Clase magistral de Midjourney: guía completa para mejorar las artes de IA

1. Introducción al curso: ¿Quieres convertir tus artes en obras maestras como esta Si es así, en el discurso, te mostraré mis formas secretas paso a paso de cómo crear las mejores imágenes, como retratos llamativos, múltiples carteles de viajes a la vez, pinturas impresionantes e incluso carteles publicitarios para cualquier propósito. En casi todas las conferencias, recibirá archivos PDF específicos para su descarga instantánea para comprender mejor cualquier tema Tienes una tonelada de información por ahí para toda la vida. Además, después de cada sección, te está esperando el proyecto a realizar con la guía completa. Entonces este es el espacio para que te metas en la acción y compruebes tus conocimientos. Este curso combina mis formas comprobadas y todo lo que necesitas saber sobre la creación de las mejores artes no te pierdas esta oportunidad de oro y nos vemos en el curso. 2. ¡Método rápido para el éxito instantáneo!: Una breve conferencia, he preparado para ti el método instantáneo para crear los retratos. Entonces, al principio, tienes la oportunidad de crear artes increíbles en un tiempo. Básicamente, en todo este curso, cubriremos los métodos gratuitos para crear nuestra base para los retratos. Te explicaré todo más adelante, pero esta es la primera, la fórmula gráfica GBT Básicamente, estas son toda la información que solo necesitas copiar y pegar en el chat GBT sin hacer nada Y entonces recibirás grandes retratos. Bien, y esto es bastante, así que vamos a meternos en ello. Ve directo al chat GBT y pega todo este prompt y envía el mensaje después. Cuando Cha GBT respondió, sí, todo está bien. Entonces ahora podemos pedirle a Cha GBT que cree el prompt para nosotros, cree para mí un retrato de hermosas mujeres de pelo rubio al atardecer Y entonces otra vez, lo que sólo tenemos que hacer es copiar todo este prompt y pasar a la discordia y ejecutarlo Ve al tipo de cuadro de mensaje, imagina, pega todo este prompt, y por ahora agregaré los parámetros que te enseñaré a continuación en el curso. Así que vamos a repasar y enviar este mensaje. Solo mira lo poderoso que es esto. Por ahora tienes el probado que pensé en cómo crear los retratos perfectos. Por supuesto, podrás actualizar esto constantemente a lo largo de toda la sección de los retratos porque hay realmente importante, la iluminación, la configuración de la cámara, los estilos artísticos, y todo eso. Así que recuerda, éste. Los resultados son solo la mendicidad de nuestro increíble viaje. Por lo que recibiremos resultados sobresalientes. Por lo tanto, no perdamos más tiempo y sigamos adelante a la sección de retratos. 3. ¡Comencemos a crear!: Bienvenidos a todos a la sección donde hablaremos sobre cómo se verá todo este capítulo. Y lo más importante, cuál es el propósito principal de aprenderlo en absoluto. primero es lo primero, en cada sección del curso, preparé para ti muchos PDF diferentes y útiles como este para que entiendas mejor el tema Por ejemplo, cuando vamos a cubrir la iluminación, entonces tendrías el PDF para descargar, así tienes toda la información en un solo lugar. Por lo tanto, esto es algo a lo que pongo mucho tiempo y esfuerzo. Sin embargo, repasemos y cubramos el tema. ¿Cómo se verá? Todo el proceso estará dividido por las dos categorías. En esta sección, comenzaremos por categorizar nuestros gráficos en dos grupos Y el primer grupo sería nuestra fundación, La base con la que vamos a trabajar. Vamos a comenzar con el prompt básico para el arte AA. Este es el ejemplo aquí mismo. Bien, entonces esta será nuestra base donde construiremos y agregaremos los elementos más cruciales, convirtiendo el arte en algo cautivador Pero por otro lado, tenemos nuestra segunda categoría que será la composición final. Entonces nuestro resultado final aquí mismo, bien. Y las fotos se mejorarán con elementos adicionales como iluminación, configuraciones de cámara de estilo único y mucho más. Por lo tanto, aquí se ve la diferencia. Esto es antes de agregar nuestra configuración, así que todo lo que vamos a cubrir en esta sección, pero esta será después de ella. Bien, entonces vamos a hacer las cosas que van a mejorar todo el trabajo de salida. Y primero, en la siguiente conferencia, vamos a empezar por aprender los métodos libres de hacer nuestra base, así que ya conocemos el Ch GBT uno, pero vamos a cubrir también el manual y el describir Bien, Y luego después, poco vamos a aprender a agregar los diversos elementos que son mejores para un gráfico dado. Entonces como dije, vamos a cubrir nuestra base y luego preparar algo como esto. Por lo tanto, se puede ver la diferencia y esto es algo realmente genial. Pero claro, puedes preguntar sobre el propósito principal de hacerlo. Y creo que los más importantes son el tiempo y el dinero. Así que he probado un montón de ajustes a lo largo de todo mi viaje. Entonces más 1,000 horas en este programa. Y ahora sé cuál funciona mejor el uno con el otro. Y este es mi secreto, que voy a compartir con ustedes en este curso. Y aparte de que con todo este conocimiento, podrás crear este impresionantes gráficos en un par de segundos. Así sabrás exactamente qué usar para obtener los resultados específicos y tendrás más control sobre la creación rápida de mid journey. Entonces el siguiente, un gran hecho es ese ejemplo, en lugar de perder 20 minutos de tiempo de GPU, así que esta vez que tenemos a mitad de viaje disponible para crear nuestros gráficos, todo el proceso tardará hasta 10 minutos. Entonces esto es un enorme ahorro de tiempo en general. Entonces básicamente después de esto, podremos crear literalmente todo. Porque en este curso cubriremos los casos más populares. Entonces los retratos paisajes por ejemplo. Pero con este conocimiento, podrás crear cualquier tipo de retratos de los objetos animales, ya sea alguna ilustración o las pinturas realistas abstractas que se adapten a tu estilo que lo tengamos. Sé que al principio hay mucha información diferente por ahí, pero quería mostrarte exactamente qué vamos a cubrir en esta sección y cuáles son los principales beneficios de la misma. Y eso es todo por ahora. En la próxima conferencia, estamos pasando a los métodos libres que nos permitirán crear nuestra base perfecta. Entonces, por lo tanto, te veo en el siguiente video. 4. 3 métodos para crear nuestra base: Entonces pasemos ahora a los tres métodos que nos permitirán crear nuestra base. Y ahí comienza todo el viaje. Básicamente, ahí tenemos nuestros métodos gratuitos para crear nuestra base. Pero vamos a cubrir más a fondo en esta conferencia, sólo el manual, porque el chotGBT uno que ya conocemos y el describir que es No quiero decir que usar el comando describe sea difícil porque es simple. Solo necesitamos escribir el describir y poner la imagen. Pero todo lo que haremos a su alrededor, es más avanzado. Y si no pudiéramos crear la base con estos dos métodos, entonces el manual y chat GBT Después pasaremos a la descripción y corregirá nuestros resultados. Entonces, por lo tanto, esto es algo importante a cubrir al final. Repasemos entonces y veamos cuál es este método manual. Si voy ahí mismo, podemos leer. Estaremos ingresando el prompt palabra por palabra. Entonces esto es algo realmente sencillo porque a continuación, preparé para ti la fórmula, lo que necesitas escribir exactamente para llegar a este punto y crear nuestra base. Bien, entonces necesitaríamos el tema palabras clave descriptivas libres, cercano y ambiente, porque esta es la fórmula para los retratos. Así es. Y del lado derecho tenemos el ejemplo, Mujer hermosa. Entonces nuestro sujeto, de pelo rubio con profundos ojos azules, adorable. Entonces nuestras palabras clave descriptivas gratuitas, vestido rojo, por lo que la ropa y el ambiente, así en la naturaleza. Por lo tanto, ahora les mostraré cómo funciona en medio viaje. Después ingresando a este prompt, puedes notar que los resultados son bastante buenos. Bien, ahí vemos la bella mujer y el vestido rojo y todo así. Por lo que llevaremos esta imagen a lo largo de todo el curso hasta los límites, esta es sólo nuestra base por ahora. Sólo necesitamos crear algo así. También, te mostraré rápido el resto de ellos. Por lo tanto, aquí lo que recibimos con este aviso. Bien, y esta. Pero ahora vamos a repasar y crear manualmente otro. Prompt, por supuesto, para crear la imagen necesitamos escribir nuestro comentario. Imagínese. Genial. Y ahora escribe algo así como Hombre guapo, Tenemos nuestro tema de pelo oscuro. Así es, tal vez los ojos verdes. Bien, necesito una palabra clave descriptiva más, Sonrisa grande. Bien, en traje y tal vez en la oficina. Esto es todo, lo que necesitamos escribir. Tenemos nuestro sujeto, hombre guapo. Palabras clave descriptivas gratuitas, pelo oscuro , ojos verdes y gran sonrisa en traje. También podemos agregar otra cosa, bien, porque estas son las ropas. Pero por ahora, lo dejaría así. Y nuestro ambiente en la oficina, lo que recibimos, esto es algo increíble. Entonces nuestros guapos hombres en el traje. Y ahora puedes imaginar que vamos a realzar esta imagen a lo largo de toda la sección hasta el límite, ¿de acuerdo? Por lo tanto, será algo increíble porque solo escribimos algunas informaciones sobre esta. Pero imagina si te gustaría agregar la iluminación, la configuración de la cámara, el estilo artístico y otros más. Por lo que llevará nuestros resultados al más alto nivel. Entonces en esta conferencia, no hay nada difícil de entender, pero por ahora conocemos los dos métodos, cómo crear la base para nuestros retratos. Por ahora, como puedes ver, tienes el gran staff para crear las grandes imágenes porque tienes la fórmula, también la fórmula del chat GBT para crear imágenes O. En el siguiente video, vamos a cubrir la iluminación. Nos vemos ahí. 5. Factor clave: iluminación: Bienvenidos a todos. Este video será muy importante porque te mostraré mis iluminaciones probadas gratuitas que más uso y creo que son las mejores en la creación de los increíbles retratos Así que quédate hasta el final de este video. Lo primero es lo primero. Como siempre, con este tipo de ejemplos, preparé para ti el archivo PDF, que muestra perfectamente cómo funciona, ¿bien? Y las iluminaciones libres de las que hablaba son la iluminación brillante de la hora dorada y la luz del fuego Es necesario recordar que cuando solo agregaremos la única frase al prompt. ¿Bien? Porque las indicaciones para estas dos imágenes son las mismas, pero solo la iluminación ha cambiado No van a haber muchas diferencias, bien, porque al final del día, este es el mismo aviso, pero sin embargo podemos ver que las diferencias están bien. El primer ejemplo que tenemos es la hora dorada. Y como podrías notar, trae la luz que es la cálida, suave, y un poco amarilla, naranja, solo dorada. Por lo tanto, aquí se pueden ver las diferencias. Entonces tenemos nuestra imagen inicial sin ninguna iluminación, y esto es con nuestra hora dorada. Por lo tanto, se puede ver en el lado derecho del cabello de esta mujer y también el fondo. Puedes notar, mira el fondo aquí. Y ahí tenemos ahí el tema más oscuro. Y aquí, como una puesta de sol o algo así, increíble. Y como le dije a Ariel, creo que en ese caso las diferencias son porque podemos ver la diferencia en la iluminación Pero un poquito, así que no van a haber muchas diferencias en absoluto porque cada vez vamos a apilar todo dentro, por ejemplo, el ángulo de la cámara de iluminación, tipo de lente de la cámara, el estilo artístico y todo. Y luego veremos el incremento significativo de la calidad y el estrado de la imagen final Después, lo que tenemos es la iluminación brillante. Y la iluminación brillante es luz de alta intensidad que crea fuertes sombras y reflejos que a menudo se encuentran al aire libre y al mediodía o con luces artificiales Y ahí podemos ver, genial simplemente comparar estas dos imágenes al mirar aquí mismo un poco de la luz. Pero ahí por ejemplo, se puede ver que tenemos la luz que es blanca comparando con esta que es amarilla. Esta es una gran diferencia. Esto es genial cuando quieres recibir un equipo que sea blanco, claro y como luces de estudio o simplemente capturado a medio día. Así es. Y la última es la luz del fuego, que aporta un acogedor efecto rústico o dramático en imágenes ahí podemos ver que este tema de imagen es como rojo un poquito o simplemente naranja, Rojo. Supongo que esto es algo realmente genial porque tenemos los tres ejemplos de los tipos realmente diferentes de iluminaciones que hay ahí. El primero es la hora dorada, nuestra iluminación, que en su mayoría es amarilla y naranja. A continuación, la iluminación brillante, que es como el blanco. El último es la luz de fuego, que en su mayoría es roja. Bien, y un poco anaranjado. Sin embargo, pasemos ahora a la mitad del viaje, y probemos todos ellos. Por lo tanto, preparo el prompt, que es el retrato de una mujer con chute de piel radiante Cautivantes ojos azules, jengibre que fluye cabello en el aire a la hora dorada en estilo hiperalista Y déjeme repasar con esto. A mí me gusta repasar como dos veces. Bien. Así que consigue las ocho imágenes para trabajar con el mismo prompt. Entonces podemos repasar y simplemente escribir otras iluminaciones. Tenemos la iluminación brillante ahora mismo. Repasemos con éste. Y la última sería la luz de fuego. Lo que tenemos son estos tres ejemplos. El primero es la hora dorada. Ahí podemos ver hermosas horas doradas al fondo. Vemos ahí también en el pelo. El siguiente es la iluminación brillante que capturó el foco en el rostro de esta mujer. Definitivamente. Ahora solo puedes ver qué iluminaciones son las mejores para las fotos específicas Bien. Porque a veces tal vez la hora dorada funcionará mejor que la iluminación brillante o incluso la luz del fuego. Eso depende del caso. Y la última es la luz de fuego, que no funcionó mejor. En ese caso, consideraría usar la hora dorada o la iluminación brillante en ese caso. Y nuevamente, cada vez que cubriremos el nuevo tema, hay que tener en cuenta que las diferencias no serían lo más visibles posible. Porque está funcionando como ahorrar dinero día a día. Así que todas las noches estás cayendo solo $1 ¿bien? Y después de diez días tienes de repente los $10 Así mismo con estos temas. Primero agregaremos la iluminación, luego la lente de la cámara, luego el estilo artístico y otros más. Por lo que se apilará cada vez más alto. No sé si ese ejemplo, si el dinero era bueno. No obstante, ya sabes a lo que me refiero. Te mostré en la introducción a la sección la diferencia entre la imagen inicial y la que ahí agregamos, los ajustes, y así es como funciona exactamente. 6. La mejor configuración de cámara para retratos: Entonces esta lección trata sobre la configuración de la cámara. Te mostraré los tres que son los mejores para los retratos y qué hace exactamente cada uno de ellos. Lo primero es lo primero. Como siempre, en ese tipo de temas, he preparado para ti el PDF para que lo entiendas mejor. Por lo tanto, podrás descargarla en las fuentes de este material. Vayamos a la acción. Entonces tenemos nuestras tres configuraciones de cámara, y no te importan los nombres de misma porque solo necesitas conocer las tres. Simplemente puede copiarlo y pegarlo a la mitad del viaje. Esto está bien. Bien, y el primero es el sigma 18 a 35 milímetros F 1.8 y este es el gran ajuste de cámara para el efecto Bogan Entonces el propósito principal de usarlo y lo estoy usando en caso cuando quiera obtener el fondo que está fuera de foco. Bien, Y esto es algo suave, no vemos muchos detalles en el fondo y solo queremos tener la visión clara del personaje. En la primera imagen en el fondo, vemos algunos detalles. Está borrosa, pero aún así vemos algo. Bien, a lo mejor este es otro personaje como podemos ver aquí también, no lo sé. Pero por otro lado, cuando usamos nuestra configuración de cámara, ahora tenemos la segunda imagen donde el fondo es suave y no vemos mucho. Bien, esto es algo. A lo mejor las puertas. Bien, aquí tenemos las luces. Pero como podrías notar, el personaje es mucho más visible. Porque tenemos la gran diferencia entre el fondo borroso y nuestro tema principal Entonces este hombre, el siguiente ajuste de cámara es la lente Canon EF 85 milímetros Ofrece un enfoque nítido del sujeto con un hermoso fondo borroso, gracias a su amplia apertura y asegurando retratos naturales detallados y revoloteantes Y te recomiendo que lo uses cuando quieras tener el enfoque más nítido en el tema Entonces en ese caso, esta mujer y la última configuración de la cámara sería genial con el rendimiento de poca luz. Entonces esta sería la Canon F 50 milímetros por 1.8 Bien. Y como pensé, está proporcionando retratos asequibles y de alta calidad con excelente efecto bokeh Tuvimos esto con el primer caso y rendimiento con poca luz. Así que usa esta configuración de cámara cuando quieras recibir el gran contraste entre el sujeto y los demás elementos de la imagen. Por lo tanto, podemos ver ahí tenemos el fondo oscuro, bien, Y las mujeres guapas sin la falta de la calidad y los detalles. Así que tenemos nuestra luz perfecta, y funciona mejor con el rendimiento de poca luz. Así que aprendimos los tres increíbles ajustes de cámara que son geniales en los diferentes casos. Pero sin embargo, repasemos ahora y hagamos una repetición rápida. En general, usa la primera configuración cuando quieras tener un fondo borroso y desenfocado Usa el segundo ajuste cuando quieras recibir el enfoque nítido del sujeto. Y el tercero cuando se quiere tener el bonito contraste con el rendimiento de poca luz. Además, tengo aquí el gran artículo que muestra los ajustes de la cámara, también los que cubrimos en esta conferencia. Entonces ahí lo tienes. Y el vínculo estaría en las fuentes de este material. Entonces te animo a que vayas allá y leas un poquito al respecto para que lo tengamos. Cubrimos todo en esta importante conferencia. Si lo desea, por favor déjeme su honesta reseña de mi trabajo. Estoy tratando de hacer lo mejor posible para mantener los materiales mejor posible con los ejemplos más prácticos. Y te voy a ver en el siguiente video. 7. Estilos artísticos: recibe las imágenes más realistas: En la breve conferencia, vamos a hablar un poco sobre los estilos artísticos que podemos utilizar en nuestros retratos. Por ello, preparé para ti los siete ejemplos que puedes usar en tus retratos para obtener los mejores resultados, pero los que tienen los fuegos son los mejores, en mi opinión. Así es. El primero que tenemos es nuestro hiperalista, así que es simplemente crear las imágenes hiperrealistas El segundo es el realista, pero me pareció que lo hiperalista agrega a éste nuevos. Bien, entonces es un poco mejor que lo realista. Entonces tenemos los colores vibrantes. Esto es algo genial porque podemos usarlo cuando queremos tener los diversos colores dentro de nuestra imagen. Entonces muchos de ellos, por lo tanto, se puede ver que esto es algo un poco loco inusual. Por lo tanto, tenemos la naranja, ¿de acuerdo? El azul, el rojo. Y esta imagen es en general como, artística. Si quieres incluir este tema en tu imagen, entonces repasa y úsalo. Y tenemos el blanco y negro, que produce para nosotros las imágenes en blanco y negro. ¿Bien? Lo abstracto y lo surrealista, que es algo realmente grandioso Y ahora podemos detenernos un rato en ella. Cuando tecleamos la pregunta en el Google, ¿cuál es el estilo surrealista que recibimos El surrealismo tiene como objetivo revolucionar la experiencia humana. Equilibra una visión racional de la vida con una que afirma el poder del inconsciente Y sueña los movimientos artistas encuentran magia y extraña belleza en lo inesperado y lo extraño, lo desatendido y lo poco desatendido y lo Y cuando pasamos a las imágenes, vemos lo que esto significa exactamente. Algo así como inusual. Por lo tanto, podemos mirar eso, Esto es algo genial, porque en el retrato, a veces queremos tener el elemento que es ojo pegadizo y atractivo Bien, entonces está captando la atención del espectador. Entonces para esta instancia, tenemos esta imagen como ejemplo, y vemos muchas rosas, el bonito disfraz, el vestido, ¿de acuerdo? Y esta imagen se ve surrealista. Y el último, el estilo artístico, es la foto realista. Y esto es algo también similar a lo realista y lo hiperalista Ahí tienes las tres alternativas a usar. Eso es todo por ahora. En la próxima conferencia, que será muy importante, cubriremos los parámetros y luego combinaremos todo junto lo que hemos aprendido hasta ahora. 8. Los mejores parámetros para los retratos: Bienvenidos a todos a la conferencia donde vamos a cubrir el último factor que es necesario para tomar las mejores tarifas portuarias que nunca. Hablaremos de los parámetros, además combinaremos todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Empecemos entonces con la breve información sobre nuestros parámetros que vamos a utilizar. Básicamente, vamos a utilizar los tres parámetros principales. El primero es el Estilizar, el segundo es la relación de aspecto, claro, y el tercero es el caos Si no sabes qué hace exactamente cada uno de ellos, preparé para ti una breve información al respecto. Sin embargo, repasemos a los valores recomendados. Entonces, para el parámetro estilizado, los mejores valores son 800-1 mil y Porque en los retratos queremos obtener tantos detalles como sea posible para que sea interesante y llamativo a la vista. Bien. Por lo tanto, necesitamos el valor más alto, y como dije, podemos usar los valores 800-1 mil El siguiente es la relación de aspecto y recomiendo el de mayor valor, cuatro por cinco, pero el tres por cuatro y los dos por tres también son buenos y el último es el caos. ¿Bien? Y los valores recomendados que estoy usando son 30-60 todos estos parámetros y los valores, Estas son mis recomendaciones que estoy usando cada vez para obtener los mejores retratos Después, preparé el prompt que combina todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Tenemos una chica preciosa gira de retrato femenino, Canon EF 50 milímetros por 1.8 iluminación brillante núcleo princesa, oscuro, romántico Medieval vestida con un traje azul, palacio. Hiperrealista. Y nuestros parámetros, el parámetro estilizado 1,000 por lo que la relación de aspecto de mayor valor, cuatro por cinco, también es genial para el Instagram por cierto Y el parámetro de caos 50. Así es. Y ahora puedo repasar este comentario dos veces como lo dije en las conferencias anteriores. Ahora, hazlo de nuevo sin nuestros parámetros para ver las diferencias. Bien, solo mira lo que recibimos. Esto es algo impresionante y excelente. Realicé miles de retratos y cada vez me sorprende mucho cada imagen Bien. Porque cada vez que estamos obteniendo algo diferente, por lo tanto puedes ver estas son nuestras imágenes sin los parámetros. Y a continuación tenemos este con los parámetros. Simplemente excelente. Ya puedes detener el video y simplemente mirarlos todos. Pero realmente los amo. Las principales diferencias que puedes notar ahí mismo son la relación de aspecto, ahí tenemos el cuadrado, y ahí tenemos el cuatro x cinco y la cantidad de detalles, nuestro parámetro estilizado ahí Puedes notar en las imágenes a continuación, tenemos muchos más detalles que sobre las que están encima de ellas. Entonces este es el ejemplo perfecto donde finalmente combinamos todo. Entonces, los ajustes de la cámara , la iluminación, los estilos artísticos y los parámetros. Y con mis recomendaciones que te dije, recibimos algo así. Entonces esta es la prueba de que los métodos están funcionando y ahora estamos listos para recibir los mejores retratos que nunca. Entonces en esta conferencia, esto es todo donde cubrimos los parámetros y combinamos todo lo que aprendimos hasta ahora de una vez. Pero eso no es todo porque al final de la sección, nos está esperando el proyecto. Entonces este sería el espacio donde crearás tu obra de arte y nos meteremos en la acción. Por lo tanto, pasemos al siguiente video. 9. Método avanzado: describe: Ahora es el momento final tomar en el tablero el tercero, método de creación de nuestra base. Entonces hablaremos del comando describir, pero bien, puedes preguntar por qué no hemos cubierto esta área del método. Bien, así que al principio de la sección para tener los tres métodos para crear nuestra base porque ésta tiene un uso oculto básicamente. ¿Te has preguntado qué pasa si no nos gusta lo que creamos? Entonces ahí tenemos las dos formas de manejarlo y corregir el defecto o simplemente el tema o simplemente algo que no te gusta. El primero es que podemos repetir el mismo proceso. Bien, así que solo elige el Meto para crear nuestra base. Luego créelo en la cámara de iluminación, ajustes, estilo artístico y los parámetros. Y este es el mismo proceso. Bien, Pero el otro es usar descript comment para simplemente corregir nuestros resultados en base a las imágenes que creamos y que no se ajustan a nuestros requerimientos Porque en general, esta es una pequeña posibilidad de que esto suceda. Pero en el caso de que, por ejemplo, no te guste la cara de la mujer, tal vez el equipo, tal vez el entorno, Bien, esto es algo grandioso. Ahí estarán las partes que te gustaría. Aproximadamente 80% por supuesto, eso depende. Y por ejemplo, el 20% que no te gusta. Y estamos cubriendo en las partituras la perfección de hacer los retratos. Entonces queremos tener como 98% del éxito en el retrato. Por lo tanto, necesitaríamos corregir este defecto. Entonces a continuación tienes el ejemplo. A mí me gusta mucho esta mujer. Bien, El vestido, todo está bien, pero no me gusta el fondo. Bien, está demasiado oscuro para mí. Además, este enfoque de mujer no es lo suficientemente agudo. Así es. Además, estas mariposas no se ven de las mejores. Y esto es algo que definitivamente puedo mejorar. Por lo tanto, creé algo así. Entonces ahora tengo el equipo que es más brillante. Bien. Las mariposas son mejores, pero no significativamente. Simplemente mejor. Y todo está bien. Porque no quería cambiar mucho de esta imagen porque es casi perfecta pero algunos detalles no lo hicieron. Después, te mostraré el ejemplo y exactamente lo que puedes hacer cuando no te gustaron las creaciones. Bien, entonces esta es una pequeña oportunidad. Bien, porque cada vez que vas a crear, por ejemplo las 16 imágenes, estoy seguro que algunas de ellas con este metales que te mostré serían geniales y a lo mejor lo estoy haciendo una de diez veces. Bien, entonces cuando estoy creando las diez imágenes diferentes en el campo específico, estoy usando solo una vez, este comentario para solo arreglar los defectos. Porque cada vez que sigas esta guía, esto te proporcionará los mejores gráficos. Y por supuesto, encontrarás algo que se ajuste a tus requerimientos. Pero aún así, repasemos y escojamos algo que no me guste. Entonces por ejemplo, este me gusta el equipo porque tenemos las rosas. Este es el pájaro. Bien. El disfraz está bien. Pero no me gusta la cara, porque aquí podemos ver demasiada luz, y también los ojos de esta mujer están cerrados. Por lo tanto, puedo hacer la captura de pantalla de esta imagen. Bien, déjame elegir toda esta área, luego usar nuestro comando descript y solo pegarlo, bien, con el control V o simplemente subir tu imagen, también puedes guardar esta imagen, ¿de acuerdo? Y luego solo entra aquí. Entonces hagamos clic en Entrar. Bien, recibimos las cuatro indicaciones sugeridas y las ejecutaremos todas. Pero primero tenemos que ajustarlos y ver lo que falta. Bien. A lo mejor no tenemos la iluminación, claro, los parámetros que no tenemos. Necesitamos cambiar la relación de aspecto. A lo mejor necesitamos agregar el estilo artístico o la configuración de la cámara para obtener las mejores imágenes. Por lo tanto, pasemos por aquí mismo y veamos este aviso. Tenemos el estilo, tenemos el estilo único para esta imagen. Vamos a dejar esto. Necesitamos tener la iluminación. Te recomiendo que escribas esto al final del prompt, porque después lo copiaremos y aplicaremos al otro prompt. Repasemos ahora y escribamos iluminación brillante. Bien, entonces tendríamos que elegir la configuración de una cámara. Eso sería genial para este caso. Quiero tener el enfoque más nítido en el personaje para esto Déjame usar mi Canon EF 85 milímetros, lo cual es genial en ese caso. Así es. Y luego en los parámetros, parámetro estilizado 1,000 relación de aspecto, cuatro por cinco y el caos, sugeriría escoger los valores más altos alrededor de los 50, 60 ahí mismo El último parámetro que te recomiendo que ejecutes es la repetición. Yo sugeriría escoger por lo menos el valor dos. Por lo que ejecutará nuestro prompt dos veces. La última acción necesaria que tenemos que hacer es verificar todo este prompt si queremos tener todos los elementos. Todo bien. Hermosa joven vestida de azul en el Renacimiento. Eso es genial en el estilo. Esto está bien. Uhd imagen, Nina Valetova, esto es genial Bien, tenemos la foto del compañero. Podemos retrasar esta porque no me gusta, la fantasía romántica y todo lo que añadimos. Bien. Ahora lo importante que tenemos que hacer es copiar las frases que añadimos. Justo ahí. Presentada. Todo bien. Y pasar a todos los. Bien, comprueba si todo está genial. Si quieres agregar algo o eliminar, eso es correcto. Y sólo tienes que enviar cada uno de los. Esto es simplemente impresionante. Después de ejecutar sólo el ocho prompt, mira lo que recibió mucho material con el que trabajar. Esto es perfecto. Este es perfecto. Esto también es perfecto. Déjame repasar esta vez de lujo, bien, entonces veamos qué sigue Oh Dios mío, esto es genial. El primero 1, el segundo también. El segundo me gusta mucho el enfoque agudo del personaje. Entonces déjame ver. El primero es genial. Bien, y solo mira, oh Dios mío, esto es genial. Como de la película o de Game of Thrones o algo así Increíble. Simplemente increíble. Déjame elegir el segundo. El cuarto y el último avisan. Todo bien. Este me gusta mucho. Sin embargo, no tenemos demasiado el enfoque agudo en el personaje. Pero esta es genial, así que eso es simplemente ridículo. Sólo ejecutamos los ocho prompts, los ocho prompts, y recibimos las diez imágenes que son excelentes No veo ningún defecto en él. Bien. Cada uno de ellos es específico y único. Si lo desea, por favor deje su opinión honesta escribiendo la reseña del curso. Porque para mí, esto es algo sobresaliente y tengo curiosidad por lo que piensas al respecto. Por supuesto, esto es sólo la mendicidad. Ahora, a partir de las cuatro indicaciones, puedes tomar las que proporcionaron los mejores resultados para este caso Este, ¿verdad? Imagínese ahí, sucede toda la magia. Se puede agregar, por ejemplo, falta una flor. Si quisiera tenerlas, puedo teclear las flores. Déjame escoger las coloridas flores. Bien, entonces tal vez las rosas. Excelente. Podemos sumar todo. Ejecutemos este comentario tal vez tres veces y veamos qué pasará. Entonces eso es todo. Lo que recibimos. No voy a comentar éste. Ya puedes detener el video y mirarlo al principio. Te he dicho que este es el primer método para crear nuestra base. Y lo haremos de esta manera. Entonces, por ejemplo, estamos desplazándonos por las redes sociales Bien, a lo mejor estás siguiendo los perfiles artísticos en Instagram. Si puedes ir a la mitad del viaje. Todo bien. Solo busca ahí. A lo mejor tus últimas creaciones antes de que puedas simplemente capturarlas. A mí me gusta esto. Ve a la mitad del viaje y úsalo como tu base. Después agrega todos los ajustes necesarios para que todo sea la configuración de la cámara de iluminación, etcétera Bien, entonces los parámetros y ejecutarlo. Todo bien. También podemos ir ahí mismo a las imágenes relacionadas, buscar algo que nos guste. A lo mejor este caso solo lo captura de pantalla. Y de nuevo repasar a lo relacionado. Y por eso este es el primer método que puedes usar para crear tu base. Así que usa las imágenes existentes, así que la elección es tuya. Cuál de los tres métodos elegirás para crear tu base. Bien, para que lo tengamos. Esta conferencia fue bastante larga, pero quería mostrarles todas las prácticas y posibilidades necesarias y útiles del comentario descripto paso a paso Por lo tanto, esto es algo realmente importante de saber, y espero que esta conferencia le haya sido útil. Nos vemos en la siguiente. 10. Corrige fácilmente todos los defectos: Bienvenidos a todos a la última conferencia antes de la que tiene nuestro proyecto. ¿Dónde será el momento para que entres a la acción? En esta vamos a cubrir los métodos, cómo eliminar los defectos, o simplemente mejorar en general nuestra imagen final. Para este caso, tomaré el ejemplo de las conferencias anteriores. Entonces lo que quiero decir con eliminar los defectos o simplemente mejorar la foto general. Entonces vamos a usar las tres opciones de una vez, por lo que la muy fuerte, muy sutil, y muy región. Y el uso dependerá del caso. Las primeras 12 opciones a usar, muy fuertes y muy sutiles serían geniales cuando recibas la imagen. Y ya sabes, quieres recibir algo similar después. Bien. Pero te gustaría tener las variaciones de la misma. Y luego si quieres cambiar la imagen, apenas necesitas escoger lo muy sutil. Pero si quieres tener algo más diverso, necesitas escoger el muy fuerte. Y te mostraré lo que me gusta hacer cuando creo algo que es casi perfecto. Me gusta repasar mayormente a los muy fuertes y simplemente repasar aquí mismo y escribir repeat y el valor cuatro por ejemplo, o los tres. Y simplemente haz clic en Enviar. Bien, y para lo que sirve este proceso es para comprobar si vas a recibir algo mejor que la imagen inicial. Bien, claro que no necesitas hacer esto, pero te estoy mostrando la perfección de crear los retratos. Bien. Así que mejor a veces correr lo muy fuerte o lo muy sutil. Entonces ve ahí mismo y ve si no recibiste algo mejor. Después, tengo las dos imágenes para comparar. Bien, entonces déjame desestimar todas estas indicaciones, bien, para mostrarte Genial, podemos ver éste. Y ahora mira si estos no son mejores. Bien, Pero este es sólo el ejemplo para esta instancia. Todavía me gusta más, el primer caso después de esta acción. Supongo que elegiste la imagen final. Pero ahí tenemos una herramienta realmente poderosa que es la región misma y nos permitirá, por ejemplo, cambiar algo, tal vez la jellary, algunas partes de la cara, ya sea el disfraz o algo así Para este caso, puedo repasar y escoger Tangle Tool o la herramienta de lazo ¿Todo bien? Sólo puedo escoger este elemento que no me gusta. Los aretes por ejemplo. ¿Todo bien? Y este lago cuello con toda esta parte, tal como te gustaría. Podemos ejecutar este prompt. Tengo para ti. Este ajustes. Veamos entonces la imagen inicial. En esta después, bien, cambió nuestras joyas y la siguiente. Todo bien. Podemos, por supuesto, simplemente ir a la misma región y ahí solo tal vez la hermosa Jeellery Bien. A lo mejor el color que te gustaría o lo que te gustaría ver. Sin embargo, si vamos a ir ahí mismo, no escriba nada. Bien, entonces dejamos este aviso. Sabrá que necesita crear el jeellary en lugar del anterior Bien, entonces esto es algo realmente genial, pero ahora tengo para ustedes los ejemplos realmente importantes del peaje de la región misma. Ahí están los cuatro ejemplos. El primero es con las joyas como mencionamos. El segundo es sobre la pintura, así que hemos cambiado el color de las nubes. Bien. Y esto es algo realmente genial. Puedes ir y mirar aquí. Bien, el tercer ejemplo también está con la pintura, agregué la nave espacial Y el cuarto ejemplo es sobre el corte que creé, este corte realmente lindo para que lo tengamos. En esta conferencia cubrimos el último tema que le permitirá mejorar la imagen general o simplemente eliminar los defectos. Entonces ahora estoy muy emocionada porque estamos pasando al proyecto. 11. Ejercicio: ¡entremos en la acción!: la bienvenida a todos a la conferencia, que será el momento de que entres a la acción. Por lo tanto, sin hablar innecesario. Sigamos adelante con esto. Básicamente, esta conferencia se dividirá en dos partes. En la primera, te mostraré lo que exactamente espero de ti que hagas en este proyecto. ¿Todo bien? Entonces ahí vamos a tener la guía paso a paso, qué hacer. Y en la segunda voy a hacer el proyecto yo mismo. Podrás verlo en la abversión acelerada. Muy bien, exactamente lo que hago paso a paso y cómo utilizo los métodos de esta sección. Sin embargo, repasemos y leamos todas estas instrucciones. Seguirás todos los consejos y técnicas de esta sección. Cómo crear los mejores retratos en medio viaje. Y luego diseña un prompt con todos los mejores ajustes que elegirás de las conferencias. A continuación tenemos los pasos para éste. Paso uno, elige lo que debería estar en la foto y cómo debería quedar. Paso dos, elige uno de los tres métodos para hacer una base. Paso tres, en ajustes de cámara de iluminación, estilos artísticos y parámetros. Paso cuatro, corregir todos los defectos con muy región. Olvidé mencionar lo muy sutil y lo muy fuerte. Muy bien, y luego grandes felicitaciones, terminaste el proyecto y claro, este PDF estará en las fuentes de este material para descargar. Ahora es el momento de pasar a la segunda parte donde te mostraré cómo estoy completando este proyecto paso a paso. Entonces comencemos para que lo tengamos. Como podías ver, no tardó mucho. Muy bien, Y tenemos a nuestra hermosa mujer en la ciudad abarrotada con el vestido real. Todo bien. Entonces esta es la prueba de que el uso de estos métodos mejora significativamente tu capacidad de crear los retratos. Y a lo mejor hice esto por 5 minutos, tal vez seis. Podría hacer esto mucho más rápido, pero quería mantener todo este proceso más lento para mostrarte exactamente paso a paso, todo. Todo bien. Estoy muy entusiasmado con lo que creaste y lo que recibiste en tus proyectos. Entonces, si quieres compartir conmigo, estaré muy feliz. Para que puedas enviar tus proyectos en este correo electrónico. Voy a responder lo antes posible, y gracias por su compromiso y aparición. Espero que te guste esta sección y te haya sido de ayuda. Y te veré en el siguiente video. 12. ¡Exploremos las pinturas!: Bienvenido al capítulo de pinturas. No puedo esperar para mostrarte mis métodos probados para crear artes únicas y sobresalientes y maximizar nuestros resultados primero es lo primero, como siempre, tengo para ti el PDF con alguna información sobre la sección específica de Derecho, así que los datos clave al respecto y repasemos con éste. Entonces básicamente toda la estructura de la sección será similar a la anterior. Bien, entonces tendremos los tres métodos, luego los ajustes, el proyecto, y etcétera A continuación, en temas similares cuando cubriremos algo que era real. Bien, no vamos a pasar mucho tiempo proporcionando videos cortos y consistentes, simplemente no dedicaremos demasiado tiempo a ello. Sin embargo, temas que son cruciales para las pinturas, vamos a conseguir más atención a la vez. Pararemos en los videos donde seremos algo nuevo. Por supuesto, no significa que en las otras conferencias no habrá algo nuevo. Pero me refiero a la estructura de los videos. Bien, entonces cuando vamos a cubrir por ejemplo el método manual de creación de nuestra base, entonces lo cubrimos y ahí sólo cambia las algunas partes. Todo bien. Y a continuación en cada video como aéreo, en el curso, verás mis métodos probados en acción para crear las mejores imágenes posibles en el tema específico. Entonces ahora sería por las pinturas. Entonces como dije, esta sección se dividirá en las partes. El primero será sobre tres métodos para crear nuestra base. El siguiente será sobre transformar y agregar elementos uniq Y al final tendremos el proyecto, así podrás meterte en la acción después. Ahí tenemos. El dato importante que hay que tener en cuenta es que estos son sólo los ejemplos. Bien, entonces este es el conocimiento universal y podemos usarlo en los patrones, paisajes o ilustraciones. Bien, entonces el conocimiento de las pinturas se puede utilizar fácilmente en esos casos. Y el último, sub punto, trata sobre nuestro propósito de aprenderlo. Bien, así mismo que, de nuevo, conoceremos los mejores escenarios para crear las pinturas en pocos minutos sin perder tiempo y recursos. Ahí tienes algunos ejemplos que te proporcioné. Entonces, lo que recibirás después esta sección y los resultados son simplemente increíbles. Para que lo tengamos. En este video, quería presentarte la sección y solo mostrarte los datos clave al respecto. Por lo tanto, pasemos ahora al siguiente video donde vamos a la acción. 13. Pinturas: método manual con el que trabajar: Derecha. Ahora en la breve conferencia, estamos pasando al método manual para crear nuestra base para las pinturas. Y cubrimos éste en la sección anterior. Por lo tanto, no tardará mucho. Bien, primero, lo que tenemos es nuestra fórmula, y tenemos algo así. Nuestro tema palabras clave descriptivas libres, estilo artista, colores, paleta, y el estilo. Por supuesto, el PDF serían las fuentes de este material para descargar. Y ahora te voy a mostrar lo que quiero decir con estas partes. Entonces el estilo del artista, los colores, la paleta y el estilo. También tienes ahí los ejemplos. Bien, lo que puedes crear. Entonces, ya sea si quieres crear el animal salvaje o simplemente la pintura de la naturaleza, ahora puedes usarlo como tu inspiración. Sin embargo, pasemos a la discordia y creemos algo basado en esta fórmula Entonces básicamente, preparé mi prompt, el tema pintura naturaleza salvaje, luego palabras clave descriptivas gratuitas, los planetas de fantasía, paisajes oníricos, nubes cósmicas coloridas, luego los estilos del artista Por lo que la cubriremos más adelante en la conferencia específica dedicada a ella. Pero en la esquina inferior derecha, ahora tienes los cinco estilos de artista que utilizo. Pero en ese caso, me gusta mucho el estilo Dan Monford. Después la paleta de colores. Bien, y aquí me gustaría que corrieras tu imaginación porque estamos haciendo las pinturas. ¿Todo bien? Nos gustaría repasar y simplemente usar palabras clave diversas. ¿Todo bien? Y algo simplemente loco raro. Tengo el color ámbar, arco iris azul profundo, azul claro, colores vivos. Bien, entonces esta es mi paleta de colores. El último es el estilo que escogí abstracto. Por lo tanto, repasemos ahora y veamos qué recibiremos con este aviso después. Bien, tengo mis tres ejemplos. Nuevamente, puedes notar que al principio recibimos algo realmente genial. Todo bien. Lo mismo en los retratos, lo fue. Tenemos nuestra pintura que es simplemente realmente hermosa. Bien, entonces podemos pasar al segundo, ejemplo. Bien, nos referimos a un ejemplo. Esta fórmula funciona perfectamente. Y esta es la gran manera de crear nuestra base. La información principal que me gustaría que recordaras de esta conferencia es que en las pinturas, necesitas dejar volar tu imaginación, ¿de acuerdo? Usa diversas palabras clave, solo puede ser lo raro, ¿de acuerdo? Y cuando en los retratos queremos que sea conciso y preciso, ahí nos gustaría simplemente usar muchos de ellos. Bien. Entonces muchos colores diferentes y esto permitirá ser nuestras pinturas, solo llamativas y atractivas para el espectador y eso lo que queremos recibir. 14. Fórmula de ChatGPT con la que trabajar: Este es el momento en esta sección para cubrir nuestro segundo método de creación de nuestra base. En el breve video cubrirá la fórmula char GBT. Adelante, al Cisne. Como siempre, preparé para ti el PDF para descargar. Por lo tanto, solo necesitas repasar y copiar todo este texto GBT y simplemente escribir enter Y eso es todo Pero pasemos ahora a nuestra fórmula y veamos qué tenemos ahí. Como siempre sujeto palabras clave descriptivas libres, estilo artista, estilo paleta de colores. Pero los elementos adicionales son la estética y la atmósfera. Entonces pasemos ahora al chat GBT y veamos si eso funciona Después de ingresar toda esta información, podemos repasar y escribir lo que queremos recibir. Me gustaría repasar y crear para mí un prompt para una pintura cósmica conectada con la naturaleza. Bien, después recibimos nuestro aviso, pero podemos pedir más de ellos. Bien, entonces esta es una gran ventaja de crear nuestros prompts en Cha GBT Puedo escribir, dame tres más de ellos. Eso es excelente. Ahora iré a la discordia y teclearé cada prompt dos veces. Al final del día, voy a tener los ocho prompts, por lo que 32 imágenes Bien, para que veas que recibimos la amplia gama de ejemplos. Aquí tenemos los tres vivos ahí. No lo sé, El bosque celeste. Bien, a continuación la floración cósmica y el río Astral. Todo bien. Se puede preguntar, bien, pero ¿por qué estos son tan diversos? Todo bien. Porque no le pedí a char GBT que creara para mí algo específico Escribí solo crear algo cósmico con la naturaleza con la que tenía un enorme espacio para trabajar Bien, también tenemos diferentes estilos de artistas y este es un factor enorme que tiene un enorme impacto de los resultados finales. Y al final del video corto, te mostraré algunos de ellos. Muy bien, genial. Déjame ver. Esto es algo bastante interesante. ¿Qué opinas al respecto a continuación? El bosque celeste, nuestra floración cósmica. Bien, y nuestro Río Astral. Esto es algo grandioso porque como dije, recibimos los diversos ejemplos. Y podemos ir cada vez al Ch GPT y pedir los interminables ejemplos para los prompts 15. Estilos artísticos: cambian las reglas del juego: Ahora es el momento de comenzar a agregar los mejores y necesarios elementos a nuestras indicaciones para obtener las mejores pinturas Pero al principio, necesito mencionar que diferentes tipos de artes requieren diferentes escenarios. Quiero decir que, por ejemplo, en los retratos teníamos dos partes cruciales, así que la configuración de la cámara y la iluminación. Pero ahí en las pinturas, no va a tener mucho impacto. Bien, en lugar de esto, tendremos los estilos artísticos y los estilos de artista que tendrán un gran impacto en los resultados finales y que son realmente importantes. Entonces sin hablar más, preparé para ti los mejores estilos artísticos de pinturas. Y básicamente utilizo tres de ellos para obtener los resultados como has visto en las conferencias anteriores. Pero todos ellos son geniales. Bien, así que vamos desde el principio. El primero es mi favorito y lo uso con más frecuencia. Y este es el surrealismo. Y aquí tienes el ejemplo, es algo realmente genial. A continuación tenemos el expresionismo Art Deco, el futurismo. Y te recomiendo que vayas a Internet y busques esto, porque estos estilos también son geniales. Pero estamos cubriendo ahora esta que nos permitirá crear las pinturas en el estilo específico. Bien, a continuación tenemos el resumen. Por lo que también es genial para las pinturas. Y este será nuestro segundo, que uso con más frecuencia. Y luego tenemos el impersonismo y la novela de arte. Tengo problemas con la ortografía de eso, pero ya sabes a lo que me refiero. Los tres, como dije, son los mejores y lo estoy usando con más frecuencia. Entonces claro, te recomiendo que revises y revises todos porque estos son los mejores. Y tenemos casi cientos de estilos artísticos, pero los siete son geniales, como dije. Pero en ese caso, en esta sección, nos basaremos mayormente en estos libres. Bien, para que lo tengamos. En esta conferencia estuvimos hablando de los estilos artísticos. Y como dije, no va a tomar mucho tiempo donde no necesitamos hablar mucho sobre el tema específico, ¿de acuerdo? Porque conocías los estilos de arte gratis, increíbles, Así que el surrealismo, abstracto, y el art novo Y esto es suficiente, ¿de acuerdo? Porque no hay más ejemplos. Y claro que podría hacer esto, ¿de acuerdo? Así podría pasar a la discordia y mostrarte todo ahí mismo, cada ejemplo Pero, ¿cuál es el sentido de hacerlo? Es perder el tiempo. Todo bien. Por lo tanto quiero que los materiales sean más consistentes donde sea posible. ¿Todo bien? Y donde es necesario hablar un poco más sobre el tema específico. Repasaremos y dedicaremos más tiempo a ello. 16. Estilos artísticos: información importante: Estilos de artista lleva las pinturas al más alto nivel. Por lo tanto, de los cientos de ellos, tengo para ti mi secreto. gratuitos que son los mejores en mi opinión, para los cuadros, por crear los cuadros así que podrás crear fácilmente. Después de esta sección, usaremos estos. Entonces el primero es el Dan Mumford, y sus ilustraciones detalladas se caracterizan por una vibrante paleta de colores y un intrincado trabajo de líneas, que a menudo representan temas de la cultura pop Por lo tanto, yo preparé para ti ahí mismo, los ejemplos. Todo bien. También puedo decir que lo uso más porque produce las pinturas sobresalientes como se podría notar ahí mismo. Todo bien. A continuación tenemos el Chrismor, ¿lo ves Todos ellos. Bien, entonces estos libres, los Dan Mumford Chrismor y los Demetri Spiros son realmente similares, Al derecho, porque estamos Sin embargo, pasemos al segundo, artista. Su obra de arte a menudo presenta sorprendentes imágenes temáticas espaciales, mostrando su capacidad para mezclar el realismo con los reinos imaginativos de la Entonces esta descripción son geniales porque te dice cuándo puedes usar este artista. Bien, y el tercero es el Demetri Suros. Su estilo se caracteriza por representaciones impresionistas y vibrantes de paisajes, capturando la esencia del movimiento de la luz, un sentido de espontaneidad Pasemos ahora a la discordia, veamos cómo usarlas y las diferencias Básicamente, lo que podemos hacer es escribir todo el prompt y dentro de él, escribir la oración al estilo del artista. Muy bien, por lo tanto podemos ir por aquí mismo, teclearlo dos veces. Bien, entonces cambia al artista. Déjame ahora elegir más al Chris. Todo bien. El tercero serían los Spiros de Dimitri. Que recibimos las imágenes con diferentes estilos de artista y las diferencias serán leves. ¿Todo bien? Sin embargo, podemos verlas. El gran hecho es que puedes elegir tu estilo favorito. Por ejemplo, Dan Munford es mi favorito, ¿de acuerdo? Sin embargo, en el proyecto, por ejemplo, puedes usar Krismore o el Dimer ¿Cuál es tu favorito? En la primera imágenes de Dan Munford, vemos como los detalles perfilados También todo el tema es más oscuro que en el otro. Bien, Así que en el Chrismor y dímero Spiros por otro lado, en el crismre tenemos la Bien, entonces escribo la web cósmica y esta textura es más como suave y simplemente se mezcla. Bien, y el tercero son los Demetri Suros, y ahí los vemos más brillantes Bien, entonces esta es la situación opuesta del primer ejemplo. Y ahí también tenemos los lisos ellos. Y algo realmente único y diferente de los dos. Bien, entonces qué te recomiendo que hagas cuando tengas tu prompt final, y por ejemplo, aplicarás un estilo de Chris más, luego repasarás y pruebes también el Dan Monford ¿Todo bien? A lo mejor en este caso va a funcionar mejor, o simplemente los Demitri Suros serían Así que cada vez que necesitas experimentar con él. Todo bien. Pero, ¿alguna vez te has preguntado acerca usar no solo un estilo de artista? Esta es la gran idea. Por supuesto que es posible hacerlo y en algunos casos está funcionando muy bien. En algunos, no. Bien, pero en esa está bien. Todo bien. No vemos la web cósmica. Y este es el único problema que veo por ahora. Pero en el resto de ellos, bien, ahí, hay algo así como, parece ser la web cósmica. Pero este es el enorme defecto porque no tenemos nuestra web cósmica. Pero como dije, en algunos casos no funciona bien. Bien, pero nos proporcionó una pintura realmente interesante de las nubes coloridas. En ese caso, vale la pena comprobarlo si eso funciona en el prompt específico. Bien, entonces conectando dos o más estilos de artista, pero sugiero usar solo dos porque cuando repasemos y combinemos cinco de ellos, esto es demasiado Definitivamente y será el lío en la imagen. Bien, entonces no queremos tener esto. Además, tengo para ti el artículo para tu inspiración sobre otros estilos de artistas, así que el centenar de ellos. Bien, Y ahí puedes ver de A a la Z tienes todos los artistas, Bien, con la descripción sobre ellos. En la parte superior de la página, tienes la película de Youtube al respecto. Bien, cuando está mostrando las mejores posibilidades y como te gustaría, puedes ir por aquí y simplemente ver qué te va a gustar. Bien, entonces en general, discutimos cómo hacer pinturas o retratos en un estilo particular, pero creo que también es bueno mostrar otras posibilidades más adelante. Sabrás cómo hacer estos gráficos, ¿de acuerdo? Pero también tendrás la oportunidad descubrir otros estilos de artistas. En ese caso, para mejorar, tal vez la imagen o cambiar el estilo. Entonces tengo curiosidad por saber qué opinas de proporcionarte materiales adicionales como este artículo, si lo deseas. Déjeme su opinión honesta. Entonces la revisión. 17. Descubre los mejores parámetros: Cuando se trata de los parámetros para las pinturas, te mostraré mi probado uso de datos de combinación y los mejores valores para ello. Entonces básicamente, como siempre, podemos repasar a nuestro PDF donde tenemos toda la información al respecto y vamos a usar los cuatro parámetros en lugar de tres comparando con los retratos. Y el nuevo es el parámetro raro. Pero te explicaré más adelante por qué lo vamos a usar. Lo primero es lo primero, comencemos con el perímetro estilizado Y los valores recomendados son del 600 al 800. Y ahora puedes preguntar, bien, pero por qué no usar la cantidad máxima, así que los 1,000 Porque queremos tener también aquí las imágenes de alto detalle. Y esta es la regla. Pero puedes notar que en los retratos, tenemos muchos elementos diferentes y realmente afilados. Empezando desde el necklag hasta el vestido, hasta, por ejemplo, las flores, bien, hasta los aretes que terminan en la cara de la swoman Entonces necesitamos tener los detalles nítidos, así que la cantidad máxima del perímetro de estado para recibir la imagen hiper realista. Y solo mira aquí. Bien, cada elemento de esta imagen requiere los detalles nítidos. Tal vez a pesar de los antecedentes. Pero no podemos tener el bajo valor del perímetro de estado porque necesitamos el aspecto hiper realista en lugar de conseguir algo que sea suave y no hay muchos detalles en absoluto porque causará la peor calidad general de la imagen Pero aquí en la pintura, definitivamente vemos menos detalles que en el retrato. Bien, así que por supuesto necesitamos tener el alto valor del parámetro estilizado Por ejemplo, esta parte a este hombre, ¿de acuerdo? Toda esta naturaleza, los árboles, esta hierba, también las nubes, el sol y todo. Pero lo que encontré es que los valores del 600 al 800 funcionan perfectamente lo mejor para las pinturas. Y recomiendo usar como el 750. Bien. Así que lo uso más a menudo. Y nuevamente, descubrí que este es el mejor valor del parámetro de status para las pinturas, porque si vamos a tener los 1,000 habrá demasiado lío en la pintura. Porque en las pinturas queremos tener en algún momento lo estructural suave en esta imagen, cuando del otro lado en los retratos, queremos tener tantos detalles como sea posible. Sin embargo, repasemos al resto de los parámetros. A continuación tenemos la relación de aspecto. Entonces aquí los valores son el 16 por nueve, el cuatro por cinco, el tres por dos, y el cinco por cuatro. Este es uno de mis favoritos, el 16 por nueve. Bien, entonces el caos, lo mismo. El caos no cambia realmente. Bien, entonces ahí tenemos los valores del 30 al 60 y el último parámetro es el raro, ¿de acuerdo? Y nuevamente, aquí está la pregunta de qué usarlo. ¿Recuerdas cuando te dije que en las pinturas queremos tener muchos elementos diferentes? Por ejemplo, los diversos colores. Muchos de ellos. ¿Todo bien? Y nuevamente, en las pinturas, como pueden ver, tenemos muchos elementos diferentes, ¿de acuerdo? Entonces las nubes, las montañas, el carácter, los ríos, los árboles, todo. Entonces esto es algo así como un desastre. ¿Bien? Tenemos muchos elementos diferentes, por eso esto es realmente interesante. Y ahí viene nuestro parámetro raro, que solo haciendo la imagen un poco más extraña. Y en ese caso va a funcionar a la perfección. Entonces el valor máximo de la misma son los 3,000 pero lo que encontré es genial y funciona perfectamente son los valores 0-500 valor realmente bajo Pero en general mejora nuestras imágenes. Y a continuación tenemos el ejemplo perfecto de uso de estos parámetros juntos. Entonces tenemos el parámetro estilizado 750, la relación de aspecto 60 por nueve, el parámetro caos 50, y el parámetro extraño 200 Así que podemos ir a la mitad del viaje y simplemente probar este aviso. Entonces estos son algunos ejemplos que preparé para ti. Y en algunas imágenes se puede ver que tenemos un poco de estructura extraña. Bien, entonces por ejemplo aquí en esta tenemos a la ciudad en la cabeza de este oro. También ahí tenemos la naturaleza, que es el verde. Bien. Pero ahí tenemos algo como las montañas y esto es algo realmente genial también aquí, la ballena en el lago, así que algo realmente loco. Y luego el caballo construido a partir del metal o algo así. Y necesito mencionar que puedes usar el parámetro raro, pero a veces no funciona mejor. Bien, así que si ves a veces que no funciona muy bien, te recomiendo que disminuyas el valor del parámetro extraño o simplemente lo elimines y solo uses los tres parámetros de la izquierda para trabajar para que lo tengamos. En este video, estábamos hablando de los parámetros, pero en la siguiente conferencia, estamos pasando al tema realmente, realmente importante, que será, en ese caso de las pinturas, el comentario del derecho de muerte. Por lo que te recomiendo que lo repases ahora mismo. 18. Describe el método: Este video será breve y conciso porque hablaremos del comentario descripto Y para mí, este es el mejor método para crear nuestra base en el caso de las pinturas. Y voy a explicar por qué, porque como dije muchas veces en esta sección, tipo de artes les gusta tener como descripciones detalladas y largas. Bien, entonces queremos tener que incluir muchos elementos diferentes y por eso nuestro comentario descript va a funcionar muy bien en ese caso Para esta instancia, puedo repasar K screenshot, esta imagen, pasar al tipo mid journey, describir, poner nuestra imagen dentro y ahí verás que obtendremos como indicaciones muy avanzadas con bonitos, realmente detalles Solo mira por ejemplo en este ahí tenemos muchos elementos diferentes. Y luego podemos hacer el proceso similar como en los retratos, así podemos agregar los elementos que queramos. Bien, Entonces por ejemplo, el estilo de arte, los estilos de artista o quitar estos que no queremos ver. Entonces esta única forma me pareció realmente efectiva en el caso de las pinturas, pero no significa que no usarás otros metales. Bien, El manual y GBT. Porque claro, estoy usando el manual y GBT, pero lo más estoy usando el comentario descript en ese caso, y recomiendo hacer esto, ya sabes, este proceso Ve por aquí y quita primero las partes que no te gusten, ¿de acuerdo? Podemos hacer esto como aquí, por ejemplo, este perfecto, entonces por ejemplo, este. Bien, y mira lo que queda. Entonces tenemos el estilo, no tenemos el estilo art. Bien, pasa al final de este aviso y agrega nuestros elementos, nuestro estilo artístico. Entonces puedo quitar el estilo abstracto de aquí. Bien, agrega ahí para luego copiar estas partes enteras y pegar en las otras indicaciones ahí Tengo mis parámetros, puedo agregar lo raro también como 100. Entonces como siempre, ve ahí mismo. Bien, me olvidé de ahí. Repita los dos. Todo bien. Ve ahí mismo, cópialo, Envía. Pasar al siguiente. Indicar este y hacer las mismas cosas. Bien, y entonces ya sabes lo que sigue. Recibimos muchas cosas geniales con las que trabajar. 19. Ejercicio: crea tu pintura excepcional: Bienvenidos a todos a la conferencia donde vamos a llevar en la pizarra el proyecto para la pintura. Estoy muy entusiasmado con ello. Por lo tanto, sin hablar innecesariamente, pasemos a la guía paso a paso. Lo que tenemos que hacer exactamente. Básicamente, si has hecho el proyecto para los retratos, ya tienes la experiencia. Muy bien, entonces será muy similar porque en el paso uno, elegiremos qué debería estar en la foto y cómo debería quedar. Bien, entonces el tema siguiente, debes elegir el tote para crear la base. Entonces ya sea el char manual GBT o recomendado describir entonces en el estilo, estilo artístico o estilos, colores y parámetros Después, use muy sutil o muy fuerte si es necesario. Todo bien. Para obtener el mejor arte, luego corrige todos los defectos con muy región para que puedas crear una imagen inicial que estará bien. Y luego con muy región, solo editarlo para que quede perfecto. Muy bien, y en general esto es todo lo que debes hacer. Por ejemplo, me gustaría repasar y crear la pintura de un personaje mirando el paisaje en los colores del morado El rosa puede ser rojo y azul. Bien, usaré el metodo descripe para crear nuestra base Luego agrega el estilo que será el estilo del artista surrealista Entonces tal vez el Damon Ford. Yo repasaría y los parámetros. Entonces verán, por lo tanto, repasemos ahora y yo les mostraré todo el proceso de creación para que lo tengamos. Recibí este increíble proyecto, pero ahora me gustaría mostrarte parte interesante del proceso de creación. Entonces generalmente lo que hice, tomé la imagen que me gustaba, luego usé el método descript Por supuesto, se agregaron todos los ajustes. Bien, Eliminé algunas partes que no me gustaron y creé esta imagen. Bien, pero esto es algo que quería cambiar un poco, así que utilicé la misma herramienta Región y agregué este planeta. Bien, entonces esto es algo realmente genial, pero entonces algo andaba mal con el personaje. Es demasiado pequeña. Bien, y yo quería tener algo más grande. Todo bien. Entonces creé éste. Entonces nuevamente, utilicé la misma región para cambiar toda esta área. Pero luego recibí el personaje que está sentado y quiero el que está de pie. Así que de nuevo, usé lo muy sutil, éste para no cambiarlo mucho, pero solo apenas. Y luego creé esta foto final que es mi proyecto. Entonces este es el gran ejemplo que si te gustaría crear algo, no todo va a funcionar al primer intento. Así que a veces necesitas ir y volver a intentarlo. Por ejemplo, creé esta imagen, pero no me gustó para nada. Por lo tanto, este fue mi primer intento. Bien, porque solo podría recibir algo genial y este sería mi proyecto final. Bien, pero de alguna manera no hice entonces lo que hice, agregué los elementos por los métodos que aprendimos en esta sección y también en este curso y agregué los planetas. Bien, entonces primera parte que me gusta en esta imagen, luego no me gustó el personaje, así que después cambié algo así. Bien, pero este es el segundo intento, por lo que el personaje no se adapta a la imagen. Entonces lo que hice, volví a volver a lo muy sutil o fuerte. Yo usé lo sutil, y después recibí esta imagen. Y esto es perfecto. Entonces esta es toda la belleza de la creación de las artes. Muchas gracias por su aparición y su compromiso. Estoy muy contenta de que hayas llegado a este punto. Todo bien. Si quieres compartir conmigo tus proyectos, puedes simplemente ir ahí mismo y enviar tus proyectos a este correo electrónico. Bien, entonces responderé lo antes posible y muchas gracias. Nos vemos en el siguiente video. 20. Introducción a los carteles: Bienvenida. Bienvenida. Bienvenida. Estoy muy emocionada porque esta es la introducción a la sección de pósters, donde tendremos muchas cosas nuevas diferentes. Bien, así que vamos a meternos en ello. Entonces ahí como siempre, he preparado para ti el PDF con las principales diferencias que nos están esperando y hasta ahora no lo teníamos. Bien, por lo tanto repasemos en esta sección, no sólo te mostraré cómo hacer los mejores pósters, sino también cómo editarlos y agregar el mejor texto para que estén completamente listos para usar, vender, y mucho más. Y ahí al lado derecho, tenemos el ejemplo perfecto de nuestro póster listo. Y en general, nos basaremos en carteles de viajes, pero habrá videos adicionales que muestren paso a paso cómo hacer, por ejemplo, los carteles publicitarios o los carteles de películas. Bien, entonces cubriremos los tres casos entonces ahora va a ser una diferencia significativa porque en las secciones anteriores, estábamos creando nuestra base primero. Bien, y luego poco a poco agregamos los elementos, pero ahora conoceremos la base de inmediato. Bien, Habrá todos los elementos. Entonces, de hecho, será una plantilla hecha en rojo. Pero discutiremos en detalle todos los ajustes a lo largo de la sección. Entonces, como en capítulos anteriores, aprenderás cuál es lo mejor para usar. Entonces como dije, primero conoceremos la plantilla completamente lista y luego en las próximas conferencias te explicaré todo al respecto, ¿de acuerdo? Entonces los elementos. Bien, entonces por ejemplo, el estilo tras otro dato interesante es que cubriremos solo los dos métodos de creación de nuestra base. Bien, y luego te explicaré por qué. El último es que te mostraré el proceso completo de cómo hacer múltiples carteles a la vez sin esfuerzo. Entonces usaremos el Ch GBT para crear los carteles en tan solo unos segundos. 21. Método manual: Vamos a sumergirnos ahora en el primero, método de creación de nuestra base. Por ahora sabes que no va a ser nuestra base sino plantilla totalmente lista. Bien, entonces cubriremos el método manual para los carteles primero a primero. qué tenemos el cartel de viaje de oración Para qué tenemos el cartel de viaje de oración y la ubicación. Todo bien. Entonces puede ser el póster de viaje para Londres. Para Manchester. Todo bien. Para la Varsovia, Todo así. Después la composición. ¿Y cuál es la composición? La composición es como los elementos. Entonces puedes escribir, puede estar basando en este. Cartel de las montañas y el auto, bien, Ya sea el sol, las nubes, todo así. Después el estilo, así que lo cubriremos más adelante. Luego la paleta de colores, luego la hora del día y la relación de aspecto. Aquí al final, puedes notar que solo tenemos la relación de aspecto. Y ahora puedes preguntar, pero bien, ¿por qué? Porque no es necesario usar el parámetro styles, ya sea el caos, porque no queremos tener muchos detalles diferentes. Bien, ya sea recibir las imágenes que son diversas. Por lo tanto, ahora podemos repasar a la mitad del viaje y simplemente usar esta fórmula para mostrarle el ejemplo. Solo repasemos y miremos nuestro prompt. Y son lo primero que puedes notar que esto es realmente sencillo, ¿de acuerdo? Porque en los carteles, todo el secreto es mantenerlo lo más simple posible. Y esta es la gran comparación con las pinturas, porque esta es la situación opuesta. Bien, en las pinturas, queríamos tener la mayor cantidad posible de partes de los prompts Sin embargo, pasemos a nuestro prompt. Y ahí tenemos cartel de viaje cuatro frases, nuestra reubicación Miami. Después la composición, palmas y playa, luego nuestro estilo, el estilo vintage y nuestra paleta de colores. Criminaqua amarilla al final, la puesta de sol y la relación de aspecto, dos por tres Bien, ahora podemos hablar de las partes más importantes de este prompt. Por supuesto, la composición es realmente importante. Nuestros objetos que queremos incluir en estas imágenes. Ahí podemos ver la playa y las palmas, ¿de acuerdo? Son muy importantes, el estilo. Será la conferencia separada en esta sección para ésta. ¿Todo bien? Entonces te animo a que vayas ahí mismo porque es el factor más importante en este prompt. Entonces tenemos la paleta de colores, entonces nuestros colores. También voy a tener la conferencia específica para este tema. Y la última es la relación de aspecto. Por lo que te recomiendo que uses la relación de aspecto de dos por tres, y esta es la mejor. Bien, pero ahora puedes preguntar. Bien, tenemos estos hermosos carteles, pero tenemos esta horrible leyenda. Muy bien, casi en todas las imágenes. Y esto es un defecto enorme, pero no te importa esto, porque se eliminará fácilmente. Bien, ahí se puede ver en casi todas partes tenemos el pie de foto. Bien, Pero ahora te voy a mostrar la manera de quitarlo. Pasamos a la misma región y solo hacemos lo sencillo. Bien, algo como esto. Y sólo va con este aviso. Y ahora verás que se va a quitar rápido. Solo mira eso. Nuestro pie de foto desapareció, y esto es algo grandioso. Como dije, este es todo el secreto para crear los carteles. Tenemos que mantener la estructura simple, bien, con todos los mejores elementos. Como yo ahora, conocemos toda la plantilla completamente preparada. Pero están las cosas importantes que hay que saber, el mejor estilo, también la paleta coral, hora del día y todo por el estilo Entonces nos vemos en el siguiente video, donde cubriremos este uno temas y otros más. 22. IMPORTANTE: Estilos: Bienvenida. Bienvenida. Bienvenidos a la conferencia, que supongo es una de las más importantes de la sección porque vamos a cubrir los estilos, este es un tema muy, muy importante porque recuerdas cuando te dije en las secciones anteriores que cuando tenemos todo un prompt y todas las partes diversas, solo un elemento no cambia mucho en los resultados generales porque todo es como apilando juntos. Bien, pero ahí tenemos el ejemplo opuesto, porque cuando vamos a aplicar un estilo, va a cambiar mucho en nuestros resultados generales. Muy bien, por eso aquí preparé para ti los siete estilos que más uso. Y claro que el PDF con este ejemplo estará en los recursos de este material. Así que cada vez que puedes ir por aquí y buscar lo que te gustaría usar en un caso específico aquí, este es nuestro aviso para todos estos carteles. Bien, y solo cambió el estilo. Empecemos por el estilo vintage. Entonces este es uno de mis favoritos, bien, porque brinda grandes resultados. Entonces tenemos la fila roja. Supongo que este es el segundo de cuatro, porque tengo cuatro, mis favoritos. Sin embargo, todos ellos son geniales. Entonces tenemos el minimalista que nos proporciona los carteles con el estilo minimalista. Bien, entonces no vemos muchos detalles ahí. Entonces el pop art, entonces este es el ejemplo opuesto, comparando el estilo minimalista, luego el abstracto, el fotográfico, que es el tercero de mis cuatro estilos de póster favoritos. Bien, y el tipográfico, que termina mis estilos favoritos de carteles Repetimos un poco nuestras informaciones. Retro y lo vintage son estilos realmente similares como podrías notar, porque se refieren al pasado, por ejemplo, para los años 60 o 70 Y úsalo cuando quieras tener la textura audaz. Bien, y los colores cálidos. Esto es algo realmente genial y realmente me encanta, como dije. Entonces tenemos lo minimalista y lo usamos cuando no quieres tener muchos elementos en la imagen. Bien, así que si quieres mantener algo realmente simple, entonces tenemos el arte pop. Úsalo cuando quieras recibir los looks atrevidos y vibrantes inspirados en las vibraciones cómicas Bien, entonces tenemos aquí el look cómico. Y ahí se puede ver que esto es algo realmente genial para ese caso. Entonces tenemos el resumen. Entonces estuvimos hablando mucho de ello en las secciones anteriores también, y en general. Entonces tenemos el fotográfico. Úsalo cuando quieras recibir las imágenes de la vida real. Y el último es el tipográfico. Entonces este es el gran estilo cuando se quiere incluir el texto en primer lugar. Bien, porque por ejemplo, cuando repasemos y pongamos el texto aquí mismo, no va a tomar mucha atención. Pero ahí mismo se puede ver que no tenemos muchos elementos, así que este es el gran espacio para poner nuestro texto dentro que lo tenemos. En esta conferencia, cubrimos estilos realmente importantes. Estoy poniendo mucho esfuerzo en preparar este materiales, también los PDFs Y estoy tratando de explicar lo más fácil posible los temas. Si lo deseas, por favor déjeme tu honesta reseña porque me ayuda mucho saber qué opinas de todo este curso. Eso es todo por ahora. Te veré en el siguiente video. 23. Paleta de colores: combinaciones listas para usar: Nos estamos moviendo ahora a las mejores combinaciones de colores que puedes usar en tus pósters. Además, preparé para ti los equipos de ejemplo donde puedas usarlo. Vamos a sumergirnos en el tema y ver qué tenemos ahí mismo. Las seis combinaciones de colores. Los primeros son grises, rojos y amarillos. Aquí tenemos el ejemplo. Bien, esto es genial para el equipo urbano cuando quieres recibir, por ejemplo, el cartel de la ciudad abarrotada, úsalo en ese caso. El segundo son el verde, el marrón y el azul claro, y esto es algo grandioso. Aquí vemos el ejemplo para el equipo de bosque o naturaleza. Bien, cuando estés creando las obras de arte y quieras incluir los elementos de la naturaleza, ve y úsalo porque eso es perfecto. Se puede notar ahí mismo. Bien, el siguiente, hay color, azul, amarillo, y aquí como siempre, este es el ejemplo. Entonces úsalo cuando quieras crear, por ejemplo, el cartel de las islas. Bien, pueden estar los barcos, puede ser el tema costero tropical, un poco. Sin embargo, en el siguiente ejemplo, tenemos el tema tropical. Así que turquesa, naranja y azul oscuro. Ahí se puede ver que hay algo realmente perfecto. Muy bien, y viene con los grandes resultados. Y claro, este PDF estará en los recursos de este material para descargar. Entonces tenemos otro caso. Entonces los colores blanco, azul claro supongo, y azul oscuro. Déjame arreglarlo. Eso es increíble. Lo tenemos. Y este colores son geniales para el equipo de montaña. Muy bien, por lo tanto aquí podemos ver que los resultados son bastante geniales. Y la última combinación de los colores son el naranja, azul oscuro y el verde. En ese caso, esto es genial para el equipo de postres. Por ejemplo, escribí aquí el cartel de Dubai para el Dubai Y ahora es la información importante. Recuerda que puedes usar todas las combinaciones de colores en cada caso. Este uno de los ejemplos son sólo los ejemplos. Bien, así que quería mostrarte los equipos donde puedes usarlo. Pero claro, funcionará muy bien en muchos ejemplos diversos. 24. ¡Primeras ediciones impresionantes con Canva!: Bienvenidos a todos en la conferencia donde conoceremos la primera, editar técnicas. Por lo tanto, vamos a entrar primero en ello. Primero lo que tenemos que hacer es crear nuestro póster y luego descargarlo. Voy a utilizar el de las conferencias anteriores. Después de ir al Conver.com que es un sitio web de diseño gratuito, Haga clic ahí mismo, Cree un diseño, luego elija el archivo de importación e importe su póster Haga clic aquí. Úselo en un nuevo diseño, luego en tamaño personalizado y luego cree un nuevo diseño. Lo que tenemos que hacer ahí mismo primero es agregar el texto. Por lo tanto, haga clic aquí para el texto en un encabezado. Todo bien. Cambia el color, por ejemplo, al blanco, Perfecto. Y escribe tu ubicación. Por ejemplo, este es el Dubai de ahí. Haga clic en Alt. Muy bien, y solo arrástralo y sumételo aquí. Y escribe el país para mí, sería el United. Bien, tenemos nuestro texto para trabajar. Entonces por supuesto, la acción más importante con el texto es elegir una fuente adecuada. Bien, Y ahora se puede decir, pero no sé qué elegir. Hay muchos de ellos. Bien, entonces no soy bueno en eso. Y ahora te voy a mostrar el ejemplo que será perfecto para ti y te permitirá elegir una fuente en un par de segundos. Y ahora te voy a mostrar cómo, en ese caso podemos pasar al chat GBT y pedir los mejores estanques Entonces escribí, estoy creando el póster de viajes de Dubai en Canva Dime los cinco mejores estanques para usar para mi texto. Después, tengo mis cinco teléfonos que puedo usar en mi Canva Por supuesto que puedo repasar y escribir por favor cinco más, Sin explicación, no va a proporcionar la descripción para ello. Bien, y ahí tenemos otro, ejemplos que podemos usar ahí. Repasemos y experimentemos con ello. Bien, déjame elegir el del chat GBT por ejemplo, sería este Bien, tenemos que reducir este texto. Bien, pon esto un poco arriba, como tal vez este perfecto. Cambia el tamaño un poco más grande. Eso es perfecto. Eso se ve más mejor. Pero déjame elegir la fuente adecuada. El que creo que está funcionando muy bien para este caso es el busker mientras que de ch GBT Muy bien, y eso es algo genial, pero ahora necesitamos cambiar el subtítulo, la fuente del mismo puede ser, comprueba lo que Char GBT nos dijo, la futura Bien, esto es algo realmente genial. Ponlo en el medio. Por supuesto, puedes intentar escoger todo el texto, bien, y solo arrástralo hasta el fondo para ver si eso va a ser mejor. Pero no esto es genial en la cima. Bien, esto es algo listo para usar. Por supuesto, esto es sólo un ejemplo rápido. Simplemente puedes disminuir el tamaño como te gustaría. Por ejemplo, así. A lo mejor te está buscando mejor. ¿Todo bien? No obstante, en la próxima conferencia vamos a cubrir muchos casos diferentes. Cómo crear nuestros carteles de viaje como podrías ver a lo largo de toda esta sección. Bien, entonces ahí va a ser muy importante. Lo que tenemos, tenemos nuestro texto, que es realmente sencillo. Todo bien. El diseño es realmente sencillo, pero funciona muy bien. Entonces lo que podemos hacer es editar esta foto. Bien, para que podamos elegir otro, filtros para este caso. Mira cuál es la diferencia. Este es realmente genial. Sólo podemos seleccionar la intensidad. Todo bien. A mí me gusta la cantidad máxima, justo aquí. Puedes elegir bien. Lo que te va a gustar en este caso. Por último, he elegido el filtro fresco, ajustado un poco mi texto. Todo bien. En un par de minutos, creamos el cartel en la siguiente conferencia. Como dije, estamos profundizando cada vez más hacia los estilos de ejemplo más para aplicar a nuestros carteles para obtener los mejores resultados. Por lo tanto, va a ser una conferencia muy importante, ve ahí mismo y nos vemos ahí. 25. Ediciones adicionales Ejemplos: En este video, te mostraré algunos ejemplos adicionales de cómo diseñar grandes carteles. Básicamente, ya cubrimos el primero, diseño, por lo que el texto encima de la imagen. Bien, pero ahora lo que podemos hacer, y para ser sinceros este es uno de mis diseños favoritos, es encoger esta imagen. Bien, tal vez a ese caso, solo ve ahí mismo, corta este borde. Esto es genial. Podemos expandirlo un poco. Bien, ponlo aquí mismo. Recuerda mantener los bordes en el mismo tamaño, así que no hagas esto como aquí. Bien. Porque ahí tenemos una gran brecha. Bien, entonces lo que podemos hacer es agregar el texto a continuación. Bien, aquí está el espacio para agregar el texto. Se verá genial para este caso, este es el Santorini Entonces lo que podemos hacer es hacer click out, Ponlo aquí, y teclear el país, así la Grecia. Bien, Ahora necesitamos ajustar las fuentes. Ahora se ve mucho, muy genial, ¿verdad? Para ser sinceros, este es uno de mis estilos favoritos. ¿Todo bien? Porque estamos gastando un poco de nuestro tiempo y estamos recibiendo algo como esto. Es una técnica realmente simple y sólida. Y ahí lo que usé es el nuevo Bebas y en la fuente Grecia, uso la Futura, las dos fuentes En el siguiente ejemplo de diseño, me gustaría mostrarte como un póster enmarcado. Para ello, necesitamos, de nuevo, encogernos un poco, esta imagen, bien, Tal vez al tamaño perfecto. Después da click sobre este fondo y establece el color, Todo bien. Por ejemplo, el negro. Si podemos ir por aquí en el color, elija esta herramienta y seleccione el color de nuestra imagen. Para este caso puede ser éste. ¿Todo bien? Entonces por ejemplo, cámbiala si no te gusta. Entonces para este caso, puede ser éste, se ve mucho, mucho mejor. Ahora, ajústelo nuevamente para mantener los bordes en el tamaño similar. Cuando tienes, por ejemplo, la situación en la que todos los bordes son iguales, a pesar del uno, puedes ir ahí mismo, en ese caso, al fondo, y simplemente hacerlo como aquí. Bien, ahora lo tenemos después. Agregar nuestro texto y elegir la fuente correcta, se ve realmente genial. Yo uso la fuente bungee, ahora puedes mirar eso, eso es algo realmente sobresaliente y me gusta mucho el diseño general Al finalizar con el último póster, me gustaría mostrarles todo el proceso de creación. Bien, entonces primero lo que puedo hacer es, de nuevo, encogerlo así, perfecto. A lo mejor cubrirlo así. Es bonito. Bien, lo que puedo hacer ahora, me gustaría repasar y establecer el color de fondo para poder escoger de nuestra imagen. Este se ve bien. Entonces por ejemplo, en el texto, este es el Tokio y en el Japón. Bien, déjeme hacer esto dentro de un rato. Perfecto. Y ahora podemos buscar el gran fondo para éste. Todo bien. Por cierto, puedes crear los grandes carteles en un par de minutos. Todo bien. Puedes copiar todos estos diseños. Eso es perfecto. Por supuesto. Recuerda editar la foto porque tienes grandes filtros en su interior. Por ejemplo, el fresco, está cambiando mucho nuestras imágenes y se ve mucho, mucho genial. Espero que esta conferencia te haya sido útil y te di algunas ideas sobre cómo puedes crear y diseñar tus carteles perfectos. Bien, por ahora. Eso es todo. Nos vemos en el siguiente video. 26. 2 formas de crear las maquetas: Ahora te voy a mostrar dos formas distintas cómo puedes crear los trapeadores para tus pósters Y esta es la excelente idea si quisieras, por ejemplo, vender este AA Arts y posteriormente tendremos la conferencia separada para ello. No obstante, incluso va a ser genial si lo estás haciendo para tu colección, y merece la pena conocer la primera que pensamos que será muy inusual. Pero para este caso, podemos usar el zoom personalizado para crear la fregona y te mostraré cómo funciona. Básicamente tenemos que pasar al zoom personalizado. Bien, y solo demore todas estas partes y escriba algo así como póster enmarcado colgado en la pared y tal vez en la oficina. A continuación, agregue la relación de aspecto uno por uno. Anteriormente teníamos eso de dos por tres. Ahora solo copia toda esta frase. Todo bien. Repasa con el envío. Recomiendo hacer esto por lo menos tres veces. Todo bien. Para obtener los mejores resultados. Hazlo como aquí. Eso es perfecto. Esto lo conseguimos. Ahora desde este hoyo, puedes elegir tu favorito. Veamos en los resultados. Oh, Dios mío. Basta con ver en un par de segundos que tenemos algo así. Esto es algo realmente asombroso. Sin embargo, esta parte no me gusta, pero puedo cambiarla fácilmente con la misma región. Bien, puedo hacerlo como aquí. Puedo escoger el Lazo, seleccionar eso es perfecto, cubrir toda esta área y escribir solo la pared Bien, pero repasemos con los siguientes y ahí no vemos los defectos. Entonces esto es algo realmente genial. Por eso esta es la gran idea. Porque puedes crear los trapeadores en un rato. Bien, con el viaje medio, no necesitas ir a los otros programas buscando los Ups, editándolos, etcétera Bien, después, esta es nuestra salida final después de apenas eliminar estos defectos. Entonces para mí, esto es algo realmente sólido y genial, solo puedes notar nuestro póster enmarcado en la pared sin embargo. Ahora les voy a mostrar el segundo lo que pensamos, que también es muy efectivo para este caso. Tenemos que ir al splash, que es el sitio web que proporciona las imágenes gratuitas para el uso comercial. Bien, y ahí podemos buscar el simulacro de marco que sea perfecto y luego elegir el que más te guste. Para ese caso, tengo éste. Puedo descargarla ahí, luego ir directo al cava, importar nuestro archivo con el mock up. Bien, y luego puedo arrastrar y soltar el diseño para este caso simplemente. Puedo ir por aquí por ahora, ajustarlo un poco. Así es como lo tenemos también, este es un proceso realmente sencillo y lleva un par de minutos hacerlo. Por supuesto, solo puedes cambiar los carteles cada vez. ¿Bien? Así que solo puedes usar una maqueta para los múltiples carteles a la vez. 27. ¡Crea varios pósters a la vez!: Ahora es el momento final de conocer el método que nos permitirá crear múltiples carteles a la vez. Así que quédate hasta el final de este video porque este es el cambio de juego. Lo primero realmente importante que tenemos que hacer es ir al Ch GBT y escribir algo así como, dame diez mejores destinos de viaje para crear carteles de viaje, sin explicación Todo bien. Y entonces podemos ejecutar este prompt. Tenemos algo así, pero para ese caso necesitaríamos tener solo las ciudades en una línea sin los países. Todo bien. Entonces podemos decir, bien, en las ciudades sin los países en una línea después de las comas Esto es algo lo que queremos. Y pasemos al paso número dos. En el paso dos, necesitamos pasar a la discordia y crear nuestro prompt Tecleé cartel de viaje cuatro y dejé aquí el espacio en blanco ciudad y océano, coral estilo retro, amanecer azul y amarillo y mi relación de aspecto, dos por Ahora lo que tengo que hacer en el paso tres es ir por encima al Ch GBT, Copiar estas ciudades enteras Todo bien. Ahora lo que nos gustaría hacer es usar las permutaciones. ¿Todo bien? Tenemos que abrir el corchete. Entonces pega estas ciudades enteras y apenas ciérrala. Todo bien. Y esto es todo lo que tenemos que hacer. Tenemos que luego hacer clic en el Enter it si queremos crear los diez prompts juntos. Todo bien. Tenemos que escoger si, si quieres. Puedes hacer esto dos veces yendo ahí mismo y haciendo clic en la flecha hacia arriba en nuestro teclado. Todo bien. Ahora otra vez lo hará, si queremos crear los diez prompts después, solo miren eso Cuánto tiempo vas a poder ahorrar con este único método. Te estoy mostrando mis formas secretas de cómo crear los mejores carteles con menos tiempo. Todo bien. Por lo tanto puedes ver que tenemos todas las ciudades con un solo clic. Bien, esto es algo realmente excelente. La Petra, el Baño, la costa Amalfitana, la Santorini, todo así Pero además, podemos ir más allá. Bien, copia todo este aviso. Pégalo ahí, perfecto. Ir al char GBT, co p. Por ejemplo, solo los cuatro, es perfecto Ve ahí mismo. Abre los soportes de Carly. Pégalo ahí. Ciérralo. Todo bien. Ahora, por ejemplo, aplicar dos estilos. Para este caso, tenemos que ir por ahí mismo, Abrir los paréntesis de convocatoria. Ahora agrega el estilo vintage. Por ejemplo, estilo vintage, cierra los paréntesis de llamada, agrega el coma. Y ahora nos va a proporcionar los ocho dientes. Bien, y esto es algo grandioso. Creará cada CT en los dos estilos. Santorini en el estilo retro y el estilo vintage. Después cuadro macho en el estilo retro y el estilo vintage y etcétera Muy bien, ¿ recuerdas que en la conferencia anterior estábamos haciendo el up de nuestro póster? Bien, y ahora esto es una locura porque podemos usar el Kap para el resto de las artes. ¿Todo bien? Entonces, por ejemplo, puedo arrastrar y soltar mi otro arte. Todo bien. Y solo ponlo en este marco. A lo mejor escogerlo pierna aquí. Todo bien. Y luego cubrir toda esta área. Puedo expandirlo. Todo bien. Solo mira eso. Tenemos en un par de segundos, el proceso automatizado, cómo hacer esto, todo esto meto están conectados entre sí Porque lo estoy usando cada vez para crear los múltiples carteles a la vez. Ahora puedes ver que funciona a la perfección. Por supuesto, podemos editar esta imagen, por ejemplo, al fresco y solo mirar eso, Oh Dios mío, esto es perfecto. Tomemos otra imagen para mostrarte que es realmente rápido. Bien, así como esta gastada, está lista, agregó fresco y que lo tenemos. Esta conferencia fue muy importante porque quería mostrarles mi forma secreta cómo crear los carteles multipolares y todo el proceso, cómo lo estoy haciendo Si lo desea, por favor déjeme su honesta reseña de mi trabajo. Realmente lo voy a apreciar porque quiero saber qué opinas de mi curso. Bien, eso es todo por ahora. Nos vemos en el siguiente video. 28. Pósteres publicitarios ( Guía completa ): Bienvenida. Bienvenida. Bienvenida. En esta conferencia, me gustaría mostrarles todo el proceso paso a paso, cómo crear los carteles publicitarios, si desea crear los gráficos así. Muy bien, y agregar el texto adecuado y hacer todo el asunto al respecto. Mira hasta el final de este video porque te mostraré mi manera comprobada. Y para ser honestos, todo el proceso es realmente similar a los carteles de viaje. Pero necesitamos ajustar un poco de nuestro prompt y agregar los mejores elementos. Todo comienza con el gran prompt y esta es la parte más importante. Todo bien. Como dije, va a ser muy similar. Pero ahí al principio tenemos algunas diferencias. Por ejemplo, al principio me gusta usar el ángulo de la cámara, el plano de cerca. Podemos cerrar tiro de un, podemos tomar la hamburguesa de ternera como la teníamos al principio. Bien entonces lo que me gustaría añadir también esto es diferente de los carteles de viaje, es el fondo, por ejemplo, sobre el fondo oscuro. Pero ahí tenemos nuestra composición, podemos teclear la mesa y las suelas. Bien, ¿entonces qué? Tenemos nuestro estilo del cartel. Bien, y ahí esto es lo importante. Porque queremos usar el estilo realista o si el hiper realista Voy a repasar con lo hiper realista Todo bien, estilo. A lo que me gusta añadir son los adjetivos al final. Por ejemplo, el crujiente, textura suave, delicioso, sabroso Bien, podemos agregar la relación de aspecto, pero me gustaría repasar con el cuadrado. Lo dejaré y por ejemplo, solo agregaré la repetición después. Simplemente elige tu favorito, Art, por ejemplo ahí. A mí me gusta este gráfico porque tenemos algo así como un fuego en el fondo. Bien, pero déjame ver otra. Lo que tenemos, este también es bastante bonito. Echemos un vistazo a eso. Bien, lo que tenemos, déjeme repasar, por ejemplo, con éste. Voy a elegir la tercera opción ahí. Se puede ver que, por ejemplo, ahí tenemos un desastre sobre la mesa. Podemos ir a la, nuestra misma región. Bien, la selección de Lazo es mejor que la selección de maraña aquí mismo. Y sólo podemos seleccionar toda esta área. Y luego solo escribe solo la mesa limpia, por ejemplo. A veces claro, hay que probar más de una vez, ¿de acuerdo? Porque ahí me proporcionó el desorden en la mesa. Pero después recibí algo así. Y luego por ejemplo, si no vas a estar satisfecho con los resultados, puedes ir ahí mismo y cambiar el prompt. Bien, así que tal vez escriba la mesa de madera limpia. Todo bien. A lo mejor reemplazar con los otros elementos, entonces tal vez la salsa. Muy bien, y va a ser genial. Pero aquí está el consejo importante. ¿Recuerdas que estábamos haciendo las permutaciones? Estábamos creando los carteles, los carteles de viaje a la vez, múltiples. Ahí. También estamos en condiciones de hacer esto. Podemos ir por allá, por ejemplo, al prompt, copiarlo y ahí, solo ver la magia. Podemos ir aquí mismo, abrir los corchetes rille y escribir lo que nos gustaría crear Por ejemplo, la parrilla tropieza. Las papas fritas belgas de pollo a la parrilla pueden ser ramen japonés Eso es todo. Repasemos y veamos los resultados y eso es algo increíble. Echemos un vistazo a esto. Algo realmente perfecto. Oh Dios mío, esto es genial. Incluso podemos repasar con éste, por ejemplo, tomar el segundo. Será de mucha ayuda más adelante. Todo bien. Entonces ahí por ejemplo, voy a tomar tal vez este precio, el segundo, y los rasga de nuevo la segunda opción Y así es como puedes crear los múltiples carteles publicitarios con un solo prompt. Lo estoy haciendo cada vez porque los resultados son simplemente sobresalientes y enanos para crear No obstante, pasemos a nuestra Canva y el primer paso es agregar el texto Creo que el color blanco va a ser genial para esto. Bien, tenemos que escoger todo el texto color blanco, luego dejarlo caer aquí, hamburguesa de ternera. Bien, y ahora tenemos que escoger la fuente adecuada para que podamos pasar al char GBT Para esto, dame diez los mejores fondos para usar En Canva, estoy creando el cartel publicitario de la hamburguesa de ternera sobre el fondo oscuro y elegante Y ahora conoces todo el proceso porque esto es sólo cuestión de elegir la fuente adecuada. Por supuesto, se puede hacer esto de manera similar. A veces voy directo a la GBT pidiendo las fuentes pero buscando aquí a Day Muy bien, entonces tal vez en el proceso voy a ver otro, gran fuente. Después de un tiempo tenemos algo así. Entonces el primero, fuente para la palabra Berger es el bebas nuevo del Ch GBT Pero el otro es High Melody que encontré es realmente genial. Se ve bastante bien, pero ahora tal vez nos gustaría repasar y agregar el texto para la promoción. Entonces tal vez el precio. Bien, y ahí lo que podamos hacer, por ejemplo, tomar este texto o incluso simplemente copiar este. Haga clic en la salida, póngalo aquí, por ejemplo. Ve y escribe los $9 Bien, ahí podemos encogerlo un poco Era el precio anterior. Podemos buscar los elementos, la X, lo que sea, escoger todo, repasarlo aquí. Bien, ponlo aquí. Da click ahí, la capa, trae al frente. Ahora podemos cambiar la transparencia. Haga clic aquí. Para este caso, tal vez así. Todo bien. Ahora podemos tomar, por ejemplo, la flecha para este caso, éste. Cambia el color a blanco. Shrink es perfecto. Para este caso, podemos repasar copiarlo, ponerlo aquí después de algunos ajustes, se ve mucho, mucho mejor. Entonces tenemos nuestra leyenda, así la hamburguesa de ternera y nuestro precio. Podías notar que no tardó mucho. Sin embargo, usemos ahora el resto de los carteles publicitarios que descargamos. Lo que podemos hacer, y esto es bastante sencillo, podemos dar click aquí para duplicar la página. Todo bien. Ahora por ejemplo, Dr y suelta tus otras imágenes. Todo bien. Lo que tengo ahí son los rasgones a la parrilla Podemos tomar esto aquí y ponerlo ahí. Todo bien. Esto es genial. Ahora lo que tenemos que hacer es sólo cambiar las palabras. Bien, para este caso, la parrilla se rasga, se ve genial. A lo mejor así. Aumentar el tamaño. Nuevamente, podemos duplicar esta página y agregar otra, y otra, las gráficas de otra. Ahora el Raman japonés. Bien, de nuevo, aquí los Raman, son los japoneses por este caso Solo mira lo poderoso que es esto. Te mostré todo el proceso dos Z, cómo crear los carteles publicitarios. Espero que les guste. 29. Pósters de películas (¡HAY QUE VER! ): Vamos a sumergirnos en la guía paso cómo crear los carteles de película perfectos. Básicamente, podemos crear los carteles de películas que se dividen por los tres tipos principales. El primero, los carteles de películas, son estos que se basan en las películas reales existentes. Por ejemplo, aquí tenemos el póster de la película para el avatar. Creé la imagen a mitad del viaje y luego en Va agregué todo el texto. Entonces se aplicaron muchas fuentes diferentes y todo por el estilo. Bien, y te mostraré todo exactamente en esta conferencia, así que quédate hasta el final. El siguiente tipo de carteles de películas son estos que se basan en las películas reales existentes, pero ahí se modifican Podemos ver que este es el póster de la película basado en Star Wars, pero en lugar de estrella, tenemos el maíz Bien, y ahí vemos los callos y al equipo como en la Guerra de las Galaxias Y la primera categoría es para los carteles de películas que las películas no existen. Así que tendremos un amplio abanico de posibilidades para crear nuestro propio póster de película. Y este tipo cubrirá exactamente. En esta conferencia, te mostraré todo el proceso paso a paso y lo haremos juntos. Empecemos entonces otra vez, la estructura será muy similar a los carteles publicitarios y a los carteles de viaje. Lo que me gusta incluir al inicio de los carteles de la película es el ángulo de la cámara. Para este caso, de nuevo, voy a utilizar el plano de cerca. Entonces necesitamos teclear nuestro objeto. Por ejemplo, tiro de cerca de una casa. Bien, entonces nuestra composición, las nubes de tormenta, por ejemplo, y los elementos de madera y luego el estilo. Realmente depende del cartel de la película. Porque por ejemplo, en la Guerra de las Galaxias me gustaría usar el estilo abstracto. Pero ahora en el póster de la película de Haunted House, me gustaría usar el estilo hiperalista para poder escribir el estilo hiper realista Bien, lo que me gustaría agregar en los tipos de imágenes, quiero decir, algo aterrador con un tema más oscuro. Exactamente. La oración del tema oscuro. Tema oscuro. Ahora podemos escribir nuestra paleta de colores. Para mí sería el gris, el negro, el azul claro. Y nuestra hora del día. Supongo que el medio día y nuestros parámetros. Entonces te sugiero que uses la relación de aspecto dos por tres o cuatro por cinco. Yo repasaría con la relación de aspecto cuatro por cinco y si lo deseas, puedes usar el parámetro case, así por ejemplo el valor 40 y el parámetro status. Pero también depende significativamente del cartel porque por ahora no me gustaría usar ningún parámetro de estado. Entonces dejaré este aviso. Pero por ejemplo, en los otros, carteles de películas como este, que también creé, queremos tener un poco del parámetro estilizado para este caso Tuve que usar 600 de nuevo, este subtítulo, así que el Starwars no está con esta imagen Bien, entonces te mostraré esto mientras esta imagen esté separada y este subtítulo es solo un PNG porque no tenemos acceso a la fuente de Star Wars. Bien, así puedes hacer esto de esta manera. También con el prompt anterior, he creado mi resultado. Bien, entonces tenemos la casa embrujada por ahora. Podemos agregar nuestro pie de foto para esto. Por supuesto se puede usar el gráfico GBT, Pero sugiero hacerlo manualmente porque necesitaríamos muchos teléfonos diferentes Por ejemplo, puedo comenzar a editar mi foto, puedo agregar, agregar un encabezado. Todo bien. Cambia el color a blanco porque quedará genial. Todo bien. Y escribe algo como el caliente, tal vez el B uno embrujado Solo Dk y deja caer aquí casa. Todo bien. Ahora puedo escoger la fuente para este caso. A mí me gustaría repasar tal vez con la futura. Déjame elegir esta. Esto me gusta mucho. Veamos, ¿cómo se verá como si estuviera en negrilla? Necesito hacer esta futura. Ahora, por ejemplo, encogerlo. Todo bien. Tal vez a esta talla, aumenta esta talla única perfecta. Haz esto así, esto es perfecto. Y ahora tal vez cambiar el color a éste, se ve genial. Y agrega el subtítulo de película de Asic Perfect, Shrink it y póngalo como aquí Bien, cambia la fuente para esto. A lo mejor se ve genial. Muévelo al fondo. Esto es algo realmente genial hasta ahora. Todo bien. Ahora por ejemplo, podemos agregar la leyenda para los productores en la parte superior de la imagen. Para este caso, permítanme repasar por aquí y agregar algo de texto. Solo nombres aleatorios, ¿verdad? Ponlo a la misma distancia. Bien, como aquí. Ahora, por ejemplo, podemos cambiar la fuente. Este se ve perfecto. Todo bien. Podemos encogerlo al tamaño. Ahora, por ejemplo, cambia el interlineado. A lo mejor se ve genial. Ahora, por ejemplo, cambia el color a éste. Guau, increíble. Todo bien. Ahora hice mal, porque podría hacer esto contrario. Pero sin embargo, voy a retrasar esta. Bien, solo arrastra y suelta rápidamente esto 14 veces, y ahora ingresa toda la información. Y ahora solo mira, bien, lo que recibimos de esta manera. Entonces esto es algo realmente asombroso, Simplemente perfecto. Si podemos cambiar el filtro de esta imagen, el fresco se ve bastante bien. Podemos cambiar el inten T como a éste. Y esto es todo lo que hicimos. Un gran póster de película, simplemente increíble. A mí me encanta este. En este video, hemos creado el póster de película perfecto. Si lo desea, por favor déjeme su honesta reseña del curso. Tengo mucha curiosidad, ¿qué opinas al respecto? Y eso es todo por ahora. Nos vemos en el siguiente video. 30. Ejercicio: ¡crea y edita tu póster!: El tiempo final para el proyecto de la sección. Estoy muy emocionada, por lo tanto, vamos a repasarlo. Entonces vamos a crear el póster de viaje, y por supuesto este PDF estaría en los recursos para descargar. Seguirás todos los consejos y técnicas de la sección de cómo crear los mejores carteles de viaje a mitad de viaje. Y luego siga la guía paso a paso a continuación para completar el proyecto. Y entonces tenemos los pasos como siempre. Bien, así que primero crea el prompt considerando todos los elementos necesarios, la composición, paleta de colores y otros ánimos. A continuación, elegimos el mejor póster para el proyecto. Después ejecutando este prompt, elige el que más te guste. Después quita la leyenda o corrige todos los defectos con muy región y esto es opcional. Si no tienes el pie de foto o los defectos, no hagas esto. Después, ve a la VA.com Escoge tu estilo en el texto y ajusta el arte AA. Todo bien. Entonces, por ejemplo, reducir imagen, crear el texto inicial, bien. Cambiar los filtros, etcétera. Por último, pero no menos importante, paso número seis, pasar al Cha GBT y escoge la fuente apropiada después ajustarla en la Canva Y el último paso son las felicitaciones por completar el proyecto. Por lo tanto, repasemos ahora y te mostraré todo el proceso de creación del proyecto. Así es como he creado realmente hermoso póster del París. Podría añadir el color de fondo, pero creo que el blanco es bastante bonito. Bien, y como le dije, es muy sencillo. Entonces las cosas que hice son sólo el filtro. Bien, encoge toda esta imagen. Se agregaron las fuentes adecuadas. Entonces en la Francia uso el como una entrega, y en el París uso el audaz. Y eso es bastante todo. Todo bien. Así que no hay mucho que hacer. Y tengo mucha curiosidad por lo que has creado. Si lo deseas, puedes compartir tus diseños en este correo electrónico. Todo bien. Entonces envíalo y te responderé lo antes posible, mayoría en 48 horas. Y realmente aprecio que estés ahí y que hayas llegado a este punto. Y por ahora, grandes felicitaciones. 31. ¡Resumamos nuestro viaje!: En primer lugar, a lo grande, enhorabuena por completar el curso. Te agradezco mucho que hayas llegado a este punto y ahora obtengas todo este conocimiento. Bien, así que desde las tarifas portuarias hasta las pinturas y terminando en los carteles. Así que ahora tienes la amplia gama de posibilidades para trabajar. Conoces el proceso paso a paso exacto de hacer los tipos más comunes de artes AA. Entonces esto lo mencioné, y estás en el 1% de los usuarios de mid journey porque no muchos tienen esta oportunidad y todo este conocimiento. Entonces espero que todo este viaje sido realmente agradable para ti. Traté de dar lo mejor que pude. Te proporcioné los PDFs. Además, recuerda descargar cada uno de ellos porque es realmente útil en el futuro. Porque ahí tienes toda la información sobre las puntuaciones y lo que aprendiste. Así que cada vez que te olvidas de algo, puedes volver. Y en general, este viaje estuvo dividido por las pequeñas partes. Así que constantemente actualizamos nuestras imágenes, pero ahora eres capaz de crearlas en un par de segundos, ya sean los minutos, bien, así que no es un gran problema y este fue el propósito principal del curso. Además, recuerda que podemos aplicar este conocimiento en muchas artes diversas. Bien, entonces las ilustraciones, los retratos de los animales, cualquier tipo de carteles en los gráficos de Fred y en todas partes. Entonces como dije al principio, los retratos, pinturas, y los carteles son los tipos de artes más comunes, pero este conocimiento es universal. Tengo mucha curiosidad por lo que piensas de todo este curso. Si lo desea, por favor déjeme su honesta reseña. Realmente lo voy a apreciar. Te estoy deseando todo lo mejor en el futuro y espero que nos encontremos en los próximos cursos.