Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Wendy Bryan Lazar. Soy el Fundador y Director Creativo de I Corazones. Dibujo órganos internos felices como juguetes rojados,
camisetas, llaveros, pasadores de solapa, lo que sea. Estoy malsanamente obsesionado con el cuerpo humano y me encanta dibujar partes del cuerpo raras y felices. Realmente me encanta mi trabajo, es impresionante y sobre todo porque tengo estos clientes increíbles que son completamente inspiradores. En esta clase, vamos a empezar
hablando de empezar con la impresión bajo demanda. ¿Qué es? ¿ Cómo funciona? Cómo llegar a ideas para tu tienda, trabajando a través del proceso creativo. También vamos a hablar de branding y marketing, cómo hacer que la gente se interese en tus cosas, crear demanda para tus productos. Nos gustaría mucho mostrarte cómo sacar tus ideas de
tu cuaderno de bocetos a un producto real. De acuerdo, así que empecemos.
2. Ventajas de la impresión bajo demanda: Los sitios web de Imprimir bajo demanda son realmente geniales y que puedes llevar tu obra de arte, subirla a un sitio web y luego tener que ese sitio web creará un producto real con tu obra de arte en él. Entonces cuando empecé,
empecé con botones, pegatinas, artículos
pequeños y a medida que crecía empecé a llevar camisetas, diferentes tipos de camiseta. Tenía una camisa de corazón, una camisa de hígado,
una camisa de riñón pero después de un tiempo manteniendo la cuenta de todo ese inventario realmente vender el inventario se convirtió en una especie de problema. No es fácil tomar las decisiones correctas cuando realmente estás comprando inventario. Es decir, si vas al estante de venta de cualquier Forever 21 verás que muchos errores empezaron a decir: “Oh, pensamos que esta camiseta de tirantes iba a ir genial pero en realidad nadie quiere comprarla, ahora tenemos que marcarla”. Por lo que llevar un inventario es difícil, en el mejor de los casos y es una pesadilla logística en el peor de los casos donde estás tratando de mover cosas. A la gente no le gusta, mejor no les interesa. El grandioso de Print On-Demand es que puedes estar muy
enfocado al consumidor en que puedes darle a tu cliente una tremenda cantidad de opciones. Si quieren una almohada, si quieren una camisa verde, si quieren una camisa morada, si quieren conseguir un montón de tamaños diferentes eso es genial. Nunca pude llevar una línea completa de rangos de tallas solo porque es difícil para una pequeña empresa hacer eso. Si eres un blanco puedes tener un diseño que va desde playera de bebé hasta cinco XL. Si eres una pequeña empresa simplemente es muy difícil hacer eso. Lo maravilloso de Print On-Demand es que
puedes darle a tu cliente exactamente lo que necesita. Los servicios de impresión bajo demanda son realmente geniales para los creativos en que puedes sacar tus ideas por ahí. Puedes meter tus cosas en un producto, puedes pasar de ser el modelo Picasso de arte que es, hice esta cosa increíble
al Andy Warhol de hacer cosas donde has hecho un montón de cosas
diferentes que puede salir al mundo y difundir alegría a un montón de personas diferentes y de una manera muy económica también. Si a alguien le gusta mucho tu arte, puede tener un pedazo de él por 13 dólares en una taza y es genial. Antes de Imprimir bajo demanda, tenía que serigrafiar mis propias camisas y hacerme mis propias cosas y es laborioso tienes que pedir camisetas, tienes que sacar las tintas, tienes que sacar las tintas, tienes que dejar secar las tintas . Y si estás haciendo múltiples tiradas de tintas, tienes que asegurarte de que no estás manchando y el registro es correcto. Es divertido pero también consume mucho tiempo y hay muchas
maneras de que tú mismo puedes estropear tu fina obra de arte. Entonces lo genial de Imprimir bajo demanda es otra vez, poner al cliente en el asiento del conductor, dejarle elegir lo que quiere porque realmente
no sabes lo que quiere y podrían cambiar de opinión mañana. Cambio de gusto de los clientes. Entonces una camiseta que podría hacer que pensé que era un color gris realmente fresco podría no estar en estilo en seis meses y para entonces estoy atascado con 100 camisas en tallas que nadie quiere y soy una pequeña empresa y no puedo venderlas. Tener productos alrededor siempre es un poco de riesgo en que los tienes,
tienes que venderlos en cierta cantidad de tiempo pero Print On-Demand simplemente te permite rodar con el cambio de cliente. Deja que los clientes tengan opción. Hay un puñado de plataformas Print On-Demand que son específicamente para artistas, Redbubble, Society 6 y Threadless que es la que uso y la que estaremos viendo durante este curso. Imprimir bajo demanda permite separar el proceso creativo de la creación de un proceso de cosa. Entonces, se te ocurre una gran idea y quieres ponerla en un producto antes de que realmente
tuvieras que hacer físicamente estas cosas o ir a una impresora, que hagan botones y pegatinas o que hagan camisetas. Ahora puedes simplemente saltar por encima de todo ese proceso de fabricación y todo el proceso de transporte de productos e ir directamente a poner un objeto en las manos de tus clientes. Creo que las plataformas Print On-Demand han ido ganando popularidad porque es un matrimonio
tan grande de conseguir que la gente creativa sus cosas por ahí y también hacer las cosas realmente geniales para el consumidor. El consumidor quiere algo que sea especial para ellos que es su propia cosa personal que solo tienen uno de eso fue hecho solo para ellos. Entonces, Print On-Demand te permite tener la única camiseta amarilla con un útero en ella que alguna vez se ha hecho en el mundo y eso es un ejemplo de mi empresa pero, me refiero a tener tu obra de arte en un sudadera que es azul sólo va a ser especial para esa persona que lo ordena. Técnicamente ni siquiera es un producto fabricado en masa ya es tu propia cosa especial hecha solo para ti. Si tienes un cuaderno de bocetos lleno de dibujos y no sabes qué hacer con ellos, esta es una gran manera de sacar tus cosas por ahí aunque solo sea sobre tus amigos. Podrás hacer una camisa para tu amigo para su cumpleaños. Puedes hacer algo para tu mamá. Puedes hacer un gran regalo para cualquiera. Entonces aunque no quieras hacerlo más allá es una forma maravillosa de sacar tu obra al mundo. Entonces, para la siguiente lección nos vamos a sumergir en el proceso creativo; cómo se llega con ideas, cómo se obtiene esas ideas en papel y cómo básicamente se trata de una persona creativa.
3. Generación de ideas: Entonces, el primer paso es llegar a una idea. ¿ Cómo se te ocurre una idea? Para mí personalmente, tengo un cuaderno de bocetos y lo tengo alrededor todo el tiempo. Lo tengo junto a mi mesita de noche. Lo tengo por mi computadora. En cualquier momento tengo una idea, aunque sea terrible, anoto y espero que en algún momento me
sea útil o esa idea desencadene otra cosa. El proceso creativo no es algo que simplemente apague y encienda. Es algo que te llegará en diferentes momentos. Podrías estar en la ducha, o estás teniendo una buena idea, o estás a punto de dormirte. Personalmente guardo unos cuadernos de bocetos para poder guardar cualquier idea que pudiera tener, escribirlas, volver a visitarlas después. Entonces, no existe tal cosa como una mala idea. Todas las ideas son buenas ideas. Algunos de ellos te sobresaldrán más que otros, es algo así como, “Oh, realmente
me conecto con eso, o eso es gracioso, o creo que eso va a funcionar, o eso se vería genial en una camisa”. Cualquier idea que tengas, solo escríbalo o manténgala en tu cerebro y solo trata de ver si puedes convertirlo en algo más adelante. El mejor modo de hacer buen arte es hacer mucho arte terrible. Practicar es realmente la mejor manera de llegar a ser bueno en cualquier cosa, y luego eventualmente lo conseguirás. Tendrás un momento o se te ocurrirá
una solución a un problema que te funcionará. Yo sólo como una especie de abogado por traer más ideas, estar abierto a un montón de cosas diferentes porque nunca se sabe qué puertas se abrirán para tener más ideas en tu cerebro. Si sí tienes un concepto al que realmente amas y estás realmente apegado, yo diría que ir por él, solo pruébalo, ponlo en impresión bajo demanda y solo ve qué pasa. Por llegar a diferentes conceptos creativos, recomendaría venir con 50 ideas diferentes a la semana. La idea es que deberías ser una fábrica de ideas. Siempre debes estar produciendo. Si puedes dibujar todos los días, aunque realmente no te apetezca, solo hazlo. A veces el proceso creativo es realmente igual que un volcado cerebral gigante donde tienes que sacarte algo de la basura de la cabeza para llegar a las verdaderas gemas que hay ahí dentro. Entonces, si necesitas un ejercicio para ayudarte a ponerte en marcha, te recomendaría solo una especie de tratar de ponerte en un par de zapatos surrealistas, tal vez agarrar un diccionario y correr el dedo y escoger una palabra como araña, y luego ejecutarla a través de otra vez y decir pastel, y luego poner los juntos. ¿ Qué aspecto tiene un pastel de araña,
o qué aspecto tienen los zapatos de espaguetis, o cómo se ven unas vacaciones de hámster? Basta con llegar a dos conceptos completamente aleatorios y meterlos juntos. Se podría llegar a algo que tal vez no esperes y eso es algo así de tu cerebro más subconsciente, como en lugar de pensar como, “se me ocurrió una gran idea”. solo trata de una especie de usa un ejercicio para
meterte en ese marco mental creativo donde estás inventando cosas. Creo que es importante mantener un equilibrio entre crear cosas y tipo de contenido que consume. Entonces, mientras estás creando cosas, sí
necesitas saber qué están haciendo otras personas por ahí. Por lo que es una buena idea mirar a través de libros, o mirar a través de revistas, o mirar a través de Instagram, o lo que sea y ver qué están haciendo otras personas, qué están produciendo otras personas, pero asegúrese de que equilibras tu consumismo de contenido con la creación de contenido y diciendo: “Soy parte de este proceso, soy creador, y soy creador de cosas”. En ocasiones, si vas en Instagram, es posible que encuentres algo que te inspire. Es posible que también encuentres algo ahí que te haga sentir terrible mismo y mal por tu propio trabajo porque piensas: “Oh, Dios mío, no
soy tan increíble como mi amiga bla, parece que están dibujando todo el tiempo, y siempre están haciendo cosas y siendo súper cool”. Bueno, tu amigo probablemente esté celoso de ti y pensando
: “Oh, Dios mío, tú también estás haciendo todas estas cosas increíbles todo el tiempo”. Entonces, solo asegúrate de equilibrar las cosas. Es importante mirar, es importante estar al tanto de lo que se está haciendo en el mundo, pero también es importante simplemente apagarlo y buscar dentro de ti mismo las respuestas para tu creatividad. Para la siguiente parte de esta clase, me gustaría mostrarles el inicio a fin de un dibujo que hice. Echo de menos mi placenta presentando nuestro personaje de placenta, y solo quiero mostrarles desde el principio esa etapa de cuaderno
de bocetos de esta idea y cómo la tomé del cuaderno de bocetos hasta un producto.
4. Bocetos de tus diseños: Entonces, ahora me gustaría mostrarles mi cuaderno de bocetos y cómo se me ocurrió una idea para un producto que terminé poniendo en nuestro sitio de impresión bajo demanda. Aquí te dejamos solo una lista de diferentes ideas que tuve para diferentes camisas o diferentes productos. Probablemente no gané el 75 por ciento de las cosas en esta página, pero eran solo ideas que tenía y no estaba realmente seguro, o eran algo que la gente había pedido como,
“Oh, Dios mío, realmente necesito una cosa de los ganglios linfáticos”. Escribí echo de menos mi placenta. Entonces, estaba pensando, vale, echo de menos mi placenta. Es ésta una placenta que va de vacaciones, es ésta una placenta que va al retiro, ¿qué es? Entonces, escribí estas ideas durante probablemente un periodo de semanas. Si algo se me metara en la cabeza, lo bajaría. Semanas después, creo, oh, debería apuntar otra idea, sólo la
voy a agregar a esa página y ver si algo sale de ella. Entonces, después de revisitar estos conceptos iniciales, empiezo a garabatear estas ideas y riff en el concepto y ver qué más sale. Aquí te dejamos algunos de mis dibujos que hice de la placenta. Pensé en las buenas noches placenta, feliz cumpleaños placenta. Pensé en ponernos umbilical de Let's Get Physical, Olivia Newton John. Pensé que era gracioso. Tendría diadema y sudaderas y sería física. Entonces, pensé en ir la placenta y tener todos estos ultrasonidos. Entonces, pensé en ultrasonidos, y que ella fuera DJ, y hilando discos con sus auriculares de lana puestos. Todavía podría hacer esa. Ninguno de estos dibujos en realidad llegó al diseño final, pero sólo me ayudaron a averiguar a qué dibujos estaba respondiendo, cómo quería que la placenta se viera en la página. Tiendo a sentir la necesidad de sacar mis ideas porque una vez que voy a la computadora, me pierdo. Pasas todo este tiempo moviendo cosas y moviendo cosas de izquierda a derecha. Eso no es creativo. Es más simplemente mover las cosas en una página. Te animaría a poner cosas en una página tan a menudo como puedas, tanto como puedas. Si ya tienes algunas ideas, entonces puedes empezar a finalizarlas y prepararlas para convertirse en un gráfico informático. Pero, solo trata de empujarte a tirar realmente cosas en una página, ya sea bueno o malo. No juzgues tu trabajo. Simplemente bájala, bájala en papel y trata de empezar. Ahora, que ya has creado tu trabajo y estás listo para subirlo a Threadless, vamos a ver exactamente la tontería de cómo llevar tu obra a un sitio de impresión bajo demanda.
5. Consejos y mejores prácticas para usar Threadless: Entonces, finalizaste tu obra de arte y ya estás listo para partir. Dependiendo del tipo de obra que hagas, es posible que tengas que digitalizarla de diferentes maneras. Para mí, tiendo a bosquejar, y luego lo dibujaré como dibujo vectorial en ilustrador. Si tu trabajo es más detallado, como haces acuarela o tienes un trabajo fino muy, muy detallado, toma una fotografía de alta resolución realmente bonita o
escanéala antes de subirla a tu servicio de impresión bajo demanda. Y si tu trabajo es más crudo o quieres trabajarlo un poco en Photoshop, eso también está bien. Todo el mundo trabaja de manera diferente, algunas personas simplemente lo dibujan directamente en el iPad. Entonces, has digitalizado tu arte, estás listo para subirlo. Déjame simplemente guiarte por los pasos de agregar tu producto a la tienda Threadless. Es bastante fácil una vez que tienes la configuración de tu tienda. Se puede ir a agregar producto. Puedes subir tu archivo desde tu computadora. Alrededor de 3.3 megs, tiene que ser bastante grande. Asegurarse de que tu obra sea de alta resolución es una diferencia entre tu obra de arte luciendo borrosa y pixelada y luciendo completamente increíble. No se puede tomar diminuta imagen de Instagram y subir en Threadless y que se vea bien. Se verá terrible. Estará lleno de pixeles. Entonces, básicamente, DPI solo significa información, píxeles por imagen. Entonces, para que algo vaya a la imprenta, tiene
que tener suficiente información para que eso se vea bien como una gran imagen gigante. Entonces, lo sube. Voy a nombrar esto, extraño mi Placenta, y ahí está la placenta feliz, y luego eliges qué productos vender. Entonces, estoy eligiendo mi ropa aquí, y solo voy a escoger un montón de cosas. Sé que este diseño realmente no funciona bien en rojos o morados porque el tipo de diseño se desvanece. Entonces, puedes elegir qué colores quieres. Ahí está la ropa de hombre, mujer, niño, sólo
voy a seleccionar todas esas opciones, y dejar que el cliente tenga su elección. Podrás tener estampados, mantas, cortinas de ducha lo cual es simplemente increíble. ¿ Cómo se imprime en una cortina de ducha? Eso parece un milagro moderno, para luego generar productos, y luego debes agregar una descripción del producto. Hazlo corto, hazlo rápido y hazlo divertido para que la gente lea sobre tu producto. Primer compañero de cuarto del bebé, todo el mundo hace mucho tiempo perdido órgano. También puedes agregar etiquetas, que es una manera realmente útil para que las personas descubran tu producto. Entonces, obviamente para la placenta, voy a agregar cosas como obgyn, mamá
nueva, encapsulación de placenta, partera, doula, bebé nuevo, hay muchas maneras diferentes. Cuando estés mirando tu arte, piensa en quién podría estar interesado en esto que ni siquiera
pensaría además de mi mamá y todos mis mejores amigos. Una vez que hayas agregado tu subtítulo, tu título, tus etiquetas, entonces podrás entrar en cada tipo de producto y ver cómo se ve. Es útil revisar todos los colores de las camisetas que elegiste porque a veces, puede que no
haya suficiente contraste,
el diseño no se reventará de la manera que quieras. Entonces, es importante simplemente pasar rápidamente por él. Te da una vista previa para cada color, que
puedas ver cómo se ve. Si solo quieres que esté en una camisa blanca, digamos que tu obra de arte es increíblemente complicada y tiene toneladas de colores y simplemente mantenerla simple, te pierdas de vista un par de colores, blanco y negro, o lo que sea. Pero de nuevo, realmente quieres que tu cliente pueda elegir porque ellos son los que pueden mirar su camisa y decir: “Tengo demasiadas camisas rojas”, o “tengo
demasiadas camisas verdes”, o “tengo demasiadas camisas que sean”. Entonces, pueden o no comprar tu camisa en base a lo que hay en su cajón, y no sabes lo que hay en su cajón en casa. Basta con hacer tantas opciones como sea posible. Entonces, una vez que has subido tu imagen y tienes todas tus elecciones hechas, entonces vas adelante y pegas a publicar, y estás listo para hacer esto en vivo al mundo. Entonces, ser creador de arte y promocionar tu arte son definitivamente dos cosas diferentes, y es un poco incómodo a veces
sacarte de los zapatos creativos y ponerte en tus zapatos de estafador, pero tienes que ponerte tus zapatos estafadores. No puedes simplemente sentarte y esperar que alguien se dé cuenta de tus cosas. Simplemente no va a funcionar de esa manera. Tienes que crear demanda para tu producto. Tienes que crear demanda por tu arte, y eso significa mostrárselo a la gente. Aunque sea incómodo, aunque te rechacen quizá tengas que desarrollar un poco de piel gruesa y estar preparado para que la gente diga como, “no quiero eso”, “eso no me gusta”. Eventualmente, encontrarás tu nicho y encontrarás a tu gente. Threadless te permite personalizar tu página, tienes algunas opciones de diseño diferentes, tienes un lugar para poner tu logo, tienes un lugar para poner algo así como una foto de portada, así que eso es bastante personalizable. Se puede cambiar el color, se pueden cambiar las fuentes. Tan solo asegúrate de que sea reflexivo de tu marca y de tu arte. Si tu arte es algo gótico,
entonces asegúrate de que tu sitio web se vea gótico. Si te gusta el minimalismo limpio, entonces asegúrate de que tu sitio web refleje eso. Suena realmente obvio, pero solo asegúrate de que estás dando como una imagen completa de lo que representa tu marca, y asegúrate de que eso sea visual y golpee a la gente justo sobre la cabeza de inmediato, algo así como si supieran lo que son entrando en. Tu página de escaparate es una especie de cara de tu marca o de tu empresa. Es la primera impresión que la gente tiene de ti, así que haz que valga la pena. Toma unas fotos geniales, póngalas, pon tu logo ahí arriba, agrega algunos gráficos geniales, algunas fotos si quieres. Hazlo contar porque esta es realmente tu primera impresión con tus clientes lo primero que verán. Es bastante fácil y bastante rápido llevar el dibujo hasta llegar a un producto. Esto realmente me ha permitido tomar riesgos mayores, probar diferentes personajes y diferentes productos de formas que antes no podía. Si alguien pide algo el lunes, puedo llevárselo a ese cliente el martes mientras todavía lo quieren. Antes, si quería fabricar una camisa o algo así como una felpa lleva meses sacar algo de
la idea hasta hacer un objeto físico que puedas sostener en tu mano. Me ha permitido ser más ágil, cuanto a lo que puedo hacer y lo rápido que puedo darle la vuelta.
6. Construir tu marca: Ahora tienes tus nuevos productos arriba, estás empezando a difundir la voz sobre tus productos y tus cosas. Hablemos un poco más sobre el branding. Tu marca es una expresión tuya. Es una extensión de tu personalidad, tu look y sentir, la forma en que se siente tu arte, la forma en que eres. branding puede ser una forma de solo mostrar a la gente que eres parte de la misma tribu. Entonces, puedes pensar que las marcas son como Disney o Under Armour o Hollister o lo que sea, pero tu marca puede apelar a algún rincón raro del mundo que también necesita su propia representación. Entonces, no tengas miedo de ser solo tú mismo y mostrar tu trabajo y dejar que ese trabajo se exprese. Para mi propia marca, tengo agallas. Es realmente una extensión de mi obsesión poco saludable por el cuerpo humano, me encanta dibujar, me encanta el cuerpo humano, van juntos. Realmente no tiene sentido poner una cara feliz en un útero, pero por la razón que sea me hace reír. Me tomó mucho tiempo desarrollar esta idea, pero con el tiempo definitivamente encontré a mi tribu y a mi gente que les gusta la idea también. Entonces, si sientes esa ardiente necesidad de hacer cosas, entonces estás en un buen lugar porque tendrás que crearlo, tendrás que sacarlo por ahí, tendrás que compartirlo con otras personas sólo porque es parte de lo que eres. Si sí tienes esa pasión creativa, encontrarás a otras personas que se conectarán con ese auténtico yo. Eres más o menos el vendedor número uno por darle vida a eso. Si vas en los feeds de Instagram de ciertas personas, a veces puedes ver que todas las imágenes van juntas. Eso es branding. Todos tienen una mirada y una sensación, no
son lo mismo, pero tienen la misma sensación y te dan la misma sensación. Una gran manera fácil de establecer tu marca es en redes sociales por supuesto, donde puedes usar imágenes y palabras para solo darle a tu marca ese aspecto y tacto. En tu lado sin hilos, es importante agregar tus notas,
sobre nosotros página, que cuenta tu historia,
le dice a la gente por qué te apasiona tu obra de arte o tus ideas para que sepan que no eres solo alguna corporación sin rostro, pero eres alguien que está realmente comprometido y realmente se preocupa por lo que haces. Aquí tienes una foto que publiqué en Instagram. Echo de menos mi diseño de placenta impreso como manta, porque pensé que sería una manta de bebé realmente linda para un niño que acababa de nacer, y apenas les quitaron su placenta, y le fue bien. Entonces, pensé que esto es genial. De acuerdo, esto en realidad está funcionando, estoy tan feliz. Entonces, hago órganos de peluche. Entonces, siempre estoy pensando en órganos todo el tiempo, y paso por la tienda y vi una caja de galletas
heimaey graham y pensé que decía Kidney made. Pensé en, el riñón es realmente como limpiar después de tu cuerpo todo el tiempo, realmente no me gusta. Entonces, tomé una foto de dos riñones
limpiando un montón de galletas graham, y lo Photoshop. Entonces, dice riñón hecho, y luego dice, me pregunto si los riñones alguna vez se cansan de estar en servicio de
limpieza y luego poner un montón de etiquetas ahí, como para nefrólogos, urólogos solo a ver si puedo hacer que alguien se interese a través de etiquetas. Otra gran manera de sacar tus cosas por ahí es hacer espectáculos, en vivo y presencial. Es solo una gran idea salir ahí en persona,
mostrar tus cosas en la vida real,
hablar con la gente, hacer que se interesen en tus cosas, tal vez puedas repartir una tarjeta de visita, o una pegatina solo para que la gente vea tu cosas y lo puso directamente en sus manos. Entonces, cuando empecé, hice algunas búsquedas en Google para asegurarme de que nadie más estuviera haciendo órganos de peluche y había algunos dibujos por ahí. realidad no había nadie en el momento en que comencé en 2005, que estuviera haciendo órganos dorky felices. Desde entonces, otras personas han hecho juguetes de órgano de peluche. Hay espacio para todos siempre y cuando no tengan el mismo aspecto. Puedo evitar que alguien haga un corazón que se parezca al mío, pero no puedo evitar que alguien haga un corazón de felpa que sea completamente diferente. Entonces, solo asegúrate cuando hagas tu arte, asegúrate de que sea lo suficientemente diferente de otras cosas que están ahí afuera, y eso está establecido para que tu trabajo sea único y que no sea copiar el trabajo de otra persona. cualquier momento que dibuje una imagen o imagen, si existe un derecho automático de derecho common law contigo como autor. Pero para una capa añadida de asombro,
deberías presentar tu obra de arte al gobierno que es la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos, creo que es copyright.gov. Es un procedimiento fácil bastante estándar, lo
escaneas, envías un escaneo de tu obra, dices el título, cuando lo hiciste, cuando llegó la fecha de la primera publicación, y esto simplemente te da una protección de capa añadida en caso de que alguien por ahí coja tu arte y lo ponga en otro sitio de impresión en demanda, lo cual puede suceder. Con Internet, la gente piensa que todo es gratis ahora. Entonces, van a Google una imagen como dibujo de ratón y ven a Mickey Mouse, y se llevan a Mickey Mouse lo ponen en sitio impreso bajo demanda y lo siguiente que sabes tienen una camisa de Mickey Mouse. Eso es infracción de derechos de autor, y por supuesto a Disney no le gustaría que les hicieras eso. Entonces, es realmente importante que presente su obra con copyright.gov y asegúrese obtener un número de copyright para que pueda proteger su trabajo y hacer cumplir sus derechos de autor. Entonces, si sales por ahí y ves que alguien se
ha llevado tu arte y lo ha puesto en su página web, entonces puedes decir que aquí está mi número de copyright, aquí está la fecha de los derechos de autor. Ahora baja eso.
7. Reflexiones finales: Bueno, cubrimos mucho en esta clase desde ideas, hasta marketing, hasta branding. Si hay algo que realmente puedas quitarle de este curso, espero que sea que te des cuenta de que realmente no se necesita tanto para iniciar tu propia práctica creativa con impresión bajo demanda. Hace las cosas mucho más fáciles. Simplemente puedes empezar con una o dos ideas y sacar cosas por ahí. Hay muy poca sobrecarga, es muy fácil de configurar y realmente hay muy poco riesgo involucrado. Entonces, es una gran manera de simplemente patearte en los pantalones y simplemente ir por ello. Si te apetece, nos encantaría ver tus bocetos, tus tiendas, cualquier foto que tomes. Nos encantaría verlo todo. Si sientes que te estás quedando atascado, no te preocupes por ello. El proceso creativo, no hay derecho, no hay mal, no
hay respuestas reales a los problemas creativos que puedas encontrar así que solo intenta seguir adelante y estarás bien. Espero que hayan disfrutado tomando este curso y estoy súper emocionada de ver lo que hacen por ahí.
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Wendy Lazar, Founder & Illustrator, I Heart Guts
