Clypeasteroida: una pintura de playa relajante en acuarela para principiantes y todos los demás | Kellie Chasse | Skillshare
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Clypeasteroida: una pintura de playa relajante en acuarela para principiantes y todos los demás

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de Sand Dollar

      1:42

    • 2.

      Proyecto de Sand Dollar de Skillshare

      1:34

    • 3.

      Materiales de dóde Sand

      3:08

    • 4.

      Boceto de Sand Dollar

      6:41

    • 5.

      Mezclemos algunos colores para el Dólar de Sand

      3:13

    • 6.

      Práctica de cielo que hace las nubes

      3:58

    • 7.

      Práctica de Dollar de arena sin usar gouache blanco

      4:53

    • 8.

      Proyecto de de Sand Dollar de gran mayor 1 cielo de la escala 1

      3:21

    • 9.

      Paso de proyecto 2 de primera capa de arena

      3:57

    • 10.

      Primer de peso de savia de la arena

      3:42

    • 11.

      Escenario de paso 4 de capas para crear más textura y profundidad

      4:52

    • 12.

      Proyecto 5 de Paso 5 de sombras y luces de luz

      3:45

    • 13.

      Proyecto 6 de los detalles finales 6

      11:34

    • 14.

      Skillshare Outro

      1:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

120

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

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En este curso de acuarela para principiantes, la acuarela Kellie Chasse, te mostrará cómo pintar esta cálida y atractiva de playa con un dólar de arena con un dollar. Tomemos una pintura de aspecto plano y haga que salga de la página.

El curso comienza con algunas formas básicas y el proyecto final llevará tus habilidades al siguiente nivel con un aspecto más realista. Tanto si acabas de trabajar con acuarelas como si acaba en el tiempo de la que se ven de la barde una gran gran algún tiempo, ¡así que de lo siguiente!

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Kellie Chasse

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"Watercolor Exploration - Painting Colorful Birch Trees"

Loose easy enough for beginners / Practice experimenting with colors!

Here's the Link: https://skl.sh/467RQf5

Sharing my new favorite watercolor Brushes for Beginners! 

 

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Transcripciones

1. Introducción de Sand Dollar: Hola ahí, soy realmente jazzy. Yo soy del hermoso estado del dolor i y m artista prime y online y estructura del nuevo tubérculo. Y hoy te voy a mostrar cómo creé una escena muy relajante con una sensación de BCCI $10 que solo una manera muy relajante de pintar esto que usando r i dot. Entonces en la clase de hoy, te voy a mostrar cómo usar acuarelas para crear una escena más que va a salir de la página. Vamos a estar trabajando con un dólar de arena. Y este es perfecto para principiantes. Es una manera muy relajante hacia Pete y pasamos por los pasos muy simplemente haciendo la primera capa inicial o lavado y luego agregando a eso. Trato de no conseguir demasiados detalles. Y al principio, este es un peso realmente más relajante, ocho. Y al final de ello, tendrás una hermosa pintura con muchos detalles y ojalá tu CME Valerie, salga de tu página y solo te lleve a esa vibra de playa en colgar en tu casa. Miradlo fijamente. Y si eres como yo viviendo aquí en el norte de Maine con toda esta nieve y hielo, solo voy a mirarlo y voy a mi lugar feliz. Por lo que estamos listos para relajarnos y crear una maravillosa escena de playa. Entonces empecemos. 2. Proyecto de Sand Dollar de Skillshare: Bueno, hola y bienvenidos a la clase. Hablemos de nuestro proyecto de clase antes de que empecemos. Por lo que siempre dice la Madre Teresa, haz cosas pequeñas con gran amor. Y de eso se trata este. Acerca de la relajación. Diviértete, enciende tu vela en el estado de ánimo, y simplemente relájate. Entonces si quieres publicar tu proyecto, que espero que lo hagas, tendré que hacer es ir a la sección de proyecto y recursos. Haga clic en crear proyecto. Y te llevará a esta página para que puedas subir tu foto desde aquí, darle un título. Y queremos que nos hagas saber cómo fue tu proyecto. A lo mejor qué diferentes materiales podrías haber utilizado, o tal vez algunos cambios que hiciste al proyecto inicial. Y no te preocupes si estás pintando no es perfecto. Sólo recuerda que todos empezamos en algún lugar. Todos empezamos por el principio. Y realmente puede ayudar a otros que apenas están empezando. Y conseguirás mucha gente diferente y muchos lugares diferentes en su espacio creativo. Entonces si eres nuevo en la acuarela, si llevas mucho tiempo haciendo acuarela, queremos verlas. Y también en la parte inferior hay una pequeña marca de verificación que puedes hacer si quieres que tu proyecto sea privado. Pero nos encantaría verlo. Así que ponlo ahí fuera y no seas tímido. De acuerdo, entonces vamos a repasar qué suministros necesitarás a continuación y nos prepararemos para sumergirnos. 3. Materiales de dóde Sand: Para esta clase, vamos a estar usando algunos materiales básicos de acuarela. Vayamos y muy rápido. Tengo papel de legión. Este es Stonehenge. Es un 100% algodón y es un papel maravilloso. Papel si aún no lo has probado, es Mary que absorbe el agua. Estaré usando los kits principales Winsor Newton atrapado. A menudo usaré esto como mi kit go-to para todos mis alumnos, tiene 12 colores diferentes aquí. Es el kit de viaje y kit de iniciación perfecto. Es muy pequeño. Y estas son pinturas panned. Entonces tienes dos amarillos a rojo a azul a verde a ley de Brown, en realidad tres marrones y un blanco que apenas uso. También tengo con este kit un poco de detalle pincel. Esto es tasa. Se trata de una ganada plegable de nuevo para que puedas viajar con él y también estará usando un cepillo más grande. De nuevo, no tienes que tener estas cosas exactas para la clase. Y voy a tratar de usar sólo dos pinceles para toda esta pintura solo para que sea realmente fácil para ti. Tengo un mi papel seccionado para poder usar la porción superior, porque vamos a hacer con tamaño cinco por siete. Y aquí tengo un poco de dólar de arena, sólo para que pueda ver cuáles son todos los pequeños detalles. Si tienes un dólar de arena a mano, realmente fácil sólo para seguir adelante y trazar eso. Si no, voy a tener aquí un PDF listo para que te vayas. Y te digo un pequeño secreto, en realidad no hay un dólar de arena real. Está hecho de arcilla. ¿ No lo hay? Enfriar. Entonces yo, me siento bien por eso. No tuve que lastimar a un dólar de arena ni compras y dólar y a la persona que sacó a las arañas de mi casa. Entonces probablemente entiendas de dónde vengo si eres como yo. Por lo que también necesitas un lápiz. Estoy usando un lápiz mecánico. Y para el dólar de arena, una forma realmente fácil de hacerlo es agarrar algo que es pequeño redondo y solo puedes trazar alrededor de él y una forma de lunar que arriba porque no es un círculo redondo completo. Agarra un polímero alto o goma de borrar. Me encantan estos porque no se marcan el papel de acuarela y eso básicamente significa que no lo rayará o lo consiguieron o, ya sabes, quita parte de la capa superior de tu papel. Entonces cuando vas al dolor sobre todo si has hecho mucho son las carreras que realmente te pueden causar muchos problemas. También tendré un boceto PDF imprimible que puedes seguir adelante e imprimir si quieres. Y también puedes imprimir estos en papel de color agua. Si eres de esas impresoras que sostendrán ese grueso de un trozo de papel. También necesitaremos un poco de cal para los detalles. Y realmente vamos a capas esto con una cal. Entonces será divertido y vamos a un poco, vamos a llevar esto desde la pintura plana temprana a algo con muchos detalles y realmente hacer que se salga de la página. Y para mis miembros que han tomado mis clases de color agua antes, ya sabes, siempre uso dos vasos de agua para que pueda tenerlo agradable y fresco y tratar de mantener uno para mezclar y luego uno para enjuagar. Y eso es realmente importante mantener tu pintura para que no se enloquecen. Entonces en la siguiente sección, vamos a bosquejar este. 4. Boceto de Sand Dollar: Entonces serán cuatro. Empezamos y te agarramos un par de hojas de papel de práctica y vamos a hablar primero de tu lápiz. Por lo que tengo un lápiz mecánico y se puede ver a la misma luz cuando bosquejo esta hormiga o puede hacerla muy oscura. Si no tienes un lápiz mecánico, puedes usar un lápiz número dos regular. Y solo quiero mostrarles la diferencia aquí. Este borrador en estos son horribles de usar cuando estás trabajando con tu papel de acuarela de acuarela. Y les voy a mostrar por qué aquí en tan sólo un segundo. Por lo que de nuevo, puedes hacer un boceto ligero muy bonito con uno de estos lápices. Nuevamente, puedes quedarte muy oscuro. Entonces el lápiz no es el problema, es el borrador, ese es el problema. Entonces puedes ver si traté de borrar esta línea realmente oscura así, solo se mancha. No se desprende. Y de nuevo, si estás trabajando un realmente oscuro, te va a costar quitarte las líneas de lápiz. Entonces por eso digo cuando estás dibujando, boceto muy ligero y puedes ver esto, quita esa línea en su mayor parte. Pero vamos a echar un vistazo a este pequeño borrador de polímero del que hablamos antes. puede ver que sólo hace un hermoso trabajo. Probemos esa línea más oscura. Si realmente estás cavando con tu papel y poniendo mucha presión hacia abajo, vas a dejar esa línea de lápiz. Por lo que bosqueja muy a la ligera mientras estás haciendo esto y puedes ver donde está marcado un poco el papel y mostrarte un poco más aquí. Voy a ir un poco más duro con esto porque esto es lo que hacemos y realmente queremos sacar algo. Ya sabes, estamos tratando de borrarlo. Y lo que está pasando es que en realidad está arruinando el papel debajo y está levantando algunas de esas fibras. Y en realidad dejará un tono Rosa en tu papel. Pero cuando le agregas el pilar de agua a esto, de verdad, puedes decir la diferencia de que realmente has arruinado tu papel y la textura de tu papel. Sumisión tan cerca como aún lo podías ver, un poco de ese rosa y esa línea sigue ahí. No necesariamente tienes que hacer líneas oscuras para hacer un lío de tu papel tampoco si vas una y otra vez y estás encontrando, estás borrando las manchas una y otra vez, eso también puede causar problemas con tu papel. Así que bosqueja ligeramente y solo toma tu lápiz y ve por esas áreas y corre una vez que hayas terminado y estás contento con tu pieza completa. Ahora se puede ver la fotografía o el cuadro que completé esa estancia arena dólar está apagado sólo un poquito del lado derecho. Así que ten eso en cuenta cuando te prepares para hacer tu boceto. Y tenemos un poco de espacio desde arriba. Y tenemos esa joroba pequeña o en la arena está aquí abajo en el fondo. Entonces solo voy a agarrar un trozo de papel separado para mostrarte rápidamente cómo esbozar un Sand Dollar realmente fácil. Y de nuevo, tengo mi pequeño ejemplo aquí a la derecha de main. Entonces vamos a empezar solo a mano alzada con este y solo hacer un círculo ahora, pero es más fácil que agarres esa taza o algo para que tu forma de círculo ahí dentro. Y estoy haciendo esto de tamaño completo aquí. Cuando vayamos al cuadro, vamos a estar moviendo esto hacia la derecha un poco más y haciéndolo un poco más pequeño. Y ahora sólo voy a dar la vuelta al borde. Yo sólo voy a estropearlo un poco porque teníamos los permisos ese círculo perfecto ahí dentro. Y eso definitivamente no es lo que es el dólar de arena. Y puedo ver aquí, necesitamos salir solo un poquito más, no fue lo suficientemente redondo. Entonces aquí es donde ese borrador te será útil. Y apenas muy ligeramente dibujándolo. Y recuerda con acuarela, si tienes tus marcas de lápiz para oscurecer 1-2 página, no puedes borrarlas. Por lo que siempre sugiero que vayas en muy ligero con tu lápiz y lápices mecánicos realmente te ayudan a hacer eso. Tiene muchas veces a mis nuevos alumnos cuando empecé por primera vez en un muy pesado con el lápiz debajo de Dibujo, Borrado y en su empañamiento el papel hacia arriba. Y así solo quieres asegurarte de que seas súper cuidadoso con la cantidad de presión que bajas. Para que veas que tengo mi cuenta de círculo, mi centro, y tengo mi cabecita es como me gusta pensar en esto como casi como una pequeña forma de estrella de mar. Tenemos los dos brazos que están algo así por encima de su cintura ahí y luego las dos piernas en la parte inferior. Y si miras, siempre tenemos esta pequeña abertura en la tasa del dólar de arena entre esa zona inferior. Y entonces estas dos pequeñas aberturas salen de como columna las piernas y las piernas serían. Y luego donde tenemos nuestros brazos, tenemos dos más de esas aberturas aquí arriba. Entonces así es lo sencillo que es bosquejar en tu dólar de arena sacaría unos minutos y practicaría eso unas cuantas veces si quieres. Y luego vas a ir a tu periódico en el que vamos a estar pintando cuando estés listo. Entonces para este, puedes seguir adelante y dibujarlo aquí también. Pero sólo voy a ir y seguir la forma de la que tengo algunos como ésta. Y yo sólo voy a recoger mi lápiz y sólo a marcar esos pequeños agujeros de nuevo ahí dentro. Y luego vamos a esbozar el centro de ese también, igual que hicimos en nuestra primera demo de práctica. Así que adelante y consigue que tus Sandel estén todos marcados por ahí. Asegúrate de que estés contento con donde se sentó. Y recuerda, quieres asegurarte de que lo lleves lo suficientemente lejos para desde el lado derecho del papel para que tengas un poco de espacio cuando vayas a matemáticas esto. Ahora si no estás usando una matemática estándar, puedes hacerlo de cualquier tamaño que quieras a cualquier distancia que quieras, porque siempre podrías tener eso importado específicamente a tu obra de arte. Pero diré que a partir de años de hacer esto, si intentas usar tallas estándar, va a ser mucho más barato para ti a la larga porque la mayoría de las esteras precortadas van a estar en esa apertura de cinco por siete, ocho por diez, abriendo 11 por 1416 por 20, y así sucesivamente. Al menos aquí en Estados Unidos. Si vives fuera de EU, eso podría ser un poco diferente y esas se hacen en pulgadas. Tengo este ajuste talla muy estándar para un espacio de cinco por siete pulgadas. Entonces eso va a encajar mi ocho por diez al revés Matt. Así que ten en cuenta cuando estés hablando Matt. La dimensión exterior es de un ocho por diez, y la dimensión interior de un Matt precortado sería alrededor de un cinco por siete. Entonces sé que eso va a caber ahí muy bien. Entonces ahora voy a poner esa línea en la parte inferior justo donde voy a tener esta arena se va a curvar y puedo borrar esa línea. Y entonces esta va a ser nuestra pequeña línea de sombra que podemos esbozar aquí. Y eso es realmente todo lo que necesitas para el boceto. Y estás a punto de empezar a pintar. 5. Mezclemos algunos colores para el Dólar de Sand: Entonces en esta conferencia vamos a hablar de colores. Queremos un hermoso fondo azul claro. Queremos unos bronceados bonitos y algunos tonos amarillos tal vez en la zona de arena. Y luego vamos a usar la cal para nuestro Dólar de Arena. Y vamos a añadir un poco de gris a eso. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos para colores en el kit de algodón. Tenemos el azul ultramarino. Y me voy a volver a mojar mi pincel, metiendo un poco de agua ahí dentro y empiezo a mezclar algo de esa pintura. Y se puede ver que es un tono claro muy bonito. Tiene bastante agua aquí dentro, agregando un poco del filo azul, que le va un poco de verde. Voy a empujar mi cepillo hacia un lado y sacar algo de eso de ahí porque no quiero desperdiciar toda esa pintura. Acabo de hacer un arrastre ese pincel en el extremo. En realidad puedes quitar los colores de tu pincel. Si tienes uno de esos pinceles realmente lo empapan. Y en realidad estoy usando un pincel imitador de Galinsky. Creo que tiene talla seis u ocho. Entonces solo vamos a hacer una pequeña tira de prueba con nuestros colores. Yo quiero que veas lo que tienes en tu paladar. Ponte cómodo con tus blues. Y se puede ver que tengo tres tonos encantadores diferentes. Probablemente podría seguir haciendo más tonos. Si agregas más agua o te llevas agua, obtendrás algunos otros, otros colores también. Entonces echemos un vistazo al siguiente color que vamos a estar usando, que va a ser el ocre amarillo. Y se puede ver de nuevo, tengo una bonita sombra de luz, más agua le agrego el encendedor que se va a conseguir. Y esto requiere una gran práctica. Entonces esto siempre es una gran cosa que hacer. Elige un trozo de papel y solo prueba tus colores sobre él y ve qué obtienes. Empieza a mezclar, sobre todo si eres nuevo en la acuarela. Agrega el agua, pruébalo con menos, menos hermético al agua con más pigmento. Y puedes ver puedo conseguir tres tonos diferentes de ese mismo color muy fácil simplemente cambiando la cantidad de agua que estoy usando. Ese último tiene más pigmento ahí dentro. Y vamos a usar eso para nuestra zona de BG. Entonces tenemos el azul para este tipo. Aquí tenemos los colores de la playa. Vamos a usar unos colores más para la playa. Se trata de una guarras ocre marrón oscuro y amarillo. Pruebe los dos juntos. Es umber quemado. Y ese da un bonito tono de marrón. Tienes dos colores diferentes marrón que había, la otra es la Sienna y esa una es un poco más de un tinte rojo. Entonces si le agrego un toque de azul a esto, obtengo un hermoso tono de gris. Casi se ve negro. Entonces así me encantó conocer a mi negro. Es una sombra bonita. Es como si no estuviera demasiado oscuro. Ahora si quiero hacer esto más oscuro, puedo agregar menos agua y pigmento más concentrado del azul y el marrón son lo último marino. Y el número quemado, si quiero que sea ligero y un poco más de agua y me sale un tono gris claro realmente bonito. podamos hacer esa película en el borde o hacer el color realmente oscuro para el área de sombra que estaremos usando en el dólar de arena. Entonces si eres nuevo en acuarelas, saca tus pinturas y hazte un pequeño gráfico. 6. Práctica de cielo que hace las nubes: De acuerdo, hemos comprobado todos esos colores que estaremos usando en nuestra pintura. El blues será para el cielo y el agua, los Browns serán para la arena. Y sigamos adelante y echemos un vistazo a la práctica de la nube antes de sumergirnos en la creación de nubes. Por lo que sólo voy a bajar un poco de agua otra vez en esta tira de papel de prueba. Funciona muy bien. Si quieres hacer una más grande, ella se sentiría libre de hacer eso. Voy a ir con un tono muy claro de esa estrella azul ultramarina y se puede ver lo ligero que es eso. Tengo mucha agua aquí y tienes que practicar tu cantidad de agua. Esto es algo que sólo mirándome hacerlo. Es realmente difícil de juzgar porque diferentes cepillos sostendrán diferentes cantidades de agua. Y no sólo el tipo de pincel, el tamaño del pincel, sino también qué tipo de fibras están los pelos en tu cepillo. Entonces estoy usando un pincel natural aquí el cual retiene muy bien el agua. Y podría recorrer un largo camino con lo que tengo justo en este poquito porque solo absorbe ese agua maravillosamente, mucho más de lo que harán tus pinceles de fibra sintética, que suelen ser pinceles menos costosos. Aquí tengo tres parches de azul. la primera le agregué mucha agua, acabo de caer en el color, así que parte de ella se quedaron blancos, algunos de los azules ahí dentro. El segundo, hizo lavado más pesado de blues con todo el mismo tono. Y esa tercera, me volví un poco más oscura con un pigmento y luego estoy cayendo en unos tonos más oscuros ahí dentro. Y se puede ver donde mi cepillo en realidad alrededor del agua. Yo lo giro a un lado y tengo una bonita marca de pincel seco por ahí. Ahora solo voy a agarrar un pañuelo, ponerlo en bola y solo voy a empujar hacia abajo en el ascensor algo de esa pintura hacia fuera y que te dará unas nubes hermosas. Ahora si lo haces con el tono muy claro, es más difícil de ver porque cuando estás mirando eso y puedes ver el top ya tiene algo de blanco ahí. Si tomo y levanto eso, ya sabes, lo veo tanto como lo haces con ese pigmento más oscuro y le da un poco más de contraste. Y el segundo, de nuevo, tengo sólo un lavado de pilar sólido en este. Entonces vamos a añadir un poco de guage blanco a éste en su lugar. Es fácil, dejaremos que esa se seque así si no tienes lavado. Definitivamente puedes hacer esto. Como mostrarte en el fondo. Hogwash es más una nueva pintura de tipo opaco. Sigue siendo como una acuarela donde se reactivará con agua, pero te da ese aspecto calcáreo a medida que se seca. Entonces es más opaco. Si estás intentando trabajar en capas, quieres usar tus lavados, tu último esfuerzo porque puedes mezclarlo. Pero de nuevo, sí cambia ese aspecto translúcido de la acuarela y me encanta absolutamente el lavado. Normalmente usaré el blanco y el negro, mayormente en mis cuadros, y así es como lo uso. Algunas personas pintarán completamente en guage y no usarán la acuarela en absoluto. Entonces de nuevo, todo está basado en preferencias. Y si las tienes, pruébalas y ve qué piensas de la diferencia. Entonces si le agrego el blanco aquí dentro a éste, tengo mucha agua con Mike wash. y vas a ver que esto apenas aparece. Entonces otra vez, cuanto más agua tengas, más translúcida va a ser el lavado blanco. Así que ten eso en cuenta ya que me impulsa puede secarse un poco más ligero en ti. Y al agregar el agua, sólo lo aclara un poco más. Por lo general no entro directamente con el blanco lavado a menos que esté haciendo marcas blancas brillantes. Pero me gusta darle un poco de mezcla y se puede ver un pelo. Lo estoy mezclando con el agua y un azul y nos da ese hermoso aspecto suave a ella. Por lo que esos son tres tipos diferentes de nubes que puedes hacer sin lavado, con lavado sobre luz y luego una oscura con un blanco real brillante. Creo que necesito agregar solo un poco más de blanco a este. Nuevamente, entrando directamente al guage Así puedo iluminar eso arriba en la parte superior un poco más. Se puede ver donde se mezcla con el azul debajo. 7. Práctica de Dollar de arena sin usar gouache blanco: Entonces pensé que te mostraría aquí realmente usamos el Guassian en mi proyecto. Pero si eres nuevo en mis clases, porque si las recoges clases, ya sabes, me encanta el lavado de bicicletas y lo uso todo el tiempo. Por lo que probablemente sea uno de tus grapas. Pero si este es un curso más nuevo para ti, puede que aún no lo tengas. Por lo que no lo necesitas absolutamente. Es sólo una preferencia personal que tengo. Entonces si quieres hacer el dólar de arena agregando algunos de estos sombreados aquí. Solo puedes usar el blanco del papel. Por lo que tenías que ser un poco más cuidadoso con esto. Estoy mezclando un poco de luz, gris claro usando el azul ultramarino y el umber quemado. Y voy muy confiable porque mucha agua y esto es muy acuosa y voy a mojar esa zona primero y luego solo toque un poco de ese gris. Y se puede ver cómo el dólar de arena aquí, en realidad es por la noche ya que estoy filmando esto. Entonces es un poco más oscuro y, y se puede ver que está echando una bonita sombra a un costado. Para darte una idea de cómo funciona el show, vamos a seguir adelante y poner eso aquí. Pero el proyecto que vamos a estar haciendo tiene una sombra mucho más fuerte y la luz va a ser diferente porque viniendo de arriba en el cielo, el sol y está bajando y echando una sombra, o esta es mi luz que está lanzando una sombra por aquí sobre el lado izquierdo. Para que puedas ver dónde está la mayor parte de mi punto culminante, está aquí arriba en la parte superior derecha. No quieres meter demasiado, demasiado aquí, pero otra vez, quieres un poco porque puedes ver que no es una superficie plana. Y al agregar un poco de esta acción punteante y dejar algo del tipo blanco de espiar desde el papel. Y hace que se vea más o menos plana, debería decir entonces. Y luego si solo tuvieras un color sólido aquí, entonces quizá pueda ver solo un tinte de amarillo ahí dentro también, solo un poquito de otro color, tal vez incluso un morado o azul sería bonito ahí también. Y estoy pensando que si estoy haciendo arena en el fondo, tal vez tengas algo de esa arena reflejando en realidad y echando algo de color a tu dólar de arena. Entonces hay mucho de lo que se puede hacer con eso. Pero sólo quería mostrarte, darte una idea de cómo puedes pintar el dólar de arena y si no tienes el lavado blanco. Y luego hablaremos del goulash más adelante cuando vayamos a hacer nuestro proyecto principal, oscurecer eso un poco más. Voy a estar usando un poco menos de agua, golpeando el exceso porque ahora está mucho más oscuro. Y poner un poco de sombra de este lado. Ahora, tengo mis marcas de lápiz todavía bastante oscuras aquí. Todavía puedo ver algunas de las áreas están bastante oscuras alrededor todo este dólar Fan por la forma en que se está echando la sombra. Pero arriba en el lado derecho, arriba en la parte superior aquí, podría borrar un poco más esa línea si estuviera haciendo esto por mí mismo. Asegúrate de que puedas ver lo que hemos dibujado aquí para la clase. Tan realmente sencillo, no voy a hacer todos los detalles porque vas a estar haciendo eso en la siguiente sección. Y entonces siempre se puede agregar en los otros detalles más adelante, pero podría ser un poco más oscuro. Todavía es bastante ligero en este punto. Entonces si quisieras agregar otra capa aquí, casi puedes ver un poco más de ese color amarillo, marrón claro, o Tanishq que le tiene. Siempre podrías tener lavado muy ligero usando tu ocre amarillo en la parte superior. Por lo que es muy divertido jugar con. Se puede ver lo rápido que algo así podría ir. Entonces, ¿quieres secar eso va a poner una sombra aquí justo en el borde. Tan solo defina un poco más. También puedes llevarte el dedo y ya ves que acabo de tocarle mis pinturas y golpeándolo aquí puedo conseguir unas pequeñas áreas oscuras más. Entonces usando la textura mi yema de los dedos aquí. No quiero hacer demasiado. Te das cuenta de que es demasiado oscuro o está demasiado rayado. Simplemente puedes tomar tu cepillo con un poco de agua limpia y solo puedes frotarlo. Disco. Digo exfoliar es solo un movimiento muy ligero, agregándole un poco de agua y mezclándolo un poco más en su papel. No quieres mucha agua y si alguna de las áreas húmedas debajo, recuerda eso se va a mover así que quieres asegurarte secarla antes de hacer esa siguiente capa. Esa es realmente la clave con las acuarelas, es que si no estás trabajando mojado en mojado con tus colores, quieres secar entre cada paso porque si tienes un color que ya está mojado y se empezó a secar, y entonces tú agregar nuevo color encima de ella. Vas a conseguir ese efecto de floración, que en algunos casos quieres eso. Entonces por eso digo que no siempre es malo. Simplemente depende de lo que intentes lograr. Entonces voy a usar la misma punta de mi pincel. Sólo voy a conseguir que un poco de sombra aquí. Y eso es todo lo que necesitas. 8. Proyecto de de Sand Dollar de gran mayor 1 cielo de la escala 1: De acuerdo, ahora que hemos pasado por materiales y hemos practicado si tú cosas o ya hiciste pinturas. Entonces tengo mi boceto que he hecho y vamos a empezar con el cielo primero. Y voy a mojar esa zona completamente similar a lo que hicimos con nuestra primera nube, una demo que hicimos. Tan agradable y mojado. De nuevo, no quiero que esto esté demasiado mojado porque no quiero que se empiece a abrochar en el papel. Yo solo quiero un bonito lavado ligero de agua. Y si encuentras que tu papel es alucinante, número uno, tendrías que B usando demasiada agua. Y número dos, puede que tengas algún papel muy fino. Entonces sí recomiendo el algodón un papel 100% de 140 libras solo porque cuanto mejor sea la calidad del papel, menos frustraciones vas a tener cuando estés trabajando con acuarela. Ahora si solo estás practicando y apenas empezando, sigue adelante y usa papel menos costoso, siempre es una gran cosa probar y probar, pero hasta que te preparas para hacer una pintura, pintura, te recomiendo que tratar de conseguir un papel de buena calidad porque realmente marca la diferencia. Casi podrías usar cualquier tipo de acuarela aquí. Pero el papel es realmente lo que va a marcar la diferencia para ti. Por lo que he dejado algunas zonas Blancas. Y de nuevo, me encanta hacer esto porque puedo conseguir algunas nubes naturales de aspecto muy aleatorio de esta manera. Voy a tomar ese pañuelo y voy a tocar y levantar otra vez. Cuanto más presión pongas en tu papel, mejor se va a levantar la pintura. Ahora también ten en cuenta si estás en una zona muy calurosa, húmeda o seca caliente, tuya puede secarse a un ritmo diferente. Si estás tratando de poner nubes aquí, necesitas trabajar con bastante rapidez porque de esa pintura empieza a secarse en tu papel y tratas de levantar esa pintura, no se va a levantar con ese tejido. Y creo que eso es lo que voy a dejar tan lejos es y ahí podemos añadir algunos más con algunos encalados más adelante. Entonces solo enderezé un poco esa línea. Es muy importante que la línea del horizonte sea recta. No sé cuántas personas he visto que hacen olas o lo hacen torcido. Y lo he hecho yo mismo, sobre todo las pinturas al óleo, esa es la más difícil, pero tiendo a pintar un ángulo, como se puede ver, hasta mi cinta en realidad está un poco torcida aquí. Por lo que realmente tuve que luchar y asegurarme de que esa línea sea completamente recta para la zona inferior del horizonte. Ahora bien, si tienes como uno de esos días y tiempos de niebla o no estás realmente seguro de si el agua en el cielo se encuentra. Siempre se puede hacer eso ya que estoy mezclando esto en un poco y no muy seguro de dónde está el agua y dónde está el cielo. Y eso también está bien. Pero si puedes conseguir una línea recta ahí dentro, eso funciona muy bien. Y si necesitas usar alguna cinta, podrías poner cinta por ahí para unirte en línea recta o puedes usar una regla para conseguirte una bonita línea recta. Entonces solo estoy resolviendo eso un poco. Y si miras una línea de horizonte, normalmente ves donde no siempre pones el día, pero a veces puedes ver dónde ese marcador, esa división es realmente fácil. Otras veces tienes tantas nubes y te perdiste, es realmente difícil determinar dónde termina el cielo y comienza el agua. Entonces quiero asegurarme de que eso sea agradable y seco antes de que vayas a nuestro siguiente paso. 9. Paso de proyecto 2 de primera capa de arena: Está bien, así que hagamos el siguiente paso, que es pintar son Playa. Y esto está completamente seco en la parte superior. Entonces eso es importante porque no queremos que nuestra playa de color se mezcle con nuestros cielos azules. Entonces por eso derivamos eso antes de hacer el siguiente paso. Ahora mezclando un poco de ocre amarillo y le estoy agregando mucha agua. Ahora si no estás del todo seguro, haz una pequeña prueba para ver de qué color estás cerca en tu pequeña carta de colores que hiciste. Entonces fuimos ese tono muy claro y creo que lo tenemos aquí. Se puede obtener súper luz ya sea agregándole más agua. Por lo que siempre que no estés seguro de algo, siempre es mejor empezar con esos colores más claros porque siempre puedes agregar algunas otras capas encima de ellas para hacerlas más oscuras. Entonces voy a subir de nuevo a esa línea, esto está completamente seco con un azul, así que sé que esto no se va a mezclar. Describiría eso de ida y vuelta allá arriba mucho. Puede que empiece a recoger algo de ese azul porque voy a volver a ponderar ese pigmento. Por lo que es realmente importante tratar de no repasarlo. Sólo tienes que darte un bonito lavado ligero y quieres bajar a la parte inferior también porque voy a tener algunos valores más oscuros aquí y algunas zonas más claras en la parte superior para que pueda poner ese lavado completamente sobre ambas áreas, asegurándose de ir por mi dólar de arena porque no quieren ese pilar de arena en mi dólar de arena. Y te darás cuenta con la mayoría de mis cuadros, la forma en que me gusta hacer. Y como yo, como siempre empiezo con ese cielo. Y luego hago la sección media en la parte inferior y luego dejan todos esos detalles para el último. Y de nuevo, eso está totalmente basado en preferencias. Sé que algunos artistas comenzarían con ese dólar de arena y luego agregarían todo lo demás a su alrededor. Pero realmente encuentro que es mucho más fácil conseguir esos antecedentes y hay algunas veces y luego dejar esos detalles para el final. Y realmente puedes hacer estallar las cosas, pero es cualquiera que sean tus preferencias. Y decimos que, ya sabes, el arte se trata de ti. No se trata de mí, no se trata de nadie más sobre ti, cómo te sientes al respecto. ¿ Estás disfrutando del proceso? ¿ Te gusta tener esos detalles de inmediato? A lo mejor. Entonces tal vez para ti ese dólar de arena sería lo que hay hacer porque quieres sentirte consumado justo al bate. Cuando estás haciendo estas capas así, realmente sí te da un, un bonito fondo y una especie de facilidad en ello un poco menos estresante. Entonces creo que esa es la razón por la que me gusta hacerlo de esta manera. Entonces una vez más, he probado ese fondo y voy a entrar con tonos un poco más oscuros. esto le estoy agregando un poco del umber quemado, que era nuestro ocre amarillo que ya teníamos aquí. Voy a ir un poco más oscuro por solo saltar por ahí y no encubrir todo el asunto. Pero tal vez arriba por la parte superior, va a estar aún más oscuro y simplemente dejando algo de esa hoja posterior debajo un poco. De nuevo, solo te da un poco de variación ahí dentro. Y imprime impar. Creo que voy a agarrar un poco del ultra marino oscuro o con el número de pájaro esta vez. Entonces ya verás que estoy mojando mi pincel y solo recogiendo un poco más de ese color. Otra vez, un poco más oscuro, golpeándolo con Brown. Y de nuevo, esto está todo mojado, así que esto se va a mezclar. Verás esos colores. Acabas de empezar a suavizarse y están muy naturalmente no consiguiendo ningún borde duro con esto, es muy suave. Entonces tengo otro color. Ahora me voy a ir al azul. Mezcla eso con porque no quiero ese azul oscuro mezclado con el marrón en el papel o en una premezcla y luego agregarlo. Entonces tengo algunos valores realmente oscuros aquí. Ahora te darás cuenta de que hice este todo mojado. De nuevo, quiero ese color suave real, esa transición. Por lo que al tener todo esto mojado, solo se va a mezclar bien ahí dentro. De acuerdo, así que esa es una buena primera capa. Dejemos que esto se seque y vamos a empezar con el dólar de arena a continuación, y vamos a volver a la arena. 10. Primer de peso de savia de la arena: Entonces todo ese fondo seco, y luego vamos a sumar nuestro dólar de arena. Entonces tenemos todo esto seco una vez más, y voy a estar usando algo de cal, la sandalia nosotros mismos como blanca. Entonces no es realmente una necesidad si no tienes goulash. Pero tiendo a mí me gusta la forma en que se mezcla y realmente sale de la página porque esto va a ser más opaco que el resto del cuadro. Entonces realmente, solo, para mí, hace que ese aspecto 3D. Realmente lo hace estallar fuera de la página. Pero si no tienes lavado. Y solo puedes usar los Grises, solo mezclarlos grises claros y tratar igualar los colores que estamos haciendo aquí lo mejor que puedas. Entonces voy a ir por esto con el blanco porque voy a tapar mis líneas de lápiz porque esas todavía están bastante oscuras. Y yo siempre, por lo general borraré la mayoría de esos. Pero como estoy haciendo la demo aquí para ti, quiero que puedas verlo en cámara, así que sigue bastante oscuro. Forma tan fácil de repasar esto con poco de precaución que solo suaviza un poco todo. Y más altamente pigmentado a lo largo del borde ahí si quieres tapar esas líneas. Ahora para mí, en realidad voy a estar agregando algunos detalles más a esto más adelante. Y vamos a poner una sombra a lo largo del costado ahí. Entonces si sí tienes una línea de lápiz, no necesitas, realmente necesitas preocuparte por ello. En realidad vamos a oscurecer eso. Ahora. Eso va a ser sólo del lado izquierdo porque vamos a fingir que nuestra sombra o sol está saliendo del lado derecho, va a lanzar una sombra en el lado izquierdo de nuestro Sand Dollar junto con la sombra oscura a la que vamos para estar haciendo más tarde. Entonces solo quiero suavizar esto con un poco de gris claro. Y luego lo mezcle con el umber quemado y el ultramarino y lo regé y le agrego un poco de lavado. Y luego simplemente golpearlo justo encima del guage que ya tienen aquí abajo que ya está mojado. Entonces esto se está mezclando de nuevo muy bien. Entonces solo estoy tomando ese pincel y creando unos movimientos de tapping para que tenga un poco de textura. Y luego donde quieras suavizar un poco más, solo haz ese pequeño movimiento de fregado círculos redondos y eso suavizará eso. Y de nuevo, esto tiene que estar mojado. No realmente, realmente mojado, sino sólo el amortiguado al tacto para que esas pinturas se vayan a mover ligeramente de nuevo, creando esos pequeños movimientos circulares. Yo también hago ese movimiento circular con nuestras nubes. Y me parece que sólo le da un aspecto realmente bastante suave, fluida. Entonces otra vez, voy a afilar esos bordes otra vez solo un poco más con un blanco, blanco brillante de este tamaño donde el sol lo está golpeando. Y de nuevo, si vas a hacer esto sin el jefe blanco, solo asegúrate de haber borrado esas líneas de lápiz antes de empezar realmente bien para que apenas lo puedas ver. Ahora tal vez te estés preguntando por qué tenemos blanco, blanco chino aquí sin usado para mayormente la forma china se usa para mezclar. Entonces si quieres hacer ese gris claro, obviamente puedes usar la manera china junto con ese umber quemado y las lecturas definitivas y hacer más de una consistencia opaca, tipo calky. Nuevamente, más translúcido entonces el lavado será lavados marca tiza y lo es, puede ser mucho más grueso. También notarás que he girado mi papel de lado. Simplemente me resulta más fácil cuando estoy consiguiendo que esos bordes se tuerzan y gire mi, mi bloque de papel alrededor. Entonces es, por eso siempre me gusta o tener un bloque de papel o tener mi cinta de papel hacia abajo en algún tipo de tablero de espuma para poder moverlo fácilmente y cambiar las direcciones. 11. Escenario de paso 4 de capas para crear más textura y profundidad: De acuerdo, así que una vez más, todo está seco. Voy a añadir algo de textura ahora a la arena. De esto hablamos, construyendo capas y haciendo que las cosas se vean más realistas. Y si tomas otras clases mías, probablemente me hayas escuchado decir esto antes, pero la mayoría de los errores que encuentro que la gente comete están tratando de sacar demasiados detalles directamente del bate. Entonces en lugar de conseguir esas bonitas capas por ahí, esos primeros lavados, están tratando de hacer todo a la vez. Y lo que eso hace es solo enloquecer las cosas. No obtienes una mirada agradable, crujiente, limpia en tus cuadros y simplemente se vuelve realmente muy fangosa. Entonces porque mi fondo es bonito y seco y tengo Lowes tonos claros ahí dentro. Yo sólo me voy a llevar mi umber quemado y me voy a llevar mi cepillo. Y esta es la técnica de observación que probamos antes. Es realmente divertido, una manera realmente fácil de agregar mucha textura a esa arena. Tira solo unos pequeños puntos oscuros aquí. Nuevamente, no hay bien ni mal con nosotros. Se trata de poner marcas ahí dentro y conseguir todos esos diferentes tonos de color. Probemos un poco de ocre aquí tal vez. Y estoy tratando de mirar algunos otros colores diferentes que tal vez podamos hacer estallar aquí. Vamos a hacer el ocre amarillo cuz no tengo todo un montón de Edimburgo cubierto eso con algunos marrones y cosas para que podamos ir con unos tonos más profundos. Para que veas que no tengo tanta agua con S1. Tengo el pigmento mucho más fuerte. Vayamos un poco de lavado blanco, enjuagamos mi cepillo y entre. No quiero ensuciarme ese blanco y lo quiero bonito y brillante. Y piensa en la arena. La arena tiene todos los colores ahí dentro. A lo mejor un poco de toque blanco otra vez, persona más destacados. Eso se va a secar un poco más ligero. Es muy brillante ahora mismo, pero como eso pruébalo, lo va a lavar sólo un poquito. Esta es una gran manera de hacer ondas dos y agua por cierto. Y rentar eso. Ok, ahora esto no está demasiado mojado todavía. Empiezo a ponerme muchas capas aquí, pero voy a probar el azul y ver qué obtenemos. Por lo que todavía se está mezclando un poco, todavía consiguiendo esas líneas definen y otras áreas se puede ver donde el azul golpea donde estaba ese guage. Ahora es bonito y gris. Todavía está haciendo un poco de mezcla en algunos lugares. Entonces algo a tener en cuenta. No quieres que se moje porque si consigues un 2-AG, ¿adivina qué pasa? Simplemente se va a mezclar todo de nuevo. Si cometes un error, solo toma tu pañuelo, puedes sacar un poco de acceso si quieres. Al igual que lo hicimos cuando retiramos como los pigmentos para las Nubes. Y también lo mezclaremos un poco. Me parece que algunas de esas marcas o demasiado. Y otra vez, vamos a hacer esto otra vez. Por lo que esta es la segunda capa en la arena. Y así conseguir más colores aquí y podríamos añadir unos cuantos más, sécalo. Y luego vuelvo a entrar con un poco más aquí. También tengo una hoja de papel, solo papel de cartulina regular arriba, así que no consigo esa salpicadura todo hasta mi línea de flotación. Quiero quedarme con ese avión lindo y cepillado. Para que puedas usar una toalla de papel, solo algo que va a cubrir esa zona para que no subas a tus observadores. Y pasando por esos mismos colores y capas de nuevo, se puede ver que hay otros colores debajo. Tengo algunos de esos puntos, pero no están definidos de verdad. Especialmente donde hizo poco golpeteo. Nuevamente, cuanto más gruesa sea la pintura menos agua, más oscuros van a ser esos pigmentos. Por lo que puedes empezar a agregar algunas capas más oscuras a esto ahora e incluso ir realmente pesado con es otra cosa que hacer es en lugar de usar un cepillo, podrías usar un cepillo de dientes y simplemente rociarlo si quieres unas líneas muy finas. Ahora la arena, obviamente no va a estar en bastante este curso. Y estás mirando cerca de él, puedes especie de ver pequeños gránulos ahí dentro. También me subí un poco aquí, así que sólo voy a hacer que esa línea de arena sea un poco más alta. Pero desde lejos aquí se puede ver que se parece más a arena. Y así estoy mirando como si estuvieras mirando esto a través de una lente de cámara, estoy como bajando el ritmo en la arena. Estoy apuntando cruzando la arena y mirando ese dólar de arena. La arena también puede ser un poco más oscura porque está húmeda. Qué lijadora suele ser un poco más oscura que la arena clara. O si el sol no brilla. Y podría ser, alguien podría estar de pie a mi derecha, echando esa sombra sobre la arena. Y entonces el propio dólar de arena va a crear, crear cualquier sombra aún más oscura. Y solo me estoy llevando mi ruso, solo haciendo unos pequeños puntos extra aleatorios aquí y allá donde siento que es demasiado escaso. Por lo que de nuevo, puedes hacer unas cuantas capas diferentes en esto. Agrega todo lo que quieras. 12. Proyecto 5 de Paso 5 de sombras y luces de luz: De acuerdo, así que volvamos a crear algunas sombras y reflejos. Y nos tenemos que ir y bastante bien aquí realmente hemos empezado a salir de la página. Tenemos mucho más trabajo que hacer. Entonces sigamos adelante y hagamos eso y vamos, Esto está todo seco y vuelven a entrar con algo del ocre amarillo y solo le damos otra capa fresca sobre la parte superior solo otra vez para profundizar y un poco más y crear otra capa de color. No hace mucho, pero es sólo suficiente, así que sólo cambia un poco más la dinámica. Ahora vamos a volver a nuestra zona posterior aquí con el San y vamos a simplemente seguir adelante y oscurecer eso. Simplemente sentí como si fuera un poco demasiado brillante para mi gusto. Entonces otra vez, yo la capa que viendo tasa polar arriba y en realidad garabateando aquí, se puede ver dónde estaba eso. Oye, hay un par de marcas que entraron debajo mi pedazo de papel cuando estaba haciendo mi técnica de salpicadura ahí para el segundo. Entonces si me mojo que es acera de ida y vuelta, puedo deshacerme de eso, verdad. Una vez más, voy a secar esta remontada. Está todo seco. Y ahora voy a agregar y realmente sombra oscura usando el ultramarino y el umber quemado. Y me voy muy oscuro con nosotros cuando y cómo hago eso es que uso menos agua. veas lo oscuro y rico que puedo conseguir eso muy parecido a la sombra profunda que hicimos. Se puede ver un par de pequeñas marcas que están dentro de aquí, por lo que siempre se podría ir aún un poco más oscuro. Ahora, a menudo usaré goulash negro para este tipo de cosas también, pero esto podría ser un poco a negro o demasiado oscuro por tener una sombra tú, porque puedes ver que esto sigue siendo transparente. Todavía en realidad recojo un poco de esa okra debajo. Por lo que le da un tono de sombra realmente bonito. Sombra de sombra. Entonces eso tiene sentido. Y luego puedes agregar un poco más si quieres. Y uno se esfuerza de nuevo, va a ser un poco más ligero. Entonces de nuevo, si quieres agregar unos cuantos más de ese mismo color aquí, solo podrías tomar tu pincel y solo hacer unos poquito extra. Y lo quieres bastante aleatorio. No quieres todos los puntos en un solo lugar y quieres realmente uniforme luciendo uno lo de aspecto muy natural. Entonces voy a limpiarme un poco en la lechada de cal. Y decidí que quería conseguir un poco más de los blancos aquí dentro. Apenas unos pequeños lugares porque perdí mucho cuando hice ese lavado de ocre arriba. Para llegar a ti no quieres ir por la borda con ello. Solo quieres unos poquito, igual que es un poco de brillo encima de la arena. Y ya verás que solo soy punto-punto-punto. Y el pincel que estoy usando es realmente bueno para nosotros porque tiene una punta muy fina al final de la misma. Por lo que es un pincel realmente versátil. Estos son un poco más caros que algunos de los otros. Pero sostienen el agua, pueden, aunque muy plana. Pueden hacer cepillado en seco. Tienen un buen consejo o punto en él si tienes detalles. Entonces no tengo que seguir cambiando mis pinceles. Pero sí tenemos otra vez, eso es pequeño pincel ahí dentro. No olvides si encuentras eso, eso es más fácil para ti. Pero de nuevo, eso no va a aguantar tanta pintura o agua como estas más grandes van a hacer por ti. Te encontrarás de usar el pincel pequeño con amor por los detalles finos, pero estarás volviendo a tu color y recogiendo mucho más pigmento. Entonces sólo voy a arco en un poquito más. Yo quería un poco más de contraste entre la arena húmeda y esa sombra. De acuerdo, entonces ahora creo que tenemos algunos detalles finales que hacer sobre el dólar de arena. 13. Proyecto 6 de los detalles finales 6: Entonces estoy en el punto aquí como artista, estoy viendo los detalles finales. Y si eres principiante, podrías estar extremadamente contento con esto. Y es hermoso como está. Voy a retocar un poco más. Vamos a entrar un poco más con esos detalles finales para realmente hacerla estallar. Ahora se puede ver con esa sombra oscura debajo de la oscuridad de la arena en el frente y el área de luz en la parte trasera. Y me voy a lavar, eso es realmente algo que sale. Por lo que ahora solo voy a sumar unos momentos más destacados aquí dentro. Por lo que quería sólo hacer que pareciera que tiene un poco más de textura agregando un poco más de ese lavado blanco. Y voy directamente a las chanclas Realmente no mucha agua. Mi cepillo podría estar un poco húmedo, así que está manteniendo más de ese blanco brillante. Y luego puedes ver donde me golpeé el dedo en él solo para darle un poco de textura y en realidad usando mis dedos y viviendo tus puntas, puedo conseguir un poco de textura justo ahí dentro realmente fácil. Y realmente no lo puedes decir. En realidad son huellas dactilares cuando miras todo el asunto por completo. Pero realmente hace un buen trabajo consiguiendo algo de textura ahí dentro. De manera muy fácil. Entonces me he ido seco eso una vez más. Y sé que como que parece un dolor porque estás dibujando en todo el tiempo, pero es realmente importante asegurarte de que tu mamá, tu capa de abajo esté completamente seca para que de esa manera nada se borrosa en ti o sangra o se mezcla y tú no quiero que lo haga. Entonces tengo una línea muy linda y he cambiado, si te das cuenta, a mi pincel de detalle muy fino ahora, muy flaco, no está sosteniendo mucha pintura, así que no tengo que preocuparme por tener demasiado. Y yo sólo voy a repasar ese lado otra vez por esa zona de sombra. Y entonces voy a seguir adelante y sólo llenar estos también porque estos van a ser negros. Entonces solo estoy delineando, estoy realmente a la ligera. Ahora el centro en realidad sólo voy a puntear, sólo dar la ilusión. Y entonces estas pequeñas áreas de aquí casi tienen como esta pequeña mirada plumas, si miras hacia arriba muy cerca de un dólar de arena, realidad verás que tienen agujeros en ellas. Entonces yo Evidentemente ahí conocido como Lula y ahí se reflejan en los esqueletos y supongo que yo, agua pasa por ellos. Supongamos que ayude a reducir. Después subiendo a la superficie con, con presión de corrientes y tal. Entonces un hoyos supongo que dejan pasar la arena y luego les ayuda a desaparecer más rápido en el fondo del océano. Entonces pensé que eso era una especie de cosa ordenada. Busqué eso y eso es lo que descubrí. Entonces estos, voy a terminar este detalle emplumado aquí a los lados. Y luego vamos a llenar esos cinco agujeros oblongos llamados Lula con algún negro para adaptarse porque en realidad puede ver a través de ellos. Estarán bastante oscuros si buscas esa sombra está justo detrás de ella. Por lo que estarías viendo esa sombra por ahí también. Y la gran parte de esto es que si te metes la pata, tengo que hacer es agarrar un poco de ese blanqueo, ve derecho por encima. Entonces eso es lo lindo del guage. Se va a encubrir igual que si estuvieras pintando con aceites o acrílicos o algo así, es, es una forma maravillosa que uso para hacer trampa. Se llama engaño. Yo lo llamo engaño. Y me gusta, así que lo uso. Y de nuevo, la acuarela tradicional es, solo usaremos estrictamente acuarela. Entonces tal vez puedas llamar a esto una pieza de medios mixtos en lugar de una pieza de acuarela. Pero es otra cosa que puedes usar en lugar de líquido de enmascaramiento. Y de nuevo, si has tomado otras clases, verás que he usado líquido de enmascaramiento en algunos lugares, pero realmente prefiero el lavado porque simplemente me resulta más fácil. No tengo que esperar a que un fluido de enmascaramiento conduzca por dejar algunas de esas áreas que son de color blanco brillante. Y como dije antes, me gusta la forma en que esto lo hace realmente pop y le da ese look más tridimensional para mí. Entonces solo estoy suavizando un poco más esa línea. Y de nuevo, se puede ver que sólo una especie de trae hacia adelante esa tasa. Entonces me voy a mover con esa mezcla de oración, negro oscuro. Ahora recuerda que ya tenemos guage aquí. Entonces cuando los estoy mezclando juntos, estoy reactivando esa cal debajo. Entonces estoy consiguiendo un tono realmente bonito de gris aquí. Y de nuevo, quiero aligerar eso parezca que va justo por aquí, dándome un poco de destaque por un lado. De nuevo en con lavado. Y voy a seguir en absoluto del lado derecho. A lo mejor aquí sólo parece que puedes ir a mirar a través de él. Ahora bien, si quisiera ser técnico, probablemente podría haber usado el color arena debajo. Y de nuevo, si te metes la pata, puedes cubrirlo, volver atrás y con el, con el negro. Y tú estás bien para ir. Y lo mismo aquí, solo lo estoy punteando solo un poco de blanco encima del gris y le da esa apariencia más texturizada una vez más. Entonces me encantan estas cosas. Probablemente lo sepas ya porque lo uso casi cada una de mis clases. Es uno de mis artículos básicos. Una y otra vez volviendo atrás y con un poco más. Acabo de conocer ese punto en el que sólo estoy tocando. Y está agregando pequeños toques aquí y allá para ver qué va a hacer. Lo grandioso de esto es otra vez, son todos los detalles finales y estoy usando el guage. Puedo quitarlo, puedo agregarlo, son realmente de medio muy versátil a la hora de llegar a este punto, y por eso elegí usarlo. Ahora, piensa en esto. Si dejé este blanco y le pongo color encima, realmente no se puede volver a ese blanco brillante, igual de fácil. Se puede hacer un poco de levantamiento, cosas así, que es otra técnica de la que podemos hablar en otro video. De nuevo, solo usando mi dedo, golpeando eso y consiguiendo solo un poco más de textura aquí. Ni siquiera necesitas un pincel, solo usa los dedos. Y de esta manera, ya sabes, creo que voy a añadir sólo un poquito más al agua también. Quiero tener línea más definida en cuanto a dónde está esa línea de flotación y solo cambiaremos un poco más el color azul. Otra vez enjuagando mi cepillo. Recuerda que aquí tengo dos vasos de agua. De lo que tengo por rentar mi pincel a la derecha. Y cuando no ves tanto como mi agua limpia y eso es lo que usaba antes de cambiar de color, me sumerjo en mi color una vez limpio mi pincel. Por lo que tener dos tazas realmente te ayuda de tener que levantarte y cambiar tu agua es a menudo admitiré que sí entro a mi agua limpia de vez en cuando y tengo que cambiar el agua de todos modos. Yo me he metido en mi café y lo que sea que tengas ahí arriba , ya sabes, mueve tu bebida a un lado, pero no está garantizado que pongas tu pincel en él. Por lo que de nuevo, solo estoy agregando sólo unos pequeños colores extra aquí. Me gusta la textura detrás. Yo quería un poco más oscuro. Sólo un poco pop, digamos que tienes un poco más de interés por ahí. Y de nuevo, solo entrando con solo unos pequeños reflejos y agregando un poco más a la arena y al frente, puedes suavizarlo o simplemente es demasiado marrón. Le da este muy bonito color diferente aquí. Va un poco más con un lavado blanco en la parte superior. Creo que solo lo suaviza un poco más. Y luego puedo dibujar esto y agregarle algo más si quiero. Pero vamos a entrar en todo lo que es dibujar. Volvamos al azul aquí. Y voy a tratar de enderezar un poco más esa línea. Es un poco más vibrante. Entonces esta va a ser mi línea oceánica. Y entonces como estaba pensando aquí, creo que voy a añadir algunas olas a esto también ya que hablamos de agregar un poco en Bosch para crear agua. Y te mostraré lo que significa. Voy a bajar un poco para que parezca que está mojado. Por lo que de esa manera podría estar salpicando sobre la arena. Por lo que tienes un poco de diferencia en la vajilla de color. Podría estar subiendo agua sobre la arena y haciéndola húmeda por lo que está un poco más oscuro. Y puedo conseguir una línea recta muy bien afilada aquí ahora, tratando de tener mucho cuidado. Y es difícil para ti usar un trozo de cinta ahí arriba y luego pintarlo. Me tiré porque mi línea abajo es un poco Perkins. Creo que por eso estaba teniendo temas de cricket. Entonces ahora voy a volver y con el guassiano y esto sigue mojado. El azul está mojado. Entonces se va a ablandar y yo sólo lo estoy haciendo, saltando aquí en el aire, agregando solo un poco de pandilla creando otro poco de diferencia de color en el agua. Entonces es más como un azul suave. Y de nuevo, solo fregando aquí donde esos dos se encuentran un poco más, suavizando eso. Tengo el go wash ahí mismo en mi cepillo para que veas qué eso haciendo su préstamo un poco. Cuidado de no golpear el dólar de arena. Digamos que no quiero traer eso sopló en el dólar de arena. Y rentando de nuevo. Y yo sólo voy a levantar eso un poco aquí. Yo también me puse un poco, bajé un poco demasiado bajo. Entonces volveré con el azul, lo llenaré un poco más. Simplemente reboto de ida y vuelta hasta que lo consiga donde quiero que se vuelva un poco más oscuro aquí otra vez, donde esa arena podría estar húmeda. Y puedes ver que estoy empezando a recoger algunos de esos otros colores, así que tuve que tener cuidado. No quiero convertirme en lodo. Entonces voy a dejar que eso se seque y luego vamos a volver y hacer un poco de lavado y hacer unas olas. Echemos un vistazo a una foto que tengo aquí. Se pueden ver hermosos colores y el agua. Pero también verías que la línea del horizonte es un poco más oscura en la parte superior y está cerca de la parte inferior. Entonces lo estoy mezclando un poco azul más oscuro y actúo solo un toque muy de ese verde viridiano y me olvidé de agregar eso a nuestra lista. Y si no lo tienes, está bien. Agrega un poco de verde. Diez, tal vez un poco marrón, cualquier cosa se va a oscurecer que explotó sólo un poquito más. Incluso puedes entrar con un azul realmente oscuro o los dos azules que hay en este kit que funcionan bien juntos también. El azul más pálido, sólo, de nuevo, sólo algún otro tipo de azul que va a ser un poco más oscuro. Y vamos a añadir que justo en la parte superior otra vez para afinar esa línea y darle esa mirada más distante. Y acabo de añadir sólo unas pequeñas marcas, líneas aquí para algunas de las ondulaciones en el agua. Y ahora voy a añadir un poco de ese lavado blanco en el frente de eso. Por lo que parece que una ola se está estrellando sobre la barra de arena aquí. Sí, voy arriba y abajo, un poco de movimiento arriba y abajo, un movimiento de onda, pero solo pequeños puntos todo el camino a través. Y eso es todo lo que necesitas. Está seco, es un tapete, y esa es tu pieza final. Creo que este es sólo el pequeño c más lindo, Y puedo ver esto colgando en una casa de playa, poner un pequeño marco blanco alrededor o un marco negro alrededor de él. Y es simplemente adorable. Entonces espero que lo hayan disfrutado chicos. No olvides firmar muchas veces tu trabajo lo firmaré en la esquina inferior derecha son el pequeño Sharpie negro si necesito, o incluso puedes firmarlo en tu tapete. 14. Skillshare Outro: Entonces muchas gracias por acompañarme hoy. Es ahora tu momento de jags de gachas. Entonces un agarrar todos tus suministros que hemos cubierto en este curso. Y preparémonos para divertirnos un poco. Si te gusta este curso, tengo un montón de otros. Mucha tinta de alcohol o acuarela e incluso que algunas clases de resina. Así que asegúrate de revisar esos. Por lo tanto, no olvides publicar tus proyectos. Puedes etiquetarme en Instagram, puedes etiquetarme en Facebook. No olvides unirte a nuestro grupo especial exclusivo de Facebook que tengo. Y si tienes otras preguntas y cosas así, es un gran lugar para publicarlo. Hay mucha gente ahí ahora y nos encanta compartir y compartir ideas y su súper servicial. Así que ve por ahí, echa un vistazo a eso. Te daré el enlace para eso también. No olvides echar un vistazo a mi canal de YouTube donde hago nuevos videos cada martes a las nueve de la mañana Hora Estándar del Este. Así que asegúrate de hacer clic en ese botón de suscripción. Asegúrate de hacer clic en esa campana y eso te dará las notificaciones. Cada vez que tú y yo pudiéramos sanar, lo verás. Y si tienes la oportunidad, por favor no olvides dejar una reseña que haga saber a otros que este podría ser un curso en el que también les interesaría. 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