Colorear con marcadores - Los fundamentos | Bärbel Dressler | Skillshare
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Colorear con marcadores - Los fundamentos

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:46

    • 2.

      Bienvenida y resumen de la clase

      3:33

    • 3.

      Acerca de los marcadores

      5:59

    • 4.

      El sistema de colores

      8:08

    • 5.

      Cómo elegir y comprar marcadores

      8:56

    • 6.

      Elegir el papel 1

      8:25

    • 7.

      Elegir el papel 2

      6:40

    • 8.

      Trazos básicos y técnicas de coloreado

      6:01

    • 9.

      Ejercicio 1 - La vista al mar

      5:15

    • 10.

      Ejercicio 2 - La montaña neblinosa

      6:12

    • 11.

      Color degradado con un marcador

      6:29

    • 12.

      Gradiente de color mediante la mezcla de tres marcadores

      6:35

    • 13.

      Corregir los errores

      1:59

    • 14.

      Colorear una ilustración y un proyecto estudiantil

      2:08

    • 15.

      Nota final

      0:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6725

Estudiantes

52

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA del curso

Los marcadores con alcohol son utilizados por la profesional a través de una variedad de principios y áreas como el diseño de la moda, el cómic y la manga, la libro y la revista, la arquitectura, las ilustraciones técnicas y comercial.

Y colorear con marcadores es una forma muy divertida de dar vida a tus ilustraciones y de muchas maneras más fácil de aprender de otros medios.

Como con cualquier nuevo artesanía, siempre es bueno tener algunos conocimientos de las técnicas y los fundamentos esenciales. De esa manera la curva de aprendizaje no es tan steep y la diversión puede empezar de inmediato. Pero cuando empecé a usar marcadores tuve que ir a muchos lugares diferentes para obtener los conceptos básicos y aprender a utilizarlos que fue merecido de tiempo y confuso, y recuerdo de la de la hora de pasar de la de pasar de un lugar, un curso para empezar a empezar.

En esta clase he hecho precisamente eso, reúne toda la información y conceptos básicos de marcadores deseados que hubiera deseado regresar de algún momento y ahora quiero compartir contigo y ayudarte a empezar también.

ESTO ES LO que aprenderás

  • Los diferentes tipos de marcadores hay en el mercado y ejemplos de algunas marcas populares.

  • El sistema de colores: cómo son clasificados los marcadores en grupos, saturaciones y sombras y cómo usar el sistema de color al elegir marcadores y colores.

  • Los códigos de color de varias marcas más grandes. Encontrarás enlaces a color, con todos los colores disponibles de Copic y ProMarker en los enlaces de abajo.

  • Cómo elegir tu primer conjunto de colores y empezar a tu propia colección de marcadores y mis recomendaciones de qué deben obtener.

  • Qué tienen de papel usar y cómo probarlos: probaremos varios papeles diferentes para ver los efectos de los marcadores con ellos.

  • Los trazos y técnicas básicas para coloración

  • Capas

  • Crear tonos por capas con un marcador.

  • Crear tonos mezclando tres marcadores dentro de un grupo de mezcla natural.

  • Cómo corregir errores

Durante la clase recibirás algunos ejercicios divertidos para practicar lo que has aprendido.

Y al final de la clase habrás dado un gran paso a convertirte en artista de marcadores y podrás añadir otra habilidad a tu caja de herramientas artísticas.

En la sección de proyectos, encontrarás una lista de mis kits de comienzo recomendados y gráficos de color en blanco, de Copic y ProMarker para descargar e imprimir y dónde puedes empezar a llenar los colores que consiguen.

¡Nos vemos en la clase!

/Bärbel

Enlaces a gráficos de color (con colores):

Gráfico de color copic

Carla de colores de ProMarker

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Profesor(a)

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Todo el mundo parece estar haciendo acuarela estos días. Pero hay otro gran medio para colorear tus ilustraciones, y crear ilustraciones decorativas y coloridas, y eso son los marcadores. Los marcadores son utilizados por ilustradores profesionales dentro de diferentes principios; ilustración de moda, artistas técnicos del cómic, y manga, comercial, así como piezas decorativas. Se pueden crear efectos realmente geniales utilizando marcadores, y de muchas maneras, son más fáciles de aprender a usarlos con, por ejemplo, acuarela. Al igual que con cualquier material y artesanía, es bueno tener algunos conocimientos básicos para empezar. En esta clase, aprenderás los fundamentos de colorear con marcadores. Vas a aprender los trazos básicos, y las técnicas, así como el sistema de código de color detrás de todo. También conocerás algunas de las marcas de marcadores más grandes. Esta clase viene con un calentamiento aunque porque los marcadores son adictivos. No estoy hablando de ningún humos ni nada. No, estoy hablando de los colores mismos, porque hay tantos colores bonitos que conseguir, y una vez que empieces a recolectar tus marcadores, vas a querer tenerlos todos. Soy Barbell en producciones de Barbell, y soy diseñadora de patrones, y artista de ilustración de Estocolmo, Suecia. Si quieres agregar otra habilidad a tu caja de herramientas artísticas, haz clic en el botón de inscribir, y ven un fan de marcadores también. 2. Bienvenida y resumen de la clase: Hola y bienvenidos a esta clase de ilustración artística y aprendiendo los fundamentos de colorear con marcadores. Soy Barbel en producciones Bear Bell, y soy diseñador de patrones y artista de ilustración de Estocolmo, Suecia. Al igual que con cualquier otro material y artesanía, es genial tener algunos conceptos básicos abajo antes de empezar. Porque cuando empecé a usar marcadores, realmente no sabía por dónde empezar y cómo usarlos al principio. Terminé recogiendo marcadores basados en los colores que me gustaron y no realmente qué funcionaría bien juntos y por lo que quería crear. En esta clase, aprenderás sobre diferentes tipos de marcadores y algunas de las marcas más grandes que hay por ahí. También entenderás el sistema de color que está detrás de todo, y también te mostraré el sistema de código de color para una de las marcas más grandes. Esta va a ser una gran plataforma cuando empieces a elegir y comprar marcadores y empezar a crear tu propia colección de marcadores. También te daré algunas recomendaciones sobre con qué marcadores empezar. A continuación, vamos a echar un vistazo a algunos tipos diferentes de papel que puedes usar al colorear con marcadores, y voy a probar un montón de papeles solo para mostrarte las características de los diferentes tipos de papeles. Hace que sea más fácil para ti elegir el papel que mejor te funcione. También aprenderás los trazos básicos y las técnicas de coloración. Por ejemplo, cómo hacer un color degradado y también cómo mezclar colores. También te mostraré un truco sobre cómo corregir algunos errores que pudieran ocurrir, y por supuesto, haremos algunos ejercicios de coloración donde llegues a practicar todas esas técnicas. Para esta clase y para tu proyecto estudiantil, vas a necesitar algún material, y para empezar, vas a necesitar algunos marcadores por supuesto. Posteriormente en esta clase, vamos a tener una sección donde te mostré un montón de diferentes tipos de marcadores y además te recomiendo qué colores empezar a comprar. Mira esa sección primero antes de seguir adelante y compra marcadores si no tienes ya ninguno. Sin embargo, vas a necesitar al menos tres marcadores y dentro de un grupo de mezcla, pero más sobre eso más adelante también. También vas a necesitar algún papel, por supuesto. En primer lugar vas a necesitar algún papel para practicar, para de eso creo que solo puedes usar un boceto ordinario o papel de impresión. Posteriormente cuando empecemos a crear nuestras ilustraciones a color y empecemos a practicar la coloración, necesitarás algunos papeles adecuados para marcadores. En las próximas secciones, también aprenderás más sobre el papel, así que mira eso primero. Estoy tan feliz de tenerte aquí porque, colorear con marcadores es tan divertido y de muchas maneras mucho más fácil de aprender que por ejemplo, usar acuarela. Empecemos y en la siguiente sección, vamos a echar un vistazo a algunos tipos diferentes de marcadores, así que nos vemos ahí. 3. Acerca de los marcadores: Entonces sobre los marcadores, hay algunos tipos diferentes de marcadores. En primer lugar, hay marcadores permanentes a base de alcohol y marcadores a base de agua. En esta clase, sólo cubriré marcadores permanentes basados en alcohol aunque, y a menudo son utilizados por ilustradores profesionales. Por ejemplo, ilustración de moda e ilustración técnica, artistas manga y cómics , e ilustraciones comerciales, etc. Es porque son mezclables y dan una bonita capa de color uniforme y saturada, a diferencia de los marcadores a base de agua que tienden a pelar y empapar el papel al mezclar. Hay muchas marcas de marcadores diferentes por ahí, y me gustaría mencionar algunas de ellas aquí. El primero apagado son los marcadores Copic. Copic es probablemente la marca más utilizada entre los artistas de ilustración. Se trata de un marcador de alta calidad y los colores durarán mucho tiempo. Otras ventosas con Copics son que se pueden recargar, puedes comprarles recargas, y las puntas también son intercambiables. También hay muchos colores para elegir. El inconveniente con Copic sin embargo, es que son muy caros, son alrededor de $5-8 la pieza. Copic tiene algunos estilos de marcadores diferentes para elegir entre: Marcador Copic, Copic Sketch, Copic Wide, y Copic Ciao. El Marcador Copic es el buque insignia de los Marcadores Copic, y tiene dos puntas, una en cada extremo, una con una punta pequeña de punta de bola, y la otra con una punta ancha de cincel. El plumín pequeño es ideal para pequeños detalles, y para hacer bocetos, y hacer líneas más finas, y la punta de cincel más amplia es ideal para colorear en áreas más grandes. El siguiente es Copic Sketch, y también tiene dos puntas. En un extremo, hay una punta de pincel que es ideal para bosquejar y hacer degradados, y cuando se mezclan diferentes colores y formas. En el otro extremo, está esta punta ancha de cincel, al igual que el marcador Copic, y si necesitas colorear áreas realmente grandes, puedes usar el marcador ancho Copic, que tiene una punta de cincel extra ancha. El último es Copic Ciao, y es equivalente a Copic Sketch, con su punta de pincel en un extremo y la punta ancha de cincel en un extremo y el otro extremo. La diferencia sin embargo, es que este es un poco más barato que el Copic Sketch, es porque es menos tinta. Por lo que no dura tanto como el Copic Sketch, pero éste es un gran marcador para empezar, solo para empezar a conocer Marcadores Copic. La siguiente marca que me gustaría mencionar es Windsor & Newton, y también tienen una fila de diferentes tipos de marcadores. El primero que quiero mencionar es ProMarker, que se ve así, y también tiene dos puntas. En un extremo, está esta pequeña punta de bola, y el otro tiene una punta ancha de cincel. El siguiente es Brush Marker, y tiene una punta de pincel en un extremo, y una punta de cincel ancha en el otro. siguiente es un Marcador Metálico que es lo que suena. Tiene este color de aspecto metálico, y además tiene dos puntas, un pequeño bolígrafo y una punta ancha de cincel. A continuación tenemos Neon Marker, que también es lo que suena, tiene colores neón. ProMarker, Brush Marker, Metallic Marker, y Neon marker, solían ser de Letraset antes, pero ahora está bajo la marca Windsor & Newton. Los ProMarker también son un poco menos caros que por ejemplo, los Copics, e incluso menos caros que el Copic Ciao. Este también es un gran bolígrafo para principiantes, si quieres empezar y simplemente empezar a probarlo. El color no se pone tan bien como con Copic en mi opinión, pero realmente debes probarlos y ver qué opinas. Los uso como complemento a Copics también. El siguiente bolígrafo Windsor & Newton que quiero mostrarte es el Pigment Marker, y este es su exclusivo bolígrafo equivalente a Copic, también un poco más de calidad, y también por supuesto, un precio más alto. Tiene dos puntas, punta puntiaguda pequeña en un extremo, y ramas en el otro. Por supuesto, hay muchos marcadores y diferentes tipos de marcadores por ahí. Sólo voy a mencionar una más que se llama Touch, y es bastante similar a las anteriores que he mencionado. Touch tiene Marcador Twin y Marcador de Pincel Twin. Eso fue un poco sobre diferentes marcas y tipos de marcadores que hay por ahí, y por supuesto, hay mucho más para elegir, solo echa un vistazo y prueba algunos de ellos y ve cuál será tu favorito, y todos obtenemos nuestros favoritos. Recoger marcadores es igual que cualquier otra adicción. En el siguiente segmento, incluso empezaremos a hablar de colores. Te veré ahí. 4. El sistema de colores: Además de elegir qué tipo de marcador y marcas quieres usar, también hay todos estos bonitos colores para elegir. ¿ Qué elegir? Podría parecer difícil y abrumador, pero no te preocupes. Si tienes una comprensión básica del sistema de color detrás de todo, se va a hacer mucho más fácil. En primer lugar, tenemos algo que se llama grupos de color o familias de color. Están confeccionadas con los tres colores primarios, los cuales son el rojo, el amarillo y el azul. Cuando mezclas estos colores primarios, obtienes todos los demás grupos de colores, que son naranja, verde y morado, y todos los colores entre ellos. Estos son los fundamentos de los grupos de color que están utilizando las diferentes marcas cuando están categorizando sus colores. Para el sistema de código de color Copic, la familia de colores se muestra como la primera letra en el código de color. Aquí tenemos rojo, azul, amarillo, y verde. Aquí tienes las familias de color amarillo verde, azul verde, azul violeta, rojo violeta. Después hay tonos tierra y grises. C significa gris frío, N para gris neutro, también hay un gris cálido, y E es sinónimo de tonos tierra. Cuando se trata de Promarker de Winsor & Newton, tienen un sistema de código de color completamente diferente. Sus colores se llaman amarillo, magenta, azul, rojo, verde, naranja, violeta, y luego también tienen diferentes tonos de gris. Estos diferentes colores generalmente también obtienen nombres, no solo códigos. El violeta azul 04 se llama Blue Berry por ejemplo, y el rojo violeta 42 se llama Salmon Pink. Ahora, cada grupo de colores tiene colores con diferente saturación. Saturación significa qué tan vibrante o rico es el color. El color saturado es claro y vibrante. Un color desaturado es más mudo, más meloso o adulto. Parece ser más gris. Si tomamos este grupo de color rojo, por ejemplo. Ahora a la izquierda, se ve el color rojo saturado y a la derecha, una gama de colores desaturados. Se vuelven cada vez más desaturados cuanto más a la derecha se pone. Cuando se trata del sistema de código de color Copic, los colores saturados tienen números más bajos y los colores desaturados tienen números más altos. Para el sistema de código de color Copic, saturación se muestra en el número medio del código. Aquí he escogido algunos marcadores dentro de las familias de color de rojo y verde. Mira los marcadores rojos a la izquierda. Si tomas primero el marcador rojo izquierdo, puedes ver que el número de saturación de ese es uno, y así es un color muy saturado. El marcador rojo a la derecha tiene saturación 3. Como puedes ver, el rojo es un poco más gris o más opaco que el izquierdo. La diferencia de saturación es aún más clara con los marcadores verdes. El marcador verde izquierdo tiene cero saturación y el derecho tiene saturación nueve. Entonces el correcto es un color muy desaturado. La siguiente variable de color es sombra o tono, lo que significa qué tan claro u oscuro es el color. Ahora, aquí te presentamos algunos valores o tonos diferentes del grupo de color rojo, y aún con solo una saturación específica. Como se puede ver, todos van desde la luz a la oscuridad. En un extremo, están los tonos claros y en el otro extremo, tonos oscuros, y en el medio, lo que llamamos los tonos medios. Pero aún así es la misma saturación. Para Copic, el tono o tono se muestra en el último número. Aquí he escogido algunos tonos diferentes dentro de la familia del color rojo. Todos tienen saturación 8, luego van de uno a tres a cinco a nueve en sombra o tono. Permítanme elaborar un poco más esta saturación y tono. Quedémonos con ese grupo de color rojo. Aquí están ese grupo de color rojo, pero con diferente saturación. A la izquierda hay un rojo saturado y a la izquierda, se vuelven cada vez más desaturados, ¿recuerdas? Escojamos ese rojo saturado como ejemplo y solo mostremos los diferentes tonos de ese con los tonos más claros, medios y oscuros. Ahora podríamos escoger un rojo más desaturado en esa escala. Solo escojamos este y añadamos diferentes tonos o tonos a éste también. Ahora sé que esta carta de colores no es perfecta. Probablemente podrían ser más ligeros, pero solo para mostrarte cómo funciona. Ahora podríamos hacer exactamente lo mismo al resto de las saturaciones en esa escala. Entonces tendríamos una carta de colores completa del grupo de color rojo. Aquí tenemos nuevamente el grupo de color rojo, y ahora solo estamos mostrando nuevamente los diferentes tonos. Acabamos de escoger una saturación específica en ese grupo de color rojo y mostrando los diferentes tonos o tonos o valor como puedes llamarlo también. Si quieres crear un grupo de mezcla natural, escoges de una familia de colores, una saturación específica, tres o menos o más tonos diferentes de esa específica. Aquí he escogido un tono claro, medio tono, y un tono oscuro. Se convierten en un grupo mezclador natural, que se mezclan muy bien. Aquí un ejemplo de un grupo de mezcla natural. Es la familia de colores rojo, saturación 8, y luego cuatro tonos diferentes. Para resumir un poco el sistema de color, estos son los términos y principios que es bueno tener contigo cuando escoges y compras marcadores. Se dividen en grupos de color o familias de color. Vienen en diferentes saturaciones y tonos o tonos, y que un grupo de mezcla natural es un conjunto de marcadores dentro del mismo grupo de colores con la misma saturación pero con diferentes tonos. Desafortunadamente, las diferentes marcas no cuentan con un sistema estandarizado de código de color. Por lo que hay algunas diferencias entre ellas y sólo tenemos que aprenderlas por separado. En el siguiente segmento, es momento de hablar sobre cómo comprar y recoger marcadores. Te veré ahí. 5. Cómo elegir y comprar marcadores: En este apartado, te daré algunas de mis recomendaciones sobre qué marcadores empezar a comprar. Si solo puedes conseguir tres marcadores o tal vez 10 o 12 marcadores para empezar, ¿qué debes escoger? Como ya he mencionado antes, los marcadores pueden ser bastante caros. Hay un par de menos caros, pero no tanto que vas a querer seguir adelante y comprarlos todos a la vez. Un buen consejo es poner un poco de dinero a un lado para marcadores cada mes y luego simplemente observar lentamente crecer tu colección. Cómo empezar a elegir tus primeros marcadores. Por supuesto, quieres empezar con algunos marcadores que te serán realmente útiles y que usarás mucho. Eso puede depender de qué tipos de ilustraciones quieras hacer y colorear. ¿ Se trata de ilustraciones de moda, comida, rostros, cómic manga, animales, flores y plantas, por ejemplo? Un consejo bastante bueno que funcionará para la mayoría de los propósitos, sin embargo, es empezar a comprar algunos colores básicos y luego agregar un par de colores de acento solo por diversión de ello, claro. Ahora, te mostraré algunos colores de estas dos marcas, Copic to y Promarker. Ambas marcas tienen estas gráficas de color que puedes descargar e imprimir, y son realmente, realmente buenas para monitorear qué marcadores te gustaría obtener, y también tal vez para marcar qué marcadores ya tienes. Mostrarán todos los colores disponibles de estas dos marcas. En la sección de proyectos de esta clase, encontrarás dos enlaces a estas gráficas de color para que puedas descargarlas e imprimirlas tú mismo. Ahora para algunas recomendaciones, ¿qué debes empezar a comprar? En primer lugar, comenzaría con algunos tonos grises. Yo recomendaría empezar con unos grises grises fríos o neutros y, por ejemplo, conseguir tres tonos dentro del mismo grupo de colores. Mi recomendación es escoger C-0, C-6, C-8 o N-1, N-3, y N-5. De esa manera, tendrás algunos tonos que son fáciles de mezclar. A continuación, consigue algunos tonos tierra de los colores dentro de la familia de colores tierra, y comienza con algunos tonos claros dentro de diferentes saturaciones. Estas son mis opciones: el E00, E30, E41, y el E71. Por lo que estos son geniales para usar para esbozar una cara u otras ilustraciones orgánicas. Después continuar dentro de los mismos grupos de color y las mismas saturaciones. Obtendrás algunos medios tonos que se mezclarán bien con esos tonos claros. Por lo que conseguiría el E04, E34, E44, E74. Después consigue algunos tonos oscuros dentro de los mismos grupos de saturación; E07, E37, E47, E49, y E79 son mis opciones. Estos tonos tierra son realmente útiles para crear todo, desde ilustraciones de moda hasta ilustraciones de plantas y flores y animales, y son geniales para ilustrar la piel y el cabello. A continuación, conseguiría algunos colores desaturados, y preferentemente, si puedes conseguir dos o tres dentro del mismo grupo para que puedas tener algunos grupos de mezcla naturales. De esa manera, se va a poner mucho más divertido. Yo conseguiría algunos azul-violetas, algunos azules, azul-verdes, amarillo-verdes, amarillo, y rojos. Creo que los vas a usar bastante. Entonces puedes conseguir algunos colores más divertidos y brillantes y audaces, algunos colores más saturados. Yo conseguiría un poco de violeta, azules, verdes, y rojos. Si puedes, consigue algunos tonos diferentes dentro de esos mismos grupos. Si sólo pudiera conseguir tres marcadores Copic, estos son los primeros con los que empezaría; no es con lo que sí empecé pero ahora cuando sea mayor y más sabio, estas son mis recomendaciones: conseguir dos grises neutros y un tono tierra claro. Entonces para empezar a construir sobre eso, si puedes conseguir 12 marcadores o el siguiente paso en tu colección sería complementarlos con algunos tonos tierra más y agregar algunos azules, amarillo-verdes, amarillo y rojo. Si puedes conseguir aún más, como 25 marcadores, entonces solo tienes que añadir más tonos tierra, conseguir algunos más oscuros, y también construir sobre esos pasteles desaturados, y también conseguir algunos colores más audaces y aún más. Entonces tienes una paleta de colores realmente bonita y kit de inicio con 45 marcadores con ambos grises, tonos tierra, desaturados, y colores saturados. Cuando se trata de Promarker, su sistema de códigos de color es un completo misterio para mí. Es algo de anarquía y realmente no sé cómo estructuran y las organizan. A lo mejor hay una forma en la que no me he dado cuenta. No he podido buscarlo en google ni encontrarlo en ninguna parte. No voy a poder darte algunas recomendaciones dentro un grupo de mezcla natural porque realmente no lo he averiguado. Pero aun así te daré algunos consejos, lo que empezaría a conseguir. Aquí los colores y también incluyen algunos tonos tierra. Lo que he descubierto es que no tienen un grupo de colores específico que se llama tonos tierra. Tienen muchos amarillos y muchos colores anaranjados y también algunos rojos que definitivamente serían considerados algunos tonos tierra. El único color estructurado dentro del sistema de color Promarker son los colores grises, los tonos grises. En realidad tienen sentido. Si sólo pudiera comprar tres Promarcadores para empezar, me pondría un par de grises y un tono de piel. Entonces construiría sobre esto y conseguiría algunos tonos más tierra, algunos más oscuros, y algunos colores que a mí me parecen desaturados, y si puedes conseguir algunos en dos tonos diferentes. Si puedes obtener 25 marcadores, puedes agregar algunos más a los que inician 12, solo agregando algunos más tonos tierra y grises y algunos más de esos colores. Ahora tal vez agregando algunos colores más audaces y saturados. Por último, en algún lugar alrededor de 45 marcadores, y ahora tienes algunos tonos claros a medios y oscuros dentro de algunos grupos de colores diferentes, y tienes muchos grises con los que trabajar y una fila de tonos tierra. Estos dos kits de inicio te van a ser útiles dentro de todos los diferentes tipos de ilustraciones. En la sección de proyectos, también encontrarás un listado con todas mis recomendaciones. Otra gran ayuda, y que uso mucho, es imprimir estas gráficas de color en blanco. También están disponibles para ambas marcas, y publicaré ambas gráficas de color para esta clase para que puedas descargar e imprimir. Cuando empieces a comprar marcadores, puedes rellenar todas las casillas para ese marcador que has comprado, y puedes ver crecer tu colección en este gráfico también. Entonces ellos realmente, realmente agradables para referirse cuando se quiere escoger colores y tonos para una ilustración que se desea colorear. Espero que esto haya sido de alguna ayuda para ustedes, y en el siguiente apartado, vamos a ver algún papel también. 6. Elegir el papel 1: Usando marcadores basados en alcohol, es importante tener papel que funcione para ese propósito. Para que sea más fácil para ti, vamos a probar un poco de papel juntos. Al mismo tiempo, vas a conocer algunos de los términos utilizados al usar marcadores, y también conocer los diferentes tipos de papeles. Estas son algunas variables que son geniales para buscar a la hora de probar qué papeles usar. ¿ Qué tan suave se pone la tinta sobre el papel, por ejemplo? ¿ Se oscurece cuando se capa? ¿ Cuánta tinta se necesita para saturar el papel? ¿ La tinta se apaga con este tipo de papel? ¿ La tinta sangra a través? El primer papel que voy a probar es solo papel de impresión ordinario, estándar delgado como usted sabe y tiene este acabado liso pero aún sin revestir a la superficie como usted sabe. Un efecto con el uso de papel de impresión con marcadores es algo llamado sangrado. Para este papel en particular, realmente voy a necesitar un papel de desecho. Te mostraré exactamente lo que significa sangrado. Pero lo primero que quiero probar es lo bien que hace al color se pone en este tipo de papel. Entonces sólo voy a hacer así. Se siente seco y áspero. El grano lo empapa de manera desigual. ¿ Qué pasa si lo recupero? Se oscurecerá. Hacer otra capa. Solo estoy teniendo una presión mínima para esto. Bueno, si esto se oscurece al estratificar, entonces, ¿qué pasa si aplico otra capa? Un poco más oscuro y ahora como puedes ver, tiene una capa uniforme de color a ella. Si hago otra, ahí. Entonces tengo cuatro capas aquí, pero apenas se puede ver la diferencia entre la segunda, tercera, cuarta capa. Por lo que sí oscurece pero sólo con una capa. También puedes ver que cuando le aplicas más capas y más tinta, empieza a extenderse fuera del área donde coloreé. Entonces debería haber hecho un esbozo quizá, sólo para que veas qué pasa. Hagámoslo justo y luego le aplicaré algo de color, justo al lado de la línea, y luego haré otra capa. Ahora, empiezas a ver qué pasa. El color empieza a extenderse fuera de la línea y este es un efecto que se llama emplumado. Por lo que esta plumas bastante. Otra cosa que mencioné antes es sangrar, es cuando la tinta pasa por el papel hasta el otro lado. Muchos papeles, como verán en los otros papeles que probaré, van a sangrar, lo que significa que serán visibles en el otro lado del papel casi como si lo hubieras coloreado de este lado. Pero no causará una impresión ni coloreará la superficie debajo, pero ésta sí. Tan bueno tenía un papel de desguace, lo contrario habría coloreado mi escritorio también. Este era solo papel de impresión ordinario, te mostraré otro papel de impresión también. Este es un poco más grueso, y tiene una superficie mucho más lisa. Entonces, ¿qué pasa si usamos este papel? Haré un poco cuadrado, en realidad haré uno más grande para que podamos hacer algunas capas también. Simplemente colorearé esto, y justo justo al lado de la línea para que podamos ver qué pasa si plumas. Simplemente desliza el color así. Ya puedes ver, he hecho algunos trazos más en los bordes ahí, para que veas que se oscurece. Pero vamos a ver qué pasa si aplico una segunda capa, una tercera capa. Bueno, en este papel definitivamente se pueden ver las diferentes capas. Entonces aquí ya tenemos tres capas, pero en la anterior, después de la segunda capa, no se podía notar ninguna diferencia. Ahora, tenemos tres capas, veamos si puedo hacer otra. Sí se satura más con una cuarta capa. Se puede notar la diferencia entre esta tercera y la cuarta capa, pero aún así hay una diferencia. Se necesitan cuatro capas para saturar este papel. Ahora echa un vistazo, a lo largo de la línea ¿pluma? Creo que no hace tanto, bastante bueno en realidad. Colocar el color se siente suave, por lo que es bastante fácil. Entonces, ¿cómo se ve del otro lado? Aquí te dejamos un trozo de papel para bosquejar, un 120 gramos, por lo que es un poco más grueso que el primer papel de impresión. Tiene el mismo tipo de grano y superficie los primeros papeles de impresión, por lo que un poco de pulir. Veamos qué sucede cuando se aplica la primera capa. colorearon fuera de la línea pero puedo ver que ya está pasando algo de emplumado. Al igual que con el primer papel de impresión, es áspero y se siente seco también para colocar el color, por lo que no es tan suave y fácil como con el segundo papel de impresión. ¿ Qué pasa con la segunda capa? Se oscurece, pero aún se puede ver brillar parte del blanco del papel. Realmente no se oscurece mucho de la segunda capa. También como puedes ver aquí con la cuarta capa empieza a plumar mucho. Veamos qué pasa con el sangrado, sí sangra y crea algunas marcas en la superficie debajo. Por lo que no recomendaría esto como papel rotulador, no si realmente estás interesado en tener contornos limpios y afilados. Aquí tengo una cerda, 200, 220 gramos, así que hagamos una primera capa. acuesta realmente suavemente, es fácil de limpiar, todavía no pasa ningún plumón, ¿ y qué pasa con la 4ª capa? Creo que con la quinta capa saturó el papel. Echa un vistazo al contorno, no hay plumas de las que hablar realmente. Muy interesante es ver qué pasa del otro lado, sí sangró hasta el otro lado del papel, pero creo que esto era del papel anterior, el papel de bocetos. 7. Elegir el papel 2: Ahora al siguiente, que es papel de acuarela. Hagamos ese cuadrado, y aplicamos la primera capa. Sorprendentemente, sí se pone bastante fácil y suave, y uniformemente. Ahora se puede ver que el papel está saturado. Veamos qué pasa con una capa gruesa. Quiero decir que se necesitan como cuatro, tal vez en realidad cinco capas de tinta para saturar el papel de acuarela. Pero algo bueno es que no hay emplumado. Me gusta mucho este papel. ¿ Qué pasa del otro lado? Se filtró, y ahí sólo hay una pequeña marca. Sí hizo una huella en la superficie debajo. El primer papel rotulador es Colic Marker Pad, es bastante delgado, solo 70 gramos. En realidad es el mismo papel que estoy usando aquí debajo porque ya sé que no se filtrará. Pero vamos a hacer una prueba para ustedes chicos. El cuadrado clásico, o en realidad rectángulo, luego aplicar una primera capa. Se siente suave y fácil de aplicar. Ahí se puede ver a algunos brillando, supongo, así que aún no está completamente saturado. Tienes que hacer que el color se sienta también un poco, y luego algunas de las rayas desaparecen. Con las cuatro capas, aún se ve una ligera diferencia. Se oscurece, pero se satura muy rápidamente. ¿ De qué sirve este papel es que no parece pluma, pero qué pasó en el otro lado, en la parte trasera? No hay sangrado a través de esta superficie debajo. Se trata de Canson The Wall. Es bastante grueso, 220 gramos también un papel rotulador. A ver, hagamos un rectángulo y aplicemos la primera capa. Vamos a oscurecernos, y ahora la tercera capa. Ahora puedes ver que el papel está saturado y es una capa uniforme de color a diferencia de este papel, además es realmente suave y fácil de aplicar. No hay plumas de que hablar. Mira eso. Es el primer papel donde ni siquiera sangra del otro lado. Ahora tienes unos papeles y puedes conseguir estos papeles también. A lo mejor ya tienes algunas en casa, y sólo pruébalas, y ve cuáles te gustan más, porque realmente es cuestión de eso, qué te gusta. Aquí tengo todos los papeles que probé. Fue el primer papel de impresión, no realmente bueno, mucho emplumado y sangrado a través del otro lado y en la superficie debajo. El segundo papel de impresión, pero más grueso y suave. Bastante bueno en realidad. Creo que este es un gran papel de presupuesto si acaso. Sí sangró, y creo también que dejó algunas marcas en la superficie debajo. Al menos para hasta las últimas capas donde se saturó. Después tenemos el papel de bocetos. En realidad ese era el lado equivocado. Este era casi como la acuarela al mirarlo pero mucho emplumado y muy desigual, y también se pueden ver algunos puntos blancos. Es el grano del papel brillando, no mi papel favorito de Bristol. Como se puede ver, el color se aplica suavemente y se satura bastante rápido, sin plumas, pero creo también que el color no es tan vibrante claro como con muestra de trazo de papel de acuarela. El papel de acuarela, sorprendentemente, es uno de mis favoritos. Cuando haces sobresaturado, es desigual o si puedes ver el grano del papel brilla a través. Eso es algo para tener cuidado. Se sangra bastante, pero nada de emplumar, tan bueno. Después tenemos el papel Marcador Copico. Probablemente usaría esto para ejercicios y solo probar cosas, pero no para ilustración de color terminada. Si lo vas a escanear y luego convertirlo en una ilustración imprimible, tal vez puedas usarlo también. Pero es disquete, y no es mi favorito en realidad. Además es aburridos, casi como el papel Bristol, los colores no son tan vibrantes. Después tenemos el Canson El Muro. Es bueno, porque el grosor lo hace robusto y es agradable crear con este tipo de papel, pero el color no es tan vibrante como me gustaría probablemente. Con esta prueba, el papel de acuarela es mi favorito, pero prueba algo hasta papeles propios y ve cuál es tu favorito. En el siguiente segmento, vamos a echar un vistazo a los trazos básicos y la técnica de coloración. Te veré ahí. 8. Trazos básicos y técnicas de coloreado: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta sección, les voy a mostrar los trazos básicos y las técnicas de coloración. La primera técnica son diferentes niveles de presión. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Simplemente puede ser muy ligero con las manos y simplemente aplicar color realmente rápidamente, simplemente tocando la superficie del papel muy rápidamente. Entonces el color se vuelve muy claro y el papel brilla mucho. Después haces un efecto diferente si aplicas presión, presionas la punta al papel y así empujas hacia abajo más tinta en el papel de esa manera. Ver la diferencia. La segunda técnica es rayar y esto es en realidad lo que estoy haciendo aquí ahora. Estoy aplicando color haciendo rayas como esta. Esto es bastante bueno cuando quieres colorear áreas más grandes y si usas la punta de cincel más amplia en el otro extremo. Otra forma de aplicar color es haciendo movimientos circulares con tu punta, ya sea con tus trazos circulares y lentos como este y luego cuando haces eso, saturas el papel de inmediato. Probablemente podrías hacerlo con menor presión también, solo movimientos más pequeños ahí. Pero sí le aplicas más tinta cuando haces los trazos circulares. Esta es una forma de crear una capa de color uniforme y lisa. La cuarta técnica que voy a mencionar y ya la he mencionado y en realidad he usado bastante esta palabra es estratificación. Usemos esto. Sé que en realidad voy a crear una nueva área. Si coloreo en tal vez esta área aquí, y luego quiero crear un efecto que hago diferente, el efecto de un área más oscura pero aún dentro del mismo color, puedo usar diferentes o más capas para crear un efecto de un efecto de gradiente. Entonces, cuando quieras hacer un efecto de gradiente, también puedes usar capas pero en lugar de usar rayas como lo he hecho antes al crear los efectos más oscuros, usarías algo llamado flicks. Con tu muñeca, haces así. Pones más presión en el principio y luego simplemente le pegas y con menor y menor presión hasta soltar el papel con la punta. De esa manera, viene de oscuro a blanco. Es el mismo principio que con la presión. Este parpadeo es una técnica que se utiliza cuando se quiere combinar colores también. Presión, ligera presión y más presión, rayas, movimientos circulares, estratificación, y parpadeo. Ahora te toca practicar estas técnicas. Toma un trozo de papel y escoge un marcador, cualquier color que quieras, vamos a aprender a practicar trazos. En primer lugar, realmente ilumina los trazos veloces con poca presión y luego entra y aplica más presión. A continuación, puedes hacer algunas plazas. El primero en el que colorearás con rayas usando un plumín ancho de cincel y tratarás de hacer una capa uniforme de color para luego entrar y hacer una segunda capa, tratando de saturar el papel y también hacer una capa de cobertura. Ahora, cambia a una punta de bola pequeña o una punta de pincel y comienza a colorear en el segundo cuadrado usando pequeños trazos circulares. Haz una capa de color tan uniforme como puedas. Colorea todo el cuadrado y luego vuelve a repasarlo y asegúrate de que esté completamente saturado. Con una punta de pincel, intenta hacer algunos gestos también y puedes hacer que se separen o se superpongan entre sí así. Con la punta del pincel, colorea en otro cuadrado con muy ligera presión. Después entra con gestos, variando la presión y ve qué efectos puedes crear. Después solo sigue jugando con las diferentes trazos y técnicas de coloración y solo ve cómo se sienten y cómo funcionan. 9. Ejercicio 1 - La vista al mar: Aquí tienes otro ejercicio de coloración para ti usando rayas, presión, y trazos circulares. Vamos a crear una vista costera. Entonces para este ejercicio, solo vamos a usar un marcador y quiero que escojas algún tipo de marcador de pincel o para este ejercicio, realidad puedes usar un pequeño marcador de bolígrafo también, pero mi favorito es el marcador de pincel porque es más flexible. Con un plumín más suave, puedes crear efectos cool, creo. Para este, estoy usando un Sketch Copic. Escojamos un color claro a medio tono y puedes escoger cualquier grupo de colores que te guste y saturación. He escogido un color azul y cero saturación. Por lo que es un color claro muy saturado y el tono número 2, por lo que es bastante ligero. Entonces eso es bueno tener para este ejercicio. No escojas uno demasiado oscuro pero tampoco demasiado claro para que podamos crear algunos efectos de sombreado. Vas a necesitar un trozo de papel y para este ejercicio, estoy usando un papel rotulador Copic. Empieza haciendo un rectángulo, que será tu imagen. No lo hagas demasiado grande, va a ser demasiado coloreado para ti. Algo así. Definitivamente no tiene que ser perfecto. También quiero que marques apenas más o menos dónde quieres que esté tu horizonte. Entonces aquí está el mar. Al igual que aquí y aquí, tal vez, vas a querer tener algunas nubes, así que no llenes esas áreas. Siempre comienzas desde los bordes. Ahora, vamos a usar rayas para empezar a colorear. Ahora, estoy dejando algunos donde quiero que estén las nubes. Trata de ser lo más ligero que puedas. Haz de este cielo la zona más brillante. Algo así. Por lo que tienes algunos cielos y probablemente puedas hacerlos aún más difusos. Ahora, vamos a hacer el océano. Ahora, quiero que uses más presión. Con estas rayas, presionas tu rotulador y tu punta más fuerte al papel. Eso va a tener que ser como una foca o algo revoloteando en el océano. Así que asegúrate de que tu papel no se abulte ni se mueva. Como ves, las rayas también crean un efecto de olas o líneas oceánicas. En realidad puedes enfatizar eso, y puedes entrar y hacer algunas líneas más. Por lo que ahora hemos coloreado en esta zona usando presión y también dejando fuera algunas áreas. Así que sigue adelante con esas rachas y mira si puedes crear algunos efectos. Entonces tal vez, tal vez quieras hacer una línea de horizonte muy distinta y rayas más pequeñas. Algo así y ahora puedes entrar y hacer aún más detalles si quieres. Por lo que quizá queremos sumar aquí un pedazo de terreno. Hagamos algún tipo de roca que corta. Algo así, y ahora quieres aplicar aún más presión. Ahora, vamos a usar algunos trazos circulares para llenar esto y realmente, realmente saturar y oscurecer esta zona. Por supuesto, puedes hacer aún más detalles. Puedes crear, tal vez quieras tener focas ahí, revoloteando en el océano o puedes tener algunos pájaros en el aire y solo puedes ver la silueta, así que solo haz que se vean un poco pájaros huyendo. 10. Ejercicio 2 - La montaña neblinosa: Aquí te presentamos otro ejercicio donde practicaremos algunas más de esas rayas y estratificación, y para ello, vamos a crear un paisaje montañoso brumoso. Haz un rectángulo, no lo hagas demasiado grande ahora porque va a ser mucho para colorear. En primer lugar, vamos a empezar con un pequeño lago. Entonces vamos a tener la primera línea de montaña o algo así y otra, sólo algo así. Entonces vamos a tener algo de tierra oscura aquí, creo. Vamos a crear esta imagen con diferentes capas y crear el efecto de diferentes tonos con el mismo marcador. Las zonas más ligeras van a ser el cielo y el lago. Con rayas y una mano realmente ligera, no mucha presión, color en todo el asunto, creando la primera capa. No te preocupes si hay algunas líneas negras brillando o no coloreadas y así solo podemos entrar y arreglarlas después. Empieza siempre desde los bordes así. Ahora para la siguiente capa, vamos a dejar fuera el cielo y el lago. Con no mucha presión todavía, sólo tienes que marcar ese contorno y desde los bordes otra vez, entra y aplica una capa mixta, creando un tono más oscuro. manos ligeras aún porque vamos a tener que distribuir la tinta para las diferentes capas y tener cuidado para que no hagamos las primeras capas demasiado oscuras. Al igual que yo, deja fuera el lago. Bien. Ahora a la siguiente capa, que es ésta de aquí, deja fuera el lago, algo así. A la siguiente capa que empieza en algún lugar aquí, y ahora para crear una diferencia, quizá quieras aplicar un poco más de presión, aunque no mucho, porque todavía tienes otra capa que necesita oscurecerse, y de nuevo, dejar en paz el lago. Si comienzas a perder tus contornos, no te preocupes, puedes hacer la mano alzada más tarde, supongo. Ahora, sólo nos queda una capa más y ahora quiero que dejen fuera el pedazo de tierra a la vanguardia. A ver, aquí está el último contorno de capa como este. Este fue el más oscuro y siempre puedes entrar y ajustar eso, si quieres cambiarlo y convertirlo en un quizá más irregular. Ahora con una presión mucho más, entra y rellena los para usar rayas o circulares pero esta capa va a ser la más oscura, por lo que realmente ahora puedes saturar el papel en esta zona. Ahora, lo genial es hacer contornos realmente nítidos para hacer pop las diferentes capas. Entonces entra y ahora echa un vistazo a los contornos de nuevo. Ahí tienes un paisaje neblino para ser las tierras altas de Escocia, tal vez. “ Puedes quitarme la vida pero no puedes quitarme la libertad”. También puedes entrar y hacer algunos efectos más si quieres, como estas dos capas son quizás un poco demasiado parecidas. Para que puedas entrar y hacer que los contornos sean un poco más oscuros. Genial. En el siguiente segmento, vamos a hacer algo de coloración de gradiente. Nos vemos ahí. 11. Color degradado con un marcador: La siguiente técnica que quiero mostrarte es cómo crear un efecto de gradiente creando diferentes niveles de luz y oscuridad usando solo un marcador. Voy a hacer primero un rectángulo bastante estrecho. Voy a crear un gradiente o sombra pasando de oscuro a más claro. Primero voy a colorear en todo el asunto con solo presión realmente ligera creando un tono más claro que pueda y simplemente sentar la primera capa de color, igual que lo hice cuando estaba probando papel. Entonces algo así. A continuación, voy a aplicar una segunda capa y empezar desde abajo, y aún sin usar demasiada presión, porque quiero distribuir la tinta sobre las diferentes capas. Al final, voy a hacer unas cuantas capas, y al final no quiero que el papel se sature demasiado rápido porque entonces, ya no habrá ninguna diferencia ni ningún efecto de oscurecimiento. Yo quiero ser bastante ligero quieto, algo de presión y luego hacer un strike como este. Al final, haré este movimiento de descamación, soltando el papel con la punta para que la transición sea sin problemas. Ahora, haré otra capa y ésta terminará en algún lugar por aquí. Ahora puedo usar tal vez un poco más de presión, pero aún no demasiado. Otra, huelgas terminando con esa flick, y otra. Ahora quiero aplicar más presión y comenzar al final de curso, como siempre, así, y ahora se está saturando más. Con este papel típico, que es el papel rotulador cópico, la tinta saturará el papel con bastante rapidez. Ahora veamos si puedo hacer otra capa más oscura. A lo mejor un poquito. Aquí te dejamos el sombreado o una capa de degradado de color con solo un marcador. Para el próximo ejercicio, vamos a practicar presión, algunas capas, y gestos. Para esto, vamos a hacer una botella. Agarra otro pedazo de papel y mira si puedes a mano alzada, haz como una forma de botella. Ahora poco a poco color en esta botella mediante el uso de gestos y capas. En primer lugar vamos a decidir dónde van a estar las zonas más ligeras. Va a ser en algún lugar de los más ligeros que vengan de esta dirección, creo. Empieza desde los bordes siempre, y ahora usa gestos y diferentes presiones. En primer lugar, más presión para iniciar y luego liberarse gradualmente, así. Ahora puedes tener que imaginar que con estos trazos, sigues la dirección, la redondez de la botella. Esta técnica es algo que también puedes recoger en mi otra clase, dibujando a partir de objetos, cómo construir una forma siguiendo la forma del objeto. Area es la primera capa y vamos a trabajar un poco en esto. Ya se puede ver que hay alguna forma subiendo. Deja fuera la etiqueta, claro. Ahora vamos a hacer lo mismo del otro lado, pero ten cuidado de no hacer demasiado. Entonces veamos. Vamos a querer tener todavía algunas áreas luminosas justo al lado de la etiqueta. Ahora la etiqueta también necesita algo de sombreado y texturas. Este fue un ejercicio para crear un efecto de gradiente usando el parpadeo y la estratificación. De verdad espero que lo hayas disfrutado. En el siguiente apartado, vamos a echar un vistazo a otra técnica para hacer un efecto de gradiente, que se llama mezcla. 12. Gradiente de color mediante la mezcla de tres marcadores: En esta sección, te voy a mostrar cómo hacer un efecto de gradiente con otra técnica llamada blending. En primer lugar, vamos a elegir tres colores, o un tres marcadores dentro del mismo grupo de colores y saturación, pero con tres tonos diferentes. Yo estoy eligiendo estos tres; RAD 1, RAD 3, y RAD 5. Cuando estás empezando a colorear algo, es genial simplemente probar tus colores primero, el color consiguió muchos gráficos de colores, y solo para ver cómo se ven y también cómo se comportan. Definitivamente vemos bastante diferencia entre los tres. Por lo que quieres tener eso. Ahora he elegido mis colores, mi grupo de mezcla natural que es. Para éste, solo dibujo rápidamente una flor de tulipán que voy a colorear. Puedes dibujar una flor simple u otra forma o tal vez solo un círculo o un rectángulo si quieres seguir adelante y practicar la mezcla conmigo ahora. El truco es trabajar cuando la tinta está mojada cuando se mezcla. Mezclas húmedas y húmedas. Comience con aplicar el color más claro. En mi caso, el Ra 1, que también se llama el color base, y lo aplicas con movimientos circulares lentos, trazos para que obtienes una capa base uniforme y saturada de color. Voy a llenar esto y avanzar rápidamente. Algo importante a recordar cuando creas una ilustración como esta, y quieres usar un lápiz para dibujar algunos contornos, es usar uno que sea lo más duro posible. De lo contrario, el plomo o el lápiz probablemente untará y contaminará tu color. Ahora tengo el color base abajo, y ahora continúas con el medio tono, que se llama también el medio color, y aplicas donde quieras que sea más oscuro o como sombras. Haz eso usando la técnica [inaudible] y aplica desde el extremo con bordes hacia las zonas más claras, dejando intacto el más ligero, y algo así. Ese fue el medio tono. Ahora continúa y entra con el color más oscuro para las zonas donde quieres que sea más oscuro o la zona más sombreada. Está ahí. Ahora tenemos algunas tonalidades. Ahora para mezclar todos estos colores juntos, vamos a colorear de nuevo, pero ahora hacia atrás. Sólo se puede colorear o sólo se puede mezclar dos colores a la vez y siempre mezclar con el último de los dos. Volviendo hacia atrás, vamos a empezar a mezclarse con las dos zonas más oscuras. El más claro de los dos, que es el medio tono, vamos a mezclar los dos colores más oscuros. Con copos, de nuevo, vuelan algún color en las zonas donde se superponen. Entonces por aquí, igual que los trazos veloces otra vez, y de esa manera, los haces mezclar. Ten cuidado de no exagerar. Simplemente haz trazos veloces como este, un poco a la vez, porque es realmente fácil simplemente hacer demasiado y todo terminará luciendo del mismo color. Entonces ve si puedes repasar esas áreas superpuestas y postularte hasta que estés satisfecho. Entonces eso fue mezclando las dos áreas más oscuras, y ahora vamos a mezclar las dos áreas más claras. Ahora voy a usar el color más claro de los tres. No entres demasiado a la zona más ligera o todo acabará siendo del mismo color. Vas a ver que entre más pequeña ilustración, más fácil es, sólo dos mezcla todo junto. Ten cuidado cuando tengas pequeñas ilustraciones. Ten cuidado de no entrar en las zonas oscuras, porque si lo haces, simplemente te moverás alrededor del color y en realidad quitarás el color de esta zona y lo moverás a otra, y crearás un punto más ancho o más claro. Eso fue mezclar tres colores. En el siguiente segmento, voy a mostrar un truco cómo corregir algunos de los errores que podrían ocurrir. 13. Corregir los errores: En esta sección, te voy a mostrar un truco sobre qué hacer si haces un error, como colorear fuera de los contornos, una ilustración en la que estás trabajando. Para esto, voy a usar una licuadora incolora. Entonces digamos que estoy coloreando este círculo, haciendo un muy buen trabajo y todo, y esto me pasa mucho. Whoops, sucede que color fuera de la línea, y eso es una catástrofe para esta pieza de arte. Entonces ahora cómo corregir esto, agarras la licuadora incolora y luego comienzas a hacer trazos justo afuera y comienzas a acercarte en el área que quieres quitar. Simplemente empieza a hacer así, y poco a poco avanza hacia el contorno. De esta manera, estás empujando el color hacia dentro, y simplemente sigue adelante hasta que veas que ya no puedes quitar el color. Entonces ese es un truco que funcionará para algunos colores y algunos papeles, no todos por supuesto, como colores realmente brillantes y oscuros y colores como el rojo son realmente difíciles de quitar y definitivamente quedará algún residuo. Pero se pueden corregir muchos errores de esta manera. 14. Colorear una ilustración y un proyecto estudiantil: Ahora amigos míos, estamos llegando a la mejor parte que es empezar a colorear en una ilustración real. Este va a ser tu proyecto estudiantil para esta clase. Para esto, he creado una ilustración con solo contornos para ti. Es un ramo de flores. Por supuesto, puedes usar una de tus propias ilustraciones si quieres y tal vez tomaste mi clase anterior, las ilustraciones artísticas, aprendiendo a dibujar a partir de objetos y puedes usar una de esas ilustraciones que creaste ahí. Depende de ti. Para este proyecto, quiero que uses todos estos trazos y técnicas que has recogido de clase. Por lo tanto, usa diferentes tipos de presión. Utilizar o hacer gradientes con un marcador o dos o tres. En realidad, puedes usar tantos marcadores como quieras para esta ilustración. Simplemente noqueen, usen muchos colores y simplemente diviértanse. Antes de empezar a colorear, tienes que elegir qué colores quieres usar. También quiero que hagas una carta de colores con los marcadores y los colores que has elegido. En la tabla de colores, puedes probar cómo se mezclan. Entonces solo empieza. Colorea lejos, usa diferentes colores y diferentes técnicas y solo tienes mucha y mucha diversión. Otra cosa que me encantaría ver son tus ejercicios, los [inaudibles] y los ejercicios de montaña brumosa. Por lo tanto, por favor, publique los también junto con su ilustración final. Encontrarás la ilustración de esquema en la sección de proyecto de clase. No puedo esperar a ver tus ilustraciones coloreadas publicadas en la sección de proyectos estudiantiles. 15. Nota final: Eso es, amigos. Eso es todo por este tiempo, y espero que hayan disfrutado ustedes mismos, y que hayan recogido algunas cosas buenas para que puedan empezar a usar marcadores. Esta fue la segunda clase de la serie que llamo Ilustraciones Artísticas. En la primera, aprendes a crear una ilustración dibujando a partir de un objeto. De manera estructural paso a paso, aprenderás a crear cuerpo a esa ilustración y textura. Entonces si aún no has descubierto esa clase, adelante y echa un vistazo. Con eso, me gustaría despedirme y muchas gracias por acompañarme.