Transcripciones
1. 1.00: Introducción: Sin un ritmo fuerte y constante, una pieza musical puede llegar a
ser fácilmente desarticulada y confusa. Bienvenido a mi
clase magistral de guitarra
estilo dedo avanzado nivel uno. Mi nombre es Edward own y soy un guitarrista profesional
estilo dedo con más de 18 años
de experiencia, con más de 25
millones de reproducciones totales en mis videos de YouTube. Me han preguntado
muchas veces sobre cómo arreglo las canciones en guitarra estilo
dedo. Entonces, para crear un gran arreglo de guitarra
estilo dedo, primero
debemos incorporar diversas técnicas y
habilidades en nuestro arreglo. Pero antes de hacer eso, necesitamos romper una canción para entender su fundamento
fundamental. Al igual que un árbol, necesita
raíces fuertes para crecer y prosperar. La música también tiene su propio fundamento
fundamental, que es el ritmo. Las raíces de un árbol proporcionan
estabilidad y soporte. Y el ritmo de
una pieza musical, estructura y dirección
dotados. Sin un ritmo fuerte y constante, una pieza musical puede llegar a
ser fácilmente desarticulada y confusa. Pero con un ser bien definido, una canción puede fluir sin problemas, cautivando y
atrayendo al oyente. En este curso de choque, te
estaré enseñando algunas de las técnicas
rítmicas más fundamentales que utilicé en mi arreglo de guitarra
estilo dedo. Estas técnicas
son los primeros pasos para organizar canciones y no
solo mejorarán tus habilidades de
percusión generales en la guitarra, sino también en un nuevo nivel de creatividad para tu
organización de canciones viaje. Al final de este curso, podrás tocar arreglos de
canciones
usando bombos, durmió y golpes corporales. Así que agarra tu guitarra
y empecemos en este emocionante viaje
de arreglar canciones.
2. 1.01 A: comprensión de cómo jugar a los batería de patada: El primer paso para
organizar una canción es igual que el primer paso
de cómo crece una planta. Primero tenemos que cultivar nuestras raíces. Crecer nuestras raíces significaría
que primero necesitamos
descomponernos y averiguar qué constituye la
base de una canción. Como se menciona en la
parte introductora de este curso, el
ritmo es la
base de una canción. Entonces una pregunta para ti, ¿qué instrumento lleva
el ritmo principal de una canción? ¿Son los tambores? ¿Es el piano, la
guitarra o el cantante? El primer paso para organizar una canción es
escuchar los bultos del sorteo. Esto se debe a que el tambor lleva todo el
ritmo de una canción. Para algunas canciones que
no tienen la de Trump, necesitarás
escuchar atentamente el instrumento principal
que lleva la canción. Puede ser un piano o puede
ser una guitarra para empezar, y batería, hay cuatro sonidos más básicos
que puedes buscar. En primer lugar, los bombos. Ese es el
artículo más grande del tambor. Hi-hat, snare. Y la de Tom. Para practicar tu oído. Aquí hay un cuestionario para
ti en esta canción. ¿Cuáles son los instrumentos más rítmicos pesados que
están pasando aquí? ¿Piensas? ¿Qué es lo que normalmente
se obtiene lejos de los desagües y género? Pero no lo hace. Será mejor si distinges qué
parte de la batería se está utilizando y cómo replicarla en tu
guitarra tocando. Así que no te preocupes, en este módulo, te
enseñaré sobre el sonido
esencial más importante de la batería para tocar en
una guitarra, bombo. En guitarra, usamos nuestra
palma para golpear la guitarra. Snare, batería y hi-hat, tocamos como diferentes
tipos de bofetadas. Aprenderás que en
las próximas secciones, toms y guitarra, tocamos como otros tipos
diferentes de éxitos
corporales como este. Cuatro tipos básicos de sonidos de batería están en diferentes frecuencias de
sonido. Así que tienes que tratar a tu
guitarra como a la borracha para buscar sonidos de
diferentes frecuencias que sean similares a la batería, comenzando por los
bombos en este módulo. ¿Qué es el bombo? bombo es la parte principal de una batería como se
demostró anteriormente. Entonces, si escuchas una canción, por ejemplo esta canción, hay un bit principal que va 1234. bombos son más
como latidos cardíacos. El corazón de una canción
que marca el ritmo. Tocar bombos es el método más fácil
y el estilo de dedo. Usualmente usamos nuestras palmas
para realizar bombos de patada. Lo que puedes hacer es doblar las
manos así, formando una forma de V inversa. Y luego usa tu muñeca como
pivote para prohibirla hacia abajo. Para formar una forma de V. Esto
golpeará naturalmente la guitarra, dándote un sonido profundo. Es de una V inversa a una forma de V
apropiada, inversa V. Así que forma de V apropiada. Aquí hay algunos ejemplos que he usado en mis videos de YouTube
para interpretar bombos.
3. 1.01 B: ¿dónde jugar a los tambores?: Los bombos se pueden tocar en diferentes
partes de la guitarra. Se puede tocar
ayuntamiento más cercano, que está aquí. Este es el lugar más común para tocarlo porque vas a necesitar tocar otras cuerdas al mismo tiempo
también, así. Otras veces en las que no
necesitarías
tocar las cuerdas con
tu mano derecha. Los bombos se pueden tocar en la parte inferior de
la guitarra aquí. Así que vals tu mano realiza trucos como golpeteo de
martillo ons y similares. Entonces. Aquí algunos
ejemplos en mi video que he realizado
esta técnica. Otras veces en las que no
necesitarás
tocar las cuerdas con
tu mano derecha, bombos se pueden tocar en la parte inferior inferior de la
guitarra, aquí mismo. Misma técnica, V inversa
a la V normal Mientras que tu mano izquierda
realiza truco como tocar MR en y tal. Podemos incorporar los
bombos de patada justo abajo aquí. Aquí algunos
ejemplos es mi video que he realizado.
Esta técnica. Por lo general, querrías
golpear las partes más huecas de la guitarra para producir un sonido de frecuencias más profundas
similar al bombo. Partes huecas como
estos lugares aquí, aquí, aquí. O quizá aquí. Normalmente tocamos bombos acuerdo a los
ritmos principales de la canción. Entonces dado que su
compás está en compás común, que son cuatro latidos en una barra. Los bombos de patada suelen estar en el ritmo principal de la barra, 1234. En algunas canciones donde
hay ups, los tambores sólo entran durante el pre-coro o el coro. Por ejemplo, esta canción, al
igual que su atención. Está escrito. No quiero jugar estrategias.
4. 1.01 C: patada de los tambores en los ritmos alternativos: batería King también se puede tocar
en ritmos
alternos en un bar. Dependiendo de la canción, no
vamos a estresar
demasiado sobre dónde colocar los bombos. En cambio, siempre podemos
referirnos a la canción original. Nos gustaría tocar y arreglar los
bombos en consecuencia. Al final de este primer módulo, te
daré algunos ejemplos de drumbeat para que realmente
te des cuenta y seas
creativo sobre cómo buscar tu
propia combinación.
5. 1.01 D: combina los tambores de patada con otras técnicas: Como sabemos, la
guitarra estilo dedo es un estilo de tocar la guitarra donde el guitarrista
se convierte en una banda de un solo hombre. Por lo tanto, tenemos que
incluir batería, bajo, melodía, y acompañamiento en nuestro plano para ser un drama en la guitarra, primero
tenemos que entender
lo que toca un drama en una banda. Como se mencionó, las tres técnicas
fundamentales de batería en la
guitarra estilo dedo son el bajo, batería, las bofetadas y los campos. Ahora, te traeré a través estas técnicas y cómo aplicarlas en tu tocar la
guitarra. La percusión añade
groove, ayuda a mantener un tempo constante y realza
la dinámica de la canción. Y como tocar la batería en la
guitarra crea ruidos, no compite con las melodías de las canciones,
complementa. Por lo tanto, juega un papel vital en condimentar tu avión. Pongamos directo
a la práctica. Como ya hemos aprendido antes
sobre las crotchets, aquí hay cuatro
golpes de crotchet que puedes probar. Tocar técnicas
individualmente es una tarea fácil, pero la parte compleja
del estilo de los dedos combina los métodos
simultáneamente, por ejemplo, combinar los
bombos con el desplumado así, sostener el acorde G. Realiza un bombo de patada.
Mientras arrancas el acorde G. Antes de comenzar el ejercicio, la letra P en mis
pestañas significa palma. Toca como los bombos. A veces verás esto
y P juntos en unos grifos, lo que significa lo mismo. En este caso, el
acorde G y la letra P, nuestro plato así. El que tiene el
soporte X significa que solo tienes que realizar
los bombos de patada Solo. Empecemos con el ejercicio uno.
6. 1.01 E: ejercicios de los kick los tambores 1: Empecemos con el ejercicio uno.
7. 1.01 F: ejercicios de los kick los tambores 2: Como puede ver en
este arreglo, ¿notó que los
bombos se tocan al inicio de cada código? Sí. En este caso, cada acorde cambia al
inicio de cada compás, excepto el segundo último compás. No obstante,
depende mucho del grupo de la canción. A veces los
bombos se pueden tocar dos veces en un bar y
a veces una en 2 bar. Por favor no te preocupes,
pasaremos por todas estas situaciones
más adelante en este curso. Por ahora, pasemos
al ejercicio dos. Esta vez
tocaremos el bombo. Entonces cuatro veces en un bar. Esto te ayudará a acostumbrarte
a tocar los bombos. En esta parte del ejercicio para, tendrás que combinar un
tobogán con una base fuerte. Así es como
puedes tocarlo usando un leve meñique del cuarto al quinto traste
en la segunda cuerda, así sucesivamente, hasta el quinto
traste en la segunda cuerda. Al mismo tiempo, realizaron
el bombo juntos, desplumándose así la
pared. Procedamos con el ejercicio dos.
8. 1.01 G: ejercicios 2: Procedamos con el ejercicio dos.
9. 1.02 A: introducción de la técnica de la Slap: ¿Alguna vez has dormido a alguien
en la cara antes? ¿Qué sonido produce? interfaz de abofetear a alguien produce un sonido de alta frecuencia. Entonces es lo mismo en la
guitarra crear sonidos similares a las trampas o al hi-hat de
los tímpanos. Tenemos que buscar sonidos
con frecuencias más altas. Para que puedas abofetear al bot frontal. Puedes abofetear el cuerpo, y
puedes abofetear las cuerdas. Entonces aquí hay una práctica para ti. De las cuatro partes de
la guitarra, he dormido. ¿Qué parte de la guitarra es la más parecida a las trampas? ¿Qué parte de la guitarra es la más parecida a la hi-hat?
10. 1.02 B: reproducir la técnica de la bofetada correctamente: Son las cuerdas y el tablero de
traste de la guitarra. Entonces comencemos resbalones. Es una técnica utilizada en la guitarra estilo
dedo para producir un sonido de
percusión de alta frecuencia similar a las trampa en las drogas. Normalmente lo tocamos
usando nuestro pulgar derecho. Como se sabe por
el propio término, se le llama deslizamiento. Entonces básicamente hay que abofetear las cuerdas para producir un sonido. bofetada suele llegar
después de un bombo de patada. Normalmente lo que hago es usar
la vista de mi pulgar, el lado izquierdo del pulgar
para realmente abofetear la guitarra. Usamos bofetadas porque
queremos replicar el sonido de una trampa
hi-hat de los tambores, un sitio de usar el pulgar, lo que podemos hacer también es dormir todo
el amigo
compró más cerca del sonido anfitrión. Mi agujero de
sonido está aquí. En guitarristas regulares, la sonoridad
estaría en alguna parte de aquí. Entonces, acercarse a la
boca de sonido en el diapasón significaría que está
en algún lugar de esta ubicación. Por lo general es más allá del
traste 12 con tus tres
dedos así. Un ejemplo sería así. Está en el tablero de traste con más de dos dedos te
daría una mezcla de golpear el bosque y la alta frecuencia de
la losa en las cuerdas. Esto te daría
un sonido similar al de snares que hi-hats. Aquí hay algunos ejercicios y
ejemplos de cuando uso bofetada.
11. 1.02 C: combina la melodía con las regaderas: Existen algunos
tipos de
técnicas de bofetadas en la guitarra
estilo dedo. La
técnica de bofetada más importante que aprenderemos hoy es la técnica de laboratorio de
golpes. Esta es la
técnica más común utilizada en guitarra estilo
dedo
para lograr un
sonido de caja y melodía
al mismo tiempo. Como se dijo anteriormente, para
realizar este truco, golpea
ligeramente el costado del pulgar sobre las cuerdas. Debería darte
un sonido de caja. Pero ahora, ¿cómo combinamos la
melodía y dormimos juntos? Podemos introducir nuestro
dedo medio en esta técnica. En las tablaturas de guitarra, normalmente
verás x y una nota al
mismo tiempo así. Lo que tienes que hacer
es deslizar las cuerdas usando tu pulgar y
al mismo tiempo, voltear tu dedo medio derecho
a lo largo de las cuerdas deseadas. Desliza las cuerdas
usando tu pulgar. Y al mismo tiempo voltea tu dedo medio derecho
a las cuerdas deseadas. Probemos un ejercicio sencillo con este segmento del ejercicio de
deslizamiento uno. Entonces, ¿cómo tocamos este bar? Sostenga un acorde D. En consecuencia. Cuando llegues a la parte de
bofetadas, abofetea las cuerdas con el
pulgar y mueve la segunda cuerda simultáneamente usando
tu dedo medio así. Para recapitular, sostenga un acorde D, ¿verdad? Cuando llegas a la parte de
bofetadas aquí, dormiste las cuerdas
con el pulgar y volteas la segunda cuerda simultáneamente usando tu dedo
medio así. Vamos a probarlo una vez más. Entonces, ¿conseguiste el tuyo correcto? El método correcto para reproducir el segundo nodo de bofetada es el
mismo que el primer bofetada, no sostener la D atrapada como costumbre y dormía
la cadena de amenaza. Es lo mismo que la nota latina
anterior. Pero ahora estás golpeando
la tercera cuerda. Creo que a estas alturas
debes estar pensando, ¿por qué hay un paréntesis alrededor del primer nodo de bofetadas y
no hay corchetes en el segundo? Aquí tienes un consejo para ti. Las notas
entre corchetes notas
fantasma y están
destinadas a tocarse suavemente. ¿Por qué? ¿Es? Porque la primera bofetada
aquí no es la melodía. Por lo tanto, se
pretende que esté en segundo plano. No obstante, la segunda nota de
bofetada es la melodía principal de la canción. Por lo tanto,
necesitarás tocarlo más
fuerte que el Goes nada. Podrías pensar que esto
no es necesario para tu juego. Pero créeme, entender y aplicar
correctamente las dinámicas en tu arreglo es
lo
que te diferencia de cualquier otro guitarrista. Entonces probemos
bofetadas ejercicio uno.
13. 1.03: notas de la bofetada: Creo que has visto películas
tradicionales sobre
cómo la gente va a la guerra, montando a caballo
en los tiempos pasados, lo que harían es
que azoten al caballo. Bueno, cada vez que
el caballo está siendo ancho, hay un sonido producido que es similar a lo que estamos
aprendiendo en esta sección hoy. En la sección anterior, aprendimos a utilizar la técnica de bofetadas para
producir sonidos de percusión. En esta sección,
aprenderemos a usar la técnica de bofetadas para
producir notas como esta. Entonces, cuando necesitamos abofetear y tocar notas al mismo tiempo, utilizamos esta técnica. Lo que podemos hacer es
en lugar de descansar o pulgar sobre la cuerda después de
realizar la losa. Lo que hacemos ahora es
escribir después de la losa, inmediatamente levantar el pulgar lejos de las
cuerdas, así. Al igual que el látigo
rebotando en las cuerdas, inmediatamente levantando el
dedo de las cuerdas. Esto vibraría las cuerdas creando la nota
que quieres tocar. Esta técnica es utilizada principalmente
por el bajista cuando
quieren incluir
elementos de percusión en sus líneas de base. También podemos incorporar esta
técnica a nuestro plano. Aquí algunos ejemplos de esta técnica que
he usado en mis videos.
14. 1.04 A: golpes de cuerpo: Golpes corporales, como puedes ver
por el propio nombre, golpearás el
cuerpo de la guitarra, creando múltiples sonidos
diferentes. Para los golpes corporales, generalmente
usamos tres dedos, el índice, el
dedo medio y el dedo anular. Para que podamos hacer rollos de dedos. Usando tu dedo anular, seguido de un dedo medio, dedo
índice continuamente
como cuentas triplete. Además de revertir la
secuencia desde el dedo índice, el dedo anular, dedo índice, dedo
medio, dedo anular. Para tocar el dedo
rodar en bits de triplete. Podemos jugar así. 1231, 23s para golpes corporales, también
puedes usar tu pulgar para escuchar la guitarra. Por lo general la parte inferior
de la guitarra aquí. Entonces, mientras que el
dedo índice, el dedo medio y el dedo anular pueden ser golpeados
en los sitios de la guitarra. Te dará un
sonido de
mayor frecuencia luego golpeándolo aquí. Comparar. Lo que quieres hacer aquí
es realmente escuchar el tipo de sonidos que quieres
crear usando el golpe corporal. No hay reglas estrictas para ello. Es más como saber qué
tipo de sonidos quieres. Por lo que generalmente los golpes corporales son
similares a los de Tom en la batería. Los poemas se suelen utilizar como combustibles. Entonces cuando queremos tocar
los campos, usamos toms. Déjame darte un ejemplo. Tienes varios
sonidos para Toms. Tiene un rango de frecuencias, que van desde altas frecuencias
hasta las bajas frecuencias. Se obtiene, boom, boom,
boom, boom, boom. Lo que puedes hacer con una guitarra
es lo mismo también. Puedes buscar
spots en tu guitarra. Los puntos huecos
te darán un sonido más profundo. Mientras que los puntos menos huecos, que está más cerca de los
bordes de la guitarra, te
darán un sonido de mayor
frecuencia. Este truco se puede utilizar
en conjunto con bombos y
además de bofetadas y golpeteo. Esta técnica es
bastante compleja cuando estás combinando
con otras técnicas. Pero no se preocupe,
he realizado golpes
corporales en mi
arreglo en YouTube. Entonces voy a pasar por esto
contigo para que
aprendas a
usarlos y luego proceder a crear tus propios conjuntos de combinaciones de calor
corporal
en tu arreglo, necesitarás inspirarte combinaciones que
has tocado antes o combinaciones en otras canciones para crear de
forma natural tus propias combinaciones de calor
corporal, va a ser duro. Entonces, lo que primero
recomendaría es que necesitarás
practicar una amplia gama de patrones de calor
corporal
o patrones de tom en pistas
borrachas para crear
uno por tu cuenta.
15. 1.04 B: Breaking de los golpes del cuerpo: Aquí hay una sección en mi arreglo donde
he usado golpes corporales. Terminé la canción Libro Azul con una
secuencia percusiva como esta. Pelar el cuerpo golpea hacia abajo. Si puedes escuchar, hay diferentes sonidos de frecuencia
para cada golpe corporal. Empecé la secuencia de bits con un sonido de bombo de baja frecuencia, seguido de un dedo rodando desde el dedo anular hasta el dedo medio hasta
el dedo índice. Procedió por otro sonido de bombo
profundo usando la técnica inversa de
V a V como esta. Seguido de una bofetada de
alta frecuencia en la parte inferior
de la guitarra. Aquí. Usando tu dedo anular
y tu dedo medio. Después seguido de
usar el tamaño de mi pulgar para replicar
el sonido de Tom's. Subir el pulgar a otra
parte menos hueca de la guitarra, que está aquí, que está
cerca del traste comprado. Y procedió a
realizar otra
bofetada de Tom en el cuerpo para crear
otro sonido de alta frecuencia. Entonces finalmente terminó la
secuencia con armónicos dormidos. Así es como la combinación
de golpes corporales
sonaría como lenta, rápida. Ahora, practica conmigo
con solo siete pasos. Paso uno, bombos de patada. Paso dos, rodar los dedos. Paso tres, bombos de patada. Paso para
Tom slip de alta frecuencia. Paso cinco, deslizamiento del pulgar. Paso seis, deslizamiento del pulgar. Paso siete, dormía las cuerdas. Repito. Paso uno, bombos de patada. Paso dos, dedos. Árbol de paso, bombos de patada. Paso cuatro. Golpea el
sitio de la guitarra. Paso cinco, Tom's de alta frecuencia. Paso seis, otro Tom's
de alta frecuencia. Paso siete, bofetada.
16. 1.05: ¡Nos vemos de nuevo!: En mis futuros cursos, aprenderás a combinar
las técnicas de percusión
y las técnicas de melodía juntas para crear
una obra maestra. Pero antes de continuar, es crucial que entiendas
completamente y sepas cómo usar estas técnicas de
manera precisa y correcta. Para ayudarte con esto, he compilado todos
los ejercicios de esta clase
magistral en un documento PDF. Da click en el enlace
de la descripción a
continuación para descargarlo gratis. Si requieres para la asistencia y
retroalimentación sobre tu juego, no dudes en hacérmelo saber en la sección de comentarios o
a través del enlace proporcionado. Estoy aquí para ayudarte a tener éxito y mejorar tus patines de guitarra
estilo dedo. Te veré en mi próximo curso
avanzado de guitarra
estilo dedo. Sigue practicando y
mantente motivado.
Edward Ong, Fingerstyle Guitar Artist
