Clase magistral de libros ilustrados: escribe, ilustra y publica tu historia

1. Avance de la clase: Hola, soy Christine Nisiama, autora, ilustradora y artista de Mike Good Studios He impartido más de 25 clases de arte en línea con más de 125.000 alumnos Dos de mis primeras clases de habilidades compartidas también son mis más populares. Libros ilustrados uno, escribe tu historia, y libros ilustrados dos Ilustra tu historia. Estas dos clases fueron creadas originalmente en 2014 y tomadas por más de 14,000 estudiantes Ahora han sido revisados, actualizados y combinados en esta clase magistral de libro ilustrado de clase. Escribe, ilustra y publica tu historia. Quería rehacer mis dos clases online más populares porque hice esas clases hace casi diez años, y mucho ha cambiado desde entonces No sólo la calidad de audio y video de esas dos clases es mala en comparación con los estándares actuales, sino que también he aprendido una cantidad enorme desde entonces. He publicado ocho libros con cuatro de los publicados por Scholastic Esta nueva clase magistral se ha actualizado y ampliado con todo lo que he aprendido, incluida la nueva información sobre publicación y autoedición. Usando mi libro ilustrado, somos un chico divertido como ejemplo. Te mostraré cómo moldear tu idea de historia en un libro ilustrado terminado. Todo, desde escribir tu idea de historia, refinar tu manuscrito, diseñar tus personajes, dibujar tus guiones gráficos, elaborar un maniquí de libro y crear el arte y crear A partir de ahí, te mostraré cómo terminar tu libro, ya sea que quieras enfocarte publicación tradicional enviando tu maniquí de libro a editores o autopublicando diseñando, distribuyendo y promocionando tu propio libro indie Además, hay una descarga adicional de Resources PDF que incluye todos los enlaces y archivos digitales a los que se hace referencia en esta clase, incluyendo la lista de lectura adicional y las plantillas del guión gráfico Y una última cosa. El contenido de esta clase también está disponible como libro impreso y libro electrónico. Puedes buscar Mike Podría Hacer un libro en Skillshare o Amazon y encontrar enlaces a ambos productos en la descripción de la clase y Recursos PDF O sería una gran adición a la que hacer referencia a medida que avanza por este curso. Al final de esta clase, tendrás todo lo que necesitas para escribir, ilustrar y publicar tu propio libro ilustrado. Entonces, vamos, saltemos justo adentro. 2. Introducción a los libros ilustrados: Introducción a los libros ilustrados. ¿Qué es un libro ilustrado? Empecemos por el principio y definamos algunos términos. Un libro ilustrado combina palabras e imágenes en formato de libro para contar una historia a niños pequeños. El público objetivo son los niños de dos a ocho años. Libros ilustrados versus libros ilustrados. Un libro ilustrado es diferente de un libro ilustrado, como un libro de capítulos de grado medio. En un libro ilustrado, las ilustraciones son vitales para la historia y un texto no se puede entender completamente sin ellas. En un libro ilustrado, las ilustraciones son suplementarias a un texto que puede sostenerse por sí solo Wildwood de Colin Malloy y Carson Ellis es un ejemplo Está estructurado como un libro de capítulos. Las ilustraciones no están necesariamente en todas las páginas y a veces son ilustraciones pequeñas. Donde están las Cosas Salvajes de Maurice Sendak es un ejemplo de libro ilustrado En este libro, hay menos texto y las ilustraciones se asocian con las palabras para ayudar a contar la historia completa en lugar de simplemente reiterar la historia ¿Cuál es el propósito de los libros infantiles? Los libros ilustrados son la primera etapa de aprender a leer para los niños. Se pretende que se lean juntos, una persona que pueda leer y una persona que no pueda leer. A medida que el padre o lector mayor lee las palabras, el niño más pequeño puede leer las imágenes mientras escucha las palabras, aprendiendo el significado de las palabras y el lenguaje. libros ilustrados para lectores tempranos también pueden ayudar a un niño a aprender a leer por su cuenta. Los libros ilustrados valoran la rica narración y la alegría de leer Pueden ser divertidas, tontas, educativas, profundas y provocadoras de pensamiento ¿Cuál no es el propósito de los libros infantiles? Un libro ilustrado no debe apuntar a enseñar abiertamente lecciones o moral Los niños entienden más de adultos suelen darles crédito. Las historias ricas tratan inherentemente con valores y carácter. No es necesario declarar descaradamente una moral al final, y entonces el pequeño Johnny supo que compartir sus juguetes era lo correcto Si quieres hacer un libro ilustrado, tu trabajo es ser escritor e ilustrador, no profesor. No inicies este proceso con la intención de dar una lección. Comienza con la intención de contar una buena historia. La narración de historias de calidad deja espacio para que los lectores reconstruyan e interpreten el significado de la historia ellos mismos Audiencias de libros ilustrados. Lectores infantiles y adultos. Tu audiencia principal de libros ilustrados es un niño de 2 a 8 años. Pero la persona que le lea el libro a ese niño podría ser padre, abuelo, maestro, bibliotecario, cualquier adulto o niño mayor que pueda Los adultos son los que compran tu libro, así que es prudente hacer que el libro también sea atractivo para ellos. Lebilidad. Un libro ilustrado debería ser bastante fácil de leer en voz alta. Esto no significa necesariamente simple. Se trata más de ritmo, flujo y cómo suenan las palabras en voz alta. Cubriremos más de esto en los Módulos seis y siete. Por ahora, tu objetivo debería ser escribir una historia a un adulto no le importará leer una y otra vez. Palabras e imágenes trabajando en conjunto. El aspecto más importante de un libro ilustrado es cómo las palabras y las imágenes funcionan juntas. El ejemplo aquí muestra cómo las palabras y las imágenes pueden trabajar juntas para contar una historia completa. En mi libro, We Are fungi, el texto escrito cuenta una parte de la historia, el lado científico de no ficción, mientras que las ilustraciones cuentan otra parte de la historia, un lado mágico más ficticio conjunto, las palabras y las imágenes cuentan una historia completa que no podría entenderse completamente sin que ambas trabajaran juntas. Esta asociación permite que el niño adulto y libro sean todos participantes activos en la narración Tipos de libros infantiles. Ahora que hemos repasado los conceptos básicos de los libros ilustrados, veamos los ocho tipos diferentes de libros infantiles. medida que lea, piense en qué tipo de libro puede ser el más adecuado para su historia. Libros de mesa. El público objetivo tiene de cero a 2 años Un ejemplo es Mu B, la, la, la de Sandra Boyton Y el recuento promedio de palabras es inferior a 30 palabras. Los libros de mesa están escritos para niños muy pequeños que aún no saben leer. Están hechas de gruesas páginas de cartón para soportar el pesado manejo y masticación de bebés y niños pequeños. Libros conceptuales. El público objetivo tiene entre dos y 5 años de edad. El recuento promedio de palabras es inferior a 300. Un ejemplo es tranquilo ruidoso de Leslie Petrocelli. libros conceptuales introducen a los niños a un tema como letras, números o formas. A veces cuentan una historia y a veces simplemente listan elementos dentro del concepto. Libros ilustrados. El público objetivo es de dos a ocho años. recuento promedio de palabras es de 400 a 1,000 palabras, y un ejemplo es el pijama rojo Lama Lama de Anna Dowdy El relato narrativo cobra más importancia en los libros ilustrados. Un libro ilustrado combina palabras e imágenes para contar una historia juntos. Las imágenes son necesarias para que se entienda la historia completa. Un niño puede leer las imágenes mientras su maestro padre lee las palabras, aprendiendo el significado de las palabras y el lenguaje. Libros ilustrados de no ficción. El público objetivo tiene entre tres y 12 años de edad. El recuento promedio de palabras es de cuatro a 1,000 palabras. Y un ejemplo es el gran libro de bichos de Yvel Zomer. Estos libros introducen a los niños a nuevos conceptos educativos de una manera divertida y fácil de entender. Se inclinan hacia lo informativo, pero también suelen incluir algún tipo de historia narrativa también Libros ilustrados sin palabras. El público objetivo tiene entre dos y 12 años de edad. El recuento promedio de palabras es cero. Un ejemplo es el viaje de Aaron Becker. Estas historias son contadas completamente por ilustraciones. No hay palabras. La falta de texto escrito permite al niño ampliar e interpretar la historia completa en su mente para ir junto con las imágenes. También permite a los niños que aún no pueden leer leer un libro completamente por su cuenta. Los primeros lectores, el público objetivo tiene entre cinco y 8 años de edad. recuento promedio de palabras es de 2000 y un ejemplo son los huevos verdes y el jamón del doctor Seuss También conocidos como libros fáciles de leer o para principiantes, estos libros ayudan a los niños a aprender a leer por su cuenta, aumentando su confianza y habilidades. Estos libros tienen más texto y suelen ser más largos que los libros ilustrados, pero aún tienen ilustraciones en cada página. Novelas gráficas para lectores tempranos. El público objetivo es de más de cinco años. recuento promedio de palabras es 2000, y un ejemplo es Nar WA Unicornio del Mar de Ben Clayton Estos libros se cuentan en forma de cómic con páginas divididas en paneles y dialogan a menudo en burbujas de discurso. Ayudan a los niños a aprender a leer por su cuenta. Es perfecto para niños con mentalidad más visual y lectores reacios Y por último, tenemos los libros de capítulos. El público objetivo es de siete a diez años. recuento promedio de palabras es de 4,000 a 12,000, y un ejemplo es Ivy and bean de Annie Barrows y Sophie Blackall Los libros de capítulos se estructuran en párrafos y capítulos similares a las novelas para adultos. Hay ilustraciones a lo largo del libro, aunque no necesariamente en todas las páginas. Las ilustraciones pueden ser de página completa, media página o pequeñas manchas. Las imágenes reiteran principalmente lo que se comunica en el texto. 3. Elementos de un libro ilustrado: Elementos de un libro de imágenes. Estándares de libros ilustrados, tamaño de página. El tamaño de un libro con imágenes varía ampliamente según el tipo de libro, rango de edad y la cantidad de dinero que usted o su editor estén dispuestos a gastar. Lo importante a considerar es que si planeas enviar tu libro a editores o autopublicar y vender tu libro a través de un mercado en línea como Amazon Ingram, tendrás que adherirte a los estándares que acepten No tienes que decidir el tamaño final de tu libro hasta que comiences a hacer los diferenciales de muestra cubiertos en el Módulo 18. Por ahora, puedes empezar a pensar si quieres que tu libro esté formateado como horizontal, es decir, horizontal, retrato, significado vertical o cuadrado. Empieza a prestar atención a cómo se orientan los libros existentes . Recuento de páginas. Un libro de imágenes suele tener 32 páginas de largo. Esto es estándar porque en la impresión offset, las páginas se imprimen en múltiplos de cuatro llamados firma, y luego dobladas y encuadernadas juntas en un libro. Si la página de tus libros no es un múltiplo de cuatro, es decir, 28, 32 o 36, por ejemplo, las páginas en blanco se agregan hasta que sea un múltiplo de cuatro. Es por ello que a menudo ves páginas en blanco en libros, incluso novelas para adultos, están llenando las firmas. Esta regla múltiple afore va para todo tipo de libros, excepto los libros de cartón o los libros encuadernados en espiral, que no están impresos en firmas ¿Qué pasa si creas un libro que no sigue esta regla? No es un gran problema. Solo tendrás 1-3 páginas en blanco adicionales en la parte delantera o trasera de tu libro. También tenga en cuenta, sobre todo si la autopublicación, más páginas significa una impresión más cara. Algunos libros ilustrados tienen más de 32 páginas, pero la mayoría encajan dentro de esta guía. Conteo de palabras. El recuento de palabras varía mucho dependiendo del tipo de libro infantil que estés haciendo. Pero aquí hay algunas pautas generales. Un libro de tablero tiene menos de 300 palabras. Los libros conceptuales son menos de 300. Los libros ilustrados son de 400 a 1,000. Los primeros lectores son alrededor del 2000 y los libros capitulares son de 4 mil a 12 mil Anatomía del libro de imágenes. Ahora veamos las partes de un libro de imágenes. Voy a usar un diseño de guión gráfico para que puedas ver todos los elementos del libro en una sola imagen plana Materia Frontal. Primero, tenemos el asunto del frente. Esto incluye todo en el libro antes de que comience la historia real, que suele estar alrededor de la página cuatro o seis. La portada puede incluir cualquiera o todos los siguientes, título completo, medio título, autor, ilustrador, dedicación, editor, información de copyright, editor, director de arte y fecha de publicación. Páginas. Esta es una sola página. Como mencioné antes, normalmente hay 32 páginas en un libro de imágenes. Spreads. Dos páginas juntas forman un pliego como se ve aquí. El número de pliego en un libro puede variar dependiendo de cómo se coloque la materia frontal y cuántas páginas sean necesarias. Un libro con 12 a 16 diferenciales es normal, pero puede ser más o menos. Canalón. El canalón es el lugar en medio de cada pliego donde las dos páginas se encuentran con la encuadernación Al ilustrar un libro de imágenes, hay tomar en consideración la cuneta para evitar que las cosas se recorten o se pierdan en la cuneta. Materia de espalda. El fondo incluye las notas del autor si las hay. Por lo general, los libros ilustrados de no ficción tendrán una nota del autor para explicar más a fondo parte del material o la historia del libro o cómo el autor investigó el tema Papeles finales. Los papeles finales son las dos páginas en la parte delantera y trasera del libro, generalmente pegadas a la encuadernación. En papeles puede ser papel de color sólido o tener estampados o ilustraciones impresas en ellos. Influencias artísticas. Todos los artistas están influenciados por otros artistas. Es útil ser consciente de quién o qué te influye tanto ampliamente como artista como específicamente con este libro que estás trabajando ahora mismo. A lo largo del proceso cuando te sientas atascado o perdido, lo que sucederá. Tendrás tu lista de libros y artistas influyentes a los que regresar. Te ayudarán a revivir tu memoria de cuál era tu idea original, despertar tu imaginación para qué hacer e inspirar nuevas ideas y caminos hacia adelante No estoy seguro de quiénes o cuáles son tus influencias artísticas. Piensa en los libros que te encantaban cuando eras niño. ¿Cuál era tu libro favorito para leer cuando eras niño? ¿Qué recuerdos de libros tienes? ¿Por qué los recuerdas? Las ilustraciones, la historia, las palabras. Vuelve a visitar y lee esas historias de nuevo si puedes, y agrégalas a tu lista También puedes encontrar una lista de libros ilustrados premiados y atemporales al final de este curso si necesitas algún lugar para comenzar. Esta lista de influencias no tiene que incluir solo a las casas de apuestas infantiles A menudo incluyo pintores, novelistas gráficos y músicos también Crear una lista de reproducción de música que se ajuste al estado de ánimo para el que estoy filmando con un libro ha sido especialmente útil para mí con mi libro más reciente. Escucharlo mientras hago el arte final me ayuda a recordar la esencia del libro. A medida que estés haciendo tu libro, agrega a esta lista de reproducción todas las canciones que escuches que se sientan como tu libro. Seguirá creciendo y evolucionando como lo hace tu libro. 4. Terminología de ilustración: Terminología de ilustración. Antes de saltar a los primeros pasos para elaborar tu historia, hay algunos términos y conceptos de ilustración que debes conocer Decage un ejemplo es la cacatúa de Quentin Blake. Decage significa la disparidad entre palabra e imagen, es decir, las palabras dicen una cosa mientras que las imágenes dicen Aquí en cacatúa, un hombre busca a sus aves. Las palabras en esta difusión dicen que subió a una escalera y encendió su antorcha alrededor del ático. Ellos no estaban ahí. Pero el lector puede ver claramente que hay seis cacatúas detrás de las A los niños les encanta poder señalar la diferencia entre leer la historia real con las imágenes y las palabras falsas en la historia. Composición. Un ejemplo lo encuentra en Mina de Matthew Forsythe. La composición se refiere a cómo se organizan los diferentes elementos de una extensión de libro ilustrado en relación entre sí. En general, las ilustraciones en un libro ilustrado deben guiarte a través del libro de izquierda a derecha en cada pliego y de página en página. Esto se puede hacer sutilmente organizando los elementos en tu composición de izquierda a derecha O se puede hacer más obviamente haciendo que un personaje recorra la página de izquierda a derecha, por ejemplo. En esta difusión de Mina, casi todos los elementos están compuestos para guiar los ojos del lector de izquierda a derecha. Hablaremos de cómo hacerlo más en el Módulo 16. Color y espacios en blanco. Un ejemplo es el Libro del ombligo de Sandra Boyton. El color y el espacio en blanco pueden comunicar rápidamente la emoción y el estado de ánimo. espacios en blanco también son una forma de enfocar la atención del lector en un elemento específico En el libro de ombligo, los colores pastel crean un ambiente divertido y alegre, mientras que el uso del espacio en blanco llama al pequeño Hipopótamo justo cuando llega su momento de hablar Tipografía. Un ejemplo es Bob el Artista de Marian Ducharz Debido a que la combinación de palabras e imágenes es la esencia de los libros ilustrados, tipografía es un elemento vital de su diseño y puede comunicar mucho sobre la historia El texto puede ser tipografiado en estrofas tradicionales como la poesía, o puede alinearse más fluidamente con las ilustraciones, convirtiéndose en parte de la convirtiéndose en parte En Bob el artista, la tipografía está toda pintada a mano, integrándola en la obra general y agregando un toque extra de emoción Perspectiva. Ejemplo, todos vieron un gato de Brendan Wenzel La perspectiva o punto de vista elegido de una ilustración también puede comunicar piezas importantes de la historia. Si el lector desprecia a un personaje, ese personaje se percibe como tímido, dudoso Si el lector mira a un personaje, el personaje es percibido como valiente, emocionado o determinado. Recortar la obra de arte a una toma cercana o zoom a una toma amplia también afecta el El libro, Todos vieron un gato trata sobre cambios de perspectiva y cada extensión muestra al gato desde el punto de vista de un animal diferente. Aquí en este ejemplo, se puede ver una toma aérea del gato desde la perspectiva de un pájaro. Estilo. Un ejemplo es Oh, no George de Chris Hatton Los libros ilustrados existen en todos los estilos imaginables. El arte puede ser realista o abstracto, tonto, o serio, y todo lo demás. No hay el mejor estilo para un libro ilustrado, y tengo la creencia muy firme de que no hay una manera correcta de hacer una obra de arte. Todo es completamente subjetivo, y todo lo que puedes hacer es hacer el arte que te sienta bien. La extensión aquí de Oh no George muestra un estilo gráfico audaz usando colores brillantes y sólidos y formas fuertes. No profundice demasiado en el estilo artístico personal en esta clase. Pero si te obsesionas sobre cómo dibujar a tu manera, recomiendo que revisen mi otra clase de habilidades compartidas, cuaderno de bocetos al Ahí profundizo mucho en lo que conforma un estilo artístico y cómo desarrollar el tuyo propio. Médiums. Un ejemplo es Hank hallazgos y huevo de Rebecca Dudley Al igual que el estilo, no hay ningún medio requerido en los libros ilustrados. Puedes usar cualquier material artístico que te guste para crear tus ilustraciones. Los libros ilustrados suelen utilizar lápiz, pluma, tinta, acuarela, óleo, acrílicos, collage Casi todos los libros ilustrados utilizan medios digitales como Photoshop, ya sea para ambientar, escribir, editar arte o pintar, todo digitalmente No hay necesidad de elegir solo un medio. Muchos libros ilustrados utilizan una combinación de diferentes medios. Algunos libros realmente piensan fuera la caja como Hank encuentra un huevo En este libro, la obra de arte fue creada a mano utilizando fieltro, textiles y otros materiales físicos. Posteriormente se fotografió la escena como ilustraciones planas y se imprimió como diferenciales en un libro No hay reglas. 5. Estructura de la trama: Estructura de la parcela. La estructura de la parcela de tres actos. La trama de tres actos es la estructura de trama más común para cualquier tipo de historia, ya sea un libro, una película o un programa de televisión. Esta estructura tiene un principio, medio y fin llamados actos. En el primer acto se introducen los personajes y el conflicto. En el segundo acto comienza la acción. El personaje principal alcanza su punto bajo y la acción o tensión alcanza su clímax. Por último, en el tercer acto, hay una resolución donde la tensión está algo resuelta y se envuelven los cabos sueltos. Estructuras de la trama del libro de imágenes. La trama de tres actos se usa comúnmente en libros ilustrados, pero hay una serie de otras estructuras de trama que a menudo se usan en lugar de la trama de tres actos o en combinación con ella. Veamos algunos de esos ahora. Clásico. Esta es la trama común de tres actos con un principio claro, medio y final. Una historia de libro de imágenes de tres tramas muy básica y común va algo así. El personaje principal de la historia tiene un problema. Encuentran tres obstáculos o intentan tres veces resolver el problema. El personaje se desmoraliza y alcanza su punto bajo, lo que lleva a un último intento de resolver el problema Entonces resuelven con éxito el problema y la historia se resuelve. La palabra problema aquí también podría ser reemplazada por deseo o deseo. A medida que el personaje se esfuerza por llenar ese deseo. Todo personaje debe querer algo. Un libro con imágenes de 32 páginas, la resolución de la historia suele ocurrir en las páginas 30 a 31 con una conclusión final en la página 32. Un buen ejemplo de esta estructura clásica de la trama es donde están las cosas salvajes de Maurice Sendak En el primer acto, Max causa problemas en casa y es enviado a la cama sin cenar. Esta es la introducción. Esto lleva al segundo acto cuando la habitación de Max se desplaza, y ahora se encuentra en la mágica isla de monstruos llamada Wild Things. Pronto Max se convierte en rey, esta es la acción ascendente, deja que el poder se le suba a la cabeza y manda a las cosas salvajes a la cama sin cenar Entonces Max entra en su punto bajo y se siente solo. Decide irse a casa, pero las cosas salvajes no lo dejan ir y hacer rabietas. Este es el clímax. En el tercer acto, Max navega a casa, se desliza en su habitación y encuentra su cena caliente esperándolo. Esta es la resolución. Secular. Una estructura de parcela secular comienza y termina en el mismo lugar. Esto se puede lograr de muchas maneras diferentes y puede ser manifiesto o sutil Podría ser que la historia comience y termine en el mismo escenario después de un viaje intermedio, o un personaje podría verse igual al principio y al final con cambios intermedios, o el libro podría comenzar y terminar con la misma oración. Un buen ejemplo de estructura de trama circular es, si le das una galleta a un ratón de Laura Numerov y Felicia Bond, la historia comienza dándole una galleta a un El ratón pide un vaso de leche para beber con él y luego sigue solicitando cada vez más cosas a medida que avanza la historia. Al final de la historia, el ratón pide un vaso de leche y luego finalmente una galleta para ir con él, volviendo al círculo completo de regreso a donde comenzó la historia. Concepto. Una trama conceptual prioriza la introducción de la exploración de un tema o categoría a los niños Estos libros pueden tener una historia narrativa o pueden ser mayormente informativos Un gran ejemplo de un libro conceptual es Shapes Trilogy de Mac Barnett y John lassen, que incluye triángulo, círculo Estos tres libros tienen cada uno una historia narrativa, pero su enfoque está en enseñar a los niños pequeños sobre conceptos de formas, triángulos, círculos y cuadrados, y el concepto de tamaño, pequeño, mediano y grande Acumulativo. En una trama acumulativa, cada vez que ocurre un nuevo evento, se repiten los eventos anteriores de la historia. Esto lleva a un libro muy predecible, que a los lectores jóvenes les encanta ya que pueden adivinar qué viene después. Pero el autor suele agregar un giro al final para romper la repetición y agregar sorpresa. Un buen ejemplo de un libro acumulativo es la Casa de la siesta de Audrey Wood y Don Wood La historia comienza con una casa donde todos están durmiendo. Después una cama, una abuelita, un niño, un perro, y una y otra vez repitiendo donde todos están durmiendo a medida que se le agrega cada cosa que duerme, persona o animal. Finalmente, se agrega una pulga que no está durmiendo, rompiendo el patrón y despertando a todos El patrón luego se invierte y la historia nos lleva de vuelta a través de cada cosa acumulativa Espejo. En una trama espejo, la segunda mitad de la historia se hace eco lo ocurrido en la primera mitad de la historia Un ejemplo de un libro espejo es un día de enfermedad para Amos Magee de Philip C Stead y Aaron E Stead La historia detalla el día típico de Amos Magee trabajando en el zoológico mientras visita primero al elefante, luego a la tortuga, al pingüino, al rinoceronte y, por último, al búho Pero un día, Amos se despierta enfermo y no puede ir al zoológico. Entonces los animales suben al autobús y visitan a Amos en el mismo orden que antes. Elefante, tortuga, pingüino, rinoceronte y búho. Reflejar la primera mitad del libro, paralela. En una trama paralela, dos líneas argumentales tienen lugar al mismo tiempo. Esto a veces se llama narrativa dual. Por lo general, las líneas argumentales están relacionadas o similares y a menudo se juntan de alguna manera al final. Un buen ejemplo de una trama paralela es Was Mommy Beverly Donofrio y Barbara Este libro sigue las dos líneas de historia de una niña y un ratón que buscan a su madre a la hora de acostarse Ambos se encuentran en sus habitaciones separadas y comienzan a buscar en las habitaciones correspondientes a sus madres. La niña mira en la cocina humana mientras el ratón mira en la cocina del ratón y así sucesivamente. La obra muestra que estas líneas de historia ocurren simultáneamente en la misma página. Reversión En una trama de inversión, el personaje y/o trama se retrata una manera que es opuesta a lo que esperarías Da la vuelta a algún concepto común sobre su cabeza y considera cómo sería la reversión Un gran ejemplo de un libro de inversión es que los niños hacen terribles mascotas de Peter Bram Un libro de imágenes normal sobre mascotas sería la historia de un niño que tiene un animal por mascota. Pero este libro muestra al revés una historia de un animal teniendo un hijo como mascota. En este caso, un oso intenta llevar a casa a un niño pequeño y mantenerlo como mascota. Experimentando con la estructura de tu parcela. Una vez que comiences a escribir tu historia, puede ser útil mirar hacia atrás en estas estructuras de trama e intentar reorganizar tu historia de diferentes maneras para ver qué funciona mejor Una historia se puede contar en cualquier número de estructuras de trama, y experimentar es la mejor manera de encontrar la que se ajuste a su historia o combinación Tampoco tienes que seguir ninguna de estas estructuras de parcela, o puedes seguir una muy floja Estas estructuras no tienen que ser jaulas para tu historia. Quizás encuentres que ofrecen andamios bonitos y ordenados para tu historia Pero si no está funcionando, recuerda, siempre puedes liberarte y hacer algo completamente nuevo. 6. Crea un storyboard de tu trama: ¿Cómo storyboard tu trama? Puedes usar un formato de guión gráfico para ayudarte a expandir tu idea de historia a una trama completa o probar tu trama existente para ver si encaja en un formato típico de libro de imágenes Funciona mejor si trabajas en un cuaderno de bocetos, cuaderno o un trozo de papel Primero, dibuja un gráfico con 16 cuadrados, cuatro de ancho y cuatro hacia abajo, como en este ejemplo. Cada una de estas cajas representa una extensión en tu libro. Recuerda, 16 pliegos equivalen a 32 páginas. Ahora en cada caja, escribe un simple punto de trama a partir de tu historia. Algo corto como Oni caminó hacia el parque canino. Haz esto por cada punto de la trama de tu historia, llenando la historia para que quepa en estas 16 cajas. No esperes hacerlo bien en el primer intento. Se necesita mucho experimentar y mover las cosas para encontrar el orden correcto y pegar para una historia Tómate tu tiempo y sé paciente. Haz tantos guiones gráficos de trama como necesites para moldear tu historia en el formato de libro de imágenes Otro ejercicio útil es cortar tu guión gráfico de la trama y moverte por los diferenciales en tu escritorio, lo que te permite probar nuevos arreglos y hacer pequeños ajustes sin volver a dibujar todo el Después de comprender el orden y el ritmo de su trama, puede comenzar a refinar el esquema expandiendo el contenido en cada cuadro. Toma tu trama de storyboard más reciente y vuelve a dibujarla. Pero esta vez, escribe un poco más de detalle sobre lo que sucede en lugar de solo un punto de trama. Esta es una excelente manera de comenzar el proceso de escritura real porque te ayuda a planificar y enfocarte en la trama en lugar de en las palabras o detalles individuales También se siente baja presión y no tan desalentador como comenzar en una página en blanco Ejemplo, storyboard de la trama. Si estás luchando por expandir y acelerar tu historia, puede ser útil mirar un esquema típico de la trama de un libro de imágenes y pensar cómo podrían encajar las piezas de tu historia He creado un ejemplo de guión gráfico de trama de libro de imágenes a continuación con las piezas de una estructura de trama clásica Pero por favor, ten en cuenta, tu historia no tiene que encajar en esta estructura. Esto es sólo un ejemplo y es una de muchas, muchas opciones. Estas no son reglas, y no todos los libros ilustrados encajarán o deberían encajar en este esquema. Pero este es un buen lugar para comenzar si es la primera vez que escribes un libro con imágenes. Intente hacer un nuevo guion gráfico de trama, ajustando sus puntos de trama en mi versión de la estructura de la trama anterior ¿Esto te ayuda a acelerar tu historia? ¿Cómo podrías reorganizar o cambiar la estructura para trabajar mejor con tu historia ¿Qué pasaría si probaras una de las otras estructuras de la parcela? Si tuvieras solo un obstáculo en mente, ¿cuáles podrían ser otros dos obstáculos? O si tienes tres, ¿qué pasaría si solo tuvieras uno? Experimento, experimento, experimento. Y recuerda, escribir una historia lleva tiempo. No va a caer todo en su lugar sin que pongas tiempo y esfuerzo para llegar ahí. Disfruta del paseo, sé curioso y mira qué pasa. 7. Punto de vista: Punto de vista. El punto de vista tiene un gran impacto en cómo se cuenta tu historia, y un cambio de punto de vista puede cambiar drásticamente tu historia A medida que estás trabajando en escribir tu historia, un buen ejercicio es reescribirla en un punto de vista diferente, solo para ver qué cambia Podrías sorprenderte. Echemos un vistazo a los tres tipos de punto de vista más comunes. Punto de vista único en tercera persona. sencillo en tercera persona es el punto de vista más común en los libros ilustrados. Aquí, un narrador externo, es decir, no un personaje en la historia, cuenta la historia desde la perspectiva de un personaje El narrador sólo sabe lo que ese personaje ya sabe a medida que sucede Si estuviéramos escribiendo una historia sobre un perro llamado One, un ejemplo de punto de vista único en tercera persona podría ser Uno miraba hacia las hermosas montañas Blue Ridge. El narrador es una voz externa y simplemente está describiendo lo que Oni ve o hace Punto de vista omnisciente en tercera persona. Yo tercera persona omnisciente, un narrador externo, no un personaje de la historia, cuenta la historia Pero este narrador conoce la historia desde múltiples o todas las perspectivas de los personajes Usando nuestra historia de perros, un ejemplo podría ser Oni miró hacia las hermosas montañas Blue Ridge. Su amiga Lucy se escondía detrás de los arbustos. ¿Ves cómo este narrador puede ver más de lo que el personaje principal puede Este narrador sabe y puede decirnos que Lucy se esconde entre los arbustos, pesar de que Oni no sabe que está ahí El narrador puede verlo todo y lo sabe todo. Punto de vista en primera persona. En Primera persona, el narrador es un personaje activo en la historia y usa la palabra yo y nosotros para contar la historia Esto nos permite escribir más profundamente sobre la emoción del personaje, pero también nos limita a escribir solo sobre lo que vive ese personaje en particular. Usando nuestra historia de perros, un ejemplo podría ser, Miré hacia las hermosas montañas Blue Ridge. Ahora Uno es nuestro personaje principal y el narrador. La historia se cuenta desde la perspectiva de Onia en su propia voz. Punto de vista en segunda persona. La segunda persona es el punto de vista más raro. Aquí, el narrador se dirige al lector del libro, utilizando la palabra Esto atrae al lector a la historia como participante o incluso como personaje. Puede ser difícil contar una historia en segunda persona y casi siempre se empareja con otro punto de vista. Pero es un experimento interesante para probar. Usando nuestra historia de perros, aquí hay algunos ejemplos diferentes. Miraste hacia las hermosas montañas y viste a One. Miré hacia las hermosas montañas y te vi. Uno miró hacia las hermosas montañas y te vio. Uno miraba hacia las hermosas montañas pero no te vio. Ahora el lector se involucra en la historia y se integra en la acción y los eventos. Experimentando con el punto de vista. Todos esos ejemplos dicen el mismo punto de la trama de manera bastante diferente. Algunos puntos de vista se sienten fácticos y directos. Así que siéntete emocional e individual, y algunos se sienten un poco espeluznantes Intenta reescribir tu historia usando un punto de vista diferente y mira cómo cambia la forma en que se cuenta tu historia o cómo se siente ¿Cuál se ajusta mejor a tu historia? Nunca se sabe hasta que lo intenta. 8. Ritmo y rima: Ritmo y rima. No tienes que rimar. Durante las conferencias mientras asistía a la Sociedad de escritores de libros infantiles y conferencias de ilustradores, escuché una y otra vez de editores que rechazan casi todos los manuscritos de rima Denunciaron que esto no fue porque los libros que riman sean impopulares o A todo el mundo le encantan los libros que riman. Es porque rimar es duro, y la mayoría de la gente es realmente mala en eso. Todavía estoy estudiando y aprendiendo los elementos de la rima, así que no voy a pretender ser un experto en ello Pero estos editores compartieron con nosotros el gran problema con la rima. Si no has estudiado profundamente la rima, es fácil quedar atrapado en encontrar palabras que rimen y cambiar tu historia u oración para que se ajuste a la rima en lugar de usar rima para Entonces tienes un libro que rima, pero una historia que es sosa o incómoda de leer Mi sugerencia si eres nuevo en hacer libros ilustrados y aún no has estudiado rima, sería no intentar escribir tu primer libro en Rima En cambio, puedes concentrarte en aprender todos los demás elementos de escribir una historia exitosa. Entonces, una vez que tengas un conocimiento de eso, puedes pasar a estudiar Rima y trabajar en eso con tu próximo libro Sin embargo, esta es solo mi sugerencia personal. Si sientes que puedes hacer un libro de rimas o simplemente quieres probarlo, entonces ve a por ello Solo asegúrate de priorizar contar una buena historia primero. De cualquier manera, el ritmo sigue siendo importante. Ya sea que estés rimando o no, aún necesitas pensar en el ritmo a la hora de escribir tu historia Aquí hay un consejo del rey Rhythm, doctor Seuss. Acortar párrafos y oraciones, después acortar palabras. Usa verbos, deja que los niños rellenen los adjetivos. Bien. Repasemos algunos de los elementos terminología del ritmo y la rima. Latidos. Mientras escribes, piensa en los ritmos de tus frases. Un compás es una sílaba muy acentuada. Los latidos son más enfatizados y cuando se hablan en voz alta, naturalmente se pronuncian más fuerte durante más tiempo o ligeramente estresadas sílabas átonas o ligeramente estresadas caen entre los latidos He aquí un ejemplo. Los golpes pesados aquí se muestran en bulbo. El perro bajó corriendo las escaleras. Ritmo y estado de ánimo. El número de sílabas entre latidos es lo que le da a una oración su ritmo Diferentes ritmos tienen diferentes estados de ánimo. oraciones más cortas con menos sílabas entre latidos crean un ritmo más rápido Esto implica un humor divertido y enérgico. oraciones más largas con más sílabas entre latidos crean un ritmo más lento Esto implica un estado de ánimo más relajado y somnoliento. Patrones de Ritmo. Echemos un vistazo rápido a los cuatro patrones de ritmo más comunes, ambic, Trochi dactyl Yámbico. Este patrón rítmico es un ligero estrés seguido de un estrés intenso. Suena como da dum da dum da dum. Un ejemplo sería un pedazo de pastel, Trochi. Este patrón rítmico es un estrés intenso seguido de un ligero estrés. Suena como dum da, TamdaTamda. Un ejemplo sería el doble problema. Dactyl. Este patrón rítmico es un estrés intenso seguido de dos tensiones ligeras. Suena como tonto, datos, tonto , datos, datos tontos Un ejemplo sería hicoria diory. Y por último, napst. Este patrón rítmico es de dos tensiones ligeras, seguidas de una fuerte tensión. Suena como da da dum, da da dum, da da dum. Un ejemplo es Twas the night. Técnicas de poesía. Escribir un libro ilustrado puede ser similar a escribir poesía. Incluso si no estás rimando tu historia, aún puedes utilizar técnicas de poesía Voy a repasar y explicar algunas de las técnicas más comunes. Probablemente ya conoces la mayoría de estos pero puede no hayas pensado en ponerlos conscientemente en tu escritura. El uso de estas técnicas de poesía puede hacer que la lectura sea más divertida tanto para el adulto como para el niño. Los niños también disfrutan de la repetición y repetirla ellos mismos. Ana manipa una palabra que representa un sonido. Los ejemplos son lang, bang, swoosh, o buzz, Aliteración La repetición de sonidos consonantes al inicio de las palabras La pequeña tortuga miró fijamente a la tortuga terrestre. Asonancia la repetición de sonidos vocales. El gato del sombrero balanceó un murciélago. Consonante. La repetición de sonidos consonantes en el medio o al final de las palabras, el golpeteo de pitter Personificación, dando características humanas y rasgos de personalidad a un animal u objeto inanimado La alarma de incendio gritó a mis galletas quemadas. Metáfora. Una comparación entre dos cosas da una imagen visual. Un ejemplo sería, la vida es una vuelta alegre con altibajos. Símil, una comparación entre dos cosas usando la palabra like o as Un ejemplo serían sus huesos traqueteados como un carillón de viento. Usando el ritmo y la rima. Intenta incorporar algunas de estas técnicas poéticas y patrones de ritmo a tu manuscrito Ciertamente no tienes que usar ninguno de estos estilos de escritura, pero vale la pena experimentar con ellos para ver si disfrutas escribir esta manera o cómo puede mejorar la forma en que tu historia se lee en voz alta Si quieres aprender más sobre la rima, te recomiendo leer y estudiar antologías de poesía infantil Podéis ver algunos ejemplos al final de este curso. 9. Diseño de personajes (escritura): Graduación de diseño de personajes. Ahora centrémonos en desarrollar al personaje principal de tu historia. Diseñar un personaje implica algo más que elegir qué tipo de ropa usan o cómo se peina el cabello. Como creador de libros de imágenes, necesitas desarrollar el personaje completamente por fuera y por dentro. Hay algunas características que están presentes en todos los personajes principales bien desarrollados. Primero, deben ser identificables, es decir, tienen defectos al igual que la gente real Los lectores pueden relacionarse mucho más fácilmente con un personaje defectuoso, I E, realista que con un personaje perfecto, y esto hace que el personaje se sienta más creíble Así que considera por todos los buenos rasgos que pueda tener tu personaje, ¿qué defectos tienen? ¿Cómo tienden a resbalar o a cometer errores a veces? Para un libro de imágenes para niños, el personaje principal suele ser un niño o un animal. Los niños no pueden relacionarse tan bien con un personaje principal adulto. Por lo general, el personaje principal es un poco mayor que el rango de edad de la historia, lo que permite al lector infantil mirarlos sin dejar de poder relacionarse con ellos. El personaje principal también debe ser algo independiente y fuerte, aunque no necesariamente comenzarán la historia esa manera o les resultará fácil ser así. Pero casi todos los personajes principales tienen un arco narrativo de resolver su propio problema, lograr su propio deseo o llegar a alguna visión importante por su cuenta. Esto no quiere decir que no tengan ayuda, sino que al declarar independiente al personaje, estamos diciendo que no dependen de padres, adultos, o cualquier otra persona para resolver el conflicto de su propia historia Como personaje principal, ellos son el héroe y ellos son los que resuelven el problema. Tu personaje principal debería querer algo. Quizás el aspecto más importante de un personaje principal es que quiere algo. Esto suena básico y simple, pero puede ser una herramienta vital en la creación un personaje interesante y una historia con profundidad. El deseo de tu personaje también puede ser una estrella guía para tu libro, una frase que puedes tener en cuenta a la hora tomar decisiones sobre lo que sucede en tu historia. En otras palabras, el deseo de tu personaje proporciona toda la base, motivación y conflicto de tu libro. Entonces, ¿qué es lo que quiere tu personaje principal? ¿Por qué lo quieren? ¿Cuál es su objetivo? ¿Qué tienen que superar para llegar ahí? ¿Cómo les cambiaría el logro de ese objetivo? Pensar y responder a estas preguntas te ayudará a desarrollar un personaje principal que sea identificable, creíble, independiente, fuerte y único Los hará en un personaje que puede alimentar un libro entero. 10. Título del libro + Blurb: Título del libro y nota publicitaria. Atascado y perplejo. En este punto del proceso de hacer Somos chico divertido, me sentí frustrado. Estaba en esa etapa en la no sabes realmente qué libro estás tratando de hacer y estás tratando de averiguarlo todo, y quieres que el libro sea tan malo, pero simplemente no saldrá, y o todo lo que escribes es terrible o no puedes escribir nada en absoluto. Es un sentimiento terrible. Cuando me perplejo sobre hacia dónde va un libro, especialmente en las etapas iniciales, me resulta útil pensar en blurbs y títulos de libros Me obliga a destilar el libro hacia abajo en temas y sentimientos generales en lugar de quedar atrapado en las palabras y los detalles Pensar de esta manera puede ayudar a reorientarme y guiarme sobre dónde ir con el manuscrito Para mí, el manuscrito y la nota publicitaria, que es como una introducción rápida al libro y al título, se desarrollan todos juntos en lugar de uno a la vez, yendo y viniendo entre las tres piezas Como recordatorio, estas etapas iniciales de hacer un libro son las partes más difíciles y frustrantes Supera estos primeros pasos de planificación y escritura, y luego estás en modo de producción. Es la parte de la creación, la extracción de algo de la nada que es tan duro. Al principio, no tienes idea de lo que es ese algo. Solo tienes que mantener tus manos en movimiento y seguir haciendo, y luego eventualmente, como un mago, aparecerá algo completamente nuevo Cree en ti mismo, en tus ideas y en tu libro. Puedes hacerlo. Elementos de un título exitoso. A medida que comienzas a pensar en el título de tu libro, aquí tienes algunas pautas generales para ayudarte a elaborar un título que capture la esencia de tu libro. título de su libro debe ser relativamente corto o acortarse fácilmente, por lo que será fácil de recordar. También debería ser divertido decirlo. Intente usar algunas de las técnicas de poesía, refiérase de nuevo al Módulo siete. Debe ser original, ya que dentro no debería haber ya otro libro con el mismo título. Intenta buscar tu idea de título en Internet para ver qué surge. Debería de alguna manera aludir a la idea central de tu libro. Quieres que le dé al lector una idea de qué trata el libro. También debería marcar el tono del libro general. ¿Es este un libro divertido, dormir, un libro tonto? Tu título debería reflejar eso. Debería ser fácil de pronunciar. Quieres que la gente, sobre todo un niño, pueda decirlo sin muchos problemas. Podría ser una línea de tu libro, nombre de tu personaje, o una palabra o frase más abstracta que represente al libro. Ejemplo de un gran título. Uno de mis títulos favoritos de libros ilustrados es The Adventures of Beakle the Un Imaginary Friend de Dan Santet En conversación, la mayoría de la gente acorta este título para decir simplemente Beakle Entonces el título es largo, pero se puede acortar fácilmente. La palabra compuesta Beakle es muy original y peculiar, lo que hace que el título sea memorable y fácil de encontrar en Internet El título más largo nos permite suponer que la historia será sobre un amigo imaginario llamado Beakle, pero nos hace preguntarnos qué es un amigo inimaginario Las palabras maquilladas y la frase Aventuras de nos dicen que esta será una historia un poco tonta, imaginativa, alegre y emocionante Redactar una nota publicitaria. Una nota publicitaria es un resumen del libro que se imprime en la contraportada o en la solapa interior y que también se incluye en la página de ventas donde sea que el libro se venda en línea. Escribir el Burb antes de que termine el libro te anima a alejarte y recordar el núcleo de tu libro Ayuda a guiar la historia y mantenerla encaminada. Aquí está la nota publicitaria en la contraportada de mi libro, We Are fungi. Un libro ilustrado para niños de cuatro a ocho años. Entra en nuestro mundo, el mundo de los hongos, el reino más misterioso e incomprendido del planeta. No somos plantas. No somos animales. Entonces, ¿qué somos? Desde damas veladas hasta dientes sangrantes. Aprende cómo comemos, vivimos y controlamos una parte del mundo que rara vez te das cuenta. Mira debajo de las crujientes hojas, dentro de tu vieja lonchera y mete entre tus apestosos dedos de los pies. Estamos aquí, estamos creciendo. E incluso cuando crees que no puedes vernos, siempre te podemos ver. 11. Hacer la maqueta del libro: Hacer un muñeco de escritor. ¿Qué es un muñeco de escritores? Un maniquí es un pequeño libro de maquetas hecho de papel plegado. Por lo general, los maniquíes de libros se hacen hacia el final del proceso de creación de apuestas e incluyen su manuscrito final, muestras de muestras de arte final y bocetos refinados de todos los demás diferenciales y bocetos refinados de todos los Esto es lo que envías a los agentes o editores como autor ilustrador. Más sobre todo eso en el Módulo 19. Pero hacer un muñeco de escritores al principio del proceso con solo tu historia escrita es un ejercicio fantástico que puede ayudarte a llevar tu manuscrito al siguiente nivel Esto es algo bueno para probar después de haber escrito al menos algunas versiones y revisiones de su manuscrito Hacer el maniquí no te ayudará a escribir mejores frases o trazar líneas, pero puede ayudarte a refinar el ritmo y ver cómo funcionan o no tus giros de página El maniquí también te brinda la experiencia de leer tu historia como un libro en lugar de simplemente como una hoja plana de papel o pantalla de computadora Esto puede ayudarte a reorganizarte en función de cómo se lee el libro. Es diferente a leer un manuscrito de dos páginas y a menudo revela si tienes demasiado texto en cada pliego o en todo el libro El punto es que deberías darle una oportunidad con tu manuscrito Cómo hacer un maniquí de escritor. Primero, corta ocho tiras de papel del tamaño de un billete de $1, dobla las piezas por la mitad y anidarlas juntas. Ahora tienes un cuadernillo con 16 pliegos y 32 páginas. Etiquete su portada en las primeras dos páginas, o como sea que la haya diseñado. A lo mejor el medio título, los derechos de autor o la dedicación. Luego imprime tu manuscrito pequeñito, diminuto y corta cada párrafo, estrofa o frase en función de lo que irá en cada página Graba ligeramente los párrafos en las páginas correspondientes. Es posible que tengas que hacer algunos reordenamientos para descubrir cómo romper o pegar la historia, y para eso está este maniquí Una vez que piensas que está bien, es momento de analizar. Analizando el muñeco de tu escritor. Lee a través de tu maniquí en voz alta y considera lo siguiente ¿Tienes páginas sobrantes que no se usaron? A lo mejor necesitas considerar espaciar más tu texto. ¿Tienes mucho texto en cada página o en muchas páginas? A lo mejor necesitas cortar palabras de tu manuscrito o romper más el texto Intenta mover algunos párrafos u otras páginas. ¿Sabe el lector de qué trata la historia dentro de las tres primeras páginas, sin incluir la materia frontal? Necesitas llegar a la historia rápidamente. La acción debe comenzar por la página tres. Si tu muñeco de libro no hace eso, intenta reorganizarlo o cortarlo de tu manuscrito y vuelve a leerlo tu manuscrito y vuelve a leerlo para ver cómo ¿Hay tensión en la historia que te hace querer pasar página? Cuando lees la última frase de una página, el lector debería querer darle vuelta a la página. Es exagerado tener un cliffhanger en cada página, pero es bueno tener algún tipo de motivación o estímulo para pasar ¿Cómo puedes agregar más tensión o curiosidad en tus turnos de página? ¿Tu clímax ocurre demasiado temprano o demasiado tarde en el libro Observe cuándo ocurre el pico de su acción. ¿Es la resolución sobre el segundo al último o el último diferencial? Intenta reorganizar el clímax y resolución y mira cómo se siente cuando vuelves a leer Y por último, ¿tienes una buena última línea en la página 32? La última línea es quizás la línea más difícil de escribir, ¿ o es la primera? No te preocupes. Eso es lo que vamos a cubrir a continuación. 12. La primera página: La primera página. El propósito de la primera página. No puedo decidir si creo que la primera página y por lo tanto la primera línea de una historia es la más importante. O si la última página y por lo tanto la última línea es ambas llevan pesos pesados. Ambos tienen posibilidades casi infinitas, y ambas son extremadamente difíciles de escribir. Entonces, ahora que has escrito muchas versiones de tu manuscrito, ya deberías tener al menos cinco versiones y haber refinado el orden y el ritmo de tu historia con el maniquí de tu escritor Centrémonos en escribir o reescribir esa formidable primera línea Lineamientos de primera página. La primera página y/o las primeras líneas tu historia deberían dejar algunas cosas claras de inmediato. ¿Quién es el personaje principal? ¿Qué es lo que quieren? I E, ¿cuál es el conflicto? ¿Cuál es el escenario? ¿Qué tipo de historia es esta? ¿Por qué debería seguir leyendo? Ejemplo de una primera página exitosa. ¿Eso suena demasiado para que una página lo logre? Bueno, veamos un ejemplo de una hermosa página de apertura del libro, Don't Let Pigeon Conduce el autobús de Mo Willems Hola, soy el chofer del autobús. Escucha, tengo que irme un rato. Entonces, ¿puedes cuidar las cosas por mí hasta que vuelva? Gracias. Ah, y recuerda, no dejes que Pigeon conduzca el autobús Ahora, comparemos esta página de apertura con nuestras pautas desde arriba. ¿Sabemos quién es el personaje principal? El conductor del autobús es el primero en hablar, pero supongo que esa paloma es el personaje principal, ya que el conductor del autobús también está dejando la historia en la primera página ¿Qué quiere el personaje principal? Bueno, Pigeon quiere conducir el autobús, claro. ¿Cuál es el escenario? Este es un poco complicado. Este libro realmente no tiene ambientación. Es solo una paloma, un chofer y un autobús sobre un fondo de color sólido En ese caso, sí nos muestra el escenario, o al menos nos dice que el escenario no es importante para la historia ¿Qué tipo de historia va a ser esta? El diálogo conversacional casual implica una historia peculiar y divertida Además, se trata de una paloma conduciendo un autobús justo fuera de la puerta, así que podemos esperar que también sea divertido ¿Engancha al lector? Sí. El pensamiento de una paloma manejando un autobús es absurdo Entonces, ¿por qué el chofer nos pediría que vigiláramos su autobús y luego nos diera una advertencia tan extraña? La primera página nos da ganas de averiguar por qué la paloma no debería conducir el autobús, si la paloma conducirá el autobús y cómo la paloma conducirá el Nos da ganas de dar vuelta a la página. Con todo, una primera página muy exitosa de un libro de imágenes, ¿ no crees? Mo Willems sabe lo que está haciendo. Pero estaría dispuesto a apostar que tenía que escribir muchas y muchas primeras páginas bastante terribles antes de que se le ocurriera esta brillante . Así que llegar a ello. 13. La última página: La última página. El propósito de la última página. Así que ahora tienes una primera página decente y líneas iniciales de tu historia, ¿eh? Bueno, ¿cómo termina? ¿Cómo vas a envolver todo en un pequeño trazador de líneas ordenado que haga sonreír o reír o llorar al lector de inmediato ¿Cómo vas a escribir un final que sea satisfactorio y creíble pero no predecible Antes de entrar en el meollo arenoso, aquí hay una propina. Tu final no tiene que terminar cada cabo suelto, responder cada pregunta o resolver cada punto de la trama. Está bien dejar algo de misterio. De hecho, tu historia será más poderosa y dejará más huella duradera en tu lector si no lo revelas todo. Esto se remonta a nuestra charla sobre el propósito de un libro de imágenes. No necesitas deletrear tu mensaje al lector en la última página. Alero un poco de espacio para que el lector se inserte en la historia e interprete a su manera Dales los puntos que creas importantes, pero deja que el lector los conecte. Pautas de finalización. Aquí tienes algunas preguntas que debes hacerte sobre el final de tu historia mientras trabajas en refinarla. Dependiendo de dónde termine su resolución, éstas podrían aplicarse a la última página o a las últimas dos o tres páginas de su historia. A menudo la resolución ocurre en las páginas 30 a 31, y la conclusión está en la página 32. ¿Tu final es predecible? ¿Resuelve el problema conflicto planteado al principio? ¿Es el personaje principal el que resolvió el problema o resolvió el conflicto? ¿Tu personaje principal pasó por una transformación o cambio para llegar a este final? ¿El final parece un poco demasiado conveniente? ¿Se le dio al personaje principal la salida fácil? ¿El final manifiesta descaradamente un mensaje? Recuerda, debes dejar que el lector interprete el mensaje. ¿Y el lector se queda con algo? ¿Qué siente el lector al final, y sienten algo en absoluto? Ejemplo de un final exitoso. Hay mucha presión en la última página de un libro de imágenes, lo sé. Entonces, antes de ir balanceándose en la oscuridad, veamos un ejemplo de un maravilloso final del libro Where The Wild Things Are de Maurice Sendak Después de visitar la Isla de las Cosas Salvajes, Max se despidió, se subió a su bote y navegó por lo que se sintieron como años Dice el libro y en la noche de su propia habitación donde encontró su cena esperándolo, y aún hacía calor A modo de nota, la primera frase de este final y final a la noche está en la segunda a la última página. Y la última línea, y aún hacía calor está en la última página de este libro. Ahora comparemos esta historia que termina con nuestras pautas desde arriba. ¿Es predecible el final? No, quizá esperábamos que Max volviera a casa, pero no creo que muchos esperaran que volviera a casa a su cena todavía caliente ¿Se ha superado el conflicto o se resuelve el problema? Sí. Max quiere ser algo salvaje, y se permite sentir sus emociones y experimentar su cosa salvaje interior. ¿El personaje principal resolvió el problema? Sí. Max llegó a sus realizaciones por su cuenta. ¿Se transforma el personaje principal? Sí. Al convertirse en una verdadera cosa salvaje, aprende a ponerse de pie y dominar su propia cosa salvaje interior. I E, su agitación interior. ¿Es conveniente el final? No. Tiene que navegar por lo que le parecen años para regresar a su hogar y a su realidad. ¿Hay un mensaje descarado? No, definitivamente hay un mensaje, pero no dice en la última página. Y luego Max llegó a casa y ya no estaba enojado con su mamá, y su mamá tampoco estaba enojada porque sigue siendo su mamá y lo ama sin importar lo que haga. ¿No sería eso aburrido? ¿No sería mejor para ti, el lector, llenar los vacíos con tus propias luchas con las emociones? ¿El lector se queda con algo? Sí, el lector siente las emociones de alivio, amor y consuelo de Max. Es difícil crear un final de historia que pueda hacer todo eso. Intenta refinar tu propio final con estas preguntas y mira qué pasa. 14. Perfecciona un manuscrito débil: Refinando un manuscrito débil. Si has estado trabajando en tu manuscrito, pero aún así parece que no está del todo ahí o es débil en ciertas partes, aquí tienes algunos consejos y técnicas para probar Haz que tu personaje principal se enfrente tres obstáculos en lugar de solo uno. La repetición de tres obstáculos o intentos de resolver un problema es sumamente común en las historias, especialmente en los libros ilustrados. Si tu manuscrito actualmente tiene tu personaje principal enfrentando su conflicto una o dos veces, intenta agregar en otro intento final para encontrar la solución Por lo general, los tres obstáculos están relacionados o incluso solo variaciones del mismo obstáculo. Experimenta con romper tu conflicto en tres obstáculos separados y mira cómo se siente eso. Asegúrese de que su acción dependa de una acción previa. Una acción o punto de trama debe conducir claramente al siguiente. Un obstáculo o intento debe basarse en las acciones y decisiones anteriores. Esto también significa que no quieres que aparezcan coincidencias que parezcan aleatorias o demasiado buenas para ser La historia debe seguir causa y efecto. Piénsalo bien. ¿Por qué está sucediendo este punto de la trama? ¿Qué causó que sucediera? Si no puede responder a esa pregunta, es posible que deba agregar una acción previa o detalle. Escale su parcela en orden. Sea cual sea el número de obstáculos o puntos de trama de acción que tengas, asegúrate de que tu personaje los aborde en orden desde los más fáciles hasta los más difíciles o menos emocionantes hasta los más emocionantes El obstáculo más duro con más tensión o drama será entonces tu clímax. Incrementa el suspenso. Si tu manuscrito se siente plano, intenta agregar tensión extra haciendo que el lector se preocupe si el personaje va a superar los obstáculos forma en que rompes tu acción y giros de página puede ayudar especialmente con esto. que seducir al lector para que siga leyendo enganchándolo a la historia, lo que suele suceder en un giro de página. Prueba una de estas técnicas en un paso de página y mira cómo se siente. Haz una pregunta. Sentencia inconclusa Mostrar tensión extra. Comienza un enfrentamiento o introduce emoción. Evite escribir descripciones visuales. Otra técnica que puede ayudar a fortalecer tu manuscrito es evitar escribir descripciones visuales Como escritor, debes enfocarte en elaborar la acción y el diálogo Las descripciones visuales deben ser comunicadas por el ilustrador. Por ejemplo, no necesitas escribir que tu personaje lleva un vestido rojo a menos que ese hecho sea vital para la historia por alguna razón. Cosas como la ropa y la mayoría de las características físicas se mostrarán en las ilustraciones y no es necesario repetirlas en las palabras. Si eres el escritor y el ilustrador, sigue siendo bueno evitar escribir las descripciones visuales. Puedes enfocarte en las imágenes una vez que comiences a dibujar. Deja que las palabras hagan lo que mejor hacen y las imágenes hagan lo que mejor saben hacer. Si no eres el ilustrador, confía en tu futuro Illustrator para usar la creatividad para crear mejor los personajes visuales y la historia. Hacer un libro ilustrado con dos personas es una asociación y el ilustrador también necesita espacio para imaginarse con su propia visión. No escribas resúmenes. Muéstralo, no digas. El lenguaje descriptivo es complicado. Estamos escribiendo un libro ilustrado, no una novela, así que tenemos que tener cuidado con el recuento de palabras. Otro consejo para fortalecer tu escritura es no escribir un resumen de una escena, escribir la escena. Por ejemplo, en lugar de escribir, Max estaba aburrido. Intenta escribir. Max se tiró al sofá y miró fijamente al techo Ambas frases comunican aburrimiento, pero la segunda opción es más fuerte porque muestra lo que hace el personaje en lugar de decir una declaración de sentimiento Esta forma de escribir involucra al lector y lo obliga a interactuar y pensar más en la historia. El lector tiene que interpretar lo que se muestra y llegar a su propia conclusión de que Max está aburrido. Este intercambio entre escritor y lector hace que una historia sea mucho más poderosa. Ambas opciones podrían funcionar en diferentes situaciones. Pero en general, una regla sólida es escribir para mostrar, no contar. Reduzca su recuento de palabras. Esta puede ser una de las formas más rápidas mejorar tu manuscrito Su manuscrito debe ser de 0-700 palabras. Cada escritor, editor o director de arte tiene su propia preferencia, pero menos de 700 es estándar. Escribir un libro de imágenes es similar a escribir poesía. Quieres usar solo las palabras que necesitas y nada más. Es natural sobrescribir tus primeros borradores. A medida que refina su manuscrito, puede recortar lo que es innecesario o redundante Cuanto más escribas, mejor obtendrás editando y escribiendo con brevedad Aquí te presentamos algunas técnicas para reducir tu recuento de palabras. Eliminar descripciones. Hablamos de esto antes, pero eliminar descripciones es una excelente manera de reducir tu recuento de palabras. Recuerda, la mayoría de las descripciones se mostrarán en las imágenes, por lo que no necesitas desperdiciar palabras preciosas en ellas. Dilly adjetivos. adjetivos son palabras que describen las cualidades de los sustantivos Palabras como grande, divertido, verde o aburrido. A veces los adjetivos son buenos y fortalecen la historia, pero a veces son innecesarios Mira los adjetivos en tu manuscrito y ve si hay alguno que no le agregue mucho valor a la historia Por ejemplo, en lugar de escribir, la chica alta alimentó al gato intenta escribir. La niña alimentó al gato. ¿La altura de la niña está relacionada con la acción de alimentar un gato o algo relevante e importante para la historia? El ilustrador puede demostrar que la chica es alta, por lo que lo más probable es que la palabra alto sea innecesaria en esta oración. Esa es una palabra menos en tu manuscrito. Puede que una palabra no parezca mucho, pero si aplicas esta y otras técnicas a lo largo de su manuscrito, empiezan a sumar. No se deben quitar todos los adjetivos, pero trata de pensar cuáles están fortaleciendo tu escritura y cuáles pueden estar debilitando la escritura Cada palabra debe tener valor y llevar su peso. Eliminar adverbios. adverbios son palabras que modifican o describen un verbo, adjetivo o Los adverbios suelen terminar en L Y. Incluyen palabras como mal, cálidamente o apresuradamente En lugar de escribir, se comió su comida rápidamente. Intenta escribir, se tragó su comida. En lugar de escribir un verbo, comido y un adverbio rápidamente, puedes comunicar lo mismo escribiendo un verbo más específico, tragado Esta es una palabra más específica y más fuerte y también le permite eliminar otra palabra de su manuscrito Usa la voz activa, no pasiva. voz activa y la pasiva son dos voces gramaticales diferentes En la voz activa, el sujeto está realizando una acción. En la voz pasiva, el objetivo de acciones es el foco en la oración. El sujeto está siendo actuado ahora por el verbo, es decir, el sujeto es pasivo. Esto tiene más sentido cuando miramos un ejemplo. En lugar de escribir, el pastel está siendo comido por el niño. Este es un ejemplo pasivo. Intenta escribir una versión activa. El chico se come el pastel. En el ejemplo de voz activa arriba, el chico que es el sujeto está realizando la acción, que está comiendo en el blanco de la acción, el pastel. En el ejemplo de voz pasiva arriba, el objetivo de la acción, el pastel es el foco de la oración. El sujeto se vuelve pasivo. En lugar de actuar, el sujeto está siendo actuado ahora por el verbo. Escribir de esta manera en voz pasiva hace que la oración sea más larga, indirecta y engorrosa Escribir en voz activa es mucho más directo, claro y conciso. Repasa tu manuscrito y ve si usas la voz pasiva en cualquier lugar Intenta reescribir esas oraciones en voz activa y probablemente podrás cortar algunas palabras más Eliminar palabras calificadas. Las palabras calificadoras son palabras que se agregan a otra palabra a su significado ya sea limitándola o potenciándola. Las palabras calificadoras afectan el nivel de certeza en una oración. Algunas palabras calificadoras incluyen realmente casi solo algo, a veces generalmente y la mayoría. Aquí hay algunos ejemplos de palabras calificadas. En lugar de escribir, estaba muy interesada en los lagartos. Intenta escribir. Estaba obsesionada con los lagartos En lugar de su cabello se veía muy bonito. Inténtalo, su cabello se veía exquisito. En lugar de, se sentía un poco preocupado. Inténtalo, estaba ansioso. A veces las palabras calificadoras son necesarias, pero a menudo hacen que la escritura suene vacilante, dudosa Intente reemplazar palabras calificadoras con una elección de palabras más descriptiva o segura. Eliminar palabras adicionales. Hay algunas palabras que todos usamos en la conversación y la escritura casual. Pero al escribir un libro ilustrado, estas palabras simplemente ocupan espacio innecesario. Intente eliminar estas palabras de su manuscrito. Había ahí estaba, estaba. Entonces, en lugar de escribir, había una chica dando vueltas sobre la mesa Intenta escribir una chica girada sobre la mesa. Vio, miró, escuchó. En lugar de Sarah escuchó a sus padres gritar en la cocina Prueba los padres de Sarah gritaron en la cocina. Que era, cual es. En lugar del avión que era poderoso despegó. Prueba el poderoso avión despegó. ¿Quién fue, quién es? En lugar del perro que estaba bien entrenado, apuntó al gato, pruebe el perro bien entrenado apuntando al gato. Por último, omita partes sin importancia de la historia. Si algo no es importante, deshazte de él. Por ejemplo, si no es importante cómo llegó el alumno a la escuela, no tienes que escribir sobre eso. Sólo tienes tantas palabras para usar, así que elige sabiamente. 15. Diseño de personajes (dibujo): Dibujo de diseño de personajes. En el Módulo ocho, hablamos del diseño de personajes desde la perspectiva de la escritura. Si planeas escribir e ilustrar tu libro, ahora es un buen momento para empezar a pensar en diseño de personajes desde la perspectiva de la ilustración. De manera similar al lado de la escritura, buen diseño de personajes se trata de hacer un carácter único, bien redondeado y creíble No se trata sólo de qué color de pelo tienen o si lo desgastan o en trenzas Estamos hablando de desarrollo completo de personajes aquí. Entonces veamos cómo comunicar la personalidad de un personaje a través de cómo los diseñas y dibujas. Tres criterios para un personaje exitoso. Particularidades. Como ilustrador, estás desarrollando a toda una personita con peculiaridades, defectos y personalidad Necesitas mostrar su personalidad por cómo se dibujan, cuáles son sus proporciones, qué visten, cómo sonríen, cómo caminan, todo. Un buen ejemplo es preguntarse, ¿qué hace diferente a esta chica, niño o animal? ¿Cómo es este un personaje único que nos importa y no solo otra niña, niño o animal genérico? Las particularidades también hacen que el personaje único para que puedan ser identificados por el lector de inmediato Esto podría ser cualquier cosa, desde un peinado como un bob corto o un accesorio en particular como una camisa de rayas rojas. Pero tus elecciones aquí no deberían ser aleatorias. Deben ser decisiones conscientes. ¿Qué dice un bob corto sobre una personalidad? Estas pequeñas particularidades pueden ser obvias como darle a tu personaje un cabello desordenado para mostrar su naturaleza salvaje, pero también pueden ser más sutiles, y a menudo son estos toques sutiles los que inculcan personalidad y realismo a Probablemente, tu lector no pensará conscientemente. Oh, este personaje tiene el pelo desordenado, así que deben ser un poco salvajes Pero nuestros ojos están entrenados para empaparse de detalles así, y los lectores lo absorberán aunque no se den cuenta del todo. Así que recuerda, no confíes en las palabras para decir que tu personaje es tímido o desordenado o tímido o extrovertido. Muéstralo. Posibilidades. Tu personaje también debe tener muchas posibilidades, es decir, debe ser capaz expresar una variedad de emociones y poses y actuar en cualquier situación necesaria en tu historia. Por ejemplo, es posible que no quieras que tu personaje use un sombrero que cubra sus ojos. Eso haría que su gama de expresiones fuera mucho más limitada y difícil de mostrar. También debes tener en cuenta a la hora de diseñar tu personaje que vas a estar dibujando a este personaje una y otra vez. Eso no significa necesariamente que debas dibujar un personaje sencillo para hacerte la vida más fácil, pero sí necesitas poder recrear este mismo personaje de manera reconocible y consistente a este mismo personaje de manera reconocible lo largo Por ejemplo, si tu personaje principal es un dragón, piensa en cómo dibujarás sus escamas. ¿Es factible o necesario dibujar cada escala en su cuerpo cada vez? Tal vez lo sea, o tal vez haya otra manera de representar visualmente las escalas que sería un poco más simple. No hay una respuesta correcta, y cada uno dibujará un dragón a su manera con su propio nivel de detalle preferido. Solo vale la pena tener en cuenta que necesitas poder mantener al personaje consistente a lo largo del libro. Apelando. Un personaje no tiene que ser agradable para ser un gran personaje, pero sí necesita ser atractivo Un personaje principal puede comenzar la historia poco agradable, pero deberían ser bastante agradables al final de la historia, incluso si se necesita toda la historia para mostrar una transformación que los haga De esta manera, al lector le importa lo que suceda al final. Sin embargo, no todos los personajes tienen que ser agradables. Considera a Carella Devil. Se supone que no te debe gustar, pero es un personaje increíble. Atractivo significa que tu personaje debe ser realista, original y defectuoso. Nadie es perfecto y nadie quiere leer sobre un personaje perfecto. Sería aburrido y nadie puede relacionarse con la perfección. Entonces tu personaje necesita defectos al igual que una persona real. Elementos de diseño de personajes, proporciones corporales. Las proporciones de un personaje pueden comunicar mucho de inmediato sobre quiénes son, y ciertas historias requieren ciertas proporciones. Una historia más seria podría requerir proporciones más realistas, mientras que una historia peculiar puede utilizar proporciones más poco convencionales como cabezas grandes y ojos grandes Los personajes más jóvenes suelen tener cabezas más grandes y ojos más grandes que son más bajos en su cara. Los personajes mayores suelen tener cabezas más pequeñas y ojos más pequeños que son más altos en su cara. Estas son solo generalidades, aunque, no reglas. Olvídalos e ignóralos si lo eres. Ropa. Al igual que las personas reales, cómo se viste un personaje puede comunicarse rápidamente mucho sobre su personalidad e identidad. La elección de ropa es una forma de expresión de todos nosotros, y lo que usas dice algo sobre quién eres o cómo te sientes ese día. No es diferente para tus personajes. Lo que viste tu personaje puede decirle fácilmente al lector si tu personaje es desordenado u ordenado, excéntrico o moderno, solo por nombrar algunos Emociones expresivas. El rostro de un personaje suele ser la mejor herramienta para mostrar emoción. Ninguna persona o personaje expresa la misma emoción de la misma manera. Al mirar a tus personajes, piensa en algunos de estos aspectos en términos de emociones. ¿Qué tan grande es su boca? ¿Tienen una sonrisa grande, con dientes o una pequeña sonrisa? ¿Dónde están sus ojos? ¿Qué tan grandes son? ¿Suelen mantenerlos abiertos, curiosos y emocionados, o los mantienen medio cerrados, frescos y relajados? ¿Qué pasa con las cejas? Poses y movimiento. En un libro ilustrado, no suele ser tan imperativo dibujar a tus personajes completamente anatómicamente correctos, pero sí quieres que sean reconocibles y Así que trata de hacer tus poses algo basadas en la realidad, aunque las proporciones de tu personaje no lo sean. Enfócate en el gesto de la pose en lugar de corregir todas las partes del cuerpo. Exagerar un poco la pose también ayudará a traer más emoción y emoción al dibujo. Sub caracteres. Los subpersonajes pueden agregar interés a tu historia, así como una mini narrativa secundaria que solo está en las imágenes y no en las palabras. Esto también le da al niño una narrativa especial que puede seguir por su cuenta antes de aprender a leer palabras. Por ejemplo, hay un personaje de ratón con su propia pequeña historia en cada escena del libro Good night Gorilla, pero nunca se le menciona en las palabras de la historia mi hija le encanta seguir junto con la parte del ratón en la historia a través de las imágenes y señalarlo en cada página. Puedes ver más de mis dibujos de diseño de personajes para We Are Fungi al final de este curso. Para técnicas de dibujo más específicas y más sobre el dibujo en tu propio estilo artístico, consulta mi libro de bocetos de clase al estilo. 16. Tipos de ilustraciones en PB: Tipos de ilustraciones de libros ilustrados. No todas las ilustraciones un libro ilustrado son una obra de arte completa. Utilizar una variedad de tamaños y tipos de ilustraciones es clave para crear un libro ilustrado de calidad. Mezclarlo marca el ritmo de tu libro, crea ritmo y permite que tu arte y texto respiren. Así que veamos diferentes tipos de ilustraciones comúnmente utilizadas en libros ilustrados. Ilustraciones en caja. Un ejemplo es la lección de arte de Tomi Da Palo. Las ilustraciones en caja tienen bordes definidos, a menudo un borde o marco y no se extienden hasta los bordes de la página no todas las ilustraciones en caja Sin embargo, no todas las ilustraciones en caja están completamente contenidas dentro de sus fronteras Las reglas siempre se pueden romper. Otro ejemplo está en la Cocina Nocturna de Maurice Sendak Aquí puedes ver elementos de la obra de arte saliendo de la caja, un pie, un sombrero, una cuchara, una burbuja de habla. Esto sigue siendo técnicamente una ilustración en caja porque no sangra hasta el borde de la página y tiene un Pero Sendak ha tomado la decisión cruzar algunos elementos sobre la frontera, creando más profundidad y dimensión Ambos tienen éxito a su manera. Viñetas. Un ejemplo es el cuento de Peter Rabbit de Beatrix Potter Las viñetas tienen bordes que se desvanecen en el espacio en blanco de la página No hay borde o borde definido. Beatrix Potter es una maestra de las viñetas y utiliza su naturaleza suave fantásticamente en todos sus fantásticamente en Ilustraciones Spot. Un ejemplo es la gran alcaparra de papel de Oliver Jeffers Una ilustración puntual es una pequeña ilustración flotante libre. Se diferencia de una viñeta porque por lo general no tiene fondo Sangrado completo. Un ejemplo está en la Cocina Nocturna de Maurice Sendak Ilustraciones de sangrado completo corren por los bordes de la página. Estas ilustraciones pueden ser sangrado completo en una página o en toda la extensión Los diferenciales de sangrado completo se utilizan a menudo para realzar drama y se utilizan con frecuencia en el clímax de Y por último, combinaciones. Utilizar y combinar los diferentes tipos de ilustraciones agrega interés y ritmo a tu historia. Aquí está la difusión completa de la gran alcaparra de papel de Oliver Jeffers que vimos antes Jeffers colocó su ilustración de punto frente a una ilustración de página de sangrado completo Los dos trabajan juntos para mover la historia, tiempo y el ojo del lector. 17. Dibuja un storyboard: Dibujando un storyboard. ¿Qué es un storyboard? Un guión gráfico es un diseño visual en miniatura de todo tu libro Es una herramienta para ayudarte a pensar y planificar tu libro. Storyboarding es un proceso de prueba y error, y necesitarás hacer muchos guiones gráficos diferentes para ver qué funciona Crear un storyboard te permite ver cómo progresará la historia Vea el libro como un todo, cree un ritmo con sus imágenes, concéntrese en el diseño general y la composición en lugar de en los detalles. Crear movimiento de página a página y difundir para difundir. Equilibrar imágenes ocupadas y silenciosas, equilibrar tipos de ilustraciones y ver repeticiones y similitudes. ¿Cómo storyboard tu libro? Puedes encontrar y usar mis plantillas de guion gráfico al final de este curso Hay tres opciones básicas de diseño de página, horizontal, retrato o cuadrado. La elección de diseño de página depende de usted, y vale la pena experimentar con diferentes. Siempre puedes cambiar esto más adelante si cambias de opinión. Paso uno, bloquea la materia frontal. Las primeras de una a cuatro páginas de un libro ilustrado suelen estar reservadas para la portada. Este es el medio título, editor, derechos de autor y dedicación. Así que bloquea las primeras páginas por ahora y empieza a dibujar tu historia en las páginas 3, cuatro o cinco. Siempre puedes cambiar esto en un guion gráfico futuro una vez que empieces a mover las cosas Paso dos, exponer la historia visual. Nuestro objetivo inicial es bloquear en qué partes de la historia, ir en cada página y decidir qué dibujar y qué no dibujar. No trates de dibujar fotos bonitas, bonitas ahora mismo. Simplemente dibuja formas ásperas y no te empantanes con detalles Elige qué dibujar. En cada página, lo que no dibujas es tan importante como lo que dibujas. Hay que elegir lo que es más importante. Recuerda, si la imagen puede decir en absoluto, entonces no se necesitan palabras, y viceversa. Paso tres, refinar la composición. Una vez que hayas roto tu historia, puedes comenzar a refinar tus diferenciales. Composición. Considera cómo estás usando sangrado completo, viñetas e ¿Necesitas más tipos de ilustración? Consulte de nuevo al Módulo 15. Considerar el texto y cómo se incorpora en la composición. Ritmo. Un buen ejercicio para refinar tu ritmo es redibujar tu storyboard con solo los elementos grandes Esto le permite concentrarse en el diseño general y composición en lugar de en los personajes y los detalles. El ritmo y el ritmo suelen estar determinados por el tamaño de las imágenes Así que mira el uso de viñetas, manchas o ilustraciones de sangrado completo en Imagina que cada ilustración es un latido. Necesitas espaciarlos para que fluyan juntos en armonía. Mirador. Al dibujar, puede ser útil pensar cada difusión como un marco de película que está viendo a través de la lente de la cámara. ¿Deberías estar despreciando al personaje? A ellos, de cerca, ¿muy lejos? Los puntos de vista pueden comunicar emoción y drama rápidamente. Canalón. Recuerda estar al tanto de la cuneta en cada untado a medida que dibujas No querrás colocar elementos importantes en la cuneta de la página porque un poquito de cada página será succionado el lomo y no visible una vez que el libro esté Sin duda puedes tener ilustraciones completas que cruzan la cuneta Solo evita poner la cara de tu personaje principal o una acción importante en el centro. Crear movimiento. Ahora enfócate en el movimiento dentro de las páginas y a lo largo del libro en su conjunto. Aquí tienes algunas preguntas que hacerte mientras analizas tu storyboard ¿Tus composiciones de guiones gráficos te tiran de la vista por la página de izquierda a derecha ¿Los spreads se ven algo unificados y fluyen juntos como un todo? ¿Las ilustraciones son dinámicas o estáticas? movimiento y el ritmo ayudan a la historia y los personajes se sientan vivos, que la historia y los personajes se sientan vivos, pero también mueven la historia y empujan al lector de página en página Aquí hay algunas formas de refinar el movimiento en su libro. Movimiento en la propagación de la página. La composición de cada página y propagación debe crear movimiento, tirando al lector de izquierda a derecha, través de la página y a la página siguiente. Los elementos individuales en su dibujo, como la configuración o los caracteres, también pueden agregar movimiento. Por ejemplo, tu personaje podría estar saltando al aire Un halcón podría estar elevándose por el cielo o la lluvia podría estar cayendo lentamente hacia la derecha Todas estas cosas crearán movimiento en tu spread y lo harán más dinámico. Piensa en qué líneas de movimiento has hecho. Movimiento en el libro, Giros de página. Cada difusión necesita atraer al lector a pasar la página. El movimiento a través de la composición dentro una extensión hacia la parte inferior derecha es una forma de atraer al lector guiando el ojo directo a las esquinas de la página donde físicamente giran la página. Otra forma de crear giros de página fuertes es terminando los diferenciales con un momento de tensión o incertidumbre, por diferenciales con un momento de tensión o incertidumbre, lo que el lector se siente tentado a pasar la página Por ejemplo, los disparos con zoom se suelen utilizar en momentos de alta emoción o acción, como euforia o miedo, y los disparos distantes se suelen utilizar durante los puntos bajos de emoción, como la duda o Subparcelas. Integrar una subtrama en tu libro es otra forma crear movimiento a lo largo de tu libro Puedes dejar caer pistas visuales lo largo de la historia para agregar un significado extra a la historia o incluso configurar otra narrativa visual para que paralela al texto principal Pistas como estas atraen al lector a pasar página para mantener la historia en movimiento y darle al lector y darle al niño una interacción más profunda con el libro, ya que pueden leer la historia secundaria su cuenta sin palabras En mi libro We Are hongos, hay una subtrama sustancial de la niña siendo seguida por pequeños hongos creepies y la niña convirtiéndose en Ninguna de estas historias se menciona en las palabras, pero arrastran al lector y se pueden leer a través de las imágenes. Paso cinco, analizar para repetición. Al igual que en el texto de un libro ilustrado, también debería haber ritmo en tus ilustraciones. La repetición de ciertas imágenes o diseños de diseño puede ayudar a enfatizar el ritmo. Esto ayuda al lector a seguir y disfrutar de la historia y hace que los momentos en los que rompes con la repetición sean aún más poderosos y emocionantes. Hágase estas preguntas sobre la repetición en su guión gráfico ¿Hay repetición en las composiciones de tu página? ¿Hay demasiados de los mismos tipos de ilustración? ¿Hay variedad en cómo se plantean tus personajes? ¿Hay repetición y variedad de puntos de vista? ¿Tienes un buen equilibrio entre las imágenes ruidosas, ocupadas y las tranquilas imágenes fijas? Continúa secando cada vez más variaciones de tu storyboard, si encuentras que no hay suficiente o demasiada repetición de algún elemento Sentirse atascado y confundido. Si estás teniendo dificultades con tu guión gráfico, un ejercicio útil es guionar un libro ilustrado existente Elige un libro que admires y vuelve a dibujarlo como un guión gráfico. Recorrerlo página por página, dibujando un boceto rápido de cada pliego en su plantilla de guión gráfico No intentes recrear el estilo o la obra de arte real. Concéntrese en las formas, los tipos de ilustración, la ubicación del texto y la composición general. Piensa en estas preguntas mientras estudias el libro. ¿Cuántas páginas tiene? ¿Cuántas palabras ponen en una página? ¿Qué elementos hay en la materia delantera? ¿En qué página comienza la historia? ¿Cuántos diferenciales para la historia? ¿Alguna foto queda atrapada en la cuneta? ¿Cómo combinan los tipos de ilustración? ¿Cómo inyectan movimiento en páginas y diferenciales? ¿Y cómo se tratan los papeles finales? Este ejercicio te ayuda a ver cómo un ilustrador experimentado utiliza una variedad de composiciones y repeticiones para crear ritmo y ritmo en su libro Es una gran herramienta de aprendizaje y me enseñó mucho sobre cómo hacer storyboard, así que recomiendo probarlo. 18. Perfecciona un storyboard: Refinando un storyboard. Ahora que tienes tu historia desglosada en diferenciales, pega bien, y la composición general y la tipografía trazadas, podemos comenzar a refinar y agregar detalles En las próximas páginas, voy a compartir los tres pasos que di para refinar mi storyboard porque somos hongos Para ver estas páginas en mayor tamaño y en más color, puedes visitar la página web de recursos de esta clase. Paso uno, dibuja un storyboard más detallado. Es hora de comenzar finalmente a dibujar nuestros personajes en la historia y a desarrollar los detalles visuales Nuestro objetivo ahora es redibujar el guión gráfico con nuestros diseños de personajes, dibujando ilustraciones más refinadas que nuestros bocetos sueltos antes En esta etapa, me gusta dibujar digitalmente para poder acercar y dibujar más detalles sin dejar de usar el formato de guión gráfico Dibujo en mi iPad con un Apple Pencil. Si solo estoy dibujando, como aquí, uso la app Procreate directamente en el iPad A medida que voy avanzando en este proceso y necesito más herramientas digitales y una mayor resolución con más capas, uso Photoshop en mi computadora y reflejo la pantalla en mi iPad usando Astropad embargo, desde luego no tienes que hacer nada de eso, y simplemente puedes optar por permanecer en papel. Depende de ti y de cómo dibujas mejor. A medida que dibujas, recuerda que este sigue siendo nuestro storyboard. Trate de no llegar a arrastrarse en una sola extensión y llevarlo demasiado lejos. Queremos equilibrar el trabajo en todos nuestros spreads a la misma velocidad, para que todo se desarrolle como un libro unificado. Una excepción a esto podría ser la difusión que consideras el clímax de tu libro Es razonable dedicar un poco más de tiempo y detalle conseguir esa página donde tiene que estar, ya que es una de las más importantes. En mi storyboard aquí, el clímax está en la página 30 a 31, y se puede ver que dibujé un poco más de detalle ahí que en los otros spreads Al igual que los otros pasos del storyboard, lo más probable es que necesites hacer varios guiones gráficos en este paso hasta que estés satisfecho con él Sea paciente y trate de no precipitarse por esta etapa. Es una de las más divertidas. Paso dos, agrega color a tu guión gráfico. Una vez que estés contento con tus bocetos refinados y el guión gráfico, puedes comenzar a agregar color También me gusta hacer esto digitalmente, así puedo editar rápidamente y probar diferentes esquemas de color Para ello, traigo mi storyboard a Photoshop o Procreate y pinto flojamente A veces la paleta de colores funciona de inmediato, y a veces necesito jugar con ella mucho tiempo para que se sienta como quiero Al igual que con nuestra etapa de diseño de composición, queremos pensar en la repetición y el equilibrio con el color, usándolo para liderar la vista y crear unidad a lo largo del libro. Por eso es muy útil planear tus colores en la etapa del guión gráfico Te permite ver rápidamente cómo se repiten los colores a lo largo de todo el libro, creando una sensación consistente y unificada. Paso tres, agrega cualquier otro detalle para finalizar tu guión gráfico Es posible que haya terminado con su guión gráfico después de decidir sobre los colores, o puede que tenga otros detalles con los que desee experimentar aquí en la etapa del guión gráfico antes de seguir adelante Para mi libro We Are Fungi, quería que la paleta de colores cambiara a lo largo del libro, evocando la puesta de sol y la noche que se avecina Entonces en mi storyboard, jugué con alguna edición digital, mayormente tonalidades, ajustes de capa, texturas, opacidades, y más de eso como hasta que capturé el estado de ánimo Los números escritos en el guión gráfico son notas para mí mismo sobre qué nivel de opacidad estaba usando para las capas de ajuste Es mucho más fácil jugar con este tipo de cosas aquí en el guión gráfico que en diferenciales y archivos separados más adelante Siempre se puede volver al escenario si es necesario. 19. Crea spreads de muestra: Creación de diferenciales de muestra. Llevar dos diferenciales al final te permite explorar y concretar el estilo de tu libro sin tener que hacer el libro una y otra vez mientras descubres el estilo. Además, si planeas enviar tu libro a las editoriales, esto es parte de lo que ellos querrán ver. Así es. No es necesario ilustrar todo el libro antes de enviarlo a las editoriales. Los editores o agentes solo quieren ver un par de ejemplos de cómo será el arte final para hacerse la idea. Si envías un libro completamente completado, da la impresión de que crees que está terminado y perfecto y que no estarás abierto a revisiones, lo cual es un gran desajuste para ellos. Hablaré más de todo eso en el Módulo 19. A la hora de elegir dos diferenciales, vas a llevar a la final. Intenta elegir dos que den la mejor impresión de todo el libro. Esto puede significar que eliges una extensión desde el principio y otra hacia el final, o una extensión con ilustraciones puntuales y otra con una ilustración completa . Trate de representar un rango. Cómo crear un spread de muestra. Este proceso variará salvajemente dependiendo de cómo planee ilustrar su libro Te voy a mostrar mi proceso de creación de un spread final para mi libro We Are Fungi. Pero por favor, tengan en cuenta que esto es sólo un ejemplo y es sólo una forma de ilustrar. Puedes y debes hacer esto a tu manera. Hay infinitas posibilidades, y las elecciones dependen de ti. Paso uno, haz estallar el boceto. Primero, agarré el boceto de mi guión gráfico, lo abrí como documento propio en Procreate en mi iPad, y lo volé Este libro iba a ser de 8 "por 10 “, así que volé mi boceto a diapositivas completamente extendidas, agregando un sangrado de un cuarto de pulgada Eso llevó el documento a 16 y un cuarto de pulgadas por diez y un cuarto de pulgadas a 300 DPI. Incluir sangrado en su obra final significa que su ilustración se extenderá más allá del tamaño final del libro Cuando se imprime, se cortará el sangrado. Pero este sangrado más allá del borde asegura que el corte sea correcto y no incluya ningún papel blanco en blanco en su libro. Un sangrado de un cuarto de pulgada es estándar. Paso dos, dibuja líneas y color. A continuación, puse el boceto original a una baja opacidad. En una nueva capa encima del boceto, dibujo la línea final y el color Paso tres, edición digital. Después lo exporté como un archivo de Photoshop y lo llevé a Photoshop para su posterior edición digital. Jugué con el color, las capas de ajuste y las texturas hasta que finalmente lo hice bien. Pero entonces me di cuenta de que toda la producción digital era un poco plana y no tenía la profundidad y la sensación orgánica que quería. Así que decidí pivotar un poco e intentar crear muchos de los elementos a mano con pluma y tinta. ¿Ves? Es por eso que creamos diferenciales de muestra para descubrir estas cosas desde el principio. Paso cuatro texturas dibujadas a mano. Imprimí mi línea y la rastreé usando una mesa ligera sobre papel de cartón bristol con un bolígrafo tombow de doble punta Entonces llené las formas con una textura de pluma suelta que es una piedra angular de mi estilo personal y algo que realmente disfruto hacer Paso cinco, archivo final de diseño de libro. Luego creé mi archivo de diseño para todo el libro extendido en el tamaño final. La obra final fue creada en Adobe Photoshop y utilicé Adobe in Design para diseñar el libro. Aquí están los libros en especificaciones de archivo de diseño. Número de páginas, 42 en páginas enfrentadas. Cada página es de 8 "por diez pulgadas. El sangrado es de 1.25 pulgadas en cada lado, lo que suma un cuarto de pulgada en total El margen superior, inferior y exterior es de 0.5”. El margen interior es de 0.375 “, y el canalón es de 0.125 Paso seis, colocar obras de arte y agregar tipografía. Para este libro, utilicé una fuente personalizada que hice previamente basada en mi propia letra Puse el texto principal a un tamaño de fuente de 20 puntos sobre 34 puntos dejando, pero eso es justo lo que funcionó para esta fuente y este libro. Es difícil decir qué tamaño de fuente común es para un libro infantil porque cada fuente es muy diferente. Hora, ahora la difusión de la muestra es guarida. Espero que ver este ejemplo te ayude a comenzar con tu propia difusión de muestra. Definitivamente no necesitas seguir esto como instrucciones. Deberías hacer tu libro de la manera que más te convenga a ti y a tu arte y a tu libro. 20. Envío a editores: Enviar su libro a editores. Antes incluso de comenzar a pensar en enviar tu libro a las editoriales, ya debería haber pasado por rondas y rondas de revisión y estar lo más cerca de Golden como puedas conseguirlo. Los editores obtienen cientos y miles de presentaciones, por lo que debes asegurarte de que tu libro brille Muestre su libro con diferenciales de muestra a otros artistas o lectores y niños para ver cómo responden. Considera sus comentarios y haz cualquier cambio que creas que fortalecería tu libro. Haz el trabajo. Si crees que tu libro está listo, vamos a profundizar en los pasos enviar tu libro a editores tradicionales. Tenga en cuenta que si no está interesado en publicación tradicional y desea autopublicar en su lugar, puede omitir este módulo y pasar al Módulo 20. Paso uno, haz tu libro ficticio. Como mencioné antes, no deberías enviar un libro completamente finalizado a las editoriales. Quieren ver lo que se llama un maniquí de libro, que es un simulacro de cómo será tu libro final Si estás enviando a editores digitalmente, este será un archivo PDF Si vas a asistir a una conferencia, puedes traer tu muñeco como un folleto impreso Su maniquí de libro debe incluir las 32 páginas de su libro, incluyendo la parte delantera y trasera. Dos o tres muestras diferenciales a todo color que muestran cómo se verá la obra final. Se Módulo 18. Todas las demás artes deben ser dibujadas como bocetos refinados en escala de grises Puedes ver un ejemplo de un boceto refinado de mi libro Somos hongos Maniquí arriba Lo refinado que hagas tus bocetos depende de ti, pero debes dejarlos lo suficientemente claros como para que el editor tenga una buena idea de la obra de El libro debe ser de tamaño completo. Consulte el Módulo 21 para obtener más orientación sobre cómo configurar su archivo de diseño de libro. El texto de tu historia debe ser tipografiado junto a la Si no eres diseñador, solo haz lo mejor que puedas. No te preocupes demasiado por la tipografía. Los editores estarán principalmente mirando su historia, escritura y obras de arte. Puedes ver mi completo somos hongos libro ficticio al final de esta clase Paso dos, editores de investigación. No debes simplemente enviarte ciegamente a cualquier editor que puedas encontrar Cada impronta tiene sus propias preferencias, y muchos solo publican ciertos tipos de libros, IE, solo novelas o solo de no ficción. Así que no pierdas el tiempo sometiéndote a alguien que no publique un libro como el tuyo. Dedique algún tiempo a indagar en Internet para averiguar qué editores publican qué? También puedes ir a la biblioteca o librería y mirar la información del editor para cualquier libro ilustrado que creas que es similar en edad, tono o estilo a los tuyos. También hay muchos tipos diferentes de editores, incluyendo el comercio tradicional, el mercado masivo, prensa pequeña y la educación. Tendrás que decidir cuál es el tipo de editor adecuado para que se ajuste bien a tu libro. Los llamados cinco grandes editores son Penguin Random House, MacMillan, Harper Collins, Hachette Las presentaciones a estas editoriales son altamente competitivas, pero también hay muchas editoriales más pequeñas. Paso tres, haz tu lista de envíos. Haz una hoja de cálculo o lista de los editores que crees que estarían interesados en tu libro Al considerar un editor, asegúrese de que esté abierto a presentaciones no solicitadas. Muchos editores solo aceptan envíos que han solicitado o envíos de agentes. La mayoría de los editores de las conferencias de la Sociedad de Escritores de Libros Infantiles e Ilustradores abrirán sus presentaciones a los asistentes después del Esto te permite enviar donde no habrías podido hacerlo regularmente y te da la oportunidad de establecer una conexión cara a cara con el editor al que te estás enviando. Muchos editores prefieren ser enviados exclusivamente, lo que significa que solo se envía a un editor a la vez y no se envía a nadie más hasta que haya recibido una respuesta de ellos. Si decides presentar exclusivamente, debes decírselo en tu carta de presentación. Pregunta común, ¿ necesito un agente? La respuesta corta es que no necesitas una, pero a muchos autores les resulta útil tenerla. Un agente puede enviar a más lugares de los que usted como solo un autor puede hacerlo, incluyendo las principales editoriales. Parte de su trabajo es hacer conexiones con editores y directores de arte para que sepan lo que les gusta a los editores y editores individuales. Para que puedan enviar su manuscrito a la persona adecuada. Tener un agente también te hace más reputado ya que su reputación se refleja en ti A cambio de todo esto, pagarás al agente del 15% al 20% de lo que ganes. Sin embargo, solo pagas al agente una vez que obtienes un trato de libro. Un agente nunca debe pedirte dinero antes de firmar un trato con el editor. No ganan dinero hasta que ganas dinero, y si dicen lo contrario, están tratando de aprovecharte y no se comportan como debería ser un agente profesional Tener un agente o no es una decisión personal. Muchos autores tienen agentes, y muchos no. Si decides someterte a los agentes, el proceso es muy similar al de enviar a los editores. Investigue buenos ajustes, haga una hoja de cálculo y comience a enviar por correo electrónico su libro Paso cuatro, siga las pautas de envío. Por encima de todo, siga las pautas de envío establecidas en el sitio web del editor. Casi todos los editores aceptan envíos por correo electrónico. Si estás enviando tu envío por correo electrónico, puedes enviar un PDF de tu maniquí en formato spread Asegúrese de nombrar el archivo con su nombre y título del libro, como Christine Nishiama titledumi Por lo general, una carta de consulta, que es una carta para preguntarle a un editor si puede enviarle su manuscrito, generalmente no se requiere para los libros ilustrados Pero revisa las pautas del editor y envía primero una consulta si eso es lo que solicitan. Una carta de consulta es muy similar a una carta de presentación. Paso cinco, escribe tu carta de presentación. Parte de su envío, la mayoría de los editores esperan ver una carta de presentación. Algunas personas envían literalmente una carta de presentación, pero la mayoría trata su correo electrónico como su carta de presentación. Mantenga su carta lo más breve posible mientras sigue comunicando todo lo que quiera. Dirija su carta al nombre de un editor específico, no a quien le pueda interesar, y verifique tres veces que deletree bien su nombre. Su carta debe ser profesional pero también amable y debe coincidir con la voz y el tono de su escritura. Puedes organizar tu carta en tres párrafos, introducción, historia y biografía El párrafo de introducción debería explicar por qué se está enviando a este editor o editor en particular ¿Publicaron un libro similar al suyo? Nombra ese libro. ¿Conociste a este editor en una conferencia? Recuérdeles. El párrafo de la historia debe sumergirse en describir su libro. Indique el título de su historia e incluya el grupo de edad estimado y el tipo de libro ilustrado, libro de cartón, no ficción, etcétera Explica por qué eres la mejor persona que ha escrito este libro. Después, lanzar la historia en un breve teaser de dos frases. No expliques toda la trama, los excita. Piensa en el terreno de juego como un tráiler de película. El párrafo bio debería decirle un poco al editor sobre usted. Mantener los detalles profesionales. No enumere información superflua, pero incluya cualquier experiencia que tenga que sea relevante para el tema Enumere cualquier trabajo previamente publicado. No es gran cosa si no tienes ninguno, e incluye cualquier título pertinente que puedas tener como escritura creativa o algo relacionado con el tema de tu libro. Si no tienes un título relevante, no te preocupes. Definitivamente no se requiere un título o un rompedor de trato. También puedes incluir cualquier organización profesional relacionada a la que pertenezcas, como SCBWI Por último, envuélvalos y agradecerles su tiempo. Paso seis, y luego esperar. La mayoría de los editores enumeran un tiempo de respuesta con sus pautas de envío en su sitio web. Por ejemplo, si no tiene noticias nuestras en seis meses, hemos rechazado su manuscrito Si no listan un tiempo de respuesta, el estándar es esperar tres meses antes de dar seguimiento. A continuación, puede enviar un correo electrónico educado preguntando sobre su envío Sé que tres meses parecen para siempre, y es insoportante esperar Pero así es como es, desgraciadamente. La industria editorial se mueve muy lentamente, y el proceso de un editor que lee tu manuscrito, considerándolo y posiblemente mostrándolo a otros compañeros de trabajo o al equipo de marketing lleva tiempo También reciben un billón de presentaciones al día, así que es mucho para manejar Y eso está encima de que el editor trabaje en sus libros de progreso adquiridos . Así que dales tiempo y trata de ser pacientes y optimistas. Paso siete, no dejes de hacer libros. La publicación de libros es un negocio duro. Las estadísticas son salvajes. Algunos afirman que por cada 10 mil presentaciones de libros ilustrados, tres se publican. Todo lo que puedes hacer es tratar de hacer los mejores libros que puedas y no te rindas. Un gran consejo que he escuchado de mucha gente a lo largo de los años. No pases más tiempo tratando de ser publicado que tratando de convertirte en un mejor escritor o ilustrador. Envía tu historia, bésala para tener buena suerte y en lugar de mirar tu bandeja de entrada durante un año, empieza a hacer tu próximo libro 21. Crea la obra de arte final: Creación de la obra final. Trabajar con una editorial tradicional ya no es la única opción para escritores e ilustradores Si lo desea, puede optar por eludir todo el proceso y autopublicar su libro usted mismo. Eso no quiere decir que sea más fácil. De hecho, creo que la autoedición es más difícil. Si no tienes un editor, diseñador o equipo de marketing trabajando contigo, eso significa que tienes que hacer todo ese trabajo tú mismo. Algunos encuentran eso liberador y emocionante mientras otros lo encuentran poco atractivo o desalentador que otros lo encuentran poco atractivo o desalentador. La elección es suya. Si decides autopublicarte, los siguientes módulos te guiarán a través de los pasos restantes para crear tu libro ilustrado. Es posible que tengas más trabajo que hacer como autoeditor, pero también tienes un control total sobre cómo se hace el libro, además de hacer tus propios plazos y trabajar a tu propio ritmo. El primer paso es crear toda la obra de arte final para tu libro. Este proceso es igual que el proceso de creación de los diferenciales de muestra y también variará salvajemente dependiendo de cómo planee ilustrar su libro Te voy a mostrar otro ejemplo de mi libro. Aquí somos hongos. Pero nuevamente, esta es solo una forma de hacerlo. Tú lo haces. Paso uno, dibujar el arte final. Para este libro, dibujé a mano la mayor parte de las obras de arte en Bristleboard, usando bolígrafos de doble pincel Tom Bow Volé mi boceto refinado, lo imprimí y lo coloqué en una almohadilla ligera para poder dibujar la versión finalizada en Bristleboard en la parte Dibujé cada untado lo más grande posible para que el detalle y la textura fueran ricos. Cada obra de arte original era de 11 "por 14”. Algunos artistas optan por dibujar a tamaño completo, y algunos optan por dibujar más grande. Depende de ti. Incluso dibujar más pequeños puede funcionar siempre y cuando pueda obtenerlo de alta resolución lo suficiente como para volarlo digitalmente hasta el tamaño completo del libro Después llevé los dibujos a una impresora local y los escaneé todos a 600 DPI, así que los tenía como archivos digitales. 300 DPI estaría bien, pero pensé que es mejor tener 600 DPI si tienes la opción. Paso dos, abre un nuevo archivo de Photoshop. A continuación, creé un nuevo archivo de Photoshop con las dimensiones del libro final con un sangrado de un cuarto de pulgada Para este libro, eso terminó siendo 16.25 pulgadas por 10.25 pulgadas a 300 DPI Paso tres, edición digital en Photoshop. Después coloqué mi obra final en Photoshop. A partir de ahí, es un largo proceso de prueba y error, jugueteando con el color las capas de ajuste y las texturas, y a veces redibujando hasta que todo se sienta bien Este paso lleva más tiempo y es la experimentación continua. Es divertido siempre y cuando no te apresures y permanezcas abierto a las posibilidades. Aquí está la obra de arte final para esta difusión. 22. Crea el archivo de diseño de libros: Creación del archivo de diseño del libro. Tamaño de archivo de diseño de libro. Tendrás que compilar tu libro en un programa de diseño como diseño o algo similar. Este archivo debe ser dimensionado para su impresión e incluir márgenes, sangrado y canalón Aquí están las especificaciones del archivo de Indesign para mi libro We Are Fungi. Tipografía. No hay muchos estándares para la tipografía cuando se trata de libros de imágenes Es difícil decir cuál es el tamaño de fuente común para un libro de imágenes porque depende de la fuente. Para este libro, utilicé una fuente personalizada que previamente había hecho en base a mi letra Pongo el texto principal al tamaño de fuente 20 punto sobre 34 punto dejando. Dejar es el espacio entre las líneas de texto. El tamaño de tu tipo puede terminar siendo muy diferente. Un ejercicio útil puede ser tomar una foto de un libro publicado y colocar esa imagen en Photoshop. Entonces trata de escribir encima de él para ver qué tamaño y dejando que puedan haber usado. No es súper preciso, pero te da una idea general del tamaño y el espaciado. También deberías imprimir uno o más de tus spreads finales a tamaño completo para ver cómo se ve y lee el tamaño tipográfico y el espacio entre las líneas en la vida real La pantalla puede ser engañosa. Materia Frontal. Medio título. muchas formas de diseñar media página de título, y algunos libros no los tienen en absoluto. Me gusta diseñar una versión simplificada de la portada para mi medio título. Puedes ver el medio título y la página de copyright de WAR Fungi aquí. Derechos de autor. La primera o última página de su libro debe incluir los derechos de autor de los libros y la información de publicación. Aquí hay una plantilla para información de derechos de autor que es libre de rellenar y usar por ti mismo. La información de copyright debe incluir su nombre o su nombre comercial, su dirección o un apartado postal que utilice para su negocio, su sitio web, el año con derechos de autor, las palabras todos los derechos reservados, la edición del libro, es el número ISBN, que hablaré más adelante, y algún tipo de descripción sobre cómo no se puede reproducir el libro sin su permiso Volver Materia. No todos los libros de imágenes tienen materia B, pero la mayoría de los libros de no ficción sí Somos hongos es mayormente no ficción, así que creé un glosario, bibliografía, sobre el autor y una nota sobre el grupo de artistas que me ayudaron a darme retroalimentación Asegúrate de tener tu sitio web en un lugar destacado para que los lectores puedan encontrarte a ti y a más de tus libros También podrías elegir diseñar en papeles para el dorso de tu libro, aunque esto es más un elemento de diseño especial y no tan necesario para imprimir como solía ser. Tampoco suele ser una opción si estás haciendo impresión bajo demanda. 23. Diseña la portada del libro: Diseñando la portada del libro. La portada de tu libro debería dar a los lectores una buena idea de lo que es tu libro de un vistazo rápido. ¿Cuál es el estado de ánimo? ¿Quiénes son los personajes principales? ¿Cuál es el estilo artístico? No necesitas incluir todo de tu libro. Piensa en lo que es más importante para tu historia o qué la hace diferente de otros libros. También considere cómo se verá la portada del libro como una pequeña imagen en miniatura en una página web o cómo podría sobresalir en una estantería Mira algunos de tus libros favoritos y mira cómo diseñan sus portadas. ¿Qué elementos eligieron destacar? ¿Cómo trataban la tipografía? ¿La portada representa con precisión el estado de ánimo, los colores y los personajes desde el interior? ¿Cómo incita la portada a los lectores a recoger y leer el libro? Elementos en la cubierta frontal. Hay algunos elementos que debes estar seguro de incluir en la portada de tu libro. El título del libro, obviamente, y el subtítulo, si tienes uno El nombre del autor e Ilustrador o autor Ilustrador. La mayoría de las portadas incluyen al personaje principal, aunque algunos optan por no hacerlo si tienen algo más importante en lo que enfocarse. Si estás autopublicando, también puedes optar por incluir un logotipo para ti o tu negocio o estudio. Técnicamente eres un editor ahora. Elementos en la contraportada. En la Portada B, puedes incluir más texto e información sobre el libro. Podrías incluir la nota publicitaria que escribiste antes que sirva como una breve descripción del libro. Puedes volver a agregar el nombre de tu empresa y tu logotipo, y también debes agregar tu sitio web. Puedes ver cómo los editores suelen hacer esto en sus propias portadas. Lo otro importante de la contraportada es dejar un espacio en blanco para el código de barras. Deberá buscar en su impresora para obtener más detalles sobre cómo hacerlo, ya que cada impresora tendrá diferentes especificaciones. Lo más probable es que tengan plantillas de impresión descargables para diferentes tamaños de libros que le mostrarán exactamente dónde colocar el espacio en blanco del código de barras Entonces colocarán el código de barras real por ti. Aquí hay algunos ejemplos de portadas de libros de mis libros. 24. Comercializa tu libro: Comercialización de su libro. Puede pensar que no necesita comercializar su libro hasta que se publique, o que si publica con una editorial tradicional, no necesitará hacer ningún trabajo de marketing. Tampoco es cierto. Es inteligente comenzar a promocionar tu libro incluso antes de que esté terminado y definitivamente antes de que se publique. Y si estás trabajando con una editorial, aún se espera que promociones tu propio libro. La diferencia es cuando te autopublicas , todo depende de ti. No hay equipo de mercadotecnia. Si bien eso significa más trabajo para ti, también significa que puedes decidir cómo se promociona tu libro. No quieres anunciarte en redes sociales, entonces no. Quieres regalar algunos libros gratis, entonces hazlo. Tú eres el jefe. En lo personal, soy introvertido y me cuesta mucho pedir cosas, así que el marketing no me viene fácilmente Pero a lo largo de los años, como artista de NDI, he llegado a encontrar mi propia manera de hacerlo que me sienta bien Así que no te preocupes si estás empezando a torcerte en tu asiento pensando un poco en pedirle a la gente que compre tu libro Hagámoslo de la manera no spam, ¿de acuerdo? Newsletter por correo electrónico. Un boletín electrónico es la forma más directa de comunicarse con los lectores potenciales y construir una audiencia para sus libros. Nunca es demasiado tarde para iniciar una lista de correo electrónico, y con el tiempo, se convertirá en tu activo más valioso. Plataformas de correo electrónico. Comencé mi boletín electrónico en 2016 y he usado Mailchimp, ConvertKit, y ahora estoy Mi boletín ha cambiado a lo largo de los años de actualizaciones mensuales sobre clases y productos a ensayos personales y proceso de compartir mi libro Substack es una nueva opción increíble para boletines por correo electrónico, porque tiene una red incorporada y es gratis Otras plataformas como Mailchimp y ConvertKit te cobran Subpack tiene menos herramientas de marketing como la segmentación y embudos, por lo que tu elección depende de lo que intentes lograr con Para mí, mi Substack, podría hacer eso, es un lugar para compartir mi trabajo, conectar personalmente con mi audiencia y construir mi audiencia les digo a mis suscriptores del boletín Primero les digo a mis suscriptores del boletín sobre cualquier libro, clase o proyecto nuevo . Compartiendo tu proceso. Mi boletín electrónico también es donde comparto mi proceso de creación de apuestas, que es una de mis principales formas de promocionar mi libro Ver, la promoción puede ser tan simple como compartir el trabajo como tú lo haces e invitar a otros detrás de escena. Cada vez que compartes una publicación de proceso, se alerta a la gente y se le recuerda que pronto saldrá un nuevo libro Y una vez que se publique el libro, estarán aún más interesados e invertidos en el producto final. Inicia ya tu newsletter por correo electrónico si no tienes uno y empieza a experimentar. Consulta la página web de recursos para esta clase si quieres unirte a mi newsletter. Secuencia de lanzamiento de correo electrónico. Entonces tienes un boletín por correo electrónico y estás compartiendo algo sobre tu libro a medida que lo haces. Pero, ¿qué dirás cuando salga el libro? ¿Cómo vas a convencer a la gente para que le dé una oportunidad? Aquí tienes una instantánea de los correos electrónicos que envié para lanzar We R fungi. Correo electrónico uno, haciendo de. Compartí algunos procesos detrás de escena de cómo se hizo el libro y anuncié la fecha de lanzamiento del libro. Envié algo de esta naturaleza cada dos semanas durante todo el tiempo que estuve haciendo el. Correo electrónico dos, Libro tráiler. El día antes del día de lanzamiento del libro cuando el libro está disponible para su compra, envié un correo electrónico con un enlace al tráiler del libro que hice. Correo electrónico tres, lanzamiento de libro. Les hice saber que el libro ya estaba disponible para su compra, los vinculé a mi página de ventas y les pedí que lo compraran, compartieran y revisaran. También regalé el eBook gratis a las personas que se suscriben a mi lista de correo electrónico. Correo electrónico cuatro comentarios respuesta hasta el momento. Una semana después del lanzamiento del libro, agradecí a quienes compraron el libro, recapitulé algunas de las críticas que habían llegado y volví a pedir a la gente que revisara el libro y lo compartiera con sus amigos Página de venta de libros. Si aún no tienes un sitio web, deberías hacer uno ahora. Puede ser solo una página con foto, biografía e información de contacto si quieres que sea simple. También podrías crear una página de portafolio si eres un Illustrator. No voy a entrar en un tutorial completo de diseño web aquí, pero uso WordPress como mi CMS para construir las páginas web y el host de ensueño para alojar mi sitio web Puedes ver la página de inicio actual de mi sitio web en Mt hyphencud.com Una vez que tenga un sitio web, puede crear una página en su sitio web específicamente para su nuevo libro. Como ejemplo, puedes ver una captura de pantalla de mi página de ventas para We AR Fungi aquí y la página completa en la página de recursos de esta clase. Tu página de ventas puede ser tan simple o compleja como quieras. Simplemente puedes incluir la imagen de la portada, el título y un enlace a donde pueden comprar el libro. Para mi página de ventas, incluí la imagen de portada, la nota publicitaria, reseñas, el tráiler del libro, los videos detrás de escena y dos hojas de actividades. Asegúrese de tener un botón o enlace obvio para que vayan y compren el libro en la parte superior e inferior de la página. Si puedes, es bueno incluir fotos del libro físico una vez que esté impreso, y eso se puede actualizar después llegue tu comprobante impreso. Tráiler de libro. Creé un tráiler de libro súper simple para promocionar mi libro y lo envié a mis suscriptores de correo electrónico. Usé I Movie para editar juntos los archivos digitales de mi libro, haciendo zoom en la obra de arte También grabé a la hija de un amigo leyendo el libroblur de la contraportada y lo usé como audio para el tráiler Puedes compartir tu tráiler de libro en todas partes donde estés compartiendo tus otros artículos promocionales. Como ejemplo, aquí está mi tráiler de libro para We Are fungi. Entra en nuestro mundo. El mundo de los hongos, el reino más misterioso e incomprendido del planeta No somos plantas. No somos animales. Entonces, ¿qué somos? Desde damas veladas hasta dientes sangrantes Aprende cómo comemos, vivimos y controlamos una parte del mundo que rara vez te das cuenta. Mira debajo de las crujientes hojas aquí dentro tu vieja lonchera y mete entre tus apestosos dedos de Estamos aquí. Estamos creciendo. E incluso cuando crees que no puedes vernos, siempre te podemos ver. Guías de actividades. A los bibliotecarios, maestros y padres les encantan las guías de actividades para niños Por lo tanto, tener uno disponible para descargar en tu página de ventas puede ser una excelente manera de atraer gente. Me uní con un amigo mío que era profesor de primaria para crear una actividad científica especial relacionada con un chico divertido para ir con el libro Puedes ver esa guía de actividades aquí. Redes sociales. Dejé todas las redes sociales allá por 2022, así que actualmente no promociono mis libros en Instagram, Facebook, Tik Tok o cualquier otra cosa que la gente esté usando en estos días. Podría escribir un libro completo sobre cómo dejar las redes sociales reorientó mi práctica artística y mi vida y cómo fue una de las mejores decisiones que he tomado por Pero no es de eso de lo que estamos hablando aquí, ¿verdad? Si quieres leer más sobre mis pensamientos sobre las redes sociales y cómo los artistas pueden compartir su arte y conectarse sin él, puedes leer mi ensayo sobre mi Substack llamado Sobre dejar las redes sociales como artista Dicho esto, cuando yo mismo publiqué We AR Fungi en 2017, todavía estaba en Instagram y compartí tomas de proceso y videos ahí. Algunos autores e ilustradores optan por hacer campañas de marketing completas en redes sociales Pero mi opinión es que se necesita mucho tiempo para obtener ganancias muy mínimas. La posibilidad de que alguien vaya a hacer clic en un enlace de tu publicación de Instagram y comprar tu libro es muy baja. En estos días, la posibilidad que mucha gente vea tu puesto es muy baja. Personalmente, prefiero enfocar mi promoción en mi lista de correo electrónico ya que mis suscriptores de correo electrónico han optado por, reciben el 100% de lo que comparto y están invertidos en mi trabajo, y tengo un enlace directo a ellos a través de su bandeja de entrada de correo electrónico Además, no tengo que hacer videos tontos de iPhone. ¿Soy una vieja manivela? Tal vez sea así, pero estoy mucho más feliz fuera de las redes sociales, y eso vale algunos dólares potenciales perdidos, ¿no? Amazon Author Central y página de ventas de Amazon. Si vas a publicar a través de Amazon KDP, o si tu libro se venderá en Amazon, es una buena idea configurar tu página de ventas de Amazon para tu libro y crear Central para ti como autor Amazon da instrucciones claras sobre cómo editar su página de ventas a través de Amazon KDP y conectarla a la página de su autor Entonces no voy a repetir esa información aquí. Más sobre cómo elegir dónde autopublicar en el siguiente módulo. Puedes encontrar un enlace a mis páginas de Amazon en la página de recursos de clase. Página de autor Good Reads. Del mismo modo, puedes configurar una página de autor en Good Reading, el sitio web de revisión de libros, que también estés conectado a tus libros allí. Puede comenzar a recibir reseñas sobre Good Reads, y la gente también puede encontrarte a ti y a tu libro allí. También puedes encontrar mis Buenas lecturas en la página de recursos. 25. Opciones de autopublicación: Opciones de autoedición. Distribuidor o no. Hay toneladas de opciones para vender un libro Indie en línea. Pero lo primero que debes decidir es si quieres vender a través de un distribuidor o ir a él solo. Usando un distribuidor. Usar un distribuidor significa vender su libro a través una plataforma existente como Amazon o Ingram El beneficio de usar un distribuidor es que ellos manejan la distribución de tu libro. Cuando se realiza una venta, no tienes que hacer nada. Ellos manejan el dinero, la impresión y el envío. Luego te pagan en base a qué ventas. El inconveniente es que el distribuidor tomará un corte de cada venta Por ejemplo, Amazon KDP paga sus autores un 60% de regalías a partir de ahora mismo, lo que significa que toman un recorte del 40% por sí mismos No usar un distribuidor. Si no usas un distribuidor, tendrás que vender tu libro directamente a tus lectores y manejar toda la secuencia de ventas. Usted será responsable de procesar pagos, libros de envío y cualquier servicio al cliente resultante. Esto podría hacerse a través de su sitio web utilizando un servicio como Shopify, Woo Commerce o Gum Rob El beneficio de no usar un distribuidor es que tienes un control completo y no tienes que compartir recortes de las ventas. Además, pequeñas tarifas al servicio de punto de venta que elijas. Más control significa que puedes decidir exactamente cómo se presenta, vende y retira tu libro. Por ejemplo, los libros impresos a través de un distribuidor externo y vendidos en Amazon son notoriamente difíciles de eliminar de Amazon si alguna vez deseas dejar de venderlos Si eres el distribuidor y vendedor, puedes tomar ese tipo de decisiones y acciones tú mismo sin tener que llamar o enviar un correo electrónico a un servicio al cliente que no responda La desventaja de no usar un distribuidor es que cada venta significa más trabajo para usted Tienes que manejar los pagos con tarjeta de crédito, poner el producto en manos de tu cliente, manejar reembolsos y devoluciones, etcétera Hay un montón de servicios para ayudarte a automatizar esto, pero siempre habrá algunas tareas adicionales para que hagas. También hay que traer a todos los lectores usted mismo. No hay descubrimiento de plataforma, como podría haber en una plataforma existente como Amazon. Mi preferencia personal. Mi preferencia personal es usar un distribuidor. Un porcentaje absurdo de todos los libros se venden en Amazon, entonces, ¿por qué luchar contra eso Prefiero no hacer marketing pesado, así que me gusta poder ser descubierto en una plataforma existente como Amazon. Y prefiero centrar mi tiempo en hacer mi próximo libro en lugar de servicio al cliente y cumplimiento del producto. Estoy dispuesto a renunciar a un poco de control y una porción de mi ganancia por esos beneficios. Tendrás que pensarlo y tomar tu propia decisión. Opciones de impresión. Existen dos categorías básicas para imprimir un libro, impresión digital bajo demanda e impresión offset. Impresión digital bajo demanda. Este método utiliza una impresora similar a una impresora de chorro de tinta doméstica, aunque muy grande, donde los libros solo se imprimen a medida que se realizan las ventas. impresión bajo demanda le permite cargar sus archivos de libros digitales y luego ser mayormente manos libres. Cuando se realiza una venta, no tienes que hacer nada. El distribuidor se encarga del pago, producción y entrega. Se le pagan regalías mensuales en función de lo que se venda. Ejemplos de impresoras de impresión bajo demanda incluyen Amazon KDP, Lulu e Ingram Un beneficio de la impresión bajo demanda es que no hay costo de configuración inicial Es gratis subir tus libros a una impresora impresa bajo demanda, y ninguno de los dos gana dinero ni incurre en ningún costo hasta que se haga la venta de libros Otro beneficio es que no hay pedido mínimo de libros. No se imprimen libros hasta que se vende un libro, por lo que no es necesario hacer un pedido de libro grande para que los libros se impriman, como es el caso en offset. Y con eso, usted como autor, no tiene que almacenar un pedido grande de libros de 300 o más libros. Esa es una cochera llena de libros. Un inconveniente para imprimir bajo demanda es que cada libro es más caro de imprimir. Esto significa que tendrás que subir el precio de tu libro para darte una realeza decente o estar contento con una menor ganancia por libro. Algunos imprimen bajo demanda también imprimen con menor calidad para tinta, color y papel. Esto varía de una impresora a otra y no siempre es un factor decisivo. Print on Demand también ofrece menos opciones de impresión especiales. Lo más probable es que no pueda incluir papeles diseñados o brillo puntual o estampado en relieve en la cubierta. Impresión offset. Este método utiliza una gran imprenta con planchas de impresión para imprimir un pedido de libro a granel. impresión offset le brinda un libro de la más alta calidad, pero requiere un pedido a granel, generalmente 300 o más libros, y un costo inicial de miles de dólares Una impresora offset no vende ni distribuye tus libros. Simplemente imprimen todo el pedido del libro y te lo envían. Luego debe almacenar, vender y enviar los libros usted mismo a sus lectores o usar un servicio adicional para hacerlo. Un ejemplo de una impresora offset es Print Ninja, Ingram e impresoras locales Notarás que Ingram realiza offset e imprime bajo demanda Un beneficio de la impresión offset es que tienden a producir libros de mayor calidad. Utilizan tintas, colores y papel premium y tienen más opciones disponibles para cada uno. Debido a que imprimen cientos de libros a la vez, en lugar de solo uno a la vez, cada libro suele costar menos de producir. Sin embargo, eso depende del libro. También tiene más opciones de impresión con offset, incluidos papeles diseñados, opciones de papel, brillo de cubierta, estampado de cubierta y más. Un inconveniente importante de la impresión offset es el costoso costo inicial para el autor Debes hacer un pedido al por mayor de 300 o más libros para imprimir tu libro offset y los pagarás todos en el momento del pedido, potencialmente antes de que hayas vendido algún libro. Puedes o no vender todos los libros que has pedido y potencialmente podrías perder mucho dinero. También recibirás todo el pedido de libros a la vez y debes tener una forma de almacenar 300 libros. Eso ocupa mucho más espacio del que probablemente piensas. Podrías usar almacenes de Amazon, pero eso también te costará. Opciones financieras para pedidos a granel. La impresión bajo demanda no requiere costo inicial. Solo pagas por libro vendido. La impresión offset requiere que se realice un pedido a granel, lo que le deja con un costo inicial costoso y sin garantía de que esos libros se vendieron Entonces, si quieres imprimir offset, ¿qué puedes hacer además de hundir toda tu cuenta de ahorros en tu pedido de libros? Por favor, no hagas eso. Financiamiento multitudinario. En lugar de vaciar tu cuenta bancaria, podrías probar con crowdfunding Esta opción le permite probar las aguas de su libro y recibir financiamiento para costos iniciales de impresión offset Es una forma de tomar pedidos anticipados y garantizar que podrás recuperar tu dinero antes pagar el pedido al por mayor de tus libros. Sin embargo, el crowdfunding es su propia bestia y puede llevar mucho tiempo y ser desafiante Si no tienes cuidado, puedes hundir más dinero y tiempo en algo que no va a funcionar y algo que termina quemándote. Para ser honesto, nunca he realizado una exitosa campaña de crowdfunding, así que no tengo muchos consejos aquí Es algo con lo que me interesa experimentar en el futuro. Hay muchas guías y programas en línea con más orientación si quieres probar el crowdfunding Los ejemplos incluyen kick starter y IndiGo Go. Mis elecciones personales. En mi opinión, los nuevos autores deberían comenzar con Print on Demand. No es inteligente hundir tus ahorros en un libro que no sabes que se venderá. Además, 300 libros ocupan mucho espacio. Mi consejo es que publiques tus primeros libros con Print on Demand hasta que tengas una buena audiencia y sepas que la gente va a comprar tus libros. Entonces tal vez puedas actualizar. En cuanto al distribuidor, he usado tanto Amazon KDP como Lulu, y mi preferencia actual es Amazon KDP Su plataforma es fácil de usar , tiene muchas funciones promocionales y opciones de impresión y continuamente agrega nuevas herramientas para autoeditores. Su servicio al cliente también es extremadamente rápido y servicial. Por el contrario, Lulu no ha actualizado sus productos significativamente en años, no tiene herramientas promocionales casi tan útiles, y su servicio al cliente es, en mi experiencia, extremadamente insensible 26. Configuración de impresión y publicación: Configuración de impresión y publicación. Finaliza tus archivos de libro. Ya estamos en la cuenta regresiva final. Completa una última comprobación de que todo es justo como lo quieres en tu archivo de libro. Lee todo y consigue un par de ojos frescos para echarle un vistazo también, si puedes. Por tu ISBN. Espera. ¿Qué es el ISBN? Un ISBN, número de libro estándar internacional es un número asignado a cada libro publicado. Incluye información sobre el libro como el título, el editor y el autor y es cómo un libro es identificado y catalogado por tiendas, distribuidores y bibliotecas ¿Tengo que tener un ISBN? Necesitas tener un ISBN si pretendes vender tu libro a través cualquier tipo de distribuidor de libros como Amazon, Lulu o Ingram Los lectores también verán tu libro como más profesional si tienes un ISBN. Si estás trabajando con un editor, no tienes que preocuparte por esto. Pero si estás autopublicando, eres responsable del ISBN. Si quieres ir a Indy completo y vender directamente a tus clientes sin ISBN, tal vez vendiendo en espectáculos artesanales, eventos locales, Gum Road o tu página web, puedes hacerlo totalmente Solo debes saber que sin un ISBN, no podrás vender tu libro en librerías o a través de un distribuidor Personalmente, te recomiendo encarecidamente que te compres un ISBN para tu libro. Es muy fácil conseguir uno. No cuesta mucho, y le da a tu libro más opciones y profesionalismo. ¿Dónde obtengo un ISBN? Opción uno, usa un ISBN gratuito de tu distribuidor. La mayoría de las plataformas de autoedición como Amazon KDP y Lulu ofrecen ISBN gratuitos como parte de la publicación Ellos le asignarán un ISBN a tu libro y lo colocarán en la portada del libro por ti. El lado positivo es que es gratis o al menos muy barato. Pero la desventaja es que no serás listado como el editor en tu libro Esto significa que cuando su libro aparezca en Amazon o donde quiera venderlo, el editor se publicará como Amazon KDP o Lulu, o cualquier plataforma que esté utilizando Eso puede no ser un gran problema para todos. Como autor, sigues siendo dueño del libro y de los derechos de autor. Pero personalmente, prefiero que mis libros se publiquen bajo el nombre de mi estudio. También ten en cuenta que tu libro siempre estará asociado con esta editorial. Esto puede importar en el futuro si tiene la intención de intentar que sus libros se vendan en librerías a las que les puede gustar o no los libros publicados por Amazon ¿O qué pasa si cierra un distribuidor más pequeño como Lulu? ¿Qué pasa con tu libro? Opción dos, compra tu propio ISBN. La alternativa es comprar tu propio ISBN a través de un servicio ISBN. La única fuente oficial de ISBN en Estados Unidos es Se puede comprar un ISBN por 125 dólares o diez ISBN por 295 dólares. Los ISBN nunca caducan, así que si planeas hacer más libros en el futuro, ahorrarás algo de dinero comprando un Compré diez cuando publiqué We Are hongos y ya he usado cuatro más. La ventaja de comprar su propio ISBN es que aparecerá en todas partes como editor. Su libro no está afiliado a ninguna otra plataforma de publicación, solo usted y el nombre de su empresa. La desventaja es que cuesta dinero. Depende de ti si crees que vale la pena $125 el libro que se publique tu nombre. A mi, lo es. Si quieres saber más sobre los ISBN, Buker tiene toneladas de gran información en Puedes encontrar ese enlace en la página de recursos. Sube tus archivos a la plataforma de publicación. Crea y configura tu cuenta. Este proceso dependerá de qué plataforma elijas, pero en su mayoría son similares, y cada plataforma debe explicar claramente qué hacer una vez que comiences. Probablemente se le pedirá que proporcione información sobre el título, como el título, el nombre del autor, idioma y la fecha de publicación. ISBN, solo tienes que escribir el número ISPN y ellos colocan la imagen interior PDF, sube tu archivo de libro para las páginas interiores Presta atención si la impresora quiere que tu PDF esté formateado en páginas o diferenciales. Portada PDF, sube tu diseño de portada. Lo más probable es que quieran una imagen de portada, incluyendo la parte delantera y trasera juntas. Usa las plantillas de la impresora para que el lomo tenga el tamaño correcto en función del número de páginas de tu libro. Un enlace a esta calculadora también se encuentra en la página de recursos de esta clase. Establezca el precio de su libro y el monto de regalías. Cuando envíes tu libro, también tendrás que elegir un precio. Esto determinará cuánto pagan los clientes por su libro y también por lo tanto determinará cuánto dinero gana con cada venta. La mayoría de los distribuidores pagan regalías basadas en el precio del libro después de restar los costos de impresión Amazon KDP actualmente paga un 60% de regalías. Entonces aquí hay un ejemplo de imprimir un libro a color de 32 páginas a 8.5 por 11 con Amazon KDP y un precio de lista de 14 99 Si el precio de lista es 14 99, y la tasa de regalías es de 60%, y el costo de impresión es 420, entonces sus regalías serán de $4.79 En este caso, tu libro le costaría a cada cliente 14 99, y recibirías 479 por libro vendido. El costo de impresión de este libro es de 420. El costo se basa en el recuento de páginas, tipo de tinta, negro o color, premium o estándar, y tamaño de recorte. La mayoría de los distribuidores le darán una calculadora para determinar su costo de impresión de tapa blanda o tapa dura, precio de lista mínimo y regalías He enumerado la calculadora de Amazon KDP en la página de recursos de esta clase Envíe sus archivos para su revisión. Ahora presiona ese botón de enviar. La plataforma de publicación revisará sus archivos para detectar cualquier problema o requisitos faltados y lo más probable es que se ponga en contacto con usted con su prueba de libros dentro de las 24 horas Revisa tu comprobante de libro. La plataforma requerirá que revises un comprobante de tu libro, y algunos pueden requerir que pidas y revises un comprobante impreso. Es una buena idea pedir y revisar una prueba impresa, incluso si no la requieres para asegurarte de que todo se imprima exactamente como quieres. Solo tendrás que pagar el costo base de impresión de tu comprobante impreso. Mi prueba de hongos R solo cuesta $3.79. Asegúrese de configurar sus archivos y ordenar su comprobante con suficiente tiempo antes de su fecha de lanzamiento, si tiene uno en mente. Debería llegar dentro de una semana, pero las cosas pueden salir mal. Si hay que arreglar algo de tu comprobante, tendrás que cambiarlo, volver a subir el archivo editado y posiblemente ordenar otra prueba. Aprobar su comprobante de libro. Una vez que estés satisfecho con el comprobante, haz clic en Aprobar. El tiempo hasta que tu libro esté disponible para la venta dependerá de la plataforma que elijas y es un poco variable. Amazon KDP dice que una vez que apruebe la prueba, su libro estará disponible para su compra en Amazon en tres a cinco días Para nosotros somos chico divertido, estaba disponible después de un día hábil. Constantemente están agregando nuevas características aquí para los autores y acaban de lanzar una forma de establecer una fecha de lanzamiento manual. 27. Promoción de lanzamiento de libros: Promoción de lanzamiento de libros. Fotografíe su libro. Es importante tener fotos de tu libro de aspecto profesional para la página de ventas de tu sitio web. Puedes hacerlo tan pronto como obtengas tu comprobante impreso antes de que el libro sea publicado oficialmente. Mi método de ir a es colocar una gran hoja de papel blanca en el suelo afuera o por una ventana muy soleada y fotografiar la cubierta y el interior se extiende de esa manera. Las abrazaderas metálicas pueden ayudarte a mantener abiertos los diferenciales, o puedes pedirle a un amigo que sostenga el libro. La luz solar es generalmente mejor para las fotos de productos que la luz artificial a menos que tengas luces elegantes para fotógrafos. Puedes editar tus fotos en Photoshop o software de tu elección, quitando el fondo, ajustando los niveles, etcétera Me gusta tener al menos dos versiones de la portada y cada untada, una sobre un fondo blanco liso, y otra sobre un fondo más divertido relacionado con el tema, como hongos. Libro Tareas del día de lanzamiento. No duermas el día del lanzamiento. El día en que tu libro se publique y esté disponible para su compra, tienes algo de trabajo que hacer, especialmente si estás vendiendo tu libro en Amazon. Si tienes una ola de gente haciendo clic y buscando y comprando tu libro en los primeros días, Amazon lo empujará en su lista y lo promocionará a otras personas también. Entonces bien podríamos intentarlo. Página de ventas. Asegúrese de que los botones de la página de ventas de su sitio web enlazan a dónde comprar el libro. Considera agregar algo nuevo a tu sitio web para alertar a los visitantes de que tu libro ya está lanzado. Si tienes la capacidad de hacerlo, podrías optar por ofrecer una oferta especial para el día del lanzamiento. Campaña de correo electrónico. tu libro Correo electrónico del día de lanzamiento que planeaste en el Módulo 23. Anuncie que el libro ya está en vivo e incluye algunas fotos divertidas del libro. Enlace a tu página de ventas y/o donde puedan comprar el libro y pedirles que compartan el enlace con amigos. Redes sociales. No voy a repetir mi renta sobre redes sociales aquí. Eso se puede ver en el Módulo 23. Debes enfocar tu tiempo en línea donde sientas que te da el mayor valor. Y quiero decir que no sólo en términos de ventas, sino también de todo lo demás valoras. En mi opinión, las redes sociales no traen tantas ventas como dicen algunas personas. Y además simplemente no me gusta, y no encuentro valor en ello. Entonces no lo hago. Cuando se publicó We are Fungi, yo estaba en medio e Instagram. Escribí un par de ensayos sobre mi proceso de hacer apuestas en medio durante semana del almuerzo y publiqué aproximadamente una vez al día en Instagram durante la semana del almuerzo, compartiendo cositas detrás de escena sobre el Para mi libro más reciente, no estoy en las redes sociales, así que enfoqué toda mi promoción en mi newsletter por correo electrónico de subpack Esta es una plataforma que me gusta y en la que encuentro valor. Favorece la escritura de formato largo, la voz artística, conexión genuina, y no tiene anuncios, influencers ni algoritmos Publicidad. Algunos autores optan por publicar anuncios en línea para sus libros, pero eso, como el crowdfunding es otra bestia de la que no sé mucho Me parece que quizás los días de publicar anuncios online exitosos también se están reduciendo Es posible que hagas ventas a partir de anuncios, pero también es posible que pierdas tu tiempo y dinero. Personalmente, creo que el alcance orgánico es más poderoso que la publicidad a extraños. Es el juego largo, pero hacer libros es mi carrera, no una sola vez, así que el juego largo vale la pena para mí. Pero ese soy yo. Si quieres probar los anuncios, entonces ve a por ello. Sorteos. En lugar de anuncios, un regalo puede ser una táctica promocional alternativa Es extremadamente barato en comparación con los anuncios. Solo tienes que pagar el costo de impresión de cada libro que regales, que fue de $4 por hongos We R. Elegí hacer un regalo para una copia de Weir Fun Gui a través de Para ingresar al regalo, una persona solo tenía que seguir mi página de autor de Amazon y luego hacer clic en el enlace de regalo proporcionado Esta promoción fue increíble porque promocionó mi libro a la vez que conseguía que la gente siguiera mi página de autor. Entonces, la próxima vez que publique un libro en Amazon, esas personas recibirán automáticamente una notificación al respecto. Si bien solo una persona recibió el libro del regalo, obtuve un ligero repunte en las ventas de libros durante el Entonces supongo que mucha gente que no ganó decidió comprar el libro de todos modos. Amazon KDP constantemente agrega más herramientas como esta a su plataforma 28. Tu proyecto + recursos: Whoo hoo. Enhorabuena. Hiciste un libro ilustrado. O espera. ¿Acabas de ver todos estos videos y aún no has hecho nada para hacer tu libro? No te preocupes. Yo lo consigo. Yo también pasé por ese período, aprendiendo, investigando y leyendo todo lo que pude sobre hacer libros, pero no en realidad hacer libros Bueno, esto es todo. Estoy aquí ahora mismo para darte una patada en el botín. Empieza a hacer tu libro. Hoy, ahora mismo, no esperes. Obviamente tienes una idea para un libro ilustrado o no estarías leyendo esto. ¿A qué esperas? Más información, más instrucciones, más pasos a seguir. Tienes todo lo que necesitas aquí mismo en esta clase para comenzar. A través de estos videos, te he mostrado cómo hice mi libro y cómo se hace generalmente un libro, pero no puedo decirte cómo hacer tu libro. Sólo tú puedes averiguarlo. Y la única manera de hacerlo es simplemente empezar a hacerlo. Creo que hacer arte es una de las mejores formas en las que podemos pasar nuestro tiempo, y no hay mucho mejor que ver tu idea cobrar vida. Entonces, vamos. Podrías hacer un libro, tu proyecto de clase. Tu proyecto definitivo es crear tu propio libro ilustrado. Pero sé que eso es un poco desalentador y un proceso largo que podría llevarte meses o incluso años Mi libro ilustrado más reciente me tomó 2.5 años para terminar. Entonces, para iniciar tu proyecto, me encantaría que compartieras cualquier parte de tu libro que te gustaría aquí en la Galería de Proyectos. Algunos ejemplos incluyen tu idea de cuento, el título de tu libro, un manuscrito temprano, un guión gráfico temprano, bocetos de personajes, bocetos de diferenciales Y estaré compartiendo mi proceso de mi libro ilustrado más reciente, We Are Jelly fish en la Galería de Proyectos, también. Así que ven a echar un vistazo y publicar algo propio. Recursos PDF y libros. No olvide consultar la descarga en PDF de Recursos en la página del proyecto, que incluye todos los enlaces y archivos digitales a los que se hace referencia en esta clase, incluyendo la lista de lectura adicional y las plantillas del guión gráfico Una última cosa. Esta clase también está disponible en forma de libro como un libro electrónico de descarga digital en la tienda Skill Share o un libro impreso en Amazon. Puedes buscar Mike Podría Hacer un libro en Skillshare o Amazon y encontrar enlaces a ambos productos en la descripción de la clase y Recursos PDF Gracias. Bueno, ese es el final de mi libro ilustrado MasterClass Muchas gracias por ver y espero que te haya ayudado en tu viaje de apuestas Me encantaría conectarme más contigo y ver cualquier libro terminado o en progreso que estés haciendo. Además de compartir tu trabajo en la Galería de proyectos Skill Share, puedes unirte a mi boletín electrónico Subpack en la URL aquí, que incluye ensayos semanales sobre creatividad, vivir como artista y trabajo de proceso detrás de escena en mis libros actuales. Gracias. Muchas gracias por tomar esta clase y mucha suerte con tu libro.