Color punto por punto con Lis

1. Introducción de la clase 2 de punto a punto: Hola, y bienvenidos a otra clase. Mi nombre es Liz Carvallo, como a lo mejor me has visto en otro video Entonces hoy vamos a estar usando también los marcadores de alcohol, pero hay un giro. Vamos a estar haciendo puntismo. Sí, sí, te va a llevar un tiempo, pero está bien. Voy a tratar de que sea lo más corto posible este video para que puedas pasar menos tiempo viéndome hacerlo. Entonces esto es lo que vamos a estar haciendo. Si ves un poco más cerca, puedes ver todos esos puntos. Entonces el puntilismo déjame darte, como, unos pequeños hechos de la historia Bien, entonces el puntilismo comenzó en el siglo XIX por George Sura French Quizá lo conozcas por una de sus pinturas súper famosas que voy a poner aquí mismo para que veas. Entonces esa pintura le llevó dos años 1884-1886. Si no me equivoco, creo que sí. Y cada vez que lo hacía, sorprendentemente, en realidad la mayoría de los críticos de arte se burlaban de él porque pensaban que era una broma Era una forma de impresionismo. Pero decían que era como si parecieran confeti, y era, como, tan feo Y fue como, ¿por qué harías eso? ¿Por qué harías todo con eso? Tiempos diferentes, pero tiempos muy revolucionarios cuando se trata prácticamente de todo en todos los aspectos, pero también con el arte. Así que en realidad fue él y oh, déjame revisar porque me olvidé por completo el nombre. De los otros artistas porque ambos lo iniciaron. Fue Paul Snook. No soy muy bueno con el francés, así que pido disculpas por mi pronunciación. Ambos, empezaron con este nuevo estilo artístico, y lo llaman divisionismo Ese era el nombre que decidieron. Pero los críticos de arte, empezaron a llamarlo puntismo para burlarse de él porque todos eran pequeños puntos Y en realidad fueron muy chulos al respecto y estaban como, ¿sabes qué? Nos gusta más ese nombre. Lo llamamos así, que es una gran manera de lidiar con la crítica porque eso no fue crítica, y ese punto fue en realidad crítica Entonces se vuelven realmente muy buenos en ello en un punto que revolucionan, el estilo impresionismo Entonces eso es lo que vamos a hacer hoy. Ahora, vamos a llegar a la parte. Entonces estoy usando un poco más grueso de lo habitual, el papel. Entonces de costumbre, quiero decir, en comparación con los papeles de imprenta tradicionales, los cuales recomiendo poner siempre uno debajo porque esta es la parte posterior de la misma. Así que no quieres quedarte en tu superficie. Me gusta, así que en realidad no obtuve tantos sorprendentemente suficiente. Porque también es como un papel de pegatina. Si usas el papel de imprenta normal, va a sangrar a través de él. No va a quedar bien. Y si haces un poco de dt, va a ser mucho más grande de lo que debería, y podría estropearlo con tus líneas y frustrarte Y el punto del arte es no estar frustrado, es disfrutarlo y ser feliz y simplemente ir con la corriente. Y los errores felices, ese es un buen concepto. Ahora, utilizo 13 colores diferentes. Quería mantener la paleta más pequeña. Pero realmente no sucedió como estaba planeando. Pero tú lo haces, ¿de acuerdo? Entonces usé, no sé si puedo sostenerlos todos a la vez. Entonces esto los pondría. No se preocupe. Yo los pondría en la descripción de Paya Todo esto es lo que utilicé para crear este arte. Entonces te enseñaré, pasaría por ello. Voy a poner muchas vueltas de tiempo porque no voy a poner 3 horas de eso, eso eso, eso porque te voy a volver loco Entonces no quiero volverte loco. Yo sólo quiero que seas feliz. Y por favor, por favor, por favor. Siempre que lo hagas, me encantaría verlo en los comentarios. Bien, entonces aquí vamos. Por cierto, un pequeño detalle que olvidé mencionar es la página para decolorar Lo vas a encontrar en la descripción del proyecto como PDF, para que puedas descargarlo e imprimirlo en casa. Eso es. Eso es todo lo que necesitaba mencionar que me olvidé al principio. 2. Color punto por punto: clase 2, color 15 minutos: Todo bien. Entonces comencemos con la coloración. Pero antes, hablemos de estrategia. Bien, veamos a nuestra hermosa amante del café, señora. Vamos a empezar ahora con esto. Este va a ser el número 26, el color pastel melocotón. Así que vamos a estar usando éste para su cara. Ahora, pensemos en dónde está golpeando la luz. Entonces la luz la va a estar golpeando desde el frente como el suave sol matutino en Navana Sí, eso suena bien, ¿verdad? Bueno, en el arte, llamamos al spot más brillante los aspectos más destacados. Entonces para ella, ese es el puente de su nariz, la parte superior de sus huesos de cheque, y el centro de su frente. Entonces en el puntilismo, no pintamos los reflejos. Nosotros solo los salvamos. Entonces cada espacio en blanco va a ser importante. Es como una minúscula ventana de luz, si quieres ponerlo de manera artística. Entonces mi primera técnica para ti es mapear la luz. ¿De dónde quieres que venga la luz? Voy a ponerlo a partir de ahí. Eso no quiere decir que tengas que hacer lo mismo. Depende completamente de ti. Solo hay que tener en cuenta los espacios blancos porque eso es clave para el pointeismo Bien, entonces hablemos ahora del toque. Esto no es un martillo. Es una pluma. Si presionas demasiado fuerte, el alcohol va a esparcir la tinta, y no quieres el sangrado. Queremos mantener, como, los bonitos círculos crujientes y diminutos. Bien, entonces ahí vamos rápido, y ya puedes ver Ahora traemos la dimensión. Este es el tono medio. Entonces así es como vamos a crear alguna sombra sin solo hacerla demasiado complicada. Siempre, manteniendo esos puntos blancos en el medio. Sí, esto va rápido porque no quiero tenerte aquí por 3 horas. Ahora agregamos un poco de rosa. Entonces vamos a agregar un poco de morado porque elijo usar un poco de morado también, y luego puedes repasarlo elijo usar un poco de morado también, y luego puedes repasarlo una vez más porque eso es algo bueno los marcadores de jarrón de tinta que puedes repasarlo con el mismo color y hacerlo un poco más oscuro. Ahora nos movemos a los colores agradables y verdes, así que podemos usar algo de contraste y mantenerlo interesante y vibrante y tropical como nuestra encantadora dama de aquí. Bien, entonces ahora esta parte depende completamente de ti. A veces me gusta complicar demasiado las cosas, y solo el fondo ser plano no me fue volar bien Entonces decidí simplemente agregar con el lápiz unas líneas solo para guiarme porque solo quería agregar algo más en el fondo. Disfruto mucho la combinación de azul y blanco, perdón, y amarillo. Como que me recuerda a la noche estrellada de Bango. Así que traté de mezclarlo un poco. Y aquí también estoy usando algunas pautas para el cabello para poder hacer los puntos de una manera que vaya bien con las líneas naturales del cabello. Como ves, dejé algunas zonas blancas para que me llenara de un color más claro para su cabello para hacerlo más dimensional para ayudar con el aspecto del cabello para que no se vea plano porque solo estamos usando puntos por aquí. Entonces quieres trabajar con eso. Y nuevamente, quieres trabajar con los aspectos más destacados. Ahora, comencemos con la noche estrellada. Sí. Vamos a ponernos raros. Así que empecé con el blanco que para poder trabajar en torno a él. Y esta fue la parte más larga. Esto me llevó más tiempo, ¿de acuerdo? Así que prepárate. Haz algunos estiramientos de manos podría llevarte un tiempo. Pero ya entendiste esto. Ahora, por la magia, tenemos a nuestra hermosa mujer, su café y su flor tropical, pero está flotando. Tenemos que darle un mundo en el que vivir, ¿verdad? Entonces voy a sacarle una página a nuestro amigo Vincent, pines Bago Y vamos a imitar el famoso sirrynight, pero esto va a ser con mi propio En lugar de esos largos remolinos, estamos usando puntilsmo fluido . Sí. Mira, como estoy colocando estos puntos azules más oscuros en las líneas curvas No sólo estoy adorando al azar. Estoy dibujando el viento. Imagina la cálida brisa como soplar el aroma de ese café alrededor de la página. ¿No es eso hermoso? El pontismo puede ser muy estático y quieto. Pero al colocar tus puntos en estas corrientes, le das al arte algunas energías como el océano o el cielo nocturno o nunca te quedas realmente quieto. Así que vamos a llenar cada pequeño punto blanco con este azul oscuro. Bien, ahora nos estamos acercando un poco a los toques finales. Vamos a estar usando este azul gris número tres más que nada para el humo. Sí, queremos darle alguna dimensión al humo, pero sin perder el color porque el humo tiende a ser blanco. Entonces queremos mantener ese resaltado blanco, pero también el relleno de humo. Mira, no estoy conectando demasiado los puntos. Sólo estoy dejando que respire a través de él. Bien. Y ves? Qué estado de ánimo puedes crear después de miles de puntos. Si tu mano se siente un poco cansada, eso es en realidad prueba de que trabajas duro. Pero espero que tu corazón se sienta un poco más ligero porque arte no se trata de ser una máquina perfecta. Se trata de estos pequeños momentos tensionales que pasamos con nuestros marcadores. Entonces espero que disfrutes esto, y espero que sigas haciéndolo porque es muy satisfactorio después de que termines. Durante, entiendo que puede ser un poco tedioso porque lleva mucho tiempo, pero es así, así que vale la pena al final Muchas gracias por quedarte conmigo hasta aquí y seguir este proyecto. Espero que te guste como a mí. 3. Clase de color Punto por punto. 2. Final: Y adivina qué? Jude, acaba de terminar Qué increíble se siente eso. Resultado, probablemente tu mano, no tan increíble. Apuesto a que duele. El mío definitivamente estaba doliendo. Es de esperar. Es mucho da da, da, da, da, da, da, da, que desde hace mucho tiempo. Espero que te tomaras un poco de descanso y estires un poco la mano. Pero ahí tienes. Ahora puedes simplemente seguir adelante, mirarlo y sentirte orgulloso de ti mismo y orgulloso de lo que acabas de crear. Simplemente nos gusta el papel, los rotuladores, el boom, el arte no es tan hermoso. Muchas gracias. Entonces, tanto por quedarse para pasar por todos estos problemas solo por amor al arte. No es increíble. Ahora, adelante. Hacer un capito, igual que ella. Apuesto a que también estabas haciendo algún punto ism, y por eso nos está tomando un descanso ella estaba como, Oh, Dios mío. Apuesto que también le duele la mano. Bueno, muchas gracias. Mi nombre es Liz Carvalho. Espero que hayas disfrutado esto y te quedes por más de estas clases. Me encanta tenerte aquí y por favor, por favor, muéstrame lo que creaste, porque me encanta inspirarme en tu trabajo. Tu palabra. Muchas gracias. Adiós.