Clase magistral de mezcla y masterización con Studio One. Lección 1 | Uriah K. | Skillshare
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Clase magistral de mezcla y masterización con Studio One. Lección 1

teacher avatar Uriah K., Learn the basics of Audio Recording & Mu

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1.Introducción a la mezcla

      0:54

    • 2.

      2.Desglosado de flujo de trabajo

      4:06

    • 3.

      3.Canción de proyectos no mixtos

      2:25

    • 4.

      4.Preparativos para mezclar

      4:23

    • 5.

      5.Mezcla de batería

      21:29

    • 6.

      6.Mezclado Pizzicato mezclado: mezcla de instrumentos

      7:38

    • 7.

      7.Mezcla de guitarra de bajos - mezcla de instrumentos

      3:13

    • 8.

      8.Mezcla de guitarra de plomos y Rythm - mezcla de instrumentos

      9:56

    • 9.

      9.Mezcla de piano

      2:37

    • 10.

      10.Mezcla de 10.Saxophone mezcla de instrumentos

      5:02

    • 11.

      11.Mezclar vocales - mezcla vocal

      3:04

    • 12.

      12.Barra de vocales - mezcla vocal

      2:48

    • 13.

      13.Preparación completa

      8:35

    • 14.

      14.Reverb, Fx envía la creación: mezcla de

      12:17

    • 15.

      15.Mezcla de piano

      3:04

    • 16.

      16.Lead Delay vocal

      4:51

    • 17.

      17.Lead Delay vocal

      4:03

    • 18.

      Backing Chorus fx Reverb, retardo,

      5:35

    • 19.

      Mezcla de 2 voces con EQ - mezcla vocal

      1:15

    • 20.

      20.Chorus Backing Fx Reverb, retardado: mezcla vocal

      2:32

    • 21.

      21. Mezcla de piano

      2:38

    • 22.

      22.Lead Bus de mezcla de guitarra

      8:34

    • 23.

      22.Mezcla de BUS 22.Saxophone

      1:34

    • 24.

      Mezcla de guitarra bajo

      5:18

    • 25.

      24. Bajo y lección

      6:10

    • 26.

      25. Balance de música

      10:31

    • 27.

      26. Correos y reverb

      1:45

    • 28.

      27. Cómo crear un 27.

      6:20

    • 29.

      Resumen de la cadena vocal

      2:42

    • 30.

      29. Separación de guitarra bajo

      2:24

    • 31.

      30. Compresión multibanda en el bajo

      8:24

    • 32.

      31. Sección de verso

      2:45

    • 33.

      32. Guardar la escena de mezcla

      2:21

    • 34.

      33. mezclar y dominar

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

374

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

DESCRIPCIÓN

Este es el curso perfecto para ayudarte a transformar tu sonido en una mezcla

Requisitos

  • PreSonus Studio

  • Conocimiento básico de Studio One

Este curso completo te enseñar cómo utilizar todas las herramientas y funciones de Presonus Studio One para darte una canción muy mezclada,

Con tutoriales fáciles y un ejemplo del mundo real de una canción de principio a fin, te encantarás aprender mientras tomas la acción.

¿Qué aprenderás?

  • Preparar un canción para mezclar y dominar

  • Ajustar los niveles y panning las pistas

  • Tuning de voces en el estudio One

  • Comprender el uso de reverb, el retardo, el exciter y muchos el efecto en Studio One

  • Comprender cómo funcionan a ello con ello y compresores en una mezcla

  • Usar los efectos para ayudar a hacer que tus pistas sienten mejor en la mezcla

  • Mejorar tus pistas con efectos de procesamiento de audio

  • Crear proyectos dominados con tus canciones

  • Aprende cómo los medidos espectáculos con tu dominio

  • Uso de efectos como EQ, compresores multibanda y límites

  • Aprende a crear desesperado

  • Exportar y finalizar tu canción

MIX y MASTER en el ESTUDIo?

Studio One es un paquete completo.

Tiene grandes herramientas de edición y mezclado.

Es super fácil navegar y utilizar.

Las canciones y dominio de proyectos se integran sin problemas.

Incluye medidas espectrales para ayudarte a conseguir la mejor mezcla y maestro.

Puedes guardar tu escena de mezclada haciendo que sea fácil alternar entre una mezcla diferente

 

¿QUÉ APRenderemos?

Mi objetivo es hacer el mejor curso de mezcla y maestro del mercado y harás cualquier cosa posible para añadir valor.

Nota. Lección 2 o este curso se PUEDE encontrar en mi página de 2

 

UNLOCK nuestro lado creativo

Mejor saludos

Uriah

Para quién es este:

  • Dibujar a los usuarios que quieren mejorar a mezclar y dominar

  • Componen musa, diseñadores de música, trabajen con Presonus Studio One que quieren conocer las herramientas

  • Usuarios que quieren llevar más a su Studio One Songs y pulir

  • Productores musicales

  • Beats Makers

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Uriah K.

Learn the basics of Audio Recording & Mu

Profesor(a)

My Name is Uriah and I have been a Music Producer for the past 12 years. Cubase is my main DAW.

I am a professional Guitarist, Web designer and a Music Producer.

Over the years I have had the opportunity to work on many songs with different artists and have also assisted in a lot of productions.

Serving and working with great producers and musicians have enhanced my approach to music production.

However, I would like to share my knowledge and experience with the world through my Course.

Thanks a lot and I hope to see you in the class.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. 1.Introducción a la mezcla: Hola y bienvenidos a la mezcla y machinic D1, que urea de la música Expedia. O digamos algo de espesor Qu que usted fuera de mis años de enseñanza y sobre experiencia trabajando como ingeniero de audio en este curso. En este curso, estaremos mezclando y emparejando nuestra canción de protesta std. Se utiliza para hacer sólo quieren detener los inicios de sesión. Que piensen nuestro proyecto de 0 a héroe. No hace falta un plug-ins distraído de fiesta para este curso. Solo necesitas Studio en donde estemos aprendiendo cómo sacar lo mejor de nuestro blogging de acciones es, es hacer uno. Aprender haciendo es la mejor manera de lograr mayores resultados. Por lo tanto, no hay necesidad de perder tiempo ni algo sobre lo que tengas poco conocimiento. Pero Radha, consultora y aprendiendo de un experto, recibiendo mucho tiempo y recurso. Muchas gracias por ver y espero verte en el curso. 2. 2.Desglosado de flujo de trabajo: Tu SAP y bienvenido de nuevo. Simplemente te voy a llevar a través de toda la sesión nosotros en lo que estoy haciendo, el instrumento que estoy usando TAMBIÉN. Yo sólo te voy a llevar a los o a los instrumentos y a la propia vocal. Entonces podemos iniciar nuestros micros. Sí. Por lo que a partir de arriba, puedes ver que están pateando tus tiros y eso es una patada en sí misma. Y tenemos algún colapso por aquí también. También hay un club por aquí. Y entonces tenemos los snaps voluntad. Y luego tenemos algunos Marines de Tumblr también. Y luego tenemos nuestra pinza, un club que es club en sí, eso es lo que están escuchando. Y luego tenemos algo de tomo, algún tomo bajo, alguna ligera base por aquí. Y luego tenemos pizzicato TAMBIÉN. Eso es lo que escuchamos aquí. Y entonces tengo también la base en sí es la base como una sub pieza. Y tenemos algo de piano también. También hay Piano por aquí. lo hace un piano que estás escuchando. Y tenemos algo de golpe de guitarra también, es solo una normal lo toqué con un teclado. Entonces eso es lo que escuchar aquí, de inmediato. Sí. Y luego tengo algo de saxofón también haciendo angel introducción asalto. Por lo que se puede escuchar la diversión del centro desde aquí. Tengo reverberación puesta. Es que no me importa. Yo sólo voy a trabajar con nosotros y con otra reverberación y la reverberación. Entonces supongo que vengo a reambrar escritorio para darme algo de vide antes del proceso de mezcla, sí. Entonces vámonos. Y luego tenemos dos saxofones diferentes, y hay uno en el fondo que está tocando de fondo, y así éste. Entonces, y luego tengo también el propio Poikile. Tengo tengo una pulgada sobre s El chaleco inchoate. Yo lo llamo la introducción o las ves. De todas formas lo llamó, ve a coerce. Y hay segundo jarrón y luego también curso y segundo riesgo de Ted. Y tenemos la, la causa misma otra vez, como en la última, la última cosa que estamos haciendo. Por lo que los cursos están durando por aquí. Después pasamos a la catástrofe. Entonces de aquí, de esta sección a aquí para gustar, como, como siete camiones de aquí a aquí. Por lo que acabo de hacer un poco de reverberación y retraso para mi vocal. Y así el rastreador Haraway es sólo una reverberación y un camión de retraso. Si quieres tener una sensación de ello, así es como suena. Entonces esa es mi reverberación y luego hay mi retraso. Entonces a mí sólo me gusta ponerle eso en el volcán. Me ayuda en la sierra mixta. Antes de que esté triste, hace que solo lo voy a dejar caer para que después de que terminemos todo, entonces elegimos nuestro renovado nuestro correcto bus de reverberación en su renovadora preferida, y un retraso para nuestra sesión siempre se quedaría Mike mucho tiempo. Vamos a pasar directamente a la canción y luego tener una sensación de la canción. 3. 3.Canción de proyectos no mixtos: Está bien. De todos modos, ¿por qué? Y lo hacemos camino avanzando. 4. 4.Preparativos para mezclar: Para el backend costará y los camiones Douala van a esperar nuestro flujo de trabajo. Y va a hacer que todo sea favorito, sencillo para nosotros. Entonces sin perder mucho tiempo, vamos a conseguir tratamiento hoy sección de preparación. Entonces vamos a empezar con nuestra patada patearía tambor, y vamos a los clubes y la traba. Entonces lo que voy a hacer es que sólo los voy a intercambiar. Entonces estoy acercando la caja a la patada. Y luego también como mi propia preferencia. Y yo también estoy trayendo una pandereta. Mientras me quedo con los palos. Traeré el Tomaso cerca y mi hi-hat también cerraré. Entonces lo que voy a hacer son estos cuatro camiones, creo que son cinco. El lazo de patada, el pandereta, Los tomos. El CDO de hi-hat ha golpeado 12345. Eso es lo que estoy seleccionando. Haga clic aquí, lo siento. Sí. Y luego ir a agregar bajo para camiones seleccionados, poco profundos. Por lo que vamos a sumar bus. Eres bueno en ello pero para los canales seleccionados. Por lo que solo haces eso haciendo click aquí. Este autobús es lo que tenemos por aquí. Si lo puedes ver en tu pantalla, eso es un autobús. Por lo que vas a nombrar a esto como nuestro bus de tambor. Me doy cuenta chicos, cuando vi que las baterías están chillando, Así que tuve que moverme a la esquina superior derecha. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es crear un bajo para nuestra vocal principal. Y lo que vamos a hacer es sólo ir a la voz principal. Tenemos cuatro de ellos, 1234. Por lo que seleccionamos todo por, manteniendo pulsado, seleccionando uno y manteniendo pulsado Shift y luego seleccionando el cuarto. Y luego vienes en una sección mezcladora en el botón derecho sobre esa sucesión de micrófono y luego agregas jefe para los canales seleccionados. Entonces así lo vamos a hacer bien, sí, así que estoy sumando el jefe para los canales seleccionados. De acuerdo, así que este es mi bajo y luego lo voy a hacer, sólo voy a nombrar el zumbido vocal principal. De acuerdo, así que ese es nuestro autobús vocal principal. Y sólo vamos a ir en la sección transversal también. Y voy a crear un autobús para este curso, y lo voy a nombrar el bus de cláusula. Ahora con un autobús de Kuros, nuestro arte, nuestro final sumando las vías de respaldo a ese autobús. Por lo que sólo voy a añadir un backtracks al coro bajo. Sí. Entonces para hacer eso, sólo voy a acercar el cursor hoy, respaldos para que pueda seleccionar el curso en las dos copias de seguridad de aquí. Y llegamos a la sección sobre el mezclador. Y también haces clic derecho y luego creas una contraseña para agregar boss, selecciona el canal que le nombramos como nuestro bajo Kuros. Lo sentimos, tenemos un jefe para Alito cos un autobús para el coro. Un jefe Club de Agua. ¿ Un jefe para los tambores? Sí. Y el siguiente paso, lo siguiente que vamos a hacer es trasladarlo al jefe para que el link lo suba. Ahora para la sección de guitarra principal, ¿ vamos a conseguir dos autobuses diferentes, una guitarra delantera y otra para guitarras de respaldo? Sí. Entonces eso es lo que vamos a hacer por aquí. A sección de guitarra, sólo vamos a conseguir dos autobuses diferentes. Un baño con guitarra de plomo y en el segundo autobús para nuestra guitarra rítmica. Entonces sólo voy a hacer eso rápidamente. Si puedes ver esta es nuestra lectura, nuestra Nikita, y yo solo voy a hacer esto por la guitarra principal. Entonces lo voy a nombrar. Simplemente voy a crear mercancía ad bass para canal selector. Y el nombre es Nikita. Y entonces voy a hacer parecer para los camiones de orden también. Y el nombre, es guitarra de radio. Sí. Entonces esta es nuestra sección de ritmo. Y creando un bajo para ello. Sí, soy el autobús Christina Iridium enseguida. Entonces ese es el bajo hace nuestra guitarra, bajo. Sí. Entonces básicamente eso es lo que vamos a hacer ahora. Y nos moveremos directamente a mezclar una canción. 5. 5.Mezcla de batería: Vamos a empezar canción mixin desde la sección de lectura, como en la sección caliente, donde patean y los tambores y todo lo que viene en Edo por edad o sección lo harás, ¿lo haces con ese? Un poco último apartado. Esto último señala. Sí. Entonces vamos vamos vamos vamos a movernos directamente al Kikee. Vamos a empezar con una patada. Y lo único que vamos a hacer una compresión de aplicador y luego ecualización. Sí. Por lo que comenzaríamos con los presets es muy bueno comenzar en un set de prueba porque los presets fueron hechos por profesionales y tú comienzas con ello y luego tratamos las cosas alrededor para ahorrar tiempo. A mí me gustaría empezar todo desde cero, ya sabes, para ahorrar tiempo mientras despierto. Entonces estamos viniendo a mezclar solo un patada. Entonces vámonos. Yo sólo voy a ir a la sección y luego buscar un Priscilla inalámbrico ir a la batería. Y creo que una patada apretada. Estará bien para nosotros. Veamos cómo, escuchemos cómo suena. Entonces engañamos a las cosas alrededor para, ya sabes, los procesos de mezcla todo tu oído. Entonces sólo tienes que escuchar. Wiles, ¿fue Nosotros vamos y seguimos también? Sí. Entonces entramos en esta sección y luego tenemos un compresor aquí y luego una localización. Sí. Entonces, solo escuchemos cómo suena. De acuerdo, sin la compresión y la ecualización. Está bien. Entonces puedo sentir que una patada es más apretada porque antes ahí toda patada no estaba tan apretada, igual que ahora. Simplemente tengo un escucharlo con un, con un compresor EQ y sin él también. Así que sólo tienes un escucharlo y vamos a ver. Está bien. Entonces creo que la clave está impulsando algunos, sí. De acuerdo, sí, como dije, está impulsando algunas frecuencias bajas esta sección y luego también impulsando un poco la alta frecuencia sobre la sobrecarga de frecuencias altas. No terminamos con ello. Todavía podemos ir, volver y ya sabes qué cosas se ejecutan con pixel. Estamos empezando con los presets y las paredes. Llegamos a un punto donde queríamos equilibrar. Entraba algún personal y luego tomaba algunas siestas, corta en extremos bajos, aumenta algunas frecuencias, y sabe que el instrumento anexo va a ser nuestro tambor de trampa. Y pero un tambor de trampa, va a hacer dos cosas, una compresión y un EQ o un NTS. Entonces vamos a repetir este proceso solo, vamos a entrar en los presets y luego busquemos algo que sea un poco más rock como sentir. Voy a elegir la trampa de roca. Yo sólo voy a elegir esto pega a Ned, preestablecido y sólo vamos a escuchar cómo suena. Pero primero tendríamos que escuchar la nieve sin los depreciados, el compresor y un EQ. Entonces, escuchémoslo. De acuerdo, sólo voy a ponerlo. De acuerdo, para mí, creo que no está delimitado, pero tendría que mezclar. Su ancho entraría y yo sólo voy a ser mi decisión final por ahí. Entonces lo estoy haciendo probablemente me deje hacer como 15. Perdón, eliminado como 15. Y hacer como mannose, 15. Exactamente. Y sólo voy a dejar el ataque y el tiempo de liberación. Yo sólo voy a dejarlo igual que es. Conforme pasa el tiempo, podemos volver con una sección de mezcla. Podemos mezclar, conseguir una mezcla y luego también nuestro camino nos dispara en el sonido crudo. Estamos llegando de esto en sí para que podamos combinar eso, pero vamos a estar haciendo eso después de que hayamos hecho todo con nuestra configuración por aquí. Por lo que tenemos un compresor y luego nos trasladamos calle hoy localización. Se puede ver que con corte algunas cargas por aquí desde los presets, algunos pierden en cortes por aquí. Entonces sólo vamos a escuchar cómo suena. Y luego después tomamos las cosas para adaptarse a las cosas que entiendes para que el intermedio en los próximos productores que hagan las cosas simples, no quiero que eso empiece. Todo fue como se enseña EQ en cada equipo desde cero. Se va a la sabiduría fuera de tiempo. Entonces vamos a empezar desde los presets y luego nos basamos en eso. Eso es lo que vamos a hacer. De acuerdo, así que vamos, vamos a mantenerlo así por ahora. Y pasemos al siguiente instrumento. Pero me gusta mezclar. A mí me gustaba tocar la patada en el centro así que escuchamos cómo suenan los dos. Entonces después de escucharlo, decidí venir a como negativo 21, negativo 21 dB en el, en justo el umbral para el, para el tambor de caja CS. De acuerdo, entonces me gusta la forma en que suena, pero es nuestra patada. Y en nuestro escenario como la combinación y cómo suena para esta canción en particular. Creo que estoy de acuerdo con eso. Entonces tenemos que movernos directamente a la pandereta. Para la sección de pandereta, solo le haré una compresión. Y si es posible en EQ, depende de cómo suene junto con una mezcla y luego quién aún vuelve y hace algunos cambios, ya sabes, así que solo busquemos el compresor Qu y lo pongamos. Ahí hay un EKG, solo tengo que quitármelo. Basta con buscar un compresor. Y entonces probablemente hagas algo por aquí. Entonces sólo tratando de comernos dentro, se pone el derecho de disparar por ello para que el ocioso termine. No quiero que la numeración sea demasiado ruidosa también. Yo quiero que esté un poco más comprimido. Por lo que tengo que aplicar más para solucionar problemas en él. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Por lo que lo puse en torno al negativo 22. Entonces creo que el negativo 22 es genial para mí en este momento. Por lo que simplemente avanzaremos probablemente si necesitamos algún EQ para cortar algunas alturas también, volveremos y lo haremos más adelante. Por lo que el siguiente instrumento va a ser nuestro tono con una sección de Tom. Me gustaría que sólo entráramos en el preset y luego tomáramos uno de ellos. Y mientras usamos unos presets, tratamos de corregir cosas que no nos gustan. Entonces solo voy a ir directo a los presets y vamos a buscar algo, un poco más de rock. Probablemente. Ok, déjame probar esta roca DOM. Déjame sólo tratar de Schrock DOM y escuchar cómo suena. Creo que hay un poco de estimen de gama alta y eso no es lo que voy a buscar. Así que déjame ir directamente al EQ y ver o probablemente déjame revisar la esponja ICO está funcionando por aquí. Está bien, eso es enfermo. También queremos comprimir. Creo que es un problema de EQ. Tienes algo de gama alta se impulsa con nuestros dos. Sí, dije que todavía está aquí. Tendríamos que traer esto este este poco de gama alta abajo. Simplemente no es lo que voy a buscar, así que sólo arreglémoslo. Sí, así que solo, acabo de traer esto para neutralizarnos a las altas frecuencias por aquí. Ya sabes, hubo un impulso por ahí. Si puedes ver. Anteriormente, era así, tan difícil traerlo esta semana. Sólo aguanta aquí. Quien este terminó hace show entre probablemente unidades tu mamá animal o 0, si solo soy 0 y otra vez, creo que va a estar bien para mí. Sí. Déjame escuchar cómo suena. Sí. Terminaré recortando un poco la altura. Y si no entiendes lo que está pasando por aquí, en la sección de frecuencias medias, puedes ver que hay una frecuencia media baja. Aquí hay un corte muy profundo. Y entonces lo que está sucediendo es esta frecuencia. Si tú, si lo empujas así, escuchas que aún se ha hecho distorsiones. Exactamente. Podrías escuchar algún sonido como, como sonido de muy alta frecuencia, ya sabes, así que ese es sonido particular es en lo que se ha trabajado. El punto de vista preestablecido. Entonces desde el punto de vista no funciona hasta, por eso fue traído aquí abajo. Por lo que la alta frecuencia, que está distorsionando o perturbando la mezcla no estaría oyendo. Es sí. Por lo que a veces se hace eso con salas de Voc con diferentes instrumentos también. Sí encuentras un deporte y esa es la frecuencia que probablemente es Sabian o algo así. Sólo tienes que bajarlo. Entonces eso es lo que está pasando por aquí. Sí. Entonces después de que esa frecuencia sobresale y luego también me corta algunos de extremo alto por aquí. Creo que Tom suena igual a lo que voy por porque es más bien como una conducción de tono raga cuando se trata de la sección. Por lo que la gama alta también es importante, pero en mi caso, mezcle, mezclar es una preferencia, así que prefiero tener mi Thompson de esta manera. Entonces creo Suena muy bien y encaja dentro de ella mezcla ácido cuando fui a agregar mis tambores en mi trampa a esta misma, creo que suena bien, él por aquí para que podamos escuchar juntos. Escuchemos juntos. Con respecto al sexo más alto. Y también vamos a hacer parecer sólo voy a buscar algunos hi-hat pre se sienta por aquí. Y probablemente solo lo dejo caer y escucho cómo suena. Está bien. Creo que sólo es tramite contratado de hub que tenemos por aquí. Entonces, solo escuchemos cómo suena. Oye, sí, solo voy a bajar esta misma frecuencia desde el ecualizador. Y luego esto, simplemente no me gusta la gama alta no quiero que sea así. Entonces escuchemos los sonidos del corazón. Antes de pasar al siguiente instrumento, me di cuenta de que el ecualizador estaba un poco oculto, no estaba bajo sección, así que no lo podías ver. Entonces esto es lo que hice. Esta frecuencia era centro comercial estaba en algún lugar alrededor de esta sección de lo que acabo de comprarlo aquí abajo. Yo lo compré aquí abajo. Y luego también hice algún corte de lo perdido. Creo que esa la viste. Entonces esto era sólo la alta frecuencia era demasiado y luego la bajé. Parecía o sonaba algo así. Y el punto que no sabe por qué voy a entrar. Entonces solo quiero que sea más cálido a más, más cálido. Por lo que acabo de comprarlo algo mutuo demasiado como 0, como 0, la ganancia hacia arriba otra vez de la alta frecuencia a 0. Y sonará o algo así. Y así es a lo que estoy llamando info todavía. Entonces pasemos directamente a los siguientes instrumentos. Nos movemos directamente al club y el club en el que vas a trabajar es la sección jefe. Ya sabes, creamos un jefe para el club. Es decir, cuando trabajas en tu pantalla, puedes ver que tenemos dos tipos diferentes de club. Y estamos combinando los dos clubes para darnos el sonido. Uno es así, y el segundo también es así. Entonces estamos combinando para colapsar para darnos el sonido que estás aquí. Sí. Entonces este es el sonido que estás escuchando ahora, y tenemos un bajo para ello. Y si sigues la lección desde el principio, puedes ver que tenemos a tu jefe para, para el club. Entonces este es nuestro, nuestro club BUS. De esta manera lo que tenemos por aquí. Y luego vamos a poner un preset, como una especie de trampa preset en su Edo y NB engañarlo alrededor para, para escuchar cómo suena. Entonces vámonos. Creo que puedo elegir probablemente una trampa de fondo. Fondo de caja. Sí, botón de caja, fondo de caja, desubicar. Entonces es como el micrófono que se coloca debajo del caracol. Entonces para escoger el sonido del snide, los que tocan en vivo, Entendemos de lo que estoy hablando es, entonces esto es a lo que vamos a ir. Entonces, solo escuchemos cómo suena con preajustes. Sí. De acuerdo, creo que el EQ está haciendo mucho de gama alta. Sí. Yo sólo lo voy a bajar. Yo sólo voy a bajar esta gama alta. Y entonces probablemente esto, esto, esta baja frecuencia o así voy a bajarlo un poco. Sí, creo que no hay sonido pero creo que está bien. Probablemente limitando el expansor. El proceso mixto es escuchar, ya sabes, si te suena bien, creo que eso está bien. Entonces solo lo voy a dejar así. Sólo voy a dejarlo. Déjame revisar también el compresor excedió tesorería alrededor negativo 15 está fresco para mí y meter en el tiempo de lanzamiento o así. Creo que esta vez debería estar bien para mí. Estamos haciendo como uno es a uno. Por lo que probablemente escuchen los sonidos del corazón. Todavía tenemos la oportunidad de volver y trabajar las cosas alrededor. Entonces pasemos directamente al siguiente instrumento. Entonces este es nuestro juego religioso junto con, con nuestra sección de tambor. De acuerdo, entonces me doy cuenta que el club estaba un poco ruidoso, así que sólo tengo que bajar un poco al jefe, sólo un poquito. Está bien. Todavía voy a mantener, creo que terminé simplemente reduciéndolo a como negativo 0.4. Sólo un poquito. ¿ De acuerdo? Pero un bus de tambor, sólo vamos a hacer lo mismo. Entonces vamos a buscar aquí unos presets. Y luego vamos a. Probablemente un jefe de tambor. Está bien, tienes un bus de tambor por aquí. Por lo que seleccionamos el bombo. Y sólo escuchemos cómo suena y que sólo vamos a tomar las cosas alrededor para que suene genial. Entonces, solo escuchemos. Debería a nuestra manera me di cuenta de que una reverberación o la web aquí está causando mucho problema, probablemente es demasiado para nosotros. Por lo que vamos a hacer es EW liberar la mezcla o reducir el tamaño de la habitación. El tamaño de la habitación. Esta novela en particular, El tamaño de la habitación. Entonces déjame, déjame solo quitar, reducir, Déjame solo reducir el tamaño de la habitación. Y esto, escuchemos cómo suena. Acabo de comprar un mixto abajo un poco a gustar 5.5 y luego también el tamaño de la habitación, usaría una habitación diga que el tipo bastante perezoso predicho de retraso que viene antes de la calidad de la fiesta. El retraso que viene cuando escuchas el sonido que podías escuchar no lo somos, no estamos cuando lo incremento, ya sabes, que esos retrasos se vuelven más demasiado. Creo que llegarías aquí ese retraso de allá. Sí. Entonces por eso me estoy deshaciendo. Yo solo lo estoy bajando porque no necesitas es solo un tambor Basu. No tenemos que poner muchos retrasos ni redes. Ya sabes, no funciona así. Entonces solo le damos a nuestros tambores un poco de espacio para sonar como si estuviera sangrando una habitación, ya sabes. Entonces es por eso que yo solo no tuve ni un poco de eso. Fred era dueño de que un tambor Bosnia, así que vamos a escuchar cómo suena. Entonces, solo escuchemos con y sin. Entonces creo que el ancho también debería trabajar un poco en ello porque lo estoy escuchando si suena bien. Ido. Entonces como se puede ver en la pantalla, sólo estoy ajustada. El ancho fue de un 100%. Eso es un ancho es como el día lo grande que es la habitación. Tan difícil, ya sabes, el ancho de la habitación. Datos del artículo II, al igual que usar sin expandir o algún tomate para ensanchar día Yahoo muy delgado. Por lo que sólo lo traje un poco como 56.5%. Creo que es más razonable ya sea lambda2 aquí, algunos retrasos. Estoy desnuda no puede sonar entrando a nuestros tambores y no se preocupe nuevo en cuatro años sin ella. Y con ello. Es solo un poco de variable y luego un poco de compresión pasando en nuestro tambor. En nuestro jefe de tambor, sí. Por lo que sólo vamos a pasar directo al siguiente instrumento. 6. 6.Mezclado Pizzicato mezclado: mezcla de instrumentos: A menos que instrumentos como la mezcla de ops CARTO. Y como pueden ver aquí, tenemos dos camiones para el pizzicato. Tenemos uno aquí, el shock y luego este mismo rastreador. Entonces sí, entonces tenemos dos de ellos. Entonces lo que voy a hacer es que debería haberlo hecho antes. Yo sólo voy a crear un basquetbol para ello, un nombre, Es pizzicato para que trabajemos juntos en las dos cosas. Por lo que vamos a crear unas contraseñas seleccionadas. Entonces estos son bares aquí. Se ha ido a nombrarlo. Pizzicato. Sí, lo tenemos como jefe pizzicato por aquí. Sí. Por lo que tenemos nuestro pizzicato corriendo al sitio. Entonces sólo voy a mover esto golpeado aquí. Por lo que se acercó, por lo que sabemos que estamos trabajando sistemáticamente desde este lado. Vamos aquí, vamos, allá vamos hasta terminarlo con sí. Entonces vamos a pasar directamente a los presets y luego cómo vamos a tratar nuestro pizzicato sería una sección pizzicato. Sólo vamos a usar un preset y vamos a entrar y hacer algo como un piano no puede sentir. Necesitamos algo así como un piano delgado preajustes de piano. Debería funcionar bien con un pizzicato y solo vamos a caminar con un ecualizador también. Entonces, sólo vamos a entrar en la sección precisa. Probablemente buscará un cada dominios. Tenemos piano de cola por aquí, y tenemos un, un piano que hemos escrito. Ahora, sólo vamos a entrar por nuestro piano de cola. Entonces vamos a elegir los presets de piano de cola, ¿de acuerdo? Entonces estos son piano de cola a menos que esto escuche cómo suena. Por lo que pude escuchar la reverberación es un poco más. Y probablemente haya algún tipo de, ya sabes, EQ impulsando esta muy media frecuencia, lo siento, es decir, eso es una frecuencias medias más bajas aquí. Y luego hay un booster, también lo están la media frecuencia misma por aquí. Entonces solo voy a traer, acababa de liderar el camino suena y cómo tiene un sonado. Pero lo siguiente que vamos a hacer es soltar un poco. Entonces tendríamos que cortar como 80 cabezas. Sí. Tendríamos que cortarlo este ángulo bajo por aquí. ¿ Intentas cortar más a como 80 cabezas? Sí, probablemente alrededor de los 80. Debería estar bien. Sí. Cortamos alrededor del sitio para que no lleguemos las bajas frecuencias porque nuestras abejas que también vienen a través, hay que hacer espacio para obesos también. Por lo que el K2 básico también es un poco profundo. Sí, hay algunas notas bajas tocando ahí dentro. Entonces sólo voy a traer esto, esta frecuencia y bajar. Escuchemos cómo suena mientras llevábamos las cosas. Por lo que me di cuenta de que una reforma el verbo es demasiado tendría que bajarlo con una sección mixta. Esto escucha cómo suena. Así que sólo traté de cortar un a de baja frecuencia sirve como comer esta noche, probablemente 90 hits. Y luego la alta frecuencia aquí, bajé un poco. Yo lo corté. Ido trajo un dows o Samos cortes emisor bajándolo. Impulsar es como ponerla deuda y cortarla se está viniendo, bajándola. Entonces acabo de comprar un troquel, lo corté un poco. Y creo que está bien por ahora volveremos a ello y haremos algunos demasiado accesibles mientras vamos. Entonces creo que pizzicato suena bien, en mi preset, tengo un compresor es como negativo 13. Voy a hacer probablemente voy a hacer negativo 15 por ello. Pero me gusta la forma en que suena, así que sólo tenemos que mantenerlo así. Y luego simplemente pasar al siguiente instrumento. Se va a mover directamente a la guitarra. A guitarra golpea succión. Y sin uno, sólo vamos a trabajar en ello en la propia pista de guitarra. Y es muy camión. El camión en sí. lo hace el canal para ello. Y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a probar el preset antes. Entonces, solo trabajemos en algo y veamos, déjenme elegir esto primero. No estoy satisfecho con ello. Déjame usar uno diferente. Probablemente también admite la fase omega y el efecto C fase II. Está bien. Simplemente vamos a trabajar en la cantidad de fase o la, el tipo AMP. Probablemente lo haré, solo voy a mantenerlo fresco por ahora. Está bien. Está bien para el propósito de esta lección, déjame simplemente probablemente trabajar un poco en diferentes canales. De acuerdo, así que probablemente, uh , probablemente, dejémoslo así. Yo sólo voy a bajar un nivel más tarde. Volveremos a ello cuando estés haciendo el equilibrio de género en los cómics digitales. Entonces depreciar digest para mantenernos a un punto en el que hemos venido y decir, vale, esto es lo que estamos buscando algo alrededor de esta sección. Entonces empezamos a mirar las cosas y hacerlas sonar como las que realmente queríamos que sonaran. Entonces déjame dejarlo. Déjame dejarlo así como esto y probablemente equilibrar un nivel a la mezcla. El pizzicato también es tan ruidoso, solo tengo que bajarlo un poco. Está bien. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a estanquear esta guitarra en particular. Probablemente hasta los bits, ¿verdad? Se pone un poco como el 30% o algo así. De acuerdo, así que quería 7% escribe. De esta manera, la cosa de la sección de estanque que, eso debería estar bien para mí. Simplemente me gusta la forma en que suena ahora, así que tenemos que pasar directamente al siguiente instrumento. 7. 7.Mezcla de guitarra de bajos - mezcla de instrumentos: En una sección de bajo, sólo vamos a trabajar cuando el preset, y luego elegí que nos reiniciemos. Si vas a la sección de precess, puedes ver que hay una sobrecarga atascada limpia. Entonces eso es lo que tenemos por aquí. Y solo toquemos las paredes de B como un junto con una canción y luego escuchemos cómo suena, se mezcla juntos. Y si encontramos un preajuste agradable, todavía va a funcionar alrededor de esa pieza. Entonces vámonos. Lo que voy a hacer es que me muevo directamente al primer canal y elijo un preset por ahí que nos convenga. Y más adelante sólo vamos a trabajar en torno a ello. Ya sabes, habrá mezcla, masa, trabajo en todo, pero necesitamos una base a, base sólida para construir. Entonces voy al canal y a ese canal. Sólo tienes que ir a la sección presintonizada, que debería estar por aquí. Sí. Entonces entramos en base y elegamos nuestro bajo eléctrico uno como eléctrico y escuchemos cómo suena. Supongo que elegir el segundo también TAMBIÉN. Yo sólo quería escuchar cómo suena. Y luego a partir de ahí construimos sobre eso. Entonces vámonos. Ahora el punto es esta base en particular como un, algunas abejas y algunas pueden, veces se llega a tener que tomar en consideración porque estamos ocupando, sabes, el extremo bajo para nosotros en los zombies es es muy profundo. Y la mayoría de nuestras bajas frecuencias tendrían que, ya sabes, salir un poco. Entonces en este caso tienes que asegurarte de que bajo un equilibrio entre tu paz y tu patada sea muy, muy importante, tratar con alguna base. Por lo que los instrumentos de base Delos sólo era bajos son cortes a gustar de 0 a como 80 cabezas se corta. Pero con una sub base, aún tienes esas frecuencias, frecuencias muy bajas dentro de tu mezcla. Entonces tendremos que tomar en consideración por eso quiero probar el preset y escuchar cómo suena, entonces podemos construir nuestra, nuestra, nuestra base a partir de eso. Entonces viendo esto y escuchando qué, qué está pasando, prefiero usar la eléctrica 210 también, la configuración am. Creo que estoy de acuerdo con este muy AMP, este amperio. Creo que estoy bien con el amortiguador. Lo que vamos a hacer es pasar directamente al siguiente instrumento, y luego vendrá más tarde, cuando lleguemos a los microfonos en sí, ahí es donde estará engaño avión o la canción y estar trabajando en ello es poco a poco y que una vez nos llevas como probablemente una hora. Entonces para hacer eso todavía, así que pasemos directamente al siguiente instrumento. 8. 8.Mezcla de guitarra de plomos y Rythm - mezcla de instrumentos: En este apartado, vamos a trabajar en nuestros datos. Ahora. Yo soy guitarra, así que soy más político sobre el sonido de la guitarra. Eso es muy, muy importante para mí. Y por eso, sólo voy a guiarte a través de cómo el proceso, como en lo que hago, me mezcla con mi E a, eso es lo más importante, y entonces me encantaré que ustedes también hagan lo mismo. Entonces sin perder mucho tiempo, sumerjamos directamente en la sección de lectura de la guitarra. Entonces esta es la Guitarra junto con una pieza. Sólo escúchalo. Entonces solo estoy tocando esta sección de miradas para que podamos tener una sensación de ello y trabajar juntos en ella. Entonces solo entro a la sección de insectos aquí por aquí y busco un preset. Probablemente las cuotas dominicanas deberían estar bien para mí por ahora, seguirán teniendo trozos y tiempo para trabajar en ello como lo hicimos con el otro. Entonces sólo voy a elegir cara americana por aquí. Y escuchemos cómo se enfrenta un estadounidense. De acuerdo, Así que mira, escuchando el sonido y hay un poco de Faisal y vamos a si puedes oírlos acaba de tocar contra el ocho del IE. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer aquí es ir a la lámpara misma. Y luego probablemente cambió el tipo AMP que cambias el tipo de tiempo de actividad y luego también trabajas en el canal mismo. Así que vayamos directamente al amplificador y probablemente elijamos uno de estos a menos que escuchemos cómo el sonido de forma individual, a partir de aquí. Y el mensaje principal es el encerrado en todo instrumento financiero. De acuerdo, así que mirando este tipo AMP, realmente no me gusta la forma en que suena. Probablemente menos revisado un tipo comunista y cambiar una comunidad como esta y ver, probablemente me gusta cambiar este embajador O a V Vc t debería estar bien para mí. Ok, escuchemos juntos. De acuerdo, entonces puede que termine cambiando el MPI. El 90 es un dolor pre nos está dando más de una cosa phasor. Lo cual no quiero igual. Entonces nuestro preferido, probablemente un coro o algo así. Entonces elijamos la modulación, preferimos cruzar por aquí. Entonces, vamos a elegir la modulación y la modulación de truco y beta c y escuchar cómo suena por aquí. En este apartado. Este es el sistema operativo normal. Es un sonido voy en su totalidad para el inicio de la mezcla. Ooh, los haremos sonar mejor. Pero una cosa que también estoy haciendo es solo voy a cambiar el tipo del micrófono como en muerto y la configuración del micrófono no estaría en consecuencia. Vida de guitarra, a veces se hace al micrófono tres micrófono. Depende del tipo de groovy o de ir por y el tipo de ingeniero de mezcla de sonido o el que lo hace suene perfecto. Entonces vamos a cambiar nuestro MyType. Y adoptamos opción también para culpar a los tres tipos de posición Off Mike. Entonces en este caso son como culpar a a y b Y luego también a ver, déjame sólo demostrarlo para que ustedes puedan tener una sensación de ello. Está bien. También tenemos la opción de, ya sabes, al propio micrófono, nosotros en Mike a, B, y C. Lo siento tanto el B y el C. Así que tenemos la opción de eliminar un micrófono en sí un poco. Entonces microsegundos, pero yo no hice eso. Bueno, lo que voy a hacer es simplemente volver directo al canal mismo. En la, en la sección de guitarra rítmica, aquí es donde estamos trabajando. Si no pudiera ver tiros. Esto es lo mismo en lo que estamos trabajando. Entonces entras al canal de grasa y probablemente menos buscas algo limpiador o algo o cáustico y acústico y algo muy rey. Entonces vayamos al preset y pasemos por las guitarras. Y probablemente haya un dedos cáusticos Dao, acústico, streaming acústico yendo por lo acústico sí y menos qué cosas fuera de esta sección vamos, tenemos nuestra ecualización por aquí. Tenemos un muro de artes de compresas. Y luego está el, difícilmente llamarlo la puerta en sí y 2NO usando las puertas. Entonces vamos a movernos directamente a, vamos a engañar el EQ y la compresión por aquí en nuestro fraccionario. Sí, así que también puedes hacer el síntoma. Hay otra opción que también puedes poner en un compresor aquí. Y también una ecualización como ecualizador. Sí, pero con un fetch, sé que tienes todos esos viajes dentro y solo puedes llevarlos en solo 11 ambientación. Entonces, solo vayamos por las calles en Judá. Entonces déjenme tocarlo para que tengan una sensación de los cambios que el primer canal está trayendo a esta mezcla. De acuerdo, así que vámonos. Una cosa que me gustaría que hiciéramos con respecto al camión de guitarras es demasiado comprimida. Una guitarra un poco. Por lo que sólo voy a bajar el umbral para probablemente cerca Teddy o unos 25 o 25, negativo 25. Entonces, solo escuchemos cómo suena por aquí. Entonces sólo Hacienda, apenas siete como alguna reducción de ganancia o algo así por aquí. Acaba de deshacer. Sí, estamos un poco más ruidosos, tan duros para bajar con el nivel principal también. Entonces, sólo escuchemos sus muros, creo. De acuerdo, probablemente, creo que los peluches negativos demasiado. Entonces, solo compilémoslo. Obedecer a como 20. Escúchalo. Entonces solo trabajo el nivel abajo un poquito por aquí. Simplemente se me cayó un poco. Entonces eso explica un poco en el en la mezcla mientras avanza. 9. 9.Mezcla de piano: Entonces pasemos directamente a la sección de piano. Ahora. Vamos a hacer parecer que sólo voy a tomar un preset desde aquí. Vamos por dentro, busquemos algo y nuestros instrumentos, probablemente un piano de cola o algo así. Entonces miramos a Instrumento y vamos al piano de cola. Y deberíamos estar de acuerdo con esto para, para, para nuestro, para el principio. Entonces tenemos el compresor en él. Nosotros hemos comprimido por aquí. Y luego tengo un EQ compresor, algo de ecualización pasando. También después de la legalización, hay que mezclar familias como una venganza por el piano. Entonces sólo vamos a seguir igual que es. Entonces déjame solo poner una Q y una mezcla para posible. Entonces, sólo escuchemos todo el asunto. Dije, Harvard suena de la escuela. Entonces como sigo diciendo, esto es sólo un punto de partida de nuestros mics. Entonces no creas que esta es la mezcla final, es una startup. Sólo estamos calentando. Entonces, solo mantengamos las cosas usando un preset y obtendremos algún nivel. Empezamos a retocar lo suficiente para favorecernos en cuanto a ponerlo en la posición correcta nosotros y cómo queremos que sea. Entonces vayamos directamente a nuestro siguiente incremento. 10. 10.Mezcla de 10.Saxophone mezcla de instrumentos: Nuestro próximo instrumento va a ser una forma sutil. Y con un saxofón en sí, tenemos algo de reverberación originalmente. A menos que hiciera eso en la propia camioneta R de la región, sólo podría bajar suficiente choque por aquí. Se registró en Cubase. Entonces Harvard aquí como mi a, mi hijo es un teléfono. Y si continúas en tus hombros y tu mezcla de saxofón, como lo tocaba con algunos Podunk. Exactamente. Por lo que está pasando algo de reverberación. Está pasando algo de reverberación, y esta es mi, mi, mi Auto Read. Y ya hay alguna reverberación pasando en esta muy, muy mixta sección, se puede ver que hay un retraso en que hay una renovadora, Sí. Entonces si quieres comprobar la cantidad de reverberación aplicada por aquí, solo puedes ir aquí. Y al hacer doble clic en él, deberías ver la reverberación pasando su densidad y todo eso, el seco. Y luego fue como el 20% de la cantidad. Me gusta el sonido de la renovadora, el fundador de la reverberación aquí. Entonces puedes cambiar el retraso más reverberación o puedes hacer lo que dije, configurar que quieres golpear? Pero me encantó la corbata de revamp para el, para el saxofón, así que lo dejé fuera. Entonces así es como es que estoy albergado un EQ de reverberación y bit de compresión en MIT. Y ahora por supuesto soy retrasos y reverberación. Entonces eso es básicamente lo que estoy pasando. Entonces solo quería que ustedes sintieran nuestro camino a la buena. Entonces déjame solo dq está fuera aquí arriba. Y tenemos que empezar a jugar el saxofón por aquí. Tenemos a la propia aseguradora, que es ésta misma, el avión de saxofón por aquí. Y luego tenemos algunos apoyos en forma de estrofa. En el fondo. Bajé un poco un nivel. ¿ Qué es ese saxofón a este mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner esto para jalar en un solo autobús para que tengamos una masa para estos canales seleccionados. Y sé que ustedes ya saben hacer eso. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a agregar barras para canales seleccionados y son sólo nombrelo aquí como mis lados forman barras. Tal jefe. Para el canal de saxofón, sólo vamos a elegir uno de los presets. Y vamos a entrar y buscar apreciar por aquí al problema de instrumentos te da asco. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que elijamos esto y entonces probablemente no necesitemos una feria mixta, porque ya tenemos algo de reforma en el saxofón. Y no quiero que sea demasiado, así que sólo voy a silenciar esto. No sé cómo suena, pero escuchemos cómo suena primero. Y si es demasiado, simplemente lo dividimos o podemos equilibrarlos, mezclarlos anchos, señalar un poco. Ya lo he hecho. Entonces solo quiero resumir lo que hice en el canal de saxofón. Acabo de hacer una compresión es un compresor de compresión. Ya sabes, traje un Trish con un poco arriba en las giras en mora alrededor de pavo negativo o algo así. Y luego lo saqué un poco así que no quería que estuviera demasiado comprimido. Y eso es lo que hice aquí. Y luego tengo un ecualizador pro aswell indio add trajo el poco de frecuencia media abajo y también le pareció a la alta frecuencia, creo, creo que lo hice a todos necesitan a los bits RLE encarnados de media frecuencia. Entonces eso es lo que hice con el canal de saxofón. De acuerdo, así que pasemos directamente al siguiente instrumento. 11. 11.Mezclar vocales - mezcla vocal: Siguiente instrumento va a ser nuestro vocoder. Volker también es un instrumento. Sí. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a entrar al preset y las estadísticas de Wu con una vocal principal en sí. Entonces lo que hacemos es simplemente tomar, oh, estamos trabajando tan logísticos en este laboratorio, sólo voy a dejarlo, como les dije, es una fundación. Nosotros SU carga sobre lame tu Burnett para arriba para la semana final. Entonces es una fundación Tim, lo estás haciendo. Entonces lo vamos a dejar así, igual que suena. Y se moverán directamente a la sección transversal del gallinero Volcker. Y en una sección transversal de un Foucault, tenemos algo así por aquí. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a repetir, traer la misma instancia en la sección transversal. Y creo que elegimos vocal femenina, sí, así que dejémoslo así y luego escuchemos cómo suena. Mentir. Mentir. El punto es que me gusta toda la compresión yendo por encima como no tanto traceroute. Leemos las ratios de todos k Lo que voy a hacer aquí es revisar también el colisionador. Entonces probablemente si tengo algo, vale, tenemos algún H22 de gama alta donde hey, solo voy a dar a conocer un poco este reporte. Lo sientes por la sección de coros. Yo sólo lo voy a soltar, bajarlo un poco. Y así solo estoy haciendo simplemente no más preparación para que el mixto haga más. Simplemente entramos en la sección es donde vamos a estar mezclando todo el asunto. 12. 12.Barra de vocales - mezcla vocal: En una sección de glucosa de cubo, solo me gustaría poner mi backend para cos, una vez es subgrupo o en un solo bus. Entonces lo que voy a hacer es sólo ponerlos en un año de bus, agregar jefe para seleccionar un canal. Y entonces sólo les voy a nombrar. Mis voces ladrando para estar ladrando. ¿ Podemos ver autobús? Esto me va a ayudar, va a hacer las cosas sencillas para mí. Por lo que sólo estoy moviendo este autobús cerca del autobús de los corales. Entonces, ¿cómo estas dos personas de aquí? Entonces en cualquier momento me pregunto volver porque los tengo por aquí y voy a hacer de este camión también mi curso. Este es un principal corrosivo. Entonces así como corresponde con este microbio es como mi bus vocal principal. Perdón, y entonces este es mi principal vocal de respaldo. Sí. Entonces eso es lo que voy a hacer por el libro también para el para los respaldos. Yo sólo voy a entrar en el conjunto de datos por aquí y sólo buscar, vamos a copiar dicho como back-end vlookup y uno normal. Ya sabes, es solo que estás construyendo cosas. Sue es un Buck normal y se despertó y sólo voy a conseguir probablemente un EQ compresor en él. Y yo debería estar bien por ahora mientras procedemos. Entonces, solo escuchemos cómo suena sin el compresor y el EQ. Y luego lo hicimos con respecto al cubo por causa tenemos dos camiones diferentes. Yo rendericé somos nosotros lejos de Cubase. Yo sólo puedo mostrarles el proyecto por aquí. Entonces eso son ustedes chicos Harvey sentir de lo que estoy hablando es un backend porque por aquí, puede ver un Harvard por aquí es mi pista de respaldo probablemente es negativo 60, lo siento. Entonces el primero es negativo 60 a la izquierda y el canal derecho es plasticidad a la derecha. Sí. Por lo que tienes dos canales diferentes para los camiones de cubo para que los datos ya estén teniendo un camino más corto. Entonces estos son los camiones de cubo. Eso es lo que estás escuchando ahora en instituto uno, sí. Entonces yo solo estoy haciendo los dos para que ustedes sepan de dónde vengo. Sí. Entonces realmente no tendríamos que reflexionar aquí porque como le dije a Chuck y me lo estoy quedando igual que es. Entonces por eso te dieron escuchar dos voces diferentes pasando por esas intermedias y prueba que creo que ustedes entienden de lo que estoy hablando aquí. Y juguemos todo juntos de manera diferente. Vamos a escuchar algunos sonidos así que tenemos que comer todos son sólo el in-situ cómo debe sonar? Sí. 13. 13.Preparación completa: Sí. Entonces en muchos sentidos. Entonces con una base tenemos que trabajar un poco en ella. No me gusta la forma en que sonaba aquí. No es como una Italia, es algo así. Pero tenemos que trabajar en b. Así que solo escuchemos todo y luego tratemos de arreglar las cosas. Y equilibrado significa ahora también recortar también. Entonces lo primero que vimos por aquí es bajar todos los niveles. Pero no quiero hacer eso porque quiero que ustedes tengan una idea de lo que está pasando. Pero de todos modos, tengo que hacerlo. Entonces déjame hacerlo así. Yo solo, sólo voy a seleccionar todo. Todo aquí. Seleccionar todo. Alguna vez más Tao. Entonces solo estoy trayendo todo lo que simplemente no hice eso. Pero sólo voy a bajar todo para que podamos, podamos conseguir nuestros seis dB negativos de espacio para la cabeza mucho antes. Entonces, solo hagámoslo. Gracias. No, espera, espera, espera, espera. Entonces otra base tan única y realmente simplemente posponer todo. Volveremos a las Bayes más tarde y para arreglar a los instaladores este sram, bonanza sonido y demes fuera de nivel para que no nos salgan las cosas como las cosas parpadean todo en voz alta. Y sí, así que vamos a hacer eso. Alfa, que sí llegan al siguiente nivel de moralidad o ética y por lo que cuesta. Los puntos por encima de la línea. Espera, espera, espera. Cualquier cementerio iba a subir. No. Espera, espera, espera, espera. Espera. Bueno, un buen camino. la Delaforma que estamos recortando un poco más alto. Por lo que no quiero poner un enchufe en correo electrónico para, para, para, para, para, para dar un paso a mi lado. Sólo quiero levantar nuestro arco, bajarlo. Sólo para que yo tenga un buen comiendo lejos. No. No. Espera, espera, espera, espera. 14. 14.Reverb, Fx envía la creación: mezcla de: En esta sección sólo vamos a crear un santo efecto para varchar, esa es la voz principal en el asegurar, el Volcker como Kinsey es un estudio Chuck. Pero solo lo empujé hacia arriba para cambiarlo a una pista mono para que el modo de canal se pueda simplemente cambiar aquí. A mí me gusta que sea un mono camión por aquí porque grabé todo estaba grabado en base clave. Entonces por eso estoy teniendo este camino por aquí. Por lo que se ve estéreo por aquí por los sonidos. Mono hace de lo que estoy hablando. De acuerdo, entonces tenemos que crear nuestros esfuerzos en para este canal en particular. Efectos en ella es muy sencillo. Simplemente localiza tu camioneta en el soporte grande, una mezcla, haces clic derecho en ella y luego solo tienes que ir a agregar f externa. Sí. Sí, ve a agregar canal FX por aquí. Por lo que solo tienes que hacer clic ahí y deberías conseguir el canal FX por aquí. Por lo que sólo vamos a renombrar este efecto no son como nuestra renovadora vocal principal por ahora. Por lo que lidera vocal, lidera VC. Entonces este es nuestro f fin externo. Y entonces también vamos a hacer lo mismo aplicando, haciendo lo mismo para las secciones de retardo. Por lo que sólo vamos a agregar un retraso también para, para esta Corea legal sólo haciendo eso justo mientras nuestro asesor legal, agregamos un canal Fx también por aquí y lo nombramos nuestros efectos vocales lead necesitan, llamaremos lead VC. Efectos de retardo Vc. Sí. Retraso, efecto retardo shannon. Sí. Entonces tenemos esto, estos dos trozos, estas dos pistas por aquí, esta es nuestra renovada, esto es para reverberación y luego esto es cuatro delay. Entonces vamos a buscar nuestra renovada y luego también buscar un retraso que fuera vaca adecuada y colocarlos por aquí. Entonces la razón por la que estoy haciendo eso es para Voc, ya que me gusta usar una reverberación sobre los retrasos como fx enviado. Su centro comercial es muy sencillo, ya sabes, también podrías hacer los insectos también, pero prefiero así , creo que es la mejor manera. Entonces incluso cuando estoy arreglando un camión outs, todavía puedo tener mi voz limpia entrar y así concentrar un camión diferente para mi en retrasos. Entonces de esa manera, ya sabes, si piensas demasiado el glaseado o no te gusta, puedes cambiarlo. Pero en el momento en que renderices todo junto, ino, siempre tendrías que volver al proyecto en cualquier momento que quieras conseguir unos archivos sin procesar. Entonces por eso me gusta hacerlo dulce. Y de esta manera también ahorra mucho poder de procesamiento. Entonces sé que esos intermedios y la prosa ahí entiendes de lo que estoy hablando? De acuerdo, así que vamos a movernos directamente para encontrar en nuestra remodelación y encontrar nuestro retraso para nuestra vocal principal. Tomemos nuestra vocal VIP para, para, para este mismo. Entonces sólo voy a tomar vocab Web y para aplicar la cantidad de reverberación en el camión duro Voc, ese es el borrado vocal voluntad Kashyap. Lo que vamos a hacer es ubicar el bus vocal principal, que creamos anteriormente. Y eso es este muy bajo terminado. Oye, como puedes ver, estos son dejar o auto era. Por lo que para aplicar lo mismo que en el FX, vamos en ST y luego haces click en Agregar. Y luego localiza el VIP vocal principal, lo que acabamos de crear. Entonces eso es si solo vas y agregas por aquí y él está mirando esto, y entonces esto es r Esta es la perilla para controlar la cantidad de renovaciones que viene en este carro variable. Entonces déjenme simplemente demostrar desorden. Se oye cómo suena así. Está bien. Entonces esta es nuestra revisita, esto son malos por ella. Tenemos un poco de EQ pasando por aquí. Y luego hubo un retraso nosotros bien, en la reverberación pre-delay, funciona y está funcionando como un pre-delay. No se puede sentir. Y también tenemos nuestra habitación, el lado de la habitación en sí, como en el tipo de habitación en el costado del trabajo rumenal renovado, que tamaño de habitación int el tipo de espacio que tienes que representa el prefijo que vas a conseguir. Entonces esta es nuestra, nuestra, nuestra habitación. Y entonces también tienes otro enchufe por aquí que es un binario sobre. De acuerdo, así que esto también es, también puedes meditar con nosotros en spread el ancho de toda la reverberación misma, que siempre se hacen con imagen o algo así. La imagen fija o algo así. Qué ancho de distancia. Entonces terminaré empujando aunque con un poco más de sobrecarga. Entonces, ¿qué oyen ustedes cómo suena con un ancho? Entonces, escuchémoslo. Abre toda la ciudad se doblará de la reverberación, es obvio. Entonces mirando esta crítica de cómo suena y sólo voy a vivirla ahora. No seas un prepare ahora mezclado ahí dentro. Estarás empujando las cosas hacia arriba y hacia abajo y para que las cosas se hagan todavía. Entonces déjame solo dejar este. Y así por lo menos tenemos una renovadora para nuestros pronósticos. A partir, punto de partida, tenemos IP para nuestros pronósticos. De acuerdo, así que pasemos directamente al siguiente instrumento. En esta sección, seguimos trabajando, eran dueños de sus voces. Ahora tenemos nuestro curso por aquí ahora en la sección transversal, yo solo, sólo voy a asegurarme de que también tengamos un canal para ello. Creo que ya lo has hecho. Ese es nuestro fx saint para nuestro curso. Ahora, tenemos videos, una remodelación de coro, FX. Déjame sólo agillarlo un poco. Corrosivo. Vuelve a leer FOX, Sí. Entonces lo que vamos a hacer es conseguir una remodelación diferente para un curso solo para los corales. Porque al tipo de música que estamos haciendo, porque el punto es la introducción o el verso, el primer verso por aquí. Nos gustaría que fuera más aireado en como nosotros usar un revisor de costura para los dos contra tres A's en dos reverberaciones diferentes para, para, para, para, para cada instancia. Entonces para los cursos, vas a conseguir un Lector diferente para el curso y luego una remodelación diferente también solo para los Vs. Entonces para la sección transversal, lo hemos hecho para el verso. Eso es lo que tenemos por aquí. Y entonces tenemos una, tenemos una. eq en ella. Nosotros somos el retraso así como una reverberación habitación. Y entonces tenemos por estanque estrecho es más como un ensanchamiento estéreo o algo así. Ya sabes, puedes usarlo porque el ancho está por aquí. Sí. Entonces eso es lo que está pasando sobre hit. Sí. Entonces en esta sección del curso, sólo vamos a buscar algo más como una reverberación casera nos va a ayudar de verdad aquí. Entonces, sólo pasemos por ello. Probablemente ahí, envía sección y busca algo o en listas como esta vista de sección bocina. Y escucha cómo suena por aquí. Entonces vámonos. Ah, probablemente vuelva a empezar para que ustedes vean cómo lo estoy haciendo. Supongo que voy a la arena, yo sólo voy y el arte. Y luego seleccionas los efectos de reverberación curso. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces la cantidad de reverberación, podemos seguir preocupándonos. Creo que ustedes ya saben hacer todo esto. Entonces, solo escuchemos la sección Curso y luego escuchemos la mezcla de nosotros y cómo está funcionando la reverberación. Probablemente tengas que retocar algunas perillas a, para que suene aversión que queremos. Entonces vámonos. De acuerdo, entonces probablemente tendría que trabajar en la sección de portón de este revert en particular. El curso revertir. El portón está un poco demasiado apretado. Al igual que en ella, es ya sabes, está funcionando demasiado rápido. Entonces solo tengo que soltarlo un poco, dejarlo un poco suelto. Eso es lo que estoy escuchando y eso es lo que prefiero en este punto, ya sabes, la mezcla es que es más una preferencia y depende de ti mismo y de lo que estás escuchando en un punto en el tiempo y cómo quieres que suenan las cosas. Por lo que también es muy, muy importante hay que considerar nuestro tipo de música que estamos haciendo en concentración. Entonces solo voy a liberar este eschewed un poco para que podamos dejarlo caer un poco antes. No queremos que sea tan agudo indica la cantidad de reverb.com en. Entonces vámonos . De acuerdo, entonces creo que me encantó el espacio en blanco. Ahora. Creo que está bien para mí. Entonces hice mi, mi decisión de reverberación. Y se puede ver que estamos haciendo algo de EQ por aquí. Algunas reverberaciones. Ya tengo todo dentro. Es como cuando usas un lejos prefiero para mayor remodelación C nada si canchas dequeas todo. Entonces por qué este hay que poner en una reverberación molesto. Eso es lo que, por eso parece ya cumplir. Diff corte algunos pierden y algunos de alta frecuencia también se corta. Eso no es reverso de malware cuando no lo sueltas, lo van a distribuir mix. Entonces reverberaría, siempre hay que cortar pierdes por ahí. Ahora y el siguiente equipo en ello es una compresión. Y la señal de reverberación siendo comprimida, que es muy, muy buena. Ya sabes, entonces es una configuración normal. Puedes ver los ajustes que está Bueno, creo que también quieres tu habitante std one, así que es genial. El reverberamiento del sistema escolar. Tienes que jugar con él, mezclar la mezcla, la mezcla de reverberación por aquí en este camión. Diseño, si acento, Tienes que jugar con los mics y también mezcla balanceada entre nosotros en la cantidad de mix VR sin embargo estamos enviando aquí, ya sabes, tienes que equilibrarlo para que suene bien. Entonces para hacer eso, solo sanguemos el agua. Trabajamos en eso. Creo que este es el camino así que aquí está el camino a seguir. 15. 15.Mezcla de piano: Y había una sección de piano por aquí en este punto. Y luego me gustaría que solo pusiéramos unas necesidades priciples y luego volveremos a eso también. Entonces, solo escuchemos el piano de esta sección. Entonces lo que voy a hacer ahora es ir a la sección de negocios y luego ir a instrumento y simplemente tomar mi problema y piano de cola. Y yo sólo voy a jugar un poco. Estoy trayendo una mezcla de su cama hacia abajo. No quiero tanto leamos sobre este particular este piano en particular, así que logística en él. Y probablemente voy a cortar así que estas frecuencias un poco. De acuerdo, entonces esto es por lo que voy a entrar, probablemente el crédito por cobrar. Por lo que sólo lo sacaré un poco y escucharé cómo suena. De acuerdo, dejemos la sección de planes ahora. Por ahora, volveremos a eso cuando estemos equilibrando todo, solo pinturas y pongamos las cosas en la posición correcta. Entonces aparentemente eso es todo lo que tenemos en nuestro, nuestros, nuestros teclados, nosotros en sección de piano por aquí. Tenemos un compresor y luego hay una depresión pasando aquí. Probablemente haré menos 15 por aquí, 0.24. Y bien, suena bien para mí por ahora. Por lo que simplemente pasarías a los siguientes instrumentos. Nosotros sólo vamos a buscar niños instrumento que, eso necesita algo de atención. Y sólo tenemos que trabajar en esos instrumentos también. Soldados Piano, tenemos dos perrera diferentes pasando por aquí. Hay un piano como este. Entonces ves que el piano que herramientas o el piano en diferente, así tendríamos que tratarlos por separado. Entonces lo que podemos hacer ahora es agrupar a esta gente no lo ha metido en ese autobús. Este piano y este piano en un solo autobús. Por lo que les vamos a dar un autobús, autobús para Canal seleccionado. Y probablemente lo nombró como nuestro autobús de piano. Por lo que hemos controlado por ellos por aquí. Sí, entonces tenemos un piano bajo, así que tenemos byte controlado. También podemos trabajar en nosotros en puts, conseguir todo un mix bass para, para este mismo piano como un todo piano ahí dentro. Sí, así que pasemos directamente al siguiente instrumento. 16. 16.Lead Delay vocal: En esta sección, sólo vamos a esperar en la voz principal o retrasar. Me gustaría hacer algo de automatización sobre el retraso vocal principal. Entonces lo que voy a hacer ahora es ir directo al canal de efectos, canal efectos, sólo mirando el canal de efectos. Y lo que voy a hacer sobre el canal ADA fs probablemente se cambie los colores del túnel de efectos para que puedan sobresalir un poco. Fui a la universidad a destacar. Entonces solo le voy a hacer esto a este canal. Por lo que al menos puedo cambiarlos a amarillo o esta quinasa o amarillo. Pero de todos modos, eso es vocal de plomo, nuestros efectos de retardo, Chuck, creamos un león. Entonces lo que vamos a hacer aquí es encontrar algunos retrasos y mezclados en dos a la música porque corremos en alguna automatización usando estos retrasos. Entonces, sólo vamos a meternos directamente en ello. Ya que tenemos nuestro camión de retraso por aquí para nuestra vocal principal es sólo para la vocal principal. Simplemente vamos a ir por nuestros santos y deberíamos localizar algo retraso es un retraso más, nuestro Arago por un retraso vintage. Y sólo veamos qué es eso. Y creo que tenemos algo de SO básico aquí. Preferiría el curso. Probablemente sólo prefiero el yo retrasado porque me gusta controlarlo yo mismo. Entonces voy a poner el coro de binario. Sólo escuchemos cómo, cómo suena ese. Y para escuchar cómo suena, habría que enviar nuestra vocal principal a este retraso en particular. Entonces lo que voy a hacer es mandar una de las voces principales al retraso de esta sección. Déjame ampliarlo un poco para que puedas tener una sensación de ello. Por lo que lideran las voces después de San en hermoso retraso de autos afecta por aquí. Sí. Entonces yo solo, acabo de enviarlo por aquí. Y lo que podemos hacer aquí es que solo Xunzi cantidad de, cantidad de retraso probablemente quieras. Entonces, solo juguemos a uno de los yo porque de repente aseguran tu auto y lo escuchan. Entonces todo el punto es, no suena mal, pero eso no es lo que voy y me caigo. Por lo que probablemente tendría que hacer ciertas cosas por aquí. Déjame simplemente ir directamente a la profundidad de retardo y luego elegir probablemente. A ver. Probemos este y veamos, probemos esto. Y luego escucha cómo suena. De acuerdo, entonces creo que esto, este retraso va a funcionar. Y me gusta la configuración de localización por aquí también. Tenemos mucho trabajo de gama media, mucho impulso de rango medio por aquí. Entonces probablemente quien vuelva y yo apenas empecé sobre Elijah con sonido no terminó. Creo que supongo que tengo que cortar un poco el extremo bajo. Probablemente lo cortó un poco. Y debería estar bien con este retraso, este retraso en particular. Entonces, sólo intentémoslo de nuevo y veamos. De acuerdo, entonces esto es lo que voy a buscar. A mí me gusta este. A mí me gusta mucho, mucho, mucho Enda. Y vamos a revisar la tira del canal y se ve la cantidad de compresión pasando por aquí. De acuerdo, entonces tenemos nuestro comprimido por aquí y un poco de expansión por aquí pasando. ¿ De acuerdo? Entonces dejémoslo así. Sólo mantengamos nuestro retraso así. Y lo siguiente que hay que hacer es ejecutar la automatización para esta entrega en particular. Y sólo voy a permitir que fluya hacia Zhong Nong. Llegará en algún punto particular del intervalo. Entonces una parte de la configuración de mezcla y masterización, a veces hay que limpiar la voz, hay que hacer muchas cosas para prepararte para la mezcla es o.Entonces lo que estamos haciendo ahora es una fundación. Nosotros solo estamos juntando las cosas. 17. 17.Lead Delay vocal: Se nos da es una muy buena base para que construyamos sobre la base que podamos progresar. Sí. Entonces solo voy a ejecutar una automatización por este mismo retraso. Esto mucho lo siento, es muy menos este jarrón de arriba. Ahora el punto es, es mi preferencia. A mí me gusta hacer alguna canción de retraso, Wade, ¿lo harías? No sé cuáles son tus preferencias. Instalas una app diciendo para que puedas decidir hacer un retraso en otro lugar. Y eso está bien. Pero para mí, me gusta hacerlo por el, para el verso de introducción. Y también probablemente en algún lugar de la Song Gao Su, donde sea que crea que se necesita, solo tengo que iniciarlo. Sí, entonces lo que vamos a hacer es escribir nuestra, nuestra automatización desde este canal. Entonces lo que vamos a hacer aquí es, ya ves, mayoría de las veces es auto off o leído, touch, lunch y justo aquí, así que voy a escribir mi automatización y este punto. Entonces lo que voy a hacer es nuestro tocando una canción y estar controlando el nub mientras concluyo un up va a escribir la automatización para, para mi retraso. Entonces este es el, el siguiente paso de esta lección. Antes de empezar a escribir la automatización, me gusta bajar un poco el nivel del canal. Eso es un camión retrasado. El retraso afecta pista y que vamos a bucear un poco. Y luego para que tenga un equilibrio entre mi, mi, mi inferior y mi punto superior. Entonces déjame solo escuchar cómo suena ahora. Están empezando a bajarlo un poco. Sólo un poquito. Y luego más tarde solo puedo trabajar en ello. Yo sólo quiero encontrar un equilibrio. Entonces antes de empezar a escribir automatización, vale, así que vamos en el ejemplo. Antes de que estés más lejos, etc. etc. Que la automatización está escrita. Solo tienes que leer la automatización. gente no se olvida de dejarla encendida, ¿verdad? Se va a sobrescribir en cualquier momento que hagas eso. Entonces vamos a dejarlo al ritmo. Deberíamos estar bien con nuestra automatización, ¿de acuerdo? Por lo que se somete a cambiarlo para que solo pueda decidir cambiarlos a misión. Está escrito en este último punto. Entonces lo que voy a hacer es trasladar este camión a eso está muy cerca de la casa de trabajo. ¿ Entenderían ustedes lo que estoy haciendo? Entonces no parece que vaya arriba y abajo. Por lo que moviendo cada árbol a este punto, muy cerca de esta sección. Por lo que podemos tenerlo como nuestra ventaja. El retraso difícilmente lo llamaría camión. El punto es, después de que se escribe la automatización, hay que hacer algunas correcciones. Ya sabes, tengo que hacer algunas correcciones para poner el seguro como alguna del punto por donde empieza. Por lo tanto, de ninguna manera quería empezar. Entonces después de hacerlo manualmente por aquí, y lo estaré haciendo fuera de escena y luego volveré también. Y ellos considerarían una reverberación y cosas que vamos a bajar esto, pero yo sólo quería empezar es tener una sensación del autobús de reverberación en lo que está pasando. Y dijo, bueno, cuando lleguemos a la mezcla final, así vamos a bajar esto para sonar bien, pero para principiantes, por eso he dejado una reverberación muy fuerte así para que al menos ustedes puedan escuchar y luego apreciar la venganza antes de moverlo hacia abajo. En la mezcla final. 18. Backing Chorus fx Reverb, retardo,: En este punto, me gusta poner un poco de retraso propiedad son corrosivos, vamos a llamar es a través de Volkov y la obra de Wallace, se puede ver que hay una gran diferencia entre la vocal principal y a través porque así que déjame solo tocar hoy, tener una sensación de la diferencia con respecto a la sección. Entonces como se puede oír, hay una gran diferencia entre los dos y que mezclar los dos en el Zou. El cool que podemos hacer con esto, esto aplicar algunos retrasos aquí para que el retraso quepa como las dos voces juntas. Porque un cuadro en uso son todavía un poco de diferencia. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a aplicar un retraso en este camión. Y lo haremos bajo grupo el camión grupal. Entonces tenemos nuestra cruz aquí. Entonces este es nuestro, este es nuestros coros a través del grupo. Y lo que vamos a hacer aquí es simplemente ir bajo santo y arte. Permítanme que lo amplíe para que ustedes puedan verlo. Bueno, pasamos a st, y vas a agregar una instancia de ¿el retraso, es decir la vocal principal eliminar o los efectos retardan el VC? Sí, llevan efectos de retardo del VC es lo que estamos haciendo aquí. Entonces solo auditamos y luego jugamos con la cantidad de retraso. Yo quería hacer un retraso diferente por ello. Pero sólo voy a hacer esto por el bien de esta lección. Yo sólo haré esto. Para que puedas, también puedes decidir hacer una lámina de retardo diferente para un curso a diferente retardo para tu, para tu vocal principal. Diferente retraso también, sentir backend Bauhaus. Sí. Entonces sólo voy a aplicarlo. Entonces, solo escuchemos cómo suena. Esta es una forma de decirlode decirlo esta manera. Por lo que sólo hay que recordar que le estamos haciendo al amigo reverberaciones, custodiando una renovadora para nuestro rallied para auto y luego una también para nuestro retraso. Entonces hay una gran diferencia en el sonido. Entonces lo que tenemos que hacer es que todavía podemos volver y entonces no tienes que hacer algunas cosas para mezclarlo o probablemente harías un retraso diferente para, para, para éste. Entonces, ¿estamos pensando en eso y luego veremos qué hacer? La lección avanza. Sí. Entonces, para que esa es una cosa de la que sólo quería hablar. Se puede hacer un retraso, sobre todo cuando uno que llamaremos no se mezcla en eso siguiente llamaremos. Una cosas geniales que puedes hacer, no te das cuenta de mucho espacio aquí en esta sección. Entonces sólo tengo que encontrar una mezcla entre esto a esta vocal y esta vocal. Entonces solo tengo que mezclar estos dos, así que de eso estoy hablando. Por lo que podemos aplicar el retraso para efectos de esta lección. Simplemente lo voy a dejar así. Pero también puedes probar cosas diferentes. Edward sudoroso para hacer cosas como la forma en que lo estoy haciendo, pero sólo te estoy guiando. Solo estoy enseñando a pescar y creo que puedes hacerlo por tu cuenta y hacer algo mejor. Sí. Tan adecuado en podemos hacerle al vocalista demasiado tranquilo en la renovadora un poco. Entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a tomar esta herramienta en particular y luego ponerla justo debajo de este redireccionamiento. Y luego las paredes lo ensanchamos, obliga a sentir cómo suena por encima. Espera, espera, espera, espera, espera. 19. Mezcla de 2 voces con EQ - mezcla vocal: Se podría pensar que también podemos hacer para realzar la casa de Voc en la mezcla es también ecualización es la mayoría de las formas fue una de las mejores a la ecualización y compresión. Pero en este caso, para mezclar estos dos, mezclar las dos voces juntas, también podemos agudos. Por lo que sólo voy a abrir una instancia del EQ en este mismo camión de la vía cruzada aquí, que es sólo un lado de grupo en un autobús de grupo cruzado. Y probablemente intenta y, ya sabes, aumentar un poco de la altura, la alta frecuencia. Y luego para que podamos ver el equilibrio entre estas dos casita de trabajo. Entonces, solo juguemos desde aquí y lo escuchemos. Ahora mismo. 20. 20.Chorus Backing Fx Reverb, retardado: mezcla vocal: Ahora después de las cruces, la vocal principal, tenemos los respaldos o así para el coro, y los vamos a tratar igual. Simplemente vas a aplicar justo esto ya que un grupo es un grupo de respaldo o el autobús para el para el, para la casa de trabajo de respaldo. Y sólo vamos a añadir un poco de reverberación y retraso ya que tenemos un compresor terminado y EQ ya encendido, en el camión. Por lo que sólo vamos a sumar un poco de retraso en la reversión. Oye, entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir la renovadora vocal principal. Y eso es lo que quiero. No podemos estar probándolo también. Entonces, solo escuchemos cómo suena. Entonces creo, creo que eso es porque sólo tenemos que equilibrarlo y luego agregar un poco de retraso también. Sería un retraso. Yo sólo voy a tomar este retraso para la vocal principal. ¿ Por qué? ¿Por qué? ¿ Por qué? ¿ Por qué? ¿ Por qué? Recuerda que siempre podemos traer los niveles de los retrasos y renovados a la baja cuando lleguemos a la última parte de esta lección. Y una cosa que quiero que también tomes en consideración es que estoy grabando esto recurriría a preguntarle. Y la calidad del sonido no es la misma. Nosotros fuimos tras rebote, se ponchó. Entonces solo quiero que ustedes tomen eso en consideración también. Sí. Está bien. Entonces sigamos adelante. 21. 21. Mezcla de piano: Y esto apesta y solo quiero arte este camión de dos canales a uno de nosotros. Así es el mismo proceso. Simplemente tenemos que hacer clic derecho e ir a agregar camiones de instalaciones de bajo. Y pasamos por aquí. Entonces digamos, pongamos esto en el bajo de piano de Arkansas. Piano bajo. Por lo que ayudamos a nuestros pianos a entrar aquí y probablemente hará un poco de compresión, latín, la sección latina. Pero tal como está ahora sólo voy a dejarlo así como es, para que podamos proceder. Entonces, ¿por qué si no? Trabajamos el domingo Ho estaremos arreglando cosas menores, menores. Y me di cuenta que a un piano el sexo en este muy apesta y quería castigar hoy, sección derecha un poco. Entonces lo que voy a hacer es que sólo lo voy a panear. Ahí va a piano ponderoso a la sección derecha un poco. Yo probablemente peluche o 20, o probablemente 25 o 30, digamos Titi. Leslie, Teddy, Teddy tres. De acuerdo, entonces vamos a mezclarlo con una canción y escuchar cómo suena. Y como papá, estoy rompiendo la sesión en un después, sólo voy a hacer una segunda vía no estaría hablando. Y eso es lo que estaremos equilibrados en la India. Entonces tú viendo lo que está pasando, cómo escoger 1, porque el video tenemos que hacer las cosas concisas que no termines perdiendo el tiempo viendo muchos videos. 22. 22.Lead Bus de mezcla de guitarra: Esta sección tendría que mezclar nuestra guitarra principal y tenemos dos tipos diferentes de guitarra, buen iridio y luego el líquido. Ahora, que la guitarra está haciendo algo así en la canción. Si puedes oírlo por aquí, algo así. Entonces solo estoy tratando de trabajar en esta guitarra por aquí. Y lo voy a hacer en un grupo de etiquetas de enlace, si recuerdas, creamos un grupo para eso, y este es el grupo de aquí, este azul. Entonces solo entramos a la sección de guitarra y vamos a tomar algo como ¿vamos a encontrar un preset? Déjame usar un TPAC por aquí y escuchar cómo suena. Yo sólo voy a tratar de cambiar algunas cosas aquí y entonces sólo tenemos que asegurarnos de que salgamos con algo muy bonito. Pero lo primero que me gusta hacer aquí también puso algunos retrasos en este mismo camión. Entonces solo voy a aplicar el retardo analógico. Probablemente. Sólo tengo que conseguirme retraso y fórmula analógica. Podemos encontrar su una sección de insectos. Por lo que buscamos retraso analógico. Retraso analógico. Sí, lo tenemos aquí. Entonces este es retardo analógico y podemos, es un retraso muy bonito y solo busquemos algo genial. Probablemente. Utilizamos un ping pong analógico. Sí, usemos aquí un peón analógico para ello. Entonces ya que tenemos el camión, sólo tenemos que sangrar. Entonces lo que hice aquí dentro del amperio es, supongo que cambie eso. Tenemos EQ que tenemos es igual que un tocando guitarras. Tienes una, un papel guitarras Divya, honesta, dominante z Así que este es tu amplificador y este son tus pedales. Entonces tenemos más deleción por aquí. Teníamos algo en creo que era probablemente un, era como un crosscut, nada. Para reemplazarlo por la modulación. Sí, así que creo que la modulación me suena bien, o probablemente incluso pueda posponerla si así lo deseo. Creo que una eliminación suena o clave para mí. Entonces voy a quedármelo Ahora. El segundo túneles o lo hizo fue agregarle el retraso analógico con otro, no me demore. Probablemente también podamos cambiarlo. Ponga diferentes configuraciones en el presetting. Y si suena bien, sólo lo guardamos más tarde. Entonces voy a ser sólo dm que va a trabajar en ello. Yo no estaría hablando en esta sección para que todos podamos unirnos. Entonces creo que solo lo voy a dejar así. Probablemente. El tiempo continúa. Podemos hacer algunos cambios y ajustes a ella también. Entonces vayamos por las calles al siguiente apartado. Por lo que también hay que mezclar las guitarras en la mezcla. Y tratemos de mezclarlo en la mezcla juntos en una pila. Entonces diré diré eso. Y eso también es una pérdida de peso muerto . De acuerdo, entonces creo que el equilibrio es Aki por ahora no es la mezcla final. Yo solo enchufaba algo fuerte, socialmente reverberación y retraso por el pene. Y los que no están tan familiarizados con reverberaciones y retrasos, profesionales del refresco mirándome, No me juzgues y solo haciendo eso con un propósito. O al final de la lección, ustedes me entenderán. De acuerdo, así que vayamos directamente a la siguiente sección. 23. 22.Mezcla de BUS 22.Saxophone: Y hay una sutil sección de forma. Yo quisiera aumentar un poco el nivel. Eso es en esta sección. Si puedes oírlo como un pequeño tamaño de ANOVA aquí. Entonces sólo quiero levantarlo. Simplemente puedes hacer eso. Tan solo para equilibrarlo. ¿ Esta lección me sale de hablar. Yo sólo quiero equilibrarlo con la canción. Entonces por favor escuchen juntos conmigo. Camino atrás, camino, camino, camino, camino, camino, regreso en el módulo cuatro. Y ahora mismo, ahora mismo. 24. Mezcla de guitarra bajo: Hola y bienvenidos de nuevo a la decisión. En esta sección en la que sólo vamos a trabajar están pateando nuestra base. Pero para empezar, vamos a trabajar en las bayes. Sí, así que con la sección de bajo, vamos sólo a mirar en una base. En un anterior teníamos una pieza it on es sí. Entonces en este apartado y me gusta trabajar con un canal de grasa. Entonces solo lo voy a poner por aquí. Y vamos a abrir el primer canal en el que trabajamos, en el bajo a lo largo. Entonces este es nuestro bajo en tus shorts. Eso es muy crack. Permítanme simplemente cambiar la propiedad de color a un color diferente para que ustedes puedan tener una sensación de ello. Ahí hay una gran sombra de guitarra que está en la tiza es un bajo Schrock, lo siento. Y lo que vamos a hacer aquí es cadena lateral esto a la patada. Eso es lo que estaremos haciendo. Pero primero tendríamos que escucharlo y ver si nos suena bien, entonces podemos trabajar en ello. Pero si no suena bien, habría que cambiarlo o algo así. Entonces, solo escuchémoslo juntos. A mí me gusta que el umbral sea morph, probablemente negativo diez porque isis, cómo termina Bayes. Yo quería ser más reprimida en este caso no va a subir tanto porque el punto es que la frecuencia particular no sería cabeza en laptops pequeñas o algo así. Sólo cuando tienes algunos interconectando a tu vaca o algo así es cuando vas a escuchar la sección de bajo sobre eso en un auricular o algo así. Pero en una normalidad, solo quiero que baje un poco. Yo sólo quiero Tesorería porque lo veo funcionando por aquí. Y cuando el erario para bajar un poco, demandar que estoy alrededor negativo diez dB. Y en ese caso, realidad no lo hago, la base no eclipsa el agujero. El agujero no patea en la base. Hay un equilibrio entre la patada en la base. Sí. Entonces, ¿yo ecualizaría sección para este? Simplemente voy a dejarlo probablemente así o principio de que quiero ver nuestra nave. Entonces lo que puedo hacer aquí es simplemente ir directamente a un ecualizador probablemente o algo así. Agregamos en un ecualizador por aquí. Entonces busquemos al pro VQ. está aquí el pro EQ. Y probablemente busquemos un bajo un poco presionándolo. Por lo que sacudimos para ir a cada dominio y enlistar el bajo, eso es un bajo muy normal. Y ver y escuchar cómo suena con toda la mezcla. Y vámonos. Apenas tratando de cortar alguna pérdida a mínimos personalizados. Pero yo induciría Tanto de esto es nuevo en el fondo. Cuanto más tú más lo haces. No puede de los va a levantar realmente algún año base jugando. Por lo que algunas de las frecuencias bajas están permitidas y no me gustaría cortar tanto en ella sólo un poquito. Hay un poco, sólo me gustaría cortar un poco en esa frecuencia. Digo aún quiero la playa que escuchamos un poco en la media frecuencia. Entonces sólo voy a dejar esta configuración igual que es. Y luego probablemente haga una cadena lateral por aquí. Ahora, con una cadena lateral, lo que vamos a hacer es ir directo a punto, echarme. Lo sentimos, encadenando una patada en la B. Así que déjame, sólo mover las abejas. Suicidio de una patada. Entonces, ¿sois ustedes los que entienden dónde estamos trabajando? Estamos trabajando con estos dos muy camiones de arriba. Y lo que vamos a hacer es que vamos a descomprimir una sección de la patada y cambiar de esta cadena lateral. Cuando lo ponemos, lo que hace HIN es como una comunicación entre la patada, como juntar dos cosas, decir, oye, cuando voy, sólo dame un poco de espacio para entrar después de que salga. Todavía puedes entrar. Entonces es como, ya sabes, es como una comunicación entre la patada y las b. 25. 24. Bajo y lección: En esta sección sólo vamos a lado cadena están pateando nuestra base. Y lo que hace un cirujano es que nos comunica en la comunicación empresarial entre la patada en el bajo. Entonces es como cuando los chicos entran en la base dicen hey, te voy a dar un poco de espacio viniendo tras de ti fuera, también por la brecha. Entonces es una comunicación entre dos cosas. Déjame, déjame ponerlo de manera sencilla. Y luego justo cuando es simple por el inicio CS. Para que gallina una base, eso es lo que hace si todos entran al mismo tiempo, esas frecuencias, a veces tienen una frecuencia similar dependiendo del tipo de playa o avión. Y estamos jugando una sub base y también tenemos una patada. Por lo que parte de la frecuencia de la base dentro de su rango de frecuencia de la patada. Entonces tendríamos que comunicarnos con como dos frecuencias latas. Pueden jugar al mismo tiempo. Pero el punto es, va a ser demasiado alto para nosotros así que tenemos que comunicarnos como en poner esas cosas juntas, nos unimos en. Tienen que una comunicarse entre sí. Cuando yo estoy entrando sales, tú, ¿entiendes? Entonces cuando entra la garrapata y los b van un poco, un poco bajo. Cuando echan los kits, luego viene en la base misma. Así es una comunicación entre la base y sólo poner de esta manera sencilla para los principiantes, Sí. Y entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacerlo, la mayoría de las veces lo puedes hacer en un compresor con EQ o así, puedes llenarlo y hacer una cadena lateral también. Pero en este caso sólo vamos a usar un compresor para, para, para, para este propósito. Entonces estos son nuestro compresor por aquí. Perdón, este es nuestro canal. Estamos usando un canal de grasa entero para ello. Por lo que también podemos usar un compresor para ello. Realmente no importa, pero como tenemos canal de grasa encendido, en nuestro, en nuestro canal, ahí es donde vas a usar. Por lo que tienes que asegurarte de que te balancees esta cadena lateral es muy, muy importante. Y luego tú, tú, haces click aquí a nosotros y para enlazar. La cadena lateral es igual que un centavo. Es obras como un santo. Tengo efectos centavos, algo así es lo mismo. Funciona así. Por lo que acabas de citar son patadas, así que esta es nuestra patada. Por lo que te aseguras de que la patada esté seleccionada. Entonces solo quiero que sientas la diferencia entre la cadena lateral y una cadena no lateral pateando b Así que solo escuchemos juntos. Y con una sección de cadena lateral, solo quiero, ya sabes, comprimir más de la base misma para que una patada y un hábito. Espera. Entonces solo voy a usar un umbral en el canal base. Este es su canal base único de sandalia gorda. Voy a usar un umbral en el canal base para bajar el umbral. Estoy trayendo un tesoro al gusto probablemente negativo 40 para que el chico pueda tener su camino en el próximo año. Entonces escuchemos las otras paredes i artículo que trata. Con este traceroute, creo que se puede escuchar que la mujer que estoy alrededor de 0, se puede escuchar más de la base y no hay lo que voy a buscar. Yo quería patear para ser más que la base. Entonces en este caso, podemos hacerle un EQ. Pero el punto es, se puede hacer un, lo siento, un nivel como en bajar el nivel de obesos, pero no es por lo que vamos a entrar. Queremos cadena lateral. Ya se puede comunicar juntos. Espero, espero que ustedes consigan mi punto. Entonces solo estoy bajando el umbral del bajo. Por lo que cada vez que haces clic entra, hay un espacio para que fluya la patada esperando que hayas renunciado a puntos. Sí. Entonces lo otro que haremos aquí es después de que hayamos hecho esto, sólo vamos por el canal base. Ahora. Está bien. Entonces cada vez que la patada, ya sabes, hace esta porción así donde las galletas y el avión, se puede ver desde este jefe, esta patada subsumada no está jugando, es sólo la base para que podamos escuchar muy bien a las abejas en sí mismas. Y cuando, cuando se trata del punto en que estas dos personas están jugando juntas también, hay un equilibrado podemos ver que la base retrocede para que domine el patada. Y esa es toda la idea de lo que quiero lograr. Sí. Entonces el punto principal y luego lo que podemos hacer aquí es equilibrar el sonido nosotros y subir el nivel del patada para que obtengamos nuestro, nuestro sonido, Sonido y muy bien. Ahora con respecto a los efectos nosotros en los retrasos y al revés, los vamos a bajar, como dije desde el principio. Sí. Entonces esto es lo que vamos a hacer en el siguiente paso. Entonces vámonos. 26. 25. Balance de música: En esta sección de la mezcla, voy a trabajar en el balanceo nosotros en equilibrio en la música. Traer la patada en tus cuotas que hay que subir. Eso lo vas a hacer. Por lo que no estaría hablando en esta sección. Sólo tienes que seguir junto con toda la música. El flujo en todo ya me habla. Simplemente me ven empujando siestas porque quiero que lo hagas, todos nos concentremos en este apartado aquí. Entonces vayamos directamente a eso. Voy a sacar a todo el maestro Principal a 0. Acabo de llevarlo a 0. Fue por aquí, más diez, más seis. Yo lo llevé a 0. Entonces Darby se mezcló con eso y luego tener nuestro negativo seis dB de descuento. Sí, para dominar etapa. Por lo que estoy trayendo todo a 0 también mixto. Entonces vamos. Aquí. Utilizamos el tiempo. Si van a ser degradados. Matemáticas. A mi edad. A la muerte. En cierto modo, lo es. Entonces cualquiera que como ningún otro día mande un arriba, arriba un día que un autobús saliente todavía, ya sabes . Entonces, ¿qué es esto? la misma manera. Está bien. Y tal vez, tal vez, tal vez. Y lo va a usar . Y vamos a hacer esto. Ahora hace unos diez años . 27. 26. Correos y reverb: Ahora hay un tema con la renovación cuatro a través. Y entonces me di cuenta de que no sólo está bien, así que intentemos usar el coche lifo que alguna vez hemos creado para la cruz. Sí, sólo estamos intercambiando en ella, así que sólo vamos a la sección transversal. Ahí hay una sección transversal hace la vieja venganza. Entonces sólo voy a posponerlo y traerle una nueva renovada y una reverberación renovada va a ser nuestra vocal principal. Reamped sí varía. Uno que creamos para la vocal principal. Entonces este es un curso. Simplemente lo estamos reemplazando por Dell evoke son esperemos que consigas mi punto. Sí. Entonces, sólo intentemos esa y veamos. Para la reverberación vocal principal es suave add-on el cross-media secretado. Por lo que sólo vamos a eliminar esta cruz renovada por aquí. Es bueno quitarlo y no voy a sacarlo. Por lo que estamos usando sólo una venganza por todo el costo completo. Eso es lo que quería decir. Y la reverberación que estamos usando es de élite Bukhara opinión, que es ésta misma, sí varía f x camión por aquí. Entonces eso es lo que estamos usando para todo el pronóstico y creo que eso suena mejor. Sí, así que pasemos por las calles a la siguiente sección. 28. 27. Cómo crear un 27.: Y este oxígeno tendría que DSR varchar. Me di cuenta de la convocatoria completa, el DSN nosotros en su muy, muy importante para booker porque esta estrella se va, vamos a llamar por aquí. Y si puedes escuchar, si quieres escuchar la vocal principal, es solo retroceder un poco para que podamos escucharlos, leer el arte del libro en sí. Y te mueves, tú, te enteras de que hay un tema con un poco de s Y todo eso en, en, en su final. Tenemos que tratar de conseguir esos. Ssl es muy, muy importante. Entonces escuchemos nuestra vocal principal y luego tratemos de construir nuestros propios ds, o vamos a construir nuestro propio DSA desde cero. Entonces vámonos. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a usar un compresor multibanda y sólo vamos a usar uno de los enlace de mosaico de persona. ¿Dónde está? Nos da dinámica multibanda aquí. Entonces lo que vamos a hacer es caminar alrededor de esta frecuencia en particular desde la probabilidad de 4.5 pistas clave hasta la 10 K. Eso es lo que vamos a hacer RDS. Entonces en este caso, lo que vamos a hacer es que vamos a comprimir la frecuencia por aquí. Entonces vamos a, sólo voy a disolver solo para que podamos tener una escucha de este vínculo por aquí. Entonces cuando yo, cuando yo solo, Él hizo este arte suena. Ahora estamos tratando de suprimir este vínculo comprimiéndolo. Entonces puedes simplemente hacer eso con solo sostenerlo de esta manera y hacerlo aquí es donde es posible hacer eso. Por aquí. Podemos hacer eso o también puedes meterte en la comida de basura y traerla aquí abajo. Entonces, solo bajémoslo y trabajemos en ello. comida fresca y la relación r. Así paredes, nosotros, escuchamos. Estoy tratando de no meter tanto del Volcker dentro. Estoy tratando de ds no era la esencia que los hermanos, ya sabes, eso es lo que estoy tratando de sacar. Entonces tampoco tengo que conseguir tanto por llamarlo. Y eso va a afectar a nuestro Volkov. Entonces, solo escuchemos las x ofs vocales. Para mí, Suena mejor aquí. Y entonces una cosa que me gustaría hacer es probablemente revisar el ecualizador por aquí. Y si hay tanto como una altura, solo tengo que bajarla un poco de día bajo la sección EQ. Creo que va a costar en suave luego uno en este punto. Entonces sólo vamos a pasar al siguiente acarreo de libros. Esta es nuestra primera, déjame tocar con la canción Sutta. Ustedes pueden ver la diferencia. Entonces vamos a hacer parecer a la sección transversal. Y con, por supuesto, sólo tengo que arrastrarlo y soltarlo aquí ya que solo van a andar por ahí con un Traceroute y la relación y endosoma. Entonces, sólo vamos a trabajarlo. Yo sólo voy a solo esta sección también. Entonces escuchamos la frecuencia como en la alta frecuencia, lo que está haciendo allá en nuestro curso. Creo que me suena bien. Y lo que voy a hacer es trasladarlo al camión de back-end. Lo mismo por aquí. Y luego escuchemos las copias de seguridad y escuchemos cómo suena por ahí. Con los respaldos, tenemos que ir a la copia de seguridad y a esta sección. Entonces vamos allá. Estos son los respaldos, los amarillos. Eres, más lo haces. Si, si le pones un poco de DSA también, va a, ya sabes, vas a perder la alta frecuencia. Y también hay que tener mucho cuidado en la cantidad de DSMB aplicando gastos generales. Entonces solo voy a hacerlo, lo que voy a hacer es solo voy a dejar un DSR y probablemente ir a AQ, luego hecho aumenta un poco fuera de la alta frecuencia en el camión back-end. Para conseguir el equilibrio, ya sabes, no tenemos que perder la mayor parte de la SSR, por lo que son muy, muy importantes también. Entonces creo que eso suena perfecto para mí. Sólo voy a bajarlo un poco y comprobarlo. Perfecto. Por lo que tenemos nuestro d, ds están funcionando perfectamente y alfa cos n también les va a ayudar a hacer. Entonces, solo escuchemos todo desde probablemente el primer verso del curso y los respaldos también. Entonces puedes tener una idea de cómo es lo que está haciendo en el hogar? Es así que vamos. 29. Resumen de la cadena vocal: Y los quieren de vuelta. Entonces gracias chicos. Ya has visto la diferencia con los ds y ds n Así que uno de Voc hace y tengo un compresor, tengo un ecualizador, y suficiente tengo un multibanda, que es siete como DSL. Entonces si tienes un ds upload, usuario del consejo de Guinea, DSR, pero acabo de crear mi propio DSR con el bloqueo multibanda. Entonces es muy posible hacerlo tú mismo. Sí. Entonces ese es mi corazón Voc adentro y tengo una reverberación en su extremo y saliente o retrasar esto como mi camión de reacondicionadores. Esto es lo que tengo en el lector, Bahasa, medio algo de igualación pasando, en la web. Y luego también hay un retraso, un poco de retraso en la reforma, no tanto. Se pueden revisar los mics alrededor de 47, pero a, depende de la cantidad de retraso que se esté entrando. Y tengo mi revisor por aquí, la habitación misma, el verbo de la habitación, y luego hay un binario sobre, ya sabes, hay sobre nosotros y tratar con eso se está ensanchando ahí, toda la reforma. Entonces esa es la cadena en mi renovadora. Eq es muy, muy importante en un río. Por lo que puedes cortar esos de baja frecuencia que y eso va a afectar muy, muy bien la mezcla. Por lo que esta es una de las cosas clave que hay que tomar en consideración como ingenieros de mezcla y masterización. Entonces esta es mi configuración de libro ha y sólo vamos a pasar directo a la siguiente sección. 30. 29. Separación de guitarra bajo: Cualquiera. Entonces puedes escuchar que una base se está pegando un poco demasiado de nuestra música y eso no nos gusta. Entonces lo que voy a hacer es que voy a separar esta base simplemente cortando esta sección. Escena de corte. Ah, la sección VS, sección diversa. Este es un verso del segmento. Por lo que sólo estoy predicando la sección transversal desde el, desde el éxito. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Este también es uno de los versos y hay un versus por aquí. De acuerdo, entonces, así que sólo tenemos que hacer un camión doble encima. Oye, sí duplicados ese choque completo. Y saca esto, esta sección transversal de aquí. Y luego sacamos este verso, igual que éste, aquel de Aubio fluyendo. Entonces llegamos, tenemos dos coros por aquí. Entonces tuvimos que sacar uno de los cruces. Ahora teníamos que estar contra nosotros estamos para sacar a uno de ellos. Pero queremos conseguir nuestro verso en un solo camión. Y solo la cruz o así en un camión, x2 punto va a ayudar. Es como si fuera un poco, no creo que sea confuso, pero es que puede ser confuso para alguien también. Entonces me estoy llevando a este abarrote, así que outs sacando este verso. Ya sabes, es como sacar a éste. Por lo que la mitad todos los cursos en una línea y cómo sólo diverso en también en línea. Espero que se mezcle. Entonces este es nuestro verso. Déjame cambiar el color para esto para que puedas verlo. Estos son el rojo de su récord NER. Este color es el verso. Y entonces este es nuestro curso. 31. 30. Compresión multibanda en el bajo: Esto, se puede ver que estamos tratando de separar la base donde patean no es culpa. Vamos a tener que ellos sean dueños del segundo camión y si patada explicar todos van a estar en la vía rápida una luz si verdor, vale, así que solo escuchemos y cortes. Todavía tienes mucho trabajo por hacer. Entonces vamos a cortar donde la patada no es avioneta nosotros en separado ahí donde la patada explica y donde la patada está en avión a partir de eso, esto se mezclará. Entonces vamos a separarlo. Entonces supongo que tengo que mover este mismo allá arriba. Yo sólo lo estoy moviendo hacia arriba. Perdón. Yo lo estoy moviendo a este camión. Por lo que un Harvard en este camión con esto junto con un estaría de acuerdo. Esas son razón principal por la que hicimos una cadena lateral, pero me di cuenta de que todavía tenemos no tenemos tanto control sobre el ser Sue supongo que quiero tener un poco de control sobre la base en el chaleco es autoconsciente que patada está en avión. Entonces esa es la razón principal por la que estamos haciendo este caminar hacia una ruptura cerebral. Ellos lo saben. Desde esta sección también, donde el avión base solo, solo quiero Harvey a bajo shock porque puedo rastrear igual que hicimos y donde está jugando el patada. Sally de este lado. Entonces sé cómo mi avión chico de este lado a lado debate está jugando solo. Por lo que puedo trabajar sólo en la base por separado todavía. Me estoy distribuyendo porque sé que algunos de ustedes no entenderían lo que estoy haciendo también, y eso es lo que estoy haciendo es, así que en este caso, sólo voy a seguir esta base. Probablemente voy a hacer un poco de EQ y por aquí para algunos afortunados creo, creo que sólo voy a dejarlo. Sólo dejemos una llave tal como está. Y probablemente hacer más y más de sobrecarga de compresión en un fraccional. De acuerdo, entonces otra cosa genial que puedo hacer también es que puedo usar un compresor multibanda en él. Entonces solo voy a traer su multibanda, esta multibanda que usamos para ideas. Y vamos a trabajar en esta banda de baja frecuencia. Pero sólo va a funcionar en este vínculo aquí. Va a funcionar en la banda de baja frecuencia. De acuerdo, así que sólo escuchemos toda la mezcla con una base y luego la sostuvo sumas. Y no fue posible. Y no fue como una frase de sustantivo . Y no lo era. Entonces solo estoy trabajando en los tres bonos se disuelven, se disuelven y hace conejito. Se puede ver que cuando entra el bajo, ve a este analizador espectral, espectral trabajando por aquí. Entonces vas a saber el punto exacto que en la base se explica. Entonces para que veas que somos, estamos más todo el tiempo alrededor de esto, estas tres frecuencias. Entonces por eso estoy trabajando en este. Estoy tratando de equilibrar un poco el lado del compresor de distrito de arriba del traceroute porque está trayendo un loon y si no te tomas tiempo, se va a apoderar de toda la mezcla. Sí. Entonces puedes volver de nuevo y arreglar las cosas, ya sabes, así que es solo, tienes que saber que cosas como esta tienen que resolverse durante ese procesamiento de mezcla siempre vuelven y el estado correcto. Entonces como una, como una mezcla perfecta, no es como una multa que voy a mezclar. Pero solo te está dando una idea de cómo puedes hacer esto de la manera correcta. Sí. Entonces, solo sigamos yendo. Saben cuándo decir cuando él, cuando él, cuando él. Ahora hay una ligera base también un camino para esta diapositiva porque no voy a hacer nada en su, sólo voy a dejarlo así que entra probablemente. No quiero comprimirlo. Yo solo quiero equilibrarlo yo mismo. Ya sabes, esta es mi preferencia personal por esta canción en particular. Y también puedes decidir trabajar para evaluar sus alimentos, compresas, todo en él es tu preferencia. Ya sabes, una de las cosas vio que las cosas tienen que dejarse igual que los medios de comunicación. Sí suena bien, sobre todo aquí. Entonces, solo escuchémoslo y solo equilibrémoslo aquí. Cuando él cuando se ocupó de ella. 32. 31. Sección de verso: También hay un equipo tendría que tomar en consideración el nivel de la base para este particular bass de synth en la diversa base. Es un poco tan ruidoso, creo en una sección. Entonces probablemente sólo voy a bajarlo un poco. Y este choque de base aquí, sólo voy a tratar de bajar un poco la base aquí. Entonces, solo intentémoslo y escuchemos que es solo, solo, solo jueguemos alrededor de él. De acuerdo, vámonos. Y este trabajo. Entonces eso es apuntar directamente a eso. Está bien. Entonces ahora para ti, ahora mismo, creo que ese nivel base está bien abajo tendría que hacer un nivel general arriba. Ya sabes, en un proceso mixto, puedes ir de ida y vuelta, y vuelta, de ida y vuelta. Al igual que un onetime no puede hacer equipo así que lo escuchas cuando hay un problema, lo arreglas para volver. Vas de ida y vuelta hasta que estés satisfecho con sus mics. Entonces solo voy a guardar esta mezcla como he visto por aquí. Yo sólo voy a añadir esta escena. Probablemente nos están destruyendo, nuestros mips uno que me dejó tomar este impresionante X1 y probablemente marcar esta escena fuera. Voy a tomar esta escena muchas veces buena para quitar la escena. Por lo que sólo tenemos una escena por aquí. 33. 32. Guardar la escena de mezcla: Entonces una cosa, Abbas, u1, si guardas tu mezcla, en cualquier momento que vengas, solo haz doble clic te va a traer de vuelta a la configuración. Entonces supongamos que si tengo este maestro nope, aquí abajo, se puede ver que el nivel va a bajar. Está bien. Bajó el nivel? Simplemente lo voy a guardar como escena y probablemente la guardo. Y digamos que este es nuestro parecía disminuir sin2, sin2 mix. Entonces en el momento en que llego a pecar una mezcla, una escena, mi nivel se moverá automáticamente son igual que fue. Este somos nosotros dentro de que veas el nivel? Sí, bajamos. Había un nivel C1 acaba de subir. Entonces esta es la forma en que puedes salvar tu escena en el cubismo o agotado. Tendrá algo como esto. Tienes que salvar los proyectos y reabrirlo, ya sabes, es toda una pérdida de tiempo. Por lo que este displays es el mejor para mezclar y masterizar. Te recomendé una, vale. No hay como un PDA o algo así. Pero si realmente quieres mezclar y tener tu cama de tranquilidad, ¿ estás mezclando Instituto uno? Sí. Entonces solo voy a dejar esto a 0 y probablemente ahorrar en buck como mi escena por escena uno. Y esta actualización a la escena. Por lo que solo puedes volver a 0. Podríamos poner este uno a 0, este camión y luego simplemente ir a EU en uno y actualizaciones en la celda. Por lo que está actualizado. Entonces cuando vaya a s2, voy a dañar mi nivel aquí abajo. Cuando vuelva a parecer pecado uno, debería tenerlo de vuelta aquí arriba. Espero que me dejen demostrar a Edmodo, acanto de Uganda. Voy a hacer zoom. Solo lo estoy bajando todos estos niveles desde aquí, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Y yo sólo lo voy a actualizar para que parezca también. Entonces cuando voy a la escena uno, se puede ver la diferencia. Se puede ver que todos los niveles bajan, c1, c2. De acuerdo, así que está en uno es mi mezcla original. Entonces sólo vamos a deshacernos de éste. Este es sólo para demostración asegurada. 34. 33. mezclar y dominar: Hola y muchas gracias por estar conmigo hasta el escenario. Anteriormente trabajamos en la canción. Nos habías mezclado. Lo hemos roto todo. Hemos hecho localización, hemos hecho compresión, y hemos aplicado efectos a nuestros canales y todo eso. Ahora en esta etapa, sólo voy a estar trabajando con nosotros y mezclarme en equilibrar cosas, ya sabes, haciendo retoques de Tom Tom, cambios y todo eso. Ahora y yo no estaría hablando TAMBIÉN. Entonces solo quiero que ustedes se concentren mientras hacemos eso ahora después de la sesión o regresen y traigan mi flujo de trabajo sin embargo. Entonces ustedes sabrían lo que hice durante el transcurso de mi semana. Entonces sin perder mucho tiempo, vayamos a las calles a ello.