Clases de saxofón tenor para principiantes

1. Lecciones de Tenor Sax para principiantes: Doy la bienvenida al programa Music Coach Online saxofón tenor, donde aprenderás a tocar el saxofón tenor desde cero. Mi nombre es Todd Porter, y soy músico profesional y educador en Canadá, donde he estado enseñando y actuando los últimos 15 años. El programa Music Coach ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible , porque la verdadera alegría y música es poder expresarte con otras personas y escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñando cómo tener las habilidades que vas a necesitar para jugar. el final del curso, Parael final del curso, vas a tener la confianza de poseer amigos y familiares y otras personas que juegan y ponen en marcha una jam session, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. Programa comienza aprendiendo a escoger tu primer instrumento. Lo alquilas o lo compras y te ayuda a avanzar a través de cómo armarlo, hacer tu primer sonido y aprender a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Este curso está diseñado para principiantes completos que buscan una manera de entrar en el juego musical de una manera divertida, rápida y amigable. Si siempre has soñado con tocar el teléfono del saxo tenor y no saber por dónde empezar y llegas al lugar correcto, gracias por tu interés en el programa de saxofón tenor online del entrenador de música, y espero que estés tan emocionado como yo para empezar. 2. 4 elementos esenciales de la música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 4. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 5. Armonía y acordes: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Guía de configuración y compradores en Saxophone: y bienvenidos a este saxofón configurado en guía del comprador. Una pregunta común que me hacen mis alumnos es, ¿ Debería estar rentando algo antes de comprarlo? Y esta es una gran pregunta. Lo que siempre me gusta decirles es que si vives en una zona donde hay una gran tienda de música donde tiene un programa de alquiler, definitivamente adelante y trata de rentar antes de comprar. El alquiler de un saxofón suele costar en los 7 a 10 dólares por un día y alrededor de 30 dólares por un mes entero. Y si vas a estar invirtiendo, ya sabes, cientos o miles de dólares en un instrumento. Siempre es genial llegar a casa y probarlo de muchas, muchas maneras diferentes e intentar sacar tantos sonidos diferentes como puedas. Una tienda de música es un lugar difícil para realmente evaluar un instrumento simplemente porque hay otras personas por ahí probando diferentes instrumentos. El cuarto suele ser muy grande, y es posible que te sientas un poco consciente de si realmente tratas de tocarla en voz alta y veas cómo suena cuando hay todo tipo de personas a tu alrededor. Pregunta. También me piden mucho mis alumnos. ¿ Debería comprar un dedo todo? ¿ O debería jugar en todo el dedo del pie? ¿ O un tenor o barítono o soprano, para el caso? Debido a que hay cuatro tamaños de saxofón, hay algunas cosas a considerar. El saxofón más pequeño, que es soprano en el barítono de brujas más grande, tiende a ser muy caro de comprar y rentar porque no son tan comúnmente utilizados. Y en el caso del barítono, porque es tan grande, es mucho más metal. Los casos son más caros. Um, sí toco el barítono, y me encanta, pero es un poco más un instrumento intermedio al que meterme. ¿ Dónde está el dedo todo en? El tenor son mucho más comúnmente utilizados en situaciones de banda, y así son más de ellos que se están haciendo. Tienden a tener un precio más bajo. Los casos tienden a ser más baratos, y en el caso de un saxofón auto, es me parece que a menudo es un buen tamaño si lo eres Si eres ya sabes, adultos jóvenes, sabes que es una buena y también, si solo eres un adulto más pequeño, tengo más de seis pies de altura. Entonces para mí, el tenor no es realmente tan pesado, difícil. Pero si yo fuera mucho más corto y más pequeño, inalterado podría ser una elección más agradable que una décima porque es más ligera y más fácil de llevar. Además, saxofones son más comunes en el jazz suave y en la música clásica y cosas por el estilo. Y el tenor es un poco más común en el jazz tradicional y R y B y rock and roll. Entonces es otro factor para pensar si estás sobre la cerca ¿debería hacer todo rasgado? Tenor es qué tipo de sonido te gusta más Y tal vez pase algún tiempo y vaya a YouTube y mire a otras personas tocando altos y tenores y especie de ver qué tipo de personalidad se ajusta a tu sentimiento por mí. Realmente conecté con el saxofón tenor más que el alto. No es que haya algo malo con el suplente solo para mí. En mis propios años personales, sentí más una conexión con la gente que tocaba ese instrumento. Entonces dale a eso un poco de pensamiento. Antes de decidir cuándo estás comprando un saxofón, hay algunas cosas a considerar. Son tres los principales puntos de precio. Ahí hay saxofones de nivel estudiantil, intermedio y profesional, los saxofones de nivel estudiantil iniciarán en el rango de 600 a 800 dólares. Los cuernos intermedios tienden a estar en el rango de 900 a 1200 dólares, y los cuernos de nivel profesional comienzan por encima de 1500 van a los muchos miles. Cuando alguna vez estás comprando algo en un punto de precio de nivel estudiante lo recomiendo a menudo. Trata de no comprar lo más barato que encuentres simplemente porque las empresas harán lo que sea el recorte de costos que esté sucediendo al tratar de conseguir ah, modelo fuera. En ese punto de precio, realmente lo vas a ver mucho al precio más bajo, y muchas veces vas a conseguir un salto realmente bonito en calidad subiendo un nivel más alto. Por lo que a veces por hasta 50 a $100 mawr, puedes conseguir un saxofón mucho más bonito. Ahora puede que hayas tenido a alguien en tu familia que diga que solía tocar saxofón cuando tenía tu edad, y tengo algo que tengo uno en mi closet que no he tocado en años, y solo puedes tenerlo. Y aunque esto podría ser algo realmente bueno, es importante que el instrumento mire Ah, realmente buena persona reparadora de saxofón antes de que te comprometas con ello a menudo. Si en instrumentos han estado sentados en un armario y no se tocan por mucho tiempo, las almohadillas pueden haberse secado. O puede haber sido golpeado, y puede haber algunas abolladuras en las varillas o en el cuerpo. No quiere decir que no sea jugable. Es posible que quieras invertir un poco de dinero para ponerte en muy buena forma de juego antes de empezar. Otro factor es si se lo llevas a un técnico y dicen que esto necesita mucho trabajo. Podrían decir que esto necesita reparaciones por valor de 500 o 1000 dólares, lo cual puede suceder. Quizás quieras pensar si quieres o no invertir ese dinero en ese saxofón en particular o quieres rentar o comprar algo nuevo. Un saxofón es un instrumento muy delicado, por lo que requiere algún mantenimiento rutinario regular. Otra razón por la que, si eres principiante en el saxofón, recomiendo comprar o rentar en una tienda de música es que a menudo tendrán un departamento de reparación que está justo en el edificio. ¿ Se encargarán de cualquier reparación menor en tu instrumento, y aunque no tengan a alguien que repare saxofón. Específicamente, muchas veces pueden recomendar a alguien que sea un técnico realmente bueno en reparaciones. Ah, saxofón suele necesitar una afinación cada año. Si juegas semiregularmente, y si juegas regularmente todo el tiempo que va a necesitar. Puede ser cada seis meses. Esto es simplemente porque un saxofón tiene muchas varillas y resortes y almohadillas en él, y con el tiempo se desgastan o se dejan fuera de alineación en el caso de las llaves. Y si las llaves no se están cerrando justo sobre los agujeros de tono correctamente. Lo que pasa es que el aire se filtra en diferentes lugares. Se vuelve mucho más difícil hacerlo realmente hacer un sonido. Las mismas almohadillas también se desgastarán y se pudrirán con el tiempo sólo porque hay tanta humedad de que se esté jugando. Y esto es simplemente normal y de esperarse, yo diría que un buen estadio es presupuestar probablemente alrededor de 2 a 300 dólares al año para mantenimiento básico y mantenimiento en un saxofón. Algo común que sucede en el saxofón después de que llevas un tiempo tocando es que a veces las llaves se atascarán o quedarán pegajosas, y esto es simplemente porque, como estás soplando y está pasando condensación dentro del tubo, algunas de las llaves que se están sujetando cerradas como la llave afilada G, por ejemplo, solo quedarán pegadas. A veces, cuando vuelves a tu bocina después de que lleva un tiempo sentado, todo lo que necesitas hacer es simplemente llegar suavemente a donde está la llave y abrirla manualmente. Trata de no empujar realmente duro. Te lo vas a sentir. Ven desatascado despacio. Otra común es la llave baja e plana en la parte posterior y a veces las teclas de palma aquí y otra vez en lugar de tratar de empujar realmente duro aquí, si está atascada, acaba de llegar donde no está la llave real. Simplemente ábrela suavemente, y si estás encontrando que las llaves se airen realmente pegajosas, las que se sientan abiertas Ah, lo bueno que recomiendo es en realidad tomar un billete de dólar. No tiene que ser $1 si ya no tienen esos donde estás. Pero cualquier tipo de dinero va a ser un poquito. Curso. No es del todo como curso de papel de lija, que no querrías usar, pero tiene un poco de textura, y puedes simplemente mantenerla debajo de la llave y luego mantener la llave cerrada y sacarla suavemente. Y se va a desgastar un poco, cualquier pedacito de porquería o cualquier cosa que esté impidiendo que sea, er, eso está haciendo su pegajoso cuando estás tocando saxofón. Otro gasto a considerar es el costo y el tipo de lectura que vas a estar jugando lecturas las hacen muchas empresas diferentes, y en su mayor parte, tienen el mismo sistema de calificación de lo gruesas que son. A mí me gusta usar Rico Royals ahí. No los avalo específicamente y no me avalan. Pero esa es solo la marca que prefiero. También tienen una bonita opción. Donde van a ver también cajas naranjas, que dicen Rico en ellas? Y esas son sus cañas de nivel estudiantil, que son bonitas ahí, un poco menos costosas porque una caja de lecturas como esta costará generalmente de 40 a $50 dependiendo de donde vivas. El grosor de la caña tiene que ver con el nivel de juego que estás haciendo y el estilo de jugar. Lo estás haciendo en el caso de Rico. Empiezan a la una y van a las cinco. Y en el medio, cada uno es la mitad. Entonces hay 1 1.5 a 2.5, y así sucesivamente, pesar de que empieza tan bajo como uno, siendo uno la lectura más ligera. Eso no lo recomiendo, ni siquiera para principiantes. Empiezas ahí. Son tan poca resistencia. Y no duran mucho que me parece que simplemente no son una buena inversión. Empezaría en un dos o 2.5 cuando estás empezando, y a medida que te haces más fuerte y tu respiración se pone más, uh, uh, conseguir más, fortalecer a la capaz de empujar más aire a través del instrumento. Vas a querer una lectura más dura porque puedes sobrevolar la lectura, lo que significa que ni siquiera hará un sonido o chillará, Um, y si necesitas generar mucho volumen, vas a necesitar una lectura que sea dura suficiente para manejar la velocidad del aire que estás generando . Otro factor es el estilo de la música que estás tocando. Si vas a estar tocando en un contexto ruidoso con tambores y tambores y guitarras y cosas así, eventualmente vas a necesitar estar tocando en una lectura más dura como tal vez un tres o cuatro. Personalmente me gusta usar un cuatro en saxofón tenor. Otro factor cuando estás tocando saxofón es qué tipo de boquilla y ligadura vas a usar. Existen dos tipos principales de boquilla. Ahí hay goma dura las cuales son negras, y hay boquillas metálicas. Y dependiendo del tipo de saxofón que estés tocando, recomiendo cosas diferentes. Ah, boquilla metálica te va a dar un sonido más brillante que va a cortar un poco más si estás en un contexto ruidoso. Entonces en saxo tenor cuando toco en muchas bandas donde estamos tocando rock and roll y R y B , donde realmente tengo que proyectar en voz alta. Entonces la boquilla de metal me ayuda a hacer eso. Le falta algo de la sutileza, así que también tengo boquillas de goma duras, defiendo tocar jazz o música clásica donde quiero poder tocarla a un volumen mucho menor y tener más control, sobre todo en el extremo inferior del instrumento. Para también saxofón, por ejemplo, es muy raro encontrar boquilla ah metal porque el alto es instrumento de tono más alto, por lo que tiende a cortar por sí mismo, y a veces se puede encontrar que una boquilla de metal en auto es muy estridente. Al igual, es un poco duro en las orejas, por lo que casi nunca se encuentra gente tocando boquillas de metal en Auto en barítono. Es muy común encontrar boquillas metálicas por la misma razón que Tanner es que si buscas cortar un poco más, a veces es agradable tener un poco más de punta alta en tu sonido. El ligadura también tiene mucho que ver con el sonido. Se trata de una ligadura metálica en una boquilla de metal, así que solo piensa cómo se realiza el sonido a través del metal. Va a vibrar mucho más rápido a través del metal de lo que lo haría a través del cuero, del cual algunos de ellos están hechos. Uh, y ya sabes, si tienes una correa de cuero alrededor de la boquilla de goma, va a suavizar un poco el sonido. Y en cuanto a los precios de las piezas de boca, pueden oscilar en cualquier lugar desde alrededor de 100 dólares hasta los cientos altos y hasta los miles. Y lo que te recomiendo es que pruebes algunas boquillas diferentes antes de que realmente te conformes ello, y también puedes echar un vistazo en línea. Hay un montón de videos donde la gente explica por qué le gusta su pieza de boca. Otra gran cosa es si te gusta el sonido de otra persona. Si dices, como tener un saxofonista favorito, normalmente puedes buscar en línea y simplemente averiguarlo. A pesar de que a veces siendo avalado por cierta empresa, podrías averiguar qué tipo de boquilla y ligadura están usando. Otra pieza importante de equipo con el saxofón es qué tipo de correa usa y cómo se posiciona. Golpean sus dos tipos principales de correas. Hay tirantes para el cuello, que simplemente van alrededor de tu cuello como este. Y luego hay arneses de hombro, que van alrededor de ambos hombros y clip en el hombro medio arneses aire más comúnmente utilizado con el saxofón barítono, que es el más grande, aunque algunas personas como tenerlo cuando tocan tenor. Lo que encuentro personalmente es que cuando uso un arnés de hombro, Onley lo usaría en Ah, en una situación en la que siempre estoy sentado, uno en tocar, porque tiende a sostener el instrumento muy apretado, justo en cierto ángulo. Entonces lo dijiste para que sea por ejemplo, si estás sentado, lo estarás jugando a tu lado. Y si después fuiste a pararte y querías tocar la bocina frente a ti, el arnés de hombro realmente no te dejará hacer eso, mientras que la correa del cuello te permitirá jugarlo a un costado o al frente y moverlo de una manera que se sienta cómodo ahora. El inconveniente de una correa para el cuello es que está poniendo todo el peso en tu cuello. Entonces si estás tocando un tenor o un barítono y es pesado, lo vas a sentir más en tu cuello. Algo realmente sencillo. A menudo le digo a la gente que no piensan es cuando estás de pie, asegúrate de doblar ligeramente las rodillas para que absorbas parte del peso en tus piernas. Si tus rodillas están bloqueadas, vas a sentir la mayor parte de la presión en tu espalda baja porque te vas a inclinar contra el peso del instrumento. Existen dos tipos principales de casos sajones. Hay bolsas de concierto las cuales son fundas de cáscara blandas y duras las cuales son duras en el exterior y tienen pestillos como cosa muy general. Si es posible, recomiendo conseguir un estuche duro de shell simplemente por los saxofonistas tan delicados y podrían ser noqueados de alineación tan fácilmente que tener la capa extra de protección en última instancia te ahorrará mucho dinero en reparaciones. Porque todo lo que se necesita es que un sajón se emborne una vez y luego de repente, algunas llaves no funcionarán, y tienes que gastar unos 100 dólares para arreglarlo. Hay algunos pros y contras a cada uno. Por más que el caso de shell duro va a ser más caro, Van a empezar en el rango de 3 a 500 dólares y pueden subir desde ahí. Y los casos de cáscara dura también van a ser más pesados. Entonces si vas a estar haciendo mucho caminar, puede ser un poco en detrimento tener eso. No obstante, si vas a viajar mucho en coche, por ejemplo, una cáscara dura funda una opción realmente buena porque te permite ponerla en el maletero, por ejemplo, y no tienes que preocuparte sobre si algo en el baúl cae encima de tu caso , no va a abollar el cuerno. Ah, Gig bag tendrá algunos pros también, que es va a tener muchas veces algunas correas de mochila o buena correa de hombro. A veces también tendrá compartimentos o zonas con cremallera donde puedes poner música y gnomos del metro y boquillas extra y cosas. Y como dije, por lo general será más ligero. Entonces si estás haciendo mucho caminar, una bolsa de concierto es una buena opción, y las bolsas de concierto comienzan en el rango de 150 a 500 dólares. Hay algunas combinaciones agradables donde conseguirás. No es una funda dura completa, y no es una funda blanda completa donde obtienes algún tipo de protección que puedes sentir cuando empujas en el exterior de la funda sin el saxofón en ella, puedes sentir lo lejos en su marcha que es el manera me gusta calibrar lo duros que son los casos. Otra pieza de equipo a menudo pasada por alto que es realmente importante cuando eres saxofonista es un buen soporte de saxofón. Ahora la razón para tener un soporte de saxofón es que realmente no hay una manera segura y fácil poner un saxofón abajo por un minuto o dos. Por ejemplo, si tienes que ir al baño, donde vas a contestar tu teléfono o algo así. No es fácil simplemente ponerlo en algún lugar porque hay tantas partes delicadas por todas partes en la boquilla y leer y todo. Por lo que tener un soporte de saxofón es realmente importante. Te permite simplemente colocarlo en las gradas y asegurarte de que sea seguro, y luego lo tienes para que no tengas que preocuparte de que se caiga. Otra gran razón tiene stand es que hay un gran dicho de que sabes cuando algo está fuera de la vista, está fuera de la mente, y tener tu saxofón fuera y capaz de recoger siempre que quieras te permitirá practica con más frecuencia y además simplemente disfruta jugando con más frecuencia. Cualquier barrera entre tú y jugar te va a frenar. Entonces si tienes un empacado lejos y te pones en un armario cada vez que terminas, cada vez que piensas en jugar, eso va a ser una barrera para sacarlo realmente. Y empezar a jugar y un puesto de saxofón te va a costar. En algún lugar entre yo diría 50 y 100 dólares. Todos funcionan básicamente de la misma manera. Sólo asegúrate de conseguir uno que sea para el tamaño de instrumento Tienes por lo general stands, o para tenor o alto y su ajustable y luego barítono y soprano se coloca aire separado si vas a poner tus sacos uno en el stand. Algo que recomiendo es que cuando termines de jugar para quitarte la boquilla del corcho , la razón es que el corcho es si está mojado y se mantiene mojado con la boquilla encima todo el tiempo, se va a pudrir más rápido. Por lo que un corcho normalmente te durará alrededor de un año, dependiendo de cuánto tiempo estés jugando, um, o cuánto estés jugando. Pero lo encuentro, puedes hacer que dure un poco más si solo Cada vez que termines, te quitas la boquilla y te pegas la redcap, y solo me gusta mantener mi pieza de la boca, como en una mesa o algo así cerca. Y luego solo pon este stand con sacos uno y parate así 8. Aprende a poner en enlace el saxophone tenor, haz tu primer sonido: Yo me veo débil. Una de las clases de saxofón tenor. Es parte del programa de entrenador de música. Vamos a empezar en una aventura realmente, realmente emocionante en el saxofón tenor. El saxofón tenor forma parte de la familia del saxofón, que en realidad incluye 16 tamaños diferentes de saxofones. Ahora la mayoría de ellos son considerados instrumentos de novedad, y hay cuatro tipos principales que se utilizan en la música en la actualidad. Son el saxo tenor soprano todo dedo del pie y el saxo barítono, por lo que el saxofón tenor es el segundo más grande ahora. El saxofón en sí fue hecho por el fabricante belga de instrumentos Adolphe Sax, y fue inventado en 18 40. Y la idea detrás del saxofón era hacer un puente dentro de una orquesta sinfónica entre los vientos de madera, que son la flauta, oboe, clarinete y piccolo y algunos otros instrumentos también. Y la sección de bronce de la banda, que es trombón, trompeta, cuerno francés, tuba eufonio, cosas así. La idea era hacer un instrumento de latón, pero que tiene una boquilla y una lectura sobre él como un viento de madera. Ahora el como un montón de nuevas tecnologías y nuevas ideas. Realmente no fue aceptado en su tiempo, um, música clásica no ha abrazado completamente al saxofón, realmente, incluso hoy. Pero lo que pasó es en la primera parte de los 19 cientos, comenzó la música jazz y la música jazz era una nueva forma, una nueva forma de arte. Por lo que una pieza de tecnología relativamente nueva, como el saxofón, fue bienvenida en. Era ruidoso. Podrías jugarlo rápidamente. Es mucho más fácil de tocar que un clarinete, por ejemplo. Por lo que encontró un hogar en la música jazz y luego más tarde en rock and Roll y R y B y otros estilos como ese. Entonces ahora vamos a meternos en cómo armarlo y cómo hacer tu primer sonido. El saxofón viene en tres secciones principales. Ahí está el cuerpo, el cuello y la boquilla. Ahora la boquilla está conformada por unas cuantas piezas diferentes por sí sola. Ahí está el Redcap, que sólo está diseñado para proteger la lee la ligadura, que tiene una abertura grande y una pequeña y la más paz en sí. Ahora algunas boquillas aire hechas de goma, y se ven negras y algunas están hechas de metal, y pueden ser de plata u oro. Todos básicamente hacen lo mismo. Um, el tipo de material. El boquilla está hecho de efectos. Ese tipo de sonido se obtiene en cuanto a la calidad del sonido que no tanto la calidad sino el tambor de la misma. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a sujetar la boquilla al cuello. Y la razón por la que hacemos esto primero es que puedes agarrar la boquilla sin tener que preocuparte por aplastar al lector la ligadura porque a veces la boquilla puede ser un poco complicado para meterse en el corcho. Entonces simplemente nos retorcimos de nuevo. Si tienes que agarrarlo así cuando estás sosteniendo el cuello, no quieres agarrar alrededor de la parte clave de la octava. Se puede agarrar una especie de dondequiera que el metal no tenga nada en él. Ahora, una pequeña nota sobre afinar la forma en que se afina un saxofón es por cuánto de las boquillas del corcho. Entonces cuanto más lejos esté en la boquilla, afilado es el instrumento, y cuanto más atrás está más plano va. Si aún no sabes de nitidez y planitud y cosas así, hay algunos videos de pre curso que podrías ver que te van a ayudar con eso. Entonces una vez que está encendido, quieres alinear la parte plana de la parte inferior de la paz con la parte inferior del cuello así. Ahora vamos a adjuntar. El leído ahora lee muchas veces vienen en una caja de plástico como esta. Es para protegerlos porque la caña es muy sensible en la punta. Eso es muy, muy delgado. Entonces lo primero que quieres hacer es deslizarlo por la gran parte de atrás. Y aquí hay una mirada de cerca a la lectura muy, muy delgada al final. Por lo que queremos evitar tocarlo o golpearlo en las cosas porque puede romperle fácilmente su chip . Lo primero que quiero que hagas es que te vas a poner la lectura la parte delgada en la boca solo para mojarte un poco. Ahora, después de que jugaste un rato, la lectura puede deformarse después de que se haya secado. Si eso sucede, lo que puedes hacer es simplemente mojarlo un poco y colocarlo en la parte plana de la boquilla y solo usa tu pulgar y frota en parte de la humedad. Esto ayudará. El se expandiría de nuevo y se volvería plano para el siguiente movimiento es poner la lectura en la boquilla y conseguirlo lo más cerca del dedo del pie alineado con la punta es que puedes tener que preocuparte por tenerla sea perfecta todavía. Ahora vamos a tomar la ligadura, que de nuevo estás buscando el lado grande de la abertura y aquí es donde quieres estar. Muy cuidadoso. Simplemente deslízalo sobre muy suavemente sin golpearlo en la punta de la lectura. Y ahora, una vez encendida, puedes alinearla suavemente con los dedos. Debe estar al ras con la punta de la boquilla, y la mayoría de las ligaduras tienen algún tipo de tornillo que puedes apretar que sostiene la lectura en su lugar. Y cuando miras derecho, deberías poder verlo alineado recto con la punta con la boquilla. Ahora vamos a sujetar el cuello y la boquilla al cuerpo, así que vamos a la parte superior del cuerpo tiene una abertura. lo único que tienes que tener cuidado al principio es que hay un tornillo en la parte superior y solo asegúrate de que no esté realmente apretado cuando vayas a ponerte el cuello, así que aflojalo un poco y luego simplemente vamos a deslizar suavemente el cuello en el top, y una vez que esté en su lugar, lo vas a apretar de nuevo. Simplemente apriete suavemente. No tiene que ser realmente apretado. Todo en un saxofón es muy, muy delicado. Para que no quieras tejer apretado como si estuvieras atornillando un tornillo en la pared o algo así. Y luego lo que buscas en la parte posterior es que hay un reposamujos para tu mano superior y un gancho para el pulgar en la parte inferior y el cuello y la boquilla deben estar alineados bastante rectos con la espalda. Ahora, tu próxima gota, vas a querer engancharte al gancho en el cuerpo, y vas a rasgar descansa tu mano derecha o tu mano inferior debajo del gancho para el pulgar, y tu mano superior va en la parte superior Descansa para pulgar. Ahora, si estás sentado para jugar, vas a querer girar un poco el cuello hacia ti y posiblemente ajustar un poco la boquilla para que tu cabeza pueda permanecer recta y estás de vuelta en una lluvia recta mientras juegas. Ahora para comprobar si la siguiente trampa está o no en el lugar correcto. Simplemente puedes mantenerlo en posición. Y ahora mismo, mi siguiente trampa está demasiado suelta porque las bocas tratande tocarme la barbilla. Entonces voy a ajustarlo un poco más alto, siempre hacer que el instrumento venga a ti. Entonces ahora estoy en posición. Donde te pones la boca en la boquilla tiene un poco que ver con el tamaño y donde están tus dientes y todo, pero una buena regla general es como a una pulgada de la parte superior o tres centímetros. Quieres descansar los dientes en la parte superior, no muerdas, sino simplemente descansarlos ahí y cierra la boca alrededor de tus dientes cómodamente, y tu labio inferior estará en la lectura. Alrededor de la misma distancia por debajo está tus dientes son de arriba y vas a tomar un gran respiro. Y cuando sopla, mantén las mejillas metidas y solo empuja el aire. Así como antes del primer video de práctica, va a haber un ejercicio de respiración para ayudar a fortalecer tus pulmones y tu diafragma y todos los músculos que usas para hacer tu sonido, Así que asegúrate de hacer eso cada vez antes de ti práctica, va a estar siempre en el video, pero es realmente importante desarrollar la fuerza que necesitas para realmente hacer el sonido. En lo último en lo que vamos a trabajar antes de que lleguemos a la sala de práctica es en las primeras 3 notas que vas a aprender a tocar hoy son un ser y C agudo. Entonces para que sea un vas a tocar esas dos primeras notas en tu mano izquierda. Ahora, una cosita de la que querer estar atentos en saxofón, hay una llave al principio. Por lo general a veces va a ser blanco así. En ocasiones será del mismo color que el metal. Esta es una clave alterna que vamos a usar cuando estamos haciendo cosas mucho más avanzadas más adelante. Ni siquiera en cualquier parte de este programa lo usará. Entonces vamos a saltar la primera tecla, bajar, tocar la segunda tecla con el dedo puntero, y luego vamos a saltar esta tecla en el medio aquí. Esta es otra llave alterna llamada Ocupado, y vamos a tocar esta. Entonces vamos segunda clave y cuarta clave. Básicamente, eso hace una A Esa es tu primera nota. Tu segundo no lo hagas para esta semana va a ser jugar ser solo te quitas el dedo medio . Y nuestra última nota para esta semana va a B c agudo, que es todo abierto Una cosita sobre la técnica de los dedos. Voy a estar alejando mis dedos de la ciudad clave. Se puede ver lo que estoy haciendo. Pero la buena técnica es solo imaginar que tus dedos airen pegados o cinta justo en las llaves. Y cuando dejes subir una llave, solo moverás el dedo. Faras de Oppa La clave se mueve hacia arriba en lugar de hacer esto o esto, hace que sea mucho más fácil jugar. Muy bien, gran trabajo. Y te veré en el video de la práctica. 9. Tenor semana 1 práctica: Vamos a tocar notas enteras para el 1er 3 notas de nuestra escala, que son un B y C afilados. Toma un gran respiro y aguanta y un ahora toma un gran aliento y juega ser Ah, Ahora toma un gran respiro y juega C agudo. Ahora vamos a hacer lo mismo. Usando la pista de click, vas a tocar un por cuatro beats, tomar cuatro beats, descansar play, ser por cuatro beats, tomar cuatro beats descanso y jugar C agudo por cuatro beats. 12 listos. Comienzan un 1234 y arrestan a uno, 23 Aquí viene B y 34 No descansan. Uno para prepararnos para jugar C agudo y C Seguro 34 Hagamos lo mismo otra vez. 12 ¿Listo? Juega un 1234 Arresto 1234 Nutley Ser 13 Detención extranjera. 123 Por ahora juega. ¿ Ver? Disparo. Uno, 34 Ahora vamos a hacer lo mismo usando medias notas para que lleguen a beats. Ve a descansar por dos beats. Llegaremos a golpes arresto por dos beats y veremos Sharp obtendrá dos beats y descansará por dos beats. Uno para listo. Comienzan. Oye, Para descansar también. Cosa para descansar, descansar para volver a hacer lo mismo. 12 Listo. Comienzan a descansar, también. ¿ Un descanso para ver? Seguro. Descansa hasta ahora vamos a hacer lo mismo y sacar los descansos. Por lo que cada nota obtendrá dos beats. 12 ¿Listo? Empieza, Teoh. Ver seguro de volver a intentarlo. 12 Listo. ¡ Comienzan! Rey Teoh. Seguro intentarlo una vez más. 12 ¿Listo? Comienzan, Thio, thio. Seguro. Ahora vamos a tocar las notas de cuarto, así que cada nota va a conseguir una. Beat 12 listo? Ve cosa. Seguro. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro. Uno, dos ¿Listo? Ve cosa. Seguro. Uno, dos. ¿ Listo? ¡ Vete! Decir cosas. Bien. Ahora estamos dentro. Intenta subir y bajar. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Cosa lo seguro diciéndolo. Otra vez lo mismo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! El de la ciudad. Seguro que lo intentan una última vez. Uno dos. ¿ Listo? ¡ Vete! Seguro. 10. Ejercicio de respiración: ahora vamos a hacer un ejercicio de respiración que vas a inhalar hasta la cuenta de cuatro. Aguanta la cuenta de ocho y exhala a la cuenta de ocho, y lo vamos a hacer cuatro veces. Uno para listo. Comienza Inhalar. 1234 Sostenga 12 34567 ocho exhale, 1234567 ocho Inhale 1234 Sostenga uno a 345678 exhale, 12345678 Inhale uno 234 Sostenga uno a 345678 exhale, uno, 2345678 Inhale uno 234 Sostenga uno a 345678 exhale uno a tres para 567 ocho 11. Aprende todas las notas en la escala principal: Yo y bienvenidos a la Semana dos de clases de saxofón tenor. Hoy vamos a aprender el resto de las notas en la escala mayor A, y esta es la escala que vamos a estar utilizando a lo largo de todo el programa. Por lo que aprender todas estas notas es realmente importante. Ahora bien, si realmente no estás seguro de lo que es una escala mayor, hay algunos videos previos al curso para hablar de armonía y acordes y ritmo. Asegúrate de echar un vistazo a esos si eres música completamente nueva y no estás seguro de lo que eso significa ahora. El 1er 3 notas que jugamos en la A mayor escala como revisión fueron una camisa de ser y ver. Nuestra nueva nota para hoy es un D. Ahora aquí es donde el saxofón difiere un poco de otros instrumentos. Nos estamos moviendo más alto, pero vamos a estar cerrando más hoyos. El modo en que viaja el sonido en un saxofón es cuanto más largo sea el tubo, bajo serán los fantasmas de tono. Pero hay una pieza de nueva tecnología en un saxofón que lo cambió, que es la clave de la octava. Por lo que la llave de octava en un saxofón es la clave de arriba. El pulgar descansa sobre la mano izquierda, y todos se ven un poco diferentes, pero todos hacen lo mismo. Abren una llave en el cuello y hay una segunda llave de octava. Eso es algo así en medio del cuerpo. Nuestra nueva nota D va a empezar con cuatro dedos en la mano izquierda. Entonces, como hablamos antes, nos saltamos nuestra primera nota, te saltas la primera clave y jugamos ser un Ahora vamos a tocar tu dedo anular en tu mano izquierda , que es G en tu mano derecha. Vas a tocar las tres teclas blancas aquí abajo y mantener el pulgar en la parte posterior y añadir la llave de octava. Y esto hace un D. Nuestra nueva nota E va a tener tres dedos en la parte superior y dos dedos en la parte inferior. Entonces la diferencia entre D y E es que levantamos el dedo anular en la mano derecha. La siguiente nota va a ser f afilada, que para jugar que vamos a levantar el dedo puntero en la mano derecha. Entonces ahora tenemos tres dedos a la izquierda y el dedo medio a la derecha. Nuestra siguiente nota va a ser G agudo. Para tocar esto, vamos a levantar todos los dedos de la mano derecha. Recuerda mantener tu pulgar en el gancho del pulgar y vamos a añadir la llave meñique en la mano izquierda , que es G afilada. Y por último, nuestra última nota para completar la escala va a ser nuestra alta A que es la misma digitación el primer día que aprendimos la semana pasada. Pero con la llave de octava puesta Así que vas a tener dos dedos en la parte superior en la llave ártica en la parte trasera. Ah, solo para revisar D tiene tres en los tres primeros en la parte inferior con el pulpo encendido. Tiene tres en los dos primeros dedos en la parte inferior con el pulpo todavía encendido. F Sharp tiene tres en el dedo medio superior en la parte inferior con el pulpo y G Sharp tiene tres en la parte superior con la llave meñique G afilada y la llave de octava. Y por último pero no menos importante, es alto un solo dos dedos en la parte superior con la llave ártica todavía encendida. Muy bien, gran trabajo. Ya veré en el video de práctica 12. Tenor semana 2 práctica: ahora vas a aprender a tocar el resto de las notas que conforman la a gran escala. Vamos a empezar tocando tonos enteros en D E y F Seguro toma un gran respiro y juega un D. Oh, Ahora respira mucho y juega E. Ahora toma un gran aliento y juega a la camiseta F. Ah, vamos a hacer lo mismo usando notas enteras con la pista de clics. Por lo que cada nota obtendrá cuatro beats y luego el B cuatro beats descansa. ¿ 12 listos? Comienza tres Detención extranjera 23 por ahora. E 1234 y arresto. Uno, 234 Ahora F afilado. 1234 y descanso. Ahora vamos a hacer lo mismo otra vez. 12 Listo? Comienza. D 1234 Descanso. 1234 e 1234 Descanso 123 cuatro f afilado. 12 34 Ahora vamos a hacer lo mismo sin el resto entre las notas. 12 Listo. Comienza D uno Teoh tres para e 134 Después de 134 Estudio en 12 Listo. 234234 a 34 Ahora vamos a tocar la Final Tres notas que conforman la A mayor escala. Seguro F afilado G Sharp y A para usar la misma técnica. Empieza a ribete a lo largo del tono en F agudo Ahora tono largo en camisa G en un tono largo en alto A. Ahora los vamos a tocar como notas enteras con cuatro beats. Descansa entre ellos. 12 Listo? Ve F afilado. 123 para descansar. 1234 g sharp tres Resto 123 para un 1234 Ahora vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? 34 g afilado. 1234 A. 1234 Ahora jugémoslos sin el resto en el medio. 12 Listo F afilado. 134 g afilado, 3/4 Probado de nuevo. 12 Listo Así f afilado. Uno, 34 g afilado. 1234 A 1234 Ahora se juega D E y F afilados como medias notas. Por lo que dos clics para cada nota con para hacer clic, Rompe entre 12 Listo ir d uno para descansar a e uno. Teoh descanse a después de una recta otra vez. 12 Listo D uno para descansar Teoh, Sé uno Teoh Rest Thio Thio Rest ahora ha probado sin el resto en entre 12 Listo D uno e uno después. Vamos a intentarlo de nuevo. Uno para listo d uno a D 12 Esfuerzo ahora vamos a jugar D E y F afilados como notas de cuarto. Un clic por cada nota. 12 Listo. 12 Listo. Entonces estar por 12 Listo? Ve pensando 12 ¿Listo? ¡ Vamos! Ahora vamos a tocar F agudo g y a como media notas con un descanso de dos clics Entonces sin el descanso y luego sus notas de cuarto. 12 Listo? ¡ Vamos! Seguro que descansará también. Camiseta descansa también y descansa a Vamos a intentarlo. Otra vez lo mismo. 12 Listo? Comienza medio Seguro Descanso, Teoh camiseta descanso, Teoh! Descansa hasta ahora intentamos lo mismo sin el descanso en medio. 12 Listo? Ve tras Teoh Camiseta A Teoh. Otra vez lo mismo. 12 Listos para estar seguros. Una vez más. 12 Listo? Ve tras camiseta Ahora vamos a jugar f afilado G en un como cuarto Notas. 12 Listo? ¡ Vamos! Seguro. 12 listos. Están listos sus 12? Tan seguro, seguro. 12 Listo? Vamos, dos. ¿ Listo? Ve. Ahora vamos a tocar toda la A gran escala como notas enteras. 12 Listo? Go Dolores Traes por 34 c afilado. 3 41 234 e 1234 Después de 1234 g afilado. 234 a. 1234 Ahora lo vamos a tocar como medias notas. 12 Listo? Ve, Tonto. Ahora vamos a tocar las notas descendentes 12 Listo? ¡ Vamos! Cadenas para ser Oh! 13. Aprende la primera melodía para la canción de entrenamiento musical: I Bienvenido de nuevo esta semana tres clases de saxofón tenor Parte del programa de coach de música Hoy vamos a estar aprendiendo la melodía que conforma la a sección de nuestra canción. Ahora la razón por la que llamamos a las cosas por una sección y sección B es en este programa Van a haber dos melodías y dos sets de notas de bajo Hoy estamos aprendiendo la melodía para la sección a de nuestra canción Así que las notas que vamos a tocar todas vienen de la a mayor escala que es lo que hemos estado tocando Y las notas son C agudo C agudo de Vale, tú un g agudo f afilado f afilado un g afilado ella afilada un g afilado f afilado. Así suena completamente la melodía. Ah, camino ahora por la melodía corre en círculo. A veces en la pista de respaldo, vas a escuchar que suena como si estuviera corriendo para que lleguemos al final. Pero que eso así sonará como la última nota es la misma que la primera. No, porque así es porque corre en un círculo así. Por eso el C agudo está al final de los sonidos como Es al final de la melodía veces, así que vamos a añadir una cosa más a nuestra técnica. Toolbox hoy, que es lengua ing, que es lengua es la forma en que articulamos las notas. Y en pocas palabras, la articulación es justo la forma en que separamos los sonidos. Una buena manera de pensar en esto es si te imaginas un grifo corriendo la articulación es como a veces encender y apagar el agua por completo y a veces es como correr la mano debajo del agua. Entonces cuando hacemos ping de lengua suave, que es similar a hacer el sonido dot, dot, dot dot así, eso es como correr la mano bajo el agua y la lengua dura ing donde el sonido se detiene por completo y hay un poco de espacio es como encender y apagar el grifo y detener por completo el agua. Y eso es más de un sonido ta tan largo, más lento lengua ing que apenas está golpeando la punta de la lectura muy suavemente con la lengua. Pero permitir que el aire pase realmente y que la lengua sea más dura es más difícil contra la lectura y detiene el sonido por completo por un poco de espacio. Para esta melodía, vas a estar trabajando en el ping de lengua larga, así que el sonido de dos va a ser difícil va a tocar, así que ya veremos en el video de práctica 14. Tenor semana 3 práctica: ahora se aprendió a tocar la primera melodía que conforma la sección a de nuestra canción. En primer lugar, solo toquemos las notas en orden sin la pista de clics. Si, seguro ver camisas. ¿ Una camiseta? F seguro después de una camiseta Chiche R? A. ¿Seguro? Seguro. Intentemos eso otra vez. ¿ Ver? Seguro. Si, seguro. Deigning una camiseta. F Scher F afilado. A CAMISETA G afilado. Una camiseta. Ahora probémoslo con la pista de clics. 12 ¿Listo? ¿ Ir a ver? Seguro. A G afilado F después de una camisa CI. Claro, seguro, seguro, intentas lo mismo otra vez. 12 ¿Listo? ¿ Ir a ver? Seguro. A g f afilado después de una camisa CI. Claro, seguro, seguro. Ahora intentemos tocar la melodía junto con la pista. Uno dos. ¿ Listo? Ve Ahora intentemos lo mismo otra vez. ¿ 12 listos? Go 15. Aprende a tocar la primera escala de ascendente y descendiente (de arriba y abajo): Bienvenido a la Semana Cuatro clases de saxofón tenor para el programa de entrenador de música. Hoy vamos a estar trabajando en tres cosas. Tocar son un culo de escala mayor terminando y descendiendo, lo que significa subir la habilidad y bajar la escala Vamos a aprender las notas de bajo que conforman la armonía debajo de la melodía Aprendimos de la semana pasada para la sección a de su canción y vas a dar tus primeros pasos para improvisar, que es tomar tus propias decisiones de nota en lugar de jugarlas siempre en el mismo orden. Entonces, para empezar, voy a hablar un poco de ascender y descender. Entonces cuando jugamos la a escala mayor hasta el momento hemos estado empezando bajo un alto final, que es culo final Así un B C agudo de con la clave ártica G con la clave ártica f afilada con la Llave Ártica G afilada de la clave ártica y una con el pulpo. El juego descendente iniciará en un alto A con la clave de octava que ella afilada con la clave ártica f afilada con la llave de octava e con la llave de octava con la clave de octava C afilada , sé un A cuando tocamos estas escalas en el video de práctica, cuando llegues a la cima, vas a repetir la nota. Por lo que el alto A es parte de lo ascendente, y luego comienza en A cuando empieza a decente. Y en el video de práctica, vas a estar trabajando en tocar la báscula como medias notas y sus notas de cuarto y solo una rápida revisión si tienes problemas para recordar cuál es la diferencia. Notas enteras tienen cuatro beats. Las medias notas tienen dos beats y notas de cuarto. Consigue un golpe, y la pista de click siempre está haciendo clic de un golpe a la vez. Ahora la siguiente parte del video de práctica para esta semana va a involucrar tocar las notas de bajo , que conforman la armonía. Debajo hay una sección. Las notas para nuestro instrumento son F sharp, que puedes tocar con la llave de octava. Si sientes que puedes tocar la baja en el saxofón tenor, la F afilada en la octava inferior es solo Puedes tocar lo mismo sin teocracia, y suena como este tazón. Puede que tengas que soplar un poco más fuerte y abrir un poco la garganta para que hable . Pero puedes probar eso si quieres. Entonces vamos a tocar un que recomiendo tocar con Low A porque estamos tratando de imitar la parte base del instrumento. Entonces vamos a jugar D, que es tres dedos en los tres primeros dedos en la parte inferior como el F afilado. Puedes usar la tecla Octa si lo deseas, o dejarla fuera e intentar golpear la baja. Es un poco más profundo. Ah, ese es el más bajo. Nuestra última nota va a ser E, que de nuevo se puede jugar con la llave de octava o sin ella. Pruébalo por tu cuenta y mira si puedes empezar a trabajar en golpear esas notas más bajas. Lo último en lo que vamos a trabajar es una de mis cosas favoritas de la música, que es improvisar. Por lo que hasta ahora estamos construyendo en tu pequeña caja de herramientas, la capacidad de jugar a la escala mayor A en orden de una manera, subiendo un sentido, bajando. Improvisar es los primeros pasos para hacer diferentes notas elecciones como tal vez comenzar un G agudo y luego tocar ah ver agudo y luego tal vez tocar un B. Esto puede parecer un poco difícil de entender, y tu mente probablemente sea va a intentar y quiere hacerlo bien. El asunto de improvisar es que no hay un bien y un mal e improvisar. Ahí está tu habilidad para expresarte, y al principio puede ir despacio, y puede que te sientas un poco incómodo. Probablemente no recuerdas haber aprendido a hablar inglés, por ejemplo, porque fue hace tanto tiempo. Pero cuando los Niños están aprendiendo a hablar, están buscando las palabras. Están tratando de encontrar la manera de expresarse. Y la música es un lenguaje y años dando los primeros pasos para poder expresarte . Entonces, justo como ejemplo, esto es improvisar con la manera a gran escala, y de nuevo no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Te animo a probarlo. Cuando estés en el video de práctica, yo también voy a estar tocando un poco, también voy a estar tocando un poco, así que no siempre estaremos en las mismas notas, pero eso está bien. Sólo sigue adelante por ello. Muy bien, gran trabajo. Ya veré en el video de práctica 16. Tenor semana 4 práctica: ahora vas a tocar toda la escala mayor usando medias notas y luego notas de cuarto con la pista de clics. Vamos a empezar por ir culo final, que es arriba arrancando en la baja A a la alta. A medio tocado Notas 12 Listo. Comienza. Thio thio. Seguro que le cosaque a Teoh. Seguro seguro. Intentemos eso otra vez. 12 ¿Listo? Comienza. De acuerdo, también, para estar seguros de Thio Thio. Seguro estar seguro de Genial. Ahora probémoslo. Usando notas trimestres. Uno, dos. Listo. Ve Decir cosas. Claro, seguro. Inténtalo de nuevo. 12 Listo. ¿ Decir cosas? Claro, seguro, seguro. Ahora vamos a jugar la a gran escala descendente Empezando por el alto A yendo demasiado bajo. A usando medias notas. 12 ¿Listo? Ve. Camisa Teoh G? Seguro. Digo a Teoh dijo Lo seguro fue Tratar de tener 12 listos? Ve. Debido a ahora. Vamos a probarlo. Usando notas trimestres. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro, Seguro. El seguro. A. Inténtalo de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro, Seguro. Ahora vamos a intentar jugar a este culo de escala terminando y descendiendo. Primero con medias notas y luego con notas de cuarto. Notas de primera mitad 12 ¿Listo? ¡ Ve Pagando Teoh! Claro, Thio Thio. Seguro. Ahora descendiendo. Y ahora vamos a dio ascendente y descendente con notas de cuarto. 12 ¿Listo? Ve Decir fácil. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro Ser falla. Prueba eso una vez más. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Claro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro Ahora vas a tocar las notas que componen la parte bajo de la sección a de nuestra canción. Las notas Vas a tocar R F afilado, A, D y E Se van a tocar como notas enteras, por lo que cada uno obtendrá cuatro beats. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Estoy seguro. Tres para un 1234 d 1234 e 1234 Vamos a intentarlo de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Tres para una 1234 d 1234 e 1234 recta. Una vez más. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Tener afilado. 123 para un 1234 d 1234 e 1234 Ahora vas a dar tus primeros pasos hacia la improvisación tocando las notas en una escala mayor fuera de orden, junto con la pista. pocas palabras, simplemente muévete en un orden no secuencial, lo que significa , por ejemplo, podrías empezar en un pero en lugar de jugar ser, mira si puedes pasar a una nota diferente, como E o F agudo o convulsión. 12 ¿Listo? Vete ahora vamos a tocar la melodía junto con la pista. 12 ¿Listo? Go Ahora toquemos las notas de bajo junto con el track. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro. 17. Aprende a tocar las notas de bajos para la sección B de la canción: Doy la bienvenida de nuevo a la Semana cinco de clases de saxofón tenor. Esta semana vas a estar trabajando en tocar las notas de bajo que conforman la sección B de nuestra canción las notas Vas a estar tocando nuestra a e y como, última vez Si quieres tocar la E baja sin la tecla de octava, puedes probar Suena como esto. Ah, la f afilada. Que otra vez puedes jugar contigo cura de octava sin Puedes probar tanto Um como D es nuestra última nota, que de nuevo puedes usar el con el Ártico tú sin. Esto es lo que suenan juntos sin el Ártico e Um uh ah, uh, es como suenan con la llave del Ártico excepto Ronnie. Ah ah ah ah ah ah uh, realmente Intenta jugar a los bajos, si puedes. El saxofón tenor tiene un registro tan bajo que es gran dedo del pie. Agrega eso, sobre todo si estás tocando con otro instrumento que está más alto pitcheado como un clarinete o una flauta. Es bonito construir. Proporcionar los bajos tonos bajos debajo. Otra cosa, nos van a trabajar El video de práctica de esta semana está tocando las notas de bajo usando diferentes ritmos, así que solo es una revisión. Siempre. Las notas enteras obtienen cuatro latidos, que son cuatro clics en la pista de clics. Las medias notas obtienen dos clics cada una, y las notas trimestrales obtienen un clic cada una ahora porque el tiempo siempre pasa de manera consistente. Si vamos a tocar medias notas en una de las notas de bajo, vamos a tocar dos de ellas para llenar los cuatro beats totales. Entonces, por ejemplo, si tocamos una nota en su conjunto, vamos a jugar cuatro beats. 1234 Y si tocamos medias notas en la siguiente nota, que es E, tenemos que hacerlo dos veces. Tenemos que jugar E por dos beats, y luego volvemos a jugar E por dos beats más para que tengamos un total de cuatro. Y lo mismo es cierto si tocamos la siguiente nota como cuarto de notas, que es F agudo. Jugamos F agudo cuatro veces y D es cuatro veces. Si tocamos, es de Cornell, así que es bueno tener siempre en cuenta que el ritmo siempre está ocupando la misma cantidad de espacio, sin importar qué tipo de nota estemos tocando en términos de ritmo. Muy bien, gran trabajo, y nos vemos en el video de práctica 18. Tenor semana 5 práctica: ahora vas a aprender las notas que componen las notas de bajo para la sección B de nuestra melodía . Las notas son un F afilado y G. Probémoslas sin la pista de clics. Una gran camisa F en D. Vamos ahora a probarlos como notas enteras. 12 Listo. Ir Rey Teoh 343434 a 3. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? ¡ Vete! Pagando 234 e 1234 F camisa 234234 Vamos a probarlos todos como medias notas. 12 Listo? Ir A a K dos. Teoh, también. Estar demasiado seguro después de 2 32 Dean a Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? ¡ Vete! Pagando a un dos Teoh, demasiado Teoh f seguro de capturar, demasiado Thio. Ahora vamos a probarlos Es 4/4 notas. Uno, Dos Listos? Ir colgando Cosa cosa cosa cosa cosa. Claro, seguro, seguro fue probado de nuevo. 12 Listo? ¡ Vete! Una cosa de King King King King King. Cosa cosa. Claro, seguro, seguro. Ahora vamos a mezclar el ritmo tocando una es toda una nota. E es a medias notas. F agudo es 4/4 notas y D es 4/4 notas. 12 listos. Ve Pagando Teoh 34 a Teoh. Claro, seguro, seguro. Adolescente Cosa Adolescente. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? ¡ Vete! Pagando Teoh 34 a T dos f Camisa, camisa, camisa, camisa. Siendo D. Ahora vas a probar la sección de notas de bajo con la pista de respaldo. Adelante ahora Probémoslo una vez más. Vaya camino. 19. Aprende a tocar la melodía para la sección B de la canción: Doy la bienvenida de nuevo. Se trata de la Semana seis de clases de saxofón tenor para el entrenador de música. hoy vamos a estar aprendiendo la melodía que conforma la sección B de nuestra canción. La semana pasada trabajamos en los cordones. Primero esta vez vamos a trabajar en la melodía. Aquí es como suena la melodía Way now Las notas para esta melodía todas provienen de la a mayor escala. Se inicia en medio afilado con la llave de octava luego g agudo con la llave de octava y luego un cuando se juega una otra vez seguro con el Ártico E A con la clave ártica G agudo con el Ártico E f afilado con el Ártico E E E con la octava e con el Ártico e otra vez te con la llave ártica otra vez y luego después Aquí es lo que suena una vez más. Ahora, la parte más desafiante de esta parte de la melodía es iniciarla en el lugar correcto en el bar. La primera melodía para la sección a comenzó en el primer beat de la primera barra, por lo que es fácil contar. Contamos el 41234 y la melodía comienza en esta melodía. Vamos a estar empezando como una camioneta al siguiente bar. Por lo que el conteo con el video de práctica va a ser cuatro conteos más tres. Y entonces comienza la melodía. Entonces se irá. +1234123 Bob. Pero ah, y luego la pista de respaldo. Nos vamos a deshacer del primer bar y sólo tener una camioneta de tres tiempos para que oigas 123 Bob. Pero, uh, esta es una manera realmente buena de acostumbrarse a cómo la música puede comenzar y detenerse en diferentes lugares del bar. Si todo en la vida fuera completamente cuadrado y tuvierabordes limpios y limpios, bordes limpios y limpios, nada sería interesante. Entonces somos cosas que empiezan en un bar es una forma realmente interesante de cambiar el sentimiento. Qué está a punto de pasar. También es un poco como probar nuevos alimentos o comer nuevas especias o algo diferente para tus oídos. Empezando el ritmo en un lugar diferente en el bar. Muy bien, excelente trabajo, y ya lo veré en el video de práctica 20. Tenor semana 6 práctica: manera de aprender la melodía que conforma la sección B de nuestra canción. Las notas son f afiladas. G afilado, Eh, eh, eh, Ella segura una camiseta f seguro ser rey después a través de ella una vez más después de que ella afiló una camisa a a g . ¿ Una camiseta? Claro, e seguro. Ahora la segunda melodía es difícil entrar porque arranca en el tercer beat del bar . Entonces, por ejemplo, vamos a contar cuatro beats enteros y luego tres más y comenzar la melodía así. 1234123 Después de p agudo un intento que una vez más. So una barra 1234123 After p shirt A. Ahora intentemos tocar toda la melodía con nuestro countin 1234123 After g sharp a a g Seguro. A g afilado f afilado. Estás seguro de que es preocupante Tiempo después de g agudo, a k A. Camiseta a g afilada f afilada. Seguro. Ahora intenta reproducirlo con la pista de respaldo 13 Ahora probémoslo una vez más 21. Aprende a cambiar tu papel durante la sección B de de ventaja al acompañamiento.: Soy bienvenido de vuelta desde la Semana siete de clases de saxofón tenor como parte del programa Music Coach . Esta semana, vamos a estar cambiando tu papel dentro de la música tocando la parte de acompañamiento o la parte de nota bajo y la melodía para la sección B de nuestra canción Now. Tradicionalmente, si tocas el saxofón tenor, tu papel dentro de una banda sería Onley tocar la melodía o tomar un solo? Pero soy un gran creyente en no importa en qué instrumento estés, debes sentirte cómodo con una empresa, otros instrumentos y solistas, además de tocar la melodía y entender la armonía en la que está pasando. Te permite ser mucho más libre y expresivo y además tener una mejor comprensión de lo que las reglas y las cosas están pasando a tu alrededor. Y por eso te va a ayudar a llegar a ser realmente capaz de tocar con otras personas, incluso otro instrumento de melodía en este programa. Entonces si tienes un amigo que le está tocando la gripe al clarinete o que está tocando un instrumento de armonía como la guitarra, el bajo, vas a poder tocarlos todos juntos porque puedes tener cualquier papel que quieras en la banda ? La otra cosa en la que debes trabajar esta semana en el video de práctica es tocar la melodía de la sección B por tu cuenta sin que la voz en off te diga qué notas vienen a continuación. Al principio, esto puede sentirse un poco inseguro, pero esto te está preparando para lo que va a ser realmente hacer música con otras personas porque no va a ser hablar al oído mientras realmente estás tocando en una banda. Así que intenta eso un montón de veces para ponerse cómodo con la sensación de realmente salir y hacerlo. Muy bien, gran trabajo, y nos vemos en el video de la práctica. 22. Semana 7 práctica de Tenor: La semana siete tocan a lo largo para los instrumentos planos B. Ahora vamos a trabajar en jugar a través de la forma, haciendo cosas diferentes. Vamos a empezar tocando la melodía para la sección B de la canción, seguida de la parte bajo para la sección B de canción y luego la melodía nuevamente para la sección B de la canción 12 lista. - Ahora vas a tocar las notas de bajo para la sección B de la canción. Ahora - vas a intentar tocar tu melodía por tu cuenta con el camino de pista de respaldo, Theo way. 23. Aprende a cambiar tu rol durante la totalidad de la canción de plomo al acompañamiento.: Camino en la semana ocho. Ya completaste tu segundo mes en el programa de música Coach y quiero felicitarte. Has establecido mucho gran tema para rodar tu experiencia musical a lo largo de hoy vamos a estar armando todo lo que hemos hecho hasta ahora en el programa y expandiendo un poco más en improvisar. Por lo que esta semana en el video de práctica, vas a estar tocando las melodías y las partes de bajo para la sección A y la sección B. Y la pista de clics no se va a parar entre esta vez. Entonces vas a tener el dedo del pie anticipar y recordar lo que viene a continuación. Todas estas son habilidades realmente importantes a la hora de tocar con otros músicos porque música siempre fluye y se mueve. Una vez que estás jugando, realmente no hay tiempo para parar y empezar. Entonces la experiencia de poder pensar en lo que viene a continuación mi tocando la melodía siguiente en mi tocando los acordes siguiente en mi solitario siguiente es una habilidad en sí misma. También vamos a agregar esta semana por el lado de improvisar es incluso mawr desarrollo y sofisticación. Y en lo que quiero que pienses es que improvisar es realmente tu oportunidad de expresar tus sentimientos puramente a través del sonido. Entonces más allá de las propias notas. Puedes empezar a pensar en la dirección de las líneas que estás jugando cuando estás improvisando en cuanto a si estás empezando bajo y yendo alto o yendo alto y volviendo abajo o saltando en patrones, que vamos para empezar a aprender en el siguiente video. Y también introduciendo la idea de dinámica, que es básicamente un término musical de fantasía para volumen. Ahora, porque tocas un saxofón, tienes la capacidad de hacer algo especial que no todos los instrumentos pueden hacer, que es que puedes iniciar una nota tranquila y hacerla más fuerte, o empezar más fuerte y hacerlo más silencioso. Tienes mucho control sobre el sonido que haces. Entonces cuando comienzas a trabajar, Maurin estás improvisando en los videos de práctica. Realmente prueba eso y haz diferentes tipos de sonidos y explora y experimenta. Muy bien, gran trabajo, y ya veré en los videos de práctica 24. Tenor semana 8 práctica: Theo Melody y notas de bajo y tomando un solo todo el mismo tiempo durante la canción. El primer formulario que vas a tocar es la a melodía una vez que la a sección cuerdas que la sección B Melody Once y la sección B melodía canchas 12 ¿Listo? Adelante , Theo Way. , Ahora vas a tocar la melodía A dos veces la B milady y después improvisar sobre un BB 12 ¿ Listo? Vaya camino , Camino con sección. 25. Aprende a tocar tu primer patrón de escala: Doy la bienvenida de nuevo al entrenador de música Esta lección de saxofón tenor para la Semana nueve. Esta semana, vas a entrar en aprender tu patrón de primera escala. Ahora. Los patrones de escala son una gran manera de trabajar en tu técnica y construir tu vocabulario en el lenguaje de la música. Cuando comienzas a aprender escalas secuencialmente, lo que significa en orden como un B c Sharp d La forma en que lo estábamos aprendiendo antes, es una gran manera de entender el paisaje básico y la forma de las líneas que estás jugando . Aprender un patrón de escala te permite tocar las notas en diferentes órdenes y tener esa técnica el interior de tu cuerpo y en tus dedos para que puedas expresarla cuando quieras . Y es una gran manera cuando estás improvisando para pasar de un lugar a otro sin tener que ir solo en orden de la escala. Ahora, el patrón de primera escala que vas a aprender es la escala mayor en tercios. Lo que esto significa es que vamos a empezar en un pero en lugar de jugar ser, vamos a saltarlo e ir a ver a Sharp. Entonces vamos a ir hacia atrás, uno para ser, luego vamos a subir otra vez. Dos d saltando sobre el c afilado. Entonces los voy a decir a medida que vamos y los dedos al mismo tiempo. Entonces tenemos un C agudo siendo de c Sharp y Dean F. Sharp a she shar tras agudo un g agudo g agudo a Y así suena como ahora cuando estamos descendiendo o bajando, el patrón es el mismo, pero en reversa. Por lo que empezaremos en una y saltaremos sobre G agudo e iremos a F Sharp. Y luego volvemos a subir a camiseta G y abajo T e y arriba uno a F afilado abajo a dos D arriba won t e abajo a dos c agudo arriba, uno a D abajo para estar arriba, uno para ver afilado abajo a dos a y arriba, uno para ser. Entonces tocaremos ser otra vez y luego tocaremos un Y así suena descendiendo por el camino lo bien y ya veremos en el video de práctica 26. Tenor semana 9 práctica: ahora estamos en juego. Tema. A gran escala. Culo terminando en tercios. Usando medias notas. ¿ 12 listos? Ve. Colgando. Dolor de convulsión. ¿ Ver? Seguro. Limpio. Seguro. Sí, seguro. A. ¿Ella está segura? ¿ Ella está segura? De acuerdo, Ahora vamos a probar lo mismo. Usando notas trimestres. 12 Listo? Ve. Cosas Seguro siendo abolques. Seguro. ¿ El seguro? Seguro, Seguro, Seguro. Seguro. Otra vez lo mismo. 12 Listo? Ve. Dolores. Seguro. Siendo el mar. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Ahora vamos a tocar la escala mayor A descendiendo en tercios usando medias notas. 12 Listo? Go A Seguro Seguro, seguro ser. ¿ Ver? Seguro. Está bien. Estar a ver. De acuerdo, Ahora probémoslo. Usando notas trimestres. 12 Listo? Ve. Seguro. Seguro, Seguro. El ser seguro. ¿ Ver? Seguro. Ellos se hacen bien los días otra vez. 12 Listo? Ve. Seguro. Claro, Seguro lo seguro. ¿ Ver? Claro cosa cosa. Cosa cosa. Ahora juguemos las balanzas. Culo terminando y descendiendo. Usando medias notas. ¿ 12 listos? Go A c Seguro siendo cosa. Sí, seguro. Está bien. Ella comparte? Ella segura. Está bien. Está bien. Sí, seguro. ¿ Ella está segura? Sí, seguro. Está bien. Siendo decir cosa segura. Ver algo seguro. Estar bien ahora. Vamos a probarlo. Pregunta enviando en descendente usando notas trimestres. 12 Listo. Go E se Seguro siendo equipos Seguro. E d seguro. G afilado f afilado. Una camiseta. ¿ Ella afilada? A Seguro? Seguro, seguro ¿Ves? Seguro. T lo seguro. Me refiero a la cosa. 27. Aprende a tocar tu segunda patrón de escala: Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la semana 10 de clases de saxofón tenor en el programa de música Coach. Esta semana vas a estar aprendiendo tu patrón de segunda escala para este programa. Este patrón de escala es similar al uno en tercios, pero es más un patrón escalonado. Entonces vamos a subir cuatro notas y luego volver a la segunda nota de la escala. Entonces, por ejemplo, vamos a empezar en un extrañamente a la C agudo d y luego vamos a volver a ser, Y entonces el patrón continúa. Entonces vamos subiendo cuatro pasos y luego volvemos a la siguiente nota y luego subiendo cuatro pasos trabajando , dando un paso así en un patrón subiendo. Bueno, voy a decir las notas como vamos un B C agudo d siendo c afilado, El e c afilado el y F agudo ser, um f afilado G agudo. De acuerdo, F llave afilada afilada. A f afilado, G agudo, a g agudo. Está bien, y así suena. Camino ahora, Una pequeña nota sobre la tecla G sharp es que puedes mantenerla abajo y jugar f afilado, y se cerrará el G sharky, Pero quiero que te metas en el hábito de Onley presionando la tecla G sharp cuando estés realmente jugándolo. Esta técnica te ayudará a sentirte más cómodo, sobre todo si terminas tocando la flauta o el clarinete, que son muy similares a los Saks one. Pero no tengas esta tecnología añadida, si quieres. Ahora lo siguiente que vamos a estar haciendo es jugar el mismo patrón de escala descendente, comenzando en el ocho alto. Y aquí están las notas. A ella afilada f afilada. Cualquier G agudo f afilado. Mm, El f afilado. Hmm. El C agudo, decano, el C agudo D c afilado, sé un c agudo, sé un A Y así es como suena. Teoh camino. Ah, Entonces con todos estos patrones de escala, solo ve despacio si necesitas estar siempre listo para detener el video de práctica. Si necesitas remolcar trabaja en algo y luego inténtalo de nuevo y recuerda solo seguir pegándote con él. Y esta va a ser una gran herramienta para que agregues a tu caja de herramientas. Ya veré en el video de práctica 28. Semana tenor 10 práctica: Ahora vamos a jugar patrón de segunda escala. Vamos a empezar tocando las notas como medias notas. 12 ¿Listo? Ve. Está bien. Seguro. Claro, seguro. Quiero decir seguro, seguro, seguro, seguro. F seguro. T shirt A T shirt A Ahora vamos a probar de nuevo el mismo patrón. Usando notas trimestres. Uno para listo. Ve un juego. Ver Seres de camisa. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. G afilado. A f afilado, G agudo. A g afilado A. Ahora vamos a tocar las notas Descendente como notas de cuarto. 12 ¿Listo? Ve a. Seguro. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro Seguro. D c seguro D c seguro. Una camisa de C. Ahora vamos a tocar las notas trasero terminando y descendiendo como medias notas. Uno para listo. Ve. Está bien. ¿ Ver? Seguro. E c seguro decir seguro, Seguro, Seguro. ¿ Camiseta? Seguro. ¿ Ella está segura? ¿ A Steph? Seguro. G afilado. Una camiseta G. A a g Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Hampshire. Seguro. Tiu c seguro es seguro. Sé un C. Seguro que sea un día ahora. Vamos a jugar el trasero enviando y descendiendo como notas de cuarto. ¿ 12 listos? Go a La camisa C siendo la camisa de mar. Claro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro G afilado. A F camisa T, g sharp, a G camisa, camisa, camisa, camisa, camisa, camiseta, camiseta, E C seguro B d C playera siendo gay. Claro, lo del juego. 29. Aprende a tocar embellish la melodía como parte de tu solo: Doy la bienvenida de nuevo al entrenador de música dice Semana 11 de clases de saxo tenor. Nos estamos acercando al final del programa. Por lo que vamos a empezar a sumar en nuestras últimas piezas, uh, uh, para ayudarnos a que te pongas en tu camino a realmente ponerte en marcha en tu viaje musical. Y ojalá, ya hayas encontrado alguna manera de jugar con alguna otra gente. Y si no espero que eso vaya a pasar pronto para ti, vamos a añadir. Esta semana está tocando alrededor de las melodías que el aire en nuestras canciones. Ahora improvisar su historia viene de embellecer melodías y embellecer es solo una palabra de lujo para poner tu propio estilo y giro y personalidad encima de una melodía. Es posible que hayas escuchado una famosa canción rehecha por un artista diferente y notes que hay cambios sutiles, o tal vez incluso grandes cambios que el artista más nuevo le ha puesto. Y esta historia de embellecimiento y agregar cosas nuevas a las melodías existentes fue realmente la semilla en el inicio de improvisar como forma de arte en el jazz y más tarde un R y B y rock and roll con cosas así. Entonces en lo que vas a trabajar en el video de práctica es tocar la melodía lo que llamamos recta, que es exactamente la forma en que se escribe, y luego la segunda vez a través de hacer pequeños cambios acercándonos a una de las notas de debajo o arriba, o sostener una nota un poco más larga de lo que normalmente sería, o jugarla más corta. Y realmente, intenta pensar en esto como tejer alrededor de la melodía en lugar de improvisar completamente, que es que podrías estar empezando en un lugar completamente diferente, así que sé que vas a hacer un gran trabajo en ello y ya veremos en la práctica video. 30. Semana tenor 11 práctica: ahora vas a improvisar las melodías principales para empezar. Toca la melodía A regularmente una vez y luego la segunda vez a través de improvisar alrededor de la melodía principal . Uno, dos ¿Listo? Ve Ahora vas a hacer lo mismo con la sección B de nuestra melodía. Toca la melodía una vez con normalidad, y luego improvisa alrededor de la melodía por segunda vez. Ahora intenta improvisar libremente sobre ambas secciones, optando por usar algo de la melodía o componer tu propia parte completamente. 12 listos, Vamos. 31. Aprende a poner todas las habilidades juntos, melodía, un solo y acompañamiento: Hola y bienvenidos de nuevo, ¿verdad? Esta es la semana 12 del programa de música Coach sobre saxofón tenor. Finalmente llegaste al final del programa. Enhorabuena. Espero que lo hayas pasado increíble y que tu viaje musical esté bien en camino, y encontraras la manera de mantener tu fuego encendido en la pasión. Sé que has establecido algún gran tema y que tus habilidades musicales se airen ahora arraigadas en algo sólido donde realmente puedes usar tu lenguaje y expresarte. Y de verdad quiero felicitarte por tener la capacidad de seguir adelante en este programa y simplemente seguir dando los pequeños pasos todos los días. Porque, realidad, es una habilidad que va mucho más allá de la música. Es una habilidad de vida para poder seguir a través y un conjunto un objetivo y verlo todo el camino hasta el final. Y en el video de práctica de esta semana, sólo vamos a trabajar en armar todas las cosas en las que has trabajado. Por lo que poder tocar las melodías y tocar las partes del bajo e improvisar y tocar alrededor la melodía y construir tus solos y empezar a pensar en la energía y cómo quieres dedo del pie dar forma tus solos. Muchas veces, puede que encuentres que quieres empezar con mucha energía alta cuando estás solo comienza y bajarla a medida que va hacia el final o lo contrario. Y lo otro genial de la forma en que se construye tu solo es cuando estás tocando con otros músicos reales en El a la vez. La energía del momento te dirá mucho sobre dónde quiere ir tu solo, y es una especie de magia de cuando estás en el papel del ist acompañante. Cuando estés sosteniendo la base sólida para que alguien más lo haga Solo, sentirás cuando la energía quiera empujar fuerte o tirar hacia atrás o ganar en intensidad o tirar hacia atrás. Y luego cuando seas el solista, sentirás que las otras personas a tu alrededor hacen lo mismo. Y es realmente emocionante en una parte hermosa sobre hacer música juntos. Espero que encuentres algunos lugares para hacer música real con gente real porque realmente es el jugo de esta vida poder realmente jugar con otras personas y de nuevo una enorme felicitación por llegar al final, y voy a ver en el video de práctica 32. Semana tenor 12 práctica: armar todas las piezas que tenemos tocando las melodías, tocando los patrones de nota bajo e improvisando. Para empezar, quiero que toquen la melodía en la primera a sección, seguida de las notas de bajo en la segunda, una sección en la sección B. Vamos a usar el mismo patrón. Vamos a tocar la melodía en la primera B y las notas de la cancha en la segunda Be 12 Ready go habilidad regular Vía, habilidad manera Seguro. Ahora vas a trabajar en construir tu solo pensando en empezar bajo y terminar alto y empezar con un sonido tranquilo y terminar con un sonido fuerte. Prueba esto con un video de práctica y mira si puedes construir tu solo a través de toda la forma . ¿ 12 listos? Ve por fin. A ver si puedes conformar tu propio arreglo de cómo jugar junto con la pista. 12 Listo go 33. Jam 60bpm: 34. Jam 80bpm: 35. Jam 100bpm: 36. Bienvenido a la serie de duo de coach musical: tampoco. Se enseña el entrenador de música, y estoy tan emocionado de invitar a mi buen amigo y colega Kenny Kirkwood a entrar al estudio del entrenador de música para ayudar con el dúo especial Siri's. Ahora. Puede que no sepas esto. Makeni fue uno de mis primeros profesores de música, y ha sido mentor y he dado clases en su escuela de música. Tocó conciertos y grabaciones juntos, y estoy tan emocionado de tener muchas gracias por tenerme. Y eso es Boston para estar aquí. Y, ya sabes, estoy muy orgullosa de todo lo que has hecho. Creo que los entrenadores de música son un gran programa, tantas de las lecciones en las que he trabajado un año a lo largo de los años. Ya te has hecho aquí. Entonces, ya sabes, gracias por tenerme por las sesiones de dúo, sobre todo porque para mí, recuerdo empezar practicando solo durante mucho tiempo. Pero no hay nada como llegar al siglo dúo, en realidad hacer a otras personas. Por lo que disfruta el programa. Llama a un amigo, y sin importar qué niveles tu podrás arreglarlo 37. Alto Tenor 1: manera. - Entonces cuando estás empezando a hacer do es entre saxofones. Es una gran combinación,ya sabes, ya sabes, aunque sean ambos chanters o ambos altos o brazos, barítono o espinal, porque están muy igualados en cuanto al volumen. Y se puede hacer mucho del mismo tipo de cosas sobre ellos y jugar ambos papeles, siendo solidarios y traer hombres de compañía y también tocando melodías. Improvisando. En este ejemplo, apenas estábamos jugando la forma más básica de un dúo. improvisación estaba tocando en la llave del concierto G, que es un en el saxofón tenor, y es E en el boom ultra sacks. Entonces simplemente nos movíamos suavemente en la escala, sin preocuparnos demasiado por el ritmo ni por ninguna organización. Se parece mucho a una pintura abstracta donde solo estás pintando, haciendo formas en una página y o en lienzo y simplemente viendo a dónde va. Es como si la respiración para mí fuera realmente una parte clave de combinar música y comunicación, porque cuando todos nos enseñan como bocinas, te dice que hagas tonos largos y 11 profesor me dijo: Bueno, Bueno, tú no siempre solo hay que empezar con 50 minutos de lo mismo. No a largo plazo se puede si se quiere. Y algunas personas, verdad, Ayuda a relajarse, um, y ayuda realmente a enfocarlas. Pero otra mente maestra dijo, Bueno, siempre fue Tú estás haciendo los tonos largos si estás si quieres empezar a explorar la escala y empezaste a vagar, ya sabes, y eso es una gran cosa que hacer porque todo es aliento. Todo es de la respiración conectada, conectada que obtenemos nuestro sonido, así que eso está realmente aburrido de tener. 38. Alto Tenor 2: - manera este ejemplo? Vamos a añadir un poco de ritmo a la estructura. Entonces voy a tomar el papel del acompañante ist, y voy a tocar dos barras en el primer acorde que en el tenor va a ser una y luego dos barras en D, que va a ser un camino de frente a pista , Theo manera honestamente, no ensayé nada de eso antes, pero Todd y yo hemos jugado desde hace unos años y más. Se juega con alguien, se empieza a conseguir un instinto el uno para el otro, cómo se mueve y cómo se respira y qué tiempo se llega a conocer. En realidad, me di cuenta de que debo saber cuál es tu capacidad pulmonar en tu mente, porque solo tienes que sentir por lo que va a jugar la persona. Entonces a veces igualas cómo estás jugando y juegas en tándem al igual que un tándem comprando maderas o tren tándem iría, Ya sabes, todos los autos juntos y luego a veces en este tipo de hacer una improvisación de dueto con dos melodías instrumentos, es realmente como si tuvieras tus propios autos sin parachoques, tal vez, y puedes ir todo en el mismo campo de juego pero llegas a vagar por tu cuenta, tu propio camino, derecho o algo así. Ve karts. A lo mejor alrededor de la pista. Algunos puedes ir más rápido. Pude haber jugado. Ya sabes que está jugando patrón estable y que estoy tocando un patrón de ritmo de patrón. Esto es diferente, por lo que proporciona un contraste con lo que solía Yeah, en términos de ser como el mismo tipo de instrumento. Es una buena oportunidad para pensar en tener reglas diferentes. Y, ya sabes, normalmente cuando tocas el saxofón, solo vas a estar tocando. La melodía estaba improvisando, y es una gran habilidad poder tener confianza en el nombre de la empresa. Otras personas, y te permite jugar duelos con no tan jugadores reales. Pero tal vez ya sabes qué flauta o clarinete y guitarrista, Y solo para poder estar cómodo en esos contextos 39. Alto Tenor 3: manera. Theo, Theo, pienso manera, - camino sacos. Uno podría ser realmente rítmico. Se puede debilitar, básicamente bajista imitado y casi batería. ¿ Obtienes un grupo realmente sólido yendo y la capacidad de comerciar de ida y vuelta quién está haciendo qué? Role te convierte en un impuesto realmente sólido sobre jugador, y a menudo se hace apenas tacos y miradas muy sutiles y y sabiendo justo qué anticipar , qué viene a continuación. Cuando estoy jugando un papel de apoyo, sé que, sabes, viniendo en algún momento, Candy podría estar terminando un solo, y debería estar preparándome para jugar y luego viceversa. ¿ Cuándo? Cuando lo estoy haciendo llegué a pensar en ¿Cómo puedo Q. Mi salida? Por supuesto, cambiar roles es realmente importante. Por lo que buscar desde el rol del bajista acompañando a hacer ah, papel melódico en solitario es complicado y especialmente difícil de practicar cuando estás solo. Entonces, cuando comienzas a jugar con otra persona, también puede ser difícil. Así que trata de recordar que te estás divirtiendo. Ya sabes, es que puede ser difícil cuando es cuando es frustrante. Pasé una cantidad justa de tiempo, uh, pasé una cantidad justa de tiempo usando un Metrodome cuando no tenía un amigo o era demasiado tarde. Ya sabes, todos se habían ido a casa y quiero trabajar en mi tiempo usando una pista de batería. Ah, nuestro programa que te podrían dar un ritmo es realmente importante. Y cuando me cansaba de soplar y jugar y necesitaba romperme, dejaba que el groove siguiera adelante y practicaba contar los beats para mí mismo, lo que de nuevo te hace un jugador realmente sólido. Además, cuando estás escuchando a lo largo de dos pistas para poder gritar las letras de los cordones es realmente crítico en el entonces, luego tocarlas. Por supuesto, tocar las notas de ruta es, es esencial para entender qué trabajo tienen que hacer los jugadores de la sección de ritmo cuando son uno de los bajistas, piano teclado ahí constantemente en ese papel de tener el trabajo de tender el curso. Entonces eso es algo que en realidad son jugadores. Realmente necesitamos ser responsables de dos para que no solo estemos cacería de ballenas en una nota, lo cual suena genial. Por supuesto, es una de las cosas que hacemos mejor manera. Basta con sostener una nota, y todos los cordones y surcos siguen cambiando, percolándose debajo de nosotros. Pero también es bueno poder atravesar algunos arpegios y cosas y crear algo emoción con tu solo, y eso llevará el vendaje en otro nivel. 40. Sax Clarinet: manera, - Theo Way, manera cosa, Theo way. Ah, eso fue un rato. Esto es que jugamos una improvisación así. ¿ En qué estabas pensando hacer eso? Bueno, hoy hemos estado haciendo todos estos videos duales aquí y moviéndonos por estos diferentes niveles de principiante e intermedio de antemano. Y estaba pensando en una especie de comenzar en un lugar muy suave, abierto y luego permitir que la estructura se presente. Es una especie de que me parece que es como una gran historia. Una gran historia se revela como el momento adecuado. Los personajes entran en el marco o en el escenario para señor y, uh, W Bueno, sí, pienso mucho en esa analogía de la historia. Es como si a veces le dijera a un estudiante, Ah, joven estudiante, Ya sabes, podrían llegar a Allah historia que conocen bien, Raíces de Oro y los tres Osos o algo así. Pero les diré, a veces me hacen contar la historia de una jirafa y un ratón y un elefante, y yo solo haré que no haya una historia real. Me refiero a Teoh y las personas mayores tienden a decir Bueno, qué historia es esa? Pero un niño pequeño a menudo simplemente empezará a inventarlo. Entonces en mi experiencia de jugar saxo, mujer aprendiendo a improvisar, dejar que las cosas se desarrollen, es un poco como tener la fe de que algo va a pasar. pase, quepase,pasó , ya sabes, y algo así como quitarme el miedo de si es bueno o malo o no quitarle esa voz de juicio, ya sabes, y recordar en el proceso de aprender a hacer esto, puedo recordar lo que se siente ser un niño bastante pequeño y sólo tener una imaginación que sólo puede encender e improvisar. Entonces eso es lo que estaba pensando en ello en esa pieza. Había tantas cosas en las que diría que estábamos jugando, probablemente en un nivel avanzado para la mayor parte de eso. Y creo que mucha de la habilidad, la técnica que teníamos en nuestros dedos viene solo de horas de practicar. Pero aún así, el aliento fue lo que realmente me impresionó más. Ya sabes cómo son los senos? Si pudieras realmente tener un tener un empate, una imagen de cómo nuestros patrones de respiración, no en lugar de las notas y el ritmo simplemente mostraría un mercado de frases que tomaste. Pero creo que ambos tomamos un aliento grande, largo de primero y luego encontrarnos con otro aliento largo. A menudo lo hemos hecho porque es una gran manera de que el dedo del pie construya un sentimiento de confianza con tu pareja y luego en adelante entonces a veces comenzaría la respiración. Y luego recuerdo hacer un patrón de respiraciones más cortas para acumular, algunas para acumular Teoh Ah, Peake Así que él seguiría y tocaría junto nota y yo entraría con el, uh el, uh y eso es un truco. Yo uso mucho cuando quiero construir a un clímax en. Y siento que tengo algo que decir en esta historia y quiero llevarlo a, ah, ah, nivel más dramático. Así que construyendo con unas pocas respiraciones cortas como esa, consigue tus pulmones realmente llenos para que luego puedas ballena en nota alta o ponerte más fuerte o bajar lo que quieras hacer. Por lo que la respiración siempre es igualar hasta los niveles avanzados. Siempre quieres tener la sensación de variar tu aliento para que la historia sea muy a 41. Flute Sax: - Theo . Vía, camino, Theo. Camino, camino. Entonces con esta combinación de instrumentos, la gripe, obviamente es mucho más tranquilo que los saxofones. ¿ Qué crea, ah, riel reto y oportunidad para que este jugador real juegue tranquilamente para igualarlo y también un flauta? Es una gran oportunidad para jugar realmente con un sonido completo, completo, completo todo el camino. Y la mayor parte del aire en una flauta viaja justo más allá de la parte superior del cuerno. Entonces es una práctica de fuerza realmente buena tocar duetos con otros instrumentos que Larry, ¿cuáles eran algunas de las cosas que estabas pensando? Wow, como yo estaba jugando el, uh, seguro que dices de la gripe, ya sabes, ellos yo no juego mucha gripe. Pero mi flauta de saxofón jugando amigos como me has dicho que me va a hacer una mejor fiesta sajona porque sí pierdes tanto del aire saliendo del instrumento, te has vuelto realmente eficiente sobre cuánto aire estás poniendo. Entonces como saxofonista tocando con un instrumento más silencioso, uno del principiante, uno del no principiante, uno de los primeros trucos que usé Teoh play tranquilo es solo tomar un mordisco más pequeño en la boquilla así y compartir mi Keith siendo una especie de medio camino hacia arriba justo donde la lectura se divide lejos de las bocas sobre donde angularía mis consejos. Voy a volver a cerca de 1/2 pulgada de apagado, y esa es una manera fácil de jugar rápidamente en silencio e poner de nuevo en su lugar. Ah, uh, ya el sonido es que, uh, estoy permitiendo que la caña tenga más espacio para vibrar. Entonces, por supuesto, el sonido será más fuerte y más difícil de controlar también. Idealmente, quieres poder practicar en la misma posición de set y poder tocar en todos los rangos dinámicos y sobre todo para muchos de nosotros viviendo en ciudades o en cualquier lugar que vivas saxofón podría ser ah, instrumento permitido para practicar, y estás involucrado con vecinos. Entonces una de las cosas es una de mis profesores y siempre dijo que deberías poder jugar todo lo que puedas jugar ahora. A un volumen normal, deberías poder jugarlo adquirido. A rubia, por supuesto, a veces se lee nos dan problemas o así dependiendo de la comunidad. Apenas a veces, sabes que tienes esos días en los que el Sachin no parece hablar y no tienes control sobre el sobre el sobre el volumen en absoluto. Todo sólo parece salir en voz alta. Entonces es cuando ese pequeño toma un truco de mordida más pequeño y no podía realmente jugar. Podría ser algo genial. 42. Sax Piano 1: manera, camino. Está bien, bien. Entonces cuando estamos teniendo un dueto entre saxofón y piano, es un lugar realmente hermoso para tocar con estos dos instrumentos Cuando eres el saxofonista , una cosa para estar al tanto de un sajón puede ser bastante ruidosa. Y cuando acabas de empezar, jugar en silencio puede ser uno de los retos más grandes. Entonces realmente me gusta tocar duetos con pianistas porque me permite practicar mantener un sonido realmente completo pero no soplar tan fuerte como pueda. Otra cosa en la que pensar cuando estás empezando es que el saxofón y el piano no están en la misma clave, así que estoy tocando un saxofón tenor. Entonces cuando estamos tocando en la llave de G en el piano, que es lo que estamos tocando, es la clave de a en el saxofón. Entonces nuestras notas no van a ser las mismas. Y una de las formas más fáciles de hacer que esto funcione y mantenerlo sencillo es si pienso que mi primera nota es ser a es el número uno y el primer aviso de Kenny G es el número uno. Y luego cuando digo jugar la primera nota de la báscula donde ambos, podríamos estar hablando de lo mismo. Es como si las nuestras estuvieran empezando en diferentes lugares. Pero suenan igual. Um, ¿ uno? Sí. ¿ Cuáles son algunas cosas que te gustan? Piensa en cuando estás jugando a Fue agradecido. Bueno, me encanta este real en mucha gente lo hace así que es un gran instrumento. Thio, Thio, Thio Thio expresarse con Y, uh , es, um, un instrumento más fuerte que el otro. El más suave de la familia de los vientos de madera, el saludo al clarinete. Entonces, como pianista, estoy pensando un poco más fuerte. Voy a asegurarme de que estoy sonando acorde a las personas que sienten que tienen un buen sonido base a Teoh atrás, fondo, t improvisar alrededor. Entonces en esa, realidad solo estaba colocando esas tablas, disfrutando escuchando el sonido de Todd como moverse por las notas y explorando las notas de la escala que van con esa cancha. escala G va con acorde G, por lo que no es demasiado difícil. Y luego en el medio, tiré una pequeña función de running porque conozco mucho a mis alumnos principiantes. No siempre tocan con todas sus manos o tocan un acorde con una sola mano, debes averiguar la música cómo tiene sentido para ti. Entonces si sabes si le muestro a un estudiante a veces con una mano, bueno, he tenido un montón de estudiantes principiantes que vienen y dicen que podría hacer eso y lo hacen con un dedo porque ahí es donde sus cerebros eso Así que eso es eso algo que debes permitirte hacer. No obstante lo exploras, sin embargo, asegúrate de que también estés escuchando y mirando lo más posible que las personas con las que estás jugando porque cuando comienzas a jugar con Duo, sabes que me pongo en contacto es realmente importante para que sepas, cuando estamos empezando juntos y sabiendo cuándo vamos a terminar juntos. Por lo que usar nuestras cabezas para asentir el final o no el principio Esta es una gran manera del dedo del pie para mantenerse en la misma pista. Sí, y en cuanto a jugar juntos, estamos manteniendo esto lo más simple posible. Sólo estamos diciendo en un acorde, y en realidad no estamos teniendo ningún ritmo todavía. Estamos permitiendo que sea una conversación fluida muy libre. Algo llamado el paisaje sonoro es lo que básicamente estamos haciendo, que es como pintar un cuadro, pero con sonido. Sólo lo estamos quedando. Es casi como imaginar el color fuera de las líneas, y es un poco más de un tipo abstracto de imagen que estamos pintando. Y cuando acabas de empezar, verdad quiero animarte a que solo vayas por ello y lo pruebes y tengas la confianza para hacer sonidos. Se puede pensar en cómo los pequeños niños aprenden a hablar. Ellos como que empiezan por sólo hacer que los aquí adultos hablen y luego la O con ellos porque son el instinto de comunicarse. ¿ Hay a pesar de que el lenguaje es realmente el que se desarrolló? Entonces nuestros cerebros tienen lo que yo llamo un cerebro imitador como maestro interno? Cuando somos pequeños, todo el mundo aprende a imitar, volver o imitarlo así sucesivamente. Aún así, aunque crezcas para estar en adulto, eso sigue siendo algo muy fuerte. Que la gente va a hacer es simplemente copiar lo que el otro ve lo que ve a otras personas haciendo. Entonces. Una de las cosas que pienso con saxofón y cualquiera de los instrumentos de viento como pianista es que la mayoría de ellos tienen un rango más pequeño de notas para elegir, así que a veces trato de ampliar lo que estoy haciendo, incluso en un sencillo manera como principiante. Ya sabes, si sé que la cancha G tiene un equipo siendo D bien, notarás que cuando hicimos la pista, a veces salté aquí al final. Puse eso ahí dentro, y podría ser que un g ahí abajo por sí mismo en un d aquí arriba está tu G Kar's Bueno, así que eso es lo que llamamos apertura, voz en ese camino. Yo estoy tocando en los rangos exteriores de la misma, y luego sus notas están todas en el medio, así que brinda lo que llamamos un contraste, que es una cosa realmente hermosa. Thio Thio. 43. Sax Piano 2: Entonces vamos a hacer una mermelada en G C y dos barras cada una. Lo haremos con los ritmos. Todos le contaban. Está bien. Theo Theo. Camino él está bien. Entonces en este ejemplo, hemos agregado en un par de nuevos elementos. Entonces tenemos una estructura armónica que significa un grupo de acordes que se está repitiendo en el mismo patrón. Y hemos agregado en algún ritmo para que nuestra canción tenga una estructura y un marco que sea predecible. Y cuando estás jugando con un dúo con alguien más, este es el comienzo de aprender a entender la forma y dónde van a pasar las cosas y construyes un nivel de confianza con alguien más jugando a duos con With Kenny, hemos jugado juntos mucho a lo largo de muchos años. Entonces estamos muy cómodos juntos cuando estás jugando con alguien sabía que estas cosas pueden tomar un poco de tiempo para sentirse cómodos, pero se vuelve realmente emocionante. En lo que aprendiste a confiar en él. Entonces cuando te tomas un poquito Acerca de qué? ¿ Qué? Los cordones que estaban tocando ¿Y por cuánto tiempo? Seguro. Bueno, como me escuchaste como ser de la pista, revisé con el jugador por mi amigo Tom Antes de empezar a confirmar que sabíamos cuál, que, por supuesto vamos a usar. Fue el acorde G, la cancha única y el acorde C, que es el acorde de cuatro en relación a uno. Entonces aunque Fundo y uh contaron y le explicaron que haría dos barras del acorde uno y dos barras de la antecancha, dos barras de G dos barras asi eso Entonces sentí el tempo primero. Y entonces le pregunté: ¿Cómo se siente eso por ti? Y se sintió bien. Entonces eso es algo que podrías hacer con tus amigos cuando estás improvisando. Si es así, si sintieras que alguien iba un poco demasiado rápido, ya sabes, en cualquier lugar va a poder seguir el ritmo de pensar en qué notas ibas a usar para tu corte. Entonces, ya sabes, di un poco más lento y personal. Despacio. Se puede ir desde ahí. Uh, a veces cuando estás empezando sólo para llegar a nivel intermedio inmediato y volver a trabajar de corte en corte, ese sentimiento de pánico puede él surgir porque tienes miedo de que no te pegues a la siguiente cancha de el momento adecuado. Entonces sólo toma el aliento. Ya sabes, relájate y piensa en solo si estás tocando el instrumento de viento, solo tienes que soplar una nota. Muchas de las notas de la escala sonarán muy bien sobre cualquier cancha que estés tocando, así que encontré splaying. El saxofón es un tipo de cosa muy liberadora. ¿ Dónde está un pianista? Tienes que estar realmente a cargo de asegurarte de que tu dedo se encienda en el momento adecuado. Entonces cuando empecé a aprender a tocar estructuras, a menudo usaba bastante el pedal del amortiguador para que solo pudiera tocar mi acorde G, Quitarme las manos de inmediato. Por lo que de inmediato pueden empezar a encontrar dónde está la siguiente cancha, mientras los sonidos siguen ahí. Entonces me estoy asegurando de que cuente también para que no me vaya a perder en la pista. Es un pianista es trabajo en la sección de ritmo es realmente asegurarte de que estás proporcionando tendido esas pistas estables para que los jugadores de melodía puedan tocar la obra en la pista de melodía. Por lo que mis manos listas para encender cinco y seis y el lugar listo y solo con un maíz preparándose para levantar el pedal. Y ahora la batalla está cuidando la cancha Ahora. A lo mejor quiero trabajar en mis inversiones nivel intermedio superior. Una vez que tienes eso, el pedal abajo, tú concierto, practica tus inversiones que suben. Y eso ayuda y le da a la música una sensación de espacio que estás expandiendo el paisaje y que inspira a los cuernos Teoh a estirarse. Entonces es como hacer un entrenamiento. Es realmente como tener un compañero de entrenamiento juntos. Ir al gimnasio es difícil, pero a lo que tengo a alguien más a quien ir es Sí, debilitarme, darnos retroalimentación y esas cosas. Entonces el aprendizaje que encuentro no acelera mucho más una vez que empiezas a Jim, pesar de que es difícil al principio, ya sabes, ve por ello. Sí, y otro paso que puedes dar tipo de antes de agregar en el ritmo si estás teniendo problemas . Mantenerlo encerrado junto con dos barras a la vez, por ejemplo, es tocar libremente, pero con los dos acordes en mente. Entonces vamos a hacer eso realmente rápido donde sabemos que va a haber dos acordes y otra vez en el sax cuando estemos en una clave diferente. Entonces voy a estar jugando A y D. ¿ Y qué? En lugar de contar, sólo vamos a jugarlo y vamos a una especie de Q el uno al otro. Sí, entonces en este ejemplo, debido a los cortos en este ejemplo, me vas a estar matando cuando vamos a cambiar hacia adelante. Seguro. Y entonces nos detendremos y luego todos hacemos uno más en humanos. ¿ Estás bien? Aquí vamos. Estoy viendo a Kenny y soy de Alaska. Estoy respirando camino por camino. No, yo no hice uno. Y lo voy a acercar un poco más a tener el ritmo y que vamos a cambiar. Vamos a cambiar más rápido. Entonces vamos a seguir. Me dijiste que eso era genial. Algo que me di cuenta de que estoy haciendo eso, me gustaría mencionar es que tocar con un instrumento de viento como piano claro realmente me recuerda que tengo que respirar rítmicamente también. No sólo mama para la relajación. Eso también es importante . Pero que cuando Todd iba a cambiar la cancha, tiene que tomar un respiro. Entonces yo respiraba con él, y ahí es cuando se me sube el pedal del amortiguador. Entonces escuchaste ese pequeño silencio de aliento que puse en mi piano. Eso que hace que la música suene aún más como somos profesionales. Entonces estoy tocando un trémolo, y ahí fue cuando me quitó el amortiguador. Y eso crea unos verdaderos momentos de silencio en la música. Cuando aprendes cuándo son dorados, sabes cuándo cuando aprendes a juntarte con tus amigos. Y y para pianistas y bateristas y guitarra de bajista, todos los jugadores de sección de ritmo que no tienen que soplar Es realmente genial si puedes. Si puedes aprender a hacer esa respiración también. Mantén los ojos en tus bocinas y también en tus cantantes. Esto es lo mismo para cualquier instrumento largo. 44. Sax Piano 3: - camino , - Theo . Justo en s. Ahora hemos sumado en algunos elementos más, que son ah, que son ah, progresión de corte más larga. Por lo que ahora tenemos una progresión de cuatro acordes. Los cordones van pasando más rápido, y el templo nos jugaba más rápido. Las notas en la forma para mí van a ser a y luego d y luego a y luego e. Así que otra vez, siempre recuerda ese piano saxofón tenor, no en la misma clave. Entonces, cuando estás hablando entre sí y asegúrate de resolverlo antes de empezar, el otro elemento que hemos agregado es que estamos negociando de ida y vuelta. Quién está tocando la melodía estaban improvisando y quién está haciendo la parte de acompañamiento y puede que la hayas cogido. Solo hay pequeñas señales sutiles que los músicos usan todo el tiempo. Sólo un poco de mirada o ceja. No tienen que ser un gesto grande, enorme, pero sólo hay que saber que se acerca. Por lo que acordamos de antemano en cuál iba a ser la forma de nuestra mermelada. Entonces vamos a empezar, ¿Puede que lo iba a contar? Sabíamos qué curso íbamos a tener, y luego supimos que iba a ser solo puede comenzar y me vendieron cuando vamos a terminar. Entonces, ¿puedes querer contarles qué acordes? ¿ Qué? El avance no estaba seguro. Hay un profesional de núcleo muy común, muchos usos de alguien. Realmente valió la pena usar el aprendizaje. Y si ese templo era demasiado rápido y siempre sientes que puedes ralentizar el tempo para que puedas practicar una nueva progresión de cancha Y si eres si te gusta el tempo, ya sabes, tal vez tu tabla de practicar lento. Recuerdo que a veces me aburría tanto la práctica. Entonces solo quiero jugar un poco más rápido. Y así entonces no juegas entonces la práctica de la grasa más rápido, sino que simplifica la progresión del acorde para que siempre puedas simplificar uno de los elementos para que puedas practicar. Espera, lo que sientes que tu cuerpo quiere hacer en este momento, En el momento en que estoy tocando el acorde G, apenas estoy empezando en posición de raíz. G. Y estoy cambiando a una inversión con acorde de C de vuelta a G e o R Way e o.No me pidieron cantar ahí, pero acabo de empezar a hacerlo. No solía hacer eso siempre de forma natural. Pero aprendí a hacerlo porque como jugador de cuernos yo mismo, aprendí que si sabía más de los cordones en entonces diciendo la nariz, ya sabes, podría convertirme en un mejor saxofonista. Y así recomiendo mucho como pianista que aprendas a cantar también. Y eso te da, um, realmente libera a tu músico interno. Ese es el núcleo de la misma. Es algo realmente valioso de hacer. Por lo que estás respaldando tu acompañarte, respaldarte o una empresa en ti mismo. Eso esos Esos son los progresistas centrales que estaban utilizando. Y, uh, empezamos fuerte con un buen ritmo. Y luego al final, como que lo hicimos. Un robot hace eso El tren venía a la estación. Sí, eso son tiempos realmente críticos comenzando y terminando donde tienes que estar, asegurándote de que tu contacto visual va, sobre todo cuando estás improvisando. Hay una tendencia a cerrar los ojos cuando jugamos, lo cual está bien. Sólo recuerda, aunque no por mucho tiempo. Cosa pasó es al final de ella, Kenny, lento Se desaceleró, se volvió realmente espacioso. No pasaba tanto ritmo. Eso no lo habíamos discutido de antemano. Y una de las cosas que jugar en un dúo están improvisando con otra persona es realmente genial. ¿ Pasan cosas para las que no planeas? Y a veces, como tal vez Kenny plan que tal vez lo hiciste. A lo mejor solo le pegas un acorde y se sentía como si necesitara bajar la velocidad es solo ir con él como BB Willing toe Deja que la música vaya donde la música quiere ir y si se descarrila totalmente , que es el término que usamos en la música cuando las cosas se desmoronan totalmente, realidad está bien. Y de hecho, la forma en que te pones realmente sólido es como músico es teniendo cosas, probando cosas, y se desmoronan un poco, y luego lo intentas de nuevo, como montar en bicicleta. Tan solo vuelve a ponerlo y sigue adelante. Por lo que realmente quiero animarte. No tengas miedo de probar algo nuevo y que no funcione. Lo que no ves cuando nos ves jugando son las miles de cosas que probamos no funcionó , lo intentamos, no funcionó, probé un número, Así que vas a hacer genial y seguir el gran trabajo 45. 7 pasos clave para iniciar una banda: Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos formen parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para que puedas oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayor parte es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores de base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y tú pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de apurarse allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 46. Guía general de gear generales: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 47. Cómo crear una casa musical de furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 48. Cómo crear una rutina de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez. 49. Todd Porter Sax de ajuste (Youtube HD: Ah, soy Todd Porter, fundador del entrenador de música. Y en esta lección te voy a estar mostrando cómo afinar tu saxofón. Lo más importante a saber cuando estás empezando es que tu instrumento se puede afinar ajustando la cantidad de las piezas de la boca en el corcho que está unido al cuello. Y en un sentido muy general, cuanto más corto hagas esto empujando sobre el corcho, afilado o más alto vas a ser. Y cuanto más espacio trasero de la boquilla, y cuanto más largo sea el tubo, más plano va a ser. Ahora, cada saxofón es ligeramente diferente, así que nunca va a haber una medida te puedo decir que va a funcionar mejor para tus saxofones. Vas a tener que aprender a sintonizarlo en realidad, y de eso se trata este video. Lo primero que quiero que hagas es asegurarte de que tu instrumento esté calentado. Debido a este axón está hecho de metal y el metal cambia mucho sus características cuando se calienta. Quieres asegurarte de que realmente lo has jugado un poco. Si afinas un saxofón frío, te dará un mal ser inexacto ya que el instrumento se calienta. Por lo general a medida que el instrumento se calienta, se va a ir más afilado. Entonces quieres asegurarte de que esté bien calentado antes de empezar. Vas a necesitar un afinador cromático para poder afinar tu saxofón. Existen dos formas sencillas de obtener un afinador cromático. La forma más fácil es entrar a la tienda de aplicaciones de un teléfono móvil o una tableta y simplemente descargar un sintonizador cromático. Y por lo general hay muchos que son gratuitos. En ocasiones si pagas un dólar o dos más, puedes obtener un montón de características avanzadas. Si por casualidad vives cerca de una tienda de música o ya tienes un afinador físico como el de este video, funcionan exactamente de la misma manera. El básico de ello es que los sintonizadores que miden las ondas sonoras que están entrando en ella y te dicen si son para más nítidos a Flat. Una vez que enciendes el sintonizador, Lo primero que quiero que notes es el número 440. En algún lugar de la pantalla, va a ahorrar 440. Y esa es la calibración del afinador. Y esto es algo realmente importante para asegurarse de que ese número diga 440 y no diga 439 o 4041. El razonamiento detrás es un poco más avanzado y realmente no necesitas saber qué cuando comienzas a los 20 y asegúrate de que ese número diga 440. Y si no utiliza los botones de calibración para llegar, una vez que está configurado, siempre debe venir de la misma manera cada vez que lo enciendas. Ahora que tus instrumentos se calentaron y ya estás listo para empezar a ponerte en sintonía. El siguiente es seleccionar una buena nota para afinar. Y como el tubo es tan largo y un saxofón, quieres asegurarte de que estás tocando una nota que está en medio de la registradora. Entonces por ejemplo, una g es una buena nota para sintonizar, o una F. Quieres intentar evitar, evitar tocar cualquiera de las teclas de palma o cualquiera de las notas realmente, realmente bajas porque el instrumento nunca va a estar perfectamente sintonizado de arriba a abajo. Quieres encontrar una nota que esté en el medio de TV un sentido preciso de asegurarte de que solo estás en el estadio y que tu UB esté en lo que puedas estar. Entonces en este ejemplo, voy a tocar un G. Esto es un saxofón tenor, por lo que es un instrumento de concierto B-flat. Y lo único que realmente necesito saber de eso es justo cuando toco una G aquí, no se va a mostrar como una G en el afinador. Y mientras sepas que no te confundirás cuando estoy todo lo que trato de hacer es asegurarme de que la nota que estoy tocando esté en sintonía. Entonces esto es lo que va a sonar. Como puedes ver en el afinador, mi nota es demasiado plana, lo que significa que la aguja está un poco a la izquierda. Y necesito acortar hasta dónde, cuánto corcho he ido para que se toque más en sintonía. Entonces para hacer eso, voy a sujetar el cuello aquí y solo, voy a hacer sólo un poquito. No hace falta mucho para cambiar el tono, y voy a intentarlo de nuevo. Entonces ahora las notas sonando muy bien en sintonía. Otra cosa que puedes hacer una vez que tengas el registro inferior en sintonía es tocar la misma nota exacta una octava más alta. Entonces ahora voy a tocar la G con la llave de octava. Es bonito y en un poquito último consejo es que cuando tocas tu nota, trata de no mirar de inmediato al afinador porque empezarás a hacer ajustes con tu rostro al instante que recibas retroalimentación del afinador. Y lo que es más importante es en realidad aquí, si el instrumento está tocando o no. Y no quieres estar haciendo ajustes cuando estás en tu cara, cuando lo que realmente necesitas estar haciendo es ajustando dónde están las boquilla en el corcho. Muy bien, frente a él. Tu música coach.com para un freebie cruza una lección. Gracias por pasar por aquí y espero verlos pronto. 50. Ejercicio de respiración MC: Ahora vamos a hacer un ejercicio de lectura. Vas a inhalar hasta la cuenta de cuatro, aferrarte a la cuenta de ocho, y exhalar a la cuenta de ocho. Y lo vamos a hacer cuatro veces. 12. ¿ Listo? Comienza, inhala 1234, sostiene 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala uno, 234 mantenga 12345678, exhale 12345678.