Clases de trompeta para principiantes

1. Lecciones de trompetas para principiantes: Yo soy. Bienvenido al programa de trompeta Music Coach Online, donde aprenderás a tocar la trompeta desde cero. Mi nombre es Todd Porter, y soy músico y educador profesional, Canadá, donde llevo 15 años enseñando y actuando. El programa de trompeta Coach de música es impartido por mi buen amigo y colega Steve Date, quien es un increíble educador y entrenador de música de Trump. Programa ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible, porque la verdadera alegría y música es poder expresarte con otras personas, escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñarte cómo el dedo del pie tiene las habilidades con las que vas a necesitar jugar. Al final de la cancha, vas a tener la confianza de agitar amigos y familiares y otras personas que juegan y se ponen una jam session en marcha, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. Programa comienza aprendiendo a escoger tu primer instrumento. Lo rentas o lo compras. Te ayuda a moverte a través de cómo armarlo. Haz tu primer sonido y aprende a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Siempre has soñado con tocar la trompeta y simplemente no saber por dónde empezar y llegar al lugar correcto. Gracias por su interés en el nuevo programa de trompeta en línea Coach, y espero que estés tan emocionado como yo por empezar. 2. 4 elementos esenciales de la música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Armonía y acordes: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 4. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 5. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Guía de configuración y compradores de trompetas: la trompeta. Um, está compuesto por prensa. Muchas trompetas están hechas de latón algunas de como verás nuestra aburrida en terminada alguna plata que viene , algunas que vienen de oro. Um, algunos vienen de oro amarillo. Cuando primero tengas tu trompeta, verás que en el caso, vendrá a pedazos la trompeta misma, y vendrá con la boquilla de la trompeta. Todo lo que necesitas hacer para armar esto es tomar la boquilla, ponerla dentro de la tubería de plomo, darle un pequeño giro y están bien para ir. Una vez que hayas conseguido la trompeta armar más paz en la tubería de plomo. Um, te mostraré como sostener la trompeta. Básicamente, todo lo que necesitas hacer ha estado en tu mano izquierda. Envolverás tu mano a nivel nacional alrededor de los casquillos de la válvula y puedes meter ya sea el dedo medio o el tercer dedo en el bucle de los dedos ahí. Um, manteniendo a alguien flexibilidad en tu izquierda tu mano derecha. Simplemente descansarás , encima de las válvulas, recordando no poner tu, ah, tu ah, dedo meñique en el ah, el gancho ahí. Eso sólo está destinado para sostener la trompeta y el mudo al mismo tiempo, vas a poner tu dedo índice en la primera válvula, tu dedo medio en la segunda válvula y el tercer dedo en el tercero anterior. Esta es la primera válvula de segunda válvula allí. Cuando estás tocando la trompeta, te gustaría tener la postura más natural posible, facilitando que el aire salga de tus pulmones y salga de tu cuerpo hacia el cuerno. Entonces quieres pensarlo simplemente no es normal que, como estarías de pie, tenga la trompeta señalando directamente tipo de cosas de forma natural. Ahora la forma en que querría caber en tus dientes, una especie de simplemente plano hacia afuera. Y quieres que tus brazos estén, ah, ah, completamente relajados. No quieres TEM. No los quieres metidos en tu cuerpo que pueda crear tensión. Solo los quieres como flotador, en realidad, especie de, supongo, una especie de ángulo recto. Um, se puede ver así. Entonces si alguna vez consigues, uh, tu boquilla atascada en la trompeta, que es un problema común, especialmente para un principiante, um, En primer lugar, es importante nunca martillo en la boquilla. Siempre quisiste tratarlo como si fuera un tornillo entrar en un trozo de madera. Simplemente siéntate en un pequeño tornillo y nos quedaremos ahí. No hay problema. Pero si alguna vez te atascas, vas a querer intentar torcer un sentido antihorario. Sólo sigue haciendo eso hasta que salga. Voy a hablar un poco sobre el mantenimiento diario de la trompeta ahora, cada día antes que tú. Um, cuando sacas la bocina de la caja, um, siempre es bueno enjuagar la pieza de la boca. Se puede poner bonito burro ahí dentro, uh, cada pocos días. Entonces solo tal vez correr bajo un poco de agua tibia. No necesitas jabón. Ahí está Hacen pequeños pinceles especiales para la mayoría de las piezas que puedes conseguir cualquier tienda de música. Sólo un poco, uh, uh, especie de cepillo de alambre encaja ahí dentro. Dale una cosa. Límpiala. Um, y en cuanto a las válvulas van, querrás hacerlo. Siempre doy a las válvulas un poco de aceite todos los días antes de que empieces. Esto se podría hacer simplemente desenroscar el levantamiento de la tapa de la válvula involucra solo para que el hombro de la válvula, este tipo de expuesto ahí y luego se puede tomar su Bob. Bueno, yo uso T dos para este cuerno. Hay muchas variedades diferentes. Ahí, Um, así que básicamente lo tomas una o dos gotas alrededor del hombro ahí. Baja la válvula, dale un poco de giro para que se cubra por completo. Asegúrate de volver a bajar la válvula de la misma manera que venía. Verás este pequeño tipo de dispositivo ah aquí que te dice que dentro del lugar correcto, empezará a hacer click si hay dos formas en que podría funcionar de esta manera o conseguir que haga clic al revés, pero solo intenta asegurarte de que esté en la forma correcta. El modo de decir si lo hiciste mal es este. Se puede soplar notas donde no se puede aprender algo mal. Es como, realmente difícil de soplar, si, en absoluto. Entonces, sí, intenta volver a ponerlo de la forma en que lo encontraste. Volvamos a lo bueno como nuevo todos los días, al menos cada par de días, dependiendo de cuánto. También es importante mantener las diapositivas de la trompeta en buen estado de funcionamiento y la diapositiva de afinación en buen estado de funcionamiento. Um, consistentemente. Por lo que cada día cuando levantas el cuerno. Asegúrate de que todo se esté moviendo, uh, moviéndose sin problemas. Y deberías tener, um, deslizar a Grecia por la trompeta, que puedes aplicar es que solo debes aplicarla una vez cada pocos meses. Um, al, uh, sólo un poco alrededor de cada uno, que, um tú Jerry ahí y luego simplemente deslízalo de nuevo en especie de abrigo todo el asunto. Lo mismo del tipo superior de trabajarlo alrededor. Simplemente ponlo de nuevo. Lo mismo va para el tercer deslizamiento de la válvula y el primero afuera. 8. Aprende a colocar la trompeta, hacer tu primer sonido: Hola ahí. Mi nombre es Steve Date. Bienvenido a la Semana uno de la música Coach. Te voy a enseñar a jugar. Trompeta. Esto es una trompeta. Um, está compuesto de latón. Muchas trompetas están hechas de latón. Algunos como verás nuestro aburrido en Acabados algunos vienen de plata, algunos vienen de oro. Um, algunos vienen de oro amarillo, latón amarillo. Um, ésta pasa a ser mi trompeta. Y es Robert culo. Cuando primero tengas tu trompeta, verás que en el caso, vendrá a pedazos la trompeta misma, Y vendrá con la boquilla de la trompeta. Todo lo que necesitas hacer para armar esto es tomar la boquilla, ponerla dentro de la tubería de plomo, darle un pequeño giro, y están bien para ir. Una vez que hayas conseguido la trompeta armar pieza en la tubería de plomo. Um, te mostraré como sostener la trompeta. Básicamente, todo lo que necesitas hacer ha sido tu mano izquierda. Envolverás la mano a nivel nacional alrededor de los casquillos de la válvula, y puedes meter ya sea el dedo medio o el tercer dedo en el bucle de los dedos ahí . Um, manteniendo a alguien flexibilidad en tu mano izquierda con tu mano derecha. Simplemente descansarás , encima de las válvulas, recordando no poner tu dedo meñique en el ah, el gancho de ahí. Eso sólo está destinado para sostener la trompeta en el mudo al mismo tiempo. Entonces solo descansa los dedos encima y ya estás bien para ir. Puedes poner tu dedo índice en la primera válvula, tu dedo medio en la segunda válvula y el tercer dedo en el tercero anterior. Esta es la primera válvula de segunda válvula allí. Al tocar la trompeta, te gustaría tener la postura más natural posible, facilitando que el aire salga de tus pulmones y salga de tu cuerpo hacia el cuerno. Entonces quieres pensarlo simplemente no lo hace normalmente como estarías de pie, tener la trompeta señalando directamente tipo de cosas de forma natural. Ahora, la forma en que querría caber en tus dientes, una especie de simplemente plano y quieres que tus brazos estén, ah, ah, completamente relajados. No quieres TEM. No los quieres metidos en tu cuerpo que pueda crear tensión. Solo los quieres como flotador, en realidad, especie de, supongo, una especie de ángulo recto. Um, ¿qué vas a ver así? Estoy haciendo un sonido sobre el triunfo. Puede ser difícil al principio para mucha gente. Sé que fue difícil para mí al principio. lo que quieres pensar es tener tus labios muy sueltos, algo húmedos. Um, y básicamente necesitamos hacer algún tipo de sonido zumbido en lo que puedes hacer para hacer esto. Es una especie de, uh imagina que estás tratando de hacer un ser sonado como, ah, como en Obama ser una especie de tipo. Mm mm. Una vez que obtienes ese sonido, puedes intentar tomar ese sonido y ponerlo justo en la boquilla así como así. Y luego una vez que tomes eso, puedes tomar ese sonido e intentar que ese sonido pase a la trompeta misma. Su e u. aunque el pitch una vez quiere hacer un sonido diferente una vez que llega al cálido por la longitud del tubo. En la primera semana, vamos a aprender a tocar tres notas y una B y una C afilada. 1er 3 notas en una escala mayor para la A Vamos a ir Él fue el uno y dos votos para la B. Voy a empujar hacia abajo la segunda vocal con C afilada. Ahora vamos a usar las tres válvulas. El truco con C Sharp es la forma en que se hace Trump. Hay algunas notas que están un poco fuera de tono cuando quieres tocarlas. Por lo que se les ocurre esta idea donde se desliza la tercera válvula, este pequeño tobogán. Aquí está unido a la tercera válvula. Como puedes ver cuando tocamos el C agudo y más tarde aprenderás su juego D también. Tenemos que tirar de la tercera válvula, deslízate un poco para poder meter la nota en tude. De lo contrario, podría ser un poco afilado. Entonces cuando toquemos bien la C afilada, recuerda traer nuestro tercer Volvo afuera al tocar la trompeta que quieras. No quieres estar pensando demasiado en lo que está haciendo tu cuerpo. Quieres que todo salga de forma natural, así que realmente estoy pensando en respirar y tener suficiente aire para que la nota se mueva. No quieres tomar demasiado aire porque eso puede provocar que tengas tensión. Entonces cuando tocas especialmente en notas bajas, encontrarás que no necesitas tanto aire. Pero aún así quieres respirar por completo, igual que si tuvieras una conversación regular con alguien. Entonces para la primera nota, A. Simplemente tomaremos una especie normal de aliento hablante y luego soplaremos en el cuerno con esa acción zumbante que te mostré. Aquí hay una A ah, para tocar un ser en la trompeta, Vamos a usar la segunda válvula otra vez. Sólo vamos a tomar un respiro natural. Queremos que todo fluya. Naturalmente, no queremos estar soplando demasiado fuerte, sobre todo en el registro inferior de la bocina donde estamos en este momento. Sólo necesitamos tomar un respiro natural y al soplarlo son como, Así que esto es un B Ah. Um, con el fin de jugar C agudo en bocina como se mencionó, vamos a usar las válvulas uno para terminar tres por completo. Esto también está en el registro inferior, similar a la A y la B. Um, y de nuevo, sólo queremos tomar una respiración agradable, relajada y, uh, soplar ahí. Oh, agradable y relajado, como si estuvieras hablando de alguien. Aquí hay un c afilado y nota que para jalarlo en sintonía, necesitamos dedo del pie más bajo. El que necesitamos extender el tercero implican diapositiva sólo un poco para poner en sintonía. Haz el C afilado, Sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 9. Trumpet semana 1 práctica: Vamos a tocar notas enteras para el 1er 3 notas de nuestra escala, que son un B y C. afilado. Toma un gran aliento y aguanta un Ah, Ahora respira mucho y jugó Be now respira mucho y juega C agudo. Uh, ahora vamos a hacer lo mismo. Usando la pista de clics. Vas a jugar un por cuatro beats, tomar cuatro beats, descansar jugar, ser por cuatro beats, tomar cuatro beats descanso y jugar C agudo por cuatro beats. 12 listos. Comienzan una 23 Aquí viene B y dos para el resto. Uno para prepararnos para jugar c agudo y tan seguro, hagamos lo mismo otra vez. Uno dos. ¿ Listo? Juega un arresto. 1234 Nutley ser uno Arrestan 1234 Napoli, Ver playera uno al 34 Ahora vamos a hacer lo mismo usando medias notas para que lleguen a beats. Descansará por dos beats. B obtendrá dos beats. Arrestan por dos beats y ven Sharp obtendrá dos beats y descansará por dos beats. Uno para listo. Comienzan. Ah, descansa, también. Para descansar también ver? Seguro descanso para volver a hacer lo mismo. 12 Listo. Empieza, Teoh. Descansa también. Descansa para ver descanso playera hasta ahora Vamos a hacer lo mismo y sacar los descansos. Por lo que cada nota obtendrá dos beats. 12 listos. Empezar a su. Seguro. Inténtalo de nuevo. 12 listos. Empezar a asegurar. Probemos una vez más. 12 Listo. Comienzan un a ahora. Vamos a tocar las notas de cuarto, así que cada nota va a conseguir un Beat 12 Ready? ¡ Vete! Seguro. 12 Listo? ¡ Vete! Seguro. 12 Listo? ¡ Vete! Ah, claro. Bien. Ahora estamos dentro. Intenta subir y bajar. 12 Listo? ¡ Comienzan! Ah, claro. Cosa otra vez. 12 Listo? ¡ Vete! Ah, claro. Uh, Lo mismo otra vez. 12 Listo? ¡ Vete! Seguro. Una última vez. Uno, dos. ¿ Listo? ¿ Ir A C? Seguro. 10. Aprende todas las notas en la escala principal: Hola. Bienvenido de nuevo. Esta es la semana dos del programa de clases de música Coach Trompeta. Hoy voy a hablar de un poquito de, um ¿Qué? Cómo lo que el Cómo el triunfo funciona ahora. Una de las cosas interesantes del trump es a diferencia de algunos otros instrumentos como saxofón es que solo hay tres botones o votos. Se les llama tontos. No te estarás preguntando bien cómo hay tantas notas que yo podría tocarla ahí. ¿ Cómo se llega a jugarlos con sólo tres votos? Bueno, lo que la forma en que funciona el problema es que cada una de estas válvulas podría tocar múltiples notas, dependiendo de lo duro que sople en la bocina. El modo en que funcionan muchos instrumentos de viento, sobre todo instrumentos de latón, es que hay una longitud de tubería y mucho cuanto más larga sea la longitud de la tubería en general, menor será el tono que se obtiene porque el sonido tiene que ir más allá para llegar al año. Por lo que es más bajo el corto de la tubería, más alto es el paso. Entonces con la trompeta, tenemos toda la longitud de tubing así. Um, así que cuando vuele cualquier nota que salga y quiero que eso no sea más bajo. Yo quiero hacer el tubing un poco más largo. Entonces notarás que aquí hay tres vocales y tienen cada una tiene un poco de longitud de apego de tubería con, um, Pero la primera válvula, segunda válvula, la tercera bola. Um así que si empiezo con esta nota, no quiero hacerla sólo un poco más baja. Yo solo voy a usar la segunda válvula porque tiene la más corta, um, la um, tubing extra más corta, más corta cantidad de tubing extra. Entonces si empujo eso hacia abajo, el aire ahora tiene que pasar por esta pieza extra que bajará menos la nota. Y si quiero saber más bajo aún, voy a la siguiente, uh, uh, quiero hacer el cuerno un poquito más largo otra vez. Voy al primer balón y puedo bajarlo hasta otro semi tono. Y así es como funciona el triunfo. Si ni siquiera vamos a bajar, lo hemos hecho. Por lo pronto, hemos agregado, hemos agregado esta longitud de tubería para ir un poco más baja desde la posición sin abrir, y hemos añadido este tubing para ir aún más bajo. Ahora hay un par de maneras en las que podríamos ir aún más bajo. Ahora notarás que este es el más corto. El más corto. Ah, corto similar al de éste el doble de largo. Y el tercer aficionado tiene uno que es aún más largo. Ahora, lo interesante es que esta longitud de tubería aquí es la misma longitud que estos dos combinados. Entonces si quería ir más bajo partiendo de mis notas originales, que es una G yendo a la baja. Entonces eso es un semi tono que vamos. Esta es la longitud de un semi tono. Voy a bajar dos semi tonos ahora, uh, ahora tres semi tonos. Vamos a usar ya sea tercera válvula o la primera en armar. Uh uh uh, Ahora queremos incluso ir más allá. Acabamos de hacer tres semi tonos. Ahora vamos a hacer 47 tonos, así que tomaremos el uno semi tono más los tres semi tonos y usaremos esos a la violencia. Uh, cinco semi tonos tomarán los tres semi tonos más los dos semi tonos ahora hacia abajo. Seis semi tonos, tres más uno más dos. Ah, Ahora hemos tenido Acabamos de pasar por las siete combinaciones de válvulas en el trump it en video de práctica de esta semana. Vamos a aprender el resto de las notas en la a escala mayor, empezando por de ahora con una D, igual que la c afilada, necesitamos extender un poco el tercer deslizamiento de válvula para ponerlo en sintonía. Este es un D. Y estaban usando camisa E y F y luego g afilada una espalda a un inicio con la D uh, usando la primera y la tercera válvula. Y aquí te explicamos cómo tocar un E. Ahora esta es la misma digitación que ah aprendió previamente. A. La única diferencia aquí es que solo necesitamos usar un poco más de aire y apretar un poco los labios solo para que el aire se mueva un poco más rápido. Ahí hay un E No. La siguiente nota en la escala no está segura Vamos a utilizar la segunda boleta para esto en la segunda última nota de la escala, o podría pensarse como la última nota en la escala es un G agudo. Para ello, podemos usar las bombas segunda y tercera. Ah, y la última nota en la escala. El octavo nota en la báscula está en un que es primera válvula y segunda boleta en conjunto. Mantente al día el buen trabajo y ya veremos en el próximo video de práctica. 11. Práctica de Trumpet Week 2: la forma en que el resto de las notas que conforman la a escala mayor. Vamos a empezar tocando tonos enteros en D E y F Seguro toma un gran respiro y toca un d. Ah. Ahora respira mucho y juega E no, respira hondo y juega f afilado. Uh, vamos a hacer lo mismo usando notas enteras con la pista de clics. Por lo que cada nota obtendrá cuatro beats y luego los B cuatro B beats descansan uno para listo. Comienza por el resto. 23 por ahora. E a 34 Descansa uno a 34 ahora F afilado. Una detención. Ahora vamos a hacer lo mismo otra vez. Uno para listo. Comienza. D uno, 234 e 13 para descansar. Uno, 234 Ahora vamos a hacer lo mismo sin el resto entre las notas. 12 Listo? Comienza D a 34 Esfuerzo. 12 34 Estudio uno dos. ¿ Listo? Ve. Ahora vamos a tocar las tres últimas notas que conforman la a escala mayor tu f sharp g y A para usar la misma técnica. Empieza poniendo un tono largo en F Sharp. No hay tono largo en G agudo en un tono largo en alto A. Ahora los vamos a tocar como notas enteras con cuatro beats. Descansa entre ellos. 12 Listo. Ve F afilado. 1234 Descanse uno, 234 g shar descanso 123 para un uno cuatro. Ahora intentémoslo de nuevo. 12 Listo? ¡ Vamos! Seguro. 34 g afilado para un tres. Ahora jugémoslos sin el resto en el medio. Uno para listo ir F afilado. 13 G afilado, 3/4 Probado de nuevo. Uno a listo Ir f afilado. 134 g afilado 123 para un 1234 Ahora se juega D E y F afilado como medias notas. Por lo que dos clics por cada nota con para hacer click. Rompe entre uno a listo ir d. descanso a e. descanso a después Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? Ir D Descanso a e. descanso a F Sharp ahora lo ha intentado sin el resto en el medio. 12 Listo ir D a Está probado de nuevo. Uno para listo Go D ahora vamos a jugar D E y F afilados como notas de cuarto a un clic para cada nota. 12 Listo. Ve. 12 Listo? ¡ Vamos! 12 Listo? ¡ Vamos! Uno para listo. Ve Ahora vamos a tocar F agudo, G agudo y como media notas con el para click break Entonces sin el descanso. Y luego sus notas de cuarto. ¿ 12 listos? Ve después del descanso también. Seguro que ella también descansa. A para descansar a Tratemos de enviar de nuevo. 12 Listo? Comienza. Seguro. Descansa también. Seguro que ella también descansa. El resto a ahora intentamos lo mismo sin la ruptura en el medio. 12 Listo? Ve después de dos. Ella seguro otra vez lo mismo. 12 Listo? ¡ Vamos! Seguro. Una vez más. 12 Listo? Ve. Seguro. Ahora vamos a jugar F agudo. G agudo en una como notas de cuarto. 12 listos. Ve tras ella seguro un uno dos. ¿ Listo? Ir tras ella Seguro uno para listo? Ve después. Seguro. 12 Listo? Ve. Seguro. Seguro. On to ready. Ve después. Seguro. 12. Aprende la primera melodía para la canción de entrenamiento musical: Hola y bienvenidos de nuevo a la Semana tres de las clases de trompeta en Music Coach. Esta semana vamos a hablar un poco de la serie de armónes y cómo se relaciona con la melodía en nuestra canción. Básicamente, cómo funcionan las historias de los overtones es a medida que aumenta la cantidad de vibración. Um, el tono sube en ciertos incrementos, voy a demostrar cómo podría sonar eso. De vuelta en los antiguos tiempos antes de que se inventaran las vocales, trompetas eran literalmente sólo una longitud de tubería. Um, tal de esto sin los casquillos de la válvula. Por lo que solo tienes un bucle de tubing, por lo que solo podrías tocar una cierta cantidad de notas. Um, así que muchas veces en, ah, cuando se llamaba a la gente a cenar o había tiempo de guerra, um, llamadas de bugle, les tomaban tiempo algo como esto usando sólo válvulas nuevas en absoluto en la melodía que vamos a estar tocando en esta canción, nos vamos a, uh, tropezar con un par de situaciones en las que vamos a tocar. Hay múltiples notas en la escala usando la misma digitación Lo que quiero decir con eso Ah, la escala que estamos tocando es la una escala mayor. Ahí las notas a y la e r utilizadas usan la misma digitación. Entonces la única manera de asegurarnos de que conocemos la diferencia entre esas notas y podemos conseguir esas notas uh, diferenciar diferencial es soplar un poco más duro y, um, uh, labios personales un poco un poco apretado en los labios un poco para que pudiéramos hacer que el aire se moviera más rápido. Demostraré que esto es un bajo a Ah, Así que para conseguir una e, solo voy a soplar un poco más duro. También levantaré un poco la lengua para que la cavidad en mi boca sea un poco más pequeña, haciendo así que el aire vaya un poco más rápido. Empezaré con un y luego subiremos a mí. Ah, y luego también de la E a la octava superior A. También necesitamos hacer lo mismo un poco más. Siempre mi lengua sólo un poquito más sobre un poquito, Un poco más duro. Empezando por la baja A Ah, por lo que en esta melodía estaban utilizando la escala mayor A en su totalidad. Básicamente, um, partiendo del C bajo agudo y levantándose tan alto como el A. Así que te voy a mostrar cómo tocar cada uno de esos nodos en orden de la melodía. Empezando con C agudo. Tenemos un 12 y tres límites con en el deslizamiento de tercera válvula extendida. Ah, Entonces tenemos una D, que es una de cada tres, también con el deslizamiento de válvula extendido. Uh, y luego tenemos una E, que es uno y dos, y luego tenemos la octava superior una uno y dos, y luego tenemos una camisa G. Yo estoy seguro. Segundo. Bueno, entonces de vuelta a la A. No, no lo soy. Estoy ignorando el ritmo de la canción ahora mismo. Solo estamos hablando de las notas que necesitas volver a tocar hasta la A y luego una g afilada dos y tres. Y luego vamos a hacer otro g afilado y luego en un Tú seguro estoy seguro. Ah, y luego volver a la incautación con la tercera extendida sobre diapositiva. Ah, es como suena la melodía por sí sola. Ah, el, uh, el, uh ah. Uh sigue al día el gran trabajo que veremos en el próximo video de práctica 13. Práctica de Trumpet Week 3: Theo. Primera melodía que conforma la a sección de nuestra canción. En primer lugar, vamos a tocar las notas en orden sin la pista de clic C afilada. Uh, c afilado. Ah, a ¿Ella está segura? Seguro. ¿ Seguro que está afilada? Ella segura, Seguro. Probemos eso una vez más. Si, Claro. Tan seguro. A Ella seguro? Seguro. ¿ Ella está segura? ¿ Ella está segura? A Ella segura. F seguro e uh sabe. Prueba a tocar la melodía junto con la pista One to ready. Ve Ahora intentemos lo mismo otra vez. ¿ 12 listos? Ve. 14. Aprende a tocar la primera escala de ascendente y descendiente (de arriba y abajo): Hola. Bienvenido de nuevo, Semana Teoh para clases de trompeta. hoy vamos a hablar de ascender y descender la escala mayor la A mayor. Entonces en la trompeta, hemos aprendido las notas. Ahora sólo queremos aprender cómo es un envío A y decente, subiendo en descenso, bajando la escala. Entonces, uh, con el triunfo. Pero se necesita más que sólo conocer los anillos de los dedos para que las notas salgan como se mencionó anteriormente, necesitamos usar nuestro aire y nuestros labios para hacer vibrar el norte. Ahora cuanto más alto vamos, más difícil lo queremos. Lo, yo no diría soplar fuerte, pero tiene que ser para usar un poco más de error, un poco más de presión y, uh, uh, elevar el nivel de la lengua a medida que subimos y bajamos la lengua a medida que bajamos. Para que las notas vayan más arriba en la trompeta y poder ascender la escala porque sólo tenemos tres válvulas para que funcione, necesitamos usar nuestros pulmones en el nivel de la lengua y la velocidad del viento del aire para ayudar a que las notas suban. De lo contrario, las notas, sólo nos quedaremos en el mismo rango, y no irán a ninguna parte. Entonces hablando de nivel de lengua, um, al tocar notas bajas en la trompeta generalmente quieres tener la lengua baja en la boca para que haya una cavidad más grande dentro de la boca para que el aire se mueva y se meta a la boquilla? Esto mantendrá Esto mantendrá tus labios vibrando bucles sueltos. Louis, señora, um, algo así es un bajo A. Así que voy a mantener mi lengua baja. Mantén un poco el tipo de mi mandíbula abajo. Mantiene grande el, uh, área dentro de mi boca. Ah, Ahora ascendemos la balanza. Tenemos que hacer que esa zona dentro de la boca sea un poco más pequeña a medida que subimos. Ahora, lo hacemos levantando la lengua. Imagina que esta es la parte superior de la boca y esta es mi lengua aquí. Entonces vamos a ir a medida que pasemos de bajo a alto, vamos a elevar el nivel de la lengua en la boca, haciendo que la cavidad dentro de ellos sea más pequeña, lo que hará que el aire se mueva más rápido. Y eso ayudará a que las notas suban en la escala. Ahora, con nivel de lengua en el triunfo ¿Quieres tener tu lengua en contacto con tus dientes inferiores en lugar de tus dientes superiores. Porque esto mantiene la flexibilidad de su lengua. Simplemente ItT es un poco natural como hablarías de todos modos, Es solo que no lo piensas de más, pero va en la parte superior de los dientes de esa manera, tiene un punto de pivote cuando lo levantas. Esta es la punta de tu lengua estaban aquí. Simplemente se levanta. Algo así. En lugar de estar en la cima al subir la escala A, vamos a subir a la cima, a la parte superior A. Lo vamos a repetir, y vamos a bajar de nuevo al bar. Puede así como esto. Uh huh. Voy a explicar por qué necesitamos aprender por qué es bueno aprender las notas de bajo en la canción también . Porque a veces cuando no estás solo, vas a estar tocando con otros músicos de música y va a haber otra gente ahí con otros instrumentos. Y siempre es bueno saber qué están tocando las otras personas aparte de la melodía, para que cuando no estés tocando la melodía, puedas meterte y experimentar con tocar con las notas de bajo también, para que cuando estén tocando la melodía, puedes apoyarlos usando los sótanos. Así es como suenan las notas de bajo en la trompeta. Las notas de bajo en esta canción siempre van a ser de cuatro beats de largo, que es, uh, una barra de longitud. Por lo que cuatro beats F agudo cuatro beats en un A cuatro beats D y cuatro beats en una E en el video de práctica de esta semana . También vas a estar aprendiendo las etapas iniciales de cómo improvisar, lo que significa simplemente maquillar tus propias melodías sin mirar música o sin ninguna influencia que no sea la tuya. Entonces vamos a mantenernos en la escala mayor, y sólo vamos a estar aprendiendo a usar las diferentes notas en la escala A mayor en cualquier orden solo inventando tu propia melodía. Te voy a mostrar, ah, breve ejemplo de cómo improvisaría en una mayor usando todas las notas que hemos aprendido en la A mayor escala, uh, manera, manera, Mantente al día el gran trabajo vamos a ver en el siguiente video de práctica 15. Práctica de Trumpet semana 4: Theo No va a tocar toda la escala mayor usando medias notas y luego notas de cuarto con la pista de clics. Vamos a empezar por ir culo final, que está arriba. Empezando por la baja A a la alta. A medio tocado Notas 12 listas. Comienza. Claro, seguro. Intentemos eso otra vez. Uno para listo. Comienza. Genial. Ahora huelga usando notas de cuarto. 12 ¿Listo? Ve. Inténtalo de nuevo. 12 ¿Listo? Ve. Seguro. Ahora vamos a jugar una gran escala descendente. Empezando por lo alto A yendo demasiado bajo A usando medias notas. 12 ¿Listo? Ve A tratar de conseguir uno también. ¿ Listo? Ve. ¿ Una camiseta? Claro, seguro. Intenta usar las notas trimestrales. ¿ 12 listos? Ve A Seguro, Seguro. Otra vez. 12 ¿Listo? Ve A Seguro. Ahora vamos a intentar tocar este culo de escala terminando y descendiendo Primero con medias notas y luego con notas de cuarto. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro a Ahora descendente vino ella camisa. Ahora vamos a dio culo terminando en descendencia con notas de cuarto. ¿ 12 listos? ¡ Vete! Seguro. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro, Seguro. Una camiseta. Ahora vas a tocar las notas que conforman la parte bajo de la sección A de nuestra canción. Las notas Vas a tocar R F Sharp, A, D y E. Se van a tocar como notas enteras, por lo que cada uno obtendrá cuatro beats. 12 ¿Listo? Ve. Seguro. Tres por uno. Intentemos eso otra vez. 12 ¿Listo? Ve. Más tiempo. 12 Listo. Ve f afilado uno. Ahora vas a dar tus primeros pasos hacia la improvisación tocando las notas en la escala A mayor fuera de orden junto con la pista simplemente se movería en un orden no secuencial . Significado, por ejemplo, podrías empezar en un Buy en lugar de jugar ser, mira si puedes pasar a una nota diferente como E o F agudo o convulsión. 12 ¿Listo? Go Ahora vamos a tocar la melodía junto con la pista. 12 ¿Listo? Go Ahora toquemos las notas de bajo junto con el track. 12 ¿Listo? Ve. Seguro 16. Aprende a tocar las notas de bajos para la sección B de la canción: Bienvenido de nuevo. Esta es la semana cinco. Clases de Trompeta en Entrenador de Música Esta semana, vamos a aprender cómo la resistencia encaja en tocar diferentes ritmos en la sección B de nuestra canción. Para la sección B de la canción. Las notas en la parte de bajo que encontraremos son las mismas que en la sección A, solo en un orden diferente. Las notas en la parte basada en la sección B son, y un hey f Sharp y D. Así es como suena. Ah, uh, en este video, vamos a estar tocando las notas a diferentes longitudes en diferentes momentos, especie de improvisar cómo podemos mezclar el ritmo así que a veces tocaremos notas enteras. En ocasiones tocaremos medias notas, tal vez algunas notas de cuarto, Onda mezclándolo para que sea emocionante. Una forma de construir sobre la energía en mientras se reproduce música es experimentar con diferentes longitudes de las notas. Um, notas enteras, por ejemplo, son cuanto más largas y usando ajustes de energía más bajos, mientras que en cuando comienzas a aumentar la frecuencia del ritmo añadiendo medias notas y notas trimestres, los ritmos se vuelven un poco más activos, elevando así la energía como trompetista. Cuando pienso en acompañar a otro músico y tengo que tocar las notas de bajo o la melodía, Um, va a haber mucha interacción entre yo y el otro músico, así que queremos asegurarnos de que no estamos siempre jugando exactamente lo mismo. Queremos complementarnos unos a otros. Entonces di que estoy hablando con alguien. No quiero que me hablen también. Yo quiero que estén escuchando. Entonces mientras estoy haciendo toda la charla, ellos están escuchando. Entonces cuando funciona mucho del mismo jugando con otras personas. Entonces si estoy tocando con un saxofonista, por ejemplo, y yo, si están tocando la melodía y ah, estoy tocando la línea del bajo, quiero asegurarme de que cuando esté tocando la línea del bajo, No me estoy interponiendo en el camino de la melodía. Entonces quiero estar tocando ritmos más lentos como notas enteras, y sucede mientras la otra persona está tocando las notas de melodía, que son muchas veces, notas de cuarto o un pulgar. Sigue el gran trabajo que veremos en el próximo video de práctica 17. Práctica de Trumpet Week 5: ahora vas a aprender notas temáticas que conforman las notas de bajo para la sección B de nuestra melodía. Las notas son A E f afiladas y G A, uh, pendejo. Notas. ¿ 12 listos? Ve. 12 Listo? Ve por e 1234 234 Vamos a probarlos todos como medias notas. 12 listos. Acude a mí también. Seguro que después de dos. Atacar de nuevo. Uno para listo. Ir F seguro después de dos. Ahora probémoslos. Es 4/4 notas. ¿ 12 listos? Ve recto. 12 Listo? Ve. Seguro. Ahora vamos a mezclar el ritmo tocando una es toda una nota. E es a medias notas. F agudo es 4/4 notas y D es para notas trimestres. Uno para listo. Ve. Claro, seguro, seguro. Intenta que uno esté listo. Ve. Seguro, Seguro. Claro, seguro. Ahora vas a probar la sección de notas de bajo con la espalda en pista. Ve. Seguro. Ahora, probémoslo una vez más. Ve. Seguro. 18. Aprende a tocar la melodía para la sección B de la canción: Hola. Y bienvenidos de nuevo a la Semana Seis de clases de trompeta en la música Coach. Esta semana vamos a aprender la melodía a la sección B de la canción. Um, la melodía a la sección B de la canción es un poco diferente a la melodía a sección pero los dos juntos dan un contraste y hacen interesante la canción. Si cada canción que alguna vez escuchaste solo tuviera una sección, probablemente no sería tan interesante. Entonces, um, muchas canciones casi cada canción que se ha escrito muchas veces tiene secciones diferentes . Esto es lo que suena la melodía a la sección B la forma en que te voy a mostrar Las notas en la trompeta a la sección B Primero nota un f afilado G agudo A, uh, uh, repite la a otra vez el G agudo. De acuerdo, G afilado f afilado. Uh, como dos años, uh, terminando con una f afilada. El interesante de la sección B es la melodía a la sección B comienza apenas un poco antes de la primera barra de la sección B. eso lo llamamos una camioneta. Se va a arrancar en beat cuatro del anterior bar. Por lo que la melodía a la sección B inicia en beat cuatro de la barra anterior que conduce a la sección B. Entonces vas a escuchar tres beats y luego vamos a empezar la melodía en beat para bien , Ellos cosa divertida de esta, uh, canción es que llegamos a tocar junto con un saxofonista que también está tocando la melodía. Entonces lo que queremos tratar de hacer es igualar En primer lugar la afinación y el volumen y el sonido y el tono a la forma en que el saxofón está tocando la melodía. Si encuentras que estás teniendo dificultades para jugar junto con el saxofonista al principio , no te preocupes. Apenas mantener estaban enrollando la cinta o la pista y empezando de nuevo. Esta es la mejor manera de asegurarte de que no sigas practicando errores mientras vas solo lento y estable. Sólo voy a hablar un poco sobre la forma en que la articulación, que es el ing de la lengua, encaja en cómo tocamos esta melodía. Ahora hay unas cuantas notas que se repiten a veces seguidas. Entonces la única manera de dedo la mejor manera de separar esas notas es usar nuestra lengua. Entonces vamos a estar tirando esas notas algo como esto, porque de lo contrario, si no la lengua sólo sonaría así. Entonces esa es la forma en que necesitamos separar las notas. Entonces así como cualquier otra, cualquier nota que tocamos en la trompeta solía ser, si no siempre iba a empezar con lo que se conoce como ataque de lengua. Um, entonces vamos a usar una sílaba taw en cualquier momento que empecemos la melodía. Entonces, ¿esto es un ejemplo? Aquí está la melodía de inicio del puente con un ataque de lengua. Entonces voy a tomar un gran respiro y golpear la nota, empezando con ella encendida ahora la forma en que sonaría si no usara mi lengua y solo usara aire ,tendría , como un quién, quien, ¿ Quién tipo de cosas? A ver cómo suena eso. Entonces ahí solo usé los votos para diferenciar la articulación entre las notas, pero tendrás más de un impacto si la lengua cada 11 cosa importante de tirar la trompeta es asegurarte de que tu lengua esté lo suficientemente baja en la boca que puedas crear la nota. Um, afortunadamente, estamos tocando en algo de un registro bajo en la trompeta, así que uh, sólo queremos enfocarnos en mantener la lengua baja y la lengua otra vez, uh, contactar al fondo dientes. Algo así. Algo así. Si quieres dio trabajo en tu lengua en articulación. Una forma de hacerlo Una muy buena manera de hacerlo es simplemente practicar en una nota. Cualquier nota que elijas, lo haré. Voy a recoger en un y debilitarme. Sólo practica. Um, usando diferentes ritmos, puedes empezar con lentitud, pero la mejor manera de aumentar conseguir una velocidad de la lengua más rápida es simplemente practicar acelerando a medida que vas y monitoreando esto usando un metro. Entonces empezaré con notas enteras, medias notas, notas de cuarto y luego solo seguiré adelante. Gracias. Mantente al día el gran trabajo que veremos en el próximo video de práctica. 19. Trumpet semana 6 práctica: seguro. G seguro. A a a Chiche son a ella segura f camisa e. intentemos eso otra vez. F afilado. ¿ Ella está segura? A a Ella seguro? A ella seguro? Si seguro e Sí. Ahora, la segunda melodía es difícil entrar porque arranca en el tercer golpe del bar. Entonces, por ejemplo, vamos a contar cuatro beats enteros y luego tres más y comenzar la melodía como ésta, también. 34123 Después de la playera. Prueba eso una vez más. Entonces un bar. 12 34123 g afilado. Ahora lo vamos a tocar con la pista de respaldo, y sólo vamos a tener el conteo de tres tiempos dentro. Entonces se irá. 123 después de un g afilado. A uno después. Seguro. Ahora probémoslo una vez más. - Uh 20. Aprende a cambiar tu papel durante la sección B de de ventaja al acompañamiento.: Bienvenido de nuevo. The Seven Lessons on Music Coach Esta semana estamos y hablamos de un poco de cómo Teoh experimento tocando a través de la canción y la melodía y la parte del bajo. Andi haciendo interesante la canción a veces en ah, en banda o en una situación musical. Si estás actuando, te encontrarás necesitando tocar la melodía a veces, y a veces necesitas tocar la parte del bajo. A veces estarás improvisando. Um, entonces es importante practicar todas estas cosas y, uh, uh, mejor prepárate para cuando eso necesita realmente suceder en una situación de desempeño . Esta semana nos vamos de pie. Intenta tocar la melodía a la sección B sin el saxofón en la pista de respaldo, así que solo vas a ser tú en tu instrumento con la sección de ritmo. Entonces esto es algo así como, uh, es como volar por tu cuenta por primera vez sin la ayuda de tu madre tipo de cosas. Entonces, um, es importante tener realmente conocer de verdad la melodía ¿De verdad? Bueno, ese ese uno para que no necesites a alguien más que te mantenga en jaque. Ser trompetista, uh, significa mucho del tiempo que realmente vas a estar tocando la melodía porque la trompeta está en más de un rango más alto que muchos otros instrumentos, como el trombón o, um, cuerno francés o algo así. Entonces la trompeta es básicamente conocida como instrumento de melodía, y una de las cosas más importantes al tocar la melodía es tener la confianza y tocarla como si le estuvieras cantando a alguien, um, y no ser tan tímido y una especie de tener un bonito volumen de stoke a ella. Y, um, vibra muy musical. Entonces al tocar la melodía, como decía, es importante jugar con confianza, te voy a dar un pequeño ejemplo de cómo podría sonar jugar con confianza versus no jugar con confianza. Mucho de esto tiene que ver con el volumen y la proyección, haciendo que el sonido vaya lejos. Y, um, confianza. Aquí está Aquí hay una versión con tal vez no tanta confianza. Uh, así que te diste cuenta de que era muy tranquilo, e incluso estaba estropeando algunas notas porque no estaba usando un romance para hacer la nota para hablar correctamente, igual que en cantar No le das suficiente actitud, tal vez no salga de la manera que quieras. Entonces aquí un ejemplo de jugar con más confianza, más volumen, más actitud de manera. Entonces lo verás ahí. Eso fue mucho más agradable sonando melodía fuera, en mi opinión, y espero la tuya también. Había más volumen o más confianza en un poco más de actitud, yo diría Mantente al día el gran trabajo que veremos en el próximo video de práctica. 21. Semana 7 de trumpet: ahora vamos a trabajar en jugar a través de la forma, haciendo cosas diferentes. Vamos a empezar tocando la melodía para la sección B de la canción seguida de la parte bajo para la sección B de canción Y luego la melodía de nuevo para la sección B de la canción 12 listo Ahora vas a tocar el bajo notas para la sección B de la canción One we go Sure. Cuatro Ahora vas a intentar tocar tu melodía por tu cuenta con el track de respaldo Go 22. Aprende a cambiar tu rol durante la totalidad de la canción de plomo al acompañamiento.: tampoco. Esta semana vamos a experimentar, tocando la melodía de la sección A y la sección B así como la parte base además improvisar. Entonces una cosa que creo que trompetistas, uh, uh, hasta problemas profesionales que encuentran los jugadores es tener cansados y tener los labios doloridos. Y en esta lección, probablemente vas a experimentar esa experiencia, um porque va a haber mucho tocar con brotes, así que es importante, sobre todo con un instrumento, la trompeta a tomar tantos descansos como necesites. Ah, y nunca juegues cansada porque eso es eso que te causará lesiones en los labios, y simplemente te hará no poder jugar por un largo periodo de tiempo. Entonces, um, vamos a estar tocando la melodía un par de veces, y luego vamos a estar tocando la parte del bajo un par de veces, y luego vamos a estar improvisando. Entonces, um, una cosa que diría es, sobre todo si estás tocando con otros músicos, es bueno saber que si alguien más también está tocando la melodía contigo, puedes experimentar con tomar rompe y deja que la otra persona se haga cargo de la melodía o cargo de la parte del bajo si alguien más está tocando lo mismo eres tú, pues te puede ayudar a prepararte para la siguiente sección y evitar la fatiga. Entonces en este video de práctica, ya que vamos a estar tocando la melodía a la sección A y la sección B en la parte bajo de improvisar. ocasiones la sección A va a suceder dos veces seguidas, o el bi sexual ocurrió dos veces seguidas. Puedes experimentar solo jugando junto con el video solo la primera vez, o simplemente la segunda vez y descansando cada dos veces. Esta es una buena manera de experimentar con el descanso. Te darás cuenta en la Semana ocho video de mí tocando junto con la cinta que podrías escucharme usando inflexiones como vibrato o respirando en diferentes puntos. Lo importante con las respiraciones es solo un aliento de garrapata cuando lo necesitas. Básicamente, ahora con Melody, um, es bueno una especie de mirar la forma en que se da forma a la melodía y donde los frenos ocurren naturalmente en la melodía e intentar tomar tanto aire como no pensaste. Necesitas completar la frase de un solo aliento. Um, lo contrario, sólo respira donde veas conveniente e improvisando. Podrías respirar en cualquier parte de la parte base. Por lo general es bueno respirar. UH, Adán marcadores como después de cada barra o después de dos barras o después de cuatro barras. A Sfar, una botella del zar va. Eso es sólo una especie de, ah, mi elección para hacer que la música suene un poco más bonita, Algo así como cuando cantas ven cantantes usados por Brodell. Es una especie de ayuda a que la melodía suene un poco más agradable. Ahora te voy a explicar, Ah, un par de maneras puedes hacer vibrato en la trompeta. Um, hay una forma, que sólo implica una especie de agitación ligera. Comienza a sacudir tu cuerpo para conseguir la forma demasiado ligera del cuerno. Algo así que estoy haciendo es literalmente drogar mi mano de ida y vuelta. No demasiado duro, porque en realidad soy un atasco de la bocina en mi cara. Entonces no quieres hacer eso demasiado duro porque yo podría causar una lesión. El otro modo es usar la mandíbula, y podrías simplemente moverla ligeramente hacia arriba y hacia abajo. Um, porque el por bravo i e. i e. me parece que esa es una forma más hermosa de jugar. Y también, uh es más fácil en lo bastante más fácil en los labios en la ópera Chur Buena suerte con vibrato. Mantente al día el buen trabajo que veremos en el próximo video de práctica. 23. Práctica de Trumpet Week 8: ninguna práctica tocando melodía y las notas de bajo y tomando un solo todo el mismo tiempo durante la canción. El primer formulario que vas a tocar es la melodía una vez que la a sección cuerdas en la sección B Melodía una vez y la sección B melodía Cortes uno dos. ¿ Listo? Ve. Ahora vas a tocar la melodía A dos veces la B milady y después improvisar sobre un B B 12 ¿Listo? Ir Ahora proporciona paso , Camino sobre la sección B. 24. Aprende a tocar tu primer patrón de escala: Bienvenido a Semana nueve, Lección de trompeta en música Coach Esta semana vamos a hablar de usar, um, tercios en nuestra improvisación y en la melodía a la canción. Entonces estamos hablando de la a gran escala, y voy a demostrar cómo jugar la A mayor escala en tercios. Entonces lo que eso significa es que vamos a tomar la A mayor escala a b c agudo d e f afilado ¿ Afilas a y vamos a tocar la primera nota saltando. No vuelvas atrás y especie de ir y venir de esa manera. Entonces vamos a pasar de una a C escritura afilada después de arriba y vender. Esto es lo que suena. Forma que te darás cuenta que estoy usando mucho mi tercer tobogán de válvula. Esta es una buena escala para acostumbrarse a usar tu tercer tobogán de válvula y hacer que los que ven afilar que d se mantengan en sintonía porque tienen tendencia a ser afilados. Um, sobre todo esto notó sobre todo que cuando estás tocando con otros músicos y esas dos notas contenido para ser afilado, así que siempre use las terceras válvulas como ahora voy a demostrar lo que la A mayor escala se ve como desde una perspectiva de valor subiendo Ascendente una ver? Seguro. Sé día C agudo de después de e ¿Estás seguro? Yo estoy seguro. Una camiseta g afilada otra vez. A para terminar. Ahora voy a demostrar una escala mayor en tercer's descendiendo de un camino hacia abajo a la baja. A No, señor. ¿ Compartes media camisa de una convulsión? De? Está bien, C afilado. Está bien. Ser de nuevo. Oye, hay un poco de ah, palabra de consejo. Um, porque cuando te encuentres cansada o fatigada, empezarás a notar que tus labios se están poniendo doloridos. Lo que realmente está pasando es tu justo Tu cuerpo se está cansando y estás inconscientemente usando menos aire para hacer el trabajo por ti. Entonces estás compensando estás empujando. Podrías empujar un poco más el cuerno en tu cara solo para tratar de conseguir esas notas que sobre todo cuando tratas de aumentar tu alcance. Um, es una especie de los cuerpos naturaleza humana para una especie de deslizarse en modo de supervivencia y hacer lo que necesitas para hacer lo que sea que se necesiten sólo para sacar esas notas en muchas de las veces, eso significa empujar el cuerno en tu cara. Pero no quieres hacer eso porque eso causará lesiones eventualmente. Entonces es Es importante tomar descansos cuando sientes que la fatiga viene y siempre piensas en el aire que fluye y siempre tomas buenas respiraciones grandes. Onda. Evita empujar la mayor paz en tu cara. Mantente al día el buen trabajo que veremos en el próximo video de práctica. 25. Prácticas de trumpet semana 9: ahora vamos Play theme. A gran escala culo terminando en tercios usando medias notas. 12 Listo. ¡ Vete! Ah, después de una ella Seguro. Ahora vas a probar lo mismo. Usando notas trimestres. 12 Listo. ¡ Vete! Otra vez lo mismo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Ahora vamos a tocar la escala mayor A descendiendo en tercios usando medias notas. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Mm. Ser visto. Está bien. Uh 12 Listo? Ve A. Seguro. Seguro, Seguro, Seguro. Seguro. Inténtalo de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Una camiseta. Ahora juguemos las balanzas. Culo terminando y descendiendo. Usando medias notas. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro. Está bien. Seguro. Seguro, Seguro. Uh uh Ah! Ahora intentémoslo pide terminar en descendencia usando notas trimestres. 12 ¿Listo? Ve. Seguro, Seguro. Seguro. Si, Claro, seguro. 26. Aprende a tocar tu segunda patrón de escala: Hola allá y bienvenidos a la Semana 10. Lección de trompeta de música Coach Esta semana vamos a conseguir un poco más en profundidad con , uh, uh, patrones de escala usando, ascendentes y descendentes patrones de cuatro notas en la escala mayor A. Um, lo que estamos haciendo aquí básicamente es sólo expandir el lenguaje de la música, utilizando todas las notas en la escala a medida que creces como músico, es bueno ponerse cómodo con diferentes patrones de las notas en la escala. Para hacer las cosas más interesantes. Es igual que tú. Al igual que aprender el alfabeto. Se aprende todas las letras del alfabeto, pero luego se empieza a aprender a ponerlas en diferente orden para hacer diferentes palabras. Tienes la palabra tab ta ser, Pero también puedes cambiar letras inferiores alrededor para hacer respaldado. mismo tipo de cosas. Um, solo estamos tratando de hacer la música más interesante y permitirte ser más expresivo a través del aprendizaje de estos diferentes patrones. Estas son las notas en la escala mayor, ascendentes en cuatro patrones de notas. A ser C agudo de ser C agudo, La e convulsión. El sí me m camisa de f sharp, g sharp, Sí, Sí, después de G agudo A después de G agudo A g agudo. A demostrará ahora la escala mayor A comenzando en la parte superior, Bajando a la parte inferior en descendencia para no patrón con un en la parte superior. G afilado, estoy seguro. E espalda de g agudo, estoy seguro. Mm De. Seguro que él la ve? Seguro. Mm. ¿ Ves? Seguro. Ser. No ver Seguro. Sé un c afilado. Sé una copia de seguridad para ser y terminando en baja a Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el siguiente video de práctica. 27. Semana de trumpet 10 práctica: Ahora estamos jugados. Patrón de segunda escala. Vamos a empezar tocando las notas como medias notas. 12 Listo? Ir A Seguro? Uh, yo estoy seguro f g show Seguro. Camiseta G A f Seguro que comparte un She sure A. Ahora vamos a probar de nuevo el mismo patrón. Usando notas trimestres. Uno, dos listos. Ir A C Seguro. Ver? Seguro. Ver? Seguro. F a f afilado. G afilado. A G shirt A. Ahora vamos a probar el mismo patrón de escala descendente usando medias notas. Empezando por lo alto A 12 ¿Listo? Ir A g afilado. Seguro. F afilado. F seguro, Seguro. Digo, Dean C afilado. Es decir, seguro un ver. Cierra un Ahora vamos a tocar las notas Descendente como notas de cuarto. 12 Listo? ¡ Vamos! Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. A. Su seguro. Ahora vamos a tocar las notas culo terminando y descendiendo como notas de cuarto. ¿ 12 listos? Ir A c? Seguro, Seguro. Está bien. Ver? Seguro. 28. Aprende a tocar embellish la melodía como parte de tu solo: esta semana, vamos a hablar de improvisar alrededor de la melodía de una canción y usar, um, notas en la melodía y otras formas para crear un bonito solo, una melodía. Cualquier buena melodía es algo que puedes recordar y puedes cantar a lo largo para pensar en Ah, en cualquier momento que solo como una oportunidad para intentar crear tu propia melodía Manera una manera realmente buena de mejorar en improvisar es simplemente practicar tocar la melodía otra vez y tu cabeza. Ah, y en tu instrumento para ver tienes una muy buena idea de cómo va la canción y cómo toca la melodía contra los cordones. De esa manera, cuando llega el momento de Solo, casi tienes a esa milady en la cabeza, corriendo todo el tiempo para que puedas practicar tocar partes de la melodía y luego desviarte hacia tu propio tipo de ideas y luego volver a la melodía. Andi especie de mezclar los dos juntos. Si alguna vez estás en medio de un solo y, uh, parece que escucho que la prohibición no suena como si supieran dónde están en la canción. Podrían estar tocando los acordes equivocados o alguien tiene el tiempo mezclado. Una forma en la que puedes intentar traer de vuelta a la banda es simplemente volver a tocar lamelodía exacta,la melodía exacta, forma en que es en la canción de esa manera que todo el mundo puede reconocer dónde se supone que deben estar en la canción y luego ojalá retrocedan en donde se supone que son una gran cosa con tocar la trompeta. Siempre está ahí siempre va a volver a lo de la resistencia, y me estoy poniendo dolorido y teniendo suficientes fortalezas para seguir jugando. Encuentro que improvisar de ah muy puede ser muy agotador para muchos jugadores de trump, profesionales o aficionados, cualquiera de eso, porque improvisar no necesariamente sabes en qué estás a punto de jugar. DA. Lo más importante con Trump es saber a qué vas a tocar porque necesitas saber cuánto aire tomar y qué tan difícil soplar para saber qué notas están a punto de salir del cuerno Así puede ser. Me parece que podría ser muy agotador si no sabes a qué vas a jugar. Entonces es importante, uh, tomar uh, un montón de descansos cuando estás Soling. Trata de pensar en, um, usar el espacio. Por mucho que uses notas, puedes subir el cuerno por la cara para un par de barras aquí y allá solo para reiniciar. Simplemente experimente con el uso del espacio y tomando descansos y consolando. Te va a ayudar mucho. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el próximo video de práctica. 29. Semana de trumpet 11 práctica: te ha improvisado fuera de las principales melodías para empezar. Toca la melodía A regularmente una vez, y luego la segunda vez a través de improvisar alrededor de la melodía principal. Uno dos ¿Listo? Ve Ahora vas a hacer lo mismo con la sección B de nuestra melodía. Toca la melodía una vez con normalidad, y luego improvisa alrededor de la melodía la segunda vez. Ahora - intenta improvisar libremente sobre ambas secciones, optando por usar algo de la melodía o componer tu propia parte completamente. 12 listos para ir. 30. Aprende a poner todas las habilidades juntos, melodía, un solo y acompañamiento: Hola ahí. Y dar la bienvenida a la semana 12. Tú lo lograste. Ahora estás al final del programa. Enhorabuena. Has trabajado muy duro para llegar a este punto y animarte a seguir trabajando esta semana. Vamos a poner todo lo que hemos aprendido juntos todo en un solo video. Entonces vamos a estar tocando la melodía. Vamos a estar tocando las notas de bajo. Vamos a estar improvisando. Vamos a estar haciendo un no patrones diferentes. Lo vamos a armar todo, todo el mayor todo el tiempo. Vale, Un punto, uh, para improvisar es ah, básicamente, vas a tener una cierta cantidad de tiempo y para jugar un solo, si son cuatro barras, si son ocho bares, quieres ese alma que tengo alguna dirección hacia ella y querías fluir igual que, ya sabes, una canción o una película. Siempre hay un clímax cerca del final. Por lo que quieres ser capaz de averiguar cómo hacer eso o aprender a hacerlo mientras improvisa. Y la forma principal que puedes hacer eso es comenzar notas simples, largas, bastante volumen, ideas más simples, y puedes especie de construir eso hacia las notas más rápidas como las notas trimestrales o medias o octava notas aún bien, poniéndose más fuerte y ah, un poco más de intensidad a medida que avanzas. Esto puede crear, um, un poco más de energía e intensidad para que el oyente mantenga su solo interesante. En hecho importante. Recuerda, un soling de bote es que vas a estar improvisando. Bueno, otros músicos, están tocando a tu alrededor y van a estar tocando música para intentar apoyarte , porque como solista, vas a ser el más importante o más enfocado instrumento que sucede en ese momento. Entonces es importante escuchar lo que tu camarada ahí está tocando a tu alrededor, ya sea la línea de base que viene del bajista, Um, él va a estar escuchando o él te va a estar escuchando e intentando alimentarte de tu ideas. Por lo que también debe estar al tanto de lo que están tocando los otros instrumentos también. Para que puedas contrastar tus partes con la música de There's se disfruta mejor como una actividad grupal. Por lo que te animaría, Teoh, invitar a tus amigos a pasar, o ir a amigos, lugares y y jugador y cierto junto con ellos y jam y y simplemente disfrutar de la música y estar en otra habitación con otros gente porque de ahí puede venir la inspiración de la que más inspiración puede venir. Esto es interactuar con otras personas. Y recuerda, no seas tímido para meterte en la sala de mermelada y tocar junto con los otros instrumentos. Enhorabuena por conseguir el final del programa se verá en el próximo video de práctica. 31. Semana de trumpet 12 práctica: vamos a intentar armar todas las piezas que tenemos tocando las melodías, tocando los patrones de nota bajo e improvisando. Para empezar. Quiero que toquen la melodía en la primera a sección, seguida de las notas de bajo en la segunda, una sección en la sección B. Vamos a usar el mismo patrón. Vamos a tocar la melodía en la primera B y las notas de cuerda en la segunda Be 12 Ready Go melodías regulares basadas en la habilidad de sección . - Ahora vas a trabajar en construir tu solo pensando en empezar bajo y terminar alto y empezar con un sonido tranquilo y terminando con un sonido fuerte. Prueba esto con un video de práctica y mira si puedes construir tu solo a través de toda la forma . ¿ 12 listos? Ve por fin. A ver si puedes conformar tu propio arreglo de cómo jugar junto con la pista. 12 Listo go 32. Jam 60bpm: 33. Jam 80bpm: 34. Jam 100bpm: 35. Ejercicio de respiración MC: Ahora vamos a hacer un ejercicio de lectura. Vas a inhalar hasta la cuenta de cuatro, aferrarte a la cuenta de ocho, y exhalar a la cuenta de ocho. Y lo vamos a hacer cuatro veces. 12. ¿ Listo? Comienza, inhala 1234, sostiene 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala uno, 234 mantenga 12345678, exhale 12345678. 36. 7 pasos clave para iniciar una banda: Yo soy Todd, el entrenador de música. Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos sean parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para poder oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayoría es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de correr allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 37. Guía general de gear generales: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 38. Cómo crear una casa musical de furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 39. Cómo crear una rutina de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez.