Clase magistral para principiantes de Lightroom: aprende a editar fotos paso a paso

1. Bienvenidos a la clase magistral para principiantes de Lightroom: Bienvenido al curso para principiantes de Adobe Lightroom. ¿Alguna vez te has tomado una foto que se ve genial en la vida real pero que no se veía igual en la pantalla? Bueno, ahí es donde entra Adobe Lightroom. Mi nombre es Hosnakachui, y soy fotógrafo y diseñador digital con más de cinco años Adobe Lightroom siempre ha sido mi aplicación para ir a hora de refinar y mejorar mis imágenes Muy sencillo de usar. Puede llegar a ser muy avanzado, y hay tanto que puedes hacer dentro de ese programa. Utilizo Lightroom para resaltar los colores y detalles dentro de mis fotografías Te estaré enseñando a hacer exactamente lo mismo dentro de esta clase. Empezaremos desde el principio, entendiendo qué es lightroom, las principales diferencias entre Adobe lightroom y Lightroom classic y, por supuesto, cómo configurarlo todo Una vez que tengamos eso abajo, vamos a aprender a organizar nuestras imágenes, cómo debes importar cosas, etiquetarlas y mantener todo bien dentro de tu biblioteca. A partir de ahí, vamos a pasar a la edición desde la exposición, la mejora del color, los detalles, el recorte y muchos más Estas son técnicas centrales que mejorarán instantáneamente tus imágenes. Después de eso, vas a aplicar lo que has aprendido en un proyecto real de edición de imágenes. Vamos a comenzar analizando la imagen, detectando lo que hay que cambiar, y luego trabajar nuestro camino hacia la exportación de esa imagen Y lo mejor de Adobe Lightroom es que hay una versión móvil Ese es otro capítulo de esta clase donde vamos a editar la misma imagen dentro de la aplicación móvil, así que tienes ambas opciones la próxima vez que quieras mejorar tus fotos. Al final de esta clase, tendrás las herramientas y el conocimiento para transformar instantáneamente tus imágenes. Así que comencemos. 2. Introducción: lo que aprenderás: Entonces en este curso, vamos a estar viendo Adobe litrom desde la perspectiva de un principiante. Vamos a repasar, ya sabes, las cosas básicas como cómo importar, cómo editar, y luego cómo exportar. Pero también te voy a mostrar algunos consejos sobre cómo mantenerte organizado, cómo, ya sabes, seleccionar las mejores fotos desde tu cámara o tu teléfono, y cómo funciona todo aquí. Adobe Lightroom es una herramienta de edición de fotos. Es muy accesible. Hay una versión móvil, hay una versión de escritorio y una versión para iPad. Entonces, si prefieres usar el Apple Pencil para editar, por ejemplo, Adobe también te da esa opción. Cuenta con capacidades en la nube así como almacenamiento local. Tienes la oportunidad de mantener tus fotos en múltiples espacios. Y tal vez compartirlo con alguien para colapsar. Entonces, en general, es un programa bastante útil de conocer. Y como principiante, estás empezando a meterte en la fotografía, esta es la manera perfecta de empezar. Por supuesto, todos los teléfonos tienen sus propias herramientas de ajuste que puedes usar, pero creo que si quieres llevarlo a otro nivel y hacer más edición, este es un buen lugar para comenzar. Por ejemplo, tienes una foto y quieres arreglar los ojos, obtienes ojos rojos en algunas fotos, quieres arreglarlo. Muchas de las herramientas de edición móvil no tienen la opción de que te deshagas de eso. Para que puedas combinar lo que tienes dentro de tu teléfono. Con Adobe litrom. Este va a ser un curso emocionante. Entonces comencemos con nuestra siguiente lección, que es donde hablamos de la diferencia entre adobe litrm y adobe litrm 3. Lightroom vs. Lightroom Classic (Descripción rápida): Entonces hablemos de la diferencia entre las dos versiones de lightroom Si obtuviste trum de Adobe, posible que hayas notado que hay una versión clásica, y eso plantea la pregunta, ¿cuál es la diferencia entre las dos y cuál deberías usar? Entonces el que tengo en la pantalla ahora mismo es Adobe litrum Este es el programa que vamos a estar aprendiendo a lo largo de este curso. Pero también está Adobe litrm classic, que se ve así La interfaz es bastante diferente. Se puede ver que tiene una interfaz de usuario más antigua en comparación con la habitación con luz regular. Entonces esto es clásico, esto es lightroom. Se ve diferente visualmente. Pero en realidad, en términos de herramientas, tienen exactamente las mismas herramientas. Ambos son poderosos. Te permiten editar más allá de solo color e iluminación. Hay almacenamiento y cosas así. Pero yo diría que la principal diferencia es el volumen. Así que Adobe lightroom classic tiene una muy buena manera de gestionar grandes volúmenes de fotografías, y muchos estudios profesionales tienden a usar esta en lugar de la otra luz Como puedes ver en la barra superior, tenemos, ya sabes, biblioteca, pero hay, como, una pestaña desarrollada donde llegas a, ya sabes, editar tu imagen. Puedes mapear las cosas con fotografías. Puedes hacer libros con él. Ya sabes, si alguien solicitó, como, un libro de bodas de todas las fotos, puedes hacerlo aquí mismo. También puedes hacer presentaciones de diapositivas. Entonces así es como haces un libro dentro de Lightroom. Digamos que tenías un cliente que vino para su boda. Tomaron como, no sé, 100 fotos. Quieren que eso se convierta en un libro, Lightroom classic, que solo te permita juntarlo todo También haz presentaciones de diapositivas de la misma manera. Y se puede ver que tenemos todas estas opciones en el lateral, y estas son las imágenes que van a estar dentro de la presentación de diapositivas Para que veas que podría poner, como, un logo en la esquina. Llego a ajustar la forma en que se ve. Puedo poner música y poner algunas opciones de reproducción. También podemos imprimir estas imágenes y decidir la dimensión, la cantidad y muchas más. Así podemos jugar con los márgenes, las guías, la página, y luego simplemente enviarla a la impresora. Una última cosa es que se llega a alojar estas imágenes en una web. Entonces esta va a ser una pequeña página web. Se va a quedar así. Puedes ponerle un nombre para ello y después, ya sabes, enumerar todas las fotografías, así. Se llega a cambiar la información del sitio así, y también se puede poner en un enlace. Por lo tanto, puedes enviarlo por correo electrónico a la persona o simplemente alojarlo localmente o en su servidor, lo que prefieras Generalmente, puedes ver cómo en términos de compartir, hay mucho más en esto, y realmente no lo harías si fuera por tus propias fotografías personales, sino más bien si estás haciendo esto por otra persona. Entonces por eso dije al principio, muchos estudios de fotografía tienden a usar Lightroom classic Pero volviendo al lightroom que vamos a aprender, se puede ver que no hay muchas opciones en cuanto a compartir Por supuesto, podemos exportar, podemos compartirlo a través de la nube, pero no hay mucho que podamos hacer con, como, libros, sitios web y presentaciones de diapositivas. Entonces, si tienes una imagen, ya sabes, solo la editas, y luego si quieres puedes compartirla con estas opciones, y eso es todo. Otra cosa que trom Classic no tiene es la nube. Entonces sí tenemos Cloud aquí, lo que significa que puedo compartir esto a través de varios dispositivos y trabajar en esa misma imagen desde diferentes cuentas o diferentes dispositivos. Pero trum Classic solo está enfocado al escritorio, así que lo instalas en ese dispositivo y puedes usarlo en ese dispositivo. Así que no hay mucho espacio para la colaboración y el intercambio entre plataformas. Pero aparte de eso, ya sabes, todavía tenemos las mismas herramientas. Entonces tenemos efectos de color de luz. Y si menciono clásico, tenemos exactamente lo mismo. Entonces eso va a estar en la pestaña desarrollada, y se puede ver que llego a cambiar la luz, el color. Obtenemos como ajuste de curvas. Podemos recortarlo, quitar cosas, arreglar ojos rojos, y cualquier otra cosa que necesites en términos de edición de fotografías. La razón por la que voy a estar enfocado en el Adobe Lightroom normal y no clásico es porque si recién estás comenzando, más probable es que estés usando mucho tu teléfono, y es posible que también quieras tener una opción para eso Entonces por eso nos vamos a centrar en el otro lightroom, porque lo que sea que te muestre aquí está dentro del móvil y se llega a cruzar la edición entre las dos plataformas Y esta versión de Lightroom es mucho más fácil de usar porque solo estás pensando en editar una imagen y no tanto cómo compartirla presentación de diapositivas o hacer un sitio web Entonces, ahora que sabemos un poco sobre las diferencias entre los dos y por qué estamos eligiendo esta, comencemos aprendiendo a navegar por esta plataforma de principio a fin. 4. Cómo configurar Lightroom y navegar por la interfaz: Así que después de descargar Lightroom, puedes hacerlo desde Adobe Suite Hay diferentes planes para eso. Si nunca antes has trabajado con Adobe, puedes pagar una suscripción en función de lo que necesites. Y Lightroom y Photoshop están dentro del paquete de fotografía Entonces, una vez que compres esa suscripción, podrás descargar fácilmente Lightroom El primer par de pantallas sólo van a estar hundiendo tus cuentas y todo eso Entonces solo me salto esa parte. Es muy sencillo. Pero una vez que estés dentro, vas a estar, ya sabes, viendo algo como esto, pero sin ninguna foto. Estás teniendo problemas para descargarlo, este programa, puede ser porque tu cuenta aún no está sincronizada. Y a veces la gente tiende a descargar Lightroom de otras plataformas que no sean Adobe Intenta no hacer eso porque, ya sabes, no es tan seguro. Pero cualquier cosa con respecto a tu cuenta va a estar en esta pequeña forma de nube, y también puedes comprar Almacenamiento en la nube. Entonces esto es opcional, pero sí lo recomiendo si quieres hacer mucha edición. Aquí abajo, pueden ver que tengo Lightroom mobile y Lightroom web también Y luego si vas a Ver Plantas, te dice lo que estás pagando actualmente, y aquí arriba, te dice cuánto almacenamiento te queda. Bien, así que digamos que estamos dentro, todo está funcionando bien Lo primero que harías es agregar fotos. Te voy a mostrar cómo importar y exportar en la siguiente lección. Pero una vez que tengas fotos aquí, vas a tener elegir las que quieras editar. Entonces digamos que acabo de importar todo esto de mi cámara. Obviamente hay fotos que se tratan de editar, lo mejor es borrosa, a lo mejor es del tema equivocado Entonces esta justo aquí, esta página es donde haces esa selección. Entonces aquí abajo, tenemos la visión de cómo se ven las imágenes. Si solo haces clic en este tipo, te muestra una imagen a la vez. Y luego aquí abajo, llegamos a calificarlo vía estrellas, hacer la bandera escogida, bandera rechazada, y en base a eso, podría quedarme algunas de las imágenes para editarlas y dejar que el resto de ellas solo estén dentro de mi gramo de luz. Entonces digamos que quiero editar este, voy a hacer el check aquí abajo. También puedes presionar Z en tu teclado para seleccionarlo rápidamente y decir que no quiero editar esto. Entonces golpearé X para rechazar o simplemente haga clic en la banderita con la X en ella. Entonces ahora cuando vuelvo a mi vista más grande, solo quiero asegurarme de que no elegí algunas otras. Esos sólo van a aparecer. Pero ahora cuando subo aquí, hay una búsqueda del disco en el que me encuentro actualmente. Podría hacer click en Filtros y hacer que Lightroom solo me muestre las que yo para que cuando hagas clic en eso, vas a ver las fotos que has aceptado o quieres pasar a la siguiente etapa de edición Y eso redujo por completo la cantidad de imágenes que estoy viendo ahora mismo. Entonces una vez que tienes eso, solo tienes que entrar, hacer doble clic en una imagen, luego comienzas a editar con las herramientas en el costado. Yo sólo voy a hacer click en eso. Entonces esto es lo que deberías estar viendo. Y luego puedes comenzar desde algunos presets si quieres todas las herramientas de edición Y si vuelves a hacer clic en él, va a colapsar la barra lateral. Entonces estas son todas tus herramientas clásicas. Como la exposición al color y todo eso. Esto se refiere a la geometría de tu imagen. Entonces cualquier tipo de recorte, enderezamiento, lo vas a hacer aquí. Si quieres eliminar o manipular partes de la imagen, puedes ir por aquí. Esto es para eliminar. Y luego también tenemos una pestaña de enmascaramiento. Entonces aquí es donde se llega a trabajar con cierta parte de la imagen y no con toda la cosa. Y esta habitación luminosa en realidad selecciona automáticamente algunas de las cosas aquí. Entonces, si tienes un sujeto humano, haces clic en esto una vez, y va a determinar dónde está ese sujeto y te dibujará una máscara. Lo mismo sucede con el cielo, y entonces lo bueno es que una vez que lo seleccionas, puedes invertirlo y luego trabajar con todo menos el cielo. Así que simplemente le hice clic y se puede ver que detectó bastante bien el cielo Sí me perdí estas partes. Pero si invierto esta máscara, ahora puedo trabajar con todo menos el cielo. Entonces va a haber una pequeña ventana aquí, nos vamos a meter en todos estos más adelante. Aquí mismo está tu panel de historial, así que te dice todas las versiones que has hecho, y automáticamente, se van a guardar aquí en función de la hora, pero si quieres conservar una versión, puedes nombrarla aquí. Digamos que creas una versión que sea en blanco y negro, y luego quieres crear una versión que sea muy vibrante. Que más adelante podrás decidir cuál quieres exportar. Por último, tenemos algunas cosas de estado de IA. Cada vez que Lightroom usa inteligencia artificial, te va a decir dónde la usó. Ahora mismo, para determinar el cielo que acabamos de hacer, es escucharlo aquí abajo. Tenemos algunas opciones adicionales donde puedes copiar ajustes de edición a diferentes imágenes. Puedes ver el original y hay atajos en el lateral, y también puedes llevar esto a Photoshop si quieres. Tenemos algunas secciones de comentarios. Si compartes esto con alguien a través de la Nube, gente podría dejar comentarios. A lo mejor estás trabajando con alguien o estás compartiendo esto con tu jefe. Aquí es donde se llega a ver todo eso. También hay palabras clave. Se llega a agregarle cosas. Entonces, cuando exportes, estas palabras clave van a ser incrustadas en tu fotografía. Por último, hay un poco de I, y te dice toda la información sobre la cámara, la lente, la fecha en que la tomaste, el nombre del archivo, y puedes agregar información adicional. Y una vez más, esto va a ser encriptado a ese archivo de imagen. Bien, así que esa es toda la edición del lado derecho. En el lado izquierdo es donde haces toda tu organización. Entonces, una vez que importas algo, puedes hacer un álbum aquí mismo, o puedes hacer una carpeta dentro de un álbum. Puedes compartir cosas con la gente, y también puedes mirar las cosas desde aquí. Entonces todo lo que acabas importar va a estar en esta carpeta. Todo lo que hayas editado recientemente va a estar aquí. Puedes buscar por fecha, por personas, y luego también puedes compartir directamente en una plataforma. Entonces digamos que tienes una cuenta de manos B, tienes una cuenta de Instagram, puedes agregarla aquí. Y luego, por último, tus archivos borrados van a estar aquí también. Serán eliminados permanentemente después de 30 días. Si querías aprender cosas, hay esta parte a la que puedes ir. Hay una comunidad. Este es tu perfil. Entonces este de aquí mismo es tu perfil. Estas son las fotos destacadas de diferentes personas en Behans y Bhands es una plataforma de Adobe ¿Tienes la oportunidad de inspirarte o simplemente ver cómo otras personas abordaron algunos retos Puedes seguir a la gente y también hacer remixes en sus fotos Entonces, si viste una imagen que realmente te gusta, pero quieres experimentar con un estilo diferente, puedes notificar al fotógrafo que hiciste esta edición a sus imágenes, y tal vez podrían, ya sabes, seguirte y cosas así. Puedes descargar presets directamente desde aquí, y también puedes filtrar a través de las cosas que estás viendo Entonces, si vas a presentarlo de nuevo, tema podría ser solo animales, y luego solo estoy viendo fotos de animales. Entonces, lo bueno de esto es que no solo estás editando, sino que también traía diferentes páginas web dentro del programa, así que no tienes que salir de tu camino para compartir cosas o involucrarte en esa comunidad. Entonces esta es la sección Cloud. También hay una sección local. Entonces aquí es donde puedes hacer las cosas en tu escritorio. En esta computadora, no se está sincronizando a ningún lado, y todo, como puedes ver, se hace localmente Entonces depende de lo que quieras hacer, pero generalmente la gente lo hace en la Nube solo porque quiere tener acceso a él más adelante. En cuanto a etiquetar cosas, sí mencioné las estrellas, los mapas, pero también puedes etiquetarlo con un color. También hay algo que está recién agregado. Si tienes la última versión de Lightroom. Esto usará IA, pero si seleccionas algo que quieras filtrar, lo hará por ti. Así que no necesitas mirar cada imagen que importaste de tu cámara, sino pedirle a trum que solo mantenga las que estén enfocadas en el sujeto. Los que tienen los ojos abiertos, realidad no tengo un sujeto humano en esta selección, pero se puede ver que solo se quedó con los videos. Y también puedes importar videos aquí, también. Entonces ahora es, ya sabes, mirando por encima de todo el filtrado que hice, y solo voy a deshacer eso y volver a esto. Puedes mirar a través de cosas que están editadas o no, el tipo de foto, tu cámara si tienes varias cámaras, el estado de sincronización, hay una persona en la foto que quieres filtrar. Puedes hacer eso aquí, y luego la extensión. También tenemos algunos que se comentan, de corazón. Y si estás contribuyendo con la gente, puedes revisarlas aquí. Si buscas buscar algo dentro de ese disco, puedes hacerlo aquí arriba, y otros también buscando con la gente. Así que eso es solo una visión general rápida de la interfaz dentro de Adobe Lightroom Como ves, es muy fácil de usar, pero a lo largo de los próximos capítulos, vamos a profundizar en cómo editar fotografías, compartir cosas y comenzar con un real así que ahora vamos a ver cómo podemos importar y exportar dentro de Adobe Lightroom 5. Importar y organizar tus fotos: Por lo que importar y exportar dentro de Lightroom es muy fácil. Aquí mismo, hay una gran opción Agregar fotos, y así es como llegas a importar cosas. Entonces solo tienes que ir a tu carpeta, elegir algo, a lo mejor tienes esta imagen que quieres hacer. Vas a golpear Reseña para Importar. Va a aparecer aquí si eliges varias cosas. Todos van a aparecer aquí, y tienes que marcar o desmarcar Entonces, si no quieres traer nada, solo desmarcarlo. Pero sólo voy a comprobar esto y dar clic en Agregar una foto. Dependiendo del disco en el que estuviera, esa imagen va a aparecer en mi disco. Entonces aquí mismo, esto es lo que importamos. Y podría darle una etiqueta para que le resulte más fácil. Vaya, bajemos por aquí. Así podría darle una etiqueta. Le voy a dar una etiqueta roja. Y cuando busco una imagen etiquetada en rojo, esta va a aparecer. Y entonces si quieres, podrías hacer un nuevo disco. Así que ve a este plus crea álbum. Voy a llamar a esto verde. Podemos poner esto dentro de una carpeta, así que lo voy a mantener afuera y luego incluir la foto seleccionada. Entonces esta una imagen y crea. Entonces ahora en verde, tengo esta imagen. Se puede ver que nos dice cuántas imágenes tenemos, y llego a compartir este disco, tal vez, renombrarlo, convertirlo en el álbum objetivo. Así que lo que importe va a entrar aquí. Se puede cambiar eso más tarde. Puedes eliminar el álbum, meterlo en otra cosa y simplemente organizarlo a medida que avanzas. Eso fue importador. También hay todas estas características de organización que vimos. Pero también podemos exportar cosas muy fácilmente. Entonces, si vas a Archivo, también hay fotos de anuncios. Entonces así es como importas. También puede importar perfiles y ajustes preestablecidos. Si descargaste algún presets de Internet, puedes traerlos así Y luego exportar es solo Shift E. Al hacer clic en él, vas a obtener esta ventana donde puedes elegir el tipo de imagen que quieres exportar, la dimensión, la calidad. Podrías incluir una marca de agua y luego tal vez cambiar cómo se ve aquí Entonces podría ser tu nombre, el nombre de tu empresa, ponerte a trabajar en torno a su aspecto, y una vez que hayas terminado, haces clic en Listo, y luego va a aparecer aquí. Puedes decidir qué se cifra en la imagen. Podría ser todos los metadatos o solo podría ser información de copyright. Entonces de esta manera, la gente no sabrá de qué ciudad tomaste esto o, ya sabes, qué cámara usaste, ese tipo de cosas. Puedes ponerle nombre a la imagen, darle una personalizada. Usa uno de estos formatos. También se puede afilar mientras da salida. Podemos cambiar el espacio de color, y luego también puedes verificar tu imagen antes de exportarla. Una vez que hayas terminado, haces clic en Exportar una foto, y luego te pregunta dónde quieres guardar esta. Así que así es más o menos cómo importas, organizas y exportas muy sencillo. Ahora, sigamos adelante y comencemos en nuestro siguiente capítulo, que es como podemos usar las herramientas en el panel lateral derecho. Entonces hay mucho que hacer ahí. Entonces, sigamos adelante y veamos de qué se trata eso. Oh 6. Cómo entender la exposición y los ajustes de luz: En este capítulo, vamos a estar editando esta imagen y al mismo tiempo aprendiendo los fundamentos de la edición fotográfica Esta imagen está disponible para ustedes en el paquete de recursos. Así que adelante y descárgalo, impórtalo a Lightroom de la misma manera que aprendimos en el capítulo anterior Entonces, para activar la barra lateral de edición, simplemente tienes que hacer clic en este botón del lado derecho, y luego aparecerá esta cosa. Este es tu panel de edición, y tiene todas estas categorías diferentes para efectos de color de luz, detalle, óptica y desenfoque de lente. Ir a repasar la luz en esta lección y luego continuar a partir de ahí porque la luz es lo más importante, realmente, porque si no hay suficiente luz, se pueden ver bien los colores. No se pueden ver los detalles. Y si no puedes ver ninguno de esos, realmente no puedes hacer ninguna manipulación Entonces solo abre el panel haciendo clic en este pequeño triángulo, y eso te va a llevar a la sección de luz. Entonces, la forma en que funcionan todos los deslizadores es que agregarías o eliminarías a través de esta bolita, puedes restablecer una configuración haciendo clic en ese nombre Y se remonta al original. Si quieres ver cómo se ve todo sin este panel, puedes hacer clic y mantener presionado este globo ocular, y te va a mostrar antes los efectos de luz y después Ahora, dentro de Lightroom, realmente no tienes que hacer todos estos ajustes manuales Puede optar fácilmente por una edición automatizada que va a ser realizada por la propia Lightroom Puedes convertir tu foto en blanco y negro instantáneamente y luego elegir un perfil o elegir otro perfil desde aquí. Pero en esta lección y en los capítulos, nos vamos a centrar en la edición manual porque vas a tener mucho más espacio para la flexibilidad. Entonces la primera opción es la exposición. Entonces esto se refiere a cómo se ve tu imagen general en términos de brillo. Entonces, si lo mueves hacia el lado derecho, vas a agregar más brillo. Y si vas al otro lado, vas a oscurecer tu imagen. Tenerlo en cinco negativo va a ser lo más oscuro posible Cinco positivos va a ser lo más brillante posible. Observe cómo a medida que muevo mi deslizador, los incrementos son muy pequeños Eso es porque este es un slider muy potente, por lo que quieres agregar a tu imagen poco a poco. Cuando restablezco esto, podría usar un control deslizante o hacer clic aquí y simplemente escribir algo en mí mismo. Pero por lo general, quieres hacerlo con este tipo, agrégalo lentamente hasta que estés satisfecho. Entonces voy a ir con esto, y se puede ver que pude sacar más de la luz de mi imagen. Sin dejar de mantener todas las diferentes texturas y colores en su lugar. Ahora bien, si perdiste algunos de los contrastes o algunas de las sombras, eso no te preocupes porque hay todos estos otros deslizadores que van a agregar algo de profundidad a tus imágenes Y el primero que hace eso es en realidad la opción de contraste. Entonces esto va a ser si solo pasas el cursor sobre el nombre, te va a mostrar el contraste, la diferencia entre la parte más ligera de tu imagen y la parte más oscura Reduzco esto, se puede ver lo plana que se vuelve mi imagen. Todo se ve un poco aburrido. No es realmente, ya sabes, fresco y real, mientras que si voy al extremo opuesto, estamos viendo un corte muy claro entre la parte más brillante de la imagen y la parte más oscura. Entonces esto es justo aquí, este corte fácil que está pasando por el contraste. Si investigo, se puede ver lo normal que se veía antes. Entonces, si quieres agregar más dimensión a tus imágenes o simplemente hacer que las sombras destaquen, puedes agregar fácilmente algo de contraste. Entonces ahora también tenemos contraste. Simplemente haga clic en su pantalla una vez. Se va a acercar. Si vuelves a hacer clic, va a alejar el zoom. Lo siguiente es lo más destacado. Esto está en el nombre. Esas van a ser las partes más brillantes de tu imagen. Entonces normalmente ese va a ser el cielo. Si hay algún tipo de reflejos, puedes controlarlo a través de este control deslizante. Entonces, si me quito de esto, se puede ver que en su mayoría estoy trabajando con el cielo y un poquito del auto porque eso también es blanco. Entonces podría agregar o eliminar así. A veces, cuando tu cielo es simplemente blanco plano o un azul plano, posible que desee utilizar esto para resaltar ese color. Entonces ahora estamos obteniendo más de ese azul, mientras que antes solo era blanco. Entonces voy a hacer negativo 23. Lo mismo se aplica a las sombras, esa va a ser la parte más oscura de tu imagen. Entonces normalmente eso es todo menos el cielo. Um, si lo oscurezco, se puede ver que todo lo que está debajo del cielo está siendo afectado Si voy al otro extremo, sigue siendo lo mismo, pero ahora acabamos de hacer todo más brillante. Entonces, si algo está oscuro, puedes usar fácilmente este control deslizante para sacarlo a colación así. Ten cuidado de no hacer esto demasiado porque vas a perder el contraste, que es con lo que tratamos de trabajar aquí arriba. Así que pon una cantidad razonable. Lo siguiente son los blancos y los negros. Este va a ser el punto blanco de tu imagen y el punto negro. Ahora bien, el punto blanco es cualquier cosa que sea literalmente la parte más brillante Entonces, en mi caso, ese sería el auto de aquí. Me pongo a trabajar con cómo se ve esto. Entonces, si eso lo aumento, se puede ver que solo está trabajando con el cielo y el auto mismo. No tanto con las otras cosas. Así que podría jugar con esto generalmente dependiendo de cuán brillantes sean tus imágenes, realmente no necesitarás agregar tanto, pero podrías usar estos dos para establecer esos puntos. Y luego tenemos la punta negra, así se puede ver que son sobre todo las montañas y las crestas negras del auto Yo también podría hacer eso más oscuro, así como así. Así que pudimos agregar algunos ajustes con estos chicos. Bastante sencillo. Una vez que hayas hecho todo, siempre puedes volver atrás y ajustar aún más cualquiera de estos deslizadores. Ahora bien, si no quieres jugar con estos deslizadores individualmente, también puedes pasar a las curvas Entonces, si solo haces clic en el pequeño triángulo, vas a obtener este mapa. Y aquí es donde se llega a hacer las mismas cosas que hacías aquí arriba, pero en términos de puntos. Esto te da más control. Y si te intimida usar esto, solo ve por muy pocos cambios Ahora bien, esta es la iluminación general de la imagen, pero puedes precisar ciertos colores dentro de la foto Así que jala hacia el rojo o cancela el rojo introduciendo el color opuesto. Lo mismo se aplica a los verdes, las magentas, los azules y los amarillos Y entonces también puedes jugar con, ya sabes, estos tipos. Así resalta, sombras, blancos y negros. Se puede ver que cada uno que repaso, me está enseñando algo aquí abajo. Así que puedes usar esto también si lo prefieres, pero realmente no tienes que hacerlo. Sólo voy a deshacer lo que hice con Commander Control Z. así canal verde, canal rojo, destacados, y, sí, creo que eso es todo lo que hicimos Entonces ahora solo tengo cambios hechos con los deslizadores solos. Esto fue sin los efectos de luz. Esto es con los efectos de luz. Entonces eso es todo respecto a la exposición y la iluminación. La siguiente lección va a estar centrada en el color. Mmm. 7. Color simplificado: temperatura, tinte y vitalidad: H Así que arreglamos la iluminación en la lección anterior. Ahora pasemos al color. Si no tienes la iluminación adecuada, no puedes obtener los colores correctos de la imagen original, y eso podría llevar a algunos colores distorsionados A lo mejor tus rojos son demasiado brillantes o demasiado oscuros. Así que siempre es importante fijar primero tu luz y luego pasar al color. Entonces por aquí, tenemos algunas cosas que van a colapsar todas ellas. Tenemos los deslizadores regulares, y luego tenemos algo que es como un mapa Entonces algo así como el ajuste de curvas que teníamos por aquí, es una opción para que tengamos más control. Empieza, primero puedes cambiar el balance de blancos. Entonces este va a ser el punto blanco en tu imagen. Si eliges Auto, puedes ver que lo llevó hacia el lado más cálido, equilibrarlo. Si no quieres que haga nada, simplemente déjalo encendido como disparo. También hay una herramienta cuentagotas que podrías agarrar y que quieras, como, establecer en un color neutro Entonces para mí, en realidad no tengo ese problema, pero digamos que voy al cielo, es decir, es demasiado azul. Si hago clic en él, se puede ver que convirtió todo en un color amarillento Bien, vamos a deshacer eso. Voy a hacer clic en esto de nuevo y recuperar mi mouse normal. Entonces la temperatura es si tu imagen es fría o cálida. Si lo tiras hacia el lado azul, es más fresco. Si está hacia el lado amarillo, hace más calor. Ahora, por defecto, puedes usar esto para fijar el color que viene de la iluminación. Entonces digamos que estás en una habitación donde la bombilla es amarilla, eso convierte tus imágenes generales en muy amarillas. Entonces puedes cancelar ese amarillo agregando algo de azul, así como así. Ya que tengo un día soleado, voy a sumar algo de amarillo, quizá cinco puntos, nada demasiado intenso. Y ahora podemos pasar al tinte. Entonces esta es la misma idea. Puedes introducir algo de magenta o algo de verde, y puedes usar cualquiera de ellos para cancelar un color existente. Entonces, si la imagen es demasiado morada, puedes agregar algo de verde y viceversa. Así como así. Entonces voy a sumar nueve puntos a mi imagen. El siguiente es vibrante. Esto se refiere básicamente a objetos que no son demasiado coloridos para empezar, pero que podrían ser como las montañas, el piso, y se puede agregar algo de ese color a través de los vibrantes Para que veas que a pesar que quite todos los vibrantes, todavía hay algo de amarillo aquí Las montañas son completamente en blanco y negro. Así que podemos tirar de algún color añadiendo algunos vibrantes. Ahora, la saturación son cosas que ya están coloreadas, así que podrían ser las líneas amarillas aquí, la hierba verde. Podría hacerlos reventar más agregando algo de saturación o yendo al otro lado para eliminar eso. Va a ir por tal vez seis. Y ya, he cambiado bastante los colores. Entonces lo estamos viendo antes y después. Ahora, sobre los paneles separados, tenemos algo llamado el mezclador de color. Aquí es donde puedes identificar un color individual dentro de tu imagen Así podemos seleccionar los colores aquí. También podemos entrar en más detalles y cambiar su matiz, saturación o luminancia o simplemente hacer el color en general, que es una combinación de estos tres Entonces di que no estoy muy contento con la forma en que se ven mis greens, podría agarrar mi verde. Y cambiar el matiz. Así que déjame acercarme aquí. Para que veas que estoy cambiando la forma en que se ve el verde sin afectar nada más dentro de mi imagen. Yo podría hacer lo mismo con saturación y luego luminancia. Entonces, qué brillante es ese color. Haga clic en ellos una vez para reiniciar, y tal vez podría jugar un poco con esto. Así que solo añadimos algo de verde. Y podría hacer lo mismo con otros colores. Voy a probar algo de azul. Alejemos el zoom. Y si no veo el color que quiero, me vendría bien este spotter Da click en él una vez, y voy a continuar, ya sabes, el campo en la parte de atrás. Haga clic en él, mantenga presionado, y luego podría ir a la izquierda o a la derecha para ajustar esa sección de color. Así podría ir por un más verde o hacerlo como un poco rojo. Hagamos algo así. Se puede ver en el lado derecho que señalé dos o tres de estos colores juntos Y podría hacerle lo mismo al cielo. Se puede ver cómo está tomando tanto el morado como el azul oscuro. Y solo estoy cambiando los colores a medida que avanzo. Entonces creo que eso es lo suficientemente bueno para mí. Una vez que termine, podría colapsar esto y pasar a otra cosa. Ahora bien, este color de punto te va a dar aún más control si quieres ajustar un color específico. Entonces puedes ver que esto está actualmente desactivado porque no he seleccionado algo. Esto no va a ser una combinación de colores, sino ese color que elijas. Entonces digamos, voy a ir por esto, como, el color del piso. Podría, ya sabes, usar el control deslizante para cambiarlo. Voy a hacer click en el cuentagotas primero, agarrar esta sección, y escogí este color. Y ahora podría cambiar el tono, la saturación y la luminancia. Entonces voy a hacerlo grisáceo. Agrega más vibración. Ahí vamos. Por último, es la gradación de color. Entonces esto es independientemente de los colores, pero solo estás señalando las diferentes secciones de la imagen Entonces los colores que conforman los puntos medios, las sombras y los reflejos Entonces digamos que señalamos los reflejos, cualquier cosa más brillante en la imagen se verá afectada con el color que estoy eligiendo Para que veas que solo estoy cambiando esto. Yo iré con este azul. Entonces puedes ajustar más antes o después de las sombras siguiente. Antes, después. Puedes mezclar y equilibrar estas tres cosas junto con estos dos deslizadores. Si quieres, puedes mirar cualquiera de estos por separado. Entonces esta es la vista de tres. Solo podemos mirar las sombras, los medios tonos o los reflejos, y luego podemos hacer una gradación de color global general Entonces todo puede ser rojizo, amarillo, o cualquier otra cosa que quieras Entonces creo que voy a hacer como un amarillo solo para que sea como una imagen de verano, y puedes ajustarlas aún más si no quieres usar la rueda. Y ahí vamos. Entonces ahora en términos de color, tomamos la imagen de esto a esto. Tenemos muchas opciones de colores. Puedes usar las ruedas o los deslizadores, lo que prefieras A continuación, vamos a pasar a la composición de la imagen en la siguiente lección. Y eso se refiere al recorte y a la geometría general 8. Cortes, enderezamientos y correcciones de composición: Et's continúan con nuestra imagen. Lo siguiente que vamos a hacer es trabajar en torno a la forma en que se ve tal vez enfocar más nuestro tema cambiando la perspectiva. Entonces vamos a hacer click en el cielo para ocultarlo. Y siempre que hagas algo en uno de estos paneles, va a haber medio punto en el lado derecho, para que veas que tenemos eso aquí, pero no tenemos ninguno aquí abajo. Así que puedes usar eso para ver si tienes cambios importantes. Entonces esto de aquí va a ser con respecto al recorte y los ajustes de geometría que haces Lo primero que puedes hacer es recortar tu imagen. Aquí abajo hay algunas relaciones de aspecto. Por defecto, va a ser poco original, sea lo que sea que tu imagen ya tuviera, pero también puedes elegir algunas de aquí abajo Entonces puedes convertir esto en una imagen cuadrada o retrato, A cinco, A cuatro, lo que prefieras Voy a ir con As Shot. Una vez que tengas eso, puedes enderezar la imagen con el segundo deslizador Entonces, si haces clic en Auto, va a usar una de las líneas dentro de la imagen para hacer que tu imagen sea recta. Entonces ahora mismo está usando esta línea, pero esto claramente no está bien, no se ve bien. Entonces esto no siempre es útil, pero si tienes una calificación muy clara que el programa puede usar. Esto podría ser útil. Así que sólo voy a escalar eso de nuevo. Puedes usar uno de estos para hacer un recorte de forma libre y usar las guías aquí para colocar tu imagen donde quiera estar. Entonces voy a recortar mi imagen. Yo sí quiero que este auto esté en esta intersección. Entonces solo voy a bloquear la relación Apec y luego agarrar el borde Para que veas que no soy capaz de estrujar nada. Pero si giro esto básicamente desbloqueo esto, soy capaz de hacer algunas cosas. También puedes voltear la relación de aspecto, si quieres, o simplemente dejarla como está. Sólo voy a escalar esto hacia atrás y enfocarme en este punto hasta que el cruce esté justo en el centro del auto. Una vez que hayamos terminado, podríamos simplemente dejarlo B, o podrías darle al Inter para, ya sabes, ver la versión ajustada. Volvamos aquí. Puedes hacer algunas rotaciones si quieres, o simplemente saltar a la geometría Entonces esto está volteando. Esto está rotando y esto está volteando. Todo bien. Y para la geometría, tenemos algunas cosas que podríamos hacer. Lo primero que puedes hacer es cambiar la forma en que estás viendo tu punto de vista. Entonces, si es guiada, va a haber más líneas de cuadrícula que puedas usar como referencia. De esa manera, eres capaz de hacer ajustes de manera más adecuada. Si estás viendo, este es un buen ejemplo, si quieres que sea guiado, solo puedes agarrar dos líneas que quieras que el ajuste Light use a través de esta herramienta y dejar que el programa haga el resto. También contamos con Auto vertical. Entonces, si aplica, puedes volver a hacer clic en eso. Entonces la imagen que se está animando ahora mismo, ese es otro buen ejemplo. Ya sabes, tienes el horizonte. Puedes usar eso como referencia, pero mi imagen, realmente no quiero que se endereze Podría usar esta línea de aquí. Permítanme anular la selección de eso. Esta línea, podría usar eso como referencia, pero eso realmente depende de usted como editor. Entonces, si tuviera que usar eso como referencia, podría saltar hacia abajo para rotar, y ahora es recto a lo largo de esta línea. Si haces clic en Recorte restringido, va a acercar el zoom hasta que no veamos las partes transparentes, y esto se agregará a cualquier cosa que hagas. Entonces la distorsión va a ser, ya sabes, respecto al centro, la lente, la forma en que la lente capturó tu trabajo. Para que puedas distorsionarlo dentro o fuera dependiendo de lo que quieras No siempre hay que usar esto, pero a veces es divertido experimentar. Cuando agrego tienden a distorsionarlo hacia afuera, entonces eres capaz de cambiar la distorsión vertical si quieres, cuándo golpear control o seno Kaman lo mejor podríamos empujarla un poco hacia arriba, así se va como si se fuera. Entonces, este tipo se ha excitado. Puedes hacerlo horizontalmente, así tal vez podríamos traer el auto hacia nosotros un poco, así, y luego puedes cambiar el aspecto. Así que aplastarlo o hacerlo más ancho. Voy a dejar esto como cero. Puede escalar dentro o fuera de la imagen si lo desea, y luego puede cambiar el desplazamiento. El desplazamiento X va a ser a la izquierda o a la derecha. Y offset va a ser whoops. El offset va a ser arriba o abajo. La razón por la que eso sucedió es porque tenemos esta encendida. Pero para mí, mi imagen se ve bastante bien. Sólo voy a agarrar mi lienzo, mover esto un poco hacia arriba, así que esto está justo en el medio. Una vez que hayamos terminado, podríamos darle a Enter, y ahora mi imagen se ve así. Así que podríamos echar un vistazo al original con este botón de aquí mismo. No estoy seguro de si pudieras ver. Sí, ahí vamos. Simplemente hice clic e hice el show antes y después. Entonces esto es sin el recorte y la iluminación cambia, y esto es con el recorte Así que pudimos hacer esto usando esta diapositiva. Tan solo voy a meterse da click en mi imagen para que vuelva a estar a pantalla completa Ahora bien, a veces hay cosas en la imagen de las que quieres deshacerte, eliminar o manipular más. Y ahí es donde entran estos tipos. Entonces primero, tenemos la pestaña de quitar. Se llega a curar algo o quitarlo completamente con la goma de borrar También puedes clonar o arreglar ojos rojos, pero aquí no tengo ningún humano, así que lo que voy a hacer es quitar o tal vez curar la pequeña escritura aquí. Digamos que eso no es con lo que estoy tratando de trabajar, primero voy a acercarme un poco. Así que vamos como 300%. Usa la barra espaciadora para mover el lienzo. Así que me voy a deshacer de todas estas calcomanías en el auto. Puedes usar cualquiera de ellos. Usa comando o control en tu teclado y tu rueda de desplazamiento para cambiar el tamaño. También puede mantener pulsado alter uption para cortar algo, pero no voy a usar eso en este momento, pero puedes usar IA generativa para eliminar esto, lo que te dará el resultado más limpio, o simplemente podrías alejarte Depende de ti. Así que sólo voy a repasar, ya sabes, la pegatina, asegurándome de que no estoy cruzando nada que quiera guardar en mi foto. Una vez que lo deje ir, va a hacer un poco de análisis, y así es como se ve cuando se reemplaza. Puedes hacer click en refrescar para hacer algo diferente. Pero como puedes ver, no lo quitó por completo. Así que tal vez voy a intentar otra cosa. Quizá pueda clonar esto en la misma zona. Sólo voy a hacer click sobre esto y voy a darle al icono de la papelera, y ahora estoy de vuelta a lo que tengo. Por eso tenemos estas tres opciones. Podríamos probar algo diferente, también. Veamos qué hace el pincel curativo. Ahí va. Yo no agarré el medio. Está bien. Así que somos capaces de usar uno de estos como referencia. Déjame hacerlo otra vez, pero mantén el centro. Ahí vamos. Cuando voy a un lado, se puede ver que la pegatina ya no está. Y podría hacer múltiples de estos. Así que mantengamos presionada la barra espaciadora y luego tal vez intentemos arreglar esta zona del auto. Y si es elegir la referencia equivocada, puedes guiarla. Solo quitemos el emplumado y hagamos esto una vez más Así que va a quedar así. Volveré a esto con la herramienta de clonación, pero intentemos deshacernos de esta parte también. Simplemente repasando esto con el mismo pincel. Bien. Y nuevamente, podría volver a esto con la herramienta Clonar. A continuación, voy a ir a la matrícula y retirar esa información también. Voy a cambiar a eliminar para esto solo porque no hay tanto que pueda usar como referencia aquí. Así que usa IA generativa. Hagámoslo otra vez. Así que vamos a quitar. Vamos a quitarlo con IA, que va a ser mucho más limpio de lo que tenemos. Entonces ahí está la primera parte. Hagamos otra selección y solo sigamos adelante. A Bien, para que veas que todavía hay algunos spots por ahí, pero como dije, voy a volver a esto con la herramienta Clonar porque la herramienta Clonar solo va a copiar cierta parte de la imagen y ponerla exactamente como es. Así que el remover y sanar están tratando de mezclarlo. Clone no hace eso. Entonces por eso puede ser útil para ustedes comenzar con estos, luego pasar a la siguiente herramienta. Para que veas que hay como una pequeña mancha en el costado Podría simplemente repasar esa pequeña zona y, ya sabes, usar un duplicado de ella aquí mismo. Y ahora se puede ver que esa mancha se ha ido. Lo mismo aquí. Entonces cuando vayas a un lado, déjame deshacer eso. Agreguemos un poco de emplumado para suavizar el borde, y luego volveremos a entrar Así que ahora se ha ido con solo un clic. Ahora, cuando lo repases, vas a ver un montón de formas. Esos son solo tus ajustes anteriores. Así que nada de qué preocuparse aquí. Yo sólo voy a ir por ahí. A veces solo puedes usar la herramienta de clonar. Depende de lo que intentes reemplazar. Por ejemplo, esta parte podría ser fácilmente reemplazada por esta, así que no necesitamos la herramienta de quitar o curar, pero a veces estás tratando de reemplazar la placa, no hay mucho espacio para que yo use como referencia porque son solo unas pocas letras grandes y un poco de espacio en blanco. Entonces tendrías que alternar entre cada uno, pero déjame mostrarte. Puedes entrar fácilmente con la herramienta Clonar así. Y ahí vamos. Ese tipo se ha ido. Y si hay algún tipo de mancha en el auto, podríamos usar la misma herramienta para deshacernos de él Entonces aquí quiero que el borde sea idéntico. Yo también podría quitar el emplumado solo para que sea un poco mejor Permítanme intentar hacer esto solo con la herramienta Clonar. Usa mi rueda de desplazamiento y solo pasa por el borde una vez. Bien, eso no está mal. Agreguemos un poco de pluma y hagamos esto más pequeño, arregle el borde aquí. Bien, aquí tenemos algunas imperfecciones más, y sólo voy a seguir avanzando así. Tenemos otra cosa. No estoy seguro de qué es esto, pero podríamos usar a este tipo como referencia, clonando algo que ya existe. Tengo algunas imperfecciones aquí otra vez y solo sigue adelante hasta que el auto se vea lo suficientemente bueno para ti Bien, entonces la placa no se ve tan bien, pero lo bueno es que se llega a exportar esto y editarlo en Photoshop Si quieres que esté completamente despejado. Yo sólo voy a dejar el mío. Siempre y cuando no sea la matrícula original , estamos bien. Así que ahora pude limpiar el auto usando todas estas herramientas. Creo que nos olvidamos de esta parte roja. Así que repasemos esto poco a poco, intentemos, como, arreglar esta área. Uy. Haciéndolo con la herramienta de clonar. Y solo arregla el área. Hagamos una selección más grande. Consigue esa pluma. Inténtalo de nuevo. Bien. Acercando, tenemos, como, un poco de rojo todavía Tratando de repasar eso así. Entonces ahora no tenemos esa mancha roja en el auto, y todo se ve bien Bien, así que pudimos cambiar la geometría de la imagen y arreglar algunas cosas del propio auto Entonces, si tienes algún tipo de rasguño o cualquier tipo de marca que quieras eliminar, puedes usar fácilmente este panel aquí mismo. Ahora en la siguiente lección, vamos a centrarnos en la textura y algunos detalles que podríamos usar generalmente en el panel de detalles o hacerlo a una parte específica usando el enmascaramiento. Entonces hagámoslo en la siguiente lección. 9. Agregar claridad, textura y nitidez.: H Bien, entonces el panel de detalles está justo por aquí. Está por debajo del color. Tenemos el panel de efectos y el panel de detalles. Se usan prácticamente para el mismo propósito, agregando textura, agregando detalles y aportando más claridad a la foto general. Entonces lo primero es la textura que es bastante autoexplicativa. Puedes mejorar las texturas de tu imagen o reducirla. Así que pasemos a estas plantas. Si esto lo aumento, se puede ver cómo está saliendo esa, como, la picadura, mientras que si voy al otro lado, se vuelve más Así que podrías usar esto para ajustar tu imagen. Voy a ir por un poco de textura solo para hacer que esas plantas destaquen más. A continuación, tenemos claridad, por lo que este es el contraste alrededor de los bordes de su sujeto. Entonces, si encuentras un borde como el auto de aquí, podría desenfocarlo o hacerlo más intenso. Entonces esto es bueno para que tus temas salgan más, como puedes ver. También agrega contraste. Así que ten cuidado con la cantidad que pones. A continuación está de haze, por lo que esto va a agregar neblina a tu imagen o eliminarla. Déjame alejarme aquí. Entonces, si voy al lado izquierdo, se puede ver que lo estamos haciendo muy confuso Al lado derecho, estamos dejando muy clara la imagen. Entonces aquí es donde se llega a experimentar un poco y agregar o eliminar la cantidad. La peluca va a agregar un color blanco a los bordes o un color más oscuro. Podrías, ya sabes, agregar una pequeña cantidad para agregar algo de contraste a los bordes o simplemente crear ese look vintage cuando lo necesites. El verde va a agregar pequeños píxeles a tu imagen. Se va a añadir puntitos. Déjame acercarme a alguna parte de aquí. Y ahora mismo está en cero. Pero si le agrego, se puede ver que está metiendo todo este polvo a través de mi imagen. Puedes usarlo para hacer que tu imagen luzca como película o una toma vintage. No quiero agregar ninguno para mi imagen, así que la voy a mantener en cero. Entonces eso es con respecto a los efectos. El detalle va a ser un poco diferente. Puedes eliminar o agregar nitidez a tu imagen. Digamos que está borroso por alguna razón, puedes usar el déjame acercar aquí Bien, vamos aquí. Puedes hacer que tu imagen sea más nítida. Pero ten en cuenta que sí agrega algo de ruido a tu imagen, así que no quieres volverte loco y hacer algo así. Se puede ajustar el radio de nitidez y la cantidad de detalle que va a conservar Siguiente está la reducción de ruido, que va a deshacerse de estos pequeños puntos. Puedes usar ese deslizador y eliminarlo en términos de luz o en términos de color. Tenemos ambos de eso a nuestra imagen en estos momentos. Estas líneas moradas y verdes son el ruido de color, y estas pequeñas formas son el ruido de luminancia Así que solo agrega un poco para ambos. No quieres ir por la borda porque eso fácilmente podría hacer que tu imagen se vea plana Entonces esto es sin el detalle. Esto es con el detalle. Se puede ver que esa es toda la diferencia. Por último, está la óptica. Entonces esto se refiere a cómo tu cámara capturó tu foto. Lo primero que podríamos eliminar es la aberración cromática, que es, ya sabes, estos pequeños colores que vimos Y también podemos hacer que la habitación de luz arregle la forma en que nuestra lente capturó la imagen. Puedes elegir tu lente desde el perfil de aquí abajo, pero solo voy a desactivar eso por ahora. También tenemos la franja, así que eso es otra vez, respecto a ese ruido de color que tuvimos antes Todavía tenemos un poco de púrpura. Entonces podría agregar lo contrario de púrpura, que es verde para deshacerme de esa coloración. También puedes usar el cuentagotas para identificar ese color. Entonces un pequeño cambio ahí. Por último, es el desenfoque de lente. Si quieres afilar o difuminar tu imagen, aquí es donde la haces. No voy a aplicar ninguna porque, ya sabes, no necesito eso, pero si tienes, digamos, un tema del que quieres difuminar el fondo, puedes aplicar fácilmente este cambio. Entonces ahora ya sabes cómo usar cada una de estas herramientas y para qué sirven. 10. Análisis de la foto (¿qué hay que arreglar?): Entonces ahora vamos a estar editando esta imagen juntos, y ese va a ser el foco para todo el capítulo. Entonces esta imagen también está disponible para ustedes en el paquete de recursos, descárguelos, impórtelo y veamos cuáles son los problemas antes de que podamos abordarlos. Entonces de inmediato, podemos ver que la exposición es un poco demasiado alta, y por eso, estamos perdiendo el color en el cielo así como algunos detalles en el fondo. Entonces, en términos de iluminación, necesitamos bajar el brillo. En segundo lugar, no hay mucho color visible. Al igual que, el agua se ve blanca, el cielo se ve blanco. Y una vez más, los greens por ahí ni siquiera son tan notorios. En tercer lugar, estamos perdiendo muchos detalles. Déjame tratar de alejar un poco. Tratemos de acercar tanto a esto. Se puede ver que está un poco borrosa, y estamos recibiendo algo de ruido Para que veas, como, hay, como, un halo. Alrededor del tema. Y si nos acercamos a algún lugar plano, estamos recibiendo algo de ruido de color ruido. Se pueden ver los verdes y morados. Entonces ese es otro tema. Y por último, el tema principal de esta imagen es el faro, pero simplemente parece ser parte de un elemento de fondo. Entonces no está realmente enfocado. No hay mucho contraste ahí, y depositar no es lo ideal Lo primero que siempre tienes que ver con las imágenes es entender cuál es el problema, y de esa manera sabes exactamente cómo abordarlas usando lo que hemos aprendido hasta ahora. Entonces ahora que sé cuáles son los problemas y qué hay que arreglar dentro de esta imagen, puedo seguir adelante con la iluminación y el color. Y lo vamos a hacer en la siguiente lección. 11. Cómo fijar la exposición y los colores: Bien, así que comencemos con la luz. Como decíamos, eso es lo más importante. Entonces, a partir de lo que hicimos en la lección anterior, nos dimos cuenta de que la imagen es demasiado brillante. Entonces bajemos la exposición, e inmediatamente, se puede ver que estamos obteniendo más contraste. Entonces eso es un gran salto, y al mismo tiempo, estamos viendo algo de ese azul en el cielo y algo de ese verde en las colinas. Atrás. Entonces una vez que tengamos la exposición abajo, solo voy a aumentar el contraste, resalta. Disminuyamos eso un poco, oscurecemos las sombras y luego arreglemos el punto blanco Voy a aumentarlo en este caso, y entonces podemos como que aumentemos a los negros, también, para poder ver algo de ese detalle dentro de las rocas Así que solo la luz solo marcó una gran diferencia para nosotros. Puede utilizar la curva de aquí. Sólo voy a repasar al canal azul y amarillo e introducir algunos amarillos al tono medio. puede ver que lo hizo más cálido, pero es un cambio muy leve. Pasemos al color. Yo sí quiero que esto sea más cálido. Es muy verde ahora mismo, así que sólo voy a introducir el magenta, que es lo contrario, y eso va a cancelar ese verde. Aumentemos la vibra, saquemos algunos de esos verdes en los cerros Se puede ver como empiezan a estallar los colores. Y por último, algo de saturación. Entonces eso marcó una gran diferencia en términos de color, y se ve bastante bien. Entonces ahora con los colores, creo que estoy bien. Estaré usando algo de enmascaramiento en un poquito solo porque quiero agregar más color al agua sola, y tal vez algo al cielo, hacer que ese rojo salga más. Pero quiero evitar lidiar con las otras cosas. Creo que para el rojo, podríamos hacerlo con el mezclador de color. no veo más rojo, pero vamos a agarrarlo con el cielo, hacer clic y cambiemos primero el matiz y luego aumentemos esa saturación. Entonces el rojo está apareciendo más. Entonces tenemos que ir. Pasemos a los efectos. Quiero acercarme aquí y ver a qué me refiero. Entonces agreguemos algo de claridad. Voy a usar esto como mi referencia. Vamos, supongo que podríamos agregar algunas texturas porque estamos consiguiendo un montón de rocas en la parte inferior. Y ¡Uy! Creo que todavía tengo mi recogedor de color. Sí, salgamos primero de eso. Y tal vez podría agregar algo de desempañamiento. Y por último, un poco de nie solo para oscurecer los bordes No voy a añadir ningún verde, pero puedes hacerlo si quieres. Entonces podemos pasar a los detalles y eliminar algo de ese ruido que notamos antes. Usando estos chicos como referencia, podríamos agregar algo de reducción de ruido con luminancia y algunos con color Entonces sólo voy a ir a mi tema principal y ver si tengo que añadir algo de afilado que está bien Juguemos con el detalle. Bien. Eso se ve bien hasta ahora. Hicimos algunos, ya sabes, ajustes detallados. Déjame simplemente colapsar todos estos, ir a la óptica, quitar eso. Y no creo que necesitemos ningún desenfoque para esto. Bien, así que hice mis ajustes principales, pero como dije, quiero agregar más azul al agua solamente y tal vez algunas cosas al cielo Así que pasemos a la función de enmascaramiento. Usemos la función de paisaje, dejemos que detecte el paisaje, y podríamos obtener una separación de los diferentes elementos de la imagen. Esto sí usa IA, así que si vuelves a la creo que fue uno de estos tipos, la etiqueta, puedes verla como, donde se usó la IA. Bien, así que volvamos a aquí. Se puede ver que lo separaba todo para mí. Sólo voy a hacer click sobre el agua, y vamos a crear una máscara. Así que no tuve que entrar con pincel, tratar de pintar todo. Se hizo por mí. Ahora, hay algunos errores. Cuando acercas, puedes ver que el rojo se metió en las rocas. Si eso sucede, solo vas a ponerte esa máscara y usar el menos, luego agarrar el pincel, y simplemente vamos a cepillar las cosas de las rocas o cualquier otro lugar que no necesite esta máscara. También podemos deshacernos del chapoteo por aquí porque eso no va a ser azul de todos modos. Así que solo trata de trabajar por donde quieres que esté esta máscara. Entonces, una vez que tenemos eso, también tenemos algunos en el faro. Vamos a deshacernos de eso. Una vez que tengamos eso, sólo vamos a bajar aquí. Está etiquetada como máscara uno porque ahora solo tenemos una, pero vamos a usar los colores dentro de la fotografía misma. No es que vayamos a tomar un pincel azul y empezar a pintar sobre él. Eso es sólo porque no va a parecer tan realista. Así que vamos por aquí en color, y puedes usar el cuadro de tonalidad aquí mismo para cambiar la forma en que se ven los colores. Entonces, si voy hacia un lado, se puede ver que se está volviendo púrpura. Voy por algo más azul. Entonces tal vez algo así. Una vez que esté contento con eso, podría aumentar esa saturación, y se está volviendo más azul. También hay efectos. Entonces agreguemos algo de claridad solo para mostrar que la ola mucho más claramente y luego algo de desempañar Entonces ahora el agua se ve mucho más dramática. También puedes ajustar la temperatura y yo sólo voy a reducir la saturación. También podemos agregar ajustes de iluminación. Entonces agreguemos algo de contraste. Y bajemos esos reflejos. Y ahí vamos. Entonces, si solo hago clic en el globo ocular, esto es lo que teníamos antes Esto es después. Así que mucho más detalle y colores solo para el agua. Lo siguiente que podríamos hacer es usar esa misma herramienta de enmascaramiento para hacer otra máscara. Así que haz clic en paisaje. Entonces sólo vamos a elegir las montañas para agregar ese verde, y luego volveré por el cielo. Así que crea la máscara. Y para esto, sólo voy a aumentar la saturación. No voy a cambiar el color. Podrías hacer eso si quieres. Entonces pasó de ese verde pálido a algo más saturado. Vamos a sumar el cielo. Voy a usar el mismo paisaje. Yo creo Vamos a reducir algo de ese contraste, hacerlo un poco más frío Bien. Entonces ahora tenemos todos estos colores. Voy a volver a hacer clic en el panel de máscaras solo para que se colapse. Y ahora tenemos una buena base para el color y iluminación para todas las diferentes partes de nuestra imagen. Hay una cosa más de enmascaramiento que quiero hacer, pero voy a dejar eso al final. Pero por ahora, lo vamos a dejar así porque vamos a hacer alguna gradación de color general y tal vez algo que le dé un poco de estilo a esta imagen. A 12. Cómo mejorar los detalles y agregar estilo: Pero para agregar estilo, básicamente estás combinando diferentes colores y poniéndolo encima de toda la imagen. Entonces esto tiene menos que ver con las correcciones, sino más bien con la estética personal. Así que tal vez quieras probar algo diferente a lo que estoy mostrando en pantalla, o tal vez quieras seguir. Entonces volvamos a la pestaña de color, pero esta vez, voy a usar el panel de gradación de color porque aquí es donde ocurre la mayor parte del estilo. Podríamos agregar ciertos tonos a los tonos medios, las sombras o los reflejos. Realmente depende de lo que vayas a buscar. Así que sólo voy a añadir algo de calidez a las sombras. puede ver que lo lleva de ese, como, color gris opaco a algo más pardusco, más cálido Podemos ir a destacados, y voy a agregar, como, un tono genial a eso. Entonces pasó de algo del lado más blanco a algo tipo de resumen, pero tal vez, como, por la tarde Y luego medios tonos, probemos algo rojo. Ahí vamos. Entonces creo que voy a ir por ese look vintage, algo muy sencillo de recrear. Pero solo con el panel de gradación de color solo, pude agregar este estilo. Ahora vamos al panel de recorte. Y usando esta línea de aquí mismo, voy a enderezar mi imagen Así que da clic en Auto y debería funcionar. Tratemos de convertir esto en una grilla. Y, sí, se ve bastante parejo. En cuanto a las transformaciones, sí quiero cambiar la perspectiva. Distorsionemos este cultivo constreñido hacia atrás. Hagamos algunos cambios horizontales o realmente, y luego haga clic en Inter. Golpea al Inter. Bien. Ahora, pasemos a luz y voy a reducir el contraste, sólo un poquito, sólo para que se desvanezca un poco Agreguemos un poco de zoom verde aquí. Y voy a bajar la claridad para añadir cierto resplandor, pero no demasiado. Como siete negativo. Bien. Y por último, sí quiero que salga el faro, así que tendré que oscurecer todo lo demás y dejar que esta sea la estrella del espectáculo O tal vez podríamos simplemente aligerar esta parte. Veremos qué funciona. Entonces volvamos al paisaje. Bien, así que en realidad no elegí el faro. A ver si podría hacerlo con objeto. Voy a cepillarlo más o menos, y debería separarlo por mí. Ahí vamos. Eso es perfecto. Ahora, con esto, voy a cambiar el tono y. Bueno, en realidad voy a levantarlo realmente solo para poder ver cómo debo arreglar mi máscara. Vamos a acercarnos aquí. Voy a excluir la parte superior de mi máscara. Y ahora no tenemos esa parte blanca en la parte superior. Sólo estamos trabajando con el cuerpo del faro. Bien, así que ajusta los blancos. Podrías agregar algo de contraste y un poco de exposición solo para que se vea más visible. A continuación, sólo voy a crear un duplicado de esto e invertirlo. Así que esta vez vamos a conseguir de todo menos el faro, y sólo voy a reducir la exposición. Sólo un poquito. Se puede ver como ese tipo de hace estallar más el faro ya que ese es el tema principal para la imagen. Bien. Hasta el momento, esto se ve bien. Vamos a agregar en algún tipo de trabajo alrededor con la exposición una vez más. Y si, eso me parece bastante bien. Si quiero agregar una gradación de color global, ver qué color prefiero. A lo mejor algo en la naranja, solo para ir con ese tema vintage que dijimos, y ahora se ve bastante bien. Bien, así que ahora hemos editado nuestra imagen. Sólo voy a mostrártelo antes y después. Así que compara antes y después. Esto es con lo que empezamos, y esto es lo que tenemos ahora. Los colores están ahí, e incluso agregamos algo de estilo. De nuevo, puedes seguir adelante y cambiar los colores. A lo mejor quieres algo más frío. Puedes cambiarlo tú mismo. Incluso puedes convertir esto en blanco y negro. Lo que sea que te convenga. Ahora que ya tenemos nuestra edición hecha, exportemos nuestra imagen. 13. Exportar y compartir tu imagen final.: Para exportar imágenes en Lightroom, puedes hacer clic derecho sobre él y exportarlo inmediatamente con un JPEG pequeño o uno grande, o bien puedes hacer clic en este panel Exportar y, ya sabes, entrar en más detalles Así que elige tu tipo de imagen. Voy a quedarme con JPEC porque es el tipo de imagen más accesible que existe. Podemos mantener la dimensión tal como es, calidad 100%. Quédate con los metadatos, e incluso podría darle un nombre. Entonces llamemos a esto el Faro, y ese va a ser nuestro nombre completo. G para mantener esto a ninguno y dejar el espacio de color tal como está. Vamos a hacer clic en Exportar. Y sólo voy a guardar eso en mi escritorio. Se puede ver aquí arriba el progreso. Y ahí está mi imagen. Voy a dar click sobre esto. Entonces esta es nuestra imagen después de toda la edición que hicimos. Sólo voy a volver a eso antes y después. Y aquí podemos concluir el capítulo porque este era realmente el objetivo. Entonces, como puedes ver, es muy sencillo. Hay tantas herramientas por ahí, pero mientras sepas cómo usar cada una para mejorar la imagen, puedes combinarlas para transformar algo como esto en algo así. Si haces mucha fotografía con una cámara, vas a conseguir muchos archivos raw como este. Entonces, saber cómo introducir los colores, cómo traer los detalles, va a ser muy útil. Estás haciendo esto en el móvil, más probable es que los colores y todos ya estén ahí, solo necesitas potenciarlos más. Pero independientemente, sigues usando las mismas herramientas. Así que todo esto se trataba de escritorio Lightroom. En el siguiente capítulo, vamos a mirar trom mobile y ver cuál es la diferencia, cómo funciona la interfaz y cómo podríamos editar la misma foto en el móvil 14. Edición en el móvil: interfaz y herramientas: Así que ahora estamos dentro del móvil Lightroom. La interfaz es bastante similar. Se trata solo de la colocación y solo del aspecto general del programa. Entonces, como pueden ver, porque tengo mi cuenta Cloud conectada, estoy obteniendo exactamente los mismos nombres de discos que vimos en la versión de escritorio. Entonces nada ha cambiado. Cuando descargues esto por primera vez, puedes obtenerlo en la tienda de aplicaciones o Playstore Solo tienes que simplemente iniciar sesión con la misma cuenta en la que tenías tus suscripciones y todo estará sincronizado Puede tomar un tiempo dependiendo de cuántas imágenes tengas ahí, pero debería ser un proceso bastante sencillo. Esto justo aquí en la parte inferior, se puede ver que hay un dispositivo, Lightroom y comunidad Si vas en Dispositivo, te mostrará tu biblioteca móvil, tu fototeca. Si no quieres que Lightroom tenga acceso a todas esas imágenes, puedes cambiarlo en la configuración de tu móvil Pero básicamente, vas por ahí, eliges la imagen que quieres, y se va a importar. Así que acabo de entrar en uno de mis álbumes de fotos. Esto no está en mi cuarto de luz. Está en mi móvil, y podría simplemente arrastrar e importar esto a la biblioteca de mi sala de luz también. Entonces digamos que quiero agregar esta imagen, voy a dar click sobre ella. Y puedes ver en la parte inferior, ahí está Importar y eliminar. Así que haz clic en Importar. Puedes importarlo directamente a Lightroom o hacer un nuevo álbum con él. Entonces voy a dar click en el disco uno, y eso se suma al disco verde que hicimos anteriormente. Todo bien. Entonces ya lo hice y me está diciendo que hay un duplicado, pero está bien. Cuando hago clic en Show Me, la imagen está ahí independientemente. Así que volvamos aquí. Puedes agregar álbumes con el plus aquí mismo. Puedes ver todos tus discos. También puedes cambiarles el nombre, moverlos a otro lugar, y también puedes cambiar el orden de clasificación. Así como así, ahora voy a mostrarte la comunidad. Entonces esa es la tercera opción. L et's haga clic en eso. Se trata de obras de otras personas en la comunidad De Li Truman Adobe Digamos, voy en este , pude ver qué tipo de ajustes hizo la persona, e incluso pude ver un pequeño adelanto de su proceso. Entonces en la parte inferior, hay algo llamado play edits y puedes ver cómo se van a mostrar los pasos Y así como así. Entonces podría darle un me gusta a esto. Hay un corazón. Déjame parar esto. Hay un corazón. me podría gustar. Podría guardar esto como un preset. Tienes esa opción cuando estás en la comunidad. Pero cuando compartes tus imágenes allí, puedes desactivar fácilmente esta función, lo que significa que otras personas no pueden usar tu estilo de edición como preestablecido. Pero yo podría hacer eso porque esta persona deja que otros hagan eso. Así que simplemente haz clic en Guardar como preestablecido, y podremos usarlo cuando queramos editar algo rápidamente. Así que volvamos. Una vez más, tenemos todas estas categorías en la parte superior. Y todo se ve bastante genial. Entonces voy a simplemente guardar esto como un preset porque va a ser mucho más dramático en cuanto a edición. Y solo te voy a mostrar cómo puedes agregar fácilmente presets, porque eso es lo que la mayoría de la gente hace con lightroom Ellos solo en la versión móvil. Solo quieren una solución rápida y podrían hacerlo con un solo clic. Entonces tengo esta foto que editamos en el capítulo anterior. Sólo voy a bajar a la pestaña de versiones. Hay como un reloj, y yo sólo voy a ir al original. Así que simplemente haz clic en la parte inferior, original, pulsa Aplicar ahí arriba. Entonces ahora estamos empezando de cero. Ahora bien, si vas por encima del panel de edición, ahí está esta imagen, así que aquí es donde estábamos. Aquí es a donde me refiero. Puedes regresar y agarrar cosas de la comunidad. Entonces, si vas a la tuya, a la siguiente pestaña, ahí están los presets de usuario, luego se guardan de la comunidad Y fácilmente podría agarrar el que acabo de descargar. Creo que fue ésta. A lo mejor es esto. No estoy seguro de cuál fue el que obtuvimos. Creo que era blanco y negro. Y eso es más o menos todo. Entonces se llega a aplicar exactamente los mismos cambios que tenía la persona. Y si vuelves a hacer clic en él, puedes ajustar el monto. Puedes actualizarlo con la configuración actual para que la próxima vez que uses este preset, sea con esta cantidad. Puedes cambiarle el nombre, exportar el preset como otra cosa, o simplemente eliminarlo. Hay tantos otros presets, solo voy a golpear Deshacer en la parte superior, hasta que tenga mi imagen original Muy bien. Entonces las diferentes categorías, sigo en las tuyas. Se van a mostrar así. Entonces hay, como, color, hay negros y blancos que puedes explorar. También hay algunos presets premium que puedes usar con solo hacer clic sobre ellos una vez. También puedes ir a recomendado, que es donde Lightroom analiza el tipo de imagen que tienes, y te dirá cuáles debes considerar Entonces me está dando muchos presets azules, y podría simplemente explorarlos a medida que avanzo, podría hacer clic en más así, y me va a dar más opciones De esta manera, puedo cortar toda esa edición manual y simplemente hacer algo realmente rápido. Pero claro, siempre podemos referirnos de nuevo a nuestras muchas herramientas que tiene el recorte. Entonces voy a volver a ir a versiones y dar click en original. Bien, entonces en términos de herramientas, están justo en el lado, en el lado derecho Tenemos los deslizadores de luz, tenemos efectos de color, detalle y óptica Tenemos nuestro recorte y todos los ajustes de geometría, tenemos el quitar y curar, la máscara, e incluso tenemos una pestaña de desenfoque de lente. Entonces en la parada de cubierta D, esto está dentro de la pestaña, creo, de detalles, pero ahora está separada. Entonces podrías agregar algo de desenfoque a tu imagen, elegir el efecto bouquet, o incluso hacer que tu tema esté enfocado. Se puede ver que estamos haciendo como un desenfoque manual de cámara con un solo control deslizante. Sentarse cancelar, descartar los cambios. Y la forma en que exportas dentro de aquí es yendo a la parte superior derecha. En primer lugar, puedes asegurarte que siempre te estás hundiendo Simplemente haga clic en Reanudar hundimiento. Y al lado de esa pestaña está el botón Compartir. Puedes guardar la copia de esta imagen en tu dispositivo, compartirla en varias plataformas. Puedes agregar un borde y luego compartirlo. Puedes hacer click en Exportar como, y ese va a ser el mismo panel que vimos dentro de la versión de escritorio. Entonces eliges tu tipo de archivo. Tienes tus dimensiones, tienes la calidad de imagen. Marca de agua, y luego más opciones serán sobre la nomenclatura y los metadatos Vamos a cerrar eso. Entonces tenemos los botones de deshacer. Y también puedes enviar esta imagen en particular a Photoshop Mobile y Premiere Pro Mobile. Puedes hacer invitaciones con otros colaboradores a continuación, e incluso puedes compartir tu proceso de edición. Entonces, si publicas esto en la comunidad, puedes ver que hay un botón, pero también puedes permitir que la gente vea tu proceso. Así que crea una repetición de edición que te va a dar, como, un pequeño video que otras personas puedan ver Aparte de eso, todo es bastante sencillo. Puedes acercar y alejar con los dedos. Eso es muy conveniente. E incluso puedes ver antes y después, si sostienes la pantalla, puedes ver en la parte superior dice antes. Si lo dejo ir, no hay nada ahí. Entonces, si hago algo dramático, lo puedo ver antes y después así. Si haces clic en los deslizadores, puedes restablecerlos igual que la versión de escritorio Entonces esa es una visión general rápida de la versión móvil. Como puedes ver, no es tan diferente. Solo hay algunas cosas que se colocan en otros espacios. Pero todas las herramientas están ahí. Tenemos una especie de ventaja aquí porque podemos usar nuestros dedos, aquí porque podemos usar nuestros dedos, y hay muchas más funciones de colaboración con, como, redes sociales, porque todas tus aplicaciones de redes sociales ya están en tu teléfono. Ahora vamos a editar esta imagen usando la versión móvil solo para mostrarte que el proceso es muy similar. Pero a través de ese flujo de trabajo, puedes estar más seguro y más cómodo con la versión móvil. Así que sigamos adelante y comencemos. 15. Recrear tu edición en el móvil: Entonces tenemos nuestra versión móvil lanzada, y tenemos nuestra imagen. Entonces, una vez más, esto está en el paquete de recursos, impórtelo a tu teléfono, y luego tráelo a Lightroom Lo primero que vamos a hacer es lidiar con la iluminación. Como decíamos, esto es un poco demasiado brillante. Así que sólo voy a tirar esto a un lado, y vamos a aumentar ese contraste, también. Juguemos con los aspectos más destacados. Voy a aumentarlos esta vez y luego oscurecer las sombras, aumentar los blancos, oscurecer a los Y creo que voy a traer vuelta algo de esa exposición. También puedes jugar con las curvas justo arriba. Juguemos con los tonos medios, y voy a hacer esto un poco más cálido solo porque hace mucho frío. Pasemos al canal rojo e introduzcamos algo de rojo a los tonos medios de la imagen. Hasta el momento, eso es lo que hicimos. Esto fue antes. Esto es después. Esto es solo iluminación. Pasemos al color. Y voy a agregar más amarillo a esto para que sea más cálido, agregar un poco de magenta para cancelar el verde, aumentar la vibración, agregar a la saturación Dirígete a los efectos. Agreguemos algo de textura, agreguemos algo de claridad, la bruma, llevemos el vino al lado izquierdo para obtener un borde más oscuro. Y podemos cambiar el aspecto de Winnie, pero voy a dejarlo como está Pasemos al detalle. G para acercar aquí y mirar el ruido con el que estamos lidiando. Bien, óptica, aberración cromática, y voy a activar las correcciones de lentes Entonces eso es lo que teníamos antes. Esto es después. Todo se está uniendo. A continuación, vamos a pasar al panel de recorte, y ahí solo vamos a hacer algunos ajustes. Entonces puedes ver que me está preguntando el aspecto de la plataforma que estoy tratando de publicar esto. Entonces tenemos proporciones originales diferentes, pero hay como Instagram, Facebook, X, YouTube, y cosas así. Entonces, si vas a estar exportando para una de estas plataformas, es posible que quieras usar esta función. Sólo voy a enderezar esto. Voy a darle click una vez y se puede ver que se inclinó a 0.53 grados También podría acercar esto , recortarlo si quiero. Intentemos poner el faro en el centro, y podemos ir a la geometría para hacer algunas distorsiones. Entonces, saquemos esto y luego giremos el sesgo horizontal, y podemos dar click en Recortar constreñido, aunque no hice mucho Ya lo recorté, así que no hay necesidad de eso. Todo bien. A continuación, vamos a pasar al enmascaramiento y sacar algunos de esos colores del agua, el faro y todo lo demás. Entonces en el enmascaramiento, hay un botón más en la parte inferior, así que haz clic en eso. Y vamos a elegir, veamos. Podemos hacer el pincel aquí. No tiene esa característica de paisaje como el escritorio. Así que sólo voy a pintarlo usando mi pincel. En el lateral, puedes elegir el tamaño de tu pincel, el emplumado y la transparencia O el flujo, en realidad. Entonces tengo 74 para el flujo. Usemos ambos dedos para acercar y comenzar a pintar. Yo solo aumento el tamaño aquí. Y voy a colorear esto. Puedes usar la gama de colores si quieres. Pero en realidad, probemos la gama de colores porque hay un contraste notable entre las rocas y el agua. Entonces haz clic en Más, y vamos a ir a probemos el rango de luminancia. Crea aquí tan oscuro, y luego básicamente en algún lugar así. Haga clic en Aplicar. Entonces me dieron el agua. Sólo voy a repasar eso con mi resta. Toma mi cepillo y solo saca las montañas y las rocas. De todos modos no incluía tanta de las rocas, pero ahí hay un poco de, ya sabes, se superponen. Así que solo usa tus dedos para aclarar eso. Debería ser bastante fácil. Y para reducir mi cepillo. Y si accidentalmente, ya sabes, te quitaste de la máscara, solo usa la goma de borrar Eso es justo abajo. Bien, y aquí arriba, tenemos algunas cosas sobre temas humanos. Vamos a quitar eso. Y, por supuesto, está por todas las montañas. Entonces esta parte, hay una desventaja. Es posible que desee hacer este tipo de enmascaramiento en la versión de escritorio. Pero en el móvil, no es imposible. Simplemente lleva tiempo, como se puede ver. Entonces voy a dejar esa parte del agua adentro, también, quitar todo del cielo. Usa la goma de borrar, vamos a bajar el lado de nuestro cepillo, y traer de vuelta esta parte media Bien. Entonces ahora tengo mi selección. Vamos a traer esto de vuelta, y voy a ir a la luz, aumentar ese contraste, oscurecer las sombras, y vamos a añadir un poco de matiz Entonces vamos a ir por un azul claro. Incluso podría colorearlo directamente si quiero. Esta es una característica adicional que no vimos en la versión de escritorio, pero eso está bien. Agreguemos algo de claridad y algo de desempañamiento, también. Creo que mi color es un poco demasiado intenso. Bajemos la saturación. Y se ve bastante bien. Déjame agregar algo de temperatura azul. Ahora parece mucho más agua. Ahora voy a elegir el cielo a continuación. Así que haz clic en el más, selecciona cielo. Este va a ser automático. Me alegro. Para que puedas verlo perfectamente seleccionado el cielo. Pasemos a la luz, y voy a disminuir la exposición al contraste y, ya sabes, a hacer el cielo perfecto. Bien, entonces ese es mi cielo. A continuación, hagámoslo creo que voy a hacer otro rango de luminancia y simplemente elegir los, ya sabes, los bits más oscuros Sólo estoy rondando hasta que sólo veo las rocas. Y puedes usar este deslizador de aquí abajo para decidir cuánto de él está dentro de la máscara D. Pero si no pudiste diferenciar perfectamente, siempre puedes agarrar tu cepillo y cepillar todas las cosas extra. Esto es más fácil que el agua porque las rocas son muy fáciles de sacar. Sólo tienes que ir sobre el agua. Ahí hay, como, un poco de superposición. Bien. Ahora, sigamos adelante y hagamos estos más cálidos como lo hicimos en la lección anterior. Podríamos agregar algo de tinte y hacerlos más vivos de alguna manera. Más que el color gris que teníamos. Agreguemos otra máscara. Y esta vez, voy a agarrar luminancia otra vez, pero voy a ir por, ya sabes, las cosas verdes en la parte de atrás Y si retiramos del lado izquierdo, deberíamos deshacernos de la gente y de las rocas. Lo guardaré así y luego lo repasaré con mi cepillo solo porque no quiero quitar demasiado de las montañas. Sólo consigue un cepillo grande y saca todo eso. Asegúrate de no tener ninguno de esos temas en. Quitemos el faro. Si tuviste los bordes del faro adentro, no te preocupes demasiado porque vamos a estar manipulando la saturación Entonces para el faro, va a ser nada porque es blanco. Entonces sigamos adelante y aumentemos la saturación aquí. Se puede ver que el faro se ve bastante normal. También voy a añadir un poco de tinte, así como así. Bien. Y por último, la última máscara va a ser para el faro. Se puede ver que seleccionó un poco de las rocas, pero a estas alturas, ya sabemos cómo arreglarlo. Y sólo voy a aumentar el brillo para mi faro. Solo asegúrate de quitar el área superior aquí porque no hay mucho cuerpo para ello. Y vamos a traer esta parte. O. Vayamos a la luz, aumentemos esa exposición, agreguemos algo de contraste. Y ahora todo está reventando de la manera que debería. Una vez que hayas terminado, haz clic en Aplicar y hemos marcado una gran diferencia en nuestra imagen. Vamos a parar aquí para esta lección. En la siguiente, solo vamos a agregar nuestro estilo y luego ver cómo podemos exportar para redes sociales. 16. Exportación para las redes sociales: Entonces continuemos con la imagen. Voy a ir a la página principal, ir a color, gradación de color, y comenzar a agregar algo de estilo general. Entonces podemos comenzar con las sombras. Voy a agarrar el apuntador. Y todavía voy por ese look vintage. Entonces vayamos primero a los aspectos más destacados. Agrega un poco de amarillo. Y por último, tenemos los medios tonos. Voy a hacer algo de amarillo para eso también. Vamos a equilibrar los colores y mezclarlos. Creo que para creo que las sombras son un poco demasiado, ¿o son medios tonos? Aquí estoy jugando con la saturación. Por último, agreguemos uno global. Eso va a tomar todo. Básicamente, combinar todo junto. Bien, vayamos a la luz, y solo bajaré un poco más la exposición. Eso es demasiado. Bien. Hagamos algunas curvas. Simplemente ajusta los colores. Y si, prácticamente terminamos con nuestra imagen. Se ve bastante bien. Esto es lo que teníamos antes. Esto es después. Ahora, sigamos adelante y exportemos nuestra foto. Entonces solo haz clic en ese botón que te estaba diciendo antes. Puedes hacer, como, una frontera, si quieres, solo para que sea un poco elegante. Voy a mantenerlo blanco y trabajar con el grosor. Hagamos cinco. Aquí abajo está el tamaño del borde. Si lo estás haciendo para redes sociales, puedes usar uno de estos. Déjame probar algo así. Sí. Entonces voy a ir con Instagram post, y voy a mantener un borde para arriba y abajo. Se puede jugar con los colores, pero yo sólo voy a mantener el mío blanco. Puede hacer clic en el icono azul. El habitual share pop up va a estar ahí donde llegues a enviarlo a alguien vía i message, Instagram o cualquier otra plataforma. Sólo tenía que esconder eso. Pero también puedes simplemente exportarlo normalmente sin agregar un borde. Entonces eso va a estar aquí. Elige tu dimensión. Voy a hacer original, que es JPEG y solo mantener la calidad de imagen es de 100. Entonces, una vez que hagas clic en Compartir, te va a incitar a hacer algo con un iPhone o iPad. No te voy a mostrar esa parte porque todos mis contactos están ahí, pero lo guardarías o compartirías como lo harías, ya sabes, generalmente en tu dispositivo. Entonces esa es la diferencia entre editar en Dektop versus móvil. No tan diferente. Todavía pudimos obtener esta imagen genial usando las mismas herramientas. Hubo algunas diferencias sutiles, pero espero que al final de este capítulo, estés más cómodo con el uso de la versión móvil. Y lo bueno es que puedes tener ambos. Entonces, si quieres hacer si alguna vez quisiste hacer algo más detallado, podrías usar Desktop, pero si estás huyendo donde quieres algo rápido, puedes usar el móvil. Y con eso concluye nuestro capítulo móvil. 17. Proyecto de clase: edita tu propia foto profesional: Ahora es el momento de editar tu primera foto profesional. Para tu proyecto de clase, vas a estar tomando una foto usando tu teléfono o una cámara Entonces los vas a editar con todas las técnicas y herramientas que hemos aprendido hasta ahora. Empieza por analizar tu foto. Observe la exposición, el color, los detalles y la composición general, anotando lo que debe mejorarse incluso antes de tocar esas herramientas. Vas a aplicar cambios a esa imagen. Siempre vamos a empezar con la iluminación, y pasar al color, luego a la geometría, y seguir adelante hasta que hayas alcanzado esa imagen perfecta. Una vez que estés satisfecho con tu foto, puedes continuar y exportarla, luego subirla a la galería de proyectos de clase. Y si lo deseas, puedes compartir un antes y un después, mostrándonos a los alumnos y a mí cómo pasaste de tu imagen original al producto final. El proyecto de clase se trata practicar y explorar diferentes estilos. Entonces espero que ustedes se diviertan con esto, y no puedo esperar a ver qué crean. 18. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: Enhorabuena por completar el curso. Ya sabes qué es Adobe ectrom, cómo puedes importar imágenes, cómo puedes editar y exportar Esa es una base sólida para mejorar tus habilidades de fotografía y edición. La clave aquí es seguir practicando a medida que avanzas. Quieres probar diferentes tipos de imágenes, aprender cosas nuevas, integrar nuevas herramientas e intentar encontrarte un estilo que puedas reivindicar como propio. Si aún no lo has hecho, asegúrate de subir tu proyecto a la galería de proyectos de clase. Y si te gusta el curso, no dudes en dejarnos una reseña ya que realmente nos ayuda a construir mejores cursos y entender lo que quieres ver a continuación. Muchas gracias por aprender conmigo, y espero verles pronto chicos.