Clase para principiantes de arte conceptual

1. Introducción a la clase conceptual: Bienvenido a la clase de principiante de arte conceptual. Y en esta clase, aprenderás todos los conceptos básicos para crear una obra de arte conceptual completa desde cero utilizando algunos de los métodos de pintura digital más eficientes, cubrimos todo el espectro del proceso de creación desde aprender a ver valores composición todo el camino hasta el proceso completo de pintura y un 100% en tiempo real, sin labios de tiempo nos, sin partes saltan. El curso, viene con todos los archivos de trabajo 2D e incluye toda la colección de pinceles personalizados que utilizamos durante nuestras conferencias. En el momento en que te inscribas, tendrás acceso privado al canal acto de apoyo siempre que necesites algo de ayuda, si solo estás iniciando con el arte conceptual y fuiste a aprender el aspecto central de construir una base fuerte. Esta es la clase perfecta para ti. Mi nombre es Kamen. Llevo más de diez años trabajando como ilustrador profesional, artistas conceptuales y animador para videojuegos, películas, y comerciales, co-creando una gran variedad de proyectos. Por lo tanto, tengo una enorme pasión por enseñar arte e incluso una mayor pasión por y enseñar bloqueos creativos. Por lo que a pesar de que la ilustración y el concepto patio son un recurso súper valioso en la industria del entretenimiento. Hay mucho más de ser fluido en un lenguaje visual de formas y colores. Y el primer paso, vamos a ver la configuración de pen tablet y cómo definir los presets de botón. En el segundo paso, vamos a mirar la resolución de la imagen, básicamente empezando en tu documento. El tercer paso será la importación de pinceles personalizados y familiarizarse un poco más con la interfaz de Photoshop. El primer paso será escoger un motivo y básicamente iniciar los primeros pasos de observar y entrar en Composición y la comprensión de la composición. La quinta parte será para cubrir nuestra herramienta pellet y los métodos reales que vamos a utilizar para pintar. El seis parte serán los documentos tenidos arriba en los que básicamente definimos nuestra composición y el diseño general de nuestro cuadro. De la Parte siete a la 12, cubrimos los ejercicios reales de pintura en los que pasamos por un proceso de pintura continuo que poco a poco introduce los métodos de pintura más comunes utilizados en el arte conceptual. Y el último paso, vamos a tener una conclusión y ver por qué es tan importante trabajar en blanco y negro o en valores para entrenar realmente tu ojo para entender la luz y las sombras. Entonces, empecemos. 2. Configuración de la tableta 01 Pluma: Hola y bienvenidos a la primera sección de la clase de principiante concept art. Pero lo primero que quiero cubrir contigo es la configuración del lápiz de tableta. Ahora estoy usando blanco entra en nosotros s, que es tableta muy asequible, diría porque solo $60. Y puedes, sí, perfecto para usar como principiante solo para empezar y también es fácil de conseguir. Ahora, solo voy a dibujar un bolígrafo justo aquí solo para cubrir la configuración muy sencilla que uso personalmente y prefiero. Y hay un montón de diferentes modelos de tabletas y versiones de tabletas por ahí también. Entonces en este caso, estoy usando el tipo Pluma más común, que suele tener como dos botones. Y el botón frontal suele ser el equivalente de, sólo voy a dibujar un ratoncito aquí. Es el equivalente al clic derecho del ratón OK. Y como la parte trasera de este botón es uno que personalmente me encanta definir como el botón Deshacer. Y para hacer eso, tendría que entrar a las propiedades de mi tableta. Y este es un paso que es único para tu modelo de tablet. Para mí, es camino llegado. Entonces todos los que usan una webcam, afortunados ustedes, este sería el mismo procedimiento. Yo sólo voy a Penn. Y en esta parte superior como la punta del lápiz , básicamente define todos los ajustes del lápiz. Y en este campo superior, sólo dice deshacer porque ya lo definí por supuesto. Pero en teclado y pulsación de teclas, básicamente solo tienes que pulsar Control Z. Y aquí escribes el nombre de la función en particular que quieres tener. No se nombra específico, por lo que se puede escribir en cualquier cosa. Usará este trazo de tecla y luego imprimirás. Está bien. Ahora ya hice esto. Voy a cerrar esta ventana. Y solo quiero mencionar de verdad que no es necesario tener una manera de venir para esta clase o cualquier otro modelo específico que cualquier tableta gráfica, siempre y cuando tenga sensibilidad a la presión, hará el trabajo. Pero esto puede ahorrar mucho tiempo ya que puedo demostrarlo aquí muy rápido. Cuando presiono este botón, realmente puedo deshacer rápidamente todos los trazos que no quiero. Cielo mi cuadro. Entonces eso es, eso es todo por ahora. Y nos vemos en la siguiente sección. 3. Resolución de imagen 02: Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora bien, creo que este es el punto en el que realmente comienza la clase. Ahora que estamos todos configurados, tenemos nuestra tableta o la sube. Y lo primero que queremos hacer, por supuesto, es abrir un nuevo documento. Ahora ya puedo presionar Control N, pero sólo por el bien de mantenerlo como holístico a, sólo tienes que ir al archivo y presionar nuevo. Entonces lo hicimos sólo por, por una vez, por el resto del tiempo usaré el atajo. Y se abre esta ventana aquí. Ahora, tengo tantas preguntas sobre resolución, como, ¿qué tipo de resolución necesito al principio? ¿ Cómo no tiene que ser la vida? ¿ Hay algún truco o secreto para ello, como, cuál es la mejor resolución? Ahora bien, existe un enfoque muy, muy práctico para responder a esa pregunta. Y estamos pasando por este enfoque ahora mismo, como en este campo, que dice ancho, simplemente vamos a escribir en 50, sólo hacemos que 50 píxeles de ancho la imagen, por lo que 50 puntos de información que la imagen puede almacenar en su ancho y la altura. Vamos a teclear 25. ¿ De acuerdo? Para que 25 puntos de información y la altura. Entonces si multiplicamos esto, simplemente obtenemos toda la cantidad de píxeles en la imagen y solo vamos a presionar create. Y podemos ver un lienzo muy diminuto que aparece en el que queremos acercar ahora. Y voy a presionar Control y espaciar y acercar. Por lo que también es una buena práctica llegar a llevar tus habilidades de navegación a un punto en el que se sienta realmente cómodo moverse por la imagen. Y luego voy a usar un pincel. Simplemente presiono clic derecho y solo elijo un pincel derecho estándar muy simple. Y vamos a cubrir la forma de cargar el pincel aquí en la siguiente sección. Entonces no te preocupes por eso. Ahora, cuando pinto ahora, se puede ver que simplemente se ve muy fragmentado. De acuerdo, sólo se ve casi como un mosaico. Y no queremos ese derecho, menos que vayamos a hacer algunas pobres ilustraciones de pixel game o pixel, que me encantan. Pero a menos que realmente nos especifiquemos sobre lo que estamos haciendo, nosotros, sobre todo dentro del ámbito del arte conceptual, no queremos ver estos puntos de imagen básicamente. Ok. Ahora, esto ya te da una especie de intuición sobre dónde agregamos con 50 a 25 píxeles. El siguiente cuadro, sólo voy a cerrar esa que estamos abiertos. Presionando Control M será. 200 por un 100 cuadros. Entonces solo estamos trabajando oh, aquí arriba. Tan solo para que lo puedas conseguir en intuición. Y también puedes pasar por el flujo de trabajo de crear nuevos documentos de forma rápida y solo para hacerlo más, diría como un hábito. Está bien. Para conseguir algunos conseguir una rutina. Básicamente. Ahora cuando un empate en este momento se puede ver que se ve un poco más reconocible Lo que yo diría con las luces aquí, pero aún así el Sí. Se ven terribles las esquinas. Entonces es simplemente demasiado, demasiado pequeña la resolución. Y ahora este es el punto donde puedo hablar desde cierta experiencia que para mí, abramos aquí un nuevo documento. Ya no necesitamos esa para mí. Y tamaño de imagen de alrededor de tres mil diez cientos, quinientos pixel sería un buen comienzo. Ahora bien, ¿por qué estoy diciendo inicio? Digo empezar porque si dibujo algo aquí mismo, y este es un punto que ya podemos empezar a experimentar. Entonces siéntete libre también a lo largo de la clase dos realmente, para usar realmente estos diferentes segmentos y secciones para jugar alrededor porque mi, mis clases están construidas para realmente entrenar tu intuición no en, no solo tu pensamiento intelectual, pero todas las rutinas que estoy presentando aquí. Entonces obtienes, obtienes una buena visión general básicamente, OK. De acuerdo, ahora me gusta esto. Estoy contento con el resultado. Y eventualmente pintura de garganta, alto sentido. De acuerdo, espera un segundo. Al igual que siento que este árbol que estoy pintando justo aquí, lo, realmente necesita más. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. A lo mejor le damos un poco, algunas de estas hojas. Y me acerco. Me di cuenta, OK, como esto es, esta no es la resolución. Yo quiero como yo quería tener algunos detalles finos aquí mismo. Y así ya estoy recibiendo estos, estos artefactos de píxel y no quiero eso. Al igual que yo realmente quería tener más de una imagen de aspecto nítido. Ahora, es muy sencillo ir después y básicamente ir a imagen e imagen suspiros XYZ, lo estoy haciendo a través de la interfaz de usuario ahora para que puedas ver dónde se encuentra. Y de esta manera simplemente puedo placa debajo de la imagen hacia arriba. Por lo que básicamente interpola todos los píxeles que no estaban allí antes para que se vean suaves. De acuerdo, ahora, puedo escribir 4 mil pixeles por ejemplo. Y cuando una persona está bien, puedo ver que, sí, mi imagen sigue siendo, todavía un poco borrosa. Pero en cuanto empiezo a pintar sobre él, se puede ver que las líneas se ponen un poco más definidas. Entonces de verdad, acabo de extender mi patio de recreo y extendí lo que realmente puedo hacer. Nosotros entonces mi imagen poco después en escalar mi, mis píxeles hacia arriba. ¿ De acuerdo? No, no, lo siento no escalar por imagen sino aumentar la cantidad de píxeles. Entonces y por lo tanto escalar la imagen hacia arriba. Muy importante. De acuerdo, ahora eso debería darte una visión general aproximada. Juega con él. Prueba tus propios tamaños de imagen diferentes y cuanto más a menudo lo hagas, mejor porque no hay una solución global a qué tamaño de imagen debes usar. Realmente depende del proyecto, y depende de lo que queramos hacer. Ahora, se trata de ello. Nos vemos en la siguiente clase. 4. 03 pinceles personalizados: Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora, adjunto a esta clase, te envié un archivo pincel, un archivo ABR de punto, que básicamente contiene pinceles personalizados. Y ahora queremos cargar estos pinceles personalizados en esta ventana en particular la cual se abre cuando una prensa haga clic derecho en mi lienzo mientras tiene esta herramienta de pincel aquí seleccionada. De acuerdo, esa es la primera herramienta de pincel en nuestra configuración de herramientas. El modo de hacerlo es en realidad muy sencillo. Simplemente hacemos clic en este pequeño ícono aquí, el ícono de configuración, y luego bajamos todo el camino para importar pinceles. Y luego dependiendo de dónde descargaste mi pincel, simplemente haz doble clic en él y tus pinceles aparecerán en tu ventana de pincel aquí mismo. En las carpetas particulares. Eso es más o menos. Sí, es, es tan simple como eso. Y por supuesto, si realmente quieres entrar en profundidad en creación de tus propios pinceles personalizados y ver cómo se crearon estos clientes. Siempre puedes hacer las sesiones de arte conceptual, clase de elementos esenciales, que realmente cubre esto en profundidad y cómo incluso puedes hacer pinceles personalizados a partir de fotografías, igual que ésta. Está bien, eso es más o menos. Vayamos a nuestra siguiente sección. 5. 04 eligir un motivo: Está bien, sé que quieres meterte en la pintura, pero antes de hacer algún trazo en el lienzo, hay una cosa importante que hacemos como artistas en general, no sólo como artista conceptual y que es observar o estudiar en este caso, la naturaleza. Y como en este momento, quizá no estés sentado en la naturaleza. Y vamos a usar el poderoso Internet para eso. Y hay un sitio maravilloso llamado Splash. Ahora en realidad podemos cerrar esta imagen aquí. Ya no necesitamos eso. Y voy a abrir mi navegador y teclear un Splash.com al que vamos. Y la característica cool del sitio, primer lugar, por supuesto, que tenemos como una enorme cantidad de imágenes aportadas por fotógrafos de todo el mundo que son libres de usar. Y la característica cool de este lado es en realidad que tiene un filtro, ¿de acuerdo? Y voy a teclear Hilts como sucedió para mostrar algunos resultados muy bonitos que vamos. Y una característica a la hora de observar que Internet o la computadora en general realmente nos pueden ayudar una manera muy eficiente y realmente acelerar la forma en que aprendemos realmente es que podemos mostrar las imágenes en blanco y negro, OK? En este caso, usaremos este filtro aquí. Por lo que solo hacemos click en blanco y negro. Y entonces sólo mostrará todas las imágenes que tienen blanco y negro. Y lo que sucede cuando miramos estas fotos es que básicamente podemos tomar mucho peso de nuestro cerebro, sobre todo cuando se trata de dibujar. Para que no estemos tratando de descifrar demasiadas cosas al mismo tiempo. En este caso, sólo podemos enfocarnos en los valores, de acuerdo, por lo que sólo podemos enfocarnos en blanco y negro y lo que pase en medio. Ahora, lo que quiero que hagan es simplemente desplazarse por esto y seleccionar cinco imágenes. Ya tengo uno aquí que me gusta mucho. Y no hay un método especial que yo diría que hay que usar. Ese es hermoso. Pero aislar personalmente estas imágenes. Esa es una herramienta increíble. Y de una manera que pueda cubrir un amplio espectro cuando se trata de perspectiva y composición. Por lo que realmente estoy buscando, tener un, tener un amplio espectro de imágenes y de composiciones. Ahora, conoció uno es en realidad bastante interesante para éste de aquí. De lo que eso es realmente bueno. Y extraño c, este es increíble ahora ya poseo y esa pérdida muy rápida. En realidad podría mirar este. Hermoso, perfecto ejemplo. De acuerdo, creo que ya fueron cinco fotos que fueron rápido. A lo mejor lo haré. Estos fueron estos son bastante similares. En realidad voy a deshacerme de esa y elegir una más icónica en su lugar. Hay cierta sensación que estoy buscando ese en realidad. Muy prometedor. Sí. Ese debería hacerlo. Está bien. Tengo mis cinco fotos. Nos vemos en el siguiente apartado. 6. Palleta de herramientas 05: Muy bien, bienvenidos de nuevo a todos. Espero que hayas elegido tus fotos y antes de que realmente las usemos, finalmente podemos tener nuestra primera experiencia práctica con el dibujo. Ahora vamos a abrir un nuevo documento. Y aún tengo mi una configuración previa de 3 mil por 1500 píxeles. Y yo los guardo. Y digo crear. Ahora esto debería ser, esto debería estar así también en tu pantalla. Y vamos a utilizar dos herramientas a lo largo de las siguientes secciones para describir o unas imágenes. Y creo que es una de las herramientas más poderosas que tenemos en Photoshop. Ok. Ahora uno es el cepillo suave, que podemos acceder a una prensa libre clic derecho. Y luego bajo la eDX. Ahora si descargaste mis pinceles y los instalaste, esto debería gustarte, debería verse exactamente así. Y debajo del grifo EdX, debería haber este cepillo redondo suave. Y vamos a usar esa. Ahora lo escalas un poco. Igual que eso. Y ahora cuando dibujamos algo, dependiendo del color que tengamos, podemos ver estas hermosas pinceladas. Está bien. Ahora voy a deshacer eso. Y el siguiente ajuste que vamos a tomar es bajo esta pestaña de color. Aquí, vamos a ese pequeño menú. Y entonces tenemos diferentes formas de mostrar nuestro selector de color. Y en este caso, vamos a utilizar los deslizadores HSB, que significa el matiz, como los diferentes valores de color, la saturación o saturados los colores. B es para el juego de brillo. Y sólo vamos a tocar el deslizador Brillo ya que estamos gong para trabajar principalmente en blanco y negro. ¿ De acuerdo? Entonces porque de esta manera realmente podemos acelerar o una curva de aprendizaje y enfocarnos básicamente en aspectos principales sin tener demasiada distracción. ¿ De acuerdo? De acuerdo, ahora que tengo este seleccionado, sólo puedo empezar a jugar alrededor y experimentar con sólo darle a este escenario algunos tonos diferentes básicamente. ¿ De acuerdo? Ahora, cuando termine de experimentar todavía, la siguiente herramienta que vamos a ver es la herramienta de lasso, ¿de acuerdo? Ahora se puede acceder a la herramienta de lasso presionando L o simplemente vamos a este pequeño, este pequeño ícono de aquí. Y vamos a seleccionar la herramienta de cordón simple, no la herramienta de polígono. Y con la herramienta de Lazo, podemos hacer selecciones y Photoshop. Ok. Ahora, ¿cuál es la selección? La selección es básicamente esto, solo para que te metes en una comprensión práctica de la misma. Al igual que estas líneas definen básicamente el borde de la selección. Y si no haces nada con la selección Primero, en realidad puedes moverlo y encontrar, encontrar un mejor spot hacia adelante. No obstante, en cuanto pinte algo Ahora volvamos al pincel presionando b Se puede ver que la selección es la única parte que realmente se ve afectada. ¿ De acuerdo? Ahora si voy a volver a la herramienta de lapso, puedo mover de nuevo esta elección sin mover mi real la parte real que se pintan. Está bien. Entonces estás otra vez, yo puedo hacer esto. Y L para que la Herramienta Lazo lo mueva. Y esta debería ser nuestra primera práctica. Ok. Simplemente presionando L, moviendo la selección alrededor, presionando estar dibujando algo dentro de esta elección. ¿ De acuerdo? Hacer esto, hacer esta cosa irregular. Y eventualmente lo verás. Tiene mucho sentido más adelante, pero es importante que tú, que te acostumbres a usar los atajos porque realmente acelera todo el proceso y también acelera tu aprendizaje. Como si tú, si no estás estancado cuando, al trabajar en una imagen, eso significa que tú, te recompensas de una manera que aprendes más rápido. ¿ De acuerdo? Entonces si tenemos esta configuración y si esto se siente intuitivo, estamos como un 100% listo para los siguientes pasos. Entonces nos vemos ahí. 7. Configuración de documentos 06: Muy bien, bienvenido, lo hiciste. Y finalmente estamos en el punto en el que podemos empezar a usar nuestras imágenes. Y también este es un punto maravilloso para aprender realmente sobre el formato y cómo importar imágenes a Photoshop. Entonces empecemos de inmediato y vayamos a la carpeta donde descargamos o unas fotos. Y en este caso, me encantaría empezar con él uno. Yo lo uso deliberadamente porque tiene un formato diferente, por lo que requiere que cambiemos el primer plano en tan solo un segundo. Y también es bastante simple en sus formas. Ok, entonces lo que vamos a hacer primero, después de que sólo lo arrastramos a nuestro espacio vacío de Photoshop, sólo vamos a esta pestaña aquí arriba y arrastramos esto un poco hacia abajo para que no se quede pegando su más que sirven como. Y luego lo hago un poco más pequeño. Y dentro de esa imagen me alejo un poco. Por lo que todavía tengo a la vista el panorama completo. Y desde aquí realmente empecé a abrir un nuevo documento. Por lo que presioné Control, sabía. Y ojalá pudiera ahora teclear una resolución que se acerque a lo que aquí vemos. Ok, entonces haz que la altura sea mayor número que el ancho. Pero quiero guardarlo sólo para mostrarte una buena herramienta de una manera diferente, cómo podemos trabajar, vale, no quiero eso. Por lo que una prensa Crear. Y tenemos nuestro mismo formato. Ahora bien, no te confundas si solo abre eso en una pestaña nueva. Entonces solo hacemos lo mismo otra vez, arrastramos esta imagen así como así. Y entonces lamentablemente tenemos que volver a hacer este proceso, como hacer esto un poco más pequeño y ponerlo ahí arriba. De acuerdo, ahora tenemos nuestro u otro documento básicamente abierto. Photoshop trata estas ventanas ahora a las que se les pide documentar. Yo quiero cambiar el formato para que se acerque a ese. Ok, entonces hay una herramienta que acabamos de llamar la herramienta Recortar. Y podemos acceder a ella presionando c o simplemente hacer clic en este ícono aquí mismo. Y luego puedes ver ahí está el marco que aparece alrededor de nuestro lienzo. Y podemos agarrar una esquina de este marco. Y como puedes ver, súper rápidamente acaba de cambiar el formato así como así, muy intuitivamente de alguna manera como lo queremos e incluso nos muestra el porcentaje de cómo, cuánto cambiamos nuestro o una imagen. Y sí, básicamente la relación. Entonces quiero mantenerlo así. Y verás de inmediato que estos checker tipo de patrón mostrando, lo que significa que no hay información en esa capa. Por lo que esto indica que esta capa es transparente en esta zona. Y seguro que no es la primera vez que los ves. Se ven estos, sobre todo en imágenes que tienen un canal alfa. O algunos sitios web que tienen, por ejemplo, PNG o logotipos que ofrecen deliberadamente usan este patrón para mostrar que estos los logotipos tienen un canal alfa y son transparentes. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo presionamos enter. Y para llenar eso, hay un truco muy bonito que podemos hacer para volver a llenar toda esta imagen con el color de fondo. Otorgar color en este caso es el color que se muestra aquí, razón por la cual si solo presionamos control en el botón quitar. Y ahí vamos, sólo llenamos todo el cuadro. Está bien. Es decir, eso es más o menos todo lo que necesitamos hacer para preparar realmente la imagen. Y yo solo me dejo conseguir esto un poco más grande. Y presionando B atom al corriente seleccionado y en realidad podemos empezar a intentarlo. Pero lo hacemos en el siguiente apartado. Entonces te veré por ahí. 8. 07 colinas de pintura: Bienvenido de nuevo. Intento de dibujar. Y lo primero que quiero mencionar es que esta imagen le tiene una especie de tinte azulado. Pero sólo vamos a trabajar con blanco y negro. Por lo que principalmente usaremos este slider aquí mismo que va del doctorado. Así que solo asegúrate de que los deslizadores de saturación en 0, y luego estamos bastante listos para irnos. Ahora, elegí pincel muy, muy grande y el color del bosque que quiero armar aquí es básicamente este, el color del cielo. Por lo que este es un patrón que seguiremos más a menudo a lo largo de la, a lo largo de la práctica. Entonces solo tenemos una, nos hacemos una idea de cuál es la forma más eficiente de lo que me di cuenta hasta ahora para armar la imagen. Está bien. Entonces solo trato de luchar contra esto. Abrillar eso. Simplemente miro este pequeño spot aquí mismo para encontrar el brillo perfecto. Entonces éste se ve bien. Y entonces sólo le doy un poquito. Como un color más oscuro aquí arriba. A lo mejor podemos ponernos un poco nefastos para aparecer. Igual que eso. De acuerdo, eso es, eso es más o menos. Y ahora lo primero que queremos hacer ahora es fijar realmente nuestra línea de horizonte k Y en este caso, la línea del horizonte sería esta colina aquí mismo. Básicamente sería el primer indicador que para nosotros parece el más alejado de nosotros. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente solo presionamos L y luego simplemente dibujamos una pequeña colina justo aquí. Déjame volver a hacer eso. Igual que eso. Está bien. Y luego lo dibujé todo el camino por aquí. Y ahora presiono B y solo trato de conseguir un color más oscuro que sea similar al que vemos aquí. Y luego dibujo y podemos ver lo buena que es una buena, buena forma aquí. ¿ De acuerdo? De acuerdo, eso es más o menos. Pasemos al siguiente paso. Ahora quisiéramos saber cómo eliminar realmente la selección. Y podemos hacer eso seleccionando la herramienta de lasso con L y hacer clic en alguna parte. O déjame simplemente deshacer, presionamos Control D. Y luego básicamente. Elimina esta selección y podemos crear una nueva forma. Ahora en este caso, dibuja la segunda Montaña, la segunda Colina, que vemos justo aquí, que poco a poco comienza a oscurecerse. De acuerdo, así que solo hago esta pequeña forma aquí mismo. Selecciona mi pincel y elige un color ligeramente más oscuro y rellena esta forma. ¿Verdad? Y ahora hacemos lo mismo con el tercer cerro que podemos ver aquí. Empezando por el más grande así. Y yo solo conecto esto. Y me voy casi negro aquí. No del todo, pero casi vamos. Está bien. Y ahora ya podemos ver prensa Control D, ¿Qué pasó aquí? ¿ De acuerdo? Ya puedes empezar a tener una sensación intuitiva de nuestra composición. Ok, entonces tenemos un formato que es, no es que estirado, pero es más alto. Entonces ancho. Entonces es, es bastante bonito también darle algún tipo de tiempo de profundidad. Y también lo que hicimos es básicamente hemos definido una superficie aquí mismo. Entonces aunque no creamos ningún detalle texturizado o real, déjame simplemente acercar. Seguimos teniendo una idea de que hay algo como Rocky Organic ground, ¿de acuerdo? Y con sólo tres formas. Ahora lo siguiente que quisiéramos hacer es hacerla un poco más grande este pincel. Vamos a estas áreas que necesitan un poco, como algunas mezclas básicamente. Y solo presionamos todo para escoger color que queramos de aquí y dibujar sobre esto. Entonces sin, podemos escoger cualquier color que ya esté en el lienzo. Para que puedas ver con fusionando estos, qué rapidez obtenemos algunos, algunos resultados de buen aspecto aquí. Lo mismo aquí. A lo mejor podemos hacer suave y este de aquí, poco. Nosotros vamos. Y luego lo mismo aquí. Tan solo haz que algunas áreas aquí sean un poco más brillantes. Aquí vamos. De acuerdo, entonces ahora esto debería ser una buena práctica sólo para agarrar el flujo de trabajo y solo para, para introducir intuitivamente básicamente un patrón que nos permita realmente crear algunas, algunas pinturas y también algunas composiciones que podemos agregar detalles más adelante. Así que inténtalo con eso. Y te veo en la siguiente parte. 9. 08 profundidad de pintura: De acuerdo, ahora la siguiente imagen que vamos a usar es esa. Y la razón por la que elijo esa es porque tenemos un fondo sencillo muy sencillo y algo que básicamente es un personaje. Básicamente es nuestro protagonista en la historia y tiene formas un poco más finas que en realidad también exploraremos usando la herramienta de lazazo. Ahora, misma rutina aquí que queremos establecer, que acabamos de poner el cuadro de ese lado y creamos un nuevo documento. Ups, mismo error que editan de nuevo. Esto es básicamente también un ajuste que puedes cambiar en las preferencias si necesitabas tener el separado en el principio mismo. Para mí, no es que no sea tanto problema ahora. Por lo que procedo a recortar un poco el cuadro. Más cerca de TI aquí, así como así, aún más lejos. ¿ Está bien? Y luego podemos empezar a seleccionar o una brocha grande lisa otra vez. Y básicamente empezar con un color bastante brillante. Ya que queremos llenar primero el cielo. Consigue algunos de estos trazos nublados aquí. Está bien. Está bien. Ahora en realidad nosotros también uno. Consigue primero nuestra línea de horizonte. Y para ello, usaremos una versión diferente de la herramienta de lazazo, la que ya vimos antes, que es la herramienta de lazado poligonal. ¿ De acuerdo? Ahora, lo genial de la pérdida de polígonos en absoluto es que al hacer clic, hace estas líneas muy rectas. Y así se puede hacer una línea muy recta, sobre todo para el horizonte, toda la arquitectura fósil. Y esto viene muy útil. Entonces lo que podemos hacer para conseguir una línea de horizonte muy recta es presionar Shift. Y al presionar Shift, obtenemos ya sea un ángulo de 45 grados o una línea vertical o una línea horizontal horizontal horizontal, que es perfectamente recta. Y queremos hacer esto también en un tercio más bajo, supongo. Y este cuadro, así que empiezo aquí, sería un poco más alto, como aquí o aquí, y simplemente cerrar esto. Y desde aquí, básicamente hago el color un poco más oscuro. Y aún más, escoge desde aquí. Por lo que su mezcla de elegir el color aquí y escoger el color desde aquí. Por lo que poco a poco mezclaré todo en el camino, de la manera que quería. De acuerdo, así puede ponerse un poco más oscuro, sobre todo aquí en primer plano. Entonces ahora lo que hace esta práctica, hablemos de esto mientras estoy llenando esto. Es básicamente no sólo entrena tu mente y para, para, básicamente volverse más valiente con un flujo de trabajo. Entonces para perder tus temores de abrir máscaras y pensar más en cuanto al estilo de recorte de papel ACCA en lugar de pinceladas. Y esto realmente agiliza tu curva de aprendizaje porque ya no tienes que adivinar, pero tienes un enrutamiento muy práctico y alcanzable en cierto sentido. Entonces esto es en lo que realmente queremos enfocarnos, que es muy aplicable y muy práctico. Y luego más adelante, dentro de todo este mainframe, podemos agregar un lado más teórico a la perspectiva y cómo estamos viendo las cosas las almacenadas y se hacen más pequeñas cuando están más lejos y cómo se relacionan entre sí. Por lo que es realmente agradable conseguir, conseguir una agradable mezcla entre el lado intuitivo y el pensamiento teórico. Ahora ahí ves esta pequeña línea luminosa. Esto también es algo que queremos, queremos llegar aquí. Y simplemente agregando que me gustó mucho esa reflexión. Ok. Y ahora presiono el control D para quitar la selección. Y ahora sí presiono de nuevo l. Esta vez quiero usar la herramienta clásica de lazazo y básicamente crear esta pequeña colina que de lado aquí. Y sabemos como replicado exactamente igual que él también puede llegar a ser creativo aquí. Tan solo asegúrate de que la composición principal se mantenga prácticamente igual. Yo sólo puedo cerrar esto como aquí. Y en este caso, está bien si aquí no hay selección porque principalmente y muy, muy suavemente también solo pintaré la parte superior de ésta. Al igual que básicamente sólo muy, muy suavemente. Tratamos de darte una pista de que hay una gran masa terrestre que comienza también de ese lado. Y el centrado incluso desaparece. Y entonces realmente podemos tomar el cepillo suave y simplemente crear un poco de esta reflexión aquí mismo. Lo mismo de ese lado. De acuerdo, presionando Control D, Eso debería hacerlo. Y ahora vayamos por este pequeño cerro aquí que parece que está un poco más en primer plano. Y aquí mismo, también podemos presionar turno. Ahora podemos. Entonces, sí, recuerda por eso usamos estos la herramienta de lasso poligonal. Aquí es donde en realidad puedes presionar Shift para dar una línea recta. Pero lo bueno es que, como ves ahora lo que hice es básicamente simplemente cambiar la herramienta poligonal nasa y mantiene mi selección. E incluso con esa herramienta, puedo quitar la selección presionando alt. Por lo que presiono alt, clic y mantén presionado Mayús. Y entonces básicamente quita la selección de esa y me vuelve a dar una línea recta. Entonces no dibujo por encima de este filo y sólo trato de cambiar entre ellos. Porque generalmente estos patrones se repiten en Photoshop. Entonces incluso cuando estoy dibujando con una normal, con el pincel normal, puedes usar shift para dibujar líneas rectas. Entonces aparentemente esto es, no está funcionando dentro de una herramienta menor normal, lo cual es un poco triste, pero, todavía hace el trabajo. Tan claramente bastante oscuro, esa es área baja. Y recuerda siempre tomarte tu tiempo para observar realmente lo que está pasando en la imagen y luego poco a poco poner en tu carro diferente como tonos, como el valor antiguo. Entonces en este caso, realmente no hay necesidad de apresurarse como es, la observación es más importante que hacer. Entonces. Simplemente escoges el color ahí. Y se puede ver cómo nos acercamos un poco a nuestro motivo. Y también escojo algún otro color oscuro y trato de ir un poco más oscuro en primer plano. Aquí vamos. De acuerdo, y ahora vamos por nuestra protagonista. Ahora, en esta imagen quiero acercar un poco para conseguir un, para conseguir un mejor Pocos por cómo se ve esto y no tiene que ser súper precisa. Está bien. Al igual, por favor no intentes crear un nadado anatómicamente perfecto aquí mismo. Simplemente puedes incluso empezar con una esfera. De acuerdo, entonces, vamos, vamos a hacer realmente amigable a un principiante y vamos a crear una pequeña esfera aquí mismo. ¿ De acuerdo? Y ahora sólo voy a tomar algo del color brillante y dibujar encima de ese miedo, algunos de ese color más oscuro caen por debajo de esa esfera. Ok. Ok. Y ahora quiero mostrarte un atajo realmente genial para invertir tu selección. Nosotros solo controlamos turno I. Así que básicamente entonces dibujaremos un todo excepto esa esfera. Ahora, solo seleccionamos el color muy oscuro y luego creamos nuestro pequeño reflejo de esa esfera en la idea del agua. ¿ De acuerdo? Y recuerda siempre puedes cambiar el pincel, el tamaño del pincel si se pone demasiado pequeño o demasiado grande. Y luego a algunos golpes aquí. De acuerdo, y nuestra prensa Control D, y se puede ver que es, va libremente, como si lo estuviera haciendo bastante bien sólo tener la misma composición como esta imagen sin pensar demasiado en perspectiva, sin tener demasiado mucho parecido a la textural. Si bien en este pincel hay alguna textura que apuesto si usas este pincel que estoy usando, que por supuesto está incluido. Y tendrás estos lindos rociadores de ruido que está pasando. Y yo solo, me acabo de dar cuenta de que hay un área un poco más oscura por aquí. Ponemos bien. De acuerdo, y también aquí mismo sólo podemos suavizar un poco esto. Es decir, estos son solo detalles, pero lo central aquí es que realmente queremos conseguir así, esta rutina, porque en el momento en que pintamos un cuadro, empezamos a recordar sus elementos clave. Y en este caso, el elemento clave en la composición, tenemos un personaje en el Tercero Inferior. Y la profundidad de esa imagen que mayormente el objeto aquí definí como más lejos si se ponen más brillantes. De acuerdo, así que si yo escogiera un color aquí mismo y solo lo dejara, es sólo un ejemplo. ¿De acuerdo? No tienes que repetir estos pasos ahora. Pero si estoy dibujando algo como.NET correr aquí y básicamente dibujar una colina que es un poco más grande. Tendrías la sensación de esta enorme, masiva montaña Estar en el fondo. De acuerdo, entonces lo único que hice aquí básicamente es llevar un paso más allá lo que aprendí de esta imagen. Y aún así la ilusión funciona bastante rápido. De acuerdo, así es, es realmente algo. Cuanto más lo hagas, más entenderás por qué la rutina es tan importante y por qué aprender este patrón y cómo te beneficia a ti y a largo plazo. De acuerdo, así que pasemos a nuestra siguiente sección. 10. 09 desarrollar una rutina: Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora este es el siguiente cuadro con el que estamos trabajando. Y como con los demás, voy a empezar con el cielo y justo, y conseguir este bonito gradiente aquí. Y esta es la imagen perfecta para realmente probar y probar lo que acabamos de aprender donde la herramienta de lasso para realmente básicamente conseguir, conseguir la rutina un poco más solidificada. Entonces empiezo con este diminuto pequeño paisaje montañoso y el fondo aquí mismo. Dale estas cargas cada vez más brillantes por ahí. Y luego hay un jugo de otro paisaje montañoso seco después que esa sartén de sólo esa era un poco empinada. Sólo quédate pero más realista aquí. Entonces al igual que en la cama recogiendo algún Dr. Connor de allá. Y vamos. Y luego veo que hay otra por aquí es que realmente solo estoy trabajando con las formas que veo. No estoy tratando de interpretar demasiado, no tratar de pensar en exceso, pero realmente justo como colarme en la imagen. No, en realidad usa el primer plano. Y tal vez si hay un color mucho más oscuro irá. Por lo que se está poniendo aún más oscuro aquí abajo con esta región como bosque. Y luego incluso tenemos algunos bordes de variedad en la parte superior. Una especie de dar a estas montañas como una forma redonda. Otra aquí con un Edge ligeramente más Bright. Y entonces realmente podemos conectar estos puntos aquí y estas ambas partes, haciendo que se desvanezcan entre sí. Al igual que un hueco ahí. Para que puedas ver el momento en que conoces tus herramientas y se ponen cómodas. Puedes obtener resultados súper rápidos. Y este es un ejemplo perfecto para eso. Y esta es también la parte donde realmente empezamos a usar la textura, nuestra estructura. Entonces, pero dejémoslo para eso con eso ya porque ya tenemos un bonito conjunto de herramientas donde acabamos de usar el lasso bajo cepillo suave. Y de verdad quiero que dejes que eso se hunda y también intentes con él tú mismo. Por lo que en la siguiente sección vamos a empezar con texturas C por ahí. 11. 10 trabajar con pinceles texturas: Muy bien, volveremos. Ahora esta parte va a ser emocionante. Y de verdad te animo a tomarlo con calma, porque lo que vamos a hacer puede volverse abrumador con bastante rapidez, sobre todo porque ahora vamos a trabajar con máscara de capa ahora. Pero antes de que hagamos algo, por supuesto tenemos que importar nuestro cuadro. Y en este caso es el que es absolutamente hermoso y mismo aquí vamos a crear un nuevo documento donde vamos a asegurarnos de que tenga el mismo formato. Ups. Ah, realmente no quiere ir. Está bien. Bueno, ¿por qué no? Y ahora en realidad presionaré Control y eliminaré para llenarlo con el color de fondo. Y como acabas de notar, igual que una nota al margen con alt delete, en realidad puedes llenarlo con el color de primer plano que aquí se selecciona. Está bien. Ahora solo separaré los marcos de imagen. Nosotros vamos. Y solo quiero mostrarte diferentes opciones sobre cómo iluminar eso, esa imagen bien, o hacerla más oscura dependiendo de lo que quieras hacer. En realidad el millón de opciones y esta es una de ellas. Puedes presionar control u Y se abre este diálogo, que básicamente es una de las muchas herramientas de edición de imágenes que tienes al ir a esta pestaña de imágenes aquí mismo. Y en este caso queremos conseguir el mismo color son de la misma forma que el fondo. Diría algo así. Y ahora por supuesto, volvemos a utilizar nuestra herramienta de Lazo. Presiona l y solo dale una bonita forma de montaña aquí mismo. Algunos lindos bordes duros. Entonces exageré un poco el formato, pero es bonito que siempre puedes darte algo de libertad artística aquí. Y otra buena práctica es quitar parte de esta elección como lo hicimos anteriormente. Basta con presionar Alt. Y si encuentras piezas que no se ven bonitas, solo puedes quitarlas. Con esto, con este método, que es muy eficiente. De acuerdo, eso debería hacerlo en realidad. Ahora, sólo dibujemos en forma con un cepillo suave. Y darle un color un poco más brillante, igual que hicimos la vez anterior. Por lo que este paso en realidad debería ser bastante fácil para ti. Y ahora lo que queremos hacer es que queremos, en realidad, básicamente, queremos asegurarnos de que incluso sin la selección, sólo dibujamos dentro de esta región de la montaña. ¿ De acuerdo? Por lo que sólo voy a quitar, lo siento, quitar nuestra selección ahora mismo. Y se puede ver que esto se fusiona en una sola imagen. De acuerdo, así que cada vez que dibuje en ese fuera, como todo se verá afectado. Ahora, hay muchas, muchas maneras de evitar eso. Y la forma en que te estoy mostrando en este momento es solo una opción fuera de, realmente de miles de opciones sobre cómo puedes crear máscaras en Photoshop. Ahora volvamos a nuestra selección. Y lo que voy a hacer ahora, voy a crear una nueva capa que contiene lo que tengo en mi selección aquí solo presionando Control j. ¿De acuerdo? Ahora podemos ver en nuestra ventana de Capa aquí, en caso de que faltara alguna ventana, como en toda la clase, siempre puedes encontrar tu ventana yendo a ventana. De acuerdo, así que eso es bueno saberlo, pero normalmente la configuración debería verse exactamente igual a la configuración que tengo aquí mismo. Y ahora dentro de esta capa, dentro de esta ventana de capas, podemos ver que hay este pequeño cuadro nos elegiría ahí tenemos la montaña justo aquí. Ahora si hago invisible esta capa, claro, no pasará nada porque tenemos la misma montaña abajo, básicamente exactamente la imagen idéntica en la capa de fondo. Ahora lo que queremos hacer primero es ir a nuestra capa de fondo y simplemente elegir un bonito color de fondo aquí y darle un avión colleges así. Y luego volvemos a hacer visible nuestra capa. Y ta-da, podemos ver que podemos apagar en nuestra montaña en un apagado físicamente. Está bien. Por lo que simplemente tenemos la capacidad cuando presionamos el control para mover nuestra montaña alrededor. Pero queríamos ver con ello, ya sabes, y mover montañas. Simplemente queremos darle a esta montaña la capacidad que sea sólo el único lugar donde realmente dibujamos. De acuerdo, ahora, tengo esta capa seleccionada. La última elección es muy importante porque cualesquiera que sean las capas seleccionadas, aquí es donde nos basamos. Y ahora cuando dibuje algo, solo consigue un color más brillante. Mismo problema, ¿verdad? Toda la capa se hace efectiva. ¿De acuerdo? Ahora para evitar eso, déjame deshacer aquí. Hacemos clic en este pequeño ícono de ahí mismo, que bloquea sólo la parte que son transparentes. Por lo que todo fuera de esta montaña, no hay información de imagen. Por lo que no nos permitirá si esto está encendido, que nos basemos en eso. Ahora cuando dibuje ahora podemos. Verá perfectamente cómo sólo la montaña se ve afectada. De acuerdo, si lo lograste tan lejos, felicitaciones, sé que se puede llegar a confundir muy rápidamente dentro del enmascaramiento y las capas y bloqueando el, las capas. Así que tómate tu tiempo con cada paso individual y se volverá muy intuitivo y muy fácil. Y para ser honesto, estoy seguro de que muchos de ustedes ya están familiarizados con el concepto de capas, porque muchas de estas herramientas se vuelven tan populares. E incluso en aplicaciones de edición móvil, ahora tienen capas. Entonces es, es muy, puedes tener confianza con esto muy rápido. Ahora empecemos a dibujar. Empieza a darle a esta montaña algunas de estas sombras aquí. Solo estoy eligiendo un cepillo suave aún más pequeño solo para que tengamos un poco más de un borde duro aquí para hacerlo. Entonces solo estoy recogiendo algunos colores aquí y allá y agregando algunos colores aquí y esperanzas. Vamos este pequeño, este rincón de aquí. Y eso es un poco el montañoso lanzando una sombra sobre sí mismo. Se ve hermosa. ¿ Está bien? Ahora si llegamos tan lejos, ahora es la primera vez que realmente podemos empezar a usar pinceles personalizados. Y seguro que sí, ya te has metido con ellos antes, lo cual no es problema. De verdad quiero animar a que esto sea algo hermoso, pero ahora es el momento de darle alguna estructura a esta montaña. Y la razón por la que sólo lo estoy haciendo ahora es porque es tan tentador perderse en estos experimentos. De acuerdo, entonces la razón por la que solo limité nuestra carga de trabajo a dos herramientas hasta ahora es para que podamos enfocarnos. Ok, porque una de las cosas más fáciles en el mundo digital es solo perderse en todas las herramientas y todas las posibilidades. Entonces quieres conseguir una especie de agilizar tu información o lo que observas, o de lo que eres capaz, si eso tiene sentido. Y ahora hay un pincel aquí mismo. Tiene 83 píxeles de ancho, lo cual es perfecto para usar para la nieve que yo, que básicamente creé a partir de esta imagen. Y puedes usar este pincel eligiendo un color muy brillante. Y ahora cuando dibujamos sobre esto, podemos ver que sólo la montaña ha afectado, lo cual es realmente cool. Y nos da también resultados muy rápidos. También pueden nuestras capas de nieve aquí. Y puedes ver cómo los goles más rápidos pueden incluso escoger un color más oscuro y hacerlo de forma invertida. Igual que eso. Y eso es más o menos. Ahora, hay una herramienta más, que básicamente también es solo una herramienta de selección que quiero mostrarles aquí. Y está justo en la herramienta Office, justo en la herramienta Mover. Por lo general, se muestra como un rectángulo, podría mostrarse en su barra de herramientas así, simplemente haga clic y mantenga presionado y seleccione su herramienta de elipse. Y cuando acabo de dibujar una elipse, se puede ver que crea una selección en forma elíptica. Pero queremos tener un círculo perfecto para crear esta pequeña luna aquí. Y sólo presionamos turno. Y ahí vamos, tenemos un círculo perfecto. Y dependiendo de cómo la fantasía quería ir, quiero decir, no tiene que ser fantasía si alguien hubiera usado una lente muy telescópica. Entonces sería posible escalar la luna justo aquí. Pero solo queremos, solo quieres encontrar un tamaño moderado. Por lo que tenemos eso seleccionado. También vamos a darle a esta luna un poco de una bonita estructura. Y oh sí, sé que este es un hermoso ejemplo para mostrarte por qué no puedo dibujar en esta luna. Ahora. Estoy muy contenta de que esto sucediera porque en realidad estamos trabajando en una capa bloqueada. Ok, entonces en este lugar donde estoy dibujando, aunque tenga una selección, no se respeta. Por lo que la capa tiene la parte dominante aquí en decir dónde permitimos dibujar y dónde no estamos. Porque tenemos esto bloqueado. Ahí está el mapa de transparencia bloqueado, no podemos dibujar en este campo. Ahora si apagamos esto, ahora estamos de nuevo en condiciones de, para básicamente terminar nuestro cuadro. Está bien. Eso debería hacerlo. Presione Control D. Y si logras llegar tan lejos, felicidades de verdad, porque realmente puede llegar abrumador. Y sí, espero que puedas probar con el suyo. De verdad te animo a probarlo con unos pasos diferentes. Y te veo en el siguiente apartado. 12. 11 Combinar todos los elementos: Muy bien, bienvenidos de nuevo a todos a nuestra última foto. Y por supuesto esta no es la última imagen. Vamos a sacar un mal de los cinco que elegimos. Esta será una de las más difíciles. Y verás en un segundo por qué. Por lo que nos enfocaremos primero por supuesto en los pasos básicos que hicimos antes. Entonces solo voy a abrir un nuevo documento y preparar primero el formato. Haciendo un bonito formato alto así como eso. Ahí vamos. Y luego traigo esa a un lado. Y eso debería hacerlo en realidad. Ahora lo primero que vamos a hacer es por supuesto, definir el fondo. Entonces solo voy a escoger un bonito color brillante. Y por supuesto mi cepillo suave. Y luego voy a dibujar en algún, algún tipo o formas y tratar de emular ese cielo que vemos aquí, que el bonito gradiente suave es en realidad como un supers de gradiente. Ahora vamos. Y luego con la Herramienta Lasso otra vez, crearé mi forma de montaña aquí mismo. Ahí vamos. Y por supuesto trataré de implementar este gradiente también aquí, así como así. Creando una bonita forma oscura. Y luego podemos usar nuestra agradable textura nevada en aquella que usamos antes. Eso realmente debería dar algunos buenos resultados. Un poco más brillante, más brillante. Bueno, en realidad eso debería hacerlo así. Sí, ahí vamos. Y mira esto. Se ve bonito, gorros de nieve brillantes y luego alguna luz diminuta asomándose así. Hermosa. Y entonces podemos pasar a la segunda montaña aquí mismo. Y recuerda siempre que no tenemos que ser como súper precisos. Se trata más de la composición general que esto es correcto. Y dentro de la composición general, realmente puedes jugar con los detalles. No tienes que ser como super a punto con todas las formas. Es más que el patrón general realmente se siente igual. Control de persona D para quitar la selección y moverse con la siguiente forma. Un poco de una cantidad más oscura aquí mismo. Conseguir algún director Shapes. Ve esquina ligera. Sí, acercándose. Y ahora podemos ir por este primer plano. Entonces esta es la primera vez que realmente nos encontramos, realmente se parece a la perspectiva. Por lo que esta perspectiva se define básicamente a través de esta vía central. Pero antes de tocar algo, realmente queremos crear esta forma oscura básica en la que luego podemos jugar y probar nuestros primeros intentos de crear algo que parezca perspectiva, o que al menos cree la ilusión de una perspectiva porque esto es lo que realmente está sucediendo. Y cuando, cuando dominamos los aviones, creamos pequeñas ilusiones. Y las algunas de estas ilusiones de alguna manera entonces le dice al espectador que hay profundidad dentro de la imagen. De acuerdo, ahora esto debería hacerlo. Es muy gentil. Y presionando Control D, ésta debería ser la base de nuestro camino aquí mismo. Ahora bien, el camino en sí debería ser en realidad bastante sencillo porque también usamos la herramienta de lazo. Y al usar la herramienta de Lazo, podemos exagerar un poco y simplemente crear la misma forma exacta que vemos aquí. Esta vez tenemos que ser un poco más precisos. Y a ver si podemos recrear intuitivamente este pequeño arco aquí que se hace más pequeño hacia el final. Y luego por supuesto, haciéndolo más brillante. Y dentro de ese creando estas dos vías principales aquí mismo. Al igual que Ben, consiguiendo consiguiendo algunos detalles así, no tenemos que ser súper precisos. Está bien. Entonces si hicimos esto, podemos presionar Control D otra vez y simplemente mirar nuestro Y lo que creamos básicamente. Y si estamos contentos. Ahora este es el primer momento en el que realmente podemos usar un nuevo pincel personalizado. Yo creé a partir de este cuadro, donde tenemos algunas piedras de primer plano. Ahora con este pincel, es importante. Es el pincel que dice 811. Y con este pincel también, cuando se cierne sobre él, dice rocas. Quieres ser quieres asegurarte de que usas un color oscuro, ¿de acuerdo? Porque funciona. Permítanme demostrar esto realmente rápido y funciona con sombras. Entonces como puedes ver, toma una sección de esta imagen y solo crea alguna superficie rocosa. ¿ De acuerdo? Ahora, así que sólo queremos darle unos trazos así. Eso debería ser suficiente. A lo mejor uno más hacia el centro. Ahí vamos. Y eso es más o menos. Está bien. Entonces lo mismo que queremos hacer de lado aquí mismo. En la parte superior. Apenas uno o dos trazos en primer plano, dándole alguna estructura. Y luego volvemos a nuestro cepillo suave. Y con su suave pincel, podemos bloquear la forma oscura que está aquí en primer plano. Ahí realmente nos da una sensación muy agradable, muy agradable de que de esta manera aquí mismo se está acercando realmente a nosotros. ¿ De acuerdo? Aquí vamos. Y ahora con uno de estos preciosos aquí, básicamente podemos empezar a ir un poco más experimental y tratar fusionar esta textura de primer plano que creamos con un color más brillante, debería hacerlo. Sí, ahí vamos con el fondo. Por lo que lentamente queremos desvanecer nuestra textura que creamos aquí mismo en el fondo. Y lo que sí creará como básicamente la ilusión de que la textura se continúe en el fondo. A pesar de que ya no hay textura. Y esto realmente crea una gran sensación de profundidad. Y esto es algo donde realmente necesitas tener algunos momentos como prueba y error en los que solo intentas dar vueltas e intuitivamente hacer el pincel más pequeño cuanto más vas a, al, al bien tipo de fondo de la imagen. Porque no hay una regla fija sobre cómo abordar esto. Al igual que hay un millón de formas que básicamente llegan al mismo punto. Y sobre todo aquí es muy sabio, ir un poco más de una ruta experimental. Y ahora otra cosa que puedes hacer es escoger un pincel redondo duro muy sencillo y romper la forma aquí mismo de este camino. Escogiendo un color oscuro y realmente haciéndolo un poco más áspero, como realmente darle algunos bordes duros o algunas piedras brillantes como escoger. Entonces sólo para, para jugar con esto con la forma básica de esto, de este camino para que se haga más pequeño y más pequeño y más pequeño hasta el, yo pienso, OK, esto tiene que seguir aquí mismo. Está bien. Y cuando el, creo que eso continúa, básicamente nos dice que las rocas realmente desaparecen en el fondo. Por lo que también puedes usar el pincel para definir la forma un poco más, hacerla un poco más pequeña, así. Y luego está este pincel fresco donde solo podemos tener unos lindos pequeños puntos. Y estos puntos básicamente pueden crear algunos. Bonita textura rugosa y algunos patrones ásperos. Y no tenemos que crearlos completamente sólo en parte. Y aún así el yo llenaré las partes en blanco para que puedan ver justo por donde viene la luz aquí. Simplemente voy a crear algunos de estos pequeños puntos diminutos quizá dando un poco de color más oscuro. También. Ahí vamos. Y puedes ver de inmediato cómo esto empieza a formar algunos bonitos patrones. Wow, debería hacer. Y tal vez podamos agregar algunos aspectos destacados bonitos por aquí. A algunos les gustan las manchas más brillantes, porque se trata de una superficie oscura. Entonces todo el orgullo que ponemos aquí saldrá muy intensamente. Justo así. Bueno, eso podría haber sido un poco demasiado. Para que veas cómo tienes que ser realmente gentil con estos, con estos trazos porque las texturas son realmente intensas. Y ahora este es también un momento diminuto en el que puedo introducir una nueva herramienta. Por ejemplo, si quiero más adelante en alguna textura a esta montaña, y este también es un método muy común para hacer eso. Presionaría ya sea w o iría a esta herramienta de selección mágica rápida y simplemente dibujaría dentro de esta forma. Y automáticamente intentará capturar todo lo que ese tipo de tiene frontera. Entonces si presiono Alt ahora con la misma herramienta, oops, y dibujado a esta forma, realmente trata de encontrar ese borde y excluir la selección. Entonces aquí sigo dibujando con normalidad y se suma allá atrás. Por lo que puedes ver que esta es una forma muy rápida y eficiente de hacer selecciones rápidas después, básicamente después de haberlas perdido. Entonces, y aquí podríamos añadir de nuevo algunas de estas bonitas texturas nevadas. Nuevamente, no hay reglas. Solo estoy tratando de inspirar e inspirarme en estos patrones e imágenes aquí y tratar de jugar con ellos y probar con ellos. Entonces deberían serlo. Si tú, si quieres, puedes totalmente en este pequeño protagonista aquí mismo, que es como la competencia es simplemente increíble, cuadro encantador. Entonces gracias al golpe de Dorothy extremidad. Al parecer cerró esta foto. Este es como el ejemplo perfecto para realmente sólo explorar el, el aspecto narrativo también de esa imagen. De acuerdo, este tipo se encuentra un poco más en primer plano, que es otro problema. Pero sí, puedes ver realmente quiero animarte a jugar con estas fotos y ampliar las fronteras. Y sobre todo con unos pinceles personalizados. Entonces si ves un pincel personalizado y te gusta, solo pruébalo con él, solo explora y solo siéntete libre de, para , para empezar a duelo. De acuerdo, entonces porque aquí es donde realmente comienza la diversión. Entonces si lo hiciste hasta aquí, felicitaciones, porque esta es bastante dura porque muchas cosas se están juntando. Y sí, como que tienes que tomarlo con lentitud y repetir los pasos individuales hasta que este campo realmente, hasta que realmente tengas algo de confianza en ti mismo con pasos individuales. Y a partir de ahí puedes captar fácilmente el impulso. Chicos impresionantes. Nos vemos en el siguiente apartado. 13. 12 Aplicar todos los métodos: Muy bien, bienvenidos a nuestra última sección de esta serie. Y este bit va a ser muy emocionante ya vamos a combinar todos los métodos que hemos aprendido hasta ahora y aplicarlos en nuestra imagen que vamos a dibujar sin referencia. Entonces lo primero que queremos hacer, por supuesto, es crear un nuevo documento. Por lo que presiono Control y presiono enter. Y el primer método que repetimos, básicamente, lo que tengo que decir, el primer paso que repetimos una y otra vez es dibujar el cielo. Por lo que un will acaba de crear un bonito gradiente de fondo. Y inicialmente estoy pensando en un cielo más oscuro. Entonces podríamos eventualmente en algunos lindos planetas o estrellas sobre ellos. Entonces vamos a darle todo un poco de color más oscuro. Y entonces normalmente cuando estamos lidiando con cielos, tenemos un gradiente que es más brillante a la baja y más oscuro cuanto más nos enfrentamos al alza en este tipo. Entonces lo siguiente que queremos hacer es solo definir una bonita línea de horizonte. Horizon que luce interesante y ese tipo de cosas como cuenta una pequeña historia así. Vamos. Y a una también voy a oscurecerme un poco. Y para eso, de inmediato, empezaría básicamente a agregar algunos de estos bonitos copos de nieve escribiéndote usando ese pincel de montaña nevado que creamos antes. Bueno, quiero decir, no lo creamos pero lo usamos. Por lo que definitivamente quiero usar esa red aquí también. Algunos picos ahí vamos. Y la siguiente capa presiona Control D y L nuevamente. Por lo que básicamente basta con eliminar la selección. Y ahora estoy creando otra línea de horizonte. Y esta vez también estoy usando un pincel más oscuro y solo darle un nuevo alcance de montaña. Esta vez un poco más plano. E incluso haría esto una vez más. Simplemente yo tal vez tengo como una linda colina de primer plano aquí mismo. Se acerca. Y vamos y sólo vamos un poco más oscuros. De acuerdo, así que déjame deshacer eso y en realidad mantener esta elección aquí y darle a estas montañas aquí sólo otro poquito de copos de nieve. Entonces tenemos una bonita repetición aquí desde primer plano, Así como eso. Mira esto. Y ahora ya tenemos una especie de buen paisaje montañoso. Y ahora quiero hacer algo que hicimos en nuestra última imagen, que es crear una forma que parezca un camino o un río casi que crece tan cerca como el Dr. más cerca se trata de la cámara. Entonces básicamente, solo te estoy mostrando un ejemplo aquí que puedes seguir o puedes probar el tuyo propio. Es realmente como un enfoque muy freestyle en este momento. Y de verdad te animo a que solo experimentes y solo pruebes tus propias pequeñas formas y explores. Está bien, así que se está encogiendo por ahí. Y ahora voy a escoger un poco de un color más brillante y crear otro gradiente. Y recuerda, todos estamos haciendo esto en una sola capa, como si no hubiera, somos bastante aventureros. Sin capas, no nada. Simplemente entrando a la derecha. Y vamos. Entonces en este caso, podemos especie de tratar de incorporar un poco la sombra de la montaña aquí mismo. A lo mejor incluso empezar ya, como jugar con algún tipo de reflexión. Entonces algo, solo estoy agarrando un pincel más pequeño y realmente estoy experimentando aquí. Así que siéntete libre de explorar. ¿ Por qué no vamos dando todos estos bordes que potencialmente podrían reflejarse en esa superficie del agua, dándoles un borde más oscuro. Y ahora voy a quitar esta elección y echar un vistazo. De acuerdo, estoy bastante contenta con esto. De este lado aquí creo que el río o lo que sea, esto podría ser un poco más extendido. Entonces solo estoy agregando un poco más de agua por ahí. Y esto ya debería hacerlo. Y ahora creo que sería muy guay. Recuerda una imagen donde teníamos algo así como un pequeño elemento en el agua. Y ahora voy a dibujar algo también con la Herramienta Lasso presionando Shift. Oh no, recuerdo que había un trabajo así que básicamente estoy creando un pequeño bote con la Herramienta Lasso. Y luego estoy seleccionando la herramienta de lasso poligonal aquí mismo. Y ahora elimino la selección, básicamente solo presioné para quitar la selección como lo hicimos antes. Entonces tengo un plano como corte debajo de su tabla, es así. Ahora pulsa de nuevo B. Elige un color más oscuro, tal vez casi negro, en el lado inferior. Y control de prensa la URG, esto exactamente lo que era espero conseguir. Y ahora solo estoy usando un cepillo duro para tal vez pintar algo así como un dedo o algo encima de ese bote. A lo mejor con un poco de personal o algo así. Eso también va al agua. Vamos. Y ahora en realidad podemos hacer lo mismo por la reflexión solo con un pincel más suave. Por lo que sólo escogemos los colores de aquí. Y básicamente extiendo las reflexiones y poco. Y hagamos algo aún más elegante. Y ahora te estás poniendo realmente experimental aquí. Y este es el propósito perfecto de esta sección aquí mismo son dos, para darte un poquito demasiada información, básicamente, para abrumarte un poco. Entonces tienes la sensación de cómo solo estamos aplicando todas las cosas que hemos aprendido y básicamente cuántos métodos hay para usarlas realmente. Entonces también es la idea de inspirarte de verdad a ir realmente experimental con todo lo que aprendemos. Entonces estas son básicamente todas las reflexiones y dieron fue un poco whack justo aquí vamos. Entonces, y entonces por supuesto queremos sumar nuestro lindo pequeño planeta y ese cielo más oscuro. Eso fue lo que tenía en mente personalmente desde una etapa anterior. Entonces básicamente solo le estoy dando una bonita h brillante. de aquí. A lo mejor podemos incluso usar un pincel más texturizado. Ahí vamos. Creo que esto debería, en realidad debería hacerlo. Sí, me encanta esa. Entonces ahora nos vamos, vamos a unas estrellitas escogiendo color muy brillante y este pincel muy duro aquí mismo. Y recuerda que deliberadamente no voy a entrar en detalle demasiado de los pasos porque quiero que experimentes tú mismo. Yo quiero que realmente entre en un modo más experimental donde intenta alrededor aplicar los métodos por sí mismo y. No te metas demasiado en cómo me acerco a las cosas. Es sólo para mostrarte lo que podemos hacer, ¿verdad? Entonces, y desde aquí en realidad podemos quizás probar un poco alrededor con algunos de estos pinceles de nube. Simplemente agregando algunos detalles muy suaves. Es una neblina. Quizás incluso en primer plano, diría el más oscuro. Justo así. Vamos. Y ahora incluso podemos tomar un pincel muy suave y escribir algunas áreas más oscuras solo para darle a la imagen un poco más de contraste. Eso fue un poco demasiado. Entonces es, básicamente no hay una regla fija sobre cómo abordar las cosas. Pero sólo hay una idea aproximada de cómo podemos realmente sentirnos en el cuadro y tratar de jugar con las cosas que creamos para nosotros mismos. En este caso, añadiría un poco de estructura de primer plano, tal vez, sobre todo en esta puja aquí mismo. Sólo para que haya algo para que juegue el i2. Básicamente algunas formas y algunas áreas donde el ojo no está demasiado perdido. Y esto debería hacerlo en realidad. Eso es más o menos. Y sé que esto fue bastante rápido y podría haber sido un poco abrumador, pero esto es, la idea central es que eventualmente se llega a un punto donde no hay más reglas. Pero las reglas que en realidad estás aplicando son casi siempre las mismas. Por lo que realmente no usamos ningún método nuevo en este momento. Al igual que implementamos los mismos patrones que aprendimos de todas nuestras imágenes anteriores sin ninguna cuadrícula de perspectiva o como conocimientos previos de perspectiva. Y ese es mi objetivo principal, es que intuitivamente básicamente comiences a crear la ilusión de perspectiva o crear una cierta profundidad sin todo el enfoque intelectual. Por lo que realmente empiezas a, a refinar tu intuición. Entonces enhorabuena realmente si llegaste tan lejos y por favor comparte tu resultado final, esto es muy importante para mí y espero que te unas a mí próximas clases porque siempre recuerdas ahí está la clase esencialista de arte conceptual donde tú puede ir mucho más en profundidad y crear tus propios pinceles personalizados. Pero si lo lograste hasta aquí, felicitaciones, y espero verte en mi próxima clase. 14. Conclusión: Correcto. Antes de que te vayas, tengamos una pequeña conclusión y miremos lo que realmente hemos aprendido hasta ahora. Y comenzando con esta pequeña idea de característica, primero básicamente usamos nuestra herramienta de Lazo y el cepillo suave. Por lo que casi tenemos sólo dos formas aquí mismo. Entonces esto fue básicamente una práctica simple para básicamente simplemente configurar un documento y crear algunas formas. Ahora. Y este pirata, sin embargo, en realidad creamos algunas primeras capas de profundidad con el personaje de primer plano, donde realmente tratamos de crear básicamente una especie de ilusión de perspectiva. Entonces también aquí mismo, realidad solo estamos usando el cepillo suave y la herramienta de Lazo. Y en la tercera imagen, como que profundizamos nuestra rutina y usamos un poco más capas de primer plano. Por lo que en este caso, la profundidad sería creada por las formas. Y en la tercera, lo siento, la cuarta imagen, por primera vez realmente aplicamos textura. Y aquí es donde nos gusta, donde las cosas en realidad se vuelven bastante poderosas porque tenemos básicamente tres herramientas. Tenemos menor herramienta, el cepillo suave y texturas. Por lo que estos tres solos son básicamente como de su cosmos de posibilidades, explota y miles de nuevas direcciones desde donde básicamente se puede crear nuevo sabía que trabajaría. Y en esta imagen, básicamente combinamos todas estas cosas juntas donde realmente teníamos como un primer plano, donde agregamos un poco más de detalle y también editamos algún tipo de protagonista. Ahora la última imagen, que era esa, NO era blanca dura porque deliberadamente hice que pasáramos por ella bastante rápido. Entonces no estás demasiado distraído por mi versión de la imagen o por, por mi enfoque de cómo implemento todas las imágenes anteriores. De verdad quiero animarte a crear tu propia combinación de todas estas cosas que hicimos. Y ahora una cosita más quiero reconstruir tu u es lo que realmente podemos hacer con esto, que es algo así, donde realmente empezamos a colorear la imagen. No obstante, esto iría como mucho más allá del alcance de esta clase. Por lo que realmente quiero animarte a revisar la clase conceptual art essentials. Si crees que realmente puedes profundizar tu práctica y tú, si quieres más, básicamente, así que si dices, oh hombre, eso fue demasiado fácil y yo podría hacer algo mucho más alto. Entonces no decir que esto en realidad es bastante realizable, es solo que quiero tener una clase para todo el espectro. Entonces si dices, esto es, esto es un poco duro, básicamente te apegas a estas prácticas que hicimos porque realmente están fortaleciendo tu núcleo como tú, como dices al hacer entrenamientos. Pero estos aspectos centrales te ayudarán más adelante. Por lo que los animo a practicar y eventualmente podemos tener un resultado que es similar a éste. Por lo que también en la clase concept art essentials, describo con mucha precisión cómo se puede colorear realmente. Eres imágenes en blanco y negro. Entonces es más o menos exactamente esto lo que estamos haciendo. Además por supuesto, la creación de pinceles personalizados hechos a sí mismos. Entonces espero que hayas disfrutado de la clase y ojalá te veamos en la siguiente.