Clase magistral para principiantes de Photoshop: herramientas esenciales, edición y funciones de IA

1. Bienvenido al curso: ¿Alguna vez has abierto Photoshop, mirado todas las herramientas y paneles, y no has tenido idea de por dónde empezar? O tal vez has usado Photoshop, pero aún así te encuentras buscando tutoriales cada vez que quieras comenzar algo nuevo. De cualquier manera, bienvenido a la Master Class de Adobe Photoshop para principiantes. Mi nombre es Hostin cache, y soy diseñador visual y profesional creativo con más de cinco años de experiencia trabajando con Photoshop y otras herramientas de diseño digital Vamos a comenzar con los fundamentos, así que no necesitas ninguna experiencia previa en Photoshop para seguir adelante Aprenderás cómo funciona Photoshop y al mismo tiempo te sentirás cómodo con las herramientas para retocar imágenes Pasaremos tiempo trabajando con capas, que es uno de los conceptos más importantes en Photoshop. Entonces también vamos a aprender pinceles personalizados, la herramienta de texto, la herramienta de lápiz, e incluso algunas animaciones. Pero Photoshop ha cambiado mucho con la introducción de la IA Generativa, y así también vamos a echar un vistazo a ese lado del programa Aprenderás a usar Relleno Generativo y expandir, eliminar objetos no deseados, aislar a tus sujetos, afilar tus imágenes, eliminarlas e incluso usar las herramientas para El objetivo aquí no es memorizar todas las herramientas, sino comprender el flujo de trabajo principal y ver las herramientas disponibles Una vez que tengas eso, puedes explorar y comenzar a crear diferentes piezas usando todas las herramientas y flujos de trabajo que hemos aprendido. Así que abre Photoshop y comencemos. 2. Puesta en marcha: Entonces, antes de saltar a Photoshop, esta es la pantalla con la que te van a recibir Esta es la pantalla de inicio, y para las últimas versiones, vas a ver lo mismo. Pero si tienes las versiones anteriores de Photoshop, la colocación de los paneles puede ser diferente. Entonces comencemos desde la parte superior izquierda. Aquí es donde consigues hacer tu nuevo archivo, iniciar un proyecto. Y cuando hacemos clic en esto, tenemos muchas opciones para diferentes dimensiones, diferencia de profundidad por pulgada, modos de color, y muchas otras cosas. Entonces voy a volver a esto más tarde porque sí quiero mostrarles para qué sirven el resto de estas cosas, y luego podemos seguir adelante y crear nuestro primer proyecto. Mira las diferentes herramientas que Photoshop tiene para ofrecer. Esto es para archivo nuevo. Esto es cuando queremos abrir una imagen, un proyecto más antiguo, cualquier otro formato, simplemente hacemos clic en ella y nos lleva al directorio regular. La pantalla de inicio al hacer clic en ella, es la misma página. Ahí está el panel de aprendizaje donde se llega a explorar Photoshop a través de sus propios tutoriales, hace un recorrido por ellos. Si quieres aprender, digamos, pintar con una herramienta de pincel, son 4 minutos. Sucede en la app y te da un pequeño fragmento sobre de qué se trata. Si hago clic en, digamos, conocer la app, me lleva a la otra pantalla y me pongo a iniciar un tutorial. Entonces puedes simplemente hacer clic en siguiente y salir justo por aquí. Vuelvo a la pantalla de inicio, simplemente haga clic en Inicio y luego a casa. Entonces esa es una característica realmente genial que agregaron para las versiones más nuevas de Photoshop. Ahí están sus archivos. Estos son personales para sus propias cuentas. Entonces, sea lo que sea que hayas usado para iniciar sesión en Photoshop, estos son los archivos que están dentro esa cuenta. Ahí se comparte contigo. Si alguien ha compartido archivo contigo, van a aparecer en este panel, fotos de Lightroom Light room es otra aplicación para la edición de fotos. Puedes abrir un proyecto de Lightroom y luego hacer que envíe esa imagen a Photoshop Entonces digamos que has codificado por colores, arreglado Deightness y lo Entonces quieres hacer algún trabajo de Photoshop, haces clic aquí y encuentras esa foto que intentas editar. También tenemos una pestaña eliminada, cualquier cosa que elimine estará ahí para que tal vez la restaure o simplemente vea lo que ha eliminado. Justo aquí están algunas de las cosas más nuevas, así que siempre cambian cada vez que hay una nueva actualización, por lo que la tuya puede no tener el mismo aspecto. En la parte superior derecha, tenemos la Nube. Si tienes tu cuenta conectada, tienes tu Adobe Cloud justo aquí. Puedes ver tu almacenamiento. 2 terabytes. Usted puede ser diferente. Y si por alguna razón no se está sincronizando, suele haber un botón que te permite reanudarlo y configurar por qué no está haciendo eso Pero cuando tienes esta marca de verificación, se está sincronizando bien. Si inicia sesión en Photoshop a través de otro dispositivo, inicia sesión en esta cuenta, aún puede acceder a su archivo. Tener una barra de búsqueda aquí mismo. Se puede buscar un determinado proyecto, editorial, cualquier otra cosa. Esta caja de regalo es algo nuevo sobre la versión que estás usando. Tenía estas cosas para explorar más tarde. Vamos a pasar por cada una de estas en las lecciones posteriores. Pero nuevamente, si no tienes las últimas versiones, las cosas que ves aquí pueden ser diferentes. Por último, esa es tu cuenta. Si haces clic en él, te lleva a tu navegador y te inicia sesión en Adobe. Entonces no voy a hacer clic en eso porque solo me llevará a mi página personal. Pero si querías cerrar sesión, editar tu perfil o cualquier cosa, simplemente haz clic en este icono. Debe ser tu foto de perfil. También podemos cambiar la visión de nuestros trabajos recientes. Puedes filtrar a través de tus archivos, cambiarlos de diferentes maneras. Y sí, esa es más o menos la pantalla de inicio. Si das click en esto, puedes volver a tu proyecto. Pero vamos a suponer que aún no tenemos un proyecto y crear un archivo juntos. Así que haz clic en Nuevo Archivo. Esta ventana para nuevos documentos debería aparecer. Tenemos algunas cosas aquí arriba. Estos son presets para diferentes dimensiones y DPI. Voy a empezar con foto. Tenemos algunas cosas de tamaño bastante estándar como fotos de paisajes, tamaño de Photoshop. Podemos pinchar sobre esto para otras cosas, retratos y diferentes artículos. También tenemos plantillas. Esto es, nuevamente, a través de Adobe. Muchos de ellos son gratuitos, pero hay algunos de pago que también puedes explorar. Entonces, si hago clic en alguno de ellos, puedo descargarlos aquí mismo. En realidad ver primero una vista previa y ver si me gusta. Es Adobe Stock. Este es el artista, el nombre de esa plantilla, y me dice exactamente qué incluye esa plantilla. Entonces tenemos el efecto, texto de muestra, y no incluido en un archivo de descarga son estas imágenes que vemos. Entonces, si quisiéramos obtener este efecto, el reflejo del vidrio, necesitaríamos tener nuestras propias imágenes y simplemente descargar esta plantilla para implementar el efecto. Estas son para fotos, cierra esto, vuelve aquí. A continuación, tenemos impresión. Una cosa que es diferente entre la impresión fotográfica, las artes y la ilustración, aparte de las terceras dimensiones es la resolución. Con Foto, puedes ver que por aquí en resolución, los números pueden ser diferentes. No estás seguro de qué dimensión o resolución quieres poner. Ayudaría a buscar en línea y ver cuál es el estándar. Entonces, si estás diseñando algo que quieres imprimir, es una buena idea ponerte en contacto con tu impresora para ver qué tan grande, cuántos DPI necesitas para tu archivo A lo largo de este curso, te voy a contar algunas formas estándar. Pero nuevamente, si estás haciendo algunas cosas especializadas, asegúrate de verificar con tu impresora o hacer una búsqueda para asegurarte de que tu tamaño y calidad sean adecuados para cualquier propósito que estés tratando de lograr. Entonces con foto hay como 300 DPI. También puedes hacerlo píxeles por centímetro o píxeles por pulgada. Cuanto mayor sea este número, más alta calidad será su trabajo. Pero no podemos simplemente poner esto para cada otro documento porque eso va a hacer que sea un archivo muy pesado. Entonces, para las imágenes, por ejemplo, si estás importando una foto, no hay necesidad de cambiar la resolución aquí ya que la foto ya tiene su propia calidad y píxeles en conjunto. Pero la única vez en la que pondrías una resolución realmente alta es para algo como artes e ilustración porque aquí es donde estás creando esos píxeles y ya no está ahí. Entonces foto, cuando lleguemos a la derecha, puedes cambiar el nombre de este preset, llamarlo mi Canvas o algo así. Llegamos a guardarlo aquí mismo, guardar el documento preestablecido, y luego va a aparecer aquí. Vamos a hacer uno. Llama a esto mi foto. Es seguro y ahí está mi foto. Podemos cambiar el ancho y la altura, cambiar la unidad en la que se encuentra. También puedes decidir sobre tu orientación, si quieres que sea un retrato vertical o un paisaje horizontal. El botón al lado es para mesas de trabajo. Vamos a meternos más en eso en la lección de capas. Las mesas de trabajo son esencialmente diferentes lienzos que puedes tener para tal vez diferentes páginas de tu presentación, diferentes obras de arte al mismo tiempo, y en realidad son realmente eficientes cuando estás tratando con A continuación, tenemos la caja de resolución. Puedes escribir un número y luego decidir si quieres que sea píxeles por pulgada o por centímetro. El estándar suele ser 300 o tal vez 100. Trate de no exagerar con él a menos que lo haya indicado su impresora o un editor, y una vez más, voy a ir a los números adecuados en más lecciones modo de color es la forma que se muestran tus colores en tu proyecto. Dependiendo de tu propósito, tendrías que tener un perfil de color diferente para que cuando lo publiques, los colores se vean precisos en esa pantalla. Por ejemplo, RGB suele ser para pantallas digitales, pero si tuvieras que imprimir como un papel físico, mientras eliges RGB, ciertos colores se verán muy diferentes. Y en muchos casos, eso puede arruinar tus ilustraciones o fotografía. Entonces, dependiendo de lo que intentes hacer, tendrías que elegir tus diferentes mapas de color. Tenemos escala de grises, que es solo blanco y negro, RGB para digital, CMYK para impresión. Contamos con color de laboratorio. Esto es más específico para diseños especiales. Repasaremos algunos de ellos que son necesarios para que los conozcas como principiante, pero a medida que realices tus habilidades con Photoshop, vas a encontrarte tal vez con mapas de bits, colores de laboratorio y algunas otras cosas También tenemos el rango de bits. Por defecto, debería ser un bit ocho, pero si estás haciendo una ilustración más grande que quieres imprimir, puedes ir por un poco más alta. No solo lo pongas en el más alto porque crees que va a hacer que tu trabajo sea de más alta calidad porque eso puede ralentizar tu programa. En el peor de los casos, puede que simplemente bloquee su programa y pueda perder progreso por su trabajo. Para esta lección, sólo vamos a ir de ocho bits en RGB. Supongamos que solo estamos haciendo un trabajo digital. Ahora, el contenido de fondo es lo primero que ves cuando haces este proyecto. Se puede elegir un color diferente. Por defecto, es blanco. Puedo convertirme en negro. Si eliges el color de fondo, puedes elegir algo de aquí. También puedes hacer transparente, sin fondo, conseguirte un PNG. Y luego tenemos costumbre para que elijas un conjunto específico de colores. Entonces estas son las cosas diferentes. Vamos con el blanco por ahora. Tenemos algunas opciones avanzadas, cuales puedes hablar así. Perfil de color, cuando abres esto, esto es similar a lo que hablamos en modo color, pero estos son presets para ciertas cosas que quieres Por ejemplo, Adobe RGB es un perfil de Adobe. Representa los colores de manera diferente que en comparación con, digamos, el RGB de Apple. Tenemos Imagen tres y un montón de otras cosas. Como principiante, realmente no necesitas profundizar demasiado en esto, pero puedes ver que aquí tenemos algunos perfiles de color bastante famosos como Cannon. Tenemos algo de LUT por allá. Tenemos película Fuji y todas estas cosas. Estos son perfiles de color oficiales de estas empresas diseñados para representar tus colores en lo que sea que hagas en Photoshop a su manera única. Pero no manejemos el color porque solo estamos tratando de hacer algo simple por último, tenemos relación de aspecto de píxeles. Solo una visión general. Todo lo que tienes en una pantalla está compuesto por píxeles, y la relación aspec es el tamaño total de esos píxeles colectivos Entonces, cuando haces clic en esto, tenemos píxeles cuadrados, y tenemos un montón de otras cosas. Ahora bien, lo que estás eligiendo aquí no es el tamaño de tu lienzo, sino la forma del píxel. Entonces, un píxel es una parte muy pequeña de tu pantalla. Por defecto, tenemos todo como píxeles cuadrados porque estamos tratando de crear obras de arte digitales, fotografía y otras cosas. Pero si estás haciendo algo diferente, digamos que estás haciendo un tipo especial de video de animación, te gustaría ir por los otros tipos, que son diferentes formas para tus píxeles. Entonces estas son simplemente formas no cuadradas. El primero es tu forma cuadrada. Al igual que los perfiles de color, no los cambies a menos que te hayan indicado un tutorial, tu editor de video o cualquier otra persona que te esté guiando a través de esos complejos proyectos. Ahora vamos a apegarnos a los píxeles cuadrados, es decir, que cada píxel de nuestra pantalla será un cuadrado. También hay este botón de búsqueda aquí abajo para que busques plantillas. Estos están pensados para que tu flujo de trabajo sea mucho más fácil. Entonces digamos que quiero hacer un póster. Así que puedes escribir lo que estás tratando de que vaya, y va a abrir una página en Adobe Stock, que es algo así como stock de obturador, pero para Adobe, y puedes descargar diferentes plantillas de póster en formato Photoshop, formato illustrator, y simplemente modificarlo hasta que sea formato illustrator, y simplemente el tuyo No vamos a entrar demasiado en estos. Podrías explorarlos en tu propio tiempo. Pero por ahora, dejemos eso y veamos las cosas aquí arriba antes de crear nuestro proyecto. Esta fue foto, bastante autoexplicativa. Ahora para las impresiones, estos son los diferentes tamaños de papel. Entonces tenemos la letra clásica. Estos son los papeles que ves en la impresión de tu hogar. Tener tabloide legal. Se puede ver la pulgada y sus PPI, píxeles por pulgada. Así se puede ver que son 300, por lo que bastante alta calidad. Se pueden encontrar A cuatro papeles, B tres, y tantos más. Todavía tenemos esa característica de plantilla aquí abajo para que comiences con el proyecto. Entonces, si hago clic en alguno de estos, puedes ver que puedes simplemente hacer clic en ellos y cambiar el ancho y la altura, elegir una unidad diferente, y simplemente comenzar de inmediato. artes y las ilustraciones están muy enfocadas a esos píxeles porque estás, como decíamos, haciéndolos tú mismo. Entonces no estás importando una imagen, no estás importando un logotipo, sino dibujando cosas tal vez. Y aquí abajo, se puede ver el tipo de cosas que constituyen como artes e ilustración. Entonces tenemos algunos trabajos de texto por aquí, y estos son generalmente trabajos de más alta calidad. Si nos fijamos en todos los presets, tenemos diez EDP, que es del tamaño de las pantallas habituales 720 P, tenemos 1,000 pixeles, 2000 y solo puedes subir de ahí. Si, digamos que te dieron instrucciones para hacer un 5,000 pixeles, solo tienes que reemplazar eso por un cinco. A continuación, tenemos nuestra web. Así que en realidad puedes crear interfaces web en Photoshop. Para que veas que tenemos diferentes pantallas, Macro P 15, IMAC todo eso Di que quieres crear una maqueta como s o quieres hacer una landing page, envíala a tu desarrollador También puedes hacerlo a través de Photoshop. Lo que hace la gente, si estás familiarizado con el diseño de la interfaz de usuario se crea aquí, impórtalo a Figma, organízalo un poco ahí y luego entrégalo a sus desarrolladores Es una característica bastante genial, como puedes ver, hay mucho que puedes hacer dentro de Photoshop. Entonces es móvil, lo mismo, pero solo para las pantallas móviles, aquí también tenemos tablets, Apple Watches, y en lugar de buscar qué dimensiones necesitas para este tipo de dispositivos, Photoshop lo tiene todo aquí para ti. Por último, es el cine y el video. Uh, en realidad puedes generar animaciones en Photoshop e incluso editar videos hasta cierto punto. Obviamente, no se parece en nada a Premiere Pro o after effects donde se llega a hacer un trabajo mucho más complejo. Pero esencialmente, te permite quizás darle vida a tus ilustraciones haciendo que tu personaje parpadee Es bastante manual, diría yo, en comparación con algunas otras plataformas por ahí. Te da la capacidad hacer stop motion y ese tipo de cosas. Definitivamente veremos cómo animar y editar dentro de Photoshop en más lecciones, pero aquí es donde comenzarías Bueno para K, consigue algunos especiales aquí abajo también, ocho K, y así sucesivamente. Ese es nuestro nuevo panel de documentos. Sigamos adelante y hagamos una cosa simple cuadrada. Yo hice éste antes de que acabara de llamar al logo, 600 por 600, 300 TPI Sigamos adelante y bajemos esto a 500 y esto a tal vez 200. RGB, un poco y todo lo demás está configurado por defecto. Ahora, voy a encender mesas de trabajo. Lo veremos en otra lección, pero para configurar nuestro documento, vamos a necesitar encender esto o contrario no puedes seguir lo que estoy haciendo. Ya que este es un cuadrado, realmente no importa cuál elijas. Son 500 por 500. Pero una vez que tengas todo listo, déjalo crear y ahí está nuestra primera caja. Si estás alejada como la mía, tira hacia abajo Comando cero O Control Cero. Comando o Control Cero para acercar. También puedes hacer, déjame alejarme de nuevo. Haga clic derecho con la herramienta Zoom y presione Ajustar en pantalla. Entonces, de la manera que prefieras. Todo bien. Entonces esta es tu interfaz de Photoshop. Aquí es donde creas todo tipo de cosas. Y en las siguientes lecciones, vamos a empezar por mirar este largo rango de pestañas, luego saltar a las herramientas. Funcionalidades básicas antes aprender a crear cosas como un logo, texto, tal vez un póster y todas esas cosas. Los veré en la siguiente lección donde empecemos a hacer eso. 3. Colores: Bienvenida de nuevo. En la lección anterior, aprendimos a crear nuestro primer documento. Hicimos un sencillo documento cuadrado, y ahora estamos aquí para trabajar en nuestro lienzo. Entonces esta caja blanca que ves justo frente a ti es el lienzo que vas a estar poniendo en todo tipo de cosas. Pero antes de entrar en eso, primero tenemos que entender cómo funciona Photoshop, y eso comienza por mirar todas estas cosas en el lado derecho de tu pantalla. Ahora bien, el tuyo puede que no se vea exactamente así, pero estas son cosas que puedes traer desde la pestaña de la ventana de aquí. Para que puedas ver si quería conseguir color. Puedes ver el color aquí mismo. Si estoy apuntando a algo a la derecha y no lo ves en tu pantalla, solo haz una pausa, ve a ventana, búscalo y luego simplemente haz clic en él para que aparezca en esta derecha. Ahora, lo genial de Photoshop es que puedes personalizar tu lugar de trabajo. Obviamente, alguien que sea diseñador gráfico tendrá un espacio de trabajo diferente al de alguien que sea Illustrator. Por eso Photoshop te permite decir, tomar tus cosas favoritas, sacarlas, tal vez quitar ciertas partes, y simplemente quedarte con las cosas que vas a usar más a menudo. Ejemplo, si no uso la ventana de ruta con tanta frecuencia, podría hacer clic derecho y luego simplemente cerrarla. Entonces simplemente va a desaparecer. Pero otra vez, si lo quería de vuelta, puedo ir a Ventana y luego encontrar caminos. Da click a la vez, y va a aparecer ahí mismo. Todo bien. Así que incluso cuando traigo todas las diferentes pestañas, se puede ver que tengo de arriba a abajo, está todo lleno. Están en sus propias cajas. Así que fíjense en esta línea entre estos cuatro y luego hay uno debajo de estos dos, y todos están algo separados. Eso se debe a que cada una de estas ventanas son para un propósito específico. Los primeros cuatro que ves ahí arriba están todos relacionados con rellenar tus formas, tus textos, tus líneas, principalmente en lo que respecta al color, pero también está esa pestaña de patrones. Ahí es donde vamos a comenzar apenas empezando por color y luego voy a bajar en las próximas lecciones. Cuando hagas clic en esto, vas a ser recibido por todos estos pequeños grupos Y cuando los enciendas, cuando los expandas, verás diferentes cajas coloridas. Ahora bien, muchos de estos grupos están ahí por defecto, entonces RGB, rojo, verde y azul. Estos son tus colores digitales clásicos. Justo debajo, tenemos CMY Kase, magenta cian, amarillo y negro, Ks para negro aquí Y antes cuando dije que los colores para RGB, los colores digitales son diferentes a los colores de impresión, se puede ver a lo que me refería. Entonces, si prestas mucha atención, puedes ver como el magenta o rosa aquí es muy diferente al que está justo encima de él. Lo mismo con el azul, el cian, el verde, el rojo y el amarillo. Si vas en cada uno, y simplemente haz clic en él. Se puede ver que sigue siendo rojo en ambos casos, pero es sólo la forma en que están representados en la pantalla. Así que ten mucho cuidado con cómo estás eligiendo tus colores para ser representados cuando estás imprimiendo o donde estás publicando en línea. La escala de grises es solo en blanco y negro. Empiezas todo el camino del negro al blanco y cualquier cosa intermedia. Tenemos pasteles, colores claros, colores más oscuros y todas esas cosas. Puedes hacer tus propias paletas de colores haciendo clic en este icono de grupo Llámalo mis colores, está bien, y solo voy a hacer clic y arrastrarlo afuera para que no esté en RGB. Antes de añadir un color, puedo bajar aquí. Notarás dos cajas. Apple da clic en el frontal y luego elige ese nuevo rojo favorito. Así que sólo voy a agarrar uno al azar. También puedes poner en el código hexadecimal. Esto es único para un número a un color, quiero decir. Puedes encontrar códigos hexagonales únicos en línea en Pinterest. Hay toneladas de sitios web para que puedas agarrar esos colores específicos. También puedes cambiar sus valores aquí. Voy a volver a esto. Solo quiero asegurarme de que terminemos las muestras y luego pasemos a las otras cosas. Para que veas que una vez que golpee Bien, ahora tengo mi nuevo rojo favorito o este nuevo color que quiero agregar al grupo de M colores. Una vez que tenga el seleccionado, el grupo, puedo darle al plus y llamarlo mi rojo favorito. Y luego solo asegúrate de que el color sea el mismo. Existe esta opción para que la agregues a tu biblioteca actual. Las bibliotecas son una forma de organizar cualquier tipo de medio que tengas en Photoshop. Para que podamos tener colores. Podríamos tener diferentes patrones, diferentes mapas de gradiente, y así sucesivamente. Esto es en lo que respecta a las bibliotecas de aquí abajo, así que voy a meterme en eso más tarde. Pero yo si no quiero que esté en mi biblioteca, simplemente no podría comprobarlo. Pero para el propósito de nuestro curso, voy a comprobarlo, y va a aparecer en mi biblioteca. Una vez que hayas terminado, pulsa Bien, y ahí está mi nuevo color. Así que cada vez que estoy tratando de dibujar, buscando mi color, simplemente golpee en Muestelas, encuéntralo , y simplemente haga clic una vez en él Entonces si tuviera azul hago clic una vez en él, va a elegir ese rojo. Si quiero elegir un color diferente, simplemente haga clic en ellos una vez y podrá ver que se están cargando en el pincel. Si ya no quieres ese color, puedes eliminarlo. Así que sólo voy a bajar a una paleta de colores diferente. Digamos, quiero borrar esto, dale una vez al ícono de la papelera. Bien, y bastante simple. Y como vimos, podemos reordenarlos. Entonces digamos que quiero que la escala de grises esté por encima del RGB, solo puedo hacer clic y arrastrarla. Si lo pones en RGB, va a ir dentro de este grupo, lo que podrías hacer por otra razón. Pero por ahora, sólo voy a tenerlos todos alineados así. Si tienes toneladas de muestras por ahí, puedes buscarlas. Así que vamos por mi rojo favorito. Ahí está. Y voy solo por greens y carga el green en todos mis grupos. Están etiquetados de verde. Y ese es más o menos nuestro panel de sweags. Hay algunas opciones en la parte superior, a la derecha, este pequeño menú de hamburguesas Se puede hacer un nuevo preset, que es lo que hicimos con mi color rojo favorito. Hacer un nuevo grupo, lo mismo que estos dos. Renombra tu grupo, dale lo mismo al grupo. Miniatura diminuta. Así es como se muestran. Así que podría elegir lista grande, y así es como se ve. Puedes hacer miniaturas diminutas, cambiarlo a tu gusto, para volver a la predeterminada, que es esta También tenemos la capacidad de mostrar la barra de búsqueda y los resultados. Los resentimientos esta es la barra de búsqueda, y estos son los resentimientos Si no quieres que sean visibles, simplemente haz clic sobre ellos una vez y desaparecerán. Haber agregado muestras predeterminadas, lo que está cambiando nuestra lista a la forma en que estaban inicialmente Entonces puedes ver que trajo a todos estos chicos a continuación y solo los pone a los predeterminados. Esto es por si, por ejemplo, eliminaste la mitad de estos y quieres recuperar los colores originales del grupo pálido. Simplemente puedes hacer clic en eso para traerlos. Podemos importar muelas. Si descargó un grupo o una paleta de colores de Internet. Eso funciona con Photoshop. Aquí es donde los importarías. Puedes exportar tus muelas. Puedes exportar estos relojes para cambiarlos. Para que puedas guardarlo así en tu pantalla, tu computadora. Tenemos muestras heredadas, que si haces clic en se va a cargar en algunas de las muestras más antiguas, muestras de color de pintura, algo especializado Esto es lo que quieren decir con eso. Tenemos grupo de pestañas cerrado y luego cerrado, que es lo mismo que hacer eso o simplemente eliminarlo completamente de la lista aquí. Hablando de eso, si haces clic derecho sobre él, podemos expandir el panel así, hacerlo más grande si quieres, minimizarlo, y luego podemos colapsar en iconos, traerlo de vuelta a lo que era. Cambiar la opción de interfaz. Esto entra en tus preferencias, pero me gusta mantenerlo por defecto. Ese es tu panel de muestras, bastante sencillo, muy útil cuando se trata cualquier cosa que hagas dentro de Photoshop Bien, una vez que tengamos esto, justo debajo está tu panel de color, que puedes volver a cargar desde tu ventana si no lo estás viendo aquí. Ahora, el color es solo color. Puedes hacer clic y arrastrar el borde aquí para hacerlo más grande. Aquí es donde puedes experimentar con el color, tal vez agarrar algo muy rápido. Y lo que sea que seleccione, puedes ver aquí abajo, mi color fgrown cambia Puede comenzar a pintar con lo que yo seleccione. Entonces puedes ver que tenemos casi blanco a la izquierda, negro en la parte inferior, y el escenario realmente meñique en la parte superior, derecha Entonces en este panel de color, ir de izquierda a derecha es tu saturación. Entonces, si está todo el camino saturado, vas a obtener un rosa muy profundo en este caso. Puedes ir con rojo para que sea más fácil. Entonces un rojo muy profundo significaría un rojo muy saturado. Vas todo el camino hacia la izquierda, hay cero saturación, lo que significa que no hay color. Es sólo blanco. De arriba a abajo se trata de la ligereza de ese color. Entonces, si vas todo el camino hacia abajo a la derecha, solo te estás volviendo negro puro. Así que lo mismo aquí. Esto es cuando no tienes saturación porque este lado significa que no hay saturación. Y si estás todo el camino en el fondo, no tienes ligereza. Entonces no hay luz para que haya algún color. Pero si vas todo el camino hasta la cima, eso es 100% de ligereza, así que va a haber color tanto como lo sature en Así que solo trata de entender los diferentes lados de esta plaza Va a ayudarte a tomar diferentes opciones de color para tu proyecto. Entonces esta es una pestaña bastante útil para usar. Esto fue saturación, ligereza y esta barra de aquí es tu tonalidad, que simplemente puedes agarrar así. Ahora fíjate como algunos de los colores nos dan este mensaje de error, dice fuera de gama para imprimir Hablamos un poco de lo CMYK RGB, pero si eliges un verde muy saturado como este tipo, vuelve a poner esto. Lo que va a hacer es no dejarte imprimir ese color exacto si lo hicieras. Pero a medida que lo arrastre hacia la izquierda, se puede ver que no hay problema donde lo tengo por aquí. Mi perfil de color no está hecho exactamente para imprimir, pero básicamente, si obtienes un color muy saturado, muy brillante, las posibilidades de que tu impresora tenga eso son bajas, sobre todo si tienes algo estándar. Pero esto es algo a lo que quieres prestar atención. Entonces, si estás haciendo algo para imprimir, estás Workflow en lo que respecta al color será muy diferente. Tendría que tener mucho cuidado con los colores que estoy eligiendo. Tengo que elegir un perfil de color diferente, cargar en ciertos colores para evitar errores de impresión más adelante Pero eso es básicamente lo que significa este triángulo. De igual manera, tenemos ese menú de Hamburguesa. Puedo cambiar el aspecto de mi cubo. Esta es la señal de tono. Como decíamos, este era el matiz. Puedo hacerlo basándome en el brillo. Ahora tenemos el matiz aquí, y luego tenemos brillo en el lado derecho. Entonces cuando hay luz, hay color. Cuando no hay luz, no hay color. Esa es la lógica. Puedes elegir tu tonalidad así. A continuación, tenemos rueda de colores. Esto es algo con lo que la mayoría de ustedes pueden estar familiarizados. Pero de nuevo, es lo mismo. Tenemos matiz alrededor de este triángulo. Tenemos brillo realmente brillante. Muy oscuro, saturación completa. Si no quieres usar esto, puedes usar los deslizadores aquí arriba Saturación de matiz, que es cantidad de color que hay y luego el brillo. Escribe un número si quieres, también puedes usar tus rastrillos para bajar un incremento y cambiar tus colores A continuación, tenemos deslizador de escala de grises. Esto es en lo que respecta a la cantidad negro que tienes en ese color en particular. Cada color que ves aquí mismo tiene un poco de negro en él, lo que puede no tener sentido cuando estás pensando en pinturas tradicionales. Pero digamos que quiero este azul. Ahí hay 84% de negro. Si elijo, como, un color más brillante, es 6%. Si elijo esto, tiene 95%. Ahora, en la vida real, cuando intentas agregar pintura negra, me refiero un poco a tus colores, arruina todo, pero esa no es la lógica que se está usando aquí porque estos son colores digitales. Nuevamente, podemos cambiar los números por nuestro raquis o con un Y solo recuerda que en el mundo digital como Photoshop, K es negro, así que no es B, sino K. Vamos a otro, deslizadores RGB, rojo, verde y azul para el trabajo digital Entonces, ¿cuánto rojo tenemos en nuestro color? Lo opuesto al rojo es el verde, así que sólo voy a traer estos dos, como, a mitad de camino para que puedan ver Entonces, si agrego rojo a mi color, que actualmente está configurado a esta cosa del durazno, va a ser durazno. Si me quito todo el rojo, me van a quedar con un color verdoso Y si quiero quitar el verde, me quedaré con el azul. Agrega verde todo el camino. Voy a conseguir un verde muy brillante. Llevemos esto a cero. Ahora que tengo azul, si me quito todo el azul, entonces me quedo con el negro. Si agrego todo el azul, obtendré un azul muy oscuro. RGB, rojo, verde y azul, solo decide qué cantidad de cada color tienes en tu color actual. Va 0-255, y ese es el máximo que puedes tener. Se puede jugar con estos. Como principiante, realmente no llegarías a esta pestaña. O importarías una paleta de colores, usarías uno de los presets o simplemente agregarías manualmente en los números el código hexadecimal para hacerlo mucho más simple Tener controles deslizantes HSB, que es saturación de tono y brillo. Tipo de mirado eso ya con un panel diferente. Entonces matiz, ¿qué saturación de color, cuánto de ese color, brillo, qué tan brillante es ese color? Cosas bastante simples. CMYK. Esto es para imprimir. Cuánto cian hay en ese color, cuánto Mcenta está en ese color, cuánto amarillo, y cuánto negro Entonces si te quitas todo el negro, puedes ver que obtenemos un amarillo. Si me quito todo el amarillo, solo nos ponemos blancos. Ahora, los colores de laboratorio son esencialmente como RGB. Estamos trabajando con los tres canales, pero solo convierte esos canales en rojo, verde y azul en componentes ligeros. Light o L significa luminancia. puede ver que cuando está al 100%, podemos ver los colores. Pero si lo quito, no quedará ninguno. Simplemente se vuelve para entonces A representa el rojo y el verde. También se puede ver un poco aquí, y B significa el azul y el amarillo. Al igual que los otros deslizadores especializados, realmente no llegarías a esto a menos que te indicaran o si intentas hacer algo especial, pero es bueno entender qué significan estas letras y por qué tenemos tantas opciones Lo último son los deslizadores de color web. Esto es para los sitios web. Básicamente, se puede ver en diferentes componentes. Eso es porque estás formulando tu código hexadecimal. Ahora, los códigos hexagonales siempre empiezan con un hashtag, así que de ahí el hashtag Están compuestos por números o letras. Esencialmente, es un código único para cada color. Entonces, cuando vas a un sitio web y ves un botón rojo, si encontraras el código para ese rojo exacto que querrías que se muestre en tu sitio web, tomarías el código hexadecimal de ese botón rojo. Entonces otra vez, otra cosa especializada. Si acabo de agarrar este color, se puede ver que comienza con 69 091c, y ese es un color Cuando dab o haga clic en esto, se puede ver aquí abajo. Tenemos 69 091c. Lo mismo. Esta es el área de código hexadecimal. Si tuvieras que tener un código hexadecimal de Internet, solo tienes que copiarlo y pegarlo ahí. Entonces pulsa bien, y tu color está listo para usar. Bien, y como estamos aquí en el panel de selección de color, esto es extremadamente útil si estás tratando de recoger colores otra imagen de una paleta de colores, o simplemente quieres escribir manualmente los valores y no usar los deslizadores que Entonces HSB, brillo de saturación. Ese fue, creo, uno de los primeros que miramos. Sólo puedes poner un número. También puedes usar tus arcos. Entonces nos gustan los 80, se puede ver que podemos moverlo por ahí. 80 saturación, 60 brillo. Ese es mi color. Podemos ver que automáticamente el rojo se establece en 112, verde es 153 y el azul es 31. Deshagámonos de algo del azul, aumentemos el verde y aumentemos el rojo. Ese es nuestro nuevo color. A continuación, tenemos vuelta que acabamos de mirar. Podemos aumentar la luminancia por decir 95, obtener un verde realmente brillante y el rojo y el verde se pone en negativo en este momento Podemos hacerlo aún menos. Me sale un verde más profundo Entonces puedo agregar algo de ese azul y amarillo. Se puede ver que se está tornando azulado. Simplemente jugando con estos CMYK, Cyan Magenta amarillo negro. Puedes cambiar cosas así. Vamos a quitar algo del amarillo y ya ves que me estoy poniendo azul en su lugar. Yo agrego 100% K, solo me pongo negro. Ahora bien, este nuevo color, se puede ver que no es exactamente completamente negro es este código único. Si estás solicitando usar estos códigos, solo recuerda que el blanco es solo FFFF F, y luego el negro es solo cero Entonces no importa si estás aquí o aquí. Estos dos números, es bueno conocerlos. Entonces, si estás tratando de conseguir un negro puro y pensaste que esto sería todo, este no es negro puro. Tiene que ser todo ceros. Lo mismo para el blanco. Si estás un poco apagado, esto sí se ve blanco, pero en realidad no es blanco. Bien. Y digamos que tienes este color realmente bonito, quieres agregarlo a tus muestras, puedes hacerlo aquí mismo Va en esa paleta de colores que hicimos antes. Así que vamos a hacer eso. Vamos a llamarlo M azul. Haga clic en Bien. También podemos ponerlo en nuestro compararlo con la biblioteca de colores. Por lo que estas son bibliotecas especializadas para imprimir en su mayoría o diferentes tipos de exhibición. El que está en la parte inferior es de color arco. Entonces puedo compararlo con estos si quiero hacer algún proyecto especial. Y lo último son los colores web. Básicamente colores que se mostrarían bien en una pantalla digital. Y solo cumplir con estos estándares. Para que puedas verlo como que agregó un mejor segmento de agrupación para nosotros para que podamos detectar claramente esas cosas e ir por encontrar un color perfecto. Todas las demás cosas aquí abajo, tenemos Copy color como HDML Entonces ese es el código HDML si estás haciendo un sitio web o algo así, o quieres incrustar algo en WordPress Copiar colores código hexadecimal. Ese es el código que vimos antes. Entonces tenemos espectro RGB, espectro CMYK, escala de grises. Entonces, ¿la forma en que está mostrando estos colores en qué modo estamos? Para que veas que sí cambia a medida que paso paso. Por defecto, es más que está en CMYK, pero solo tienes que alternarlo aquí y hazlo tu tenemos web segura. Estos son colores que son, como su nombre lo dice, seguros para los sitios web. Entonces pueden ver que no voy a tener el tema de ir a algún punto intermedio porque está claramente indicado. Deshacer eso. Entonces podemos cerrar y cerrar todo este grupo de tabuladores. Podemos cerrar esto y el propio grupo de tabuladores. Eso es todo el material de color que tenemos. Nos fijamos en las muestra. También hay lo mismo para los gradientes. Los gradientes son esencialmente cómo vas de un color a otro Esto va a ser usando la herramienta de degradado, así que no voy a repasar ahora mismo hasta que veamos la herramienta aquí mismo. También tenemos patrones. Estos son bastante autoexplicativos. Son solo imágenes que se consiguen encajar dentro de las formas. De nuevo, cuando les presento chicos la herramienta de forma, puedo repasar exactamente cómo funcionan estas. Al igual que como tienes una biblioteca para tus colores, para tus gradientes, también tienes algunos para tus patrones, y aquí es donde se encuentran También tenemos los canales. Esto es para cuando quieras mirar un determinado canal dentro de tu imagen. Entonces, si tuviera que importar algo muy rápido, se puede ver que RGB nos termina con hit Command zero para que sea a pantalla completa. La razón por la que querrías repasar canales es cuando quieres aislar un conjunto de colores dentro de una composición. Están etiquetados claramente en la parte superior derecha. Los rojos, los verdes y los azules, pasando por encima de ellos, solo puedes aislarlos. Cualquier cosa azul y roja se está mostrando actualmente en este momento. Cualquier cosa verde y roja es así, roja y verde y azul, se ven así. Ese es el único propósito de este panel en particular. Así que eso es solo color dentro de Photoshop. Cuando pasemos a las herramientas, te mostraré cómo usar estos colores, pero esta lección estaba destinada a entender la lógica detrás de ellos. ¿Por qué tenemos tantos deslizadores diferentes cuando solo estamos tratando con un color Qué significan los códigos, cuándo y dónde querrías usar un cierto modo de color. Y ahora que conocemos lo básico, ahora podemos pasar a nuestra siguiente lección donde echamos un vistazo a los otros paneles la derecha. 4. Herramienta de movimiento: Hay tantas herramientas en Photoshop, y es muy importante entender la base básica de para qué se utilizan y cómo operan, básicamente. Esta será una lección bastante larga, así que los estaré dividiendo en pedazos y partes, y de esa manera, sería más digerible Pero es importante que sigas mientras estoy haciendo estos ejercicios para que tengas un mejor control de cómo funcionan estas herramientas. La barra de herramientas se encuentra a su izquierda. Deberías ver exactamente lo mismo. Si por alguna razón no lo haces, solo asegúrate de ir a Ventana y encender las herramientas. Entonces, si deshago esto, no voy a tener la barra de herramientas. Solo asegúrate de que este esté seleccionado. Comenzando desde arriba, tenemos nuestra herramienta de mudanza. Esto se usa para mover cosas alrededor de tu lienzo. Voy a importar la imagen de la última lección y para importarla, solo puedes abrir tu buscador, arrastrarla y soltarla directamente sobre el lienzo. Se puede ver que con la herramienta de movimiento, medida que voy sobre la imagen, se produce una línea azul alrededor de la imagen. Indica que este es un elemento por el que llego a moverme. Así que con solo hacer clic en él y luego arrastrarlo por ahí, estoy moviendo las cosas Esto se aplica a formas, texto, imágenes y efectos. Es una herramienta realmente útil, y el atajo para obtenerlo es solo presionar V en tu teclado. Si estoy en otra cosa, pego a V. Se puede ver que salta directo a la herramienta de movimiento. Cuando estás en la herramienta en movimiento, hay ciertas cosas que puedes hacer. Así que obviamente puedes mover tu elemento alrededor. Puedes alinearlos, y puedes transformarlos. Entonces, si estás usando la herramienta de texto, realmente no puedes hacer esas mismas cosas. Entonces por eso es probablemente la herramienta más utilizada en Photoshop porque la usas entre todo. Entonces intentemos hacer esta imagen un poco más pequeña. Podemos tenerlo seleccionado y luego presionar Comando o Control T en tu teclado. Entonces una vez más, Comando o Control y luego voy a poner estas cajas alrededor de mi imagen. Se nota que está siendo seleccionada para transformarse debido a esta X gigante a través de nuestro elemento. Y nuevamente, cualquier cosa que te muestre aquí mismo se puede aplicar a una capa de texto, una capa de forma, una capa de ruta. Así que con sólo arrastrar las esquinas, puedo cambiar el tamaño de mi imagen. Lo mismo aquí. Esto mantendrá el tamaño original de la imagen, así que siéntete libre de moverla. Otra cosa que puedes hacer es poner el mouse cerca de la parte superior de estos puntos Se puede ver que cambia cuando hago eso. Y con eso, llego a rotar mi imagen. Así que en sentido horario o antihorario. Se puede ver en mi cursor, me dice el grado exacto. Y si quisiera estar en un grado específico, podría simplemente teclearlo en esta casilla de aquí mismo. Entonces digamos 45 grados, 90 grados. Cero grados. Cualquier cosa en absoluto, solo haces eso y puedes rotar tu imagen. En cuanto a la posición, sí tenemos las coordenadas X e Y. Como principiante, realmente no usarías eso. Por lo general, es más eficiente, pero si quisieras, simplemente puedes colocarlo exactamente por el píxel en tu lienzo. Bien. Y si te alejaste por accidente, sólo tienes que hacer clic en la imagen otra vez, Commander Control Entonces, ¿ qué más podemos hacer por aquí Tenemos el ancho y la altura actualmente bloqueados. Entonces cuando trato de cambiar el tamaño de esto, se puede ver que realmente no puedo apilar nada, y eso es porque tenemos esto bloqueado Entonces, si hago clic en esto una vez, ahora puedo exprimir mi imagen porque la relación ya no importa. Comandante Control Z para deshacer eso y volver a cerrar esto. También puedo repasar las letras, ir a la izquierda o a la derecha, para hacer básicamente lo mismo que estoy haciendo aquí, pero desde un método diferente. También puedes usar tus claves de error para moverlas incrementos más pequeños o simplemente en incrementos más pequeños o simplemente escribir cualquier número. Digamos 5%. Cuando trato de cambiar el tamaño de mi imagen, se ve que lo hace por las esquinas Así que cada otra esquina excepto este tipo se está moviendo mientras estoy tratando de mover esto. Pero si quiero un punto de referencia diferente, digamos, el de arriba, el correcto o cualquier cosa, se pueden ver estas cajitas alrededor de este tipo. Podría simplemente dar click en uno de ellos. Entonces ahora este tipo es mi nuevo punto de referencia. Y así, podemos cambiar el punto de referencia donde queramos que esté. Observe esta cosa del objetivo circular, eso es lo que está buscando. Y si quieres que esté en el centro, simplemente haz clic en el centro. Y ahí es donde debería estar por defecto. Si no quieres el punto central, los puntos de referencia, simplemente apaga este punto de control y no tienes que preocuparte por eso Y esto solo por defecto, irá al extremo opuesto de donde lo estés moviendo. Ahora, en términos de transformación, tenemos algunas cosas especiales por aquí justo al lado de la marca de verificación y la marca deccel Si haces clic en esto, notarás que tu cuadrícula cambió de inmediato. Entonces ahora tenemos esta situación. Puedes elegir la forma en que puedes ver estas cuadrículas. Se pueden agregar más puntos, más columnas, más filas. Cuantas más filas y columnas tengas, más precisas serán tus transformaciones. Esto de aquí es bastante estándar. Y básicamente, podría aplaudir y garabear el interior de esto basado en Entonces no puedo hacer nada con los bordes aquí porque eso fue para las opciones de transformación anteriores que teníamos. Pero ahora si tan solo hago clic en este extremo, podría hacer esto de alguna manera. Me sale una especie de tres D, lo muevo por ahí. Si tienes algo degradado y querías moverte como una sustancia líquida, aquí es donde vendrías a hacer eso. Cuando creas una curva, observa cómo conseguimos que estas dos líneas vengan de la esquina. Cuando agarres esto, puedes cambiar el borde. Cuanto más lo saques, más intensa va a ser esa curva así que nota esta curva. Pero si lo empujas, es menos intenso. Tira de él en todo el camino, vas a conseguir una línea recta. Y este es un caso con todos los demás. Tan difícil agarrarlo a veces. Eso se ve así. Si mantienes pulsada la opción en tu teclado y haces clic en él, puedes mover la propia esquina. Todo bien. Déjame golpear a Commander Control Z, recuperar mi cuadrícula predeterminada. Ahí vamos. Cuando mantenga presionado el comando, observe cómo estoy obteniendo la opción agregar otra fila y columna. Esto es lo mismo que aquí arriba. Digamos que quiero otra fila, debería llevar mi cursor al borde. Entonces puedo agregar una fila del medio aquí. Así que solo haz clic en Dejar ir y te conseguiste otra fila. Si mantengo presionado el comando en el centro y no en las esquinas, obtendré una fila y una columna, que podría agregar para una transformación más precisa. Entonces fíjate cómo las líneas aquí son más detalladas en comparación con el centro. Esto es por lo que teníamos. Entonces cuando muevo esta esquina, se puede ver como no todo se mueve. Podría simplemente trabajar con esta pequeña sección de mi trabajo y conseguir algunas transformaciones en marcha. Esto es lo mismo que lo del comando. Simplemente puedes dividir la urdimbre horizontal, verticalmente o simplemente hacer una donde haya ambas o simplemente mantener presionado el comando. Tenemos algunas opciones de grilla. Si golpeo default, simplemente me devuelve a lo que tenía. Podría hacerlo un tres por 34 por cuatro y o cinco por cinco. También puedes personalizar esto de la manera que quieras, digamos, siete columnas y tres filas. Eso se puede hacer fácilmente. Comando cero. Y entonces aquí es donde llegas a decidir qué tipo de deformación estás haciendo a tu imagen Entonces, cuando estás en la costumbre, estás haciendo una combinación de todas las que aparecen a continuación. Pero estas son cosas que usarías para algo así como una forma o un texto, no necesariamente para una imagen como esta. Pero como ya lo tengo aquí, repasemos lo que hacen cada uno de estos. Entonces cuando haces arco, simplemente crea un arco desde el fondo, nos da esta forma. Todavía podría mover la parte superior para que vaya por el otro lado y decidir qué tanto de curva quiero. Manera control Z. entonces tenemos un arco inferior o superior, lo mismo, pero el fondo, como se puede ver, permanece intacto Así que más bajo sería lo mismo, pero en el otro extremo. Y con cualquiera de estas urdiduras, aún puedes agregar la fila y la columna Por lo que esto aplica a todos estos. Entonces tenemos un arco dapple, que te permite obtener un arco unificado Tenemos abultamiento, lo que lo hace más redondo en el centro. se ve así. Tenemos un lóbulo de concha Estas son solo formas diferentes que puedes explorar el extremo opuesto para superior, convertirlo en una bandera, una onda ondulada en el interior, una forma de pez, y todavía tenemos los controles para cambiar esto. Tenemos un efecto de ojo de pez de subida, que puedes simplemente agarrar el punto ahí. Esto es algo que podrías usar. Tenemos una opción de inflar, una opción de apretar Una opción de giro. Ahí vamos, sea cual sea la dirección que quisieras ir, y luego una opción de cilindro Entonces tal vez te estés preguntando, aparte del texto y otras cosas, ¿por qué más querrías usar las urdiduras Este en particular para la urdimbre del cilindro es realmente bueno para maquetas Entonces, digamos que tienes una lata de refresco y estás tratando de deformar tu diseño en esa lata de refresco. La lata en sí tiene la forma de un cilindro. Entonces harías esto y luego simplemente cambiarías el ancho de la misma y la combinarías con la altura de tus latas de Soda. Por lo que hace las cosas mucho más simples para ese tipo de propósitos. Volvemos a hacer ola. Y luego por aquí, tenemos algunas opciones de guía. Las opciones de guía aquí están hablando de la línea azul que ves en la imagen. Puedes cambiar el color si quieres qué tan visibles son y qué tan gruesos son. A menos que tengas que hacerlo, solo déjalos como predeterminados porque sí necesitas ver qué cambios estás haciendo. Esto de aquí solo separa solo cambia la forma en que está ocurriendo tu deformación, solo la orientación Si se estaba deformando de esta manera horizontalmente, podemos tenerlo deformado Doblar es lo mismo que esa caja blanca. Si solo muevo esto, se puede ver que aquí arriba está cambiando la curva. La altura es aproximadamente la altura de tu trabajo. Entonces tenemos el volumen. Entonces ese tipo de cosas. Luego puede hacer clic en esto para devolverlo a los valores predeterminados y deshacer todo. Y una vez que hayas terminado, pulsa la marca de verificación. Entonces esos son tus efectos especiales de deformación. Tenemos algunas opciones generales de transformación que puedes obtener de nuevo con una herramienta de movimiento, luego con el equipo de Control de Commander. Pero esta, tienes que hacer click derecho sobre la imagen, y luego obtienes esa opción. Entonces tenemos lugar, que es lo que hicimos primero al hacer clic arrastramos en nuestro trabajo, colocándolo, que es tenerte deseleccionado Puedes hacer lo mismo vía Inter en tu teclado. Lo que prefieras. Entonces tenemos cancelar, cancelar la operación. Entonces tenemos escala, que decide de qué tan grandes son tus imágenes. Tenemos rotar. Vamos a rotarlo. Sesgar, básicamente apretarlo o hacerlo más voluminoso Esto es, de nuevo, bueno para las maquetas. Entonces tienes una pantalla de TV que está inclinada hacia la derecha, querrías que coincida con tu diseño acuerdo con esa inclinación Entonces tenemos perspectiva. La perspectiva está más justificada que sesgada. El sesgo puede distorsionarse un poco, pero yo diría que la perspectiva es mucho mejor si tienes, como, una forma rectangular bien definida Y luego distorsionar solo te permite hacer lo que quieras. Entonces realmente no le importa si está justificado, si la proporción tiene sentido. Solo tienes que mover tus obras de arte de maneras extrañas. Después tenemos rotar 180 grados, 90 en sentido horario, antihorario Warp te trae de vuelta a ese menú que estábamos viendo antes. Tenemos las opciones de división, que es lo mismo que esto o mantener presionado el comando. Entonces tenemos algunas guías Tuggle, que ocultan esas líneas azules que puedes configurar con esto Entonces tenemos voltear horizontalmente. O voltear verticalmente, y eso es todo. Voy a resetear el warp y luego simplemente cancelar para recuperar mi imagen original. Esa es toda la transformación. Hay otra herramienta en la herramienta de movimiento. Siempre que veas este pequeño triángulo en la esquina, eso indica que hay otra herramienta además de la herramienta que estás viendo en este momento. Observe cómo la herramienta Zoom no tiene ese pequeño triángulo, pero muchos de los demás sí. Entonces, cuando haces el botón derecho, haz clic en la herramienta Mover, puedes ver que ahí está la herramienta Mesa de trabajo El atajo también es V. Pero cuando golpeas V, vas a ser dirigido primero a la herramienta Mover. Así que solo haz clic derecho y agarra tu mesa de trabajo. Entonces, cuando estábamos configurando nuestro documento por primera vez, recuerden que marcamos una casilla para mesas de trabajo, y esos son esencialmente lienzos diferentes Entonces este de aquí mismo es un lienzo que tengo, y si hago clic en él, podría mover todo el asunto. Con mi herramienta de mesa de trabajo. Todo bien. Cuando hago clic en él, puedo moverlo, y luego notar estas ventajas en los bordes de mi mesa de Eso me permite crear uno a la derecha. Comanda Z, uno en la parte superior, uno en la parte inferior, y así sucesivamente. Comando a cero. Cuando exportas tu obra y dices que tienes siete mesas de trabajo, van a ser siete páginas de arte que estás exportando desde Photoshop Pero es importante que no confundas esto con capas Las capas están dentro de una mesa de trabajo. Las mesas de trabajo están dentro de tu proyecto. Entonces es un concepto más grande. Ahora, con mesas de trabajo, puedes crear algunos presets por Entonces, si tienes esta dimensión especial que te gustaría reutilizar, podrías simplemente definirla aquí, luego presionar el signo más, y luego simplemente puedes saltar directamente Photoshop y comenzar desde ese tamaño de mesa Pero si quieres usar un tamaño bien conocido, puedes continuar aquí. Puedes ver que tenemos iPhones, tenemos Apple Watches, y todas las demás cosas que puedas necesitar Y al hacer clic en una de ellas con la mesa de trabajo actual seleccionada, cambia al tamaño real El iPhone ten es de 1125 píxeles por 24 36. Por eso es mucho más grande. Esto está predefinido por Photoshop. Pero si quisieras, aún puedes cambiar el ancho o la altura de tu mesa de Lo siguiente es el color de fondo. Por defecto, es blanco. Se puede hacer negro, transparente u otro para que el seleccionador de color se muestre Querías una unidad diferente, solo puedes escribir píxeles y poner tal vez centímetros, pulgadas o cualquier otra unidad que prefieras Voy a volver a Logo, que es un cuadrado regular, 600 pixeles. Tenemos algunas otras opciones aquí arriba, que es hacer que tu mesa de trabajo sea dos horizontal o retrato Pero como tengo una plaza, esas están siendo graduadas. Podemos agregar una nueva mesa de trabajo basada en estas cosas. Si hago clic en esto. Voy a cargar esto en mi mouse y solo puedo hacer clic una vez y tal vez ponerlo justo al lado de mi mesa de trabajo actual Tenemos la orientación, que podría justificarlos en el centro, bordes superiores, distribuir el ancho y todas esas otras cosas. Esto es para cuando tienes varias mesas de trabajo. Por el momento sólo tengo uno. Entonces tenemos algunas opciones aquí mismo, que por defecto, todas ellas son seleccionadas. Esa es la herramienta de mesa de trabajo. Volviendo a la herramienta de movimiento, había otra cosa que quería mostrarles chicos, y es entonces cuando solo tienen un elemento en sus camas. Haber notado estas cosas, igual que las mesas de trabajo, tenemos una opción preestablecida para hacer algunos presets definidos para esta herramienta Realmente no lo usarías para la herramienta de movimiento ya que es algo bastante general. Pero puedes encender esto para ver los controles de transformación, que es lo mismo que estábamos viendo antes. Entonces puedes alinearlo al centro de tu documento, bordes, arriba, abajo, centro significa presionar completamente estos dos, y luego hay más opciones aquí abajo. Si tuvieras varias cosas, digamos que yo tenía dos cosas, voy a mantener presionada la opción en mi teclado, hacer clic y arrastrar para duplicar mis dos elementos, hacer clic y arrastrar ambos elementos. Puedo moverlos a ambos al mismo tiempo. El segundo acaba de pasar por debajo del primero. Y luego otra vez, tenemos algunas cosas por defecto en la esquina. Tenemos la opción Auto Select activada. Asegúrate de que esto esté encendido. Hace las cosas mucho más fáciles, y luego puedes ir basado en una capa o un grupo. Aprenderemos sobre capas y grupos en otra lección. Pero así es básicamente como se llega a usar la herramienta MV y la herramienta de mesa de trabajo, bastante autoexplicativa A lo largo de todo el curso, estaré usando estas herramientas indistintamente y se utilizará básicamente para cualquier cosa entre Photoshop Ahora pasemos a nuestras próximas herramientas y veamos qué más tiene para ofrecer Photoshop . 5. Herramientas cuadro, recorte y cuentagotas: M Ahora, antes de saltar a las herramientas más complejas como las tres herramientas debajo de la herramienta de movimiento, la Marquee, la Lasso y la herramienta Quik Selection, vamos a ver algunas de las herramientas más pequeñas que solo hacen una cosa o tienen Ahora, la selección de Marquee, Lasso y Quik se trata de seleccionar algo Así que por eso puedo ponerme complicado porque tenemos que asegurarnos de que estamos seleccionando lo correcto. Nuestros bordes son lisos. A lo mejor queremos quitar algo de una imagen y simplemente hacer cosas más avanzadas. Por eso voy a saltarme estos por ahora y saltar a nuestra herramienta de recorte, que es bastante simple de usar. Ahora, la herramienta Recortar, como su nombre indica, es solo para recortar. Ya sea que tenga un archivo vacío como este, simplemente puede hacer clic y arrastrar para hacer otra mesa de trabajo encima de su archivo Del mismo modo, puedes agarrar esa mesa y simplemente recortarla en un tamaño más pequeño Y si ya tienes una imagen, y vas a mis capas, ya tengo dos tirados. Puedo usar mi herramienta de recorte para agarrar solo una cierta parte de esa imagen. Entonces es algo bastante sencillo de usar. Cuando haces clic largo en tu herramienta de recorte, sí ves algunas otras cosas. Entonces tengo esta imagen justo aquí y tiene una forma que se puede recortar usando la herramienta de perspectiva Ahora una cosa a notar es que hicimos este documento con la mesa de trabajo seleccionada, y se puede ver que mi primera capa está dentro de una mesa Entonces cuando quiera decir, solo recorte este letrero, me encontraré con algunos temas. Entonces termino moviendo toda la imagen. Y cuando salgo fuera de la lona, hago otra mesa Ahí es donde las cosas pueden ponerse un poco complicadas, pero no es un gran problema porque si hacemos otro proyecto con esta marcada, no vamos a tener ese mismo problema. Así que vamos por aquí y solo copiemos nuestra capa. Simplemente haga Comando o Control C, Comando o Control. Entonces ahora no lo tengo dentro de una palabra artística. Puedes ver la diferencia justo por aquí, y ahora puedo recortar esto como me plazca. Entonces vamos a agarrar una herramienta. Si solo fuera a aislar a San Diego, solo podría hacer clic y arrastrar. Una vez estoy contento con ello, marca de verificación, y esa es mi nueva foto Pero el problema aquí es que aquí se está haciendo alguna acción de perspectiva. Entonces no es plano directo a la cámara. Y haga lo que haga, acabaré faltando piezas. Terminaré sumando piezas que no necesito. Entonces ahí es donde la herramienta Cultivo en perspectiva viene muy bien. Entonces, cuando haces clic en la herramienta Recorte en perspectiva. Comienza de la misma manera. Entonces tienes lo cuadrado, pero ahora voy a atarlo a las dos esquinas. Una vez que me suelte, puedes ver que tengo un resultado diferente. Simplemente podría agarrar uno de estos bordes y seguir a lo largo de la perspectiva de mi objeto. Puedes acercar el zoom, asegurarte de que todo esté bonito y ordenado. Cree que esta es la esquina. Ahí vamos. Estoy manteniendo presionada la barra espaciadora para mover mi lienzo y mi mouse para simplemente moverlo. Puedes usar tu track pad para acercar y alejar o simplemente usar la herramienta Zoom, que te mostraré cómo hacer en un segundo. Así que una vez que tengo mi configuración, puedo presionar la marca de verificación, y ahí está mi imagen Así que pude recortarlo sin traer todas esas cosas innecesarias. Entonces para eso está la herramienta de recorte en perspectiva y la herramienta de recorte. Sencillo de usar. Ahora la siguiente herramienta se llama herramienta de corte. Esto puede sonar familiar para usted si usa Illustrator en el diseño. Y esencialmente lo que hace, y como su nombre indica es que corta tu imagen en diferentes partes que luego podrías exportar. Entonces, si has hecho alguna de esas obras de carrusel en Instagram, puedes ver cómo cuando te desplazas, cuando deslizas sobre ese carrusel, todas las imágenes parecen estar intactas, pero son cosas diferentes Entonces, esencialmente, utilizan la herramienta de corte para crear convertir una imagen en tres rebanadas. Que si fueras a juntarlos, resultaría en la imagen original. Entonces aquí arriba, puedes configurarlo a una relación de aspecto fija normal o al tamaño fijo. Voy a seguir adelante y hacer ese ejemplo de Instagram donde vamos a tener tres rebanadas idénticas para una imagen. Entonces relación de aspecto uno a uno. Y ahora solo mantengamos presionado turno si no pusiste una relación de aspecto, pero quieres asegurarte de que todavía es cuadrado y luego soltarte cuando hayas terminado. Se puede ver que cortó mi obra en dos cuadrados idénticos, un rectángulo y un rectángulo más largo. Si hago clic largo, tenemos la herramienta Selección de diapositivas, y podría dividirla en más secciones, manualmente solo escriba una a una. Y este sería mi trabajo. También podría mover las rebanadas. Se puede ver que estoy haciendo aún más. Y luego cuando exporte esto, digamos, estoy contento con esto, exportar, digamos por legado, tengo estas rebanadas separadas que llego a exportar. Esto es algo más artístico, como mencioné, pero si alguna vez te preguntaste cómo hacían ese tipo de obras de carrusel, es a través de una herramienta como esta Una vez que tenemos eso, tenemos la opción de crear un preset para las diferentes rebanadas. Y luego tenemos algunas cosas que son como de frente y atrás. Esta es la jerarquía dentro de estos sectores. Puede que no los necesites por el momento , pero para eso están. Así que esto trae tu corte seleccionado actual al frente. Esto lo lleva uno debajo del frente, uno antes del último y el último. También puedes golpear promover para que llegue un nivel arriba hasta que llegue al frente. Y luego hubo una división, algunas cosas de alineación, y luego tenemos hide auto slices, oculta las cosas que automáticamente hizo por ti, solo puedes darle un nombre a cada uno de estos. En lugar de rebanar cinco, podrías ser como una rebanada loca o algo así, y eso es todo. Así que la herramienta de corte bastante genial, y esas son todas las herramientas dentro de este botón. Justo debajo de él, tenemos algo llamado frames. Esto es para cuando quieras crear plantillas y solo necesitas algunos marcadores Entonces digamos que iba a enviar esta foto a otra persona para que le pusiera su propio logo. Para guiarlos en cuanto a dónde deben poner sus fotos, podría usar esa herramienta de marco. Entonces solo haz clic y arrastra, y eso ahí mismo les dice que deben poner su foto justo por ahí. También podemos hacer una ronda. Eso crea un marco circular. Ahora bien, ¿cómo pone realmente la persona del otro extremo en sus propias fotos? Es posible que hayas notado que estamos obteniendo diferentes íconos en la parte inferior derecha de cada uno de estos, estos son los marcos. Estas son las capas de contenido original. Y las que están a la izquierda, las dos cosas solo están indicando que se trata de marcos, pero las de la derecha son en realidad objetos inteligentes. Ahora, los objetos inteligentes son una excelente manera de que no solo edites tus imágenes, sino que hagas un seguimiento de exactamente lo que estás haciendo y tener la capacidad de volver a una configuración determinada y ajustar su valor. Entonces en esta ocasión, digamos que le dimos a esa otra persona este archivo de photoshop exacto porque es un objeto inteligente, todo lo que tienen que hacer es que Dabo haga clic en esa imagen, y serán traídos dentro de la propia imagen Y aquí es donde pueden pinchar y arrastrar su nueva foto o tal vez no hago ningún cambio aquí, lo que quieran hacer. Pero solo la mera capacidad de pasar de nuestro proyecto original a la imagen en sí solo se está haciendo por ese objeto inteligente. Ahora bien, si tuviera que copiar la misma imagen, Commander Control Z, Commander Control Vp y ver como esto no tiene ese icono, sino que haga doble clic aquí, lo único que surge es este panel de estilos de capa. No puedo entrar en la imagen misma. Objetos Inteligentes es algo que vamos a ver más adelante para las maquetas Edición de imágenes y mucho más, lo encontrarás al menos una vez cuando estés usando Photoshop, pero intenta usarlo tanto como puedas cuando estés haciendo cantidades sustanciales de edición. Bien, entonces esa es la herramienta de marco que puedes ver, no está pasando mucho aquí. La siguiente herramienta es la herramienta cuentagotas. Entonces este solo selecciona un cierto color para que lo uses. Cuando haces clic, hay un montón de otras cosas que te voy a mostrar más tarde. Pero el primero funciona con solo hacer clic y arrastrar. Entonces este es un color que acabo de elegir, mi otro color. Si no estoy seguro de qué color quiero, podría simplemente hacer clic y mantener presionado y arrastrar y ver qué color quiero muestrear. Entonces suéltalo, y va a estar aquí, listo para mi uso. Aquí arriba, tenemos el tamaño de la muestra. Entonces, cinco por cinco promedio mira a un rango de píxeles relativamente más pequeño. Está realmente concentrado en esos diminutos colores. Pero si aumento esa cantidad, va a ser relativamente del mismo color. No es tan preciso. Entonces eso es lo que significa el tamaño de la muestra. Y entonces la muestra puntual es un punto singular, un píxel singular. Tres por tres significa que toma tres píxeles de ancho y tres píxeles de la parte superior, encuentra el promedio, te da la muestra. Puedes usar cualquiera de estos dependiendo de lo que estés haciendo. Entonces podemos decirle para probar qué. Todas las capas que tienes, las capas que no tenían ajustes, la capa actual en la que te encuentras o la capa actual en la parte inferior. Las capas son las cosas que ves aquí. Si no puede ver nuestro panel de capas, capas de ventana. ¿Le estás pidiendo que solo tome una muestra de esta foto? La foto de arriba, todas las fotos, solo una foto, ahí es donde pones esa cosa. Entonces mostrar anillo de muestreo es lo circular que encontramos antes. Eso es solo una preferencia visual. Cuando hacemos clic largo, tenemos la herramienta de muestreo de color. Cuando hago clic una vez, puedes ver que puedo ver déjame hacer otro aquí. Puedo comparar algunos de los colores y tal vez probar algo similar. Se pueden ver los valores RGB y el CMYK. Se pueden hacer múltiples de estas muestras. Se puede ver que están etiquetados uno, dos, tres. Entonces, una vez que tengas todas estas muestras, puedes hacer algunas elecciones de color, tal vez elegir un color diferente, ver si todo está en el rango correcto. Ese es el tipo de cosas para las que podrías usarlo. Pero esta sería una herramienta más avanzada. Sólo te estoy enseñando cómo funcionaría. Haga clic, tenemos la herramienta de regla. Así que voy a volver aquí por un segundo solo porque está mucho más ordenado. La herramienta regla, como su nombre lo dice, te permite medir las cosas. Entonces, qué tan alto, cuánto tiempo es esta parte superior del letrero. Se puede ver en la parte superior derecha, tengo algunas medidas. Entonces el ancho es 257. La altura es de 16. En realidad no establecí una altura. Se puede utilizar para medir las cosas. Así que bastante genial. Cuando sueltas y haces clic y arrastras, estás haciendo una nueva selección, así que tenlo en cuenta. Puedes tensar esa capa en base a esa regla. Entonces, si pongo la línea en la que quiero que se endereze la imagen , yo haría esa línea Capa de tensión, se puede ver ahora esta línea que hice es tendida plana. Entonces esto es especialmente bueno con, me gusta, fotos geométricas, cualquier edificio, arquitecturas, y muchas otras cosas Clic largo, tenemos el conteo. Básicamente te permite contar partes de tu imagen. Entonces digamos que tienes una imagen llena de globos. Quieres ver cuántos globos tienes, puedes hacer uno, dos, tres, cuatro, los números son bastante pequeños, pero puedes cambiar tus colores y aumentar el tamaño aquí arriba. Entonces hagamos el seis y hagamos esto rojo. Se puede ver que se pusieron bastante grandes. Hagamos la etiqueta 12. Se puede ver que el tamaño se hizo mucho más grande. Voy a contar, digamos, los tornillos. Y otra razón por que quizás quieras usar esto es cuando estás compartiendo un documento y estás tratando de comunicarte con otro diseñador, puedes ser como, mira 0.12 Hay un problema con ello. Tenemos que ser necesitamos que se arregle. Esa es una de las funcionalidades, puedes hacer diferentes grupos. Entonces esta podría ser para imperfecciones. Otro podría ser para sugerencias y todas esas cosas. Sabemos que actualmente tenemos 14 recuentos, entonces podemos hacer otro grupo en base a lo que acabamos de contar. Entonces cuando terminemos, claro. Entonces esas son algunas de las herramientas menos intensas en Photoshop. Entonces en la siguiente lección, voy a comenzar por las herramientas de selección, que como que nos saltamos Entonces esos serían estos tres, y hay mucho que puedes hacer con ello, especialmente con la integración de la IA. Por lo que es importante que tengas la última versión y que sepas cómo podrías usar mejor estas herramientas para, en este caso, seleccionar algo. Entonces los veré en la siguiente lección. 6. Herramientas de selección parte 1. : No importa lo que hagas en Photoshop, vas a seleccionar algo. Así que las herramientas de selección van a ser una de tus herramientas principales, y vamos a repasarlas en esta lección. Por lo que hay dos recursos que puedes descargar desde el paquete de recursos. Simplemente impórtelos a Photoshop para que puedas seguirlos y ver cómo funcionan estas herramientas. Así que volvamos a nuestra primera imagen. Tenemos dos señales. Tenemos uno que es círculo y otro que es rectángulo. También puedes notar la perspectiva, así que no nos están mirando directamente, sino que hay un ángulo. Las herramientas de selección están a la derecha. Tenemos la primera que incluye las herramientas Marquee y estas vienen en diferentes formas Tenemos una rectangular, una elíptica, una sola fila y una sola columna Puedes usar M en tu teclado para acceder rápidamente a ellos. Si solo voy a una herramienta aleatoria, si hago clic en M, puedes ver que salta a la herramienta Marquee Ahora bien, el rectangular es muy sencillo. Yo sólo voy a ir a la segunda imagen. Usando Comando o Control cero, voy a acercar completamente mi Canvas solo hacer clic y arrastrar puedo hacer una selección Sabrás que tienes una selección una vez que veas las hormigas marchantes, podrás ver que las líneas se mueven A estas hormigas marchantes las llamamos. Pero si seleccionas y ahí no hay nada, significa que no has seleccionado nada y a veces obtienes este error. Asegúrate de que una vez que dejes ir, estén esas hormigas marchantes de las que hablamos Haz una nueva selección y deshazte de la anterior, solo necesitas hacer otra selección. Para que veas que me estoy deshaciendo de los mayores, y solo podría elegir algo nuevo. Para anular la selección de algo sin tener que hacer una nueva selección, puedes hacer Comando o Control D en tu teclado, y puedes ver que la selección se borra Hasta el momento, sabemos hacer una selección haciendo clic y arrastrando. Una vez que soltamos, tenemos una selección. Para deshacernos de él, podemos hacer Comando o Control D. Ahí tienes. Ahora, comenzando por la marquesina, podría agarrar un espacio que realmente no implique Entonces el cielo aquí, es plano. En realidad no voy a conseguir ninguno de los globos. Y en esta selección, ahora puedo hacer las cosas sin alterar el resto de la imagen. Entonces puedes pensar en esto como dibujar una caja alrededor de una imagen donde ahora solo puedes editar lo que hay dentro de esta caja. Entonces aquí mismo, tengo las hormigas marchantes. Sé que tengo una selección activa. A lo mejor quiero usar el pincel, obtener un color aleatorio. Y haz algunas líneas aquí. Ahora bien, si trato de salir de este espacio, por ejemplo, así, se ve que se corta porque tengo una selección activa en esa zona solamente. No puedo tocar el resto de la imagen. Lo mismo va para eliminar. Entonces, si solo agarro la herramienta de borrador, hagámosla un poco más grande Realmente no puedo hacer mucho aquí, pero podría eliminar esta parte de la imagen por completo. Y se puede ver como la forma aquí empieza a importar porque si tuviera una selección circular, se vería como un círculo. Si se tratara de una línea, habría parecido a una línea. Entonces solo podemos hacer Comando o Control D. Ya terminé con mi selección, y se puede ver que el efecto sigue en su lugar. En cuanto a capas, todavía estamos en la misma capa de fondo, por lo que la selección se está haciendo en esa capa completamente. Para deshacer esto, podemos hacer Comando o Control Z. una vez que trae de vuelta la selección Dos veces, se deshace del viejo efecto, y puedes seguir haciéndolo hasta que tengas tu imagen original. Si hago otro Comando o Control Z, va a deshacerme de la selección. Esa es nuestra primera forma, pero ahora te estarás preguntando ¿cuál es el punto de una selección? Lo que puedes hacer con estos es como hacer algunos ajustes a un área grande. Por ejemplo, tenemos este cielo ahora mismo, digamos, es demasiado brillante para mí. En lugar de agarrar todo, pude agarrar una marquesina rectangular, hacer mi selección en algún lugar cerca las montañas hasta la cima Y luego en esta área, ahora podría hacer un ajuste. Entonces el ajuste que estoy a punto de hacer sólo será válido en esta casilla que acabo de hacer. Así que al bajar aquí, vas a hacer click en él. Por ahora, sólo voy a darle la vuelta un poco más oscura para que podamos agarrar los niveles para eso. Entonces puedes ver que ahora mismo, tenemos esta máscara en nuestra capa, es decir, que cualquier cosa que haga aquí solo será visible en esta parte superior porque la parte superior aquí es blanca, el resto es negra. Una regla general para lo que es visible en Photoshop es que necesitan ser blancos. Y si no quieres que algo sea visible, sería negro. Entonces si escondo esto y solo hago unos niveles normales sin hacer la selección, se puede ver que todo es blanco. Entonces, haga lo que haga aquí, va a afectar a toda la imagen. Si solo hago clic en Comando o Control I en la caja blanca, se va a voltear a negro, es decir, lo que sea que haga ahora no es visible porque la máscara es completamente negra Si te deshaces de la máscara , por defecto va a ser blanca. Cualquier cosa que haga vuelve a ser visible en mi imagen. realidad no estamos trabajando con una imagen completamente visible o invisible. Estamos trabajando con una selección, que es ese pequeño cuadrado que hicimos antes con la herramienta Marcar. Así que ahora podría agarrar mi deslizador y hacerlo tan oscuro como quisiera. Entonces tal vez en algún lugar así. Cuando me acerco, o simplemente puedes verlo aquí mismo, en realidad, hay un claro corte entre lo que era antes y lo que es ahora. Así que pude hacer esto usando la herramienta de selección. Ahora bien, las selecciones pueden ser duras como lo es ahora mismo. Es una línea muy afilada y se ve muy falsa. Pero como tengo una capa de máscara, vamos a aprender sobre las máscaras en las lecciones futuras, pero por ahora, puedes seguir adelante. Podemos difuminar fácilmente esto para darle un aspecto más natural. Haga clic en la capa de máscara hasta que vea esto en el panel Propiedades. Si no estás viendo esto, solo ve a Ventana, desplázate hacia abajo hasta propiedades y asegúrate de que esté seleccionado, y podrías usarlo así solo o arrastrarlo a tu panel lateral derecho. Ahora, aquí, todo lo que tenemos que hacer es agarrar el deslizador de plumas y aumentarlo hasta que esa línea afilada se difumine. Entonces todavía tenemos el efecto. Esto es sin él. Esto es con él, así que no es como si nos hubiéramos deshecho de él por completo. Pero ahora hemos oscurecido el cielo usando nuestra selección de Carpa Hagamos Commander Control cero para que vuelva a colocarlo en nuestra pantalla. Ahora bien, el cielo se ve genial, pero sí tenemos un problema donde también se oscurecieron los globos Entonces ahí es donde puedes cambiar a una herramienta de selección diferente. Y antes de entrar en eso, te mostraré el resto de las formas. Es exactamente lo mismo que la marquesina rectangular. Es solo que la forma es diferente. Entonces en lugar de un rectángulo, tenemos un círculo o un óvalo, quiera hacerlo. Si quieres que tenga una forma perfecta, solo tienes que mantener pulsada la tecla Mayús en tu teclado. Si no quieres que sea perfecto, solo tienes manos libres. Lo mismo. Si dejo ir, tengo una selección, si hago otra nos deshacemos de la vieja y es lo mismo que la versión antigua. Commander Control D eliminará esa selección, y podremos elegir la forma correcta en función de lo que tengamos. Por ejemplo, si aquí tuviera la luna, no usaría la marquesina rectangular, sino la circular, que es en lo que estamos ahora mismo Otra cosa de esta herramienta de selección, que también se aplica a las formas es que si quisieras empezar desde el centro, entonces vamos a fingir que se trata de un círculo. En lugar de tratar de averiguar, ya sabes, el tamaño perfecto que se ajuste a mi globo, podría ir al centro del globo un acercamiento, hacer clic una vez, luego mantener pulsada opción de alterar y cambiar y sacar. Así se puede ver que comienza desde los lados ahora, y los dos extremos inferiores coinciden perfectamente con mi globo. Si dejo ir la opción alter, va a ser en una esquina, que es el problema que tuvimos inicialmente. Si dejo ir el turno, no va a ser un círculo perfecto. Así que altere la opción para que la selección se haga desde el punto central. Si no mantienes pulsada la opción de alterar, va a comenzar desde una esquina. Shift te va a dar un ancho y alto parejos. Ahora, para los globos, como decía, tendríamos que pasar a otro tipo de herramienta de selección. Ahora, para este ejemplo, voy a saltar al otro conjunto de selección porque este es el automatizado y probablemente donde más te vas a encontrar. primera es la herramienta Selección de objetos y los atajos aquí son W, así que puedes tenerlo en cuenta. Lo primero es la herramienta de selección de objetos. Esencialmente, al hacer clic en él, vas a conseguir este cuadrado en tu mouse. Ahora para que esto funcione, quieres estar en la capa principal, no en los niveles en los que estábamos ahora mismo, sino en el principal, solo voy a desbloquearlo. Cuando reviso la imagen, se puede ver que sí tardó algún tiempo en cargarse, pero ahora ha detectado completamente mi objeto. Podría ir al otro globo y ahora eso es rosa. Podría subir a cualquiera de los globos e incluso al cielo y rápidamente hacer mi selección. Esto solo es posible porque Photoshop detectó y analizó la imagen antes de que pudieras seleccionar algo. Si vas con este tipo de aquí mismo, haz clic en él una vez, va a volver a analizar la imagen, pero no necesitas hacerlo a menos que tengas una nueva imagen. Ahora bien, si quiero excluir esto de mis ajustes de niveles, simplemente hago clic en él una vez, y ahí vamos. Tengo una selección perfecta alrededor de esta forma que no es un cuadrado o un círculo usando la herramienta de selección de objetos. Podría ir a los niveles y simplemente golpear retroceso y se puede ver que ahora está eliminado de mi ajuste de niveles Commander Control D va a revelar nuestro básicamente el color original y la iluminación del globo. Ahora, hay un efecto halo, y eso es porque tenemos la pluma aplicada a cada selección que hacemos. Entonces lo que podrías hacer es quitar la pluma y simplemente alisar el borde aquí con un cepillo. Ahora que quito la pluma a cero, se puede ver que no tenemos ese efecto halo. De nuevo, voy a entrar en el enmascaramiento en una lección diferente, pero por ahora, puedes dar click en la máscara de Niveles D. Ve a tu pincel, haz clic derecho, ajusta el tamaño. Asegúrese de que la dureza sea cero. Entonces con el color negro como tu frente, tus cuatro colores, solo vas a pasar por el borde una vez, así como así. Si esto es demasiado obvio, aún así, puedes trabajar con el flujo de tu pincel. Así que simplemente sube aquí, bájalo a 50 o algo así, consigue un cepillo más grande. Para ayudar a suavizar el look. No tan grande, algo así. Da click en esto otra vez, otra vez, tenlo como negro, bajo flujo, y solo pasa por el borde. Ahora es mucho más suave porque bajamos el flujo. De esta manera, no necesito usar un deslizador universal de plumas. Esa es una forma de seleccionar un objeto, pero todavía tenemos muchos más globos simplemente sentados ahí en la oscuridad. Sólo para que esto sea más intenso, voy a ir a niveles y hacerlo aún más oscuro para que podamos darnos cuenta de la capacidad de selección una vez que traemos el globo. Arreglaremos esto más tarde. Pero volviendo a la máscara, vamos a cambiar a una herramienta de selección diferente. Lo siguiente es la herramienta de selección rápida, que como su nombre lo dice, te permite agarrar algo rápidamente. Sólo voy a acercarle un zoom a este tipo. Puedes usar la herramienta Zoom, clic en ese globo y luego usar tu rueda de desplazamiento para bajar. Con la selección rápida con el plus porque queremos introducir más selección aquí, solo vamos a repasar el globo y dejar que Photoshop decida y detecte los bordes. Así que solo hice clic una vez, pero se puede ver que entendió los bordes del globo Nuevamente, el hecho de que el fondo sea muy sencillo es de gran ayuda aquí. También vamos a hacer clic en los bordes aquí hasta que tengamos nuestro globo completo. Entonces se puede ver que es una especie de edición de su propia elección. Yo sólo voy a ir por el fondo aquí hasta que tengamos el globo lleno. Ahora, hiciste tu selección, pero a veces introducía algo irrelevante Puedes cambiar a menos para eliminar de esa selección, como esta parte, o puedes hacer clic en básicamente presionar Q en tu teclado para refinar una selección. Entonces Q solo te va a llevar a esta página. Y luego usando tu pincel, puedes introducir o eliminar algo de la selección. Ahora, la misma idea donde el blanco es visible. El negro es invisible se va a aplicar aquí también. Voy a acercar el zoom. Uso del espacio. Puedo mover mi lienzo. Vamos a acercarnos de nuevo aquí. Y porque quiero quitar este borde, voy a cambiar a negro. Entonces ahora mismo es blanco. Puedes hacer clic en esta flecha o puedes presionar X en tu teclado para hacer el cambio. Negro ahora como mis cuatro colores, podría entrar, tal vez ajustar un poco mi pincel, aumentar la dureza, bajar el tamaño. Podría pintar esta parte para mi selección. Ahora cuando hago clic en Q en mi teclado, la selección ha sido modificada. Si me desplazo hacia abajo, vamos a hacer otra parte. Observe cómo aquí está fuera de lugar. Si le pego a Q con el color negro, repasa esta zona. Vuelva a hacer clic en Q. La selección ahora es diferente. Entonces esa es otra forma en la que puedes modificar tu selección. Una vez que tenga mi selección, podría volver a entrar en mi máscara de Niveles y hacer clic en Retroceder Una vez que vaya a la máscara de Devels, cambie a blanco, y luego presione Retrocesos, voy a excluir este globo del efecto que aplicamos Así que realmente no puedo acercarme aquí, pero pueden ver que estamos obteniendo algunos puntos extra además del área inferior. Después Comando o Control D para anular la selección. Entonces esas eran dos formas de seleccionar. Tenemos más herramientas de selección, pero hasta ahora aprendimos las centrales. También podemos usar la varita mágica, que es básicamente apuntas a un objeto, Photoshop lo detecta por ti, y luego solo vas a editar. Así que solo hice clic en eso una vez y seleccionó un área grande Si continúo dando clic, se va a sumar a esto. Pero a veces puede pensar que estás tratando de rehacer la selección para que puedas sostener Shift y puedas ver un plus que aparece junto a nuestro mouse Entonces voy a hacer mis selecciones. Estoy agregando a lo que había antes y puedes usar esto para hacer múltiples selecciones. Es un poco difícil cuando tu objeto es grande y tiene diferentes colores en él, pero esta es una de las herramientas de selección. En este momento, también seleccionó el terreno. Podría mantener pulsada la opción de alterar para eliminar ahora. Entonces hay un menos eliminar de esta selección. No quiero la hierba, sino solo el globo. Vuelva a cambiar y podremos agarrar el resto de nuestro globo tanto como podamos. No es realmente ideal para este objeto, pero puedes ver que sigue siendo una herramienta de selección. Entonces podemos hacer equipo de control de Comandante para anular la selección. Ahora, aquí arriba, tenemos un conjunto diferente de herramientas de selección que voy a seguir mostrándote en la otra foto. Entonces tenemos más formas geométricas. Pero antes de eso, intentemos aislar este globo con la herramienta más sencilla para este ejemplo. Voy a darle click una vez. Hace la selección. Voy a seguir con esto con el color blanco hit backspace. Entonces ahora este globo también está a salvo de nuestro ajuste de niveles. Y podría simplemente traer esto de vuelta a nuestro primer vistazo, nuestras primeras cantidades, y todo parece normal ahora. Entonces aprendimos algunas de estas herramientas de selección aquí. En la siguiente parte de la lección, te voy a mostrar los geométricos que son más adecuados para una situación como esta Entonces te mostraré cómo es eso en la siguiente lección, y también podemos explorar la pestaña de selección y máscara. 7. Herramientas de selección parte 2: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces aprendimos sobre algunas de las herramientas de selección, pero dejamos las aplicaciones más geométricas para esta lección Entonces la segunda fila tiene un conjunto diferente de herramientas que se llaman herramientas Lassa Entonces es exactamente como su nombre lo dice. Básicamente haces puntos. A veces son dos puntos, otras veces es múltiple, y generalmente se usa para cosas con bordes. Justo aquí, tenemos dos tipos de señales. Uno es un círculo y el otro es un rectángulo. El único problema es que aquí también estamos lidiando con la perspectiva. Entonces realmente no puedo usar las herramientas de marquesina porque no va a encajar exactamente con las formas debido a la perspectiva de la que hablamos Lo mismo va para el rectangular. Realmente no funciona. Ahí es donde puedes cambiar a las herramientas de Lazo para la selección Hace mucho clic en esta, tenemos un conjunto diferente de herramientas. Para la primera, para esta forma de aquí abajo, puedes bajar a la tercera opción porque te permite definir las esquinas y hacer tu forma fácilmente. Eso significa esquina uno. Si haces clic y sueltas, ahí está esta larga hebra donde ahora tienes que conectarla a la segunda esquina. Digamos que esta es mi segunda esquina, tercera esquina, cuarta esquina, y ya sea podría cerrar la forma. Hay un círculo al lado de mi ratón, o podría hacer aún más esquinas, y puedes ver cómo vamos a conseguir un tipo de selección muy diferente aquí. Pero todo lo demás después de eso es exactamente lo mismo que vimos en la lección anterior. Podría hacer un ajuste solo con la selección, y podría anular la selección con Comando o Control D, es la misma idea Es sólo como llegas a esa selección. Para nuestra aplicación real, presiona C en tu teclado para acercar el letrero. Después volvemos a la herramienta Lazo golpeó L. Y ya podemos empezar a definir las esquinas Entonces primera esquina, segunda esquina, tercera y cuarta, y luego podemos cerrar la forma. Así que ahora pude incluir la perspectiva aquí simplemente cambiando a una herramienta de selección diferente. Y podría hacer lo que quisiera hacer, tal vez cambiar el tono del letrero. Quiero ir por algo más verde, tal vez trabajar con la saturación y la ligereza en general. Así que así, hice esta selección. Ahora hay más herramientas de Lasso que no sean ésta. Ahora la primera opción funciona con las otras herramientas de selección. A lo mejor hiciste algo, pero quieres definirlo más a fondo. Por ejemplo, ya mismo hice esta selección. Se puede ver que está en mi capa de máscara. Si mantengo pulsado Comando o Control y hago clic en esa capa, voy a recuperar esa selección. Pero como estoy en la herramienta de pincel de selección, ahora es rosa. Eso significa que ahora podría trabajar con diferentes cosas como usar relleno generado para modificar lo que hay dentro usando IA, cuando voy a la capa original, podríamos eliminar lo que hay dentro aquí. Podría modificar aún más la selección ya sea transformando la selección. Podría rotarlo, podría escalarlo. Sea lo que sea necesario. O tal vez podría ampliar la selección sin alterar la forma. Podría hacer una máscara. Podría llenarlo y hacer un montón de otras cosas. Entonces esto es un poco diferente de todas las otras herramientas de selección que hemos visto, porque solo dibujar no te va a dar una selección, como hacen las otras. Pero te voy a mostrar dónde podríamos usar esto en el letrero del círculo. Al bajar, tenemos la herramienta Lasso. Entonces esta es una herramienta de selección de manos libres. Podría dibujar cualquier cosa, y siempre y cuando vaya al primer punto, hago una selección. Entonces podría ser una forma un poco ondulada. Podría ser una forma larga, podría ser una corta, cualquier cosa que quieras. Y si no cierras la forma, va a ajustar automáticamente a tu punto de partida. Entonces ese es mi punto de partida. Ese es el final. Se puede ver que hay una línea afilada. Si lo dejo ir, se convierte en una forma como esta. Podría hacer cosas diferentes realmente con este tipo de herramienta de selección. Nuevamente, todo lo demás que viene después es lo mismo, modificando la selección, haciendo una máscara, e incluso haciendo Comando o Control D para anular la selección Lo último es la herramienta magnética Lassa, que básicamente va a atraer los bordes de la selección a los bordes que Photoshop detecte Entonces aquí mismo, este es un borde un claro corte entre el fondo naranja y el letrero. Entonces, si intento hacer una selección usando esta herramienta, haré un punto, y si me arrastro, puedes ver cómo empieza a hacer formas. Pero si me acerco más al borde, como que se ajusta al borde real del letrero Y estoy consiguiendo todos estos puntos que ahora podría modificar. Esto es un poco más preciso que los demás. Y una vez que termine, hago clic en él. Entonces tenemos esta forma ahora mismo. Tiene sus propias aplicaciones. Tiendo a no usar éste tan a menudo, pero el punto es que es magnético. Mirará la imagen detrás, y creará todos estos puntos para ti. Si haces clic, vas a hacer algunos puntos tú mismo, pero es mucho menos suave que todos los demás. Si quieres salir de él, puedes presionar la tecla de escape en tu teclado y volverás a tu selección original. Tenemos esta selección ahora mismo. Intentemos seleccionar este signo. Entonces lo que podríamos hacer ahora mismo es usar la herramienta Marquesina Elíptica, e iré al centro, como aprendimos, mantén pulsada la ulterupción y Así como así. Una vez que lo dejo ir, podemos ver que no encaja exactamente con el letrero por el problema de perspectiva del que hablamos. Pero si ahora cambio a la herramienta de pincel de selección, se vuelve rosa, y ahora podría transformar la selección arrastrándola al área correcta Y al hacer clic derecho, pude acceder a las otras herramientas de transformación. Entonces solo voy a deshacer el escalado que hicimos. Cambiaremos a la perspectiva y luego agarraremos el borde aquí, simplemente bajaremos nuestra forma así. Si quisiéramos, también podríamos trabajar con distorsionar la forma solo para que pueda encajar. Entonces eso va a ser distorsionado. Puedes agarrar la esquina e intentar ajustarla al círculo que tiene el letrero. Algo así. Una vez que termine, podría golpear hecho, y tengo esta selección rosa. Pero si voy a alguna de las otras herramientas, se verá como las hormigas marchantes que miramos Ahora, antes de continuar con cualquier cosa, ahora podría cambiar a la pestaña Seleccionar y Máscara donde puedes hacer selecciones más precisas. Pero hay que tener activa esa hormiga marchante. Entonces ahora mismo, lo estamos viendo aquí mismo. Si se selecciona ID por cualquier motivo, esta no estará disponible. Por lo que seleccionar la capa principal y tener una selección activa te permite ir a esta pestaña. Voy a hacer click en él, y se puede ver lo similar que es a cuando golpeamos en nuestro teclado. La única diferencia es que ahora estás trabajando con diferentes deslizadores en lugar de con la herramienta de pincel A la izquierda, tiene algunas herramientas adicionales como la herramienta de pincel de borde refinado. Entonces esto es realmente bueno para bordes que están un poco fuera de lo común. Por ejemplo, el cabello. Podría ser encrespado, podría ser ondulado, recto, puntiagudo, o Y esto realmente viene muy bien porque permite a Photoshop agarrar esos detalles, analizarlos y darte una mejor selección. Encima de eso, también tenemos cabello refinado, que está hecho para cabello o cualquier cosa borrosa, y podrías usarlo además de esta herramienta Tener la herramienta de Selección Rápida que ya usamos. Fue una de las principales herramientas en el lateral, pero también tenemos algunas de las otras herramientas aquí. Entonces esta es nuestra herramienta de pincel, que es la misma herramienta de pincel que usamos para hacer nuestra máscara en Photoshop con el blanco y negro. Tenemos la herramienta Selección de objetos, que es la que usamos para los globos. Acabamos de traerlo aquí. Tenemos la herramienta Lazo para selección gratuita, la herramienta mover para mover nuestro lienzo, lo mismo que la barra espaciadora, y luego la herramienta Zoom, que es similar a la Z que hicimos para Zoom in Ahora, digamos que hiciste tu selección, ya tenemos una. ¿Qué puedes hacer en el lado derecho? Lo primero es cómo estás viendo tu selección. Entonces ahora mismo, lo que sea que no esté incluido es rojo. Podría cambiar eso yendo a ver, yendo por piel de cebolla, marchando hormigas sobre blanco, negro y blanco Sea cual sea la vista que más me ayude, personalmente me gusta la roja porque pude ver claramente los bordes. También puedes ir por el área de refinamiento, básicamente mostrar todo Puedes mostrar el original si solo quieres cortarlo un poco. Aquí no hicimos ningún ajuste, así que no necesito usar estos dos. Vista previa de alta calidad si estás tratando con detalles realmente pequeños, podrías activarlo. La barra de opacidad es lo intenso que es este color. Entonces el mío es rojo, así podría decidir sobre la opacidad. Y luego puedes asignar lo que significa este color. Así que las áreas enmascaradas son rojas en este momento, pero podría tener que sea el área seleccionada, que es al revés Algunos presets en caso de que quieras guardar alguno de estos números de deslizadores por ti mismo, los guardas aquí. También puedes recordar los ajustes para que la próxima vez que abras este panel, tenga exactamente los mismos números. Ahora, detección de bordes, puedes hacer que Photoshop detecte una cierta cantidad de radio cada vez que lo estés cepillando con una de las herramientas Normalmente hago cero, y si es necesario, lo aumento. Entonces con una forma lisa como esta, realmente no necesito tanta precisión. Entonces tenemos algunos refinamientos globales. Una vez que tengas tu selección, ¿quieres suavizarla? ¿Quieres difuminar un poco los bordes con la pluma, crear más contraste o cambiar el borde para agregar a tu selección o eliminar así de esa manera Si borras la selección, te deshaces de lo que hiciste y también puedes invertirla para agarrar todo lo demás. La configuración de salida es básicamente lo que hagas, ¿a dónde la sacas? Entonces, cuando salgamos de esta pestaña, ¿esto va a afectar a la selección que hicimos? ¿Va a crear una nueva capa, un nuevo documento, una nueva máscara? Puedes seleccionarlo aquí. Tiendo a ir por la selección para que si fuera necesario, pudiera hacer más ajustes y luego hacer mi propia máscara. Si tienes selección, haz clic en Bien. Terminamos con la salida de selección. Una vez que tengamos la selección, ahora podría entrar con un slider diferente y hacer otra cosa. A lo mejor ir por el morado. Pude seleccionar mis dos letreros usando las herramientas Lasso. Pero claro, tenemos todos los demás para que ustedes también los exploren. Entonces esas son estas herramientas de selección. Cuando avancemos, vas a ver que son muy importantes, no importa lo que quieras hacer en Photoshop porque llevan al enmascaramiento, ajustes selectivos, eliminación de sujetos, adición de sujetos, uso de IA de cualquier manera, clonación y muchas otras cosas. Asegúrate de estar cómodo con ellos, prueba estos ejercicios y conoce cómo usarlos y cuál usarías para ciertas situaciones. Pero una de las aplicaciones que podrías hacer una vez que tengas una selección es la curación, que es lo que vamos a ver en la siguiente lección. Entonces, sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. 8. Pincel y capas parte 1. : Esta lección, vamos a repasar pinceles y capas. Esta será una lección de dos partes porque estas dos trabajan juntas, y realmente me ayudará a decirte cómo funciona toda la estratificación dentro de Photoshop Ahora, las capas son esencialmente trozos de papel que colocas una encima de la otra, y cuanto más añadas, más detalles y más flexibilidad tendrás sobre la forma en que se ve tu imagen. Una capa podría estar dedicada a algunos filtros, otra capa podría ser para algunos colores, y así es como construyes cosas en Photoshop. Acabo de hacer un nuevo documento. Puedes ver eso en mi panel de capas, que está justo por aquí, si no estás viendo esto, ve a Ventana. Y haga clic en capas. Siempre comenzaremos con una capa llamada fondo que esté bloqueada. Observe este candado y todo lo demás saldrá genial. No importa si se trata de una caja blanca, una imagen, una caricatura, cualquier cosa que traigas empezará de esta manera. Ahora bien, si desbloqueo esto haciendo clic en uno en la cerradura, se puede ver que todo lo demás vuelve. Ahora tengo algunas cosas con las que trabajar aquí, y lo más importante, puedo comenzar a editar esta capa. Lo primero que puedes hacer es cambiar el nombre de tu capa. Entonces, en lugar de capa cero, puedo motear hacer clic en el nombre y llamarlo de otra manera. Una vez que tengo eso escrito, presiona Enter y ahí está mi nueva capa. Ahora, en esta capa, podría empezar a agregarle cosas. Sigamos adelante y consigamos nuestra herramienta de pincel, que está justo por aquí. Haga clic una vez en él, y verá el círculo, que puede ser de un tamaño diferente, podría ser así de pequeño, podría ser así de grande, depende de qué configuración tuvieras antes. Entonces cuando haces clic derecho sobre el Lienzo, así es como obtuve este panel. En realidad vamos a repasarlo, tamaño, ya sea escriba el número de píxeles o simplemente cambie el control deslizante aquí. Una cosa que también puedes hacer es usar tus llaves de soporte frontal y posterior para aumentarlo en un incremento o disminuirlo Golpea el soporte derecho, puedes ver que estoy haciendo esto más grande. Golpea el soporte izquierdo, lo hará más pequeño. Esto está en tu teclado. Volvamos a hacer clic derecho. A continuación, tenemos dureza. Dureza es hablar del borde de ese cepillo. ¿Es muy suave o muy duro? Déjame mostrarte visualmente la diferencia. Voy a aumentar mi talla hasta que consiga un bonito color. Vamos a hacer clic de distancia. Y aquí mismo, tengo el color negro. Ya aprendimos sobre los colores, así que solo puedes tocar un click y obtener un color diferente, pero iré con uno brillante para que podamos notar la diferencia. Con esto en el frente, voy a hacer un clic en mi lienzo. Una vez que lo solté, tengo esta forma roja. Hagamos clic derecho y bajemos la dureza hasta cero. Ahora puedes ver que mi tamaño de pincel cambió, pero realmente no pasé por encima del tamaño. Eso se debe a que la mayor parte es este efecto plumoso. En teoría, estos dos círculos son del mismo tamaño. Pero esta tiene un borde más suave. Lo que está pasando aquí es que desde esta parte hasta por aquí es ese efecto suavizado sucediendo Pero aquí, se ve así. Esa es la diferencia. Ahora voy a volver a mi herramienta de pincel justo aquí arriba, clic derecho de nuevo. Ahora, en lugar de solo duro o blando, puedes elegir un término medio que sea un poco más suave y esto realmente depende de lo que estés tratando de dibujar. Si tienes una tableta y te gustaría pintar, esta es una herramienta que estarías usando con más frecuencia. Pero usando la herramienta de pincel, también puedes hacer mucho enmascaramiento, que entraremos en esta lección un poco más tarde. Estos son los pinceles generales. Tienes algunas bibliotecas sobre cómo se ven los bordes de tus pinceles. Esta fue ronda suave, que es esta, ronda dura, esa. Si te desplazas hacia abajo, tenemos tamaño de presión redonda suave, tamaño de presión redonda dura, este, es principalmente para la tableta porque realmente no puedes determinar la presión con tu mouse en tu computadora. Pero de eso está hablando la presión. También tenemos algunas cosas artísticas como el lápiz. Se puede ver que parece un lápiz y hacerlo un poco más grande. Se ve así. Si nos desplazamos hacia abajo, tenemos algunas cosas de efectos especiales, algunas cosas de medios húmedos, vamos por una de estas. Este es un pincel de mezcla, en realidad. Puedo mezclar este rojo con este blanco, y parece que estoy pintando. Mezcla estos más. Si mezclarlo todo, me sale este suave color rosa. Piense en ello como un pincel normal. Estoy golpeando al Comandante Control Z para deshacer. Si me desplazo hacia abajo, tengo más cosas como maderas un poco más pequeñas, nos da este efecto amaderado. Entonces, si tengo un marrón con manchas marrones más claras, podría usar este pincel para hacer, ya sabes, el patrón de madera y Photoshop. Tenemos gotas de lluvia, nieve y lluvia, un diseño de hoja, pero nieve y lluvia Y mucho más. Si quieres, puedes importar tus propias bibliotecas, yendo por aquí, podemos importar nuestros pinceles. Entonces en Internet, hay toneladas de bibliotecas para que las descargues. Digamos que quieres un efecto especial, tal vez pasteles al óleo. Hay pinceles al óleo pastel en Internet para que los descargues, y luego puedes pintar en Photoshop con pasteles También puedes exportar tu propio cepillo. Mostrarte cómo hacer un pincel personalizado en otra lección. Pero este panel de cepillo es bastante importante. Se puede cambiar el nombre de un pincel, eliminarlo. Muestra lo que ves aquí, así la propina el nombre, lo puedes ver mostrándonos una propina aquí y un trazo. Podemos cambiar nuestros pinceles predeterminados, importar exportación, obtener más pinceles, convertir los pinceles heredados a presets y mostrar pinceles heredados Así que el legado básicamente es traer un nuevo conjunto de pinceles de las versiones anteriores de Photoshop. Para que veas que antes no teníamos esta pestaña, pero ahora sí lo tenemos. Entonces déjame ir a una. Como, por ejemplo, ángulo plano, persona baja. Ese es uno de los pinceles heredados. Para un trabajo más detallado, esencialmente, tenemos acuarelas. Se puede ver um tiene la textura. Si vuelvo a hacerlo, puedo oscurecer mi coloración tal como lo harías con pintura normal Tenemos algunos pasteles. Sólo estábamos hablando de eso. Derecha, haz clic. Tengo un montón de más. Un poco de tiza, si la necesitas. Estoy en forma de hierba. Entonces, si te gusta pintar, este es un lugar para hacerlo. Verás, tengo esta bonita forma de hierba. Puedes cambiar la forma, el tamaño de cualquier pincel que veas aquí. Entonces así es como lo haces. Otra cosa que puedes cambiar es la dirección. Entonces ahora mismo todas mis briznas de pasto están hacia arriba, pero podría cambiar la dirección aquí y hacer que se enfrenten de esta manera. Quizás de otra manera. Todos esos cambios se pueden hacer de manera bastante simple. Bien, así que ese es el panel del cepillo. Ahora volvamos a las capas ahora que sabemos usar el pincel. Nuevamente, usaremos esto en casi todas las lecciones, por lo que es importante que estés familiarizado con ella. Voy a volver a la ronda dura, que es lo que tenemos aquí. Es aumentar el tamaño. Ahora quiero deshacerme de esta capa y empezar de nuevo. Seleccionado. Podemos seguir adelante y antes que nada, hacer una nueva capa porque no se puede tener un panel de capas sin nada en ella. Da click en este signo más para hacer otra capa. Ahora, agarra esto y presiona Eliminar. Aquí vamos. Podría hacer más capas. Será la capa dos, tres, cuatro, cinco, tantas como necesitemos. Si quiero eliminar más de una capa, agarra la primera, mantén presionada la Mayús, agarra las otras y luego presiona retroceso o ese icono de papelera en la parte inferior También puedes dejarme golpear al Comando C. Agarra algunos manteniendo presionada Comando o Control. Así que vamos a agarrar cinco, tres y uno. Haga clic derecho. Podemos eliminar las capas o golpear retroceso. Y ahora sólo tengo dos y cuatro. Ahora, intentemos hacer algunas cosas aquí. Voy a ocultar la capa cuatro, apagar este globo ocular, y simplemente trabajar en mi capa dos Usando mi pincel, voy a hacer una línea muy sencilla. Observe como mi antecedente es esta situación a cuadros. Esto solo demuestra que es una capa transparente, es decir, que ahora mismo lo único en mi capa es una línea roja, y no es como la capa anterior donde teníamos un fondo blanco. Entonces, si he girado esta en la capa cuatro, puedes ver que realmente no puedes notar la diferencia porque no hay nada en esa capa. Pasemos un click aquí y obtengamos un color azul. Y luego sobre esta capa, voy a hacer otra línea. Ahí vamos. Ahora tengo dos cosas una encima de la otra. Si quiero que el azul vaya por debajo del rojo, haga clic y arrástrelo justo debajo, y ahí vamos. Si quiero dos rojos, podría hacer clic derecho en duplicar la capa y luego tal vez traer uno debajo de la capa cuatro, equipo de Comando o Control para transformarla. Tal vez vamos a moverlo aquí arriba. Agarremos todas nuestras capas, capa inferior, shift, capa superior usando nuestra herramienta de movimiento, haga clic y arrástrela al centro. Para que veas que todo empieza a conectar en cuanto a las herramientas. Ahora bien, si quiero hacer un cambio a mi capa roja, la de abajo, entonces será esta. Puedes ver el contorno azul diciéndote exactamente dónde está. Puedo usar tal vez la herramienta de borrado. Es lo mismo que una herramienta de pincel, pero simplemente elimina en lugar de agregar. Ahora voy a hacer clic y arrastrar para borrar partes de mi pincel. Ahora bien, si estoy en esta capa, no puedo borrar las cosas azules. Sólo puedo quitar las cosas rojas. Porque la línea azul sólo está en la capa cuatro. Yo sólo puedo hacerlo así. Si estoy en la capa dos, puedes ver que me sale un error porque está oculto y no puedo eliminar nada de la capa cuatro. Se puede ver este efecto sándwich y yo podría simplemente construir encima de esto, tal vez 50 capas, diez capas con cosas diferentes, y todo eso estaría bien. Todo bien. Así que volviendo al panel de capas, ahora podemos decidir cómo dos cosas pueden mezclarse una encima de la otra. Así que la capa dos es actualmente la capa superior. Está encima de todo lo demás. Puedes ver aquí se llama tenemos relleno de opacidad normal. Entonces lo normal es hablar del modo blend. ¿Cómo se mezcla esta capa superior con las capas inferiores? Así que lo normal es lo tuyo normal. Pero si hago clic una vez, ya pueden ver, obtenemos este largo menú de opciones de mezcla. Entonces, si repasas cada uno, puedes ver cómo empiezan a cambiar las cosas de maneras interesantes. Voy a repasar lo que significan estos. De hecho, hagamos una nueva capa, y eliminemos estas por ahora. Usa mi pincel para hacer 22 círculos. Un círculo. Haz otra capa. Hagamos un círculo diferente y pongamos uno encima del otro. Todo bien. Voy a usar mi herramienta de movimiento, hacer clic y arrastrar para mover ambos hacia el centro. Vamos a usar este para alinearlo, y voy a mover a este tipo un poco así. Bien, entonces tenemos estos dos círculos. Vamos a la capa seis y llamémosla círculo rojo. Llama al inferior . Círculo azul. Vamos a repasar cada uno. Disolver, se puede ver como los bordes se volvieron un poco diferentes. Déjame acercarme en realidad. Usando mi track pad. Presta atención a los bordes ahora mismo. Se ven bastante normales, pero disueltos pixelan los bordes Ahora bien, entre todos estos, se puede ver que hay estas líneas en el medio, y eso es porque cada uno de estos grupos a una cierta cosa. Entonces, el grupo superior, que consiste en oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal y color más oscuro, se trata oscurecer esa capa superior en la parte superior de la capa inferior Así que oscurezca, se puede ver que capa que se interseca se vuelve negra, y es lo mismo para casi todas ellas El segundo grupo es el opuesto, entonces es un rayo. Entonces ahora podemos ver que estamos obteniendo un color más claro. La siguiente capa trata sobre la construcción de contraste. Entonces ahora mismo, realmente no se puede decir con estas dos formas. Pero cuando hagamos nuestras lecciones de sanación, éstas serán bastante evidentes. Entonces tenemos diferencia. ¿Cuál es la diferencia entre estos dos colores, la exclusión, la resta y la división Y tenemos matiz, saturación, color y luminosidad. Estos, siempre y cuando sepas para qué sirve cada grupo, usarlos en diferentes situaciones puede ayudarte a mezclar capas una encima de la otra. Al lado de esto hay algunas cosas bastante simples pero interesantes como la opacidad ¿Cuánto de esa capa entera es visible? Ahora mismo, está al 100%. Bajar esto hará que desaparezca. Hazlo transparente. Y puedes hacer click sobre esto para obtener un control deslizante o escribir tu porcentaje manualmente. Ahora, Phil está hablando de ese color. Entonces, qué tan profundo es ese color que capas de color, y puedes cambiarlo igual que la opacidad Ahora bien, la opacidad está en términos de todo, entonces la ligereza del color, la desaturación Pero Phil se trata de cuánta presencia tiene dentro de esa capa. Ahora, tenemos algunas opciones de bloqueo aquí. Al inicio de la lección, es posible que te hayas dado cuenta de esto. Esto bloqueará tu capa, lo que significa que si agarro mi herramienta de movimiento, aún puedo mover el azul. Pero no puedo mover la roja porque está cerrada. Si lo desbloqueo, puedo moverlo de nuevo. El siguiente es en lo que respecta a las mesas de trabajo. Cuando tengas tus mesas de trabajo, puedes hacer clic y arrastrar una capa a otra mesa Pero hacer esto evitará que eso suceda. Entonces para eso es esto. A continuación, lo tenemos para estar bloqueado en posición, lo que significa que todavía podría hacerle cambios, pero no puedo moverlo con mi herramienta de movimiento. De ahí por qué tiene ese icono. A continuación, tenemos el bloqueo del cepillo, lo que significa que podría moverlo, pero no puedo hacerle cambios. Se puede ver que hace una nueva capa. Ya no puedo hacerlo encima del círculo rojo. Y luego finalmente, tenemos píxeles transparentes. Entonces, si hago esto, no puedo pintar sobre nada transparente, que es el exterior. Si acabo de hacer clic en esto para ponerme en blanco y negro. Estoy en círculo rojo. Sólo puedo pintar el interior de ese círculo rojo, no las áreas que lo rodean. Si deselecciono eso, puedo hacer lo que quiera Esas son algunas de las características de bloqueo para el panel de capas. Cosas bastante chulas. A continuación, tenemos algunas cosas que podemos hacer con más de una capa, que es agrupar. este momento, estas son dos capas individuales, es decir, que de ninguna manera están conectadas. Simplemente pasan a estar uno encima del otro. Pero, ¿y si quiero agregar un efecto a dos capas al mismo tiempo sin tener que combinarlas en una sola? Ahí es donde entra en juego la opción de grupo. Entonces, si haces clic en esto una vez encima de una capa, se creará este grupo. Ahora puedo hacer clic y arrastrar una capa para ponerla dentro del grupo. Se puede ver como está sangrada a la derecha un poco, y ahora el círculo rojo está dentro del grupo uno Puedo poner ese segundo círculo ahí y hacer algo así, y ahora puedo cambiar la opacidad para ambos o bloquear a ambos. Puedo eliminar algo haciendo clic y arrastrándolo hacia afuera, y ahora ya no tiene sangría Ahora di que quiero combinar mis dos formas. Ya no quiero que estén separados. Ahí es donde llego a fusionar las dos capas. Así que haz clic derecho en tu capa superior y presiona Fusionar hacia abajo. Y ahora tengo una capa. Ya no puedo moverlos por separado. Yo no sugeriría que ustedes hagan esto a menos que estén seguros porque ya no pueden deshacer las capas. Digamos que hice esto, seguí adelante y le pinté algunas cosas más, ya no puedo separar a los dos. Vamos a golpear Comando o Control Z. clic. También tengo algunas opciones para fusionar todo lo visible en mi pantalla, incluso el grupo se fusionó. Tengo la opción de ocultar una capa, renombrarla, aplanar la imagen, que le quita todo, incluso un fondo transparente y te lleva de vuelta al cuadrado, que era una capa de fondo bloqueada Así que cosas bastante simples. Aquí también tenemos algunas otras cosas. Para que esto sea breve, principalmente queremos recordar cómo duplicar una capa haciendo clic en esta para copiar una de las capas, también podemos presionar Comando o Control D para duplicar. Ahí vamos. Puede mantener pulsada la opción Alter en su teclado. Se puede ver como mi cursor se convierte en dos. Haz clic y arrastra sobre tu capa y suelta. Acabamos de hacer un duplicado. Puedo hacer múltiples y hacer lo mismo con la capa roja. Ahí vamos. Ahora puedo poner todo dentro este grupo o en realidad hacer un nuevo grupo, así que selecciona todo. Hago un nuevo grupo golpeando Comando o Control G, y ahí está mi grupo. Ahora tal vez pueda convertir esto en una imagen completa golpeando merge group. Ahora, una vez más, no soy capaz de mover las cosas forma independiente y llegar a hacerlo como una sola unidad sólida. También podemos agregar capas de ajuste. Entonces, la razón por la que estos están aquí es porque cada uno de estos te dará una capa separada con la que trabajar. Entonces, encima del grupo dos, agreguemos un brillo y contraste. Voy a hacer algunos cambios. Se puede ver cómo se trata de un nuevo grupo. De hecho, elegamos un ajuste que sea más visible. Iré al matiz y a la saturación. Entonces con esto se hizo una nueva capa. Toquemos un clic en este icono y solo cambiemos el tono. Una vez que tenga esto, esta será una capa separada para trabajar. Para que pueda ocultarlo. Puedo bloquearlo, bajar la opacidad, y la lógica es la misma que todo lo demás. Al igual que las capas, solo puedo hacer clic y arrastrar esto a continuación. Como este ajuste está por debajo de mi capa, no está afectando nada. Las capas de ajuste solo funcionan cuando están encima de una capa. Es por eso que cuando movemos esto justo abajo, mis formas son como eran antes. Yo lo muevo hacia arriba, se puede ver como se está haciendo el ajuste. Eliminemos esto. Tenemos algunas otras cosas, estas son todas las cosas que aprenderás en las clases de fotografía. Si has editado una imagen antes, la mayoría de estas palabras te son familiares, pero si no, no te preocupes por ello. Volveremos a esto en otra lección. Ahora, en la siguiente lección, te mostraré cómo trabajar con máscara de capa. Esto también fue algo que vimos en la lección de selección. Cuando repasamos uno de estos, vimos seleccionar y enmascarar. Entonces máscara se refiere a una capa de enmascaramiento, que también puedes crear aquí abajo. Así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección donde aprendamos a hacer exactamente eso. 9. Capas parte 2: Entonces tengo esta foto justo aquí. Vamos a empezar a aprender a usar capas ahora que sabemos qué son las capas. Entonces con esta imagen, tenemos al sujeto flotando en el aire. Planeo usar las herramientas de transformación, las herramientas de selección y la herramienta de pincel para agregar algunos elementos detrás del sujeto mientras la mantengo quieta frente a ese fondo. Entonces, lo primero que notarás es que hay mucho espacio en blanco. Así que vamos a transformar nuestra imagen para que se ajuste a nuestro lienzo. Abajo Comando o Equipo de Control hasta que veas el contorno así, mantén presionada la tecla Alt u Opción, haz clic y arrastra hasta que llegue a los bordes de tus cavas Pulsa la marca de verificación una vez que hayas terminado, y ahora tenemos una imagen completa. Lo que voy a hacer ahora es utilizar cualquiera de las herramientas para seleccionar mi tema. Así que podrías seguir adelante y usar la herramienta Selección de objetos porque esta es una separación bastante fácil. Se puede ver que como tengo esto encendido, inmediatamente encuentra el tema por mí. Incluso considera estos dos como dos objetos separados. También sigue adelante y usa la herramienta Selección Rápida, la L como Herramienta, la Herramienta Varita Mágica y solo aísla ese sujeto. Entonces como este tipo lo tiene todo resuelto para mí, voy a hacer clic una vez, y luego usando la opción que aprendimos, agregar a mi selección. Entonces ahora tengo mi tema seleccionado. Si tuviera que hacer clic derecho sobre esta capa vía copia, así es como se ve. Pero y si no quiero que sea una singular capa separada, pero quiero quizás luego sacar a colación un poquito del cielo o algunas partes de su cuerpo que fueron removidas por accidente. Entonces, vamos a golpear a Commander Control Z y volvamos a las hormigas marchantes usando cualquiera de las herramientas de selección Una vez que hayas hecho tu selección, notarás que hay esta máscara de capa aquí abajo y es lo mismo aquí arriba. La diferencia es que cuando haces clic en esto, te hará una máscara de inmediato. Pero si quieres refinar tu selección y luego hacer esa máscara, podemos presionar Seleccionar y Máscara. Entonces, antes de ir ahí, ¿qué son las máscaras? Entonces, el enmascaramiento es básicamente donde le dices a Photoshop, quieres que ciertas partes de la imagen sean visibles mientras ocultas el resto de ella. Lo bueno del enmascaramiento es que puedes usar tu herramienta de pincel para reintroducir partes de la imagen y deshacerte de las partes de la imagen de una manera muy precisa Entonces puedes usar un pincel de un píxel para afinar realmente esos bordes y luego usar ese método para tener una manera de regresar y corregir tus errores. Si tuvieras que hacer una selección y simplemente copiar esa capa, no hay mucho espacio para que vuelvas y corrijas tus errores. Entonces aquí es donde vamos a ser traídos cuando golpeemos Seleccionar y Máscara. Es una página completamente diferente, pero no entres en pánico. Siempre puedes presionar Cancelar aquí abajo o bien para simplemente dejar esto y volver a tu lienzo original. Entonces comencemos con las cosas de la izquierda. Muchos de ellos deberían parecerte familiares. Los repasamos en la lección anterior. Pero echemos un vistazo. La primera es nuestra herramienta de Selección Rápida. Y estas son solo formas de afinar tu selección. Entonces esa es la razón por la que nos traen aquí. Entonces, la herramienta Selección rápida, esta herramienta es nativa de este panel solo de esta página, y esa es la herramienta de pincel de borde refinado. Entonces esencialmente funciona como una herramienta de pincel, pero la diferencia es que realmente se enfoca en los bordes de ese sujeto. Y luego, por supuesto, la parte más fina. Entonces podría ser pelo, pelaje, pequeños trozos de polvo, cualquiera que sea la parte de una imagen que te resulte difícil seleccionar por tu cuenta Tenemos la herramienta pincel, la herramienta Selección de objetos, la herramienta Lazo, la herramienta manual, que es lo que usas para mover tu lienzo y la herramienta Zoom Ahora, cuando estás trabajando en Photoshop, hay algunos atajos que necesitas saber, especialmente con algo como esto en el que realmente tienes que acercar y alejar varias veces, mover tus camas alrededor. Así que solo como recordatorio, puedes usar tu pad, tu mouse track pad para acercar o alejar. Puedes pulsar Comando o Control cero para que quepan en la pantalla. Mantenga pulsada la barra espaciadora para mover sus cavas alrededor. Y haz todas esas cosas. Entonces estas tres cosas que debes saber te van a ser útiles. Bien, así que vamos a acercarle el pelo. Voy a usar la herramienta Zoom por ahora. Digamos que la forma en que se seleccionó el cabello simplemente no estuvo a la altura de nuestro estándar. Obviamente no queremos este lío grueso por aquí. Así que intentemos usar la herramienta de pincel refinado. Entonces tenemos el más y el menos. Siempre que veas plus, solo debes saber que se va a sumar a una selección. Menos se va a quitar. Y en este caso, porque es una máscara, va a restaurar la imagen original, es decir, que si tuviera que menos mi selección, eliminamos de la parte roja. Entonces lo que sea rojo en este momento no está en nuestra selección. Como recuerdas, elegimos el tema solo en el globo. Entonces además agregaremos más de esta área roja, que está excluida de la selección, y el menos traerá algo de vuelta. Entonces con el plus, queremos más rojo, básicamente. Vamos a repasar los bordes de su cabello. Ve, y puedes ver enseguida tenemos menos de ese azul cielo. Voy a entrar en las otras áreas y afinar mi selección. Entonces así es como se ve, solo para mostrarte antes. Esto es lo que tenemos ahora. Esto es lo que teníamos inicialmente. Ahora, otra cosa que puedes hacer es que Photoshop haga eso por ti. Puedes ver justo aquí arriba, en realidad tenemos una opción de cabello refinado. Haga clic en él una vez, Photoshop detectará un cabello y lo arreglará por nosotros. Así que en realidad no tuve que cepillarme yo mismo. Ahora, ten en cuenta, sí dice pelo, pero eso también se aplica al pelaje, a mejor alguna camisa esponjosa, algo así. Entonces principalmente se usa para el cabello, pero también puedes usarlo para otras cosas. Entonces digamos que estoy contento con esto. Repasemos un poco esta zona. Usando mi espacio para, me voy a mover hacia abajo y asegurarme no tenemos algo como esto. Para algo donde tengamos una forma más manejable, así que no estamos tratando con el cabello, en realidad podemos seguir adelante y usar la herramienta de pincel Entonces está justo debajo de esa. Nuevamente, más menos y luego el tamaño. Es igual que la herramienta de pincel de la que aprendimos. Puede pulsar la tecla del soporte delantero para aumentar el tamaño. Y la tecla de soporte izquierdo o tecla soporte hacia atrás para que sea más pequeña. Ese es otro atajo útil. Si pulsas mantener pulsada la opción Alter, simplemente puedes cambiar. Así que fíjate aquí arriba, más o menos, mantén presionada la tecla Alt y solo quita estas partes del cielo que terminaron en nuestra selección. Usamos las teclas de soporte, acercamos un poco más, y puedes ver lo delicado que se vuelve esto. Así que estamos trabajando literalmente píxel a píxel por aquí. Cualquier cosa que veas que sea azul, vamos a deshacernos de ella. Ahora bien, desde lejos, cuando se aleja, es posible que no se pueda decir que esta fue una mala selección y que nos dieron pedacitos del cielo. Pero cuando añades otros diseños, se hará realmente evidente. Bien, bajemos aquí. Creo que todo se ve bien. Solo voy a asumir que este es el encaje del zapato y lo quitaré como. Bien, entonces tengo mi selección. Antes de golpear Bien, echemos un vistazo a algunas de estas cosas a la derecha. Estas son las propiedades para sus operaciones de enmascaramiento. Entonces, antes que nada, está esta cosa llamada show edge. Entonces, cuando presionas eso, va a mostrar solo las partes que has editado hasta ahora. Entonces, como recuerdas, al principio, trabajamos con el cabello. Entonces esto ahora está mostrando los bordes que refinó, que en nuestro caso era simplemente pelo. Tenemos espectáculo original, para que puedas verlo antes y después, así como así. Mantenga pulsado el pico para hacer eso. Tenemos la vista que te muestra cómo quieres que se vea el enmascaramiento. Entonces generalmente es solo de este color rojo, pero puedes hacer piel de cebolla, que es básicamente donde toma esa zona excluida y baja la transparencia. Tenemos las hormigas marchantes, con las que ya estamos familiarizados en negro sobre blanco, negro sobre blanco y luego en capas Entonces actualmente, no tenemos ninguna otra capa. Por eso es transparente. Por lo general, esto es lo que debes buscar porque puedes notar la diferencia entre lo que se está seleccionando y lo que no es mucho más fácil. Contamos con vista previa de alta calidad. Esto realmente te ayudará cuando estés trabajando con selecciones más grandes y precisas. Tomará un peaje en tu Ram, así que asegúrate de que tu computadora pueda manejarlo. Pero en lugar de mostrarte los mini píxeles que teníamos antes, va a intentar mostrarte una vista previa de mayor calidad cuando eso se acercara A continuación, tenemos opacidad. Así de visible es este rojo, esta superposición. También puedes cambiarlo a otro color si quieres, pero el rojo es un clásico, así que lo voy a dejar así, y luego podrás decidir qué indica este rojo. Un área seleccionada o área enmascarada. Los presets aquí, puedes cargar un preset, guardar tus ajustes como un preset en sí, y simplemente tenerlos aquí cuando lo necesites También puedes presionar la configuración de recordar. Entonces, la próxima vez que abras este panel, cada configuración aquí ya está establecida en lo que lo tenías antes. Tenemos el modo refinado. Cuando exclues esas partes del cielo para aislar mejor el cabello, ¿ estás usando el color consciente o el objeto consciente? Ahora bien, ¿cuál es la diferencia? Cuando dice consciente, básicamente se trata de lo que está usando para reemplazar esas áreas. El color solo mira el color alrededor de esa área seleccionada. El objeto mira al objeto. Se puede ver cuando lo repasa, mejor opción pelo o pelaje sobre fondo complejo. Para decir si hay un sofá detrás de mi tema, sí quiero que Photoshop sea consciente de eso y no cree alguna mirada manchada detrás de su cabello Pero como teníamos un cielo azul era más o menos el mismo azul en todas partes, elegí el color consciente porque es solo un color. Detección de bordes. Entonces en este momento está a cero píxeles porque el área de refinamiento es muy pequeña Entonces el pelo en general, no quieres tener mucho radio para ello. Pero digamos que estabas refinando un árbol, sí quieres aumentar ese radio porque hay partes más grandes que estás tratando de separar. Entonces, si no estás seguro de qué agregar aquí, solo habilita el radio inteligente y determinará el radio de tu pincel. Ahora, aquí hay algunos refinamientos globales. Puede suavizar los bordes, suavizar los bordes, crear más contraste entre ellos y luego desplazar el borde. Entonces si sólo voy por encima de cada uno, se puede ver que ir a la izquierda va a ir hacia adentro Nuestra selección, yendo a la derecha, hace lo contrario. Contraste, aclara u oscurece ese borde. pluma suaviza el borde y luego suaviza tu selección. Entonces, si usas el cepillo de borde duro y tienes estas líneas de chamarra, puedes simplemente suavizarlo con esto. Todo bien. Pasemos o hagamos clic en cada uno para ponerlos a cero o sus valores predeterminados, y luego bajemos a nuestro último ajuste. Tenemos una selección clara e invertimos. Entonces, si querías agarrar todo lo demás, dejar eso fuera o borrar la selección por completo, también puedes hacerlo. Bien, así descontamina los colores. Entonces a veces en imágenes cuando son tomadas y subidas en Internet, terminarás con algunos fallos donde se muestran como, como, bits morados alrededor las esquinas de tu tema, tal vez algunos cian. Y cuando vendes como opción de descontaminar colores, va a buscar esos fallos y deshacerte de Y entonces puedes decidir qué tan intenso quieres que sea esto. Entonces a cero, va a quedar así. A los 100, va a verse mucho mejor porque se está deshaciendo de esos fallos. Es especialmente importante para imágenes de baja calidad. Entonces, si notas algunos colores extraños alrededor de tus sujetos, el borde de tu selección de temas, solo ven aquí, habilita esto, luego juega con la cantidad. Por último, tenemos la opción de elegir donde queremos esta nueva cosa, sacarla a. Entonces podemos hacer una nueva capa con una máscara de capa, solo una nueva capa por sí misma, un documento completamente nuevo, un nuevo documento con máscara de capa. Ahora, los que tienen la máscara de capa aún te permiten afinar tu selección en el futuro y luego volver a cambiar tu selección. Hay una nueva capa o el nuevo documento tiene esta selección actual engastada en piedra. Realmente no se puede hacer mucho con él. Básicamente, hay que empezar de nuevo. Sigamos adelante y elegimos nueva capa con máscara de capa y golpeemos Bien. Ahí está mi nueva capa con la máscara de capas. Así es como se ve. Voy a ir a otra herramienta. Golpeemos a Commander Control cero y movamos esto aquí. Tengo mi fondo oculto, pero si lo traigo de vuelta, esa es solo nuestra imagen original. Ahora, cuando traigo nuestra capa superior, que es la máscara, la hago visible. Realmente no se puede notar la diferencia. Eso se debe a que se posiciona justo encima del suelo. Pero si tuviera que mover esto con mi herramienta de mudanza, pueden ver que solo tengo otro tema. Así que fíjate aquí que el tema está todo en blanco y el fondo es en negro. A la hora de enmascarar, recuerda siempre que lo que sea blanco es visible, lo que sea negro no lo es. Y también puedes afinar esto, si estuvieras aquí, solo asegúrate de estar en la propia máscara. Usa la herramienta de pincel de la que ya aprendimos, ten el color establecido en blanco y negro. Cambiemos a negro. Ocultemos esto por un segundo. Esta capa, podría usar el color negro para excluir partes de mi sujeto y luego usar el blanco para traerlo de vuelta. Pero el problema es que traerá de vuelta toda la imagen. Así que ten cuidado con eso. También puedes cambiar entre estos dos golpeando X en tu teclado y simplemente haciendo esto mucho más simple para ti. Entonces, ¿cuál es el punto de hacer una máscara de capa? Para el propósito de esta lección, sólo vamos a probar algo realmente sencillo. Hagamos una nueva capa justo encima nuestra capa de fondo uno, y luego usemos nuestra herramienta de pincel. Para hacer una forma interesante. Así que tomemos uno de estos artísticos, aumentemos el tamaño, consigamos un bonito color, y apenas comencemos a dibujar. Entonces fíjense cómo nuestro sujeto no está siendo afectado por este pincel en absoluto. Pero si tuviera que ocultar esto, la imagen original es porque como aprendimos en capas en la lección anterior, jerarquía es realmente importante. Si traigo esto por debajo de mis antecedentes, se ha ido porque esto se está colocando encima y lo cubre todo. Así que volvamos, trae esto, y ahora solo puedo poner lo que quiera detrás de mi tema. Y luego como es una capa separada, llego a moverla por ahí. Hago algunas cosas bastante chulas. Lo que también puedo hacer es usar todos los filtros de los que aprendimos anteriormente. Hacer tal vez un efecto de matiz y saturación justo encima de nuestro fondo, pero debajo de nuestra máscara de capa, haga clic en la tabla y tal vez cambie el tono del cielo. Hagámoslo morado, tal vez bajemos un poco la saturación, y ahí está mi nuevo fondo. Mi tema sigue siendo el mismo, pero ya lo conseguimos. Otra cosa genial que puedes hacer es, como vengo diciendo todo este tiempo, volver a ajustar la selección. Entonces en este momento, no hay hormigas marchantes para que de inmediato entre y ajuste mi selección Digamos que estoy tratando de deshacerme de este globo y solo quiero a mi sujeto. Lo que puedes hacer es mantener presionado el control de comandante en tu teclado. Puedes ver mis cambios de cursor, y luego hacer clic una vez en la máscara, y ahí están los anuncios marchando. Ahora, cuando estoy aquí, puedes ver que no hay ninguna máscara seleccionada. Si quiero esa opción, tengo que ir a una de estas herramientas. Pero como este es un círculo perfecto, lo que también puedo hacer es usar mi herramienta de pincel. Entonces con esto seleccionado con las hormigas marchantes visibles, pulsa Q en tu teclado, y podrás ver que volvemos a conseguir esa superposición roja Una vez que tengamos esto, podremos pulsar B en nuestro teclado para traer nuestro pincel. Haga clic derecho. Consigamos un mejor cepillo, redondo duro. Y luego usando esa lógica en blanco y negro de la que hablamos, deshazte de ese globo. Así que vamos a presionar X en nuestro teclado para obtener el color negro como nuestro primer plano, acercar el zoom y simplemente quitar el globo Una vez que hayamos terminado, podremos volver a presionar Q en nuestro teclado para salir de este modo y luego hacer otra máscara de capa. Ir a la capa cero, duplicar la capa cero manteniendo presionada la opción de alterar, haciendo clic y arrastrando esa capa Y luego con las hormigas marchantes, simplemente vamos a golpear de nuevo la máscara de capa Entonces ahora solo tengo mi sujeto y no el globo. Entonces me vendría bien, llevemos esto todo el camino arriba, agarra el mismo filtro y saturación. Y luego solo cambia el color del globo. Ahora fíjate como sigue cambiando el color de mi fondo. Ahí es donde necesitamos limitar algo a una sola capa. Entonces voy a hacer este verde neón, volver a las capas, y en vez de que esto afecte a todo lo que hay debajo de él, voy a mantener pulsado alter uption y luego tener mi cursor entre las dos capas Así que altere la opción, haga clic una vez entre ellos, y verá esta flecha apuntando hacia abajo. Eso quiere decir que esta saturación humana a efecto sólo se está aplicando a la copia de fondo, que es la capa la primera máscara que hicimos, es decir, que a mi sujeto no le va a hacer nada. Éste está afectando el cielo, pero yo podría hacer otra cosa aquí solo para mostrártelo. Tonalidad y saturación, hagámosla rosa. Ir a capas, otra vez, alterar opción, hacer clic en el medio, y ahora este rosa puede renombrarlo incluso. Sólo está afectando a mi sujeto y este solo a la pelota. Como también aprendimos, podemos jugar con la opacidad, cambiar el modo de fusión, hacer lo que sea que tengamos que hacer Por último, sí tenemos algunos efectos especiales. Se llama efectos. Estas son cosas que puedes aplicar a una sola capa. Voy a repasar estos en más lecciones ya que cada uno de ellos es bastante pesado por su cuenta. Pero esencialmente, estos son solo para las capas seleccionadas. Entonces no es como los ajustes donde se aplicaría a todo lo que está por debajo de él. Es sólo para esa capa. Entonces para mostrarte un ejemplo, solo voy a ir a Bevo y Boss, digamos, este es el efecto que vamos por. Está bien. Sólo se pueden ver los efectos en esa capa. Puedo ocultarlo y hacerle otras cosas. Pero eso cubre cómo podemos usar nuestra herramienta de pincel, el enmascaramiento de capas, y solo capas en general. En la siguiente lección, vamos a repasar otras herramientas que pueden ayudarnos a trabajar con estas capas. Entonces tenemos las herramientas de curación que son las siguientes, esta, la herramienta de pincel, la herramienta Clonar, y luego tenemos nuestra herramienta de texto, que es solo tratar con texto , pero en Photoshop, hay muchas opciones para que lo hagas más que un texto. 10. Herramientas de corrección y ajuste: Cuando curas en Photoshop, esencialmente te estás deshaciendo de esa capa original y reemplazándola con una versión modificada hecha a partir de las partes circundantes de esa selección. Eso va a tener sentido cuando realmente aplicamos sanación a esta imagen, pero básicamente es una extensión de selección porque tienes que empezar seleccionando un área y luego sanar esa parte que quieres eliminar o modificar. Así que sigue adelante e importa las dos imágenes que tenemos aquí mismo del paquete de recursos, y luego podrás seguir los ejercicios para que puedas tener una mejor idea de cómo funcionan. Esta es nuestra primera imagen. Ahora, tenemos algunas áreas que vamos a eliminar, y voy a acercar aquí mismo. Pero fíjense como para poder eliminarlos, tendría que seleccionarlos primero. Entonces miramos algunas de las herramientas en las lecciones anteriores, pero para cosas como granos o cualquier tipo de manchas que queramos eliminar, tiendo a ir por la herramienta Lazo porque generalmente se puede seleccionar un área áspera y aún así seleccionar un área áspera salirse con la suya con un Lo que vamos a hacer aquí es acercar y hacer nuestra selección. Entonces voy a empezar con esta espinilla. Una vez lo solté. Tenemos un par de opciones. Entonces algunos de estos son IA integrados. Si estás usando la última versión de Photoshop 2026, deberías poder ver lo mismo Pero también puedes hacer clic derecho para no usar ninguna IA. Entonces, si haces clic en Rellenar, eso va a llenar esta área. Con lo que hay a su alrededor, pero también se puede usar Relleno Generativo, como dije, usando la ayuda de la IA Entonces, si hago clic en Rellenar ahora mismo, podemos elegir de dónde va a dibujar el contenido para reconstruir esta área aquí mismo. Entonces tenemos contenido consciente, que es ser conscientes de lo que hay alrededor. Aquí es donde necesitas tener tu configuración. Podría basarse en un patrón. Tener o podría estar basado en la historia, que es lo que antes había en esa capa. Vamos a ir con contenido consciente y vamos a hacer clic en Bien. Se puede ver de inmediato que ese lugar se ha ido. Si hago Commander Control D y Zoom in, no hay una línea dura y parece que la piel estuvo así desde el principio. Yo sólo podría repetir el mismo proceso con otra área. Entonces ahora podríamos hacer otra cosa con Phil. Entonces esta otra espinilla también se ha ido ahora. Se ve exactamente así. Entonces voy a deshacer los dos ahora mismo, Commander Control Z, recuperar nuestras espinillas, y vamos a ver las herramientas que también están diseñadas para este tipo de propósitos Primero dupliquemos nuestra capa con Commander Control J, y voy a ocultar el original solo para que podamos volver atrás y ver el antes y el después. Entonces las herramientas de curación están todo el camino hasta aquí. Si haces clic largo, tenemos diferentes tipos lo mismo que las herramientas de selección. Cada uno está pensado para un aspecto específico de la curación, la acción principal, pero cada uno se usa para ciertos escenarios. Entonces la primera es la herramienta de brocha para sanación de manchas. Este es el más sencillo. Tienes una mancha que quieres eliminar, seleccionas, y luego la sanará por ti. Entonces solo voy a ajustar mi pincel, que básicamente es como la herramienta de pincel, y voy a quitar algo de esa dureza. sólo hacer clic una vez, todavía no solté mi ratón, ahí está esta mancha negra. Una vez que deje ir, va a sanar ese punto por mí. Entonces podemos ver ahora que falta el lugar. Pero fíjate como por mi selección, todavía hay un poco de borde rojo alrededor de esa zona, así que podría simplemente regresar y hacer mi pincel más grande desde el principio. Hagamos otro duplicado. Use la tecla de soporte derecha para aumentar su tamaño y luego asegúrese de no seleccionar o hacer clic en el cuentagotas o el aplicador de suero Entonces ahora se ve así. Si quieres optar por una versión más precisa, puedes acercar el zoom, hacer que tu pincel sea más pequeño y luego simplemente pintar sobre esa área. Entonces podrías hacer una pestaña o simplemente hacer clic y arrastrar para un poco de pintura de cualquier manera, todavía va a quitar esa área para ti así. Entonces esa es la herramienta de sanación puntual. Tenemos algunas versiones de cómo va a sanar este spot. Entonces en este momento estamos en el tipo consciente de contenido, que es lo mismo el ejemplo de la herramienta Lazo que hicimos, donde hicimos clic derecho y luego rellenamos, pero también puedes crear una textura. Entonces vamos a deshacer. Ahora con crear textura, voy a repasar la misma zona. Entonces puedes ver cómo ahora se centró más en la textura de la piel lugar de eliminar realmente la mancha Voy a hacer otra versión aquí con el contenido consciente y podemos comparar la forma en que se desempeñaron. Entonces esto es consciente del contenido, que va a enfocarse en todo. Pero si hago textura solamente, sólo va a enfocarse en la textura y no tanto en el color ni en cualquier tipo de baches que tenga el sujeto. Vamos a deshacer eso. Ahora bien, este tipo solo va a mirar los píxeles alrededor del borde de tu pincel. Entonces dentro de una proximidad, de ahí obtiene su nombre. Entonces ahora mismo, este era del tamaño de mi cepillo. Sólo está mirando en los bordes. realidad no es mirar todo el otro contenido que hay alrededor de ese pincel. Para que puedas cambiar entre los tipos y hacer tu ajuste. Pero, por ejemplo, ejemplo de donde usarías esto sería el labio. Así que no quieres que el labio se reconstruya en base a la textura y el color de la piel porque esa es una textura completamente diferente y una combinación de colores completamente diferente Entonces irías por el partido de proximidad. Ahora bien, si usas contenido para ponerte, no va a estropearlo todo, pero como puedes ver, puede introducir algunas imperfecciones que básicamente son irrelevantes para esa básicamente son irrelevantes para Entonces esto es probable de la piel que se tiró aquí para arreglar ese punto. Vamos a deshacer eso. Esa es nuestra primera herramienta de brocha curativa, que es para un lugar. Pero también tenemos algo que se llama la herramienta de eliminación. Entonces tal vez no queremos curarlo y queremos eliminar algo por completo. Cuando se trata de piel, no es tan diferente porque ya sea que la estés reconstruyendo o quitando esa mancha, todavía vas a terminar con la Pero esta es otra opción que podrías mirar. Entonces, para eliminar esta mancha, podría mantener pulsado alter uption muestrear un área para Photoshop, y luego podría simplemente replicar eso en esta nueva Para que esto funcione, querrías agarrar un área que sea similar en iluminación y textura para que luzca de lo más natural. Entonces algo como esto, podría hacer clic una vez, y como pueden ver, se cambia por completo. Ahora bien, si agarro algo de una parte diferente de la cara, Photoshop va a intentar mezclarlo con la iluminación, pero la textura aún no coincide. Entonces quieres tener cuidado con el lugar donde estás muestreando. Pero incluso si agarras algo cerca, puedes ver que Photoshop oscurece este lugar para ayudar a difuminar ese le Lo mismo se aplicaría a un área como esta. Podría probar una mejor parte de la piel, hacer algunas pestañas, y está completamente fuera de la vista. Ahora bien, la fuente puede ser el área que muestreaste o podría ser un patrón que introduzcas Digamos que estás editando una imagen donde tu sujeto tenga piel de lagarto, ese es un patrón específico que necesita ser replicado No es algo borroso como la piel, serían líneas que necesitan ser exactamente las mismas Importarías tu patrón y luego procederías a realizar ese proceso de curación. Para la aplicación de este curso, la versión muestreada debería ser suficiente Ahora, me salté sobre la herramienta de eliminación, pero esta es básicamente una de las herramientas de IA que Photoshop ha introducido De nuevo, vamos a meternos en esos un poco más tarde. Pero por ahora, si tienes curiosidad por cómo funciona esto, solo tienes que elegir el tamaño de tu pincel. Entonces voy a usar mi llave de soporte derecho para hacerla más grande, repasar un área, y luego usando IA, la va a quitar por ti. Entonces como viste, no tuve que probar nada. Acabo de hacer clic en el área que no quería y Photoshop me la quitó Puedes establecer tu talla aquí, y también puedes crear una nueva capa basada en lo que Photoshop crea con IA. Así que sólo voy a repasar esta zona, y podemos ver que tenemos una nueva piel, pero en una capa diferente. Así que podría borrar esto fácilmente si cambiaba de opinión. La siguiente herramienta quitada es la herramienta de parche. Entonces esto es cuando tienes un área grande que estás tratando de eliminar y no tanto un lugar. Así que sólo vamos a repasar una parte como esta. Voy a agarrar un trozo grande. Y lo que haces es que te deslices sobre una parte de la piel sobre la que puedes copiar. Ahora bien, el problema con esta herramienta es que si no tienes cuidado con la selección, obtendrás una especie de problema de falla en el costado Pero si evitas eso desde el principio, entonces déjame deshacer. Déjame agarrar esta sección y luego deslizarla por encima, va a parecer mucho más natural. Entonces esa es otra forma de remover y sanar. Siempre y cuando escogí un área apropiada, funcionó bien. Ahora, otro problema con la herramienta de parches es que si no tienes suficiente espacio para usar como referencia, realmente no va a funcionar. Por ejemplo, si tengo una mancha por aquí, donde hay, como, una línea clara Realmente no puedo replicar esa zona porque la piel, la cara se mueve en una dirección específica Así que no importa a dónde vaya, va a parecer un poco extraño. Entonces ahí es donde la herramienta de parche se vuelve un poco limitada. Pero si tienes un área grande como esta, puedes usar fácilmente. Cambiar entre origen y destino. Entonces fuente quiere decir que aquí es donde vas a empezar y lo que va a ser reemplazado. Pero entonces también podrías cambiarte al destino y simplemente, como, hacer de este el destino, básicamente, y poner esto sobre ese grano que teníamos antes Entonces, para probarlo por ustedes, podríamos agarrar esta parte, moverla encima de la nueva espinilla Y puedes ver que lo mezcla para ti en cuanto iluminación y color. Voy a deshacer eso. Ahora, la herramienta de movimiento consciente del contenido es básicamente donde tomas una sección y mueves a un destino completamente diferente. Por ejemplo, si tu sujeto tiene muchas pecas que quieres introducir al otro lado, puedes usar esta herramienta Voy a manifestarme con esta espinilla aquí mismo. Vamos a agarrarlo y simplemente moverlo a una ubicación diferente. Una vez que haces clic en Listo, puedes ver Photoshop intenta mezclarlo por ti. Pero esencialmente tenemos una espinilla movida, así que pasó de aquí para aquí Tú eliges un destino más adecuado, se mezclará mejor. Sólo voy a tomarlo de nuevo e ir por esta zona donde también está oscuro. Ahora la espinilla se mueve de aquí a aquí. En lugar de un área diferente más brillante, mantenemos dentro de su región original. La última herramienta es la herramienta de ojos rojos. Ahora bien, esto es como su nombre lo dice, es para ojos rojos, pero en realidad no tenemos ese problema. Esencialmente, lo que haces es hacer clic y arrastrar sobre esa zona, ese ojo rojo, y va a arreglarlo por ti cambiando el color y, supuesto, cualquier tipo de flash que pueda haber aparecido durante una fotografía. Ahora eso no es realmente aplicable aquí, pero es una herramienta bastante sencilla que puedes probar si tienes, fotografías antiguas o encendiste tu flash cuando estabas tomando una foto. Entonces esas son todas las herramientas de movimiento, pero también tenemos algunas otras herramientas debajo. Así que podrías simplemente alejarte curación y trabajar con lo que ya está en esa imagen Ahí es donde entran el resto de las herramientas. La derecha por aquí, tenemos la herramienta de clonar sello y la herramienta de estampación de patrones. Ahora el patrón es para patrones, pero la herramienta clonar sello es donde clonas un área sobre una parte diferente de la foto. Ya cuando voy con mi pincel, tenemos esta muestra aleatoria, pero podría introducir una nueva muestra manteniendo pulsada la ultra uption, haciendo clic en un área, y simplemente copiando sobre la piel como es sin ningún ajuste Las herramientas del talón cuando eliges una fuente y luego la aplicas a una nueva pueden hacer alguna modificación en su extremo para ayudar a mezclar esa nueva selección. Pero la herramienta de clonar no va a hacer eso. Entonces, si agarro una mancha oscura de esta zona, pongo aquí, va a quedar así de oscuro. Así que puedes usar esto cuando no quieras que Photoshop haga ningún tipo de edición posterior una vez que hagas esa selección. Ahora, puedes decidir qué herramienta quieres usar cuando intentas eliminar imperfecciones como esta imagen Podrían ser los muchos cepillos de talón que teníamos. Podrían ser tus herramientas de selección y luego curación o podría ser la herramienta de sello clon. Lo bueno de la herramienta Lazo es que puedes hacer una selección muy grande, y luego con la ayuda de la IA, básicamente puedes arreglar esa área Esa es una gran selección. Acabo de llenar, y se puede ver como se ha ido toda la zona y no fui por un pequeño lugar. Esto es lo que tiendo a hacer. También puedes combinar diferentes selecciones, básicamente agregarlas a una selección. Acabo de hacer uno ahora mismo. Al sostener Shift, vamos a obtener un plus mientras mantenemos presionado Shift, voy a hacer otra selección aquí y luego otra aquí abajo. Eso son tres áreas diferentes, tres diferentes iluminaciones. Pero aún así, podría arreglarlo con la opción de relleno. Debido a que está usando IA, es mucho más inteligente y entiende lo que tiene que hacer para ayudar a combinar este nuevo ajuste. Comandante Control D, se ve muy bien y muy natural. Entonces usando esto, puedes arreglar prácticamente cualquier cosa, de verdad. También puedes usar la opción de eliminar que miramos. También es IA generativa. Entonces ahora estás más consciente de cómo funcionan y cuál usa IA versus lo que no. Entonces ahí vamos. Y luego tenemos este último spot que solo voy a usar remove para deshacerme de él. Y ahí vamos. Yo solo voy a alejar ahora con Commander Control Zero, seleccionarlos todos con turno, Commander control G. Esto fue antes, esto es después. Esas eran las herramientas de curación, pero hasta ahora nos estábamos enfocando en pequeñas manchas, pequeñas imperfecciones Ahora, en esta imagen, tenemos tres personas sentadas juntas. Parece que esta persona está sola, sola, y estas dos están más cerca. Entonces voy a tratar de eliminar a esta persona usando una combinación de herramientas de selección y las herramientas de curación. Entonces primero, haz una copia de tu imagen original. Y usando la herramienta de selección que prefieras, vamos a seleccionar nuestro tema Para que puedas usar la herramienta Selección de objetos después de que haya terminado de analizar. Da click en tu tema, y luego simplemente haz tus ajustes va a acercar aquí y agregar a mi selección estando en esta segunda opción. Vamos a agarrar los pantalones también. Agarra el brazo. Ahí está esta pequeña área. Las manos, el teléfono, ya sabes, todo. Simplemente haciendo clic, puede cambiar a la selección rápida si lo desea, pero asegúrese de que está en plus para agregar a esa selección. Tenemos las bolsas y vamos a mantener presionada la alterupción para sacar el resto de la zona Para asegurarnos de que está completamente adentro, podemos presionar Q en nuestro teclado. Pude ver que me perdí un par de manchas. Con el pincel blanco, solo vamos a pintar sobre estos pequeños trazos y conseguir nuestro tema completamente en la selección. Vuelva a presionar Q, y ahora tenemos una selección. Lo que podrías hacer es hacer clic en Eliminar, que como dije, usa IA para eliminar la selección. Si no estás de acuerdo con eso, puedes usar la película consciente del contenido o la herramienta de clonar. Simplemente tardan más, pero aún pueden funcionar para tu propósito. Entonces ahora mismo, eliminamos el sujeto, pero tenemos su sombra ahí sentada para que podamos usar la herramienta Lazo para despejar esa área o simplemente usar la herramienta Lazo desde el principio Como viste, tenemos muchas opciones. En realidad solo voy a sacar a las tres personas y convertir esto en una toma de paisaje. Entonces probemos un área más grande, haga clic en eliminar y veamos cómo funciona Photoshop. Así se puede ver lo suave que fue eso, y es una nueva capa, así que podría simplemente, ya sabes, volver al original, hacer más ajustes, y hacer otras cosas. Entonces, dependiendo del tamaño de tu mancha o cosa que quieras eliminar, puedes cambiar entre las herramientas del talón y la herramienta de lazos. Entonces esas fueron las herramientas de ajuste que puedes usar para eliminar o modificar un spot en Photoshop. Miró dos ejemplos. Entonces, a estas alturas, ya tienes una mejor idea de cómo usar estas herramientas. Nuevamente, en el futuro, vamos a tener muchos ejercicios donde puedas practicar más con ellos. Pero por ahora, saber dónde agarrarlos y cuáles son sus diferencias ya es un gran paso adelante. 11. Herramienta de texto: Ahora, con la herramienta de texto, puedes acceder fácilmente a ella justo por aquí. Eso es una letra T. Es muy sencillo en cuanto cómo se agrega un texto con las fuentes y los tamaños. Así que muchos de ustedes deberían estar familiarizados con lo que son estos, pero todavía voy a repasar cada uno y luego pasaremos a cómo podemos distorsionar el texto y hacer otras cosas con él en el resto del curso Entonces la herramienta de texto está justo aquí. Cuando haces clic largo en él, hay cuatro opciones. Entonces la primera es la herramienta de tipo horizontal, lo que significa que vas a escribir horizontalmente. Cómo lo teclearías de todos modos. Pero también tenemos la herramienta de tipo vertical, que va de arriba a abajo, herramienta de máscara de tipo vertical, que va a crear capas en los bordes de esa letra, y luego por supuesto, la herramienta de máscara de tipo horizontal. Primero, sigamos adelante y desbloqueemos nuestra capa de fondo. Acabo de hacer un documento muy sencillo. Comienza con la más básica, que es la primera, herramienta de tipo horizontal. En la parte superior derecha de aquí, puedes elegir tu fuente. Hay muchas opciones y hay algunos filtros para decirte cuáles son. Estos son los diferentes estilos de texto. Se han agrupado en estas pestañas en función de su aspecto. Miras algunos tipos diferentes de fuentes, notarás algunas diferencias importantes. Algunos de ellos son muy voluminosos y divertidos, algunos de ellos siendo cursivos Tenemos unos muy delgados. Aquellos que parecen una máquina de escribir y todo ese tipo de cosas para aislar esos tipos de Visuales Photoshop tiene filtros aquí mismo para ti Tenemos Serif. Estas son tus fuentes sera, Slabserif, Sand serif, guión, monoespacio, manuscrito No hay letra negra y luego decorativa. Dependiendo del tipo de fuente que quieras, puedes repasar a estas categorías o simplemente explorarlas todas a través de las clases. Ahora bien, ¿de dónde sacas tus fuentes? Si vas a más fuentes, puedes importar las de Photoshop, claro, pero también puedes descargar una fuente e instalarlas en tu computadora local. Si tienes una suscripción a Adobe, hay fuentes de Adobe. Entonces, si lo activas en ese sitio web, se agregará a tu cuenta de Adobe que hayas utilizado para iniciar sesión en Photoshop. También puedes descargar fuentes de sitios web de terceros. Solo asegúrate de que los estés instalando correctamente dependiendo del sistema que estés usando. Una vez que lo hayas instalado, reinicia Photoshop, y debería aparecer en la lista que estás viendo ahora mismo. Ve a tu fuente. Podemos buscar una fuente aquí. Digamos que quiero Times New Roman, me sale un montón de opciones diferentes. Puedo elegir el normal y luego decidir el estilo que es nativo de esta fuente. fuente My times ahora mismo tiene una cursiva regular en negrita, pero ese no es el caso para todas las demás fuentes. Déjame ir con ocho pesados. Esta fuente se llama eight y cuando vamos por aquí, el estilo es solo uno. Entonces esto depende de tus capacidades de fuentes. También se puede ver que a su izquierda, está este menú desplegable. Para que puedas ver qué tipo de estilos tiene cada fuente. Por ejemplo, April Fatface no tiene ningún estilo, y es solo un habitual Pero Acumen Pro tiene todos estos estilos, y podemos ver la muestra aquí mismo También agrega en Photoshop Imogson con estos. Si no estás viendo estos, puedes intentar descargar algunas fuentes Emoji de Internet como ya hablamos. Puedes filtrar a través las fuentes que obtuviste de los teléfonos de Adobe, tus fuentes favoritas, y luego algo similar a la que habías seleccionado. Tenía la letra ocho, y ahora puedes ver que me está sugiriendo estos dos para que pueda tener más opciones para elegir. Despejemos todo y luego solo escoja una fuente por ahora. Vamos a agarrar este. Da click en tu pantalla y podrás comenzar a escribir de inmediato. Haz clic en la herramienta Mover y tienes la opción de hacerla más grande, más pequeña, voltearla, girarla si quieres, y simplemente tratarla como una capa regular. Porque como puedes ver a la derecha, ahora tenemos una capa separada que podemos hacer todas las cosas que aprendimos. Arrastrándolo, poniéndolo en grupo, cambiando la opacidad, el relleno, el modo de fusión, y cualquier otra cosa Volvamos a la herramienta de texto, haga doble clic. Justo aquí, tenemos el tamaño de la fuente. Puedes usar un menú desplegable, escribir algo o usar un control deslizante aquí. Entonces tenemos la alineación. Entonces queremos que se centre de izquierda a derecha, el color de nuestro texto, y luego tenemos algunas de esas cosas especiales que Photoshop te permite hacer con un texto. deformación en general es cuando llegas a distorsionar algo en un cierto ángulo, cierta dirección, y de inmediato, todo está atenuado porque no tenemos un Pero déjame traer esto aquí con una barra espaciadora. Una vez que eliges tu estilo, tenemos arco, abultamiento y un montón de otras cosas. Se trata de cosas decorativas que puedes usar para carteles o cualquier otra cosa. Cada uno de ellos te dará un conjunto de opciones aquí abajo. El primero es horizontal o vertical. Ahora mismo, está creando este bulto en la parte inferior, pero también podemos hacer que lo haga verticalmente Decide qué cantidad de curva quieres, cuánta distorsión horizontalmente, cuánta distorsión verticalmente. Entonces tienes las mismas opciones para todas ellas, y algunas de ellas crearán algunas cosas como twist porque es horizontal y vertical, realmente no necesitamos elegir nada aquí. Puedes ir a arc y solo hacer algunos cambios a nuestro texto. Puedes escribir tus valores, y yo voy a hacer esto horizontal. Hagamos algo así. Una vez que hayas terminado, pulsa Bien, y ahora tenemos una fuente decorativa. Todavía puedo mover esto. No ha cambiado mucho. El hecho de que esta siga siendo una herramienta de texto me permite hacer doble clic, volver atrás y tal vez ajustar algunas cosas. Si convierto esto en una capa asurizada, lo que puedes hacer haciendo clic derecho, yendo al tipo Raserize, se convertirá en una capa regular, lo que significa que ya no puedo usar mi herramienta de texto para hacer doble clic y cambiar la Ahora puedo tratar esto como una capa regular. Déjame cerrar mis antecedentes y jugar con éste. Muy bien, Commander Control Z. Esa es una herramienta de texto horizontal También puedes ir al panel Propiedades y hacer algunas otras cosas. Las mismas cosas están disponibles aquí. Pero notarás que tenemos algunas otras cosas a partir del espacio entre líneas. Lo que voy a hacer ahora mismo es poner esto a cero y escribir otra palabra. Pulsa Enter, escribe otra cosa. Todo bien. El primero es el espacio entre hola y mundo. Ahora mismo está configurado en auto, pero puedo decidir qué tan cerca o hasta qué punto quiero que esté la segunda palabra de mi primera palabra. Este es el espacio entre cada letra. Este es un color. Si vas en estos tres puntos, también encontrarás la altura de cada una de las letras. El ancho de cada una de las letras, básicamente estamos distorsionando lo nuestro y luego el cambio de línea de base La línea de base es donde se encuentra tu texto. Pero si tengo esto a cero, se puede ver que la línea de base está justo por aquí. Si lo cambio hacia arriba o hacia abajo, se va a mover donde esté sentado el texto en una dirección diferente. Luego tenemos algunos idiomas que no cambiarán el idioma de tu teclado, sino solo algunos de los ajustes hechos específicamente para ese idioma. Por ejemplo, si estás usando un idioma de Oriente Medio como el árabe o el persa, Photoshop sí tiene que conectar las letras, mientras que con el inglés, podría haber esos espacios entre ellas. Pero claro, vas a necesitar el teclado persa o árabe para poder usar uno de estos. Si le dije esto al árabe ahora mismo, se puede ver que en realidad no cambió esta palabra a una palabra árabe. Es solo aplicar la configuración que necesitaría si tuviera que escribir en árabe ahora mismo. A continuación, tenemos los ajustes de párrafo. Esto es para cuando se tiene un párrafo. ¿Cómo se hace un párrafo dentro de Photoshop? Borremos esto. T en nuestro teclado para obtener nuestra herramienta de texto, haga clic y arrastre para hacer su párrafo. Por defecto, te dará este texto ficticio, que es perfecto porque ahora llegamos a ver cómo podemos hacer ajustes de párrafo Sólo va a elegir una fuente más clara, cambiar el color. Cuando nos desplazamos hacia abajo, lo primero es la alineación, y luego tenemos justificación. Si golpeas los tres puntos, vamos a conseguir cosas nuevas. Sangría. Y luego desde el lado izquierdo, lo mismo desde abajo. Digamos, esto es lo que habíamos puesto a todos ellos a cero. Pulsando pestaña en mi teclado para pasar a la siguiente cosa. Vamos a entrar. Todo bien. Ahora bien, el guión está hablando de éste. Cuando una palabra no puede caber en esta línea, va a haber un guión, y luego el resto de esas letras van a ser movidas hacia abajo a la siguiente línea Pero si no quieres que eso suceda, simplemente apague la opción de separación de guiones. Golpeé Comando o Control A para seleccionar todo. Cuando deshago esto, se ve que esa palabra se movió a la siguiente línea. Pero si estás de acuerdo con este efecto, déjalo encendido. Tenemos algunas viñetas y numeración, para que puedas hacer viñetas, igual que lo harías en un documento de Word, convertirlo en números, letras, números romanos y cualquier otra cosa. Es deshacer eso. También puedes cambiar el estilo de tu bala, que tenemos ahí arriba. Son sólo cuatro cosas para elegir. Selecciónelo de nuevo para deshacer o simplemente no aplicarle ese efecto. Entonces tenemos algunas opciones de tipo. El primero es capitalizar todo. Entonces cuando le hago clic una vez, convierte todo en mayúsculas, esta la convierte en minúscula El siguiente lo convierte en gorras pequeñas. Ahora mismo, esto es demasiado gigante. Podría dar click en esto para hacerlo más refinado y mejor. Tenemos superíndice, lo que te permitirá escribir un texto una parte superior de una palabra, hagámoslo Puedes ver cómo convirtió eso en un poco de texto encima de I. Entonces, si tienes alguna ecuación matemática o fórmula física, puedes usar esta opción. Tenemos subíndice, que es exactamente lo contrario, por lo que va al final Tenemos subrayado, tenemos overline que dibuja una línea encima de sus palabras, sus letras . Eso parece. Y el resto de ellos están actualmente de calificación porque no son adecuados con esta fuente en particular. Pero si tuvieras que elegir algo más básico como aéreo, puedes ver que tenemos a este tipo y este tipo sacó para nosotros. Entonces déjame deshacer todos estos, recuperar mi minúscula Así que las otras cosas aquí abajo realmente dependen de la fuente en sí. Se trata de cómo las palabras se están mezclando entre sí. ¿Se conectan? Entonces, si tienes, digamos, una fuente cursiva, puedes decidir cómo, digamos, la letra L y E llegan a conectarse Entonces estas son solo algunas opciones estilísticas con las que puedes explorar Entonces tenemos una pestaña especial para Asia Oriental y características de Oriente Medio. Entonces el este de Asia, si estás haciendo cosas como el chino, el coreano, hay algunas reglas específicas que solo se necesitan para ese tipo de fuentes. Entonces puedes elegir qué tan gruesos son los caracteres, lo que se llama suma. Podemos cambiar la orientación del texto y las reglas de ruptura de líneas, composición del texto y todas esas cosas. Para las características de Oriente Medio, puedes elegir que se esté escribiendo de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Entonces en este caso, sería de derecha a izquierda. Entonces, si se tratara de un texto árabe, tendría que empezar así. También puedes decidir esa conexión hablé antes, entonces qué tan gruesa o delgada es esa conexión. Eso es si estás usando este tipo de idiomas. Y luego en la parte inferior, tenemos algunas acciones rápidas convirtiendo esto en un marco. Si haces clic en eso una vez, puedes convertirte en un marco o una forma. La razón por la que harías esto es si quieres poner un patrón o un diseño específico en las áreas donde está el texto. Pero normalmente, no lo harías. Entonces deshagamos esa acción con Commander Control Z. Pasemos a las otras cosas Entonces, en términos de cuál de estos pertenecen al texto, tenemos, por supuesto, el panel Propiedades, pero también hay estilos de párrafo. Entonces digamos que estás editando diferentes tipos de periódicos o haciendo revistas, hay un estilo específico que tienes que seguir usando para cada una de las páginas. Entonces, en lugar de volver a elegir tu fuente, tu tamaño, tu estilo, puedes hacer un estilo de párrafo tú mismo. Entonces di que quiero tener un estilo como este, voy a golpear el signo más, y ahora tengo el estilo de párrafo uno. Entonces cambiando la fuente, puedes ver como puedo cambiar y luego puedo renombrar esto en, digamos, revista, texto corporal. Ven aquí y pon mis opciones, como quiero que sea esta fuente, 12 puntos. A lo mejor podamos hacerlo más pequeño. Quiero que sean rojas, formateando, texto abierto, composición, y todas esas cosas. Entonces, si haces mucho trabajo de texto, estos deberían ser ambos para ti. Golpea bien una vez que hayas terminado. Y con un solo clic, podría simplemente cambiar esto a ese nuevo textil. Entonces podemos, por supuesto, volver atrás y alternar entre estos estilos. Puedes eliminar un estilo de texto si quisieras y renombrarlo como vimos. Esto eliminará la sobrescritura, por lo que te llevará de vuelta a donde empezaste Eso fue estilos de párrafo. También tenemos estilos de personajes. Entonces esto es para caracteres o letras individuales. Si quieres un tipo específico, así que hagamos uno ahora mismo. Haga doble clic. Di que quiero que sea un emoji o en realidad es otra cosa, algo grande así. Entonces puedo ir a ninguno y luego solo elegir algunos de estos personajes para tener este estilo específico establecido en él. Entonces es exactamente lo mismo, pero sólo para los personajes. Tenemos el panel de párrafos, que repasamos, el panel de personajes, también lo repasamos y creo que sí tenemos uno más llamado GLPS Ahora, GLiPS cuando descargas una fuente o la importas, el diseñador que lo hizo inicialmente tiene diferentes opciones para explores diferentes formas en las que se está escribiendo la K Ahora mismo, por defecto, déjame elegir la misma fuente. Apenas ocho. Derecha. Entonces ahora mismo, permítanme tratar de encontrar la M, por ejemplo. Entonces ahora mismo cuando vaya por aquí, notarán estos diminutos cuadrados en las esquinas de las letras que se están usando aquí. Pero hay diferentes maneras para que yo escriba mi carta M. Así que tenemos esta opción. Si no me gusta esto, puedo dar click sobre eso. Clics de mesa. Ahora tengo esta entrada especial. Lo mismo con todos los diferentes alfabetos. También tenemos algunos símbolos para que elijas. Y si estás haciendo algún tipo de tipo de logotipo o diseño de póster, recomiendo que vengas aquí porque nunca sabes con qué tipo de opciones venían tus fuentes. Entonces tenemos algún caso genial. También tenemos algunas cosas decorativas. Podría reemplazar esta D con esta forma. Totalmente bien. Podemos escalar los glifos, hacerlos más grandes, hacerlos más pequeños, y la forma que estamos viendo estas vistas previas También podemos repasar qué partes de este glifo queremos ver Entonces todo para esta fuente, solo símbolos matemáticos, solo hay un plus y un menos, solo símbolos, y todas esas otras cosas. Ahora bien, no todas las fuentes tienen esto. Creo que lo mencioné. Di si tuviera que ir a este MOG uno. Este tendrá su propio conjunto de glifos. Entonces nunca es una cosa. Si repaso este, puedes ver cómo es mucho más diferente. Sigue siendo un panel bastante genial al que acudir cuando intentas hacer que tu texto sea un poco interesante. Eso es todo. Así es como hacemos el texto horizontal. El texto vertical es exactamente lo mismo, pero solo vertical. Pero te lo voy a mostrar de todos modos. Puedes ver nuestro cursor girado al revés y ahora puedo escribir lo mismo, pero en el otro extremo. Entonces, si tienes un lenguaje específico que está buscando esta versión, este estilo, entonces así es como lo haces. También tenemos esos enmascaramientos que te dije antes, que es cuando llegas a crear una máscara a partir de esas letras. Así que nota esa superposición roja que debería ser bastante familiar para ti. Vamos a decidir nuestra fuente y tamaño y Enter. Ahora ya se puede ver que tengo las hormigas marchantes. Es decir, que si voy en mi panel de capas, ahora mismo no hay nada ahí, pero puedo agregar en un patrón. Digamos que si estoy aquí, dale click una vez, y ahora me conseguí este efecto. Ve a mi panel de capas y podemos encontrar esa máscara de capa. Puede meterse haga clic aquí y elija un patrón diferente. Vamos por los árboles. Y esto también es aplicable a la versión vertical. Y entonces puedes tratar esto como una capa regular. Suprímase eso. Y a la derecha. Con eso concluye nuestra herramienta de texto. Bastante simple de usar, pero hay algunas características geniales ocultas que te permiten llevar tu texto al siguiente nivel, especialmente para trabajos de diseño gráfico y póster. En la siguiente lección, vamos a repasar una herramienta muy grande e importante que te permite hacer un montón de cosas, y esa es la herramienta Pluma, que se encuentra justo encima de la herramienta de texto. La herramienta pluma, no solo se puede dibujar con ella para crear trazos con ella. Puedes hacer selecciones con él. Se utiliza para la curación. Se usa para máscara de capa y todas esas otras cosas. Entonces es una herramienta bastante diversa, y lo aprenderemos todo en la siguiente lección. 12. Herramienta Pluma: Ahora, echemos un vistazo a la herramienta pluma. Está situado justo debajo nuestra herramienta holandesa y para quemar, y parece un bolígrafo. Entonces, cuando estés a lo largo, haz clic en él, hay toneladas de otras opciones. Pero vamos a comenzar justo en lo básico, la herramienta general de pluma que te permite hacer básicamente todas las demás cosas debajo de ella. Así que agarra eso. G usted mismo un lienzo. Acabo de desbloquear mi capa de fondo, y echemos un vistazo a las cosas de aquí arriba. Primero están los presets que obtenemos para todas las demás herramientas Pero justo al lado, tenemos la opción de ya sea forma o camino. Ahora, comencemos con la forma. Ese es el método más fácil para usar el pentol. Justo al lado de la forma está el color de relleno que puedes agarrar y el color del trazo. Entonces es el grosor de tu trazo, que puedes usar un deslizador y luego cómo se ve tu trazo. Entonces es una línea discontinua, línea punteada, y luego la alineación, tapas y esquinas Para mostrarte esto mejor, sólo voy a empezar a dibujar una forma. Así que agarra tu penol y haz algunos puntos. Entonces primer punto, necesitas un segundo punto, para que se conecte. Hagamos un triángulo regular. Y en cuanto tengas un área entre tus trazos, es entonces cuando aparecerá el color del campo. Para cerrar tu forma, volvemos a nuestro primer punto. Vamos a acercar aquí mismo, usar nuestra barra espaciadora y déjame mostrarte para qué eran esas tres opciones. Una línea es hablar de la alineación de tu trazo basado en ese camino que acabas de dibujar. La línea azul aquí, que es lo que estamos haciendo con nuestro Pentool, es el camino Sólo se convierte en una forma porque estamos teniendo un área cerrada para que haya un color de relleno para. Entonces, ¿queremos que este ancho el trazo esté alineado en el centro del camino en el lado derecho o en el interior de nuestra forma o en el exterior? A continuación están las tapas, que es la tapa de la trayectoria en este momento está afilada. Podemos convertirlo en forma redonda o cuadrada. Voy a tener que mostrarte esto con otra diferente, pero ahora mismo estamos tratando con una esquina. Entonces esquina, tenemos un giro brusco ahora mismo. Podemos convertirlo en uno redondo o algo cortado así. Echa un vistazo a nuestras gorras. Yo sólo voy a hacer uno, dos. Eso es todo lo que estamos haciendo. Vamos a acercar, y ahora llegamos a usar esta opción para decidir dónde termina la tapa. Ahora mismo, termina justo en nuestro punto. El segundo es redondeado, y por último, es cuadrado, pero se extiende desde ese punto que hicimos. Tenemos más opciones, pero estas son solo en lo que respecta a nuestro trazo. Estas son las mismas cosas que la que elegimos aquí. Pero si eliges una línea de trazos, que solo voy a encender ahora mismo, convierte tu trazo en guiones Ahora llegamos a decidir cuántos guiones queremos en este camino Ahora mismo son cuatro. Usa tus rastrillos, hagamos seis tal vez Me están haciendo cosas más grandes. Pero la brecha aquí es lo que lo hace diferente. Puedes convertir esto en tres. Y solo agrega diferentes espaciamientos y diferente longitud para cada uno de ellos. Así es como se llega a cambiarlo. Podrías convertir esto en tu propio preset o simplemente usar uno de los presets que se hicieron para ti Una vez que hayamos terminado, podemos golpear Bien, y luego echemos un vistazo a algunas de las otras opciones. Sólo voy a bloquear nuestras capas de fondo para no mover nada más que mis formas. A continuación, se habla del ancho y de la altura. Eso es hablar sólo del camino. En cuanto a la forma, podrías usarla, pero te va a dar un resultado distorsionado Si no te sientes cómodo usando estos, también puedes presionar Comando o Control T para cambiar el tamaño de esa forma tal como lo harías con cualquier otra capa Por último, tenemos la opción de combinar la forma, restarla, interseccionar y excluir Esta es la misma lógica que vimos en la lección de selección. En lugar de agregar a nuestra selección, podemos combinar dos formas. Hagamos otra. Se puede ver cómo está en la misma capa, pero ahora tengo esta forma combinada. Tener alineación, así alineada a Canvas o selección. Se puede distribuir, y entonces tenemos la jerarquía de esa forma. Así que por debajo de uno encima de uno, y se llega a situar así. Todo bien. Así que volviendo a nuestra forma, déjame darle al Comandante Control Z. Puedes ver la línea azul dando la vuelta a nuestra forma Así que permítanme realmente cambiar esto en otra cosa para que podamos ver mejor ese color. Ahora bien, ¿y si quisieras eliminar un punto? Digamos que hiciste tu forma pero hiciste un lado extra por accidente. Dibujemos una forma aleatoria. Hagamos esto, por ejemplo. Pero me di cuenta de que quería un cuadrado, y esta cosa simplemente no está a la altura de mi estándar. Cuando pase el cursor sobre cualquier punto, observe cómo hay un menos al lado de mi reprimida Ese menos indica que cuando lo seleccione, va a eliminar esa forma. Si vas por ese mismo camino seleccionado, va a haber un plus. Eso indica que se puede agregar un punto. Así como así. Ahora bien, ¿por qué agregarías un punto? Cuando agregas un punto, puedes ver que hay dos círculos justo al lado de ese punto. Entonces déjame hacerlo otra vez. La plaza es nuestro punto. Obtenemos dos círculos. Ahora, llegamos a mover este punto simplemente manteniendo pulsada Comando o Control en nuestro teclado, haciendo clic una vez en ese punto y luego simplemente arrastrándolo Para que pueda ajustar mi forma a medida que avance. Ahora bien, ¿por qué se redondea cuando ni siquiera creé una ronda? Acabo de hacer uno, dos, tres, cuatro. Ahí es donde esos mangos redondeados vienen muy bien. Esencialmente, cuanto más se estiren estos mangos, curvo va a ser tu camino mantener presionado Commander control de nuevo, haga clic en el mango y simplemente experimente con él. Se puede ver cómo eso está cambiando la curva. Y como mencioné, cuanto más larga sea la curva, más efecto redondeado vas a tener. Mientras que este es bastante corto, apenas es redondeado. Y si no queríamos esta curva, queríamos un giro brusco. Todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsada opción de alterar y luego hacer clic en ese punto principal. Y ahora esos mangos se han ido, lo que significa que solo estamos obteniendo un filo como este. De igual manera, podemos hacer esa cosa de opción alterada en uno de los mangos. ¿Y si quiero que un lado esté curvado? El otro lado para no tener curva. Ahí es donde llego a mantener presionada la opción. Puedes ver mis cambios de cursor, hacer clic y arrastrar solo en ese borde. Entonces cuando empujo todo esto a mi camino, no hay curva, y eso es precisamente lo que ves. Entonces, aunque se supone que deben moverse juntos, solo puedes mover uno de los mangos a través de leroption Todo bien. Entonces esta era nuestra forma. Pero, ¿y si quieres convertir esto en una selección? Puedes hacerlo haciendo clic derecho y luego haciendo la selección. Esa hormiga marchante familiar aparece y lo que consigo hacer es agregar una forma o un color restringido al interior Sigamos adelante y haga clic en los ajustes aquí mismo. Ve al patrón, y solo agrega este patrón de bosque. Puedes ver que la forma es exactamente la máscara de capa y así es como puedes usar la herramienta pluma para algo más que dibujar. Ahora, volviendo aquí arriba, recuerda que hay una herramienta de forma dentro Photoshop y ahí está la opción de trazado. Entonces, cuando estás haciendo formas, generalmente es una extensión de la herramienta de forma aquí mismo. Si haces clic largo, podrás ver todo tipo de formas. Tenemos los clásicos, y luego tenemos una herramienta de forma personalizada donde si la presionas, vas a obtener una gran biblioteca de todo tipo de formas. Entonces digamos un árbol, podemos simplemente ponerlo ahí mismo, y seguirá el mismo relleno y trazo que has seleccionado aquí. Entonces, si baje el ancho de mi trazo, en realidad podemos ver ese verde. Pero a veces la herramienta de forma no tiene la forma que quieres, así que terminarías usando la herramienta Pluma para crear esa forma. Pero todo lo anterior aquí para la herramienta de forma es exactamente igual que la herramienta Pluma excepto, claro, tenemos esa biblioteca. Ahora repasemos la opción de trazado para la herramienta pluma, y de esa manera, puedo mostrarte exactamente lo que puedes hacer con ella. Cambiemos de forma a camino. E inmediatamente se deshace de los colores, el ancho y el trazo. En cambio, podemos hacer algo así. Digamos que este es mi camino. Voy a cerrarlo, y como pueden ver , no pasa nada. Eso es porque tenemos que elegir qué queremos hacer con esto. Para que puedas hacer clic en Selección. Esto va a aparecer, y básicamente, es preguntarte si quieres apilar los bordes de esta selección, que si lo haces, hará que la selección sea mucho más natural. Digamos dos pixeles. Haz clic en Bien, y ahí está mi selección. Entonces, si tuviera una imagen, podría hacer una nueva capa basada en esto o podría hacer lo que hice antes, que era agregar un patrón. Observe que debido a ese radio de pluma, los bordes no son tan afilados. Volviendo a ese camino, déjame hacer otra cosa. También puedes usarlo para enmascarar algo. Déjame traer otro patrón. Vayamos por aquí y voy a por este árbol. Eliminemos las capas clic derecho. Solo tenemos el relleno del patrón. Ahora con la herramienta pluma, puedo empezar a hacer mi selección. Si mantienes presionada la tecla Shift, puedes hacer líneas rectas, y ahora tengo un cuadrado perfecto. Cuando golpee máscara, creará una máscara encima de esa capa. Ahora tengo mi bosque encajado en una plaza. Y esto es con cero emplumado, por lo que se puede ver que los bordes de esta selección es mucho más nítida que la anterior Bien, volvamos aquí, hagamos algunas cosas más. Si cambiara de opinión sobre convertir esto en un camino, podría simplemente cambiarlo y cambiarlo a una forma. Y ahora tengo forma uno. Entonces, si vas en la herramienta de forma, puedo cambiar el relleno de un patrón a un color sólido como lo hemos estado haciendo hasta ahora. También tenemos una opción de degradado, que es cuando pasas de un color a otro. Entonces de negro a blanco, rojo a blanco. Se puede cambiar el ángulo, cambiar el tipo de gradientes o radio desde el centro, ángulo, reflejado o diamante Todas las demás cosas tenemos una gran biblioteca para que elijas. También puedes cambiar los colores pulsando este botón. Tenemos gradientes y patrones de color sólido, que es lo que hemos estado usando hasta ahora También puedes simplemente hacer clic en esto y poner tu propio código para ese color único que quieras. Bien, así que esa era la herramienta Pluma original, pero hay algunas otras cosas en el menú desplegable que también podemos explorar Así que voy a hacer una nueva capa. Hagamos un largo clic en esto y echemos un vistazo. Entonces esa fue la herramienta Pluma. A continuación, tenemos la herramienta Pluma de forma libre, que básicamente te permite hacer una selección realmente gratuita. Entonces no estoy tratando de puntos aquí, pero podría simplemente dar la vuelta y hacer algo como esto. Las mismas opciones aquí arriba. Podría hacer click derecho, hacer de esto una selección, elegir el radio para el emplumado, tal vez llenarlo con cierto color Entonces, si elijo el color, me preguntarán de qué color, y ahora está lleno de rojo. Ahora, con la forma libre, realmente no se pueden hacer puntos. Se ve que estoy pinchando por todas partes, no pasa nada. Pero una vez que haga mi forma extraña, ciérrala. Veré los puntos hechos por mí. Esto es menos preciso, pero si quieres algo curvilíneo como este, aún tienes la opción eliminar uno de los puntos o usar los mangos que vimos antes, mantener presionado comando o control, y tal vez intensificar o afilar una de las Es lo mismo. Es solo que la forma que te presentan a ellos no es lo mismo. También podemos agregar la otra herramienta Pluma a nuestra selección. Permítanme continuar con esto. Voy a ir al borde aquí y conectarlo a mi primera cosa. Una vez que hayas rellenado tu forma, la has cerrado, puedes seguir adelante y hacer una nueva forma. Así que aquí mismo, hemos combinado formas, restamos, y las mismas cosas que hemos tenido hasta ahora Intentemos la intersección. Dibujaré otra cosa, la cierro. Y ahora tengo este efecto. Podría hacer una selección de ella, y es más o menos lo mismo. Así que sólo voy a presionar eliminar. Observe aquí que a pesar de que eliminé la selección anterior, realmente no puedo agarrar esta para eliminarla. Lo estoy seleccionando, golpeando retroceso, como pueden ver, no pasa nada Eso es porque me estoy ocupando un camino aquí, como mencioné. La forma en que funciona Photoshop es que guarda tus trazados en una ventana diferente llamada Paths, que si no lo estás viendo aquí, solo tienes que ir a Ventana y dar click en Trazados. Cuando vas ahí, puedes ver que hay algo que se llama Camino de trabajo y se ve exactamente como lo que tenemos aquí. Si quisiera eliminar esto, tendría que venir aquí, presionar Eliminar, y ahí vamos. Si hago un nuevo camino , aparecerá ahí mismo. Podría hacer otro camino nuevo como este y luego proceder a rellenarlo o simplemente hacerlo viceversa. Puedes presionar ese botón para convertirlo en una selección con las hormigas marchantes o convertirlo de nuevo en un camino Además, si usas la herramienta Lazo, puedes convertirla en un camino así Estos funcionan indistintamente. Eliminemos, ambos, y echemos un vistazo a las otras herramientas de pluma. A continuación, tenemos la herramienta de rastreo consciente del contenido. Ahora bien, esto es para cuando ya tienes algo en tu pantalla. Para ello, acabo de importar una imagen a Photoshop. Esto está en la carpeta de recursos, así que solo impórtelo en. Usando la herramienta Pluma consciente del contenido, va a detectar un objeto por ti y crear automáticamente una ruta a su alrededor. Tenemos un sujeto humano y tenemos este globo. Cuando tengo el ratón sobre un área como el cielo, se ve que no pasa nada con mi cursor. Una vez que voy hacia el globo, sobre todo el borde del mismo, se puede ver que algo sí aparece. Cuando hago clic en esa área, crea un camino alrededor de mi globo. Lo mismo puede trabajar con el sujeto humano, pero como eso está más aislado, fue más fácil de encontrar. Observe cómo cometí un error alrededor de esta zona. Ya aprendimos a lidiar con eso. Tomemos el mando o el control y simplemente trabajemos con el punto aquí. Haz clic en hasta que ese sea el único azul oscuro, y puedas moverlo hacia un lado. Después trabajar con el asa. Ahí vamos. Podemos agregar a esa selección para que pueda intentar conseguir la montaña aquí o ese árbol. Ya ves que todavía tengo esa línea azul alrededor de mi globo. Podría eliminar de esa selección. Vamos a darle la vuelta al globo y me estoy deshaciendo de los puntos. Tenemos hacer selección. Entonces es decir que no hay píxeles seleccionados porque no tengo una forma cerrada, pero esencialmente funciona como la otra herramienta pluma. Déjame agarrar esto y luego dar click aquí para completar mi forma. Y creo que deberíamos estar bien para irnos. A ver si nos falta una ventaja. Entonces ahora puedo hacer una selección. Puedo ir a caminos y simplemente llamar a este globo. Así que siempre que necesite una selección para mi globo, solo necesito hacer una selección muy precisa una vez, guardarla por aquí, y luego simplemente puedo volver a él y hacer clic en él. Sigamos adelante y eliminemos eso. Y ahora las líneas azules se han ido. Tenemos algunas otras cosas aquí. Esto es lo mismo para todas las alineaciones de herramientas de pluma, la jerarquía, los diferentes ajustes que repasamos Y luego el rastreo, tenemos normal, simplificado o detallado. Esto depende qué tipo de forma estés tratando. Por defecto, es normal. Pero si estás tratando con un trabajo realmente detallado como un edificio, es posible que quieras cambiar a esto. Esto utilizará más poderes de computadora para asegurarse de que su computadora pueda manejarlo. Y entonces aquí estás determinando la cantidad de detalle que quieres que Photoshop ponga en esta selección. Por defecto, está configurado a esto. Nuevamente, puedes determinar cuánto querías para tu objeto. La siguiente herramienta de pluma es la herramienta de pluma emisora de curvas. Entonces esto es sólo para curvas. Voy a volver a nuestro documento original, y a diferencia de la primera herramienta pluma donde hicimos puntos y obtuvimos bordes afilados. Esto permite hacer puntos, pero va a ser bordes redondeados. Entonces, a menos que lo estés haciendo agudo, vas a estar recibiendo curvas todo el tiempo. Entonces, si mantienes pulsado alter uption y luego haces clic en uno de estos puntos, puedes ver cómo está convirtiendo lo que no está completamente curvado en curva y luego viceversa. Podría desencurvar todo manteniendo presionado alter uption, traerlo de vuelta manteniendo presionado alter Rupi Y los demás hacen un punto y luego simplemente dan clic y arrástrelo. Verás, aquí no estoy recibiendo ningún tirador porque está curvo por defecto. Sólo necesito hacerlo más nítido y deshacer eso. mismos ajustes aquí arriba, no ha cambiado mucho. Vamos a eliminar esto, y luego llegamos a pasar a nuestras otras herramientas. Tenemos la herramienta Agregar punto de anclaje, que agrega el punto de anclaje a ese trazado que tiene. Yo sólo voy a volver solo dibuja algo muy rápido. Cuando sumamos puntos hasta ahora, hemos estado usando el comando o control para hacerlo, pero también puedes simplemente usar esta herramienta para sumar puntos porque son puntos de anclaje, vienen con esos manejadores. No importa si estás usando la herramienta de curva para hacer tu curva o la herramienta de pluma normal, puedes agregar los anclajes así como esto Entonces por supuesto, puedes moverlos, jugar con los mangos y hacer cualquier otra cosa. Tenemos lo contrario, que es eliminar la herramienta de punto de anclaje. Por lo que borra estos puntos que acabamos de hacer. A continuación, tenemos la herramienta Convertir punto, que es la opción de alteración de acceso directo que hemos estado usando. Pero si es una curva, se desplaza a un borde afilado. Si es agudo, se desplaza a una curva. Ahora, antes de que termine esta lección, quiero que ustedes practiquen dando vueltas por un tema. Entonces volvamos a esta imagen ahora mismo. Lo que quiero que hagan es que usen las herramientas de selección que hemos aprendido hasta ahora para agarrar el sujeto humano y estas dos paredes. Repasemos eso juntos. Puede optar por usar una de las funciones de auto. Vamos a golpear Cloud, seleccionar tema. Ahí está. Ahora usando la herramienta, puedo hacer una estimación de cómo quiero que se vean estas líneas. De hecho, vamos por los de abajo para que sea un poco más fácil, agarra tu herramienta de pluma, y antes de que golpee algo, voy a ir a caminos y crear uno nuevo. Vamos a darle a esto primero, y ahora tenemos uno. Llamemos a esto humano. Hagamos una nueva capa. Y en el camino uno, voy a usar mi herramienta de pluma para hacer una línea de ahí al borde, cerrarla, y luego de ahí al borde, y luego asegurarme de conectarla. Para que sea preciso, vamos a mantener presionado el control de comandante y emparejarlo con la perspectiva correcta. Asegúrate de hacer clic de nuevo para que la línea azul solo se aplique al punto que intentas cambiar y luego haz lo mismo aquí abajo. Una vez que tenga esto, puedo hacer una selección, y hagamos algunos ajustes. Voy a ir por aquí y digamos que quiero cambiar el color del suelo en otra cosa, tal vez algo así, un poco rojizo, cerrar eso, ir a nuestros caminos Agarra la capa humana, selección rápida, ve a capas, y simplemente vamos a eliminar el ajuste de esta saturación humana. Actualmente, se puede ver que también le está coloreando los pantalones. Ahora que tengo la respuesta marchante sobre mi tema humano, todo lo que necesito hacer es asegurarme que el blanco sea el color de primer plano Vamos a golpear X para cambiarlo en esta capa, vamos a golpear retroceso profundo y luego Comando o Control profundo Ahora mi sujeto humano ya no es rosa. Para suavizar un poco los bordes, voy a hacer doble clic en la máscara de capa y simplemente empañar el borde No mucho porque se deshace de todo, pero sólo vamos a emplearlo alrededor de unos cuantos pixeles. Si es demasiado intenso, podemos bajarlo un poco. Y ahora el piso es de color rosa. Entonces antes o después, cosa realmente simple de hacer. Entonces usamos las herramientas de selección y la herramienta de pluma y usamos algo de enmascaramiento para cambiar el color del fondo. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre el panel de acciones, que básicamente toma todas que básicamente toma todas estas cosas que hemos aprendido hasta ahora y te permite crear un preset para cada una de ellas. Así que esa es una característica realmente genial de aprender, y los veré en la siguiente lección donde lo hagamos. 13. Panel de acción: El panel de acción en Photoshop le permite usar ediciones con frecuencia en un solo botón Entonces, si frecuentemente conviertes tus imágenes a blanco y negro o cambias el tono de tus greens, el panel de acción puede hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido ya que puedes grabar tu flujo de trabajo una vez y simplemente usar ese botón una y otra vez. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a ese panel. Si vas a Ventana, va a ser el primero ahí llamado acciones. Entonces, si tienes la última versión de Photoshop, verás muchas de estas acciones predeterminadas. Pero vamos a repasar los básicos. Voy a cerrarlos todos, y podemos ver que tenemos Peluca, tenemos canal de marco, marco de madera, y todas esas cosas. Estas son cosas que si tuviera que presionar Play, usando este botón, la pluma no está disponible. Ahora bien, estas son cosas que si solo eligiera una y golpeara play, voy a agarrar esta , que se supone que va a convertir nuestra imagen en tono sepia Si golpeo el triángulo que está junto a él, puedo ver exactamente qué pasa. Entonces hacemos una instantánea, nos fusionamos a capas, desaturamos, y luego hacemos los siguientes ajustes Esos son los pasos que va a dar esta acción. Vamos a seleccionarlo, luego presione el botón Reproducir aquí abajo. Puedes ver en un clic mi imagen, convertirte en otra cosa siguiendo esos pasos. Y si voy aquí, solo hizo la capa uno y el matiz y saturación. Entonces, cuando importas por primera vez, como sabes, solo tenemos nuestra capa de fondo. Esto surgió por el panel de acciones. Bien, volvamos a nuestro panel de acciones, se pierde ahí y veamos qué más podemos hacer Entonces puedes eliminar una acción, hacer un nuevo conjunto, que es lo que puedes usar para almacenar estas acciones. Entonces ahora mismo están en default. Sigamos adelante y hagamos un nuevo set. Vamos a llamarlo colores. ¿Yo bien? Ahora, dentro de los colores, no hay nada ahí dentro. Entonces, sigamos adelante y hagamos una nueva acción. Antes de eso, solo voy a eliminar los ajustes que hice, eliminar la máscara de capa, y luego borrar eso. Así que volvamos al principio. Vamos al panel de acciones, y lo que voy a hacer es crear una acción para convertir una imagen en blanco y negro. Muy sencillo. Da la marca más aquí mismo. Vamos a llamarlo, que sea en blanco y negro. Set. Queremos que sea en colores, pero puedes configurarlo en cualquier conjunto que tengas. Tecla de función, al presionar un atajo de teclado, que sería de lo siguiente, esta acción sucederá. Voy a seleccionar no por ahora. Y luego un color para que los organices mejor. Ahora vamos a grabar. Ahora bien, hagas lo que hagas desde el momento en que esto se ponga rojo hasta que lo detengas se va a guardar como tu hazlo acción en blanco y negro. Así que sigamos adelante y dupliquemos este Comando o Control J, y hagamos algo realmente sencillo. Entonces solo filtro en blanco y negro. Vamos a recortarlo, jugar un poco con estas diapositivas, solo para que nuestra acción sea interesante. Digamos que ese es mi ajuste. Ve a acciones, y luego presiona Detener. Entonces, ¿qué tenemos aquí? capa vía copia, que es lo que hicimos. Hacer capa de ajuste, crear capa actual de máscara de recorte, establecer la capa de ajuste actual Eso es exactamente lo que hicimos. Si tuviera que borrar lo que acabo de hacer, todo eso, empezar de fresco, ir al panel de acciones, y simplemente jugar esta acción, convertiré en blanco y negro. Puedes hacer esto para flujos de trabajo más complejos, como convertir los tonos de cada color dentro de tu imagen en una paleta de colores específica, tal vez agregando algunos filtros vintage, creando cosas desde cero Esto hará que las cosas sean mucho más rápidas para ti. En la siguiente lección, vamos a ver otra manera hacer que nuestros flujos de trabajo sean más rápidos dentro de Photoshop. 14. Pincel y patrón personalizados: Ahora, aprendamos a hacer nuestros propios pinceles personalizados ya sea a partir de un dibujo o una imagen. Voy a empezar con una imagen aquí mismo. Esto está disponible en su paquete de recursos. Usamos esto antes en una lección on. Así que importa esto a Photoshop y sigamos adelante y seleccionemos el tema usando los métodos que hemos aprendido hasta ahora. Voy a hacer esto rápido, agarrar una de mis herramientas de selección, tener Photoshop seleccionado para mí, y luego ir a Seleccionar y Máscara solo para afinar el cabello. Por lo que refinó el cabello, Photoshop lo detecta por nosotros. Todo se ve bien. Como recordarán, aquí sí teníamos algunas imperfecciones que voy a eliminar a través de la herramienta de pincel Una vez que hayamos terminado con nuestras selecciones, vamos a golpear bien. Y nos va a convertir en una nueva capa con esta selección. Eliminemos el fondo, haga clic derecho sobre la máscara para aplicar esa máscara de capa. Tenemos una pieza transparente fuera de nuestro tema. A continuación, vamos a agarrar los ajustes aquí abajo exposición y convertir esta imagen en solo una forma sólida negra, y esto nos dará nuestro pincel. Así que asegúrate de que no haya detalles disponibles o visibles dentro de tu objeto o sujeto. Y si tienes que hacerlo, si es algo gris, y puedes ver el contorno por cualquier motivo, solo puedes duplicar la capa de exposición con Commander Control J solo para intensificar el efecto. Ya terminamos, vamos a ir y simplemente fusionar todo, así que agarra el primero, mantén presionado el turno, agarra el último, haz clic derecho y luego fusiona las capas. Entonces eso es todo lo que tenemos ahora mismo. Vamos a editar, luego definir el preset de pincel. Llama a esto volar de peso con globo. Está bien. Y ahora tengo mi pincel, así puedo hacer click. Tengo mi color rojo cargado con 55% de flujo. Vamos a incrementar eso. Haga clic una vez y me conseguí el tema. Ahora, con algo como esto, donde tienes un tema singular en tu pincel, si haces clic y arrastras esto, va a quedar raro. Entonces lo que puedes hacer es aumentar el espaciado de tu pincel. Ve directamente a esta caja que contiene el pincel, y va a traer los ajustes del pincel para este pincel en particular. Entonces aquí abajo, podemos ver que cuando lo estiremos, vamos a conseguir este efecto, que es lo que acabamos de ver. Pero queremos que sea de alguna manera cuando hacemos clic y arrastramos, solo estamos recibiendo como, múltiples personas voladoras. Entonces esto es solo el tamaño, la orientación, pero aquí es donde tenemos que estar. Entonces el espaciamiento entre cada uno de los trazos. Si aumentas el espaciado, puedes ver lentamente que estamos consiguiendo diferentes personas. Y ahora, si dibujo, conseguirlos así como así. Cuanto más aumento, más espacio entre cada uno de los dos. Así que usa esto como te gustaría que esto funcione. Esto es especialmente útil con objetos singulares. Entonces, aunque tengas esta hoja, quieres que sea diferenciable y no solo una mancha gigante Tienes algunas cosas en el borde justo aquí, así que si puedo encontrar mi nuevo cepillo, ahí está. Hagamos una nueva capa. Sólo voy a hacer uno como referencia. Aumentemos de nuevo el espaciado. Tenemos algunas opciones de ángulo. Si alguna vez quisiste cambiar el ángulo, tenemos flip Y, flip X, la redondez de esa forma, que puedas apretarla por cualquier razón Ahora, a la izquierda, tenemos algunas cosas interesantes. Para que puedas entrar en la forma en que es la forma de tu pincel. Entonces, cuando estás hablando de la forma de tu pincel, estás hablando de la punta de ese pincel. Entonces de ahí por qué cuando cambiamos el jitter, podemos hacer, como, diferentes tamaños al mismo tiempo, solo el diámetro mínimo Puede hacer un jitter angular, así que hazlo más aleatorizado Nuevamente, si tienes un cepillo de hojas, esto es perfecto. Jitter de redondez, por lo que es más aleatorio, redondez mínima Puede voltear la fluctuación X o Y y la forma en que se proyecta el pincel Voy a desmarcar esto. Entonces tenemos dispersión, que es dispersar los trazos del pincel. Se puede hacer en ambos ejes. Así que simplemente viaja al espacio. Tenemos cuenta uno, luego cuenta jitter. Entonces tenemos 16 ahora mismo, ocho. Lo siguiente es la textura. Realmente no tenemos una textura aquí, pero si la tuviéramos, podríamos ajustar que el brillo de la textura, el contraste. Técnicamente podrías hacer un pincel que no sea solo un contorno como este. Entonces aquí es donde la textura viene muy bien. Tenemos doble pincel, por lo que puedes combinar dos pinceladas. Esa era la persona, y yo seleccioné este, creo, cepillo de madera, y esto es lo que estamos obteniendo. Puedes elegir otra cosa. Vamos a deshacerlo aquí. Entonces tenemos a la persona aquí. Podría seleccionar uno de estos y notar cómo combinaba los dos. Podemos cambiar el tamaño, el espaciado de esa fusión, la dispersión y el conteo. La dinámica del color no se aplica realmente ya que tenemos un pincel de color sólido. Lo siguiente es el traslado. ¿Cómo se transfiere el flujo en So flow es, como decíamos, cuánta tinta sale de tu pincel. Tenemos lo mismo para la opacidad. Entonces esto sería bueno para, como, nubes. Tener poste de cepillo, que es como se encuentra la punta de su cepillo. Entonces ruido, que es, como, pequeñas cosas que puedes agregar a tu pincel. Realmente no tenemos mucha textura pasando aquí. A continuación, tenemos bordes mojados, así que consigue ese efecto acuarela. Se puede construir sobre él. Construir. Esa es otra cosa que puedes hacer. Así que va encima de ello. Tenemos alisado, asegurándonos de que sus selecciones sean suaves, su pintura, ¿debería decir? Y luego proteger la textura. Realmente no tengo textura, pero mantendrá esa textura con cada trazo de pincel. Y luego una vez que hayas terminado, simplemente cierras y puedes comenzar a usar tu pincel personalizado. Ahora, puedes hacer lo mismo si no tuvieras una imagen. Entonces digamos que quería agarrar algo como esto, uno de estos pinceles que actualmente están ahí, y dibujo algo genial. Podría convertir esto en un pincel. Así que simplemente ve a Editar, para encontrar presets de pincel, luego presiona bien. Ahí vamos. No siempre tiene que ser una imagen. Puedes dibujar algo tú mismo. Si tienes una firma, así es como lo harías, si quieres crear un patrón como este. Hablando de patrones, en realidad, una vez que tengo algo interesante como esto, en realidad puedo definir mi propio patrón para el panel de patrones. Mismo lugar, editar, podemos definir un patrón. Llamemos a esto líneas tontas. ¿Yo bien? Ahora, las líneas tontas serán visibles en el panel de patrones. Si no estás viendo eso, ve a Patrones de ventana. Y si tuviera que borrar esto, hagamos una nueva capa para que podamos eliminar esta, ir a patrones, hacer clic en esta , se carga en. Ahora puedo usar esto en mi diseño, en mis fotos y divertirme con él. Pero así es prácticamente como puedes hacer tus pinceles personalizados y patrones personalizados en Photoshop. En la siguiente lección, vamos a repasar lo último que se refiere a cómo funciona Photoshop, y esa es la función de animación. De la gente no sabe esto de Photoshop, pero puedes hacer animación cuadro por cuadro aquí. Es genial porque tienes todas estas herramientas que te permiten dibujar cosas geniales. ¿Por qué no animarlo en el mismo lugar? Entonces los veré en la siguiente lección donde hacemos eso. 15. Animación: Entonces, sigamos adelante y usemos panel de animación de Photoshop para crear algunas caras sonrientes en la pieza y solo veamos cómo podemos lidiar con el movimiento dentro de Photoshop Así que adelante e importa esta imagen del paquete de recursos. Y lo que tenemos ahora mismo son simplemente nuestras capas de fondo que hemos tenido hasta ahora. Lo voy a hacer es desbloquear esto y simplemente traer nuestra línea de tiempo justo debajo. Así que ve a Ventana, desplázate hacia abajo hasta la línea de tiempo, y aquí es donde sucederá toda la animación. G para poner esto ahí arriba. También puedes ir a Window Workspace y trabajar con esto en el espacio de trabajo de movimiento. Pero personalmente prefiero lo esencial con la adición de la línea de tiempo por el panel de capas. Para que veas que ahora mismo tenemos dos cosas. Están marcados aquí abajo, cero, segundo, 0 segundos, uno, dos, pero dijimos que queremos crear algo de movimiento de video. Así que vamos en la esquina superior derecha aquí y convertiremos a la línea de tiempo de video. Entonces ahora, permítanme extender esto un poco. Esto va a parecer un software regular de edición de video. Vamos a tener nuestras capas y luego hacer cambios a medida que avanzamos. Así que puedes usar esta cosa aquí abajo para aumentar la miniatura, y eso es exactamente lo que voy a hacer Y básicamente, vas a estar apilando capas en la parte superior y a medida que se reproduzca el video, pasará por encima de cada una de esas imágenes. En una imagen, puedes tener una cara sonriente. En otra imagen, puedes tener una cara triste, y así es en general como va a ir tu movimiento. Esto es más una animación fotograma a fotograma. Capa cero, llamemos a esto nuestro principal, y luego puedes ver que cambió la misma capa aquí a principal. Voy a duplicar esto un par de veces. Comando o Control J. Guiso, tres veces. Y entonces lo que voy a hacer es ir mi primera copia principal, usar nuestro pincel, ajustar el tamaño, obtener tal vez un color blanco, acercar con el track pad, y simplemente dibujar algunas caras sonrientes, tal vez en esta Y escondamos los otros dos para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces hay algunos globos oculares. Bien, así que esto es lo que es mi primer vistazo. Si traigo de vuelta los otros dos, va a ocultar lo primero porque aprendimos con capas que se trata de la jerarquía. Entonces, lo que sea que esté en la parte superior es la capa visible en este momento. Entonces vamos a ocultar la segunda copia y perdón, la tercera copia. En el segundo ejemplar, voy a bajar su opacidad para que podamos ver las caras sonrientes Y debido a que están posicionados en la misma ubicación exacta, la imagen original, solo puedo cambiar y enfocarme en estas caras sonrientes Entonces en la copia principal dos, tal vez podría volver a dibujar los ojos y solo tal vez hacer que esta P le saque la lengua. En segundo lugar, podría tenerlo un poco gruñón. Y éste, podría tener los mismos ojos. Pero tenerlo como ronquido. Entonces lo estamos repitiendo con lo mismo con la tercera capa. Entonces vamos a ocultar la copia principal. Con base en la copia número dos, podemos decidir lo siguiente. Entonces esta, sólo voy a guardarla tal como está, ojos ojos, y luego solo la lengua. Este podría hacer que tal vez mueva sus matemáticas un poco. Como si se diera la vuelta, también puedes usar la herramienta de borrado para eliminar algo. Después el tercero, lo mismo, durmiendo. Pero voy a mover las Zs de una manera diferente. Así que dibuja Zs entre los anteriores. Bien. Entonces tenemos tres cosas. Vamos a traer de vuelta su opacidad todo al 100%. Pero cuando los traigo a todos de vuelta, sólo estamos viendo las últimas ediciones. Eso es porque estos están comenzando al mismo tiempo. Para hacer esto como una animación real, necesito compensar las dos últimas capas. Para que este tipo pueda quedarse como está. Así que cuando voy, puedes ver que no es nada, entonces aparecen las caras. G para mover esto en realidad. Voy a tener que dibujar algo aquí primero, en realidad. Ocultemos los dos primeros. Trae el cursor aquí, baja la opacidad y dibuja algo en la primera capa Sólo porque quiero que estén vivos desde el principio. Entonces tal vez que se vea a lado y luego como una cara sonriente diferente. Este tipo va a mirar así antes de que comiencen sus movimientos. Y la tercera p es simplemente dormir. Bien, vamos a traer de vuelta la opacidad. Y ahora igual que los dos primeros, solo vamos a compensarlos así. Ahora cuando lo repaso con lo mío, se ve que están cambiando. Vamos a traerlos de vuelta primero. Pueden ver que se mueven, están vivos. Y cuando llego al espacio, sucede muy rápido y eso es porque estamos lidiando con un fotograma a la vez. 0.101 020, tres, cuatro. Si quiero que corran más tiempo, simplemente tengo que extenderlos. Digamos que la primera escena es de cinco fotogramas. segunda escena también es de cinco fotogramas, y solo la estoy compensando así Puedes usar esto para minimizar tu vista. Así que vamos a seguir diez fotogramas y luego cortarlo ahí mismo, golpear la tijera, y simplemente borrar con retroceso el Esto de aquí, pon tu deslizador de línea de tiempo en 15, corta de nuevo, y luego simplemente elimina esto con retroceso, trae esto aquí, y luego haz que continúe por el resto de la cosa Ahora vamos a golpear la barra espaciadora y ya podemos ver cómo es bastante genial. Voy a extender esto porque acabo recordar que borramos una parte del ojo Lo que podrías hacer es también abrir a estos chicos y cambiar la posición, la opacidad y el estilo Posición solo significa que puedes cambiar donde está la imagen. Entonces si lo muevo hacia un lado, se puede ver como al principio está ahí arriba, entonces viene aquí abajo. Eso es solo una animación simple. Puedes hacer lo mismo con la opacidad, por lo que es completamente visible al inicio, luego transparente al final Entonces tenemos el estilo, que es lo que hemos estado haciendo hasta ahora con el ajuste del pincel. Da click aquí, puedes agregar más medios, hacer un grupo, hacer un grupo de video a partir de estos clips, y simplemente eliminar esta pista. También puede retroceder cuadro por cuadro, ir hacia adelante, golpear play, detener la cosa, ir desde el principio, pasar al final. Si hay audio, puedes tener el audio funcionando. De hecho, hay una pista de audio aquí abajo para que puedas poner un archivo de efectos de sonido justo debajo y luego hacer coincidir tu animación con eso. Una vez que hayas terminado, puedes renderizar el video, así que se reproduce sin problemas y luego decide dónde quieres guardarlo. Otra cosa que puedes hacer es iniciar una animación sin una imagen como esta. Entonces, sigamos adelante y hagamos un nuevo documento. Tengo esta capa cero aquí. No es una imagen, y lo que quiero hacer es animar lo mío aquí mismo usando la función de piel de cebolla y simplemente hacer una animación tonta fotograma a fotograma Entonces lo que tengo ahora mismo es capa cero. Esto podría actuar como tu capa de referencia. Entonces digamos que quiero dibujar un camino para que siga mi bola que cae. Voy a dibujar algo como esto, y entonces este sería mi terreno. Ahora, para traer el balón real, necesito ir por aquí nuevo grupo de video. Y ahora dentro de este grupo de videos seleccionado aquí también, voy a hacer una capa. Ahora bien, esta es una capa de video y no tu capa típica. Voy a alejar un poco y extender esto a uno o dos fotogramas, a lo mejor tres fotogramas. Entonces alinéelo con tres F y simplemente duplique esto. Comandante Control J hasta que esté contento. Entonces voy a ir al seis, golpear las tijeras, borrar eso, y tal vez una más a las nueve, luego borrar el resto. Entonces tengo tres escenas para mi animación. Tener el cabezal de reproducción al principio, capa uno. De hecho llamemos a estos algo. Entonces escena de fondo uno, escena dos, y escena tres. Y llamar al grupo bola que cae. Bien, entonces escena uno, tomemos nuestro lápiz, escojamos su color y dibujemos nuestra pelota Ahora bien, si voy al siguiente fotograma, se puede ver como la pelota no está ahí. Y eso es porque dijimos que estamos tratando con marcos. Entonces, para habilitar las pieles de cebolla, solo tienes que ir por aquí y elegir habilitar piel de cebolla. Ahora, ¿qué es una piel de cebolla? Cuando pasas un frame, el siguiente frame, puedes ver como mi pelota se desvanece al final El principio, todo está oscuro. Al final de esa escena, es este color. Eso se debe a que las pieles de cebolla te permiten ver una referencia de tu figura previamente dibujada para que la próxima vez que dibujes una pelota, puedas asegurarte de que sigue el mismo ancho y alto y la misma dirección. Si no tengo habilitadas las pieles de cebolla, no sabría cómo era la pelota. Entonces en mi escena, también, si asumo que está aquí y lo dibujo así, puedes ver como es muy diferente de mi primer balón. Pero si tengo la piel de cebolla habilitada, ve por aquí, tengo una referencia a seguir. Entonces voy a acercarme aquí y dibujar mi pelota relativamente igual y en la misma dirección. Entonces esa es nuestra tercera bola. Entonces voy a ir a la escena tres y volver a dibujar mi pelota, asegurándome de que se vea decente. Cuando voy desde el principio, ya pueden ver, tengo una pelota que cae. Y todo lo que tengo que hacer es simplemente duplicar la escena numerosas veces hasta que mi efecto de bola esté completo. Cuando termine con mi referencia, podría simplemente, um, bien ocultarlo o eliminarlo y tal vez reemplazarlo con mi propio fondo, decir que este color rojo es mi nuevo fondo, y simplemente seguir haciendo mis animaciones. Y así es más o menos como usas el panel de animación en Photoshop. Realmente depende de cómo uses las herramientas de aquí para hacer capas de video. Es la misma lógica que las capas de fotos normales, solo que tienes una línea de tiempo y estás lidiando con segundos o fotogramas, y tu cabeza de reproducción necesita poder mostrar esa secuencia perfectamente Puedes agregar una pista de audio y luego renderizarla y guardarla para tu próximo proyecto. Usa esto en Photoshop mucho para hacer un ciclo de sus efectos de texto A lo mejor si hacen una composición genial, tienen, como, las estrellas brillando en la espalda. Generalmente, quieres usarlo para animaciones más cortas y más simples. Los trabajos más pesados van a necesitar una computadora realmente buena y rápida porque esto es obviamente mucho más complicado que una imagen estática regular de dos D. Ahora que sabemos cómo usar todas las funciones básicas dentro de Photoshop, ahora podemos pasar a diferentes casos de uso. Vamos a empezar con la fotografía y luego hacer nuestro camino hacia el diseño gráfico, algunas maquetas y muchas otras cosas Los veré chicos en el siguiente capítulo de este curso. 16. Relleno generativo: M Photoshop presentó recientemente algunas de las herramientas de IA que funcionan con Adobe Firefly Hay una larga lista, pero esencialmente te ayudan a editar imágenes más rápido al introducir inteligencia artificial. Vamos a repasar cada uno y vamos a aplicarlos a esta misma imagen. Así que sigue adelante y descarga esto, importa esto a Photoshop, y podemos comenzar con la primera herramienta que es Relleno Generativo Ahora mismo, sólo tengo una capa, que es mi fotografía, nada más. Ya se puede ver que en la parte inferior, estoy consiguiendo esta nueva herramienta. Si estás usando una versión anterior de Photoshop, es posible que no veas esto, así que asegúrate de estar en la versión 2026 para que puedas seguir adelante Inmediatamente puedes pedirle a Photoshop que edite toda la imagen dándole un prompt. Entonces, cuando haga clic en esto, voy a ser informado sobre mis créditos. Al igual que cualquier otra herramienta de IA, tienes un cierto número de créditos, dependiendo del plan que tengas. Sólo voy a hacer click Bien ahora. Y básicamente, conseguimos esta barra en la parte inferior. Sólo voy a alargarlo y podemos describir lo que queremos cambiar. Entonces esto se trata menos de que yo seleccione un área pero más de darle una instrucción a Adobe. Entonces podría decir, voltear el agua más cian. Y entonces esa es mi instrucción. El agua es un poco purpuramente por alguna razón, así que voy a pedir esto, y luego podemos elegir nuestro modelo Actualmente, tenemos Adobe Firefly Image cinco, pero también hay algunos socios que puedes seleccionar Solo voy a ir con Adobe en este momento solo para que sea una experiencia de Adobe completamente. Una vez que tenemos esto, tenemos algunas opciones adicionales aquí, pero eso depende de su selección de modelo. Entonces, por ejemplo, el primero es sólo para Géminis. El siguiente también es para Géminis. Esta realmente no necesita una imagen de referencia, y luego podemos ver nuestro uso de crédito. Me quedan unos 4,000 créditos, y si necesito más, podría comprar algo extra. Con los tres puntos, podrás conocer más sobre su proceso y cómo se están utilizando los créditos. Pero una vez que hayas terminado, puedes hacer clic en Generar y va a mirar toda la imagen y aplicar lo que pediste. Ahora, ten en cuenta que la IA siempre va a estar un poco apagada, y solo se reduce a la imagen y aviso que tienes de que puede dar una muy buena calidad. Casi cada vez necesitarás un poco de refinamiento después de que esté terminado Si miras tus capas, tenemos esta nueva con el símbolo de IA. Cada vez que veas este símbolo, solo significa que va a usar IA. Pero sí, básicamente está hecho, y también tenemos una capa de máscara. Esto es antes, esto es después. Definitivamente es más lata, pero esto solo va a lo que estaba diciendo antes de que sí necesitas hacer algunos ajustes después de que haya terminado para hacerlo mezclado o simplemente ser más realista. Por ejemplo, con esta capa, podría cambiar el modo de fusión para obtener un mejor aspecto, tal vez multiplicar es bueno. Y entonces tal vez podríamos bajar un poco la opacidad hasta los 70 y luego podemos enmascararla para que solo se aplique al agua Pero eso es lo primero. Ahora podemos agregar cosas a nuestro lienzo usando relleno generativo Entonces voy a esconder esto por ahora, y solo vamos a construir sobre esta imagen con el resto de las lecciones para que podamos tener una composición completa al final. Usando la herramienta Lazo, podría agarrar un área y una vez que me suelte, podría ir por película Generativa Ahora, aquí dentro, podría describir lo que quiero que Firefly ponga en marcha De nuevo, puedes elegir tu modelo si quieres algo diferente. Voy a ir con nano banana para esto solo para que consiga un resultado más realista. Firefly tiende a darle un aspecto un poco de caricaturesco. Para esto, voy a cambiarme. Ahora, porque me cambié, sí tenemos algunas opciones de imagen de referencia y, por supuesto, la barra de que podemos decir lo que queremos. Voy a intentar escribir solo pidiendo una Gaviota sin una imagen de referencia Pero si vimos que está luchando, podemos simplemente tomar una imagen en línea y ponerla aquí para que Gemini se refiera a ella. Gaviota volando en el cielo. Vamos a hacer clic en Generar. Estoy usando 3.1 quiero seguir adelante. Nuevamente, tenemos una nueva capa de IA. Yo sólo voy a poner que esto sea. Pero una cosa a tener en cuenta es que estas nuevas capas de IA van a construir sobre lo que es visible en el lienzo. Golpeamos la capa anterior, pero si la traigo de vuelta, se puede ver como el Segel no se está fundiendo completamente Eso va a afectar el aspecto. Pero ahí está mi Segel. Tengo una opción. Pero si quisiera, podría hacer que Gemini rehiciera esto con algunos comentarios Pero cuando me acerco, definitivamente parece una Gaviota Entonces tal vez podríamos hacerlo un poco más pequeño y ponerlo en otro lugar. Entonces como voy a enmascarar el agua de todos modos, voy a esconder por ahora, y simplemente vamos a hacer Commander control T en nuestra Gaviota y hacerla más pequeña Una vez que tenga el tamaño, tal vez podría volver a seleccionar el tema, la Gaviota, y hacer otra generación Entonces eso va a ser algo diferente. También puedes ajustar el tamaño de tus nuevos temas de IA eligiendo una selección más pequeña. Entonces si hago algo como esto y luego pongo gaviota volando en el cielo, eso me va a dar algo pequeño porque ahora tiene que encajar dentro de esa zona seleccionada Entonces tengo a mi Gaviota. Podría hacer otra cosa. Hagamos una barca diminuta. Algo así. Asegúrate de estar en la capa base Relleno generativo, y vamos a probar un modelo diferente Vamos a tratar de flujo para esto, y voy a hacer barco marinero rojo. En el agua. Ahí está el barco. Es muy diminuta. Pero digamos que quiero que se vea exactamente como un determinado barco, ahora podría subir mi imagen de referencia y hacer que Lux rehaga esta generación Entonces hay una imagen de referencia para que ustedes la descarguen, así que descárguela y luego adjúntela aquí mismo. Entonces ahora tengo una imagen de referencia. Ahí está. Sólo voy a golpear generar en la misma capa para que consiga un barco nuevo que se parezca a mi barco, la referencia ahí está mi segundo barco. No se parece exactamente a la imagen de referencia. Entonces voy a rehacer esto usando la imagen base ahora. Hagamos una selección diferente, una que sea lo suficientemente alta para el barco marinero. Todo bien. Podemos generar un relleno, flujo, y lo subiré aquí. Bien, entonces tenemos un bote. Es muy pequeño, haciendo que esto se vea enorme, pero eso está bien por ahora. Sólo voy a eliminar nuestro primer barco y acercar el zoom para ver el nuevo barco. Entonces es muy minúsculo, pero después llegamos a limpiar el cielo. Entonces ya tenemos estos dos elementos. De hecho, vamos a mezclarlos antes de pasar a nuestra próxima herramienta de IA. Entonces, empezando por el agua, voy a esconder el resto, arrastrarlo hasta aquí abajo. Vamos a golpear básicamente eliminar esta máscara de capa por ahora, y luego usando la herramienta de selección , lo que quieras, puedes agarrar el agua Entonces voy a tratar de agarrar el agua usando la imagen base. Ahí vamos, haga clic una vez. Tenemos nuestra agua. Hay algunos pedacitos extra. No estoy seguro de qué es eso. Vamos a acercarnos. Eso es solo una parte del faro. Sólo voy a ayudar un poco a Photoshop y eliminar esas áreas. Pero aparte de eso, tenemos la selección perfecta, y ahora cue oculto, iremos a esta capa superior, y vamos a hacer una máscara. Y ahora nuestra agua es más azul como pedimos, y podríamos probar diferentes modos de mezcla, opacidades para que se vea Entonces ese es nuestro primer componente. El segundo componente es este barco marinero. Entonces es agradable, pero simplemente no se mezcla en absoluto. Lo que podríamos hacer es ir a cualquier herramienta de selección y agarrar Seleccionar Asunto. Normalmente voy por Cloud. Haga clic en él una vez, y deberá separar el bote. Sólo voy a invertir la selección y dejar sólo el cielo para que podamos usar una gama de colores para limpiar el resto. Esta parte está bien. Son solo los cables superiores, supongo, que no están siendo incluidos. Entonces tenemos algo de limpieza que ver con el barco. Pasemos a nuestro SGL y luego volveremos por ese tipo Entonces la Gaviota es muy sencilla. Nuevamente, selecciona tu tema, como quieras. Entonces yo solo limpié el SGL de la misma manera que tú lo seleccionas, y luego borraste, el, ya sabes, fondo Y ahora voy a hacer lo mismo con nuestro barco. Pero esencialmente, terminamos con el relleno generativo. Agregamos dos elementos. En la siguiente lección, vamos a aprender a expandirnos usando IA y Photoshop. 17. Expandir: Entonces aquí es donde lo dejamos en la lección anterior. Agregamos el bote y agregamos una gaviota singular, además de voltear nuestra agua azul con la ayuda de la pronta edición Entonces ahora vamos a expandir esta imagen simplemente yendo a nuestra herramienta de recorte y luego expandiéndola como quieras. Entonces podrías o mantener esta imagen horizontal y expandirla lateralmente o convertirla en una vertical y expandirla hacia arriba Lo que voy a hacer es primero mover mi barco a algún lugar a la vista. Así que vamos a agarrar el bote y ponerlos por aquí. Consigue el pájaro para que pueda, como, cortarlo fácilmente. Entonces podría entrar con la herramienta de recorte y conseguir algo que sea vertical. Así que vamos a recortar nuestra imagen así. Primero, lo voy a recortar así. Pero entonces vamos a ir en la misma herramienta y simplemente expandirla más. Entonces digamos que quiero más del océano y quiero más del cielo. Voy a establecer mis dimensiones. Si quiero, podría bajar aquí, elegir una proporción diferente. Pero todo lo que haces es hacer clic en Ampliar Generativo, y luego lo va a hacer por ti Ahora bien, podrías describir cómo se va a ampliar. Por ejemplo, introduce algunos árboles cuando estés expandiendo o introduce la luna, algo así. Pero si haces clic en nada, básicamente va a escribir nada. Va a confiar en lo que ya está en la imagen y simplemente complementarlo. Entonces no va a sumar ni cambiar mucho. Ahí vamos, esto es antes, esto es después. Ahí está mi nueva imagen. Voy a volver básicamente a la proporción original, pero ahora voy a expandirla de esta manera para que podamos usar el cuadro de aviso para introducir algunos árboles y tal vez algunos barcos más. Entonces más árboles. Aves y embarcaciones. Muy sencillo. Hit generar, y veamos qué sale. Ahí está mi nuevo paisaje. Acerquemos y veamos a qué nos enfrentamos. Definitivamente tenemos más barcos, estos árboles en el fondo, y tenemos algunas aves a un lado. Por lo que pudimos no solo expandir la imagen sino usar relleno generativo al mismo tiempo para agregar nuevos elementos. Esa es nuestra segunda herramienta. Es muy útil cuando quieres obtener más de tus imágenes. Pero realmente puedes usar esto para expandir patrones, diseños, obtener más espacio para maquetas y prácticamente cualquier cosa que vaya a necesitar más espacio 18. Eliminar con IA: Entonces aquí es donde lo dejamos en la lección anterior. Agregamos el bote y agregamos una gaviota singular, además de voltear nuestra agua azul con la ayuda de la pronta edición Entonces ahora vamos a expandir esta imagen simplemente yendo a nuestra herramienta de recorte y luego expandiéndola como quieras. Entonces podrías o mantener esta imagen horizontal y expandirla lateralmente o convertirla en una vertical y expandirla hacia arriba Lo que voy a hacer es primero mover mi barco a algún lugar a la vista. Así que vamos a agarrar el bote y ponerlos en algún lugar por aquí. Consigue el pájaro para que pueda, como, cortarlo fácilmente. Entonces podría entrar con la herramienta de recorte y conseguir algo que sea vertical. Así que vamos a recortar nuestra imagen así. Primero, lo voy a recortar así. Pero entonces vamos a ir en la misma herramienta y simplemente expandirla más. Entonces digamos que quiero más del océano y quiero más del cielo. Voy a establecer mis dimensiones. Si quiero, podría bajar aquí, elegir una proporción diferente. Pero todo lo que haces es hacer clic en Ampliar Generativo, y luego lo va a hacer por ti Ahora bien, podrías describir cómo se va a ampliar. Por ejemplo, introduce algunos árboles cuando estés expandiendo o introduce la luna, algo así. Pero si haces clic en nada, básicamente va a escribir nada. Va a confiar en lo que ya está en la imagen y simplemente complementarlo. Entonces no va a sumar ni cambiar mucho. Ahí vamos, esto es antes, esto es después. Ahí está mi nueva imagen. Voy a volver básicamente a la proporción original, pero ahora voy a expandirla de esta manera para que podamos usar el cuadro de aviso para introducir algunos árboles y tal vez algunos barcos más. Así que más árboles. Aves y embarcaciones. Muy sencillo. Hit generar, y veamos qué sale. Ahí está mi nuevo paisaje. Acerquemos y veamos a qué nos enfrentamos. Definitivamente tenemos más barcos, estos árboles en el fondo, y tenemos algunas aves a un lado. Por lo que pudimos no solo expandir la imagen sino usar relleno generativo al mismo tiempo para agregar nuevos elementos. Esa es nuestra segunda herramienta. Es muy útil cuando quieres obtener más de tus imágenes. Pero realmente puedes usar esto para expandir patrones, diseños, obtener más espacio para maquetas y prácticamente cualquier cosa que vaya a necesitar más espacio 19. Cómo armonizar imágenes: Entonces aprendimos a expandir nuestras imágenes, pero ahora vamos a ver cómo podemos eliminar elementos con IA. Aquí es donde lo dejamos. Cuando quieras eliminar algo, puedes usar las herramientas tradicionales de Photoshop, pero recientemente han introducido Adobe Firefly e hicieron un montón de herramientas con ellas. Así que solo voy a fusionar todo aquí, así que tenemos una capa plana para empezar. Simplemente agarra todo con shift, click derecho, y vamos a fusionar capas. Entonces tenemos una capa. Ahora voy a hacer un duplicado solo para que tengamos acceso al original y acercándolo, puedo encontrar algo que quiero quitar de la imagen Voy a quitar nuestro barco original solo porque se ve un poco fuera de lugar. Creo que el barco marinero se ve mucho mejor. Lo que voy a hacer es agarrar cualquiera de mis herramientas de selección, agarrar un área grande, y simplemente hacer clic en Rmove Entonces eso va a usar IA para eso, y es bastante consistente en mantener los colores y las texturas que están alrededor de esa selección. Entonces se puede ver que parece que no había barcos desde el principio, y además me sale una nueva capa. Entonces, si cambiaba de opinión, podría simplemente deshacerme de la capa y no tener que volver a la imagen original. Por lo que es bastante fácil eliminar elementos dentro de Photoshop. También voy a quitar un trozo más grande ahora. Entonces esto es un montón de árboles, y yo podría hacer lo mismo. Incluso podríamos usar una herramienta de selección diferente como la marquesina, elegir una selección grande y eliminar una vez más De hecho hice esto en la capa principal, pero lo bueno es que vamos a conseguir una nueva capa eliminada de todos modos. Si acabo de tirar esto hacia arriba, se ve como nuevo porque tenemos dos capas de eliminación separadas. Eso es más o menos para la herramienta de extracción. Lo que vamos a hacer ahora es pasar a una herramienta diferente que permite mezclar imágenes con el uso de la IA. 20. Sube y afilar: M Muy bien, entonces tenemos esta imagen que primero importamos y luego modificamos con la ayuda de la IA. Ahora voy a fusionar lo que tengo hasta ahora y vamos a ampliar nuestra imagen a una dimensión mayor Voy a llamar a esta base solo para que quede claro. Todo lo que tienes que hacer es agarrar esa capa, ir a la imagen, y luego hacer clic en Generativo exclusivo Vamos a conseguir este panel, y esto es en colaboración con Topaz AI, que es una herramienta muy famosa para escalar imágenes sin perder calidad ni ninguno de los demás detalles Tenemos nuestro modelo aquí, dos de ellos, también puedes usar Firefly, pero estos tienden a hacer un mejor trabajo Así podrás elegir entre las dos opciones. Uno de ellos va a agregar nuevos elementos, detalles creativos, como lo llaman, mientras que el otro sólo trabajará con lo que hay en la imagen. Entonces eso es lo que quiero. Y entonces puedes activar la recuperación facial, pero en realidad no tenemos caras. Y entonces la salida es donde decides cuánto de un lujo quieres Entonces dos veces o cuatro veces, y se llega a ver la dimensión de salida aquí. Entonces ahora mismo estoy viendo que mi imagen ya es bastante grande. Así que permítanme realmente minimizar la imagen, y vamos a fingir que así es como empezamos. Entonces voy a ir al tamaño de la imagen, y podemos más o menos bajar el píxel. Así que solo agarra el ancho y la altura y ve hasta que quede como 25 o algo así, algo más pequeño. De hecho, podríamos bajar a diez. Así que tenemos una imagen de muy baja calidad, comparando con lo que teníamos antes. Entonces voy a hacer como seis. Entonces eran 41 megabytes pero ahora son seis. Haz clic en Bien, y ya nuestra imagen es bastante pequeña. Comando o Control cero. Ahora vamos a escalarlo para devolverlo a un mejor tamaño. Lo mismo, Gigapixel dos veces, y voy a mostrarles cuál es la dimensión ahora mismo antes de que hagamos eso Si vas al tamaño de la imagen, esta es nuestra dimensión actual. Entonces 1110, y luego podemos mejorarlo fácilmente usando estos ajustes Ahora van a ser dos veces. Lo haces cuatro veces, van a ser cuatro veces. Ahora bien, esto va a usar créditos. Si haces un lujo más grande, va a tomar más créditos Voy a hacer dos veces, pincha de lujo y ya podemos ver cómo se va a agrandar nuestra imagen Ahí vamos. Comandante control cero. Pude ver el antes y el después. Así podría volver al tamaño de la imagen, y ahora debería ser dos veces. Y se puede ver que lo es. Solía ser de 6 megabytes. Ahora son 25, y la dimensión es mucho mayor. Así que puedes usar esta función siempre que tengas una imagen antigua. Para que lo veas incluso hecho como un nuevo documento. Si tienes algo de baja resolución, puedes usar esto, y lo mismo se puede aplicar para los rostros humanos. Entonces solo voy a conseguir una imagen borrosa que tenga un rostro humano en ella, y luego vamos a hacer lo mismo Tenemos esta fotografía. Es una imagen normal, pero es un poco borrosa Lo que vamos a hacer es combinar la función de lujo y la función de afilado para mejorar aún Tengo mi capa aquí mismo. Actualmente está bloqueado, y vamos a empezar haciendo un duplicado solo para que tengamos el original y yo voy a hacer lo mismo. Primero, hagamos que la imagen sea más pequeña. Es realmente grande ahora mismo. Sólo vamos a derribar esto. Vamos al 2000. Se puede ver que fue 69-7 y después vamos a dar click Bien. Ya, es bastante minúsculo y lo mismo se aplicó al original. Ahora vamos a ser de lujo y luego afilar. Podrías hacer al revés, pero esencialmente cuando estamos usando la herramienta de afilar, que usa IA, quieres darle suficiente espacio para analizar la imagen y luego afilarla píxel a píxel Si le damos un área pequeña para trabajar y luego la ubicamos, es posible que obtengamos algunos fallos en los detalles Entonces primero, sigamos adelante y realicemos nuestra imagen. Digamos, esto es algo que tomamos con nuestra cámara y simplemente no es así. Así que asegúrate de tener recuperación facial en este momento, y luego vamos a ser de lujo Esto nos va a dar un documento diferente. Y allá, también podría afilar, editar más, usar armonizar si quiero agregar otra imagen, y proceder a usar otras herramientas de IA Entonces ya, es bastante grande. Vamos a alejar el zoom. Entonces esto es lo que teníamos antes. Esto es después. Cuando lo miras, realmente no se ve tan diferente porque trabajamos con el tamaño y la dimensión. Ahora podría trabajar con la nitidez esta imagen porque algunos de los detalles son bastante borrosos, y podrías hacerlo fácilmente yendo a Filtrar Vamos a desechar la imagen. Asegúrate de seleccionar la imagen, no la máscara, y baja para filtrar el enfoque de IA. Entonces esto es usar el mismo proveedor. Y todo lo que haces es hacer clic en Afilar. Entonces no hay muchas opciones ahí, y es muy sencillo. Por lo que funcionó con afilar la imagen. Se puede ver que hay un poco de luz ahí dentro, y yo podría simplemente construir encima de esta capa, así podría entrar en AI Sharpen de nuevo Que lo afilar para mí una vez más. Ahí vamos. Ahora tenemos una imagen más nítida en comparación con antes Tuve que hacer esto dos veces, así que en realidad terminamos introduciendo algo de ruido. Pero no te preocupes con respecto a eso porque Photoshop también introdujo una herramienta de denoise de IA, pero vamos a verlo un poco más tarde Por ahora, aprendimos a mejorar nuestras imágenes y luego usar enfoque de IA para hacerlas más nítidas y mostrar esos detalles en nuestra Ahora pasemos al enmascaramiento con herramientas de IA y cómo podemos mejorar nuestro retrato actual. 21. IA y Denoise: M Mm hm. Entonces dejamos nuestro retrato en esta etapa. Lo escalamos y luego lo afilamos dos veces. Entonces ahora lo que pasó es que tenemos mucho ruido con el que lidiar. Todos estos pequeños puntos son ruido, y podrías trabajar con la capa superior, bajando la opacidad o usando un modo de fusión Pero una solución más fácil podría ser usar la IA nuevamente para trabajar con el ruido. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a hacer un duplicado de nuestra capa afilada. Yo lo llamaré así, y voy a llamar a esto la capa de denoise. Entonces de esta manera, podríamos tener un antes y un después. La capa de denoise, solo voy a bajar a filtrar y usar AI De nuevo, mismo proveedor, sólo tienes que hacer clic en denoise. No hay muchas opciones, así que vuelve a ser muy sencillo. La denoise es bastante inconsistente con mantener el espacio sujeto puede ver ahora mismo que parece un personaje de dibujos animados en lugar de una persona real, pero una solución alternativa hasta que mejoren su modelo es simplemente bajar el relleno Hasta que se funde con la imagen anterior. Entonces puedes ver que solo con 32% de relleno, es mejor. Y se puede hacer lo mismo con afilar sólo para obtener menos de un ruido obvio Entonces los dos juntos pueden ayudar a esperar que puedan darnos más control al usar la denoise de IA en Photoshop Como viste, no había deslizador ni nada, y me acaban de dar el resultado final. Pero por ahora, hacer esto debería ayudar. Entonces miramos el denoise y el sharpen, pero a veces quieres hacer tus propios ajustes y dar la vuelta a las herramientas tradicionales de Photoshop, ahora puedes hacer que las capas de máscara sean mucho más fáciles gracias a Yo sólo voy a fusionar todo en esta capa. Podemos simplemente hacer clic derecho y hacer fusión visible. Sólo voy a hacer un duplicado de mi original y luego fusionar el siguiente Commander Control E, y me quedo con el original solo para que podamos verlo antes y después. Si quiero hacer su cara pop, tendría que hacer una máscara de la cara y no trabajar realmente con el fondo. Entonces cuando haces clic en cualquier imagen, hay esta opción en la parte inferior donde solo genera una capa de máscara para ti. Bueno, primero una selección, y luego puedes refinarla antes de hacer una máscara. Eso fue bastante instantáneo. Simplemente agarró el tema por mí, y es bueno que no haga la capa de la máscara porque para el cabello, necesito hacer algunos refinamientos yo mismo la capa de la máscara porque para el cabello, necesito hacer algunos refinamientos Entonces solo voy a ir a Seleccionar y Enmascarar, refinar el cabello. Y ahí vamos. Entonces estoy obteniendo más de esos detalles más finos Haz clic en Bien, y podría hacer mi máscara ahora mismo. Ahí vamos. Entonces ahora con la máscara, hagamos un fondo también. Entonces este tipo es solo la capa de máscara. Podría hacer algunos ajustes adicionales que sólo van a afectar a mi tema. Entonces digamos que quiero hacer esa porción un poco más brillante. Podría pasar a ajustes de imagen y tal vez curvas. Y trabajar solo con la cara. Se puede ver que el fondo no se está viendo afectado, así que eso es perfecto para mi uso. Consigue algunos aspectos destacados ahí, crea algo de contraste también. Y cuando hayamos terminado, podemos hacer clic en Bien. Otra cosa que podría hacer es introducir más colores a mi tema. Ve a vibranes y solo vamos a aumentarlo un poco solo para hacer que su tono de piel destaque, su color de ojos, y todo eso Ahora, si quieres hacer otro enmascaramiento, puedes recurrir a las herramientas de selección, pero algunas de las más antiguas sí usan IA para un cambio más rápido, como la herramienta Selector de objetos Rápidamente pude agarrar los ojos y hacer algunos ajustes ahí o refinarlos más con las otras herramientas. Así que vamos a agarrar los ojos por ahora, y voy a hacer una capa de ajuste con niveles solo para que los ojos sean un poco brillantes. Y entonces podría mantener presionado Commander control en la capa de máscara, hacer un deslizador de matiz y saturación si quiero cambiar el tono o agregar más saturación a su color de ojos actual. Así que también tenemos todas esas opciones. Voy a sacar esto a colación para que el contraste siga ahí. Y ahora tenemos un ajuste selectivo usando una opción de enmascaramiento rápido. Así es como puedes retocar y enmascarar con las herramientas de IA en Photoshop Muy sencillo, no hay muchas opciones para trabajar. Pero cuando estás trabajando con una imagen y no tienes mucho tiempo, puedes ver cómo podrían ser útiles. En nuestra siguiente lección, vamos a cambiar completamente a un editor diferente en Photoshop. Entonces te habrás dado cuenta de que en la parte superior izquierda, actualmente estamos en el editor pro, que es tu interfaz habitual de Photoshop. Pero ahora está el editor asistido por IA donde todo está conectado a Firefly, que es el modelo de IA propio de Adobe, y se llega a hacer de todo con inteligencia artificial Y lo genial de esto es que puedes cambiar entre el editor profesional y el editor asistido por IA para que no pierdas tu flujo de trabajo principal. Solo le estás agregando con esta nueva opción. Así que sigamos adelante y exploremos esto también. 22. Editor asistido por IA: Bien, entonces tengo mi imagen aquí mismo. Utilizamos el editor pro para hacer algunos ajustes. Cambiando, vamos a necesitar crear una copia para este nuevo editor. Así que hagamos clic en Bien, y nos traen a esta interfaz completamente nueva. Entonces esto es muy similar a Adobe Firefly. Si ya has usado esa herramienta antes, todo aquí debería parecer bastante familiar. Y si no has usado Firefly, no te preocupes ahí porque te voy a mostrar exactamente cuáles son estas herramientas y qué puedes hacer aquí Entonces, antes que nada, observa que aún puedes volver al editor profesional, y hicimos una copia para esta IA para que no pierdas lo que hiciste en la interfaz tradicional de Photoshop. Pero del lado izquierdo, tenemos nuestras herramientas. A continuación, tenemos nuestro cuadro de aviso y donde podemos elegir nuestro modelo. Por aquí, tenemos nuestro lienzo principal donde están las imágenes, y podemos moverlo a una imagen diferente y trabajar con mejorar nuestro producto final En la parte superior derecha, tenemos nuestra opción de descarga. Así que cuando termines, puedes descargarla. Pero si solo quieres guardar el proyecto, puedes ir a la página principal. En la parte inferior izquierda está nuestra historia. Entonces, sea cual sea la acción que hagas, va a aparecer en la parte inferior. Bien, entonces echemos un vistazo a lo que hacen estas herramientas. primero es el cuadro de aviso, ahora mismo, esta imagen que tengo se pone como referencia. Lo que podría hacer es pedirle a este modelo, actualmente nano Banana dos que edite esta imagen o cree una completamente nueva usándola como referencia. Tu modelo está aquí, tu ratio está aquí. Aquí tenemos la resolución, y luego puedes activar esto si quisieras afectar tu salida. Tener el uso de crédito en la parte inferior y, por supuesto, las imágenes de referencia. Así que podrías simplemente escribir algo aquí ahora mismo para que sus ojos se pongan azules, una orden. Definitivamente necesitamos esa imagen de referencia, y cuando termine, podría golpear generar. Entonces es mirar la imagen, y terminé haciendo dos. Pero aquí está el producto final. Actualmente se está editando, y es divertido de ver. Entonces ahí está sus ojos azules. Definitivamente es azul, un poco intenso, pero fíjate como el tema no cambió en absoluto. Entonces, el editor asistido por IA IA, nos ayudó a cambiar un aspecto de nuestra imagen. Y tenemos algún control de versiones aquí. Este es nuestro original. Esta es una versión, y esta es la otra. Entonces podemos elegir uno o generar uno completamente diferente. Si quieres un cierto color, puedes adjuntar una referencia aquí o hacer que use un cierto tono agregando un código de color específico. Pero ese es el cuadro de aviso. Y puedes hacer una imagen completamente diferente aquí, también si eliminas a esa persona. Así podría hacer ojos azules ojos azules. Mismo modelo, vamos a generar. Y esta es mi flamante imagen. Entonces, ya sea que aplique una referencia o no, va a obtener algunos resultados bastante buenos. Y ten en cuenta que tus modelos te van a dar una salida diferente. Entonces realmente se reduce a cuál eliges, porque si elegimos Firefly, por ejemplo, con el mismo prompt, ve a eliminar la referencia, vamos a conseguir una persona completamente diferente Entonces, como puedes ver, tienen ojos azules, pero no se acerca a la calidad del realismo con la versión Gemini. Tenemos este tipo de imagen de bajo contraste con la imagen cinco Firefly Ustedes modelos son muy importantes. Pero sólo voy a volver a esta imagen. Y si no estás viendo esta barra, solo tienes que hacer clic en el panel Historial. Volviendo a nuestra vieja imagen, podemos hacer más ajustes aquí, tal vez en clips rosados, enfermos por ella o lo que sea. Simplemente pones cualquier comando que tengas y esto te lo aplicará. Con el marcado, se pueden hacer imágenes más especificadas dentro del producto final Ya tengo esta imagen. Tengo algo con lo que trabajar. Sólo voy a cambiar a esta para que sea completamente IA. Con la herramienta de marcado, podría usar los cuadros de texto para guiar la siguiente edición que quiera Podría usar un pincel para definir un área con la que trabajar este modelo. Del mismo modo, podría usar una herramienta Marquesina para seleccionar esa área, o podría darle una imagen de referencia Puedes pensar en el marcado como una edición posterior después de tener esa foto base desde el mensaje Podría usar el texto tal vez para agregar pecas. No le pegué generar para poder hacer un montón de cosas aquí y luego algo para el pincel, voy a definir el área en la que quiero las pecas Algo así. Y entonces podemos decir añadir pecas aquí abajo también Si quiero algo con la región, podría seleccionar un área más grande, pero es la misma idea que el pincel, y solo voy a darle a Generar. De nuevo, puedes elegir tu modelo, pero como empecé con Gemini, solo tengo las opciones de Gemini. Y tenemos dos anotaciones hasta el momento. Hagamos clic en Generar y veamos cómo va a quedar nuestro modelo. Ahí está la primera versión, y esta es la segunda. Para que puedas ver cómo el pincel realmente ayudó a el resultado final quedara contenido en un área, y el prompt de texto solo ayudó a esa transformación. Podría seguir trabajando con esta región de visas para agregar, como, una flor o algo así, así que solo voy a hacerlo de este lado o aquí. Agrega la harina roja. Como, bien. Vamos a quitar las pecas y vamos a generar una vez más No siempre necesitas múltiples anotaciones. Podría ser uno. Solo tienes que escribir en la caja aquí mismo lo que quieras cambiado y no usar ninguno de estos. Estas son sólo herramientas de guía. Entonces terminó teniendo un error. Volvamos a usar la región. Voy a añadir un loro aquí o un pájaro, lo que sea. Y entonces vamos a probar esto una vez más. Esto sigue en el modo Beta, por lo que puede tener algunas fallas, pero por ahora, vamos a ver qué podríamos hacer. Es el pájaro. Entonces la región realmente ayudó a mantener al ave en una zona, e incluso conseguimos que nuestro sujeto les levantara la mano. Ahora, la melodía va a ser el trabajo general sobre iluminación o estilo visual. De nuevo se nos dan algunas opciones. Se puede trabajar con una selección, tal vez solo ella o los antecedentes. Se puede trabajar con un pincel para dibujar realmente esa área. O podrías trabajar con toda la imagen. Entonces voy a ir con toda la imagen, y voy a ir por la iluminación de estudio. Tenemos la fuerza de edición, así que solo la voy a bajar porque ya tiene ese tipo de mirada de estudio a ella, y luego vamos a hacer clic en Generar. Así que ahí está el tipo de iluminación del estudio , y es perfecto. Incluso tenemos versiones más intensas. Entonces tenemos uno de cero y uno de, creo, uno es la capacidad total, y esto es en 0.5. Entonces solo voy a aplicar a este tipo, y ahora tengo un trasfondo completamente diferente. A continuación, tenemos llenar y quitar. Esto es algo que ya vimos. La única diferencia es que ahora está aquí. Entonces es la misma idea. Puedes seleccionar un área y luego hacer que se llene algo o podrías expandir el fondo. Entonces es solo la misma idea donde tienes el tamaño de tu pincel, y luego tienes el agregar o quitar de la máscara, y luego solo tenemos un modelo con el que trabajar. Lo mismo para quitar, nada diferente aquí. Tenemos nuestra función de expansión en el editor asistido por IA. Nuevamente, es exactamente lo mismo que miramos solo que está aquí, y tenemos lo mismo con el exclusivo No voy a repasar esta porque ya hicimos esto. Y luego tenemos nuestra opción de eliminar fondo. Entonces esto es automatizado. Puedes quitar el fondo para agregar algo más en su lugar. Y si volvemos al modo de melodía, ya podemos agregar un fondo. Podría seleccionar mi tema o el fondo, lo que funcione, y luego sí agregamos fondo de bosque Necesitamos trabajar con los sujetos iluminación y color también porque ella estará en un ambiente diferente. Ahí lo tenemos. También tenemos más opciones para mirar. Entonces iré con éste y podría darle a Aplicar. Ese es el editor asistido por IA. Si quieres, puedes descargar la imagen ahora a si es necesario. Pero la versión, el panel de historia es bastante útil en su. Podría comenzar una imagen completamente nueva usando esta opción, y siempre puedes volver al editor pro para trabajar con esta imagen. Entonces, como recuerdas, empecé con esta imagen, y aquí es donde terminamos. Entonces, si me quedé con nuestro tema principal, podría haber usado algunas adiciones de IA a eso, pero ahora podría tomar esta foto y hacer algunas otras cosas usando el editor profesional. Si quieres volver a cambiar, solo va a tomar otra copia, pero luego traerla de vuelta al mismo proyecto. Por lo que estos dos pueden trabajar juntos para que logres mejores resultados al editar con Photoshop. Adicionalmente, la opción de generar imagen también se incorpora al editor pro. Así que puedes simplemente dar click sobre esto, Generar Imagen y tienes tu modelo, el cuadro de aviso, generas y luego editas eso en la imagen. Entonces esas fueron las herramientas de IA dentro de Photoshop. Ya son una gran mejora con respecto a lo que teníamos hace un par de meses. Y como viste, algunos de ellos siguen en modo Beta. Eso quiere decir que va a haber nuevas actualizaciones sobre eso. Así que asegúrate de consultar con tu programa, asegúrate de que esté actualizado para que puedas ver todo el potencial de estas nuevas herramientas asistidas por IA. Oh. 23. Proyecto de clase: crear una composición en Photoshop.: Ahora que te has abierto camino a través de Photoshop, ahora es el momento de aplicar tus conocimientos para el proyecto de clase. Para su proyecto de clase, me gustaría que ustedes usen las herramientas y al menos una herramienta de IA para crear una composición desde cero. Tienes mucha libertad en cuanto a lo que puedes crear. Así que tómate un tiempo, piensa en las capas, la iluminación, el enmascaramiento y cualquier otra cosa, y mira cómo puedes integrar esa herramienta de IA para acelerar ese flujo de trabajo. Podría ser una fotografía editada, un simple anuncio, una publicación creativa en las redes sociales o algo completamente diferente. Comienza con una idea o una imagen que te interese. Luego usa los fundamentos de Photoshop para comenzar a construir tu composición Luego usa al menos una de las herramientas de IA que aprendimos para ayudarte con tu composición. Lo importante aquí no es solo usar la IA porque está disponible, sino ver cómo puede usarla como ayuda para construir ese producto final. Puedes cambiar las imágenes, los colores, el tipo, o cualquier otra cosa que quieras hacer tuya esta pieza. Una vez que hayas terminado, puedes subir la imagen final a la clase Galería de proyectos. También puedes subir el original para que podamos ver antes y después. Y también puedes incluir una descripción de cómo fue tu flujo de trabajo. Cuáles fueron algunas cosas que te parecieron desafiantes y lo que fue muy interesante para ti. También puedes enumerar las herramientas de Photoshop que usaste y cómo la IA te ayudó a llegar a esta imagen final. Buena suerte con el proyecto, y estoy deseando ver lo que ustedes hacen. Mm hmm 24. ¡Felicidades! ¿Qué sigue?: Enhorabuena. Has llegado hasta el final del curso. Cuando empezamos, Photoshop era mucho para asimilar. Pero ahora has trabajado con muchas de las herramientas y conceptos que vas a utilizar una y otra vez en proyectos reales. Ponerse cómodo con Photoshop viene de usarlo a menudo. Así que intenta editar tus propias fotografías, diseña algunos carteles, combina imágenes que normalmente no irían juntas, experimenta con pinceles, tipografía y herramientas de IA Cuantos más pequeños proyectos hagas con Photoshop, más cómodo te vas a sentir al final. Y recuerden, la IA no va a sustituir los conceptos fundamentales que aprendimos en este curso. Saber cómo funcionan las capas, cómo hacer selecciones, cómo enmascarar y cómo usar las diferentes herramientas es algo que necesita ir junto con estas herramientas recién introducidas porque la función central de Photoshop no va a cambiar realmente. Si aún no lo has hecho, asegúrate de subir tu proyecto a la galería de proyectos de clase. Me encantaría ver lo que ustedes han hecho y cómo se ven sus antes y después Si te gustó el curso, no dudes en enviarnos una reseña ya que realmente nos ayuda a mejorar nuestro contenido para futuros estudiantes. Gracias por acompañarme. Sigan experimentando y creando, y los veré chicos en nuestro próximo curso