Clip Studio Paint para principiantes: aprende ilustración digital paso a paso

1. ¡Te doy la bienvenida a la clase magistral de pintura para principiantes de Clip Studio!: Bienvenido al curso para principiantes de CLIP STUDIO PAINT. Alguna vez quise empezar a crear una pieza de arte digital, pero no estoy seguro de por dónde empezar. Tanto si eres un principiante completo si acabas de venir de otro programa, este tutorial te enseñará paso a paso cómo navegar por la pintura de Clips Studio. Mi nombre es Cara Harvey Hill. Soy freelancer a tiempo completo, animadora y artista de fondo y maquetación, y he estado usando Clip Studio Paint durante muchos años desde escuela hasta la Uni y ahora como freelancer profesional a tiempo completo Desarrollé flujos de trabajo que creo que pueden ayudarte, especialmente como principiante, y me encantaría compartirlos contigo en este tutorial. El tutorial comenzará desde el principio, hablaremos sobre qué versión de clips pintas es la mejor para ti. ¿Qué tableta podría funcionar mejor para ti también en términos de la tableta de dibujo para que te acompañe durante el curso? Solo estoy navegando por la interfaz básica y acostumbrándome a eso porque a veces lleva un poco de tiempo y puede parecer un poco abrumador, especialmente para un artista principiante. A partir de ahí, entraremos en los fundamentos del dibujo y la coloración, estaremos hablando de bocetos aproximados de un personaje, finalizando Colorear en un sentido básico y acostumbrarse al sombreado. A partir de ahí, pasaremos a colorantes más avanzados para mejorar su flujo Modos de fusión, mapas de degradado. Finalmente, haremos un proyecto de ilustración completo de principio a fin de un árbol. Haremos algunos mini proyectos dentro del tutorial, pero luego haremos nuestra pieza final principal, que será una imagen de un árbol, que solo te ayudará a abarcar todo lo que hemos aprendido durante el curso. Al final de la clase, tendrás las habilidades para seguir adelante y hacer tus propias ilustraciones y también tendrás algunas ilustraciones que te respalden , ojalá. Empecemos. 2. Introducción, experiencia del instructor y descripción general del curso: Hola, mi nombre es Cara AveHll y te voy a estar tomando curso para principiantes de tres o tres horas en Clips Show paint hoy Un poco sobre mí antes de empezar. Así que soy animador independiente artista de fondo y maquetación Pero llevo mucho tiempo usando Clip Show Paint cuando estaba en la escuela en la UNI y ahora publico UNI como artista freelance. Es una herramienta realmente genial para tener, especialmente para un principiante. Hay tanto que puedes hacer ahí. Tienes animación. tu webtoon y cómic, y luego también solo ilustración regular también 3. Cómo elegir la versión adecuada de Clip Studio Paint: Hay dos versiones de clip Shea paint. Ahí está Clip Sheer Paint Pro y hay clip Shea paint X. Se puede hacer mucho en P. X es la versión más avanzada, supongo por versión Te permite la diferencia de tener proyectos más grandes. Entonces puedes hacer cómics con varias páginas a la vez en lugar solo la única página que obtienes con la P. Como solo puedes animar hasta 24 fotogramas en la versión pro, que normalmente es de aproximadamente 1 segundo A lo mejor dos. Solo vale la pena considerarlo dependiendo de lo que vayas a buscar. Si eres principiante y no estás muy seguro, tal vez opta por la versión pro y luego si estás un poco más avanzado o simplemente sabiendo que vas a querer usar este programa, tal vez pensando en la X o si tienes un gran proyecto por venir. También ofrecen planes mensuales. Si no estás seguro, podrías probar una, probar la otra, ver qué prefieres, cosas así, viendo si necesitas esas características extra o no, que se ofrece aquí. Creo que también tienen precios para estudiantes. Si tienes una mirada en la sección de educación. 4. Configuración de la tableta y del controlador: En términos de este curso, el único equipo que recomendaría es una tableta de dibujo. Actualmente estoy usando el Wacom SynthiQP 22, que es este de aquí, lo cual es Es un poco más alto en presupuesto. Entonces, si buscas algo un poco más rentable, puedes mirar en Ebay o algo así. Logré conseguir el mío por un precio mucho menor que este. Siempre lo recomendaría o mirar algo como XPPM que es una alternativa un poco más económica que sigue siendo de muy buena calidad Si sigues buscando algo tal vez más pequeño, más portátil o simplemente más barato. Puedes mirar Wackam intos. Esa es una tableta que he usado antes en mi carrera. Esto no tiene pantalla, pero se sincroniza. Los puntos en la tableta es muy similar a donde están los puntos en la pantalla, hay que sincronizarlo. Se necesita un poco de acostumbrarse , pero una vez que estás acostumbrado, no está tan mal en absoluto, y como dije, puede ser una opción portátil muy útil. Esta tableta también viene con Clips Pink P licencia de dos años. Eso siempre vale la pena pensarlo y tiene algunos softwares adicionales complementarios y cosas así en las que puedes pensar Pero como estás haciendo curso de Clipsio, eso podría ser bastante útil Impresionante. La otra cosa que quiero señalar que en realidad no pensé tanto cuando era principiante porque no me di cuenta de lo que era. Asegurándose de tener instalado el controlador correcto para una tableta de dibujo. Simplemente asegura que su computadora portátil o tableta de dibujo o lo que sea que estén trabajando juntos en armonía básicamente y solo el software esté funcionando completamente como debería ser y todos esos trazos de lápiz y todo lo que están pasando tan bien como pueden. Siempre asegúrate de que sea cual sea la tableta que compres, tienes instalado el controlador adecuado para poder interpretar lo que estás haciendo en la tableta de dibujo. Para este curso, vamos a estar haciendo 3 horas, cubriendo los fundamentos del dibujo principalmente, vamos a estar dibujando. Primero, solo nos vamos a acostumbrar al panel de navegación y a todo eso, asegúrate de que estamos completamente seguros. Vamos a hacer un poco de coloración, pasando al sombreado y un poco de los fundamentos del dibujo también Por último, en esta sección, vamos a estar haciendo una pieza de ilustración usando mucho de lo que hemos aprendido justo al final. 5. Cómo crear tu primer lienzo: Cuando abras Clip Studio por primera vez, probablemente te encuentres con algo parecido a esto. Esto es solo Clip Studio. Vamos a ser Clip Studio Paint. Esta es solo la interfaz con la que te encontrarás. Todo lo que tienes que hacer realmente en este punto, quiero decir, te va a mostrar pasar obras. Probablemente no tendrías nada aquí porque eres nuevo en el software, pero tendrías que tu pase funciona aquí, y luego podemos preocuparnos por el resto de esto más tarde. Esto es solo una página de actualizaciones o algo así o diferentes activos que han salido y tutoriales y cosas por el estilo. Todo lo que realmente tenemos que preocuparnos ahora mismo es hacer clic en ese botón de pintura aquí. Ya lo tengo abierto, así que no necesito hacerlo, pero todo lo que necesitas para hacer clic es pintar, que es lo que dirá. Dice volver a pintar ya lo tengo abierto por el momento, pero solo puedes hacer clic en pintar. Debería abrir algo en la línea de esto. tuyo podría verse muy ligeramente diferente porque tengo algunos pinceles y cosas así aquí arriba, pero aquí están tus pinceles para que puedas elegir, por ejemplo, entre si querías una textura de lápiz o una textura de pluma de caligrafía, ofrecen algunos De hecho, puedes actualizarlos y comprar tus propios juegos de bolígrafos diferentes porque es agradable tener un montón de variedad de texturas y cosas así. Aquí tenemos nuestras plumas. Algunos más allá y diferentes tipos todos aquí abajo. Lo revisaremos con más detalle, pero primero, solo abriré. Si tuviéramos que abrir un nuevo Canvas, empezaríamos diciendo nuevo y podemos dejarlo así. Vamos a entrar en hacer cómics y cosas así un poco más tarde, que es para lo que está esta barra superior. Allí puedes nombrar tu ilustración. Si llamáramos a este tutorial, sería un buen comienzo. Preestablecido. Esto tiene que ver con la relación de aspecto de nuestro dibujo. Simplemente podemos personalizar que 1920 por 1080 es estándar para una imagen con una resolución de 300 PPI, que es píxeles por pulgada. Podemos dejar eso como color. El color del papel, puedes cambiarlo si quisieras una página roja. Voy a subir como una página roja. Depende completamente de ti, pero puedes cambiar eso y solo podemos dejar el resto por ahora porque no estamos haciendo nada demasiado loco. Hagamos este ino blanco, tan rojo. Perfecto. Aquí abajo, podemos verificar lapso de tiempo récord. Si queremos estar grabando desde el mismo momento que empezamos, pero te mostraré más adelante cómo empezar realmente eso cuando te gustaría comenzar eso necesariamente. Estaba corriendo, vamos a abrir esto, tienes que hacer clic bien y eso estará listo para que empieces. Pero tengo un recurso que me gustaría usar. Lo que voy a hacer es abrir mis últimos Capítulos uno a cuatro. Ahí vamos. No estoy seguro de por qué esto está volteado, pero eso es mejor. Este es nuestro recurso Capítulos 14, así que en realidad no tenemos tanto ahí, sino que solo es útil para nuestro inicio. Si voltearas a esa página original para que puedas tener múltiples abiertos a la vez, ese fue nuestro tutorial. Esto es lo que acabamos de abrir aquí y luego pasa del primer capítulo al segundo, que es entender la interfaz. 6. Workspace Overview: Entonces solo para empezar, vamos a hacer una visión general del espacio de trabajo porque aquí está pasando mucho y puede parecer muy abrumador al principio, pero te lo prometo con el tiempo, sí te acostumbras a ello. En el lado izquierdo aquí, tenemos un área de subtol. Entonces, dependiendo de la herramienta en la que estés, te dará un desglose más profundo de lo que está pasando, dependiendo de lo que sea que estés haciendo clic y voy a atravesarlo rápido, pero te dará más opciones dentro de esa herramienta. Por ejemplo, aquí tenemos la herramienta Zoom, así que tendremos Zoom in y Zoom out como nuestros subtols Impresionante. Entonces aquí abajo, tenemos aún más opciones, así que estas son las propiedades de nuestra herramienta, para que podamos ajustarnos a cómo la hacemos y cosas así, pero no necesitamos preocuparnos por eso ahora mismo. Entonces aquí abajo, lo que se quedará todo el tiempo es nuestro tamaño de pincel. El tamaño del pincel tiene que ver con cuando realmente estamos dibujando, qué tan grande va a terminar siendo nuestra línea cuántos píxeles de ancho tiene, ya sea 0.7 y eso va hasta el 2000, pero se puede extender más allá de eso, creo, solo de una manera diferente, a la que llegaremos también. Entonces pasemos a nuestro lado derecho. Tenemos nuestro navegador aquí arriba, que sólo nos va a mostrar una versión más pequeña de todo el asunto. Incluso si estamos ampliados, podemos ver dónde estamos ampliados Si acabo de dibujar rápidamente, voy a pasar por esto correctamente en un minuto, pero déjame dibujar una carita sonriente por ahora Digamos que acerqué, vamos a nuestra primera herramienta aquí, acercar y simplemente acercar esta área Esa parte superior nos mostrará exactamente cuánto de la imagen estamos viendo y podemos navegar usando eso también. Pero puede darnos una idea si realmente estamos ampliados, cómo se ve muy lejos, solo puedo darnos ese desglose realmente agradable de cómo este detalle que estamos buscando muy cerca que está buscando en términos de toda la imagen que estamos dibujando Realmente no necesitamos preocuparnos por ninguno de estos por ahora. Simplemente lo mantengo simple e ignoro ese segundo panel. Tenemos capas aquí abajo, que vamos a ir con más detalle, pero así es como manejas la coloración de tu dibujo en comparación con el arte lineal y cosas así. De nuevo, voy a descomponer eso un poco más en un momento. Esto es solo una visión general. En la parte superior, puede que estés bastante familiarizado con esta barra si alguna vez has usado un documento de Word o PowerPoint o algo así o incluso en Photoshop en el que podrías haber estado, ves algo muy similar a esto. Tenemos archivo aquí arriba, cosas bastante típicas como ahorrar está aquí, exportar cosas. Si quieres hacer un lapso de tiempo de tu trabajo como lo haces, va a estar aquí, imprimiendo y todo tipo ajustando tus ajustes. Tenemos Edit, que tiene opciones que ver con la edición de tu imagen como dice. Si estás dispuesto a transformarte, muévete por tu dibujo, si estás dispuesto a corregirlo y cosas así. Brillo y contraste. De nuevo, vamos a recapitular esto más adelante Esto es solo para darte una visión básica para que no se sienta tan abrumadora. Animación podemos ignorar por ahora porque vamos a pasar por eso en un curso más avanzado. Capa específica a una capa en particular, entonces en qué estamos trabajando. Vamos a estar hablando de eso nuevamente en un rato, pero esto es una visión general, seleccionando, tomando porciones más pequeñas de tu dibujo cuando te mueves y cosas así. E y luego podemos ignorar el filtro. Windows para hacer con la edición de cómo se ve tu espacio de trabajo y ayuda a los tutoriales de capacitación, cosas así, que pueden ser útiles para principiantes. Entonces, con lo que vamos a empezar, sin embargo, es solo para acostumbrarnos a esos subtoles 7. Herramientas de navegación (zoom, rotación y volteado del lienzo): Aquí afuera, acabamos de echar un breve vistazo a Zoom in y Zoom out. Entonces, si solo estás haciendo clic con el botón Acercar, se acercará así y lo mismo con Zoom out como vemos aquí. Si estás dispuesto a ajustarte, podemos moverlo hacia un lado, a la izquierda y a la derecha usando estos deslizadores aquí para nuestro Canvas en particular Entonces podemos pasar a la siguiente. Tenemos mano. Esta mano no va a estar haciendo ningún dibujo ni nada por el estilo. Esto es si quieres mover tu lienzo sobre. Digamos que realmente me acercaron, así que subamos. Acercar. Perfecto. Entonces quería moverme. Yo usaría esa mano para guiar mi camino alrededor de la imagen. No sólo estoy dibujando. Sí. Simplemente rápidamente con ese zoom in y zoom out, normalmente no usaría esto en la tarea, bueno, para ser honesto, usaría el atajo Control. Déjame escribirlo para ti. Control, que es ese botón de esquina inferior, control, y luego más y control menos. Esto será acercar y alejar tu proyecto sin tener que pasar por todo pasa por aquí y encontrar zoom y alejar Eso solo lo hace un poco más fácil. Te acostumbras a ello. Obviamente, como principiante, puede ser un poco mucho para recordar todos los atajos, ir por aquí puede ser útil, pero definitivamente eso es algo para tratar de tomar nota si puedes. Volvamos a nuestra mano. Impresionante, ahí tenemos una mano solo para mover las cosas. Eso es todo lo que necesitamos de eso ahora mismo. Seleccionador de objetos, línea de tiempo de mesa ligera. No hace falta que te preocupes por esos todavía. Tenemos nuestra capa de movimiento, así que si queremos mover una capa en particular, digamos que esta no se va a mover, entonces es control menos ya que practicamos zomo un poco, usando estas barras para movernos hacia abajo Entonces si es capa de movimiento, va a estar moviendo lo que estoy usando en este momento. Esto es lo que acabo de dibujar. Voy a estar moviendo todo eso en lugar de cuando estemos en el icono de la mano que moverá nuestro lienzo, que es ligeramente diferente. Fresco. Saltemos estos siguientes porque vamos a profundizar en esos hasta llegar a este top de aquí. 8. Herramientas esenciales y barra de herramientas: Cuando tenemos Clip Studio Paint, tenemos mucha separación cuanto a diferentes tipos de bolígrafos y cosas así. Voy a tener más bolígrafos diferentes aquí porque los he descargado en línea y cosas así. No te preocupes si no tienes todos estos. Tendrás los GPN ojalá ya estén instalados porque vienen con el software Los primeros probablemente te resultarán bastante familiares para lo que estás trabajando en este momento. De nuevo, está en la zona de subtol, así podemos ver exactamente lo que está pasando aquí Podemos probar una pareja. Vamos a deshacernos de esto por ahora. Déjame claro que solo dale una oportunidad haciendo algunos trazos, tal vez dibuja una carita sonriente o algo así, solo para tener una idea de cómo es usando una tableta de dibujo también, especialmente si acabas de empezar Definitivamente es bueno ajustar. Tenemos diferentes, así que tienen muy ligeramente diferentes que tiene un tamaño de pincel diferente como este. Si estás dispuesto a ajustar el tamaño de tu pincel, permanezcamos en el GPN para Digamos que quería hacer el GPN un poco más grande, podemos bajar aquí a donde dice tamaño de pincel e ir, lo quiero a 100 vamos o lo quiero a 800 Es un poco más bajo 300, ahí vamos. Una gran cosa para recordar, sobre todo como principiante, algo que a veces olvidé es que la presión definitivamente importa. No solo presiones lo más fuerte que puedas cuando estés trabajando solo porque aún no estás acostumbrado a ello. Siento que perdí mucho de mi toque artístico cuando empecé porque originalmente era un artista tradicional, y no entendía del todo que puedes ser gentil y luego empujar más fuerte cuando quieres líneas más gruesas. Quiero decir, esa no fue la más suave de las transiciones porque solo lo estoy haciendo de manera no natural, pero eso es algo muy importante para recordar, y voy a darle mucha vida a tus dibujos si te estás asegurando de variar ese peso de línea Otra forma de ajustar nuestro tamaño de nuestro bolígrafo aquí. Obviamente, los tenemos, pero si no queremos uno de los presets, tenemos este control deslizante por aquí Esto es un desglose en profundidad de cada pluma, así que tenemos diferentes cosas sucediendo aquí que puedes ajustar dependiendo de lo que te guste en un pincel. Pero, puedes ajustar eso para que sea un poco más preciso en cuanto a lo que quieres. A menudo uso este slider en lugar de esto en mi trabajo personalmente. Digamos que no buscas una línea tan suave. Este es un pincel bastante básico. Di que querías algo ligeramente diferente, podrías ir a algo así como bolígrafo texturizado, y ahí tienes. Probablemente no va a quedar tan bien, más grande, pero si vamos un poco más pequeños, le da más textura a tu línea. Así que se ve un poco más incompleto cuando lo tienes así Completamente tu preferencia, completamente como quieres que se vea. Conseguí algunos diferentes. Trae eso un poco. Ese es bastante similar al G Pen, pero probablemente tendrá una diferencia en términos de tal vez presión o ligeramente los diferentes looks. Puedes mirar las especificaciones de diferentes bolígrafos en función lo que estés buscando, claro. Si quieres intercambiar, tenemos diferentes tipos de bolígrafos. Esto es, supongo, tradicionalmente centrado. No está en Photoshop, obtienes todos tus bolígrafos en un solo lugar, todos tus pinceles en un solo lugar. Se pueden separar para que queden despejados en el espacio. Rápidamente. Te estaré enseñando cómo hacer esto, pero sólo por ahora. Tenemos marcador aquí abajo, eso era bolígrafos pero también podemos mirar pastel aquí, tenemos aerógrafo y tenemos pincel, que todos hacen cosas muy ligeramente diferentes Principalmente, solo tiene que ver con la textura y cosas así. Aquí tenemos nuestro lápiz. A mí me gusta este. Este es uno que he descargado por separado, que voy a estar mostrándote cómo hacer. Sí, aquí tenemos pastor. Hay diferentes subsecciones. Obviamente, diferentes bolígrafos van a ser buenos para diferentes cosas. Probablemente no haría un dibujo con este bolígrafo porque simplemente no me va a dar mirada, quiero que tal vez lo sea, pero no se ve bien del todo. Esto probablemente se deba a que es más adecuado para colorear y cosas así. Diferentes pinceles tienen diferentes usos y cosas así. Aquí tenemos tiza. Simplemente hay todo tipo que puedes hacer con diferentes pinceles, y te da esa versatilidad y también la capacidad de hacer tus dibujos se vean muy tradicionales si quieres. Aquí hay muchas texturas que incluso vienen con los juegos de pinceles predeterminados. Eso siempre es algo en lo que pensar si eres un artista tradicional o simplemente buscas ese look tradicional. Pero también tenemos cosas como este aerógrafo suave, que es muy digital en cuanto a que es muy perfecto No tiene esas texturas naturales que podrías obtener de algo más como este cepillo de ruido. Haz que ese poco más grande porque se parece más a que ha sido pintado con aerosol o aerografía sobre una pared De nuevo, sólo algo en lo que pensar. 9. Introducción a las capas y los conceptos básicos de los pinceles: Acabamos de hablar de pinceles, pero digamos que no quiero pintar de negro. Digamos que quiero estar escribiendo en color como el rojo. Lo que haces es bajar al lugar y rincón aquí donde tenemos nuestra paleta de colores. Puedes cambiarlo si quieres a un triángulo, pero yo prefiero un cuadrado personalmente solo porque prefiero el diseño de esa manera y solo puedes moverte por aquí y ajustar el color. Voy a cambiar aquí arriba y abajo en su paleta por aquí también. Pero digamos que quería un rojo por aquí. Perfecto. Ahora cuando esté dibujando, voy a conseguir ese color rojo. Yo quería cambiarlo, en cambio, quería un verde, por ejemplo. Yo solo movería el deslizador por este camino. Ahí va, estamos consiguiendo ese verde. En cuanto a esta parte en el medio y para qué sirve eso. Digamos que quería un verde más oscuro, lo movería hacia abajo de esta manera. Eso se ve más negro porque es bastante oscuro. Pero de color verde más oscuro pero aún saturado. Saturado es lo brillante que es el color. Eso todavía va a ser brillante. Entonces aquí arriba es ligero y brillante. Por aquí va a ser brillante pero desaturada, cerrar un tono gris y aquí abajo, como tiene sentido Se va a desaturar, pero un poco verde. Simplemente depende de lo que estés trabajando. Pero tal vez estés buscando diferentes tonos de verde. Así es como se ajustan esos colores ahí. Vamos a estar empezando a mirar realmente colorear algo en. Lo primero que tenemos que hacer es desarrollar algo para colorear, así que probaremos un poco de arte lineal. Si solo me deshago de esto, simplemente iré así , haga clic en eliminar. Podemos comenzar con nuestra actualización de papel nuevamente. Te voy a hablar rápidamente a través de nuestras capas primero. Este es nuestro panel de capas de aquí abajo y dije que lo iba a pasar con un poco más de detalle. Para empezar, sé que aquí hay un montón de botones, pero de lo único que tenemos que preocuparnos es este que dice nueva capa Raster. Crear una nueva capa básicamente significa que no estamos dibujando directamente sobre nuestro fondo. Si dibujas en esa página en blanco, no vas a poder dibujar debajo con color. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Digamos que hice un dibujo muy sencillo. Cambiemos lo nuestro a negro para que veas aquí abajo, ahí vamos. Y sobre la talla ocho. Digamos que hice un dibujo muy sencillo. De un hombre palo sólo por el bien del tiempo. Quería agregar color si lo hubiera hecho en este fondo, realidad no puedo solo porque mucha gente accidentalmente lo hace. Pero si quería agregar color por debajo, necesito agregar otra capa, traerla debajo de mi hombre palo. Vamos a etiquetar a ese hombre palo. Hacemos doble clic, escribimos la palabra stick man ahí dentro. Haz estallar esa capa debajo y elige un color de nuestro gusto. Digamos que quería que mi Stickman fuera azul, entrara en ese panel de color, empujara eso por ahí, y lo que podemos hacer ahora es dibujar más grande Debajo así. Simplemente nos ahorra ese tiempo. Si estamos tratando de colorear sobre la parte superior, solo sería un poco doloroso. Realmente no se pueden entender las líneas y cosas así. Eso es lo que todo el punto de las capas es para que podamos hacer múltiples diferentes. Digamos que quería darle a este hombre palo unas mejillas de otro color. Vengo a donde está mi primera capa de color. Digamos piel es como se llama esta capa. Solo un recordatorio, están haciendo doble clic en esa parte inferior donde decía la capa dos y luego solo metiendo lo que quería que se llamara. Vamos a agregar otra capa. Ahí, eso se ha ido en el lugar correcto, así que no tenemos que preocuparnos por moverlo. Digamos que esto son mejillas. Vamos a añadir en tal vez un poco de rosa claro. Ahí vamos. Esto es un poco más pequeño. Nos permite agregar múltiples alteraciones diferentes de colores mientras las mantenemos separadas. Decidí que ya no me gustaban las mejillas o simplemente no las quería visibles por un tiempo. Todo lo que tienes que hacer es venir aquí y hacer clic donde está ese ícono de ojo y simplemente desaparecerá para ti, pero sigue ahí porque si vuelves a hacer clic en él, volverá. Sí. Impresionante. Ya no necesitamos preocuparnos por esto. Si queremos deshacernos de nuestras capas, por último, no van a volver, basta con hacer clic en ese icono de bin en la esquina y simplemente desaparecerán por ti. 10. Proceso de creación de un boceto: La siguiente parte de nuestro proceso va a ser un personaje pequeño solo para que podamos acostumbrarnos al proceso de colorear y arte lineal y cosas así. De hecho, he diseñado un personaje aquí antes de comenzar el tutorial, pero te voy a llevar a través de aproximadamente cómo podemos diseñar un personaje. Entonces, sólo vamos a mantenerlo sencillo. Puedes hacer lo que quieras. Normalmente los personajes escoges una forma y mantendrás la mayoría de tus formas a algo consistente a lo largo de la línea. Aquí tengo muchos círculos, pero se pueden hacer muchos cuadrados o triángulos y cosas así Eso es algo por lo que pasan muchos diseñadores de personajes. Podemos simplemente mantenerlo simple por ahora. Puedes copiar mi diseño o simplemente te daré una guía rápida sobre cómo diseñar el tuyo propio. Entonces nuestro primer paso, me gusta trabajar en rojo cuando estoy haciendo mis rugas. He añadido una nueva capa. Sólo para hacer eso. Impresionante. Lo primero que hacemos es hacer un boceto rudo. Para comenzar con mi camioneta de palo, lo que hice fue, quiero hacer una cara, algo así. Voy a agarrar mi cepillo, obtener el tamaño correcto, y solo hacer un poco grueso para mi gusto. Agárrate. Lo estaba dibujando, sin preocuparme tanto por conseguir esas líneas limpias. Algo que es útil para los principiantes es simplemente asegurarse que estás haciendo cargas y cargas y montones de líneas. Podemos mantenerlo sencillo. Es mejor tener un par de anillos alrededor si realmente lo necesitas o simplemente guardarlo ese y simplemente probarlo una y otra vez. Si te has equivocado, como yo, Control Z. Control Z o haciendo clic en este botón de deshacer aquí arriba, es realmente genial en lugar de simplemente hacer un círculo incierto, algo así porque eso simplemente no va a terminar luciendo pulcro Esto se ve mucho más limpio y fácil de leer y además toma menos tiempo una vez que te acostumbras a él. Vamos a diseñar un cuerpo rugoso, tenemos otro aquí en esta línea. Sí, dibuja algunos ojos. Cejas. Digamos que me equivoqué, como he mostrado ahí. Lo que también podemos hacer es que no lo pasé necesariamente antes, pero es lo mismo que donde están los bolígrafos. Aquí tenemos todos los diferentes tipos de gomas. Vamos a conseguir una goma dura, lo que significa que va a tener ese filo duro, no va a ser blanda. Sólo vamos a frotar esa. Simplemente nos deshacemos de eso o podríamos haber hecho Control z hasta ti, luego de vuelta a nuestro bolígrafo y dibujando esa otra ceja. Sí, puedes hacer tu boca como quieras. Puedes hacerle sonreír, sacarle la lengua, hasta ti, y luego pasaremos a nuestros brazos. Entonces los pondremos así. Completamente depende de ti cómo lo haces, en qué pose están. Podrías hacer brazos gruesos, brazos delgados, completamente hasta ti. Simplemente haga un diseño rápido de lo que quiera y no se preocupe demasiado las líneas estén completamente limpias. Impresionante. Así que tenemos una especie de simulacro de aproximadamente cómo queremos que se vea nuestro personaje. 11. Trabajo de trazado: Nuestros siguientes pasos son agregar en nuestro arte lineal, del que quizás hayas oído hablar. El arte lineal es esa línea limpia, final como la que tengo a la izquierda aquí. Entonces lo que hacemos es que necesitamos obtener una nueva capa, agregar en nuestra nueva capa. Perfecto. Y volveremos a nuestra capa uno. Este es nuestro rudo. Vamos a etiquetarlo ahí dentro. Entonces hagamos eso llamado arte lineal. Impresionante. Perfecto. En nuestra capa rugosa, queremos ajustar algo llamado la opacidad solo para que podamos ver lo que estamos haciendo Por aquí, tenemos nuestra opacidad y si nos desplazamos hacia abajo, simplemente va a desaparecer lentamente Si era cero, desapareció por completo , es completamente transparente. Lo vamos a poner como a las 15. Me gusta mantenerlo bastante bajo solo porque me parece distrayente, si no, pero básicamente es solo una pauta suave solo para asegurarnos de que lo estamos haciendo bien y luego cambiaremos nuestro color a negro o al color que quieras sean tus líneas y solo repasaremos eso cuidadosamente, agregando en tus líneas finales Sí. Nuevamente, aquí es donde vamos a estar tratando de que nuestras líneas sean solo una. Antes teníamos nuestro redondo incompleto buscando múltiples líneas diferentes solo para hacernos una idea de la forma Pero aquí vamos a estar tratando de conseguir ese círculo final y puede que te equivoques. Puede que no te guste la forma del círculo la primera vez. Lo que tienes que hacer es controlar y volver a ver y puedes intentarlo una vez más. Entonces podría tomar algunos intentos antes de conseguir exactamente lo que quiero. Sí, adelante y rellena el resto de tu arte lineal hasta que tengas algo en la línea de mi personaje a la izquierda. Nuevamente, esto fue solo para demo, y de hecho ya tengo a mi personaje listo, así que no tengo que terminar esto, sino pausar el video aquí y seguir adelante y arreglar tu personaje hasta que estés listo para el color. Todo bien. Así que pausa el video aquí. Impresionante. Una vez que estés listo con tu personaje, lo que podemos hacer es, antes que nada, deshacernos de nuestro rudo. Ya no necesitamos eso . Así que vamos a llegar justo aquí a la esquina. Eliminar capa. No necesitas eso. Yo sólo voy a eliminar esta línea de arte también porque tampoco necesitamos eso. Todo lo que me queda es mi palo Mm, que es mi lineal como lo estoy mostrando aquí. No está conectado con el fondo ni nada, y podemos hacerlo desaparecer simplemente haciendo clic en ese icono aquí, como mencioné antes. A la hora de colorear una pieza, hay múltiples formas de hacerlo. Sólo vamos a enfocarnos en un bloqueo rápido. Es simplemente la forma más rápida y fácil de conseguir tu personaje o hacerte una idea de los colores que quieres y cosas así Como dije antes, sólo vamos a practicar con esas capas. Agrega una nueva capa ráster así así, tira de ella detrás de nuestro hombre palo. Impresionante, y estamos casi listos para el color. 12. Conceptos básicos de coloración y uso del círculo cromático: Fresco. Este es el inicio del Capítulo tres dibujando fundamentos. Ya empezamos con el arte lineal y acostumbrarnos a dibujar en interfaz, pero ahora vamos a pasar a hacer algunos colores. Tenemos nuestra capa Stickman, agradable y simplemente hecha allí, nuestro arte de línea limpia y todo Simplemente vamos a ir por debajo de esta capa uno y como hicimos antes, solo acostumbrarnos a nombrar nuestras capas porque eso es solo un muy buen hábito en el que meternos De lo contrario, terminas con 80 capas y no tienes idea de cuál pertenece a qué? Simplemente llamemos a este fondo un color. Por ahora. Impresionante. Lo que la naturaleza debe hacer si solo estamos encerrando cosas es usar esa herramienta de relleno, que siempre es útil. Digamos que consigo esta herramienta de llenado, que es este cubo de aquí abajo, y quería llenar, decir mi personaje en un tono de verde, algo por ahí. Si voy a llenar basado en este personaje, digamos, quiero que mi cabeza sea verde. Digamos que quería que nuestra cabeza fuera verde y solo hago clic en Rellenar ahí. Todo el asunto se va a llenar de verde, que no es exactamente lo que queremos. Queremos que solo esté en la zona de la cabeza. Podemos hacer dos cosas. En primer lugar, establece nuestra capa Stickman como nuestra capa de referencia, para que sepa de lo que estamos hablando Técnicamente no tenemos que hacer esto ahora mismo porque solo tenemos una capa de alineación, pero cuando viene un poco más complicado, posible que tengas múltiples capas diferentes Siempre puedo ser útil solo para establecer eso como a lo que nos estamos refiriendo. Estamos diciendo que queremos que responda a estas líneas en particular. Vamos a deshacernos del color. Lo siento, capa de referencia. Entonces vamos a bajar a nuestra capa de color. Ahora bien, si dice se refieren a otras capas. este momento se refiere sólo a la edición de capa, nada va a pasar, nada va a cambiar de lo que pasó antes. Pero si hacemos clic referimos a otras capas, ahora, si quiero rellenar su piel verde, se ajustará a ese tamaño en particular. Intentemos hacer el resto de la cara. Di que quiero un rojo oscuro tal vez por dentro de su boca. Perfecto, y a lo mejor no se ha estado cepillando los dientes lo suficiente, tiene dientes ligeramente amarillos pasando ahí. Impresionante. Ahora diga que también quería colorear en su cuerpo verde, y quería ese mismo tono de verde. Podría tratar de igualar el color aproximadamente de lo que pretendía, pero puede que no salga exactamente igual. ¿Ves? Tengo un tono de verde un poco más oscuro. Yo no quiero eso. Hay una manera fácil de arreglarlo y es usar la herramienta cuentagotas O bien podemos venir aquí a donde está aquí ese signo de gotita Y podemos hacer clic en Pick display color y eso solo coincidirá exactamente con lo que queremos y simplemente pop eso ahí dentro que nos dará exactamente el mismo color o podemos usar la herramienta haciendo clic en la letra I en nuestro teclado y luego eso solo debería coincidir perfectamente para nosotros lo que necesitemos y luego volver a nuestra herramienta cuando la necesitemos. Perfecto. Entonces acabemos con eso. Hagamos sus manos. Podrían estar un poco abiertos y los pies no creo que vayan a funcionar, porque es demasiado abierto. Pero hay otras formas en las que podemos hacer esto. Si vamos y solo limpiamos esto, usemos nuestro cepillo, tal vez hazlo un poquito más grande y rellenemos esos pies. Solo siendo, puedes ser lo más cuidadoso que puedas, pero vamos a que sea mejor tener cuidado después cuando solo vamos a pasar y asegurarnos de que todo esté lleno y que todo se vea correcto. Vamos a usar ese atajo que aprendimos antes yendo a podemos ir aquí y hacer clic en Zoom in o usar Control plus, como dije antes, y usar la herramienta de mano con la herramienta de mano. La forma de saltar rápidamente a allí es simplemente haciendo clic en el espacio y manteniendo el espacio y luego puedes moverte así. O como te mostré antes, puedes ir a la mano así que te ayudará a moverte. Pero una vez que nos acercamos, nos damos cuenta nuestro color no es tan limpio como necesitamos que sea. Nosotros entramos con una goma una goma dura porque si usas una goma blanda, hay una dura usamos una blanda, no vamos a conseguir esas líneas limpias, no va a funcionar. Eso sería para probablemente cuando estamos coloreando o tratando de obtener ese degradado suave, pero ahora mismo estamos adaptados a un pincel duro. Simplemente pasa y encuentra todas esas imperfecciones y solo asegúrate de esas imperfecciones y solo que el dibujo se vea bonito y nítido Impresionante. ¿Algo malo aquí arriba? Entra con nuestro cepillo. Recuerda nuestro cuentagotas, atajo Haga clic en esa cosa de los dientes, y ahí vamos. Impresionante. Digamos que queríamos tenemos nuestro Control menos. Alejar. Ya tenemos nuestro dibujo. Todo está coloreado, pero queremos ver cómo se veía antes de colorearlo. Volvemos a cómo se veía antes, pero no queremos eliminar todo nuestro color. Todo lo que tenemos que hacer, como dijimos antes, es hacer clic en ese botón de ojo apagado solo para tener una vista de él y podamos volver a encenderlo y lo mismo al revés. Si queremos ver nuestros colores, puedes simplemente hacer click ahí fuera de eso. Perfecto. 13. Usar máscaras de recorte: El siguiente paso en lo que estamos haciendo aquí sería simplemente echar un vistazo rápido al uso máscaras de recorte antes de pasar a nuestro primer ejercicio adecuado Vamos a agregar en nuestra nueva capa. Queremos agregar algo de sombreado a nuestro personaje. Vamos a etiquetar este sombreado ese doble clic y sombrearlo. Perfecto. Sólo di eso. Vamos a hacer clic en este botón superior aquí, Clip dos capas abajo. Entonces estamos creando algo llamado una máscara de recorte, lo que significa que nuestro color solo irá dentro de lo que esté en la capa inferior Sólo podemos dar sombra, digo yo pero te voy a mostrar exactamente de qué sección estamos hablando. Cuando lo llene, aguanta. Cuando lo complete, mostrará exactamente a lo que me refiero. Sólo podemos colorear en esa sección en particular. O si solo hago un pequeño sorteo, mira como solo aparece en esa sección, que es exactamente lo que queremos, sigue por debajo de nuestra alineación, pero sí Perfecto. Decir que lo que quería hacer aquí era dar sombra a la piel. Veamos de qué color es nuestra piel. Bueno. Entonces mueve esto una y otra vez hacia abajo solo para obtener un color de sombreado Entramos con nuestro G Pen en tamaño decente, tal vez un poco más que eso. Podemos agregar aquí solo una pequeña y encantadora línea sombreada de celdas. Sólo para darle algo de profundidad a este personaje, hazlo parecer un poco tres. También puedes agregar una línea de sombreado aquí y algo por aquí también Sólo para que parezca que la luz está golpeando sobre el lado izquierdo de él. Tenemos un sol que viene de Tengo que subir ahí abajo. Tengo un sol entrando de aquí en alguna parte. Lo que vamos a necesitar es sombreado, pero no hemos hecho el sombreado en la parte Solo tomemos ese color otra vez, y volvamos a nuestro GPN en un tamaño decente y dibujemos ahí esa sombra Sí, incluso podemos hacer un poco ahí porque él también estará bloqueando la luz. Nombra eso. Sí. Simplemente es realmente útil en términos de no tener que preocuparnos por si no teníamos esto recortado, podemos desabrocharlo Entonces, si volvemos a hacer clic en eso, mira todas esas líneas externas que tenemos ahí que no necesitamos en absoluto, solo lleva mucho menos tiempo que tratar de mantenernos en las líneas y solo podemos enfocarnos en las partes importantes lugar de en algo fácil como eso. Esa es una manera muy fácil de acercarse. Impresionante. Voy a detener rápidamente el video aquí otra vez, y luego vamos a pasar a nuestro siguiente ejercicio, que es el ejercicio de esfera de dibujo. 14. Cómo usar la herramienta de lazo: Lo siguiente que tenemos que hacer justo antes de empezar en nuestra esfera, sólo para mantener todo muy bonito y ordenado, vamos a poner a nuestro hombre palo lejos porque todavía no queremos deshacernos de él porque todavía podríamos quererlo en la página. Pero digamos que simplemente no estamos tratando con él en este momento y vamos a tener un montón de nuevas capas y no queremos que todos se mezclen. Hay una manera muy fácil de mantenerlos juntos. Si vas a aquí donde teníamos nuestras capas y cruzas a, tenemos nueva carpeta de capas. Hacemos clic en eso, se nos ocurrirá la palabra ahí carpeta uno, y llamemos a ese palo Hombre, así como así. Ahora, si hacemos clic en nuestras capas que queramos, mantén pulsada la tecla Mayús, haz clic en esa segunda. Lo siento, mantenga pulsada la tecla Mayús, haga clic ese segundo y en el color uno, y simplemente arrástralo hasta que obtenga ese resaltado rojo por el exterior. Cuando lo dejamos caer, nada parece haber cambiado, pero si hacemos clic en este icono de abajo aquí, ojalá, todos ellos deberían desaparecer en nuestra carpeta Stick Mount. Todas son capas separadas. Digamos que quería cambiar nuestro sombreado dijo que quería agregar en algunos quieren que quede oscuro o algo así, todavía puedo ir y hacer lo que quiera Eso no lo hace más oscuro, pero todavía puedo entrar y hacer lo que quiera y no he perdido todas esas capas, pero ahora también podemos tratarlo como una imagen completa como una sola. Podemos moverlo como uno y cosas así. Si queremos movernos por nuestra capa, por ejemplo, el Stickman, usa Control y Eso es Control Queremos transformar la capa y eso nos permitirá poder movernos alrededor de nuestro personaje Digamos que queremos moverlo aquí abajo para sacarlo del camino, haz clic en Bien ahí abajo y estará completamente bien como está. Está apareciendo de nuevo donde estaba. Fresco. La otra cosa que puede ser realmente útil con Control T es decir, solo quería mover la cabeza. Digamos que quería cambiarle la cabeza a otra diferente y poner la cabeza aquí abajo. Vamos a recogerlo así. Destacamos la zona que querías. Fuimos a, pulsamos a Lasso, y luego usamos ese mismo Control que nos permite simplemente mover el área que hemos seleccionado Lo movemos aquí abajo. Pop eso ahí abajo y para deshacerme de esto porque si digo quería empezar a dibujar una nueva cabeza ahora por aquí, no va a pasar nada porque necesitamos estar dibujando dentro de esta sección y también sobre una capa. Pero sólo podemos dibujar dentro de esta sección. No podremos dibujarlo en ningún lado sino donde esté resaltado, así que hacemos clic en Control D, entonces todo volverá a la normalidad y podrás dibujar como quieras. Vamos a volver a ponerle la cabeza porque no necesitamos eso. Perfecto. Así que tenemos a nuestro hombre palo en nuestra carpeta ahí bonito y pulcramente y tenemos un título aquí arriba también. Pero ahora lo siguiente que debemos hacer es pasar por algunos fundamentos. Vamos a estar hablando de cómo dibujar una pelota y sombrearla de manera realista Nuestro primer paso va a ser agregar una nueva capa. Vamos a ir a nuestra herramienta de Lazo, quiero decir, ya mencioné brevemente al assu, pero aquí tenemos muchos tipos diferentes de Lazo Tenemos polilínea, que es que si querías esos bordes rectos cuando estabas seleccionando, te dará una forma mucho más trolleada Control D para soltarlo. Por ejemplo, puede ser útil dependiendo de lo que estés dibujando. Deshazte de eso, o tenemos elipse rectangular y cosas así Hay todas las formas diferentes que puedes, así que si no quieres tener esa forma orgánica libre de hacerlo también. Digamos que quería seleccionar una forma compleja. Digamos que quería un rectángulo, por ejemplo, y también quería un círculo unido a eso. Lo que podemos hacer es donde tenemos modo de selección. Esto sólo va a moverlo. Digamos que hice uno por aquí, va a ser uno nuevo y uno nuevo y uno nuevo. Si tengo mi selección ahí, y luego voy, quiero agregar a mi selección ahora. Cuando haga una nueva, sólo se sumará a esa selección. Tenemos lo mismo. Di que quería cortar algo, puedo cortar algo ahí fuera. O aquí abajo, y aquí tenemos sólo la parte media. De hecho, podemos obtener algunas formas complejas realmente agradables haciendo este método. Podemos cambiarlo si quisiéramos agregar una elipse ahí dentro, podemos y eso hará lo mismo ahí Podemos agregar en nuestro formulario libre. Puedes cambiar indistintamente dentro de estos y sigue funcionando Eso solo siempre es importante tener en cuenta. Pero meterse en nuestra pelota, que es lo que estamos haciendo, solo vamos a ir por una elipse simple, lo cual tiene sentido 15. Ejercicio de sombreado: dibujar una esfera: Si solo intentamos dibujar un círculo, en realidad puede ser bastante difícil conseguirlo como círculo, podría terminar luciendo un poco torcido, un poco delgado o gordo Pero si hacemos nuestro círculo pero mantenemos presionado el turno, eso solo nos dará un círculo regular uniforme. Mantenga presionado el turno y luego suéltelo cuando esté listo, es aproximadamente del tamaño correcto, y solo vamos a hacer esto en monocromo Escojamos gris oscuro grande de aquí en el recogedor de color Ir a llenar y refiriéndose solo a la edición de capa, puede rellenar eso. Ese es nuestro primer paso listo para que esta pelota cobre vida. A partir de ahí, ahora vamos a agregar una máscara de recorte, que es de lo que ya hablamos un poco Vamos a sumar en eso. Pongamos esto como nuestra capa base. Después agrega en nuestra nueva capa. Y llama a eso sombreado y ve a clip a capa de abajo. Si recuerdas, clip a capa abajo es lo que hicimos aquí donde teníamos el sombreado en una capa diferente y solo puede aparecer Todo lo que hagamos solo se mostrará en esta sección de pelota ahora sin importar lo que hagamos. Si tuviera verde brillante y solo coloreara, simplemente se quedaría en ese círculo ahí. No estamos trabajando con verde brillante en este momento. Vamos a hacer un tono medio de gris. Lo que quiero usar para este tutorial es este aerógrafo suave, que ya deberías tener porque es un pincel predeterminado Vamos a hacerlo bastante grande. Mantener la dureza muy baja. Porque la dureza dará más de un borde definido si es muy duro, no se puede ver porque está eclipsado. Déjame mostrarte aquí. Eso le dará un borde bastante duro donde esto nos dará un bonito borde mezclado suave como ese. Estamos buscando algo suave ahora mismo, así que sólo vamos a entrar de eso. Eso solo fue demostrarlo. Vamos a reventar en nuestro medio tono. Esta es la pelota sin ninguna luz sobre ella, y aquí solo vamos a caer en un bonito color más claro. Si tenemos nuestro color claro aquí, eso implica que permítanme agregar esto. Implica que tenemos una luz que viene de aquí. Sí, entonces tenemos luz solar entrando por este lado aquí, y va a estar golpeando la pelota y luego vamos a tener nuestra sombra sobre este lado, solo para que sepas, volvemos a nuestra capa de sombreado Aquí tenemos nuestro medio tono. Que es como está respondiendo a la luz y luego vamos a sacar ese medio tono como podamos. Vamos a ir con el mismo color que este a mitad de camino Sólo vamos a reventar en esa hermosa sombra de ahí. No sombra, iluminando ahí. Entonces si lo hacemos un poco más pequeño y lo que podemos hacer es agregar algo llamado luz reflejada. Cuando tienes esto es muy simplificado, pero cuando tienes luz, normalmente en básicamente todos los objetos, tendrás tu fuente de luz real, pero también has reflejado y rebotado luz de los objetos que te rodean que residirá en la sombra. Normalmente, esta zona también va a tener un poco de luz a ella. Por aquí, vas a tener algo un poco más ligero y puedes agregarlo a la tuya también. Puedes sacar eso un poquito. Se ve un poco oscuro. Tenemos una luz reflejada. Solo etiquetemos eso a la luz. Puede que ya hayas hecho esto si te gusta el arte tradicional, pero siempre es bueno saberlo y experimentar con los pinceles es útil de todos modos. Tenemos nuestro medio tono. Tenemos nuestra sombra central por aquí, que es la parte más oscura de nuestra pelota porque no está recibiendo ninguna luz reflejada y también está en el lado más oscuro de la pelota Lo siguiente que hay que hacer es que volvamos a esa parte de sombreado, y vamos a sacar a colación nuestra área más destacada Queremos definir primero dónde está golpeando la luz. Entonces vamos a hacer esto un poco más grande. Ahí vamos. Sólo un poco, sólo voy a hacer que eso se vuelva más ligero aproximadamente en el mismo punto en el que esta luz está golpeando. Podemos simplemente superarlo y hacer que este poco sea más pequeño también. ¿Ves esta pelota empezando a parecer una forma de tres D? Se trata de que siento que ese reflejo realmente lo une solo para que se vea realista. Entonces cuando nos acercamos bastante al valor más ligero que estamos buscando, podemos traerlo mucho más pequeño y definir un área de mucha luz Esa es la sección más ligera de la pelota misma. Solo para agregar un poco más de contraste también. Donde dije esa sombra de núcleo, la parte más oscura de nuestra bola, podemos agregar en un área un poco más oscura Yo sólo voy a entrar con ese pop de color oscuro aquí. Puedes usar cualquier tipo de pincel que quieras. Yo sólo voy a estallar en esta, pero cualquier cosa que puedas encontrar y eso es un poco a la luz todavía. Trae un poco de oscuridad por aquí, donde se siente bien. Si no estás seguro del color, entra ahí donde está la sombra oscura y ve lo oscura que es en este momento y luego solo bájala un poco más de ahí. Sólo puedes enfatizar un poco más esa sección. Y realmente solo saca a relucir el aspecto tres D de la pelota. Se necesita mucho ensayo y error, así que no te preocupes si no estás consiguiendo del todo. No estoy seguro de por qué sale eso, el color equivocado. Déjame simplemente reventarlo de una manera diferente. Bolígrafo. Ahí vamos. Perfecto. Eso podría ayudarnos a conseguir el mayor contraste entre ahí y nuestro último pop. Vamos a etiquetar lo que tenemos hasta ahora. Como mencioné, a ver si puedes recordar pop en rojo. Tenemos nuestro punto culminante por aquí. Por más del mismo tamaño que los otros, es 2.5, ahí vamos. Destacar. Entonces tenemos una cosa más que agregar, que es nuestra sombra. Voy a lanzar una sombra bastante oscura. En realidad no podemos hacer la sombra sobre la pelota porque la sombra se proyectará hacia el exterior del rango de la pelota. Simplemente iremos por debajo, no en la capa base, sino debajo eso, agregaremos una nueva capa. Vamos a etiquetar esta sombra. Perfecto. Podemos usar esa herramienta blanda como lo estás haciendo antes. Hazlo bastante grande. A medida que la sombra se aleja más de la bola misma, va a hacerse menos visible. Se va a poner más ligero. Solo vamos a entrar. Algo con lo que empezar y esto realmente da vida a nuestra pelota. Haciendo estallar algo en la línea de esto con la parte más oscura estando ahí, incluso puedes oscurecer un poco este lado una vez que hayas Entonces también afinaría el lado más cercano a la pelota porque a medida que te alejes de la pelota, las el lado más cercano a la pelota porque a medida que te alejes de la pelota, las líneas se volverán Pero en las proximidades, eso es un poco difícil. Una vez algo suave, entonces podemos simplemente subir la dureza. Podemos conseguir algo que sea un poco más agudo y acabará siendo más suave a medida que trabajamos para que podamos trabajar hacia atrás con esa dureza y solo agregar en la transición y también podemos hacer pop en el otro lado porque eso tiene que ser un poco más plano de todos modos Si bajamos la dureza a la derecha, está justo arriba y solo le quitamos un poco ese extremo para que vaya un poco más ligero. Puedes ajustar y jugar con esto tanto como quieras para obtener el resultado adecuado para ti. Solo haces estallar esto en lo alto y bajar esto un poco viene duro demasiado lejos. El e impresionante. Hemos producido algo que da ese efecto tres D. Nos tenemos así que tenemos ese punto culminante, que es el punto más brillante nuestra bola y luego nuestro medio tono, que es el color general, la sombra central y la luz reflejada y nuestra sombra real debajo A esto se le llama sombra proyectada. Voy a meter eso ahí dentro. Siempre es un buen momento para saberlo también. Sombra Fundida. Se trata de un estudio de valor. Los valores son lo brillante u oscuro que es un color. Una vez que hayas establecido valores, cada color tiene un valor, pero esta es una representación en blanco y negro. De lo que puedes hacer en color, si eso tiene sentido. Esta es la parte fundamental más importante de lo que está pasando, y luego puedes agregar colores que sean claros, para que correspondan a través de esta manera Donde tenemos este punto culminante, podría ser algo que se parece más a un rojo brillante, y entonces nuestra parte oscura estaría aquí abajo. Yo sería un valor oscuro. Yo coincidiría con el gris, pero solo sería un rojo más oscuro, si eso tiene sentido. Es muy importante que tu conocimiento de valor fuerte y luego eso también te ayudará con tu coloración. Pero este es nuestro básico, si puedo deshacerme de esto solo para poder verlo por sí mismo. Este es nuestro estudio básico del toro. Muy bien hecho hasta ahora. ¿Hay algo más que deba cubrir? Ah, y pronto pasaremos al Capítulo cuatro, que está mirando modos de fusión y los conceptos básicos de degradado y cosas así. Puedes intentar hacer múltiples de estos solo para acostumbrarte a esa idea, empujando aún más los valores. En términos de empujar más los valores, más empujes los valores y menos texturizados, los pinceles que uses. Utilizamos un cepillo suave. Si usas algo más como el cepillo de ruido, vas a conseguir algo que se vea un poco más texturizado. Esto casi parece metal o algo así. Es bastante neutral. Si lo empujaste aún más lejos, entonces son reflejos más brillantes, gradientes menos suaves, más duros Y más contraste, eso va a parecer más metálico donde de la manera opuesta podría parecer más terciopelo o algo que no le tenga ningún brillo Estos estudios de valor los puedes practicar, haciendo que se vea más como diferentes materiales, y también puedes simplemente practicar haciendo que las cosas se vean tres D. Impresionante. Eso es lo que está cubierto por ahora y pasaremos al capítulo cuatro. Muchas gracias. 16. Mantener las capas ordenadas: carpetas de capas: Lo siguiente que tenemos que hacer es asegurarnos mantener nuestro espacio de trabajo limpio, mantener nuestras capas limpias. Sólo vamos a echar un vistazo por ahí. Cambiar el nombre de esta plumín. Perfecto. Vamos a quitárselos de todas formas. Vamos a agregar una carpeta como lo hicimos antes. Simplemente haz clic en eso, cámbiale el nombre. Una vez más, haciendo eso, mantén pulsada la Mayús y haciendo clic en todas las capas que necesitamos ahí dentro y tirando de eso en nuestra carpeta. Cuando eso se pone rojo, podemos simplemente dejarlo caer. Tenemos todo en bola y tenemos todo en stick man así podemos hacer desaparecer a cualquiera de ellos. 17. Mapas de degradado: Lo que quiero hacer ahora es echar un vistazo a nuestro hombre palo otra vez con un poco más de detalle. Vamos a llevarlo al centro por ahora. Ahora mismo tenemos una textura bastante aburrida pasando con nuestro hombre palo. Él es justamente este color verde sólido. Aquí tiene su sombreado, pero digamos que queremos intensificar esto un poco Digamos que tenemos nuestro color. Llamaremos a eso nuestra base por ahora y agregaremos una nueva capa. Esta vez, lo que me gustaría hacer es agregar un degradado. Un degradado es donde va de un color a otro. Podemos ver de este lado, he hecho clic en la herramienta de degradado, debajo del botón de relleno y podemos tenerla pasando de un color a otro como relleno Por ejemplo, solo dibuja una línea así, y ahí tenemos nuestro gradiente. Podemos elegir qué colores hay en nuestro degradado usando estos. Si pongo este color, di que quiero que pase de azul claro color azul claro. Entonces vamos a nuestro color secundario ahí, haga doble clic en eso y quiero que vaya a un color púrpura lavanda, S ahí. Así es como quiero que se vea mi personaje. Ahora cuando haga mi línea, podemos hacer esa transición. Sí. Si quisiera ir por el otro lado, empezaría de abajo subir. Si lo quiero más gradual, voy a hacer una línea más larga así. Si lo quiero menos gradual, sería más corto. Podemos tenerlo así que básicamente no tiene mucha superposición en absoluto. Completamente depende de ti. También hay cuatro tierra transparente que sería de un lado al otro y simplemente se vuelve completamente un lado será solo Alfa, que no es nada, y entonces el otro lado será de un color. Esto simplemente va del azul a la nada, y hay muchos diferentes que puedes hacer. Déjame poner esto a la mesa. Ahora volvemos a la normalidad. También puedes tener múltiples colores. Se puede tener más complejo. Aquí hay una puesta de sol, tienen cinco colores diferentes ahí o seis colores diferentes. Conté mal. Entonces, cuando hago esto, tengo toda una puesta de sol yendo ahí. Voy a hacer cielo azul. Hagámoslo. Perfecto. En realidad lo quiero de esta manera. Así es como quiero que mi personaje sea coloreado por ahora. Voy a agregar sobre la parte superior de esta otra capa, su boca otra vez, solo ese rojo oscuro. Yo sólo voy a rellenar eso por ahora. Podemos usar el Lasso selectol y usando las capas de referencia como hicimos antes o simplemente puede rellenarlo Esto podría no ser tan perfecto. Tenía ganas de hacerlo en este caso para mostrarte la diferente gama de cosas que puedes hacer y luego hacer esos dientes ligeramente amarillos de pescado o sus dientes y luego volver a entrar Yo seleccionando ese color más oscuro. Bien, todo estaba muy bien sombreado . Impresionante. Ahí vas. Todo bien. Ahora es el momento del sombreado, así que ya no necesitamos este, deshaznos de él y probemos uno nuevo Si quiero ese color más oscuro, lo mejor quiero ese azul oscuro, así que obtendremos el gran GPN como lo hicimos antes Iremos por el azul, el azul oscuro, y nos aseguraremos de que esté recortado Recuerda ese recorte a continuación. Dale un poco más grande, no tan grande. Mira ahí tenemos color de sombra. Pero esto ya no se ve bien, ¿verdad? Se ve un poco apagada. Esto se debe a que, obviamente, nuestros colores cambian a lo largo del personaje de arriba a abajo, por lo que no va a tener sentido que nuestro color de sombra sea el mismo en todo el recorrido . No se ve bien del todo. 18. Introducción a los modos de mezcla y degradados: Pero lo que podemos hacer es usar algo llamado modo de fusión. Si elijo en lugar de solo tener este color sólido de bloque para ir por aquí y elegir una manera diferente para que las capas se mezclen, puedo obtener un resultado mucho mejor Yo cambio por multiplicar, lo que parece que acaba de hacerlo más oscuro y no ha hecho mucho por la imagen. Pero si ahora traigo de vuelta las opacidades y la hago un poco más transparente, se puede ver que aunque está hecha, esa sombra consistente, se está ajustando en función de la luz de la capa, de cada capa Por aquí, tenemos una sombra más oscura porque está en un color más oscuro, pero es más bien una superposición. También podemos usar overlay, que es otro tipo, que simplemente tiene un efecto muy ligeramente diferente, pero se ajustará en función de tus colores que estés usando. Eso puede ser de gran ayuda si no tienes ese aspecto consistente. Si también tienes un carácter texturizado , eso puede ser muy útil. Eso siempre entra en juego muy bien, y tenemos todos estos otros tipos diferentes modos de fusión de capas. Digamos que queríamos agregar una luz, agregar otra, voltear eso y agreguemos una luz brillante. Que sea algo así como amarillo brillante. Sólo consigue que brille. Sabemos que las sombras vienen de esta manera, así que agreguemos una luz suave. Aquí arriba, la dureza es baja. Perfecto. Ahora no se ve tan genial. A lo mejor puedo sacarlo un poco y luego agregar algo. Pero cuando estamos un poco más grandes en ello todo el tiempo por aquí y aquí. Cuando lo convertimos en una luz, podemos tener luz suave aquí. Eso solo agrega que un poco más resplandece en tu imagen. Tenemos luz suave, tenemos luz dura, que va a ser un poco más dura Puedes ajustar la opacidad para que se ajuste más a tu imagen Se puede ajustar un poco el color. Luz vívida, eso va a ser un poco más vibrante. Sí. Hay todos estos diferentes con los que puedes experimentar. Esos son los principales que probablemente estarás usando como principiante, pero hay diferentes tipos así que si no estás seguro, puedes buscar lo que hacen o simplemente puedes probar diferentes y ver qué funciona mejor para ti. Así es como puedes usar un proceso un poco más complicado para colorear tus personajes y esto es muy útil cuando estás usando colores más complejos o si se trata de múltiples cosas diferentes, son colores diferentes, pero todos están en el mismo sombreado 19. Descarga e instalación de pinceles: Lo siguiente a cubrir es usar diferentes pinceles. Tenemos una buena gama de pinceles. Los pinceles predeterminados en la pintura de Clip Studio son bastante agradables. Pero digamos que quieres actualizar o cambiar o usar un tipo específico de pincel, di que querías una textura de pintura al óleo o algo así, por ejemplo, y no encuentras lo que necesitas. Clip Studio tiene un mercado muy agradable de cargas y montones de diferentes tipos de pinceles que puedes usar. Entonces para acceder a esos, tenemos que volver a nuestro Clip Studio. Estará en la pantalla para ti. Cuales son las cargas. Por alguna razón solo va a estar en actualización ahora, pero eso en realidad no importa porque vamos a bajar a donde dice servicio. Queremos ir a los activos de pintura de Clip Studio. Activos es donde básicamente podemos obtener una combinación de todas las cosas diferentes para ayudarnos a dibujar. Será bastante fácil de navegar y podrás buscar exactamente en lo que estás buscando. Pero sí, tienen todas estas cosas diferentes. Puedes ver todos estos anuncios de diferentes cosas que los artistas han creado como recursos y estamos buscando materiales de dibujo y pintura. Si hacemos clic en ahí. Digamos que queríamos, como dije, un pincel para pintura al óleo, pincha aquí , dice gratis, puedes pagar dinero y cosas así, pero solo vamos a estar viendo las gratuitas por ahora. Debe haber fallado hecho clic allí. Se da click ahí. Ahí estamos en. Perfecto. Nos está dando muestras de exactamente cómo van a verse estos diferentes tipos e incluso una demostración. Se puede ver que esto es muy similar a lo que estamos cubriendo con la pelota. Tenemos ese medio tono y ahí tenemos la sombra proyectada, tenemos la luz reflejada. Esta es la sombra central aquí. Es bastante similar. Impresionante. Eso es solo una demostración de cómo este cepillo podría funcionar para ti o estos pinceles, colección de pinceles, y tiene una demostración de todos los que hay ahí. Para obtener esto descargado en su Clip Studio, tenemos que hacer es hacer clic en Descargar y debe descargarse como un archivo ABR. Sí. Así que una vez que eso esté todo cargado, volveré. 20. Cómo crear un personaje 3D y usar los tipos de capas de luz blanda y dura: Esta es la Sección Cuatro A del curso y está pasando por aplicar lo que aprendimos en el capítulo cuatro y también en los capítulos anteriores. Básicamente, lo que vamos a hacer en esta sección es renderizar una versión en tres D de ese stick man que desarrollamos en la tercera parte, utilizando las técnicas que hemos aprendido en la cuarta parte. Lo primero que vas a querer hacer es agarrar a ese hombre palo y sólo vamos a sacarlo del palo hombre boulder ahora y meternos en la cima. Ahí está. Impresionante. Controla T eso y agárralo y tira hacia el medio de tu pantalla. Recuerda sostener ese botón de mayúsculas y luego arrastrarlo hacia afuera para que sea agradable y grande. Saltó. Ahí estamos. Déjalo ir y haz clic en Bien cuando estés listo. Impresionante. Para empezar, vamos a utilizar técnicas bastante similares a las que hacíamos antes cuando estábamos coloreando en nuestro hombre palo. Todo lo que vamos a hacer es agregar una nueva capa debajo. Y todavía tenemos el Stig Mansa como nuestra capa de referencia, lo cual es impresionante y vamos a ir a rellenar y elegir un color verde oscuro Escojamos algo así. ¿Hemos configurado esto para referirse a otras capas? No, no lo hemos hecho. Tenemos que asegurarnos de que estamos haciendo clic que se refieren a otras capas ahí. Sólo voy a desaturarlo un poco y traerlo un poco más ligero Mantenlo neutral cerebral. Eso parece acertado. Perfecto. Ahora bien, si nos deshacemos de la capa de referencia del hombre palo, nos queda algo en la línea de esto. Ahora, porque yo uso el pincel de textura, lo cual podrías haber hecho también, solo voy a tener que dar la vuelta mis bordes y limpiar. Voy a conseguir sólo un bolígrafo G. O puedo dar vueltas con una pluma como esta o puedo restregar solo esa textura en el borde y darle un acabado suave. De hecho voy a usar una goma dura, un poco más pequeña. Simplemente dando la vuelta por todo, y suavizando todos esos baches porque queremos que ese suave look de tres D vaya. Dando vueltas por toda mi forma, retomando los bordes lisos. Nuevamente, algunos de ustedes no tendrán este problema ya que usarán solo un bolígrafo normal, lo que hace que su vida sea un poco más fácil para este paso, pero no debería tomar demasiado tiempo, solo afelparse aproximadamente. No tiene que ser 100% perfecto, pero se puede ver que hay bastantes pequeñas protuberancias y grietas en esta forma en este momento Lo cual no me gusta. Sólo voy a tratar de deshacerme de ellos lo mejor que pueda. De hecho me gusta bastante el acabado imperfecto. Siento que lo hace sentir un poco más hecho a mano con el resultado final. No me importa hacer esto. Solo voy a darle forma ligeramente alrededor, diría yo, y conseguir ese bonito borde liso. Intenta no cambiar la forma de la cabeza real como ya lo has desarrollado y ojalá sea gratis incluso. Encantadora. Creo que estamos a punto de estar listos para pasar al siguiente paso. Impresionante. Eso me queda bien. No lo siguiente que hay que hacer es simplemente suavizar ese interior también donde los vemos. No queremos que esa sea una línea horrible. Realmente no importan esos puntos para los ojos en este momento. Sólo nos estamos enfocando en conseguir estas líneas alrededor de la boca y alrededor de los bordes del personaje. Comete un error, puedes hacer clic en deshacer o simplemente rellenarlo usando una pluma en el otro lado. Así. Sólo sacando esos baches justo ahí. Ahí, creo que ahí fue un poco demasiado. Solo prueba eso una vez más perf. Impresionante. Ahora tenemos una base preciosa para comenzar con menos de esos bordes dentados que destacan. Obviamente, no es perfecto. Vamos a estar usando una máscara de recorte, que ojalá ya estés familiarizado Si no, podemos repasarlo una vez más. Estamos agregando una capa regular, luego haciendo clic donde dice, haga clic en la capa de abajo. Eso quiere decir que cuando estoy dibujando sobre la parte superior de la misma, estoy usando goma. Dibujo sobre la parte superior de la misma, solo se quedará en esa zona, y vamos a intentar sombrear de la misma manera que hicimos esa pelota hace un momento Lo primero que queremos hacer, he decidido que primero tomemos algunas notas. En realidad, sólo para asegurarnos de que sabemos todo lo que está pasando, vamos a tener una luz. Va a usar una pluma diferente. Tendremos una luz que viene de esta dirección. Vamos a dibujar eso. Ahí está nuestra dirección de la luz, y va a ser una luz amarilla. Como mencionamos cuando estamos haciendo la pelota, hazlo visible. Aguanta. ¿Podemos cortar esto? ¿Justo en el camino por favor? Cuando teníamos nuestra pelota, teníamos nuestra dirección de la luz por aquí y primero tenemos que crear esta luz de medio tono está encendiendo aquí para comenzar a agregar esa profundidad. Lo primero que hacemos después de elegir ese color oscuro porque estoy haciendo mi personaje verde, puedes elegir el color que quieras. Pero mi personaje va a ser verde con esa luz amarilla brillando sobre ellos, así que voy a hacer algo como esto. Sólo voy a agarrar un aerógrafo suave como lo hice antes, cambiar mi capa a una capa de luz dura porque va a ser una luz bastante fuerte Hazlo agradable y grande y solo agrega un brillo cálido en esa área. Va a verse bastante similar a la última bola que hicimos, y luego voy a hacerla más pequeña y sólo subir un poco la intensidad. Eso es un poco demasiado pálido. Es bastante fácil saber cuándo te has equivocado con el color porque no parecerá que naturalmente se está volviendo más brillante en el lugar correcto. Mal, eso me parece mejor, agregando un punto culminante por aquí también. No quiero que sea demasiado significativo que destaque porque esto es solo la ligera gradiación entonces queremos obtener ese resalto brillante realmente agradable ahí también, algo en la línea de eso, asegurándonos de que lo consigamos en el lugar correcto Eso me parece correcto. Entonces vamos a agregar otra capa. Clip éste también. Vamos a agregar esa luz de rebote, que era esta parte de aquí abajo. Nuestra luz de rebote viene de nuestro entorno y luz principal proviene de cómo está realmente encendida. La mejor manera de explicar eso sería el ambiente, así que el cielo, el sol y cosas así, tienen un efecto general e iluminan todo un poco, pero entonces podrías tener un estudio brillante brillando sobre ti y eso es lo que puedes ver. Ahora necesitamos pintar en esa luz de rebote o la luz reflejada. Vamos a usar esa suave otra vez, pero esta vez vamos a usar una luz suave. En un azul porque podría ser como el cielo, como dije, o simplemente ese color azul reflejando. Ya ves cuando dejamos caer esto aquí, obtenemos esa agradable sensación de tres D a nuestro personaje de repente. No quiero volverme demasiado loco con esto. De lo contrario arruina la ilusión. Eso es muy duro. Voy a bajarnos enseguida. Eso debería estar bien. Yo creo. A mi me queda bien. Todos hemos rebotado la luz, tal vez solo la aligeré un poco justo en el centro solo para darle ese sentido de dirección Sabemos exactamente dónde está el pináculo. Se puede ver que tenemos esa bonita sombra de núcleo, esta línea oscura aquí formando lo que queremos, pero en realidad podemos enfatizar eso un poco. Eso se ve un poco apagado. Yo sólo quiero derribar eso solo un toque. Entonces vamos a entrar después de ese puesto. Vamos a reventar en otra capa. Este, sin efectos en él, y selecciona ese bonito color oscuro, tráelo un poco más oscuro nuevamente agregando solo un poco de una línea oscura por aquí en alguna parte. Tal vez pop un poco ahí para algo de contraste. Entonces puedes bajar por este lado también. Todavía puedes clip en esto quieres hacer eso. Para ayudarle a mezclarlo un poco mejor. De hecho voy a bajar la opacidad apenas ligeramente a cerca del 68% Entonces cuando lo copo y lo ponga, ojalá obtengamos una sombra un poco más suave que todavía se ve bien y haga lo mismo en el fondo, algo así, y por aquí también. Eso solo nos da una hermosa sensación de tres D. Se siente como si ya estuviera en un espacio de tres D , lo cual es genial. Pero ahora necesitamos agregarle un poco más de nuestro carácter si eso tiene sentido. 21. Procesamiento de materiales: Nuestro siguiente paso es darle otra mirada al personaje. Lo siguiente que podríamos meter es quizá su boca y sus dientes. Vamos por debajo de lo que tenemos hasta ahora y simplemente pongamos en un rojo oscuro para dentro de la boca. Eso se ve un poco demasiado pálido. Intentémoslo de nuevo, asegurémonos de que sea realmente rojo y oscuro y asegurémonos de que nuestras opastas vuelvan a subir. Ahí radica nuestro tema. Ahora eso se ve un poco oscuro. Ahí vamos. Tenemos su boca ahí, y también quiero añadir un poco más de oscuridad también. Yo sólo voy a tirar de esa manera y simplemente caer en un poco de gradiente. Eso siempre ayuda a que las cosas se vean un poco más realistas si tienes esa variación de color. G agrega un poco de luz debajo también. Mi más rosa. Y eso está empezando a unirse muy bien como un look de tres D. Lo siguiente que tenemos que agregar, puedes seguir adelante y meter algunos dientes, agregar una capa justo arriba y solo seccionar esos dientes así. Podemos simplemente llenarlos con un blanquecino, manteniéndolo moderadamente silenciado y oscuro Si solo rellenas eso en refiérase solo a la edición de capa y ponlas ahí dentro. Luciendo bien hasta ahora, apague eso muy rápido, y me doy cuenta de que podría ser un poco demasiado oscuro. Sólo vamos a tener que equilibrarlo en un segundo. Simplemente afilar esos dientes y corregir cualquier error, y luego vamos a hacer una pequeña máscara de recorte en la parte superior de esa área también en multiplicar y agregar en un bonito azul silenciado Sombra, si estoy usando el correcto. Agrega algo de dureza a esto. Tan solo baja eso así. Impresionante. Eso solo le da a estos dientes un poco más de una sensación de tres D ya que los empuja de nuevo a la boca. Doblar estos para que se vean un poco más frenados y tres D. Reduzco esa sombra porque eso se ve un poco demasiado duro en este momento Impresionante. Tengo algunos dientes ahí. Y solo para agregar un poco más de contraste a la boca misma, me gustaría agregar encima de todo lo que tenemos una luz dura. Vamos a hacer una luz dura y recordar que va de este lado y es una luz amarilla brillante. Solo entra ahí con una bonita pluma definida. Debe ser recortada hasta ahí. Ahí vamos. Eso va a salir un poco mejor. Ahora cuando añadimos en nuestro labio, se verá como si la luz estuviera golpeando esta sección porque viene de aquí arriba y va a golpear ahí. Simplemente voy a darle ese bonito aspecto tridimensional a esto y podemos hacer lo mismo pero con un color más oscuro, multiplicar en la parte superior también si queremos. Donde los labios están alejados de las luces simplemente pop eso ahí dentro. Si no estás al 100% sobre nada, color, recuerda, tenemos esa corrección tonal Estoy pensando que esto no es exactamente como quería. Vamos a editar el brillo de corrección tonal, bajemos eso a la derecha. Eso se ve un poco más mi velocidad. Impresionante. Tenemos la boca en marcha. Tenemos nuestra cara y nuestro cuerpo. Lo siguiente que hay que añadir son nuestros ojos. Estaba pensando en cómo quiero estilizar los ojos porque obviamente, están bastante dibujados en este momento, pero estoy pensando que voy a hacer que se vean un poco metálicos casi, así que podemos caer en algo, tal vez un poco amarillo porque ese es el color más común en el ambiente porque el estudio se ilumina siendo amarillo y simplemente caen un círculo agudo aquí y círculo allá. Los podremos ver en un minuto y caer esas cejas también mientras estemos uno ahí, y uno aquí. También podemos seguir adelante y hacer los brazos, uno como éste así. Siempre podemos limpiar esto después, no te preocupes. Recuerdo Control Z si cometes un pequeño error ahí. Simplemente ponlos aquí, esto. Lo mismo con las piernas. ocuparnos de las manos y los pies en un minuto. Vamos a deshacernos de lo nuestro. Impresionante. Se ven bien hasta ahora. Cuando se trata de algo que es metálico, a menudo hay mucho gradiente ahí dentro, pero también hay reflejos duros ahí dentro. Vamos a ir de un extremo a otro con esta sección. Me gustaría entrar con un cepillo pequeño. Eso casi encaja ahí y agrega algunos reflejos que no son muy suaves necesariamente. Ojalá, es probar esto una vez más. Sólo corta esto aquí y estamos comprobando cómo lo hice antes. Va a agregar en algunos puntos brillantes. Lo haces un poco más pequeño. Aguanta. Sólo voy a agregar en un bonito resaltado en la parte superior. Para darle una sensación metálica real y lo mismo en la parte superior, asegurándonos de que estamos dejando esa pequeña sección negra en la parte inferior para darle ese contraste y la sensación de que esta está hecha de metal. Cuanto más blanco repentino ponemos en más reflejos. Fresco. Sin embargo, en realidad no están sintiendo que colocaron en el personaje, así que vamos a agregar un poco de sombra en un minuto. Pero simplemente pop en los ojos un bonito resaltado luciendo no demasiado brillante, pero un lado bastante brillante, el agradable y suave en la esquina inferior. Eso debería dar la sensación de un tres D e. agradable. Bonito que atrás, puedo ver un poco más. Obtuvimos ese resaltado definido ahí y luego solo una luz de rebote realmente ligera o una luz reflejada en el costado. Eso lo hace sentir como un ojo BD de tres D. Impresionante. Tenemos nuestra capa multiplicadora ahí y en realidad podemos usar la misma. Sólo vamos a entrar con ese color verde más oscuro. Vamos a estallar en algunas sombras. Si entramos con esto, hazlo un poco más pequeño que eso con ocho. Eso es un poco demasiado oscuro. De hecho, agreguemos otra, otra capa multiplicadora. Entonces podemos hacerlo un poco menos intensivo también. La sombra va a venir aquí como las luces que vienen de. No se puede ver esta dirección general. Sí, sólo vamos a meterlos ahí y luego derribar demasiado esa capa multiplicada, entonces creo. También puedes agregar un poco ahí así como en nuestra capa de luz dura. Agrega un resaltado en la parte inferior. No te preocupes demasiado por ponerte en los ojos porque se debe recortar, debería ser bastante fácil de poner Eso solo agrega ese pequeño pop extra. El contraste hará que se sienta como si fueran dos cosas separadas en lugar de estar planas. Impresionante. Nuestra cabeza básicamente está hecha. Tengo esas extrañas cejas metálicas, los ojos hechos, y la boca hecha. Vamos a hacer lo mismo con nuestros brazos. Simplemente encontremos la capa donde hicimos el metal. Perfecto. Podemos simplemente ajustar las siluetas, hacer que se vean un poco más interesantes tal vez un poco delgadas alrededor de estas áreas, así como así Pon esa misma cosa del otro lado. Estaba un poco delgada. Pero solo para mantenerlo interesante, solo afeitarse un poco tal vez Perfecto, aquí abajo también. Y lo mismo con las piernas. De lo contrario, si no varías el peso de la línea, puede parecer que lo dibujaste, si eso tiene sentido. Vamos a estar haciendo algo bastante parecido. En primer lugar, solo quiero rematar estas líneas porque siento que en algunos lugares podrás ver. Probablemente me pondré más grueso donde entra, podrás ver a dónde va en los brazos. Entonces agreguemos algunos aspectos destacados. Que sea agradable y pequeño. Pop in lleva algunos intentos a veces, pero no te rindas. A lo mejor tienes alguna variación agradable de eso porque ahí se ha soldado. Entonces prueba el otro lado. Eso es mucho más alto contraste. Destaca de lo que verías en algunas otras cosas como el cuerpo que tenemos aquí. Yo sólo voy a sacar hagámoslo en negro. Sólo voy a sacar algunos de los aspectos más destacados de este lado porque estaría en sombra no habría en realidad ningún resaltado por aquí. No es recoger nada porque está bloqueado por el cuerpo. No está recibiendo ninguna luz, así que no tiene sentido que tenga muchas sombras. Justo mientras recuerdo, dejemos caer un par de sombras resaltadas en las piernas. Eso me parece correcto. Entonces tenemos nuestra capa multiplicador y luz dura, agregaremos una agradable luz brillante. Ahora agregaremos en una sombra oscura debajo. Entramos. Agrega un poco de sombra de contacto. Impresionante. Se ve bien hasta ahora. Tenemos nuestros brazos, tenemos nuestras piernas. Solo cortemos estos también, mientras recuerdo asegurarme de que se vea súper limpio y perfecto porque no podremos ver dónde se unen esas piernas. Nuestro último paso es simplemente agregar esos brazos y piernas. Para esta parte, podemos utilizar nuestra herramienta de encaje. Solo seleccionemos en estas áreas que necesitamos llenar. Ahí y allá. Perfecto. Funciona muy bien. Rellenarlos con ese mismo color base. La forma más fácil de conseguir esto va a estar ahí. Haga clic en I cuando esté haciendo eso. Entonces vamos a rellenar estas secciones. Nosotros les daremos su propia capa, en realidad. Por encima del multiplicar, vamos a rellenar esos cuatro. Ahora puedes deshacerte del hombre palo casi para siempre porque ya casi terminamos. Perfecto. Vamos a refinar las formas si queremos. Saca esa esquina realmente extrañamente puntiaguda porque eso no va a funcionar en forma de tres D para esto Es más un aspecto dos D y simplemente redondea algunas de esas formas listas para nuestro siguiente paso. Impresionante. Este va a ser un proceso bastante similar a lo que hacíamos antes. Vamos a tener que encontrar ese punto culminante. Vamos a entrar con nuestro suave y nuestro amarillo. Vas con un poco más pequeño. Si viene de aquí, primero vamos a necesitar que sea una luz dura a necesitar que sea una luz dura y también sujetarla a esa capa también. Es que sea luz dura. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. De este lado, vamos a hacer esto, pero no va a atrapar tanto porque ahí tenemos la sombra, así que la mayor parte estará en sombra. Ya puedes ver cómo eso realmente está uniendo a los tres Dness de esa mano. Eso se ve bien. Hagamos las bombas. Simplemente va a estar atrapando en la parte superior ahí. Solo saquemos eso un poco. Nuestro punto culminante será más allá y luego también de este lado ahí, y obtendremos esa goma blanda de alta dureza y solo romperemos esas sombras. Esos resaltan un poco para que se vea un poco más redondeado. Perfecto. Tenemos nuestros pies y tenemos nuestras manos. Ahora podemos dejar caer algunas luces de rebote, agregar otra luz suave. Consigue un poco de azul. Pop eso en donde parezca encajar. Consíguelo aquí abajo. A lo mejor viene, pero eso me parece genial. Puedes bajarlo de tono si no lo sientes tanto. Creo que eso es lo correcto para el mío. Creo que nuestro último paso podría ser similar a lo que estamos agregando con la pelota es agregar esas sombras. Lo último que tenemos que hacer después de la pista esto es agregar algunas sombras. Podemos hacer esto usando multiplicar. Para nuestra cabeza, nuestra cabeza va a arrojar una sombra sobre el cuerpo. Vamos a usar nuestra herramienta blanda, baja dureza y simplemente apareciendo, eso es demasiado saturado. No queremos vernos así. Algo quizá azul. Lo estoy jalando esta manera porque sabemos que el programa va a golpear de esa manera. Eso se ve bien. Pero lo que queremos es como lo teníamos antes, sombra, cuando esté cerca de la fuente de la sombra va a estar mucho más definido que a medida que se desvía hacia abajo de esta manera Podemos ponerlo más así. Eso tiene sentido. Asegurándonos que ahí tengamos una gran forma. Se puede reducir eso otra vez. Impresionante. Puedo bajar esa sombra un poco de extremo. Un complemento en. Quiero decir, tal vez queramos hacer un azul oscuro así. Agrega una hermosa sombra para nuestro personaje también, solo en el piso solo para que se sienta que pertenece al espacio. Entonces hacemos ahí y allá para los pies y va a tener una gran sombra para su cuerpo. Como mencioné, esta parte es clave para simplemente asegurarse de que parezca que pertenece. Vamos a probarlo más tiempo. En realidad, hagamos esto en una capa separada porque se le está metiendo por todas las piernas. Podemos simplemente hacer estallar esto hasta el fondo porque tiene que pasar por debajo de todo de todos modos. Ahí vamos. Conseguir un poco más de pop ahora. Vamos a bajar un poco más ese color antes de empezar. Hay con nuestra goma, sacamos todo de ese lado y la mayor parte de lo que hay de este lado así ahí bastante paralelo al personaje. Entonces no debería ser demasiado grande de una s sombra. Las luces suben aquí. En realidad probablemente va a ser más así. No se va a lanzar muy lejos en absoluto. Por aquí, tal vez solo consiga esa sombra de adolescentes. Llévate todo esto. Entonces solo agrega en un lindo círculo suave o donde ding. En realidad, podría dejarla fuera a la vuelta, simplemente las cosas bajan un poco porque eso se ve un poco mucho. Ahí. Entonces esto vuelve a entrar y ver cómo se ve. Sí, mejor ahí antes y esa ya está cubierta. Algo así es básicamente aplicar todas esas ideas que aprendimos. El uso de esas capas de luz dura y multiplicador realmente en la práctica realmente te ayuda a acostumbrarte a usarlas en contexto. Sé que estamos haciendo eso con la bombilla, obviamente, esto es un poco más complejo, pero ojalá esto haya sido de ayuda y ahora vamos a pasar a nuestra pieza de ilustración final, que va a ser un árbol, que vamos a acercarnos en un sentido más tradicional, donde aquí usamos más capas multiplicadoras y capas de luz dura. Gracias. 22. Cómo bocetar una ilustración de árbol: Ahora vamos a aplicar mayor parte del conocimiento que hemos aprendido a lo largo del resto del curso y también construir sobre ese conocimiento también con una ilustración de un árbol. Nuestro primer curso de acción echamos de menos comenzar un nuevo proyecto de ilustración o al menos el mío. Obviamente, el proceso de cada uno es diferente es asegurarnos de que encontremos algunas referencias. Lo primero que hay que hacer sería encontrar una referencia de un árbol. Puedes salir a la calle y simplemente tomar una victoria de uno si eso es lo que prefieres o echar un vistazo en línea y simplemente encontrar una referencia fuerte para estar usando para este proceso. Te muestro aquí. He agarrado esta foto de un árbol y me gustó la forma de éste Déjame simplemente dar click en la Capa siete. Cuando copias y pegas en una imagen, puede que salga a cualquier tamaño, así que solo estamos recordando esos controles. Control T es para tomar nuestra foto, entonces podemos arrastrarla. No entres en pánico si no puedes hacer otra cosa o estás confundido en cuanto a qué hacer. Si quieres rotarlo, así es como lo rotas. Pero no se confunda si no está seguro de qué hacer, asegúrese de que está haciendo clic en eso bien o simplemente puede hacer clic en su botón Entrar y luego se sentará en la posición correcta. También a veces puede ir un poco menos de calidad cuando lo mueves. No entres en pánico. Una vez que haces clic en Bien, debería volver completamente a la normalidad. Tenemos esta foto de un árbol. Eso es lo que quiero crear, pero puedes hacer más de un mood board. Puede que tengas más idea de, me gusta la forma de este árbol. Pero no me gustan particularmente los colores, así que podría usar algo diferente para los colores. Solo puedes echar un vistazo en Pinterest o en Google, lo que quieras, solo para inspirarte para lo que quieres. También tengo otra foto aquí, así que déjame abrir esto. Ahí vamos. Prefiero este conjunto de colores. Lo siento, estoy en la capa equivocada ahí, bajando a la Capa seis. Control T nuevamente. Me gustan mucho los colores de esta imagen, así que estoy buscando algo más en la línea de esto para mi foto. Prefiero tener este conjunto de referencias encima de mi árbol original solo para poder verlo. Sólo voy a tirar de eso y etiquetar estos dos de referencia uno. Doy doble clic para allí hacer referencia a uno y hago clic fuera cuando esté listo y lo etiquetaré para usted y luego la referencia. Dos. Perfecto. Entonces solo para mantener las cosas extra limpias, deshacernos de eso podemos poner todo esto en una carpeta como lo hemos estado haciendo antes. Carpeta, llámalos referencias. Estamos ahí estamos. Haremos clic en estos dos, mantendremos el turno, haremos clic en ambos, solo los arrastraremos hasta que aparezca ese contorno rojo solo los arrastraremos hasta que aparezca ese contorno rojo y podemos simplemente meterlos todos ahí, ya no nos van a molestar y también podemos deshacernos de ellos al mismo tiempo si ya no los estamos usando. Quiero ocultar nuestra primera porque todo lo que necesitamos es nuestra referencia real al árbol en estos momentos porque lo primero que vamos a hacer es ese boceto básico para conseguir esas formas. Para empezar, vamos a querer esa nueva capa porque si no vamos a conseguir esa nueva capa, va a estar en otra cosa. Va a ser realmente inconveniente y llamaremos a esto nuestro boceto base Puedes usar lo que quieras. Puedes usar lo que quieras para bosquejar esto. Yo personalmente voy a usar del pack de pinceles que descargamos en el Capítulo cuatro justo al final. A mí me gusta ese pincel de croquis al óleo. He estado usando eso me gustaría comenzar en un rojo oscuro. A veces. Puedes comenzar en negro. Es completamente tu preferencia, claro, pero en lo personal, me gusta dibujarlo un rojo oscuro. Simplemente encuentro que me lo hace más fácil, no realmente ninguna razón para ello. Sigamos adelante. Voy a cambiar mi tamaño de pincel. Recuerden que hay dos formas de hacerlo, chicos, podemos ir aquí abajo a donde dice tamaño del pincel y cambiarlo ahí o usar el desplazador aquí ¿Ves? Eso es un poco delgado. Queremos poder ver algo de esa textura. Sólo un poquito más pequeño. He ido por alrededor creo que 17 va a ser sobre lo correcto. Eso me parece bueno. Entonces solo empieza. Queremos estar empezando a conseguir esas formas básicas. No importa si sólo voy a hacer un poquito más grande. Déjalo ir. Exactamente, todo bien porque obviamente puedes volver a entrar y corregir. Pero solo haciéndome una idea de cómo va a ser aproximadamente. Todo en lo que me estoy enfocando ahora mismo son en las sucursales. Todavía no necesitamos preocuparnos por las hojas, solo bloqueando en esa forma básica. Yo aparece aquí, sube por ahí antes de que sea interrumpido por sucursales. Entonces supongo que habrá una sucursal ahí abajo. Bajemos del otro lado. Una cosa realmente genial con los árboles es tratar de no hacer que todo coincida entre sí. En lugar de hacer eso, lo haces muy ligeramente diferente en cada lado para darle esa forma más interesante y asegurándote de que vamos a ir ligeros con nuestros toques. Le va a dar esa sensación viva más expresiva porque esto no es muy dinámico en comparación con solo agregar un poco de curva ahí como estoy planeando hacer aquí. Vamos a continuar. Deshazte de eso. Puedes controlar Z, si recuerdas. Entonces volvamos a agregar un poco más aquí. Puedes agregar algunos detalles básicos, pero vamos a estar pintando sobre esto. Esto es sólo una pauta aproximada. Esto no es nada importante todavía. Es sólo para establecer esas formas base. Déjalo caer hasta ahí, deja caer esas ramas así. Tenemos esta rama principal por aquí que puede hacerla un poco más gruesa. A medida que vamos. Perfecto. Puedes tomarte tu tiempo con esto, absolutamente ninguna prisa en absoluto. Con el tiempo, te volverás más fuerte y más seguro en establecer esas líneas. Si encuentras que te ayuda a tener un poco más de confianza, incluso puedes rastrear esto al principio solo para estar haciéndote una idea o incluso si quieres enfocarte en tu coloración, puedes simplemente rastrearlo si usas un rojo brillante, por ejemplo, podrás ver un poco mejor, pero literalmente puedes rastrear. Transfiere ese dibujo y luego cuando te preocupes por hacer algo más como tu proceso de dibujo, es entonces cuando puedes concentrarte en hacer tu boceto base real por ti mismo. Sólo voy a hacer esto un poco más grueso, creo, solo para que se sienta bien. Sé que hay una regla a la hora de dibujar árboles que el total de todas las ramas sumadas es lo mismo que la base. El grosor de esto, no se ve donde estoy dibujando. Permítanme simplemente hacer el grosor de esta sección aquí debería ser el mismo que el total de esta y todas las ramas combinadas, si eso tiene sentido. Así es como poco a poco se adelgaza. Bueno, vuelve aquí abajo y agarra nuestro pincel y agrega algunos de esos pinceles. Nuevamente, no hay que preocuparse de que sea demasiado perfecto. Entonces tenemos esta sucursal aquí también. Yo hago las dos cosas. Yo sólo voy a traer esto. Puedo ver que me he equivocado aquí. Nuevamente, no te preocupes si te equivocas, siempre puedes corregirlo. Hay algo realmente agradable en el arte digital. La belleza de esto es que no arruina tu página de la misma manera que lo hace si te equivocas. Hay mucho espacio para la experimentación. Encantadora. Yo solo derribé ese otro lado así. Muchas ramas pegajosas así. Sólo establece algunos de los que están ahí dentro. Nuevamente, no es necesario empantanarse demasiado en los detalles ahora mismo Si quieres cambiar algo, por ejemplo , me gusta este dibujo, pero creo que necesitan estar un poco más juntos porque este espacio aquí no se siente igual que ese espacio de ahí. No vamos Control Z para deshacernos de esa parte. Entonces solo podemos usar nuestra herramienta Lazo como aprendimos antes, agarrar esta sección y decir: Bien, voy a Control T para agarrarla y simplemente cambiarla Puedes usar tu bolígrafo para desplazarlo o puedes usar tus teclas de flecha. Voy a tirar un poco eso a la izquierda y eso me parece mucho mejor. Voy a reventarlo ahí haciendo clic en Entrar y luego en Control D para deseleccionarlo. O puedes hacer clic en este botón en la esquina para deseleccionarlo si prefieres hacerlo también De vuelta a nuestro cepillo. Estoy haciendo estallar en esa zona extra. Pero estas ramas vendrán más tarde. Creo que eso es todo lo que necesito en cuanto al boceto base para nuestras sucursales. Impresionante. Déjame cambiar eso a base de ramas base de boceto. 23. Cómo colorear y sombrear la ilustración: Ahora vamos a agregar un bloqueo de las formas de nuestros árboles. El siguiente paso es ir, me gustaría entrar con nuestra pintura al óleo seca, que apenas ese poco más gruesa y tratar de bloquear en las formas ásperas de nuestras hojas. Vamos a etiquetar esto. Hojas. Vamos a estallar en algunas formas para que podamos ver por aquí. Aquí también podemos identificar los formularios. Estamos tratando de buscar dónde están formando pequeños círculos o círculos donde estarán los diferentes trozos del árbol Se puede ver si destaco en un rojo brillante o algo así. Tenemos esta zona aquí, hay una zona detrás, y luego frente a eso, tenemos esta sucursal aquí. También tenemos uno aquí arriba. Uno por aquí. Podemos separar las intersecciones y hacernos una idea de la forma del árbol mismo Sólo para que podamos pensar en eso en nuestras mentes mientras estamos haciendo este paso en el proceso. Hemos entrado con ese rojo brillante. Llévalo hasta ahí y hazlo un poco más anaranjado también, me gustaría hacerlo. Yo sólo lo meto ahí dentro. Pareciendo más lo que quiero. Aquí hay algo. Nuevamente, no tener que preocuparnos demasiado por ello porque vamos a volver a entrar y limpiar esto. Pero es solo darnos esa idea aproximada de cómo vamos a terminar pareciendo porque es mejor bloquear algo y luego traerlo de vuelta lugar de perdernos en los detalles muy temprano y luego encontrarlos cuando demasiado tarde para cambiarlo, si eso tiene sentido. Vamos a hacer estallar algunas cosas aquí. Aquí tengo una rama más oscura, un montón de cosas esparcidas por aquí. Impresionante. Estaba buscando perro el bolígrafo usado antes. Esta es una idea aproximada de lo que quiero. Perfecto. Sí, creo que estoy muy contento con eso y sólo puedo ir con un robo. Yo sólo voy a ir con la erasa necesaria y simplemente sacar algunas de esas áreas si estoy pensando que eso está realmente fuera de lo que estoy buscando Entonces quiero eso un poco redondeado. Me doy cuenta como esta zona parece tener un poco menos de lo que la densidad del resto del cuadro se cae por aquí, pero me gusta esa asimetría de la misma, se También puedes en esta etapa empujar tu forma. Si quieres que algo sea un poco más caricaturesco, tal vez quieras tener algunos bordes más rectos o algo así o agregarle un poco de personalidad al árbol completamente hasta ti o puedes mantenerlo más naturalista Pero solo apareciendo en un poco de variación y lenguaje de formas si solo haces estallar ese último bit aquí abajo. Fresco. Creo que estoy contento con esto hasta ahora. Pero una manera increíble de comprobarlo es volteándolo horizontalmente No lo pensarías, pero sobre todo con dibujar caras y cosas así, cuando estás dibujando, te acostumbras mucho a mirarlo. En el arte tradicional, normalmente usa un espejo y luego simplemente sostienes tu foto en el espejo. Te puedo dar una muy buena idea de cómo se ve realmente porque tus ojos están muy acostumbrados a ello. Lo que vamos a hacer es que hay dos formas de hacer esto, pero solo vamos a ir a Editar. Iremos a rotar y voltear lienzo y voltear horizontal. Cuando le doy la vuelta, ¿ veo algún problema? Creo que me parece bastante fuerte en este momento. A lo mejor voy a añadir un poquito más aquí abajo solo para que coincida con lo que tenemos que hacer. Esa es esa rama más pequeña ahí. Esto conecta por aquí. En general, yo diría que estoy bastante contento con lo que tengo aquí. Puedes hacer un montón de ajustes aquí si eso es lo que te gustaría. A lo mejor voy a golpear un poco más aquí abajo. Pero de nuevo, no es necesario escudriñarlo demasiado en este momento Impresionante. Voltémoslo hacia atrás. Edite, rote el lienzo ashbth y voltea horizontal. Hay una manera de hacerlo un poco más accesible. De hecho lo tengo abierto en este momento, pero no lo tendrás abierto en tu ventana. Si haces clic en Ventana y te desplazas hacia abajo hasta donde dice, acceso rápido, debería ser Acceso rápido aquí arriba, Dai se lo perdió. Pero si tienes eso comprobado, acabo desmarcarlo, vuelve a comprobarlo Acceso rápido, debería abrir una pestaña que se vea así y yo habré configurado uno y establecido dos. Puedes desplazarte hacia abajo en el set uno y simplemente ir a donde ya tienes todas estas herramientas listas. Puedes simplemente colocarlo en tu barra de herramientas aquí arriba, así que está listo para usar, y luego puedes voltear horizontalmente cuando lo necesites porque esa es una herramienta realmente útil para tener a lo largo de todo el proceso. Fresco. Nuestro siguiente punto en el proceso es comenzar a poner esos valores. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar un filtro en blanco y negro que podamos tener una mejor idea del valor, entonces qué tan oscura y clara es cada área, y también un filtro posterizado también solo para que quede excepcionalmente claro exactamente lo que está pasando Lo que vamos a hacer es que vamos a ir a corrección de filtros lo que vamos a hacer es que vamos a cruzar a editar y luego ir a Lo que vamos a hacer es vamos a ir a la capa y luego a la capa corrección y ver donde dice posterización Entonces vamos a darle la vuelta a la derecha abajo. Realmente simplifica esa imagen. Vamos a bajarlo a tres, por ejemplo, perfecto. Tengo esa carta de postulación, posterizyer va. No entres en pánico. En realidad no es cambiar tu imagen. Es solo la capa, así que puedes quitártelo cuando quieras. Eso puede ser muy útil para simplificar esos valores, pero es mucho más fácil cuando hemos agregado, puedes agregar vamos al mapa de degradado, que era capa, nueva capa de corrección desplazándose hacia abajo hasta la parte inferior, lo que cubrimos al inicio del Capítulo cuatro, mapa de degradado, eso lo hizo aparecer en blanco y negro para Ahora podemos ver, ahí están los oscuros, están los tonos medios. Aquí están las luces. Sabemos en esta foto, nuestro fondo va a ser la parte más ligera y luego vamos a tener un color de resaltado que es el midton y luego vamos a tener el color más oscuro en Sabemos que las ramas en realidad son bastante ligeras y luego tienen esas pequeñas áreas de contraste. Bien. Tomando no esto, sólo vamos a agarrar un color oscuro. Se ven bastante anaranjados, diría yo. Vamos por algo un poco naranja. De hecho, podemos corregir esto y te mostraré cómo si realmente no sientes los colores un poco más adelante. Digamos que vamos me gusta ir por algo un poco saturado primero y después trabajar un poco hacia atrás un poco. Vamos a ponernos en nuestra nueva capa. Voy a hacer estallar eso en la parte superior y decir que esto es ramas de color ahora. Entonces voy a agregar en uso quiero decir que puedes usar lo que quieras en este momento, así que tal vez lo agreguemos en usar pintura al óleo seca o podrías usar un lápiz o un pastor completamente hasta ti. Voy a usar este lápiz aquí y solo lo bajaré un poco para que tengamos un mejor tamaño. Podemos empezar a bloquear. Eso es un poco oscuro para nuestro dibujo. Empieza a bloquear en algunos de esos oscuros. No tiene que ser perfecto. Como estoy diciendo antes, todo se puede cambiar ya que esto es sólo un dibujo digital. Haciendo estallar eso ahí y veremos cómo sale esto un poco más adelante Esta parte tiene un parche muy oscuro. Estallando un poco ahí tal vez. Entonces lo haremos agradable y pequeño. Podemos agregar en algunas de estas ramas. Viene por ahí así y tiene área extra. Si se ve feo, no te preocupes. Esta es la etapa fea del dibujo. Te prometo que se unirá. Sólo hay que tener paciencia con ello. Agrega algunas de estas ramas extrai. Y rellene abajo. Este no parece tener tanto oscuro en absoluto, así que podemos simplemente meternos un poco por un lado y luego aquí arriba nos hacemos un poco más grandes. Múltiples formas diferentes de hacer esto. Simplemente puedes poner un color base para todo el árbol. Rellenas tu coloración con una capa base más similar a lo que hicimos cuando estamos trabajando con el stick an al inicio y luego solo agregas una capa multiplicar por encima de la parte superior, que cubrimos en el cuarto capítulo. Pero solo te estoy mostrando diferentes formas en las que puedes hacer el proceso. Vamos a estallar en esta sección aquí. Se puede ver que hay una sección oscura. Eres completamente bienvenido a usar mi referencia, si eso es lo que prefieres o si estás siguiendo tu propia referencia, podría ser un poco más difícil porque obviamente no estás trabajando exactamente en lo mismo que yo. Estamos haciendo estallar algunos aquí arriba. Perfecto. Puedes colorear sobre las hojas por ahora, no es tan importante o puedes dejarla así que no es porque siempre podamos tirar nuestras ramas de color debajo de nuestras hojas también. Ahí no hay problema. Hay un poquito por aquí y no necesitamos empantanarnos en los detalles de las hojas porque eso viene un poco más tarde Una vez que hayamos sumado en la mayoría que quieras, pon algunos ahí. Sigamos adelante y probemos contra el mapa de gradiente y posterización hacemos estallar a los dos . Solo pon esto debajo de esos para que podamos ver cómo se ve. Podría quitarme las hojas porque están distrayendo un poco Podemos ver aquí, así que queremos esa sección oscura ahí. Queremos que eso sea una curva, y en este momento solo tenemos nuestros oscuros y nuestras luces No te preocupes por esos valores midtne. Ellos vendrán con el tiempo. Pero estoy pensando que todo se ve bastante fuerte. Podemos sacar aquí a medida que colores, verás cualquier defecto en tu silueta. Puedo ver ahí que eso se supone que va a entrar un poco más. No tengas miedo de agregar siempre no estés recogiendo color durante este tiempo, puedes agregarlo y cuando te lo quites, estarás coloreando en el color correcto. Pero solo voy a agregar algunas de esas áreas clave que me he perdido. Eso me parece bastante fuerte hasta ahora. Esa es esta rama de aquí abajo. Solo hagamos un poco de cambio en eso porque no se ve bien, ¿verdad? Bueno. Fresco. Creo que estoy casi contento con cómo se ve hasta ahora y los valores se ven igualmente equilibrados, lo cual es increíble. Cuando das un paso atrás, no debería parecer demasiado horrible. Pero obviamente, en estos momentos es bastante abstracto. Vamos a hacer estallar esos filtros. Puedes volver a poner las hojas si quieres, y podríamos agregar ese color claro. Veamos un naranja más claro tal vez. Algo así. entrar, es agradable entrar con un poco de pincel texturizado tal vez solo dos o vamos con un pincel de calibre delgado. Ese debería ser un pincel predeterminado. Deberías tener eso también. Puede ser en un 15 y simplemente apareciendo ese poco extra de color aquí para las luces Creo que esto es bang on, pero podemos agregar un poco más si no lo estamos sintiendo. Una cosa muy buena para asegurarnos de que estamos incluyendo lo largo de todo nuestro dibujo es la variación de color. Simplemente hace que una pintura se vea mucho más realista. Simplemente puedes moverte por tus colores son un poco poco. A lo mejor mientras viajas por la rama, se pone un poco más anaranjado o saturado. Se puede ver que pasa en la corteza de aquí. Entonces a medida que voy agregando esto, me estoy poniendo un poco más oscuro. Se agrega un poco más de amarillo. Vamos a agregar más variación en a medida que avanzamos así que esto no es lo más urgente para agregar. Solo hazlo agradable y brillante aquí arriba. Tal vez un poco más saturado también. Obviamente, no hay daño en cometer errores porque siempre puedes volver atrás y cambiarlo después. Mi consejo más fuerte sería que no tengas miedo de cometer los errores porque mejoras mucho mejor y mucho más rápido, trabajando de esa manera en lugar de tener miedo de hacer las cosas. Simplemente lleva mucho más tiempo aprender a hacer las cosas si no estás dispuesto a cometer los errores en primer lugar. Solo agreguemos un poco más sobre el otro también. Eso va a ser un poco ligero ahora, ¿no? Tira esos ahí abajo. ponerme un poco más de naranja. Este pincel tiene un poco de variación de opacidad cuando vas un poco más ligero, así que solo puedo agregar esos efectos de moteado de sol que tenemos ahí Y lo mencionamos de nuevo, este parece ser un poco más oscuro en valor que nuestro primer árbol, como puedes ver aquí. Voy a derribar ese bit de saturación porque eso se ve un poco demasiado, pero manteniendo esos valores un poco más oscuros de este lado. Llenando esos vacíos. Esta parte parece bastante oscura. No es tan vibrante, claramente no lo suficientemente saturado. Solo sacas eso, inténtalo de nuevo, así que controla sy. Y te voy a mostrar otra forma sólo para ajustarla si aún no la sientes. Si estás pensando para ti mismo, estos colores simplemente no están bien o esto es demasiado claro o demasiado oscuro o no contrastan lo suficiente, hay algo llamado corrección tonal Si vamos a editar, desplácese hacia abajo hasta la corrección tonal, tenemos todas estas diferentes herramientas realmente útiles Podemos mirar el brillo y el contraste, por ejemplo, y podemos decir, yo quería que eso fuera más oscuro, tirarlo hacia abajo, todo es más oscuro. O contrastar los hará más saturados y también enfatizará la diferencia. Puedes quitarte la previsualización ahí, poner ahí la previsualización. Obviamente, no quiero que se vea así. Eso es un poco loco, pero tal vez solo quieras ajustar un poco tus valores. Sigue comparando con tu posterización. ¿Cómo se ven estos en comparación? Entonces lo que estamos necesitando ahora es ese medio tono. Estamos necesitando algo entre nuestro valor más ligero y nuestro valor oscuro es para emparejar los dos y casarlos y hacer que se vea natural También tenemos un poco de moteado en esta área en particular, que podemos agregar con un pincel de textura Sigamos adelante y verifiquemos eso. Quítate estos. Mirando este tipo de color. Me gusta bastante ese color. Vamos a tirar de eso en donde podamos ver. De hecho, podría encender esto que no parece estar haciendo mucho para hacerlo más brillante. Pero eso sí. Déjame comprobar que los colores son correctos. Sí, eso funciona. Estas de nuevo y podemos ver aquí más o menos tenemos algunos puntos y tal vez voy a volver a algo un poco más seco, como una pintura al óleo o el pincel de dibujo al óleo solo para realmente dar un poco de una idea de alguna textura. Se supone que deben hacer esto un poco más grande, un poco de transición aquí. Esto es un poco ligero, como podemos ver, Vamos directo a puntos. Obviamente, puedes ajustar esto a tu preferencia. No tienes que estar completamente en la referencia, pero solo estoy disfrutando haciendo esto. Así es como prefiero hacerlo. Creo que esos valores se ven un poco demasiado anaranjados para mi gusto, podría simplemente bajarlos un poco. Un poco de incursionar ahí. Lo que también me gusta hacer, ahora mismo se ven un poco apagados para ser justos. Tomará un momento para que las cosas se unan. Lo que me gusta hacer solo para que mis dibujos sean un poco más interesantes es donde tengo valores oscuros. En primer lugar, agrego mis docs extremos, que es simplemente tirar hacia abajo y ver donde no hay nada de luz? Empuja eso un poco, solo dale ese detalle que lo hace agradable y creíble Zonas así por allá. Toda esta sección aquí parece ser una oscuridad extrema o más o menos una oscuridad extrema y esta sección aquí puede Lo que me gusta hacer, como decía, es ir por cuáles son mis colores más oscuros y en realidad puedes agregar son mis colores más oscuros y en realidad puedes agregar variación simplemente yendo hacia el lado mucho más desaturado, pero haciéndolo en un color azul o un color verde porque hay muchas cosas luz reflejada que puede verse realmente muy bien si la pones ahí solo un poco. Déjame probar con este pincel un poco más pequeño. A lo mejor podrías tener algo de musgo creciendo o algo así o un reflejo. Déjame hacer esto un poco más ligero. En ciertas zonas, porque tiene el mismo valor, mezcla muy bien con ese tronco y no se ve fuera de lugar. Sin embargo, puedes ir a cualquier parte con él. Podrías tener un poco de rosa ahí tal vez, empujarlo un poco más purpuramente. Puedes tener tantos colores diferentes en tu baúl sin parecer extraño. Se pueden agregar áreas que creemos que están más orientadas al sol. Traemos esos un poquito más. Agrega esa variación ahí. Hasta que tengamos algo en la línea de esto. Sé que se ve un poco tembloroso en estos momentos, pero solo dale tiempo y ojalá que todo se junte Nuestro siguiente paso es algo llamado trabajar con un underpainting, que es algo que me gusta hacer personalmente como artista Añadiré una nueva capa y la sujetaré a donde ponga mis hojas. Todo lo que voy a hacer es básicamente volverme loco con algunos pinceles de textura, literalmente cualquier cosa, y hacer estallar un montón de valores realmente brillantes. Esto es por la misma razón de lo que estaba hablando antes, donde solo quiero asegurarme de que mis colores estén reventando y muy agradables y emocionantes Podría parecer una locura ahora mismo si solo arrojo algunos bonitos amarillos brillantes, incluso azules, tal vez azules en las zonas más oscuras donde estoy viendo que va a haber algo de sombra Puede que tengas azul y morado ahí abajo. Pongamos un poco de púrpura brillante en estas zonas. No te vuelvas demasiado loco. Quieres que esto se vea bonito en sí mismo. Para que no tengas que añadir demasiadas cosas diferentes. Pero yo diría evitar, supongo, el color que crees que vas a estar usando porque solo queremos que las cosas destaquen encima de eso. Quiero que sea un look naranja bastante saturado porque se supone que es puesta de sol en mi foto. Los pondré ahí dentro. A mí me gusta este rojo que tengo que ir aquí. Pongamos un poco más aquí abajo. Puedo usar todos mis diferentes pinceles. Vamos a pasar a mi pastel. Podría agregar un poco de eso. Crayon, no importa si se ve un poco salvaje en estos momentos. Azul. Déjame hacer eso un poco más oscuro. Azul. Esto también puede ser un indicador anterior de tus valores también. Puedes caer en esos valores más oscuros donde estás buscando que estén. Donde tenemos aquí esta sección oscura, voy a poner algunos colores más oscuros y secciones más claras, claro. A lo mejor voy a poner un poco de resplandor ahí. Y en las zonas donde creo que va a ser un poco más ligero. Sé que ahora mismo se ve una locura. Nuevamente, si no estás seguro, no estás pensando que tus colores se ven lo mejor, corrección tonal y hay todo esto para ayudarte, pero puedes hacer luminosidad de saturación de tonalidad si quieres volverte loco con ello, cambiar de lo que estabas pensando que ibas a Hay todos estos diferentes tipos de patrones de color que pueden salir de tu trabajo aunque no sea lo que planeabas originalmente. De hecho me gusta bastante eso. ¿Qué prefiero mi original? Bastante así. Vamos con eso. Perfecto. Este va a ser mi base. Ahora es el momento de echar un poco más de un vistazo a mi segunda referencia. Solo volvamos aquí, volvamos a visitarlo, entonces podemos cerrar esto así. Mantengamos todo etiquetado, esto es underpainting. Luego agrega en nuestra siguiente capa encima de eso. Quiero decir, puedo repasar esto con un picker de color un poquito solo dame una idea A pesar de que estas ramas son de color verde, no estoy viendo mucho verde en esta imagen. Estoy viendo muchas naranjas y amarillos que parecen verdes por la circunstancia, que es muy común en el color donde las cosas no son exactamente como parecen Tenemos muchos amarillos y casi naranjas pasando por aquí, pesar de que parecen árboles perfectamente verdes Voy por algo en la línea de tal vez esto si solo volvemos a mirar esa posterización, estamos buscando un tono medio y luego va a descender a la zona más oscura Traemos esto a colación y decimos que quiero usar mi ¿Dónde se han ido mis pinceles?. Ahí estamos. Perfecto. Otro que me encanta usar. Es uno de los pinceles predeterminados es ese pincel de salpicaduras de acuarela en mi underpainting Yo sólo pienso que es realmente precioso. El camino, probablemente será más visible si solo lo hago en una capa separada. Simplemente agrega ese aspecto tradicional natural de un toque de acuarela o como una gotita en tu página que se suponía que no debía estar ahí, pero realmente agrega esa textura encantadora ahí dentro Eso debería estar en la capa de pintura inferior. Si quisieras combinar esas capas, puedes simplemente ponerlas juntas así, hacer clic con el botón derecho y fusionar las capas seleccionadas, hacerlas estallar y luego simplemente recortarlas. No hace falta entrar en pánico. Obviamente, esa pluma todo fuera, y luego pongamos una nueva capa. Esto va a ser hojas a Perfect. Entonces tenemos nuestro color. Sabemos que va a ser como un amarillo de tono medio extrañamente Y estamos buscando algo así como un color mid ish ahora mismo. Simplemente haciendo estallar eso con un pincel de color de parte redonda tal vez. No, no va a salir. En realidad, prefiero usar uno de los solo usa un pincel fino para gouache en su lugar Eso va a salir un poco mejor. No hay presión para ir muy duro en esta etapa del proceso. Obviamente, puedes seguir cambiando alrededor de tus colores. No queremos perder todo este underpainting que acabamos de hacer y en realidad vamos a rechazar la opacidad de lo que nos estamos poniendo ahora mismo para que podamos ver eso, pero solo vamos a reventar nuestros valores para que podamos ver por aquí Tenemos nuestras secciones brillantes. Después hay añadir algo un poco más oscuro. Creo que quiero ir por mis sombras un poco más rojas y profundas. A lo mejor no es exactamente lo que quiero. Nuevamente, no tener miedo solo de reajustar. M de estos no son perfectos porque vamos a volver a estas áreas una vez. Básicamente estamos estableciendo esos puntos oscuros y claros. Esta zona debajo de aquí. Quiero que aquí abajo esté oscuro por aquí. Bob de nuevo con ese color claro. Yo y hago clic y pongo eso encima. Esto me está mirando bien en términos de lo que vamos a buscar. Sé que aquí hay un punto brillante , eso debería ser correcto. Quiero bajar un poco esta opacidad para que podamos empezar a ver nuestro underpainting debajo Podemos ver esos hermosos colores entrando y agregando una capa más. Básicamente, podemos empezar a agarrar colores en. Voy a hacer estallar esto sobre la parte superior de las ramas de color ahora. Con cualquier pluma que quieras, puedes ir con más textura o menos texturizada dependiendo de tu preferencia. Podemos comenzar a suavizar algunas cosas y agregar algunos valores nuevos. Siempre recomendaría trabajar desde un pincel grande y trabajar hasta pinceles más pequeños para que no se empantanen en los detalles, pero puede ser muy divertido Esta es una de mis partes favoritas del proceso, divertirme, elegir esos colores que te gusten, y también puedes moverlos. Digamos que solo uso esta. Tamaño más grande. Es de color azul, en realidad, blanco Ojo y haz clic de nuevo. Pero terminamos con todos estos magníficos colores que equilibran bien, pero también dando esa variación a tus ramas. Y también un poco de esa textura también se puede revelar debajo, lo cual es realmente encantador. Esa no me gustó. Es solo un proceso de mezclar y combinar lo que te gusta y lo que no te gusta porque obviamente, no todos los colores van a fusionarse perfectamente con lo que querías Yo podría decir, quiero ese morado oscuro. Esta bombilla oscura en cambio y trae eso por aquí porque no me harté de ella en esta sección. Eso se ve genial debajo de eso ahí, o siento que se ve genial. Bueno, a lo mejor quiero algo un poco más de un naranja brillante en esta sección, y así sucesivamente y así sucesivamente. Agrega en este color listo aquí. Simplemente mantiene esa Oh, toda esta área llena de vida porque hay tanta variación de color en la rama y cosas así, y eso es algo que es muy divertido enfatizar o al menos me siento así en mi propio trabajo. Pero esto se debe completamente a la preferencia de la persona que dibuja, claro. Parece que estamos llegando a algún lado con esto. Estoy pensando que mis ramas de color no están funcionando del todo en este momento, aunque. 24. Toques finales y detalles: Lo que he notado en mi referencia es que se ven mucho más saturados y anaranjados. Voy a ver si puedo hacer algunos ajustes. Corrección tonal, matiz y saturación. Voy a subir un poco esa saturación. A ver si puedo ajustar el matiz para hacerlo más rojo en absoluto. No estoy seguro de lo feliz que estoy con eso. Siempre hay espacio para pintar. Lo he ajustado un poco y estoy viendo aquí que estoy queriendo algo un poco más anaranjado de lo que me estoy poniendo en este momento y tal vez un poco más oscuro. Sólo podemos entrar y hacer algunos ajustes. Esto un poco más grande. Entra con éste. Sí, todo se puede arreglar. Así que no te estreses si algo no se ve todo bien porque puedes arreglarlo, e puedes. Pero puede que no me empantane en esto hasta que haya establecido toda la escena porque eso podría cambiar un poco las cosas Solo pasaré al siguiente paso por ahora. Me gustan mucho los colores que me están poniendo en mis sucursales. El siguiente paso de lo que vamos a hacer es agregar cielo. A mí me gusta hacer esto en dos. Agrego una capa normal en la parte inferior, y llamaré a esto mi subpintura también Underpainting. Ahí vamos. Personalmente, me gustaría ir con algo un poco más oscuro que solo hacer ese borde cuadrado Quiero añadir en algo circular. Acabo de ir a esa herramienta atto y hacer clic en Elipse, obtener una T de Control y simplemente ajustarla exactamente a donde está mi gusto Voy a querer que mis árboles estén en el cielo con un encuadre, algo así Impresionante. Solo quiero llenar eso con un precioso naranja brillante para contrastar nuestro azul. Sólo voy a agregar algo de ruido, pincel grande como este, algo bonito y brillante. Literalmente, no te preocupes por lo que pasa con los pinceles grandes, normalmente, puedes hacer lo que quieras. Algo de tiza, perfecto. Tal vez cambiando un poco mis naranjas. Simplemente agregando algunas texturas hermosas a la obra. Cuando pinto sobre la parte superior, solo me va a dar un poco de contraste e interés para ir Eso me queda perfecto hasta ahora. Entonces sólo voy a ir por encima con mi azul. Eso va a ir justo arriba. Vamos a repasar todo. Va a escoger un precioso color azul. Pienso bien en mi pintura aquí, el cielo se ve en el lado más pálido del azul, pero algo en esta línea, creo que estoy contento con Entonces entraré con cualquier pincel que esté sintiendo. Digamos, podría hacerles un pincel fino de gouache pero todos en la misma página A mí me gustaría que se fuera. Me di cuenta en mi referencia, va de un color claro a un color un poco más oscuro. Todavía tenemos nuestro posterize encendido, tenemos ese color claro entrando en un color más oscuro Oh, voy a hacer eso. Perfecto. Básicamente podemos empezar a tallar nuestras formas reales. Aquí es donde estamos empezando a sujetar el árbol un poco más, así que estamos obteniendo esas formas que importan. Por eso estaba diciendo, no te preocupes al 100% por cómo está saliendo. Podemos dejar un poco del underpainting ahí dentro, así que solo voy a traer esto vuelta y probar uno más tanques No estoy sintiendo eso. Sólo voy a quitarme mi referencia ahí para poder hacer eso un poco. Nadie, éste. Ahí estamos. Yo sólo voy a empezar a tallar esta zona de aquí. Siempre puedes volver atrás y arreglar las cosas, así que no te preocupes por los errores. Pero donde podemos ver agujeros en los árboles, ramas, o lo que sea, podemos agregar aquellos en donde podamos ver esas formas distintas. También podemos agregar esos en. Aquí no sientas este pincel. Déjame probar esta. Asegurándonos de nuevo, no estamos presionando demasiado porque sí queremos que algo de ese underpainting sangrando Siento que a esta área le vendría bien un poco más de sangrado de fondo Yo sólo voy a entrar con un pincel suave así y volver a entrar con mi Podemos conseguir algo de ese hermoso color naranja pasando por debajo aquí. Puede que lo hayas hecho. Todo se ve bastante suave ahora mismo, pero sólo voy a recordarles que vamos a volver a entrar y tallar esto también. No se preocupe. Hay mucho espacio azul en esta imagen, así que podemos divertirnos mucho. Añadiendo en todo este moteado. Por eso también estaba diciendo, no te preocupes demasiado por las sucursales porque obviamente estamos perdiendo un poco en esto. Sólo voy a traer eso un poquito porque no es exactamente como se ve. Ahí entramos aquí tenemos una especie de descanso. Esa es esta área de aquí. Yo personalmente, no soy demasiado rápido en este punto sobre que se ve exactamente como el árbol. Me estoy enfocando más en estilizarlo en base a mi propia preferencia Realmente puedes intentar ceñirte exactamente a cómo se ve el árbol si eso es lo que estás buscando. Literalmente solo voy por una buena forma donde quiera que me sienta se ve justo donde quiero tallarlo, vamos a hacer esto un poco más pequeño Puedes conseguir esas líneas limpias realmente bonitas si quieres. Puedes cambiar las formas de los agujeros para que se vean un poco más realistas. Se unirá en un minuto, lo prometo. ¿Lo agregas con el azul? Sólo voy a oscurecer mi azul, hacerlo un poco más vívido a medida que subo Eso es un poco demasiado lejos para mí. Pero hazlo un poco diferente, así. Empezar a establecer eso. Me gusta el cielo de aspecto pintado tranquilo puede que no sea lo que te gusta, así puedes hacerlo muy bonito y uniforme o puedes mantenerlo un poco más pictórico de la manera que estoy haciendo Esta parte se ve bastante sólida. No hay mucha brecha azul en el arbusto real. Está por debajo. Creo que he confundido esta zona de aquí arriba con la parte equivocada. Eso es más en esa línea. En realidad, me gustó así. Entra una vez más en azul para cortar esas formas. Obviamente hay 100 formas diferentes de dibujar un árbol. Esto es más en el punto de vista abstracto, pero creo que solo te dará esa idea las diferentes formas en que puedes usar estas herramientas de pintura haciéndolo de esta manera. Pero depende completamente de ti, puedes ir algo un poco más fundamentado y realista o poniendo con más detalle. Se puede hacer más dibujo pesado. Lineal pesado, puedes mantener tu arte lineal adentro para ese estilo caricaturesco Si vas por algo animado, los fondos animados de amor son más caricaturescos así Sí me gusta trabajar con arte lineal y cosas así. Pero como digo, completamente tu preferencia, esto es solo este tutorial. Hay tanto espacio para la creatividad. Realmente me encanta cómo esta parte se está dispersando un poco más. Es genial introducir esos blues aquí abajo y puedes ver la diferencia dentro de esa parte y comprendía la parte superior, donde se vuelve más gruesa. A mí personalmente me gusta enfatizar. No tenía fe en mis valores para las ramas, pero como dije, solo quería esperar porque siento que ahora están apareciendo mucho mejor contra este fondo azul y es bastante difícil saber cuándo estás empezando por primera vez Me alegro de haber esperado un poco antes de volverme loco tratando de averiguar qué estaba mal porque esta parte azul puede ser una de mis partes favoritas de todo el proceso. Pero en realidad se está uniendo un poco ahora. Siento que se ve bien. Entrando en este top con el color equivocado. Siempre es bueno. Puede agregar un color de transición. La forma en que me gusta encontrarla sería estar mirando entre esos dos valores, ensuciamiento de algo No creo que lo haga bien, mirando la rueda de colores. Aquí abajo, aquí arriba, fue en que queremos algo ahí afuera tal vez, lo que simplemente unirá estos de una manera realmente encantadora. Puedes hacer que parezca nube casi solo para mezclarlas porque si estás tratando de que sea realmente suave y casi como un degradado, simplemente puede hacer que se vea torpe Pero si lo haces intencional y agregas en alguna forma, puede hacer que se vea más artístico como pretendiste hacerlo todo el d. Impresionante. Simplemente pop algunos en similar en el otro lado. Ahora, me encantan esos pequeños pedacitos de pintura inferior que también les gusta arrastrarse a través Simplemente realmente le da esa vida a esa pintura. Realmente se siente como si fuera esa puesta de sol que sientes frotando la capa equivocada. Se supone que es ésta. Entonces solo tallando algunos de esos. No se ven igual. Si estás usando un pincel, puedes terminar obteniendo esa misma forma una y otra vez. Podría ser algunos lugares donde se conecta un poco. No me gusta eso, ahí vamos. Estoy haciendo esos pequeños agujeros. En general, me siento bastante feliz. Vamos a rendirnos, voltear prueba horizontal. Siento que se ve bastante fuerte. Si sientes que también necesita un poco de relleno, puedes simplemente ir a una nueva capa. Solo etiquetemos algunos de estos porque los estamos dejando ir al cielo. Capa seis son nuestras hojas tres, van ramas de color, y voy a poner a las ocho no es nada en este momento. Sólo revisando todo se ve bien aquí. Sí, tenemos ese tono oscuro. Antes me estaba tomando más inspiración de la foto. Decidí ir con colores un poco más claros que los que tenemos aquí, pero aún así tenemos esa idea de las sombras y luego las luces en lugares similares, este rincón oscuro, luego tenemos esas áreas claras en nuestro árbol. Así que estoy bastante contenta con eso. Podemos regresar y simplemente básicamente hacer algo de limpieza en esta área usando un buen cepillo fuerte de algún tipo mejor agregamos algo de textura en no necesariamente ese pincel, a veces se necesita un poco de prueba y error para encontrar qué tipo de textura estás buscando. Eso podría ser algo así. Impresionante, solo para realmente cruzar exactamente lo que estás queriendo. Sólo tienes que meter esto aquí. Sólo haz esto agradable y tal vez no 2.5, ahí vamos. Pop en algunas ramas más porque tenemos bastante que hacer aquí que se ha simplificado. Creo que es hora de poner todo lo que nos estamos perdiendo. hay bastantes detalles Aquí hay bastantes detalles que se han simplificado. Podemos entrar y agregar todas estas pequeñas ramas delicadas para darle una sensación más realista o simplemente podemos dejarlas fuera si te sientes por un aspecto más simplificado, lo cual puede ser bueno Si tienes montones y montones de árboles, estás agregando a tu diseño. Muchas ramas pequeñas pueden resultar un poco abrumadoras. Yo solo depende de tu elección estilística, de verdad. Pop en un poquito más. Esta parece que estaba en la pluma que estaba usando. Bueno, lo haces más grande. Eso está bien. Esculpe algunas de estas ramas para que se vean un poco más resueltas Sí, una gran parte, especialmente cuando estás en las etapas de coloración, es solo tallar las cosas. Entonces, aunque la línea no se vea fuerte, una vez le das un poco más de vida y variación en su peso de línea, entonces qué tan gruesa es, puede verse mucho mejor. Eso solo parece un trazo, pero cuando sacas un poquito ahí, sacas un poquito ahí, se parece más a una ramita real, eso tiene sentido Estoy pensando que se ve un poco demasiado fuerte. Sólo voy a sacar eso un poco, lo mejor poner un poco de este marrón sobre la parte superior, solo para devolverlo a lo que estoy buscando. Poner un poco de verde encima de ahí como si la rama estuviera cubierta por algunas hojas. Puedes agregar reflejos si tú, si quieres un cielo realmente brillante, tal vez un cielo brillante, luz brillante que viene del cielo. Bastante uno que estoy buscando. De nuevo se puede hacer esto sin capas de recorte, esos tipos Puedes entrar con un resplandor suave o cualquier cosa por el estilo. Brillo suave, luz suave, todo esto, y haz que tus propias capas se separen de eso. Pero para este cuadro, sólo vamos a entrar con un toque más tradicional. Puedes agregar algunas salpicaduras de acuarela sobre la parte superior, solo para juntarlo todo Solo esa textura extra puede hacerla mucho más atractiva de ver. También a veces me gusta entrar con. Sólo voy a usar el pincel. Acabamos de descargar, que está aquí abajo en pintura gruesa, bajando al boceto al óleo y simplemente agregando algunas líneas de garabatos para agregar textura Solo puedes elegir color donde quiera y agregar algunas líneas de garabatos para implicar algo de textura o simplemente agregar algo de interés a tu foto Podría ser algo ligero rastrillando algunas hojas o algo en esa línea, haciéndolo un poco diferente de que todas sean suaves Ahí dentro, tal vez si hay un área que no es lo suficientemente oscura, solo lo visitas con un verde más oscuro o viceversa, si quieres agregar algunos reflejos, esta puede ser una excelente manera de hacerlo. Sí, estoy pensando que eso está hecho para mi foto. Hasta ahora me siento muy feliz con ello. Solo te mostraré de nuevo la idea de usar un mapa de degradado. Digamos que solo quieres ver cómo podrían verse otros colores en tu foto o simplemente no te sientes bastante confiado en los colores que tienes. Lo siento, solo estoy arreglando esto. Yo sólo lo noté. Un último volteo horizontal. Sí, me siento bastante feliz. Solo podría querer traer eso un poco más. Nuevamente, acaba de terminar cuando quieras que termines completamente a la altura de ti cómo te sientes acerca de tu propio trabajo. Creo que cada hombre es mejor. Solo balancea un poco más y quítate un poquito ahí. Eso no coincide con mi precioso cielo azul. Fresco. Volver al filtro. Vamos a capa, capa de corrección, mapa de degradado y digamos, quiero ir al cielo y quiero que sea puesta de sol. Obviamente, eso va a hacer que se vea horrible. Pero si lo bajamos, puede tener un efecto completamente diferente sobre cómo se ve. Yo lavé el azul porque le está agregando ese rojo, pero también le está dando esa sensación de puesta de sol de una manera diferente. Todos estos diferentes mapas de gradiente tienen esos diferentes efectos. Voy a deshacerme de eso, eliminar eso y solo darte una idea agregando más nuevo mapa de gradiente de capa de corrección. A lo mejor quiero el cielo del mediodía. Obviamente, estos son bastante abrumadores hasta que bajamos un poco eso. Pero esto lo hace sentir más como si fuera un día oscuro, más malhumorado Hay las diferentes formas en las que puedes ajustar tu foto. Incluso si es solo una adición del 10%, solo puede marcar la diferencia en el estado de ánimo de tu pieza. Sólo voy a borrar eso otra vez. Suprimir y eliminar eso. Perfecto. Esas son solo mis últimas alteraciones. Simplemente olvidé agregar algunas ramas en este árbol. Y haz que se vea más delgado. Agregando algunas hermosas ramitas aquí. Creo que eso de lo hace por mí. Agruparé todo lo que tengo. Fusionar las capas seleccionadas. Sólo voy a mostrarte cómo hacerlo con más detalle. Nos vamos de la pintura inferior. Vamos a subir a nuestra capa superior, vamos a hacer clic izquierdo y hacer clic en fusionar las capas seleccionadas para unir todo. Ahora solo tenemos árbol. Perfecto. Ya podemos deshacernos de nuestras referencias. Ya no necesitas nuestro título. Puedes eliminar nuestra capa de posterización, eliminar y eliminar nuestro mapa de gradientes aquí Eso fue solo hazlo en blanco y negro. Eliminar. Vamos a controlar Ahora podemos moverlo todo a la vez y simplemente acercar eso al mantener el turno para mantener la forma que tenía. Voy a tener el mío así. Puedes limpiar estos bordes, así que estoy pensando que este azul se vería un poco más agradable si fuera solo a esos bonitos bordes duros de ahí Perfecto. Por aquí. Impresionante. Solo asegurándome de que tenga tan agradable. Redonda pero ligeramente pintada a mano se siente todavía. Encantadora, muy feliz con eso. Lo último es que personalmente no me gusta un fondo completamente blanco, así que solo voy a hacer un amarillo anaranjado blanquecino y rellenarlo Creo que sobre lo hace por ilustración. Aquí tengo mi ilustración terminada. Lo último que voy a decir es que me encanta poner un poco de grano sobre mi imagen. Podría duplicar mi imagen, que es hacer clic con el botón derecho, lo siento, y luego haciendo clic en duplicar capa. Ir a filtrar, renderizar el ruido de perlin, bajar la escala . Esto no parece nada en este momento. Pero si solo lo derribas, solo agrega ese pedacito de grano. Podemos hacer eso y tal vez agregarle una capa de multiplicador. Si acercas, solo puedes ver que agrega ese poquito de variación extra donde antes no lo hacía. Puede que no te guste la forma en que se ve, pero a mí personalmente lo hago. Eso me acaba de dar mi resultado final, lo que nos mueve al Capítulo Seis. 25. Exportar tu obra de arte (PNG y JPEG): Ahora estamos pasando al Capítulo seis, que es nuestro último capítulo, que solo busca guardar tu obra de arte una vez que estés listo. Lo primero que hay que hacer es simplemente asegurarse de que a lo largo del transcurso de hacer esta obra de arte hayas estado guardando en caso de que tengas irte y hacer algo o desafortunadamente, si tu programa falla, lo cual es poco probable, pero siempre se apuesta a estar seguro. S hace clic en Controles cuando quiera guardar o simplemente va a archivar y guardar aquí. Pero una vez que estés listo para exportar tu obra de arte completamente porque este es un archivo de CLIP STUDIO Paint, así que no puedes usarlo como imagen en este momento. Necesitas exportarlo porque tiene todos estos datos de capa y simplemente no se va a abrir a menos que tengas CLIP STUDIO Paint. Necesitas ir a exportar una sola capa. Va a ser una sola capa para nosotros y luego hacer clic en JPEG o PNG o PSD, si solo quieres moverlo de ser ClipSuoPaint a un archivo La diferencia entre un Ja peg y un PNG es un J peg va a ser tamaño de archivo un poco más pequeño, más comprimido. Un PNG, cuando lo explotes será una obra de arte de calidad ligeramente superior, pero un JPEG debería estar bien para este tipo de trabajo. Un PNG también significa que digamos, quería guardar esto con Alpha en el fondo, así que transparencia, todo lo que quería era ese círculo azul y luego los árboles por la mitad. Entonces podría guardarlo así. Si es un PNG, solo rellenarás esto en blanco para que no puedas usarlo de forma transparente Pero eso no es problema para mí porque quiero ese fondo crema de todos modos. Lo estaré guardando como JPEG, así que iré a Archivo, Deportes de una sola capa y haré clic en JPEG. Una vez que hagas eso, solo abrirá el archivo, explorará y podrás elegir dónde guardarlo. Intenta usar buenos nombres para que no termines con montones y montones de Untitled one, untitled two, lo que puede llegar a ser realmente confuso y difícil Intenta ser responsable con tus archivos, pero obviamente depende completamente de ti. 26. Gestión y organización de archivos: Si tienes Clip dio paint en múltiples dispositivos, puede ser útil para sincronizar tus diferentes programas. Si estás en Clip Studio, debes asegurarte de haber iniciado sesión en la parte superior aquí para que pongas tu nombre de usuario y contraseña. Estoy en mi cuenta y luego bajé a Manager Works y haga clic en eso ahí. Se te ocurrirá con todas las cosas que has estado trabajando en este dispositivo. Una vez que cierres tu dibujo, no mientras está abierto, puedes simplemente activar este botón de sincronización, y eso debería significar que si lo abres en un dispositivo diferente, ingresaste puedes simplemente activar este botón de sincronización, y eso debería significar que si lo abres en un dispositivo diferente, a tu cuenta, puedes abrirlo normalmente en cualquier dispositivo, lo que puede ser realmente útil porque entonces no tienes que preocuparte por transferirlo usando USB o usando un enlace de unidad o lo que sea para tratar de moverlo a través. Ya está ahí para ti. Pero eso es todo para cubrir en el capítulo seis, y creo que aquí lo podemos concluir. Muchas gracias. 27. Proyecto de clase: dibuja tu propia ilustración digital: Para tu proyecto de clase, estarás creando una ilustración digital. Está aplicando todas las diferentes técnicas y cosas que hemos aprendido a lo largo del curso hasta el momento. Puedes seguir uno de mis ejemplos o puedes crear el tuyo propio usando las técnicas que hemos aprendido durante la sesión. Vamos a seguir comenzando con ese boceto rudo, pasando a las líneas, coloreando eso, y luego podremos agregar nuestros detalles finales como mapas de degradado, sombreado, todo ese tipo de cosas, y simplemente averiguar qué funciona mejor para ti Asegurándote todo ese tiempo, vas a estar manteniendo todo estructurado. Eso es etiquetar todas tus capas y también poner cosas en carpetas si es necesario. Completamente depende de ti, lo que sea que funcione mejor. Una vez que hayas terminado todo tu proyecto, vas a estar exportándolo como un archivo JPEG o PNG y luego subiéndolo a la galería del proyecto También puedes subir una breve explicación de lo que hiciste junto a tu trabajo. También solo tómate tu tiempo y disfruta del proceso y simplemente acostúmbrate al flujo de trabajo. No hay presión sobre ti. Que se diviertan. 28. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: Enhorabuena por terminar el curso. Ahora has aprendido a usar Clip Studio Paint, pasando de solo entender la interfaz a entender las herramientas y finalmente crear tu propio proyecto ilustrado, dando un gran paso adelante en tu viaje artístico, así que siéntete muy orgulloso de ti mismo. Lo siguiente es sólo para asegurarse de seguir practicando. Prueba diferentes temas, diferentes pinceles y diferentes colores, y todo tipo, solo para seguir refinando tu flujo de trabajo y ver qué funciona mejor para ti porque cada artista es diferente. Tengo algo que compartir, por favor suba a la Galería de Proyectos. Ya veo lo que has hecho. Me encantaría ver lo que ustedes han creado usando el curso. Si realmente disfrutaron del curso, no dude en dejar una reseña porque siempre queremos saber qué podemos hacer mejor por ustedes y sin embargo pueden aprender mejor. Muchas gracias por ver. Adiós.