Coloración con marcadores: crea contraste y sombra

1. 1 Introducción: Hey todos, soy Barbara y soy diseñadora de patrones y artista de ilustración, y uno de mis medios favoritos para usar cuando creo mis ilustraciones y motivos son los marcadores. Estos marcadores son a base de alcohol y por lo tanto puedes mezclarlos y capas. Utilizarlos es casi como pintar, y esto hace posible crear hermosos efectos para la profundidad, el cuerpo y la textura. Los marcadores son utilizados por profesionales dentro todas las áreas como diseño de moda y diseño técnico , artistas cómicos, e ilustraciones comerciales solo por mencionar algunas. En mi serie de cursos sobre marcadores puedes aprender a usar marcadores para tu arte también. El primer curso es sobre los fundamentos, qué son los marcadores y cómo funcionan, y ahí aprendes a usar el sistema de color, y los trazos básicos, y las técnicas de coloración. El segundo curso es sobre la licuadora y cómo puedes usar eso para crear diferentes texturas y defectos. Este curso es todo sobre chaise y aprendes a pensar a la hora de crear ilustraciones con tonos y reflejos para hacerlas pop del papel, o tener un aspecto realista para ellos. En clase, aprenderás cinco técnicas diferentes para sombrear con marcadores, y tener estas técnicas en tu caja de herramientas de ilustración no solo va a construir sobre tus habilidades de marcadores, sino que también te dará flexibilidad para trabajar con los marcadores que tienes incluso con una colección limitada, pues con estas técnicas encontrarás formas de trabajar en torno a los colores y formas que faltan. El curso está estructurado con lecciones sobre cómo funcionan las técnicas, y luego conseguirás divertidos ejercicios para practicar cada técnica, y todos los amantes del calzado que hay afuera están en para un regalo porque todos los ejercicios son solo eso. Aprenderás a crear ilustraciones de zapatos impresionantes y realistas y detalladas, y para empezar realmente todos los estudiantes obtendrán un mini libro para colorear para descargar e imprimir, y usar para los ejercicios de clase y proyecto o simplemente para diversión. Ven únete a mí en clase y sumérgete en el mundo de los marcadores. 2. 2 Bienvenida y descripción de la clase: Hola y bienvenidos a clase. Yo soy Barbel y para ustedes que no me conocen ya, soy diseñadora de patrones y artista de ilustración de Estocolmo en Suecia. Esta clase es la tercera de una serie sobre colorear con marcadores, y si eres principiante cuando se trata de marcadores, un buen consejo es tomar primero el curso sobre los fundamentos, solo para bajar los conceptos básicos. En este curso, aprenderás a construir una ilustración con marcadores utilizando cinco técnicas diferentes para crear sombra. Estas cinco técnicas son herramientas que puedes sacar dependiendo de la ilustración que quieras crear. En realidad, a menudo uso al menos dos o más de estas técnicas para una sola ilustración. Las lecciones de este curso están estructuradas de la manera en que primero te muestro la técnica, y luego te doy un ejercicio para que puedas practicarlo con un motivo real. Para los ejercicios, vamos a crear ilustraciones de zapatos; tacones altos, planos, zuecos, y sandalias. Puedes dibujar los contornos tú mismo haciéndolos justo como tú lo desees o mirando cómo lo hago. De esta manera, también exprimimos en algunos ejercicios de dibujo también. También puedes descargar e imprimir el Mini libro para colorear que he creado para ti y sobre todo para este curso. Incluye cinco ilustraciones de zapatos con solo contornos, todas las ilustraciones de este libro para colorear tiene contornos en gris claro para que no sean demasiado visibles al colorearlo. Entonces siempre podrás rellenar los contornos después si quieres ese tipo de look. Encontrarás este e-book compañero para colorear en la sección Tu Proyecto de esta clase. Te recomiendo que lo imprimas en papel rotulador para obtener los mejores resultados y por no tener la tinta sangra o alimentada ahí fuera de los contornos de ésta, ya que será con papel de impresión ordinario. Tu proyecto de clase para este curso es tomar una foto de al menos una de tus ilustraciones de ejercicios de calzado y luego subirla a tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase. Pero hablaré un poco más sobre el proyecto de clase al finalizar este curso. Para poder seguir junto con este curso y hacer los ejercicios en proyecto de clase, necesitarás algunos materiales también. Necesitarás papel rotulador, marcadores a base de alcohol, no puedes usar marcadores a base de agua, y preferentemente con punta de pincel porque eso es lo que estaré usando y mostrando para todas las técnicas y ejercicios en clase. También puedes tener uso para un lápiz y borrador, si quieres dibujar tus propios motivos para los ejercicios y no usar las plantillas. Para algunas de las técnicas, necesitarás un grupo específico de marcadores. Pero especificaré esto más en el inicio de cada lección. Pero no te preocupes, si solo tienes algunos marcadores en tu colección hasta el momento, pues entre estas cinco técnicas hay formas de trabajar en torno a cualquier color o tonalidades faltantes en tu colección. Esa es la belleza de conocer todas estas cinco técnicas. Hacen más fácil crear los motivos que quieras con los marcadores que tienes, solo usas la técnica o técnicas que funciona para ti y tu colección. Pero si sigues sintiendo que no tienes todos los marcadores que podrías necesitar o quieres usar, puedes ver cada lección primero o todo el curso, hacer los ejercicios que puedas con los marcadores que tienes, y luego correr arriba y compra algunos marcadores nuevos, agrega a tu colección, y luego regresa y haz los demás cuando tengas los marcadores que necesitas. Pero antes de empezar con las técnicas, hablemos un poco de sombra y luz y qué es eso y cómo funciona eso. Para eso, te veré en la primera lección. 3. 3 ¿Qué es la sombra?: ¿ Qué es realmente la sombra? Bueno, una forma de describirlo, es que es falta de luz. A menos que estés en una habitación de tono negro, siempre estás rodeado de algo de luz y tiene alguna fuente de luz. Cuando tienes una fuente de luz brillando o reflexionando sobre un objeto, ya sea luz del día viniendo de una ventana, el sol si estás afuera, o una lámpara en la habitación o incluso varias fuentes combinadas, ese objeto proyectará un mancha en el suelo y también en el lado opuesto del objeto mismo, donde la luz no alcanzará adecuadamente. Donde la luz golpea el objeto, crea un punto culminante o incluso un reflejo. Cuando dibujas, pintas o ilustras, es el tono y los reflejos los que crearán el cuerpo y la profundidad de tu ilustración. Es lo que lo hace pop y crea ese look realista. Siempre que quieras dibujar o pintar un objeto que quieras dar algo de sombra, tienes que considerar la fuente de luz. De qué dirección viene la luz y de dónde está golpeando el objeto. En muchas clases de arte, te enseñan a hacer líneas direccionales y flechas como guía de dónde viene la luz y cómo golpea el objeto, pero nunca hago eso porque normalmente, no tienes una luz distinta fuente. Simplemente usas la luz natural del día y puede venir de muchas direcciones. Por lo general, cuando miras a un objeto, la luz que está golpeando al objeto viene desde el frente lateral y en su mayoría los reflejos y reflejos sobre un objeto parecen estar en diferentes lugares. No te pongas demasiado teórico sobre la fuente de luz y las flechas guiadoras o te arriesgarás a que la ilustración luzca falsa y rara. Para jugarlo seguro sin embargo, decide en un frente superior un poco a la reflexión izquierda o derecha, y luego coloca los tonos alrededor de los bordes. Eso creará un bonito cuerpo a tu ilustración. A veces se quiere tener un tono y sombra dramáticos sin embargo, y entonces se puede conseguir más nerdy sobre la dirección de la fuente de luz si la luz es nítida o amortiguada. Pero sobre todo, solo quieres crear un cambio de tono para conseguir un look más realista y contrastado. A continuación, vayamos a la primera técnica de sombreado y empezaremos con la más fácil primero, claro. 4. 4 Sombreado con múltiples capas: La primera técnica, te voy a mostrar está hasta cierto punto cubierta en el primer curso, “Los Fundamentos de colorear con marcadores”. Hasta el momento algunos de ustedes, esto será un poco de revisionado pero no en el mismo contexto. Cualquiera que tomara el curso de fundamentos podría recordar el ejercicio de las montañas brumosas. Son una forma de crear una ilustración de paisaje simple con profundidad agregando capa tras capa. Porque con los marcadores, puedes obtener algo de flexibilidad con un solo marcador saturando el papel en diferentes grados. Cuanta más tinta aplique al papel, más absorbe, por supuesto, hasta llegar a su límite. Entonces el exceso de tinta flotará alrededor de la superficie. Por cada capa que aplique, más fuerte y más oscuro aparecerá el color. Este es uno de los fundamentos de cómo funcionan los marcadores. Podemos usar esto para crear un efecto de sombreado en un objeto o un motivo también. Para esta técnica, solo necesitas un marcador, y puede ser de cualquier familia de colores, o gris de tu elección. Pero lo importante es que escojas un tono que no sea demasiado brillante y no demasiado oscuro. Porque un tono demasiado oscuro y demasiado brillante no dará tanto como flexibilidad o versatilidad en cuántas veces puedes capas. Realmente no importa qué grado de saturación, pero el tono que debes escoger, debe estar entre uno y tres. A uno, dos o tres, te recomiendo que solo pruebes los colores entre los que estás eligiendo y luego escojas uno que pueda crear muchas capas con la distinción entre ellas. Para esta primera demostración, voy a utilizar este marcador llamado R81, Rosa Rosa. Dado que el valor de saturación es ocho, un nivel muy alto, va a aparecer muy desaturado, permutado, y es tono bastante claro el cual tiene el número uno. Para mostrarte esta primera técnica, estoy creando un círculo usando el vidrio y el marcador que he elegido. Ahora, sostén tu bolígrafo o tu marcador muy lejos en la batalla así, porque esto va a evitar que presiones demasiado fuerte en el papel porque esto es realmente importante ahora que solo haces trazos muy veloz y liviano, así que que tu primera capa no será demasiado fuerte. Esto también te permitirá usar un lado ancho del pincel. Esto lo hará un poco más fácil. Probablemente vas a tener que dar la vuelta al periódico. Pero para esta demo, sólo voy a tratar de hacerlo sin hacer eso. Aplica parte de la tinta sobre el papel así. Esta es la primera capa y va a parecer realmente desigual y rayada así pero eso está bien porque vamos a trabajar en esto en cerrar la puerta. Entonces esta fue la primera capa, digamos eso. Ahora, vamos a hacer, y como ven, guardé un poco de blanco aquí porque éste va a ser el reflejo. Ahora, estoy aplicando la segunda capa y todavía sólo una mano rápida. De la misma manera que la primera capa. Agrega una segunda capa. Si quieres, puedes entrar en el blanco una puja más. realidad no hay reglas aquí, algo así. Entonces, haremos la tercera capa. Definitivamente puedes ver si podemos seguir la forma de este círculo porque si lo haces recto así, la textura o la superficie de la esfera se verá plana. Pero si sigues la forma y la haces redondeada así, será un poco más realista. Esta textura funcionará mejor. Ahora, tenemos la base abajo y se ve horrible. Pero trabajemos un poco más en ello. Ahora, me gusta conseguir un poco el contorno y afilar esto para que se vea un poco más parejo. Ahora, voy a suavizar esto y profundizar aún más las áreas sombreadas. Ahora es realmente fácil saturar demasiado el papel. Si lo haces, es posible que tengas que volver a empezar, porque es realmente fácil destruir la ilustración aplicando demasiado en ella. Trata de ver si aún podemos mantener las capas. Agrega un poco más de tinta. En el fondo aquí, es donde quiero tener la parte más oscura, la sombra. Aquí, estoy aplicando más tinta. Como toque final, puedes suavizarlo un poco más y hacer que esas rayas se mezclen en más. Entonces, puedes repasarlo un poco más. Creo que también, alrededor de este borde, necesita un color un poco más distinto porque eso se sumará al volumen. Colorear con marcadores como este es en realidad más o menos como pintar. Es una mezcla entre pintura y acuarelas, a veces, digo. Otra cosa importante es, no uses un marcador donde se esté acabando la tinta, creo, éste es un poco para secarse, pero funciona bien. Aquí, creé algunos tonos a una forma con un marcador y todo se trata de capas. Para ser honesto, esta técnica para sombrear, casi nunca uso solo porque es un poco demasiado plana. No es muy realista. su mayoría, lo uso en combinación con otras técnicas que estoy a punto de mostrarles. Pero este es un gran comienzo para construir un motivo y sombra, sin embargo. Para obtener una impresión más clara, se necesita tener más contraste que éste. Pero usar esto como una sola técnica, podría funcionar cuando se quiere crear algo que va a tener impresión muy lírica, o brumosa, o difusa. Además, al colorear la piel, o tal vez el cielo, podría ser útil. Pero como puedes ver, es bastante difícil conseguir un abrigo suave y uniforme sin ninguna racha. Tienes que trabajar un poco en ello. En ocasiones, puedes entrar con la licuadora para suavizar las cosas. “ Uops” Tal vez, realzar esta reflexión. Si quieres saber más sobre cómo usar la licuadora? Puedes echar un vistazo a mi segunda clase de coloración con marcadores. Esta es la primera técnica y ahora saltamos al siguiente video. Vamos a probar esto con el primer ejercicio de zapato. 5. 5 Ejercicio 1: Para practicar cómo crear sombra con esta técnica, vamos a colorear un par de zapatos bailarinas o pisos tal vez se les llame. Incluso puedes dibujar los contornos tú mismo o puedes descargar e imprimir la primera ilustración esbozada del libro para colorear compañero en la sección denominada tu proyecto de este curso. En primer lugar, rápidamente esbozo los zapatos con algunas líneas ásperas, estrechándolo hasta encontrar los contornos que quiero. Al usar un lápiz, asegúrate de mantener las líneas muy delgadas y ligeras porque una vez que empieces a colorear encima de él con los marcadores, pasarán dos cosas. El primero es que las líneas de lápiz pueden contaminar la tinta por lo que se verá gris y sucia. El segundo es que el alcohol y el disolvente de tinta conservarán las líneas y será difícil borrarlas después. Simplemente manténgalos delgados y veloces y sólo como líneas guiadoras. La técnica que estoy usando aquí con el dibujo y el borrado es algo que se me ha ocurrido a la hora de esbozar mis ilustraciones para marcadores, y es que esbozo, borra, bosquejo, borra, pero no borro las líneas por completo. Dejo un poquito de residuo suficiente para que vea dónde estaban, y luego vuelvo a llenar las líneas que quiero, pero ahora muy suavemente con líneas delgadas. Entonces puedo hacer esto una y otra vez hasta encontrar las líneas exactas que quiero y haber borrado todas las líneas de residuos que no necesito. Entonces hago esto hasta que me queden esos contornos finos limpios y finos. Ahora, es hora de encontrar la esquina, el tono, sombra que vas a usar para colorear el zapato en sí, y luego también por supuesto los interiores. Para ello, voy a referirme a mi gráfico. Esta es la gráfica Hex de Sandy Allnock que he empezado a usar, y se pueden ver los colores uno al lado del otro, y es más fácil ver colores que son similares o simplemente ligeramente en saturación y tono, y es solo un poco más fácil de encontrar el tono o saturación perfecto que quieras de los colores que tengas. Como puedes ver, solo tengo unos pocos colores. No los tengo todos. Yo ni siquiera tengo como un tercio, diría. Entonces esto es lo que tengo. Esto es con lo que puedo jugar, y para mis pisos de bailarina, creo que esta zona de aquí podría ser un buen color familias. Entre los tonos de la Tierra, como este, el E71 podría ser uno bastante bueno. Creo que eso podría estar imitando algunos balanceados, e incluso el E23, tal vez incluso 25, podría ser un poco demasiado oscuro, y también éste, E04 también podría funcionar bien con un poco más de color. Es un poco más rosa o hacia el color burdeos, creo. Voy a probar los E71, E23, y E4, y ver cómo se verán al estratificar. Ahora tengo que probar esto en el mismo papel que voy a usar para mi ilustración. Aquí tengo un trozo de papel. Es lo mismo. Es lo [inaudible] el muro, y voy a empezar con el E71, y voy a arrancar aquí en esta esquina porque voy a usar este papel de chatarra o este papel de muestra de prueba también para los otros ejercicios. Tengo que ser eficaz y no desperdiciar ningún papel. Esta crea una primera capa bastante ligera, y así lo hago con gestos y con el lado ancho del pincel nip porque eso crea la racha más ancha, y solo hace que sea más fácil cubrir el papel o el área a la que vas a color. Entonces también un consejo es dejar que la tinta siente y descanse y asiente un poco entre capas, y luego verás en qué se desarrollará después de que se haya filtrado hacia abajo en las fibras de papel y se haya extendido como lo hace. La tercera capa. Haz los gestos, para que puedas obtener el mejor gradiente que pueda. Como ves, estamos consiguiendo nuestro gradiente de más oscuro a más claro hacia esta manera. Con este, siento que puedo crear bastante diferencia entre las capas en brillo y sombra. El segundo que voy a probar es el E04. Es un poco más rosa. También crea una primera capa bastante ligera. Hace la diferencia aquí para la segunda capa, la tercera también. Definitivamente se puede ver ese edificio de gradiente, y luego vamos a ver si puedo hacer una última. Esto también podría funcionar. Mi tercer color que voy a probar es el E23, avellana. Este también es un gran candidato. Definitivamente creará una diferencia en brillo y sombra. Sólo tengo que escoger a uno de ellos. Cual siento por más con el color de los zapatos interiores, que será éste. Creo que me estaba inclinando hacia éste primero, pero ahora he cambiado de opinión en que va a ser como esas realmente bonitas bailarinas balanceadas de chocolate marrón. A mí me gustaría tener un par de esos en realidad. Entonces éste, lo es. 6. 6 Ejercicio 1 (continuación): Entonces ahora que tienes tus contornos, tu propio dibujo o usando la plantilla del PDF compañero, es hora de empezar a colorear y sombrear. Ahora mi truco para empezar a colorear zapatos como este es empezar con mucha ligereza y bosquejar cuidadosamente los contornos con el marcador. Porque los contornos o los bordes de los zapatos van a ser los más oscuros. Entonces está bien si se ponen en capas y un poco más oscuros. Esto va a hacer más fácil para ti colorear dentro de las líneas porque haces esa marca distintiva. Por supuesto, siempre puedes usar más claro, como un tono gris claro o tierra claro si quieres asegurarte de que tus contornos sean realmente brillantes. Está bien hacerlas un poco poco incompletas en este punto porque se puede trabajar en esto más adelante a. Entonces eso fueron los contornos amplios y yo sólo lo guardo por ahora y voy a colorear y hacer los contornos para el interior de los zapatos con el tono tierra más claro para eso voy a usar para eso, ahora lo haré más tarde. Por lo que ahora es el momento de empezar a colorear por capas y empezar desde los bordes, los exteriores. En primer lugar, antes de que lo olvide, empieza por decidir dónde quieres tener un poco de reflexión en tus zapatos. Entonces diría que en algún lugar por aquí sería bueno tener una reflexión y luego probablemente por aquí y puedes tener dos reflexiones si quieres. Así que marca a esos muy a la ligera con tu lápiz o simplemente en tu mente, trata de recordar dónde están los límites. Entonces creo que vamos a tener un poco de reflexión por aquí. Entonces esto es para mí recordando dónde mantener las capas realmente ligeras. Así que sólo tienes que ir por él y ver cómo se desarrollará en y si cometes errores, eso está bien. Simplemente puedes volver a empezar porque la primera vez para hacer esto, no va a ser genial, pero hay que practicar. A lo mejor tienes que hacer cinco de estos antes de encontrar la manera correcta para que crees los efectos y la impresión que quieres. Entonces solo empieza con escamas muy ligeras cayendo la forma, la redondez en el zapato. Gira la página como me gusta así, eso definitivamente es más fácil obtener la escama derecha luego empezar a construir capas. Ahora, entras y oscureces los lugares que quieres que sean realmente oscuros. Asegúrate de saturar el papel con tanta tinta como puedas sin que empiece a fluir por ahí porque así es como obtienes la forma más oscura. Por lo que definitivamente puedes ver la diferencia entre aquí y aquí. Apenas un poquito a la vez. Al igual que cuando estás pintando. Yo estoy pensando, así que cuña los zapatos ahora, no puede ser el de una reflexión realmente aguda, solo una sutil y también lo que es típico de la gamuza es que las fibras se balancean. El superficial tiene irregularidades en ellos. Entonces tal vez he saturado el papel, pero demasiado, así que realmente ya no puedo hacer tanta diferencia de color, pero si solo consigo algunas de estas irregularidades, esa es una palabra difícil para una gamuza decir, entonces puedo lograr el hecho de gamuza. Muy bien, así que esa fue la primera vez. Creo que voy a dejar que se asiente y ver cómo se verá en un par de minutos. Por lo que sólo seguiré haciendo lo mismo con este. Entonces creo que eso es bueno. Ahora iré por el interior de los zapatos con mi E31 y solo empezaré con los contornos, con cuidado solo seguir las líneas que he dibujado solo para establecer mis límites para que sepa dónde deben estar los contornos afilados. Cuando tenga los contornos y todas las fronteras hacia la ronda, empezaré a rellenar con largos trazos rápidos como este, tratando de no presionar demasiado el papel desde el principio. Simplemente trataré de cubrir todo el alma interior con la primera capa. Hacia los bordes, voy a querer tener un poco más de un color más fuerte, por lo que puedo hacer eso ya desde el principio ahora, sólo para poner algo de tinta en el papel. cuando se trata de suelas como ésta y zapatos, suele haber un poco de relleno para que puedas obtener los contornos y las diferentes texturas de eso. Tan solo para crear algo de variedad y algo pasando sin solo tener una superficie de color sólido. Entonces lo repasaré una y otra vez solo agregando un poco más de color y en el mismo, ya que la sombra se está profundizando el color y ver si puedo crear esto incluso en textura y superficie lisa sin solo hacer que todo se vea igual. Entonces por aquí, en la zona del dedo del pie, suele haber un poco de sombra o tal vez donde ha estado tu pie, por lo que eso puede ser un poco más oscuro. Entonces también afilar un poco los contornos porque imagina que ahí es un borde doblado hacia donde se une el alma. Trata de hacer colorantes distinguidos para que puedas crear los diferentes tonos y reflejos. Entonces un truco es hacer esas fronteras un poco más oscuras. Entonces desde los bordes con gestos van así. Por lo que puedes crear una sensación redondeada a ella. Entonces creo que se está acercando. Eso se ve bien en nuestro inicio con el siguiente y hacer lo mismo. Entonces eso es eso y todo lo que queda ahora es colorear el interior de los zapatos para las paredes de la suela de zapatos. Para eso estoy usando el mismo marcador que para las suelas. Simplemente aplicando realmente el color mucho más suave y rápidamente, creando solo una capa para que tenga un tono completamente diferente, luego suela. Aquí en para el talón, se puede hacer distinguir entre las dos mitades porque generalmente hay un sim. Hacer un poco de sombreado en algunas de las esquinas solo para hacer impresión dinámica y variada porque hay algo de sombra por supuesto. El truco es, como pueden ver, he dejado fuera algunas áreas blancas a lo largo de los contornos de la suela porque eso creará un brillo a la superficie. Entonces si dejas fuera un poco de blanco para que haya una línea blanca aquí y allá, eso creará la impresión de un reflejo o resalte. Entonces solo voy a agregar un poco más de color distinguido aquí con ese marrón balanceado es los toques finales. El que el reflejo es un poco agudo aquí, así que necesito suavizarlo un poco y al mismo tiempo ver si puedo crear alguna palabra efectos de superficie balanceada. Entonces creo que eso es todo. Por lo que con sólo dos colores, ahora tengo zapato coloreado y sombreado un par de bailarinas o pisos de ante. Ahora es el momento de la siguiente técnica, así que los veré para la siguiente lección. 7. 7 Sombreado con un grupo de mezcla natural: Para la siguiente técnica de sombreado, estamos llevando la complejidad un paso más allá con un grupo de mezcla natural. Para esta técnica, vas a necesitar al menos dos marcadores, preferentemente tres, y puedes usar más si los tienes. En primer lugar, hagamos un pequeño recapitulación de lo que es un grupo de mezcla natural. El concepto de grupo de mezcla natural es algo creado por Copic Marcadores, pero con un poco de esfuerzo de organización, uno probablemente podría agrupar los otros colores de la marca de esta manera también. Grupo de mezcla natural es un conjunto de marcadores dentro del mismo grupo de colores o familia de colores, la misma saturación, y luego con un rango de al menos dos o tres valores diferentes de brillo o tono. Familia de colores, o un grupo es lo mismo que el tono, que en sus colores básicos es rojo, amarillo, y azul. Mezclando azul y amarillo, te pones verde, y con estos cuatro colores, podemos crear naranja, amarillo verde, azul verde, y violeta, y por supuesto, incluso más uso entre estos. Verás qué grupo de colores está el marcador en el código de color, en la tapa, o en el barril. Es la letra o dos letras las que muestran el grupo de colores. El siguiente paso es la saturación. Colores con un grupo de mezcla natural tiene el mismo grado de saturación. La saturación se muestra en el número junto al grupo de colores en Marcadores Copic. Cuanto mayor sea el número, más dessaturado está, lo que significa que más gris aparece. El tercer número es el que muestra el tono, que es sobre la intensidad del color. Cuanto menor sea el número, más brillante será el tono. Para conseguir un conjunto agradable y utilizable con el que trabajar para esta técnica de sombreado, necesitas dos o preferiblemente tres tonos con dos o quizás tres pasos intermedios en tono, dependiendo de lo que esté disponible. Aquí un ejemplo de un grupo mezclador natural rojo donde la saturación es de tres, y luego tengo tres tonos con dos pasos entre 35, 37, y 39. Por demostrar cómo sombrear con un grupo de mezcla natural, voy a seguir con el mismo grupo de color rojo que tuve en la lección anterior, solo para mostrarte la diferencia de capas y un grupo de mezcla natural. Empezaré con mi R81 otra vez, y dibujaré un círculo sencillo. Ahora no tengo que ser muy veloz porque solo quiero bajar esta capa base. A menos que quiera tener un reflejo en alguna parte, entonces dejaré el área blanca. Dejaré tal vez un poquito de destaque aquí arriba. Entonces entraré con el medio tono, y esta vez eso es R83, así que solo dos valores en sombra o tono arriba, y voy en alrededor de un tercio del color espacial. Un poco aquí arriba también, y por fin, el R85, que es mi tono oscuro. Ahora, voy a empezar con bordes como este. Ve con gestos para poder mezclarlo más fácil como nuestro gradiente, y un poco aquí arriba también. Ahora para mezclar estos juntos, voy hacia atrás con mi marcador. A continuación, me mezclaré con el último que utilicé, el medio tono, y luego iré a graficar con el tono bajo, el más brillante, y los mezclaré juntos. Entonces por supuesto, puedes hacer algunos toques finales solo para profundizar la sombra y crear tanto contraste como puedas. Eso es sombrear con un grupo de mezcla natural. Cuando comparas la primera técnica con capas y la segunda con un grupo de mezcla natural, puedes ver que puedes crear un tono más oscuro y más profundo, lo que también crea mucho más contraste. Se trata de un solo paso hacia un look más realista que hará que la ilustración destaque un poco más del papel. Tiempo para el próximo ejercicio, y te veré para eso en el siguiente apartado. 8. 8 Ejercicio 2: Para este ejercicio, seguimos con el tema del zapato, por supuesto, esta vez con un zapato de tacón alto visto desde un costado. Puedes optar por dibujar tu propia ilustración o imprimir la ilustración del zapato en la página dos del libro para colorear compañero. Esta es la ilustración de la que hablo. Voy a ver si puedo elaborar algunos contornos parecidos a esto. Después de tener un completo derretimiento con este zapato, no importa lo que hiciera, simplemente parecía que un niño lo dibujaba. A veces los zapatos pueden verse tan raros. El talón y el ángulo y puede ser realmente, realmente difícil. Sólo tuve que apagar la cámara y sólo tratar de conseguir un zapato que no se vea como el pie de Miss Piggies o algo así. No lo sé. A veces las cosas simplemente no funcionan. El asunto es que no te rindas. Solo lleguemos a la parte para colorear ahora y terminemos con esto. Es hora de sacar tus gráficos de colores o solo los marcadores que tienes y veamos qué podemos encontrar. Ahora se necesita un grupo de mezcla natural. En realidad para este, es más fácil usar la carta de colores Copic, que está dispuesta y ordenada por familia de colores como esta y luego puedes ver los colores que tienes dentro la misma saturación y ver los diferentes tonos que tienes y puedes elegir entre. Voy a escoger tres marcadores dentro una familia de colores con la misma saturación pero a través de diferentes tonos. Creo que me voy a ir con este. Voy a ir a por esos marcadores y empecemos a colorear. Tengo mis marcadores y lo que tengo ahora para el color base, tengo éste, se llama R32. El siguiente es R35, R37 y luego opté por agregar un tono realmente oscuro también porque lo tenía en este grupo de mezcla natural, así que es un R39. Como siempre con la coloración y el sombreado con un grupo de mezcla natural, comienzas con el color base. Ya que vamos a usar tal vez hasta cuatro colores, o al menos lo haré, tengo que tener mucho cuidado con la cantidad de tinta que me meto en el papel desde el principio porque quiero que haya espacio para agregar múltiples capas aquí también. ¿ Sabes qué? Se me olvidó. Tenemos que decidir dónde queremos tener los aspectos más destacados o incluso reflexiones. Para éste, definitivamente por aquí será un punto culminante y luego quizá un poquito por aquí y aquí, creo. Sólo estoy haciendo una nota mental. En primer lugar solo mete un poco de tinta en el papel para que no te pongas nervioso por todas las rachas porque así siempre es como es al principio. Tan solo a ver si puedes colorear todo el asunto y luego vamos a hacer que se vea bien paso a paso. ¿ Qué pasa con esto? Tengo que arreglar eso con mi licuadora, creo. Cuando cometes errores como este, color fuera de la línea, con algunos colores al menos, puedes empujar hacia atrás la tinta dentro del borde donde quieres que el contorno sea como una habitación empujando tu error color de nuevo en el lugar donde querías. Algunos colores dejarán un residuo del que no es posible deshacerse pero ya que vamos a colorear también el interior del zapato, eso es algo que podemos arreglar más adelante. Esto también se parece al dibujo de un niño, creo, pero seguiremos. Este fue el R32 y estoy saltando recto tres pasos y sombra al R35. Siempre empiezo con las fronteras porque entonces he establecido esos contornos límites. Para el cortador de base, ¿por qué estoy cubriendo todo el asunto cuando voy a colorearme con un tono más oscuro de todos modos? Bueno, ya que colorear y marcadores es mala mezcla y el alcohol y la tinta está reaccionando a los colores que estás usando. Si saltas a colorear un área, entonces se mostrarán los bordes entre esas áreas. Usando gestos ahora para conseguir el patrón aquí abajo y luego entrar con el R37. Ahora tengo las primeras capas abajo y lo voy a repasar con el medio tono otra vez y ver si puedo fundirme, así que aquí está el R35 otra vez. El truco es trabajar con mojado sobre mojado así que deja que la tinta se siente y descanse un rato en el medio, pero también no demasiado tiempo porque entonces va a ser más difícil mezclarlos. He esperado un poco demasiado tiempo entre mis capas porque había algunas otras cosas pasando aquí así que podrían no mezclarse tanto como me hubiera gustado pero vamos a intentarlo de todos modos para ver si podemos hacer con ello. Ahora me estoy mezclando con la capa base o en el color base y lo que pasa es acumularlo. Al principio se ve simplemente no en absoluto como lo hubieras podido imaginar pero lo que pasa es trabajar en ello así y agregar cada vez más poco a la vez y luego volver con el medio tono de nuevo tal vez si sientes que puede hacer algo más con eso. A lo mejor quieres un poco profundo en el color y ver si puedes encontrar ese gradiente o ese cambio que estás buscando y volver con la sombra más clara otra vez. Estoy guardando esta pequeña reflexión aquí, nunca se sabe para qué puede ser útil eso. Entonces llegarás a un punto donde podrás ver que la tinta apenas está flotando en la parte superior del papel y entonces es cuando has saturado el papel. Hay algunos turnos en el cuero del zapato, por así decirlo y voy a ver si puedo oscurecer un poco más la sombra. Para ello, ve con cuidado justo a lo largo los bordes y profundiza el tono oscuro de tu grupo de mezcla. Podría entrar con el tono realmente, realmente oscuro el R39 para profundizarlo aún más. Hagámoslo sólo para ver qué va a pasar. Una vez que creas cuando tienes los tonos realmente oscuros es un look mucho más distinto y eso se debe a que tienes más contraste entre la luz y la sombra. Otro detalle que puedes hacer cuando coloreas tu zapato así es que tienes un poco del rojo en el otro lado mostrando en la parte superior del interior del zapato. Para ello, se podría conseguir que el tono medio así que tengo mi R35 y solo con una pequeña línea delgada para mostrar que el otro lado del zapato se está mostrando generalmente hay este poco es redondeado o doblado. Para esto, si tienes una punta pequeña, probablemente sea más fácil pero si solo vas de verdad, realmente cuidadoso puedes hacerlo con una punta de pincel. Ahora en el interior del zapato, la parte inferior del zapato y el tacón. Para el alma de los zapatos, por así decirlo, la parte inferior estoy usando un gris realmente, realmente oscuro. Enfriar. Grandes ocho. Es casi negro pero no del todo. Al interior del zapato usaré mis favoritos para ese fin, el E30 y el E31. Se trata de un mini grupo mezclador natural, por así decirlo, con sólo dos tonos así que estoy empezando con la luz encendida. Ten cuidado de no entrar en el rojo o tu color demasiado porque éste es luz gris y puede traer algo de ese rojo o con él. Ahora para traer algo de sombra a eso, veamos ¿dónde crees que está el lugar más oscuro? Bueno, a lo largo de este borde superior va a ser muy ligero. Entonces creo que aquí abajo va a estar un poco más sombreado. Ese fue el ejercicio número 2 y ahora es el momento de la siguiente técnica así que súbete a la siguiente lección para eso. 9. 9 Sombreado con un grupo de colores desaturados: Para esta tercera técnica, vamos a usar algo que yo llamo un grupo mezclador desaturado. Se basa en el mismo principio que la técnica anterior, donde se agregan tonos más oscuros para cada marcador para crear el tono. Pero con un grupo de mezcla desaturado, también agregas desaturación para cada marcador dentro del grupo de mezcla. Para nuestro grupo de mezcla con esta técnica, vamos a volver a elegir colores de este mismo grupo de colores, pero esta vez, en lugar de quedarnos con la misma saturación para cada marcador, subimos al menos un paso en saturación por cada marcador, para que cada marcador esté más desaturado que el anterior. Entonces el valor del tono sube dos o tres valores al igual que con un grupo de mezcla natural. Por ejemplo, digamos que necesitamos un grupo de mezcla desaturado de la familia de colores amarillos, y nuestro primer marcador es amarillo doble cero, por lo que es cero en saturación y cero en tono. Pero para el marcador 2, subimos uno o dos valores de desaturación y dos o tres valores de tono, lo que significa que se vuelve más oscuro en dos o tres pasos. Esto nos dará, por ejemplo, el Y13. Para el marcador 3, hacemos lo mismo. Arriba uno o dos valores de desaturación, dos o tres valores para el tono, lo que nos dará amarillo 26. Como puedes ver, por cada marcador del grupo, el color se ve tanto más silenciado o grisáceo y más oscuro. Eso creará un tono más profundo en comparación con el grupo de mezcla natural. Si escogiéramos un grupo de mezcla natural de la familia de colores amarillos y en base a ese primer marcador de doble cero amarillo, los otros dos marcadores mantendrían la misma saturación y aparecerían mucho más claros y vívidos y no apagados ni grisáceos hacia abajo como con el grupo mezclador desaturado. Con el grupo de mezcla desaturado, el tono que creas aparece más gris, que se ve más realista. Aquí tengo algunos ejemplos de grupos de mezcla desaturados. Este es del grupo de color rojo con el primero, el tono base es saturación cero y cinco en sombra. Después subo en saturación, un paso, así que tengo uno, y luego subo dos por tono, así que tengo un siete. Para el tercer color, con el tercer tono, subo uno en saturación otra vez, así que ahora tengo un dos y dos más arriba en tono, así que tengo un nueve. Otro es éste, donde el tono base es un cero cero violeta azul, por lo que tono cero y cero saturación. Entonces tengo uno arriba en saturación y otro arriba en tono. Tan sabio tono, estos dos no difieren tanto, pero la diferencia visual es suficiente. Para mi tercero, mi color más oscuro, he usado saturación tres. Entonces subo dos, que será bastante más una diferencia entre el tono medio y el tono oscuro. Entonces subo también tres en tono. Ahora, cuál elegiré por mi ejemplo, me gustaría probar el violeta azul y sólo ver cómo funcionará esa diferencia entre el tono medio y el oscuro. Yo escogeré esa. Con mi color base y mi vidrio, vuelvo a hacer ese círculo, mis contornos. Al igual que con el grupo de mezcla natural, empiezo con mi tono base, nuevo, simplemente aplicando la capa base de color. Esta vez sólo por variedad, vamos a tener la reflexión por aquí. Podría ni siquiera tener un reflejo blanco para éste. Creo que sólo voy a entrar todo con este. Entonces tomo mi tono medio, mi violeta azul 11, y voy a empezar con un poco de contorno solo para establecer mis límites, y no ser tan descuidado aquí con los contornos. Después usando gestos de nuevo, como dos tercios en, algo así, entro y aplico la segunda capa. Entonces haré el tono oscuro. La saturación aquí hace que se vea visiblemente un poco más azul, pero es la diferencia en saturación. Ahora vamos hacia atrás, de vuelta en tonos. Vuelvo a agarrar mi tono medio, y ahora trato de mezclar lo oscuro y el tono medio entre sí y hacer un gradiente más suave, y usando trazos de flick. Por lo general voltearía el periódico para hacer esto porque creo que eso es un poco más fácil. Entonces por último pero no menos importante, el tono claro, el tono bajo otra vez, pasando del tono medio y al tono claro otra vez, alisando los bordes. Ahora puedo ver que realmente he saturado este papel, por lo que la tinta está empezando a flotar alrededor en la parte superior de la superficie. Pero lo que quiero hacer es suavizar las fronteras entre los diferentes tonos. Eso sirve suave, creo. Yo quiero hacer más para tener este reflejo blanco brillante. Vuelvo un poco atrás con mis otros tonos, ver si puedo hacer más contraste, y con un tono oscuro. Sí, mi papel está completamente saturado, así que no tomará más tinta, solo lo estoy empujando ahora. Pero aquí está el ejemplo de cómo se crea un tono con un grupo de mezcla saturado o un grupo de mezcla de 10 más dos, lo que le da un poco más de un tono gris en la sombra. Porque entre los colores más desaturados que uses, más grises aparecen. Para demostrar esto con un color desaturado para sombrear con, he hecho este ejemplo. Sucede que tengo algunos marcadores azules que se pueden combinar en diferentes grupos de mezcla. Primero tengo éste que es un B00, y luego un B02, y un B05, que hace un grupo de mezcla natural. Es así como será la apariencia con un grupo de mezcla natural. El siguiente, éste, es un grupo mezclador desaturado. Usé el mismo como color base, el B00, luego subí en saturación uno y dos en tono por lo que se convirtió en un B12. Entonces para el tono oscuro, usé uno arriba en saturación, así que es un dos y dos en tono, así que un cuatro. Usé un B00, un B12, y un B24. Ese es un grupo mezclado desaturado. Se puede ver, en comparación con este primero, que éste aparece un poco más silenciado en los colores en la sombra en realidad. Entonces también tuve un tono oscuro aún más desaturado. Para este, utilicé los dos primeros colores de grupo de colores desaturados, que fue el B00 y el B12 y luego usé B34. Entonces subí dos en saturación y dos en tono. En comparación con estos, se puede ver que éste en su sombra aparece bastante más gris que estos. Esta comparación, espero, les mostrará cuál es la diferencia entre un grupo de mezcla natural y un grupo de mezcla desaturado. Ahora es el momento de tu próximo ejercicio. 10. 10 Ejercicio 3: Para este tercer ejercicio, vamos a seguir con nuestro tema de zapatilla y ahora con una sandalia. Al igual que antes, elige si quieres practicar tu dibujo dibujando tu propio zapato, o tal vez si quieres usar la plantilla del libro para colorear compañero. Esta es la sandalia que vamos a hacer y el grupo colorante saturado que he escogido para esta ilustración es de la familia de colores azul violeta. El primero, el color base es azul violeta doble cero. El tono medio es azul violeta 11. Mi tono oscuro es azul violeta 34. A ver si puedo manejarme mejor esta vez sin tener una fusión. Entonces como siempre, empiezo con el tono base. Por lo que ahora tengo la capa base abajo, la primera capa de tinta y realmente no he marcado los reflejos aquí, porque creo que esto va a ser más un reflejo silenciado o un resaltado silenciado. Entonces van a haber algunas zonas más oscuras aquí y allá y por supuesto alrededor de los contornos y los bordes, donde queremos tener el contraste para que el zapato se vea un poco más realista, y un poco más 3D, o pop de el papel. Entonces ahora es el momento del tono medio y para esto voy a ir un poco por los bordes, aunque puedo igualar el color un poco más. Recuerda solo hacer un poco a la vez, como aquí, quería tener un poco más de como sombra saliendo de este pequeño soporte de correa. También aquí quería tenerlo más de una sombra como esa. Entonces aquí en la hebilla y también aquí, y por aquí donde la parte del talón se encuentra con la parte de la suela, también voy a hacer un poco de distinción aquí. Haz un poco de tiempo como dije, para que no te excedas al principio, porque siempre puedes agregar más colores, es más difícil quitarte tinta oi de color. Muy bien, y ahora para el marcador de sombra, el azul violeta 34. Ahora voy a tener mucho cuidado porque no quiero oscurecer demasiado esto. Entonces solo voy a añadir un poco de tinta aquí y allá solo para poder hacer ese contraste que quiero, pero no demasiado. Entonces lo vamos a mezclar con el tono medio y el tono base. Tan realmente importante ir con cuidado aquí. Entonces ahora voy a empezar a mezclar. Siempre es más fácil crear un contorno afilado si tienes la punta hacia el contorno. Entonces recuerda que exagere peligro ahí, siempre está ahí con los comercializadores. Ahora es cuando vuelves a entrar con el color base por segunda vez, esto es cuando igualas la tinta, y te deshaces de las rayas. Ahora quiero agregar un poquito de esa sensación de gamuza. Entonces supongo que esto va a ser unos zapatos de gamuza. Entonces solo estoy haciendo algunas áreas donde es un poco más distinto. Se puede sentir que algo está pasando aquí en la superficie. Entonces me voy y hasta fuera un poco más. Más como color base, en realidad debería dejarlo sentarse y descansar un rato, lo contrario, solo va a flotar por ahí. A lo mejor sólo un poquito aquí también. Si pensamos que hay necesidad de un poco más de contraste yendo con el más oscuro otra vez, sólo vamos a añadir unas líneas aquí y allá, donde se siente que se necesita un poco más de contraste. Puedo ver que estoy empezando a saturar los papeles para ser realmente cuidadoso. También voy a entrar con un tono medio para crear eso como hicimos con el zapato rojo, para crear ese borde del balanceado del otro lado del dedo aquí, eso es doblar y mostrar, y también en la correa de aquí arriba. Pero voy a hacer eso después de haber coloreado el interior del zapato con ese color bronceado o desnudo, porque no quiero arriesgarme el color realmente claro, cuero se va a contaminar con el morado. Por el cuero, definitivamente podría ir con mi tradicional y favorito con el E30 y E31. Pero también quiero agregar un poco de ese grupo de mezcla desaturado que estamos practicando ahora, me vendría bien un E00 y un E11 y E23, que serán unos grupos de mezcla desaturados. Entonces veamos cómo va a funcionar eso. No quiero que sea demasiado rosa. Entonces el color base creo que sería bonito con el morado. Entonces si entro con este, ¿cómo se veía ese efecto de sombra? Creo que podría funcionar. Entonces con el más oscuro, el E23 aún no está muy desaturado, pero creo que eso también funcionaría. Para un tono realmente oscuro, podría entrar con un color muy desaturado, que es el E71. Entonces es sombra de letras que mi E23, pero creo que de todos modos podría funcionar. Por lo que éste en realidad podría agregar algo de sombra. Entonces con mi tono más claro, el color base, ten cuidado de no entrar demasiado en el morado, porque puedes arriesgarte a traer algo de esa tinta contigo. Ahora el siguiente. Mantén un borde realmente ligero justo al lado del morado, solo para crear la impresión de un reflejo. Estoy mezclando en un poquito con mi tono medio. Entonces también tuve mis tonos realmente, realmente oscuros y quiero agregar un poco de contraste en la parte inferior aquí. Simplemente algo así, solo para crear un poco de detalle. Ahora a algunos detalles más, algunos detalles divertidos, primero voy a ir con mi tono medio azul violeta, y crear esos bordes. Ahora a algunos detalles más, y si quieres, si tienes como un delineador fino ahora definitivamente puedes usar eso. Vamos a crear un poco de la misma impresión en el interior, solo creando apenas pequeños puntos de sutura. Yo también un poco en el interior de aquí. Para el pequeño semental aquí, también necesitamos hacer algo y una punta es simplemente hacer los bordes así, y luego se obtiene un reflejo en el medio. Hay una cosa más que vamos a hacer ahora y esa es la hebilla. Entonces esta es una zona realmente, realmente diminuta, y definitivamente podrías usar una línea fina o si tienes una punta puntiaguda pequeña para esto, pero trataré de trabajar con mi punta de pincel. Empezaré con el filo en esta esquina aquí solo para hacer una pequeña línea. Entonces en el interior de la hebilla, lo contrario, así que estoy pensando que el reflejo para éste viene un poco de aquí. En ocasiones solo lo relleno con negro así, y luego uso otra herramienta para traer de vuelta el resaltado blanco. También quiero un poco de gris en esto solo para hacer alguna variación. Ahora el truco que te voy a mostrar es usar un bolígrafo de gel blanco o posca es lo que estoy usando para esto. Con esto solo puedes agregar algunos reflejos blancos encima de esto. Aquí, tienes una sandalia hecha con un grupo de mezcla desaturado, o en realidad para desaturar grupos de mezcla, porque también lo usamos para el interior del zapato. Con algunos detalles, algunos resaltan, y tratando de imitar algo de ese cromo en la hebilla. Espero que lo hayas disfrutado. 11. 11 Sombreado con colores complementarios: Hasta ahora, hemos utilizado marcadores del mismo grupo de colores para crear sombra. Ahora, vamos a escoger colores de dos grupos de colores diferentes. Esta técnica se llama sombreado con colores de cortesía. Para las técnicas de sombreado que he demostrado hasta ahora, he usado sólo uno o hasta tres tonos y no sólo tonos oscuros. Se puede, por supuesto, agregar aún más y tonos más oscuros a ese grupo de mezcla natural o desaturado y crear aún más contraste. Pero ¿y si no tienes un grupo mezclador natural o desaturado con esos tonos más oscuros? Ciertamente no tengo todos los colores y tonos, aunque lo deseo, pero con esta técnica, podemos trabajar con nuestras colecciones limitadas de una manera más flexible y también aprender a crear más contraste. Los colores de cortesía son colores que están en el lado opuesto el uno del otro en la rueda de color, y Copic tiene su propia rueda de color inteligente que es bastante útil para encontrar colores de cortesía para su sistema de color. En la sección sobre de este curso, he incluido un enlace donde puedes descargar e imprimir esta gráfica de ruedas de color si quieres. ¿ Cómo funciona realmente esta técnica de sombreado de colores complementarios? Bueno, si quiero colorear un objeto con un grupo de color rojo por ejemplo, que está por aquí, para agregarle sombra con un color de cortesía voy al lado opuesto de la rueda de color, donde encuentro los grupos de colores de verde y azul-verde, e incluso azul, así que tengo que elegir un color entre estas familias de color. Cuando los uso juntos y los mezcla, crean un tercer color neutro, realidad se vuelven grises, por lo que al usar un color de cortesía, hecho estás desaturando el color de tu objeto. Esta técnica se basa en la anterior, utilizando un grupo de color desaturado. Para elegir los colores para esta técnica, comenzarás con elegir la familia de colores que quieres usar y luego el color base, el medio tono y luego el tono más oscuro según el grupo de mezcla desaturado. Después te refieres a la rueda de color y dependiendo del grupo de colores o familia de colores que hayas elegido, vas al lado opuesto y ves qué colores encuentras ahí. No tiene que ser exactamente lo contrario, como para este rojo, no tiene que ser azul-verde, puede estar también en las familias de color verde y azul, así que en algún lugar por aquí. Mi consejo es probar cuáles que funcionan mejor, y me vas a escuchar decir eso mucho a partir de ahora. Ahora bien, ¿qué saturación y sombra debes escoger para tu color de cortesía? Bueno, todo depende del tono más oscuro de tu grupo de mezclas. Te recomiendo que recojas todos los marcadores que tienes en las familias de color de cortesía y los pruebes para ver qué va a funcionar bien juntos, y entonces no tienes que sentirte limitado porque no tienes los marcadores de acuerdo a un regla específica. En general, un color de cortesía, a menos que sea demasiado claro en tono, desaturará y oscurecerá el grupo de mezcla sin importar. De lo que hay que tener cuidado sin embargo, es encontrar un color de cortesía que no mantenga demasiado su color. eso quiero decir que no debería aparecer demasiado azul o demasiado verde o demasiado rojo cuando se mezcla con tu grupo de mezcla, debería volverse lo más gris o tal vez marrón posible para hacer un buen tono. Ahora déjame mostrarte con un ejemplo. Aquí he armado un grupo mezclador desaturado de rojos, es un R12, R24, y un R29 como mi tono más oscuro. Cuando me refería a la rueda de color, un color de cortesía al rojo estaría dentro del grupo de color azul-verde, pero también funcionarían el verde y el azul-verde. Cuando miré qué colores tengo en estos grupos de colores dentro de mi colección de marcadores, estos son los que me gustaría probar. Como puedes ver, están en la familia de color azul-verde y tengo algunos verdes y algunos azules. El tono más oscuro en mi grupo de mezcla desaturado, fue el R29, por lo que es bastante bajo o medio en saturación, pero alto en tono y nueve es el tono más alto que puedes tener. Pero como puedes ver, realmente no parece tan oscuro, así que tendremos que ver qué va a coincidir con este. Con mis colores de cortesía en realidad van en saturación de un cero a un nueve, y en tono son de un dos hasta un ocho. Ahora probémoslos y veamos cuáles funcionarán mejor junto con grupo de mezcla roja. Para probar los colores de cortesía, hice estos lavados de pruebas descuidados con grupo de mezcla saturado rojo. Aquí te dejamos un recordatorio de los colores que usé, creo que voy a empezar con el que es verde 82, por lo que es alto en saturación pero bajo en tono lo que significa que podría ser demasiado brillante, veremos, así que empezaré con este. Sí, se puede ver que el tono es demasiado brillante, por lo que no va a crear un efecto de sombreado en absoluto casi, así que tengamos en cuenta cuál, verde 82. El siguiente que quiero probar es verde 03, éste estaba realmente oscuro, se vuelve muy bonito y gris junto con el rojo, no te quedes con el verde que partido. A ver si trato de mezclarlo con el rojo oscuro, podría funcionar, pero creo que la diferencia es un poco demasiado aguda. Pero entonces tengo un 94 verde, lo que significa realmente alto en saturación, va a estar muy desaturado, y luego es un cuatro en tono, así que es mucho más claro en tono que el rojo más oscuro que tengo, pero vamos a ver qué pasa con éste. Ya me gusta. Ves, crea un bonito tono de cortesía y parece desaturado y grisáceo, así que éste fue un gran partido, creo, y luego podría agregar el 03 verde para profundizar este tono, pero éste creo que funciona bastante bien junto con el grupo rojo. Como puedes ver, el tono todo depende del grupo de mezcla y de cómo funciona en conjunto. Voy a probar un par de blues también, aquí hay un 21 azul, así que está a medio de saturación y muy ligero en tono. Al igual que con el verde 82, no hace tanta diferencia en la oscuridad, se le puede ver un poco de sombra gris cuando se seca, pero no suficiente para un bonito tono, se podría usar como transición, un color de mezcla también y luego usar otro tono más oscuro. ¿ Qué pasa si uso uno más oscuro, B34? Sí, éste también funciona igual que el G94. Entonces tengo un par de verdes azules también, empecemos con este, un azul-verde 23, azul-verde 13, y el último, bastante oscuro, azul-verde 18, y éste es demasiado oscuro, es bajo en saturación lo que significa que no le aporta tanta gristeza, pero es muy oscuro en tono, por lo que la transición entre éste y el grupo mezclador, es demasiado aguda. Según mis pequeñas pruebas, veamos cuáles son mis favoritas. Creo que éste, éste, éste podría funcionar, y éste, pero creo que, tal vez, éste es lo que usaré. Para ser honesto, esta técnica, sombreando con colores complementarios, tiene sus limitaciones porque en teoría funciona bien, pero en la vida real, cuando se empieza a mezclar azul-violeta con lo contrario o si tomas un azul y tratas de sombrear con un amarillo-rojo, es bastante difícil encontrar una gran combinación que logre esa mezcla desaturada grisácea. Para mostrarte de la misma manera que lo hice con las técnicas anteriores, hice esta esfera con un grupo mezclador desaturado. Usé R05, aparte de eso usé el R24 y el R29. Se vuelve un poco más desaturado hacia la sombra y hacia los bordes. Pero ahora quiero tener eso realmente agudo y contraste agregando sombra a esto. De acuerdo con mis muestras de prueba anteriores, el mejor color de sombreado de cortesía a este fue el B34. Tengo esa aquí, y ahora voy a ver si puedo agregar algo de sombra con ésta, y estoy empezando justo alrededor de los bordes. Ahora, es tan fácil saturar el papel para que la tinta simplemente flote alrededor. Simplemente aplíquelo con cuidado un poco alrededor de los bordes, puedes agregar más después pero solo consigue algo de la tinta ahí abajo porque ahora vamos a entrar con el tono oscuro otra vez desde el grupo de mezcla y mezclarlos juntos. Todo el camino desde el borde y hacia fuera hacia el medio para que puedas sacar algo de ese azul desde el borde. Aquí te explicamos cómo puedes usar un color de cortesía, y esta vez usé el rojo junto con un azul como color de cortesía. Ahora es el momento de un nuevo ejercicio, así que saltaré a la siguiente lección para eso. 12. 12 Ejercicio 4: Bienvenido al Ejercicio 4, donde vamos a practicar cómo crear una ilustración con sombra, usando un color de cortesía. Para este ejercicio, lo he hecho un poco fácil para mí, pero también quería mostrarte cómo usar las plantillas que he proporcionado en el libro para colorear compañero. Para este ejercicio cuatro, vamos a colorear estos pares de zapatos de tacón alto vistos desde el frente, y para esta ilustración, he elegido grupo colorante desaturado rojo o grupo de mezcla. Voy a probarlos en mi papel de desecho y el color base va a ser R12. Mi tono medio va a ser R24. Hay un poco de diferencia entre los dos tonos. Mi tono más oscuro para este grupo de mezcla desaturado va a ser R37. Estos al tono medio y el tono oscuro está más cerca uno del otro en sombra. Ahora los voy a mezclar juntos antes de entrar con un color de cortesía. Entonces para un color de cortesía, si le echo un vistazo a la rueda de color, tengo mis rojos por aquí, así que tengo mi 37 rojo por aquí y quería probar algo a través de eso es, un azul-verde, y lo que tenía en mi colección había o un azul-verde 18 y un azul-verde 13. Probemos el azul-verde 18, que es muy oscuro, y el azul-verde 13 que también tenía, que es tono más claro que mi rojo más oscuro. Y veamos qué pasa cuando los mezclo. Creo que, el verde azul claro se está mezclando un poco más fácil, así que para mí va a ser el azul-verde 13. Después para el interior del zapato, voy a usar mi favorito, el E30 y el E31. Tengo mi E30 y el E31 por aquí y eso también sería algún tipo de azul-verde, y supongo que voy a necesitar algo muy desaturado pero aún ligero. A ver qué tengo. Utilizo mi papel de desecho para probar algunos de ellos. Tengo este 93 azul-verde, veamos a dónde nos llevará eso, y eso es hermoso. Creo que éste va a ser perfecto para crear, cualquier sombra si queremos. Tengo listo mi conjunto de marcadores ahora es momento de colorear, y como siempre, empezaré con mi tono base, pero primero voy a decidir si quiero tener algunas reflexiones y dónde van a estar. Para éste, creo que voy a querer tener algunas reflexiones aquí en la punta de los dedos de los pies. Puede ser un poco de reflexión aquí, y aquí, aquí, aquí, incluso podría hacer algo aquí. Pero creo que este zapato está sombreando ese, tal vez mordió aquí también. Entonces tal vez solo mantendré eso intacto al principio. Ese es el color base, y cuando se trata del tono medio, si solo utilizarías un color para tus zapatos, este es el tono medio es el color para tu ilustración. Después usarás el tono base y el tono oscuro para crear reflejos y turnos y gradientes y sombra. El tono medio es el color verdadero para tu ilustración. Quiero que la mayor parte de mi ilustración sea realmente coloreada en este color. Pero el mismo principio se aplica un poco a la vez. Ahora es el momento de que el tono oscuro cree esos tonos, pero con éste estoy creando algunas de las áreas más oscuras. De acuerdo, es hora de algunas mezclas, y ahora con el tono base, el tono más claro. De acuerdo, ahora, estamos listos para el sombreado de color de cortesía, y vamos a ver dónde quiero tener las partes más oscuras de mis zapatos, creo que por aquí va a estar bastante oscuro, tal vez un poco entre aquí también, y también de este lado y por debajo en algunos lugares al menos. Empezaré muy cuidadoso con mi azul-verde y le agregaré un poco de color así. No hay gestos ni nada, solo pon algo de tinta en el papel. Ahora voy a volver con mi tono oscuro para mezclar esto. Casi pueden usar esto para empujar ese color de cortesía hasta el borde, un poco. igual que lo haces cuando arreglas errores con una licuadora, porque eso hará que se mezclen un poco más y empiecen a plumas. Ahora puedes entrecerrar los ojos y ver donde necesita un poco más, y pienso más de este lado necesita estar oscuro también, tal vez voy a hacer un poco más aquí para crear un poco más de contraste, me gusta el contraste. A veces ni siquiera quieres suavizar estos bordes, es posible que quieras tener algunos bordes de sombra afilados también. Creo que puedo estar complacido con, ahora quiero entrar y crear algunos reflejos más con mi pluma posca, pero creo que voy a hacer eso último, primero voy a colorear el interior de los zapatos, así que empezando con mi E 30, mi tono de tierra más ligero. Con uno de los zapatos anteriores, voy a dividir el talón en dos mitades, para que pueda tener un poco de reflexión en una costura o como en la parte trasera de los zapatos sembrados juntos. Esa era la capa base. De acuerdo, entonces creo que es un buen comienzo, voy a mezclarlo junto con la capa base. Ahora imagina que tu par de zapatos, podrían tener un poco de huella de tu pie o si son completamente nuevos, tienes que imaginar dónde tendrás algunos tonos aquí. Creo que aquí y la parte del dedo del pie, ahí es donde quieres tener algo de sombra, y también quizá quieras tener algo de sombra por aquí y por aquí también. Vamos a crear un poco de sombra o incluso sombra tal vez empezando de nuevo aquí. Aquí está uno de los lugares donde va a ser el más oscuro. Ahora ni siquiera tiene que ser sombra gradiente, algunos tonos son realmente agudos. Ahí y ahora lo podemos mezclar con el tono medio. Mezclar también es asegurarse de que todos los colores estén relacionados, se están mezclando. Aquí puedo usar un poco de esa técnica de sombreado por capas en la primera lección y ejercicio también, donde profundizamos el color base con más capas. Lo único que queda ahora es hacer algo con la suela debajo, y podemos o hacerlo con una suela negra por completo, tal vez con un poco de reflexión en ella o podemos hacerlo también, en esta paleta de colores, Creo que voy a hacer eso. Para el toque final, quiero volver a usar mi posca y añadir solo algunos de esos momentos destacados únicos divertidos. Yo puedo hacer eso a lo largo del filo aquí, donde ustedes piensan que podría haber algún acento de la reflexión. Ese fue el Ejercicio 4, y ahora es el momento de la última técnica. 13. 13 Sombreado con gris: Usar tonos grises para crear sombra se hace de muchas maneras con el mismo principio que usar los colores complementarios, donde se mezclan dos colores para crear un tercer color neutro, especie de color gris. Pero para esta técnica, vamos a usar los tonos grises para crear el tono y esto es útil para crear tonos realmente oscuros porque para algunos colores y saturación, incluso los tonos más oscuros del valor nueve no da eso realmente oscuro impresión. En primer lugar, echemos un vistazo a los tonos grises disponibles. La mayoría de las marcas de marcadores tienen diferentes grupos de gris, en general, son grupos de gris frío , gris neutro, y gris cálido , y se les puede nombrar un poco diferente entre las marcas sin embargo, y Copic utiliza el cool gris, gris neutro y gris cálido, y Windsor & Newton llaman a sus marcadores pro y cepillo para gris hielo, gris frío y gris cálido. Hay un poco de diferencia. hora de elegir qué marcadores grises usar para tu ilustración para crear un tono, hay un par de cosas a considerar; temperatura y tono junto con saturación un poco también. Pero primero, hablaré de temperatura. Técnicamente, los tonos siempre son un poco más fríos que el color del objeto y como Gray es un color fresco en sí mismo, en general, desea utilizar al menos la misma temperatura de gris que la temperatura del color que ha utilizado para el grupo de mezcla o el color base para tu ilustración, o puedes usar gris más frío. ¿ Cómo sabes cuál es la temperatura de tu color base? Bueno, en general, se puede decir que el amarillo y el naranja son colores cálidos y el azul y el azul-verde son colores fríos, pero por ejemplo, el rojo, el verde, morado puede ser tanto fresco como cálido, y en realidad se puede encontrar naranja y amarillo versiones geniales también. Cuando los comparas uno al lado del otro, como estos dos rojos, puedes ver que uno aparece más cálido y otro más frío. A menudo tiene que ver con un valor de saturación por supuesto, cuanto más desaturado esté el color, más gris tiene en él, y por lo tanto aparece más fresco. Si tengo un color rojo frío, escojo un gris de los grises fríos, y si tengo un rojo cálido, puedo elegir un gris cálido o un gris neutro. Puedo incluso escoger un gris frío, eso funcionaría también porque recuerda, debe ser al menos la misma temperatura que tu color o más fresco, pero si tengo un color que es difícil de determinarla, siempre puedo ir con un gris fresco estaré en casa seguro haciendo eso con un gris fresco. Nunca te equivocarás en teoría, pero como siempre, pruébalo antes de empezar a colorear la ilustración, porque siempre hay excepciones a la regla y podrías perderte los efectos geniales a y mezclas si solo te apegas a la regla. Por ejemplo, si usas un gris cálido en un color fresco, podría haber tonos y brillo y efectos que solo quieres conservar. Entonces sólo pruébalo. Pruébalo. Esa fue la temperatura. El segundo punto a considerar es el tono y a veces también la saturación. Empezando por el tono, en general, el mejor gris para emparejar con tu color es iniciando con un tono gris que tenga el mismo valor de tono el color o el tono más oscuro del grupo de mezcla que has utilizado. Al igual que para este, el E31, que es un color que uso a menudo cuando color el interior de los zapatos. Para éste es bueno comenzar con gris, que tiene el mismo valor de tono que el color mismo. Aquí usaré uno gris neutro para empezar, y solo pones abajo algo del gris así y luego puedo subir de valor con la N3 solo para agregar más contraste, pero así es como me gusta trabajar. A mí me gusta agregar cada vez más grado poco a poco porque si comienzas con uno que esté demasiado oscuro en tono inmediatamente, sería más difícil mezclarlos. Para este color base en particular, para empezar con el mismo tono de valor en el gris que el color base funciona bastante bien, pero hay otras situaciones, otros colores donde realmente quieres empezar con un gris que más claro en tono que el color base. Ten cuidado sin embargo, porque si usas un tono de grado que es mucho más claro que tu color, bueno, en primer lugar, no va a tener ningún efecto, no va a agregar sombra o incluso ser visible, pero otra cosa que sucederá es que en realidad va a iluminar tu color o crear un punto de luz como cuando estás usando la licuadora incolora. Para esta demostración, te mostraré cómo sombrear con un gris cálido y un gris frío para que puedas ver la diferencia. Para el color base, usaré sólo dos tonos para hacer su gradiente, el E30 para empezar, y luego E31 para crear un poco de gradiente, y luego entraré con algunos tonos grises y haré la sombra. Simplemente llenaré el primero con el color base, y solo pondré algo de tinta en el papel, no te preocupes demasiado por las rayas o cubriendo todo el asunto. Esto es algo que podemos arreglar más tarde cuando lo suavizemos y lo mezclamos, luego entrar con el segundo tono y ver si puedes seguir la forma de la esfera, conseguir ese cuerpo y volumen redondos, y luego voy a volver con el tono base, el tono más claro y mezclarlos juntos. Primero voy a empezar no con el gris frío, sino con un gris neutro porque éste es bastante cálido en sí mismo. Empezaré con un N1. Es el mismo tono de sombra que el tono de tierra más oscuro que usé, y voy a subir un poco aquí también. Simplemente está creando un tono muy ligero de gris. Ahora quiero tener el gris neutro 3 para profundizar un poco la sombra, y luego lo remataré con N5, gris neutro 5 para crear un contraste más distinto. Yo sólo quería conseguir algo de tinta ahí abajo. Ahora voy a volver con la N3 y suavizarla, y volveré con gris más ligero que N1 solo para igualarla un poco más. Ahora podemos volver a entrar con los tonos tierra, solo para asegurarnos de que profundice el color, suavizarlo. Puedes entrar y arreglar los contornos un poco más parejos. Ahora este papel no es muy bueno para múltiples capas de todos modos, pero está realmente, realmente lleno de tinta en este punto. Lo que haría es entrar e incluso esto fuera un poco más. Voy a seguir adelante y hacer eso y sólo afilar la impresión, la sombra y es casi imposible agregar más en ella en realidad, pero algo así. Aquí tenemos unos grandes tonos más distintos a esta esfera. Ahora entremos y hagamos lo mismo pero con un gris cálido en su lugar. Mirando así y salvemos el resto, ni siquiera mezclando estos dos y con un tono más claro todavía y ahora voy a entrar con un 1 cálido, gris, y creo que en realidad podría ser demasiado parecido a la tierra tonos que he usado. Voy a entrar con el gris cálido 3 enseguida en su lugar. De lo contrario, sólo voy a saturar demasiado el papel. Aquí, creo que fue una buena opción. El gris cálido 1 probablemente ni siquiera hubiera hecho la diferencia, y luego el gris cálido más oscuro que tengo. Ahora es el momento de mezclarlos. Empezaré con un gris 3, solo para suavizar primero los bordes o las transiciones entre los grises cálidos. Entonces entraré con el E31. Como puedes ver, son las mismas técnicas de mezcla que hemos utilizado en todos los demás ejercicios de técnica. Entonces iré a mezclarme con el último, el tono base otra vez, y solo a ver si puedo suavizarlo y no quiero tener ese reflejo brillante. Ahí lo tienes. Hemos sombreado con un gris más fresco o en realidad este era el gris neutro, y luego tienes una sombra con un gris cálido. Como se puede ver, hay un poco de diferencia en la impresión de ellos. Este se vuelve un poco más nítido y éste es un poco más suave y cálido. Dependiendo del efecto que quieras lograr, escoges la versión más fría o más cálida de la sombra. Ahora es hora de que practiques esto. Acude al siguiente video para tu próximo ejercicio. 14. 14 Ejercicio 5: Entonces este es tu último ejercicio y seguiremos en nuestro tema del zapato esta vez con un zueco para honrar a mi cultura sueca quizás. O dibuja tu propio zueco o zapato o usa las plantillas, y esta es la plantilla en el libro para colorear compañero que puedes usar. Primero haré mi boceto. Para mi zueco, he decidido ir bastante natural y solo usar colores de algún cuero marrón, grisáceo en la parte superior y también tratar de encontrar una manera de imitar el árbol de lima del que está hecho el fondo, y luego encontraré algo para el interior, y luego tenemos ese pequeño detalle de cromo en la hebilla también. Pero voy a empezar con la parte superior y un poco de correa de tobillos, y para el color, he elegido, del grupo de color tono tierra, el E71 como mi color base, y para mi segundo marcador, voy a usar el E74. Se trata de una coloración de dos marcadores y luego añadiré sombra con un tono gris. Los tonos tierra que voy a usar son bastante cálidos, así que podría usar gris cálido también, pero me gustaría tener un poco de sombra más fría, pero no demasiado frío, así que no voy a ir por los grises fríos, Voy a usar el neutro número 5. Empezaré con el color base. Para esto, creo que quiero tener sólo un poco de brillo sutil o resaltado por aquí. Por ahora mantengo esta parte media blanca, porque voy a querer entrar y volver a mezclarme. Probablemente voy a cubrir esto para que no haya áreas completamente blancas, pero en este punto no quiero entrar y saturar demasiado el papel. Si bien aún está mojado, estoy tomando mi desperto, llamémoslo un tono medio, pero también es un tono oscuro en este caso, y con flujo en la misma dirección y usar la dirección del azote. Aquí podría ir así. Ahora voy a volver con mi color base para mezclar esto, ver cómo se ve. Ese es un buen comienzo, y ahora vengo con el gris, el neutro 5, y a ver si puedo encontrar algunos lugares donde quiero un poco más de sombra. Ten mucho cuidado ahora para que no exageres. Aplica algo de tinta ahí y luego ya puedes mezclarla con tu tono medio, el tono oscuro, como sea que debamos llamarlo esta vez. Por supuesto puedes elegir grupo de mezcla, ya sea uno natural o uno desaturado, o tal vez solo un marcador con capas. Voy a repasar con mis colores base del tono claro, para que ahora pueda decir que estoy empezando a saturar mucho el papel aquí. Ahora por la parte gris. Para encontrar el color y sombra adecuados para el fondo de madera, y también el interior de ese cuero, me voy a referir al mundo real y ver cómo se ve y los colores que necesito. Aquí hay un zueco que en realidad tiene mi patrón en él porque tengo licenciado este patrón a empresa de cuero que lo imprime y luego vende el cuero a fabricantes de zuecos. Tengo zuecos en mi tienda web con mi propia marca de oso campana en eso solo un poquito por diversión. Ese fue un mini comercial. En fin, necesito encontrar marcadores que funcionen para esta línea suela de madera y goma y también para el interior del cuero. Encontré algunos colores que podrían funcionar para esto, y para el interior del cuero, creo que este gris cálido número 1, y luego para agregar algo de sombreado a ese gris cálido número 3. Entonces para el fondo de madera aquí, voy a usar mis favoritos el E30, y para crear esas rayas que puedes ver en madera, solo para diferenciar ligeramente, también voy a usar el E31. Para el alma de goma que realmente no he dibujado aquí, voy a usar otro tono tierra, el E23, y ese ya veremos si necesito traer algunos acentos o sombreado en este. Simplemente voy a empezar con el interior de ese cuero. En realidad podría ir un poco más oscuro así puedo traer el gris cálido 5 también, solo para agregar un poco más de profundidad a ese tono. Tener un conjunto de diferentes tonos grises es el mejor consejo que te puedo dar, si solo tienes el presupuesto para comprar un par de marcadores, empieza con grandes tonos porque puedes bosquejar con ellos, puedes crear todo tipo de colores también casi, porque si tienes grises cálidos, tienes grises fríos, tienes grises neutros, tienes alguna variedad con la que puedes hacer mucho. Puedes hacer ilustraciones monocromáticas, y creo que es solo una manera realmente genial comenzar tu colección para tener un montón de tonos grises, y también tonos tierra, por supuesto. Creo que estoy contento con eso. Probablemente pueda crear algunos contrastes de trabajo aquí y allá, pero creo que solo voy a dejarlo sentarse y descansar un rato. Ahora voy a tomar el fondo de madera. Para este en realidad quiero conseguir un color de abrigo parejo, no hay reflejos específicos aquí, porque incluso voy a crear algo de textura de madera para darle vida a esto en su lugar. A ver si puedo lograrlo. Agrega algo de sombreado por supuesto. Vamos a necesitar algo de sombreado gris en este también. De acuerdo, veamos este también, creo que necesita tener ese color base. Ahora entraré con mi E31, y vamos a ver. Voy a echar un vistazo a mi zueco y ver cómo la textura de la madera o cómo se ve realmente, de verdad, y así creo que hay hay algo como esto, y luego puedo mezclar esto con mi color base . Estoy pensando que la luz viene del lado superior derecho, o un poco del frente en la parte superior derecha. A ver, el sombreado va a estar aquí, y luego lo estoy mezclando con mis claros tonos tierra. Otro gris estaba bastante mojado, por lo que significa bloque [inaudible], con el que no estoy muy contento. Te llevas el N3, el gris neutro 3 un poco más oscuro que el otro, y solo agrega un poco de sombra oscura aquí. Todo lo que me queda ahora es la hebilla, y para eso, voy a usar el forro fino negro esta vez, y solo un poco de gris, estoy pensando que voy a usar el gris neutro 3, y luego puedo traer algunos extra destaca con mi pluma posca. De acuerdo, así que esa es la obstrucción, y el último ejercicio, y todo lo que queda ahora es borrar las líneas de lápiz que podrían quedar. Ojalá te divirtieras con éste también. 15. 15 Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, sugiero que te hagas una foto de al menos una de tus ilustraciones de ejercicios de zapato. O si estás ilustrando algún otro objeto que está totalmente bien. Después creas un proyecto en la sección de proyectos de este curso y su sube tu imagen. Yo miro cada proyecto y te daremos retroalimentación. Publicar un proyecto de clase también es una gran manera de establecer redes y habilidad segura que lo es, como puede que ya hayas descubierto, súper amable y solidario y recibirás mucho amor y ánimo por parte de tus compañeros estudiantes. También tómese un tiempo para revisar otros proyectos de clase y dar comentarios y comentarios. Esta es la mejor manera de exprimir todo lo mejor de tu proceso de aprendizaje. Además cada alumno de este curso, y tus flores recibirán una notificación cuando publiques un proyecto en el curso. Esta es una gran manera de construir tu propio seguimiento si eso es algo que estás buscando. Entonces no puedo esperar a ver tus ilustraciones de zapatos o si quieres dibujar un ilustra algo más, eso está totalmente bien siempre y cuando te diviertas. 16. 16 Nota final: Este es el final de este curso. Ha sido muy divertido armar este para ti. Espero que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido muchas cosas nuevas y útiles, y si no te gustara, realmente te lo agradecería si me darías un pulgar arriba o aún mejor, escríbame un poco de crítica. Me encantaron esos. De esa forma, también ayudarás a otros estudiantes que estén considerando aprender sobre marcadores y les dirás si este curso es para ellos también. Como siempre, si tienes alguna pregunta o solicitud para un nuevo curso, eres bienvenido a escribirme un comentario en la sección Comentarios de este curso. También puedes, si quieres, visitarme en mi página web en www bearbell productions dot com, o seguirme en Instagram en bearbellproductions. Gracias por ver esta clase y hasta la próxima vez.