¡Clase magistral de Lightroom para principiantes!

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi curso sobre Lightroom. En este curso, te voy a estar dando una visión general sobre cómo editar tus fotos a través de Lightroom. Revisaremos cada una de las diferentes herramientas disponibles así como ejemplos sobre cuándo querrías usar cada una de estas herramientas. Adicionalmente voy a estar repasando cómo importar y organizar tus fotos, lo cual es imprescindible cuando empiezas a tomar más fotos. Cubriremos de todo, desde balance de blancos hasta panel de tono, panel de presencia, curva de tono, alto rango dinámico y más. También he incluido una serie bonus de videos que muestran mi flujo de trabajo desde una sesión de fotos de principio a fin. Yo quería tomarme unos minutos en este video primero aunque para explicar algunos puntos clave. En primer lugar está el significado del flujo de trabajo. Un flujo de trabajo es una serie de acciones que alguien toma de principio a fin, lo que resulta en un producto final. Ahora esto podría aplicarse a una sesión de fotos, editar imágenes, hacer video, lo que quieras. Esto incluye cosas como cómo las personas importan sus fotos a atajos de teclado, a cómo les gusta organizar las cosas, una secuencia de edición e incluso cómo les gusta exportar sus imágenes. Ahora bien, si bien no hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo, hay formas rápidas y más lentas. Cuando empecé a editar, aprendí del flujo de trabajo de otro fotógrafo, y después de familiarizarme con lo que estaba haciendo, empecé a desarrollar mi propio flujo de trabajo. No tienes que seguirme exactamente todo el tiempo, pero debes familiarizarte con cada una de las herramientas y cómo cada una afecta a la foto. De esa forma, puedes desarrollar tu propio flujo de trabajo, lo que funciona para ti. Definitivamente no está mal o mal editar una foto. De hecho, la mayoría de las sesiones comerciales, publicitaria y de moda requieren de esta habilidad, pero darse cuenta como fotógrafo, eres ante todo la persona que hace la imagen y el proceso de edición debe ser parte de realzando tu visión original en tus imágenes. Pero yo personalmente no editaría sólo por el bien de la edición. Si una foto no necesita ninguna edición, entonces no hay necesidad de editarla. En el marco de este curso, también te invito a unirte a mi grupo privado de Facebook llamado Aprende tu cámara, fotografía hecha sencilla. Después de responder a unas preguntas simples, vas a poder publicar a través de imágenes que has tomado un editado, conseguir críticas constructivas, y obtener más tutoriales y una instrucción. Con eso dicho, sumémonos y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de llegar. 2. Descripción rápida de LR: En este video, vamos a estar repasando un recorrido muy rápido en el módulo de desarrollo, y ya he abierto imagen y tengo foto que voy a pasar y simplemente hacer algunas ediciones rápidas solo para mostrarte el poder de Lightroom y para hacerse una idea de todos estos deslizadores diferentes, no voy a usar todos ellos, solo los que pertenecen a lo que quiero hacer aquí. El modo en que me gusta desarrollarme en Lightroom va de arriba hacia abajo a menos que tenga una idea específica de cómo quiero que se vea antes esta imagen. A veces tomaré una foto y la miraré y me iré, oh, sé exactamente lo que quería hacer con esto. Otras veces, quiero jugar con la información para ver qué puedo sacar de la foto. Ya esto no es nada asombroso. Entonces sé que voy a tener que sacar algo más de información para que sea más impactante. El primero que voy a hacer es ajustar la alineación del memorial aquí, y puedes ir y hacer eso haciendo click en “Auto” en la transformación, y va a detectar esto y lo va a alinear. Porque lo hizo, ahora la foto necesita ser recortada para deshacerse del blanco. Entonces voy a dar clic en “Recorte de restricción” y ahí está la foto ahora alineada. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero deshacerme de estos bordes oscuros alrededor de la foto, y eso se hace entrando en Correcciones de Lentes, haciendo clic en estas dos casillas, específicamente las correcciones de perfil, es tomar el tipo de lente que tienes y está haciendo cualquier corrección basada en ese tipo de lente específico. A veces puede detectarlo automáticamente, otras veces no puede. Entonces en este caso, no puede. Entonces voy a ir al modelo de mi lente fue un cohete adentro, roto y no era un 50 milímetro, era de 12 milímetros, y sólo por hacer eso, manejaba todos los bordes y iluminaba considerablemente la foto. Entonces eso fue super cool. Ahora que lo he hecho, puedo subir aquí y manejar el balance de blancos. Ahora, ese día mientras no estaba súper nublado, tampoco estaba súper soleado. Entonces quiero ajustar esto y tiene algunas selecciones automatizadas aquí, puedo entrar y meterme con estos deslizadores, pero solo quiero ver cuáles eran mis opciones aquí. Probemos con luz del día, nublado, sombra a ras. A lo mejor así se veía ese día, pero ahora lo estoy viendo y se ve realmente azul. Entonces en realidad sólo quiero dejarlo encendido tan corto porque lo que realmente estoy pensando en hacer es convertir esto en blanco y negro. Antes de cambiarlo a blanco y negro, quiero ver cuántos datos puedo sacar de esta imagen. Te voy a mostrar a qué me refiero sacando los datos. Si derribo los aspectos más destacados, de repente, se ven más datos en el cielo, y veamos antes y después. Además de que el ángulo del pasillo sea raro, hay mucha más información en el cielo. El de la derecha es el después, el de la izquierda es antes. Voy a meterme con los aspectos más destacados aquí. No se podía subir un poco las sombras y se puede ver eso más en el pasto, y yo voy a ajustar los blancos y puedo hacer esto, Lightroom es una opción genial si mantienes presionada Opción en Mac o sostén el PC, y conforme ajustas estos deslizadores, puedes establecer tus puntos blancos y tus puntos negros aquí. En un video posterior, voy a hablar de lo que hacen específicamente estos deslizadores blancos y negros. Pero se puede ver que hay un tremendo cambio en el color mismo. A lo mejor no es realmente bonito de color, pero más vibrante que el anterior. Entonces voy a bajar aquí y esta es otra característica que puedo hacer para cambiar los mismos sliders que acabo de hacer, solo de diferentes maneras. Aquí acabo de mirar esto. Esto no es como algo realmente técnico que estoy haciendo, y luego en esta sección puedo sacar más detalle. Ahora, realmente no me meto con este otro. No voy a meterme con la vibración y la saturación porque ya tiene muchos amarillos y verdes. Voy a elegir hacer un blanco y negro. Para mí, esto hace ya un tremendo cambio porque en lugar de los colores que están saliendo, estás obteniendo el detalle. Voy a ver hasta dónde puedo empujar esta foto y la cantidad de detalle que puedo sacar. Aquí está este grupo de deslizadores bajo mezcla de blanco y negro, negro y blanco, voy a tomar estos deslizadores y empezar a meterme con estos. Saca más, los rojos, oscurece las naranjas. Estos se ajustan en los colores reales de la foto, pero cómo se verían, blanco y negro. Interesante que el deslizador verde no esté afectando mucho y la cámara capturó el pasto porque normalmente verde como un amarillo. Entonces aquí, al bajar mi Aqua, estoy consiguiendo más detalle en el cielo, consiguiendo aún más bajando el azul, pero también está introduciendo algo de ruido ahí, esto es más detallado en el cielo, y esto no parece que esté afectando nada. Voy a volver aquí arriba, voy a ajustar aún más estos. Ups, lo estropeaste. Control o Comando Z siempre puede ser útil. Ahora voy a volver a mi saldo de blancos. Porque ahora no me preocupan los colores, esto sólo va a afectar las cantidades de luces y las cantidades de oscuras. Entonces solo pasa por aquí, gran cambio con luz del día. Lo único que cuando te metes un cierto punto, vas a ver algo aquí. Se ve esta línea blanca que va por este memorial. No está ahí en esta foto, y eso es solo de jugar mucho con los colores. Ahí vamos. Eso está bien. Voy a ir a hacer esto afilado. Déjame ponerlo alrededor de 80, normalmente hago 80. Voy a hacer lo que se llama enmascaramiento. Entonces opción en Mac, Alt en un PC, puedes asegurarte de que lo único que se afilar es el memorial en la hierba y las banderas y todo el negro son las áreas que no tienen este efecto. El motivo por el que quieres hacer eso es evitar cualquier ruido innecesario o daño a las amplias áreas abiertas que no necesitan muchos afilados. La foto ahora es ligeramente ruidosa. Entonces voy a llevar esto hasta 10. Ahora, quiero hacer una cosa más aquí. Voy a cambiar los colores, así que sé que esta es una foto en blanco y negro, pero puedes darle a las partes claras su propio tipo de color, igual que un color, y puedes darle a las partes oscuras un color separado si quieres . Entonces estamos cambiando toda la foto, no estamos trayendo de vuelta color que ya estaba en la foto, casi somos como pintar en la foto con un color o tonificación dividida, así que dos colores. Voy a escoger un color con este primero, y luego muestro o revelo ese color con la saturación, y yo sólo iría, yo personalmente mantendría bajo 10. Algunas personas hacen mucho más dependiendo del look que vayas por. Por lo que eso afectó a todas las partes claras y las partes oscuras siendo afectadas ahora. Yo sólo voy a jugar hasta que escoja el color. Bien. Eso me gusta, pero noté aquí en el frente son dos volados de él. Entonces lo que también puedo hacer es aguantar, esto se llama pincel, y yo simplemente voy a pintar, y así se puede ver cuando estoy pintando, voy a encender eso, pintar. Esta herramienta permite realizar ajustes en esta área específica en la que estoy pintando. Ahora, cuando haga estos ajustes, simplemente apaga esto. Ahora, sólo esa parte que pinté se ve afectada, y para conseguir el efecto que quiero, voy a meterme con los deslizadores hasta que consiga eso. Creo que sólo va a ser una exposición. Esto normalmente cuando uso este cepillo para hacer cosas así, normalmente es solo manejar la exposición, y luego está bien. Bien. Voy a hacer una cosa más. Este es solo un tipo diferente de pincel donde puedes arrastrar barras de diferentes ajustes a lo largo de la foto, y estoy haciendo este tipo de solo para llamar más la atención sobre la parte superior. Aquí está el antes de la izquierda y aquí está el después. Probablemente podría entrar y hacer aún más al respecto, pero hemos hecho muchas cosas. Hemos corregido esta foto de tienda mal que tomé haciendo recta el memorial, que también la recortó un poco más. También hemos traído más detalles en el cielo. Lo cambiamos a blanco y negro, así que aquí no son estos feos, tipo de colores fangosos. Hemos hecho algunas otras cosas para traer más detalle en la hierba así que la hace más interesante. Sólo me tomó unos minutos porque estaba explicando todo como estaba pasando, pero podría llevarte mucho más corto hacer eso realmente. Entonces tienes foto realmente interesante fueron antes de hacerlo. Entonces solo quería dar una visión general de lo que podrías hacer en Lightroom cuando tomas una foto y piensas, oh, esto es como una imagen sin valor, bueno, tal vez no, tal vez puedas sacar algo realmente cool de esa foto. Ese es todo el poder en el Photoshop Lightroom, cualquier herramienta de edición. 3. Descripción de la biblioteca: Ahora, cuando abres por primera vez Lightroom, no vas a ver un montón de fotos en él porque presumiblemente esta es la primera vez que te abres y no has descargado nada. Diga, tienes fotos aquí, así es como se vería en el centro, tienes todas tus fotos, y a la izquierda, tienes una serie de paneles, que tiene toda tu gestión de archivos, y a la derecha, tienes un par de configuraciones más con las que puedes jugar o datos sobre cada foto individual. En la parte inferior aquí, tienes algunas formas diferentes de ver toda esta cuadrícula, y ordenarlas, y calificarlas si quisieras. Este pequeño deslizador te permite hacer las miniaturas más grandes o más pequeñas como quieras. Aquí en la parte superior hay un menú desplegable. Si hicieras click en decir, “Metadatos”, contendrá toda la información de computadora que se encuentra dentro de cada foto. Los metadatos son básicamente cosas que describen otra cosa. En este caso, los metadatos para una imagen incluirán todos los ajustes, y el tipo de cámara en la que se tomó, y la fecha, y la hora, qué tan grande era, y todos esos datos. No es la imagen en sí; son solo los datos que describen esa fotografía. Puedes seguir adelante y ordenar tus fotos usando esto. Diga, que desea sólo ver todas sus fotos de Canon, puede hacer clic en eso y ver todas sus fotos de Canon. Puedes hacer lo mismo con estos top aquí. Normalmente tengo esto apagado. Se puede tener diferentes Filtros, Información de la Cámara o Datos de Exposición, Calificados, Sin Calificar. Muchas opciones diferentes aquí, y aquí estamos en Biblioteca, pero puedes ver Lightroom también tiene una sección Desarrollar, algo llamado Mapa, Libro, Presentación de diapositivas, Imprimir y Web. verdad rapido, Desarrollar es donde haces toda la edición, donde te desarrollas igual que lo harías en un cuarto oscuro. Mapa, en realidad puedes hacer que la computadora reconozca las ubicaciones de donde tomaste estas fotos y las pondrá en un Mapa. Es una característica genial. La sección Libro te ayuda a hacer libros de fotos, y en realidad te da diseños, y te ayuda a hacer todo eso. Slideshow, puedes hacer realmente grandes diapositivas con tus fotos. Incluso puedes agregar música, super cool. Imprimir es la sección, que te ayuda a preparar tu imagen para la impresión, y ese es un tema completamente diferente. Después tienes Web, donde puedes configurar tu portafolio o imágenes dentro de un sitio web específico. Ahora, por aquí, del lado izquierdo está su estructura de archivos y una gran cosa con Lightroom es la estructura de archivos. Hay otros programas de edición por ahí, pero lo principal para lo que usarías Lightroom es la estructura de archivos. El programa de edición en sí es bueno y es poderoso, pero podrías hacer lo mismo en Photoshop o con otros programas de edición o similares. No voy a estar totalmente abajo Lightroom. Lo principal es la estructura bibliotecaria. Esto parece confuso, pero realmente no lo es, y quédate conmigo aquí. En primer lugar, en la parte superior, por cierto, Navigator, esto muestra qué imagen seleccionaste. Seleccionas esa imagen, y luego si la sostienes, la puedes ver aparecer en la pantalla. Lo ves a lo grande y lo dejas ir, y se remonta. Eso es todo. Definamos un par de estas cosas, Catálogo. El Catálogo es donde se almacenan todas tus fotos, y puedes tener más de un Catálogo. Normalmente, no necesitarías hacerlo, pero tienes la opción de. Sólo tienes que ir a Archivo y hacer clic en “Nuevo catálogo”. Pero ahí es donde se almacenan todas tus fotos; es justo donde está todo. Tienes un par de opciones diferentes aquí, que no necesariamente necesitas usar, pero están ahí. Todas las Fotografías sincronizadas referidas, si tienes tu Lightroom conectado a tu aplicación Lightroom Mobile, entonces eso aparecerá ahí arriba. El siguiente apartado aquí se llama Carpetas. Ahora, en esta sección se muestra dónde están todas tus imágenes en tu computadora, incluyendo cualquier disco duro que tengas. Esto es realmente importante tomar nota porque así ven aquí tengo una foto de terabyte, ese es un disco duro externo, y ahí es donde guardo todas mis fotos. También reconoce uno en el que tengo todas mis cosas de video puestas y luego una copia de seguridad que guardo y también te mostrará cuántos datos hay disponibles en eso. Si hago click hacia abajo, tengo dentro del disco duro externo todos mis archivos de diferentes sesiones de fotos o proyectos que tienen. Ahora bien, si quiero hacer algún cambio dentro del disco duro externo, digamos, quiero combinar la sesión fotográfica de Ian con la sesión de fotos de David Bramer, necesito hacer eso dentro de Lightroom. De lo contrario, lo que va a pasar es, y solo voy a volar esto para que puedas ver esto un poco mejor. Vas a conseguir estos pequeños signos de exclamación. Lo que dicen estos, no se puede encontrar el expediente. Estas son imágenes de referencia. Estas son solo imágenes que son pequeñas instantáneas; no son el artículo en sí. Desconectarán todas tus fotos si intentas hacerlo sin hacerlo dentro de Lightroom. Eso es sólo algo muy importante para recordar, si quieres hacer algún cambio o quieres hacer nuevas carpetas, puedes hacerlo todo aquí dentro de la misma Lightroom. Puedes renombrarlo y hacer todas esas cosas buenas. Eso es Carpetas. Tienes el Catálogo, cual tiene todas las fotos. Ahora tus Colecciones es esencialmente la forma de Lightroom de hacer una serie de carpetas diferentes para lo que quieras. Tienes algo llamado colecciones y conjuntos de colecciones. Nuevamente, son solo una forma de diferenciar entre diferentes carpetas. Al final del día, solo son contenedores, o archivos, o cajones, o como quieras definirlos. Digamos aquí, tengo un conjunto de colección llamado Clientes, y dentro de éste, tengo colecciones. Entonces ves que tengo un archivo principal y luego tengo subcarpetas con todas estas fotos. Entonces tengo fotos derecho al D.C., y esta es sólo una colección. Hice un conjunto de colección con solo una colección. No necesariamente tengo que hacer eso. Por aquí, tengo Portafolio y dentro de mi Cartera tengo diferentes categorías, Paisaje, lo tengo categorizados de manera diferente. Depende de ti cuánto quieras estructurar esto, pero una cosa a saber es que todas estas fotos no están separadas dentro de estas colecciones. Significado, digamos, esta foto de aquí, también puedo encontrar en este archivo aquí, no quiere decir que tenga dos de las mismas fotos. Todo lo que haces en estas colecciones son solo referencias al archivo original. De hecho, cualquier cosa que hagas en Lightroom a ese archivo raw original no se hace de forma permanente. Todo es imágenes de referencia y siempre se puede volver atrás, y dentro de años, se puede restablecer ese proceso de edición que hizo y obtener el archivo original. Todo es no destructivo como lo dicen. No es un cambio permanente tan pronto como hagas esa edición. De todos modos, estas fotos aquí son solo todas referencias. No es que estés haciendo un montón de copias duplicadas ni nada por el estilo, es solo que tienes todas tus fotos aquí, y luego dentro de tus colecciones, solo las categorizas como quieras. No tienes que usar conjuntos de colección. Si haces clic aquí, y puedes crear colección, conjunto de colección, depende de ti. Simplemente puedes tener un montón de conjuntos de colecciones sin nada en ellos. No importa. El punto es que sólo es más organización para ti. Ahora, otro punto, hay algo llamado colección inteligente. Ahora, una colección inteligente puede ser útil. Una colección inteligente esencialmente te da una opción para decir, cualquier imagen que tenga una calificación mayor o igual a dos estrellas irá automáticamente en ese archivo. Digamos que tu sistema es, para todas tus ediciones terminadas, siempre las estrellas cinco y quieres ver todas tus cinco estrellas desde el principio cuando empezaste a hacer eso. Creas eso. Ahora bien, yo no uso las cinco estrellas, pero lo que pasaría es que todas esas cinco estrellas entrarían ahí. Puedes entrar y puedes editar colección inteligente, digamos, porque no uso eso, creo que uso tres estrellas. Ahora todas las imágenes de tres estrellas terminarían aquí, automáticamente y luego puedes seguir adelante y luego puedes renombrarlo, o puedes hacer otra o solo voy a borrarlo. Súper cool. Otra cosa en la parte inferior aquí se llama servicios publicados, por lo que tienes la opción de conectar Lightroom con una serie de otros sitios web o programas diferentes. Aquí verás slickpic y pixieset. Estos dos son solo diferentes sitios web de portafolio de fotografía y tienen esta opción donde si entro aquí y dentro de Lightroom, hago una carpeta y pongo todas mis ediciones terminadas para ese rodaje ahí dentro, lo hará automáticamente subir a mi portafolio en línea, lo cual es bastante cool. Tengo que decir que hace las cosas un poco más simples entonces normalmente lo que harías es exportarlas normalmente como JPEG, luego las volverías a subir a cualquiera que sea el sitio que sea. Esa es una característica bastante guay. Tu página web de portafolio, si tienes uno puede tener la opción de hacerlo. Tiene este sitio de Flickr y Adobe Stock ya aquí. Es bastante guay. En la parte inferior se tiene importación y exportación. Cuando elijas importar, se abrirá esta nueva pantalla que tendrá un panel izquierdo, un panel central y un panel derecho. Tengo algunos otros videos para mostrar un ejemplo de cómo es ese proceso pero de nuevo, aquí tiene tu fuente. Esto está diciendo, de dónde vienen las fotos y aquí reconoce mi disco duro de computadora, reconoce mis otros discos duros. Si tuviera una tarjeta SD ahí dentro, reconocería eso y entonces sería capaz ir por aquí a la parte superior y decir copiar como DNG, copiar, mover o agregar. Cuando copio como DNG, toma ese archivo sin procesar y lo comprime y lo convierte en un nuevo tipo de archivo sin procesar, que no hay nada de malo en eso. Hace que sea un poco más fácil de manejar, y eso es más o menos. Puedes elegir solo copiarlos directamente como el archivo original o puedes moverlos por completo o puedes decir, sabes qué, todas estas carpetas aquí, todas ellas, quiero mantenerlas en esto. También quiero ponerlos en mi carpeta de portafolio, y lo puedo hacer todo bien aquí dentro, es muy fácil. En aquí, el panel derecho, manejo de archivos aplicado durante la importación. Conocíamos archivos de importación, hace dos cosas. Importa en, pero en también construye pequeña mini vista previa para que puedas pasar rápidamente por las fotos sin ningún problema. Esto cambia esencialmente la definición de estos. ¿ A qué tan cerca quieres acercar estas fotos cuando las estás inspeccionando? ¿ Qué tan importante es para ti que aparezcan realmente grandes en la pantalla o realmente no son tan importantes? No cambia nada de la foto, solo es como se está presentando y luego puedes optar por añadirla a una colección. Añadirlo a una colección aquí implicaría hacer una colección que puedes hacer. Yo quiero nombrar esto. ¿Cuál es éste? Camino de cabra Billy. Billy cabra trail 2, y luego todo lo que añado se importará en Lightroom. Entonces ya tengo un expediente hecho para ese. Aplicado durante la importación, puede optar por aplicar y preestablecer si lo desea o cualquiera de estos otros preajustes que tiene Lightroom, los metadatos implicarían prácticamente cualquier cosa que desee. Al hacer clic en “Nuevo” aparece con toda esta pantalla aquí, que tiene todas estas cosas diferentes que puedes agregar que se quedarán dentro de la foto. Si querías proteger tu foto, por ejemplo, o asegurarte de tener una forma de rastrearla o etiquetarla que es tuya sin ponerla directamente como una marca de agua en ella. Puedes entrar aquí y vamos a ver, ¿está el mío aquí? Aquí vamos. Pongo mi nombre y luego pongo al menos mi correo electrónico. Podrías poner tanta información como quieras en estos y eso pondrá alguna protección adicional. decir, si alguien tiene o está usando tu imagen, podrías probar que es tuya usando un programa sencillo para mirar los metadatos. Otra cosa que puedes hacer son las palabras clave. Ahora voy a hacer un video sobre palabras clave y cómo categorizar eso durante tu entrada pero esa es otra forma de organizar tus fotos. Voy a salir de esto. Tenemos la cuadrícula, tenemos este lado izquierdo que muestra el manejo de archivos y luego del lado derecho aquí, la parte superior, te da como un pequeño histograma donde puedes ver las piezas de información. Tienes la opción de hacer un desarrollo rápido. Si por alguna razón eres como, vale, todas estas fotos, van a necesitar un aumento en la exposición, por ejemplo. Entonces puedes hacerlo todo a la vez con esta configuración, redacción clave es, puedes agregar palabras clave, o también puedes usar esto para encontrar diferentes fotos que tengan las mismas palabras clave y tienes aquí tus metadatos para cada foto. Da clic en una foto aquí y aparecerá, el nombre, la fecha en la que se tomó. Mostrará la dimensión del archivo, los ajustes, la distancia focal, los datos del flash, el tipo de cámara, la lente, el modelo. Si tienes esta opción en tu cámara o permites que Lightroom la busque al importarla, incluso tendrás una ubicación de donde la llevaste y puedes poner comentarios ahí sin embargo. este momento, dice que no está soportado aquí mismo, pero realmente se puede categorizar y clasificar todo el camino. Es casi un poco de diversión de hacer una vez que te metes en él pero eso es una visión general de la estructura de la biblioteca. 4. Balance blanco en LR PT 1: Ahora en este video vamos a estar hablando de balance de blancos. Ahora bien, ¿qué es el balance de blancos? El balance de blancos también se llama balance de color, balance grises o equilibrio neutro. Este término tiene que ver con los colores generales de la foto. Al equilibrar blancos una foto, estás tomando los colores generales de la imagen y te aseguras de que aparezcan lo más cerca posible del sujeto real. Hay un par de formas diferentes de ajustar el equilibrio de los colores generales en la foto. En algunos casos, vas a querer asegurarte tener lo que se considera un balance de blancos correcto, y en otros casos, va a estar más a la altura de tu intención creativa. Aquí tengo una foto que tomé de unas galletas. Tengo dos fotos aquí. Ambas estas las fotos fueron tomadas en la misma cámara, ángulo diferente, pero estaban usando lentes diferentes. Te das cuenta en esta foto de aquí, las galletas y escritorio de aquí, les tienen casi como un color más rojizo, y en esta foto, todo eso se ha ido y se ve más cocinero. En primer lugar, hablemos del deslizador de temperatura. Ahora el deslizador de temperatura es lo primero que vas a estar ajustando cuando miras el balance de blancos y la temperatura del color se refiere a una escala que va desde un azul profundo hasta un amarillo en el extremo derecho. Aquí hay un segundo deslizador, vamos a llegar en un segundo. Si notas cuando arrastro este deslizador, verás lo dramático que cambian los colores en general. Ni siquiera estoy en la sección amarilla y ya está empezando a lucir de aspecto extremadamente amarillo y antinatural. Lo arrastro más hasta el azul, y ahora tengo lo que está aún más cerca de esta imagen, pero no del todo. Ahora, la razón por la que esto en realidad es tan inestable en este momento es porque cuando tomé esta foto, usé la luz de una bombilla de tungsteno. Tenía una lámpara ahí y esencialmente me acabo de quitar la portada, tomé una foto usando esa luz. No es como una foto horrible, pero los colores eran realmente antinaturales. En esta foto, en realidad tomé las luces constantes de mi estudio y las bombillas de ahí estaban realmente puestas a la luz del día. Esto desprendió una fuente de luz mucho más limpia que simulaba la luz del día, que va a ser, como ven aquí, un poco más azul. Mira lo que pasa mientras arrastro esto hacia arriba. De inmediato comienzas a ver tonos más cálidos, más amarillos, más amarillos, y no tengo que ir demasiado lejos antes de que solo crea una imagen de aspecto realmente feo. Arrastrándolo hacia atrás, arrastrándolo hacia atrás, y ahora te pones totalmente azul. Al hacer doble clic en los deslizadores, cualquiera de estos deslizadores en los que haga clic va a devolverlo a la configuración original. La segunda parte en ajustar los colores tiene que ver con algo llamado tinte. Tinte aquí se refiere al verde y el magenta. Combinando estos dos deslizadores, puedes ajustar el balance de blancos para que sea lo más correcto posible o hacer algo realmente creativo. Si volvemos a esta primera foto aquí, y sólo tratamos de meternos con estos deslizadores. Solo puedes hacer tanto con la fuente de luz que tienes. Ajustar el balance de blancos, ajusta todos los colores de la foto. Para poder cambiar selectivamente uno o dos de los colores, hay que utilizar algunas otras herramientas que vamos a repasar en un video posterior. Aquí te mostramos otro ejemplo en el que quieres asegurarte de que tienes el balance de blancos correcto. Estas son algunas fotos básicas de unos calcetines que tomé para una empresa. Usé un fondo blanco sin costuras. En este caso, volví a utilizar luces constantes que estaban equilibradas a la luz del día. Nuevamente, la luz del día equilibrada significa que la luz estaba lo más cerca posible del sol, y en la escala aquí va a estar en el rango más azul. Última foto que tengo donde querrías asegurarte de que haya un balance de blancos correcto, tomé una foto de un anillo. Se puede ver aquí si aumento esto sólo un poquito, de repente, se ve dorado. Cuando estás vendiendo anillo de plata, no quieres que se vea dorado, quieres que se vea plateado. Se puede ver en realidad casi se ve un poco azul cuando lo cambiamos de nuevo. Pero eso se debe a que la principal fuente de luz era la luz del día. 5. Balance blanco en LR PT 2 2: Aquí una foto de un quiropráctico mostrando a su paciente algún gráfico aquí, y en su consultorio, tenía iluminación fluorescente. Aquí no se puede ver demasiado. Se ve un poco en el lado amarillo. Pero si fueras a mover estos deslizadores por ahí, ya ves acabo de agregar más 6 magenta y creé este efecto. Veamos cómo se ve antes y después. Te puedo decir desde mirarlo en los tonos de piel, su piel tiene casi como un verdoso, tal vez hasta un elenco amarillento a ella, y le agregué apenas un poquito de magenta y me traje más del enrojecimiento en la piel, que para los tonos de piel caucásicos, va a ser un poco más en el lado amarillo rojizo. No va a tener este elenco a ella, y luego si le agregamos un poco más azul, eso le quita el Dorado y vamos a añadir eso más 6 de vuelta. Es como un antes y un después. Lo que hemos hecho es que hemos quitado este elenco de color que había antes. De nuevo, no va a ser súper perceptible a menos que estés mirando el antes y el después. Pero lo vas a ver en su mejilla aquí, va a haber alguna pequeña diferencia. Vas a recuperar el tono rosado de la piel, que no había mucho antes. Nuevamente, quieres ser realmente gradual con esto. Vamos a hablar de lo que se llama la herramienta cuentagotas. En Adobe, cuenta con una herramienta cuentagotas. Muchos otros programas de edición tienen una función similar cuando se trata de balance de blancos. Básicamente, vas a dar click en esto. Te lo vas a tomar por encima de la foto. Te va a dar automáticamente el balance de blancos correcto. Pero hay que hacer click en lo correcto. ¿En qué haces clic? No va a ser blanco, va a ser algo neutro, e incluso te dice, elige un objetivo neutral. ¿Qué es un color neutro? Un color neutro va a ser algo gris. Pero si fuéramos a ir a escoger algo que pensamos que es blanco, que es, veamos si podemos encontrar al blanco más blanco. Veamos qué pasa aquí. Ni siquiera puede establecer el balance de blancos ahí. El paciente tiene puesta una camisa gris. Ahora, eso es algo que está más cerca de lo que hacíamos antes. Ahí, esencialmente bajó el magenta, pero también lo hizo un poco más frío también, y se puede ver este color neutro, se ve gris. El playero luce gris. En esta foto, este gris luce ligeramente verdoso, y también esta camisa, y eso es por la luz que sale de esta luz fluorescente. Ahora, podemos ver que el balance de blancos actual está ajustado a tal como fue rodado en la cámara. Quiero repasar otra característica aquí, que son las diferentes configuraciones automáticas que puedes elegir. Como tiro básicamente significa lo que tengas en la cámara es lo que está mostrando. Auto media va a dar lo que Adobe o el programa de edición piensa que es el balance de blancos correcto. Aquí, agregué mucho más azul. A mí no me parece tan genial. Probemos con la luz del día. Eso agregó mucho más azul y simplemente se ve más azul. Probemos nublado. Esto se remonta al escenario que tuve. Todavía tiene azul en ella, pero se puede ver el programa agregado un poco más magenta, y nublado básicamente agrega mucho más amarillo, calienta la foto, y el siguiente ajuste, sombra, la calienta aún más. Aquí, todavía tenemos un poco de magenta, pero luego se incrementó mucho la calidez, y esa es una bonita foto. Cuando tomé esta foto, recuerdo que era realmente colorido y sí recordaba que era mucho más caliente. Entonces esto está más cerca de la escena real y me gusta esto. Tungsteno. Lo que hace el tungsteno es cuando se tiene una luz de tungsteno o una lámpara, que va a ser de color amarillo, lo que hace este programa es que se sumará en azul para equilibrar ese color para contrarrestar eso para que se vea más natural. Aquí no había luz de tungsteno, así que no hay nada que equilibrar. Entonces por eso le da un color tan azul. Fluorescente. En fluorescente aquí, agrega en azul, pero también agrega en algunos magenta porque en la iluminación fluorescente, vas a conseguir más de un color verdoso. Por lo que está tratando de equilibrar sumando más magenta. Flash aquí no está tan mal, y si estás disparando en interiores con una cámara flash, definitivamente vas a querer asegurarte de que tu balance de blancos esté configurado para flash en la cámara y el color de la luz que tiene tu flash. 6. Panel de tono parte 1: Entonces en esta sección vamos a estar hablando del panel de tonos, y esto va a ser del lado derecho, esta columna media aquí. ¿Qué es el tono? El tono es las cualidades de la luz y de las partes oscuras de la imagen, y al manipular diferentes aspectos a esto, puedes cambiar una cantidad dramática de cosas sobre tu foto. Hay dos paneles que ajustan el tono. Ahí está este panel de tonos justo aquí, y luego hay algo llamado la Curva de Tono, que lo aborda de manera similar, pero en éste vamos a hablar de estos deslizadores aquí. No hay forma correcta o incorrecta de ir a ajustarlos, es más en cualquiera que sea tu flujo de trabajo o preferencia. Entonces, empecemos con el primero. La exposición va a ajustar la ligereza general o la oscuridad de la imagen. Como ven aquí, mientras traigo este deslizador, la imagen va a ser más brillante. Si lo derribo, va a estar más oscuro. Entonces el siguiente punto aquí es lo que es demasiado brillante y lo que es demasiado oscuro. Parte de esto va a tener que ver con tu propia percepción, tu propia idea de lo que quieres que sea la imagen. Pero en general, hay una manera precisa de determinar si una imagen es demasiado brillante o demasiado oscura, y hay un par de términos que se usan aquí. Para determinar si una imagen es demasiado oscura o demasiado brillante, tienes aquí lo que se llama el histograma. El histograma es un gráfico de barras esencialmente, y muestra de izquierda a derecha las partes oscuras de una imagen y partes claras de una imagen, y en habitación de luz en las esquinas superiores aquí se ven estos pequeños triángulos. Cuando estos triángulos cambian de color, te muestra que hay partes de una imagen que son demasiado oscuras o partes de una imagen que son demasiado brillantes. Como ves mientras muevo el deslizador Exposure todo el camino hacia la izquierda, vas a ver el triángulo cambiar de colores, y vas a ver más información, más barras aquí se están volviendo cada vez más apretadas a la izquierda y la imagen general va a parecer más oscura y de nuevo, veces vas por ese look. No necesariamente es malo, pero si estás hablando de lo que es la exposición correcta o lo que es una foto adecuadamente iluminada aquí, esto no va a cortarla. Aquí puedes ver que cuando esto es gris, entonces vas a tener partes de tu imagen que son demasiado oscuras. No significa que toda tu imagen sea demasiado oscura, solo va a aparecer como partes de ella. Al colocar tu pequeño puntero aquí, vas a ver diferentes áreas azules de la foto que solo indican dónde está demasiado oscuro y por demasiado oscuro significa que no hay más detalles en la foto. Se ha ido todo. Si vamos al lado opuesto aquí, entonces de repente se pone demasiado brillante, y en realidad empieza a parecer demasiado brillante antes el programa reconozca que hay destellos volados, a los que llegaremos en un segundo. puede ver aquí, Sepuede ver aquí, ahora, está apretado por aquí todo el camino a la derecha y la foto se ve demasiado brillante. Nuevamente, al colocar tu puntero sobre él, puedes ver las partes rojas de la imagen muestran que es donde no reconoce más detalle. Demasiado brillante. Siempre que estoy editando una foto, generalmente nunca ajuste la exposición porque vas a perder calidad en la imagen general y puedes iluminar una imagen de otras formas que aún ahorra calidad. Entonces vamos a ver eso en los siguientes deslizadores de pareja. El siguiente justo debajo de la exposición se llama contraste. Rara vez ajuste el contraste porque cuando termino mi próximo par de ajustes, básicamente hace lo que hace esta herramienta. Contraste aquí significa el grado de oscuridad y ligereza cuando se ponen juntos. Más contrastes en una foto significa que vas a tener un mayor grado de blancos y oscuros en una imagen. Básicamente estás bombeando tanto a los oscuros como a los blancos al mismo tiempo. Si miras lo que le pasa al histograma, verás que en realidad se estira. Por lo que todas las luces van a la derecha y todos los oscuros van a la izquierda, y terminas con un muy oscuro en las zonas oscuras y muy claro en las zonas claras. Inversamente, si le quita el contraste, está tomando las partes claras de una imagen y las partes oscuras de una imagen, y casi las está mezclando para que las partes oscuras sean más claras y las partes claras sean más oscuras. Por lo que terminas con una mirada muy lavada, desaturada. Encontrarás al ajustar estos diversos deslizadores, también estás ajustando el brillo, oscuridad, la profundidad de los diversos colores también. Entonces otra vez, tampoco ajuste la saturación de una foto o tono, porque me encuentro después de haber terminado con mis ajustes de tono, en realidad he sacado suficiente color a donde no necesito estos dos deslizadores, pero vamos a repasar estos en el siguiente video. 7. Panel de tono parte 2 2: Estos son los principales que realmente vas a querer saber ajustar: reflejos, sombras, blancos y negros. Diferentes personas comienzan con diferentes deslizadores. Depende de ti, pero voy a ir de arriba a abajo. ¿ Cuáles son los aspectos más destacados de la foto? Los aspectos más destacados de la foto son todas las partes más claras o brillantes de la imagen. Eso lo vas a ver en estos pétalos de aquí. resaltados no necesariamente significan todas las partes claras de una imagen porque hay algo llamado tonos medios, que son las áreas entre las partes más brillantes y las partes más oscuras de la imagen. Pero los aspectos más destacados aquí, si aumentamos los aspectos más destacados, se puede ver que suceden dos cosas. Uno es estos pedales más brillantes aquí se ponen muy brillantes. También se ve un aumento en el color amarillo. tanto que si disminuimos, ven todas las partes claras de una imagen han bajado, los pétalos más brillantes, y también se obtiene un color diferente. Así que solo ten eso en cuenta cuando ajustes aquí los reflejos, no solo ajustando el brillo, sino que también va a tener un efecto en el color. las sombras, esto habla, bueno, dice las sombras, las partes más oscuras de una imagen. Si subimos las sombras, lo que significa que si disminuimos la cantidad de sombras en la imagen, se puede ver que la foto general se ve más brillante. Lo que también encuentras es que no tocó ninguno de los aspectos más destacados. Con la exposición, toda la imagen se ilumina. Pero con sombras, sólo va a afectar las partes oscuras. Destaca, las partes de luz. El blanco en los negros son similares a los reflejos y sombras. Los blancos aquí significan cualquier cosa en la imagen que sea blanco puro. Negros que significan cualquier cosa que sea negro puro. Ahora una cosa que es bastante guay es en el programa de Adobe, lo que puedes hacer es mantener Option en Mac o Alt en PC y al hacer clic y arrastrar los blancos, cambia la vista para que solo veas los blancos en la imagen. Estos diferentes colores que estás viendo son indicadores que aquí hay blanco puro y no hay detalle. También puedes ver que hemos aumentado el brillo de la foto a donde no hay detalle en las partes blancas de la imagen. Generalmente al ajustar esto, vas a querer tener el deslizador blanco justo donde antes de ver cualquier blanco en la imagen. Aquí hay un punto azul diminuto y probablemente ni siquiera me importa realmente este punto. Creo que eso es sólo un pequeño reflejo aquí en el pasto. No es tan gran cosa. El negro, lo mismo. Manteniendo la tecla de opción y arrastrando el deslizador todo el camino hacia la izquierda, se ve donde empieza a aparecer el negro. Si lo dejo ir, verás que la imagen es demasiado oscura y has perdido todo el detalle en las sombras. Entonces vamos a mantener opción y arrastrarla hacia arriba. Puedes arrastrarlo todo el camino hasta que no tengas negros en la imagen, o puedes tener un poco de negro. La diferencia es que si lo arrastras hasta aquí, vas a disminuir esencialmente el contraste. Si lo arrastras hacia abajo y vas a aumentar el contraste, lo que te puede dar más color y a veces un poco más de un look más punchier. Ahora sigamos adelante y, usando la barra de tono aquí, ajustemos esta imagen. Disminuyamos los reflejos, aumentemos las sombras un poco, no vamos a meternos con los blancos, y aumentemos los negros. Miramos antes y después. Cuanto más contraste le agregamos a una foto, más fácil es decir la diferencia entre todos los gradientes de la luz y la oscuridad. Cuanto menos contraste, entonces más difícil es ver y todo se mezcla un poco más. cual no es malo en algunos casos ya que vamos a repasar en un momento. Otra cosa que puedes hacer aquí si quieres, nunca uso esto, pero puedes seguir adelante y arrastrar directamente sobre el histograma para cambiar las diversas exposiciones. 8. Panel de presencia: Ahora, estamos en el panel “Presencia” aquí en Lightroom, y aquí se ven un par de deslizadores, textura, claridad, dehaze, vibrancia y saturación. De lo que estamos hablando aquí son los detalles en la foto y luego la intensidad de los colores. Seguimos hablando de los valores claros y oscuros de la imagen, pero solo ajustarlos de una manera diferente para sacar más detalles. Este es un gran ejemplo porque este es un juego de ajedrez de madera y vas a ver a medida que aumente este primer slider, el “Textura”, va a sacar toda esta textura en la superficie. Esto es lo que hace esto si tienes textura en una superficie, ya sea piel o madera, cemento , ladrillo, realmente va a demostrar eso. Pero quieres saber cómo usarlos para que solo estés haciendo salir ese tema, no el resto porque es muy fácil. Ves, tan pronto como aumente esa barra de “Textura”, ves que la textura aumenta aquí, pero también la ves en la madera. Antes, eso en realidad estaba borroso y acabas de conseguir este par de piezas. Si disminuyo toda la textura , crea un aspecto casi suave, un poco borroso también. Nuevamente, es hacer algo similar que la disminución del contraste hace, pero sólo de una manera diferente en otro nivel. Ir a “Claridad”, la claridad hace lo que dice. más claro lo que sea que esté en tu foto y maneja esto ajustando el contraste de una manera diferente. Aquí se puede ver mejor la superficie, igual que en textura, pero también se pueden ver los colores. Se desaturan casi y se oscurecen. Si lo disminuyo, da casi como un divertido efecto halo. Entonces nos vamos a saltar “Dehaze” por ahora porque voy a usar otra foto para mostrarte eso. Pero “Vibrancia” y “Saturación”. Saturación, creo que es bastante conocida. Básicamente, estás aumentando la intensidad general de los colores en la foto, o lo estás disminuyendo y te quitas los colores de la foto. Al aumentarla, ahora todos los colores son más intensos y también cambian un poco el tono. Significa que estas piezas marrones están ahora un poco más en el lado rojo, estas piezas marrones son un poco más en el lado naranja o amarillo. Si lo disminuimos, ahora esencialmente tenemos una foto en blanco y negro. Hemos sacado todos los colores de la foto. La vibración es bastante cool porque maneja la intensidad de los colores de una manera muy inteligente. Se necesita lo que le diga a los no como colores intensos y les da un impulso. Sólo ajusta ciertas partes de los colores. Encuentro que Vibrance afecta los tonos de piel, y también como la hierba y los árboles, vegetación, mucho más de lo que hace otros colores. Entonces el verde en tonos de piel, también algunos rojos lo veo afectando. Pero casi nunca toqué saturación. De hecho, a veces lo que haré es disminuir la saturación general y luego volveré a sumar en la vibrancia. Esa es una decisión personal porque mi cámara, siento que está un poco demasiado saturada directamente de la cámara. Utilizo un Sony A7 III. En ocasiones, sobre todo cuando estoy fotografiando gente, sí bajaré eso solo un poquito y luego incremento la vibrancia para tener un poco más de un aumento gradual de colores. Aquí si aumentamos la vibración, se puede ver base mucho más gradual. Aumenta todos esos colores. Se puede ver también le hace algo a estos pequeños destellos aquí y los hace azules. Todo lo que es, es que esto realmente se toma usando la luz que entra de una ventana cercana, por lo que esta es la luz solar y la temperatura de la luz solar es azul. Si fuera a editar esta foto, ves que ya hemos ajustado el tono aquí, los valores claros y oscuros. Yo aumentaría un poco la textura, aumentaría un poco la claridad, y luego porque he perdido algo de saturación al hacer eso, aumentaría la vibrancia solo un poco. Se puede ver lo que hemos hecho es que realmente lo hemos hecho destacar más. El clave cuando lo agregues, siempre ten esto en cuenta, no edites una foto por el bien de la edición. Edita una foto con la intención de sacar aún más tu mensaje. Si tomaste una foto de un conjunto de ajedrez de madera, realmente quieres enfatizar ese hecho de que es de madera y es un juego de ajedrez. Todos estos pequeños ajustes que hice estaban destinados sólo para que eso destaque aún más. Si no tocamos la foto en absoluto, seguiría siendo una foto de un juego de ajedrez. Si de verdad quisiera enfatizar o mostrar el grano en la madera y todo eso, entonces haría estos diminutos ajustes para hacer eso y aún así tratar de mantener la integridad de la foto. Una cosa que realmente no tocamos fue el deslizador Dehaze aquí. Voy a sacar esta foto. Aquí tenemos una bonita capa de niebla y todo el punto de esta deneblina es abordar zonas de niebla o si hay neblina en una imagen, a veces quieres, a veces no quieres. El dehaze también afecta la exposición general y te mostraré a lo que me refiero. Si aumento la deneblina, toda la imagen se oscurece y se puede ver que se está deshaciendo de algo de esta niebla y en realidad se puede ver a través de esta niebla. tanto que si lo aumento, debería decir disminuir la deneblina para agregar más neblina, entonces estás agregando mucho más de un look neblina, mirada brumosa, y es más difícil decir qué hay detrás de ahí a través de toda esta niebla. Toda la imagen aunque aparece lavada. Rara vez toco este slider, pero es bueno saber que está ahí por si acaso tienes una foto que se ve realmente como en general recién lavada y no puedes usar ninguna de estas otras herramientas para recuperarla. Es bueno saber que eso está ahí solo en caso de que lo necesites. 9. Curva de tonos: Este video es sobre la curva de tono. Ahora en un video anterior, hablamos de los deslizadores de tono en el panel básico aquí arriba. Pero vamos a cerrar eso y sólo hablar de la curva de tono. Ahora bien, ¿en qué se diferencia la curva de tono de los deslizadores de tono del panel anterior? Te diré, más control. Puedes lograr los mismos resultados o similares con los deslizadores. Pero si de verdad quieres conseguir un control de detalle fino, quieres familiarizarte con esta curva de tono. Hay un par de cosas diferentes que puedes hacer con la curva de tono. Primero, nota aquí que justo al lado para ajustar, tienes estos pequeños círculos. Esto es relativamente nuevo con la actualización de Lightroom. Básicamente, tu imagen está separada en diferentes canales. canales solo piensan en ellos como diferentes partes de algo, como un pastel. Tienes el azúcar y el piso, y tienes el glaseado, estas son las diferentes partes que conforman el resultado final. Estos canales son los colores. Si hago clic en rojo, entonces cualquier ajuste que hagas solo va a efecto el rojo en la foto, lo mismo con verde, azul. El blanco plateado, esto ajusta la luz. Éste ajusta todos los colores. Entonces tiene algo de palabra aquí pero no vamos a poner atención. Este pequeñito aquí ajusta curva de tono arrastrando en la foto. Si haces click en él te permite arrastrar directamente sobre la foto en estas diversas áreas. Para que puedas conseguir una realmente precisa si lo quisieras en la foto. Ve que ya lo hemos hecho parecer súper cool, recogiendo lugares aleatorios en la foto. Si solo quieres ajustar la curva con estos deslizadores aquí, puedes hacerlo y está totalmente bien. Simplemente puedes hacer estos ajustes finales después de tus ajustes básicos y conseguir un resultado aún más fresco. Lo que me gusta hacer es, después de hacer mis ajustes aquí en mi panel básico, luego bajaré y haré más ajustes con estos deslizadores. Pero tienes la opción de seguir adelante y tirar directamente de esto. Aquí hice clic en el blanco aquí y puedes hacer click en cualquier parte la línea y puedes ajustarlo así. Ya ves lo pequeños que son estos, los ajustes que estoy haciendo. Esto es realmente todo lo que quieres hacer, es este pequeño ajuste. Hay momentos en los que tal vez harás algunos más grandes, pero esto es todo con lo que realmente quieres estar metiendo. Normalmente, no uso esta opción sólo porque a veces se puede poner realmente desordenado conmigo. Podrías enamorarte de esta manera y eso depende totalmente de ti. Aquí abajo en la parte inferior te da un par de presets. Si haces clic en estos, agregará su propio contraste y agregará un contraste más fuerte y tomará un momento y notará la forma de esta curva. Es como un S. realmente fino Es común esta forma aquí es común cuando se quiere agregar contraste. Cuando te metes con el contraste aquí arriba, eso es lo que está haciendo. Es bajar las sombras y luego aumentar los reflejos para agregar un mayor contraste entre la luz y la oscuridad. Si quieres ir todo lo contrario, entonces él sólo haría como un S. al revés Pero eso es sólo una cosita aquí también para que lo reconozcas. Al ir aquí en el canal rojo, tienes la capacidad de sacar el rojo o agregar rojo. Cuando sacas el rojo, echa un vistazo, obtienes un bonito color verde porque así funciona la mezcla de colores. Aquí estamos en el canal verde y ves que es rojo. Si queremos sacar ese verde vamos a añadir rojo, pero ya sacamos todo el rojo, y así ahora ¿qué queda? Azul. Por lo que va a quitarle el azul. Ahora conseguimos algo raro de hongos buscando cosas. Esto es de nuevo, solo para mostrarte lo que puedes hacer con esto. Ahora bien, ¿por qué querrías meterte con esto en absoluto? Control más fino, si quisiera ajustar el contraste, podría hacerlo por aquí y ajustar los valores generales de luz. Pero también podría ajustar el contraste de color sin ponerme demasiado confuso o complejo al respecto. Es solo otro aspecto, no importante, pero leve forma de ajustar tu foto. Si querías ser súper cool, podemos, digamos que hacemos una pequeña curva S aquí. Vamos al verde, hacemos lo mismo. Con azul, hacemos lo mismo. El antes y el después. Puedes hacer ajustes finos con esa curva de tono, te da mucho más espacio para jugar. Si tienes el tiempo y solo quieres experimentar, o si ves algo sobre una foto y simplemente no puedes ponerte el dedo. Bueno, ¿cómo puedo mejorar esto? Podría estar dentro de esta curva de tono, por la cantidad de control que puedes ponerle. Nuevamente, mi flujo de trabajo normal es que haré mis ajustes de tono aquí en el panel básico. Entonces bajaré y por hago pequeños ajustes usando los deslizadores para la curva. Generalmente eso me funciona bien, pero de nuevo, es otra herramienta para ti. 10. Panel HSL: Muy bien, a continuación vamos a cubrir el panel HSL, que significa Tono, Saturación, Luminancia. Por lo que en color, un matiz significa los diferentes colores. Rojo, naranja, amarillo, verde, Aqua, azul, morado, magenta. Saturación se refiere a la intensidad de ese color. Entonces de muy rojo a nada rojo en absoluto. Luminancia se refiere a la oscuridad de ese color o al brillo o ligereza de ese color. Aquí tienes la opción de verlos todos a la vez. Al igual que la curva de tono, puedes llevar a este pequeño picker aquí y puedes cambiar cualquier cosa sobre la que tengas tu ratón, ya sea su matiz, saturación y luminancia. A veces uso esto, a veces no. Muy bien, entonces al mirar una foto y decidir, ¿necesitas ajustar algo o no? No ajuste los tonos muy a menudo, y la razón es que haces demasiado jugando en esto y vas a terminar con unas fotos de aspecto divertido y te voy a mostrar lo que puede pasar. Yo sólo voy a hacer algunas cosas realmente locas aquí. Está bien, así que he ajustado todos estos diferentes colores. Aquí se puede ver, algunas áreas se ven bien, pero las otras áreas, como en esta sección en la que el agua se encuentra con el borde aquí, tiene parte de ella no se cambia, la computadora no reconoció algunas de estos colores y así dejaron esa zona en blanco. Aquí en este edificio, no sé si se puede ver esto, pero en realidad hay colores raros, de aspecto funky en los bordes. Los principales que normalmente ajuste van a ser la saturación y luminancia. Entonces si tuvieras una foto de un jarrón de flores, si ajusto el amarillo, sólo voy a ajustar el amarillo en la imagen. Si ajusto la naranja, sólo va a ajustar la naranja ahí, con el azul porque estoy usando la luz del día aquí. De verdad sólo lo vas a ver por atrás. Digamos que yo quería más el rojo, pero sólo el rojo, entonces lo golpearía un poco. Se puede ver que cambia sólo los aspectos rojos a la foto porque aquí estamos lidiando con una puesta de sol. Tratemos realmente de enfatizar estos colores sin degradar demasiado la imagen. Por lo que estos son todos pequeños ajustes. Entonces voy a ajustar el naranja, el amarillo, poco del rojo. A continuación vamos a ir a la luminancia, y vamos a jugar alrededor con estos en realidad y decidir si lo queremos más claro u oscuro. De nuevo, no te vayas por la borda o de lo contrario vas a terminar con estos colores de aspecto divertido en la imagen. Para esta foto, esto es todo lo que haría, pero vamos a otra foto. Muy bien, los colores aquí son más distintos. Entonces aquí, digamos que quiero un cielo más claro, toma el azul. No parece ser ninguno de ese color ahí. Aquí, esto destaca demasiado, así que puedo ir a la Saturación y disminuir el Amarillo y el Naranja voy a aumentar, porque eso me gusta, volver a la luminancia y dejarla en eso. Si quisiera o quería volverme realmente loca podría cambiar la vista del cielo y crear algunos efectos apenas diferentes que a veces podrían verse bien y a veces no. El punto aquí es que es una herramienta para que utilices, pero no tienes que usarla, así que no sientas que solo porque está ahí tienes que meterte con ella. 11. Tonificación dividida: En este video, vamos a estar hablando de tonificación dividida. Ahora, la tonificación dividida está ajustando los colores de los reflejos y las sombras por separado en la saturación de la misma. Entonces recuerda, colores aquí estamos hablando de tonalidades. Un matiz es diferente, colores distintos. Entonces tienes rojo, verde, amarillo, azul, esos son tonalidades. El saturación es el grado de intensidad o la falta de intensidad, donde cero siendo sin color, 100 siendo súper vibrante, vislumbrando cualquier color que sea. Utilizo principalmente esta herramienta al tratar fotos en blanco y negro, pero ese va a ser otro video que se dedica sólo al blanco y negro. Aquí tienes una foto tonta que me tomé y te voy a mostrar cómo funciona esto. Entonces los reflejos, de nuevo, si miras alguna de las partes más claras de la imagen donde está encendida la luz. Entonces mi brazo, esta parte de mi rostro, hasta el reflejo en mis ojos, el papel, el papel blanco, la luz en el fondo aquí, eso es todo lo más destacado. Aquí vas a ver un deslizador va de este color rojo a través de naranja, amarillo, verde, aqua, azul, magenta, y luego en realidad de vuelta al rojo porque así funciona la rueda de color, va en círculo. Esta pequeña caja te da un nivel de control más fino y diferentes colores que puedes elegir. Ahora mismo, sólo te vamos a mostrar los deslizadores. Las sombras van a afectar los colores, los colores individuales, en todas las partes más oscuras. Entonces esta sección donde hay una sombra aquí, la lente debajo de mi brazo, esta parte de mi cara, va a afectar todo eso, mi pelo por aquí. Esto va a cambiar los colores ahí, por lo que puedes crear una mezcla de dos colores diferentes para crear algunos efectos realmente interesantes. En algunos casos, corrige los colores de la imagen para hacerlos representar lo que realmente se ve en la escena, en algunos casos. Aquí en este momento, está en rojo. Si lo dejara en rojo, activaría esta herramienta aumentando la saturación. Ahora bien, a pesar de que parece que toda la foto es roja, si ajuste este medio, que es el equilibrio, que esencialmente le dice al sistema cómo favorecer o distribuir los colores, verás que realmente puedo hacerlo flagrante y raro, o puedo hacerlo muy sutil. A medida que arrastra esto, verás que surgen todos estos diferentes colores. Entonces con las sombras, misma manera, así que aquí está rojo. Ahora, al usar los reflejos y las sombras así , sería muy gradual. A menos que vayas por algún efecto creativo realmente cool, yo sería realmente sutil con esto. Entonces cada vez que uso esta herramienta, generalmente no voy más allá de 15, más cerca de 8-10 o algo así, porque no necesitas mucho para cambiar el panorama. Pero si hiciera 10 con los reflejos y 10 en las sombras, entonces podría jugar con los diferentes colores. Digamos como los de los reflejos y eso es alrededor de un azul, y puedo jugar con las sombras. Lo que he hecho aquí es que los reflejos ahora tienen un color azulado para ellos, y las sombras tienen más de un color púrpura para ellos. Entonces puedo afinar más esto usando la balanza, y puedo mostrar más un color que el otro. Si conoces tus colores de cortesía y estás familiarizado con alguna ciencia del color, entonces esto será incluso más fácil para ti ir, “Vale, así que este color y este color van juntos, pero este color y este no”. Aquí en estas casitas grises, puedes escoger con más precisión lo que quieres que sea tu color, para decir que quiero que ahí. También puedes hacer clic y arrastrar. Estas cajas de aquí arriba solo sugerían colores, y aquí tendrás tu sombra y tus colores destacados. Diga, está bien, eso se ve genial. Esta es mi saturación, así que me gusta por ahí. Puedes entrar en este pequeño recolector de color, puedes meterte con eso. Se pueden obtener algunos efectos realmente interesantes. Esa es una mirada particular, tal vez podrías hacer un filtro debajo de esto o algo así. Podrías llevarlo un paso más allá y llevar tu gráfica aquí, o puedes meterte con los negros. Pero el punto es, sin embargo que lo hagas, tomas a los negros y la foto y esencialmente disminuyes eso. Lo que eso hace es que crea como una mirada lavada. Esto es cuando miras los filtros de Instagram y cosas así, esto es lo que estás viendo en estos filtros o imágenes lavadas es que solo están tomando niveles de negro y están disminuyendo eso, por lo que son partes mucho menos oscuras en el imagen en contraste. Si fuera a aumentar el contraste, lo trae de vuelta. Pero al hacer eso, he creado una sensación diferente, una mirada diferente, y dice algo diferente. Esa es la tonificación dividida, y podemos verlos antes y después. Algunas personas dirían que esto se ve mejor, y es otra forma de comunicar lo que estás tratando de hacer con esta única herramienta. Juega con las luces y los oscuros y los diferentes colores ahí. Esa es la herramienta de tonificación dividida. 12. Sharpening del panel detallada: En este video, vamos a estar hablando del panel Detalle. Ahora, el panel de detalle permite hacer dos cosas diferentes. Uno está afilando y el otro es la reducción de ruido. Entonces lo primero que verás aquí es esta cajita con parte de tu imagen. Este es en realidad un clip con zoom de tu foto. Cómo funciona el afilado, Lightroom tomará tu foto y todos los píxeles en los bordes de lo que sea en tu foto, los manipulará para que destaquen aún más. Esta puede ser una herramienta realmente útil para afilar imágenes de paisajes, o retratos, o cualquier cosa que quieras hacer realmente destaque o pop. El afilado también es ideal para impresiones, asegurándose de que la imagen pase de tu pantalla buen aspecto a una impresión de tamaño, también con buen aspecto. Usando la tecla “Opción” para Mac o “Alt” para PC, puedes traer algunas vistas diferentes para ayudar con este proceso. Entonces echemos un vistazo al primero. Si hacemos clic y presionamos “Opción”, el propósito de esto es ayudar a que esto sea más fácil de ver y lo puedes ver aún más claro en esta pequeña ventana de aquí, pero mira lo que también sucedió al mismo tiempo. Se llevó todo el material que está dentro de los bordes y fuera en el cielo, y lo hizo todo pixelado. ¿ Cómo podemos resolver esto? Generalmente, nunca vas a aumentar el afilado hasta llegar a un 150, así que ten eso en cuenta. Esto es realmente sólo por el bien de la demostración. Entonces hay tres de las cosas que puedes hacer. Radius le dice a Lightroom cuántos píxeles desde el borde afectar en el afilado. Ahora date cuenta de que Lightroom no está mirando una foto de un edificio. Está mirando un montón de información, por lo que no necesariamente va a poder decir dónde están todos los bordes por sí mismo. Por lo que necesitas darle algo de ayuda. Entonces mirando el radio al aumentar el radio aquí. sostener “Option” en el Mac o “Alt” en PC, se puede obtener una visión clara de esto y se puede ver que los bordes van de no muy claros, demasiado gruesos y audaces. Nuevamente, esa línea negrita, las líneas negritas negras son los píxeles individuales que están siendo afectados. Detalle esencialmente te permite recuperar parte de este detalle que perdiste. Entonces, de nuevo, al sostener tu tecla “Opción”, aumentarla, realmente puedes arruinar tu imagen disminuyéndola. Ahora has manejado todo ese ruido y pelusa, pero también lo has suavizado. Entonces aquí está la imagen. Simplemente mirarlo sin acercar, y no es realmente fácil de ver incluso cuando lo impulso todo el camino hacia arriba, es difícil de ver. Cuando afines algo, siempre vas a querer que te acerquen a tu tema. Entonces en esta foto, y realmente no lo puedes ver, lo único que realmente es dramático es el deslizador de afilado, la cantidad total. Entonces, solo reiniciemos esto. enmascaramiento es bastante genial porque lo que hace el enmascaramiento es que te permite decirle a Lightroom solo hacer el afilado en esta parte específica. La forma en que lo haces es que vas a mantener “Option” o “Alt” en PC, y vas a hacer clic y arrastrar, y vas a ver que todo el blanco es tu efecto de afilado. A medida que lo arrastras hacia arriba, estás colgando solo de las áreas que quieres afiladas, está bien. Has manejado mucha de esa borrosa. Entonces ahora, sólo está afectando estas partes de la imagen. Podríamos volver a bajar el radio a un detalle. Está bien. Por lo que has agudizado tu imagen aquí. 13. Reducción de ruido: Esta es la parte 2 del panel Detalle, y vamos a estar hablando de reducción de ruido en este video. Para esto, vamos a estar hablando de reducción de ruido en luminancia y reducción de ruido en color. Tengo dos fotos para mostrarte lo que eso significa. Hablemos de luminancia. Este es el ruido más común que vas a atravesar. En esta imagen, voy a acercar para que puedas ver esto. Ojalá, lo que estás viendo es todo este ruido en esta imagen. Esto va a ser todas estas pequeñas especificaciones en el cielo. No es suave, es solo todo crujiente y granulado, sea cual sea el término que quieras usar para ello. Es lo contrario de liso. Si quieres manejar esto en el post-procesamiento, vas a venir a la reducción de ruido y vas a simplemente arrastrar esta luminancia hacia arriba. Se lo mueve de nuevo y se ha manejado mucho. Si bien estoy tan acercado y lo volveré a poner a donde estaba. Eso es todo el ruido. Ahora parece desaparecer. Un par de problemas con esto es cuando usas mucha reducción de ruido, lo que hace al detalle en la foto, es que lo hará suave y lo mezclará y lucirá todo natural. Aquí están las olas con reducción de ruido, aquí están las olas sin. Con, sin, con, sin. La calidad en esta foto no es tan grande por lo que es un poco más difícil de contar. Pero ya vemos, vamos a ver aquí. Sí. Aquí tienes un buen ejemplo. Todo ese detalle que estaba en el horizonte ahora se acaba de mezclar. Donde antes, se podía ver más datos, más información que salía de esa foto. Ahora si quieres sortear esto, quieres aplicar reducción de ruido, pero no quieres perder detalle en lo importante, puedes aumentar la luminancia y luego este deslizador Detail maneja esa parte. A medida que muevo esto, verás una diferencia masiva en las olas. Voy a alejarme para que veamos cómo afecta al resto de la imagen. A medida que aumenta el deslizador, pone más detalle, más información hacia atrás. Pero la captura es que también recuperas el ruido. A lo mejor, bueno, no quiero ruido y quiero todo el detalle. Realmente sí depende de la foto que tengas y de cuánto detalle. Probablemente podrías salirte con la tuya aplicando mucha reducción de ruido en esta foto porque las olas que salen a la distancia probablemente no hacen mucha diferencia. Pero es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta cuando usas estos deslizadores. deslizador de contraste ayuda a darte más detalles en la imagen también, pero de una manera diferente donde bombear la luminancia, y luego pierdes todo ese contraste en la imagen y se ve súper suave, no realmente genial en absoluto. Es otra forma de que puedas traer eso de vuelta a la imagen. El caso es que algo de esa reducción de ruido volverá y te mostraré aquí. Volverá pero de una manera diferente. Estas son solo diferentes formas en las que puedes afinar y ajustar la reducción de ruido. Honestamente chicos, si tienen una gran foto, un poco de ruido no es tan gran cosa. Pero esto es para mostrarte cómo usar los deslizadores de luminancia en el manejo de este ruido. El segundo ruido que puedes obtener es algo llamado ruido de color. En realidad saqué esto de la web. Yo no tomé esto. Esta no es una foto original de Jordan Berg. Esta es una foto muy dramática que muestra todos estos diferentes tipos de ruido de color. Veamos qué pasa cuando ajustamos esto. En realidad desaturará los colores y se ajustará. Tratará de que se desvanezca o desaparezca, o no sea tan aparente tomando los colores y los valores y haciéndolos desaparecer. Aquí no ven reducción de ruido. Completo en reducción de ruido. Con esta foto, todos los deslizadores están haciendo están ajustando los colores. Si aplico los deslizadores de luminancia a esta misma imagen, ves que la atiende de una manera muy diferente, muy diferente. Aquí, mantiene el detalle en la imagen, pero le quita ese color. Eso es deslizadores de reducción de ruido para ruido de color y ruido de luminancia. 14. Efectos y retrato de calibración: A continuación, vamos a cubrir lo que se llama la pestaña de efectos y la pestaña de calibración, y es bastante simple. Bajo Effects, tienes Viñeteado Post-Crop, estilo, cantidad, y todo esto por el estilo. Es bastante sencillo. Se mueve el deslizador a la derecha, se va a conseguir este borde más claro, y se mueve hacia la izquierda y se va a oscurecer. Esto está en efecto, esto es si quieres afinar en tu tema de la imagen o quieres soplar en los bordes. Déjame sólo bajar esto para mostrarte. Si eliges estos diferentes estilos, afectará cómo oscurece o ilumina la imagen de diferentes maneras. Simplemente cositas geniales con las que jugar. Una vez que empieces a jugar con esto, puedes entonces entrar en estos otros ajustes, y estos simplemente ajustar realmente la forma de esta viñeta. Puedes jugar con eso, crear diferentes efectos si quieres. Voy a restablecer eso. A continuación, el grano, esencialmente, es otro efecto que puedes agregar, puramente desde una visión estética. Si quieres agregar algo de grano, te voy a mostrar acercando. Déjame aumentar el grano hasta que puedas verlo. De repente, voy a hacer esto realmente grande otra vez, sólo para que veas lo que está haciendo. Ya ves cómo es solo áspero y aquí hay mucha textura, y en realidad parece que hiciste una mala toma de esto, en realidad es un cierto efecto químico cuando solías desarrollar película, dependiendo del tipo de película que utilizas en el procesamiento y todo eso. Agregó lo que se llamaba grano, y mucha gente encuentra que el grano agrega un efecto realmente agradable. Puedes seguir adelante y añadirlo en Lightroom a una foto digital. Yo sugeriría un uso moderado de la misma. A continuación, voy a usar una imagen diferente para mostrarte, esta siguiente que es la calibración. Ahora, con la calibración, es otra forma de ajustar los colores en tu imagen. Simplemente piénsalo como, otra forma de ajustar los colores principales individuales, diferente a la gradación del color o ajustando la ligereza u oscuridad. Esto tiene que ver con cómo la cámara percibe específicamente los colores, y simplemente modifica eso realmente, y esto es otra vez, algo con lo que juegas. Si fueras a ir a, digamos tomar rojo, puedes ajustar el tono, pero entonces también puedes ajustar la saturación y obtener diferentes efectos aquí. Puedes probar este verde, puedes ajustarlo, y luego azul, lo mismo, y solo puedes crear diferentes efectos. Eso es realmente todo lo que son estas cosas, muy opcionales cuando se trata de los efectos de edición y calibración. Es posible que decidas que te gusta agregar una viñeta todo el tiempo y tal vez no lo hagas, y tal vez nunca usarás estos dos. Pero esa es una visión rápida de lo que los efectos y la calibración pueden hacer. 15. Corrección y transformación y la forma de la lente y: En este video, vamos a hablar de Correcciones de Lentes, y vamos a estar hablando del panel Transformar, sólo porque va a ser más rápido hacerlo de esa manera. Ahora, aquí vamos a usar esta foto, realidad quería repasar un poco de atajo rápido de teclado. Si tienes alguna foto que sale en un diseño de retrato a diferencia de una horizontal, es realmente fácil dar la vuelta. Simplemente mantienes presionado Command en un Mac o Control en PC, y luego haces clic en el soporte izquierdo o derecho, y puedes voltearlo de la manera que quieras. Aquí, Correcciones de Lentes. Ahora, en tu cámara, tiene su propia configuración en cuanto a diferentes correcciones o cosas leves que hace a la foto. uno de ellos se le llama aberración cromática. En una lente, a veces por la forma en que está hecha y la forma en que entra la luz, puedes obtener colores extraños en los bordes de las cosas, por la forma en que la lente recibe la luz. aberración cromática es donde verás alguna coloración extraña en el borde de tu lente al tomar fotos, generalmente hacia fuentes de luz más fuertes. Se puede ver a veces como un área morada. Esto simplemente elimina esto automáticamente. Correcciones de perfil. El perfil es esencialmente la forma en que tu cámara interpretará los diferentes colores en la escena. Cada marca de cámaras tiene su propio perfil, y en muchas cámaras hoy en día, sobre todo las profesionales, puedes entrar y modificar esos perfiles. Pero es alguna ecuación matemática, la tecnología, lo que sea, es la forma en que ve rojo o verde o azul. De nuevo, eso se mete en un área bastante técnica, así que ahora mismo, solo tienes que saber que tu cámara tiene un cierto perfil de color, y Adobe puede recogerlo y leerlo y aplicarlo a tu foto. Pero te voy a mostrar lo que pasa cuando haga clic en esto. Así era la foto, basada en la lente que estaba usando. Al volver a hacer clic en él, esencialmente maneja y se puede ver que principalmente lo recortaba y se dirigía a los bordes de la foto. Si te darás cuenta aquí, aquí está más oscuro en esta pared y luego lo activas, y de repente es más brillante. Si no quisieras que ningún cultivo o el programa hiciera nada de eso, probablemente querrías solo manejarlo manualmente, lo que te da la opción de hacer aquí. Pero lo único que realmente hago es solo asegurarme de que estas dos casillas estén comprobadas, y he usado lentes que no reconoce, así que aquí, siempre hay como una tonelada de opciones para elegir. Todas las diferentes marcas aquí y diversos perfiles. Esto se puede ajustar manualmente a través de la distorsión. Si tu lente dio alguna distorsión, puedes ajustarlos manualmente, y luego decir, vale, esto es lo que quiero entonces puedes constreñir el cultivo, que significa que ahora que has hecho que la imagen se vea así, tú puede decirle a Adobe que lo recorte, para que eso ya no esté ahí. Defringing es una herramienta interesante que no vas a ver en esta foto, pero te voy a mostrar una foto donde sí aplica. Aquí, ojalá puedas ver esto, pero ves cómo en este rincón tienes estos parches verdes? Esto te permite deshacerte de esto, porque a veces tu lente, basada en la diferente luz que estás usando, captará esto en los bordes, a veces puedes conseguir un poco de eso. Es realmente difícil de decir a menos que lo estés mirando de cerca. Pero vamos a ver aquí. Parece que esta es la única zona aquí. Se puede ajustar manualmente. Si ves verde, vas al tono verde y puedes ajustarlo. Aquí hay un poco de verde. Lo ajustaste aquí, y luego de repente, ahora estás manipulando esas partes. O puedes tomar el recolector de color y escoger esa zona, y automáticamente abordará eso por ti. Puedes encontrar otro, y otro, hasta que manejes eso. Se puede ver el antes y el después. Todavía está ahí un poco. A veces, tal vez solo necesites vivir con ello. Ahora, con esta foto, esto va a ser un buen ejemplo de cómo utilizar el panel Transformar. Aquí, tenemos un monumento torcido. Esta herramienta nos permite arreglar eso. Tienes varias formas de hacer eso. Probablemente, lo primero y ojalá lo único que necesitarás hacer es dar click Auto. Se percibe lo que estaba torcido y lo corrigió, y se puede ver que la forma en que lo hizo fue rotando la foto, y sí creó algunos problemas aquí, pero si retengo el cultivo, está arreglado. También tienes la opción de guiarlo manualmente o de nivelarlo, hacer otras cosas con él. Pero se puede ver que el auto funciona bien, y en realidad tenemos que restablecer la foto porque hicimos tantos cambios. Auto. Puedes ir y cambiarte de esta manera, moviendo la foto y estirándola. Se puede estirar en dirección opuesta. Se puede rotar, que es lo que hizo automáticamente el programa. Se puede cambiar el aspecto de la misma, hacerlo más alto, más gordo. Puedes escalarlo para que sea más grande o más grande, o puedes moverlo de izquierda a derecha o de arriba a abajo. Este pequeño símbolo aquí es esencialmente otra opción para hacer click en Guiado. Este sería un buen ejemplo para mostrar corrección de lente en, porque estaba usando una lente Rokinon, y eso no lo recogió. Tendría que entrar, encontrar la marca y el modelo que estaba usando era de 12 milímetros, sí. Si ves lo que hizo ahí, fue que iluminó la foto y se deshizo de cualquier borde más oscuro con esta selección. Es muy útil. Ahí tienes los paneles de transformación y tus lentes de corrección. 16. Herramienta de recorte: En este video se muestra cómo utilizar la herramienta de recorte en Lightroom. Tengo aquí una foto que no solo no es horizontal, también tiene un montón de cosas en ella que realmente no quería en la foto. Lo primero que vamos a hacer es, vamos a entrar al panel Desarrollar, y podemos llegar a eso súper rápido pulsando el botón “D”. Ahora, estamos en el panel Desarrollar, y lo primero que queremos hacer es darle la vuelta correcta a esto. Podemos hacer eso manteniendo presionado Command en Mac o Control en PC, y digamos, corchetes izquierdos o derechistas. Ahí vamos. Aquí está la herramienta de cultivo, es esta cajita. Al hacer clic en él, abrirá un nuevo panel y te dará esta bonita cuadrícula aquí. Un par de cosas, con esta caja, tienes la opción de recortar directamente sobre ella yendo a los bordes. Aquí puedes arrastrarlo de arriba abajo, abajo arriba, de derecha a izquierda, y de izquierda a derecha. También puedes arrastrarlo usando estas esquinas y crear cualquier recorte que quieras. Obviamente, cuando se recorta algo, también se va a tomar la imagen y deshacerse de todo esto. Eso se puede hacer manualmente. Si vas por aquí, ves este candado aquí, si haces clic en eso, todo esto cambia de repente la forma en que puedes recortarlo. Ahora, cuando haces clic en este borde aquí y lo arrastras hacia abajo, va a mantener estas dimensiones y darte un cultivo parejo. Si deshaces clic en él, entonces puedes machacarlo y exprimirlo de cualquier manera que quieras. Ahora aquí, tienes un par de presets diferentes. Esto es útil si quieres publicarlo en redes sociales, como Facebook o Instagram. Tienen ciertas dimensiones que, si tu foto no encaja en esas dimensiones, entonces te va a quedar bien, y así encontrarás una foto con una parte superior de una cabeza recortada. Definitivamente he cometido el error en el pasado de publicar algo y luego mirar ese post y el tema está totalmente cortado porque mi foto no estaba en las dimensiones correctas. Puedes hacer clic en cualquiera de estos. Se puede conseguir uno por uno, y uno por uno son geniales para los tiros a la cabeza. Son geniales para Instagram. Facebook también lo usa simplemente bien, y eso te dará un cuadrado perfecto. Un par de estas otras opciones son cuatro por cinco, ocho y medio por 11, ligeramente diferentes ahí, cinco por siete, dos por tres, y luego hay algunas otras ratios aquí. Te das cuenta a su lado, tienes información adicional para estas dimensiones. Si necesitas un 16 por nueve para caber una pantalla, si estás poniendo esto en alguna presentación de video o algo así, este será el cultivo apropiado que cuando subas la foto a tu programa de edición de video, cabrá ahí sin problema, lo contrario tendrás que recortarlo dentro de tu programa de edición de video, que no es gran cosa sino algo que debes saber. Entonces puedes seguir adelante e ingresar números personalizados. Realmente no uso esto. Ahora otra cosa que puedes cambiar es el ángulo. Sólo se puede ir tan lejos con este ángulo. Es por eso que quieres hacer la herramienta de corchete de comandos para rotarla todo el camino porque no vas a poder ir todo el camino con esta herramienta, así que solo es algo que debes saber. El último cajita aquí es Restringir a la imagen. Restringir a Imagen es, a veces cuando estás haciendo estos cultivos a tu foto, mía no lo tiene justo aquí, pero a veces obtendrás un fondo blanco. A menos que recortes eso, o le digas al programa que lo haga, entonces eso se quedará en la foto, y te mostraré realmente usando la herramienta de transformación lo que esto significa aquí. Aquí, ahora tienes este fondo blanco. Esto es sólo porque Lightroom tiene algo sustituto de la foto para ayudarla a darle esta apariencia que ahora has alterado la verticalidad de la foto. Al hacer clic en “Restringir cultivo”, ahora tienes un sujeto de cabeza muy grande y sin caja blanca, por lo que eso es útil saberlo. Vamos a deshacer eso en realidad. Bien. Vamos a volver a cosechar. Ahora lo que quiero hacer es simplemente recortar y, no quiero rotarlo. Déjame entonces simplemente recortar todas estas partes innecesarias, golpear “Enter”, y ahora he recortado mi foto. Puedo recortarlo más cerca si quiero, e incluso podría hacer eso. Existe una teoría de que cuando recortas hacia los ángulos del cuerpo de una persona, pueden ser un poco más halagadores. Si recortas hacia donde las piernas van hacia la rodilla, o hasta la cintura, o el codo, eso puede hacer la persona se vea más delgada y darles un aspecto más agradable, más halagador. No tenemos que hacer eso, pero aquí es un punto de referencia. Bien. Eso me gusta, y puedo seguir con las ediciones. Cuando edito una foto, generalmente, siempre empiezo con la herramienta de cultivo, si necesito, si veo, “Oh, necesito recortar esta foto”. No me gusta recortar demasiado, porque entonces puedes meterte en alguna pérdida de imagen y calidad. Es bueno cada vez que tomas una foto que la consigues enmarcar bien la primera vez y tratas de no recortar a menos que necesites deshacerte de las cosas, o encuentras algo realmente distrae en el marco, como éste. Mi lente particular que estaba usando, quería un tiro de cuerpo completo, pero también incluye esa otra chatarra en ella, así que ahora solo la estoy recortando para que todavía pueda conseguir casi un tiro de cuerpo completo sin las otras cosas, mantener las proporciones de su cuerpo con la lente que tengo, lograr eso en absoluto con la herramienta de cultivo. 17. Camino del flujo de trabajo: importación: hoy, vamos a estar editando las fotos que tomamos de nuestra sesión de retratos con Devin. Estoy sentado aquí con mi computadora y la voy a abrir. Tengo mi tarjeta de memoria, voy a insertar en la parte posterior de mi computadora, y vamos a abrir Lightroom aquí, Lightroom classic. Vamos a la importación de grilla, y mi computadora detectó automáticamente la tarjeta de memoria y sacó mis fotos. Lo primero que voy a hacer es desmarcarlos a todos. Estas primeras fotos son de una sesión anterior que hice. Es bueno tener estas fotos aquí. Algo que me olvidé de hacer, que me gusta hacer antes que nada, es ir a mi disco duro externo donde se está colocando todo. Adelante y haz una carpeta donde esto vaya a entrar, y vamos a llamar a esta sesión de fotos de Devin. Vamos a entrar aquí y vamos a hacer otra carpeta. Vamos a llamar a esto ediciones finales. Ahora, vamos a volver a Lightroom. A mí me gusta hacer la pantalla expandida aquí. Demos click en esta primera foto aquí. La primera foto que realmente se tomó fue entre corchelos y eso fue de unas fotos anteriores que yo estaba tomando de una casa, así que vamos a saltarnos más allá de esa. Ahora, voy a estar llamando a través de estas fotos, y este proceso puede ser un poco largo, dependiendo de cuántas fotos tengas. Tomamos 448 fotos. Ahora bien, este es esencialmente el proceso de pasar y escoger los que quieres conservar y escoger los que no quieres conservar. Vamos a empezar aquí, hacer doble clic, y me gusta usar los atajos de teclado, donde voy a estar pulsando los botones direccionales izquierdo y derecho para elegir las diferentes imágenes y la tecla P y la tecla X. P significa pick, eso va a ser chequeando los que quieres conservar, y X significa desmarcarlos. Solo le pegarás a X si tienes todo desmarcado. Entonces solo vas a golpear X, si accidentalmente pegas pick en uno que no te gusta. En realidad es solo la tecla P y la izquierda y la derecha lo que la hace súper rápido. Soy un tipo al que le gusta si lo veo y me gusta, inmediata P. Si tengo alguna indecisión en ya sea simplemente saltarle y decidir eso no es bueno, o siempre puedo volver a ello. Pero cada vez que estoy pasando por estas fotos, siempre estoy pensando con lo que el cliente quiere, siempre estoy pensando con, ¿es una foto nítida? También estoy pensando con la exposición, y es algo que puedo usar en mi desarrollo. ¿ Puedo desarrollar esa foto o se pierde? Busco composición diversa y cosas de esa naturaleza, y generalmente, siempre me salta, cuando miro por primera vez la foto. Si miro una foto demasiado tiempo, y creo que esto sucede con mucha gente, entonces va a perder ese primer impacto, y vas a estar un poco inseguro a dónde ir. Empecemos este proceso aquí. Estas primeras fotos, sólo estamos probando. A mí me gusta este sólo por esta nitidez que me puse en la cara. Aquí, los brazos están afilados, pero creo que la cara no es tan afilada aquí. Lo guardaremos por ahora. Aquí saqué el flash porque estoy teniendo algunas dificultades. Sí, ese, me gusta. También, recuerdo, le gustaron mucho algunas de estas fotos que yo personalmente pensaba que eran definitivamente demasiado oscuras, pero le gusta mucho ese estilo oscuro, así que también tengo que recordar eso así como estoy pasando por cuál de aquí. Aquí, cambió a una camiseta blanca y de inmediato veo el blanco. Iba a ser realmente reflexivo, así que lo iba a usar a mi ventaja. Me encantan estas fotos de tenerlo contra el cielo azul. Podemos ver qué podemos hacer con eso. Ahora bien, esta no es una foto horrible, pero puedo ver ahora mismo. Esos son el reflejo de mí en estas gafas y puedo ver parte de mi modificador. Siempre que le estás disparando a alguien con gafas de sol o incluso solo gafas regulares como las tengo ahora mismo, probablemente puedas incluso decir en este video que entra algún resplandor. Acabo de tener luz de ventana ahora mismo porque- 18. Camino de flujo de trabajo: edición: Aquí estamos. Tengo todas las fotos que se han importado a Lightroom. Todos se han convertido en D y Gs, que es el formato raw de Adobe, eso es un poco más fácil de trabajar. Lo que voy a hacer es agregar algunas palabras clave a todas estas fotos. Era algo que quería hacer cuando los importaba, pero es súper fácil hacerlo en cualquier momento. Lo que voy a hacer es que vamos a golpear Comando A o Control A en una PC para resaltar todas las fotos dentro de esta colección, y hay un 146 que sacamos de los 400 originales y fueron unas 450 fotos. Vamos a ir a este cuadro aquí llamado etiquetas de palabras clave, y ya tiene algunas sugerencias basadas en algunas de las últimas palabras clave que hemos utilizado. Sólo vamos a añadir algunas palabras clave escribiendo algunas palabras clave realmente generales para la toma. No quieres ponerte súper específico, pero podemos hacer sesión de fotos y escribes palabras clave y luego ven la siguiente. fotos, Devin, modelo, retrato, retrato ambiental, fuera, hora dorada, modelo masculino, río porque ahí hay algún río, off flash porque uso algo de eso. Esto también fue parte de un tutorial que estoy montando aquí. Voy a poner tutorial y curso solo por mi propio bien y ver algo más? No. Bien. Golpea “Enter” , y ahora todos estos, si quieres buscarlos, puedes hacerlo súper fácilmente. Aquí hay varias fotos que voy a usar con fines de demostración, ¿cuáles son estas? Deseleccione y haga clic aquí. Voy a establecer estos y dar palabras clave específicas, ejemplo de iluminación. Ahora estas fotos tendrán eso, no el resto de ellas. Hay un par de estos que voy a usar, pero los tomé muy específicamente sabiendo que los usaría. Bien. Los tenemos en la colección, los tenemos a todos convertidos, los tenemos etiquetados, ahora es el momento de pasar y empezar a desarrollar algunos de estos. Vamos a subir aquí. Podemos subir aquí y hacer clic en “Desarrollar”, o simplemente podemos tocar la tecla D para entrar en el modo desarrollar. Se va a desarrollar en cualquier imagen que haya seleccionado. Vamos a salir de eso volviendo a nuestra vista de cuadrícula de biblioteca, o simplemente golpeando la tecla G súper simple. Vamos a subir a la cima. Empecemos con, personalmente me gusta empezar con fotos que me emocionan. Algunas personas simplemente irán derecho en orden. Algunas personas, saben exactamente qué look van a buscar y tienen, puedes hacer un preset automático y simplemente ir automáticamente por todas estas fotos y editarlas. Algunas de estas fotos, probablemente no necesito hacer mucho desarrollo, pero hay ajustes específicos que quiero hacer con él. Voy a pasar por estos y mostrarte cómo pasaría yo. En primer lugar, me gustan estos donde está detrás de este cielo azul o donde el cielo azul está detrás de él. De verdad como estos, lo que voy a hacer aquí, cualquiera del panel básico que tiene tu balance de blancos, tiene tu tono, deslizadores y tiene tus deslizadores presentes. En primer lugar, miro esta foto, me gustan mucho los tonos azules, el azul y el blanco, es más una foto de clave alta, lo que significa mucha luz o colores más brillantes. Lo que quiero hacer es que quiero realzar los colores aquí. Siempre que desarrollo una foto, le echo un vistazo a donde me gusta que está ahí y realzo eso. No trato de cambiarlo de lo que es. De lo contrario muchas veces voy a tener que pasar más tiempo en ello. Aquí, me gusta este efecto. A mí me gusta que no esté súper saturado. Yo quiero realzar eso. La camiseta está un poco volada, quiero bajar eso solo un poquito y quiero crear un poco más de una perspectiva lavada. Bajamos aquí, primero vamos a manejar la camiseta y yo sólo voy a hacer la camiseta. Si quiero hacer una selección de una foto y solo editarla, mis mejores amigos van a ser estas herramientas top llamadas ajustes locales y voy a usar el pincel de ajuste aquí. En primer lugar, voy a asegurarme de que aquí no haya ajustes previos, a veces te pueden arruinar. Entonces voy a dar clic en “Efecto”, bajar a quemar, lo que lo oscurece. Tengo mi pincel aquí y es menos 0.3, realmente va a tener un bonito efecto sutil. Voy a probar esto. Voy a cepillarme aquí. Entonces podemos ver cómo se ve esto antes y después. Todo lo que hice fue solo oscurecer camiseta, solo un 10. También le voy a agregar un poco de textura. Cuando digo un poco, claro, quiero decir más 70. Veamos qué pasa cuando bajamos un poco más la exposición. No. Vamos a dejarlo así. Bien. Eso es todo lo que vamos a hacer con eso. Podemos hacer clic en “Enter” o hacer clic en “Done” o pulsar “Enter” en el teclado. Lo siguiente que vamos a hacer es tomar toda esta foto y vamos a tomar los oscuros aquí bajo la curva de tono, y vamos a aumentarla sólo un poco. Aquí está el antes y el después. Eso quita parte del contraste y le da incluso un poco más de un efecto más ligero. Lo último que voy a hacer es que le voy a quitar la cara y voy a hacer que salga un poco más. Voy a llevar el pincel, está ajustado al último ajuste que tuve que fue la quemadura, y voy a añadir algo de textura y claridad a la cara para que la cara salga un poco más, así que tenemos un lavado foto, pero su rostro no está totalmente perdido en este efecto. Vamos a ir a la claridad, y eso automáticamente me da unos 43. ¿ Voy a asegurarme de que mi pincel esté aquí? Voy a aumentar mi emplumado, que es el anillo exterior. Sólo vamos a pintar a lo largo de su barba y su cara. Se puede ver que sólo tengo su lado derecho aquí y enfoque más agudo, pero podemos traer algo de eso de vuelta Aquí, saca su pelo. Al pasar por esto, me estoy poniendo un poco más de saturación en el cabello un poco más amarillo. Disminuir la claridad sobre eso, aumentar la textura, y ver cómo es eso. A veces haré una edición y en mi cabeza, se ve muy bien, y luego lo hago y estoy como, no, no se ve tan genial, cual está totalmente bien porque es tan fácil hacer ediciones y luego deshacerlas. Hecho, y luego Y nos muestra antes y después. Si quieres ver una versión diferente del antes y después, solo puedes bajar aquí, antes-después izquierda y derecha es lo que normalmente miro. Todo lo que hice fue desarrollar la foto para realzar la foto. No lo hice para hacer algo completamente diferente o nuevo. Yo sólo tomé los pedacitos, y eso es todo. Eso me gusta, y al golpear F, puedes mirarlo a pantalla completa. No hay nada más alrededor. Bien. Siempre que termine con una foto, es bueno marcar eso para que puedas marcarlo, y también puedes simplemente golpear P o X para rechazarla o recogerla. Entonces cuando termines de pasar por todas las fotos, puedes mirar solo las que editaste, porque incluso mientras pasas por todas estas fotos, solo vas a estar editando algunas de estas que realmente destacan. A lo mejor sólo algunos de esos van a ser los finales. Pasamos de 450 fotos a un poco más de 100 fotos, y entonces probablemente sólo vamos a terminar con tal vez 20 fotos que en realidad le estarán dando. A lo mejor más. Pero ese es básicamente el proceso. Es como un sistema de filtro por el que pasas incluso en eventos grandes, mayores e importantes como una boda. Probablemente terminarás tomando muchas más fotos, como 1,000, 2,000, 3,000 fotos tal vez, dependiendo de cuánto tiempo estés ahí, y terminarás con tal vez 50-75 fotos que realmente presentas a la pareja. Es solo el proceso por el que pasas, y cuanto mejor te pongas, te encontrarás siendo más selectivo respecto a las fotos, por lo que no terminarás con tanto, pero sigue siendo el mismo proceso. No vas a tomar 50 fotos, y luego amar 50 fotos, y luego editar 50 fotos, y luego entregar 50 fotos. Podría suceder, pero esto es sólo algo a tener en cuenta. A mí me gusta esa justo de la forma en que es. Entonces lo voy a banderla. Aquí, quiero hacer algo para que destaque un poco más. Voy a hacer clic en mi “Círculo radial”, dibujar sobre su rostro, y aplicó los últimos ajustes locales de ajustes que utilicé. Además que un poco más. Aquí, en este caso, disminuí el contraste. ¿ Por qué disminuí el contraste? Porque usar textura y claridad aumenta el contraste de una manera diferente, y a veces puede exagerar. Entonces solo traigo de vuelta el contraste general y puedo equilibrar esa foto fuera. Tener un contraste más bajo es a veces complementario en la cara también porque ayudará a mezclar las luces y los oscuros. Si la persona tiene algún rasgo facial poco favorecedor, puede ayudar a ocultar eso. Tenía algunas cicatrices de acné en sus mejillas, no era realmente tan malo en realidad ayuda a darles más de un aspecto rugoso. Pero para las mujeres sobre todo, si estás haciendo algún retoque, disminuir en contraste puede ayudar a sacar algunas líneas en la cara en las que no se está metiendo la luz, y también arrugas, cosas así, el contraste es una gran herramienta para usar para eso. Eso es todo lo que hice, y si miramos antes y después, en la cara, sale un poco más. En la pantalla más pequeña, vas a notar eso un poco más. Yo estoy viendo esto en un, no lo puedes ver aquí en el video, pero esto es, creo que es como una computadora Mac de 27 pulgadas. Entonces estos son realmente volados, y siempre tengo que tener en cuenta que estos van a ser mirados a menudo en una pantalla mucho más condensada, a menos que estés dando a tu cliente impresiones que sean más grandes o si también tener una computadora grande. La mayoría de la gente, tus clientes, no van a tener una computadora grande y grande para mirar sus fotos. Los van a estar mirando por teléfono, que va a ser súper pequeño, y tus ediciones realmente pueden variar drásticamente. Puedo mirar esto y ir, esta es una foto de aspecto fantástico, y luego mirarla en mi iPhone y ir como, los colores están demasiado saturados, o que editar es demasiado dramático, o no puedo ver eso y yo necesita volver atrás y cambiarlo. O decide, esa imagen se ve mejor que esa por la perspectiva que la estás mirando. Podemos escoger éste. A mí me gusta. Veamos qué pasa cuando hacemos el mismo filtro. Contraste aquí. demasiado. Porque no me hicieron clic en el círculo radial, todos estos cambios no estaban apareciendo. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Me parece que el deslizador de negros es súper útil para crear ciertos looks que no puedes conseguir con ningún otro slider. Toma las partes oscuras generales de la imagen y las levanta para que no tengas verdaderos negros en la foto. Los filtros de Instagram en realidad usan este efecto con bastante frecuencia, ese look lavado, viejo estilo que ves usar muchos filtros de Instagram. actualidad, la mayoría de los teléfonos tienen este tipo donde están haciendo otros ajustes, pero también simplemente levantan a los negros, y da como una mirada lavada, a veces realmente halagadora, cool en la foto. De verdad no quiero cambiar nada en esta foto. Entonces no lo haré. En realidad estoy Make va a volver a la vista de cuadrícula e ir a la siguiente. De verdad quiero que vea estos, y estos son los que quiero editar de inmediato del bate. Esto ayuda a que mi proceso de edición vaya mucho más rápido porque siempre puedo volver y terminarlas, o siempre puedo pasar y decidir: “Oye, estoy haciendo la misma edición a todas estas fotos”. Entonces puedo decidir aplicarlas a todas las fotos porque es súper fácil hacer eso. De lo contrario, estoy pasando tiempo editando fotos que no estoy súper emocionado, y muchas veces eso puede meterse con la edición. Nuevamente, usa las mejores fotos que tengas. Voy a editar un par de fotos más solo para que puedas tener una idea de cómo van estas. Después veremos cómo los exportamos a un producto final. 19. Camino de flujo de trabajo: edita en blanco: Hemos añadido un par de fotos más. Ahora, quiero mostrarles cómo tomaría una foto, y la giraría en blanco y negro, ¿ y por qué la volvía a blanco y negro? En ocasiones, puede tomar una imagen de aspecto realmente aburrida y hacerla súper interesante. En primer lugar, vamos a tomar este panel básico superior aquí, y tenemos la opción bajo Tratamiento. Tenemos color, blanco y negro. Ahora, estamos en blanco y negro. Esto trae aquí un par de opciones diferentes para nosotros. En primer lugar, saca la vibración y la saturación porque no hay colores, por lo que no necesitas eso. Segundo, aquí abajo, en lugar de los deslizadores de saturación de tonalidad y luminancia, ahora tenemos algo llamado la mezcla en blanco y negro. Ahí es donde llegamos a divertirnos un poco, y realmente creando un cuadro en blanco y negro muy interesante. Porque en lugar de cambiar los colores, estás tomando los valores de color que estaban en la foto original, y solo estás ajustando la ligereza u oscuridad. Aquí, una camiseta blanca y su piel tenían algunos tonos rojos en ellos, algunos tonos naranjas, y su pelo también puso algunos tonos amarillos en eso. Podemos ajustar esos colores separados, la ligereza y la oscuridad, y conseguir algunos efectos interesantes. Pero primero, subamos aquí y ajustemos nuestro tono aquí. Me gusta la nitidez de la foto pero quiero alegrarla sin perder el contraste. Vamos a ir aquí, aumentar un poco las sombras, no demasiado. Tengo en cuenta cuando dijo que le gustaban las fotos más oscuras. Lo que voy a hacer es, sin arruinar demasiado el contraste. Estoy abriendo las sombras en el panorama general, específicamente en esta parte de su rostro, pero luego estoy sumando de nuevo en algún contraste más. Bien. Entonces podemos aumentar la claridad sólo un poco, tal vez algo de textura. Lo que quiero hacer es, lo he hecho ahora con un par de sus fotos. Voy a tomar el cepillo de ajuste, voy a ir a la luz de la piel suaviza, y usar mi rueda de ratón para aumentar el tamaño aquí. Yo sólo voy a pintar en sus mejillas aquí y a manejar algo de eso. Porque me gusta el efecto que tienen la claridad y la textura, pero agrega un poco demasiado, le dibuja el ojo un poco demasiado a sus mejillas, por eso solo hago eso. Haga clic en “Hecho”, y ya podemos ver el antes y el después. Realmente agradable cómo la luz está siendo moldeada alrededor de su rostro. Bien. Ahora, tenemos la mezcla en blanco y negro. Aquí, tomamos el primero, rojo, y podemos deslizarnos hacia arriba y hacia abajo para ver qué parte de la imagen cambia, así. Tenemos porciones muy específicas de su cara van más brillantes y más oscuros. Dependiendo del look que vayas por, depende de ti. Esta es pura decisión creativa, habrá algunos casos donde veas, tal vez lleva una camisa amarilla y es como la manera demasiado destaca o tal vez hay un diseño amarillo en la camisa y eso destaca demasiado, tú en realidad puede deshacerse de eso totalmente ajustando la ligereza amarilla. Se puede hacer brillante para que en realidad no aparezca en la foto. Pero aquí, esto es realmente solo creativo. A mí me gusta ir por mezcla realmente fresca de luz y oscuridad. Eso es lo que voy a buscar cuando miro esto, voy si oscurezco eso, pierdo parte de la luz en la foto, como la mirada que da si la aligero. Creo que se pone un poco demasiado brillante. Voy a ir en realidad un poco oscuro y vamos a ver qué hace la naranja. Eso afecta mucho más de su piel. Simplemente va a disminuir eso un poco, amarillo, su cabello, y vamos a alegrar eso porque ese es un contraste agradable, interesante. A ver si hay algún greens. Sí, algunos verdes en los árboles de fondo, pero vamos a oscurecerlo porque no necesitamos ver eso. No hay blues. ¿Algún morado? No. ¿Magenta? No. Antes, después, antes, después. Bien. Algo que no hice es que no hice los ojos. Aquí con los ojos, de nuevo, vamos a dibujar un círculo radial, ponerlo sobre los ojos, asegurarnos de que se alinee. Vamos a restablecer los efectos, y vamos a ir a aumentar la nitidez, disminuir el contraste, sacar algunas de las sombras, bombear un poco los reflejos, aumentar la textura, y un poco de claridad. Podemos incluso añadir algunos blancos, no sé vamos a ver. A lo mejor sólo un toque su. Duplicarlo en el otro lado, hazlo un poco más pequeño para que se ajuste al ojo y deshacer algo de ese efecto. Podemos ver el antes y el después. Mira eso. Es importante asegurarse de que tu pluma esté ajustada correctamente, lo contrario, si no tienes plumas y es súper dura, vas a ver ese círculo muy claramente. En tanto que si lo tienes bonito y emplumado, los bordes van a ser realmente graduales. Entonces se va a ver mucho más real, y vamos a ir al antes y al después, mucho más detalle. Siempre me sorprende la cantidad de información que las cámaras de hoy pueden capturar, sobre todo en las partes más oscuras. Si miras aquí, mira esto, sólo hay un poquito de luz de captura en su ojo justo aquí, un poquito aquí dentro, muy, muy oscuro. Hemos cambiado el blanco y negro. Hemos hecho algunas cosas con algunas de ellas desarrollando quitando algunos de los contrastes y sacando algunos de los tonos, y la luz de captura está ahí, mucho más clara en ambos ojos. Yo quiero ver en realidad, sí, incluso tenemos algo más de reflexión en esta parte del ojo. Solo puedes ver el contorno de mi lente aquí mismo. Este reflejo, la luz está rebotando fuera del capó de la lente. Creo que eso es simplemente increíble. Estamos contentos con esa. Vayamos a otro y veamos que tengo una pareja aquí. Otra cosa que vamos a hacer es, voy a hacer clic con el botón derecho, ir a “Desarrollar ajustes”. Voy a copiar todo lo que hice aquí, y trae este menú. Aquí tienes todas las cosas que quieres copiar. Lo único que no voy a copiar son los ajustes locales porque simplemente no van a terminar en el lugar correcto en la cara. Entonces vamos a copiar esto. Haga clic derecho. “Desarrollar ajustes”, “Pegar ajustes”. La mitad de ese trabajo ya está hecho por nosotros. Podemos simplemente ir por aquí y suavizar la piel. Podemos ir a nuestro círculo radial, tomar los ojos, restablecer esto. Podemos ir a ahora, aumentar la nitidez, disminuir la claridad, quitarle algunas de las sombras, aumentar los reflejos, agregar algo de textura, algo de claridad, traer algunos blancos más, mira eso, duplicar y traer de vuelta algunas de las sombras, algunos más del contraste. Basta con disminuir la configuración aquí. Hecho. Voy a ir al siguiente. En realidad, este es bastante parecido a éste. No creo que vaya a editar esa. Otra cosa genial que puedes hacer con blanco y negro, es que puedes bajar aquí a la opción de tonificación split y puedes cambiar el tono de los reflejos y las sombras, y puedes conseguir una mezcla de colores, que creo es bastante guay. Adelante y juguemos con eso. A mí me gusta empezar con esto y matizar, puedes elegir a cualquiera. Pero para ver lo que estás haciendo, hay que añadir algo de saturación. Voy a sumar cinco. Normalmente no aplico más que eso, y simplemente arrastrarlo para ver qué combinaciones de colores, me gusta eso. Entonces la balanza puedes decidir favorecer un color más que otro color y me gusta este azul, me gusta eso. Aquí tenemos dos blancos y negros. Yo cuando tengo múltiples fotos que son similares, me gusta hacer un poco de una cosa diferente con ellas. Por lo que ahora agreguemos un poco de amarillo a los reflejos y hagamos casi como un look verde, favoreciendo a los amarillos. Si queremos, podemos hacer click en esta cajita aquí arriba y podemos escoger otro color, como lo que acabo de hacer ahí. Tengo que decir que porque llevo tanto tiempo mirando esta pantalla, podría irme totalmente y volver y mirarla y ir como, oh, ¿qué diablos estoy haciendo? Esto se ve terrible. Pero ahora mismo se ve impresionante. Pero me reservo el derecho de cambiar de opinión. Ahora voy a pasar y terminar de conseguir algunas de estas ediciones y luego voy a mostrar cómo exportarlas al archivo final. Entonces te puedo mostrar mi proceso para subirlos y enviarlos al cliente. 20. Walkthrough de flujo de trabajo: edición en Photoshop: Está bien. Quería hacer un pequeño tutorial rápido sobre el uso de Photoshop con Lightroom. Esto no te va a mostrar todo lo que necesitas saber sobre Photoshop en absoluto. Algunas personas se meten en la fotografía y empiezan con Photoshop y se mantienen alejados de Lightroom. Algunas personas se quedan con Lightroom y evitan Photoshop, y algunas personas hacen ambas cosas. Lightroom, en mi opinión, es mucho más simple, sencillo de usar cuando solo estás editando imágenes. Pero hay algunos casos en los que Lightroom no va a manejar algunas cosas, sobre todo cuando se trata de editar cosas. Aquí tengo esta foto de Devin, pero aquí está mi pierna de pie ligero que está en el camino. Lightroom cuenta con una herramienta llamada Spot Removal donde puedes deshacerte de algunas imperfecciones o sensor de polvo o cosas realmente pequeñas. Pero no he encontrado que sea súper útil a hora de deshacerme de cosas más complicadas. Este soporte de luz, eso va por encima de algún pasto, y esta pasarela. Lo que voy a hacer es que voy a hacer clic derecho, voy a “Editar En Adobe Photoshop 2020”. Estamos aquí en Photoshop, como dije, Photoshop es una herramienta realmente poderosa y este no es un video de cómo usar todo. Entonces solo te voy a mostrar súper básico, sencillo lo que haría en Photoshop desde Lightroom, y luego cómo volver a Lightroom con esa edición. Aquí estamos en Photoshop y queremos quitar este soporte de luz. Hay un par de formas en las que puedes hacerlo, y esa es una de las cosas que me parece con Photoshop que lo hace realmente poderoso, pero también a veces un poco más complicado de aprender porque puedes hacer una cosa de cinco maneras diferentes y ninguno de ellos está bien o mal. Otra cosa a saber de Photoshop es que a menos que hagas una copia de esto, a menos que configures tu foto de cierta manera, cualquier manipulación que hagas a la foto es permanente, mientras que en Lightroom siempre estás editando una copia de eso. En este caso, lo que vamos a hacer es que vamos a crear una copia, Comando J, y vamos a aceptar esto. Lo primero que voy a tratar de hacer es simplemente usar la herramienta Pincel de sanación puntual aquí arriba. Voy a aumentar el tamaño haciendo clic a la derecha. Voy a empezar simplemente haciendo clic y arrastrando y a ver qué hace eso. Lo hace bastante bien. Vamos a seguir quitando eso. Lo que esta herramienta está haciendo es sacar información de la proximidad inmediata y está reemplazando eso por lo sea que la rodea. A veces me estoy volviendo simplemente borrando realmente descuidado. A veces intentaré hacerlo más grande y ver qué hace eso. No. Está bien. Lo siguiente es que vamos a tomar la Herramienta Parche. El Patch Tool es realmente genial porque simplemente dibujas alrededor de él, y luego la mueves a la ubicación con la que quieres reemplazarla. Aquí hay algo de hierba. Yo me voy a mover, y ya ves cómo esa zona también cambia a lo que sea que tengas esa forma encima. Sigo sosteniendo el ratón, lo voy a mover. Lo que eso hace es que lleva la información ahí y la mezcla con tu selección y Command D. Puedes ver que hizo un trabajo bastante bueno justo después de un clic. Utilizo bastante el Pincel Sanador Spot y la Herramienta Parche. Voy a usarlo de nuevo para deshacerme de este trabajo descuidado que hice con el Pincel Sanador Spot, y aquí, ahí tienes. Podemos ver el antes y el después haciendo clic en este pequeño globo ocular aquí. Todavía hay algunas partículas nuevas aquí que antes no estaban ahí, pero cualquiera que mirara la foto no lo haría por primera vez si no viera la luz parada ahí, o bien no serían capaces de decirlo. A veces lo suficientemente bueno es mejor que perfecto. Porque créanme, puedes pasar mucho tiempo en Photoshop y tratar de ir por la perfección y terminar con algo completamente diferente a lo que ibas a ir. No es gran cosa si no consigues así de perfecto. Dándole ejemplo de otra cosa que haría mientras estamos aquí, es la tecla Z, vuelve a hacer zoom. Se puede acercar aquí y a veces hay imperfecciones y cosas de las que quiero deshacerme. Podemos hacer eso solo por esta demostración, pero volvería a la Herramienta Pincel de Sanación de Puntas. Haz que eso sea mucho más pequeño golpeando el soporte izquierdo y haciendo clic en él. Boom se ha ido. Súper simple. Digamos que quería deshacerme de algunas de estas otras marcas, se fue, se fue, se fue, se fue. Mantén presionada la barra de cambios para hacer clic y arrastra alrededor para ver si hay algo más, y no, vamos a presionar “Z” para el zoom. Pantalla de ajuste. ¿ Algo más de lo que quiero deshacerme? No. Está bien, bien. En este punto entonces sólo voy al Comando S para guardarlo, o Control S en un PC. Se puede ver que está ahorrando en la esquina inferior izquierda, y cuando guarde, voy a volver atrás, y guardó una copia en Lightroom. Aquí está la imagen de antes, y aquí la de las ediciones. Súper, súper fácil. Ese es un ejemplo de cómo utilizaría Lightroom con Photoshop para realizar estos ajustes menores. 21. Waldo del flujo de trabajo: exportación final y compartición: Acabo de terminar de editar las fotos que quiero mandar a Devin y voy a volver a mi menú de cuadrícula. Puedes subir aquí a la esquina derecha y puedes decidir filtrar todos los que escogiste o marcaste. Déjame hacer eso ahora. Aquí tenemos 25 fotos. Probablemente haya algunas fotos más ahí que podría haber seleccionado, pero me gusta mucho cómo salieron estas, voy a mandar, y puedo editar algunas más si quiero o si él quiere. Se pueden ver algunas versiones diferentes de ellas pero hasta ahora creo que estas salieron bastante cool y así que ahora las vamos a exportar. Lo que vamos a hacer para hacer eso es, ven aquí. Tengo un par de opciones. Puedo exportarlos como JPEG a mi disco duro externo, que voy a hacer, o puedo subirlos a mi portafolio en mi página web donde luego puede conseguir un enlace de descarga, puede mirarlos, puede comentar, puede dar me retroalimentación, y él los puede sacar de eso. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes compartir fotos hoy en día. O bien puedes tener un sitio web que esté directamente conectado a Lightroom, el cual tengo, te voy a mostrar cómo hacer eso. También puedes exportarlos como JPEG y luego enviarlos a través de diversos programas: Dropbox, la nube, la nube de Apple, puedes enviarlos a través de un programa llamado WeTransfer, hacer cualquier número de cosas. Encuentro que es más profesional tener tu propia página web y dentro de esa web, la capacidad de enviar enlaces privados a tus clientes para que puedan ir a tu web, buscar a través de las diferentes fotos y descargarlas, o pagarlas todas a través de ese único sitio web. Puedes hacerlo de otras maneras, como descargarlos en una unidad de pulgar, y luego puedes darle eso al cliente y te pueden pagar de esa manera. Pero hoy en día, con todo yendo en línea, en la nube, y todas estas cosas diferentes, gente está más acostumbrada a simplemente ir a un sitio web y descargar cosas desde ahí. Te voy a mostrar este camino primero. Aquí, en la esquina izquierda tienes algo llamado servicios publicados, y ahora mismo tengo mi página web en un programa llamado SlickPic. He probado muchas diferentes. Otro es Pixieset, pero el mío ahora mismo está en SlickPic y lo que tienes que hacer es conectar los dos programas. Tienes que conectar la página web con Lightroom para que esto funcione. Por alguna razón, de vez en cuando, se desconecta. Pero eso no es un gran problema porque solo puedes entrar en Editar configuración. Entramos en Lightroom Plug-in Manager, SlickPic. Dice que el plug-in está actualmente deshabilitado, por lo que lo habilitas, y está funcionando. Ahora lo que quieres hacer es crear dentro de esto, un álbum. Eso puedes hacer “Clicking derecho”, podemos crear álbum. Podemos llamar a esto Devin, y conseguir creado. Puedo “hacer clic derecho” en el álbum y puedo establecer como colección objetivo, y puedes hacerlo con cualquier colección en Lightroom. Hace que sea realmente fácil seleccionar un montón de fotos y solo con un par de pulsaciones de teclas, enviarlas directamente a esa colección. Cuando lo configuras como una colección objetivo, este pequeño símbolo plus se enciende, y ahora en cualquier momento que selecciones una foto, todo lo que tienes que hacer es presionar la tecla “B” de tu teclado y todas esas fotos entrarán en ese álbum. Si fuera a “Control A, P”. Ahora agregué las 25 fotos a esa colección, y aquí están. Nuevamente, estos están en una colección. No son copias de tu foto, son fotos de referencia. Significa que solo tienes ese archivo sin procesar que se guarda en tu programa, pero puedes categorizarlos usando fotos de referencia, que son solo pedacitos de información. Puedes hacer un montón de cosas diferentes con él, y no va a desbaratar tu espacio, son fáciles de manejar, no agregarán una tonelada de almacenamiento porque son súper pequeñas. Cuando te familiarices cada vez más con él, va a ser un enorme salvavidas, porque puedes tener una foto cruda y puedes tener 10 ediciones diferentes en eso, y solo tener un archivo original. Entonces podrás exportar tantos JPEG como quieras sin degradar la calidad. No empecé a aprender a organizar Lightroom, y eso fue un gran error para mí porque terminé con un montón de duplicados por los que tengo que pasar o simplemente decidir simplemente salir ahí como está. El organismo es la fuerza de Lightroom. No tiene que ser lo primero que aprendas a hacer si solo quieres meterte en la edición, pero si piensas hacer algo profesional en fotografía y usar Lightroom como tu fuente organizadora, es algo que debes aprender bastante rápido porque es realmente fácil apilar un par de cientos, varios miles de fotos después de un par de brotes y luego terminar yendo, aquí están todas tus fotos en tu catálogo. “ Genial, ¿cómo los ordeno? ¿ Cómo los organizo”, si quieres volver atrás y mirar algunos o necesitas algo. Una vez que están en el álbum, todo lo que haces es subir aquí y darle a “Publish”. Se va a tomar estas fotos y va a subirlas al sitio, y debería tener aquí arriba, está escondido junto al bar. Pero si minimizamos esta salida pantalla completa. Aquí, verás que está publicando las colecciones en la página web. Ahora mismo vamos a ir a la página web. Aquí está la puerta trasera de mi cuenta de SlickPic. Aquí, está mostrando este álbum que hicimos dentro de Lightroom que se actualizó en SlickPic, que no tengas que hacer un álbum en tu cartera, hacer un álbum en Lightroom, hacer otro disco en tu disco duro externo, sólo un álbum, que creo que es bastante guay. Nuevamente, hay otros sitios web que tienen esta función plug-in. Creo que Pixieset, el que tenía antes, tenía una misma función. Adobe tiene su propio programa de portafolio que puedes utilizar, que por supuesto utiliza eso como una forma de subir tus fotos al instante e incluso puedes subirlas a tu propia página web si tienes los ciertos códigos y capacidad para hacerlo. Nuevamente, muchas formas diferentes de organizar y compartir tus fotos, mejor solo para encontrar una manera, familiarizarte con eso, y luego si quieres expandirte a eso. Vamos a dejar que esto termine de subir. Actualicé la página y ya está todo aquí. Puede entrar aquí, puede decidir si le gusta, puede escribir comentarios, y puede descargarlo directamente. Porque ahora mismo está listado como un álbum público, solo quiero seguir adelante y hacer de este un disco privado. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer de este un álbum sin listar, dependiendo del programa que utilices. Depende de cómo se haga esto, también he usado Squarespace antes. Eso me gusta porque podrías hacer algo similar, puedes mandarle a alguien un enlace, y luego crea un bonito mini portafolio para la sesión de fotos de esa persona. Lo vamos a deslistar y luego lo vamos a compartir. Manojo de diferentes formas en las que puedes compartirlo. Ver, tiene aún más opciones puedes hacerlo. Voy a copiar el enlace y enviarle un correo electrónico. Acabo de enviarle por correo el enlace y ojalá le guste lo que hemos hecho aquí. Lo último que voy a hacer es tomar las mismas imágenes y vamos a volver a Collection por aquí, Filter Flagged. “ Control A”. Voy a exportarlos a la carpeta de ediciones finales que hicimos antes. Estas son básicamente las únicas cosas que hago aquí, 3,000 píxeles y resolución de borde largo, 300 píxeles por pulgada, simplemente bien. Voy a exportarlos. mí me gusta exportar mis ediciones finales porque entonces las puedo ver en mi teléfono y en la versión final JPEG. Como dije antes, puede ser realmente diferente a veces lo que ves en tu teléfono versus lo que ves en esta pantalla grande. Además, puedo alejarme de la pantalla que necesito hacer después de la sesión de edición así, y puedo mirar hacia atrás con un par de ojos frescos y : “Está bien, eso estuvo bien. O, “Sabes qué, no mi mejor trabajo”. Te recomendaré, si vas a estar publicando en redes sociales, hacer ese proceso de alejarte luego mirarlo antes de que sigas adelante y lo publiques. He hecho esto demasiadas veces donde estoy tan emocionado por una sesión de fotos que hice y quería compartir con mis amigos y familiares, lo publico arriba, y en una o dos de las fotos simplemente no eran tan grandes después de mirarla más tarde. Entonces no quieres luego volver atrás y borrarlo y luego la gente está como : “¿Qué pasó con esa foto?” Eso es todo por este video. Espero que hayas aprendido mucho y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de llegar.