Transcripciones
1. Introducción: Desde que Apple lanzó el iPad Pro la comunidad de caligrafía ha estado loca por las letras del iPad. Tomar tus letras digitales mientras se mantiene una experiencia natural ha atraído a toda mucha gente. Pero lo que realmente diferencia tu caligrafía digital son los pinceles. El app Procreate ofrece una plétora de opciones de personalización. Cada escenario está cubierto en el manual del artista, bueno, aparte de cómo hacer pinceles de letras, Aquí es donde entro. Soy Miriam, codificadora, calígrafa, y nodo tecnológico completo. Un día después de que me dieron mi iPad Pro hace más de dos años, ya había hecho una docena de pinceles personalizados. Mi cuenta ahora está muy por encima de 500 y ofrezco más de 200 pinceles Procreate personalizados en mi página web. En esta clase, estaré derramando todo el pincel haciendo secretos. Cómo hacerlo sello perfecto, cómo hacer buenos pinceles, qué ajustes arruinan tus pinceles de letras, cómo crear el bolígrafo perfecto, así
como algunos pinceles de efecto súper divertidos que producen múltiples líneas o vienen con una sombra botes en. Estaré compartiendo toda la perspicacia y te llevaré a lo largo de mi viaje en recrear digitalmente mi lápiz 9B favorito. ¿ Estás listo para ser infectado por el virus de fabricación de pinceles? Entonces esta clase es para ti.
2. Pincel de lettering no se pasa: Muy bien chicos, así que antes de empezar con cualquier otra cosa, lo primero que quiero cubrir es el pincel de letras no, va. Entonces ajustes que simplemente no quiero que uses en tus letras y pinceles. También te voy a mostrar por qué. Entonces voy a empezar con la creación de un nuevo documento cuadrado. Estaremos trabajando mayormente en documentos cuadrados porque es más fácil crear las formas de pincel en un documento cuadrado ya
que, eso es lo que toma Procreate. Yo sólo voy a trabajar en esto. Por lo que estoy demostrando esto usando un pincel redondo. Por lo que en realidad voy a ir a crear un “Nuevo Set” llamado “Brush Class”. Yo quiero que trabajes también en un nuevo set porque es más fácil tenerlo todo organizado. Entonces en esta “Clase de Pincel”, voy a crear un nuevo pincel. Todo lo que voy a hacer es seleccionar “Intercambiar desde Pro Library” y estoy eligiendo forma redonda
dura y un grano vacío cuadrado, negro aquí. Entonces ahora tenemos un pincel. Una de las cosas que realmente no queremos es un “Stroke Tax”. Veo a mucha gente que usa el cónico de ictus, incluso sólo un poco de cónico no es algo que queremos en nuestros pinceles. Entonces voy a demostrar esto. En primer lugar vamos a encender el “Streamline” porque siempre enciendo agilizar, hace que las letras sean mucho más fáciles. Entonces así es como se ve ahora mismo. Yo sólo voy a reducir el tamaño. Entonces “hola” va a ser tu mejor amigo porque es más fácil probar todo con esta palabra. Se puede probar un punto i. Se puede probar un bajo-golpes son algo que empieza pesado y un golpe ascendente que empieza le gustó. Entonces si voy a aplicar un cónico de “Inicio” al “Max”, puedes ver qué pasa aquí mismo. Entonces esto no es algo que queremos porque ahora no
podemos crear fácilmente un adulto y no podemos empezar algo con un golpe hacia abajo porque procrear automáticamente, empezar con el tamaño mínimo y luego aumentar el tamaño sin importar donde use la presión aquí. Nosotros sí queremos empezar nuestras líneas delgadas, pero no queremos aplicarlo a esto. Lo mismo aquí si aplicamos un “fin” al cónico al final, no tan drástico, pero sigue ahí. Aquí lo puedes ver. Sólo tienes que añadir esta gorrita en lugar de ser redondeada. Entonces cónico, no-go, nunca aplíquelo. Tax, siempre quita esto. Es posible que quieras aplicar un poco de
cónica final si estás tratando de emular ciertos pinceles, pero nunca vayas y hagas un cónico estrella porque eso arruina el pincel de letras. Realmente lo hace. El otro ajuste está en realidad en la configuración del lápiz y es un ajuste de presión. Por defecto, si creas un nuevo pincel Procreate aplicará realmente “Suavidad”. La suavidad es algo que realmente no queremos. Yo solo voy a crear una cuadrícula aquí para poder mostrarte esto con uno de mis pinceles favoritos. Te mostraremos cómo crear un pincel de cuadrícula como este también. Entonces tengo mi gran pincel y quizá hayas oído hablar de mi pluma “Azim”. Si me conoces de Instagram, sabes que siempre uso este pincel. Entonces voy a aumentar el tamaño sólo un poquito para que podamos ver esto. Entonces aquí está mi bolígrafo “Azim”, que tiene un cónico final en realidad, porque me siento como un plumín en realidad cónico un poco y esto fue creado para falsificar una APP. Pero si vas a la configuración del lápiz, podemos ver que el tamaño se aplica al 100 por ciento ahí ceros suavidad. Entonces solo voy a escribir alto para que veas a lo que me refiero. Entonces la presión se ve exactamente como quería aquí. Ahora, vamos a aplicar la suavidad al 100 por ciento. Ahora realmente se puede ver cuál es el problema con esto. Voy a trabajar con la misma cantidad de presión. Yo estoy escribiendo exactamente lo mismo, pero se verá completamente diferente. ¿ Ves eso?. Esto es lo que hace la suavidad. La suavidad no traducirá inmediatamente tu presión. El caso es que somos muy buenos con la presión en la caligrafía. Mucha gente pinta y le gustaba hacer entintado con pinceles como estos. Aman la suavidad porque suaviza sus líneas. Pero en caligrafía queremos cambios de presión muy drásticos. Por lo que no queremos aplicar ninguna suavidad. Esto es básicamente como un rezago y se siente muy inigualable, natural y se ve horrible. Por lo que nunca aplique suavidad en sus pinceles de letras porque quiere esto y no esto. Eso es básicamente cualquier cosa aparte de eso, puedes hacer lo que quieras con pinceles de letras sin arruinar tus resultados. Entonces eso es todo. Hablemos del siguiente tema.
3. SELlos perfectos: Ya estoy de vuelta en mi documento cuadrado y aún tenemos este pincel sin título. Sólo voy a tocar eso otra vez y ahora vamos a transformar esto en un sello. Vamos a renombrarlo sello. Soy un pintor horrible así que sólo voy a dibujar una pequeña flor, y porque quiero demostrar algo específico, realidad
voy a hacer esto realmente grande por lo que cubre un área bastante grande. Lo que voy a hacer ahora es entrar en lienzo,
entrar en imagen y decir Copiar Canvas. Volviendo a mi estampilla, a la pestaña de fuentes. Voy a sostenerlo presionando la fuente de formas y luego pegar una forma invertida. Ahora sólo tengo la flor pequeñita. Ahora para el grano, quieres asegurarte de que sí usas el cuadrado blanco. Te voy a mostrar por qué cambiando
al medio por aquí en mi forma y verás de inmediato cómo se ve. Voy a usar la vista previa del sello. Ya puedes ver el problema aquí. Si estoy tratando de estampar ahora con esto, se
puede ver que no siempre está apareciendo, y se ve raro. Eso se debe a que el grano es básicamente como una máscara. Lo que sea que aparezca blanco aquí es lo que se mostrará de las formas. Básicamente justo el medio aquí y luego hay algo de desvanecimiento. Porque el grano se mueve mientras escribimos, esto causará muchos problemas. Si estás trabajando con sellos, asegúrate
siempre de mostrarlo todo usando el grano en blanco. Entonces otra cosa que pasa es que a veces
consigues cosas así porque te mueves accidentalmente. Para evitar eso, porque los sellos generalmente deben ser solo un toque y no obtener líneas dobles. Voy a quitar la vista previa del sello y se puede ver que en realidad está creando una línea aquí. Al aumentar el espaciado, podemos evitar eso. Ahora cada vez que toco o cuando trato de dibujar una pequeña línea, no
hay superposición y esto es algo que
quieres asegurarte de que pase con tus sellos. Para hacer este sello, lo genial
de tener un espaciado tan grande es que esto hará que los límites de tamaño sean más pequeños. Podrás subir hasta tamaño máximo y como puedes ver eso como gigantesco. Esto es realmente grande y esto es realmente agradable. Tener espaciado grande significa que puedes ir mucho más grande con tu tamaño y puedes crear sellos enormes. Eso es básicamente todo lo que necesitas saber sobre los sellos. A mí me gusta usar la vista previa de sellos para mis sellos y luego poner mi vista previa para poder ver cuál es mi forma. Para sellos, utilice la fuente de grano en blanco, aumente el espaciado y aumente los límites de tamaño al máximo para tener los sellos más grandes posibles.
4. Ajustes, la descripción completa: Una de las cosas que hacen un gran fabricante de pinceles es que sí saben lo que hace cada ajuste, y esto es algo que realmente te insto a averigües que es averiguar qué hace cada ajuste. Yo quiero hablar de la mayoría de estos ahora mismo, y para eso vamos a crear un nuevo pincel. Pero primero, quiero crear una nueva forma. Voy a despejar mi forma. Yo estoy arrastrando el color hacia abajo, y voy a manipular esto, que es sólo un rectángulo, y estoy colocando esto en el medio. Entra en lienzo de copia de imagen. Ahora, voy a crear un pincel nuevo tocando un signo más, sosteniendo en su lugar y pegando un invertir la forma en cuanto yo escoja. Voy a elegir el duro alrededor de la fuente ahora mismo. Aunque, en realidad elijamos la fuente en blanco. Es un poco más fácil mirar los ajustes al principio. Tengo este rectángulo aquí, que va a ser mi forma por solo pincel. Ahora solo pasemos por él y veamos lo que hace cada ajuste. Por lo que en primer lugar, tienes un adelanto aquí. En realidad se puede escribir en esto. Pero personalmente me gusta escribir en mi documento porque siento que es más fácil para mí ver qué está pasando en realidad. El espaciado es lo que mueve tu forma alrededor. En realidad, la forma se coloca a lo largo del camino que escribes. Entonces si aumentamos el espaciado, hay más espacio entre esas formas. Si bajamos, básicamente
se solapan. Nuevamente, el tamaño del espaciado afecta el tamaño máximo que puedes lograr con tu pincel. Entonces si quieres una línea sólida, lo que me gusta hacer es ir con mi moldeando tanto que realmente no se puede ver nerviosa. Aquí en realidad se puede ver jittering. Entonces fui un poco demasiado grande. Si voy más bajo, esta es básicamente una línea suave para que pueda salirme con la suya el 8.2 por ciento de espaciado aquí. Streamline es el factor de suavizado. toda persona con letras le encantan las racionalidades, por lo que esto simplemente suavizará tu línea a medida que avanza. Es muy útil. Si vas súper rápido con tu línea, ya no
reconocerás tu estilo. Sé que a mucha gente que escribe más rápido le gusta usar esta racionalización en alrededor del 80 por ciento. Personalmente me gusta max streaming, pero escribo bastante lento. Entonces, ¿qué es jitter? Jitter básicamente significa que tu forma se compensará de la trayectoria. Nuevamente, aquí se puede ver que tenemos nuestras formas a lo largo del camino, y una vez que aumentamos el jitter, se
puede ver que estas se alejan del camino hacia una manera más aleatorizada. Esto es realmente genial si quieres crear unos pinceles espumosos. Ahora caerse realmente eliminará la opacidad. Básicamente tu pincel se habrá quedado sin tinta. Entonces si vamos todo el camino para caernos, se
puede ver que básicamente no hay casi ninguna línea que hacer. Eso es simplemente bajar con el espaciado. De nuevo, puedes ver esto realmente solo te da un poco. Si aplicas un poco de eso, puedes hacerlo. Personalmente nunca aplico caerse porque
siento que se siente un poco raro estar quedando sin tinta. Pero si creas algo así como algo que se supone que es el pincel de aspecto realista, puedes jugar con él. Yo personalmente no lo uso mucho en mis pinceles. Después cubrimos el cono antes. Por lo que esto aplica tamaño y opacidad se estrecha al principio y al final. No nos importan estos porque no trabajamos con ellos. Ahora por la forma aquí, algo muy interesante que está pasando. Entonces una de las cosas es la dispersión, y si volvemos a aumentar el espaciado, podemos verlo un poco más fácilmente. Esto es diferente al jitter, porque en lugar de alejarlo del camino, se queda en el camino pero empieza a girar. Se puede ver que la forma gira a medida que aumenta la dispersión y canto aquí, rotación gira las formas, pero de manera más regular. Seguir trazo en realidad es muy cool con esto. Si estás intentando crear una forma que tenga rayas, por ejemplo, y estamos hablando de esto un poco más,
un poco más tarde, pero esto es básicamente lo que hace esto. Por lo que esto girará la forma que está a lo largo del camino. Esto lo hace y también gira, pero de manera más irregular. Aleatorizado en realidad simplemente aleatorizará la rotación de tu forma al inicio de tu trazo. Aquí mismo, se rotó en esta dirección. Ahora está en esto y simplemente aleatoriza la orientación. Personalmente no me gusta usar esto porque me gusta tener control sobre mi forma. Ahora azimut, el azimut es increíble. azimut es una de mis cosas favoritas absolutas que hacer a los pinceles porque esto significa que la forma seguirá la dirección de tu trazo. Entonces si voy en esta dirección, se ve así. Si voy en esta dirección, se ve así también. Ahora lo que voy a hacer es en realidad sé que esto está encendido porque esto no debería verse así. vamos a deshacer esto. Por lo que aquí se puede ver que sigue esta dirección y sigue también esta dirección. Entonces si estás trabajando con un pincel que necesita emular una punta, que siempre se extiende así, y crearemos una línea recta en la dirección que pintas con tu bolígrafo. Entonces quieres usar azimut. Utilizo azimut en básicamente todos mis pinceles porque siento que los
hace sentir más naturales y mucho más receptivos. Entonces en realidad voy a mantener el acimut encendido. No, en realidad lo apaguemos y hablemos de esta cosa que apagué. De forma predeterminada, la pantalla orientada está activada. Necesitas apagar esto es si quieres usar azimut y lo que está
encima de tu trazo o al principio de tu trazo necesita estar en el lado izquierdo de tus formas, por lo que tu forma necesita girarse así. También puedes girar tu forma con solo usar los dedos y girando. Pero así es como quieres tener la forma de tu pincel si vas a usar azimut. Entonces tenemos el grano y en realidad voy a cambiar el grano a algo que podamos ver, voy con la ronda dura, y voy a usar el blanco como mi forma ahora mismo para sólo mostrarles qué grano sí. En primer lugar, se puede ver cuando tengo rodando. Ahora que solo estoy pintando alrededor
, tendrá el patrón que uso debajo y luego volveré a empezar. Pero durante mi trazo siempre permanecerá con el patrón y el patrón no se pierde. Esto es muy bueno para algo así como un pincel de rejilla. Pero también podemos tener movimiento e ir como 20 por ciento más o menos. Ahora puedes ver que nuestro patrón se mueve alrededor. Personalmente suelo ir con rodar porque siento que es un poco más natural tener, si tengo una forma repetida, un patrón de repetición, como mi grano, quiero esto y no confundir nada y no me gusta quiero que esto se mueva durante mis trazos. Escala hace el tamaño de tus patrones para que aquí puedas ver un poco mejor. A lo que me refiero era rodar. Con rodar se puede ver que la forma no se mueve, y si tengo el movimiento bajar, se
puede ver a la forma no se mueve. Es algo de preferencia personal. Personalmente lo guardo rodando. Ahora, el zoom en realidad seguirá cualquiera de los tamaños. Entonces si aumento el tamaño, el tamaño de mi patrón sube. Si disminuyo el tamaño, el tamaño de mi patrón también baja. O puedes mantenerlo igual. Aquí lo tenemos y si subo, en realidad no
debería hacer eso. Ver a veces ni siquiera sé,
sí, recortar esto al contrario. Si has recortado, el patrón se mantiene del mismo tamaño dependiendo no importa cuál sea tu pincel, y de lo contrario, puedes hacer seguir talla donde el porcentaje será igual al tamaño o puedes hacer un porcentaje personalizado. Esto realmente depende de la forma que uses, luego de tu rotación, también puedes rotar tu forma, lo cual no siempre tiene sentido pero a veces lo hace, y luego lo filtra, a veces tienes muy alto formas detalladas, no tiene sentido encender o apagar filtradas. Normalmente sólo lo mantengo encendido. Entonces tenemos dinámicas y vamos a hablar un poco más de dinámicas más adelante. Pero básicamente tenemos tres modos diferentes de pinceles, y probablemente tenga más sentido al crear esto, tomando esta forma de nuevo. Voy a bajar la mitad de esta opacidad. Estoy seleccionando este giro y desliza hacia abajo con tres dedos. Voy a cortar y pegar y reducir la opacidad de esto. Tengo una forma que es medio opaca. Ahora voy a copiar el lienzo. Estoy pegando esto aquí y usando de nuevo la forma en blanco. Estoy reduciendo mi espaciado a cero, y ahora se puede ver en la normalidad, esto es sólo una línea negra. No podemos ver nada de la opacidad porque tenemos algo al 10 por ciento de opacidad y ponemos algo al 10 por ciento de opacidad a la encima. Crea algo que es una opacidad del 20 por ciento. Ya que tenemos cero espaciado, tenemos alrededor de un 100 piezas uno encima del otro, al menos. Eso significa que el 20 por ciento de opacidad veces 20 por ciento es más de un 100 por ciento, por lo que se verá completamente negro. Entonces lo que puedes hacer es que en realidad podemos cambiar la opacidad durante la velocidad y el jitter. No voy a hablar de velocidad y jitter ahora mismo. Vamos a dejar el tamaño de la opacidad que aleja por un momento. Pero echemos un vistazo al glaseado. Debido a que el glaseado hace algo muy fresco, glaseado realmente tomará la opacidad de tu forma y la aplicará a la línea completa. Si tenemos algo que es 20 por ciento de pico en nuestra forma, toda
la parte de esto se mantendrá en veinte por ciento de opacidad, lo que no sumarás la opacidad al alza. Lo que puedes hacer es configurarlo en acumulativo. Entonces dices que se va a sumar, pero puedes establecer cuánto va a sumar con el flujo. Cuando uso glaseado, suelo apagar un acumulativo porque siento que realmente no tiene sentido usarlo, y usualmente pongo mi flujo a max porque quiero controlar mi opacidad de la línea con mi forma. Después hay mezcla húmeda, mezcla
húmeda creará un cepillo húmedo que considera todo a su alrededor, no se mezcla. Vamos a hacer todo un capítulo sobre esto, no
voy a hablar un poco más al respecto. Después tenemos el lápiz donde podemos establecer la reacción de presión del lápiz, podemos hacer algo así como la opacidad. Ahora cuando presiono ligeramente, no
es opaco y cuando presiono más, va a ser más opaco. El opacidad reacciona a la presión de mi pluma. Bleed es una característica más nueva y básicamente solo hará que esto sea un poco más atascado. Realmente no me había dado cuenta de cómo funciona, pero es muy guay si vamos a trabajar con pinceles a lápiz, hablaremos de eso un poco más después. Entonces el tamaño es algo que normalmente hacemos en nuestros pinceles de letras. Normalmente queremos que reaccionen a nuestro tamaño para que podamos hacer algo como esto. Entonces otra vez, la suavidad es el rezago que vamos a quitar y luego al instante se verá mejor si mandiera una carta correctamente. Después hay ajustes de inclinación e inclina esto justo cuando pones el cepillo a un lado. Por lo general no voy a aplicar inclinaciones porque letras en un iPad es bastante difícil. Si el ángulo en el que sujetas el bolígrafo también tiene un efecto, eso suele ser un poco más confuso, poco útil. Normalmente no uso mucho la inclinación. También vamos a hablar de inclinación en la configuración del lápiz. Después está la pestaña general, que es donde establecemos nuestro nombre de pincel, que puedes establecer ya sea aquí abajo o aquí arriba. Podemos decir que use la vista previa de Sello, que sólo tiene sentido si estamos haciendo un sello. En realidad podemos controlar el tamaño en el que se mostrará nuestra vista previa. Aquí está la pantalla orientada al comportamiento del pincel. Hablemos de oriente a pantalla un poco más porque podría haberte confundido en el acimut. No tengo azimut puesto ahora mismo. Vamos a encender la pantalla de orientación. Ahora si dibujo una línea recta y necesito quitar la presión. Vuelvo a poner la presión a cero, mira mi forma. Mi forma se ve así ahora mismo. Si vuelvo mi iPad, no volverá a hacer eso. Muy bien, la pantalla de oriente es un poco confusa, me encantaba y ahora siento que realmente no se ha hecho demasiado bien. Si tengo activada la pantalla de oriente, es como se ven mis líneas en esta orientación y si cambio
mi iPad para usar la diferente orientación, la orientación de retrato, se ve diferente, lo que no hace sentido porque en realidad debería verse así. Déjame revisar de nuevo qué está pasando aquí. Pero orientar a pantalla en realidad significa que si cambias tu orientación, en
realidad debería cambiar esto también, pero no lo hace correctamente en este momento. Personalmente lo apago, solía funcionar bastante bien. Pero no parece reaccionar como yo quería. Te recomiendo apagarlo porque es más confuso y poco útil. Entonces el modo de mezcla, que es familiar si estás usando Photoshop, hablamos de eso un poco más tarde. Entonces manchar es realmente usar no en el cepillo, pero si usas el pincel como un borrón. El ajuste que se establece en esta
manchada, es la cantidad de manchas que puedes establecer en tu pincel. Si es algo que lleva mucho color con él o no. Esto afecta al contrabandista. Entonces puedes usar límites de tamaño en límites de opacidad. Personalmente no me gusta limitar mi talla en opacidad a mucho. A mí me gusta poder controlarlo aquí. Si quiero algo que no es un pico en absoluto, lo
apagué en la opacidad en lugar de hacerlo en mi pincel. Eso es básicamente todos los ajustes. De nuevo, hablaré de algunos de ellos y de cómo los usamos en la elaboración de pinceles, pero quiero que los mires y los estudies y veas qué diferencia hacen en tu pincel. Experimentar es divertido pero saber qué hacer entonces es algo muy importante, y espero que esto te dé una idea general. Ahora pasemos a hacer pinceles reales.
5. Hacer pinceles de cuadrícula: Muy bien chicos. El primer pincel adecuado para que yo quiera hacer con ustedes chicos, en realidad
es un pincel de rejilla. Antes de hacer nuestro cepillo de rejilla, comenzamos con un cepillo monolino. También podríamos simplemente tomar el cepillo de línea monoline, pero me gusta empezar con esto así. Ahora solo tengo una línea recta que puedo dibujar y un pincel de rejilla, puedes hacer dos tipos diferentes de pinceles de rejilla. Se pueden hacer los pinceles de rejilla que utilizan la forma como forma o como grano. En mi caso, voy a empezar con el como forma porque personalmente lo uso con más frecuencia. Simplemente voy a demostrar esto usando líneas rectas, sin líneas angulares, y quiero empezar haciendo una línea rápida. Para asegurarme de que esto se repita y crear una línea recta al final, voy a bajar un dedo, y ahora se puede ver que esto sólo saltará en los ángulos. Aquí puedes ver que es totalmente horizontal y estoy arrastrando la línea hacia fuera para crear una línea recta. Puedo modificar estos ahora mismo, pero no quiero. Yo sólo voy a duplicar esto y poner esto aquí arriba y duplicar eso otra vez, y poner esto un poco en el medio y voy a hacer esta línea más delgada. Solo finjamos que esta va a ser nuestra grilla. Lo que podría hacer ahora es solo fusionar estos todos, y tal vez aumentar un poco el tamaño. Ahora voy a copiar mi lienzo. Nuevamente, copia lienzo, y esta va a ser mi forma de cuadrícula, que vamos a estar usando para ambos pinceles. Ahora, voy a aplicar esto como mis formas. Estoy pegando esto, estoy invertiendo mi forma, y esto en realidad ya lo es todo. Se ve un poco raro ahora mismo como ejemplo, y ves que esto puede causar bastantes problemas. Pero la forma en que usas este tipo de cuadrícula es en realidad por, voy a aumentar un poco mis límites de tamaño porque me gusta poder hacer grandes rejillas y voy a usar la vista previa del sello porque tiene un poco más de sentido. Ahora, haces lo mismo que hiciste para crear el pincel. Lo sostienes y has creado tus líneas. Entonces sostén y toca hacia abajo con un dedo, y ahora necesito modificar un poco esto porque no me tomó el principio. A veces no le gusta hacer lo que quiero. Pero así es básicamente como usarías un pincel de rejilla como este. mí me gusta hacer esto, tengo un pincel de rejilla que hace
eso, que se ve así, que es donde usé un poco de una forma más compleja con ángulos y todo. Me gusta usar esto cuando solo creo líneas
rectas y siento que esto es súper útil. Quieres asegurarte de que esto funcione,
todo lo que necesitas hacer es asegurarte de que tus líneas terminen y comiencen en el mismo punto. Quieres que sean completamente horizontales. Entonces el pincel de rejilla se hace en poco tiempo. Tu único problema es si quieres crear algo como esto donde usas un pincel como forma, es
decir cuando se vuelve un poco más complicado, entonces realmente necesitas asegurarte de que tienes un patrón repetitivo que funciona. En mi caso, tengo líneas angulares y necesitas eso para comprobar que esta línea. Cancelemos eso. Si miras la forma aquí que uso, puedes ver que mi línea angular se detiene aquí y se seguirá aquí. Quieres asegurarte de que sea un patrón sin fisuras. Yo personalmente uso ilustrar a esto. Siento que esto es mucho más problema en un iPad para crear, pero esta es también una forma en que podrías hacer un pincel de rejilla. Pero personalmente hago pinceles de rejilla
así ahora porque siento que tienes más control con ellos.
6. Fundamentos de pincel: borrador y bolígrafo: Está bien. Quiero mostrarles mi pincel de borrador de go-to y el bolígrafo de pincel que uso todo el tiempo. Vuelve a nuestra clase de pincel. Vamos a crear un borrador que sea mi borrador favorito personal. El problema para mí es que muchos pinceles no se hacen lo suficientemente grandes como para borrar. Esta es mi forma favorita personal de hacer un cepillo de goma grande que será súper fácil de usar. Simplemente uso un pincel redondo, forma
redonda como mi forma y un grano que es así. No aplico ninguna presión a esto, pero estoy aumentando el espaciado bastante drásticamente. Se puede ver que esto sí tiene un poco de este desnivel, pero no me importa porque quiero poder hacer esto súper grande. Puedo ver que esto realmente cubre todo. Estoy usando la revisión de sellos y estoy llamando a este borrador, y baja el tamaño. Esto es súper impresionante porque puedes crear círculos realmente grandes en poco tiempo, lo cual es muy útil si quieres crear un riff o algo así. También puedes manipular esto o puedes borrar una forma, algo así como de inmediato y se ha ido. Es mucho más rápido para mí que hacer un claro. No lo sé. Simplemente me gusta poder usar un cepillo grande que borre todo y puede bajar a un tamaño súper pequeño también. Este es el pincel más versátil que hice, creo, porque me ayuda en las creaciones de pinceles con tanta frecuencia y en el borrado. Este es uno de los pinceles go-to que
siento que todo el mundo debería tener en su iPad Pro. No importa lo que hagan en el iPad, solo
siento que esto es algo que debería estar en la app por defecto. Entonces hagamos un bolígrafo de pincel. Un bolígrafo de pincel suele tener una forma que es más como un rectángulo o un óvalo, y el óvalo hace un poco más fácil crear algunas líneas lisas. El grano que voy a estar usando, en blanco otra vez. Lo que hacemos aquí es quitar la suavidad y aplicar talla a un 100 por ciento. Enciende la agilización y luego deberíamos tener una versión de un bolígrafo de pincel que sí funciona bastante bien. Pero no funciona perfectamente porque ya lo he mencionado antes. A mí me gusta usar azimut. Te voy a mostrar, apaguemos el acimut y miremos a mí tratando de escribir aquí en el ángulo. Estoy en una nueva capa, y se puede ver que esto funciona, pero se ve un poco apagado. Si voy a entrar aquí, quita orienta tu pantalla, gira mi forma para estar vertical y enciende el acimut y vuelve a brillar. Se puede ver que se siente mucho más natural porque estas áreas aquí siguen la dirección del pincel. De esta manera, son mucho más naturales y de aspecto orgánico. Personalmente siento que un bolígrafo de pincel necesita tener aplicado azimut, y esto es mucho mejor para la escritura inclinada. Además, puedes hacer trazos cruzados mucho más gruesos y luego algo que use esto, que es donde puedes volver a verlo. Se ve solo un poco antinatural y un poco más atrevido. Siento que el acimut realmente es algo necesario hacer en un bolígrafo de pincel.
7. Rundown pincel húmedo: Entonces una de las cosas que conozco a mucha gente le gusta usar como efecto de fondo de acuarela, algo que se ve un poco así. Esta es solo una versión muy rápida de mis pinceles de pincel y acuarela. Entonces veamos cómo se hace esto. En realidad voy a compartir los ajustes del cepillo de gouache contigo, porque ahora no tengo popa. Pero lo que hice fue tomar un pincel de acuarela, tomé un poco de acuarela negra, y creé estas manchas sobre papel. Puse un escaneo ahí y luego usé uno de los granos de papel por defecto que viene en la app Procreate, y acabo de invertirlo para que sea mayormente blanco. Entonces podemos ir a ver los ajustes. Personalmente no uso la agilización en mis pinceles de acuarela, porque parece hacer algo raro con ella. Entonces [inaudible] otra vez en la forma que uso como mito. En el grano, esto es algo que puse a rodar, tengo una escala y un zoom aplicado que siento que parece que tiene la textura del papel, una textura que en el fondo. Realmente es mucho jugar con esto. En la configuración de lápiz, tengo un poco de sangrado aplicado, lo que solo hará que el grano destaque un poco más y tenga un poquito de tamaño, pero no demasiado. Yo sí tengo un poco de ángulo aplicado aquí. Entonces si lo uso en un ángulo, se
hace más grande y tiene un poco más de un efecto de gradación. Esto no es realmente natural en cierto modo, un pincel de acuarela natural, pero me gustó la forma en que se veía, así que eso es lo que hice. Simplemente hace para dos salpicaduras diferentes, ópticamente con un cepillo. En la pestaña general, sí
tenemos el conjunto de precedentes y tengo los nodos de mezcla establecidos en quemadura lineal, lo que solo hará que los colores se mezclen un poco mejor. Tengo mi talla y luego echemos un vistazo a los ajustes dinámicos. Esto es algo que es más importante en la mezcla húmeda o los pinceles de acuarela. Aquí tenemos dilución. Déjame realmente copiar esto, duplicar esto. Voy a compartir esto con ustedes chicos. Deberían poder encontrar todos estos pinceles. Deberás poder descargar todos estos pinceles. Está bien, así que tengo esto y lo voy a
duplicar para que podamos ver las diferentes cosas que hacemos. Entonces si aplico dilución, se
puede ver que más agua se mezcla en esto y crea más de un lavado, por lo que es mucho más ligero. Personalmente no me gusta volver a aplicar la dilución, lo mismo que sí dije de antemano. A mí me gusta usar el deslizador de opacidad por aquí para controlar esto. Ahora tenemos cobro. Lo que hace el cobro
es, depende de cuánta pintura te lleves contigo. Entonces aquí hay mucha pintura. Aquí está básicamente nuevo, esto está deshabilitado, así que pongamos un poco de carga ahí. Si vamos más grande con
eso, tiene más color. Es solo un poco más saturado, trae más color. En realidad, tal vez intentemos si podemos ver esto mejor aquí. Se puede ver que esto realmente lo repasa. Si voy un poquito abajo con carga, es menos opaco. Después hay ataque. El ajuste de ataque es algo que aún no me he dado cuenta. Entonces si tengo cero ataque y si tengo max attack, siento que podrías conseguir un poco más de mezcla pero realmente no puedes ver esto. Acabo de poner esto en algún lugar donde me gustó. Al final, siento que podría afectar un poco la textura. Pull es en realidad cuánto sacará la pintura de la pintura de debajo. Entonces si pongo pull a un 100 por ciento, debería tomar bastante del rosa con él y mezclarlo. Entonces hay una nota, que en realidad no sé qué es esto. Creo que esto en realidad es nuevo. Entonces grado, creo que eso parece que esto sería suavizado. Ah, ya veo. Por lo que esto moverá un poco más la forma. Se ve raro, no creo que me guste esto. Por lo que básicamente se mezclará más consigo mismo, supongo. Voy a volver a poner esto a cero. Entonces tienes la dinámica de opacidad y tamaño, que no estamos hablando. Pero lo que realmente hace que un pincel sea tan bueno es, si lo usas en combinación con la característica de manchas, y aquí tengo mi manchada fijada en 55 por ciento. Pero en realidad se puede ver a lo que me refiero si estoy usando dos colores diferentes. Entonces vamos a usarla como azul claro y tener este rosa por aquí. Por lo que se mezclaron un poco aquí, se puede ver eso. Ahora, lo que puedo hacer es que puedo tomar este pincel exacto y al sostener
esto, copiará los ajustes exactos, y aquí puedes ver que puedes jugar y mezclar estos colores hacia arriba. Combinar estos juntos es realmente lo que hace un buen pincel de acuarela. Pero también creo que lo que realmente es principal que hace un buen pincel de acuarela es tu fuente. Así que realmente me tomaría mucho tiempo y crearía hermosas splotches y luego simplemente jugaría alrededor. Siento que los pinceles de acuarela son mucha más suerte que cualquier otra cosa, no
creo que realmente puedas planearlos. Es mucha experimentación y mucha jugada. Te compartiré este pincel en caso de que te guste, y tal vez lo puedas retocar un poco más y mirar las diferencias. Realmente siento que aquí no hay mucho que explicar, es realmente mucha experimentación, y ver lo que a ti personalmente te gusta.
8. Consigue pinceles creativos, Stripy y sombríos: Vamos a divertirnos un poco con unos pinceles divertidos de textura y efecto digital. Hagamos un pincel rayado primero. ¿ Cómo hacemos la raya de pincel rayado? Empezaría con nuestro cepillo Eraser. Crea un círculo grande y haz de esto un óvalo que podamos usar. Ahora para hacer de esto un pincel rayado, lo que me gusta hacer es que en realidad voy a duplicar esto así. Hagámoslo más pequeño crear un Alpha Lock y llenarlo de blanco. Se puede ver que tengo un poco de hoyo aquí en este momento. Ahora tenemos una forma que tiene este óvalo blanco en un óvalo negro. En realidad sólo voy a hacer mi óvalo blanco un poco más grande así que realmente tenemos un agujero aquí. Esta va a ser nuestra forma. Copia el lienzo y luego crea un nuevo pincel con el signo más. Cancelar hacia fuera. A veces Paste realmente no quiere trabajar tan bien y luego darle forma tan pronto como puedas. Entonces uso un Blank. En su mayoría uso un Grano en Blanco para la mayoría de las cosas que hago. Ahora en el Stroke Streamline Up, me gusta deshacerme del espaciado. Ahora el agujero Tamaño, claro, simplemente no voy a ir al 100 por ciento. Elimina Suavidad y ahora realmente hace esto como deshacerse de la Pantalla Oriental. Enciende Azimut y entra en Seguir trazo en la rotación y así se hace un pincel rayado. Simplemente seguirá tu forma así. Porque esto es ligeramente curvado en, tenemos este más de un efecto de brillo que personalmente me
gusta mucho pero si quisieras crear una franja adecuada o simplemente una raya, lo que harías es quitarte eso. Toma un blanco. Siempre empiezo con el rectángulo blanco y luego simplemente lo hago más pequeño. Hagamos algo así como un doble trazo así que toma ese lienzo. Copia nuestro lienzo. En realidad solo duplicemos este pincel y
peguemos nuestra forma y luego usemos negro. Aquí puedo ver nuestro pincel rayado. Es realmente fácil hacer pinceles a rayas. Son muy divertidos. Puedes experimentar con eso y divertirte tanto con esto y si realmente apagas el Azimut, tendrás un look de rayas más bonito pero
sigo prefiriendo el Azimut aplicado porque siento que se ve mejor, yo prefieren el look de esto, pero si apagas Azimut, quieres rotar tu forma así y luego encender pantalla
Oriental y creará esto donde tus líneas siguen tu trazo. Pero puede resultar en algo como esto que se ve un poco incómodo. Es así como se crean pinceles rayados. El siguiente es uno de mis grandes secretos. Está haciendo un pincel de sombra. Un pincel que crea una sombra de sí mismo mientras se está escribiendo. El secreto yace una vez más en la forma así que usemos de nuevo nuestro Borrador, creemos un pincel redondo y hagamos de éste un óvalo. Entonces lo que hacemos es duplicar este óvalo, colocarlo en algún lugar un poco más bajo. Coloca algo de desenfoque gaussiano a ella. Trata de no desdibujarlo tanto que se pueden ver algunos esquejes para que no recorte y luego también voy a reducir un poco la Opacidad. Literalmente creo un óvalo que tiene esta sombra aquí. Después entramos en Copiar Canvas. Solo estoy agrupando esto otra vez y estoy creando un nuevo pincel, pegando mi forma. Nuevamente, el grano es sólo
el blanco, el blanco, para luego invertir la forma. De nuevo, voy a estar usando Azimut así que quita Pantalla Oriental, aplica algunos ajustes de Tamaño, Presión y usa Azimut y luego en el ajuste Dinámico, cambia esto a Glazed. Glaseado es lo que usamos antes para demostrar que esto aquí tiene menos opacidad y luego podemos mirarlo. Todavía no se ve perfecto así que me gusta reducir un poco
el espaciado en los pinceles de sombra y luego reducir el tamaño. Mira en ello. A mí sí me gusta pero siento que la sombra está del lado equivocado así que intentemos girar si ahora lo arreglamos, eso lo arregla pero no me gusta que esta sombra sea tan sutil. Yo quiero verlo un poco más, así que vuelvo a mi forma y muevo esto un poco
más hacia abajo y lo que realmente voy a hacer es tomar mi grupo, hacerlo más pequeño. Yo quiero hacer esto, estos se escalen de la misma manera pero entonces lo que voy a hacer es aplicar más desenfoque gaussiano porque quiero que seamos un poco más descoloridos. El motivo por el que voy abajo es que no quiero que se corte nada de esta gradación aquí porque verás algo de esto si hay algún recorte de esta forma por lo que la hice más pequeña. También voy a reducir un poco la opacidad y la voy a mover hacia abajo solo un poquito más para que sea un poco más dinámico de aspecto. Lo que intento hacer es mirar la forma. Lo que es realmente útil es que si agrupo esto y elijo la selección, quiero asegurarme de que el medio esté en algún lugar del medio porque esta forma es lo que usaremos con nuestro pincel. Si tenemos esto fuera centrado, va a ser difícil de usar. Entonces quiero centrar esto bastante bien y sobre todo quiero
centrar este óvalo para que arriba y abajo sea aproximadamente lo mismo aparte. Para que esto sea aproximadamente del mismo tamaño que éste, lo cual no es el caso en este momento. Esto debería hacerlo más o menos. A lo mejor moverlo sólo un poquito hacia abajo. Ahora, copia el Canvas y voy a duplicar este pincel para
que veas la diferencia entonces estoy pegando mi forma. Ahora volvamos a verlo. Todo lo que hice fue cambiar la forma y ya se ve mucho mejor. Esto se parece mucho más a lo que quiero. Esto como puedes ver se ve más dinámico. Se puede ver que aquí hay más espaciado y la sombra simplemente se ve más interesante. También es fácil ver dónde se colocará esa sombra. Eso es básicamente todo lo que hay a los pinceles de sombra. En realidad no es tan grande de un trato. Mucha gente piensa que es magia, pero realmente no lo es. Es realmente solo asegurarte de que realmente crees una sombra de tu forma y luego usas el Azimut y eliminas la pantalla Oriental y eso es básicamente todo lo que necesitas hacer.
9. Procesos: hacer un pincel realista: Muy bien chicos. Por lo que antes de hablar del proyecto de clase, quiero hablar de crear pinceles realistas de plumas reales que te gusta usar. A modo de ejemplo, quiero mostrarles cómo hacer un pincel de lápiz realista. El problema es que, para crear un pincel de lápiz, no
podemos simplemente entrar en procreate y crear un pincel de lápiz. De esta manera, como creamos todos los otros pinceles porque antes de poder crear algo realista, necesitamos analizar qué es lo realista y cómo funciona. Adiós procreate. Hola, mundo real. Vamos a analizar cómo funciona un lápiz. Muy bien chicos, así que antes de empezar realmente necesitamos elegir qué tipo de lápiz queremos crear porque hay tantos lápices diferentes. Estos son algunos de mis favoritos. Este es el lápiz HB por defecto, y éste es en realidad bastante ligero si pinto con él. Después está el lápiz anular negro que es un poco más suave y un poco más oscuro. Entonces tenemos el grafwood caran d'ache en un 9B, por lo que este es un super suave que es super oscuro. Para mostrarles lo que quiero,
cómo creo un pincel realista. En realidad voy a elegir este bolígrafo aquí porque no creo que haya un lápiz n9b predeterminado en procreate. Vamos a crear esto. ¿ Cómo creamos un pincel realista? Empezamos por hacer algunos trazos. Lo primero que quieres hacer es crear un golpe rápido, luego un trazo lento, luego un trazo lento, y luego hacer una presión ligera, una presión pesada. Entonces algunos parpadeos, que no tiene mucho sentido con un lápiz pero sí tiene sentido con algo así como un pincel. Entonces crea hacer algo con ángulo bajo y ángulo alto. Entonces haz un poco de escritura. Hagámoslo. Si sostengo mi bolígrafo en eso como sé lo que le gustaría, también sostendría mi lápiz de manzana. Crear un trazo rápido se ve algo así, crear un trazo lento se ve así y sí
tengo la misma presión normal por defecto aquí. Si entro y hago un trazo ligero como haría una línea de pelo, se verá algo así, y un trazo pesado se ve algo como esto. Entonces si me peleo, se ve algo como esto. Por lo que hay un cónica, descargo de responsabilidad. A veces sí necesitas cónica. Ahora si tengo un ángulo alto, sí
tengo un ángulo bastante alto por defecto, así que mi escritura está en un ángulo bastante alto. Pero si realmente voy súper alto, así es como se ve una línea. Si voy bajo, así es como se ve una línea. Por lo que se ven bastante similares. No les aplicaré un tapper hasta que se ajuste a esto. Pero lo que puedo hacer es que puedo ir súper bajo y puedo crear algo que se vea así. Esto es algo que un pincel lápiz en mi opinión debería poder hacer. Entonces si creo un pincel lápiz, quiero poder inclinarlo y crear estas líneas de sombreado. Si miramos esta línea de sombreado podemos ver que esta es más oscura y luego se desvanece. Entonces hagamos un poco de escritura. Si hago barba, si rastreo, así es como se ve. Pero la cosa es que la forma de mi lápiz sí depende de cómo he escrito antes. Esto es algo que es un poco más aleatorio. Esto es algo especial con los pinceles de lápiz. Si hago algo de escritura a presión, realidad
puedo crear una diferencia de peso bastante. Déjame ir un poco más cerca. Déjame acercarte más para que podamos ver esto un poco mejor y reenfoquemos. Si tengo un lápiz así, definitivamente
hay variación de tamaño y hay variación de opacidad. Ahora necesitamos averiguar cuáles son
las propiedades de esto que queremos traducir en un pincel? Déjame alejar un poco más de nuevo. Esto es más bien una hoja de juegos infantiles. Ahora aquí tengo las cosas que probé. Vamos a averiguar qué cepillar? Para esto, usualmente me gusta crear una nueva página. Entonces toma una nueva hoja de papel, y luego voy a empezar a escribir. Velocidad. ¿Cómo está mi velocidad? Cuando voy lento y rápido. Rápido y lento. No hay tanta diferencia. No voy a incluir velocidades. Entonces no hay ajustes de velocidad. Nada que reacciona a una velocidad. Entonces, ¿cómo va la presión? La presión es, la ligera presión es bastante transparente. La presión pesada es definitivamente más grande, bastante drásticamente más grande alrededor de 4-5 veces el ancho y definitivamente más opaca. Entonces la presión es algo que definitivamente necesito incluir. Después hay inclinación, y con un pincel de lápiz, necesito esta inclinación. Esto es algo que queremos incluir también. Entonces necesitamos pensar en lo que necesitamos como forma y como grano. Porque un cepillo vive o muere dependiendo de qué ajustes uses y la forma y el grano. ¿ Cuál es exactamente la forma? Si creo algunos rastrojos, se
puede ver que hay mucha variedad en cuanto a cómo se ve la forma. Pero siempre es algo un poco como esto. ¿ Cómo se ve el grano? Realmente se puede ver el grano una vez que se hace este sombreado inclinado. Por lo que hay alguna variación, pero en su mayoría es muy ruidoso, es un poco rayado. Entonces, intentemos hacer esto digital. Básicamente tenemos un plan de lo que queremos crear. Ya conocemos nuestra pluma, así que tradujamos esto en procreate. Por lo que aquí estamos de vuelta con nuestro pincel para lápiz y simplemente vamos a
elegir rápidamente algo que va a funcionar. Entonces, recuerdo que había algo que se parece un poco a una textura de papel, aquí o algo que es ruidoso. Entonces aquí podemos ver que esto es ruidoso y luego hay papel de boceto, y siento que el papel de boceto podría funcionar realmente bien, para un pincel de lápiz. Entonces voy a elegir papel de boceto, pero estoy invertiendo los granos, así que es un poco más ancho y tiene un poco menos texturas y más del color real se mostrará cuando escribamos. Entonces, hablemos de la forma que necesitamos crear. Para la forma, en realidad voy a entrar en mi borrador, y luego lo que voy a hacer es, miraré mi papel. Esto es lo que creé. Por lo que parecía un poco más una mancha aleatoria, una forma que se asemeja a un óvalo. Entonces, voy a empezar con un óvalo. Porque sé que un óvalo funciona bien para letras. Esta va a ser mi principal inspiración para mi forma. Ahora, baja con el tamaño y pon un poco de variación a esto. Entonces, hagamos algo como esto y luego llenemos este negro, y lo que me gusta hacer ahora es hacer que esto se vea un poco más natural. Entonces lo que voy a hacer, es Alpha bloquear esto, y luego aplicar un poco de ruido a esto, en realidad aplicar mucho ruido. Entonces esto es ruido y el problema con el ruido es que éste es colorido ahora mismo. Entonces voy al balance de color,
no del balance de color para tonificar la saturación y el brillo, y bajar mi saturación y tal vez aumentar mi brillo solo un poquito. Por lo que se puede ver que esto es bastante ruidoso ahora. De lo que puedo hacer, así como tal vez aplicar un poco de desenfoque gaussiano. Para que mi ruido todo parezca un poco como si tuviera zonas un poco más diferentes, y no puntos tan diminutos. Ahora, puedo quitar el bloqueo Alpha y en realidad aplicar un poco más desenfoque gaussiano solo para desenfocar un poco
los bordes porque siento que normalmente resulta en pinceles de lápiz de aspecto más realista. Entonces así como mi forma ahora, es como simplemente una mancha aleatoria inspirada en, lo que creamos con unos lápices reales. Entonces veamos cómo se ve. Entremos a mi pincel de lápiz y peguemos mi forma aquí, Invertir forma. Ahora, voy a aplicar mi racionalización. Tengo un poco de espaciado aquí, y lo primero que tengo que hacer, es entrar y crear aquí una forma acristalada. Un lápiz suele ser bastante pequeño. Entonces pruebo esto a un tamaño pequeño, y luego de nuevo, me gusta usar mi acimut. Elimina la pantalla orientada y aplica un poco de variación de tamaño y elimina la suavidad. Entonces, ¿eso se ve realista? Realmente no lo hace en mi opinión, así que algo parece estar apagado. Si creamos una forma basada en esta textura de papel. Pero para las cosas que podrían estar fuera es, puede ser podría ser nuestro grano. Puede estar rodando no es la mejor idea. Si aplicamos un poco más de balanceo, se ve un poco mejor. Ahora vamos a entrar aquí y tal vez aplicar un poco de sangría y aplicar algo de opacidad porque sí se pone más baja o menos opaca. Todavía se ve un poco raro. Entonces, ¿qué hace que el pincel de lápiz sea más realista ahora? Entonces, si voy bajando del tamaño, se
siente más natural, pero tal vez los ajustes de dinámica aún no estén del todo bien. Por lo que tal vez lo acumulativo ayude. Acumulativo creará más forma de pico, y esto se siente ya mejor. Eso es demasiado. Entonces ya se está poniendo mucho más oscuro, lo que personalmente me gusta. Pero tal vez sea un poco demasiado grande. Entonces volvamos a bajar con el flujo. Pero esto definitivamente se siente más natural que antes. Porque a veces un acumulativo solo te daremos más opacidad sin quitar algunas de las texturas que vienen con la característica vidriada. Entonces esto no está mal, pero todavía no me gusta realmente. Entonces, voy a retocar más. Entonces tal vez el sangrado era un poco demasiado grande. Ahora, lo que también hacemos, es que queremos que esto se incline. Entonces voy a trabajar en esa configuración de inclinación. Entonces, en primer lugar, ¿cuál es el ángulo que necesitamos? Entonces lo que voy a hacer es ir tamaño con max. Por lo que podemos ver cuándo se aplica esa inclinación. Por lo que nuestra inclinación se aplica por aquí. Por lo que el ángulo es demasiado alto. Entonces bajemos. En realidad deja ir. Necesitamos un ángulo más bajo. Yo quiero que esto se trata de lo correcto. Este debe ser el ángulo recto en unos siete grados. Ahora qué es realmente algo que hace la gradación de un pincel lápiz. Eso se ve bien, pero todavía se siente apagado. Vayamos a ponerle un poco de sangría ahí. La degradación es tal vez un poco demasiado, tal vez vamos a hacerlo más así. Aquí puedes ver claramente nuestras texturas y nuestro grano definitivamente sigue apagado. A lo mejor entremos y hagamos algo que sea un poco diferente. Esto se siente tal vez un poco mejor, pero aún está apagado. Aquí realmente puedes ver cómo tratar de crear algo realista tiene muchos ajustes. Esto se siente simplemente mal. A lo mejor estoy en el camino equivocado con mi forma porque no puedo conseguir que esto se vea como quiero. ¿ Qué podría cambiar para que mi pincel de lápiz sea más realista? Necesito considerar eso, quizá no pueda tomar la forma de este bolígrafo porque hay ciertas cosas que no puedo fingir con esto. Una de las cosas que parece ser realmente dura es parte de
degradación con este sólido bolígrafo masivo, la forma ovalada. A lo mejor sería que tomara una línea de lápiz, y en lugar de intentar crear algo como esto. Seguí adelante e hice algo que se parece un poco a esto. Tal vez algo que ya se parece a una gradación podría estar mejor. ¿ Cómo podría hacer eso? Tengo algo así. Algo así. A lo mejor este es un secreto, usándolo ya a inclinación. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a escanear esto, y probar esto. A lo mejor también podría crear un óvalo con un lápiz y escanear esto. A veces si quieres crear algo realista, ayuda
a experimentar con la pluma misma y tratar de llegar a algo que pueda parecer realista. A lo mejor traté de crear algo que tenga radiación para que sea más opaco en la parte superior y menos un pico en una parte inferior e intente aplicarle esta forma. A lo mejor si hago algo así, eso podría quedar bien como forma. Voy a escanear todos estos y luego voy a probarlos. Decidí ir con esta forma y la coloqué en mi plaza, copiar el lienzo y luego lo coloqué aquí. Se puede ver que ya se ve mucho diferente porque usé los ajustes de antes. Definitivamente se ve demasiado ligero ahora mismo, si pruebo esto. Todos estos ajustes que usé antes, pero se siente demasiado ligero en este momento. Lo que voy a hacer es volver a la dinámica y aumentar el flujo. En realidad voy a quitar mi espaciado, y ya se siente mucho más realista, cual es raro porque de nuevo, a veces se siente como. Vayamos a hacer la inclinación otra vez. Pero esto se siente bien. No se ve exactamente como el pincel realista, pero si voy y creo un gris más vago como mi forma, se ve bastante bonito. Un poco demasiado delgada probablemente. En realidad podría tener que hacer un tamaño mínimo de como dos por ciento más o menos. Sí, eso se ve mejor. Si tengo una talla mínima y si reduzco mi talla máxima, porque un lápiz realmente tiene sólo un rango maloliente. Esto se ve realmente bastante bien. Si voy delgado y grueso, eso se parece más o menos a mis ajustes de aquí. Pero tal vez la forma es un poco demasiado suave. Veamos si tal vez tenemos algo que es un poco más grueso porque siento que podría ser mejor. Si voy a buscar en la pro biblioteca, realidad
puedo ver carbón 6B. A lo mejor eso ayudará en realidad. En realidad se ve ya mejor. Pero siento que podría tener que aumentar mi escala para ver más de la textura. Ahora se ve mucho mejor si hacemos zoom, verdad
puedes ver que ahora hay bastante textura, y eso me hace muy feliz. Ahora la pregunta es, ¿cómo vamos a hacer que se incline? Como puedes ver sí quité la inclinación. Voy a reiniciarlo. De nuevo, decimos alrededor de siete u ocho grados. Ahora lo que definitivamente va a pasar es el tamaño. Voy a aumentar mi talla. Eso se ve realmente bastante bien ya, pero tal vez aplicar un poco de sangría, para que se vea un poco más. Entonces algo de agregación, y eso en realidad se ve bastante cerca. Eso en realidad me hace bastante feliz. Voy a aumentar mi talla sólo un poquito. Esto se ve en realidad, exactamente como quiero que se vea. Si puedes ver que esto se parece realmente a lo que hice aquí atrás. Esto me hace súper feliz en realidad. Esto definitivamente se siente como un lápiz realista ahora. Se puede ver que a pesar de que esta no es la forma, absolutamente no la forma que habíamos definido en nuestro trabajo. Al combinar lo que queríamos para nuestra inclinación y combinar lo que sabemos sobre la forma que necesitamos, pudimos crear algo que se parezca a esto, que al principio parece un desastre, para ser honestos. Pero este lío es lo que nos ayuda a crear un pincel realista. Esto es realmente algo que quería hacer para mostrarles chicos que aunque si no saben qué es exactamente lo
que necesitan, podrán descifrarlo pensando realmente, qué hace su pluma que quieran imitar, y ¿qué necesitas hacer en la configuración para averiguarlo? Realmente no es fácil, voy a ser honesto, crear unos pinceles realistas es mucho más difícil que crear pinceles que sean locos y algo así como sombras o rayas es mucho más fácil de descifrar que algo que se ve realista. Pero crear pinceles realistas es un reto enorme que realmente te va a ayudar a entender mejor los ajustes. Definitivamente te insto a que lo pruebes una vez.
10. Proyecto de clase: Al ser tu proyecto, quiero que te lleves uno de tus bolígrafos favoritos del mundo real y lo
analices y luego lo traduzcas en
procreate para crear un pincel realista y luego quiero que compartas con todos nosotros, me encantaría verte chicos averiguando lo que el pen hace como funciona. Intentaré armar una plantilla para que sea un poco más organizada que ésta, pero de verdad te exhorto a probar, crear un pincel a partir de un lápiz real. Un lápiz de carbón es en realidad uno de los pinceles más difíciles de hacer pero ¿qué tal si intentas crear algo que
imita a un bolígrafo de pincel justo tratando realmente de tomar la sensibilidad de presión exacta
directamente en procreate y me encantaría que ustedes compartan lo que se les ocurre.
Myriam Frisano, halfapx | Calligrapher & Frontend Dev
