Colibrí de acuarela: sujeto fácil para todos los niveles de habilidad

1. Introducción: Hoy vamos a aprender a pintar colibríes y acuarela. Espero que disfrutes esto. Es un hombrecito bastante sencillo. Vamos a pintar. De hecho tomé las fotos de referencia de aquí mismo. Siempre es bueno observar primero a tu ave. Pero si no puedes, sí proveo fotos de referencia y un boceto con esta clase. 2. Materiales para esta clase: Espero que estés listo para pintar tu colibrí. Vamos a usar unos pinceles. La marca de los pinceles realmente no importa. Lo que necesitas es un cepillo pequeño y fino, tal vez un cepillo redondo o plano, de tamaño mediano. Y también me gusta usar un pincel puntiagudo redondo. Este es un diez, puede que no necesites tan grande. Este es un cepillo plano mediano. Este es un triple cinco. Probablemente podríamos salirnos con la suya. Este es un pequeño cepillo de detalle redondo. Probablemente podrías salirte con la tuya más grande. Pero el colibrí que hoy estoy pintando para mí está un poco en el lado pequeño. Y prefiero usar mayormente estos pinceles. Incluso tengo un pequeño cepillo rigger que estoy usando. Estas marcas. No sé de qué marca es esta. Era barato en una tienda de pasatiempos local, pero solo funcionarán pequeños pinceles redondos. No necesitas nada especial para esto. Para, necesitarás una paleta de pintura. En tu paleta de pinturas, necesitarás un juego de pinturas. Ahora tengo una clase para esto, si te interesa, aquí, para que veas cómo creé esta, básicamente necesitas solo tres o cuatro azules, tres o cuatro rojos, un par de marrones, y tres o cuatro amarillos. Tengo mi color apuntando mezclado aquí arriba. Y alguna acuarela blanca. ¿ Por qué no ir a lavar la toallita para ésta? Y eso te hará pasar. Use acuarelas de grado estudiantil o de grado profesional. No en tus tiendas de cajas. Las acuarelas baratas, no van a funcionar muy bien. Necesitarás un vaso con un poco de agua para mojar tu cepillo. Una toalla de tela o papel de algún tipo para secar tu cepillo y tocarlas. Eso es más o menos. Papel de acuarela. Necesitarás papel de acuarela. Para el papel de acuarela, prefiero usar un papel de acuarela 100% algodón de alta calidad. De esa manera. Funciona muy diferente a tu papel de pulpa. El papel de pulpa no toma muy bien las capas para acuarela. Y tampoco toma muy bien otras cosas que hacemos con acuarela. Si vas a derrochar, derrochar en el papel de acuarela. Prefiero papel de acuarela Arches. Stonehenge by Legion también funcionó bien para esto. Si estás en Europa, estás cerca de Saunders, Waterford es genial. ¿ Cuál es otro? Fabriano, creo que así se llama así. Esos funcionan también. Solo asegúrate de que sea de archivo. Yo uso prensa caliente blanca. Puedes usar crema si lo prefieres. Prefiero el blanco para éste. Soy prensa caliente. Si usas prensa fría, podrás pintar tu colibrí, pero no va a salir exactamente así porque usé la prensa caliente que no tiene las pequeñas crestas en ella, la textura. Te voy a ver en el siguiente video. Vamos a empezar a pintar nuestro colibrí. Asegúrese de sacar la foto de referencia y el boceto preliminar que he adjuntado a esta clase. Descárgalo. Puedes rastrear o dibujar tu propio colibrí y doler a lo largo. Nos vemos en unos pocos. 3. Sentar la base de la acuarela: Si estás listo para comenzar con esta pequeña garganta rubí es colibrí. Se trata de un juvenil. Entonces estoy pensando que va a ser un macho basado en un par de motas rojas y oscuras en el cuello. Pero por el momento es juvenil y es difícil saber si es macho o hembra mezclando un poco de los marrones. Entonces, sean cuales sean los marrones neutros que tengas, estoy agregando algo de azul y rojo aquí. También caen ahí fuera, pero eso es solo una mezcla de rojo y azul para crear una especie de casi negro. Y voy a trazar mi colibrí aquí con un pincel muy fino. Creo que este es un 0 triple o cuádruple. No estoy segura. Es un cepillo de punta muy fina. Sólo para que pueda trazar las líneas finas. Y las manchas oscuras en mi colibrí. Haznos un poco más oscuros. Para crear oscuridad, agregas un poco más de azul. En este caso, este particular conjunto de acuarelas vino con un negro, así que le agregué una gota de negro en él. No quiero poner demasiado de eso ahí o tu negro será plano. Quieres asegurarte de que tienes un montón de rojos azules y marrones ahí dentro. Para sacar esto a relucir. Yo solo, no quiero dibujar las plumas en esta parte porque el colibrí está volando. Entonces solo estoy dando un indicio de la superposición y las plumas para que no quede completamente detallada ahí. Quiero que sea un poco borroso para indicar que el colibrí es flúor. Mientras se sumerge dentro y fuera de esta pequeña flor de hibisco. Esto se secará más ligero y volveremos y agregaremos más capas sobre él para oscurecerlo a medida que avanzamos. Veamos aquí. Observe que solo lo estoy susurrando cuando hago esto. Y no voy a traer la línea por todo el camino de vuelta en estas plumas. Las zonas oscuras son solo el solapamiento de las plumas provocando las sombras. Define el ojo. Ahora la cara es donde más detalle queremos . Porque aquí es donde queremos que esté el foco cuando alguien mira a nuestro colibrí. He detallado un poco las flores en esta pintura, pero mi principal punto focal son estos colibríes pequeños. Así que al mayor detalle entraremos en los rasgos faciales y el pico de este colibrí. Voy a tener algún detalle en la cola y el cuerpo. Y por supuesto tendremos ilusión borrosa de detalle en las alas porque queremos significar movimiento. Ahora bien, lo que he hecho aquí es sólo mezclar algunos de mis greens. Esta paleta tiene verde. Prefiero la mayor parte del tiempo. Con mi otro, esto es todo comprando mi set Winsor Newton es mi set de viaje, y no tengo greens en él. Los mezclé por solo varios pequeños charcos de azul y amarillo a diferentes grados. Diferentes azules y diferentes amarillos. No quieres un verde sólido. Estas son oscuras porque estoy haciendo la indicación del subyacente o las plumas aquí, significando la cola aquí, esto solo la capa de base sobre este colibrí. Cada acuarela pasa por una fea etapa de patito. Como verás este tarareo ahora mismo, estoy en pájaro ahora mismo, no es la etapa del patito feo. Y eso por lo general no empieza a desaparecer y se lo lleva alrededor del setenta y cinco por ciento terminado con la pintura. Porque cuando estás setenta y cinco por ciento terminado con la pintura, tratando de conseguir estos pequeños detalles y la cola aquí y la redondez de la cola. Pero como de todos modos, el 75% de la pintura está recibiendo, trazando tu tema, obteniendo pintura en el papel y construyendo las capas. Para crear una imagen más realista se requieren muchas capas. Entonces pasará por una cara seria, fea de patito. Te animo a que no te rindas. Sigan adelante. Sólo estoy poniendo algunos de los colores subyacentes. Voy a usar. Algunas personas prefieren usar el blanco del papel en mis plumas y pelaje. Siempre prefiero usar la textura ya sea de gouache blanca o acuarela blanca. En este caso, va a ser de color de aguas bravas. Cualquier blanco que me veas poniéndolo aquí es de color de aguas bravas. Pero yo solo estoy haciendo los matices ahora mismo. Porque el pecho del colibrí, aunque es principalmente blanco, es en realidad una variación de sombras, de azules. En sombra verde. Sombras rebotando en cualquier color que esté a su alrededor, rebotando en las sombras y reflejando la luz. Entonces no es un verdadero blanco. Ponerse un poco más alrededor de la cabeza aquí. Verdes, o como dije, solo mezcla varios azules y varios amarillos para llegar a varios charcos diferentes de verde porque aquí no quieres un color sólido. Y puedes usar la imagen de referencia para que coincida con tus greens mientras los estás mezclando. Si quieres una clase de mezcla de greens y una clase de mezcla de negros. Yo estaría feliz de hacer eso. Sólo hazme saber que hay interés en eso. Empezando a insinuar el pico aquí. Eso no quiere llegar a endurecer borde en este grande porque quiero que redondee. Y también aunque parezca una línea recta, hay una parte inferior del pico y enseñé parte del pico donde el colibrí abre su pequeño pico y saca la lengua. Entonces sí quiero, pues, a medida que avancemos más indiquen que en este cuadro, voy a dejar que sigas viendo como los detalles siguen pasando aquí. Ahora mismo, son solo los pies. Estoy usando las mezclas de colores oscuros. Si tienes algún problema al querer saber los colores exactos que he usado, siempre incluyo una foto de referencia con etiquetas de las pinturas y sus nombres que estoy usando. Simplemente puedes emparejarlos con lo que me ves sumergiendo. 4. Formar capas de acuarela: Bien, he girado un poco a mis colibríes de lado aquí para acercarlo a mí para pintar. Hace que sea un poco más fácil para ti ver dos. A veces también, es bueno darle vuelta a tu tema si estás teniendo problemas para pintar. Esto me permitirá sacar las plumas fácilmente en la dirección correcta. Estoy trabajando de nuevo con los granos. Me ves usando un poco del creo que eso es permanente. Uno de los amarillos, probablemente ocre amarillo o algo parecido. De nuevo aparece en las descargas que van con esto. Incluyo mi paleta de acuarela para que veas como esas, pero estoy usando varios granos. La mayoría de las veces cuando uso greens, no uso los greens en la paleta. Utilizaré azules y amarillos y los mezclaré en diferentes grados para obtener migrañas. Pero ahora mismo estoy trabajando en una nueva paleta. Aguanta. Un poco oscuro para significar dónde está esa ala en las sombras. Ahora mismo estoy trabajando con una nueva paleta, Holbein, y solo estoy probando todos los diversos colores. Entonces me verás usando los granos y éste, cuando estoy en el campo, utilizo una paleta muy básica, solo azules, amarillos y rojos. Y los uso para mezclar todo lo demás que necesito. Tengo una clase sobre eso si quieres mirarlo . A ver. No quiero hacer el sólido verde. Quiero significar algo de sombra aquí. También el verde en el lomo del colibrí. Tan hermosa como es. No es un verde sólido, así que tengo bastantes puntitos ahí de pequeñas mezclas de varios colores, de verde, tonalidades de verde. Y eso me está ayudando a llegar rápidamente a lo que necesito en mi pintura aquí. Ahora bien, esto es solo un poco de mi negro mixto try mixed. En la primera parte. Estoy tratando de asegurarme de oscurecer solo una pequeña línea sobre ella, también alrededor del ojo para mostrar la separación y el pico inferior y el pico superior. Este pequeño es un juvenil. Los juveniles tienen el cuello blanco esponjoso, muy parecido a las hembras. Creo que este podría ser un juvenil masculino porque veo algunos flujos si se lee empezando a hurgar para el paleto, pero son muy débiles. Entonces sólo voy a ponerlos como especificaciones hacia el final. Define un poco esta ala. No quiero detalles en esta ala. Quiero significar movimiento. Estoy usando trazos más largos, trazos menos detallados con más agua mezclada. Agregar más agua me da más fluido. Acuarela para pintar y me ayuda a crear el movimiento de estas alas. He usado la mezcla marrón oscuro o negra para mostrar el solapamiento de las plumas ahí. Volveré en poco tiempo con un poco de acuarela blanca para cepillar esto para darle un poco de aspecto plumoso muy ligero en las alas. Simplemente definiendo esto. Ahora cuando estás pintando, realmente no quieres dibujar líneas. Quieres pintar hasta el borde de algo. En breves borbotones, sobre todo cuando se trata de pieles y plumas. Porque no hay líneas realmente rectas con pelaje y plumas. Sólo quería dar la idea de ellos. Le voy a dar un aspecto un poco más realista. Una vez que comiences a dibujar las líneas con la pintura. Estoy usando el blanco aquí, por cierto, para sacar algo de ese cuello. Este es color de aguas bravas, no blanco quash. Estoy usando la acuarela blanca para obtener una textura plumosa. Puedes usar el blanco del papel. Es solo mi técnica usar la acuarela blanca. Me gusta la forma en que se mezcla y da una especie de aspecto parejo y textura uniforme con el resto del ave. Agrega un poco más de tiempo que dejar el blanco del papel a tu proceso de pintura porque agregará capas a tu proceso. Esa es la forma en que me gusta hacerlo de la misma manera que hice las flores de abajo para obtener la textura en ellas. No quería flores blancas planas, y quería la capacidad de mostrar más luz y blanco más brillante de lo que tendría y a este papel. Eso es en otra clase. Trabajando en la cola aquí. Al tener garganta rubí , los colibríes tienen puntas blancas muy distintas en las plumas de la cola. Y quiero asegurarme de que esta cola aparezca redondeada con esas puntas blancas. Entonces tendré que regresar y agregar mucha más sombra ahí para indicar la aleatoriedad de esta cola ya que está volando. Ahora a medida que me acerco a la flor, el colibrí en realidad va a meter su cola. Si ves que alguna foto de referencia que elijas pintar, es una especie de pose adorable. Tengo algunas fotos de esta referencia, una de mis favoritas. Me encanta la expresión de este pájaro. Alas. No estoy siendo preciso otra vez. Estoy tratando de darle esa mirada de aleteo. Entonces quieres algo de transparencia aquí. Sin embargo, al mismo tiempo sí quieres ver la superposición con las alas, pero no quieres que los bordes duros y detallados sean suaves y revoloteando para demostrar que el pájaro está volando, no parado. 5. Capas para crear textura y forma - parte 1: Bien, estamos alrededor del 50, 60% terminados con nuestro colibrí. Empiezas a ver forma y sombra. Tenemos que comenzar a trabajar lentamente la secadora con nuestra pintura, menos agua. Destacando los detalles. Usando solo una mezcla de azules y amarillos. He hecho unos pequeños charcos de diferentes mezclas de azules y amarillos para dar varios greens. Y solo estoy incursionando en los hombres para que signifiquen plumas. Ahora las plumas de colibrí son plumas muy precisas. Reflejan mucha luz, pero yo sólo quiero dar la ilusión de eso con pequeños toques aquí. Y cada uno está pintado en la dirección en que la pluma estaría saliendo del pájaro. El motivo de ello es darle ese poquito de perspectiva. Necesita mostrar la perspectiva individual sobre cada pluma, aunque en general probablemente no las verá. Tratando de darle un poco de redondez a la cola aquí. Lavando y secando mi cepillo. Solo estoy atravesando y mezclando mis marrones y azules y un toque de rojo para conseguir diferentes negros y marrones. Para que no tenga un negro plano. No quiero que la cola y las partes negras del ave sean planas. Eso es lo que pasaría si usara el negro que venía con mi set de acuarela? Ahora bien, si ese es el look al que vas, eso no es problema. Pero en este caso no lo es. Necesito sombras y necesito. Cuando miras a un colibrí, no es negro recto. La forma en que la luz se refleja podría darle rojo y las partes podrían darle tonalidades púrpuras o azules en partes de la cola. Y eso de pronto saldrá si usas mezclas de negro. Ahora también rara vez me ves mezclar una enorme porción de negro o cualquier color que esté usando todo a la vez. Porque me gustó la varianza de que fuera un poco diferente cada vez que lo mezclo. Así que solo mezclo un poco. Úsalo, sé qué colores usé. Simplemente meterse en él hasta que consiga uno que se adapte a donde quiero. Y para cuando termine, tengo varios tonos de negro en toda también tengo varios tonos de negro en toda mi paleta, al igual que los granos de ahí que estás viendo. Y los amarillos y los marrones que estás viendo. Bien. solo estamos definiendo Aquísolo estamos definiendo los bordes de las plumas de la cola. Sí quiero un poco más de definición. También quiero un poco más de detalle porque la cola es redondeada. Y con ese blanco descarnado contra el color oscuro, necesito un poco más de detalle para demostrarlo. Sólo estoy jugueteando con eso. Solo miré a la foto de referencia. Después de un rato, tiendo a subir mi foto de referencia y mirar al pájaro que estoy pintando. Y me va a mostrar lo que con solo mirarlo sin la foto de referencia. Michelle, yo, necesito algunas sombras aquí. Podría necesitar un poco más de definición aquí empiezo a definir el pájaro sin la foto de referencia. Estoy tratando de igualarlo exactamente porque mi objetivo no es una coincidencia exacta con la foto de referencia. Mi objetivo es capturar la esencia y el carácter del ave, la personalidad. Fotos de referencia solo porque quiero que puedas identificarlo. Entonces quiero acercarme a cómo se ve una garganta rubí juvenil en el colibrí. Sigues trabajando con los negros aquí. Voy a agregar un poco más de rojo y ahora Subir en los bordes, Sigue siendo un negro, pero tiene más rojo en él que el otro. Y eso le va a dar también un tema de marca. También los ojos, cuando estás pintando los ojos, la manera de hacerlos más realistas es no pintar negro sólido, pintar varios negros. Y con cada capa, en realidad estoy agregando cada vez menos porque realidad solo hay algunos de tus puntos más oscuros en eso. No me olvido de mantener las luces de captura ahí también. El sol sí recoge en el cielo del colibrí. Empezando a ser más real aquí. Empezando a parecer un colibrí. O llegar a encontrar el cuello aquí, me gustaría un poco más de redondez, poco más de sangría entre el cuello y el cuerpo. Lo estoy haciendo con el color. Mirando las sombras. ¿ Dónde estaría la sombra con el sol saliendo ahí detrás de ella? Sin embargo, también hay luz reflejándose en esas flores blancas. Hay que recordar que no es tan brillante como la luz que sale del sol. Utilizo acuarela blanca para realzar también. Ten en cuenta que la acuarela blanca es translúcida, así que no solo vas a querer pintar sobre la oscuridad y esperar que se muestre en blanco. Tienes que dejar el blanco del papel para eso. Como lo hice con las flores pintadas con mucho blanco, pero lo hice sobre el blanco del papel, creando textura. Debido a que la acuarela blanca es semitransparente, vas a poder ver a través de ella. No es totalmente transparente. Ahora siempre hay un anillo alrededor del ojo, un pequeño anillo. Eso es un poco mucho. Regresaréen un minuto y usaré un poco de negro para bajarlo. O verde oscuro. Empezando a ver la definición en el ojo. Y alrededor del cuello. Ahora, la acuarela blanca seguirá más brillante y se secará un poco más translúcida de lo que está buscando en este momento. Para tenerlo en cuenta cuando estés pintando porque puede requerir otro codificador para definir un poco el ala aquí. Solo unos momentos destacados para sacar eso a relucir. Y a medida que esto se seque, van a ser muy sutiles. No van a ser tan brillantes. Probablemente va a ir un poco por la borda aquí con ellos. Y luego volveré con manchas de acuarela un poco más oscuras. Cuanto más va una pintura. Y luego más detallado me sale, uso menos agua y más pintura que el principio. Hago mucha más agua y menos pintura. Para que pueda sacarlo más fluido. Y eso me da también áreas que quiero que sean más fluidas. Simplemente no traigo el detalle como las alas. No voy a estar aportando tanto detalle como lo hago el cuerpo a pesar de que empecé a pintarlas muy similares con más acuarela húmeda, más agua en ella. 6. Capas para crear textura y forma - parte 2: Empezando a parecer que estamos volando hacia la flor, entonces me mantiene la mano de esta manera. Pago largo. Si quieres aprender a pintar fondos y las flores, hay otras clases que imparto que hacen eso aquí. Esta clase es sólo para este pequeño colibrí. Tratando de dar la ilusión de las alas. Las plumas. No quiero matar al movimiento aquí. Usando trazos más largos y anchos. Esto se secará con el color inferior llegando un poco más de lo que ves aquí mismo. Tenlo en cuenta cuando estés pintando. Pero un hijo en ese entonces en la nuca, necesito destacar que viene alrededor del ala. Están creando capas y profundidad aquí. Suavizando aquí porque no quiero líneas duras en estas alas que se mueven. El movimiento no va bien con líneas duras y detalles finos. Entonces esa parte necesita demostrar que esta cola, otro lado, los colibríes tienen una forma de aletear sus alas y mantener su cuerpo bastante quieto cuando están flotando. Esta cola no se mueve como lo son las alas, ni su cuerpo, ni la cabeza o el pico. Entonces puedo incluir el detalle ahí. Si alguna vez te has sentado y visto un colibrí, encabezando resaltes en la parte posterior donde el sol está mostrando aquí una brillante ilusión de plumas. Estoy usando mi dedo porque cuando la pluma entra en el cuerpo y he estado en las otras plumas, como que se desvanece. Y descubrí que si solo lo toco con el dedo en las puntas, entonces tiende a mezclarlo en simplemente perfecto. Ella debería usar una toallita de papel o algo así también, si lo prefieres. El nuevo dedo. Espero que estés disfrutando de este tutorial, aquí estoy definiendo la cola. Terminaron lado de la cola se mantendrá negro más oscuro. El lado superior, tenemos el sol en varios grados brillando sobre él. Queremos mantener la redondez de la cola porque la cola hace curva cuando empiezan a flotar. Y entonces a medida que se acerquen a la flor, él va a entrar esa pequeña cola mientras aterrice. Es lindo verlos hacer eso. Trabaja en los pies aquí y las pequeñas plumas debajo del cuerpo. Tenemos sombras. Siempre tengo un poco de pelusa debajo de su cola ahí. Asegúrate de que lo ponga ahí. Sólo voy de ida y vuelta entre los toques. Un marrón le agregó un toque de rojo en el marrón, y un poco negro y son un poco azules. Sólo para obtener diversos grados de color. No quieres colores sólidos. No cuando intentas conseguir un aspecto más realista en tu pintura. Quiero mantener a este pajarito pictoramente, pero al mismo tiempo, me gustaría la ilusión del realismo. Detalle. Por suerte se estaban empezando a formar. Llegar muy cerca de estar terminado aquí. El resto de esto son solo detalles, pequeñas cositas aquí y allá. Afinación fina. Mirando. En este punto, ni siquiera estoy mirando mi foto de referencia. Sé cómo se ve el colibrí. Quiero asegurarme de que tengo la forma y las sombras correctas. Y tiendo a tener problemas para hacer eso cuando estoy mirando la foto de referencia. Así que guardé la foto de referencia. Siéntete libre de mirarlo y seguir pintando si eso te funciona. Para mí, tiendo a ponerme un poco más real con las sombras y los reflejos. Si guardo la foto, empieza a ir con lo que sé que es verdad para sombras y reflejos. Simplemente mezclando un poquito aquí mientras espero que lo que he hecho se seque. Mezclando más negro. Mezclando varios tonos de negro con verde. Un poco oscurecer. Sin embargo, no quiero demasiado. Sólo estamos trabajando en algunos detalles. Quiero que la gente sepa que esto es un juvenil o que se lo arroje colibrí. Y para una carga saber que van a necesitar ver los detalles que identifiquen a esta ave. Entonces saben qué colibrí es. Un poco más verde. Un poco perdí mi verde aquí arriba. Eso es para nada más. En realidad sí se ponen bastante brillantes al sol. Espero que estés disfrutando de este tutorial. Espero que estés disfrutando de este pajarito. Me encanta ver los pájaros que pintas. Asegúrate y compártelos en la sección de proyectos de la clase o en las redes sociales y etiquétame y hazme saber que estás ahí. Esto es simplemente quisquilloso en este punto. Volviendo, pequeños reflejos. Monarcas. No del todo contento con la forma en que va este pico. Me gustaría un poco más en la cabeza aquí para. Aquí vamos. Cambiemos un poco la perspectiva de la cabeza para que coincida con el cuerpo. 7. Pintar la ilusión de detalles: Agregar ese poco oscuro en la parte superior me ayudó a girar la cabeza un poco hacia esa flor. Dale un poco más de destaque. Ahora otra vez, esto se secará. No cerca tan brillante como lo es. Cuando lo pones mojado. Esa es solo la naturaleza del código de aguas bravas. Aquí. Tenemos un colibrí. No quiero ningún duro en esta zona. Usa mi dedo y solo tócalo. No tienes que hacer eso si no quieres. Es solo un hábito que recogí en el camino. Algunos dicen que es un mal hábito. Otros no. Justo lo que sea que lo haga para ti. Empezando a ver la textura y las plumas aquí. Están saliendo los detalles. Déjame meter la pelusa debajo del fondo de la cola. Pelusa aquí. También va a haber mucho tenor pelusa y la tarifa. Si miras a los colibríes, es una especie de, un patrón ciego. Trabaja en esta cola. Un poco más, un poco más de definición aquí. Definitivamente necesitamos algunos reflejos más graduados medida que pasamos por encima de la porción redondeada de la espalda aquí en la cola. No queremos que nuestra espalda parezca plana. Y tenemos que asegurarnos de que el sol esté brillando desde arriba y detrás de él. Debería decir detrás de él a la izquierda. Apenas pasando por encima de los blancos aquí. Y amortiguación entre blancos y oscuros. Solo estoy usando los oscuros que mezclé antes. Tengo bastantes variedades de ellas ahí en mi paleta para empezar a pinchar y usar el instinto para obtenerla. Sólo estoy mezclando un poco más de rojo y azul. Aquí. El amarillo sensible para conseguir algunos tonos oscuros en mi verde. Y les gustaría más luces y oscuros aquí en la parte posterior para darle un trasero más redondeado. Más definición. Creando un poco más de redondez aquí agregando oscuros y luces. Siempre estoy pintando en dirección a las plumas, aunque sea una sombra, estoy pintando en dirección a las plumas. Más oscuro. Se pone cuanto más pequeños están consiguiendo las manchas que lo estoy usando. También estoy usando mucha menos agua, mucha más pintura. Estos detalles. No los quiero corriendo y comérselos exactamente donde los quiero. Simplemente sigo superando más detalles sobre los detalles antiguos. Trabajaré en una parte diferente del ave por un minuto mientras los demás detalles se secan y solo volveré sobre ellos otra vez. Ahora, justo en la parte superior de esta ala, necesito una línea dura. No es una línea suave. Suerte el resto del ala significa que así es No estoy seguro de cómo llamas a eso. El hueso o lo que sea que sea. Pasa por la pluma, la parte superior del ala ahí. Antes de llegar a la pluma más larga. Realmente empezando a sacar a relucir el valor tonal. Entonces la oscuridad ahora mismo, asegurándome de que mis oscuros más oscuros sean oscuros, mis luces más ligeras son ligeras. Entonces todos mis tonos medios van de la mano. Ahora bien, si estás teniendo problemas con tus tonos medios, una cura para eso es que sean tus colores primarios aquí, probablemente haría un verde o azul o verde azulado, muy ligero en el agua. Y voy a hacer un lavado con agua para traer el valor tonal por completo. Pero en este punto parece estar trabajando en. No necesito hacer eso. Estamos a punto de terminar aquí. Solo estoy siendo un poco quisquilloso con algunas aristas. No vamos a terminar. Hermoso colibrí, me encantaría ver el tuyo cuando esté terminado. 8. Conclusión: Espero que te hayas divertido. Disfruté la pintura que me encanta pintar en acuarela. Si quieres más clases disponibles en pintura en acuarela o naturaleza en el registro, o incluso creando tu propio cuaderno de bocetos. Tengo una lista en mi página web de todas las clases que ofrezco y dónde encontrarlas. Únete a easíly.com, solo mi nombre asociado a esta clase.com. Entonces ojalá te vuelva a ver en el futuro. No olvides compartir lo que has aprendido y tus imágenes. Me encanta ver el progreso que haces con el tiempo. Compártelo. Déjame ver lo que has hecho.