Clase magistral en cómo componer fotos hermosas: el arte de la fotografía de paisajes | Edin Chavez | Skillshare
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Clase magistral en cómo componer fotos hermosas: el arte de la fotografía de paisajes

teacher avatar Edin Chavez, Changing the world one photo at a time.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      El arte de la fotografía de paisajes

      0:26

    • 2.

      Capítulo de mi equipo

      9:24

    • 3.

      Reglas de fotografía y ajustes de la imposición de la fotografía y del

      9:54

    • 4.

      Composición de la capitulo 3

      48:08

    • 5.

      Introducción de atajos

      8:24

    • 6.

      Capítulo 5 Fisherman y aves

      27:17

    • 7.

      Capítulo 6 Settigns

      18:10

    • 8.

      Capítulo 7 de larga

      18:55

    • 9.

      Capítulo 8 de

      13:00

    • 10.

      Capítulo de la sección de

      16:29

    • 11.

      Capítulo 10 Rock

      14:35

    • 12.

      Distorsión de el capítulo 11 y cómo Fix

      12:49

    • 13.

      Capítulo 12 paisajes de océano

      24:30

    • 14.

      Capítulo de Ocean y arena

      19:21

    • 15.

      Captura de árboles de la de la sección 14

      13:14

    • 16.

      El de los sentimientos y la emoción de la de la de

      15:07

    • 17.

      Capítulo 16 Menos es más

      12:11

    • 18.

      citiscapes de capítulo 17

      14:24

    • 19.

      Correcciones de perfiles de la del capítulo 18

      16:15

    • 20.

      Tonto de capítulo 19

      22:16

    • 21.

      Capítulo 20 de reflectados

      8:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

El arte de la fotografía de paisajes

Hacer grandes fotografías con paisajes con cierto nivel de habilidad natural, pero no es suficiente La fotografía de paisajes, como cualquier cosa, es una habilidad. Es un arte. con suficiente repetición y dedicación, cualquiera puede crear imágenes que eliminen la respiración del espectador. Ese es un hecho.

En este curso, nos centramos en la composición. Como educador, este es el tema que es la de los fotógrafos. En el arte de la fotografía de Landscape brake este tema. También cubrimos los mejores tiempos para fotografiar, la fotografía de paisajes y los cityscape

Cuando tomes el curso de fotografía de arte del paisaje, aprenderás a visualizar la foto antes de tomarla. aprenderás a través de la repetición y la práctica. Aprenderás a ver el mundo de la forma diferente a la vez del proceso de pensamiento para crear imágenes impresionantes. La persona comenzará a reconocer tus fotos por su aspecto de signature la gente no puede descri El amor, es el amor.

Después de tomar este curso, lo harás.

  • Saber qué equipo de empaque y qué dejar en casa
  • Ser capaz de hacer ajustes de configuración de cámara en split-second que la presencia óptima
  • Comprender los subtle en la composición de fotos de la paisaje efectivo
  • Aprovechar los atajos de Adobe Lightroom que cortará tu tiempo de edición en la mitad
  • Utiliza trucos de mayor del comercio que hará que tu fotografía sea destac
  • Composición y proceso de pensamiento detrás

Incluido en este curso en los materiales adicionales como Lightroom pre

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Teacher Profile Image

Edin Chavez

Changing the world one photo at a time.

Profesor(a)

I am a Commercial Photographer based out of Miami Beach Florida. Some of my clients include Nikon, National Geographic, Corona, iHeart Radio, Volvo, Curtis Stone, Andrew Zimmern...

I have had the honor and pleasure to work with some incredible people in the industry and my love for the art continues to grow. I teach photography workshops across the glove and share what I know with others. 

Thanks to Skillshare now I can help more people across the glove with one platform.  I will be posting new classes often. Please come back and check them out. 

Ohh yea I also love to hang out of helicopters with my camera on hand to get new perspectives. 

You can look at my Portfolio keep up with my latest photo adventures on my blog. ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. El arte de la fotografía de paisajes: Qué pasa, chicos comiendo a Chávez aquí con mi último tutorial, El arte de la fotografía del paisaje de Siri. En estos videos, cubro todo desde año de cámara hasta composición, y pasaremos por todo el proceso de edición de principio a fin también se han incluido todos los archivos raw para que puedas descargar de inmediato y empezar a seguir. También estoy compartiendo algunas de mis mejores técnicas de fotografía de paisaje urbano, así que gracias por ver chicos, y te veré en el otro lado. 2. Capítulo de mi equipo: Entonces vamos a repasar una cámara aquí, así que debería con una Nikon D 800 esta es una cámara de fotografía de último juego realmente, realmente bonita. Utiliza muchos píxeles para que puedas explotar. Tu imagen es realmente, realmente grande. Es muy fácil de usar, y simplemente me gusta mucho cómo los diales son fáciles de controlar sobre tu mano. Puedes estar ahí fuera y no te pierdas ninguna luz, lo cual es realmente, realmente importante cuando se trata de fotografía paisajística, porque solo tienes una pequeña ventana para capturar los hermosos colores, el hermoso cielo, y no quieres que alguna cámara voluminosa se interponga en el camino de eso. Por lo que realmente, realmente me gusta esta cámara en particular asaba faras. Vamos de Lance. Esta es una niña, Lance, y en realidad es una de mis lentes favoritas. Este es el 24 al 85. Es una lente 3.5, pero de verdad, verdad me gusta. Viajo mucho, así que me gusta mucho el tamaño. Es realmente compacto, y tiene un rango realmente agradable. También me gusta cómo puedes ponerte un filtro 10 stop y D, y también puedo llevar eso en esta pequeña caja diminuta. Entonces de verdad me gusta mucho esta lente. Um, super, super asequible. Creo que solo son 450 dólares, y es realmente, realmente, realmente, muy afilado y realmente, lance. De hecho, mayoría de las fotos que ves en mi página web han sido filmadas con esta tierra exacta en movimiento. Entonces no pienses que solo porque no tengas las más altas, más altas y lentes, vas a recuperar fotos. Eso es completamente incorrecto. Entonces pasemos a nuestro más alto a menos que sea así. Esta es una Nikon 14 a 24 ahora. Esta es la mejor última fotografía K deja salir en el mercado. En mi opinión, esta es una lente 2.8, y ahora es extremadamente afilada. También es muy caro, pero para mí, si vas a meterte en la fotografía de paisaje, esto es un must have incluso para usuarios de canon, pretendientes, fotógrafos de paisaje. En realidad pusieron esto en su cámara canon. Es de mejor lente de última fotografía juego. Ahí está, en mi opinión, puedes acercarte realmente, realmente a las cosas para que puedas conseguir esos increíbles paisajes con las rocas al frente, y en realidad puedes conseguir realmente, realmente cerca de ella con estas tierras exactas, una de mis favoritas por mucho. Entonces si esto es algo que vas a estar yendo por mucho tiempo, te sugiero que vuelvas a poner esto en tu cámara. Ahora. Por último, tengo la Nikon 72 200. Ahora uso mucho esto, pero sí lo uso para cuando debo pájaros o cuando estoy tratando de comprimir el sol o la luna , lo que significa que estoy tratando de hacer que se vea más grande de lo que realmente está en mi composición. Entonces sí tengo esto en mi repertorio. No lo uso mucho, pero sí lo uso, y son unos meses realmente bonitos. Es muy caro, no capaz de parar para los fotógrafos de paisaje, pero para mí, me gusta, y sí lo uso con bastante frecuencia. Pero si vas a, uh, gastar el dinero, consigue la mirada de Whiting en su lugar. Esta es una lente mucho mejor. Obtienes mucho más uso de ella para la fotografía de paisaje otra vez. Si no puedes permitirte esto, un niño aprende está bien. Todos mis amigos son siempre como, ¿Por qué usas a tus chicos? Lance es que realmente me gusta esta lente. En realidad lo uso tanto. Es una locura. Entonces no todo se trata del año, chicos. Se trata más de tener el frijol de composición correcto en el lugar correcto en el momento adecuado. Estudiar la vida, estudiar toda tu vieja, dijo tu cámara. Es sólo ser uno con la cámara y otro con el entorno lo que creará un resultado mucho mejor que tener todas estas hermosas lentes sin saber usarlas. Entonces son trípodes de caballo. ¿ Llevaré este diminuto significado cosas realmente correctas? Trípode. Tengo esto en caso de emergencias. Entonces cuando no tengo mi tribu son por intento normal. Pero sobre mí, esto siempre está conmigo, y me ha salvado el trasero muchas, muchas veces. Esto fue un poco codiciado. No necesitas algo así de codicioso. Puedes comprar uno realmente asequible en Amazon. El eBay equivocado, ese pequeño en el cuidado de tu cámara lo recientemente fue con cosas realmente correctas es porque cuando esta enorme mirada en esta cámara, realidad puedes sostenerla. No hay problema. Por último, mi otro trípode, es un cualquier foto de bajo acelerador, y me fui porque es realmente robusto y en tope completo tan diminuto que se enfrentó en mi maleta. Entonces cuando viajo, me pongo esto en mi maleta. No lo desempaco hasta llegar a donde voy, Pero también está aquí cuando lo empujo local o cuando voy a playa Super Super fácil de empacar. Muy, muy, muy fresco Pequeño trípode. Me encanta. He tenido todo tipo de otros trípodes haven mall hasta que esto salió. De verdad, verdad, de verdad, de verdad. Y es super, super asequible. Tan buena inversión para cualquier fotógrafo paisajista que debes tener del trípode. Se trata de una parcela sólida, robusta , muy ligera , asequible, , muy ligera, asequible, seca. Por lo que definitivamente, definitivamente invierte en una parte seca. Mi elige éste. No tienes que ir con ello. A mí me gusta. Lo último que hay en mi bolsa es un cable de obturación. Ahora cuando hago mis talleres, mucha gente trae los deseos Inalámbricos. No me gustan los porteadores ni una vez porque me gusta tener control sobre todo lo que falle listados pobres . Estamos dentro de una batería o no se está hundiendo correctamente. Voy a extrañar mi tiro, así que tengo una cableada. Se ríe cables directamente a mi cámara. Se necesitan dos segundos para posponer así, y ahora tengo garantizado que esto nunca, nunca fallará , nunca. Entonces de verdad, verdad me gusta. Te sugiero que te consigas una más bonita. He comprado toda la gama desde los $6 una vez en eBay hasta los $20 en Amazon . Por fin gané con una Nikon. Uno eran 85 dólares pero nunca se sintió solo Es realmente, realmente agradable. Súper pequeño, súper ligero para llevar. Y eso es realmente todo lo que llevé. Mi mal. Yo sí llevo dos baterías de repuesto y un montón de extra como los autos y tarjetas CF, así que empacé muy, muy ligero. Creo que una cosa de la fotografía de paisaje cuando estás empezando, quieres llevar todo este año contigo, pero nunca la usarás. Y creo que eso es parte de crecer para aprender, hacer lo que te guste lo que usas. Por lo general dejo esto atrás a menos que esté viajando a algún lugar que puedas encontrar. Esto de aquí está siempre en mi bolso, y eso es más o menos todo. No tengo gato. mí, realmente me gusta, Um, ni siquiera uso la parada de cámara porque nunca me gusta. Yo no lo uso. Pero esto es básicamente lo que siempre está en mi mal en, por supuesto, mi trípode otra vez. No tienes que tener el mismo año exacto. Se puede empezar bastante básico bastante ligero. Pero como pueden ver, esto es básicamente sin embargo cada fotografía en mi página web o que han visto en cualquiera de mis redes sociales ha sido rodada con este mismo excepto aquí. No uso nada más que esto. En realidad tengo otra noche de largo un d 800 comer, pero actualmente se está reparando en icon. Yo lo rompí de alguna manera. Hay un video de YouTube al respecto, Así que eso es todo, chicos, no mucha luz de paquete de engranajes. De esa manera siempre se puede ir a los lugares más frescos en. Lo más importante, mejor que aquí es realmente aprender cómo hacia tu cámara y realmente estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Entonces estudia el estudio, el clima estudia tus tiempos. mejor momento para salir por unos ojos de arroz media sobre mí su media hora antes de que el sol realmente raices y mejor momento para estar ahí para la puesta del sol. Es media hora después de que el sol se ponga esas dos veces, y las veces que vas a conseguir los mejores colores extraños como me llevó mucho tiempo aprender a este niño en prueba de errores y ahí. Pero ahora siempre estoy ahí antes de media hora antes de que salga el sol y 1/2 hora después de que se ponga el sol . Mejores tiempos, mejores colores. Si no obtienes ningún color, entonces no vas a conseguir ningún color. Entonces sólo vuelve al día siguiente y lo volvemos a disparar. Entonces eso es un año, chicos, eso va al siguiente capítulo. 3. Reglas de fotografía y ajustes de la imposición de la fotografía y del: por lo que tengo algunas reglas básicas que seguir cuando se trata de fotografía paisajística. Por lo que en la fotografía de paisaje, quieres que todo esté enfocado. 99% de las veces, vas a querer toda tu escena en foco. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que quieres una parada F fuera de F 11 o superior. Puedes usar suficientes ocho en F nueve F 10 pero tengo, ah, regla básica que sigo bastante fuerte, y garantiza que siempre tendré un enfoque nítido e imagen nítida cada vez. Y eso es rodar a F 11 y más ahora F dieciséis y realmente, ¿quién se habría detenido para la fotografía de paisaje? Todo sale y se enfoca y luego realmente detallado y realmente, muy agudo en cuanto nos enfocamos. Quieres tu enfoque, Toby, ya sea bajo primer plano. Entonces si hay una roca o lo verás en los videos, tengo un show con una pluma. Ahí es donde mi enfoque waas si es solo un paisaje normal. Um, eso quiero decir, si no hay nada cerca de ti frente a ti, entonces solo te enfocas en el horizonte. Si no puedes encontrar un punto de enfoque, solo pon tu punto de enfoque en el infinito y todo debe estar enfocado siempre y cuando estés usando en F 11 o superior. Ahora eres yo s así que siempre debe estar al 100 para Landseer Fotografía siempre estaban rodando en un trípode en su mayor parte, S O I s así debe ser siempre 100 Eso garantizará tu imagen más limpia. Um, ese es el eso nativo a la mayoría de las cámaras Lo que eso significa que es que está usando cada píxel y todo debe ser realmente, muy afilado y realmente, muy agradable sin grano en absoluto. Ahora las cámaras hoy en día son tan buenas y los sensores airean tan buenos que puedes empujar tus ojos así y realmente no verás cuánta diferencia hay en una foto, si alguna. En mi Nikon, puedo disparar. Um, yo sí. Por lo que tengo una de mis fotos favoritas desde que se disparó. Ese 3200 eso y realmente se puede decir que no es granulado. En realidad es realmente, muy agradable. Entonces ese es el I s. lo que respecta a las persianas, ajustamos eso en consecuencia. Para la fotografía de paisaje quisiera disparar a velocidades de obturación más lentas de esa manera puedes conseguir el movimiento del agua, el movimiento de la nube encendido y también para la fotografía del paisaje urbano. Es así como obtienes esos senderos ligeros disparando a una velocidad lenta, um, um, obturación, y eso también se puede hacer en un trípode. Si intentas hacer eso, mano, vas a conseguir una imagen borrosa. Entonces, si estás haciendo una velocidad de obturación lenta, asegúrate siempre de estar en un trípode. Ahora. Algo a saber es que cuanto mayor sea tu parada F, como F 18 de 22 que te dará el efecto de estallido en la luz. Puedo estar en un semáforo de la calle o en el sol en sí mismo. Por eso quiero decir que crea este rayo por lo que parece que una estrella está explorando y lo verás en el siguiente video on en las ediciones. Cómo logré eso y eso se puede hacer Como dije en F 18 y F 22 o F 18 y superiores . Um, querer saber en esas paradas F más altas es que verás algunos de tus spots de sensor, así que ten eso en cuenta cuando estés en postproducción. Cuando estás editando para eliminar todos esos puntos del sensor. Y de nuevo vamos a repasar eso en los próximos videos. Cuando estamos editando ahora, hay tres reglas que sigo en que vivo y no lo son. Reglas es sólo una especie de lo que creé que tiene sentido para mí en eso es Así que cuando salgo ahí, busco luz, luz hermosa, y busco un tema. Y luego busco leones líderes en ese tema. Entonces básicamente, cuando estoy disparando, trato de encontrar Obviamente, quiero llegar ahí cuando es la luz es realmente agradable que eso me da mi vida. Entonces traté de encontrar a un sujeto. Entonces ya sea el sol o una montaña o un árbol o algo que pueda que quiera que vea el espectador, ese es mi tema y luego las líneas principales. Esa es la parte más importante de una composición, por lo que quieres crear alguna guía de ordenar fuera de pasarela para que el ojo del espectador lo invite a esa foto. Mucha gente no hace eso, y a cambio tienes una especie de imagen aburrida. Pero al crear líneas de liderazgo, se crea una foto muy interesante. Creaste foto balanceada y estás creando hermosa foto. Entonces eso está en mis tres reglas luz, hermosa luz, un tema y líneas de liderazgo. Y para mí, esa es la forma más fácil de crear una buena composición. Entonces cuando estás ahí fuera, cosas fáciles para recordar F 11 y arriba, um, hermosa luz, un sujeto y leones líderes líneas siendo las más importantes porque eso crea un interesante composición que crea una hermosa foto que creó marco equilibrado, una foto balanceada y verás mientras caminamos por los siguientes videos Lo que quiero decir exactamente con eso, sobre todo en los diagramas, verás cómo usar el agua, cómo se arena, y yo uso todas estas otras cosas para nosotros, líneas de liderazgo para guiarme hacia esta hermosa una composición. Y eso es lo que crea paisajes tan hermosos. Cuando miras una fotografía de paisaje , solo la miras. No piensas en estas cosas, pero es tu trabajo como fotógrafo pensar todo esto a través para que el espectador y tú mismo puedan estar en esta hermosa escena. Quieres que alguien sienta lo que estás sintiendo, y puedes lograr eso al estar teniendo un tema hermoso. Hermosa luz en una muy interesante, líneas de liderazgo un Sfar como los mejores tiempos para disparar. Quieres estar fuera antes de que salga el sol media hora antes de que salga el sol te conseguirá la vida más hermosa después del amanecer lo es todo. Es bastante brillante y algo aburrido. Entonces quieres estar ahí media hora antes, tal vez una hora antes, pero media hora antes es cuando obtienes la vida más hermosa. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Lo mismo para la puesta de sol media hora después de que se ponga el sol. Ahí es cuando se quiere disparar, porque es cuando todos los colores se unen y simplemente se van buck wild. Entonces es cuando quieres estar ahí. Siempre me vuelve loco cuando estoy disparando en algún lugar, y en cuanto se pone el sol, los fotógrafos se van. No hagas eso. Tan pronto como se pone el sol, te quedas quieto. Te quedas puesto y captas esos hermosos colores. Ahora, después de que el sol se ponga después de eso, media hora se ha ido y esos colores se han ido. Después entraste a la hora azul. Ahí es cuando todo se ve realmente soplado, realmente crujiente y realmente, realmente hermoso. También es hermoso momento para disparar, pero si quieres mucho color entonces quieres estar ahí media hora después de que se ponga el sol. ¿ De acuerdo? Entonces no empacar tus cosas y vete. No hagas eso. Um, que respecta a saber los tiempos en que se pone y cuando sube, utilizo una llamada de aplicación llamada Rice. Es gratis en la tienda de aplicaciones R I s e. encendido y te dice que escribes en la fecha te dirá exactamente cuándo ese sol se va a arrozar y cuándo se va a poner el sol, Así que siempre asegúrate y estar ahí antes de que la luz se vuelva loca y quédate hasta después de que se ponga el sol Porque me gusta es bastante loco. Un oleaje. Entonces esas son mis tres reglas básicas chicos. En cuanto a una composición, necesitas un tema hermoso, luz hermosa, y necesitas líneas de liderazgo interesantes. Entonces no te quedes ahí parado. Apuntar y disparar. Crear. Crea una imagen, Crea algo, Piensa en todo lo que estás viendo. Entonces cuando estoy afuera disparando, estoy mirando mis nubes. Yo estoy mirando en qué dirección se están moviendo. Quieres que se esté moviendo hacia tu tema que estás creando esas líneas de liderazgo. Lo mismo con el agua. Si quieres capturar el agua cuando se está moviendo hacia tu sujeto Muchas de las veces eso significa que tienes que estar en el agua. Pero así es como se crean las lindas líneas principales. Hay muchas cosas en las que debes pensar a la hora de crear estas hermosas fotos. También tienes que moverte. No te quedes quieto en un solo lugar. Siempre se lo digo a la gente en mi taller. Aún así, mis alumnos no se quedan ahí parados. Muévete, ya sabes. Toma algunas fotos, luego muévete. Muévete por ahí. Sigan moviéndose. Si te quedas ahí parado, vas a conseguir la misma foto una y otra vez todavía. Y la única forma en que vas a aprender composición es practicándola y moviéndote. Por lo que siempre mira tu primer plano. Siempre mira lo que tienes a los lados. Siempre mira tu cielo a tus nubes donde está el sol. En realidad no sigo demasiado la regla de los tercios. Yo sólo tipo de lo que se ve bonito en mi mente. Eso es lo que trato de poner ahí fuera. Pero la regla de los tercios es una buena regla para pasar si lo haces apenas empezando. Pero siempre, siempre, siempre asegúrate de moverte y miras todos tus elementos. Entonces si hay rocas, si están apostando, hay un tronco de árbol. Si hay un árbol, quieres usar todos estos elementos como líneas de referencia en tu dentro de tu foto en tu tema principal. Y, por supuesto, quieres hacer esto durante una vida hermosa. 4. Composición de la capitulo 3: el aspecto más importante de la fotografía es la composición. Ahora la gente lucha con la composición, como lo hice cuando empecé. La gente no entiende la composición. Se tarda mucho tiempo en entenderlo. Entonces tengo las tres reglas simples firmadas por las que voy que me ayudaron con mi composición cada vez que salgo disparando. Ahora bien, ¿qué es la composición? Composición es como pintas la fotografía. Cómo tú, um, cuando haces clic en ese obturador, ya tienes esa fotografía en tu mente. Es como lo componéis y lo metes en esa lente en esa cámara para contar la historia que intentas contar ahora. Mis tres reglas por las que paso es luz, un tema principal y líneas de liderazgo. Entonces eso es luz un tema. mío fue mi punto focal, donde quiero que vayan mis televidentes y líneas de liderazgo para llevarme allí. Ahora, la fotografía ligera es ligera. ¿ Está grabando luz en un dispositivo? Um, así que una vez que tengas la luz adecuada, ya sabes si es la puesta del sol del sol, si es la mitad del día. Si la luz es correcta, que puedes lograr por tu configuración, entonces necesitas tus otras dos cosas, que es tu tema principal, que aquí es mi horizonte. Por lo general, en la fotografía de paisaje o horizonte es su tema principal. Y luego necesitas líneas de liderazgo. Necesitas invitar a la gente a tu fotografía de alguna manera. ¿ Cómo logras eso? Bueno, hay que caminar por la escena. Tienes que pasar algún tiempo mirando el, um tendrías frente a ti? Porque si enmarcaste la imagen incorrectamente, puede ser una fotografía aburrida. Entonces la composición lo es absolutamente todo y es lo único con lo que la mayoría de la gente lucha en mis talleres. Lo primero que le pregunté a la gente es ¿Con qué luchas? Todo el mundo dice composición. No saben a dónde apuntar la cámara. No saben lo que están viendo. Y es por eso que necesitas tener una visión clara de lo que quieres poner en esa foto que quieres retratar. Quieres ponerte en esa fotografía y quieres invitar a entrar, guiar a la gente hacia esa fotografía. Entonces déjame explicarte. Entonces aquí quiero que el horizonte sea mi punto focal, ¿ verdad? Mis montañas y esta hermosa escena fuera de esta pierna este es el lago Tahoe, y el hijo no se había puesto todavía. Probablemente fue una hora antes de que se estuviera poniendo. A lo mejor un poco menos. Um, pero vi esto y de verdad, de verdad me encantó. Entonces quería que este fuera mi tema principal, pero quería usar estas rocas para invitar a mi gente a la fotografía. Entonces disecemos la foto. Entonces coloqué mi cámara a la derecha frente a esto fuera de esta rocas principales aquí, Um, quería el yo para ir a esta rocas y luego empezar a viajar alrededor y maravillarse en esta hermosa, um, hermosa horizonte. Entonces usé estas rocas y también uso el movimiento de las nubes. No se puede mirar sólo una cosa. Tienes que mirar múltiples cosas cuando estás ahí fuera. No puedes simplemente enfocarte en esta gran roca, y solo puedes enfocarte en las nubes o en el horizonte. Tienes que seguir pensando y pensando y tener un tiro equilibrado. Entonces aquí usé las nubes para llevar al espectador hacia el ojo hacia el dentro del horizonte, para ser para guiar el ojo del espectador hacia el horizonte. Ahora, quería que este fuera mi inicio fuera del ojo fuera del ojo que se preguntaba. Entonces, cuando miras por primera vez esta fotografía, inmediato miras esto para esta roca. Pero entonces tu ojo inmediatamente se pregunta por aquí. Ahora, si tu ojo cae aquí abajo, inmediatamente empieza a volver al horizonte a estas rocas. Lo mismo aquí en el lado derecho. Tengo esta roca que algún propósito. Yo quería atrapar eso para equilibrar la foto hacia fuera. Y con esto con esta roca en particular y también esta rocas por aquí, estás equilibrando la foto fuera para darle un buen equilibrio. Y aquí estás invitando a los ojos del dedo del pie a caminar hacia el horizonte. Y como puedes ver mi movimiento de nubes ahora esto tienes que ser preciso. Observé las ranuras por un tiempo, y me aseguré de que las nubes iban por el camino correcto. No son muchas nubes, pero hay algunas y hay líneas en el interior de las nubes. Entonces así es como funciona tu composición. Entonces cada vez que entras en una escena, primero mírala y luego imagínate. Pon tus sentimientos ahí dentro. Imagínese. Mira lo que estás viendo y sientes. Yo siento, ya sabes si eres feliz si estás triste, um, pon eso en tu fotografía. Entonces si es escena muy colorida, um, ya sabes, obviamente estás feliz de estar ahí afuera mirando las cosas. Se quiere poner esos sentimientos en la fotografía o de lo contrario la gente no lo entenderá. La gente no verá lo que estás viendo, y siempre necesitas líneas de liderazgo. La gente lo pasa realmente difícil con esto, pero una vez que lo consigas, siempre lo conseguirás. Por lo que siempre necesitas líneas de liderazgo para invitar al espectador a la foto. Si no tuviste líneas de liderazgo, es sólo algo así como una instantánea. Es cierto que no sabes lo que estás mirando, así que tienes que crear estas líneas de referencia para invitar a tu espectador y a ti mismo a la fotografía ahí. Tres reglas simples que uso, Um, pero vuelven a ser muy, muy importantes. Es la luz tu tema principal y eres líneas de liderazgo. Si trabajas con esas 33 reglas en mente cada vez, siempre vas a conseguir una buena fotografía. Entonces pasemos a la siguiente en esta siguiente foto. Esta es una hermosa foto. De verdad, de verdad me gusta esto. Cuando estaba muy, muy feliz cuando disparé esto. Es una foto increíble otra vez. Estoy mediendo para los más brillantes para los más brillantes, um, um, spot aquí donde el sol Waas y todo lo demás estaba realmente oscuro. Pero en la posproducción, podemos arreglar eso, y voy a pasar por eso en la edición. En lo que respecta a la composición, utilicé cada una de estas rocas colocar un papel muy clave en la composición. Entonces, como se puede ver, esta es la roca principal. A esto se le llama la Roca Bonzai en Lake Top. Y ah, era muy importante para mí capturar esa roca. Pero si acerco y simplemente capto esa roca, no tiene sentido. Entonces quieres poner quieres empezar a dibujar al espectador en la roca mediante el uso de estas otras rocas? Entonces me coloco un poco justo frente a esta roca Y miré a mi alrededor y miré en mi visor y vi esto estas rocas o a un lado. Y así es como quería empezar mi yo para entrar aquí. Lo mismo con los de, este jugador fuera de papel clave en llevar tu ojo a esta esta roca bonsái mismo con esta montaña justo aquí. Cuando se baja, eso está llevando tu I a esa roca. Um, y luego tienes tu cordillera, así que ese también es tu tema principal. Pero cuando miras por primera vez esta foto, inmediatamente ves esta enorme roca, que es exactamente lo que intentaba lograr es la historia que intentaba contarle a mis espectadores. Por lo que aquí usé de manera muy precisa. Yo disparé esto muchas veces diferentes desde muchos ángulos. Simplemente no se veía bien. No se veía correcto. Correcto. Parecía desequilibrado. Miró hacia arriba fuera de proporción. Simplemente no se veía bien. Hasta que empecé a experimentar con esta composición. En realidad estaba encima de la roca alrededor, algo así como esta. Muy incómodo. Yo estaba como donde era tarde. Hacía frío, pero había estado rodando todo el día y y solo quería hacerlo bien. Pero si miras todo esto por todas estas rocas, juegan un papel muy importante en esta composición. Esto esta líneas principales crea esta fotografía. Si tan solo acercas aquí, no tienes nada. Tienes una roca que no es fotografía. ¿ La fotografía es cómo la compuestas? Um, cómo pintas la luz. Por lo que siempre quieres usar esta nube. Ver esta clase otra? Están entrando de esta manera. Los usé también para llevar los ojos a la roca. Entonces otra vez, los tres principios es luz, hermosa luz. Um, mi tema principal y mis líneas de liderazgo a este tema principal en esta hermosa luz. Entonces, cada vez que estés ahí fuera, solo piensa en tu composición. Necesitas un importante, um, um, un tema importante. Algo algo que quieras al hielo para ir. Y necesitas alguna manera de sacar al espectador ahí. Entonces en este caso, ahí esta roca otra vez. Um, cada una de esas rocas. Yo exactamente lo pensé de esta manera para poder obtener este resultado exacto. Ahora, vas a fallar muchas veces, pero si sigues moviéndote, lo conseguirás bien. Entonces como puedes ver, estas rocas tipo de siguen las líneas, El otro óvalo y están apuntando a esta roca principal que es clave para esta composición. Esta roca está algo fuera de lugar, pero estas estas rocas y esta, equilibran y mantienen el ojo moviéndose hacia adelante. Entonces como puedes ver, cuando primero miras que este tu ojo empieza aquí y luego tienes esta roca para saltar para saltar más a la escena. Y si tienes razón, baja un poco. Tienes esta que te mantiene en marcha y lo mismo con esto. Déjame cambiarme a esto. Ah, pluma. Aquí. Lo mismo con esto. Crea esta línea, esta línea continua que sigue yendo por aquí y por todas partes. Usted mirando en esta escena, se puede ver que estas rocas son especie de apuntar entre mayo sobre mi tema principal. Lo mismo con estos cohetes. Un noble, pero es una especie de apuntar de esta manera. Esta esta formacion pega. Ahora le disparé a esta formacion Irak es un oleaje y no se veía interesante. Era sólo una información o rocas. Pero los uso aquí para especie de guía. Ve cómo crean este triángulo que ayuda a tu I. Eso ayuda a los espectadores. Yo como que cierro por su cuenta a su sujeto en su escena principal. Esto es exactamente lo que estás tratando de lograr con cada foto que tomas. Entonces lo necesitas. Da un paso atrás necesitas tomarte tu tiempo. Y siempre se necesitan líneas de liderazgo. Siempre por cada foto. No estoy seguro de cómo son fotógrafos. Dispara, pero te puedo decir que sin líneas de liderazgo sin algo para invitar a tu ojo la foto, no vas a crear aquí una foto interesante. Tienes mucho pasando, pero todo lleva a esta roca Bonzai en particular. Y creo que la composición es bastante bonita. Aquí tienes una hermosa cordillera y aquí, incluso la luz. Vea cómo estas nubes también son comunes en incluso esto. Esta luz de aquí mismo hace una flecha dentro. Si tus ojos empiezan en la apertura aquí, como que va por aquí y luego salta a esta roca. Por lo que en cada aspecto de esta foto, cuando la estás mirando, tienes estas líneas de liderazgo. Lo mismo con esta agua. Aquí tenemos un triángulo enorme, que es éste y este más cercano de nuevo. Se está cerrando en esta roca de lado de enlace. Entonces eso es composición. Eso es lo que quieres. Eso es lo que siempre quieres. Se quiere esta línea de liderazgo y ahí es donde más luchó la gente. Está en composición sin las líneas principales, Nunca vas a conseguir una buena foto. Entonces vayamos al siguiente. Aquí tenemos. Ah, el Gran Cañón otra vez. Lo mismo exacto. Um, tenemos mucho pasando aquí, pero tenemos un tema principal, que es el sol. Por lo que quiero invitar a la gente al Gran Cañón. Pero quiero que se vaya al horizonte. Al hijo. Esta es una foto de paisaje. Cielos hermosos. Y yo quería que llegara al sol. Ahora volví a disparar esto desde muchos ángulos, y no pude conseguirlo justo hasta que lo disparé desde aquí. Yo quería coger el Río Colorado y y lo hice. Y también nos ayuda a una línea de liderazgo. Te empieza aquí y como que desaparece. Va a ninguna parte por aquí. Pero esto ayuda a tu me muevo a través de la fotografía hacia tu horizonte hacia tu sujeto principal . Entonces otra vez, tienes hermosa luz. Tienes un tema y tienes líneas de liderazgo aquí. Fui tan capaz de usar las líneas naturales de cañones. Pude usar esos para guiar al espectador hacia la fotografía. Y si sigues incluso siguiendo estas líneas aquí mismo, puedes Vas a terminar regresando. Esto solo te guía de vuelta a esto hacia esta hermosa puesta de sol. Por lo que de nuevo, se quiere utilizar líneas de liderazgo para llevar al espectador a la fotografía. Entonces cada vez que estás ahí fuera y tú yo como he visto lo miras, vas a ver mucho, pero concéntrate en tu principal tema en tu composición principal, luego empezar a trabajar en tus líneas de liderazgo. Entonces aquí, como se puede ver, la carrera del sol. Esto también fue muy importante para llamar la atención en poner inmediatamente el I en el horizonte. Entonces cuando estás filmando un paisaje, todo está siempre en foco el 90% del tiempo. Todo está siempre enfocado en esto. Estás tratando de lograr algo más. Pero siempre debería todo en foco, que será a f 11 o superior. Y te quiero en eso en el, uh, uh, editando videos siguiendo este video. Pero siempre tengo estas líneas de liderazgo. Um, como puedes ver, todo está perfectamente enfocado, y eso es porque quiero que el yo empiece a entrar en la foto. Entonces por esto estar enfocado, tú, lo miras y estás como, Wow, eso es lindo. Y entonces como que caes a este río y todas estas hendiduras simplemente te caminan justo en esto. Esta puesta de sol. Si tu ojo empieza justo aquí, inmediatamente te metes en esto. Ah, esto riquezas, estas líneas, estas líneas de cañón natural y de nuevo te caminan a la fotografía. Ahora bien, esta foto no es muy compleja en composición, en el hecho de que solo tienes un gran agujero en el suelo. Pero sí tuve que encontrar alguna especie fuera tema, que era el hijo. Y luego tuve que encontrar la manera de invitar al espectador a ese tema. Esta foto es muy bonita, es muy tranquila. Me sentí muy en paz cuando lo estaba filmando. Y creo que se muestra en esta fotografía. Siempre quieres poner tu sentimiento en eso en las fotos. Como se puede ver esto, estas nubes también juegan un papel allí tipo de movimiento. Um, el tipo de esquina te arroja de nuevo y de inmediato saltas al sol. Entonces sin líneas de liderazgo, no tienes nada. Mostré que disparé esto, um, um, justo después de la puesta del sol. Es hermoso, pero no lo es. No es lo mismo con el con el sol tan prominente aquí mismo, que hace que la foto sea muy, muy hermosa. Um, así que otra vez, siempre concéntrate en tus líneas de liderazgo. Um, es solo que hace la foto. Aunque vengas aquí abajo, Mira estas pequeñas riquezas ahí tipo de apuntar hacia arriba y que en eso otra vez, eres yo inmediatamente se pregunta hacia el sol, y eso es exactamente lo que estaba tratando de hacer. Tan imagen muy, um, um, muy pacífica. Pero cada aspecto de la imagen fue pensado y considerado, um, nuevo, sin composición, no tienes imagen, tienes una imagen aburrida. Quieres crear una imagen emocionante, y quieres crear algo que sea significativo para ti, y quieres compartir eso con tus espectadores. Entonces en eso, vamos al siguiente. Entonces esta es una fotografía muy diferente en que realmente no tienes un primer plano aquí. Yo lo hice. Es solo hierba, pero no tienes Ah, es más difícil componer solo por lo que teníamos. Entonces déjame decirte, te diré lo que yo lo que usé en lo que hice. Por lo que quería conseguir la línea de los árboles. Ese fue mi punto focal. Obviamente, mi luz, mi luz era hermosa. Yo quería que pasara este té frío, pero también este calor del sol Eso era ajustes. Algo así como hielo. Veo caliente. Pero necesitaba una forma de invitar al espectador a la foto. Entonces usé estos árboles. Um, déjame cambiarme a pluma aquí. Entonces usé sus árboles y este es 123 quería que este árbol principal fuera mi principal punto focal en mi línea principal. Entonces cuando miras a la calle, estás inmediatamente en el horizonte, en los colores. Pero con estos tres árboles, se crea este triángulo, se crea uno aquí, y se crea uno aquí. Por lo que tu ojo siempre está rebotando de este árbol principal hacia este otros dos pequeños árboles. Tu puedo escapar de eso, y eso se hizo a propósito, Um, nuevo, puedes acercarte y conseguir una linda línea de árbol también, pero ésta cuenta más de una historia. Aquí tienes un laurel, dos chiquitos junto a él, y luego la hermosa imagen. Entonces Es una imagen muy sencilla, pero en su composición fue compleja. Teoh lo hacen interesante y se supone que acaba de tener una línea de árbol. Vayamos al siguiente. Entonces aquí es lo mismo. Mismo concepto. Excepto que tengo el sol. Ahora, por supuesto, el sol lo hace mucho más interesante. Y para algunos, mucho más hermoso. Um, y esta es Ah, me gusta mucho esta imagen. Um Y comprimí al hijo. Acerqué y repasaremos los ajustes en el video de edición. Um, así que todo el ajuste envuelven er pero aquí usé todos estos árboles como mis líneas de referencia. Como se pueden ver todos estos árboles, coloqué en mi cámara como líneas de referencia porque quería que el espectador de inmediato sólo vaya al horizonte y obviamente vea el sol. No es que necesites muchas líneas de liderazgo aquí porque todo está enfocado alrededor del sol. Pero sí necesitas un equilibrio. Y sí necesitas invitar a ese espectador en s para que no se pierda por aquí. Con nada aquí, podrías tener nada. En cambio, tienes estos árboles que te mantienen en este horizonte tan importante dedo del pie siempre tienen a tu sujeto rodeado de las líneas principales, que, en este caso particular, son mis árboles. Um, y creo que esto fue bellamente hecho. Ahora podría haber recortado la imagen en el campo. Podría haber recortado esta, um, esta nube fuera esta nube de aquí arriba, Pero decidí mantenerla porque creo que esta nube en este primer plano negro le da un balance realmente bonito. Por lo que crea misterio. Crea entrada en tu escena principal, que vuelve a ser el sol, el horizonte y todas estas líneas arbóreas. Entonces, cuando estás componiendo una foto, tienes que pensar en cada cosa que hay por ahí, incluidas tus nubes, cómo se están formando y cómo afectan tu primer plano. Por lo que siempre ten eso en cuenta cuando vuelvas a estar ahí fuera, no tienes mucho pasando aquí como líneas líderes forestales. Pero es muy importante tener ah, muy bien compuesto, tiro bien equilibrado. Y de nuevo, logré eso al usar las calles como mis principales líneas de liderazgo. Y por supuesto, el sol creó este hermoso color, que es la hermosa luz de la que estaba hablando. Por lo que tengo luz en mi tema principal y tengo mis líneas de liderazgo. Vayamos al siguiente ahora. Esta fue una mañana muy interesante. Había unos 20 fotógrafos y todos se veían realmente aburridos porque no había nubes. Ahora no estaba emocionada, pero no lo estaba. Ah, no era tan sádico como todos los demás parecían ser. Creo que todavía tenemos una imagen hermosa aquí y lo que hice aquí. Me desafié a crear una imagen hermosa. Fuera, fuera, fuera, fuera. Ya sabes, no mucho. Um Así esperé a que saliera el sol. En este punto, mayoría de los fotógrafos estaban hechos, pero esperé a que saliera el sol. Y luego usé las líneas principales en mis palmeras. Um, no sólo en las palmeras, sino también en la reflexión. Ahora bien, esto es muy importante tener las líneas principales en esta reflexión porque esto cuando tu ojo arranca en estas esquinas, el inmediatamente te empieza a caminar hacia el sol, que es tu tema principal. Igual con aparecen. Si tu espectador comienza desde aparecer, inmediatamente obtienes get. Ah, déjate atrapar por estos árboles para que tu espectador se vea enseguida atraído al sol. Entonces no Nadie sólo mira al sol muy rápido. Tu yo naturalmente sólo se pregunta. Así es como somos justamente como funciona. Por lo que aquí también usé esta línea media. Entonces, no importa dónde estés en esta fotografía, cuando tus ojos caen desde la parte superior, te vuelves fuerte y compras estas líneas. Entonces creo que es una imagen muy bonita. Um, no tenemos mucho pasando, pero sí tenemos mucho lo mismo con esto. Esta Ah, esta carrera del sol aquí. También ayudaron al espectador a dibujar el i n Ahora esto es algo en lo que hacemos no pensamos Cuando miramos la imagen, simplemente miramos un cuadro y luego nuestro Istres preguntándose. Pero es tu trabajo mantener eso me preguntaba en la dirección correcta y de manera equilibrada. Entonces de nuevo, pensé en mi configuración para poder conseguir estos rayos de luz. Esto fue baleado con una abertura muy pequeña para que pudiera llegar así de largo. Race irá por encima de esos ajustes en las fotos de edición en los videos de edición, pero, um eso pensé en todo lo que pensaba en lo alto quería que el sol reflexionara. Pensé que quería esto. Ah, las reflexiones sobre el agua para dividirme aquí. También quería que mi ojo no se perdiera y se confundiera y abordara. Por lo que quería usar esto arriba. Esto líneas un oleaje. Entonces en cuanto mires esta foto desde cualquier dirección, te vas a atraer hacia el sol, que es mi tema principal. Entonces otra vez, um, necesitas luz, que es bonita y y y, ah, oscuro aquí. Eso se hace a propósito. Necesitas un tema principal, y luego necesitas las líneas para invitar al espectador a este tema. Entonces no pasa mucho, sino una imagen compleja por derecho propio. Pude haber hecho esto completamente negro que no hubieras visto las sombras, Pero entonces creo que perderías mucho de esto. Mucho del en la entrada, el nous interesante de esta fotografía en particular. Entonces pasemos al siguiente. Entonces aquí, esta es una de mis fotos favoritas. Um, otra vez, tienes que meterte en esta fotografía. Ahora aquí está mi tema principal. Um, inmediato, te atraen hacia la hermosa puesta de sol. Um, esto es un daño complejo porque es es que hay mucho pasando aquí. Entonces una vez te vas una vez que Una vez que miras esto, uh, una vez que miras esta pluma, inmediato te atraen hacia el amanecer. Um, entonces cuando te digo que necesitas ponerte en cada fotografía que haces todo lo que tomas, eso es exactamente a lo que me refiero. En esta fotografía, yo era la pluma y el sol representaba especie del mundo. Ya sabes, esta cosa enorme, masiva sobre la que no tienes control, Um, y esta era mi pasarela hacia ella. Estoy caminando por la vida hacia el mundo. Um, Así que quería asegurarme de que conseguí esta pluma por ahí usando una velocidad de obturación lenta. Pude difuminar el agua. Y lo que eso hizo es que creó este movimiento. Se energizó la foto. Creó este movimiento que me ayuda a mí y al espectador a guiarlo hacia el atardecer al mundo. Entonces estás caminando hacia el mundo aquí. Ese soy yo caminando hacia el mundo. Y esta foto ha tocado a mucha gente porque realmente la pueden sentir y la pueden entender. Y eso me hace realmente feliz ahí, como Wow, esa pluma Y esa escena es simplemente una locura. Y es Es genial. Um, ahora eres yo nunca se pierde frontera aquí. Es Es Es una inmediata Es algo inmediato que tus ideas. Te fijas en la pluma de lo que miras al sol, punto. Um, Pero cuando eres estrellas de hielo preguntándose en cualquier otro lugar todos estos elementos estas nubes te arrastran vuelta en toda esta hermosa agua, te arrastra de vuelta para que puedas rebotar de ida y vuelta del agua al sol, y solo que lo sabes, ahí es adonde vas. Um, aquí, esta agua Aquí están estas líneas que tipo de ayuda te van a ir con dientes en la pluma, lo cual es muy, muy importante para la competencia por esta composición en particular. Um, pero tan pronto como entras en la pluma, tus ojos vuelven al sol. Hecho intencional. Tenía muy poco tiempo para rodar esta foto, pero la conseguí. Um, así que una vez que consigues la configuración de tu cámara y luego realmente puedes conseguir momentos como este. Entonces otra vez, tienes que poner tus sentimientos y tus emociones en estas fotografías y tienes que hacerlo. Tienes que tener luz a tu sujeto. Aquí tenemos dos. Es más. Es una imagen muy compleja, y tienes que tener tus líneas de liderazgo, como puedes ver, solo las líneas principales. Si miras de cerca, esta arena va subiendo para que tus ojos nunca cayeran. Simplemente siguen estas líneas, y en cuanto llegues aquí, entonces comienzas a seguir el agua hacia el sol y como puedes ver el sol justo aquí, yo también quería conseguir alguna carrera aquí. Esto inicia efecto estelar, pero como puedes ver, aquí está este triángulo. Aquí te dejamos este hermoso triángulo apagado de luz, por lo que siempre estás conectado. Siempre estás en el sol, vuelta a la pluma, pero tu ojo siempre viene en esta dirección. Entonces cuando digo que necesitas líneas de liderazgo para todo, necesitas líneas de liderazgo para todo. Ya sea que estés disparando árboles o agua, eres líneas de referencia son el periodo más importante, y estoy muy, muy contento con estas imágenes es una de mis fotos favoritas que alguna vez han llevado a este día que va a la siguiente. Entonces aquí, misma cosa exacta. Permítanme explicar esta composición Esta fue más una foto compleja, ya que no había mucho para mí con quien trabajar, lo que, ah, ah, Focal permanecer sujeto. Entonces lo que hice es, um déjame entrar en las formas aquí. Entonces lo que hice fue usar esto como mi punto focal. Por lo que tu espectador inmediatamente viene aquí y empieza a entrar en esta cosa. Ese es mi principal punto focal. Pero también es mi horizonte, que es cual es este hermoso, hermoso amanecer con estos hermosos colores. Pero, ¿ves estas pequeñas líneas de arena? Esos fueron clave en mi composición en que me aseguré de que se sentaran como se sentaron en mi dedo del pie del marco llevaran mi ojo hacia mi principal hacia mi punto focal. Entonces puedes mirarlo de una de dos maneras para que puedas mirar estas líneas y que tipo de crean estos patrones, y puedes simplemente especie fuera poco a poco caer en ella. Y luego caes en el punto focal. Ahora estás yo también puedo mirar estas líneas y te guiarán derecho a esta roca. Cualquiera de estas líneas te llevará derecho a esta roca. Si comienzas aquí, vendrás aquí y luego a esta roca que se hizo a propósito De esa manera tu ojo tiene un equilibrio y tiene algo que seguir. Entonces una vez que estás una vez que estás aquí, estás tengo algún lugar a donde ir Ya sea que te veo dicho Como te expliqué en capas o si tienes razón sigue estas líneas en esta línea principal, inmediatamente vas a la a mi punto focal a mi sujeto, que es este patrón aquí mismo. Ahora, también usas el movimiento de nubes, Um, para ayudarme en esto. Yo disparé esto desde este lado, y no me pareció nada interesante. Um, eso es porque las nubes venían hacia mí. Um, no se iban a ningún otro lado. Por lo que por los Klaus por las nubes que vienen hacia mí o hacia la foto, puedes usarlo para guiar al espectador hacia la foto. Aquí está este vacío vacío vacío de nubes. Crea una estrecha, como puedes ver, crea una flecha enorme, una flecha invisible. Y ese es algún propósito. Un lugar al que, propósito tu ojo tiene algún lugar al que acudir. Ah, lo mismo con esta línea de aquí. Si tu espectador se queda atascado en esta línea, lo guiará directamente al tema. Entonces todo es composición cada cosa que hago está muy bien pensada. No me limito a apuntar el martillo y disparar que nunca, nunca te dará una buena composición, y no puedo repetir eso suficiente. Um, estas líneas de liderazgo son simplemente extremadamente importantes para crear un tema interesante y un tema interesante para el espectador y para ti de nuevo, una luz muy pacífica. Ah, mañana. Yo estaba muy, muy feliz. Y se puede ver que en los colores se puede. puede sentir que se trata de unas imágenes hermosas, simplemente agradables y divertidas y tipo de calmante y calmante. Y me sentí muy a cada uno en este momento, y estaba yo creo que puse eso en la fotografía. Entonces de nuevo, piensa en cada pedacito de líneas que ves todos los patrones que ves, así que encuentra tu sujeto. Ya sabes, encuentra tu luz, pero después asegúrate de pensar siempre en cada patrón que veas y usa esos para caminar al espectador hacia la foto. Es muy, muy importante en crear todas tus composiciones. Es la única forma en que vas a crear composición. Vayamos al siguiente. Entonces aquí hay otra de mis fotos favoritas como puedes ver esta foto es, um hubiera sido muy aburrida sin las nubes y sin esta hierba en primer plano. Entonces lo que hice aquí es que hice una exposición muy larga, um uh, um uh, larga porque quería desenfocar estas nubes lo suficiente como para atraer a mi espectador a la composición. Yo sólo quería llevarlo al horizonte y llevarme al horizonte, porque es simplemente hermoso, ¿ verdad? Entonces utilicé este patrón fuera de la hierba, que tipo de crea un triángulo que apunta al horizonte. Y luego usé estas nubes para guiar a mi espectador hacia el dentro de la foto. Um, como puedes ver, nubes más antiguas, no importa en qué ángulo mires su apuntando de esa manera, si hubiera disparado esto desde un ángulo diferente, las nubes no habrían mirado así. Habrían sido yo dirigiéndome hacia una dirección diferente. Por lo que siempre hay que seguir las nubes. Y siempre hay que encontrar tu primer plano para que coincida con él. Um, ya sabes, para igualar lo que tus ojos van adonde quieras que vaya tu espectador. Entonces si eso si puedes, Si puedes encontrar que no vas a conseguir una buena composición. Por lo que al enmarcar así y al pararme donde estaba parado, pude crear esta composición y este líder yace líneas para invitar al espectador a este hermoso horizonte. Nuevamente, tienes luz, tienes tu tema principal y tienes describirnos para dibujar al espectador. Y ahora esta hierba también sirve como líneas de liderazgo de una manera muy, muy escondida. Estas líneas son estas líneas de hierba son un poco de pie así, y están apuntando de una manera muy sutil. Están apuntando al espectador hacia el horizonte. Entonces no sólo no sólo es, um es la hierba un buen sujeto de primer plano, también está ayudando al espectador a caer en este horizonte, que es exactamente lo que quiero hacer. Creo que es una imagen hermosa. Yo estoy muy contento con ello. En una Z, se puede ver esta hierba. Si acabas de seguir. Te señala al horizonte. Por lo que todas esas claves, todos esos elementos jugaron un papel clave en la creación de esta hermosa composiciones. Vayamos al siguiente. Entonces aquí hay otra foto muy compleja. Um, esto como dos elementos también. Entonces tienes una roca Aquí. Tienes la roca aquí y luego tienes a tu hijo aquí. Ahora de nuevo, quería crear este efecto estelar para ayudar al espectador a caer un poco más al sol . No es que el espectador necesite ayuda. Tienes tanto pasando. Pero todas mis líneas apuntan a mi escena. Entonces otra vez, hermosa luz un tema. Aquí tenemos a dos sujetos un tema y luego estás liderando líneas. Entonces, ¿qué ves Primero, Cuando entras en esta imagen, inmediato miras a esta foto. Pero entonces tu ojo empieza a vagar hacia el sol. Y por eso usé esta agua. Solía ralentizar la velocidad de obturación para frenar esta agua para que pudiera entrar en este año. Puedo entrar en esta hermosa composición. Lo mismo aquí. En cualquier lugar que mires a esta agua, el movimiento que creé es para tus ojos puestos a propósito, para que tu ojo entre en esta zona y empiece a caminar hacia el sol. Entonces aunque empieces aquí a un costado, utilicé este dedo del pie de rocas te guía para guiar al espectador a guiarme hacia el hermoso horizonte en la composición. Lo mismo con estas nubes. Yo estaba parado en realidad encima de estas rocas momentos antes de dispararlo aquí en. La composición estaba completamente equivocada porque las nubes iban por el camino equivocado. Entonces tuve que colocarme frente a las nubes, ya que estaban creando este patrón V en el sol. Y eso es lo que crea su imagen. Tan interesante. Son todas estas líneas las que te guían hacia el sol y aunque líneas sutiles, sutiles, Pero todas tienen sentido. Y pensé en él todo muy, muy, muy cuidadosamente. Antes de empezar antes de tomar esta foto, compuso esto en mi cabeza así de nuevo, super importante que sepas lo que estás mirando y que invites al espectador a esto a tus fotografías mediante el uso de estas líneas de referencia Muy, fotografía muy cool y siempre mira tus nubes. Muchos de mis alumnos siempre me miran mirando el cielo ahí, como ¿qué estás mirando? Las nubes son geniales, ¿verdad? Yo soy como, Sí, las nubes son geniales, pero eso no es lo que estoy mirando. Yo estoy mirando los patrones que están formando de la forma en que forma se mueven porque eso va a invitar a mi espectador a la fotografía. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Movimiento de nubes extremadamente, extremadamente importante de uno a otro. Aquí hay otra escena compleja, pero me gusta mucho esta foto. Entonces quería que mi, uh, mi tema principal fuera este tipo, los pescadores y especie de este pájaro. Pero como pueden ver, tengo líneas de liderazgo por todas partes aquí, incluso con los pájaros, pesar de que ahí se ven desordenados. De hecho le disparé a esto unas cuantas veces diferentes cuando se movían para obtener la composición correcta . Yo quería este pájaro aquí arriba y quería crear este movimiento en la imagen. Por eso están borrosas, grité. Algo divertido. Una velocidad de obturación lenta lo suficientemente lenta como para crear algún desenfoque en los pájaros. Ese hijo a propósito. No lo quería perfectamente congelado porque quería crear energía y movimiento a mi imagen. Um, ahora, ¿cómo invito esto? Ah, el espectador en la foto. Por lo que obviamente lo invito a través de estas líneas de liderazgo. Aquí está la costa, que coloqué ahí a través de mi visor a propósito. Entonces vi la línea de agua que chicos te derecha en el pero la derecha en los pescadores justo aquí. Y entonces los pájaros crean este patrón. Entonces si tu ojo arranca aquí, inmediatamente sigues a estas aves hasta los pescadores. Si tu ojo empieza aquí, rebotas de ida y vuelta de los pájaros. Pero se llega a los pescadores. Entonces de nuevo, todo lo que hice fue pensado bien justo antes mientras tomaba la foto. Por lo que tienes hermosa luz. Tienes tu tema y tienes líneas de liderazgo. Mis tres llaves y mis tres secretos para crear estas fotografías. Um, en todo lo que hago, deben tener líneas de liderazgo, chicos. Debes tener ah sujeto. Y debes tener luz. Ah, hermosa luz o simplemente cualquier tipo de luz. Haz que funcione para tu escena y pon tus sentimientos en ella. Ahora, vayamos a mis escapes de ciudad y repasemos esos. Por lo que aquí tienes un hermoso, hermoso tiro de skyline. Um, esto lo filmé en Miami. Pero como pueden ver, utilicé esta carretera como mi principal línea de liderazgo hacia el mi tema principal. Entonces otra vez, hermosa luz y luego líneas de liderazgo y tu tema. Correcto. Entonces vamos ah, así que vamos a caminar a través de él. Entonces aquí, si tu ojo empieza aquí en la esquina, te están entrando en el horizonte de inmediato. Si tu ojo empieza aquí en est 5. Introducción de atajos: en este video, vamos a cubrir algunos de los atajos y las sencillas herramientas que utilizamos antes de llegar realmente a la edición. Es muy importante entender estos de esa manera crea tu proceso de edición que mucho más fácil. Entonces lo primero que quiero mostrarles chicos aquí en el módulo desarrollar, tenemos todas nuestras herramientas de edición. Um, ahora es a mí me gusta disparar. Se utiliza esto cuando se comprimen, crea un flujo de trabajo mucho más ordenado, y de esa manera no te abrumarás con todos los ajustes de todos los de. Entonces para poder hacer esto, todo lo que tienes que hacer es correcto. Haz click y vas a comprobar el modo en solitario. Entonces si soy dueño checarlo, verás que todo esto estará abierto todo el tiempo. Esto crea muchas distracciones, y crea tu trabajo un poco desordenado. Entonces aquí voy a dar clic en el modo solo, y como puedes ver ahora, mi menú es bonito y ordenado. Por lo que para cada vez que hago clic en uno de estos, el otro más cercano y éste se abre. Entonces ese es nuestro primer paso para crear un flujo de trabajo organizado. Lo siguiente que quiero cubrir son nuestros ajustes locales. Por lo que todos estos aparecen nuestros ajustes locales. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que esta enfermedad puede ser ah, colocada en una de tus imágenes y solo van a editar localmente. Por lo que en cualquier parte de la foto se utiliza este ajuste. Ese es el único lugar que este editará. Es un ajuste local y permítanme plantear eso. Ahora, al hacer estos, tienes mucho más control sobre toda tu imagen. Por lo que este es un filtro graduado. Este es un filtro de radio, y este es un pincel de ajuste. Todos son ajustes locales, y todos se pueden usar varias veces a través de una imagen. Ahora, déjame cerrar de eso. Ahora, todo el resto de éstos hay ajustes globales. ¿ Qué significa eso? Bueno, déjame abrir mi panel básico. Por lo que el ajuste global significa que esto va a ajustar todo tu imagen globalmente, por lo que todo en la imagen se va a ajustar. Entonces déjame restablecer eso. Y lo mismo con Thea, los todos estos deslizadores. Simplemente significa que cada vez que los toques, van a ser, ah, ah, ajuste global y ajuste a lo largo de toda la imagen. Cada píxel de la imagen. Um, déjame poner esa bolsa que estaba a los 32. Entonces necesitamos entenderlos muy, muy bien. Por lo que los ajustes globales son todos estos ajustes locales están apareciendo. Lo siguiente de lo que quiero hablar de que no vamos a estar usando en este tutorial es nuestro bordillo de tono. Ahora bien, esto es básicamente lo mismo que nuestros reflejos sombras sliders blancos y negros que tengo aquí. Y elijo usar thes sobre el bordillo de la lengua porque creo que tengo mucho más control con facilidad. Ahora, yo muy rara vez usé la, um esta curva de tono. Todavía lo guardo en mi menú. Si quieres deshacerte de él o tienes que hacer es correcto, pulsa y comprueba tono Curb. Si desea retroceder a la derecha, haga clic y vuelva a comprobar el bordillo de tono. Yo no lo uso. Creo que es más o menos lo mismo que estos cuatro ajustes y tengo mucho control sobre eso aquí mismo, así que no vamos a estar usando mucho bordillo de lengua. Um, otra cosa que me gustaría discutir es cuando estamos editando y estamos moviendo nuestros deslizadores. Una forma sencilla de volver a empezar de reasentamiento es hacer doble clic en la palabra fuera de ese propio deslizador . Entonces si cometes algún tipo de error o te enloqueces y no sabes cómo restablecerlo, en lugar de arrastrarlo hacia atrás y preguntarte dónde está cero, solo puedes hacer doble clic, y eso lo restablecerá. También hago eso a menudo a lo largo de los videos. Eso lo verás. Entonces, por favor, ten eso en cuenta. Haga doble clic en cualquier palabra y restablecerá su deslizador a cero. Um, así que eso nos trae a la historia. Entonces aquí en este panel, tienes una historia fuera de cada cosa que has hecho a la imagen. Entonces, en cualquier momento que cometas un error o tienes tu teléfono suena y miras hacia arriba y haces clic en algo y algo pasa y quieres volver a los pies antes de esa imagen, puedes simplemente dar click aquí. Y tiene absolutamente toda tu historia desde cuando empezaste. Entonces todo esto es tu historia, y eso es muy importante saber que lo que no empiezas a debatir de nuevo, y el de los muy top que es tu último ajuste. Pero a veces escuchas sonar el teléfono o tienes que ir al baño y accidentalmente golpearás algo. Es muy importante saber que tu historia está justo aquí. Ahora mantengo esto cerca a lo largo de todo el proceso de edición que verás en los próximos videos simplemente para conseguir más, um, um, Philip la pantalla más para que sea más fácil para que todos vean, incluyéndome a mí mismo. Pero si haces un hábito tener tu historia aquí, eso también está bien . A menudo uso esta historia muchos para volver a lugares. Um, a veces haré un ajuste y no me gustará. Entonces solo daré clic en la historia y eso me llevará de vuelta. Otra herramienta muy importante es, um, esta barra de herramientas de aquí y lo que esto hace es que nos permite, ah, secretos para acercar, alejar. Um, pero lo más importante, cuando presionas el Waikiki y esto te dará un antes y un después ahora aquí puedes configurar . Configura eso. Harvard, te gustaría que lo puedas tener sitio uno al lado del otro. Puedes tenerlo arriba y abajo. Puedes tenerlo así. Esta es mi favorita porque puedo ver todo lo que alguna vez he hecho. Entonces esto es realmente importante tener y eso es presionar tu Waikiki para comprobar antes y después y verás a lo largo de los videos que estaremos usando la tecla Y a menudo. Ahora, lo siguiente que quiero cubrir es el okey. Una vez que tengamos estos ajustes locales Ah, que crearían un ajuste aquí para ver qué estamos haciendo. Vamos a presionar el okey, y esto resaltará ese ajuste en rojo y este su límite. Dibuja otra aquí, y esto sólo te facilitará ver lo que estás haciendo. Por lo que al presionar el okey, puedes encenderlo y apagarlo. Y esto es muy útil cuando estás empezando por el medio. Edie Así que esos airen algunas cosas simples, um, que vamos a estar usando casi todo el tiempo. Bueno, estamos editando. Ah, y esos son atajos muy, muy importantes. Claves muy importantes para mantener tu sala de luz organizada para empezar a desarrollar algún sentido de repetición en tu flujo de trabajo que donde puedas crear tu propio estilo de firma. Pero esto es muy, muy fácil de usar, y simplifica tu flujo de trabajo en un 100% 6. Capítulo 5 Fisherman y aves: así que vayamos directo a ello. A menudo en la fotografía de paisaje, tenemos que tomar más de una foto. Um, déjame ir a mi módulo de desarrollo aquí para que puedas ver esto. Entonces lo que hice aquí, me estaba centrando en este pájaro, um, para guiar mi ojo hacia este pescador. Y también puedes hacerlo al revés Tus pescadores pueden ser tu punto de interés sobre Deacon. Tu puedo ir aquí y luego salir el cuadro. Entonces de cualquier manera, estamos creando un triángulo aquí. Um, no te preocupes por esto. Ah, este horizonte torcido. Sé que está torcido, pero yo estaba disparando sobre la marcha tantas veces tienes que hacerlo. Cuando vi a este tipo salir por ahí a fisión de este rebaño de pájaros, literalmente me dejé caer la espalda y corrí a la playa al agua para conseguir esta foto aquí, tengo otra. Así que tomé probablemente 15 fotos. Um, no estaba rociando y rezando. Yo estaba, uh, como moviéndome un poco por aquí. Quería asegurarme de tener un perfil de pájaro. Um, y tengo a este tipo fuera trabajando Hey, acababa de tirar este cubo justo aquí al agua. Creo que lo estaba limpiando. Tenía pescando ahí algo. Entonces cuando hago esto, también es importante, sacar múltiples fotos de múltiples cosas en esto dentro de la misma escena. Por lo que aquí se utilizaron en esta línea aquí mismo para guiarla i n y es muy importante tener líneas de liderazgo. Entonces, como pueden ver, esta es nuestra línea de liderazgo. El horizonte en esta línea costera casi se encuentra en los pescadores, que es la historia que intentas contar. Entonces tenemos una buena historia aquí. Tenemos un pescador, tenemos el océano y tenemos los pájaros. Lo mismo aquí, excepto que éste es un poco más tranquilo. Ah, menos caos. Ah, un poco más tranquilo, un poco más colorido. Entonces tienes que decidir qué es lo que más te gusta. A mí me gustan los dos, y voy a editar los dos para que puedas ver. Entonces empecemos con la edición aquí. Mi configuración de cámara. 11 25 de un segundo F 11. I s 0 500 ahora. Yo rodé esto en F 11 porque quería que todo estuviera perfectamente enfocado. Como puedes ver, subí, me jodí mi I s 02 500 eso está bien, porque quería asegurarme de que no me quedara borrosa a los pescadores. Yo quería conseguirlo a la perfección. Todavía otro pez. Los pájaros están bien. Si son borrosas, eso muestra movimiento. Muestra acción en tu foto. Entonces esto es realmente, realmente bueno, es lo que estaba tratando de conseguir. Pero aquí quería ponerlo completamente quieto si me bajaba,ya sabes, ya sabes, bajaba mi velocidad de obturación. Um, me hubiera vuelto agua borrosa un poco más borrosa en los pájaros, pero él su movimiento también habría sido borroso. Y no estaba buscando eso. Entonces espero que eso tenga sentido. Entonces cualquier cámara ahora puedes explotar el i s tan alto, Um, mío. Puedo subir hasta 3000 ojos así y aún así conseguir imágenes de muy, muy buena calidad. Entonces, no te preocupes por empujar los ojos para empujar el hielo, así que está absolutamente bien. Yo lo hago y lo hago a menudo. De acuerdo, así que saquemos esto. Siempre disparen. Rob, siempre trato de disparar crudo así que vamos a quitárselo. Y lo primero es lo primero. Soy terrible en esto. Y ya ves, con la mayoría de mis fotos, la mayoría de mis ediciones solo estoy mal consiguiendo mi luz del horizonte recta. Pero siempre sé que eso es lo primero que voy a arreglar en postproducción. Por lo que voy a dar click aquí. Esto es, um, tomó para corregir mi horizonte. Esta es mi herramienta de cultivo, y sólo la voy a alinear con esta rejilla de aquí mismo, dijo su línea. Eso es lo que estoy mirando. Entonces estoy mirando esta línea, y solo quiero aclararla. Ahora. Le tiene un poco de trabajo, así que no va a ser perfectamente recta. Entonces creo que eso está bastante cerca. No quiero recortar la imagen. A lo mejor lo haré más tarde. Ahora mismo, no lo hago. Por lo que voy a dar click fuera de eso. Y como puedes ver mis horizontes finalmente rectos. Quiero venir a mis tierras correcciones y luego dar click en este perfil y luego quiero habilitar las correcciones de perfil y eso saca un poco la warp y siempre quita tu aberración cromática. Ahora bien, aberración cromática está esta línea fuera. Estamos de color ¿ya? Aquí. No sé cómo explicarlo. Um, y la forma más fácil de explicarlo es la línea verde de color de esta ciudad. Bueno, eso lo tendrás en la mayoría de tus fotos. A lo mejor verde. A lo mejor algún otro tipo de color sobre un reloj. Al hacer clic en esto, ese verde desaparece. Entonces eso es lo que hace la aberración cromática. Eso lo limpia, y funciona realmente, muy bien. Entonces ahora que hicimos eso, podemos volver a nuestro panel básico. Este es nuestro panel más, um, um, poderoso en toda la sala de vuelo. Entonces lo primero que quiero hacer es no abriré un poco mis sombras. Es uno de los capaces de ver con qué estoy trabajando. Todavía lo quiero bastante oscuro. Um, déjame restablecer eso haciendo clic en sombras juguetes. Se restablece eso en lo que estoy pensando ahora mismo quiero que se vea esta foto, soy un poco intrigante. Y al mantenerlo oscuro, hace eso. Entonces abriré las sombras, tal vez justo ahí, quizá un poco menos, tal vez justo por ahí. Está bien. Yo quiero llegar a mi contraste, y voy a traer la parada Contra y esto le dará un puñetazo. Hace que la imagen sea punchosa. Como puedes ver, sus colores salieron bastante solo de subir el contraste. Ahora quiero llegar a la vibrancia. Nunca, nunca toqué la saturación. Y hay una razón para eso. Cuando comencé por primera vez en fotografía, siempre vi estas fotos excesivamente saturadas. Y no quería ser un fotógrafo que le hiciera eso a sus fotos porque me lo arruinaron y las arruinaron. Se veía terrible, así que simplemente decidí no usar nunca. La saturación es más ligera y realmente nunca lo hago. Ninguna de mis fotos está saturada, No con este deslizador. Yo solo uso mi deslizador de vibración y voy a sacar esto lo suficiente. Si solo te estás metiendo en esto y solo estás aprendiendo tus deslizadores, no tengas miedo de empujarlo todo el camino hacia arriba. A ver qué hace. Tráelo todo el camino hacia abajo, ¿ Ves qué hace eso? Um, así que usualmente estoy alrededor de los 40. En ocasiones lo empujo a 50 60 si el si la imagen lo pide, Esto no pide eso. Esta causa tal vez para, como, un 30 entre 30 y 40 es bueno, porque tiene mucho color y no quieres exagerar, Así que creo que eso se ve realmente bonito. Um, así que ahora los aspectos más destacados. Por lo general los aspectos más destacados se deshacen de tus manchas cardíacas por todas partes, y yo no uso mi historia. Mucha gente muere de cualquiera de la historia, ¿verdad? No trate de no usarlo. Y yo te digo por qué. Creo que tus ojos son mucho más, um, um, juzgan por una imagen de la que esta cosa nunca, jamás será. Si comienzas a usar la sala de historia, estarás tan obsesionado con este puño en esta historia am dejarás de prestar atención a tu foto. Por eso no lo uso. Creo que mis ojos son mucho mejor un juez o calibración fuera de lo que está pasando en la imagen . Y si te entrenas para no usar la historia, Graham, te volverás mejor en usar tu cámara en el campo. Ya sabes qué ajustes quieres. Ya sabes lo que buscas. En lugar de depender de eso silbó un gramo. Por lo tanto, trata de no usarlo. Um, a algunas personas les encanta. Nunca lo usé. No tengo idea de cómo es mi historia Graham. Cuando disparo o cuando lo traigo. Nunca, nunca lo toco. De acuerdo, así que volvamos a lo más destacado. Entonces los bajaremos y que todo lo que hace es darme un poco más de color aquí. En realidad ni siquiera necesito hacer eso. Y ahora, si quiero, puedo sacar mi exposición. Tan solo ataque, como puedes ver, hace que todo sea un poco más bonito, un poco más crujiente, y eso se ve realmente bonito. Ahora vamos a revisar antes y después de servir. Presionaste a Waikiki. Siempre te dará antes y después, y podrás comprobar esto durante todo tu proceso para que puedas ver lo que está pasando. Y creo que esto se ve realmente, realmente genial. No le hicimos mucho. Acabamos de hacer unos deslizadores y mira ya la diferencia. Entonces, de hecho, podrías llamar a esto una imagen terminada. Um, es muy bonito. Se trata de cambios sutiles. Um, creo que ahora es hermoso. Una cosa que siempre les digo a mis alumnos es la temperatura, el balance de blancos. Es solo que lo disparo automático, um, fuera de la cámara y suele ser realmente bueno. Pero lo que trato de dar mis fotografías es la sensación. Cuando estuve allí este día en particular, recuerdo que hacía calor. Entonces si llevas esto tu temperatura a la izquierda se enfría. Siéntate. Si lo llevas a la derecha, lo calienta o lo calienta, si quieres. Entonces usé uno a calentarlo solo un poco. Y como pueden ver, si lo caliento, saca de relieve este color es mucho, mucho más. Entonces eso es realmente bonito. A lo mejor justo ahí. Eso se ve realmente bien. Entonces estoy muy contento con esta foto, excepto que todavía veo un poco de warp en el horizonte. Entonces voy a volver a mi perfil. Correcciones o Correcciones de Lance. Lo siento y fui a buscar un manual y mirar esta distorsión aquí mismo. Por lo que al hacer clic en él, se puede ver que se pone un poco mejor. Y si haces clic al revés, funciona aún mejor. Eso es demasiado mi computadora. Es un poco lento hoy en el pensamiento, pero ahí lo tienes justo ahí. A ver cómo se ve eso perfecto. Mira el horizonte. Lo que estoy viendo es esto, um es esta línea esta esta linea horizonte en comparación con el a la grilla? Eso es perfecto. Eso es absolutamente perfecto. Entonces estoy muy contenta cuando se trata. Cuando se trata de eso, voy a hacer clic fuera de eso y eso es realmente bueno. Hagamos click antes y después ahí está su Waikiki antes y después y miremos eso. Hemos recorrido un largo camino. Simplemente haciendo muy sencillo. Um, muy sutiles, movimientos de deslizador muy sutiles,muy simples. Para que no tengas que enloquecer para hacer imágenes hermosas, coloridas, coloridas, maravillosas. Ahora, siempre te gusta terminar mis imágenes con los detalles más adelante. Por lo que voy a traer este afilado. A lo mejor 2 50 y voy a venir a mi enmascaramiento y tú vas a aguantar. Eres clave de opción, y luego vas a plantear esto. Ahora bien, lo que es blanco se está afilando. Lo que es negro se queda intacto Aquí. Yo uso uno de enfoque en este tipo en los pescadores, así que creo que eso se ve bien. Haga clic fuera de eso. Eso se ve realmente bonito. Ahora, mis sensores realmente limpios, así que no tengo puntos de sensor, pero siempre es bueno antes de que termines. ¿ Quieres venir a tu herramienta de eliminación de puntos? Está bien. Cuando golpees esta herramienta de eliminación de puntos, vas a bajar aquí para visualizar manchas. Te vas a dar click en eso, y ahora vas a buscar spots aquí. No tengo ninguno, Pero cuando tengas ah, cuando tengas manchas de sensor, verás estos puntos blancos de donut mirando, um, um, por todas partes. Entonces eres todo viejo lo que vas a hacer es limpiarlo por presente, como, para que eso los limpie. Y siempre asegúrate de hacer eso porque no hay nada peor que tener una hermosa fotografía llena de puntos de sensor. Y te digo lo que hago muchas revisiones de portafolio, y esa es la cosa número uno que veo. Eso y Horizontes Torcidos. Está bien disparar tu horizonte, guionado como yo, porque estoy más enfocado en la composición que hay afuera. Pero asegúrate de arreglarlo siempre en cuarto de luz o lo que sea que te hayas acostumbrado. Entonces creo que esa es una imagen terminada. Estoy muy, muy, muy, muy contento con ello. Veamos antes y después. Mira eso. Perfecto. Pasemos al siguiente Así que aquí tengo el mismo estilo de foto. Lo mismo de estilo. Um y vamos ah, vamos a editar eso. Entonces déjame enseñarte algo, así que déjame plantear esto. Entonces aquí está la foto. Acabamos de agregarlo. Si es el mismo estilo de foto, el mismo estilo de cosa, la misma foto, si quieres, puedes mandar resaltar esta otra y luego vas a hundir la configuración. Esto va a estar bajo tus módulos de desarrollo Dio presionas eso y luego vas a revisar. Todo esto es toda tu configuración que acabas de hacer a esta foto presionará sincronizar. Y ahora tenemos la misma configuración a esta foto. Ahora bien, si te gusta genial, solo puedes venir aquí tu horizonte tan seguido yendo a, ah, a no ser el mismo. Entonces si te gusta grado, tienes que enfriar fotos editadas tomadas al mismo tiempo, la misma paleta de colores. Um, si quieres hacerlo un poco diferente, entonces puedes hacer eso también. Así que déjame hacer clic derecho en reiniciar. Y empecemos con esto en un oleaje. Entonces veamos tus ajustes. Configuración de origen. 1 25 de su segundo F 11. I s 0 500 Um, es un F 10. Perdón si el 11 fuera el otro. Tengo 10. Seguimos poniendo todo en foco. Um, y creo que esta imagen es realmente, realmente bonita. De verdad, de verdad me encantó este pájaro. Creo que se está quemando. Cuenta una historia. Entonces para mí, esto me habla. Simplemente podría. Habla de libertad. Um, este pescador tipo de me representa a mí o al espectador. Um, ahí está este vasto, hermoso océano. Y hay este ave de la libertad como que te dice, conduces lo que quieras ir, lo que desees en el mundo en el planeta en este momento. Y esa es la historia que eres yo estaba tratando de transmitir, um, nuevo aquí, las líneas principales a los pescadores. Ah, aquí se detiene. Miras a este pescador y tu ojo continúa hacia este hermoso pájaro. Por lo que todo tiene sentido de una manera muy sutil. Cuando estás mirando esta foto, como que comienzas aquí y tu identificación se desliza por aquí, sube por aquí y luego viene por aquí. Eso es lo que quieres hacer. Dile a tus fotos que quieres poner algún tipo de patrón que invitará al espectador. Y se suponía que sólo tomaría una foto de algo. Ah, esto requiere mucho pensamiento, mucha práctica, pero es factible. Y he aprendido a hacer eso a lo largo de los años simplemente disparando todos los días. Entonces, empecemos. Entonces lo primero es, primero, usemos su herramienta de cultivo y vamos a tensar esta levantando de nuevo. No soy el más grande en esto en el campo, pero sé corregirlo de inmediato. Entonces ahí no tienes tenemos una corrosión perfecta. Ahora, nuevo, es un poco de trabajo. Tan bueno, ven a su lente Correcciones aquí quitarán la aberración cromática como te explico qué era antes. Y aquí están las correcciones de perfil. No lo funcionaste Y eso se ve muy bien. Vuelve a mi panel básico. Y de nuevo, quiero calentar esta imagen porque era una mañana cálida, cálida. Y eso lo recuerdo claramente. Um y voy a traer mi contraste y mirar esto. Sin contraste. Hace una imagen plana. Dale un poco de contraste y mira eso. Simplemente lo hace punchante. Le da ese ponche. Ah, mucha gente no usa este contraste en y es una locura para mí. Son amables. Están tratando de hacer que la imagen se vea como algo así como hdr. Pero para mí, cuando no usas el deslizador de contraste, te estás perdiendo una tonelada de detalles. Entonces me gusta usarlo y hace justo cómo aún así, um para mí, um para mí, las imágenes son mucho más dramáticas de esa manera. Por lo que ahora puedes abrir tus sombras. Um, nuevo, el propósito de esta imagen para mí era dejarme hacer clic en esta Sombras fueron dos veces que la restablecieron . El propósito de esta imagen para mí, era mantener este tipo de misterioso y realmente mostrar a los pájaros y a los pescadores. Y esto cuenta la historia. No me importa la expresión facial ni nada de eso. Para mí, esto cuenta una bonita historia. Entonces voy a mantener así las sombras. Voy a bajar los aspectos más destacados y otra vez. Solo estoy tratando de cerrar algunos de estos reflejos y sacar este color un poco más, y creo que eso funciona muy bien. Ahora veamos qué pasa cuando traigo a los blancos, así que tráelo al gusto justo por ahí. Ahora aquí están los chicos de punta rápida, cuando haces clic en tu tecla de opción. Ah, gente dice que la cantidad correcta fuera de blanco y esto funciona para las historias negras cuando ah, poco empiezan a mostrarse en tu pantalla. Entonces veamos cómo eso registró su Europa apareciendo. Entonces supuestamente, esa es la cantidad correcta. Ahora de nuevo, me gusta hacer todo por mamá por yo, um Y pienso bien en sus looks. Se ve ahora mismo. Lo mismo con el negro. Dicen, Cuando un poco de estrellas negras mostrando en tu pantalla, esa es la cantidad correcta. Um, otra vez, me gustaría hacerlo por yo creo que mis ojos un juez mucho mejor, entonces. Ah, computadora. Entonces me quedo con los negros ahí mismo. Ahora voy a volver a traer mi vibrancia. Nunca toqué una saturación por la sencilla razón de que me he entrenado para no tocarla nunca , porque cuando estaba empezando, no quería exagerar. Entonces la vibración, es realmente agradable ahí mismo. Creo que eso se ve muy bien. Um, así que ahora cada vez que estoy haciendo esto, me gusta dar un paso atrás, sentarme y sólo observarlo por un minuto. Y aquí realmente me encantan estas sombras. De verdad estoy amando todo esto. Me encanta todo este color. Um, pero quiero sacarme un poco más azul de esto fuera de este cielo. Entonces estos de aquí arriba, nuestros ajustes locales Déjame dar clic fuera de este básico Ocultarlo. Y a esto se le llama filtro graduado. Este es un filtro muy potente. Ahora, al hacer clic en él, el efecto fueron dos veces que se restablecerá. Vieja tus deslizadores. A menudo se queda desde la última vez que lo usaste. Así que asegúrate de hacer clic en el efecto anotado dos veces. Ahora, ¿qué es esto lo que se juntan? Así que haz clic y arrastra la droga hacia abajo en el medio es donde también te estarás desvaneciendo. Entonces esta es tu línea del destino. Ahora bien, este es un truco que me tipo fuera desarrollando. Um, sólo por retocar con cosas. Um, Entonces esta zona va a cambiar y ver esto cuando baje la temperatura, Simplemente lo hace soplador. A ver cómo se está volviendo más azul. Mira eso. Si lo mencionas, vendrán. Se va a hacer er amarillo o más cálido, si se quiere, pero quiero que este tipo borroso fue un cielo azul esta mañana. Yo lo recuerdo con claridad. Estaba tan feliz que me sentí tan bendecida de estar admirando este Increíble um, amanecer. Ahora aquí volveré a usar mi deslizador de saturación. Se trata de un ajuste local. Lo que eso significa que está en Lee ajustándose localmente. Eso significa, ¿ si lo hubieras puesto de relieve? Y si eres presidente, okie esto el rojo te muestra lo que has estado ajustando para que incluso puedas sacarlo ataque si no quieres bajar tanto. Está bien, Así que limpiemos el viejo que otra vez para salir de eso y saquemos la saturación. Y con eso, solo quiero sacar un poco mis Rojos. Pero eso no funciona. Eso es sacar más el blues. Tan doble click La saturación fueron que se restablecerá el slider y estoy contento. Simplemente bajé mi temperatura, lo hice soplar, y estoy contento con eso. Entonces, vamos a salir de eso ahora. Aquí hay otro truco. Yo quiero venir a mi color. HLs matiz, saturación. Luminoso. A esto se le llama. Por lo que vendrá a mi color. Está bien. Y luego voy a venir a mi rojo, así que pincha sobre el rojo y aquí vamos a sacar el rojo para la saturación. Entonces si lo traes todo el camino hacia arriba, puedes ver lo asqueroso que se ve eso. Yo sólo quiero sacar más esto. Entonces tal vez no es el rojo. A lo mejor es la naranja. No, no hace nada. Entonces el rojo hace un poco. No demasiado, pero eso está bien. Sólo cambios sutiles. Déjame hacer eso. Y eso se ve realmente bonito. Entonces veamos antes y después hay antes y hay después y miramos eso acaba de hacer que la imagen pop por completo con cambios muy sutiles. Entonces haz clic en la tecla Y para salir de eso. Ahora salgamos un poquito más profundo. Por lo que ahora voy a usar un ajuste local, que es mi pincel de ajuste. Entonces, ¿qué hace esto? Crea un pincel y te pinchaste? Eso es lo que se va a ajustar. Entonces aquí sacaré mi exposición, y simplemente quiero sacar esto un poco más. Simplemente sácalo un poco más. Creo que estas reflexiones son realmente, realmente bonitas, así que quiero traerlo. Entonces aquí se puede ver cuánto salen, y aquí se puede bajar y oscurecer en una fregona. Pero yo sólo quiero un pequeño cambio sutil así. De acuerdo, así que voy a dar click en nuevo estoy contento con eso. Entonces voy a dar click en, Sabía lo que hace esto. Esto crea un nuevo pincel. Entonces ve este pensamiento Siempre tienes esta presión. Cuando vuelvas, puedes ajustarlo. Este click en nuevo y lo que quiero hacer. Yo quiero subir bastante esta exposición. Y solo quiero destacar esta agua. Esta olas Miren esto. Apenas cambios muy sutiles. Súper sutil. OK, ahora haz clic en el okey. Y ahí se puede ver lo que acabas de hacer. Ahora, si eso es demasiado, la razón por la que subí tan alto es para poder ajustarme más tarde. Yo sólo quería ver lo que estaba haciendo. Bajarlo y su ajustado apropiadamente. Ahí no puedes solo un poco más bajarlo un poco más y ahí lo tienes. Entonces vamos a dar click hecho para salir de eso. Mira eso. Eso se ve hermoso. Wow, Es que es realmente, muy agradable. Ahora aquí aparecen dos pájaros en la distancia cuando haces zoom, aunque puedes decir que son pájaros. Ese tipo de parecían manchas de sensor, así que vamos a hacer clic en la herramienta de eliminación de manchas visualizadas. Aquí lo puedes ver con el punto visual. Aquí. Verás tus manchas de sensor para que se vean como rosquillas. Por lo tanto, ten en cuenta esos. Pero aquí los eliminaré simplemente porque se ven. Parece que se ve sucio. No vive como pájaros. Para mí, eso se ve mucho mejor. Y mira eso. Creo que esa es una imagen terminada. Haga clic en la tecla Y para antes y después, y creo que eso se ve realmente, muy bonito. Um, otra vez. Cuéntala con el detalle. Subirlo un poco. Opción de enmascaramiento. Lo que es Blanco es afilado. Lo que es Negro se deja solo. Y creo que eso se ve muy bien. Chicos presionan la tecla Y antes y después. Simplemente somos guapos. Se creó esta imagen. Permítanme plantear esto para que puedan verlos a los dos. Por lo que hay una imagen. Ahí está la otra imagen. Como puedes ver dos imágenes bellamente hechas. Realmente no necesitas hacer mucho y cambios muy sutiles yendo muy largo 7. Capítulo 6 Settigns: Entonces hablemos de la configuración de la cámara y de la profundidad de campo. Por lo que en la fotografía de paisaje quieres que toda tu imagen esté completamente enfocada. ¿ Por qué es eso? Porque estás tratando de contar una historia a través de un paisaje para que no quieras que nada esté fuera de foco. Se quiere todo completamente enfocado. Entonces, ¿qué es la profundidad de campo? Por lo que la profundidad de campo es la distancia entre el más corto, el punto más cercano a ti al punto más lejano al espectador y todo lo que está en medio y cómo está enfocado. Por lo que en F ocho y superiores, puedes garantizar que tu imagen siempre estará enfocada. Ahora mi regla de pulgar es, y le digo esto a todos mis estudiantes dedo del pie siempre disparan a F 11 o superior. Ahora F 11 o superior garantizará que todo estará siempre completamente enfocado. Ahora mira esta roca. Por ejemplo, este cohetes 100% en foco, ¿verdad? Esta pequeña roca de aquí es 100% y foco y ese enfoque lleva a lo largo de toda la imagen hasta esta cordillera. Ahora eso es muy, muy importante en la fotografía de paisaje, porque cuando empiezas a dibujar el I N. Estás empezando a contar la historia de este paisaje. Se puede ver a través del agua aquí cómo todo está enfocado y eso lleva a lo largo toda la escena. Por eso es una fotografía paisajística. Te preguntas espectador para tomarlo todo, igual que tú a bromear cuando estabas ahí fuera disparándolo. Entonces cuando estás contando una historia de esta hermosa escena, quieres contar toda la historia no sólo un poquito fuera de una historia. Realmente se puede contar toda la historia teniendo piezas de ella fuera de foco, al menos no con fotografía de paisaje que otra. Ese método funciona en otro tipo de fotografía. Pero en la fotografía de paisaje, quieres que todo vuelva a estar completamente enfocado. Die garantiza que tu espectador está experimentando exactamente lo que experimentaste cuando estabas filmando esta imagen. Ahora nuestra parada F es la única forma de controlar eso. No se puede controlar eso con la ISO o con la velocidad de obturación. El único modo de controlar tu profundidad de campo es con tu parada F o tu promedio. Como dije, F ocho o superior es a es una buena manera de medir eso en garantizar que todo está enfocado ahora. Yo nunca, nunca ir por debajo de F 11 a menos que realmente, realmente tenía que es sólo una regla de oro que tengo que f 11 y superior garantizará un enfoque completo. Ahora pasemos a la siguiente imagen. Entonces, como pueden ver aquí, disparé esto a un 14 y empezaremos con lo más cercano, cercano el spot al espectador, a mí mismo. Y como se puede ver, ese enfoque transporta a través de todas estas capas. Todas estas capas y todos estos pilares y ese enfoque lleva a lo largo de este, um, hermosas nubes. Por lo que todo es 100% y enfocarse. ¿ Por qué? Porque ahora está disparado a F 14, todo lo demás que puedes controlar con los ojos así y la velocidad de obturación. Pero el F detener tu apertura es lo de Onley para controlar la profundidad de campo. Por lo que nos aseguramos de que siempre estés disparando manual. Y cuando estás filmando paisajes, ¿quieres asegurarte de que siempre estás disparando a F 11 o más? Ahora habrá casos en los que no puedes como cuando te dispare la salud de la mano. Entonces está bien poder bajar eso un poco. Pero si quieres tener todo en completo enfoque, quieres asegurarte de que estás disparando al menos F 11 o superior. Pasemos a nuestra siguiente imagen. Entonces aquí está lo mismo ahora. Yo quería mi foco principal, Toby, esta, um, esta pluma. Pero quería también la arena y el enfoque y también mi horizonte y enfoque. Y también mi hijo en foco. Ahora esto es este desenfoque de agua no está fuera de foco. Esto es creado por una velocidad de obturación lenta, no por mis cosas de aire. Esto no tiene nada que ver con la profundidad de campo esto manipulé al tener una velocidad de obturación lenta . Lo que eso crea es movimiento en esta hermosa agua, y eso crea al espectador. Invita al espectador un poco más al cuadro, pero por mí siendo un f 22 me aseguré de que toda mi arena y hice mi pluma y abajo mi ya sabes , las olas aquí arriba y que mi hijo, mi horizonte, que todo esto estaba 100% enfocado de nuevo, estamos contando una historia de toda esta escena, y al hacerlo, yo quería, y necesitaba todo para estar enfocado. El único modo de conseguir todo esto y enfocarse es estar en F 11 o superior. F ocho es seguro. F 11 está garantizado. Cualquier cosa por encima de F 11 es una certeza. Entonces esto le disparé a F 22. Ahora, ¿por qué debía decidir de 22? Bueno, yo quería oscurecer en mi imagen para poder tener una velocidad de obturación más lenta para poder frenar esta agua y hacer clic en crear un poco de desenfoque. Ahora con esta escena en particular, quería asegurarme de que esta pluma estuviera al 100% y enfocada, ya que esto es contar la mayor parte de mi historia. Por lo que me enfoqué. Mi punto de enfoque estaba en la pluma, y llevaban a lo largo de toda la escena al tener mi profundidad de campo y al tener mi F parada fuera de 22. Pasemos a la siguiente imagen. Aquí hay otro gran ejemplo. Por lo que aquí estaba tratando de contar la historia otra vez fuera de un hermoso paisaje. Todos estos son de paisaje, por lo que están contando la misma historia. Yo quiero todo enfocado, pero estos son los mismos escenarios la última vez. Ahora solía tener 22 yo velocidad de obturación muy lenta. Mi lenta velocidad de obturación creó movimiento en el agua. Mi alto f stop se aseguró de que todo aquí no estuviera enfocado y que creara este efecto estelar en el sol. Ahora, aquí está el truco. Si quieres efecto starburst en cualquier tipo de fuente de luz como el sol Orosz, una bombilla, quieres ser un F 18 y superior F 22 es súper seguro y garantizado que siempre obtendrás un estallido sin importar qué tipo de lente te tener, no importa qué tipo de cámara tengas. Si disparas a F 22 siempre tendrás un efecto estelar en tus fotos. Ahora veamos aquí la profundidad del campo, la profundidad del campo. Mi punto de enfoque fue en esta roca porque esto es narrador. Aquí es donde empiezo a contar la historia. Por lo que al tener suficientes 22 llevándolo todo el camino a lo largo de la escena, garantiza que todo está enfocado. Por lo que nuevamente, F 11 y superiores está garantizado que siempre tendrás toda tu escena enfocada y eso es muy importante para la fotografía de paisaje. No puedo enfatizar que suficiente hay otras formas de crear movimiento en la imagen. Pero al tener ah, buena profundidad de campo y un buen enfoque en toda tu imagen, garantiza que estás contando una gran historia y estás incluyendo cada aspecto fuera de la imagen en esa tienda. Entonces pasemos a nuestra siguiente foto. Por lo que aquí es un F ocho. Ahora, esto fue F ocho porque estoy disparando mano sostenida. No tuve tiempo de armar mi trípode, pero aún así quería todo enfocado. Um, y seguía siendo que estaba oscuro fuera. Estaba oscureciendo, y yo estaba disparando con un 72 200. Ahora tengo que traer mi I S O porque quería disparar una velocidad de obturación rápida. De esa manera, no conseguí una foto borrosa. Cada vez que disparas cualquier cosa con un zoom de 200 milímetros, vas a crear mucho apretón de manos en mucho temblor. Entonces, ¿quieres estar algo por encima de 151 1 sobre 151 200 de segundo para que no te pongas tan borroso ? Ese efecto sacudido en tus fotos. Ahora cómprame a F ocho. Yo, uh mi punto de enfoque estaba en estos árboles, y garantizé que todo el vestido a la imagen estaba en foco. Mi deseo hubiera sido en F 11 de descuento arriba o arriba ahora. No lo logré no pude conseguirlo ahí, así que me estremecié a f ocho. Aún así, dame un realmente bueno que el campo, Todo está todavía en foco, y todo todavía se ve bien escuela a la siguiente imagen. Entonces aquí está el mismo tipo de escenario. Creo que esto fue alrededor de la misma época en que filmamos la otra imagen. Excepto esto fue baleado a f 11. La escena fue un poco más brillante, por lo que pude filmarla. Um, podría dispararlo a una parada f más alta, agrego también lentes de cambio. Y yo estaba disparando a 52 milímetros. Por lo que pude bajar mi velocidad de obturación sin conseguir ningún temblor de cámara. Um, así que s 03 20 Todavía realmente tus ojos. Entonces, um, con mi cámara, puedo filmar hasta 3000 años. Entonces y todavía no crear realmente ningún mayor Ah, ruido mayor en mi imagen. 1 1/100 de segundo. Es un obturador realmente rápido. Velocidad no creo ningún temblor de cámara. F 10 garantiza que todos estos árboles son 100% y se enfocan, Por lo tanto , teniendo una increíble profundidad de campo, pasemos al siguiente. Entonces aquí hay una exposición muy, muy larga. Um, esto fue baleado a 81 segundos de 22. No usé ningún tipo de filtro. Um pero de nuevo, quería crear una increíble profundidad de campo. Ahora esta hierba se ve borrosa simplemente porque tengo una velocidad de obturación muy lenta y el viento estaba creando este movimiento en esta hierba. Pero mi mi, um mi punto de enfoque comenzó al inicio de la escena y se llevó a cabo todo el camino a través de la escena. Entonces todo está enfocado. Si esta Ah, paja, esta hierba no se movía. Si no hubiera viento, o si esto hubiera sido obturado una velocidad de obturación rápida, esto habría sido 100% y enfoque. Yo quería que nos velocidad de obturación muy lenta para poder crear este movimiento en las nubes e invitar al espectador, y no sólo desde aquí abajo, sino desde la apariencia. Bueno, Queríamos llevar al espectador al horizonte, um, a la línea arbórea para porque esa es nuestra principal. ¿ Cómo estuvo contando esta historia? Estamos en el Parque Nacional de los Everglades. Ahí están estas nubes locas, y eso es lo que queríamos atravesar. Ahora F 22 garantiza que todo estará enfocado. Creo que mi punto de enfoque estaba en la línea de árboles en este. Pasemos al siguiente. Entonces aquí hay otra imagen. Mismo tipo de escenario. Ahora esto era de mano. Yo vi a este pescador por lo que estaba de pie. Saqué mi cámara del trípode y corrí hasta aquí. Al correr, llevé mis ojos así a 500 porque sabía que lo tenía en una velocidad de obturación muy, muy lenta. Pero quería ponerlo en foco y conseguir todo mi aparente enfoque. Entonces como puedes ver mi arena desde mi arena en mi agua aquí, todo el camino hasta el horizonte es 100% y enfocar. Está 100% y concéntrese ahora. El reciente estas aves no están en foco es porque se movían tan rápido, y le disparé a las 11 25 de segundo, por lo que eso crea movimiento. Pero eso es lo que quería. El movimiento en una imagen sobre una forma viva crea una historia. Crea algún tipo de realismo en tu foto para que no solo crea un cuerpo fotográfico interesante le da vida a esa fotografía. Entonces por mí, tener una parada d f o la apertura en If 11 estoy enfocado desde aquí abajo, aunque espera todo el camino hasta aquí llevando mi punto de enfoque todo el camino a lo largo de la imagen, contando la historia de mi entero imagen. Está 100% y enfoca todas mis aguas y concéntrate aquí. Tengo esta hermosa línea de agua como líneas de referencia en la foto, y mis pescadores aquí esta 100% y enfocan ahora otra vez, D I s 0 500 No crea ningún ruido. Los sensores en estas nuevas cámaras airean tan asombrosos que realmente puedes disparar a High ISO y no preocuparte realmente por nada. Pasemos al siguiente. Entonces aquí hay otro gran ejemplo fuera de la profundidad de campo. Entonces aquí quería poner todo en enfoque absoluto porque lo que cuenta la historia este lugar es este cañón y este hijo, básicamente, toda la escena te está contando la historia. Entonces lo que quería hacer es que quiero, en mi punto de enfoque estar aquí en el horizonte. Pero quería que todo fuera casa enfocada. Yo podría crear eso disparando a F 22. Por lo que f 22 garantizó que estas rocas no estaban enfocadas, que todo esto no estaba enfocado y que todo sobre el sol estaba en foco. Y también la arroje de 22 para poder conseguir este hermoso efecto estelar estelar en el sol, lo que hizo que esta composición y narración fuera un poco más interesante en un poquito más hermosa. Ahora esto se dispara en un trípode y una velocidad de obturación muy, muy lenta al disparar se sale de baja velocidad de obturación. Quería crear un poco más de movimiento en estas nubes. Las nubes estaban bastante estancadas, así que no conseguí mucho movimiento. No obstante, sí puse todo en foco y sí conseguí este hermoso efecto estelar en mi hijo. Por lo que nuevamente, la profundidad de campo al 100% y el enfoque desde el inicio de la foto hasta la parte posterior de la foto. Para que lo puedas mirar desde esta perspectiva desde la esquina 100% y enfocar todo el camino al sol 100% y enfocar mismo de sitio a sitio, 100% y enfocar, Traerlo al sol 100% y enfocar. Ahora bien, podrías haber logrado esto al F 11 o superior. Fui con F 22 para asegurarme de que obtuve el efecto estelar en este Ah, en la gira Sun Smoke. Siguiente uno. Aquí te dejamos otro gran ejemplo off, Todo estando enfocado. Ahora creo que este es el mejor ejemplo de pulgar todo porque hay tanto pasando en esta imagen. Ahora, Mi principal punto focal de esta imagen es esta, um, esta roca, esta se llama la Roca Bonzai, y está en el lago Tahoe en el lado de Nevada, un muy, muy famoso spot fotográfico. Y he visto algunas imágenes increíbles de este lugar. Um, y me gusta mucho lo que se me ocurrió aquí ahora. Yo quería matar. Tienes que llevar tu punto focal a lo largo desde el inicio de la imagen hasta la parte posterior de la imagen. Si hicieras algo de esto borroso al tener una profundidad de campo poco profunda lo que significa que una pequeña parada de F estaría perdiendo mucha narración. Por lo que aquí quieres llevar tu foco a lo largo, igual que con todos los demás paisajes. Y eso se logró por tiroteo tuvo F 18. Ahora, ¿qué logró exactamente eso? Bueno, todo está enfocado, como puedes ver desde la esquina mientras miras a través del agua mientras miras a través del agua. En estas fotos, todas estas rocas por debajo del agua están al 100% y enfocan esto más cerca. Las rocas para mí son 100% y enfoca el aire de esta carretera al 100% y enfoca. Y ese foco lleva a las siguientes rocas, al siguiente conjunto de rocas, al siguiente conjunto de rocas y finalmente, mis grandes lazos me rock. Entonces este es un ejemplo perfecto de por qué una fotografía de paisaje necesita estar siempre enfocada. Se quiere contar toda esa historia de lo que está pasando. Entonces yo estaba de pie aquí, y como pueden ver, utilicé todas estas rocas para atraer a mi espectador hacia la roca principal y hacia este hermoso horizonte . Pero para que yo contara la historia correcta y creara esta hermosa imagen fue teniendo todo en foco. Y logré que al disparar a F 18 podría haber hecho lo mismo F 11 e f 12 Pero F 18 garantiza que todo desde la roca más cercana a mí hasta el punto más lejano está 100% en foco Ahora. Yo estaba disparando en un trípode, así que pude disparar medio de un segundo en esta imagen encendida. Y creo que esto está bellamente hecho. De verdad, verdad disfruto esta imagen, y estoy muy, muy colocada con ella. Entonces otra vez, muy buena profundidad de campo, todo en foco F 18. 8. Capítulo 7 de larga: en este video. Voy a repasar esta exposición realmente larga. Ahora, esto son más de 30 segundos. Déjame repasar los ajustes contigo. Entonces esto es 81 segundos F 22 I s 0 100 No usé ningún filtro para esto. El hijo simplemente había dicho y yo quería crear Ah, sentir fuera de movimiento para sentir de, um no sé, sólo esto Siéntase fuera de estar en el momento de la foto. Entonces lo que hice es caerme. Um, mi f parada. Contraté mi culo. Detente y deja caer mi eso tu 100. De esa manera, pude disparar en modo calvo durante 81 segundos. Ahora, en esta foto, cuando miras mis fotos, hay muy, muy oscuras. Y hay una razón para eso. A mí me gusta exponer para mi parte más ligera de la foto. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo. Entonces si yo estaba exponiendo por los árboles, voy a traer la exposición. Por lo que ahí los árboles se exponen semi correctamente. Pero como pueden ver, habría perdido todo este detalle. Por lo que es un muy, muy malo exponer para tus manchas oscuras. En mi opinión, siempre es bueno exponer por la parte más ligera o el cielo como fotógrafo paisajístico. Entonces cada vez que estoy filmando un paisaje, estoy afuera. Siempre estoy mirando el movimiento de la nube. Siempre estoy mirando mis puntos más ligeros, y siempre estoy mirando en mi primer plano, ver qué puedo lograr con esos componentes. Entonces empecemos con la parte de edición de esta foto. Entonces cuando estaba tomando esta foto, sabía lo que quería crear. Quería invitar a la gente usando el movimiento de la nube y usando el primer plano. Entonces primero lo primero, nosotros siempre. Vamos a enderezar este horizonte. Por lo que haremos clic aquí en su herramienta de cultivo y la volveremos a tensar. Yo estoy mirando esta línea, así que siempre quieres emparejar esta línea con tu horizonte. Ahora con el torcido. Ahora con los árboles torcidos con tu horizonte real donde se encuentra el agua, la tierra se cerrará fuera de eso. Muy bien. Ahora, aquí, justo al bate, puedo ver manchas de sensor, así que voy a ir a mi corrección de puntos a voy a bajar aquí y hacer clic Visualizar manchas, y aquí hay mucho apagado sensor manchas. Ahora, cuando deberías en F 22 vas a saber que te das cuenta, y vas a saber que siempre vas a tener manchas de sensor en ese tipo de apertura. Entonces con esto lo limpiará. Siempre me gusta presionar sanar aquí arriba. Siempre puedes ir al clon, y clonará el spot a lo más cercano que haya. Si sanas, hace que le dé un poco Ah, mejor, mejor toque. Mejor aspecto, al menos para fotografía de paisaje sí. Entonces salí de eso. Pero todavía puedo ver un spot más aquí mismo, así que volveré a hacer clic en eso. Asegúrate de que esté en el infierno. Haga clic en eso. Y si tú si quieres clonarlo, puedes clonarlo ahí mismo. Pero mira, ¿ves la diferencia? Eso es clon. Y luego esta prensa de nuevo en ese infierno y ahí lo tienes. Entonces, ¿qué clon lo hace? Simplemente cierra el spot. Eso es eso. Piensa que está más cerca de ella. ¿ Qué diablos lo cura? Lo parchea, así que siempre me gusta usar. Muy rara vez lo hará. Ocasiones usaré clon. Entonces ahora que sacamos todos esos pequeños detalles fuera del camino, son pequeños detalles. Pero son muy grandes en el gran esquema de las cosas porque siempre quieres una foto hermosa . Siempre quieres una imagen limpia. Quieres que la gente mire tu imagen, y en lugar de separarla, quieres que la disfrute. Muchas veces me encuentro mirando una hermosa imagen de un estudiante. Y entonces todos estos pequeños detalles me empiezan a agarrar, y no puedo dejar de empezar a separarlo. Por lo que siempre limpió tu imagen. Siempre, horizonte extraño. Muy, muy importante. Por lo que una vez que saquemos eso del camino, abriremos las sombras. Hagámoslo todo el camino. Yo quiero ver con qué trabajo aquí. Entonces toda mi razón y mi propósito detrás de esta foto era crear movimiento con estas nubes . Y también quería que pareciera una pintura. Um, no quería pagar nada en photoshop. A mí me gusta realmente tomar la fotografía y hacerlo todo en el campo tanto como pueda, Así que pude hacer esto por, um yendo a 81 segundos en modo calvo. Y como pueden ver, agarré la esquina de esta nube en esta esquina y eso crea una V. Pero eso sí es invitar al espectador a la fotografía sentarse igual con aquí abajo. También está creando una V, así que está invitando al espectador a esta composición a esta fotografía. Ahora aquí, vas a notar que tu ojo de inmediato va a las nubes y luego baja aquí y entra al horizonte y llega a él como un hermoso paisaje de hermosos hijos que algún lugar este fue disparado y en los Everglades. Um, así que esa es tu composición. Eso es lo que quieres crear. Se desea crear un patrón para invitar a alguien. Si me tomaran una foto como, digamos, por el bien de este tutorial, um, déjame mostrarte aquí muy rápido. Entonces digamos que me tomé una foto de eso. Ya sabes, no hay nada solo está completamente a solo cuadra. Realmente no hay nada ahí. Um, déjame volver a la historia Aquí. Aquí tienes tu historia. Siempre se puede volver atrás. Entonces vuelvo antes de que lo recortemos. Fuera de eso. Entonces veo la diferencia. Cuando creas una hermosa composición, eres capaz de contar una historia. Y esa es la diferencia entre una fotografía bellamente compuesta y sólo tipo de fotografía cualquiera que sea. Y eso es lo que hace que la fotografía sea muy desafiante, pero muy, muy intrigante para mí porque siempre estás buscando cómo contar una historia una buena historia. De acuerdo, así que una vez que llegamos una vez conseguimos eso, um, abrí las sombras. Ahora, inmediato quiero darle algo de contraste. Y al crear esto repitiéndome en estos pasos, pude crear y desarrollar mi propio estilo fuera de edición. Y así es como se puede decir cuando una foto es mía. Mucha gente está Escríbeme A que vi una de tus fotos, y de inmediato reconocí que era tuya. Entonces al crear esta repetición, soy capaz, tomé pude crear mi propio estilo. De acuerdo, entonces ahora vamos a ir a la vibrancia, y vamos a sacar eso un poco porque quiero que esto sea dramático. Yo quería ser colorido. Vi esto colorido. Eso se ve bastante bien. Ahora aquí puedo hacer una de dos cosas que puedo traer mi exposición. Pero cuando haga eso, voy a perder mi horizonte. Mira esto. Esto se ha ido por completo. Entonces aquí es donde entran en juego mis ajustes locales de ajuste. Déjame salir del panel básico. Haga clic en el efecto, trabaje dos veces. Ya sabes, voy a arrastrar esto hacia abajo para escribir sobre el suyo y luego voy a abrir esto. Tan solo ataca. Eso se ve realmente bien ahora, presidente. Okey. Y ese es el rojo es lo que realmente estás ajustando. Entonces sal de eso. Y eso se ve realmente bonito. Ahora, mira este pequeño botón de aquí. Haga clic en él para ver la diferencia antes, después de antes, Después. Creo que es bastante impresionante, ¿verdad? De acuerdo, así que ahora vamos a rápido, nuevo Y ahora vamos a drogar uno de abajo hacia arriba y es la misma promesa, excepto que no quiero tanto. Yo sólo quiero un poquito. Entonces aún quiero crear ¿Esa curiosidad y la cabeza de alguien de lo que hay? Yo quiero que tipo de buscar lo que hay aquí. Identifica que es pasto e inmediatamente muévete a esta línea arbórea así que no quiero que este sea mi punto principal. Yo quiero que este sea mi punto focal, así que creo que eso se ve muy bien. A lo mejor incluso bajarlo. Pero eso puede ser justo ahí. Eso es bastante bueno. Cierra eso. Y todavía puedo ver eso ahí. Esto es un poco brillante. Entonces lo que quiero hacer es bajar mis aspectos más destacados y ver cómo eso cambia. Wow, mira eso Inmediatamente. Cerramos en estos reflejos y este color salió muy bien. Entonces eso me gusta mucho ahora. El aire Spurs y clave para ir antes y después hay antes y hay después mirar la diferencia. En realidad podrías terminar con esta imagen si realmente la quieres, pero vamos a dar un par de pasos o allá, Como puedes ver que son cambios sutiles. Esto no es que no estamos haciendo nada loco. No estamos haciendo nada mezclando. Simplemente estamos ajustando esta imagen en consecuencia. Ahora vamos a calentar un poco esto ahora que está cambiando. Siempre puedes cambiarlo, y si lo caliento, estas nubes se volvieron un poco rojas, que es el reflejo de este hermoso horizonte. Y eso me gusta. Creo que eso se ve realmente, realmente, muy bonito. Entonces eso se ve realmente bien. Ahora usemos otro ajuste local. Entonces este es un filtro de radio. Y de verdad, de verdad me gusta usar esto porque te da el poder de controlar tus horizontes. Por lo que haremos click en eso. Ahora hacemos clic y arrastramos, y eso te da el poder de crear una normal o un círculo o lo que quieras. Ahora, aquí, quiero poner esto justo sobre esta línea de árboles. No quiero ir demasiado lejos por aquí. Esto es un poco más abajo, Así que está bien si es negro, pero definitivamente quiero abrir esto solo un poco. Nada demasiado loco. Ahora tengo mi pluma aquí están en 78 me he dado cuenta de que eso me funciona mejor. Así que juguetear con eso. Lo que eso significa es justo lo que se necesita para apaciguarlo. Y así no eres capaz de ver ese parche de ti lo harás. Ahora voy a traer esta exposición solo un poco justo por ahí. Ahora no has invertido la casilla de verificación máscara aquí, puedes hacer clic en ella y se va a ajustar lo que hay fuera fuera fuera del off el óvalo. Si haces click check, se va a ajustar lo que hay dentro del óvalo, que es lo que queremos lograr en esta imagen en particular. Entonces creo que eso es realmente bonito. Pero se puede ver que también explotó una especie de horizonte aquí. Entonces quiero quedarme con ese uniforme. Entonces voy a bajar los aspectos más destacados, y eso sólo lo tonifica un poco y lo hace un poco más agradable. Ahora vamos a comprobarlo apagado y encendido para ver la diferencia apagado encendido, Ver la diferencia. Muy sutil, pero hace una gran diferencia. Se pueden ver mejor las reflexiones. Se pueden ver mejor los árboles, y con todo eso sólo limpia un poco mejor la imagen. Entonces me gusta mucho esa prensa hecha. Y ahí lo tienes. Creo que eso se ve muy, muy bonito. Ahora vamos a nuestras correcciones de lentes. Vamos a habilitar correcciones de perfiles que se deshagan de esa warp. A veces funciona. A veces no lo hace para esta imagen en particular. De verdad me gusta. Entonces vamos a hacer eso. Y ahora vamos a eliminar la aberración cromática Y eso sería alrededor de tus árboles y alrededor de todo esto siempre click quitar aberración cromática. Y creo que eso se ve muy bien. Ahora, lo que me está molestando es este pequeño palo más ligero de aquí, Así que quería algo oscuro en eso arriba. Entonces voy a ir a un ajuste local y este es un pincel de ajuste. Recuerdo que los ajustes locales están aquí arriba, y significan que significa que ajustan localmente las cosas, lo que significa que lo que tocas, ese es el único spot que se está ajustando o editando. Ah, ajustes globales como tu panel básico, solo toda el área fuera de la imagen. Se está ajustando toda la imagen. Por lo que tenemos unos ajustes globales y tenemos ajustes locales. Por lo que aquí voy a dar clic en mi pincel de ajuste para hacer rápido de estas correcciones de Lance . Así que haz click bajo pincel de ajuste y quiero un oscuro en este arriba. Entonces voy a bajar la exposición ahí mismo. Siempre puedes decir justicia cuando termines, solo voy a cepillar esto en un poquito y solo quiero una oscuridad en ese hasta tipo de quita de la imagen para mí y luego simplemente bajarla un poco más. Y como puedes ver, es que se está oscureciendo, tal vez justo por ahí. Entonces veamos antes y después antes, después, antes, después. Y ahora, si haces click en el okey, quiero ponerte en el hábito de hacer clic en el OK. Se puede ver en qué se ha cepillado. ¿ Y ves este anillo exterior desde el círculo interior hasta el círculo exterior? Ese es nuestro desvanecido. Entonces eso es lo que se está desvaneciendo. Entonces como puedes ver el Fader en 78 79 es realmente, realmente bonito, al menos por mi experiencia personal es lo que funciona mejor para mí. Entonces siéntete libre de editar eso, como ves, encaja para tu propio estilo de fotografía y fuera de edición. Entonces, vamos a hacer click fuera del okey. Eso es como el okey fuera de este momento, y eso se ve realmente bonito. Eso es exactamente lo que quería hacer, excepto que todavía puedo ver las estacas que tipo de me quitan el ojo. Entonces voy a cerrar esto, y voy a venir a mi, um, a mi um, herramienta de eliminación de puntos aquí. Entonces haga clic en eso y Ahora simplemente voy a dibujar sobre eso y a deshacerme de él. No, escoge lo que piensa es el mejor spot para clonar o para copiar. Sigo usando el infierno que puedes usar. Este sería un buen lugar para usar clon, pero me voy a apegar al infierno porque aquí está funcionando bien. De acuerdo, así que ahora este es un poco quitando Se quita del dolor fotográfico de éste . Ahora bien, este largo sobre algo de esto podría ser complicado. Algo de esto probablemente no funcionará la primera vez. Pero solo trabaje con ello. Simplemente agárrala y trabaja alrededor. Es tu trabajo el tipo de Heidel este pequeño detalle más antiguo, y ahora vamos a dar click en eso ahí mismo. Eso se ve realmente bien. Entonces, como puedes ver, realmente no cambiamos la imagen. Simplemente sacamos algo de esto. Yo fuente, si se quiere. Um, así que déjame solo sacar la exposición. Voy a sacar la exposición sólo para que veas cómo se ve esto. Para que veas no dañamos por completo la foto, Así que solo algunos ajustes menores. Y si de verdad quieres un partido, las ramas aquí, puedes realmente puedes trabajar en ello. Ese es un poco mejor trabajo. Um, creo que eso se ve bien, sin embargo. Cerraremos eso. Um, haz clic en esta sala de exposición dos veces. 12 Y ahí es donde lo queremos. Entonces, como pueden ver, nos deshicimos de esos palos. Ya no lo son. Y vi en esta imagen se ve realmente, realmente, muy bonito. Estoy muy contenta con ello. Um, déjame salir de este panel básico presidente vivo Waikiki antes y después. Qué diferencia. Um, ya sabes, unos clics sutiles y sutiles y te conseguiste una imagen fantástica. Ahora, sí que quiero oscurecer en esto solo un poco más así que déjame agarrar otro de estos filtros graduados, y sólo voy a dibujarlo en esta esquina demasiado oscuro. Es sólo quiero el ataque de esquina, ya sabes, un poco más oscuro. Déjame drogar esto justo por ahí. Permítanme restablecer la exposición. Y ahora lo podemos hacer por gustos, así que sólo saca un poquito. Ahora, al hacer esto lo estoy dando un poco de adentro todavía, y también estoy haciendo la imagen un poco más misteriosa. Entonces quiero tus ojos. Tus ojos son agarrados por esta hermosa formación de nubes. Te atraen al horizonte. Y en cuanto tus ojos se deslicen aquí abajo, tienes este V aquí abajo que te atrae de nuevo. Entonces hay un pensamiento a todo lo que hacemos no sólo en el campo, sino también la producción impuesta. Creo que esa es una imagen muy, muy bien hecha. No creo que tenga que hacerle otra cosa. Um, este presidente Waikiki una vez más. Hay antes y hay después, y eso se ve completamente increíblemente hermoso. 9. Capítulo 8 de: Aquí tienes una foto. Eso es ah bastante hecho justo fuera de la cámara. Um, ya sabes, cuando haces tus deberes y todos los elementos se juntan, puedes crear algunas imágenes impresionantes sin que Teoh realmente necesitara hacerles nada . Um, déjame un show. Tú esto esta justo fuera de la cámara. Um, no le he hecho nada a esta imagen. Veamos los ajustes. Por lo que los ajustes 1 200 de un segundo F ocho Aiso 322 100 milímetros. Entonces déjame explicarte por qué lo tengo en una velocidad de obturación tan rápida y especie fuera una parada f más baja . Por lo que en la FAA todavía me uso mi traición enfoque en mi horizonte y enfoque. Um, yo estaba a 200 milímetros. Cuando estás alejando, las posibilidades de que tus prestamos vibren o tu haz fotográfico difuso son muy, muy altas. Por lo que siempre hay que compensar eso y disparar a una velocidad de obturación muy rápida. Um, en realidad debería haber sido más alto, pero creo que estaba en un trípode. Entonces, básicamente, cuando tengas 200 milímetros y más, te encontrarás con temas donde algunas de tus imágenes se airean borrosas, Y por eso cuanto más zoom tengas. Por alguna razón, solo consigues sacudir cámara es justo lo que es. Cuanto mayor termine el trato, más complicado se pone. Entonces por eso corrí mi S 023 20 Um, mi hermano, mi f parada para poder conseguir al menos 1 200 de descuento por segundo. Esa es una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para que no consiga ningún desenfoque, ningún desenfoque de imagen. Por lo que una de las cosas de la fotografía de paisaje es que nunca se puede controlar la luz. Algunos días aire realmente, realmente agradable, así que más mediocre. Y a veces son simplemente perfectos. La fotografía paisajística es tan desafiante, y es una de las únicas formas de fotografía donde no puedes controlar tu entorno. Lo único que puedes controlar es la configuración de tu cámara y tú mismo. Entonces como puedes ver, esto resultó maravillosamente. Yo sólo sé a dónde ir. Aquí es donde llevo a todos mis alumnos en mis, um, cada tarde talleres de fotografía. Aquí es donde nos levantamos hoy, y de hecho le dispararon a esto durante uno de esos trabajos laborales, y resultó simplemente increíble. Entonces empecemos con la edición, Así que primero llegará a nuestro panel básico. Ahora, el estado de ánimo que quería darle esta foto era justo lo que ves aquí. Yo sólo quería que las calles fueran oscuras, especie de contorno como, um, Africa ish. Ya sabes, cuando te imaginas incluso a alguien empezó a cantar que África colgó durante este taller, lo cual fue algo gracioso porque todo el mundo estaba pensando en ello. Y luego ella acaba de empezar a ir me olvidé que va, ya sabes, son como esa canción del Rey León. Entonces fue realmente bueno, y hizo a todos muy felices. Entonces, como pueden ver, disparé esto con el sol justo en medio de esta nube. Sólo teníamos unos tres segundos para disparar esto porque el sol literalmente se escabulló inmediatamente y estas nubes estaban siendo realmente, realmente odiosas. Entonces capto lo que quería justo fuera de la cámara. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a realzar es solo atacar. Nada demasiado loco. No tenemos mucho que hacer. Entonces, empecemos. Lo primero que quiero hacer es que ahora quiero llegar a la temperatura. Hacía calor. Se trata de los Everglades, así que quiero un calentarlo. Y como pueden ver, cuando caliento esto, esta rata esta naranja, este amarillo, acaban de subir, Um, salen un poco mejor. Es simplemente increíble. Es hermoso. Me gusta mucho esta imagen. Simplemente puedo volver al momento en que lo disparé, y sólo trae muchos buenos recuerdos. Entonces una vez que lo caliento que quiero creo que mi exposición es justo lo correcto. Lo mencionaré solo para que ustedes conciban el primer plano. Entonces este es el Everglades. Esto es alma Un pantano. No puedes entrar aquí a menos que quieras mojarte de verdad y morder un cocodrilo o una serpiente. Um, además de hendiduras, cintura alta agua. Entonces de todas formas, así que lo que quería hacer es que solo quería conseguir la silueta de los árboles, así que haré clic dos veces en la palabra de exposición. Ah, entonces porque creo que lo expuse correctamente en el campo, y voy a subir mi contraste apenas un poco. Entonces como puedes ver, cuando lo traigo, mis colores salen un poco más en mi piel negra más negra, lo cual es realmente bonito. Es lo que quiero. Ahora voy a sacar mis sombras sólo un poco, sólo para que puedas ver esto. Esto se pega. Pero no se puede. No quiero que el espectador haga exactamente lo que hay aquí abajo. Yo quiero mantenerlo un misterio para mí. Es intrigante. Hace la foto. Ah, mucho más fresco. Si todo lo que ves, como en la distancia es el palo hablado fuera del suelo. Entonces otra vez, ¿qué? Estoy pensando en mi composición, ¿ En serio? Es el sol y esta línea de árboles. Entonces donde tu ojo inmediatamente va a gravitar al sol y se va a preguntar alrededor de esta línea de árboles, e inmediatamente vas a Teoh en tu cabeza va a procesar. Tu cerebro va a procesar esa imagen, y luego vas a empezar a buscar lo que hay ahí. Entonces para mí, este palitos son pequeños árboles. Um, tiene sentido mostrar un poco de ellos, pero no todo. Entonces al abrir las sombras justo por ahí, le da al espectador ese misterio, esa intriga, si se quiere. Entonces creo que eso se ve realmente bien. Ahora veamos cuáles son nuestros aspectos más destacados, también. Siempre lo traigo abajo para que suba más el color, pero en este caso realmente no está haciendo mucho. Por lo que voy a hacer doble clic en los subrayados, y eso restablecerá mi deslizador. Ahora probemos los blancos, los blancos. No creo que vayan a hacer mucho en esta imagen, pero como pueden ver, si lo traigo arriba, ilumina la parte superior de los árboles. Ahora la María dijo que es muy sutil. Realmente lo puedes ver. Entonces tal vez justo ahí ahora, esta imagen se ve increíble. De inmediato, justo al bate, estaba casi listo fuera de cámara. Entonces veamos antes y después con esto. Unos deslizadores. Entonces mira eso. Nosotros criamos los amarillos. Trajimos la naranja y creamos tipo de Puedes ver esta línea de golosinas aquí mismo. Esto arbolea en un poco del primer plano, llorando especie de crear en intriga en la mente del espectador. Entonces creo que lo estamos haciendo bastante bien. Entonces lo siguiente que quiero hacer es que solo quiero sacar un poco la vibrancia para que no tengas miedo de subirla todo el camino. A ver lo que no le gusta que diga, Sólo dale cambios sutiles. Creo que esto se ve muy bien. Ahora el deslizador de claridad. Esto crea ese HDR. Mira, realmente no me gusta eso, así que nunca lo uso realmente. A veces me gustaría probar fotos, ¿ ver qué? De qué hace. Um, realmente no me gusta en esta foto, así que sólo voy a dejar eso en paz. Así que haz clic en la palabra dos veces y eso restablecerá tu deslizador de nuevo a cero. Entonces creo que eso se ve muy bien. Chicos, Um, no creo que tenga que hacer nada mucho más. Um por lo que ahora habilitará las correcciones de perfil. Pareces así. Simplemente propio lo funciona Algunas veces funciona. A veces no siempre elimina la aberración cromática. Y creo que eso se ve muy bien. Um, ahora aquí está Ah, vamos Dio, aquí hay un truco. Hagámoslo. No dividas Tonificación Ahora aquí tienes todos los reflejos y aquí tienes las sombras. Entonces vamos a recoger los aspectos más destacados y vamos a recoger Tal vez ahí mismo. Entonces los medios te muestran lo que eso hace Así que mira su cielo como que lo pinta. Entonces no hay saturación. Entonces esto es una saturación todo el camino en la parte inferior y solo subirla una pestaña y simplemente pinta un poquito. ¿ Ves eso? No me vuelvo demasiado loco, muy sutil, tal vez justo ahí. Entonces eso es bastante bueno. Y creo que esa es una imagen terminada. Si quieres afilar, creo que esa imagen está bien. Podemos subir el afilado, tal vez un 72 para la tecla de opción de línea de árbol. Sujétalo y estás enmascarando el deslizador justo por ahí. Ahora recuerda, lo que es blanco está siendo afilado. Lo que es negro se está dejando intacto, y eso se ve realmente bonito. Compruebe siempre los puntos de los sensores. Si tiene algún sensor de manchas, por favor quítelos. Ahora Aquí hay otra cosa que quiero hacer muy rápido. Déjenme cerrar de eso. ¿ Ves este resplandor que se está apagando el sol? Podemos hacer una de dos cosas. Podemos o hacer que salga un poco más el resplandor o ocultarlo por completo. Entonces, empecemos con sacarlo un poco más. Así que abre tu pincel de ajuste. Eso es hacer clic en el efecto de trabajo dos veces. Eso restablece mis deslizadores. Vamos a crear un pincel. A lo mejor sobre ese día. Y luego vamos a sacar la exposición. A lo mejor un plus 40 y luego tal vez saquen eso justo ahí. Y ahora podemos ver y crear. Solo hay un poco más grande. ¿ Ves qué hace eso? Um, no. Puedo llevar esto arriba o abajo al gusto, y creo que eso se ve bien por ahí. Entonces déjame mostrarte antes y después hay antes. Ahí fuera sólo muy, muy sutil. Aziz, se puede ver muy, muy sutil, Um, pincel. Pero son estos cambios sutiles los que hacen una gran diferencia. Ya sabes, cuando un espectador está mirando esta foto, van a bajar por aquí y van a estar como, ¿Qué es eso? Ya sabes, es este diminuto pequeños cambios sutiles y hacer grandes diferencias. Entonces ahora intentemos el otro al revés. Entonces abriremos el pincel. Voy a dejar aquí este pincel. No lo voy a borrar. Um, pero voy a hacer clic en el efecto ustedes dos veces traerán esto hasta Ah, negativo 60 y yo solo cerraré esto , está bien, eso está trayendo más y así sería sin el halo. Entonces, de cualquier manera, puedes hacer una u otra. Um, prefiero que creo que eso se ve mucho más fresco. Con este pequeño resplandor en el suelo, creo que crea y imagen mucho más agradable. Creo que crea más interés para el espectador. Recuerda, estás tratando de contar una historia. Estás tratando de decirle a la gente lo que está pasando donde estás. Estás tratando de transmitir ese sentimiento que tenías. Te digo que me sentí como si estuviera en África en la selva y y el rey mentiroso iba a salir. De verdad me sentí así cuando miré a todos mis alumnos y que alguien empezó a cantar esa canción, pude decir que todos nos sentimos así. Entonces, ¿quieres retratar eso en tus fotos? Quieres decirle a la gente lo que estabas sintiendo. Entonces cuando alguien mira esto, quiero que sea como, Wow, eso se parece a Wow, esa película y eso es lo que estás tratando de crear. Bueno, con todas tus fotografías, estás tratando de contar una historia. Entonces el spritzer Waikiki antes y después hay antes, y hay después. Y a pesar de que esta foto estaba lista justo fuera de la cámara con unos pequeños retoques, creamos una imagen mucho más bonita que está lista para imprimir y lista para colgar en una pared. 10. Capítulo de la sección de: en este video, quiero cubrir los pequeños secretos de una fotografía de paisaje. Entonces es una fotografía de paisaje. Nos encontramos entrando en todo esto realmente, realmente altos puntos turísticos de tránsito. A menudo tenemos que hacer eso para conseguir las impresionantes tomas de portafolio que vemos por todo el lugar. Y realmente queremos captar eso también. Entonces déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Yo quiero traer mi exposición sólo para mostrarte. Entonces este es el Gran Cañón, y como pueden ver, está lleno. Gente. Había debió haber cientos de personas fuera por toda esta zona. Um, estaba realmente, realmente empacado. Era un poco difícil obtener vista frontal de esta puesta de sol frente a esta la línea. Entonces la gente estuvo ahí temprano, ya sabes, tenían ah, tenían bocadillos. Es que es una especie de reto. Y esto es a menudo, ah, la verdad. En muchas, muchas situaciones de fotografía de paisaje, por lo general los spots como, ya sabes, el Gran Cañón. Ah, como, uh, Anil sobre cañón, um, como o sopa. Y todos están empacados con gente. Nunca ves a ninguna gente porque es tu trabajo como fotógrafo deshacerte de esas personas. Um, en el campo. Yo le disparé a este ejemplo de Asan. ¿ Qué hay y qué? La gente no se da cuenta de que eso está ahí en lo que pasa. Um, entonces es un trabajo deshacerse siempre de esta gente usualmente en el campo. Si no logras hacerlo en el campo, consigue unas buenas composiciones, puedes recortarlo. Entonces hablemos de esta foto antes de entrar en la edición. Entonces, igual que con cualquier otra foto quería crear, um, una historia visual. Por lo que quería ver el Río Colorado. Um, quería ver el sol, y quería ver este majestuoso Gran Cañón. Esto fue justo antes de que se pusiera el sol, como pueden ver, y yo quería crear la historia fuera del Gran Cañón. Usé sus líneas de liderazgo del dedo del pie para llevarnos al interior del cañón mismo y para mostrarnos el Río Colorado. Um, ahora, al usar estas líneas, mis ojos inmediatamente iniciaron el sol. Pasan por aquí, bajan y van directo al río cólera. Entonces hay algo de magia que pasa. Ah, y tu autoconciencia de que realmente no te das cuenta, ya sabes, tienes razón. No empieces aquí. Aquí no empieza. Se inicia en el sol, como se puede ver, un ponerlo fuera del centro. Um, y tu yo como que rebota de esta manera y se va al río de esta manera. Y esto te hace una especie de ir infinito y apreciar ¿Qué hay? Tan muy pensado. Composición. No sólo me senté y empiece a disparar. En realidad pensé esto a través. Me moví para asegurarme de que el color en el río estuviera en la posición correcta. Um, tardó un tiempo. Y pasar por esta gente te digo, fue una batalla. Y tú siendo fotógrafo paisajístico, estoy seguro que lo sé, o si estabas empezando, eventualmente empezarás a ir del dedo del pie. Todo este lugar es para conseguir este tiros ganadores, y estarán completamente llenos de gente. Y cuando llegas ahí, es realmente, muy loco. Porque crees que Wow, yo sí. Ya he visto el show un 1,000,000 veces. Nunca he visto a ninguna gente en ella. Um, así que vamos a revisar mi configuración. Por lo que es 16 de un segundo F 22. I s 0 100 Ahora, déjame decirte por qué fui con F 22 el F 22. Um, déjame reiniciar. Se trata de exposición. ¿ Tienes 22 crea este efecto estelar en la luz en los rayos del sol. Y eso es lo que quería crear. Por eso uno de 20 a 1. Por supuesto que estoy en un trípode. De verdad se está oscureciendo. Y esa es la única forma de filmar esto. Um, así que empecemos. Lo primero que quiero hacer, déjame deshacerme de esto. Ah, números aquí. Ah, déjame sacar la exposición. Y yo sólo quiero recortarlo. Entonces, básicamente, quiero recortar a la gente de este tiro. Entonces, Allah, ¿verdad? Haga clic en Restrinzar relación de aspecto. Y eso mantendrá esto. Ah, este rectángulo rectángulo en el número intacto va a recortar a la gente. Y quiero mostrar un poco de esta roca aquí mismo, missy. A lo mejor justo por ahí. Y ahora voy a cruzar. El pueblo es como puedes ver ahora nunca tendrás ni idea de que había gente en este tiro. Probablemente pienses que estoy en medio que estoy en medio de la nada, pero estaba lleno de gente. De acuerdo, así que ahora que hicimos el cultivo, vamos a deshacernos de por exposición. Entonces, como puedes ver, tu hijo se movió un poco al centro, lo cual está bien, todavía tenemos esa composición de la que estaba hablando. Tu ojo aterriza en el sol. Se maravilla auto al cañón y se pregunta en esta dirección al río Colorado. Entonces la composición sigue genial? Permítanme restablecer eso. Um, como ya he dicho antes, siempre queremos exponer para el punto más ligero de tu fotografía. Um, nunca quieres exponer para esto por estas rocas, por la sencilla razón de que cuando lo hagas, te vas a deshacer de todo esto, todo este detalle y cuando estás en el campo, no miro mi pantalla trasera. De hecho, lo tienen apagado, porque cada vez que mires a esa pequeña pantalla, te va a jugar trucos en avión. Vas a estar como, Wow, está tan oscuro. Está tan oscuro. No lo sé. No sé si va a salir. Bueno, confía en mí, siempre y cuando estés exponiendo para esto Esto es fácil sacar tecnología y cámaras aire tan bueno ahora que puedes sacar todo este detalle como siempre, te expusiste correctamente para tu cielo. Eso es un fotógrafo paisajista. Nunca, nunca, nunca, nunca quieres perder tu cielo. Y por eso. Porque se envejece su detalle y tú querías en todas tus fotos. De acuerdo, así lo hicimos. Eso lo sacamos del camino. Ahora veo algunas manchas de sensor justo del bate, así que deshaznos de esas. Entonces haga clic en la herramienta de eliminación de puntos bajará aquí para visualizar manchas, y son realmente difíciles de ver. Um, pero aquí hay uno. Aquí hay uno. Aquí hay una pareja. Um, salgamos de eso. Todavía puedo ver algunos que no había visto antes. Ahí hay uno. Es importante que hagan esto, Chicos, nunca podría decir eso suficiente. De acuerdo, Así que una vez limpie esa imagen, voy a abrir en mis sombras. Y como puedes ver de inmediato, recuperas todo esto. Entonces en el campo, lo que hubieras pensado se había ido. Lo recuperas todo del bate, y se ve simplemente increíble. por lo que eso se ve realmente bonito. Ahora subamos a sus contratos y le demos ese ponche. Mira eso. En cuanto haces eso, todo este detalle sale de las rocas. Entonces vamos a traer eso hasta arriba. Eso se ve muy, muy bonito. Ahora, a continuación, quiero centrarme en nuestra temperatura. Ahora, esto era una especie de enfriador. Hacía calor durante el día. Pero a medida que el sol empezó a esconderse, se hizo más fresco y más fresco. Entonces veamos qué pasa cuando traigo esto a la luz. Cuando menciono esto, en realidad se ve muy bien. Y cuando traigo esto al revés, también se ve bien. Entonces como puedes ver, puedes ir en cualquier dirección. Si lo haces más fresco, puedes especie de ver las capas un poco mejor en el en el propio cañón. Déjame ver si hace más calor. Mar cuando hace calor, Rick, esas capas que capa de niebla desaparece. Por lo que siempre quieres tener esas cosas en mente. A mí me gusta ambos. ¿ En serio? Esto es Esto es totalmente gusto enteramente depende de ti. De verdad me gusta en ambos. Voy a ir con el lado más fresco de las cosas sólo porque eso es lo que estaba sintiendo. Al ponerse el sol, empecé a ponerme un poco de frío. Um, en realidad lo tengo. Alguien me tomó una foto y yo tenía puesto un suéter y se podía decir que estaba un poco guay. Ahora acabo de encontrar otro punto sensor. Déjame limpiarme antes de que me olvide. Entonces aquí está, justo en el horizonte. Voy a hacer clic en eso y ahora se ha ido y sigamos adelante. Entonces creo que eso se ve muy bien. Ahora quiero traer mi vibrancia. ¿ Otra vez es lo siguiente? A como fotos coloridas, coloridas. Entonces tal vez un plus 26. Eso se ve realmente bonito. El colorido activo fotográfico es para que no tengas que volver a locos en esto. Entonces solo unos ajustes y vayamos a ser extranjeros después. Mira eso. Ya lo tienes. Ah, tiro ganador. Um, en realidad puedes terminar llamado fuera de tiro terminado, impreso y colgado en tu pared. Está bellamente hecho, pero sigamos con ello. Por lo que ahora quiero bajar los aspectos más destacados. Algunas personas lo harían de esa manera, pero eso es completamente demasiado. Entonces solo quiero tonificar esto con buen gusto y sacar más color de mi horizonte y un poco más de textura de esta nube. Entonces déjame mostrarte click en las medias más destacadas lo restablece. Y ahora mira las nubes, Las nubes textualizan y mira mi naranja así que sólo lo bajaré Sólo un poco Ver la textura y las nubes subiendo. Eso es perfecto. Eso se ve increíble ahí mismo. Entonces creo que eso se ve muy, muy bonito. Ahora déjame bajar esto. Ataque, Tal vez a 20. No quiero saturarlo más. Creo que eso se ve bien. Eso se ve bastante bonito. A 22 se ve bien. Ahora juguemos con nuestra claridad. Sé que nunca te lo dije, nunca juego con esto y nunca rara vez lo uso. Pero sí las hay. Hay tanta textura en este cañón que aquí está bien usar así que solo puedo subirla un poco y ver cómo el cañón y el cielo acaba de llegar a vivir un poco más. Y creo que eso se ve muy bien. Um, así que ahora podemos jugar con los blancos, traer arriba a los blancos bajarlo. Creo que estos debilitan traen hasta como un más ocho. Simplemente hace que la imagen sea un poco más, uh, más crujiente. Y luego nuestros bloques, podemos derribarlo. A lo mejor justo por ahí. Ahora el truco es de nuevo Sostén el comando. Mantenga presionada la tecla de opción. Lo siento. Mantenga presionada la tecla de opción. Y Tony eso y ver. Y lo tenía bastante bien. Por lo que dicen en cuanto miras, parecían negros. Eso es lo que quieres hacer. Lo mismo con los blancos. Da click en tan pronto como empieces a ver blancos. Es la forma correcta de hacerlo. Entonces ahí está. Entonces sigo pensando que hacerlo por yo es mucho mejor opción que usar, luego depender de un en una computadora. Ah, programa, porque el programa informático piensa que eso es lo correcto. Tus ojos, no puedo mentir y mucha gente discutirá conmigo sobre esto. Pero al final del día, cuando miras el producto terminado, cuando miras la foto, creo que tu ojo es el más honesto. Um, hay Así que creo que eso se ve realmente bonito. Ahora aquí está este deslizador de carpa. Rara vez enseñé tocarlo, pero en esta situación, creo que está bien si quieres darle un poquito de morado, ¿sabes? Entonces, vamos a presionarlo dos veces. Se lo restablece a cómo fue disparado. Y ahora sólo vamos a darle un poco de púrpura. A lo mejor correcto, justo ahí terminó la razón por la que estoy diciendo que esto está bien. Es porque estas rocas ya son, um, um, un poco rojizas. Entonces esto sólo le da una linda carpa pequeña. Ah, carpa muy sutil. Nada loco, solo muy sutil. Y aquí, si crees que podría ser demasiado azul, está bien calentarlo un poco, como puedes ver, solo lo movió un poquito y él cambió todo. Entonces esto sutil cambia que son muy importantes de hacer, y está bien volver y retocar los deslizadores a medida que te mueves a medida que te mueves junto con la foto porque las fotos obviamente van a estar cambiando constantemente. Entonces vamos a prensar. ¿ Por qué Keefe? Para que podamos ver antes y después. Mira eso. Qué imagen. Simplemente se ve 100 veces mejor, y creo que eso parece un producto terminado realmente, muy cercano. Entonces una última cosa que sí quiero hacer es que quiero agregarle un poco de toque. Y supongo que esto es estilo personal. Um, para que puedas, ah, agarrar un cepillo de ajuste. Y le hago esto a muchas de mis fotos solo para darle ese toque especial. Um, y voy a subir la exposición sólo un poquito. Y lo que queremos hacer es que solo queremos dibujar pequeños toques en estas rocas y lo que eso lo hace solo crea pequeños reflejos. Um, entonces eres yo como que bailo alrededor de ellos, Um, y no tienes que enloquecer. Apenas pequeños toques diminutos. Um, y quiero hacer esto al primer plano porque tu ojo va al sol, y luego viene por aquí y rebota por ahí. Entonces por eso se lo estoy haciendo a esas drogas. Pero aquí la abro y, como pueden ver, presionaré okey. Y eso es lo que he hecho. muy ligeros, Trazos de pincel muy ligeros,muy sutiles. Pero déjame mostrarte antes y después, déjame presionar el okey para salir de ahí. Y luego aquí está antes y después antes y después tan sutiles toques, Muy buenos toques que crean una gran diferencia. Y creo que estas fotos bastante cerca de terminadas. Ahora, déjame cerrar de eso vendrá aquí removido aberración cromática, como siempre. Habilitar correcciones de perfil. Eso en funciona la imagen. Ahora aquí tenemos los efectos. Um, ficha de defectos. Y creo que esto podría en realidad la viñeta es una herramienta difícil. A algunas personas les encanta. Algunas personas lo odian. Algunas personas a veces lo usan yo a veces lo uso. Creo que algunas imágenes están de acuerdo con eso. Creo que algunos no están de acuerdo con ello. Creo que esta imagen definitivamente la puedes usar aquí solo un poco. Entonces, qué viñeta lo hace más cerca de la imagen. Por lo que tu ojo se enfoca un poco más en el centro. Um, así de nuevo, muy sutilmente. Vamos a bajarlo sólo un poco. Y yo solo estoy cerrando en estas esquinas solo para que tus ojos vayan así un poco más fácil. No es un gran trato. Um, pero creo que en realidad se ve muy bien. Ah, tal vez incluso menos. A lo mejor como un 10 menos 10 menos nueve. Eso se ve bien. Y entonces otra vez, vamos a terminarlo con nuestro detalle. eso es agudizarlo. A lo mejor como 71. No es que necesites hacerlo. Esta imagen nos es impecable. Ya lo es. Llegaremos a un enmascaramiento, aguanta la opción y la sacaremos. Recuerda lo que está siendo blanco se agudiza. Lo que está siendo negro se queda intacto. Y creo que esto es perfecto que vaya eso y mire eso. Vayamos a nuestro antes y después antes y después y te dieron un tiro ganador. Por lo que al mirar esto, nunca habrías sabido que aquí había gente y nunca habrías sabido lo que estaba debajo del sol. 11. Capítulo 10 Rock: Esta es la roca bonsái en el lago Tahoe, Nevada. Malik Tahoe se divide en dos estados, la mitad de Edison, Nevada, y la mitad de medicina California. Ah, Bonzai Rock es super famoso y se encuentra en el lado Nevada. Ahora, esta es una de mis fotos favoritas absolutas fuera. Todas las veces le disparé a esto una puesta de sol, y fue simplemente impresionante. Seguí regresando a este lugar unos cuatro días antes de que en realidad tuviera una puesta de sol decente . Ahora me quedaba en Reno, Nevada, que probablemente es, um, quiero decir a unas 40 50 millas del lugar. Por lo que durante 45 días seguidos, conduje aquí todos los días para la puesta del sol desde mi hotel acaba de captar esta puesta de sol. Por lo que solo te muestra que cuando tomas fotografía de paisaje, a veces tienes que quedarte ahí. Días he estado en algunos lugares donde me he quedado semanas y todavía no me dieron ninguna toma. Ahora vamos a repasar, um, um, o la configuración de la cámara. Entonces esto es Ah, medio de descuento un segundo F 18. I s 0 100 Ahora de nuevo, estaba tratando de ah expuesto en la parte más brillante del cielo. Ese es el hijo que creo que estaba justo detrás de este auto. Todavía no lo había dicho o acababa de decir uno de los dos. No recuerdo correctamente, pero creo que aún volé un poco los aspectos más destacados. Pero creo que podemos criarlo. Podemos traerlo de vuelta. Entonces vamos Ah, empecemos. Déjame traer esto. Voy a subir la exposición para explicar mi composición. Entonces de nuevo, empezamos la esquina de una d I. Y usamos estas rocas para llevar nuestros ojos al atardecer hacia el horizonte. Aquí hay otra roca, y esto crea un triángulo. Entonces como pueden ver, nuestro yo como que empieza aquí y se escapa por aquí. Lo mismo con decidir Si tu ojo empieza aquí, empieza a maravillarse regresando a los bonos que rock ahora queremos que su horizonte y sus lazos yo rock sean nuestro punto focal. Um, entonces cuando estás filmando esto, realmente debes asegurarte de tener algún tipo de líneas principales que inviten al espectador a la foto. Y creo que creo que lo clavé bastante bien aquí. Entonces déjame restablecer la exposición. Um, y empecemos Así que lo primero es que siempre voy a enderezar mi horizonte. Um y creo que mis horizontes siempre torcidos porque me emociona tanto ver todo esto y solo salto justo dentro y quiero empezar a tomar fotos, lo cual está bien. Astrología corregida, impuesta. Entonces eso se ve realmente recto. Eso es bastante perfecto ahí mismo. Y ahora yo, um, veo algunos puntos del sensor justo del bate, así que vamos a limpiar esos enseguida. Por lo que mi capacidad va a ser de 100. Mi pluma. Es alrededor de los 17. Y eso sólo significa eran las dos líneas thea círculo exterior en el círculo interior. Esa es tu pluma. Y luego el tamaño se debilita. Simplemente corrija eso en consecuencia. Voy a bajar a visualizar manchas. Voy a dar click en eso. Y como se puede ver, aquí hay bastantes manchas de sensor de combustible, y se puede decir que los puntos del sensor son los que parecen rosquillas. Um, la mayoría de esos iban a ser manchas de sensor. Muchas de estas líneas, muchas de estas líneas que ves dieser solo nubes, pero las rosquillas son seguras, 100% de manchas de sensor, y siempre quieres limpiarlas. Entonces salgamos de eso. Y eso se ve realmente bonito. Y siempre le doy una segunda vuelta. Eso se ve muy, muy bien. Ah, lo primero que quiero hacernos siempre. Abramos las sombras. A ver qué tenemos aquí abajo. Um, y creo que eso se ve muy, muy bien. Me hace feliz viendo esto. Me trae de vuelta a este día, y conocí a un par de fotógrafos más que estaban ahí que hasta el día de hoy, seguimos siendo amigos seguían en contacto. Y todos estábamos tan contentos de que esto pasara. No podíamos creerlo. Um, fue tan, tan increíble. Entonces ahora que otra se abren mis sombras. Expuse mi primer plano, y creo que eso se ve realmente bien. Ahora lo que quiero hacer es que quiero ver si puedo traer de vuelta estos reflejos que perdí. Entonces voy a agarrar el estilo de los reflejos, um, slider y voy a bajar esto. Y como pueden ver, pudimos traerlo de vuelta. Entonces tenemos color ahora, y tenemos las nubes y Eso se ve muy bien. Creo que eso se ve muy, muy bonito. Ahora puedo, ya que esto se puso oscuro terminar un poco. Creo que puede subir mis sombras sólo un poco más. Y recuerdo que este es el estilo que solía añadirlo. Al hacer esto una y otra vez, desarrollé mi propio estilo. Entonces por el proceso de repetición, si sigues haciendo esto, eventualmente desarrollarás tu propio estilo, tu propia paleta de colores, y será más fácil. Solo tienes que seguir practicando y confiar en que puedes hacerlo. Entonces una vez que hagamos eso, quiero darle un poco de ponche justo del bate por incluso en algún contraste. Y mira eso. Entonces déjame restablecer eso. Para que se pueda ver para sacarlo. Y simplemente crea, como, esta imagen tridimensional, um, um,. Y ahora puedes subir las sombras todo el camino ya que oscurece terminan con contraste de Thea. Entonces una vez que hacemos eso, creo que la foto se ve simplemente asesina justo al bate. El Spencer Waikiki hay antes, y hay después. Mira eso Se ve loco. Se ve tan bien, ¿verdad? Me gusta mucho esta imagen. Fue tan buen día en el cielo estaba en llamas. Todo estaba loco. Um, ahora, subamos a su temperatura. Um, puedes bajarlo, hacerlo un poco, uh, soplador. O puedes hacerlo más rojo, o simplemente puedes dejarlo. Eso es que me dispararon. Creo que si lo sacamos solo un poco, eso se ve bien por ahí. Ahora. Nuestros aspectos más destacados. No creo que tengamos que tocar los aspectos más destacados. Es decir, los blancos. Lo siento. No creo que tengamos que tocarlo y sean negros. Puedes bajar un poco los bloques para que lo puedas hacer por yo que a mí, eso se ve bien. O comprimes tu tecla de opción y sostén este encendedor y justo donde lo tenía parece ser , Correcto, Correcto, Así que eso es bastante bueno. Ahora traeremos nuestro ataque de vibración. Ahora. Esta fotos realmente nos colorido. Lo es. Por lo que queremos tener cuidado con el virus. Pero creo que un plus 18 que se ve realmente bonito. A lo mejor un poco más. Simplemente depende de tu gusto. Entonces ahora que eso está hecho, quiero bajar a mis correcciones de lentes. Yo quiero quitar la aberración cromática y luego quiero quiero ah, corregir mi perfil. Las correcciones habilitan eso para que puedas verlo palabras propias dichas. Se lo limpia, y puedo ver que mi horizonte está un poco torcido, así que sólo volveremos aquí y lo enderezaremos. Eso no es un problema. Como decía, Como estás editando, siempre puedes volver a todos estos ajustes y seguir trabajando en ellos hasta que lo sigues retocando hasta que lo consigas todo correctamente al gusto. Um, le estaba diciendo a mis alumnos, No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto es enteramente como te sientes. La foto se ve mejor. Es un reflejo de tu personalidad, y te estás expresando. Entonces no te preocupes por lo que creas que la gente podría pensar. Tan solo trata de crear una buena foto. El policía eres tú. No, acabo de separar otro punto sensor justo aquí arriba, así que me voy a deshacer de él. Um, punto que va a cerrar ese zoom hacia fuera, y eso se ve muy bien. Ahora vamos al antes y al después, A ver hasta dónde hemos llegado. Mira eso. Esa es toda la diferencia. Es una diferencia realmente, realmente dramática. De acuerdo, para que yo creo que eso se ve realmente bien. Um, ahora lo puedes hacer, Podemos traer, um déjame cerrar estas correcciones de lentes. Elijemos uno de nuestros filtros de radio. Y luego destacemos esta Roca Bonzai. ¿ Todo bien? Nuestra exposición. Dallas ya arriba. Haga clic dos veces para restablecerlo. Y solo quiero sacarlo un poco más. Esta es una roca realmente, muy famosa. Um, así que quiero que esto se vea. Yo quiero que el espectador venga aquí, uh, su lado por venir, su derecho a venir a esta roca y mirarla. Entonces eso es sutil, agradable y sutil y agradable y bueno. Veamos antes y después antes, después, después de antes, después creo que eso está bien. Entonces cerraremos eso. Y creo que eso se ve muy, muy bien. Ahora usemos mi otro truco con el filtro graduado y que lo va a dibujar de arriba abajo a alrededor ahí mismo. Voy a hacer clic en la palabra efecto dos veces y ahora eso va a restablecer esto todo. Y quiero bajar el deslizador de temperatura. Simplemente puedo sacar algo de este blues. Ahora podemos sacarlo y hacer de este tipo realmente, realmente rojo. Y de nuevo, es enteramente un pie a tu gusto, que en realidad se ve muy bien. Pero sí quiero ver algunos de esos blues, así que lo traeré justo ahí. Eso se ve realmente bien, y dejaré ver antes y después antes después. Por lo que acaba de hacer el blues de minúsculo pero Blore antes, Después de antes, después y eso se ve genial, haremos click hecho, y eso se ve muy, muy bonito. Creo que esto se ve muy, muy bien. De lo que podemos hacer. Podemos acudir a nuestro cepillo de ajuste. Se trata de otro pincel local local. El efecto funciona dos veces. Ah, y vamos a sacarlo, sacar la exposición, solo atacar. Y ahora vamos a hacer esto. Destacados de los que hablé antes justo en algunas de esas rocas, solo para sacar un poco las rocas es solo personal. La preferencia es solo gusto personal, pero es un toque agradable. Principalmente quieres hacerlo donde el hijo lo estaría escondiendo. Por lo que ahora puedes traer este brillante. Obviamente, así también. Ahora mismo. Se puede bajar el tono. Veamos antes y después antes, después y asedios. Muy sutil, pero muy cool. Y ni siquiera podemos sacar a la Contras el tabulador sólo para un tipo de hacerlo más sutil. Cerraremos eso. Y eso se ve muy, muy bien. Um, estoy muy contenta de que hayamos podido traer de vuelta nuestros aspectos más destacados e incluso podemos bajar esto un poco más y qué va a hacer eso. Sacará un poco más de color, y traerá algo de esto arriba. Um, ahora creo que podríamos ser capaces de usar un poco de este Blancos. Veamos qué pasa. Lo hace crujiente. Se ve bien, pero estoy tratando de no voltear esto otra vez. Entonces solo vamos a reiniciarlo. Y yo sólo quiero ser sutil. A lo mejor como 12. Eso se ve realmente bien. Y creo que eso parece una imagen terminada. Um, no te preocupes por esto. Esto se formó a partir de las olas, así que no confundas esa fuerza por pequeños puntos. Pero creo que eso se ve muy bien. A ver antes y después hay antes y hay después ¿qué diferencia? A. Para que puedas ver pequeños cambios sutiles solo crear una diferencia masiva en estas fotos. Ahora vamos a terminar esto yendo al detalle. Slider lo afilará, más 60 tecla de enmascaramiento. Sostenga la tecla de opción. Lo que es blanco es afilado. Lo que es negro se queda igual. Y yo sólo quería a las rocas y tal vez las nubes un poco. Y eso se ve bastante bien ahora. Como usted nota. Nunca usé realmente la reducción de ruido. No lo hemos necesitado para ninguna de esta fotografía de paisaje, y probablemente no la usaremos. Pero lo que esto hace esto se deshace del ruido en tus fotografías encendidas, a menos que necesitemos lo usaremos. Rara vez lo uso en mis fotografías cuando estás disparando paisaje y tienes tu configuración justo en tu rodaje en un trípode. Ah, tus fotos no serán verdosas en absoluto. De hecho, a veces van a ser demasiado afiladas así que pero creo que esa es una imagen terminada que se ve realmente, realmente, muy bonita. Estoy sumamente contento con ello. Como dije, esta es una de mis imágenes favoritas fuera de todos los tiempos. Veamos antes y después de nuevo. Hay antes de que haya después y podemos llamar a esto un tiro terminado. 12. Distorsión de el capítulo 11 y cómo Fix: Entonces aquí hay otra foto del lago Toalla que filmé esto tenía un tiempo diferente, um, algo así en el mismo lugar, pero no realmente en un lugar diferente, pero de lo que quería mostrarles aquí es realmente, realmente importante. Entonces como puedes ver, aquí está mi composición. Entonces tenemos un hermoso, um, paisaje. Tenemos un hermoso paisaje. Tenemos el horizonte. Aquí tenemos estos tres patrones de rocas que tipo de crean el triángulo, um, para invitarte a la foto para que tu ojo inmediatamente entre en esta gran roca, luego entra en esta roca, luego se va en el horizonte y volver de esta manera a estas rocas, o también funciona al revés. Por lo que esta roca es muy, muy importante para esta composición. Entonces como tengo la costumbre de hacer, um off crear mis fotos con un horizonte torcido, obviamente mis ojos están torcidos. Estamos ah, no estamos discutiendo eso. Entonces, enderezémoslo y déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces si enderezo esto este horizonte, voy a estar cortando algo de esta roca. Y como se puede ver, la composición se ve torpe. Cuando disparé esto, obviamente lo disparé tan rápido que realmente no conseguí esto. Ah, rock adentro. Y eso va a pasar, ya sabes, de vez en cuando, sólo pasa. Casi lo consigues, pero no lo entiendes del todo. Entonces déjame restablecer el cultivo y déjame mostrarte una forma diferente de hacer esto para que no cortes esta roca. Entonces déjame mostrarte los ajustes. En primer lugar, decidiremos 1/80 de un segundo F nueve. Yo tengo 100. Um, así que f nueve, realmente quería enfocarme en esto rocas. Pero si nueve nos dan suficiente profundidad que nos pusimos todo en foco 1/18 de segundo, yo estaba en un trípode y el sol estaba a punto de ponerse. Entonces puse este tiro abajo, y luego tuve que correr a través de este cerro para coger el atardecer. Entonces creo que eso fue lo que pasó. Y por eso no le di cabalmente, um, suficiente espacio para que esta roca me enderezara mi horizonte. O aunque fuera recto. Esto no es suficiente espacio para que la roca se especie de estar con toda la composición, así que voy a dar clic al fuera de esa información. Y ahora déjame mostrarte. Entonces aquí vamos a aterrizar. Correcciones. Vamos a eliminar la aberración cromática y habilitar las correcciones de perfil. Pero como ves que los cohetes cortaron aún peor. Pero ahora veo este manual. Bueno, déjame desmarcar eso. Y manual de ciudades Ah, caja justo aquí le daremos click en eso. Y ahora lo vamos a distorsionar sobre distorsionado manualmente. Y lo que eso hace los estira la imagen lo suficiente para mí. Ah, un poco más. Lo suficiente para que no venga. Cultiva el arroz alisador. Y ahora y ahora puedo traer a todos los lados. Y ahora saldré de esto. Y mira eso Ahora todavía tengo la habitación. Mi horizonte es recto, y aún tengo ahora he creado suficiente espacio para crear mi composición. Y ahora incluso puedes recortar eso y más si quieres. Um que no creo que sea mala idea. En realidad creo que se ve muy, muy bonito. De cualquier manera funciona, Así que tendrás muchas de estas fotos y no lo sabrás, Ya sabes, a veces casi lo clavas, pero son pequeñas cosas. Entonces solo te estoy diciendo que hay formas, um, um, para que te pongas creativo y guardes guardar guardar hoy. A mí me gusta este. Por el bien del tutorial de la edición, me voy a ir así de grande. Entonces ahora solo para que recuerdes, will, um, en lugar de habilitar las correcciones de perfil automáticamente, vamos al manual, y luego nos distorsionamos nosotros mismos, y luego podemos llegar a Ah, el dedo del pie del corte. Ahora, este aire consejos rápidos, fáciles que me está tomando mucho tiempo aprender. Entonces son realmente buenos saberlo. Y son realmente buenos para tener en tu caja de herramientas. De acuerdo, entonces ahora en realidad podemos empezar en la edición. Entonces primero las cosas bajarán a nuestro panel básico, y ahora vamos a abrir nuestras sombras sólo un poco. Realmente me encantó este greens en este agua dis greens y blues que tiene esta agua. Voy a bajar eso un poco, y voy a subir mi contraste sólo para que sea un poco pegajoso. A ver cómo cuando traes el contraste que simplemente le da ese ponche ese extra. ¿ Justo qué? De lo que falta. mí me gusta decirlo a menudo, y eso se ve muy bien. Um, ahora, lo siguiente que quiero hacer es que hice sangre un poco mis aspectos más destacados. Um, obviamente, no quise hacer esto. Yo sólo tenía prisa. Por eso nunca debes apresurarte en la fotografía de paisaje. Pero, ya sabes, como fotógrafos que somos, queremos atraparlo todo. Y muchas veces queremos conseguir más de un par de fotos. Um, así que hay que bajar nuestros aspectos más destacados, Um, y tratar de conseguir algo de eso malo. Como pueden ver, lo traje de vuelta todo el camino y que traje la mayor parte de una vuelta fuera, lo cual es realmente bonito. Um, creo que se ve realmente bien. Ahora. Subiré este slider de vibración solo para traer el lado azul y los greens en el agua. Y creo que eso se ve muy, muy bonito. Y ahora puedo meterme con mi deslizador de temperatura ya que puedo ver un poco de la foto un poco más para que puedas calentarla, o puedes hacerla más fresca, o puedes dejarla. Déjame reiniciarlo, Um, así que quiero calentarlo sólo un poco ya que el sol viene de esa manera. Y creo que eso se ve muy bien. Um, ahora, como se puede ver en esta roca, está un poco volada. Entonces déjenme bajar Déjame sólo ver qué hace eso. ¿ De acuerdo? Para que eso pudiera funcionar. Memoria decía que no quiero hacer eso. Hay uso de uno de nuestros ajustes locales, y este es un, uh, un, um, filtro graduado. Y vamos a dibujar esto en nuestro cielo para escribir sobre la línea del horizonte. Ahora, voy a hacer clic en la exposición dos veces para restablecerla o lo que sea Slider. O simplemente puede hacer clic en la palabra efecto dos veces. Y ahora vamos a bajar la exposición. Y lo que esto está haciendo, esto es, um esto está exponiendo. Dame el cielo. Un poco soplador al exponer más de estas nubes que tenía un soplado cuando tomé la foto . Ves, por eso siempre me gusta subexponerlo a las exportaciones para mis aspectos más destacados. Lo intenté aquí, pero obviamente no le pasó a um pero creo que eso se ve bien. A lo mejor sacarlo un poco. Y si presionas tu okey, puedes ver lo que realmente estás corrigiendo, y eso se ve realmente bien. Empieza a desvanecerse aquí mismo, así que eso se ve realmente bonito. Cerraremos eso. Y, uh, creo que eso se ve muy bien. Oigamos antes y después de monedero Waikiki. Hay antes y después. Como pueden ver, lo planteamos, fuera demasiado bien. La trajo de vuelta a la vida. Es bonito y colorido. Podemos verla agua. Podemos ver a través del agua. Sigamos con ello para que podamos bajar un poco nuestros blancos o lo podamos subir . Yo solo quiero ver lo que no baja la tecla de opción. Y luego, según la computadora, esto sería correcto. Y ahora déjame restablecer eso. Por lo que aún me gusta más. Entonces no nos vamos a preocupar por esos ahora. Puedes bajar un poco las cuadras y eso tampoco me gusta. Entonces voy a restablecer eso y sólo dejarlo en paz. Ahora. Lo que puedo hacer es que quiero poner la claridad solo un poco en este solo para sacar a Thea las rocas, la textura y las rocas un poco más. Y creo que un plus 10 se ve muy bien. Entonces aunque las fotos diurnas, tam fotos de paisaje diurno no no son ideales, puedes ver que puedes crear algunas imágenes impresionantes si estás haciendo ah, si estás ahí. Si estás en el lugar correcto en el momento adecuado, deleitarte es agradable. ¿ Está iluminando correctamente todas estas rocas? El misterio no esta surgiendo sólo un poco más Estar ahí. Cerraremos eso. Y creo que eso se ve bien. Ahora saquemos un poco más esta roca y vamos a usar, um, um, este filtro de radio Así que haremos click en el filtro de radio, haremos clic en el efecto, trabajaremos dos veces, y eso dibujará un óvalo, um, alrededor de estas rocas, así y bajaré esto solo un poco y luego haremos lo mismo aquí. Simplemente daremos clic y conduciremos, y bajaré esto un poco, y solo estoy creando un poco más de sombras y solo, um, exponiendo esto un poco mejor. Ahora saldremos de eso y creo que Eso se ve muy bien. Ahora, aquí. Hay una última cosa que me gustaría hacer esto, y vamos a usar otro filtro graduado. Ahora, voy a dibujar esto de esta esquina hacia abajo porque de aquí viene la luz del sol . Para que veas tenemos este bronceado dorado con este color dorado donde la ah, la luz del sol está golpeando estas rocas. Entonces solo quiero que eso sea un poco más dorado. Entonces cuando dibuje este filtro graduado, solo quiero traer mis amarillos, uh, abajo mi temperatura, Sí, hacia el amarillo un poco. Y no tengas miedo de, como, traerlo todo el camino. Ves, eso es demasiado. Pero entonces puedes hacerlo ahí mismo y comprobarlo, ver si te gusta. Entonces aquí está antes hay después antes antes después, y me gusta Ha dicho ese tono dorado, um, a la imagen. Entonces cerraremos eso. Este es nuestro panel básico que está cerca de eso. Y creo que la foto se ve muy, muy bien. Ahora esta es Charlotte F nueve. Así es, si nueve. Entonces no creo que haya manchas de sensor que no pueda ver ninguna. Adelante y comprueba si hay algunos puntos de visualización aquí mismo. Um, no puedo ver ninguna. Creo que se ve muy, muy bonito. Por lo que ahora volveremos a nuestro panel de detalles Sharp suman alrededor del 68. 70 y ahora clicker opción de enmascaramiento tecla abajo. Y recuerda, lo que es blanco está siendo afilado. Lo que es negro se está dejando solo. Y aquí sólo quiero afilar las rocas. Eso es realmente Allama después. Y creo que eso se ve muy bien Y creo que eso se ve muy bien, como puedes ver. Ah, nosotros, uh esta imagen tipo de recorrido un largo camino. Entonces eso es clicker antes y después hay antes y hay después. Entonces como puedes ver, creamos este hermoso tono dorado en las rocas Ese tipo de muestra que el sol se está poniendo a la izquierda del off la foto con cepa del horizonte que poseemos lo funcionó y no perdimos ninguna de su composición. Nos quedamos con las rocas Ah, rocas. Y esta roca de aquí le da a éste un equilibrio para que puedas quedarte con tu lo. Pudimos mantener todo esto todas estas rocas y toda esta composición y ah, me gusta mucho. Estoy muy, muy contento con esta foto 13. Capítulo 12 paisajes de océano: uno de los aspectos más desafiantes de la fotografía paisajística es fotografiar los escapes oceánicos . Ahora los escapes oceánicos pueden ser extremadamente complicados. Principalmente por una razón. Básicamente tienes un océano masivo, una cosa de masas, un cuerpo masivo de agua con realmente, que realmente puede complicar las cosas porque realmente no sabes cómo componerlo o cómo contar una historia. Entonces para que realmente entiendas cómo crear una buena fotografía a partir de un escape oceánico , sobre todo una las rocas laxas o cualquier otra cosa para mí bastante difícil. Entonces aquí lo que ves es que a lo largo de los años he aprendido a usar básicamente todo mi alrededor, algo así como todo lo demás. En otro tipo de fotografía, aprendes a usar tu entorno, pero aquí, sobre todo porque mi entorno es la fotografía. Entonces aquí aproveché estas nubes que noté al principio Déjame abrir esto para que puedas verlo. Entonces al principio estaba parado encima de esas rocas y tomé unos tiros, pero no pasaba nada, y quería contar una historia. Yo quería contar una historia del océano, y quería crear un um dramático Así que cuando estaba de pie en esta roca tipo de tomar fotos, tipo de fotos, analizar las cosas antes de que saliera el sol, me di cuenta de que estas nubes estaban cambiando y venían por aquí. Um, y noté que crearon un patrón V. Um, y aquí tenías otro en el extremo derecho de aquí. Por lo que noté que en cuanto me di cuenta de eso, entonces había tenido mis líneas de liderazgo. Entonces tuve que llegar a alguna especie de punto focal interesante. Fue entonces cuando salté por encima de estas rocas y bajé aquí. Ahora el título era bajo, así que tuve la suerte de tener algunas rocas mostrando. Esto es realmente, realmente raro en Miami Beach. Ahí es donde vivo. Y esto es realmente, realmente raro. Esto sólo se puede ver unas cuantas veces al año. Um, y suerte para mí, sé dónde pasa este spot ISS y yo ah, para tener suerte. Y todo se juntó. Por lo que a medida que crezcas en tu carrera de fotografía de paisaje, aprenderás a observar el viento, el cambio de viento, cómo cambia. Porque esta clase la estamos enfrentando de esta manera en algún momento vamos a la izquierda, y luego empezaron a cambiar de esta manera, y ahí fue cuando todo esto me vino a la cabeza. Entonces tienes que realmente, realmente ponerte creativo, y realmente tienes que crear Ponerte en y y tipo de entregarte a la Tierra crear una buena composición eso En este punto cuando me di cuenta de que esta roca que esta nubla se dirigían por aquí y encontré este Good Rock, entonces de inmediato empecé a meterme con agua. Entonces déjame mostrarte la configuración, así que es 1/5 de segundo de 22. Entonces al ralentizar mi velocidad de obturación, creé este movimiento con el agua, y realmente quería que esta roca se envolviera con este movimiento. Por lo que quería crear este movimiento alrededor del agua, esta línea de liderazgo hacia el hacia el sol y que creó esta hermosa composición. Es mucho en lo que pensar. Es mucho tomado, sobre todo cuando estás ahí fuera, y encima de eso tienes que tomar en la configuración de tu cámara. Pero una vez que lo hagas lo suficiente, tu mente comenzará a hacer esto automáticamente. Cuando estoy ahí fuera, se vuelve automático para mí y hasta Cuando estoy con mis amigos, me miran así como, Oh, hombre, cuando estás como en una misión, yo soy como, Sí, pero yo sólo Es sólo que pasa. Um, así que solo piensa en contar una buena historia y tienes que tener muchas cosas pasando para poder contar esa historia. Entonces déjame conseguir esto. Ah, palabras clave fuera del camino. Y me gusta dejar mis fotos mientras le disparaba. Y créanme, salgo con una tonelada de fotógrafos y están crudos Las imágenes también están torcidas, ya sabes , nada es, como ves, terminó. Entonces no te preocupes, ve tus horizontes torcidos. Ya sabes, la mente reciente, mayoría de las veces instruida, es porque estoy más enfocada en captar la luz. No quiero que este me guste desaparezca porque estoy jugueteando con un nivel en mi trípode. Yo tiro a mi tribu o al suelo y de inmediato empiezo a meterse con los ajustes para no perderse nada de esta luz. Debido a que esta luz sólo dura de 1 a 2 segundos de retocar con un nivel, todas estas luces se van a haber ido. Y para cuando nivele la cámara, mi composición. Probablemente se vaya. Por lo que restableceremos este reinicio completo. Pasamos por los ajustes. Ahora empecemos. Entonces lo primero es, primero, vamos a enderezar el horizonte así como así. Y creo que eso se ve muy bien. Ahora quiero bajar a las correcciones de lentes justo del bate. Eliminar siempre la aberración cromática. Y aquí habilitaron las correcciones de perfil. Y este teléfono funciona la imagen, como se puede ver, y como que la abre un poco. Ahora, tener el sol encima del agua hace que parezca que ha funcionado. ¿ Verdad? Entonces vamos a repasar la grilla. Aquí, déjame Ah, muéstralo, Muestra la cuadrícula. Uh, déjame hacerlo. Hazlo más pequeño. Entonces como puedes ver, realmente no ha funcionado. Estoy mirando la parte superior de la cuadrícula aquí en la parte superior de la línea. Podría ser demasiado pequeño para que lo veas. Está bien, esto es mejor. Entonces ve esto genial aquí mismo. Por lo que sigue un poco trabajado, que puedas llevar esto a manual, y entonces podemos empezar a poseer trabajo la imagen y no está mal y vendré a volver a recortarla y lo enderezaremos solo un poco. Más y otra vez, estoy mirando esta rejilla a través de mi horizonte. Ahora te estás preguntando ¿cómo se puso tan grande ahí? Entonces está justo aquí en tu menú. Si es si no está ahí, entonces vienes. Vamos. OK, entonces llegas a esta era justo aquí, y luego vas a mostrar una gran superposición. Basta con comprobar eso y esto aparecerá. De acuerdo, entonces vamos a deshacernos de esa grilla. Y creo que eso se ve muy bien. De acuerdo, Ahora podemos llegar a la ginebra. Entonces otro tenemos todo esto. Ah, equilibrio estéticamente. Estéticamente bueno. Centrémonos en su dueño de puntos, um, en su configuración en nuestros colores. Entonces, como dije antes de tus cámaras, mis ajustes de cámara, siempre estoy exponiendo por mi parte más ligera que no perdemos nada de este detalle. OK, así como puedes ver, aún puedo ver mi azul, mi cielo y esta nube. Entonces no perdí nada de eso. Ahora si yo hubiera peleado, si hubiera um expuesto por esta roca o esta agua habría perdido todo esto, y es bastante imposible recuperar todo eso. Entonces otra vez, no puedo repetir esto lo suficiente, Siempre expuesto para tu punto más ligero. Algunas personas han discutido conmigo sobre esto, y te puedo prometer que disparo todos los días y paso por muchos años. Es mejor no perder tus, um, tus reflejos que perderlo porque no lo recuperarás. Te prometo que no lo recuperarás, sobre todo cuando estén realmente volados. Eso se habrá ido por completo. No hay manera de que alguna vez lo recuperes. Y tus manchas oscuras. Siempre puedes recuperar esos. Nuestra tecnología. Nuestros sensores ahora están locos. Apenas cualquier cámara, cualquier toma señaladora incluso contigo mismo cuando puedes sacar la mayor parte de esto de vuelta. Tan bien, así que ahora vamos a bajar aquí a nuestras sombras, vamos a abrir eso y se puede ver de inmediato todo este sollozo abierto sin siquiera hacer eso . Um, ahora nos vamos. Vamos a, ah, ah, llegar al contraste y darle algo de contraste justo por ahí. Y recuerda, siempre podemos volver arriba y rehacer este asnos vemos Si estaba realmente, muy caliente esta mañana y otra vez, me gustaría darle el combustible en mis fotos como si fuera la vez que le disparé. Entonces voy a plantear esto. Pero eso también lo hace. Él calienta la foto y también me da más color naranja más por aquí. Entonces creo que eso se ve muy bien. Quiero traer mi sonido más destacado y lo que eso hace. También saca más color y también expone, um, um, el cielo un poco mejor. No siempre funcionará esto antes de que en su mayor parte pueda. Puede funcionar bien en la fotografía de paisaje. Ahora, mira este efecto estelar que obtuve Déjame mostrarte la configuración otra vez. Por eso fui a F 22. Esa es la forma en que se crea esto. Este efecto ah estelar. Um, cualquier cosa por encima de f 18 vas a conseguir este efecto estelar ahí. Es realmente genial tener. Entonces cuando ves fotos en Internet o en una revista que tienen este efecto estelar lo peor con luces un oleaje cualquier fuente de luz ojos porque gritaban a F 18 y arriba um, suelen tener 22. Eres bastante seguro para obtener el efecto estelar. Por lo que cuando iba después, pensé en mi composición en los escenarios. Entonces tuve que pensar eso también. Entonces todo esto pasa por tu cabeza cuando estás ahí afuera tomando estas fotos. Por eso es súper importante salir todos los días. Entonces tu mente puede convertirse en una con todo esto, y puedes pensar esto. Está bien. ¿ Qué? Una vez que salga el sol, debería tener 22 para conseguir un estallido. Y también quiero frenar mi obturador para que pueda conseguir el movimiento del agua. Y no quiero perderme mis nubes. Entonces, ¿estás pensando todo esto mientras lo haces? Es tipo apagado automático. Um, y hey, si puedes nivelar la cámara al mismo tiempo, por favor hazlo Por alguna razón, lucho con eso. Pero eso está bien. No es un gran trato. Si de verdad quisiera enfocarme en tener una foto nivelada cada vez, te aseguro que podría. Pero de nuevo, estoy más enfocado en mi vida, y nunca quiero perder esa luz. De acuerdo, así que acabo de explicar el efecto Starburst. Entonces volvamos a nuestra edición. Entonces ahora que tenemos, um, no es que tengamos este estilo más destacado, entonces Ahora vamos a traer un poco la vibración, como puedes ver solo nos trae. Simplemente hace que estos colores sean un poco más ricos. Y esto es del todo demasiado sabroso para mí. Esto sería demasiado sobresaturado. De ninguna manera. Entonces aquí mismo se ve bien sobre lo correcto. Eso se ve realmente bonito. Um, obviamente, todavía necesitamos trabajar en todas estas cosas. Entonces todo esto es un ajuste global, y quiero llegar a un ajuste local. Entonces aquí está mi filtro graduado que porque cierra panel básico. Aquí te dejamos un filtro graduado. Y ahora qué? Yo quiero hacer esto. Yo quiero traer esto arriba, tal vez a gustar un 50 54 en algún lugar de ahí, y quiero dibujarlo de abajo hacia arriba. Recuerda, siempre podemos ajustar que solo queremos conseguir un punto de partida y mirar eso. Abre este primer plano, que es muy importante para la composición, porque aquí, como el cielo crea esta V en los hijos en el sol aquí tienes este otro triángulo con esta ola, esta roca. Entonces todo se trata de formar triángulos. Tu ojo rebota de aquí a aquí. Aquí más cercano va de aquí a aquí, al sol aquí atrás. Es Todo se trata de patrones, y tu mente no piensa en esto al mirar una foto. Pero eso es lo que crea una gran historia en una fotografía. Te lo digo, yo luché más con este escaños oceánicos porque ellos ahí es que tienes que ponerte verdad, um, um, dedo del pie creativo. Consigue buenas composiciones. Entonces una vez que lo hagamos, Ah, el ajuste local, el filtro graduado. Creo que eso se ve muy bien. De hecho, creo que quiero volver a ella y luego voy a dar click en ella, y voy a sacar el contraste, sólo un poco. No demasiado justo por ahí. Entonces un 10. Muy sutil, pero Pero funciona, Así que déjame mostrarte antes y después hay antes hay después antes, después creo que se ve realmente bonito. Está cerca de eso. Eso se ve muy bien, pero no he terminado del todo. Veamos hasta dónde hemos llegado con el daño expresa el Waikiki. Mira eso mucha gran diferencia. Gran, gran diferencia. A mí sí me gusta el blues en este tipo. Ah, mucho. Ah, y lo perdimos calentándolo. Pero te mostraré cómo conseguir esos sin perder nada de esta naranja y amarillos. Entonces las espuelas que su blanco puede salir de ahí y vámonos. Vayamos ahí ahora mismo. Entonces vamos a presionar nuestra saturación de tonalidad. Luminoso. Eso es lo que es esto. Y vamos a ir a nuestra saturación y esto está en rojo. De acuerdo, entonces haremos click en el color. Lo siento. Entonces vamos a ir al color, vamos a recoger, recoger el azul, y vamos a llegar a la saturación y sacar este azul y ver cómo las estrellas azules a ah empiezan a explotar un poco para que puedas hacer eso bien sobre ahí. Y si quieres sacar a la naranja es un poco, puedes hacer eso también. No creo que necesites hacerlo. Creo que esto es bastante fuerte. Bastante fuerte para nosotros. Creo que se ve bien, pero eso se ve muy, muy bonito. Ahora. Cuando hice esto, empecé a ver muchos puntos fuera del sensor. Entonces ahora vamos a deshacernos de este sensor manchas antes que nosotros por todavía. Por lo que crearemos click en nuestra sanación spot, también. Visualizar manchas, y hay bastantes ahora. Cada vez que disparas en el océano o junto al océano, tu lente se va a poner realmente, muy sucia, y probablemente tu sensor se vaya a ensuciar. Y esto es por la brisa que siempre está golpeando a tu cámara. Um, cualquier océano del planeta. Sucede, aprendí, es el camino difícil. No sabía dónde estaban tan sucias mis cosas todo el tiempo. Sí, qué es porque estaba disparando en el océano y no limpiando mi lente, Um, todo el tiempo, como debería, como debería ser. Entonces ahora voy a disparar dos o tres fotos y luego, ah, limpie mi lente. No importa. Si es un día tranquilo, todavía vas a conseguir esa brisa salada del océano en tus tierras. Te lo prometo, aunque sea un no victoria, no nada. Si hay agua salada, va a haber, Ah, va a terminar en tu lente de daño. Por lo que aquí de nuevo, podemos ver todos estos spots de sensor porque le disparamos F 22. Por lo que es muy importante que cuando dispares a ese tipo de parada f que recuerdes limpiar tus manchas del sensor. ¿ De acuerdo? Y eso se ve mucho mejor. Muy bonito. Está bien, entonces creo que esto se ve muy bien. Entonces ahora, um, terminemos. Terminemos esto con otro ajuste local. Haremos clic en su pincel de ajuste, pincharemos dos veces la tecla de efecto, subirla, solo ataquemos. Y ahora podemos dibujar. Um, podemos dibujar algunos aspectos destacados en esta agua. Y si no lo puedes ver, no tengas miedo de subir un poco. Siempre se puede bajar el tono, así que y solo quiero resaltarlo solo un poco. Ya sabes, los sutiles toques que la gente no nota, pero tu cerebro sí. Eso crea sólo unas imágenes impresionantes. Y esto también te ayudará a desarrollar tu propio estilo de fotografía. Me ha llevado siete años hacerlo, y sigo aprendiendo todos los días. Por eso me encanta tanto la fotografía. Entonces, ¿a ver cómo? A ver cómo se está poniendo esto, um, cada vez más brillante. Un poco más agradable ahora Vamos a Presidente okey a ver lo que acabo de hacer. Simplemente muy sutiles, muy sutiles, pinceladas muy sutiles, muy sutiles,muy ligeras. Ahora, cuanto más te aguantes, más pintas, más ligero se pondrá. Y que se pueda ver este rojo es realmente, realmente meloso. Eso significa que son pinceladas muy sutiles los spreads d o para salir de ahí. Voy a bajarlo solo un poco porque me gusta más sutil que eso. A lo mejor como un 0.5 punto cuatro. Eso es bueno. Ahora vamos al antes y al después antes después de antes, después de que sean simplemente súper sutiles. Pero te digo, hace la diferencia cuando estás viendo la foto. No te das cuenta de lo que estás mirando porque está pasando tanto. Pero es su poco sutil de ahí fuera amabilidad lo que te hace ir. Wow, esa es una foto de locos, de locos. Puedes sacar esto solo un poco. A lo mejor un 55. A lo mejor ahí, 53 es bueno. Es mucho. Tiene un antes y un después. Bueno, déjame dar click en él. ¿ Lo reinicié? Está bien, reinicia. Entonces es divertido. Acabamos de conseguir un total de 55 Y si cometes algún error, chicos en el camino, lo cual te va a pasar. Um, siempre puedes ir aquí y tienes tu historia. Esta es tu historia Fuera de todo lo que hemos hecho. Todo lo que hemos hecho está aquí, y, ah, donde quiera que vuelvas a él te llevará allí. Por lo que haces click en eso. Me llevará de vuelta a la temperatura cuando estemos ajustando la temperatura. Um, siempre no quieren eso. Entonces solo quiero volver aquí y ahí es donde lo dejamos. Entonces si en algún momento sí cometes algún error, tu historia siempre está ahí para ti. El cuarto de sangre está tan bellamente diseñado que es increíble. Por eso me encanta tanto. De acuerdo, entonces saldremos de eso ahora que damos, um, esto. Ah, esto de ahí fuera la frescura a su foto. Pero estoy en fresco nosotros con estilo. Um y no estoy del todo terminado. Todavía quiero hacer un par de cosas más. Entonces agarraré uno de mis filtros de radio y quiero dibujar alrededor de esta roca. A lo mejor no tan enorme. A lo mejor, um tal vez justo ahí, y luego quiero bajar mi exposición y tal vez solo golpearlo un poco. Y como pueden ver, solo quiero subir un poco esta roca, Tal vez baje por aquí, así como así. Y voy a dar click antes y después antes después, después. Entonces es muy sutil, pero funciona bien. Yo funciona muy bien, creo. Y creo que nos dieron estaban bastante cerca de envolver esta imagen. Ahora estoy aquí en el límite de atrás. Amplíe. Aquí hay algunos barcos. Mucha gente lo odiaría. A mucha gente le gustaría. No me importan. Um, no me importan en absoluto a mí, como que incluso equilibran la composición. Ahora, si a ti si no te gusta, siempre puedes quitártelo. Entonces al hacer clic, um, cuando seas una herramienta de eliminación de puntos, solo harás un círculo grande y luego harás clic en él y debería desaparecer. Pero las otras líneas no coinciden. Bueno, eso es fácil de arreglar. Vas a agarrar este otro círculo y lo vas a sacar hasta que coincida. Eso es demasiado, pero asegúrate de que siempre coincida. Tómate tu tiempo esta es tu obra maestra o tómate tu tiempo y ahí la tenemos. Ahora vamos a hacer el otro. Lo mismo exacto y no coincide y tiene los colores tipo de bobo. Siempre puedes llevar esto a este lado manteniendo pulsado el botón mas, y eso me gusta más. Entonces eso es bueno. Y entonces también podemos el enigma esta cosa aquí mismo. De acuerdo, entonces saldremos de ese zoom y no habrá naves como si nunca hubiera nada. Ah, pero sí me gusta. Entonces voy a ir a los litos tan rápido en ese círculo borrado. Voy a dar click en ese círculo y me lo borraré. Cuenta parte de la historia para mí cuenta parte del lugar donde estoy. Um ya sabes, esos barcos siempre están ahí fuera. Creo que están esperando a que los pobres se liberen para que puedan entrar. No sé si eso es cierto o no. Eso es lo que pienso. Pero siempre están ahí fuera, así que siempre los veo. Entonces para mí, cuentan su parte de la historia y también equilibran la foto. Tienes estas rocas aquí ¿tienes esta roca aquí y se equilibra con esta nave de vuelta aquí. Muy sutil. Son muy sutiles, pero para mí, es parte de la composición. Entonces veamos hasta dónde hemos llegado antes y después, o Waikiki antes y después. Como pueden ver, hemos recorrido un largo camino haciendo cambios muy diminutos y sutiles. Um, ahora salgamos de eso. Esto en esta imagen, creo que se puede hacer un poco de con aún esperanzas esa no es la correcta. Entonces se llega a la pestaña de efectos y se llega a la viñeta tiene y vas a ir a, como, como, negativo 11 Negativo nueve y luego vamos a ver. Ah, antes y después. Uh, eso no hace nada. No es para la cámara. Sí, esos. Entonces eso es para el otro tabulador. Entonces veamos antes y después. Entonces eso es con Vigna sin viñeta dentro. Y sin medios de comunicación. Entonces para mí, ambos funcionan. Dejo el viñedo encendido, puedo ajustarlo, dibuja más tu ojo en la escena. Um y creo que eso es ah, esa es una imagen bastante buena terminada. Um, creo que lo hicimos muy bien. Ahora puedes arrojar algunos acentos en estas rocas también. Ven aquí a tu ajuste. Cepille el ajuste local. Por lo que sólo se va a ajustar. Um, te pintarías y tal vez sólo le darías, como, algunas sutiles pistas justo aquí y luego dejarme ver. Probablemente justo por ahí. Sí, eso se ve mucho mejor. Creo que eso se ve muy bien. Estoy muy contento con ello. Um, estoy realmente, muy contento con ello. Entonces otra vez, chicos, escaños oceánicos Para mí, son los más desafiantes porque tienes tanta agua y no hay suficientes cosas pasando. Um, mis óperas de camino está de nuevo detrás de esta foto. Fue esta nubes utilizó el movimiento del agua y completó con esta rocas para tener ah, punto focal. Um, pero creo que esta es una foto hermosa. Vayamos al antes y después hay antes Hay después, y creo que eso es realmente, muy bonito. Ahora, siempre puedes volver a tu balance de blancos. Si eso es demasiado cálido para ti, siempre puedes volver aquí y enfriarlo un poco. Sabor personal enteramente. ¿ Cómo te guste como te guste? Um puedo ir en cualquier dirección. Creo que es Ah, resultó muy bonito 14. Capítulo de Ocean y arena: Aquí hay otro escape oceánico. Um, nuevo, siempre encuentro un reto disparar a este escaños oceánicos. Hay mucha agua y tienes una base, toda tu composición sobre el agua en el cielo. Um, ahora sé que esto hubo esto escucharía esta vieja pieza de aparecer sólo puedo asumir en este lugar. Por eso fui aquí. Entonces eso me deja, um, abrir mi exposición para que puedas verla. Entonces esa es toda la base, toda la premisa de esta composición. Entonces básicamente esta esta línea de agua justo aquí de la arena, esto empezará a ah guider I en esta composición. Así que utilicé esta línea de agua dedo del pie básicamente guían tu I tipo de lentamente en esto. Ah, desaparecen y aparecen obviamente guía tu ojo justo en el horizonte. Um, ahora, esta fue una hermosa mañana dentro de increíbles colores locos, así que tuve mucha, muy suerte ahí. Pero como puedes ver, me posiciono Así que este cielo me deja bajar la exposición para que puedas verla. Entonces el cielo como que crea una V, y estas nubes vienen como que vienen hacia mí. Y esto a su vez, lo que crea crea tus ojos para empezar de inmediato a vagar en la imagen desde todas direcciones. Um, así que cada aspecto de la composición está muy bien pensado. Um, lo filmé desde un par de ángulos diferentes, y, por supuesto, no se veía ni la mitad de nosotros tan agradable como lo hace aquí. Um, esto hace que la foto realmente equilibrada en, y tiene sentido que tu ojo empiece a vagar por la foto entra por aquí o por aquí en adelante guía lentamente tu ojo hacia el horizonte. Y lo mismo con estas nubes. Ahora bien, si empiezas a mirar la foto desde aquí arriba, obtienes el mismo resultado. Empieza a descender aquí y al horizonte, simplemente haciéndolo una imagen muy pacífica, muy bonita. Um, mirar como el tipo de, uh, te hace, um ya sabes, solo te hace un poco pacífico. Te hace feliz por dentro. Entonces de todos modos, así que vamos a revisar su configuración. Por lo que se trata de 20 segundos a la F 14. I s 0 100 Um, y esto fue con mi lente de ángulo blanco de 14 a 24 milímetros. Yo estaba bastante cerca del suelo, tal vez como un pie de pie y 1/2 sobre. Y yo sólo quería volver a crear esta foto pacífica. Otra cosa sobre la composición. Um, yo Abre esto. ¿ Fue esta línea de agua? Entonces quería asegurarme de que esta línea de agua no fuera, um no estaba arriba más alto o no era amable en todas partes. Yo quería tenerlo de verdad, realmente agradable y tranquilo. Yo quiero esto. Yo quería que esta fuera una foto tranquila. Entonces por eso fui con los 20 segundos porque sabía que ir a los 20 segundos, esto todo sería un poco agradable y suave. Se suponía que lo hiciera. Cuando vas una fracción de segundo o un par de segundos, podrías ver más definición en el agua y qué está haciendo. Entonces así es como conseguí eso. Y esa es la razón detrás de eso. Déjame salir de eso, dijo. Mi exposición y empecemos. Entonces otra vez, primero lo primero. Esperanzas que fueran los blancos. Déjame ir a mis sombras y lo abriré todo el camino y puedo ver un poco más lo que está pasando aquí de inmediato. Yo quiero ir a mis contratos. Deslizador de contraste. Voy a subir un poco es para darle ese ponche extra. Ahora todavía está realmente, muy oscuro, ¿verdad? Déjenme darle más contraste justo ahí. Como puedes ver, cuando tú cuando subes el contraste, estos colores simplemente estallan. De verdad, muy bien. Ahora todavía no puedo ver el fondo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar una radio. Um, no una radio. Soy una especie de filtro graduado. Voy a presionar sobre eso, y es un filtro graduado. Entonces solo lo vas a agarrar desde abajo hasta tal vez a mitad de camino un poco por debajo de la línea del horizonte. De acuerdo, entonces voy a restablecer la exposición y puedo traerla de nuevo. Y eso se ve realmente bonito justo ahí. No se puede dar la vuelta a esto. Puedes subirlo, ya sabes, hacerlo. Ah. Cualquiera que sea la forma que veas conveniente, ahí es cuando lo quiero bastante recto. Y un truco para ponerlo más recto es ver cuando lo volteas cerca del balón, se vuelve realmente, muy difícil. Pero cuando sales aquí, se vuelve más fácil de controlar. Entonces no todo está loco por todo el lugar, y quiero una bonita aun tan derecha sobre sus looks. Bien. Voy a dar click fuera de eso y voy a cerrar fuera de ella. Y eso se ve realmente bonito. Como puedes ver, acabamos de exponer a ofrecer arena en un poco de esto. Ah, este Pierre roto, este este pilares de concreto sobre. Eso es exactamente lo que quería hacer. Por lo que ahora quiero bajar y bajar mis aspectos más destacados. Y básicamente estoy mirando este spot. Este es el lugar más caluroso, lo que significa el spot con más destaque. Entonces quiero mirarlo bien y simplemente bajar esto y sacarle un poco más de color en lugar de un ser blanco. Yo quiero un amarillo o naranja, que es de donde salía el sol. Um y ahí es donde todas estas reflexiones anaranjadas salen del aire. Entonces eso es lo que estoy mirando. Y eso se ve muy bien justo ahí. Yo quiero reventar un poco mi vibrancia y mirar eso. Eso sólo se ve de insanely cool. De verdad, muy agradable. Ahora puedo ver toda la imagen sigue un poco oscura, lo cual no está mal. Pero sí quiero traer mi, um, um, exposición sólo un poco, sólo para dejar esto claro al espectador. Y eso se ve bien por ahí. Y ahora puedo bajar el tono mis aspectos más destacados apenas un poco más desde que mencioné la exposición. Esto, um, estos momentos destacados se abrieron un poco por aquí, así que sólo lo bajé. Sólo un poco, recuerda, sólo cambios muy sutiles hacen grandes diferencias. No te preocupes por los grandes cambios. Esos no hacen nada más que hacer que tu foto se vea ridícula. Entonces creo que eso se ve muy bien. Ahora quiero bajar a mis correcciones de lentes, eliminar la aberración cromática y habilitar las correcciones de perfil. Y eso también abre un poco la fotografía. Ah, para que pueda volver a mi panel básico. Puedes vivirlo tal como está, O simplemente puedes bajarlo un poco. A lo mejor, justo sobre tal vez justo ahí. Y ahora podemos ah, comprobar si hay manchas de sensor. Vi que era una mancha de sensor aquí arriba. Déjame mostrarte. Pero cuando hice Thea perfil Correcciones. Mira, aquí mismo se fue porque no lo funcionó. Por lo que se estira un poco, lo cual es genial, Pero aún quiero comprobar si el sensor spot ya que ya estoy en este tema. Entonces vamos a dar clic a Thea la curación al retiro del spot a y vamos a seguir. Será un pasaje positivo. Él siempre ese 100% pluma en 17. Está bien. Um, puedes traer un poco más y el tamaño que puedes controlar con tu ratón. Por lo que ahora voy a ir a visualizar manchas. Y como hay muchas nubes, va a ser realmente difícil ver tus manchas de sensor con las manchas visualizadas a en esta . Debido a que todas estas parecen que serían manchas de sensor pero recordadas, las rosquillas son manchas de sensor. El otro material son sólo nubes y pájaros y otras cosas, así que realmente no veo ninguna. Entonces ahora haz clic eso y mira con mi ojo, y yo realmente, realmente no veo ninguna. Y eso es porque limpio mi sensor casi cada vez fuera de sus zapatos. Um, así que no veo ninguno, pero lo que sí veo, ya que quiero que esta imagen sea súper pacífica Super NYSE sin distracciones. Yo sí quiero deshacerme de estas boyas, así que volveré a hacer clic en esa herramienta de eliminación de puntos, y voy a hacer esto bastante pequeño y dar clic en ahí. Eso se ve realmente bien. Haga clic aquí. Eso se ve realmente bien. Ahora puedo hacer clic fuera de ese zoom y luego asumir en éste, y ahora puedo deshacerme de éste aquí mismo. Simplemente no tienen sentido en la foto, ya que es una foto tan tranquila y relajante. Si hubiera más negocios, más acción, lo dejaría. Pero no tienen sentido en esta imagen en particular, y creo que eso se ve mucho mejor. Entonces con todo, es un antes y después hay antes y hay después, Como pueden ver, abrimos las sombras. Todavía tenemos una gran, ah exposición de estas sombras por aquí que están siendo echadas por la luz que viene del horizonte. Por lo que se ve realmente, muy bonito. Estoy muy contenta con ello. Um, déjame salir de aquí. Eso está metido con las temperaturas más ligeras un poco. Vamos a plantearlo ahora. Si lo traemos si lo calentamos. Recuerda todos tus rojos y amarillos. Van a salir. Entonces si lo derribas, van a salir morados y azules más viejos. Vamos a restablecer eso. Y simplemente quiero sacar a los Rojos un poco más. Así que tráelo con lo traigo justo por ahí. Eso se ve realmente bien. Muy contentos con eso. Ese es tu antes y después. Hay antes y hay después Mira esa diferencia. Muy, muy bien. Y recuerdo que esto es todo enteramente al gusto. No te preocupes por lo que están haciendo otras personas. Ya lo sabes. Confía en tu confío en tu visión. De eso se trata todo esto. Um, y creo que esto se ve muy bien. A mí no. Este horizonte se ve un poco. Ah, un poquito. Ah, funcionó. A ver si ha funcionado. Um, pongamos siempre en esta gran vista. Y es un poco diminuto, un poco cálido, no sé mucho. Parece que, um, se ve así por esto de esta línea aquí mismo. Al cruzar. Eso es tipo off warp en ella. Pero puedes arreglarlo un poco. Vas a ir a, ah, ah, Correcciones de Lance. Y luego vas a ir al manual. Y aquí, debajo del cambiador de tienda, puedes arreglarlo un poco si quieres, así puedes ir por aquí o puedes sacarlo de esta manera y parece que sale. Quiero decir, que Mary lo dijera. No estoy seguro de que eso esté haciendo mucho. No, lo es. Si ayuda un poco nada bien por ahí menos seis. Eso se ve muy bien justo ahí. Volvamos a un panel básico y sólo traerlo. Dale un poquito más de contraste. El Contras es hace que estos bordes sean refinados y ya sabes que los colores salen más, solo le da ese pop extra que quieres. Y creo que eso se ve muy bien. En general, estoy muy contento con todo el asunto. Excepto una cosa. Este pilares. Yo quiero sacar un poco más estos pilares, así que vamos a usar nuestros ajustes locales para hacer eso. Y aquí tenemos algunas opciones. Podemos utilizar el filtro de radio o el cepillo de ajuste. Um, así que empecemos con el filtro de radio ahora. Yo quiero voy a poner un poco mi exposición solo para poder ver lo que estoy haciendo. Y voy a dibujar alrededor de este Ah, alrededor de este pilar y sé que está sobreexpuesto ahora mismo. Es demasiado, pero lo bajaremos aquí en un minuto. Yo sólo quiero ver lo que estoy dibujando. Ahora. Puedo subir aquí y beberlo, ¿de acuerdo? Es decir, restablecerlo. Yo sólo quiero ponerlo en marcha. Muy sutil. Entonces ese es un 19. Y ahora déjame ver esto. Ah, antes y después con el interruptor justo aquí. ¿ Ver? Entonces es muy sutil, y eso me funciona. A mí me gusta. Ahora voy a hacer esta misma cosa, y eso es demasiado. Ahora, una vez que dibuje uno nuevo, los ajustes serán nuevos para el nuevo. Para que no tengas que preocuparte por controlar ambos óvalos, ambos círculos. Entonces creo que eso se ve bien. No, creo que se ve bien. A lo mejor debería hacerlo un paseo un poco más grande por ahí. Déjame que lo haga como ahí mismo. Plus 28 hace agradable y sutil y se mezclan antes y después antes después. Está bien, eso es bonito y sutil. De verdad se puede decir. Entonces eso es bueno. Déjame presionar hecho. Creo que estos aire bien con las sombras. Um, pero lo que también puedo hacer es sólo abrir un poco más estas vistas. Voy a venir al pincel de ajuste. Voy a dar click en eso. Mi exposición se puede manipular hacia arriba. Eso está bien. Y ahora puedo dibujar de este lado y sólo quiero mostrarlo un poco más. Hazlo más tridimensional. De acuerdo, Ahora vamos al presidente Okey y a ver qué estamos haciendo. Ahí está el okey. Sólo cambios sutiles. Muy bonito. Ahora déjame salir del okey. Déjenme bajar este calabozo. No arriba. Sólo un poco. A lo mejor como un 40. Tal vez incluso menos. A lo mejor como un 32. Eso se ve bastante bonito. Sí, eso se ve bien. Ahora, los medios mostraron esto apagado, y lo volveré a apagar. De acuerdo, déjame ponerlo en marcha. Sólo un poco más. A lo mejor, como 48. Eso es bueno. Déjame encenderme. Está bien, eso está bien Se hizo. Mira fuera de eso. Y eso se ve mucho mejor. Ve cómo puedes ver esto. Los sitios de los pilares. Un poco mejor. No es una enorme, enorme diferencia, pero esto sutil cambia Tu ojo atrapa cuando estás mirando estas gráficas fotográficas. También podemos hacer eso a la parte superior de estos con el mismo pincel de ajuste, y solo dibujaremos un poquito en él. Nada demasiado loco. Y ahora esto. Yo quería ser muy sutil, así que voy a bajarlo a como un 10. Y ahora vamos a seguir lo suficiente y realmente se puede decir. Entonces vamos a traerlo. Vamos a traerlo. Ah, tal vez como 18 antes no se puede decir realmente, ¿eh? Eso es bastante bueno. Ve antes de lo real después de solo un toque en la parte superior, solo para que tu ojo vaya al pilar. Muy bien. Por lo que 34 trabajaron aquí en la exposición, así que cerraremos eso. Y creo que eso se ve muy, muy bonito. todo, estoy muy, muy contenta con la imagen. No le hicimos mucho. Lo suficiente para retocar. Entonces, mamá, unos colores un poco. Ah, y creo que eso se ve fantástico. Por lo que ahora vamos a terminarlo con su panel de detalles. Arrancaremos la nitidez. Esta imagen es enteramente nítida. No necesitas esto, pero como es arena, es muy textura se puede sin conseguir ningún ruido. Por lo que ahora llegará a nuestro enmascaramiento. Sostenga la tecla de opción. Y recuerda, lo que es blanco es afilado. Lo que es negro se deja solo. Y yo solo quiero afilar básicamente para mandar un poco más, um, y los pilares no Realmente no lo necesita. Yo solo quiero mostrarte cómo termino todas mis imágenes. Um, es, ya sabes, no duele. Y eso se ve muy, muy bonito. Entonces con todo, estoy muy, muy, muy contento con esta imagen. Se ve impresionante. Es sólo una fotografía tan calmante, hermosa. Um, recuerda, la composición en los escapes oceánicos es muy, muy compleja. Básicamente tienes que basarlo de arena, agua en nubes. Y cuando no tengas nubes, va a ser muy, muy duro conseguirla composición. Um, pero creo que es posible. Es muy desafiante, y puedes obtener algunos resultados impresionantes. Um, déjame ver. Yo sólo acabo de notar que este filtro de radio de aquí mismo podría estar un poco exagerado, así que voy a volver a dar clic en él, y voy a bajar esta exposición a como un 16. Yo quería más sutil. Entonces ahora hacemos click hecho, y eso es mucho mejor. Básicamente, pude ver un pequeño halo aquí atrás. Um, y no me gustó. Entonces todo lo que sé ahora es realmente, realmente bueno. Y recuerda, si atrapas algo antes de que termines, Ah, repasa tu imagen una vez más solo para que puedas atrapar todos los pequeños errores. Créeme, la gente como yo siempre está buscando pequeños errores. Y a pesar de que tus fotos podrían ser impresionantes, um, sería terrible imprimir una foto y colgarla en una galería y tener una enorme mancha de sensor en ella. Siempre es una vez que termines, ya sabes, vuelve a repasarlo. Vuelve a comprobarlo. Vale la pena. Vale un par de minutos de tu tiempo. Yo he hecho ese aire. Imprimí una hermosa imagen de Nueva York, llevé al arte Bassel y tengo un enorme spot sensor en ella. Tenía que bajarla y reemplazarla por otra imagen que había impreso, que era triste porque en ese momento no podía hacer nada al respecto. Entonces de todos modos, chicos antes y después hay antes hay después. Qué diferencia. Muy, muy contentos con esta imagen 15. Captura de árboles de la de la sección 14: en esta imagen, vamos a hacer muy pocos ajustes. Y solo quiero mostrarles cómo podemos, um, um, crear estas hermosas sombras de estos árboles. Básicamente contra la puesta de sol. Yo disparé esto en los Everglades, y fue realmente, muy bonito Sunset, um, antes de que la puesta de sol se volviera maravillosa tenemos una especie de nube enorme frente al frente del sol para que no pudieras realmente lo veo. Simplemente pasaría un poco después de que el sol empezara a poner más recorridos como aquí abajo. Esto empezó a desvanecerse, y nos dieron unas tomas increíbles, pero de verdad, me gusta mucho este tiro. Creo que esta línea de árbol es realmente increíble y estos colores son simplemente realmente, realmente cool. Es una especie de fotografía genial a ah, para ver. Entonces eso es Ah, vamos con la edición. Déjame mostrarte la configuración de la cámara. Las huellas son ah, guardo para información. Y esto es arrojado. Ah, 1 1/100 de un segundo F 10. I s 03 2024 a 85 milímetros de lente. Y básicamente lo que quería captar aquí era la línea de los árboles. Yo sólo quería que esta línea arbórea en contra. Estos son bonitos colores. Entonces déjame abrir la exposición para que veas lo que hay frente a mí. Yo disparé esto desde mi camioneta. Otra vez hay. Este es un pantano. Se trata de los Everglades, y esto es un pantano. No se puede caminar aquí como de normal. Puedes si quieres mojarte. Y no le temes a los caimanes y ni a las serpientes. Um, pero esto fue disparado desde mi camioneta y en realidad estaba parado en la parte trasera de la misma. Y I Como dije, sólo quería conseguir esta hermosa línea de árbol contra este, uh, este hermoso telón de fondo para poder ver un spot sensor justo del bate. Por lo tanto, permítanme presentar clave de información. Y empecemos con la edición. Entonces lo primero que noté, por supuesto, fue este spot sensor. Entonces déjame un aumento que haremos clic en nuestra herramienta de eliminación de puntos y ah, conseguirlo. Deshazte de él. De esa manera, en realidad podemos volver atrás, hacer clic en manchas visualizadas y buscar más de nuevo. Estás buscando donas. Por lo que estos no son manchas. Estas son nubes reales. Las donas quiere las que parecen donas son las manchas que quieres, así que haz click fuera de eso otro. Tenemos una imagen limpia con la que trabajar. Um, podemos iniciar el proceso de edición. Ahora de nuevo, este primer plano se ve realmente, realmente bonito, como es faras su composición aquí. No es una compleja. Es un muy agradable a la vista, y simplemente quería conseguir la línea de los árboles. Por lo que quiero mostrarles cómo la sencillez también puede crear hermosas fotos con todas mis otras fotografías. Te he enseñado el triángulo. Te he mostrado la complejidad del proceso de pensamiento que entra en él. Yo podría haber hecho eso aquí con una lente gran angular y yo Había unos árboles a los que disparé , y tengo otras imágenes así. , Pero aquí sólo quería mostrarles que a veces las mejores fotos aire creadas de manera muy sencilla por solo, um no lo sé, solo manteniéndolo muy sencillo sin mucha complejidad. Creo que la parte más compleja de esto aquí es este árbol. Eres yo vendré primero a este árbol y luego empezarás a vagar hacia el horizonte, y así es como puedes ver estos colores y este hermoso telón de fondo. Y eso es lo que quería crear sólo una imagen simple. Yo lo sabía. Yo sólo quería conseguir el get las siluetas de las calles de este árbol cuando lo estaba filmando. Entonces supe en qué me metía cuando filmé esta imagen. Acabo de ver otro sentido responder ahí mismo. Déjame deshacerme de él. Aquí mismo es muy sutil, pero está ahí. Está bien. Está bien. Enfriar. Entonces déjame salir. Restablecer la exposición. Vamos a hacer clic en exposición dos veces. Eso lo restablece. Y como pueden ver, me lo acerqué realmente al producto final. Ya que solo busco la línea arbórea. Eso es todo lo que buscaba cuando disparé No hay nada más. Apenas la línea arbórea contra este hermoso telón de fondo. Entonces soy lo primero que voy a hacer de inmediato del bate, voy a Ah, sacar mi contraste Bastante. Como puedes ver, solo hace que los árboles sean mucho más oscuros y los colores estallen un poco más. Déjame bajarlo un poco. Eso es muy bueno. Um, ahora hacía mucho calor cuando disparé esto. Recuerdo sólo sudar profusamente en los Everglades. Es un lugar muy, muy húmedo. Y durante los meses de verano. Es solo que está realmente, muy caliente. No sólo en los meses de verano durante cada mes. Simplemente es realmente húmedo de verdad, muy caliente. Y estás caminando y tipo de ejercicio. Por lo que obtienes ultra ultra mojado. Entonces esa es la sensación que quiero darle a la foto. Entonces voy a llevar mi temperatura hasta el lado cálido, tal vez justo ahí. Y como pueden ver, cuando hago esto, pierdo mi blues en las nubes. Entonces no sé si me gusta eso. Entonces tal vez voy a restablecer la temperatura, bajarla, tal vez ahí mismo. Y voy a probar diferente, Ah, diferente técnica. Voy a ir a mi, um mi ah filtro graduado. Voy a dar click en eso. Déjame cerrar este panel básico, y ahora voy a hacer doble clic en la exposición o el efecto dos veces. Se restablecerá todos tus sliders y voy a venir de esta esquina, y básicamente eso es lo que quiero naranja o amarillo. Desde esto, ahí es donde está el sol. Y eso es lo que está golpeando todo esto. Todo esto nubes y volviéndolo naranja y amarillo. Por lo que ahora puedo mencionar esto. Mira que ese resplandor GIS se vuelve realmente, realmente agradable. Eso es mucho Puede estar justo ahí. Tal vez puedas, ya sabes, drogarla hacia arriba, arrastrarla hacia abajo. Creo que eso se ve muy bien, sin embargo. Eso es perfecto. Entonces ahora voy a dibujar No. Uno para que puedas dar click aquí en el nuevo click en ese reset viejo tus deslizadores y voy a venir de esta esquina dice que es una especie de cambio de colores. Yo quiero que esto sea muy azul. Entonces ahora lo voy a tonificar a azul justo por ahí, no me dejes voltear este tipo de así. Trae así y ahora ponlo justo ahí. Entonces déjame Presidio Key para que veas lo que soy lo que estoy haciendo. Entonces es una especie de mezclarse aquí mismo. La mayor parte de la acción. Déjame subirlo. Está pasando aquí arriba, y empieza a mezclarse justo aquí y se cae justo por ahí. Presidio Key otra vez, y eso se ve realmente bien. Veamos qué mezcla esto y se cae de Presidio Key y veamos que es lo más es aparecer, y empieza a desvanecerse rojo aroun aquí y termina. Termina justo por aquí, así que eso es realmente bueno. Eso es lo que intento. Eso es lo que intento buscar. Ahora déjame hacer click en esto antes, después antes después Así puedes ver que tenemos un lado amarillo, un naranja y un lado de azul, que es exactamente lo que buscaba. Es como era la foto antes. Pero sólo estoy potenciando las culturas. Y creo que se ve interesante antes después de antes, después creo que se ve asesino. Muy, muy bien. Voy a hacer clic fuera de eso, volver a mi panel básico encendido y ahora puedo traer mi virus es sólo un poco. Creo que eso se ve muy, muy bonito ahí mismo. Um, estoy viendo estos árboles como Están un poco volados aquí mismo. Entonces eso me va a hacer querer convertir mis aspectos más destacados en solo ataque. Y como puedes ver, los colores se vuelven un poco más ricos. Y creo que eso se ve muy bien justo ahí. Ahora, Mis sombras. Obviamente, no me importa el primer plano en este. Esa no fue mi intención cuando estaba filmando esta foto. Entonces voy a mantener alejadas las sombras si quieres darle un poco de misterio. Un poco de apagado. Haz que la mente se pregunte Qué es lo que hay puedes abrirlos solo un poco. Entonces los espectadores, yo como que busco algo aquí en maravillas qué es lo que iss. Ciertamente se puede hacer eso. Y creo que eso en realidad se ve realmente genial. Um, pero creo que eso se ve muy bien. Mira eso. Se puede ver algo así. Aquí está fresco y hace calor aquí. Casi parece falso, pero como puedes ver, no es tan impresionante Waikiki. Entonces hay un amplio antes y después. Entonces, como se puede ver debajo antes de que sea azul aquí. Ahora bien, este es un archivo sin procesar. Entonces es a gran escala, para que puedas ver esto, um, este azulado Y aquí están las naranjas. Entonces lo que hicimos aquí fue simplemente mejorarlo, y tipo de mezcla mandan juntos en el medio, lo cual creo que crea. Ah ah, foto fresca. Crea un efecto fresco un fresco, si se quiere. Ahora, mis blancos y mis negros, um, no creo que tenga que hacer nada otra vez. No uso mucho el es. Desde luego puedes probarlo si quieres, pero yo no. A lo mejor los blancos de ahí y ustedes los negros. Si lo rechazaste, solo crearán un poco más de una imagen E de contraste, que estoy obteniendo ese resultado al llegar al contraste. Entonces realmente no creo que tengas que hacer mucho ahí. Vayamos a nuestras tierras. Correcciones. Haga clic en perfil eliminado aberración cromática, que su mayoritariamente ah probablemente encuentre alrededor de los árboles, si alguno en absoluto. Um, sí, no mucho en esta imagen, pero sigue siendo bueno mantenerla rápida. Ahora vamos a habilitar las correcciones de perfil, y, como pueden ver, realmente no hace mucho en esta imagen. Entonces me lo voy a quedar. Podría ir de cualquier manera. Yo lo mantendré alejado. Por ahora. Recuerda, todo esto depende enteramente de ti. Todo es sabor. No te preocupes por lo que la gente diga o piense. Esta es tu visión. Um, es tu foto. Um, ya sabes, solo quieres un poco de mantenerlo realista. Eso es lo único. No quieres exagerar, pero creo que eso se ve muy, muy bonito. O sea, camino fue un largo camino con esto con unos sencillos deslizadores. Déjame presidente por ello después de que haya antes y haya después y creo que eso se ve genial . Um, ya sabes, es Es exactamente lo que quería hacer cuando estaba disparando. Yo sólo quería conseguir la línea de los árboles. Um, no nada complejo en la composición, sino una imagen muy bonita. Yo lo estaba. Yo sólo estaba feliz cuando vi esto, así que quería exhibir sus hermosos árboles en los Everglades. Hay lindas formas y patrones en las calles, compañero. Entonces creo que eso se ve muy bien. No creo que haya mucho más que puedas hacer con él o quiero hacerle. Por supuesto que lo hay. Se le puede hacer mucho más, pero creo que eso se ve muy bien. Um, tal vez la temperatura se puede la carpa. Puedes hacerlo un poco morado ya que es la puesta de sol, y eso se ve realmente bonito. Mira eso. Pero no quiero exagerar, así que sólo lo voy a dejar en paz. Entonces solo quería mostrarles que no siempre se necesita un complejo visto o una composición compleja para crear aquí una hermosa imagen. Todo lo que quería hacer fue exhibir la línea de los árboles, las formas y patrones de los árboles. Yo sí elegí este como mi principal punto focal, y supe que inmediatamente me caería aquí y luego seguiría a qué? Para ver la línea del árbol. Se podría incluso decir que el ojo va aquí luego aquí que aquí, creando mi triángulo. Pero no estoy seguro si eso es del todo cierto. Entonces creando este Ah, pero solo disparando la línea del árbol contra este hermoso telón de fondo. Con este tipo de multicolor, puede ver que se convierte en una imagen muy hermosa. Déjame terminarlo por el detalle. Así que trae de nuevo mi detalle. Alrededor de 60 setenta. ¿ Qué? Normalmente me gusta hacer la retención de enmascaramiento bajo tecla de opción y básicamente solo quiero afilar los árboles. Entonces lo que es blanco se está afilando. ¿ Qué es negro? Se está dejando solo y aquí están los árboles. Afilar. Déjalo ir y mírame eso. Esa es impresionante imagen para mí. Estoy muy orgulloso de ello. De verdad me gusta. Déjame presionar la tecla Y para que puedas ver antes y después. Y ahí lo tienes 16. El de los sentimientos y la emoción de la de la de: muy parecido a la última foto. Esta fue una fotografía pareciera muy compleja ah. Ahora, Esta mañana me presenté a trabajar en un proyecto separado que estaba haciendo. Pero me aburrí de verdad y de inmediato me sentí atraído por el océano. Entonces empacé mis cosas y vine y me senté junto al océano Cuando de inmediato me sentía como que tenía esta sensación fuera de nostalgia. Empecé a pensar en la vida y en todo tipo de cosas. Entonces déjame explicarle qué estaba pasando. Uhm, voy a abrir mi exposición, así que sólo para que puedan ver. Entonces un pájaro voló junto a mí y dejó caer la pluma justo a mi lado. Um, así que inmediatamente pensé en usarlo, um, a mi ventaja para ayudarme a componer Una hermosa foto. Um, Ahora, no he tomado buenas tomas esta mañana. Y lo que estaba sintiendo. Me sentía como si estuviera un poco sola en este Ah, grande en este planeta, enfrentando todo tipo de cosas en el mundo, ¿sabes? Y tengo que enfrentarlo yo mismo. Entonces lo que hice es agarrar esta pluma y la tiré. Ah, y aterrizó a un pie de mí, y está sentado ahí. Entonces dije, Como dije, mi cámara tomé una foto de la pluma en el agua y eso no funcionó demasiado bien. Pero a medida que las olas seguían entrando, seguían moviendo la pluma. En este punto, me había olvidado todo de la pluma. Um, y luego el sol se arrastra a través de estas nubes y como que iluminaron el océano. Y mientras miraba hacia abajo, esta pluma estaba en el suelo por lo que de inmediato partió la foto. Presioné mi, um presioné el disparador del obturador y tomé alrededor de tres exposiciones. Pero tenía tanto sentido en mi cabeza porque yo como era costilla tipo de La pluma me representa en este agua tipo de representa al mundo y todas las cosas que me enfrento y hago . Y estoy como que simplemente caminando este camino en el mundo hacia esto. Ah, ya sabes, ojalá la luz, um eso está representado por mi vida. Por lo que no tiene sentido. Fue una mañana tan rara, un día tan raro, y sólo tengo un vívido recuerdo de cómo, cómo, cómo me sentía y cómo esta pluma acaba de jugar este enorme papel en mi en esta foto y en mí acabo de hacer sentido perfecto. En realidad es mi foto favorita que alguna vez he tomado, Um, mi foto de paisaje favorita, porque significa tanto representar tanto. Es exactamente lo que estaba sintiendo es exactamente lo que estaba experimentando en este momento. Um, ya sabes, a veces tenemos días nublados. Ya sabes, a veces te sientes solo frente a todo esto todo este mundo, todo esto incógnitas. Y sabes que al final hay una luz y solo sigues en camionetas. Entonces es sólo una foto tan significativa para mí. Um, y sucedió simplemente realmente extrañamente fallar por error. Muy raro. Um, que lo hace mucho mejor. Um, ahora, eso no quiere decir que no conociera los ajustes. No sabía lo que estaba haciendo. Por supuesto que sabía lo que estaba haciendo. Entonces por supuesto que conocía mi configuración, pero ¿cómo? Todo acaba de terminar juntos. Es como que acaba de caer en su lugar. Y yo estaba a punto de irme. Simplemente me senté y lo estaba tomando todo. Yo tiré la pluma por ahí para ver si iba a trabajar. No funcionó. Um, pero entonces todo todo sólo tipo de llegó a esto a esta parada por una escisión por segundo. Y tenía un sentido perfecto, y pude capturarlo. Yo llegué a exposiciones de esta foto. Tengo éste y tengo otro que ya, um, publiqué um, . Um, así que esa es la historia detrás de esta foto en muchas de mis fotos, ya sabes, no se trata solo de hacer una foto. Es Es una historia personal fuera de alimentador, una lucha personal o éxito personal, o simplemente ah ah, historia de mi vida personal. Y si miras mis fotos o cualquier otra foto de fotógrafos, creo que puedes ver mucha de su personalidad y de ellas. Entonces por eso estaba pasando. Eso fue lo que pasó. Y es una fotografía muy, muy cool. Entonces déjame restablecer esta exposición. Solo quería mostrarte toda la composición y dejarme mostrarte los ajustes. Por lo que el ajuste es 1/30 de un segundo F 22. I s 0 31 ahora. Dejé caer los ojos para poder bajar mi velocidad de obturación. El motivo por el que quería bajar mi velocidad de obturación es para poder frenar esta agua. Déjame abrir esos subs que te puedo mostrar para poder frenar esta agua. Um, ya sabes, se crea un sentido off motion cuando se detiene las cosas cuando lo ralentiza, por lo que se crea una sensación de movimiento. Y eso es lo que intentaba lograr. Por eso mi SOS es tan bajo y mi parada F es tan alta porque quería conseguir ese estallido . El hecho en el sol como lo he explicado antes. Entonces la Mary dijo esa exposición y déjame quitarle la información y empecemos. Entonces otra vez, primero lo primero, endereza mi horizonte. Es sólo un poco torcido, no espárragos. Algunos lo son, y eso se ve realmente, muy bonito. Lo siguiente que quiero hacer es no abriré en mis sombras presionar accidentalmente blancos. Voy a reinicializar esos. Abrí mis sombras y se puede ver se puede ver un poco. No tanto como yo quiera mostrar. Entonces lo siguiente quiero sólo bajar el tono. Esto más destacado y lo que estoy viendo es que estoy mirando esta agua aquí mismo. ¿ Ves estas agua? Entonces eso es lo que estoy mirando cuando rechacé los aspectos más destacados, Um, quiero que esta agua se exponga correctamente, así que como puedes ver si yo la sopla Si la traigo justo ahí, eso se ve que se ve realmente agradable. Ahora quiero subir mi temperatura porque tienen este tono dorado en él. Fue tan genial Fue una locura. Te lo digo, es una foto tan significativa para mí. Fue que era así de cool. Por lo que quería compartirlo con ustedes chicos. Um, así que hay una temperatura ahora traeré mi contraste para hacer estallar las cosas. Y ahí está mi contraste y todo tipo de oscuro termina, pero él le dio un buen puñetazo bonito. Entonces ahora bajará a nuestra vibrancia. Y como pueden ver, este es mi patrón. Ahora, ahora que has visto muchos de estos videos, este es una especie del patrón que hago en todas mis fotos. Pero cuando empecé, me tomó mucho tiempo desarrollar ese patrón. Nadie me pensó a mí y a nadie. No sabía cómo hacerlo. Entonces como que lo desarrollé y tiré una repetición móvil y haciéndolo cada día una y otra vez. Yo como que desarrollé este patrón y así es como obtienes la sensación de locum de mis fotos. Y eso es lo que espero enseñarte con esto con estos videos es desarrollar tu propio patrón. Ya sabes, ciertamente puedes copiar el mío eventualmente, una promesa de que vas a terminar teniendo tu propio estilo. Y eso es eso genial. Ahora que nos educan la vibrancia, vamos a agarrar para un ajuste local Así vamos a agarrar un ajuste local. Déjenme cerrar este panel básico deleitará el ajuste local, que es un filtro graduado. Y luego lo vamos a arrastrar de abajo hacia arriba, derecha, alrededor de 2/3 un poco derrocado hay del camino. Y ahora vamos a abrir la exposición porque queremos mostrar esa pluma que tanto significa en esta fotografía. Y también queremos mostrar esas olas o esa espuma como quieras llamarla, y eso se ve muy, muy bonito. Por lo que ahora va a presionar hecho. Y mira qué bonito se ve eso. Eso sólo se ve hermoso. Esto por favor presiona antes y después, para que veas que hay antes y hay después para que puedas ver de inmediato. Um, tenemos este hermoso tono dorado. Tienes el sol, aquí están tus líneas de liderazgo. Entonces aquí lo que harías jugos, estás liderando las líneas. Este sería tu punto focal. Y luego de inmediato. Aquí está el triángulo. Aquí están las olas o la espuma, así que esto crea el triángulo, y esto te guía hacia el sol hacia el horizonte, hacia la luz. Y entonces la luz vuelve a entrar en estas nubes, y tu ojo sube de inmediato a estas nubes. Entonces como puedes ver, es una imagen muy, muy sencilla. Pero también es una foto muy, muy compleja, y creo que se ve hermosa. Así que salgamos de eso y, uh, sigamos con ello. Por lo que los cambios muy sutiles no tenían que hacerle mucho, y ya se ve genial. Entonces ahora vamos hacia la lente. Pasarán a perfil las correcciones. Fuera del manual ya. Quitaremos la aberración cromática. Siempre quita eso siempre, siempre, siempre y luego vamos a habilitar nuestras correcciones de perfil. Veamos qué hizo eso. A ver cómo es sólo un sutil en la guerra, pero funciona bien. De verdad me gusta. Entonces creo que eso se ve realmente bien. Se ve, um estoy 100 veces mejor. Um, ahora lo que creo que podemos hacer. Todavía podemos calentarlo un poco más y darle un poco de ese oro en un poco más frío y tono. Creo que justo ahí se ve bastante bien. Era un día caluroso. Fue una mañana calurosa. Yo recuerdo, um, así que eso se ve bien. A lo mejor plantear este ataque de vibración, y eso se ve realmente bien. Como puedes ver, la arena es tan prístina las plumas justo ahí. Um, Y en cuanto esta forma lo golpeó, se desvaneció. Por lo que pude tomar dos exposiciones antes de que la pluma desapareciera por completo en el océano. Fue algo tan raro lo que pasó. Entonces estoy muy orgullosa de esto. Um, entonces creo que eso se ve muy bien. Eso Vámonos. Hagamos otro Ah, ajuste local. Y vamos a venir aquí a un filtro de radio. Entonces vendrá. Déjame cerrar este panel básico vendrá a Radio Filtro Click Defecto Award dos veces Que restablece tus deslizadores. Y ahora vamos, um, vamos a bajar este ataque de exposición y luego lo calentaremos sólo un poco. Y ahora vamos a dibujar algo en su ison justo ahí. Y yo sólo quiero sacar este amarillo de detrás de estas nubes. Entonces déjame mostrarte antes y después antes, después, antes, después. Y eso podría ser un poco demasiado. Entonces, de hecho, quieren hacer esto más pequeño, sacarlo un poco, y luego soy un punto menos para uno. Entonces tal vez como menos 10.20 eso es bueno. Veamos antes y después antes. Eso es mucho más sutil. Eso me gusta mucho más. Um, y tal vez este es ese 18. Vayamos a tal vez como un 10. Y eso luce que se ve mejor antes después de antes, después simplemente es muy sutil, pero tiene mucho sentido, ¿ no? Simplemente se ve tan bien. Entonces cerraremos eso, y esta cosa está prácticamente hecha. No creo que necesites hacer mucho más. A lo mejor si quieres volar un poco más el cielo. Um, ven aquí a tu color. Haga clic en el azul y traiga la saturación. No hace mucho. A lo mejor lo luminoso. Sí, eso no hace mucho. Yo sólo traería eso un poco tal vez como un plus 12. Um, TV comptel antes? Después no se puede decir. De verdad no se puede decir. Um, así que creo que solo sé que eso es Ah, es bastante buena imagen. Creo que podemos llamar a eso. Completa. A lo mejor. Aquí la luz. Todavía está un poco volado. Entonces vuelve a su panel básico y enciende los aspectos más destacados solo un poco más. Creo que eso se ve bien. Yo estaba usando otro ajuste local se jugará un pincel. Déjame hacer clic fuera de lo básico para que no nos confundamos. Haga clic en palabra defecto dos veces que restablece todo. Y ahora voy a sacar la exposición sólo un poco y ver lo que hago. Entonces este es el sol, ¿verdad? Entonces sólo quiero dibujar un triángulo un poco más blanco aquí. A lo mejor eso es demasiado. Entonces, presidente, Okey. Fui demasiado. Entonces los presidentes borran Y lo que voy a hacer es borrar esto así como eso. Y entonces también eliminaré esto así como así. Entonces solo quiero un poco ensanchar esto un poco y dejarme hacer clic en el okey y luego vamos antes y después después antes y después después. Ves, eso es muy sutil, pero funciona. Simplemente hace que el calamar haga clic en cerrar. Simplemente hace más fácil. Hace que te hace el tipo de deslizamiento yo aquí un poco más fácil y ver esta agua, el movimiento que creamos. También sirve como líneas de referencia en la composición en es parte de tu composición, liderando líneas hacia el dentro de este hermoso amanecer. Um, ahora, esta imagen, sí creo que puedes ah, usar una viñeta en ella. Por lo que llegas a tu panel de efectos y puedes bajar esto. A lo mejor justo ahí. No tienes que hacerlo. Ese es un siete negativo. Vamos a ver dentro sin antes, después de antes, después completamente después de ti. A lo mejor me va a hacer como un menos cuatro. Y eso se ve realmente bien. Y ahora vamos a echar un vistazo antes y después antes y después. Y ahí lo tienes. Una foto bellamente compuesta, bellamente terminada, muy sutil. Uh, ajustes. Nada fuera de este mundo. Y tienes una fotografía increíble, increíble 17. Capítulo 16 Menos es más: Entonces en esta comida, quiero mostrarles cómo se puede tomar algo no tan dramático y no a nosotros. Ah, es una vida loca con muchas nubes y muchas pasando y aun así la convierten en una foto realmente interesante, interesante, realmente hermosa. Entonces filmé esto aquí en Miami y ah, ya sabes, esperaba las nubes más dramáticas que pudieras imaginar. Fuera de curso. No conseguí eso esta mañana en particular. Este fue el amanecer. Y eso es muy común. Cuando sales a disparar, no siempre vas a conseguir todo lo que quieras, por lo que tus fotos pueden ser simplemente increíbles. Entonces tienes que trabajar con lo que te dan, y tienes que intentar crear composiciones interesantes. Ahora bien, esta composición me deja abrir mi exposición sólo para poder explicar la composición. Entonces en esta composición, quería usar no en Lee estas palmeras, sino también las reflexiones nos remolcan líneas de liderazgo para llevar al espectador a la fotografía. Ahora, aquí tengo tres líneas principales número uno número dos y número tres o viceversa. Por lo que al usar estas tres líneas principales en cada lado, puedo guiar al espectador hacia el increíble Amanecer y el hermoso sol. Y yo creé el sol. Yo lo hice como mi principal punto focal en el horizonte. Sé que no iba a haber nubes. Sabía que esto iba a ser una imagen bastante aburrida si no le ponía un sujeto delante, como el sol antes de que saliera. Entonces esperé hasta que saliera el sol, y esto es lo que se me ocurrió. Ahora permítanme que vuelva a la normalidad la exposición. Ahora de nuevo, siempre expuse por mi parte más ligera fuera de la fotografía. En este caso, era el sol. Por lo que expuse para el sol. Y ahora déjame mostrarte la configuración de la cámara. Entonces es 1 1/100 de segundo F 18 I s 0 100 Ahora, le disparé esto que si 18 Así podría conseguir este efecto estelar en el hijo. Ese fue mi punto principal, porque este es mi punto focal, y yo realmente, realmente, realmente quería captar eso ahora exponiendo um para el sol para mi parte más ligera de la foto. Todo lo demás se vuelve realmente oscuro. Y eso está bien. Déjame deshacerme de esta configuración presionando el ikey y empecemos. Entonces primero lo primero. Yo quiero abrir las sombras. Y como pueden ver de inmediato, inmediato soy capaz de ver los reflejos en el agua. Um, en este punto, quiero sacar mi contraste. Y como puedes ver, hace que el drama de imagen sea más dramático desde el bate. Yo quiero sacar a la luz la exposición. Simplemente adjuntar es para que pueda ver un poco más. Pero eso también iluminó a mi hijo. Entonces déjame traer los aspectos más destacados solo un poco, y creo que eso se ve realmente bien. Entonces justo del bate, abrimos las sombras. Bajamos los aspectos más destacados y planteamos un poco la exposición. Y como se puede ver, nuestras palmeras están más definidas son líneas de liderazgo son más definidas y orsa, nuestro hijo, nuestro punto de interés son tema está más definido. Por lo que quiero volver a mi vibrancia y sólo lo voy a sacar para arriba. Entonces como puedes ver cuando traigo esto, todo se vuelve realmente colorido y de inmediato mucho más interesante, que es exactamente lo que quiero ahora. Ahora que estoy aquí, déjame simplemente deshacerme de este sensor manchas aquí mismo hace pensamientos de polvo. Así que haga clic en mi, um, herramienta de eliminación de puntos justo aquí. Yo me aseguraré de que su propio infierno, y sólo voy por encima de él muy rápido. ¿ Tienes algún problema? ¿ Problemas lo vieron? Simplemente haz clic en tu visualize spots aquí abajo, y esto traerá tus manchas de sensor. Como puedes ver, todos parecían donas. Y eso es ah, sensor spot. Entonces, solo deshazte de eso. Y eso se ve realmente bonito. Aquí abajo hay uno muy pequeño y tal vez uno justo ahí. Y ahora voy a dar click hecho, y tengo una imagen limpia. Entonces eso se ve muy, muy bonito justo al bate. No tenía que hacer mucho en ella. Y ya se ve mucho mejor. Um, ahora déjenme bajar a mi perfil. Correcciones. Eliminaré la aberración cromática, y habilitaré mis correcciones de perfil. Por lo que realmente no hizo mucho. Se lo abrió. Abrió un poco las vistas, y me gusta. Entonces voy a dejarlo. Creo que eso funciona para esta imagen. Entonces justo al bate, tengo una imagen realmente, realmente genial, pero aún no es del todo lo que quiero. Déjame presionar antes y después, para que veamos que hay antes y hay después para que puedas publicarlo así y es Es una imagen hermosa. Es realmente bonito, pero hay mucho más que puedes hacer. Déjame un clic en la tecla Y y salir de ahí. Entonces primero lo primero. Yo quiero, um, sacar el sacar esto. Ah, esta palmera un poco. Entonces voy a usar el filtro de radio y voy a dibujar en las palmeras ebrias sobre las palmeras Así que traeré esta anulación sobre los árboles del estanque y luego traeré exposición solo un poco. Y puedes arrastrar eso hacia abajo si quieres y ver qué puedes incluso tensarlo y sacarlo de esta manera y luego sacarte un poco más, uh, saca un poco más de ella. Entonces quería exactamente lo mismo exactas de este lado Ve ahí mismo, y creo que eso se ve bien. A lo mejor Brighton, este lado arriba una pestaña Y recuerda, presionamos nuestro okey y nos mostraremos lo que estamos aclarando. Entonces creo que eso se ve bastante parejo. Entonces déjenme cerrar de eso. Mira eso. Toda una diferencia, ¿verdad? Bueno, no estoy del todo terminado todavía. Las imágenes dramáticas. Se ve bien, pero quiero traerlo, traerle un poco más de drama. Por lo que ahí. Ah, pocas cosas que puedo hacer ahora. Esta mañana, el sol en el cielo era muy, muy azul. Ahora hay un truco. Si quieres que sea un poco morado, puedes traer tu magenta solo ataque Y eso solo tenderá un poco. Ahora esto se ve un poco más oscuro, un poco más rico, y tiene un bonito poco morado Tiende a ello ahora no tienes que hacer eso, pero creo que hace que la imagen sea un poco más interesante. Um, ahora de nuevo, desearíamos que esto estuviera cubierto de nubes, pero no lo es. Sigue siendo una imagen realmente limpia y una hermosa. Entonces creo que eso se ve muy bien. Ahora. Si subimos un poco la temperatura, sacará nuestra naranja Mira ese resplandor en la naranja. Creo que eso se ve muy, muy bien. Mira eso. Por lo que ahora este click o antes y después. Mira eso. Toda una diferencia justo al bate. Ahora salgamos de ahí. Y ahora quiero subir mi vibrancia apenas un poquito más. No voy a exagerar los colores sólo un poquito más, pero no demasiado. Creo que para esta imagen en particular funciona. Y creo que eso se ve bien por ahí. Um, ahora quiero hacer otro ajuste local, y eso va a ser con mi pincel de ajuste aquí mismo porque su panel básico Así que no nos confundimos y voy a traer esto solo un poco, tal vez como un 33 un plus 33. Y entonces me limitaré a aerografiar en estas sombras justo aquí. Ahora bien, si eso no es hacer mucho, siempre puedes ajustarlo en consecuencia. Y eso es demasiado. A lo mejor Memory dijo eso. Yo sólo quiero un levemente sacar eso. Y ahora qué va a hacer esto. Esto va a ayudar a que los ojos caigan aquí y sigan estas líneas de liderazgo hacia el sol. Ahora no tienes que hacer esto, pero creo que realmente ayuda. Es un cambio muy sutil en ayudar al espectador invitándolo a la foto, y creo que eso se ve realmente bien. Ahora, cierra eso. Ahora, creo que para esta imagen en particular, podemos llegar a los efectos, Um, Tab, el panel de efectos y creo Vignette, Está bien para esta imagen. ¿ Ahora qué? Eso es hacerlo simplemente cerrar el cielo y el agua y hacer de este horizonte árboles de platos y, por supuesto, el sol. Nuestro principal punto focal. Entonces déjame abrir eso un poco justo por ahí. Y creo que eso se ve realmente bien ahora. Acabo de ver un par de puntos más, um, um, sensores. Entonces voy a ocuparme de ellos de inmediato. Aquí hay uno justo aquí, y hay uno justo aquí, así que voy a acercar. Haré clic en mi extracción de puntos del sensor. Ahora haz click en eso que te ocupes de él. Muy bien y parece, con éste, tal vez cajón justo ahí. Eso debería encargarse de eso. Muy bien. Ahora, cierra eso. Alejar el zoom. Muy bonito. Ahora, es muy importante que siempre te ocupes de estos spots mientras lo ves. Porque si dices que volveré y lo haré más tarde. Probablemente lo harás por todavía porque te seguirán de lado haciendo alguna otra cosa . Entonces pero con todo, creo que esta imagen se ve realmente, realmente bonita, creo Entonces logramos lo que queríamos. Entonces creamos algo muy interesante que de una foto no muy interesante, un cielo. De hecho, la gente que estaba aquí estaba un poco decepcionada, y se levantaron y se fueron en lugar de esperar. Um, el amanecer. Y creo que esta es una imagen realmente, realmente bonita. Entonces, ¿siempre, ya sabes, poner tu ah creativo, pie creativo hacia adelante y trabajar con qué? No has intentado volver a hacer interesante esa imagen. Hice de este mi punto focal, y me aseguré de incluir estas palmeras en estas reflexiones en mi composición al usarlas usando lo que me fue dado como líneas de liderazgo hacia este hermoso amanecer. Ahora una última cosa que quiero hacer, a pesar de que creo que esto está terminado, déjame mostrarte antes y después hay antes y después hermosa imagen. Creo que es increíble. Um, déjame salir de ahí. Puedes venir Ah, ven aquí tour Ah, ajuste local y usaría un filtro graduado. Y sólo vamos a traerlo aquí abajo en el cielo un poco, tal vez justo por ahí, y lo sacaré un poco. Y ahora quiero pintarlo un poco más de azul. Y lo haré usando mi dial de temperatura mi control de temperatura aquí y llevándolo un poco a la izquierda. Y creo que eso se ve muy, muy bonito. Uh, déjame mostrarte antes y después de lo que acabo de hacer antes, después de antes, después voy a dar click. Hecho Como puedes ver, simplemente acaba de hacer este azulado. Hizo mi cielo más azul en lo hizo sólo un poco más crujiente y un poco más agradable y más atractivo para el espectador que ve antes y después de una vez más. Y ahí lo tienes una hermosa imagen creada realmente. Ah, con muy poco que trabajar con nosotros elementos del bosque van. Entonces recuerda que siempre es bueno, ya sabes, ser creativo. No te vayas antes antes de que se acabe realmente. Esperé fuera el amanecer y creo que esto esto salió hermoso, muy, muy, muy complacido con ello 18. citiscapes de capítulo 17: Aquí hay otra imagen de paisaje urbano. Cerré esto desde lo alto del garaje de estacionamiento en Miami Beach, Florida Ahora, como puedes ver, hay mucho pasando en esta foto. La fotografía de paisaje y la fotografía de paisaje urbano son bastante similares, excepto el paisaje urbano. La fotografía es un poco más fácil de componer Onley porque tienes tanto pasando. Yo tengo edificios, tú tienes calles, tienes, Ah, rayas ligeras. Um y tú tienes obviamente los elementos. Entonces aquí, como pueden ver, usé la calle y también usé los autos que pasaban para crear mi composición. Entonces este tu ojo viene de inmediato de la esquina y de abajo en, y entra en el horizonte hacia este hermoso skyline. Además, he utilizado el cielo y las nubes para crear más líneas de referencia en este horizonte. Por lo que me posicioné en este lado del puente. Um, porque quería crear Ah, el efecto de que esto salía de especie saliendo de la esquina porque yo quiero así que siempre estás queriendo hielo tus ojos o tu tamaño de espectador para caer en el fondo de la foto. Entonces aquí quería que esto viniera de este rincón y empecé a guiarme en. Lo mismo con el fondo. Yo quería que el hielo cayera en esta mancha roja de aquí y empezara a vagar por la foto. Lo mismo con este rincón. Yo quería que el espectador de Thea solo entrara aquí y empezara a entrar a esta calle a la foto . Entonces todo esto estuvo muy bien pensado. Y sí me mudé. Yo sí lo disparé desde alrededor de este ángulo, y me estremeció desde alrededor de este sencillo. Pero nada compuso mejor la foto que de aquí. Simplemente me gusta mucho esta línea de fondo. Y me gusta mucho cómo esta curva te camina lentamente hacia esta fotografía. Entonces tú eres yo sólo poco a poco entra aquí en este dramático increíble escape de sentarse. Lo mismo con la DEA. Lo mismo con el cielo. Como se puede ver, las nubes venían por aquí. Yo lo disparé desde un ángulo diferente donde literalmente las nubes iban de lado. Y simplemente no funcionó para mí por esa razón. Por lo que me aseguré de emparejar mis nubes con mi calle y mis rachas, mis rayas de luz para asegurarme de que entraran en esta fotografía viejos ojos errantes de casa . Echemos un vistazo a la configuración de la cámara. Por lo que la configuración de la cámara es de 30 segundos. 25 ojos mi f parada en mis ojos. Así es 100. Este fue baleado en un pequeño trípode. Como dije, estaba encima de un garaje de estacionamiento. Um, vamos a deshacernos de esto y empecemos. Entonces yo soy Primero lo primero, la tensión en mi horizonte. Me di cuenta de eso justo del bate. Entonces solo vengo a mi herramienta de cultivo por aquí y la tenso así. Eso se ve realmente bonito. Yo estoy contento con eso. Perfecto. Entonces ahora mi técnica para la fotografía de paisaje urbano como firmaste el último video también es la misma que mi fotografía de paisaje. Por lo que al repetir esto tanto a lo largo de los años y con el tiempo, desarrollé el este patrón y este estilo fuera edición que funciona para mí y da a mis fotos ese look de firma. Entonces abramos nuestras sombras a primera hora en esta foto. Ahora, en lugar de mis paisajes con esta ciudad escapa ya que su suela la arriba aquí abajo, realidad estamos abriendo el cielo porque en mi tonta Marie dijo que porque en mis fotos de paisaje urbano, también estoy exponiendo para el para el punto más brillante del cielo que no cambia. Mi exposición sigue siendo la misma. ¿ Qué cambia todo este semáforo? Y así con toda esta farolas, obviamente va a iluminar tu primer plano o lo que sea la composición, tal vez en este caso sea el primer plano. Entonces lo que ahora está oscuro es mi cielo. Entonces al abrir mis sombras estoy abriendo ese cielo Así como puedes ver, mi rodaje sigue siendo el mismo Mi edición sigue siendo el mismo. Pero lo que ha cambiado es la iluminación fuera de la foto dentro de sí misma. Debido a las luces de la calle en los más paisajes urbanos que hagas, sabrás exactamente de lo que estoy hablando. Y de nuevo, sólo este patrón una repetición, um, para crear tu propio estilo y tu propia historia visual. Entonces abrimos las sombras todo el camino, y creo que eso se ve realmente bien. Se puede ver inmediatamente cambió la foto. Yo lo hice tipo de golf de tipo Dole dedo del pie inmediatamente. Ah, muy cool mirando con estas nubes. Ahora vamos a sacar su contraste y, como pueden ver, sólo le da un poco de ponche. Y esto es de nuevo Esto es lo mismo que estaría haciendo en mis fotos de paisaje. Pero lo que cambia aquí es que tienes toda esta luz, toda esta Ah, luz artificial, que son los autos, Las luces de la ciudad, el cielo. Conoces todas estas luces falsas creadas por nosotros en lugar de solo la luz natural creada por la tierra. Sigo tratando de crear, ya sabes, componer historia oficial y especie de darte ese campo que estabas ahí como si estuvieras parado en esta concurrida ciudad en esta locura y estás caminando justo en él. Entonces después de que traigo mi contraste, inmediatamente veo que esto podría ser un poco más feliz, un poco más brillante. Entonces voy a traer mi vibrancia. Y creo que eso se ve muy bien justo ahí. Tal vez incluso un poco más a la derecha sobre Hay azules recién se volvieron realmente azules y los rojos se volvieron bonitos y rojos, solo más ricos. Um, ahora centrémonos en esta naranja aquí atrás. Entonces lo que quiero hacer es subir mi temperatura, calentarla un poco, y mirar esa naranja Looks cool. ¿ Verdad? Entonces déjame mostrarte antes y después. Vamos a reiniciarlo. Hay antes y solo un poquito ahí. Southward le da que quiero darle demasiado, pero se especie fuera. Sacó un poco más la naranja. Entonces eso es bastante bueno. Ahora esta cosa me está molesto. No sé si es una estrella o ¿qué es? ¿ Qué? Es algo. Entonces, vamos a deshacernos de eso. Acerco con mi herramienta de eliminación de puntos, y lo calmaré fuera de ahí. Todavía estoy en el talón, cerrar fuera de línea. Eso se ve realmente bien. Asumo fuera de eso. Y eso se ve bastante bonito. Está bien, así que de inmediato, cambié bastante la imagen. Ahora para tonificar esta calle de luces de calle, esta veta baja un poco. Vamos a usar sus reflejos. Entonces otra vez, misma premisa. Assad fotografía paisajística. Excepto que aquí tienes las luces. Entonces, ¿viste lo que acaba de pasar? Entonces pasaste de que fueran realmente, realmente brillantes a solo tipo de definir esas luces. Por lo que ahora se puede ver el bonito patrón apagado las luces individualmente. Entonces creo que eso se ve muy bien. Este clic o tecla y para ver antes y después. Entonces hay antes de que haya ahí fuera. Entonces solo lo estamos iluminando un poco y limpiándolo. No es nada súper dramático ya que sus escenarios eran realmente buenos para empezar. Pero se ve realmente bonito. Tan rápido fuera de eso. Y ahora lo que quiero hacer es agarrar un filtro graduado. Lo voy a sacar de mi cielo justo ahí y ahora nuestras exposiciones bastante altas. Tan bien, tonificado eso un poco. Y creo que eso se ve genial. Mira esas nubes. Es decir, eso acaba de cambiar todo el aspecto de estas nubes. ¿ Qué tan guay es eso? Eso se ve muy, muy bonito. Entonces ahora estoy bastante feliz. Es decir, esto podría ser una imagen terminada. Veamos antes y después hay antes y después. Entonces básicamente estamos sacando los colores, redefiniendo un poco los bordes y simplemente haciéndolo un poco más agradable a la vista. Un poco menos plano, más dimensional. Entonces eso se ve realmente bonito. Salgamos de eso ahora. No voy a tocar de nuevo a los blancos ni a los negros. Rara vez toco esos. Si lo deseas, experimenta con tus propias fotos con ellas, por favor siéntete libre de hacerlo. No creo que lo necesites cada vez, Pero ciertamente puedes. No creo que vaya a hacer nada por mí en esta imagen en particular. Pero lo que sí quiero hacer es que quiero usar otro ajuste local. Por lo que voy a dar clic en esto. Déjenme cerrar mi panel básico. Daré clic en mi ajuste local y ahora voy a dibujar un óvalo justo a través de mi ciudad . Mi horizonte. Esta exposición ya estaba lista para restablecerla, presionas la exposición dos veces o la palabra de efecto dos veces. Y ahora sólo vamos a sacar esto sólo un poco. Yo sólo quiero alegrar un poco la ciudad. Y también quiero un calentarlo para que la naranja salga un poco mejor así que justo ahí y tal vez hasta sacar esto un poco. Entonces veamos antes y después antes, después antes después. Por lo que es sólo una cabeza muy sutil de naranja. Yo estoy poniendo esto en esto en la ciudad porque la puesta de sol desde ahí y eso es lo estás viendo es el resplandor del sol que ya se dice desde hace aproximadamente 1/2 hora. Pero todavía se puede ver un poco mucho, y eso se ve realmente bonito. Ahora bien, si quieres afilar sus edificios, puedes traer la nitidez aquí. Tan solo ataca. No creo que lo necesites. Pero por el bien del tutorial, hagámoslo. Eso está cerca de eso. Y creo que eso se ve muy bien. Ahora podemos llegar a nuestras tierras. Correcciones eliminarán. aberración cromática habilitará las correcciones de perfil. No creo que lo necesites. Hay antes después antes después, Ah, si pudiera evitar su camino. Dejémoslo. Um bien, dejémoslo encendido. Eso se ve bien. Y ahora vamos a llegar a los efectos y darle un poquito de adentro. obstante, básicamente, estoy tratando de cerrar este ruido aquí mismo, y este auto es un poquito para que podamos hacerlo así. O déjame restablecer eso. Si quieres hacer esto manualmente, sin duda puedes hacerlo. Esto se cierra, efectos aprovechados. Queremos venir a su pincel de ajuste y aquí dará click en que se restablecerán todos nuestros deslizadores y bajaré la exposición. Vamos Ah, tal vez mi A menos uno. Ahora vamos a dibujarnos nuestro círculo justo por ahí. Y solo podemos empezar a dibujar en estas esquinas para cerrar esto un poco y tal vez justo ahí y tal vez ahí mismo Ahora solo quieres vender sutiles pistas. Nada demasiado loco. Por lo que ahora podemos cerrar un poco más. ¿ Y cómo pudieron hacerlo los jueces Oki 20? Y así solo quieres manos muy pequeñas, Nada demasiado loco. Cuanto más dibujes, más va a cambiar. Pero yo sólo quería cerrar la imagen Sólo un poco. Nada demasiado loco. Y lo que esto hace, ayuda. El espectador ayuda a que el yo caiga justo en el medio. Entonces voy a sacar al Okie. ¿ Debería usted? Antes y después antes, Después de eso se ve bien. Excepto que no me gusta mi esquina izquierda. Creo que cometí un error aquí, Así planteó que voy a entrar, click en esta palabra de borrar. Y también no me gusta esto todos los rayos que Ah, tal vez me acerqué demasiado aquí y tal vez sólo el exterior de esto, pero creo que eso se ve muy bien. Por lo que voy a dar clic en cerrar y vamos a ver antes y después. Entonces mira eso. No un montón de ediciones, sino solo suficientes ediciones para darle de nuevo a esta foto solo algunos colores vivos brillantes. Paisajes urbanos para mí son un poco más fáciles de disparar porque tienes mucho que hacer. Por lo que tienes más ángulos para jugar con nosotros por su composición. Y también puedes usar estas luces y calles para crear unas composiciones impresionantes, impresionantes para contar una mejor historia. Entonces ahora hay click en nuestro panel de detalles para terminar las cosas, y vamos a afilar esto a unos 60 70. Al igual que normalmente me gusta hacer ahora están enmascarando mantén presionada la tecla de opción. Y sólo lo vamos a tonificar un poco. Muy bien. Van por eso, y eso es bastante impresionante. Um, ahora, no me di cuenta cuando estaba haciendo eso. Algunos ya sea censurar manchas o estrellas. Cuando te dio una fotografía nocturna como esta, más probable es que vayan a ser estrellas. Y son estos pequeños puntos y creo que son estrellas. Puedes quitarlos o puedes dejarlos. Um, cualquier manera, tus fotos seguirán siendo realmente, realmente geniales, Pero encontrarás que la mayoría de las veces esto son estrellas y no censurar manchas. Así que ten cuidado con lo que estás haciendo y lo que buscas. Um, pero creo que esa es una imagen terminada, chicos. Entonces otra vez, muy sutil, sutil en sus muy pequeñas manos de cosas para dar vida a esta imagen antes y después. Y ahí lo tienes Muy contento con esta foto. 19. Correcciones de perfiles de la del capítulo 18: Echemos un vistazo a la fotografía de escape de la ciudad. Por lo que en esta foto, quería sacar una foto de este hermoso barco y de este hermoso skyline. Esto es rodado en Miami y su disparo por la noche. Bueno, después de que el sol se había puesto. Ahora, déjame mostrarte mis ajustes. Presidente Ikey, aquí tenemos 72 segundos. F 22 s a 100. Ahora. Yo quería conseguir ah exposición muy larga para conseguir esta agua lo más quieta posible. Por eso fui con los 72 segundos. Um, por conseguir el agua sigue siendo un lugar, Ausubel. Pude crear reflejos perfectos de los edificios y fuera del barco en esta agua. Déjame abrir esta exposición para que veas de qué hablo. Un poco mejor aquí, real. Por lo que al crear esto haciendo que esta agua siga siendo un punto, Ausubel , con una exposición muy larga, pude crear esto este perfecto reflejo de los edificios en el agua y también del barco. Ya que es mi composición principal. Ahora, ya que tengo la exposición hasta arriba, hablemos de, um, um, líneas de liderazgo. Entonces aquí estaba yo quería usar esta curva para guiar al yo el espectador hacia el horizonte. También usé sus edificios dedo del pie traer al espectador al horizonte también. Ya que el skyline es mi composición principal. Esta es mi principal ¿Qué va a contar principalmente mi historia? Y estoy usando el charco como una manera interesante de acercar al espectador a la imagen. Ahora, cuando realmente estaba parado por aquí y me di la vuelta y vi este enorme charco Así vine aquí y que pude capturar. Tienes que recordar que tienes que moverte y especie de pensar siempre en cómo puedes invitar al espectador a estas grandes composiciones. Um, eso es lo que vas a poder contar tu historia. Por lo que sí filmé algunas exposiciones desde aquí. Yo no estaba realmente contento con ellos. Llegué a esta esquina y disparé de esta manera. No estaba realmente contento con ello hasta que me di la vuelta. Y luego vi el charco. Entonces yo estaba como, Wow, eso es algo. Um, así que eso es que pude crear esto y comencé Son líneas de liderazgo. Nosotros sólo este concreto, um, estacionamiento lauder, Este camino para empezar a traer el i n de esta manera y esta esta edificaciones de aquí mismo también usaron estas líneas de liderazgo en la composición. Creo que la línea principal aquí es esta curva. Ahora, disparé esto con mi minúsculo trípode. Um, y yo estaba justo en esta acera. Um, y esto traerá los ojos a la composición. Ahora, al estar tan bajo al agua, pude disminuir, um, um, este Ah, el ancho de este camino. Si lo hubiera disparado más alto con mi trípode para tal vez aquí arriba, esto habría parecido mucho más grande. Entonces cuanto más bajo estés cuando estás filmando un reflejo, menor será el, um la brecha que vas a tener entre tu sujeto y tu sujeto dentro de esa reflexión. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Si hubiera estado a nivel muerto con el agua, en realidad habría tenido que poner mi trípode en el agua. Pero si lo hubiera hecho, esta brecha se habría ido por completo, y los edificios se habrían ido reflejando uno encima del otro. Ahora bien, yo no quería hacer eso. Yo quería crear algo de separación usando por, um viendo este camino. Um y por eso me fui en la acera en lugar de en el agua. Entonces eso es eso. Déjame deshacerme de los ajustes presionando mi ikey. Y ahora permítanme explicarles chicos, um, la importancia fuera de sus correcciones de perfil y el slider transformado aquí en para paisajes y fotografía arquitectónica, voy a dejar mi exposición en alto. No voy a hacerlo. Aparte de sólo todavía. Quiero empezar a editar esta foto con el panel de transformación. Ahora, cuando estás haciendo fotografía arquitectónica o cualquier tipo de fotografía de edificio, tus edificios suelen estar inclinados. Esto se puede corregir en el campo inclinando la cámara hacia arriba o hacia abajo en consecuencia. Y eso normalmente arreglará esto ahora, no cada vez que vas a poder hacer tal cosa. Por lo que la sala de luz ha construido en este hermoso panel de transformación aquí para que lo hagas manualmente después de que tomes el tiro y vuelvas a casa. Entonces ¿querrías venir a tu panel de transformación y ver qué pasa cuando hago clic en este botón de auto aquí mismo? Mira eso. De inmediato mis edificios se tensan bellamente, se tensa. No tengo que hacerles nada más ahora, 90% del tiempo, esto va a funcionar para todos tus para todas tus fotos de paisaje urbano. Pero los tiempos que no me dejan hacer clic eso, ustedes condonan, Oh, todo manualmente aquí. Y primero vas a empezar en la vertical. Y básicamente lo que estoy mirando es que estoy mirando las líneas aquí mismo que son paralelas para sacar el lado de mi imagen y luego te vas a ir del dedo Ah, horizontal. A lo mejor un poquito en algunos de ellos, No todos ellos. Y ahora puedes empezar a rotar. Y lo que estoy viendo sus estoy mirando a este edificio en el sitio en el costado de este edificio. Déjame hacer un poco menos aquí mismo, y tal vez, tal vez justo ahí, eso se ve muy, muy cerca. Por lo que ahora podemos subir aquí y cosecharlo en consecuencia. Y ahora déjame hacer clic fuera de eso. Como puedes ver, acabamos de hacer exactamente lo mismo, pero lo hicimos todo manualmente. Entonces cuando este botón automático no funciona para ti, puedes hacerlo siempre manualmente con todos estos deslizadores. Toma un poco más de tiempo. Se necesita un poco de pensamiento y un poco de creatividad, pero siempre se puede hacer aquí. Ahora bien, no puedo decirles lo importante que es esto para la fotografía arquitectónica y de paisaje urbano. Cuando estás haciendo este tipo de trabajo para un cliente y es un cliente de gama alta, lo primero que van a ver es que estás inclinando edificios. Si tienes edificios inclinados, te puedo asegurar que vas a salir XT y van a ir al siguiente fotógrafo . Um, así que ahora déjame restablecer estos, uh, deslizadores. Permítanme simplemente restablecer toda la imagen. Volveré aquí, déjame abrir de nuevo esa exposición para ti, y luego volveré a transformarme. Lo hicimos manualmente. Príncipes, este moño auto funciona tan bien, solo lo dejaremos ahí automáticamente. Boom. Hecho de nuevo. Um, es muy, muy importante en fotografía de paisaje urbano, fotografía arquitectónica tener tus perfiles para tenerla. Todo corregido y todo, um, paralelo entre sí Cómo debe ser. No vas a Ah, no vas a la ciudad y ves edificios inclinados. Um, a menos que estés en Amsterdam, lo cual en realidad es algo genial, pero , um, esta es la mejor manera de hacerlo. Um, y esto es lo que deberías estar haciendo siempre encendido ya que estás tratando de ser artístico y tu uno hace edificios inclinados y eso es final Swell. Pero esta es Thea la mejor manera de hacer las cosas. Y todo está justo aquí en cuarto de luz en el botón de transformación. Entonces cuando estoy haciendo cualquier tipo de escape de ciudad con edificios, inmediato vengo a este panel. Entonces una vez que haga eso, vengamos a ah, correcciones de lentes de perfil aquí. Entonces eliminaremos Ah, aberración cromática y vamos a habilitar nuestras correcciones de perfil. Esto lo poseerá warp y hará que la imagen sea mucho más atractiva. Entonces esas realmente son las cosas más importantes Cuando se trata de este tipo de fotografía, como se puede ver con entonces perder nuestras líneas de liderazgo, Todo todavía se ve realmente, muy bien arriba. Y ahora parece correcto. Mira cómo debe ser. Entonces ahora vamos a venir a nuestro panel básico. Voy a restablecer la exposición, y ahora podemos empezar a editar la imagen. Entonces ahora lo primero que quiero hacer es abrir mis sombras A para que veas que todavía está bastante oscuro, y quiero poder ver un poco más de mi foto. Entonces voy a subir a mi exposición y voy a subir un poco la exposición . Y creo que eso se ve bien sobre tal vez un poco más. A lo mejor justo ahí, eso se ve muy bien. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero sacar mi contraste. Recuerdo Mi contraste le da que ah le da eso, um ese look realista, le da ese ponche, le da tres dimensión. Hace que sea mucho más bonito darle este contraste. Um, como puedes ver, mi imagen se puso un poco más oscura una vez que doy un contraste para que puedas sacar la exposición un poco más. Todo depende. ¿ Cuánto de los de estos fuera de este camino quieres ver y cuánto de este charco quieres ver? Yo quiero que la gente pueda decir que esto es un charco. Y no puse esto en la tienda de fotos ni nada. Entonces eso es lo que quiero sacarlo un poco más, sólo para que puedas ver el camino aquí al final de este charco. Ahora, aquí están mis aspectos más destacados. Uh, slider y voy a bajarlo. Lo que estoy mirando que están aquí es que estoy mirando el interior de este edificio y también el interior de estas pequeñas unidades. Yo quiero poder decir lo que hay ahí dentro. Entonces como pueden ver, lo traemos. Se lo restablecerá haciendo clic en la palabra dos veces. Todo esto está volado, ¿verdad? Este aire todo voló. Lo más importante esta grande está volada. Además, estas pequeñas luces se apagan. Entonces busco definición en nuestro efecto starburst aquí que creamos al usar el F 22. Entonces cuando estés r F 22 vas a crear este hermoso efecto de estallido en tus luces. Yo me desharé de eso. Y eso es lo que estoy viendo con mis aspectos más destacados. Estoy mirando el interior de este edificio y mis estrellitas, así que empezaré a derribarlas. Y el edificio se ve bastante bien ahí mismo. Y mis estrellas son más lo puedes ver mucho más ahora. Entonces eso me gusta mucho. Eso se ve bastante bien. Voy a dejarlo ahí. Lo siguiente que quiero hacer, voy a dejar solos a mis negros y a mis blancos. No creo que tenga que hacer nada. Creo que nuestros aspectos más destacados para cuidar eso por nosotros. Entonces ahora sólo voy a llegar a mi vibrancia y voy a darle un poco más de color a esto . Lo traeré justo ahí. Y eso se ve muy, muy bonito. Ahora, una vez que haga esto, se puede hacer es volver a subir a su deslizador de temperatura, por lo general. Ah, fotografía nocturna y fotografía de paisaje urbano. El balance de blancos es realmente ah se tira un poco alrededor. Um, así que siempre debería en auto balance de blancos. Pero aquí puedes enfriarlo, calentarlo un poco, o enfriarlo un poco. Ahora bien, si lo estás si cuando lo enfrías, se vuelve un poco morado o dos morados para tu gusto, entonces lo harías? Puede hacer es puedes usar este deslizador de tienda y bajar un poco ese morado. Ahora eso parece bastante correcto. Eso se ve bien. Ah, más seis años. Pero ahora, en Miami Ah, el cielo siempre luce morado. Es un lugar tan colorido y todas estas vidas reflejando el océano y hace que su cielo vea realmente, realmente morado. Por lo que en realidad voy con el dedo doble clic en la carpa y restablecerla. Y para mí, eso parece más preciso que entonces. Ah, bájala. Pero ya sabes, depende completamente de ti cómo se ve tu imagen y el tipo de look y sensación que quieres dar esa imagen. Um, así que creo que eso se ve muy bien. Entonces vayamos con ella antes y después del presidente o Waikiki. Y mira eso. Qué diferencia. Entonces esta es una exposición, una imagen. Y mira cuánto hicimos, cuánto sacamos lo más importante siendo nuestra ah, nuestra ah, nuestras correcciones o correcciones de perfil. Mira sus edificios inclinados. Ya no están, Ya no se inclinan, y en realidad se ven realistas. Ahora, mira este hermoso reflejo. En realidad se puede ver que es un reflejo. Antes, realmente no lo sabías. Eso es porque yo estaba, um, yo estaba exponiendo para mis edificios aquí. Um oh, qué hermoso. Eso se ve apenas muy pocos. Ah, muy pocas ediciones aquí son las más importantes en ello. Ser se transforman botón aquí. Por lo que siempre recuerda, con paisaje urbano, fotografía se transforman botón. Siempre va a ser lo más importante. Y cuando eso no lo hace cuando eso no saca los edificios, solo hazlo manualmente con este sliders. Muy, muy, muy importante. Déjame prensatelas y llave para salir de ahí y terminemos esta foto entrando en el panel de detalles, y solo quiero afilar hasta Bob 70. Y ahora deslizador de enmascaramiento. Mantén presionada la tecla de opción y subirla un poco. Ahora lo que es blanco se está afilando y lo que es negro se está dejando solo. Ellos van eso y ahí lo tienes, o edificios o afilados todo en filo. Ahora, permítanme abordar estos pequeños puntos aquí mismo. Estas estrellas aéreas y algunas podrían ser pequeños píxeles muertos. Puedes quitártelo usando tu eliminación de puntos para visualizar manchas y simplemente empezar quitárselas. O simplemente puedes dejármelo a mí. No me molesta. Parece estrellas pequeñitas. A lo mejor deshacerte de los más que puedas ver que son bastante grandes. Um, totalmente de gusto. Ahora, si ellos Si hubiera, um, manchas de polvo de sensor, entonces yo diría Quitarme esos. Esas estrellitas y esas pequeñas luces no me molestan. Entonces creo que eso luce terminado bellamente. Se puede llegar a los efectos y darle un poquito de adentro. Sin embargo, no creo que lo necesites si quieres ser sutil al respecto. A lo mejor como un menos siete. Ni siquiera diré menos como un menos cuatro menos cinco, y eso se ve realmente bien. Yo estoy muy, muy contento con esa foto, Así que vamos a hacer click antes y después de una última vez. Hay antes y hay después otra vez. Chicos, no puedo enfatizar lo importante que es conseguir que este edificio no se incline, y es algo que el aficionado no ve. Pero a medida que entrenas tu ojo y comienzas a convertirte en un profesional, empezarás a trabajar y atraparás estas cosas en el campo de inmediato. Entonces ahora ya sabes arreglarlas, y estoy muy, muy, muy, muy contento con esta imagen. 20. Tonto de capítulo 19: este video explorará un poco fuera de la fotografía de paisaje y paisaje urbano. Entonces filmé esto en San Francisco. Este es el Puente de Oakland, el Puente de la Bahía de Oakland. Y ah, déjame decirte, la caminata para bajar a este lugar fue una locura. Fue realmente aterrador. Muy agotador. Um, Y cuando el sol se había puesto y cuando volví a subir, daba aún más miedo porque era súper duper oscuro. Y todo lo que tenía era mi celular por una luz y que se quedaban sin baterías. Entonces alrededor de la mitad de camino murió. Entonces tuve que correr un poco de en un poco de pánico. Entonces de todos modos, así que veamos sus ajustes de cámara. Por lo que tres segundos de 16 I s un 100. Um, Y esta foto me deja abrir la exposición para que puedas verla. Entonces disparé esto entre unas rocas. Um, y yo sólo básicamente quería, um usar estas rocas para componer la foto. Um, en la forma en que estuviéramos, el espectador se quedaría atraído hacia la ciudad. Algo así como mirar por una ventana. Recuerdo solo sentada ahí. Estoy pensando ya que no había muchas nubes. Yo quería usar esto. Rocks es mi composición principal. Entonces esto es una especie de lo que va a llevar al espectador a la foto, y va a llevar el ojo a estas rocas justo aquí. Y luego va a seguir el puente todo el camino hacia abajo hasta el horizonte. Entonces déjame restablecer la exposición. Como pueden ver, expuse para el para el punto más ligero del cielo y empecemos cualquier cosa dentro. Entonces déjame quitarme la, um, la configuración presionando la tecla I para obtener información. Y lo primero que quiero hacer es evidentemente enderezar mi horizonte. Como todos sabemos, mis ojos están un poco torcidos cuando se trata de eso. Entonces justo ahí, eso se ve bien. Y luego cerraremos eso. Eso se ve bastante bien. A Z. Se puede ver esto. Ah, estos edificios se inclinan un poco hacia la derecha. Entonces déjame mostrarte cómo podemos arreglarlo. Entonces aquí, vamos a las correcciones. Vamos a eliminar la aberración cromática. Esta es una buena ah buena. Parecen mostrarte la aberración cromática. Una ciudad hinchada. Es una línea verde contra estos edificios. Ahí está, como una pequeña línea verde. Bueno, si eliminamos aberraciones cromáticas que desaparece, Entonces eso es lo que IHS Ahora vamos a habilitar las correcciones de perfil y eso solo una vez estirar el on warp la foto. Entonces una vez que hagamos eso, vamos a llegar a la pestaña Transformar, y ahora podemos ah, usar son deslizador vertical y lo vamos a poner de pie de esta manera un poco. Y ahora vamos a llegar a lo horizontal, y luego vamos a ir por aquí con él. Y ahora podemos llegar a la vertical y hacer eso un poco más. ¿ Cuáles son los otros edificios? Mira ahora mira, son un poco más rectas. Um y puedes hacer eso un poco más. Eso se ve mejor. Y entonces ahora tampoco quieres exagerar con esto, porque empezará a destruir tu imagen. Pero puedes hacerlo lo suficiente para llegar a conseguir una correcta. Eso es todo lo que la carne tira hacia atrás de eso y déjame tirar hacia atrás de eso. Entonces creo que eso se ve realmente bonito, volverá aquí a un oficio para recortarlo en consecuencia. y déjame solo tensarlo justo ahí porque la imagen va a cambiar cuando empieces a hacer todos estos otros ajustes, y luego lo cerraré un poquito ahí mismo y ahí mismo, creo que eso luce Eso se ve bueno. Déjame cerrar la herramienta de cultivo o presionar hecho. Y nuestro Skyland no es un heterosexual. A lo mejor puedo incluso hacer un poco más así. Eso se ve realmente bien. Yo estoy contento con eso. Ahora. Todo se ve hacia arriba, se ve proporcional y se ve bien. Entonces lo primero en lo que me gustaría enfocarme es este sensor spots. Ahí hay, ah mucho. Déjame cerrar la pestaña de transformación. Ahora hay un montón de manchas de sensores aquí. Um, esto le dispararon esto hace un tiempo. Déjame mostrarte la configuración de nuevo. Yo rodé esto en 2014. Entonces eso hace dos años. Y obviamente en aquel entonces mis sensores no se limpiaban todos los días. Como yo lo limpio ahora. Entonces vamos a dar click. Déjame hacer zoom. Y como hay muchos de ellos, vamos a acercar por partes tan enfocados en esta esquina izquierda izquierda, voy a dar click en el spot del sensor. Um, spot. Descubrirá dedo del pie de extracción. Voy a dar click en visualizar spots. Y aquí hay un gran sensor de manchas. ¿ Ves cómo se ven como donas? Um, eso es lo que siempre digo que se ven. Las manchas del sensor parecían rosquillas. Entonces si ves otro tipo de manchas, probablemente sean una nube o un pájaro, y también puedes quitarlos si te molestan pero generalmente censurados. De esta manera las manchas son donas. ¿ Se juntan estas donas o células? Entonces lo hice. Ah, esta esquina y voy a arrastrar mi uh, imagen hacia el medio, pasará por lo mismo y luego visualizaremos manchas, y solo lo mantendremos limpiándola una aquí y ahora. También hay si pones este aeroplano y también puedes drogar la imagen aquí arriba, solo tienes que aguantar, sostener la boca y puedes arrastrarla y eso va a ir aquí, escuchar, escuchar, y así sucesivamente. Aquí hay una especie de complicado. Sólo ten mucho cuidado con esto, unos que están cerca de un borde, que donde no destruyas ese borde, e incluso puedes agarrar un poco del borde y copiarlo de otro lugar. Ahora vamos a bajarlo. Ya que eso es parte de nuestro cielo y tenemos un lugar aquí. No sé si eso es un sensor o no. Siempre puedes hacer click. Visualiza manchas con eso. Es así que es una nube. Entonces no es gran cosa, ¿de acuerdo? Y ahora bajará a esta zona. Y esta es probablemente la mejor manera de limpiar tus puntos del sensor acercando y arrastrando el arrastre estos, uh, uh, cuadrados alrededor de tu imagen. De esa manera no te pierdes nada, así que eso se ve bien. Déjenme hacer clic fuera de eso. Aleja el zoom con sólo hacer clic en el ratón y déjame poner esto Ah de distancia Así que tienes para que podamos ver la pantalla un poco mejor. Entonces acabamos de hacer algunos movimientos básicos para conseguir la imagen, uh, en remolque, algo donde realmente podamos empezar a editarla. Um, así que lleguemos a su edición real ahora, en lugar de solo limpiarla, y ahora podemos empezar a hacer algunos cambios hermosos. Ahora bien, si esto colorea el aire tipo de monitoreo para ti, siempre puedes convertir la imagen en blanco y negro. Eso depende enteramente de ti. Creo que esta imagen se verá realmente bonita y en blanco y negro, pero empecemos con color. Entonces lo primero que quiero hacer es no abriré las sombras. Como se puede ver de inmediato. Abre esta esta hermosa rocas. Um, y creo que eso se ve realmente impresionante, pero no lo quiero. No quiero abrirle tanto. A lo mejor, como, justo por ahí. Eso se ve bien. Y quiero traer mi contraste. Y como pueden ver, todo ese tipo de se vuelve dramático un poco, uh, uh, un poco más fresco, fresco, fresco, fresco, aspecto más fresco. Y voy a traer tu color. O como no hay mucho color en esta foto, también puedes bajar la saturación y bajar este encendedor de vibración y hacer que sea como una foto de aspecto espeluznante. Depende enteramente de ti. Totalmente. ¿ Crees que se adapte mejor a la imagen, um, también te voy a enseñar otro truco aquí. Um, vamos de saturados. Hagamos de esto un blanco y negro. De acuerdo, así que ahora vamos a traer el sonido más destacado, y básicamente estamos mirando este punto caliente justo ahí. Y ahora queremos traer los aspectos más destacados en solo un poco más, y eso se ve realmente bien. Um, ahora estoy Sigo, todavía esto sigue siendo difícil para mí ver. Entonces vamos a destacar un poco de esto, resaltar la ciudad y solo, uh, hacer pop esta imagen. Entonces lo primero que quiero hacer, quiero resaltar este skyline. Por lo que quiero agarrar mi filtro de radio. Después cerraron el panel básico para que no nos distraigamos. Entonces quiero agarrar el filtro de radio. Voy a traer a la exposición thea. Siempre puedo bajarlo más tarde, y voy a resaltar el horizonte real. A lo mejor justo ahí, voy a bajar un poco la exposición. Déjame hacer click antes y después antes después, después, como puedes ver apenas se vuelve un poco más. Se puede ver un poco mejor. Otro punto culminante. Incluso podrías traer estos arriba o abajo. A lo mejor justo ahí. Eso se ve bastante bien. Cerraremos eso y veamos antes y después. Por lo que incluso en color, se ve bien. Pero mira la diferencia. Tenemos edificios rectos. Abrimos esto rocas y creo que eso se ve realmente bonito. Guardémonos un blanco y negro. Por lo que ahora queremos que esta imagen sea súper contrastarla ya que es blanco y negro. Queremos hacer de u Conn síndico y dramático, así que bajaremos el contraste o lo sacaremos un poco. Y ahora vamos a traer esto. Ah, temperaturas más bajas. A ver qué hace o sube eso. Entonces sólo hace un más brillante Ok, así que sólo quería ver qué hace. Mucho de esto es, um, está experimentando. Recuerda, Chicos, creo que esto se ve muy bien, sin embargo. Entonces ahora usemos nuestro cepillo de ajuste local ah. Y con nuestro ataque op de exposición, que ya está ahí para restablecerlo, haga clic en el efecto dos veces, o en la tecla de exposición dos veces. Y ahora solo sacaremos esto y dibujemos alrededor de esta roca, que va a dibujar alrededor de esas rocas. Yo solo quiero darle algunos aspectos destacados. Ver estos traseros que ya están claros, como, ah, más claros que los otros O más brillantes, debo decir que eso es lo que queremos seguir destacando. Sólo golpes suaves y suaves. Um, déjame, uh, mostrarte el okey. Entonces mira, eso es lo que estamos haciendo. Apenas trazos muy, muy suaves. Toma eso. Okey fuera. Ahora déjame mostrarte antes y después antes, después antes después, y solo crea un poco más de drama y un poco más de estimulación visual. Y luego abren estos aquí abajo y tal vez esta pequena de aquí abajo. Ahora también quiero poner algunos acentos en esta agua. Ya que ya es blanco, eso es exactamente lo que quiero hacer. Y eso se ve realmente bonito. Déjame mostrarte antes, después de antes, después de tan muy sutil. Pero se puede ver una gran, gran diferencia. Déjame mostrarte la llave Y para el antes y después. Entonces mira eso. Ya es una foto muy interesante inmediatamente se vuelve muy, muy invitante. Tu yo como que cae aquí y se pregunta alrededor de esas rocas. Se acerca a estas rocas y luego se hizo el puente hacia el horizonte. Entonces estamos creando una historia visual con todo lo que tenemos, um, en la fotografía. Entonces vamos a dar click. Hecho Desprez la tecla blanca CLEe Click fuera de eso y que tal vez yo quiero Oh, aligerar un poco esta agua, Así que usa un filtro de radio y solo voy a dibujar un óvalo aquí abajo. Ahora déjame ver qué pasa si yo Eso es demasiado así que restablecer la exposición. Haga clic en él dos veces y solo lo traigo solo un poco. Y ahora puedes darle la vuelta a esto para que se ajuste a tu imagen. Um, Missy, los óvalos Probablemente mejor aquí y justo ahí ahora se ve muy, muy bien. Veamos antes y después hay antes después creo que eso se ve bien. Entonces vamos a presionar hecho. Y creo que eso se ve realmente impresionante. Ahora vamos a computar el panel de tonificación dividido llegará primero a las sombras. Y ahora vamos a escoger un verde, Uh, y estamos ahí. Crea esta imagen. Yo quiero hacerlo. Dale como un tono verde como son un azul ellos? Sí, ahí estaba tu azul un morado Así que este split propio Y realmente puedes cambiar el aspecto de tu imagen El tono fuera de tu imagen. Esto es para lo que uso este panel en particular, um entonces el matiz la H es que a 21? ¿ Recuerdas ese número? Porque vamos a igualar los aspectos más destacados, y me gusta. El tipo apagado, verdoso azulado tipo de mal, manejan, como cómic, bookish. Ves, eso se ve realmente genial. De verdad, de verdad me gusta eso. Está bien. Por lo que 2 31 en 31%. Así que vamos a cerrar de eso, no hacer clic en los aspectos más destacados, así que solo teclea 2 31 click y luego Así que esto está haciendo los aspectos más destacados. El otro hizo la sombra. Esto está haciendo lo más destacado, y eso es 31% lo que dijimos. Por lo que eso sería en parejo imagen. Uh, no tienes que hacerlo si no te gusta. Creo que me gusta más un poco de tono abajo así, tal vez 14%. A lo mejor así. Y hasta puedes cambiar esto a nuestro alrededor bien a las luces de los ojos como un verde o un color diferente. Puedes ponerte realmente creativo. Es tu imagen. Recuerda siempre, es tu imagen. Ponte creativo. Es tu visión. No te preocupes si la gente está ahí no se parece nada a eso en la vida real. Bla, bla , bla. Ya sabes que no importa es lo que querías lucir. Y para esta imagen en particular, creo que la composición es genial, y creo que se ve genial a ah, un poco de tenderla, así que la voy a dejar justo por ahí. Alrededor del 14% es lo que yo ni siquiera realmente lo necesito, pero lo traeré tal vez 13 que se ve bien. Entonces puedes ver que es como un mal manejo. Siéntete como un Gotham siente que es simplemente bueno. Simplemente se ve genial, así que lo dejaremos ahí. Ahora Vayamos a la pestaña de efectos aquí. Um, y creo que podemos hacer algo aún en esta, y sólo llevaremos el traerlo a como, uh, uh, tal vez un 16. Es sutil, pero es pero se ve genial. Déjame mostrarte antes y después aquí arriba antes, después de antes, Después. Y depende enteramente de ti. Quizás alterna menos 11 menos 12. La cosa se ve bien. Entonces eso se ve realmente bien. Ahora, sólo pensé en otra cosa. Sellado esta rocas. Yo quiero poner tirar algunos acentos ahí. Um, Así que voy a venir aquí a mi límite. Defectos rápidos fuera a mi ajuste Los cepillos son ajuste local, y voy a traer mi exposición. Recuerda, siempre podemos tonificarlo, y solo voy a dibujar estas rocas. Pequeños puntos brillantes. Y aunque son sutiles, marcarán una gran diferencia en la imagen final. Sí, solo estoy destacando tipo de las cimas de las rocas. Yo quiero poder ver un poco Darle un poco más dimensión. ¿ De acuerdo? Justo por ahí. A lo mejor un poco más aquí abajo. Ahora haz clic en el okey. Se puede ver lo que se está dibujando. Entonces tal vez justo ahí, no clave de trato rápido otra vez. Fuera de eso. Ahora, veamos antes y después antes Después. Creo que eso se ve realmente genial. Ahora, no me acerqué al agua aquí, Así que todo lo que tengo que hacer es hacer clic en este borrado. Ah, palabra. Y luego lo voy a borrar aquí junto al agua. A pesar de que no se ve raro. Ahí hay, como, un halo raro de ti. Déjalo. Lo mismo con aquí. Está bien, vamos a cerrar de eso. Alejarse de eso. Y creo que eso se ve mucho mejor, ¿ no? Ahora, permítanme destacarlo de nuevo. Entonces haga clic en eso. Y hasta podemos bajarle un poco de tono justo ahí. Mira, como antes y después antes, después, antes, después. Creo que eso se ve impresionante. Entonces creo que eso se ve realmente, realmente genial. Chicos, um, yo consideraría esto de imagen terminada. Um, sí veo un punto de sensor justo aquí entre estos cables. ¿ Ves eso? Esto va a ser un truco para deshacernos, pero sin duda podemos deshacernos de él con un poco de pacientes en un poco de trabajo. Por lo que haremos click en nuestra herramienta de eliminación de puntos, y ahora vamos a dibujar. Um, básicamente, queremos atrapar estos cables. Está bien. Porque vamos a querer hacer es conseguir que Thea Light Room clone este punto exacto aquí arriba . Así que básicamente estamos robando un spot sin un spot censurador y clonándolo para aquí abajo. Si tenía un partido, creo que lo movieron. Sí, mis motivos. De acuerdo, entonces volveremos. Se tarda un minuto en leerlo. Ahí vamos. Se hizo coincidir con lo perfecto. Vea cómo coincidían esas estas líneas. Perfecto. Entonces básicamente estamos clonando estos desde aquí arriba, y sigo en el infierno. Puedes usar esto. ImClone. Esta es una de las técnicas que puedes usar en el clon. Entonces haga clic en clon. Pero creo que voy a usar el infierno ya que está funcionando bien y ahora tiene un mejor desvanecimiento. Vamos a cerrar de eso Y mira, verdad puedes decir algo fuera y tú yo ni siquiera sabría dónde lo está. Waas. Entonces si lo puedo ver de tu sin duda lo puedes ver. Pero creo que eso se ve muy bien. Espresso antes y después hay antes y después. Y creo que con todo es una foto realmente, realmente genial. No soy mucho color ahí. Entonces lo convertimos en blanco y negro. Le dimos una bonita carpa que lo hace parecer tipo de gobiernos un poco cómico, bookish, Pero la foto todavía realmente Sigue siendo realmente, realmente impresionante. Fue genial estar ahí. Um, conseguí algunas otras exposiciones hasta que se veían realmente cool, pero estoy realmente, muy contento con esto antes y después de un en muy, muy contento con esta imagen. Si tú, um, quieres afilar, simplemente ciertamente puedes. Simplemente no creo que lo necesite. Todo es tan afilado. A ver cuando se carga, todo está realmente afilado, pero podemos rematarlo con un afilado con afilado. Aquí, solo trae alrededor de 60 70 y luego agarraremos. Ah están enmascarando opción tecla hacia abajo y lo deslizaremos hacia abajo. Recuerda, Blanco es estados negros afilados al tacto. Ella querrá afilar todo excepto el cielo así que esto es bastante bueno aquí mismo. Déjalo ir. Y ahí lo tienes. Ahora tienes una imagen ultra nítida antes y después de una última vez, y creo que esa es una imagen terminada. 21. Capítulo 20 de reflectados: y este video, vamos a repasar duro para, ah, crear reflexiones. Entonces, ¿ven aquí estas hermosas reflexiones? Um, bueno, lo vamos a hacer aún mejor. Entonces aquí mi configuración. 13 segundos F 16 I s 0 50 Y disparé esto realmente, realmente amplio con mi ángulo blanco 14 a 24. Ya sabes, las reflexiones airen realmente, realmente agradables como son, Pero podemos hacerlo un poco más agradable. Y es realmente, realmente fácil. La gente constantemente me está mandando un correo electrónico preguntándome cómo consigo esas reflexiones en mis fotos. Bueno, sí viene del agua, pero, um, um nosotros sí, Ah, Ah, pequeño truco genial aquí en la tienda de fotos. Entonces vamos a Ah, correcto. Haga clic y luego vamos a editar en, y luego vamos a ir a ah, tienda de fotos de Adobe. Por lo que una vez que lo envíe a photoshop, podemos iniciar el proceso de edición. Um, así que primero lo primero, vamos a recoger, um, esta cajita y vamos a destacar para Sostén el ratón hacia abajo y vamos a ir de arriba a abajo de este puente. ¿ Todo bien? Una vez que hagamos eso, vamos a presionar el comando J que duplicará mi capa. Y ahora voy a hacer click derecho libre transformar click derecho otra vez y voltear vertical. Entonces, ¿qué hace eso que voltea mi imagen? Ah, al revés. Y ahora lo voy a arrastrar hacia abajo, y lo voy a poner al fondo del puente. ¿ Ver? En mi lado derecho. Sólo voy a hacerlo en realidad, ni siquiera puedo subir un poquito. No te preocupes por superponerlo. Eso no es un problema. Eso es parte de mi técnica que utilicé para esto. Entonces lo pondremos justo ahí. Eso se ve realmente bien. Um, y ahora en este punto, voy a presionar el cheque Marcar dos, colocarlo ahí dentro, y voy a venir a Filter. Voy a venir a Baa, mi galería de Blur por aquí, y ahora voy a ir a un desenfoque de movimiento. Hay muchas maneras de hacer esto. A mí me gusta usar el desenfoque de movimiento. Um, asegúrate de que tu ángulo sea de 90 grados negativo. 90 um, que aseguren su, um su paralelo que este partido. Y aquí puedes Ah, puedes hacer Thea. Cuánto desenfoque quieres, para que puedas hacer mucho o no demasiado. Y creo que tal vez esto depende totalmente de ti. ¿ Está tu creatividad aquí? Entonces tal vez, como 2 20 me gusta eso. Asegúrate de que tu anterior siempre comprueba para que puedas ver lo que estás haciendo. Vamos a dar click. OK, y eso se ve realmente bonito. Ahora, si haces click dos veces en esto, tendrás aquí todas estas opciones de mezcla. Controla tu A pass ity en un 100% es bueno. Um y entonces estás mezclando aquí. Um, esto porque quieres desvanecerlo un poco en el agua, Así que tal vez un 92. A lo mejor es eso. Se ve bien. Entonces haz clic en Aceptar, y ahora nos vamos. Teoh, añade otra máscara de capa. Entonces vas a bajar aquí y vas a añadir otra máscara de capa y ahora vas a hacer clic en ella. Vas a venir a un pincel, a una herramienta de pincel para asegurarte de que esto esté en el negro, y ahora vamos a empezar a quitarle esto. Y no te preocupes, si haces demasiado, siempre puedes recuperarlo simplemente haciendo clic en esta pequeña flecha e yendo al blanco. Y aquí solo puedes hacer esto un poquito, y luego vamos a bajar aquí y coger el fondo de ese puente. Creo que eso se ve bien, pero aún así queremos desvanecerlo un poco más. Por lo que vamos a dar click en eso. Y lo vamos a apaciguar en un poquito. ¿ Ves esta pluma? Entonces vamos a sacarlo justo por ahí. De acuerdo, Ahora cerramos eso, y ahora podemos ah, volver a negro y podemos ah, solo deshacernos de todo lo que hay en esos edificios. No lo queremos en los edificios que sólo queríamos en el agua. Y es bonito y se desvaneció ahora de pluma. Y creo que eso se ve muy bien. Ahora, otra forma de ah, para tocarlo, para terminarlo, Haga clic aquí arriba. Y ahora vas a hacer clic en esta cajita. A qué hace eso va a, ah, vas a poder controlar la exposición justo al fondo de la foto. Entonces ahora puedes, ah, ya sabes, tonificarlo un poco, o hacerlo más brillante. A lo mejor justo ahí y otra vez, esto es enteramente sabor depende de ti. s Oh, juguetear con él. Um, cuanto más lo hagas, claro, mejor te pondrás en ello. Pero creo que eso se ve bien. Entonces vamos a hacer clic sobre eso, y eso se ve realmente bonito. Um, déjame, uh tal vez podamos volver a dar clic en esta Andi missy vía tal vez como justo ahí. Querías ser amable. Una especie de sutil. Es decir, no hay nada sutil en ello, pero al menos quieres hacerlo para que se vea realista. Creo que eso se ve bien. Entonces ahora vas a subir aquí para archivar y presionar guardar, y ahora esto lo está guardando, como puedes ver. Ahora, vuelve a tu cuarto de luz. Después hay seguridad en tu cuarto de línea. Y ahora todos estos ajustes se restablecen de nuevo, e incluso puedes seguir editándolo. Puedes editarlo un poco más aquí en cuarto de luz. Um, ya sabes, totalmente depende de ti hasta el gusto. Y eso dijo chicos. Forma tan súper fácil de crear, um, para crear este hermoso reflejos. lo hago a la mayoría de mis, uh, uh, la mayoría de mis escapadas de la ciudad. Después de que aprendí a hacerlo, se vuelve bastante adictivo porque sí se ve tan cool. Um, y muchas veces el agua, al menos aquí en Miami, no es común para crear desorden. Reflexiones de tu en el en el lago, puedes conseguir descartar este tipo de look directamente de la cámara. Pero aquí las olas aire tanto debería tener que disparar una exposición muy larga. Por lo que con tienda de agua y este pequeño truco, hace que sea bastante fácil para nuestros crear bellos reflejos.