Combina tus fotos Macro para imágenes más nítidas - ¡Enfoque apilado! | Travis Vermilye | Skillshare
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Combina tus fotos Macro para imágenes más nítidas - ¡Enfoque apilado!

teacher avatar Travis Vermilye, Digital Media Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:12

    • 2.

      Lightroom+Photoshop

      7:07

    • 3.

      Lightroom+Heliconfocus

      3:24

    • 4.

      Comparación de imágenes y refinamiento

      6:08

    • 5.

      Proyecto y reflexiones finales

      0:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

519

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

Como entusiasta de la fotografía macro y amante de los pequeños organismos, paso mucho tiempo tratando de obtener una profundidad más amplia de campo de mis fotos macro, fotos de líquenes y fotos de la fotomicrografía de los moldes de lichen y lique, y otras cosas. https://www.instagram.com/tvermilye/

Esta clase te mostrará de forma sencilla y rápida cómo usar dos métodos diferentes para obtener imágenes mucho más nítidas a través de la apilación de enfoques, seguidas de algunas técnicas de refinamiento de imágenes rápidas con el filtro Camera Raw en Photoshop. ¡Este es el proceso que uso en todas mis fotos macro!

LO QUE NECESITAS:

1. Una serie de profundidad profunda de fotografía macro de campo o fotos de fotomicrografía de algo. Las tomas de fotos deberían pasar por puntos focales desde el enfoque cercano y enfocarse mucho por el tema de la imagen (ver imágenes de ejemplo más abajo).

2. Adobe Lightroom + Adobe Photoshop O Adobe Lightroom + Helicon Focus (disponible en la foto de B&H o en el sitio web de heliconsoft)

El producto final será una imagen nítida con un color maravilloso y una fantástica profundidad de enfoque: mucho más que puedes obtener de una captura de imágenes a corta distancia.

¡Disfruta!

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Teacher Profile Image

Travis Vermilye

Digital Media Artist

Profesor(a)

Hello! I’m a digital media artist, professor of design and illustration, biomedical illustrator and animator, coffee enthusiast, fly fisherman, hiker, biker, and a bunch of other things - but I digress.

I’ve gone through some different phases on Skillshare to try and figure out just what kind of classes I want to make for y’all. I focused on biomedical animation (3D Motion BioLab), beginner classes in Cinema 4D (ABC4D) and now I’m creating more general motion design and art-related classes. This may seem a little fractured to some, but I’ve decided it fits me perfectly. I’m always trying something new, growing tired of it after a bit, and learning new techniques to get me energized again.

I am a Gemini after all. 

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Dibujo y entintado
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Travis Familia. Soy artista biomédico y entusiasta de la macro fotografía. Me encanta gatear por la tundra en las Montañas Rocosas de Colorado y tomar fotos de como en fotografías súper cercanas, ultra macro. Uno de los problemas con los que me he topado, sin embargo, es que cuando estás tan cerca de un objeto a tan solo pulgadas de distancia, tiendes a conseguir una profundidad de campo realmente superficial, y siempre quiero sacar más foco de mis imágenes. Y así esta clase de hoy se trata de un método para combinar una serie de imágenes juntas para que puedas obtener una profundidad más nítida y más claridad en tus imágenes apilando juntos un montón de imágenes del mismo tema con diversos puntos focales. Este proceso se llama foco Apilamiento. Estaremos utilizando Adobe Photo Shop y un software llamado Helicon Focus, así como ah adobes light room para simplemente organizar y seleccionar nuestras imágenes. Entonces si quieres aprender más sobre el apilamiento de enfoque y cómo crear imágenes más nítidas y nítidas a partir de tus proyectos de macro fotografía, por favor sigue y empecemos 2. Lightroom+Photoshop: y aquí estamos en Adobe Light Room y tengo mis imágenes seleccionadas, y he empezado las imágenes que quiero usar en este caso, solo para que me sea más fácil encontrar para esta clase y solo echemos un vistazo más de cerca a estas imágenes. Entonces si miramos el 1er 1 se puede ver que está enfocado muy de cerca. Por lo que el enfoque muy cercano y a medida que uso mis claves de error para atravesar, puede ver que las imágenes estaban cambiando ligeramente en eso. El enfoque está en que cambies a estar más lejos a medida que avanzamos. Y la razón por la que mis imágenes cambian de aire por ahí es que hice estas manos libres, y simplemente estoy conteniendo la respiración y tomando imágenes consecutivas mientras acercaba la lente a través del objeto. Es posible que tus imágenes estén más alineadas porque si sí usas un trípode y dispositivo de enfoque para ayudarte a obtener imágenes más estabilizadas y eso está bien, puede que no tengas que hacer el procedimiento de alineación que vamos a hacer a continuación. Entonces este primer pastor, vamos a usar una tienda de fotos W. Entonces lo que quiero hacer es simplemente asegurarme de haber seleccionado todas estas imágenes que quiero usar, y puede que decidas usar más o menos imágenes, dependiendo de lo que quieras. Entonces, por ejemplo, si sé que no quiero tener una imagen donde este fondo esté enfocado, quería ser un poco borrosa. Puedo elegir comenzar con Onley esta imagen y turno seleccionar esta agrupación, y eso es lo que voy a hacer en este caso porque quiero justo esto, como en ser el tema de mi imagen y todo lo demás para ser solo un poco borroso. Y entonces lo que voy a hacer es hacer click derecho en esto y decir, Exportar, lo siento. Voy a decir que voy a dar click derecho en esto y decir, Añádalo y luego vamos a ir a abrir como capas en photoshop. Y así eso abrirá una w photo shop si no está ya abierta. Y si lo es, deberíamos estar viendo esas capas cargadas lleva unos momentos. Y por supuesto, cuanto más grandes sean sus imágenes, más tiempo va a tardar. Y así si solo apago la visibilidad de estas capas. Se puede ver que efectivamente estamos pisando ese enfoque para que nos estamos centrando más en segundo plano. Pero las imágenes no están muy bien alineadas, y eso es importante que estén alineadas antes de que tratemos de hacer cualquier apilamiento de enfoque, Sí, voy a cambiar click al fondo de estos. Y luego voy a usar una herramienta debajo de la pestaña de edición en Photoshop que diga Capas de línea Auto . Eso me va a dar algunas opciones si no estás seguro de qué cobrar. Uh, ¿qué es esto? Seleccione para seguir adelante y haga clic en auto, y debería hacer un buen trabajo para usted. partir de la experiencia de hacer esto en el pasado, sé que la perspectiva me va a funcionar bastante bien, porque me estoy moviendo a través de estas imágenes en el espacio. También me gusta usar viñeta Removal sobre esto se va a quitar cualquier tipo de oscurecimiento diferencial que pudiera suceder en base a la posición de la cámara se va a tratar de igualar las cosas por ti. La distorsión geométrica dará cuenta de cualquier tipo de cambios rápidos o giros en la posición de tu cámara a medida que estás atravesando, así que sigue adelante y haz clic en Aceptar y deja que ese proceso. Tomará unos minutos para que procese estos, dependiendo de cuántas imágenes utilice en su método de apilamiento en su enfoque. Y así sólo seremos pacientes y usaremos la magia de la televisión para seguir adelante. Ahora que nuestra función de alineación automática de capas ha terminado de procesarse, siempre es una buena idea solo comprobar y asegurarse de que todo parece estar bien alineado . Y así se puede ver que todo parece estar muy bien alineado. Ahora estamos de hecho apenas moviéndonos por áreas de enfoque en esta imagen, lo cual es genial. Photoshopped. Este este algoritmo, o esta herramienta que está incorporada ha hecho un fantástico trabajo de alinear los pepinillos y los píxeles de esta imagen en base a lo que está viendo en cada imagen individual desde aquí. Lo que queremos hacer es seguir adelante y ver la función de capas de mezcla automática y mezclar capas es lo que realmente va a hacer el etiquetado de enfoque para nosotros en la tienda de fotos. Y así se puede ver que va a decir apilar imágenes o panorama. Entonces si tomaste una imagen panorámica, si usas esta herramienta también, pero estamos apilando imágenes para tratar de conseguir un enfoque nítido, y puedes decidir si quieres o no usar relleno consciente de contenido para áreas transparentes . Lo que eso significa es si hay un área donde haya una brecha entre los pasos de enfoque. Entonces si te has centrado en un nivel y luego vas un poco de espacio, no hay foco y luego más agudo detrás. Tratará de auto llenar eso por ti, utilizando el contenido en la imagen. Voy a desmarcar bastante que en este 1er 1 probablemente sí quieras decir tonos y colores sin fisuras , y eso va a auto. Ajusta cada capa e intenta igualar las cosas de nuevo. Vamos a seguir adelante y hacer clic en eso y de nuevo, esto tardará probablemente menos tiempo en procesarse, así que vamos a seguir adelante y solo pausaremos por ese. Y ahí lo tenemos. Entonces este es el método de la fototienda, y se puede ver lo que en realidad está haciendo es enmascarar cada capa. Entonces si empezamos a apagar algunas de estas, se puede ver que está exponiendo ciertas secciones de cada capa en función de su nitidez. Y así es apilarlos en función de su nivel de nitidez para crear una imagen nítida singular y es posible que tengas que hacer un poco de post-procesamiento y pruebas. Tan solo Teoh despeja esto por ti mismo. Pero hace un trabajo bastante bueno. Normalmente estoy bastante contento con lo que hace la tienda de piso. Bueno, sí tenemos que tomar en cuenta ya que estas áreas donde en realidad no hizo un muy buen trabajo. Entonces vamos a mirar en estas fronteras aquí mismo. Pero voy a seguir adelante y recortar mi imagen en el uso de la herramienta de recorte y asegurarme, pero está dentro de cualquiera de esas áreas que están en cuestión. Entonces si veo algún tipo de áreas de enfoque cuestionables, voy a recortarlas y compuso mi imagen de la manera que me gustaría. Pero sigo necesitando tomar en cuenta cómo se estaban recortando esas áreas de enfoque en los bordes. Así que adelante y golpea, entra. Y una vez que estés completamente feliz, sugeriría fusionar todas esas capas emiten tan planas en esa imagen, y luego vamos a seguir adelante y guardarla. Y después de haber guardado la imagen, entonces volveremos y haremos algunos pros procesando. Por lo que el siguiente video va a caminar a través de cómo hacer este mismo proceso o un proceso muy similar . Utilizando una herramienta de software llamada Helicon Focus y Helicon, Focus tiene una variedad de ópera de opciones para crear imágenes nítidas a partir de una serie de imágenes apiladas. 3. Lightroom+Heliconfocus: este segmento se tratará de usar la sala de luz al proceso Helicon Focus. Y así aquí estamos, vuelta en la habitación Adobe Light y he empezado las imágenes que queremos mirar y solo para recapitular brevemente. Si no viste la sección anterior, tenemos una serie de imágenes que están pisando los niveles de enfoque en el objeto en cuestión o en el tema de nuestro pie en el tema de nuestra fotografía. En este caso, es un tipo de gusto. Y así voy a seleccionar las imágenes que quiero usar y sumar juntas combinadas para estar enfocada y simplemente quiero dar click derecho sobre ellas y decir exportar y luego elegir Helicon Focus. Por supuesto, esto asume que ya tienes Helicon focus instalado en tu sistema y eso lo exportará al infierno. Yo puedo enfocarme por nosotros y los sufre realmente muy fácil de usar. Simplemente voy a pasar por las herramientas básicas para ti. este momento, hay tres métodos diferentes de enfoque y suelo empezar con el método de mapa de profundidad . Uh, y normalmente encuentro que al dejar los ajustes tal como están se crea una imagen bastante confiable . Y así si quieres pasar por estas imágenes aquí, realidad puedes mirarlas y te mostrará cada imagen de forma individual y para procesar la imagen, simplemente haz clic en el botón render y verás que está pasando por su procesar y apilar las cosas. Y ya tenemos una imagen muy nítida, muy nítida que nos ha producido. Si decides que no te gustan estos métodos en particular, por lo que las cosas que quieres poner atención a nuestras zonas circundantes, cuánto enfoque hay o no. Y así vamos a seguir adelante y hacer cada uno que empecé con B. Volveremos a una y haré clic en Render mayormente cómo es ese proceso, y vamos a comparar los tres y vamos a ir a ver y golpear, renderizar y ver qué es ese proceso como sólo para darte una idea rápida. Entonces aquí hay una para que puedas ver la imagen tiene un fondo más borroso. Aquí, ya sea un poco más tipo de pixelado en el fondo tiene un poco de ruido, que me gusta y veo tiene un estilo un poco diferente aplicado a ella. Por lo que estos son solo tres algoritmos diferentes que se están utilizando para apilar estas imágenes hasta enfocarlas. Pero Helicon focus hace un trabajo fantástico. Una vez que estuviste contento con una imagen, solo necesitas decidir cuál quieres conservar. En este caso, creo que estoy contento con este. Entonces voy a elegir, en realidad, voy a elegir ser voy a elegir B, y voy a seguir adelante y voy a ir a este pequeño icono de ahorro y me vas a preguntar si quiero guardarlo . Voy a guardarlo como imagen tiff. Y puedes decidir dónde quieres poner eso. Seguiré adelante y lo pondré en mi carpeta de imágenes para esta clase lo llamará infierno Aken. Enfoque apilamiento y decir eso. Y así desde aquí vamos a seguir adelante y abrir Adobe Photo Shop y hacer algunos ajustes a nuestra imagen. Y compararemos la imagen de una tienda de fotos con la imagen de enfoque Helicon y veremos qué pensamos 4. Comparación y refinamiento de imágenes: y aquí estamos, vuelta en la tienda de fotos. Y solo quería hacer una comparación rápida de las imágenes de cada paquete de software. Y así he traído la imagen Helicon Soft o Helicon Focus, y he colocado eso encima de la imagen de Photoshopped y alineado esos en una capa sólo para que podamos ver la diferencia. Entonces ahora mismo estamos viendo la imagen original de la tienda de fotos que hicimos, y voy a encender esta capa superior. Y esta es la imagen Helicon Soft Image o la imagen Pelican Focus. Y así, simplemente apagando esos y encendidos, se puede ver que hay alguna variación. Si miras de la forma en que se está manipulando el fondo, hay alguna variación de distorsión. Y así cada software va a tener su propio tipo de variaciones. Se puede ver una especie de ensanchamiento de esta grieta aquí cada hora que cada algoritmo va a ser un poco diferente, pero ambos hacen un trabajo realmente bonito. Ven. Por lo que este video va a ser sobre crear ah, versión más mejorada usando el filtro raw camera adobe. Entonces solo voy a seguir adelante y usar la imagen suave de Helicon, y podría recortar esto solo un poquito. Entonces aquí vamos. Simplemente saca esto a la luz. Entonces es un poco más pequeño y echemos un vistazo a esa cámara fuera del filtro. Entonces lo primero que queremos hacer cuando estamos usando el filtro raw de cámara es que me gusta crear una capa inteligente a partir de mis objetos. Entonces voy a subir y decir Layer smart objects Convertir a Smart más tarde. Esto significa que siempre voy a poder conservar siempre mi composición de píxel de imagen original . Y así ahora que se trata de una capa de desgaste inteligente, que se puede decir por eso, cuento ahí mismo, puedo entrar a la sección de filtro y decir, Camera raw, filter. El campo crudo de la cámara es realmente, realmente agradable. Nos va a permitir sacar algo de color y realzar un poco esta imagen, como si estuviéramos editando una imagen en bruto y así podrás jugar con la temperatura. Tengo mi propio tipo de técnicas que suelo usar, y eso es lo que voy a seguir adelante y pasar y hacer ahora mismo. Normalmente juego con la exposición que estamos intentando, Teoh equilibra lo siseado un gramo aquí arriba tanto como podemos, y tiendo a gustarme bajar los aspectos más destacados, ¿ verdad? Por lo que tenemos más detalle en esas áreas y sacamos las áreas de sombra, por lo que de alguna manera lo iguala un poco. Y luego vamos a equilibrar eso bombeando a los blancos y luego bajando a los negros . Y realmente es una especie de cosa visual. Si los derribas demasiado, va a parecer demasiado oscuro. Así que solo sigue jugando hasta que estés feliz y el instagram se vea apropiado. Se puede ver si algo se está asomando haciendo clic en estos botones en este momento. Nos vamos a salir de gama Gamma. Dáselo. Por eso podría seguir adelante y traer eso de nuevo. Haz lo mismo con el blanco para que veas si subimos eso, te mostrará lo que sale de la gama gamut. Entonces sólo vamos a mantener eso ahí mismo, y en términos de claridad, podría querer realzar un poco esto. La claridad sólo va a reventar un poco las cosas. Normalmente te hago 10 aquí y hago ya sea menos 10 o más 10 en la neblina D. Se puede ver lo que eso está haciendo. DIY Hazy lo hace más suave, y tú eres la dirección opuesta. Se hace un poco más afilado. Por lo que alrededor de ocho o 10 típicamente las imágenes salen un poco menos vibrantes de lo que me gusta de mi cámara. Y así estoy usando un poco de mejora de la vibración y también un poco más realce de saturación. Pero de verdad quiero ver estas copas naranjas entrando, y se podía ver ya estamos sacando más del color saliendo. Entonces estamos viendo variación de color ahí, que me encanta. Tiendo a querer afilar las cosas, sólo unos pedacitos de afilado. Podría hacer un 10% de afilar y simplemente bombear un poco los detalles. No quiero ir demasiado Loco radio. Puedes probar uno o dos y ver qué pasa. Hacer zoom en un par de niveles podría ser realmente útil, así que podría acercar algunas de estas áreas y ver si bajo esto y nada de lo que parece. Si lo subo hasta 20 ¿qué aspecto tiene? Entonces es un cambio sutil. Pero definitivamente hay un cambio ahí, y así que eso te está dando sólo un poquito más de Navidad a nuestra imagen. Otra cosa con la que me gustaría jugar es el split Tony, Y así para mí, trato de ir entre un naranja y un azul tan ligeramente naranja claro y o resaltar en la sombra ligeramente azul. Y así tiendo a ir un poco anaranjado a mi sombra y simplemente subir la saturación. Por supuesto, si bombeas de esta manera, se va a quedar terrible, pero un poco, tal vez 10 o así, tal vez seis u ocho, y luego lo mismo con la floración y lo llevas a un alrededor de un rango 200 y luego solo bombea eso para bombear eso de nuevo. Se va camino a azul, pero me parece que sólo un toque de cada uno es bastante bonito. Y así sólo lo agrega, ese tipo de caliente y fresco juntos. Eso hace que sea una bonita imagen, y desde aquí puedes decidir si quieres agregar grano. Lleva el grano, agrega viñeta ing, por lo que si quieres una viñeta, tu imagen puedes tirar de tirón debajo de la viñeta con bastante facilidad y rapidez, lo que podría ayudar a tirar algún interés de foco o algún interés visual hacia su centro . Y eso es todo. Estoy bastante contento con la forma en que se ve y vas adelante y golpeas OK, Y una cosa que es agradable del uso de un filtro inteligente en una capa inteligente es que puedes apagar esto y ver el antes y el después. Y mira lo mucho más nítida y nítida que se ve esa imagen en este momento. Y así desde aquí, seguiría adelante y guardaría esto es cualquier tipo de archivo con el que quieras trabajar. Jay Paige, PNG tu tiff. Y así el siguiente video será sobre los proyectos y solo algunos pensamientos finales para ti. Muchas gracias por ver. 5. Proyecto y reflexiones finales: el proyecto para esta clase es bastante sencillo. Simplemente utiliza las técnicas que has aprendido ya sea en sala de luz y tienda de fotos o sala de luz . Y Helicon enfocarse hacia sus propios proyectos de macro fotografía. Trabajo de cartel en la sección de proyectos de esta clase. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña y por favor sigue adelante y comparte esto en tus redes sociales. De verdad se lo agradecería. No puedo esperar a ver qué es lo que lograste con esta técnica, y espero verte en otra clase.