Clase magistral de producción musical | Jason Allen | Skillshare
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Clase magistral de producción musical

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:27

    • 2.

      Qué cubriremos

      1:58

    • 3.

      ¿Qué es un entrenador certificado Ableton

      2:32

    • 4.

      Cómo usar esta clase

      1:34

    • 5.

      Audio analógico

      5:10

    • 6.

      La grabación más conocida de un humano

      6:05

    • 7.

      Edison

      3:55

    • 8.

      Laboratorios de Bell y Max Mathews

      4:48

    • 9.

      Advances desde Mathews

      1:33

    • 10.

      La diferencia entre analógico y digital

      4:17

    • 11.

      ¿Mac o PC?

      5:45

    • 12.

      ¿Laptop o escritorio?

      3:58

    • 13.

      El ADC y el DAC

      6:08

    • 14.

      El interfaz de audio

      5:04

    • 15.

      ¿Hablantes o aurores?

      4:06

    • 16.

      Micrófonos

      3:17

    • 17.

      Familias exteriores duro

      2:03

    • 18.

      Mi configuración en casa

      2:21

    • 19.

      ¿Qué es un DAW?

      5:21

    • 20.

      Qué buscar en un DAW

      7:57

    • 21.

      Una lista de DAWs comunes

      9:49

    • 22.

      Para el dinero...

      4:17

    • 23.

      Las 4 secciones en cada DAW

      1:55

    • 24.

      La línea de tiempo

      4:59

    • 25.

      El mezclador

      5:42

    • 26.

      La sección de efectos

      3:50

    • 27.

      El transporte

      1:53

    • 28.

      Nodo comandos fundamentales

      2:41

    • 29.

      Cuidado y alimentación de tu DAW

      5:33

    • 30.

      ¿Qué es la cuadrícula?

      3:56

    • 31.

      Horizontal = hora

      9:03

    • 32.

      Verticales = pistas

      3:28

    • 33.

      Cómo manipula

      4:40

    • 34.

      Vocabulario: Downbeats y Offbeats

      3:00

    • 35.

      Elementos del Beat: Kick, Snare, Hi Hats

      4:51

    • 36.

      Crear el legado más básico

      2:45

    • 37.

      Colocar el k

      1:03

    • 38.

      Colocar la boceto

      1:06

    • 39.

      Colocar los sombreros

      2:07

    • 40.

      Te diviértete con Hh Hats

      2:19

    • 41.

      Looping y consolidar

      3:14

    • 42.

      El audio es fino.

      1:50

    • 43.

      Ver las formas de ondas

      5:58

    • 44.

      Ondas de Sine

      4:17

    • 45.

      Recorte

      3:18

    • 46.

      Formatos de archivo

      4:25

    • 47.

      La tarifa de muestra

      5:52

    • 48.

      El teorema de Nyquist

      5:51

    • 49.

      ¿Qué frecuencia necesitos?

      6:31

    • 50.

      La tarifa de bits

      4:16

    • 51.

      Estándares para la frecuencia y el bit

      3:39

    • 52.

      El amanecer de los instrumentos electrónicos

      2:50

    • 53.

      La Theremin

      5:59

    • 54.

      ¿Qué pasó a Leon, Leon?

      4:28

    • 55.

      El Moog

      4:47

    • 56.

      Wendy Carlos

      2:37

    • 57.

      Qué pasó en 1981

      4:07

    • 58.

      El plano MIDI 1.0 Spec

      3:45

    • 59.

      Hoy en la actualidad los instrumentos MIDI

      2:01

    • 60.

      61 OtherUsesOfMIDI

      3:00

    • 61.

      62 MIDIisAProtocol

      6:50

    • 62.

      63 MIDIisNotAudio

      2:04

    • 63.

      64 MIDIChannels

      4:03

    • 64.

      Anatomía 65 Anatomía

      5:32

    • 65.

      66 NoteOnErrors

      3:54

    • 66.

      67 VelocityTracing

      1:20

    • 67.

      68 AdvantagesOfMIDI

      3:27

    • 68.

      69 Ajuste

      2:06

    • 69.

      70 WhatAreMIDIEffects

      3:20

    • 70.

      71 Arpeggiador

      7:48

    • 71.

      Acordes de 72

      4:07

    • 72.

      73 NoteEcho

      4:58

    • 73.

      74 NoteLength

      2:12

    • 74.

      75 presentación

      3:01

    • 75.

      76 aleatorio

      3:27

    • 76.

      Escala 77

      3:41

    • 77.

      78 Quantizing

      3:03

    • 78.

      79 AudioEffectsOnMIDITracks

      2:35

    • 79.

      80 PrintingMIDITracks

      2:50

    • 80.

      82 MIDIAndAudioAreFriends

      3:30

    • 81.

      83 VelocityEditing

      3:39

    • 82.

      Automatización 84

      6:07

    • 83.

      85 PanningAutomation

      4:37

    • 84.

      86 BinaryAutomation

      3:16

    • 85.

      87 AudioEffectAutomation

      3:10

    • 86.

      88 MIDIEffectAutomation

      3:12

    • 87.

      89 TempoAutomation

      2:31

    • 88.

      90 AutomatingAnything

      2:26

    • 89.

      91 WalkthroughofAWholeTrack

      10:59

    • 90.

      92 FindingLoops

      5:58

    • 91.

      93 FileTypes

      4:09

    • 92.

      94 AutomaticallyWarpingTracks

      3:38

    • 93.

      Fixing.

      7:10

    • 94.

      96 LetsDoThatAgain

      4:39

    • 95.

      97 Transient

      2:33

    • 96.

      98 BreakingALoopForFun

      2:06

    • 97.

      99 FlatteningLoops

      2:16

    • 98.

      100

      3:39

    • 99.

      Lectura extra.

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1212

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la clase de maestría de producción musical!

Este curso es "5 estrellas "5-Star de la asociación internacional, y las instituciones musicales en línea (IAOMEI). Este curso ha examinado independientemente un panel de expertos y ha recibido una clasificación 5 estrellas. 100% de

respuesta.
Cada
pregunta que publica en esta clase se encuentra en 24 horas.

Esta clase es para cualquier persona que se pregunto qué trata de la producción musica. Especialmente:

  • Aspiring de Producer: si acabas empezadas a empezar a producir con musica, este curso será el cuchillo exterior, siempre vas a mantener en tu cinturón.

  • Músicos: si has querido mejorar tus composiciones comprendiendo las herramientas de producción música electrónico, grabando y diseño sonido, esta clase es para ti.

  • Productores: si estás haciendo pistas que se basan en preajustes y quieres aprender a crear tus propios sondos.

  • Songwriters: ¡mejora tus composiciones comprendiendo cómo utilizar las últimas herramientas de tus canciones y grabando!

En esta clase, empezamos con lo básico: ¿qué tipos de herramientas necesito producir música? Exploramos las diversas herramientas, luego empezamos a aprender a utilizarlas para hacer música profesional. Al final de esta clase, harás tus propias pistas en tu propia computadora (¡independientemente de si se trata de un mac o PC!)

Este curso sigue el curriculum probado que he utilizado para mi clase de música 101 en mi posición universitaria. Estoy emocionado de poder poder hacerlo estar disponible para ti, al 0.001% del costo de una clase universita.

El objetivo de esta clase es para que aprendas a hacer música original en las herramientas que ya tienes o puedes tener acceso a una económica.


Software:
This curso NO es específico a cualquier programa DAW

Usaré Ableton Live Suite 10 y 11 en este curso como principal DAW, pero si estás utilizando cualquier otro programa, podrás seguir cualquier lado bien. Eso incluye Logic, FL Studio, herramientas profesionales, coleccionable, Reason, cubase, o cualquiera de los otros. Mi método de esta clase es enseñar concepTOS, así que lo posible, podrás hacerlo en tu propio software.Genre:I'm yo


soy más conocido por trabajar con música electrónicos, pero he diseñado este curso cuando se trata de lo más posible cuando se trata de la género. Hablaremos de técnicas para todos los génos, sonidos y estiles. ¡Todos los génos son bienvenidos aquí!

Temas cubridos:

  • Los aspectos básicos de audio digital

  • Equipamiento: Mac o PC?

  • ¿Laptop o escritorio?

  • ¿Hablantes o aurores?

  • Todo Todo sobre micrófonos

  • ¿Qué software deberías conseguir?

  • Cómo funciona todo el software DAW (la estación de trabajo de audio digital)

  • Construir pistas utilizando la cuadrícula

  • Cómo leer una onda de audio

  • Programación y hacer beats

  • Uso de muestras de audio para producir música

  • Velocidad y frecuencia de bit

  • Uso de MIDI

  • Guitarra MIDI y otros instrumentos

  • Efectos MIDI

  • Automatización

  • Trabajar con bucles

  • Encontrar bucles (gratis.)

  • Síntesis

  • Diseño del sonido

  • Tipos de síntesis (analog, modulares

  • Uso de muestros

  • Construir pistas desde cero

  • ¡Y mucho, mucho más!

Si estás listo para empezar a empezar a hacer pistas profesionales, esta clase que te enseña ese viaje. Comienza hoy.

El Dr. Allen es un profesor de música universitario y es un instructor superior, con más de 100 cursos y más 35000 estudiantes.

En 2017 Star Tribune

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan a todos, bienvenidos a Introducción a la Producción Musical. Maestro. Se llama masterclass porque es enorme. Hay como un 140 videos en esta cosa. Um, y la razón por la que hice eso es porque quería tomar tipo de cada concepto que quería introducir y quería burlarme un poco. Entonces lo que esta clase está diseñada para hacer es darte una base. Entonces la idea es, puede que tengas muy poca o ninguna experiencia usando estas herramientas, las herramientas que utilizamos para hacer producción musical. Es posible que ni siquiera sepas cuáles son estas herramientas. Y en esta clase, te voy a presentar las herramientas aquí para ti sobre la teoría detrás de ellas. Enseñarte a usar esas herramientas. Te llevarás todo el camino a través del diseño de sonido, mezcla y, en última instancia, la fabricación de un camión. De acuerdo, entonces al final de esto, estarás haciendo pistas. Ahora esta clase no va hasta el final. Después de esto hay mucho más que aprender. Pero lo que va a hacer esta clase es que te va a llevar a ese punto donde puedes empezar a hacer música y sonará bien. Después de eso. Sabrás en qué más necesitas trabajar. A lo mejor necesitas trabajar más en dominar tu plataforma, como tu software de audio. A lo mejor necesitas trabajar más en el diseño de sonido. Estoy mezclando, masterizando, sea lo que sea. Pero esta clase se va a asegurar que sepas exactamente todo lo que necesitas hacer para hacer música y luego a dónde ir después de eso. Entonces esta es una clase realmente enorme y muy feliz con ella. Este es el mismo plan de estudios que estoy usando en mis cursos universitarios, solo en formato de video online. Entonces, sumémonos y empecemos a hacerlo. 2. Qué cubriremos: Muy bien, Así que vamos a sumergirnos y hablar de lo que vamos a cubrir en esta clase. Entonces en esta clase vamos a hablar de todo lo que necesitas saber para entrar en la música electrónica. Y eso significa grabar, producir, mezclar, incluso grabación en vivo de la que hablaremos un poco. Pero en realidad sólo vamos a escatimar la superficie y hablar de algunos del hardware de las cosas que necesitas, algunas de las cosas de software que necesitas, cómo funciona parte del software, qué puedes prescindir, y lo que es absolutamente esencial. Súper importante. No salgas a comprar nada aún. Sólo espera. Porque déjame guiarte a través de todo lo que necesitas o quizás solo quieras y tipo de decirte qué buscar y darte algunos punteros. No me está pagando nadie para recomendar ciertas cosas. Entonces solo les voy a decir las cosas que creo que son realmente importantes y buenos productos que uso en mi estudio casero en eso recomendaría. Entonces no vamos a adentrarnos súper en ningún tema específico, sino lo suficientemente profundo para que entiendas qué avenidas quieres ir más abajo más adelante. Y si solo te interesa explorar cosas y, y hacer un pequeño menú degustación de producción musical, entonces esta es la clase perfecta para ti. Vamos a probar un montón de cosas diferentes. Por lo que pasando, sí dije que nadie me está pagando para avalar ningún producto específico ni nada por el estilo para esta clase. Pero sí tengo una relación con la empresa de software capaz de entrar, y quiero hablar de eso en el siguiente video. Entonces vamos. 3. ¿Qué es un entrenador certificado Ableton: Entonces soy lo que se llama formadora certificada Ableton, que al igual que una barra lateral es algo realmente interesante para mí porque en muchas comunidades donde estoy trabajando, tengo un doctorado en Música, como ese es el top, alto grado que puedes meterse en la música. Y sin embargo, la gente está más impresionada de que soy un Entrenador Certified Ableton. Y para ser justos, deberían ser porque era yo me atrevería a decir casi más difícil de conseguir que el Ph.D. PHD tomó más tiempo. Pero el examen a habilitar y capacitador certificado no es una broma. Fue un proceso de dos días de duración. Es todo un calvario. No es que solo lo puedes conseguir de Ableton. No es que haya ido a alguna clase de fin de semana. Entonces lo que esto significa, sin embargo, y cuando ves a alguien que es un Entrenador Certified Ableton, no solo significa que sean realmente buenos en usar el programa capaz de él. Significa que son realmente buenos enseñando cómo usar el programa capaz de hacerlo. Y eso es en realidad lo que la empresa Ableton está certificando, es que eres un profesor certificado, lo que significa que estás en su mente, una de las principales características de esta cosa, de este programa en el país o en el mundo. Solo hay como 100 entrenadores certificados por Ableton en EU. Creo que hay una especie de aproximadamente 1000 en todo el mundo. Por lo que es bastante raro. Te digo todo esto porque esta cosa, Ableton, esta palabra que sigo diciendo es este software que está en la pantalla aquí. Y es un software que usamos para la producción musical, y es uno que uso todos los días. Y te estaré guiando por algunos de los elementos de la misma y cómo funciona. Pero no es el único software que hay por ahí. Hay otras piezas de software que son geniales. Fl Studio, Logic, Pro Tools, Reaper, razón. Hay muchos grandes. Para que no tengas que enamorarte de vivir en esta clase. Pero lo voy a estar usando para muchas cosas, pero también te mostraré cosas en otros programas también. En breve, hablaremos de software y de los pros y contras de las diferentes plataformas que podrías elegir utilizar. Entonces, como dije en el último video, no salgas a comprar nada aún. Pero sólo tienes que saber que estás tomando una clase con una de las mejores personas del país. Y también tengo un doctorado. 4. Cómo usar esta clase: De acuerdo, Una última cosa antes de sumergirnos en la verdadera carne de la clase. ¿ Cómo te recomendaría que uses esta clase? ¿ En primer lugar? Ve despacio, disfrútalo. No hay prisa por pasar por esta clase. Mira los videos, pausarlos. Pop abrir un navegador Explora los conceptos un poco más, si quieres. Usa todos estos temas como un punto de salto para aprender más, sin duda puedes buscar más clases sobre cada tema si quieres ir más allá por ese agujero de conejo. Tengo casi 100 clases disponibles, mayoría de las cuales son más detalles sobre algunos de los temas de los que vamos a estar hablando aquí. Así que siéntete libre de tomarte tu tiempo, pausar el video, buscar las cosas si quieres volver a los videos y solo usarlos como punto de salto para aprender más y más sobre las cosas particulares que te interesan. Esto es una especie de lo que lo llamaríamos mi trabajo universitario en un curso de encuesta, ¿verdad? Significa que vamos a hacer una encuesta sobre el paisaje y ver todo lo que hay por ahí. Y luego al final, vas a decir, eso fue divertido. Pero esta cosa, Eso es en lo que quiero profundizar. Y luego vas a tomar más cursos en eso si quieres. Está bien. Entonces solo quería señalar que por ahí solo tienes licencia completa para tomarte tu tiempo a través de esto. No hay prisa. 5. Audio analógico: De acuerdo, entonces comencemos hablando de sonido analógico y cómo se hicieron grabaciones tempranas. Y eso nos moverá un poco al sonido digital, que es principalmente donde estamos trabajando ahora cuando hacemos música y cuando grabamos música ahora. Pero cuando la tecnología para grabar sonido surgió por primera vez, solo fue sonido analógico lo que pudimos grabar. ¿ Qué es el sonido analógico? Bueno, el sonido en sí solo son ondas moviéndose por el aire, ¿verdad? Hablo, mi garganta hace sonido. Mis pulmones empujan aire. Y eso genera una ola. Y va así. Es en el terreno de juego que estoy hablando. Estas olas son probablemente alrededor de este largo, aproximadamente un pie o tan largo. Y hay cosas físicas reales pasando por el aire. Es sólo presión en el aire. Y esos van a si estuvieras aquí parado conmigo, estarían yendo a los oídos y esa ola te golpearía el tímpano y lo empujaría de las formas correctas que podrías escuchar el sonido. Entonces si queremos captar eso, correcto, como queremos tomar esa ola y ponerla en una botella y queremos capturarla. ¿ Cómo lo hacemos? Es, en realidad es una especie de cosa fenomenal en la que pensar. Al igual que tienes esta longitud de onda a través del aire y necesitamos capturarla de alguna manera. Y si lo piensas, están estas ondas pasando por el aire, no el único tipo de ondas que pasan por el aire, ¿verdad? Hay toneladas de diferentes tipos de ondas pasando por el aire. El ejemplo que me gusta dar es si esas ondas o las ondas de mi voz o probablemente sobre este largo. Pero si fueran más pequeños y más pequeños y más pequeños y más pequeños y llegaran a ser como un mensurablemente pequeño, como increíblemente pequeño. Esas ondas que interpretaríamos con nuestro cuerpo como luz, ¿verdad? Ondas T. Nosotros interpretamos con nuestros ojos. Onda así de longitudes. Nosotros interpretamos con nuestros oídos. Pero hay olas aún más largas. Hay olas que tienen millas y millas de largo. Ahí hay olas que se pueden envolver todo el camino alrededor de la tierra tanto tiempo. Típicamente interpretamos esas olas como clima. mismo tipo de ondas. Simplemente mucho, mucho, mucho más grande. Por lo que depende de lo grandes que sean esas olas, dependiendo. Para que los interpretemos. Si son del tamaño adecuado, los interpretamos como sonido. Si hay diferentes tamaños, hay luz. Si son de tamaño mucho más grande ahí, ya sea o algo en el medio. Entonces la forma en que se nos ocurrió por primera vez, decir humanos, No yo, yo estaba involucrado en esto. El modo en que pudimos capturar sonidos era usar un proceso o usar algo llamado sonido analógico. Tan analógico, ya sabes, proviene de dos palabras griegas, significa Anna, que significaba de acuerdo a y logos, lo que significaba una relación. Por lo que el sonido analógico significa que es de acuerdo a una relación con el sonido. Tenemos otra palabra en inglés que es análoga, significa como a cosas que son muy similares entre sí. Y eso es el sonido analógico. En otras palabras, el sonido analógico ha capturado esa forma de onda de una manera que es ésta vista como la forma de onda real. Entonces si nos fijamos en un disco de vinilo y hacemos zoom en forma de entrar, lo que veríamos son pequeñas formas de onda porque un disco de vinilo es sonido analógico. Por lo que veríamos estas pequeñas formas de onda por ahí. Así funciona el sonido analógico, es que capturamos esas formas de onda, pudimos trazar esas formas de onda. Y luego usando una aguja pequeña en el disco y un gran altavoz, podemos recrear esas mismas formas de onda. Entonces cuando decimos que un sonido es analógico, significa que hemos capturado las formas de onda de una manera que se podría, en realidad se puede ver la forma de onda. Pero es la misma forma de onda capturada en algún tipo de medio, un disco o algo así. Entonces ese es un sonido analógico. Ahora, solo por diversión, hablemos de algunos de los sonidos analógicos más antiguos que se grabaron. Y cuando llegó por primera vez el sonido analógico. 6. La grabación más conocida de un humano: Está bien. ¿ Sabes cuándo se realizó la primera grabación de audio? Antes de contestar eso, pensemos en esto. Antes de esto, no tenemos idea de cómo sonaban los humanos. Esta sería la grabación más antigua de un ser humano, ¿verdad? De la voz humana. No tenemos forma de saber cómo sonaba la gente incluso antes de esto. Entonces, ¿cuál es el registro más antiguo que tenemos de la voz humana? De los humanos, de los humanos haciendo cualquier cosa en realidad. Entonces toma una conjetura. La respuesta correcta es 1878. Y esa primera grabación que tenemos es Thomas Edison. Pero hay un poco de asterisco al lado porque reciente bien, es porque en la última década más o menos, se ha encontrado otra grabación que anterior a Edison. Entonces Edison, Thomas Edison inventó el fonógrafo, que es la primera forma en que tuvimos que grabar sonido. Pero había alguien más antes que él. Por lo que 1878, Edison inventa el fonógrafo y se graba recitando las palabras a Mary Had a Little Lamb. Pero en 1857 había un tipógrafo francés que trabajaba con grafito como lápiz, y encontró que podía hacer un truco genial donde podía enganchar un cuerno grande a un lápiz. Y entonces podría gritar en ella. Y armó un artilugio que garabatearía, ¿verdad? Simplemente le gustaría garabatear la forma de onda que gritó en el cono grande. ¿ Verdad? Entonces eso fue aseado. Era, solo podía garabatear la forma. Es todo lo que podía hacer. Pero nunca fue diseñado para ser recreado, ¿verdad? Al igual que pasamos, podemos oírlo. Era sólo lápiz sobre papel. Pero con las computadoras podemos. Por lo que algunos científicos han tomado esas formas de onda garabateadas y las han puesto en una computadora e interpretado esas formas de onda para que pudiéramos escucharlas. Entonces esto viene todo el camino a partir de 1857. Ahora recuerda esto es lápiz sobre papel. Este no es audio de alta calidad, pero sonaba así. Eso es todo. Eso es todo lo que tenemos. Entonces ese supuestamente es este tipógrafo francés cuyo nombre no voy a intentar pronunciar porque es un nombre muy francés. Pero eso es una representación de su lápiz sobre o un grafito sobre grabaciones de papel. ¿ Cómo? Pero comúnmente, pensamos en las primeras grabaciones analógicas siendo 1878 realizadas por Thomas Edison. Y esas son las primeras grabaciones donde realmente podemos escuchar a alguien hablando. Y resulta que es Thomas Edison. Suena así. Y eso fue todo. Por lo que 1878 obtenemos nuestra primera grabación. Ahora quizá hayas visto flotando por Internet, esta idea de esta antigua alfarería maya y grabaciones de audio hechas a partir de ellas. Idea similar al tipógrafo francés. Donde estaba la idea, cuando haces alfarería, estás girando arcilla en una rueda y te llevas algún tipo de palo. Y mientras está girando, empuja sobre la arcilla húmeda y la tira hacia abajo para hacer un surco todo el camino por la olla, ¿verdad? Eso se seca. Y con las computadoras, podríamos extraer de ahí las vibraciones, nosotros vibraciones muy, muy, muy sutiles de las formas de onda creadas incrustadas en la arcilla que capturarían el sonido en la habitación. Puedes encontrar grabaciones de audio de esto alrededor en línea. No obstante, antes de que te emociones demasiado, esto resultó ser un engaño. Esto simplemente no fue posible. El, la minutia de esas formas de onda es demasiado delicado para ser capturado en arcilla húmeda. Supongo que aún es posible que con concebiblemente que con computadoras pudiéramos sacar algunas formas de onda de eso pudieran estar escondidas en algo así. Pero en la actualidad, aún no se ha hecho con éxito. Entonces si ves algo alrededor en línea así, si tienes un amigo te lo dices en realidad antiguo maya. El audio existe. Ahora, ¿no? Un engaño. Um, así que no caigas en eso. Porque lo hice totalmente. Cuando salió, yo estaba como, Oh Dios mío, esto es increíble. Y luego leí más al respecto. Y en realidad fue el archivo de audio que anda por ahí y la historia al respecto, realidad fue lanzado en April Fool, y simplemente no es totalmente real. Entonces me enamoré de ello. De todos modos. Por lo que nuestras primeras grabaciones conocidas. 7. Edison: Entonces claro, ahora que hemos escuchado el sonido que nos lleva a hablar de Thomas Edison y de lo que inventó. Ahora Thomas Edison no creó al principio el primer fonógrafo para parecerse a un disco como lo conocemos ahora, un poco un disco de vinilo que es un disco. Lo que hizo fue crear algo que parecía un cilindro y se parecía más a esto. Fue un cilindro y giró. No voy a ir a que se hile de su lado así. No puedo hacerlo, pero en realidad hay agua aquí. Está bien. Ha estado de su lado así. Y una aguja se sentó encima de ella y roja de lado a lado. El motivo por el que eventualmente lo cambió a ser más como un disco es porque cuando lo inventó por primera vez, cuenta la historia que no fue diseñado para ser producido en masa nunca. Estos fueron diseñados para ser como formas de sostener documentos, MIT, formas de preservar idiomas que estaban muriendo, formas de preservar momentos históricos. Y no lo haríamos, alguna vez querrías producir en masa las cosas que siempre estarían un poco sentados en una bóveda en algún lugar. Pero no llevo mucho tiempo. La gente encontró que esta idea de tener música en su casa Sin intérpretes era algo increíble. Podrían usar este artilugio para tocar música. Por lo que Edison empezó a hacer estos con música en ellos. Y eso fue como una idea loca. Y luego llegó la idea de producir en masa estas cosas. Y Sullivan, y de hecho lo hizo. Y Edison studio fue la primera compañía discográfica que existió. Pero estos cilindros agregan este problema, pero eran muy difíciles de producir en masa y eran muy frágiles. Por lo que volvió al tablero de dibujo y eventualmente se le ocurrió un disco. El disco podría convertirse en un sello para que les gustara estampillarlos y hacerlos muy rápidos. En tanto que el cilindro, siendo más tridimensional, no podía convertirse en un sello. Y por lo tanto fue muy difícil producir en masa. El disco también era mucho más duradero que el cilindro, aunque los discos tempranos eran un vinilo mucho más grueso y sí rompían mucho. Tengo una colección de discos realmente antiguos que están medio destrozados. Pero a medida que lo seguimos desarrollando a lo largo de las décadas, lo largo de un siglo y medio, el disco de vinilo se volvió mucho más duradero. Todavía es algo frágil, pero y también desarrollamos otras formas de acceder a grabaciones analógicas como la cinta. Hay cinta analógica que utilizamos para grabaciones. Pero en algún momento, los practicantes de la grabación comenzaron a buscar una manera de Grabar a una mayor fidelidad y alejarse de esta idea de una grabación analógica donde solo era una representación de la forma de onda en la cosa, en la pieza de medios de comunicación. Y por suerte para ellos, estaba esta cosa novedosa llamada la computadora. Y eso hizo posible un nuevo tipo de audio. Eso fue audio digital. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de los orígenes del audio digital. 8. Laboratorios de Bell y Max Mathews: Entonces, alrededor de 1957, había un tipo llamado Max Mathews. Max era científico en Bell Labs. Bell Labs era en su momento la compañía telefónica. Era grande, gran compañía y era la única y única gran compañía telefónica de monstruos. Era una especie de manzana de su día. Excepto que tenía muy poca o posiblemente ninguna competencia. Recuerda, esto es en 1957, teléfono seguía siendo algo bastante nuevo. En Bell Labs. Tenían un ala de investigación y ahí es donde Max era científico. Su trabajo era encontrar la manera de conseguir más voces por un solo cable. El modo en que funcionaba el teléfono en este momento en el tiempo fue una orden para que yo hablara con mi abuela. Tengo que tener esencialmente un cable conectándome mi abuela y nada más puede bajar por ese cable al mismo tiempo que estoy hablando por mí con mi abuela. Ahora facilitamos esto a través de un sistema de centralita para que alguien pudiera parchearme a la gramática sin correr un cable directamente de mí a ella. Pero aún así, sólo una voz podría bajar ese cable a la vez. Una conversación podría ir y venir en ese cable a la vez. Entonces con Max, dijeron, necesitamos no correr millones y millones de cables de todas las casas a todas las demás casas. Tiene que haber una mejor manera. Encuentra una manera de que podamos conseguir muchas voces por un solo cable. Entonces en eso está trabajando Max. Y lo que se le ocurrió fue esta idea de que crearía un tipo especial de teléfono que deconstruiría el sonido y lo descompondría en pequeñas piezas. Y entonces los enviaría como datos por todo el cable, por el cable. Y entonces llegaría a su destino. Y un teléfono especial entonces conseguiría todos esos datos y volvería a juntar el sonido y lo escucharías. Entonces esto realmente no funcionó muy bien. No sonó muy bien. Pero ese concepto de tomar un sonido y dividirlo en pedacitos pequeños y luego ponerlo nuevo juntos es efectivamente los orígenes del audio digital. Es así como funciona el audio digital exactamente hasta el día de hoy. Por lo que acreditamos la invención del audio digital a Max Mathews. Es un tipo realmente fascinante. Tuve la oportunidad de conocerlo una vez en una conferencia. En realidad sabía que esto era 1957 y no murió hasta relativamente sólo como hace una década más o menos. En realidad falleció. Era muy, muy viejo. Pero tuve la oportunidad de conocer a un muy, muy viejo Max Mathews, chico fascinante, hizo algunas grandes obras. En realidad era conocido como violinista aficionado. Y supuestamente entraría a Bell Labs. Y programa tiene computadora para hacer pequeños sonidos, pequeños pitidos y bloops es 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, cosas así. Y traería su violín a altas horas de la noche cuando nadie miraba y que tocaba duetos con su violín y la computadora. Lo cual fue algo así como alucinante en ese momento, ¿verdad? Porque la gente sería como, Wow, los robots están haciendo música. El fin del mundo está cerca, fue probablemente la forma en que mucha gente interpretó eso. Pero todo funcionó. Y llegó a ser el audio digital. La gente tomó ese concepto de romper el sonido en pedacitos y ponerlo de nuevo junto y construyeron herramientas a su alrededor. Y ahí es donde tenemos software, hardware y todo tipo de cosas que se han desarrollado usando ese principio fundamental de tomar diminutas pepitas del sonido, representándolo como datos, luego volver a ponerlo juntos como audio. Por lo que puedes pensar Max Mathews, por todo eso. 9. Advances desde Mathews: Una cosa realmente interesante a considerar del audio digital es que ha habido cientos de miles de herramientas diferentes para usar audio digital. Ha habido diferentes formatos, diferentes tipos de archivos, diferentes programas de audio, plugins, todo eso. El principio fundamental del audio digital es prácticamente el mismo que siempre ha sido. Cambiamos la forma en que tomamos esas pequeñas instantáneas de sonido. Y hemos cambiado la forma en que los juntamos de nuevo, lo que cambia la forma en que los enviamos a través, que los movemos, cambiamos lo que podemos hacer con ellos mientras están, mientras están en sus pequeños granos de datos. Pero los principios fundamentales que Max creó sobre cómo funciona el audio digital no han cambiado realmente. Es un poco igual que cómo el principio fundamental de cómo funciona el audio analógico no ha cambiado desde Edison. Le hemos agregado mucho. Pero esos principios básicos siguen siendo lo que usamos para correr un poco todo cuando se trata de audio. De acuerdo, entonces hablemos muy rápido. Lo último en esta sección sobre lo que todo esto significa. Cuál es la diferencia entre el audio analógico y el audio digital desde un punto de vista práctico. 10. La diferencia entre analógico y digital: De acuerdo, entonces tengo aquí un archivo de audio digital. Parece una forma de onda, ¿verdad? Podría ser analógico, podría ser digital. De acuerdo, Ahora, no puede ser analógico porque está en una computadora. Las computadoras son capaces de lidiar con el sonido digital. Los humanos son capaces de lidiar con el sonido analógico. ¿ De acuerdo? Al igual que el periodo, No hay si, ni ni ni peros sobre eso. No podemos lidiar con el sonido digital. Podemos escuchar sonido digital. No hay órgano en nuestro cuerpo que interprete el sonido digital para nosotros. Para que podamos lidiar con el sonido, necesita ser convertido de nuevo a analógico para que podamos escucharlo. Y nuestros oradores hacen eso. Y otra cosa de la que hablaremos más tarde, Digamos que nuestra computadora hace eso por nosotros. Entraremos en más detalle sobre esa puerta pronto. Pero cuando nuestro, cuando este programa envía un mensaje a los altavoces, está enviando estos datos como sonido digital. Y para cuando llegue a los altavoces, se convierte a sonido analógico para que pueda escucharlo. Si no hay altavoces conectados, no lo oigo, verdad. Los humanos escuchan sonido analógico. Las computadoras tratan con el conjunto digital. De acuerdo, Esa es la mayor diferencia. No se puede escuchar sonido digital. No existe tal cosa. Déjame mostrarte estos pequeños bolsillos de sonido. Si acerco zoom. Ahora estoy mirando la forma de onda. Acerque aún más, acerque aún más, haga zoom aún más lejos. Sigan adelante. Sigan adelante. Boom, ahí estamos. Estamos abajo a los puntos. ¿Verdad? Ahora. Estos puntos son importantes. cada uno de estos puntos llamamos una muestra. Y esa es la pequeña pepita de sonido que usamos, ¿verdad? Tomamos todas estas pequeñas pepitas de sonido, o la volvemos a armar y luego podemos escuchar el sonido. Pero notarás una de las cosas clave que es diferente entre analógico y digital es que hay espacio, hay espacio entre estos puntos. Si hago zoom, esto es lo más lejos que puedo acercar. Aquí hay una muestra, aquí una muestra. Hay espacio vacío entre ellos. Este es el argumento más grande para que el sonido analógico sea mejor que el digital, porque un sonido analógico, no hay espacio entre los puntos porque no hay puntos. El sonido analógico es análogo, ¿verdad? Es constante. Wave, lo mismo que es en el mundo físico. Pero en el sonido digital, tenemos espacio entre las muestras que lo hace menos preciso. Se podría pensar que este es un argumento que la gente ha estado teniendo desde hace mucho tiempo. Y técnicamente es cierto hay espacio entre estas muestras. No obstante, esta cantidad de tiempo es, vamos a ver, sería 144100 de segundo. Entonces es, es una fracción de milisegundo. O sea, ni siquiera es una fracción. Es una fracción de fracción de milisegundo. Se trata de una cantidad de tiempo increiblemente pequeña. Es completamente un audible, pero es algo es cierta cantidad de tiempo y hay muchos de ellos si lo miras. Por lo que esas son la mayor diferencia es entre el sonido analógico y el digital. Analógico es sonido que podemos escuchar y es constante y suave. Digital es que solo los ordenadores de sonido pueden hacer y tiene agujeros en él. ¿ Podemos oírlos? Probablemente no. 11. ¿Mac o PC?: De acuerdo, entonces hablemos de hardware. Ahora. lo que hablo aquí es si quieres meterte en la grabación o producción musical, ¿qué tipo de hardware debes tener a tu disposición? Hardware que significa cosas físicas, ¿verdad? Micrófonos de computadora, cosas así. Entonces la primera pregunta, que es una pregunta tan antigua como el tiempo que ha atropellado a filósofos desde hace milenios, es, ¿debería conseguir un Mac o un PC con el que hacer música? O deberías tener un Mac o un PC? Bueno, esta puede ser una respuesta muy controvertida y una respuesta altamente obstinada. Entonces déjenme decirles primero que cuando se trata de velocidad y potencia informática, potencia del procesador, potencia de gráficos, todo eso. En este punto, esto no siempre fue cierto, pero en este punto, cualquier computadora le irá bien. De verdad, no importa. Acc es lo suficientemente rápido, un PC es lo suficientemente rápido y fuera del estante PC probablemente sea lo suficientemente rápido como para hacer todo lo que quieras hacer. Entonces eso realmente no importa. Aunque. Sí importa si estás pensando en qué software está disponible para el tipo de computadora que vas a usar. Por ejemplo, me gusta usar Ableton Live por un tiempo. Eso no estaba disponible en la PC. Fue sólo Mac. Ya está disponible para el PC también. Entonces si quieres usar Ableton Live, No importa. De arriba mi cabeza, el único programa de audio profesional que no está disponible tanto en Mac como en PC en este punto, es lógica. Logic es propiedad de Apple, por lo que sólo está disponible para Macintosh. Entonces si quieres usar lógica, entonces estás en un Macintosh. Todos los demás tienen una versión para Mac y una para PC. Ahora esto, esta cosa de Mac y PC es realmente, en realidad realmente interesante. Porque si se remonta a finales de los noventa más o menos, cuando la gente realmente empezaba a hacer algo de este trabajo fuera de los grandes estudios de grabación. Incluso en los grandes estudios de grabación. Casi siempre viste a Mac en esos estudios. Y la razón de eso fue realmente sólo porque el software que estaba disponible para un Mac era en ese momento superior. Cuando se trata de producción de audio, al software que estaba disponible para un PC. Las primeras versiones de Pro Tools y cosas así solo estaban disponibles para el Mac. Y probablemente porque el Mac fue visto como una especie de la computadora creativa o la computadora para el artista creativo. O la PC fue vista como la computadora que se llega para hacer sus impuestos. Ahora, obviamente esas cosas ya no son verdaderas. Y como acabo de decir, ambos están bien. No obstante, todavía hay un estigma apegado al uso de una PC en un estudio profesional. Un poquito, un poquito. Si entraba a un estudio profesional de grabación y entraba a la sala de control y me sentaba y lo disparaba y era un PC. Me daría un poco de pausa. Simplemente lo haría. Es mucho, mucho más común tener un Mac en esas situaciones. Yo probablemente por tradición, de verdad, definitivamente no es por poder informático ni por nada por el estilo en este punto. En su mayoría por tradición. Incluso hay un poco de preferencia de género. Al igual que sé mucho como las personas que hacen dubstep y trap son más en pedazos que Max. No sé por qué es eso. Tiene que no tiene ninguna relación como el software o la potencia de la computadora. Es sólo que, probablemente sea porque los PCs son más baratos. Eso es seguro. No hay debate eso. Entonces, dicho todo eso, aprendí a usar computadoras usando Pro Tools. Por lo que he sido un chico Mac desde que conseguí mi primera computadora. Entonces soy un chico Mac. Me gustan las cosas de Apple. Pero eso no significa que tengas que serlo. Entonces si la pregunta es, ¿ debo conseguir un Mac o un PC? La respuesta a eso es, primero, cuánto dinero tienes si tienes un presupuesto ajustado, consigue un PC, bien. Y si cuento, si tienes un poco más de dinero, entonces sub-pregunta, ¿qué tan cool quieres ser? Si quieres ser cool, consigue un Mac. Si tienes mucho dinero y no te importa ser cool, y consigue un PC y luego ahorra el resto de tu dinero por otra cosa para el software que vas a necesitar comprar para esa cosa. Entonces así es como contesto esa pregunta. ¿ Cuánto dinero tienes y qué tan frío quieres estar? Esa no es una manera muy justa de contestar, pero es verdad. 12. ¿Laptop o escritorio?: De acuerdo, Siguiente, hablemos de una computadora portátil o de una computadora de escritorio. Nuevamente, esto es realmente una especie de cuestión de preferencia porque tal vez era cierto en 1. Bueno, definitivamente era cierto a la 1 que una laptop era menos poderosa que una computadora de escritorio. Y necesitabas un escritorio para hacer parte del procesamiento de audio de gama alta que necesitamos hacer cuando estamos trabajando con audio. Eso ya no es cierto. A faltan muchas laptops son tan rápidas como las computadoras de escritorio. Y a menudo se puede obtener un portátil más rápido que un escritorio. Es sorprendente, pero es cierto. Entonces, pero como dije antes, incluso un portátil fuera del estante probablemente va a ser lo suficientemente rápido en este punto para hacer todo lo que se necesita hacer para producir música profesional en él. Entonces no es realmente cuestión de velocidad. Es más cuestión de conveniencia. ¿ Te sientas en un solo lugar y trabajas todo el día en una habitación? Al igual que estoy ahora. Si es así, entonces un escritorio podría ser bueno. O te vas corriendo y vas a trabajar en cafeterías en múltiples lugares e incrustar y todas estas otras cosas, entonces probablemente quieras escritorio. Una cosa en la que pensar es, ¿en cuántas cosas vas a enchufar? Tengo como 15 cables saliendo de mi computadora. Entonces tengo un escritorio porque casi siempre estoy trabajando en esta sala y tengo un montón de cosas enchufadas. No quiero desenchufar eso y moverlo por ahí para pasear y entrar a la cafetería. Tengo un iPad y también tengo una laptop. Entonces, cuántas cosas vas a enchufar en él es una consideración. Otra cosa que tal vez es para qué otros propósitos vas a usar esta computadora? ¿ Simplemente va a dedicarse a la música y por lo tanto no salir de su habitación de estudio, entonces tal vez un escritorio es bueno. O también vas a hacer tus tareas escolares en él y algo de tu trabajo trabajo en él, cosas así. Y vas a tener que llevarlo de ida y vuelta a la oficina que una laptop, probablemente mejor. No lo sé. Lo último a considerar con eso es que una laptop siempre puede actuar como un escritorio, ¿verdad? Siempre puedes tomar una laptop y simplemente ponerla en una esquina y engancha cosas a ella y no moverla. Pero un escritorio no puede actuar como un portátil. No puedes simplemente tomar tu escritorio, bajarlo, atarlo a tu espalda y bajarlo a la, a la cafetería si quieres. Entonces creo que en este punto, mayoría de la gente consigue laptops y trabaja en una laptop porque siempre se puede enganchar más pantallas a una laptop. Se pueden ampliar las capacidades de un portátil. Pero también puedes desenganchar todo y simplemente usarlo como un portátil, un escritorio. No se puede. Es una gran cosa burly que tiene que quedarse en la esquina de una habitación. Entonces uso un escritorio porque siempre estoy trabajando en esta sala y necesito mucha energía. Pero porque hago edición de video y las cosas también en este equipo, así que tengo una excepcionalmente rápida. Pero si no estás haciendo eso, entonces consigue una laptop. Se puede llevar por ahí y siempre se puede pretender ser un escritorio. Y eso está bien. 13. El ADC y el DAC: De acuerdo, entonces hay una pieza de hardware que tal vez quieras conseguir. Eso es lo único que la mayoría de la gente no sabe que necesita. Se trata de una caja extra pequeña que acaba de diseñarse para trabajos de audio profesionales. Entonces antes de que te diga qué es, y déjame explicarle por qué lo necesitamos. Entonces digamos que quieres grabar algo en tu computadora. Tu computadora probablemente tenga un micrófono incorporado en ella, ¿verdad? Entonces tienes un pequeño micrófono incorporado en tu computadora en alguna parte, pero eso no es un micrófono profesional. Eso está realmente diseñado para levantar tu voz por ti. No, video chat y cosas así. Si quieres usar un micrófono profesional, vas a conseguir uno que se vea así. Y va a tener un cable saliendo de él que se ve así. Ahora esto se llama cable XLR. Y un extremo de ello se ve así. Tiene tres alfileres. Entonces ahora vas a mirar alrededor de tu computadora y vas a encontrar un lugar para que conectes este tipo de cable a tu laptop o escritorio y vas a subir vacío. Ninguna computadora que he visto nunca tiene la capacidad de enchufar uno de estos directamente a. Simplemente no sucede. Pero quizá tengas una computadora y tenga un pequeño conector de micrófono de octava pulgada en ella. Para que pudieras conseguir algunos adaptadores y conectarte a esa entrada de micrófono de octava pulgadas. Si tienes un PC, podría tener esto. Entonces hipotéticamente, digamos que consigues algunos adaptadores y conectas tu micrófono a esa pequeña entrada de micrófono. Pasar por adaptadores nunca es una gran idea cuando se trata de sonido de calidad profesional, pero vamos a rodar con él por un minuto. ¿ Qué está pasando ahora? Tenemos ese problema analógico y digital, correcto, del que hablamos antes. Por lo que este micrófono es analógico. ¿ De acuerdo? Mi voz es analógica. Micrófono está captando una señal analógica cuando baja ese cable a través tus adaptadores y hacia esa pequeña toma de octava pulgada en tu computadora. Todavía analógico hasta que llega a la computadora. Una vez que llega a la computadora, tu computadora tiene un pequeño chip en ella que se llama ADC. Can, ADC significa convertidor analógico a digital. Ese pequeño chip está diseñado para convertir una señal analógica a una señal digital. Suficientemente simple, una vez que es una señal digital, puede rodar a través de tu computadora y entrar en tu software y hacer lo que sea que tengamos que hacer con ella. Ahora el problema es que lo que está incorporado en tu computadora es barato, pequeña cosa ADC. No es muy bueno para audio de calidad profesional. Necesitamos un convertidor analógico a digital más grande, más robusto y más preciso porque esa conversión de analógico a digital es importante. Cómo convertimos esa señal es realmente importante porque puedes perder mucha fidelidad en esa conversión si no lo haces muy bien. Y las cosas incorporadas en tu computadora, ya sea un Mac o un PC, tercios, no muy buenas. No están diseñados para ser de calidad profesional. Entonces lo que hacemos es conseguir una caja separada. Conseguimos una caja. Se ve así. Este es un convertidor analógico a digital, y es mucho más. Pero empecemos con el convertidor analógico a digital. Para que podamos enchufar un micrófono. Entonces eso resuelve ese problema del adaptador, ¿verdad? Podemos enchufar un micrófono aquí, o aquí, podemos enchufar múltiples micrófonos. Eso resuelve otro problema al que llegaremos a bajar el camino. Y luego podemos enchufar esto con USB a nuestra computadora. Ahora esta caja es un convertidor analógico a digital. Se va a convertir esa señal en una señal digital con mucho más cuidado que lo va a hacer tu computadora. Estos están diseñados para ser bastante buenos. ¿ Verdad? Ahora. Hay unos baratos de estos, y hay convertidores analógico-digitales muy caros que puedes obtener. Habla más sobre eso en el siguiente video. Esto también tiene otra función, porque cuando conectas los auriculares a tu computadora, obtienes ese mismo adaptador de octava pulgada ¿verdad? Ahora. Auriculares a tu computadora está bien. Pero ese mismo proceso, pero al revés tiene que suceder. En algún lugar de tu computadora, hay un pequeño circuito llamado DAC, convertidor digital a analógico. Y eso tampoco es calidad profesional. Es pequeña barata que está incorporada ahí. Y sí, suena bien cuando estás escuchando a Spotify y cosas. Pero cuando realmente estás mezclando música y estás escuchando cerca de la música, también quieres un convertidor digital a analógico de alta calidad. Y esto hace que a una caja es un convertidor analógico a digital, lo que significa que podemos enchufar un micrófono en él y enviarlo a la computadora. Y un convertidor digital a analógico, lo que significa que podemos enchufar nuestros altavoces o auriculares directamente en él y escuchar nuestro sonido, convierte ambos. Entonces si quieres sonido de calidad profesional, necesitas una de estas cajas. No lo llamamos un convertidor digital y analógico a digital. Y un convertidor analógico digital. Tenemos una palabra para estas cajas y es una interfaz de audio. Eso es lo que es esto. Es una interfaz de audio. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de qué buscar en una interfaz de audio. 14. El interfaz de audio: De acuerdo, hay algunas cosas que estás buscando cuando estás comprando una interfaz de audio. Este es de una empresa llamada M audio. A esto se le llama perfilador 6 diez. Hay una razón por la que acabo de tener éste por ahí. Es porque realmente no me gusta. Tenía problemas con que la computadora lo viera y ya está vieja. Y simplemente no sonaba tan genial. Um, las cosas de audio son bastante baratas. Entonces si estás con un presupuesto, podrías probar algunas de las cosas del audio, aunque es un lío oculto. Entonces lo que buscas en una interfaz de audio es, lo primero es asegurarte de que tenga la conexión correcta. Este en realidad tiene la vieja escuela porque es viejo puerto firewire 400. Ni siquiera puedo conectarlo a mi computadora actual sin un montón de adaptadores feos. Por lo que el USB está bien, pero necesita ser USB 2 o USB 3. Y entonces cualquier cable de conexión más rápido está bien para aligerar o lo que quieras. Pero el USB 1 generalmente va a ser demasiado lento, pero los USB 2 y 3 están bien. Así que asegúrate de que tenga conexiones para lo que tienes en tu computadora. Lo siguiente que vas a buscar es cuántas entradas tiene. Esto tiene en realidad cuatro insumos. Tiene uno aquí, uno aquí, y luego lo que se llama entrada de línea aquí y aquí. Entradas de línea como un instrumento, como una guitarra puede enchufar esos de aquí. No son cables XLR, pero son solo unos cables de instrumento, cables de cuarto de pulgada. Para que pueda poner cuatro cosas en esto. El número de cosas que puedes conectar a tu interfaz de audio te dice cuántas cosas puedes grabar a la vez. Entonces en este caso, si estoy usando esta caja, podría grabar para las cosas a la vez. Puedo enchufar dos micrófonos, una guitarra y un bajo. Y podría armar cuatro pistas y grabar esas cuatro cosas por separado si quisiera. Pero si quería grabar a toda una banda, no puedo hacerlo con esto porque sólo puedo grabar cuatro cosas a la vez. Entonces, ¿cuántas cosas quieres grabar a la vez? Siempre vas a encontrar estas cosas en múltiplos de 2, 4, u 8. Por lo que encontrarás una caja e interfaz de audio que tiene dos entradas, cuatro entradas, ocho entradas, 12 entradas, y luego doble a partir de ahí, 24 entradas, 48 entradas. No estoy seguro de por qué es eso, pero siempre es así. Lo siguiente que quieres buscar es cuántas salidas tiene. Quieres al menos dos salidas porque tus salidas van a ser tus altavoces, ¿verdad? Vamos a conectar nuestros altavoces a esta cosa. Esta pasa a tener ocho salidas. Eso es todo esto. Ahora tener muchas salidas puede ser útil si estás tratando de hacer sub-mezclas o estás tratando de hacer como una cosa de sonido envolvente o algo así. Puedes conectar ocho altavoces a esto si lo deseas. O querías mandar una pista de clics a alguien mientras grababan algo. Podrías hacer eso si tienes múltiples salidas. Más sobre eso después. Si apenas estás empezando, poco probable que vas a necesitar más de dos salidas. Entonces si yo fuera tú, buscaría algo relativamente barato. Eso significa que en el rango de $300, quiero decir, estos no son súper baratos, pero puedes conseguir unos fantásticos que van hasta 30000 dólares para los convertidores de audio realmente de gama alta. El que uso aquí en mi estudio es un Cuarteto apogeo. Creo que fueron alrededor de 1500 dólares. Es bastante bonito. Uno, sólo tiene dos entradas. Eso es todo lo que necesito aquí. Y luego tiene cuatro salidas. Ahora tiene cuatro entradas y cuatro salidas, creo. Pero realmente solo necesito dos entradas y dos salidas aquí en mi estudio de casa, en el estudio de grabación en el que trabajo, uso una interfaz diferente que tiene 48 entradas y todo un montón de salidas. No recuerdo cuántos. Por lo que estos pueden ser baratos o caros. Y las cosas del audio están bien. Si estás mirando ese rango de precios, mira a Moto y OT tú como empresa cuyas cosas? Tienen algunas cosas en el rango de $500 que es bastante bueno. También concéntrate, ¿verdad? Enfoque, correcto. Scarlett es una unidad que mucha gente está usando. Es realmente asequible. Los usamos por todo el lugar en el, algunas de las escuelas en las que doy clases. Y lo son, Son geniales, son realmente confiables, suenan geniales, y son realmente asequibles. Así que echa un vistazo a esos. Enfriar. Entonces esa es una interfaz de audio. 15. ¿Hablantes o aurores?: De acuerdo, Arriba a continuación, altavoces y audífonos. ¿ Debería conseguir altavoces o audífonos? En un mundo ideal? Ambos son geniales. Tener un buen conjunto de altavoces, los que llamamos monitores en el tipo de estudio lingo. Y un buen conjunto de audífonos. Si sólo puedes conseguir uno u otro. Un buen conjunto de auriculares te llevará bastante lejos. Y lo que puedes conseguir por una pequeña cantidad de dinero va mucho más lejos con los auriculares. Por un $100, puedes conseguir un buen conjunto de audífonos. Por 100 dólares, no se puede conseguir un buen conjunto de altavoces. Necesitas mucho más dinero para un buen conjunto de altavoces. Por lo que para los auriculares, conseguir un buen conjunto de altavoces significa bueno sobre los auriculares, vale, Así que no los auriculares. Y esas están bien por escuchar música. Pero para un trabajo de calidad profesional, realmente queremos un tipo sobre la oreja de un estilo de orejeras como este auricular. Por algunas razones. Uno, supuestamente emulan un poco mejor la señal acústica. Otra razón es que podrías estar usando estos por como muchas horas a la vez y quieres un conjunto cómodo? No me gusta tener esa cosa atascada en mi oído. Haciendo eso. Simplemente no se siente muy bien después de un tiempo. Por lo que estos son buenos y cómodos, con estilo. Estos son los Sony MDR 75 o cincos. Estos son una especie de conjunto estándar. Hay unos 120 pavos, creo. Cualquier cosa que esté alrededor de un rango de $100, no cualquier cosa excepto la mayoría de los auriculares que están un poco en que un rango de $100 van a ser unos audífonos de buena calidad, de buena calidad de estudio. Muy recomendable. Cuando se trata de altavoces. Es una historia diferente. Ponentes. Podrías gastar en cualquier lugar desde $300 por un conjunto decente de monitores de estudio. Y si estás buscando alrededor en línea, lo que quieres buscar son monitores cercanos a campo. Eso significa altavoz pequeño y de alta calidad del que estás bastante cerca. Para que puedas gastar un par de $100 para conseguir un par decente. Podrías gastar, ya sabes, 30 o 40 mil dólares para conseguir la parte superior del par de líneas. Acabo de conseguir unos nuevos. Estoy muy emocionado por los altavoces que acabo de conseguir recientemente en mi estudio aquí. Tengo estos altavoces gemelos focales. Eran alrededor de 5 mil dólares para la pareja. Por lo que unos veinticinco mil dólares cada uno. Entonces ya sabes, hay caro, pero son realmente buenos ahí. Ese es un altavoz bastante de gama alta. Así que ve por ahí a uno de los sitios web de música, busca monitores de campo cercano y ve lo que puedes encontrar en el extremo más barato. Creo que Sony tiene algunos que son algo baratos. Los cohetes k RK son bastante buenos para su dinero. Y luego llegas al extremo alto como actos gentiles y cosas así. Esos son los altavoces de gama alta que van a ser bastante caros. Y puedes subir desde ahí, meterte en algo como Meyer Sound donde empiezas a hablar de dinero real. Entonces de verdad, no me gusta mucho trabajar con audífonos tanto como sea posible. Siempre pruebo una mezcla en auriculares, pero prefiero trabajar con altavoces para que pueda simplemente relajarme y escuchar cosas. Pero hay que tener altavoces de buena calidad para hacer eso. Y hay que poder hacer algo de ruido. Y quizá estés en un departamento o algo donde realmente no puedas hacer ruido. Así que consigue un buen par de auriculares y estarás bien. 16. Micrófonos: De acuerdo, Siguiente hablemos de micrófonos. Entonces al igual que los micrófonos de altavoz pueden estar en cualquier lugar desde $50 a $50 mil por un solo micrófono. Y puede ser una locura. De hecho, siempre. Si ves alguna vez publicitado un estudio de grabación y dicen que se trata de un estudio de grabación de 10, 1 millón de dólares. Probablemente 9 millones de eso está en micrófonos. Los micrófonos son caros y un buen estudio de grabación tiene una amplia variedad de micrófonos realmente bonitos. Para poder hacer grabación profesional, se necesitan muchos de ellos para ello porque todos son específicos de diferentes situaciones. Pero si solo estás aprendiendo a hacer algunas cosas y solo quieres probar las aguas. Hay un micrófono que recomendaría conseguir. Si quieres comprar un micrófono, que no necesitas hacer en este punto. Pero si te mueres por hacer algún sonido, déjame decirte algunas cosas. Entonces tengo aquí tres micrófonos. Oye, éste es un poco más fantasioso. Esto es lo que se llama micrófono de condensador. Se va a recoger mucho sonido y haz y estar mucho menos enfocado que algunos otros micrófonos. decir, si conecto esto ahora mismo lo harías aquí, podrías escuchar como aviones sobrevolando y cosas así además de mi voz, pero otro sonido de otra parte. Uno que se ve así. Esto en realidad es un micrófono de medición no se obtiene uno de estos. Esto es como medir las propiedades acústicas de una habitación. Simplemente sucede que lo tengo sentado junto a mi escritorio. Este es tu buen micrófono multiusos. A esto se le llama micrófono dinámico, lo que significa que puede manejar mucha dinámica de volumen es lo que llamamos volumen. No son muy frágiles. Realmente pueden aguantar una paliza. Si alguna vez has ido a un espectáculo y a un bar o a un club, has visto probablemente 20 o 30 de éstos en el escenario. A esto se le llama Shure SM 58. Está bien. También está el Shure SM57. Ambos son buenos. Cualquier estudio de grabación va a tener un cajón lleno de estas cosas. Están en un micrófono estándar que todo el mundo tiene un montón de ahí son unos 150 dólares. Entonces por unos 150 dólares puedes conseguir el mismo micrófono que hay en un montón de estudios de grabación. Y los usan en estudios de grabación en algunas situaciones. Otras situaciones que van a usar algo más como esto, que es mucho más delicado y recoge el sonido de una manera mucho más delicada. Pero a veces usan esto. Estos son geniales para las voces. Estos son geniales para los tambores, aunque necesitas muchos de ellos para poner todos los tambores. Ahí buenos Cuatro amperios. Si quieres obtener un sonido de guitarra, lanza uno de estos frente a tu amplificador de guitarra. Obtendrás un gran sonido de ello. Entonces si solo puedes comprar un micrófono en toda tu vida, consigue un SM58 o un SM57. Mira alrededor en línea, encuentra cuando se usan porque son súper duraderos, estará bien. Eso es lo que recomiendo. 17. Familias exteriores duro: Lo último que mencionaré cuando se trata de hardware son los discos duros externos. Tu computadora tiene un disco duro en él. Pero algunas de estas sesiones que estaremos haciendo llegar a ser bastante grandes. Gig o dos gigs, tal vez incluso más dependiendo de lo que estés haciendo. Por lo que tener un disco duro externo es realmente útil. Te mostraré en un minuto mi loca torre de disco duro. Tengo muchos discos duros externos. De hecho, solo puedo mostrarte en mi escritorio aquí mismo cada uno de estos pequeños círculos y estos iconos y ese. Estos son todos discos duros y estos son grandes, estos son 20 discos duros terabytes, que es un disco duro realmente grande. he nombrado a todos por lagos que han estado en mi vida. Lagos en mi vida. Y yo era un poco divertido. Crecí en un lago llamado punto. Caos significa que este disco duro es simplemente raro. Entonces lo llamo mi impulsión del caos. Juegos es un lago aquí en Minnesota. Iowa es el lago cerca de mi casa. Lago Michigan, es el grande. El Lago Superior es otro grande. Y como Nicole, Este es otro lago cerca de mi casa. Entonces, de todos modos, he nombrado a todos los discos duros después de lagos porque me pareció gracioso. Portable es uno que saco y llevo ida y vuelta a diferentes estudios que estoy trabajando. Entonces podría trabajar en una pista, tirarla en esta unidad portátil, y luego sacarla y llevarla a otro lugar. Ese es el que creo que deberías tener. Tienes una unidad portátil que no te importa llevar a otros lugares? Este es probablemente, no lo sé. Probablemente sean 20 gigs más o menos. Entonces no es enorme. Y así puedes conseguir este tipo de unidades por 30 o 40 dólares ahora. Por lo que recomendaría tener un buen disco duro portátil. 18. Mi configuración en casa: De acuerdo, a continuación, pensé que sólo te mostraría mi pequeña configuración aquí. Entonces este es mi estudio en casa. Entonces así es como se ve. Ahora, lo primero que notarás es que tengo una estúpida cantidad de exhibiciones. Y eso es porque me acabo de acostumbrar a tener un millón de cosas abiertas a la vez. Entonces así es como rodo. Entonces a la izquierda aquí tenemos algunos puntajes para un proyecto en el que actualmente estoy trabajando. Entonces tengo capaz de empujar controlador. Y aquí tengo el teclado costero Rowley para disfrutar realmente. El mazo del arroyo, que es como mi salvavidas. A lo mejor hablaré más de eso después. Estos son mis nuevos y geniales monitores gemelos focales que me encantan. Ten televisión grande aquí arriba. Aquí abajo hay un pequeño display, no poco en realidad, bastante grande. Aquí tengo un micrófono que uso para grabar mi voz para videos en un giratorio para que pueda tirarlo. Este es mi cuarteto apogeo, interfaz de audio. Otro gemelo focal. Sí, ¿Qué más tengo? Aquí está mi computadora, así que tengo la torre The Big Mac Pro. Y se puede ver que sí tengo un millón de cosas enchufadas en él. Si vas ahí abajo y luego si nos arrastramos por atrás, verías aún más centros y cosas. Esta es mi loca torre de disco duro. O todos esos discos duros son los portátiles, es éste de aquí porque se mueve. Pero estos son discos duros grandes, grandes y luego tengo pequeños en todos estos listones. Es decir, esta cosa yo misma, realmente estoy bastante orgullosa de ello. De todos modos. Y por aquí tengo algo de hardware año y buen tocadiscos anticuados. Entonces eso es todo y eso me pone casi todo lo que necesito. Esta es una configuración bastante elaborada. No sugeriría que alguien necesite esto, sobre todo son estas exhibiciones de inmediato, sino que más bien lo disfrutaron. Entonces ahí lo tienes. Esto es lo que estoy viendo cuando estoy filmando videos. Entonces ahora ya sabes cómo es el otro lado. 19. ¿Qué es un DAW?: De acuerdo, Entonces lo siguiente grande que hay que abordar es el software. Ahora cuando estamos haciendo producción o grabación, la gran herramienta que utilizamos para casi todo es el DAW. Daw. Esto significa estación de trabajo de audio digital. Ahora este es un término amplio que significa cualquier software que esté diseñado para permitirnos manipular múltiples pistas de audio a lo largo del tiempo. Por lo que cualquier software de audio profesional va a ser considerado un DAW. Y algunos software no profesional, también se consideraría un punto. Algo así como GarageBand. puede pensar en ello como algo así como su Microsoft Word. Pero para el audio, correcto, como en Microsoft Word, tenemos la capacidad de escribir texto. Podemos mover texto y cortar, copiar, pegar, agregar cosas, eliminar cosas, cambiar el orden, inventar cosas en negrita, hacer algunas cosas en cursiva. Tenemos tipo de cosas equivalentes en el programa DAW que usted decide utilizar. Y hay un montón de puntos diferentes. Volveré a eso en un minuto. Entonces tenemos el tipo de cosa equivalente, ya sabes, podemos mover las cosas a tiempo, hacer que esta parte venga antes que esa parte de ella alrededor. Podemos hacer las cosas más fuertes, podemos hacer las cosas tranquilas, o podemos hacer que las cosas suenan diferentes a las cosas a su alrededor. Por lo que es una especie de nuestro Lienzo principal para trabajar es el DAW. Entonces como acabo de decir, hay un montón de diferentes. Lo que estás viendo aquí está en la pantalla es uno llamado Ableton Live. Ableton Live es mi elección personal. Y típicamente lo que sucede con la gente que hace o graba música es que escoges una y luego aprendes a dominarla y luego te quedas con ella durante mucho tiempo. Yo he cambiado. Cuando empecé a hacer todo esto, estaba usando un dock llamado Digital Performer. Y creo que empecé a usar intérprete digital porque eso es lo que usaba mi profesor. Y así tenía sentido. Yo cambié. Entonces empecé a usarla. Y luego después de un rato, cambio a usar la lógica. Y luego después de un rato me cambié a usar Ableton. Por lo que he cambiado un par de veces. Y la razón por la que alguien cambiaría es quizás podría haber algunas razones, pero ninguna de ellas es realmente crucial en este punto. Temprano. Algunas características estarían en algunos perros, ya sabes, algunos, algunos perros podrían hacer cosas que otros no podían hacer. En este punto. Todos ellos pueden hacer prácticamente todo lo que todos los demás pueden hacer. Es sólo cuestión de cómo se presenta, cómo se ve, cómo se siente. Todos ellos prácticamente tienen las mismas capacidades. Con algunas excepciones notables. Sigo usando un poco la lógica, así que reboto un poco de ida y vuelta entre la vida y la lógica. Yo uso la lógica porque si estoy colaborando con alguien usando lógica, entonces es más fácil usar la lógica luego para convertir las sesiones de ida y vuelta. Eso es realmente difícil de hacer para convertir sesiones entre Dawes. Mucha del tiempo si estoy trabajando en un proyecto cinematográfico, la gente del cine le gusta la lógica porque juega bien con algunos del software de edición de video. Entonces podría usarlo para eso. Por lo que estoy bastante cómodo en lógica y en Ableton. Pero si alguien acaba de decir, ve a hacer algo, no me importa lo que hagas, entonces voy a usar a Ableton porque es solo mi cosa de ir a este punto. Entonces hablemos de qué buscar en un DAW, asumiendo que aún no has tomado esta decisión. Entonces voy a hablar de las cosas que buscamos, que en realidad no son muchas. Pero hay un par de cosas que separarán a los Dawes. Entonces, ¿qué buscar a la hora de elegir uno? Y luego pasaré por una especie de lista altamente opinionada de lo que son realmente conocidos los perros más conocidos. Y habla más de eso en un minuto. Pero primero hablemos de lo que vas a buscar si estás eligiendo un perro. 20. Qué buscar en un DAW: De acuerdo, cuando estás tratando de decidir qué dy debes usar, eso son una especie de tres factores que vale la pena considerar. Y luego una cuarta que realmente no vale la pena considerar. De todas formas te voy a contar al respecto. Por lo que el número 1. En primer lugar, ¿estás en un Mac o un PC? Porque solía ser cierto que algunos perros o trabajan en Mac y algunos trabajan en PC en este punto. Y todos los grandes Dawes que se me ocurre fuera de la cima mi cabeza tienen ambas versiones para Mac y PC. Entonces no es tan grande de un tema con una excepción, la lógica. Si quieres usar la lógica, debes estar en un Mac. Logic es propiedad de Apple, por lo que no tienen una versión para PC y probablemente nunca lo harán. Entonces si lo tienes, si estás en un Mac, podrías elegir la lógica. Si estás en un PC. La lógica tachada, esa no es una opción para ti. Pero creo que todos los demás mayores sí tienen versiones para PC. Había versiones de NMAC. Fue un holdout por un tiempo con fl Studio durante mucho tiempo, no tenía versión para Mac, pero lo hacen ahora. Y creo que todos los demás sí. Entonces eso es lo primero a considerar, es, ¿ hay una versión para tu computadora, lo que significa más o menos, ¿ estás considerando lógica? El segundo es la compatibilidad de hardware. Por lo que hablamos antes de la interfaz de audio. Eso es lo que tienes que preocuparte. ¿ Esa interfaz de hardware funciona con la muñeca que quieres usar? No todas las interfaces de hardware funcionarán con todo lo hace. Pero la buena noticia es que, la mayoría de ellos trabajarán con la mayoría de das. Por lo que probablemente sea cierto que tu interfaz de hardware funcionará con tu DAW. La gran excepción aquí es si estás considerando Pro Tools. Si estás considerando Pro Tools, entonces tienes que pensar en qué interfaz de hardware obtienes. Porque Pro Tools hace su propia interfaz de hardware. Y realmente les gusta trabajar solo con sus interfaces de hardware. Por lo que si vas a usar Pro Tools, debes obtener una interfaz de audio Pro Tools. Ahora lo hacen apenas hace poco en el último par de años han salido con versiones de pro tools que usaremos algunas otras interfaces de hardware. Para que eso sea posible, pero no todas funcionarán con Pro Tools. Pro Tools bastante finicky sobre el hardware que elige usar. Por lo que si quieres usar Pro Tools y ya tienes una interfaz de audio, asegúrate de buscar las especificaciones de tu interfaz de hardware y asegúrate que sea compatible con Pro Tools y la versión específica de Pro Tools que obtienes. Porque no todas funcionan con todas las diferentes versiones de Pro Tools. Es realmente extraño y difícil de hacer un seguimiento. Si no estás considerando Pro Tools, entonces las probabilidades son que tu hardware vaya a funcionar con tu interfaz de audio. Pero antes de comprar cualquier software, sería bueno buscar el hardware que tienes y asegurarte de que sea compatible con el tipo de software que quieres obtener. Probablemente lo sea, pero siempre es bueno comprobar antes de comprar algo. Entonces ese es el número dos. número tres es probablemente el más grande, y eso es sólo precio. Algunas de estas aplicaciones, este software puede ser caro y puede ser barato. Hay puertas disponibles de forma gratuita, y hay algunas disponibles por $10 mil y esa gama. Entonces eso es con lo que estás trabajando entre gratis y $10 mil. La mayoría de las aplicaciones están en el rango de tres a 500 dólares. Creo que la lógica es de unos 200 dólares, creo que vivo está en este rango de 5 $500, creo. Pero sí ofrecen un descuento educativo. Entonces si eres estudiante en algún lugar, en cualquier lugar, puedes, lo que eres, lo puedes conseguir por aproximadamente la mitad de precio. Por lo que eso lo baja a doscientos, cincuenta, trescientos dólares. Pro Tools es el que se pone realmente caro. Porque a veces hay que comprar el hardware con él y ellos tienen grandes versiones profesionales y se acaba de poner tonto. Por lo que el precio puede variar salvajemente. Pero ya sabes, hay aplicaciones gratuitas como si hubiera un programa llamado ardor que es genial y es gratis. Hay cosas como GarageBand que la gente usa que yo no llamaría bastante una herramienta profesional. Garageband es bastante limitado en lo que puedes hacer. Entonces no es realmente una herramienta profesional. Pero hay una buena cantidad de cosas que puedes hacer con GarageBand. Y solo, creo que es gratis si tienes un Mac y solo un poco viene con tu computadora. Y está bien por empezar. Um, pero si de verdad te enamoras de GarageBand, te animaría a que actualices a la lógica, que es una especie de paso fácil. Más sobre eso después. De acuerdo, Así que el precio es probablemente el, el, es el tercer tipo de factor grande. El último factor que quizá vale la pena considerar, tal vez no. Pero la gente sí lo considera, es hipness. Esto es algo raro, pero hay ciertos géneros en los que es genial estar usando cierto software. No hay una gran razón para ello. Es sólo una especie de cosa genial que hacer. Supongo. Si estás haciendo techno, música bajo, cosas así, entonces Ableton es probablemente lo mejor a considerar. Podrás hacer todos esos géneros con cualquier DAW. Pero la gente cool está usando capaz de, supongo, si estuvieras haciendo grandes sesiones de grabación, Pro Tools es lo estándar que hay que tener. A pesar de que se puede hacer eso con cualquiera de los programas. Si estás haciendo grandes golpes dubstep con base real y cosas así. Entonces lo genial que hay que tener es FL Studio. Pero de nuevo, no hay lógica real a esto. Se pueden hacer todas estas cosas con todos los diferentes programas. Es sólo un poco de lo que la gente está usando por muy buena razón. Entonces si eso es una preocupación para ti, que te tomarían en serio dentro de este género al tener las herramientas adecuadas, entonces puedes considerar eso. Pero realmente no necesitas considerarlo porque no es muy real. Pero pensé que lo había mencionado. Está bien. Sigamos adelante y hablemos de mi lista altamente opinionada de conductos comunes. 21. Una lista de DAWs comunes: De acuerdo, entonces voy a repasar esta lista. Esto es una especie de todo cambia bastante salvajemente el costo, así que busca el costo antes de tomar cualquier decisión real. Esto es sólo un poco de lo que es últimamente. Y hay un par de cosas que he dejado fuera de esta lista sólo porque no lo pensé cuando estaba haciendo la lista, pero ahora lo estoy pensando. Entonces hablaré de esos en tan solo un segundo. Entonces vamos a repasar esta lista. Y luego en el siguiente video, te voy a decir, sólo por el dinero, Esto es lo que haría. Está bien. Entonces primero hablemos a través de esto. De acuerdo, así que he enumerado aquí un montón de las diferentes aplicaciones DAW. ¿ Qué tipo de qué? Un gran resumen de sus fortalezas en mi mente, el costo general y algunas notas sobre ellas. De acuerdo, entonces Ableton Live, ya he hablado de su fortaleza es el rendimiento y la producción. Esta cosa del performance significa que tiene la capacidad gustarle si ves a alguien como deejaying en vivo, podría estar usando Ableton Live porque realmente el único que tiene eso incorporado en él, la capacidad de usarlo como herramienta de rendimiento. Pero también es realmente sólido para la producción. El costo oscila entre $99 y 699 porque tienen diferentes versiones. Ahí hay una versión de introducción y luego lo que nos llaman versión estándar, y luego lo que llaman el dulce. Por lo que la suite es 699, la intro es 99. Si quieres hacer un trabajo profesional, un poco hay que tener el dulce que creo. Pero siempre se puede actualizar. Por lo que conseguir una versión más pequeña y luego actualizar a una versión más grande es barato. Entonces algo que vale la pena considerar. De acuerdo, Siguiente en la lista, Pro Tools. Es gran fuerza es grabar. Encuentro editar y trabajar en Pro Tools para producir música, para generar música para ser realmente engorroso y algo frustrante. Pero grabarlo es una especie del estándar de la industria en este momento. Para un gran estudio de grabación. Probablemente van a estar usando Pro Tools. Está bien. También cuenta con diversas versiones. Por lo que es entre 699 y hasta 2000. Por lo general necesita su propio hardware, lo que hace que ese precio salte mucho. Yo soy como si consigues uno de los grandes pro Tools, sistemas HD, va a estar arriba en ese rango de 10 mil o más. Otra cosa que voy a añadir sobre esto en base a alguna experiencia reciente, es que Pro Tools, la empresa matriz de Pro Tools, es ávida AV AID. Avid es la empresa propietaria de Pro Tools. Hace poco estaba haciendo algún trabajo con Pro Tools y algunas herramientas pro hardware, y tuve que lidiar con su soporte tecnológico, que me advirtieron en contra de hacer porque la gente me había dicho lo simplemente horrible que es el soporte tecnológico. Pero no tuve otra opción. Y fui a su soporte tecnológico. Y puedo confirmar que fue una de las peores experiencias de mi vida. Por lo que realmente ya no aconsejo a nadie que use Pro Tools porque su soporte tecnológico es tan horrible que simplemente no creo que se deba tratar a ningún humano que sea honesto. Entonces fotos, no mi favorita. De acuerdo, seguir adelante, lógica. La gran fuerza de la lógica creo que son los instrumentos de software. Significado, si quieres simular el sonido de una orquesta, lógica es realmente buena en eso. Son realmente buenos para hacer que las cosas suenan reales. Y eso se puede hacer en cualquiera de estos programas. Pero en realidad es sólo un poco integrado en la lógica que puedes hacer cola a una orquesta que va a sonar bastante real. Por lo que puede manejar mucho de lo que llamamos instrumentos virtuales todos al mismo tiempo. Entonces es bastante bueno para eso. El costo para 99 y creo que hace poco vi esto bajarlo a 99, tal vez hasta 199, tal vez fue una venta. Nota. No hay versión para PC porque Apple la posee. Está bien. Digital Performer es realmente bueno en la secuenciación midi. Es bueno en otras cosas a Digital Performer simplemente no es muy popular. No sé por qué. Está hecha por una empresa llamada unicornio Markov. Es un gran programa. Es genial. Es solo que, creo que simplemente no lo convirtió en ninguna de esas categorías de hipness. Entonces no está particularmente de moda, pero sí, es un programa sólido. Orden. Entonces el orden es básicamente un clon de Pro Tools. Por lo que está diseñado para lucir y actuar como Pro Tools. Es de código abierto y gratuito. Entonces eso significa que Arther puede ser un poco complicado de configurar. A pesar de que se ha puesto mucho mejor. Pero es un programa con todas las características. Es totalmente gratis. Echa un vistazo. Podría gustarte. Conozco gente, productores profesionales que usan Arther. Por lo que puede ser una gran opción. Tiene, ya sabes, si algo es de código abierto, eso significa que normalmente, eso significa que su soporte tecnológico podría ser inexistente. Pero por lo general hay una comunidad realmente grande de usuarios que están dispuestos a ayudarte si tienes un problema. Así que echa un vistazo. Vale la pena considerarlo. Y creo que es para Mac y PC y Mac, Linux y algunas otras plataformas extrañas. Cubase. Categoría similar a Intérprete digital. Es un gran programa. No tengo ningún problema con ello en absoluto. No es tan de cadera como cualquier otra cosa, pero mucha gente está usando Cubase y teniendo grandes resultados. Así que echa un vistazo a Cubase si quieres. Razón. La razón es un programa extraño. Por una razón de mucho tiempo sólo hizo secuenciación y síntesis midi, pero fue realmente bueno en síntesis. Y sigue siendo, creo que se puede hacer secuenciación de audio. Ahora, secuenciación significa como mover cosas a tiempo. Pero eso es relativamente nuevo. Entonces si realmente te gusta la síntesis, entonces la razón es buena para eso. Pero no es muy popular porque durante mucho tiempo fue básicamente sólo una herramienta de síntesis y no fue una característica completa DAW. De nuevo, creo que es ahora, pero ¿ha caído en el fondo de la lista porque durante mucho tiempo no pudiste hacer proyectos completos en ella? Reno es uno raro que yo sólo pensé que tiraría ahí porque me gusta un poco raro programa. Es realmente divertido para hacer beats. Es realmente barato. Y acabo de escribir que es nuevo, necesita algo de tiempo para madurar. En este punto, realmente no creo que ya sea todo tan nuevo, pero es un poco aseado. Y GarageBand, es bueno para introducir a las personas posibilidades. Es gratis en un Mac, um, y, pero no hay versión para PC del mismo. Y no es realmente una herramienta profesional. Pero es sólo un poco, es un poco genial para presentar a la gente lo que puedes hacer en una computadora con música. Pero no lo es, realmente no se puede hacer que la calidad profesional trabaje en ello porque simplemente tiene mucho como ruedas de entrenamiento sobre él, por así decirlo. No te permite tener control total sobre el programa. Notablemente dejado aquí está FL Studio. Fl Studio es realmente popular entre la gente dubstep y otras personas deberían cosas EDM. Probablemente sea comparable a Ableton Live. No sé lo que cuesta, pero ahora está en Mac y PC. Y es un gran programa. Funciona un poco diferente y no lo conozco todo tan bien, he metido un poco con ella. Y lo que veo en la interfaz es un poco confuso para mí. Entonces creo que es diferente a algunos otros programas, pero todos son ligeramente diferentes. Definitivamente tiene esa cosa de hipness a ella. Si estás en un PC, sobre todo. Y si quieres hacer dubstep o algo parecido a eso, entonces yo FL Studio podría ser un poco tu cosa de go-to, pero entonces definitivamente vale la pena considerarlo. De acuerdo, Entonces este es mi tipo de lista altamente opinionada. Pero vamos a entrar déjame solo decirte lo que creo que deberías conseguir. Si no tienes nada y apenas estás empezando. 22. Para el dinero...: De acuerdo, Entonces voy a desglosar esto por la mejor opción libre, la mejor opción de precio bajo, la mejor opción de precio medio, y la mejor opción cara. Eso podría ser demasiadas categorías, pero ya veremos. Por lo que la mejor opción libre es más difícil, creo. Ahora, mucha gente me ha preguntado en el pasado sobre este programa llamado Audacity. Audacity es un programa gratuito también. Deberías conseguirlo porque es gratis. ¿ Por qué no? Pero la audacia no es para mí una función completa DAW. Audacity es realmente bueno en un par de cosas, pero realmente no querría hacer un track completo en audacia. Creo que eso sería doloroso de hacer. No creo que esté realmente diseñado para hacer eso. Está diseñado para hacer algunas cosas y veremos la audacia en esta clase. Pero no lo consideraría un DAW con todas las funciones. Así que aferrarse a Audacity un rato. Sí, lo hablaremos más tarde. Pero para DAW con todas las funciones, voy a ir con Arther. Ahí hay otro que es popular. Ahora mismo. Son cuatro letras y empieza con una L. Quiero decir elemento OP, pero eso está en ello. Estaba en ello L, L, M y S, algo así. Mucha gente está usando esa y realmente le gusta. Creo que es sólo PCA. Por lo que podrías revisar eso. Pero en mi experiencia, Arther ha sido mejor. Así que mejor gratis, ve con el arte o si estás mirando, si no tienes dinero y eres como yo solo quería entrar y empezar a hacer cosas. Intenta más duro. Mejor, económico. Tan barato, estoy pensando en menos de 100 dólares. Por eso me voy a ir otra vez, esto es super opinionado, pero voy a ir con Ableton poco de luz. Esa es su versión introductoria. Creo que esa es una manera realmente buena de empezar. Se puede hacer mucho con la luz de Ableton. Y siempre puedes actualizar a la versión completa desde ahí. Tan capaz de iluminar. Puedes conseguirlo por 100 pavos, tal vez por debajo de 100 pavos. Y en realidad puedes conseguirlo de forma gratuita mucho tiempo, viene con hardware y cosas así. A ellos les gusta darte una licencia gratuita. Por lo que vale la pena considerar ese mejor precio medio. Estoy pensando en el rango de dos a 300 dólares, probablemente me vaya con lógica en eso, asumiendo que es ese 199 precio que vi recientemente se va a pegar entonces e ir con lógica. Si estás en un PC, tal vez FL Studio esté en el mismo rango. Entonces lógica o FL, dependiendo de cuál sea el precio de FL. Está bien. Acabo de buscar cuál es el precio de FL. Por lo que FL Studio ahora mismo, comparable a Ableton. Entonces tienen una versión introductoria en $99, y luego tienen un par de versiones intermedias, y luego su versión completa como 737 es lo que estoy diciendo. Dólar. Entonces a ese rango medio podría ser lógica o la versión 299, que es la versión media de FL Studio, podría ser una buena opción. Y luego lo mejor si el dinero no es opción, ¿qué debes conseguir? Y me voy a ir con Ableton Live. No voy a ir con Pro Tools sólo porque no puedo hacerlo. Ableton Vive dulce o lógica, la versión completa de la lógica, posiblemente. Pero para mí, Ableton Vive dulce como el mejor si el dinero no es objeto. Si te gusta FL Studio esa versión completa al 737, también es buena opción. Entonces eso es lo que yo haría. 23. Las 4 secciones en cada DAW: Está bien. Entonces, independientemente del programa DAW que estés usando, todos funcionan igual. Todos tienen diferentes diseños de diferentes maneras. Tienes que dar click aquí y dar click allá para hacer cosas diferentes. Pero hay similitudes en todos los puntos. En particular. Todos tendrán especie de cuatro áreas principales. Es posible que tengas que abrir ventanas separadas para conseguir todas esas áreas, o podrían estar todas empacadas en una ventana en Ableton Live aquí, todas están empaquetadas en una sola ventana. Por lo que esas cuatro áreas son, número uno, la línea de tiempo. Todos estos programas van a tener algún tipo de línea de tiempo. Número al mezclador. Número 3, sección Efectos, y número 4, el transporte. Todos van a tener esas cuatro cosas en alguna parte. Entonces lo que quiero hacer para el próximo par de videos es pasar por cada uno de esos en mi idea aquí. Y mi esperanza es que no importa qué programa estés viendo estés usando, podrás seguir adelante. Voy a usar en vivo. Pero podrías estar mirando GarageBand o ardor o FL Studio y poder seguir junto con esta siguiente sección simplemente bien, porque no vamos a entrar en los detalles de cómo usar alguno de estos programas específicamente, pero cómo cada una de estas áreas trabaja en conjunto para ayudarte a hacer o grabar música. Enfriar. Entonces, no importa en qué programa estés trabajando, deberías poder seguir junto con esta discusión sobre estas cuatro secciones. De acuerdo, Así que vamos a bucear primero con la línea de tiempo. 24. La línea de tiempo: De acuerdo, entonces la línea de tiempo es probablemente la parte más grande de tu programa. Para mí, es este gran trozo de cosas aquí. Lo que esto me permite hacer es mirar todo mi contenido K. Así que podría ser material de audio, podría ser cosas midi. Si voy al fondo, creo que tengo cosas del Medio Medio. A lo mejor no tengo ningún midi en esta sesión. Hay alguna nota ahí. Esa es una pista midi, esos pequeños puntitos. Eso significa que estás mirando información midi. Y estas formas de onda nos dicen que estamos viendo información de audio. Por lo que podría tener mucho personal, podría tener cosas de audio. Y lo clave aquí es que puedes moverlo. De acuerdo, así que tengo esto que está pasando aquí. A lo mejor quiero ponerlo ahí. Puedo moverlo. Ya sabes, tal vez sólo quiero copiar esta parte y ponerla por ahí. Yo puedo hacer eso. Puedo ajustar las cosas y moverlo dentro de la línea de tiempo. Siempre en una línea de tiempo, el tiempo fluye de izquierda a derecha. Entonces si toco esto, ya verás como llamamos el playhead. Un poco moviéndose a través de la pantalla. Y todo suena cuando llega a la cabeza de juego. Ahora también aquí tenemos huellas, ¿de acuerdo? cada una de estas líneas horizontales, grupos de cosas se le llama pista. Por lo que cada pista tiene su propia configuración que podemos controlar cuando hablamos del mezclador. Pero se puede pensar en esto como análogo a una partitura musical. Eso es realmente lo que está diseñado para ser, ¿verdad? En una partitura tenemos cada instrumento tiene su propia línea y luego leemos de izquierda a derecha. Entonces esto funciona exactamente igual. Cada instrumento tiene su propia línea y leemos de izquierda a derecha, o en este caso, la computadora lee de izquierda a derecha. Generalmente, podemos hacer las cosas más grandes o más pequeñas. Si realmente queremos entrar ahí y ver qué está pasando. O podemos tirarlo y hacerlo bonito y pequeño. Normalmente puedes mirar tu línea de tiempo ya sea en términos de barras y beats, que en Ableton está en la parte superior. Si acerco aquí, se puede ver 25 medios barra 25. 25, 0.2 significa barra 25 beat a 25. 0.3 significa beat 3, 25, 0.4 significa 25 beat cuatro. Y luego llegamos a 26. Cosas entre 25. 0.4.3 significa barra 25 antes de la tercera nota 16, porque lo que eso significa, y ese mecanismo de sincronización funciona un poco diferente en cada uno de los programas. Podrían hacer esto un poco parecido. Es posible que también solo veas el tiempo en minutos y segundos Live. Tenemos minutos y segundos al fondo. Entonces aquí estamos a los 49 segundos, 49.5 segundos, 50 segundos. También estarás en muchas líneas de tiempo, quedarte restringido a trabajar en una cuadrícula. Entonces puedes ver aquí estas cuadras, si trato de mover esto, me va a hacer aterrizar en esas cuadras. Está bien. Puedo fácilmente apagar eso controlando click y simplemente decir apagado. Y ahora puedo mover esto a cualquier parte. Y no estoy restringido a las cuadras. Pero generalmente nos gusta estar en algún tipo de grilla para que sepamos lo que está pasando. Pero así funciona la línea de tiempo. Tenemos contenido, podemos moverlo, podemos cortar copiar pegar. Hablaré más de cómo hacer eso en un segundo. Cuando hablamos de comandos de teclas comunes. Y sólo podemos trabajar en nuestro arreglo. Ahí es donde la mayoría de tu trabajo va a estar realmente en la línea de tiempo. Al menos cuando estás produciendo música. Cuando estás mezclando música, vas a estar mayormente en la sección de mezcladores. Entonces vamos a hablar del mezclador. Ahora. 25. El mezclador: Aquí está la sección de mezclador para mí. También podría tenerlo en la parte inferior. Y tal vez tengas que abrir esto en una ventana diferente. Entonces si vas en tu programa, si subes al menú que dice Ver y luego seleccionas mezclador, puedes ver el mezclador. Tengo algunas maneras diferentes. Puedo mirar el mezclador en vivo. Puedo mirarlo así por aquí. O bien puedo presionar la tecla Tab y luego mirarla una manera que podría parecerse más a cómo se ve en los otros programas. Entonces me voy a quedar en esta vista porque la mayoría de ustedes probablemente estén viendo algo que se parece a esto. Ahora hay algunas cosas en la sección del mezclador que tienen todos los mezcladores. El primero es la capacidad de controlar el volumen para esa pista. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a este. De acuerdo, para que pueda subirlo. Puedo bajarlo. Está bien. Para que pueda controlar el volumen de la misma. La otra cosa que es común en casi cada sección del mezclador es panning. Panning significa el equilibrio de izquierda a derecha. Nosotros siempre, casi siempre trabajando con dos altavoces, vale, así que tienes uno en el lado izquierdo y otro en el lado derecho. El motivo por el que hacemos eso es porque tenemos dos orejas, una en el lado izquierdo y otra en el lado derecho. Nosotros queremos un poco emular eso. Entonces con esta perilla, que se llama panning, podemos decidir cuánto del sonido va al altavoz izquierdo y cuánto al altavoz derecho. Cuando está recta arriba. Eso significa que el sonido va por igual a ambos altavoces. ¿ De acuerdo? Entonces si empujo esto hacia la izquierda, vamos a escuchar que se movió hacia el lado izquierdo. Si lo empujo hacia la derecha, lo vamos a escuchar moverse hacia el lado derecho. Ahora, si eso fue al revés para ti, la cámara hace una cosa rara de imagen de espejo. Entonces no estoy seguro si eso va en la dirección correcta, pero para mí, eso es a la izquierda y eso es correcto. Entonces permítanme demostrar eso yendo al canal maestro, que es otra cosa que todos los mezcladores tendrán un maestro. Esto es lo último. Este es un compuesto de todas nuestras pistas van aquí. De acuerdo, Así que esto fue todo. Entonces si voy todo el camino a la izquierda ahora, todo debería estar en tu teléfono con altavoz izquierdo. Nada fuera de tu altavoz derecho dijo mi voz. Envíalo a la derecha. Ahora está todo el camino. Si no escuchaste ese panning, podría ser por la forma en que se comprime este video. A veces el panning no viene con él y simplemente se deshacen del relleno y la compresión de video. Es raro. Pero se puede ver en el medidor aquí, se ven dos señales. Ahora sólo se ve la señal de la izquierda. Ahora sólo se ve la señal correcta. Para que se pueda decir que está funcionando. Está bien. Otra cosa que es común en todas las secciones del mezclador es un mudo. Silenciar significa apagar esta pista. De acuerdo, Entonces para mí es este gran botón amarillo en LA. Por lo que puedo decir este. Entonces ahora se puede ver que se puso gris y no estamos escuchando esto. Cualquiera puede conseguir un montón de cosas, conmutar todos los tambores. Ahora se van todos los tambores. Para que puedas desmutarlo volteándolo a la batería. También tenemos solo. Esa es la S para mí. Solo significa mudo, todo lo demás excepto esta pista. ¿ De acuerdo? Entonces para esto, todo el asunto, digo solo, sólo vamos a escuchar este bombo de patada, ¿verdad? Puedo ver qué hay en esto. Está aquí. Enciéndalo. Entonces solo silencia todo excepto lo que actualmente estamos escuchando o aceptamos lo que hemos seleccionado solo en. Y luego lo último que casi todos los mezcladores tendrán en cada pista es un botón de grabación. Esto significa brazo para grabar. No quiere decir empezar a grabar. Entonces lo que estos siempre significan es cinco récord de prensa en uno de estos, se pondrá rojo. El rojo es como el color universal para registro. Por lo que se pondrá rojo. Y entonces me esperará para presionar el botón de grabación aquí arriba. Y cuando lo haga, empezará a grabar en esa pista que he dicho para grabar dos. Entonces llamamos a este brazo para grabar media, es decir, cuando empiece a grabar, vamos a grabar en esa pista. Si no selecciono, si no presiono ese botón en cualquier pista y acabo de presionar grabar y empezar a grabar. No hay pista que en realidad sólo estuviera grabando. Por lo que encontrarás esos controles en cada mezclador en cualquier programa. Podrían verse un poco diferentes, pero todas esas cosas van a estar en todos los programas. 26. La sección de efectos: De acuerdo, Siguiente, va a haber una sección de efectos. Por lo que puedes poner efectos en cualquier pista. Los efectos son cosas como podrían estar familiarizados, algo así como la distorsión. Eso parece, bueno, todos van a verse diferentes. Pero ya sabes lo que es la distorsión probablemente va a agregar algo de fuzz al sonido. También tenemos cosas como reverberación, incluso AUTO-TUNE. Esos son todos efectos. Sólo vamos a cambiar el sonido. Ahora es importante. Déjenme realmente poner una cosa más aquí sólo para demostrar algo aquí. Es importante recordar cuando estás pensando en los efectos, la idea de un flujo de señal. Flujo de señal significa que siempre hay un camino que el audio va a recorrer por tu programa. ¿De acuerdo? Para mí, y esto es cierto en la mayoría de los programas. Esta es mi sección Efectos. Y el audio va a entrar por aquí y por aquí. Y va a fluir por estos efectos de esta manera, ¿verdad? Eso significa que este efecto va a venir antes de este efecto. Y eso es importante. Hay casos en los que quieres los efectos en cierto orden y normalmente puedes simplemente arrastrarlos para reordenarlos. Pero es importante recordar que en este caso lo que tengo es la distorsión que viene a través y luego reverberación. Por lo que se va a aplicar esa reverberación a la señal distorsionada. Eso debería estar bien, pero tal vez lo quiera al revés. Entonces obtenemos reverberación y luego distorsión para que el sonido de reverberación, el tipo de sonido de eco también tenga distorsión en él. Ambas maneras podrían funcionar, pero es una decisión que debo tomar. Hay otros casos en los que el orden del efecto va a ser más extremo. Entonces es sólo una cosa en la que pensar. Otra cosa a pensar con la sección de efectos es que aquí es donde vas a poner plugins k Así que en algunos programas, tienen efectos de audio separados y plug-ins en dos categorías separadas. Así es como lo hace Ableton, a veces todos se agruparán. Pero los plugins son típicamente su propio pequeño programa. Se puede pensar en los plug-ins como un programa completamente separado, pero se ejecutan dentro de su DAW. Y hacen diferentes efectos de audio. O podrían ser sintetizadores o sonido haciendo cosas también. Por lo que estos van a verse muy diferentes mis efectos que están incorporados en el programa. Los efectos incorporados al programa o las cosas hechas por el programa. Pero estas cosas como, vamos a agarrar esta plataforma de guitarra. Entonces cuando cargo esta plataforma de guitarra, se abre una nueva ventana y es todo un programa separado. Pero mi señal, mi audio sigue fluyendo dentro y fuera de ese efecto en cualquiera de los lados. Pero es su propio programa realmente tipo. Puedo cerrarlo y seguirá funcionando. Pero los plugins son hechos por otras empresas. Por lo general, puedes encontrar cientos de millones de plugins alrededor de internet. Y ahí, algunos de ellos son baratos, algunos de ellos son gratuitos, algunos de ellos son caros. Todo depende de lo que estés buscando. Hablaremos más de plug-ins más tarde. Pero esa es la sección de efectos. 27. El transporte: El último trozo que todas las aplicaciones tienen como algún tipo de sección de transporte. Para mí, el transporte es esta parte superior. Esto me dice que la forma más fácil de avistar el transporte es que va a tener tus botones de gran play Stop record en él. Pero aquí también hay algunas otras cosas importantes. Es posible que tengas tu configuración de bucle aquí. Es así como enciendo un bucles. Si quiero una sección de la canción para simplemente bucle. Aquí es donde conozco el tempo de mi canción. Aquí es donde conozco el medidor. Este es un metrónomo que puedo usar si estoy grabando. Por lo que la sección de transporte es probablemente la sección más fácil de entender, pero es algo que no debes olvidar. Aquí hay muchas cosas importantes. Todos son bastante específicos para cada DOD 0. Esto me dice dónde comienza mi bucle y cuánto tiempo es. Estos son controles en exceso de doblaje. Entonces, ¿qué pasa cuando graba sobre audio o midi que ya está ahí. Y luego dejar de jugar y grabar. Esta es nuestra posición actual. Esto significa seguir adelante. Entonces si vuelvo a mi línea de tiempo y me dejo apagar el metrónomo. Si presiono este botón seguir a lo largo. El transporte se va a quedar quieto, pero la música va a seguir debajo de él. Generalmente me gusta que se vuelve un poco relajante ver en realidad. De todos modos. Entonces no te olvides de tu sección de transporte. Es importante, pero también es relativamente simple. 28. Nodo comandos fundamentales: De acuerdo, cuando estás trabajando en tu DAW, hay un par de comandos de teclas que son recién universales. Casi siempre son iguales en todos los programas. Ahora bien, no soy un gran fan de decir que deberías memorizar miles de comandos de teclas. Al igual que algunas personas lo son aunque si tú, y si te pones realmente bueno en un DAW, eventualmente sabrás mucho de los comandos de teclas para ello. Sólo porque te encontrarás haciendo lo mismo un 100 veces seguidas. Y entonces sólo dirás: Oye, ¿hay un comando de tecla para eso sólo para ahorrarme algo de trabajo? Y probablemente lo haya. Por lo que los comandos de teclas son buenos saberlo. No soy fan de sólo decir que deberías sentarte estudiar la lista de comandos de teclas y memorizarlos todos. Eso no me resulta muy útil. Memoriza las que vas a usar todo el tiempo. Pero estos pocos que estoy a punto de decirles son los mismos y prácticamente todos los programas que he encontrado y son realmente útiles para conocer. El primero y más común es la barra espaciadora. El espaciador en casi todas las aplicaciones en las que he trabajado, significa jugar y parar. Es un toggle. Por lo q