Clase magistral de efectos en Premiere Pro: haz creaciones para dominar Premiere Pro

1. de Introducción: Bienvenido a todos a este curso Premier Pro Skill Share. Entonces voy a repasar rápidamente lo que vamos a estar aprendiendo en este curso. Y entonces podemos simplemente saltar a la derecha. Entonces en este curso, vamos a empezar con algunas introducciones, algunas cosas que te ayudarán a empezar en el curso. Entonces vamos a entrar en lo básico. Esto te va a estar enseñando lo básico de premier, cómo puedes manipular los efectos. Entonces vamos a pasar a algún afecto principiante, algunas cosas realmente simples, pero cosas muy poderosas comenzarán a mejorar el metraje. Ahí vamos a empezar a cambiar el campo del metraje justo como un paso más lejos que las mejoras porque ahora estamos haciendo que todo el metraje se sienta diferente. Nos vamos a divertir un poco con algunas animaciones. Vamos a repasar un par de cosas para ahorrar tiempo cuando estás editando. Vamos a trabajar en transiciones. Entonces haz el audio, el otro lado de Premier, que son algunos efectos de audio entre lo realmente, realmente divertido. Vamos a terminar con algunos efectos avanzados y luego 3D. Y luego vamos a terminar. Y ese punto vas a hacer tu proyecto, cual se va a basar en el uso de afectos aprendidos de estas 11 secciones juntas para crear tu propio efecto. Entonces ese va a ser el curso de efecto de habilidad share Premier Pro. Estoy muy emocionado de que ustedes empiecen. Entonces vamos a saltar justo dentro. 2. 1-2 archivos de descarga de descarga: Entonces para este curso, va a haber un expediente. Puedes descargar esto no obligatorio, puedes usar tus propios metrajes en el curso, pero si quieres seguir junto con el metraje exacto que estoy usando. Hay un enlace en mi página web, por lo que este es mi sitio web. Este no es algún sitio web lateral que pueda ser hackeado y tener spam o algo por el estilo. Este es mi sitio web personal y tengo un enlace descargado aquí mismo. Por lo que si escribe esto en su barra de direcciones, se le presentará esta página aquí mismo. Vas al botón de descarga y pones esta contraseña y podrás descargar todo el metraje que estoy usando para este curso de forma gratuita para seguir junto con. Así que adelante y haz eso si quieres seguir, pausa el video aquí mismo, y luego ponlo toda la información, descarga enlaces, y luego puedes seguir conmigo. O si no quieres simplemente agarrar algunas de tus propias imágenes y todos estos hechos se pueden lograr más o menos con tu propio metraje. Entonces eso también funciona. 3. de 1-3 vamos a saltar de la entrada.: Muy bien, todos, bienvenidos al curso. Yo sólo quería saltar justo dentro y mostrarte algo. Ahora, un descargo de responsabilidad rápido en este video. Si no puedes seguir ahora mismo, eso está perfectamente bien. Sólo mírenme. Si quieres ver algo cool, ser creado y Premier. O puedes seguir adelante si quieres crear esto tú mismo. A medida que lleguemos en el futuro, vamos a estar empezando con unos bloques de construcción más simples y estas cosas con las que construirás una caída junto con. Entonces si eres un principiante absoluto, no te preocupes, solo siéntate y mira con Premier puede hacer. Si tienes un poco de experiencia, adelante y sígueme. Es algo divertido de lograr. Y lo que estamos logrando es esencialmente crear un efecto dentro de Premier combinando un montón de cosas juntas. Y con esas cosas combinadas, lo que realmente vamos a hacer es crear un efecto sin metraje de stock. Por lo que estamos en realidad hemos generado nuestro propio clip completo dentro de Premier Pro. Y esto es lo que estamos creando. Esencialmente, va a ser como si estuviéramos pasando un hijo o una gran estrella en el espacio y eso es lo que estamos creando. Hemos creado el campo estelar, que creó el sol, moviéndose, el movimiento de la cámara. Y en general creamos un efecto divertido. Entonces empecemos con este efecto. Lo primero que debes hacer es crearte un proyecto. Para ello, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Nuevo proyecto, o si se abre en la pantalla predeterminada aquí mismo, así, guardaré los cambios. Espera un segundo, y luego si se abre aquí mismo, lo que quieres hacer es dar click en el botón de nuevo proyecto. El mío es éste de aquí. Entonces solo voy a reabrir efecto de intro, pero si haces clic en el nuevo proyecto, ya estás listo para salir. Entonces necesitas subir a File New Sequence y bajar a esta carpeta HDTV justo aquí. Ir a diez ADP, 30 fotogramas por segundo. Ese es el que elegí. Si me quieres igualar exactamente con alguno de esos, funciona también porque estamos generando este efecto, por lo que no tiene que coincidir con metraje. Una vez abierto todo esto, necesitamos entrar en nuestra carpeta de proyectos, que está aquí mismo. Si, si algo de esto no se ve igual, haga clic aquí para editar y reestablecer espacios de trabajo de ventana para guardar diseño y debería restablecerlo a generalmente esta vista aquí mismo. Si no encuentras nada, si vas a la ventana y digo como abre las bibliotecas. Si haces click en las librerías, en realidad resaltará esa zona. Pero de todos modos, el mío es el proyecto aquí. En realidad voy a mover eso hasta el principio mismo. Me gusta el proyecto de la izquierda aquí. Nuevamente, si no puedes encontrar eso, son solo los proyectos y lo puedes encontrar si haces clic en él, lo resaltará. Y aquí dentro, vamos a seguir adelante y voy a crear una nueva secuencia también para que tengamos el otro efecto preservado. Haga clic en Aceptar. Vamos a tener esta secuencia tres aquí mismo. Voy a nombrar esto a las estrellas. Y ahora estamos bien para ir y lo abrimos por aquí. Después vamos a tomar un video negro y vamos a ir New Black video para conseguirlo. Entonces hay abajo justo aquí, nu o aquí arriba, File New. Y luego abajo al video negro, o esos trabajos. Vamos a generar ese video New Black. Y vamos a tomarlo y vamos a arrastrarlo. Ahora, lo voy a arrastrar al segundo lugar de la línea de tiempo aquí mismo. Con esto, entonces voy a entrar en mis efectos. Voy a buscar generar. Y así generan efectos de video. Aquí abajo hay un montón de cosas diferentes. Y ya ves lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a ir a Generar y luego a rejilla y arrastrar y soltar eso. Mi mal no rejilla, patrón celular, patrones celulares o nos vamos a poner aquí. Por lo que la pestaña de efectos tiene todos los efectos dentro de Premier. Vamos a ir a los efectos de video que generan encontrar el patrón celular y pegarlo en ese video negro que creamos. Si esto es realmente alejado y agarra este pequeño punto y simplemente arrástrelo y podemos acercar esto en un poco. Ahora este efecto es, en realidad vamos a estar usando esto para crear la estrella es que es bastante loco. Lo que hacemos es hacer clic en el patrón de celda aquí arriba, en ventana de controles de efecto. De nuevo, todo esto, si no estás siguiendo mucho tiempo o es un poco difícil de seguir. Simplemente siéntate y observa el efecto. No te frustres ahora mismo vamos a empezar mucho más lento que esto, pero quiero mostrarte el poder de lo que este curso va a poder enseñarte. De todos modos, sube a los controles de efecto patrón celular. Y vamos a ir a la central de cristales. Con cristales HQ, tenemos estos pequeños cristales aquí mismo. Vamos a tomar el contraste y en realidad vamos a tomar eso y bajarlo a unos 60. Vamos a tomar la dispersión y subir hasta 1.50. Y lo que eso va a hacer los va a hacer un poco más dentado, un poco más aleatorio. Nos vamos a llevar el tamaño, voy a bajar eso a diez, y ahora son pequeños. El siguiente paso es que vamos a dar un, otro efecto y aquí es donde es divertido. De esto se trata el curso es tomar estos efectos y combinarlos, vamos a conseguir un brillo y contraste y ponerlo en el video. Vamos a llevarle ese contraste y queremos ir al 98. Y así ven en este momento hemos tomado esto y ahora tenemos este campo estelar realmente brillante. Y así esencialmente lo que estoy haciendo aquí es simplemente agregar un efecto a los controles de efectos. Si haces clic en algo y lo arrastras por aquí, los trae a la parte superior izquierda. Se puede ver que tengo patrón celular. Y luego debajo de eso podría también el brillo y el contraste. Y todo lo que he hecho es manipular parámetros para generar lo que quiero generar. El último paso aquí es que queremos tomar esta opacidad y bajarla al 1%. Ahora bien, no se puede ver nada en el momento exacto, pero eso es porque tenemos que hacer otra cosa. Lo que vamos a necesitar hacer es que vamos a necesitar tomar otro video negro y arrastrarlo por debajo. Esto básicamente va a permitir que una capa en la que se proyecte. Y así cuando se pone el cuerpo negro de abajo, ahora tienes un campo de estrellas muy guapo en marcha. El efecto casi ha terminado. Ahora lo que tenemos que hacer es crear el Sol. Para ello, vamos a ir al video negro. Entonces tenemos tres de estos en este punto, quieres empezar a cambiar el nombre de las cosas. El medio van a ser tus estrellas. El de abajo va a ser, estoy haciendo clic derecho en este renombrar y vamos a nombrarlo. Tengo antecedentes. Y entonces el video top aquí arriba va a ser renombrado a sol. Y ahora se ve un poco mejor. Y dijo un video negro, video negro, video negro con el sol. Vamos a ir a efectos y en generar, vamos a buscar un efecto llamado bengala de Lin aquí abajo. Arrastra y suelta eso en. Y ahora tenemos nuestra bengala de lentes, pero no podemos ver qué hay detrás de nosotros. Bueno, vamos a tomar este modo de mezcla aquí mismo. Por lo que nos aseguraremos de que haga clic en la parte superior. Europa en controles de efecto, estás abajo al modo de mezcla de opacidad. Y vamos a tomar eso e ir a la pantalla. Y lo que eso va a hacer va a filtrarse hacia abajo para que podamos ver de nuevo las estrellas y el sol se quede ahí mismo. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es poca animación. Y voy a decir este descargo de responsabilidad una vez más. Si estás empezando a quedarte atrás y ya sabes, no todo es click y ahora mismo eso está perfectamente bien. Simplemente siéntate y mira o sigue reobservándolo y probándolo una y otra vez. Es así como aprendes en efecto. Pero vamos a subir a la posición del sol, así que no queremos esta posición que va a mover todo el clip. Queremos la posición del destello del lente. Acude al Centro de Llamarada. Y sólo vamos a tomar esto y moverlo por encima de megavatios ahí. Y luego vamos a dar click en el centro de estilo, el pequeño botón de aquí mismo, que alterna la animación. Y sólo vamos a moverlo un poco. Ahora, ese problema es que si lo movemos aquí mismo, no pasa nada. Entonces lo que tenemos que hacer es ir hacia el futuro. Entonces vamos a andar por el anterior alrededor de siete segundos y simplemente moverlo y otra vez. Ahora si seguimos adelante y jugamos esto atrás, vas a ver que tenemos un hijo en movimiento. Lo último que hice fue tomarme las estrellas y me fui a la cima aquí, la moción. Bajé a escala y lo escalé hasta 120. ¿ Por qué hacen esto? Bueno, me permite mover las estrellas también. Ya ves tengo un poco de espacio a cada lado. Por lo que ahora puedes tomar las Estrellas y arrancar a la izquierda aquí. Volvamos al inicio de la posición del clip. Y no queremos que se mueva tanto como esto. Las estrellas están realmente lejos, así que sólo queremos un pequeño movimiento con el tiempo. Entonces vamos a ir aquí y vamos a mover tal vez tanto las estrellas. Y ahora lo que tenemos es este efecto casi 3d, donde parece que tenemos la estrella se mueve en el fondo, pero el sol en primer plano se mueve más rápido. Y verás que desaparecen los puntos. Eso se debe a que no se está rendiendo del todo. Está tratando de reproducirlo, a toda velocidad. Para renderizarlo, todo lo que tienes que hacer clic en la tecla Enter y renderizará toda la lectura. Te daré tu producto final. Y ahí lo tienes. Ahora tenemos unas hermosas estrellas que fue creada enteramente en Premier Pro. Entonces como dije, al principio mismo, este es un efecto decentemente complejo. Pero mira lo que hemos podido hacer combinando los efectos en Premier Pro. No sólo los estamos usando de una sola vez, Tenemos una bengala de lente yendo, tenemos el patrón celular yendo. Estamos usando brillo y contraste. Estamos usando sólo el video negro para crear un fondo y luego estamos animando en absoluto y pudimos crear algo realmente ordenado. Y a lo largo del curso que va a estar haciendo, vamos a estar usando diferentes efectos para crear cosas que son realmente, realmente aseadas y divertidas. Entonces no puedo esperar para empezar con ustedes. Entonces vamos, la próxima conferencia, vamos a traerlo todo el camino de vuelta. Y vamos a empezar desde el principio aquí, donde yo repasando lo que son todos estos paneles, cómo funcionan todos juntos. Y vamos a estar avanzando lentamente y construyendo sobre él, sobre él hasta que estés en este punto. Al final de este curso, vas a poder volver a este video y seguirlo y todo va a tener perfecto sentido. Y eso es algo increíble. Entonces, empecemos. 4. Introducción básica de 2 a 1 los fundamentos: Y todos, vamos a sumergirnos en nuestros efectos. En esta sección, vamos a estar repasando algunos efectos muy básicos y algunos conceptos básicos de la disección Premiere Pro serán ligeramente diferentes al resto de las secciones. Y podría haber un poco de una conferencia aquí dentro solo para que entiendas el agarre de Premiere Pro. Pero la mayoría de ellos serán efectos que podamos lograr y cosas que en realidad puedes ver que suceden en la pantalla. Realmente emocionado. Entonces vamos a saltar sobre él. 5. Fundamentos básicos de los controles de efecto: De acuerdo, así que vamos a tener algunos bloques de construcción listos antes de empezar a sumergirnos en todos los efectos. El primer bloque de construcción que quiero repasar son los controles de efecto. Para que el efecto controle esencialmente lo que queremos hacer es averiguar cómo podemos manipular los efectos que estamos agregando. Entonces comencemos simplemente primero construyendo nuestro proceso. Así que adelante y abre Premiere Pro. Llévala a una pantalla que se vea así. Así que créate para proyectar un proyecto en blanco y luego empieza desde aquí. El siguiente paso es, asegurémonos de que nuestras ventanas sean todas exactamente iguales. Entonces sube aquí a ventana, ve a espacios de trabajo, y luego haz clic en el botón de edición. Esto te hará volver a esto. Debería parecer básicamente idéntico a esto. Si tienes un monitor de pantalla ancha eso va a hacer que se vea diferente. Si tienes un monitor realmente pequeño, un portátil, también hará que se vea un poco diferente. Pero en general, todas tus cajas deberían ser exactamente así. En la parte inferior izquierda, vamos a hacer clic derecho en esto y vamos a ir a Importar. Una vez que hacemos click en la importación, podemos entonces entrar a las diferentes áreas y encontrar nuestro metraje. Va a estar en la Unidad uno y luego en stock de material. Y vamos a seguir adelante y dar clic en el caminar a la ventana, hacer clic en abrir en eso, y luego hacer clic en esto y simplemente arrastrarlo sobre su línea de tiempo. Ahora tienes la capacidad de ver tu metraje. Si haces clic en la barra espaciadora , la reproducirá en tiempo real. Y luego puedes arrastrar esto para ir hacia adelante y hacia atrás. Así que vamos a entrar en nuestra pestaña de Efectos aquí mismo. Y vamos a arrastrar sobre el efecto de balance de color y el efecto de tinte aquí mismo. Y vas a ver que esto se va a convertir en blanco y negro. Y luego también vamos a tener algunos controles más. Ahora, el efecto controla, si subimos aquí arriba a la parte superior izquierda, verás controles de efectos. Tenemos movimiento, opacidad, remapeo de tiempo, balance de color, carpa, y luego aquí abajo, volumen, canal, volumen y pan. O hablaremos de estos más adelante aquí arriba o de los de video, estos tres aquí mismo, un default. Entonces el movimiento esencialmente sólo va a estar manipulando el video en este espacio. Entonces podemos moverlo de derecha a izquierda, arriba a abajo, y podemos escalarlo dentro y fuera. Podemos rotar. Simplemente nos permite básicamente mover todo a su alrededor. Si queremos animarlo, podemos dar click en cualquiera de estos botones, tendremos un montón de tutoriales sobre cómo hacerlo más adelante. Algo muy bueno a saber es este parámetro reset. Al hacer clic en eso, se va a restablecer a cuál era el valor predeterminado. Y así ahora ves que es exactamente como empezó. Así que juega con estos y verás lo que terminan haciendo. El punto de anclaje del que hablaremos más adelante también. Muchos efectos utilizaron el punto de anclaje en lugar de la, el centro. Una prueba rápida es si muevo el punto de anclaje aquí arriba, cada vez que lo gire, en su lugar girará sobre ese punto. Entonces como ya puedes ver, eso sería muy importante para algo, algún tipo de efecto más adelante. Además, tienes que asegurarte de que el punto de anclaje esté siempre que lo reinicies, lo va a restablecer a donde sea que esté el punto de anclaje. Entonces debes asegurarte de que eso vuelva al centro si vas a manipular eso para que todo vuelva aquí. En fin, esta es sólo la moción. opacidad es cómo la vemos como, así que si la bajamos, lo que sea que esté debajo de ella, veremos si la elevamos todo el camino hacia arriba, se vuelve completamente opaca, lo que significa que va a ser la estrella del espectáculo. No hay nada detrás que vas a ver en esta situación, tenemos unas pantallas negras. Todo lo que realmente está haciendo es desvanecerse en negro. Pero en otras situaciones, como si pusiéramos texto o algo así, queríamos poder ver qué había detrás de esto. Bajaríamos la opacidad en los modos de mezcla de texto. También hablaremos en algún momento ya que son importantes en cómo este metraje se mezclará con el resto de las capas. Ahora, vamos a los efectos que agregamos. Entonces fuimos a nuestros efectos, fuimos a la corrección de color, nos agarramos tienda y luego el balance de color HLS, el balance de color HLS. Tenemos esta capacidad de usar el matiz, la ligereza, y la saturación para esta prueba, lo que vamos a hacer es que vamos a manipular el talón. Ahora puedes ver aquí mismo que por culpa de la carpa, el matiz no está haciendo nada. Pero si hago clic en este pequeño botón, el botón fx, lo encenderá y apagará y en realidad tendrá una especie de efecto divertido. Tu, yo puedo manipular el matiz para que por ejemplo, podamos encontrarnos, voy a hacer las paredes interiores un poco de color marrón en lugar del color amarillo que tienen ahí. Y eso es en realidad todo tipo de aspecto exactamente igual. En realidad podría estar mirando algunos, tal vez algunos verdes no deseados y cosas entrando aquí. Pero ese es un uso del efecto. Ahora bien, lo que quería resaltar con estos es que el orden en el que entran estos efectos es muy importante. Entonces, por ejemplo, si tomara esta carpa y la arrastrara hasta aquí, o en realidad la dejemos caer aquí mismo. Y vayamos a este mapa a negro o negro mate a, vamos a seguir adelante y hacer de eso un color rojo. Vas a ver que aquí hay un color rojo. Ahora, no importa lo que le haga al HEW aquí arriba, solo lo va a hacer diferentes tonos de rojo. No tendríamos más control. Ahora está tintado para leer. Se procesa de arriba a abajo. Por lo que primero se aplicó el balance de color y luego se aplicó la carpa después de ella. Si tomo la carpa y la arrastro hasta aquí hasta arriba. Ahora de repente el matiz puede ser, puede moverse de nuevo porque primero estamos tomando la carpa y la estamos haciendo una pieza roja de metraje, luego la q realmente está tomando ese rojo y lo está sesgando a lo que quiera. Entonces, solo ordenando estos de manera diferente, ahora tenemos dos efectos diferentes. El color balanceado en la parte superior, es solo diferentes tonos de rojo, el balance de color. Y en la parte inferior tenemos diferentes tonos de realmente cualquier cosa con la que trabajamos. Entonces esa es una parte muy importante de los paneles de control de efectos aquí arriba es que empieza de arriba a abajo y aquí hay diferentes capas. Entonces, cualesquiera efectos que estén en la parte superior se va a aplicar que éste, que éste y éste y demás con cuantos efectos tengas. Entonces si algo no está funcionando bien y se asegura de que tus capas estén en el orden adecuado. Además, queremos asegurarnos de que entendemos que los efectos mismos pueden ser manipulados de diferentes maneras. Por ejemplo, con el, puedes cortar cosas, puedes agregar cosas, puedes animarlas con todo esto, vamos a estar hablando de todo eso a lo largo del curso. Pero solo tienes que saber que hay mucha manipulación que puedes hacer lo cual tiene un solo efecto. Y por eso es muy poderoso estar aprendiendo sobre estos efectos a lo largo de él. Porque una vez que las conozcas todas, puedes combinarlas para crear realmente lo que quieras en Adobe Premiere Pro. Entonces los efectos tienen.git control son, familiarízate mucho con los controles de efectos aquí arriba, arrastra lo que quieras y hazlo, juega con un par de ellos. Y luego sigamos adelante y comencemos a hablar de algunos de los otros conceptos básicos como capas de ajuste y videos negros y tal. 6. 2 a 3 negros, Transparent, traseros, ajuste: De lo siguiente que necesitamos hablar es de la capa de ajuste de video transparente y luego el video negro. Esas son tres capas realmente comunes que agregamos a nuestra línea de tiempo para manipular los efectos y para manipular nuestro metraje. Entonces sigamos adelante y creemos uno de cada uno. Entonces si vas a la parte inferior izquierda aquí abajo y haces clic en este botón, o si subes a File y luego New, los tienes todos aquí, solo quieres crearte un video transparente. Y luego quieres seguir adelante y crear un video negro y simplemente dar click a través del prompt l it diciendo que es lo grande que quieres? Y entonces podemos seguir adelante y crear nuestra capa de ajuste. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre todos nosotros? ¿ El video transparente y los videos negros compartirán la propiedad de que son un elemento real dentro de la línea de tiempo, lo que significa que podemos aplicarle efectos y no sólo canaliza el efecto hacia abajo. Este es solo un video negro totalmente opaco, y éste es solo un video totalmente transparente y transparente. Ahora la capa de ajuste es especial en que todos los efectos que se le aplican se aplican hacia abajo. Piénsalo como un control maestro. Entonces si tuviéramos, por ejemplo, dos de estas tasas aquí, y quisiéramos aplicarles exactamente el mismo efecto a ambos. Pondríamos una capa de ajuste sobre la parte superior, así. Y ahora lo que sea que lo aplicamos, esto, nos podemos enloquecer con él. Vamos y vamos Corrección de color de nuevo a nuestro HLS y cambiemos el tono hacia arriba. Ya verás que el tono es el verde por aquí así como por aquí, donde si lo aplicamos solo al primero, tomamos esto y en lugar de aplicarlo a solo malaria, lo aplicamos al primero, y lo cambiamos más. El segundo no tiene el efecto, como se puede ver ahí mismo. Entonces ese es un paso importante aquí mismo es asegurarnos de que aplicamos el efecto a como, tanto como queramos y no sólo tratamos de aplicarlos individuales. También se mantiene, por ejemplo, si somos como, oh, en realidad no queremos este color. Nosotros lo queremos, ya sabes, este color lo hará, si lo aplicamos, copiamos y pegamos este efecto en unos 90 diferentes, tenemos que cambiar 90 archivos diferentes donde si acabamos de crear una sola capa de ajuste, acabamos de cambiar la Capa de Ajuste y todo cambia detrás de él. Entonces también es importante darse cuenta de estos dos porque algunos efectos van a cambiar dependiendo de cómo los aplique. Permítanme explicar eso. Si tomo un video transparente aquí mismo y lo arrastro sobre este metraje, y voy a nuestros efectos y vamos a buscar un efecto. Aquí hay una barra de búsqueda. Puedes buscar cualquier cosa si lo conoces por nombre. Una vez que comienzas a aprender por nombre, es una forma muy rápida de llegar a ellos. Vamos a buscar un efecto llamado cultivo. Por lo que los efectos de video transforman cultivo. Vamos a tomar crop y dejarlo caer en el video transparente. Ahora si arrastramos el lado izquierdo, notarás que no pasa nada. Estamos recortando el video transparente. No se están aplicando efectos a la baja. Ahora, si seguimos adelante y entramos en nuestros conceptos básicos aquí o el video del proyecto y vamos a ir a las tendencias son la Capa de Ajuste y arrastre eso en la parte superior. Ahora si tomamos nuestro efecto llamado cultivo, arrástralo a la capa de ajuste. Si movemos la izquierda, verás que realmente corta el video aquí abajo porque está recortando este video. Esencialmente se está aplicando cultivo a esto que no hace nada. Y luego se va a aplicar al siguiente aquí abajo, que es nuestro video. Por lo que está recortando todo el lado izquierdo de nuestro video porque es una capa de ajuste. Entonces eso es algo realmente importante para entender, con la diferencia entre la Capa de Ajuste y el video transparente es que los efectos se aplicarán de manera diferente. Otro tipo de ejemplo con el que podemos ir aquí es por qué usaríamos un video negro cuando tenemos un video transparente, ciertos efectos lo requieren. Si seguimos adelante y arrastramos el video transparente, y vamos a nuestros efectos y buscamos uno en los efectos de video y es en el generar el gradiente de cuatro colores. En primer lugar, si aplicamos esto a nuestro metraje regular, si teníamos esta capa aquí mismo, supera a nuestro metraje regular así que perdemos algunas imágenes, así que no queremos hacer eso. Necesitamos algo para ponérselo. Entonces si lo arrastramos a la velocidad de video negro aquí, notarás que funciona, que el gradiente se aplica a esto. Y ahora podemos manipularlo donde si lo arrastramos al video transparente, no pasa nada porque necesita ese color en el fondo para manipular realmente algo. Por lo que el video transparente en realidad es incompatible con este efecto. Entonces por eso usaríamos un video negro. Y entonces queríamos quedar bien. Todo lo que tienes que hacer es ir al modo de mezcla y luego usar, por ejemplo, pantalla. Y eso esencialmente sólo va a tomar los colores y mezclarlo con el fondo. Es, creo que elige a los más ligeros y los más oscuros y los mezcla juntos, pero vamos a hablar de opciones de mezcla más adelante de todos modos. Ahora tenemos el efecto que podemos aplicar donde si queríamos arrastrar antes gradiente de color en la parte inferior aquí, realmente no hay nada que podamos hacer para guardar eso es todo lo que es. Solo van a ser los cuatro colores aquí y ya no tenemos ningún metraje. Entonces esa es realmente la diferencia entre estos tres. Estos tres los vamos a estar usando mucho a lo largo del curso. Yo solo quería darte una buena base para ellos para que los entiendas cuando los arrastramos y los soltamos, vamos a estar aprendiendo muchas propiedades sobre ellos ya que las aplicamos a diversos efectos. Entonces sí, video transparente, Capa de ajuste, Video negro. Van a ser realmente, muy útiles en el uso a lo largo del curso para crear ciertos efectos. 7. de 2 -4 que se mueve tus efectos: Entonces hablemos de máscaras y animación. Esta es esencialmente la base para animar todo en Adobe Premiere Pro. Entonces lo que vamos a estar haciendo con esto es esencialmente a lo largo de este curso ya que creamos unos hechos, queremos poder controlarlos a lo largo del tiempo. Entonces, ¿no quieres sólo tenerlo como un solo cambio a qué? No queremos simplemente cambiar el color una vez fuimos a entrar en el cambio y luego salir de él. Queremos localizarlo en un lado o en el otro lado del clip. Queremos poder controlarlo tanto en el espacio como en el tiempo, y eso es lo que el enmascarado y la animación nos permiten hacer. Entonces si entramos en nuestro brillo y contraste aquí, entonces vamos a entrar en nuestros afectos, efectos de video, corrección de color, y luego brillo y contraste. Arrastre eso sobre el metraje de la izquierda por aquí. Y lo verás aquí abajo y brillo y contraste. Tenemos la tasa de brillo aquí, que podemos arrastrar hacia arriba y lo hace más brillante, arrastre hacia abajo, lo hace más oscuro. Y también tenemos el contraste que sólo los hace ir y venir. Entonces digamos que queremos hacer algo tipo de arte analógico. Queríamos empezar con contrastes normales. Y a medida que nos acercamos cada vez más y más, queríamos ir y hacer realmente extremo, o hagamos lo contrario. Digamos que queríamos ir realmente, realmente contrastar al principio. Y luego una vez que lleguemos a la ventana, queremos que sea perfectamente visible. Entonces si seguimos adelante y empezamos desde el principio aquí y nuestro set, nuestro contraste al 100, podemos comenzar una animación yendo aquí al cronómetro, el botón de alternar Animación. Si sigo adelante y hago clic en esa derecha, así, entonces puedo arrastrar esto hacia adelante y encontrar el espacio donde quiero que esté aquí mismo. Y luego voy a arrastrar este contraste o puedo simplemente escribirlo haciendo click en él a 0. Y así ahora lo que tenemos es esta transición a lo largo del tiempo. Entonces vas a ver que mientras reproducimos esto, empieza pareciendo un contraste realmente alto. Y a medida que nos acercamos y nos acercamos a la ventana, entonces se ilumina al original, especie de efecto fresco aquí. Ahora digamos que no queremos que esto se aplique a la ventana izquierda o a la derecha, solo lo queremos en la ventana central. Podemos crearnos aquí una tasa de máscara, brillo y contraste. Hacemos clic en este cuadro y se va a crear una máscara justo en el centro. Si arrastro esta máscara hacia arriba los puntos para que consiga una columna aquí, todo lo que tienes que hacer para esto es solo dar click en ella. Whoops, no rotarlo. Da click en uno de los puntos y ya ves voy a la izquierda y a la derecha. Si hago clic en el botón Mayús después, lo bloquea para que me guste ciertos como ángulos de 45 grados y cosas así. Entonces si lo arrastro hacia arriba, hará una línea perfecta hacia arriba. Por lo que hago clic, mantenga presionado Mayús, arrastrado hacia abajo, haga clic, asegúrese de hacer clic primero, mantenga presionado shift, arrastre hacia abajo. Y ahora tenemos justo esta columna en el centro con nuestras máscaras. Tenemos esta cosa llamada plumas, que es qué, cuánto se va a mezclar con los bordes. Entonces si tomo esto, traigo la pluma hacia arriba. Ya verás que se mezcla con el borde es mucho más. Tenemos la opacidad para que veamos lo fuerte que queremos que se aplique el efecto. Después tenemos la expansión para poder ampliarla desde la línea que dibujamos o expandimos desde la línea que dibujamos. Entonces voy a ampliarlo un poco, añadir un poco más de pluma. Y sí, vamos con eso. Y así ahora vayamos y animemos a través. Y vas a ver que a medida que nos acerquemos, poco a poco volverá a la normalidad. Y tenemos esto como interesantes inicios de un efecto sucediendo. También podemos animarlos preguntar caminos o si queríamos empezar por el lado izquierdo, por ejemplo, si hacemos clic en el botón animar aquí, podemos ir y dar click en él y tal vez tenerlo arrancar. A lo mejor por aquí. Y luego en el curso tal vez a mitad de camino, tendremos una especie de ciclo hacia el otro lado. Ahora tenemos este poco divertido moviéndose a través pero también desapareciendo a medida que lo cruzas. Casi parece que hay una sombra en la habitación lo cual es una especie de efecto fresco si querías mantenerlo tal vez a un menor contraste todo el tiempo. Por ejemplo, si apagamos la animación de contraste y guardamos ese 62.3, OK, en realidad parece que hay una sombra que atraviesa la habitación. Podría ser bueno para una película de terror o algo así. Pero de todos modos, la base de esto es que tenemos la capacidad de crear máscaras mediante el uso de estos botones. Este te permite dibujar. Uno, crea un cuadrado, crea un círculo. Tenemos la capacidad de animar eso y con la capacidad de animar básicamente todo en Premier Pro y crear efectos sorprendentes a partir de esas animaciones. 8. Manipulación de dos a 5 fotogramas clave: Entonces hablemos de la manipulación de fotogramas clave. Los fotogramas clave en realidad se pueden manipular ellos mismos y nos da un tipo mayor de capacidad para cambiar el movimiento con el tiempo. Entonces vamos a agarrar el brillo y el contraste y simplemente dejarlo de nuevo aquí. Haremos uno rápido. Diga en el Contraste, ¿cuál es en realidad el brillo? Eliminemos esos de aquí vamos a ir brillo va a ordenar 100. Y luego una vez que lleguemos a la ventana, lo vamos a animar hacia abajo a, digamos negativo 100. Entonces hay un gran cambio aquí, puede ver que se pone más oscuro y más oscuro, una especie de efecto fresco ahí como la luz es lo que le está haciendo algo a la cámara. Y luego como se ajusta, pero acabamos de ir a negativo aquí. Y así se puede ver que es un movimiento muy lineal. Entonces lo que quiero decir con eso es que si esto fuera un 0 y esto fuera 100, esencialmente sólo iría 1234567. Se llega al medio, es a los 50, se llega aquí, es a los 75. Es muy predecible. No obstante, podemos hacer que esto sea impredecible. En realidad podemos agregarle un poco de diversión y estilo. Si dejamos esto por aquí, van a ver que tenemos estos dos menús. Uno de ellos por aquí es el movimiento y el fondo es la velocidad. Entonces verás que tiene una velocidad aquí mismo de 30 negativos cada segundo. Por lo que cada segundo va a ser el brillo, va a bajar en 30 puntos de valor. En esta situación. Es decir, no hay unidad real como para nada de esto, así que solo lo llamo un valor 0.100 es el brillo más alto, negativo 100 es el brillo más bajo. Entonces significa que cada segundo vamos a bajar por 30. Entonces si vamos a 1 segundo en la película, Bueno, estamos exactamente en 7100 menos 30. Por lo que es una moda muy lineal como fórmula para ello. Ahora, en realidad podemos manipular esto y algo así como divertirnos con él. Entonces si hacemos clic derecho en esto, podemos crear este tipo de autor definido una vez como un Beziers, ¿dónde va a hacer un aire ocupado? Se va a especie de redondeado. Entonces si agarro esto y lo tire, te darás cuenta de que ahora tenemos este tipo de curva S aquí. Entonces lo que vamos a tener es c, la velocidad aquí abajo, la velocidad va a aumentar. En algún momento vamos a estar en casi un 120 negativo por igual esa fracción de segundo. Y luego va a volver a bajar. Y poco a poco se vuelve más lento y más lento con el tiempo. Entonces tenemos este gran cambio de 100 a esencialmente 0 en el primero, segundo. Y luego después de eso pasamos de 0 a 100 en los últimos, unos cinco segundos. Por lo que tenemos la capacidad de crear algo que se vea así. Echa un vistazo a esto. Para que lo veas como este ajuste rápido y luego lentamente con el tiempo, se va al negro. Y en realidad podemos, si mantienes la tecla Alt, puedes duplicar cosas. Entonces vamos a duplicar esto y sólo hacer esto de nuevo en uno lineal para que podamos verlos de vuelta a atrás aquí. Entonces voy a llevar esto a pantalla completa y sólo echemos un vistazo. Entonces el primero, el brillo se cae realmente rápido y luego lentamente se oscurece. El segundo, el brillo disminuye lentamente con el tiempo. Notarás que el brillo está a mitad de camino, tal vez tres segundos dentro mientras el brillo llega a ese punto justo aquí en el primer paso, justo cuando entra el brazo de esa persona, mientras que en este, tú veré que cuando entre el brazo de esa persona, sigue siendo realmente brillante aquí. Por lo que la manipulación de fotogramas clave es importante. Es algo de lo que vamos a estar hablando a lo largo del curso y en realidad vamos a crear efectos usándolo. Pero entiendan que estos están aquí. No tienes que hacer un cambio lineal con el tiempo y tampoco tienes que animar el cambio con el tiempo. Al igual que por ejemplo, no tienes que seguir poniendo fotogramas clave aquí abajo y hacer que vaya rápido y luego lento y rápido. Puedes hacerlo todo desde aquí mismo. 9. Introducción sobre 3 o 1 los básicos: Ahora que tenemos un buen punto de apoyo en Premiere Pro, sigamos adelante y empecemos a abordar algunos efectos de principiante. Empecemos. 10. Rotación de 3 a 2 en Premiere Pro: Por lo que el primer efecto que queremos cubrir es un efecto muy, muy sencillo. Y todo es cómo rotar un video. Entonces si vamos aquí y damos click derecho e importamos, podemos ir unidad a stock de metraje y luego gente caminando. Esa es la que estamos trabajando aquí. Arrastra y suelta eso, y verás que está por aquí. Ahora digamos que tu secuencia o nuestra mente, tu espacio de trabajo se ve un poco diferente. A lo mejor se ve algo como esto, y quieres que vuelva a la omisión. Siempre se puede subir aquí a ventana. Y luego whoops, no ese botón. Siempre sube aquí a la ventana y luego a los espacios de trabajo y luego restablece para guardar el diseño. Y todo lo que va a hacer es que va a restablecer todo de nuevo al principio. Y esencialmente el espacio de trabajo se guardó también. Si hacemos clic en, por ejemplo, gráficos, verás que agrega un panel gráfico por aquí. Y si volvemos a hacer todo esto y retiramos el panel gráfico cerrándolo y queríamos restablecerlo a lo que eran los gráficos. Subimos a espacios de trabajo, reiniciamos y se va a reiniciarlo a lo que era, estaban trabajando edición. Así que asegúrate de que te hagan clic en editar aquí arriba. Si esta ventana también se ha ido, siempre se puede subir por los espacios de trabajo de la ventana y hacer clic en edición ahí mismo. Vamos a hacer clic en eso. Alguien lo va a arrastrar. Y notarás que rotar un video es muy, muy sencillo. Todo lo que realmente tienes que hacer es simplemente bajar al movimiento y luego girar. Y tienes la capacidad de rotar el video. Ahora si querías hacer algún efecto divertido con la rotación, por ejemplo, quieres que gire. Siempre puedes animar esto también. Entonces si vamos y hacemos click en eso y subimos a, por ejemplo, cinco segundos y luego lo rotamos. A lo mejor 23. Vamos tres veces. Ahora cuando lo reproducimos, verás que en realidad hay una animación detrás de ella. Un poco más de una forma avanzada de rotar es que no tenemos que usar estos controles. Si queremos hacer esto a un efecto, en realidad podemos hacer eso. Entonces si vamos a nuestros efectos y buscamos los efectos de video para almacenarlo, transformamos, y arrastramos eso. Te darás cuenta de que tenemos todas las cosas diferentes aquí abajo también. Uno de ellos siendo rotación. ¿ Por qué querríamos hacer esto? Bueno, la transformación se puede aplicar a una capa de Ajuste. Entonces si subimos a cómo rotar un video, haga clic en nueva Capa de Ajuste, cree esa Capa de Ajuste y colóquela aquí. Si te das cuenta, si rotamos la capa de ajuste, no pasa nada debajo de ella. Entonces lo que necesitamos es el efecto. Por lo que ahora realmente podemos entrar en nuestros hechos y mirar hacia adelante, transformar, arrastrar y soltar eso en la Capa de Ajuste. Y ahora cuando rotemos, notarás que el fondo gira. Por lo que en realidad podemos tener metraje que rote ingenio a lo largo del tiempo. En realidad podemos múltiples piezas de metraje rota. Entonces, por ejemplo, si creamos solo un duplicado de esto usando el botón alt. Y luego hacemos la tasa de transformación aquí. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es solo hacer click en la animación de rotación y nos movemos por el corte aquí y lo mantenemos girando. Notarás que la rotación se queda y ahí mismo, ese pequeño corte ahí, cambia. Esta es una forma en que puedes rotar todo. Por lo que esa es sólo otra forma en que se puede agregar rotación. Como dije, la rotación es un efecto muy, muy sencillo en Premier Pro, pero es bueno porque ahora lo entiendes como una transformación como otra forma de agregarlo. Y en realidad podemos hacer múltiples efectos diferentes más adelante con este efecto básico. 11. de 3 a 3 Flip de tirar en Premiere Pro: Entonces hablemos de cómo voltear un video. Estamos de vuelta aquí en la página principal. Vamos a ir tiene editar, crearnos un nuevo proyecto aquí mismo. Haga clic en eso. Yo también estoy en ello, luego volteando video. Y verás que en realidad tenemos diferentes configuraciones aquí si alguna vez quisiéramos cambiar esas configuraciones. Pero por ahora no los vamos a tocar. Sólo sepan que están aquí. Haga clic en Aceptar para crear un nuevo proyecto y luego volvemos a esta ventana. Digamos otra vez que por ejemplo, tal vez la última vez que cerré ese panel de proyecto y ahora quiero recuperarlo como siempre, espacios de trabajo de ventana se restablecen y luego también buscar siempre los atajos de teclado. Se puede ver que es Alt Shift 0. Puedes hacer clic en eso bastante rápido con los dedos y puedes empezar a hacer eso para restablecer el espacio de trabajo. Para que no siempre tengas que subir ahí y buscarlo. Voy a hacer clic aquí. Click Importar no iban a unidad para stock de material de archivo y luego autos conduciendo. Entonces vamos a tomar esto y queremos arrastrarlo a este espacio vacío. Ahora, ¿qué estamos haciendo cuando creamos esto? Estamos creando una línea de tiempo. Lo que pasa exactamente aunque cuando lo arrastramos por encima así lo que sucede es que creamos una línea de tiempo con la especificación exacta del metraje que le agregamos. Entonces, por ejemplo, este metraje es de 60 fotogramas por segundo. Cuantos más fotogramas por segundo, suave es el movimiento, más datos hay. En esta instancia, creamos 60 fotogramas por segundo secuencia. Eso es bueno si todo nuestro metraje es de 60 fotogramas por segundo. No obstante, si queremos exportar a una calidad más cinematográfica, 24 fotogramas 29.97, entonces realmente necesitamos crear nuestra propia secuencia y luego arrastrar metraje hacia ella. Para hacer eso, acabamos de obtener Archivo Nuevo y luego secuencia. Y en realidad podemos elegir nuestros presets aquí y cambiar cosas alrededor como por ejemplo, un 29.97 fotogramas por segundo. Entonces entiende que estoy haciendo esta cosa de arrastrar y soltar. Pero puedes crear las tuyas propias para que no tengas algunas, una consecuencia no intencionada como que tus fotogramas por segundo sean un poco demasiado altos. Y luego si le agregas un 30 fotogramas por segundo, se ve nerviosa, cosas así. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer lo que hice antes. Y de nuevo, sólo estamos tocando eso ahora mismo. Vamos a hablar de eso más adelante a lo largo del curso. Me gustaría presentar los temas desde el principio. Y luego vamos a seguir reforzando. De eso se trata todo este curso, son bloques de construcción. construcción sobre bloques de construcción. Entonces ahora estamos de vuelta a la conducción del auto. Voy a dar click en esto y queremos añadir un efecto que es muy, muy sencillo. Todo lo que se llama es flip horizontal justo aquí. Si arrastramos eso hacia arriba, notarás que el metraje se voltea. ¿ Para qué estoy haciendo esto? Bueno, se puede ver que el lado izquierdo de la conducción de este auto son autos que circulan hacia adelante por la izquierda y luego hacia atrás por la derecha. Eso sugiere que manejan por el lado izquierdo de la carretera. Probablemente en algún lugar de Reino Unido, Europa, en algún lugar que conduzca por el lado izquierdo de la carretera. Lo que queremos hacer sin embargo, es que queremos que el metraje parezca que está circulando por el lado derecho de la carretera. ¿ Por qué querríamos eso? Bueno, digamos que queremos tratar de dejar esto en un pedazo de metraje de pie y hacer que parezca que está en algún lugar de las Américas. Entonces para hacer eso, de nuevo, necesitamos asegurarnos de que volteemos este metraje. Si arrastramos el volteo horizontal, obtenemos justo eso, que es un rápido arrastrar y soltar. Ahora parece que estamos en algún lugar de EU. Si por supuesto no miras las placas, parece que podrías estar en algún lugar de EU y con un golpe rápido, no arrojará a tu espectador, público fuera. Parece que estamos conduciendo por la derecha y ellos regresan a la izquierda. Es muy fácil encontrar Video FX transform horizontal, y también tenemos el flip vertical si queríamos hacerlo al revés así. Si hacemos click en esto y vamos a los controles de efecto, verás que el flip horizontal, todo lo que tiene nuestro desperdicio una mascota. Entonces si querías crear una máscara, en realidad puedes crear una especie de efecto espejo. Si tomo esto y lo arrastro hasta este centro aquí, así. Eso lo verás con un botoncito rápido ahí mismo. En realidad hemos creado este tipo de efecto espejo porque estamos aplicando el volteado a un lado y no al otro. Por lo que crea una, tanto la misma información en direcciones opuestas en cada lado de todos modos, y así es como volteas metraje en Premier Pro. 12. de 3-4 agregando texto: Entonces ahora vamos a repasar cómo agregar en texto. Ahí va a estar avanzando el curso hacia una nueva área, que son los gráficos. Entonces vamos a seguir adelante y golpear Crear o dos aquí y luego agregar texto. Voy a ir y hacer clic derecho aquí y hacer clic en importar. Y voy a importar mi metraje como de costumbre. Ahora si te darás cuenta por aquí a la derecha, tengo un nuevo panel abierto. Este es el panel gráfico esencial. Estoy aquí porque estoy en el espacio de trabajo de gráficos. Normalmente estamos en el espacio de trabajo de edición, pero hice clic en los gráficos porque en realidad estamos usando gráficos como tiempo. Por lo que tener esto abierto, es útil si no ves este panel gráfico atencional. Vas a espacios de trabajo, vas a gráficos aquí, o simplemente puedes abrirla individualmente bajando a una gráfica central y encendiéndola ahí mismo. Y si nos llevamos nuestro metraje y Dragon, vas a ver que es sólo el mismo metraje que la última vez. No obstante, lo que queremos hacer es agregar texto. Entonces vamos a ir aquí a las herramientas o a buscar la Herramienta Tipo. Y tenemos dos formas de crear texto. El primero es dibujar una caja. Lo bueno de una caja es que va a asegurarse que cree texto sólo en el área que desea crear texto. Nunca se va a alejar de ti. Lo malo de una caja es que verás que empieza a cortar cosas. Por lo que ya no se nos permite realmente simplemente crear el texto que queramos. Tenemos que tratar de encajarlo aquí dentro y verás que no lo miramos correctamente. Por lo que no lo miramos adecuadamente. Se corta y en realidad podemos renderizar algo que no tenga los textos que queremos. Entonces si elimino esto la segunda forma de crear textos, es solo el click. Y luego para escribir tu texto y se ajustará si hago clic en la tecla Intro, bajará otra capa así. Por lo que se puede ver que con esto, es muy, muy ampliable. Puedo hacerlo más grande y más pequeño y la caja se va a mover con ella. Entonces dependiendo de lo que quieras hacer, necesitas tener dos opciones para crear tu texto. En nuestra situación, queremos esa ajustabilidad. Entonces voy a dar clic aquí y voy a escribir, por ejemplo, London u, k. Y entonces si quería hacerlo más grande, tendré que hacer es hacer doble clic aquí y arrastrar un poco esto hacia arriba. Y verás que lo que tenemos es solo un toque más grande y ahora se ve bastante bien por ahí en esa esquina. Pero, ¿por qué desapareció? Eso es porque lo que hemos hecho es que hemos creado una capa de gráficos. Esencialmente lo que eso significa es que esta Capa de Gráficos fue agregada aquí y luego los efectos para esa Capa de Gráficos, o por aquí, en realidad tiene dos capas. Podemos agregarle efectos desde los controles de efectos como cualquier cosa en el panel de efectos. Podemos sumar por aquí como una pieza normal de metraje, o podemos hacer los efectos gráficos especiales sobre la derecha aquí y los gráficos esenciales. Si hago click en este texto, verás que tengo todos estos efectos y los cubriremos a medida que siga el curso. Cosas como la altura de línea y el ancho entre los espacios, los diferentes textos que hay todo aquí. Y el tamaño sin embargo, es realmente el que quieres mirar en este momento. Y entonces también tal vez quieras mirar algo como cambiar el texto por uno diferente. También, color, trazo, fondo y sombra en la parte inferior aquí. Si vamos al relleno, podemos cambiar el relleno a cualquier cosa que queramos como negro, y verás que cambia el relleno ahí dentro. Si el trazo es el contorno, puedes ver aquí hay un contorno blanco. Si quisiera, por ejemplo, agregar uno rojo, puedo hacer justamente eso. Tenemos muchos controles diferentes dentro de aquí. Ahora si creamos dos piezas diferentes de impuesto, entonces esta es la segunda pieza, ¿verdad? Al igual que notarás que todo lo que hace es crear otra capa aquí, pero no crea otra capa por aquí. Esto ayuda a mantener limpia la línea de tiempo. Si quieres agregar diferentes efectos, por ejemplo, cualquier cosa aquí dentro a diferentes capas de textos, entonces debes asegurarte de que estás creando capas gráficas separadas. De lo contrario, se va a aplicar a todo dentro de esta capa gráfica individual. También podemos ordenar estos. Entonces cualquiera que esté arriba va a tener el vas a ver que tiene el no sé, supongo que dirías la prioridad. Entonces va a parecer que está encima de la otra. Ya verás si lo arrastro hacia abajo. Ahora sale el segundo y parece que está ahí en el Londres va atrás. Por lo que el orden realmente sólo es relevante para eso. También puedes crear grupos y cosas para organizar tus, tus capas aquí arriba. Pero eso es lo básico de cómo agregar texto. Tenga en cuenta que las partes principales de esto es que hace clic en la vista de texto, arrástrela. Va a ser un conjunto. Haz clic en él y escribe. Va a ser ajustable, va a ser flexible. Y luego asegúrate de mirar en el panel gráfico esencial porque ahí es donde van a estar muchos de tus efectos para manipular el texto dentro. Aquí. Un prototipo rápido, por cierto, es controles de efectos. También puedes ver que el texto está por aquí tienes un par de cosas rápidas que hacer por aquí. Puedes usar el tamaño y los textos y todo eso aquí en tu control de efectos para que puedas ajustar algunas de estas cosas desde dos lugares, pero muchas de las cosas como un león y una transformación solo estarán en tu panel central de gráficos. Por lo que ahora hemos cubierto los fundamentos de los textos. En la próxima conferencia, en realidad estaremos animando un poco este texto y tal vez haciéndolo teclear como un efecto de máquina de escribir. Entonces esa será una especie de adición ordenada a lo que hemos estado haciendo. Y seguiremos trabajando en los gráficos esenciales y mecanografía. 13. Efecto de tipografía de 3 a 5 tipos de: Entonces ahora hablemos de animar vía texto. Entonces esos van a ser nuestros próximos efectos, cómo animar el texto. Entonces sigamos adelante y primero voy a seguir adelante y restablecer esto y algo más visible, sólo un texto blanco. Y luego voy a deshacer el relleno aquí. Entonces ahora solo tenemos este texto blanco plano y digamos que queríamos animarlo para que venga con una animación como si estuviera siendo apretado, como un efecto de máquina de escribir. Para ello, todo lo que necesitamos hacer es ir al texto y luego ir al lado izquierdo sobre ni hacer efecto y los trolls van a nuestro texto aquí, bajarlo, y luego buscar nuestro texto fuente. Te darás cuenta de que tenemos el botón de activar Animación por aquí. Por lo que en la última conferencia editamos el impuesto del lado derecho. Pero siempre que queramos hacer cosas así, trabajar con el tiempo o la rueda y para agregarle efectos, tenemos que mirar por el lado izquierdo por aquí. Y el efecto controla para que en realidad podamos ir a las animaciones. Entonces voy a hacer primero es que voy a dar clic en la animación de toggle y voy a borrar todo excepto la L para luego entrar en avanzar cinco fotogramas. Aquí puedes mirar la tasa de cuadros. Por lo que se puede ver 12345. Y se puede ver que hay, estamos ahora en el quinto cuadro. Y voy a entrar aquí y llegar hasta el final y luego teclear o. ve cinco cuadros más escribiendo. Y esto es un poco tedioso, pero sí crea la animación. Una forma más rápida de hacerlo es si mantienes pulsado el botón Mayús y luego haces clic hacia adelante, se adelanta cinco mientras lo haces. Por lo que esto te ahorrará unos clics ahí mismo. D o n coma u k Así que ahora lo que tenemos aquí es la animación. Entonces sigamos adelante y solo reproducimos esto de nuevo. Y eso lo verás ahí mismo. Se tipea desde el principio. Y por supuesto, si avanzas un poco esto hacia adelante, la razón por la que empiezas con la L es porque va a pop con la L. Así que bien podría que empiece con una letra para que el inicio de esto sea el comienzo real de el efecto. Y ahí lo tenemos. Ahora tenemos un texto animado muy bonito aquí mismo. Y en realidad podemos desanotar. Entonces hemos hecho la animación hacia adentro y solo podemos hacer exactamente las mismas cosas hacia afuera. Entonces tal vez justo aquí, iniciar la animación sigue en marcha. Ahora siempre que estés haciendo una animación en el reverso, lo que quieres asegurarte de hacer de antemano es subir hasta aquí y agregar otra velocidad de fotogramas clave antes de comenzar. Esto va a asegurarse de que lo que pasó tasa aquí, este último fotograma clave justo ahí va a mantener a lo largo de él. Porque si, si comienzas a editar aquí mismo, en realidad va a intentar básicamente cambiar con el tiempo a partir de aquí. Digamos que estás cambiando el color o el tamaño o algo así. Y algo es realmente grande aquí y querías empezar a encogerte. Bueno, si comienzas a encogerte aquí, va a ir de grande y luego va lentamente a pequeño a medida que llegue aquí. Por lo que quieres volver a encerrar ese grande para que puedas empezar a animarlo a partir de ese punto en adelante. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Nos estamos asegurando de que estamos encerrados ahí mismo. Vamos a seguir adelante. Cinco, suprimir, cinco, suprimir, cinco, suprimir, suprimir. Y notarás que muchas cosas en Premier Pro son tediosas. La edición puede ser algo tedioso. No obstante, el TDS ness es lo que crea los efectos aseados. Ahora, de nuevo, con esto, podría hacerla desaparecer, pero quiero que solo vayan con el, sólo terminen en los efectos. Por lo que sólo traeré esto de vuelta aquí. O en realidad necesito ir creo hacia adelante cinco. A ver. Entonces sí. De acuerdo, así que borré ese fotograma clave ahí. Creo que yo golpeo controles tampoco. Entonces quiero ir adelante cinco y luego eliminarlo ahí mismo para que se pegue con la animación. Entonces ahora solo podemos echar un vistazo aquí y hemos entrado, vamos se queda unos tres o cuatro segundos y luego se deshace y luego se ha ido. Entonces así es como animas el texto. Es una cosita genial y esta es solo una de las cosas que puedes animar. Podrías animar el color a lo largo del tiempo. Se puede animar, por ejemplo, cambiar el texto a cosas diferentes. Hay muchos efectos divertidos diferentes que puedes hacer con esto, pero esta es la forma más básica de animar tu texto. 14. Efecto de 3 a 6 colores: Entonces ahora vamos a crear una superposición de video en nuestro video y vamos a repasar un par de nuevos efectos con eso. Entonces en primer lugar, voy a seguir adelante y hacer clic en importar y voy a importar la playa en nuestra carpeta de material de archivo. Voy a arrastrar eso y sólo dejar que genere una secuencia para mí. Ahora ya verás tenemos esta hermosa toma de esto. De lo que parece ser esta chica sentada frente a una playa. Pero queremos cambiar este estilo. Esto se ve un poco como una especie de sensación fresca. Y en lugar de eso, lo que queremos hacer es querer que se sienta un poco más de resumen. Entonces vamos a entrar aquí y vamos a ir a dar click en el botón de nuevo elemento y buscar una capa de ajuste. También puedes subir a Archivo Nueva capa de ajuste, pero asegúrate de tener esta casilla seleccionada si te hace clic en, por ejemplo, la línea de tiempo y vas a archivo nuevo, verás que en realidad está gris y no puedes hacer clic en ella. Por lo que siempre hay que tener seleccionado el proyecto que sepa dónde poner la capa de ajuste. Entonces vamos a ir a dar clic en ese botón de nuevo elemento, una nueva capa de ajuste, hacer clic en Aceptar, y luego arrastrar eso sobre un extendido la longitud de nuestro clip. Después vamos a dar click en la Capa de Ajuste, vaya a nuestros efectos. Y vamos a buscar un efecto llamado y rampa. Podemos encontrar eso en los efectos de video si bajamos a, creo que está bajo generar y luego rampa justo aquí abajo. Vamos a tomar eso y lo vamos a arrastrar y soltar sobre el metraje superior, la Capa de Ajuste. Y ahora vas a ver que aquí desaparece el tipo inferior. Entonces lo que queremos hacer es cuando una toma el color crudo, la rampa, el color superior, y queremos cambiar eso a un rojo. Entonces voy a ir como si fuera a ser una naranja rojiza en algún lugar de aquí, como ahí mismo. Y el fondo de la rampa, lo voy a hacer más de un amarillo, un bonito amarillo brillante aquí. Lo que estamos haciendo es que vamos a estar tomando estos colores y especie de mezclarlos hacia abajo. Entonces vamos a buscar la forma de la rampa. La forma de la rampa es fina. Es o lineal o como una especie central de bola que se puede enfriar también, pero queremos esa lineal. Y entonces ahora tenemos esta mezcla con original. Entonces todo lo que queremos hacer es que solo queremos mezclar esto un poco con el original. Entonces en esta situación, voy a mezclar puede ser del 90%. A lo mejor el 85% se ve bastante bien. Y lo que tenemos aquí es ahora una especie rápida de ajuste a la misma. Y ahora se ve un poco más de resumen. Y por supuesto podemos meternos con este más C Si agregamos uno más fuerte, si eso ayuda, También podemos agregar, por ejemplo, si buscamos contraste, brillo y contraste, podemos arrastrar y soltar eso sobre la Capa de Ajuste y ver después agregamos la rampa, vamos a ver si agregamos un poco de contraste para especie de sacar los colores, como puedes ver, se ve un poco lavada, así que vamos a tratar de traer algo de eso. Y entonces ahora vamos a asegurarnos de que estamos en pleno aquí para que veamos el efecto completo de que se está renderizando. Y ahí vamos. Tan sólo una especie rápida de Botón. Habíamos agregado una superposición a nuestro metraje y cambiar la sensación de ello sólo un poquito. Se puede ver que aquí está en fresco, algo así se siente como si estuvieras en Islandia o algo así, o cuando enciendes esto, se siente un poco más de resumen. Se ajusta a esa vibra de verano como tal vez al final de un día de verano. Y con superposiciones, tenemos la capacidad de especie de manipular y cambiar todo tipo de cosas. Y esto es sólo una superposición de rampa muy básica. Podríamos hacer un 1000 efectos diferentes en la Capa de Ajuste y lo estaremos haciendo a lo largo del curso. Pero quería introducir la idea de superposiciones y la idea de cambiar el metraje con tus superposiciones. 15. Efecto de acuarela de 3 a 7: Ahora vamos a repasar cómo crear una marca de agua. Entonces, en realidad, ya he creado un proyecto, así que vamos a saltar a ese. Yo solo quiero mostrarles que siempre se puede saltar a un proyecto que está aquí abajo. Por lo que si haces click en este doble clic, lo abrirá. Como ves, h es un proyecto completamente en blanco, lo que no hay nada especial en esto. Simplemente sigue adelante y crea tu propio proyecto. Llegar al proyecto en blanco y luego seguir adelante. Haga clic derecho en esto. Acude a Importar, agarra la escena de playa de la importación. Arrastra sobre, crea tu secuencia. Estás iniciando pasos. Ahora una vez que estamos aquí, es momento de crear la marca de agua. El sello de agua es muy fácil de crear y lo que hace es que te permite compartir tu metraje sin preocuparte que alguien lo va a robar y como tal vez venderlo a tus espaldas porque todo lo que estás haciendo es compartir una versión arruinada de su metraje. No se va a arruinar por completo donde no puedan ver las cosas que está pasando, pero nunca se podría poner en una producción completa. Entonces vamos primero a nuestra herramienta de texto. Ya hemos usado su libro de texto antes, escribe aquí y luego escribe el nombre de tu empresa o tu nombre o cualquier cosa que quieras aquí mismo. Y así las masas de Adobe es mi canal Online de YouTube. Entonces sólo voy a escribir eso. Digamos que filmé esto y no quiero que nadie más lo coja. Entonces voy a hacer este M. grande Ya ves que si nos hacen click y aquí, sólo va a hacer que lo que te resalten, lo que actualmente estás ocultando iluminación más grande. Para que podamos seguir adelante y hacer clic y luego resaltar todo lo que atajo de teclado es controlar un o en un comando Mac a, que resaltará todo el texto dentro. Voy a hacer esto más grande. Y ahora necesito agregar un código de copyright a la parte de atrás. Para ello, puedes ir en línea y buscar el código de copyright. Todo lo que tienes que hacer es una búsqueda rápida en Google del código de copyright. Y verás derechos de autor y símbolo. Y lo puedes ver aquí mismo. Y solo hay que encontrarlo resaltado copia de clic derecho. Y luego puedes pegarlo aquí mismo. asegura de que el texto de esta cosa que se selecciona. En realidad creo que tengo el archivo apresurarse o editar pegar ahí mismo y puedes pegarlo. Ahora siempre uso atajos de teclado. Por eso me tomó un segundo. Encuéntralo. Control V es pegar y Control C es copia. Por lo que puedes usar ambos para copiar y pegar. Otra forma de hacer eso es el código alt, que implica que solo mantengas pulsado el botón ALT. Y luego si tienes un pad NUM, escribes 0169 y sueltas la tecla ALT, y también creará el código de copyright. Una vez que tengas esto construido, solo lo vas a posicionar donde quieras aquí. Y voy a seguir adelante y añadir un trazo negro a esto. Entonces voy a hacer clic en el botón de marca de verificación por aquí en el dolor de gráficos centrales. Y luego voy a hacer que se acarice un poco más grande. Al igual que así. Y entonces básicamente todo este efecto va a estar tomando esto, asegurándose de que se arrastra sobre todo el metraje y luego simplemente agarrando su opacidad y reduciéndola un poco. Entonces vamos a agarrar la opacidad y tal vez hacer que quiera empezar por la misma base, algo así como 8, 9%. A lo mejor si eres realmente bueno metraje o algo así y no lo quieres 12-13 por ciento, algo un poco más fuerte, pero puedes ver lo que esto hace es que riega el fondo. No hay forma de que nadie pueda quitar esto de un clip a menos que tenga un software realmente avanzado. Creo que hay algo ahí fuera que en realidad puede tener eso lo que es. Pueden tratar de quitarlo, pero aún así lo arruina, nunca podría usarse en nada, ya sabes, muy importante. Y por supuesto, si querías verlo, siempre puedes ponerlo en el cielo. Eso no va a cambiar las cosas. Puedes traerlo aquí abajo. Simplemente es donde quieras. Y algo divertido que puedes hacer en realidad es si descargas cualquier imagen interna como fuera de internet o si tienes un símbolo de empresa, todo lo que tienes que hacer es simplemente arrastrar y soltar eso. Y puedes reducir la opacidad en eso y hacer una ensamblada también. Entonces así es como se crea una marca de agua en Premier. Efecto muy sencillo. Todo lo que requiere es solo una capa de texto y luego usar un poco de la opacidad para reducirla para que podamos ver a través de ella. 16. Efecto de texto rodante de 3 a 8: Vamos a crear un efecto realmente divertido con lo que hemos estado haciendo, todas las cosas que hemos aprendido. Puede que no sienta que realmente hemos aprendido un montón entero, pero hemos aprendido mucho sobre Premier Pro y podemos combinarlos para crear algún tipo más avanzado de efectos de nivel medio. Y éste va a ser uno de ellos. Uno de los efectos que utilizamos sólo un par de herramientas básicas y tenemos la capacidad de crear algo realmente, muy divertido. Entonces sigamos adelante y hagamos justamente eso. Entonces voy a golpear Nuevo Proyecto y voy a estar creando, van a ser ocho revelación de texto. Y vas a ver eso qué es eso mientras lo creamos. Entonces vamos a hacer, es que sí queremos estar en los gráficos, el espacio de trabajo de gráficos central aquí, vamos a hacer clic derecho, voy a dar clic en Importar. Y ahora vamos a ir al atardecer en nuestras imágenes de stock. Ahora agarra eso. Voy a dejarlo por aquí. Y se puede ver que sólo hay un aspecto muy hermoso como un dron disparado sobre una puesta de sol en un poco difícil de decir dónde está, tal vez en algún lugar del Mediterráneo. Ahí es un poco donde sólo vamos a pensar. Sólo voy a pensar que está en algún lugar como Grecia. Y así vamos a trabajar con esa noción. Entonces voy a ir a Text aquí mismo. Voy a dar clic hacia afuera y voy a escribir tal vez Atenas, Grecia y luego un año como 2020 o algo así. Si resalto esto, entonces lo voy a hacer un poco más grande. Y eso es casi tan grande como irá para esta pieza. Y luego ve aquí, bueno, es tan grande como va a ir esta cosa. Se puede hacer que vaya más grande. Si escribes 500, solo está el bar solo sube hasta 400. Entonces hay que escribir números después de eso, un poco pro tip ahí y arrastrar eso aquí y luego tal vez hacer el trazo como 20. Sí, eso se ve bastante bien. Ahora lo que queremos hacer es que queremos sacar este metraje aquí mismo. Voy a arrastrarlo hacia fuera para que sea toda la longitud del clip debajo de él. Y luego va a mantener la tecla ALT. Mantenga presionada la tecla ALT, haga clic y arrastre hacia arriba, y eso la va a duplicar. Otra forma de hacerlo es hacer clic derecho, ve a Copiar. Y luego tienes que seleccionar V3 por aquí. Así que asegúrate de que no haya seleccionado. Ve a su principio, haz clic con el botón derecho y haz clic en pegar, lo cual puede ser un poco complicado de plantear. Entonces solo edita pegar y lo pegará ahí mismo. Atajos de teclado, Control C, luego control V. Y haré exactamente las mismas cosas. Todo lo que queremos hacer es cuando crea un duplicado, incluso puedes simplemente arrastrar otro. O en realidad no se puede porque es la capa gráfica. Por lo que tenías que hacer uno de esos métodos, controlar C, controlar V, mantener Alt y arrastrar hacia arriba o simplemente hacer clic con el botón derecho en copiar, hacer clic con el botón derecho en pegar. Entonces ahora de todos modos tenemos el metraje aquí. Por lo que estos son duplicados exactos unos de otros. Lo que queremos hacer es ir a este metraje de fondo y bajar la opacidad a algo como tal vez 17%. Lo que estamos haciendo aquí abajo es que estamos creando una capa guía. Entonces, en realidad vamos a renombrar esto sólo para que sea fácil ver esta nuestra capa guía. Cuando reactivemos la parte superior, vamos a tomar esto. Vamos a eliminar todo desde ese punto en adelante. Y ahora se puede ver la capa guía. Esencialmente vamos a hacer esta palabra una a la vez, pero queremos asegurarnos de que alineamos la palabra para que parezca natural. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear los extremos de la app van a copiarlo y pegarlo en Grecia derecha y luego alinearlo con el fondo y luego el 20-20. Una vez que hayamos terminado, eliminaremos la capa guía. El efecto que estamos creando es que el texto venga de abajo y luego se deslice a la vista, pero que parezca realmente profesional. Algo que podrías ver en como HGTV o algún otro tipo de canal de televisión profesional. Para ello, primero vamos a buscar un efecto llamado Crop. Esto como un nuevo efecto. Está en cultivo transformado. Es muy sencillo. Todo lo que hace es que recorte el metraje. Lo estoy arrastrando a la capa de Atenas. Entonces vamos a tomar esto y vamos a ir desde abajo. Y puedes ver si lo arrastro todo el camino hacia arriba, que empieza a recortar la capa aquí, lo que queremos hacer es que queremos posicionar esto en algún lugar como tal vez aquí mismo, aquí es de donde va a venir el texto. Entonces voy a bajar a tal vez 28%. Solo estoy adivinando aquí, tenemos que ajustar esto un poco para asegurarnos. Entonces vamos a entrar en la capa de Atenas. Todavía estamos en el Atenas o cosechas aquí arriba en la cima, voy a bajar, o voy a bajar el video motion. Y luego voy a usar la posición aquí. Y verás que el problema es que la posición en este momento está por debajo. Entonces en realidad vamos a tomar esto y vamos a subir al movimiento vectorial del mismo. Y vamos a usar una posición aquí. Si usamos la posición del video, toma todo el video y lo mueve hacia abajo, lo que significa que el cultivo va con él. Entonces a medida que arrastramos hacia abajo, Atenas baja y la cosecha, sea cual sea la proporción que sea, Bueno tal vez está sentado aquí, baja con ella. Queremos que se quede quieto. Seward va a mover este texto en sí mismo. Quitamos el texto y verás que golpea el cultivo ahí mismo. Eso es perfecto. Vamos a arrastrarlo justo debajo. Entonces justo cuando desaparece ahí mismo, estamos al principio, nuestro metraje. Podemos ir y tal vez un poco, tal vez queremos empezar esto como 1 segundo. Por lo que iniciaremos el efecto a 1 segundo. Vamos a dar click en la animación de alternancia de posición. Ahora queremos avanzar tal vez, tal vez 2.5a. Por lo que estamos viendo unos 20 cuadros aquí. Sostení el botón Mayús cuando hice clic, así que fueron 20 fotogramas hacia adelante. Y luego voy a seguir adelante y sólo arrastrar esto todo el camino hacia arriba. Y quiero volver a ponerlo justo en donde estaba. Entonces vamos a ir justo aquí y alinear eso así. Y ahora vas a ver que tenemos este tipo de revelación. Se va a subir la regla extra, pero se ve un poco torpe. No se ve lleno en eso, yo lo tengo. Por lo que podemos conseguir esto en tiempo real. Se ve muy básico. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es hacer clic derecho en este fotograma clave. Interpolación temporal. Vamos a facilitar este, haga clic con el botón derecho en la interpolación temporal. Fácil n, este. Recuerda cuando hablamos de Keyframe población, bueno esto es lo que vamos a hacer. Vamos a ver que la velocidad de esto esencialmente va a aumentar a medida que surja. Entonces tenemos eso, pero queríamos un poco de lo contrario. Entonces lo voy a hacer es voy a ampliar un poco esto. Si arrastras esto hacia adentro, eso se expande hacia fuera. Y voy a tomar esto y quiero que haya una velocidad realmente fuerte al principio. Y luego voy a tomar esto y arrastrarlo hacia abajo. Y luego una especie de simplemente deslízate en su lugar al final justo aquí. Entonces ahora echemos un vistazo a esto. Eso, eso parece mucho más profesional. Y en realidad quiero tratar de traer esto todo el camino hacia abajo, así que se trata de una parada lenta agradable. Ahí vamos. Eso parece que dije, mucho más profesional. Parece algo que cualquier cosa usaría. Tiene un tipo de sensación muy suave a la misma. Y así ahora en realidad hemos creado algo bastante divertido. Lo que queremos hacer ahora es que sólo queremos que venga el resto de esto en Grecia y en el 2020 y fuimos a rodarlo. Por eso es un texto rodando. Entonces queremos que entre el primero y luego justo aquí vamos a tener que entrar la grasa. Entonces escribe sobre, ya sabes, cuando esté ahí, vamos a tener que entrar el 20-20. Entonces, averigüemos hasta dónde estamos la animación para que podamos obtener el tiempo correcto. Entonces somos de uno a cinco. Por lo que queríamos a la grasa para arrancar diez cuadros al frente. Entonces vamos a hacer lo que hicimos antes. Vamos a arrastrar la capa de Atenas hacia arriba. Excepto ahora vamos a dar click en él. Y vamos a renombrar esto a Grecia. Entonces vamos a tomar esta capa y vamos a moverla. Si afectamos el texto, perdemos la animación que creamos. No queremos perder la animación que creamos. Entonces lo vamos a hacer es bajar al video motion y lo vamos a mover desde ahí. Simplemente lo voy a arrastrar y sólo lo vamos a alinear. Entonces justo por ahí. Y cuando confiamos en esto arriba, queremos asegurarnos de que estamos al principio o al final, mi mal de la animación. Por lo que sólo queremos asegurarnos de que el, el final de la animación es donde termina en nuestra capa guía. Y así ahora los tenemos a los dos suben. Nosotros sin embargo, queremos compensarlos un poco. Podemos hacer eso de dos maneras. Podemos mover los fotogramas clave hacia adelante, o podemos mover todo el fotograma hacia adelante. Voy a mover todo el marco para ello. Por lo que realmente lo puedo ver en mi línea de tiempo. Entonces voy a hacer un corte aquí. Ahora es la primera vez que hacemos un corte en Premier Pro. Usa la tecla C para cambiar la herramienta Cortar o simplemente haz clic en la herramienta Cortar aquí arriba, la herramienta de borrador, y creará un corte dentro y básicamente solo separará el metraje hacia fuera. También podrías arrastrarlo hacia adelante. Ahora cuando haces esto, si comienzas a seleccionar las cosas II y tenías que presionar la tecla V o volver a la herramienta de selección. Tan solo una forma de que puedas editar diferentes cosas. Ahora lo que quiero hacer es que este avance diez fotogramas. Entonces solo voy a ir adelante uno. Asegúrate de salir 1-10. Arrastra esto hacia arriba. Y ahora tenemos los dos tipos de alinear. En realidad creo que un poco quiero que la Grecia entre un poco antes. Entonces tal vez vamos a ir seis cuadros. A ver cómo se ve eso. Sí, así es como creo que debería verse el efecto original. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es hacer esto una vez más y recordar la firma del tiempo. Nosotros lo cambiamos. A veces hay que cambiar el volumen, hacerlo pensé que diez se vería bien. Seis luce el mejor. Entonces cuando creamos el 20-20, queremos hacer un seis también, lo que significa que queremos ir al 112. Entonces solo vamos a hacer exactamente lo mismo una vez más. Voy a tomar esto, voy a arrastrarlo hacia arriba usando la tecla Alt. Voy a asegurarme de que estamos al final de la transición aquí. Haga clic en esto, haga clic en mi herramienta de texto. Ve a Grecia, córmalo a 20-20. Haga clic en él. Asegúrate de que eso funcione. Recogido en el 20-20, no la moción fiscal, no el movimiento vectorial. Queremos bajar al video motion. Arrastre esa posición sobre, alinéela con nuestra capa guía. Ahora veamos cómo se ven geniales. Haga clic en él. Por lo que volver a la herramienta de selección. Asegúrate de que estaban alineados en el 106 y luego ahora queremos ir al 112. De nuevo, estoy viendo este ritmo aquí en La matemática se hace aquí mismo. Muchas veces tengo un cuaderno y un bolígrafo y un lápiz justo a mi lado y solo escribo esto para que pueda mantener las cosas con buen aspecto. Todo se trata de la sincronización cuando haces cosas como esta. Si uno de ellos siete fotogramas, uno de ellos es 13 fotogramas, va a mirar hacia fuera. Entonces solo quieres que esos sean correctos. Es matemática muy simple y es igual que donde como el detalle de la, ya sabes, la calidad general supongo que se reduce a los pequeños detalles. Entonces ahora sólo vamos a echar un vistazo a esto. Y ahora tenemos un gran textos triviales llegando a limpiar esto. Y no quiero hacer es ir a la marca de 1 segundo y quiero simplemente arrastrar esto. Ahora tenemos muy fácil de ver línea de tiempo trabajando aquí. Tenemos Atenas en Grecia que 20-20 entra. Podemos seguir adelante y eliminar nuestra capa guía, o si haces clic en este botón, simplemente esconde la capa guía. Y repongamos nuestro efecto final. Y ahí lo tenemos. Nos hemos creado una transición de texto rodando con, como dije, nada realmente más que lo que ya has aprendido, que son cinco o más efectos. Y luego agregamos en el efecto de cultivo para que esto solo nos dé un lugar para entrar, pero todos solo fundamentos básicos combinados, puedes crear un gráfico de aspecto muy profesional e introducir cualquier punto del mundo o algo con esta gráfica profesional. 17. Efecto de llamadas de redes sociales de 3 a 9: Entonces ahora vamos a trabajar fuera de lo que hemos estado aprendiendo y crear otro efecto divertido llamado el llamado de las redes sociales, o llamado a la acción de las redes sociales. Esencialmente va a ser una cosita al fondo que diga, sígueme en lo que sea que sea tu mango. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Voy a seguir adelante e importar cualquier cosa realmente oírme en la playa o autos o uno de estos todo tiene que ser algo de metraje. Voy a seguir adelante y a ir a la playa en este. Arrastra eso y crea una composición. Y luego lo que se puede ver, el metraje está listo para salir. Ahora todo lo que vamos a hacer es bajar aquí, click en nuestra herramienta de texto y vamos a crear textos como lo hicimos en los otros tutoriales. Y sólo va a ser algo sencillo. Sígueme. Y luego en lo que sea que tu símbolo esté aquí, solo sígueme en Adobe Masters, un poco grande aquí. Entonces voy a tomar esto y sólo arrastrarlo hacia abajo tal vez justo por aquí. Y luego poner eso en su lugar. Y entonces ahora lo que tenemos que hacer es importar el símbolo de Instagram. También voy a asegurarme de que esta sea la duración de nuestro metraje del fondo. No sabemos cuánto tiempo van a ser los efectos, así que lo voy a hacer esto y luego lo vamos a cortar más tarde. Y así regresemos e importemos nuestro metraje. Yo importo Instagram aquí mismo. Se lo va a importar a una capa. Y luego si lo arrastro y lo suelto aquí, puedo hacer todas las manipulaciones, puedo crear el efecto. No obstante, también queremos cubrir algo realmente, realmente importante. Y así va a ser como podemos tomar esto y guardarlo para su uso una y otra vez. Entonces sigamos adelante y solo tomemos eso, hagamos que desaparezca. Y entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a dar click en esto. Abrirá el panel gráfico esencial de la derecha aquí. Y luego voy a dar clic a la Nueva Capa. Y luego vamos a decir desde archivo, click en Instagram y abrir. Y verás que en realidad importa y Nuan tasa aquí y lo pone justo aquí también. Y ahora es en realidad una capa gráfica esencial. Entonces verás que aquí no es una capa, es solo dentro de nuestras capas gráficas esenciales. Esto va a ser muy importante más adelante cada vez que tratamos de salvarlo. En fin, ahora que es así, podemos seguir adelante y ponerlo en posición. Simplemente puedo arrastrarlo hacia abajo, hacerlo un poco más pequeño, y luego colocarlo justo aquí en la esquina. Si estás teniendo problemas para llegar allá, en realidad puedes simplemente llevar esto hasta un 150% como So con este desplegable y distribuirlos por aquí y permitir que eso sea más fácil. Otra forma también es entrar en los controles de efectos, encontrarlo, y luego usar las cosas de posición por aquí para afinarlo. Califica aquí aunque se ve bien. Entonces ahora tenemos básicamente los inicios de esto. Esta es la versión estática. Ahora es el momento de animarlo. Entonces voy a entrar en controles efectivos abajo a clip e Instagram. Y lo que queremos hacer es desmarcar esta escala uniforme. Entonces cuando se revisa, escala hacia arriba y hacia abajo, como vender, solo escala de forma natural. Lo que queremos hacer sin embargo, es que queremos poder escalar la izquierda desde la derecha. Entonces ahora cuando desmarcamos esto, ahora tenemos una escala horizontal justo aquí. Y esencialmente la escala en la parte superior se convierte en la escala vertical. Lo que queremos es que queramos tomar esto y hay dos maneras de hacerlo. Podríamos hacer que saliera así, que es un efecto fresco, o podríamos tener que viniera de izquierda a derecha. Pero te ves que si queríamos que saliera de la izquierda. Empieza en el medio aquí. No queremos eso. Queremos que empiece por la izquierda por aquí. Entonces ahí es donde viene el punto de anclaje. Y hablé de punto de anclaje al inicio de esta serie de conferencias. Y el punto de anclaje es muy importante para efectos como este. Entonces sigamos adelante y solo acerquemos el metraje de nuevo y déjame mostrarte cómo mover el punto de anclaje. Entonces este es el punto de anclaje justo aquí en el centro. Dondequiera que esté esto, los efectos se van a centrar en. Entonces, cuando lo rotas, lo gira alrededor de esto, cuando lo escalas, lo escala a partir de esto. Entonces solo queremos llevarnos eso y solo queremos arrastrarlo hasta aquí. Ponlo justo a la izquierda, punto medio justo aquí. Ahora, cuando hacemos escala horizontal, en realidad escala desde aquí, lo que hace que se vea realmente, realmente genial. Entonces eso va a ser, sí, eso se ve bien. Entonces ahora vamos a crear nuestra animación. Empezaremos por el principio mismo. Haremos click en la escala horizontal y recordaremos el número 15.2 cuando vaya 0. Y luego vamos a seguir adelante, digamos diez fotogramas. Y vamos a hacer un pequeño truco que permita que las cosas se vean un poco más llamativas, un poco mejor, es en lugar de 15.2, vamos a ir al acuerdo de 16 puntos. O tal vez incluso un poco más. Vamos a estirar sólo un poco de tasa así, luego avanzar dos fotogramas más y bajarlo a 15. ¿Qué hace esto? Crea un poco de pop, un pequeño pop divertido al efecto. Y si vamos a encajar aquí mismo, podemos ver que se ve bien. Pero lo que realmente haría, es como haces efecto, a veces tienes que trabajar en el momento. Esto es un poco más rápido o un poco lento. Entonces en cambio vamos a pasar a unos seis segundos y hacer esa animación de vuelta a los seis segundos. Eso, eso se ve un poco mejor. Y se puede ver que ese pequeño pop sólo lo hace un poco, ya sabes, una especie de diversión. Ahora con los textos, sólo vamos a animar eso también. Entonces vamos a bajar aquí y encontrar el texto aquí a la izquierda. Entonces ese es el clip Instagram. Este es el texto. Queremos ocultar esos textos fuente y encontrar la parte transformada de la misma. Y entonces sólo vamos a ir a la opacidad. Vamos a ir hasta el principio mismo. Vamos a empezar la opacidad al 0%, y sólo queremos llegar hasta el final aquí, ahí mismo en ese fotograma clave en el número ocho y subir al 100%. Y ahora que hemos creado es una especie de efecto de desvanecimiento y pop. Ahora, también puedes una especie de tiempo y un poco como justo cuando empieza a descuido, incluso podrías tenerlo desvaneciéndose y justo ahí y simplemente hacer que sea un rápido desvanecimiento. Casi parece que está como que parpadeó ahí dentro. Entonces tal vez arrastramos eso. Y todo se trata solo de afinar bien esto y hacer que se vea bien. Sí, ahí mismo. A mí me gusta ese momento. Entonces fui a ver, está enmarcado. Bueno, en realidad está entre cuadros. Dejémoslo a enmarcar tres y luego enmarcado estaño. Por lo que tres y decenas de A3 es 0%, 10 es 100%, y eso parece un buen efecto en general. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es simplemente animar la parte trasera para animarla. Y digamos que vamos a hacer eso después de cinco segundos. Por lo que vamos a subir la tasa de avance rápido aquí a unos cinco segundos. Adelante. Estoy revisando el segundo justo aquí, eso es alto. Arrástrelo y yo reviso, también podrías comprobar ahí mismo. Y sólo vamos a revertir esto. Entonces vamos a tomar la posición. Mover a no son mi mal, no la posición. Elimina ese fotograma clave, vuelve a cinco. Vamos a entrar en clip Instagram. Vamos a ir a la escala horizontal, crear una, ir a Ford, y luego subir a nuestro otro valor, que era de 19.2. Entonces vamos a ir a fotogramas hacia adelante, llevarlo hasta 19.2, y luego tomar seis fotogramas, 23456 para bajarlo de nuevo a 0. Y eso lo va a tener básicamente solo hacer el reverso de la animación aquí, así. Y luego también vamos a hacer exactamente lo mismo con el texto y animar eso hacia fuera. Entonces vamos a ir a la capacidad. Cómo ahora aquí queremos tratar de acercarlo lo más al principio que podamos. Entonces, veamos, ¿cuántos marcos a través? Porque un poco fuimos un poco, 234567 cuadros. Por lo que tenemos una animación de siete Frame a partir del fotograma 123. Entonces queremos hacer lo contrario a eso. Queríamos empezar a desvanecerse un poco de antemano. Colocó un fotograma clave ahí, 1234567, bajando la opacidad. Y eso se ve bien. Y puedes manipular ya que todos los tiempos y esas cosas eran justo lo que creé. Diviértete con esto y crea lo que quieras. Pero lo importante es que tenemos una animación dentro, espera cinco segundos, tenemos una animación fuera. Entonces ahora que tenemos ambos creados, todo lo que necesito hacer es simplemente terminar esto recortando esto hacia abajo. Entonces agarraré esto, solo lo recortaré dondequiera que esté mi cursor. Y tenemos este clip de 5 segundos aquí mismo. Ahora, aquí está la parte realmente, realmente divertida. Exportemos esto y hagámoslo para que podamos usarlo para siempre en el futuro. Entonces si subo aquí a la exportación de gráficos como plantilla de movimiento y me aseguro de que tenga esta seleccionada. La plantilla de movimiento actual en la que estás trabajando. Haga clic en Exportar como plantilla de movimiento. Se lo va a encontrar. Puedes darle un nombre. Voy a ponerlo en una carpeta local de Plantillas. Y eso suena genial. O en realidad podría simplemente poner Instagram en Adobe masters. Haga clic en Aceptar. Se va a hacer todo el proceso de exportación. Y ahora sólo puedo borrar esto de todo nuestro arduo trabajo. Acude al navegar y busca Instagram. Y ya verás aquí mismo tenemos Instagram en Adobe masters. Por lo que ahora puedo arrastrar y soltar esto en cualquier parte del metraje. Y yo solo tengo mi pequeño efecto aquí abajo. Entonces ahora cada vez que estoy trabajando en una producción, todo lo que tengo que hacer es solo agarrar esto y dejarlo caer y ejecutar producción si quiero crear un grito de redes sociales, Así es como se mejoran los tiempos de videos de YouTube y cosas así . Porque no tienes que crear los afectos cada vez que lo creas, una vez, lo guardas como plantilla de movimiento y luego simplemente lo arrastras y soltas cuando necesites un y esto es tantos como quieras. No hay límite a lo que se puede hacer con esto. Simplemente va a seguir creándolos en la parte inferior izquierda por ahí. Y ya puedes ver, ahora lo que es genial de esto es si no lo quieres en la parte inferior izquierda esta vez alrededor, todo lo que haces es darle click en él. Sube al movimiento de todo el clip ahí mismo. Y puedes simplemente arrastrarlo donde quieras. Por lo que solo puedes ponerlo en la parte superior. Y lo que es genial es mientras tocas el movimiento de toda la capa en sí o de la totalidad como el metraje en sí, en lugar de como un impuesto individual o un clip individual, entonces el efecto funciona con todas sus animaciones en cualquier lugar que quieras. Entonces así es como se crea una cola de redes sociales y luego la hace vendible. 18. de de 3 a 10 trabajo con múltiples tamaños de video: Entonces ahora repasemos un video más informativo que va a ser una especie de lo anormal de toda esta serie, sólo va a ser unos cuantos videos informativos. Este va a estar trabajando con múltiples tamaños de video. Entonces, solo empecemos con eso. Si voy aquí mismo e importo, voy a querer importar teclear 4K y luego cualquiera de estos otros, o incluso podemos importarlos todos y ponerlos todos en el editor aquí mismo. Y ahora si hacemos zoom esto un poco, podemos ver que sus tamaños son en realidad diferentes. Entonces solo encuentra la info del video. Ya ves que el 4K y el atardecer son ambos 4K. El auto está conduciendo y la gente caminando son 1080 P. ¿Qué es esto? Bueno, esta es la cantidad de píxeles que hay en el video. Este es CRISPR, está claro, es un archivo más grande. Se necesitan computadoras más fuertes para trabajar con, pero es una especie de la forma en que van los medios. Diez ADP es algo que ha estado por ahí probablemente 20 años o así. Es de calidad HD. Es lo que más, Siempre que usan la palabra Alta Definición, aquí es donde estaban hablando. actualidad, estamos llegando hasta 4K, que básicamente es cuatro veces la cantidad de píxeles que HD. Y luego hay 8K, probablemente va a ir a 1632 K a medida que pasa el tiempo. Pero hay videos de diferentes tamaños. Eso nos crea un problema de edición. Digamos que tomo este metraje de diez ADP y lo arrastro y creo una composición sobre él. Todo parecía perfectamente normal aquí arriba. Pero si tomo el atardecer y arrastro eso adentro, notarás que estoy muy, muy acercado. Si hago clic en esto y agarré la escala de los controles de efecto y la escala hacia atrás. Ya verás lo lejos que se acercó. Esta tasa aquí es de alrededor del 51% donde si voy 100, esto es en lo que lo metió. Por lo que estos dos están desemparejados. Los tamaños de escala son diferentes. Entonces, ¿qué hacemos en una situación como esta? Lo más importante que debes hacer es que quieras bajar la escala, lo que significa que quieres elegir el número que sea el más bajo y trabajar a partir de eso. Si teníamos 720 P, entonces probablemente queramos trabajar en nuestra secuencia desde 720 p. Ahora, entender esto también significa que cada vez que renderizamos el metraje, cada vez que tratamos de exportar y realmente crear el metraje, se va para ser 720 p. No va a ser metraje 4K. No obstante, si estamos trabajando con metraje 720 P y queremos intentar escalarlo hasta 4K. Se va a quedar horrible. Entonces por eso reducimos la escala es porque para Kc y reducimos a 1080 y puede reducirse en 720 y verse perfectamente bien. No obstante, si tratamos de escalarlo, obtendremos un desenfoque. Podemos ver eso muy fácilmente si entramos aquí y nos creamos la escritura 4K, puede ver que se ve bien. Es, es sólo un metraje normal aquí. Y ahora trato de arrastrar en esos autos otra vez. Al igual que así. Ya verás lo pequeño que es y para que hasta se meta dentro de esto, voy a tener que escalar de esta manera. Y ahora verás que hay algunos, se ve borroso. Se ve un poco como un mal video de YouTube. Ahora en lugar de ser realmente claro, definitivamente hay algún desenfoque alrededor de los bordes de algún bloqueo. Esta tasa aquí tenemos esta línea ya no es crujiente hacia abajo en las partes borrosas están mucho más distorsionadas de lo que solían ser. Simplemente se veía mucho peor. Entonces ese es el primer paso es asegurarte de que siempre bajaste la escala y siempre eliges el más bajo. Y si no quieres arrastrarlo, si quieres elegir cosas, por supuesto, siempre puedes ir File New y luego secuenciarlo y construirlo desde aquí. Simplemente ve a tu configuración y puedes elegir la velocidad de fotogramas y luego el tamaño de fotograma justo aquí también. Entonces volvamos a esto y digamos que queremos que esto suceda automáticamente. lo que podemos hacer eso también, Enlo que podemos hacer eso también, podemos arrastrar, por ejemplo, volvamos a nuestra secuencia de conducción de autos aquí mismo. Entonces esta es la secuencia. Abrimos la secuencia y sigamos adelante y arrastramos en nuestro metraje 4K. Ahora en lugar de que tengamos que hacerlo, en lugar de que tengamos que escalar esto hacia abajo, donde realmente podemos hacer es escalarlo automáticamente. Y lo que hacemos aquí es ir a, hacemos click en él. Vamos al clip Opciones de video y luego o bien escalar al tamaño de fotograma o establecer el tamaño de fotograma. Estas son muy diferentes, pero una especie de formas importantes de cómo quieres hacer esto. Escala a tamaño de cuadro básicamente va a ignorar. La báscula por aquí sólo va a encajarla a lo que sea que sea el marco. Ahora bien, esto es un poco peligroso porque no sabemos si algo está escalado hacia arriba o hacia abajo. El número de escala por aquí todavía refleja 100. Entonces lo que me gusta hacer es realmente me gusta hacer click en esto, ir a opciones de video clip. Y está configurado en tamaño de marco y verás que realmente ajusta la escala para que podamos ver. El otro es que supongo útil si estás pensando que querías tal vez hacer que algo suba del 100% al 125 y luego retrocede. Si haces esto, de repente las matemáticas se vuelven un poco más difíciles. No obstante, me gustaría saber qué está pasando con mi metraje. Si se está ampliando, si este número de flexión o 182 o algo así. Sé que ese metraje probablemente esté borroso ahora y que necesito encontrar una mejor manera de hacerlo. Por lo que siempre me gusta usar set to frame size y déjame solo asegurarme de que estoy diciendo eso bien. Su clip. Whoops. No exceso de velocidad duración. Clip. Opciones de video. Sí. El conjunto a tamaño de marco, la opción inferior. Entonces ese es el que típicamente me gusta usar. Ahora, ¿qué pasa si tienes todo un montón de metraje y no quieres tener que hacer clic derecho y hacer eso cada vez, en realidad podemos hacer algo más también. Y lo que queremos hacer aquí es que necesitamos asegurarnos de que nada sea importante antes de hacer esto. Entonces solo voy a despejar el, el metraje aquí mismo. Vamos a ir a Editar Preferencias y luego a los medios. Espere a que eso suba. Y verás que aquí mismo tenemos escalado de medios por defecto. Y lo que esto va a hacer, esto, va a escalar todos los medios basados en la secuencia que se está creando en la que estás poniendo las cosas. Y así voy a ir aquí, voy a golpear set a frame size. Y luego voy a dar clic en Aceptar. Y entonces ahora cada vez que importe el metraje, tendrá este atributo básicamente de que cada vez que lo ponga en una secuencia, va a establecer automáticamente el tamaño del fotograma. Te darás cuenta de que cometí un pequeño error aquí y eliminé mi línea de tiempo. Bueno, eso es realmente fácil. Los espacios de trabajo se restablecen para guardar el diseño de vuelta a donde éramos importantes. Voy a importarlos todos de nuevo, estoy sosteniendo la llave de control aquí y whoops, arrastré un poco y en realidad copié todo. Los errores suceden mientras estás editando todo el tiempo. Entonces sigamos adelante y arrastremos nuestras imágenes aquí. Este es diez ADP. Y ahora mira cuando arrastre en el metraje 4K, se escala automáticamente y nuestra escala se establece aquí mismo. Por lo que ahora es muy, muy fácil trabajar con todos estos diferentes tamaños. Tenemos pequeño, podemos tener grande siempre y cuando creemos nuestra secuencia original al tamaño que queremos, podemos arrastrar cualquier cosa que queramos y va a encajar perfectamente en nuestra cosa. El sol, que también es un 4K, se ve perfecto. Y así es como se trabaja con varios tamaños de archivo. En Premier Pro. No es lo más difícil del mundo, pero hay un par de trucos que necesitas saber. Y entonces realmente no importa qué tamaño de archivo tenga. Todo es realmente, realmente sencillo de trabajar y muy rápido de conseguir la edición. 19. de de 3 a 11 cómo rendir: Entonces sigamos adelante y mencionemos rápidamente cómo exportar tu video. Entonces di que este es tu producto terminado aquí mismo y quieres exportarlo. Subiremos hasta File John a exportar y luego el comando de controlador de medios termina una manera muy rápida de llegar aquí. Yo solía hacer H.264 y eso es porque trabajo en línea dependiendo de qué códecs estén instalados en tu computadora, puedes o no tener el rango H.264 o el H.265. De no ser así, recomendaría probablemente ir con AVI que creará un formato de archivo un poco más grande, pero es uno bastante bueno. No quieres hacer sin comprimir. Sin comprimir lo va a hacer impío. Enorme sólo va a ser absolutamente masivo. Pero es bueno si tienes material de archivo realmente de alta calidad y hay más pasos para tu producción, quieres seguir adelante y renderizarlo sin comprimir para que no pierdas calidad cada vez que lo renderices. Pero en esta situación, me voy a quedar con H.264. Si quiero cambiar la ubicación, hago clic en gente caminando. Y por ejemplo, puedo elegir en cualquier lugar donde guardarlo y luego darle un nuevo nombre. Todo esto son esencialmente los presets aquí, así que puedo seleccionar la noticia va a cambiar todo aquí abajo. Normalmente solo hago coincidencia fuente alta tasa de bits. Eso va a hacer que sea una compresión bastante buena para subir en línea, lo que va a comprimir aún más las cosas. Se puede elegir otra cosa, como 4K de alta calidad, por ejemplo, sería uno más fuerte que el medio o las fuentes del partido. Con estos diferentes ajustes aquí, podemos aplicar algunas cosas de post con el video. Podemos cambiar el ancho y la altura que las velocidades de fotogramas y cosas así. lo general, está todo preparado para ti. Will, puedes desmarcar estos y cambiarlos a lo que quieras. Por ejemplo, si quisieras algo un poco mejor, podrías hacer dos pases y mayor tasa de bits objetivo y cosas por el estilo, que podría hacerlo un poco mejor, pero también definitivamente va a elevar tu tamaño estimado de archivo. Aquí abajo ves que he pasado de 17 megabytes a 85 megabytes. Simplemente afectando eso, me gusta normalmente aumentar la tasa de bits máxima sólo un poquito. Tan solo si hay algo que podría ser de mayor calidad, permite que sea de mayor calidad en lugar de comprimirlo hacia abajo. También tenemos la capacidad de cambiar el audio aquí, la frecuencia de muestreo, 4800 hertz suele ser algo bastante bueno para ir si no suele haber muchas cosas como audio de alta calidad, atrás en el día, tal vez esto era más importante, pero hoy en día simplemente vas con el audio de la más alta calidad porque no es tan grande en términos de datos. Tenemos también cosas como usar calidad de render máxima. Se obtiene una mejor escala de calidad pero aumentar el tiempo de opcode esencialmente lo va a hacer un poco CRISPR Si realmente le acercó. Es algo insignificante si lo estás viendo en cualquier otra plataforma normal. Pero si eres una linterna, como volarla realmente grande, esto es algo bueno para encender. Interpolación de tiempo. Si estás ralentizando las cosas y acelerándolas, querías cambiarlas dependiendo de ahí. Y por aquí solo puedes ver lo que vas a estar renderizando. Puedes cortar este corto o plantear esto para cambiar lo que exactamente vas a renderizar. Si solo quieres renderizar como cinco segundos o algo así, entonces puedes reducir eso para renderizar esos solo cinco segundos. Tienes dos botones aquí abajo, las exportaciones van a empezar a exportar inmediatamente desde aquí. Te gustaría hacer esto si solo estás explotando una sola cosa y no vas a querer trabajar o no vas a querer hacer otras exportaciones, das click en esto. Básicamente va a bloquear el programa y va a empezar a renderizarlo. Y sólo tienes que esperar hasta que se haga. Si haces clic en el botón de cola, se lo va a enviar al Adobe Media Encoder, y esencialmente lo va a poner en una gran cola. Después puedes ir y abrir todos tus proyectos. Sigue haciendo clic en este botón de cola Voy a alinearme en Adobe Media Encoder. Haz clic en el botón Jugar ahí y lo renderizarán en secuencia a partir de ahí. Mucho más rápido de hacer. Básicamente para ir a todos tus diferentes proyectos, abrirlos todos, ponerlos todos aquí, porque digamos que tienes 30 de ellos y luego haz clic en el botón de renderizar y luego ir a hacer algo y todos renderizarán uno tras otro. No quieres seguir regresando y abriendo nuevos proyectos y exportando en ellos uno a la vez. Puedes ir a hacerlo y tu computadora hará el trabajo, vuelves, todos se renderizan para ti al final. De todos modos, un resumen rápido aquí. Si alguien tiene alguna pregunta específica al respecto, adelante y pregúntalos en la sección de Preguntas. Además, me gustaría algún área más enfocada aquí, pero no sé exactamente en qué dirección quiere aquí mucha gente, así que hágales preguntas específicas aquí dentro y haré algunos videos e intentaré repasar algunos de los otros ajustes de aquí. 20. Introducción a las mejoras de 4 a 1 introducción: Ahora tenemos algunos buenos efectos de principiante. Empecemos a manipular un poco el metraje. Ahora vamos a estar revisando mejoras y formas de hacer que tus metrajes luzcan mejor o tal vez solo un poco diferente. Es muy divertido configurar tutoriales aquí y vas a aprender mucho sobre Premier Pro. 21. Introducción a el color de 4 a 2 Lumetri: Entonces vamos a repasar las mejoras. De eso se va a tratar esta unidad. Está potenciando tu película. En la última unidad, básicamente estábamos cubriendo algunos efectos divertidos y cosas que añadir. No obstante, quiero afinarlo para que solo cubra mejoras en este conjunto de conferencias. Entonces lo que eso significa es que vamos a estar haciendo cosas como el color, corregir nuestro metraje, calificar de color nuestro metraje. Vamos a estar agregando diferentes tonos y potenciando el metraje nocturno, cosas así a lo largo de todo esto, va a ser una sección muy divertida. Vas a ver lo poderoso que es Premiere Pro. Pero antes de hacer eso, necesitamos entender qué es el luma tricolor. color luminario es la suite integrada de corrección de color y gradación de color en Premier Pro. Es muy fácil llegar a. Entonces sigamos adelante e importemos algunos metrajes para que pueda hablar a través de él. Voy a ir a la Unidad tres metraje de stock y agarré la cascada. Haga clic en Aceptar, arrástrelo para crear nuestra secuencia y estamos listos para salir. Ahora, estoy en el espacio de trabajo de color. Por lo que el espacio de trabajo color es un espacio de trabajo diferente. Recuerda, empezamos en la edición, trabajamos un poco en gráficos ahora, o en el espacio de trabajo de color. Eso se va a abrir justo por aquí. El panel de color volumétrico en tu panel de color luminoso derecho va a tener todos tus efectos listos para ir. Si quieres trabajar con él de manera diferente, tal vez no quieras que esta pestaña se abra o quieres escuchar por alto y los controles de efecto, también puedes hacerlo. Nota rápida si no ves el color de la geometría y quieres que sea justo debajo de Ventana. Y luego abajo a color luminario. Da click en eso, se abrirá y puedes arrastrarlo donde quieras, si lo quieres por aquí. Y los controles de efecto, todo lo que haces es buscar el color luminario del efecto. Necesitas hacer que pase el espacio y ver un montón de cosas saltaron al espacio de nombres aquí. Entonces solo controla y en la barra espaciadora c, y estás en el color elemental, arrastras y sueltas eso, y verás que en realidad aparece por aquí. Y todos esos ajustes están por aquí. Y una moda un poco más condensada, pero también de una manera que permite la animación. De todos modos, volvamos al color de simetría de la derecha. Aquí es donde voy a estar trabajando. Y vamos a cepillarnos brevemente sobre todos estos. Y luego a medida que avanzamos, los vamos a cubrir más a fondo con diferentes efectos. Corrección básica. Esta es la materia para corregir tu película. Cosas como exposición, reflejos de contraste, sombras, blancos, negros. Básicamente es solo tomar cómo se filmó tu película y tratar de hacerlo un poco mejor. A lo mejor fue poco subexponer, a lo mejor quieres un poco más de contraste. A lo mejor los aspectos más destacados de los blancos son unum realmente fuerte, derribar esos. Aquí puedes hacer todo eso. Simplemente nos estamos deslizando de ida y vuelta es realmente sencillo de hacer. Y es una forma rápida de corregir tu película. Con lo creativo, tenemos la capacidad de especie de empezar a calificar nuestra película. En realidad podemos elegir, parece que se puede ver eso ahí mismo. Yo sólo en realidad con un filtro realmente agradable. Pero podemos elegir las miradas que queramos. Podemos elegir su intensidad es películas desvanecidas. Podemos cambiar el tenso de todo. Nos divertimos mucho en poder hacer eso es donde se empieza a calificar curvas, se obtiene un poco más en profundidad. En realidad puedes elegir un diferentes áreas de color y aplicarles efectos usando la curva justo aquí. Diversión forma como si crearas puntos y esto es solo una especie de mostrarte cómo los puntos se van a afectar a lo largo del escape de color. Entonces en esta situación, realidad estamos llevando aquí a los blancos y somos negros y los estamos aplastando un poco, como ponerlos, cualquier cosa que estuviera cerca de negro ahora es puro negro. Y luego aquí arriba estamos trayendo un poco los aspectos más destacados. Le da una vibra punzante. Ahora si vamos y dejamos caer las curvas y vamos a la rueda de color, aquí es donde realmente comienzas como manipular los diferentes espacios de color para las sombras, los reflejos en el tono medio, tienes la capacidad de cambiar los colores en ellos. Algo divertido que me gusta hacer es si agarras los tonos medios aquí, vas solo un poquito al lado más cálido y luego agarras las sombras y vas por la dirección opuesta. En realidad puedes crear muy rápidamente algunas cosas divertidas, como puedes ver en este momento, tenemos un filtro divertido que se está aplicando a esto y hace que el metraje sea mucho más interesante que el metraje básico. Por lo que en realidad puedes apagarlo por aquí. Y se puede ver que esto se ve, creo, sustancialmente mejor ojo. Parece que en realidad le has puesto algo de trabajo y es metraje editado. Vuelve a echar un vistazo rápido a eso. Sí, así que me encanta hacer eso, esa pequeña cosa rápida, agregando un poco de contraste y luego moviendo los tonos medios y direcciones diferentes. Esto por supuesto, puede ser realmente en cualquier lugar en cualquier dirección que desee. Sólo hay que hacerlos opuestos. Y obtienes algunos efectos rápidos divertidos de algo así. En el secundario HSL, se trata de saturación de matiz, luminancia secundaria. Esencialmente, vamos a poder elegir colores y manipularlos. Para que puedas elegir los amarillos y decir que quieres que sean un poco, o esto es una especie de la gama que están haciendo aquí. Y quieres tomar ese rango y quieres hacerlos, ya sabes, un poco más rojos. Y entonces ahora con esto, claro, tenías que limpiar un poco esto, pero ya se ve más como un día de otoño que un día de verano, cómo empezó. Entonces eso es algo con lo que vamos a estar trabajando. Y luego la viñeta, la viñeta es justo el exterior. Básicamente puedes agregar una viñeta negra o blanca. Un negro una especie de te enfoca hacia adentro. Mira el medio del metraje en lugar del exterior del metraje. Bueno para si quieres, si hay muchas cosas distrayentes alrededor de los bordes y quieres que la gente se concentre en el centro. Esa es una buena manera de hacerlo. la manera opuesta, en realidad, lo único que he visto que va con esto es que quieres algo se vea feliz y aireado o como una secuencia de sueños. Se puede ir en dirección opuesta por la viñeta. Pero eso es un espacio de trabajo de color luminoso, realmente fácil de llegar, muy fácil de trabajar con. Y vamos a estar usando eso además combinarlo con diferentes efectos en Premier Pro para lograr un montón de diferentes tutoriales y afectos realmente divertidos. Y va a ser muy divertido. Entonces, empecemos. 22. de 4-3 más. grabados nocturnos de la noche de mayor en Premiere Pro: Entonces vamos a repasar nuestra primera mejora, que va a ser un poco de realce divertido a metraje nocturno. Entonces es un poco de técnica que puedes usar en metraje nocturno en. Ahí hay unas luces para mejorarlo y añadir un poco de ambiente. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Adelante e importemos nuestra escena nocturna desde el material de archivo de la unidad tres, abramos eso y ponlo en el clip. Ya verás que esta es una linda compra de lapso de tiempo. Creo que es un centro de Nashville es lo que es esto. Pero es un tiro muy bonito aquí, de arriba a abajo. Y solo tienes un montón de luces divertidas y cambio de acción. Y así es con lo que vamos a estar trabajando y estamos haciendo que esto se vea un poco, creo que mejor, un poco más. No lo sé, animado y las luces van a llevar un poco más. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo. Este es un efecto divertido de aplicar y no es tan difícil en absoluto. Lo primero que tenemos que hacer es crearnos una nueva capa de ajuste. Haga clic en Aceptar en esa capa de ajuste y, a continuación, arrástrela hasta el metraje y, a continuación, haga que sea la longitud del metraje. Básicamente una forma típica de aplicar y ajustar la capa. Una vez que sea la longitud de la tasa de metraje aquí, vamos a estar haciéndole algunos efectos. El primer efecto que vamos a estar usando es un efecto llamado find edges. Entonces lo vamos a buscar por aquí. En los efectos. Va a estar bajo video estilizado y luego encontrar bordes. Vamos a tomar eso y arrastrarlo a la Capa de Ajuste. Y vas a ver que al instante obtenemos este efecto loco. Entonces, ¿qué hace? Esencialmente está resaltando en un color oscuro y luego agarrando un poco de la luz entre ella. Pero está destacando en ese color oscuro los bordes de la película. ¿ Cómo encuentra esto? Buscaremos puntos de alto contraste, alto contraste, y el mundo es lo que son los bordes. Es donde el color cambia rápidamente a un color diferente cambia la iluminación. Entonces cuando aquí se muestran las áreas de alto contraste, todo este pequeño algoritmo hace, encuentra todas esas y las resalta en este color. Ahora cuando hacemos clic en el botón de invertir por aquí, es cuando se vuelve poderoso porque ahora se puede ver básicamente tenemos el metraje original, pero tenemos control sobre todos los pequeños aspectos destacados de las cosas. Entonces si estamos tratando de afectar la luz, will, bien podría agarrar los puntos donde la luz refleja el más fuerte leer los bordes de las cosas. Y entonces eso es lo que vamos a estar usando para este efecto. puede ver como lo mezclamos con el original, ese es el original a medida que regresamos, simplemente crea este fuerte efecto aquí. Y vamos a tomar eso y en realidad vamos a hacer que funcione para nosotros. Entonces el efecto para hacer eso va a ser el efecto de carpa que hemos trabajado con este antes. Está bajo Corrección de color Video FX. Y luego vamos a arrastrar y soltar eso. Y ahora vas a ver que crea este tipo de blanco y negro. Y si seguimos adelante, en realidad hace que una macro en blanco y negro se vea realmente bien aquí, pero ese no es nuestro objetivo esta vez. Nuestro objetivo en realidad va a ser tomar toda esta capa que hemos creado y mezclarla hacia abajo para que todo lo que veamos sean los cambios con el blanco aquí. Para hacer eso, vamos a ir al modo blending y luego a la pantalla. Esencialmente lo que eso va a hacer es que va a agarrar todas las áreas más oscuras y desviar hacia abajo. Entonces cualquier cosa que sea más oscura, las escenas nocturnas van a hacerse cargo, cualquier cosa que sea realmente ligera. Vamos a tener control sobre. Y ahora ves que estamos más o menos de vuelta al metraje original como éste. Entonces vamos a tomar el blanco que hemos manipulado. Entonces los bordes aquí y vamos a cambiar su color. Entonces en esta situación, vamos a ir a un tal vez un rojo púrpura profundo en algún lugar justo por ahí. Y vamos a tener ahora el metraje original, pero todo lo que tiene borde es este color morado. Esto de nuevo, a nuestro sigue pareciendo demasiado extremo. No parece un minuto mejorado, parece un hecho muy estilizado, y se ve un poco peor que cuando empezamos. Entonces aquí es donde vamos a necesitar nuestro tercer efecto para sacar esto adelante. Y eso va a ser un borrón. Entonces en realidad vamos a buscar en efectos de video desenfocar y afilar y queremos agarrar la cámara br, desenfocar. Aquí hay diferentes desenfocos como guassiano y direccional. Direccional es divertido si realmente quisieras agregar un gran efecto. Esto lo, lo que hace es que se difumina en cierta dirección. Entonces vas como 90 grados y luego vas arriba y abajo así. Y un poco te da un poco de un Saturday Night Live intro vibe al mismo. Pero esa no es la que queremos hacer por este efecto en particular. Cuando una cámara de agarre borra y gota que se encendió. Y ahora vas a ver que el morado que hemos agregado en realidad se ha disipado en un bonito resplandor ambiental. El desenfoque sigue siendo, en mi opinión, solo un poquito en los puntiagudos son un poco demasiado borroso. Fui un poco más de color en los bordes. Entonces voy a bajar a 0 y luego llevarlo hasta donde creo que se ve mejor. Y en realidad me equivoco. En realidad me gustaría un poco más de desenfoque. A mí me gusta la gama 31 aquí. Ahora lo que también quiero hacer es que quiero mezclar esto con el poquito original aquí arriba. Entonces vamos a tomar esto y hacer que sea alrededor del 15%. Eso va a mezclar los colores originales y sólo un poco. Y entonces podríamos querer tomar la opacidad de todos los efectos de la capacidad es todo lo que está haciendo la Capa de Ajuste. Cuando tome eso y comience en 0 y simplemente arrástrelo hasta que tengamos el campo que nos gusta. Entonces creo que solo un brillo suave agradable, tal vez alrededor del 72% se ve lo mejor. Y así se puede ver esto es lo que hemos hecho hasta ahora. Hemos tomado el metraje, que es una especie de gran pieza de metraje, pero lo hemos mejorado un poco para añadirle poco más de color y un poco más de vibración. Como se puede ver ahí mismo. Ahora el siguiente paso es que hemos cubierto los morados y los rojos, el blues , los rojos, hemos cubierto ese color especie de accidente que fuera un poco, pero aquí hay mucho amarillo. Por lo que en realidad podemos agregar el amarillo en. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar esto y voy a copiar esta capa hacia arriba. forma más rápida de hacer esto se llama la tecla alt y arrastre hacia arriba. Pero si quieres hacerlo de una manera diferente, puedes seguir adelante y solo resaltar esta. Entonces hay que desresaltar estos. Siempre tiene precedencia del número más alto. Por lo que debes asegurarte de que solo se seleccione V3. Y luego solo hacemos clic en el Ajuste o Control-C, Control-V. Copiará y pegará la capa arriba. Vamos a entrar en esta capa de ajuste. Así que asegúrate de estar en la capa de ajuste superior, no en la inferior. Vamos a bajar al desenfoque de la cámara. Vamos a borrar el desenfoque. Entonces ahora tenemos la fuerte coloración central otra vez. Entonces vamos a entrar en el color del mapa y vamos a hacer esto tal vez una naranja profunda o algo que sea similar a este amarillo de aquí, lo que se pone un color amarillo ligeramente más alto. Esas son una especie de lucir igual. A lo mejor un toque en el lado más brillante y haga clic en Aceptar. Y ahora puedes ver tenemos ese todavía ese resplandor morado en el centro ahí, pero también hemos añadido un amarillo a la parte superior del mismo. Esto es demasiado fuerte. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esta opacidad y sólo vamos a sumar un poco. Estamos hablando como menos del 40% aquí. Entonces 0, agrega solo un poco de pasar AB, como tal vez exactamente a los 40. Y ahora lo que hemos hecho es que hemos añadido un poco de ese amarillo de nuevo a la escena para agregar o para que encaje un poco mejor con la escena. Si hubiera un montón de luces verdes aquí, tal vez queremos hacer eso con verde. Si hay un montón entero de cualquier otra luz de color. Eso es una especie de lo que vamos a hacer con ese ajuste secundario. Por lo que ahora con nuestro primer ajuste, hemos creado el resplandor morado ambiental. Y luego nuestro segundo Ajuste, tenemos, hemos añadido un poco de brillo y amarillo a la escena para acentuar todas las luces amarillas del coche y la señalización amarilla. Y así en general, este es el efecto con el que hemos salido. Hemos tomado este metraje y hemos hecho que parezca una escena nocturna muy animada en lugar de solo un típico camino nocturno. Y esto sería genial para cualquier tipo de transición en una película. O si estás tratando de poner la escena, agregar algo como esto simplemente hace que se vea un poco más divertido, un poco más brillante, un poco, tal vez más feliz si, si hay como un romance viendo pasando. Pude ver esto siendo una muy buena toma de introducción al mismo. De todos modos. Ese es un pequeño truco divertido usando tres nuevos efectos, o supongo que también, si cuentas el tinte que ya hemos cubierto, Find Edge y difumina nuestros grandes efectos. Puedes agregarlas y crear algunas mejoras realmente divertidas con ellas. Pero en general, eso es lo que hemos hecho es que hemos utilizado sólo un par de hechos y en realidad hemos mejorado las imágenes con él. Sigamos adelante y aprendamos sobre algunos otros efectos que podemos potenciar. Ancho de metraje. 23. 4-4 reduce la Vignetting en Premiere Pro: El siguiente realce en el que vamos a estar trabajando es el viñeteo. Entonces vamos a trabajar en agregar una viñeta y luego arreglar una viñeta. ¿ Por qué podríamos querer arreglar la viñeta? Bueno, muchas lentes de gran angular pueden venir distorsionar la luz cerca de los bordes y creará una viñeta. Por lo que queremos poder contrarrestar esto solo un poquito para mejorar la calidad general del metraje. Entonces sigamos adelante e importemos R2, que va a ser viñeta y sin viñeta. Y el primero en el que vamos a trabajar es si el metraje ha agregado una viñeta. Entonces, por ejemplo, digamos que filmas esto y hay esta Vignette oscurecida alrededor de los bordes que queremos arreglar. Muy sencillo tratar de arreglarlo. Simplemente entra en colores métricos LU para tu color, asegúrate de abrir el panel de color de geometría, baja a viñeta y luego haz que tu cantidad vaya en la dirección opuesta. Así que trata de añadir un poco de luz a los bordes aquí. Ahora no quieres ir por la borda porque en realidad puedes agregar brillo de esa manera. Pero si es necesario, tal vez te vas por la borda y acabas tocar un poco la exposición para tratar de arreglar el metraje. Pero obviamente se puede ver que hay una especie de área blanca por aquí. Por lo que sí queremos bajar eso e intentar que se mezcle con el original mientras que también fijamos ese oscurecimiento de los bordes. Por lo que en general, este es probablemente un buen lugar. En realidad se puede comprobar de entrada y salida de la caja para verlo. Por lo que hemos tomado la oscuridad y la viñeta y le hemos añadido sólo un poquito para tratar de contrarrestarlo. Como dije, no va a ser perfecto, pero creo que definitivamente recupera bien la película y agrega ese brillo que ya le había tenido todo el disparo. Entonces eso es una especie de caso de uso para ir por la dirección opuesta aquí. Ahora bien, si queremos agregar una viñeta, podemos agarrar la no viñeta aquí. Y se puede ver este es el metraje original. Añadí una viñeta y luego la exporto para que pudiéramos trabajar con ella y te puedo mostrar cómo arreglarla. Este es el metraje original sin viñeta. Si quieres hacer Ativan aún, es solo un simple, solo tienes que simetría viñeta y simplemente arrastrarlo en la dirección opuesta, esta dirección aquí. Y le agregarás un poco de viñeta. No quieres ir demasiado extremo. Muchas veces como cuando estás editando, se siente bien ir extremo. Se siente como, ya sabes, hace que parezca realmente intenso. Pero cuando lo renderices y cuando se lo muestras a la gente, puede parecer un poco intenso. Por lo que solo quieres agregar un poquito. Si estás tratando de agregar una viñeta, tal vez en algún lugar alrededor del rango uno, solo un poco enfocado hacia adentro. Se puede ver que está saltando de ida y vuelta como hacemos esto y aquí tenemos el botón completo. Te ayudará para que realmente puedas ver lo que estás haciendo en lugar de dejar ir y luego los colores cambian a otra cosa. Entonces con esto quizá queramos ir, sí, solo volar alrededor de uno, creo que se ve bien. Se cayó eso de nuevo hacia abajo para que podamos reproducirlo a velocidad normal y podemos ver que se ve bastante bien aquí mismo. Entonces es muy, muy sencillo tutorial sobre cómo hacer viñeteado, pero así es como lo agregas y cómo puedes arreglar metraje con viñeteado. 24. 4-5 mejora una silueta en Premiere Pro: Entonces para nuestro próximo realce, vamos a estar repasando Agregando una silueta o realmente simplemente realzando una silueta que ya estaba rodada. Entonces vamos a importar el metraje para que podamos hablar un poco más de lo que estoy tratando de discutir aquí. Así que en primer lugar, vamos a la Unidad tres, material de archivo, silueta, e importar ese metraje, arrástrelo para crearnos una secuencia. Y ves que tenemos el pie justo aquí. Ahora este chico de aquí es lo que llamamos siluetado. Significa que no tiene mucho detalle ni brillo para él. El fondo es ¿qué tipo de detalle es nuestro? Es, es lo que estamos tratando de mirar. No obstante, lo que aquí vemos es un esbozo de algo. Por lo general es una persona y muestra a la persona en la escena sin mostrar realmente los detalles de la persona que es como una silueta típica. Ahora, el problema con esta silueta es con mayoría de la silueta filmada en una cámara es conseguir esa silueta negra perfecta con un fondo claro es muy difícil de hacer con la propia cámara sin muchas mejoras de iluminación. Por lo que en realidad podemos hacer eso en Premier Pro con bastante facilidad cuando todo eso va a estar haciendo hoy. Vamos a estar usando a los negros y luego las curvas para lograr esto con en realidad sólo un par de clics. Entonces vamos a empezar. Por aquí en el límite de color arbóreo, vamos a bajar a nuestras curvas. Recuerda, el color geométrico también está disponible en los controles de efectos de la izquierda. Al buscar color límite de árbol en tus efectos. O simplemente ve al espacio de trabajo de color, baja dos curvas, y luego mira estas curvas justo aquí. Entonces voy a seleccionar mi pieza de metraje, y esta va a ser la curva de luminancia de luminaria, que esencialmente es igual a la ligereza, la exposición del metraje. Ahora lo que vamos a hacer con esto es lo que un tomar el fondo y bajarlo y no afectar la parte superior. Entonces esto va desde oscuros, reflejos, tonos medios. Y esencialmente lo que le estamos diciendo que haga es o bien los iluminamos, los bajamos, o los mantenemos donde están. Entonces si tomamos este top uno y lo arrastramos todo el camino hacia abajo, ya ves que solo está sacando todo el brillo de aquí porque estamos tomando el brillo y lo estamos bajando. Ahora a medida que avanzamos más, empezamos a afectar toda la composición. Este es el original, aquí es donde estamos. Vamos cada vez más lejos y más lejos y más lejos. Y si vamos todo el camino hasta el fondo, entonces se lo lleva todo y se lo pone a la viuda negra. Por supuesto, no quiero hacer eso cuando mantenga esto aquí arriba, vamos a hacer aunque es tomar este cuadrante inferior justo aquí, y queremos arrastrar un poco esto hacia abajo. Esto va a ser, nuestros Negros iban a estar haciendo algo que se llama aplastado a los negros esencialmente significa tomas a los negros y ahí hay todos estos pequeños tonos diferentes de negro aquí, tonos de negro a gris. Y sólo estamos tomando esos que decían No, todo desde el negro hasta este cierto tono de gris, queremos ser negro puro. Y así si tomamos esto y lo arrastramos hacia abajo así, vas a ver que esto se ha vuelto casi negro de tono. El lado opuesto de lo que vamos a hacer aquí es que vamos a agarrar este medio. Y sólo quisiéramos corregir un poco esto. Queremos traer esto de vuelta al centro para que no estemos afectando tanto del resto del metraje. Cuanto más cerca traigamos esto aquí, en realidad vamos a conseguir este efecto inverso donde esto, vamos a conseguir un poco de brillo aquí arriba. Pero no debería causar demasiado problema porque aquí mismo está nuestro punto culminante más alto. Y mientras esto no se mueva por encima, no va a volarse. Entonces estamos consiguiendo una curva bastante buena aquí y en realidad tenemos un efecto divertido. Iluminamos el fondo y realmente hemos aplastado el frente, el primer plano, con nuestra silueta. Y en realidad hemos realzado la silueta y ver qué ves de qué se la hemos tomado esta sencilla curva. Si vamos por aquí a nuestros controles de efecto y luego el efecto en, botón de apagado, lo hemos tomado de esto, que ahora se ve un poco aburrida. Parece un gran tiro, pero se ve en realzado. Hacemos clic en él y ahora tenemos esta silueta perfecta de este chico aquí, que puede caber una pieza mucho mejor que la otra con todo el detalle. Entonces así de fácil es afectarlo. Ahora, si tú, por ejemplo, piensas que todavía hay un poco demasiado detalle, podemos entrar en corrección básica y se le cayó el negro tiene un toque más. No va a afectar realmente el resto del metraje. Traerá este lado oscuro aquí en un poco. Entonces vamos a tener algún tipo de trabajo con eso si en el futuro, si quisiéramos mantener el detalle por aquí o tal vez tendríamos que cortar ciertas secciones y colorear grietas diferentes secciones. Pero para una especie de solución rápida aquí, si bajamos un poco a estos negros, sólo va a traer un poco de oscuridad aquí, pero especie de destruir el resto del detalle en la silueta. Entonces eso tiene realmente justo cómo realzas una silueta en Premier Pro. Es bastante sencillo de hacer y te introduce a las curvas que son realmente divertidas porque puedes hacer cosas con como por ejemplo, los rojos, donde haces exactamente lo mismo. Arrastras hacia abajo los rojos y subes los rojos y los reflejos, que especie de empiezan a agregar morados y verdes. Puedes hacer lo mismo, ya sabes, quizá lo contrario con el verde. Y de repente tienes este divertido filtro siendo aplicado a todo. Las curvas son realmente, muy divertidas de meterse con ellas y esta es una gran introducción. 25. de de 4 -6 puntos de atención de un lugar de 4 -6 Dibujar en Premiere Pro: Vamos a repasar cómo resaltar una zona en Premier Pro. Entonces este es un hecho divertido y es un gran efecto a usar si haces, por ejemplo, videos de YouTube o si tienes metraje que quieres mostrar a alguien, pero quieres resaltar lo que es importante de ese metraje. No es algo que probablemente usarías como una producción profesional, pero en YouTube, el espacio de creación casual, esta es una gran pequeña técnica hasta ahora. Entonces lo que vamos a estar haciendo es destacar este avión mientras vuela a través. ¿ Sabes, una especie de simplemente dirigirnos hacia eso deberíamos estar mirando el avión. A lo mejor va a pasar algo. A lo mejor tiene un poco como un problema de motor o tal vez no se enfría maniobra y queremos ver esa maniobra. Esta es una gran manera de presumir eso. Entonces lo primero que tenemos que hacer es ir al color geométrico por aquí. Ahora realmente lo necesitamos sobre el lado izquierdo para que podamos buscar el efecto y arrastrarlo, o simplemente podemos subir y luego volver abajo. Y esencialmente lo que eso va a hacer es que va a tomar eso y luego aplicarlo por aquí. Es una forma rápida de conseguirlo por ahí. Entonces vamos al color elemental. Voy a hacer clic en este botón de círculo. Ahora con esto donde sólo llegamos a tomar estos y sólo una especie de hacerlos del tamaño del avión, así, y luego arrastrarlo para que sea más o menos centrado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esto y tenemos elección aquí. Podemos o invertir esto o no invertirlo. Lo que eso significa es que si tomo la exposición, lo ves solo destacando el centro aquí. Eso puede llevar a una especie de sobreexponer lo que sea que estamos viendo aquí y en realidad lo hará un poco peor. Entonces lo que queremos hacer es tomar la exposición y fuimos a bajarla, pero no la dejamos caer en el centro. Queremos dejarlo caer por el resto del clip. Para hacer eso, solo vamos a exposición, dejamos caer eso primero. Por lo que estamos llevando esto de 1.4 o 0 a 1.4 negativo. Después pasamos a nuestra máscara y tomamos este botón y hacemos clic en invertir. Y lo que eso está diciendo es que queremos aplicar esto a todo menos a la máscara. Y así ahora puedes ver hemos resaltado lo que queremos ver. Ahora el problema aquí es que vamos a necesitar animar esto. Entonces si puedes ver desde el principio aquí, no está particularmente centrado. Y por supuesto, si vamos por aquí, va a salir de ello. Entonces sólo tenemos que hacer algo de animación. Lo fácil de hacer para eso es ir al árbol de luma, encontrar tu máscara y luego dar click en el botón de animar, ir al principio de donde quieres que empiece. Entonces cuando haces clic en la máscara aquí sin embargo, la que debería subir, solo centrar el metraje. Y entonces diría que con algo como esto, no hace falta que sea perfecto. Por lo que no necesitamos ir marco por cuadro. Yo voy sobre cada segundo. Entonces segundo a un ritmo aquí, sólo lo movemos de nuevo para que esté en el centro. Y esto es tedioso, pero esto es mucho de lo que es la producción, es sólo corregir cosas como esta. Realmente no hay ningún programa lo suficientemente inteligente por ahí para hacerlo al 100% a menos que estés en como secuelas e incluso entonces es un poco, vas a tener que hacer esto donde solo estás ajustando manualmente las cosas. También estoy sosteniendo el botón Mayús mientras voy adelante para ir cinco a la vez. Por lo que sólo puedo ir de segundo a segundo. Y entonces esto es lo que sólo tenemos que hacer es justo cuando vamos, no toma demasiado terriblemente tiempo, simplemente seguiría recenter de nuevo. Si el metraje no se mueve mucho como éste no se mueve demasiado terriblemente. Probablemente podría escaparme con dos segundos. Puede haber un poquito si partes de ella no están realmente centradas donde debería estar. Pero de nuevo, si estamos haciendo como un video rápido de youtube, no lo es, no necesita ser perfecto en lo último. Y si estamos debatiendo cuántos videos podemos sacar frente al ligero cambio de calidad, entonces tal vez sea inteligente hacerlo cada dos segundos. Pero aquí casi terminamos. Y ya hemos terminado. De acuerdo, entonces ahora echemos un vistazo a esto. Haga clic de distancia, y luego sólo reprodujamos este metraje. Lo llevaré a gran movimiento. Y ahora se puede ver ahí mismo que porque hemos hecho esto esencialmente cada vez que lo movemos, va a estar rastreando ese solo lugar. Entonces si no quisiéramos que se moviera de ida y vuelta así, podríamos hacerlo en cada fotograma. Pero generalmente esto está funcionando bastante bien. Y definitivamente funcionaría para o la situación como si quisiéramos señalar que esto es lo que se supone que debemos estar mirando. Animación, todo es hacer lo que la animación por aquí, cada vez que hacemos esto es cada vez que creamos este fotograma clave, aquí, vamos 1 segundo adelante, que creo que son 25 fotogramas por segundo como este metraje. Sí. Entonces cada Veinticinco fotogramas, esencialmente, hemos creado nosotros mismos y un nuevo waypoint, un nuevo marco clave para que siga. Entonces todo lo que hace es que sólo lo mueve del fotograma clave al fotograma clave. Entonces antes de que estemos justo aquí, y luego en la marca de 1 segundo, que es el siguiente fotograma clave justo aquí, sólo estamos un poquito más, por lo que sólo genera todo el movimiento entre ahí. Digamos que empieza aquí en esta nube. No quiero que se mueva aquí a esta nube, va esencialmente, va a tomar esto, dividirlo por 25, se pone cuántos fotogramas están en medio bordes va a hacer el, el movimiento para nosotros. Por lo que no tenemos que crear 25 fotogramas clave. Simplemente se ajusta y se mueve entre ellos. Y acabamos de hacer esto toda la longitud, y eso es lo que le permite rastrear. Ahora, por aquí puedes ver que en realidad me he perdido uno entre aquí. Entonces podemos revisar Y, podemos ir justo ahí y sí, me acabo de perder un clic ahí, así que solo llegué a reajustarlo y crea el de ahí dentro. Esa es una forma rápida de ver tus fotogramas clave por aquí es si hay un espacio ahí dentro, probablemente lo hayas perdido en algún lugar. Y eso fue un poco notorio cuando lo revisamos. Y de nuevo, si quisieras asegurarte de que lo estaba cayendo incluso a través de esos pequeños movimientos de cámara, podrías hacerlo en cada fotograma. Pero esta es una forma muy, muy sencilla de resaltar algunos metrajes y de animar a través de ese metraje para mantener ahí la máscara y para mantener tu afecto en marcha, para dibujar al público hacia donde quieres que se vean. 26. 4 -7 desfilar un rostro en Premiere Pro: Entonces hablemos de cómo podemos potenciar lo que hicimos en el último tutorial. Y el último tutorial, destacamos un área específica, pero tuvimos que animarlo a mano. Bueno, en realidad puedes usar un poco de prosa premier tipo de poder de procesamiento para ayudarte con esto. Vamos a estar haciendo eso hoy difuminando una cara. Entonces sigamos adelante e importemos nuestro video de gente caminando archivo. Arrastra eso encima y verás que es sólo un video de algunas personas caminando. A lo mejor parece que está en Europa en alguna parte. Pero lo que vamos a estar haciendo es realmente tratar de desenfocar una cara aquí. Entonces sigamos adelante y elijamos una cara que se fue a desenfocar. Digamos que no conseguimos el permiso para este tipo aquí mismo. Y tenemos que desenfocar se enfrenta a lo largo de esta producción. Bueno, podemos hacer eso usando prosa Premier, en realidad capacidad incorporada para rastrear la cara o para rastrear aliviar cualquier cosa en movimiento. Entonces para empezar esto, lo que vamos a hacer es ir aquí a los efectos, y vamos a buscar un efecto llamado desenfoque de cámara. Entonces tecleamos eso en. A lo mejor si los escribes desenfoque, probablemente te conseguiría puede ser un poco más rápido, pero el desenfoque de la cámara es lo que necesitamos para buscar a su dueño Video FX, difuminando, afilar el desenfoque de la cámara. Vamos a tomar eso y arrastrarlo. Y vas a ver que va a volar todo el asunto. No queremos eso. Entonces vamos a hacer clic en el botón de círculo pequeño aquí para crear la máscara como hicimos en la última. Y sólo vamos a tratar de centrarlo en la cara de esta persona aquí mismo. Un poco más pequeño. Y esto, esta técnica es genial si sí necesitas desenfocar una fase porque tienes algo de metraje B-roll y ya sabes, no tienes la firma de alguien firmada en algo. Es una gran cosa saber hacer. De acuerdo, entonces ahora tenemos el desenfoque yendo. Creo que eso es un poco más duro. Vayamos tal vez alrededor de 12. Y eso debería ser suficiente para lo que estamos tratando de hacer aquí. Ahora, en lugar de ir realmente punto por punto, lo que podemos hacer es hacer clic en esta pista seleccionada máscara botón de avance. Y lo que va a hacer es que va a tratar de rastrearnos. Entonces vamos a seguir adelante y hacer clic en él. Aquí lo vas a ver entrar en progreso. Y sólo vamos a dejarlo ir un rato. Esto puede tardar un poco, así que vamos a ir un rato a ver cómo le va. Está bien, voy a hacer clic en el botón de parada ahí mismo. Y vas a ver que lo rastreaba bastante bien hasta este punto, perdió eso porque se fue detrás de la cara. Entonces eso significa que todo lo que tenemos que hacer es sólo un poquito de ajuste. Entonces lo perdimos tal vez por aquí. Ya nos ha salvado un montón entero. Vamos a cortar cualquier cosa frente a ese fotograma clave de crédito. Y entonces ahora sólo vamos a seguir adelante hasta que vuelva su cabeza. O incluso podríamos ocultarlo ahora mismo para que podamos ir aquí justo cuando se vaya atrás. Podemos seguir adelante y sólo tomar esto y tal vez recortarlo muy rápido. O no es como, como, como el efecto que queremos hacer es cuando lo animamos. Entonces vamos a ir con la opacidad de la máscara, vamos hacia adelante un fotograma y arrastrarlo hacia abajo a 0. Hará que esto desaparezca. Adelante hasta que vuelva a ver la cara ahí mismo. Y entonces esto es una especie de buena técnica para conocer, es ahora vamos a hacer clic en el botón para el interior. Y así lo tenemos, lo tenemos, lo pensamos así. Tenemos cuatro puntos, tenemos un 100, y luego llegamos a la parte interior y de inmediato bajamos a 0. Por lo que eso esconde el efecto. Ahora una vez que vamos a volver a arrancar el efecto, necesitamos soltar un fotograma clave para 0 y luego avanzar un fotograma y luego abrir un fotograma clave para 100. Ahora, ¿por qué tenemos que hacerlo así? Bueno, si acabamos de hacerlo, bajamos aquí la Tasa Cero. Vamos a acercar un poco. Si dejamos caer un 0 justo aquí y luego hicimos este 1100, se va a empezar a ajustar entre eso. Entonces va a ser como 1015202530, todo el camino hasta 100 aquí. No queremos eso, no queremos volver a desvanecernos lentamente. Queremos que solo sea un interruptor de encendido/apagado. Entonces vamos 100 y en el siguiente fotograma, 000000, y luego el siguiente cuadro 100 para volver a golpearlo. Entonces sólo vamos a seguir adelante y tomar el camino de masas. Y cuando reaparezca, lo vamos a tener centro de nuevo en la cara por aquí. Y entonces tal vez necesitemos animar un camino o dos aquí. Entonces voy a ir hacia adelante un fotograma clave tal vez, y luego simplemente mantenerlo ahí. Y vamos a, lo va a mover manualmente. Y luego con eso vamos a volver a tocar el botón de reproducción. Y así vamos a golpear la obra y vamos a dejar ir el progreso por un rato. Y luego vamos a dar clic para parar y luego ver cómo le va. ¿ Todo bien? Y como pueden ver, aquí se ha ido del filo. Y en general está haciendo un trabajo fantástico como puedes ver. Entonces ahora tenemos el desenfoque yendo aquí y se desdibuja el resto de la cara. Y luego justo cuando llegue al borde por aquí, vamos a necesitar retocarlo manualmente de nuevo. Entonces llega hasta aquí. Nosotros sólo queremos que continúe con su cara. Entonces vamos a animar sólo uno o dos más, ir a fotogramas hacia adelante, arrastrarlo hacia fuera, y ahora tenemos nuestros efectos. Vamos, juguemos esto de nuevo. Por lo que hacemos click play. Tiene la cara borrosa todo el camino, ¿verdad? Cuando se pone detrás de su lo haríamos desaparecer. No hemos vuelto, sigue adelante. Y luego lo tenemos desaparecer. Pero parece que necesitamos hacerlo, así que lo animamos. Pero hubo algunos fotogramas clave adicionales después de eso. Por lo que sólo necesitamos asegurarnos de que creíamos en esos fotogramas clave. Entonces, vamos a seguir esto de nuevo. De acuerdo, ahí es donde lo animamos ahí afuera. Por lo que no necesitamos todos estos fotogramas clave adicionales. Sólo necesitamos al que se anime hacia afuera. Tenemos que asegurarnos porque va a dibujar un montón entero de o si intentas manipular en el medio, es porque vas a saltar al siguiente y deshacer tu trabajo. Entonces ahora juguemos eso de nuevo. Y ahí va. Ahora camina justo de eso y hemos difuminado con éxito la cara. Entonces lo que aprendimos en este tutorial es esencialmente, hemos hecho exactamente lo que hicimos en el último, lo que todo eso de la máscara, y luego hacer un círculo y rastrearlo. Excepto en esta ocasión usamos el desenfoque de cámara. Y además de eso, en realidad usamos el algoritmo incorporado en prosa de Adobe Premier para ayudarnos. Como puedes ver, no es perfecto. Es que todavía vas a tener que hacer ajustes manuales. No obstante, es bastante bueno en lo que hace. Como puedes ver, todo lo que necesitábamos hacer era una especie de ajustarnos a cuando desapareció por un rato y luego ajustarlo al final. E hizo el resto de estos fotogramas clave. Es decir, probablemente hizo hasta 50-75, tal vez un 125 fotogramas clave para nosotros, lo que nos ayuda mucho y acelera todo el proceso. 27. 4-8 desfilar un color en Premiere Pro: Entonces hablemos de cómo desenfocamos un color en Premier Pro. Esto es bastante divertido. Vamos a aprender algunos nuevos efectos con esto. Entonces sigamos adelante y empecemos importando son edificios altos. Y digamos Con nuestro objetivo aquí, lo que queremos hacer es desenfocar los aspectos más destacados de esto, los reflejos azules. Ese es el objetivo que estamos tratando de hacer. Entonces, para hacer eso, en realidad es bastante simple. Lo que vamos a hacer es ir adelante y buscar un efecto. Vamos a estar haciendo esto de dos maneras diferentes cuando lo estés haciendo manualmente. Y luego con un poco de ayuda con un efecto donde hacer el camino fácil primero yendo y buscando efecto de ayuda llamado desenfoque de canal, o para tomar desenfoque de canal. Y lo vamos a arrastrar a edificios altos. Entonces vamos a tomar la borrosa azul. Eso es lo que queríamos desenfocar. Y sólo vamos a traer ese qué, el alfabeto, la borrosa azul. Vamos a subir eso un poco y vas a ver que aquí va a amarillar los bordes. Entonces vamos a seguir adelante y simplemente deshacer eso. Y luego queremos tomar esto e ir horizontal. Y vas a ver que obtenemos el tipo de efecto que queremos. Los aspectos más destacados están difuminando un poco a izquierda y derecha. El problema es, es que hemos amarilleado mucho nuestras imágenes y lo hemos manipulado de una manera que no queremos hacer. Entonces, en cambio, vamos a eliminar esto y vamos a empezar esto desde una dirección diferente. Vamos a duplicar este metraje y crear una segunda capa idéntica. Y sólo vamos a hacer todo ese proceso otra vez. Toma el azul, llévala hasta como 300, Repite los pixeles del borde y solo ve horizontal. Ahora ya ves, claro que la amarilleza sigue aquí. Eso se debe a que básicamente acabamos de hacer exactamente lo mismo en la parte superior y esto es lo único que muestra que no importa si nos escondemos o mostramos la capa inferior. Es solo la capa superior aquí. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar el Modo de mezcla para aligerar. Esto esencialmente va a tomar sólo los desenfocos que hemos creado y filtrarlos hacia abajo. Entonces el fondo es el metraje original y luego la parte superior son solo los desenfocos. Vamos a filtrar esos, esos desenfocos hacia abajo y vamos a conseguir el efecto de desenfoque que queríamos sin toda esa distorsión. Y se puede ver que tenemos un efecto bastante aseado aquí mismo. Ahora bien, si quisiéramos hacer esto manualmente, también tenemos esa capacidad. ¿ Por qué querríamos hacerlo manualmente? Simplemente tenemos un poco más de control sobre él. Entonces volvamos a poner esto a la normalidad y eliminemos el canal. Estamos fuera de la capa superior. Entonces vamos a ir a curvas RGB y vamos a ir a buscar, o vamos a ir justo aquí. Y sólo vamos a drenar el color de todo lo que no es azul. Entonces los rojos, vamos a hacer que todos los ceros y los greens lo hagan todo ceros. Y ahora puedes ver todo lo que hemos seleccionado es este metraje azul. Entonces vamos a tomar el azul y queremos seleccionar sólo los reflejos para poder manipular esto incluso vamos a arrastrar los oscuros hacia abajo y vamos a subir un poco los reflejos. Y todo lo que es negro no se va a desenfocar. Todo lo que es esto, básicamente el azul claro se va a desenfocar. Entonces vamos a ir a nuestros efectos y a qué buscar desenfoque direccional. Quieres tomar el desenfoque direccional y lo vamos a arrastrar hasta la parte superior. Entonces vamos a tomar la dirección, subir eso hasta 90, y luego subir la polla de engorde de longitud. No lo sé, ya veremos cuánto queremos hacer sólo un poquito aquí. Ahora, por supuesto, esta es una pieza inutilizable de metraje. Entonces, ¿qué hacemos? Hacemos exactamente lo mismo. Vamos aquí y hacemos clic en aligerar. Y vas a ver que lo que se hace es que se crea el efecto aquí, tal vez un poco más en la longitud del desenfoque, ¿verdad? Al igual que así. Y hemos seleccionado específicamente los aspectos más destacados solo un poco más en este, puedes ver que solo estamos agregando desenfoque todavía ahí, pero los reflejos son un poco más seleccionados y no estamos difuminando el azul de poca luz como el cielo como estábamos con el último. Por lo que tenemos sólo un poco más de control y crea el mismo efecto general. Pero de nuevo, tenemos más control sobre todo con él. Entonces esas son dos formas de hacer exactamente el mismo efecto. Y aprendimos mucho. Aprendimos sobre cómo funciona el desenfoque del canal. Y también aprendimos a usar el desenfoque direccional y las curvas juntas para crear este efecto también. 28. 4 -9 resúmenes de desenfoque en Premiere Pro: Sigamos construyendo sobre los desenfocos que estamos aprendiendo y hablemos de desenfoque, de lo más destacado, difuminar los aspectos más destacados de lo esencialmente vas a ser más o menos el mismo proceso que desenfocar un color. Pero en esta situación, en realidad sólo vamos a desenfocar las porciones resaltadas del metraje que se muestra. En esencia, esta parte debe ser borrosa. El Blanco de aquí debe estar borroso la parte superior de eso. Y luego por supuesto, aquí arriba. Entonces empecemos con esto. Voy a seguir adelante y silenciar la pista de fondo aquí sólo para que no tengamos que escucharla si sí empieza a sonar. Y luego voy a hacer sólo duplicar este metraje hacia arriba. Nuevamente, estoy sosteniendo la tecla ALT para lograr esto. O puedes controlar C v seleccionando v2 y pegándolo ahí mismo. Una vez que tengamos este segundo metraje, vamos a hacer exactamente lo que hemos hecho en los pasados, donde vamos a usar el color luminario en lugar de tocar uno de los colores, realidad sólo vamos a tratar de agarrar los reflejos como esto. Entonces vamos a bajar este. Y esencialmente lo que queremos hacer es simplemente arrastrarlo para que sólo tengamos aquí el punto culminante seleccionado. Y dependiendo de qué resaltes quieras seleccionados si quieres como los tonos medio también, puedes hacer una especie de esta cosa de 3. Se va a tratar de compensarte. Entonces tienes que arrastrarlo ahí dentro. Y así se puede ver que tenemos el punto culminante seleccionado y en realidad hemos volado un poco los aspectos más destacados ahí. Entonces voy a tratar de bajar esos algunos y sólo ponerlo justo ahí dentro. Y ahora es lo que tenemos es sólo el material muy resaltado seleccionado aquí. Ahora, si subo aquí y voy a aligerarme, va a verse exactamente como el metraje de fondo. Voy a encender y apagar la parte superior. puede ver que en realidad lo hemos cambiado sólo un poquito y en realidad podemos ir entre pantalla iluminada para ver cuál funciona mejor aquí, obviamente, la pantalla es demasiado intensa, así que queremos ir con aligerado. Ahora, esto automáticamente hace que se vea un poco peor. No obstante, cuando lo desenfocamos, ni siquiera vas a notar el cambio. Entonces vamos a seguir adelante y llevarnos el metraje por aquí. Nos aseguraremos de que estés en el seleccionado en la parte superior, ve a tus hechos y vamos a buscar desenfoque direccional. Voy a agarrar el desenfoque direccional, voy a deslizarlo hacia el bosque justo aquí. Vamos a aumentar la dirección y 290 grados para hacerlo a la izquierda y a la derecha. Y vamos a aumentar la longitud del desenfoque aquí. Y ahora puedes ver que lo que hemos hecho es que estamos difuminando los aspectos más destacados y es bastante intenso. Entonces en realidad lo que podemos hacer es tomar esta opacidad y bajarla un poco. Tan solo saca un toque para la parte superior aquí. A lo mejor un poco más de distancia aquí para conseguir un poco más de una sensación, tal vez un toque más en esto. Y ahora lo hemos creado esencialmente es este desenfoque en los reflejos que puedes ver realmente no importa el color, solo cualquier cosa que sea de ese tipo superior de naturaleza de color está siendo borrosa. Los blancos, los amarillos, y los marrones. Pero esencialmente hemos elegido los reflejos y en realidad hemos sido capaces de desenfocarlos y crea un pequeño efecto divertido como ese. Si querías crear un tipo de efecto diferente, no necesitas usar el desenfoque direccional. Simplemente lo he usado en el pasado. Puedes usar cualquier desenfoque que te gustaría usar o realmente puedes hacer lo que quieras, los reflejos, los tienes seleccionados, tienes la opción de hacer lo que quieras con ellos. Añadamos un desenfoque de cámara y veamos cómo se ve eso. Como puedes ver, le agrega un poco de una especie de look de ensueño. Desenfocamos lo básicamente simplemente borrosa los reflejos y quitamos el detalle de solo lo más destacado, que en general crea equipaje para de un campo de ensueño a la pieza que hace que todo se vea realmente una especie de suavizado. Y eso es bueno si estás intentando crear ese tipo de telenovela, un hecho, o si estás intentando crear una secuencia de sueños o un punto que sea realmente feliz en una película. Esto es algo realmente bueno para usar aquí. Será un efecto muy sutil, pero algo que funcionará bastante bien para cualquier emoción que intentes ir. En general aunque así es como sopla los aspectos más destacados, mismo tipo de procesos, últimos, pero como puedes ver, una vez que aprendemos una cosa, podemos construir otra cosa sobre ella. Podemos construir otra cosa sobre ella. Y de pronto conocemos un montón de hechos con las herramientas que conocemos. En este caso, aprendimos a desenfocar para empezar, después aprendimos a desenfocar los colores, y ahora pasamos a desenfocar los reflejos. 29. 5-1 empecemos a cambiar el sentimiento de: El siguiente paso después de lo que acabamos de hacer, que es mejoras es ahora vamos a estar profundizando en la manipulación. Eso significa que habría que cambiar la sensación de nuestro metraje. Entonces vamos a usar afectos que cambien un poco las cosas. Vamos a estar tomando metraje y haciéndolo diferente o haciéndolo encajar en nuestra historia en lugar de simplemente tener su propia historia. Y eso es algo realmente poderoso que hacer y Premier. Entonces, empecemos. 30. Efecto de Strobe de 5 Party: Entonces ahora que hemos aprendido algunos conceptos básicos y destreza premier sobre efectos básicos, empecemos a avanzarlo. Y lo que estos van a ser combinando diferentes efectos juntos para crear efectos más avanzados y más realistas. Cosas que realmente manipulan el metraje y tal vez cambiaron toda la sensación del metraje. El primero que vamos a estar haciendo es el efecto estroboscópico de fiesta. Ahora, con estos tutoriales, antes no presentaba realmente lo que estábamos haciendo. Es una especie de trabajo a través de ella juntos. Pero con estos, voy a presentar el producto final y vamos a empezar de nuevo y luego a trabajar nuestro camino hacia allá. Siento que esta es una mejor manera porque en realidad se puede ver cuál debe ser el producto final y luego cómo los bloques de construcción realmente lo hacen a ese producto. Entonces lo que estamos creando es esencialmente que tenemos esta pieza de metraje que es sólo un par de personas hablando en una fiesta. Todos están mirando un teléfono. Parece que tal vez una fiesta de año de clase si algunas personas están un poco vestidas ahí no es como, ya sabes, esa es una especie de vibra de DJ ahí. Lo que queremos hacer sin embargo, es que queremos cambiar el tono de esto. A lo mejor queremos que esto sea alguna metraje B-roll de una fiesta que estamos tratando de crear un mundo. Y así queremos que el aspecto de construcción del mundo en realidad parezca que está en una fiesta. Y para hacer eso, a veces necesitamos manipular el B-roll. Y en esta situación, eso es lo que estamos tratando de hacer. Estamos tratando de crear esencialmente este efecto donde parece que tenemos algunas luces de fiesta yendo. Y eso es lo que vamos a hacer en este tutorial. Pero más adelante en la serie, vamos a volver a este tutorial y en realidad te voy a mostrar cómo vincular audio a esto y hacer que la totalidad de este tipo de una agradable experiencia de construcción del mundo. Entonces tomamos este metraje sin ningún sonido, con este tipo de coloración simplemente muy simple. Y luego le vamos a agregar esta vibra de DJ de fiesta y luego le agregaremos música. Y hemos cambiado por completo el campo del metraje para convertirlo en una especie de fiesta. Y de nuevo, eso sería genial para nosotros si estamos tratando de crear ese elemento. No tenemos los recursos para crear algo como esto por nosotros mismos. Entonces para empezar este efecto, vamos a seguir adelante y simplemente salir de esto y luego crearnos una nueva secuencia, ¿verdad? Al igual que con sólo arrastrar sobre, se puede ver que creó una copia exacta llamada fiesta. Entonces sólo vamos a renombrar eso a fiesta dos. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es que necesitamos crear un video negro para esto. Entonces vamos a ir aquí. Vamos a subir al video Negro, que está ahí mismo. Da clic en Aceptar, arrastra eso arriba y luego hazlo mientras el metraje, entonces vamos a entrar en los efectos y vamos a buscar un efecto llamado luz estroboscópica. Este in-video afecta la luz estroboscópica estilizar. Entonces vamos a tomar luz estroboscópica, ponerla en video negro, y se puede ver solo una luz estroboscópica típica, ¿verdad? Al igual que así. Queremos mezclar esto con el metraje de fondo. De lo contrario, todo lo que vamos a hacer es sólo conseguir blanco o color o algo aquí. Queríamos realmente afectar el metraje que hay debajo de él. Entonces vamos a ir al modo de mezcla. Y se puede ver que hemos usado cosas como aligerar la espalda. Eso no va a hacer nada porque aligerado solo toma las partes más ligeras de esto y las mantiene y que cualquier cosa que sea más ligera y la de abajo se llevará. Entonces por supuesto, esta es una mancha blanca, así que en realidad no vamos a agarrar nada de abajo. Si bajamos la opacidad de esto, se puede ver que esencialmente empieza a agarrar los elementos desde abajo. Pero de nuevo se aclara, no el que queremos hacer pantalla, tampoco en realidad. Podemos reducir la opacidad. Es exactamente lo mismo. Aquí tampoco funciona la pantalla. Entonces no queremos ninguno de esos. Pero lo que sí queremos es Color Dodge. Y lo que Color Dodge va a hacer es que esencialmente va a agarrar los colores de fondo aquí. Ahora necesitamos mezclar esto con el original un toque para ver esos. Y deberíamos haber hecho eso con cosas relámpago. Se puede ver que cuando lo mezclamos con el original, Tenemos un poco de destello agarrado. Y si hiciéramos pantalla, simplemente es exactamente como lo estábamos haciendo antes, donde bajamos la opacidad. Pero con Color Dodge, esencialmente lo que eso significa va a estar esquivando el color cuando se aplica hacia abajo. Entonces, como puedes ver, está afectando más a los reflejos neutros. Y entonces cosas como un vestido negro o un vestido bronceado realmente no se ven tan afectadas. Se puede ver que el negro aquí está casi sin cambios, y así funciona la luz tardío rebota de superficies altamente reflectantes y los colores suelen absorber la luz para que no se vean afectados. Ahora se apaga. En realidad parece un poco como si se estuviera apagando un foco de atención. Entonces lo siguiente que queremos hacer es afectar un poco la duración. Trabajemos con eso. Ahora estos son un poco confusos. El período de trazo en la duración del trazo, se pensaría que la duración del estroboscópico sería cuánto tiempo está encendido el estroboscópico, y el periodo estaría inintermedio. Pero mi experiencia, me parece que eso en realidad no funciona. Lo que encuentro es que esto es con qué frecuencia se enciende el estroboscópico, y así es cuánto tiempo está encendida la luz estroboscópica. Bueno, en realidad no la distancia o la longitud del trazo que está encendido es este menos esto. Y eso es un poco confuso. No sé exactamente por qué trabajaron de esa manera, pero vamos a repasar un ejemplo para que en realidad pueda darte algunos números. Digamos que queremos que el estroboscópico aparezca cada 2.5º, para que podamos poner 0.5. Ah, así que ahora va a aparecer cada 2.5th, pero ahora nada aparece realmente yY eso se debe a que la duración del estroboscópico es la longitud del periodo de trazo, y por lo tanto en realidad no se enciende. Entonces si vamos a 0.40 aquí, ahora lo que tenemos es cada 2.5º, va a aparecer durante 0.1 segundos. ¿ Cómo obtenemos los 0.1 segundos? Tomamos esto y restamos esto. Por lo que va a aparecer para 0.1 porque 0.1 es 0.50 menos 0.4. Ah, es un poco complicado en las matemáticas. Sé que siento que podrían volver a trabajar esto y dejarlo mucho más claro en cómo funciona todo esto. Pero este es el efecto. Y ahora puedes ver cada 2.5a que se encienda durante 0.1 segundos. Y se puede ver que parece que el 0, y esto son 25 fotogramas por segundo. Aparece en el, básicamente la mitad de camino como es 2424 marcos por segundo. Por lo que vuelve a aparecer a las 12 o 13. Es a veces la matemática es un poco diferente por cómo funcionan los marcos, pero aparece en el 13 se apaga y justo cuando golpeo el 1 segundo aparece de nuevo, el 13, vuelve a encenderse. Y así se puede ver que el mapa está revisando y se queda encendido unos dos o tres fotogramas y luego se apaga de nuevo. Para esto sin embargo, queremos aumentar un poco esto. Queremos que el esfuerzo sea un poco menos. Por lo que no queremos estar encendidos con tanta frecuencia porque las luces suelen ser ráfagas rápidas en un entorno real. Y también queremos que esto sea un poco más rápido. Entonces probablemente voy a bajar esto a alrededor del punto 3-0 y luego tal vez tenerlo encendido por 0.5 segundos. Entonces vamos a hacer 0.25. Allen haciéndolo es solo calcular lo que es 0.5 de esto? 0.3 menos 0.5 te consigue 0.25. Mucha matemática. Y ahora es, es un poco raro en ese sentido, pero esto es lo que obtenemos. Entonces puedes ver que aquí mismo, este es el estroboscópico que se está apagando. Y ahora es un poco difícil de ver porque hay cámaras que están siendo tomadas por lo que no se puede ver al 100%. Entonces sigamos adelante y agregamos algo de color a esto. Para agregar color, necesitamos hacer un par de cosas. Lo primero que vamos a hacer es que necesitamos es una búsqueda, HSL o HLS. Mi mal. Si puedo escribir aquí, y entonces es in-video afecta la corrección de color, el equilibrio de color. Y lo arrastró a video negro. Una vez que tengas eso en tus controles de efectos, estará aquí abajo. Lo que queremos hacer es cuando un giro este matiz para cambiar el color con el tiempo, no queremos cambiarlo manualmente. Eso es mucho tiempo. Siempre que podemos automatizar algo queremos hacer que elimine el error humano y también ahorra todo un montón de tiempo en la edición. Entonces con esto, si gasto esto, no pasa nada. ¿ Por qué? Porque esto esencialmente gira los gráficos de tonos. Entonces si traigo esto arriba, el recolector de color aquí mismo, si hago girar esto por aquí, esto es lo que estoy haciendo cuando gasto eso, ese dial Hugh es todo lo que estoy haciendo es tomar esto y conforme voy adelante, simplemente se mueve aquí abajo y elige diferentes colores. Entonces una vez que bucle, dirá una vez aquí mismo y simplemente empieza de nuevo arriba en la parte superior, lo repasa de nuevo. Se puede ver ahí mismo hw es la h. Pero también se nota que si Ron White, hace que el blanco cambie ahora y nunca cambia, ni siquiera es una sola vez porque este es el brillo máximo. No hay color que realmente cambiar. Decir lo que los otros tres rincones en negros, el cambio de Blackstone. Entonces todo lo que tenemos que hacer es simplemente poner esto en algún color, no importa a qué color lo pongas. Basta con ponerlo en algunos colores para que la q pueda hacerse cargo. Voy a empezar de azul. Supongo que la única vez que esto importa es si quisieras empezar con un color diferente, esa es la única razón por la que cambiarías esto. Entonces lo vamos a empezar en Blue. Bajen hasta Hugh. Haga clic en el botón de animación. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Estamos creando una animación del Hue a lo largo del tiempo. Esto va a volver a hacer ese proceso de automatización. Voy a ir a diez segundos aquí para terminar la animación. Y entonces sólo voy a girar esto por diez. La forma más fácil lo hace es arrastrarlo un poco, tenerlo una especie de crear esta secuencia de numeración y luego puedo simplemente escribir en 1010 por 0, así. Y va a crear diez rotaciones y luego volver al original. Y se puede ver que en realidad termina justo ahí con ese azul. Y así esencialmente lo que va a hacer es que va a girar a través del matiz cada segundo. Si haces algo así de perfecto, podrías conseguir que ocurra una repetición de color como si, sobre todo si tu sincronización está perfectamente sincronizada con eso, como tal vez cada 2.5th, eso significa que cada 2.5th va a ser la exacta mismo color. Eso podría funcionar, pero si quieres completamente aleatorio, entonces definitivamente ajusta este número dos, no algo que esté vinculado. Ejemplo que hicimos diez segundos equivale a diez. Si quieres ser como al azar, hazlo ocho, hazlo 15, y cambiará con el tiempo. Pero lo que obtenemos es que esto va a ser una repetición de lo mismo, básicamente colores en un patrón. Y cambia la sensación de esto y lo hace más de alta energía y le agrega ese tipo de sensación de club. Al igual que en lugar de estar en una especie de fiesta de Nochevieja de lujo, hace que se sienta como si estuvieran en una especie de fiesta del viernes por la noche con un DJ y luces. Entonces más adelante, podemos agregar algo de música a esto y realmente completarlo. Pero eso es realmente sólo el tutorial aquí. Si quieres que esto sea más fuerte, si quieres que los beats sean más fuertes, mézclalo con el menos original, así que tráelo a la izquierda. Y hará más fuerte efecto. Si quieres que sea menos fuerte, llévala a la derecha y puede ser algo sutil pasando. Si quisieras sentirte más fuerte, como por ejemplo, esto es muy, muy suelto. Si quieres que la gente realmente lo vea, saca esto un poco. Entonces 0.3 para bajar eso, solo queremos que el periodo entre estos un poco más largo, por lo que se pegue un poco por debajo, y eso cambiará el efecto también. Pero en general, ese es el primer tipo de cambio el efecto de campo que tenemos. Es un efecto realmente ordenado porque es simple, pero cambia la sensación del metraje. Ahora acabamos de manipular este metraje para encajar con lo que sea con lo que estamos trabajando. Hemos tomado el metraje de stock y lo hemos hecho nuestro propio, y en realidad hemos sido capaces de usarlo y cualquier producción que queramos con nuestro propio estilo y nuestro propio sentimiento con él. Y ese es el poder para el espejo y aprender todos los efectos. Para que puedas encadenarlos juntos y crear efectos impresionantes. 31. Efecto de libro de 5 a 3 cómic Pt 1: Entonces vamos a repasar un efecto más avanzado. Y eso va a ser un efecto divertido porque vamos a estar cubriendo y más tres videos diferentes para que pueda mostrarte un elemento diferente en cada video y todo se va a unir para crear un divertido efecto de cómic se va a ver un poco algo como esto. Para que veas que tenemos la moción de corte que no es, ya sabes, tu computadora o lo que sea reproduciéndola, lentitud. Hemos creado este movimiento entrecortado. Hemos separado algunos colores y añadido algunas imperfecciones. Y luego hemos agregado como este tablero de ajedrez tipo de superposición para que parezca que hay puntos en la producción. Y entonces eso es lo que vamos a estar haciendo en los tres pasos. El primero va a ser esta superposición de tablero de ajedrez. Entonces vamos a entrar en colorear y el RGB se divide aquí mismo. Y luego vamos a entrar en el momento y hacer que todo funcione con la picadura. Empecemos con, como dije, un efecto realmente, muy divertido. Hagamos el tablero de ajedrez. Entonces volví a cómo sería un proyecto inicial. Así que crea un nuevo proyecto y luego simplemente sigue adelante e importa. Vamos a importar el salto al metraje de agua, que está aquí mismo. Lo arrastraré para crearme una nueva secuencia. Ahora, quiero seguir adelante y recortar esto hacia abajo. Entonces voy a tomar esto, voy a arrastrarlo para acercar. También puedes sostener la tecla ALT y gastar la rueda del ratón. Si tienes una rueda de ratón en tu ratón, eso realmente acelera esto. Pero si no solo agarras el borde y solo acercas un poco, y solo vamos a ir a Sobre los 3 segundos o en realidad hasta que termine este clip. Entonces ahí mismo termina a las tres, parece 18. Entonces voy a seguir adelante y golpear la tecla C o simplemente ir por aquí y hacer clic en la herramienta de afeitar, haga clic. Y va a crear dos piezas separadas de metraje. Simplemente haga clic en la derecha y luego haga clic en la tecla Eliminar, o bien puede hacer clic con el botón derecho y subir para borrar para eliminarla. Por lo que ahora tenemos sólo nuestro metraje de 3 segundos o en un zoom esto de nuevo en un poco para hacerlo un poco más grande. Y ahora estamos listos para comenzar el efecto. Para este efecto, necesitamos una capa de ajuste. Entonces voy a ir por aquí. Voy a dar clic en Nueva capa de ajuste, hacer clic en Aceptar con la configuración, agarrar eso, tirarlo en la parte superior y sólo vamos a ajustarlo a la paz, como así lo voy a arrastrar hacia arriba una capa más. Y entonces ahora voy a entrar en mis efectos. Marta busca un efecto llamado tablero de ajedrez. Está bajo Video FX, generar tablero de ajedrez. Observe que cualquier cosa bajo la columna Generar es lo que yo llamaría destructivo. Y lo que quiero decir con eso es que si lo arrastro, destruye todo debajo de él. Por lo que hay que tener cuidado con estos generados. Tienes que asegurarte de que las estás estratificando correctamente. De lo contrario, sólo va a sobrescribir todo y todo lo que ves es en lo que dejaste caer. Pero para arreglar eso, lo que realmente vamos a hacer es entrar en el tablero de ajedrez, no opacidad. Asegúrate bajo el modo de mezcla de tablero de ajedrez, voy a dar clic en Superposición. Y lo que eso va a hacer es que va a crear un divertido tipo de efecto de doble cara. El primero, nos permite volver a ver nuestro metraje, así que eso es positivo. El segundo sin embargo, es que en cualquiera de las áreas de luz se puede ver en las nubes aquí en su espalda justo ahí, el efecto de tablero de ajedrez empieza a desaparecer un poco, y eso lo hace un poco más dinámico. Nos gusta la naturaleza dinámica de las cosas. Si agrega un tablero de ajedrez sobre un trozo de metraje, gente simplemente ve un tablero de ajedrez sobre un pedazo de metraje. No obstante, si puedes hacerlo un poco más dinámico, se verá como el efecto que estás intentando crear. Y eso es lo que estamos tratando de hacer con todo este curso, es aprender los diferentes efectos para armar para especie de crear estas ilusiones ópticas que crean todos estos efectos divertidos. Entonces lo primero que voy a hacer ahora es ir por aquí, tablero de ajedrez en un cambia de color a negro. Y vas a ver que ese tipo de le agrega más ponche, que creo que solo se ajusta al cómic en general se siente un poco mejor. No vamos a tamaño de AMA cambia el ancho y la altura. Esto nos permite controlar tanto el ancho como la altura de las casitas de ahí dentro. Y ahora podemos hacer esto un poco más pequeño. Este paso realmente depende de lo grande que sea tu metraje. Si tienes metraje 4K, 168 se va a ver como pequeños pinchazos de alfiler. Donde si tienes este metraje puedes ver en realidad sigue siendo bastante notable como tablero de ajedrez. Entonces solo voy a bajar esto para ponerme un poco diferente de un efecto. A lo mejor estoy mirando al 73, podría ser la forma en que hacemos esto. Eso es un poco pequeño. Entonces para tal vez 8484 se ve bastante bien. Parece que tenemos algunos puntos en marcha. Lo siguiente que me gusta hacer con el tablero de ajedrez es otra vez esa naturaleza dinámica. Entonces lo voy a hacer es que voy a crear una plaza aquí. Se puede crear un círculo, se podría dibujar su propio polígono realmente no importa. voy a hacer clic en invertir, arrástrelo por un lado aquí. Y voy a tomar esto, sólo voy a arrastrar para, si mantienes pulsada la tecla Mayús, lo hará una línea recta. Eso ayuda mucho. Y lo arrastro sobre tal vez a mitad de camino y entonces tal vez tengamos como ángulo aquí mismo. Entonces y luego me voy a llevar la pluma. Voy a hacer esto en un poquito. Y lo que eso va a hacer es que va a volver a añadir algunas de las damas. Y solo queremos que tal vez tengas razón así. Y así lo que esto está haciendo es esencialmente crear esta zona de no damas en el centro aquí. Y de nuevo, eso es crear esa naturaleza dinámica con los cómics, ahí se presentan realmente rápido, tenían defectos. Entonces queremos recrear esos defectos sin embargo, mejor hacer el efecto. Y así ahora ves que hemos agregado este tipo de cosa central, los aspectos más destacados, desaparece en, y ahora en general se ve bastante bien. Cuando se quiere hacer esta cosa dinámica. En realidad es algo bueno hacerlo en cualquiera que sea el enfoque en esta situación. Es esta gente saltando. Mueve un poco los puntos sobre lo que queremos mirar. De esa manera, cuando están mirando la cara de una persona o están leyendo un letrero o algo así, en realidad pueden leerlo y ver la expresión del rostro. Entonces si vas a agregar esa naturaleza dinámica, intenta agregarla a un área interesante de la película, especie del foco principal de la pieza. En fin, esa es la primera parte, el efecto de tablero de ajedrez. Ten en cuenta que cuando haces esto, tu computadora puede correr bastante lento con este efecto. Es posible que necesites ver en fotograma fuera de tiempo o en el tercer video de esta serie, te mostraré cómo verlo más rápido renderizando y afuera y viendo el render p real. En fin, ese es el efecto de tablero de ajedrez en el siguiente, vamos a repasar el color y luego una división RGB, que es una de mis cosas favoritas por hacer. Y Premier. 32. Efecto de historiografía de 5 a 4 cómic Pt 2 2 2: Está bien, así que ahora repasemos la coloración y la división RGB. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que realmente queremos crear un par de capas extra aquí. Entonces voy a tomar esto, sólo voy a arrastrarlo hacia arriba. Y esa es la forma más fácil de crear unas cuantas capas en el medio. Y vas a ver por qué tenemos que hacer eso en tan solo un segundo. Pero antes que nada, necesitamos agregar pasteurizados a nuestra capa de video aquí abajo. Entonces vamos a ir a efectos y vamos a buscar un efecto llamado pasteurizar. Vamos a tomar eso pasteurizado y vamos a arrastrarlo a esta tasa de efectos aquí. Somos entonces este clip. Entonces vamos a tomar el nivel y lo vamos a manipular. Entonces, ¿qué hacen los ojos de postura? Esencialmente está condensando las capas de color. Entonces si tienes como digamos Realmente, realmente de alta calidad inundada tienes, podrías tener millones de tonos de cierto color. De lo que queremos reducir esos porque cuando estás imprimiendo, tienes que reducir la cantidad de tonos que puedes crear, sobre todo para una impresión de baja calidad como un cómic. Entonces en esta situación, vamos a tomar esto y tal vez ir alrededor de 12. Y vas a ver lo que va a hacer es que va a crear banding. Aquí. Vamos a tener mucho menos tonos de cada color y sólo vamos a reducir la calidad del tacto. Entonces vamos a tomar esto y vamos a duplicar este metraje dos veces. Para ello, de la forma más fácil, mantenga presionada la tecla ALT, arrastre hacia arriba, mantenga presionada la tecla ALT y arrastre hacia arriba. Esa es la forma más sencilla y el libro que puedes hacer esto, también puedes anular la selección del V1 y debes seleccionar los dos. Haga clic en el metraje inferior, toque el control C, control V, y eso lo copiará y pegará. Si no quieres usar atajos de teclado, te recomiendo encarecidamente que uses atajos de teclado, por cierto, a velocidades de todo. Pero si no quieres, puedes hacer click en él como v3. Haga clic en el metraje y, a continuación, haga clic derecho en él. Copiar, hacer clic derecho o no puedes hacer clic con el botón derecho ahí. Entonces tienes que ir Archivo y luego nuestra edición, creo, sí, editar, luego pegar. Entonces como ves, te das cuenta de que es mucho más lento. Realmente quieres conseguir esos atajos de teclado, aunque solo lo básico. A Control-C, Control-V para controlar C es siempre copia control V es siempre pegar. Y luego, manteniendo presionada la tecla ALT para arrastrarla hacia arriba lo cambió de una cosa de 3 segundos. ¿ Conoces una cosa del 22 al minuto? Y en el transcurso de un día te ahorra 20-30 minutos de tiempo de edición. De todos modos, de vuelta al efecto. Voy a seguir adelante y sólo apagar esta capa superior sólo para que podamos ver qué estamos haciendo fuera de la caja de checker. Entonces se puede ver que hemos tenido el efecto pasteurizar hasta ser aplicado muy bien. Entonces vamos a seleccionar la capa inferior y vamos a hacer algo interesante aquí. Asegúrate de ir a tu pestaña Colores y estás aquí en el telar en el panel de color de árbol. Entonces color, color luminario. Si querías hacerlo a la izquierda, solo puedes mover esto un poco o arrastrado color de telemetría por encima y mirar las curvas aquí abajo a la izquierda. Voy a usar un viejo panel derecho grande aunque. Es un poco más fácil. Después vamos a ir en las curvas RGB. Voy a dar click en este de abajo, y luego vamos a dar click en el punto rojo aquí mismo. Voy a ir al borde aquí y círculo TCS, no un plus un círculo. Haga clic, arrastre todo el camino hacia abajo, asegúrese de que vaya todo el camino hacia abajo así. Después vamos a ir al verde, haga clic, arrastre todo el camino hacia abajo y no vamos a tocar el golpe. ¿ Qué hizo eso? Hizo la capa inferior por completo sólo el canal azul. Entonces todo lo que vemos aquí son el blues. Bueno ahora vamos a hacer, ¿qué vamos a hacer? La capa media, lo que vamos a hacer, exactamente lo mismo, pero vamos a seleccionar el rojo en su lugar. ¿ Cómo seleccionamos el rojo? Bueno, acabamos de dejar el verde. Dejamos el azul. Ahora todo lo que tenemos es el rojo. Bueno, entramos en la última capa. ¿ Qué estamos haciendo con esta capa? Bueno, vamos a seleccionar el verde en su lugar. Por lo que hemos seleccionado el azul, seleccionamos el rojo. Ahora vamos a seleccionar el verde. Empieza en el azul, arrastra eso hacia abajo, ve al rojo, arrastra eso hacia abajo. Y ahora tenemos el grano. Entonces ahora ves que tenemos verde. Oops, tenemos azul y luego rojo. Y en verde, tenemos las tres capas. Y ahora queremos combinar estos de nuevo juntos. Entonces vamos a ir a la cima. Vamos a ir a modo de mezcla. Y en este modo de mezcla vamos a ir a pantalla. Entonces al medio, vamos a hacer exactamente lo mismo. Vamos a la pantalla del modo de mezcla. Entonces ahora estamos de vuelta donde empezamos. ¿ Por qué pasamos por todo este esfuerzo para dividirlo si vas a simplemente, ya sabes, volver a donde empezamos. Bueno, eso es porque ahora lo que tenemos es que realmente tenemos control sobre los tres canales y dónde están físicamente en la pantalla. Si quisieras, por cierto, organizar esto un poco mejor. En realidad puedes bajar aquí y hacer algunas etiquetas o incluso puedes renombrar esto en lugar de esto, podríamos hacer esto como la capa azul. Y entonces ésta la podemos cambiar el nombre a la, creo la capa roja, y luego la superior es la capa verde. Sólo para que esto sea un poco más de una presentación visual aquí. Entonces aquí tenemos verde, rojo, y azul. Tenemos los tres efectos. Contamos con los tres canales de color diferentes. Ahora aquí es donde pasa la diversión. Sólo están combinados porque están todos proyectados uno encima del otro. Es como colocar capas de color encima una de la otra. Bueno, si vamos a la capa superior y vamos a la posición, y vamos como, digamos 637 en lugar de 640. Entonces solo estamos haciendo un pequeño cambio aquí. Ya verás que en realidad nos alejamos un poco. Hagamos esto un poco más extremo para que veas lo que estamos haciendo, 630. Y ahora ves que en realidad hemos dividido las capas. Tenemos la capa verde alejándose y la capa roja especie de pegarse donde solía estar y porque todos están proyectados. Y ahora tenemos este tipo de efecto divertido que se está generando. Ahora no queremos hacer esto demasiado duro. Como pueden ver, como que conseguimos esta línea fuerte por aquí. Entonces lo que suelo hacer es ir a la segunda capa y voy en la dirección opuesta. Entonces en lugar de ir 0640, se va a poner como 650. Y ahora como que se divide hacia atrás y tienes una capa en ambos lados. Simplemente hace que se vea un poco más realista o al menos un poco más equilibrado. También puedes acercar el metraje al tacto solo para eliminar estas líneas. Pero en general, muy bien, tenemos este tipo de efecto 3D. Esto es un poco extremo ahora. Entonces sólo vamos a volver y en lugar de como el, vamos a ir 635 en este 1645 en este. Y ahora tenemos realmente el efecto que queremos. Hemos dividido el, los colores un poco y lo hemos hecho un poco más imperfecto y está sometiendo uniforme. Voy a ir 60-40, me gusta en esto para que sea una especie de solo una fuerte división roja, pero no tan fuerte división verde. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Cómics? Nuevamente, se están produciendo rápido. Por lo general se producían con un color a la vez, como tal vez un trazo rojo que un trazo verde que un trazo azul o en impresión probablemente era como cian y magenta de todos modos, cuando hay impresos, si la página es ligeramente desalineado, lo pintó apenas ligeramente fuera de donde debería estar. Y creaste este tipo de efecto donde tenías estos colores que estaban divididos. Y así es el efecto que hemos podido recrear aquí. Ahora verás que tenemos este divertido efecto split. Teníamos el tablero de ajedrez de nuevo y nos pusimos un cómic bastante guapo. Aquí sólo tenemos un paso más y eso es manipular el tiempo para darle esa sensación agitada, lo que hará sentir como si estuvieras leyendo un cómic. 33. Efecto de historiografía de 5 a 5 cómic Comic Pt 3 3: Entonces vamos a repasar el paso final aquí. Y eso va a ser ajustar el tiempo de todo esto, para quitar algunos marcos y darle esa voluntad de sensación entrecortada para hacer esto, queremos anidar primero la secuencia. ¿ Qué hacemos esta anidación en lugar de simplemente aplicar el efecto directamente? Bueno, se pone un poco desorganizado, un poco entrecortado cuando estás tratando de aplicar efectos a toda una secuencia y lo estás aplicando a como una capa de ajuste en la parte superior o a capas individuales, como múltiples capas a la vez. Se pone un poco difícil porque estás tratando de aplicar a literalmente todo, pero lo estás aplicando en diferentes puntos. Y para organizar y realmente encontrar esos efectos. Tal vez haya como 36 capas de ajuste y estás tratando de hacer clic a través de cada una para ver cuál tiene el efecto. Bueno, si se supone que el efecto se aplica a la totalidad de la producción, ¿por qué no lo aplicamos a la totalidad? Entonces para anidar y va a tener sentido cuando realmente te muestro lo que es anidar para anidarlo. Lo primero que hago es que quiero encontrar la secuencia, que es ésta de aquí. Simplemente voy a renombrar esto a secuencia principal. Y entonces lo que esto va a hacer es que básicamente va a hacer de esta la capa principal aquí. Entonces esta va a ser la secuencia principal. Déjame asegurarme de que tengo eso bien. Si hacemos doble clic en él, es que los novatos el equivocado. Este es el Preview on. Entonces voy a nombrar a esta una secuencia principal. Es un poco difícil cuando estás tratando de mostrar y tener al mismo tiempo. De acuerdo, entonces ahora lo hemos nombrado Secuencia Principal. ¿ Y cuál es la secuencia principal? Es la que pones todas las demás secuencias n. Así que si tuvieras la película como The Dark Knight, cada escena tendría su propia secuencia y entonces la totalidad de la película sería una gran secuencia principal que sería sólo tienen básicamente solo líneas de primera vista segunda escena, tercera escena. Y así en esta secuencia principal, voy a resaltar todo aquí. Voy a hacer clic derecho en él. Si quieres resaltar todo rápido, si tienes muchas capas, no quieres arrastrar, simplemente haz clic en algún lugar y pulsa control a. Y resalta literalmente todo. Vamos a hacer clic derecho. Voy a batear nido. Y, y ahora está diciendo ¿qué queremos nombrar a esta nueva secuencia? Entonces sólo voy a llamarla escena saltando. Y ves que se toma todo como lo condensó abajo en esta sola capa llamada salto visto. Ahora no hemos destruido nada. Lo que hemos hecho es crear una nueva secuencia que hemos movido por ahí. Entonces si hago doble clic en esto, realidad abres la nueva secuencia y puedes hacer tus ajustes aquí y luego simplemente saltas de nuevo a la secuencia principal. Entonces si agregas múltiplos de estos, hecho podrías simplemente saltar en él y hacer ediciones, lo que quieras, y luego simplemente saltar de nuevo a la capa principal. Es una muy buena manera de organizar las cosas, sobre todo cuando se complican. También nos da la capacidad de aplicar un efecto a todo. Entonces n5 efectos atrasados, en realidad puedo ir a pasteurizar el tiempo, ponerlo abajo en una escena de salto, y van a Effect Controls. Y luego puedo seleccionar la velocidad de fotogramas. Y digamos que aquí queremos golpear seis. Y ahora lo aplica a la totalidad del clip. Como puedes ver, ahora, la reproducción es un poco entrecortada, Así que hablemos de eso. Como dije, iba a hacerlo, tienes dos formas de afectar esto. El primero es bajar la calidad de render a algo así como 1 cuarto lo va a hacer borrosa cuando vuelvas, cual en esta situación realmente verías que perdemos todo el tablero de ajedrez de eso. Pero si quisieras revisar algo como el tiempo, puedes ver que esto está funcionando bien. No obstante, si querías ver el clip y todo su esplendor, lo que realmente puedes hacer es prerenderizar. Entonces en esta situación, tenemos esta barra roja aquí arriba. Eso significa que aún no se rinde. Y no lo podemos ver y de tiempo completo especie de verlo y de tiempo completo. Pero lo vamos a hacer es sólo hacer clic en la tecla Intro. Y cuando haces clic en la tecla Enter de tu teclado, en realidad estás renderizando la secuencia aquí. Todos estos pequeños marcos que se leen tu renderizado y estás haciendo avaricia, lo que esencialmente significa que se ha renderizado y podemos verlo tiempo completo dependiendo de cuántos fotogramas tengas. Como digamos que tienes tal vez una hora. Podría tardar cinco horas en hacer que eso salga. Entonces quieres asegurarte de que solo estás renderizando lo que quieres ver. Y te mostraré cómo hacer eso en solo un segundo también. De todos modos, se renderiza y ahora lo podemos ver en plena calidad. Podemos soplarlo y solo podemos verlo y de calidad completa y nuestro efecto de cómic está hecho. Se ve genial. Ahora digamos aunque que quería ver algo hice un cambio entre 12 segundos. Yo quiero ver el cambio que hice. Bueno, en realidad podemos hacer clic a las teclas i y o en nuestros teclados para crear una entrada y una salida. También puedes simplemente marcar y marcar. Entonces si hago clic en I, se va a crear un punto AIA final 0. Y así lo que he creado aquí es como esta pequeña subsecuencia aquí. Vamos adelante y hagamos escena saltando. Y vayamos a agarrar el tablero de ajedrez. No tienes que caer en este paso. Apenas agarró el tablero de ajedrez y sólo voy a arrastrarlo hacia arriba y hacer un cambio aquí. De esa manera todo esto necesita ser re-renderizado. Bueno, si creas este punto de entrada y salida, si haces clic en la tecla Intro, solo va a renderizar la entrada y la salida. Por lo que puede ser realmente, muy rápido. Mira, sólo necesita renderizar 23 fotogramas, ese 1 segundo de metraje. Y ahora se puede ver lo que se hace el cambio realmente, muy rápido. En lugar de tener que renderizar tal vez diez segundos, tal vez una hora, tal vez 30 minutos, puedes renderizar partes pequeñas para ver cómo te va. Pero en general, así es como controlas el tiempo. El efecto aquí fue tiempo pasteurizado. Es muy sencillo. Todo lo que haces es solo seleccionar qué velocidad de fotogramas quieres una vez que la dejas caer ahí, empezó a 24 fotogramas por segundo. Dijimos Vamos a 60 cuadros por segundo. Eso reducido, básicamente saca todos, por lo que por cada cuatro cuadros saca tres de ellos. Deja solo uno ahí, lo que crea ese efecto picado. Pero en general, el tipo de tutorial era cómo anidar las cosas y luego cómo hacer tu renderizado sea correcto para que puedas ver las cosas cuando aplicas efectos complejos como este. Por aunque gran trabajo, el efecto de tablero de ajedrez, combinado con todo esto para crear el efecto de cómic es un conjunto realmente divertido de efectos se combinan y te da mucha potencia y Premier porque vas a aprender un montón de cosas diferentes, tenía unos efectos de pila y luego cómo ponerlos juntos para crear un efecto general. Eso es algo que en realidad se podría vender a alguien, una habilidad que es muy cuidada. Entonces sigamos con diferentes tutoriales y aprendiendo cada vez más sobre el estreno. 34. Waves de calor de 5 a 6 6: Aquí vamos a construir a partir de la conferencia anterior y en realidad vamos a crear algunas ondas de calor. Por lo que en la última conferencia se utilizaron desplazados turbulentos para generar algunos efectos submarinos. Bueno, con esto, vamos a estar haciendo es que vamos a estar creando estas olas de calor aquí mismo. Como se puede ver. Ellos suben por aquí en el borde y se puede ver que no se les está aplicando al primer plano porque las olas de calor no hacen eso. Sólo se están aplicando a esa área de fondo. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo hoy. Las olas de calor son efecto realmente, realmente aseado para hacer que algo se vea realmente, muy caliente. Entonces empecemos con eso. En primer lugar, vamos a hacer es ir a la, el proyecto e importar verano. Va a ser éste de aquí. Voy a tomar eso y simplemente arrastrarlo encima. Y vas a ver que es este bonito sólo río fluyendo, ¿verdad? Al igual que lo que vamos a hacer entonces es ir a la temperatura y sólo voy a hacerlo un poco más caliente. Si vas a tener que calentar olas, deberías darle una sensación cálida para justificar una especie de ondas de calor. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a entrar al fondo aquí. Nos vamos a crear nosotros mismos y ajustar la capa. Haga clic en Aceptar, arrastre esa capa de ajuste en, y luego simplemente arrástrela hasta la longitud del metraje aquí. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es ir a nuestro FX y buscar ese desplazamiento turbulento bajo Video Effects distorsionar desplazamiento turbulento, arrastrar y soltar eso. Y luego vamos a ver que está haciendo el desplazamiento como lo ha sido en el pasado. Vamos a ir y hacer turbulento más suave para este, queremos ir con una cantidad que sea un poco menos, tal vez en algún lugar alrededor de 20 y una talla que también sea un poco menos. Entonces tal vez en algún lugar alrededor de 29 aquí. Y solo confirmemos con el viejo aquí solo para asegurarnos de que estamos recreando el 2049. Entonces sí, haremos 20 en la cantidad y 49 en la talla para mantenerla consistente con la que te mostré. Entonces 20 y luego 49 aquí mismo. Entonces lo que esto va a hacer va a generar una ola de calor en todo el asunto. No queremos hacer eso porque las olas de calor solo afectan la distancia. No se ven olas de calor. O ya sabes, si sostienes la mano frente a tu cara, ves ondas de calor a menudo a lo lejos ya todo el calor está moviendo el aire y manipulando la luz. Entonces lo que queremos hacer es seguir adelante y enmascarar esto. Ahora en este punto, se trata de metraje 4K, por lo que se pone muy, muy lento en mi máquina. Entonces voy a apagar pantallas turbulentas mientras construyo esta máscara, y luego la volveré a encender. Pensamos como el polígono de cuatro puntos. Y puedo arrastrar esto por punto aquí arriba. Y esencialmente lo que estamos haciendo es que sólo vamos a recrear la distancia aquí. Entonces es una especie de esto es el punto infinito del que estamos hablando. Aquí es donde la distancia se hace más larga y más larga es en esta dirección por aquí. Entonces eso es lo que vamos a recrear. Vamos a tratar de solo crear una cajita que tenga donde van a subir las olas y cuando añadamos alguna pluma aquí para que no tengamos una línea donde haya una ola y una no ola del otro lado. Entonces vamos a añadir un poco de pluma. Haga clic en eso. Y se puede ver las líneas punteadas son una especie de donde va a suceder la mezcla. Y para que eso me quede bien. Entonces nos vamos a encender, o en realidad podemos hacer la animación antes. Otra vez sólo para que sea un poco más fácil. Vamos a ir el mismo principio aquí. Vamos a bajar a los desplazados. Esta vez vamos a ir por el offset. Haga clic en el cronómetro, vaya alrededor de diez Ford y luego lo vamos a mover tal vez dobles, tal vez hasta 2 mil. ¿ Por qué lo estamos haciendo de esta manera en lugar de la evolución sabia? Bueno, con esto, lo que obtenemos es la capacidad de una especie de empujarlo en cierta dirección. Piensa en ellas como burbujas que puedes empujar debajo del metraje para distorsionarlo. Entonces tenemos todas estas burbujas generadas y solo queremos empujar las burbujas hacia arriba. De esta manera. Si hacemos todo el asunto, entonces todo se va a aleatorizar y va a hacer todo este patrón ondulado. Y no es así como funcionan las olas ahí. Heatwave, así que todos se están levantando. Entonces eso es lo que queremos tratar de generar aquí con ese offset nominado ir y volver a encender el desplazamiento turbulento. Y por supuesto que va a ser realmente, muy difícil de ver porque va a llevar una eternidad cargar cada fotograma. Entonces voy a dar clic oh, para crear un punto de aplicación, haz clic en Entrar y volveré. Una vez que esto se renderiza. Ya, hemos vuelto y echemos un vistazo a cómo se está jugando esto aquí. Como se puede ver justo aquí, tenemos sólo las bonitas formas básicas y se ven realmente realistas. No hay una línea dura porque emplumamos el filo. Entonces todo lo que parece ¿solo hay unas olas de calor en la esquina por aquí? Este es un efecto muy sencillo de sacar, y es una gran manera de hacer un poco de la construcción del mundo y hacer que algo parezca caliente, aunque se grabara en, por ejemplo, la caída, siempre y cuando tengas el verde colores por aquí, entonces estás bien. Y puedes seguir adelante y agregar algunas olas de calor y hará que parezca que es una escena realmente, realmente caliente, pero así es como haces las olas de calor. Yo, es sólo un uso diferente del desplazamiento turbulento y es una manera rápida, fácil de hacer algo de construcción del mundo. 35. 5-7 líneas VCR: Por lo que el último efecto es un poco más complejo. Este va a ser un poco más sencillo, pero será un efecto divertido para sacar adelante. Entonces esencialmente lo que hacemos haciendo es crear un efecto de línea de VCR. Lo ves ahí mismo. Al igual que si repongo esto, parece una VCR que está un poco fuera de sincronización y la línea va bajando. Esto es una especie de buen prerrequisito para algunas de las cosas que estarán haciendo más adelante. Vamos a tratar de crear metraje vintage. De todos modos. Este es el efector puede crear, en donde creamos el efecto de línea VCR. Entonces sigamos adelante y acabo de entrar e importar de nuevo el metraje de salto al agua para este, vamos a entrar en nuestros efectos y vamos a buscar un efecto llamado warp de onda ahora ya que necesita aplicar y ajustar la capa. Entonces quiero ir y generar una nueva capa de ajuste. Ya deberíamos ser bastante buenos haciendo eso, expandirlo a la secuencia, luego ir a nuestros efectos y buscar efectos de video. Distorsionar la guerra de olas iban a tomar eso. Vamos a traerlo. Y notarás que esto justo fuera del bate es un efecto divertido. Tiene un montón de características diferentes a ella. Y en realidad estamos usando esto y vamos a hacer la línea de VCR a partir de esto, lo cual es bastante guay. Vamos a ir a renunciar a Time Warner, solo baja a cuadrado y vas a ver ahora tenemos ese tipo de apariencia cuadrada. Vamos a tomar la altura de la ola cuando la mantenga a las diez. El ancho de onda aunque vamos a subir a tal vez alrededor de 600. Y eso va a crear una especie de estas líneas simples que vienen a través. Ahora va de izquierda a derecha. Entonces sigamos adelante y arreglemos eso haciendo la dirección ya sea 0 si querías que vaya abajo a arriba o 180 si querías ir de arriba a abajo, voy a ir de arriba a abajo. Creo que esa se ve mejor. Entonces conseguimos esto. Ahora se puede ver el efecto, pero se ve que vienen estas barras negras porque literalmente está tomando el metraje y cortándolo y moviéndolo a la izquierda, tomando el metraje, cortándolo, moviéndolo hacia la derecha. No queremos esos. Por lo que en realidad vamos a fijar los bordes usando anclando todos los bordes aquí. Eso básicamente va a agarrar estos aquí y se va a ajustar el medio, pero los bordes no se van a ver afectados. Y así ahora estamos en realidad acercarnos al efecto original que te mostré. Está llegando la línea de VCR. Bueno, lo siguiente que vamos a hacer es que necesitamos quitar esta velocidad está llegando demasiado rápido. Por lo que en cualquier lugar de 0.1 a 0.3 es realista. Entonces voy a ir alrededor de 0.2 aquí. Y verás que ahora la línea está pasando lentamente por aquí mismo. Ahí está la línea justo ahí. Esto, siento que 0.2 es el tipo de línea de VCR más realista que puede pasar. Sí, siento que sí, 0.2 es una especie de donde quieres estar. Si quieres un poco más rápido, 0.3, si quieres que sea realmente lento que 0.1. Y lo amo que prácticamente has creado el efecto si quieres que sea una línea más fuerte como un DC Anki realmente fuerte ver eso solo se está moviendo un poquito. Se puede ajustar la altura de la onda. Eso es lo que haces. Entonces como en lugar de esto, podemos ir como 20 y verás que se mueve como mucho. Entonces el efecto se vuelve realmente, realmente pronunciado cuando haces eso. Si quieres que se pronuncie el efecto, Eso es algo bueno que hacer es mover esa altura de onda. Además, estos números dependen un poco de la calidad del metraje aquí abajo. Si es 4K, es posible que necesites hacer estos números más grandes o más pequeños. En las direcciones va a decir lo mismo, las velocidades de onda van a permanecer iguales, pero es posible que sea necesario ajustar el ancho y la altura para realmente marcar la diferencia. Al igual que podrías tener estos efectos en un metraje 4K y en realidad podría no parecer que está haciendo algo en absoluto. De todos modos. Así es como se crea realmente, realmente simplemente una línea de VCR en Premier Pro. Como dije, este es un gran bloque de construcción para agregar otros efectos más adelante, como una vendimia de los ochenta. O si quisieras crear algo que pareciera una cinta de VCR, entonces este es un efecto que aplicarías en eso. Pero aprendimos sobre la warp de onda y también aprendimos sobre ajustar la warp de onda para crear la línea. Y hay tanto más aquí que podemos aprender que expande lo que podemos hacer, que es el único efecto. 36. Filtro vintage de 5 a 8 Eighties: Entonces vamos a repasar creando un estilo vintage de los ochenta. Ahora, esto nos va a presentar cosas como el ruido y también algunos ajustes de corrección de color y también cómo pixelar película si quieres agregar píxeles a tu película. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo en este pequeño tutorial de aquí. El metraje original se ve así. En realidad hemos trabajado con él en el pasado. Pero lo que vamos a estar haciendo es que en realidad vamos a estar agregando ruido, luego la pixelación, y luego la corrección del color. Entonces estamos haciendo que se vea peor de lo que estamos agregando algo de ruido y luego estamos agregando la pixelización. Entonces empecemos con esto. Al igual que cualquier otro tutorial que hayamos hecho. Voy a seguir adelante y sólo tomar esto y luego simplemente arrastrarlo a una nueva secuencia y estamos listos para comenzar este tutorial. Entonces lo primero que queremos hacer es hacer algunos ajustes de color por aquí en color luminario. Adelante y vuelve a plantear eso. Si, si eso no está arriba o no quieres trabajar con ella por ahí. Haga clic en el color para subirlo o bajar y buscar color luminario, arrástrelo y use los controles de efectos. En la corrección básica, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un par de cosas. En realidad vamos a hacer esto fuera de servicio de arriba a abajo. Lo primero que queremos hacer es ir a la creatividad y ir a la película descolorida. Y solo queremos arrastrar un poco eso porque eso es lo que estamos tratando de crear. Estamos tratando de crear un look cinematográfico desvanecido. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a tomar esta vibración y como que queremos darle un toque a eso y luego bajar esta saturación. Entonces, ¿qué hace esto? Bueno, esto lo está haciendo para que los colores más altos sigan representados, pero todo lo demás no lo está. ¿Y por qué estamos haciendo esto? Bueno, si estamos tratando de recrear los ochenta, los setenta de los noventa, las cámaras fueron un poco peores en la forma en que capturaron el gambito de color general. Entonces con eso, si todo lo estaba, había algo de inicio realmente, realmente de colores brillantes, iba a ser recogido. Pero si hay algo que estaba en medio tonos como un realmente, realmente como si fuera un poco amarillo y pero no explota tanto. Entonces se vuelve un poco condensado porque la cámara no puede recogerlo también. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí, es que estamos sacando los colores que son realmente brillantes y luego destruyendo el color, el resto de los colores hacia abajo para básicamente degradar nuestro metraje. Y vamos a hacer el mismo tipo de idea aquí arriba. Por lo general voy con un poco de un filtro más caliente para esto. lo que suelo subir la temperatura un toque sólo porque, no sé, los ochenta se sienten calientes para mí. Esos son los filtros y las cosas que usan siempre se ordenan por vibra cálida. Pero también tomo el contraste y bajaré eso. Y eso es otra vez, de lo que estaba hablando mientras estamos tomando eso los máximos y mínimos y estamos tratando de aplastarlos juntos para someter o simular una peor fuera de cámara. Y así vamos a tomar el contraste y bajar eso. Y ahora ambos hemos aplastado el, un poco del gambito de color y luego así como un poco del gambito de luminancia. Ahora también vamos a querer entrar en curvas, y esto es sólo un pequeño truco que me gusta hacer. Me gustaría tomar estos y bajarlos un poco al azar. Esto va a reducir artificialmente la cantidad de colores que se pueden utilizar. Así que solo un poco aleatoriamente hago esto y reajustaré un colorante después. Pero esencialmente sólo vamos a estar quitando algunos de los colores aquí y luego moviéndolos al azar. Como se puede ver en general, esto está empezando a parecer bastante decente. Degradado sabio. Al principio se ve, ya sabes, alto contraste. Parece que se cerró en una bonita cámara, pero ahora como que tienes esa vibra más antigua. Los menos colores capturados. Es difícil de ver en las zonas oscuras, cosas así. Entonces tenemos esa primera parte hecha. La segunda parte es que realmente necesitamos agregar en nuestro grano. Entonces para hacer eso, vamos a pasar a nuestros efectos. Yo quiero buscar un efecto llamado grano o ruido o grano se puede buscar ya sea porque va a ser cualquier efecto de video, ruido y grano. En realidad estamos buscando ruido, HLS auto. Vamos a tomar eso y vamos a dejarlo caer en nuestro metraje. Vas a ver que de inmediato se va a poner rojo aquí arriba porque esto es una especie de cosa intensiva en procesadores. mente puede ejecutarlo, parece que casi a toda velocidad, pero habrá un montón de computadoras que vas a necesitar un poco de ayuda en esto. Por lo que vas a tener que hacer ese método del que hemos hablado dónde estás en salida y luego haz clic en Entrar para renderizarlo con el en Asia o el ruido HLS auto. Vamos a tomar el grano y vamos a aplicarlo a la ligereza. Si lo aplicamos a la saturación, obtenemos este look donde los externos de los colores comienzan a volverse granulados. Y ya sabes, puedes ver como el grano empieza a volverse rojo, verde, azul. Este tipo te da un tal vez Sesenta y cinco si eso es lo que vas a buscar como metraje que parece que apenas empezaba a rodar a color. Entonces esa es una forma en la que podrías ir con eso. Pero no queremos hacer eso. Queremos agregar un poco de un, una ligereza y así no queremos ser demasiado extremos. Sí, así que en realidad queremos ir a algún lugar como 6%. Y se puede ver que estamos recibiendo solo un poco de grano alrededor de los bordes ahí, así que se ve realmente bien, pero no queremos que sea esta materia uniforme generada por computadora. Entonces vamos a subir al ruido y vamos a cambiarlo a grano. Y esto básicamente va a funcionar fuera del metraje para que parezca que es grano normal. Lo último que tenemos que hacer es que se mueve un poco rápido. Casi impulsa un poco. Entonces voy a ralentizarlo, sólo un toque y esto lo hará para que los campos de grano ahí sean un poco más naturales a lo largo del metraje de aquí. Y así ahora tenemos los granos. Ahora se ve bien. Tenemos ambos los colores aplastados juntos para imitar una cámara peor. Y entonces ahora también hemos añadido grano para imitar o peor cámara. El último paso que queremos hacer es que realmente necesitamos agregar en nuestra pixelación. Muchas veces estás intentando, ya sabes, una película pixelada, pero esta vez en realidad estamos tratando de volver a agregar los píxeles. Entonces vamos a ir a estilizar mosaico y luego dejarlo caer eso. Y vas a ver qué está haciendo este efecto de inmediato del bate. Se lo está llevando y lo está bajando a cierto número de casillas. Y entonces probablemente esté promediando todos los píxeles dentro de esos cuadrados, viene con un color y luego representa ese cuadrado con ese nuevo color. Como se puede ver con todo este metraje, Esto es una especie de representación de lo que es esto. Había gente parada aquí y esa zona bronceada. Había un bosque verde ahí atrás. Había algunas montañas aquí abajo y luego había nubes arriba. Entonces lo está representando bastante bien. Lo que queremos hacer sin embargo es cuando cojo estos bloques verticales y los vamos a traer todo el camino hacia arriba. ¿ Hasta dónde los sacas a la luz? Bueno, todo depende de cuán grandes sean tus pisadas. Por lo que la horizontal y la vertical en realidad va a ser representativa del ancho y la altura de tu metraje. Entonces, por ejemplo, si esto es 720 P, eso suele ser 1280 por 720. Significa que si hacemos nuestra horizontal sobre 1280 y hacemos nuestra vertical sobre 720, se va a ver exactamente como el metraje que teníamos. Entonces necesitamos hacerlos un poco menos porque entonces realmente estamos reduciendo la cantidad de píxeles que tenemos. Entonces la vertical, no vamos a tocar donde numerar eso por encima de nuestro valor 720. Pero lo horizontal, queremos realmente traer un poco más bajo. Y algo así como, me gusta simplemente empezar aquí y luego sólo una especie de traerlo un poco y ver a dónde queremos ir con él. Y también puedes, si quieres, el tipo de arriba y abajo, que simulan un cr t tv, realidad puedes ir bloques verticales aquí, hacer que sea tu valor más bajo y luego hacer de éste tu alto valor, y luego una especie de trabajo con él así. Creo que esa es en realidad una manera realmente buena de hacer esto. Si estás tratando de simular, otra vez como ese CRT TV tipo de sentir donde hay líneas de píxeles. Por lo que realmente va a hacer eso. Entonces traeré los bloques horizontales todo el camino hacia arriba y luego la vertical. Vamos a moverlas y ver cómo se ven aquí. Creo que eso se ve bastante bien como el radar en 190. De nuevo, sus metrajes. Si no es este metraje exacto, va a ser diferente si tienes metraje más grande organizado para subir estos números, metraje más pequeño mucho para derribarlo. Pero en general, creo que eso se ve bastante bien y tal vez sólo un poco más así que no nos gusta realmente destruir el metraje aquí, pero sí, violar eso, eso se ve bien. Entonces ahora puedes ver que hemos tomado este metraje y le hemos agregado este filtro, y ahora parece que es un viejo video casero o algo así. Con la pixelación, los colores cayendo hacia abajo. En general, esto se ve genial. Entonces es realmente un impresionante, un pequeño efecto aquí. Y como que aprendes tres cosas diferentes desde aquí, aprenderás el mosaico, que es como pixelizaste las cosas. Aprenderás el color de simetría, que es cómo puedes manipular las cosas y obtener la vibra que quieres. Y luego el ruido y el grano para agregarle ese ruido y grano de la vieja escuela. Ahora, un pequeño reto para ti si quieres que te guste ir por encima y más allá. Este es el mismo metraje. Agregamos la línea de VCR para imaginar agregando la línea de VCR encima de este efecto. Y combinando estos dos, obtendrías algo que pareciera una vieja cinta de VCR. Por lo que los animo a tratar de hacer eso es abrir el viejo tutorial y tratar de simplemente aplicarlo a este clip y ver cuáles son los resultados finales. Habrá realmente, realmente aseado. 37. 5-9 simular la lluvia: Vamos a repasar un divertido efecto sobre cómo simular rienda en Premier Pro. Entonces esto es esencial lo van a estar haciendo aquí, van a estar simulando lluvia. La lluvia estaba encendida en realidad en esta escena, vamos a estar agregando un par de capas diferentes aquí. Vamos a estar primero fuera de color, corregiéndolo, y luego agregando algo de niebla y luego la capa de lluvia también. Entonces esta es la escena original aquí mismo. Después coloreamos el color correcto, agregamos la lluvia a la niebla. Y eso es esencialmente lo que vamos a estar haciendo hoy. Es realmente, realmente aseado tipo de pequeño tutorial para tratar. Entonces empecemos con esto. Hay un poco de descargo de responsabilidad con este. Y es que este efecto y amor los efectos en la enseñanza de este curso, hay que saber cuándo utilizarlos. Si tienes un día soleado brillante, va a ser muy difícil simular la lluvia para un día soleado brillante. ¿ Por qué? Porque hay un hijo afuera, la iluminación está mal. Entonces lo que necesitas es o bien necesitas entrar en un clip más oscuro clip de la noche o un clip que no muestre al hijo ni el cielo en absoluto. Esa es la mejor manera en que puedes simular las cosas. Porque aparte de eso, vas a tener que simular realmente nubes y luego cosas que la ilusión se rompe de manera más fácil. Entonces en esta situación, voy a tomar esto, voy a arrastrar y soltar el metraje nocturno justo dentro y ya ves, así que esta es una pieza óptima. Tenemos alto contraste. Tenemos luz reflejando cosas que podemos hacer lucir un poco más brillante. Y entonces también no tenemos nada que se rompa si la ilusión, podría llover muy fácilmente aquí. Así que asegúrate de tener todas esas cosas configuradas antes de probar este efecto. Recuerda que estos hechos no son mágicos. No se puede simplemente hacer las cosas de la nada. Necesitas After Effects. El Premier Pro más avanzado, lo que puedo, ya sabes, crear robots transformadores y cosas así para poder simular si quieres hacer algo con otra pieza de metraje que no sea óptima. De todos modos, empecemos con esto. Entonces lo que primero necesito hacer es seguir adelante y sumar nuestra lluvia. Y así vamos a pasar a nuestro metraje, queremos bajar a nuestra capa de lluvia. Así que solo asegúrate de importar. Queremos importar aquí la noche y la capa de lluvia. Vamos a arrastrar la noche y la importación previa o poner la capa de lluvia encima. ¿ Iban a dar click en el reinado sobre la vida? movimiento de Morton Gupta o mi mal modo de mezcla de opacidad va a bajar a pantalla. Y luego vamos a tomar la opacidad y bajarla a alrededor del 70%, tal vez el 60% algo tiene que trabajar con el metraje. Ya ves lo que se ve bien. Entonces se ve decente aquí mismo. Por lo que ahora vamos a hacer clic derecho en él e ir a velocidad y duración. Y sólo vamos a duplicar esto. Entonces este es esencialmente el panel donde se puede hacer que las cosas vayan más rápido o más lento al 100% de velocidad significa que va a lograr en básicamente la mitad del tiempo. Entonces va a acelerar todo el metraje. Y así ahora la lluvia parece que está bajando un poco más duro aquí. Y entonces finalmente lo que queremos hacer es que nos queremos acabar con un efecto de carpa sobre la lluvia misma, no el metraje nocturno de la lluvia. Sube aquí para conseguir controles de efecto bajo la lluvia. Acude a tu mapa blanco también. Entonces el mapa blanco también con la caja blanca aquí, haga clic en la caja blanca y luego sólo vamos a ir a un azul. Entonces vamos a ir tal vez un azul más claro aquí. Y entonces tal vez en el medio, nos fuimos una especie de azul más claro, azul bebé. Mira aquí. Más cerca del lado blanco aunque no queremos acercarnos al otro lado. Y lo que esto está haciendo es solo darle un ligero tinte azul a toda la lluvia. Y otra forma en la que podrías ir con esto es si tienes muchas luces amarillas que sobresalen por aquí, realidad podrías hacer que vaya por el lado amarillo también. Y eso va a hacer que se refleje un poco más fuera de las luces, al menos simular que está reflejando todas las luces. Y así que en realidad voy a ir con eso para este, siento que tal vez es un poco más realista. Aquí tienes una opción porque tienes estas luces blancas en la parte superior y estas amarillas en la parte inferior. Entonces solo hay que hacer una elección ahí. Una vez que la capa de lluvia esté configurada, vamos a luego corregir el color el metraje aquí abajo. La corrección del color es bastante simple. Vamos a entrar en lo básico y sólo vamos a subir el contraste. Lo que eso va a hacer es que va a oscurecer los oscuros y a encender las luces. ¿ Por qué queremos hacer esto? Hace que parezca más como si estuviera ocurriendo lluvia. Con la lluvia, la luz se echa hacia fuera sobre una superficie brillante y por lo tanto la luz, los reflejos se reflejan más que todo lo demás porque son aún más brillantes ahora, el, todo lo demás suele capturarse un poco más oscuro. Entonces obtienes este efecto. Entonces sólo vamos a simular eso con un poco de contraste aquí. Entonces vamos a bajar a nuestras décimas de sombra, que está en la curva aquí, son los creativos mis malos. Y en realidad vamos a hacer algo un poco divertido. Vamos a tomar las sombras y sólo vamos a decirles un poco en la dirección azul. Eso va a enfriar cualquier cosa que no sea brillante. Y luego vamos a tomar los reflejos y vamos a teñirlo en dirección a nuestras luces más brillantes. Entonces en esta situación, es de color amarillento. Entonces cuando hagamos eso, lo que vamos a hacer aquí es que realmente estamos tomando el metraje en general y estamos como realmente enunciando los colores aquí. Entonces cualquier cosa que sea amarilla, realmente estamos haciendo cosa más brillante, eso es lo más oscuro. Estamos haciendo un azul oscuro y una especie de tirando al fondo. De nuevo, estamos simulando el tipo de los efectos de iluminación que sucederían. Por último, ¿qué haría? Va a bajar a esta tasa de curvas aquí. Y vamos a ir tal vez a mitad de camino en este cuadro superior, las curvas son los valores de luminancia aquí. Vamos a subir los aspectos más destacados y no queremos que nos guste curvar todos los aspectos más destacados en. Entonces sólo vamos a traer algunos puntos más aquí y tratar de ponerlos en la línea. Se va a requerir unos puntos para volver a poner esto en la línea. Pero con esta especie de explosión de aquí arriba, lo que realmente hemos hecho es que hemos tomado las luces aquí y acabamos de añadirle un poco de brillo. Los hicimos un poco más, bien brillantes. Y eso, de nuevo, todo vuelve a lo que estamos tratando de simular. Estamos tratando de simular ese oscuro, brillante Visto. Y para ello necesitamos que entren todos estos pequeños efectos. Entonces ahora lo hemos corregido el color y lo hemos hecho parecer un poco más realista en cuanto a cómo podría ser un día brillante, o una noche lluviosa brillante. Nuestro último paso aquí es que en realidad vamos a estar añadiendo la niebla. La niebla es algo divertido de hacer. En primer lugar, necesitamos crearnos una capa gráfica. Así que baja aquí en tu panel de herramientas. Sea quien sea el panel Herramientas, vamos a dar click en esto y tal vez la herramienta Pluma, podría ser la herramienta Ellipse, se va a esconder. Entonces sólo busca uno de estos tres elementos. Haga clic en el rectángulo y sólo voy a dibujar un rectángulo entero así. Y ahora tenemos una forma aquí mismo. Voy a renombrar eso a niebla. Y luego ir bien en eso. Y entonces ahora aquí está la parte divertida y aquí es donde vas a tener que ponerte un poco creativo. Entonces voy a ir con la luz aquí. Voy a hacer solo un toque más en el lado blanco, el relleno, si haces clic en el cuadro aquí, tienes esta caja surgida donde puedes especie de ajustar la coloración. Como dije, sólo quiero que sea un poco más brillante. Ahora voy a hacer clic en el polígono de cuatro puntos es una máscara. Ya hemos creado masa antes. Ahora, ¿de qué estoy creando la máscara? ¿ Será? Yo quiero crear la máscara donde tipo de ustedes se van al infinito. Y lo que eso significa es que si se tratara de una calle que fuera así, el punto infinito estaría justo en el centro. Bueno, esta es una calle que va a este lado. Entonces, ¿dónde está la distancia mientras que la profundidad en este tiro, la profundidad está de vuelta en esta dirección. Entonces va a ser, todo el clip se mueve aquí. Aléjate más, vas por aquí. Y así es donde queremos hacer nuestra caja. Casi queremos hacer esto como una especie de caja 3D. Por lo que queremos traerlo aquí y sacarlo arrasada alrededor de ese punto infinito, trayendo por ahí y una especie de ponerlo así y especie de coincida con la dirección del metraje. Ahora, ¿por qué lo estamos haciendo así? Bueno, hay que imaginar aquí que si vamos a crear niebla, ¿dónde aparece la niebla? Aparecerá niebla a la distancia? Cuanto más lejos se va la distancia, más fuerte es la niebla. Entonces, por lo tanto, si lo construimos alrededor del punto infinito y luego vamos a apaciguar esta máscara. Y luego por supuesto bajar un poco su opacidad. Lo que creamos es una niebla de aspecto bastante realista que viene de la distancia. Por lo que en realidad podemos plumas esto un poco o un poco más, o tal vez un poco menos. Y como que sólo tienes que trabajar con esto aquí y ser un poco menos en la opacidad. Y ahora tenemos, lo que hemos generado aquí es que hemos generado el efecto falso, que en realidad hay una capa de niebla aquí. Y que a medida que vas más lejos, se vuelve un poco más fuerte y más fuerte y más fuerte. Y puedes ajustar la pluma aquí para que eso sea más fuerte a medida que vas bajando y luego como que salgas a medida que subes. Y creo que en realidad es un poco mejor. Tan de verdad cerca, no lo ves tanta niebla. Podrías, por supuesto, duplicar esta capa y eliminar la máscara de la segunda capa. Entonces todo lo que hice fue simplemente crear como básicamente una superposición completa de esto para crear una capa base de niebla. Entonces este top one, sólo vamos a tomar la opacidad de esto en su conjunto y bajarlo a como tal vez tres. Bueno, en realidad eso es más o menos uno. Sí. Por lo que acabamos de crear una pequeña capa base de niebla y luego algo así lo hicimos cada vez más grande aquí, tal vez hacerlo más realista. Nosotros creamos la máscara por aquí, pero esa es generalmente la esencia de cómo crearías eso. Entonces encuentras el punto infinito, lo dibujas alrededor de él, te plumas hacia afuera del aire, y puedes crear esta ilusión de niebla en la escena aquí. Pero eso es generalmente, su, es realmente una cosa de tres partes. Y todo se reduce a cuando creas efectos como este, solo tienes que pensar, ¿cómo es el efecto real? ¿ Cómo es el área real? ¿ Cómo es el colorante? Entonces, por ejemplo, si estamos tratando de simular un volcán, estamos pensando que va a haber montones de rojos, mucho amarillo, hay montones de luces realmente brillantes, tanto es así que todo probablemente debería volarse un poco. Va a haber ondas de calor, cosas así. Tienes que pensar en cuál es la escena y luego tratar de recrear eso con todas tus herramientas disponibles para ti. Y con eso, con el tiempo, fueron capaces de construir algo como esto. No es lo más creíble. Por supuesto, no hay agua real en el suelo y esas cosas. Pero digamos que estás haciendo una transición rápida. Esto es todo lo que el público llega a verlo aquí mismo. Y luego cortamos. Nadie va a ver que en realidad no estaba calificando. Lo van a oír. Vas a poner el efecto de sonido de lluvia, luego lo van a creer. Y luego pasas al siguiente disparo. En realidad has ahorrado un montón de dinero. No tuvo que ir a rentar una de esas cosas de grúa de lluvia en dejó caer todo un montón de alcance y tiene que construir todo eso. Entonces eso es lo que es el, la esencia de construir estos efectos, es hacerlos, si no son 100% creíbles, haciéndolos un poco más cortos, recreando lo que es la escena, su mayoría agregando algunos sonido para especie de capturarlo todo en conjunto. Y luego pasando a las semillas reales que son realistas. Eso es lo que un buen editor es capaz de hacer. En fin, eso fue un poco tangente. Creo que es importante cuando hablamos de este tipo de efectos más creativos entender cómo puedes usarlos, dónde puedes usarlos, y el mejor tipo de casos de uso con ellos. 38. 5 a 10 días hasta la noche: Entonces repasemos una técnica especializada. Y por especializado, quiero decir, esto va a ser algo así como guardas en el bolsillo para cuando lo necesites. Pero no se va a aplicar a un montón de cosas diferentes. Es un buen efecto hasta ahora. Es un buen efecto aprender. Pero entienda que sólo puede ser utilizado para circunstancias muy específicas. Específicamente, es el efecto día de esta noche. Y la razón por la que sólo se puede utilizar para circunstancias específicas es porque realmente sólo podemos usar esto si no se muestra el cielo y si la iluminación no está demasiado lejos, la noche y el día son completamente diferentes. No se puede tener el Sol y un tiro y luego tratar de que parezca que es de noche. Simplemente no funciona. El sol es mucho más brillante que la luna. No obstante, podemos simular lo que algunos disparos que no traen el sol, tal vez algunos puntos sombreados, cosas así. En realidad podemos simularlo hacia la noche. Y mientras lo mezclemos con algunas imágenes nocturnas reales, gente no será nada más sabia. Entonces eso es lo que pasamos hoy. Aquí está el antes y el después, correcto. Al igual que así nos estamos tomando sólo algunas imágenes y se ve que en realidad no se juntan con los aspectos más destacados por aquí. Pero si es solo para como, ya sabes, para poner rápidamente la escena que vamos de aquí a aquí cortamos y seguimos adelante, entonces estamos bien para ir. Entonces empecemos con esto. En primer lugar, es necesario importar el bosque. Así que importa y luego agarra el bosque uno que simplemente arrastra eso para crearte una nueva secuencia. Ahora en esto, lo que vamos a hacer es tomar el panel de color luminario y eso es un poco en lo que vamos a estar haciendo la mayor parte de este efecto, así que con el color luminoso abierto de nuevo, siempre puedes abrirlo a la izquierda lado si quieres o acude al Color. Por lo que se abrirá automáticamente. Basta con encontrar el color geométrico y ponerlo en marcha. A dónde ir aquí vamos a empezar con la corrección básica. Entonces en general es de noche. Entonces cuando tomas esta exposición y la dejas caer, solo, tiene que ser más baja. No queremos ir como negros. Nosotros sí queremos algunos aspectos destacados sigue entrando. Entonces vamos a tomar esta exposición cuando bajó a tal vez como 1.5. Y entonces realmente vamos a impulsar el contraste hacia arriba. El motivo por el que estamos haciendo esto es que queremos estirar los aspectos más destacados y estirar los oscuros porque estamos pensando que aquí es de noche. Por lo que los negros van a ser lo más negros que puedan ser. Cualquier cosa brillante, las cámaras probablemente van casi, me doy cuenta que va a ser demasiado brillante para que la cámara la capture. Entonces vamos a conseguir eso con como una especie de Blum destaque a ella. Por lo que queremos esparcir esos. Después queremos tomar las sombras y hacerlas subir un poco, pero luego tomar a los negros y aplastarlos todo el camino hacia abajo. El motivo por el que hacemos eso es porque queremos un poco más de luz. Porque si piensas por la noche cuando la luz baja, rebota para que las áreas que están iluminadas deban ser, o al menos las zonas más oscuras deben tener un poco de luz, pero cualquier área que no tenga luz debe ser de color negro tono. Entonces traemos las sombras para esa luz ambiental y luego bajamos a los negros para realmente solo tomar todo lo que no es, ya sabes, al menos un poquito, ya sabes, tener un poco de luminancia y nos llevamos esos y sumamos directamente a la, las zonas oscuras para que se sienta un poco más de noche. A continuación, la saturación. Por la noche, no hay mucha luz. La luz es un producto de mi cama por la noche. No hay mucho color. El color es un producto de que la luz rebota sobre los objetos. Por lo tanto, queremos tomar nuestra saturación, queremos bajarla porque por la noche no vamos a poder ver diferentes colores. No podemos determinar si es un rojo brillante o un tono medio. Léelo solo que es muy difícil de hacer por la noche. Por lo que necesitamos bajar esa saturación. mí me gusta traer la saturación y luego la vibración hasta un toque especie de permite cosas que son realmente coloridas para especie de palo. Y luego cualquier cosa que no sea colorido entra en esa especie de área de tinte gris ish. Entonces vamos a tomar el diez de la sombra. Sólo vamos a llevar esto ligeramente hacia el lado azul. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Por alguna razón, un Hollywood ha tenido la idea de que la noche es azul. Es, ya sabes, alguna vez has estado fuera. Es que los caballeros no soplan su, es una luz blanca de la Luna y refleja las cosas. Y siempre que la luz ambiental tal como es, qué es si estás en medio de un bosque, es ligeramente verde, luz blanca. Pero por alguna razón Hollywood ha determinado que el azul es igual a la noche. Entonces podemos hacer exactamente lo mismo. Es cool igual a los tonos nocturnos. Y queremos simular eso porque estamos creando una pieza cinematográfica y eso es lo que la gente espera. Por lo que vamos a llevar los reflejos de la sombra y llevarlos un poco a la gama azul. Y luego los más destacados, me gusta simplemente entrar un poco en el tipo de luz de gama azul superior aquí. Y eso nos da un poco de ese tinte azul. continuación, queremos, a veces esto va a funcionar, a veces no lo hará, pero entramos en nuestras curvas. A mí me gusta bajar un poco los aspectos más destacados y luego algo así como subir un poco de los tonos medios aquí. Selecciona solo un toque en el lado del medio tono ahí. Simplemente nos permite ver un poco mejor. Gracias. Ventanas. Simplemente nos permite ver un poco mejor a lo largo del metraje de aquí. En general, ese es un poco el efecto. Otra cosa que me gusta hacer es la viñeta. Yo entro en la cantidad y tipo de bajar eso a viñeta, los bordes que tocan que hace que parezca que tal vez tenemos una luz central lanzando a la escena que estamos tratando de grabar o como tenemos una luz yendo así que estamos tratando de crear una luz ambiental y ese tipo de crea una, el efecto un poco más, hace que se vea un poco más como producido en Hollywood ish, como si estuviéramos de noche y estamos tratando de capturar algo con algo de luz. Por último, lo que me gustaría hacer es añadir un poco de ruido. Así que adelante por aquí y busca ruido, busca ruido HLS y ve a aquí, realidad hemos trabajado con ruido con el filtro vintage de los ochenta y vamos a hacer exactamente lo mismo aquí, no íbamos a grano y sólo vamos a sumar un poco a la ligereza, ¿verdad? Al igual que ¿por qué estamos haciendo esto? Bueno, por la noche las cámaras no pueden capturar las zonas oscuras lo mejor. Entonces solo quiero agregar un poco de grano a esas áreas, haciéndolo sentir un poco más como si capturáramos una escena nocturna. Por lo que un poco de grano va por el camino cuando un probablemente bajar esto a 12 para que se sienta un poco más realista. Y en general, esto va a terminar como el efecto, pero es un efecto muy sencillo y pasamos de esta luz a esta oscuridad. Y como dije, si tuvieras esto durante 2-3 segundos, esta sería una gran simulación. Y luego cortarías a otra cosa que tal vez sea un poco mejor producida. Pero en general, es un gran efecto tener en el bolsillo y saber cambiar algo de día a noche. 39. 5-11 CSI: Entonces ahora saquemos el look CSI Miami. El look CSI Miami es algo que en realidad es realmente, realmente simple de lograr, pero algo que es, puede ser realmente, realmente poderoso. Se crea que CSI Miami, que es I 've Reno, fue un espectáculo realmente grande. Crea el look y solo un par de clics y lo podemos hacer de verdad, muy rápido. Entonces sigamos adelante y empecemos con esto. Este es, por supuesto, el efecto que vamos a estar creando aquí mismo. Como dije, es sencillo. Simplemente va a estar agregándole este filtro naranja y estamos usando un efecto llamado rampa. Entonces voy a seguir adelante y sólo saltaré de ahí. Vamos a buscar chica y ciudad. Así que importa eso de nuestra chica de metraje en la ciudad, y luego toma eso, arrástrelo hasta la secuencia, y luego create en capa de ajuste. Así que baje a la parte inferior izquierda nueva capa de ajuste, haga clic, arrástrela sobre la parte superior, y luego ahora ya estamos listos para ir. Voy a acercar. Estoy sosteniendo la tecla ALT para hacer esto solo para poder verlo mejor. A mí me gusta estar en mi opinión, pero darse cuenta de que siempre se puede usar este círculo aquí mismo. En la capa de ajuste voy a ir a efectos, vamos a buscar un efecto llamado rampa. Voy a bajar eso a la capa de ajuste. Voy a ir al color Inicio de esta rampa. Así que sube a tus controles de efecto a la izquierda por aquí, empieza el color. Aquí vamos a buscar una naranja bonita en naranja profunda. Entonces me voy a acercar, cerca del rojo y luego sólo bajarlo y tocar algo así por aquí. Si quieres copiar este valor aquí mismo y pegarlo en, te obtendrá exactamente el mismo color que estoy usando. Haga clic en Aceptar en él. Ahora, queremos que esto se mezcle hasta el fondo aquí. Entonces en realidad vamos a usar un efecto llamado multiplicar. Y eso va a tomar esencialmente esto y especie de mezclado con los tonos oscuros y todo. Y va a tomar ese color y aplicarlo a esas zonas brillantes. Entonces tenemos este bonito efecto hacia abajo donde la pantalla o el blanco en la parte inferior realmente desaparece por completo y el color es realmente lo único que un poco se pega alrededor. Esto también es muy divertido. Puedes mover estos alrededor y crear efectos realmente divertidos que cambian la sensación general de la película por un montón entero. Así que diviértete un poco con estos y ve qué puedes crear porque con solo una rampa simple. Y luego pasando por estos, puedes crear toneladas de vibraciones diferentes, unos tiros diferentes. Pero de todos modos, de vuelta a este tutorial. Una vez que estemos, tenemos este set, en realidad podemos volver a la normalidad muy rápido. Y se puede ver a los demás como el gradiente de naranja a blanco. Si usamos la rampa final aquí, realidad podemos dar click en esto y ver el pequeño punto aquí. Podemos subir o bajar esto dependiendo de cómo queramos el estudio de rampa o podemos hacerlo como una rampa inclinada. Csi Miami ha usado eso antes también. Puedes sentarte Laura, una especie de inclinar el color por aquí. Pero realmente tienes el control, todo el control que quieres. Y lo último que me gusta hacer es que la rampa, la multiplicación a veces oscurece un poco el metraje. Por lo que solo tienes que hacer clic en tu metraje inferior. Pasa a la exposición y solo subirla y tocarla y restaurará algo de ese color en el centro de la misma. Y ahora parece que todo lo que hemos hecho se le agrega la naranja a la parte superior, y hemos conseguido que CSI Miami, como dije, es una cosa realmente, muy rápida, sencilla de hacer, pero es muy poderosa. Y ahora has aprendido a usar la herramienta de rampa. Y es una herramienta realmente, muy divertida para poder corregir el color, y calificar el color con tu metraje. 40. Efectos subacuáticos Pt 1: Entonces este siguiente tutorial va a ser básicamente una serie de dos partes sobre cómo crear un efecto submarino van a estar creando algo que se parece un poco a esto aquí mismo. Es un efecto bastante limpio y te permite básicamente generar una escena submarina. Entonces, ¿cuál es el metraje original con metraje original es en realidad solo esta oficina aquí atrás y podríamos eliminar todas las capas y se puede ver que es sólo esta oficina. Y hemos ido adelante y hemos añadido un montón de cosas diferentes a esto para crearlo y hacer que parezca un efecto submarino. Entonces eso es lo que me hizo hacer. Es un efecto muy divertido de tirar y en realidad sale decentemente realista al poco cursi, pero no demasiado mal de aspecto general. Entonces, empecemos. Lo primero que voy a hacer es importar el metraje. Así que asegúrate de importar ambas burbujas y luego la oficina. Las burbujas en el cargo fueron las dos que necesitas para este proyecto. Entonces vamos a tomar la oficina uno aquí mismo, arrastrarla, hacernos una nueva secuencia, y luego acercar n otra vez, estoy usando el altair. Siempre puedes usar este botón. Después vamos a ir a crearnos unas cuantas capas de ajuste a lo largo de todo esto. Entonces nuestra primera capa de ajuste va a ser, solo vamos a decir azul. Entonces vamos a dar clic, vale, haga clic derecho en esto para ir a Renombrar. Y sólo lo vamos a nombrar la capa azul. Y esto esencialmente va a ser nuestra corrección de color. Entonces vamos a tomar esa capa azul, arrastrarla, y dejarla caer sobre el metraje deseado me permite agarrarla aquí. A veces puede ser un poco difícil. Ahí vamos. Y luego estirarlo y luego hacer clic en la capa azul. No haga clic en la capa inferior. Estamos tratando de hacer esto para que sea capa por capa y no afectemos el metraje original en absoluto a menos que absolutamente tengamos que hacerlo. Por lo que vamos a dar click en la capa azul, ir a luminaria Color. Y luego vamos a bajar a la sección creativa del color de la geometría. Con la sección creativa, lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando recrear una sensación submarina. Estamos tratando de que se sienta ese tipo de tono azul submarino. Para hacer eso, vamos a hacer algunas cosas. En primer lugar, vamos a tomar la carpa de sombra, no fueron arrastrados eso hacia abajo a azul. Entonces vamos a tomar la carpa de resaltado y arrastrarla hacia abajo a azul, por lo que al tomar la sombra y el resaltado y arrastrarlos el azul, esencialmente pesado tintamos azul todo el metraje, pero los tonos medios siguen siendo los mismos generales color, y por lo tanto en realidad todavía tenemos algún color a lo largo del mismo. Y eso es un poco indicativo de cómo se vería bajo el agua. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar esta película descolorida. Entonces el destino de la película que toma esto y especie de desvanece un poco los colores y eso sucede bajo el agua. El agua, la luz se difunde, los colores se difunden. Y así conseguimos un poquito de este look aquí mismo. Entonces sólo vamos a sacar eso a tal vez justo ahí. Y luego también vamos a desfilar sólo un toque también. Y todo esto va a generar ese tipo de fondo borroso. Al igual que hay una capa de agua al frente y realmente no tenemos un prestamo bajo el agua ni algo así. Por lo que estamos creando un bonito desenfoque a ella además de hacer que todo se volara. Lo siguiente que vamos a hacer es ir al básicamente vamos a crear otra capa de ajuste. Voy a añadir el efecto, el efecto de desplazamiento turbulento. Entonces vamos a bajar aquí, capa de ajuste, haga clic bien. Y vamos a renombrar este por pantallas turbulentas. Vamos a tomar eso y arrastrarlo por encima de nuestro metraje de capa azul. Haga clic en desplazar turbulento y luego ir a nuestros afectos van a buscar un efecto llamado desplazamiento turbulento. Tan turbulentos desplazados bajo Video FX distorsionan pantallas turbulentas, arrastran y sueltan eso sobre desplazamiento turbulento. Y este es un nuevo efecto que no hemos tocado antes. Entonces esencialmente lo que va a hacer es que va a estar creando algo así como una ondulación. Desplaza el video general basado en, hay como un algoritmo que corre que desplaza eso. También puedes agregar tus propios mapas de desplazamiento si querías mostrar algo de una manera específica. Pero podemos usar esto para crear un efecto ondulado. Entonces en el tamaño aquí, primero vamos a tomar eso y bajar eso a unos 35. Eso va a acortar los desplazamientos. Entonces si fuéramos a como un 1000, esto en realidad podría simplemente salir a casi parecerse exactamente al original. Sí, así que hay como uno grande aquí y uno grande aquí donde cuando vamos a 35, hay pequeños por todas partes y haciendo que se vea un poco más de agua. Entonces vamos a ir a animar esto y en realidad hacer que funcione, fueran a bajar a la evolución. Y vamos a subir a nuestra marca de 10 segundos aquí. Y sólo vamos a dar vueltas a esto tal vez cuatro veces, tal vez tres veces. Simplemente queremos que esto se anime con el tiempo. Así que hicimos la evolución. Empezamos en 0 o lo movemos por aquí. Y así ahora a medida que avanzas por esto y va a estar un poco entrecortado aquí porque el desplazamiento es uno de esos efectos que toman un poco de poder de procesamiento. Pero se puede ver que lo estamos colocando y ahora estamos consiguiendo esa especie de vibra de agua aquí. Entonces así es realmente cómo crear el efecto de agua aquí. Hemos agregado en el color y después lo hemos desplazado para darle una sensación de agua. Ahora, en este punto no lo es. Entonces en el siguiente tutorial, lo que vamos a estar repasando es cómo limpiar un efecto como este. Y vamos a estar usando bengalas de lente así como una superposición para que este aspecto se vea realmente, realmente realista. 41. Efectos subacuáticos Pt 3: Entonces ahora sigamos adelante y limpiemos este efecto. Entonces ahora mismo el efecto está mirando, vale, esto es como el punto medio. Este es el punto amateur de un efecto submarino. Has agregado lo básico, pero con estos afectos, los detalles son realmente lo que hacen el efecto. Entonces eso es lo que queremos hacer. Queremos crear esto y convertirlo en un buen tipo de afecto detallado y lo que estos pequeños toques realmente vamos a poder vender el efecto. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es que voy a arrastrar a los turbulentos desplazados hacia arriba un par de capas. Siempre puedes hacer esto un poco más grande o en realidad puedes bajar aquí y encogerlos un poco. O aquí estamos en realidad, no necesitamos trabajar con audio, así que vamos a arrastrar esto hacia abajo. Y ahora sólo tenemos capas de video aquí. Y hará que sea un poco más fácil ver lo que estamos haciendo. Entonces tenemos el desplazamiento turbulento aquí mismo, y ahora tenemos un par de capas vacías. Entonces la primera capa que queremos sumar en medio es la burbuja de aire. Ahora, ¿por qué nos movimos turbulentos desplazamos hacia arriba? Porque es una capa de ajuste, por lo que se aplica a todo hacia abajo. Queremos asegurarnos de que todo lo que sumamos aquí mismo vaya a ser desplazado también. Imagínese si le ponemos las burbujas encima y no se desplazan, parece un poco extraño como si las burbujas no estuvieran en realidad en el agua. Entonces vamos a tomar ese clip de burbujas. Vamos a arrastrarlo aquí y puede que tengamos que hacerlo dos veces aquí para llenar todo el vacío. Y luego vamos a tomar ambas y vamos a dar click en una e ir a pantalla y dar click en la otra e ir a pantalla también. Si quisieras más como enfoque integral, anidarías estudios y luego filmarías la capa anidada, pero solo hay dos de ellos, así que puedo hacer clic en pantalla a ambos. Y de inmediato justo al bate, es en realidad, vamos a lucir muy, muy bien. Entonces vamos a conseguir estas burbujas que ahora vienen por el efecto y ese pequeño elemento extra de naturaleza física que agregamos, hace que se vea más realista, como tal vez estamos mirando a través de una consulta o algo y justo fuera de la bat, se ve mucho mejor. Ahora queremos hacer, es queremos seguir adelante y sumar en lo siguiente, que van a ser algunas bengalas de lente. Entonces si vamos aquí a nuestro video o a la derecha aquí, necesitamos crear algo llamado video Negro para esto. Entonces lo vamos a crear. Es solo un simple video en negro, pero va a ser la base de nuestra llamarada de lentes. El motivo por el que necesitamos crear un video negro es porque básicamente va a hacerse cargo de cualquier cosa sobre la que lo dejes caer. Entonces si te caíste, ajustas la malaria va a apoderarse de las capas que hay debajo de ella. No queremos que eso suceda. Entonces esta es una de esas situaciones en las que se utiliza un video negro. En su lugar. Vamos a buscar bengala de lente. Efectos de video, generan destello de lente, arrastran y sueltan eso sobre video negro, ¿verdad? Al igual que así. Y vas a ver que crea esta llamarada de lente y en realidad ya está distorsionada. Queremos ir al modo de mezcla y hacer de esta pantalla igual que todo lo demás. Nosotros, ya sabes, agregamos nuestro hecho, lo proyectamos y ahora realmente lo podemos ver aquí dentro. Si vamos al Centro de Bengalas, vamos a llevarnos eso. Simplemente vamos a buscar algunos puntos de luz y vamos a tratar de igualar el brillo a esos puntos de luz. Entonces voy a tratar de tal vez agarrar tarifa aquí, dejarla ahí mismo. Tardará un segundo para llegar allí. Pero una vez que está ahí, entonces quiero tomar el brillo de la llamarada y especie de ajustado para lo que sea que esté ese brillo por ahí. Así que tráelo de nuevo. Queremos igualar su brillo, justo como así. Y luego queremos hacer esto un par de veces diferentes. Entonces voy a arrastrar esto hacia arriba una más. Voy a sostener la tecla ALT y duplicar esto dos veces. Con esto, luego voy a volver a hacer clic en el centro de flair. Voy a arrastrarlo a uno diferente, tal vez en el centro por aquí. Y eso en realidad se veía como un, tal vez un poco más brillante, pero eso se ve como un buen brillo ahí. Y entonces tal vez uno más, agarra ese centro de bengalas. Y parece haber tal vez una luz aquí arriba. Y todo lo que estamos haciendo aquí es recrear parte de la luz que viene por aquí. Porque cuando la luz pasa por el agua, se supone que tiene que hacer como una especie de efecto de llamarada. Entonces eso es lo que estamos recreando o agregando ese elemento extra para que parezca que hay luz pasando por qué, estos círculos aquí y en realidad hay puntos de luz de alta intensidad. Entonces ahora sigamos adelante y reproducimos esto de nuevo. Esto va a ser un efecto muy intensivo. Por lo que voy a crear un punto fuera como ya hemos hablado antes, y hacer clic en la tecla Intro. Hice clic o para crear ese punto fuera. Y sólo vamos a renderizar los 68 fotogramas aquí. No debería tomar más de diez segundos o así. Y vamos a echar un vistazo a cuál ha salido a ser el efecto. Está bien, ahí vamos. Y como puedes ver, el efecto se ve genial, ahora mismo. Un pequeño consejo, si quieres seguir vigilándolo. Si haces clic en el botón más aquí, hay tantas cosas aquí arriba. Pero uno de ellos es la capacidad de bucle. Entonces si tomamos esto y lo arrastramos hacia abajo, en realidad podemos personalizar nuestra barra de herramientas aquí mismo. Puedo encender loop y luego si hago clic en la barra espaciadora para reproducirlo, solo va a seguir reproduciéndolo una y otra vez. Y eso nos permite seguir mirando nuestro efecto y ver realmente la naturaleza general del efecto. Y por lo tanto, tendremos que seguir retrocediendo y tocándolo. Pero esto es artefacto y se ve muy realista. Como dije, parece que en realidad estamos buscando a un acuario o algo así, estamos buscando bajo el agua. Otra cosa divertida que tal vez quieras hacer si quieres que te guste ir por encima y más allá, es ir a buscar un clip de pescado en línea y tratar de agregar algunos peces aquí. Creo que eso sería realmente, muy divertido de todos modos. Ese es el efecto submarino. 42. 5-14 Two-Tone de dos tonos: Anteriormente hablamos sobre el efecto de rampa, pero vamos a repasar cómo convertir eso en realidad en una divertida superposición rápida que añade un toque de color a tus metrajes. Entonces esto es lo que estamos creando aquí mismo. Es muy, muy sencillo de hacer como extremadamente simple y puedes agregar un toque realmente impresionante aquí. Entonces, esencialmente le estamos haciendo esto a este metraje. Lo estamos tomando de eso y simplemente agregando este colorido divertido cambio de color a través del metraje. Entonces empecemos con esto. Muy, muy sencillo, como dije, sigue adelante e importa de nuevo el verano. Y vamos a arrastrar eso hacia la derecha y sólo traerlo. Nos vamos a crear nosotros mismos y ajustar la capa. Por lo que nueva Capa de Ajuste, osmolaridad graduada, enviarla sobre, y luego dar clic en la Capa de Ajuste. Ahora entra en tus efectos y busca un efecto llamado rampa bajo Efectos de vídeo, genera rampa, arrastra, rampa sobre tu capa de ajuste. Y ahora lo que tenemos es que tenemos color, tenemos un color final. Ya hemos trabajado con esto antes en ese tipo de efecto CSI Miami. Pero ahora estamos en realidad, estoy usando ambos lados de esta rampa y la vamos a estar usando de una manera diferente. Tan crudo color, voy a hacer una especie de amarillo anaranjado como lo hice en el original aquí y el en color puedo hacer cualquier cosa. Hice un verde la última vez, pero cambiémoslo. Vamos, ayudemos a los looks morados tal vez se vea bien, tal vez se veía mal. Eso es lo divertido de este efecto. Es muy rápido de ajustar. Entonces vamos a entrar en nuestro modo de mezcla y puedes hacer una pantalla o aligerada para esto, una pantalla puede ser un poco dura, así, pero sí se ve ordenada también. Si bajas la opacidad del tacto, puedes bajar el condensador, puedes mezclar con el originalmente tipo tener opciones con eso. Creo que mezclarse con el original se ve un poco mejor. Simplemente agarra más color. Pero ese es un filtro realmente limpio justo fuera del bate. Aclarado aunque me guste. Siempre va a hacer un poco de efecto inverso aquí y en realidad va a desvanecerse hacia la luz. Vas a necesitar mezclar este un poco más con el original. Es para como un bonito efecto sutil, tal vez 60% aquí. No intentes llegar ahí. Y luego tienes esta bonita, realmente ordenada como una especie de contrastes el cambio de coloración que cuando te subes a la luz blanca, en realidad no manipula las luces blancas en absoluto. Entonces es esta manera muy rápida de ajustar la coloración de todo lo que no es ligero. Ahora si vamos al efecto de pantalla, va a hacerlo mucho más brillante. Y así, por tanto, puede que nos guste bajar algunas opacidades hacia abajo o tal vez tomar la exposición del clip original y bajar eso un poco para especie de compensarlo. Pero también obtienes un efecto muy limpio con eso. Y entonces por supuesto, puedes cambiar estos colores en cualquier momento que quieras y cambiará el efecto por completo. Ya sabes, podríamos hacer un verde al fondo. Podemos volver a aligerar aquí, traer esa exposición de nuevo a 0. Y luego sólo una especie de simplemente jugar con él, ajusta estos debido a gradientes de tono y simplemente diviértete con él. También puedes tomar el inicio de la rampa aquí y arrastrarla hasta tal vez una esquina y tomar la rampa final, que a veces hay que buscar la rampa final. Entonces en realidad sólo tomaremos esto y lo moveremos ahí es abajo lo que se esconde. Tomaremos esto y lo trasladaremos a la esquina opuesta. Y ahora tenemos este tipo de transición de este lado a este lado. Y en realidad estoy pensando si voy con el color crudo y lo hago así como un verde, verde oscuro tal vez. Y luego hacer el color correcto como un azul más oscuro. Eso parece realmente necesidad que tiene como el vide bosque viniendo sobre el, la vibra de roca de campo abierto soplado. Y así eso lo convierte en algo realmente divertido. Y también puedes simplemente agarrar los colores desde aquí. Entonces puedes agarrar ese verde oscuro y en agarrar el verde roca y especie de agregar un poco más y luego tal vez una mezcla menos. Y eso no es lo mejor porque supongo que sí agarra los colores. No estás viendo mucho, pero tal vez si iluminaste los lados. Entonces si acabas de bajar en ese mismo tipo de palé de color y te fuiste quizá un poco y más oscuro por aquí tal vez. No lo sé. Es algo con lo que puedes jugar y divertirte mucho. Simplemente agarras diferentes colores y solo una especie de ver qué puedes generar con esos diferentes colores. Pero ese es el gradiente de dos tonos. Como dije, es un efecto muy, muy divertido simplemente agarrar colores y para rápidamente especie de color corregir aquí tus metrajes y hacer que se vea realmente, realmente interesante. 43. Pintura en movimiento de 5 a 15: El siguiente efecto que quiero repasar es un pequeño efecto divertido que me gusta llamar como un efecto de pintura en movimiento. Entonces esto esencial o yo creando tasa aquí, es tomar algo de metraje normal y hacer que parezca que era de color agua o algún otro tipo de pintura. Y luego animando esa emoción de pintura. Entonces esta es la tasa de efectos aquí. Es un efecto muy sencillo y aprenderemos un par de nuevos efectos con esto. Entonces en primer lugar, vamos a hacer lo normal. Necesitas seguir adelante e importarte de nuevo a la chica de la ciudad. Toma eso, arrástrelo para crear una nueva secuencia. Y entonces sólo vamos a crearnos una nueva capa de ajuste. Entonces haga clic en la hoja, vaya a Capa de ajuste, haga clic en Aceptar, arrastre a través y haga que se alinee. Y luego estoy sosteniendo la tecla ALT para acercar con la rueda del ratón o agarrar eso. Y ahora estamos listos para irnos. Entonces con esta capa de ajuste, vamos a estar agregando tres efectos diferentes aquí. Todos van a estar bajo los efectos de video que estilizar aquí abajo son primero uno va a encontrar bordes. Entonces find edges va a hacer esencialmente justamente eso. Va a buscar puntos de alto contraste y especie de poder delinear todo aquí. Este es un efecto aseado en y por sí mismo. Pero lo que queremos hacer es que queremos usar los bordes de hallazgo para realmente mejorar la sensación de pintura. Entonces en lugar de que sea normal así, vamos a entrar en nuestro modo de mezcla y a dónde ir para multiplicarse. Y eso sólo va a mantener los bordes aún definidos pero en realidad no afecta demasiado al resto de la misma. Se puede ver todo como una especie de como un poco picante y de contraste C ahora mismo, pero los bordes todavía están llenos en todas partes. Y el siguiente vector que vamos a hacer es pasteurizar, arrastrar y soltar eso en tu capa de ajuste. Recuerda, pasteurizar es algo que toma color y reduce la cantidad de tonos de ese color. Entonces el máximo 255, es esencialmente porque aquí hay 256 bits de color, o 256 o una combinación. Y cada reducción que sí escuchamos, reduce la cantidad de tonos que, ese color permite. Entonces ahora cuando bajemos a como por ejemplo, a, vas a ver eso mucho. El rascacielos aquí atrás, están casi no tiene más contraste porque no hay mucho espacio para crear esos diferentes tonos de grises. Entonces con los ojos de postura, vamos a tomar eso y vamos a llevarlo hasta tal vez alrededor del 20 al 2025, en algún lugar de ese rango. Y lo va a reducir y hacer que se vea un poco más como una pintura, porque un pintor tiene acceso a básicamente todo el gambito de color, pero tiene que mezclar cada uno de esos colores. Por lo que muchas veces no mezclan cada sombra. Simplemente usan los colores que tienen. Y algunas partes no tienen tantos tonos y otras partes. Simplemente en general hace que se sienta un poco mejor en mis ojos, hace más de esa sensación abstracta de acuarela a ella. El último efecto que vamos a estar haciendo es un pequeño efecto ordenado llamado pinceladas. Entonces le ponemos pinceladas. Va a hacer que parezca que hay un poco de fuzziness con Bros, el pincel. Entonces si tomamos la longitud del trazo y la ponemos como 11, realmente va a extender un poco los trazos y podemos hacer que el tamaño del pincel sea tan grande o tan pequeño como queramos, haciéndolo más grande. Haremos de esto más agresivo. Estoy pensando que en este momento 2 está bien y crea ese tipo de pintura. Fíjate en ello. Ahora, una vez que tengas este acabado, vas a cortar el clic en la tecla Intro para renderizar esto. Por suerte, porque he usado exactamente la misma configuración que mi anterior, realidad se puede ver que la barra es verde. Premier Pro es lo suficientemente inteligente como para descubrir que las cosas que he hecho en realidad ya están en caché, pero las tuyas serán rojas. Se trata de un procesador intensivo. Todos estos juntos un procesador intensivo. Entonces basta con hacer clic en esa anarquía y renderizado. Pero al final tienes esta tasa de efectos aquí donde creas el divertido efecto de pintura en movimiento. 44. Introducción a la animación de 6-1: Premier Pro se basa en el tiempo. Todo es marcos orientados al tiempo que avanzan. Entonces cuando, siempre que creemos un efecto, queremos crear un efecto basado en el tiempo. ¿ Y qué es eso? Bueno, eso es animación. Entonces ahí es donde me repaso en esta sección son diferentes animaciones y efectos que podemos combinar para crear un producto realmente divertido. 45. Efecto de Hit-Shake: Entonces para nuestro primer sabor de la animación, lo que vamos a estar haciendo es agregar un efecto de forma muy simple a nuestro metraje es realmente una especie de sacudida o como un efecto hit. Se puede utilizar con muchos tipos diferentes de escenarios. Por ejemplo, un accidente automovilístico o si quieres dar un poco de oomph extra para gustarte si estás filmando un swing de golf o algo así, tiene muchas aplicaciones. Entonces esto es lo que va a ser. Esencialmente estamos tomando el metraje y agregándole eso. Entonces sin esta capa superior, solo alguien golpeando la bolsa y ves que todavía hay algo de energía aquí, pero no es tan fuerte de energía. Con esto, agregamos en esa energía extra y simplemente se siente como si fuera una producción más fuerte en general. Y entonces eso es lo que vamos a estar haciendo hoy, es, o al menos en este tutorial está haciendo este efecto aquí mismo. Como dije, es muy sencillo y te mojará los pies con toda la idea de animación. Entonces lo primero que tenemos que hacer es que solo voy a seguir adelante y salir de esto fueron para crearnos una nueva secuencia y luego importar el metraje punzonado desde el material de archivo de la Unidad seis. Vamos a tomar eso y vamos a arrastrarlo para crearnos una nueva secuencia con él. Voy a acercarme y encontrar la parte donde el ponche otra vez, no le gusta el jab falso aquí mismo. Por lo que sólo queremos empezar por donde empieza el trabajo real justo aquí. Ahora voy a crear un duplicado de este metraje de fondo. Entonces voy a mantener presionada la tecla alt y arrastrar hacia arriba para crear ese método duplicado o copiar y pegar funciona también aquí. Y luego entra en click la tecla C para sacar mi herramienta de corte. Voy a cortarlo ahí mismo y lo voy a sacar adelante hasta que se acaben los puñetazos, justo por ahí. Córtala justo ahí. Y luego voy a hacer clic en la tecla V, que nos trae de vuelta con la herramienta de selección. Haga clic en este metraje posterior, eliminarlo, haga clic en este metraje de frente, eliminarlo, y ahora ya estamos listos para salir. Ahora notarás que agregó audio aquí abajo. Sólo voy a mantener presionada la tecla ALT y dar clic en eso para eliminarla. No tienes que hacerlo. Yo solo estoy limpiando la línea de tiempo, así que se ve mejor en mi parte. Pero aquí estamos. Entonces tenemos estos tres ponches y queremos que se animen. Entonces para hacer eso, en realidad vamos a usar un efecto. Ahora por supuesto, podrías mover la animación y puedes mover el metraje con el movimiento, la transformación cuenta aquí arriba. Pero lo que queremos hacer es que queremos usar la transformación real y eso es que los efectos in-video distorsionan y transforman. ¿ Por qué queremos usar esto? Bueno, esto nos permite agregarle un poco de desenfoque de movimiento. Con esto, en realidad podemos agregar desenfoque de movimiento en la parte inferior de estos ajustes y hará que todo el efecto se vea mejor. Entonces eso es lo que vamos a estar usando para esto. Entonces voy a seguir adelante y añadir esta transformación. Y luego vamos a ir a dar click en el marcador de posición y comenzar el efecto. Vamos a hacer clic en el cronómetro. Y luego nos vamos a trasladar a un lugar justo antes del primer set, que en realidad está justo aquí. Por lo que solo quieres asegurarte de bajar una velocidad de fotogramas clave antes del primer golpe. Entonces, por ejemplo, si haces clic en el cronómetro por aquí, solo quieres bajar una velocidad de fotogramas clave aquí entrando en posición y haciendo clic en este botón de fotograma clave de caída, ¿verdad? Al igual que así. Después fuimos a avanzar a través del ponche. Entonces en algún lugar como ahí. Y queremos llevar el movimiento típicamente en la dirección de lo que esté pasando en pantalla. Por lo que está lanzando un puñetazo de izquierda a derecha. Por lo que queremos tomar la posición y sólo queremos moverla un poco a la derecha. Ahora se puede ver por qué duplicamos son metrajes. Ya verás que los antecedentes por aquí se van a duplicar por apenas un segundo porque debajo de él está nuestro subyacente. Es esencialmente el mismo metraje exacto. Entonces ahora tenemos la capacidad de sacar un poco el metraje. Y como es tan rápido, gente no va a notar que esto en realidad es un duplicado del green edge. Se llama píxeles de borde básicamente duplicados. Muchos efectos solo serán automáticamente para ti, pero este efecto no lo hará. Entonces tenemos que hacerlo nosotros mismos y se ve muy bien cuando lo hacemos nosotros mismos así. Entonces, de todos modos, lo avanzamos. Entonces vamos a venir tal vez después de que retire la mano y sólo vamos a hacer clic en este botón de círculo aquí, restablecer parámetro. Y eso lo va a traer de vuelta al default. Entonces ahora tenemos nuestro primer ponche aquí, que se ve bastante bien. Agrega mucho estilo extra. Y ahora queremos traer este próximo ponche. Entonces justo antes de este ponche tierras iban a ir a una posición. Vamos a hacer clic en ese botón de caída de fotograma clave. Vamos a seguir adelante. Ahora se está moviendo algo así. Otra vez. Puedes moverte a la derecha y tal vez un poquito arriba porque la dirección es algo así a través. Entonces voy a moverlo a la derecha, hacerlo un poco más fuerte que la anterior, y luego sólo un poquito arriba. Adelante un par de fotogramas clave, tal vez tres ahí, para luego traerlo de vuelta. Y así ahora tenemos 1212. Y entonces ahora sólo quiero hacer el tercero aquí, que es un fuerte corte superior. Entonces queremos ir más fuertes en esta dirección, arriba, arriba y abajo. Entonces justo antes de que aterrice ahí mismo, deja caer un fotograma clave. Oops, aquí mismo. Si quieres ampliar esto, puedes agarrarlo cerca la parte superior y expandirlo para que esto sea más fácil. 12, tal vez tres porque es una especie de golpe fuerte. Y vamos a arrastrarlo y arrastrarlo hacia arriba. Eso podría ser un poco extremo. Bajemos eso y traigamos eso un poco. Y luego deja que vuelva el ponche y luego lo devolverá por defecto, y después tenemos 123. Y entonces lo que es un poco fresco, esto es que puedes agregar más energía. Hace que uno se ve un poco. Se ve más débil porque no agregamos tanto como lo hicimos en el primer ejemplo. Entonces sigamos adelante y hagamos de eso un efecto más fuerte. Entonces, para hacer eso, solo lo traemos más, lo traemos más. Y entonces podemos ver que se ve un poco más fuerte de esa manera. Y también podemos aumentar el tiempo si como que bajamos todo esto, solo un toque como tal vez un fotograma clave. Entonces se ve más rápido también. Ahí vamos. Ahora parece que tiene un poco de velocidad sobre él. De acuerdo, entonces el último paso para esto es que vamos a entrar en nuestra herramienta de transformación. Vamos a bajar a este enorme ángulo de obturación de composición. Y vamos a plantear esto. Esencialmente lo que esto va a hacer, le va a agregar desenfoque de movimiento para que podamos subir el número y sólo ver cómo se ve. Ya verás que cuando se empiece a mover, eso es lo que vamos a estar mirando y lo subimos, verás que obtenemos mucho desenfoque de movimiento y el movimiento. Simplemente lo traigo todo el camino si estoy agregando desenfoque de movimiento. Pero depende porque a veces puede parecer un poco falso si lo subes hasta el final. Entonces tal vez en realidad alrededor de 290. Y ahí vamos. Una forma rápida de agregar algún efecto fuerte a tus metrajes y hacerlo y básicamente añadir algo de energía a tus metrajes. Aquí puedes ver la diferencia, tienes los efectos ahí, y luego solo el punzonado regular. Esto parece mucho más poderoso. Y si lo estás haciendo como una secuencia de lucha o algo así, definitivamente querrías este lado de la misma. Pero ese es el comienzo de la animación. Sigamos pasando a diferentes reinos de animación dentro de Premier Pro. 46. Efecto de los tiempos del corazón: Entonces nuestro siguiente efecto va a ser el efecto latido del corazón. Se ve un poco como esto. Entonces como puedes ver mientras jugamos, es solo un efecto que hace que parezca que un corazón está latiendo. Puedes hacer esto tan rápido o tan solo como quieras y lo haces tan extremo como u one. Entonces eso va a ser defecto. Es muy, muy sencillo de sacar, así que empecemos en ello. Lo primero, por supuesto, es crearnos una nueva secuencia y luego arrastrar en nuestro metraje. Y entonces el siguiente paso es que realmente vamos a crear una capa de ajuste. Entonces vamos por aquí, vamos a Ajustar Capa, vale, para crear una nueva que la vamos a arrastrar al metraje. Ahora vamos a entrar en nuestros efectos y dónde buscar un efecto llamado transformar. Hace poco hablamos de este efecto y lo vamos a volver a usar, es un efecto muy poderoso. El motivo por el que queremos usar Transformar es básicamente porque se trata de un efecto sobre una capa de ajuste. Entonces si solo hacemos el movimiento aquí arriba, va a mover la emoción de la propia capa de ajuste, que en realidad no va a hacer nada. Queremos un efecto que caiga en cascada y que en realidad afecte al metraje mismo. Y para eso necesitamos las transformaciones de efecto para que en realidad vaya a cascada sobre esto. Entonces vamos a ir a nuestra transformación, vamos a ir a escala. Vamos a encender eso. Dónde ir hacia adelante. Dos cuadros, van hasta 105, a más cuadros, nuevo a 102 cuadros, 110, y luego dos cuadros de nuevo a 100. Entonces, ¿por qué hicimos esto? Pensaremos en cómo un corazón emite un pitido. Tiene una especie de cosa de lub-dub con ella. Entonces no ganaría. No es sólo uno. Dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Tiene latidos cardíacos y así lo hace más realista si recrea el movimiento que va con lo real que estás tratando de recrear en esta instancia, es un corazón. Por lo que miramos su movimiento cuando tratamos de recrear con base en su movimiento. Y por tanto, lo que tenemos ahora es ese tipo de ritmo ahí mismo, ese hecho, hecho movimiento. Ahora, si bajamos aquí y desmarcamos esta casilla, ya hemos hecho esto antes también, trayendo esto todo el camino hacia arriba, vamos a conseguir un poco de desenfoque de movimiento con nosotros y van a hacer que se vea un poco mejor. La última o la siguiente parte, supongo. Pero más o menos la última parte de este efecto es que ahora vamos a buscar un efecto llamado carpa. Definitivamente usaríamos uno antes también. Efectos de video, corrección de color. Tienda de campaña. Se le cayó eso, y vamos a acercar esto un poco para poder ver nuestros fotogramas clave allá arriba. Lo que esencialmente íbamos a hacer es que vamos a empezar a 0. Entonces vamos a ir a nuestra cantidad a apisonar fueron a dar click en este blanco. No queremos que se la tienda en blanco y negro. Queríamos tendernos hacia un color rojo, algo así como un color de sangre. Y para eso quizá queramos ir quizá un poco más oscuros. Haga clic en ok allí. Y se puede ver que tenemos nuestra carpa. Ahora vamos a arrastrar esto todo el camino hacia abajo a 0. Vamos a encender la animación de alternancia, vamos a avanzar o no hacerlo. Vamos a avanzar hacia el medio ahí, cinco aquí. Entonces, por tanto, hay un marco clave medio al que podemos mirar, que es éste. Vamos a ponerlo hasta algo entre 20, 35%. Yo voy a ir tal vez como 28% aquí. Y luego vamos a pasar al mismo final y volver a bajar al 0%. Y ahora echemos un vistazo a esto. Y así ahora tenemos un efecto bastante bueno aquí como late el corazón, entra la lectura y luego deja ritmo así. Si quieres hacer esto más avanzado, en realidad podrías sacarlo arriba y abajo, arriba y abajo. Para que pudiera ir a aquí vamos con un poco de ritmo. Podríamos ir tal vez 12. Y luego cuando vuelva a la normalidad, de vuelta a 0, luego cuando suba al gran ritmo, podríamos volver a ir 28. O si realmente lo vamos a hacer así, sólo deberíamos ir 14 a hacer a medio camino porque esto es a medio camino, esto es 105 luego 110, por lo que cambia en 510. Por lo tanto se duplica en el tamaño del cambio. Entonces vamos a ir de 14 a 28 a hacer ese doble también. Pequeñas cosas como esa hacen que las cosas se vean, simplemente se vean naturalmente mejor. Atrás, es aire y ahora echemos un vistazo. Sí, en realidad eso me gustó más. Se mueve un poco con el movimiento. Entonces o bien, de cualquier manera funciona, solo encuentra una secuenciación de color que encaje con lo que quieres hacer y lo que crees que sería un latido del corazón. Entonces ahora voy a ir tras el hecho. Voy a terminarlo aquí mismo, arrastrarlo un poco y luego cortarlo. Y entonces lo que vamos a hacer aquí ahora es que vamos a duplicar esto a través para crear un latido cardíaco consistente. Ahora hay dos formas de hacer esto. Hay algo así como una forma ingenua de hacerlo donde solo copias y pegas y tratas de alinearte en tu mejor esfuerzo, pero eso tardará demasiado. Entonces si alguna vez necesitas una copia y pegar algo varias veces, lo que puedes hacer es hacer clic aquí arriba e ir a marcos. Esto le va a permitir ahora ver los números en lugar de la firma de tiempo. Con los números, en realidad puedes hacer matemáticas en tu cabeza y puedes alinear las cosas. Digamos que queríamos hacer. A ver, este efecto termina justo aquí. Entonces en realidad voy a cortar esto más corto. Digamos que quería hacer esto cada 25 veces. Entonces en lugar de que tengamos que hacer las matemáticas cuando es así y tratar de averiguar donde sea 25, lo que vamos a hacer es sólo podemos hacer unas matemáticas rápidas. Entonces tenemos 25, damos click en este tipo y 25 estaban ahí. Ahora puedo dar click en esto y golpear Control C. Si quiero golpear Control CV, necesito asegurarme de que no se vea así donde hay cajas aquí porque entonces va a pegar justo en el medio. Entonces lo que vamos a hacer es asegurarnos de que eso sea control seleccionado V. Ahora, el siguiente sería, si vamos por 25 serían 50. Pero en lugar de simplemente copiar y pegar 111, en realidad podemos usar el poder de los exponenciales a nuestra ventaja aquí. Entonces ahora voy a agarrar ambos en un CV de control y nuestro siguiente aquí, así que estoy asumiendo que éste aterrizó a los 75. Por lo que nuestro siguiente es ciento diez ciento treinta y ciento. Vamos a copiar todos estos de nuevo, controlar c v, y ahora tenemos ocho con los que podemos trabajar. Por lo que hay uno aterrizó a 175. Entonces ahora vamos a ir a 200. Sólo estamos sumando 25 al último cada vez que se copian estos cv de control. Ahora voy a usar la tecla alt y alejar la rueda de mi ratón para alejar un poco esto. Este terminó el 375. Entonces ahora vamos a subir hasta 400. Y luego una vez que copie y pegue esto, estamos bastante bien para ir si queremos hacer todo el metraje aquí, ya casi lo hemos hecho. ¿ Qué tenemos aquí? Estamos al 775, creo Así que ahora vamos a subir a 800, copiar y pegar todo o la mayor parte de ella. Y puedes ver ahora si esto fue, ya sabes, quiero decir, incluso esto fue como una hora de duración tienes como tal vez seis más copiar y pegar y copiar y pegar a toda la longitud del clip. Entonces esa es la forma rápida si alguna vez necesitas una copia y pegas algo con cierto ritmo a ella, puedes hacerlo. Y ahora a medida que lo jugamos, es solo nuestro constante latido del corazón pasando por todo lo que hemos creado. Entonces así es como creas un efecto de latido en Premier Pro utiliza dos efectos que hemos repasado razonablemente, pero ahora ya sabes de los fotogramas aquí y también sabes cómo copiar y pegar las cosas manera efectiva y crear efectos repetitivos muy, muy rápidamente. 47. Efecto Parallax de 6-4: Nuestro siguiente efecto es uno que en realidad es bastante divertido de sacar adelante. Se ve muy avanzado, pero no es lo más difícil de hacer en Premier Pro. Parece que necesitarías algún tipo de otro software para hacerlo. Es este efecto de paralaje aquí mismo, que esencialmente va a crear este tipo de efecto trippy de otro mundo que básicamente se acaba de crear al poner dos piezas de metraje que se duplican a través del punto central juntos. Puedes hacer esto con dos piezas diferentes de que querías gustarte podrías poner un terreno aquí, algo, pero la unión general de ellas podría no funcionar. Entonces eso es realmente en lo que tienes que trabajar para hacer esto bien. Entonces empecemos con esto. Voy a seguir adelante y salir de esa secuencia y vamos a crearnos una nueva entrando en importación y vamos a importar el metraje del mar de ella. Vamos a arrastrar eso a la secuencia y luego empezar. En primer lugar, haga clic en el C. Voy a bajar la escala a algo así como 65%. Esto va a crear nuestro hazlo lo lo suficientemente pequeño como para poder combinar otra pieza de metraje encima de ella. Entonces vamos a llevarnos esto. Vamos a subir al marcador de posición. Vamos a arrastrar ese ritmo hacia abajo, así que está en el borde inferior ahí. Entonces necesitamos duplicar este metraje y poner otro encima. Haz eso. Voy a agarrar esto. Y puedes hacer el método de control C v o solo voy a sostener Alt y arrastrar hacia arriba en este top one. Voy a entrar a la rotación. Voy a poner 180. Y eso es esencialmente sólo lo va a girar hacia arriba hacia abajo sabio. Si no lo hiciste 9D, gira hacia un costado. Ciento ochenta, doscientos setenta, luego 0 otra vez. Por lo que queremos 180 para llegar ahí. Vamos a tomar esa posición, arrastrarla todo el camino hacia arriba. Correcto, así que está alineado en la parte superior que, eso es lo que estamos tratando de apuntarlo a escribir sobre su aspecto bueno. Ahora por supuesto, esto no parece un efecto muy bueno. Si aún no hubiéramos creado lo que buscamos crear. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. Entonces para crear esa mezcla en el medio ahí donde se mezcla en esta línea, lo que vamos a hacer es entrar en nuestra opacidad y hacer clic aquí en un cuadrado. Y en realidad queremos hacer eso en la parte superior. Así que asegúrate de tener seleccionado un Topsy. Haga clic en este cuadrado para crear una máscara. Invertir esa máscara. Y luego queremos ir a algún lugar en el medio como celda. Cuando un arrastre esto a través, queremos arrastrar. Oops, vale, Así que si mantienes presionada la tecla Mayús, crea una línea recta como esa. Entonces cuando hago clic en el cuadro y luego mantenga presionada la tecla Mayús otra vez, g Ahí vamos. Crea esa línea recta a través. Y justo por ahí. Ok. Por lo que ahora se puede ver que hemos mezclado ligeramente en la parte superior. No obstante, sigue habiendo esta pieza de metraje que está justo aquí y luego está esta pieza ahí mismo. Entonces podemos hacer un par de cosas aquí. Podemos apaciguar esto un montón entero. Y esencialmente lo que eso va a hacer es cada vez que nos emplumamos, va a sumar ambas líneas. Entonces la parte superior de este metraje, en la parte superior de este metraje y es un poco, como cortarlos juntos. O podemos usar la expansión de la máscara y traer esto en un poco y luego una especie de mezcla a lo largo de esta línea aquí abajo. Y esto crearía unos más naturales. Entonces aquí es donde voy a hacer eso. El último no fue tan natural. Entonces voy a ver si puedo crear éste un poco más natural. Y así sigamos adelante y planteemos esto aquí mismo para mirarlo. Si utilizas el tilde a botón en tu teclado, es fácil justo encima de la pestaña del rayo izquierdo debajo del escape. Si vas a alguno de estos y golpeas ese día azulado, solo tienes que pinchar sobre ellos. Se lo trae a pantalla completa. Entonces voy a ir aquí a echar un vistazo. Y esto se ve realmente, realmente natural, mucho más natural que el primero en realidad. Y así ahora lo que tenemos es este hermoso tipo de transitorio. Básicamente movimiento de arriba a abajo aquí y parece una sola pieza de metraje. La otra cosa que me gustaría hacer, y esto es sólo para agregar un poco de consistencia, es que me gusta ir al metraje superior, haga clic derecho en él. Velocidad, duración, reversa. Y entonces lo que esto va a hacer es que va a crear un poco este efecto de duplicación donde ambos no están haciendo exactamente lo mismo. Entonces uno de ellos va hacia atrás. Como se puede ver esto las olas van hacia atrás y esta de abajo es exactamente la misma metraje, pero va hacia el revés. Ya que un poco baja, éste va a subir ligeramente. Crea un pequeño hecho divertido que suele funcionar para todo. Y si tienes como uno más, el dron únicamente avanzando, es cuando lentamente vamos a retroceder y hace que se vea realmente, realmente épico. El único problema con todo este efecto es que es muy intensivo en CPU. Entonces como pueden ver, estoy empezando a caer un poco aquí. Si voy rápido, puedo ver el efecto general, pero no se reproduce y no hay forma de gustar realmente renderizarlo, como al hacer clic en Entrar. Entonces la única manera de verlo es realmente crear el metraje y luego traerlo de vuelta. De todos modos, este es básicamente el efecto. Ahora sólo tenemos que hacerlo para que ya no haya barras negras. Entonces para hacer eso, vamos a destacar esto aquí mismo. Vamos a hacer clic derecho en él e ir a nido click. Está bien. Y lo que eso va a hacer es que va a crear una secuencia anidada y nos permitirá manipular tanto esas piezas de metraje como si fueran una sola pieza de metraje. Entonces cuando haga clic en esto, luego voy a ir a escalar un poco esto. Entonces quiero simplemente escalarlo para que eso encaje aquí. Y entonces ahora tenemos esa bonita escala pierna derecha que en realidad se necesitaba es porque invertimos el metraje y porque esto está bajando con la música está subiendo, realidad parece que nos dirigimos hacia abajo en nuestro mundo. Porque se puede ver que el fondo se está acercando y la parte superior está cada vez más lejos para crear ese tipo de doble supongo la sensación de doble metraje. Yo lo consigo. Entonces estás sintiendo que hay un techo aquí y hay un suelo aquí y que el realmente se mueva de la misma manera secuenciada. Entonces lo que podemos hacer es también hacer eso como una especie de rotación realmente loca. Si hago click en esto, subo la escala y la rotación, voy a activar ambos de esos se movieron hacia adelante y sólo vamos a rotarlo en algún lugar. Al igual que tal vez podamos hacerlo realmente lento, como más de 15 segundos, lo va a girar a, digamos aquí. Y ahora necesitamos acercar para sacar las barras negras. Y así si acercas zoom y solo lo suficiente para conseguir el apagón, debes asegurarte de comprobar aquí el giro. Porque ven ahí mismo, aquí tenemos una zona negra. Entonces a pesar de que se ve bien al principio y se ve bien al final, hay partes donde perdemos un poco de ella. Entonces sólo tenemos que entrar aquí y llevarnos hasta tal vez como 200 y deberíamos estar bien en general. Y ahí vamos. Entonces ahora lo que tenemos es este zoom lento y se desvanecen del metraje. Ahora lo que está bien de esto es porque al principio bajamos el metraje. Ahora sólo estamos acercando de nuevo al metraje. Y hay que pensar que el metraje original cubrió toda la pantalla. Entonces a pesar de que estamos haciendo zoom en una tonelada, realidad no vamos a conseguir que pixelen tanto no vayamos más grandes que, ya sabes, tal vez como 200 máximo, tal vez un poco antes de eso. Y así en general, esto va a estar manteniendo su calidad ya que hacemos este efecto realmente divertido, loco aquí. Pero así es como se crea el efecto Parallax, efecto realmente, realmente divertido para sacar adelante. Y como dije, parece que él creó y algo mucho más avanzado que Premier. Y en realidad es realmente bastante fácil de crear en Premier. Entonces ahí está. 48. Efecto de Newscaster de 6 a 5: Vamos a crearnos esa barra inferior en el elenco de noticias tipo de apariencia. ¿ Y sabes de qué hablo? Si vas a algún canal de noticias y miras a la parte inferior siempre es un ticker de desplazamiento de algunas noticias adicionales que van a estar creando en este tutorial, realmente, realmente sencillo de sacar adelante en Premier Pro. Entonces lo primero que tenemos que hacer es importar algunas imágenes. Fui con el metraje de stock. Fui con puñetazos. Cualquiera de estos realmente funciona excepto la imagen. Simplemente agarra algo y trabaja con ello. Una vez que tengas eso listo, seguí adelante y busqué algún texto. Todo lo que hice fue solo google wikipedia. Busqué boxeo y conseguí esto. Ahora, aquí es donde quieres limpiar tu texto. Por ejemplo, si estás escribiendo lo tuyo, quieres escribirlo aquí para que obtengas toda la ayuda que esa palabra o cualquier proceso de palabra con el que estés usando ayuda, por ejemplo, errores ortográficos, sugerencias, cosas así. Lo siguiente que voy a hacer es asegurarme de que no haya párrafos. Quieres que todo sea una línea continua. Si hay párrafos, vas a conseguir básicamente todo el primer párrafo, pero el segundo no va a hacer que termine. Entonces solo asegúrate de que todo sea un solo párrafo. Una vez hecho eso, copia el texto y ya estás listo para partir, vuelve a Premier Pro. Estoy en el espacio de trabajo de gráficos para esto porque todo esto va a ser efectos gráficos. Voy a seguir adelante y dar clic en la Herramienta Tipo e ir a algún lugar cerca de la parte inferior de aquí. Y haga clic. Ahora una vez que me haga clic, asegúrate de que estás dentro de lo que hayas hecho clic, y luego pulsa el control V para pegar. También puedes ir a editar y luego pegar aquí mismo para hacer lo mismo. Ahora verás que lo que tenemos es el texto pegado y se va del lado derecho de la pantalla. Nosotros queremos ir aunque son panel gráfico esencial. Queremos bajar a la edición, asegura de que el texto esté seleccionado. Todo el camino hasta Apariencia, ve al fondo. Podemos encender o apagar eso. Eso va a crear este fondo. Creo que es importante, sobre todo con lo que esté pasando. Permitirá que el texto quede claro. Un noticiero típico en realidad lo tiene como negro perfecto, pero puedes romperlo un poco en lo que funcione para tu producción. Aquí abajo queremos utilizar la expansión masiva. Típicamente comienza en 0. Y hagamos esto un poco más extremo solo para que veamos qué está pasando aquí. Por lo que se ve con el fondo a 0, se ajusta perfectamente al texto. Entonces lo que quiero decir con eso es que si golpeamos el control a y lo subimos, puede ver que la caja encaja perfectamente con la parte inferior de la G. Y luego donde quiera que las H's, hay ningún tipo de cosas extra a su alrededor. Bueno, si subimos un poco esta expansión masiva, vas a ver que en realidad la estira. Hola, y hace que se vea un poco mejor. Hace que parezca que no está luchando por el espacio allá atrás. Entonces voy adelante y lo llevo hasta alrededor de 141415 y eso por lo general se ve bastante bien. Ahora voy a tomar esto y voy a por supuesto, cambiar ese color de fondo de nuevo a un gris claro o algo así. Y luego lo vamos a mover ahora para ajustar el tamaño. Todo lo que quieres hacer es asegurarte de estar fuera del texto. Entonces si ves, si estás dentro, solo va a ajustar el tamaño de como cualquier letra que hayas seleccionado. Entonces para asegurarse de que no haga eso y haga clic fuera de él. Así que haga clic en esta herramienta, luego haga clic de distancia, y luego vuelva a hacer clic sobre ella por aquí. Y ahora en realidad puedes ajustar la totalidad del texto todo a la vez. Escoge la talla que quieras. Pero entienda que el tamaño también va a jugar en cuanto tiempo puede ser, lo rápido que puede ser. Y lo que quiero decir con eso es menos que la animación y volveremos a ese punto. Pero adelante y solo escoge una talla que te guste, empezando justo del bate. Voy a añadir un poco más de opacidad a esto para que se rompa un poco más. Ahora, vamos a tomar, vamos a dar clic en el texto y vamos a entrar en controles de efecto para asegurarnos en la capa gráfica, no queremos afectar este movimiento vectorial aquí arriba. No queremos usar esa, y no queremos usar ésta de aquí abajo. Si usamos este aquí abajo, va a mover toda la capa gráfica. Y todo lo que vamos a hacer es sólo conseguir un pedazo de corte de impuestos en el fondo de ahí. Entonces no queremos usar eso. De lo que sí queremos usar es de ir a nuestra moción. Nosotros queremos ir ahora a la moción de texto. Entonces vamos a ir al, el texto, click en él, bajarlo. Puedes seguir adelante y colapsar el texto fuente, ir a transformar. Y ahí está esta posición justo aquí. Vamos a ir a muy principio, cambiarlo y luego ir a donde queremos que termine. Entonces digamos al final del clip aquí. Y lo vamos a pasar. Ahora, cuando lo inicies, puedes iniciarlo. Puedes iniciarlo todo el camino. Empecemos con ello para empezar. Y luego la última parte, vamos a tratar de que pase por todo el asunto, pero creo que va a ser demasiado rápido. Sí, puedes ver que está llegando realmente, muy rápido. Entonces, ¿cuáles son algunas técnicas sobre cómo podrías cambiar esto? Una de ellas es que podrías encogerlo aún más. Si tomo todo esto y lo encojo más pequeño, notarás que termina mucho más rápido. Entonces, por tanto, tengo la capacidad entonces de estirar mucho más tiempo. Por lo que termina justo aquí. Pero ahora queremos seguir adelante y asegurarnos de que la posición llegue todo el camino de regreso hasta que acaba de terminar. Entonces ahí mismo, que despega alrededor de 3 mil píxeles. Al igual que así. Y creo que no hemos duplicado marco ahí. De todos modos. Ahí vamos. Entonces ahora lo que tenemos es que tenemos, vendrá más lento, sigue siendo bastante rápido y es algo ilegible en este punto. Entonces en este punto, realmente eres la única opción va a ser expandirla aún más tiempo. Entonces para tomar esto y arrastrarlo hacia fuera, que te va a llevar más allá del clip. Entonces tal vez tengas que entrar y reelaborar algunas palabras si quieres que quepa perfectamente para que pueda llegar a la velocidad que quieras. A lo mejor hay que cambiar el tamaño para arriba. Todo es una especie de un poco de un acto de equilibrio para que esto funcione correctamente. Pero el efecto general en sí es bastante simple. Copiar y pegar, copiar y pegar algún texto ahí dentro. Asegúrate de que esté un poco limpiado y luego simplemente animado a través y tienes un elenco de noticias. Tipo de efecto. 49. Efecto de hitchcock de 6 a 6: Entonces aquí hay una animación realmente rápida que puedes hacer para agregar un efecto divertido llamado el efecto Hitchcock o el efecto vértigo. Fue popularizado por Hitchcock, razón por la cual mucha gente lo llama el efecto Hitchcock. Pero esencialmente lo que es es es un push, pull, zoom. Entonces la idea es ir en una dirección y alejar el zoom en la otra dirección, o manipular el zoom en la dirección opuesta. Entonces si vas hacia adelante, medida que avanzas, alejas el zoom. Si vas hacia atrás, a medida que vas hacia atrás, acercas y cuando crea este efecto Vértigo. Por lo que nuestro metraje fuera del bate se ve así. Es sólo un dron o algún tipo de disparo estabilizado que pasa por un bosque. Pero con un poco de animación, en realidad podemos crear este hecho aquí mismo. Y se puede ver esto aquí mismo es el efecto Hitchcock. Es el vértigo, push pull. Parece que la cámara es básicamente estacionaria, pero el fondo se alarga hacia el espacio 3D, así como el primer plano se está expandiendo para que podamos ver más de ella. Y ese es el clásico efecto Hitchcock y puedes crear ese premier bastante fácil. Entonces como dije, nuestro metraje empieza así. Bueno, vamos primero, solo importa el metraje. Es el metraje del bosque. Así que haga clic derecho en buscar el bosque o en realidad es Yaffe Forest justo ahí. Traerlo e importarlo a cualquier secuencia. Entonces lo que vamos a hacer, y como dije, es muy, muy sencillo. Vamos a ir a escala. Vamos a empezar a partir de 150. Vamos a avanzar tal vez dos segundos y simplemente bajarlo a 100. Y todas esas necesidades son metraje que avanza o retrocede de manera estabilizada. Y luego lo que haces a partir de ahí es simplemente acercar o acercar o alejar. Si este metraje se mueve hacia atrás, por ejemplo, lo acercaríamos con el tiempo. Entonces empezó 100, va a 150, pero porque está avanzando, empezamos a 150 y vamos a 100 y creamos el efecto así. Lo que quieres hacer entonces es que quieras igualar el movimiento. Entonces, por ejemplo, si ampliamos esto a gusto digamos diez segundos a medida que vamos, vas a ver que casi no hay cambio. No parece que el vértigo afecte a las cámaras aún avanzando y no parece que realmente estemos escalando enter scaling out en absoluto. Entonces lo que tenemos que hacer con eso entonces es sólo que nos movemos esto y tratamos de básicamente detener el movimiento de esa cámara. Por lo que se puede ver ahora que se está expandiendo un poco en segundo plano. Y si querías hacer un poco, tal vez una escena donde se supone que las cosas se sientan un poco apagadas. Es posible que quieras holanear el ángulo aquí también, lo que significa que rotarías un poco esto. Y necesitarías arreglar el Zoom para las barras negras. Pero si giraste esto e hiciste este zoom lento, acercarte, vas a crear una sensación inquietante dentro de la audiencia. De eso, de todos modos, de vuelta a lo que estamos haciendo aquí. Con el vértigo de hecho aunque queremos que se detenga en su lugar. Entonces hay un pequeño movimiento, pero no queremos eso, así que vamos a traerlo aún más. Ahora se puede ver que los efectos comienzan a darse, pero la de la cámara sigue pareciendo que está empujando hacia adelante. Por lo que queremos traer solo un poquito más. Podemos subir esto para afinarlo. No vas a tener un efecto muy largo de esto. Pero obtendrás un divertido clip de uno o 2 segundos que puedes mostrar que realmente especie de hace que una escena se vea ordenada. Y ahí mismo, en realidad lo estamos haciendo bastante bien con detener el movimiento de la cámara. La cámara parece que básicamente se re ante esta roca y que especie de se queda ante esta roca durante la duración del efecto. Si de verdad quisiéramos sincronizarlo, podríamos seguir moviendo esto hacia atrás. Y usando esos cohetes un punto focal y viendo si podemos mantenerlo básicamente ahí mismo, tal vez un poquito más y creo que probablemente lo tengamos en sincronía. Sí, ahí mismo. Entonces si realmente quisiéramos hundirlo abajo, solo busca un lugar e intenta mantener el metraje ahí y mira, mira ahí mismo esa roca. Y a medida que muevo esto, parece que hemos creado algún espacio, espacio 3D que nos estamos expandiendo hacia afuera. Y de eso se trata realmente el efecto Hitchcock. Entonces de todos modos, eso es un gran, realmente, muy sencillo. Todo lo que necesitas es el metraje correcto y puedes volver a crear rápidamente esto en Premier Pro para crear ese metraje donde parece que ese fondo nos está alejando a medida que avanzamos. El clásico efecto Hitchcock. 50. Efecto superado de vidrio de 6-7: Para la próxima animación, vamos a estar haciendo algo que se pueda aplicar a una imagen o realmente a una pieza estable de metraje. Es para agregar algunas barras de vidrio sobre ese pedazo de metraje. Entonces se va a ver un poco algo como esto, donde se pueden crear estas barras de vidrio. Y puedes crear múltiples capas de estas barras y luego animarlas de la manera que quieras. Se trata de unos efectos muy personalizables. Para que puedas hacer realmente cualquier tipo de conjunto de diseñador que quieras. De alguna manera podrías poner un diseño en el cristal si eres realmente artístico y tienes que ir a través. Entonces en general, es una cosa realmente, muy divertida de sacar adelante y aprenderemos un par de técnicas diferentes a través de ella. Por lo que en primer lugar, adelante e importa la foto del Lamborghini negro de tus imágenes de stock. Toma eso y arrástrelo para convertirte en una nueva secuencia. Entonces voy a hacer eso aquí mismo. Simplemente crea una secuencia cuadrada porque es una imagen cuadrada y eso está bien. Entonces vamos a entrar al fondo aquí. Vamos a ir a un nuevo artículo y vamos a buscar mapa de color. Da click en Aceptar en el mapa a color, y luego queremos un MAC blanco para esto. Entonces vamos a hacer clic en Aceptar en eso, agarrar ese mapa de colores y ponerlo sobre tu metraje. Voy a acercar esta secuencia aquí solo para que iss vea con qué estamos lidiando. Y así ahora todo lo que tenemos es como una caja blanca sobre la parte superior. Después vamos a ir a la opacidad del mapa de colores y dar clic en esta Crear máscara de polígono de cuatro puntos, así. Entonces vamos a tomar estos y vamos a crear líneas con ellos es lo que va a ser nuestro vidrio un voy a ir vamos horizontal esta vez porque lo hice vertical la última vez. Entonces me voy a llevar esto y nos llevaremos los puntos aquí. Ponte alineado. Y estoy sosteniendo turno aquí para que sea un click en línea recta lejos de eso para que no los selecciones a ambos. Y luego mantenga turno de nuevo. Vamos a tomar esa pluma y bajarla a 0. O recreando vidrios aquí vidrios, material muy afilado, refleja directamente, por lo que no hay mucha pluma en sus bordes. Vamos a dar click en esto, vamos a controlar C, controlar comandos V. Se puede ordenar el en un Mac para duplicarlo. Entonces vamos a tomar otro y arrastrarlo hacia abajo. Y aquí es donde entra la parte artística. A lo mejor lo llevaremos y lo pondremos aquí y luego lo haremos un poco difícil. A veces es como estos, que sea un gran bar así. Intenta ponerte lo más recto posible. Duplicado de nuevo. Y estoy pensando tal vez en bares realmente pequeños uno al lado del otro aquí abajo. Por lo que realmente las pequeñas. De acuerdo, así, controla CV y agárralo. No tomó el control CV y tomó uno y lo pegó como aquí mismo. De acuerdo, así que esa es nuestra capa de vidrio. Entonces ahora lo que queremos hacer es querer realmente convertirla en una capa de vidrio. Entonces para hacer eso, vamos a tomar este metraje y vamos a duplicarlo una vez hacia arriba. Así que toma el mapa de colores, arrástrelo hasta aquí, y arrastra éste hasta la segunda capa. El motivo por el que estamos haciendo esto, y puedo mostrártelo antes de hacer esto para que entiendas por qué vamos a estar entrando en nuestros hechos y vamos a estar buscando llave MAC de pista. Vamos a tomar el seguimiento de la llave MAC. Vamos a arrastrarlo a nuestro metraje. Y luego vamos a tomar ese camión Matt, vamos al trackpad aquí. Y lo que vamos a hacer es ver el tapete aquí. Nosotros también vamos a seleccionar video. Ahora el problema es que cuando lo haces así, vas a tener toda esta zona negra debajo de ella. Y así no podemos hacerlo sin otra capa. Entonces arrastramos este mapa de color, luego arrastramos un duplicado del Lamborghini. Recuerda mantener Alt mientras haces esto para duplicarlo o simplemente controlarlo CV. Aquí dentro. Después vamos a tomar nuestra pista McKee, dejarla caer en el segundo video, tomar nuestro tapete y traerlo en video tres. Y ahora lo que tenemos es el principio. Entonces vamos a tomar esta segunda capa. Podemos renombrar esto para que sea un poco más confuso. Podemos nombrar a esta capa de estera una. Podemos renombrar la inferior a la capa de fondo. Entonces renombrar capa de fondo. Y entonces tenemos nuestra cantidad de color aquí arriba. Entonces con Matt capa uno, vamos a tomarlo, vamos a escalarlo en algunos. Y se puede ver a medida que la escala en los puntos que tenemos están empezando a actuar como vidrio. Entonces ahora si tomamos estos y los arrastramos hacia abajo, tomaríamos el mapa de colores y los arrastramos hacia abajo. Se va a ver como un vidrio que pasa a través. Su base va a estar acercándose a cualquiera de esos puntos que antes eran cajas blancas. Entonces lo que hacemos es que vamos a tomar esto, vamos a ir a nuestra capa de estera de color. Podemos acercarlo de cualquier manera que queramos, ya sabes, hacerlo realmente grande, hacerlo realmente no puedes ir más pequeño porque estarías debajo del metraje de aquí. Entonces lo voy a hacer como una especie de realmente zoom en vidrio aquí. Entonces ahora cuando pase y realmente lo va a sacar adelante, entonces vamos a tomar el mapa de colores. Vamos a subir a la posición. Vamos a empezar el principio. Haga clic en la posición, avanza. El tiempo de duración que es de sólo cuatro segundos, y entonces sólo vamos a animarlo. Entonces en esta situación, no queremos animarlo a izquierda y derecha. Queremos animar un arriba-abajo. Entonces solo vamos a hacer que vaya de arriba hacia abajo y hacer algún tipo de movimiento lento como ese. Y siempre podemos ajustar esto. Entonces apagamos esto. Podemos ver con qué estamos trabajando aquí y podemos ajustar las diferentes capas. El problema con esto es que tenemos mucho color aquí arriba. Entonces no tenemos mucho, supongo que dirías como movimiento porque todo está solo siendo representado por el, parece una caja grande en lugar de un par de cajas. Para que podamos cambiar algunas cosas alrededor. Una forma de hacerlo es realmente agregar otra capa de fondo sobre ella para crear otra capa de vidrio. Entonces hagámoslo. Entonces si entramos en nuestra capa mate, vamos a querer hacer es vamos a tomar esa capa. Vamos a duplicarlo por encima del color, renombrarlo a Matt capa dos. Y luego tomamos el mapa de colores, trayendo eso arriba y renombramos ese también. Vamos a renombrar ese para colormap a. Entonces ahora lo que tenemos es básicamente nuestra capa de fondo y luego la estera uno se está aplicando a color mat uno y en la mat a como aplicando a colormap a. Por lo que en la segunda, vamos a tomar las barras. Vamos a manipularlos y cambiarlos. Entonces en cambio podríamos quizá hacer algo divertido aquí. Tomará un poco de trabajo, pero si tomamos estos, en realidad podemos hacerlos diagonales también. Al igual que así. Y tenemos que asegurarnos de que sean lo suficientemente grandes para que si cruzan la pantalla o no vamos a conseguir puntos que desaparezcan. Entonces tenemos uno diagonal ahí. Y yo sólo voy a seguir adelante y borrar los tres de abajo y sólo a trabajar fuera de éste. Entonces lo duplicé, voy a poner uno aquí. Cv, duplicado va a poner uno aquí arriba. A lo mejor tiran esto bien, un poquito. Donde esta de abajo abajo, voy a hacerlo un poco más grande. Y todo esto es parte de un proceso artístico. No sabes lo que realmente quieres. Quieres jugar con él hasta que encuentres lo que lucía bien para la, la, la composición y la pieza en la que estás trabajando. Entonces ahora sólo vamos a repetir exactamente el mismo proceso al que vamos a ir a Matt y porque es un duplicado, vamos a ir a Matt a aplicar al video cinco. Y ahora los vamos a sacar a, ya se ha acercado. A lo mejor vamos a acercar a 110 dicho para darle una profundidad diferente a la otra. Vuelve a encajar aquí, acabo de ir al 10% para poder ver los bordes y en realidad manipular los bordes. Porque si estamos como el 25%, no veo agarrar todos esos los bordes para las máscaras aquí. Por lo que me alejé al 10% allí. Pero si solo quieres volver atrás, solo tienes que hacer clic en Ajustar y se lo trae de vuelta a lo que estás. Entonces vamos a tomar el comienzo de esto. Vamos a despejar estos fotogramas clave. Y entonces sólo vamos a subir a la derecha aquí. Por lo que vamos a crear un fotograma clave movido al final de esto. Y luego tenemos que hacerlos ir a la derecha y luego arriba. O en realidad en esta situación, parece que si solo los hacemos subir porque los creamos tan grandes, en realidad obtenemos ese tipo de movimientos de arriba derecha. Entonces eso es lo que voy a hacer. Entonces ahora parece que tenemos múltiples capas de vidrio pasando por encima de esto, lo que crea, como dije, una especie realmente ordenada de efecto 3D. Y se puede utilizar en tantas aplicaciones diferentes a partir de videos musicales también. Una especie de crear como un mundo de prisma o algo así. Pero así es como se crea superposiciones de vidrio y es realmente simple una vez que se aprende a usar la funcionalidad clave de la pista Matt, la clave MAC de pista es esencialmente sólo agarrar a los blancos y asignarlo a otra cosa que algo de lo contrario es el mismo metraje que se acercó, lo que imita el cristal. 51. 6-8 los metraje a un beat: Entonces ahora repasaremos un efecto muy práctico y así es como mover tus imágenes a un ritmo. Entonces se va a ver un poco como esto. Y como que te sacas la imagen es que hemos ligado algún audio y algún movimiento dentro del, la secuencia misma para que podamos mover el ritmo de Photoshop y realmente podemos hacer cualquier cosa que queramos con este movimiento del pie. No tiene que ser esa cosa de zoom. Podría estar cambiando entre dos escenas. Eso es algo que es muy fácil de lograr. O diferentes efectos como los efectos colorantes, aclaran los efectos oscuros. Tiene muchas aplicaciones. Entonces sigamos adelante y empecemos con este efecto. Es un poco más de un efecto avanzado, pero como dije, es un efecto muy práctico es algo que es muy útil para muchas necesidades diferentes de edición de video. Entonces lo voy a hacer es que voy a seguir adelante y primero tomar nuestra primera importación. El, necesitamos importar dos cosas, la fiesta y luego la música aquí mismo. Entonces esos dos los importan, toma tu fiesta, clip, arrástralo para crear una nueva secuencia. Voy a borrar el audio de abajo solo para limpiarlo o no hay audio aquí. Simplemente voy a hacer que desaparezca sosteniendo Alt, pinchando sobre él y borrándolo así. Ahora solo tenemos nuestra capa de video aquí mismo. Entonces vamos a tomar la capa de música y arrastrarla hacia abajo. Voy a silenciarlo por ahora mismo. Y vamos a volver a eso en un rato. Lo siguiente que vamos a hacer es que voy a seguir adelante y tomar el metraje de la fiesta y duplicar hasta dos arriba. Por lo que necesitaríamos tres capas aquí. Necesitamos el metraje de la fiesta en la parte inferior, el metraje de la fiesta en la parte superior, y luego el medio, vamos a añadir otra capa que va a ser un video negro. Entonces vamos a darle video de New Black. De acuerdo, toma ese Video negro, vota en el centro, así. Y ahora lo que tenemos es esencialmente sólo va a ser, nada ha pasado todavía. Todo lo que tenemos ahora son sólo los tres alineados. Lo que vamos a estar haciendo es que esencialmente vamos a estar creando un interruptor que cambia de arriba a abajo, arriba, abajo , arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo en línea con el ritmo de la música. Y por eso dije que se puede hacer, podría hacer que cambie entre escenas porque se podría tener cualquier cosa en este fondo y podría ser una pieza de metraje completamente diferente. Y sigamos adelante e importemos. Uno viejo importará en el punzonado y lo haremos, lo etiquetaré un poco más tarde y te mostraré cómo puedes hacer eso. De todos modos. Entonces vamos a tomar el video medio aquí y dónde buscar un efecto llamado estroboscópica. Luz estroboscópica. Ya hemos usado este efecto antes. Vamos a dejarlo caer sobre el video negro en el centro aquí. Y luego vamos a volver a jugar esto. Y vas a ver que el, el medio solo está haciendo el efecto estroboscópica. Ahora para que se mueva de ida y vuelta, de ida y vuelta, de ida y vuelta, vamos a entrar en nuestros efectos y dónde buscar un efecto llamado set Matt, video efectos canales set map. Vamos a tomar eso y vamos a arrastrarlo hasta el de arriba. Vamos a decir toma el mapa del video hasta, así que estamos tomando el mapa de esta capa de video aquí, video también, eso es lo que es esto, video uno, video tres. Entonces los estamos sacando del video tres y lo estamos basando fuera del valor de luminancia. Valor de luminancia siendo el blanco aquí. Entonces esencialmente lo que esto significa es que estamos diciendo. Toma la opacidad de nuestro top one y básalo del valor blanco de la capa de video dos. Ahora como tenemos una luz estroboscópica pasando de negro a blanco a negro a blanco, negro, el blanco, esencialmente lo que va a estar haciendo es cada vez que es blanco, va a estar viendo completamente tirar. Entonces es básicamente estar apagando esta capa y mostrando esta capa. Y cada vez que es negro, va a estar mostrando la capa superior o eso podría ser viceversa. Podrían ser los blancos en la parte superior y los negros en la parte inferior. Pero en general sin embargo, ese es el efecto es cada vez que se enciende el estroboscópica, cambia entre los dos. Y sólo por un poquito de periodo entre los dos clips diferentes. Entonces, ahora lo que queremos hacer es que queremos asegurarnos de que esto realmente funcione. Si te das cuenta a lo largo de todo esto, en realidad no necesitamos esto visible. Si tenemos esto visible, no podremos ver, pero no está pasando nada. Y eso es porque dos cosas. Uno, en realidad no hemos agregado un efecto. Entonces vayamos al fondo y solo agreguemos algo para que podamos probarlo. Por lo que debería verse así. Debería estar acercando y alejando ahora. Pero no lo es. El motivo por el que no lo es es porque por alguna razón Premier Pro en realidad no atribuye la coloración de luz estroboscópica como un color blanco. Por alguna razón. A pesar de que se abre esto y es simplemente todo blanco, como en este punto no lo atribuye como un color real, y por lo tanto no los basa en el color, el lado fijo. Es realmente fácil. Haga clic derecho en esto, haga clic en Siguiente y haga clic en Aceptar. Lo que eso va a hacer es que lo va a envolver en una nueva secuencia. Ahora en lugar de leer directamente los datos de luz estroboscópica, es solo leer lo que sea que esté emitiendo la secuencia, que es color. Y ahora en realidad mira el color. No sé si eso es un bicho o si hay alguna razón por la que hacen eso. Pero a partir de ahora en Premier Pro 2020, aún tienes que hacer esto. Entonces ahora lo que tenemos es que empieza a funcionar? Tenemos nuestro efecto estroboscópica y está empezando a moverse dentro y fuera en base a la luz estroboscópica. Y se puede ver eso. A ver. Entonces sí, el, el blanco, parece que está eligiendo el de arriba, el negro, solo va hacia abajo hasta el de abajo. Ahora entonces tenemos que sincronizar esto con el audio y luego agregarle algunos hechos más divertidos. Para sincronizarlo con el audio, necesitas averiguar el BPM de tu audio. Ese es el ritmo por minuto. Y una vez que te des cuenta de eso, entonces vas a necesitar usar la calculadora. Así que déjame seguir adelante y agarrar la calculadora aquí arriba. Vamos a agarrar nuestro metraje, arrastrarlo ahí mismo. Y uso un pequeño sitio llamado Get song Bpm.com. Y yo sí, hacer es arrastrar y soltar tu archivo. Oci dejó caer sus ocho aquí y me da un BPM de 120 beats por minuto. Después entramos a nuestra calculadora. Escribimos 60 y lo dividimos por el número que acabas de obtener, 0.5. Eso significa que vamos a estar usando este número para el ritmo. Si entramos en nuestro SQL anidado, tienes que hacer doble clic ahora para llegar a él. El estroboscópica aquí. Entonces vamos a ir a mirar aquí. Y vamos a buscar el periodo estroboscópica. Vamos a poner eso en 0.50. Y luego vamos a establecer la duración estroboscópica, la 0.40. Esencialmente lo que esto está diciendo es que vamos a tener un estroboscópica cada 0.5 segundos. Nosotros sólo vamos a estar a ritmo porque coincide con esto. Y va a durar 0.12. ¿Cómo obtuve el 0.12? Bueno, tomas esto y lo restas por eso, y esa es la diferencia entre esto. De nuevo, he hablado de esto en la otra, las convenciones de nomenclatura a lo largo de todo esto sí, realmente no tienen mucho sentido. Creo que la luz estroboscópica necesita un poco de un retrabajo con muchas áreas diferentes, pero sí tiene una operación realmente fuerte. De todos modos, ahora va a parecer que esto va a ser corto, rápido pops. Y eso se va a hundir mucho mejor con nuestra música. Entonces ahora tenemos que encender la música y poner eso en marcha. Entonces voy a apagar esto y luego vamos a seguir adelante y escuchar nuestra música y ver si está en ritmo o no. Eso parece que está bastante bien alineado. Si no está alineado, sólo vas a necesitar mover este uno o dos fotogramas a la derecha y a la izquierda. Simplemente corta un poco de frente, corta un poco en la parte trasera, intenta moverlo hasta que caiga en la B. Ok, entonces ahora lo que queremos hacer es lo que me gusta hacer es ir a los efectos de la de abajo. El de abajo es un zoom en uno. puedes hacer un par de cosas. O bien puedes hacer todos tus hechos en uno de ellos y salir como una capa base. Por lo que nos gustaría añadirle este color, el zoom en el que está haciendo en este momento. O puedes especie de cambiar entre dos efectos diferentes. Uno de ellos hizo zoom, uno de ellos de color. Lo que hice por la que te mostré fue que una de las capas estaba cambiando de color a una las capas se acercaban para crear como una especie de un ambiente de fiesta más de alta energía. Pero no estás tratando de hacer eso. No necesitas hacerlo. Puedes ponerlos todos en una sola capa y hacer que cambie entre la capa normal y la capa de efecto. Entonces voy a seguir adelante y hacer lo que hice en el mismo principio. Entonces voy a buscar HLS, balance de color, HLS. Voy a arrastrar y soltar eso sobre la parte superior que aún no se ha visto afectada . Ve a buscarlo. Eso lo encontrarás aquí, justo aquí. Y se puede ver que el Hue tiene como efecto divertido donde tiene un tiempo t2, por lo que puede seguir girando una y otra vez. Entonces vamos a encender el marcador de fotograma clave al principio aquí. Ve hasta el final aquí, y sólo gira eso un montón de veces. Y ahora los colores van a cambiar con el tiempo. Entonces ahora voy a reproducirlo. Tenemos tenemos el zoom y luego algo así en el offbeat, entra el color. Y crea en general un efecto realmente, realmente impresionante aquí. Ahora también hablé de que se puede tirar otra pieza de metraje aquí. Y así que sigamos adelante y eliminemos la fiesta de fondo. Vamos a agarrar, golpear, sostener Alt, Eliminar esa pista de audio. Bueno, no va más lejos que eso. Y luego veamos. Tomémoslo y le agreguemos un poco de color. Inicia el matiz y ve hasta el final, gira el matiz. Y veamos cómo se ve esto. Por lo que puede que queramos hacer el periodo un poco más largo en esto son la diferencia como cambia en lugar de 0.40.30. Tómalo de nuevo. Sí, así que ahora se puede ver como que estamos haciendo aquí. Y si tuvieras dos puntos de vista de esta fiesta funcionaría mucho mejor. Un lof, por supuesto, esto es una especie de cambio jarring entre los dos. Pero imagina si tuvieras una vista de esto y luego una vista del DJ, puedes cambiar de ida y vuelta entre esos. Y se vería como una pieza realmente genial, una pieza realmente genial. Sería, se vería divertido, fluido, realmente de alta energía de todos modos, así es como mueves tu metraje a un ritmo en Adobe Premiere Pro. 52. 6-9 escritura en el efecto: Entonces otra cosa que podemos animar ya que realmente podemos dibujar en Premier Pro. Y entonces lo que podemos hacer con eso es realmente cualquier cosa que requeriría de dibujamiento. Ahora si quieres hacer como dibujo de animación realmente elegante, cosas así, entonces probablemente vas a necesitar algo diferente ya que vamos a usar el ratón para hacer esto. Pero para lo que lo uso fue este tipo de rastreo. Por lo que puedes rastrear este auto que está conduciendo la interestatal aquí y esto sobre cambio y puedes ajustar el color a mostrar es velocidad sería bueno para como un video informativo o algo para tratar de compartir con ingenieros civiles y cosas así con fines de planeación. Pero de todos modos, este es el efecto, el Derecho en efecto. Y vayamos con nosotros. Es un efecto bastante simple, un trabajo un poco tedioso, pero puedes crear efectos aseados a partir de él. Por lo que pasa en tu proyecto, adelante e importa el metraje de tráfico ahí mismo. Toma eso y arrástralo a una nueva secuencia. Está en cámara lenta por la razón que sea. Entonces lo que hice en su lugar fue solo que tomé la duración de la velocidad. Si haces clic con el botón derecho ve a la duración de velocidad, y yo solo lo duplicé al 200%. Y eso parece ser velocidad en tiempo real. Por lo que parece que se redujo a la mitad. Entonces sí, si haces eso, seguirás adelante y lo harás a tiempo completo. Ahora lo que haces es entrar en tus efectos. Entonces aquí abajo en efectos, vas a efectos de video, generas justo encendido, haz clic en eso y lo arrastras y lo sueltas en tu metraje de tráfico aquí. Sube a los controles de efecto, abajo a la derecha aquí están básicamente todas las cosas que necesitamos para el correcto efecto ON. Voy a activar la animación de pincel y color. Y lo que esto va a hacer, va a ser iniciar una animación. Esencialmente, dondequiera que toque el pincel se va a dibujar. Se puede afectar el tamaño del pincel y debemos hacer eso para realmente poder verlo. Se puede ver aquí arriba en el centro aquí. El cepillo dureza. Entonces cuando es realmente difícil, es una línea fuerte como un básicamente sólo círculo. Cuando es realmente débil, es una línea muy emplumada. Queremos que sea esencialmente bastante fuerte con una pequeña cantidad de plumas. Entonces solo voy a teclear el 95 ahí. El pincel opacidad, puedes hacerlo C a través de un poco. El largo del trazo es uno con el que en realidad no estoy 100% familiarizado. Creo que tiene que ver con algo con el, en general, la forma en que el, el color y las cosas siguen. Y en el pincel. Espaciado, si realmente aumenta el espaciado en lugar de ser como una línea continua, va a ir como una especie de punto, punto, punto, punto, punto, punto a medida que avanza. Por lo que solo lo mantengo bajo para que sea una línea continua. Pero si estás haciendo movimiento realmente rápido, posible que tengas que bajar aún más esto para hacer que el espaciado sea una línea continua. Entonces ahora entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esto. Simplemente lo vamos a posicionar justo detrás del auto y ahora tenemos que empezar la animación. Entonces voy a tomar esto y arrastrarlo hacia abajo. Podemos hacer el color a medida que vamos. Entonces voy a tomar el color y ponerlo en un verde. Va bastante rápido aquí. Por lo que estoy sosteniendo aquí la tecla de turno para ir por cincos. Y esencialmente lo voy a actualizar cada segundo. Si quieres que sea realmente, realmente preciso. No quieres actualizar cada segundo. Quizás quieras actualizar cada fotograma y eso lo haría realmente, realmente preciso. Pero para esto, cada segundo está bien, sobre todo porque creo que hay 30 segundos de metraje. Por lo que tienes que hacer esto 30 veces para llegar a lo que quieres que suceda. Y así como tarifa por aquí, nos imaginaríamos que empieza a frenar ya que sale de este Kern y entra en el tráfico. Entonces podemos bajar esto a como una especie de verde claro o, o un blanco. Y ahora ves que es transición de borde a todo el camino a través de eso se ve bien, pero si no querías que hiciera la transición, solo crediticio keyframe justo aquí del mismo color y luego pasarlo. Eso lo haremos un poco más tarde cuando lleguemos al rojo. Entonces vamos a ir más. Y luego si alguna vez lo pierdes aquí arriba, simplemente haz clic atrás a la derecha en afecto y volverá a aparecer. Para que puedas agarrar esto y mantenerlo en movimiento. Seis segundos. Y así como aquí mismo, vamos a decir que probablemente se esté acelerando de nuevo. Por lo que no queremos que pase del blanco y luego empiece inmediatamente a verde. Entonces lo vamos a hacer es vamos a ir un par de marcos atrás. Vamos a soltar un fotograma clave aquí mismo, así que eso va a preservar el mismo color. Y luego si hacemos clic en esta flecha derecha, saltamos en el fotograma clave más reciente, entonces vamos a transitarlo de nuevo al verde. Y vas a ver ahora mantiene ese color todo el camino y hace una transición justo al final. Y sigamos adelante y sólo porque nos vamos un poco ahora vamos a ir 900 aquí y nos va a saltar a donde queremos ir. Y entonces ahora podemos mantener nuestra animación en marcha. Y este va a ser el mismo proceso a lo largo de todo esto. Entonces te voy a acelerar esto para que no tengas que sentarte aquí a verme hacerlo. Y luego volveremos y te mostraré los resultados y algunas de las cosas que hice. De acuerdo, entonces ahora estamos de vuelta y tenemos la animación completamente completada. Se puede ver aquí mismo, esta es la parte que hicimos juntos. Seguimos el auto. En realidad se puede ver como ln cambia, que es un poco cool, cambia de nuevo al carril superior, continúa y es donde empecé a animar. Se puede ver empieza a frenar aquí. Entonces empecé a cambiar el color y luego cambiarlo a rojo a medida que se acerca al tráfico. ¿Verdad? Al igual que así. Y parece que en realidad perdí accidentalmente el auto y cambié el auto detrás de él. Pero en general, esa es la animación, así es como uso el efecto ON correcto. Hay 1000 cosas diferentes que podrías hacerlo como si tuvieras como una plantilla o una palabra aquí, podrías trazar la palabra y traerla a la vida con eso y un montón de otros efectos diferentes. Ancho justo en. Y sobre todo si tienes creativo, había estado hablando de combinar diferentes efectos. Seguro que hay diferentes maneras en que puedes hacer que este resplandor o cosas así. De todos modos, así es como usar el efecto ON derecho. 53. Introducción a saltar tiempo de 7 a 1: Ahora hemos repasado un montón de efectos diferentes. Empecemos a repasar un poco sobre cómo ahorrar algo de tiempo. Ahorrar tiempo en Premier va a ser la diferencia entre que te hagan ocho horas de trabajo al día o te están obteniendo diez horas o trabajas en un día cuando quiero decir con eso es que puedes o bien dar la misma cantidad exacta de trabajo realizado en diez horas u ocho horas. Y eso es muy potente porque si conoces los atajos de teclado, sabes cómo moverse por premier más rápido de lo que puedes editar más rápido. Cuando editas más rápido, eres más productivo y no necesitas estar ahí mientras te hagan llegar plazos de entrega más fácil. Entonces vamos por algunos ahorradores de tiempo. 54. de 7-2 Slideshow: Entonces lo primero que te voy a enseñar que ayuda a ahorrar muchas veces cómo hacer una pasada de diapositivas rápidamente, que en realidad es un caso de uso bastante común de Premiere Pro es crear diapositivas. Entonces eso es para mí ir por encima en este tutorial. Entonces antes que nada, vamos a importar nuestras fotos. Entonces iremos a Import, vamos a stock de material de archivo. Y luego hay una carpeta aquí que se llama fotos. Ya verás que aquí tenemos un montón de fotos. Lo que quieres hacer es hacer clic en el primero para mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic a través, y eso en realidad los seleccionará todos. También podrías hacer Controlar a para seleccionar todo el interior. O puedes hacer clic y arrastrar. Así que sólo seleccionarlos todos, haga clic en abrir y todos se importarán dentro de sustantivo organiza un poco. Podemos hacer clic aquí abajo y hacer clic en nuevo Ben. Ben es esencialmente una carpeta. Vamos a renombrar eso por imágenes y vamos a llevarnos todo aquí. Estoy sosteniendo la agenda clave de turno para seleccionar la superior y la última. Selecciona todo lo que hay en el medio, arrastrando esos en imágenes y ahora se limpian por dentro. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que queremos subir aquí para archivar y vamos a entrar o editar preferencias generales y abajo de la línea de tiempo. Y verás que esto sigue siendo imagen predeterminada, la duración, eso significa que cada vez que arrastramos una imagen a la composición o a la secuencia, nos va a dar una imagen de cinco segundos de duración. Entonces si queremos crear un pase de diapositivas con imágenes que tengan 15 segundos de duración, aunque acabamos de poner un 15 justo aquí. Y eso va a extender el tiempo. Digamos que queríamos ocho segundos. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso. Configura eso. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es seguir adelante y crearnos una nueva secuencia. Por lo general, solo tienes que arrastrar algo para crear una secuencia. Pero con las imágenes, las imágenes típicamente no son de la misma forma y tamaño. La mayoría de ellos van a ser un cuadrado y algunos que van a ser rectángulos. Entonces vamos a ser realmente grandes y vamos a ser muy pequeños. Si lo basamos a partir de una imagen, el resto de ella va a parecer un poco raro. Entonces vamos a crear nuestra propia secuencia y luego simplemente poner todo en esa secuencia. Entonces vamos a ir al Archivo Nueva Secuencia. Y cualquier año busque la carpeta que es h d v, Eso es video HD, y esos son los predeterminados que un poco queremos buscar. Tenemos todo nuestro defecto básico aquí. Tenemos diez ADP 301080, R7, 20-30, 2524, y luego diez ADI, que es una especie de 720 p, pero como realmente bien presentado. Por lo que se ve HD como 71080. Voy a ir con diez ADP, 30. Si querías ir por 4K o algo así, realidad puedes mirar por aquí, hay un ancho y alto cosas aquí dentro, y algunas de estas sí tienen 4K, creo que los rojos son todos 4K, I1, 234. Y tienen 16. Por 929.97 será probablemente el que quieras para un, para k1. De nuevo, voy a ir con los diez ADP, 30 cuadros por segundo. Entonces solo nos vamos a sacar todas nuestras fotos. Entonces podemos hacer clic en esto, ir a la parte inferior, mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic y arrastrarlos y vas a ver que en realidad los están espaciados inmediatamente. Ahora, Aquí está la parte realmente genial. Si los resalta y golpea el control D, ya está. En realidad ya has agregado en las transiciones a cada una de estas. Y vas a notar algo también. Con esto. Si te das cuenta, estos siguen transicionando a los cinco segundos en lugar de los ocho segundos. En realidad nos hemos saltado el paso y como que me lo salté a propósito para mostrarte algo importante. Por lo que necesitamos eliminar todos estos fuera de aquí. Si alguna vez quieres hacer un cambio como las preferencias, muchas veces estos cambios de preferencia se aplican en la importación. Por lo que para esto, la duración predeterminada de cinco segundos ya se aplicó a todas esas imágenes. Entonces ya lo tienes yo lo cambio a ocho segundos. En realidad no conseguimos que se llevara a cabo el cambio. Entonces ahora sigamos adelante y reimportemos de nuevo todo nuestro metraje. Y vas a ver que una vez que tome todas estas, arrastre a cuadros, las organice, las traiga de vuelta a la línea de tiempo. Ahora, son ocho segundos. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Si estás queriendo cambiar ese temporizador, quieres cambiarlo antes de importar. De todos modos, volvamos a las transiciones que golpeo el control D para hacer. Todo lo que hace es aplicar algo llamado transición por defecto. El tránsito por defecto es la tasa aquí arriba si entras, creo que está en. Entonces por aquí en secuencia, yo, yo sólo sé que los atajos de teclado a veces son difíciles de encontrar. Estos aplican Video transition y va a aplicar básicamente los predeterminados a todo en la selección aquí. Y ahora si quieres ponerte así, si vas a tu FX, tienes un video transiciones. Y luego vas a cualquiera de estas son realmente todas solo transiciones diferentes que puedes usar y en realidad puedes divertirte un poco con esto. Entonces sigamos adelante y seleccionemos todo aquí. Golpe control D. Y esta será sólo nuestra capa base. Entonces como esto sólo va a ser, si no queremos cambiar algo alrededor, sólo va a ser esta agradable transición lenta de una foto que la siguiente. Pero digamos que aquí queremos cambiarlo. Es todo lo que teníamos que hacer es simplemente borrar este y entrar aquí. Y digamos que en su lugar queremos hacer un ligero portaobjetos y ponerlo ahí mismo. Y ya verás que tenemos esto, esta diapositiva ahora, esto como para diapositiva de esquina yendo. Y podríamos hacer esto con cualquiera de estos aquí. Podríamos eliminar cualquier cosa y simplemente agarrar cualquiera de estos y divertirnos. Pero la forma rápida de hacerlo es solo importar todo. Arrástrelo sobre, resalte todo. Haga clic en Control D. Y literalmente como en un plazo de 45 segundos, puede tener la totalidad de su pase de diapositivas completa y lista para personalizar o simplemente lista para exportar directamente y al mundo. 55. 7-3 Editar rápidamente para Beat: Lo siguiente que vamos a repasar que te ahorra mucho tiempo, va a ser usar marcadores para editar a un ritmo. Y muchas veces si estás haciendo algo desde comerciales hasta una secuencia de acción, quieres editarlo en un ritmo. Ahora, en Premier Pro, puedes hacerlo fotograma por fotograma y puedes hacerlo de la forma normal de escuchar el sonido e intentar editarlo. Pero también puedes hacer una forma más rápida, un poco más sucia de hacerlo. Saldrá un poco menos preciso, digamos, pero es mucho más rápido. Y si estás haciendo algo así como un video de YouTube o algo así, entonces así es como quieres hacerlo. Esencialmente puedes hacer esto entre uno y cinco minutos en lugar de gastar horas y horas y horas editando. Esencialmente, esto es lo que vamos a estar creando aquí mismo. Entonces toma una escucha. Entonces así como así y como dije, eso, eso, eso tardó unos segundos en crear. Y si tuviera un 100 más estos, todo lo que realmente se lo tomaría. Probablemente podría poner un 100 de estos aquí dentro de unos siete a diez minutos tal vez. Y eso es lo que realmente va a acelerar tu flujo de trabajo. Entonces empecemos a hacer esto. Esencialmente lo que voy a hacer haciéndolo, sólo voy a matar esa secuencia y luego ir a crearme una nueva secuencia. Entonces lo que quieres hacer primero es importar todo tu metraje. Así que haz clic con el botón derecho Importar, está bajo el ritmo rápido, importa todo y luego la música. Entonces son todas estas cosas de comida en la música. Entonces tenemos siete clips y luego un archivo de música. Entonces queremos simplemente hacer clic derecho. Go New been created new ben nombrado videos. Encuentra todas tus piezas de comida y arrástralas a videos. Esto sólo hace que sea más fácil seleccionarlos más adelante, porque a veces nombrando, harán un par de ellos arriba en un área determinada, un par de ellos debajo de cierta área. Y si quieres seleccionarlos todos, se pone difícil. Así que ponlos todos en un archivo para que puedas seleccionarlos todos muy fácilmente. Entonces vamos a subir a Archivo Nuevo y luego a secuencia, archivo nueva secuencia. Y con eso, vamos a estar haciendo es crear un TIN ADP por 25 fotogramas por segundo, mientras que ella es 25 fotogramas por segundo. Bueno, la mayor parte del metraje es de 25 fotogramas por segundo, ahí mismo, aquí mismo, así que va a quedar mejor. Creo que con este metraje en particular, podríamos subir ese 30 y simplemente hacer que se salten marcos y cosas así. Pero me gusta tratar de acercarme lo más posible a la mayoría de mis imágenes. A continuación, lo que vamos a hacer es poner en nuestra música. Entonces vamos a tomar este, sólo vamos a arrastrarlo a una de estas capas. Y ahora lo vamos a hacer es que vamos a tomar un escucharlo. Y así esta es una parte importante, lo que necesitamos para subir a sus atajos de teclado de edición. Vamos a hablar de estos un poco más tarde, pero esto es esencialmente todos los atajos de teclado y lo que hacen. Queremos buscar marcador y bajar. Y va a haber marcador agregado aquí mismo. No sé si hay default o si lo he asignado en el pasado, pero le asigno esto, y ese es el botón que voy a usar para esto. Quieres algo un poco fácil de acceder, algo a lo que realmente puedas darle un ritmo. Él está justo aquí en el teclado. Es muy fácil y creo que es un espacio abierto. De no ser así, esto también podría ser el predeterminado. Si no lo es, basta con dar click en esto y luego hacer clic en la tecla M y le añadiré un, un nuevo atajo de teclado a la m Así que sólo para asegurarme de que eso está ahí. Ahora vamos a repasar, queremos poner una guardia al principio. Voy a ir a algún lugar como aquí mismo. Y vamos a tomar una pequeña lección aquí. Y cada vez que siento que oigo un ritmo que quiero poner un poco, poner una pista, como poner una diferente de estas pistas por aquí, voy a dar clic en la tecla M. Entonces, empecemos. Y así de inmediato del bate, hay un pequeño error. Y la razón es que tenía esto seleccionado en lugar de la secuencia en su conjunto, necesitamos asegurarnos de que no tenemos el fondo seleccionado. De lo contrario, estamos agregando marcadores a la música misma. Entonces ese es un error común que sucede. Así que asegúrate de lo no seleccionado, selecciona aquí, luego haz clic en el botón de reproducción y luego lo volveremos a hacer. De acuerdo, así que he creado algunos marcadores aquí y se puede ver que están aquí arriba en la parte superior. Estos son los marcadores que quieres. No los quieres aquí abajo. Después vamos a entrar a nuestro metraje y a disculparnos por esa cosita. medida que lo mueves a través de él, se desplaza e intenta tocar la música. Pero de todos modos, lo que queremos hacer es cuando entramos en cada uno de nuestros clips y si hacemos doble clic en ellos , lo trae por aquí, tal vez no queremos usar esta parte justo aquí al principio donde está volteando por primera vez. A lo mejor queremos usar el segundo flip. Entonces, para hacer eso, lo que podemos hacer es realmente crear puntos de entrada y salida para cada uno de estos. Y eso es lo que va a entrar en la edición. Entonces digamos que en lugar de que esté ahí arriba, queremos ir yo, haces clic en el botón I o haces clic en uno de estos dos, este Mark y Mark fuera. Acude a donde quieras que termine. Probablemente sea bueno ahí mismo, haga clic oh, y, o haga clic en ese botón. Y así ahora tienes a Martin en una salida de este clip. Y lo puedes hacer con cada clip ed para especie de personalizarlo donde quieras. A lo mejor esto de aquí son mejores mociones. Queríamos empezar por ahí y terminar por aquí. Y sí, así que solo pasas por ahí encuentra lo que te gustaría hacer y solo sí, haz que todos esos editen para que tu metraje sea donde quieras que esté. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a seleccionar todo nuestro metraje. Ahora el orden que seleccionaste es realmente importante. Digamos que quieres comer uno, luego cuatro, luego siete, luego tres, luego seis para ir. Bueno, todo lo que tienes que hacer es simplemente seleccionarlo uno, luego cuatro, luego siete, luego seis, luego 532. Y estás sosteniendo la tecla Control mientras haces esto. Entonces el orden en el que seleccionaste, ese es el orden que se va a mostrar en así 1473526 y ese es el orden que va a subir. Después vamos a subir a clip y automatizar a secuencia. Ahora cuando hacemos clic en automatizar, queremos que sea el orden de selección. Órdenes de selección, lo que acabamos de hacer fue donde mantenemos la clave de control y los seleccionamos en un orden diferente. Eso se ahorra. Si sólo queremos orden de ordenación, sólo va a llevar de arriba a abajo e insertar el micrófono de nuevo. Vamos a decir en lugar de secuencialmente, que es el predeterminado, secuencialmente solo significa en el orden seleccionado, solo ponlos en. queremos en los marcadores numerados sin numerar, que son estos tipos, y queremos que sobrescriban. Entonces cada vez que hay un nuevo marcador, simplemente cortamos lo que sea hecho, lo que sea que el metraje fuera antes de eso. Entonces, por ejemplo, esta una foto de 11 segundos de metraje, exhibe esto a través de todo este asunto. Entonces se va a llevar esto va a poner este metraje de 11 segundos aquí y luego escribió Cuando llegues al siguiente marcador, se va a llevar el siguiente y simplemente cortar derecho y ponerlo. Se lo va a sobrescribir. Queremos usar el, en un ultraje Por esto. No queremos usar los fotogramas por eso es como si quisieras que cada uno fuera de dos segundos o alguien que sea el rango de entrada y salida aquí. Y voy a dar clic en Aceptar. Y ahora verás que en realidad cortamos a través de la música para que podamos deshacer eso realmente rápidamente e ir recortar secuencia automatizada. Y no queremos el audio aquí, así que vamos a ignorar el audio sobre esta situación y ahora al ritmo de superarme el audio de ahí abajo. Y ahora sólo tomemos una escucha. Y ahí lo tienes. Fácil como realmente, realmente fácil. Ahora déjame mostrarte algo que es un poco guay es que puedes, ya sabes, subir más tarde en beats aquí. Entonces como ¿cuál es el área común? Asegúrese de que ese fondo no esté seleccionado. Y así si te gustan estos Quick Sort de movimientos de entrada y salida y volvemos a automatizar la secuencia. Asegúrate de que este es clip seleccionado, ¿de acuerdo? Asegúrate de que estos vuelvan a seleccionar los de aquí, luego ve clip, automatiza la secuencia. El orden de selección está bien, Sí. Y ahora así c, sean cuales sean los marcadores, va a seguir. Entonces si querías acelerar un ritmo que ralentizarlo la velocidad de un VIP y ralentizarlo. Tú también puedes hacer eso. Y se va a ir por aquí. Y esto es básicamente una buena plantilla. Si estás haciendo como un YouTube o algo que no lo es, no queremos un 100% profesional. Esto está bien en producto, pero tal vez quieras hacerlo un poco más preciso. Al menos has creado la plantilla de todo tu cosa muy rápidamente. Yo vine, fue como un video de 15 minutos. Puedes crear esto bastante rápido y luego simplemente entrar y hacer las ediciones para una especie de afinarlo. No tienes que pasar todo el tiempo cortando pegar, cortar pegar, mover, cortar pegar. Todo estará construido y estarás listo para irte y te ahorrará todo un montón de tiempo. 56. de 7-4 tiempo con animaciones: Entonces ahora vamos a repasar otra forma de ahorrar tiempo. Y eso va a ser en ahorrar tiempo con animaciones. Una vez que creas una animación, no hay necesidad de recrear una y otra vez. Entonces lo que quiero decir es que sigamos adelante y solo creamos nosotros mismos en Capa de Ajuste y arrástrelo. Y no tienes que seguir con esta parte. Yo quiero mostrarte cuál es el efecto y ves que no pasa nada en este momento. Es justo el mismo metraje de comida a la que hemos estado usando. Pero ahora si tomamos pops zoom y lo arrastramos sobre esto un preset que creamos. Podemos crear rápidamente un, un zoom pop dentro nuestro metraje simplemente fue genial para cosas como vlogs. Porque con un vlog, quieres hacer como zooms y animaciones y cambios de color y todas esas cosas. Entonces lo que realmente podemos hacer es que puedas guardar todo esto como Presets. Y con eso, ahorrarás una tonelada de tiempo. Entonces empecemos con este efecto. Adelante y solo importar alimentos a alimentos tres, cualquier cosa en la categoría de alimentos funcionará con esto. Esto es sólo realmente para ver lo que estamos haciendo. Entonces en esta situación, logo con, voy a ir con comida a otra vez o a hacerte saber, vamos a comer siete, vamos a mezclarlo, arrastrar y soltar eso encima. Y ves que aquí tenemos justo este metraje. Entonces digamos que queremos agregar algo de animación a esto. Entonces vamos a bajar al nuevo elemento, nueva capa de ajuste, algo que hemos hecho muchas veces antes. Haga clic en la Capa de Ajuste y arrástrela a cualquier parte de aquí. Ahora no queremos sólo ajustar el, el movimiento aquí. Queremos un poco más de control de grano fino sobre esto. Entonces vamos a entrar en nuestros efectos. Ahora mismo. Está arriba en la parte superior derecha para mí, si estamos en la edición, muchas veces están aquí abajo en la parte inferior izquierda. Ahí es donde normalmente lo tengo. Entonces voy a ir aquí para que mantengamos la consistencia. Pero vamos a buscar un efecto llamado transformar. Está bajo Video FX, distorsionar transformar, arrastrar y soltar eso en la primera capa aquí mismo, la Capa de Ajuste. Y ahora vamos a tomar esa báscula aquí mismo. Entonces estamos en el principio mismo, vamos a tomar la báscula y vamos a ir adelante 15 fotogramas. Entonces para hacer eso, claro que puedes hacer clic en esto 15 veces. Puedes agregar 15 a esto, que sean 20, o voy a sostener turno e ir 123. Una vez que estemos aquí, entonces voy a mover la escala hasta cerca de 130 es un zoom bastante bueno. Entonces ahora tenemos este zoom realmente lineal, especie de zoom aburrido. Entonces vamos a hacer lo que nos gusta hacer aquí. Vamos a hacer clic derecho en eso y ir fácil y soltar esto hacia abajo y arrastrar a este tipo hacia fuera. Y ahora vamos a tener un movimiento rápido y luego algo así como se desliza en su lugar. Vamos a bajarnos detrás de esto para asegurarnos de que todo se ve bien. Sí, así que es un pequeño efecto de zoom pop divertido, una especie de zoom pop rápido. Ahora pues tenemos este efecto. Podemos hacer dos cosas. Entonces podemos o, hagámoslo un efecto completo o les contaré sobre el otro que no es un efecto completo. Vamos a hacer que sea un efecto completo agregando otro fotograma clave y luego yendo 15 Ford, y luego regresándolo a 100 por efecto completo, quiero decir que puedes arrastrar y soltar esto. Se va a acercar. Y luego se va a alejar y se va a completar de nuevo al metraje original. Entonces con esto, no queremos ninguno de estos. Vamos a hacer clic derecho en esto, volver a lineal. Haga clic derecho en esto y vamos a decir que va a salir fácil. Y luego puedes jugar un poco con los efectos aquí. A ver si no podemos conseguir un poco de animación inversa divertida ahí. Sí, eso se ve un poco bien. Qué tipo de movimiento que pasó hizo un poco como el reverso de lo que estaba haciendo por ahí. Ahora que tenemos el efecto guardado y listo para salir, voy a subir a la transformación aquí. Y esta es la parte importante. Vas a hacer clic derecho en él y vas a hacer clic en Guardar preset. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a nombrar este preset. Vamos pop, zoom, labios llenos, Mao, pop, zoom full. Y entonces queremos nombrar a esto como rápido porque es uno rápido. Lo vamos a anclar hasta el punto final de lo que sea que lo pongamos. Y luego vamos a dar click ok. ¿ Dónde aparece? Se va a repasar en tus presets aquí. Y verás que es pop zoom completamente rápido. Y lo que vamos a hacer es tomar esta transformación. Y lo que es genial es que si buscas transformada, en realidad va a surgir porque ese es el efecto que está usando. Pero vamos a tomar esto y voy a arrastrarlo a mis Efectos. Y ahora tienes el zoom pop full fast y el pop zoom vlog. Ahora, hay dos formas de usar esto. Puedes arrastrar este zoom pop a tu metraje. Ahora se va a anclar al punto de inicio. Entonces va a empezar bien y conseguir tu metraje. Y va a atravesar su animación y volver para que, esa es una forma de hacerlo. Pero me gusta un poco más el control de grano fino. Entonces lo que hago es seguir adelante y uso otra capa de ajuste donde quiera soltar esta animación, digamos ahí mismo. Y luego porque este es un efecto completo, puedo simplemente arrastrar y soltar esto. Y ahora tenemos el zoom pop y espera un poco hasta que se aleje. Y podemos poner esto en cualquier metraje que nos guste y funcionará. A lo que me refiero con no efecto completo es como pop zoom vlog. Si arrastro esto continuó, es sólo el principio. Por lo que sólo va a durar tanto tiempo como la capa de ajuste, se acercará. Y luego una vez que la capa de ajuste, termina, sólo va a cortar de nuevo al metraje original. Por lo que hay dos tipos de formas de crear ya sea un factor completo para ver una especie de efecto por un rato y van a recortar. Ahora, déjame mostrarte como prueba de concepto. Si sigo adelante e importo algo más como comida para llevar comida siete fuera, arrastre comida para n. asegura de que las capas de ajuste AMT no puedo afirmar que lo dejamos adentro. Entonces ahora quiero ir a nuestros Efectos, Preajustes. Mis efectos, pop Xun completo rápido, arrastra y suelta eso y espera a que se reproduzca. Es bastante grande metraje. Y ves que se acerca ahí mismo y luego se alejará al final. Pero supongo que en realidad es realmente, muy intenso show inundado. Está un poco entrecortado, pero el efecto sí funciona ahí mismo. Si sólo podemos agarrar rápidamente otro, comer uno porque esa era una pieza tan grande de metraje. Arrastre y suelte eso. Y ahora ese es nuestro hecho. Amplía, se alejará. Pero así es como puedes ahorrar mucho tiempo en animaciones. Definitivamente no dejes pasar esto. Si creas una animación, guárdela y haz que tu carpeta de presets sea enorme con una biblioteca de presets y estarás editando mucho más rápido en el futuro. 57. Métodos de teclado de 7-5: Entonces otra cosa para acelerar tu flujo de trabajo, y esto es algo que tienes que aprender con el tiempo, y eso van a ser los atajos de teclado. Por lo que en Premier Pro, subimos a Editar y bajamos a los atajos de teclado para llegar realmente al punto en el que podemos editar estos atajos. atajos de teclado son extremadamente importantes porque permiten que tu mano izquierda lo haga tanto trabajo como tu mano derecha. Generalmente tu mano derecha está en el ratón. Pero aún por entender que los movimientos del ratón son lentos. Son muy, muy lentos en comparación con, digamos, con sólo hacer clic en el teclado. Por ejemplo, si quisiera cambiar entre la herramienta de corte, la herramienta regular. Y entonces digamos la herramienta de mano, que está aquí mismo, digamos que quería cambiar entre tres de esos. Entonces yo estoy, estoy haciendo una edición aquí mismo. Y digamos que estoy aquí. Entonces voy por encima, voy a la herramienta Cortar, que necesito para golpear la cuchilla de afeitar. Entonces vuelvo a la regular y digamos mover esto. Y vuelvo a la herramienta de mano y muevo esto. Eso es bonito, ya sabes, no es lo más lento del mundo. Pero ahora mira, si conozco los atajos de teclado. Es C, V, h, y todo eso es, tal vez, diez segundos ahorrados en el transcurso de una jornada laboral y ocho horas, nueve o diez horas, si puedes ahorrar diez segundos cada minuto, estás ahorrando esencialmente alrededor del 15% de su tiempo. Puedes hacer alrededor de una hora a dos horas más productividad solo conociendo tus atajos de teclado. Y esos son esos básicos. Hay un montón de cosas complejas. Puedes agregarlo a los atajos de teclado, para que no tengas que ir buscando botones. Tendrás que mirar, hacer clic y mantenerte para ir detrás de las cosas. Por lo que los atajos de teclado son muy, muy importantes para acelerar las cosas. En este menú aquí en realidad es muy fácil encontrar tus atajos de teclado. Si solo tienes curiosidad, puedes mirar a tu alrededor todas las cosas. También puedes hacer clic en un botón cuando estemos en la pantalla, como digamos VI. Cuando hago clic, whoops, no el botón de búsqueda. Asegúrate ahora en la barra de búsqueda, haz clic en Vi, y verás que resalta v, y luego te muestra todo lo que va junto con V. Así puedes ver que si sostengo Control V, Es pegar control toda la pasta atributos control turno V, pegar, insertar. Entonces también puedo mirar como digamos que C es un popular Control-C Copy Control Shift ISIL alineación central Control, Alt Shift es insertar, copiar símbolo y luego sólo saber modificadores. Se trata de una herramienta de tipo vertical o la herramienta de afeitar dependiendo de lo que haya seleccionado actualmente. Entonces este es un lugar muy importante para sentarse y modificar esto para que te quepa mejor es algo que es muy importante. Todos estos se pueden mover, no necesitas, digamos la herramienta de zoom. Apenas uso la herramienta de zoom. Entonces podría hacer es que podría encontrar algo que hago típicamente uso en la Z por aquí. Entonces tal vez en lugar de tener la herramienta de tipo en T, que está un poco decente lejos del resto de las cosas. O en realidad podemos buscar algo por aquí, la herramienta Pluma, tal vez uso un bolígrafo con mucha más frecuencia. Bueno, aquí es básicamente donde tu auricular, así que quieres mover las cosas más usadas para calificar por aquí para sacar el máximo provecho de él. La herramienta de zoom. No sé si alguna vez he usado eso o tal vez una o dos veces, pero uso la herramienta de pluma con bastante frecuencia. Entonces en cambio puedo ir a buscar la herramienta de zoom, tomarla x0, y eliminarla para que desaparezca del miedo. Vuelve a la herramienta de zoom. Y luego voy a decir, mi mala herramienta no zoom porque queremos usar la herramienta de lápiz aquí. Entonces vamos a ir a la herramienta de pluma y vamos a decir, bueno, queremos que se use también en z. Ahora, si hacemos clic en Aceptar, va a guardar eso. Y si hago clic en Z, va a la herramienta de pluma de inmediato. Y ahora tengo la capacidad de crear formas y cosas realmente, muy rápidamente. Para que los teclados se basen esencialmente en su flujo de trabajo. En general. Bázalo fuera de tu flujo de trabajo y construye los atajos de teclado que más te acelerarán y que estás editando se acelerará con esos atajos. 58. 7-6 sincronizar audio: Quiero mostrarte otra cosa rápida para ahorrar algo de tiempo en Premier Pro y eso es sincronizar audio. Muchas veces estarás grabando audio en múltiples formas diferentes, supongo,. Al igual que incluso en una transmisión de computadora, podría grabar el audio desde la computadora y luego desde un micrófono externo. Solo quiero mostrarte cómo sincronizar eso rápidamente si tienes algún audio de scratch. Entonces lo que quiero decir con esto es ir adelante e importar tambores. Y digamos que tienes un trozo de metraje como éste. Voy a importar un segundo tambores. Presione la tecla ALT y elimine el video con solo hacer clic en el video. Si mantiene pulsado el clic alterado, es selecciona uno u otro en lugar del grupo vinculado. Entonces estamos seleccionando esa y borrándola. Entonces digamos que esta tasa de audio aquí es mal audio de la cámara. Sólo algo que estaba una especie de sentado ahí como básicamente sólo un, whoops, audio. Voy a audio y ganar aquí para bajarlo para que sea un poco malo. Entonces como digamos que esto es sólo un poco de audio de la cámara. Como dije, no es muy bueno y escucha el audio de tu micrófono. Esta es la cosa realmente buena con la que realmente queremos trabajar. Entonces si reproducimos esto, ya sabes, es bueno, pero queremos que este audio se sincronice con este audio. Los hemos arrastrado tanto dentro como fuera. Queremos que se hundan. En primer lugar, lo que hacemos es simplemente recortar la zona que queremos hundir porque siempre podemos recortarla de nuevo. Entonces solo buscamos un área arriba donde haya algunas cosas realmente fuertes porque un ritmo de tambor, está en todas partes. Pero digamos que aquí hay un par de palmadas realmente grandes o pop. Podemos recortarlo, hundirlos, y luego sacar esto de nuevo para sincronizar es realmente simple. Haga clic con el botón derecho en resaltar y simplemente vaya a sincronizar. Y ahora se puede ver por clips, iniciar clip y son código de tiempo que queremos por audio. Y lo vamos a sincronizar por el audio de la pista uno. Y vas a ver que lo va a alinear perfectamente aquí arriba. Y ahora en realidad podemos silenciar el top y se puede ver que el audio está perfectamente alineado. Es muy, muy sencillo alinear el audio así. Y como dije, si se trata de una grabación de voz o algo así, se sincronizará perfectamente siempre y cuando ustedes audios sean iguales. Si no son lo mismo, que vas a tener que hacerlo de la manera manual. Y eso sólo va a ser moviéndolo marco por cuadro hasta que funcione. Un consejo rápido sobre eso es si estás filmando algo, por eso tienen el aplauso al principio de las escenas. Muchas veces es sincronizar todo el audio con un solo pop. Entonces haz eso en tus escenas y hará un mundo de diferencia si estás tratando de hacerlo manualmente. De todos modos, un pequeño tutorial rápido del que quería que todos supieran era solo cómo sincronizar rápidamente tu audio. 59. Introducción a las transiciones de 8-1: Las transiciones son una de mis cosas favoritas para enseñar en Premier Pro. Entonces eso es lo que vamos a estar repasando en esta sección. Hay tantas maneras creativas diferentes que puedes crear una transición. Y sobre todo con esta forma un poco más informal de video haciendo espacios en línea de YouTube, estas transiciones pueden darle a tus videos un poco de destello, un poco de toque personal que los hará destacar. Entonces, empecemos a repasar algunas transiciones. 60. 8-2 Whip Pan: Entonces para nuestra primera transición, vamos a estar cubriendo es la transición del látigo pan. Y se va a ver un poco, algo así aquí mismo. Se trata de un pequeño pan rápido que normalmente se hace dentro de la cámara, o al menos solía hacerse dentro de la cámara donde al final de una escena iniciarías el látigo. Y luego cuando empezaste a filmar la siguiente escena, iniciarías el látigo desde ese lado para traerlo. Por lo que esencialmente visto uno terminaría con un látigo y s2 comenzará con un látigo. Y luego parece que esas dos escenas están conectadas como la panorámica de la cámara de C1 a C2, pesar de que podrían estar en todo el mundo. Eso es lo que vamos a estar creando hoy. En realidad es bastante fácil de crear en Premier Pro con una Capa de Ajuste. Y por lo tanto en realidad puedes copiarlo y pegarlo a lo largo de tu proyecto. Por lo que para empezar, adelante e importar la nieve y Parque del metraje de stock en la unidad ocho esta vez. Aquí mismo, importa ambos y luego arrástrelos. Y voy a ir primero con parque y luego nieve. Hay diferentes tamaños, así que solo crea una base de la otra. Al igual que sólo voy a quedarme con el creo que se basa fuera de la nieve. La secuencia es, pero puedes crear lo que quieras hacer esto, no importa de eso. Entonces vamos a entrar a la primera parte aquí. Vamos a bajar. Click sabía el pequeño folleto aquí, Capa de ajuste, está bien. Toma esa Capa de Ajuste y pégala sobre la transición de nieve y parque. Ahora con esto, lo que queremos hacer es retroceder cinco fotogramas y avanzar diez fotogramas, y ese es el tamaño de la capa de ajuste que queremos crear. Por lo que 12345. Entonces vamos a arrastrar esto hasta allá, volver a subir al medio aquí, 1234512345, y luego ponerlo aquí. Ahora, aquí es donde un buen momento para usar una herramienta de corte. Como no puedes ver por aquí, ya tienes todo alineado. No necesitas un zoom hacia fuera, solo puedes agarrar el borde. Entonces lo voy a cortar ahí mismo. A continuación, haga clic en la derecha y haga clic en la tecla Eliminar para eliminarla. Ahora, nuestra capa de ajuste de transición está configurada y lista para empezar. A dónde acudir a nuestros efectos. Y vamos a buscar un efecto llamado offset. Hay otro video efectos que la tienda compensa, arrastra y suelta eso sobre la malaria justa capaz. Y lo que esto va a hacer es que te permita compensar el centro. Por lo que en realidad te permite una especie de girarlo alrededor de un punto central aquí. También puedes hacerlo, por supuesto, hasta abajo también. Con este efecto, vamos a ir a su inicio, iniciar el turno centro dos, y luego ir hasta el final. Y lo que vamos a hacer es que vamos a tomar los números de aquí en este caso, es un 19-21 Y voy a hacer que sea un 1920 negativo, sólo le vas a agregar un negativo. Lo que eso va a hacer es que básicamente va a crear una transición singular. Es un poco difícil ver la transición aquí. En realidad se ve bastante bien, pero es justo aquí está la línea. Y a medida que avanzas, puedes ver que esa línea cruza. Entonces sólo va a ser una transición completa. Y esencialmente con esto, lo que estamos haciendo es que estamos creando la moción aquí. En realidad estamos generando movimiento basado para tratar de recrear ese movimiento de cámara de izquierda a derecha. Ahora tenemos que añadir el desenfoque en terminar el movimiento. Entonces para ello, vamos a buscar un desenfoque direccional, efectos de video desenfocar y afinar el desenfoque direccional. Vamos a arrastrar y soltar eso sobre el desenfoque direccional. A pesar de que esta parte aquí y ahora si en realidad aumento la longitud del desenfoque, va arriba, abajo. Entonces vamos a tomar esta dirección e ir al 90. Eso lo hará de izquierda a derecha y elegante, lucir realista. Después bajamos a la tierra borrosa. Vamos a empezar a las 0. Nos vamos a trasladar al centro aquí y ponerlo a cebo, tal vez alrededor de 200 para realmente desenfocarlo. Y al final, vamos a bajar esto de nuevo a 0. Ahora, como se puede ver justo al bate, esto ya se ve como un efecto bastante bueno. Ya es algo que es bastante utilizable. No obstante, si solo quieres limpiar un poco, hagamos que el movimiento sea un poco menos lineal. Y lo que quiero decir con eso es que hemos hablado un poco de esto a lo largo del curso. Y eso es tomar las cosas de ser perfectamente lineales y agregar un poco de ajuste para que todo no vaya exactamente al mismo ritmo. Muy fácil de hacer aquí. Si bajamos esto, en realidad podemos ver la gráfica. Vamos a hacer clic derecho en estos, en los de inicio, podemos resaltar ambos en realidad. Vamos a hacer clic derecho e ir a la interpolación temporal y vamos a aligerarlos. Y luego los finales, no lo hacemos no vamos a tocar un centro en los finales. Vamos a ir a interpolación temporal o vamos a aligerarlos. Vas a ver que esto crea una especie de parábola aquí mismo. Se va a crear un efecto que se acelera con el tiempo y luego baja. Entonces va a ir lento un poco, son realmente rápidos y luego volver a lento. Y aquí abajo en la longitud azul vas a ver que va a especie de venir no hacer nada realmente que se ponga realmente borroso en el centro y luego volver abajo. Y así ahora echemos un vistazo al efecto con sólo los agregados. Y se puede ver que el movimiento es mucho más fluido. Se siente un poco más natural. Y en general se siente un poco mejor. Ahora, este es el efecto que se crea y, y en realidad podemos tomar esto y copiarlo y pegarlo entre cualquier transición y siempre y cuando alinemos esa quinta cosas para que haya cinco a la izquierda y diez a la derecha. Esta transición se puede utilizar a lo largo de tu proyecto, pero esta es la transición de látigo. Poco efecto realmente ordenado y utiliza a cosas nuevas, el desenfoque direccional y el desplazamiento para crear ese movimiento. Y ese sentimiento general como la cámara en realidad está haciendo esos movimientos. 61. Transiciones de 8-3 Star Wars: El siguiente efecto son realmente la siguiente transición que vamos a estar pasando es la transición de Star Wars. Y una transición de Star Wars no es realmente tan complicada. Es solo una toallita emplumada para crear la transición. Entonces esencialmente vamos a tener algo que se parece un poco a esto. Entonces agrega esa toallita emplumada y luego también podemos hacer otra, que es esta esposa radial, que es algo así como las ocho en punto limpiando a través. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo con esta transición. Como dije, estos son básicamente como estrella usaría muchos otros lugares o muchos otros, supongo, las producciones profesionales no suelen usar un blanco emplumado. Pero si estás tratando de recrear ese tipo de sentir Star Wars, entonces así es como lo haces. Entonces lo primero que queremos hacer es importar nuestro metraje. He ido adelante e importado pueblo desierto y desierto en la unidad ocho material de archivo. Así que toma la ciudad desértica del desierto, arrástralos adentro y ponlos de ida y vuelta el uno al otro. Ahora, hay una manera de agregar un, un efecto en WIP entrando en transiciones de video aquí abajo en nuestros hechos, transiciones de video, y aquí está el WIP. Y si agrega una de estas toallitas como el reloj limpie con un radial. O también están sí tienen un Oso Blanco radial. Donde veamos, solo agreguemos el blanco radial para que puedas agregarlo a través. Y sólo se va a intentar, lo mejor es hacer un blanco radial. Ahora el problema es que no tenemos ningún control sobre esto. No tenemos control sobre la pluma o realmente que tenemos un poco de control sobre el tiempo, pero no demasiado como no podemos hacer que vaya rápido y lento. Entonces para hacer eso, en realidad necesitamos ir a otro lugar. Entonces transiciones de video, esto es aquí abajo. Esto es genial para transiciones rápidas de video, pero aquí arriba, efectos de video. Y luego vamos a bajar a la transición también. Es un poco raro que haya una transición de efectos de video y luego también un video transiciones. Pero supongo que estos son los que son cosas que se pueden controlar. Entonces que la transición, vamos a buscar un blanco lineal. Voy a tomar este primer clip y arrastrarlo hasta la capa de video dos. Y me voy a deslizar en el segundo clip justo debajo de él. Esta es la parte donde pasará la transición. Entonces solo necesito asegurarme de que esto no sea demasiado largo, no demasiado corto. Se trata de cinco cuadros. Eso es bastante bueno. Tal vez lo voy a arrastrar un poco más. Alrededor de 67 cuadros es probablemente bastante bueno. Ahora vamos a tomar Blanco lineal y arrastrarlo a nuestro metraje superior. Entonces hemos resbalado el metraje de fondo y esto va a ser después de que el antes esté el metraje superior. Hemos agregado la transición al metraje superior. Después entramos en el blanco lineal. Tenemos que completar la transición. Empezamos, iremos a asegurarnos en el mismo inicio de la secuencia aquí, transición completa 0%. Ahora vamos a movernos hasta el final, justo antes de que desaparezca. Y vamos a decir transición completa 100%. El siguiente paso para hacer que se sienta Star Wars es agregar la pluma en cualquier lugar entre alrededor de 6120 es bueno. Entonces voy a ir alrededor de 75 aquí. Y se puede ver que Tiene una buena transición. Y así ahora si vuelvo a jugar eso, tenemos un borrado muy rápido aquí. Si querías que la esposa fuera más lenta, bueno, eso es fácil. Simplemente arrastras esto un poco más. Entra en tu metraje superior y solo toma este fotograma clave y arrástralo hacia atrás. O puedes eliminar los fotogramas clave y va 0%, 1, 100% de nuevo, cualquiera funciona. Y ahora tienes ese tipo de transición más lenta a lo largo de la siguiente transición. O en realidad hacer esto como uno angulado es realmente fácil. Esto borrará ángulo justo aquí, ir por intervalos de 45. Por lo que 135 sería el siguiente. Ahora es de arriba izquierda a abajo derecha. Después de eso sería por supuesto 180, entonces es de arriba a abajo. Y luego después de eso serían 225 y eso va a ser de arriba derecha bajando. Entonces en cualquier ángulo de 45, vas a conseguir todas las esquinas. Vas a conseguir arriba abajo, izquierda, derecha, y luego ambas esquinas. Entonces vas a conseguir ocho de eso. Ahora bien, si queremos hacer ese borrado de radio, eso es bastante fácil de hacer también. Vamos a seguir adelante y vamos a esconder la toallita lineal. Bajaríamos aquí, tasa de blanco, arrástrelo. Ahora, si solo quieres hacer el sentido de las agujas del reloj en el centro, eso es solo lo que tienes que hacer es transición 0%. Ve al final del metraje, transición al 100%, sube la pluma a ese mismo valor de 75. Y ahora tenemos este tipo de transición de reloj. Este se usa bastante en Star Wars. Pero también puedes hacer una especie de blanco como un efecto limpiaparabrisas y que todo lo que tienes que hacer es ir al centro de WIP y ponerte a cero. Entonces como puedes ver ahora en toallitas desde arriba allá, la razón es que los ceros en muchas computadoras se basan en la esquina superior izquierda. Nos han enseñado en matemáticas que 0 comienza en la parte inferior izquierda, NEL va positivo, positivo. Pero para esto, es 0, empieza en la esquina superior izquierda y es positivo, positivo. Y así si vamos 00 por nuestro centro, eso significa que el efecto está esencialmente empezando y dando vueltas así. Por lo que hace un bonito efecto de limpieza. Tenga en cuenta que el WIP comienza aquí y limpiando a través. Entonces vas a ser mucho más rápido de lo que esperabas. Ver es sólo tres fotogramas en lugar del completo alrededor de diez fotogramas. Así que sólo asegúrate de entender eso. Pero sí crea ese efecto de limpieza rápido y agradable también. De todos modos, así de sencillo es crear transiciones de Star Wars. Las transiciones originales fueron creadas en una época de menor tecnología. Por lo que estos no son demasiado difíciles de recrear en los tiempos modernos. Todo lo que necesitabas hacer es usar pluma y usar un efecto de video transiciones y luego el escenario WIP. Y se puede hacer todo tipo de cosas con él. 62. Borro de relojes de 8-4: Entonces ahora vamos a repasar cómo crear una transición continua del reloj. En realidad vamos a estar usando especie de la, la toallita de radio reloj que usamos en la anterior. Pero vamos a estar usando una prosa Premier preconstruida. Se va a ver un poco como esto aquí mismo. Entonces esencialmente todo lo que es es un reloj continuo y puedes seguir así. Es una gran manera de pasar el tiempo en una película si quieres gustarte una especie de forma descarada de hacer pasar el tiempo de verdad, realmente rápido y de mostrar todos los diferentes lugares, solo puedes mantener el reloj en marcha mostrando todos estos hermosos lugares. Y entonces el de atrás será donde lo dejes apagado. Entonces esto es una especie de punto a Vamos a todo un montón de cosas y terminamos en el punto B. Así que empecemos con esto. Lo primero que hay que hacer es ir adelante e importar todo o importar no pueblo, parque desierto y nieve, conseguir los cuatro aquí, luego tomar lo que quieran empezar, genial ustedes mismos una secuencia con ella y empezar con esto. Digamos que queremos empezar con nieve en este, y vamos a pasar a eso, digamos dos segundos. Entonces vamos a tomar nuestro siguiente y tal vez quieras ir de nieve en desierto y arrastrarlo justo en ese marcador de 2 segundos. Hagamos que esto sea preciso. Ahí está el arrastre de 2 segundos justo ahí. Y ahora lo que vamos a hacer es entrar en nuestros efectos y vamos a buscar un efecto bajo el blanco. Entonces son transiciones de video blanco, y va a estar aquí abajo en el reloj, limpie ahí mismo. Vamos a tomar eso y arrastrarlo a nuestro metraje. Y verás que el, el WIP es un WIP más lento si eso es con lo que quieres ir y eso está perfectamente bien. Basta con tomar nota de por mucho tiempo que sea haciendo eso o para hacer eso, haga clic en el propio borrado y esta cosita se acercará y el efecto controla. Y se puede ver la duración está justo aquí arriba. Y queremos asegurarnos de que esa duración sea consistente a lo largo de ella para que no tengamos el reloj girando más rápido que más lento que más lento. En mi situación, creo que voy a hacer este 0.22 para acelerar un poco pero no hacerlo realmente rápido. Y así se trata de la velocidad de la misma ahora, Se ve bastante bien. Entonces la siguiente parte es, sólo seguimos repitiendo esto una y otra vez. Entonces ahora voy a ir a, digamos pueblo desierto. Ponlo justo ahí. Asegúrate de que estás trabajando con tu audio en la base aquí. A veces podría ser desastroso. Elimina tu audio, mantén presionada la tecla ALT y te daré un clic en la parte inferior y podría borrarlo y luego te pones música encima o algo así. Si estás transitando entre un montón de clips muy rápido, no quieres que todo su audio se machacen juntos porque van a ser como ruido de ciudad que nieve, que agua, entonces simplemente, sonará raro. Por lo que quieres agregar algo de música o algo sobre ella. De todos modos, vamos a ir a nuestros afectos. Reloj blanco, arrástrelo, haga clic en él. Que sea 0 una vez, 20. Y entonces sólo lo hacemos dos veces más. Entonces ahora vamos a ir con, digamos Park. Ahora estoy sostenida que toda la clave para seleccionar eso y eliminar. Afecta el reloj blanco, haga clic 020. Y entonces tenemos una más que ir, y eso va a ser la, así que vamos a ver, tenemos, ahora ya se acabó. Ok. Entonces ahora tenemos las transiciones, transiciones, transiciones del Snell, y ahí sí falló un poco. Dependiendo de qué tan alta calidad o pisadas pueda necesitar para renderizar esta transición hacia fuera. Ya ves que es un bar rojo aquí arriba. Recuerda todo lo que tenías que hacer es hacer clic en la tecla Intro para renderizarlo. Pero en general, tenemos el efecto creado, y hemos creado esta transición a B con un reloj continuo. 63. Topeado de flecha de 8-5: También podemos crear una transición de borrado de flecha. Y esto en realidad es algo divertido porque estamos usando un efecto, no para su uso previsto, no para su uso previsto pero a través de la creatividad, en realidad estamos creando esta divertida velocidad de movimiento de flecha aquí. Y en realidad estamos generando esto a partir del blanco radial. Por lo que esencialmente fueron capaces de especie de borrar esta flecha de cualquier dirección a la transición de una a otra. Entonces empecemos con esto. Como dije, es realmente, muy divertido porque es tan creativo crear. Así que adelante e importar estrellas, nieve y parque. Voy a empezar con estas estrellas silla con pies. Entonces voy a arrastrar a las estrellas. Y luego lee unos dos segundos. Yo quiero arrastrarlo hasta el tercer fotograma. Necesitas que se deshagan el uno al otro. Entonces voy a subir a la tercera, si dos de estas que podría hacer. El primero iba a ir a la segunda y luego la segunda transición bajará a la primera capa. Entonces me voy a llevar entonces la capa de nieve. Voy a arrastrar eso y ponerlo bajo así. Saca su audio con el método ult. Y ahora la transición dirá, hagámoslo como, no sé, tal vez sí, así como esos largos marcos 151517 de ahí. Entonces voy a entrar en nuestros efectos. Y vamos a buscar un efecto llamado toallita radial. Ya hemos usado este antes. Arrastre y suelte eso. Ahora esto es lo que nos hace tan divertidos es que hemos hecho el borrado de radio. Es esta constante, ya sabes, es este reloj el que da la vuelta. Pero si lo tomamos en su lugar y lo ponemos al 25%, bueno ahora tenemos un recorte de cuarto aquí. Tenemos un sentido antihorario y es justo el lado opuesto, pero ambos lo hacen para que tengamos un presidente de flecha. Ahora si cambiamos el ángulo de inicio a como digamos 180, va de abajo, 90, va de derecha a izquierda a 70, va de izquierda a derecha. Si vamos por intervalos de 45, podemos hacer que pase a través. Y así ahora sigamos adelante y hagamos esto. Volvamos a 0 de transición de arriba a abajo. Podemos entonces tomar limpie Centro y podemos animarlo y calificar aquí se ve que ahora tenemos una, una flecha real. Entonces iremos al centro blanco. Vamos aquí y luego bajamos esto a 0. No siempre va a funcionar con 0 si te estás moviendo de izquierda a derecha. Si por ejemplo, hay que mover éste de izquierda a derecha. Si se acabó, si es de abajo a arriba va a tener que ir al valor máximo. Por lo que está bien sólo arrastrarlo hasta que esté fuera de pantalla. Entonces ahí mismo, que es 0, sólo voy a ir a 0 porque sé que si esa es la marca 0, entonces lo vamos a animar hasta el final. Así que arrastra esto y luego adelante y simplemente arrastra esto hasta que se haga el efecto. No vayas como realmente, realmente lejos porque en el efecto se va a disparar a través, solo tienes que ir hasta la derecha cuando termine. Así que despacio ahí mismo, justo eso termina. Y así ahora cuando reproducimos esto atrás, tenemos esta bonita transición estrecha que viene a través. Y se ve muy, muy bien. Entonces si queremos crear otro, es solo así de sencillo. Vamos aquí. Muchos usan la tecla C para cortar. Para que pueda conseguir algo bajo esto. Voy a agarrar, estacionar, arrastrarlo justo sobre lo mismo. Y vamos a tomar el efecto y aplicarlo. Algo que puedes hacer también, no lo hemos hecho en el curso es si tomas, si haces click en el borrado de radio, realidad puedes copiarlo. Bajar a la nieve, hacer clic derecho y pegarlo aquí, y lo pegará desde este punto. Ahora, el único problema con este método es que los fotogramas clave suelen estar apagados. Entonces si solo apagas el Centro WIP, puedes moverlo y luego verte ahora lo tienes de nuevo. Y así puedes simplemente restablecerlo, sí, puede acelerar si hay mucha animación y cosas ahí, puede acelerar las cosas, pero eso es sólo una especie de punta suave que quería lanzar ahí. Si querías acelerar algunas cosas, puedes copiarlas y pegarlas entre clips. De todos modos, vamos a seguir adelante y tomar el ángulo de salida. Vamos a seguir adelante y hacer esto en su lugar, vamos 270, así que está de izquierda a derecha y vamos a tomar el centro de WIP. Lo vamos a arrastrar por ahí mismo. Y este es otro que empieza a 0. Animar. Muévete todo el camino hacia adelante. Ve o arrastra esto hasta que esté todo el camino al otro lado. Y entonces ahora tenemos estas dos transiciones. Tenemos el primero y luego el segundo, de izquierda a derecha. Y por supuesto puedes controlar la velocidad de la rapidez con la que quieres estos, pero así es como creas una transición de borrado de flecha rápida. Es efecto realmente impresionante que es rápido de crear y algo que agregará una vibra profesional rápida a cualquier video que estés creando. 64. Transición de textos de colores de 8-6: Ahora vamos a repasar cómo crear una, básicamente una transición de cuadro de color de texto. Entonces se va a ver un poco como esto aquí mismo. No es nada demasiado loco, pero es una pequeña transición divertida. Y agrega mucha energía entre disparos. Entonces como si fuera sólo una introducción o movimiento de esta primavera, más bien una especie de forma de transición de la boca en la mejilla. Y lo genial de esto al final, te voy a mostrar cómo guardarlo para que no tengas que recrear esto cada vez que quieras usarlo. Simplemente puedes arrastrar y soltar en cualquier nuevo proyecto o cosa para la que realmente quieras usarlo. Entonces empecemos con esto. Básicamente, vamos a empezar importando nieve y Parque. Entonces vamos a llevarlos y ponerlos en la línea de tiempo así cortarán en la línea de tiempo así y sólo tenemos que darle un poco de espacio. Entonces vamos a sacarlo. Y vamos a tener este poquito de espacio negro aquí. Y ahí va a ser donde vaya la transición. Aquí mismo. Se inicia a los 14 segundos. Probablemente queramos ir a la derecha alrededor de 216 segundos y lo ajustaremos a medida que construimos la transición. A continuación, lo que vamos a hacer es tomar esta herramienta de rectángulo. Voy a crearnos una capa gráfica que cabe sobre todo el metraje. Entonces vamos aquí y vamos en forma al 10% para que podamos ver los bordes. Vamos a ir a buscar la herramienta de rectángulo. Podría estar debajo de la pluma de la herramienta de elipse. Así que mira esos click hold y deberías poder elegir diferentes y luego simplemente deshacer click o como, así que estoy sosteniendo el ratón ahora mismo, deshaga clic en el rectángulo y se establecerá ahí. Por lo que necesitamos tomar esto y cuando lo arrastras lo más grande que podamos, no te va a dejar dar clic afuera para iniciarlo. Por lo que un poco tienes que pinchar aquí. Y luego para simplemente ajustarlo, solo pasa a la herramienta de selección. Y ahora solo puedes ajustar que no necesita ser exacto. Todo lo que tiene que hacer es cubrir los bordes aquí. Por lo que w miedo de tan sólo expandirlo así y hábito. Perfectamente bien o tenerlo funcionando así. Entonces lo puedes ver, está sangrando por los bordes, pero eso realmente no importa aquí. Vamos a tomar esto, vamos a alinearlo a muy principio, justo cuando termine este metraje, estas capas gráficas van a aparecer. Ahora vamos a tomar nuestra herramienta de texto. Vamos a dar click en algún lugar ahí dentro y sólo vamos a añadir nuestro texto. En este caso agregó primavera. Si hace doble clic en él, debería abrir la herramienta de texto. Y por aquí en el miembro del panel gráfico esencial que está en ventana gráficos esenciales que quieres ver este panel por aquí. Podemos hacer algunas cosas. El primero es que queremos seguir adelante y hacer esto un poco más grande para que realmente podamos verlo aquí. Entonces vamos a tomar el texto aquí y queremos que sea audaz condensado. Y entonces sólo queremos escalar esto hasta que podamos verlo correctamente. Cuando tome esto y sólo vamos a centrarlo. Ahora, puedes mirarlo, pero la mejor manera de hacerlo es dar click en esto y luego usar estos dos botones aquí. Centro vertical, centro horizontal, y eso centrará perfectamente el texto en la pantalla aquí. Asegúrate de tener el texto seleccionado al hacer clic en estos dos botones y lo centrará muy bien. Algo que también se ve bien es que también puedes enviarlo todo en gorras y ajustarlo en base a eso. Recuerda cada vez que cambies esto, solo tienes que volver a pulsar esos dos botones para volver a introducirlo. Estamos en el enfoque de todos los gorros aquí. Se quiere elegir un texto que esté en negrita. Entonces cualquier cosa aquí que se vea como grande y audaz y sea bueno. Este tipo de realmente, los puedes ver por aquí. Son realmente débiles son los cursivos probablemente no van a ser muy buenos. Pero si te fijas con algo como el impacto conseguido, eso probablemente sería bueno. Incluso Franklin Gothic probablemente funcionaría bastante bien. Ashbury funcionaría bien. Kandahar no funcionaría muy bien. Por lo que solo quieres elegir algo que me atreveré por esto. Ahora que ya hemos empezado esto, vamos a crear nuestra animación de color. Entonces haga clic en eso, esa capa. Ve a la izquierda aquí y vas a buscar la forma que creó. Entonces el texto está justo aquí, está entre paréntesis primavera, pero vamos a ir a la forma. asegura de que al principio mismo del clip, vamos a luego dar clic en el botón de alternar Animación. Básicamente va a alternar la animación para la totalidad de estos. Ahora estos, no lo hace esencialmente, no va a hacer transiciones lineales para el relleno, lo cual es bueno para nosotros. Eso significa que no va a transitar lentamente del morado, ¿de acuerdo? Tiene que ir morado, verde, lo que sea. Entonces eso va a funcionar con nosotros. Podemos ponerlo al color que queramos. Esta va a ser realmente la fuerza de nuestro color. Por lo que no queremos estar dando vueltas por esto. Vamos a mantener esta estacionaria y luego vamos a estar girando esta rueda a medida que vamos. Entonces elige un poco la fuerza que quieres. Esto es como un color realmente puro, un color un poco más oscuro estela más pasada. Entonces en esta situación, digamos que queremos ir como tal vez un poco más de color puro así. Entonces vamos a ir hacia adelante diez, tú mantienes turno en tu teclado y vas a 12, va a ir hacia adelante diez fotogramas. Diez es sólo un número arbitrario que creé. Si estás tratando de crear esto a algo como un beat o a un movimiento específico en, dentro del clip. A lo mejor el, el clip está funcionando como cada cinco fotogramas o algún tipo de acción sucediendo. Y quieres mantener ese ritmo general, entonces quieres ir cada cinco fotogramas, tres fotogramas, cada 15 fotogramas. No importa en eso. Ese es el momento de la misma. A mí me gusta ir diez como base de, no tengo nada más que basarlo. Por lo que paso adelante diez, hago clic en el relleno, muevo arriba a como digamos nuestro próximo color será este naranja profundo. Ve sostén turno uno para entrar aquí. Brillante especie de rojizo. 12 irá de rojo a, digamos morado 12, luego abajo a verde 12. Y entonces queremos terminarlo aquí mismo. Entonces sólo vamos a arrastrar eso ahí. Voy a sacar la herramienta Cut que hemos usado antes y simplemente cortar esa porción superior. Y entonces ahora echemos un vistazo a nuestro metraje aquí. Entonces nos dieron el resorte a la izquierda y si queremos traer esto de vuelta a pantalla completa, podemos ir a encajar aquí mismo. Y así tenemos el resorte de nieve pasa y entonces ahora estamos en el siguiente metraje. Ahora pues, ¿cómo guardamos esto para que podamos usarlo de nuevo en el futuro. En realidad es bastante sencillo de hacer. Todo lo que tenemos que hacer es dar click en el panel Gráficos. Por eso lo convertimos en una Capa de Gráficos, es porque ahora tenemos los gráficos. Podemos bajar a exportar como plantilla de gráficos en movimiento. Haga clic en eso, y luego sólo le daremos un nombre, transición de texto coloreado como el nombre del proyecto. Por lo que automáticamente lo nombró que eso funciona perfectamente para nosotros. Haga clic en Aceptar, tomará un segundo. más complejos pueden tardar un poco más ahí mismo, pero éste va a tardar un segundo. Podemos entonces entrar en nuestras cejas o los paneles gráficos esenciales siguen yendo a Browse, bajar a color, o al menos bajar a la barra de búsqueda y teclear color o lo que sea que le llames, y va a aparecer enseguida. Está en la carpeta local. Si te mueves de izquierda a derecha, puedes ver que el efecto es tasa aquí. Ahora entonces podemos eliminar por completo. Arrastremos el parque y como uno nuevo, y arrastraremos nieve por el lado opuesto. Y digamos que queremos agregar esta transición y moverla, haga clic y arrastre esto hacia adentro. Y boom, ahora tenemos una nueva transición. Por supuesto, queremos cambiar el texto. Fácil. Simplemente hacemos doble clic en él y lo cambiamos a invierno. Vuelve a utilizar estos dos botones, haz centrarlo. Y ahora hemos reaccionado rápidamente en y básicamente menos 15 segundos hemos añadido una nueva versión de este n. Así que es una especie realmente ordenada de forma rápida de sumar nuestra transición en. Y lo podemos hacer con un montón de transiciones diferentes también. Pero en general, uno es extremadamente rápido de crear y luego rápido de agregar. Ahora, ¿y si quisiéramos manipular los colores en el fondo? En lugar de pasar por todo el proceso de reanimar y todo, en realidad podemos usar una especie de un poco barato, pero un poco divertido barato. Y eso es corrección de color, balance de color. Si tomamos esto de los efectos de video, el balance de color, HLS, arrastra y suelta eso en el metraje. En realidad tenemos la capacidad de cambiar todo enorme. Significa que si tomamos esto, tomamos el matiz y lo enviamos a como digamos que estamos buscando un nuevo color para empezar. En lugar de este morado queremos que sea. Se pueden ver los colores cambiando. Digamos que queríamos ser naranja o esto es invierno. Entonces vamos, vamos por un bonito azul claro para empezar aquí mismo. Ahora bien, si nos movemos a través de ella, en realidad ha cambiado el color de todo. Por lo que puedes ver ahora es un morado oscuro, un azul oscuro. Y puedes encender y apagar esto para ver el cambio de color. Solía ser este rosa, ahora este azul. Y simplemente básicamente te da una nueva paleta de colores. Hace que se vea fresco y nuevo, en lugar de ser los mismos seis o diez colores recortados una y otra vez. También puedes hacer cosas más avanzadas como aumentar una ligereza. Y eso va a hacer básicamente esto en unos colores más pastel. Y en realidad se veían un poco divertidos y tonificados más ligeros, tal vez un poco, ya sea invernal o un poco de historia. Se pone sólo un poco más de una, una sensación diferente a ella. Por lo que solo estos dos e incluso saturación, se puede manipular eso para especie de cambiar la paleta de colores también. Si lo bajas un poco, lo va a hacer un poco aburrida o los colores no van a cambiar tanto en absoluto. Esto en realidad es una especie de combinación realmente buena para el invierno. Esta paleta de colores aquí mismo. De todos modos, tienes una personalización completa y una forma rápida de reaccionar ante cada proyecto de producto futuro. Por lo que es una de las mejores partes de poder usar una transición como esta es la reusabilidad. Acelerará tu flujo de edición en el futuro. En fin, así es como se crea la transición de texto coloreado y también cómo guardan las transiciones que se crean en los gráficos esenciales para su uso posterior en su proyecto. Ambas habilidades realmente buenas hasta ahora. 65. Transición de la máquina de la tragada de 8-7: Entonces vamos a repasar una transición que es, se ve muy, muy avanzada y hay algunas técnicas avanzadas en ella, pero en realidad es una bastante divertida de sacar adelante. Es esta máquina tragaperras slash película deslizándose en espectáculos de transición. Se puede ver aquí mismo, empezamos a girar y luego durante el giro realmente transitamos nuestro metraje por ahí mismo, y luego sale a una nueva pieza de metraje. Como dije, es muy divertido y esto en realidad es una especie de versión más lenta de lo que podemos acelerar un poco esto. Pero en general, este es el efecto estaría creando donde estaremos aprendiendo muchas cosas nuevas y mucho sobre cómo combinar efectos para generar lo que queremos. Entonces sigamos adelante y creamos una nueva secuencia. En primer lugar, necesitamos importar las imágenes están usando eso es Chica y auto y fogata. Vamos a tomar la fogata o la chica y el auto y arrastrarlo a su nueva secuencia, luego arrastrar el fuego del campamento también. Y podemos recortar esto si quisiéramos o simplemente podemos trabajar al final de esto. Voy a cortar esto a perfectamente cinco segundos aquí. Y esencialmente lo que entonces voy a hacer es simplemente ampliarlo a cerca del principio con siete segundos. Eso sí se sintió un poco largo. Entonces vamos como 615. Entonces básicamente 1 segundo más 15 cuadros. Esa va a ser nuestra duración de efectos. Entonces vamos a volver a los cinco aquí mismo. Si no puedes acercarlo a la memoria, solo puedes escribir eso. Entonces vamos a buscar un efecto llamado offset. Hemos tocado este un poco en el pasado. Vamos a ir a efectos de viio para almacenar offset drag y soltar eso. Entonces vamos a animar el turno central dos. Y sólo vamos a avanzar hasta el final aquí mismo. 615 al que podrías ir, pero va a hacer que desaparezca. Entonces sólo iremos al 614, ¿verdad? Al igual que así. Y ahora vamos a agarrar este, sólo sigue subiendo, arriba, arriba. Ahora el tema aquí, el tema más grande es que necesitamos levantar una calculadora para sepamos que las cosas van a estar niveladas. Entonces en esta situación actual, queremos que gire una y otra vez. Bueno, si de arriba a abajo es 540, eso significa que si vamos 540 veces dos, si vamos a 1080, entonces esto debería aterrizar justo donde lo hace. Ahora no lo hace ¿por qué no? Eso se debe a que este metraje es de diez ADP de arriba a abajo, pero el centro está a mitad de camino por eso, razón por la que está a mitad de camino. También lo hacen las matemáticas. En realidad necesitamos simplemente tomar 540 y agregarle diez ochenta. Entonces en esta situación son 1620. Entonces tecleamos 620 y aquí verás que no cambió. Y eso se debe a que en realidad se rota una rotación completa. El motivo por el que vamos a hacer esto es que si lo miramos, no miramos las matemáticas. Podemos acercarnos bastante, pero quizá tengamos una pequeña astilla en algún lugar que no queremos, ya sabes, no queremos hacernos eso a nosotros mismos. No queremos arruinar el metraje agregando un poco de astillas. Entonces lo que hacemos es decir que queremos que rote. Polly sobre, diría diez veces una buena montaña. Entonces vamos 1080 o en realidad probablemente alrededor de seis veces es mejor. Veces seis. Eso nos trae a este número y luego simplemente le sumamos 542. Entonces nuestro número n va a ser 7,020. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a pasar de nuevo a este fin. Y vamos a sumar nuestro número 720 aquí mismo. Y echemos un vistazo a lo rápido que es esto. Moverse bastante bien. Ahí mismo. Vamos a sacar una transición muy rápida de esto. Y así en general, creo que eso va a ser una buena velocidad. Entonces ahora vamos a tomar la fogata. Y en realidad vamos a moverlo solo un poquito. Entonces vamos a coserlo juntos. Y así para coserlo juntos, tenemos que ir a la última tasa de transición aquí. Whoops, no el botón Play, el botón Atrás ahí. Y tenemos que subir justo antes de que aparezca en pantalla. Entonces vamos a arrastrar la fogata por aquí. Vamos a tomar su posición y vamos a usar la posición superior aquí. Y empecemos con una animación. Vamos a moverlo justo fuera de marco. Entonces, ¿qué estamos haciendo aquí mismo? En realidad vamos a estar rastreándolo hasta esta última transición donde MI coserlo hasta ahí. Entonces parece que el carrete de película o lo que sea la máquina tragaperras o lo que sea la nueva pieza de metraje entrando. Entonces seguimos moviendo eso hacia abajo. Al igual que así. Y esto no debería ser más de diez fotogramas de animación. Por lo que es muy fácil hacer cada fotograma en esto y conseguir que se vea perfecto. Ahora queremos que sea perfecto aquí. Recuerda que el número anterior era 540, así podemos teclear eso y debería ir ahí si tus números son diferentes justo antes de que comenzara la animación, solo toma nota de donde sea ese número original como para puedas encerrarlo de nuevo en el lugar original. Y así ahora tenemos eso y se ve muy natural. Parece que es sólo otro de estos marcos. Apenas empalmado tasa n. Ahora necesitamos agregar la animación, por lo que califica donde se vuelve estacionaria de nuevo, necesitamos entonces tomar ese desplazamiento y copiarlo de nuevo. Entonces para hacer eso, y la razón por la que estamos haciendo esto es que necesitamos mantener ese movimiento en marcha si se ralentiza o acelera, ese giro ahí mismo, se pierde el efecto. Por lo que necesitamos asegurarnos de que sea la misma velocidad. Para ello podemos tomar el offset por aquí. Estoy en chica y auto. Chica y auto. Haga clic en el desplazamiento, pulse Control-C o haga clic derecho en copiar. Ve al campamento de fuego. Haga clic derecho pegar o controlar V. Resalta ambas y simplemente arrástrelas y van a saltar directamente a ella. Y así ahora la animación comienza exactamente la misma cosa, la misma velocidad exacta del otro lado. Entonces ahora lo conseguimos, parece que ni siquiera nos perdimos un ritmo aquí. Simplemente sigue adelante. Eso es perfecto. Ahora necesitamos eso. Hazlo para que esto no sea tan uniforme. Simplemente empieza y termina. Tenemos que ramparlo para arriba y luego volver a ramparlo hacia abajo. Y en realidad es realmente fácil de hacer. Vas a ir al offset. Se puede ir por aquí al principio. Y vamos a seguir adelante e ir a la interpolación temporal. Y vamos a aliviar esto. N son mis malos. Siempre olvido esto. Vamos a aligerarlo. Y lo que eso va a hacer es que va a iniciar la velocidad baja, y va a ir cada vez más alto y más alto hasta el último punto. Bueno, haremos exactamente lo contrario del otro lado. Baja esto y nos vamos a llevar el último y creo que esto es crack. Vamos a aligerarlo, sí. Y así iniciamos la velocidad alta y luego la velocidad baja baja baja. Entonces ahora echemos un vistazo. Entonces ahí lo tienes. Va rápido y luego se ralentiza. Entonces, comienza con sólo un uno a dos dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Lo ralentiza de nuevo. Entonces ahora tenemos nuestro movimiento abajo con solo un par de clics. Me encanta lo fácil de entrar, fácil de salir es recordar cuál es cuál a veces. Entonces lo último que tenemos que hacer es que solo necesitas agregar un poco de desenfoque a esto. Y para hacer eso, necesitamos pensar en cómo, qué, qué es, qué borrón está sucediendo aquí? Bueno, el metraje va de arriba a abajo muy rápido. Entonces, ¿en qué dirección iría la Blair? Bueno, sería un desenfoque direccional. Sería un borrón que va de arriba a abajo también. Por lo que necesitamos seguir adelante y buscar direccionales bajo Efectos de video, difuminando, afilar el desenfoque direccional. Vamos a seguir adelante y tomar eso, arrastrarlo a chica con auto o Chica y auto. Vamos a ir al comienzo mismo del fotograma clave aquí. Forma más fácil, en lugar de mirarlo, solo usó estas pequeñas teclas de flecha, salta directamente a ella. El sentido está bien. Tenemos suerte en que la dirección es arranca de arriba a abajo, así que estamos bien en ese sentido. Entonces todo lo que tenemos que hacer aquí es tomar la longitud del piso, empezar a 0. Haga clic en este pequeño fotograma clave para saltar a ese y luego traerlo hasta como diría que en cualquier lugar de un 100 a un 125 es un buen rango. El anterior tenía un 111. Entonces solo lo voy a mantener ahí. Y lo vas a ver porque el nuevo metraje que entra, ahora está claro. Pero se puede ver que tenemos funciona bastante bien. Parece que está aumentando una y otra vez. Y ahora sólo llegamos a recrear esto, este campo también. Entonces lo vamos a empezar desde aquí. Vamos a tomar el desenfoque direccional y vamos a arrastrarlo al primer metraje. Ahora empezamos la animación, la compensación aquí mismo. Y eso se debe a que ya tenemos el offset de inicio que vienen a través. Entonces no queremos, no queríamos que no quisiéramos que se mantuviera esta compensación mientras está bajando. Pero con el desenfoque lo necesitamos a través y a través. Entonces vamos a empezar a ritmo en el punto de transición. Y espero que hayas entendido lo que dije ahí. Esencialmente, recapitulemos. Empezamos los fotogramas clave de desplazamiento, justo cuando el metraje viene todo el camino hacia abajo porque no queremos que se offset y que tengamos nuestra animación ahí dentro exactamente al mismo tiempo. No queremos que estos fotogramas clave se superpongan. No obstante, sí queremos el desenfoque todo el tiempo. Entonces vamos a empezar el desenfoque desde el principio. Y sólo vamos a arrastrar el desenfoque direccional y espera que ya lo hicimos. Entonces vamos a tomar la longitud del desenfoque. Voy a empezar con. 66. Transición de bocetos de 8 a 8 bocetos: Nuestra próxima transición va a ser un poco más compleja que eso. Nosotros sumamos que ya hemos hecho antes, pero no debería ser demasiado difícil. Todo lo que vamos a estar haciendo, es apilamiento y par de videos. Voy a estar creando una transición de boceto que va a verse un poco como esto. Entonces entramos en el boceto, cambiamos el boceto por otro boceto, y luego volvemos a color. Entonces es solo una forma divertida de cambiar el metraje. Eso es una especie de lo que todas las transiciones son como cambiar el metraje de alguna manera que coincida con el siguiente metraje y luego deshacer ese cambio. Entonces se puede ver aquí mismo, todo lo que estamos haciendo es que sólo lo estamos cambiando que estaban volviendo tasa como así entonces el color vuelve a entrar y nuestra transición está completa. Entonces sigamos adelante y empecemos esto simplemente agarrando el pueblo desértico, creándonos una nueva secuencia con él. Y luego queremos seguir adelante y arrastrar esto hasta el cuarto puesto porque vamos a necesitar dos de estos y luego dos de nuestro próximo metraje también. Después vamos a bajar al desierto o al parque y arrastrarlo a este lugar justo aquí. El modo en que queremos hacer esto es lo primero cuando solo encuentras donde queremos hacer la transición. Entonces como digamos por aquí, voy a cortar la parte superior. Y luego retrocederemos y comenzaremos el efecto, ¿verdad? Empezaremos a finales de año y mínimos, retrocederán como tal vez 20 cuadros. Por lo que 1234, sosteniendo el Shift salto cinco a la vez. Entonces vamos a tomar el efecto y vamos a seguir adelante y entrar en nuestros efectos. Aquí. Vamos a buscar Find Edges y queremos aplicarlo a una capa duplicada. Entonces vamos a tomar esta bodega que la tecla alt arrastró hacia abajo. Otra vez. Siempre puedes controlar CV, solo asegúrate de que el V3 esté seleccionado cuando hagas eso para que se copia a la baja. Vamos a tomar las finanzas y arrastrarlo hasta la de abajo. Entonces vamos a buscar un efecto llamado borrado lineal. Nosotros también hemos usado este en el pasado. Aplica eso a la parte superior. Nos vamos a llevar la pluma, maquillarla la 500. Y luego vamos a girar la animación de alternancia para el borrado lineal. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es simplemente pasar al final del clip aquí y sólo traerlo hasta 100. Y tenemos nuestra primera parte de la transición, que es sólo el WIP de color a lo que parece un boceto. A partir de aquí. Seguimos adelante y tenemos que hacer nuestra próxima transición. Entonces justo cuando esto termine aquí, queremos que este de abajo también empiece a transitar. Por lo que necesitamos extenderlo sólo un poquito. Sube aquí y necesitamos simplemente entrar, arrastra otro lineal limpiado la capa inferior. Haz exactamente lo mismo, pluma 500. Puedes copiar el efecto del anterior y moverte por los fotogramas clave que quieras hacer eso. Pero esto es, en mi opinión, esto es bastante rápido porque sabemos que el intervalo es 20, así que 1234, arrástrelo hasta 100. Ahora vamos a tener la transición al metraje de fondo. Entonces vayamos al inicio de este top footage aquí. Aquí es donde termina esta transición TOP y la de abajo va a comenzar. Agarra nuestra primera instancia de parque y ponla aquí mismo en la fila. Entonces y éste transiciones que tenían algo que transitar hasta. Ahora, tenemos que pensar No tenemos Buscar bordes, encontrar bordes. Por lo que necesitamos el medio tienden a ser bordes finos. Y entonces el último en no ser finito es todo lo que estamos haciendo aquí es ir de arriba a abajo. Sin efecto, efecto, efecto, sin efecto. Esa es una especie del patrón que usamos aquí. Vamos a seguir adelante y tomar eso. Busca de nuevo el efecto de encontrar bordes. Arrastra y suelta eso en. Y ahora verás que la transición comienza a transitar sobre estas fotos, estas piezas de metraje o poco diferentes en sus tamaños. Entonces solo voy a escalar esto hasta 115 para que no tengamos esa barra negra en el borde. Por lo que transitamos hacia el parque. Y luego justo cuando éste termine. Justo sobre cuál a mí para asegurarme justo ahí, iban a seguir adelante y sacar esto duplicado hacia abajo, quitar el Find Edges fuera de él. Vuelve a buscar nuestra toallita lineal. Arrástrelo hasta este punto. Pluma 500, animación de transición de 1234 celebración de turnos. Entonces vamos subiendo 20 fotogramas, no cinco fotogramas, 100%. Y nuestro efecto está completo aquí mismo. Por lo que ahora tenemos el deshacer de ella también. Entonces, para recapitular, como dije, es una especie de simple procedimiento de inicio a fin. Y si quieres limpiar tu metraje, en realidad puedes, una vez que se haga esta transición, ya no necesitas este metraje superior. Para que puedas borrar eso de ahí. Y luego sólo éste de aquí abajo. Y si querías limpiar esto también, lo corté en algún lugar justo antes. No los necesitamos a los dos. Y así ahora sólo tenemos básicamente los dos que están en el modo de transición. Y luego se corta de nuevo al original. Entonces vamos con como un uno a dos o una transición aquí. Pero en general, todo lo que estás haciendo es que solo estás aplicando el mismo patrón que hemos estado haciendo todo este tiempo y eso no tiene efecto. Efecto. El mismo efecto. Sin efecto. Esencialmente tomando metraje que no tiene nada en él. Estamos aplicándole algún tipo de efecto. Estamos copiando y pegando eso a nuestro próximo metraje para que coincidan de alguna manera. Y eso va a ser porque están bosquejados. Entonces cuando transitan, tienen la misma sensación general con ellos. Y entonces sólo vamos a volver de nuevo al no efecto una vez más. Y eso crea la transición general. Ahora, si te darás cuenta, ves que todo es un poco lento para renderizar aquí tenemos esa barra roja otra vez. Entonces si quieres volver a ver esto después de crearlo, recuerda solo tienes que hacer clic en esa anarquía e iniciar el proceso para que puedas verlo tú mismo. Pero el efecto está ahí y está completo. Y así es como se crea una transición de boceto. 67. 8-9 Crea tu propia transición parte 1: Entonces soy Premier Pro. En realidad podemos, a través de un uso de un par de efectos, realmente podemos crear nuestras propias transiciones que podemos usar más adelante. Entonces ahora mismo tengo esta especie de pequeñín dinky donde viene una flecha y luego se limpia. Y eso es sólo para mostrarles que realmente podemos hacer cualquier cosa que queramos aquí. El modo en que vamos a estar haciendo esto es en dos partes. El primero es crear la transición real. El segundo va a ser demasiado realmente agregarlo para que funcione como una transición. Si ven por aquí, sólo estamos haciendo este tipo de transición básicamente de blanco a negro aquí. Y la razón de esto es que vamos a estar usando colchonetas y cosas así más adelante. Entonces esencialmente, el negro va a ser nuestro video top y el blanco va a ser lo que estamos mostrando abajo. Y así podemos crear algunas cosas bastante cool con esto. Entonces sigamos adelante y empecemos con esto. Todo lo que necesitas hacer para empezar es simplemente simplemente abrir Premiere Pro. Adelante y haga clic en Archivo, Nuevo y luego secuencia. Y vamos a buscar para crear aquí un metraje de diez ADP. El problema con estos televisores de alta definición es que si vas y realmente las miras, verás que hay 1440 por 1080. No queremos que sea un tipo raro de tamaño de marco. Por lo que necesitamos o crear el nuestro propio o buscar en un lugar diferente para ello. Los rojos tienen un buen conjunto para estos. Entonces voy a ir tal vez vayamos con el 29.971 y despertemos crédito así de nuevo, si quieres crear el tuyo propio, también puedes ir a ajustes de secuencia y manipular todo desde aquí 29, puedes establecer el tamaño del cuadro, cosas así. Voy a dar click bien. Entonces lo que tenemos que hacer con esto es que necesitamos entonces transitar al Blanco de ella. Entonces sigamos adelante y solo creemos un tipo de transición simple para hacer esto. Vamos a estar, yo diría, sacar esto a tal vez como 25%, abrimos esto un poco porque vamos a estar haciendo algo de dibujo y algo de animación aquí, tal vez 50%. Sí. Y entonces lo que vamos a hacer es tomar la herramienta de rectángulo y sólo vamos a dibujar algunas cosas. Entonces en esta situación, sólo voy a dibujar un sencillo, Vamos a ir rectángulo así. Tenemos que cambiar su relleno para hacerlo blanco. Y entonces sólo vamos a animar este rectángulo. Entonces vamos a tomarlo y vamos a moverlo hasta arriba aquí. Whoops, direcciones equivocadas. Entonces lo vamos a sacar del acantilado derecho a aquí. Y entonces sólo vamos a tomar su posición. Y lo vamos a animar hacia abajo. Ahora, si lo hago aquí mismo a la capa de gráficos, va a ser beneficioso porque más adelante la puedo mover. Por lo que no queremos hacer la posición en el propio video. Queremos hacer el movimiento real en la parte de movimiento vectorial de esto, y eso va a estar bajo el oso gráfico. Entonces esencialmente lo estamos haciendo a la forma misma, no a todo el video. Ese es un paso importante aquí. Dónde avanzar, digamos cinco fotogramas. Y vamos a arrastrar esto ahí abajo. Solo estoy tratando de conseguir que se alinee bien. Y ahí vamos. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a hacer zoom de esta manera y aquí abajo. Cuando crea secuencia, que crea algunos realmente, realmente grandes a veces. Entonces vamos a asumir así. Y luego justo por aquí, vamos a duplicar esto hacia arriba, arrastrar otro, y luego simplemente moverlo hacia la derecha. Entonces vamos a tomar esto, vamos a moverlo un poco a la derecha. Se pueden ver las líneas rojas allá arriba. Tan solo trata de conseguir esos puede ser un poco de superposición. Y ahora lo que hemos creado es una segunda transición bajando. Ahora, el problema que ¿Por qué esto no funciona correctamente? Porque cometí el error novato de moverme la posición equivocada. Lo que vamos a hacer es mover este, el de abajo que en realidad no está animado. Si hacemos eso, entonces cuando esta cosa se mueva, vendrá directamente hacia abajo, solo ajustada un poco más a la izquierda aquí. Y luego haremos exactamente lo mismo. Por lo que califica aquí, mantenga presionada la tecla ALT, arrastre duplicado. Podemos desplazarnos hasta aquí. Haga clic en él, podemos ver las barras rojas. Arrástrelo sobre, asegúrese de que haya un poco de superposición entrar. Y repetimos este proceso, parece de dos a tres veces más. Y puedes ver que en realidad se pone un poco rápido una vez que sabes lo que estás haciendo aquí. Y este es el proceso de animación. Ahora, verás que la línea de fondo desapareció. Nosotros, queremos hacerlos siempre y cuando los clips para que no tengamos cosas desapareciendo. Ve así. Toma este pz, z, duplicar, arrastrar hacia arriba, arrastrar sobre, pasar por encima. Y también puedes hacerlo de esta manera donde lo arrastras y luego lo mueves hacia adelante. Eso te puede ayudar a alinearlo un poco mejor. Y así sólo tenemos una más que ir. Alt. Arrastra sobre. Asegúrate de que todos estén a la misma distancia. Y luego solo saca esa última. Realmente no importa si hay una gran superposición aquí porque solo está cubriendo la última parte de la pantalla. Entonces ahora lo que hemos hecho, Se acaba de crear este tipo de transición, este tipo de es casi como, no sé, una transición bloqueada rodante. Y entonces lo que tenemos ahora es que tenemos una transición de negro a blanco. Con esto. Entonces podemos tomarlo y en realidad aplicarlo a las inundaciones. Y esa va a ser la siguiente parte del video. 68. 8-10 crea tu propia transición Parte 2 2: Entonces tenemos nuestra transición. Entonces vamos a seguir adelante y en realidad aplicarlo a algo. Entonces si vamos aquí, vamos a importar nieve y estrellas. Entonces haga clic con el botón derecho en buscadores importantes, estrellas conocidas. Voy a seguir adelante y arrastrar el clip de las estrellas. Y luego lo vamos a tomar. Y vamos a acercarnos un poco y reiniciemos esto para que quepa para que podamos verlo plenamente. Ahora, lo que vamos a hacer es con este metraje de estrellas, vamos a tomarlo y moverlo a la cima. Vamos a tomar esto sin metraje, ponerlo en el fondo. Voy a borrar el audio, mantenga presionado Alt para hacer clic en eso, borrar el audio. Entonces aquí mismo es donde quiero que empiece la transición. Vamos a bajar. Vamos a encontrar nuestra secuencia y deberíamos nombrarlos. Está secuenciada tres, pero deberíamos nombrarlo como, ya sabes, como sea la transición de barras. Entonces vamos a tomar eso y queremos arrastrarlo. Y entonces esencialmente no vamos a ver nada bien al principio. Eso se debe a que en realidad tenemos que decirle que se trata de una transición, o al menos mirar a los blancos y negros. Entonces vamos a ir a en nuestros hechos y buscar set Matt, tomar eso, aplicarlo al video top. Rastrear al hombre o llevar a Matt del video a ahí es donde estoy. Y entonces ahora lo que obtenemos, nos pusimos como especie del efecto es un poco al revés. Y se puede ver a esos un poco de una línea que falta aquí mismo. Y lo vamos a arreglar aquí en un segundo también, pero es un poco al revés. Entonces ahora lo que vamos a hacer es quitarle esto o una base a la iluminancia y vamos a invertirlo. Entonces vamos a ocultar la capa V2. Por lo que un par de pasos ahí estaban ajustando el mapa al video hasta que estamos invirtiendo el tapete. Tan negro y blanco, la razón por la que hacemos blanco y negro en lugar de blanco y negro es porque el negro es un fondo natural. Es más fácil para nosotros que hizo como poner a un hombre blanco como fondo y luego animar todo en negro. Tiene un poco más rápido simplemente hacer clic en este botón en su lugar. Estamos usando luminosa. Eso significa que está buscando los valores, los valores en blanco y negro. Y luego porque el blanco se está mostrando a través, solo decimos, esto no es en realidad una pieza de metraje. Se trata básicamente de datos a tener sus datos para que nuestro efecto lo vea. Por lo que no necesitamos mostrarlo en absoluto. Es, el efecto ya está ahí. Entonces ahora lo que tenemos es que tenemos la transición pasando de izquierda a derecha. Ahora se puede ver que hay un poco de bares. Aquí se estropean los bares. Podemos entrar ahí, podemos editar la secuencia, o simplemente podríamos tomar esto y simplemente aplicar una escala de como 101. Y debería acercar y justo lo suficiente para arreglarlo. Si no, aplicaremos uno pequeñito, tal vez 110. O en esta situación podría ser en realidad 101, pero sí, se necesita aplicar a la capa superior porque aquí son capas ligeramente diferentes. De todos modos. Eso es sólo un pequeño arreglo aquí. A veces tienes un poco, algunos de esos bichos. Pero de todos modos, hemos creado nuestra propia transición ahora para reproducirla, verás que tenemos esta transición rodante y esta es solo una sola transición que creamos. Podemos hacer miles de cosas con esto. Ahora lo importante aquí también es que queremos poder usar esto siempre que queramos, queremos, hemos creado esta transición de barras y no queremos tener que importar una secuencia cada vez que queremos usar esto en todas nuestras producciones. Entonces lo que podemos hacer es que en realidad podríamos entrar en esta secuencia misma, ir hasta el final. Entonces como justo donde la secuencia termina justo ahí. Haga clic en o en su teclado. Y luego si subes a archivar, crear o exportar medios, crear o exportar medios, esencialmente lo que esto va a hacer es aquí donde importas las cosas. En realidad exportas, exportas cosas para la producción. Pero también podrías simplemente exportar este clip, este clip de color blanco a negro. Si lo exporta como un video, un video regular, puede importarlo a cualquier cosa que desee. Y puedes usarlo como transición ajustando la colchoneta con ella. Entonces a partir de solo esto, solo crearemos como un mp4, creamos como HD. Simplemente hacemos clic en el botón Exportar y ahora tenemos una transición de barras. Tenemos una carpeta completa en nuestros escritorios de cientos de transiciones que hemos creado y las arrastramos y soltamos cuando queramos usarlas. Entonces así es como creas y usas tus transiciones en Premier Pro. 69. Introducción a las técnicas de audio de 9-1: No puedes tener video si no tienes audio. Entonces todo eso va a estar pasando en esta sección, es aprender algunos efectos que podemos hacer el audio tanto para potenciarlo como para cambiarlo un poco para realmente crear un mejor sonido y mejor mundo creando audio. Entonces sigamos adelante y saltemos directo al audio. 70. 9-2 Ducking automático: Entonces para iniciar el audio, Vamos a repasar cómo acoplar automáticamente son audio. Esta es una característica muy básica, pero algo que te ahorrará toneladas de tiempo y realidad es relativamente nuevo en Premier Pro. Así que agacharse es cuando tomas el audio y lo agitas por algún otro audio. Esto es útil, por ejemplo, cuando tienes una voz en off y tu música en segundo plano, notarás que cuando la gente no hace esto para realmente mezclarse y no puedes escuchar realmente ninguno de los dos. La música intercepta la voz, la voz intercepta la música, y sólo se convierte en un lío enloquecido. Y la gente no quiere escuchar eso. mal audio es la forma más rápida de alejar a la gente de los videos. Por lo que podemos o patear manualmente nuestro audio. Y eso es, ya sabes, podríamos hacer eso. Eso lleva algún tiempo. Todo software de edición tiene la capacidad de hacerlo manualmente. Pero lo que queremos hacer es que lo hagamos por nosotros. Y eso es que vamos a estar repasando hoy y no es para nada difícil. Entonces primero, empecemos importando tres cosas. La voz, que sólo va a ser un video o una grabación de voz de mí. Después tienes música, que es solo la música que usamos antes en el curso, y luego Beach. Así que adelante, haga clic derecho. Importación. Esas tres voces estarán ahí abajo. Necesito exportarlo de este clip para que ustedes lo tengan. Pero los tres de esos estarán en su importación los todos y luego prepárate. Nos vamos a llevar todos esos y vamos a meterlos en nuestro metraje. Y te lo mostraría de antemano, pero te lo mostraré después porque es sólo una escuela. Entonces vamos a tomar el metraje de la playa, vamos a arrastrar eso. Vamos a mantener la configuración existente o cambiarla no importa, simplemente arrástrela y crea una secuencia con ella. Entonces vamos a tomar la música Y poner eso debajo de ella. Ahora bien, este es un clip bastante ruidoso. Así que ten cuidado cuando empieces a jugarlo. Si quieres reducirlo, puedes hacer clic en G o puedes hacer clic con el botón derecho e ir a Ganancia de audio. Y aquí mismo ajustar ganancia por, puedes bajar eso. Yo lo pondría a gustar tal vez un menos nueve. Eso lo va a callar un poco. Y ahora eso es una especie de buen volumen para mantener eso. De lo contrario sólo va a ser tan fuerte como, como básicamente puede ser un volumen. Así que baje eso sólo un toque general. Entonces vamos a meter la voz. Y sigamos adelante y aquí abajo, tenemos este par de botones aquí. Silenciar, mudo dice pistas, y yo veo sólo reproducir esto de nuevo. Estamos haciendo una grabación de prueba. Entonces he silenciado esto y luego ha jugado que eso no fue agradable hablar. Esa fue la voz de aquí abajo hablando. Para que lo podamos silenciar o lo podemos solista. Por lo que soloizar significa que solo quiero que esta pista juegue ahora mismo. Así que mira. Aquí abajo no toca la voz. Y verás que lo que son estas cosas es que son sólo el audio. Entonces cada vez que hay un poquito de algo aquí, eso significa que hay audio en su música. Muchas veces se ve entrecortado así porque es un B, es dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun sobre m Así que así será la música de audio típicamente. Y se puede ver esto ha sido un clip dominado porque la parte superior está todo cortada. Entonces eso significa que ha sido realmente condensado y empujado a un cierto formato de onda. Y la voz aquí, como es muy orgánica y natural, no se ha procesado demasiado. Entonces eso es sólo una vista rápida de estas cosas de aquí abajo. Silencio, los silencios de botón atraen solo. Sólo se oye esa pista. Este botón por aquí como grabación de voz en off. Así es como realmente creé esto. Puedes hacer clic en este botón y en realidad solo grabas. Se puede ver como sobre su tablero. Y se reproducirá y en realidad generará una grabación de voz para ti. Pero de todos modos, ¿cómo lo agachamos? Bueno, hemos estado usando el panel de gráficos esenciales todo este tiempo en los gráficos, Bueno, realidad hay un área de panel de sonido esencial si vas al audio. Y por supuesto, siempre se puede llegar a cualquiera de los paneles abriendo esto y luego encontrándolo aquí. El panel de sonido esencial está ahí mismo. Se puede abrir a un costado. Entonces, por ejemplo, si nos gusta este flujo de trabajo y realmente no queríamos ir en todo ese flujo de audio, su cambio en la forma en que trabajamos. Bueno, acabamos de conseguir una ventana y luego vamos al sonido esencial, encendemos eso y ahí mismo. Y ahora en realidad tenemos la capacidad de usarlo. En realidad voy a hacer eso porque normalmente trabajo en, en este tipo de configuración. Entonces, para mantener las cosas consistentes, solo voy a abrir un nuevo panel en lugar de cambiar todo el espacio de trabajo. Lo que queremos hacer es simplemente decirle a Premiere Pro qué es cada uno. No es lo suficientemente inteligente para averiguar qué es el diálogo con la música, con efectos de sonido. Entonces lo que podemos hacer es todo lo que tenemos que hacer es simplemente clasificar. Entonces hacemos clic en esto aquí mismo, y sólo decimos, bueno, esto es diálogo y en realidad tenemos un montón de cosas aquí. Podemos ajustar ancho y vamos a repasar que en otro tutorial es todo esto aquí. Al siguiente al que podemos ir, hacemos click en música y ¿cuándo vamos a decir que eso es música? Ahora aquí es donde es muy potente y al mismo tiempo exacto, simplemente realmente sencillo. Auctarse aquí mismo es agacharse. ¿ Y qué vamos a decir? Queremos decir que vamos a patar este audio contra el diálogo. Entonces eso significa que el diálogo va a tener prioridad. Y fuimos a pastar esto para que podamos escuchar la prioridad. Estamos tomando audio, lo estamos eludiendo bajo el diálogo y volviéndolo a subir cuando no hay diálogo. Podemos, por supuesto ajustar la sensibilidad, la cantidad, como ¿cuánto queremos reducirla cuando ocurre el patito? ¿ Y cuál es la hora de desvanecer? ¿ Queremos que vaya rápido y rápido o queremos que sea una especie de disminución lenta y gradual hacia arriba y hacia abajo. Entonces si hacemos clic en la clave generar justo aquí, tienes que golpear esto para que realmente funcione. El checkmark no lo hace. Que la clave aquí es ¿qué hace? Haz clic en él, y verás que en realidad hemos creado algunos de estos fotogramas clave. Entonces tomemos una escucha. Estamos haciendo una grabación de prueba. Ahora estamos haciendo otro reporte de prueba. Y finalmente estamos haciendo una grabación de prueba. Y así ahí lo tenemos. Tenemos todos los grabados. Y se puede escuchar la música subir y luego la música vuelve a bajar. Entonces ahora lo que queremos hacer es que queremos seguir adelante y modificar esto, solo amarlo para que entendamos de qué se trata esto. Entonces llegas aquí, baja y vuelve arriba. Bueno, ¿y si hiciéramos esto realmente, realmente corto, como 50 milisegundos? Y dijimos que queríamos agacharla. Cantidades extremas. Bueno, teníamos los fotogramas clave de generar y lo vas a ver ajustar las cosas está casi preso ahora y ahora voy a tomar una escucha. Estamos haciendo una grabación de prueba. Casi mata la música. Ahora estamos haciendo otra grabación de prueba. Y finalmente estamos haciendo una tercera grabación de prueba. Y se puede ver cada vez que manipulamos algunas cosas como el desvanecido, porque es tan corto, en realidad empieza a agarrar piezas más pequeñas. Esta pequeña tasa lol aquí ahora no es parte de la gran ley. En realidad piensa que es algo nuevo porque puede desvanecerse dentro y fuera antes de que desaparezca. Entonces hay algunos efectos secundarios con los que tienes que jugar. Pero en general, es muy sencillo. Sólo hay tres deslizadores. Te deslizas por ahí, ajustas como quieres y puedes conseguir que tus metrajes se atracen automáticamente. Y hace que suene mucho más profesional. Y básicamente solo ayuda tanto al oyente porque como dije, si tienes mal audio, tienes mal video. Por lo que esta es una introducción perfecta a la parte de audio de Adobe Premier Pro. Vamos a seguir moviéndonos y repasando todas las cosas geniales que Premier tiene para ayudar con el audio y para ayudar a que tu video sea lo mejor posible. Puede ser con audio. 71. 9-3 crea un efecto de sonido de guma de la máquina: Entonces hablemos de un, otro efecto y esto se va a llamar cambio de tono. Entonces, ¿por qué usaríamos el PITCHSHIP o quiero decir, podríamos tomar nuestra voz y por ejemplo, podríamos importar la voz aquí abajo, la misma voz que usamos para la última. Y podemos aplicar el turno de tono o a él. Y podemos tener algunos efectos divertidos a partir de eso. Si entramos en nuestros afectos, turno de tono su aplicado aquí. Vas a los parámetros individuales aquí arriba, transpones tasa y lo subes un poco. Y luego vamos a solo esto así que sólo lo escuchamos. Bebo apegado a su cliente. Ahora has creado esta divertida voz alienígena. Entonces eso es, ya sabes, eso es algo rápido y divertido que podrías hacer un lindo pequeño gimmick. O si estás tratando de hacer alguna manipulación, quieres una voz más profunda solo un poco, entonces estamos haciendo una grabación de prueba realmente rápida y fácil de hacer. No obstante, también hay un uso práctico para esto. Y el uso práctico viene de algo importante aquí. Y ese es el hecho de que los sonidos repetidos nunca son los mismos. Entonces por ejemplo, en este tutorial, he, lo he llamado como cómo crear un efecto ametralladora sin que vaya el efecto, tienes este tipo de sonido. Y es sólo una especie de, ya sabes, está muerto. No suena bien en absoluto. Entonces eso no es lo que queríamos crear. No obstante, todo lo que tenemos que hacer es un pequeño cambio de hoyo. Ya he agregado los turnos de tono aquí, así que sólo tengo que hacer las casillas de verificación. Ahora vamos a escuchar. puede ver que suena un poco más orgánico. Suena como pensar en una ametralladora grande encendida como un acorazado de la Segunda Guerra Mundial o algo así. Esto suena como si pudiera ser un formato de cañón. Y el ritmo, nada ha cambiado excepto que el tono ha cambiado. Esto, esto funciona para realmente cualquier cosa. Si tienes, por ejemplo, una pelea de espada y solo tienes tres sonidos para espadas, si lanzas el cambio de tono todos, repente tienes toneladas de sonidos para espadas, cambio de tono es realmente, realmente importante y es realmente rápido de lograr en Premiere Pro. Ahora no voy a pasar por todo el tutorial de poner todos estos aquí porque eso lleva un poco de tiempo. Así que solo sigue adelante e importa el sonido de disparo, póngalo en tu línea de tiempo y simplemente lo siguen copiando y pegando y crean algún tipo de intervalo entre ellos. Se puede ser preciso. Ojo esto. Pero por ejemplo, sigamos adelante y solo un sencillo y así queremos seguir escuchando. Digamos por ejemplo, que queremos hacer cada cinco segundos. Entonces puedes ver que son en su mayoría o en realidad excepto por esa. Están todos encendidos a intervalos de 5 segundos. Entonces los pondremos a todos en intervalos de 5 segundos. Así que solo colocarlos todos abajo y luego reproducirlos y escucharás ese mal audio. Después ve a tus hechos, busca PITCHSHIP están bajo tiempo y tono. Este, no es el efecto de audio obsoleto, es el nuevo aquí mismo. Una vez que lo agregues, Entra en tus efectos. Ve al cambio de tono. Esto es para el cambio de tono avanzado. No necesitamos eso para lo que estamos haciendo bien en unos parámetros individuales. Y necesitas soltar esta flecha hacia abajo para conseguir este deslizador y luego simplemente deslizarlos al azar. Desliza uno hacia arriba, uno hacia abajo, el siguiente hacia abajo también. Arriba, arriba, abajo. Realmente no importa cómo lo hagas siempre y cuando no haya como algún patrón discernible donde como cada tercio subes en cada segundo uno baja, luego vuelve a sonar robótico. Querías sonar orgánico. Entonces solo muévelo. Si no suena bien, retrocede y muévalo otra vez y es así de sencillo. Pero una vez que hayas terminado con ello, quiero decir, podríamos incluso, podemos cambiar todo el sonido simplemente pasando por cada uno de estos y manipulándolos para crear algunas, algunas cosas divertidas. Probablemente no quieras ir más allá de 1.4 ahí. Probablemente quieras ir mayor a 0.2 en cualquier dirección. Por lo que 0.8 a 1.2. Pero divirtámonos un poco con él y veamos qué podemos crear. Y así me acabo de manipular rápidamente allí. Tomemos una escucha. Suena un poco más intenso con ese. Pero en general, el cambio de tono es realmente, realmente sencillo de hacer. Y es realmente, realmente importante si quieres leer o quieres usar el mismo efecto de sonido una y otra vez, o quieres que tu biblioteca de sonidos se expanda un poco y quieres crear algunos sonidos orgánicos. 72. 9-4 crea una cueva: Entonces repasemos un par de diferentes efectos armados para que podamos crear este sonido Cave. Entonces esencialmente vamos a estar creando algo que suene así aquí mismo. Originalmente, el audio suena así. Sobre todo. Se puede escuchar que eso no suena realista en absoluto. Suena como si suene como si agregaras este artefacto en ti mismo. No suena así, se ajusta al medio ambiente y por lo tanto, nadie lo va a creer, pero con solo un poco de esfuerzo podemos crear. Y así todo eso va a estar haciendo hoy. Vamos a estar creando un efecto de sonido cueva. Entonces en primer lugar, solo voy a seguir adelante y salir de esa composición y nos vamos a crear una nueva composición. Ir e importar pasos y caminar. Esos son los dos que vamos a estar usando para esto hoy. Paso a Paso va a ser el sonido y luego caminar por supuesto, es el video. Por lo que un arrastre y suelte eso. Y entonces ahora se puede ver que es esta cosa a cámara muy lenta caminando. Simplemente hago clic derecho en eso. Ir a las duraciones de velocidad son clic derecho duración de velocidad y luego simplemente haga clic aquí en la velocidad consiguió alrededor de 200%. Es decir, va a devolverlo a velocidad normal. Y ahora es solo un tipo saliendo de una cueva y queremos ir a una derecha por aquí. Ahí es donde el efecto, ahí es donde queremos detenerlo. Entonces vamos a seguir adelante y hacer clic en el botón justo aquí. Y la razón por la que estamos haciendo esto, estamos haciendo clic en lo absoluto aquí, es que ahora en realidad podemos subir a nuestros botones aquí. Y si no ves este botón, puedes hacer clic en el plus y están todos aquí y puedes arrastrarlos y soltarlos. Pero vamos a hacer clic en la reproducción de bucle. De esta forma podemos presionar el botón de reproducción y verás que va a golpear el final y luego bucle y empezar de nuevo. Eso es realmente bueno para los efectos de sonido porque efectos de sonido que requieren mucha manipulación diminuta. Visualmente, se pueden ver las cosas rápidamente. Puedes pausar el marco y puedes mirarlo. Y puedes afectar los visuales. Y es fácil. Pero con el audio, hay que reproducirlo hacia adelante para escuchar lo que hiciste. No puedes simplemente sentarte en un solo lugar y ver qué estás tratando de hacer. Pero cuando lo juegas hacia adelante, repente tienes que ir y reajustar esto de nuevo al principio. Entonces con un buen bucle, haga clic en el botón I para crear un endpoint y o botón para crear una salida. Puedes hacer bucle en cualquier lugar. Por lo que podría bucear, por ejemplo, esto de aquí. Y solo puedo seguir yendo una y otra y otra vez y sobre todas. Me dejará trabajarlo un poco mejor. Por lo tanto, crea tu entrada y tu salida. Haga clic en ese botón de bucle. Y en cualquier momento que juguemos esto de nuevo, podemos ir a repasarlo con esto. Esto es una cosa de audio. Por lo que no queremos el audio que venga con esto. Entonces voy a seguir adelante y borrar eso. Para ello, mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic en eso. También puedes hacer clic derecho en esto e ir a desvincular, y luego hacer clic en el inferior y eliminarlo así. Entonces vamos a ir a nuestros pasos, arrastra eso y vas a ver que es un poco corto. Tan corto, lo vamos a extender. Puede que tengamos que sumar un par de cosas, pero en general, este va a ser el metraje que estamos usando. Si hacemos clic en la tecla G y traemos esto todo el camino hacia arriba, esto menos 23.1 decibelios significa que la amplitud máxima está en 23.1. Si vamos por encima de 23.1, ajustando más 23.1, vamos a pico el audio y vamos a distorsionar partes del mismo. audio solo puede ir tan alto si vas más fuerte que eso, en realidad vas a crear distorsión. Imagina una explosión por ejemplo, no hay cosas discernibles en una explosión HSA, fuerte pared de sonido. Y así en algún momento cuando empieces a agregarle ganancia, vas a crear un muro de sonido y no queremos hacer eso. Premiere Pro nos ayuda diciéndonos cuál es la amplitud del pico. Entonces voy a hacer eso y ahora va a estar al máximo. Por lo que se ve así. Ahora hay un poco de distorsión en el fondo ahí, así que en realidad podemos ir y abrir aquí nuestro panel de sonido esencial. Vamos a sonar efectos y vamos a querer crear, bueno en realidad aquí realmente no tiene el efecto que nos gustaría. Si entra en un claro el tipo de audio, cuando vamos a algo como diálogo, en realidad podemos aumentar la tasa de claridad aquí. Y como si hiciéramos esto y en realidad podemos una especie de aumentar el foco. Y va a sacar una especie de ese sonido de fondo. Entonces v aquí, ahora es una especie de sonido apagado, sonido, apagado, sonido apagado, sonido apagado tipo de cosas. Y eso va a ser un poco mejor para nosotros, sobre todo cuando estamos reverberados y no queremos que todas esas cosas se estén reabsorbiendo. Entonces sí, solo un poquito de efecto ahí mismo irá un largo camino. Ahora en el ruido se reduce ligeramente. Vamos adelante y alinear estas caídas de pie. Entonces el primero parece caer bastante naturalmente. Ahora la segunda, se trata de prematuro. Entonces solo voy a cortar al principio y moverlo a donde debería estar ahí mismo. Y luego vamos a pasar a la siguiente, que es la y mover esa hacia arriba apenas un poquito. Solo estamos buscando justo cuando su pie comience a tocar bucles. Y luego sólo vamos a agarrar el metraje y luego moverlo. Por lo que puedes usar que estoy usando para hacer esto rápidamente. Estoy usando la C y la V en mi teclado. También puedes hacer clic aquí, la herramienta Cortar, la herramienta de selección. Muévete ahí mismo. Pero paso y luego muévete a la derecha. Ahí hay otro paso. Entonces cuando muevo esto, ahora se trata de unos pasos bastante tranquilos, así que en realidad podemos ajustar eso sólo un poquito. A lo mejor añadir más ganancia a esto, intenta sacar el sonido con él. Sí, y ahora mismo suena bastante mal, pero vamos a ver cómo suena, qué reverberación y evidencia y sonido bueno sólo empalmarán a uno de estos otros tipos en su paso ahí mismo. Cortar, agarrar, mover. Y nuestro paso final, eso es lo que técnicamente no necesita ser ecoey porque se va afuera. Entonces, a diferencia de nuestra producción real, probablemente no quieras que se haga eco. Voy a seguir adelante y hacer eco. Entonces ahí mismo creo que es donde queremos ponerlo. De acuerdo, ahora tenemos todo este espacio en blanco y si estás aquí realmente lo puedes escuchar cuando desaparece. Hicimos un trabajo bastante bueno de eliminar ese ruido de fondo, pero solo queremos seguir adelante y llenarlo un poco. Entonces voy a agarrar algunos de estos y llenarlos. En realidad, este podría ser un mejor lugar para hacerlo. Agarra aquí. Y ahora puedo sostener la tecla ALT. Uno más. Sostenga la tecla alt y arrástrela sobre. Podemos ampliarlo solo un poquito. Sí tiene otro paso ahí. Por lo que tal vez quiera extenderlo hacia atrás. Y luego ya que ves que hay un poquito de sonido ahí, tal vez sólo queramos cortar este por la mitad. Y luego como duplicado de esa manera. Todo lo que estamos haciendo es llenar los espacios en blanco aquí para que no tenga sentido donde no haya ningún sonido viniendo de esto y queremos mantenerlo consistente así que estamos usando el sonido de aquí para llenar todos los vacíos para que el SAT, que si hay un sonido de fondo, va a ser el mismo sonido de fondo a lo largo de hocicos como. Entonces. En realidad hemos creado un poco de problema aquí. Por lo que voy a dar clic en todos estos y hacer clic en G y reducir el sonido en ellos. Y si es demasiado, podríamos simplemente eliminarlos y trabajar sin el sonido. A ver si eso es mejor. Esto es algo así como el sonido, como lo que tienes que hacer cuando estás trabajando con sonido es ver qué es lo mejor que puedes hacer. En general. Yo estoy pensando, Sí, estoy pensando que es mejor si sí, estoy pensando es mejor si no llenamos esos huecos sonoros. Entonces dependiendo de cómo manipules el metraje que comenzando en el otro, realidad no silencié el audio. Yo no lo limpié. Por lo tanto, necesitaba llenarlo. De lo contrario, sonaría como si hubiera esto como SHE tipo de sonido y luego desaparecería y volvería a encenderse. Pero si limpiaste adecuadamente, entonces no necesitas hacerlo. De todos modos. Pasemos a nuestro siguiente paso, que en realidad es agregar el eco. Y entonces aquí es donde realmente podemos empezar a editar realmente nuestro Footage. Ahora, hemos cortado todo este metraje. Si tratamos de agregar un efecto a un solo clip, eso no va a funcionar. Entonces lo que queremos hacer es seguir adelante y tomar este fin. Fuimos a aplicarlo a toda la capa. Y en realidad hay una forma de hacerlo. Es bastante fácil. Lo que necesitamos hacer es abrir el mezclador de pistas de audio. Entonces si te metes en una ventana y bajamos al mezclador Audio Track, queremos abrirla al caminar. Entonces queremos entrar en los diferentes clips aquí, y se puede ver si nos desplazamos hacia abajo audio uno está asignado a A1, audio a a2, audio tres es un tres. Bueno, queremos audio uno. Ahí es donde se encuentra actualmente nuestro metraje o la música yo o yo supongo un aquí y los efectos de sonido están actualmente en. Fuimos a entonces aplicar un efecto y esto podría estar oculto así. Queremos tomar esto y bajarlo a la izquierda para sacarlo. Entonces sube aquí. Tenemos una reverberación envolvente de reverberación. Haga clic en él. Ahora ya ves que el efecto no surge. Bueno, para mencionarlo, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic. En tanto que hace doble clic en éste de aquí arriba. Entonces, haz doble clic donde realmente lo pusiste. Y ahora tenemos la reverberación. Entonces sigamos adelante y critter out point. Y juguemos esto de nuevo. En general, suena bastante bien. Podemos tomar la ganancia y sacarla un poco. Por aquí hay una ganancia post-procesada. Aquí hay un juego pre procesado. Entonces cuando haga clic en G aquí mismo, esto lo va a hacer antes de la mano. Ahora muchas veces el audio en realidad saldrá básicamente silencioso si lo haces de antemano y no haces nada después. Entonces lo que hay que hacer es llevar esto hasta el pico máximo al que puede ir. No te vayas porque vas a arrancar el audio y van a aplicar ganancia al audio distorsionado para que no quieras distorsionarlo, solo quieres sacarlo todo lo que puedas naturalmente aquí. Y luego si aún no puedes oír, entonces traes la ganancia a la derecha dentro de la reverberación. Ahora tenemos la capacidad de editar esto. Entonces catedral, como que funciona para nosotros. Yo estaba encontrando en un auditorio de tamaño completo estaba funcionando un poco mejor. Siento que eso solo se ajusta un poco más. Y voy a bajar el tamaño de la habitación al tacto. Y eso va a hacer que sea un poco menos reverberación. Y ahí vamos. Entonces que en general creo que encaja bastante bien. Todos son de estos diferentes efectos por los que puedes pasar y puedes manipular esto de la manera que quieras. Pero es un efecto bastante avanzado y muchas de las cosas que en realidad nunca tocarías. No obstante, pasa por todos estos, muévalos, mueve todas las cosas de las habitaciones alrededor, y simplemente empieza a divertirte con los diferentes sonidos como sonaría un tanque grande. Por supuesto. Esto tiene como un sonido de graves realmente profundo. Donde, ya sabes, yo estaba en un cilindro, los cilindros metálicos y tengo un aferramiento alto o No, no, va a tener un sonido de reverberación realmente baja. Entonces si tú, si esto fuera un cordón de metal o algo así, te gustaría usar algo como esto. En general, sin embargo, así es como se agrega reverberación. Limpias tu metraje, y también cómo aplicas un efecto a todo el clip sí para que puedas hacer cosas como esta y no tener que hacerlo a cada capa. En general, este es probablemente un efecto que está alrededor del 40 al 50% completo. Si quisiéramos terminar el audio aquí, añadiríamos algunos ruidos como fuera, algo en el fondo para que estos pequeños lugares califiquen aquí no sean del todo perceptibles. Y luego agregaríamos tal vez alguna lucha libre corta y esas cosas. Y sería una perfecta re-creación de esta escena del sonido del mar. 73. Efectos de sonido subacuático: Entonces otro efecto realmente divertido que podemos crear es este efecto submarino. Para tomar una escucha aquí, justo ahí. Entonces esencialmente podemos tomar cualquier cosa que podamos hacer que suene como si fuera bajo el agua. Y eso encaja realmente bien para muchos efectos. Porque si estás tratando de crear efectos submarinos, necesitan sonar como si estuvieran bajo el agua de lo contrario. Por ejemplo, si disparaste un disparo de arma y en realidad puedo importar uno de esos n porque en realidad hemos tenido eso en. Si disparo un arma bajo el agua, bajemos esto para que no bloquee las orejas aquí afuera. Eso no suena realista. No obstante, si le aplico este efecto, entonces podría sonar realista. Y lo probaremos cuando hagamos el efecto por sí mismo. De todos modos, empecemos. Es muy central. Adelante e importa tu vas a importar surfista de remo submarino y buceador y luego música y el Wiki. Te puedes importar disparo de arma y divertirte un poco con él también. Entonces voy a seguir adelante y tomar la tabla de pedales. Surfista uno, trae eso hasta aquí. Y entonces podemos ver que es sólo una película muda o un clip silencioso. Y luego saltan al agua. Y ese es el tipo de clave aquí es que ahora podemos estimar el efecto en luego tomo bajo el agua y lo arrastro por la parte trasera por aquí. Y luego solo hago clic derecho para desvincular, quitar el audio. Y ahora estamos bien para irnos. Tomamos nuestra música, la arrastramos, bajamos un poco porque no ha tocado fuerte. Entonces un poco más, estoy haciendo clic en la tecla G ahí mismo para que eso pase muy rápido. Ahí vamos. Ahora, aquí mismo, justo cuando la cámara empieza a bajar, a dónde acudir a nuestros hechos y buscar un efecto llamado lowpass. Se trata de un filtrado de efectos de audio, encola, paso bajo, agarra eso, deslízalo en tu clip de música, ese es el clip inferior justo aquí. Enciende ese corte. Y esencialmente va a crear animación. Vamos a traer esto todo el camino hacia arriba. Entonces todo el camino hacia arriba es esencialmente decir que no corten ninguna frecuencia. Cuando lo bajemos, vamos a empezar a cortar las altas frecuencias. Y eso es porque piensa en el agua. agua se puede escuchar el bajo y los tonos profundos, pero las cosas de tono más alto se disipa. Y ese es el efecto que creará el paso bajo. Entonces ahora solo necesitamos seguir adelante hasta que estén completamente bajo el agua justo ahí y bajarlo a algo así como 450. Juega con este número y ve lo que más te guste. Pero esto va a agregar un amortiguado submarino realmente pesado. Y así, ahora tenemos audio submarino. Y por supuesto fue un punto en el que vuelven a subir. Nos limitamos a revertir animar este click ese botón de fotograma clave. Entonces esto, esto no es transiciones de efecto hacia los efectos. Y ahora necesitamos acreditar keyframe para decir que aún debemos estar en el efecto hasta este punto. Y luego simplemente transitando hacia fuera copia de seguridad a ese número realmente alto. Y debería volver a empezar. Ahora. Dije que probablemente podríamos hacer exactamente lo mismo con Hay disparo de arma de fuego y así que vamos a arrastrar y soltar eso. Sentémonos como un disparo bajo el agua. Bajar esto, afecta paso bajo. Arrástralo para 50. Y suena perfecto. Suena exactamente como si estuvieras bajo el agua y la escopeta de alguien o algo así. Y así podríamos hacer con el otro hecho donde hicimos todo ese cambio de tono cuando creó una ametralladora. Excepto ahora realmente podemos divertirnos y crear una ametralladora submarina. De todos modos, así es como se crea un efecto submarino. Realmente, realmente simple, de paso bajo alrededor 450 y eres bastante bueno para ir de transición y luego, y hará que tus metrajes o tus clips suenen infinitamente mejor porque van a ser emparejados con el medio ambiente. 74. 10-1 efectos avanzados: Si lo has llegado hasta aquí, felicitaciones, ahora estás en los afectos avanzados. Los efectos avanzados son un Fx fantástico porque estaríamos tomando todo lo que hemos aprendido. Voy a estar condensándolo. Vamos a estar combinándolo. Vamos a estar tejiéndolo juntos para crear algunos efectos realmente, realmente divertidos que la gente podría no pensar que se pueden crear en Premier Pro. Además, vamos a estar repasando algunas cosas en 3D. 3d es muy divertido porque vivimos en un mundo tridimensional resolviendo, creamos efectos tridimensionales. Todo se siente y se ve mucho mejor. Entonces vamos a saltar a Avanzado y 3D. 75. 10-2 Añadir cámara con cámara: Vamos a repasar cómo podemos agregar sacudida de cámara a nuestro metraje. Entonces, esencialmente, esto es un trípode tiro aquí. Entonces, si reproducimos esto, ves que literalmente está solo en un trípode, tal vez un poco de movimiento, pero en general está en tiro de trípode. Solo estamos mirando estas hermosas olas y la montaña. Pero ¿y si quisiéramos agregarle un poco de sacudida de cámara? Ahora podríamos intentar animarlo nosotros mismos. Y esencialmente, eso sería como agarrar las cosas y como moverlo la posición con el tiempo, secuelas Premier Pro, pero después de los efectos, el estudio de edición visual tipo uno tiene cosas que hacer que en realidad puedes agregar ecuaciones y fórmulas y cosas para que lo haga de forma natural aquí sin embargo, no se puede. Entonces lo que podemos hacer sin embargo, es que en realidad podemos engañar un poco al estreno y hacer que agregue el temblor de cámara para nosotros, así. Y así este es un temblor de cámara natural de otra pieza de metraje que básicamente copiamos y pegamos en este metraje. Y verás que esto es un poco quizá poco realista para esta parte en particular. Podemos entonces sustituir algo que creemos que es más realista. Sal y graba la nuestra y luego toma esa moción y póntela también. Empecemos con esto. No es demasiado difícil de un efecto, pero es un poco de algo en lo que hay que pensar un poco más duro. Adelante e importar. Vamos a importar playa, y luego también queremos importar aquí abajo unidad diez material de archivo. Vamos a importar sacudida de cámara a sacudida de cámara. Uno es un poco jarring. Yo lo intenté, así que vamos a hacer temblar la cámara también. Pero si lo quieres para un poco de práctica extra, ve con cámara sacude uno y dale un tiro a eso. Entonces una importación, ambos. Vamos a tomar el de playa uno y crear una secuencia de eso. ¿ Iban a tomar cámaras sacudidas o sí, sacudidas de cámara para ponerlo encima y dejar caer esto hacia abajo. Verás que la cámara sacudida a es en realidad solo un metraje. Déjame seguir adelante y borrar eso de la parte de atrás. Y solo hay algunas imágenes de algunas personas caminando. Se ve como sobre una duna en una puesta de sol. Y entonces lo que vamos a hacer es llevarnos estos y los vamos a anidar juntos. Por lo que haga clic con el botón derecho resaltar ambos. Haga clic derecho, vaya al nido. Se va a anidar la secuencia. Puedes darle un nombre si quieres. Haga clic en Aceptar, y creará una nueva secuencia a partir de ella. Ahora, ¿por qué hicimos esto? Esta ahora es una pieza singular de metraje y así es como engañamos a Premier Pro no íbamos a warp estabilizador. Y vamos a dejar eso en el metraje de aquí. Y cuando lo dejamos caer sobre el metraje, se puede empezar a analizar el fondo. Ahora lo que está analizando, su análisis. Si vamos a secuencia anidada a ella, ábrela. Está analizando la vista superior. Está analizando todo lo que puede ver, sin embargo, para hacer eso, va a estar tomando, esencialmente vamos a tomar estas guerras subespaciales y queríamos ser una escala de posición y rotación. Y luego queríamos estabilizar el cultivo y autoescala. Y lo que eso va a hacer es que básicamente va a estar acercando, recortando un poco, moviéndolo para que funcione. Bueno, lo que podemos hacer entonces es ir aquí y un ocultar este metraje y luego aplicará todos esos datos para tratar de hacer esto estable en el segundo, mientras que el otro ya está estable. Entonces lo que va a terminar haciendo es realmente moverlo. Y vas a ver lo que esta pequeña técnica aquí mismo, en realidad puedes estabilizar tus metrajes. Es mucho más estable de lo que era. Parece que estás en un trípode o un yo soy una dolly o un trapo falso o algo así. No obstante, ahora lo que podemos hacer es tomar esto, volvemos a nuestra secuencia anidada y ocultamos la capa superior. Entonces hemos tomado ese metraje, en realidad lo aplicamos a la capa inferior y ahora tenemos una sacudida de cámara. Y así dependiendo de lo que sea el pie mientras usas el batido de cámara será diferente si querías que sea realmente divertido sorta cámara shake, o son realmente sacudida de cámara personalizada, solo lado alegre con una cámara e incluso un iPhone y trabajar para esto. No tiene que ser de alta calidad siempre y cuando no estés haciendo algo realmente jarring, solo sal por ahí y mira algo y sacude la cámara como podrías hacerlo naturalmente, traerla, haz esa misma técnica exacta y tú aplicando ese batido de cámara a una toma de trípode. Entonces si quieres hacer una cosa de dos partes y querías que la moción realmente asegurara. Podrías grabar la escena con un trípode y luego simplemente ir y sacar la cámara, grabar. No se tiene que volver a ver exactamente la misma zona. Simplemente agita un poco la cámara, tráelos a ambos y puedes aplicar el batido de cámara en tu trípode, se toma y crea un bonito batido de cámara en Premier Pro con realmente no demasiados efectos. Ahora, un par de cosas. No mueva el metraje, o al menos si lo hace, puede que tenga que hacer clic con el botón derecho en este botón de analizar y puede que tenga que volver a encender esto para analizar. Entonces está analizando lo que ve. Entonces si hago clic en este botón Analizar, se va a reanalizar esta tasa aquí. Tenemos que devolver este metraje, luego volver atrás y volver a analizar para volver a poner el temblor de cámara. Por lo que aún no es un golpe perfecto para ser un poco cuidadoso en ciertos aspectos. Pero en general, es algo que podemos hacer en Premier Pro. 76. Efecto de glitch RGB: Entonces vamos a repasar un efecto de división RGB. Este es un efecto bastante divertido para sacar adelante y obtienes algo como esto. Y hay mucho más que puedes hacerlo esto. Ves los pequeños fallitos RGB entrando aquí. Y como dije, hay mucho más que puedes hacer una vez que aprendas esta técnica realmente sencilla sobre cómo dividir los colores, puedes hacer un RGB Trail, que también te mostraré. Puedes hacer que estos sean más intensos. Puedes añadir otros efectos sobre ella. Mucha diversión con esto. Entonces, empecemos. Lo primero que quieres hacer es ir adelante y campo de importación, campo son muy importantes. ¿ Está, está en el metraje de stock. Es un realmente cool y porque está en un trípode y también tiene a alguien moviéndose para que pudiéramos hacer las cosas como senderos y cosas así. Y parece que sólo la persona que se mueve tiene el rastro. Vamos a tomar eso y arrastrarlo hacia adentro, arrastrarlo hacia fuera y crear una secuencia con él. Ya sabes, puedes arrastrarlo aquí como siempre lo has hecho. Ahora, necesitamos duplicar esto dos veces. Por lo que puedes presionar Control CV y asegurarte de activarlos, desactivarlos por aquí, o mantener presionada la tecla alt y arrastrar dos veces hacia arriba. Una vez que tengas los tres, vas a ir al color LU Mettrie. Estoy en el espacio de trabajo de color para esto para que simplemente se abra en el lado derecho. Ya sabes, irías a tu ventana y lo sacarías. Puedes ir a tus efectos y traerlo de cualquier manera que quieras llegar a ella, ir al aire, bajar a curvas, entrar en nuestro rojo. Y fuimos a curvas RGB aquí queremos tomar el rojo y vamos a tomar esto, vamos a dejarlo caer a 0, vamos al verde, Toma esto y déjalo caer a 0. Ahora tenemos la capa superior es azul, por lo que podemos ocultar eso para que puedas ver la siguiente capa. Entonces solo vamos a mover uno. Entonces vamos a empezar por el verde, bajando a 0, vamos al azul, bajarlo a 0, luego vamos uno más hacia abajo. Y sólo vamos a movernos. Entonces ve al azul, bájala y solo estamos tocando colores aquí, no brillo. Entonces vamos al rojo y lo bajamos. ¿ Qué hacemos? Bueno ahora hemos creado un video verde, un video rojo, y un video azul. Para recombinarlas, hacemos clic en cada una de ellas. Vamos al modo de mezcla y vamos a la pantalla igual que así. Y ahora parece el metraje original, pero hemos hecho algo muy importante. Hemos separado los colores y la tarifa aquí. No, no se puede ver realmente el funcionamiento de los colores. Por lo que realmente me gusta hacer es que me gusta traer estos de vuelta a la normalidad. Y me gusta simplemente renombrarlos en base a lo que son. Entonces este es el campo azul, éste es el campo rojo, y luego éste es el campo verde. Y por lo tanto, ahora en realidad podemos decir los colores de lo que estamos trabajando aquí. Entonces nuestras capas superiores, la capa azul, después tenemos la capa roja y luego la capa verde en la parte inferior para crear cualquiera de los efectos de glitch. Bueno, solo vayamos con el efecto más simple es que ya está realmente creado. Si tomamos esto y lo movemos por como digamos tres fotogramas, y tomamos éste, muevo éste hacia adelante, seis fotogramas, eso hará que F3 frame lag por cada lado. Entonces empezamos aquí. Te darás cuenta de que ahí mismo ocurre un ligero rastro, como, sobre todo con nuestros movimientos, cosas así. Y eso se debe a que cada parte de los colores entrando en un punto diferente. Ahora, si tomamos esto y en su lugar, lo hicimos un poco más extremo, vamos a ir 16 en esto, que significa que probablemente vamos a ir como en realidad sólo vamos 1 segundo en este. Lo haremos de esta manera. Podemos simplemente escribirlo para obtener una tarifa exacta aquí. Entonces eso será 1 segundo. Y luego tomaremos este y lo pondremos hasta dos segundos y empezaremos aquí. Y ahora se puede ver que hay un belay muy fuerte e incluso la cámara se está moviendo un poco. De lo que se puede ver, las montañas son ligeramente RG siendo. Pero sí, así que eso está fuera de senderos creativos. Todo lo que tienes que hacer es que se queden un poco atrás para crear cualquier tipo de efecto de glitch. Lo que tienes que hacer es solo tienes que entrar y crear algunas animaciones. Entonces aquí lo que podemos hacer es ir al de abajo, sólo vamos a subir aquí, ir a nuestra posición iniciada fotograma clave en él. Ir 12x más que simplemente como mover estos valores es un poco como un poco a la izquierda, un poco a la parte superior, y luego mover 123 y luego simplemente hacer clic en este parámetro predeterminado y vuelve. Podrías combinarlo con otro. Entonces tal vez en el medio que quieres que el azul empiece a brillar. Entonces hacemos clic en el azul, vamos a la posición, lo arrastramos tal vez en la dirección opuesta y un poco hacia arriba o algo así. Ir 123, por defecto atrás. Y asegúrate de que antes de hacer esto, también tengas una capa predeterminada. Entonces ahora tenemos esa especie de ráfaga rápida de RGB split, lo cual es bueno si tuvieras como un poco de efecto de sonido a eso, como Efecto de sonido técnico. Siempre que esto suceda, puedes hacer que suceda sobre el metraje. Ya sabes, flashear en blanco y negro por un segundo después. Vuelve. Ahí hay, hay tantas ideas diferentes que puedes hacer con la hendidura RGB. Otra forma de hacerlo es en lugar de animar a mano, si solo quieres el split through out, realidad puedes buscar un efecto llamado tiempo pasteurizado y arrastrar y soltar eso sobre cada metraje o cada pieza aquí. Y ahora lo que va a hacer el tiempo de subida de parches es que va a tomar, nuestra theta va a dejarlo caer. Por lo que esencialmente va a crear cualquier velocidad de fotogramas que queramos. Bueno, aquí podemos hacer algo divertido. Si tomamos esto, por ejemplo, vamos a, digamos que queremos este en la parte superior cuando sea 20, la parte inferior seguirá jugando a los 24 y vamos a mantener esto tomará este y lo llevaremos a, digamos 16. No, no lo hará. 2016. Ahora con lo que va a pasar es que vamos a conseguir este tipo de efecto Jarred de todos ellos, que va a crear el efecto por todo el lugar. Ahora, verás que esto no está reproduciendo. Esto es algo decentemente complejo de hacer, supongo. Por lo que sólo estaremos del otro lado de esto. De acuerdo, entonces estamos de vuelta y te darás cuenta de que esto en realidad no hizo un montón entero. Tenemos un poco al principio y ves que está un poco nerviosa. Y luego justo ahí en el movimiento de la mano, realidad obtienes este tipo de divertidas diferencias en el movimiento de la mano. Parece que está brillando solo un poquito. Por lo que en un disparo de trípode va a ser un efecto muy sutil en una toma en movimiento donde tienes algún movimiento de mano hace en realidad va a ser más de un efecto extremo. Entonces es solo una forma diferente de que podamos usar estas tres capas juntas. En general aunque el efecto los está dividiendo, dividiéndolos , poniéndolos en sus propios campos de color. Y tienes especie del mundo abierto a ti con afectos RGB, con el que trabajar. 77. Efecto de ticha de techa de 10-4: Por lo que también podemos recrear un efecto de desplazamiento de inclinación en Premier Pro. Ahora, la cosa con este efecto no te va a sacar búsqueda de cambio de inclinación al 100%. Algunos videos que el término es desplazamiento de inclinación, busquen eso en YouTube. Y hay algunos videos increíbles si haces esto bien, donde realmente, hay una técnica donde se puede colocar una lente. En realidad compramos un cambio de inclinación axial o lente o un accesorio. Pero esencialmente lo que hace, hace que se vea todo el clip. Es todo un montón de pequeñas miniaturas, como en realidad construiste un mundo en miniatura y luego animaste las miniaturas en él. Es efecto realmente, realmente aseado. Pero si necesitamos un efecto rápido, ese tipo de parece que estamos tratando de ir por algunos estilizados, podemos intentar recrear eso en Premier Pro y sale decentemente bueno aquí mismo. Pero de nuevo, si te veías bien, no es 100% el efecto. Pero yo como dije, es algo con lo que, ya sabes, puedes empezar y puedes intentar recrear si no lo filmaste para el cambio de inclinación. Empecemos con este efecto. No es demasiado difícil. Hay un par de pequeños matices diferentes aunque que lo hacen funcionar. Así que adelante e importar autos. Los autos serán éste de aquí. Importa eso y crea una secuencia basada en él. Y verás que solo tenemos una toma muy normal de algún lapso de tiempo de algunos autos yendo. Lo primero que voy a hacer es que vamos a crear este tipo de desenfoque que estos turnos de inclinación suelen tener que hacer eso y entrar en tus hechos, buscar desenfoque de cámara, arrastrar y soltar eso en los autos. Bajarlo a tal vez alrededor del 6%. Haga clic en este botón de círculo pequeño para crear máscara de elipse en el lado izquierdo, justo ahí. Ahora vamos a tomar cada filo y arrastrarlo hasta el borde mismo del metraje. Al igual que así. Entonces vamos a ir por aquí, máscara de desenfoque de cámara, y vamos a hacer clic invertido. Eso es bueno. Va a hacer visible el lado guineano exterior borroso. Vamos a tomar esto cerca del centro justo por ahí. Ahora, lo que vamos a hacer es cuando me imagino esto es como un círculo y un plano 3D, y vamos a tratar de alinearlo con el suelo. Entonces ya verás a qué me refiero. Ahora es como si estuviera bajando un al suelo ya que vamos a bajar esto. Y este tipo de parece que se trata de poner en una tasa de aro así que parece que en realidad está en el lugar correcto. Entonces vamos a moverlo hacia arriba y luego haría ajustes. Queremos un poco en el nivel inferior, en la parte superior. Entonces justo ahí está lo que creo que se ve bastante bien para este efecto. Ahora vamos a tomar la pluma y sólo vamos a apretarla hasta tal vez alrededor de 250, tal vez un poco más, dependiendo de lo poco a poco que quieras que sea. Y con esto, hemos creado una especie de la esencia del efecto. Parece que a medida que las cosas vienen a la vista que, que son una especie de, es un cambio de inclinación que está sucediendo. Y lo siguiente que vamos a hacer es cuando un realmente bache hacia arriba esa saturación, la mayoría de los efectos, siempre les tienen un pop de saturación que les hacen parecer un poco irrealistas y de ish miniatura. Por lo que podemos agregar eso también. Y ahora mismo nos vemos bastante bien. Sí, está saliendo bastante bien. El toque final que me gusta hacer sin embargo, es que me gusta tomarlo y aplastarlo solo un poquito. Y esto, siento que hace lo que hace la luz en el mundo real cuando entra, inclinación que realmente mueve un poco la iluminación. Entonces lo que podemos hacer es ir a nuestra escala y sólo vamos a tomar esto, borrar el fotograma clave. Ahora vamos a tomar esto y vamos a desmarcar, desmarcar escala uniforme. Entonces vamos a tomar la altura y simplemente bajarla un poco como abajo a gustar tal vez 90. Y ya verás qué tenemos barras negras aquí. Entonces para arreglar eso, hacemos clic derecho en nido. ¿ De acuerdo? Y entonces sólo vamos a tomar el metraje y ampliarlo todo el camino de nuevo para llenar esas barras negras. Entonces, esencialmente lo que hemos hecho es que simplemente lo hemos aplastado un poco y luego hemos acercado un poco al interruptor. Entonces esto lo toma, edítalo. Como dije, sólo hace que las distorsiones o los ángulos de todo se apaguen un poquito. Y ayuda a vender el efecto como estas son pequeñas miniaturas en lugar de cosas de la vida real. De todos modos, así es como se crea el cambio de inclinación en Premier Pro. Como dije, no es 100% el efecto que se obtiene con la cámara, pero es una forma de recrear y es una forma de tratar de simular el mundo exterior. Por lo que es una buena oportunidad de aprendizaje también. 78. Imagen 2D en 3D: Una de mis cosas favoritas que hacer en Premier Pro es que tomen una imagen 2D y la conviertan en una imagen 3D. Entonces lo que vamos a estar haciendo es crear algo esencialmente como esto aquí mismo. Como se puede ver, la imagen se mueve en segundo plano. Tenemos, hemos creado diferentes capas. Hemos añadido este destello de lente aquí, y parece que es una especie de disparo 3D. Agrega algo de energía a la imagen y hace para presentaciones de diapositivas mucho más interesantes lo que puedes hacer, cosas como esta. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo con este tutorial. Ahora, con la imagen un poco de descargo de responsabilidad. Quieres una imagen con un fuerte primer plano, algo que esté muy de frente y centro como sujeto, alguien sentado en algún lugar o un y algo que esté distante del frente hacia atrás, como tal vez un edificio aquí y luego hay una ciudad detrás de ella. Esos funcionan realmente bien para este efecto. Empecemos. Lo primero que debes hacer es importar Woods de tu material de archivo de stock. Es la foto aquí mismo. No queremos crear un o dispuestos a hacer clic más y arrastrarlo sobre él. Eso nos va a crear una secuencia. Pero las imágenes suelen salir raras con los sensores cmos y los sensores que usan, usan un no cuadrarse. Entonces si hacemos eso, estaremos creando una pieza cuadrada de metraje y eso no es algo que queramos hacer. Queremos ir a Archivo y luego bajar a nuevo, y luego vamos a crear una nueva secuencia. Me estoy creando solo una secuencia de diez ADP a 29 fotogramas por segundo. Haga clic en Aceptar en eso. Y entonces ahora estamos listos para irnos aquí mismo. Entonces vamos a tomar el bosque y arrastrarlo y vas a ver que va a auto fit, pero como dije, es una plaza. Entonces ahora lo que vamos a hacer es seguir adelante y tomar esto. Y sólo quisiéramos acercarnos en un toque. Voy a sacarlo a tal vez como 35 o 35, ¿verdad? Me gusta así o tal vez incluso un poco más para dar un poco de espacio de movimiento en los bordes. Y entonces podemos ajustar esto para que mejor Centro fuera el metraje, tal vez en algún lugar más cercano como el 43, y nos vemos bien ahí mismo. Ahora. Lo siguiente que queremos hacer es que realmente necesitamos duplicar esto. Y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a cortar el metraje. Vamos a cortar a la persona aquí mismo. Para ello, entramos en nuestra opacidad. Por lo que hacemos click en el metraje. El efecto controla la opacidad. Y ven aquí mismo, ahí está la herramienta gratuita de tiro de aire Bessie. Íbamos a hacer click en eso y ahora estamos en condiciones de delinear. Ahora Premier Pro tiene esta cosa rara donde por alguna razón esta caja de rotación es realmente grande. Como si quisiera intentar crear algo alrededor de nuestro zapato, todo lo que quiere hacer es rotar la máscara. Entonces por eso, no puedo sentarme aquí y hacerlo desde aquí. No puedo hacer la cosa así que en realidad tengo que acercar. Entonces vamos a entrar en alrededor de tal vez 200%, tal vez un poco menos, tal vez 150. Da click y mira ahí está nuestro primer punto. A lo mejor quiero mover eso ahí mismo. Y ahora lo vamos a hacer es sólo dar la vuelta por todo el clip aquí. Cuanto más preciso y más tiempo pases en esto, mejor va a salir. Y ten cuidado. Como dije, eso es rotatorio caja. Es un caso de uso muy no usado, pero por alguna razón lo hicieron un hit box tan grande ahí. Por lo que necesitas acercar si quieres conseguir realmente, realmente preciso. Entonces sólo tenemos que hacer todo esto. Esto es un poco de un proceso tedioso que se utiliza sólo para estar aquí mientras lo hago. Entonces esencialmente sólo voy a delinear esto. Vamos a adelantarlo rápido y te veré del otro lado. Ya hemos creado nuestra, nuestra máscara, el acabado. Todos tus Mattias dan clic en el cuadro que lo inició. Entonces justo cuando hago clic en él, terminó la masa ahí mismo. Y ahora cuando alejamos esto, para hacer eso, solo vuelve a encajar. Si apagamos esta imagen de fondo, vas a ver que ahora tenemos la imagen de primer plano. Y si hacemos click en esto, podemos plumas esto sólo un poquito, tal vez alrededor como 20 algo por ciento. Enciende la capa inferior y verás que se ve completamente natural. Entonces la capa superior es nuestro primer plano ahora y el fondo ahora es la capa inferior. Se puede ver esto funcionando por si damos click justo aquí en el medio. Por lo que activamos esta buena herramienta de texto O y tecleamos algún texto. Entonces tomamos ese arte. A veces crea un lugar donde no queremos, pero lo arrastramos entre el metraje. Vas a ver que ahora este texto va detrás de la persona. Y así ahora nos hemos creado un poco de espacio 3D. Entonces queremos tomar ese espacio y queremos empezar a animar el fondo. Entonces si entramos en nuestro FX y buscamos un efecto llamado 3D básico, hacemos clic y arrastramos eso en la capa inferior. Podemos girar esto. Ahora, por alguna razón, Premiere Pro tiene este error donde si inicias el giro, en realidad trae barras negras. No estoy del todo seguro de por qué hace esto, pero lo hace. Entonces lo que podemos hacer es en lugar de acercar este metraje de fondo, aquí, vamos a tomar el metraje de fondo y volver al original que leía alrededor de 29. Vas a ver que va a crear un pequeño patrón funky aquí, y eso está bien. Entonces vamos a hacer clic derecho en esto. Voy a ir a anidar. Está bien. Entonces vamos a tomar esto y escalarlo de nuevo para que coincida. Ahora, antes de escalarlo, queremos seguir adelante y copiar lo que sea este cable que es 960 por 300. Voy un poco rápido aquí, pero esencialmente lo que estamos haciendo es dejarme, déjame frenar esto. Entonces lo que entendemos completamente, si agregamos el bisel o el 3D básico y tratamos de girar desde aquí, obtenemos barras negras, por lo que no podemos hacer eso. Entonces voy a seguir adelante y eliminar 3D básico de esto, revertir la escala aquí. Y ahora lo que tenemos es el metraje original que acaba de subir. Podemos mover el metraje hacia abajo o podemos mantenerlo así. En realidad me voy a llevar todo y revertir todo este metraje de fondo. Voy a hacer clic derecho en él y luego ir a anidar. Con Nest, ahora somos capaces de crear otra secuencia con ella. Entonces lo va a enviar a otra secuencia. Entonces vamos a tomar esa secuencia y la vamos a escalar así. Y queremos encajar en esto. Entonces para hacer eso, necesitamos llevar esta copia de seguridad a lo que era el original, que era justo alrededor de 300 o creo que eran exactamente 300. Y en realidad clavé la báscula justo ahí perfectamente, pero quieres escalarla hasta que encaje perfectamente. Se puede ver que se alina. Eso está demasiado lejos. Ahí mismo. Encaja. Y ahora lo que hemos hecho es que ahora podemos aplicar 3D básico a esta secuencia anidada y en realidad girar el fondo como debería girarse. Como dije, es algo muy extraño. No sé por qué hace eso, pero sí por alguna razón. El yo creo que es un bug en Premier Pro a partir de ahora, no creo que solía hacerlo, pero a veces nuestros bichos y desde el aire y solo tienes que trabajar con ellos. Nuestra siguiente cosa que queremos hacer es ir adelante y girarlo. Ahora el fondo tiene su negro que aparece de inmediato. Entonces, para arreglar eso, queremos seguir adelante y o acercar esto o retroceder un poco hacia abajo. Sólo voy a bajarlo un poco. Entonces vamos a llevar esto a tal vez alrededor de 360. Lo que significa que si solo bajamos esto a 360, deberíamos estar prácticamente en el mismo lugar. Ahí mismo. Sí, todo sigue alineándose ahora, si tomamos esto, gírelo un poco. Tenemos un poco de espacio aquí. Sólo quiero tomar esto y empezar justo donde no hay negro. Si quieres girarlo más que adelante y subirlo más, hazlo zoom más. Tendrás más espacio de movimiento ahí, que está a unos 13 grados. Entonces lo vamos a tomar y pasar hasta el final. Voy a decir que quiero que sea un efecto de 5 segundos. Y voy a moverme por la dirección opuesta hasta que lleguemos a calificar alrededor del negro de este lado, que es rojo en el negativo 13, lo cual tiene sentido. Por lo que ahora tenemos este movimiento de fondo. Ahora lo que también me gusta hacer es pensar si tomas una cámara y la mueves alrededor de un sujeto mientras te estás moviendo alrededor de estas montañas, todo en los fondos se va a mover muy, muy rápido porque yo realmente lejos. Los primeros planos se van a mover un poco más despacio. Y entonces esto se va a mover realmente, realmente lento. Si realmente quisieras hacer esto o vender este efecto aún más, podrías cortar y hacer una capa intermedia y hacer lo que estoy por hacer, pero en menor grado. Entonces lo que estoy por hacer es en lugar de, voy a aplicar 3D básico a la capa superior también. Voy a aplicar un giro. Bueno, el fondo se mueve muy rápido porque está lejos. Por lo que el primer plano debería moverse más despacio. Entonces en lugar de ir a 13 grados negativos, vamos a ir y digamos que vamos a ir negativos siete grados. O fue el inicio de siete grados positivos, positivos. Aquí. Entonces vamos a ir al lado opuesto, justo donde termina justo a cinco segundos. Y vamos a ir a un siete negativo. Entonces esencialmente el interior sólo va a estar girando un poco menos de lo que es el exterior. Y eso le va a dar, de nuevo un poco de una sensación diferente. Ahora, se puede ver que en realidad tenemos un poco de movimiento diferente aquí. Se puede ver el fondo ahí se está moviendo. Entonces todo lo que tenemos que hacer es sólo tomar a la persona superior y simplemente escalarla un poco para cubrirla. Entonces tal vez unos 45 movieron su posicionamiento para cubrirlo un poco mejor. Y ahora va a estar cubriendo ahí mismo. Se necesita un poco de ajuste aquí y allá, pero en general, el efecto se ve bastante bien. Sí, ahí mismo se ve bastante bien. Ahora lo que me gusta hacer es añadir un poco de un elemento diferente o adicional a esto. Y lo que es eso es algún tipo de primer plano, algo que hemos agregado en que agrega más realismo. Lynn slurs, forma más fácil de hacer esto, encontrar una fuente de luz y usar el destello de lente en esa fuente de luz. Otra forma de hacer esto con la que podrías trabajar es buscar algunas superposiciones, como algunas, por ejemplo, quizá algunas perdidas, algunas. Al igual que la luz de las estrellas hace algo así y lo pone detrás del personaje. Entonces parece que hay algo más en el campo. Y el, podemos controlar la animación y luego se ve más realista. Pero sigamos adelante y trabajemos con el destello de la lente. Entonces lo voy a hacer es que me voy a llevar la bengala de la lente. Voy a crearme un video negro. Voy a tomar ese Video negro, arrástrelo en la parte superior. Después vamos a buscar el destello de la lente efecto. No generó destellos de lente. Deja eso en la parte superior. Una vez que estemos aquí, vamos a dar click en el Video negro. Buena opacidad. Ve al modo de mezcla, y sólo vamos a cambiar eso a pantalla. Y ahora lo que tenemos es la llamarada ligera. Vamos a ir a la bengala de lente hacia abajo para acampar Centro y simplemente arrastrarlo hacia el Sol como va a desaparecer la lluvia y el sol. Pero ahora en realidad hemos creado una llamarada de lente. Entonces vamos a tomar esto, es, vamos a tomar esta bengala de lente. Vamos a empezar un poco a la derecha. Ve al principio, ve al centro de bengala, mueve el metraje a cinco segundos, y luego solo toma ese centro de bengala y arrástralo. Y si vuelves a hacer clic en él, volverá a aparecer, arrástrelo. Estoy sosteniendo la tecla de turno para hacer esto recto. Justo al otro lado, correcto. Al igual que así. Y luego echaré un vistazo al metraje. Ahora a medida que se mueve el metraje, se puede ver que en realidad he resbalado el fotograma clave aquí un poco. Debería ser al principio. Y supongo que debe ser donde comienza el movimiento, que ligeramente no es al principio. Entonces vamos a saltar hacia ella, calificarla en realidad, sólo vamos a llevarlo al principio. Y ahí vamos. Entonces ahora a medida que se mueve el metraje, tú también tienes el movimiento de estilo. Y este diminuto efecto creo que realmente termina el video. Como dije, agregar en tus propios elementos hará que este look sea mucho más realista. Si agregáramos algo como, por ejemplo, glitter que viene o algo de la lluvia o algo así en el metraje, lo haría aún más creíble. Pero así es como tomas una imagen 2D y la haces 3D. En realidad se trata solo de cortar las cosas y de una comprensión de las profundidades. Se quiere cambiar las cosas en función de la profundidad. Puedes cortar lo que quieras, quieres crear esas capas de profundidad y luego animarlas por separado para que parezca que ahora es un elemento 3D. 79. Revela de texto profesional: Vamos a repasar cómo crear un revelador de textos profesionales. Y esto es algo realmente bueno de saber ya que le da un poco de claridad a tu metraje y le da un vive profesional, sobre todo cuando estás tratando de crear como montajes o estás tratando de mostrar información con texto. Lo primero que vamos a hacer es cambiar el espacio de trabajo de gráficos para que tengamos los gráficos esenciales aquí a la derecha. Voy a hacer clic en la herramienta de texto y simplemente escribir algo como por ejemplo, Tailandia, como 2020, algo así. Por encima de la derecha, queremos ajustar nuestra configuración aquí para el relleno. Seguí adelante y basta con hacer clic en este botón y tratar de averiguar algo ya sea de abajo o del medio aquí que funcione con él. Es tipo de crea, lo hace un poco como en tema para el área porque se pega con una paleta de colores que fui con negrita condensse. Hice alrededor de 213 unidades grandes, y luego fue Myriad Pro. Entonces esos son mis ajustes. Cambias alrededor, haz lo que quieras que sea. A continuación, en realidad vamos a hacer es que vamos a entrar en nuestros efectos y vamos a buscar el efecto de cultivo. Ahora con crop, vamos a tomar eso y aplicarlo a la capa de texto en la parte superior de aquí, voy a arrastrar esto, así que es todo el clip. Y vamos a ir con el fondo aquí. Entonces vamos a buscar el cultivo y luego abajo. Y esencialmente lo vamos a arrastrar hasta tal vez sobre el punto medio. Por lo que en esta situación, el 50%. Ahora verás que la línea está justo aquí, así que otro cultivo va a estar ahí. Lo que queremos hacer es mover los gráficos, no el video general. Entonces el video está justo aquí abajo. El movimiento para el video, si movemos esto, el cultivo va con él. Entonces verás que puedo ir a cualquier parte y no pasa nada. Entonces lo que queremos hacer es mover la capa real aquí, la capa de movimiento vectorial. Si hacemos eso, entonces golpeamos el cultivo y ahora tenemos como un punto revelador a donde puedo salir y luego entrar. Entonces vamos a seguir adelante y arrastrar esto todo el camino hacia abajo. Voy a ampliar esto de nuevo hacia fuera. Entonces tenemos un poquito de ustedes aquí. Vamos a arrastrar esto hacia abajo hasta que desaparezca justo debajo del punto de par del desierto. Voy a dar click en el puesto. Y entonces vamos a seguir adelante y tal vez 15 cuadros aquí. Podemos acercar este n Si quieres bajar un poco esto aquí. Y entonces sólo vamos a tener que ir a donde queremos que descanse. Y voy a decir justo ahí. Y así tuvimos los fundamentos del efecto aquí mismo. Se ve un poco plano y un poco aficionado aunque. Entonces lo que queremos hacer es que manipule el movimiento con él. Para ello, subimos a este fotograma clave, clic derecho en eso y entramos en interpolación temporal cuando lo alivia N. Ahora vamos a tener este tipo de deslizamiento, pero no es tanto o no está bien donde quiero que esté. Yo quiero un poco más de una transición suave. Entonces cuando bajamos esto, tenemos la capacidad de controlar su básicamente la velocidad y las cosas a lo largo del tiempo. Y podemos afectarlo en una curva haciendo click fácil y ya tenemos la forma general, pero sólo queremos que sea un poco más pronunciada. Entonces voy a hacer clic en esto y arrastrarlo un poco hacia atrás. Y ahora cuando lo toquemos, verás que tiene una especie de ponche muy rápido al principio y luego se ralentiza en su lugar. Se ve realmente limpio y realmente profesional. Y como dije, aquí hay un poco de complejidad. Pero una vez que aprendas esto, puedes crear estas cosas realmente, realmente rápido y hacer que cualquiera de tus piezas de metraje o tus ediciones se vea mucho más profesional. 80. 10-7 crear fondos de anime: Entonces ahora vamos a abordar un efecto bastante avanzado pero bastante divertido. Y eso va a ser sobre cómo crear un fondo enemigo, todo creado en Adobe. Y es una cosa repetida que simplemente sigue adelante. Es una cosa realmente, muy divertida de hacer y utiliza algunos efectos interesantes. Entonces vas a aprender mucho de nosotros. Entonces empecemos con esto. Todo lo que tenemos que hacer es crearnos una nueva secuencia para empezar, y no estamos usando ningún metraje aquí. Así que asegúrate de que esta es la salida que deseas. Yo sólo voy a golpear cualquier P23, 0.97 fotogramas por segundo. Pero en realidad, si vas a crear una animación como esta, es posible que quieras redondear número como 24 o 30, solo para que no tengas esas raras gotas de fotogramas pueden hacer que tus matemáticas sean un poco apagadas si estás tratando de hacerlo matemáticamente. Una vez que tengas esto creado, vamos a crearnos un nuevo Colormap. Entonces aquí abajo en tu pestaña de proyecto o arriba y archivo nuevo, vamos a hacer clic en esto y vamos a crearnos un mapa de colores. Y luego vamos a dar clic en Aceptar en eso. Y solo queremos elegir un color. Esto en realidad va a cambiar aquí en un segundo. Pero digamos que en lugar de la azul, queremos hacer de repente soy como tal vez una naranja, una naranja profunda. Por lo que sólo escogeremos naranja. Pero como dije, esto sólo va a ser una especie de capa guía porque en realidad vamos a agregar un efecto a esto. El hecho que vamos a añadir se va a, whoops. Va a ser el efecto rampa. Entonces es Video FX generar y luego rampa. Vamos a tomar ese efecto y lo vamos a arrastrar a nuestro mapa de colores y ves que cambia automáticamente aquí mismo. Queremos tomar el efecto naranja que habíamos vendido. De hecho, elijamos nuestra naranja otra vez, y queremos que ese sea el color de inicio. Y entonces queremos que el color final sea el brillante, una versión más brillante de eso. Y este es un fondo bastante bueno justo al lado del bate. Si estás haciendo que la animación vaya de izquierda a derecha. Creo que lo mejor es tener el punto de inicio B por aquí. Así que solo arrastra el punto de inicio hacia la izquierda y luego un poco toma este y arrástralo hacia la derecha. Y se puede hacer un poco como una cruz o se puede hacer por aquí. Si fuiste a un campo diferente, puedes cambiar esta forma de rampa a una rampa radial y entonces me voy a gustar salir de aquí y va a tener como esta especie de semicírculo yendo. Cualquier cosa realmente funciona aquí. A mí me gusta este tipo de sentimiento. Entonces eso es con lo que vamos a empezar. Entonces voy a tomar este ColorRAMP y duplicado hacia arriba sosteniendo la tecla ALT. También puedes controlar C, controlar V, Copiar y Pegar. Solo asegúrate de seleccionar v2 cuando hagas eso, por lo que paga en la capa superior. Entonces vamos a buscar un efecto llamado, Se va a llamar básicamente es VR. Y luego ruido fractal. Por lo que el ruido fractal es algo de secuelas y no hay uno en Premier Pro, excepto que trataron de expandirse a la realidad virtual. Y por lo tanto, nos dieron un ruido fractal con el que podemos trabajar. Y aquí es de donde básicamente proviene el efecto. Entonces vamos a tomar ese contraste. Lo vamos a subir tan alto como suba a 400. Y vamos a tomar ese brillo y vamos a bajar esto un poquito para algo así de realmente solo sacar esas grandes áreas justo ahí. Después queremos tomar el tipo fractal, agregar. En realidad queremos mantenerlo aquí mismo. Se puede pasar por ellos y ver si los diferentes se sienten mejor por ti. Pero en general, encontré que lo básico funciona mejor aquí. Queremos tomar el modo de mezcla aquí y queremos bajar esto a la pantalla. Y ahora se puede ver que sangra a través de tasa aquí. Entonces ahora tenemos la sensación general. Entonces queremos tomar esto y queremos estirarlo para hacer una especie de como el más fuerte sentir el, las líneas en lugar de como estas nubes. Entonces vamos a subir a nuestro movimiento y escala. Esto va a ser para todo el clip aquí mismo. Entonces no es movimiento a escala a ningún efecto. En realidad es del video en sí. Vamos a desmarcar la escala uniforme y eso nos va a permitir estirarla porque ahora podemos escalar el ancho y realmente podemos conseguir este tipo de movimiento de estiramiento aquí mismo. Y ahora tenemos generalmente sentimientos de líneas. Después vamos a volver a bajar al ruido fractal de VR. Y vas a ver bajo la transformación y luego la sub configuración, tenemos un montón de cosas diferentes que podemos hacer aquí mismo. Entonces en general, vamos a manipular este tipo de hacer que sienta como queremos. Se puede ver la inclinación, especie de lo trae arriba y abajo. Estas son las dos tomas de ojos para VR. Por eso es como se puede ver, está una especie de construido para eso. Pero sólo queremos mover esto a su alrededor así que obtenemos las líneas que buscaban. Y justo por ahí, me queda bien. Entonces nos vamos a ir. Podemos moverlas más o menos para conseguir unas líneas más fuertes ahí dentro y simplemente jugar realmente con éstas hasta que obtienes el tipo de sensación que te gusta. Entonces lo que vamos a hacer es realmente vamos a animar la inclinación sub. Esto básicamente va a crear el efecto a medida que va. Por lo que la sensación general del clip se va a crear a partir de esta rotación. Entonces si ves esto, realidad puedes moverlos por ahí. Y se puede ver que esto está girando alrededor de un avión en el centro. Esta una especie de rola. Este es en realidad uno bastante bueno también. Y en esta situación, realidad voy a usar rol esta vez porque en realidad se ve bastante bien. Entonces si subimos hasta el primer año, vamos a crear una animación. Por lo que vamos a dar click en este mapa a color. Vamos a animar. Bajemos esto de nuevo a 0. Y entonces solo vamos a seguir adelante por mucho tiempo que quieras que sea. Esto alrededor de una tarifa de minuto aquí. Entonces digamos que queremos sacarlo. ¿ Qué tal vez bajarlo a unos 20 segundos, 25 segundos. Y entonces sólo vamos a animar esto un montón de veces. Y entonces ahora lo reproducimos y ves que es bastante lento. Entonces tenemos que hacer, iré aún más rápido. Estamos consiguiendo algo de velocidad aquí y por supuesto, aliméntate y el discurso como simplemente sigue sacándolo hasta que lo hagas. Y en general, tenemos una buena, ya sabes, una especie de animación yendo aquí. Esto en realidad se ve un poco retro porque tenemos, es un poco entrecortado y el movimiento, pero parece un efecto utilizable. Otra forma en que puedes tirar hacia arriba este efecto es en lugar de animar este, puedes animar aquí la tasa de inclinación sub. Por lo que si haces click en este, podríamos hacer exactamente lo mismo. Podemos traerlo, avanzar como 25 segundos más o menos, y luego simplemente sacarlo todo un montón de revoluciones. Y ves que tenemos una especie de una más rápida, pero no cambian tanto con ésta. Por lo que parece una especie de movimiento constante. Casi como si fueras sobre el agua y hay reflexión sobre el agua. Y eso también crea un fondo divertido aquí. Y luego finalmente, si quieres hacer esta animación, también tenemos la capacidad de animarla usando la semilla aleatoria. Esto va a crear una acción realmente fuerte. Entonces queremos crear aquí la semilla aleatoria, y entonces ésta tiene que ser un poco más corta. Entonces vamos a ir alrededor de 15 segundos y sólo queremos hacer ciclo de esta semilla aleatoria hacia arriba. Y ahora lo va a hacer es ver que está aleatorizando todo, pero también está haciéndolo sentir realmente, realmente, muy rápido. Entonces esa es la tercera forma en que puedes animarlo. De verdad solo quieres elegir lo que mejor se ajuste a tu mejor. A mí me está gustando el papel de este. Entonces voy a conseguir, sólo recrear esa animación. Crece a la derecha, se irán los 15 segundos. Es un poco más fácil de animar. Se traerá hasta como cuatro aquí. Comprueba la velocidad. Poco lento ahí. Subirlo un poco más. Todavía poco lento. Está trayendo mucho. Y ahí vamos. Entonces conseguimos una bastante buena moción al ritmo aquí. Entonces ahora tenemos un montón de formas diferentes en las que podemos animar esto o cambiarlo. Entonces si copiamos esta capa hacia fuera, en realidad tenemos la capacidad de gustar especie de crear dos versiones diferentes del efecto. Entonces si nosotros, por ejemplo, escalamos menos esto, o tal vez escalamos un poco la altura de uno de ellos. Y el de arriba, reducimos la opacidad un toque. Ahora vamos a tener una especie de dos áreas de movimiento y podríamos bajar la velocidad. Podemos combinar los efectos, tratar de oscurecer y uno de ellos, puedes crearlo solo un poco más en profundidad de esa manera. Otra forma en que podemos especie de manipular el movimiento si hacemos click en la capa con el movimiento sobre ella, si vamos al ruido fractal VR, podemos especie de acordonados donde queremos el movimiento de B. Así que por ejemplo, nosotros puede expandir esto un poco, agregarle algunos emplumados. Y entonces ahora sólo una especie de acinar poco de movimiento. Si quisiéramos rotarlo. También tenemos esa capacidad. Entonces sigamos adelante y tomemos esa máscara y la eliminemos. Si tomamos esta capa superior y subimos a la rotación, podemos rotarla a través. Ahora vas a ver que hay estas líneas afiladas en los bordes. Y para arreglar eso, lo que queremos hacer es que queremos tomar esto e ir a la opacidad y poner otra de esas máscaras, sacando un poco, añadir un poco de pluma. Y ahora tenemos este tipo de este blitz de movimiento pasando. Si quisiéramos ir por el otro lado, es realmente fácil también. Simplemente dale la vuelta a eso. Y ahora va de arriba izquierda a abajo derecha. A lo mejor agregamos un par de pequeños elementos extra en los costados ahí para conseguir esa sensación realmente animada en ella. Pero en general, este es un efecto muy versátil. Y en realidad es ahora porque agregaron el son ruido fractal creíble en Premier Pro. 81. Conclusión: Gracias a todos por acompañarme en este curso. Enhorabuena por llegar hasta el final. Si tienes alguna retroalimentación sobre el curso, bondad y eso para mí, me encantaría escuchar a alguien que haya terminado un curso enteramente. Cuales son sus pensamientos, ¿hay áreas en las que puedo mejorar? ¿ Hay cosas que me perdí? ¿ Había demasiado en cierta sección? Hazme saber para que pueda seguir afinando este curso para que sea el mejor Curso Premiere Pro por ahí. Gracias de nuevo tanto por acompañarme. Vuelve y revisa el curso a menudo estaré publicando actualizaciones y a medida que crea más videos, estaré organizando las cosas de manera diferente e intentando, como dije, hacer que el curso sea aún mejor. Pero de nuevo, muchas gracias. Enhorabuena por terminar el curso, y los veré en mi próximo curso.