Combinando acuarela y gouache: 3 técnicas + pinta un retrato de sala de estar boho

1. ¡Bienvenido a la acuarela y al gouache: de 3 formas!: Hola. Yo soy Hannah. Esto es combinar acuarela y gouache de tres maneras. Acompáñame en mi primera clase de SkillShare mientras te llevo el método de mitad de período, usando fondos de acuarela, construyendo patrón y textura, y mezclando nuevos colores opacos. Gouache se ha utilizado desde hace cientos de años y fue ampliamente utilizado por diseñadores e ilustradores en la era predigital. Actualmente está disfrutando de resurgimiento en popularidad y por una buena razón, este medio opaco a base de agua es extremadamente versátil y se puede combinar y mezclar sin problemas con tus acuarelas existentes. Podrás completar esta clase con solo acuarelas y gouache blanco. En nuestro proyecto final, combinaremos todas nuestras nuevas habilidades. Te llevaré a través de uno de mis procesos para crear nuevas obras, y nos convertiremos en diseñadores de interiores mientras pintamos nuestros propios bungalows bohemio. Esta clase es para pintores iniciantes y acuarelas experimentadas al gusto. Acompáñame y en una gama de nuevas técnicas al conjunto de habilidades, y aprende a planear tus pinturas con confianza. 2. Materiales: Los materiales que necesitarás para esta clase, incluyen un vaso de agua o un frasco grande de agua. A mí me gusta usar uno grande para que no tenga que cambiarlo tan rápido. Algunos pinceles de acuarela, cualquiera que sea el tamaño que te guste trabajar. Normalmente tengo uno pequeño alrededor de una talla uno o un cero, un seis, y un 10. Tiendo a trabajar bastante pequeño, así que esto es todo lo que necesito. Nos referiremos a una rueda de color. Si tienes uno a mano, agárralo. De lo contrario, siempre se puede mirar uno en línea. Una taza de té y algo de gouache y goma de borrar. Algún tipo de palets en los que puedes mezclar tus colores. Tiendo a gusto trabajar con el palet de cerámica. Aquí te dejamos una colección de diferentes. Esta es de una tienda de suministros de arte. Los gustos cerámicos son realmente agradables para mezclar, mientras que en el plástico, la tensión superficial del agua tiende a hacer realmente difícil mezclar los colores juntos y ahorrar el volumen de pintura que tienes. Necesitarás papel de acuarela para esta clase. Mi marca favorita es Canson y siempre uso 300 JSON. Estas son mis pinturas de acuarela lo que utilizo principalmente. Yo sí tengo tubos también, pero me gusta trabajar con unas pinturas. Entonces son mis acuarelas y también estaremos trabajando con gouache. Entonces si vas y solo por un par de colores diferentes, sí necesitas una gouche de reloj para las diferentes actividades que estaremos haciendo. Este es el espectro de arte, gouache marca de arte que estaré usando durante la clase solo para darte algunas ideas. Esta era una marca súper barata que encontré que la tienda de suministros de arte. Eran alrededor de $14 para el set, australiano y pensé que sólo le daría una vuelta. Me he sorprendido realmente gratamente con la calidad de los colores. Son realmente agradables realmente, no granulados. Están completamente saturados. Entonces sí, vale la pena hacerlo si solo quieres tener un experimento y el no estoy seguro de cuánto quieres invertir en conseguir un conjunto de colores gouache todavía. Otra opción es que puedes comprar el conjunto de cinco colores Holbein. Por lo que esto viene con los colores primarios siendo magenta, amarillo y cian, además de un blanco y negro. Esto es realmente genial porque puedes mezclar colores secundarios y terciarios muy vibrantes del cian y el magenta. Entonces escogí este para, lo saqué de eBay, por unos 30 dólares. Por lo que estos son realmente tubos de tamaño bastante bonito y este es un pigmento de calidad seca también. Otro que es realmente popular entre los artistas es que Winsor & Newton diseñan un gouache. Entonces ese es un producto precioso también y había otras marcas en el mercado. Haces tu propia investigación. Habrá diferentes pigmentos que están disponibles en diferentes países también. Necesitas asegurarte de que estás comprando un diseño de gouache o gouache de artista. No éramos falsos trabajando con gouache acrílico en este caso. Hablar de eso más en la siguiente lección. 3. Acerca de la acuarela y gouache: Para empezar, voy a mostrar una rápida demostración de algunas de las similitudes y diferencias entre las cualidades del gouache colorante del agua. El color del agua se puede usar muy diluido y luego cuanto más pigmento se agrega al agua, profundo y más saturado se vuelve el color. Con el color del agua realmente grueso, si es la forma correcta del pigmento puede ir algunas maneras de encubrir lo que hay debajo. Algunos pigmentos como el suelo rojo cadmio, amarillo cadmio es un muy opaco, mientras que muchos otros colores siguen siendo bastante translúcidos incluso cuando se han aplicado realmente gruesas. No obstante, con gouache, el gouache sin diluir es opaco. Realmente podemos usar esto a nuestra ventaja cuando estamos planeando pintar, podemos usarlo para cubrir capas por debajo. No obstante, podemos agregar agua al gouache y hacerla cada vez más transparente e incluso podemos usar gouache diluido, igual que si fuera acuarela. Por favor disculpen a los cuervos y a todos los pájaros en el patio trasero. Estoy filmando esto en mi yate a pie. Ahora, ambos medios se pueden levantar a algunos pigmentos y pigmentos de comedor honestos. No tienden a comportarse de esa manera. Pero en términos generales, qué gouache colorante asignado. Cuando estás aplicando una segunda capa de acuarela sobre la parte superior de una capa seca, obtienes un efecto de acristalamiento donde el aditivo de colores, por lo que la capa de abajo seguiría mostrándose generalmente a través y manchará el color en la parte superior. Cómo con gouache, si estás aplicando gouache grueso sobre la parte superior de la capa seca, cubrirá totalmente la primera capa. La gente hizo una nueva en la acuarela, o a veces bastante sorprendida al aprender de esa manera, Lawson, el color de qué color al agregar agua. Donde como gouache opera mucho como acrílicos y aceites donde agregarías reloj al color con el fin de hacerlo más ligero y agradable conserva la opacidad del pigmento. También se puede diluir con agua pero esto hace cada vez más translúcido, por lo que pierde esa calidad en la que venimos a confiar con pincel de poder cubrir una capa debajo. Esto es gouache agregando agua. Obedeciendo diluido con agua. Al trabajar tradicionalmente con acuarela, si hay áreas que quieres seguir siendo gouache entonces te aseguras que sean blancura de la tubería esté sin pintar y se muestre a través con gouache. Tienes la capacidad de poder pintar un área por completo y luego una vez que esa primera capa esté seca, puedes aplicar gouache blanco opaco en la parte superior. Es un efecto diferente y probablemente usaría ambos en diferentes escenarios dependiendo del contexto. El gouache puede ser ojos reactivos con agua para mezclarse con el color al lado. Estoy remodelando el círculo en una florería y un cinco, re-trabajarlo lo suficiente no podrás decir el contorno original del círculo. Queremos colores te permitirá hacer esto pero por contender probar con marcas de agua de plomo y es teñir un fijo donde puedes decir que hacen eco de lo que había antes. A rastrillar. La acuarela y el vidrio tienen tanto a base de agua que transmiten reactivados después de ese accionamiento que se puede utilizar grueso o diluido. Se puede levantar bastante permanecer seco dependiendo de si está asignando tono de pigmento, no. La transparencia de ambos medios aumenta con la cantidad de agua que se está utilizando. Algunas de las diferencias de que la acuarela es generalmente transparente, aunque no obtienes pigmentos opacos y gouaches opacos. Cuando eres una estratificación en color agua, tiene un efecto de acristalamiento con un color es aditivo y aún se puede decir la vida debajo, donde es gouache puede proporcionar cobertura completa y un nuevo color en la parte superior de la capa anterior. Tradicionalmente con acuarela, trabajarás de lote a muelle, y con gouache. Si pudieras estar trabajando cualquier agua, agregas agua para aclarar la acuarela y el gouache generalmente añades gouache blanco con el fin de mantener la opacidad. Al tratar de tener reflejos de qué áreas con acuarela, tradicionalmente pones el blanco del papel mostrando a través y con gouache, podrías elegir los reflejos de gouache blancos encima de las capas terminadas y cómo planeas tu la pintura puede ser totalmente diferente. Inicialmente me pospusieron el backwash, pesar de que me encanta el aspecto de la misma porque no quería invertir en otro juego de pinturas. Tengo muchas acuarelas, y simplemente parecía una locura estar gastando más dinero en pintura que no uso. Pero entonces me di cuenta que no sólo puedes usarlos juntos porque compraron consejos para, sino que en realidad puedes intermezclarlos, lo que te da infinitas combinaciones de nuevos colores que puedes crear, además, agregando reloj a tus acuarelas, puedes crear acuarelas opacas como pinturas y puedes usar también. Esto es lo que me vendió al final. Aquí se puede decir que he pintado una fila de acuarelas a lo largo de la parte superior y sobre simplemente mezclar estos pigmentos con gouache blanco opaco y estoy creando una gama de nuevos colores, y entonces estoy incluso los está mezclando para crear colores secundarios. Ahora que tenemos claro las características de estos dos medios, mojemos nuestros pinceles con nuestro primer ejercicio. 4. Método de tono medio: Vamos a saltar con el método de tono medio. Esto es emocionante porque puedes mezclar tu acuarela con cal para crear toda una gama de nuevos colores opacos de linterna. Me encontré con el método de tono medio en otra clase de habilidad share de Bonnie Lecat usando acrílicos. Esta es realmente una forma magra de pensar para mí porque en su mayoría sólo he trabajado en acuarelas. Acuarelas, trabajas de luz a oscuridad. Pero cuando trabajas con el método del centro, comienzas con el tono medio y luego añades tonos más oscuros y luego añades reflejos. Vamos a pintar una concha para aprender esta técnica. En primer lugar, vamos a elegir un color de agua y vamos a mezclar algo con él para hacer un tinte. Vamos a mezclar el negro con nuestro azul para hacer una sombra y luego vamos a rematar usando el blanco para los reflejos. Empecemos. Creo, creo que me voy a ir con azul intenso. A ver qué obtenemos. Voy a hacer un lavado por aquí. Ahora, en lugar de usar toalla de papel o pañuelos, en realidad uso una franela vieja para fregar mis colores. Hago eso porque lo remojo en el lavado y luego puedo reutilizarlo en lugar de desperdiciar papel, que es, me siento mejor al respecto. Para empezar aquí está nuestro tono medio. Nosotros sólo vamos a lavar mi cepillo de la cámara. Tengo al australiano fuera de espectro, pero solo usa cualquier lavado blanco que tengas. Voy a mezclar un poco de eso aquí y un poco más aquí. Supongo que con esta técnica realmente puedes usar tantos tintes y tonos como quieras. Pero nos vamos a apegar a cuatro. Voy a mezclar esto aquí así que ahí estamos. Cuando se agrega agua a un color, se crea un tinte. Si puedes recordar todo el camino de vuelta a esa teoría del arte en primaria. Ahí vamos, ahí está nuestro tinte. Ah, me gusta este color. Creo que esto va a ser bueno. Haz otro pequeño lavado grueso por aquí. Ahora, claro que me puse todo organizado pero no agarró ningún negro, ahí está Holbein black wash. Sólo necesitamos un poquito de esto porque el negro es un pigmento tan fuerte. En la acuarela, generalmente no agregamos negro a las cosas. Agregamos en mezcla un color de cortesía o simplemente usamos menos agua con nuestro pigmento para hacer un color más grueso y más oscuro. Esa es una de las diferencias sobre cómo se puede trabajar con gouache en contraposición a la acuarela. Esto va a ser probablemente demasiado oscuro. Vamos a probarlo y digamos, está bien. No quiero agregar un poco más de pigmentos para darle un poco más azul, lleno mi cepillo con pigmento. Ahí vamos. Tengo oups. Acabo de coger negro extra, no estaba viendo lo que estaba haciendo. Al igual, eso es como un índigo realmente oscuro. Yo estoy contento con eso. Si recogemos un poco de esto arriba, mezclarlo con un poco más blanco puede hacer otro color. Hemos usado un pigmento de acuarela y hemos hecho toda una gama de diferentes tintes y tonos ahí. Esta clase no se trata solo de gouache, clases sobre combinar gouache con tu acuarela. Para hacerlo de esa manera, van a empezar con un gouache de fondo. No sólo estamos mezclando nuevos colores combinando una acuarela con gouache. Vamos a empezar con fondo de acuarela y luego vamos a acumular capas con nuestro gouache. Ahora tenemos una variedad de experiencias diferentes viendo esta clase. Si tienes alguna pregunta a medida que voy, solo déjalas en la discusión. Pero, hay muchas clases geniales aquí para habilidades de acuarela principiante. Si eres súper nuevo, entonces quizá ve a ver uno de esos. Pondré algunos enlaces abajo en la discusión o en la sección de proyectos alrededor algunas clases realmente geniales que recomiendo para técnicas de acuarela. Porque no voy a meterme en la tontería de lo básico. Acabo de mezclar nuestro gouache con mi acuarela. Estoy usando un cepillo grande porque es un área grande, usa un cepillo que sea un tamaño cómodo para ti y cómo te gusta trabajar. Trabajé a lo grande aquí para que veas lo que estoy haciendo. Voy a empezar de un punto y voy a empujar mi gouache hacia el otro lado para que no tenga puntos calientes donde la pintura comience a secarse. Si los principiantes que están escuchando, con acuarela, no lo hacen, sí necesitan trabajar con bastante rapidez. De lo contrario, la pintura comienza a secarse antes de que hayas terminado y terminas con secciones desiguales donde el pigmento ha sido empujado por el secado del agua a diferentes derechos. Es una ciencia de todo ojalá que tenga sentido. En primaria aprendemos, delineamos , la forma y luego te coloreaste. Pero esto no es una buena práctica cuando estás haciendo como grandes áreas de acuarela porque sí, obtienes este contorno seco y luego lo repasas y terminas con dos capas de pigmento alrededor de la edad. Es realmente visible. No necesariamente queremos contornos alrededor de todo. Se puede decir que estoy trabajando de un lado a otro. El otro consejo es que te asegures de mezclar suficiente gouache para el área que vas a estar llenando porque de lo contrario te quedas sin y no puedes hacer la misma concentración de color que mezclas la primera vez. Debí en realidad haber seguido mi propio consejo ahí en mixto un poco más. Pero sólo vamos a hacer, hacer. Vamos a estar agregando otras capas sobre la parte superior de esto también. Ocultará multitud de escenas. Estos son la capa 1. Vamos a estar pintando en capas por lo que necesitamos dejar secar una capa antes de entrar y añadir la siguiente capa. Dejaremos eso y lo haré de vuelta aquí una vez que mi primera capa esté seca. Aquí es donde empezamos a sumar con algún detalle. Podrás mirar tu referencia. Voy a estar bastante suelto con mi referencia porque sólo quiero abstraerlo. Tienen mucha coloración oscura pero realidad no mucha luz y oscuridad hasta donde van las sombras. Yo sí tomé una foto la cual voy a sumar al área del proyecto. A continuación, tenemos nuestra capa de tono medio abajo. Vamos a sumar nuestros tonos primero. Después estaremos agregando tintes por encima de la parte superior y unos reflejos por terminar. Si te gusta ser realmente documentativo y realmente realista ve por ello. Si quieres mantenerlo suelto haces eso. Si estuviéramos trabajando con acuarela, habríamos dejado algunas de estas áreas sin pintar para que pudiéramos tener los reflejos mostrados a través de la derecha al final. Pero porque estamos trabajando con vidrio, que es opaco no tenemos que hacer eso. Es divertido probarlo de esta manera. En cambio, voy a añadir un poco de agua a la mía también. ¿ Dónde están mis conchas para mirar? Manténgalo bajo. Esto es solo un ejercicio de calentamiento, por lo que no tiene que ser tu pasta maestra. Simplemente aprieta el gatillo, moja tu cepillo y empieza a pintar. Incluso puedes hacer un poco de un mojado en tipo húmedo. Extraño aquí, está bien también. Siento lo de mi loca vernácula australiana. Sé que es un poco raro. A veces la gente de otros países realmente no sabe de qué estamos pasando, pero ojalá el acento no sea demasiado distrayente. Puedes cambiarte a un pincel más pequeño, solo un recordatorio para esos novatos. Porque soy una persona tan acuarela, voy a adelgazar esto y añadir algunas áreas que están en el medio. Eso va a hacer para nuestra próxima capa en el borde. Entonces terminaremos y dejo que eso se seque. Muy importante. Te lo dejas secar con color agua si quieres bordes afilados y nítidos. Si quieres que las cosas se mezclen y tengan más de unos bordes suaves, entonces por todos los medios trabaja mojado en húmedo. Deja que eso se seque. Fui y tomé un trozo de tostadas. Ahora, es momento de agregar nuestros tintes en la parte superior. Fuera de cámara, agregué en algunos detalles más, habiendo mirado mis referencias. A mí me encanta el gouache pero puedes volver a mojar y simplemente recoger un color que has pre-mezclado que te encanta, lo cual es un bono al compararlos con los acrílicos, son igual que las acuarelas. Incluso algunas marcas no lo hacen tan bien. Sé que esto podría ser que se reduce al pigmento agregando en mi caja de tinte con un pincel ligeramente más pequeño también. Es un poco de práctica justa, al igual que con la acuarela, consiguiendo una idea de lo grueso que necesita ser tu gouache para obtener el nivel de opacidad que estás apuntando. Solo tienes que hacerlo y familiarizarte con ello al igual que las acuarelas. Te acostumbras a cuánta agua necesitas para la profundidad de color que buscas. Ahora quiero un poco más de cobertura que ésta, así que solo estoy agregando un poco más húmeda. Voy a desvanecerlos un poco más. Aquí vamos, obviamente no estoy cubriendo todo, pero estoy repasando algunas de mis zonas más oscuras. Voy a hacer de esto una banda más ligera por aquí. Podrías ser más de manos pesadas también. Si estuvieras pintando rosas, entonces sería mucho más de H color potencialmente porque tienes pétalos que están en sombra y pétalos que están a pleno sol. Es ligeramente diferente al enfoque que estoy haciendo aquí, pero solo ve con lo que funciona para ti y simplemente experimenta. Yo uso mucho esta multitud de pinceles. Este es un cero, un sintético persigue generalmente uso. Está empezando a acumularse y las capas. Yo lo dejo así. Deja que se seque otra vez y luego volveremos justo con un poco de blanco puro. Estamos de vuelta para nuestra capa final. Estoy bastante contento con cómo se ve esto en realidad. Realmente siento que estoy obteniendo una sensación de profundidad de las capas que hemos agregado. Mientras esperaba que mis tintes se secaran, en realidad estaba regresando con un color más oscuro y rompiendo algunos de estos reflejos agregando en algunas pequeñas líneas curvas para ayudar. Estoy bastante contento con cómo se ve esto en realidad, en lugar de hacer líneas planas estoy haciendo diminutas boca abajo Nosotros, que creo que está funcionando bastante bien. Ya casi terminamos. Si te gusto, casi siempre has trabajado con acuarela, siento que esta técnica es un verdadero cambiador de juego porque te da mucha libertad con la forma en que trabajas y tu plan de ataque por cómo ejecutas un cuadro. Garcia's me está enviando un correo electrónico. Cómo planeas lo que pintas y las capas para obtener el color y para obtener el resultado que quieres lograr. Trabajar con gouache realmente te ayuda a cambiarlo. De repente no tienes que trabajar de luz a oscuridad. Se puede trabajar de oscuro a claro, se puede ir de ida y vuelta, lo cual creo que es realmente emocionante poder trabajar así. Última capa, agregando algunos reflejos. Voy a agregar blanco pero siempre podrías agregar un tinte realmente claro del color con el que estás trabajando también. No sé qué voy a hacer aquí, ya veremos. Voy a agregar algunos reflejos para la textura y solo imagina que estas son algunas áreas que la luz está rebotando. Una vez más, puedes tener una sensación de lo gruesa que necesita ser el gouache. Cuanta más agua agregues, más cerca de ser transparente se volverá. Puedes trabajar con él directamente fuera del tubo si quieres, si esa es tu preferencia. Pero tiendo a añadir un poco de agua a la mía. Hemos hecho cuatro capas y un poco y hemos pintado una encantadora concha de vieira. Ese es nuestro método de tono medio. Como dije, no tiene por qué ser monocromático. Pintar una concha o pintar algo completamente diferente, solo mantenerlo sencillo porque queremos que sea un ejercicio corto. Subiré un boceto al área del proyecto si quieres probar una concha de vieira. De lo contrario, pinta cualquier otra cosa que te guste. Cuando termines, sigue adelante y sube tu primer ejercicio a tu proyecto. Se pueden agregar los otros ejercicios a medida que lo atravesamos, pero sacarlo por ahí. Me encantaría decir lo que estás haciendo. Como dije, si tienes alguna pregunta, entonces solo ponlas en la discusión y me pondré en contacto contigo. 5. Método en medio: ejemplos: Método de tono medio, hemos hablado de eso. Quería mostrarles algunos ejemplos de que en realidad no tiene que ser monocromático. Puede ser aventurero con los colores. Aquí te dejamos unas rosas usando el método de tono medio del que hablé en [inaudible]. En lugar de simplemente agregar blanco o negro, cuando estaba trabajando con gouache en este, realidad he agregado diferentes tipos de granos e incluso turquesa sobre la parte superior para agregar interés visual. Me gustan mucho los contrastes adecuados entre el grano amarillo limónico, el verde más frondoso, y luego la turquesa. Aquí se puede ver, esto es blanco siendo agregado a un rojo. Algunas otras ideas ahí. Si te gusta este estilo, Katie Daisy, quien es una artista muy conocida, su trabajo es hermoso. Desde que descubrí esta técnica, me he dado cuenta de que esto es algo que ella emplea mucho en sus acrílicos. Echa un vistazo a su trabajo. Es hermoso. Aquí hay otra pequeña que hice pintando unas rosas y unas flores. He puesto un fondo de acuarela hacia abajo, y luego he combinado acuarelas para las áreas de fondo de las rosas. He construido capas de gouache usando el método de tono medio aquí. Una vez más, se puede ver que mis hojas son una combinación de granos cálidos, fríos, y turquesas. Después, a las flores les han agregado blanco para que los colores sean más claros. 6. Fondos de acuarela: Ahora la forma más sencilla de combinar la acuarela con el gouache es tener un gouache acuarela acostado primero, y luego simplemente pinta con tu gouache sobre la parte superior. Es opaco por lo que ni siquiera tienes que dejar ninguna zona en blanco. Simplemente puedes pintar toda tu área con acuarela y luego empezar a pintar por encima de la parte superior con gouache. Entonces he pintado un gouache aquí y voy a dejar que eso se seque, y aquí hay algunos ejemplos. Puedes tener un gouache de acuarela bastante oscuro y luego ir a pintar con gouache. Entonces si realmente no te gusta planear tu diseño, tu pintura, entonces esa puede ser una estrategia realmente buena para ti usando gouache. No obstante, cuando sí tienes un color más oscuro en el fondo, puede afectar la vitalidad de los colores que van por encima de la parte superior. En ocasiones, puedes empezar a reactivar el color que ya está en la página. Por lo que hay que tener un poco de cuidado al hacerlo con colores más oscuros. Pero se puede hacer, sobre todo si tienes cuidado con tus pinceladas. Aquí hay un poco de magnolia que pinté todo con colores de agua. Para que veas que tiene esa cualidad encantadora, translúcida. Este de aquí, sí mapeé hacia donde quería que fueran las hojas y la flor. El fondo es acuarela y estas flores, los estilistas aquí es acuarela, pero las hojas son en realidad gouache con gouache sobre la parte superior también. Encontré que esto funcionó muy bien porque le daba un contraste realmente bueno entre el fondo y entre la flor y el rojo y el verde claro que elegí para pintar sobre la parte superior realmente pop también. El bonito es que, bueno con el gouache siendo opaco puedes, inventando tus líneas, así que si has esbozado en tu diseño y luego cuando llegas a la pintura, te das cuenta de que no es del todo como querías que lo hiciese. Es realmente perdonador. Hay algunos ejemplos, ahora vamos a ir. Simplemente vamos a hacer un ejercicio realmente sencillo donde tenemos un bonito fondo de acuarela y luego pintar un par de hojas sobre la parte superior usando nuestro gouache solo para tener una sensación de cómo funciona. Son un poco de teoría del color, usando colores complementarios. Al mirar la rueda de color aquí, los colores de cortesía son lo que se sienta enfrente de la rueda de color. Algo que es realmente genial recordar es que no es solo el rojo, sino que son todos los tintes, tonos y tonos de ese rojo, y cómo interactúan aquí. rosa y el verde son una combinación de colores realmente genial. Piensa en usar complimentarios. A lo mejor quieres enloquecer y hacer hojas azules sobre un fondo naranja, no lo sé. Haz lo que haga cosquillas tu fantasía. He ido por un color rosa coral. En realidad se sienta debajo de esta naranja roja aquí, puedes establecer en caso de que quieras hacer lo mismo. Voy a pintar algunas hojas en más de color turquesa. Pero si quieres hacer un verde de hoja o un verde dapper sobre un rosa, ve por ello, y elige algo que te funcione y te excite. Mi fondo está seco y estoy listo para empezar a pintar mis hojas encima. Cuando conseguí este conjunto de gouache, hice este pequeño ejercicio informal de mezcla de colores para decir qué amplitud de colores puedo obtener al mezclar mi magenta, con mi cian, y mi amarillo, y agregar blanco. Me encantan las hojas con colores brillantes, y lo uso como referencia en el futuro que pueda averiguar con qué colores quiero trabajar y qué necesito mezclar. He mezclado turquesa, es un poco más oscuro que esto de aquí, y voy a poner eso encima de mi color coral. Ahora, acabo de pintar ligeramente en algunas formas. Lo genial con el gouache siendo opaco también, es que puedes tapar las líneas de lápiz, lo cual es bonito. Déjame dar la vuelta a mi página para pintar esta primera hoja en esta turquesa. Entonces creo que mezclaré un poco de blanco y añadiré una versión más ligera de este precioso color turquesa. De verdad estoy enyesando en el gouache con éste. Esta es una buena oportunidad para experimentar con lo grueso que puedes conseguir el gouache, y lo que te sienta bien. Encontré que me gusta trabajar con ellos cuando son un poco más acuarela como, pero si vienes de un fondo acrílico entonces tal vez funcione para que tengas gouache más grueso. Voy a conseguir un pincel más pequeño que uno ya no tenga una punta lo suficientemente fina. Además, observa cómo se secan tus colores. ¿ Se secan más ligeros que como se ven cuando están mojados o se están secando más oscuros? Esto es sólo una forma de corazón estirada para la aleta de oreja de un elefante tapioca, y luego aquí, hacemos una hoja de plátano. Como puedes ver, la cobertura sobre el gouache es fantástica. Me gusta mucho el contraste también entre la capa de fondo realmente translúcida y la cobertura opaca mate que obtienes con el gouache. Creo que ese es un efecto realmente bonito. Se puede ver este gouache rewets realmente fácilmente. Voy a mojar algunas áreas y luego hacer un poco de gouache húmedo [inaudible] por aquí para hacer una fronda de palma. Peggy Dang está en Scosha y tiene una clase realmente encantadora en pintura y dibujo de follaje tropical. Entonces si estás un poco abrumado por esto, entonces echa un vistazo a su clase. Normalmente las mantiene bastante cortas y dulces, y es gran maestra. Voy a trabajar bastante rápido y arrastrar en toda una pila de colores para ver si puedo conseguir que fluyan juntos muy bien. Presione un poco más a medida que avanzamos. Tratando de mantenerlo realmente mojado para que pueda agregar todos los colores. En realidad, encontré un consejo realmente bueno es conseguir una botella de ardilla como esta y de hecho rociar todo antes de que empieces a suavizarlo. Eso sí ayuda realmente si estás remojando una paleta con la que has estado trabajando anteriormente. Lo maravilloso con el gouache es, por supuesto, que puedes reactivar los colores debajo si te alimentas lo suficiente con ellos. Bueno, deja que eso se seque. Pondremos unas vides en las otras hojas, y terminaremos con este ejercicio. Me gusta bastante esa combinación de colores juntos. He mezclado aquí con gouache algunos del magenta opengl con amarillo y un poco de blanco para hacer de este color coral realmente bonito, y voy a usar esto para agregar algunos reflejos y algunas sombras alrededor de las hojas. Entonces voy a añadir un poco de turquesa más claro también usando el color que ya hice y agregándole un poco más de blanco a ella. Eso es diferente cuando estás acostumbrado a trabajar con acuarelas y estás acostumbrado a diluirlas cada vez más para tener un color más claro, mientras que cuando estamos trabajando con gouache, tendemos a blanco en lo que estás pintando también. Incluso puedo poner esto encima del verde, y siempre y cuando tenga un toque bastante ligero, va a funcionar relativamente bien. Simplemente me encanta esta calidad de estratificación. Es tan nuevo para mí, haber sido capaz de colorear durante tanto tiempo. Quítame toda esa pintura de mi pincel. Incluso con un lavado realmente bueno, se puede ver que aún queda pigmento en el cepillo. Encontré que hay menos contraste cuando se seca que lo que hay cuando estás pintando. Mezcla un color que sea mucho más ligero que tu original para este ejercicio para que realmente sobresalga. Ve por el medio, te tomas tu tiempo. Yo he hecho un poco de lío ahí, y lo que en realidad podría hacer es dejarlo secar y luego ir con otra capa de mi color original, y podría arreglarlo. Puedo dejar que eso se seque. Ponle un poco más de rosa. ¿ Qué haremos con éste? Creo que nos iremos aún más ligeros. Entonces tengo un poco más de blanco por aquí. Mezclar eso, añadir un poco de agua para establecer a partir de eso, aflojarlo. Es un buen partido de color, hay rosa, dado uno me mezclé con acuarela y otro me mezclé con gouache. Pero como hicimos en el ejercicio de tono medio, siempre se podía crear este gouache de acuarela con colores de agua y luego mezclar una versión gouache agregando blanco a esos pigmentos de signo. De esa manera conseguirás un partido realmente bueno, y será una composición armoniosa. Estamos haciendo medio tono encima del otro ejercicio por lo que tener un poco de rosa más claro. Si tan solo decidiera que realmente no me gustaba este color oscuro, podría pintar sobre él con uno más claro, y lo cubriría, lo cual es impresionante. Por lo que ahí está nuestro gouache encima de un gouache acuarela. realmente fácil, sencilla de combinar estos dos divertidos medio. 7. Textura y patrón: ejemplos: Para un tercer ejercicio, vamos a estar construyendo textura y patrón con múltiples capas de acuarela y gouache. Los recuerdos importantes de esta lección son que debes dejar que cada capa se seque antes de agregar siguiente. Estaremos construyendo múltiples capas para acumbrar cobertura y para construir la textura. Juega con conseguir la consistencia adecuada para que el gouache obtenga una cobertura adecuada. Debes tener cuidado de no levantar las capas por debajo. Como se ve en este ejemplo, está bien agregar colores más claros en la parte superior de un color más oscuro. Aquí hay otro ejemplo donde empecé con un fondo de acuarela, como hicimos en el segundo ejercicio. He construido una protea, wattle y algunas otras flores rojas, todas usando gouache. Se puede decir, he usado un método de tono medio aquí donde he puesto un rosa medio, he añadido rosa más oscuro, rosa más claro y luego algunas áreas blancas como reflejos. También te das cuenta de que las hojas se hacen de manera similar con un verde más oscuro que va hacia abajo y luego un verde lima que va por encima de la parte superior y lugares. Para este tercer ejemplo de aquí, esto está todo pintado en gouache, y mi fondo es realmente opaco y he pintado sobre la parte superior con un color de cortesía. Este ligero todavía proporciona suficiente cobertura. En ocasiones se necesita agregar dos capas de un color para cubrir el fondo. 8. Textura y patrón: Para este ejercicio, estaremos pintando este cactus en una taza de té, estaremos empezando con un fondo de acuarela y luego construyendo capa como textura y patrón usando gouache. En esta lección, quiero que te confíes mezclando la consistencia correcta del gouache para una buena cobertura, y que empieces a pensar estratégicamente mapear y planear las capas para tu pintura. por lo que acabo de terminar de poner la primera capa de acuarela hacia abajo. Mi tarjeta de memoria en mi cámara realmente murió, así que filmé todo esto para ti, pero estaba todo corrompido. Entonces lo que he hecho es que he usado la acuarela líquida del Dr. Ph Martin para hacer el amarillo y voy a tener que mezclar eso con gouache también más adelante y he hecho un sencillo lavado húmedo y húmedo con algo de turquesa, algunos sap green, y un poco verde de efecto para hacer el cactus y a continuación vamos a empezar a sumar en las otras capas encima de la acuarela. Voy a borrar algunas de estas líneas a medida que voy para que no me acristalen debajo de mis líneas de base de pintura. Simplemente ya no lo necesito. Líneas de lápiz. A veces se pueden borrar parece depender un poco de la pintura que va sobre la parte superior de ellos. Si tiene alguna visión de esto, me encantaría oír hablar de ello en la sección de discusión. He dejado algunas áreas donde sé que voy a estar usando un color diferente solo que no esté perdiendo nada de la vibrancia al tener esto como un debajo de la pintura. Todavía no estoy seguro de dónde pintaré acuarela y dónde pintaré gouache. Entonces esa es una elección que puedes hacer aquí. Para estos diamantes, podrías elegir hacerlos en acuarela, o podrías optar por hacerlos en gouache y luego agregar más capas en gouache en la parte superior. Entonces vamos a agrietarse. Estoy mezclando mi gouache con mi amarillo y luego voy a añadir un poco de magenta a eso también. Entonces esto es acuarela con gouache blanco y luego le agregamos magenta a eso también. Entonces ese es un bonito color. En realidad, voy a empezar por aquí. Yo quiero ponerle un labio a mi platillo, lo siento, no puedo hablar y pintar al mismo tiempo y algunos puntos, bip. Tengo niños pequeños, así que todo tiene que tener efecto de sonido. Haré algunas opciones más sobre eso a medida que avance, como realmente me gustó eso. Amarillo. Ahora voy a recoger algo de esto y mezclarlo aquí. Mira eso, podría hacer esto, ver qué pasa. Déjame ir agrega más, más naranja. Está bien, y obviamente dejaré que eso se seque antes de entrar y pintar cualquier otra cosa encima. Entonces cuando estoy pintando, me muevo en secciones. Pinta algo, deja que se seque y mientras se seque, pintaré algo más por aquí que no esté tocando ninguna zona húmeda y de esa manera puedes rebotar alrededor la pintura y puedes seguir trabajando aunque aún tengas cosas que son húmeda. Este ejercicio, hay muchas áreas que podrías haber pintado todas en acuarela pero el propósito de esta clase es ayudarte a sentirte seguro con formas y técnicas de combinar acuarela y gouache. que empieces a usarlos sin problemas en la misma composición sin tener que pensar demasiado en dónde, cómo aplicar cada uno de ellos. Este rosa era sólo el magenta recto, el magenta Holbein, y esta naranja que mezclamos hacia ese lado magenta mezclado con alguna acuarela. Voy a tratar de mezclar. Leí que esto se sienta en algún lugar entre los dos. Voy a tratar de lograr eso agregando más magenta a esta naranja y voy a usar eso para rellenar las formas de triángulo. Aquí es donde realmente entra en juego el goache. Vamos a aplicar grueso y con un toque realmente ligero y si tengo cuidado entonces no estoy reactivando el color debajo. Por lo que has sido económico con tus trazos de pincel. Ahora la capa de aquí para tapar el verde. Ahora tenemos la mayor parte de nuestras capas texturales añadidas a la copa. Quiero agregar un poco de blanco a mi rosa para tapar estas áreas donde se puede ver el verde mostrando a través. Ese es un riesgo que corres y sobre todo si estás trabajando con capas más delgadas de gouache. Podría poner pintura más gruesa y gruesa ahí y probablemente la cubra. Voy a añadir un poco de blanco, lo que queda es que necesitamos mezclar un bonito marrón para entrar por el suelo, y necesitamos poner algunas líneas de textura hacia abajo para el cactus. Por lo que voy a añadir un poco de azul a mi turquesa preexistente. Queremos que esto sea bastante grueso para que realmente destaque aquí los contrastes. Entonces voy a hacer algunas líneas que no están totalmente conectando todo el camino hacia abajo. Estos serán los picos que salen de cada uno de estos segmentos y por supuesto se pegan también por los lados del cactus. mí me gusta ese contraste, creo que eso es bonito. Está bien, estoy contento con eso. Voy a mezclar un marrón usando los colores que ya están en mi paleta. Entonces de esa manera, es un marrón que parece que pertenece en lugar ser sólo otro marrón que he encontrado de colores que tengo. Entonces mezclaré mi verde con mi rosa y luego le añadiré un poco de amarillo hasta que esté contento con el color. Así que coge esto, póngalo por aquí. Aquí estamos y hemos hecho marrón mezclando los colores que ya tenemos en nuestra composición. Ahí vamos y probablemente haré dos capas de esto con el fin de conseguir primero una cobertura general y luego para en segundo lugar añadir un poco de textura a la olla. Entonces hay capa uno lo dejaré secar y luego entraré y añadiré otra capa del mismo color, pero un poco más gruesa para darle algo de textura como trozos de tierra. Entonces digo que este rojo es bastante oscuro encima del azul, y así podría añadir otra capa de rojo y terminamos con nuestro cactus. Creo que esto haría una tarjeta de felicitación realmente linda. En el siguiente video, vamos a lanzarnos a nuestro proyecto final. 9. El proyecto final: Bienvenido de nuevo. Hemos terminado nuestros ejercicios de calentamiento, así que recapitulemos lo que hemos cubierto. Hemos aprendido el método de mitad de período, hemos aplicado gouache sobre fondo de acuarela, hemos mezclado nuevos colores opacos con acuarelas. Hemos construido patrón y textura con la consistencia correcta de gouache, y hemos aprendido tener acuarela y gouache son similares y cómo difieren. Para el proyecto final, vamos a componer y pintar un Bungalow o salón estilo bohemio. Llegas a ser diseñador de interiores, llenando tu habitación de lujosas texturas y decorando las paredes con artefactos exóticos y eclécticos. Te llevaré paso a paso por el proceso de compilar imágenes de recursos, desarrollar un boceto y esquema de color, y planear y pintar el panorama final. 10. Proyecto: desarrollo de ideas: [ inaudible]. Tablero de inspiración para nuestros proyectos. Tengo dos conchas de vieira ahí para nuestro primer ejercicio. Puedes buscar [inaudible] estos pero los dos que encontré si solo saltas directamente. Ahora, para un proyecto divertido, vamos a estar creando un bungalow bohemio, algo así como éste, aquí tengo un montón de imágenes de inspiración. he anclado por muchas razones diferentes. Este de aquí, pensé que era realmente genial. Entonces solo lo dejaré por esa razón. Este de aquí, tiene algunos elementos de pared realmente grandes como inspiración. Ahora bien, no estarías escogiendo ninguna de estas imágenes y simplemente pintando lo que ves, a menos que sea una imagen libre en stock o tengas permiso del titular de los derechos de autor, la persona que tomó la fotografía. Porque eso no está bien. Entonces realmente me encanta este de aquí. Creo que voy a trabajar en un diseño hasta con algunos de estos elementos y te voy a mostrar cómo trabajo desde una serie de recursos diferentes, diferentes imágenes, para crear una imagen que sea mía y no copiar otra cosa. Entonces aquí hay una imagen realmente simple pequeña bohemia inspirada en bungalow que creé usando la técnica de collagraph draft o collagraph y el color del agua. Déjame acercar eso por ti. Entonces puedes ver aquí he dibujado una bonita alfombra de mandala, ukelele. Algunas cosas bonitas guardaban que muestro desde la pared y un higo de hoja de fiddle porque son bonitas en tendencia por el momento. Ahora aquí encontrarías un alfiler que encontré cuando buscaba algo de inspiración y tiene higo de hoja de fiddle. Te darías cuenta que acabo de tomar un componente y lo usé como referencia para este tipo. ¿ Verdad? Aquí hay otro tipo de acuarela estilo bohemio que creé hace un tiempo. Se trata de un viejo cuadro en pantalla. Ahí vamos. Este es el tipo de cosas que vamos a estar haciendo. Tengo un montón de imágenes aquí para que elijas. Aquí tengo un tipi, unos cojines bonitos, una alfombra fresca, y eso está en una hermosa ubicación de sitio de playa, así que me divertí mucho pintando este y te mostraré algunas de mis imágenes de inspiración que utilicé. Esta de aquí, me gustaron mucho las linternas pequeñas que se pueden ver y me encanta que se pueda, este es un tipi, y se puede ver por dentro y se ve como un lugar realmente hogareño, acogedor, para pasar la noche. Yo miré ese y eso me ayudó con el tipo de inspiración para el tipi y la linterna. Me gustó mucho la idea de iluminación, así que seguí buscando y encontré esta también, que realmente me encantó. Se puede ver que hay algunas similitudes entre mi trabajo y esto, aunque son totalmente diferentes. Me encantan las luces nocturnas, me encanta la alfombra, y el cojín al frente. Utilicé esto también para trabajar este diseño. Está inspirado en esas obras, pero definitivamente no es una copia de ninguna de esas imágenes. Puedes tomar lo que quieras. Se pueden patchwork cosas juntas a partir de imágenes que se ven, tal vez el esquema de color de una imagen o algunos aspectos de diseño de un par de otras. Es así como vamos a trabajar nuestro proyecto final. 11. Proyecto: bocetos y scheme de color: Después de compilar todas mis imágenes de inspiración en mi tablero de Pinterest, he hecho algunos bocetos en miniatura de algunos de los que realmente destacaron para mí, así que hay simplificando la foto casi como es. Este está dibujando lo que vi en la foto y lo mismo aquí, y aquí estaban algunos elementos que me llamaron la atención que pensé que me gustaría combinar en otra obra de arte. Básicamente consigues ser tu propio diseñador de interiores imaginario para este proyecto. Aquí hice algunas investigaciones y encontré este poliéster mariposa y los incorporé a mi obra de arte. Pinté esta silla en base esta imagen de referencia que había encontrado y seguir amueblando el dibujo. Después de encontrar todos estos elementos, lo que hice es haberlos combinado en nuevas obras de arte. Estas obras de arte supongo que se podría decir que son un mishmash de toda una pila de inspiración más allá. Aquí hay una pequeña luna colgando y la [inaudible] colgando. Me encantan estas silla pick-up. He incorporado uno de esos y algún flujo estampado. Entonces el que creo que voy a hacer por este proyecto, aquí, se puede decir que esta captura y la pared del sol colgando habrán saltado del tablero de Pinterest, y de mi boceto en la página anterior. Me gustó mucho la idea de estos dos cactus a un lado del sofá, y luego vi este sofá azul y pensé : “Sí, solo tengo que incluir eso en mi esquema de color”. Terminé la composición con algunos otros elementos, y escogeré mis propios patrones y colores, y entonces realmente empieza a tomar una vida propia. Voy a subir [inaudible] esto ahora y transferirlo a mi papel de acuarela, y luego vamos a hablar de desarrollar tu esquema de color. Para empezar, realmente quiero hablar de la idea de ritmo y repetición. Cuanto más repitas un color en una obra de arte, más empieza a sentir que pertenece, y luego hace que tu ojo rebote alrededor de la composición también. Aquí dices que he usado granos similares y he usado flores moradas, cojines morados, e incluso púrpura en el fondo para darte una sensación de ese ritmo en la obra de arte. Aquí, dices que ellos cortina y el ukelele, son diferentes tonos del mismo pigmento, e incluso hay algo granate en la estantería. Ahora esta es la pintura terminada del boceto que estábamos discutiendo antes. Nuevamente, he usado un esquema de color limitado con los colores repetidos a lo largo. Entonces en lugar de escoger un color totalmente nuevo, cuando necesito decidir de qué color van a ser los cachorros o de qué color van a ser las mariposas, repito un color existente. Ahora pensando en los diferentes medios, elegí gouache para el fondo e hice acuarela para las alfombras, estos pequeños eran gouache. He agregado en algunos elementos diferentes y muchos de los detalles se han completado en gouache. Aquí se puede decir, he estado jugando con el esquema de color para la obra de arte. He estado probando mis colores gouache y algunas acuarelas que pensé que iban bien. Entonces estos colores gouache y estas acuarelas que sentí correspondían bastante bien, siempre se podía regar gouache para el fondo, pero tengo reto usar combinando los dos de ellos. Entonces se trata de llegar a un esquema de color cohesivo utilizando los dos medios diferentes. Este es mi boceto inicial, y luego me desbaste en los colores solo para darme un poco de idea de lo que pondría donde. Como puedes ver, empecé con la silla amarilla y sí me gusta mucho eso en esta composición, pero al final, fui con una silla azul, que estoy contento con el desenlace, pero la silla amarilla podría haber sido bastante bonita . Volver a nuestro diseño para el proyecto final, y se me ocurrió un esquema de color que quiero usar y he tenido un go en desbaste los colores antes de empezar a pintar. A veces un esquema de color viene realmente rápida y fácilmente para mí, y otras veces, es un poco una lucha como esta vez. Entonces lo que realmente hice es que lo desbaraté digitalmente y pude probar un par de colores diferentes sabios hasta haber tenido uno con el que estaba contento. Por lo que se me ocurren tres variaciones. A mí sí me gusta este con la fresca pared de color menta, pero después de haber pintado algo con un color similar en el fondo pensé que intentaría hacer algo diferente. Esto me gusta también con el azul, pero al final, me decidí por los tonos más cálidos, eso lo hace [inaudible] de los textiles, y esos colores realmente cálidos que quería no pensar que esto fuera cierto a los colores esquema. Por último, vamos a combinar todo lo que hemos aprendido. No hay reglas, puedes usar fondo de acuarela y blancos de reserva. Puedes agregar elementos de acuarela y gouache y detalles de gouache, o puedes hacerlo de cualquier manera que te sienta cómodo, utilizando tus nuevas habilidades encontradas. 12. Proyecto: pintura: Tengo mi diseño transferido a mi papel de acuarela, y solo estoy borrando algunas de las líneas. Todavía los veo, pero los estoy aligerando para que no queden vidriados debajo de mi trabajo. He elegido una acuarela para aplicar al fondo aquí como un lavado plano. Entonces voy a dejar que eso se seque. También aplicando un lavado de acuarela para el piso. Elegí el gouache para los cactus porque me gustó esa cualidad opaca y quería que los cactus tuvieran eso. Ya está seco. Estoy usando gouache para pintar ese motivo solar colgando de pared. En realidad estoy utilizando el método de tono medio que aprendimos en el primer ejercicio aquí. Estoy poniendo un gouache de color bastante medio tono como primera capa y voy a dejar que eso se seque. He mezclado un tinte más ligero de esa misma gouache agregando algunos blancos y estoy agregando pequeños acentos sobre la parte superior de la capa inicial, así que eso está seco, también he añadido algunos reflejos casi blancos lo que le da ese look tipo metal con una calidad reflectante. También he mezclado un tono más oscuro de mi color inicial agregándole un poco de negro. Aquí no lo ves, pero yo agrego un color más oscuro también. Segunda capa encima de los cactus y la tercera, solo usando algunos colores más oscuros y claros. Gouache para las hojas. Empezando a rellenar el patrón aquí usando la combinación de acuarela y gouache. Dejé que se seque una capa antes de pintar el área adyacente a ella para que no tenga sangrado alguno. He mezclado estos colores gouache usando todo el gouache bancario del que hablamos al principio mismo de la lección. Borrando áreas para deshacerme de las líneas de lápiz antes de empezar a pintar sobre la parte superior de ellas. He optado por aplicar aquí un lavado de acuarela sobre toda la tabla de surf. Te darás cuenta de que me muevo en sección, así que mientras se secan las tablas de surf. Puedo moverme y puedo pintar ese sofá azul por el que estaba tan emocionado antes. Entonces mientras el sofá se está secando, puedo volver a la tabla de surf. Mezclé un gouache muy grueso, muy claro para hacer las venas esta planta para que realmente destaquen. Agregando manchas a los cactus con más gouache. Te darás cuenta aquí tiendo a dejar áreas de blanco para rellenar más adelante con patrón en lugar de tratar de hacer múltiples capas para cubrir lo que hay debajo. Aquí con los círculos en la tabla de surf, sí me pareció un poco difícil tapar el amarillo y sí noté que afectaba el color del azul. Una vez más, moviéndose por secciones, dejando secar el cojín mientras pinto este spot. Dejé que el rojo se seque antes de entrar y pintar el resto es esa otra olla. Ahora vuelvo al cojín. Había dejado esta manta hasta bastante tarde en el ritmo porque todavía intentaba decidir de qué color quería que fuera. Sentí que era un poco audaz, todo en rosa, así que entro y agrego otra capa más tarde, añadí una segunda capa aquí para tratar de cubrir un poco mejor el amarillo. Te darás cuenta de lo que hablé con repetición, tener colores rebotan alrededor de la página para poner el ojo. Quería crear una silla estilo ratán y así una vez más, estoy usando ese método de tono medio. Aquí estamos, tengo un medio tiempo y un tono más oscuro con un tono más claro pasando por arriba. Entonces he mezclado a unos colores diferentes aquí para tratar de conseguir el equilibrio correcto, algunos más oscuros, algunos un poco más amarillos. Al final siento que conseguí el saldo correcto. En lugar de mezclar negro aquí, he intentado oscurecer uno de los colores existentes en la obra de arte, para que huecos de la guitarra no sobresalgan demasiado. Encontré que el gouache rosado que tengo no es particularmente opaco, así que definitivamente no quise tratar de tapar el azul oscuro con el rosa. Simplemente sacando el brillo del blanco aquí con un color buff. Después agregando capas graduales para las puntas y cola para el gato para ayudar a oscurecer y graduar esas áreas para que parezca un siamés. Una vez más, podría haber recogido un color totalmente nuevo, pero notan que el gato está hecho en el mismo color que el sofá. Agregando aquí algunos detalles, asegurándome de que la consistencia de mi gouache sea lo suficientemente gruesa como para proporcionar una buena cobertura, pero también un buen flujo para que pueda hacer estas formas de desplazamiento. Te das cuenta justo fuera de la cámara ahí, mi pared de sol colgando, puedes decir las áreas oscuras donde lo he terminado con un medio tono oscuro para completar esa técnica de tono medio. Estamos en el homestretch ahora y solo estoy agregando pequeños detalles a las capas superiores, para agregar un poco de interés. Más detalles de acabado. Después de mirarlo, decidí que solo quería poner algo de patentamiento sobre el área del piso. Apenas fue con algunas formas realmente orgánicas en espiral sólo para descomponer el fondo, que son dos bloques de color muy sólidos. Si tan sólo pudiéramos pintar así de rápido. Aquí estamos. Eso está terminado. El culminación de nuestras habilidades, aprender a combinar la acuarela y el gouache en el único panorama. 13. Let's en contacto: Bien hecho, terminas la clase. Ahora, es hora de practicar lo que has aprendido. Me encantaría ver tu proyecto y no olvides publicar ninguna pregunta en el área de discusión. Puedes encontrarme en Instagram y siéntete libre de etiquetar tu trabajo de clase con MermaidSkillShare para que podamos celebrarlo. Esta es mi primera clase, así que por favor compártelo si te encantó y sígueme para que no te pierdas la siguiente. Gracias por ver y pintar feliz.