Transcripciones
1. Introduccion: Hola, Dover congénito y
soy un artista profesional. El arte siempre ha sido una parte
clave de mi vida. Me considero un
artista
multidisciplinar porque he utilizado
diferentes tipos de materiales. Empecé como artista de lápiz. Ahora trabajé con acrílicos, carboncillo,
lápiz de color óleo entre muchos otros. Como artistas autodidactas, mi impulso y deseo de
aprender donde estaba el punto de partida que me
animó a enseñar, actualmente, exhibir mi
obra en la Galería de Arte. Junto a eso, participé en numerosos festivales de arte y eventos son una variedad
de gafas en lo que conseguiste Asociación de Arte así
como en línea. Esta clase es para todos en cualquier nivel de habilidad que quieran
aprender a crear una pintura
de principio a fin, empezando por la herramienta más sencilla. me ha ocurrido
un sistema que me
ayuda a trabajar de manera más rápida
y eficiente. Hoy, estaré compartiendo
mis secretos contigo. Paletas de colores combinadas
y paisajes oníricos. La gran, increíble obra de arte contará su historia directamente
desde tu imaginación. Poder pintar cualquier mundo es clave para entender lo que
resuena contigo. Desde la combinación de colores, el tema principal
de tu pintura, hasta qué tamaño de lienzo usar, y todos los componentes
que
incorporarás para que
tu pintura sea cohesiva. Ellos encuentran en el mundo
que quieres transmitir es una parte esencial de
este proceso de calificación. En esta clase, te estaré enseñando a
usar las herramientas ETL como Photoshop y
combinarlas con enfoques
analíticos
como un lienzo, acrílico y pinturas al óleo. El cuadro mayor voy a contar su propia historia al mundo. Estas habilidades te
ayudarán a llegar a una obra original que
ampliará tus horizontes. Te ayudará a
aprender a crear pinturas que
traduzcan tus pensamientos e ideas a un mundo donde
seas el maestro de clase
será una simplificación general y acercamiento a
los acrílicos y óleos, así
como dibujo,
photoshop y algunas otras herramientas que
usarás para hacer tu trabajo
elementos sucesivos que puedas
comerlo como para tomar un
enfoque fácil y más moderno de cualquier cosa. Los suministros necesarios
para esta clase serán tan básicos
como lápiz y papel. También necesitarás una computadora con una buena conexión a internet. Pinturas acrílicas, Lona, pinceles, pinturas al óleo, óleo,
solvente y medio. Verifique los suministros, documentos antemano para que pueda estar
listo para sumergirse en la clase. Cómo combinar herramientas analógicas y digitales para calificar
tu propia pintura de fantasía.
2. Influencias: Nací y
crecí en Venezuela, siempre
ha sido parte
de una viga de cantante,
bailarina, escritora,
y ahora pinto como artista profesional de tiempo completo, ve a una niña pequeña. Me han influenciado numerosos artistas y me pregunto cómo podrían hacer lo que hacen. Y me he dado cuenta de que
para mí poder
entender que primero la
mayoría responde una pregunta, lo que significa R para mí
en después de tanto tiempo, finalmente
llegué con la
respuesta a esa pregunta. Para mí son lo que me
mueve, ¿qué me inspira? Hoy en día vivo, fluyen a través de mí y me dejan
hablar su idioma. Mi arte y creatividad ha
sido fuertemente influenciada por grandes artistas como
Salvador Dalí y él es 1931, la persistencia del tiempo. Y Frida Kahlo y sus
dos-tres años en 1939. Mis autores favoritos de
todos los tiempos o Allan Poe y audio quemando en un
enorme fanático de la fantasía. Por eso mi
pintura siempre es ir. Me había ayudado a
crear a mis viejas. No encontré mi estilo como un fantástico maquillaje lingüista
con un toque de surrealismo. Muchos años desafiando mi arte. Ya sea que salir de
mi propia coreografía sea escribir un libro o cantar. Bueno desde hace bastante tiempo, pintura ha sido como invito a la
gente a conocer
y entender mi, mi pintura es de alguna manera me hizo porque llamo a mi alma
y sentimientos en ellos. Pero al mismo
tiempo me dieron fuerzas en el curso para
mostrarme camino hasta la pared. Ahora sabes un
poco sobre mí y las influencias que el casco está cubriendo mi teléfono y
empezar como artista. primera lección es hacer una lista de todos los componentes
de sus pinturas. Nos vemos entonces.
3. PROYECTO: Para este último proyecto
y siguiendo todos los pasos que se
te darán en esta clase, vas a llegar a
tu propia pintura. Yo elegiré este proyecto porque la idea es que
sigas y apliques todos los pasos que
aprenderás a lo largo del curso para que
entiendas nuestro flujo de trabajo. Habrá clave para que trabajes de manera eficiente y
más profesional. Antes de sumergirse en el
continente y
asegúrese de revisar la lista de verificación y
los materiales que se le proporcionan. Será una gran
idea tenerlo a mano para trabajar y
terminar tu proyecto. Recuerda, este sistema se trata de efectividad
en tu flujo de trabajo. No olvides subir
tu proyecto al foro
de clase para que pueda darte cualquier comentario
sobre tu trabajo. Tengo muchas ganas de
ver lo que te parece
que será ese proyecto. Estás oficialmente listo para comenzar
a aprender a combinar
herramientas de aguja analógicas para crear las tuyas propias. Encuentra que la pintura a
ti en la siguiente lección.
4. Haz una lista de los componentes para tu pintura: Bienvenido a la Lección Uno. El objetivo de esta lección es
tomar todas las ideas
para tu pintura. Ahora es el momento de hacer una lluvia de ideas y escribir o bosquejar tu idea. Para esta lección,
solo necesitas un cuaderno y un lápiz o bolígrafo, ¿verdad? Cada componente
de tu pintura, no te preocupes,
siempre puedes ajustar esto para ir. Es solo para que empieces
a filtrar esos pensamientos y
tenerlos en orden. Este será tu punto de
partida. Te ayudará a descubrir
cómo se verá y
se sentirá tu pintura. Esto hará que tu
flujo de trabajo sea más fácil. Sube con un aviso. Si puedes llegar a
un aviso de inmediato, solo escribe
lo que funciona para ti. Para mí, me imaginaba a una chica nadando en un entorno
submarino. Lo que dijo, el océano, Ella está nadando en este tipo libre. Ella no siente la
presión de estar bajo el agua. Con estos de tengo mi pólvora directamente sobre
mi pintura se llevará. Si ya tienes tu prompt, puedes sentir los
siguientes pasos más fáciles. Si no, estas pruebas te
ayudarán a llegar a una. Decide quién será el tema principal
de tu pintura, n cómo se posicionará. ¿Hay algún elemento secundario
o de soporte? Piensa en el fondo o ambientación con tu
sujeto será, es una tierra de fantasía con
árboles y para tus colores, ¿está en el océano
o en este tipo? Dijo el estado de ánimo de tu
pintado, decide sobre los colores. Si se trata de una pintura de fantasía, se
llenará de elementos rojos y
verdes y azules. Si se trata de un dolor bajo el agua, serías
azul claro o azul oscuro. Si está en el cielo,
quieres nubes de algodón de azúcar. Simplemente escribe lo que resuene con el mensaje que quieres transmitir. Una vez que se
te ocurra todo, ahora es un buen momento para decidir
el tamaño de tu Lienzo. Estaré usando un 24 por 48 “, pero puedes ir tan
pequeño como un ocho por diez para que no te
sientas abrumado. Recuerda, siempre puedes cambiar o sacar algunos
elementos
a medida que avanzas. Así que no sientas que
necesitas apegarte a tus ideas iniciales
hasta el final. Y yo hago flujo de intuición a medida
que trabajas en este proyecto, el arte, habla por ti. En la siguiente lección, nos sumergimos en la web y
usaremos recursos para encontrar
fotos de referencia. Nos vemos entonces.
5. Usa recursos gratuitos para encontrar fotos de referencia: En esta lección, te mostraré qué fuentes utilicé
para mis pinturas. Hay múltiples
lugares que pueden ayudarte a obtener tus fotos y fotos de
referencia pronto, pero me gusta usar píxeles. Pixels es una comunidad
donde puedes encontrar imágenes de stock de alta calidad y
libres de regalías. En fotos libres de derechos de autor, fotos
de stock y videos. Se puede utilizar en todas partes. Si tomas y
haces un collage de muchos cuadros y
los traduces a tu pintura. El resultado serán tus chicos. ¿Habrías querido
dar crédito a quien
facilita las fotos
que usamos para ti? Siéntete libre de etiquetarlos que los
ayudarán como creadores. Siente lo que te inspira. Qué imágenes se acercan a la que
tienes en mente. Sólo déjalo fluir. Recuerda, el producto final
sería único para ti. Así que siéntete libre de
armar varias imágenes. También puedes hacer una colección de
píxeles. Somos todas tus imágenes serán. En la siguiente lección. Iremos a Photoshop para combinar y
hacer tu producto final, preparándonos para ser
traducido al lienzo. Nos vemos entonces.
6. Usa Photoshop para reunir los elementos de tu pintura: En esta lección, te
guiaré a través mis procesos de Photoshop para
llegar a mi composición
final. Dimensiona tu Lienzo en consecuencia, el que usarías. Una vez que tenga todas mis
imágenes las descargué en mi computadora e importante
seguir este proceso, vamos a la mano para manejar
tu imaginación, para ver cuando estás
pintando se verá como alrededor con tus fotos
y empezar a colocarlos. Vea lo que funciona para
usted, lo que se siente bien. Este será el paso final para tratar de llegar a algo
que funcione para ti. Recuerda, no tienes que
usar todas las características que
tienes que nosotros solo usamos las
adecuadas para tu pintura. Ahora que tienes tu pintura, se gastó dos fuera en tu campus.
7. Aprende los diferentes métodos para traducir tu proyecto a tu lienzo: En esta lección,
revisaré algunos de los muchos métodos de rastreo
disponibles para usted. Mano libre. Este método es para
quienes pueden dibujar. Entonces, si sientes que puedes hacer esta mano libre y puedes usar
absolutamente este enfoque. Papel de hidrocarburo en bruto. Este método es sencillo. Simplemente traiga su imagen y
colóquelo en el papel entre la imagen y la
corona que mejor interese su imagen en el Lienzo. Crear tu propio papel de
grafito es metilo. Este es un enfoque similar
al gráfico Baker. Simplemente usa grafito
o carboncillo para cubrir el papel del baño y luego puede trazar la
imagen en su campus. Rastreando aplicaciones, hay muchas
locuras diferentes por ahí. Algunos de ellos son gratuitos,
algunos de ellos son de pago. Yo personalmente tengo
esa forma de frijol, que es un cebo, y él
hace maravillas en pequeños proyectos. Y por último, tienes un proyecto. Pueden oscilar entre 35 y 300 dólares. No son útiles
para escribir sobre un lienzo blanco como
el que estoy usando. Al final del día,
considerarás lo que te funciona, lo que puedes pagar,
o simplemente lo que tienes. En la siguiente lección,
estaremos rastreando nuestro campus.
8. rastrea tu lienzo: Habiendo aprendido algunos de los muchos métodos de
rastreo
que tenemos disponibles, ahora es el momento de evaluar
tu Canvas. No necesito mi mano alzada
antes de tiempo. Y oscurecí las
líneas así que será fácil verlas, hornearon. En la siguiente lección,
vamos a pasar del punto V uno.
Es hora de pintar.
9. Prepara el lienzo: En esta lección,
usaremos acrílico en nuestro campus. Yo uso los basicos de Liquitex, pongo cualquier pintura acrilica. A pesar de que mi fondo
será azul, voy a terminar en mi lienzo con una combinación de siena
podrida, quemada. Ya tengo mi química, así que solo la arreglo para que el grafeno de mi lienzo
no se vaya ni borre. Bueno, estoy aplicando la pintura. Puedes dibujar tu cámara
con un mercado fino negro. No te preocupes por las líneas oscuras que se cubrirán con pintura. Para este proceso,
necesitarás llamarlo piso porque puede
mojarse y desordenarse. Tengo un espectáculo ocurrir.
Tenemos mi caballete, un tardío algunos sobrescribiendo
el piso por seguridad. Ahora que mi lienzo histone sobre el uso de un secador de pelo para
secar la pintura acrílica. También puedes esperar a que la
pintura se seque por sí sola. Bueno, tendrás que
asegurarte de que la pintura esté completamente seca antes de
empezar a aplicar tus aceites, que será nuestra capa final.
10. Aplica aceites para que tu pintura cobre la vida: Bienvenidos a la lección final. Para esta lección, estaremos aplicando pintura
al óleo a nuestro Lienzo. Al igual que un libro para colorear. Siéntete libre de pintar y deja que
la pintura te hable. Absolutamente puedes hacer
esto en la crítica, pero las pinturas al óleo son
más ricas y vibrantes y acrílicas, realmente
le
dará a tu pintura ese libro terminado proporcional. Son más fáciles de manejar que los acrílicos porque no
hay tiempo de secado. Tendrás más tiempo para
mezclar y trabajar en tu pintura. Entonces ahora mi pintura está seca y estoy lista para hacer para
aplicar los aceites. Yo tengo. Estos son todos mis suministros de petróleo. Tengo terpenoides, que
es un solvente de aceite, y es otoño Lex
es realmente bueno. Tengo chico usado como médium. Tenemos líquido. Líquido es para definir detalles sobre los doloridos
cada vez que hacemos bigotes de pelo y todo ese detalle fino
ahora tenemos que hacer tengo una variedad de pinturas al óleo. Yo uso la pintura al óleo Master's
Touch. Lo que tengo que usar
para limpiar trapos, limpiar y secar nuestros cepillos. Y me gusta usar guantes. Entonces tengo
variedad de pinceles. Siempre voy con pinceles planos, pero tengo una variedad aquí. Tengo pinceles inclinados. Tengo rellenos o
pinceles, pinceles planos. Tengo cepillos planos. Y luego tengo un
Rosh divertido, pequeño, grande, mediano. Ahora que te muestro solo uso, estamos listos para aplicar los aceites. Este es mi cuadro rojo. Solo tiene que probarlo. No
olvides firmar el tuyo. Tengo muchas ganas de
ver cómo aplicas todo lo
que has aprendido aquí
para crear tu propio proyecto.
11. Conclusión: Ahora estás listo para crear una pieza única que resuene contigo
de principio a fin. Estas habilidades te ayudarán
a llegar siempre a una obra de arte única que ampliará tu escenario de
horizontes. Con el casco hacia la tecnología
moderna tiene que caminar. Se trata de un enfoque simplificado
para dibujar pinturas acrílicas en elementos de
Photoshop
que
usarías para dejar tu marca general. Gracias de nuevo por estar aquí y tómate el tiempo
para aprender conmigo. No olvides dejar
tus comentarios y preguntas en la página del foro. Y ahí también puedes agregar
y compartir tu pieza final.
Jayne Almodovar, Stay Creative
