Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Entra en un mundo donde el
arte se encuentra con la mística de la naturaleza. Bienvenido a Acuarela,
Misty Forest Masterclass. En este viaje de inmersión, invito a explorar
el cautivador encanto del bosque brumoso a través
de las Hola, mi nombre es, hoy no soy
solo tu instructor, también
soy tu compañero de viaje
en este viaje artístico Con seis años de experiencia
dedicada como acuarela, cuatro años de enseñar
en mi haber, he tenido el
privilegio de guiar estudiantes
talentosos de
todos los rincones del mundo. A lo largo de mi carrera, me
ha cautivado la belleza etérea
del En acuarela,
me di cuenta de que no soy el único. Los bosques brumosos han sido
durante mucho tiempo una fuente de inspiración para artistas poetas
y entusiastas de la naturaleza La interacción de
luces y sombras, la cualidad etérea de la atmósfera y
los colores sutiles Todos estos elementos hacen bosque
brumoso un sueño como tema para la pintura en
acuarela Esta clase magistral está diseñada para brindarle una comprensión
profunda de las escenas del bosque
brumoso
y equiparlo con las habilidades para traducir
esta magia en su papel La clase comienza con la discusión sobre los materiales
y la paleta de colores. A partir de ahí, discutiremos la gama de
técnicas de tilores para capturar la esencia
del bosque misterioso como valores de composición, Ton, wet y ton, técnicas
correctas Estas técnicas son la
base sobre la cual puedes construir tus habilidades y crear acuarela
convincente, pinturas
misteriosas del bosque por tu cuenta. Con este conocimiento recién descubierto, comenzaremos con
el proyecto final de la clase Y se divide en
tres pasos cautivadores. molidos, pinos y pinos de primer plano Guiar el
proyecto de la clase principal ayuda a mejorar el proceso de aprendizaje y comprender las técnicas
complejas. ¿Estás listo para recoger tus pinceles y
sumergirlos en un mundo de acuarela y crear una
obra maestra llamada Misty Forest Entonces comencemos.
2. Descripción de la clase: Gracias por elegir
acompañarme en esta clase. Aquí descubrirás
los secretos para crear un impresionante paisaje
forestal misterioso que cobra vida
en tu papel. Comenzaremos la
clase hablando de todos los materiales de arte
que vas a necesitar para comenzar cada nueva habilidad. Las técnicas son muy importantes. Las técnicas son bases sobre las que puedes construir la habilidad
Ron y crear obras maestras de Ron,
crear bosque misterioso Vas a tener que
aprender cuatro técnicas principales, composición y control de valor, Ton, wet, ton, dry technique, layering, y la final Pero la práctica más importante, la
composición, consiste en elaborar un paisaje convincente
que atraiga la atención de un tejedor. Te enseñará todos los secretos
sobre la composición de un paisaje. Pasamos al control de valores, donde discutimos
sobre todos los valores del color y por qué
necesitamos los valores. Posteriormente discutimos las técnicas de Ton, Wet y Tony
y luego estratificación. Después de aprender un
poco sobre la práctica, te
voy a decir
por qué necesitamos todas estas técnicas y cuándo usar estas técnicas para crear
un paisaje también. No te pierdas la sección de
técnicas. Posteriormente pasamos al proyecto de clase
principal. Vamos a pintar este
proyecto de clase en tres partes. Pinos de fondo, pinos medios y
pinos de primer plano. Con eso, concluiremos
el proyecto de clase. A lo largo de esta clase, no solo
capturarás la serena
belleza del bosque místico, sino que también ganarás la
confianza y las habilidades para embarcar esta aventura artística
en el futuro por tu cuenta En el siguiente video,
vamos a discutir sobre los materiales que
vamos a necesitar. Te voy
a ver ahí.
3. MATERIALES: Empecemos a
hablar de los materiales que
vamos a necesitar. Primero, voy a
hablar del periódico. Se trata de arcos, 100%
algodón, papel de 300 GSM. No importa la marca, pero asegúrate de tener 100%
algodón, papel 300 GSM. Porque la
pintura de bosque brumoso que hoy vamos
a pintar, tenemos que pintarla en capas Simplemente puedes ver que aquí hay tres capas para pintar eso. Tenemos que mantener
el papel húmedo durante mucho tiempo y también necesitamos un papel que empape
toda la pintura y el agua Esa es una de las grandes
razones por las que siempre voy por algodón
100% aunque
sea bastante caro. Sí, esto es un bloc de acuarela. También puedes comprar estos papeles
en rollos. Viniendo a pinceles, he
usado un total de cuatro pinceles. Estos 42 de ellos son pinceles
redondos y son
de terciopelo plateado, negro. Una es la talla 14, la
otra es la talla seis. He usado estos dos pinceles para pintar el cielo
y los pinos, pero sobre todo los pinos que están pintados
al fondo. Ese es el pin que
se pintan mojado sobre mojado. Estas ciruelas redondas son
realmente útiles para eso. Llegando a estos dos, estos
son los pinceles Davinci Rigger. Son muy afilados
y también muy delgados. Se pueden pintar
temas detallados con estos. Pinto el mojado sobre pinos
secos que
estás viendo aquí. Esta la he usado
para pintar pequeños detalles, que son los pájaros. En este video, no
voy a estar escatimando
los colores porque en el video de técnicas
que viene a continuación, vamos a estar
hablando extensamente sobre estos colores
y los valores Este video solo voy a estar hablando de los
colores que he usado. He usado verde bosque
de pinos seneliares, gris de noches blancas Con estos dos colores, he creado
estos tres valores. Hablaremos de
todo eso en las técnicas video Control de
valor. Vamos a hablar sobre cuáles son nuestros valores y por qué los
necesitamos y
cómo incorporar estos valores en un paisaje para que
se vea más animado. Otros materiales
incluyen toallas de papel. Estos son muy importantes. Usualmente usamos esto para dap nuestros cepillos y
para controlar el agua. Y luego una paleta. Esta es una cerámica. También he usado otra paleta
de cerámica. Ahora mismo tengo al menos seis
paletas de cerámica conmigo. Pero puedes usar cualquiera de la
paleta que tengas, un frasco de agua para
contener el agua. Por supuesto, eso es todo acerca de los materiales
que vamos a necesitar. En el siguiente video,
vamos a hablar de
las técnicas, así que no puedo esperar a
comenzar . Te voy
a ver ahí.
4. Técnicas: En el contexto de la acuarela, las técnicas de
pintura se refieren
a diversos métodos y prácticas utilizados por los artistas para manipular la
acuarela sobre el papel. Estas técnicas abarcan
una amplia gama de habilidades y acción que permiten
lograr diversos efectos visuales. Hay tantas
técnicas en acuarela, pero para la clase de hoy, vamos a estar aprendiendo estas cuatro técnicas se
trata de composición. Se trata básicamente de
planear un paisaje. En segundo lugar está el control de valores. Vamos a hablar
más de esto. A continuación están las técnicas de
tonelada húmeda y tonelada seca. Es posible que hayas escuchado estas técnicas si eres
principiante en la clase de hoy, las
vamos a practicar
y también hay un pequeño tutorial sobre cómo
pintar un pino. El cuarto es la
práctica Lo más importante
de todos, ¿no es así? partir de los siguientes videos, vamos a empezar
a practicar estas técnicas.
5. Composición y control de valor: Primer video de sección técnica. Vamos a hablar de
composición y control de valores. Hay dos tipos
de composición. Una es con respecto al color, La segunda es la colocación de árboles estratégicamente para
captar el ojo de siempre Vamos a hablar de estas
dos composiciones. En este video, primero voy
a hablar sobre la composición de los árboles
y los pájaros, el cielo. Y cómo incorporar todas estas cosas para mejorar la calidad de la
niebla y el bosque. Lo primero es preguntarse antes de iniciar una escena de bosque
brumoso, es qué tipo de ánimo
quieres crear Qué tipo de emociones
quieres evocar en tus espectadores. ¿Es una niebla matutina
o una escena lluviosa? Una vez que decidas el estado de ánimo, cualquier otra cosa, como el color, paleta, el diseño de la pintura fluirá hacia ti de forma natural. Lo segundo es decidir
sobre el punto focal. Determina dónde quieres que
aterrice
el ojo del espectador cuando vio por primera vez el
paisaje en un bosque brumoso El punto focal generalmente será un solo árbol o un
par de árboles, los cuales se pintan de manera
muy detallada. Como pueden ver,
los tenemos en esta pintura. La tercera cosa es estratificar capas. Cree profundidad dividiendo el
paisaje en tres partes,
fondo, medio suelo
y elementos de primer plano Como pueden ver, también tenemos eso
en este paisaje. Vamos a
hablar de capas en los próximos videos con
mucha claridad Y eso es todo acerca de la composición de
un paisaje brumoso Puedes usar estas
cosas para crear tus propios paisajes brumosos si no tienes una imagen de
referencia Si tienes una imagen de referencia, asegúrate
de que tenga todas estas cosas que
acabo de mencionar antes y puedas hacer un paisaje de bosque brumoso
perfecto Hace un tiempo hemos hablado sobre las capas y cómo se
utilizan las capas para crear las profundidades. Bueno, para crear las capas, necesitas diferentes
valores del mismo color. Como puedes ver,
hay un verde claro, un verde un poco más oscuro
, y los pines grises. A estos se les llama valores. Ya que este video también es
sobre control de valor, voy a hablar de ello ahora. Déjame tomar primero los colores. No usé verde
por separado para este video. Siempre lo he mezclado
con un poco de alfileres grises. Se puede decir que este
es de un solo color, la mezcla de pinos,
gris y verde. También se le puede llamar una pintura
monocromática. Olvidé por completo
mencionar los colores. El color verde es verde bosque, de pinos seneliares,
gris de noches blancas Hay totalmente
cuatro colores que
ves en estos valores de P. Lo siento, esto no es color, estos son valores
del mismo tono. Este es gris
pino muy claro que
he usado mucha agua
y muy menos gris pino. Este color se puede
ver en el cielo. Siguiente sombra es un
poco de verde y un poquito de pinos
grises y mucha agua. Esto crea un
tono muy claro de color verde oscuro. Se puede decir que se puede ver este color en el
fondo lejano, pinos. Estamos creando el valor para los pinos que
están aquí mismo. Son un poco más oscuros que
los pinos que están detrás ellos y más claros que los pinos que están
aquí en el frente. He usado un
poco más de pinos, grises y verdes, y
muy menos agua. En el valor anterior, hemos utilizado la misma
combinación de pinos, gris y verde bosque, pero hemos utilizado
mucha agua para esto. Estamos usando menos agua
y más pigmento, ahí que el valor se
vea más oscuro. Ahora voy a estar
usando solo pinos, grises y no verdes para pintar el valor final que
es el valor más oscuro Esto se utiliza para
pintar los pinos en primer plano
y también las Es así como se utilizan
los valores del color para
crear las profundidades. También se puede decir que los valores
se utilizan para crear capas, lo que a su vez da la
profundidad de un paisaje brumoso Siempre se aconseja probar los valores antes de
pintar el paisaje principal, para pintar tus capas correctamente Antes de terminar, hablemos un par de
cosas sobre los valores. Agregar agua al mismo color
crea diferentes tonos, y esos tonos se llaman
valores de ese color. Al agregar estos valores
en capas de claro a oscuro, se crean profundidades
en un paisaje. Lo cual es muy importante
para nosotros ya que
estamos pintando el
bosque brumoso de manera estratificada Espero que ustedes
entendieran el concepto de composición y control de
valores. En el siguiente video,
vamos a hablar temas
un poco fáciles que es ton wet and
wet on dry techniques. Creo que ustedes
están familiarizados con esas técnicas y ahí los
voy a ver. Muchas gracias por
acompañarme hasta el momento.
6. Mojado sobre mojado y mojado sobre seco: Hablemos de acuarelas, más importantes,
técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas Pero primero,
hablemos de esto. Estoy sosteniendo el proyecto
final de clase en mis manos y voy
a hacerte una pregunta. ¿Me puedes decir qué
diferencia puedes distinguir entre estos dos árboles
y estos dos árboles? Bueno, lo primero que puedes decir es la diferencia de color. Pero aparte de eso, lo que se puede decir es que los
pinos de fondo no son muy detallados pero los que están
en primer plano que los pinos en más oscuros, en sombra son muy
claros en Los pinos que son claros a la sombra se realizan en técnica húmeda
sobre húmeda. Los que son
más oscuros en sombra se hacen en técnica húmeda
sobre seca. En este video, vamos a hablar sobre estas dos técnicas y por qué vamos a estar usando estas dos técnicas para
pintar el bosque brumoso Estoy usando los mismos colores
que he usado en video anterior, y voy a empezar
mojando el papel. Primero, te voy a
contar un poco sobre la técnica de mojado sobre mojado. técnica de Wetonwre es aplicar pintura
húmeda sobre una superficie de papel
húmeda Esta técnica es
excelente para crear bordes
suaves y
mezclar los colores. Y también logrando
el efecto brumoso para nuestra pintura forestal Primero, voy a
empezar pintando el cielo. Para el cielo, voy a estar usando
sombra de pinos muy diluida, gris como lo hemos hecho
en video anterior. Voy a tomar
mi pincel más pequeño y mientras el papel aún
esté mojado, voy a estar pintando los pinos de
fondo. Ya que esta es técnica húmeda
sobre húmeda, los detalles de cualquier objeto, en este caso
los detalles del pino
no serán muy detallados. Como puedes ver, el pincel está mojado y el papel también está mojado. Simplemente pinta la forma
de un pino. Aquí no hay que pintar un pino
detallado. Recuerda, esta
técnica es húmeda sobre húmeda y tienes que
trabajar más rápido antes de que el
papel se seque. Los pinos no son muy detallados y eso es
exactamente lo que queremos, ya que estos están en
el fondo. Ahora voy a mezclar el
resto del papel con el mismo color mientras
el papel sigue mojado. Voy a estar tomando un
tono un poco más oscuro de verde. Esto lo hemos estudiado
en video anterior. Bajo valores, voy
a tomar ese color. Voy a pintar una capa
más de pinos. Ten en cuenta que mi
papel sigue mojado, se está secando. Tengo que trabajar más rápido si ya estás familiarizado con técnicas
ton wet y wet on
dry. Este proyecto de clase
te
será más fácil para pasar el rato si
eres un principiante completo. Esta técnica
tomará algunas pruebas, algunos consejos que puedo
darte papel 100% algodón. Es muy bueno empapando el agua y manteniendo el
papel durante mucho tiempo. Que te dará mucho tiempo para pintar todas
esas capas. terminamos de pintar los pinos que
están en el fondo. Esto también es técnica final de mojado
sobre húmedo también. Ahora vamos a guardar
el papel para secarlo y posteriormente podremos pintar los pinos que
están en primer plano,
los más oscuros, que se
pintan en húmedo sobre Ahora mi papel se ha secado. Voy a empezar a pintar estos pinos sombreados más oscuros y
muy detallados Se puede ver que esta técnica es
húmeda sobre seca. Eso significa que mi pincel está mojado
y el papel se seca, ahí que se le llame húmedo sobre seco. Te voy a contar un
poco sobre mojado sobre seco. Mientras estamos pintando
este pino, ves mojado sobre seco la técnica es pintar con un mínimo de agua
y pintar sobre una superficie seca. Esta técnica es
perfecta para pintar detalles
precisos y finos como ramas de árboles
o cualquier textura. Por ejemplo, en este proyecto, también
he usado ton dry para
pintar las aves. Ambas técnicas, ton wet y ton dry, completan una acuarela
sin importar el tema. Por cierto,
también puedes tomar este video, este video en particular, como tutorial para
pintar un pino. Para completar este
pequeño cuadro, voy a estar pintando
un pino más. Esta es la técnica Ton Dre. Bueno, eso es todo. Este es el tutorial sobre técnicas
mojadas sobre mojadas y mojadas
sobre secas. Si eres un principiante completo, asegúrate de practicar
estas dos técnicas. Dos técnicas
no solo ayudarán con el proyecto de clase de hoy, que también te ayudarán a avanzar
en tus pinturas en
acuarela. Creo que voy a
pintar un pino más. Desde que les he dicho chicos
que esto es un tutorial, pensé que explicaría también
el pino. Es muy sencillo
pintar un pino, sobre todo cuando
está húmedo sobre seco. Solo toma tu pincel y pinta. Dibuja una línea recta y mueve tu pincel
en zigzag. Por supuesto, tu pino no
se verá exactamente así,
porque este es mi estilo que he cultivado a lo
largo de los años. Cuando practicas
un tema muchas veces a lo largo de los años, naturalmente
creas un
estilo diferente para ti mismo. Y eso es lo que está
pasando aquí. Y por eso también se ve tantos artistas pintando
pinos de diferentes maneras. Si practicas el pino
que te he contado
justo antes, quiero decir, dibuja una línea recta
y un pincel de manera zig zag y si lo
practicas lo suficiente, puedes crear tu propio estilo. Este es mi pequeño tutorial
sobre cómo pintar un pino y que también
es final de este video de
técnicas, mojadas sobre mojadas y mojadas
sobre técnicas secas. En el siguiente video,
vamos a hablar de estratificar. Entonces los voy a
ver ahí, chicos.
7. Cómo añadir capas: En este video,
vamos a
hablar de otra técnica
llamada layering. La técnica de
estratificar en acuarela consiste aplicar múltiples lavados
transparentes de color y permitir que cada capa seque antes de agregar la siguiente Esta pintura que está
pintando en capas, aporta tanta profundidad
al paisaje. Pintura acuarela,
estas capas se muestran agregando diferentes valores
de los colores o diferentes
lados de los colores. esto lo hemos hablado en nuestras primeras técnicas, Control de
valor. La estratigrafía es una
técnica muy singular en acuarela. ¿Por qué? Porque los acuarelas
son transparentes en edad. No importa cuántas
capas pintes. Por ejemplo, he pintado tres capas para
este proyecto de clase. Se puede ver que no
se ve con exceso de trabajo ni fangoso. Es porque las capas están
pintadas con mucho cuidado. Una cosa importante que hay
que recordar es antes de pintar
la segunda capa, hay
que dejar que la
primera capa se seque. Antes de pintar la tercera capa, hay
que dejar secar la
segunda capa. Esto es muy importante mientras vas por la técnica de
estratificar Eso se trata de estratificar. Espero que practiquen técnicas de
estratificar antes de
pasar al proyecto de clase En el siguiente video
vamos a
hablar de observación y práctica
y por qué es muy importante vez que vamos por paisajes
brumosos avanzados Entonces te voy a ver ahí.
8. Observación y práctica: Para que un alumno
domine una nueva habilidad, es importante observar
y practicar las técnicas. Primero, habla de
la observación y de lo que hay que observar. Siempre que veas una escena de bosque
brumoso o una imagen de bosque brumoso, presta mucha atención a la luz y entiende cómo la luz está
afectando a la Dónde está la luz y
dónde está la niebla. Esta observación te
ayuda a capturar la esencia del bosque con
mucha precisión. Hablemos de práctica. Tenemos práctica hasta ahora sobre el control del valor de la
composición, técnicas de
mojado
sobre húmedo y húmedo sobre seco, y hemos hablado de técnicas de
capas La práctica regular es muy esencial para perfeccionar tus habilidades de
acuarela Y además te ayudará a desarrollar un estilo personal como lo
he comentado antes, es
decir,
les he dicho chicos que
tengo mi propio estilo de
pintura, un pino. Puedes obtener tu propio
estilo personal solo si practicas consistentemente practicando las técnicas que te
he enseñado. Y después de practicar el proyecto de
clase también. He incluido algunas fotos de
referencia de bosque
brumoso en los recursos a continuación Por favor, pasa por ese archivo
y elige cualquiera de la imagen y práctica y luego
podrás pasar a encontrar tus propias referencias y practicarlas y
pintarlas también. Eso es todo lo que espero
que ustedes estén listos para saltar a pintar
el proyecto de la clase principal. Te voy a
ver ahí. Estoy muy entusiasmado con esta parte.
9. Boceto: Este video, vamos a comenzar el proceso
de proyecto de clase. Antes de comenzar nuestra acuarela, paisaje de bosque
brumoso, es crucial crear un boceto, Pero no voy a ir demasiado detallado con este boceto ¿Por qué? Porque hemos hablado de una técnica
llamada composición. Solo tenemos que decidir la
ubicación de los elementos de fondo, medio suelo y
primer plano En este caso, esos
elementos son pinos. Recuerda que un boceto es un plano para tu pintura en
acuarela y un boceto bien
pensado te
guiará durante todo
el proceso de pintura En este caso, no
vamos a
ir por un boceto detallado, solo
estamos posicionando
nuestros árboles, que es más que suficiente para
pintar una escena mística perfecta Comenzaremos el proceso a partir del siguiente video. Te
voy a ver ahí.
10. Pinos de fondo: El paisaje del bosque brumoso, los pinos de fondo juegan un papel crucial en el establecimiento de profundidad
y la creación de ambiente Estos árboles están lejos, prueba desde
la perspectiva del espectador, completamente cubiertos de niebla. Comenzaremos mojando el
papel completamente con agua. Aquí estoy usando una brocha plana
para mojar el papel. Puedes usar cualquier pincel que
tengas para este propósito. ¿Estoy aplicando agua y mojando el papel
antes de pintar? Si eres un
principiante completo, déjame explicarte. Estoy aplicando agua
al papel porque voy a empezar con la técnica de mojado
sobre húmedo. Recuerda, ¿hablamos de
esto en la sección de técnicas? Y esta técnica
consiste en aplicar pintura
acuarela
sobre una superficie húmeda, permitiendo que los colores se mezclen
muy fácilmente y fluyan muy suavemente para aplicar agua Tu trabajo debería estar luciendo
algo así. Empecemos a pintar
el cielo primero. Y recuerden, durante el control de
valor, hemos hablado de tomar sombra
muy clara para aplicar los cielos en
las ciudades de fondo Y debe ser ligero a la sombra. Toma esta forma de nube con tu para darle textura al cielo. Mezclar con el
resto del papel. Golpea el flujo posterior de la pintura. Es importante eliminar el exceso de agua alrededor de los
bordes usando una toalla de papel. Tomaré el
pincel pequeño y vamos a empezar
a pintar
los pinos de fondo. Sólo voy a mezclar estos dos colores para crear un tono muy
claro de verde. Esto lo hemos visto
en el control de valor. Este es el segundo tono. Necesitamos tonos claros para
pintar los pinos de fondo. Hemos hablado de esto en
capas y en composición, pero voy a explicar de nuevo. Voy a empezar a
pintar los pinos, estos se hacen en técnica húmeda
sobre húmeda. También voy a
explicar por qué necesitamos técnica
húmeda sobre húmeda para pinos de
fondo también. Bien, los pinos de fondo
suelen caracterizarse por
su tenue apariencia Deben aparecer distantes
y ablandados por la niebla. Para crear este efecto, tenemos que
usar tonos muy claros. También tenemos que usar la técnica húmeda sobre húmeda para crear
esos bordes suaves mezclados, que también imita los efectos de
la niebla Tampoco vamos a entrar en detalles y estamos manteniendo
el nivel de detalle mínimo porque estos
árboles se tratan de crear una sensación de profundidad y atmósfera en lugar de pinos
detallados. Va a mezclar los bordes de
los pinos con mi
maleza. Esto es húmedo sobre mojado. Tenemos que trabajar más rápido
Antes de que el papel se seque, voy a crear algunos árboles
más distantes aquí. Lo único que hay que
hacer aquí para mantener la forma de un pino es simplemente agregar bordes puntiagudos en
la punta de los árboles Usando un pincel pequeño aquí
estoy usando un aparejador, voy a tomar un tono un
poco más oscuro Ese es el tercer tono en gráfico de
valores que hemos dibujado
en la sección técnica. Tu trabajo debería estar luciendo
algo así. Ni demasiado húmedo ni demasiado
seco tampoco. Está húmedo. Ahora, voy a pintar algunos pinos con
un tono más oscuro que es el
tercer tono en control de valor, podría
llamarse a estos árboles de
medio suelo Pero estoy pintando estos árboles en
sección de árboles de fondo. ¿Por qué? Porque 0.1 siendo estos pinos, deben pintarse en
húmedo, sobre técnica húmeda. Sólo si espero a que se
sequen
los pinos de fondo, tenemos que, de nuevo, mojar el papel y pintar estos, pero mi papel está lo suficientemente húmedo, así que empecé a pintar
los pinos del medio suelo El 0.1 es una explicación simple. 0.2 un poco complejo. 0.2 es que vamos a estar pintando unos
pinos de medio suelo en el siguiente video, pero están mucho más texturizados y mucho
más oscuros que esto Se puede decir que estos pinos
que estoy pintando
ahora mismo están en algún lugar entre
fondo y medio suelo Se puede ver la
forma clara de los pinos. Ahora eso significa que el
papel se está secando y eso también significa para
nosotros detener el proceso rápidamente, agregar un par de ellos. Aquí está, todo para sección de
pinos de fondo, No
tienes que quedarte con
el papel para dibujar, solo
podemos continuar el
proceso. En el siguiente video. Ahí vamos a pintar los pinos
del medio suelo.
Nos vemos ahí.
11. Pinos de medio terreno: Creo que el papel se ha secado
más rápido de lo que esperaba. Me imaginé que volvería
a quitar el papel. Si tu papel está
completamente seco, puedes seguir revetando
como lo estoy haciendo aquí Pero tu papel está
en algún lugar húmedo, así que tienes que esperar un par de minutos y asegurarte de que esté completamente seco antes de
volver a tu papel. Ustedes estarían sabiendo
que si volteamos el papel, vamos a ir por la técnica de
mojado sobre mojado, eso es lo que vamos
a estar pintando. Los pinos medios,
voy a estar tomando el mismo
color que he tomado para pintar los pinos, los pinos
medios. Ese es el tercer color
en la escala de valores. Sólo voy a arrastrar
esta pintura hacia el borde del papel y
simplemente mezclarme con los pinos. Esto es húmedo sobre mojado.
No vamos a ir por un rastro
detallado de pino, por
eso solo estoy pintando los débiles pinos aquí hacia
mi izquierda del papel Oscurece el borde del papel. Hay que traer el contraste entre el cielo y el suelo. Ajustemos la diferencia
tonal entre estos pinos que ya
están secos. Hemos pintado
en video anterior y el color que
acabamos de aplicar sobre el papel, todo lo que tienes que hacer es extender esta pintura húmeda sobre estos pinos secos como lo
estoy haciendo aquí mismo. Ajustará el valor tonal que estás en ello. Agreguemos
una capa más al cielo. Los mismos pinos claros
sombreados, grises para a veces ir a rehacer cosas que ya has
hecho antes Para ajustar la diferencia tonal entre los dos colores
contrastantes, estoy tomando el color más oscuro
de una mezcla de verde y pinos,
gris, y estoy pintando
los pinos del medio suelo Ahora esto va con mi intuición aquí. Me imaginé que
lo oscurecería un poco más. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y voy a pintar también
algunos pinos más antes de
que se
prueben los papeles. Se ve perfecto, ¿no? Entonces vamos a dejar que el
papel se seque completamente. En el siguiente video,
vamos a estar pintando los pinos de
primer plano Para eso el papel tiene que estar completamente seco
porque vamos
a ir por la técnica de mojado
sobre seco. Entonces te voy a ver ahí.
12. Pinos en primer plano: El papel se secó, comencemos a
agregar el primer plano. Los pinos van
a usar solo pinos, grises para esto, la sombra
más oscura en valor Controla ese gráfico de valores que hemos dibujado usando el pincel Davinci
Rigger Para ello, estamos aplicando
pintura húmeda sobre la superficie seca. Eso significa que estamos usando la técnica
ton dry aquí. ¿Por qué estamos usando la técnica húmeda sobre seca para pintar
los pinos de primer plano ¿Por qué no mojado sobre mojado?
Déjame explicarte. Una, la técnica seca en
acuarela consiste aplicar pintura húmeda
sobre papel seco. Como hemos comentado en la sección
técnica video, esta técnica es ideal
para crear detalles finos, bordes
afilados y forros precisos en nuestra pintura en acuarela ¿Por qué? Porque cuando
pintas sobre papel seco, los pigmentos tienden
a permanecer en su lugar, dando como resultado un primer plano de formas y
estructuras bien
definidas primer plano de formas y
estructuras Los pinos son los elementos más cercanos
y destacados en nuestro paisaje de bosque brumoso Sirven como el punto focal la
atención del espectador, razón por la
cual también estamos utilizando el color más oscuro para
que destaquen ir por primer plano, pinos, estamos creando un
fuerte contraste entre la luz y la sombra Los fondos son claros en sombra para enfatizar la distancia, y los primeros planos
son más oscuros en sombra para enfatizar que
están más cerca del espectador Bueno, como estamos
hablando de toneladas de centeno y pinos de
primer plano, también
es importante que te des cuenta de cómo estoy pintando
estos pinos He tenido un breve tutorial en una de las secciones de técnicas sobre cómo pintar un pino. Les recomendamos
encarecidamente que pinten por lo
menos dos o tres
pinos por su cuenta antes de pintarlos
en su proyecto de clase. Pintamos el segundo pino por aquí, el mismo proceso. Pintar un pino con acuarelas implica
algunos pasos clave Voy a explicar
un poco sobre ellos. Primero, debes tomar un cepillo más
afilado y delgado. En realidad estamos pintando, observamos un pino a partir de una imagen de
referencia. Usa
trazos rápidos, cortos y ascendentes para imitar la
apariencia de las agujas de pino, tal como lo estoy haciendo aquí mismo Deja pequeños huecos entre el trazo para sugerir los huecos
naturales en el follaje. Se puede ver que estoy dejando
las brechas aquí también. Completemos la pintura, la parte inferior de
estos dos pinos. Voy a pintar un par
de pinos a mi izquierda. Voy a pintar un pino muy cerca de este
que ya pinté. Voy a colocar una toalla de papel aquí sobre el
papel para apoyar mi mano pintando el pino con el mismo proceso que
acabamos de discutir antes. Agrega algunos trazos en la parte inferior para terminar
este pino también. Voy a pintar
esta pequeña mi
derecha porque se
veía demasiado vacía. Pintemos uno más. Ahora voy a
tomar el ricker y voy a empezar a pintar
los pájaros Las aves son muy sencillas de pintar. Sólo un par de trazos
y aportan mucho carácter a un
misterioso paisaje forestal. Sí, terminé de pintar el paisaje del bosque
brumoso. Retire el único cuando el
papel esté completamente seco. Nuestra aventura misteriosa en
acuarela forestal ha llegado a su conclusión. Pero espero que sea
solo el comienzo de tu viaje artístico. En el siguiente video,
vamos a hablar un poco
sobre cómo puedes perseguir todo lo que acabas aprender hoy en tus
proyectos futuros. Así que no te lo pierdas.
13. CONCLUSIÓN: Al llegar al
final de esta clase, quiero expresar mi
profundo agradecimiento a los alumnos que han
decidido acompañarme en esta clase. Juntos, nos hemos aventurado en el corazón del bosque
misterioso,
explorado las profundidades de las técnicas de
acuarela
y, lo más importante, hemos descubierto increíbles tesoros de
la
creatividad dentro de cada uno A lo largo de nuestro tiempo juntos, no solo
has perfeccionado
tus habilidades técnicas, sino que también has descubierto la magia
de la expresión a través del arte. Hemos discutido,
practicado y pintado una
acuarela muy importante habilidades y técnicas como el control del valor de la
composición, mojado sobre húmedo, húmedo sobre
seco y capas Entonces hemos pasado
a crear un hermoso proyecto de clase hoy. Antes de concluir, quiero compartir contigo un
recurso emocionante para
asegurarme de que tengas
todas las herramientas y referencias que necesitas para tu
futuro viaje en acuarela. He creado un ebook en profundidad dedicado a pintar
bosque brumoso en acuarela Este libro electrónico es su guía
completa con instrucciones
paso a paso, técnicas
detalladas
y muchas referencias
visuales para ayudarlo a continuar explorando este tema. Encontrarás este libro electrónico
repleto de consejos, ejercicios adicionales, imágenes de
referencia
y una gran cantidad de inspiración para que tus jugos
creativos fluyan. Para acceder a tu ebook, simplemente descárgalo desde
la pestaña de recursos a continuación. Si has completado
tu proyecto de clase, por favor cárgalo en la sección de
proyecto. Y si tienes alguna duda, por favor inicia una discusión. Y estaré aquí para
responder a sus preguntas. Gracias por ser
parte de esto y
espero verlos en mi próxima clase. Hasta entonces, sigue pintando
y sigue creando.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist
