Clases magistrales de fotografía de conciertos para principiantes

1. ¡Hola!: Hola, Mi nombre es Mathias Humber, y soy pro Música para Tora, para ti encontraste tu pasión y lo has intentado todo para sacar tu nombre ahí fuera para hacerlo en el negocio de la fotografía de conciertos. No obstante, el gran problema es que es difícil saber qué cámara mata debes comprar al principio, porque hay tantas opciones y es difícil decidir. Es difícil descifrar todos los ajustes de la cámara para conseguir las mejores tomas frente al escenario Es difícil ser que tu primer portafolio. . Empecé mi carrera desde cero y caí en cada lamentable que me encontré en mi camino a convertirme en fotógrafo estrella del rock. Y créanme, cometí muchos errores. Pero finalmente descubrí una manera que te puede salvar años de descanso. Luchando como fotógrafo de conciertos, pasé años como frustrado estudiante de doctorado en biología molecular hasta que descubrí mi pasión por la fotografía. A los 28 años la música siempre jugaba un papel importante en mi vida, y combinar tanto música como fotografía era lo más natural de hacer, Así que empecé desde cero, me platicé todos los secretos en la fotografía de concierto y finalmente, después de ocho años, encontró la manera de hacer carrera en este negocio. Ahora soy un fotógrafo estrella de rock aclamado internacionalmente trabajando directamente con artistas como Iggy Pop, Prodigy, think, think, Calexico, Fed Musulman y muchos más. También soy los dos fotógrafos de muchas bandas y viajo con ellas por todo el mundo. No obstante, eso puede ser muchos retos y frustraciones. Al principio, no sabrás por dónde empezar, qué equipo comprar primero o qué ajustes de cámara funcionan mejor. Todos estos nuevos retos pueden ser bastante abrumadores. Y si no encuentras a alguien que te guíe, te puede llevar años hasta que empieces. Ya que sé que la mayoría de ustedes no tienen que tiempo para perder años de su vida por temer todo esto fuera, les estoy ofreciendo una video guía paso a paso que les ayudará a convertirse en un exitoso fotógrafo musical para 2. 5 mitos sobre la fotografía de conciertos revelados parte 1: habrías oído hablar de algunos fuera del mostrador fotografía muth nuestro mismo. Muchas de ellas no son ciertas, y por ello quiero revelar los malentendidos más comunes a la hora de convertirme en fotógrafo de conciertos . Uno. Necesitas formación profesional en fotografía. Recibo muchos demonios preguntándome si se necesita formación profesional para convertirme en fotógrafo de conciertos . Empecemos con tres hechos duros. Siendo fotógrafo de música, nunca asistí a ningún entrenamiento profesional de fotografía y necesito un tener la mayoría de mis colegas. Y adivina cuántos clientes me preguntaron a qué escuela de fotografía asistí? Cero otro? No, estoy de acuerdo en que necesitas conocer los fundamentos técnicos sobre fotografía que aprenderás en la escuela. Pero, ¿qué te diferenciará de otros 1000 fotógrafos? Otras habilidades. Y adivina qué? Estas habilidades no se proporcionarán en ninguna escuela de fotografía, así que no estoy totalmente en contra de conseguir una fotografía de educación adecuada. Si eres del tipo que mejor aprendes teniendo un horario estricto, asistiendo a clases y necesitando exámenes para ponerte en marcha, entonces no hay nada de malo en ello. Podrás aprender lo básico y conocer si la fotografía es muy una pasión. Se encuentra por otro lado una escuela no te ayudará mucho. Si quieres convertirte en fotógrafo musical. No sólo está a punto de conocer tu equipo Xterra otro aspecto incluyendo, por ejemplo, cómo comportarte en el foso de fotos. Cómo obtener la acreditación de prensa. Cómo no enloquecer. Cuando tengas que quitarte fotos a tus ídolos y demás aprenderás todo esto en realidad es salir por ahí y rodar conciertos, aprender de otros fotógrafos o conocer a los miembros de Bend. Lo bueno de ello es que puedes empezar ahora mismo, así que no hay nadie y nada que te retenga, convirtiéndote en fotógrafo de música. Lo que tendría sentido, en mi opinión, es conseguir una buena educación, tal vez en otro campo. Si por alguna razón tu negocio de la fotografía no funciona, siempre puedes volver atrás y conseguirte un trabajo adecuado. Es importante tener una red de seguridad, así que yo diría que no necesitas asistir a la universidad para convertirte en fotógrafo musical. Aprendes más al empezar realmente a filmar conciertos y sentarte en el aula a tienes que ser el mejor fotógrafo disparar música de la vida es algo que pocos fotógrafos hacen muy bien. Acabo de descubrir un día que era bueno en ello porque me sentía natural. La receta es la siguiente. Una parte fotografía, una parte amor por la música, una parte amor fuera del teatro y la iluminación teatral. Una parte adoración héroe, una parte tiempo y 95 partes instinto. Esa es una cita de Neil Pressing, el ex fotógrafo de Led Zeppelin. Todos empezamos con la cámara en nuestras manos sin idea de qué hacer con ella. Una vez que conocí todos los diales y ajustes fuera de mi cámara, aún no pude conseguir fotos decentes, que parecían que todas las impresionantes fotos de conciertos han encontrado en Internet. Mucha gente podría decirte esa fotografía como pasatiempo, pero que no puedes ganarte la vida con ella. Te dirán que hay tantos grandes fotógrafos por ahí. Entonces, ¿por qué alguien debería reservarte? Déjame contarte una historia que me voló cuando la oí. Probablemente nunca habrás oído hablar de un joven llamado Economic Donald. Yo tampoco lo había hecho. Un amigo y guitarrista de una pequeña banda de Reino Unido me dijo que este tipo de Connor quería sacarle fotos a los geeks, por lo que sólo lo invitaron y le dieron la oportunidad de aprender y disparar para ellos. Mi amigo me dijo que las fotos resultaron horribles y no podían ni siquiera cualquiera ellas. Por lo que esperarías esa columna. McDonnell se daría por vencido frustrado con la fotografía y acababa de alejarse. En cambio, parece que sigue creyendo en sí mismo y se quedó en el juego. Algunos años después. Su nombre destelló en las noticias porque él fue el que en lugar de cualquier escrito de calumnia, por ejemplo, que le dispararon a Kanye West y Kim Kardashian. Entonces, ¿qué podemos aprender de esta historia? Todo el mundo está fuera pequeño como principiante, como alguien que enfrenta retos lidiando con Drop X, levantándose de nuevo y luchando por las cosas que más les gusta hacer. 3. 5 mitos sobre la fotografía de conciertos revelados, parte 2: una trampa popular para principiantes es pensar que cuanto más cara a la cámara, mejores serán tus imágenes. Tengo que admitir que no soy la excepción. Empecé con mi primera cámara digital de un solo objetivo reflex, que era de Minolta. realidad no me interesaba la fotografía en aquel entonces, y mis fotos no me excitan mucho. Esta cámara de pie en el cajón durante años hasta que cambié a una Canon 40 con los cables de 17 a 85 milímetros. Esta fue la cámara que usé al empezar a interesarme por la fotografía de concierto. ¿ No fue la mejor cámara alrededor? Definitivamente no, pero me puso en marcha y me ayudó a construir mi portafolio. Creo que construir tu acuerdo debería ir de la mano con el aprendizaje de la fotografía . Si no sabes lo básico son la fotografía y una mano te una cara una cámara digital de formato medio vale $40,000. ¿ Crees que harás mejores fotos? Y tu vecino, ¿quién es Ah, fotógrafo aficionado con un iPhone? Apuesto a que quieres. Por lo tanto, no creas a la gente que te diga que necesitas el mejor equipo para conseguir disparos increíbles. Tomé esta foto de problemas vintage con la lente de enfoque manual de $300. Claro, puedes conseguir tales tierras también por $2000 de Canon o Nikon. Pero, ¿será mejor? A lo mejor los rincones de tus fotos son tick shop aconsejan. Apenas se ve ninguna diferencia. No te dejes engañar por personas que te dicen que el equipo hace al fotógrafo. Voy a hablar de todas las grandes cosas en este curso, y te asesoraré sobre qué engranaje conseguir si estás en un presupuesto y qué equipo de cámara funciona mejor si quieres llevar tu fotografía de concierto al siguiente nivel. Cuatro. La fotografía de concierto es fácil. Perdón, pero no lo es. En mi opinión, fotografía de concierto está bien fuera de los campos más desafiantes en la fotografía. A diferencia de otros campos como la fotografía de moda, no puedes cambiar tu entorno, el movimiento fuera del artista y la iluminación del escenario está fuera de tu control. El espacio que tu trabajo es limitado, y el lado empresarial fuera de las cosas sigue reglas diferentes a las que en todas las demás profesiones por ahí. Algunas personas piensan que la fotografía de concierto solo está ocupando el mejor espacio del recinto y tomando algunas fotos. Pero cuando acabas de empezar, descubrirás que hay mucha preparación por hacer en segundo plano y el tiempo real dedicado al rodaje es sólo una fracción del tiempo total que vas a gastar en el trabajo así que de la noche a la mañana Éxito es una jugada. Cinco. La fotografía de concierto te hará mucho dinero. hecho de que puedas estar disparando a estrellas de rock que ganaron millones de dólares no significa que te den su dinero. Rocks sí parece tener unos pocos fuera de la carretera diferentes de otras personas. No fuera de ellos, es cierto. Pero esto es lo mismo con el terrorismo de celebridades, que sigue siendo bonito hasta la tierra, mientras que otros piensan ahí desde el espacio exterior. Pero la gestión del músico no son las únicas personas que juegan un papel importante para ti como fotógrafo musical, Xterra otro, como los promotores colapsan y medios de comunicación como revistas, agencias, periódicos y bloques de Internet. La verdad es que se está haciendo cada vez más difícil ganarse la vida con el conseguir todo por mentalidad libre alrededor de ahora. Esto es especialmente cierto en la industria creativa. No obstante, te enseñaré todo lo que sé del negocio de la música y discutí el hecho de que nosotros como fotógrafos de conciertos, probablemente hayamos ayudado a establecer este sistema por nosotros mismos. Ya hay algunas soluciones disponibles para salir de este hoyo de conejo, y hablaré de esto en el Modelo cinco. Entonces esto resume mis cinco mitos sobre la fotografía de concierto. Con esta información en mente, me gustaría contarle más sobre la mentalidad que necesitará para convertirse en un exitoso fotógrafo musical en la siguiente lista. 4. La mentalidad parte 1: ser fotógrafo de música es definitivamente mi tienda más favorita del mundo. No sólo tienes que dominar las habilidades técnicas, sino que también necesitas una mentalidad única para tener éxito. Uno ha estudiado. La gente dijo que la fotografía es solo un pasatiempo en una chuleta real como todos los demás. Por lo que pensé a mí mismo, O puedo conseguir un trabajo de día que probablemente quiera, disfrutar, vivir desde el recon hasta el fin de semana y no encontrar el tiempo para hacer las cosas que son realmente amor. O simplemente sigo mi sentimiento de tripa, tratando de establecerme como fotógrafo y hacer de mi afición mi chuleta. Fue muy difícil para mí al principio, y me llevó casi dos años antes. Debo tener el valor suficiente para dar el paso final hacia convertirme en fotógrafo freelance. Es posible que ya hayas tenido respuestas similares de tu propia familia o amigos, y aunque un buen consejo de personas de tu industria es importante, a veces no es correcto. Pregúntate cuántas de descuento las personas que te dan consejos realmente trabajan en la industria a la que quieres entrar. Cuántos de ellos son fotógrafos y cuántos son en realidad fotógrafos de música. consejo de un fotógrafo de bodas podría ser útil si quieres rodar bodas, también. Pero ella o él podría no poder darte la información que necesitas conocer para tu futura carrera como concepto de teléfono. Por lo tanto, es importante hablar con personas que ya están especializadas en tu campo. También me di cuenta de que necesitas una mentalidad especial para trabajar como fotógrafo autónomo no solo es cierto para la fotografía en general, sino que es el caso para todos los negocios o eres tu propio autobús y eres el balón que es responsable de su éxito o fracaso. No puedes culpar a nadie más si no funciona, así que puede ser el trabajo más cool del mundo. Pero también puede convertirse en una pesadilla. Frustración, ansiedad para ayudarte a empezar y encontrar la mentalidad correcta es un fotógrafo de conciertos. Yo quiero hablar de siete pasos probados que puedes implementar fácilmente en tu vida. Me ayudaron a establecerme como fotógrafo musical, y estoy seguro que te ayudarás a abastecerte de tu proyecto. Ahora inicia tu proyecto ahora parece un punto obvio, pero la mayoría de la gente te sugerirá que te quedes en tu trabajo actual durante los próximos 30 años hasta que te retires. Y entonces tendrás que tiempo para vivir tus aficiones y sueños. ¿ Me estás bromeando? ¿ Qué pasa si mueres dos días antes de tu 65 cumpleaños? ¿ De qué tienes que darte cuenta es de que la vida es corta y que si no vives en el presente , te perderás los mejores momentos de tu vida? Claro, implica tomar algunos riesgos. Podrías luchar. En un principio, podrías fallarnos a todos. Experimentó eso. Pero al menos puedes intentar seguir tu sueño y enterarte Esto es lo que quieres lograr en la vida. Echa un vistazo a todas las grandes estrellas del rock como los Rolling Stones o Iggy Pop. Se comprometieron con el objetivo superior de convertirse en músicos. Si hubieran esperado hasta que se retiraran, habrían perdido toda la carrera y no serían los iconos de una generación. Entonces si tomas la decisión de iniciar tu carrera como fotógrafo musical, ve por ello Ahora, empieza de cero. No puedes ser de inmediato una superestrella en lo que estás haciendo. Al igual que los Red Hot Chili Peppers son con la música También comenzaron pequeño recientemente un rojo que Ramsden, por ejemplo, tocó el primer concierto frente a 15 personas. No empezaron a jugar en grandes estadios, quemando todo el escenario. Lleva tiempo evolucionar tus ideas y sentirte cómodo con la nueva situación para que no necesites el equipo de cámara más caro cuando apenas estás empezando un sentido de cosecha. Basta con una cámara con la lente adecuada para conseguir la chuleta abajo en el concierto de Giffords. Deja tu zona de confort, deja tu zona de confort es el único mejor consejo que te puedo dar. ¿ Qué significa? Dejar una zona de confort significa hacer algo que normalmente tienes miedo con la puntería fuera, superar ese miedo y dejar crecer tu personalidad. La mayoría de nosotros nos sentimos inseguros y casi tenemos una crisis nerviosa. Si hacemos algo que empuje a nuestra seguridad personal pronto 5. La mentalidad parte 2: Una vez asistí a un viaje por carretera con Jonathan Can Listen Brighton y nos dieron el reto fuera, hablando con extraños en la calle y tomando el retrato con nuestras cámaras de Anila, tal vez puedas imaginar cómo se sintió esto. Ves a alguien caminando hacia ti, Piensas, OK, esta es la persona adecuada para preguntar. Entonces, cuando la persona está a sólo unos pasos de ti, empiezas a sentir una inseguridad que aparece dentro de ti. Esta creencia sigue, y en ese segundo de vacilación, la persona felizmente te pasa y se ha ido para siempre. Te suena familiar? Esta es una reacción bastante normal cuando nos vemos obligados a desafiarnos. Pero lo bueno es que, una vez que seas lo suficientemente valiente como para tomar una fotografía de un extraño la próxima vez, será más fácil, y seguirá haciéndose más fácil cada vez que lo hagas. Esto es sólo un ejemplo de cómo aprender a salir de tu zona de confort, que es algo que se mantiene cierto para cada situación, vida, pero sobre todo como fotógrafo de música, ¿ Alguna vez has estado frente al escenario y tomar fotos de tus ídolos o de tu banda favorita como Metallica? Te asustará Al principio tienes que pensar en tantas cosas nuevas, como ajustes de cámara, composición, dónde pararte, dónde pararte, cómo lidiar con el público y las tarjetas de seguridad, cómo comportarte en frente, fuera del escenario y así sucesivamente. Pero, ¿adivina qué? Si nunca dejas tu comodidad pronto, nunca aprenderás de tus errores. Entonces lo mejor que puedes hacer es salir por ahí y superar tu miedo. Ser activo, no pasivo. Este va de la mano con dejar una comodidad. En cuanto una persona exitosa, hay que aprender a ser activa. Tienes que aprender a hacer preguntas y articular lo que realmente quieres. es que hay miles de fotógrafos de conciertos por ahí que todos tienen el objetivo de hacerlo en este negocio. Todo el mundo quiere rodar por las grandes estrellas y recorrer con ellas por todo el mundo. Entonces si estás sentado en casa y esperando que el manager de Peter Gabriel te llame, entonces tienes 100% garantizado para fallar. Te sentarás ahí para siempre porque el teléfono no sonará hasta que seas un fotógrafo mundialmente famoso . Nadie tomará ningún aviso unos cuantos si actúas de manera pasiva tienes que tomar tu futuro en tus propias manos, crear tu propia suerte y hacer posible activamente que vivas tus sueños. Entregar la calidad pasada posible. Tienes que destacarte entre la multitud y que te notes. No importa qué tipo de trabajo estés haciendo, pero hay mucha gente alrededor que hace un trabajo similar, especialmente la fotografía de concierto. Te darás cuenta de que siempre hay un montón de chicos dando vueltas por esos conciertos con el equipo de la cámara. Sacar fotos depende de la música. La fotografía es un campo muy competitivo, y mejor que tengas el trabajo de kick s. De lo contrario nunca llegarás a la cima. Este es uno de mis tiros favoritos de todos los tiempos fuera del prodigio cuando estaba trabajando con ellos en el escenario, cada estancia comprometida. Una vez que te hayas comprometido a convertirte en fotógrafo musical, apégate a ella. El truco es permanecer en el camino por mucho tiempo, convirtiéndose en una fotografía musical. No es un objetivo a corto plazo, y la cosa es no darse por vencido. Después de enfrentar los primeros retos, supongo que ya has oído hablar del juego para smartphones llamado Angry Bird. Fue en la cima de las listas de juegos más vendidos en las tiendas APP y permaneció allí durante mucho tiempo. Lo que la gente no sabe es que la compañía sueca más suave que desarrolló el juego falló 51 veces antes, con los otros juegos 51 veces. Te imaginas cuántos reveses tuvieron, cuántas veces discutieron la estrategia una y otra vez y cuánta energía cuesta tener éxito finalmente después de años de prueba y error, Y ese ejemplo es filmar de vuelta al futuro. El guión de esa película inicialmente fue rechazado 40 veces, pero se mantuvieron comprometidos y volver al futuro fue un éxito mundial. Entonces ve tu carrera es un fotógrafo conceptual. Como objetivo a largo plazo, sé tú mismo. Personalmente creo que este último punto es el más importante de la lista. No tienes que fingir ser otra persona. Sé auténtico, sé real, y la gente te apreciará por quién eres y lo que produce. Es bueno echar un vistazo a lo que están haciendo otros fotógrafos, y es genial buscar inspiración de ellos. Pero tienes que encontrar tu propio camino. Creo que todo el mundo tiene su propia voz o la encuentra, y usted será capaz de comunicar su visión a los demás. Toma estos siete puntos como un kit de herramientas para usar en tu viaje para convertirte en fotógrafo de música . Estos siete puntos han funcionado para mí, así que estoy seguro que funcionarán para ti al empezar con la carrera como fotógrafo conceptual . 6. Apertura: Antes de comenzar tu viaje para convertirte en un fotógrafo de conciertos estrella de rock, necesitas dominar los fundamentos de la fotografía. En esta conferencia, te explicaré la velocidad de obturación de apertura ISS de tres pirámide y yo así de una manera que ya no tienes que temerles. Empecemos con apertura. El apertura es la abertura o todo ubicado dentro de la lente, y te permite decidir cuánta luz golpea el sensor digital de tu cámara. Este agujero está formado por una seria de placas metálicas superpuestas o un diafragma, y se puede confiar con su cámara para hacer la abertura más grande o más pequeña. Cuanto más grande es la abertura, más luz se permite golpear el sensor, también llamado abertura grande. Cuanto menor sea la abertura, menos luz puede entrar en pequeña abertura. El mismo principio está detrás de la forma en que funciona el iris en nuestros ojos. Las temperaturas también se denotan con los números F. Cuanto menor sea el número F, mayor será la apertura en la lente en el principio al islámico más tarde puede llevar a cierta confusión, y me llevó un tiempo averiguar cómo funcionan los números F. Técnicamente hablando, los números F son graciosos y un determinado dividiendo el medidor DIA de la lente, abriendo por la distancia focal tras lente. Como quiero explicarte esto de una manera que no requiere, también, también, tener un doctorado en física para entender. Te dejo con esta explicación y más bien enfoco en el aspecto práctico fuera de cómo usar estos números F a tu favor. Los números F como un punto para 22.84 o 5.6 denota aberturas divididas dependiendo de tu lente, lo que admitirá la mayor cantidad fuera de luz Los números F como 8 11 16 y 22 refleja las aberturas más pequeñas, lo que deja entrar menos luz. Cuando configuras tu lente en el número de árbol de la EPA más pequeño, estás disparando por él abierto. Si eliges números de apertura más grandes, estabas deteniendo la lente hacia abajo cuando aumentas el número F en un tope completo o un incremento de parada, por incremento de parada, ejemplo, de F dos a F 2.8, la lente vamos a por la mitad asó mucha luz como lo hacía antes. Esto significa que F four permite a medio asado mucha luz como F 2.8 y F 5.6 permite la mitad luz que F cuatro Por otro lado, F ocho deja en dos veces un vuelo de manchas que F 11 y F 11 que está en el doble de luz que F 16. ¿ Por qué querrías cambiar la abertura en tu lente? Bueno, se podría pensar que se trata sólo de controlar la luz de flujo apagado golpeando el sensor de la cámara . Suena obvio que al disparar en un día soleado a la luz del sol, debes hacer todo o el tra de la EPA en tus tierras. París más pequeño cuando estás grabando un concierto en condiciones de poca luz, por lo general dijo la apertura y proporcionar abierta lo más posible para dejar que la suficiente luz entre golpea el sensor de la cámara. Pero la abertura tiene una función aún más importante, a saber, controlar las profundidades fuera de campo, simplemente hablando pasos fuera de campo. ¿ Está el área fuera de la nitidez dentro de una imagen? Seguro que ya lo has notado en revistas, fuera de libros de fotografía de fotógrafos profesionales. Algunas fotos contenían modelos donde solo los ojos de la persona están enfocados, mientras que el fondo es borroso al enfocar tus tierras. En cierto punto, todo lo que hay en la imagen en un mismo plano también está enfocado. Todo por delante y detrás de este plano focal punto no está en foco, por lo que las profundidades fuera de alimentación determinan el área que está enfocada. A la calidad estética fuera del desenfoque producido en las áreas fuera de foco de una imagen se conoce como bien, japonés para Blur hasta que se pueda ver una poesía de libertad le va bien a Alice en cadenas. A hizo un festival y sólo sus ojos están enfocados. PARIS El fondo está fuera de foco. ¿ Qué influye ahora? Los pasos fuera de campo? Son tres los factores. Apertura. Esto, para mí es con mucho el factor más importante para determinar eso fuera de campo. Un pequeño número F o gran apertura no sólo deja entrar más luz, sino que también disminuye el campo pisado. Esto resultaría en un área de enfoque muy superficial en su imagen y luego fuera de foco, fondo de primer plano dividió la abertura. Cuanto menor sea el número F, menor será la profundidad fuera de campo. Por lo que los fotógrafos de retratos suelen usar una abertura fuera de F 1.4 o F 2.8. Para lograr este efecto, sujeto distancia la distancia entre usted y el sujeto también determinó pasos fuera de campo. Cuanto más cerca estés de tu tema, poco profundo en el campo fuera de los Tepes hace una gran diferencia si el artista en el escenario está a dos metros de ti o si se inclina hacia ti y las cosas dentro de tu cámara. Y la distancia focal, el tercer componente que influye en las profundidades de campo es la distancia focal fuera de tu lente. Cuanto más larga sea la distancia focal. Por ejemplo, 200 milímetros. El más somero los grifos fuera de campo dos cortos de la distancia focal. Por ejemplo. 35 milímetros. Cuanto más profundo son los grifos fuera de campo. Y esa es también la razón por la que los fotógrafos de paisaje usan un número F fuera de F 16 o F 22. Personalizado quieren tener toda la escena en foco. 7. Velocidad de obturación e ISO: así que consigue la lente más rápida dentro de tu presupuesto y con lentes rápidas. Me refiero a lentes con un pequeño número de apertura como F de punto. Para una finca 0.0.8 o F dos puntos lo. Debería 95% de descuento en mis sesiones de concierto con lentes con números F pequeños. La mayoría de las veces. Tienes que lidiar con situaciones de luz ultra baja durante los conciertos, por lo que la única forma de conseguir una exposición decente es dejar que la mayor cantidad de luz entre tus cámaras posible . Esto lo puedes lograr ajustando tu lente al número F más pequeño. Adicionalmente, tus fotos tendrán un caparazón se adapta fuera de campo, lo que ayuda a desenfocar los elementos distraentes del escenario detrás del sujeto al que estás disparando. Por ejemplo, si te enfocas en los ojos de tu modelo usando una abertura de F 1.8, los años ya estarán fuera de foco. Es por eso que es importante cuando se usan números de apertura pequeña dedo del pie siempre se enfocan en los ojos fuera. Los músicos en el escenario cerraron una velocidad. La velocidad de obturación es el segundo componente en lograr una exposición correcta. Cuando presionas el obturador de tu cámara, abre un dispositivo llamado Obturador Dentro de tu cámara y permite que la luz pase de las tierras al cuerpo de tu cámara para golpear el centro de la cámara en el momento en que el más corto esté abierto, permitiendo que la luz golpee el sensor está frío. Cierra la velocidad. Esto significa que la velocidad del obturador controla el efecto off motion en tu foto. Entre otras cosas, las rápidas velocidades de obturación congelan la acción, y se puede ver aquí una foto de ER apocalíptico, donde utilicé una velocidad de obturación rápida para congelar la acción. Cierre más lento las velocidades permitieron que se grabara la acción Este desenfoque. Las diversas velocidades de obturación se indican como números enteros, como 6125 o 250 en tu buscador de pocos o en la pantalla de tu cámara. No obstante, estos números son en realidad una fracción de un segundo como uno sobre sesenta de un 2do 1 sobre 125 de segundo o uno sobre 200 cincuenta. En un segundo, mayoría de las cámaras nuevas tienen la capacidad de establecer la velocidad de obturación entre muy lenta. Por ejemplo, 30 segundos del dedo del pie ultrafino como 1/8 miles de un segundo cerrado. Las velocidades de más de un segundo se marcan con comillas después del número. Si pasas de una velocidad de obturación fuera de una más de 125 de segundo a una más de 200 cincuenta de segundo. El obturador permanece abierto durante la mitad del tiempo. Uno sobre 125 apagado por segundo es el doble de largo que uno sobre 200 cincuenta apagado por segundo, por lo que la mitad de la luz golpeará el sensor de la cámara. Esto podría sonar complicado, pero una vez que has pensado esto a través, simple el extremo alto de uno sobre X tiempo es el más rápido para cerrar la velocidad. Por lo que correr más de 200 cincuenta de segundo es más rápido que uno sobre 125 de descuento por segundo, mientras que 1/5 cientos de segundo es más rápido que uno sobre 252 por segundo. Por lo que en la fotografía de concierto, disparo el 99% del tiempo con una velocidad de obturación rápida apagado alrededor de uno sobre 200 de descuento por segundo para asegurarme de obtener imágenes nítidas del artista. A veces configuro una velocidad de obturación lenta a partes del jugador fuera de la imagen. Un gran ejemplo es jugar los palos de triunfo de un trauma. El drama generalmente se sienta relativamente quieto, pero sus manos y palos de triunfo se están moviendo rápido para que puedas capturar una imagen de tienda de la persona con baquetas de sangre, lo que da la sensación fuera de acción mocionada. Lo mismo aplica el pavo. Terrorista que está rasgando mano se mueve rápido como regla de pulgar. Uno sobre la distancia focal fuera de la lente es demasiado lento una velocidad de obturación. Deberías usar una mano sosteniendo tu cámara debido a la sacudida de la cámara. Entonces, por ejemplo, para usar una lente de 50 milímetros, debes usar al menos una más de 15 de segundo cuando estés usando una lente de 200 milímetros. Entonces deberías usar al menos una velocidad de obturación de diversión más de 215 de descuento por segundo, y así sucesivamente. Si el tema de moverse y hablar y los miembros de la banda de batuta lo suelen ser, necesitarás velocidades aún más rápidas. Entonces recuerda, obtendrás fotos borrosas por el temblor de tu cámara o porque el sujeto se mueve demasiado rápido. Pero en ambos casos, tu disparo, la velocidad es demasiado larga o lenta para congelar la acción. Otro ajuste importante en tu cámara son los ojos sobre ti, Aiso ríos a la sensibilidad fuera de tu sensor en cualquier suerte los tiempos a la sensibilidad fuera de la película se midió en ISO, cuanto más altos son los ojos, por lo que el ajuste, por ejemplo, 800 lo menos necesario para lograr la exposición correcta. No obstante, cuanto más alto sea el yo tan valor, cálido es el sentido de la cámara que se pone y más ruido o grúa como se conocía y tiempos bloqueados te encontrarás en tus fotos. Hay formas de reducir el ruido durante la postproducción, pero el objetivo es mantener la vista para que una lentitud lo más posible. Típicas en la fotografía de concierto son los ajustes de Aiso 1,610,400 en función de la iluminación del escenario y del recinto. Imagen de incomodidad es de quesos solares, y casi no había luz en el escenario. Por lo tanto, tuve que usar un alto yo por lo que apagando 6400 para conseguir una exposición decente, se puede ver la grúa, sobre todo a ambos lados, fuera del haz de luz. No obstante, grúa no tiene que ser algo malo, y el hecho de grano está funcionando crear al convertir tus fotos en blanco y negro 8. Apertura, velocidad de Aperture, y la interconectado: De acuerdo, echemos un vistazo a la Santísima Trinidad y cómo la velocidad del obturador de apertura y yo así trabajo juntos . Si cambias una variable, tendrás que ajustar también las demás para obtener una foto con la exposición adecuada. Digamos que dijiste la apertura a F 1.8 y luego yo así apagando 1600 la cámara establece una velocidad de obturación apagado uno sobre cuarenta apagado un segundo. Esta velocidad de obturación podría ser demasiado lenta, resultando fotos empleadas por lo que no se puede reducir el número del manzano ya que su limitado, por ejemplo, estaba usando una lente de 50 milímetros f 1.8. No obstante, puedes manivela los ojos. Ah, hasta, digamos, 3200 y de hielo un 1600 a 3200. Es una parada. Por lo tanto, tu velocidad de obturación será una parada más rápida, por lo que no es 1/40 2nd Cualquier insulina más mayor de ochenta. Segundo, es una parada, así que quiero que te den una alimentación para estos números, lo que ahora tenemos una abertura de F 1.8 I. Así que 3200 la velocidad de obturación fuera una sobre ochenta de segundo. Yo todavía estaba conmigo. Si hay una acción en el escenario y los músicos se mueven rápido, necesitas una velocidad de obturación más rápida. Entonces, ¿adivina qué? Tendremos que manivela el I. Así que hasta 6400. Pero recuerda, contratada I. Así que cuanto más ruido estás obteniendo la foto resultante. Entonces si usamos I so 6400 obtenemos una velocidad de obturación de uno sobre 106 dientes de un segundo, que probablemente va a conseguir la chuleta hacia abajo, pero obtendrás más ruido en la imagen final. Otra forma de salir Mirarlo es que obtienes exactamente la misma exposición en los siguientes ejemplos. Entonces un ejemplo. Uno. Contamos con una abertura de F 1.8. Tenemos un disparo, la velocidad del teléfono más de 250 de segundo, y luego vi ajuste de 200. Tendremos la misma exposición cuando ajustemos una abertura de F 2.5, cerramos la velocidad de uno sobre 125 de segundo y para decir mi ajuste de 200. Se aplica la misma exposición cuando estamos usando F 2.5 una velocidad de obturación fuera uno sobre 250th de segundo y ojos o 400 y obtenemos la misma exposición al usar F 1.8 cerrar la velocidad de 1/5 cientos de segundo y vi 400. No obstante, la foto tendrá un aspecto ligeramente diferente. Entonces en ejemplo, uno Tenemos una profundidad de campo muy superficial porque estamos usando la abertura off 1.8 tan muy pequeña. Número F. Obtenemos un primer plano y un fondo borroso porque fuera de la amplia apertura abierta en Número dos , estamos deteniendo por el dedo del lente F 2.5, lo que resulta en unos grifos menos superficiales fuera de campo. Pero posiblemente obtenemos más desenfoque de los objetos en movimiento. Kustra usando una velocidad de obturación más lenta, por ejemplo. Tres. Tenemos la misma profundidad fuera de campo en comparación con el ejemplo a, pero posiblemente obtenemos elementos en movimiento más nítidos porque estamos usando una velocidad de obturación más rápida una sobre 250th de segundo. En cambio, off phone over 125 off a segundo que usamos en el ejemplo a. Pero también obtenemos un poco más de ruido en la foto porque estamos usando ahora, y yo así configurando un 400 en lugar de 200 final número cuatro. Tenemos los grifos originales de campo de Stella del ejemplo uno, pero tenemos objetos en movimiento bastante rápido, o elemento se congelará tienda porque estamos usando una velocidad de obturación realmente rápida fuera 1/5 cientos de segundo, y obtenemos la misma cantidad de ruido que un ejemplo. Tres. Por lo que siempre es un compromiso entre conseguir imágenes nítidas y tener ruido en la imagen. 9. Cámaras parte 1: estás en el mercado para comprar una nueva cámara. Es más que probable que te abrumen todas las opciones que encontrarás cuando estés empezando. Existen diferentes fabricantes de cámaras, diferentes modelos de cámaras con nombres de sonido extraño como D 5000 o cinco D marca tres y hojas de datos aún más confusas que encontrarás en tu tienda local de cámaras o en la tienda online dedicada. Cuando empezó, me perdí en esta flauta de información. Por lo tanto, te daré conocer unos cuantos fuera de las diferentes opciones y te ayudaré a encontrar la cámara adecuada. Eso son necesidades futuras. Lo que más importa es en qué sistema de cámara quieres invertir. Es posible que ya hayas escuchado fuera de punto y disparar cámaras, cámaras réflex digitales de una sola lente o sistemas muralistas. Entonces echemos un vistazo a lo que funciona y a lo que no apunta y dispara. Cámaras apuntar y disparar Las cámaras también se llaman cámaras compactas y que con mucho las cámaras más utilizadas para vacaciones, fiestas y captar eventos familiares, son pequeñas y de bajo costo. No obstante, también tienen limitaciones técnicas como tierras fijas que no pueden cambiarse y que a menudo no se construyen para ser utilizadas en situaciones de poca luz. Últimamente, los teléfonos inteligentes se han apoderado del mercado de las cámaras de puntos y disparar, por lo que por divertirse y tomar fotos con sus amigos, este sistema podría funcionar para ti. Pero definitivamente no es la cámara en la que quieres invertir para la fotografía de concierto. Las cámaras puente puente puente cámaras son el siguiente paso arriba la carta fuera de los sistemas de cámaras profesionales . Como lo indica el nombre Bridge, sienten el nicho entre las cámaras Point and Shoot y DSLR. Podrías haber visto estas cámaras puente Super Soon, que han asumido capacidad lo suficientemente impresionante como para emprender un safari contigo. Este tipo de cámara carece de la opción de las respuestas intercambiables, y por lo tanto no es la cámara que desea comprar para la fotografía de concierto. El espejo menos cámaras, las listas de espejos. Las cámaras de lentes intercambiables están en una clase fuera de las suyas. No tienen espejo y por lo tanto no tienen un buscador óptico de pocos, pero sí ofrecen respuestas intercambiables. En los últimos años, ha habido muchos fabricantes de cámaras como Fuji, Samsung, Sony, Sony, Olympus y Panasonic que han invertido en este sistema de cámaras. Las empresas están tratando de atacar el mercado convencional de cámaras digitales, pero hasta ahora sólo comida. Ella tiene una amplia variación de lentes para ofrecer. Recientemente, me dieron la comida, ella 61 la cual es capaz de tomar grandes fotos en situaciones de poca luz. No obstante, siguen siendo demasiado caros si apenas estás empezando y el sistema fuera de foco aún no es tan bueno como el de la siguiente categoría de cámaras. Y aquí vamos, ya llegamos al sistema de cámaras en el que querrás invertir. Permítanme presentarles el sistema de cámara réflex digital de un solo objetivo apagado de una DSLR corta en una cámara DSLR, la luz viaja a través de la lente, luego a un espejo que cambia entre enviar las imágenes al pocos buscador o al sensor de imagen. Este es el tipo de cámara que encontrarás más profesionales usando, y es el único sistema de cámara que tiene sentido usar la fotografía de concierto. Por el momento, la ventaja fuera del sistema es el hecho de que se pueden comprar múltiples lentes con diferente longitud focal y manzanos. Podrás obtener lentes ultra gran angular, que son geniales cuando estás directamente delante, fuera de un escenario pequeño, y puedes obtener lentes de 500 milímetros cuando estás disparando los Rolling Stones desde 30 metros camino en el estadio. El inconveniente, sin embargo, es la etiqueta de precio adjunta a estas cámaras. Van desde un par de 100 dólares hasta decenas de miles de dólares. Nikon y Canon siguen siendo los líderes del mercado y ofrecen una amplia variedad de lentes, por lo que también podría apegarse a una de estas dos marcas. Yo soy un shooter Nikon, mientras que otro repuesto por cañón asegúrate de que elijas marca con la que te sientes más cómodo. Echa un vistazo a los diferentes cuerpos de cámara, las tierras, opciones y accesorios. qué marcas roban tus amigos fotógrafos? Podrían tener lentes que puedes pedir prestadas cuando estás empezando y te podrán guiar más fácilmente si tienes preguntas. Una vez que empieces a invertir en un sistema, apégate a él. Un interruptor de sistema te costará mucho dinero, lo cual podría ser capaz de gastar con más sensatez 10. Cámaras parte 2: sentido de cosecha de primero es cámaras de cuadro completo. Uno ha estudiado en fotografía. Escuché el término sensor de cultivo primero, su sensor de amigo completo en conexión con cámaras DSLR mucho. Me tomó un tiempo averiguarlo. Entonces si también te sientes perdido en esta jungla fuera de términos técnicos de la cámara, déjame tratar de explicarte. De acuerdo, volvamos a la buena vieja y muchas veces una cámara analógica, que toma 35 películas milímetros para iniciar un pequeño papel de película, que estaban de moda en los ochenta Y se puede ver aquí en el lado izquierdo dispara negativos con un tamaño apagado 24 por 36 milímetro Decide se debe a la abertura que deja pasar la luz por la cámara y golpear la película. El 24 por 36 milímetro corresponde al tamaño fuera del sentido o en una cámara digital de cuadro completo . De acuerdo, entonces este voto de Jonathan David fuera del maíz de curva se tomó con la cámara de cuadro completo, y por lo tanto corresponde al 24 por 36 milímetro, muchas veces negativo analógico. Aquí, las dimensiones no son las correctas. Los toboganes Costa son ah 16 a 94 meses. Pero creo que se te ocurre la idea en una cámara de sensor de recorte. No obstante, el sensor tamaños más pequeños o recortados, indicados aquí por los libros amarillos. Fácil, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo a las ventajas y desventajas de estos tamaños de sensor y lo que esto significa para ti como fotógrafo. En primer lugar, un sensor de cuadro completo. Según se dijo, el tamaño del sensor es de 24 por 36 milímetros, lo que las ventajas se deben al tamaño del sensor más grande. El sentido de que no se calienta tan rápido y hacen su olvido menos ruido en tus fotos a gran altura. Entonces ajustes Con estas cámaras, es posible llegar a isa bien. Use off hasta 125,000 y a veces más allá. El longitud focal escrita en las tierras se refiere a las longitudes focales que obtienes cuando estas tierras se unen a un cuerpo de marco completo, dependiendo de las tierras. El ramo es el desenfoque o la calidad estética fuera del desenfoque dentro de las áreas de enfoque tiene una buena igualdad en comparación con las cámaras de sensor de cultivo. Las desventajas son que los cuerpos de la cámara, como la Nikon D 884 o ah Canon cinco D marcan tres. Muy caro y te puede costar tanto como un auto usado. Son más grandes en tamaño y peso prestamos en lugar de diseñados para cámaras de cuadro completo, brazo o caro, con algunas excepciones, como el 50 milímetros si 1.8. Las cámaras del sensor de recorte tienen un sensor más pequeño, por lo que, dependiendo del fabricante de la cámara, es posible que necesites multiplicar la distancia focal de tu lente con el factor de recorte. Por ejemplo, Nike en el factor de cultivo es divertido 0.5 y para Canon, su 1.6 para comprobar la distancia focal real. Por lo que las ventajas son que las cámaras de sensor de cultivo un más barato y se puede conseguir el cuerpo de la cámara por unos $100. El objetivo para cámaras de sensor de recorte un más barato así en comparación con las lentes full friend y la cámara cuerpos un más ligero y más pequeño en tamaño Para las desventajas debido al ruido de los sensores más pequeños , es más notable en el resultante fotos. Anti-disponible hielo oh valora un más pequeño. Entonces, por ejemplo, tendrás el máximo yo por lo que apagando 3200 o 6400 y este será probablemente el ajuste más alto que puedas obtener. Tampoco es una decisión sabia usar tus lentes de sensor de cultivo en un cuerpo de cuadro completo, Tampoco es una decisión sabia usar tus lentes de sensor de cultivo en un cuerpo de cuadro completo, por lo que en realidad puedes hacer esto. Pero los resultados transforman su costosa cámara de cuadro completo en una máquina de baja megapíxeles. Entonces, ¿sigues conmigo? Entonces una cosa más, que no es ni una ventaja ni desventaja, sólo algo que hay que tomar en cuenta una lente de 50 milímetros. Por lo que la distancia focal que está escrita en la propia tierra, unida a un cuerpo de cámara de sensor de cultivo ya no tendrá un campo fuera de ti. 50 milímetros. Entonces, ¿qué significa esto? Por lo que una vez leyendo una gran explicación de Zachariah sobre este tema del sensor de cultivo. Entonces imaginemos un monitor de computadora pone y papel amarillo en la parte superior e inferior. Ahora estás viendo menos fuera de la pantalla a la derecha. La resolución de pantalla sigue siendo la misma, pero estás viendo menos. Ahora has hecho una pantalla de sensor de recorte desde tu pantalla de cuadro completo. Todavía se muestra la imagen completa detrás del papel amarillo, pero sólo se puede ver la parte fuera de la imagen en medio de la pantalla. Entonces si tienes una lente de 50 milímetros en un cuerpo de cámara de sensor de recorte. Tienes que multiplicar la distancia focal con un factor de cultivo. Por ejemplo, 1.6 para canon, que es de unos 80 milímetros. Por lo que la lente de 50 milímetros en el cuerpo de tu cámara de cultivo tiene un campo unos puntera correspondientes. 80 milímetros en una cámara de cuadro completo. El lente sigue siendo de 50 milímetros. No ha cambiado ópticamente, pero en una cámara con el sensor de recorte, solo estás viendo menos esa sensación de pocos. Por lo que esto es importante saber si quieres conseguir, por ejemplo, un gran ángulo aterriza. Digamos que desea obtener la lente de distancia focal de 35 milímetros en su cámara de sensor de recorte . ¿ Qué lente tienes que comprar exactamente? Un lente con un ing focal de 24 milímetros porque 24 multiplicado con 1.6 es de aproximadamente 35. Nikon, Canon, Sony y Pantex todos usaron diferentes factores de cultivo, pero en general se obtiene una distancia focal similar al final 11. Cámaras parte 3: fabricante de la cámara. Se trata de un fabricante de cámaras diferente como Nikon, Canon, Fuji, Sony, Pantex y otros. Si te atacan, Chunk, adelante y lee todas las críticas e informes en la Web. Seguro que romperás con éxito el descanso en ocho para el próximo mes. Leer, pensar, discutir y repensar las elecciones una y otra vez. Si tienes demasiado tiempo en tus manos, se unió a la noche Converse es Canon War en Internet, si eso es lo que te hace feliz. Pero te advierto, perderás mucha energía preciosa en peleas inútiles con chicos que tienen un problema de ego . Entonces mi respuesta honesta es la marca de cámaras no importa Si quieres empezar como fotógrafo de conciertos ahora mismo, ve a tu tienda local de cámaras más cercana. Sostenga una Nikon en la mano, Hola, cañón en la mano y pidió ver un Sony o cualquier otra marca que estés emocionado por qué cuerpo de cámara se ajusta mejor en tus manos. Puedo alinear fotógrafos increíbles que deberían Nikon, y ellos pueden hacer lo mismo con los fotógrafos para disparar a Can Um así no se trata de la marca. Un sistema de cámara sólo tiene un propósito para recolectar luz y grabar una imagen. Eso es todo. Por lo que no hay magia involucrada, y todos los sistemas de cámaras funcionan en la misma línea. Por lo que como mencioné antes, Nikon y Canon otros líderes del mercado y ofrecen la mayor variedad de lentes. Por lo que no puedes ir mal al elegir una de estas dos impresiones megapíxeles, lo primero que mucha gente nota al revisar nuevas cámaras. Otros mega pixeles. La resolución fuera de un sensor de cámara se expresa en megapíxeles y refleja el número apagado píxeles en el sensor. Entonces básicamente, cuanto mayor sea el número de megapíxeles, mayor será la resolución y mejores serán los detalles en la imagen final. Esto te permite recortar tu imagen y aún así obtener una calidad decente suficiente para imprimir una imagen. No obstante, el intercambio es que estos archivos pueden tener un tamaño enorme y le costará mucho espacio de almacenamiento en su disco. Un archivo de rol de 35 megapíxeles de una Nikon D 800 será de unos 50 a 60 megabyte cada foto. Entonces, a menos que quieras imprimir enormes impresiones detalladas, el tema del megapíxel juega un papel menor. La mayoría de las cámaras DSLR disponibles hoy en día tienen sensores de 16 a 24 megapíxeles lo cual es realmente suficiente para obtener una calidad de imagen impresionante Aiso. Como se discutió anteriormente, la capacidad de isil fuera de tu cámara es clave en la fotografía de concierto. Dependiendo de tu presupuesto, Intenta comprar un cultivo sensible que nuestra cámara con un máximo yo por lo que apagarlo menos 6400 te enfrentarás a condiciones de poca luz en el escenario y por lo tanto necesitas la opción de establecer valles altos de Aiso. Recuerda cuanto más alto sea el I. Así que al ajustar la cámara, más cálido se volverá el sensor de la cámara, lo que conducirá a mayores niveles de ruido en tus fotos fotogramas por segundo. El índice de fotogramas o fotogramas por segundo es la frecuencia a la que la cámara captura imágenes únicas . Entonces digamos que la cámara tiene cuatro fotogramas por segundo. Esto significa que podrás tomar cuatro fotos como segundo. Esto podría ser más bonito que quieras buscar si también vas a capturar eventos deportivos para la fotografía de conciertos. El fotogramas por segundo es un tema menor, y casi todas las cámaras de entrada deberían proporcionarte una buena opción de velocidad de fotogramas y video. Por lo que la mayoría de las cámaras nuevas tienen la capacidad de grabar video. Si estás planeando conseguir un cuerpo de cámara de uso. Después encontrarás cámaras alrededor de las cuales no tienen capacidades de video. Así que solo asegúrate si quieres grabar video que obtienes el modelo adecuado para adaptarse a tus necesidades de fotografía de concierto. No se necesita la capacidad de video fuera de una cámara porque filmar un concierto es una historia totalmente diferente, y los chicos del video tienen aún más restricciones que V como fotógrafo de conciertos. Entonces debería meterme en tu cámara de uso sobre humano? ¿ Eso crees? Esto depende de diferentes factores. Si obtienes un cuerpo de cámara nuevo, entonces obtendrás una garantía del fabricante por lo menos un año. Si hay algún problema, solo lo envías para el servicio, y o bien lo arreglan o te reciben uno. Si compras un cuerpo de cámara usado en eBay la mayor parte del tiempo, no obtendrás una garantía, lo cual es un poco arriesgado, pero podrías conseguir una gran oferta en viejo cuerpo amigo completo usado. Entonces si planeas comprar un cuerpo de cámara de uso, asegúrate de que el modelo tenga los ojos. Por lo que la capacidad que buscas 6400 es una buena relación calidad-precio y echa un vistazo de cerca al conteo de obturadores . Cada disparo en una cámara tiene un número específico de tiempos apagados. Se puede utilizar. Una vez alcanzado este número, la cámara necesita dar servicio. Básicamente, si el cuerpo de la cámara usado que estás mirando primero usó a diario en el estudio desde hace algunos años, podría que tengas que reemplazar para cerrar el pronto y apropiado cerrar el número que se puede alcanzar antes el reemplazo es para ti. Son alrededor de 150 mil. 12. Lente, parte 1: Hablemos de lentes. Podrías pensar que el cuerpo de la cámara es la parte más importante de tu equipo, pero lentes a los verdaderos héroes que te permiten obtener fotos de concierto impresionantes debido a la reciente tecnología de empuje. Hay cámara nueva pero se está llevando al mercado rápido y con frecuencia. Una vez que obtienes un nuevo cuerpo de cámara, ya es viejo después de un año, y te concentras en la sensación de que tienes que actualizar una y otra vez y otra vez, lo cual absolutamente no tienes que hacerlo. Entonces, sin embargo, las lentes durarán toda la vida. Yo uso algunas miradas viejas, que ahora tienen más de seis años, y aún trabajas perfectamente. Si te aseguras de que el plus frontal no se raye y evitas que el polvo se arrastre hacia la lente, obtendrás muchos años de descuento en el uso de ellos. Esta es también la razón por la que las cámaras usadas pierden su valor muy rápidamente. Las lentes de loros tienden a mantenerse al precio que abajo. En la fotografía de concierto, necesitamos concentrarnos en las dos características principales fuera de las lentes, la distancia focal anti apertura. La distancia focal está escrita en la lente. Por ejemplo, 50 milímetro, como se puede ver aquí y determina el ángulo hacia fuera de ti, o cuánto fuera de una escena se puede ver en el fotograma resultante. Las lentes de gran angular tienen números más bajos como 24 milímetros y se ajustan más a la escena en el marco. Las lentes teleobjetivo, otro lado, tienen números más altos como 200 milímetros y ayudan a alejar a los sujetos más cerca del marco. Entonces imagina que estás parado frente a un escenario en cierto punto y no te mueves. Con los extremos del ángulo del viento. Podrás capturar a toda la banda en el escenario con un 55 con lente gran angular, podrás capturar a toda la banda en el escenario. Con 50 milímetro, podrás obtener un disparo de cuerpo completo de un artista, y con la lente teleobjetivo, es posible que te quedes con un disparo en la cabeza. El artista. Toda esta distancia focal tienen su propio uso especial en la fotografía de concierto, y hablaré de esto un poco más adelante. El apertura es el factor más importante cuando se trata de fotografía de concierto . Según se explicó, la abertura es la abertura o un todo ubicado dentro de la lente, lo que permite elegir cuánta luz golpea el sensor digital de una cámara. Ya que tenemos que lidiar con situaciones de poca luz en el escenario todo el tiempo, la abertura nos hará o nos romperá. Es posible que hayas escuchado que necesitas usar vidrio rápido, fotografía abierta blanca y de concierto. Entonces si eres tierras es un F 1.8 de 50 milímetros, como se muestra aquí, entonces clase rápida corresponde al número F o 1.8, y Open Blanco significa disparar esta lente a F uno. Ponlo primo. En primer lugar asuma lanzas el cañón. En primer lugar, es la voz de Nikon casi tan importante como la prime. Primero asuma las peleas de Lance. ERM, me refiero a la discusión. La principal diferencia entre lentes prime y pronto es una distancia focal fija. En primer lugar, es una gama de opciones de distancia focal en un lente, así que echemos un vistazo más de cerca. Los lentes primarios o lentes de distancia focal fija. Tienen una sola distancia focal, por ejemplo, 24 milímetros, 35 milímetros, 50 milímetros, 85 milímetros etc. Tienen una apertura máxima del ciclista, lo que significa números F más pequeños, como en 1.4 o 1.8, lo cual es crucial en la fotografía con poca luz. Como dijimos antes, pueden entregar imágenes más nítidas, sobre todo en comparación con toda la semblanza es que algunas lentes primos son más baratas equivalente de dedo pronto lances, y son más ligeras y para asumen lentes. Pronto aterriza es cobertura de cualquiera de los rangos de distancia focal, como de 17 a 55 milímetros o de 24 a 70 milímetros o 72 200 milímetros, y así sucesivamente la apertura máxima en los mejores pronto Lance es puntera limitada F 2.8. Solo necesitas una lente para cubrir una distancia focal desde gran angular hasta teleobjetivo en terrenos de marco completo de 24 a 70 milímetros es un buen ejemplo para ello, y las lanzas profesionales pronto son pesadas y caras. 13. Lente, parte 2: pronto. Los de Lance se pueden dividir aún más en apertura variable. Asumir lances y lentes de zoom de árbol de pimienta constante. Entonces echemos un vistazo a lo que esto significa. El variable hasta asumir Lance tiene diferentes números de apertura, dependiendo de la distancia focal utilizada. Entonces, por ejemplo, en 18 a 55 milímetros F 3.5 a 5.6 tiene una abertura máxima en F 3.5 18 milímetros, y sobrevive la apertura máxima de F 5.6 a 55 milímetros. Es importante saber. Entonces imaginemos que estás frente al escenario y dijiste 80 milímetros F 3.5, tienes una velocidad de obturación apagado uno sobre 250 de segundo y luego Aiso despegando 1600. Toma algunas fotos, y la exposición se ve muy bien. Entonces quieres hacer un disparo a la cabeza y ajustar la distancia focal a 55 milímetro. Por lo que no sólo habrás ajustado la distancia focal fuera del objetivo, sino que la cámara ahora ajusta automáticamente tu apertura a F 5.6, y el número F más grande significa que menos luz es capaz de golpear un sensor de cámara, y por lo tanto tu foto será bajo expuestos por una parada. En este caso. Esto apesta, y un número F apagado 5.6 podría no darte la luz que necesitas para la fotografía de concierto de poca luz . Entonces, ¿por qué la mayoría de los kits de cámara incluyen esta variable después de asumir lentes como el 18 a 55 milímetros de 3.5 a 5.6? Porque thes lands es un barato de producir y la mayoría de los fotógrafos que por cámaras de nivel de entrada quieren usarlas para capturar escenas navideñas y familiares? Este terreno es totalmente capaz de lograr buenos resultados en situaciones bien iluminadas. Pero no recomendaría un promedio variable asumir tierras para uso en fotografía de concierto. Lo que me lleva a la apertura constante. Asumir lances. Las miradas de aptitud constantes mantienen la misma apertura máxima. No importa qué ajuste de distancia focal, estás usando los mejores Miradas de pronto te permiten ajustar un número de apertura de F 2.8. Se trata de una amplia abertura que se puede utilizar fácilmente en condiciones de poca luz como conciertos, pero también en bodas cuando estás filmando en la iglesia. Por lo que en comparación con la mayoría de las lentes primos y la apertura variable asumen tierras es que estas lentes cuestan una fortuna. A 24 a 70 milímetros F 2.8 será alrededor de 1800 o 1900 dólares los 7200 milímetros F 2.8 te hará retroceder otros $2000. Y eso es solo para una lente. Por lo que los profesionales de la fotografía de concierto suelen utilizar estas dos lentes porque tienen una longitud focal versátil y producen la mejor calidad de imagen posible. Son pesados, estas lentes un grande y pesado en comparación con fijar lentes primos o promedio variable asumen lances . Por lo que si disparas a 72 200 milímetros de 2.8 todo el día, probablemente tendrás un cuello o espalda dolorosa al final del día. Estas tierras tampoco son muy divertidas cuando se viaja. Las he llevado conmigo un par de veces de gira con Ben. Puedo recordar caminar por las calles de la Ciudad de México con mi cámara B y lente, cual no me hizo sentir muy cómodo, y te notarás como profesional. De inmediato, estas lentes gritan. Hola, estoy aquí. Soy fotógrafo profesional. Esto no es algo que siempre quieras, sobre todo si no quieres que la gente se dé cuenta de que te tomes fotos de ellas. Soy un gran fan de las lentes prime y también las usé mucho de un trabajo de retrato. El 50 milímetro de 500.8 es barato y un gran terreno para empezar. Me encanta la limitación que tengo para mover los pies si vas a conseguir otro encuadre para mí, esta es la forma más pura fuera de la fotografía, y creo que este tipo de lentes me convierte en un mejor fotógrafo. No obstante, también tengo algunas miradas en mi tierra configurada, como a 24 a 70 milímetros de 2.8 en fotografía de concierto. Tu a menudo limitado en cuánto puedes moverte. Estás parado frente al escenario, tomando fotos. Eso es todo. Por lo que para la fotografía de concierto, uso tanto lentes prime como pronto, lo que me da la libertad de elegir ya sea una abertura más amplia o un rango de distancia focal 14. La mejor cámara y lentes para principiantes: qué cámara y tierras deberían conseguir. Ahora podrías preguntar. Entonces si estás empezando en fotografía de concierto, isa pecho Obtener un nuevo cultivo envía una cámara con un AYSO, encendiendo al menos 6400 ejemplos de cámaras disponibles a nivel de presupuesto en este momento en Icahn's, comenzando con los 533 mil D. Audie Canon comenzando con el Eos Rebel T cinco t tres i 45 i Estas cámaras están disponibles en su mayoría como paquete infantil, incluyendo una lente, por lo que puedes conseguir un cuerpo de cámara decente con la tierra, como el 18 a 55 milímetros F 3 .5 para 5.6. Este tipo de planes es bueno para fines fotográficos cotidianos, como fiestas de cumpleaños de viaje fuera, pero son absolutamente inútiles para la fotografía de conciertos. Por lo que además de que tu hijo aterriza, necesitarás conseguir otras tierras o ahorrar algo de dinero y arriba para nuestro cuerpo solo compra. ¿ Por qué no sugiero conseguir una cámara de fotograma completo como tu primera cámara? Honestamente, sería exagerado, y esa bestia podría meterte en más problemas que ayudarte. Sí, cámara de cuadro completo te da la opción de rechazar los altísimos valores Aiso, lo que resulta en menos ruido en tus imágenes finales y ahí para una mejor calidad de imagen en general . Pero te van a costar una fortuna, y la mayoría de las veces no es una decisión sabia gastar tres meses de ingresos en una cámara . Entonces para mí, es importante sacarte por ahí y rodar y averiguar si la fotografía de concierto es lo tuyo. No quiero que gastes miles de dólares y luego te veas frustrado después dos conciertos y nunca vuelvas a tocar cerca de cámara. ¿ Hacen los pros todos estos cuerpos de cámara de cuadro completo? Usted apuesta. Pero también empezaron con la lata en 40 y dispararon mi primer año con ella, construyendo mi cartera y continuaron. Esto sería lo mismo que obtienes tu carnet de conducir y luego comprar unas acciones pobres. El primer auto. Es genial divertirse si tienes que presupuestar, pero no es absolutamente necesario. Entonces no creas a la gente que te diga que el engranaje es la clave para convertirse en un fotógrafo exitoso . Tan fantástico pones tu cámara para que necesites una lente que te consiga impresionante. Fotos de concierto como mencioné antes. Puedes usar tus 18 a 55 milímetros para uso general de fotografía, pero necesitarás otro lente para patear tal carrera. Entonces permítanme presentarles el 50 milímetro a la lente 4.8. Está disponible para todas las marcas y es un no cerebro por su capacidad de disparar con poca luz como su ajuste de apertura más alto. Este terreno está hecho de plástico es pequeño ligero, y ese tamiz abstruso, el ingenioso 50 también llamado el plástico fantástico, ha ahorrado más de un par de veces. Cuando la luz en técnico parecía estar dormida y el escenario era casi negro tono. Esta lanzas de lente prime, lo que significa que tiene una longitud focal fija de 50 milímetros. Si quieres acercarte, tienes que usar los pies. 15. Filma conciertos como un profesional parte 1: felicitaciones. Ahora eres el orgulloso dueño de un cultivo manda una cámara con un Linz de 50 milímetros espera de llegar a tu primer concierto cuando conociste la fotografía de dos conciertos. Todo puede ser un poco abrumador, que se derrumbó y conciertos debería elegir. ¿ Qué pasa con la configuración de mi cámara? ¿ Se permitirá estar frente al escenario para todo el concierto? ¿ Necesito un flash o debo preguntar? Depende de antemano. Eso es normal. Y creo que cada fotógrafo de conciertos no pierdas. Yo estaba nerviosa cuando empezaron, así que hagámoslo juntos. Sigue los siguientes pasos y podrás obtener tu primera o algunas fotos de concierto. Pero ten cuidado. Una vez que empieces a hacer este trabajo loco, fácilmente te volverás adicto a él. Tan sólo una pequeña advertencia. Empezando pequeños clubes. El primer consejo con el que empezar es comenzar a tomar fotos de conciertos en pequeños clubes locales . En estos recintos, casi siempre puedes meterte con una cámara DSLR sin ninguna limitación. Para recintos más grandes, necesitarás una acreditación de prensa. Pero no te preocupes demasiado por esto en este momento, y hablaré de esto en las próximas conferencias empezando en pequeños recintos es la mejor manera para que tengas algo de experiencia como fotógrafo de conciertos. En mi opinión, también es la única ruta cuando estás empezando a aprender todos los conceptos básicos que te ayudarán a clavar los disparos cuando llegues a disparar el pico. Rockstar's más tarde. Esta foto muestra a Novi Jim Bend haciendo marcas jugando en un pequeño club aquí en Viena, y tomó esta foto fuera del recinto. Para obtener un ángulo interesante fuera echa un vistazo a qué clubes te permiten entrar con el equipo de la cámara. En primer lugar, acude al concierto en estos clubes de antemano. Si había guardias de seguridad en la entrada y revisan tus maletas, entonces obviamente no puedes simplemente llegar y empezar a tomar fotos con una cámara réflex digital. Casi todos los recintos permiten pequeñas cámaras de bolsillo, pero quieres convertirte en fotógrafo de conciertos, ¿ verdad? Entonces tu primer paso es asegurarte de que no haya restricciones para tomar fotos en un club. Una vez que haya encontrado lugares adecuados, desea buscar conciertos geniales. El mejor modo es echar un vistazo al club de fuentes caídas fuera del recinto, páginas de inicio, periódicos locales, bloques locales, y revistas, páginas web de eventos o revistas de música impresa. Una vez que hayas encontrado el concierto al que te gustaría asistir, compra un boleto. Créeme, no importa dónde vivas. Eso siempre será un club con algunas bandas. Avión antes de dirigirte a tu primer concierto. Aquí te dejamos cinco consejos que siempre usé para asegurarme de que mi equipo funcione correctamente, y no me olvido de ningún equipo que necesite en el concierto. En primer lugar, asegúrese de que sus baterías se inserten en la cámara y esté completamente cargada. Segundo, para asegurarte de que tienes tu memoria cortada correctamente insertada en tu cámara. 3er 4 meses tu tarjeta de memoria. Acude al menú de la cámara y forma de tu memoria cortada primero. A mí me ha pasado más de una vez que estaba disparando con el corte de memoria medio lleno. Lo que pasará es que empezarás a disparar la constante después de que una canción se diera cuenta de que tu tarjeta de memoria ya está llena. No tendrás tiempo para eliminar tus fotos antiguas. Religión de los hombres. Así que asegúrate de empezar con una tarjeta de memoria recién formateada. Entonces, antes de irme a una sesión de fotos, agarré mi cámara con la lente fijada y disparar quería encuadrar cualquier cosa. Esto asegurará que todo esté funcionando correctamente y se puede comprobar dos veces si la batería y la tarjeta de memoria también están funcionando. Y nunca olvides empacar tu protección en tu bolso. Una vez que hayas comprobado tu equipo, estás listo para ir. De acuerdo, pasémonos al lugar. 16. Filma conciertos como un profesional parte 2: asegúrate de que ahí a tiempo. Llegar tarde a tu primer concierto te puede dar crisis nerviosa. Si tienes que empujar a través de la primera fila y juguetear con los ajustes de la cámara mientras que la banda ya está a mitad del set. No es bueno si sucede y el club ya está abarrotado al entrar desde atrás. Ser extremadamente amable es el único camino a seguir. Una vez que llegues frente al escenario, deja en claro que solo estarás ahí para un par de canciones. A veces la gente puede destrozar mal si los empujas más allá o bloqueas su camino. Por lo que para evitar estas situaciones, estar ahí un menos de 1 a 2 horas antes del espectáculo. Si reconoces a la banda, ya sea mientras miraba haciendo la comprobación de sonido o dando vueltas en el club, pregúntales cortésmente. Si la mente te sacas fotos de ellos esta noche. La mayoría de depende se alegrará de que haya alguien que esté emocionado con la música y ya veremos . Hay un honor estar lleno para hacer manualidades por ti. Colócate a la izquierda o a la derecha del centro frente al escenario. Si te quedas en ese centro, el soporte de micrófono puede bloquear la cara del cantante, lo que hará mucho más difícil capturar una buena foto y respetar a otras personas que también quieren asegurar a la banda y han pagado por un concierto. Entonces comienza el concierto. De repente, apagan las luces del club. La única luz viene de algunas luces de punto rojo azul parpadeando. El grupo entra al escenario y un muro de sonido se rompe en tu cara. Agarras tu cámara con el punto de 50 milímetros en los planos, configura la cámara en modo automático, y bam! Un pequeño monstruo flash sentado en la parte superior de tu cámara aparece y arroja la luz más fea que se te ocurra en la cara del cantante. No sólo el pobre tipo se ha cegado e irritado, sino que tus fotos también se verán como en este punto, muchos principiantes frustrados. Simplemente llévate las cámaras a casa y no vuelvas a disparar el concierto, pero tú no. Entonces, ¿qué está pasando? Permítanme explicar la situación un pequeño club, y al comenzar como fotógrafo conceptual, es mucho más difícil que disparar a propósito de chili director en un gran escenario de estadio. Para ser honesto, disparar a pequeños clubes es duro. No tienes espacio de trabajo dedicado. También llamado foso fotográfico, la iluminación del escenario suele ser la más desafiante en la que jamás te meterás. Multitudes Bailando a tu alrededor no hace que sea más fácil sacar fotos impresionantes del artista en el escenario, sin embargo, la buena noticia es que se vuelve más fácil a medida que trabajas como fotógrafo de conciertos. Tener que lidiar con condiciones desafiantes de inmediato definitivamente te hará mejor. Concierto Fotógrafo La mayor parte del concierto que empecé solo tenía un foco azul y rojo en el escenario, que, por cierto, los peores colores para los sentidos digitales del dedo del pie manejan. Como se muestra en el escenario anterior. Poner una cámara en modo automático de remolque significa que se garantizará encender su carne pop up porque está demasiado oscura, por lo que hay que suprimir la carne. Es probable que tu foto se vea borrosa porque la cámara no puede lidiar con condiciones de poca luz . Cuando la música lo último emocionante una cámara en modo automático no sabe qué tipo de foto quieres tomar e intenta averiguar los mejores ajustes para ti. No tienes control off aperture cierra la velocidad o es oh así que eres esclavo de tu equipo ya que queremos ser fotógrafos cool rock star. Tenemos que hacerle saber a la cámara lo que debe hacer. Quieres conseguir impresionantes tomas de concierto y no la vez que encontrarás en un periódico escolar. Por lo que ojalá hayas volado tu lección y nunca usarás tu lata de motor automático. Al volver a la luz notarás que no hay equipos de iluminación de lujo en el escenario. El pequeño colapso a menudo tienen sus propios técnicos de iluminación que no están familiarizados con la música del artista. Así que no esperes algunos efectos de iluminación impresionantes. La coincidencia depende del sonido. También notarás que la iluminación es mayormente de color morado, amarillo, rojo y azul. Todos estos hermosos colores se estrellan sobre los músicos de sangre en tus fotos. ¡ Impresionante! Si te gusta el lado artístico de la fotografía. Pero ese no es mi y ojalá no sea tu estilo. Entonces, ¿cómo se puede tomar mejores fotos que los otros fotógrafos, que todos tienen dos cámaras configuradas en automático? Pasemos a la siguiente conferencia 17. Configuración de la cámara que funciona en parte 1: la configuración correcta de la cámara. Clave para conseguir grandes fotos en salas de conciertos pequeñas y emergentes, como hemos visto y discutido antes, el modo automático de tu cámara simplemente no logrará que el trabajo se realice correctamente. Tome como punto de partida los siguientes ajustes básicos de la cámara. Acostúmbrate a tu equipo y aprende dónde se encuentran todos los botones en tu cámara. Deberías poder encontrar y cambiar los ajustes, incluso en una sala de conciertos pitch black, porque una vez que conoces tu equipo, puedes enfocarte en lo más importante como lo que está pasando en el escenario. Veamos qué ajustes de cámara te funcionarán mejor. Al rodar tu primer concierto, desglosaré todos los ajustes para ti. Es importante que entiendas lo que significan estos ajustes y cómo puedes usarlos para lograr los mejores resultados. Lo mantendré aquí en el nivel muy básico, con el objetivo de que inmediatamente puedas salir después de esta lección y empezar a rodar tu primer concierto. Los modos de exposición determinan cómo la velocidad del obturador de apertura y yo así los ajustes son seleccionados por su cámara. Todas las cámaras DSLR de nivel de entrada de dedo del pie cámaras profesionales de gama alta no tienen menos de cuatro modos de exposición programa Out o P EPA trip. Prioridad A o V, dependiendo del fabricante de la cámara. Velocidad de obturación. Prioridad como TV y Manuel Em, los puedes encontrar en el Mod's Dia, ubicado en la parte superior de tu cámara. Las cámaras de nivel de entrada a menudo han visto modos como paisaje, macro, poesía y deporte. Si bien estos modos podrían ser buenos al año para usar en las situaciones específicas de las que llevan su nombre , nunca los usaron para la fotografía de concierto. La cámara toma el control como lo hace cuando se establece en auto, y no tendrás idea de qué estilo tienen las cámaras y probablemente obtengan tomas mediocres en mejor de los casos. Programa fuera a una P para fotografía de concierto. El programa, Outdoor Piemonte, no es una opción mucho mejor que usar el modo automático completo, a menudo representado como una plaza verde o fuera. Al igual que en el modo automático, tu cámara elige la velocidad del obturador de apertura e incluso yo así cuando se dice a automático, la única diferencia es que puedes ajustar manualmente ya sea la apertura o la velocidad del obturador. Aún así, hay que tener en cuenta que la cámara está leyendo al comprador de luz el ajuste del medidor de luz y establece las otras variables en consecuencia. Ya que tienes que lidiar con situaciones de poca luz en el escenario en constante cambio, tu cámara le costará conseguir imágenes consistentes, por lo que es mejor omitir el mando automático y programar fuera en tu cámara cerrar la prioridad En este modo, el fotógrafo establece la velocidad del obturador, y la cámara establece la apertura en consecuencia. No uso la disección para la fotografía de concierto porque quiero controlar mi apertura yo mismo . El único tiempo que dije a la velocidad del obturador en lugar de la abertura es cuando quiero obtener efectos de desenfoque de movimiento . Por ejemplo, quiere obtener un efecto de movimiento si pasa un coche o se quiere sacar el hecho de ensueño o de Khost Lee de una cascada. Este ajuste es un buen punto de partida, pero prefiero los siguientes dos ajustes. Eh, prioridad Pitra. Este es el modo que utilicé durante el primer par de años cuando empecé este fotógrafo de conciertos . El modo de prioridad de apertura te permitirá ajustar la abertura, y la cámara ajustará tu velocidad de obturación en consecuencia. Solía poner mis ojos de manera tan manual, así que comencé fijando un número F fuera F rampante comió en mi lente de 50 milímetros ajustó mis ojos Soto 1600 y mostró algunos fotogramas. Después revisé el al city monitoreado para ver si obtuve una buena exposición. En caso afirmativo, entonces seguí disparando con estos ajustes. Si el envolvente fotográfico expuesto, utilicé el más alto I So ajuste. Por ejemplo, 3200. Si las fotos estaban sobreexpuestas, bajé el I so ajustes a I. Así que 800 creo. Eh, modo Petra Priority es el mejor mo con el que empezar, y si necesitas algo de ayuda de tu cámara, puedes usar el ojo externo para configurar además, mando a distancia manual. El modo manual te dará un control completo sobre tu cámara. Este sistema OTA actualmente acostumbrado a la mayoría ya que esta conferencia está dirigida a que los fotógrafos acababan de empezar alivié explicación de esto más al siguiente modelo. Tierras habituales. Número de apertura más bajo. Establezca su número de apertura en el número más pequeño posible. Esto podría ser un Stefan 0.8 más lento, que refleja la apertura más grande en una lente de 50 milímetros. Esto permite que la luz más posible enganche a un sensor y es un maestro de ajuste en condiciones de escenario de luz ultra baja. Usa la velocidad de obturación rápida. La mayoría de las veces. Tendrás que congelar la acción en el escenario, por lo que necesitarás una velocidad de obturación rápida. Trata de conseguir al menos una velocidad de obturación de 1/2 cientos de segundo. Y como regla general, no caiga por debajo de una cincuenta por segundo. Cuando tus manos sosteniendo una cámara usan un Aiso alto, puedes usar el ojo externo así o establecer los valores I so manualmente. Prefiero configurarlo manualmente y empezar con un agradable así que despegue 1600 al disparar en colapso con situaciones de poca luz en el escenario. 18. Configuración de la cámara que funciona en parte 2: fuera de foco. El fuera de foco en la cámara te hará la vida mucho más fácil cuando se usa correctamente. Me encanta disparar con viejas cámaras de enfoque manual analógico y lentes para mi retrato. Pero para la fotografía de concierto, el ajuste fuera de foco en tu cámara es una necesidad. La función fuera de foco también está atada al botón del obturador de la misma manera, los motivos de medición de luz que hay hay diferentes modos fuera de enfoque en tu cámara. Pero por ahora quiero enfocarme en el área exterior fuera del modo de enfoque. Cada cámara tiene un conjunto de puntos fuera de foco, cualquier lugar desde tres puntos en cámaras de nivel de entrada hasta 65 puntos en algunas cámaras pro cañón. Pero la cantidad fuera de los puntos de enfoque realmente no importa para nosotros. Todas las cámaras tienen el área exterior fuera del modo de enfoque, lo que permite a la cámara decidir dónde enfocar. Este ejemplo muestra los pocos buscadores fuera de la lata en 70 Mac, también. Aquí, los rectángulos rojos indican que lo más probable es que las selecciones automáticas de 65 puntos activas que la cámara elija. El tema más cercano para enfocarse en este escenario te servirá bien para tus primeras experiencias es un fotógrafo de concierto, y discutiré las otras opciones para fuera de foco en los próximos modos de medición de modelos. Tu cámara tiene un medidor de luz construido, que mide la luz en una escena. Dependiendo de esta lectura, la cámara establece la velocidad de obturación de apertura adecuada y I S O Cada cámara tiene diferentes modos de medición. Todo apagado, que se activará en el botón del obturador, se presiona a mitad de camino hacia abajo. Para el inicio. Fotógrafo de concierto The Matrix, o modo evaluativo, es un buen compromiso. En este mes, la cámara quita una lectura ligera de toda la escena e intenta igualarla para construir en base de datos de escenas similares para tratar de calcular la exposición correcta. Este motor de medición llamado medición matricial en cámaras Nikon y medición evaluativa en cámaras canon. Aquí ves una foto de los Camiones o Reordan, el cantante de los arándanos. Si se elige el modo matricial, la cámara quitará una lectura. Todo el pocos buscador indicado como rojo Overly. Este modo de reunión funciona bastante bien. Situaciones normales de iluminación como un día nublado afuera, pero también funcionará incluso para las etapas tardías, inconformes. No es perfecto para la fotografía de concierto, pero es la opción más fácil cuando estás empezando, así que por lo tanto iremos con ella fuera. Balance de blancos. Permítanme explicar cuál es la configuración del balance de blancos. Toma un trozo de papel blanco y sal a la calle en un día soleado. Mira el papel y aparecerá blanco. Ahora ve a la sombra y vuelve a mirar. Todavía está blanco en este momento. Vuelve a tu casa y echa un vistazo al trozo de papel en diferentes situaciones de iluminación . Coloca el trozo de papel debajo de tu lámpara de escritorio o una luz fluorescente. El papel siempre se ve bien porque nuestro cerebro ajusta nuestras pocas de estas diferentes situaciones de iluminación , y siempre vemos blanco cuando estamos mirando el pedazo de papel blanco u otros objetos que sabemos que están justo bajo una iluminación normal condiciones. Para una cámara, es diferente. Un sentido de cámara. Simplemente graba. Encantado ve. Por lo tanto, si tomas una hoja de papel blanca y la pocas bajo las diferentes condiciones de iluminación descritas anteriormente y tomas una foto, verás que a veces es un elenco azul, rojo o corinne o sombra de color más bien que ser blanco puro. Esta es también la razón por la que tienes tantos ajustes diferentes para el balance de blancos en una cámara. También puedes ver el efecto aquí en esta foto de Kirk Hammett de Metallica en el extremo izquierdo, ves el balance de blancos externo apagando la cámara en el medio. Foto. El ajuste del balance de blancos se estableció en fluorescente, y se puede reconocer un fundido de color azul en la imagen correcta del ajuste del balance de blancos se utilizó el tono, lo que le da un tono de color más cálido. Incluso puedes establecer la temperatura de color específica y Calvin para que para la fotografía de concierto que diferentes ajustes de balance de blancos realmente no importan mucho. Así que deja la configuración del balance de blancos en auto, y estás bien para ir la mayor parte del tiempo si tienes que cambiar la configuración del balance de blancos después. Siempre puedes hacer esto en tu flujo de trabajo de post protección, y hablaré de esto con más detalle más adelante 19. Configuración de la cámara que funciona en parte 3: utilizar el informante de forma Shaping es un acrónimo de Joint Photographic Expert Group y es para soportar ese ex para todas las cámaras digitales. Básicamente, representa una compresión de imágenes digitales, esta forma de sus limitaciones pero las grandes ventajas que no tendrás que procesar tus fotos después. Entonces, como primer paso, está absolutamente bien para las personas que no están de acuerdo. Aquí estoy, un tirador 100% rugido, pero creo que al filmar tu primer concierto, gente podría no estar familiarizada con el post procesamiento de datos crudos. Podría ser demasiado frustrante, y quiero que tengas éxito desde el principio y lo mantengas en alto nivel de libertad condicional. Entonces futuro empezando y no sabes sobre el papel de la menta. Apégate al informante de forma para tus primeros tiroteos constantes. Si ya estás avanzado, mantente atento al siguiente modelo. Bueno, te explicaré los ajustes para fotógrafos avanzados de conciertos. Nunca use flash. En general, no se te permite usar un flash y fotografía de concierto imagina 10 fotógrafos reventan sus flashes al mismo tiempo. Esto sería bastante molesto para el artista, y esta podría ser también la razón por la que se les ocurrió la regla. No hay flash en el foso de fotos. Mis recomendaciones para aprender fotografía de concierto usando la luz disponible en clubes más pequeños que podrían usar un flash. Pero si quieres tomar en serio la fotografía de concierto, mejor te acostumbras a la lucha fuera de la luz baja. Por lo tanto, discutimos aquí los ajustes de fotografía de concierto que funcionan sin usar un flash. Entonces, resumiremos la configuración de la cámara que necesitas para dominar tu primer concierto. Se utilizó el modo de prioridad de apertura. Ajuste el número de apertura fuera del lente en su ajuste más bajo como una granja 0.8 o F 2.8. Usa una velocidad de obturación rápida como 1/2 cientos de apagado por segundo y comienza más rápido con un eyesore. Diversión 1006 100. O utilizar las cámaras yo tan fuera de configuración, se propuso enfocar dedo del pie zona exterior F estado de ánimo utilizado para matriz o modo de medición evaluativa. Establece tu balance de blancos en exterior si supieran concertar fotografía y no estás acostumbrado a publicar proceso. Tu imagen solía darle forma durante meses y no usas flash. Como mencioné antes los ajustes en un escenario muy básico para cubrir tus primeros conciertos y para conseguir tus primeras fotos de concierto decentes, así que es hora de salir, conocer tu equipo y filmar algunos conciertos. 20. Durante y después del concierto, parte 1: has marcado la configuración correcta de la cámara que está tocando la banda y has empezado a tomar fotos. Por lo que aquí hay algunos se levantarían durante y después del concierto. Sé amable con el público ya que estás de pie frente, fuera del escenario entre la multitud. Sé amable con otras personas. Han pagado para estar a esta patada y quieren pasar un buen rato para decirles que justo aquí por las primeras canciones. Esto debería ayudar a evitar cualquier discusión con el público, sobre todo frente al foso. También me enteré de un consejo por el que ofreces algunas de tus fotos a los chicos problemáticos. Diles que van a conseguir unos tiros geniales. Si te dejan trabajar de frente, cambia de posición. Es importante cambiar de posición de vez en cuando e intentar entrar. No unos pocos puntos a. No sólo estás bloqueando la vista para el público si te quedas en un solo lugar durante todo el concierto, sino que a tus fotos también les gustará la variación. Cambiar de posición es esencial si eres una chica o chico alto ya que no soy ese peaje. No tengo este problema, pero supongo que ya sabes la sensación cuando estás en el concierto, y entonces de repente el tipo más alto del recinto se encuentra directamente frente a ti. Durante las próximas 1.5 horas, puedes cambiar del lado izquierdo al escenario al lado derecho o retroceder un poco más lejos del escenario y público de calidad para, por ejemplo, no usar un flash de ti al frente fuera del escenario. Sé que está oscuro, y el flash parece tener sentido en esta situación, sin embargo, sin embargo, flash en general no está permitido al rodar conciertos. Conforme estoy discutiendo el siguiente uso de módulo off, se prohíbe un flash al 99.9% de descuento en los conciertos que estoy fotografiando, la única vez que puedes usar una carne. Es cuando eres amigo de la curva o tienes permiso del manager de la banda. Ya que apenas estamos empezando y no queremos lidiar con estos temas, sugiero apegarnos a la configuración de la cámara que discutimos antes. Y ya no te preocupes por tu flash. Si decides usar tu carne sin permiso, riesgo de que te echen para evitar daños en el oído. Es crucial que uses tu protección a menudo operarás y trabajarás frente a los altavoces, que está situado a ambos lados del escenario. Estoy de acuerdo en que la música rock suena mejor si se toca fuerte, pero no arriesgues tu salud sólo porque piensas usar tus protecciones, no lo suficiente rocknroll. Toma cientos de fotos. No seas tímido y presiona el disparador del obturador. En primer lugar, nadie se dará cuenta, y es bastante normal tomar cientos de fotos en un concierto como fotógrafo de conciertos. Ya que no puedes controlar nada de lo que está pasando en el escenario, necesitas tener un gran pool de fotos al final desde el que hacer una selección. No hay reglas sobre cuántas fotos debes tomar a la patada, pero más fotos probablemente signifique más guardianes. De repente, la banda deja el escenario y se terminan dos conciertos, aunque se siente como el único tocado durante 10 minutos. Cuando estás filmando conciertos, tiempo pasa volando y el único recuerdo que tendrás fuera en la última hora serán las fotos en tu corte de memoria. El público comenzará a moverse hacia el mostrador de mercancía, y la banda habrá desaparecido en el área de backstage, pero no por mucho tiempo porque reaparecen un par de minutos después y pasan el rato hablando con defensa y firmando el del álbum. Esta es la belleza del tiroteo en pequeños clubes. Cuanto más famoso depende consigue menos aún conectar en un nivel directo con la defensa. No verás un CDC en la mesa de mercancía después del concierto, pero estás en un pequeño club, y esto te dará la oportunidad de conectarte directamente con los bolígrafos. Espera hasta que las bragas vuelvan al recinto y le pide una dirección de correo electrónico a la que puedes enviar tus fotos. El objetivo de esta estrategia es meter el pie en la puerta y la relación Tobin con la curva. Por lo que no hay gestión, ni dueño del club, ni involucrado organizado, solo un cable directo para depender. Y eso es lo que quieres. Entonces, enhorabuena. Has completado tu primer constitutivo. Puedes estar orgulloso de ti mismo, pero desafortunadamente aún no has terminado. Entonces, ¿qué debes hacer a continuación? 21. Durante y después del concierto, parte 2: después del concierto. Una vez que llegues a casa, copia los archivos a tu computadora y los abres en una aplicación que puede gestionar fácilmente las enormes cantidades de fotos que tendrás. Utilizo una habitación doble de luz, y hablaré de mi trabajo de postproducción modelo volador a. Pero ahora aquí está la parte difícil. Selecciona 60 de descuento tus mejores fotos. Sé que esto puede ser duro, pero hay que aprender a encontrar sus puñetazos en la garganta. Salta tus fotos, y una vez que sientas que has encontrado un buen mercado y sigue después de la primera edición alrededor, haz con la segunda ronda, donde seleccionas solo 20 a 30 fotos de a 60. El objetivo de este método es construir una fuerte selección fuera del concierto. Trata de no perder demasiado tiempo pasando por este proceso. Con la práctica, te pondrás más rápido, y esta elección tardará apenas un par de minutos. No, No negativo hacer? No, sí, no, ninguna manera. ¿ De qué? No. Un consejo útil. la hora de elegir las imágenes finales van con su sensación de tripa. Es difícil de explicar, pero si ves una foto por primera vez y piensas, guau, esta es genial. Está apagado, mi portero disparó. Normalmente encuentro de 2 a 3 verdaderos guardianes en 10 a 24 solo que reflejan el concierto de una buena manera . Quieres mandar a la banda una selección de tus mejores tomas, y no tiene sentido enviarle 150 flotadores de 20 a 30 tiros les da una buena visión general y tener más posibilidades de ser elegidos para ser compartidos en los canales de redes sociales . Porque te aconsejo que solo rodaras, lo moldes durante meses en tu primer concierto. No tienes que lidiar con la forma cruda la misma. Por lo que la forma más fácil de conseguir tus fotos de concierto desarrolladas en postproducción es instalar mi luz de presets y lo usó, y estarán lejos Label como descarga. Con un solo clic y ya estás listo para salir. Pero los chicos de mis fotos parecen criaturas azules, rojas y verdes de otra galaxia. Se podría decir Sí, esto puede suceder en pequeños clubes y depende del equipo de iluminación y el técnico de deleite en el recinto. Entonces aquí está el secreto. ¿ Alguna vez te has preguntado por qué muchas fotos de conciertos se convierten en bingo blanco y negro . Y esa es la razón. No sólo te deshaces de la horrible casta de color, sino del ruido de tu ambientación alta de Aiso, es mucho menos distraer y añade un look crudo, sudoroso y sexy a tus fotos. Entonces usa mis presets en blanco y negro para convertir tus fotos y los músicos nos volveríamos a ver impresionantes. Exportar a fotos al 72 D.P. D.P. I. Y 950 píxeles del lado más largo. Ponga su logotipo sobre ellos, entregue automático y envíelos por correo electrónico a la curva. Di gracias de nuevo por la gran oportunidad de tomar fotos en el concierto Awesome y explicar que pueden compartir tus fotos y redes sociales de forma gratuita mientras dos te acrediten. Si les gustan tus fotos, también te mencionarán en los comentarios y voil. Uh, tienes tu primera toma de concierto con publicidad gratuita fuera en la Web. El objetivo de este modelo es iniciarte y correr por los diferentes pasos de rodar conciertos en pequeños clubes. Tómalo como pauta y no reglas a seguir. Otras cosas siempre pueden pasar a, por supuesto, tal vez casi no hay luz y puedes conseguir tomas geniales. A lo mejor visitas un concierto hardcore, y es imposible disparar frente al escenario sin estar en medio del foso del musgo. A lo mejor depender, no reaparece desde backstage después del concierto. O tal vez ya no contestan tus correos electrónicos y no comparten tus fotos. Por lo tanto, es importante disparar y practicar con frecuencia si solo debes correr concierto al mes. En un principio, probablemente necesitarás mucho tiempo para llegar juntos al portafolio porque no obtendrás grandes tomas de cada concierto. Por lo que confíense en el proceso de aprendizaje. Todo es nuevo para ti y tienes que acostumbrarte a tu nuevo trabajo. Después de algunos conciertos, se sentirá natural, y sabrás qué funciona mejor para ti. Aunque las circunstancias sean difíciles de manejar, lo haría muy bien, como empezar en estos pequeños clubes. No tienes fotos para mostrar no tienes experiencia, es fotógrafo de conciertos y por lo tanto nadie te contratará. Esto podría sonar ruta, pero estoy siendo dolorosamente honesto. Si quieres convertirte en el fotógrafo de conciertos de Irak, tienes que empezar en algún lugar, y los clubes pequeños son un gran patio de juegos en el que aprender 22. Descarga tu libro electrónico gratuito: