Collages de patrones abstractos: dibujo consciente + collage intuitivo para el cuidado personal

1. ¡Hola!: Hola, soy Mel y soy ilustradora, artista y maestra que vive en Nottingham en el Reino Unido. Empecé a dibujar patrones como una práctica diaria de dibujo consciente cuando pasaba por un hechizo difícil en mi vida. A medida que crecía mi práctica de dibujo consciente, empecé a traer elementos de color, forma y composición a través del uso del collage, que encontré tenía aún más impacto como las cualidades táctiles del dibujo sobre papel, combinado con el proceso físico de cortar formas realmente me permitió absorberme por completo y callar mi mente ocupada. Esto es lo que quiero compartir contigo en esta clase. Si eso suena de alguna manera intimidante, entonces por favor sepa que esta clase está diseñada para todos. Incluso si no has dibujado desde que eras niño, cada paso del proceso es simple, juguetón, y te permitirá explorar dibujo, color y composición de una manera muy accesible. Vamos a empezar por echar un vistazo al color y cómo elegir colores para cultivar los sentimientos que quieras. Entonces usaremos estos colores para dibujar patrones simples usando marcas y formas repetidas mientras practicamos algunas técnicas de dibujo consciente. Nos pondremos en contacto con nuestros sentidos a través corte meditativo de papel y luego exploraremos cómo componer nuestros collages diferentes maneras puede provocar diferentes estados de ánimo y sentimientos. Terminarás la clase con una colección de pequeños pero hermosos collages de patrones abstractos, que podrías enmarcar y colgar en tu pared. O tal vez regalo a un ser querido, así como una gran cantidad de técnicas de dibujo y collage consciente que puedes incorporar a tu arte diario. O simplemente vuelve a visitar de vez en cuando necesitas un poco de autocuidado extra en tu vida. Si todo eso suena bien, comencemos. 2. Resumen de la clase y proyecto: [ MÚSICA] Para tu proyecto de clase, vas a crear una colección de pequeños collages de patrones abstractos. Sin embargo, estos collages son un subproducto listo, porque el foco de esta clase es mindfulness y arte para la alegría y el autocuidado. El proceso es más importante que el producto final. Aunque el producto final actúa como un recordatorio realmente encantador o ancla a esas técnicas atentas que estaremos explorando juntos. Siempre es agradable tener algo lindo que estás orgulloso de haber hecho. Quiero ser claro con ustedes antes de comenzar. No soy un practicante de salud mental. Solo soy alguien interesado en la atención plena a través del arte, y me he beneficiado de ello en mi propia vida y he visto a otros beneficiarse de ella también. Si estás luchando con tu salud mental, por favor busca el apoyo profesional que necesitas. Esta clase no se pretende como un reemplazo para ese tipo de apoyo. Elegí este proyecto porque es extremadamente accesible y no se necesitan muchos materiales de arte o habilidades para beneficiarse de él. También es un proyecto con mucho impacto tanto visual como en términos de todas las cosas que aprenderás a medida que lo creamos. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión del color y cómo elegir colores para cultivar los sentimientos que deseas. Tendrás un conjunto de herramientas de técnicas de dibujo mindful que te pueden ayudar a practicar mindfulness y meditación. Tendrás un marco para dibujar patrones que pueden convertirse en una increíble práctica de dibujo mindful en sí misma. Si esto es algo que te interesa, recomendaría también revisar mi clase sobre patrones de dibujo para el autocuidado, que es una profunda inmersión en solo este tema. También explorarás las oportunidades meditativas en el proceso físico de dibujo y realización de collage, ayudándote a mantenerte en el momento presente con tu arte, y ojalá encontrar algo de alegría y calma en el proceso. Aprenderás sobre la composición y cómo crear intuitivamente composiciones que resuenan contigo. Vamos a ver cómo ciertos tipos de composición pueden suscitar estados de ánimo y sentimientos particulares. Para que puedas usar la composición como herramienta para conectarte con los sentimientos que quieras. Para aquellos que quieran, también les mostraré cómo llevar sus collages un paso más allá con algunas técnicas de bonificación para agregar más profundidad y dimensión a sus piezas terminadas. A pesar de que el proyecto de clase es bastante específico, quiero que te sientas libre de irte en tangentes. Por favor siéntete libre de compartir cualquier paso de tu proceso en tu proyecto de clase, ya sea realizaciones sobre tu paleta de colores, algunos dibujos de patrones que te has enamorado de crear, o algunas formas frescas que has notado en tu collage off-cuts. Puedes hacer que tu proyecto de clase refleje en conjunto cualquier etapa de nuestro proceso, no solo de los collages finales. Esta clase se trata de alegría, exploración y juego. Usa la estructura para darte puntos de salto, pero por favor no te sientas confinado por ella. Voy a estar haciendo el proyecto de clase junto a ustedes, pero voy a incluir mi proceso de proyecto en algunos videos de demostración separados. Esto es porque creo que puede ser útil verme pasar por los pasos exactos por los que estás pasando y hablarte a través de mi enfoque y decisiones. También puedes usar estos videos para seguir exactamente lo que estoy haciendo si eso sería útil. Pero si tienes bastante confianza con el proceso, siéntete libre de saltarte estos videos. Cuando estés listo para subir tu proyecto de clase, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos. Aquí, también encontrarás un PDF que creé para acompañar a esta clase, que quizá te resulte útil. Pulsa el botón Crear proyecto, y luego puedes agregar imágenes que podrían ser escaneos o fotografías para ilustrar tu proyecto en el cuerpo del proyecto. También puedes agregar texto para reflexionar sobre tu experiencia y luego agregar una foto de portada para pulir tu proyecto bellamente. No olvides presionar Publicar cuando hayas terminado y podrás volver en cualquier momento para editar o agregar a tu proyecto. Por último, no se olvide de echar un vistazo a la galería del proyecto y dejar caer algunos likes y comentarios alentadores sobre los proyectos de otros estudiantes. Honestamente, puedes hacer absolutamente el día de alguien dejando un comentario reflexivo sobre sus proyectos. No dejes pasar esta oportunidad de difundir algo de positividad. 3. Herramientas y materiales: [ MÚSICA] Esto es lo que vas a necesitar para completar esta clase. Necesitarás un poco de papel de color en el que estaremos dibujando nuestros patrones y collaging. Yo recomendaría tener dos colores diferentes. Una, hoja A4 de cada uno, lo que aproximadamente 8 por 12 pulgadas o el equivalente a eso será suficiente. Si no tienes ningún papel coloreado, podrías usar algunos otros materiales de arte para colorear tu papel, como pinturas o tintas o marcadores. Si haces eso, solo asegúrate de que estás usando algo que puedes dibujar encima de una vez que esté seco y no se va a manchar. Te recomendaría esperar hasta que hayas visto la lección sobre la elección de colores antes decidir sobre los colores que vas a usar para que puedas escoger colores que se sientan bien para ti. Voy a estar usando un par de hojas de papel de conversión dalaround. Se trata de 150 GSM. Me gusta este papel porque viene en montones de colores que me encantan, es una textura agradable para dibujar, y le tiene una agradable sensación de calor textil. Es una buena manera de cortar y capas para el collage sin que sea demasiado grueso. te preocupes si no tienes algo como esto, improvisa con lo que ya tengas en casa; papel de envolver, bolsas portadoras, cuadernos, notas adhesivas, por ejemplo, son todas las cosas que podrías cambiar para hojas de papel coloreado. Necesitarás algo con lo que dibujar, idealmente en color. Pero si solo tienes bolígrafos negros con los que dibujar, aún puedes lograr algunos grandes efectos desde solo el fondo que se está coloreando. Si estás trabajando en bolígrafo negro, puede ser agradable usar un fondo de papel de tercer color. Esto solo hará que componer tus collages sea un poco más fácil después. Nuevamente, te recomendaría ver la lección sobre elegir colores antes elegir tus bolígrafos de colores si tienes una selección de bolígrafos de colores para elegir. Puedes ser bastante creativo con lo que elijas dibujar con aquí también. Trae todo lo que tengas a las próximas clases y veremos qué va a funcionar mejor. Punta superior, este proyecto puede funcionar maravillosamente con lo que llamo bolígrafos y papel especiales, cosas como neones o metales. Si tienes alguno de esos tipos de bolígrafos o trozos de papel en tu colección, vale la pena llevarlos a las próximas lecciones también. Voy a estar usando marcadores de pintura Posca. Esto se debe a que encuentro estos geniales para permitirte lograr colores vibrantes independientemente del color debajo. Pero cualquier bolígrafo de colores funcionará realmente bien. También necesitarás un poco de papel normal o tarjeta para collage en para nuestro fondo. Me gusta usar papel de acuarela prensado en caliente. El mío es de 300 GSM porque me gusta que sea un poco más húmedo y también tiene una textura suave realmente agradable. Si quiero dibujar en el fondo, es agradable dibujar también. Definitivamente no necesitas usar algo tan pesado como esto aunque. papel de cartucho regular funcionaría simplemente genial también. Estaré cortando hojas más grandes en pequeñas piezas de tamaño postal de alrededor de cuatro y media por seis pulgadas. Tener un tamaño pequeño en el que trabajar, me parece realmente útil para este proyecto ya que limita cuánto podemos caber en cada pieza. Hace que cada collage realmente mucho más accesible. Por supuesto, siéntete libre de trabajar más grande si eso es algo que te gustaría hacer. Pero si eres principiante entonces te recomiendo encarecidamente que trabajes pequeño como seré yo. También necesitarás algo con lo que cortar. Un par de tijeras es perfecto o podrías usar un bisturí y una estera de corte si esa es tu forma preferida de cortar. Vas a necesitar tres objetos circulares de diferentes tamaños para dibujar alrededor. Estos van a formar los fundamentos de nuestras formas coloreadas. He elegido específicamente círculos con los que trabajar por una serie de razones. Los círculos son una forma realmente poderosa para trabajar en mindfulness y meditación. Un círculo no tiene principio, ni fin, ni dirección, y tiende a simbolizar sensaciones emocionales positivas de armonía, unidad, y protección, así como la totalidad, el yo, el universo, y la transformación. Debido a la forma redondeada continua, los círculos funcionan muy bien para el corte de papel meditativo, nos animan a utilizar un movimiento continuo suave sin roturas agudas. Esto puede ayudarnos a quedarnos en el momento presente. Si tienes una brújula, definitivamente puedes usar esto en su lugar. También he incluido algunas plantillas de círculo en el recurso de clase, es bienvenido a usar. Pero me gusta la fisicalidad y la sencillez de dibujar alrededor de objetos circulares que encuentro a mi alrededor. Estos son los tres objetos que voy a estar dibujando alrededor, son aproximadamente tres pulgadas y media, dos pulgadas, y una pulgada de diámetro. El tuyo podría ser diferente pero es útil si los tamaños de los tres objetos son bastante distintos entre sí. Piensa en ello como un grande, mediano y pequeño. El círculo más grande necesita poder encajar cómodamente en tu fondo, simplemente dejando un poco de espacio a su alrededor. Si eres alguien que quisiera introducir un poco más de complejidad en el proyecto de clase entonces ciertamente podrías usar más de tres tamaños de círculo. Pero voy a estar usando tres. Vas a necesitar un lápiz y borrador para marcar tus círculos. Es útil tener unos trozos de papel de desecho a mano cuando estamos dibujando patrones y también más tarde cuando estamos pegando nuestros collages hacia abajo. Por último, necesitarás un poco de pegamento para pegar tus formas de papel al fondo. Puede utilizar cualquier pegamento apropiado para usar con papel. Voy a estar usando un simple palo de pegamento. Vamos a agarrar todos esos suministros y nos dirigimos a la siguiente lección, donde estaremos explorando el color y cómo elegir colores para dibujar con y sobre, que ayudan a traernos los sentimientos que queremos como creamos con ellos. Te veré ahí. 4. Elegir colores para cultivar los sentimientos que queremos: [ MÚSICA] En esta lección, echaremos un vistazo al color y cómo los colores pueden influir en la forma en que nos sentimos, lo cual puede ayudarnos a tomar decisiones de color para cultivar los sentimientos que queremos. Es importante tener en cuenta que el contexto cultural y experiencia personal juegan un papel enorme en cómo los colores nos hacen sentir. Podrías, por ejemplo, tener una verdadera aversión un color en particular porque te recuerda un evento pasado aunque ese color sea conocido por ser una especie de color feliz, alegre. A pesar de que voy a delinear algunas asociaciones generales de color, es importante realmente tratar de sintonizar cómo los diferentes colores te hacen sentir. El rojo es un color poderoso porque nos afecta físicamente. Estudios muestran que estar expuesto o usar rojo puede causar presión arterial elevada, aumento del metabolismo, frecuencia cardíaca y frecuencia respiratoria. Todos estos cambios fisiológicos hacen que tus niveles de energía aumenten de forma natural. El rojo está vinculado al calor, pasión, el deseo, y el amor, así como al poder y la ira, la agresión, la molestia, el peligro, la advertencia, la emoción y la energía. Algunos pueden encontrar el rojo divertido y juguetón, mientras que otros sienten que es demasiado audaz, emocionante, o incluso dominante. La investigación muestra que el azul es el color favorito del mundo, posiblemente porque estamos rodeados de él cuando vemos un cielo azul. El azul a menudo se asocia con sentimientos de calma y serenidad y a menudo se describe como pacífico, tranquilo, seguro, tradicional, conservador , ordenado, estable y confiable. La investigación ha demostrado que las personas son más productivas en cuartos azules. azul también puede bajar la frecuencia del pulso y la temperatura corporal, promoviendo sensaciones físicas de calma. azul claro es el mejor tono para promover sensaciones de calma. Cuanto más oscuro y más saturado sea el azul, más estimulante mentalmente lo encontraremos ayudando a nuestro enfoque y concentración. Si bien un azul turquesa es más edificante y rejuvenecedor. No obstante, en el otro lado, azul también puede crear sentimientos de calma, tristeza o distanciamiento. El verde es un color reparador que tiene fuertes asociaciones con la naturaleza. Cosa hierba, árboles, plantas. A menudo se describe como un color refrescante, equilibrado, armonioso, que da la salud y tranquilo, que se piensa para aliviar el estrés y ayudar a sanar. El verde ha sido durante mucho tiempo un símbolo de fertilidad, pero también se podía ver que representaba celos, suerte y seguridad. El verde tiene más variaciones de tono que cualquier otro color. El aguamarina puede sentirse edificante y refrescante, mientras que el verde oliva puede sentirse pesado y aburrido. Verde lima con su alta proporción de amarillo, está lleno de vida y energía y se siente vigorizante, motivador y refrescante. Vale la pena sintonizar los sentimientos específicos que obtienes de los tonos de verde que tienes a tu disposición. El color amarillo puede ser brillante e intenso, razón por la cual a menudo puede invocar sentimientos tan fuertes. amarillo puede captar la atención rápidamente, pero también puede ser abrasivo cuando se usa en exceso. amarillo puede sentirse enérgico ya que aumenta tu metabolismo y tiene asociaciones con calidez, confianza, frescura, emoción, optimismo , energía, luz y alegría. En el otro lado, amarillo es el color más difícil de leer y puede provocar sentimientos de frustración, nerviosismo y depresión. La gente suele describir este color como misterioso, espiritual, reflexivo e imaginativo. El púrpura a menudo se asocia con realeza, la riqueza, la sabiduría, el romance , la tristeza, la frustración, y en algunas partes de Europa, púrpura se asocia con la muerte y el luto. púrpura tiende a ser un color bastante polarizante. La gente tiende a adorarla de verdad u odiarla. naranja puede ser un color muy fuerte y enérgico. La gente a menudo describe el naranja como brillante, feliz, enérgico, cálido y edificante. Puede asociarse con espiritualidad, el amor y la compasión. En algunos casos, sin embargo, puede parecer demasiado brillante, sin refinar y abrumadora. Al igual que el púrpura, el naranja tiende a ser un color controvertido. La gente tiende a amarla o a odiarla. Muchas personas conectan inmediatamente rosa con todas las cosas femeninas, incluyendo asociaciones con suavidad, amabilidad, crianza y compasión. Se piensa en un color calmante, fresco, alegre y feliz. Por el contrario, el rosa puede encontrarse como débil. Algunos tonos de rosa pálido se describen como relajantes mientras que los tonos muy brillantes y vibrantes pueden ser estimulantes, creativamente inspiradores, o incluso agravantes. Al igual que el rojo, el negro tiene muchas interpretaciones diferentes. Para algunos negros evoca glamour, atractivo, sofisticación y elegancia, pero también puede transmitir sustancia, autoridad y gravitas. A lo largo de la historia, este color sombrío ha estado atado a la muerte y a todas las cosas aterradoras, inaccesibles y malas. Evoca fuertes sentimientos de ira, agresión, miedo, opresión, pesadez y tristeza. El negro es un gran ejemplo de cómo significado del color puede diferir de una cultura a otra. En muchas tradiciones occidentales, negro se asocia con la muerte y luto mientras que en China, el color de la muerte es blanco. En las culturas occidentales, el color blanco suele asociarse con ceremonias religiosas, como bodas o bautizos y menudo se usa para transmitir una sensación de pureza, sencillez, frescura, limpieza, y tranquilidad. El color blanco parecía una pizarra en blanco, simbolizando un nuevo comienzo o un nuevo comienzo. En muchas culturas orientales, sin embargo, blanco está simbólicamente ligado a la muerte y la tristeza. A menudo es un color usado en funerales y otros rituales de luto. blanco también puede describirse como frío, indiferente, soso, aislado y estéril. Ahora tienes algunas ideas en torno a cómo los diferentes colores pueden hacerte sentir. Podemos pensar en cómo nuestras elecciones materiales en esta clase podrían funcionar para nosotros. Si tienes bolígrafos de colores con los que puedes trabajar para los dibujos, te sugiero elegir dos colores diferentes de papel collage. Una vez que comiencemos a introducir dibujos en bolígrafo de color en tus fondos de papel coloreados, esto va a generar el efecto visual de agregar más colores a nuestra paleta. Si vas a estar trabajando con solo bolígrafos negros, te recomendaría introducir un tercer color de papel. Cuando estás eligiendo tus dos o tres colores de papel collage aquí hay algunos consejos para ayudarte. Empieza con un color al que te sientas atraído. Podría ser un color favorito o solo uno con el que te sientas realmente conectado hoy. Intenta ver tus opciones de color como si veas los colores por primera vez. ¿ Hay alguna que te haga ir, me encanta esa. Entonces escucha ese instinto. Una cosa a tener en cuenta desde el off sin embargo, es que sea cual sea cual sea el color al que te sientas atraído, evite un tono muy oscuro de ese color. Esto, dice que nuestros dibujos de patrones seguirán siendo efectivos en esos fondos de colores. Puede depender de los tipos de bolígrafo que usarás. Si estás usando marcadores de pintura como yo seré, es posible que te salgas con un fondo más vibrante u oscuro. Pero si estás usando marcadores regulares o revestimientos finos de colores o algún otro tipo de bolígrafo de color a base de agua sería mejor pegarse con un tono más claro. A medida que elijas tu segundo color, coloca el primer color junto a cualquier opción potencial para ver cómo se sienten los dos colores juntos. ¿ Se sienten bien? Aquí es donde puedes traer algo de intuición y tratar de sentir realmente la combinación de colores. Aquí no hay una elección equivocada o correcta. Es justo lo que se siente bien para ti. Te podría interesar considerar esas asociaciones de color que acabamos de discutir para ayudar a informar tu decisión. Visualmente, puede ser útil si los dos colores que eliges son bastante diferentes entre sí, lo que puede proporcionarte más variedad. Ahora es tu turno de tomar algunas decisiones sobre tus colores. Me gustaría que pausas el video aquí y elijas tus dos o tres colores de papel collage y los hagas si estás coloreando tu propio papel. Para recapitular, necesitarás una hoja de cada color, que es alrededor del tamaño A4 o 8 por 12 pulgadas. Dos colores si estás usando bolígrafos de colores, o tres colores si estás usando bolígrafos negros. Es posible que aún tengas un montón de opciones diferentes para los colores de tus bolígrafos y eso es lo que vamos a venir a continuación. Trae tus papeles de collage de colores y tus bolígrafos de colores o negros y únete a mí en el siguiente video, donde nos prepararemos para dibujar nuestros patrones. Te veré ahí. 5. Preparación para dibujar: [ MÚSICA] En esta lección, nos vamos a preparar para dibujar nuestros patrones haciendo tres cosas. Prepararemos nuestras plantillas de círculo en nuestro papel collage coloreado, seleccionaremos qué bolígrafos coloreados vamos a usar si estás usando bolígrafos de colores, y haremos algunos preparativos físicos y mentales para ayudarnos a sacar el máximo provecho de nuestro dibujo atento. Primero, empecemos dibujando nuestras plantillas de círculo en lápiz en nuestros papeles de collage. Recomiendo comenzar primero con el círculo más grande. El mío tiene aproximadamente nueve centímetros de diámetro o alrededor de tres pulgadas y media, pero el tuyo podría ser un poco diferente. Vamos a rastrear alrededor de este círculo tres o cuatro veces en cada trozo de papel de color, dependiendo de lo que puedas encajar. Yo recomendaría entrar en cada esquina con el círculo más grande. Hace que sea más probable que puedas encajar en los otros círculos en los huecos. Repita esto con el círculo de tamaño mediano y luego el pequeño. Tienes aproximadamente 9-12 círculos dibujados en cada hoja de papel. Si no puedes caber 12 en, no te preocupes, esto es en realidad más de lo que necesitaremos solo porque siempre es agradable tener bits extra para usar en collage, así que solo cabe en lo que puedas. No lo olvides, si lo necesitas, hay una plantilla en el recurso de clase. Es bienvenido a usar si eso es útil. A continuación, vamos a elegir los bolígrafos de colores que usaremos para dibujar nuestros patrones. Ahora que tenemos nuestros círculos dibujados en el papel, podemos utilizar cualquier espacio entre los círculos para algunas pequeñas pruebas y muestras de color. Vamos a apuntar a encontrar tres colores de bolígrafo diferentes para usar. Esto nos va a dar mucha variedad, pero no te preocupes si no crees que vas a tener que muchos, uno o dos todavía pueden funcionar maravillosamente, y podrías introducir negro más un color o negro más dos colores, lo que te dará muchas opciones. Cualesquiera que sean las opciones de bolígrafo que trajeras contigo, solo crea un pequeño garabateo en cada fondo de color. Es importante probarlo en ambos colores para asegurarse que sea efectivo en ambos. Trata de no tener ideas preconcebidas sobre qué colores crees que van a ser los que escogerás. Se verán completamente diferentes en fondos de colores, y se comportarán de manera diferente en el papel dependiendo de cuán transparente sea la tinta. Es realmente importante probar tus bolígrafos en los papeles de collage reales que estarás usando. ¿ Qué estamos buscando? Primero, ¿el bolígrafo dibuja bien en tu papel coloreado o sangra o engancha? Realmente quieres sentirte cómodo mientras dibujas. Si el bolígrafo no se adapta al papel o no te gusta la sensación táctil, intenta encontrar algo diferente. ¿ El bolígrafo funciona visualmente en tus fondos coloreados? Es importante que haya suficiente contraste para que tus dibujos no desaparezcan. Contraste solo significa que el color con el que estás dibujando se puede ver claramente contra el fondo coloreado. Puede crear los efectos visuales de un color diferente al que esperabas. Por ejemplo, un marcador de pintura rosa sobre un papel azul puede parecer un morado muy vibrante. ¿ Te gusta ese efecto? Piensa en esas asociaciones de color que cubrimos en el video anterior. ¿ Los colores que ahora estás recibiendo te traen las asociaciones que quieres? ¿ A qué colores te sientes atraída intuitivamente? Estos son los colores que debes escoger. Esta clase no se trata de la teoría del color y de crear paletas de colores para el diseño. Se trata de elegir colores que te sientan bien, así que intenta sintonizar cómo estos colores te están haciendo sentir. Una vez que hayas hecho muchas muestras y garabatos entre tus círculos en tu papel de collage, intenta estrecharlo hasta elegir alrededor de tres bolígrafos de colores diferentes que puedes usar para tu dibujos de patrones atentos. Ahora casi estamos listos para empezar a dibujar. Pero antes de hacerlo, vale la pena hacer algunos preparativos para ayudar a que la experiencia de dibujo sea lo alegre y relajante posible. mindfulness nos anima a estar más conectados con nuestros sentidos. Tómate un momento para sentarte en tu espacio de dibujo y observa lo que puedes ver, oler, oír, saborear y tocar. Se podría mejorar alguno de estos sentidos haciendo algunos ajustes simples? Un ambiente relajante puede significar cosas diferentes para diferentes personas. Puede ser que despejar la mesa, cambiar la iluminación, o preparar una buena bebida para tener junto a usted sería agradable incluir. Tal vez te gustaría introducir algo de música de fondo, una manta, o una vela podrían ser cosas que encuentres nutritivas. Encontrar cosas que excluir es tan importante. Quizás apagar un televisor, deshabilitar notificaciones o cerrar pestañas del navegador podrían ser cosas que debes hacer si estás rodeado de esas cosas, lo que podría estar compitiendo por tu atención. Sé que puede ser realmente tentador ignorar este paso de la preparación ya que estarás tan ansioso por sumergirte en el dibujo. Pero créeme, tomar unos minutos para sentirse cómodo realmente hará de esta una experiencia mucho más nutritiva y agradable para ti. Ahora es tu turno. Pausa el video si es necesario y asegúrate de haber hecho esas tres cosas para prepararte para dibujar. Para recapitular, ¿has dibujado tus plantillas de círculo en tu papel collage? ¿ Has elegido unos bolígrafos con los que dibujar? ¿ Has preparado tu espacio de dibujo para que tu experiencia de dibujo sea lo más nutritiva posible? Genial. Entonces estamos listos para nuestra primera técnica de dibujo de patrones atentos. En el siguiente video, estaré iniciando mi proyecto de clase en el primer video demo. Siéntete libre de comenzar conmigo o puedes saltarte adelante al siguiente video si estás listo para empezar a dibujar patrones mentalmente. 6. DEMO | Preparado a dibujar: Hola, y bienvenidos al primer video demo. En estos videos demo, te estaré hablando a través mi propio proyecto de clase para que puedas ver cómo lo abordo, las decisiones que tomo, y por qué. Están aquí para ti como extras opcionales, que entran en un poco más de detalle. Siéntase libre de mirar a lo largo. Eres bienvenido a copiar mis proyectos exactos si eso se siente útil, o igualmente omitir estos videos completo si sientes que no los necesitas. Primero, empezaré eligiendo mis colores de papel collage. Se puede ver que tengo una gran selección de papel de colores aquí frente a mí. Elige un color, la primera elección de color. Simplemente ve con el color que te sientas intuitivamente atraído por él. ¿ Hay un color en tu selección que pienses, “sólo me encanta ese color”. O tal vez, es tu color favorito, o es simplemente realmente resonando contigo hoy. Siempre me parece, siempre gravito hacia este tipo de color amarillo dorado. Es mi color favorito y es uno al que vuelvo mucho, y creo que es sólo por esas asociaciones con el amarillo. Me parece realmente edificante, alegre, y de color feliz. Esa va a ser mi primera elección de color. Ahora voy a elegir un color para ir con eso. Me gustan bastante estos, una especie de, cómo los azules están trabajando con ese amarillo aquí. Todos estos blues se ven muy vibrantes contra el amarillo, lo cual es realmente agradable. Tengo un par más aquí. Echemos un vistazo. Porque voy a estar usando marcadores de pintura, no puedo salir con la suya con un color de fondo ligeramente más oscuro o más vibrante. Pero no te olvides, si estás usando un bolígrafo normal como un delineador fino de color, o un marcador, un rotulador, si esa tinta es bastante translúcida y acuosa, entonces esos fondos de color más oscuros más vibrantes, podría realmente hacer desaparecer los colores. Si ese es el caso y estás usando esos bolígrafos, entonces yo optaría por ir con algo bastante ligero en tu espectro de colores elegido como este. Creo que sí quiero ir por un azul hoy, porque me gusta bastante cómo realmente rebota fuera del amarillo, se siente muy enérgico, pesar de que es un color bastante calmante. Podría simplemente quitarme los otros colores para ayudarme a reducir mi elección. Sólo voy a ponerlos al lado del amarillo y ver qué voy a elegir. Éste, no creo que vaya a usar eso, porque en primer lugar, es un tono bastante oscuro, así que me siento como si estuviera usando los marcadores de pintura, aún funcionaría. Pero en realidad siento que es bastante aburrido, azul profundo. No creo que vaya a usar esa. Por la misma razón, no voy a usar este azul porque siento como si fuera bastante aburrido, se puso bastante gris en el color. Me quedo con estas tres opciones. Bastante como el azul muy pálido, en realidad, es un contraste realmente agradable. Éste, este azul muy vibrante parece muy oscuro contra el amarillo. Es el amarillo lo hace parecer aún más oscuro. Siento que es demasiado oscuro, por como me siento quiero que estos funcionen juntos. En realidad estoy disfrutando del azul realmente pálido contra el amarillo. Simplemente se siente un poco más tranquilo, se siente como si estuviera equilibrando el amarillo realmente muy bien. Realmente me gusta este color, es una combinación muy enérgica, ese amarillo y azul juntos. cual es realmente bonito, pero siento que quiero esta energía en el amarillo y el calmante del azul juntos. Creo que voy a elegir estos colores. He optado por usar estos dos colores para mi papel collage. Empecé con el color amarillo porque es mi color favorito y es mi color de lugar feliz, y sólo me encanta ya que es ligero. También es realmente fácil de dibujar y obtener bastante buen contraste. Elegí este segundo color de azul porque es diferente al amarillo, y me siento bastante atraída por las sensaciones asociadas al azul como comunista, tranquilidad, y serenidad. Es un buen equilibrio con el amarillo, que es muy optimista y enérgico porque me encantan estos sentimientos. Pero el azul realmente ayuda a equilibrar a aquellos con una energía calmante. Este particular tono de azul, también me encanta porque me recuerda a cielo azul y claridad y ligereza. También es bastante ligero en valor, lo que también le ayuda a trabajar el bienestar atraído, ya que deberíamos ser capaces de conseguir bastante buen contraste con los bolígrafos. Ahora, voy a sacar mis círculos en lápiz, tengo aquí una olla para dibujar alrededor, también tengo una tapa de algo, creo que era una tapa de una vieja olla de pintura. Voy a usar mi pegamento como el círculo más pequeño. Se puede ver que el tamaño de estos círculos es bastante diferente, por lo que desea encontrar objetos que le den un tamaño pequeño, mediano y grande bastante definido . No son demasiado similares. Empezaré primero con mis grandes círculos. Empieza por ir a la derecha en la esquina de tu papel. No salir del borde, pero si vas a la derecha en las esquinas, sí hace que sea más probable que te vayas a encajar el resto de tus formas cuando vengas a dibujarlas. Hay una plantilla en el recurso de clase que es más o menos exactamente los tamaños de círculos que estoy usando aquí. Si no tienes muchos objetos a tu alrededor que puedas dibujar, siempre podrías rastrear esa plantilla. Acabo de dibujar mis tres grandes círculos en mis papeles de collage de fondo. Tengo espacio para poner un cuarto círculo ahí, pero sólo voy a dejar eso por el momento, por acaso me quedo sin espacio un poco más tarde. Pero es bueno dejar un poco de papel, pues lo vamos a utilizar en un momento para la muestra de color y también si quieres recortar algún círculo extra después. Voy a hacer mis círculos medianos ahora, y solo deja un poco de espacio entre tus círculos. No necesitas mucho solo para que no estén tocando. Esto es solo útil cuando estamos dibujando nuestros patrones. Podemos dibujarlos para ir ligeramente fuera de las líneas, lo que permitirá que estos patrones se sientan como si realmente estuvieran yendo hasta el borde de nuestras formas. Tengo mis círculos medianos dibujados, así que ahora solo agregaré mis pequeños. Acabo de encajar estos en los huecos. Definitivamente puedes usar una brújula para dibujar tus círculos si tienes uno. Simplemente me gusta mucho la facilidad de simplemente dibujar alrededor de objetos físicos. Se siente más agradable, esa sensación de dibujar alrededor de un objeto es bastante agradable, con una fina brújula esto solo puede ser un poco inquieto. He dibujado todos mis círculos en el papel collage de mi fondo, ahora para empezar. Tengo espacio ahí para agregar alguna carta más. A continuación, probaré mis posibles colores de pluma en los huecos entre los círculos. Voy a estar usando marcadores de pintura POSCA porque me gustó la vitalidad del color que crean a partir de la opacidad de la tinta, lo que también me permite dibujar con colores más claros sobre un más oscuro o más fondo vibrante. Definitivamente no necesitas tener marcadores de pintura, aunque puedes usar cualquier bolígrafo. Podrías estar usando bolígrafos negros, o biros, o resaltadores, literalmente cualquier cosa. Solo prueba cualquier cosa que tengas. Ese rosa se ve realmente bonito contra el azul y el amarillo, en realidad. Vamos a probar azul. Dudo que vaya a aparecer bien en el azul, pero vale la pena ir. No tan mal en realidad. Esto es lo que quiero decir cuando dije, vale la pena mantener una mente abierta sobre los colores que crees que vas a usar. Porque a veces solo pensé que el azul va a desaparecer por completo. Pero en realidad, tiene mejor contraste de lo que pensé que haría. Vale la pena simplemente probarlos, y lo mismo con el amarillo, que imagino no será genial en el amarillo. Realmente no se puede ver en el amarillo, pero vale la pena intentarlo. Es bastante bonito en el azul. No tienen que ser todos el mismo tipo de bolígrafos que usted está usando tampoco. Si tienes un resaltador, tal vez, y luego quieres usar algo un poco más fino, puedes usar una combinación de todas las cosas diferentes. Puede incluso ser que si eres alguien que usa mucho pintura, podrías usar pintura en su lugar o algún otro material. Es agradable usar el color si tienes la opción solo porque siento que nos da un poco más de profundidad y todas esas cosas que estamos canalizando a través de cómo los colores nos hacen sentir. Se puede ver algunos de mis marcadores de pintura son más rápidos que otros. Me gusta la naranja y la amarilla. Algunos son más delgados por lo que no importa. Se puede mezclar y combinar. Es importante cuando estás haciendo estas muestras de color que realmente lo estás haciendo en tu papel que pretendes usar para tus collages. Sólo porque también estamos buscando cómo se sienten estos bolígrafos. Es una calidad táctil porque algunos bolígrafos para dibujar con se sienten asalariados y horribles de usar, y no quieres estar dibujando con un bolígrafo que se sienta incómodo de dibujar, porque solo lo hará ser una experiencia desagradable para ti, y eso es lo contrario a lo que estamos tratando de lograr. Sólo para hacer una comparación. Sólo tengo un marcador aquí en un color que es similar a mis marcadores de pintura en naranja. Todavía está saliendo muy bien, en realidad. Es una tinta más translúcida. Pero en realidad, en el amarillo, se ve bastante parecido al marcador de pintura, pero se puede ver la diferencia en el azul, que sólo se ve un poco más opaco porque ese azul está brillando a través . Los bolígrafos de gel también son realmente buenos para usar en papel de color, porque también tienen una tinta realmente opaca, por lo que pueden ser agradables de usar sobre un fondo coloreado. La otra cosa a tener es si tienes un patrón que se está acabando, no va a ser muy agradable dibujar con. Incluso si te gustó el color, como ese azul que acabo de probar, el azul oscuro, parece que se está acabando. Simplemente sobre esa base, no lo voy a usar porque va a ser frustrante llegar a mitad de camino, y luego encontrar que no puedo terminar. El rojo es realmente bonito. Eso se ve bonito y vibrante ahí. Los tres colores que he decidido escoger, el rosa, el naranja, y el color turquesa-verdoso azul-verdoso. El motivo por el que he decidido elegirlos, inmediatamente me atrajo al rosa. Eso es intuitivo, tengo sensación de que me voy a referir un poco. Si hay un color que pruebes y solo tienes que ir, “Oh, eso se ve muy bonito”, entonces es probable que eso sea bueno para ir. me gustó en ambos fondos de color. El naranja, también me gustó mucho en ambos colores. Sentí que era bastante agradable y vibrante incluso en el azul, porque pensé que podría ser bastante aburrido en el azul, y el tercer color, me gustó bastante este blues y greens, pero quería tener algo que estaba en el extremo más fresco del espectro, y resonó con esos sentimientos de calma y tranquilidad, que estoy tratando de traer un poco con el papel azul también, y el azul pluma fue un segundo cercano. Realmente me gustó cómo se ve esto en el amarillo. En el azul, sí funciona bastante bien, pero siento que no tiene bastante contraste para que esos patrones aparezcan muy bien, así que por eso he escogido el color turquesa. Si tienes una gran selección de bolígrafos, entonces ojalá puedas averiguar cuáles te gustan en tus fondos de color. Si no tienes muchos bolígrafos para elegir, bien podría ser que solo uses un bolígrafo negro o un lápiz. Incluso los lápices de colores funcionarán muy bien para esto. Simplemente experimenta con lo que tienes. Simplemente intenta encontrar esos colores a los que te sientes bastante atraída, y sientes que funcionan muy bien con el papel de color que estás dibujando. Ahora, también estoy pensando en preparar mi espacio de dibujo. Soy alguien que se estresa un poco con demasiado lío alrededor. Sólo voy a ordenar un poco mi escritorio. No voy a distraerme porque estoy usando mi teléfono para filmar. Hola. No tengo que preocuparme por apagar las cosas, pero si estás en algún lugar donde tienes tu teléfono, tu computadora, tu televisor, esas podrían ser cosas que quieres limitar, o apagar, o cerrar pestañas, o apague las notificaciones para que no se distraiga. He tenido un poco de orden. Podría ir a agarrar una vela y una taza de té, solo para agregar algo extra a mi espacio de dibujo, y te veré en el siguiente video. 7. Dibujar patrones de dibujo de forma consciente con mente: método circular: [ MÚSICA] En esta lección, les voy a mostrar el primero de tres métodos diferentes de dibujo mentalmente patrones, que vamos a aplicar a nuestros círculos. Tengo toda una clase dedicada a dibujar mentalmente patrones de diferentes maneras, que tiene literalmente cientos de ejemplos en ella. Revisa eso si este es un tema en el que te gustaría profundizar más. Para la clase de hoy, les voy a mostrar tres métodos de dibujo de patrones diferentes que funcionan bien para este proyecto de clase en particular. Cada método estará conectado a una técnica de dibujo consciente diferente para que podamos explorar. Porque vamos a estar llenando estos círculos con patrones y luego cortarlos, necesitamos dibujar patrones que sean flexibles para trabajar con nuestras formas. Ya sea que los dejemos como un círculo entero o los cortamos aún más, puedes ser libre de seguir junto con mis ejemplos o componer tus propios patrones. A lo que te sientas más atraído. Hay muchos ejemplos de cada uno de los tres métodos en el recurso de clase para ayudarte si quieres usar eso como referencia. El primer tipo de dibujo de patrón que exploraremos es un simple patrón circular. Es decir, trazaremos el contorno de nuestra forma de círculo un poco más lejos desde el borde y repetiremos esto una y otra vez hasta que hayamos llenado la forma. No te preocupes por que tus círculos sean perfectamente redondos. Simplemente dibujarlos, sin embargo se siente natural. Los círculos Wonky son muy bienvenidos. Puedes comenzar desde el exterior y trabajar a tu manera, o viceversa. Usar un patrón circular es útil composicionalmente ya que acentúa las formas de círculo que se repiten. Los círculos concéntricos también pueden ser simbólicos de tantas cosas. Pensar en ellas como capas del yo, de crecimiento, o de capas de protección que nos rodean. También puede ser un ejercicio de dibujo útil para ayudarnos a sentirnos arraigados y presentes en el momento. Como dibujar un punto en un mapa, conectándonos a tierra en el aquí y ahora. Antes de comenzar cualquier dibujo atento, verdad te animaría a hacer una pausa y tomar una respiración profunda o dos. Si te sientes cómodo, cierra los ojos brevemente mientras inhalas y exhalas. Presentamos solo un poco de espacio entre lo que hemos estado haciendo y lo que estamos a punto de hacer. Esto puede indicar a nuestros cerebros y cuerpos que hemos llegado a nuestra práctica de dibujo y puede ayudar a calmarnos físicamente antes de empezar a dibujar. Pruébalo. A medida que dibujas tus círculos concéntricos, lleva tu conciencia al punto en el que comienzas y terminas cada círculo dibujado. Al cerrar el primer círculo, desplácese su atención hacia donde comenzará el siguiente círculo y así sucesivamente hasta que llenen completamente su círculo. Hacer esto nos ayuda a mantenernos en el momento presente con nuestro dibujo, evitando que nuestro cerebro deambule como le encanta hacer. No te preocupes si encuentras que tu mente se va vagando sin embargo, es completamente natural. Simplemente observe que está sucediendo y luego simplemente empuje suavemente de nuevo a su dibujo y continúe. Con un dibujo de patrón circular o concéntrico, hay algunas cosas diferentes que puedes hacer para variar el patrón. Puedes intentar espaciar tus líneas de manera diferente, variando el grosor de tu línea, o incluso introduciendo un segundo patrón en algunos de los anillos concéntricos, como puntos o líneas paralelas o zigzags por ejemplo. Podrías hacer algunos experimentos en tu papel de desecho antes de dibujar en el papel de color si quieres probar algunas de estas ideas. Ahora te toca probar algunos patrones concéntricos. Para recapitular, respira profundamente antes empezar y cierra los ojos si te sientes cómodo. Intenta dibujar en tu papel de desecho primero para tener la sensación de que el espaciado que deseas, que se adaptará a tu bolígrafo, y si quieres agregar algún adorno adicional a tu patrón como puntos o sombreado u otras formas. Llene un círculo pequeño, uno mediano y un círculo grande con un patrón concéntrico en cada uno de sus colores de papel. Puedes cambiar el color de tu lápiz cada vez para variar la paleta y hacer que los patrones circulares diferentes también si eso se siente bien. A medida que dibujas tus patrones concéntricos, lleva tu conciencia al punto en el que estás cerrando las formas del círculo para ayudarte a mantenerte en el momento presente. En el siguiente video, puedes verme aplicar lo que hemos discutido aquí a mi propio proyecto de clase en el video demo. Siéntase libre de dibujar conmigo o saltar adelante a la siguiente lección, donde echaremos un vistazo a nuestro segundo método de dibujo mentalmente patrones. Cuando estés listo, únete a mí allí. 8. DEMO | Dibujar patrones de dibujo de forma consciente: método circular: [ MÚSICA] Estoy a punto comenzar mis dibujos conscientes usando primero el método circular. Antes de empezar, sólo me voy a relajar. Simplemente respira profundamente y cierra los ojos por un par de segundos. Esto es algo tan simple, pero realmente me parece que hace una gran diferencia en cómo me siento. Se divide mi día de todo el negocio. Así que siento que estoy cayendo en un engranaje diferente para frenar y estar más tranquilo. Solo tomemos algunas respiraciones profundas. [ MÚSICA] Respirando y saliendo. Me siento listo para empezar a dibujar. Tengo listos mis tres colores de bolígrafo que seleccioné en el último video demo. Antes de empezar con mis patrones circulares, solo voy a probar algunas cosas en mi papel de desecho solo para ver qué tipo de cosas que me gustan y qué tipo de patrones podría dibujar. Este es un bolígrafo bastante fino, así que siento que hay bastante alcance que hacer, algunos bits detallados de patrón quizás entre mis círculos. Entonces podría darle una oportunidad a eso. Vamos a moverlos a un lado. Empezaré con el amarillo. Voy a empezar primero con uno de los grandes círculos. Creo que voy a empezar desde afuera y trabajar a mi manera de entrar. Usted puede hacer cualquiera de las dos. No hay forma incorrecta o correcta de hacerlo. Sólo estoy, para empezar, solo siguiendo esa línea de lápiz, y estoy tratando de mantener mi enfoque y atención en el punto donde empecé el círculo. Encuentro que hacer esto, sólo ayuda mantener mi cerebro en el dibujo, y no ir a otro lado. También estoy cambiando el punto en el que comienzo y termino el círculo cada vez. Entonces no siempre está en la parte superior del círculo a mis 12 en punto. Sólo estoy cambiando el punto de inicio y final con cada círculo que estoy dibujando. Realmente me encanta esta combinación de colores, este rosa muy vibrante y el amarillo. Simplemente se siente realmente enérgico y alegre. Puede ser que a medida que estás dibujando con tu bolígrafo, intenta enfocarte en los colores también y solo reflexiona sobre cómo esos colores te están haciendo sentir. También puedes alternar entre ir en sentido horario y ir en sentido antihorario. Esa es otra forma de mantener tu cerebro comprometido. Intenta evitar que se deambule, pero no se preocupe si se deambula, no es un problema. Es muy natural. Simplemente intenta traerlo de vuelta al dibujo. Acabo de terminar mi primer círculo en mi papel amarillo, que es uno de los grandes con bolígrafo rosa con mi patrón circular. Ahora voy a hacer un círculo grande en mi papel azul, y voy a cambiar de bolígrafos. Sólo para que tenga una variedad de diferentes colores y patrones. Hace que sea un poco más interesante mezclarlos y emparejarlos todos después. Sólo pondré mi papel amarillo a un lado. He recogido un poco de tinta amarilla de alguna parte, lo cual no es un gran problema porque podría simplemente dibujar sobre ella con uno de mis patrones, pero podría ser más fácil llenarlo con uno de los diferentes más tarde en lugar de uno circular. Entonces entraré en este círculo. Creo que voy a empezar primero con este color turquesa. Este es un bolígrafo bastante gordo, por lo que dará un efecto bastante diferente. Estoy empezando de nuevo desde afuera, pero siento que quiero hacerlo un poco diferente esta vez. Podría hacer un espaciado bastante grande. Entonces tal vez piense en rellenar con algunas formas diferentes una vez que los haya dibujado. Creo que voy a hacer algunas líneas apenas paralelas alrededor del borde exterior. Simplemente empezaré haciendo algo un poco como una cara de reloj para ayudarme a acertar los ángulos. Entonces seguiré usando esas técnicas de dibujo conscientes pesar de que no estoy dibujando un círculo ahora, estoy dibujando líneas. Pero seguiré centrándome en donde estoy empezando y terminando cada línea. Solo porque podría ayudar a mi cerebro a quedarse con el dibujo y no deambular a mi enorme lista de tareas pendientes que está flotando por algún lugar de mi cabeza. En realidad ahora estoy realmente apreciando, tomándome el tiempo para configurar mi espacio de trabajo porque realmente puedo oler esos encantadores olores vienen de mi té y mi vela. Sólo tomó un par de minutos conseguir esas cosas, pero me alegra mucho que lo hiciera ahora porque es un ambiente realmente agradable para dibujar. Este bolígrafo tiene una sensación bastante diferente a la rosa más fina, es mucho más áspera. También es un poco esponjoso en los bordes, por lo que no es tan preciso. Pero me gusta bastante tener un contraste entre cómo se ve el lápiz. Es agradable tener esa variedad. Ahora llené mis dos grandes círculos. A continuación, voy a ir a mis dos círculos medianos. Volveré a mi azul otra vez, y creo que voy a hacer el rosa realmente sobre azul. Realmente me ha gustado este color rosa, es tan vibrante. Todavía no estoy seguro de cómo voy a cambiar mi patrón concéntrico. No quiero hacerlo exactamente igual que el último que hice con la pluma rosa. Eso es lo genial de este tipo de dibujo de patrones, sin embargo. Es baja presión. Básicamente es como garabatear porque puedes tomar decisiones sobre exactamente cómo lo estás haciendo a medida que avanzas sin tener que preplanificar demasiado. Juega con el espaciado. No te preocupes si tus círculos son muy prodigiosos como los míos. Mis círculos definitivamente no son muy circulares, pero eso no es realmente tan importante. Estoy tratando de enfocarme más en la forma en que se siente y la forma que los colores me están haciendo sentir, lo cual es realmente disfrutar de esta combinación de colores. Hagamos unos círculos que pienso por fuera. Parece que estoy dibujando muchos círculos en este momento, pero voy a apoyarme en eso. Podría poner otra línea aquí, creo. Sólo para que se sienta un poco más uniformemente espaciado. Ahora voy a hacer un círculo medio en mi amarillo. De nuevo, voy a cambiar de bolígrafos. Voy a ir a la naranja porque aún no he usado esta. Este es otro bolígrafo bastante grueso. Por lo que tal vez no sea capaz de hacer las cosas diminutas de detalle, pero realmente no necesitas hacer nada complicado. Si solo quieres hacer algunos círculos diferentes dentro de los círculos, podrías hacer eso por todas tus formas y todavía haría un collage realmente bonito. Cambiar las cosas es realmente opcional. Realmente me encanta esta paleta de colores. Ahora que he dibujado algunas formas, puedo ver que estos colores están trabajando juntos de una manera muy, muy vibrante. Son bastante enérgicos, pesar de que hay esas asociaciones calmantes y frescas con el azul y el turquesa. La forma en que están trabajando juntos se siente bastante positiva y llena de energía, que realmente amo. Ahora, sólo necesito llenar dos círculos más. Todavía no he hecho un color turquesa sobre el amarillo, así que voy a rellenar uno con turquesa. No tienes que estructurarlo de esta manera donde estás haciendo un color de cada uno en cada papel, puedes repetir el mismo color de nuevo. Me gusta bastante tratar esparcir la forma en que estoy aplicando los colores a las diferentes formas, sólo para que me dé más variedad después. Ahora sólo voy a hacer un pequeño círculo más en mi papel azul. Voy a usar el bolígrafo naranja, sólo porque no he usado ese todavía aquí. Podría simplemente rellenar un poco aquí porque es un bolígrafo bastante gordo, este naranja. Me gusta la idea de bloquear en algunas áreas como esta. Creo que dibujar círculos concéntricos como este es una forma realmente útil de muchas veces iniciar una sesión de dibujo conciente porque hay tanto simbolismo detrás los círculos concéntricos y la forma en que nos hace sentir. Siento como si realmente me ayude a sentirme centrado y arraigado en el aquí y ahora. Eso realmente puede ayudar a mi cerebro a involucrarse en lo que estoy haciendo en lugar de estar pensando en cosas en otros lugares. Es casi como si estuvieras dibujando un lugar en un mapa y diciendo que estoy aquí, tanto en sentido físico, pero también en sentido mental, que tu mente está llegando aquí y ahora. También hay mucho simbolismo con círculos concéntricos, y se podría pensar en ellos como capas de protección a tu alrededor, o capas de calidez, o todo tipo de cosas. Estas son cosas realmente bonitas en las que podrías pensar mientras estás dibujando estos patrones circulares, que pueden ser una forma realmente agradable de traer algunas visualizaciones a tu dibujo. Ya he completado mis dibujos circulares mindful. Estoy notando que en realidad me siento mucho tranquilo y más presente ahora que lo hacía antes de empezar a dibujar. A mí también me encantaría escuchar tus experiencias. Así que hágamelo saber cómo encuentra el proceso de estos dibujos en su proyecto de clase o en el área de discusión. En el siguiente video, estaremos explorando nuestro segundo método de dibujar patrones de forma conciente. Te veré ahí. 9. Dibujar patrones de dibujo de forma consciente de : método lineal: El siguiente tipo de patrón con el que trabajaremos es un patrón lineal. Esto simplemente significa una forma repetida que se puede formar en filas o columnas a través de nuestro círculo. Por ejemplo, rayas, vieiras, zigzags, formas onduladas o en looping o cualquier otra cosa que se te ocurra. El motivo por el que puede ser agradable incorporar un patrón lineala incorporar un patrón lineal nuestro proyecto es para que cuando vengamos a componer nuestros collages, si tenemos algunas formas con patrones lineales, pueda ayudar a introducir dirección y movimiento en nuestro diseño general. medida que dibujas un patrón lineal, una técnica de dibujo mindful que puede ser agradable incorporar es contar. Literalmente contando las filas de vieiras o zigzags o líneas onduladas mientras las dibujas. Contar nuestras formas dibujadas es otra técnica útil para tratar de alentar a nuestro cerebro a mantenerse presente con el dibujo. Podrías haber intentado contar ovejas al intentar conciliar el sueño. Es un proceso similar en que dar a nuestro cerebro otra tarea realmente simple en la que trabajar junto al dibujo lo mantiene demasiado ocupado para estar haciendo su propia cosa dulce. No te preocupes si pierdes la cuenta a medida que avanza, solo empieza de nuevo en uno y sigue yendo desde ahí. Puedes variar un patrón lineal pensando en todos los diferentes tipos de formas que podrías usar para tu línea, además de introducir diferentes espaciados, grosor de bolígrafo o incluso agregar un patrón secundario entre las líneas. Sin embargo, no necesita ser nada demasiado complicado. Las rayas simples funcionan bien, así que ve con los patrones lineales que te sientas más atraídos y que se adapten a tus materiales de dibujo. Repetir el mismo patrón con diferentes combinaciones de colores es una buena manera de aportar coherencia a la colección de collages. No tengas miedo de repetir el mismo patrón unas cuantas veces. Ahora es tu turno de dibujar. Para recapitular, no olvides tomar algunas respiraciones profundas y cerrar los ojos antes de empezar a dibujar solo para ayudarte a sentirte tranquilo y centrado. Intenta dibujar en tu papel de desecho primero para tener una idea del espaciado que deseas que se adapte a tu bolígrafo, y si quieres agregar algún adorno adicional a tu patrón. Llene un círculo pequeño, uno mediano y un círculo grande con un patrón lineal en cada uno de sus colores de papel. Puedes cambiar el color de tu lápiz cada vez y dibujar diferentes variaciones de patrones lineales también. A medida que estás dibujando tus patrones lineales, prueba a contar cada fila o columna para quedarte en el momento presente con tu dibujo. En la siguiente lección, pueden verme demostrar algunos patrones lineales aplicando lo que hemos discutido aquí a mis propios proyectos de clase. Siéntete libre de dibujar conmigo, o eres bienvenido a saltar adelante a la siguiente lección, donde echaremos un vistazo a nuestro tercer método de dibujo de patrones atentos. 10. DEMO | Dibujar patrones de dibujo de forma consciente: método lineal: [ MÚSICA] Hola ahi. Estoy a punto de dibujar mis dibujos lineales en mi papel collage coloreado. Voy a dar un par de grandes respiraciones bonitas antes de empezar a dibujar. Si estás viendo la clase todo de una vez podría sentir que no hace tanto tiempo pero ya hiciste esto, pero no hay absolutamente ningún daño en hacerlo de nuevo. ralentización de nuestra respiración puede realmente calmarnos físicamente, por lo que no hay nada que perder y todo lo que se puede ganar de algunas respiraciones profundas extra largas. Listo, respirando [MÚSICA] y fuera. Respirando y saliendo. Antes de dibujar mis patrones, solo voy a probar unas cuantas pequeñas pruebas en algún papel de desecho para ver lo que más me gusta mirar. Un patrón lineal podría ser tan simple como sólo algunas rayas. Me gusta bastante usar una forma de especie muy a menudo porque me gusta la forma en que se conecta y se ve un poco como tejer. Podría hacer algo que acabe un poco más orgánico pero que sea lineal. Esa es una opción bastante agradable. Obviamente tengo dos bolígrafos más gruesos y uno más delgado, por lo que el bolígrafo más delgado se comportará un poco diferente bastante como zigzags que creo que funciona mejor con una punta ligeramente más fina bastante como las simples rayas en realidad con los corrales fósiles. Veamos qué vamos a hacer. Cuando estés dibujando tus patrones, dibujalos sobre las líneas del lápiz para que vayas mucho más allá de esa línea de lápiz. Cuando estábamos dibujando los patrones circulares no tenían tanto sentido hacer eso, pero ahora estamos dibujando los patrones lineales. Si solo vas más allá la línea del lápiz significa que cuando cortamos tus formas, van a estar realmente muy bien cubiertas de patrón continuo. Voy a empezar primero con mis círculos más grandes. La forma en que voy a acercarme a esto es que voy por una mezcla bastante diversa de patrones, y estilos, y colores. Al principio no usaré el gran bolígrafo turquesa gordo, así que usaré el naranja o el rosa. Creo que acabo de empezar con una naranja. Me gustaron bastante las simples rayas con el rotulador más gordo, así que creo que sólo voy a hacer eso para empezar. Recuerda nuestro ejercicio consciente esta vez es usar el conteo que realmente puede ayudar a simplemente mantener nuestra mente en el dibujo dando a nuestro cerebro unas tareas extra que hacer, así que vamos a tener una buena. Voy a hacer mi círculo grande en mi papel amarillo, y de nuevo porque usé rosa la última vez no volveré a usar el rosa esta vez. Creo que podría comenzar con el bolígrafo turquesa y probablemente vuelva a usar franjas simples porque me gusta bastante la sencillez de eso y cómo se ve. Estas rayas me parecen bastante bonitas cuando estamos poniendo nuestros collages juntos porque ayudan a dar la dirección del collage. Esas líneas rectas ayudan a guiar nuestro ojo de una manera particular, por lo que la forma en que señalamos las rayas puede ser bastante útil. [ RUIDO] Este color es tan vibrante contra el amarillo también. Realmente me gusta esta combinación y se puede ver también mis líneas rectas realmente no son muy rectas. Eso es algo que espero que hayas recogido a través de todos estos ejercicios que nada necesita ser perfecto, no necesita ser recto. Los círculos no necesitan ser perfectamente circulares, solo se trata realmente del proceso y encontrar un buen ritmo y alegría en el dibujo real y simplemente disfrutar todo al respecto. Por lo que creo que mencioné anteriormente también. La otra cosa que es bastante agradable repetir el mismo patrón aunque esté en un color diferente porque se puede ver que he hecho dos círculos grandes rayados uno es naranja; uno es el turquesa, es que también podría ayudar a traer coherencia a toda tu colección de collages también por lo que no hay daño en repetir el mismo patrón más de una vez. A continuación voy a llenar mis círculos medianos. Voy a tomar el mismo enfoque de solo tratar de alternar entre los colores de la pluma que estoy eligiendo, así que no elegiré por ejemplo el bolígrafo naranja en el amarillo para mi patrón lineal porque lo hice en un patrón circular. Solo estoy tratando de seguir cambiando cada vez, pero te dan la bienvenida a hacer lo contrario si te gusta y en realidad hacer todos los círculos medianos del mismo color y todos los círculos grandes del mismo color. Eso también puede funcionar muy bien. Voy a hacer el amarillo a continuación, voy a elegir mi bolígrafo rosa. Me gustó bastante el patrón en zigzag, así que vamos a darle una oportunidad. Voy a empezar por el medio más que en el borde porque creo que es más fácil si estás siguiendo una forma para empezar desde el medio y trabajar tu salida. Se puede ver que he hecho un zigzag desigual, por lo que no es un zigzag lineal perfecto. Me he dado cuenta de que acabo de perder cuenta en mi cabeza con este patrón, así que creo que es solo porque toma un poco más de tiempo hacer una línea así que mi cerebro acaba de perder la cuenta por un segundo. Si eso sucede no te preocupes, solo vuelve a uno. No intentes contarlos de nuevo. Voy a hacer un medio aquí, así que bastante como las vieiras en realidad. Voy a hacer una vieira naranja. Ya he usado el rosa pero no he usado la naranja y estoy haciendo tops para que se conviertan en un patrón bastante continuo, pero podrías dejarlos con espacio entre ellos. Disfrutando realmente las sensaciones táctiles de este bolígrafo en particular, no estoy seguro. Simplemente se siente muy bien. Creo que es tal vez porque es un bolígrafo más nuevo por lo que simplemente se siente muy suave dibujar con, pero hace que este bonito suena que son bastante parecidos. Realmente estoy tratando de sintonizar todas estas cosas a medida que dibujo. Ahora, voy a rellenar mis pequeños círculos en mis pequeños círculos en un enfoque similar que he estado usando antes, así que trataré de no usar el mismo color dos veces. Rayas simples. Voy a hacer un looping uno aquí. Estoy bastante contenta con cómo han funcionado esos patrones y en realidad me absorbí bastante en la calidad rítmica del dibujo usando el método de conteo, así que espero que hayas encontrado que también te ayudó. En el siguiente video estaremos echando un vistazo a nuestro tercer y último tipo de patrón, así que cuando estés listo únete a mí ahí. 11. Dibujar patrones de dibujo de forma consciente con mente: método al azar: Nuestra altura de patrones tercera y final es un patrón aleatorio. Aquí hay una gran cantidad de posibilidades para lo que podrías dibujar y las formas que podrías usar. Los patrones aleatorios son agradables de usar en nuestro proyecto de clase ya que llenan nuestras formas circulares de manera uniforme, por lo que actúan como un bonito contraste con los patrones circulares y lineales. También funcionan bien en cualquier dirección. Esto es realmente útil cuando estamos cortando y cambiando la dirección y posición de nuestras piezas. Realmente me gusta mantener las cosas simples con dibujos de patrones y inspirarme en mi entorno inmediato. Creo que esto nos ayuda a cultivar una conciencia más atenta del aquí y ahora, notando cosas que quizá no habíamos visto antes. A medida que nos acercamos a este patrón, echa un vistazo a tu entorno inmediato y busca una forma que puedas repetir una y otra vez. A medida que dibujas la forma una y otra vez en tu círculo, podrías tener las formas con espacio entre ellas. Podrían estar tocando o podrían estar superpuestos. Podrían simplemente delinearse o llenarse. También podrías variar el tamaño de las formas o mantenerlas más similares. Hay muchos ajustes diminutos que puedes hacer a una forma simple para obtener bastantes patrones diferentes de solo la única forma. A medida que completes tus patrones de relleno aleatorio, intenta enfocarte en ralentizar intencionalmente. Disminuye todo, tus movimientos, la velocidad de tu bolígrafo y si puedes, estás respirando. Disminuir todo nos puede ayudar a frenar y callar nuestra ocupada mente parloteadora. En realidad si podemos ralentizar nuestra respiración, esto tendrá el efecto knock-on de ralentizar nuestra frecuencia cardíaca, lo que nos hará sentir físicamente más tranquilos. Si te esfuerza por cambiar tu respiración, solo trata de tomar una respiración lenta y profunda de vez en cuando cuando dibujas. Si te pareció útil el conteo del último ejercicio, podrías intentar contar con tu aliento junto a dibujar formas. Por ejemplo, inhala mientras dibujas tres círculos, exhala mientras dibujas tres círculos. Esto puede llevar un poco de experimentar para ponerse bien, así que intente usar primero su papel de desecho. No funciona para todos, pero vale la pena intentarlo ya que podría ayudarte a frenar y mantenerte en el momento presente. Ahora es tu turno de dibujar. Con los patrones de relleno aleatorio ahora puedes llenar los círculos restantes en tu papel coloreado. O podrías volver a visitar uno de los otros métodos si prefieres trabajar con uno de esos. Para recapitular, no olvides comenzar tu sesión de dibujo tomando unas largas respiraciones profundas y cerrando los ojos si te sientes cómodo haciendo eso. Inspirate en una forma sencilla en tu entorno inmediato. Intenta repetir esa forma de diferentes maneras como un contorno, lleno, espaciado, superpuesto y conmovedor. Ten una jugada en tu papel de chatarra para ver lo que te gusta. A medida que completes tus patrones de relleno aleatorio, intenta enfocarte en ralentizar intencionalmente. No lo olvides, repetir el mismo patrón es una gran manera hacer que la colección de collages se sienta coherente. En el siguiente video, te guiaré a través de cómo voy a estar usando el método de patrón aleatorio para llenar mis círculos restantes. Eres muy bienvenido a unirte a mí allí y seguir lo largo o saltarte la demo para pasar a la siguiente lección, en la que exploraremos el corte de papel meditativo. 12. DEMO | Dibujar patrones de dibujo de forma consciente: método al azar: [ MÚSICA] En este video, voy a usar el método aleatorio para llenar mis círculos restantes con dibujos de patrones. Voy a llegar a mi práctica de dibujo preparándome con unas respiraciones profundas como lo he hecho antes. Respirando, afuera. Respirando y respirando. Voy a buscar algunas formas simples en mi entorno inmediato, así que básicamente justo aquí en el escritorio a mi alrededor. Realmente me gusta hacer este ejercicio de conciencia plena porque creo que con tanta frecuencia podemos estar buscando tan duro la inspiración sin darse cuenta de lo que es literalmente bajo nuestras narices. Te sorprendería cuántas cosas puedes hacer con formas realmente muy básicas. Siempre me parece estar rodeado de círculos. Puedo ver montones de círculos a mi alrededor en la vela ya que estoy mirando hacia abajo sobre ella, mis láseres de pluma que apuntan hacia arriba son circulares al final. Hasta las hojas con mis plantas son bastante circulares. Así que tomaré eso como forma de partida y exploraré eso un poco en mi papel de desecho antes de empezar a dibujar en mi papel collage. Voy a empezar con uno de los bolígrafos más gordos porque creo que los bolígrafos más gordos pueden ser más desafiantes de alguna manera. Eso es bastante bonito para que los círculos toquen. También podría hacer círculos sólidos. Tal vez círculos con agujeros en ellos. intentaré ahora con mi bolígrafo más fino porque creo que obtendré resultados diferentes con el bolígrafo fino y el bolígrafo grueso. Sentí como si tuviera aquí una gama de patrones diferentes para probar, así que voy a empezar con mis círculos más grandes de nuevo. En mi papel azul, mi círculo más grande va a estar en rosa porque ya he usado la naranja y la turquesa. Tengo este poco de tinta amarilla que quería tratar de encubrir. Creo que voy a hacer algo tal vez que involucre un poco de un área sólida. Estoy tratando de ir bastante despacio. Es realmente tentador, sobre todo cuando estás haciendo un patrón como este que es muy repetitivo para realmente apresurarse a tratar de llenar la forma. Sólo estoy realmente tratando de frenar y simplemente no pensar demasiado adelante. Sólo estoy realmente tratando disfrutar cada forma que estoy dibujando. No estoy pensando en terminarlo ni nada por el estilo. Solo estoy pensando en la forma que estoy dibujando actualmente. Cuando estás dibujando un patrón aleatorio como este, puede ayudar a rotar tu papel de vez en cuando. Porque hasta los círculos se verán diferentes, dibujados en diferentes ángulos porque nunca los dibujaremos perfectamente circulares por mucho que intentes. Simplemente rotar tu papel un poco de vez cuando solo puede ayudar a que se sienta más aleatorio. Tengo que ser bastante intencional en ir despacio porque solo puedo sentirme ocasionalmente solo acelerando. Es sólo una cosa automática creo que probablemente estamos acostumbrados a hacer las cosas rápidamente una vez que tengamos una tarea y completarla en lugar de estar realmente en la tarea. Estoy teniendo que trabajar bastante duro para ir despacio. Nuevamente, con estos patrones aleatorios, realmente quieres dibujarlos más allá tu línea de lápiz para que cuando cortamos tus círculos, los patrones sean realmente continuos hasta el borde de tu forma. Podrías encontrar que disfrutas haciendo este proceso durante un periodo de tiempo. Si ralentizar significa que necesitas encontrar un poco de tiempo extra para hacer el proyecto, entonces no tengas miedo de volver a él otro día más y recoger donde lo dejaste. Lo bueno de dibujar patrones como estos es que no tienes que estar de una manera particular de dibujar o una mentalidad particular para completar un dibujo una vez que lo hayas iniciado, en el mismo manera que si estás dibujando algo representación o como una figura o un personaje. A veces si te detienes y vuelves a ella, no estás en los mismos flujos cuando lo iniciaste y puede ser bastante complicado recogerlo. Considerando que este tipo de dibujos de patrones son realmente súper fáciles de simplemente poner abajo, recoger, volver a cada vez que te sientas listo. Todavía estoy disfrutando de verdad los aspectos sensoriales de estos dibujos también. Se siente realmente agradable. Usar estos colores son lo principal que creo absorber el rosa realmente vibrante y ese azul realmente fresco. También estoy recibiendo este olor realmente encantador de esta vela que encendí al inicio del proceso. Me resulta bastante difícil la meditación respiratoria tradicional. Lo he practicado muchas, muchas veces y sí sigo perseverando y volviendo a ella. Pero solo encuentro que mi mente se deambula muy fácilmente si no tengo algo más que en realidad estoy haciendo físicamente. Es por eso que creo que dibujo mindful puede ser tan útil para tratar cultivar mindfulness porque solo nos está dando una tarea extra simple. Entonces, nada demasiado complicado donde tengamos que estar pensando demasiado en lo que estamos dibujando o cómo se ve, o ¿ estamos preocupados por cómo se ve? ¿ Parece que se supone que tiene que hacerlo? Simplemente algo sencillo donde se siente realmente alegre y se puede conectar con el proceso físico. He hecho mi gran círculo en el azul, así que haré mi círculo más grande ahora en amarillo. Necesito usar mi bolígrafo naranja para mantener todo consistente. He hecho mis dos grandes círculos con mi círculo de relleno aleatorio. Ahora voy a hacer mis medianos y luego mis pequeños. [ RUIDO] Se puede ver que estoy repitiendo el mismo patrón en este círculo medio que hice en el otro color. Eso es sólo porque creo que se adapta a este bolígrafo y a este color de fondo. Además no lo olvides, puede ser realmente útil repetir realmente algunos de los mismos patronesa de los mismos patrones lo largo de estas formas para que cuando los pones todos juntos más tarde, haya un tema común corriendo a través de tu colección de collages. Simplemente disfruté bastante dibujando ese patrón también. Se sentía realmente agradable. Me gustan estas sensaciones táctiles , por eso me gustaría volver a dibujar esa. Estoy muy contento con los patrones que tengo. En este punto, esto es completamente opcional, pero tal vez te guste hacer uso de ese espacio que te queda si te queda algo de espacio tan bien como yo. Creo que en realidad me gustaría ponerme unos cuantos círculos extra solo para darme algunas formas más con las que jugar. Solo porque me gustaría tener pruebas y otros tipos de patrones diferentes también. Solo voy a sumar algunos círculos adicionales en estas secciones trimestrales y rellenar los con patrón 2. Puede ser que quieras volver a visitar algunos que ya has hecho o un tipo de patrón particular. Si realmente te gustan los círculos, por ejemplo, entonces ve con ellos. O si realmente te gustan los patrones lineales, ve con ellos. Me gusta bastante hacer un par de diferentes patrones de relleno aleatorio. Encuentro que es el tipo de patrón que más me gusta dibujar. Voy a hacer un patrón aleatorio ligeramente diferente que no involucra círculos. Una que realmente disfruto dibujando es solo una colección de líneas aleatorias a lo largo del círculo para dividirlo. Sólo va en todo tipo de direcciones, dividiéndolo en formas más pequeñas. Entonces voy a llenar cada una de esas secciones con líneas paralelas que van paralelas a un borde de la forma. Cuando llegue a rellenar la siguiente forma, escogeré un ángulo diferente para que cada forma se llene de diferentes líneas angulares. Este es un patrón que dibujo a menudo. Me parece muy meditativo creo que porque tienes que seguir pensando todo el tiempo qué camino vas a estar dibujando las líneas. Es otra forma agradable de mantener tu mente enfocada en el dibujo y no vagar. También realmente creo que sólo se ve realmente efectivo. Es uno que disfruto dibujando. Al dibujar este patrón, estoy tratando de pensar en las técnicas de dibujo conscientes que hemos estado usando para los otros patrones. Estoy tratando de enfocar mi atención en el principio y final de cada línea sólo para que me mantenga realmente presente en el dibujo. Si has encontrado que funcionó para ti, puedes intentar usar tu aliento con dibujar formas. Puede ser que respire por una forma y exhale por una forma. Si eso funciona. No funciona para todos, pero puede ser una técnica realmente agradable intentar frenar tu respiración, y ahí está el conteo también. Este patrón en particular funciona bastante bien con conteo porque hay muchas líneas rectas repetitivas. Creo que porque me encanta dibujar ese patrón y me gusta bastante repetir patrones para que haya cierta continuidad en la colección de collages, voy a volver a hacer el mismo patrón en uno de mis círculos extra en mi papel amarillo. Simplemente hazlo en el círculo medio solo para que sea un poco diferente. Creo que a continuación, este gran círculo, creo que me gustaría meter un poco más turquesa en el amarillo. Voy a repetir uno de los patrones que ya he hecho, pero solo hazlo un poco más grande, que es este zigzag. Simplemente disfruto bastante dibujando ese patrón y creo que va a funcionar bastante bien grande. Todas estas adicionales, si estás haciendo otras adicionales o si no quieres estar particularmente siguiendo, haciendo tres de cada tipo y haciéndolo un poco diferente, puedes inventar totalmente sus propios patrones, también. Eso es realmente divertido. Con este patrón, estoy probando esta respiración dibujando los patrones y respirando y dibujando cinco círculos y respirando y dibujando cinco círculos. Me gusta bastante cómo eso está regulando mi respiración y porque tengo que contar también, es mantenerme muy presente en el dibujo, que realmente me gusta. Llené mi papel ahora con esos círculos extra. Estoy feliz de tener mucho con lo que jugar cuando venimos a cortar y collaging. En el siguiente video, comenzaremos a cortar las formas del círculo, practicando algún corte de papel meditativo. Cuando estés listo, únete a mí allí. 13. Corte de papel mediativo: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a practicar algún corte meditativo de papel. A medida que recortamos nuestros círculos de patrones, listos para componerse en collages. Cortar formas de papel puede ser increíblemente meditativo porque el proceso exige toda nuestra atención. La combinación tanto de nuestras manos como de los ojos en continuo movimiento, que nos animan a ser muy absorbidos en la fisicalidad del proceso. También hay muchos aspectos sensoriales táctiles del proceso con los que podemos sintonizar, para ayudarnos a cultivar un enfoque consciente a esta sencilla tarea. Para empezar, sugeriría cortar aproximadamente cada círculo antes de empezar a cortar con más precisión, solo para que puedas manejar un círculo a la vez. A continuación, toma tus tijeras de forma segura en una mano y uno de tus papeles hace círculos en la otra. Basta con tomar un par de respiraciones profundas como hemos practicado antes de cerrar los ojos si te sientes cómodo. Observa la sensación de las tijeras en tu mano, el peso, la textura y la temperatura. Observe cómo se siente el periódico en comparación. Probablemente sea más ligero, más texturizado y flexible. Observe la diferencia entre estos dos objetos. Ahora comenzaremos a cortar tus formas de círculo. Vamos a apuntar a cortar justo dentro de las líneas del lápiz para que estemos cortando la línea del lápiz en lugar de necesitar borrarla. Sigue enfocando tu atención en el punto justo dentro la línea del lápiz mientras rotas lentamente el papel y recortas el círculo. A medida que estás recortando el círculo de papel, solo intenta sintonizar todos tus sentidos. ¿ Qué puedes ver? ¿ Cómo se siente? ¿ A qué suena? ¿ Puedes oler el papel o la tinta que has usado? Si somos capaces de frenar y sintonizar nuestros sentidos, esto es esencialmente lo que es la atención plena y la meditación. Es notar cosas, lo cual es realmente simple, pero puede ser sorprendentemente difícil convencer a nuestros cerebros de hacerlo. Al llegar al final del círculo, solo echa un vistazo a la hoja de papel sobrante. Observe su forma. ¿ Te recuerda algo? ¿ Tiene algún pedazo de dibujo en él desde el patrón o de nuestra anterior muestra de color? A veces me gusta mantener los offcuts del collage ya que las formas inesperadas pueden hacer algunos grandes puntos de salto para otros collages o podrías agregar dibujos encima de estas formas para transformarlos en otra cosa. Repita este proceso de corte de papel con el resto de tus círculos de papel. Realmente puedes tomarte tu tiempo con esto y disfrutarlo. No sienta que necesita conseguir todos los círculos cortados en una sola sesión. Ve a tu propio ritmo, toma descansos, vuelve a ella y disfruta del proceso. Al cortar cada círculo, podemos empezar a organizarlos aproximadamente en pequeñas pilas no para empezar a formar composiciones, sino sólo para distribuirlas uniformemente. Me gusta alternar entre los colores de papel collage, por ejemplo, pondré un círculo amarillo grande con un círculo azul medio y luego uno pequeño amarillo y trataré tener bolígrafo diferente colores y patrones en esos círculos para que si todos terminen en la misma composición, haya mucha variedad y equilibrio. No te preocupes por el momento por el arreglo o las combinaciones exactas. Discutiremos esto con más detalle en el siguiente video cuando empecemos a componer nuestros collages. Esto es sólo para darnos algún punto de partida. Ahora te toca a ti salir cortando tus círculos de papel y darle a esos pequeños ejercicios un intento de pedirte que te quedes en el momento presente. Para recapitular, corta aproximadamente tus círculos primero para que puedas manejar uno a la vez. Toma algunas respiraciones profundas, y trata de sintonizar todos tus sentidos mientras maneja el papel y las tijeras. Corta tus círculos lentamente, trayendo tu atención al punto justo dentro de la línea del lápiz. Tómate un tiempo para mirar los trozos de papel que estás descartando y nota algo interesante sobre ellos. No olvides tomarte tu tiempo y disfrutar del proceso. En el siguiente video, estaré demostrando cómo me acerco a la parte de corte de papel del proceso, así que siéntase libre de unirse a mí allí o saltar adelante a la siguiente lección donde compondremos nuestros collages. 14. DEMO | Cortes meditativos de papel: [ MÚSICA] Hola. Ahora tengo todos mis patrones dibujados en mi papel collage. En este video, te mostraré cómo voy sobre el corte de papel. Voy a usar tijeras. Prefiero usar tijeras para cortar círculos, solo porque creo que un bisturí y una estera de corte pueden sentirse un poco duras y lineales, mientras que las tijeras nos permiten mantener ese movimiento circular continuo, que Me gusta. Primero voy a simplemente recortar aproximadamente los círculos individuales. Esto es sólo para que pueda manejar cada círculo individualmente. Antes de empezar a cortar mis círculos, sólo voy a tomar un momento y tomar algunas respiraciones profundas como lo he hecho antes. Esta vez voy a tener mis tijeras en una mano, y uno de mis círculos de papel en la otra. Asegúrate de sujetar tus tijeras de forma segura para hacer esto y no te vas a cortar la mano. Sólo voy a cerrar los ojos y sintonizar todos mis sentidos. Al estar haciendo esto, solo estoy tratando de sintonizar todas las diferentes sensaciones que estoy sintiendo en ambos objetos. Estoy tratando de sintonizar con la textura, la temperatura, y la flexibilidad o rigidez de los materiales. Esta es una herramienta de mindfulness tan simple pero realmente efectiva. Hacer cosas como esta puede simplemente animarnos a frenar, y simplemente notar cosas que solíamos pasar por alto. Ahora voy a empezar a cortar y voy a enfocar mi atención ya que estoy cortando justo dentro de la línea del lápiz. Tengo la intención de cortar la línea del lápiz casi. Entonces no tenemos que preocuparnos por frotarlo. Pero también es algo bastante útil darnos ese punto focal para tener presente nuestra mente. No te preocupes si tu línea de corte es un poco tambaleante, simplemente realmente no importa. A medida que estoy cortando, estoy tratando de absorber tanta información sensorial al respecto como sea posible. Estoy notando la sensación al girar el círculo de cómo eso se siente bastante suave contra mis manos. También estoy notando la presión de las tijeras en mis dedos. Ahora he cortado mi primer círculo. Sólo voy a ponerlo a un lado y echar un vistazo al pedacito de papel que solíamos tirar y no pensar dos veces al respecto. Noté que este trozo de papel tiene algunas marcas en él del patrón, y solo lo estoy tocando, notando cómo se siente, lo flexible que es. Sólo lo estoy flexionando a diferentes formas. Si lo desea, incluso podría cortarlo aún más para dividirlo en diferentes formas también. Puede ser bastante agradable igual que un experimento de mirar formas. A veces puede ayudar mirar al otro lado que no tiene dibujos en él para enfocarse solo en las formas y no en las marcas en el borde. A veces me gusta usar estos pequeños cortes de collages de papel igual que puntos de partida para pequeños dibujos. Es un gran pequeño ejercicio solo para calentarte si sientes que solo necesitas algo para poner tu cerebro en marcha. Solo para agarrar una forma de papel al azar y luego convertirlo en un objeto para que puedas dibujar cosas sobre él. Por ejemplo, puedo ver este aquí me recuerda que podría funcionar como un zapato realmente estilizado. Eso podría convertirse en un dibujo bastante bonito. Mantendré estas piezas solo en una caja y podría volver a ellas más tarde. Prestar atención a este pequeño trozo de papel de una manera personifica cómo pienso en la atención plena. En realidad es solo notar y llevar nuestra conciencia a cosas que podríamos no de otra manera. Realmente puede simplemente sacarnos de la cabeza y al momento presente para hacer cosas simples como esta. Que puedes practicar en cualquier momento o en cualquier lugar con lo que te rodea. Voy a cortar el resto de mis círculos ahora. Voy a acelerar el video aquí que sea más fácil para ti verlo. Pero a medida que estás haciendo esto, te instaría a tomarte tu tiempo, tratar de practicar estar en el momento con tus sentidos, y disfrutar del proceso. No importa cuánto tiempo tome. Podrías hacer esto a lo largo de unos días si quieres. Ya he terminado de cortar mis círculos, y ahora sólo voy a empezar a agruparlos en solo grupos de tres círculos. Uno grande, uno mediano, y otro pequeño. No es que necesariamente se van a quedar en esos grupos, pero me parece que puede ser útil solo tener todo distribuido antes de empezar componer nuestros collages porque puede solo dame un poco de ventaja. Tengo mis tarjetas de fondo que he cortado. Se trata de pequeños bits de tamaño postal de papel de acuarela de prensa caliente. Con la cantidad de círculos que tengo, voy a tener aproximadamente unos ocho grupos-ish podrías tener menos. Si tienes un número impar, solo puedes distribuirlos uniformemente de una manera que se sienta bien. El motivo por el que me gusta hacer esto, es sólo para que me dé un punto de partida y sé que estoy distribuyendo los colores uniformemente. Por ejemplo, conseguiré todos los grandes círculos de mis fondos amarillos y pondré esos cada uno sobre un fondo diferente. Entonces encima de esos, pondré un círculo medio, que está sobre un fondo azul. Trataré de asegurarme de que el color de la pluma sea diferente también. Por ejemplo, éste es naranja, así que no lo pondré sobre el fondo naranja. Se lo pondré en uno de los otros. No quiere decir que necesariamente van a permanecer en estas posiciones, es sólo un punto de partida. Entonces esos pequeños, puse un pequeño azul sobre un amarillo medio. Estoy alternando el color del papel cada vez, y también solo trato de distribuir uniformemente los colores de la pluma también para que todo se sienta bastante equilibrado. Una vez que los haya distribuido a todos, podría cambiarlos por ahí si no se sienten como si estuvieran trabajando. Ahora he terminado de cortar mis círculos y acabo de agruparlos en conjuntos de tres formas en ocho fondos. Podría terminar con menos de ocho collages porque podría querer incorporar más formas en uno. Pero este es un lugar agradable para que podamos empezar a componer nuestros collages, que es lo que vamos a empezar a hacer en el siguiente video. Donde vamos a estar discutiendo composición. Cuando estés listo, te veré ahí. 15. Composición intuitiva: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a hablar de composición. Si no estás familiarizado con el término composición, solo significa cómo se arreglan las cosas en la página. La composición es un tema enorme y encontrarás muchas excelentes clases sobre solo este tema. No quiero que nos empantanemos en teoría de la composición ni demasiada información. En el interés de mantener las cosas lúdicas y ligeras, he ideado tres estilos compositivos principales con los que podemos trabajar como tipo de temas o plantillas superiores para nuestros collages, y cada uno comunica un conjunto particular de sentimientos. Puedes escoger un estilo compositivo que resuene para ti o experimentar con los tres, o por supuesto siéntete completamente libre de hacer lo tuyo con composiciones. Aquí hay un resumen de los tres estilos compositivos. El primer estilo compositivo es realmente simple y nos referiremos a esto simplemente como centrado. Visualmente, este estilo compositivo utilizará elementos visuales simétricos y equilibrados, como estos ejemplos que estás viendo en pantalla ahora. El uso de la simetría y el equilibrio en estas composiciones promueve sentimientos de fuerza, equilibrio, armonía y estabilidad. Si estos sentimientos que sientes que te gustaría promover en tu collage-making hoy, este podría ser el estilo compositivo para acompañar. El segundo estilo compositivo es uno que llamaremos optimista. En una composición optimista, verás algún tipo de movimiento ascendente en cómo se arreglan las piezas o cómo nuestros ojos animan a moverse visualmente por encima del collage. El movimiento ascendente y el sentimiento optimista pueden incentivar sensaciones de energía, alegría, positividad y felicidad. Si tomas el ejemplo de estos dos collages, que son muy simples en cómo están dispuestos ya que los círculos están dentro uno del otro, mira cómo el ajuste muy simple en cómo se colocan los círculos da nosotros un sentimiento diferente. Éste caería bajo el estilo centrado, donde éste sería más optimista en estilo. Esta no es una ciencia exacta, por supuesto, y encontrarás alguna superposición. Por ejemplo, estos collages están utilizando elementos tanto de un enfoque centrado como optimista ya que tienen cierta simetría y también algún movimiento ascendente en cómo se arreglan las piezas. El tercer estilo compositivo que podríamos considerar usar es uno que llamaremos ecléctico. Este es uno que puede sentir como si resuena más para ti si quieres comunicar una multitud de diferentes tipos de sentimiento al mismo tiempo. Visualmente, esto se verá más complejo, variado, o incluso aleatorio. Este estilo compositivo podría decirse que resuena con sentimientos de contraste, dualidad, diversidad o sentimientos en capas. Puede ser un poco más desafiante armar este tipo de estilo compositivo de una manera que se sienta bien. Pero un consejo superior que sugeriría es intentar tener un tipo de línea principal de dirección en tu página que siguen las piezas del collage. Esto le dará cierta coherencia a todo el asunto, aunque siga siendo bastante complejo y aleatorio. Ahora hemos echado un vistazo a estos estilos compositivos. Podemos empezar a pensar organizar nuestras piezas en los fondos. Como mencioné anteriormente, realmente me gusta usar estos fondos muy pequeños alrededor del tamaño de la postal para arreglar mis collages porque me gusta la restricción que me da. Limita las variables compositivas, lo cual es bastante útil cuando solo estamos haciendo arte para la diversión y para la relajación, ya que una composición más grande y compleja puede sentirse bastante abrumador. La otra cosa que realmente me gusta hacer en esta etapa es trabajar en múltiples competiciones al mismo tiempo. No sientas que necesites hacer esto, pero te diré por qué me gusta. Tener varias composiciones dispuestas a la vez creo que hace que sea mucho más fácil tomar algunas decisiones sobre cómo distribuir las piezas colectadas. Si has usado un color de pluma que es bastante dominante, puedes ver que si distribues algún patrón con ese bolígrafo sobre varias piezas, ya no se siente tan dominando. El otro motivo por el que me gusta trabajar en varios a vez es que si me quedo un poco atascado con una sola pieza, solo trabajaré en una diferente entonces a menudo la solución a donde me estoy atascando con el uno original se va a trabajar a sí mismo y puedo volver a ella más tarde. Otro consejo a tener en cuenta al componer sus collages es que incluso con una composición centrada, es útil componer las partes centrales de la imagen apenas ligeramente por encima del centro. Porque visualmente, las cosas siempre se ven mejor si están un poco más altas en la página en lugar de demasiado bajas. Esto también deja un poco de espacio para que las cosas se vean aunque quieras firmar tu trabajo en la parte inferior, también. Habrá más sobre eso después. También tenemos la opción aquí de empezar a cortar nuestros círculos por la mitad para hacer semicírculos o incluso cuartos. Una vez que hemos hecho eso, eso nos da la opción de tenerlos en la misma composición o podríamos moverlos a diferentes composiciones si eso se siente más apropiado. A medida que empieces a mover tus formas, es útil tener tu teléfono o una cámara a mano. Si los arreglas de una manera que te guste, simplemente haz una foto rápida a la que puedas referirte, si quieres seguir moviéndolos y jugando con ellos. intencionalmente no he dicho que tu proyecto terminará siendo un número específico de collages porque en este punto, creo que realmente quieres tener cierta flexibilidad para usar sin embargo muchos de las piezas coleccionadas que quieras e incluso para descartar algunas si no quieres usarlas. Otra cosa que podrías hacer en este punto es crear algunas piezas de círculo extra en cualquier papel sobrante si eso es lo que sientes que quieres hacer para añadir a una composición. Para mí, esta es la parte del proceso de collaging que encuentro más emocionante, juguetón y divertido. Probando diferentes formas de arreglar las formas para mí provoca casi un poco de sensación física, una sensación de que es justo cuando golpeo algo que parece que está funcionando. Esto es lo que quiero decir cuando me refiero a la composición intuitiva. Es tratar de escuchar tu instinto en arreglar las cosas de una manera que se sienta bien. Al decir esto, sin embargo, quiero ser completamente honesto aquí y decir que a veces no siempre solo se une. A menudo me encuentro frustrado porque tengo algunas formas que simplemente no puedo hacer trabajar juntos de una manera que se siente bien. Si te encuentras luchando con esta parte del proceso, aquí te damos algunos consejos para ayudarte. De nuestros tres estilos compositivos, optaría por seguir el estilo centrado u optimista si te estás quedando un poco atascado. Estos son mucho más simples y más fáciles de hacer el trabajo. También puedes sentirte libre de usar cualquiera de las plantillas y ejemplos que he incluido en el recurso de clase para guiarte en la elaboración de tus composiciones. Echa un vistazo a las formas de color que estás usando, posiblemente agregando algunas, quitándote algunas, o cambiar algunas podría darte un enfoque completamente fresco. Si estoy luchando con la composición, lo que encuentro suele ser la forma más efectiva de resolverla es tomarme un descanso. Ve y toma una taza de té, ve a dar un paseo, vuelve a ella mañana o unos días a partir de ahora, y te sorprenderá la cantidad de diferencia que puede hacer. No te pongas presión sobre ti mismo para usar cada pieza de patrón de collages que hayas creado o crear una gran serie extensa de collages. Simplemente crear un collage que amas podría sentirse como suficiente y ya es un bono. Ahora te toca tener un juego con tus formas y crear algunas composiciones que se sientan bien para ti. Para recapitular, considera usar un estilo compositivo centrado, optimista o ecléctico para resonar con cómo te sientes hoy o siéntete libre componer tu propio estilo compositivo. Intenta jugar con las combinaciones y la posición de las diferentes formas hasta que golpees algo que se siente bien. No olvides intentar cortar tus círculos en formas más pequeñas, agregar otras nuevas, o cambiar algunos para que funcione. Recuerda, hay ejemplos en el recurso de clase para ayudarte a guiarte si te quedas atascado. No te preocupes por usar todas tus formas de collage o de hacer una serie grande y extensa. Simplemente crea tantos como siéntete divertido y alegre para que puedas crear hoy. En el siguiente video, estaré demostrando cómo abordo la parte de composición del proceso universitario en mi propio proyecto. Siéntete libre de unirte a mí allí si te gustaría ver cómo voy sobre eso, o salte adelante a la siguiente lección donde terminaremos nuestros collages y discutiremos un par de cosas adicionales opcionales que podría agregar si lo desea. 16. DEMO | Composición intuitiva: Hola otra vez. Estoy a punto de componer mis collages ahora, ya que tengo todos mis círculos recortados y simplemente están organizados en grupos muy ásperos. Sólo voy a empezar por echar un vistazo a cómo los he organizado porque sólo se cortaron de manera justa, no al azar, pero simplemente no presté mucha atención a qué colores particulares iban con los que . inmediato, puedo notar que estos dos conjuntos de formas que tengo aquí juntos son simplemente discordantes un poco. Creo que es porque accidentalmente he puesto un pequeño amarillo y un amarillo medio, y un azul pequeño y un azul medio. Acabo de ver qué pasa si los cambio. Creo que realmente no funcionan así porque es un rosa y un rosa y una naranja encima de una naranja. Podría intentar cambiar algunas cosas y solo ver. Puede ser que tengas algo similar donde solo hay algunas combinaciones que no se sienten como si estuvieran funcionando. Realmente no importa demasiado en esta etapa si hay una pareja que sientes que están un poco fuera. Al minuto, no estoy tan contento con estos dos a los lados, pero en realidad podría usar los bits de los de otras composiciones. Solo voy a empezar escogiendo un conjunto de formas donde me gustan bastante las combinaciones de colores y patrones como han aterrizado. Éste, voy a empezar con éste. Porque está empezando por esta forma concéntrica, se siente un poco mal hacer algo que se superponga con esos círculos concéntricos. Se siente como si tuviera que estar bastante centrado. Pero creo que podría ser bastante bonito si lo corte por la mitad. Siempre pienso que los patrones circulares siempre se ven bastante bonitos, cortados a la mitad porque acentúa esa curva. Podría simplemente hacer algo bastante sencillo para empezar, como dar vuelta a esos al revés. Sólo algo muy simple como esto. Esta es una composición bastante centrada para empezar. Sólo voy a dejar ese ahí y pasar a otro. Es por eso que me gusta mucho trabajar en múltiples composiciones al mismo tiempo porque se puede hacer un poco con una y luego pasar a otra y luego volver a ella. Te da esa flexibilidad y muchas veces puedes terminar resolviendo muchos problemas como lo haces también. Creo que a continuación me siento bastante atraída por empezar a trabajar con estas formas aquí. Me gusta bastante la combinación de estos. De nuevo, en realidad podría simplemente cortarlas por la mitad porque me gusta bastante cómo funciona eso. Podría empezar a dividir algunas de las formas a través de diferentes composiciones también. Podría simplemente estallar este porque no tiene naranja en ella por aquí con este grupo, que ya siento que eso está haciendo que ese conjunto de patrones se sienta mucho mejor ya. Esta combinación de colores me gusta mucho, pero solo siento que quiero cortarlos y tal vez compartirlos sobre ellos. Hagamos algo como esto. Ahora tengo algunas formas cortadas. Te mostraré lo que quiero decir con una composición ecléctica. Puede ser algo donde se sienta un poco más aleatorio. Es muy intuitivo juntar algo como esto. Estás tratando de sintonizar lo que se siente bien. ¿ Se siente equilibrado? ¿ Qué combinaciones de cosas te gustan juntos? Realmente me gustan estas formas y patrones juntos. Pero creo que si me he puesto todo esto, podría simplemente sentirse un poco repetitivo. Lo que creo que voy a hacer es cortar algunas otras formas también. Si estás haciendo una composición ecléctica, es útil tener lo que podría llamar una línea de composición en la página. En lugar de simplemente espaciar las cosas, es útil que las cosas se toquen y se superpongan. También para que haya una línea principal que las cosas están siguiendo. En esto, hay una línea diagonal de movimiento que las formas están siguiendo, que creo que funciona mejor. Me gusta bastante robar esa concéntrica amarilla porque siento que se equilibraría muy bien con éste porque es una repetición del mismo patrón. Este es uno de esos casos donde cuando dije puede ser genial tener algunas formas que se repiten y algunos patrones se repiten. Este es un ejemplo de donde eso viene utilidad porque en realidad tener ese patrón dos veces funciona bastante bien en esta composición. Estamos llegando poco a poco, puedes ver mi proceso aquí cuando solo estoy jugando con cortar las cosas y ver cómo funcionan todos juntos. Hacer estos semicírculos equilibrados unos sobre otros es un acercamiento bastante agradable a esta idea de una composición equilibrada porque tiene ese sentimiento físico de equilibrio también. Casi sientes que estos objetos redondos se están equilibrando uno encima del otro. Quiero algo rosa que piense aquí arriba. Bastante como esa. Siento como si hubiera algún rosa faltante ahí de esa. No creo que en realidad vaya a terminar con ocho collages necesariamente. Voy a robar ese de ahí porque realmente siento que quiero un fondo naranja. Puede que no se quede ahí, pero sólo voy a colocarlo ahí por ahora. Por el momento, estoy tratando resolver esta composición aquí. Siento que necesito tipos específicos de colores y patrones para ello. Es por eso que los estoy sacando de otras áreas. Siento que realmente no puedo hacer eso porque siento que necesita tener ese azul y turquesa en la parte inferior. Sólo hay algo en esa turquesa oscura. Se siente como si estuviera realmente poniendo a tierra esa competencia, así que siento que eso necesita quedarme ahí. Voy a ver qué alternativas podría tener. En este punto, puede ser bastante útil tener los recortes de cualquier papel que hayas cortado en caso de que realmente quieras crear más formas, recortar algunos círculos más. O siempre podrías hacer algo como si quisieras un círculo medio, pero tienes uno grande en un color particular, siempre podrías tomar tus objetos medianos y en realidad solo cortar un círculo más pequeño hacia fuera, lo que creo que realmente voy a hacer por éste. Sólo una cosa realmente pequeña en términos de arreglo. Te darás cuenta en esta composición tengo este gran semicírculo que es amarillo con naranja. Está justo al lado este pequeño que es amarillo y naranja y siento que es demasiado que estar justo al lado del otro. Solo voy a cambiar el orden de ellos, se siente un poco mejor se siente como si las cosas estén separadas ahora. Creo que uno estoy bastante contento con éste necesito simplemente terminar en el otro semicírculo bastante así. Esta me gusta cómo está empezando y terminando con la misma combinación de colores se siente casi como el principio y final de una frase así que me siento bastante feliz con eso. Acabo de quedar con estos bits y lo que me queda aquí, siento como si quisiera añadir un poco más a este complejo. Podría incluir tal vez algunos de estos pequeños semicírculos y definitivamente no necesitas usar todas tus piezas de collage. Probablemente se sienta como si tuvieras que porque has pasado tiempo dibujándolos, pero absolutamente no tienes que usarlos todos. Hay mucho de mi proceso de toma de decisiones y pensamiento en este momento es sobre el equilibrio así que se trata de si he usado una forma amarilla en la parte inferior, entonces hay una azul y luego hay probablemente uno amarillo no siempre, pero estoy tratando de crear equilibrio visual en la forma en que estoy arreglando las cosas. Ya sea a través de los papeles coloreados que estoy armando y el orden en que están, o si son los tipos de patrones los que se dibujan en ellos. Éste, estoy tratando de hacerlo bastante centrado como una composición. Puedes llegar a un punto en el que solo sientes que tal vez he empezado con cinco o seis collages, y luego podrías llegar a un punto en el que creo que en realidad solo hay tres de estos que me gustan en el momento y eso está absolutamente bien. No tienes que hacer que todos sean bastante parecidos a cómo está funcionando ese. Es simplemente realmente simple en que los colores son los mismos, pero los patrones son diferentes y me acaba de gustar esa sutileza en esa así que creo que probablemente uno está hecho. Esos tres llenan bastante resueltos y terminados para mí, todavía no estoy muy seguro de si éste es bastante ahí siento que necesita salirse en realidad. A menudo si estoy luchando con la composición, simplemente no es, simplemente no siento que esté funcionando. Simplemente me quito todo completamente y empiezo de nuevo porque puedes terminar y creo quedarte un poco atascado en una forma en la que sientes que no puedes mover las cosas. A veces encontrar que eso es simplemente bastante útil simplemente comenzar completamente de nuevo, creo que en realidad estoy terminando haciéndolo ir bastante similar a cómo era, pero creo que es útil solo volver a comenzar de todos modos. Sólo voy a dejar éste por un minuto y volver a ella. He decidido que bastante me gusta hacer este bastante simple y circular, pero en realidad cambiar en uno de estos por la mitad de los grandes círculos así que sólo voy a cortar éste por la mitad. Sólo porque la forma en que este fue compuesto, se siente bastante similar a esa por lo que no me siento muy mal solo sacar éste y hacer algo un poco diferente con él. No olvides si estás haciendo algo bastante centrado como este collage circular estará bastante centrado. Siempre es una buena idea solo hacer la competencia apenas un poco por encima del centro. Eso es solo para que puedas dejar un poco de espacio en la parte inferior por si quieres firmar tu trabajo, habrá más sobre eso más adelante. Pero también solo visualmente las piezas siempre se ven mejor si son un poco más altas te mostraré cómo se vería ligeramente bajo en la página. Es un poco bajo en la página, solo se siente como si se estuviera cayendo. Es bastante difícil de explicar realmente, simplemente se siente mal, mientras que si está ligeramente alto en la página, no se siente mal. Se siente como si estuviera en el lugar correcto, por lo que será justo por encima del centro. Eso me ha dado algunos bits más con los que jugar, lo que podría ayudarme a resolver estos dos que están sin resolver. Veamos voy a decir que uno está hecho. Puedo terminar con uno de estos o puede terminar con dos. Veamos, está empezando a sentirse mucho mejor ahora este siento que casi se resuelve así que veamos si puedo hacer algo con éste. Estoy bastante contento con mis composiciones ahora he terminado con seis. Tengo algunos bits sobrantes que no parecen ir a ninguna parte, pero eso está absolutamente bien. Si has terminado con eso también vale la pena mantenerlos porque podrías decidir que los quieres más tarde, o podrías decidir que quieres usarlos con algunos collages diferentes. Se puede ver, tuve tiempo bastante fácil con algunas de las composiciones, pero algunas de ellas fueron un poco más difíciles de resolver. Están mayormente en ese estilo centrado algunos de ellos cruzan en el estilo optimista. Creo que hay un poco de movimiento ascendente, se podría decir, con éste porque las formas cada vez más pequeñas dibuja nuestro ojo hacia arriba. Creo que éste también atrae nuestra mirada hacia arriba porque estas formas apuntan hacia arriba mientras que estas 1, 2, 3 simplemente se sienten más centradas y equilibradas. Entonces tengo uno que es más de un estilo de composición ecléctico así que tengo una mezcla de los tres, pero me parece estar más atraída hoy hacia ese estilo de composición más centrado. Me siento atraída por estar más fundamentada y equilibrada y eso es lo que me está resonando hoy. Espero que verme trabajar a través de algunas de esas cosas haya sido útil en tal vez ayudarte a trabajar a través de tus composiciones. En el siguiente video, terminaremos nuestros collages pegándolos y también te mostraré un par de técnicas de acabado opcionales que podrías agregar si quieres. Cuando estés listo, únete a mí allí. 17. Toques finales: [ MÚSICA] Casi hemos terminado nuestros collages. En primer lugar, necesitaremos pegar nuestras piezas de collage. Si aún no lo has hecho, te recomiendo encarecidamente que tomes una foto rápida de tu collage antes de empezar a pegarlo, ya que es sorprendentemente fácil olvidar exactamente dónde estaban las diferentes partes. La forma en que suelo seguir esto es ir primero por las piezas más pequeñas si están colocadas encima de piezas más grandes, particularmente si se superponen con dos o más piezas más grandes, porque entonces actúan como pequeños grapas sosteniendo toda la composición juntas hasta que estés listo para pegarte todo el asunto. Para este tipo de papel, tiendo a usar un pegamento de papel muy simple que encontrarías en cualquier tienda de suministros de oficina. Me gusta esto porque es preciso y limpio, lo cual es importante ya que puede ser tan fácil meterse en un poco de un lío en este punto si estás usando un pegamento bastante liquido. Al aplicar pegamento a tus piezas de collage, siempre haz eso bien alejado de tu papel de fondo en un pedazo de papel de chatarra y mueva tu área de pegado en el papel de desecho cada vez para evitar que el lado derecho de tus piezas de collage. medida que estás aplicando tu pegamento y luego pegando tus piezas, también hay muchas oportunidades sensoriales aquí con las que podemos sintonizar, particularmente alrededor de manejar el papel y sentir su textura. Intenta mantener abierta tu conciencia consciente medida que avanza por esta parte del proceso. Una vez que hayamos pegado nuestras piezas de collage, sin duda se podría decir que esto ya está completo. Se ve muy bien, pero también hay un par de cosas adicionales que podrías disfrutar agregando como bono opcional. Lo primero es si quieres agregar más dibujo de patrón ahora a la pieza, lo que podría pasar al papel de fondo también. Esto puede agregar un poco de dimensión extra y puede ayudar a que la conexión visual entre el papel de fondo y las piezas de collage sea más fluida. No creo que siempre se adapte a todo tipo de collage, pero a veces lo hace. Por ejemplo, en este estilo ecléctico collage en capas, sería bueno agregar un par de círculos adicionales tal vez para agregar un poco más de dimensión. Para ello, podrías usar una plantilla circular para dibujar en el interior. Es posible que ya tengas un corte fuera apropiado de la parte de corte de papel, o podrías dibujar ligeramente un contorno de lápiz y borrarlo más tarde, o trabajar la mano libre, lo que se sienta bien. También puede ser realmente agradable extender un estilo compositivo concéntrico centrado con una capa adicional de patrón alrededor del borde para ayudar a anclarlo a ese fondo. En general, recomiendo pegarse con los mismos materiales de dibujo que ya has utilizado para mantener todo bastante consistente. A pesar de que puede ser que te gustaría añadir en algunos pequeños reflejos o detalles con algo así como un bolígrafo dorado, si tienes uno, esta puede ser una pequeña adición realmente agradable que puedes usar con moderación en diferentes partes de tus collages solo para agregar un poco de brillo extra. Otra cosa que podríamos considerar agregar a nuestros collages, que creo que puede ser un toque realmente bonito, es firmarlo, editarlo, y darle un título muy sencillo. Permítanme explicar por qué creo que esto es algo realmente bonito de hacer. Firmar tu obra de arte puede introducir una sensación de finalización y logro. De la misma manera preparamos nuestro espacio de dibujo e hicimos algunos ejercicios de respiración para marcar el inicio del proceso, esta es una buena manera de marcar el final. Agregar un título puede ser una buena manera para nosotros de reflexionar sobre los pensamientos y sentimientos que hemos estado explorando mientras hemos hecho este trabajo. Hemos hablado mucho a través del proceso de hacer estas obras sobre lo que pueden simbolizar las formas del círculo, qué diferentes colores pueden animarnos a sentir, y cómo los diferentes estilos compositivos pueden provocar tipos particulares de sentimientos. Lo más probable es que exista una palabra o frase en particular que pueda resumir la intención que ha entrado en crearla. Agregar un título puede ser una manera encantadora reflexionar sobre esos sentimientos. No necesita ser nada complicado o inteligente, incluso solo reflexionar sobre algunas de las palabras que hemos usado a través la clase podría traer a la mente algo que se sienta apropiado. Por ejemplo, centrado, optimista, feliz, ecléctico, en capas. He agregado una lista en el recurso de clase si puede que te resulte útil para ayudarte a elegir un título. Una edición es solo algo que los artistas usan para mostrar cuántas de una obra de arte en particular han creado. Los grabadores, por ejemplo, podrían crear 10, 50 o 100 de la misma impresión al mismo tiempo. numerarían en consecuencia, por lo que tendrías 1 de 50, 2 de 50, 3 de 50, hasta 50 de 50, por ejemplo. Con una obra de arte original como esta donde no podemos hacer una réplica exacta, lo editaría 1 de 1 porque es un original. Hay muchas formas diferentes en las que puedes firmar, titular y marcar obras de arte, pero dudo mantenerlo bastante simple. Esto es lo que recomendaría. Usa un lápiz para añadir tu título y o tu firma. De esa manera no resta a la obra de arte en sí, y siempre puedes usar una goma de borrar para cambiarla si es necesario. Mantén tus textos pequeños y livianos, no presiones demasiado con tu lápiz ni escribe una enorme firma. Normalmente firmarías tu trabajo debajo, pero no demasiado cerca del borde. Así que deja un poco de espacio. Si solo estás firmando tu trabajo, podrías posicionarlo centralmente o bien a la izquierda o a la derecha. En ocasiones la composición podría determinar dónde es necesario firmarla. Si estás agregando un título y una firma y posiblemente una edición, probablemente optaría por centrar el título y poner la firma a la derecha y la edición a la izquierda. Otra opción sería simplemente firmar el frente o firmar y editar al frente y poner el título en la parte posterior de su trabajo. Esta es una buena opción si te gusta la idea de agregar un título, pero preferiría que se mantuviera más privado. Si estás luchando por el espacio, pero quieres agregar un título, firma o edición al frente de tu collage, otra opción podría ser cambiar tu papel de fondo por un tamaño ligeramente mayor. Si haces eso, no olvides colocar el collage ligeramente por encima del centro para permitir el espacio para esos bits en la parte inferior. Como dije, esto es completamente opcional, pero solo creo que es una manera encantadora redondear nuestro arte haciendo juntos. Ahora te toca terminar tus collages. Para recapitular, pega hacia abajo tus formas de color con un pegamento de papel apropiado, comenzando con pequeñas formas encima de las más grandes primero, y no olvides usar papel de chatarra para mantener todo agradable y limpio. Considere opcionalmente agregar algún dibujo de patrón adicional a sus collages y el fondo para agregar profundidad e interés adicionales. Considera agregar un título, edición o firma a tus obras de arte. En el siguiente video, te guiaré por cómo termino mis propios collages. Entonces si te interesa ver eso con más detalle, mantente atento, o eres bienvenido a saltar adelante al siguiente video si lo prefieres. 18. DEMO | Toques finales por 1: [ MÚSICA] Hola otra vez. En este video, te voy a mostrar cómo voy a acercarme a terminar mi serie de collages. Cuando terminé de componerlos en el último video, me fui y cuando volví a echarles un vistazo, hubo dos cosas que inmediatamente vi todo lo que hay que pasar ahí. Este es un muy buen ejemplo de cuando dije si estás luchando con una composición, tomándote un descanso, yendo y regresando de nuevo puede ser algo realmente útil porque a veces esas cosas acaba de salir a ti cuando hayas tenido un poco de descanso de mirarlos. Cuando volví a ellos, simplemente sentí como si estos colores aquí necesitaran algún patrón rosa sobre papel azul. Se pone rosa sobre amarillo, pero el rosa sobre azul crea este efecto muy vibrante casi puramente desde lejos. Simplemente sentí que eso faltaba en éste y simplemente sentí que necesitaba un punto central en el medio. Acabo de crear un par de patrones rosados en el papel azul justo a lo que siento remata este collage, y había otro que pensé que necesitaba algo, que era éste aquí, que es la composición ecléctica. Cuando volví a ella esta mañana, lo miré y pensé, simplemente sentí que necesitaba algo más tipo y turquesa cerca de la parte superior. Algo sobre la forma en que actualmente se compone con esta gran forma en la parte inferior en azul y turquesa y una en el medio, se siente bastante pesado de fondo, por lo que no se siente como si estuviera equilibrado . Acabo de hacer otro pequeño círculo azul y turquesa, que sólo voy a poner cerca de la parte superior. Para mí, eso solo lo hace sentir como si estuviera un poco más equilibrado. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a pegar nuestras piezas de collage. Simplemente vamos a hacer uno a la vez, y voy a mover los que no estoy trabajando bien fuera del camino porque no quiero que accidentalmente les pegue. Sólo voy a ponerlos a un lado y voy a traer mi papel de desecho. Tener mucho papel de desecho cuando estás haciendo tu pegado es realmente importante. Es sólo que realmente te va a ayudar a mantener todo agradable y limpio y evitar que te pongas pegamento en la parte frontal de tus dibujos de patrones que no quieres. La forma en que me gusta acercarme a esto es donde tengo una composición como esta, donde hay piezas más pequeñas en capas encima de las más grandes, y generalmente voy a ir por esas piezas más pequeñas primero y pegarlos a los que están debajo y luego pegaré las formas más grandes hacia abajo el último. Si tienes un teléfono o una cámara a mano, realmente te recomiendo simplemente tomar un broche rápido en tu teléfono o tu cámara antes empezar a pegar nada, solo para que te recuerden exactamente donde están las cosas posicionadas existen muy fácil en realidad para perderse un poco con donde estaban las cosas. Solo estoy usando un palo de pegamento realmente estándar para papel, que me parece realmente funciona absolutamente bien para este tipo de collage y solo estoy tratando de cubrir todo el asunto en pegamento, y luego será con mucho cuidado solo alinear los bordes rectos de éste. Voy a alinear el borde recto del pequeño semicírculo con un borde recto del medio uno entonces volveré a hacer lo mismo. Ahora, la otra cosa que es realmente importante es que no quiero bajar esta forma entonces encima de donde acabo de pegar esa porque hay algo de pegamento en el papel de desecho. Intenta seguir moviendo la parte del papel de desecho que estás usando también porque es bastante fácil terminar con cargas de pegamento en la parte frontal de tus collages que realmente no quieres si se puede ayudar. Si bien estás pegando tus formas también puedes aprovechar cualquier oportunidad para reflexionar sobre cualquier aspecto sensorial de este proceso también porque estarás alisando el papel para asegurarte de que sea atascado. Es bastante agradable si realmente puedes ralentizar y sintonizar algunos de esos aspectos sensoriales del proceso. En realidad puede ser una parte realmente agradable del proceso en lugar de ser solo un medio para terminar el collage. He metido mis piezas más pequeñas encima de mis más grandes. Ahora puedo pensar en pegar las formas por completo, así que pensaré en el posicionamiento. Siempre es mejor, como ya he mencionado antes, intentar asegurarte de que tus collages estén colocados un poco más alto que el centro. Esto simplemente nos deja un poco de espacio en la parte inferior si vas a añadir algunos bits en la parte inferior como firma, que vendré a hablar con un poco más de detalle en un momento, pero visualmente simplemente también se ve ligeramente mejor si las cosas están por encima del centro en lugar de por debajo del centro. Voy a tratar de hacer las cosas lo más alto que pueda sin vean extrañas por lo que están tocando la parte superior de la página. Hemos estado usando intencionalmente estos pequeños trozos de papel de fondo o tarjeta porque es útil limitar nuestras variables compositivas cuando solo estamos haciendo estas pequeñas composiciones. Pero en este punto, podrías pensar que te gustaría cambiar realmente el tamaño de tu papel de fondo y tenerlo un poco más grande y eso también está absolutamente bien. Me gusta bastante mantenerlos pequeños y compactos. Voy a mantenerlos en este tamaño, pero si quieres hacerlos un poco más grandes, entonces podrías repensar en lo que los estás pegando en este punto. Mi primer collage ahora está pegado hacia abajo. Se puede ver que está un poco por encima del centro en su posición. Esto es algo que es bastante bueno para apuntar solo para que tengas un poco de espacio en la parte inferior. Voy a trabajar en esta competencia ecléctica a continuación porque creo que ésta es bastante interesante como ejemplo porque hay tantos bits que se superponen. Podrías ver uno como éste y pensar, oh Dios, ¿qué debería empezar a pegarme primero? Voy a ir con las piezas que son más pequeñas que están arriba primero, como hemos discutido. Tomaré éste, por ejemplo, que es realmente simple en posición. En realidad voy a entregar mi papel de desecho porque hay bastantes trozos de azul cubriéndolo solo para que lo mantenga agradable y limpio. Este amarillo con un patrón circular anaranjado en él. Voy a ir por el siguiente porque se está superponiendo estas dos formas así que creo que sería bastante útil actuar como una pequeña pieza de conexión. A partir de aquí, creo que en realidad voy a ir por esta gran pieza naranja primero, justo este extremo de la misma para que pueda tenerla pegada a la otra forma grande porque eso me va a permitir escoger todo sube pronto para que pueda pegar todo el asunto. Estos en la parte inferior se van a mover bastante. No creo que pueda pegarlos uno al otro sin que se muevan mucho. En realidad voy a sacar ahora todas estas piezas que están conectadas juntas y ponerle un poco de pegamento a esas, conseguir las en posición antes de hacer las inferiores. No he podido fotografiar esto porque estoy usando todas mis cámaras y teléfonos para filmar esta clase. El modo en que he recordado a dónde debería ir éste es pensar en la línea donde se corta el papel azul con patrón rosa en él porque sé que debe ser una línea recta, a 90 grados a el borde del papel, por lo que así es como lo estoy alineando. Ahora esos están abajo será más fácil poner estos. En realidad voy a empezar con el atrás primero porque voy a ponerlos individualmente. Por la forma en que se posicionan estos, sé que el borde cortado de esto debe ser paralelo al fondo del papel para que se sienta como si fuera recto. Se puede ver que hay un hueco similar en la parte inferior con estos dos que me he pegado justo por qué estoy dejando un poco de espacio solo para escribir un par de cosas en la parte inferior. Ojalá, eso ha sido un poco útil ver cómo me acerco a pegarme. Sólo voy a meter abajo a los demás vez en cuando pasaremos a la siguiente parte. [ MÚSICA] 19. DEMO | TOQUE AL FINAL POR TOQUE PARES 2: Ok. En este punto, he pegado todas mis piezas de collage abajo. Estoy bastante contenta con cómo se ven. Ahora están todos atascados. Están en posiciones mucho más precisas. Una cosa que podrías hacer que es opcional en este punto, es posible que no quieras hacerlo. Depende totalmente de ti. Si ahora pudieras introducir un poco más de dibujo en tus collages, ahora puedes ver cómo se ven. Puede ser que haya ciertas cosas que te gustaría agregar. En general, recomendaría simplemente pegarse con los colores que ya has usado, a menos que haya algo que tal vez te hubiera gustado agregar, que puede funcionar muy bien, o cosas como simplemente usar un poquito de un bolígrafo metálico. Por ejemplo, tengo aquí una pluma de oro y esto es algo que bastante a menudo me gusta agregar a mis collages. También puede ser una forma útil de introducir cualquier tipo de, si sientes que hay un poco que necesita otra cosa. Este de aquí, por ejemplo, siento que hay mucho amarillo y rosa y naranja en esta zona. Siento que casi podría ver con tener un poco más de contraste a través de algunos del centro de este collage. Te mostraré lo que voy a hacer. Quiero introducir un poco más del color turquesa. Voy a traer un poco de papel de desecho de nuevo para asegurarme de que todo funcione bien. Sólo quiero sumar un poco en el centro creo, justo aquí. Ahora la otra cosa que podría hacer es sólo introducir un segundo punto dentro de estos naranjas. Es sólo introducir un poco más de variación de contraste a través de toda la pieza porque esa sección media era bastante similar. Yo también tengo una pluma de oro. Sólo voy a usar la pluma de oro con moderación. No quiero ir demasiado con él porque no quiero quitarme los colores que he estado eligiendo. Pero sólo voy a usarlo en la pieza central, solo para delinear esas formas. En realidad puede ser porque es un bolígrafo bastante sutil, es sólo un bolígrafos de gel por lo que está muy bien que en realidad no puedes ver estos pedacitos de oro, a menos que lo estés sosteniendo hasta la luz y brillándolo. Por eso me gusta bastante en realidad, me gusta ese tipo de sutileza. Mira, ¿hay algún otro que quisiera añadir un poco de oro? Podría simplemente introducir una pequeña línea de oro en algunas de estas áreas de fondo aquí. Puedes. Si tienes una composición que siente como si la necesita, en realidad puedes incluso dibujar un área completamente nueva con dibujos en tu collage si quieres, si eso se siente bien. Haciendo un pequeño punto de oro dentro de cada uno de esos puntos turquesa que acabo de hacer. Todas estas cosas son completamente opcionales. Puede llegar a este punto, creo. No, no quería dibujar en mi collage porque no quiero arruinarlo, y eso está totalmente bien. Es todo cosas solo opcionales que puedes probar si quieres. No quiero añadir más a ese porque no quiero cambiar demasiado estos collages, solo agregando un poco para que tengan un poco de brillo extra. Voy a entrar en éste creo que con mi oro y voy a delinear estos círculos naranjas. El motivo por el que sugeriría hacer esto en este punto justo al final en lugar de cuando realmente estábamos dibujando los patrones es porque a veces realmente no sabes si quieres adornos adicionales hasta que hayas compuesto tus collages. Voy a añadir un contorno de oro justo a la parte superior de estas líneas también. Por supuesto, depende completamente de qué materiales tengas. Es posible que no tengas un bolígrafo metálico por ahí. Pero si no tuviera un bolígrafo metálico, esto probablemente funcionaría bastante bien solo usando los colores que ya he usado. Aquí, me pregunto si podríamos probar algo con dibujo en forma sobre éste. Por lo general, son las composiciones eclécticas las que funcionan bastante bien al agregar forma adicional. Solo voy a practicar en el papel de chatarra primero solo pensando en agregar una pequeña forma semicircular como esta en algún lugar del frente aquí que podría ser bastante agradable. Lo que he hecho aquí es, no creo que lo puedas ver porque lo he dibujado tan a la ligera. Acabo de dibujar a lápiz un semicírculo muy, muy pálido para que pueda usar mi marcador de pintura. Siento como si quisiera sumar uno en la parte superior para equilibrar eso, así que va a ser una pequeña otra vez. Creo que sólo va a estar asomando por la parte superior en realidad en lugar de una concéntrica esta vez. Creo que en realidad lo voy a hacer como una raya, así que dibujaré el contorno. No tienes que dibujar el contorno, solo podrías rellenar el patrón en sí porque estamos siguiendo una línea aquí, que es casi como una S invertida, pensando en qué camino quiero que sea el ojo yendo. En la parte superior aquí está en esta dirección, es una diagonal. Voy a hacer que las rayas vayan por ahí. Eso es algo realmente útil de este tipo de patrones lineales, es que solo pueden ayudar a dibujar nuestros ojos en una dirección particular. Es bastante sutil como se puede ver. Es sólo sumar en esos par de formas extra. Podría solo agregar un par de adornos de oro aquí, tal vez por el centro aquí, este patrón de looping. Sólo voy a hacer pequeños contornos dorados de estos puntos turquesa así que se siente agradable y equilibrado porque creo que si solo tienes un poco de oro en el centro por sí solo, puede sólo se siente un poco fuera de lugar. Creo que también se hace uno. Éste es tan bonito y sencillo. Sólo voy a ir a usar mi oro alrededor del exterior de las formas turquesa, pequeños puntos dentro de las manchas rosadas. Estas son muy, muy pequeñas y sutiles. Esta composición es muy simple, que me encanta en realidad. Creo que a veces las composiciones más simples pueden ser las más efectivas por lo que no quiero exagerar los adornos ahí. Creo que ya basta. Una cosa que podría añadir aquí, volviendo a la turquesa. Nuevamente, en la parte superior, se siente como si hubiera un valor tonal mucho más ligero. Sólo voy a añadir estos pequeños puntos turquesa estos círculos que ya he dibujado solo para añadir un poco más de contraste cerca de la parte superior de la composición. El oro, solo lo usemos con las partes turquesa oscura en su mayoría. Tiende a aparecer bastante bien contra la turquesa también. Apenas dibujando un contorno en un lado de cada una de estas rayas gruesas. Feliz con eso. El último, ahora inmediatamente siento que quiero dibujar círculos huecos sobre estos turquesas. Entonces con éste, en realidad puedo añadir un poco de naranja solo porque no hay naranja en esta composición. Así que sólo voy a asegurarme de que mi naranja esté funcionando bien. Simplemente parece que le falta un poco de naranja porque creo que todas las otras piezas tienen algo de naranja en la mayoría de ellas. Tendrán algo de naranja dentro. Sólo voy a añadir una pequeña fila de círculos naranjas por aquí. Estoy bastante feliz ahora con mi collage terminado es. Acabo de hacer esos pequeños adornamientos allí solo para agregarles un poco de brillo extra. Lo último que voy a hacer a mis collages ahora es que los voy a firmar y también voy a sumar números de suma y títulos también. El motivo por el que creo que es realmente agradable hacer esto es una forma realmente encantadora de terminar una pieza y decir que esto se hace ahora, la misma manera que empezamos a prepararnos para nuestro dibujo al inicio cuando estábamos pensando en preparar nuestro espacio y hacer esos preparativos. Simplemente siente como si redondea todo el asunto realmente muy bien. Puedes elegir si quieres hacer esto. Puede ser que solo quieras firmar tu trabajo o simplemente quieres poner un número de suma y firmarlo o tal vez quieras hacer las tres cosas, poner el número de edición, y firmarlo, y poner un título también. Voy a hacer los tres, tomar y dejar lo que te guste. Voy a estar usando un lápiz para hacer esto. Es bonito y afilado. Realmente recomiendo usar un lápiz. A, porque si no te gusta la forma en que se ve, puedes frotarla y no tienes que preocuparte por ello. Pero también si firmes en algo que sea coloreado o demasiado oscuro, realmente puede restar importancia a la obra de arte. Voy a hacer todos los números de suma primero y lo voy a hacer muy pequeño. Tengo escritura bastante pequeña de todos modos. Pero es una buena idea hacerlo pequeño porque de nuevo, no se quiere simplemente dominar la obra de arte. Es un 1-1, lo que básicamente sólo significa que sólo hay uno de estos collages. A continuación, firmaré mis collages en el lado derecho. De nuevo, estoy haciendo eso con lápiz y simplemente dejar un poco de espacio. Tengo una firma bastante corta. Es sólo mis iniciales es como me gusta firmar mi obra de arte. Ahora agregaré algunos títulos. Los títulos, puede ser que no sientas que quieres titularlos, o puede ser que sientas que tal vez te gustaría titularlos, pero preferirías ser más privado porque estas son piezas de obras bastante personales que hemos creado que conectan con cómo nos sentimos para que pueda sentirse un poco demasiado público para poner el título en el frente. Si ese es el caso, entonces aún se podría titularlo pero ponerlo en la parte posterior. Yo sugeriría simplemente mantenerlo realmente simple. Si sí quieres titular tu trabajo, solo una palabra o dos o tres palabras que se siente aunque resuenan con esas sensaciones de las que hemos estado hablando y la intención que se ha ido en hacer estas collages. Cuando estaba seleccionando mis colores, estaba pensando bastante en alegría y la energía y el optimismo. Curiosamente, cuando llegué a la parte de composición del proceso, tendí a estar más atraída hacia esas composiciones centradas. Pensándolo, tiene mucho sentido en realidad porque creo ser que estoy creando estos collages para esta clase y todo se está filmando, a veces eso puede ser bastante desalentador. Creo que esos sentimientos de sentirme bastante centrados, fundamentados y equilibrados, eso tendrá sentido que realmente estaba buscando unir esos sentimientos a mis collages. Pensando en títulos apropiados, éste para mí, simplemente sugiere inmediatamente la palabra balance o equilibrado porque sólo parece objetos que se están equilibrando uno encima del otro que parecían que realmente no deberían equilibrarse uno encima del otro. Creo que sólo voy a usar la palabra balance para éste. Creo que voy a hacer esto a continuación. Esta fue la composición que me pareció más difícil de resolver. Se sentía bastante problemático en su momento. Ahora estoy muy contento con eso y me gusta mucho ahora, pero sí se sintió bastante desafiante. Creo que lo voy a llamar reto en realidad. Podría añadir otra palabra en sólo para que se sienta un poco más de un título positivo porque quiero que se sienta positivo porque así es como se siente para mí ahora. Creo que lo voy a llamar feliz reto. Éste es muy simétrico. Simplemente siento que necesito llamar a este centrado porque esa es realmente la palabra que me está resonando con esta. Esta composición se siente mucho más estructurada y uniforme porque esas tres formas se repiten tres veces exactamente de la misma manera. Creo que voy a llamar a este alineado. Eso se siente como un título apropiado. Éste, siento que es un poco de una composición optimista. Mis ojos dibujados hacia arriba de ella. Quiero darle un título optimista. Creo que voy a llamar a este esperanzador. La última composición es bastante sencilla. Está posicionado bastante por encima del centro. Nuevamente, se siente equilibrado y centrado, pero también optimista. Siento como si los patrones en éste y los colores fueran aún más vibrantes y enérgicos que algunos de los otros, justo la forma en que se colocan juntos. Creo que la combinación de muchos círculos se siente bastante optimista y efervescente. Creo que en realidad voy a llamar a esta efervescencia, parece que le conviene. Se siente bastante divertido y alegre y optimista. Mi serie de collage está completa. Estoy muy contento con cómo han salido. Para mí, la adición de títulos que encuentro realmente me ayuda a sentirme anclado a esos sentimientos que he estado tratando de canalizar con hacerlos. También a través de reflexionar sobre títulos, creo que me dan algunas realizaciones sobre cómo me he estado sintiendo y cómo he estado respondiendo a algunos del proceso de hacerlos, que ha sido bastante interesante. También me gusta pensar que tienen esa intención envuelta dentro de ellos. Si decido regalar uno a un ser querido, espero que también puedan obtener esos sentimientos de ellos. En el siguiente video, discutiremos nuestros próximos pasos. Te veré ahí. 20. Próximos pasos: Enhorabuena por completar la clase. Realmente espero que hayas disfrutado el proceso y hayas creado algunas obras de arte con las que te sientas conectado. ¿ A dónde vamos ahora? En primer lugar, espero que no dejes que estas pequeñas obras de arte se oculten lejos del mundo. Compartirlos aquí con nosotros en la comunidad Skillshare agregando un proyecto de clase. Pero también que se vean en el mundo real también. Póngalas alrededor de tu casa, ya sea que las pegues en tu nevera o las muestres orgullosamente en un marco. O tal vez quieras compartir esos sentimientos con tus seres queridos, para que puedas compartir tu trabajo de esa manera. Espero que continúen mirando estas pequeñas obras de arte y se sientan ancladas a esos sentimientos que has estado canalizando mientras las creas. En segundo lugar, espero que esta clase les haya dado una estructura y fundamento a partir de la cual se podría continuar una práctica creativa para el autocuidado. Ya sea repitiendo los proyectos de clase, o revisitando solo una parte de ella, o desarrollándolo para convertirse en algo ligeramente diferente, espero que uséis las habilidades que has aprendido en esta clase para ayudarte en tu camino creativo. Aquí te damos algunas ideas sobre cómo podrías continuar o adaptar esta clase en el futuro. Podrías usar el proyecto exacto de la misma clase otra vez. Recuerda que puedes tomarte tu tiempo y crear estos collages sobre el tiempo que quieras. Podrías intentar usar diferentes formas de colores en lugar de círculos, tal vez cuadrados, triángulos, o alguna otra forma, lo que sería una forma interesante de desarrollar el proyecto. Podrías cambiar los diferentes tamaños de formas que usas. En esta clase, solo usamos tres; pequeños, medianos y grandes solo para mantener las cosas simples y accesibles. Pero tal vez 4, 5, o incluso más te daría algunas cosas interesantes con las que jugar. Podrías enfocarte en el dibujo de patrones conscientes como una práctica continua si eso es algo que te gustaría explorar más a fondo. No lo olvides, tengo una clase todo sobre dibujo de patrones conscientes si eso es algo en lo que te gustaría una inmersión más profunda. Puede ser que realmente disfrutaste la parte de corte de papel de la clase, por lo que tal vez algún corte de papel o fotomontaje conscientes podría ser una gran manera desarrollar esa parte del proceso. Si es algo que apela, podrías hacer composiciones más grandes y complejas con más piezas de collage. Podrías combinar esta práctica con otros medios. Quizás te guste la idea de incorporar pintura, o grabado, o alguna otra salida para explorar diferentes enfoques. Hay tanto margen para agregar tu propio giro a este proyecto. Puede ser que este proyecto fuera exactamente lo que necesitabas justo ahora en tu vida y ahora no necesariamente estás queriendo continuarlo, y eso es genial también. Tienes estas habilidades y este conocimiento ahora para que siempre puedas volver a visitarlo siempre que llenes la necesidad. 21. ¡Gracias!: Muchas gracias por venir en este viaje creativo conmigo. Espero que en el proceso de crear estos collages, hayas hecho algunos descubrimientos sobre formas en que puedes traer mindfulness tu vida de una manera que se sienta divertida y fácil y que te permita expresa tu creatividad en el proceso. Espero que como resultado de lo que hemos explorado juntos, te sientas un poco más tranquilo y más conectado contigo mismo y sientas seguro de que estas son herramientas de autocuidado que puedes usar cuando lo necesites ellos en tu vida. Si hay algo que le quitas a esta clase, espero que sean el deseo y las habilidades estar más presentes en el proceso. Para realmente tomarse el tiempo para frenar y disfrutar cómo se ven y se sienten las cosas y el sonido y el olor. No necesitas suministros caros ni poder sentarte durante horas meditando para explorar la atención plena a través de la creación de arte, y disfrutar de todos los beneficios que pueden aportar a tu vida. Ya tienes todo lo que necesitas. Me encantaría ver tus proyectos de clase y escuchar sobre tu proceso. Si te sientes cómodo, por favor comparte un proyecto de clase con nosotros más en la pestaña Proyectos y Recursos. Si te gustaría conocer mis nuevos lanzamientos de clase, concursos y sordos, entonces dame un seguimiento aquí en Skillshare y Si te gustaría escuchar sobre otros proyectos, talleres, y diversión cosas, entonces podría disfrutar de mi boletín. Si compartes alguno de los trabajos que has creado a partir de esta clase en redes sociales, hazme etiqueta y usa el hashtag melryeskillshare, para que pueda ver tus posts. Si has disfrutado de esta clase, por favor considera dejarme una reseña. Leí a todos y cada uno, y agradezco tanto escuchar sus comentarios. Muchas gracias por estar aquí, y espero que pronto te vea en otra de mis clases. Adiós por ahora.