Clase magistral de edición fotográfica en Adobe Photoshop: retoques, composición e IA

1. Bienvenido al curso: ¿Alguna vez te has tomado una foto de ese potencial, pero no se veía como te imaginabas? mejor la iluminación no estaba bien, los colores se veían planos, o tal vez solo querías transformarla en algo más creativo. Y ahí es donde Photoshop realmente entra en juego. Así que bienvenido a la Master Class de Edición Fotográfica de Adobe Photoshop. Mi nombre es Ostakihui y soy fotógrafo y diseñador visual con más de cinco años de experiencia Han usado Photoshop para todo, desde sutiles retoques de retratos hasta transformaciones creativas completas Y a lo largo de este curso, voy a compartir con ustedes las técnicas que utilizo para convertir una imagen de su estado original a la forma pulida final. Empezaremos con el propio Photoshop. Entonces, si no tienes suficiente experiencia trabajando con él, lo vamos a aprender juntos que puedas seguirlo más fácilmente. Pero entonces nos vamos a centrar mucho en la fotografía. Aprenderás a editar retratos, crear ediciones de retratos de alta gama, aplicar maquillaje digital, cambiar fondos y colores, eliminar sujetos restaurar fotografías antiguas e incluso devolver el color a una imagen en blanco y negro También nos adentraremos en técnicas más detalladas de retoque y edición fotográfica Trabajarás con suavizado de la piel, efectos de soplado, maquillaje , efectos capilares y diferentes formas de combinar y manipular imágenes Al final de este curso, vas a tener un kit de herramientas de Photoshop mucho más amplio y la confianza para llevar tus imágenes de lo que son a algo muy pulido y profesional. Así que dispara un Photoshop y comencemos. Mmm 2. Puesta en marcha: Entonces, antes de saltar a Photoshop, esta es la pantalla con la que te van a recibir Esta es la pantalla de inicio, y para las últimas versiones, vas a ver lo mismo. Pero si tienes las versiones anteriores de Photoshop, la colocación de los paneles puede ser diferente. Entonces comencemos desde la parte superior izquierda. Aquí es donde consigues hacer tu nuevo archivo, iniciar un proyecto. Y cuando hacemos clic en esto, tenemos muchas opciones para diferentes dimensiones, diferencia de profundidad por pulgada, modos de color, y muchas otras cosas. Entonces voy a volver a esto más tarde porque sí quiero mostrarles para qué sirven el resto de estas cosas, y luego podemos seguir adelante y crear nuestro primer proyecto. Mira las diferentes herramientas que Photoshop tiene para ofrecer. Esto es para archivo nuevo. Esto es cuando queremos abrir una imagen, un proyecto más antiguo, cualquier otro formato, simplemente hacemos clic en ella y nos lleva al directorio regular. La pantalla de inicio al hacer clic en ella, es la misma página. Ahí está el panel de aprendizaje donde se llega a explorar Photoshop a través de sus propios tutoriales, hace un recorrido. Si quieres aprender, digamos, pintar con una herramienta de pincel, son 4 minutos. Sucede en la app y te da un pequeño fragmento sobre de qué se trata. Si hago clic en, digamos, conocer la app, me lleva a la otra pantalla y me pongo a iniciar un tutorial. Entonces puedes simplemente hacer clic en siguiente y salir justo por aquí. Vuelvo a la pantalla de inicio, simplemente haga clic en Inicio y luego a casa. Entonces esa es una característica realmente genial que agregaron para las versiones más nuevas de Photoshop. Ahí están sus archivos. Estos son personales para sus propias cuentas. Entonces, sea lo que sea que hayas usado para iniciar sesión en Photoshop, estos son los archivos que están dentro esa cuenta. Ahí se comparte contigo. Si alguien ha compartido archivo contigo, van a aparecer en este panel. Fotos de habitación luminosa. Light room es otra aplicación para la edición de fotos. Puedes abrir un proyecto de Lightroom y luego hacer que envíe esa imagen a Photoshop Entonces digamos que has codificado por colores, arreglado Deightness y lo Entonces quieres hacer algún trabajo de Photoshop, haces clic aquí y encuentras esa foto que intentas editar. También tenemos una pestaña eliminada, cualquier cosa que elimine estará ahí para que tal vez la restaure o simplemente vea lo que ha eliminado. Justo aquí están algunas de las cosas más nuevas, así que siempre cambian cada vez que hay una nueva actualización, por lo que la tuya puede no tener el mismo aspecto. En la parte superior derecha, tenemos la Nube. Si tienes tu cuenta conectada, tienes tu Adobe Cloud justo aquí. Puedes ver tu almacenamiento. Tengo 2 terabytes. Usted puede ser diferente. Y si por alguna razón no se está sincronizando, suele haber un botón que te permite reanudarlo y configurar por qué no está haciendo eso Pero cuando tienes esta marca de verificación, se está sincronizando bien. Si inicia sesión en Photoshop a través de otro dispositivo, inicia sesión en esta cuenta, aún puede acceder a su archivo. Tener una barra de búsqueda aquí mismo. Se puede buscar un determinado proyecto, editorial, cualquier otra cosa. Esta caja de regalo es algo nuevo sobre la versión que estás usando. Tenía estas cosas para explorar más tarde. Vamos a pasar por cada una de estas en las lecciones posteriores. Pero nuevamente, si no tienes las últimas versiones, las cosas que ves aquí pueden ser diferentes. Por último, esa es tu cuenta. Si haces clic en él, te lleva a tu navegador y te inicia sesión en Adobe. Entonces no voy a hacer clic en eso porque solo me llevará a mi página personal. Pero si querías cerrar sesión, editar tu perfil o cualquier cosa, simplemente haz clic en este icono. Debe ser tu foto de perfil. También podemos cambiar la visión de nuestros trabajos recientes. Puedes filtrar a través de tus archivos, cambiarlos de diferentes maneras. Y sí, esa es más o menos la pantalla de inicio. Si das click en esto, puedes volver a tu proyecto. Pero vamos a suponer que aún no tenemos un proyecto y crear un archivo juntos. Así que haz clic en Nuevo Archivo. Esta ventana para nuevos documentos debería aparecer. Tenemos algunas cosas aquí arriba. Estos son presets para diferentes dimensiones y DPI. Voy a empezar con foto. Tenemos algunas cosas de tamaño bastante estándar como fotos de paisajes, tamaño photoshop. Podemos pinchar sobre esto para otras cosas, retratos y diferentes artículos. También tenemos plantillas. Esto es, nuevamente, a través de Adobe. Muchos de ellos son gratuitos, pero hay algunos de pago que también puedes explorar. Entonces, si hago clic en alguno de ellos, puedo descargarlos aquí mismo. En realidad ver primero una vista previa y ver si me gusta. Es Adobe Stock. Este es el artista, el nombre de esa plantilla, y me dice exactamente qué incluye esa plantilla. Entonces tenemos el efecto, texto de muestra, y no incluido en un archivo de descarga son estas imágenes que vemos. Entonces, si quisiéramos obtener este efecto, el reflejo del vidrio, necesitaríamos tener nuestras propias imágenes y simplemente descargar esta plantilla para implementar el efecto. Estas son para fotos, cierra esto, vuelve aquí. A continuación, tenemos impresión. Una cosa que es diferente entre la impresión fotográfica, las artes y la ilustración, aparte de las terceras dimensiones es la resolución. Con Foto, puedes ver que por aquí en resolución, los números pueden ser diferentes. No estás seguro de qué dimensión o resolución quieres poner. Ayudaría a buscar en línea y ver cuál es el estándar. Entonces, si estás diseñando algo que quieres imprimir, es una buena idea ponerte en contacto con tu impresora para ver qué tan grande, cuántos DPI necesitas para tu archivo A lo largo de este curso, te voy a contar algunas formas estándar. Pero nuevamente, si estás haciendo algunas cosas especializadas, asegúrate de verificar con tu impresora o hacer una búsqueda para asegurarte de que tu tamaño y calidad sean adecuados para cualquier propósito que estés tratando de lograr. Entonces con foto hay como 300 DPI. También puedes hacerlo píxeles por centímetro o píxeles por pulgada. Cuanto mayor sea este número, más alta calidad será su trabajo. Pero no podemos simplemente poner esto para cada otro documento porque eso va a hacer que sea un archivo muy pesado. Entonces, para las imágenes, por ejemplo, si estás importando una foto, no hay necesidad de cambiar la resolución aquí ya que la foto ya tiene su propia calidad y píxeles en conjunto. Pero la única vez en la que pondrías una resolución realmente alta es para algo como artes e ilustración porque aquí es donde estás creando esos píxeles y ya no está ahí. Entonces foto, cuando lleguemos a la derecha, puedes cambiar el nombre de este preset, llamarlo mi Canvas o algo así. Llegamos a guardarlo aquí mismo, guardar el documento preestablecido, y luego va a aparecer aquí. Vamos a hacer uno. Llama a esto mi foto. Es seguro y ahí está mi foto. Podemos cambiar el ancho y la altura, cambiar la unidad en la que se encuentra. También puedes decidir sobre tu orientación, si quieres que sea un retrato vertical o un paisaje horizontal. El botón al lado es para mesas de trabajo. Vamos a meternos más en eso en la lección de capas. Las mesas de trabajo son esencialmente diferentes lienzos que puedes tener para tal vez diferentes páginas de tu presentación, diferentes obras de arte al mismo tiempo, y en realidad son realmente eficientes cuando estás tratando con A continuación, tenemos la caja de resolución. Puedes escribir un número y luego decidir si quieres que sea píxeles por pulgada o por centímetro. El estándar suele ser 300 o tal vez 100. Trate de no exagerar con él a menos que lo haya indicado su impresora o un editor, y una vez más, voy a ir a los números adecuados en más lecciones modo de color es la forma que se muestran tus colores en tu proyecto. Dependiendo de tu propósito, tendrías que tener un perfil de color diferente para que cuando lo publiques, los colores se vean precisos en esa pantalla. Por ejemplo, RGB suele ser para pantallas digitales, pero si tuvieras que imprimir como un papel físico, mientras eliges RGB, ciertos colores se verán muy diferentes. Y en muchos casos, eso puede arruinar tus ilustraciones o fotografía. Entonces, dependiendo de lo que intentes hacer, tendrías que elegir tus diferentes mapas de color. Tenemos escala de grises, que es solo blanco y negro, RGB para digital, CMYK para impresión. Contamos con color de laboratorio. Esto es más específico para diseños especiales. Repasaremos algunos de ellos que son necesarios para que los conozcas como principiante, pero a medida que realices tus habilidades con Photoshop, vas a encontrarte tal vez con mapas de bits, colores de laboratorio y algunas otras cosas También tenemos el rango de bits. Por defecto, debería ser un bit ocho, pero si estás haciendo una ilustración más grande que quieres imprimir, puedes ir por un poco más alta. No solo lo pongas en el más alto porque crees que va a hacer que tu trabajo sea de más alta calidad porque eso puede ralentizar tu programa. En el peor de los casos, puede que simplemente bloquee su programa y pueda perder progreso por su trabajo. Para esta lección, sólo vamos a ir de ocho bits en RGB. Supongamos que solo estamos haciendo un trabajo digital. Ahora, el contenido de fondo es lo primero que ves cuando haces este proyecto. Se puede elegir un color diferente. Por defecto, es blanco. Puedo convertirme en negro. Si eliges el color de fondo, puedes elegir algo de aquí. También puedes hacer transparente, sin fondo, conseguirte un PNG. Y luego tenemos costumbre para que elijas un conjunto específico de colores. Entonces estas son las cosas diferentes. Vamos con el blanco por ahora. Tenemos algunas opciones avanzadas, cuales puedes hablar así. Perfil de color, cuando abres esto, esto es similar a lo que hablamos en modo color, pero estos son presets para ciertas cosas que quieres Por ejemplo, Adobe RGB es un perfil de Adobe. Representa los colores de manera diferente que en comparación con, digamos, el RGB de Apple. Tenemos Imagen tres y un montón de otras cosas. Como principiante, realmente no necesitas profundizar demasiado en esto, pero puedes ver que aquí tenemos algunos perfiles de color bastante famosos como Cannon. Tenemos algo de LUT por allá. Tenemos película Fuji y todas estas cosas. Estos son perfiles de color oficiales de estas empresas diseñados para representar tus colores en lo que sea que hagas en Photoshop a su manera única. Pero no manejemos el color porque solo estamos tratando de hacer algo simple por último, tenemos relación de aspecto de píxeles. Solo una visión general. Todo lo que tienes en una pantalla está compuesto por píxeles, y la relación aspec es el tamaño total de esos píxeles colectivos Entonces, cuando haces clic en esto, tenemos píxeles cuadrados, y tenemos un montón de otras cosas. Ahora bien, lo que estás eligiendo aquí no es el tamaño de tu lienzo, sino la forma del píxel. Entonces, un píxel es una parte muy pequeña de tu pantalla. Por defecto, tenemos todo como píxeles cuadrados porque estamos tratando de crear obras de arte digitales, fotografía y otras cosas. Pero si estás haciendo algo diferente, digamos que estás haciendo un tipo especial de video de animación, te gustaría ir por los otros tipos, que son formas diferentes para tus píxeles. Entonces estas son simplemente formas no cuadradas. El primero es tu forma cuadrada. Al igual que los perfiles de color, no los cambies a menos que te hayan indicado un tutorial, tu editor de video o cualquier otra persona que te esté guiando a través de esos complejos proyectos. Ahora vamos a apegarnos a los píxeles cuadrados, es decir, que cada píxel de nuestra pantalla será un cuadrado. También hay este botón de búsqueda aquí abajo para que busques plantillas. Estos están destinados a hacer su flujo de trabajo mucho más fácil. Entonces digamos que quiero hacer un póster. Así que puedes escribir lo que estás tratando de que vaya, y va a abrir una página en Adobe Stock, que es algo así como stock de obturador, pero para Adobe, y puedes descargar diferentes plantillas de póster en formato Photoshop, formato illustrator, y simplemente modificarlo hasta que sea formato illustrator, y simplemente el tuyo No vamos a entrar demasiado en estos. Podrías explorarlos en tu propio tiempo. Pero por ahora, dejemos eso y veamos las cosas aquí arriba antes de crear nuestro proyecto. Esta fue foto, bastante autoexplicativa. Ahora para las impresiones, estos son los diferentes tamaños de papel. Entonces tenemos la letra clásica. Estos son los papeles que ves en la impresión de tu hogar. Tener tabloide legal. Se puede ver la pulgada y sus PPI, píxeles por pulgada. Así se puede ver que son 300, por lo que bastante alta calidad. Se pueden encontrar A cuatro papeles, B tres, y tantos más. Todavía tenemos esa característica de plantilla aquí abajo para que comiences con el proyecto. Entonces, si hago clic en alguno de estos, puedes ver que puedes simplemente hacer clic en ellos y cambiar el ancho y la altura, elegir una unidad diferente, y simplemente comenzar de inmediato. artes y las ilustraciones están muy enfocadas a esos píxeles porque estás, como decíamos, haciéndolos tú mismo. Entonces no estás importando una imagen, no estás importando un logotipo, sino dibujando cosas tal vez. Y aquí abajo, se puede ver el tipo de cosas que constituyen como artes e ilustración. Entonces tenemos algunos trabajos de texto por aquí, y estos son generalmente trabajos de más alta calidad. Si nos fijamos en todos los presets, tenemos diez EDP, que es del tamaño de las pantallas habituales 720 P, tenemos 1,000 pixeles, 2000 y solo puedes subir de ahí. Si, digamos que te dieron instrucciones para hacer un 5,000 pixeles, solo tienes que reemplazar eso por un cinco. A continuación, tenemos nuestra web. Así que en realidad puedes crear interfaces web en Photoshop. Para que veas que tenemos diferentes pantallas, Macro P 15, IMAC todo eso Di que quieres crear una maqueta como s o quieres hacer una landing page, envíala a tu desarrollador También puedes hacerlo a través de Photoshop. Lo que hace la gente, si estás familiarizado con el diseño de la interfaz de usuario se crea aquí, impórtalo a Figma, organízalo un poco ahí y luego entrégalo a sus desarrolladores Es una característica bastante genial, como puedes ver, hay mucho que puedes hacer dentro de Photoshop. Entonces es móvil, lo mismo, pero solo para las pantallas móviles, aquí también tenemos tablets, Apple Watches, y en lugar de buscar qué dimensiones necesitas para este tipo de dispositivos, Photoshop lo tiene todo aquí para ti. Por último, es el cine y el video. Uh, en realidad puedes generar animación en Photoshop e incluso editar videos hasta cierto punto. Obviamente, no es nada como Premiere Pro o after effects donde se llega a hacer un trabajo mucho más complejo. Pero esencialmente, te permite quizás darle vida a tus ilustraciones haciendo que tu personaje parpadee Es bastante manual, diría yo, en comparación con algunas otras plataformas por ahí. Te da la capacidad hacer stop motion y ese tipo de cosas. Definitivamente veremos cómo animar y editar dentro de Photoshop en más lecciones, pero aquí es donde comenzarías Bueno para K, consigue algunos especiales aquí abajo también, ocho K, y así sucesivamente. Ese es nuestro nuevo panel de documentos. Sigamos adelante y hagamos una cosa simple cuadrada. Yo hice éste antes de que acabara de llamar al logo, 600 por 600, 300 TPI Sigamos adelante y bajemos esto a 500 y esto a tal vez 200. RGB, un poco y todo lo demás está configurado por defecto. Ahora, voy a encender mesas de trabajo. Lo veremos en otra lección, pero para configurar nuestro documento, vamos a necesitar encender esto o contrario no puedes seguir lo que estoy haciendo. Ya que este es un cuadrado, realmente no importa cuál elijas. Son 500 por 500. Pero una vez que tengas todo listo, déjalo crear y ahí está nuestra primera caja. Si estás alejada como la mía, tira hacia abajo Comando cero O Control Cero. Comando o Control Cero para acercar. También puedes hacer, déjame alejarme de nuevo. Haga clic derecho con la herramienta Zoom y presione Ajustar en pantalla. Entonces, de la manera que prefieras. Todo bien. Entonces esta es tu interfaz de Photoshop. Aquí es donde creas todo tipo de cosas. Y en las siguientes lecciones, vamos a empezar por mirar este largo rango de pestañas, luego saltar a las herramientas. Funcionalidades básicas antes aprender a crear cosas como un logo, texto, tal vez un póster y todas esas cosas. Los veré en la siguiente lección donde empecemos a hacer eso. 3. Colores: Bienvenida de nuevo. En la lección anterior, aprendimos a crear nuestro primer documento. Hicimos un sencillo documento cuadrado, y ahora estamos aquí para trabajar en nuestro lienzo. Entonces esta caja blanca que ves justo frente a ti es el lienzo que vas a estar poniendo en todo tipo de cosas. Pero antes de entrar en eso, primero tenemos que entender cómo funciona Photoshop, y eso comienza por mirar todas estas cosas en el lado derecho de tu pantalla. Ahora bien, el tuyo puede que no se vea exactamente así, pero estas son cosas que puedes traer desde la pestaña de la ventana de aquí. Para que puedas ver si quería conseguir color. Puedes ver el color aquí mismo. Si estoy apuntando a algo a la derecha y no lo ves en tu pantalla, solo haz una pausa, ve a ventana, búscalo y luego simplemente haz clic en él para que aparezca en esta derecha. Ahora, lo genial de Photoshop es que puedes personalizar tu lugar de trabajo. Obviamente, alguien que sea diseñador gráfico tendrá un espacio de trabajo diferente al de alguien que sea Illustrator. Por eso Photoshop te permite decir, tomar tus cosas favoritas, sacarlas, tal vez quitar ciertas partes, y simplemente quedarte con las cosas que vas a usar más a menudo. Ejemplo, si no uso la ventana de ruta con tanta frecuencia, podría hacer clic derecho y luego simplemente cerrarla. Entonces simplemente va a desaparecer. Pero otra vez, si lo quería de vuelta, puedo ir a Ventana y luego encontrar caminos. Da click a la vez, y va a aparecer ahí mismo. Todo bien. Así que incluso cuando traigo todas las diferentes pestañas, se puede ver que tengo de arriba a abajo, está todo lleno. Están en sus propias cajas. Así que fíjense en esta línea entre estos cuatro y luego hay uno debajo de estos dos, y todos están algo separados. Eso se debe a que cada una de estas ventanas son para un propósito específico. Los primeros cuatro que ves ahí arriba están todos relacionados con rellenar tus formas, tus textos, tus líneas, principalmente en lo que respecta al color, pero también está esa pestaña de patrones. Ahí es donde vamos a comenzar apenas empezando por color y luego voy a bajar en las próximas lecciones. Cuando hagas clic en esto, vas a ser recibido por todos estos pequeños grupos Y cuando los enciendas, cuando los expandas, verás diferentes cajas coloridas. Ahora bien, muchos de estos grupos están ahí por defecto, entonces RGB, rojo, verde y azul. Estos son tus colores digitales clásicos. Justo debajo, tenemos CMY Kase, magenta cian, amarillo y negro, Ks para negro aquí Y antes cuando dije que los colores para RGB, los colores digitales son diferentes a los colores de impresión, se puede ver a lo que me refería. Entonces, si prestas mucha atención, puedes ver como el magenta o rosa aquí es muy diferente al que está justo encima de él. Lo mismo con el azul, el cian, el verde, el rojo y el amarillo. Si vas en cada uno, y simplemente haz clic en él. Se puede ver que sigue siendo rojo en ambos casos, pero es sólo la forma en que están representados en la pantalla. Así que ten mucho cuidado con cómo estás eligiendo tus colores para ser representados cuando estás imprimiendo o donde estás publicando en línea. La escala de grises es solo en blanco y negro. Empiezas todo el camino del negro al blanco y cualquier cosa intermedia. Tenemos pasteles, colores claros, colores más oscuros y todas esas cosas. Puedes hacer tus propias paletas de colores haciendo clic en este icono de grupo Llámalo mis colores, está bien, y solo voy a hacer clic y arrastrarlo afuera para que no esté en RGB. Antes de añadir un color, puedo bajar aquí. Notarás dos cajas. Apple da clic en el frontal y luego elige ese nuevo rojo favorito. Así que sólo voy a agarrar uno al azar. También puedes poner en el código hexadecimal. Esto es único para un número a un color, quiero decir. Puedes encontrar códigos hexagonales únicos en línea en Pinterest. Hay toneladas de sitios web para que puedas agarrar esos colores específicos. También puedes cambiar sus valores aquí. Voy a volver a esto. Solo quiero asegurarme de que terminemos las muestras y luego pasemos a las otras cosas. Para que veas que una vez que golpee Bien, ahora tengo mi nuevo rojo favorito o este nuevo color que quiero agregar al grupo de M colores. Una vez que tenga el seleccionado, el grupo, puedo darle al plus y llamarlo mi rojo favorito. Y luego solo asegúrate de que el color sea el mismo. Existe esta opción para que la agregues a tu biblioteca actual. Las bibliotecas son una forma de organizar cualquier tipo de medio que tengas en Photoshop. Para que podamos tener colores. Podríamos tener diferentes patrones, diferentes mapas de gradiente, y así sucesivamente. Esto es en lo que respecta a las bibliotecas de aquí abajo, así que voy a meterme en eso más tarde. Pero yo si no quiero que esté en mi biblioteca, simplemente no podría comprobarlo. Pero para el propósito de nuestro curso, voy a comprobarlo, y va a aparecer en mi biblioteca. Una vez que hayas terminado, pulsa Bien, y ahí está mi nuevo color. Así que cada vez que estoy tratando de dibujar, buscando mi color, simplemente golpee en Muestelas, encuéntralo , y simplemente haga clic una vez en él Entonces si tuviera azul hago clic una vez en él, va a elegir ese rojo. Si quiero elegir un color diferente, simplemente haga clic en ellos una vez y podrá ver que se están cargando en el pincel. Si ya no quieres ese color, puedes eliminarlo. Así que sólo voy a bajar a una paleta de colores diferente. Digamos, quiero borrar esto, dale una vez al ícono de la papelera. Bien, y bastante simple. Y como vimos, podemos reordenarlos. Entonces digamos que quiero que la escala de grises esté por encima del RGB, solo puedo hacer clic y arrastrarla. Si lo pones en RGB, va a ir dentro de este grupo, lo que podrías hacer por otra razón. Pero por ahora, sólo voy a tenerlos todos alineados así. Si tienes toneladas de muestras por ahí, puedes buscarlas. Así que vamos por mi rojo favorito. Ahí está. Y voy solo por greens y carga el green en todos mis grupos. Están etiquetados de verde. Y ese es más o menos nuestro panel de sweags. Hay algunas opciones en la parte superior, a la derecha, este pequeño menú de hamburguesas Se puede hacer un nuevo preset, que es lo que hicimos con mi color rojo favorito. Hacer un nuevo grupo, lo mismo que estos dos. Renombra tu grupo, dale lo mismo al grupo. Miniatura diminuta. Así es como se muestran. Así que podría elegir lista grande, y así es como se ve. Puedes hacer miniaturas diminutas, cambiarlo a tu gusto, para volver a la predeterminada, que es esta También tenemos la capacidad de mostrar la barra de búsqueda y los resultados. Los resentimientos esta es la barra de búsqueda, y estos son los resentimientos Si no quieres que sean visibles, simplemente haz clic sobre ellos una vez y desaparecerán. Haber agregado muestras predeterminadas, lo que está cambiando nuestra lista a la forma en que estaban inicialmente Entonces puedes ver que trajo a todos estos chicos a continuación y solo los pone a los predeterminados. Esto es por si, por ejemplo, eliminaste la mitad de estos y quieres recuperar los colores originales del grupo pálido. Simplemente puedes hacer clic en eso para traerlos. Podemos importar muelas. Si descargó un grupo o una paleta de colores de Internet. Eso funciona con Photoshop. Aquí es donde los importarías. Puedes exportar tus muelas. Puedes exportar estos relojes para cambiarlos. Para que puedas guardarlo así en tu pantalla, tu computadora. Tenemos muestras heredadas, que si haces clic en se va a cargar en algunas de las muestras más antiguas, muestras de color de pintura, algo especializado Esto es lo que quieren decir con eso. Tenemos grupo de pestañas cerrado y luego cerrado, que es lo mismo que hacer eso o simplemente eliminarlo completamente de la lista aquí. Hablando de eso, si haces clic derecho sobre él, podemos expandir el panel así, hacerlo más grande si quieres, minimizarlo, y luego podemos colapsar en iconos, traerlo de vuelta a lo que era. Cambiar la opción de interfaz. Esto entra en tus preferencias, pero me gusta mantenerlo por defecto. Ese es tu panel de muestras, bastante sencillo, muy útil cuando se trata cualquier cosa que hagas dentro de Photoshop Bien, una vez que tengamos esto, justo debajo está tu panel de color, que puedes volver a cargar desde tu ventana si no lo estás viendo aquí. Ahora, el color es solo color. Puedes hacer clic y arrastrar el borde aquí para hacerlo más grande. Aquí es donde puedes experimentar con el color, tal vez agarrar algo muy rápido. Y lo que sea que seleccione, puedes ver aquí abajo, mi color fgrown cambia Puede comenzar a pintar con lo que yo seleccione. Entonces puedes ver que tenemos casi blanco a la izquierda, negro en la parte inferior, y el escenario realmente meñique en la parte superior, derecha Entonces en este panel de color, ir de izquierda a derecha es tu saturación. Entonces, si está todo el camino saturado, vas a obtener un rosa muy profundo en este caso. Puedes ir con rojo para que sea más fácil. Entonces un rojo muy profundo significaría un rojo muy saturado. Vas todo el camino hacia la izquierda, hay cero saturación, lo que significa que no hay color. Es sólo blanco. De arriba a abajo se trata de la ligereza de ese color. Entonces, si vas todo el camino hacia abajo a la derecha, solo te estás volviendo negro puro. Así que lo mismo aquí. Esto es cuando no tienes saturación porque este lado significa que no hay saturación. Y si estás todo el camino en el fondo, no tienes ligereza. Entonces no hay luz para que haya algún color. Pero si vas todo el camino hasta la cima, eso es 100% de ligereza, así que va a haber color tanto como lo sature en Así que solo trata de entender los diferentes lados de esta plaza Va a ayudarte a tomar diferentes opciones de color para tu proyecto. Entonces esta es una pestaña bastante útil para usar. Esto fue saturación, ligereza y esta barra de aquí es tu tonalidad, que simplemente puedes agarrar así. Ahora fíjate como algunos de los colores nos dan este mensaje de error, dice fuera de gama para imprimir Hablamos un poco de lo CMYK RGB, pero si eliges un verde muy saturado como este tipo, vuelve a poner esto. Lo que va a hacer es no dejarte imprimir ese color exacto si lo hicieras. Pero a medida que lo arrastre hacia la izquierda, se puede ver que no hay problema donde lo tengo por aquí. Mi perfil de color no está hecho exactamente para imprimir, pero básicamente, si obtienes un color muy saturado, muy brillante, las posibilidades de que tu impresora tenga eso son bajas, sobre todo si tienes algo estándar. Pero esto es algo a lo que quieres prestar atención. Entonces, si estás haciendo algo para imprimir, estás Workflow en lo que respecta al color será muy diferente. Tendría que tener mucho cuidado con los colores que estoy eligiendo. Tengo que elegir un perfil de color diferente, cargar en ciertos colores para evitar errores de impresión más adelante Pero eso es básicamente lo que significa este triángulo. De igual manera, tenemos ese menú de Hamburguesa. Puedo cambiar el aspecto de mi cubo. Esta es la señal de tono. Como decíamos, este era el matiz. Puedo hacerlo basándome en el brillo. Ahora tenemos el matiz aquí, y luego tenemos brillo en el lado derecho. Entonces cuando hay luz, hay color. Cuando no hay luz, no hay color. Esa es la lógica. Puedes elegir tu tonalidad así. A continuación, tenemos rueda de colores. Esto es algo con lo que la mayoría de ustedes pueden estar familiarizados. Pero de nuevo, es lo mismo. Tenemos matiz alrededor de este triángulo. Tenemos brillo realmente brillante. Muy oscuro, saturación completa. Si no quieres usar esto, puedes usar los deslizadores aquí arriba Saturación de matiz, que es cantidad de color que hay y luego el brillo. Escribe un número si quieres, también puedes usar tus rastrillos para bajar un incremento y cambiar tus colores A continuación, tenemos deslizador de escala de grises. Esto es en lo que respecta a la cantidad negro que tienes en ese color en particular. Cada color que ves aquí mismo tiene un poco de negro en él, lo que puede no tener sentido cuando estás pensando en pinturas tradicionales. Pero digamos que quiero este azul. Ahí hay 84% de negro. Si elijo, como, un color más brillante, es 6%. Si elijo esto, tiene 95%. Ahora, en la vida real, cuando intentas agregar pintura negra, me refiero un poco a tus colores, arruina todo, pero esa no es la lógica que se está usando aquí porque estos son colores digitales. Nuevamente, podemos cambiar los números por nuestro raquis o con un Y solo recuerda que en el mundo digital como Photoshop, K es negro, así que no es B, sino K. Vamos a otro, deslizadores RGB, rojo, verde y azul para el trabajo digital Entonces, ¿cuánto rojo tenemos en nuestro color? Lo opuesto al rojo es el verde, así que sólo voy a traer estos dos, como, a mitad de camino para que puedan ver Entonces, si agrego rojo a mi color, que actualmente está configurado a esta cosa del durazno, va a ser durazno. Si me quito todo el rojo, me van a quedar con un color verdoso Y si quiero quitar el verde, me quedaré con el azul. Agrega verde todo el camino. Voy a conseguir un verde muy brillante. Llevemos esto a cero. Ahora que tengo azul, si me quito todo el azul, entonces me quedo con el negro. Si agrego todo el azul, obtendré un azul muy oscuro. RGB, rojo, verde y azul, solo decide qué cantidad de cada color tienes en tu color actual. Va 0-255, y ese es el máximo que puedes tener. Se puede jugar con estos. Como principiante, realmente no llegarías a esta pestaña. O importarías una paleta de colores, usarías uno de los presets o simplemente agregarías manualmente en los números el código hexadecimal para hacerlo mucho más simple Tener controles deslizantes HSB, que es saturación de tono y brillo. Tipo de mirado eso ya con un panel diferente. Entonces matiz, ¿qué saturación de color, cuánto de ese color, brillo, qué tan brillante es ese color? Cosas bastante simples. CMYK. Esto es para imprimir. Cuánto cian hay en ese color, cuánto Mcenta está en ese color, cuánto amarillo, y cuánto negro Entonces si te quitas todo el negro, puedes ver que obtenemos un amarillo. Si me quito todo el amarillo, solo nos ponemos blancos. Ahora, los colores de laboratorio son esencialmente como RGB. Estamos trabajando con los tres canales, pero solo convierte esos canales en rojo, verde y azul en componentes ligeros. Light o L significa luminancia. puede ver que cuando está al 100%, podemos ver los colores. Pero si lo quito, no quedará ninguno. Simplemente se vuelve para entonces A representa el rojo y el verde. También se puede ver un poco aquí, y B significa el azul y el amarillo. Al igual que los otros deslizadores especializados, realmente no llegarías a esto a menos que te indicaran o si intentas hacer algo especial, pero es bueno entender qué significan estas letras y por qué tenemos tantas opciones Lo último son los deslizadores de color web. Esto es para los sitios web. Básicamente, se puede ver en diferentes componentes. Eso es porque estás formulando tu código hexadecimal. Ahora, los códigos hexagonales siempre empiezan con un hashtag, así que de ahí el hashtag Están compuestos por números o letras. Esencialmente, es un código único para cada color. Entonces, cuando vas a un sitio web y ves un botón rojo, si encontraras el código para ese rojo exacto que querrías que se muestre en tu sitio web, tomarías el código hexadecimal de ese botón rojo. Entonces otra vez, otra cosa especializada. Si acabo de agarrar este color, se puede ver que comienza con 69 091c, y ese es un color Cuando dab o haga clic en esto, se puede ver aquí abajo. Tenemos 69 091c. Lo mismo. Esta es el área de código hexadecimal. Si tuvieras que tener un código hexadecimal de Internet, solo tienes que copiarlo y pegarlo ahí. Entonces pulsa bien, y tu color está listo para usar. Bien, y como estamos aquí en el panel de selección de color, esto es extremadamente útil si estás tratando de recoger colores otra imagen de una paleta de colores, o simplemente quieres escribir manualmente los valores y no usar los deslizadores que Entonces HSB, brillo de saturación. Ese fue, creo, uno de los primeros que miramos. Sólo puedes poner un número. También puedes usar tus arcos. Entonces nos gustan los 80, se puede ver que podemos moverlo por ahí. 80 saturación, 60 brillo. Ese es mi color. Podemos ver que automáticamente el rojo se establece en 112, verde es 153 y el azul es 31. Deshagámonos de algo del azul, aumentemos el verde y aumentemos el rojo. Ese es nuestro nuevo color. A continuación, tenemos vuelta que acabamos de mirar. Podemos aumentar la luminancia por decir 95, obtener un verde realmente brillante y el rojo y el verde se pone en negativo en este momento Podemos hacerlo aún menos. Me sale un verde más profundo Entonces puedo agregar algo de ese azul y amarillo. Se puede ver que se está tornando azulado. Simplemente jugando con estos CMYK, Cyan Magenta amarillo negro. Puedes cambiar cosas así. Vamos a quitar algo del amarillo y ya ves que me estoy poniendo azul en su lugar. Yo agrego 100% K, solo me pongo negro. Ahora bien, este nuevo color, se puede ver que no es exactamente completamente negro es este código único. Si estás solicitando usar estos códigos, solo recuerda que el blanco es solo FFFF F, y luego el negro es solo cero Entonces no importa si estás aquí o aquí. Estos dos números, es bueno conocerlos. Entonces, si estás tratando de conseguir un negro puro y pensaste que esto sería todo, este no es negro puro. Tiene que ser todo ceros. Lo mismo para el blanco. Si estás un poco apagado, esto sí se ve blanco, pero en realidad no es blanco. Bien. Y digamos que tienes este color realmente bonito, quieres agregarlo a tus muestras, puedes hacerlo aquí mismo Va en esa paleta de colores que hicimos antes. Así que vamos a hacer eso. Vamos a llamarlo M azul. Haga clic en Bien. También podemos ponerlo en nuestro compararlo con la biblioteca de colores. Por lo que estas son bibliotecas especializadas para imprimir en su mayoría o diferentes tipos de exhibición. El que está en la parte inferior es de color arco. Entonces puedo compararlo con estos si quiero hacer algún proyecto especial. Y lo último son los colores web. Básicamente colores que se mostrarían bien en una pantalla digital. Y solo cumplir con estos estándares. Para que puedas verlo como que agregó un mejor segmento de agrupación para nosotros para que podamos detectar claramente esas cosas e ir por encontrar un color perfecto. Todas las demás cosas aquí abajo, tenemos Copy color como HDML Entonces ese es el código HDML si estás haciendo un sitio web o algo así, o quieres incrustar algo en WordPress Copiar colores código hexadecimal. Ese es el código que vimos antes. Entonces tenemos espectro RGB, espectro CMYK, escala de grises. Entonces, ¿la forma en que está mostrando estos colores en qué modo estamos? Para que veas que sí cambia a medida que paso paso. Por defecto, es más que está en CMYK, pero solo tienes que alternarlo aquí y hazlo tu tenemos web segura. Estos son colores que son, como su nombre lo dice, seguros para los sitios web. Entonces pueden ver que no voy a tener el tema de ir a algún punto intermedio porque está claramente indicado. Deshacer eso. Entonces podemos cerrar y cerrar todo este grupo de tabuladores. Podemos cerrar esto y el propio grupo de tabuladores. Eso es todo el material de color que tenemos. Nos fijamos en las muestra. También hay lo mismo para los gradientes. Los gradientes son esencialmente cómo vas de un color a otro Esto va a ser usando la herramienta de degradado, así que no voy a repasar ahora mismo hasta que veamos la herramienta aquí mismo. También tenemos patrones. Estos son bastante autoexplicativos. Son solo imágenes que se consiguen encajar dentro de las formas. De nuevo, cuando les presento chicos la herramienta de forma, puedo repasar exactamente cómo funcionan estas. Al igual que como tienes una biblioteca para tus colores, para tus gradientes, también tienes algunos para tus patrones, y aquí es donde se encuentran También tenemos los canales. Esto es para cuando quieras mirar un determinado canal dentro de tu imagen. Entonces, si tuviera que importar algo muy rápido, se puede ver que RGB nos termina con hit Command zero para que sea a pantalla completa. La razón por la que querrías repasar canales es cuando quieres aislar un conjunto de colores dentro de una composición. Están etiquetados claramente en la parte superior derecha. Los rojos, los verdes, y los azules, pasando por encima de ellos, solo puedes aislarlos. Cualquier cosa azul y roja se está mostrando actualmente en este momento. Cualquier cosa verde y roja es así, roja y verde y azul, se ven así. Ese es el único propósito de este panel en particular. Así que eso es solo color dentro de Photoshop. Cuando pasemos a las herramientas, te mostraré cómo usar estos colores, pero esta lección estaba destinada a entender la lógica detrás de ellos. ¿Por qué tenemos tantos deslizadores diferentes cuando solo estamos tratando con un color Qué significan los códigos, cuándo y dónde querrías usar un cierto modo de color. Y ahora que conocemos lo básico, ahora podemos pasar a nuestra siguiente lección donde echamos un vistazo a los otros paneles la derecha. 4. Herramienta de movimiento: Hay tantas herramientas en Photoshop, y es muy importante entender la base básica de para qué se utilizan y cómo operan, básicamente. Esta será una lección bastante larga, así que los estaré dividiendo en pedazos y partes, y de esa manera, sería más digerible Pero es importante que sigas mientras estoy haciendo estos ejercicios para que tengas un mejor control de cómo funcionan estas herramientas. La barra de herramientas se encuentra a su izquierda. Deberías ver exactamente lo mismo. Si por alguna razón no lo haces, solo asegúrate de ir a Ventana y encender las herramientas. Entonces, si deshago esto, no voy a tener la barra de herramientas. Solo asegúrate de que este esté seleccionado. Empezando desde arriba, tenemos nuestra herramienta de mudanza. Esto se usa para mover cosas alrededor de tu lienzo. Voy a importar la imagen de la última lección y para importarla, solo puedes abrir tu buscador, arrastrarla y soltarla directamente sobre el lienzo. Se puede ver que con la herramienta de movimiento, medida que voy sobre la imagen, se produce una línea azul alrededor de la imagen. Indica que este es un elemento por el que llego a moverme. Así que con solo hacer clic en él y luego arrastrarlo por ahí, estoy moviendo las cosas Esto se aplica a formas, texto, imágenes y efectos. Es una herramienta realmente útil, y el atajo para obtenerlo es solo presionar V en tu teclado. Si estoy en otra cosa, pego a V. Se puede ver que salta directo a la herramienta de movimiento. Cuando estás en la herramienta en movimiento, hay ciertas cosas que puedes hacer. Así que obviamente puedes mover tu elemento alrededor. Puedes alinearlos, y puedes transformarlos. Entonces, si estás usando la herramienta de texto, realmente no puedes hacer esas mismas cosas. Entonces por eso es probablemente la herramienta más utilizada en Photoshop porque la usas entre todo. Entonces intentemos hacer esta imagen un poco más pequeña. Podemos tenerlo seleccionado y luego presionar Comando o Control T en tu teclado. Entonces una vez más, Comando o Control y luego voy a poner estas cajas alrededor de mi imagen. Se nota que está siendo seleccionada para transformarse debido a esta X gigante a través de nuestro elemento. Y nuevamente, cualquier cosa que te muestre aquí mismo se puede aplicar a una capa de texto, una capa de forma, una capa de ruta. Así que con sólo arrastrar las esquinas, puedo cambiar el tamaño de mi imagen. Lo mismo aquí. Esto mantendrá el tamaño original de la imagen, así que siéntete libre de moverla. Otra cosa que puedes hacer es poner el mouse cerca de la parte superior de estos puntos Se puede ver que cambia cuando hago eso. Y con eso, llego a rotar mi imagen. Así que en sentido horario o antihorario. Se puede ver en mi cursor, me dice el grado exacto. Y si quisiera estar en un grado específico, podría simplemente teclearlo en esta casilla de aquí mismo. Entonces digamos 45 grados, 90 grados. Cero grados. Cualquier cosa en absoluto, solo haces eso y puedes rotar tu imagen. En cuanto a la posición, sí tenemos las coordenadas X e Y. Como principiante, realmente no usarías eso. Por lo general, es más eficiente, pero si quisieras, simplemente puedes colocarlo exactamente por el píxel en tu lienzo. Bien. Y si te alejaste por accidente, sólo tienes que hacer clic en la imagen otra vez, Commander Control Entonces, ¿ qué más podemos hacer por aquí Tenemos el ancho y la altura actualmente bloqueados. Entonces cuando trato de cambiar el tamaño de esto, se puede ver que realmente no puedo apilar nada, y eso es porque tenemos esto bloqueado Entonces, si hago clic en esto una vez, ahora puedo exprimir mi imagen porque la relación ya no importa. Comandante Control Z para deshacer eso y volver a cerrar esto. También puedo repasar las letras, ir a la izquierda o a la derecha, para hacer básicamente lo mismo que estoy haciendo aquí, pero desde un método diferente. También puedes usar tus claves de error para moverlas incrementos más pequeños o simplemente en incrementos más pequeños o simplemente escribir cualquier número. Digamos 5%. Cuando trato de cambiar el tamaño de mi imagen, se ve que lo hace por las esquinas Así que cada otra esquina excepto este tipo se está moviendo mientras estoy tratando de mover esto. Pero si quiero un punto de referencia diferente, digamos, el de arriba, el correcto o cualquier cosa, se pueden ver estas cajitas alrededor de este tipo. Podría simplemente dar click en uno de ellos. Entonces ahora este tipo es mi nuevo punto de referencia. Y así, podemos cambiar el punto de referencia donde queramos que esté. Observe esta cosa del objetivo circular, eso es lo que está buscando. Y si quieres que esté en el centro, simplemente haz clic en el centro. Y ahí es donde debería estar por defecto. Si no quieres el punto central, los puntos de referencia, simplemente apaga este punto de control y no tienes que preocuparte por eso Y esto solo por defecto, irá al extremo opuesto de donde lo estés moviendo. Ahora, en términos de transformación, tenemos algunas cosas especiales por aquí justo al lado de la marca de verificación y la marca deccel Si haces clic en esto, notarás que tu cuadrícula cambió de inmediato. Entonces ahora tenemos esta situación. Puedes elegir la forma en que puedes ver estas cuadrículas. Se pueden agregar más puntos, más columnas, más filas. Cuantas más filas y columnas tengas, más precisas serán tus transformaciones. Esto de aquí es bastante estándar. Y básicamente, podría aplaudir y garabear el interior de esto basado en Entonces no puedo hacer nada con los bordes aquí porque eso fue para las opciones de transformación anteriores que teníamos. Pero ahora si tan solo hago clic en este extremo, podría hacer esto de alguna manera. Me sale una especie de tres D, lo muevo por ahí. Si tienes algo degradado y querías moverte como una sustancia líquida, aquí es donde vendrías a hacer eso. Cuando creas una curva, observa cómo conseguimos que estas dos líneas vengan de la esquina. Cuando agarres esto, puedes cambiar el borde. Cuanto más lo saques, más intensa va a ser esa curva así que nota esta curva. Pero si lo empujas, es menos intenso. Tira de él en todo el camino, vas a conseguir una línea recta. Y este es un caso con todos los demás. Tan difícil agarrarlo a veces. Eso se ve así. Si mantienes pulsada la opción en tu teclado y haces clic en él, puedes mover la propia esquina. Todo bien. Déjame golpear a Commander Control Z, recuperar mi cuadrícula predeterminada. Ahí vamos. Cuando mantenga presionado el comando, observe cómo estoy obteniendo la opción agregar otra fila y columna. Esto es lo mismo que aquí arriba. Digamos que quiero otra fila, debería llevar mi cursor al borde. Entonces puedo agregar una fila del medio aquí. Así que solo haz clic en Dejar ir y te conseguiste otra fila. Si mantengo presionado el comando en el centro y no en las esquinas, obtendré una fila y una columna, que podría agregar para una transformación más precisa. Entonces fíjate cómo las líneas aquí son más detalladas en comparación con el centro. Esto es por lo que teníamos. Entonces cuando muevo esta esquina, se puede ver como no todo se mueve. Podría simplemente trabajar con esta pequeña sección de mi trabajo y conseguir algunas transformaciones en marcha. Esto es lo mismo que lo del comando. Simplemente puedes dividir la urdimbre horizontal, verticalmente o simplemente hacer una donde haya ambas o simplemente mantener presionado el comando. Tenemos algunas opciones de grilla. Si golpeo default, simplemente me devuelve a lo que tenía. Podría hacerlo un tres por 34 por cuatro y o cinco por cinco. También puedes personalizar esto de la manera que quieras, digamos, siete columnas y tres filas. Eso se puede hacer fácilmente. Comando cero. Y entonces aquí es donde llegas a decidir qué tipo de deformación estás haciendo a tu imagen Entonces, cuando estás en la costumbre, estás haciendo una combinación de todas las que aparecen a continuación. Pero estas son cosas que usarías para algo así como una forma o un texto, no necesariamente para una imagen como esta. Pero como ya lo tengo aquí, repasemos lo que hacen cada uno de estos. Entonces cuando haces arco, simplemente crea un arco desde el fondo, nos da esta forma. Todavía podría mover la parte superior para que vaya por el otro lado y decidir qué tanto de curva quiero. Manera control Z. entonces tenemos un arco inferior o superior, lo mismo, pero el fondo, como se puede ver, permanece intacto Así que más bajo sería lo mismo, pero en el otro extremo. Y con cualquiera de estas urdiduras, aún puedes agregar la fila y la columna Por lo que esto aplica a todos estos. Entonces tenemos un arco dapple, que te permite obtener un arco unificado Tenemos abultamiento, lo que lo hace más redondo en el centro. se ve así. Tenemos un lóbulo de concha Estas son solo formas diferentes que puedes explorar el extremo opuesto para superior, convertirlo en una bandera, una onda ondulada en el interior, una forma de pez, y todavía tenemos los controles para cambiar esto. Tenemos un efecto de ojo de pez de subida, que puedes simplemente agarrar el punto ahí. Esto es algo que podrías usar. Tenemos una opción de inflar, una opción de apretar Una opción de giro. Ahí vamos, sea cual sea la dirección que quisieras ir, y luego una opción de cilindro Entonces tal vez te estés preguntando, aparte del texto y otras cosas, ¿por qué más querrías usar las urdiduras Este en particular para la urdimbre del cilindro es realmente bueno para maquetas Entonces, digamos que tienes una lata de refresco y estás tratando de deformar tu diseño en esa lata de refresco. La lata en sí tiene la forma de un cilindro. Entonces harías esto y luego simplemente cambiarías el ancho de la misma y la combinarías con la altura de tus latas de Soda. Por lo que hace las cosas mucho más simples para ese tipo de propósitos. Volvemos a hacer ola. Y luego por aquí, tenemos algunas opciones de guía. Las opciones de guía aquí están hablando de la línea azul que ves en la imagen. Puedes cambiar el color si quieres qué tan visibles son y qué tan gruesos son. A menos que tengas que hacerlo, solo déjalos como predeterminados porque sí necesitas ver qué cambios estás haciendo. Esto de aquí solo separa solo cambia la forma en que está ocurriendo tu deformación, solo la orientación Si se estaba deformando de esta manera horizontalmente, podemos tenerlo deformado Doblar es lo mismo que esa caja blanca. Si solo muevo esto, se puede ver que aquí arriba está cambiando la curva. La altura es aproximadamente la altura de tu trabajo. Entonces tenemos el volumen. Entonces ese tipo de cosas. Luego puede hacer clic en esto para devolverlo a los valores predeterminados y deshacer todo. Y una vez que hayas terminado, pulsa la marca de verificación. Entonces esos son tus efectos especiales de deformación. Tenemos algunas opciones generales de transformación que puedes obtener de nuevo con una herramienta de movimiento, luego con el equipo de Control de Commander. Pero esta, tienes que hacer click derecho sobre la imagen, y luego obtienes esa opción. Entonces tenemos lugar, que es lo que hicimos primero al hacer clic arrastramos en nuestro trabajo, colocándolo, que es tenerte deseleccionado Puedes hacer lo mismo vía Inter en tu teclado. Lo que prefieras. Entonces tenemos cancelar, cancelar la operación. Entonces tenemos escala, que decide de qué tan grandes son tus imágenes. Tenemos rotar. Vamos a rotarlo. Sesgar, básicamente apretarlo o hacerlo más voluminoso Esto es, de nuevo, bueno para las maquetas. Entonces tienes una pantalla de TV que está inclinada hacia la derecha, querrías que coincida con tu diseño acuerdo con esa inclinación Entonces tenemos perspectiva. La perspectiva está más justificada que sesgada. El sesgo puede distorsionarse un poco, pero yo diría que la perspectiva es mucho mejor si tienes, como, una forma rectangular bien definida Y luego distorsionar solo te permite hacer lo que quieras. Entonces realmente no le importa si está justificado, si la proporción tiene sentido. Solo tienes que mover tus obras de arte de maneras extrañas. Después tenemos rotar 180 grados, 90 en sentido horario, antihorario Warp te trae de vuelta a ese menú que estábamos viendo antes. Tenemos las opciones de división, que es lo mismo que esto o mantener presionado el comando. Entonces tenemos algunas guías Tuggle, que ocultan esas líneas azules que puedes configurar con esto Entonces tenemos voltear horizontalmente. O voltear verticalmente, y eso es todo. Voy a resetear el warp y luego simplemente cancelar para recuperar mi imagen original. Esa es toda la transformación. Hay otra herramienta en la herramienta de movimiento. Siempre que veas este pequeño triángulo en la esquina, eso indica que hay otra herramienta además de la herramienta que estás viendo en este momento. Observe cómo la herramienta Zoom no tiene ese pequeño triángulo, pero muchos de los demás sí. Entonces, cuando haces el botón derecho, haz clic en la herramienta Mover, puedes ver que ahí está la herramienta Mesa de trabajo El atajo también es V. Pero cuando golpeas V, vas a ser dirigido primero a la herramienta Mover. Así que solo haz clic derecho y agarra tu mesa de trabajo. Entonces, cuando estábamos configurando nuestro documento por primera vez, recuerden que marcamos una casilla para mesas de trabajo, y esos son esencialmente lienzos diferentes Entonces este de aquí mismo es un lienzo que tengo, y si hago clic en él, podría mover todo el asunto. Con mi herramienta de mesa de trabajo. Todo bien. Cuando hago clic en él, puedo moverlo, y luego notar estas ventajas en los bordes de mi mesa de Eso me permite crear uno a la derecha. Comanda Z, uno en la parte superior, uno en la parte inferior, y así sucesivamente. Comando a cero. Cuando exportas tu obra y dices que tienes siete mesas de trabajo, van a ser siete páginas de arte que estás exportando desde Photoshop Pero es importante que no confundas esto con capas Las capas están dentro de una mesa de trabajo. Las mesas de trabajo están dentro de tu proyecto. Entonces es un concepto más grande. Ahora, con mesas de trabajo, puedes crear algunos presets por Entonces, si tienes esta dimensión especial que te gustaría reutilizar, podrías simplemente definirla aquí, luego presionar el signo más, y luego simplemente puedes saltar directamente Photoshop y comenzar desde ese tamaño de mesa Pero si quieres usar un tamaño bien conocido, puedes continuar aquí. Puedes ver que tenemos iPhones, tenemos Apple Watches, y todas las demás cosas que puedas necesitar Y al hacer clic en una de ellas con la mesa de trabajo actual seleccionada, cambia al tamaño real El iPhone ten es de 1125 píxeles por 24 36. Por eso es mucho más grande. Esto está predefinido por Photoshop. Pero si quisieras, aún puedes cambiar el ancho o la altura de tu mesa de Lo siguiente es el color de fondo. Por defecto, es blanco. Se puede hacer negro, transparente u otro para que el seleccionador de color se muestre Querías una unidad diferente, solo puedes escribir píxeles y poner tal vez centímetros, pulgadas o cualquier otra unidad que prefieras Voy a volver a Logo, que es un cuadrado regular, 600 pixeles. Tenemos algunas otras opciones aquí arriba, que es hacer que tu mesa de trabajo sea dos horizontal o retrato Pero como tengo una plaza, esas están siendo graduadas. Podemos agregar una nueva mesa de trabajo basada en estas cosas. Si hago clic en esto. Voy a cargar esto en mi mouse y solo puedo hacer clic una vez y tal vez ponerlo justo al lado de mi mesa de trabajo actual Tenemos la orientación, que podría justificarlos en el centro, bordes superiores, distribuir el ancho y todas esas otras cosas. Esto es para cuando tienes varias mesas de trabajo. Por el momento sólo tengo uno. Entonces tenemos algunas opciones aquí mismo, que por defecto, todas ellas son seleccionadas. Esa es la herramienta de mesa de trabajo. Volviendo a la herramienta de movimiento, había otra cosa que quería mostrarles chicos, y es entonces cuando solo tienen un elemento en sus camas. Haber notado estas cosas, igual que las mesas de trabajo, tenemos una opción preestablecida para hacer algunos presets definidos para esta herramienta Realmente no lo usarías para la herramienta de movimiento ya que es algo bastante general. Pero puedes encender esto para ver los controles de transformación, que es lo mismo que estábamos viendo antes. Entonces puedes alinearlo al centro de tu documento, bordes, arriba, abajo, centro significa presionar completamente estos dos, y luego hay más opciones aquí abajo. Si tuvieras varias cosas, digamos que yo tenía dos cosas, voy a mantener presionada la opción en mi teclado, hacer clic y arrastrar para duplicar mis dos elementos, hacer clic y arrastrar ambos elementos. Puedo moverlos a ambos al mismo tiempo. El segundo acaba de pasar por debajo del primero. Y luego otra vez, tenemos algunas cosas por defecto en la esquina. Tenemos la opción Auto Select activada. Asegúrate de que esto esté encendido. Hace las cosas mucho más fáciles, y luego puedes ir basado en una capa o un grupo. Aprenderemos sobre capas y grupos en otra lección. Pero así es básicamente como se llega a usar la herramienta MV y la herramienta de mesa de trabajo, bastante autoexplicativa A lo largo de todo el curso, estaré usando estas herramientas indistintamente y se utilizará básicamente para cualquier cosa entre Photoshop Ahora pasemos a nuestras próximas herramientas y veamos qué más tiene para ofrecer Photoshop . 5. Herramientas cuadro, recorte y cuentagotas: M Ahora, antes de saltar a las herramientas más complejas como las tres herramientas debajo de la herramienta de movimiento, la Marquee, la Lasso y la herramienta Quik Selection, vamos a ver algunas de las herramientas más pequeñas que solo hacen una cosa o tienen Ahora, la selección de Marquee, Lasso y Quik se trata de seleccionar algo Así que por eso puedo ponerme complicado porque tenemos que asegurarnos de que estamos seleccionando lo correcto. Nuestros bordes son lisos. A lo mejor queremos quitar algo de una imagen y simplemente hacer cosas más avanzadas. Por eso voy a saltarme estos por ahora y saltar a nuestra herramienta de recorte, que es bastante simple de usar. Ahora, la herramienta Recortar, como su nombre indica, es solo para recortar. Ya sea que tenga un archivo vacío como este, simplemente puede hacer clic y arrastrar para hacer otra mesa de trabajo encima de su archivo Del mismo modo, puedes agarrar esa mesa y simplemente recortarla en un tamaño más pequeño Y si ya tienes una imagen, y vas a mis capas, ya tengo dos tirados. Puedo usar mi herramienta de recorte para agarrar solo una cierta parte de esa imagen. Entonces es algo bastante sencillo de usar. Cuando haces clic largo en tu herramienta de recorte, sí ves algunas otras cosas. Entonces tengo esta imagen justo aquí y tiene una forma que se puede recortar usando la herramienta de perspectiva Ahora una cosa a notar es que hicimos este documento con la mesa de trabajo seleccionada, y se puede ver que mi primera capa está dentro de una mesa Entonces cuando quiera decir, solo recorte este letrero, me encontraré con algunos temas. Entonces termino moviendo toda la imagen. Y cuando salgo fuera de la lona, hago otra mesa Ahí es donde las cosas pueden ponerse un poco complicadas, pero no es un gran problema porque si hacemos otro proyecto con esta marcada, no vamos a tener ese mismo problema. Así que vamos por aquí y solo copiemos nuestra capa. Simplemente haga Comando o Control C, Comando o Control. Entonces ahora no lo tengo dentro de una palabra artística. Puedes ver la diferencia justo por aquí, y ahora puedo recortar esto como me plazca. Entonces vamos a agarrar una herramienta. Si solo fuera a aislar a San Diego, solo podría hacer clic y arrastrar. Una vez estoy contento con ello, marca de verificación, y esa es mi nueva foto Pero el problema aquí es que aquí se está haciendo alguna acción de perspectiva. Entonces no es plano directo a la cámara. Y haga lo que haga, acabaré faltando piezas. Terminaré sumando piezas que no necesito. Entonces ahí es donde la herramienta Cultivo en perspectiva viene muy bien. Entonces, cuando haces clic en la herramienta Recorte en perspectiva. Comienza de la misma manera. Entonces tienes lo cuadrado, pero ahora voy a atarlo a las dos esquinas. Una vez que me suelte, puedes ver que tengo un resultado diferente. Simplemente podría agarrar uno de estos bordes y seguir a lo largo de la perspectiva de mi objeto. Puedes acercar el zoom, asegurarte de que todo esté bonito y ordenado. Cree que esta es la esquina. Ahí vamos. Estoy manteniendo presionada la barra espaciadora para mover mi lienzo y mi mouse para simplemente moverlo. Puedes usar tu track pad para acercar y alejar o simplemente usar la herramienta Zoom, que te mostraré cómo hacer en un segundo. Así que una vez que tengo mi configuración, puedo presionar la marca de verificación, y ahí está mi imagen Así que pude recortarlo sin traer todas esas cosas innecesarias. Entonces para eso está la herramienta de recorte en perspectiva y la herramienta de recorte. Sencillo de usar. Ahora la siguiente herramienta se llama herramienta de corte. Esto puede sonar familiar para usted si usa Illustrator en el diseño. Y esencialmente lo que hace, y como su nombre indica es que corta tu imagen en diferentes partes que luego podrías exportar. Entonces, si has hecho alguna de esas obras de carrusel en Instagram, puedes ver cómo cuando te desplazas, cuando deslizas sobre ese carrusel, todas las imágenes parecen estar intactas, pero son cosas diferentes Entonces, esencialmente, utilizan la herramienta de corte para crear convertir una imagen en tres rebanadas. Que si fueras a juntarlos, resultaría en la imagen original. Entonces aquí arriba, puedes configurarlo a una relación de aspecto fija normal o al tamaño fijo. Voy a seguir adelante y hacer ese ejemplo de Instagram donde vamos a tener tres rebanadas idénticas para una imagen. Entonces relación de aspecto uno a uno. Y ahora solo mantengamos presionado turno si no pusiste una relación de aspecto, pero quieres asegurarte de que todavía es cuadrado y luego soltarte cuando hayas terminado. Se puede ver que cortó mi obra en dos cuadrados idénticos, un rectángulo y un rectángulo más largo. Si hago clic largo, tenemos la herramienta Selección de diapositivas, y podría dividirla en más secciones, manualmente solo escriba una a una. Y este sería mi trabajo. También podría mover las rebanadas. Se puede ver que estoy haciendo aún más. Y luego cuando exporte esto, digamos, estoy contento con esto, exportar, digamos por legado, tengo estas rebanadas separadas que llego a exportar. Esto es algo más artístico, como mencioné, pero si alguna vez te preguntaste cómo hacían ese tipo de obras de carrusel, es a través de una herramienta como esta Una vez que tenemos eso, tenemos la opción de crear un preset para las diferentes rebanadas. Y luego tenemos algunas cosas que son como de frente y atrás. Esta es la jerarquía dentro de estos sectores. Puede que no los necesites por el momento , pero para eso están. Así que esto trae tu corte seleccionado actual al frente. Esto lo lleva uno debajo del frente, uno antes del último y el último. También puedes golpear promover para que llegue un nivel arriba hasta que llegue al frente. Y luego hubo una división, algunas cosas de alineación, y luego tenemos hide auto slices, oculta las cosas que automáticamente hizo por ti, solo puedes darle un nombre a cada uno de estos. En lugar de rebanar cinco, podrías ser como una rebanada loca o algo así, y eso es todo. Así que la herramienta de corte bastante genial, y esas son todas las herramientas dentro de este botón. Justo debajo de él, tenemos algo llamado frames. Esto es para cuando quieras crear plantillas y solo necesitas algunos marcadores Entonces digamos que iba a enviar esta foto a otra persona para que le pusiera su propio logo. Para guiarlos en cuanto a dónde deben poner sus fotos, podría usar esa herramienta de marco. Entonces solo haz clic y arrastra, y eso ahí mismo les dice que deben poner su foto justo por ahí. También podemos hacer una ronda. Eso crea un marco circular. Ahora bien, ¿cómo pone realmente la persona del otro lado en sus propias fotos? Es posible que hayas notado que estamos obteniendo diferentes íconos en la parte inferior derecha de cada uno de estos, estos son los marcos. Estas son las capas de contenido original. Y las que están a la izquierda, las dos cosas solo están indicando que se trata de marcos, pero las de la derecha son en realidad objetos inteligentes. Ahora, los objetos inteligentes son una excelente manera de que no solo edites tus imágenes, sino que hagas un seguimiento de exactamente lo que estás haciendo y tener la capacidad de volver a una configuración determinada y ajustar su valor. Entonces en esta ocasión, digamos que le dimos a esa otra persona este archivo de photoshop exacto porque es un objeto inteligente, todo lo que tienen que hacer es que Dabo haga clic en esa imagen, y serán traídos dentro de la propia imagen Y aquí es donde pueden pinchar y arrastrar su nueva foto o tal vez no hago ningún cambio aquí, lo que quieran hacer. Pero solo la mera capacidad de pasar de nuestro proyecto original a la imagen en sí solo se está haciendo por ese objeto inteligente. Ahora bien, si tuviera que copiar la misma imagen, Commander Control Z, Commander Control Vp y ver como esto no tiene ese icono, sino que haga doble clic aquí, lo único que surge es este panel de estilos de capa. No puedo entrar en la imagen misma. Objetos Inteligentes es algo que vamos a ver más adelante para las maquetas Edición de imágenes y mucho más, lo encontrarás al menos una vez cuando estés usando Photoshop, pero intenta usarlo tanto como puedas cuando estés haciendo cantidades sustanciales de edición. Bien, entonces esa es la herramienta de marco que puedes ver, no está pasando mucho aquí. La siguiente herramienta es la herramienta cuentagotas. Entonces este solo selecciona un cierto color para que lo uses. Cuando haces clic, hay un montón de otras cosas que te voy a mostrar más tarde. Pero el primero funciona con solo hacer clic y arrastrar. Entonces este es un color que acabo de elegir, mi otro color. Si no estoy seguro de qué color quiero, podría simplemente hacer clic y mantener presionado y arrastrar y ver qué color quiero muestrear. Entonces suéltalo, y va a estar aquí, listo para mi uso. Aquí arriba, tenemos el tamaño de la muestra. Entonces, cinco por cinco promedio mira a un rango de píxeles relativamente más pequeño. Está realmente concentrado en esos diminutos colores. Pero si aumento esa cantidad, va a ser relativamente del mismo color. No es tan preciso. Entonces eso es lo que significa el tamaño de la muestra. Y entonces la muestra puntual es un punto singular, un píxel singular. Tres por tres significa que toma tres píxeles de ancho y tres píxeles de la parte superior, encuentra el promedio, te da la muestra. Puedes usar cualquiera de estos dependiendo de lo que estés haciendo. Entonces podemos decirle para probar qué. Todas las capas que tienes, las capas que no tenían ajustes, la capa actual en la que te encuentras o la capa actual en la parte inferior. Las capas son las cosas que ves aquí. Si no puede ver nuestro panel de capas, capas de ventana. ¿Le estás pidiendo que solo tome una muestra de esta foto? La foto de arriba, todas las fotos, solo una foto, ahí es donde pones esa cosa. Entonces mostrar anillo de muestreo es lo circular que encontramos antes. Eso es solo una preferencia visual. Cuando hacemos clic largo, tenemos la herramienta de muestreo de color. Cuando hago clic una vez, puedes ver que puedo ver déjame hacer otro aquí. Puedo comparar algunos de los colores y tal vez probar algo similar. Se pueden ver los valores RGB y el CMYK. Se pueden hacer múltiples de estas muestras. Se puede ver que están etiquetados uno, dos, tres. Entonces, una vez que tengas todas estas muestras, puedes hacer algunas elecciones de color, tal vez elegir un color diferente, ver si todo está en el rango correcto. Ese es el tipo de cosas para las que podrías usarlo. Pero esta sería una herramienta más avanzada. Sólo te estoy enseñando cómo funcionaría. Haga clic, tenemos la herramienta de regla. Así que voy a volver aquí por un segundo solo porque está mucho más ordenado. La herramienta regla, como su nombre lo dice, te permite medir las cosas. Entonces, qué tan alto, cuánto tiempo es esta parte superior del letrero. Se puede ver en la parte superior derecha, tengo algunas medidas. Entonces el ancho es 257. La altura es de 16. En realidad no establecí una altura. Se puede utilizar para medir las cosas. Así que bastante genial. Cuando sueltas y haces clic y arrastras, estás haciendo una nueva selección, así que tenlo en cuenta. Puedes tensar esa capa en base a esa regla. Entonces, si pongo la línea en la que quiero que se endereze la imagen , yo haría esa línea Capa de tensión, se puede ver ahora esta línea que hice es tendida plana. Entonces esto es especialmente bueno con, me gusta, fotos geométricas, cualquier edificio, arquitecturas, y muchas otras cosas Clic largo, tenemos el conteo. Básicamente te permite contar partes de tu imagen. Entonces digamos que tienes una imagen llena de globos. Quieres ver cuántos globos tienes, puedes hacer uno, dos, tres, cuatro, los números son bastante pequeños, pero puedes cambiar tus colores y aumentar el tamaño aquí arriba. Entonces hagamos el seis y hagamos esto rojo. Se puede ver que se pusieron bastante grandes. Hagamos la etiqueta 12. Se puede ver que el tamaño se hizo mucho más grande. Voy a contar, digamos, los tornillos. Y otra razón por que quizás quieras usar esto es cuando estás compartiendo un documento y estás tratando de comunicarte con otro diseñador, puedes ser como, mira 0.12 Hay un problema con ello. Tenemos que ser necesitamos que se arregle. Esa es una de las funcionalidades, puedes hacer diferentes grupos. Entonces esta podría ser para imperfecciones. Otro podría ser para sugerencias y todas esas cosas. Sabemos que actualmente tenemos 14 recuentos, entonces podemos hacer otro grupo en base a lo que acabamos de contar. Entonces cuando terminemos, claro. Entonces esas son algunas de las herramientas menos intensas en Photoshop. Entonces en la siguiente lección, voy a comenzar por las herramientas de selección, que como que nos saltamos Entonces esos serían estos tres, y hay mucho que puedes hacer con ello, especialmente con la integración de la IA. Por lo que es importante que tengas la última versión y que sepas cómo podrías usar mejor estas herramientas para, en este caso, seleccionar algo. Entonces los veré en la siguiente lección. 6. Herramientas de selección parte 1. : No importa lo que hagas en Photoshop, vas a seleccionar algo. Así que las herramientas de selección van a ser una de tus herramientas principales, y vamos a repasarlas en esta lección. Por lo que hay dos recursos que puedes descargar desde el paquete de recursos. Simplemente impórtelos a Photoshop para que puedas seguirlos y ver cómo funcionan estas herramientas. Así que volvamos a nuestra primera imagen. Tenemos dos señales. Tenemos uno que es círculo y otro que es rectángulo. También puedes notar la perspectiva, así que no nos están mirando directamente, sino que hay un ángulo. Las herramientas de selección están a la derecha. Tenemos la primera que incluye las herramientas Marquee y estas vienen en diferentes formas Tenemos una rectangular, una elíptica, una sola fila y una sola columna Puedes usar M en tu teclado para acceder rápidamente a ellos. Si solo voy a una herramienta aleatoria, si hago clic en M, puedes ver que salta a la herramienta Marquee Ahora bien, el rectangular es muy sencillo. Yo sólo voy a ir a la segunda imagen. Usando Comando o Control cero, voy a acercar completamente mi Canvas solo hacer clic y arrastrar puedo hacer una selección Sabrás que tienes una selección una vez que veas las hormigas marchantes, podrás ver que las líneas se mueven A estas hormigas marchantes las llamamos. Pero si seleccionas y ahí no hay nada, significa que no has seleccionado nada y a veces obtienes este error. Asegúrate de que una vez que dejes ir, estén esas hormigas marchantes de las que hablamos Haz una nueva selección y deshazte de la anterior, solo necesitas hacer otra selección. Para que veas que me estoy deshaciendo de los mayores, y solo podría elegir algo nuevo. Para anular la selección de algo sin tener que hacer una nueva selección, puedes hacer Comando o Control D en tu teclado, y puedes ver que la selección se borra Hasta el momento, sabemos hacer una selección haciendo clic y arrastrando. Una vez que soltamos, tenemos una selección. Para deshacernos de él, podemos hacer Comando o Control D. Ahí tienes. Ahora, comenzando por la marquesina, podría agarrar un espacio que realmente no implique Entonces el cielo aquí, es plano. En realidad no voy a conseguir ninguno de los globos. Y en esta selección, ahora puedo hacer las cosas sin alterar el resto de la imagen. Entonces puedes pensar en esto como dibujar una caja alrededor de una imagen donde ahora solo puedes editar lo que hay dentro de esta caja. Entonces aquí mismo, tengo las hormigas marchantes. Sé que tengo una selección activa. A lo mejor quiero usar el pincel, obtener un color aleatorio. Y haz algunas líneas aquí. Ahora bien, si trato de salir de este espacio, por ejemplo, así, se ve que se corta porque tengo una selección activa en esa zona solamente. No puedo tocar el resto de la imagen. Lo mismo va para eliminar. Entonces, si solo agarro la herramienta de borrador, hagámosla un poco más grande Realmente no puedo hacer mucho aquí, pero podría eliminar esta parte de la imagen por completo. Y se puede ver como la forma aquí empieza a importar porque si tuviera una selección circular, se vería como un círculo. Si se tratara de una línea, habría parecido a una línea. Entonces solo podemos hacer Comando o Control D. Ya terminé con mi selección, y se puede ver que el efecto sigue en su lugar. En cuanto a capas, todavía estamos en la misma capa de fondo, por lo que la selección se está haciendo en esa capa completamente. Para deshacer esto, podemos hacer Comando o Control Z. una vez que trae de vuelta la selección Dos veces, se deshace del viejo efecto, y puedes seguir haciéndolo hasta que tengas tu imagen original. Si hago otro Comando o Control Z, va a deshacerme de la selección. Esa es nuestra primera forma, pero ahora te estarás preguntando ¿cuál es el punto de una selección? Lo que puedes hacer con estos es como hacer algunos ajustes a un área grande. Por ejemplo, tenemos este cielo ahora mismo, digamos, es demasiado brillante para mí. En lugar de agarrar todo, pude agarrar una marquesina rectangular, hacer mi selección en algún lugar cerca las montañas hasta la cima Y luego en esta área, ahora podría hacer un ajuste. Entonces el ajuste que estoy a punto de hacer sólo será válido en esta casilla que acabo de hacer. Así que al bajar aquí, vas a hacer click en él. Por ahora, sólo voy a darle la vuelta un poco más oscura para que podamos agarrar los niveles para eso. Entonces puedes ver que ahora mismo, tenemos esta máscara en nuestra capa, es decir, que cualquier cosa que haga aquí solo será visible en esta parte superior porque la parte superior aquí es blanca, el resto es negra. Una regla general para lo que es visible en Photoshop es que necesitan ser blancos. Y si no quieres que algo sea visible, sería negro. Entonces si escondo esto y solo hago unos niveles normales sin hacer la selección, se puede ver que todo es blanco. Entonces, haga lo que haga aquí, va a afectar a toda la imagen. Si solo hago clic en Comando o Control I en la caja blanca, se va a voltear a negro, es decir, lo que sea que haga ahora no es visible porque la máscara es completamente negra Si te deshaces de la máscara , por defecto va a ser blanca. Cualquier cosa que haga vuelve a ser visible en mi imagen. realidad no estamos trabajando con una imagen completamente visible o invisible. Estamos trabajando con una selección, que es ese pequeño cuadrado que hicimos antes con la herramienta Marcar. Así que ahora podría agarrar mi deslizador y hacerlo tan oscuro como quisiera. Entonces tal vez en algún lugar así. Cuando me acerco, o simplemente puedes verlo aquí mismo, en realidad, hay un claro corte entre lo que era antes y lo que es ahora. Así que pude hacer esto usando la herramienta de selección. Ahora bien, las selecciones pueden ser duras como lo es ahora mismo. Es una línea muy afilada y se ve muy falsa. Pero como tengo una capa de máscara, vamos a aprender sobre las máscaras en las lecciones futuras, pero por ahora, puedes seguir adelante. Podemos difuminar fácilmente esto para darle un aspecto más natural. Haga clic en la capa de máscara hasta que vea esto en el panel Propiedades. Si no estás viendo esto, solo ve a Ventana, desplázate hacia abajo hasta propiedades y asegúrate de que esté seleccionado, y podrías usarlo así solo o arrastrarlo a tu panel lateral derecho. Ahora, aquí, todo lo que tenemos que hacer es agarrar el deslizador de plumas y aumentarlo hasta que esa línea afilada se difumine. Entonces todavía tenemos el efecto. Esto es sin él. Esto es con él, así que no es como si nos hubiéramos deshecho de él por completo. Pero ahora hemos oscurecido el cielo usando nuestra selección de Carpa Hagamos Commander Control cero para que vuelva a colocarlo en nuestra pantalla. Ahora bien, el cielo se ve genial, pero sí tenemos un problema donde también se oscurecieron los globos Entonces ahí es donde puedes cambiar a una herramienta de selección diferente. Y antes de entrar en eso, te mostraré el resto de las formas. Es exactamente lo mismo que la marquesina rectangular. Es solo que la forma es diferente. Entonces en lugar de un rectángulo, tenemos un círculo o un óvalo, quiera hacerlo. Si quieres que tenga una forma perfecta, solo tienes que mantener pulsada la tecla Mayús en tu teclado. Si no quieres que sea perfecto, solo tienes manos libres. Lo mismo. Si dejo ir, tengo una selección, si hago otra nos deshacemos de la vieja y es lo mismo que la versión antigua. Commander Control D eliminará esa selección, y podremos elegir la forma correcta en función de lo que tengamos. Por ejemplo, si aquí tuviera la luna, no usaría la marquesina rectangular, sino la circular, que es en lo que estamos ahora mismo Otra cosa de esta herramienta de selección, que también se aplica a las formas es que si quisieras empezar desde el centro, entonces vamos a fingir que se trata de un círculo. En lugar de tratar de averiguar, ya sabes, el tamaño perfecto que se ajuste a mi globo, podría ir al centro del globo un acercamiento, hacer clic una vez, luego mantener pulsada opción de alterar y cambiar y sacar. Así se puede ver que comienza desde los lados ahora, y los dos extremos inferiores coinciden perfectamente con mi globo. Si dejo ir la opción alter, va a ser en una esquina, que es el problema que tuvimos inicialmente. Si dejo ir el turno, no va a ser un círculo perfecto. Así que altere la opción para que la selección se haga desde el punto central. Si no mantienes pulsada la opción de alterar, va a comenzar desde una esquina. Shift te va a dar un ancho y alto parejos. Ahora, para los globos, como decía, tendríamos que pasar a otro tipo de herramienta de selección. Ahora, para este ejemplo, voy a saltar al otro conjunto de selección porque este es el automatizado y probablemente donde más te vas a encontrar. primera es la herramienta Selección de objetos y los atajos aquí son W, así que puedes tenerlo en cuenta. Lo primero es la herramienta de selección de objetos. Esencialmente, cuando hagas clic en él, vas a conseguir este cuadrado en tu mouse. Ahora para que esto funcione, quieres estar en la capa principal, no en los niveles en los que estábamos ahora mismo, sino en el principal, solo voy a desbloquearlo. Cuando reviso la imagen, se puede ver que sí tardó algún tiempo en cargarse, pero ahora ha detectado completamente mi objeto. Podría ir al otro globo y ahora eso es rosa. Podría subir a cualquiera de los globos e incluso al cielo y rápidamente hacer mi selección. Esto solo es posible porque Photoshop detectó y analizó la imagen antes de que pudieras seleccionar algo. Si vas con este tipo de aquí mismo, haz clic en él una vez, va a volver a analizar la imagen, pero no necesitas hacerlo a menos que tengas una nueva imagen. Ahora bien, si quiero excluir esto de mis ajustes de niveles, simplemente hago clic en él una vez, y ahí vamos. Tengo una selección perfecta alrededor de esta forma que no es un cuadrado o un círculo usando la herramienta de selección de objetos. Podría ir a los niveles y simplemente golpear retroceso y se puede ver que ahora está eliminado de mi ajuste de niveles Commander Control D va a revelar nuestro básicamente el color original y la iluminación del globo. Ahora, hay un efecto halo, y eso es porque tenemos la pluma aplicada a cada selección que hacemos. Entonces lo que podrías hacer es quitar la pluma y simplemente alisar el borde aquí con un cepillo. Ahora que quito la pluma a cero, se puede ver que no tenemos ese efecto halo. De nuevo, voy a entrar en el enmascaramiento en una lección diferente, pero por ahora, puedes dar click en la máscara de Niveles D. Ve a tu pincel, haz clic derecho, ajusta el tamaño. Asegúrese de que la dureza sea cero. Entonces con el color negro como tu frente, tus cuatro colores, solo vas a pasar por el borde una vez, así como así. Si esto es demasiado obvio, aún así, puedes trabajar con el flujo de tu pincel. Así que simplemente sube aquí, bájalo a 50 o algo así, consigue un cepillo más grande. Para ayudar a suavizar el look. No tan grande, algo así. Da click en esto otra vez, otra vez, tenlo como negro, bajo flujo, y solo pasa por el borde. Ahora es mucho más suave porque bajamos el flujo. De esta manera, no necesito usar un deslizador universal de plumas. Esa es una forma de seleccionar un objeto, pero todavía tenemos muchos más globos simplemente sentados ahí en la oscuridad. Sólo para que esto sea más intenso, voy a ir a niveles y hacerlo aún más oscuro para que podamos darnos cuenta de la capacidad de selección una vez que traemos el globo. Arreglaremos esto más tarde. Pero volviendo a la máscara, vamos a cambiar a una herramienta de selección diferente. Lo siguiente es la herramienta de selección rápida, que como su nombre lo dice, te permite agarrar algo rápidamente. Sólo voy a acercarle un zoom a este tipo. Puedes usar la herramienta Zoom, clic en ese globo y luego usar tu rueda de desplazamiento para bajar. Con la selección rápida con el plus porque queremos introducir más selección aquí, solo vamos a repasar el globo y dejar que Photoshop decida y detecte los bordes. Entonces solo hice clic una vez, pero se puede ver que entendió los bordes del globo Nuevamente, el hecho de que el fondo sea muy sencillo es de gran ayuda aquí. También vamos a hacer clic en los bordes aquí hasta que tengamos nuestro globo completo. Entonces se puede ver que es una especie de edición de su propia elección. Yo sólo voy a ir por el fondo aquí hasta que tengamos el globo lleno. Ahora, hiciste tu selección, pero a veces introducía algo irrelevante Puedes cambiar a menos para eliminar de esa selección, como esta parte, o puedes hacer clic en básicamente presionar Q en tu teclado para refinar una selección. Entonces Q solo te va a llevar a esta página. Y luego usando tu pincel, puedes introducir o eliminar algo de la selección. Ahora, la misma idea donde el blanco es visible. El negro es invisible se va a aplicar aquí también. Voy a acercar el zoom. Uso del espacio. Puedo mover mi lienzo. Vamos a acercarnos de nuevo aquí. Y porque quiero quitar este borde, voy a cambiar a negro. Entonces ahora mismo es blanco. Puedes hacer clic en esta flecha o puedes presionar X en tu teclado para hacer el cambio. Negro ahora como mis cuatro colores, podría entrar, tal vez ajustar un poco mi pincel, aumentar la dureza, bajar el tamaño. Podría pintar esta parte para mi selección. Ahora cuando hago clic en Q en mi teclado, la selección ha sido modificada. Si me desplazo hacia abajo, vamos a hacer otra parte. Observe cómo aquí está fuera de lugar. Si le pego a Q con el color negro, repasa esta zona. Vuelva a hacer clic en Q. La selección ahora es diferente. Entonces esa es otra forma en la que puedes modificar tu selección. Una vez que tenga mi selección, podría volver a entrar en mi máscara de Niveles y hacer clic en Retroceder Una vez que vaya a la máscara de Devels, cambie a blanco, y luego presione Retrocesos, voy a excluir este globo del efecto que aplicamos Así que realmente no puedo acercarme aquí, pero pueden ver que estamos obteniendo algunos puntos extra además del área inferior. Después Comando o Control D para anular la selección. Entonces esas eran dos formas de seleccionar. Tenemos más herramientas de selección, pero hasta ahora aprendimos las centrales. También podemos usar la varita mágica, que es básicamente apuntas a un objeto, Photoshop lo detecta por ti, y luego solo vas a editar. Así que solo hice clic en eso una vez y seleccionó un área grande Si continúo dando clic, se va a sumar a esto. Pero a veces puede pensar que estás tratando de rehacer la selección para que puedas sostener Shift y puedas ver un plus que aparece junto a nuestro mouse Entonces voy a hacer mis selecciones. Estoy agregando a lo que había antes y puedes usar esto para hacer múltiples selecciones. Es un poco difícil cuando tu objeto es grande y tiene diferentes colores en él, pero esta es una de las herramientas de selección. En este momento, también seleccionó el terreno. Podría mantener pulsada la opción de alterar para eliminar ahora. Entonces hay un menos eliminar de esta selección. No quiero la hierba, sino solo el globo. Vuelva a cambiar y podremos agarrar el resto de nuestro globo tanto como podamos. No es realmente ideal para este objeto, pero puedes ver que sigue siendo una herramienta de selección. Entonces podemos hacer equipo de control de Comandante para anular la selección. Ahora, aquí arriba, tenemos un conjunto diferente de herramientas de selección que voy a seguir mostrándote en la otra foto. Entonces tenemos más formas geométricas. Pero antes de eso, intentemos aislar este globo con la herramienta más sencilla para este ejemplo. Voy a darle click una vez. Hace la selección. Voy a seguir con esto con el color blanco hit backspace. Entonces ahora este globo también está a salvo de nuestro ajuste de niveles. Y podría simplemente traer esto de vuelta a nuestro primer vistazo, nuestras primeras cantidades, y todo parece normal ahora. Entonces aprendimos algunas de estas herramientas de selección aquí. En la siguiente parte de la lección, te voy a mostrar los geométricos que son más adecuados para una situación como esta Entonces te mostraré cómo es eso en la siguiente lección, y también podemos explorar la pestaña de selección y máscara. 7. Herramientas de selección parte 2: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces aprendimos sobre algunas de las herramientas de selección, pero dejamos las aplicaciones más geométricas para esta lección Entonces la segunda fila tiene un conjunto diferente de herramientas que se llaman herramientas Lassa Entonces es exactamente como su nombre lo dice. Básicamente haces puntos. A veces son dos puntos, otras veces es múltiple, y generalmente se usa para cosas con bordes. Justo aquí, tenemos dos tipos de señales. Uno es un círculo y el otro es un rectángulo. El único problema es que aquí también estamos lidiando con la perspectiva. Entonces realmente no puedo usar las herramientas de marquesina porque no va a encajar exactamente con las formas debido a la perspectiva de la que hablamos Lo mismo va para el rectangular. Realmente no funciona. Ahí es donde puedes cambiar a las herramientas de Lazo para la selección Hace mucho clic en esta, tenemos un conjunto diferente de herramientas. Para la primera, para esta forma de aquí abajo, puedes bajar a la tercera opción porque te permite definir las esquinas y hacer tu forma fácilmente. Eso significa esquina uno. Si haces clic y sueltas, ahí está esta larga hebra donde ahora tienes que conectarla a la segunda esquina. Digamos que esta es mi segunda esquina, tercera esquina, cuarta esquina, y ya sea podría cerrar la forma. Hay un círculo al lado de mi ratón, o podría hacer aún más esquinas, y puedes ver cómo vamos a conseguir un tipo de selección muy diferente aquí. Pero todo lo demás después de eso es exactamente lo mismo que vimos en la lección anterior. Podría hacer un ajuste solo con la selección, y podría anular la selección con Comando o Control D, es la misma idea Es sólo como llegas a esa selección. Para nuestra aplicación real, presione C en su teclado para acercar el letrero. Después volvemos a la herramienta Lazo golpeó L. Y ya podemos empezar a definir las esquinas Entonces primera esquina, segunda esquina, tercera y cuarta, y luego podemos cerrar la forma. Así que ahora pude incluir la perspectiva aquí simplemente cambiando a una herramienta de selección diferente. Y podría hacer lo que quisiera hacer, tal vez cambiar el tono del letrero. Quiero ir por algo más verde, tal vez trabajar con la saturación y la ligereza en general. Así que así, hice esta selección. Ahora hay más herramientas de Lasso que no sean ésta. Ahora la primera opción funciona con las otras herramientas de selección. A lo mejor hiciste algo, pero quieres definirlo más a fondo. Por ejemplo, ya mismo hice esta selección. Se puede ver que está en mi capa de máscara. Si mantengo pulsado Comando o Control y hago clic en esa capa, voy a recuperar esa selección. Pero como estoy en la herramienta de pincel de selección, ahora es rosa. Eso significa que ahora podría trabajar con diferentes cosas como usar relleno generado para modificar lo que hay dentro usando IA, cuando voy a la capa original, podríamos eliminar lo que hay dentro aquí. Podría modificar aún más la selección ya sea transformando la selección. Podría rotarlo, podría escalarlo. Sea lo que sea necesario. O tal vez podría ampliar la selección sin alterar la forma. Podría hacer una máscara. Podría llenarlo y hacer un montón de otras cosas. Entonces esto es un poco diferente de todas las otras herramientas de selección que hemos visto, porque solo dibujar no te va a dar una selección, como hacen las otras. Pero te voy a mostrar dónde podríamos usar esto en el letrero del círculo. Al bajar, tenemos la herramienta Lasso. Entonces esta es una herramienta de selección de manos libres. Podría dibujar cualquier cosa, y siempre y cuando vaya al primer punto, hago una selección. Entonces podría ser una forma un poco ondulada. Podría ser una forma larga, podría ser una corta, cualquier cosa que quieras. Y si no cierras la forma, va a ajustar automáticamente a tu punto de partida. Entonces ese es mi punto de partida. Ese es el final. Se puede ver que hay una línea afilada. Si lo dejo ir, se convierte en una forma como esta. Podría hacer cosas diferentes realmente con este tipo de herramienta de selección. Nuevamente, todo lo demás que viene después es lo mismo, modificando la selección, haciendo una máscara, e incluso haciendo Comando o Control D para anular la selección Lo último es la herramienta magnética Lassa, que básicamente va a atraer los bordes de la selección a los bordes que Photoshop detecte Entonces aquí mismo, este es un borde un claro corte entre el fondo naranja y el letrero. Entonces, si intento hacer una selección usando esta herramienta, haré un punto, y si me arrastro, puedes ver cómo empieza a hacer formas. Pero si me acerco más al borde, como que se ajusta al borde real del letrero Y estoy consiguiendo todos estos puntos que ahora podría modificar. Esto es un poco más preciso que los demás. Y una vez que termine, hago clic en él. Entonces tenemos esta forma ahora mismo. Tiene sus propias aplicaciones. Tiendo a no usar éste tan a menudo, pero el punto es que es magnético. Mirará la imagen detrás, y creará todos estos puntos para ti. Si haces clic, vas a hacer algunos puntos tú mismo, pero es mucho menos suave que todos los demás. Si quieres salir de él, puedes presionar la tecla de escape en tu teclado y volverás a tu selección original. Tenemos esta selección ahora mismo. Intentemos seleccionar este signo. Entonces lo que podríamos hacer ahora mismo es usar la herramienta Marquesina Elíptica, e iré al centro, como aprendimos, mantén pulsada la ulterupción y Así como así. Una vez que lo dejo ir, podemos ver que no encaja exactamente con el letrero por el problema de perspectiva del que hablamos. Pero si ahora cambio a la herramienta de pincel de selección, se vuelve rosa, y ahora podría transformar la selección arrastrándola al área correcta Y al hacer clic derecho, pude acceder a las otras herramientas de transformación. Entonces solo voy a deshacer el escalado que hicimos. Cambiaremos a la perspectiva y luego agarraremos el borde aquí, simplemente bajaremos nuestra forma así. Si quisiéramos, también podríamos trabajar con distorsionar la forma solo para que pueda encajar. Entonces eso va a ser distorsionado. Puedes agarrar la esquina e intentar ajustarla al círculo que tiene el letrero. Algo así. Una vez que termine, podría golpear hecho, y tengo esta selección rosa. Pero si voy a alguna de las otras herramientas, se verá como las hormigas marchantes que miramos Ahora, antes de continuar con cualquier cosa, ahora podría cambiar a la pestaña Seleccionar y Máscara donde puedes hacer selecciones más precisas. Pero hay que tener activa esa hormiga marchante. Entonces ahora mismo, lo estamos viendo aquí mismo. Si se selecciona ID por cualquier motivo, esta no estará disponible. Por lo que seleccionar la capa principal y tener una selección activa te permite ir a esta pestaña. Voy a hacer click en él, y se puede ver lo similar que es a cuando golpeamos en nuestro teclado. La única diferencia es que ahora estás trabajando con diferentes deslizadores en lugar de con la herramienta de pincel A la izquierda, tiene algunas herramientas adicionales como la herramienta de pincel de borde refinado. Entonces esto es realmente bueno para bordes que están un poco fuera de lo común. Por ejemplo, el cabello. Podría ser encrespado, podría ser ondulado, recto, puntiagudo, o Y esto realmente viene muy bien porque permite a Photoshop agarrar esos detalles, analizarlos y darte una mejor selección. Encima de eso, también tenemos cabello refinado, que está hecho para cabello o cualquier cosa borrosa, y podrías usarlo además de esta herramienta Tener la herramienta de Selección Rápida que ya usamos. Fue una de las principales herramientas en el lateral, pero también tenemos algunas de las otras herramientas aquí. Entonces esta es nuestra herramienta de pincel, que es la misma herramienta de pincel que usamos para hacer nuestra máscara en Photoshop con el blanco y negro. Tenemos la herramienta Selección de objetos, que es la que usamos para los globos. Acabamos de traerlo aquí. Tenemos la herramienta Lazo para selección gratuita, la herramienta mover para mover nuestro lienzo, lo mismo que la barra espaciadora, y luego la herramienta Zoom, que es similar a la Z que hicimos para Zoom in Ahora, digamos que hiciste tu selección, ya tenemos una. ¿Qué puedes hacer en el lado derecho? Lo primero es cómo estás viendo tu selección. Entonces ahora mismo, lo que sea que no esté incluido es rojo. Podría cambiar eso yendo a ver, yendo por piel de cebolla, marchando hormigas sobre blanco, negro y blanco Sea cual sea la vista que más me ayude, personalmente me gusta la roja porque pude ver claramente los bordes. También puedes ir por el área de refinamiento, básicamente mostrar todo Puedes mostrar el original si solo quieres cortarlo un poco. Aquí no hicimos ningún ajuste, así que no necesito usar estos dos. Vista previa de alta calidad si estás tratando con detalles realmente pequeños, podrías activarlo. La barra de opacidad es lo intenso que es este color. Entonces el mío es rojo, así podría decidir sobre la opacidad. Y luego puedes asignar lo que significa este color. Así que las áreas enmascaradas son rojas en este momento, pero podría tener que sea el área seleccionada, que es al revés Algunos presets en caso de que quieras guardar alguno de estos números de deslizadores por ti mismo, los guardas aquí. También puedes recordar los ajustes para que la próxima vez que abras este panel, tenga exactamente los mismos números. Ahora, detección de bordes, puedes hacer que Photoshop detecte una cierta cantidad de radio cada vez que lo estés cepillando con una de las herramientas Normalmente hago cero, y si es necesario, lo aumento. Entonces con una forma lisa como esta, realmente no necesito tanta precisión. Entonces tenemos algunos refinamientos globales. Una vez que tengas tu selección, ¿quieres suavizarla? ¿Quieres difuminar un poco los bordes con la pluma, crear más contraste o cambiar el borde para agregar a tu selección o eliminar así de esa manera Si borras la selección, te deshaces de lo que hiciste y también puedes invertirla para agarrar todo lo demás. La configuración de salida es básicamente lo que hagas, ¿a dónde la sacas? Entonces, cuando salgamos de esta pestaña, ¿esto va a afectar a la selección que hicimos? ¿Va a crear una nueva capa, un nuevo documento, una nueva máscara? Puedes seleccionarlo aquí. Tiendo a ir por la selección para que si fuera necesario, pudiera hacer más ajustes y luego hacer mi propia máscara. Si tienes selección, haz clic en Bien. Terminamos con la salida de selección. Una vez que tengamos la selección, ahora podría entrar con un slider diferente y hacer otra cosa. A lo mejor ir por el morado. Pude seleccionar mis dos letreros usando las herramientas Lasso. Pero claro, tenemos todos los demás para que ustedes también los exploren. Entonces esas son estas herramientas de selección. Cuando avancemos, vas a ver que son muy importantes, no importa lo que quieras hacer en Photoshop porque llevan al enmascaramiento, ajustes selectivos, eliminación de sujetos, adición de sujetos, uso de IA de cualquier manera, clonación y muchas otras cosas. Asegúrate de estar cómodo con ellos, prueba estos ejercicios y conoce cómo usarlos y cuál usarías para ciertas situaciones. Pero una de las aplicaciones que podrías hacer una vez que tengas una selección es la curación, que es lo que vamos a ver en la siguiente lección. Entonces, sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. 8. Pincel y capas parte 1. : Esta lección, vamos a repasar pinceles y capas. Esta será una lección de dos partes porque estas dos trabajan juntas, y realmente me ayudará a decirte cómo funciona toda la estratificación dentro de Photoshop Ahora, las capas son esencialmente trozos de papel que colocas una encima de la otra, y cuanto más añadas, más detalles y más flexibilidad tendrás sobre la forma en que se ve tu imagen. Una capa podría estar dedicada a algunos filtros, otra capa podría ser para algunos colores, y así es como construyes cosas en Photoshop. Acabo de hacer un nuevo documento. Eso puedes ver en mi panel Capas, que está justo por aquí, si no estás viendo esto, ve a Ventana. Y haga clic en capas. Siempre comenzaremos con una capa llamada fondo que esté bloqueada. Observe este candado y todo lo demás saldrá genial. No importa si se trata de una caja blanca, una imagen, una caricatura, cualquier cosa que traigas empezará de esta manera. Ahora bien, si desbloqueo esto haciendo clic en uno en la cerradura, se puede ver que todo lo demás vuelve. Ahora tengo algunas cosas con las que trabajar aquí, y lo más importante, puedo comenzar a editar esta capa. Lo primero que puedes hacer es cambiar el nombre de tu capa. Entonces, en lugar de capa cero, puedo motear hacer clic en el nombre y llamarlo de otra manera. Una vez que tengo eso escrito, presiona Enter y ahí está mi nueva capa. Ahora, en esta capa, podría empezar a agregarle cosas. Sigamos adelante y consigamos nuestra herramienta de pincel, que está justo por aquí. Haga clic una vez en él, y verá el círculo, que puede ser de un tamaño diferente, podría ser así de pequeño, podría ser así de grande, depende de qué configuración tuvieras antes. Entonces cuando haces clic derecho sobre el Lienzo, así es como obtuve este panel. En realidad vamos a repasarlo, tamaño, ya sea escriba el número de píxeles o simplemente cambie el control deslizante aquí. Una cosa que también puedes hacer es usar tus llaves de soporte frontal y posterior para aumentarlo en un incremento o disminuirlo Golpea el soporte derecho, puedes ver que estoy haciendo esto más grande. Golpea el soporte izquierdo, lo hará más pequeño. Esto está en tu teclado. Volvamos a hacer clic derecho. A continuación, tenemos dureza. Dureza es hablar del borde de ese cepillo. ¿Es muy suave o muy duro? Déjame mostrarte visualmente la diferencia. Voy a aumentar mi talla hasta que consiga un bonito color. Vamos a hacer clic de distancia. Y aquí mismo, tengo el color negro. Ya aprendimos sobre los colores, así que solo puedes tocar un click y obtener un color diferente, pero iré con uno brillante para que podamos notar la diferencia. Con esto en el frente, voy a hacer un clic en mi lienzo. Una vez que lo solté, tengo esta forma roja. Hagamos clic derecho y bajemos la dureza hasta cero. Ahora puedes ver que mi tamaño de pincel cambió, pero realmente no pasé por encima del tamaño. Eso se debe a que la mayor parte es este efecto plumoso. En teoría, estos dos círculos son del mismo tamaño. Pero esta tiene un borde más suave. Lo que está pasando aquí es que desde esta parte hasta por aquí es ese efecto suavizado sucediendo Pero aquí, se ve así. Esa es la diferencia. Ahora voy a volver a mi herramienta de pincel justo aquí arriba, clic derecho de nuevo. Ahora, en lugar de solo duro o blando, puedes elegir un término medio que sea un poco más suave y esto realmente depende de lo que estés tratando de dibujar. Si tienes una tableta y te gustaría pintar, esta es una herramienta que estarías usando con más frecuencia. Pero usando la herramienta de pincel, también puedes hacer mucho enmascaramiento, que entraremos en esta lección un poco más tarde. Estos son los pinceles generales. Tienes algunas bibliotecas sobre cómo se ven los bordes de tus pinceles. Esta fue ronda suave, que es esta, ronda dura, esa. Si te desplazas hacia abajo, tenemos tamaño de presión redonda suave, tamaño de presión redonda dura, este, es principalmente para la tableta porque realmente no puedes determinar la presión con tu mouse en tu computadora. Pero de eso está hablando la presión. También tenemos algunas cosas artísticas como el lápiz. Se puede ver que parece un lápiz y hacerlo un poco más grande. Se ve así. Si nos desplazamos hacia abajo, tenemos algunas cosas de efectos especiales, algunas cosas de medios húmedos, vamos por una de estas. Este es un pincel de mezcla, en realidad. Puedo mezclar este rojo con este blanco, y parece que estoy pintando. Mezcla estos más. Si mezclarlo todo, me sale este suave color rosa. Piense en ello como un pincel normal. Estoy golpeando al Comandante Control Z para deshacer. Si me desplazo hacia abajo, tengo más cosas como maderas un poco más pequeñas, nos da este efecto amaderado. Entonces, si tengo un marrón con manchas marrones más claras, podría usar este pincel para hacer, ya sabes, el patrón de madera en Photoshop. Tenemos gotas de lluvia, nieve y lluvia, un diseño de hoja, pero nieve y lluvia Y mucho más. Si quieres, puedes importar tus propias bibliotecas, yendo por aquí, podemos importar nuestros pinceles. Entonces en Internet, hay toneladas de bibliotecas para que las descargues. Digamos que quieres un efecto especial, tal vez pasteles al óleo. Hay pinceles al óleo pastel en Internet para que los descargues, y luego puedes pintar en Photoshop con pasteles También puedes exportar tu propio cepillo. Mostrarte cómo hacer un pincel personalizado en otra lección. Pero este panel de cepillo es bastante importante. Se puede cambiar el nombre de un pincel, eliminarlo. Muestra lo que ves aquí, así la propina el nombre, lo puedes ver mostrándonos una propina aquí y un trazo. Podemos cambiar nuestros pinceles predeterminados, importar exportación, obtener más pinceles, convertir los pinceles heredados a presets y mostrar pinceles heredados Así que el legado básicamente es traer un nuevo conjunto de pinceles de las versiones anteriores de Photoshop. Para que veas que antes no teníamos esta pestaña, pero ahora sí lo tenemos. Entonces déjame ir a una. Como, por ejemplo, ángulo plano, persona baja. Ese es uno de los pinceles heredados. Para un trabajo más detallado, esencialmente, tenemos acuarelas. Se puede ver um tiene la textura. Si vuelvo a hacerlo, puedo oscurecer mi coloración tal como lo harías con pintura normal Tenemos algunos pasteles. Sólo estábamos hablando de eso. Derecha, haz clic. Tengo un montón de más. Un poco de tiza, si la necesitas. Estoy en forma de hierba. Entonces, si te gusta pintar, este es un lugar para hacerlo. Verás, tengo esta bonita forma de hierba. Puedes cambiar la forma, el tamaño de cualquier pincel que veas aquí. Entonces así es como lo haces. Otra cosa que puedes cambiar es la dirección. Entonces ahora mismo todas mis briznas de pasto están hacia arriba, pero podría cambiar la dirección aquí y hacer que se enfrenten de esta manera. Quizás de otra manera. Todos esos cambios se pueden hacer de manera bastante simple. Bien, así que ese es el panel del cepillo. Ahora volvamos a las capas ahora que sabemos usar el pincel. Nuevamente, usaremos esto en casi todas las lecciones, por lo que es importante que estés familiarizado con ella. Voy a volver a la ronda dura, que es lo que tenemos aquí. Es aumentar el tamaño. Ahora quiero deshacerme de esta capa y empezar de nuevo. Seleccionado. Podemos seguir adelante y antes que nada, hacer una nueva capa porque no se puede tener un panel de capas sin nada en ella. Da click en este signo más para hacer otra capa. Ahora, agarra esto y presiona Eliminar. Aquí vamos. Podría hacer más capas. Será la capa dos, tres, cuatro, cinco, tantas como necesitemos. Si quiero eliminar más de una capa, agarra la primera, mantén presionada la Mayús, agarra las otras y luego presiona retroceso o ese icono de papelera en la parte inferior También puedes dejarme golpear al Comando C. Agarra algunos manteniendo presionada Comando o Control. Así que vamos a agarrar cinco, tres y uno. Haga clic derecho. Podemos eliminar las capas o golpear retroceso. Y ahora sólo tengo dos y cuatro. Ahora, intentemos hacer algunas cosas aquí. Voy a ocultar la capa cuatro, apagar este globo ocular, y simplemente trabajar en mi capa dos Usando mi pincel, voy a hacer una línea muy sencilla. Observe como mi antecedente es esta situación a cuadros. Esto solo demuestra que es una capa transparente, es decir, que ahora mismo lo único en mi capa es una línea roja, y no es como la capa anterior donde teníamos un fondo blanco. Entonces, si he girado esta en la capa cuatro, puedes ver que realmente no puedes notar la diferencia porque no hay nada en esa capa. Pasemos un click aquí y obtengamos un color azul. Y luego sobre esta capa, voy a hacer otra línea. Ahí vamos. Ahora tengo dos cosas una encima de la otra. Si quiero que el azul vaya por debajo del rojo, haga clic y arrástrelo justo debajo, y ahí vamos. Si quiero dos rojos, podría hacer clic derecho en duplicar la capa y luego tal vez traer uno debajo de la capa cuatro, equipo de Comando o Control para transformarla. Tal vez vamos a moverlo aquí arriba. Agarremos todas nuestras capas, capa inferior, shift, capa superior usando nuestra herramienta de movimiento, haga clic y arrástrela al centro. Para que veas que todo empieza a conectar en cuanto a las herramientas. Ahora bien, si quiero hacer un cambio a mi capa roja, la de abajo, entonces será esta. Puedes ver el contorno azul diciéndote exactamente dónde está. Puedo usar tal vez la herramienta de borrado. Es lo mismo que una herramienta de pincel, pero simplemente elimina en lugar de agregar. Ahora voy a hacer clic y arrastrar para borrar partes de mi pincel. Ahora bien, si estoy en esta capa, no puedo borrar las cosas azules. Sólo puedo quitar las cosas rojas. Porque la línea azul sólo está en la capa cuatro. Yo sólo puedo hacerlo así. Si estoy en la capa dos, puedes ver que me sale un error porque está oculto y no puedo eliminar nada de la capa cuatro. Se puede ver este efecto sándwich y yo podría simplemente construir encima de esto, tal vez 50 capas, diez capas con cosas diferentes, y todo eso estaría bien. Todo bien. Así que volviendo al panel de capas, ahora podemos decidir cómo dos cosas pueden mezclarse una encima de la otra. Así que la capa dos es actualmente la capa superior. Está encima de todo lo demás. Puedes ver aquí se llama tenemos relleno de opacidad normal. Entonces lo normal es hablar del modo blend. ¿Cómo se mezcla esta capa superior con las capas inferiores? Así que lo normal es sólo lo tuyo habitual. Pero si hago clic una vez, ya pueden ver, obtenemos este largo menú de opciones de mezcla. Entonces, si repasas cada uno, puedes ver cómo empiezan a cambiar las cosas de maneras interesantes. Voy a repasar lo que significan estos. De hecho, hagamos una nueva capa, y eliminemos estas por ahora. Usa mi pincel para hacer 22 círculos. Un círculo. Haz otra capa. Hagamos un círculo diferente y pongamos uno encima del otro. Todo bien. Voy a usar mi herramienta de movimiento, hacer clic y arrastrar para mover ambos hacia el centro. Vamos a usar este para alinearlo, y voy a mover a este tipo un poco así. Bien, entonces tenemos estos dos círculos. Vamos a la capa seis y llamémosla círculo rojo. Llama al inferior . Círculo azul. Vamos a repasar cada uno. Disolver, se puede ver como los bordes se volvieron un poco diferentes. Déjame acercarme en realidad. Usando mi track pad. Presta atención a los bordes ahora mismo. Se ven bastante normales, pero disueltos pixelan los bordes Ahora bien, entre todos estos, se puede ver que hay estas líneas en el medio, y eso es porque cada uno de estos grupos a una cierta cosa. Entonces, el grupo superior, que consiste en oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal y color más oscuro, se trata oscurecer esa capa superior en la parte superior de la capa inferior Así que oscurezca, se puede ver que capa que se interseca se vuelve negra, y es lo mismo para casi todas ellas El segundo grupo es el opuesto, entonces es un rayo. Entonces ahora podemos ver que estamos obteniendo un color más claro. La siguiente capa trata sobre la construcción de contraste. Entonces ahora mismo, realmente no se puede decir con estas dos formas. Pero cuando hagamos nuestras lecciones de sanación, éstas serán bastante evidentes. Entonces tenemos diferencia. ¿Cuál es la diferencia entre estos dos colores, la exclusión, la resta y la división Y tenemos matiz, saturación, color y luminosidad. Estos, siempre y cuando sepas para qué sirve cada grupo, usarlos en diferentes situaciones puede ayudarte a mezclar capas una encima de la otra. Al lado de esto hay algunas cosas bastante simples pero interesantes como la opacidad ¿Cuánto de esa capa entera es visible? Ahora mismo, está al 100%. Bajar esto hará que desaparezca. Hazlo transparente. Y puedes hacer click sobre esto para obtener un control deslizante o escribir tu porcentaje manualmente. Ahora, Phil está hablando de ese color. Entonces, qué tan profundo es ese color del color de esa capa, y puedes cambiarlo igual que la opacidad Ahora, la opacidad está en términos de todo, entonces la ligereza del color, la desaturación Pero Phil se trata de cuánta presencia tiene dentro de esa capa. Ahora, tenemos algunas opciones de bloqueo aquí. Al inicio de la lección, es posible que te hayas dado cuenta de esto. Esto bloqueará tu capa, lo que significa que si agarro mi herramienta de movimiento, aún puedo mover el azul. Pero no puedo mover la roja porque está cerrada. Si lo desbloqueo, puedo moverlo de nuevo. El siguiente es en lo que respecta a las mesas de trabajo. Cuando tengas tus mesas de trabajo, puedes hacer clic y arrastrar una capa a otra mesa Pero hacer esto evitará que eso suceda. Entonces para eso es esto. A continuación, lo tenemos para estar bloqueado en posición, lo que significa que todavía podría hacerle cambios, pero no puedo moverlo con mi herramienta de movimiento. De ahí por qué tiene ese icono. A continuación, tenemos el bloqueo del cepillo, lo que significa que podría moverlo, pero no puedo hacerle cambios. Se puede ver que hace una nueva capa. Ya no puedo hacerlo encima del círculo rojo. Y luego finalmente, tenemos píxeles transparentes. Entonces, si hago esto, no puedo pintar sobre nada transparente, que es el exterior. Si acabo de hacer clic en esto para ponerme en blanco y negro. Estoy en círculo rojo. Sólo puedo pintar el interior de ese círculo rojo, no las áreas que lo rodean. Si deselecciono eso, puedo hacer lo que quiera Esas son algunas de las características de bloqueo para el panel de capas. Cosas bastante chulas. A continuación, tenemos algunas cosas que podemos hacer con más de una capa, que es agrupar. este momento, estas son dos capas individuales, es decir, que de ninguna manera están conectadas. Simplemente pasan a estar uno encima del otro. Pero, ¿y si quiero agregar un efecto a dos capas al mismo tiempo sin tener que combinarlas en una sola? Ahí es donde entra en juego la opción de grupo. Entonces, si haces clic en esto una vez encima de una capa, se creará este grupo. Ahora puedo hacer clic y arrastrar una capa para ponerla dentro del grupo. Se puede ver como está sangrada a la derecha un poco, y ahora el círculo rojo está dentro del grupo uno Puedo poner ese segundo círculo ahí y hacer algo así, y ahora puedo cambiar la opacidad para ambos o bloquear a ambos. Puedo eliminar algo haciendo clic y arrastrándolo hacia afuera, y ahora ya no tiene sangría Ahora di que quiero combinar mis dos formas. Ya no quiero que estén separados. Ahí es donde llego a fusionar las dos capas. Así que haz clic derecho en tu capa superior y presiona Fusionar hacia abajo. Y ahora tengo una capa. Ya no puedo moverlos por separado. Yo no sugeriría que ustedes hagan esto a menos que estén seguros porque ya no pueden deshacer las capas. Digamos que hice esto, seguí adelante y le pinté algunas cosas más, ya no puedo separar a los dos. Vamos a golpear Comando o Control Z. clic. También tengo algunas opciones para fusionar todo lo visible en mi pantalla, incluso el grupo se fusionó. Tengo la opción de ocultar una capa, renombrarla, aplanar la imagen, que le quita todo, incluso un fondo transparente y te lleva de vuelta al cuadrado, que era una capa de fondo bloqueada Así que cosas bastante simples. Aquí también tenemos algunas otras cosas. Para que esto sea breve, principalmente queremos recordar cómo duplicar una capa haciendo clic en esta para copiar una de las capas, también podemos presionar Comando o Control D para duplicar. Ahí vamos. Puede mantener pulsada la opción Alter en su teclado. Se puede ver como mi cursor se convierte en dos. Haz clic y arrastra sobre tu capa y suelta. Acabamos de hacer un duplicado. Puedo hacer múltiples y hacer lo mismo con la capa roja. Ahí vamos. Ahora puedo poner todo dentro este grupo o en realidad hacer un nuevo grupo, así que selecciona todo. Hago un nuevo grupo golpeando Comando o Control G, y ahí está mi grupo. Ahora tal vez pueda convertir esto en una imagen completa golpeando merge group. Ahora, una vez más, no soy capaz de mover las cosas forma independiente y llegar a hacerlo como una sola unidad sólida. También podemos agregar capas de ajuste. Entonces, la razón por la que estos están aquí es porque cada uno de estos te dará una capa separada con la que trabajar. Entonces, encima del grupo dos, agreguemos un brillo y contraste. Voy a hacer algunos cambios. Se puede ver cómo se trata de un nuevo grupo. De hecho, elegamos un ajuste que sea más visible. Iré al matiz y a la saturación. Entonces con esto se hizo una nueva capa. Toquemos un clic en este icono y solo cambiemos el tono. Una vez que tenga esto, esta será una capa separada para trabajar. Para que pueda ocultarlo. Puedo bloquearlo, bajar la opacidad, y la lógica es la misma que todo lo demás. Al igual que las capas, solo puedo hacer clic y arrastrar esto a continuación. Como este ajuste está por debajo de mi capa, no está afectando nada. Las capas de ajuste solo funcionan cuando están encima de una capa. Es por eso que cuando movemos esto justo abajo, mis formas son como eran antes. Yo lo muevo hacia arriba, se puede ver como se está haciendo el ajuste. Eliminemos esto. Tenemos algunas otras cosas, estas son todas las cosas que aprenderás en las clases de fotografía. Si has editado una imagen antes, la mayoría de estas palabras te son familiares, pero si no, no te preocupes por ello. Volveremos a esto en otra lección. Ahora, en la siguiente lección, te mostraré cómo trabajar con máscara de capa. Esto también fue algo que vimos en la lección de selección. Cuando repasamos uno de estos, vimos seleccionar y enmascarar. Entonces máscara se refiere a una capa de enmascaramiento, que también puedes crear aquí abajo. Así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección donde aprendamos a hacer exactamente eso. 9. Capas parte 2: Entonces tengo esta foto justo aquí. Vamos a empezar a aprender a usar capas ahora que sabemos qué son las capas. Entonces con esta imagen, tenemos al sujeto flotando en el aire. Planeo usar las herramientas de transformación, las herramientas de selección y la herramienta de pincel para agregar algunos elementos detrás del sujeto mientras la mantengo quieta frente a ese fondo. Entonces, lo primero que notarás es que hay mucho espacio en blanco. Así que vamos a transformar nuestra imagen para que se ajuste a nuestro lienzo. Abajo Comando o Equipo de Control hasta que veas el contorno así, mantén presionada la tecla Alt u Opción, haz clic y arrastra hasta que llegue a los bordes de tus cavas Pulsa la marca de verificación una vez que hayas terminado, y ahora tenemos una imagen completa. Lo que voy a hacer ahora es utilizar cualquiera de las herramientas para seleccionar mi tema. Así que podrías seguir adelante y usar la herramienta Selección de objetos porque esta es una separación bastante fácil. Se puede ver que como tengo esto encendido, inmediatamente encuentra el tema por mí. Incluso considera estos dos como dos objetos separados. También sigue adelante y usa la herramienta Selección Rápida, la L como Herramienta, la Herramienta Varita Mágica y solo aísla ese sujeto. Entonces como este tipo lo tiene todo resuelto para mí, voy a hacer clic una vez, y luego usando la opción que aprendimos, agregar a mi selección. Entonces ahora tengo mi tema seleccionado. Si tuviera que hacer clic derecho sobre esta capa vía copia, así es como se ve. Pero y si no quiero que sea una singular capa separada, pero quiero quizás luego sacar a colación un poquito del cielo o algunas partes de su cuerpo que fueron removidas por accidente. Entonces, vamos a darle a Commander Control Z y volvamos a las hormigas marchantes usando cualquiera de las herramientas de selección Una vez que hayas hecho tu selección, notarás que hay esta máscara de capa aquí abajo y es lo mismo aquí arriba. La diferencia es que cuando haces clic en esto, te hará una máscara de inmediato. Pero si quieres refinar tu selección y luego hacer esa máscara, podemos presionar Seleccionar y Máscara. Entonces, antes de ir ahí, ¿qué son las máscaras? Entonces, el enmascaramiento es básicamente donde le dices a Photoshop, quieres que ciertas partes de la imagen sean visibles mientras ocultas el resto de ella. Lo bueno del enmascaramiento es que puedes usar tu herramienta de pincel para reintroducir partes de la imagen y deshacerte de las partes de la imagen de una manera muy precisa Entonces puedes usar un pincel de un píxel para afinar realmente esos bordes y luego usar ese método para tener una manera de regresar y corregir tus errores. Si tuvieras que hacer una selección y simplemente copiar esa capa, no hay mucho espacio para que vuelvas y corrijas tus errores. Entonces aquí es donde vamos a ser traídos cuando golpeemos Seleccionar y Máscara. Es una página completamente diferente, pero no entres en pánico. Siempre puedes presionar Cancelar aquí abajo o bien para simplemente dejar esto y volver a tu lienzo original. Entonces comencemos con las cosas de la izquierda. Muchos de ellos deberían parecerte familiares. Los repasamos en la lección anterior. Pero echemos un vistazo. La primera es nuestra herramienta de Selección Rápida. Y estas son solo formas de afinar tu selección. Entonces esa es la razón por la que nos traen aquí. Entonces, la herramienta Selección rápida, esta herramienta es nativa de este panel solo de esta página, y esa es la herramienta de pincel de borde refinado. Entonces esencialmente funciona como una herramienta de pincel, pero la diferencia es que realmente se enfoca en los bordes de ese sujeto. Y luego, por supuesto, la parte más fina. Entonces podría ser pelo, pelaje, pequeños trozos de polvo, cualquiera que sea la parte de una imagen que te resulte difícil seleccionar por tu cuenta Tenemos la herramienta pincel, la herramienta Selección de objetos, la herramienta Lazo, la herramienta manual, que es lo que usas para mover tu lienzo y la herramienta Zoom Ahora, cuando estás trabajando en Photoshop, hay algunos atajos que necesitas saber, especialmente con algo como esto en el que realmente tienes que acercar y alejar varias veces, mover tus camas alrededor. Así que solo como recordatorio, puedes usar tu pad, tu mouse track pad para acercar o alejar. Puedes pulsar Comando o Control cero para que quepan en la pantalla. Mantenga pulsada la barra espaciadora para mover sus cavas alrededor. Y haz todas esas cosas. Entonces estas tres cosas que debes saber te van a ser útiles. Bien, así que vamos a acercarle el pelo. Voy a usar la herramienta Zoom por ahora. Digamos que la forma en que se seleccionó el cabello simplemente no estuvo a la altura de nuestro estándar. Obviamente no queremos este lío grueso por aquí. Así que intentemos usar la herramienta de pincel refinado. Entonces tenemos el más y el menos. Siempre que veas plus, solo debes saber que se va a sumar a una selección. Menos se va a quitar. Y en este caso, porque es una máscara, va a restaurar la imagen original, es decir, que si tuviera que menos mi selección, eliminamos de la parte roja. Entonces lo que sea rojo en este momento no está en nuestra selección. Como recuerdas, elegimos el tema solo en el globo. Entonces además agregaremos más de esta área roja, que está excluida de la selección, y el menos traerá algo de vuelta. Entonces con el plus, queremos más rojo, básicamente. Vamos a repasar los bordes de su cabello. Ve, y puedes ver enseguida tenemos menos de ese azul cielo. Voy a entrar en las otras áreas y afinar mi selección. Entonces así es como se ve, solo para mostrarte antes. Esto es lo que tenemos ahora. Esto es lo que teníamos inicialmente. Ahora, otra cosa que puedes hacer es que Photoshop haga eso por ti. Puedes ver justo aquí arriba, en realidad tenemos una opción de cabello refinado. Haga clic en él una vez, Photoshop detectará un cabello y lo arreglará por nosotros. Así que en realidad no tuve que cepillarme yo mismo. Ahora, ten en cuenta, sí dice pelo, pero eso también se aplica al pelaje, a mejor alguna camisa esponjosa, algo así. Entonces principalmente se usa para el cabello, pero también puedes usarlo para otras cosas. Entonces digamos que estoy contento con esto. Repasemos un poco esta zona. Usando mi espacio para, me voy a mover hacia abajo y asegurarme no tenemos algo como esto. Para algo donde tengamos una forma más manejable, así que no estamos tratando con el cabello, en realidad podemos seguir adelante y usar la herramienta de pincel Entonces está justo debajo de esa. Nuevamente, más menos y luego el tamaño. Es igual que la herramienta de pincel de la que aprendimos. Puede pulsar la tecla del soporte delantero para aumentar el tamaño. Y la tecla de soporte izquierdo o tecla soporte hacia atrás para que sea más pequeña. Ese es otro atajo útil. Si pulsas mantener pulsada la opción Alter, simplemente puedes cambiar. Así que fíjate aquí arriba, más o menos, mantén presionada la tecla Alt y solo quita estas partes del cielo que terminaron en nuestra selección. Usamos las teclas de soporte, acercamos un poco más, y puedes ver lo delicado que se vuelve esto. Así que estamos trabajando literalmente píxel a píxel por aquí. Cualquier cosa que veas que sea azul, vamos a deshacernos de ella. Ahora bien, desde lejos, cuando se aleja, es posible que no se pueda decir que esta fue una mala selección y que nos dieron pedacitos del cielo. Pero cuando añades otros diseños, se hará realmente evidente. Bien, bajemos aquí. Creo que todo se ve bien. Solo voy a asumir que este es el encaje del zapato y lo quitaré como. Bien, entonces tengo mi selección. Antes de golpear Bien, echemos un vistazo a algunas de estas cosas a la derecha. Estas son las propiedades para sus operaciones de enmascaramiento. Entonces, antes que nada, está esta cosa llamada show edge. Entonces, cuando presionas eso, va a mostrar solo las partes que has editado hasta ahora. Entonces, como recuerdas, al principio, trabajamos con el cabello. Entonces esto ahora está mostrando los bordes que refinó, que en nuestro caso era simplemente pelo. Tenemos espectáculo original, para que puedas verlo antes y después, así como así. Mantenga pulsado el pico para hacer eso. Tenemos la vista que te muestra cómo quieres que se vea el enmascaramiento. Entonces generalmente es solo de este color rojo, pero puedes hacer piel de cebolla, que es básicamente donde toma esa zona excluida y baja la transparencia. Tenemos las hormigas marchantes, con las que ya estamos familiarizados en negro sobre blanco, negro sobre blanco y luego en capas Entonces actualmente, no tenemos ninguna otra capa. Por eso es transparente. Por lo general, esto es lo que debes buscar porque puedes notar la diferencia entre lo que se está seleccionando y lo que no es mucho más fácil. Contamos con vista previa de alta calidad. Esto realmente te ayudará cuando estés trabajando con selecciones más grandes y precisas. Tomará un peaje en tu Ram, así que asegúrate de que tu computadora pueda manejarlo. Pero en lugar de mostrarte los mini píxeles que teníamos antes, va a intentar mostrarte una vista previa de mayor calidad cuando eso se acercara A continuación, tenemos opacidad. Así de visible es este rojo, esta superposición. También puedes cambiarlo a otro color si quieres, pero el rojo es un clásico, así que lo voy a dejar así, y luego podrás decidir qué indica este rojo. Un área seleccionada o área enmascarada. Los presets aquí, puedes cargar un preset, guardar tus ajustes como un preset en sí, y simplemente tenerlos aquí cuando lo necesites También puedes presionar la configuración de recordar. Entonces, la próxima vez que abras este panel, cada configuración aquí ya está establecida en lo que lo tenías antes. Tenemos el modo refinado. Cuando exclues esas partes del cielo para aislar mejor el cabello, ¿ estás usando el color consciente o el objeto consciente? Ahora bien, ¿cuál es la diferencia? Cuando dice consciente, básicamente se trata de lo que está usando para reemplazar esas áreas. El color solo mira el color alrededor de esa área seleccionada. El objeto mira al objeto. Se puede ver cuando lo repasa, mejor opción pelo o pelaje sobre fondo complejo. Para decir si hay un sofá detrás de mi tema, sí quiero que Photoshop sea consciente de eso y no cree alguna mirada manchada detrás de su cabello Pero como teníamos un cielo azul era más o menos el mismo azul en todas partes, elegí el color consciente porque es solo un color. Detección de bordes. Entonces en este momento está a cero píxeles porque el área de refinamiento es muy pequeña Entonces el pelo en general, no quieres tener mucho radio para ello. Pero digamos que estabas refinando un árbol, sí quieres aumentar ese radio porque hay partes más grandes que estás tratando de separar. Entonces, si no estás seguro de qué agregar aquí, solo habilita el radio inteligente y determinará el radio de tu pincel. Ahora, aquí hay algunos refinamientos globales. Puede suavizar los bordes, suavizar los bordes, crear más contraste entre ellos y luego desplazar el borde. Entonces si sólo voy por encima de cada uno, se puede ver que ir a la izquierda va a ir hacia adentro Nuestra selección, yendo a la derecha, hace lo contrario. Contraste, aclara u oscurece ese borde. pluma suaviza el borde y luego suaviza tu selección. Entonces, si usas el cepillo de borde duro y tienes estas líneas de chamarra, puedes simplemente suavizarlo con esto. Todo bien. Pasemos o hagamos clic en cada uno para ponerlos a cero o sus valores predeterminados, y luego bajemos a nuestro último ajuste. Tenemos una selección clara e invertimos. Entonces, si querías agarrar todo lo demás, dejar eso fuera o borrar la selección por completo, también puedes hacerlo. Bien, así descontamina los colores. Entonces a veces en imágenes cuando son tomadas y subidas en Internet, terminarás con algunos fallos donde se muestran como, como, bits morados alrededor las esquinas de tu tema, tal vez algunos cian. Y cuando vendes como opción de descontaminar colores, va a buscar esos fallos y deshacerte de Y entonces puedes decidir qué tan intenso quieres que sea esto. Entonces a cero, va a quedar así. A los 100, va a verse mucho mejor porque se está deshaciendo de esos fallos. Es especialmente importante para imágenes de baja calidad. Entonces, si notas algunos colores extraños alrededor de tus sujetos, el borde de tu selección de temas, solo ven aquí, habilita esto, luego juega con la cantidad. Por último, tenemos la opción de elegir donde queremos esta nueva cosa, sacarla a. Entonces podemos hacer una nueva capa con una máscara de capa, solo una nueva capa por sí misma, un documento completamente nuevo, un nuevo documento con máscara de capa. Ahora, los que tienen la máscara de capa aún te permiten afinar tu selección en el futuro y luego volver a cambiar tu selección. Hay una nueva capa o el nuevo documento tiene esta selección actual engastada en piedra. Realmente no se puede hacer mucho con él. Básicamente, hay que empezar de nuevo. Sigamos adelante y elegimos nueva capa con máscara de capa y golpeemos Bien. Ahí está mi nueva capa con la máscara de capas. Así es como se ve. Voy a ir a otra herramienta. Golpeemos a Commander Control cero y movamos esto aquí. Tengo mi fondo oculto, pero si lo traigo de vuelta, esa es solo nuestra imagen original. Ahora, cuando traigo nuestra capa superior, que es la máscara, la hago visible. Realmente no se puede notar la diferencia. Eso se debe a que se posiciona justo encima del suelo. Pero si tuviera que mover esto con mi herramienta de mudanza, pueden ver que solo tengo otro tema. Así que fíjate aquí que el tema está todo en blanco y el fondo es en negro. A la hora de enmascarar, recuerda siempre que lo que sea blanco es visible, lo que sea negro no lo es. Y también puedes afinar esto, si estuvieras aquí, solo asegúrate de estar en la propia máscara. Usa la herramienta de pincel de la que ya aprendimos, ten el color establecido en blanco y negro. Cambiemos a negro. Ocultemos esto por un segundo. Esta capa, podría usar el color negro para excluir partes de mi sujeto y luego usar el blanco para traerlo de vuelta. Pero el problema es que traerá de vuelta toda la imagen. Así que ten cuidado con eso. También puedes cambiar entre estos dos golpeando X en tu teclado y simplemente haciendo esto mucho más simple para ti. Entonces, ¿cuál es el punto de hacer una máscara de capa? Para el propósito de esta lección, sólo vamos a probar algo realmente sencillo. Hagamos una nueva capa justo encima nuestra capa de fondo uno, y luego usemos nuestra herramienta de pincel. Para hacer una forma interesante. Así que tomemos uno de estos artísticos, aumentemos el tamaño, consigamos un bonito color, y apenas comencemos a dibujar. Entonces fíjense cómo nuestro sujeto no está siendo afectado por este pincel en absoluto. Pero si tuviera que ocultar esto, la imagen original es porque como aprendimos en capas en la lección anterior, jerarquía es realmente importante. Si traigo esto por debajo de mis antecedentes, se ha ido porque esto se está colocando encima y lo cubre todo. Así que volvamos, trae esto, y ahora solo puedo poner lo que quiera detrás de mi tema. Y luego como es una capa separada, llego a moverla por ahí. Hago algunas cosas bastante chulas. Lo que también puedo hacer es usar todos los filtros de los que aprendimos anteriormente. Hacer tal vez un efecto de matiz y saturación justo encima de nuestro fondo, pero debajo de nuestra máscara de capa, haga clic en la tabla y tal vez cambie el tono del cielo. Hagámoslo morado, tal vez bajemos un poco la saturación, y ahí está mi nuevo fondo. Mi tema sigue siendo el mismo, pero ya lo conseguimos. Otra cosa genial que puedes hacer es, como vengo diciendo todo este tiempo, volver a ajustar la selección. Entonces en este momento, no hay hormigas marchantes para que de inmediato entre y ajuste mi selección Digamos que estoy tratando de deshacerme de este globo y solo quiero a mi sujeto. Lo que puedes hacer es mantener presionado el control de comandante en tu teclado. Puedes ver mis cambios de cursor, y luego hacer clic una vez en la máscara, y ahí están los anuncios marchando. Ahora, cuando estoy aquí, puedes ver que no hay ninguna máscara seleccionada. Si quiero esa opción, tengo que ir a una de estas herramientas. Pero como este es un círculo perfecto, lo que también puedo hacer es usar mi herramienta de pincel. Entonces con esto seleccionado con las hormigas marchantes visibles, pulsa Q en tu teclado, y podrás ver que volvemos a conseguir esa superposición roja Una vez que tengamos esto, podremos pulsar B en nuestro teclado para traer nuestro pincel. Haga clic derecho. Consigamos un mejor cepillo, redondo duro. Y luego usando esa lógica en blanco y negro de la que hablamos, deshazte de ese globo. Así que vamos a presionar X en nuestro teclado para obtener el color negro como nuestro primer plano, acercar el zoom y simplemente quitar el globo Una vez que hayamos terminado, podremos volver a presionar Q en nuestro teclado para salir de este modo y luego hacer otra máscara de capa. Ir a la capa cero, duplicar la capa cero manteniendo presionada la opción de alterar, haciendo clic y arrastrando esa capa Y luego con las hormigas marchantes, simplemente vamos a golpear de nuevo la máscara de capa Entonces ahora solo tengo mi sujeto y no el globo. Entonces me vendría bien, llevemos esto todo el camino arriba, agarra el mismo filtro y saturación. Y luego solo cambia el color del globo. Ahora fíjate como sigue cambiando el color de mi fondo. Ahí es donde necesitamos limitar algo a una sola capa. Así que voy a hacer este verde neón, volver a las capas, y en vez de que esto afecte a todo lo que hay debajo de él, voy a mantener pulsado alter uption y luego tener mi cursor entre las dos capas Así que altere la opción, haga clic una vez entre ellos, y verá esta flecha apuntando hacia abajo. Eso quiere decir que esta saturación humana a efecto sólo se está aplicando a la copia de fondo, que es la capa la primera máscara que hicimos, es decir, que a mi sujeto no le va a hacer nada. Éste está afectando el cielo, pero yo podría hacer otra cosa aquí solo para mostrártelo. Tonalidad y saturación, hagámosla rosa. Ir a capas, otra vez, alterar opción, hacer clic en el medio, y ahora este rosa puede renombrarlo incluso. Sólo está afectando a mi sujeto y este solo a la pelota. Como también aprendimos, podemos jugar con la opacidad, cambiar el modo de fusión, hacer lo que sea que tengamos que hacer Por último, sí tenemos algunos efectos especiales. Se llama efectos. Estas son cosas que puedes aplicar a una sola capa. Voy a repasar estos en más lecciones ya que cada uno de ellos es bastante pesado por su cuenta. Pero esencialmente, estos son solo para las capas seleccionadas. Entonces no es como los ajustes donde se aplicaría a todo lo que está por debajo de él. Es sólo para esa capa. Entonces para mostrarte un ejemplo, solo voy a ir a Bevo y Boss, digamos, este es el efecto que vamos por. Está bien. Sólo se pueden ver los efectos en esa capa. Puedo ocultarlo y hacerle otras cosas. Pero eso cubre cómo podemos usar nuestra herramienta de pincel, el enmascaramiento de capas, y solo capas en general. En la siguiente lección, vamos a repasar otras herramientas que pueden ayudarnos a trabajar con estas capas. Entonces tenemos las herramientas de curación que son las siguientes, esta, la herramienta de pincel, la herramienta Clonar, y luego tenemos nuestra herramienta de texto, que es solo tratar con texto , pero en Photoshop, hay muchas opciones para que lo hagas más que un texto. 10. Herramientas de corrección y ajuste: Cuando curas en Photoshop, esencialmente te estás deshaciendo de esa capa original y reemplazándola con una versión modificada hecha a partir de las partes circundantes de esa selección. Eso va a tener sentido cuando realmente aplicamos sanación a esta imagen, pero básicamente es una extensión de selección porque tienes que empezar seleccionando un área y luego sanar esa parte que quieres eliminar o modificar. Así que sigue adelante e importa las dos imágenes que tenemos aquí mismo del paquete de recursos, y luego podrás seguir los ejercicios para que puedas tener una mejor idea de cómo funcionan. Esta es nuestra primera imagen. Ahora, tenemos algunas áreas que vamos a eliminar, y voy a acercar aquí mismo. Pero fíjense como para poder eliminarlos, tendría que seleccionarlos primero. Entonces miramos algunas de las herramientas en las lecciones anteriores, pero para cosas como granos o cualquier tipo de manchas que queramos eliminar, tiendo a ir por la herramienta Lazo porque generalmente se puede seleccionar un área áspera y aún así seleccionar un área áspera salirse con la suya con un Lo que vamos a hacer aquí es acercar y hacer nuestra selección. Entonces voy a empezar con esta espinilla. Una vez lo solté. Tenemos un par de opciones. Entonces algunos de estos son IA integrados. Si estás usando la última versión de Photoshop 2026, deberías poder ver lo mismo Pero también puedes hacer clic derecho para no usar ninguna IA. Entonces, si haces clic en llenar, eso va a llenar esta área. Con lo que hay a su alrededor, pero también se puede utilizar el relleno generado, como dije, usando la ayuda de la IA. Entonces, si hago clic en llenar ahora mismo, podemos elegir de dónde va a dibujar el contenido para reconstruir esta área aquí mismo. Entonces tenemos contenido consciente, que es ser conscientes de lo que hay alrededor. Aquí es donde necesitas tener tu configuración. Podría basarse en un patrón, que no tenemos, o podría estar basado en la historia, que es lo que antes había en esa capa. Vamos a ir con contenido consciente y vamos a hacer clic en Bien. Se puede ver de inmediato que ese lugar se ha ido. Si hago Commander Control D y Zoom in, no hay una línea dura, y parece que la piel estuvo así desde el principio. Ahora, sólo podría repetir el mismo proceso con otra área. Ahora podríamos hacer otra cosa con relleno. Este otro grano también se ha ido ahora. Se ve exactamente así. Voy a deshacer los dos ahora mismo, Comandante Control Z, recuperar nuestras espinillas Vamos a ver las herramientas que también están diseñadas para este propósito. Primero dupliquemos nuestra capa con Commander Control J, y voy a ocultar el original solo para que podamos volver atrás y ver el antes y el después. Las herramientas de curación están hasta aquí. Si haces click largo, tenemos diferentes tipos. Lo mismo que una herramienta de selección. Cada una está pensada para un aspecto específico de la curación, la acción principal. Cada uno se utiliza para ciertos escenarios. Entonces la primera es la herramienta de brocha para sanación de manchas. Este es el más sencillo. Tienes una mancha que quieres eliminar. Lo seleccionas, y luego lo sanará por ti. Entonces solo voy a ajustar mi pincel, que es básicamente la herramienta de pincel, y voy a quitar algo de esa dureza. Así que con solo hacer clic una vez, todavía no solté mi ratón, ahí está esta mancha negra. Una vez que deje ir, va a sanar ese punto por mí. Entonces podemos ver ahora que falta el lugar. Observe cómo por mi selección, todavía hay un poco de borde rojo alrededor de esa área. Así que solo podría regresar y hacer mi cepillo más grande desde el principio. Entonces hagamos otro duplicado. Use la tecla de soporte derecha para aumentar su tamaño y luego asegúrese de no seleccionar o hacer clic en el cuentagotas o el aplicador de suero Entonces ahora se ve así. Si quieres optar por una versión más precisa, puedes acercar el zoom, hacer que tu pincel sea más pequeño y luego simplemente pintar sobre esa área. Entonces podrías hacer una pestaña o simplemente hacer clic y arrastrar para un poco de pintura de cualquier manera, todavía va a quitar esa área para ti así. Entonces esa es la herramienta de curación puntual. Tenemos algunas versiones de cómo va a sanar este spot. Entonces en este momento estamos en el tipo consciente de contenido, que es lo mismo el ejemplo de la herramienta Lazo que hicimos, donde hicimos clic derecho y luego rellenamos, pero también puedes crear una textura Entonces vamos a deshacer. Ahora con crear textura, voy a repasar la misma zona. Entonces puedes ver cómo ahora se centró más en la textura de la piel lugar de eliminar realmente la mancha Voy a hacer otra versión aquí con el contenido consciente y podemos comparar la forma en que se desempeñaron. Entonces esto es consciente del contenido, que va a enfocarse en todo. Pero si hago textura solamente, sólo va a enfocarse en la textura y no tanto en el color ni en cualquier tipo de baches que tenga el sujeto. Vamos a deshacer eso. Ahora bien, este tipo solo va a mirar los píxeles alrededor del borde de tu pincel. Entonces dentro de una proximidad, de ahí obtiene su nombre. Entonces ahora mismo, este era del tamaño de mi cepillo. Sólo está mirando en los bordes. Realmente no es mirar todo el otro contenido que hay alrededor de ese pincel. Para que puedas cambiar entre los tipos y hacer tu ajuste. Pero, por ejemplo, ejemplo de donde usarías esto sería el labio. Así que no quieres que el labio se reconstruya en base a la textura y el color de la piel porque esa es una textura completamente diferente y una combinación de colores completamente diferente Entonces irías por el partido de proximidad. Ahora bien, si usas contenido para ponerte, no va a estropearlo todo, pero como puedes ver, puede introducir algunas imperfecciones que básicamente son irrelevantes para esa básicamente son irrelevantes para Entonces esto es probable de la piel que se tiró aquí para arreglar ese punto. Hagamos eso. Esa es nuestra primera herramienta de brocha curativa, que es para un lugar. Pero también tenemos algo que se llama la herramienta remove. Entonces tal vez no queremos curarlo y queremos eliminar algo por completo. Cuando se trata de piel, no es tan diferente porque ya sea que la estés reconstruyendo o quitando esa mancha, todavía vas a terminar con la Pero esta es otra opción que podrías mirar. Para eliminar esta mancha, podría mantener pulsado alter uption muestrear un área para Photoshop, y luego podría simplemente replicar eso en esta nueva Para que esto funcione, querrías agarrar un área que sea similar en iluminación y textura para que luzca de lo más natural. Entonces algo como esto, podría hacer clic una vez, y como pueden ver, se cambia por completo. Ahora bien, si agarro algo de una parte diferente de la cara, Photoshop va a intentar mezclarlo con la iluminación, pero la textura aún no coincide. Entonces quieres tener cuidado sobre dónde estás muestreando. Pero incluso si agarras algo cerca, puedes ver que Photoshop oscurece este lugar para ayudar a difuminar ese le Lo mismo se aplicaría a un área como esta. Podría probar una mejor parte de la piel, hacer algunas pestañas, y está completamente fuera de la vista. Ahora bien, la fuente puede ser el área que muestreaste o podría ser un patrón que introduzcas Digamos que estás editando una imagen donde tu sujeto tenga piel de lagarto, ese es un patrón específico que necesita ser replicado No es algo borroso como la piel, serían líneas que necesitan ser exactamente las mismas Importarías tu patrón y luego procederías a realizar ese proceso de curación. Para la aplicación de este curso, la versión muestreada debería ser suficiente Ahora, me salté sobre la herramienta de eliminación, pero esta es básicamente una de las herramientas de IA que Photoshop ha introducido De nuevo, vamos a meternos en esos un poco más tarde. Pero por ahora, si tienes curiosidad por cómo funciona esto, solo tienes que elegir el tamaño de tu pincel. Entonces voy a usar mi llave de soporte derecha para hacerla más grande, repasar un área, y luego usando IA, la va a quitar por ti. Entonces como viste, no tuve que probar nada. Acabo de hacer clic en el área que no quería y Photoshop me la quitó Puedes establecer tu talla aquí, y también puedes crear una nueva capa basada en lo que Photoshop crea con IA. Así que sólo voy a repasar esta zona, y podemos ver que tenemos una nueva piel, pero en una capa diferente. Así que podría borrar esto fácilmente si cambiaba de opinión. La siguiente herramienta quitada es la herramienta de parche. Entonces esto es cuando tienes un área grande que estás tratando de eliminar y no tanto un lugar. Entonces vamos a repasar una parte como esta. Voy a agarrar un trozo grande. Y lo que haces es que te deslices sobre una parte de la piel sobre la que puedes copiar. Ahora bien, el problema con esta herramienta es que si no tienes cuidado con la selección, obtendrás una especie de problema de falla en el costado Pero si evitas eso desde el principio, entonces déjame deshacer. Déjame agarrar esta sección y luego deslizarla por encima, va a parecer mucho más natural. Entonces esa es una forma, otra forma de eliminar y sanar. Siempre y cuando escogí un área apropiada, funcionó bien. Ahora, otro problema con la herramienta de parches es que si no tienes suficiente espacio para usar como referencia, realmente no va a funcionar. Por ejemplo, si tengo una mancha por aquí, donde hay, como, una línea clara Realmente no puedo replicar esa zona porque la piel, la cara se mueve en una dirección específica Así que no importa a dónde vaya, va a parecer un poco extraño. Entonces ahí es donde la herramienta de parche se vuelve un poco limitada. Pero si tienes un área grande como esta, puedes usar fácilmente. Cambiar entre origen y destino. Entonces fuente quiere decir que aquí es donde vas a empezar y lo que va a ser reemplazado. Pero entonces también podrías cambiarte al destino y simplemente, como, hacer de este el destino, básicamente, y poner esto sobre ese grano que teníamos antes Entonces, para probarlo por ustedes, podríamos agarrar esta parte, moverla encima de la nueva espinilla Y puedes ver que lo mezcla para ti en cuanto iluminación y color. Ve a deshacer eso. Ahora, la herramienta de movimiento consciente del contenido es básicamente donde tomas una sección y mueves a un destino completamente diferente. Por ejemplo, si tu sujeto tiene muchas pecas que quieres introducir al otro lado, puedes usar esta herramienta Voy a manifestarme con esta espinilla aquí mismo. Vamos a agarrarlo y simplemente moverlo a una ubicación diferente. Una vez que haces clic en Listo, puedes ver Photoshop intenta mezclarlo por ti. Pero esencialmente tenemos una espinilla movida, así que pasó de aquí para aquí Tú eliges un destino más adecuado, se mezclará mejor. Sólo voy a tomarlo de nuevo e ir por esta zona donde también está oscuro. Ahora la espinilla se mueve de aquí a aquí. En lugar de un área diferente más brillante, mantenemos dentro de su región original. La última herramienta es la herramienta de ojos rojos. Ahora bien, esto es como su nombre lo dice, es para ojos rojos, pero realmente no tenemos ese problema. Esencialmente, lo que haces es hacer clic y arrastrar sobre esa zona, ese ojo rojo, y va a arreglarlo por ti cambiando el color y, supuesto, cualquier tipo de flash que pueda haber aparecido durante una fotografía. Ahora eso no es realmente aplicable aquí, pero es una herramienta bastante sencilla que puedes probar si tienes fotografías antiguas o encendiste tu flash cuando estabas tomando una foto. Esas son todas las herramientas de movimiento, pero también tenemos algunas otras herramientas debajo. Así que podrías simplemente alejarte curación y trabajar con lo que ya está en esa imagen Ahí es donde entran el resto de las herramientas. La derecha por aquí, tenemos la herramienta de clonar sello y la herramienta de estampación de patrones. Ahora el patrón es para patrones, pero la herramienta clonar sello es donde clonas un área sobre una parte diferente de la foto. Ya cuando voy con mi pincel, tenemos esta muestra aleatoria, pero podría introducir una nueva muestra manteniendo pulsada la ultra uption, haciendo clic en un área, y simplemente copiando sobre la piel como es sin ningún ajuste Las herramientas del talón cuando eliges una fuente y luego la aplicas a una nueva pueden hacer alguna modificación en su extremo para ayudar a mezclar esa nueva selección. Pero la herramienta de clonar no va a hacer eso. Entonces, si agarro una mancha oscura de esta zona, pongo aquí, va a quedar así de oscuro. Así que puedes usar esto cuando no quieras que Photoshop haga ningún tipo de edición posterior una vez que hagas esa selección. Ahora puedes decidir qué herramienta quieres usar cuando intentas eliminar imperfecciones como esta imagen Podrían ser los muchos cepillos de talón que teníamos. Podrían ser tus herramientas de selección y luego curación o podría ser la herramienta de sello clon. Lo bueno de la herramienta Lazo es que puedes hacer una selección muy grande, y luego con la ayuda de la IA, básicamente puedes arreglar esa área Esa es una gran selección. Acabo de llenar, y se puede ver como se ha ido toda la zona y no fui por un pequeño lugar. Esto es lo que tiendo a hacer. También puedes combinar diferentes selecciones, básicamente agregarlas a una selección. Acabo de hacer uno ahora mismo. Al sostener Shift, vamos a obtener un plus mientras mantenemos presionado Shift, voy a hacer otra selección aquí y luego otra aquí abajo. Eso son tres áreas diferentes, tres diferentes iluminaciones, pero aún así podría arreglarlo con la opción de relleno. Debido a que está usando IA, es mucho más inteligente y entiende lo que tiene que hacer para ayudar a combinar este nuevo ajuste. Comandante Control D, se ve muy bien y muy natural. Entonces usando esto, puedes arreglar prácticamente cualquier cosa, de verdad. También puedes usar la opción de eliminar que miramos. También es IA generativa. Entonces ahora estás más consciente de cómo funcionan y cuál usa IA versus lo que no. Entonces ahí vamos. Y luego tenemos este último spot que solo voy a usar remove para deshacerme de él. Y ahí vamos. Yo solo voy a alejar ahora con Commander Control Zero, seleccionarlos todos con turno, Commander control G. Esto fue antes, esto es después. Esas eran las herramientas de curación, pero hasta ahora nos estábamos enfocando en pequeñas manchas, pequeñas imperfecciones Ahora, en esta imagen, tenemos tres personas sentadas juntas. Parece que esta persona está sola, sola, y estas dos están más cerca. Entonces voy a tratar de eliminar a esta persona usando una combinación de herramientas de selección y las herramientas de curación. Entonces primero, haz una copia de tu imagen original y usando herramienta de selección que prefieras, vamos a seleccionar nuestro tema Puedes usar la herramienta Selección de objetos después de que haya terminado de analizar, clic en tu tema, y luego simplemente hacer tus ajustes van a acercar aquí y agregar a mi selección estando en esta segunda opción. Vamos a agarrar los pantalones también. Agarra el brazo. Ahí está esta pequeña área. Las manos, el teléfono, todo. Simplemente haciendo clic, puede cambiar a la selección rápida si lo desea, pero asegúrese de que está en plus para agregar a esa selección. Tenemos las bolsas y vamos a mantener presionadas alter uption para quitar el resto del área Para asegurarnos de que está completamente adentro, podemos darle a Q en nuestro teclado, y pude ver que me perdí un par de spots. Con un pincel blanco, solo vamos a pintar sobre estos pequeños trazos y conseguir nuestro tema completamente en la selección. Vuelva a presionar Q y ahora tenemos una selección. Lo que podrías hacer es hacer clic en Eliminar, que como dije, usa IA para eliminar la selección. Si no estás de acuerdo con eso, puedes usar la película consciente del contenido o la herramienta de clonar. Simplemente tardan más, pero aún pueden funcionar para tu propósito. Entonces ahora mismo, eliminamos el sujeto, pero tenemos su sombra ahí sentada para que podamos usar la herramienta Lazo para despejar esa área o simplemente usar la herramienta Lazo desde el principio Como viste, tenemos muchas opciones. En realidad sólo voy a sacar a las tres personas y convertir esto en una toma de paisaje. Entonces probemos un área más grande, haga clic en eliminar y veamos cómo funciona Photoshop. Así se puede ver lo suave que fue eso, y es una nueva capa, así que podría simplemente, ya sabes, volver al original, hacer más ajustes, y hacer otras cosas. Entonces, dependiendo del tamaño de tu mancha o cosa que quieras eliminar, puedes cambiar entre las herramientas del talón y la herramienta de lazo Entonces esas fueron las herramientas de ajuste que puedes usar para eliminar o modificar un spot en Photoshop. Miró dos ejemplos. Entonces a estas alturas, ya tienes una mejor idea de cómo usar estas herramientas. Nuevamente, en el futuro, vamos a tener muchos ejercicios donde puedas practicar más con ellos. Pero por ahora, saber dónde agarrarlos y cuáles son sus diferencias ya es un gran paso adelante. 11. Herramienta de texto: Ahora, con la herramienta de texto, puedes acceder fácilmente a ella justo por aquí. Eso es una letra T. Es muy sencillo en cuanto cómo se agrega un texto con las fuentes y los tamaños. Así que muchos de ustedes deberían estar familiarizados con lo que son estos, pero todavía voy a repasar cada uno y luego pasaremos a cómo podemos distorsionar el texto y hacer otras cosas con él en el resto del curso Entonces la herramienta de texto está justo aquí. Cuando haces clic largo en él, hay cuatro opciones. Entonces la primera es la herramienta de tipo horizontal, lo que significa que vas a escribir horizontalmente. Cómo lo teclearías de todos modos. Pero también tenemos la herramienta de tipo vertical, que va de arriba a abajo, herramienta de máscara de tipo vertical, que va a crear capas en los bordes de esa letra, y luego por supuesto, la herramienta de máscara de tipo horizontal. Primero, sigamos adelante y desbloqueemos nuestra capa de fondo. Acabo de hacer un documento muy sencillo. Comienza con la más básica, que es la primera, herramienta de tipo horizontal. En la parte superior derecha de aquí, puedes elegir tu fuente. Hay muchas opciones y hay algunos filtros para decirte cuáles son. Estos son los diferentes estilos de texto. Se han agrupado en estas pestañas en función de su aspecto. Miras algunos tipos diferentes de fuentes, notarás algunas diferencias importantes. Algunos de ellos son muy voluminosos y divertidos, algunos de ellos siendo cursivos Tenemos unos muy delgados. Aquellos que parecen una máquina de escribir y todo ese tipo de cosas para aislar esos tipos de Visuales Photoshop tiene filtros aquí mismo para ti Tenemos Serif. Estas son tus fuentes sera, Slabserif, Sand serif, guión, monoespacio, manuscrito No hay letra negra y luego decorativa. Dependiendo del tipo de fuente que quieras, puedes repasar a estas categorías o simplemente explorarlas todas a través de las clases. Ahora bien, ¿de dónde sacas tus fuentes? Si vas a más fuentes, puedes importar las de Photoshop, claro, pero también puedes descargar una fuente e instalarlas en tu computadora local. Si tienes una suscripción a Adobe, hay fuentes de Adobe. Entonces, si lo activas en ese sitio web, se agregará a tu cuenta de Adobe que hayas utilizado para iniciar sesión en Photoshop. También puedes descargar fuentes de sitios web de terceros. Solo asegúrate de que los estés instalando correctamente dependiendo del sistema que estés usando. Una vez que lo hayas instalado, reinicia Photoshop, y debería aparecer en la lista que estás viendo ahora mismo. Ve a tu fuente. Podemos buscar una fuente aquí. Digamos que quiero Times New Roman, me sale un montón de opciones diferentes. Puedo elegir el normal y luego decidir el estilo que es nativo de esta fuente. fuente My times ahora mismo tiene una cursiva regular en negrita, pero ese no es el caso para todas las demás fuentes. Déjame ir con ocho pesados. Esta fuente se llama eight y cuando vamos por aquí, el estilo es solo uno. Entonces esto depende de tus capacidades de fuentes. También se puede ver que a su izquierda, está este menú desplegable. Para que puedas ver qué tipo de estilos tiene cada fuente. Por ejemplo, April Fatface no tiene ningún estilo, y es solo un habitual Pero Acumen Pro tiene todos estos estilos, y podemos ver la muestra aquí mismo También agrega en Photoshop Imogson con estos. Si no estás viendo estos, puedes intentar descargar algunas fuentes Emoji de Internet como ya hablamos. Puedes filtrar a través las fuentes que obtuviste de los teléfonos de Adobe, tus fuentes favoritas, y luego algo similar a la que habías seleccionado. Tenía la letra ocho, y ahora puedes ver que me está sugiriendo estos dos para que pueda tener más opciones para elegir. Despejemos todo y luego solo escoja una fuente por ahora. Vamos a agarrar este. Da click en tu pantalla y podrás comenzar a escribir de inmediato. Haz clic en la herramienta Mover y tienes la opción de hacerla más grande, más pequeña, voltearla, girarla si quieres, y simplemente tratarla como una capa regular. Porque como puedes ver a la derecha, ahora tenemos una capa separada que podemos hacer todas las cosas que aprendimos. Arrastrándolo, poniéndolo en grupo, cambiando la opacidad, el relleno, el modo de fusión, y cualquier otra cosa Volvamos a la herramienta de texto, haga doble clic. Justo aquí, tenemos el tamaño de la fuente. Puedes usar un menú desplegable, escribir algo o usar un control deslizante aquí. Entonces tenemos la alineación. Entonces queremos que se centre de izquierda a derecha, el color de nuestro texto, y luego tenemos algunas de esas cosas especiales que Photoshop te permite hacer con un texto. deformación en general es cuando llegas a distorsionar algo en un cierto ángulo, cierta dirección, y de inmediato, todo está atenuado porque no tenemos un Pero déjame traer esto aquí con una barra espaciadora. Una vez que eliges tu estilo, tenemos arco, abultamiento y un montón de otras cosas. Se trata de cosas decorativas que puedes usar para carteles o cualquier otra cosa. Cada uno de ellos te dará un conjunto de opciones aquí abajo. El primero es horizontal o vertical. Ahora mismo, está creando este bulto en la parte inferior, pero también podemos hacer que lo haga verticalmente Decide qué cantidad de curva quieres, cuánta distorsión horizontalmente, cuánta distorsión verticalmente. Entonces tienes las mismas opciones para todas ellas, y algunas de ellas crearán algunas cosas como twist porque es horizontal y vertical, realmente no necesitamos elegir nada aquí. Puedes ir a arc y solo hacer algunos cambios a nuestro texto. Puedes escribir tus valores, y yo voy a hacer esto horizontal. Hagamos algo así. Una vez que hayas terminado, pulsa Bien, y ahora tenemos una fuente decorativa. Todavía puedo mover esto por ahí. No ha cambiado mucho. El hecho de que esta siga siendo una herramienta de texto me permite hacer doble clic, volver atrás y tal vez ajustar algunas cosas. Si convierto esto en una capa asurizada, lo que puedes hacer haciendo clic derecho, yendo al tipo Raserize, se convertirá en una capa regular, lo que significa que ya no puedo usar mi herramienta de texto para hacer doble clic y cambiar la Ahora puedo tratar esto como una capa regular. Déjame cerrar mis antecedentes y jugar con éste. Muy bien, Commander Control Z. Esa es una herramienta de texto horizontal También puedes ir al panel Propiedades y hacer algunas otras cosas. Las mismas cosas están disponibles aquí. Pero notarás que tenemos algunas otras cosas a partir del espacio entre líneas. Lo que voy a hacer ahora mismo es poner esto a cero y escribir otra palabra. Pulsa Enter, escribe otra cosa. Todo bien. El primero es el espacio entre hola y mundo. Ahora mismo está configurado en auto, pero puedo decidir qué tan cerca o hasta qué punto quiero que esté la segunda palabra de mi primera palabra. Este es el espacio entre cada letra. Este es un color. Si vas en estos tres puntos, también encontrarás la altura de cada una de las letras. El ancho de cada una de las letras, básicamente estamos distorsionando lo nuestro y luego el cambio de línea de base La línea de base es donde se encuentra tu texto. Pero si tengo esto a cero, se puede ver que la línea de base está justo por aquí. Si lo cambio hacia arriba o hacia abajo, se va a mover donde esté sentado el texto en una dirección diferente. Luego tenemos algunos idiomas que no cambiarán el idioma de tu teclado, sino solo algunos de los ajustes hechos específicamente para ese idioma. Por ejemplo, si estás usando un idioma de Oriente Medio como el árabe o el persa, Photoshop sí tiene que conectar las letras, mientras que con el inglés, podría haber esos espacios entre ellas. Pero claro, vas a necesitar el teclado persa o árabe para poder usar uno de estos. Si le dije esto al árabe ahora mismo, se puede ver que en realidad no cambió esta palabra a una palabra árabe. Es solo aplicar la configuración que necesitaría si tuviera que escribir en árabe ahora mismo. A continuación, tenemos los ajustes de párrafo. Esto es para cuando se tiene un párrafo. ¿Cómo se hace un párrafo dentro de Photoshop? Eliminemos esto. T en nuestro teclado para obtener nuestra herramienta de texto, haga clic y arrastre para hacer su párrafo. Por defecto, te dará este texto ficticio, que es perfecto porque ahora llegamos a ver cómo podemos hacer ajustes de párrafo Sólo va a elegir una fuente más clara, cambiar el color. Cuando nos desplazamos hacia abajo, lo primero es la alineación, y luego tenemos justificación. Si golpeas los tres puntos, vamos a conseguir cosas nuevas. Sangría. Y luego desde el lado izquierdo, lo mismo desde abajo. Digamos, esto es lo que habíamos puesto a todos ellos a cero. Pulsando pestaña en mi teclado para pasar a la siguiente cosa. Vamos a entrar. Todo bien. Ahora bien, el guión está hablando de éste. Cuando una palabra no puede caber en esta línea, va a haber un guión, y luego el resto de esas letras van a ser movidas hacia abajo a la siguiente línea Pero si no quieres que eso suceda, simplemente apague la opción de separación de guiones. Golpeé Comando o Control A para seleccionar todo. Cuando deshago esto, se ve que esa palabra se movió a la siguiente línea. Pero si estás de acuerdo con este efecto, déjalo encendido. Tenemos algunas viñetas y numeración, para que puedas hacer viñetas, igual que lo harías en un documento de Word, convertirlo en números, letras, números romanos y cualquier otra cosa. Es deshacer eso. También puedes cambiar el estilo de tu bala, que tenemos ahí arriba. Son sólo cuatro cosas para elegir. Selecciónelo de nuevo para deshacer o simplemente no aplicarle ese efecto. Entonces tenemos algunas opciones de tipo. El primero es capitalizar todo. Entonces cuando le hago clic una vez, convierte todo en mayúsculas, esta la convierte en minúscula El siguiente lo convierte en gorras pequeñas. Ahora mismo, esto es demasiado gigante. Podría dar click en esto para hacerlo más refinado y mejor. Tenemos superíndice, lo que te permitirá escribir un texto una parte superior de una palabra. Entonces hagámoslo. Puedes ver cómo convirtió eso en un poco de texto encima de I. Entonces, si tienes alguna ecuación matemática o fórmula física, puedes usar esta opción. Tenemos subíndice, que es exactamente lo contrario, por lo que va al final Tenemos subrayado, tenemos overline que dibuja una línea encima de sus palabras, sus letras se ve así. Y el resto de ellos están actualmente de calificación porque no son adecuados con esta fuente en particular. Pero si tuvieras que elegir algo más básico como aéreo, puedes ver que tenemos a este tipo y este tipo sacó para nosotros. Entonces déjame deshacer todos estos, recuperar mi minúscula Así que las otras cosas aquí abajo realmente dependen de la fuente en sí. Se trata de cómo las palabras se están mezclando entre sí. ¿Se conectan? Entonces, si tienes, digamos, una fuente cursiva, puedes decidir cómo, digamos, la letra L y E llegan a conectarse Entonces estas son solo algunas opciones estilísticas con las que puedes explorar Entonces tenemos una pestaña especial para Asia Oriental y características de Oriente Medio. Entonces el este de Asia, si estás haciendo cosas como el chino, el coreano, hay algunas reglas específicas que solo se necesitan para ese tipo de fuentes. Entonces puedes elegir qué tan gruesos son los caracteres, que se llama suma. Podemos cambiar la orientación del texto y las reglas de ruptura de líneas, composición del texto y todas esas cosas. Para las características de Oriente Medio, puedes elegir que se esté escribiendo de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Entonces en este caso, sería de derecha a izquierda. Entonces, si se tratara de un texto árabe, tendría que empezar así. También puedes decidir esa conexión hablé antes, entonces qué tan gruesa o delgada es esa conexión. Eso es si estás usando este tipo de idiomas. Y luego en la parte inferior, tenemos algunas acciones rápidas convirtiendo esto en un marco. Si haces clic en eso una vez, puedes convertirte en un marco o una forma. La razón por la que harías esto es si quieres poner un patrón o un diseño específico en las áreas donde está el texto. Pero normalmente, no lo harías. Entonces deshagamos esa acción con Commander Control Z. Pasemos a las otras cosas Entonces, en términos de cuál de estos pertenecen al texto, tenemos, por supuesto, el panel Propiedades, pero también hay estilos de párrafo. Entonces digamos que estás editando diferentes tipos de periódicos o haciendo revistas, hay un estilo específico que tienes que seguir usando para cada una de las páginas. Entonces, en lugar de volver a elegir tu fuente, tu tamaño, tu estilo, puedes hacer un estilo de párrafo tú mismo. Entonces di que quiero tener un estilo como este, voy a golpear el signo más, y ahora tengo el estilo de párrafo uno. Entonces cambiando la fuente, puedes ver como puedo cambiar y luego puedo renombrar esto en, digamos, revista, texto corporal. Ven aquí y pon mis opciones, como quiero que sea esta fuente, 12 puntos. A lo mejor podamos hacerlo más pequeño. Quiero que sean rojas, formateando, texto abierto, composición, y todas esas cosas. Entonces, si haces mucho trabajo de texto, estos deberían ser ambos para ti. Golpea bien una vez que hayas terminado. Y con un solo clic, podría simplemente cambiar esto a ese nuevo textil. Entonces podemos, por supuesto, volver atrás y alternar entre estos estilos. Puedes eliminar un estilo de texto si quisieras y renombrarlo como vimos. Esto eliminará la sobrescritura, por lo que te llevará de vuelta a donde empezaste Eso fueron los estilos de párrafo. También tenemos estilos de personajes. Entonces esto es para caracteres o letras individuales. Si quieres un tipo específico, así que hagamos uno ahora mismo. Haga doble clic. Di que quiero que sea un emoji o en realidad es otra cosa, algo grande así. Entonces puedo ir a ninguno y luego solo elegir algunos de estos personajes para tener este estilo específico establecido en él. Entonces es exactamente lo mismo, pero sólo para los personajes. Tenemos el panel de párrafos, que repasamos, el panel de personajes, también lo repasamos y creo que sí tenemos uno más llamado GLPS Ahora, GLiPS cuando descargas una fuente o la importas, el diseñador que lo hizo inicialmente tiene diferentes opciones para explores diferentes formas en las que se está escribiendo la K Ahora mismo, por defecto, déjame elegir la misma fuente. Apenas ocho. Derecha. Entonces ahora mismo, permítanme tratar de encontrar la M, por ejemplo. Entonces ahora mismo cuando vaya por aquí, notarán estos diminutos cuadrados en las esquinas de las letras que se están usando aquí. Pero hay diferentes maneras para que yo escriba mi carta M. Así que tenemos esta opción. Si no me gusta esto, puedo dar click sobre eso. Clics en la tabla. Ahora tengo esta entrada especial. Lo mismo con todos los diferentes alfabetos. También tenemos algunos símbolos para que elijas. Y si estás haciendo algún tipo de tipo de logotipo o diseño de póster, recomiendo que vengas aquí porque nunca sabes con qué tipo de opciones venían tus fuentes. Entonces tenemos algún caso genial. También tenemos algunas cosas decorativas. Podría reemplazar esta D con esta forma. Totalmente bien. Podemos escalar los glifos, hacerlos más grandes, hacerlos más pequeños, y la forma que estamos viendo estas vistas previas También podemos repasar qué partes de este glifo queremos ver Entonces todo para esta fuente, solo símbolos matemáticos, solo hay un plus y un menos, solo símbolos, y todas esas otras cosas. Ahora bien, no todas las fuentes tienen esto. Creo que lo mencioné. Di si tuviera que ir a este MOG uno. Este tendrá su propio conjunto de glifos. Así que nunca es una cosa. Si repaso este, puedes ver cómo es mucho más diferente. Sigue siendo un panel bastante genial al que acudir cuando intentas hacer que tu texto sea un poco interesante. Eso es todo. Así es como hacemos el texto horizontal. El texto vertical es exactamente lo mismo, pero solo vertical. Pero te lo voy a mostrar de todas formas. Puedes ver nuestro cursor girado al revés y ahora puedo escribir lo mismo, pero en el otro extremo. Entonces, si tienes un lenguaje específico que está buscando esta versión, este estilo, entonces así es como lo haces. También tenemos esos enmascaramientos que te dije antes, que es cuando llegas a crear una máscara a partir de esas letras. Así que nota esa superposición roja que debería ser bastante familiar para ti. Vamos a decidir nuestra fuente y tamaño y Enter. Ahora ya se puede ver que tengo las hormigas marchantes. Es decir, que si voy en mi panel de capas, ahora mismo no hay nada ahí, pero puedo agregar en un patrón. Digamos que si estoy aquí, dale click una vez, y ahora me conseguí este efecto. Ve a mi panel de capas y podemos encontrar esa máscara de capa. Puede meterse haga clic aquí y elija un patrón diferente. Vamos por los árboles. Y esto también es aplicable a la versión vertical. Y entonces puedes tratar esto como una capa regular. Suprímase eso. Y a la derecha. Con eso concluye nuestra herramienta de texto. Bastante simple de usar, pero hay algunas características geniales ocultas que te permiten llevar tu texto al siguiente nivel, especialmente para trabajos de diseño gráfico y póster. En la siguiente lección, vamos a repasar una herramienta muy grande e importante que te permite hacer un montón de cosas, y esa es la Herramienta Pluma, que se encuentra justo encima de la herramienta de texto. La herramienta pluma, no solo se puede dibujar con ella para crear trazos con ella. Puedes hacer selecciones con él. Se utiliza para la curación. Se usa para máscara de capa y todas esas otras cosas. Entonces es una herramienta bastante diversa, y lo aprenderemos todo en la siguiente lección. 12. Herramienta Pluma: Ahora, echemos un vistazo a la herramienta Pluma. Está situado justo debajo nuestra herramienta holandesa y para quemar, y parece un bolígrafo. Entonces, cuando estés a lo largo, haz clic en él, hay toneladas de otras opciones. Pero vamos a comenzar justo en lo básico, la herramienta general Pluma que te permite hacer básicamente todas las demás cosas debajo de ella. Así que agarra eso. G a ti mismo un lienzo. Acabo de desbloquear mi capa de fondo, y echemos un vistazo a las cosas de aquí arriba. Primero están los presets que obtenemos para todas las demás herramientas Pero justo al lado, tenemos la opción de ya sea forma o camino. Ahora, comencemos con la forma. Ese es el método más fácil para usar la herramienta Pluma. Justo al lado de la forma está el color de relleno que puedes agarrar y el color del trazo. Entonces es el grosor de tu trazo, que puedes usar un deslizador y luego cómo se ve tu trazo. Entonces es una línea discontinua, línea punteada, y luego la alineación, tapas y esquinas Para mostrarte esto mejor, sólo voy a empezar a dibujar una forma. Así que agarra tu herramienta para bolígrafo y haz algunos puntos. Entonces primer punto, necesitas un segundo punto, para que se conecte. Hagamos un triángulo regular. Y en cuanto tengas un área entre tus trazos, es entonces cuando aparecerá el color del campo. Para cerrar tu forma, que es volver a nuestro primer punto. Vamos a acercar aquí mismo, usar nuestra barra espaciadora y déjame mostrarte para qué eran esas tres opciones. Una línea es hablar de la alineación de tu trazo basado en ese camino que acabas de trazar. La línea azul aquí, que es lo que estamos haciendo con nuestro Pentool, es el camino Sólo se convierte en una forma porque estamos teniendo un área cerrada para que haya un color de relleno para. Entonces, ¿queremos que este ancho el trazo esté alineado en el centro del camino en el lado derecho o en el interior de nuestra forma o en el exterior? A continuación están las tapas, que es la tapa de la trayectoria en este momento está afilada. Podemos convertirlo en forma redonda o cuadrada. Voy a tener que mostrarte esto con otra diferente, pero ahora mismo estamos tratando con una esquina. Entonces esquina, tenemos un giro brusco ahora mismo. Podemos convertirlo en uno redondo o algo cortado así. Echa un vistazo a nuestras gorras. Yo sólo voy a hacer uno, dos. Eso es todo lo que estamos haciendo. Vamos a acercarnos. Y ahora llegamos a usar esta opción para decidir dónde termina la tapa. Ahora mismo, termina justo en nuestro punto. El segundo es redondeado, y por último, es cuadrado, pero se extiende desde ese punto que hicimos. Sí tenemos más opciones, pero estas son solo en lo que respecta a nuestro trazo. Estas son las mismas cosas que la que elegimos aquí. Pero si eliges una línea de trazos, que solo voy a encender ahora mismo, convierte tu trazo en guiones Ahora llegamos a decidir cuántos guiones queremos en este camino este momento son cuatro. Usa tus rastrillos, hagamos seis tal vez Me están haciendo cosas más grandes, pero la brecha aquí es lo que lo hace diferente. Se puede convertir esto en tres. Y solo agrega diferentes espaciamientos y diferente longitud para cada uno de ellos. Así es como se llega a cambiarlo. Podrías convertir esto en tu propio preset o simplemente usar uno de los presets que se hicieron para ti Una vez que hayamos terminado, podemos golpear Bien, y luego echemos un vistazo a algunas de las otras opciones. Sólo voy a bloquear nuestras capas de fondo para no mover nada más que mis formas. A continuación, se habla del ancho y de la altura. Eso es hablar sólo del camino. En cuanto a la forma, podrías usarla, pero te va a dar un resultado distorsionado Si no te sientes cómodo usando estos, también puedes presionar Comando o Control T para cambiar el tamaño de esa forma tal como lo harías con cualquier otra capa Por último, tenemos la opción de combinar la forma, restarla, interseccionar y excluir Esta es la misma lógica que vimos en la lección de selección. En lugar de agregar a nuestra selección, podemos combinar dos formas. Hagamos otra. Se puede ver cómo está en la misma capa. Pero ahora tengo esta forma combinada. Tener alineación, así alineada a Canvas o selección. Se puede distribuir, y entonces tenemos la jerarquía de esa forma. Así que por debajo de uno encima de uno, y se llega a situar así. Todo bien. Así que volviendo a nuestra forma, déjame darle al Comandante Control Z. Puedes ver la línea azul dando la vuelta a nuestra forma Así que permítanme cambiar esto en otra cosa para que podamos ver mejor ese color. Ahora bien, ¿y si quisieras eliminar un punto? Digamos, hiciste tu forma, pero hiciste un lado extra por accidente. Dibujemos una forma aleatoria. Hagámoslo, por ejemplo. Pero me di cuenta de que quería un cuadrado, y esta cosa simplemente no está a la altura de mi estándar. Cuando pase el cursor sobre cualquier punto, observe cómo hay un menos al lado de mi pentle Ese menos indica que cuando lo seleccione, va a eliminar esa forma. Si vas por ese mismo camino seleccionado, va a haber un plus. Eso indica que se puede agregar un punto. Así como así. Ahora bien, ¿por qué agregarías un punto? Cuando agregas un punto, puedes ver que hay dos círculos justo al lado de ese punto. Entonces déjenme hacerlo otra vez. La plaza es nuestro punto. Obtenemos dos círculos. Ahora, llegamos a mover este punto simplemente manteniendo pulsada Comando o Control en nuestro teclado, haciendo clic una vez en ese punto y luego simplemente arrastrándolo Para que pueda ajustar mi forma a medida que avance. Ahora bien, ¿por qué se redondea cuando ni siquiera creé una ronda? Acabo de hacer uno, dos, tres, cuatro. Ahí es donde esos mangos redondeados vienen muy bien. Esencialmente, cuanto más se estiren estos mangos, curvo va a ser tu camino mantener presionado Commander control de nuevo, haga clic en el mango y simplemente experimente con él. Se puede ver cómo eso está cambiando la curva. Y como mencioné, cuanto más larga sea la curva, más efecto redondeado vas a tener. Mientras que este es bastante corto, apenas es redondeado. Y si no queríamos esta curva, queríamos un giro brusco. Todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsada opción de alterar y luego hacer clic en ese punto principal. Y ahora esos mangos se han ido, lo que significa que solo estamos obteniendo un filo como este. De igual manera, podemos hacer esa cosa de opción alterada en uno de los mangos. ¿Y si quiero que un lado esté curvado? El otro lado para no tener curva. Ahí es donde llego a mantener presionada la opción. Puedes ver mis cambios de cursor. Haga clic y arrastre solo en ese borde. Entonces cuando empujo todo esto a mi camino, no hay curva, y eso es precisamente lo que ves. Entonces, aunque se supone que deben moverse juntos, solo puedes mover uno de los mangos a través de la erupción Alt Todo bien. Entonces esta era nuestra forma. Pero, ¿y si quieres convertir esto en una selección? Puedes hacerlo haciendo clic derecho y luego haciendo la selección. Esa hormiga marchante familiar aparece, y lo que consigo hacer es agregar una forma o un color restringido al interior adelante y hagamos clic en los ajustes aquí mismo, vayamos al patrón, y solo agreguemos este patrón de bosque. Puedes ver que la forma es exactamente la máscara de capa, y así es como puedes usar la herramienta Pluma para algo más que dibujar. Ahora, volviendo aquí arriba, recuerda que hay una herramienta de forma dentro Photoshop y ahí está la opción de trazado. Entonces, cuando estás haciendo formas, generalmente es una extensión de la herramienta de forma aquí mismo. Si haces clic largo, podrás ver todo tipo de formas. Tenemos los clásicos, y luego tenemos una herramienta de forma personalizada donde si la presionas, vas a obtener una gran biblioteca de todo tipo de formas. Entonces digamos un árbol, podemos simplemente ponerlo ahí mismo, y seguirá el mismo relleno y trazo que has seleccionado aquí. Entonces, si baje el ancho de mi trazo, en realidad podemos ver ese verde. Pero a veces la herramienta de forma no tiene la forma que quieres, así que terminarías usando la Herramienta Pluma para crear esa forma. Pero todo lo anterior aquí para la herramienta de forma es exactamente igual que la Herramienta Pluma excepto, claro, tenemos esa biblioteca. Ahora repasemos la opción de ruta para la Herramienta Pluma, y de esa manera, puedo mostrarte exactamente lo que puedes hacer con ella. Cambiemos de forma a camino. E inmediatamente, se deshace de los colores, el ancho y el trazo. En cambio, podemos hacer algo así. Digamos que este es mi camino. Voy a cerrarlo, y como pueden ver , no pasa nada. Eso es porque tenemos que elegir qué queremos hacer con esto. Para que puedas hacer clic en Selección. Esto va a aparecer. Y básicamente, es preguntarte si quieres empañar los bordes de esta selección, que si lo haces, hará que la selección sea mucho más natural. Digamos dos pixeles. Haz clic en Bien, y ahí está mi selección. Entonces, si tuviera una imagen, podría hacer una nueva capa basada en esto o podría hacer lo que hice antes, que era agregar un patrón. Así que fíjate debido a ese radio de pluma, los bordes no son tan afilados. Volviendo a ese camino, déjame hacer otra cosa. También puedes usarlo para enmascarar algo. Déjame traer otro patrón. Vayamos por aquí y voy a por este árbol. Eliminemos las capas, haga clic derecho. Solo tenemos el relleno del patrón. Ahora con la herramienta Pluma, puedo empezar a hacer mi selección. Si mantienes presionada Shift, puedes hacer líneas rectas, y ahora tengo un cuadrado perfecto. Cuando golpee máscara, creará una máscara encima de esa capa. Ahora tengo mi bosque encajado en una plaza. Y esto es con cero emplumado, por lo que se puede ver que los bordes de esta selección es mucho más nítida que la anterior Bien, volvamos aquí, hagamos algunas cosas más. Si cambiara de opinión sobre convertir esto en un camino, podría simplemente cambiarlo y cambiarlo a una forma. Y ahora tengo forma uno. Entonces, si vas en la herramienta de forma, puedo cambiar el relleno de un patrón a un color sólido como lo hemos estado haciendo hasta ahora. También tenemos una opción de degradado, que es cuando pasas de un color a otro. Entonces de negro a blanco, rojo a blanco. Se puede cambiar el ángulo, cambiar el tipo de gradientes o radio desde el centro, ángulo, reflejado o diamante Todas las demás cosas tenemos una gran biblioteca para que elijas. También puedes cambiar los colores pulsando este botón. Tenemos gradientes y patrones de color sólido, que es lo que hemos estado usando hasta ahora También puedes simplemente hacer clic en esto y poner tu propio código para ese color único que quieras. Bien, así que esa era la Herramienta Pluma original, pero hay algunas otras cosas en el menú desplegable que también podemos explorar Así que voy a hacer una nueva capa. Hagamos un largo clic en esto y echemos un vistazo. Entonces esa fue la Herramienta Pluma. A continuación, tenemos la Herramienta Pluma de forma libre, que básicamente te permite hacer una selección realmente gratuita. Entonces no estoy tratando de puntos aquí, pero podría simplemente dar la vuelta y hacer algo como esto. Las mismas opciones aquí arriba. Podría hacer click derecho, hacer de esto una selección, elegir el radio para emplumar, tal vez llenarlo con cierto color Entonces, si elijo el color, me preguntarán de qué color, y ahora está lleno de rojo. Ahora, con la forma libre, realmente no se pueden hacer puntos. Se ve que estoy pinchando por todas partes, no pasa nada. Pero una vez que haga mi forma extraña, ciérrala. Veré los puntos hechos por mí. Esto es menos preciso, pero si quieres algo curvilíneo como este, aún tienes la opción eliminar uno de los puntos o usar los mangos que vimos antes, mantener presionado comando o control, y tal vez intensificar o afilar una de las Es lo mismo. Es solo que la forma que te presentan a ellos no es lo mismo. También podemos agregar la otra herramienta Pluma a nuestra selección. Permítanme continuar con esto. Voy a ir al borde aquí y conectarlo a mi primera cosa. Una vez que hayas rellenado tu forma, la has cerrado, puedes seguir adelante y hacer una nueva forma. Entonces aquí mismo, hemos combinado formas, restamos, y las mismas cosas que hemos tenido hasta ahora Vamos a probar la intersección. Dibujaré otra cosa, la cierro. Y ahora tengo este efecto. Podría hacer una selección de ella, y es más o menos lo mismo. Así que sólo voy a presionar eliminar. Observe aquí que a pesar de que eliminé la selección anterior, realmente no puedo agarrar esta para eliminarla. Lo estoy seleccionando, golpeando retroceso, como pueden ver, no pasa nada Eso es porque me estoy ocupando un camino aquí, como mencioné. La forma en que funciona Photoshop es que guarda tus trazados en una ventana diferente llamada Paths, que si no lo estás viendo aquí, solo tienes que ir a Ventana y dar click en Trazados. Cuando vas ahí, puedes ver que hay algo que se llama Camino de Trabajo y se ve exactamente como lo que tenemos aquí. Si quisiera eliminar esto, tendría que venir aquí, presionar Eliminar, y ahí vamos. Si hago un nuevo camino , aparecerá ahí mismo. Podría hacer otro camino nuevo como este y luego proceder a rellenarlo o simplemente hacerlo viceversa. Puedes presionar ese botón para convertirlo en una selección con las hormigas marchantes o convertirlo de nuevo en un camino Además, si has usado la herramienta Lazo, puedes convertirla en un camino así Estos funcionan indistintamente. Eliminemos ambos y echemos un vistazo a las otras herramientas de Pluma. A continuación, tenemos la herramienta de rastreo consciente del contenido. Ahora bien, esto es para cuando ya tienes algo en tu pantalla. Entonces para esto, acabo de importar una imagen a Photoshop. Esto está en la carpeta de recursos, así que solo impórtelo en. Y usando la herramienta Pluma consciente del contenido, va a detectar un objeto por ti y crear automáticamente una ruta a su alrededor. Entonces tenemos un sujeto humano y tenemos este globo. Cuando tengo el ratón sobre un área como el cielo, se ve que no pasa nada con mi cursor. Una vez que voy hacia el globo, sobre todo el borde del mismo, se puede ver que algo sí aparece. Cuando hago clic en esa área, crea un camino alrededor de mi globo. Lo mismo puede trabajar con el sujeto humano, pero como eso está más aislado, fue más fácil de encontrar. Observe cómo cometí un error alrededor de esta zona. Ya aprendimos a lidiar con eso. Tomemos el mando o el control y simplemente trabajemos con el punto aquí. Haz clic en hasta que ese sea el único azul oscuro, y puedas moverlo hacia un lado. Después trabajar con el asa. Ahí vamos. Podemos agregar a esa selección para que pueda intentar conseguir la montaña aquí o ese árbol. Se ve que todavía tengo esa línea azul alrededor de mi globo. Podría eliminar de esa selección. Vamos a darle la vuelta al globo y me estoy deshaciendo de los puntos. Tenemos hacer selección. Entonces es decir que no hay píxeles seleccionados porque no tengo una forma cerrada, pero esencialmente funciona como la otra herramienta pluma. Déjame agarrar esto y luego dar click aquí para completar mi forma. Y creo que deberíamos estar bien para irnos. A ver si nos falta una ventaja. Entonces ahora puedo hacer una selección. Puedo ir a caminos y simplemente llamar a este globo. Así que siempre que necesite una selección para mi globo, solo necesito hacer una selección muy precisa una vez, guardarla por aquí, y luego simplemente puedo volver a él y hacer clic en él. Sigamos adelante y eliminemos eso. Y ahora las líneas azules se han ido. Tenemos algunas otras cosas aquí. Esto es lo mismo para cada alineación de la herramienta Pluma, la jerarquía, los diferentes ajustes que repasamos Y luego el rastreo, tenemos normal, simplificado o detallado. Esto depende qué tipo de forma estés tratando. Por defecto, es normal. Pero si estás tratando con un trabajo realmente detallado como un edificio, es posible que quieras cambiar a esto. Esto utilizará más poderes de computadora para asegurarse de que su computadora pueda manejarlo. Y entonces aquí estás determinando cuánto detalle quieres que Photoshop ponga en esta selección. Por defecto, está configurado a esto. Nuevamente, puedes determinar cuánto querías para tu objeto. Siguiente Herramienta Pluma es la herramienta Curser Pluma. Entonces esto es sólo para curvas. Voy a volver a nuestro documento original, y a diferencia de la primera herramienta Pluma donde hicimos puntos y obtuvimos bordes afilados. Esto permite hacer puntos, pero va a ser bordes redondeados. Entonces, a menos que lo estés haciendo agudo, vas a estar recibiendo curvas todo el tiempo. Entonces, si mantienes pulsado alter uption y luego haces clic en uno de estos puntos, puedes ver cómo está convirtiendo lo que no está completamente curvado en curva y luego viceversa. Así que podría desencurvar todo manteniendo presionada la opción alter, traerla de vuelta manteniendo presionada alter uption Y los demás hacen un punto y luego simplemente dan clic y arrástrelo. Verás, aquí no estoy recibiendo ningún tirador porque está curvo por defecto. Sólo necesito hacerlo más nítido y deshacer eso. mismos ajustes aquí arriba, no ha cambiado mucho. Vamos a eliminar esto, y luego llegamos a pasar a nuestras otras herramientas. Tenemos la herramienta Agregar Punto de Anclaje, que agrega el punto de anclaje a ese trazado que tienes, así que solo voy a volver solo dibuja algo muy rápido. Cuando sumamos puntos hasta ahora, hemos estado usando el control Commander para hacerlo, pero también puedes usar esta herramienta para sumar puntos. Y porque son puntos de anclaje, vienen con esas asas. Entonces, no importa si estás usando la herramienta curva para hacer tu curva o la herramienta Pluma normal, puedes agregar los anclajes así como esto Entonces, por supuesto, puedes moverlos, jugar con los mangos y hacer cualquier otra cosa. Tenemos lo contrario, que es eliminar la herramienta de punto de anclaje. Por lo que borra estos puntos que acabamos de hacer. A continuación, tenemos la herramienta Convertir punto, que es la opción de alteración de acceso directo que hemos estado usando. Pero si es una curva, se desplaza a un borde afilado. Si es agudo, se desplaza a una curva. Ahora, antes de que termine esta lección, quiero que ustedes practiquen dando vueltas por un tema. Entonces volvamos a esta imagen ahora mismo. Lo que quiero que hagan es que usen estas herramientas de selección que hemos aprendido hasta ahora para agarrar el sujeto humano y estas dos paredes. Repasemos eso juntos. Puede optar por usar una de las funciones de auto. Vamos a golpear Cloud, seleccionar tema. Ahí está. Ahora usando la herramienta, puedo hacer una estimación de cómo quiero que se vean estas líneas. De hecho, vamos por los de abajo para que sea un poco más fácil, agarra tu herramienta Pluma, y antes de que golpee algo, voy a ir a caminos y crear uno nuevo. Vamos a darle a esto primero, y ahora tenemos uno. Llamemos a esto humano. Hagamos una nueva capa. Y en el camino uno, voy a usar mi herramienta Pluma para hacer una línea de ahí al borde, cerrarla, y luego de ahí al borde, y luego asegurarme de conectarla. Para que sea preciso, vamos a mantener presionado el control de comandante y emparejarlo con la perspectiva correcta. Asegúrate de hacer clic de nuevo para que la línea azul solo se aplique al punto que intentas cambiar y luego haz lo mismo aquí abajo. Una vez que tenga esto, puedo hacer una selección. Y hagamos algunos ajustes. Entonces voy a ir por aquí, y digamos que quiero cambiar el color del suelo en otra cosa, tal vez algo así, un poco rojizo Cerrar eso, ir a nuestros caminos, agarrar la capa humana, selección rápida, ir a capas, y simplemente vamos a quitar el ajuste de esta saturación humana. Por lo que actualmente se puede ver que también le está coloreando los pantalones. Que tengo la respuesta marchante sobre mi tema humano, todo lo que necesito hacer es asegurarme que el blanco sea el color de primer plano Vamos a golpear X para cambiarlo en esta capa, vamos a golpear retroceso profundo y luego Comando o Control profundo Ahora mi sujeto humano ya no es rosa. Para suavizar un poco los bordes, voy a hacer doble clic en la máscara de capa y simplemente empañar el borde No mucho porque se deshace de todo, pero sólo vamos a emplearlo alrededor de unos cuantos pixeles. Si es demasiado intenso, podemos bajarlo un poco. Y ahora el piso es de color rosa. Entonces antes o después, cosa realmente simple de hacer. Entonces usamos las herramientas de selección y la herramienta pluma y usamos algo de enmascaramiento para cambiar el color del fondo. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre el Panel de Acción, que básicamente toma todas que básicamente toma todas estas cosas que hemos aprendido hasta ahora y te permite crear un preset para cada una de ellas. Así que es una característica realmente genial de aprender, y los veré en la siguiente lección donde lo hagamos. 13. Panel de acción: El Panel de Acción en Photoshop le permite usar ediciones con frecuencia en un solo botón Entonces, si frecuentemente conviertes tus imágenes a blanco y negro o cambias el tono de tus greens, el Panel de Acción puede hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido ya que puedes grabar tu flujo de trabajo una vez y simplemente usar ese botón una y otra vez. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a ese panel. Si vas a Ventana, va a ser el primero ahí llamado acciones. Entonces, si tienes la última versión de Photoshop, verás muchas de estas acciones predeterminadas. Pero vamos a repasar algunas de las básicas. Voy a cerrarlos todos, y podemos ver que tenemos Peluca, tenemos canal de marco, marco de madera, y todas esas cosas. Estas son cosas que si tuviera que presionar Play, usando este botón, la pluma no está disponible. Ahora bien, estas son cosas que si solo eligiera una y golpeara play, voy a agarrar esta , que se supone que va a convertir nuestra imagen en tono sepia Si golpeo el triángulo al lado, puedo ver exactamente qué pasa. Entonces hacemos una instantánea, nos fusionamos a capas, desaturamos, y luego hacemos los siguientes ajustes Esos son los pasos que tomará esta acción. Vamos a seleccionarlo, luego presione el botón Reproducir aquí abajo. Puedes ver en un clic mi imagen, convertirte en otra cosa siguiendo esos pasos. Y si voy aquí, solo hizo la capa uno y el matiz y saturación. Entonces, cuando importas por primera vez, como sabes, solo tenemos nuestra capa de fondo. Esto surgió por el panel de acciones. Bien, volvamos a nuestro panel de acciones se pierde ahí y veamos qué más podemos hacer. Entonces puedes eliminar una acción, hacer un nuevo conjunto, que es lo que puedes usar para almacenar estas acciones. Entonces ahora mismo están en default. Sigamos adelante y hagamos un nuevo set. Vamos a llamarlo colores. ¿Yo bien? Ahora, dentro de los colores, no hay nada ahí dentro. Entonces, sigamos adelante y hagamos una nueva acción. Antes de eso, solo voy a eliminar los ajustes que hice, eliminar la máscara de capa, y luego borrar eso. Así que volvamos al principio. Vamos al panel de acciones, y lo que voy a hacer es crear una acción para convertir una imagen en blanco y negro. Muy sencillo. Da la marca más aquí mismo. Vamos a llamarlo, que sea en blanco y negro. Set. Queremos que sea en colores, pero puedes configurarlo en cualquier conjunto que tengas. Tecla de función, al presionar un atajo de teclado, que sería de lo siguiente, esta acción sucederá. Voy a seleccionar asentir por ahora. Y luego un color para que los organices mejor. Ahora vamos a grabar. Ahora bien, hagas lo que hagas desde el momento en que esto se ponga rojo hasta que lo detengas se va a guardar como tu hazlo acción en blanco y negro. Así que sigamos adelante y dupliquemos este Comando o Control J. Y hagamos algo realmente sencillo. Entonces solo filtro en blanco y negro. Vamos a recortarlo, jugar un poco con estas diapositivas, solo para que nuestra acción sea interesante. Digamos que ese es mi ajuste. Ve a acciones, y luego presiona Detener. Entonces, ¿qué tenemos aquí? capa vía copia, que es lo que hicimos. Hacer capa de ajuste, crear capa actual de máscara de recorte, establecer la capa de ajuste actual Eso es exactamente lo que hicimos. Si tuviera que borrar lo que acabo de hacer, todo eso, empezar de fresco, ir al panel de acciones, y simplemente jugar esta acción, convertiré en blanco y negro. Puedes hacer esto para flujos de trabajo más complejos, como convertir los tonos de cada color dentro de tu imagen en una paleta de colores específica, tal vez agregando algunos filtros vintage, creando cosas desde cero Esto hará que las cosas sean mucho más rápidas para ti. En la siguiente lección, vamos a ver otra manera hacer que nuestros flujos de trabajo sean más rápidos dentro de Photoshop. 14. personalizado: Ahora, aprendamos a hacer nuestros propios pinceles personalizados ya sea a partir de un dibujo o una imagen. Voy a empezar con una imagen aquí mismo. Esto está disponible en su paquete de recursos. Usamos esto antes en una lección on. Así que importa esto a Photoshop y sigamos adelante y seleccionemos el tema usando los métodos que hemos aprendido hasta ahora. Voy a hacer esto rápido, agarrar una de mis herramientas de selección, tener Photoshop seleccionado para mí, y luego ir a Seleccionar y Máscara solo para afinar el cabello. Por lo que refinó el cabello, Photoshop lo detecta por nosotros. Todo se ve bien. Como recordarán, aquí sí teníamos algunas imperfecciones que voy a eliminar a través de la herramienta de pincel Una vez que hayamos terminado con nuestras selecciones, vamos a golpear bien. Y nos va a convertir en una nueva capa con esta selección. Eliminemos el fondo, haga clic derecho sobre la máscara para aplicar esa máscara de capa. Tenemos una pieza transparente fuera de nuestro tema. A continuación, vamos a agarrar los ajustes aquí abajo exposición y convertir esta imagen en solo una forma sólida negra, y esto nos dará nuestro pincel. Así que asegúrate de que no haya detalles disponibles o visibles dentro de tu objeto o sujeto. Y si tienes que hacerlo, si es algo gris, y puedes ver el contorno por cualquier motivo, solo puedes duplicar la capa de exposición con Commander Control J solo para intensificar el efecto. Ya terminamos, vamos a ir y simplemente fusionar todo, así que agarra el primero, mantén presionado el turno, agarra el último, haz clic derecho y luego fusiona las capas. Entonces eso es todo lo que tenemos ahora mismo. Vamos a editar, luego definir el preset de pincel. Llama a esto volar de peso con globo. Está bien. Y ahora tengo mi pincel, así puedo hacer click. Tengo mi color rojo cargado con 55% de flujo. Vamos a incrementar eso. Haga clic una vez y me conseguí el tema. Ahora, con algo como esto, donde tienes un tema singular en tu pincel, si haces clic y arrastras esto, va a quedar raro. Entonces lo que puedes hacer es aumentar el espaciado de tu pincel. Ve directamente a esta caja que contiene el pincel, y va a traer los ajustes del pincel para este pincel en particular. Entonces aquí abajo, podemos ver que cuando lo estiremos, vamos a conseguir este efecto, que es lo que acabamos de ver. Pero queremos que sea de alguna manera cuando hacemos clic y arrastramos, solo estamos recibiendo como, múltiples personas voladoras. Entonces esto es solo el tamaño, la orientación, pero aquí es donde tenemos que estar. Entonces el espaciamiento entre cada uno de los trazos. Si aumentas el espaciado, puedes ver lentamente que estamos consiguiendo diferentes personas. Y ahora, si dibujo, conseguirlos así como así. Cuanto más aumento, más espacio entre cada uno de los dos. Así que usa esto como te gustaría que esto funcione. Esto es especialmente útil con objetos singulares. Entonces, aunque tengas esta hoja, quieres que sea diferenciable y no solo una mancha gigante Tienes algunas cosas en el borde justo aquí, así que si puedo encontrar mi nuevo cepillo, ahí está. Hagamos una nueva capa. Sólo voy a hacer uno como referencia. Aumentemos de nuevo el espaciado. Tenemos algunas opciones de ángulo. Si alguna vez quisiste cambiar el ángulo, tenemos flip Y, flip X, la redondez de esa forma, que puedas apretarla por cualquier razón Ahora, a la izquierda, tenemos algunas cosas interesantes. Para que puedas entrar en la forma en que es la forma de tu pincel. Entonces, cuando estás hablando de la forma de tu pincel, estás hablando de la punta de ese pincel. Entonces de ahí por qué cuando cambiamos el jitter, podemos hacer, como, diferentes tamaños al mismo tiempo, solo el diámetro mínimo Puede hacer un jitter angular, así que hazlo más aleatorizado Nuevamente, si tienes un cepillo de hojas, esto es perfecto. Jitter de redondez, por lo que es más aleatorio, redondez mínima Puede voltear la fluctuación X o Y y la forma en que se proyecta el pincel Voy a desmarcar esto. Entonces tenemos dispersión, que es dispersar los trazos del pincel. Se puede hacer en ambos ejes. Así que simplemente viaja al espacio. Tenemos cuenta uno, luego cuenta jitter. Entonces tenemos 16 ahora mismo, ocho. Lo siguiente es la textura. Realmente no tenemos una textura aquí, pero si la tuviéramos, podríamos ajustar que el brillo de la textura, el contraste. Técnicamente podrías hacer un pincel que no sea solo un contorno como este. Entonces aquí es donde la textura viene muy bien. Tenemos doble pincel, por lo que puedes combinar dos pinceladas. Esa era la persona, y yo seleccioné este, creo, cepillo de madera, y esto es lo que estamos obteniendo. Puedes elegir otra cosa. Vamos a deshacerlo aquí. Entonces tenemos a la persona aquí. Podría seleccionar uno de estos y notar cómo combinaba los dos. Podemos cambiar el tamaño, el espaciado de esa fusión, la dispersión y el conteo. La dinámica del color no se aplica realmente ya que tenemos un pincel de color sólido. Lo siguiente es el traslado. ¿Cómo se transfiere el flujo en So flow es, como decíamos, cuánta tinta sale de tu pincel. Tenemos lo mismo para la opacidad. Entonces esto sería bueno para, como, nubes. Tener poste de cepillo, que es como se encuentra la punta de su cepillo. Entonces ruido, que es, como, pequeñas cosas que puedes agregar a tu pincel. Realmente no tenemos mucha textura pasando aquí. A continuación, tenemos bordes mojados, así que consigue ese efecto acuarela. Se puede construir sobre él. Construir. Esa es otra cosa que puedes hacer. Así que va encima de ello. Tenemos alisado, asegurándonos de que sus selecciones sean suaves, su pintura, ¿debería decir? Y luego proteger la textura. Realmente no tengo textura, pero mantendrá esa textura con cada trazo de pincel. Y luego una vez que hayas terminado, simplemente cierras y puedes comenzar a usar tu pincel personalizado. Ahora, puedes hacer lo mismo si no tuvieras una imagen. Entonces digamos que quería agarrar algo como esto, uno de estos pinceles que actualmente están ahí, y dibujo algo genial. Podría convertir esto en un pincel. Así que simplemente ve a Editar, para encontrar presets de pincel, luego presiona bien. Ahí vamos. No siempre tiene que ser una imagen. Puedes dibujar algo tú mismo. Si tienes una firma, así es como lo harías, si quieres crear un patrón como este. Hablando de patrones, en realidad, una vez que tengo algo interesante como esto, en realidad puedo definir mi propio patrón para el panel de patrones. Mismo lugar, editar, podemos definir un patrón. Llamemos a esto líneas tontas. ¿Yo bien? Ahora, las líneas tontas serán visibles en el panel de patrones. Si no estás viendo eso, ve a Patrones de ventana. Y si tuviera que borrar esto, hagamos una nueva capa para que podamos eliminar esta, ir a patrones, hacer clic en esta , se carga en. Ahora puedo usar esto en mi diseño, en mis fotos y divertirme con él. Pero así es prácticamente como puedes hacer tus pinceles personalizados y patrones personalizados en Photoshop. En la siguiente lección, vamos a repasar lo último que se refiere a cómo funciona Photoshop, y esa es la función de animación. De la gente no sabe esto de Photoshop, pero puedes hacer animación cuadro por cuadro aquí. Es genial porque tienes todas estas herramientas que te permiten dibujar cosas geniales. ¿Por qué no animarlo en el mismo lugar? Entonces los veré en la siguiente lección donde hacemos eso. 15. Animación: Entonces, sigamos adelante y usemos panel de animación de Photoshop para crear algunas caras sonrientes en la pieza y solo veamos cómo podemos lidiar con el movimiento dentro de Photoshop Así que adelante e importa esta imagen del paquete de recursos. Y lo que tenemos ahora mismo son simplemente nuestras capas de fondo que hemos tenido hasta ahora. Lo voy a hacer es desbloquear esto y simplemente traer nuestra línea de tiempo justo debajo. Así que ve a Ventana, desplázate hacia abajo hasta la línea de tiempo, y aquí es donde sucederá toda la animación. G para poner esto ahí arriba. También puedes ir a Window Workspace y trabajar con esto en el espacio de trabajo de movimiento. Pero personalmente prefiero lo esencial con la adición de la línea de tiempo por el panel de capas. Para que veas que ahora mismo tenemos dos cosas. Están marcados aquí abajo, cero, segundo, 0 segundos, uno, dos, pero dijimos que queremos crear algo de movimiento de video. Así que vamos en la esquina superior derecha aquí y convertiremos a la línea de tiempo de video. Entonces ahora, permítanme extender esto un poco. Esto va a parecer un software regular de edición de video. Vamos a tener nuestras capas y luego hacer cambios a medida que avanzamos. Así que puedes usar esta cosa aquí abajo para aumentar la miniatura, y eso es exactamente lo que voy a hacer Y básicamente, vas a estar apilando capas en la parte superior. Y a medida que se reproduce el video, repasará cada una de esas imágenes. Entonces en una imagen, puedes tener una cara sonriente. En otra imagen, puedes tener una cara triste, y así es en general como va a ir tu movimiento. Entonces esto es más una animación fotograma a fotograma. Entonces capa cero, llamemos a esto nuestro principal, y luego puedes ver que cambió la misma capa aquí a principal. Voy a duplicar esto un par de veces. Entonces comandar o controlar J. Stew, tres veces. Y entonces lo que voy a hacer es ir mi primera copia principal, usar nuestro pincel, ajustar el tamaño, obtener tal vez un color blanco, acercar con el track pad, y simplemente dibujar algunas caras sonrientes, tal vez en esta Y escondamos los otros dos para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces hay algunos globos oculares. Bien, así que esto es lo que es mi primer vistazo. Si traigo de vuelta los otros dos, va a ocultar lo primero porque aprendimos con capas que se trata de la jerarquía. Entonces, lo que sea que esté en la parte superior es la capa visible en este momento. Entonces, vamos a ocultar la segunda copia. Y lo siento, el tercer ejemplar. En el segundo ejemplar, voy a bajar su opacidad para que podamos ver las caras sonrientes Y debido a que están posicionados en la misma ubicación exacta, la imagen original, solo puedo cambiar y enfocarme en estas caras sonrientes Entonces en la copia principal dos, tal vez podría volver a dibujar los ojos y solo tal vez hacer que esta P le saque la lengua. Segundo, podría tenerlo un poco gruñón. Y éste, podría tener los mismos ojos. Pero tenerlo como ronquido. Entonces lo estamos repitiendo con lo mismo con la tercera capa. Entonces vamos a ocultar la copia principal. Con base en la copia número dos, podemos decidir lo siguiente. Entonces esta, sólo voy a guardarla tal como está, ojos, ojos, y luego solo la lengua. Este podría hacer que tal vez mueva un poco su boca. Como si se diera la vuelta, también puedes usar la herramienta de borrado para eliminar algo. Después el tercero, lo mismo, durmiendo. Pero voy a mover las Zs de una manera diferente. Así que dibuja Zs entre los anteriores. Bien. Entonces tenemos tres cosas. Vamos a traer de vuelta su opacidad todo al 100%. Pero cuando los traigo a todos de vuelta, sólo estamos viendo las últimas ediciones. Eso es porque estos están comenzando al mismo tiempo. Para hacer esto como una animación real, necesito compensar las dos últimas capas. Para que este tipo pueda quedarse como está. Así que cuando voy, puedes ver que no es nada, entonces aparecen las caras. G en realidad mueve esto. Voy a tener que dibujar algo aquí primero, en realidad. Ocultemos los dos primeros. Trae el cursor aquí, baja la opacidad y dibuja algo en la primera capa Sólo porque quiero que estén vivos desde el principio. Entonces tal vez que se vea a lado y luego haga una cara sonriente diferente. Este tipo va a mirar así antes de que comiencen sus movimientos. Y la tercera p es simplemente dormir. Bien, vamos a traer de vuelta la opacidad. Y ahora, al igual que los dos primeros, solo vamos a compensarlos así. Ahora cuando lo repaso con lo mío, se ve que están cambiando. Vamos a traerlos de vuelta primero. Pueden ver que se mueven, están vivos. Y cuando llego al espacio, sucede muy rápido, y eso es porque estamos lidiando con un fotograma a la vez. Entonces 0.10 102, tres, cuatro. Si quiero que corran más, simplemente tengo que extenderlos. Entonces digamos que la primera escena es de cinco fotogramas. segunda escena también es de cinco fotogramas, y solo la estoy compensando así Puedes usar esto para minimizar tu vista. Así que vamos a seguir diez fotogramas y luego cortarlo ahí mismo, golpear la tijera, y simplemente borrar con retroceso el Esto de aquí, pon tu deslizador de línea de tiempo en 15, corta de nuevo, y luego simplemente elimina esto con retroceso, trae esto aquí, y luego haz que continúe por el resto de la cosa Ahora vamos a golpear la barra espaciadora y ya podemos ver cómo es bastante genial. Voy a extender esto porque acabo recordar que borramos una parte del ojo Lo que podrías hacer es también abrir a estos chicos y cambiar la posición, la opacidad y el estilo Posición solo significa que puedes cambiar donde está la imagen. Entonces si lo muevo hacia un lado, se puede ver como al principio está ahí arriba, entonces viene aquí abajo. Y eso es sólo una animación simple. Puedes hacer lo mismo con la opacidad, por lo que es completamente visible al inicio, luego transparente al final Entonces tenemos el estilo, que es lo que hemos estado haciendo hasta ahora con el ajuste del pincel. Da click aquí, puedes agregar más medios, hacer un grupo, hacer un grupo de video a partir de estos clips, y simplemente eliminar esta pista. También puedes retroceder cuadro por cuadro, ir hacia adelante, presionar Play, detener la cosa, ir desde el principio, pasar al final. Si hay audio, puedes tener el audio funcionando. De hecho, hay una pista de audio aquí abajo para que puedas poner un archivo de efectos de sonido justo debajo y luego hacer coincidir tu animación con eso. Una vez que hayas terminado, puedes renderizar el video, así que se reproduce sin problemas y luego decide dónde quieres guardarlo. Otra cosa que puedes hacer es iniciar una animación sin una imagen como esta. Entonces, sigamos adelante y hagamos un nuevo documento. Entonces tengo esta capa cero aquí. No es una imagen, y lo que quiero hacer es animar lo mío aquí mismo usando la función de piel de cebolla y simplemente hacer una animación tonta fotograma a fotograma Entonces lo que tengo ahora mismo es capa cero. Esto podría actuar como tu capa de referencia. Entonces digamos que quiero dibujar un camino para que siga mi bola que cae. Voy a dibujar algo como esto, y entonces este sería mi terreno. Para traer el balón real, necesito ir por aquí, nuevo grupo de video. Y ahora, dentro de este grupo de videos seleccionado aquí también, voy a hacer una capa. Ahora bien, esta es una capa de video y no tu capa típica. Voy a alejar un poco y extender esto a uno o dos fotogramas, a lo mejor tres fotogramas. Entonces alinéelo con tres F y simplemente duplique esto. Comandante Control J hasta que esté contento. Entonces voy a ir a seis, golpear las tijeras, borrar eso. A lo mejor uno más a las nueve, luego borra el resto. Entonces tengo tres escenas para mi animación. Tener la cabeza de juego al principio, capa uno. De hecho llamemos a estos algo. Entonces escena de fondo uno, escena dos, y escena tres. Y llamar al grupo bola que cae. Bien, entonces escena uno, vamos a agarrar nuestro lápiz, elegir su color y dibujar nuestra pelota Ahora bien, si voy al siguiente fotograma, se puede ver como la pelota no está ahí. Y eso es porque dijimos que estamos tratando con marcos. Entonces, para habilitar las pieles de cebolla, solo tienes que ir por aquí y elegir habilitar piel de cebolla. Ahora, ¿qué es una piel de cebolla? Cuando pasas un frame, el siguiente frame, puedes ver como mi pelota se desvanece al final El principio, todo está oscuro. Al final de esa escena, es este color. Eso se debe a que las pieles de cebolla te permiten ver una referencia de tu figura previamente dibujada para que la próxima vez que dibujes una pelota, puedas asegurarte de que sigue el mismo ancho y alto y la misma dirección. Si no tengo habilitadas las pieles de cebolla, no sabría cómo era la pelota. Entonces en mi escena, también, si asumo que está aquí y lo dibujo así, puedes ver como es muy diferente de mi primer balón. Pero si tengo la piel de cebolla habilitada, ve por aquí, tengo una referencia a seguir. Entonces voy a acercarme aquí y dibujar mi pelota relativamente igual y en la misma dirección. Entonces esa es nuestra tercera bola. Entonces voy a ir a la escena tres y volver a dibujar mi pelota, asegurándome de que se vea decente. Cuando voy desde el principio, ya pueden ver, tengo una pelota que cae. Y todo lo que tengo que hacer es simplemente duplicar la escena numerosas veces hasta que mi efecto de bola esté completo. Cuando termine con mi referencia, podría simplemente, um, bien ocultarlo o eliminarlo y tal vez reemplazarlo con mi propio fondo, decir que este color rojo es mi nuevo fondo, y simplemente seguir haciendo mis animaciones. Y así es más o menos como usas el panel de animación en Photoshop. Realmente depende de cómo uses las herramientas de aquí para hacer capas de video. Es la misma lógica que las capas de fotos normales, solo que tienes una línea de tiempo y estás lidiando con segundos o fotogramas, y tu cabeza de reproducción necesita poder mostrar esa secuencia perfectamente Puedes agregar una pista de audio y luego renderizarla y guardarla para tu próximo proyecto. Usa esto en Photoshop mucho para hacer un ciclo de sus efectos de texto A lo mejor si hacen una composición genial, tienen, como, las estrellas brillando en la espalda. Generalmente, quieres usarlo para animaciones más cortas y más simples. Los trabajos más pesados van a necesitar una computadora realmente buena y rápida porque esto es obviamente mucho más complicado que una imagen estática regular de dos D. Ahora que sabemos cómo usar todas las funciones básicas dentro de Photoshop, ahora podemos pasar a diferentes casos de uso. Vamos a empezar con la fotografía y luego hacer nuestro camino hacia el diseño gráfico, algunas maquetas y muchas otras cosas Los veré chicos en el siguiente capítulo de este curso. 16. Edición de un retrato: Vamos a ver cómo podemos editar rápidamente un retrato como un complemento como un estado de ánimo, cambiar un poco los colores, y tal vez agregar algunos efectos especiales también. Entonces para hacer eso, primero necesitas importar tu imagen. A diferencia de otras ilustraciones, no puedes simplemente arrastrar tu imagen encima de un Canvas porque las imágenes tienen sus propios píxeles, la cantidad de píxeles, tienen sus propias resoluciones y no quieres estropearlo cuando lo traes a un lienzo ya determinado. Siempre abre tus fotos en una ventana nueva. Para ello, vas en archivo abierto, y veamos dónde está. Creo que está en mis descargas. Ahí vamos. Abierto. Y lo abre en una nueva ventana. Déjame cerrar ésta. ¿Quieres guardarlo? ¿No quieres? Conseguí esta foto en línea. Vaya, me acerqué demasiado. Es tomada por esta persona, y se puede ver que la imagen ya está limpia, se ha centrado, la nitidez es buena. Ahora, todo lo que quiero hacer en esta lección es agregar tonos extra, tal vez colores y efectos para hacerlo de la manera que quería Permítanme primero desbloquear mi capa, haga clic en el candado. Sólo voy a revisar para ver si necesito quitar algo y no. Todo está limpio. Tampoco hay objetos no deseados. Nuevamente, igual que cualquier otra cosa, vamos a duplicar una capa, arrastrar la capa, bajar a esta cosa cuadrada más. Y ahora voy a agregar mis efectos. Lo primero que me gusta hacer es agregar un mapa de degradado para simplemente determinar solo separar las sombras y los reflejos. Para hacer eso, irías al lado de esta cosa de la carpeta. Ahí está este semicírculo, haz clic en él una vez. Tenemos esta cosa llamada mapa de gradiente. Haga clic en él. Tenemos esta ventana ahora mismo. No te preocupes, esta es una capa separada. No afectó tu imagen. Ir en este gradiente. Dale click, se abrirá otra ventana. Y aquí es donde determinas los colores para tu degradado. Tienes algunos presets aquí. Tienes el azul básico, morado, rosa, y para ello, porque estamos trabajando con los reflejos y las sombras, si ustedes recuerdan dijimos que las sombras eran negras, las luces eran blancas Aquí tenemos uno en blanco y negro. Ahí está. Nuestra imagen es en blanco y negro, pero lo arreglaremos y nos aseguraremos de que placa esté a la izquierda y el blanco esté a la derecha. Si lo haces de la manera opuesta, simplemente se verá como una imagen clave alta. Mantenlo de negro a blanco, asegúrate de que no haya puntos adicionales. Asegúrate de que no haya ninguno de estos. Voy a borrar estos. Suprímase eso. Estoy tratando de eliminarlo. De hecho agregué un montón. Permítanme volver atrás y volver a hacer clic en el preset. ¿Está bien una vez que termines? Cuando se cierra también, y ahora desde los modos de fusión junto a la opacidad, ahora mismo está en la normalidad Eso quiere decir que no tiene ningún efecto en ello. Abre esa ventana y tenemos muchos modos de mezcla. Ahora porque estamos tratando de cambiar la iluminación, tendrías que ir a la luminosidad porque esa es la luz Se ve que apenas hay diferencia. Si vas a los otros, está afectando mayormente a los colores y a las secciones separadas. Adelante luminosidad. Está bien. Ahora bien, si miras el antes y el después, puedes ver que tenemos más contraste en nuestra imagen y podemos ajustarlo aún más reduciendo la opacidad si es demasiado intensa Déjame ir por 59. Ahora veamos el antes y el después. Acabamos de agregar un poco más de sombra y también aumentamos los reflejos. Ir a nombrar esta sombra resalta. No tienes que nombrar tus capas, solo hace que las cosas organizadas base sean originales. Ahora que tengo las sombras y los reflejos dispuestos, puedo seguir adelante y meterse con los colores. Si te gustan los colores, entonces puedes quedártelo, pero yo sólo voy a mostrarles chicos cómo pueden cambiar los colores de una imagen. De nuevo, vamos a ir en ese semicírculo, abrirlo, y vamos a ir en color selectivo. Debajo del mapa de gradiente, haga clic de inmediato. Tenemos esta ventana. Aquí elegirías tus colores. Ahora mismo estamos en rojo, pero tenemos otras opciones también. Pero si nos fijamos en nuestra imagen, su mayoría tenemos rojos para empezar. Vamos a hacer clic en rojo. Y aquí es donde se cambian los valores CM Y K, cian, magenta, amarillo y negro. negro sería K y los atajos y no B porque B es azul. De esta manera, si los mueves a la izquierda o a la derecha, estás cambiando la cantidad de ciencia en la imagen. Si lo traes a la izquierda, estás en negativo, así que los estás quitando. Si lo traes a la derecha, estás agregando ciencia. De hecho voy a quitar la ciencia solo para hacer las cosas más vibrantes. Desde antes y después, puedes ver que hicimos esos colores más vibrantes. Déjame quitar o en realidad, voy a agregar un poco de magenta. Me gusta el enrojecimiento de la misma más 13. De hecho, agreguemos algo de amarillo. A mí me gusta que sea un poco anaranjado, no necesariamente rojo. En cuanto a los negros, los negros solo determinan el brillo y la oscuridad Esto es oscuro, esto es luz. Hagámoslo Negro, agregarle más negro, así que es más oscuro y ahora tenemos este naranja vibrante realmente agradable. Ya terminamos con los rojos. Pasemos a los greens que tenemos una cantidad muy pequeña. Apenas se puede decir, pero vamos a cambiar los valores. Voy a oscurecerlos. De nuevo, difícilmente se puede notar la diferencia, pero sólo me gusta hacer que todo sea perfecto. Agreguemos un poco de cian. Y los valores magenta y amarillo son buenos. También tenemos opción para el amarillo. Aquí tenemos algunos amarillos Al cian, quita el cian, puedes ver que hay una diferencia tanto en la cara como en las flores aquí arriba. Voy a quitarle el cian y también quitar el magenta. Va a mantener su rostro claro porque destaca entre todos los rojos oscuros. Voy a cerrar eso y cambiamos los colores. Vamos a nombrar los colores. Todo bien. Otra cosa que podemos hacer que aprendimos anteriormente es sumar al brillo de sus ojos. De nuevo tener círculo, ir a brillo y contraste, agregar brillo, ir hasta el final, no te preocupes. Lo mismo para el contraste. Vamos a cambiar vamos a ajustarlo más. Y estábamos aquí ahora tenemos que ir a la arcilla de la máscara, que es este rectángulo blanco y mantener pulsado Control más quiero invertir nuestra masa. Nuevamente, el negro significa que no hay nada, no hay efecto. Mantenga pulsada la tecla de control I, significa que el efecto está completamente ahí. Control I otra vez. Y ve a nuestro pincel cuando se acerque a su globo ocular, aumenta el tamaño Asegúrate de que en redondo suave porque así es como se ve y haz que tu primer plano sea de color blanco Así es como se ve sin un cepillo suave. Es muy áspero en los bordes. No lo mezcla. Haga clic derecho, cámbielo a redondo suave, haga clic en otra parte para cerrar eso y luego simplemente le pinta los ojos. Se nota que no voy por los bordes porque va a hacer que parezca falso justo en el medio. Haz lo mismo por su otro ojo. Ahí estamos. Alejar. Ahora parece una criatura sobrenatural. Eliminemos algo de esa opacidad. Guárdalo. Creo que el 50% es bueno. Efecto realmente agradable, hace que las cosas se vean más mágicas, sobre todo con la forma en que está mirando a la cámara. Simplemente saca más de la parradez en su color de ojos Ahora mientras estamos en ello, agreguemos algo de rubor. Esto es opcional. Nuevamente, incluso puedes agregar sombra de ojos porque ella no tiene ninguna Si quieres hacer eso, ve al color sólido. Elige tu color deseado. Vamos por este rojo o el color que ustedes quieran. Yo bien una vez que hayas terminado. Ahora no podemos ver nada porque estamos en una capa normal. Tenemos un color sólido. A esto se le llama color sólido. Cambia el modo de fusión a luz suave. Quieres una visibilidad muy suave para hacer las cosas más naturales. Después vuelve a pasar a la capa de máscara . Vas a invertirlo. Mantenga pulsado el control, presione I una vez, hemos invertido nuestra máscara. Ve a la brocha. Nuevamente, el primer plano es blanco. Si era negro, no estás pintando nada. Haga clic derecho sobre su pincel. Asegúrate de que sea marrón para que se mezcla perfectamente y simplemente cepilla tu área deseada. Se ve demasiado intenso. Redujamos el relleno hasta que estemos contentos con él. Voy a mantenerlo en 32%. Baje el tamaño de mi pincel, voy a agregar algo de color y D debajo de esa área. Bien. Ahora parece que tiene algo de maquillaje puesto. Hagamos lo mismo por su otro ojo. Nuevamente, debido a que estamos en luz suave, Photoshop también está prestando atención a lo brillante u oscura que es esa área por sí sola. No se pregunten por qué esta zona es más ligera que la otra, es porque hay más luz en este lado de su cara que en este lado, y eso en realidad es perfecto porque hace que las cosas se vean más naturales. Ahora tiene sombra de ojos naranja. Nuevamente, si no te gusta el color, ve a la capa de color , pincha y cambia tu color como quieras Se puede agregar un rosa, un morado. Voy a mantener tal vez un color naranja. Creo que el naranja se ve mejor. Mantengámoslo así. Es el mismo color que teníamos. También voy a agregar una capa de rubor Vamos a hacer exactamente lo mismo, aunque voy a nombrar estas capas, cambiar esto a I, cambiar esto a I sombra. Crea una nueva capa de color sólido, nuevamente, semicírculo, color sólido, ve al rojo o a cualquier color que te guste. Cambia el modo de fusión de luz normal a suave, e Intro, invierta la capa de máscara, mantenga presionada Control, presione I una vez, invirla. Consigue tu cepillo redondo suave, aumenta el tamaño. Tu color de primer plano debe ser blanco y luego pintar en las áreas en las que quieras ruborizar Vamos a agregarle un poco en la nariz también. Una vez que hayas terminado de elegir una vez que hayas terminado de elegir el área, disminuye el relleno hasta que estés satisfecho con ella. Mantengámoslo a los 33. Nombra la capa, y terminamos con su maquillaje. También puedes seguir adelante y agregarle un poco de color extra a su pintalabios, color sólido. Vamos por un rojo más oscuro esta vez. Esto es solo mi preferencia, luz suave, y entrar. Invierta su capa de máscara, cepille, baje el tamaño, acerque para ser más precisos y rellene esos colores. Lo siento, rellena esa área, no esos colores. Baje el tamaño a medida que avanza. Quieres que todo luzca natural. Invierta su pincel a negro para eliminar las áreas que no desea. Me gusta cepillarlo suavemente alrededor de los bordes solo para que las cosas se vean más naturales Haz lo mismo aquí. Es un color de labios descolorido. Incluso puede seguir adelante y hacerlo más oscuro de lo que es. Baja el relleno si quieres, y ahí estamos. Vamos a nombrar este labio. Le agregamos su maquillaje con cambio de color. Ahora quiero agregar un filtro general. Para ello, necesitaremos un mapa de gradiente. Nuevamente, semicírculo, mapa de gradiente. Haga clic en la tabla. Ya he elegido un preset aquí. Es solo verde y rojo y esto crea un filtro vintage. Tenemos tantas opciones que ustedes pueden elegir si es necesario o crear sus propios colores. Pero esto es definitivamente algo que recomiendo para los retratos. Una vez que hayas terminado, asegúrate de que sea verde y rojo, no al revés. Está bien, cierra el panel de propiedades, cambia el modo de fusión a luz suave, presiona Enter, vamos a llamarlo filtro. Y no vamos a invertir la máscara. Baja la opacidad hasta que estés feliz. Vamos a 35. Otra cosa que quiero hacer es volver trabajar más con las sombras y los reflejos. Voy a usar de nuevo, círculo las curvas aquí mismo, está por debajo del brillo y contraste, por debajo de los niveles, curvas. Si has usado lightroom, estás familiarizado con esto. Va a llevar el fondo hacia arriba para crear un efecto similar a una película. Entonces voy a crear un punto aquí y simplemente bajar un poco las sombras, oscurecerlas, eso significa y trabajar con los reflejos, creo que son dos y diez, así que voy a traerlo más bajo Esto solo crea un aspecto suave. Cierra las curvas, va a llamarlo luces y oscuras. Yo diría que hemos terminado con nuestra imagen, y quiero verla antes y después. Lo que me gusta hacer es ir a mi capa superior, bajar a la capa inferior, que es base, mantener presionada la tecla shift mientras hago clic en la capa inferior, las agrupo con esta cosa carpeta, y ahora llegamos a ver, déjame acercarme, caber en pantalla. El antes y el después gustando ahí estamos. Así como así, hemos creado una imagen. Hemos editado una imagen a nuestro gusto. Le agregamos ese aspecto retro rojo y verde. Si ustedes eligen sus propios colores, va a verse de la manera que quisieron. Va a ponerle nombre a esto editarlo. Sólo me gusta mantener las cosas organizadas. Espero que ustedes disfruten esto. Esto es una gran cosa, una gran manera de editar tus retratos. Por eso me gusta personalmente, realmente no uso la luz de tanto a menos que tenga prisa y tenga que hacerlo en mi móvil. Yo uso Photoshop para mis retratos porque tengo muchas más opciones y también puedo crear capas, que puedo cambiar el orden y la intensidad, la opacidad, y todo eso Entonces espero que ustedes hayan disfrutado esto. Los voy a ver en la siguiente lección. 17. ¿Qué es Camera Raw: Si has usado algún software de edición de imágenes, quizás te hayas preguntado si puedes hacer las mismas cosas dentro de Photoshop. Anteriormente, pudimos ver que podemos cambiar el brillo, la exposición, los colores, y todo en nuestra pestaña de ajuste por aquí. Pero hay un mango completamente dedicado para la edición de fotos, especialmente si tienes archivos de imagen sin procesar, que generalmente son más grandes que JPEG así y tienen mucho más trabajo que hay que hacerles. Entonces tengo estas dos imágenes. Están en tu paquete de recursos. Adelante, descárgalos, impórtelos a Photoshop. Y veamos cómo podemos editar imágenes en el filtro raw de la cámara. Entonces una vez que tenga mi imagen, es capa cero, voy a dirigirme a Filter y camera raw filter. Cuando hago clic en esto, me lleva a este panel completamente nuevo. Déjame minimizarlo. Panel completamente nuevo donde todo se trata solo de la foto en sí. Si has usado Lightroom o cualquier otro software de edición de fotos, mayoría de estos te resultarán familiares, pero aún así voy a repasar para qué sirve cada uno de ellos, y mientras estoy haciendo esto, ustedes deberían seguirlo para que puedan comprender mejor los efectos que podría tener comprender mejor cada uno de estos controles deslizantes Esto de aquí mismo no es un archivo sin procesar. Un archivo sin procesar es el archivo que tu cámara guarda en la cámara o en la tarjeta C tan pronto como tomas esa foto. Entonces esto de aquí mismo es un JPEG, lo que significa que alguien ya ha editado su archivo raw, lo guardó como JPEG, y luego lo subió a píxeles en nuestro caso para que sea así. Entonces, si tomas la fotografía tú mismo, esas imágenes que tienes en tu tarjeta C, puedes importarlas directamente a Photoshop y hacer alguna edición de alta gama. Así que comencemos desde la derecha aquí. Aquí no hay nada. Lo primero es hacer esta pantalla completa. No es pantalla completa en este momento. La edición, que son los siguientes deslizadores que veas, podemos ajustar la geometría de esta, que es si queremos voltearla verticalmente, horizontalmente ¿Queremos girarlo, cambiar la relación de aspec, escalarlo, empujarlo hacia la derecha o hacia la izquierda o hacia arriba y hacia abajo, restablecer al valor predeterminado Lo trae de vuelta a lo que tenías inicialmente. Tenemos la herramienta removedora puesta aquí para nosotros. Esto es básicamente una pequeña habitación luminosa dentro de tu Photoshop, Lightroom tiene exactamente lo mismo Tenemos esta herramienta de borrador donde cuando dibujas en una sección, digamos que estoy tratando de deshacerme de algo aquí, suelta, voy a usar el contenido a su alrededor para llenar esa área Pero también podemos pedirle que use IA para darnos un efecto más preciso y más limpio. Entonces quiero deshacerme de esta cosa roja. Vamos a golpear eliminar. Podemos refinarlo aquí. Así que selecciónala. Podemos sumar a la selección, restar si tomamos demasiado, ajustar el tamaño de nuestro pincel Y luego cambiar ese color de superposición. Una vez que esté contento con esto, podemos presionar eliminar, eliminar usando IA, y ahora ya no está. Entonces, si viste que el borrador regular no está haciendo mucho, solo cambia a esto Pero le pegué a eso para volver a los cambios. Tenemos objetos de detección. Actualmente no tenemos ningún objeto aquí, pero digamos que estabas tratando de deshacerte de un pájaro que está parado junto a una lámpara. Si el pájaro se superpone con esa lámpara, querrías encender esto para que Photoshop no quite una parte de esa lámpara y solo quite al ave. Este es el tamaño de tu pincel. Tenemos show overlay, que es cuando empiezas a dibujar, te va a mostrar el color que establecemos en rojo. Tenemos spots visualizados, lo que te permite echar un vistazo a lo que estás tratando aquí Si tienes una imagen muy oscura, esto podría ser útil porque te mostrará exactamente dónde están los bordes del edificio y esto te ayudará a hacer selecciones mucho más definidas. Es una herramienta de eliminación para eliminar cosas. Voy a desmarcar esto. Y luego podemos pasar a la siguiente, que es nuestra capa de enmascaramiento. Entonces, si quieres hacer cambios en cierta parte de tu imagen, llegas a usar uno de estos. Permítanme realmente abrir nuestra otra imagen donde tenemos sujetos humanos, y de esta manera, podemos probar algunas de estas cosas. Bien, entonces lo mismo, pero voy a bajar aquí y que Photoshop detecte los temas por mí. Vamos a darle clic una vez, y ahí vamos. En pocos segundos, ahora tengo la selección perfecta. De mis súbditos. Ahora, digamos que estoy tratando cambiar los colores de los árboles. Es un poco demasiado verde para mí. Simplemente haga clic derecho en estos tres puntos junto a su máscara y presione invertir máscara. Ahora tienes todo menos el tema, y puedes seguir adelante y desplazarte hacia abajo para tal vez matizar y obtener un color diferente. Para verlo antes y después, simplemente haga clic en esto antes, después. Ahora, también puedes comenzar, voy a hacer click en eso. Comienza haciendo que Photoshop detecte el cielo o el fondo por ti. No tenemos tanto cielo. Es solo un poquito, pero sí tenemos muchos antecedentes. Nuevamente, un clic, lo detecta por nosotros. Podemos seguir adelante y hacer nuestros cambios ahora y revertir esto. También hay algunas cosas predeterminadas. Entonces, si estás lidiando con el paisaje, puedes editar partes del mismo, cielo o la vegetación pueden ver que detecta perfectamente los dos y lo separa por ti. Entonces, si solo quieres trabajar con el cielo, comprueba eso. Yo creo, y ahora tal vez podría hacer que el cielo sea un poco azul antes o después. Haz eso. Tenemos el pincel, que es lo que hemos tenido hasta ahora en las herramientas de selección, solo puedes comenzar a pintar sobre un área. Con las fotos, puede ser poco probable que la use de inmediato. Se podría utilizar para afinar la selección que se ha hecho antes de usar el pincel. Y cuando pasas por encima de la brocha, es exactamente lo mismo. Entonces el tamaño, el emplumado, que es la suavidad, el flujo de tu pincel, cuánta tinta hay, y qué tan intenso es ese efecto También podemos golpear automsk y hacer que Photoshop detecte automáticamente los bordes por nosotros. Si no están contentos con la selección que hicieron, pueden aumentar el tamaño para que ustedes puedan ver de lo que estoy hablando. Digamos que hice la selección, no estoy contento con ella, podría usar la herramienta de borrado para eliminar de esa selección. Lo mismo con el pincel, tenemos tamaño de flujo de plumas, densidad, y automsk También podemos usar esto para invertir nuestra selección. Entonces, si elegí esto, invirtiéndolo se agarrará de todo excepto esto Entonces para eso está este botón. Tener algún gradiente. Puedo preguntar si quieres hacer, digamos, un efecto muy pesado al cielo, pero quieres que se apague a medida que llega al suelo, ahí es donde puedes hacer una máscara de gradiente lineal. Entonces digamos que quiero agregar un filtro de arriba a abajo. Sólo vas a hacer click y arrastrar, y puedes ver que si la mantengo muy corta, el área roja, que será la zona afectada es muy pequeña. Pero si lo estiro, va a seguir la segunda línea en la parte inferior. Ahora, sea cual sea el cambio que haga, irá disminuyendo paulatinamente a medida que llegue a la segunda línea. También gira esto si quería experimentar e incluso mover los puntos a mitad de camino En la misma lógica, tenemos un gradiente de luminosidad, lo que significa que es de manera circular Puedes hacer un círculo perfecto manteniendo presionada la tecla shift en tu teclado. Si sueltas, puedes hacer más formas circulares de forma libre. A lo mejor puedas hacer algo así como. A continuación, tenemos rango. Entonces el rango va a mirar ya sea el color o el brillo. Entonces, si quieres hacer un cambio a todas las partes verdes una imagen o a todas las partes azules de una imagen, como, digamos, elijo el azul, va a detectar eso de todas partes. Entonces la camisa de esta persona está un poco en su pelo y cualquier cosa que vaya desde esa zona. Para que puedas ver los colores más oscuros, que incluye su pelo y su camisa, incluso el teléfono está siendo afectado por el deslizador. También contamos con rango de luminancia. Entonces, si quieres hacer algunos cambios en las zonas muy luminosas, haz clic en una. Se puede ver que no sólo eligió un cielo, sino también los reflejos de sus rostros, camisa de esta persona, los dedos, y su sombrero. Y si viste que está recogiendo demasiado para ti, voy a hacerlo muy brillante, que veas cómo podemos ajustarlo. Pasar a este control deslizante te permite decidir qué cantidad de esa luminancia deseas Entonces, ¿cuál es el umbral, esencialmente? Entonces, si empujas hacia abajo, va a ser menos intenso. Para que puedas ver que toda la imagen ahora se ve afectada por nuestra exposición. Hazlo más pequeño, va a estar más concentrado en esas áreas. Entonces así es como se llega a ajustarlo. También puede hacer un mapa de luminancia. Entonces cualquier cosa roja se está viendo afectada en este momento, y otras cosas simplemente no están siendo afectadas. También podemos sumar o restar a través de las opciones que nos dieron antes Puedes usar un pincel, agregarlo, restarlo con un pincel y simplemente jugar con él hasta que tengas una buena selección Deshacer eso. Ahora, si tienes la última versión de Photoshop, en realidad eres capaz de hacer que Photoshop detecte a las personas por ti. Entonces, cuando seleccionas tema, inicialmente, vimos que eligió a las cuatro personas. Digamos que solo quieres hacer cambios a esta única persona. Se puede ver que incluso excluyó la mano de esta persona. Una vez que selecciones eso, ahora podrás decidir qué parte de su cuerpo quieres cambiar. que podamos ir por ropa, pelo, dientes, labios, gente, y todo lo demás. Así que vamos a por el pelo y creamos una máscara para el cabello de esa persona. Ahora puede bajar aquí y digamos agregar más tinte al cabello en tan solo unos simples clics. Y si le acercas la cara, voy a usar la herramienta Zoom aquí mismo. Se puede ver que se ve bastante bien. Hay algunas zonas que recogió por accidente como sus cejas, pero en realidad creo que eso ayuda a vender esta idea. Pero si por alguna razón no te funciona, recuerda que puedes restar usando tu pincel. Vamos a quitar eso. Si te quitas del pelo, puedes ver que nos estamos deshaciendo de ese morado. Cualquier imperfección, solo arréglalo así, y ahí vamos Lo mismo para todas las demás personas, y ese es nuestro enmascaramiento. Es lo mismo para todos los demás temas. También puedes golpear a todas las personas, y esa es más o menos la opción de enmascaramiento aquí. Ahora, sí tenemos la herramienta de ojos rojos, que vimos en una lección anterior. Yo sólo voy a ir por el avance aquí así que te muestra. Tenemos una situación de ojos rojos. Haga clic una vez, detecta ese color y lo fija por usted. Aquí no hay mucho con lo que trabajar. No tengo ojos rojos. Momento. Pero esencialmente lo que hace con las opciones, déjame ir por sus ojos. Tienes o un ojo humano o un ojo de mascota porque sus ojos son diferentes. Haga clic una vez en esa área y hará ese cambio por usted. Si la pupila es mucho más grande, puedes ver que mi pincel es diferente También podemos oscurecerlo aún más usando este control deslizante, y te mostrará la superposición medida que haces los cambios También hay una opción automática, por lo que detecta automáticamente C ojos rojos por ti. No siempre es exacto, escogió esta zona. Pero sí es útil para ciertos tipos de imágenes. Tenemos algunos presets Entonces, si simplemente no estás de humor para editar tus imágenes, siempre puedes venir aquí y usar algunos de los presets propios de Photoshop o importar los tuos propios Así que en realidad están agrupados bastante pulcramente. Tenemos cosas para retratos. Entonces, si tienen piel profunda, tienen piel mediana. Si es por temporada, si es para viajar, aquí hay muchas opciones. Estos a continuación son los clásicos, si estos no lo son. A su gusto, podemos cambiar el color, ser creativos con nuestro trabajo. Déjame como ellos aquí afuera. Tenemos algunas imágenes en blanco y negro, presets, algunos otros valores predeterminados, y luego algunas cosas hechas específicamente para estas herramientas Así que para curvar o verde, e incluso Vino. Si quieres importar el tuyo, solo tienes que ir por aquí, tres esquinas, importar perfiles y presets Entonces, si descargaste algo de Internet, así es como lo consigues dentro de Photoshop. También puedes hacer tu propio preset después de hacer algunos cambios tú mismo. Entonces digamos que tengo este preset realmente amarillo, puedo hacer click en esto, llamarlo amarillo y ponerlo en un nuevo grupo. ¿Está bien? ¿Qué parte de los ajustes quiero en mi preset? Voy a elegir a todos, a pesar que sólo hicimos un ajuste. Y luego una vez que terminemos, está bien. Entonces ahora hay un grupo minu, y hay un preset amarillo Puedo agregarlo a mis favoritos o eliminarlo. Así como así. Tenemos unos tres puntos aquí abajo. Estos son los valores por defecto que estábamos usando. Puedes guardar la imagen, cargar algunos ajustes de otro proyecto, guardar estos ajustes, copiar estos ajustes, pegarlo en otra foto, y algunas otras cosas aquí que ya vimos. Bien, entonces estas eran las barras laterales. Esta es nuestra herramienta Zoom, que solía acercar o alejar, nuestra herramienta manual, Believe, el muestreador de colores Para que puedas probar un color simple y compararlos. Entonces es lo mismo que el Photoshop normal. Y esto de aquí mismo te da la grilla. Si estás tratando con edificios, específicamente si tienes estás usando las herramientas de perspectiva aquí. Así que quieres asegurarte de que todo esté muy bien alineado. Dijías que incumpliera y verificara esos dos. Y luego en el borde, tenemos algunas preferencias, que solo debes mantener por defecto a menos que estés siguiendo otro tutorial. Entonces esta parte es un poco importante y eso es con respecto a la caché. Entonces, si viste que tu cámara es demasiado lenta, más probable es que los archivos superen un tamaño de cinco gigabyte, así que solo puedes purgarlo todo y te ahorrará algunas cosas. Eso no va a deshacerte de tus fotos ni nada, sino de esos pequeños archivos que hace Photoshop cada vez que haces un cambio en una imagen. Muy bien, volvamos aquí y echemos un vistazo a nuestra configuración de edición. Así que empieza, tenemos algunas cosas automatizadas, así que edita esto automáticamente dependiendo de cómo lo vea Photoshop, conviértelo en blanco y negro, y solo puedes deshacer los dos. Este deslizador de aquí arriba, si pasas el cursor sobre ellos, puedes ver cómo cada sección está dedicada a un criterio. Así que la exposición. Puede hacer clic y rastrearlo y cambiar todos los valores. Si alcanza un máximo de todos los tiempos, se puede ver cómo se enciende el rojo de la derecha y a la izquierda, el azul se está encendiendo. Nunca quieres ser demasiado extremo, y por lo tanto, esta visualización puede ayudarte a mantener todo equilibrado. Tenemos perfiles que pueden convertirse en monocromos o en color, podemos navegar por algunos otros. Hay algunos perfiles más por aquí. Estos, yo diría, son más detallados que presets y sólo hay que lidiar con la cantidad Se puede ver como con un clic, pude cambiar completamente el aspecto de mi imagen. Regresa de aquí, tenemos luz. Esto es todo lo referente a la iluminación de tu imagen. Así contrastan los reflejos, las sombras, los blancos de la imagen y los negros de la imagen Se puede ver antes y después de usar este globo ocular. Déjame resetear. El color es en lo que respecta al color. Temperatura, caliente o fría, rosa o verde. Si tu imagen es demasiado verde, puedes cancelarla agregando un poco de rosa. Esa es la lógica aquí, la vibración y la saturación. Tenemos efectos respecto a la textura, los detalles más finos. Entonces textura, claridad, puedes desempañarlo, agregarle un poco de vino, o incluso agregar algún grano La curva es lo propio. Entonces cuando pasas el cursor sobre él, puedes ver en la parte inferior derecha, nos dice lo que vamos a cambiar Entonces este, estamos ajustando todos los canales. Entonces todos los rojos, todos los verdes, todos los azules, y las luces y los oscuros. Si vas por aquí, solo estás lidiando con las luces y los oscuros, solo los rojos, solo los verdes, y solo los azules Entonces aquí tenemos colores opuestos. Entonces, si tu imagen es demasiado azul, puedes agregar algo de amarillo. Esa es, de nuevo, la lógica. Podemos escribir manualmente nuestra entrada y salida, tratar con la curva. Entonces puedes convertirlo en una curva lineal. Y si lo cambiamos nosotros mismos, se convertirá en costumbre. Ahora, mezclador de color se ocupa de uno de los colores. Para que puedas cambiar los rojos en la imagen. Tenemos mucho verde, así podemos cambiar los greens. Y esto es en términos de saturación de tonalidad y luminancia. Solo se puede hacer color. Vamos a verde. Lidiar con la saturación de los greens y el brillo. Si hay un pequeño círculo debajo del color, significa que has hecho un ajuste en él. Bien, podemos ir a la luminancia de saturación o a todo lo que quiera. Esto es sólo en lo que respecta a cómo estás viendo los deslizadores. En todos estos, terminas lidiando con saturación y luminancia de todos modos. Solo es cuestión de si quieres enumerarlo, listarlo de esa manera. De veras depende de ti. Ahora, la gradación de color va a estar tratando con todos los colores dentro las sombras y reflejos de los medios tonos De nuevo, puedes hacer los tres, solo las sombras, medios tonos o los reflejos, y puedes hacer algunos ajustes globales Una vez que tengas tu color, podrás decidir qué tan brillante o qué tan oscuro es. En cuanto a los otros ajustes, tienes el mismo deslizador de luminante, pero ahí está el blending y balance Esto asegurará que ninguna de las configuraciones que realices anteriormente sea demasiado dura y pueda ayudar a que tu imagen se vea más natural. El detalle trabaja con los detalles de tu imagen. Tenemos la opción para que hagas las cosas más nítidas, elimines algo del ruido y elimines algo del ruido de color Y el ruido son básicamente pequeños trozos de polvo que se sientan encima de tu imagen, especialmente cuando estás tratando con una más oscura o una imagen de baja calidad. Entonces no tenemos mucho ruido por aquí, pero se puede ver, incluso cuando muevo el deslizador, sí suaviza estos efectos pixelados Y luego cuando me alejo, todavía se ve bien, pero solo está limpiando esas imperfección El ruido de color se ocupa de lo mismo pero con áreas altamente coloreadas. Tenemos óptica aquí abajo, que se ocupa de la distorsión y del Vinier. Si quieres hacer un efecto ojo de pez o quieres alejar el centro de tu trabajo, aquí es donde puedes hacerlo. Ahora, la defringe son fallas de color que ocurren alrededor Se puede ver en la vista previa mostrándonos un ejemplo. Puedes apuntar a ese color específico generalmente es verde o rosa, como un rosa morado y puedes seleccionarlo, luego eliminarlo usando estos controles deslizantes Nuevamente, con la misma lógica de agregar el color opuesto para deshacerse de ese color inicial. Desenfoque de lente. Si quieres difuminar algo, puedes hacerlo. Vamos a presionar Aplicar. Y luego solo podemos usar un control deslizante para difuminar las cosas. Entonces en este momento, tenemos el fondo seleccionado automáticamente, y este deslizador solo está tratando con los árboles. Tenemos la forma en que se está retratando el desenfoque y potenciando el ramo, lo que solo se aplicaría si tienes fuentes de luz singulares saliendo. Al igual que si tienes un montón de lámparas, este ramo se verá muy bien. Puedes decidir el tipo de ramo. Y usa ese deslizador para intensificarlo. Ahora, aquí es donde puedes decidir cuál es tu rango de enfoque. Por lo que automáticamente detectamos a nuestros sujetos y fuimos por el fondo. Pero podemos hacer que solo aplique el desenfoque a los árboles como este árbol o simplemente al cielo, y eso es usar este deslizador. Entonces cuando lo muevo todo el camino hacia la derecha, se puede ver que también desdibujó a nuestros sujetos Y entonces puedes mover esto a la izquierda o a la derecha. Esto detecta al sujeto y lo mantiene fuera de ese desenfoque Y esto te permite elegir un punto singular como tu rango de enfoque. Así que solo asegurándose de que este punto se mantenga enfocado mientras que el resto se quede fuera. También podemos visualizar lo que está sucediendo aquí, así que codificó por colores toda nuestra imagen. Entonces las cosas moradas están en el fondo, y el resto está en el centro. Tenemos algunos refinamientos para que hagas para enfocar y difuminar. Esto es con el pincel. Así que al igual que lo habíamos hecho hasta ahora con el pincel de selección, podemos ajustar las cosas usando el pincel de refinamiento Por último, es la calibración, que te ayuda a equilibrar los colores generales. Entonces, si tu imagen es demasiado amarilla, puedes quitar algo de esa calidez y equilibrar tu imagen a través de las primarias. Y ahí vamos. Una vez que tengamos nuestros ajustes, solo voy a agregar un preset digamos que estos son todos los cambios que he hecho. Puedo mirarlo antes y después solo para asegurarme de que todo se vea bien. Se puede cambiar a la vista. Dale la vuelta, cámbiala. Una vez que hayas terminado, golpea Bien. Y ahora sustituye a esa primera imagen. Entonces, si quieres asegurarte de tener una capa dedicada solo para los ajustes raw de la cámara, puedes duplicar esa capa antes de hacerlo. Entonces ese es un filtro raw de cámara. En la siguiente lección, les voy a dar a ustedes un archivo de imagen sin procesar, y luego lo vamos a editar desde cero. De esa manera obtendrás una mejor comprensión de cómo funcionan estos deslizadores y cuál es la principal diferencia entre un JP y un archivo sin procesar a la hora editar fotos. Los veré ahí, chicos. 18. Edición de cámara en bruto: Así que sigamos adelante y descarguemos nuestra propia imagen raw usando Camera Raw. Entonces en tu paquete de recursos, deberías encontrar una imagen con la extensión CR tres. Este es uno de esos formatos raw que mencioné en la lección anterior, y este es único para mi cámara. Entonces el tuyo puede ser diferente. Si tienes una Nikon, si tienes película Fuji, una versión diferente de la cámara, los números pueden cambiar. Pero independientemente, sigue encajando en esa categoría de formato crudo. Entonces cuando arrastre esto a mi icono de Photoshop, abro archivo esa imagen, inmediatamente abre la cámara sin procesar. Podemos ver en la parte superior, muestra el nombre de mi cámara, canon EOS 90 D. Otra vez, la tuya será diferente. Pero solo un mero hecho de que detecta que es un formato de imagen raw, nos trae justo aquí donde miramos en la lección anterior. Sólo para tener algo de práctica, vamos a editar esta imagen y luego traerla a Photoshop para tal vez agregar algunos otros elementos. Entonces, si golpeamos Auto, podemos hacer nuestro trabajo un poco más fácil, pero a veces como esta instancia, no es exactamente un buen resultado. Entonces, vamos a darle a Commander Control Z y comencemos a editar las cosas nosotros mismos. Antes de entrar en las ediciones generales como el color de iluminación, sí quiero usar mi herramienta de talón para quitar ciertas cosas Entonces aquí mismo en mi limón, hay algunas semillas que realmente no se ven tan bien. Entonces iré aquí a mi panel de quitar, y encenderé la IA generativa Podrías dejarlo apagado si quieres, luego ajusta el tamaño de mi pincel y empieza a pintar las semillas. Actualmente estamos en la goma de borrar porque solo queremos que esto se vaya. No estamos tratando de reemplazarlo, clonarlo, o hacer otra cosa. Ahí vamos. Vamos a deshacernos de este tipo. Todo bien. Y creo que tenemos uno grande justo por aquí. Bien, entonces ahora mi limón se ve más perfecto. Puedo desplazarme y simplemente verificar cualquier otro elemento extraño que no quiera. Vamos a deshacernos de este poco de azúcar para deshacernos de él. Este es un exfoliante de azúcar, por cierto, y voy a asegurarme de que se vea perfecto, asumiendo que queremos poner esta imagen ahí fuera para anunciar nuestro producto. Simplemente repasa cualquier pequeño detalle, incluso puedo agregar a mi selección antes de presionar eliminar. Después alejar el zoom. Bien, así que eso fue solo un proceso de eliminación rápida Este fue nuestro antes, esto es después. Una vez que hayamos terminado con esto, podemos seguir adelante y pasar a nuestra máscara. Ahora fíjense cómo detrás la fuente de luz viene de aquí y estamos consiguiendo algunas sombras fundidas. Quiero deshacerme de eso y hacerte parecer que este es un estudio perfecto y tal cosa no pasó. Entonces puedes seguir adelante y elegir los objetos para esto, y debería Y luego de esa máscara, quiero restar esta zona media, así que golpeó restar Y sigamos adelante y usemos. Vamos con pincel. Mantenlo simple. Acerque, y luego usando nuestro pincel emplumado con un tamaño decente, vaya a aumentar la densidad Quitar los bordes, quitar las cosas en el medio, en realidad. Si estás usando tu mouse, también puedes usar tu rueda de desplazamiento para ajustar el tamaño de tu pincel, que es lo que estoy haciendo. Una vez que estemos contentos con nuestra selección, voy a crear una nueva máscara y simplemente elegir seleccionar fondo. Esto elegirá todo excepto el objeto. Pero tengo esto en caso de que quiera aplicar ciertos ajustes solo a los objetos. Ahora a partir de aquí, voy a golpear restar de nuevo, entonces podemos elegir gradientes lineales Comienza desde la esquina, haz tu camino hacia el medio. De hecho vamos a invertir la selección, para que podamos hacer nuestros cambios aquí. Incrementa esto, empareja con una cuchara, y luego déjalo ir. Así que ahora podría usar mi configuración de exposición para simplemente aumentar ese efecto, levantar las sombras, levantar los negros, y luego eliminar algo de ese contraste Entonces esto va a levantar esa dura sombra. Todavía hay algo de sombra, porque así es como es. Si pones un objeto frente a una fuente de luz, va a haber sombras. Pero no me gustó lo oscuro que estaba. Terminamos con esto, podemos ir a nuestro vamos a llamar a esto objetos. Ir a objetos, y ahora puedo aplicar un ajuste solo a estos tipos. Entonces, debido a que estamos tratando con detalles finos, voy a desplazarme hacia abajo para efectuar para aumentar nuestra claridad y textura. Y luego antes o después. Entonces estamos haciendo esos detalles de limón y detalles de azúcar mucho más crujientes y mucho más, supongo, apetitosos, estamos tratando de indicar que esto solo está lleno de limón Es fresco, refrescante y todas esas cosas. Bien, alejemos el zoom. Y luego podremos salir de la máscara y simplemente ir a nuestra edición para hacer algunos efectos generales. En cuanto a la iluminación, ahora estamos tratando con toda la imagen. Voy a disminuir un poco el contraste, aumentar la exposición, bajar esos reflejos, esas sombras, aumentar los reflejos, luego pasar al color, donde vamos a hacer esto un poco más cálido, aumentar la vibración, bajar la saturación Era un poco demasiado amarillo. Después agrega un poco a la temperatura de enfriamiento, así que no es realmente amarilla. Ahora, para aligerar los bordes, puedo continuar con Peluca al lado derecho para agregar algunos blancos Entonces tal vez puedas pasar a los colores amarillos para aumentar la saturación. Ese es el limón. Luego en la gradación de color, podemos hacer algunas cosas generales a los tonos medios. A lo mejor podemos darle, como, un tono naranja rojizo, mantener pulsada la tecla shift, hacer clic en ese elemento circular para ajustar la intensidad Algo así, mezcla esto en nuestra imagen, y luego equilibrarlo. Términos de sombras, voy a ir por un color más fresco para agregar aún más equilibrio. Bien, sigamos adelante y aumentemos la exposición solo un poco y tal vez la rotemos un poco. Pulsa Enter una vez que hayamos terminado, y eso es prácticamente todo. Entonces solo para verlo antes y después, esto es con lo que empezamos. Esto es lo que tenemos ahora. Una vez que hayamos terminado, vamos a golpear abierto, así que lo abre en nuestro Photoshop normal, y ahí es donde puedes agregar tu texto, las cosas que aprendimos hasta ahora. Así que ve a Ventana, voy a desactivar la línea de tiempo. Comando o Control Cero, Comando o Control H para deshacerse de la grilla. Y por aquí, podría intentar algo como agregar un texto detrás de todos los objetos. Así que sigamos adelante y dupliquemos esto. Desbloquea la capa, Comando o Control J. Vamos a ocultar el fondo y llamar a este objeto. En los objetos, voy a ir a una de las herramientas de selección y simplemente agarrar el área que tiene los objetos. Haga clic y rastree. Déjalo ir y se perdió algunos de los puntos, así que pasemos a la selección rápida y tomemos esta parte de madera de la cuchara con un plus. Para deshacerte de esas áreas, puedes presionar Q en tu teclado usando tu pincel blanco. Golpea X para voltear los colores. Y uno de los pinceles normales con el color blanco, solo pasa por esas áreas más pequeñas que Photoshop no pudo detectar. Pulsa X para voltear los colores y quitar con el color negro. Una vez que hayamos terminado con nuestra selección, podremos volver a presionar Q y simplemente hacer una máscara de capa. Entonces ahora lo que tengo es el objeto separado del fondo. Haré un efecto simple con nuestra capa de texto, así que haz clic y arrastra. Simplemente haga clic, en realidad, y luego use el color que desee. Voy a ir por un color gris. Digamos que este es el eslogan. Voy a aumentar el tamaño para que se ajuste a todo el fondo, y se puede ver como lo tengo debajo de mi objeto. Voy a intentar otra cosa porque quiero fresco para ser legible. Guiso todo fresco. Ve a la capa cero, ve a la herramienta de recorte, borra esto. Sólo voy a aumentar estos lados que la gente pueda leer un poco mejor fresco. Bien. Ahora, toma tu herramienta de selección, herramienta Marcar. Presiona el comando de mantener presionado y luego haz clic en la capa cero, luego Comando Mayús I para invertir tu selección. Haga clic derecho y presione la opción DeFil. Content Aware, y eso solo va a extender tus antecedentes por ti. Todo bien. Compater Control D, se puede ver como que falla por ahí. Entonces realmente no necesito tanto espacio, así que la gente puede decir que esto es un H. G para recortar eso así. Vamos a mover el texto fresco un poco por debajo. Presiona Commander Control T y usa tu estuche de flecha para un poco de movimiento sutil. Ahora lo que voy a hacer es mezclar el texto en el fondo usando uno de los modos de fusión con multiplicar. Entonces solo vamos a aumentar, perdón, duplicar nuestra capa cero, Commander control J, traerla por encima del texto y luego mantener presionada interrupción entre las dos para limitar esto en el texto. este momento se ve bastante ligero, pero podemos agregarle uno de estos o simplemente ir a ajustes para ver la lista completa. Voy a usar un ajuste de brillo y contraste y solo bajaré el Brillo hasta el final, y el contraste hasta el final. Ahora ve a máscara D, mando o control I para invertir la máscara. B en tu teclado, consigue un pincel redondo suave y pinta en las zonas donde debería haber una sombra en el texto con el color blanco. Entonces ahora parece que tengo un poco de sombra encima de mi texto. Acabo de trabajar con la opacidad, puse la copia a 12%, brillo y contraste a 51% Ambos están recortados al texto, y esto es lo que tenemos Así es como puedes editar una imagen raw en cámara raw y luego llevarla a Photoshop para hacer cosas adicionales como esta. En la siguiente lección, vamos a ver cómo editar un retrato de gama alta. Esa no es una imagen cruda, pero vamos a usar un montón de técnicas para transformar esa imagen por completo. Los veré en la siguiente lección. 19. Retratos de alta gama: En la lección de hoy, vamos a estar centrándonos en retratos de alta gama. Ahora bien, lo que eso significa es que hay retratos que están pensados para las industrias profesionales, para el marketing y todo eso. Entonces es más que tu simple aplicación preestablecida, pero va mucho más en detalles más pequeños como su ropa, sus joyas, su rostro, por supuesto, cabello, y el aspecto general de la imagen. En las lecciones anteriores, aprendimos a usar el panel raw de la cámara, pero este no es un archivo raw. Veo en la parte superior derecha, es punto png. Todavía podría usar el panel raw de la cámara, pero cuando importé esta imagen por primera vez, me llevó al espacio de trabajo predeterminado. Entonces esa es una diferencia importante a notar. Sigamos adelante en nuestro panel Capas. Si no lo estás viendo, ve a Capas de ventana, y yo llamaré a esto mi obra original. Seguro que seguirás junto con este tutorial. Esto es, nuevamente, en tu recurso atrás, impórtalo en. Cambie el nombre de su capa base, y luego simplemente duplicarla con Command o Control J. Entonces, cuando se trata de retratos de alta gama, desea comenzar desde cero. Entonces, antes de cualquier tipo de trabajo creativo, queremos arreglar o sanar algunas de las áreas que necesitan ser arregladas. Entonces, cuando me acerco a la cara de esta persona, en realidad es eliminar esto y luego decidir qué vamos a hacer juntos. Una cosa que puedes notar es todo ese ruido. A este pequeño polvo por toda la imagen se le llama ruido. Se puede ver que va sobre sus manos, su cuello, su ropa, básicamente por todas partes. Cuando me acerco, podemos encontrar pedacitos de ya sea un grupo de pintalabios o de otra cosa. Su piel es bastante áspera y se puede ver que hay un poco de suciedad en su uña. Creo que eso es un trozo de piel o algo así. Sus joyas podrían ser un poco más doradas. Su ropa es bastante aburrida. Tal vez podríamos hacer que sea un color más vibrante. Y luego sus ojos, no están saliendo. En lugar de solo adivinar y decirnos a nosotros mismos que deberíamos hacer esto y esto, podemos seguir adelante y usar función de conteo y nota de Photoshop Si vas a la herramienta cuentagotas, clic largo, hay una herramienta Noe y herramienta Con la herramienta de conteo, primero voy a decidir qué áreas quiero arreglar. Dijimos que queremos que aquí esté este peludito, voy a golpear a uno. Déjame hacer mi talla un poco más grande. Ahí vamos. Entonces hay uno. También dijimos que hay algo de suciedad en sus uñas. Entonces dos alrededor de sus labios, hay grumos, tres, sus ojos necesitan reventar cuatro, joyas, cinco, ropa, seis, ruido, siete, luego piel ocho Y creo que eso es todo. Podemos intentar acercar un poco más si encontramos algún otro detalle del que necesitemos deshacernos Bien, entonces esos son mis números. Ahora que tengo los números, ¿qué quiero que se haga por cada uno? Así que vamos a agarrar la herramienta No. Elige un color aquí arriba. Creo que el amarillo es bastante bueno. Tú también, si estás trabajando con otra persona, date un nombre, pero este es solo mi proyecto, así que no voy a hacer eso. Y simplemente haga clic junto a ese número para escribir notas para nosotros mismos. Así que quítate el pelaje blanco. Esa es nuestra primera. Segundo, uñas limpias. En tercer lugar, quitar los golpes. Cuarto, hacer que los ojos destaquen. Quinto más oro, seis vibrantes, siete, quitan ruido, y ocho, cara más lisa. Entonces, si estás trabajando con un proyecto realmente grande, esta manera, puedes hacer un seguimiento de todo. Y una vez que estés de acuerdo con todas las notas, piensa en esto como Google Docs. Cuando arreglas algo así como el nodo tres, que está justo al lado del tres, solo podemos presionar eliminar, así que eso es como una nota resuelta. Bien, así que comencemos con el número uno. Y porque estoy tratando de quitar algo, esa será una capa curativa porque voy a terminar usando ya sea el pincel curativo o si quieres película generada por Photoshop. Así que vamos a duplicar este Comando o Control J. Y entonces sea cual sea la capa que haga, estas serán consistentes, así que no te preocupes por eso. Se llama a esta capa de curación. Ahora, en la capa curativa, voy a acercarme al número uno y eliminar esa pequeña área. Bien. Mantengamos pulsada la opción Alter. Estoy usando la herramienta de brocha curativa. También te vendría bien la sanación puntual, pero yo prefiero esta y simplemente repasar esa pequeña área. Y eso es todo. Terminamos con uno. El número dos aún requiere algún tipo de curación. Entonces es un detalle muy minúsculo, pero imagina que esto iba a imprimirse en una cartelera. Alguien puede atrapar esto por su mayor tamaño. Ese era el número dos. Llegué un poquito aquí. Número tres, dijimos quitar baches. De nuevo, eso es algo curativo. Entonces aumentemos el tamaño del pincel. Clic de muestra. Y. Una vez que terminemos con los ellips, podemos ir al número cuatro Ahora bien, esto necesitará un tipo diferente de ajuste. Entonces ya no es una cosa curativa porque no estamos tratando de deshacernos de sus pupilas. Pero en cambio, todo lo que vamos a hacer es duplicar nuestro trabajo original, llamarlo ojos, traerlo por encima de la curación. Y ahora en los ojos, voy a ir a mis ajustes, elegir brillo y contraste, aumentar el brillo hasta el final, y lo mismo para el contraste, consiguió que las capas en realidad puedan deshacerse de esto. Llama a esto ojos. Después en máscara de capa D, Comando o Control I para invertirla. A continuación, usa el relleno para hacerlo muy sutil y luego usando tu pincel blanco, así que presiona X para invertir los colores en uno mucho más pequeño en redondo suave, vamos a dibujar en la máscara de capa, básicamente introducimos lentamente ese resplandor. Es como de nuevo para quitar con el color negro. Y esto iluminó color natural de esa persona, el color natural de los ojos Si quieres, podrías jugar con el relleno, pero claro, no quieres estar al agua con él Entonces eso se ve bastante bien. También puedes cambiar tu color de ojos si quisieras con tonalidad y saturación, pero sólo voy a dejar el mío como eso. Ahora, para el número cinco, dijimos que queremos que sea más oro, solo para que se vea muy intenso, sobre todo porque su cabello está del lado más cálido. Entonces lo que vamos a hacer es como ojos, hacer un ajuste. Iré con matiz y saturación, aumentaré la saturación, así conseguimos más de ese color dorado. Y luego justo después, vuelve a los ajustes y consigue tal vez un panel de curvas. Usando esto, la línea central, que son los medios tonos. Voy a hacerlo un poco más oscuro o en nuestro caso, más profundo. Y entonces vamos a ver ¿qué más podemos añadir? Tal vez algunas branas para apuntar a aquellas áreas que no fueron intensificadas por Ahora tenemos tres ajustes para esta única cosa. Podemos seguir adelante y usar un grupo para agarrar los tres, Comandante control G, llamar a esto trae. No estoy segura si tiene aretes. Ella sí tiene aretes, pero es muy Muy sutil, así que solo lo llamaré anillos. Ahora bien, en anillos porque no queremos que todo esto se aplique al resto del modelo, voy a hacer una máscara de capa. Nuevamente, Comando o Control I para invertirlo usando el color blanco, un redondo suave, se rompe va a hacer zoom en una de las áreas, y empezar a pintar eso en. Mi relleno es 100, mi flujo es 38. tuyo puede estar configurado en 100, pero esencialmente va a introducir lentamente nuestros ajustes, y podría simplemente acumularlo haciéndolo numerosas veces. Es mejor que si fueran 100, llega a simplemente empujar en un montón de ajustes y terminar por no hacer que los ajustes se vean naturales. Entonces, antes o después, es mucho más dorado. Solo asegúrate de limpiar los bordes para que no tengamos un anillo incómodo alrededor del anillo. ¿Todo bien? Ese es nuestro anillo uno. Golpea para invertir los colores. Ve al otro anillo y solo repite el proceso. Todo bien. Y luego por último pero no menos importante, su pendiente, que es un poco difícil de ver, pero no obstante, es parte de la imagen. Ahora bien, lo bueno de usar ajustes en lugar de colorear el área nosotros mismos es que está usando los colores de la imagen original Entonces en ningún momento agregué un filtro de tonalidad donde elegí manualmente el color dorado y lo apliqué con modo win, sino que confié en los colores que simplemente no eran tan visibles debido a la mala iluminación Entonces hay un anillo. Pasemos al número seis, que es para la ropa. De nuevo, vamos a necesitar un montón de ajustes. Por cierto, también puedes agarrar los ajustes desde aquí abajo. Se corta aquí. Entonces por eso voy a esta ventana. Es exactamente lo mismo si haces clic en esto. Todo bien. Entonces con esto, definitivamente queremos más color. Voy a ir por ibns porque es de un color muy pálido para empezar Entonces 67 para eso, vamos al balance de color. Es un poco demasiado verde, así que voy a añadir un poco de magenta. Si es demasiado rojo, podemos agregar un poco de cian, entonces tal vez un poco de azul para equilibrarlo. Entonces antes después, se puede ver como con unos deslizadores y ajustes, pudimos devolver su camisa a un color blanco más pálido en lugar de un verde neón, que es lo que tenía También podemos seguir adelante y agregar un brillo y contraste para hacer esa camisa un poco más brillante y luego simplemente bajar el contraste. Una vez que hayas terminado y feliz con la forma en que se ve la camisa, no te importen las otras partes. Al igual que otro grupo, Commander Control G, todo esto arriba Mantenga presionado, altere la opción, y luego haga clic en Máscara de capa, y esto hará eso invirtiendo por usted Entonces ningún ojo de mando o control. Agarra tu cepillo. Vamos a necesitar una talla más grande para esto, voltear tus colores y empezar a pintarlo. Ahora, una cosa a notar aquí, los bordes de la camisa son muy detallados y no puedo recrearla con mis pinceladas Entonces lo que vamos a hacer es hacer una selección de todo nuestro tema. Ir a curación, ir a Herramienta de selección, obtener la nube, crear una selección. Ahí vamos. Voy a darle a Q y asegurarme de que ella esté completamente adentro. Una vez que termine, voy a, antes que nada, guardar esto como un camino. Vaya, hagamos eso primero. Suprimir eso. Voy a llamar a este tema para que pueda reutilizar esta selección si es necesario. Ahora, da click en esto para obtener las hormigas marchantes. Después vuelve a la capa con la parte superior. Con tu pincel blanco, simplemente continúa coloreando los bordes. Pero ahora tenemos esa restricción de las hormigas marchantes, lo que significa que no voy a terminar pintando el cielo de ninguna manera y sólo puedo dibujar dentro los límites establecidos por las hormigas marchantes Una vez que haya terminado, Comandante Control D, y luego una vez más, tenemos la línea del cuello. Así que tomemos la herramienta de selección rápida por ahora y obtengamos esta área, la opción de cambio de cuello para eliminar de una selección. Y luego sólo vamos a invertir la selección. Entonces Comando Shift te conseguiré de todo menos eso. Una vez más, ve a tu enmascaramiento, pincel blanco y pinta los bordes de su camisa. De esta manera, no le estás poniendo nada en el cuello. Comandante Control D, y ahora tenemos una selección más precisa de su top. Ahora vamos a deshacernos del ruido, que era el número siete. Todos estos pedacitos son el ruido. Se puede ver que va sobre el cabello, la mano, y prácticamente sobre toda la imagen. Entonces para arreglarlo, vamos a duplicar nuestra capa de curación con Comando o Control J. Voy a llamar a esta base. Ahora en la capa base, vamos a repasar a filtrar, ruido, ruido reducido. Ya que es bastante malo, vamos a aumentar la fuerza a diez. No queremos ningún detalle, ni nitidez, y luego aumentar el ruido de color a 100 La configuración es por defecto, y ahora podemos golpear Bien. Rápido antes y después, suavizamos todas esas especificaciones, pero aún queda mucho trabajo por hacer Vamos a duplicar base otra vez. Voy a llamar a esto desenfoque. Ahora en la capa de desenfoque, vamos a ir a filtrar desenfoque, desenfoque de superficie. Por aquí, vamos a establecer esto en cinco, el radio, y el umbral un poco más bajo tal vez nueve. Ya, se ve mucho mejor. Nuevamente, al borrón, vamos a ir a filtrar, afilar, afilar inteligente porque todavía queremos que los detalles de su cara estén ahí, pero simplemente no el ruido Por aquí, vamos a establecer la cantidad para fijarla en 90%. Ajustar el radio a uno y luego el ruido reducido a 100 y luego para eliminar, vamos a ponerlo en Gausenbler Una vez que hayamos terminado, dale bien, y luego solo vamos a combinar estos dos en un objeto inteligente antes de ir a la cámara en bruto para terminar las cosas. Así que haga clic derecho sobre ambos, conviértelos a Objeto Inteligente. Llama a esto eliminación de ruido, y luego en esa capa, vamos a usar nuestra función raw de cámara. No, no solo ahora puedes enfocarte en el ruido, sino que también puedes hacer tus ediciones finales en cuanto a colorear Primero vamos a desplazarnos hacia abajo para detallar y aumentar la reducción de ruido a alrededor de 15 o 16. Lo mismo con el ruido de color. Entonces ahora cuando me acerco, se puede ver que es mucho más suave. Y antes de golpear Bien, vamos a hacer algunos ajustes generales. Empecemos por la iluminación. Empecemos con la exposición, aumentemos esa iluminación, agreguemos algunos contrastes Cuáles fueron esos reflejos, oscurece esas sombras y juega con ella hasta que estés contento con su aspecto En cuanto al color, es un poco demasiado verde, así que voy a agregarle un poco de magenta solo para cancelar el green out. Entonces si es demasiado amarillo, podemos agregar algo de azul. Usa la vibrancia para hacer que los colores destaquen un poco de saturación para profundizarlos, luego ir a efectos, y voy a usar la opción de desempañar aquí y tal vez un En la parte superior, podemos ver si tenemos un poco de falla, dirígete a la herramienta de geometría, y solo voy a escalar esto en Vuelve aquí y solo continúa con tu trabajo. Todavía es un poco demasiado verde, y puedo ver que eso sucede principalmente con las sombras. Vamos a tirar un poco las sombras hacia el lado magenta. Lo mismo con los medios tonos. Ahora, estoy viendo este fondo azul oscuro, pero no es tan profundo como quiero que sea. Sigamos adelante y usemos nuestra herramienta de enmascaramiento, el sujeto. Entonces sólo vamos a invertir la selección. Haga clic en este. Entonces usando eso, solo voy a trabajar alrededor del fondo. Creo que sobre todo quiero lidiar con el color solo. Bajemos a la saturación, aumentemos eso hacia arriba, y luego con el matiz, podemos hacer algo así. Todavía hay un pequeño problema de parche aquí. Arreglaremos esto en el menú principal. Pero por ahora, terminemos la máscara y volvamos a Camera Raw para terminar los ajustes de color. Bien. Entonces esto me queda bastante bien. Esto es un antes, esto es un después. Por lo que se han hecho muchos cambios. Cuando hayas terminado con tu trabajo, puedes golpear Bien, y eso va a actualizar el objeto inteligente, entonces esta capa. Y debido a que es un objeto inteligente, puedo hacer doble clic en él, volver a Camera Raw y afinar mis ajustes. Pero se puede ver como la capa regular no tiene un historial de las cosas que le haces. Por eso es importante convertir tus capas cuando quieres hacer grandes ajustes como este. Bien, vayamos a nuestro panel de caminos. Agarra el camino del sujeto, y oh, en realidad, lo recortamos un poco para que ya no podamos usar esto. Simplemente vaya a cualquiera de sus herramientas de selección, luego seleccione un tema. Ahora voy a invertir esto, así que Command Shift I en tu teclado, ve a esta cosa, color sólido, y elige como un mejor azul. Entonces sólo vamos a cambiar el modo de fusión. Si quieres, puedes perder el tiempo con el color de relleno, pero ahora es mucho más uniforme que el color que teníamos antes. Bien, así que siete era ruido. Ocho era, creo, una piel suave. Entonces primero limpiemos esto un poco. Voy a llamar a este BG para antecedentes. Y ahora vas a tratar la eliminación de ruido como tu capa principal debido a todos los ajustes que hicimos. Así que sigamos adelante y voy a agrupar a todos estos tipos juntos. Comandante Control G, ADJ para ajustes. Ahora, sigamos adelante y duplicemos nuestra eliminación de ruido, Commander Control J, y llamemos a esto skin. Ahora voy a rasterizar la piel. Ahí vamos. Y lo que vamos a hacer es invertir esto. Entonces en la piel, pulsa Comando o Control I para invertirlo. Entonces vamos a cambiar ese modo de mezcla a luz vívida. Entonces se ve raro ahora mismo, pero no te preocupes, tenemos que confiar en el proceso. En la piel, ve a filtrar, otro Pase, y sólo vamos a repasar déjame intentar acercarle un poco la cara Entonces solo queremos asegurarnos de que podamos ver los detalles de su rostro, pero la piel está simplemente completamente fuera de escena. Entonces para mí, alrededor de 24.7 obras. Si estás usando una imagen diferente, es posible que obtengas un número diferente. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Y ahora sólo vamos a suavizar un poco las cosas. Así que ve a desenfoque, filtra desenfoque. Gadul desenfoque Y ahora voy a seguir sumando sobre el desenfoque hasta que voy a ir a reencarar de nuevo hasta que los bordes estén bien definidos Para que veas cuanto más voy, menos se definen. Entonces hay que tener cuidado con esa cantidad. Iré con, como, dos. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Y se puede ver que es bastante suave, pero es un poco demasiado. Entonces lo que vamos a hacer es hacer una máscara de capa, todo abajo alterar erupción, luego hacer clic en ella, así ya está invertida y luego usar tu pincel y un flujo bajo así que alrededor de tal vez 30% con un cepillo redondo suave, por supuesto, aumentar el tamaño de la misma Color blanco, empieza a pintar en esas zonas. Una vez que hayamos terminado con nuestra selección, quieres asegurarte de que no vas a repasar las zonas que no la necesitan, por ejemplo, su labio. Así que simplemente cambia con la tecla X en tu teclado y cepilla cualquier parte que pasara por encima de las áreas que se supone que son nítidas. Como sus pestañas, sus cejas y todo eso. Todo bien. Una vez que hayas terminado, puedes ver que hizo muchas mejoras. Pero para hacerlo más natural, tenemos que bajar el relleno. Se puede jugar con esto. A mí me gusta ir alrededor del 50% más o menos. Esto puede ser diferente para otra imagen, jugar con ella, verla antes y después. Asegúrate de que se vea natural y que esté bien mezclado con la imagen. Ahora, el labio también tiene un aspecto bastante seco. Lo que voy a hacer es duplicar esto, eliminar esa máscara de capa, hacer una nueva, mantener presionada la opción de alterar, clic en bajar el relleno y simplemente pintar el labio solo. Bien, entonces voy a llamar a esto labios, y ese es piel. La piel lisa está todo hecho. Ahora bien, hay algunas áreas donde quiero que se agudiza más, y ahí es donde llegamos a hacer otro duplicado de nuestra capa de eliminación de ruido Llama a este detalle, Rasterizarlo como antes. Si no lo ves cuando das click derecho asurize. En detalle, sólo voy a repasar a filtrar afilar, afilar inteligente Entonces simplemente desplázate hasta su pestaña o cualquier otro detalle que quieras resaltar y luego puedes aumentar o disminuir la cantidad Me gusta agregar un poco más de lo habitual, pero luego quitar la intensidad vía el relleno. Nuevamente, mantenga pulsada la tecla alter uption, haga clic en las de la máscara, la máscara de capa, baje el relleno, pague 26% usando el color blanco suave redondo Empieza a pintar en las zonas que necesiten detalle. Entonces puse la mía al 100% y solo le repasé un poco las cejas también. Bien. Entonces conseguimos la suavidad. Tenemos el detalle. Y ahora sólo voy a añadir un poco más de color a sus labios y quizá añadir algo de rubor aquí también. Entonces, en la carpeta de ajustes, hagamos un nuevo ajuste. Vamos a Filtro de fotos. Veamos si tenemos un filtro rojo aquí. Todo bien. Ponte rojo y luego juega con la opacidad hasta que estés feliz, conserva la luminosidad Voltea esta máscara con Comando o Control I, consigue tu pincel blanco, SoftRoundt rellena al menos a 45 apenas más Entonces finge que solo tienes un rubor que estás agregando al tema Si es demasiado intenso, más bajo para llenar como de costumbre, y ahora tienes algo de rubor Lo mismo que vamos a hacer por los labios. Voy a hacer otro fotoflter. Esta vez me pongo a usar, voy a usar la función de color, aumentar la densidad de la misma. También puedes simplemente agarrar el color que tiene originalmente, pero no es tan profundo para empezar. Una vez que tengas tu color, solo cambia para multiplicar, y entonces tal vez podamos ir a un rojo diferente. Entonces creo que esta es mejor. Haz clic en Ok invertu mask, Command or Control I, consigue tu pincel, baja la intensidad, y solo colorea los labios Estoy usando mi llave de soporte izquierda y derecha para cambiar el tamaño de mi pincel. Mi flujo se establece en 30%, lo que significa que llego a acumularme en mi pincel a medida que acaricio más. Ahora, puedes usar la misma lógica para ponerte alguna sombra de ojos o cualquier otra cosa, pero solo voy a dejarla aquí en términos de agregar color Y eso es prácticamente todo. Entonces tenemos nuestra carpeta de ajuste, los labios, la piel, detalle, eliminación de ruido y curación. Sólo voy a agruparlos a todos para mostrarte un antes y un después. Entonces este fue nuestro antes, esto es después. Usando Photoshops muchas herramientas, pudimos transformar completamente nuestra imagen que no solo tenía una falla en la parte superior, sino que estaba llena de ruido, no mucho color Entonces las cosas tuvieron que ser removidas. Y luego después de algunos ajustes, pudimos obtener este retrato de alta gama Eso es simplemente reventar con color. Ahora, en la siguiente lección, vamos a aprender más sobre las composiciones de photoshop, principalmente cómo puedes combinar más de una imagen. Y también vamos a utilizar fototiendas construidas en herramienta generativa de IA Así podemos generar cosas para agregar algunos elementos a nuestra imagen. Los veré en la siguiente lección. 20. Maquillaje de retratos: En esta lección, vamos a aprender a editar un retrato como lo haríamos en lightroom Pero esta vez con Photoshop, tenemos mucho más control sobre los pequeños detalles porque en Photoshop, tenemos capas, las cosas son mucho más fáciles de controlar. Entonces lo primero que harías es importar tu imagen a tu Photoshop Canvas. Para hacer eso, irías a archivar aquí arriba, clic en él y presionar Abrir. Esta es mi imagen. Voy a abrirlo, y ahí está. Va a cerrar la otra pestaña. Esto crea una nueva pestaña. Se pueden ver los nombres. G solo borra esa. Y sólo voy a encajarlo a la pantalla, y esta es mi imagen aquí mismo. Si miras hacia abajo a la derecha, podemos ver que tenemos una capa y ese es nuestro fondo y actualmente está bloqueado. Lo que eso significa es que realmente no puedo hacer nada porque es una capa de fondo. Entonces, si quiero moverlo y hacer otros ajustes, lo primero que tendría que hacer es primero desbloquearlo, entonces es una capa normal. Ahora puedo moverlo y hacer lo que quiera. Yo uso Control Z para traerlo de vuelta. Es el mismo botón en cada programa. Entonces tenemos este retrato aquí mismo y solo voy a hacer unos pequeños ajustes con tal vez su maquillaje, sus ojos, tal vez realzar las pecas, cambiar el color del fondo, y solo algunas pequeñas cosas porque se puede ver que esta imagen ya está editada Nos acercamos, se puede ver que todo está muy bien ubicado. Aquí tenemos muchos colores y la cara y los detalles también. Encajar en la pantalla. Ahora bien, esta regla es la regla más importante de Photoshop y ustedes tienen que recordar esto porque si no lo hacen van a ponerse muy duros en el futuro. Cuando tienes tu capa original, siempre quieres crear un duplicado y eso es porque si estropea la capa, puedes eliminarla y luego volver a la original. No tienes que salir de Photoshop o importar la imagen de nuevo. Por cada nuevo ajuste que quieras hacer, asegúrate de que sea una capa separada y que no la estés poniendo permanentemente en la imagen misma. Porque de nuevo, eso es difícil de deshacer. Tendrías que seguir presionando Control Z o entrando en el panel Historial, lo que realmente consume mucho tiempo realmente puedas ayudarte y crear nuevas capas cada vez que estés creando un ajuste. Entonces, para crear una nueva capa, irías sobre la capa que quieres duplicar. Menos capa cero. Voy a sostener Control y golpear J en mi teclado. Ahora tenemos una copia de mi capa. Y eso quiere decir que tengo dos imágenes, pero son exactamente las mismas. Voy a golpear el Control Z dos veces para recuperar las cosas. Ahora, digamos que si no lo sé, la fastidio, hice esto, y este es mi ajuste número 34 Pero no me di cuenta de que hice esto. Podría simplemente borrar esa capa y estoy de vuelta al original. Déjame simplemente deshacer eso también. Entonces así fue como crear un duplicado o una nueva capa a partir de una capa base. Pero si quisieras crear una capa en blanco, simplemente bajarías aquí en la parte inferior derecha y golpearías este cuadrado con un plus en él. Entonces, dice, crear una nueva capa. Ahora bien, si apago la cosa de los ojos, este globo ocular es si ves la capa o no Voy a apagarlos a ambos. Se puede ver que la capa uno no tiene nada en ella. Es solo una capa en blanco, y normalmente usaríamos esto para tal vez ajustes, formas e ilustraciones. Pero eso no va a ser útil en estos momentos. Voy a presionar retroceso mientras estaba en mi capa uno, para eliminarla o volver a presionar Control Z Mientras estoy seleccionando la capa que quiero eliminar, bajaré a este icono de basurero y eliminaré la capa uno Sí, ahí estamos. Voy a volver a encender a estos dos para que pueda verlos. Y ahora podemos empezar a ajustar nuestra imagen. Cuando quieres crear ajuste, primero tendrías que preguntarte, ¿qué es lo que quiero cambiar? Una vez que sepas eso y tu área objetivo, las cosas saldrán mucho más fluidas. Entonces digamos que quiero alegrarle los ojos. Y ahora que tengo una ubicación objetivo, voy a ir a esta herramienta Zoom justo aquí solo para acercar un poco o ustedes pueden pulsar la tecla Alt o la tecla de opción en Mac y luego usar su rueda de desplazamiento para ir atrás y adelante. Y donde quiera que esté tu mouse, se acercaría a esa área. Si está aquí, va a acercar el zoom aquí. Si está por aquí, va a acercar el zoom aquí. Y si estás usando esta herramienta aquí mismo, puedes hacer clic derecho y presionar Ajustar en pantalla o acercar y alejar usando las herramientas, 100%, 200%, tamaño de impresión, ajuste en pantalla Voy a ir a mi área objetivo, que son los globos oculares Ahora bien, si quieres iluminar un lugar oscuro, ¿qué usarías? Usarías una herramienta abrillantadora. Querrías agregar luz a esas zonas oscuras. Para ello, vamos a bajar a la parte inferior derecha y se puede ver este medio círculo, es un círculo cortado por la mitad. Vamos a dar click en eso y se abre esta ventana. Se abre esta ventana, y tenemos tantas opciones. Pero por ahora, vamos a trabajar con el contraste de barra de brillo Da click en él una vez y podrás ver que creó una nueva capa. Eso es de lo que hablamos. Yo me metí la pata en esta capa y no la quiero, no necesito borrar la capa debajo de ella porque tengo una capa separada para el brillo y el contraste Pero déjenme apagar esto. Si voy en mi capa, voy en ajustes de imagen. Vamos a tener un look brillo y contraste. A lo mejor hizo algo aquí. Esto es lo que hice. Esto va a estar permanentemente en mi capa. No tendría más remedio que eliminar esa capa. Control Zm. Pero si tengo una capa separada y vamos a abrir esto, digamos que me metí la pata aquí, todo lo que necesito hacer es eliminar esa capa Ahora ni siquiera tengo que tocar la capa debajo de ella. Déjame deshacer eso. Y haz doble clic en el nombre tal como lo harías en Lightroom Y primero, vamos a hacer lo que acabamos de hacer. Vamos a aumentar el brillo y el contraste. Ahora sé lo que estás pensando. Esto es demasiado brillante lo que está sucediendo. Déjame volver a poner esto aquí. Ahora podemos ver que hemos iluminado los globos oculares. Pero el problema es que también iluminamos toda la imagen también ¿Cómo limitamos el ajuste a solo una pequeña parte de la imagen? Ahí es donde la herramienta de máscara viene muy bien. Si miras a la derecha de este símbolo de brillo, ahí está este rectángulo blanco y esa es nuestra capa de máscara. Ahora siempre debes recordar este blanco significa que el área tiene un ajuste. Si sostengo Control I, estoy invirtiendo eso y negro significa que no hay ajuste en esa capa Nuevamente, control I invierte esa capa de máscara aquí mismo. Control invierto, control vuelvo a invertir. Entonces porque queremos eliminar todos los ajustes y solo guardarlo en una pequeña parte de la imagen porque los ojos son realmente una parte pequeña de la imagen. La mayor parte de la imagen es su rostro y el fondo. Entonces para hacer eso, necesitaríamos hacer que nuestra capa de máscara sea negra. Entonces golpeó Control I, y ahora es de color negro. Si solo la quiero en esta capa, necesitaría hacer blanca esta parte de la máscara para que la capa de ajuste solo se limite a aquellas áreas que pinté de blanco. ¿Cómo pintas de blanco? Tendrías que tomar un pincel, aquí mismo, la herramienta de pincel. Asegúrate de estar en esta capa y podrás ver que obtienes este círculo. Para cambiar el tamaño, puede hacer clic derecho y aquí está el tamaño, puede cambiarlo, así que recomendaría comenzar con un tamaño pequeño y luego trabajar su camino hacia arriba desde allí. O puedes volver a estar en la herramienta de pincel y en esa capa, mantener todo usando tu mouse, haz clic derecho sobre ella. Sostén ese clic derecho y podrás ver esto. Muévelo hacia la derecha, lo expande, lo mueve hacia la izquierda, lo minimiza. De esta manera es mucho más fácil Ajustar tu tamaño porque también estás viendo la vista previa del pincel. Ahora, derecha e izquierda es para el diámetro. Si vas arriba y abajo, estás cambiando la dureza del cepillo porque estamos usando un cepillo suave, necesitaríamos una dureza baja. De nuevo, déjame hacerlo más pequeño. Y aquí abajo en mis colores, tengo blanco sobre negro. Si esto fuera negro, no pasaría nada porque toda nuestra capa de máscara es negra. Pero si es blanco, puedes presionar X en tu teclado para invertir los colores. Mira aquí abajo, golpea X, invierte los colores. Vamos a necesitar al blanco. Si dibujo algo aquí, le estoy diciendo a la capa de máscara que puedes agregar el ajuste a las capas que pinto. Si lo hago aquí, ahí es ahora que, vamos a deshacer eso. Ahora podemos usar nuestro pincel para agregar eso solo a los ojos. De nuevo, voy a sostener alt y usar mi rueda de desplazamiento para acercarme al globo ocular para poder ver mejor las cosas, minimizar mi pincel, y voy a empezar a pintar el globo ocular Y se ve un poco demasiado intenso, pero vamos a arreglarlo después. Tampoco quieres acercarte demasiado a los bordes. Solo quiero tocar ligeramente para que tengas un poco de plumas en los lados Mantengamos Alt zoom atrás y podrás ver que hemos iluminado los ojos de este lado, y este es el antes y el después Ahora esto es demasiado intenso. Parece que su color es naranja y no queremos eso. Ahí es donde tendríamos que trabajar con la opacidad o el relleno Al igual que en estos dos determinan qué tan intensa o qué tan visible es esa capa. Si llevo la opacidad a cero, no hay nada. Si aumento la opacidad a 100, está todo el camino ahí Tendría que trabajar con la opacidad hasta que esté contento con el color Déjame ver tal vez un 35% va a servir. Ahora podemos ver que antes y después del globo ocular, tenemos este color marrón muy bonito que no era tan visible en el ojo original También acerquemos este ojo y coloreemos los bordes. Pero como ya ajustamos la opacidad, no va a ser tan intensa como lo fue la primera vez Entonces aquí estamos. Voy a ir al Zoom, encajar en la pantalla, y así es como se ve el ojo. ¿Nosotros hicimos eso? Puedo ver algo por aquí. ¿Esto es de la imagen original? Lo es. Bien. Lo arreglaremos más tarde. Alejemos el zoom. Vamos a apagar el globo ocular para verlo antes y después Accidentalmente pintamos esta zona. Vamos a nuestro pincel, golpeamos X para traer el negro porque no queremos esta zona. Yo sólo voy a quitar eso. Bien, estoy contento con el color de ojos, el brillo del color, es decir, ya era marrón. Ahora lo siguiente que quiero hacer es quizá cambiar su color de sombra de ojos Ahora, ella ya tiene sombra de ojos, pero ustedes pueden usar esto en una imagen que no tenga Para ello, hay dos formas de hacerlo. Si hay una sombra de ojos actual en su ojo, puedes cambiar el tono del color, cambiar el tono, la saturación, la luminosidad Pero si no había nada en su ojo, usarías un color sólido. Vamos a probar ambos. Voy a usar el color, cambiar el tono y la saturación para la sombra de ojos, y luego usar un color sólido para agregarle algo de rubor Empecemos por la sombra de ojos. De nuevo, voy a ir en mi medio círculo por aquí, dar clic en él, llegar a color selectivo justo debajo del mapa de degradado, y esto crea otra nueva capa para mí. Ahora, antes de comenzar esto, voy a cerrar. Estas son las propiedades, por cierto. Si estás en esta capa y haces clic en esta, se mostrarán las propiedades. Si golpeas estas dos flechas, cierra, pero siempre puedes acceder a ella por aquí. Nuevamente, tenemos la misma capa de máscara que la que hicimos en la anterior. Pero esto es todo blanco, así que queremos limitarlo a solo su sombra de ojos, va a golpear Control I de nuevo para que sea todo negro, golpee la B en mi teclado para obtener mi pincel, golpee la B en mi teclado para obtener mi pincel, mantenga pulsada la tecla Alt y mi rueda de desplazamiento para acercarme Y luego y clic derecho para ampliar el tamaño de mi pincel. Sólo voy a pintar ligeramente, aunque mi color es el negro, es huevos para que sea blanco. Ahora puedes ver que aquí está este pequeño punto blanco y eso es porque estamos agregando el área justo por aquí. Sólo para ver si estoy eligiendo la zona, voy a entrar en propiedades. Tenemos algunas opciones de color, rojo, amarillo, verde, cianes y el color que tenemos es mayormente rojo Tiene un poco de amarillo en ella, pero ya llegaremos a eso más tarde. Voy a perder el tiempo con los colores hasta que esté contento con la cosa, el color. Cuando bajé el cian, viste que antes se volvió un color más oscuro , esto es después. Se puede trabajar con el magenta, tal vez hacerlo rosa, hacerlo amarillo. Nuevamente, si es demasiado intenso, podemos trabajar con la opacidad y el relleno después Sólo voy a traerlo un poquito en el lado magenta. Se puede hacer más naranja, naranja o más rosa. Voy a hacerla un poco más anaranjada, como una naranja más profunda en comparación con la que vemos aquí, y el negro es solo el brillo. Si lo traigo a la izquierda, se está volviendo brillante. Se puede decir que ya no está ahí. Si lo traigo a la derecha, oscurece ese color Sólo voy a aclarar el color solo para que se vea un poco natural Entonces déjame cerrar esto otra vez. Echa un vistazo al antes y al después. Hicimos un poco de ajustes. Iba a intensificar tal vez el rojo. Ahora voy a ver que hice muchos más cambios. Voy a hacer click de nuevo en mi capa de máscara, esta caja negra de aquí mismo. Y ahora que puedo ver dónde está el ajuste, si dibujo aquí, se puede ver que estoy agregando los ajustes a las partes que estoy pintando. Te controla para deshacer. Y ahora puedo usar mi pincel para tal vez darle algo de color en las áreas que lo necesita. No soy muy buena con el maquillaje, pero si tú lo eres, entonces sabrías dónde pintar. Solo estoy seleccionando aleatoriamente estas áreas. Déjame alejar el zoom. Voy a hacer mi pincel más grande. Y entonces también voy a llevar la dureza a cero. Es un poco más pequeño, en realidad, y solo voy a ir ligeramente por los bordes. No sé que esto se vea bien. Veamos aquí. Voy a golpear X en mi teclado. Siento que no debería estar por aquí. Ahí estamos. A lo mejor puedo agregar algunos por aquí, hacer que se vea un poco desordenado Bien. Voy a seguir con esto. Ve a hacer lo mismo para el otro ojo y ten en cuenta algo que esto solo cambia el color de la zona. Si un área es más brillante, puedes ver que aquí hay más luz en comparación con esta, pero estamos usando una capa igual y un tamaño de respiración igual. Y eso es sólo porque esta zona tiene más luz que ésta. Por eso esto se ve más brillante en comparación con el que está al lado. No creas que es por tu ajuste selectivo de color. Es por la imagen original. También va a ir aquí abajo. Ahora tenemos naranja más oscuro en su sombra de ojos. Vamos a hacer clic en el ojo antes y después. De nuevo, se puede trabajar con la capa de relleno para ajustar la intensidad. Creo que el 65% lo va a hacer. Bien. Ahora, sólo voy a trabajar con el rubor que mencionamos, volviendo al semicírculo, ir por el color sólido que está todo el camino hasta ahí arriba Y no te preocupes, tus capas siguen ahí T solo las cubre. Entonces voy a elegir un color que me guste. Por lo general se ruboriza, quieres un color rosa. Déjame echar un vistazo. Querrías ir por un color más oscuro, tal vez éste y luego podamos trabajar con la intensidad más tarde. Elige tu color o introduce un código hexadecimal, pulsa Bien, y ahora tenemos esta capa. Y ahora tenemos que cambiar el modo de fusión. puede ver que es un color sólido este momento y eso no es lo que queremos. Vamos a ir a esta capa normal y tenemos un montón de modos de mezcla entre los que podemos elegir. Esto fue normal. Esto es disolver, oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro, y todo eso Vamos a meternos en esos en diferentes lecciones, pero por ahora, vamos con la luz suave. Haga clic en eso. Ahora nuestro modo de mezcla es auto ligero. Si vas en las otras capas, todas son normales. Solo agregamos el modo de fusión a esta capa. Después de que hayas terminado, hit inter sólo voy a mostrar cómo se ve eso. Puedes ver la línea azul a su alrededor, pulsa Enter para salir de esa selección. Pero ahora el rosa está por toda su cara y no queremos eso. Sólo queremos que sea en las zonas que vamos a pintar. Al igual que cualquier otro color, vamos a ir a la capa de máscara que actualmente es blanca, pulsa Control I para invertirla. Nuevamente, con nuestra herramienta de pincel en el color blanco, vamos a aumentar nuestro tamaño de pincel. Y pintar allá donde pensemos que debería estar ese rubor profundo Entonces estos son los colores, y así se veía en el de nuestro modelo. Nuevamente, puedes cambiar la opacidad de relleno si es demasiado intensa. Esto es lo que voy por el antes y el después. Es un ligero cambio, igual que como sería con rubor real No quieres dar un toque de color. Y también le voy a añadir un poquito en la nariz. Todo está limitado a tu creatividad. Entonces este es el antes y el después, hemos agregado su sombra de ojos, su rubor, le hemos aclarado Ahora lo que podemos hacer es cambiar su color de labios. Podemos usar lo mismo, ir al color sólido. Quieres darle tal vez un rojo. Vamos con el rojo, aunque no se ve bien con los otros colores que tenemos. Así que de nuevo, ve a la luz suave. Esto lo pondrá un poco más rojo. No lo hace rojo. Eso está en otro tutorial. Después vuelves a la capa de máscara, pulsas invertir, controlar I. Pulsa B en tu teclado o elige el pincel aquí. Acercar y ahora vamos a pintar. Y otra vez, no se peguen a los bordes porque eso se verá realmente falso. Quieres mantener las cosas dentro. Se ve que no voy en esos bordes porque se verán falsos, como mencionamos. Queremos que esto luzca natural como si estuviera vistiendo el mismo tono de rojo. Y debido a que nuestro pincel era grande, puedes ver que estos bordes se ven realmente, redondos para arreglar que solo usaremos un color de pincel más pequeño y solo haremos nuestro camino hacia las esquinas. El lado está bien. Ahora ella tiene este color rojo brillante. Si agregaste estos, habías hecho todos estos ajustes y simplemente no te gustó el color, puedes cambiarlo. No hay preocupaciones. Ir en esta capa, que es tu color, clic de Dapple Trae la ventana aquí para que puedas ver, y ahora puedes cambiar el tono, saturación y el brillo tú mismo para cambiar el color que lo cambias al color que quieras. Si oscurezco mi rojo aquí, se puede ver que ahora tengo un rojo oscuro Si lo hago negro, sigue siendo lo mismo, hazlo más brillante. Es un brillo realmente blanco. Lo voy a quedar tal vez por aquí. No quiero que sea demasiado brillante, bien. Se pueden hacer las mismas cosas con el rubor. Y ahora voy a cambiar la opacidad sólo para hacerla un poco más adecuada a mi gusto. G para ir con 52%. Echemos un vistazo al antes y al después. Acabamos de agregar un poco más de tinte. Nosotros le hicimos los ojos, sus sombras de ojos, su pintalabios. Otra cosa que puedes hacer con los portras es agregar brillo a los dientes. Eso es si quieres. La misma técnica que usamos para el ojo, podemos usarla para los dientes. Pero necesitaríamos crear una nueva capa. Entonces volvamos en este medio círculo, vamos a brillo y contraste. O otra opción que ustedes pueden hacer es ir por el color sólido, tal como hicimos aquí. No vas a verte muy diferente, pero ambas opciones están ahí. Entonces voy a aumentarlo. Me gusta ir con el 100% y luego cambiar la opacidad y llenar aquí Así que de nuevo, en el control de capa de máscara, voy a mi pincel con el color blanco, acerco. Y solo pinta esas áreas. Se ve demasiado brillante en este momento, pero no te preocupes, los vamos a arreglar. Sólo voy a, también puedo ir al color negro hit X para quitar esas zonas que pintaste accidentalmente. Teníamos algunos aquí en el labio y ahora que mi pincel es más pequeño, puedo darle de nuevo a X para invertir los colores y solo darle esto no sé si son sus dientes o no. Vamos a dejar eso fuera. Voy a alejar el zoom ahora mismo es demasiado brillante. Se ve realmente falso. Cambiemos el relleno a alrededor creo que 49 servirá. Echemos un vistazo al antes y al después. Sus dientes se ven mucho más anchos. Aparte del relleno, también voy a reducir la opacidad Ahora se puede ver que antes y después, le hemos iluminado los dientes Ahora que terminamos con su cara, ustedes pueden usar las mismas técnicas para cambiar a lo mejor su ceja, color, darle una máscara de colores, lo que quieran. De hecho voy a cambiar el color de fondo que tenemos aquí mismo. Voy a ir en lo del medio círculo. Color selectivo. Esto crea una nueva capa, y solo voy a ir por el amarillo porque eso es mayormente amarillo. Y trabajar con cómo son los colores. Primero voy a reducir el amarillo para que sea casi de color blanco. Entonces aquí podría darle una obra verde con el cian si quiero, trabajar con el blanco y negro para iluminar u oscurecer la imagen para traer de vuelta un poco del amarillo Y si, acabo de hacer un fondo blanco. Ahora bien, si apagamos y encendemos la visibilidad, se puede ver que también le afectamos un poco la piel, pero no es de mala manera. No le voy a enmascarar la cara y el cuerpo. Voy a mantenerlo como es. Si volvemos a echar un vistazo antes y después, también le limpió el pelo. Ahora tenemos fondo casi blanco para nuestra imagen. Otra cosa que podemos hacer, aunque sus pecas son bastante visibles, así que no vamos a tocar Podemos ver que aquí tenemos un grano y digamos que queríamos deshacernos de Para hacer eso, voy a tener que llegar hasta mi capa cero copia. Y luego me voy con la herramienta de sanación, sanación puntual. Hay diferentes. Cuando vas con el spot sanando porque es un pequeño punto que solo quiero quitar. De nuevo, voy a usar el Alt y clic derecho para aumentarlo, subir y bajar para cambiar la dureza, acercar, hacer clic una vez, y ahí está. Se ha ido. Es una herramienta similar a lightroom Va a quitar esto también. Ahí estamos. Photoshop va a usar su capacidad consciente del contenido para eliminar ese punto, pero también reemplazarlo con los píxeles correctos que obtenga de las áreas circundantes. Eliminamos esas espinillas y en otra lección, vamos a aprender a suavizar las caras si hay mucha textura y si hay enrojecimiento y cicatrices, las podemos quitar en Photoshop Entonces voy a decir que estoy contento con mi imagen. Si queremos, podríamos agregar un filtro en la parte superior. Medio círculo otra vez. Y cuando quieres agregar un filtro, tienes tantas opciones. Uno, puede agregar un mapa de degradado. Dos, podrías agregar una búsqueda de color, que es solo presets y tres, podrías agregar filtro de foto Para este, lo más fácil es simplemente ir a color Loup porque estos son solo algunos presets que puedes agregar a tu imagen Se puede ver cargar tres D LUT, abrir eso y se obtiene una gran cantidad de presets Y si haces clic en cualquiera de ellos, va a ser una capa separada , no te preocupes, no necesitas eliminar la permanente. Y al igual que con cualquier otra capa, puedes cambiar la capacidad, el modo de fusión y todo eso. Para esta, sólo voy a pasar y ver cuál queda bien en mi imagen. Eso no se ve bien. Apariencia suave y abrigada, se ve demasiado falsa, colores otoñales. Yo sólo me voy a quedar con este filtro caliente, cerrar eso. Reduzca un poco la opacidad porque se veía demasiado cálida. Y otra cosa que me gusta hacer es agregar un mapa de degradado. Así que encima de nuestro color selectivo, ve al mapa de degradado, y no te preocupes. Esta es una capa separada. Podemos cambiar esto. Voy a abrir esto. Lo siento dble haga clic en los colores. Y sólo voy a entrar en presets para encontrar el que me gusta usar Creo que no está por aquí, tal vez verdes, ya sabes, Neutrales, pasteles No estoy viendo el que me gusta usar, pero está bien. Yo solo lo voy a crear yo mismo. Haz doble clic en el extremo y luego elige el color verde que más te guste. Yo iré con esto, este color. Y luego del otro lado, voy a hacer doble clic y obtener un rojo. Ahí estamos. Voy a agregar esto a mis presets. Ahí estamos. Está bien. cambio el modo de fusión de este a luz suave, se puede ver que obtenemos un filtro retro encima de nuestra imagen. Nuevamente, esta es una capa separada. Entonces, si no te gustó, solo elimínalo y no tendrías que tocar el resto de los ajustes que hiciste. De nuevo, voy a cambiar la opacidad, bajarla al lugar que siento que es bueno Agregamos un filtro, hicimos nuestros ajustes, cambiamos el color de fondo, e hicimos muchas cosas por una imagen que ya estaba editada. Y lo que me gusta hacer para ver el antes y el después es que iría en la primera capa, la capa superior, es decir, bajaría a la capa cero copia, mantendría pulsada la tecla shift, y pincharía sobre ella. Estoy haciendo clic en todos mis ajustes y luego los agruparé. Puedes ir en esta cosa de carpeta o sostener Control G para agruparlos. Ahora todo está dentro de mi grupo. De esta manera, puedo ver un antes y un después realmente simple. Déjame primero acercar. Amplíe mi imagen y luego apague la visibilidad. Esta es nuestra foto de antes, vuelve a encender a nuestro grupo. Y esta es nuestra imagen posterior. Se ve completamente diferente. Y se ve bastante bien. De nuevo, puedes hacer tus propios ajustes, tus propios colores. Y esto es todo. Así es como haces algunos ajustes básicos de retrato, algo que necesitarías usar en muchas imágenes. No fue tan difícil. Realmente no manipulamos nada, solo nos ocupamos del brillo y los colores. Entonces esto es para esta lección. Espero que ustedes lo hayan disfrutado, y los veré en la siguiente. 21. Retratos 3D: En esta lección, vamos a editar retratos de Instagram, que también se hace referencia a veces como tres retratos D. La razón por la que se les llama así es que la piel es tan suave, hay mucho contraste, muchas sombras, y hace que se vea tan surrealista y tres D. Para esta lección, vamos a repasar un retrato, que es el que ves aquí mismo Después repasaremos un paisaje y finalmente una foto de viaje. Básicamente lo que Instagram está hecho de retratos, imágenes de paisajes y fotos de viajes. Aunque hay otros, pero estos son los más populares. Esta imagen es tomada por esta persona. Vamos a empezar con nuestra edición. Lo primero que tenemos que hacer, como mencionamos, las imágenes tienen muchos contrastes Necesitamos agregar más contraste a nuestra imagen. Una manera fácil de hacerlo es simplemente obtener el ajuste de las curvas. Ir en ajustes, curvas Vaya eso es exposición, vaya a curvas Y si ustedes recuerdan la parte superior significa los reflejos, las partes inferiores significan sombras. Incluso se puede echar un vistazo a esto. Ahora, usando esta herramienta de dedo, vamos a hacer algunos ajustes. Necesitamos agregar más contraste a su frente. Se puede ver a medida que me muevo, la escala aquí también se mueve. Si lo derribo, estamos agregando contraste. Es demasiado brillante, no se ve bien para bajarlo un poquito. Lo mismo con las mejillas. Vamos a traerlo hacia arriba. Ya hay una gran diferencia. Nuestra imagen tiene más contraste. También vamos a ir por su nariz, ir hacia arriba. Es la misma ubicación. Se ve que detecta y ¿dónde más deberíamos trabajar? Vamos de este lado, que es la mejilla más oscura, la fuente de luz viene de aquí, es obvio que esta parte estará un poco oscura También le voy a traer los ojos, hacerlos un poco más brillantes. Y por último, su barbilla, trae eso abajo. Ya, podemos ver que agregamos mucho contraste a nuestra imagen. Pero desafortunadamente, el contraste está en todas partes en la corona de flores, aquí tenemos algo en la ballena y queremos limitarlo a partes de su rostro. Ya tenemos una capa de máscara antes de hacer eso, cambiemos el modo de fusión a luminosidad Y luego vamos a invertir nuestra máscara clara, conseguir tu pincel blanco redondo suave, hacerlo blanco y pintar en las zonas de su rostro. Debido a que su piel es tan pálida, se ve negra, pero no te preocupes por eso. Sólo queremos esto en su piel. Tengo la nariz. Todo bien. Vamos a bajar una ligera cantidad la opacidad. Acabamos de hacer la piel un poco más oscura. Ahora haremos otro ajuste de curvas. Esta vez vamos a trabajar un poco con las cosas. Lo hacemos un poco más oscuro, hacemos algunas partes más claras. Solo estoy trabajando para ver qué funciona mejor para mi retrato. Ustedes tienen que hacer lo mismo. Va a ser diferente para cada retrato porque la fuente de luz es diferente y solo tienes que experimentar. Si vas en alguno de los canales, vas a tener en mente que ahora mismo estamos tratando con RGB, rojo, verde, azul, pero tenemos lo contrario de RGB, que es CMYK. Si vas por el canal rojo, ve que se volvió rojizo, si quieres más rojo, sacarás esto a colación, pero lo opuesto al rojo es el cian Si bajas esto, puedes ver que se vuelve cian. Si tu imagen es demasiado rojiza, solo puedes bajar eso y agregarle algo de siance De igual manera, para el verde, lo opuesto al verde es el magenta. Si tu imagen es morada, solo tienes que bajar los verdes y se volverá magenta o viceversa. No tengo ese problema para mi imagen, así que simplemente dejaré esta B. Para el azul, lo opuesto al azul es el amarillo. Si mi imagen es demasiado amarilla, solo puedo agregarle más azul o agregarle más amarillo. Voy a añadir un poco de amarillo. Ahora sabemos que lo opuesto al rojo es el cian, lo opuesto al azul es el amarillo, y lo opuesto al verde es el magenta. Y entonces tenemos lo contrario de blanco es obviamente negro. Permítanme mostrarles esto, chicos. Consigue un cepillo porque esto es muy importante. Dale mi pincel para mostrarte los opuestos exactos. R para rojo, lo contrario es Cyan. G para verde, lo contrario es magenta. B para azul, lo contrario es amarillo. Entonces tenemos blanco donde lo contrario es obviamente negro, pero aquí va a ser K. Así que RGB CMYK, blanco no es realmente aceptado, pero sólo para mostrarte como lo contrario del negro, probablemente recuerdes que cuando cambiamos de modo, tenemos uno para RGB y CMYK. Si te preguntabas cuáles son las diferencias, ahora ya sabes. Siempre ten esto en mente cuando estés trabajando con canales y cuando solo estés tratando con colores en general. Volvamos a lo nuestro. Nuestro retrato, voy a cambiar el modo de fusión a color. Hasta el momento, pudimos darle vuelta a una imagen como esta a esto y luego a esto. Pero la imagen es un poco demasiado verde, así que tendré que volver a mi canal verde y agregar un poco de magenta. Para deshacerse de ese verdor, ahora ya no está ahí Ahora que tengo mis ajustes, voy a cambiar el modo de fusión de esto a simplemente normal. Porque está muy pálida, solo está haciendo que su piel luzca grisácea, pero esto será diferente para cada tono de piel que tenga tu modelo Después de las curvas, podemos comenzar con otros ajustes. Tendremos que añadir algunas sombras a nuestra imagen. Haz un ajuste de niveles y oscurece las sombras. Al tirar del nivel izquierdo, tenemos que enmascarar la cara más tarde para agregar algunas sombras en la parte posterior porque la característica principal es el rostro de la dama. Si traemos esto, estamos agregando contraste, pero ya no necesitamos eso. Puede trabajar con el nivel medio para algún contraste. Consigue tu pincel negro y vamos a conseguir nuestro redondo suave y solo quitarle este ajuste de la cara. Ya le hicimos uno en la cara, y supongo que también se lo quitaremos del volante. Todo bien. Ahora tenemos un fondo más oscuro. Haré uno similar, pero solo para la cara, concéntrate en el rostro a medida que bajes el ya que lleva el deslizador de resaltado hacia la izquierda y el deslizador del medio hacia la derecha. Eso solo le agregó más contraste a su rostro, controle yo en su capa de máscara, cambie los colores golpeando X en tu teclado y solo pintarle la cara. Todo bien. Hasta el momento, esto es lo que hicimos. Simplemente oscureció la imagen, antes nada, y luego le agregamos algo de contraste a su rostro. Sin el contraste, se puede ver que las pecas no son realmente visibles, pero con el contraste, estamos viendo muchas Derecha. Y otra cosa de Instagram, probablemente todos ustedes sepan esto es que hacen que la piel sea demasiado suave. Así que la mayoría de las imágenes en Instagram son photoshopeadas porque están tratando de mostrar una versión realmente perfecta de sí mismas Pero todos sabemos que todos tienen imperfecciones. Pero tenemos que imitar ese look perfecto porque se trata de un retrato de Instagram Entonces vamos a hacer una copia de nuestra capa, luego pulsamos Control I, va a invertirla, controlarla o comandar I, luego cambiar el modo de fusión a luz vívida. Se alisó todo, luego ir a filtrar, otro paso alto Ya ves que ha vuelto a la normalidad, aquí es donde ocurre el efecto de suavizado. Voy a empezar desde cero. Se puede ver que es sólo nuestra imagen habitual. Si poco a poco llego a la derecha, le estamos alisando la cara a medida que avanzamos. Yo me quedaré con 6.6. Está bien en la misma capa, vaya a filtro, desenfoque, calibre y desenfoque. Solo para suavizar las cosas y hacer que se vea más natural. 1.4 va a hacer. Bien, y sólo voy a nombrar a esta piel suave. Entonces lo vamos a enmascarar porque está en la flor, la ballena, y todo. Sólo queremos que eso esté en partes de su cara. Vamos a golpear la capa de máscara, controlar I para invertirla o comandar I con el color blanco y el pincel vamos a acercar primero. Siempre podemos simplemente cambiar la opacidad para bajar la intensidad Voy a hacer eso ahora mismo. Sólo estamos tratando de suavizar un poco su piel. Estoy tratando de mantener las pecas, así que no voy a hacerla al 100%, solo quiero suavizar la textura que tiene Como dijimos, así es como funciona. En las redes sociales, todo es demasiado perfecto. Tiene algo en la barbilla, puede pasarle por la nariz. Asegúrate de dejar fuera los rasgos principales, es decir, sus labios, sus cejas. Puedes agregar algunos en esta área. Ajusta tu pincel para conseguir esa zona perfecta y ahí estamos. Le echamos un vistazo antes y después. Antes después, es un cambio muy leve, pero es necesario. Otra cosa que vamos a hacer, voy a nombrar a este grupo. Ahora, vamos a traer esto Este grupo, voy a nombrar este contraste. Todo bien. Ahora voy a agregar algo de brillo a sus ojos. Ella sí tiene ojos de color y se va a casar, creo, queremos hacer ese momento mágico. Suceden como fue en la vida real. Ir a ajustes, brillo y contraste, aumentar el brillo. No te preocupes ahora, agrega algo de contraste también. Invierta su capa de máscara, cambie la opacidad a 20% Podríamos cambiarlo más tarde con tu pincel blanco, acercar su ojo, asegurarnos de que sea suave y redondo. Nos saltaremos las esquinas. Solo estamos tratando con el área que tiene algo de color, y solo estamos aclarando la cosa Lo haré 15%. Creo que es demasiado. De nuevo depende del color de ojos experimentar con la opacidad y ver qué funciona mejor. Echemos un vistazo. Ahora se ve más mágica. Este fue el antes, antes, y este es el después solo un poco de color pop a sus ojos solo para hacerla lucir así de mágica. Ahora podemos agregarle algunos detalles a su cara. Voy a hacer una nueva capa a partir de mi original. Voy a llamar a este detalle y luego vamos a hacer lo mismo pero saltando D invirtiendo, ir a filtrar, bajar a paso alto Eso es demasiado. Solo queremos porque lo suave está encendido, esto es lo que estamos viendo, déjame apagar esto por un segundo. Ir a filtro, paso alto y empezar desde cero. Seguir adelante. Ese es el contraste que estamos viendo aquí. Continúa hasta que empieces a ver los detalles en su rostro. ver puedes ver los ojos, pero no entres demasiado porque no queremos que sea tan intenso, queremos que se vea natural. Voy a ir a tal vez tres pixeles, bien. Sin el contraste, se puede ver, así es como se verá. Voy a hacer zoom para ver si todo está bien. Lo es. Ahora vamos a cambiar el modo de fusión para fijar la luz. Creo que eso fue todo. Esa no era la cosa. Creo que fue luz dura. Es luz dura. Vías el antes y el después. Ahora solo enmascararlo mando mando I. Sólo vamos a aplicar este detalle a las cosas que necesiten el detalle, sus ojos, su ceja, el otro ojo, asegúrate de que también te den las pestañas La otra ceja, y finalmente, no su labio. Queremos que eso sea suave. En realidad, nos saltaremos el labio. Es sólo su ojo y su ceja. Echamos un vistazo a un antes, esto es antes. Esto es después, se puede ver que está apareciendo mucho mejor y es más visible Si ustedes quieren, también pueden suavizar su labio. Hagámoslo muy rápido. Control J, llama a esto labios inter. Y vamos a controlar yo, solo haz lo que hicimos con la piel para que podamos obtener un efecto labial suave, paso alto. Siempre puedes trabajar con las opacidades, no te preocupes por lo mucho que estás poniendo, pero tampoco vayas hasta el final porque esto es lo que vas Moverse. Voy a conseguir 8.2. También agregaré desenfoque, el desenfoque gaussiano. Solo quiero bajar esto para que me guste tal vez un pixel. Yo sólo lo voy a escribir. Un píxel es demasiado. No agregues ningún desenfoqueamiento. Yo sólo lo voy a mantener así, enmascararlo, invertirlo, pincel blanco, y vamos a seguir adelante y pintar en la zona. Nuevamente, evita las comisuras y la abertura de la boca. Quieres que esto sea realmente natural y esa manera lo haremos de esa manera, mantendremos la armonía. Entonces solo baja la opacidad hasta que obtengas la cantidad que deseas Esto fue antes. Esto es después, es un poco suave. Voy a tener que bajarlo aún más. Ahora que después le veo la cara, solo un poco de alisado. Volvamos a darle la vuelta a su suave piel y el contraste también. Su piel se ve un poco demasiado amarilla, así que voy a seguir adelante y dejarme ver, ir a matiz y saturación para crear una nueva capa y luego simplemente bajar la saturación. No queremos que sea amarilla. Entonces vamos a enmascarar esto invertirlo y luego solo aplicarlo a su piel, no a su ojo o su labio porque esos son solo colores separados. Solo trata de conseguir su piel porque se supone que no tiene que tener la piel amarilla. Tratando de llegar a todas partes. Tengo un poco de su pelo en tu teclado para invertir los colores, devolverle la ceja. Ahora esto es antes, esto es después de que acabamos de quitarle la piel de ser demasiado amarilla. Siempre puedes bajar la opacidad para simplemente traer la cantidad de amarillo que quieras Ahora vamos a empezar a esquivar y quemar. Haz una nueva capa, llámala, esquiva y quema. Quizás te hayas preguntado por qué no estamos usando esto. De esta manera tenemos más control, puedes usar esto. Esencialmente lo que esto hace es que ilumina el área, aunque hay que hacerlo en la capa real Ya ves que está iluminando esa zona. Pero lo mejor es hacerlo con el método que estoy a punto de mostrarte solo porque tienes que luego enmascararlo y luego hacer todo eso. Esto solo te ahorrará algo de tiempo, cambia el modo de fusión a suf light, consigue tu pincel, obtén Simplemente haz clic en esto para obtener blanco y negro, ponte blanco Vamos a cambiar el flujo al 2%. W son realmente pequeños ajustes. No queremos que sea exactamente blanco. Y asegúrate de traer de vuelta el flujo una vez que hayas terminado para que si vas a ilustrar después de él, no sea tan difícil. Ahora si voy en él, se puede ver que lo estoy haciendo un poco blanco. Verás, esto fue con el ajuste. Esto es sin él. ¿Te das cuenta del efecto abrillantador realmente ligero? Si es demasiado pequeño para ti, siempre puedes agregar el flujo. Ver ahora se está volviendo aún más blanco. Esto es con la blancura, esto es sin ella. Bien, voy a mantenerlo a las cinco y usar blanco para iluminar y el negro para oscurecer Voy a hacer esta parte de su cara un poco brillante porque no es realmente visible. Quiero que esté viva. Asegúrate de usarlo en las áreas correctas. Podemos agregar los cheques rosados más adelante. Voy a golpear huevos para invertir mis colores. Voy a pasar por encima de sus ojos y las cejas y tal vez un punto en su mejilla Puedes usar el oscuro, el negro alrededor de la línea del cabello, el alrededor de sus mejillas, el mentón, definitivamente su cuello Entonces iremos con blanco. Si sabes cómo aplicar maquillaje, esto debería ser fácil para ti. Solo agrega algunos aspectos destacados. Le agregaré un poco en la nariz encima de sus mejillas. Y piensa en el blanco como reflejos y el negro como bronceador Lo siento, era contorno, no bronceador. Como contorno, así que solo úsalo donde sueles agregar algunos reflejos por ti mismo. Si no, solo sigue lo estoy haciendo porque esa no era una buena zona. Ahora esquivamos y quemamos. Se puede ver el antes, el después, tipo de cambiar la dirección. Yo hice este lugar oscuro, así que entraré con el pincel blanco para traer de vuelta la luz. Esto fue antes, esto es después. Le hicimos la cara un poco más equilibrada. Ahora voy a entrar con el blanco aquí también con el negro, supongo que voy a ir por aquí. No ahí. Clics singulares para que obtengas un poco de ajuste. Pulsa Control Z si agregaste el ajuste en cualquier lugar que no te haya gustado. Ahí estamos. Antes y después otra vez. Ahora que ya terminamos con el esquivar y quemar, puedo entrar con otra capa de curvas. Va a haber muchos de ellos. Yo sí quiero oscurecer un poco más las sombras y agregar a los reflejos también Principalmente me estoy enfocando en su cara. Y podemos simplemente enmascarar a la ballena porque es blanca. Va a parecer un poco demasiado brillante. Simplemente va con tu cepillo redondo negro y suave, asegúrate de traer vuelta el flujo porque esto son curvas. Quita ese brillo de su ballena blanca. En realidad, pensé que tal vez nos lo podemos quedar. No está tan mal. A lo mejor sólo esta parte. A pesar de que sólo lo guardaremos. Sólo baja un poco la opacidad. Ahora voy a hacer otra capa de curvas para oscurecer el exterior Solo trae de vuelta. No te importa la cara. Simplemente controla el ojo en la capa de la máscara, consigue tu pincel blanco y solo pinta las áreas donde serían las sombras, el fondo en su mayoría. Y vamos a agregarle un poquito a ella nosotros porque como dijimos, es demasiado intenso, demasiado brillante. Entonces solo baja la opacidad a medida que avanzas. Todo bien. Ahora podemos agregar un mapa de degradado, ir a negro a blanco. Esto es de blanco a negro. Ir a negro a blanco. puede ver que parece un retrato regular en blanco y negro. Cambia el modo de fusión a luminosidad. Lo que esto hizo es simplemente separar a los negros y blancos, pero necesitamos bajar la opacidad, digamos, alrededor Voy a quitársela de esta parte de su cara porque se ve un poco demasiado expuesta. Ahí estamos. Ahora bien, cualquier otra cosa que hagas desde aquí es solo un poco de coloración. Voy a colorear el mío con este verde blanco perdón verde a rojo corten mapa Simplemente me gusta que le agregue un poco de efecto retro. Voy a bajar bastante la opacidad. Mantenlo a las nueve. Se puede ver que le agrega un poco de color. Voy a añadir algo de brillo. Entonces algo de contraste, bajar el contraste, perdón, no agregar. No agregues y lo mantengas así. Sólo un poco de brillo. Y déjame echar un vistazo. Estaba pensando que podríamos agregar algunos elementos extra a nuestra imagen. Voy a hacer un nuevo documento o simplemente abrir. Descargué este efecto libro de Internet y puede que no funcione. Sólo estoy tratando de ver cómo puedo hacer que mi imagen sea aún más mágica. Y antes de hacer eso, necesito hacer un um, copia de toda la imagen con los ajustes. Vamos a la capa superior. Mantenga pulsados Control, Mayús Alt y E en su teclado. Eso sería una opción de comando shift y E en Mac. Y déjeme hacerlo ahora mismo. Se está cargando. Ahí está. Ahora tengo una nueva capa, que es la capa original, pero con todos los ajustes. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a agrupar a todos estos tipos. Este es el antes. Una vez que enciendo mi capa uno, se puede ver que esta tiene todos los ajustes. En mi capa uno, voy a llamar a esta base. Voy a ir a filtrar, Filtro Camera Raw. Podrías hacer esto antes de comenzar todos los ajustes. Yo solo lo hago después de ellos para que solo pueda agregarle algunas cosas finales. Esto puede parecer familiar para algunos de ustedes si saben y han trabajado con Lightroom tiene la configuración similar En efecto, quiero añadir algunas viñetadas. Iré a la izquierda porque quiero oscurecer los bordes. Supongo que sobre negativo 27. También podemos trabajar con los colores. No la luz. Voy a hacer la temperatura un poco más fría, negativo dos Voy a desempañar más cuatro, podemos cambiar la opacidad, no te preocupes por ello Baja la vibra porque se ve amarilla. Después iremos a un mezclador de color para trabajar con los colores. Quiero cambiar el green a un no sé si puede detectarlo. Este es un verde realmente vibrante. Si lo giras de esta manera, se ve marchitado, así que solo lo mantendré verde El amarillo, lo llevaré un poco a naranja. ¿Y qué más tenemos? Tenemos algunos rojos de fondo, pero eso no es importante. La naranja, en su mayoría será su cara. Así que ten cuidado con esto. Si quieres darle brillo al rostro, irás a luminancia y luego agregarás algo de brillo al naranja, que es su cara y su cabello, además diez lo harán ¿Qué más tenemos con lo que podamos trabajar? Tenemos algunos azules, que es su color de ojos. Solo agrega al azul, solo para que destaque aún más. Y si vas a solo ver qué más puedo hacer para mejorarlo. Calibración, podemos trabajar con las primarias. Si quieres, no tienes que hacer esto. Puedo hacerla un poco más al lado magenta, bajamos la saturación. Bien, voy a ir al detalle. No tenemos ningún ruido. La capa de curvas, como que voy a derribar Thing ilumina algunas áreas Estaba buscando la curva de puntos. Voy a ir a esto y otra vez, trabajar con las curvas. Esto es simplemente opcional. Quiero que sea de la manera con la que voy a ser feliz. Ustedes pueden saltarse este paso si están contentos con su retrato. Todo bien. Ya terminé. Voy a golpear. Podemos ver el antes y el después. Este fue el antes. Desde el después está mucho menos concurrido. Voy a traer de vuelta los aspectos más destacados. Y aquí es donde estaba. Trae de vuelta las sombras. Creo que nuestro viñeteado es demasiado. Lo llevaré a alrededor del 20% y también traeré de vuelta algo de lo vibrante que me quité. En realidad, como ya cambiamos la piel en nuestro mezclador de color, solo podemos mantenerla a cero. Este fue el antes, este es el después, el exterior está mucho menos concurrido. Se ve menos intenso. Puedo agregar un filtro de fotos si quiero traer algo de la calidez de vuelta. Mantenlo a las diez y luego iré aquí y en el FX, voy a opciones de mezcla. Y luego vamos a quitar a los negros, solo un poquito, luego pulsamos alterar nuestra opción en el botón y luego simplemente marcharnos hasta que ya no veas esos fondos negros De hecho decidí en contra de esto, no. Sólo voy a guardarlo como está. Siento que ya es mágico. Voy a ver el antes y después de ir a agrupar todo, acercar, alimentarse en pantalla. Esto fue antes y ¿dónde está el después? Este es el después. Son tres D como. Esto es lo que queremos decir con tres D. Veo aquí, es plano. Pero con los ajustes y el efecto, se ve tres D porque podemos ver el contraste en su piel. Sus ojos están reventando y también sus pecas y el fondo es más oscuro que el Si notaste en Instagram las imágenes, son bastante oscuras en comparación con otras imágenes. Si esto fuera una imagen de estudio, se vería algo así con el contraste, pero el fondo no sería tan oscuro como lo hicimos aquí. Bien, entonces en otra lección, repasaremos el paisaje y las imágenes de viaje porque va a ser un poco demasiado largo. Esto es para esta lección. En la siguiente lección, vamos a ver cómo podemos editar fotos de viajes y paisajes como hacen los fotógrafos de Instagram, que es similar a esta, pero lleva mucho menos tiempo porque no estamos tratando con rostros y características. Tendremos, sin embargo, que añadir contrastes y sombras como lo hicimos aquí, pero se aplicará a otro estilo de fotografía Los veré en la siguiente lección. 22. Studio Background: Todo bien. Hay momentos en los que solo quieres una imagen de estudio, pero simplemente no es factible No tienes los antecedentes, no tienes la ubicación correcta. A lo mejor es demasiado difícil salir a la naturaleza y tomar una foto, terminas tomándola en el interior y obtienes algunos elementos de fondo que no quieres. Tienes que volver a Photoshop e intentar averiguarlo y poner tu tema en un fondo de estudio. Para esta lección, obtuve una imagen de píxeles. mí me tomó esta persona y esta imagen de Osplash por esta persona Entonces, esencialmente lo que queremos hacer es simplemente cortar este modelo aquí. Y ponlo sobre esta capa. Hay un par de cosas a las que ustedes deben prestar atención es mirar primero nuestro tema. Ella está sentada, y como se puede ver en la imagen, hay un suelo. Pero en nuestro telón de fondo de estudio, estos se llaman telones de fondo, no hay terreno Entonces de preferencia, si quiero demostrar que está sentada, necesito conseguir un telón de fondo que tenga terreno, pero vamos a tratar parezca que la imagen se amplió y tal vez tengamos que tomarla de esta zona y de arriba Porque no tenemos terreno, justo encima de la línea que vemos aquí. Entonces no es solo cortar el tema y ponerlo en un telón de fondo. Se trata más de los ajustes y de que coincida con la iluminación. Se puede ver que tenemos una fuente de luz que viene de esta dirección y este lado está sombreado. Entonces necesitamos crear ese efecto sobre nuestro telón de fondo y también dejar una capa sombreada porque se puede ver la fuente de luz en esta imagen también viene de la izquierda Así que igual que aquí, hay una sombra de nuestro tema. Necesitamos recrear eso en nuestro telón de fondo. Para que se vea más natural y se vea como si este modelo estuviera realmente en un estudio cuando se tomó esta imagen. Lo primero que tenemos que hacer es obviamente, cortar nuestro modelo, y hay un par de formas de hacerlo. Ya los pasamos por encima. Puedes dejar que Photoshop lo resuelva seleccionando el tema. Puedes seleccionar máscara, usar la selección rápida o simplemente cualquier otra cosa que quieras. Voy a intentar dejar que Photoshop haga la cosa. Lo hice bien. No conseguí la silla que tenemos ni la flor. Necesitamos ayudarlo un poco y agregarlo a nuestra selección. Para ello, puedes ir con el plus y solo traer la selección porque necesitamos la silla. Ella no puede simplemente estar sentada sobre nada. Sí, ahí tenemos algunas cosas. Vamos a por la harina primero. Muy ligeramente agrega a la selección, no te apresures o de lo contrario saltará a una selección realmente grande, e incluirá cosas que no quieres. En realidad, esto es algo en el telón de fondo, así que esta es su harina. Para eliminar selección de granjero, mantenga presionada la opción de alterar y simplemente repasar las áreas que no desee. Si quieres incorporar a una selección, mantén presionada la opción Mayús para incorporarla a la selección. Porque mi pincel es muy pequeño, es de seis píxeles. Déjame hacerlo más grande. No quieres que sea demasiado grande, o de lo contrario será difícil. Vamos a gritos, ese es el plus. Mira tu pincel y asegúrate de que sea menos en lugar de más. Voy a hacer, solo clics y dejar que Photochef resuelva las cosas. Se puede ver que volverá a saltar a donde debería estar. Cuando se trata de áreas sensibles, asegúrate de hacer que tu pincel sea más pequeño, para que no se vuelva frustrante y no te lleve mucho tiempo Bien, ahora necesito agregar a mi selección. Puede traer a la ligera en esas zonas. Está bien si no es perfecto. Vamos a ir a Seleccionar y Enmascarar y utilizar los diferentes pinceles que tenemos para traer más del detalle que hay en las flores, sobre todo aquí. Permítame también seleccionar esta área. No hagamos eso. Tenemos su mano, tenemos la flor, tenemos algunas partes extra que sólo voy a quitar con un solo clic. Y tenemos algunas cosas en los sombreros que no trajimos, así que solo repasa eso también. Terminamos trayendo el muro. Pero como dijimos, está bien mantener presionada una opción de altar y dejar que haga lo suyo. Todo bien. Ahora pasemos a la máscara seleccionada. Déjame primero agarrar esta parte de su vestido, y vamos con máscara seleccionada. Asegúrate de que estás viendo las hormigas marchando. Bien tenemos nuestro modo de rueda. Siempre puedes cambiarlo, entrar aquí y elegir lo que más te guste. Me gusta el rojo porque me muestra lo que he seleccionado y lo que no. Usando los diferentes pinceles, podemos repasar zonas sensibles como esta flor que vemos aquí. Repasarlo y podrás ver cómo trae esas pequeñas líneas. Mientras que si tuviéramos que usar la herramienta de selección rápida, aquí no habría detectado las líneas. Tenemos algunos para su mano. Y esto se usa principalmente para detalles finos. Así que no lo uses para su brazo. Por lo general se usa para tal vez flores como esta y cabello. Así que detalles realmente pequeños que otra manera no podrías traer con los otros pinceles. Y ya ves lo perfectamente que encuentra esas flores. Hagamos lo mismo de este lado. Podría obtener algo de esta harina, ya ves, pero podemos quitarla fácilmente con el cepillo. Ahora pasemos al cabello. Lo hizo bien aquí. Tenemos algunas cosas por aquí y este accesorio que tiene. Solo mira lo perfectamente que está detectando los bordes, y está haciendo nuestro trabajo mucho más fácil. También nos metemos entre los cabellos. Cuando vengas en este panel, el panel de selección y máscara, necesitarás usar diferentes pinceles. Para seleccionar perfectamente tu tema. Si llevo esto a 100, se puede ver cómo se detectó perfectamente el sombrero, las líneas finas, y todo eso, y me ahorró mucho tiempo. Déjame repasar esta parte del cabello. Todo bien. Déjame revisar las flores también. Aquí tenemos algunos problemas porque está interactuando con las otras flores, así que es comprensible. Es un poco difícil de determinar. Y voy a conseguir uno de estos pinceles o en realidad esto, traer en esta parte de la flor. Bien. En realidad traídos hacen solo clics hasta que se vea el borde de su flor. Este es el borde de mi flor. Va de aquí, e hizo un buen trabajo. Voy a dejar que sea. Ahora pasemos a las otras partes de nuestro modelo. Voy a alejar el zoom y echar un vistazo a lo que tenemos aquí. De nuevo, vamos a recortar esta parte, así que no te preocupes por el fondo. O si tienes un terreno en tu telón de fondo, no necesitas hacer eso. Un solo clic, ese es el equivocado. Ve con este tipo. Haga clics individuales. Deja que Photoshop haga un poco de procesamiento. Y se puede ver que lo elimina. Siempre podemos escabullir nuestra selección. No te preocupes por eso. Todo bien. Sigamos aquí. Voy a conseguir mi plus porque no trajimos su vestido. Vaya, ayudé a Shift Control Z, a obtener mi plus. Y se puede ver con un solo clic, pude traer de vuelta su vestido. Solo voy a hacer esto alrededor mi modelo para poder conseguir cada pieza que necesite, y luego volveré para que podamos continuar. Todo lo que seguí adelante y limpié mi selección, luego golpeé hecho, y me dieron una máscara de capa, y luego procedí a usar mi pincel blanco y negro para quitar algunas sobras Dejé éste para demostración. Ponte la capa de la máscara usando tu cepillo redondo suave negro. Simplemente deshazte de cualquier línea extra que terminó llegando a la capa visible. También una vez que hayas terminado, de nuevo, no estamos usando esto, así que por eso no limpié esta zona. Si quieres comprobar que eliminaste todo a la perfección, tienes que colocar colores sólidos debajo de la capa de tu máscara. Esta es una gran manera de comprobar si tal vez te perdiste algunas sobras, tal vez no le limpiaste el hombro derecho Debajo de tu capa de máscara, llamemos a esta señora. Debajo de la capa dama, ve sobre la capa original, haz un ajuste de color sólido, rellénala con el color negro. O en este caso, tiene que ser ella está vestida tanto de negro como la silla es de color blanco. Creo que tenemos que crear dos colores sólidos. Todo depende de tu imagen. Para revisar su vestido, usaré el color negro para revisar su cabello, sombrero, flores, sofá, piel, y todo eso, voy a usar el color blanco. Otra cosa es eso, déjame apagar estos. Si estás trayendo algo, digamos, por ejemplo, esta parte no estaba en la imagen. No sé una vez lo estoy trayendo de vuelta, no sé cuándo debo curvarla, y podría terminar trayendo más de lo que debería y va a ser confuso. En tu capa de máscara, ve a las propiedades. Si no estás viendo eso, ve a ventana. Dónde está las propiedades. Entonces ve aquí, asegúrate de que estás viendo esto y baja la densidad. Lo traerá de vuelta. Ahora que puedo ver la capa original, puedes ver la capa de máscara, era negra. Ahora es gris. Ahora sé dónde necesito pintar. si acaso lo necesitabas, voy a deshacer lo que acabo de hacer. Primero empezaré con el sofá, encenderé mi capa blanca, entraré en la capa de máscara y solo buscaré cualquier volado y se puede ver que nos perdimos esta zona, volado y se puede ver que nos perdimos esta zona, y si no pusiera el color sólido, me costaría encontrar estos pequeños detalles que necesito atender Solo estoy usando mi pincel negro en la misma capa de máscara para limpiar esas áreas. Y bien, su sofá está acabado. Ahora vamos a ir a la harina. Puedo ver, de nuevo, tenemos algunas cosas que necesitamos limpiar. Siempre puedes volver a tu capa Seleccionar y enmascarar o simplemente ir a Seleccionar y Enmascarar para mejorar aún más la selección, tal vez agregar o eliminar algo. Solo asegúrate de hacer un duplicado de tu capa ya seleccionada como esta capa. Si te equivocaste en la segunda versión, siempre puedes volver a esto No terminé aquí. Pero si quería ver si elegí correctamente un vestido blanco, lo seleccioné bien, apagaré mi capa blanca, devolveré mi color negro, mi capa negra. Puedes ver que sí tenemos algunos problemas. Creo que eso es parte de su vestido. Sí, lo es. solo usar esto, alternaré entre los rellenos de color blanco y negro para limpiar los bordes y eliminar las imperfecciones y luego volveré para que podamos continuar Todo bien. Lo he limpiado y veo que está limpio, eliminemos nuestras capas de color. Ya no los necesitamos. Y al igual que una copia de seguridad, copia tu capa de máscara, Control o Comando J, y luego apágala. Podemos llevarlo por debajo de la capa cero por si acaso otra vez algo pudiera salir mal. Arrastra nuestro llamemos a esta dama, arrastra tu capa de asunto al segundo documento. Ahí está. Sólo tenemos que cambiarlo de tamaño. Como dijimos, queremos cortarlo de esta área, así que solo presiona Control o Comando T en tu teclado, solo expandirlo y veamos. Voy a hacerla más grande. Supongo que esto servirá en la marca de verificación. Va a hacer algo de transformación. Ahí está nuestro tema. Ahora bien, no podemos simplemente dejarla así porque parece que esta fue cortada con unas tijeras y simplemente pegada a este papel. Tenemos que hacer que parezca que esta imagen pertenecía a este fondo. Y voy a hacer una copia de esta capa. Otra vez, supongo, me quedaré con la copia para referencia, traeré aquí abajo, la cerraré, luego la apagaré. En caso de que lo necesitemos, voy a aplicar esta máscara de capa y convertirla en un objeto inteligente porque vamos a agregarle muchos ajustes. Se va a cargar un poco Bien. Ahora podemos comenzar. No limpié esta zona. Está bien. Cuanto más tiempo dediques a ello, mejor se verá, obviamente. Sólo trato de hacer lo mejor que puedo. Ahora, obviamente, cuando la cámara se enfoca sobre un sujeto y el sujeto se coloca lejos del fondo, el fondo se vería borroso Desenfoquemos nuestro fondo, vayamos a este filtro de capa cero y vayamos a desenfoque vayamos a este filtro de capa cero gaussiano En realidad, el desenfoque de lente es mejor. Vamos a sumar al radio. Solo estamos experimentando para ver qué funciona mejor. No quieres hacerlo demasiado mezclado porque ella no está tan lejos de los telones de fondo, lo mejor voy a escribir 50 Creo que 50 es bueno. Golpea Bien. Ir a esperar hasta que aplique el filtro. Y ahí estamos. Entonces ahora está un poco borrosa. Y en realidad voy a deshacer eso. Creo que 50 es demasiado. Voy a hacer una copia. Ve a Lens, supongo, si vas en la parte superior, solo trae de vuelta los mismos ajustes que tenías. Entonces ahora mismo, sólo puedo hacer click sobre eso. Es agregar los mismos ajustes que acabamos de hacer. Simplemente no tengo que volver a entrar en ese panel. Y sólo voy a bajar la opacidad porque tengo una copia de la capa debajo ella. Ahí estamos. Ahora puedo bajar la opacidad. Vamos a probar 50. Eso es mucho mejor. Golpea Enter. Se puede ver antes tiene tanto detalle después de que está un poco borroso porque de nuevo, el tema no está tan lejos de nuestro telón Ahora agreguemos ajustes al tema y hagamos que parezca que pertenece a esta composición que estamos creando. Ir a ajustes de imagen. Y antes de hacer eso, necesito rasurizar una capa. Entonces vamos a probar esto. A veces funciona, otras veces no has rasterizado a tu dama copia dos, ve a ajustes de imagen, coincide con Nuevamente, esto podría no funcionar. Sólo estamos probando las cosas. Y esta imagen, elige una fuente como la imagen de dama y luego haz la capa sobre capa cero. Entonces como pueden ver, no le fue tan bien, desafortunadamente, déjeme probarlo de esta manera. Está muy oscuro. Esto realmente no funcionó, pero sí funciona con algunas imágenes. En este caso, no lo hizo. Está bien. Déjame borrar esa capa y solo voy a hacer capas de curvas encima de mi capa de dama. Y vamos a simplemente bajar un poco los reflejos y limitarlo a la capa de dama porque el fondo es el fondo. No queremos cambiar tanto. Estamos bajando los aspectos más destacados. Eso es todo lo que hicimos hasta ahora, tal vez vamos a sumar a las sombras porque se suponía que esto iba a ser rodado en el estudio, así que necesitamos que coincida con la iluminación. Yo también estoy bajando el contraste. Y oscureciendo las sombras. En realidad, vamos a llevarlo hacia arriba. Apenas unos ajustes y ya se puede ver que se está acercando a la imagen. Todo bien. Fui en mi capa de curvas. Tienes que asegurarte de estar en esto porque esta era una capa de máscara. Todavía no necesitamos trabajar con la máscara. Vaya a este icono de curvas, y se le dará este panel de propiedades. Si no vuelve a ver propiedades, propiedades de ventana. Ahora, es diferente para cada fondo. Si nuestro sujeto estaba sentado frente a una hermosa puesta de sol, tendremos que mapear los tres colores y no realmente los colores, las sombras, medios tonos y reflejos de esa puesta de sol y luego traerlo a nuestro tema La razón por la que no lo estamos haciendo con esto es porque este es solo un telón de fondo sólido y el telón de fondo realmente no está emitiendo blanco, así que realmente no necesitamos cambiar los colores de nuestro tema. Pero si fue una puesta de sol, como dijimos, necesita tener un tono naranja, tal vez en el vestido, tal vez en la nuca y todo eso. Solo te voy a mostrar a lo que me refiero cuando digo un fondo de puesta de sol. Voy a usar esto como ejemplo, pero obviamente se verá diferente si fuera una puesta de sol real. En tu capa de curvas, ve sobre este cuentagotas con punta negra, bembla, da clic en él Ve antes de que hagamos eso, ve a la costumbre aquí mismo. Yo sólo voy a hacer clic en los medios tonos. Todo bien. Entonces tendrías que elegir el tono medio de esa imagen del atardecer Para mí, sería una de estas líneas grises. Simplemente lo seleccionaré y me aseguraré de que sea así. Si es blanco, entonces eso significa que estás en la capa equivocada. Asegúrate de que estás viendo algunos colores. Golpea Bien. Voy a darle a no para esto, luego ir al blanco, hacer doble clic, obtener el color más brillante, y estamos hablando del fondo, no de nuestro tema El color más brillante sería como tal vez esto, hit Bien, no, y finalmente, el color más oscuro sería algo así. No. Todo bien. En esto, lo que estamos a punto de hacer no va a quedar bien porque como decíamos, el telón de fondo no está emitiendo luz. No hay colores de ella. Es sólo un telón de fondo gris. Lo que hay que hacer es simplemente emparejar cada uno de los iconos del cuentagotas con el sujeto La sombra en objeto Rs sería tal vez esta zona. Puedes ver que lo hizo así y asegúrate de que está limitado a la capa de sujeto. Entonces ve a medios tonos, sus tonos medios serían algo así Por último, lo más destacado, por lo general sería su mejilla o la frente puede ver que coincidimos con el color, Se puede ver que coincidimos con el color, pero realmente no está funcionando porque no había necesidad de que hiciéramos eso porque el telón de fondo no está realmente emitiendo luz, pero si bajamos la opacidad, sí funciona Si tuvieras una imagen de paisaje, no estarás bajando la opacidad Coincidimos con el estado de ánimo. Incluso podrías intentar cambiar el modo de fusión. Voy a ir a ver. Ahora, en realidad, eso va a ser demasiado oscuro. Apenas baje la opacidad hasta que quede bien. Voy a ir a, como, tal vez 18%, y como que nos desvanecimos la cosa Hagamos otra capa de curvas. Ahora vamos a trabajar con la iluminación. De nuevo, hay una máscara de recorte. Asegúrate de que esté por encima de tu capa de sujeto. Para este telón de fondo, si prestas atención, déjame apagar esto por un segundo. Prestas atención al telón de fondo, la luz viene de la izquierda, pero no es tan intensa en comparación con la luz que viene a nuestro tema. Necesitamos bajar los reflejos para nuestra capa de sujeto. Simplemente agarra el punto superior aquí y simplemente golpearlo ligeramente hacia abajo. Bien antes y después, reducimos los reflejos y también puedes oscurecer las sombras si es necesario Voy a hacer eso un poco. Ahí estamos. Trabajamos con la iluminación y coloración. Siempre puedes bajar la opacidad si quieres. Ahora, como dijimos, debido a ambas fuentes de luz vienen de la izquierda, que ambas fuentes de luz vienen de la izquierda, necesitará proyectar una sombra muy leve sobre esta zona. Vamos a la capa de dama, vamos a dFx, y vamos a ir a la sombra Se abrirá un panel para usted. Y de esa manera, podemos poner una sombra muy tenue. No limpié esta zona, pero podemos enmascararla más tarde. Así que asegúrate de que esto esté comprobado. Estás en sombra. Se puede ajustar la opacidad. Lo llevaré alto para que podamos ver el contorno. Elige primero el ángulo. Entonces, como dijimos, tiene que estar del otro lado. Vaya, ese es el camino equivocado. Ese es el ángulo correcto. Supongo que por ahí, pero queremos que la distancia sea más. Vaya, eso es demasiado. Quizá por aquí. Ahora la sombra es demasiado dura, lo cual no es el caso si la fuente de luz estaba muy lejos y también tenemos luz suave en los estudios. Esta es la sombra que obtendrás si la fuente de luz estaba justo frente al sujeto y no hay suavizantes, y terminará dándote líneas de sombra realmente nítidas, que es ahora lo que tienen los estudios Incrementa el tamaño, puedes ver que lo estamos emplumando y también aumentamos el spread Pero ahora es demasiado intenso, baja la opacidad un poco Aunque antes de hacer eso, quiero trabajar con el ángulo. Supongo que vamos a ir con esto. Entonces bajaré la opacidad. Sólo queremos una sombra muy tenue. No queremos que sea intenso, fusione modo y multiplique y el color sea negro, hit Bien. Debido a que este era un objeto inteligente, ahora podemos ver los efectos. Siempre se puede enmascarar. Si olvidaste limpiar ciertas áreas como yo lo hice, ahí estamos. Si alguna vez quisiste hacer algunos cambios, simplemente haz doble clic en el efecto y vas a conseguir que el panel vaya a bajar aún más la opacidad. Eso va a hacer. Y ahora estoy tratando de ver qué más podemos hacer por las sombras. Está bien. Puedes agregar algunas superposiciones de color más encima de nuestras capas Ahora, cuando hay algo que a menudo haces para tu edición de fotos, digamos que es poner una búsqueda de color, es poner un mapa de degradado. Puedes hacer algo para que no tengas que traer ese ajuste cada vez. A eso se le llama panel de acciones. Vaya a Ventana y haga clic en Acciones. Ahí está. Ahora lo que esto significa es que, por ejemplo, si elijo una determinada acción, puede ver que hay algunas por ahí, el Photoshop lo hará automáticamente, así que no siempre tengo que ir a los ajustes y elegir un mapa de degradado y todo eso. Hagámoslo. Voy a mostrar la acción que hago. Digamos que siempre agrego un mapa de degradado que es de este color, y luego siempre termino cambiando el modo de fusión y siempre bajo la opacidad Esta es una acción que hago con bastante frecuencia. Pero no quiero hacerlo cada vez. Voy a crear una acción para ello, borre eso. Ir a la acción. Es este botón de reproducción aquí o ve a Window y tráelo y continúa con esto. Dice, crear nueva acción. Vamos a nombrarlo así voy a escribir mapa de degradado, rojo y verde. Se le puede nombrar algo relacionado. Establecer como acción predeterminada. Puede agregar una tecla de función. Si quieres, pones un color. Necesitaba, tal vez voy a agregar un color verde y acertar disco. Una vez que golpeas record, quieres empezar a hacer esa acción y Photoshop va a rastrear lo que haces. Entonces una vez que termines de grabar, esta parte será roja y luego golpearás esta una vez que hayas terminado. Entonces nuestro mapa degradado rojo y verde aparecerá aquí y luego cada vez que haga clic en él, ese mapa de gradiente estará ahí. Veamos cómo funciona eso. Se va a empezar a grabar, ir a simplemente hacer lo que estábamos haciendo. No te importa nada más, presiona Bien, cierra eso, cambia el modo de fusión y luego devuelve la opacidad al número que quieras Entonces vuelve a las acciones y dale a esto. Eso lo hicimos y vamos a tratar de encontrar mis acciones. Aquí está, mapa de gradientes, verde y rojo y verde Puedes ver si cierro esto, ahí no hay nada. Cuando lo abro, dice hacer capa de ajuste, establecer ajuste de corriente, establecer capa actual, establecer capa actual, que es lo que acabo de hacer. Déjame borrar esto. Ahora bien, si quiero ese mapa de degradado, sólo voy a ir a mi capa, la acción. Asegúrate de que la marca de verificación esté encendida y también esta cajita. Luego golpeé Play. Te pedirá que pongas nombre a tu capa. Solo lo nombraré Mapa de Degradado uno y me pedirá que elija el degradado que quiera. Voy a ir a mi rojo, rojo y verde, bien. Se puede ver que agregó eso, redujo la opacidad y cambió el modo de fusión a luz suave. Esto me ahorra algo de tiempo. No tengo que hacerlo cada momento que necesito este efecto retro. Esta es una opción realmente práctica que Photoshop te brinda. Puedes usarlo para cualquier cosa, tal vez quieras convertir tu imagen en blanco y negro, que es un clic de acción única, puedes hacerlo. Lo uso para mapas de gradiente. Puedes crear uno para tal vez cualquier ajuste que quieras. No hay limitaciones, pero voy a borrar mi mapa de gradientes Vaya, borré todo. Trae de vuelta a la señora. Ahí está ella. Yo solo quería quitar el mapa de gradientes. ¿Y qué más podemos hacer? Voy a bajar este efecto y se me olvidó nombrar el así que déjame averiguar cuáles eran. Ahora recuerdo que esto era claro y oscuro y esto era color. Ahí estamos. Ahora vamos a emparejar también el matiz y la saturación. Ir a la saturación humana, y primero vamos a hacer una máscara de recorte Voy a quitar algo de la ligereza y vamos a agregar algo de saturación, dejar el QB, el color está bien para unirlo todo, bajaré la opacidad y agregaré más a esta luz y oscuridad Entonces quitamos demasiado del efecto. Y para unir todo, puedes agregar búsquedas de color Antes de hacer eso, voy a eliminar este documento. Ya no lo necesito. Encima de saturación humana, búsqueda de color. Esta vez no vamos a crear una máscara de recorte porque este es un efecto general Elige cualquiera que te guste. Voy a desplazarme por las cosas del códec que vemos aquí. Veo que crea un efecto photobok realmente retro. Supongo que voy a probar Fuji. Bien. A mí me gusta que se vea bien. Podemos bajar la opacidad, tal vez cambiar el modo de fusión Debido a que el fondo me recuerda a las fotos del anuario, voy a mantener este efecto realmente contrastado y esto hace que se vea igual que las fotos del anuario Es vintage, es retro y con lo que lleva puesto, sí crea ese efecto. El sombrero y la flor, se ve bastante bien. Esto es antes y después de que estaba muerto ese entonces y allá atrás y ahora está vivo. Déjame repasar algunos mapas de gradiente más. Voy a tratar de añadirle un poco más de color. Puedes hacerlo en blanco y negro, pero supera todo el propósito de que dediquemos tanto tiempo en él. Crearemos un degradado de negro a blanco, cerraremos el panel. Porque no cerramos el panel, vamos a la luminosidad y esto funciona con las sombras y los reflejos Bajaré un poco la opacidad. Nuevamente, no creé una máscara de recorte porque queremos que se la haga a todo el asunto Esto fue antes y después. Se puede ver que es un poco de ajustes. Todo lo que tengo mi imagen retro. Estoy contento con eso, aunque antes de terminar, me siento como camisa, su vestido, en realidad, es demasiado brillante, así que bajaré un poco el brillo. Bien. Uy. Al derecho. A ver. Ahora es un poco menos brillante y estoy contento con la forma en que se ve mi imagen. Echémosle un vistazo antes y después. Supongo que voy a sacar esto a colación para que podamos echar un vistazo al antes y al después. Es un poco rezagado. Tenemos muchas capas. Y vamos a agrupar todos nuestros ajustes. Entonces déjame apagar esa capa . Este fue el antes. Este es el después de pensarlo bien, lo hicimos un poco demasiado oscuro. Voy a borrar eso. Es por eso que siempre lo hacemos antes y después porque queremos ver si exageramos nuestros ajustes o si les hicimos la cantidad correcta Voy a eliminar mis degradados y también mi búsqueda de color, y ahí estamos En realidad, eso lo necesitaba. Sólo voy a añadir una opacidad muy baja. vuelta. Probemos 28 y veamos cómo se ve eso. Creo que eso se ve mejor, no es tan intenso como lo fue, y no es tan plano como lo es sin él. Ahora vamos a mirar un antes porque no teníamos ninguna sombra. La imagen se ve plana y después tenemos la sombra y todo se ve bien. Todo bien. Así es como se puede cambiar el fondo. Como dijimos, siempre se puede volver atrás en estas capas siempre y cuando sean objetos inteligentes, puede ver que puedo volver y algo así bajar la opacidad de la sombra Lo voy a mantener a las diez porque como dijimos, la luz no es tan intensa para que tenga una sombra dura. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección. Aprendimos a cambiar el fondo de las imágenes, hacer que pareciera que esta imagen fue tomada en el estudio, y también aprendimos el panel de acción en Photoshop, lo cual es de mucha ayuda. Asegúrate de crear tus propias acciones, y me olvidé de mencionar, pero puedes crear tus propios grupos como las acciones predeterminadas con solo hacer clic en esto, podemos llamar a esto personalizado. Ahora tenemos uno personalizado. Arrastraré mi uh arrastraré mi degradado uno dentro de mi costumbre. Vamos a cerrar eso. Y ahora sea lo que sea que cree, lo pondré dentro de mi cosa personalizada, lo cual puedes hacer yendo aquí y cambiando el set. Antes estaba en acciones por defecto, ahora lo que sea que haga será en costumbre. Espero que ustedes disfruten de esta lección y que les haya sido de ayuda. Asegúrate de dedicar tiempo a tus imágenes. Míralo con un par de ojos frescos cada vez que no te pierdas nada, definitivamente pasa tiempo limpiando tu imagen. Como viste, no pasé tanto tiempo y terminé trayendo una selección realmente desordenada. Pero ustedes definitivamente necesitan limpiarse los bordes. puedes suavizar la máscara , dedicar tiempo a ella, experimentar con diferentes ajustes y ver qué funciona mejor para tu sujeto y tu telón Los veré en la siguiente lección. 23. Cambio de color: Entonces tenemos dos instancias de vestidos aquí. Tenemos un vestido oscuro y tenemos un vestido claro. Lo que voy a hacer es cambiar el color para ambos usando algunas técnicas simples. Y puedes usar esto para cualquier otra cosa, como una pared, un libro, un sofá, cualquier otra cosa que quieras. Entonces comencemos con las cosas que son más fáciles, y esa es una tela original más ligera. El motivo es porque Photoshop puede decir fácilmente dónde deben estar las sombras. Si hay algún detalle, necesita conservarlo. Y aquí sí tenemos algo de textura ahí también. Mientras que con un vestido más oscuro, esos detalles son más difíciles de ver. Entonces, si esto tuviera pequeñas texturas en él, realmente no podemos verlo tan bien comparado con nuestra primera imagen. Comenzar, vamos a agarrar nuestra herramienta de selección de objetos. Puedes agarrar cualquier otra opción y simplemente dar la vuelta al vestido de los sujetos. Tengo esto en la última esperanza. Tienes que cambiarte a ti mismo, luego hacer clic y arrastrar, creando un contorno para donde se viste. Ve una vez que hayas terminado, y luego puedes presionar Q para asegurarte de que todo se ve bien. Si no, puedes usar tu pincel. Estoy recibiendo algunos detalles aquí que no están bien, vuelve a presionar Q y luego ir a Seleccionar y Enmascarar. Voy a convertir esto para superponer, usa el pincel de afinar borde. Voy a repasar la zona donde está el pelo y entonces de esta manera podría ponerme esos pedacitos del vestido también. Golpea Bien una vez que hayas terminado, y ahora vamos a golpear Commander control J para crear una capa separada de su vestido. Duplica esto una vez más, y voy a cambiar el modo blend en otra cosa. Iré a multiplicar encima de la capa base. Vamos a llamarlo así. Vamos a añadir un efecto de color sólido. Así que elige el color. Voy a hacer rojo para los dos vestidos para que podamos notar la diferencia. Alterar la opción, engánzala en tu playera. Ahora vamos a cambiar el modo de fusión aquí también. Puedes ver cómo repasar cada uno de estos te dará un resultado diferente. Piensa que iré con multiplicar, y luego llamemos a esto multiplicar también. En la capa multiplicar, vamos a agregar un ajuste de niveles. Déjame seleccionar otra cosa. Una vez más, recortando esto solo al vestido. Entonces, cuanto más lo oscurezca, más oscuro va a ser el rojo Pero voy a dejar el mío tal como es. Ahora que hice mis cambios, estoy notando algunas áreas donde podría ser mejor Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente mantener presionado el comando o el control en la capa base. Hagamos un duplicado, control de comandante, y luego hagamos una máscara debajo de esa capa base. Así que puedes eliminar base por ahora y simplemente recortar esto en esta capa con una máscara. Y luego duplicar lo mismo. En lugar de tener una capa separada, podemos hacer una capa de máscara donde podamos dejarme solo ocultar esto por un segundo, donde podemos afinar la máscara con un pincel. Haga clic en la máscara en sí sobre las propiedades y aumente 0.5 pluma. Y ahora puedo sustituir esa capa superior por un duplicado de esta ya que ajustamos la máscara y luego la sujetamos, y ahí vamos. Entonces cambiamos el color del vestido de blanco a rojo. Ahora, para el vestido negro, básicamente es el mismo proceso. Entonces lo que vamos a hacer una vez más es agarrar la capa base. Con cualquier herramienta de selección de tu elección, agarra el vestido. Suéltalo y luego zoom para asegurarte de que todo se ve bien. Entonces solo haz una máscara de capa. Primero haz un duplicado y luego haz eso. Otro duplicado. Ahora, por aquí, voy a usar exactamente el mismo rojo, clip que en, capa superior, configurarlo para multiplicarlo, y luego ir a niveles de ajustes, clip esto primero, y luego trabajar con el control deslizante del medio. Y ahí vamos. Ahora, iniciarlo de esta manera es realmente útil porque si notas algo raro, siempre puedes entrar en una de las máscaras de capa y simplemente quitarla de ahí. Bien. Y ahí está nuestro otro cambio de color. Entonces eso se ve bastante bien. Otra forma en que puedes cambiar los colores si algo es aislando ese color dentro de la imagen y simplemente cambiando los deslizadores de tono y saturación Pasemos a Camera Raw. Voy a ocultar esto por ahora, ve a nuestras capas base hacer un duplicado primero. Filtro de cámara Raw. Después bajando a Color Mixer, podemos encontrar el color que estamos tratando de cambiar. El nuestro es verde, y luego puedo ir al matiz y simplemente cambiar la forma en que se ve. Entonces voy a darle la vuelta así. Agreguemos algo de saturación y digamos que esto es lo que voy a buscar. Haz clic en Bien, y esa es otra forma en la que puedes cambiar de color. Ahora, a veces puedes terminar obteniendo greens de áreas que no quieres, como si tuvieras un collar verde. Para excluirlo de tu selección, solo puedes hacer una selección de tu tema, hacer una copia y colocarla encima. Y de esa manera evitarás cambiar el color de algo que no quieres. Así es como podemos cambiar el color de las cosas dentro de Photoshop. En algunos capítulos, profundizaremos en esto, viendo cómo podemos agregar un diseño a una tela o una lata de aluminio, cómo podemos mezclar las cosas y afinar esos ajustes de color. Los veré en la siguiente lección. 24. Hora dorada y azul: Otra actividad divertida que puedes hacer con Photoshop es manipular una imagen y hacer que parezca que es durante la noche o tal vez durante la puesta del sol, temprano en la mañana, a la hora que quieras Nuevamente, es realmente sencillo, solo unos pocos ajustes y puedes convertir esta imagen en la que se tomó durante el día. Ya ves eso es todo brillante. Podemos hacer que esto parezca que ella ha estado trabajando tanto que ya es puesta de sol . Todo bien. Voy a desbloquear mi capa de fondo antes de comenzar, voy a por supuesto, hacer una copia base. Va a quitar ciertas cosas como esta cosa de vogue y el sombrero. Eso es porque estoy tratando de que parezca que ella tiene persianas por aquí. Y como la luz del sol está brillando a través de eso, aquí va a haber algunas persianas reflejadas. Apenas con mi última o herramienta, voy a ir un objeto a la vez. Voy a dar la vuelta al marco de vogue y luego dar clic derecho a ir a llenar. Asegúrese de que sea consciente del contenido. Pasar a través de modo completo normal, adaptación de color. Bien. Ve a esperar. Lo va a procesar. Esto es muy fácil porque tenemos un fondo blanco y tenemos objetos coloreados sobre el fondo blanco. Usando este método, se puede ver, perfección, nos deshicimos de él. Acabo de presionar Control D a D seleccionar. Hagamos lo mismo alrededor de este sombrero. Haga clic derecho, rellene el contenido consciente. Bien. Debido a que está rodeada de nada, sería más difícil de quitar, digamos, este marco porque el fondo está interactuando con el marco de la cama. Control D para anular la selección. Ya, acabamos de hacer esto, pero aquí estamos viendo algo. Yo sólo voy a usar lo mismo. O simplemente probemos con otra herramienta. Ve a la herramienta Clonar, hazla más grande, mantén pulsada Alt para elegir un punto de origen y simplemente haz clic en el área afectada D. Asegúrate de repasar las áreas que acabas de limpiar para asegurarte de que nada esté fuera de forma y que todo se vea bien. Sólo un rápido antes y después. Eliminamos dos objetos. Esta hora dorada es probablemente algo que has visto en línea, pero a veces los creadores no te dicen cómo se supone que debes obtenerla, y es solo un tutorial rápido para mostrarte cómo olvidé mencionar que obtuve esta imagen de píxeles fue tomada por esta persona. Ahora que tenemos nuestra base en la que podemos empezar a poner los efectos, voy a ir a sobre nuestra capa base, ir al filtro raw de cámara. Adelante esto, espera. Filtro raw de cámara como dice, si tienes una imagen raw, diciéndome más, solo presiona para empezar. Cuando estás importando e intentando editar imágenes sin procesar, esto es JPEG. Hablamos de crudo. Esto es lo primero que vas a ver. Camera Raw, solo imágenes en bruto en general, tienen un tamaño de archivo muy alto y una resolución realmente alta. Por eso muchos fotógrafos filman en crudo. En la configuración de la cámara, puede cambiar la salida a JPEG o a formato crudo. Entonces de ahí el nombre Camera Raw porque esto es lo primero que verás cuando traigas una imagen raw. Aquí es donde puedes editar tu imagen. Es bastante similar a la habitación luminosa. Es como si trajeran lightroom en Photoshop, no del todo, pero trajeron todos los paneles, lo cual es realmente genial Entonces lo primero que queremos hacer, si piensas en la hora dorada, lo primero que sabes es que hace mucho calor. Tiene este color naranja muy bonito, y necesitamos imitar eso Lo primero que harías es cambiar la temperatura. Si lo traes aquí, hace demasiado frío, queremos que se caliente. Ir al 63 y también porque es hora dorada, el sol se pone. Eso significa que tenemos menos luz de la que normalmente haríamos. Ahora podemos traer el vamos a bajar. También por el intenso color naranja, necesitamos aumentar nuestra saturación. Bien, veamos. Voy a reducir también los blancos, la exposición, no los blancos, aumentar la temperatura de la cosa, y voy a dejar la saturación tal como está, y luego bajaré al mezclador de color porque de nuevo, estamos tratando con colores. Abre eso en saturación. Queremos aumentar la saturación para que el naranja imite ese intenso color naranja que hacen las horas doradas y todos los demás colores cálidos con él Rojo sí queremos disminuir el amarillo. Haz eso y luego vamos a bajar a la gradación de color. Todavía no hemos terminado con los colores. Haz las sombras, de color anaranjado amarillento, solo naranja en realidad, y haz que los reflejos, lo siento, los tonos medios, los hagan iguales Entonces es de color naranja muy intenso. En cuanto a los aspectos más destacados, sólo voy a hacerla un poco anaranjada, no va a ser tan intensa como las otras dos. Ahora que terminamos, voy a volver a lo básico. Ahora tengo mis colores planeados, voy a bajar un poco más la exposición e incluso solo aumentar mi contraste un poco tal vez un poco dehazing Ahora que ya terminé, déjame aumentar mi saturación, dale Bien una vez que hayas terminado. Se puede ver que se han hecho muchos cambios. Pasó de la mañana a la puesta de sol. Ahora lo que podemos hacer es imitar esas persianas que te dije, yo diría que es opcional, pero si haces esto, va a quedar mucho mejor que si fuera a no tener ninguna persiana Entonces voy a crear mi persiana con mi tubo rectangular porque hay rectángulos Ve a llenar, haz tu relleno blanco. Déjame asegurarme de que es, es blanco y apago mi trazo. Entonces vamos a no hay necesidad de mantener presionado el turno. Simplemente haz clic y haz un rectángulo delgado. Acerca del tamaño. Va a llenarlo por nosotros. Voy a posicionarlo en el medio. Tienes que pensar dónde quieres que esté el ciego. Voy a hacer que parezca que tiene una ventana pequeña y solo está mostrando el reflejo por aquí y no en sus pinturas, pero también podríamos hacerlo en las pinturas una vez que hayamos terminado. Al ir a aumentar un poco el tamaño , llevarlo a la mitad. Entonces vamos a mantener pulsado At o en realidad mantener presionado el turno para que pueda ir en el rectángulo uno, mantener presionado el turno para hacer formas similares. O en realidad podríamos simplemente copiarlo. Vaya a la herramienta de movimiento, mantenga pulsada la Alt para hacer copias idénticas de los rectángulos Mantenga presionado el turno, selecciónelos todos. Fusionemos las formas. Tenemos un montón de ellos. Déjenme nombrar esta reflexión. Y ahora necesitamos cambiar la perspectiva porque ella está sentada en ángulo y si las persianas estuvieran aquí, no serían una recta como esta. Es necesario que tenga sentido. Control T sobre una capa de reflexión. Haga clic, vaya a perspectiva y queremos antes que nada, que sea un poco de papeleras porque como mencioné, esto se toma en ángulo. Estoy tratando de traerlo aquí solo como referencia. Trate de hacer coincidir el marco de la cama profunda para que podamos mantener la perspectiva correctamente. Déjame acercar para ver. Apenas un poco más abajo y luego movernos todo el camino hacia este lado, ya ves que nos perdimos el lugar, hazlo más bajo así. Ahora la perspectiva lateral tiene sentido. Ahora bien, si vuelvo a subir esto, tendré que hacer un lado Control Z, hacerlo un poco así porque de nuevo, viene de una esquina, así que tenemos que hacerlo de esa manera. Voy a ponerlo en el medio y siempre podemos volver y cambiar esto. Después de que hayas terminado y entra. Y ahora vamos a enmascarar nuestra capa porque con persianas, no va a ser sólo algún rectángulo recto. Ve a tu capa de máscara y usando hicimos una capa de máscara, y luego encima de eso, solo ve con una herramienta rectangular para crear ese corte que mencionamos. Vamos a copiar lo mismo, mantener pulsado Alt y luego llevarlo a Otra ubicación, tratar de hacer que los bordes sean similares, nuevamente, fusionar los dos, los nuevos rectángulos y luego mantener presionado Control y hacer clic en él una vez para que estemos seleccionando ambos En realidad, déjame desseleccionarlos. A ver. Vuelva a seleccionarlos, fusionarlos. Y ahora podemos controlar I. D seleccionar eliminar eso. Ahora está en un lado. Voy a llevar esto al otro lado. No sé por qué está actuando de esta manera. Déjame traerlo aquí. Nuevamente, el control, pero ahora está sosteniendo ambos. S control I. Control yo otra vez, ir con un pincel negro y solo hacer la cosa ahí estamos. No es la forma correcta de hacerlo, pero solo lo estoy haciendo por ahora. Ahora tenemos cortes en nuestras persianas, que las persianas regulares tendrían. Estamos tratando de que se vea lo más realista posible. Ahora en la capa de masa, la capa de masa, vaya a propiedades. Vamos a apagarlo porque no va a ser tan rudo como lo vemos aquí. Solo aumenta el emplumado en él un poco más uy, perdón, estamos en la Ve a esta capa, y luego vamos a hacer lo que estábamos haciendo. Es demasiado. Adivina esto que vamos a hacer, y luego queremos volver a nuestra capa de máscara. Siempre haz primero la forma y luego ven por la máscara. Esto servirá. Ahora se parece más a las persianas. Solo para asegurarse de que tenga sentido, asegúrese de que la entrada, 24.4 píxeles es la misma aquí O simplemente hagamos esto 37.8. Ahora se ve mejor. Ahora solo podemos cambiar el modo de fusión. A ver. Voy a tratar de moverlo. A lo mejor deberíamos hacer más. ¿Deberíamos hacer más? Vamos a seguir Control T en este solo, haz clic derecho en perspectiva y tráelo en la dirección correcta, el espacio es demasiado, haz que el espacio sea igual. Podría eliminar esto después, cambiar el modo de fusión a superposición. Haz lo mismo aquí. Yo decidiré si quiero quedarme con ambos o si no quiero. A ver. Supongo que no quiero el segundo. Parece demasiado excesivo. De hecho voy a trabajar con la perspectiva más, clic derecho, ir a perspectiva, traerla más alta y luego traer de vuelta la esquina un poco. También puedes llevarlo a los fotogramas si quieres porque nuestra máscara de capa, el modo de fusión está en superposición, por lo que imitará las formas y no tendrás que estar preocupado por ello Sólo vamos a copiar, siento que necesitamos un poco más. A ver. Ahora tengo que cambiar la perspectiva porque ni siquiera está en el medio. C haga clic derecho en perspectiva, haga clic y arrastre, ahora es parejo. Se puede crear un espacio porque la mayoría de las persianas tienen un plástico duro entre las persianas. Pero todo depende de qué persianas tengas en tu habitación. La razón por la que la esquina es más pequeña, este lado es más pequeño que este es porque si el espejo, las persianas estuvieran aquí en esta pared, comenzaría desde una esquina y luego se abriría paso ahí arriba. Por eso estamos haciendo las esquinas así. Yo sólo me voy a quedar con el indicado. Siento que eso es demasiado. Voy a traerlo a mis marcos solo para que vea mucho mezclado ahí lo tenemos. Tenemos un efecto hora dorada con nuestras persianas, nuestras persianas reflejadas en nuestro objeto. Si ustedes quieren, esto es opcional. No me gusta que aquí no haya nada. Voy a recortar mi imagen. A lo mejor de este tamaño, pulsa enter, y luego hazlo más pequeño para que quede en el marco. Trabajamos duro para eso, entra, y ahora me gusta esto. No me gustó que aquí hubiera un espacio vacío, aunque lo hicimos nosotros mismos cuando nos quitamos el sombrero, pero ahora es mejor. Sólo bájala un poco. Así es como finges una hora dorada en tu imagen. Así lo vemos antes y después, voy a agrupar a estos dos seleccionándolos Control G. Ahora este fue el antes, este es el después. Completa diferentes imágenes con solo usar algunas técnicas. Y ahora que hemos terminado con la hora dorada, podemos seguir adelante e ir por otro estilo, lo que podría ser interesante para ustedes chicos. Nuevamente, solo estamos compartiendo esto para una actividad divertida. Vamos a hacer lo que se considera lo contrario de la hora dorada, y se llama la hora azul. Y vamos a utilizar técnicas similares. Vamos a usar el filtro raw de cámara y las mismas persianas que diseñamos para esto porque vamos a usar la misma imagen. Entonces solo puedes ver cómo se verán las diferentes luces y colores y la imagen general. Voy a abrir mi capa. Voy a eliminar base, pero conservar la copia de reflexión. Déjame nombrarlo a la reflexión porque todavía queremos la misma ventana. Solo queremos cambiar la iluminación. Voy a eliminar base y luego solo Control G para hacer una nueva base. Estamos empezando de cero. Voy a traer esto en nuestro grupo uno. Entonces en nuestra capa base, vamos a hacer lo mismo. Ir a filtro cámara filtro raw. No vayas al primero porque esos son solo los efectos que hiciste anteriormente. Ir a este filtro raw de cámara. Ahora vamos a hacer lo contrario. En lugar de hacer que todo sea más cálido, vamos a hacer las cosas más frías Nuevamente, temperatura, traerlo bajo. Estamos haciendo la cosa más fría, reducimos la exposición porque de nuevo, es de noche Supongo que esto mucho para aumentar un poco los reflejos porque la luz de la luna, reducir eso aquí, hacer esto un poco más frío, aumentar el dehazing lo hace más intenso, ¿dónde está Incrementa un poco el contraste, así como el aumento de la saturación. Vamos a mantener el efecto hora azul para asegurarnos de que sea azul. Ahora vamos a ir en nuestro mezclador de color. Ahora estamos trabajando con los colores fríos. Azul, queremos aumentar la saturación y lo mismo va para las aquas Y no vamos a tocar el matiz. Tal vez reducir un poco los morados. Eso fue un magenta, reducir los morados. Ven a la gradación de color. Creo que nuestro azul está demasiado saturado. Voy a dejarlo así. Haz que las sombras sean azules, los medios tonos azules, opten por un azul más oscuro Voy a hacerlo más oscuro porque es de noche y los reflejos, va a ser azul pero no tan azul Voy a ir con un cian déjame aumentar esto aquí. Los tonos medios y las sombras van a estar más saturados en comparación con los reflejos. Eso es. Golpea Bien una vez que hayas terminado y ahora tenemos un efecto de hora azul. Ahí está nuestra reflexión y como está en superposición, va a ir encima de todos nuestros ajustes y podemos ajustarlo si queremos. Voy a mantener la foto de moda así que es un poco diferente. Y quiero aumentar el azulado. Voy a ir encima de mi capa de reflexión, ajuste, mapa de degradado, ir al blues, ir por un color más oscuro. A ver. Cuál se verá mejor. Creo que esto servirá, cabeza bien, cierra eso, cámbialo para ver qué efecto debemos ir por. Supongo que iré con multiplicar. Déjame ver cómo quedará con opacidad reducida. ¿Bien? Está un poco demasiado oscuro pero es de noche ¿Qué puedes hacer? Vamos a crear una nueva capa de ajuste. Pasemos a niveles. Lo siento, no niveles, vaya a curvas. Es el equivocado. Curva y solo aumenta un poco el brillo. Porque estamos planeando compartir esto en alguna parte. Estoy asumiendo que eso es lo que ustedes están tratando de hacer. Quieres que al menos se note. Voy a conseguir el de abajo y solo llevarlo un poco a la derecha, no demasiado. Y ahí estamos ahora tiene un efecto más nocturno. Tenemos el bonito color claro de la luna. Se llama luces y oscuros, oscuros. El mapa de degradado, lo vamos a dejar para sombras y reflexión. Esto ni siquiera tardó tanto. Vamos a ver el antes y el después, este fue el antes. Y este es el después. No tardó tanto. Es muy agradable. Espero que ustedes disfruten esto y los usarán para sus imágenes para mostrar sus habilidades con Photoshop. Los veré en la siguiente lección. 25. Paisajes de Instagram: Esta es otra parte de nuestra serie de Instagram donde tomaremos esta imagen tomada por esta persona. Y lo haremos Instagram, le daremos un estilo Instagram. Esta imagen ya estaba editada, pero vamos a ir más allá y agregar esos colores fríos que normalmente ves en Instagram fotos de viajes y muchas sombras. Empecemos. Como siempre, dupliquemos nuestra capa si acaso y luego vayamos a nuestras curvas para trabajar con el contraste y las sombras como mencionamos para simplemente conseguir un punto y simplemente bajarlo un poco. Ya puedes ver que nos estamos acercando a ese estilo. Haz lo mismo con las sombras y ya hicimos la imagen bastante oscura. También agregaremos un degradado de negro a blanco, pero asegúrate de que no sea de blanco a negro. Cambia el modo de fusión a luminosidad. Esto sólo trabajará las sombras y los reflejos, mientras que si estaba en color, sólo va a ser blanco y negro. Pulsa enter, entonces sólo vamos a bajar la opacidad tanto como sea necesario. Todo bien. Ahora, otra cosa que mencionamos, ahora que sacamos estas sombras del camino, necesitamos agregar algo de contraste. Ve a brillo y contraste y solo agrega algunos tanto como necesites. Ahí está el contraste. Podemos bajar la opacidad o simplemente volver al panel para minimizar el efecto Como puedes ver, esta imagen ya tiene mucho azul y verde. Se puede ver aquí y mucho marrón. Necesitamos realzar esos colores y hacerlos brillar porque esos son los que hacen que el estilo se vea como Instagram. Haz una nueva capa de ajuste, ve a color selectivo. Voy a mover esto un poco aquí, acercar. Color selectivo, como su nombre lo dice, te permitirá hacer algunos ajustes a los colores seleccionados. Vamos a empezar con el blues, para que podamos ver. Si ustedes recordaran los opuestos que vimos en la última lección, lo opuesto al cian es rojo, lo opuesto al magenta es el verde, lo opuesto al amarillo es el azul, lo opuesto al negro es el blanco Si lo giro de esta manera, donde esta nuestro azul. Porque eso sería más un clic Dale para restablecerlo. Iré en nuestra ciencia. Se puede ver si venimos aquí, estamos quitando la ciencia. Por lo tanto, lo estamos haciendo rojo, más al lado rojo. Pero si agregamos ciencia, será aún más vibrante. Este fue el antes. La diferencia es muy poca porque la imagen tiene mucha ciencia vibrante. Y luego podemos agregar o agregar o quitar las magentas de nuestro color, voy a quitar para que pueda obtener este color azul vibrante Entonces podemos agregar o quitar los amarillos. Quiero unos amarillos ahí, así que voy a añadir tal vez 19% En cuanto al negro, puedes agregar negro o quitar negros. Lo voy a quitar y quitar 18% de los negros. Entonces ya nos ocupamos del color, el color cian. Voy a minimizar el magenta. Esto realmente no está teniendo efecto, así que solo tocaré un clic sobre el nombre para restablecerlo. Nuestro siguiente color son los verdes, van al verde, y es la misma lógica para cada color. Agrega cianos, quítalo. Voy a añadir. Vamos a añadir el magenta. Estamos buscando verdes oscuros. Lo mismo va para el amarillo. Si lo quitas, será similar a los azules, agrega amarillos y también vamos a agregar algunos negros Todo bien. Veamos qué otro color tenemos. Supongo que estos cuentan como rojos. Vamos a tener un cheque. Es de color rojo. Podemos agregar algunas latas a nuestros rojos, quitar un poco de magenta o en realidad agregar algo de magenta, podemos agregar algo de amarillo y agregar algo de negro. Entonces con solo el color selectivo, hicimos mucha diferencia. Usaré las opciones de máscara, iré a las capas de máscara, usaré el pincel negro redondo suave. Quiero quitarle los efectos a nuestra modelo porque su piel se ve demasiado oscura. Se pondrá sensible una vez que llegue a la piel. Pero si te gusta la cantidad que hay ahí, puedes dejarla B. Solo estoy tratando de que no parezca que está mezclada con el paisaje que la rodea. También lo quitaré del sombrero para el sol y también su traje de baño. Ahora se destaca del fondo o de las cosas que la rodean. También agreguemos algunos mapas de degradado, vaya y vaya y discuta el que hice. En vez de rojo, vamos a agregar un azul. Voy a ir al azul y añadir un color oscuro. Sólo estoy experimentando. Simplemente quita eso solo hago clic y lo arrástralo hacia abajo. Voy a tener que sustituir los dos colores porque siempre es de oscuro a claro, como pueden ver. Manténgalo oscuro a claro. El azul es demasiado oscuro. Déjame echar un vistazo a mi verde, mira los ajustes. El brillo es 60, lo que sea que escojamos aquí necesita tener un brillo de 60 y una saturación de 100. Bien. Siempre puedes volver y cambiarlo si es necesario. Cambia el modo de sangre a luz suave. Simplemente baje la opacidad para minimizar el efecto. Antes es después. Puedes mantener el calor si quieres. En realidad estoy pensando en mantener el calor. Simplemente volveré a mi mapa de degradado y obtendré mi personalizado, que es de verde a rojo, y esto realmente complementa el cian y los verdes que ya teníamos. Golpea Bien, cierra eso, trabaja con la opacidad si necesitas Bien, a ver qué más podemos hacer. Ir a matiz y saturación y vamos a hacer con todos los colores al mismo tiempo. Pero claro, siempre podemos trabajar con la capa de máscara, va a reducir la ligereza. Se va a sumar más a la saturación. No voy a tocar el matiz porque solo pasamos mucho tiempo tratando de seleccionar los tonos, dejar los tonos También quería darle un aspecto descolorido. Haré otra capa de curvas, traeré los oscuros y los aclararé Intenta mantenerlo mínimo. También voy a añadir quizás algunos a los reflejos, que son las partes blancas de nuestra imagen, añadir un poco de contraste. Bien antes y después, está un poco más descolorido y también podemos agregar algunos déjame echar un vistazo En realidad, yo diría que se acabó. No necesitamos hacer mucho excepto que sí quiero equilibrar los colores. Es un poco demasiado rojo, así que agregaré poco de cian a mis colores. Para que puedan ver, también es un poco morada, así que iré. Iré hacia el green. Es un poco demasiado azul, un poco hacia el voy a quitar algo de ese verde. Estaba muy verde. Después de equilibrar los colores, es menos púrpura y ahora está un poco equilibrado. Simplemente equilibramos los colores. Yo diría que terminé con mi imagen, así que vamos a agrupar todo para echar un vistazo a un antes y un después. Esto fue antes y esto es después del jueves después, ahí está. Es mucho más. Tiene mucho más contraste, muchas más sombras y está más en los tonos más fríos que en tonos más cálidos En realidad está en algún punto intermedio. Tenemos colores fríos, pero a la vez, tenemos algún matiz cálido dando la vuelta a nuestra imagen. Hicimos una imagen de viaje. Y ahora también puedes editar el tuyo y convertirlo en algo así. Ahora veamos una imagen de paisaje y veamos cómo podemos hacerla Instagram. Tengo esta imagen. Nuevamente, lo tomé de pexels tomados por esta persona, y esta vez, tenemos un paisaje de montañas y el lago Se puede ver que era época de invierno. Tenemos una pequeña cantidad de luz. Y en general, se ve soso, así que tenemos que trabajar con él, tal vez reemplazar el cielo y hacerlo más como Instagram Debido a que tenemos mucha montaña y agua repetida, voy a cambiar el tamaño de mi imagen o de hecho recortarla, así que es una toma vertical Sólo tienes que ir en tu herramienta de recorte. Vamos a escribir nueve por 16. Que es el aunque si lo pusieras en un post, sería de cuatro por cinco. Aquí es donde sería la publicación de Instagram. Tratando de hacerla nivelada en el centro. Usaré esto y luego presionaré la marca de verificación una vez que hayas terminado y ahora tenemos una imagen recortada Ahora podemos comenzar a editar nuestra imagen. Ir a tenemos que identificar primero el tema. Enseguida, podemos ver que es demasiado azul. Apenas tenemos colores, y solo se ve realmente plano y aburrido. Antes de comenzar nada, voy a reemplazar el cielo. Entraremos en filtro o en realidad editaremos Sky Replacement, estoy haciendo una capa separada. Lo acabo de llevar al otro lado. Yo hice un procesamiento, pero nos dio el cielo equivocado. Queremos agregar un cielo azul pero algo más divertido con las nubes. Ahí está. Esto se ve mucho más divertido. Incluso puedes desplazarte y ver qué funciona mejor. Déjame probar esto. Eso no me gusta. Vamos a esto. Esto se ve de lo más natural, así que cierra eso y podemos trabajar con los colores, tal vez hacerlo un poco más azul como en frío. Puedes escalarlo dentro o fuera si quieres. Vaya, salí. Aquí tengo estas líneas vacías. El borde, sí quiero ver si el borde está bien. Déjame acercarme. Derecha. Me fue bien con el filo. No necesito trabajar no necesito cambiar el borde. Y déjame echar un vistazo. A lo mejor debería alegrar un poco la imagen. Bien. Ya terminé. Ahora tenemos muchas opciones. Antes y después. Necesito copiar esto y ponerlo en la reflexión. Voy a agarrar mi selección rápida para simplemente seleccionar el cielo, usar el plus así, no esta parte porque ahí está esta cosa y vamos a copiar esto y luego enmascararlo en nuestra selección. Bueno, en realidad, primero, tenemos que rotarlo. Control T, clic derecho, volteo vertical. E hice el pedido mal. Yo solo voy a hacer una máscara aquí, y luego en este golpe Control T y voltearla vertical. No se ve mucho aquí. Entrar. Voy a hacer otra cosa, eliminar eso, deshacer la copia, Control D para anular la selección Voy a hacer de esta y esta una capa singular. Voy a fusionar los dos. Se ve así. Crearé una nueva capa, Control T, y luego la voltearé verticalmente. Ahí estamos. Sobre esto, llamémoslo reflexión. Sobre esta reflexión, solo voy a conseguir la herramienta de borrador. ¿Y dónde está el horizonte? Conseguiré una regla, luego traeré esto de vuelta para poder clic en Mantener presionada la tecla Mayús para hacer un corte limpio. Todo bien. Me desharé de mi regla, apagaré esto por un segundo en mi grupo Sky Replacement, obtendré la selección rápida y luego solo seleccionaré el cielo. Después al reflexionar, golpea la capa de máscara. Ahora sólo está en esa capa. Lo acercaré y luego golpearé Control T. Y solo espera. Ir a la capa de imagen, obtener mi herramienta Marquesina para seleccionar esta área Haga clic con el botón derecho, rellene Content Aware y veamos si puede llenarlo. Realmente no lo puedo ver porque nuestra capa de máscara no lo permite. Agreguemos esta área a nuestra selección e hizo un trabajo bastante bueno. Control D para anular la selección, y sólo voy a apagar esto por un segundo Haré otra selección del cielo. Elimina esta máscara de capa y luego haz otra cosa. Ahora está en el agua. Entonces mira aquí, es un poco rudo. Voy a ir en la máscara en las propiedades. Si no estás viendo propiedades, ve a ventana. Ahí hay propiedades. Vamos a empañar los bordes de nuestra máscara por tal vez un píxel. Intentemos 1.5 gritos. ¿Dónde está nuestra capa de máscara? Ahí está. Voy a intentar 1.5. Cierra eso. Echemos un vistazo. Es mejor, pero en realidad es la ondulación del agua, así que realmente no podemos cambiar eso Tenemos que hacerlo si echamos un vistazo a la imagen del antes, no hay mucha ondulación pasando Sobre todo a medida que se acerca aquí. Vamos a traer esto de vuelta. Tenemos que hacer alguna edición sobre las nubes. Ahora que estoy seguro de que no quiero traer de vuelta ninguna de las capas de reflexión, haré clic derecho en Aplicar Máscara de Capa, luego convertiremos esto en un objeto inteligente. Ahí está. Ahora tenemos que añadir algunos filtros a esto. Primero, ve a filtrar, desenfoque, desenfoque de movimiento, tráelo aquí. Y voy a añadir un ángulo a esto. Vamos a intentarlo. ¿Bien? Así que la distancia. Tenemos que sumar la distancia. Eso es demasiado. Voy a añadir como 11 ángulo. Y simplemente queremos distorsionarlo. No quieres exagerar con esto. Antes de hacer eso, voy a copiar mi capa de reflexión porque a medida que más lejos y llegue hacia ti, el efecto dominó no será tanto. Tenemos que recrear eso. Déjame echar un vistazo. Vamos a recrear eso sobre la reflexión ondulación de reflexión, vamos a llamarlo así. Nosotros haremos lo mismo. Ve a desenfoque de movimiento desenfoque, agrega un ángulo de 30 grados y agrega a distante poco a poco, y presiona Bien. Ahora necesitamos hacer un nuevo documento o el efecto ondulante Ir a archivo nuevo te va a llevar aquí, haz el ancho 600 y la altura 1,000. Deja la resolución B y haz que el contenido del fondo sea negro. Yo creo y van a obtener este documento largo, y vamos a añadir algo de ruido a esto. Primero desbloquearlo, para filtrar ruido, agregar ruido, ven aquí y vamos a sumar todo. 400 por el ruido. Déjame ver. Después golpeó Bien. De hecho hice algo mal aquí en tu ajuste de desenfoque de movimiento, Bien. En el ángulo en lugar de 30, ir a 90 porque la ondulación está ocurriendo hacia nosotros y no a un ángulo de 30 grados o en cualquier otro lugar Quiero estar seguro de que es recto. Así que golpea 90 y luego solo ajusta la distancia según sea necesario. Lo voy a reducir a 47. Todo bien. Ahora volvamos, y sólo voy a deshacer lo que hice. Voy a hacer una nueva capa negra. Olvidé convertirlo en blanco y negro. Filtra al ruido de lo que acabamos de hacer, pero hazlo monocromático, pega bien Entonces vamos a ir a filtrar, desenfocarlo porque es demasiado rudo en este momento. Desenfoque, desenfoque gaussiano. Supongo que iré con 1.5. Veo que solo estamos suavizando las cosas. A lo mejor sólo me quedaré con uno en realidad. Ido. Bien. Ahora vamos a trabajar con los canales porque cada imagen tiene canales, RGB, ir a canales en el rojo, podemos ver que cambia. Déjame apagar eso. Mira que es verde azul, es sólo verde. Si agregamos el azul, es solo azul, los agregas juntos, obtienes RGB. En el rojo, ve a filtrar estilizar gofrar y agregar el ángulo a 180, mantener la altura como dos cantidad 100 Ahora vamos a verde y vamos a hacer lo mismo. Filtra, estilizamos el relieve y esta vez lo haremos 90, el ángulo 90, golpeamos Bien, y luego volveremos a RGB, que lo selecciona todo, vamos a capa Ahora vamos a alejar el zoom. a expandirla hacia nosotros, que es lo que pasa con el agua al principio, es realmente intensa y a medida que se desvanece, se vuelve menos intensa Tenemos que hacer esa perspectiva. Controla T en tu capa uno, haz clic derecho en perspectiva, arrástrala desde un lado. Sólo queremos experimentar. Me quedaré con 67. puede ver como desde el principio es realmente intenso y a medida que se desvanece, se está volviendo menos intenso De hecho voy a hacer que sea una perspectiva más grande. Agrega más a ella. Bien. Ahora es menos intenso, se pueden ver los canales azules, y luego se ve el rojo y el verde simplemente van en direcciones aleatorias, que es lo que pasa con el agua y las ondas en ellos. Ahora vamos a guardar esto como un mapa de desplazamiento. Vamos a ir a primero vamos a aplanar la imagen. Es mucho más fácil de procesar, ir a archivo, guardar como, ir en su computadora. Voy a enviar un mensaje de texto. Como formato PSD, sólo tienes que elegir Photoshop. Llama a este mapa de desplazamiento de agua. Es seguro. Lo va a salvar aquí abajo. Volvamos a esto sobre nuestra ondulación de reflexión, vayamos a filtrar, distorsionar, desplazar y agrandar la escala vertical Como dijimos, va a hacerse más grande a medida que se acerque a nosotros, pega bien. Te va a pedir que elijas un mapa de desplazamiento. Ya hicimos uno. Eso, va a hacer lo suyo. Ahora se puede ver que está ondulada. No es tan suave como esto. Podemos, sin embargo, sumar más a nuestros valores. Con el desplazamiento, solo tienes que trabajar con él y ver qué funciona mejor. Para escala vertical, voy a hacer 17. Solo estoy experimentando para ver qué funciona mejor para mis nubes Se puede ver que estamos recibiendo los efectos. Y no quiero hacerlo más. Siento que ya es suficiente. En realidad, deberíamos hacer más. Simplemente experimenta con tu imagen. Voy a añadir algunos a la escala horizontal porque es como 90. Estirar para encajar, dejar todos los ajustes B, golpear bien. Me va a pedir que abra eso. A ver si esto es mejor. Esto es mejor. Tenemos algo de ese efecto ripple, y ahora solo tenemos que ajustarlo y mejorarlo. Puede seguir adelante y cerrar su documento de agua. Si ustedes quisieron cambiar, solo recuerdo que ustedes pueden ir en exhibición porque es un objeto inteligente. Si no convertiste tu imagen en un objeto inteligente, no tendrías esta opción. Iré con diez. Sólo estoy tratando de ver qué funciona mejor para mi imagen. No, no necesitamos hacer eso. Yo, sin embargo, lo pondré a en lugar de 90, lo haré 85. Elige el mismo mapa. Es un poco menos intenso, que es lo que quería. Ahora bien, esta zona, estoy un poco confundida porque una vez que apagamos todo, la imagen original tiene este corte desde el centro y no sé qué es exactamente eso. No sé si ustedes pueden ver. Yo solo lo arreglaré en el grupo Sky Replacement, el grupo de reflexión y la ondulación. Mantendré pulsada Control Shift, alts y luego presionaré E para poder hacer una copia de todo Entonces vamos a simplemente agarrar todo hasta esa extraña parte Control J, borrar la capa anterior, y solo voy a acercar la capa dos. No sé por qué se veía así. Fue raro. Yo haré eso. Después iremos a la capa de máscara y desvaneceremos usando un cepillo redondo suave, desvaneceremos el borde. Entonces no es tan agudo como lo vimos. Si la línea está ahí, es mucho más simple. Si llega a las montañas, solo trae de vuelta trae de vuelta algunas de esas cosas. Lo traeré por encima de esto un poquito. Vaya, vaya a cepillarse. Estaría en tu teclado si es necesario. Sólo estoy tratando de limpiar esta zona. Ahora necesitamos arreglar esto que hicimos, podemos simplemente seguir adelante e ir a la capa de imagen, obtener la herramienta de marquesina, seleccionar algo de esto y algo de Haga clic, rellene Consciente de contenido, está bien. Que procese y llene ese corte que vemos. Bien, entonces lo llenó. Podemos golpear Control D. No es exactamente suave, pero es correcto. Y bien, incluso podemos entrar con, como, la herramienta de clonar. Presiona S en tu teclado para obtener la herramienta de clonar con un pincel redondo suave, mantén presionado para llenar este vacío aquí. Ahora que hemos editado nuestra imagen, déjame agrupar todo control G. Esto fue antes de dis después. Lo que podemos hacer ahora es empezar a agregar nuestros colores y todo eso, porque como dijimos, todo es azul, no va a tardar tanto. Aunque si ustedes quieren, pueden cambiar el color de la montaña. Déjame elegir este marrón. Siempre puedes volver y cambiarlo. Déjame ver qué color va a funcionar mejor. Se puede ir al color. Intenta multiplicar. Intenta ver qué funciona mejor para mí. Ve con esto y entra, Control I en el relleno, consigue el pincel redondo suave, y voy a ir con multiplicar, bajar la opacidad Yo sólo quiero oscurecer las montañas que vemos aquí, aunque me acabo de dar cuenta de que hay nieve. Simplemente no vamos a hacer eso. En cambio, solo podemos agregar algunos filtros en la parte superior. Agreguemos nuestro filtro favorito y luego cambiemos el modo de fusión a luz suave, bajemos la opacidad a alrededor del 28%, también podemos agregar algunas búsquedas de color Y solo experimenta y mira qué funciona mejor para ti. Pareceré como colores otoñales. Eso no me gusta. Simplemente pasando por cada uno. A mí me gusta más esto, más bajo eso. Otra cosa que quería hacer era agregar niebla a los bordes aquí. Pero antes de hacer eso, haré una capa de maldición para hacerla más brillante. Es un poco demasiado oscuro. trae a colación los aspectos más destacados también. Cierra eso y acabo de descargar esta imagen de niebla de Internet, arrástrala a tu pantalla. El color es negro, así que tenemos que cambiar las mezclas. Vaya a las opciones de mezcla de FX. Trae la pantalla aquí. En esta capa, solo trae esto ligeramente hasta que no llegue a los bordes. Mantenga presionada la opción tor, haga clic en el botón, y simplemente descolóquelo. También se puede cambiar el modo de fusión a pantalla, y voy a conseguir una máscara y solo quitaré la parte inferior porque se ve nítida, gritos, con el color negro Simplemente quita eso. Entonces ahora tenemos un efecto de niebla realmente genial que puedo escalar dentro o fuera para ponerlo en esto. Y quiero que venga hacia mí. Así que haga clic derecho en perspectiva y apenas abajo lo hacen más pequeño a medida que va hacia la parte superior. ¿O no es ese el lugar correcto? No estoy segura. No trabajemos con perspectiva. En cambio, simplemente lo dejaré así en las esquinas y luego haré una copia, Control T, y simplemente voltearlo horizontal y luego vertical para que se vea diferente. Así. Y se puede ver que los bordes son rugosos van con el redondo suave negro y apenas quitan esos bordes. Consigue algún efecto de niebla que en realidad puedas minimizar porque la niebla estaría cerca de las montañas, no exactamente cerca del agua, sería en las montañas. Vamos a sacarlo aquí. Ahora tenemos que sacarlo del agua hasta cierto punto. ¡Vaya! No debería estar en las nubes esa es la capa equivocada, no debería ser tanto en las nubes. Baje la opacidad hasta que se vea natural. Simplemente haz todo lo que puedas. Tenemos algunos efectos de niebla geniales para agregar a ese misterioso paisaje que tenemos aquí. También voy a tratar de cambiar el color aquí porque se puede ver que es rojizo Necesito hacer una capa de balance de color. Si quieres quitar el magenta, necesitamos agregar un poco de verde. Solo agrega un poco de verde. Si es demasiado cian, agrega un poco de rojo. Si es demasiado azul, agrega un poco de amarillo. Aunque la montaña no se ve tan bonita. Voy a hacer esto cero. Yo sólo trabajaré con el magenta y el verde. Voy a quitar esto solo golpeo Control I y solo traeré el efecto en el cielo y no en ningún otro lugar porque las montañas se ven bien. Haré un color selectivo, iré a la ciencia y solo quitaré algo de eso. ¿Deberíamos agregar? Agreguemos algo de ciencia. Agreguemos también algunos amarillos, agreguemos algunos amarillos. Hará esto aros verdes. Un bonito efecto verde. Agreguemos algunos negros a la ciencia en la imagen y agreguemos algunos morados Creo que ya terminamos. Puedo hacer lo mismo con el blues si es necesario. El mío sí lo necesita, así que solo voy a hacer eso. Nosotros intensificamos los colores, ahora se ve mucho mejor ¿Qué es eso exactamente? Yo sólo voy a quitar eso porque va sobre la montaña. En realidad, deberíamos traerlo vuelta porque está mostrando esto. También iré sobre la capa de humo, la de este lado y bajaré aún más la opacidad 20% va a hacer. Y yo sólo estoy buscando. El rizo no debería darse al final como mencionamos. Voy a sobre la capa de máscara con el color negro, redondo suave solo quitaré ese efecto y también lo mismo para la ondulación de reflexión, puedo tocar en esas zonas para que sea menos intensa traer algo de eso de vuelta a esta zona. Y también esta zona. Trolls tratando de encontrar esta capa Esta es la capa. Solo voy a conseguir la herramienta de clonar para que solo llene esta área, para que no se vea repetida y también algo aquí. Y ahí estamos. Tenemos una imagen de paisaje realmente genial. Nosotros manipulamos todo el asunto, pero todo está bien. Ir a agrupar todo para que podamos echar un vistazo al antes y al después. Ustedes pueden hacer esto con cualquier paisaje que encuentren que sea un poco demasiado soso y necesite un poco de elementos adicionales Este fue el antes, y este es el después. Me veo acortada porque eliminamos esto. Parecía que estaba cortado. No sé por qué la reflexión no partió de aquí. A partir de aquí. Espero que ustedes hayan disfrutado esto y los veré en la siguiente lección. 26. Letreros de neón: En esta lección, vamos a ver los muchos efectos que puedes poner encima de tus imágenes habituales. Estos son efectos realmente geniales. Ni siquiera tardan tanto, pero siempre es divertido trabajar con Photoshop para ver qué estilo coincide más con tu imagen y puedes usarla para impresionar a tus amigos y familiares y hacer una composición genial con tus imágenes. Para esta lección, voy a tratar de hacer un marco de neón detrás de nuestro tema. También voy a hacer que parezca que está en un café subterráneo tal vez y está sentada en esa zona. Entonces esta imagen, la tomé de pixeles. Se lo llevó esta persona Eon lo primero que hice fue simplemente desbloquear mi capa simplemente haciendo clic en el candado y luego siempre, vamos a mantener presionada Controlanos J para duplicar la capa R. Nombremos esta base para que sepas a qué capa me refiero cuando hablo de ello en la lección. Antes de comenzar con el marco, primero voy a hacer que la imagen en blanco y negro sea más dramática. Eso lo puedo hacer con solo ir a nuestros ajustes y mapa de gradiente. Esta es mi manera. A mí me gusta hacerlo de esta manera, pero hay muchas otras formas de hacerlo. Ve a básico, asegúrate de que sea de negro a blanco y no de blanco a negro. De negro a blanco, bien. Cierra esto y voy a cambiar la opacidad hasta que esté contento con ella. Supongo que 47% servirá. Este fue el antes, este es el después, solo un poco más dramático. Va a nombrar a este blanco y negro. Todo bien. Ahora puedo empezar a hacer mi marco y luego continuar con nuestro efecto de marco de neón. Para esta lección, puedes usar la herramienta Pluma para hacer tu propio diseño o puedes usar una forma. Vas a probar con una forma. Ve a la herramienta de forma, elige la forma que más te guste. Tienes muchas opciones. De nuevo, puedes ir en la herramienta de forma personalizada y simplemente elegir una forma que funcione bien para ti. Pero ten en cuenta que estamos trabajando con el trazo. Si es una forma que es todo relleno, realmente no podemos usar. Así que voy a ir con la herramienta Elipse y voy a mantener presionada la tecla Mayús para hacer un círculo perfecto y simplemente mantener presionada la tecla Mayús, hacer clic y arrastrar Ajusta el tamaño, suelta. Ahora nuestro relleno está apagado, asegúrate de que eso sea lo mismo para ti y nuestro trazo sea blanco. Entonces vamos a hacer que el trazo sea más grande porque queremos ver el contorno seguro. 88.62 es bueno. Realmente no necesitas cambiar el perdón, no esto. Realmente no necesitas cambiar la alineación, pero puedes convertirla en una línea punteada o una línea de trazos. Eso está bien. Cerrar las propiedades. Vamos a nombrar esto solo llips y luego lo vamos a mover en el lugar que tenga sentido Quieres asegurarte de que el círculo está detrás de tu tema. Si mi cabeza de sujeto termina aquí, no puedo poner mi círculo aquí porque esto va a parecer realmente falso. Asegúrate de que esté detrás de tu tema. Se puede ver que la cabeza termina aquí y aquí tengo este círculo, mismo sobre su brazo. Ahora queremos que parezca que el círculo está detrás de ella. Podemos hacerlo con una capa de máscara. Ve a la capa de elipse, ve a este ícono de máscara, dale una vez, ve a tu pincel, asegúrate de que esté en redondo suave Ajusta el tamaño si es necesario con un color negro, déjame acercarme y apenas empieza a pintar hasta que ustedes puedan ver que su cabeza termina aquí, así que tenemos que ir antes de eso. Sólo voy a borrar el resto del círculo. Y solo haz lo mismo. Ya con solo usar un pincel redondo suave y la herramienta de máscara, puedes ver que hicimos que pareciera que agregamos un efecto de sombra en nuestra forma de elipse Ahora que lo tenemos, puedes volver a cambiar la posición. Yo no voy a hacer eso. Golpeé Control Z, y ahora podemos comenzar a crear ese efecto de brillo que tienen los letreros de neón. Dabble haga clic en su capa de elipse. Vas a conseguir este panel. Déjame traerlo aquí para que podamos ver, hazlo. Yo sólo lo pondré aquí. Ahora vamos a Resplandor Exterior, que es el cielo aquí mismo. Haga clic una vez para verificar Mercado, vaya al nombre. Y vamos a ver. Vamos a primero, voy a empezar desde arriba, cambiar el modo de fusión a Color Dodge aquí mismo, luego pulsa click away o simplemente déjalo B, trae la opacidad al 100%, y vamos a dejar el ruido a cero, dejarlo blanco, hacerlo más suave, hacer que el tamaño sea más grande Se puede ver traerlo aquí. Puedes ver la vista previa aquí. Queremos que el tamaño sea más grande para que podamos ver realmente el efecto. Y una vez que hayamos terminado, solo golpeamos Bien. No vas a ver mucha diferencia ahora, pero eso está bien. La vamos a ver más tarde. Limpiamos los bordes. Tenemos nuestro resplandor exterior. Puedes verlo aquí, como dijimos, no vamos a ver un efecto a menos que agreguemos un degradado. Ahora en tu capa base, no en tu capa original. Déjame nombrar este original, no en la capa original. Ir a los ajustes, ir a Mapa de Degradado. Ahora puedes ver el resplandor, aunque no se ve bien con el blanco al negro, continúa los colores y ya puedes ver el resplandor sucediendo. A mí me gusta esto. ver si hay otros colores que me gusten. A lo mejor el morado funcionará mejor. A ver. Intenta buscar un color que se vea bien. Si a ustedes no les gustan les gustan los colores, pero no les gusta cómo se ve, siempre pueden simplemente mover las cosas. Déjame ver si estás moviendo esto por ahí, estás metiendo con los colores Déjame ver cuál funciona. Creo que voy a ir con el azul 27. A mí me gusta la frialdad de la misma. También se ve genial. Parece un club. Pero debido a que nuestra imagen es mayormente oscura, asegúrate de que sea de más oscura a más clara. En nuestra capa morada, si a ustedes les gusta esto, tenemos que cambiar los dos colores. Sólo voy a cambiarlo así. Ahora se puede ver que tiene más sentido. Tendría que hacer este color un poco más oscuro. Voy a traer esto aquí, bajar el brillo. Veamos cómo se ve eso. Se puede ver que se ve mejor. Podemos ver nuestro tema. Asegúrate de que sea de más oscuro a más claro y luego ajusta el color de acuerdo a tu imagen. Yo sólo me voy a quedar con el azul 27. Dirígete una vez que hayas terminado, y se ve un poco pixelado, pero una vez que acerques el zoom, no va a verse como tal Los mapas de degradado son geniales porque puedes ver cómo con solo unos pocos clics pudimos crear un efecto agradable. Entonces mi opacidad es demasiado alta. Voy a traerlo a como 89 o apenas al 90%. Y ahí está nuestro marco. Se ve genial. Sólo voy a traer de vuelta algo de este círculo. Creo que aquí quitamos demasiado, vamos al color blanco, y solo acercamos el zoom para que pueda ver mejor, hacer que el tamaño sea más pequeño y solo algo hacer que se vea mejor. Esto es lo mismo para aquí. Solo asegúrate de no repasar tu tema porque eso sería obvio. Ahí está nuestra forma. Se ve bastante bien. Otra cosa que ustedes pueden hacer es duplicar esta capa. Voy a Control J en nuestra copia elipse. Vamos a nombrar a esta elipse dos. Con el primero, voy a bajar aún más la opacidad, tal vez 44% Luego en la elipse dos, ve a tu herramienta de forma y solo ajusta la capa de relleno que es muy poco. Si era 88, hazlo 78. O tal vez 68, solo abre camino a través de los números y ve cuál se ve mejor. Creo que esto se ve mejor. Déjame intentar cambiar aún más el tamaño. Yo sólo puedo ir a propiedades aquí. 68, vamos al 58, y ahí estamos. Cierra eso y luego ponte la máscara con el color negro, redondo suave. Sólo voy a cepillar un poco los bordes. O mejor aún, podríamos simplemente bajar un poco más la opacidad Voy a traer de vuelta la talla. No apague el enlace. Necesitamos el enlace, hazlo, creo que fue 88 y solo trabajar con las opacidades No hace falta que te esfuerces tanto. Esto es 44, hacen esto 80 o 90. Ahora se ve mejor. Ahora, si quieres, puedes parar aquí. También puedes seguir adelante y hacer ajustes adicionales. Iré a curvas, crearé una capa de curvas encima de toda mi capa. No voy a limitarlo a nada porque quiero que sea una cosa general. Voy a desvanecer un poco la imagen, o podría oscurecerla si ustedes quieren Todo depende de tu imagen. Creo que lo voy a oscurecer así y luego voy a bajar los aspectos más destacados también Todo bien. Ahora bien, si lo pensamos, si hay un marco grande detrás de nosotros, necesitaríamos algunos puntos destacados sobre nuestro tema. Sigamos adelante y hagamos eso. Ir a ajustes, color sólido, hazlo color blanco, ve a superposición. Y entra una vez que hayas terminado. Nombrémoslo blanco. Ve a la capa de máscara, Control I para invertirla con tu pincel redondo suave y el color blanco aumenta el tamaño. Voy a tener que hacer primero una selección Homero. Vamos a eliminar la máscara de capa. Y voy a apagarlo por un segundo. Ir a mi selección rápida, seleccionar mi tema de la manera que pueda, centrándose principalmente en la parte superior de su cuerpo y no en la parte inferior. Toma su brazo, realmente no puede ver su cabeza. Se Photoshop puede. Y entonces me voy a ir con el menos y simplemente quitar esta parte. Que haga lo suyo. Estoy viendo algunas cosas aquí. Déjame subir mis gradientes en blanco y negro solo Photoshop ayúdame con la selección Sólo tráelo un poco volví a salir. Volvamos con el menos y voy a usar los pinceles ahora porque es difícil de ver para Photoshop, pulsa Q y luego con tu pincel, con el color blanco porque queremos estas áreas en nuestra selección. Hacemos el pincel un poco más pequeño y también trabajamos con la dureza. Solo trae el pelo de mis sujetos. Pulsa de nuevo a Q, analiza nuestra selección y vuelve a dar vuelta a estas dos capas. En mi relleno de color, voy a golpear la máscara. Ahora puedes ver que solo está en nuestra selección. Ahora con el color negro, vamos a arreglar lo que hemos hecho, eliminar las partes que no deberían tener un resplandor en su brazo, su brazo, supongo que no sería en esta parte. Permítame también suavizar esas áreas. No estoy seguro de si esto tiene sentido. Tratemos de bajar la opacidad. Sólo tratando de conectar las dos imágenes. Entonces el resplandor tendría que estar en su mayoría aquí. Déjenme traer de vuelta ese color y también aquí, borre esta parte en el medio. Intentemos cambiar la superposición um fue lo mejor. Déjame entrar. Ahora tiene más sentido. Tenemos un resplandor como se supone que debemos tener para realzar el resplandor. Voy a hacer una nueva capa. Vamos a nombrar este nombre blanco este blanco. De nuevo, con el pincel, el color blanco, aquí voy a aplicar unos puntitos blancos Y luego cambiar el modo de fusión para volver a superponer , bajar la opacidad, solo así estamos creando un degradado con el color negro, quitamos ese blanco de la espera, estoy coloreando con el color negro Simplemente haz una máscara de capa y luego usa el color negro para eliminarla de las áreas exteriores. Cuando acercamos el zoom aquí, no debería estar tanto en su cabeza. Voy a quitarlo de ahí y luego bajar la opacidad En el relleno de color, voy a reducir la cosa aquí. También podemos agregar más gradientes. Ustedes pueden parar aquí. Voy a agregar más gradientes. Quiero un Look de Ciencia Ficción, cuál incluirías normalmente quizá verdes? Nuevamente, haz primero lo más oscuro y luego trae el segundo más claro. ¿Debería ir con esto? Mmm tratando de averiguar cuál se verá mejor. Creo que el morado funcionaría mejor. Así que ve al morado y simplemente desplázate para ver cuál se ve mejor. Y tratemos de hacer esto un poco más oscuro. Bien. ¿Está bien? Cambie el modo de fusión a superposición. Creo que esto se ve más ciencia fi comparado con lo que teníamos antes. Déjame ver. ¿Debo llevarlo encima? Vamos a llevar los mapas de degradado encima de nuestras capas de elipse Bueno, en realidad, no hagamos eso y quitemos el resplandor. A ver. Trae este mapa de calificaciones a todas nuestras otras capas, y eso se ve bien. Vamos amable, me voy a quedar con eso. Bajar un poco más la opacidad. Creo que es demasiado intenso. Simplemente trabajando con la opacidad, mira lo que funciona para ti. Y ya terminamos. Ve por la capa superior, la capa base, mantén pulsada la tecla Mayús mientras lo haces, Control G o este icono. Déjame en pantalla, este fue el antes, y este es el después. Es una cosita divertida con la que ustedes pueden practicar. Hay muchas otras imágenes que puedes usar. Podría ser simplemente una cafetería, una mesa sin sujetos humanos, mira qué funciona mejor para ti. Esto fue para esta lección. En la siguiente lección, vamos a ver otros estilos que ustedes pueden usar para mejorar sus imágenes y hacer sus páginas de redes sociales sean mucho más geniales. Los veré en las próximas lecciones. 27. Eliminación de sujetos: Ahora, a veces puede que te encuentres teniendo una gran imagen, pero hay algunos temas que te gustaría eliminar. O tal vez quieras reutilizar una imagen como esta y convertirla en una donde solo haya este tema principal en morado para que puedas poner algo de texto aquí y otros materiales Entonces tenemos estas dos imágenes, y están disponibles para ti en el paquete de recursos. El primero es muy fácil porque está separado de los temas que queremos eliminar. Mientras que el segundo es un poco más complejo porque nuestro tema está en el centro. No hay nada alrededor de los temas que sí queremos eliminar están exactamente detrás de ella, así que necesitamos hacer un buen trabajo separándola de la gente de atrás. Entonces estos son dos escenarios comunes con los que vas a lidiar cuando estés trabajando con Photoshop y cualquier tipo de fotografía. Y espero que esta lección le dé las bases para aplicar a cualquier otro escenario. Entonces primero, comencemos con el ejemplo más fácil. Solo voy a duplicar nuestra capa, hacer nuestra imagen a pantalla completa con Comando o Control cero, y la forma más fácil de eliminar un sujeto es dirigirse a una de tus herramientas. Iré con la herramienta de selección, agarraré esa capa y luego simplemente seleccionaré Seleccionar tema. Ahora cuando vas a este menú desplegable, tienes la opción de que se procese en tu dispositivo o en Adobe Cloud. Si eliges Cloud, va a ser mucho más detallado. Pero el dispositivo lo limitará a la cantidad de espacio que tengas en tu computadora. Así que opta por la versión Cloud y luego selecciona el tema. Esto va a enfocarse en el tema principal, pero se puede ver que aun así agarró a la gente por la espalda. Ahora, con las recientes actualizaciones de Photoshop en 2026, IA está integrada en todas las herramientas de eliminación También hemos generado relleno. Así que juntos, puedes quitar fácilmente un trozo de tu imagen mientras mantienes la composición Entonces quiero sacar a estas personas, pero sí quiero que la barandilla y el piso de madera continúen en su lugar Así que solo usa tu herramienta Carpa para fiesta, agárrala y luego haz clic en Quitar Entonces esto está usando IA en este momento. Por supuesto, podrías usar las herramientas tradicionales para eliminar los temas, pero eso va a llevar mucho más tiempo. Entonces veamos el resultado de la herramienta de eliminación. Puedes ver al instante que nuestros sujetos están fuera del camino. Entonces esto fue antes, esto es después. Y lo bueno de las herramientas de IA es que van a crear una nueva capa. Entonces, si cambiaba de opinión, podría simplemente eliminar esta capa y ver básicamente qué generó Photoshop. Si vuelvo a hacer lo mismo, vamos a conseguir una capa diferente. Entonces tal vez esta vez, quería que mi selección estuviera más cerca los temas en lugar de un cuadrado. Así que solo podría seleccionar a la herramienta de Selección de Objetos, tener Photoshop, ya sabes, mira mi imagen hasta que podamos ver estas superposiciones rosadas Ese fue el primer tema, segundo sujeto, el tercer sujeto. Podemos hacer clic fácilmente en uno, mantener pulsada la tecla Mayús, hacer clic en el otro tema e incluso usar la herramienta de Selección Rápida. Para que puedas usar lo que mejor te parezca. El objetivo aquí es conseguir algo más detallado en lugar de una plaza gigante. Estoy manteniendo presionado Shift mientras hago esto, así que estamos en el plus, no en el menos. Y cuando haces clic en Q, quieres asegurarte de que todas tus asignaturas estén ahí dentro. Podemos ver que le faltó la mano. Entonces queremos volver a entrar con el turno y agarrar esa zona. Ahora, tenemos la selección, pero es una especie de sangrado en el tema. Si me acerco, se puede ver que falta como un poco borroso del tema Entonces, si terminamos eliminando esta selección actual, nos vamos a quedar con un halo. Entonces con esta selección, podemos ir a seleccionar, modificar, y dar clic en Expandir. Podemos decidir sobre los píxeles. Voy a ir con, como, cinco píxeles, y se puede ver que ahora vamos básicamente añadiendo a nuestra selección, estamos creciendo en cinco píxeles. Vamos a necesitar un poco más. Creo que voy a ir por, como, 20. Entonces ahora tenemos todo dentro de nuestra selección, y no nos vamos a quedar con eso. Con esta selección actual, podrías hacer esa cosa de quitar otra vez, o podrías cambiar al relleno generativo para que Photoshop pueda usar Firefly para poner algo más en su estadística Entonces tal vez quieras que un pequeño gato esté ahí en lugar de estos tres temas. Entonces tal vez quieras que un pequeño gato esté ahí en lugar de estos tres temas Yo sólo voy a ir con remover. Y el mejor enfoque para ese ejemplo de gato es eliminar primero ese sujeto y luego generar algo encima de esa capa de quitar. Entonces algo por aquí en lugar de intentar hacer dos cosas a la vez, porque si te da un resultado con el que no estás contento, tendrías que hacer mucha edición. Aquí podemos ver que sí nos deshicimos del tema, pero aún tenemos ese halo. Entonces eso solo significa que necesito regresar y ampliar aún más mi selección. Para que veas por qué es realmente genial que tengamos esta capa adicional. Siempre pude regresar, hacer mis ajustes y volver. Así que vamos con 30 píxeles esta vez y luego damos clic en eliminar. Solo asegúrate de estar en esa capa y no en esta capa. Ahí vamos. Me deshice de mis sujetos usando un método diferente. Si les traigo las dos capas de quitar, las voy a poner una al lado de la otra. Podemos ver la diferencia en el proceso de eliminación en función de la selección. Ya sea que hagas un cuadrado como este o algo más detallado, aún vas a obtener una buena replicación de las texturas y cualquier fondo que tuviera tu imagen. Controlemos Z, asegurémonos de que estén en el lugar correcto. Y ahora nuestro sujeto está sentado solo sin nadie en el fondo. Pero como dije, este es el ejemplo más fácil porque este tema no interactúa con nadie de fondo, mientras que el segundo ejemplo va a ser un poco diferente. Entonces, de nuevo, vamos a desbloquear nuestra capa. Y usando cualquier método de selección que te guste, vamos a seleccionar nuestro tema. Entonces ahora hemos seleccionado nuestro tema principal, una persona en foco. Pero como tenemos algo de pelo y tenemos algunos detalles más pequeños, queremos ir primero a Seleccionar y Máscara porque tenemos que hacer un poco más de trabajo que nuestro ejemplo anterior. Lo primero es el pelo. Cuando acercamos el zoom, podemos ver que hay algunas, como, líneas imperfectas Y para arreglarlo, puedes hacer clic fácilmente en refinar el cabello. Así se puede ver que introdujo un poco del fondo para traer en los pequeños mechones de pelo. Y muchas veces puede que no haga un trabajo perfecto, así que todavía tenemos la opción de refinar esto más. Entonces la herramienta de pincel de borde refinado está hecha para detalles como este, ya sea pelo, pelaje, el arbusto o algo así, algo donde haya líneas finas en el borde de ese tema. Entonces con el menos porque quiero quitar el fondo, solo voy a entrar y soltarme una vez que haya terminado de seleccionar. Se puede ver que Photoshop va a analizar de nuevo esa imagen y excluir este mechón de pelo porque eso es lo que estamos tratando de mantener aquí. Lo mismo aquí. Ahí vamos. Y luego tenemos algunas cosas en la parte superior. Si quieres traer algo, entra fácilmente con la herramienta plus. Entonces este tipo en el que lo necesitamos normalmente Photoshop hace un gran trabajo con líneas suaves como camisas, brazos, piernas. La parte con la que puede tener dificultades es el cabello, como dije, así que asegúrate de acercarte y revisar cada detalle tanto como puedas. Así que da clic en Bien, y ahora tenemos una selección actualizada. Ahora, tal vez se esté preguntando por qué seleccioné mi tema principal en lugar de los temas que quería eliminar. El problema con eso es que mientras intentamos eliminar el fondo, podemos eliminar este tema principal porque están interactuando. Siempre es una buena idea hacer una selección separada de tu tema principal y mantenerlo en la cima en caso de que estropeemos los detalles de ella. Sólo vamos a hacer una máscara y que la separen así. Sólo voy a duplicar y mantener nuestra imagen original en la parte inferior. Ahora, sea cual sea el proceso de eliminación que hagamos, será entre estas dos capas, y fácilmente podría asegurarme de que mi tema principal esté completamente intacto mientras trato de eliminar a todas esas personas en la parte de atrás. Ocultemos esta capa de sujeto. Yo sólo lo voy a llamar ocultar esa capa, ir a la capa principal. Y sólo vamos a mantener pulsada Control o comando y dar clic en esa máscara. Ahora vamos a invertir esta selección porque estamos tratando eliminar todo lo demás menos ella. Entonces ese va a ser el turno de mando I o el turno de control I en Windows, y deberías ver las hormigas marchando al borde Cuando haces clic así así, y ahora vamos a hacer click en eliminar. Debería haber hecho otra copia. Hagámoslo. Voy a llamar a esto la capa de eliminación. Una vez más, manda sobre eso y luego Control Shift I, comando shift I, y simplemente haga clic en eliminar. Y ahí vamos. El fondo se elimina por completo. Y si traigo de vuelta la capa de sujeto, puedes ver cómo eso realmente ayuda porque los detalles de su cabello se eliminan de esta imagen original. Entonces por eso quiero mantener eso ahí dentro. Y esencialmente lo que hizo es que quitó a la gente, pero en realidad terminó cambiando el fondo por completo. Ahora bien, si eso es algo con lo que estás bien, puedes dejarlo así. Pero esto te da la oportunidad de poner ahora a este tema frente a un trasfondo diferente. Entonces aquí mismo, parece que está en la playa, lo cual está bien, y funciona bien con, ya sabes, su atuendo y la iluminación de la imagen. Pero como dije, podrías poner algo completamente diferente en el fondo. Combinándolo con nuestra capa de sujeto, ahora tenemos una selección limpia de nuestro tema. Y ahí lo tenemos. Ahora tenemos nuestro tema separado en dos escenarios diferentes. Y no importa en qué escenario trates, sabes exactamente qué hacer. Nuevamente, si no quieres usar las herramientas de IA, tenemos todas las herramientas originales todavía ahí. Para que puedas hacer diferentes máscaras y hacer tus selecciones, refinarlas. Pero si tienes prisa o quieres algo muy detallado, la función integrada de luciérnaga de Adobe es realmente útil, y como viste, está muy limpia resulta útil ya sea que tengas un escenario fácil o uno más difícil. 28. Reemplazo de cielos: A la hora de reemplazar cielos en Photoshop, tenemos dos opciones El primero es el reemplazo manual donde seleccionamos nuestro tema, cambiamos el fondo y luego mezclamos las dos imágenes. Pero la segunda opción es la herramienta Sky Replacement que está construida en Photoshop. Entonces en esta lección, vamos a revisar la versión manual, y en la siguiente, vamos a revisar esa herramienta, que es una forma más rápida de lograr lo que vamos a hacer aquí. Hay dos imágenes que puedes descargar del paquete de recursos. Tenemos la Torre Eiffel, y tenemos algunos detalles más pequeños que necesitamos enmascarar. Y básicamente vamos a reemplazar este aburrido cielo azul por este cielo nublado. Para que veas que el tono de color es muy similar, y solo necesito hacer un buen trabajo de seleccionar y luego mezclar los dos una vez que tenga esas selecciones. Entonces primero, comencemos con nuestra capa principal, la que tiene el tema. Voy a hacer un duplicado como siempre a la hora de quitar el cielo, tienes un par de opciones. Como vimos la IA uno realmente no funcionó. Pero en lugar de simplemente agarrar esta herramienta de selección e intentar hacer una gran selección, puede utilizar la opción de gama de colores porque solo estamos tratando de eliminar azul en lugar de cualquier otra cosa Entonces lo bueno de esta imagen es que el fondo es muy sólido y es muy fácil de quitar. Dirígete hacia arriba para seleccionar. Podrías seleccionar Sky, pero la razón por la que no estoy haciendo eso es porque déjame darle la vuelta a la selección y hacer una máscara. Todavía vamos a conseguir este halo alrededor de las hojas, y, ya sabes, incluso se perdió algunas áreas en la parte inferior. Entonces esa no es la opción que vamos a seleccionar. En cambio, vamos a entrar con la gama de colores. Da click en el color una vez, y aquí, podrás ver exactamente qué se está seleccionando y qué no. Entonces negro significa no seleccionado. Blanco significa seleccionado. Y podrías usar el deslizador de fuzziness para photoshop determinar cuánto debe excluirse el rango de ese azul Entonces podemos ver ahora mismo que esta pequeña sección que se perdió la primera herramienta ahora está siendo incluida. Entonces solo queremos ir a algún lado alrededor del 133. Se puede invertir la selección. Entonces ahora tenemos todo menos el cielo, y eso es exactamente lo que necesitamos. Así que da click en Bien, y ahora ya podemos hacer nuestra máscara. Entonces se puede ver que esto es mucho más limpio en comparación con lo que teníamos antes. Ahora, todavía se está perdiendo, básicamente dejando fuera un poco del cielo, pero esto no es tan preocupante porque está un poco descolorido, si ustedes pueden ver por Zoom in. No es plano. que nos muestra el trasfondo, es decir, que no es como una opacidad al 100% Entonces eso está bien. Podemos trabajar con eso. Porque vamos a tener que mezclar esta imagen con el nuevo fondo de todos modos. Tenemos nuestra selección. Ahora sólo vamos a subir esta imagen o simplemente copiarla, pegarla y ponerla en esa imagen. Así que desbloquea la capa, Commander Control C, Commander Control V, y ahí está el cielo. Y se puede ver que elegí una segunda imagen que coincide con el tono y la iluminación general de esta imagen original. Y de esa manera, no tengo que pasar mucho tiempo tratando de mezclarlo más tarde. Entonces ahora mismo puedes ver que esos halos, estos tipos, realmente no importan porque mi nuevo cielo, sabes, es perfecto para esta imagen Y no necesito hacer muchos ajustes. Ahora bien, si quisieras hacer algunos ajustes, puedes hacer fácilmente algunas cosas aquí arriba. A lo mejor podríamos entrar con balance de color, recortar algo de ese azul que tenemos, hacerlo resumido, y arreglar ese color verdoso que tiene y seguir construyendo sobre esto Incluso podemos poner un filtro general sobre toda la imagen, lo cual es una manera muy fácil intentar que la imagen se vea como una. Pero hasta el momento, hemos logrado el objetivo principal, que era sustituir al cielo. Entonces como viste, no fue tan difícil. Voy a traer esa capa de vuelta. Entonces este era nuestro original, y esto es lo que tenemos ahora. Entonces esta era la forma más larga de tratar de reemplazar los cielos. Como viste, sí tuvimos que hacer máscara. Sí tuvimos que limpiarlo, agregar algunos ajustes en la parte superior. Pero en la siguiente lección, vamos a revisar la herramienta Sky Replacement, que es una herramienta dedicada para reemplazar los cielos Y voy a probarlo con la misma imagen y podemos ver cómo va a ser la diferencia. 29. Herramienta de reemplazo de cielo: Bien, estamos de vuelta con la misma imagen. Ahora vamos a reemplazar el cielo usando la herramienta incorporada de Photoshop. Así que duplica tu capa, luego dirígete a editar Sky Replacement. Entonces se va a analizar primero la imagen, y ahora se puede ver que entendió dónde está el cielo. Y ahora en este panel, solo necesito decidir el cielo y luego ya están aquí todas las herramientas de ajuste para mezclar esa imagen en. Entonces no necesito hacer ninguna capa de ajuste por separado. Al hacer clic en este pequeño triángulo, vamos a conseguir diferentes cielos y se categorizan en función de lo que son Entonces dado que queremos un cielo azul, voy a ir a la colección cielos azules Al hacer clic en cada uno, me va a dar un adelanto, y podría simplemente ir por elegir el cielo perfecto para mi Torre Eiffel. Entonces me gusta mucho este. Y luego aquí abajo, podrías decidir qué tan acertadas quieres que sean estas vistas previas si te está costando verlas. Y si quisieras subir tu propio Sky, puedes hacerlo fácilmente haciendo clic en Obtener más cielo. Para que puedas importar la imagen desde tu computadora. Puedes descargar cielos gratis de Adobe, Importar presets que ya existen, pero el más fácil es simplemente agarrar el primero una vez que tenga mi cielo, podría intentar mezclarlo Entonces la primera opción, el primer deslizador es el borde de desplazamiento. Entonces eso es básicamente ajustar la selección que Photoshop hizo para ti. Entonces podemos ver que si voy a la izquierda, voy a estar quitando de la selección de Photoshop y voy a traer de vuelta la imagen original. Si voy todo el camino a la derecha, voy a traer más del nuevo cielo a la vieja imagen. Así que podrías usar fácilmente esta función si sientes que Photoshop se perdió algunos detalles. Entonces para mí, voy a ir al 41. Entonces si los bordes son demasiado duros, puedes desvanecerlo. Fade edge lo va a desvanecer cuanto más añadas y si vas al otro lado, básicamente va a mantener las líneas muy afiladas. Voy a ir por 16. Lo siguiente es el ajuste del cielo. Hagas lo que hagas en esta área se va a aplicar a esta imagen, así que no nuestro original. Podemos decidir sobre el brillo de la imagen y luego la temperatura. Entonces voy a ir por un poco de brillo y algo de calidez a la imagen. Y por último, tenemos escala. Entonces, ¿qué tan acercado quieres que esté ese cielo? Entonces, ya sabes, podría acercarme a un área, alejar, lo que en realidad no va a ayudar. Pero por lo general lo que Photoshop selecciona para ti está bien. Así que sólo voy a mantenerlo así 183. También puedes voltear la imagen si quieres un lado diferente para estar ahí dentro. Entonces creo que ahora mismo estamos de este lado. De igual manera, tenemos ajustes en primer plano. El primer plano es tu imagen, y nosotros podemos decidir sobre la iluminación y, por supuesto, el modo blend Entonces ahora, lo primero es el modo blend de estos ajustes. Tenemos multiplicar, que es quemar esos ajustes en la imagen, y luego tenemos pantalla donde tipo de esquiva esos ajustes Entonces es solo cuestión de que esos ajustes sean brillantes sobre tus imágenes o sean oscuros encima de la imagen. Por lo general, querría ir por multiplicar y luego decidir sobre estos ajustes. Entonces puedes ver eso ahora mismo, aunque esta es una iluminación de primer plano, se está oscureciendo cuanto más la agrego porque estamos en el modo blend que hace Entonces, cuanto más añadas, más oscura va a ser la imagen. Pero si cambias a pantalla, va a ser lo contrario. Y si trato de hacerlo muy oscuro, para pantalla, va a quedar normal. Entonces usa estos en consecuencia, y luego tenemos la iluminación de borde. Ese es el borde de tu selección. Entonces tenemos ajuste de color. Entonces quieres estar más cálido, más fresco, puedes hacer esos ajustes aquí. Por último, tenemos salida. ¿Quieres que esto sea una nueva capa o un duplicado de lo que tienes? Por lo general, voy por nuevas capas, y de esa manera, siempre podría volver atrás y hacer una nueva. En el panel izquierdo, tenemos la herramienta Mover, para poder mover manualmente el cielo. Entonces tenemos una herramienta de selección, que es similar a la que vimos en Select y Mask. Si sentiste que la deselección no es buena, puedes entrar y hacer esos ajustes tú mismo Entonces tenemos la herramienta de mano para mover el lienzo alrededor y finalmente la herramienta Zoom. Estos son los mismos que los de aquí. Vista previa le permite ver una vista previa, y una vez que haya terminado, puede hacer clic en Bien. Entonces ahora podemos ver que conseguí hacer todos estos ajustes desde esta única herramienta. Entonces antes, después hace un trabajo bastante bueno. Y de esta manera, no tuve que entrar con las herramientas tradicionales para hacer mis ajustes perfectos, mezclarlo y todo eso. Simplemente podría dejarlo en manos de Photoshop para detectar mi sujeto, sacar el fondo, y reemplazarlo por un mejor cielo. 30. Cambio de color de objetos.: Hay momentos en los que estás mirando a través de un catálogo de tiendas de muebles y notas un sofá que viene en diferentes colores. Pero entonces cuando miras el catálogo, es exactamente el mismo sofá, exactamente en la misma posición y la imagen se toma desde el mismo ángulo exacto. Entonces puedes ver que usan eso para mostrar los diferentes colores del sofá. Quizás te hayas preguntado ¿cómo recrearon esta foto tal vez siete veces No les fue difícil mantener el mismo ángulo, mantener la misma posición, y todo eso. Pero el caso es que la mayoría de ustedes probablemente se den cuenta de esto, pero eso es solo Photoshop. No hay manera de que realmente puedan mantener ese sofá exactamente en la misma posición y tomar la imagen desde exactamente el mismo ángulo, hacer que los cojines se vean exactamente iguales con sofás de diferentes colores Entonces, la conclusión es solo una imagen singular, y Photoshop se utilizó para cambiar el color de ese sofá en siete colores diferentes, y fueron exportados como archivos separados y puestos en ese catálogo. Esas imágenes no fueron tomadas siete veces, es solo Photoshop. Eso es lo que vamos a aprender hoy. Vamos a aprender cómo podemos cambiar el color de los objetos. Tenemos varios ejemplos. Aquí tenemos un sofá. Después de esto, vamos a hacer tal vez tazas, vestidos, y solo diferentes materiales y diferentes superficies Ustedes pueden saber qué técnicas necesitan usar para cambiar el color de los objetos. Y solo asegúrate de tener esto en mente, cuando tengas un color más brillante, es mucho más fácil cambiar el color. Lo que eso significa es que si tuvieras que teñirte el cabello, eres una persona con el pelo negro y quieres cambiar el color de tu cabello a rojo. Entonces, lo que tienes que hacer es primero decolorarte el cabello, hacerlo más claro, y luego proceder a ponerle rojo el pelo. Aquí es lo mismo. Si tuviera un sofá negro, primero tenía que hacerlo blanco o de un color más brillante, y luego puedo convertirlo en, digamos, azul. Pero si tengo un sofá blanco desde el principio, fácilmente puedo simplemente cambiar el color. El caso es que es la misma lógica para el cabello. Voy a usar el pelo otra vez. Si alguien es rubio, puede hacer que el tinte de su cabello de rojo sea más fácil que si el cabello de alguien fuera negro. Así que solo tenlo en cuenta cuando estés editando, ayuda con el proceso y el pensamiento para que no te saltes la parte de blanqueo. Todo bien. Entonces vamos a empezar con el sofá. Tenemos este sencillo sofá sobre un fondo blanco, y vamos a utilizar diferentes herramientas para seleccionar y enmascarar el sofá porque no queremos cambiar el color del parquet o la pared y ni siquiera los soportes del sofá. Entonces antes de empezar a seleccionarlo, solo voy a hacer las cosas un poco más fáciles para Photoshop porque estaré usando sus herramientas. Bien podría hacerlo un poco más fácil. Primero, voy a ya he desbloqueado mi capa. Yo sólo voy a hacer una copia, apagar la capa cero, nombrar a este fondo. Por si acaso lo voy a necesitar. Entonces en el fondo, solo haz una capa de brillo y contraste. Ustedes no tienen que hacer esto. Si tus fondos y el color de tu sofá no son similares, simplemente puedes saltarte esto. Sólo voy a bajar el brillo. Entonces voy a fusionar las dos capas. Por lo que ahora será mucho más fácil para Photoshop detectar los bordes. Así que si fuera así. Pero de nuevo, ustedes pueden simplemente saltarse este paso. No necesitas hacerlo si tu color de fondo es diferente. En las capas del sofá, ve a filtrar, lo siento, ve a seleccionar, seleccionar y enmascarar. Y serás llevado a este panel. Si no estás viendo el rojo, ve a propiedades, ve a propiedades, desplázate hacia la parte superior hasta que veas el modo de visualización. Cambia tu punto de vista a lo que te guste la piel de cebolla. Y hay muchas más opciones. Me gusta estar en superposición. Puedes cambiar la opacidad de la superposición, si quieres y cambiar el color también Y vamos a trabajar con los pinceles que ven aquí. Cuando toda la imagen es roja, eso significa que no se selecciona nada. Todo está enmascarado. Si le doy bien, solo será una página negra ya que no hay nada visible. Con mi pincel, voy a entrar con el plus y simplemente arrastrar hasta llegar al borde de mi sofá. Ahora estamos haciendo exactamente lo contrario de lo que normalmente haremos. Estamos seleccionando el exterior. Y enmascarando nuestro sofá. Pero después, sólo vamos a invertirlo. La razón por la que estamos haciendo esto es que es mucho más fácil porque el sofá tiene tantos detalles y curvas y todo eso. Pero la pared en el piso, simplemente son muy fáciles de enmascarar. Nos estamos ahorrando algo tiempo y simplemente procedemos lentamente y dejamos que Photoshop haga un poco de procesamiento antes de que lo sueltes y lo veas encajado en el lugar correcto Iré con el menos para traer de vuelta el borde de este sofá. De nuevo, con el plus, empieza desde una esquina solo tocando, gritos, puedes hacer esto. Está bien. Simplemente presiona Control Z e intenta ser un poco más gentilmente, o si no está funcionando, solo ve con el menos y trae de vuelta el sofá Si tu pincel es más pequeño, la intensidad del efecto es menor. Pero si es más grande, la intensidad es más. Todo bien. Solo voy a usar lo que acabamos de decir, La herramienta de selección rápida, el más y menos para solo seleccionar mi sofá. Apenas mi sofá, las partes blancas son rojas, o en tu caso está enmascarado. Para que no sea visible así y luego volveré para que podamos continuar. He seleccionado o debería decir máscara fuera de seleccionado mi sofá, y está bien si los bordes son ásperos, vamos a volver para eso más tarde. Una vez que hayas seleccionado tu objeto, el objeto que quieres cambiar, como en seleccionaste el fondo y dejaste el objeto fuera, solo tienes que pulsar Bien. Y sí, está bien. Vamos a que veas que lo enmascaró, solo dale a Control I para simplemente traer de vuelta nuestro sofá Ahora, debajo de la capa de tu sofá, haz una capa de relleno sólido. Ir a ajustes, ir a color sólido. Elige un color que ayude a Photoshop a diferenciar los bordes. Supongo que iré con este azul brillante, elige un color brillante. Este es solo nuestro color de fondo, y ahora vamos a volver a nuestra máscara seleccionada. Sólo tienes que ir a seleccionar, bajar a la máscara seleccionada. Ahora vamos a usar el pincel de afinar bordes para refinar bien los bordes. Ve a este pincel de bordes refinados y apenas comienza desde una esquina. Solo usa el cepillo para que tendría que quitar esta zona para volver a, más o menos limpiar los bordes. Esto será un poco difícil con una especie de áreas lisas. Usualmente usamos esto para el cabello. Pero sí, lo voy a dejar aquí, limpio los bordes, y ahora vamos a hacer algunos refinamientos globales Así que solo puedes alisar un poco los bordes y también apilar los lados. Yo recomendaría mucho, tal vez como 1.3 píxeles, agregar algo de contraste, y luego finalmente estoy tratando de bajar aquí, presionar Enter una vez que hayas terminado o simplemente llegar otra parte y vamos a cambiar el borde. La razón por la que está cambiando es porque está procesando las cosas que le pedí y cambia de borde. A la espera de un avance. Está ampliando nuestra selección. En realidad no estoy viendo un adelanto en este momento, pero está bien. Sólo lo dejaremos a los 40. O tal vez ya está aquí. Sí hizo alguna expansión. Yo solo lo voy a hacer yo mismo. Sólo tienes que ir a 1% negativo. Y ahora va a dar salida a la misma máscara de capa, golpear Bien. No hice una nueva capa, está en las mismas capas. Ahora solo puedo seguir adelante y usar mi pincel para hacer mejores selecciones porque tengo el relleno de color detrás de él, es mucho más fácil de ver que si no lo hiciera puedes ver puedo usarlo para ver los bordes mucho mejor si algo marrón aparece o algunos efectos de pared detallados, sabré que estoy afuera. Voy a salir de la selección. Así que voy a usar el pincel para simplemente traer de vuelta algunas de estas áreas y luego volveré enseguida . Ahí está mi sofá. Tomó un tiempo. Pero si ustedes nuevamente tuvieran una imagen donde su sujeto no se fusione con el fondo, entonces sería mucho más fácil enmascararlo. Y ahora vamos a apilar la máscara porque sí hicimos una nueva selección. Así que ve a tu capa de máscara de sofá, esta, luego golpea las propiedades, y, uh donde están las propiedades. Creo que es reiniciarlo. Aquí está. Y vamos a emplearlo por un píxel, un plumón muy pequeño Esto nos sale por los bordes. Así que no tenemos bordes ásperos y afilados en nuestro sofá. Queremos que se vea lo más natural posible. Todo bien. Ahora sólo voy a apagarme, deshacerme de mi relleno de color. En realidad, me vendría bien este ir encima de la capa de tu sofá. Vamos a nombrar este color. Ahora tienes que elegir qué color quieres que sea tu sofá. Lo haré, hagamos uno nuevo. Trae de vuelta la capa cero, mantén presionada Control y presiona sobre la capa de máscara de sofá para seleccionar esta. Después ve a ajustes color sólido, elige tu color. Déjame probar esto. Vamos a probar el rojo. Va a golpear Bien. Ahora déjenme nombrar esto para colorear. Cambia el modo de fusión de tus capas de color a color. En este momento se ve demasiado brillante. Eso es porque necesitamos ajustar el color. Creo que esto tiene más sentido. Simplemente experimenta con los colores. Si bajas, se vuelve más oscuro. Si vienes aquí, es más brillante, elige cualquier color que más te convenga para el rojo. Creo que me gusta tal vez este color. Entonces, ahí está mi sofá rojo, así como así. Lo apagas como solo un sofá normal, ¿verdad? También puedes simplemente entrar con un pincel. Esto es algo realmente tonto. No hace falta que hagas esto. Sólo estoy tratando mostrarles las opciones que tienen. De nuevo, mantén presionado Control en tu capa de máscara de sofá, haz una nueva capa. Y si vamos con click derecho sobre degradado, hagamos un degradado. No habrá un sofá con colores degradados, sino que solo lo estamos probando. Elija un degradado y simplemente haga clic y arrastre. Bien, cámbialo a color. Es un sofá genial. Y también puedes cambiarlo a overlay. Cualquiera que funcione mejor para tu sofá. Ahora tenemos un pequeño y genial sofá unicornio. Se puede ver con qué facilidad cambiamos el color, acabo de borrar mi capa uno. Si quiero diferentes colores, solo controla tus capas de color, y voy a traer esta. Cámbialos uno por uno. Esto era rojo. Vamos por un sofá azul, uno azul. Aunque necesito ajustar el color para que sea realista o al color que me guste, iré con esto, bien. En la tercera, escojamos una tercera capa. Hagamos un amarillo o en realidad este color es bonito. Quédate con esto. Si tuvieras que hacer un catálogo para tus sofás, solo haz tantas capas de relleno de color como sea posible Exporta esto, entonces puedes exportar esto, exportar este e incluso este color grisáceo Sí, así fue como cambias el color del objeto, un sofá en este ejemplo. Intentemos otro ejemplo. Este es otro ejemplo. Esta es una taza y se puede ver que los materiales son diferentes, tiene un brillo en comparación con nuestro sofá. Veamos cómo podemos cambiar el color de un objeto como este. Desbloquea tu capa de fondo, Control J, nombra esta taza y encima de Mug ve a seleccionar la máscara seleccionada para enmascarar todo, siento, enmascara nuestra taza. Déjame alejar el zoom y luego ir con una herramienta de selección rápida, el plus, y comenzar a pintar de distancia Todo bien. Ahora, se puede ver porque tenemos un fondo que es más oscuro que nuestra taza, es mucho más fácil para Photoshop detectar esas áreas, mientras que en nuestra capa de sofá, fue un poco difícil porque el sofá era blanco, el fondo era blanco, también. No sólo eso, el sofá tenía detalles similares a la pared detrás de él. Entonces, si quieres ahorrarte algo de tiempo, solo trata de elegir imágenes que sean más fáciles de cambiar el color de. Pero si no tienes opción y alguien te lo dio y quería que se hiciera, entonces solo tienes que dedicar un tiempo para que sea perfecto. Usted hace zoom aquí. En realidad, podría hacer esto con el pincel. Sí, solo lo haré con un cepillo. Seleccioné todo lo que quiero para cambiar el color apagado y golpear Bien. Asegúrese de que la salida es a la máscara de capa. Ahora tenemos una selección de nuestra taza. Solo voy a apagar nuestra capa cero e invertir mi capa de máscara manteniendo presionada Control y presionando Quiero. Y ahora puedo ir y empezar a pintar. Ahora bien, en estos casos, puede ser un poco difícil saber dónde debes pintar, ¿verdad? No sabes si debes ir por este camino. Qué tan grande debe ser tu cepillo y todo eso. Hay otra cosa que puedes hacer con las máscaras de capa, ir a tu máscara de capa y luego ir a propiedades. Voy a restablecerlo, volver a la capa cero, volver a la máscara de capa taza y reducir la densidad hasta que empieces a ver el área que intentas traer. Estoy eligiendo 31%. Cierra eso. Ahora se puede ver que la máscara es grisácea ahora. Ve con el color blanco y apenas empieza a pintar de nuevo el asa de tu taza. Déjame acercarme. Realmente no puedo ver tan bien. Todo bien. Um voy a mirar los otros lugares. También tenemos un lugar aquí que necesitamos limpiar. Voy a limpiar eso con el cepillo duro redondo, blanco y negro, y solo voy a cambiarlos a medida que limpie los bordes. Entonces enseguida vuelvo. Limpié los bordes tanto como pude y ahora podemos seguir adelante y empezar a agregar nuestros colores. Mantenga pulsada Control o comando en Mac, presione en su capa de máscara hasta que vea esto, las hormigas marchantes, y luego vaya a ajustes de color sólido, elija su color Creo que para un MAC como este, probemos un morado Bien. Entonces cambia el ahora que tengo el color, puedo ver que necesito arreglar esta área. Está en la taza, en realidad. Es un poco rudo y la cosa es que una vez que cambies el modo de fusión, no va a ser tan rudo como lo ves ahora mismo. Cambia el modo de fusión a color. O superposición, lo que funcione mejor para tu objeto, color funciona mejor para mí. Y entonces hay que volver a los colores y simplemente cambiar yo cambiando? Estoy cambiando algo. Cambia el morado hasta que quede bien en tu taza. En realidad no le gusta el morado. Yo iré con este verde. A mí me gusta más este verde. Y si, solo anda por ahí hasta que estés contento con el color, dale bien. Déjenme llamar a este color. Y ves que conserva el brillo y todo y también el texto Pero con tazas, la parte superior sería blanca, ¿verdad? Así que solo entra con tu cepillo redondo suave y simplemente quita el color de la parte superior. Así es como son las tazas. La parte superior donde bebes es blanca o de otro color. No es exactamente el mismo color que la parte debajo de ella. Bien, trae de vuelta la capa de fondo. Ahí está nuestra taza. Realmente fácil de hacer. No tuvimos que pasar tanto tiempo porque teníamos una imagen fácil de enmascarar. Ahora veamos otro ejemplo. Esto es un vestido. Otra vez, es blanco. Es fácil cambiar el color de. Pero debido a que nuestros antecedentes también son blancos, tal vez tengamos que dedicarle más tiempo. Voy a desbloquear mi capa de fondo, hacer una copia, y ahora voy a ir a primero quiero ver qué es eso. Sólo vamos a dejar que sea. Sólo estoy tratando cambiar el color de su vestido. Ahora, ve a tu capa de fondo. Vamos a llamarlo fondo. Todo bien. Ve a tu capa de fondo. Nosotros seleccionamos, seleccionamos y enmascaramos. Y solo haz lo que hemos estado haciendo todo este tiempo. A ver si esto va a ser fácil o va a ser duro? Sólo estoy tratando de quitar las partes poco a poco. Vaya, acabo de quitar todo. Tráelo de vuelta y asegúrate de trabajar despacio y no apresures las cosas o de lo contrario Photoshop se confundirá. Intentemos quitarle el brazo, se me olvidó ahí. Vamos a quitarle el brazo, y luego terminaremos con nuestra selección. Retrasado. Ahí está. Déjame acercarme, a ver si puedo sacarle la mano. ver si podemos hacer lo mismo aquí. Todo bien. Ahí estamos. ¿Ese es su vestido? Simplemente arreglaremos eso con el cepillo. ¿Todo bien? Ahora sólo voy a golpear Bien, salida a máscara de capa. Y voy a apagar esto, controlar ojo en la capa de fondo y solo quitarle esta parte de la mano con un pincel redondo suave y el color negro. Así que solo quítale ligeramente el vestido, su brazo, en realidad. También tenemos otra parte aquí. No necesitamos limpiar mucho. La selección estaba bastante limpia, solo alejar el zoom y hacer una selección de la capa de máscara. Controle, haga clic una vez, color sólido. Vamos a darle un color rosa. Cambiar el modo de fusión de su capa de color a color o superposición depende de su imagen y objeto. Y déjame traer de vuelta nuestro modelo. No me gusta este color. Después de verlo con la modelo, siento que necesita ser un poco más oscura. A lo mejor voy a elegir un color diferente. Oh, esto me gusta. Me quedaré con esto, está bien. Y ahora he cambiado el color de su vestido. Déjame elegir superposición porque tenemos sombras y puedes ver que la superposición de reflexión de luz funciona mejor en este objeto, su vestido, y yo solo iré con algo como esto. Bien. Cambiamos el color de su vestido así como así. Ahora tenemos una imagen final para cambiar el color apagado. Tengo esta imagen final de que voy a cambiar el color de su abrigo. Elegí esta imagen porque tiene patrones y quería mostrarles que no importa si no es un objeto sólido plano. Duplica nuestra capa como la tenemos y ve a seleccionar y enmascarar en tu capa. Entonces usando el menos comenzar de hecho el plus lo siento, estábamos haciendo lo contrario, me olvidé. Se puede ver poco a poco encontrando las áreas. Parece algo contagioso. Se está procesando. Haz que tu pincel sea más grande si ves una mancha así. Entra con la herramienta Zoom y necesitamos traer de vuelta su manga. Nuevamente, selección rápida, menos y simplemente haga clic una vez en las áreas hasta que Photoshop detecte el área en sí. Ven aquí y tenemos esta manga también. Eso lo limpiaremos. Veamos si podemos hacerlo aquí. Entonces, ¿qué lo hizo? Ahora tenemos su playera. No queremos cambiar el color de su camisa. Ir con el menos o el más. Sigo yendo por lo contrario. Un solo clic en su camisa. ¡Vaya! Control Z. solo lo haremos con un cepillo más pequeño y simplemente Bien, no funciona tan bien Déjame probar un solo clic. Bien, solo lo haremos con un cepillo. Está bien. Está bien. Voy a poner máscara de dos capas. Alejar. Apaga la capa cero, invierte tu máscara de capa, y luego ve con el color negro y apenas empieza a pintar su camisa. Primero, voy a traer de vuelta esta parte de su color. De hecho voy a usar una ronda dura, tal vez añadir un poco de quitar algo de la dureza, y el color negro para quitar. Yo sólo voy a quitar todas esas áreas. Voy a hacer eso, limpiarlo todo, quitarle partes del pelo, y entonces enseguida vuelvo. Entonces haremos exactamente lo mismo. Controla, presiona sobre tu capa de máscara, ajustes, color sólido, elige el color que más te guste. Sigamos con el amarillo, y luego vamos a superponer. Y si miras el color, solo ve cuál se ve mejor. Creo que el color me queda mejor. Simplemente va a dentrarse haga clic en el color para simplemente hacer más ajustes A lo mejor quiero que sea no me gusta el amarillo vibrante, pero déjame ver cómo se verá en ella. No se ve mal, en realidad. Vamos a quedarnos con el amarillo. Ahora quiero cambiar el color de su laptop, su pluma, y su k va a ser un poco difícil. Vamos a hacer su portátil y su bolígrafo. Es como si estuviera configurando su espacio de trabajo a juego con su atuendo. Ella es una flex realmente genial. Sólo ve a hacer otro ayer. Esto es fácil. Simplemente entra con la herramienta de selección rápida y solo selecciona la computadora portátil. No hace falta que te pongas la cosa de la máscara a la que fuimos. Un par de veces golpea Q si necesitas traer algo que Photoshop no esté detectando. Nuevamente, no tiene por qué ser perfecto porque los modos de mezcla hacen un gran trabajo al mezclar cosas. Enmascararlo y luego hacer una selección en Control y luego presionar sobre esa, ir al relleno de color, y vamos a solo voy a hacer doble clic en la primera imagen, copiar el código que ves aquí, y luego voy a copiar eso en la computadora portátil de nuevo. Y luego simplemente cambiaremos el modo de fusión a color. Es exactamente del mismo color, pero no tiene el mismo aspecto. Creo que es por diferentes superficies y colores. Pero solo intentaré cambiarlo un poco para que al menos pueda intentar que se vea así. Entonces sólo vamos a golpear bien. Todo bien. Nombremos las capas para que no confundamos nada. Esto es portátil, esto es código. Y finalmente, tenemos su Pen, vamos a la pluma, y esto también es fácil. Solo para hacer otra copia de tu capa cero y obtener la herramienta de selección rápida y podemos seleccionar fácilmente las áreas usando la herramienta. Aquí, debido a que todo está borroso, debes usar la Q y los pinceles para traer partes de la pluma Voy a bajar el. En realidad, eso es un pincel. No importa. ¿Es esta la parte correcta de la pluma? No puedo decir del todo. Déjame hacer mi pincel más pequeño. Simplemente lo limpiaremos más tarde si es necesario, una vez que elegimos nuestro color. Yo subo la parte superior. No necesitamos cambiar eso. Bien, y Q otra vez y luego hacer una máscara de capa. Mantenlo así. De nuevo, presiona Control, presiona una vez para hacer una selección, ve al color sólido, y va a mantener el mismo color. Pegemos el código y luego vayamos a Vamos a para que veas que en realidad el color es mejor. Ir al color. Alejar. Vamos a hacer clic para intentar que coincidan con el código y la computadora portátil Bien. Y ahí lo tenemos. hemos hecho parecer como si tuviera coincidencia, computadora portátil, bolígrafo y abrigo. Yo realmente genial. Vamos a nombrar esta pluma. Ahora vamos a verlo antes y después. Agrupar todo junto. Este fue el antes, este es el después. Anteriormente, ella tenía rosa, ahora tiene amarillo. Así es como se pueden cambiar diferentes objetos y diferentes materiales usando Photoshop, que son algunas selecciones, modos de enmascaramiento y fusión. Es realmente fácil, y será algo que tendrás que hacer bastante. A veces, como decíamos, tienes la imagen perfecta, pero el vestido de las modelos no coincide del todo con el fondo, por lo que tendrás que Photoshop. O tal vez una montura de gafas o una montura de cristal no coincide con la zapatilla modelo. No importa, lo que quieras. Fácilmente puedes simplemente cambiar el color usando las técnicas que aprendimos hoy como viste, fue realmente simple y vas a estar usando esto mucho. Los veré en las próximas lecciones. 31. Introducción a las herramientas inteligentes de composición: Antes de pasar a cómo podemos hacer composiciones complejas, es importante saber cómo son algunas de las funciones básicas de las herramientas. Entonces en esta lección, solo vamos a aprender a usar las herramientas, y en la siguiente, las aplicaremos a un proyecto más grande. Entonces, la primera herramienta que quiero que se les presente es la herramienta Pincel de ajuste. Ahora bien, esto está en las últimas versiones de Photoshop. Entonces, si no estás viendo esto, puede ser porque tienes una versión anterior. Entonces solo puedes actualizarlo entrando en Photoshop sobre Photoshop y puedes ver que esta es la versión que tengo. La herramienta de pincel de ajuste básicamente funciona la misma manera que si hicieras un ajuste en tu panel de capas, hicieras una máscara y comenzaras a cepillar con el pincel negro más ancho Eso simplificaron con este pincel. Y cuando lo seleccione, podemos ver de inmediato que tenemos algunos de nuestros ajustes familiares por aquí mismo. Estas son exactamente las mismas cosas que si tuvieras que hacer clic aquí o por aquí. Esta lista de ajustes ya se pone aquí. Ahora, lo que sea que elijas, di que elijo tonalidad y saturación, llego a elegir un pincel menos o más, los lados de mi pincel. Selecciona los temas para hacerlo más fácil y muestra una superposición. Entonces antes de hacer nada, sigamos adelante y apliquemos algo de matiz y saturación. Digamos que esto es lo que quiero hacer. Debido a la superposición, estamos viendo exactamente dónde estoy pintando, así que ese no es el efecto final. Déjame apagar esto. Y luego inicia este panel de propiedades. Entonces en vez de hacer un ajuste aquí, digamos, quiero hacer un nivel, hacer eso, luego conseguir mi pincel, cambiar entre los dos en la máscara de capa, esto ha automatizado ese proceso. Entonces ahora tengo un matiz y saturación. Puedo cambiarlo con el control deslizante aquí. Entonces si no estoy contento con algo, puedo usar el menos para eliminar. También puedo ajustar el flujo de mi pincel para hacer ajustes menores. Entonces así es como funciona el cepillo de ajuste. Entonces no es tan nuevo porque hemos estado usando la misma funcionalidad con diferentes herramientas. Ahora la siguiente herramienta que quiero mostrarles es una herramienta Sky Replacement. Esta es la herramienta automatizada de Photoshop que detecta el cielo en tu imagen y luego te da algunas opciones para reemplazarlo. Entonces tengo esta imagen aquí mismo, que está en tu paquete de recursos, desbloquea esa capa, y realmente no tengo que seleccionar nada. Todo lo que tengo que hacer es ir a editar Sky Replacement. Este es el cielo actual que reemplazó para mí. Esto es un antes, un después. Si hago clic en este menú desplegable, puedo ver todos los demás esquís que tengo disponibles para mí. Y algunos de estos chicos son cosas que agregué haciendo clic en el signo más y luego simplemente importándolo a Photoshop. Pero ya hay muchas opciones para elegir. Y se categorizan en función de la forma en que te ves. Todo lo que haces es hacer clic una vez en él, y luego Photoshop no solo lo agregará a tu cielo después de detectarlo, sino que también desplazará el resto de tu imagen para que se vea natural. Las opciones que tenemos aquí abajo son shift edge, que es cuando llegas a trabajar con el borde de tu cielo. Si quisieras ir más adentro o más lejos, eso es lo que hacemos nosotros. Ponlo de nuevo a cero, desvanece los bordes. ¿Queremos suavizar la forma en que se ven los bordes? Por defecto, está en 50. Ahora, ajuste del cielo, puedes trabajar con el brillo del mismo. Y la temperatura. Y puedes ver que también está cambiando el resto de mi imagen también. También puedes escalar el cielo hacia adentro o hacia afuera, luego voltearlo si quisieras Tenemos algunos ajustes de primer plano, que es el resto de la imagen Se puede ajustar la iluminación. Actualmente está en multiplicar, pero puedes ponerlo en pantalla para que sea más brillante. Tenemos la iluminación de borde. Los bordes aquí. Y luego ajuste de color. Entonces llegamos a decidir a dónde va a salir esta nueva imagen. Tenemos nuevas capas o una capa duplicada. También hay algunas otras herramientas para afinar tus ajustes. Esta es nuestra herramienta de pincel familiar donde consigo introducir partes del cielo de nuevo a la imagen de una manera más precisa. Puedes sumar, restar y luego cambiar el tamaño de tu pincel aquí mismo El modo no se superpone por defecto, pero por cualquier razón, solo puedes cambiarlo a otra cosa. Tenemos nuestra herramienta de mano, como siempre, y la herramienta Zoom. Entonces eso es prácticamente todo en términos de la herramienta Sky Replacement. Voy a presionar Cancelar para revertir mis cambios. Y la última herramienta que quiero presentarles chicos es la película generativa Si trabajaste con alguna herramienta generativa de IA por ahí, esto debería ser bastante familiar para ti Pero lo puedes encontrar aquí abajo en la última versión de Photoshop. Si haces clic en él una vez, obtienes este panel. Y ahora puedes escribir el prompt que quieres que aparezca en tu pantalla. Entonces diré pájaro. Después se llega a decidir el tipo de contenido. ¿Es una forma de arte, fotografía? La mía será una foto porque tengo una foto aquí. Se puede elegir un efecto, que no lo haré porque estos son en su mayoría para ilustraciones. Puedes agregar una imagen de referencia para tu estilo. Entonces iré con algo realista y luego composición. Una vez que eliges una imagen, puedes reemplazarla o eliminarla, y luego esto revertirá todo a la predeterminada Se genera una vez que hayas terminado, y luego tus opciones, las variaciones se mostrarán aquí abajo en propiedades. Ahí está mi pájaro. Es un poco demasiado grande, pero puedes ver lo bastante alta calidad que es esa. Si quería más variaciones de uno de ellos, puedo ir a los tres puntos, generar similares. Hay otras tres variaciones de mi ave. También tenemos el fondo remove, que Photoshop hará automáticamente. Ahí está. Ahora sólo tengo un pájaro. Y esto se genera en una capa separada. Volviendo a la película generada, siempre puedes volver aquí bajando. Mira algunas de las inspiraciones rápidas. Al igual que, si hago clic en esto, llego a ver qué tardó en hacer esta imagen. Y entonces el prompt es una manera muy importante que vas a obtener buenos resultados. Así que no se puede simplemente escribir escribir en pájaro muchas veces. Hay que escribir detalles, más adjetivo, para que obtengas un mejor resultado Echaremos un vistazo a eso en la siguiente lección, pero generalmente así es como usas esta herramienta. También existe la opción de agregar ajustes más pequeños. Voy a borrar eso, conseguir mi herramienta Lasso y luego tal vez agarrar esta zona Ahora, se puede ver cuando me suelte, relleno generado aparecerá, pero esta vez sólo va a estar dentro de las hormigas marchantes Voy a escribir aves voladoras. Genera. Y una vez más, voy a tener variaciones para elegir. Podría generar similares, dar retroalimentación y simplemente llenar mi imagen. Bien, así que esa es la primera opción, segunda opción, tercera opción. Ahora, lo que quieras, puedes mezclarlo mejor porque es una capa separada. Entonces voy a pegarle, sí. Y entonces todo lo que genera la IA tiene este icono en la esquina, para que puedas notar la diferencia entre tus capas. Y cuando vas por aquí, tenemos algunas otras opciones. Así podrás modificar la selección, invertirla, crear una máscara, rellenar la selección o crear una nueva capa de ajuste para ella. También hay algunas otras herramientas, y podemos simplemente anular la selección y terminar con ella. Entonces esas fueron algunas introducciones a estas herramientas. En la siguiente lección, los vamos a poner en uso y hacer algunas composiciones geniales con ella. 32. Composiciones: En la lección de hoy, vamos a tomar esta imagen, reemplazar el fondo, afinar el faro de ahí y simplemente convertir esto en una composición completamente nueva. Ahora bien, la definición de composición es cuando se juntan diferentes elementos para formar una imagen. En Photoshop, puedes hacerlo de muchas maneras. Puedes combinar dos imágenes, o puedes usar su función de relleno generativo, generativas para crear imágenes a través de IA y mezclarlas Cualquiera que sea el método al que quieras ir, puedes seguir adelante y hacerlo Pero en la lección de hoy, nos vamos a centrar en la función generativa de IA y las otras herramientas que vimos en la lección anterior Descarga esta imagen del paquete de recursos, impórala, y sigamos adelante y comencemos. Entonces, antes que nada, antes de comenzar cualquier tipo de composición, necesito asegurarme de que mi imagen esté lista para construirse. Cuando hago zoom en el faro, se ve que está bastante borroso Así que sigamos adelante y arreglemos eso. Tengo mi panel de capas aquí. Podemos comenzar duplicando Commander Control J. Llama a este detalle En realidad, llamémoslo base. Nuestra capa base, vamos a convertirla en un objeto inteligente y luego agregarla en un filtro de nitidez Tan inteligente afilar, eso encendido, y vamos a elegir un radio bajo y simplemente aumentar la cantidad hasta que sea bueno para ir Una vez que hayas terminado, dale bien, y ahora es mucho mejor. Si esto es demasiado intenso para ti, siempre puedes hacer doble clic para volver aquí. Otra cosa que puedes hacer es ir a esta herramienta, este ícono aquí mismo. Haga doble clic. Y esto sólo va a tratar con la mezcla de este filtro, así que no de toda la capa. Y también podemos cambiar el modo de fusión por cualquier otra cosa. Voy a reducir la opacidad a como 66%, luego golpear Bien. Así que la opacidad y el relleno de mi capa siguen siendo 100. Eso fue sólo para afilar inteligente. Bien, así que eso es en términos de afilado. Ahora, mi imagen está un poco inclinada. Si miras el horizonte ahí mismo, está un poco inclinado hacia la derecha Entonces lo que voy a hacer es ir a mi herramienta de recorte y usar la función de enderezar Así que haz clic en él una vez y luego vas a obtener esto en tu cursor. Simplemente haga clic y arrastre desde un extremo de esa línea recta hasta el final. Se puede ver que tenemos una rotación de 0.5. Cuando lo solté, me lo endereza y podría simplemente darle a la Eso es sólo una solución rápida. Ahí vamos. Otra cosa que podemos hacer es acercarle zoom a ese faro porque ese es nuestro tema principal, también podríamos empujarlo hacia la derecha para no sólo tenerlo más enfocado, sino deshacernos de esta zona. Entonces lo que voy a hacer es usar Photoshops generativo ampliar una vez en la herramienta de recorte hasta que veas los bordes aquí, y solo voy a cambiar esto a la derecha Quiero que mi faro esté justo aquí, así que usa esas pautas. Y luego cuando termines, generativo expandir, expandir fondo La clave de entrada, y veamos qué pasa. Por lo que ahora se han ampliado mis antecedentes. Se ve que hizo un trabajo bastante bueno con las piedras de aquí. Es bastante consistente. En cierto modo estropeó nuestra característica enderezada. Podríamos haber hecho eso después de esto, pero no se preocupe. Podemos simplemente hacer clic en esto otra vez, encontrar ese horizonte. Entonces es como apagado por 0.1. Haga clic en eso. La razón por la que está tardando un poco más es por nuestro afilado inteligente que hicimos antes Si inviertes el proceso, haces tu recorte, y luego afinas la imagen, no te encontrarás con esto Bien. Entonces todo se ve bien ahora mismo. Lo que sí quiero cambiar es el aspecto de estas ramas a los lados. En primer lugar, estamos recibiendo un poco de espacio en blanco. Entonces voy a recortarlo una vez más para que no haya espacios en blanco en mi imagen. De hecho, puede establecer una proporción para asegurarse de que todo se vea bien. Entonces hagamos un 16 por nueve. Golpea la marca de verificación una vez que terminemos. Todo bien. Ahora, tomemos nuestra herramienta Lasso. Y nuevamente, usando la función de IA generativa, podría deshacerme de las cosas Entonces, con la herramienta Lazo en esa capa base, realidad vamos a fusionar las tres Antes de hacer eso, pulsamos con el botón derecho , fusionamos capas o Comando E, y luego podemos dejarlo primero así. Voy a llamar a esta base. Si querías ajustar tus características de nitidez, tus controles deslizantes, entonces asegúrate de duplicar esa capa, pero estoy bastante contento con la forma en que se ve Entonces por eso me deshice de esa característica de objeto inteligente. En base usando Lazo, me voy a centrar en una de estas ramas, más o menos seleccionadas, soltarlas, generar relleno, eliminar wranch luego golpear Enter Ahora va a intentar quitarlo y darme un montón de opciones. No sólo se puede utilizar para agregar cosas, sino para eliminar cosas también. Hay un montón de otras formas eliminar cosas en Photoshop. Tenemos el contenido consciente. Tenemos el relleno, tenemos la clonación. Pero esta es la forma más rápida. Ya ves que me dio un resultado bastante bueno. Si por alguna razón quería diferentes variaciones, puedo elegir una. Una vez que esté contento con uno de ellos, puedes mejorarlo usando este ícono de la izquierda, solo para que encaje bien con el resto de la imagen Voy en mis capas, puedes ver, es la capa de rama eliminada. Volviendo a la base, voy a hacer lo mismo por este tipo. Esto va a ser un poco difícil debido a este intermediario de aquí, pero no obstante, vamos a intentarlo Entonces, cuando hago clic derecho sobre mi selección, esta es la parte de la que estaba hablando. Si pulsas llenar, tenemos la opción de llenarlo con un color. El patrón o contenido consciente, que va a utilizar el contenido alrededor de la selección para rellenar esa área por ti. También hay relleno en el trazo, relleno consciente de contenido, que es solo con la imagen en sí, relleno generado, que es lo que hemos estado usando hasta ahora y luego eliminar y llenar selección. Entonces volveré a hacer el relleno generado, eliminar el francés. Y ahí vamos. Aquí tengo algunas opciones. Yo iré con este, lo de lujo. Si no estás contento con alguna de tus variaciones, solo genera más. Y ahí lo tenemos. Entonces ahora no tengo ninguna sucursal, y mi imagen se ha ampliado. Fusionar estos junto con Comando o Control E, y voy a llamar a esta base una vez más. Bien, vayamos a Editar y reemplacemos nuestro Cielo. Voy a usar una de las funciones de puesta de sol predeterminadas de Photoshop, Sunset Skies, pero puedes seguir adelante y subir la tuya con lo que sea que te resulte más cómodo Voy a probar este primero. Se ve bastante genial. Vamos a probar esto. Esa se ve mucho mejor. Así que sólo voy a golpear. Primero, voy a exportarlo porque en algún momento, necesitamos que se refleje en el agua. Pero creo que esto se ve mucho mejor. Ahora bien, en cuanto al borde, está un poco descolorido. Voy a bajar esto a alrededor de 35. Y luego vamos a desplazarlo un poco hacia adentro hacia la izquierda, para que traiga de vuelta algo del cielo original, y esto puede ayudar a mezclarlo todo Y en este caso, vamos a desvanecerlo un poco más. Bien. Tenemos brillo. Hagámoslo un poco más oscuro, un poco más amarillo. Escala sabia, tal vez un poco porque conseguimos algo de la montaña a nuestra imagen, pero no una cantidad loca. Bien. Y luego ajustes de primer plano, que es nuestra imagen original, podemos trabajar con la iluminación. El borde es fino. En cuanto al color, queremos que sea más intenso. Así que ese rosado Lo siento, la naranja . Queremos reflejarlo. Una vez que hayamos terminado, podemos golpear. Bien. Y ahora puedes ver me dio todo este grupo de colores auto ajustados conmigo solo presionando unos botones. Entonces ese es un cielo bastante bueno. Ahora, dupliquemos lo mismo, Commander Control J en el cielo y luego solo golpeemos Commander Control Dale la vuelta a esto. Oh, eso en realidad lo va a fusionar primero. Entonces es más fácil trabajar con él. Commander Control voltea verticalmente, así puedo crear algún tipo de reflejo. Bajar la opacidad, y luego sólo vamos a hacer clic derecho a la perspectiva Estoy manteniendo pulsada la tecla shift cuando arrastre las esquinas para que ambas esquinas se muevan. Golpea la marca de verificación una vez que terminemos. Vamos a traer de vuelta la opacidad y simplemente cambiar el modo de fusión Aún aligerar. Y luego usando la herramienta de degradado. Está justo por aquí, tenlo de negro a blanco, que puedes encontrar, creo en lo básico de negro a blanco, tenerlo para degradar y luego degradar lineal una máscara primero y luego hacer eso. De arriba a abajo. Bien, y realmente no puedo ver dónde está el horizonte, así que solo voy a golpear Comando o Control R para traer a los gobernantes Simplemente rastrea una regla para aquí para que pueda saber dónde necesito detener mi efecto de degradado. Bien, entonces me pongo a mover esto un poco más abajo vamos a esconder esto por un segundo y agarrar nuestro tema. En este caso, el objeto, y voy a hacer clic y arrastrar con el lazo, cambiarlo aquí arriba porque quiero todo esto y no sólo un faro Bien, vamos a golpear al Comandante Control J. Trae esto por encima de esto para que no lo estemos excluyendo de ninguna manera. G para golpear a Commander Control T y tener el inicio emparejado con el horizonte aquí. Eso es mucho mejor. Todos echamos de menos el lugar. Y si te perdiste, como, un poquito aquí, solo puedes usar tu pincel negro en la máscara de capa. Ronda dura, haga clic una vez en un extremo, mantenga pulsada la tecla Mayús y simplemente dé la vuelta. Y eso te va a dar un corte limpio entre los dos. Bien. Ahora volvamos a las opciones de mezcla. Después usa los deslizadores de capa subyacente, mantén presionada la opción de alterar, haz clic en este triángulo para dividirlo y simplemente moverlo hacia abajo. Así. Y otra cosa que podemos hacer es simplemente usar nuestro cepillo para excluir esta área. Con un color negro y un relleno bajo. Vamos a hacerlo un poco más grande y marrón suave. Algo así se ve mejor. Voy a reintroducir el borde aquí con blanco y un flujo bajo solo para que se vea un poco mejor Oh Ahora, vuelve a la base, y voy a convertir esto en un objeto inteligente. Ahora vamos a empezar a definir el agua un poco más. Está bastante descolorido. Entonces comencemos con el ajuste Bush también. Después pasa a golpear curvas. Entonces como curvas, ve a propiedades, y voy a introducir primero la zona. Entonces básicamente, cualquier zona donde esté el agua quiero que esté bastante oscura. El flujo se establece en uno, vamos a aumentar eso. Uy. Ahí vamos. Pasando por el borde aquí. Bastante bien. A continuación, quiero agregar un pincel de matiz y saturación. Así que baja aquí, saturación. No estoy viendo mucho del color de agua. Entonces solo voy a pintar esa zona primero. Y luego usando el matiz, intenta agarrar un color que no sólo coincida con el cielo sino que también pueda demostrar que esto es agua. Incrementa esa saturación. Hagámoslo un poco oscuro. Fresco. Todo bien. Ahora, la casa se ve un poco fuera de la curva, como dejada afuera. También convertiré esto un objeto inteligente y luego usando el pincel de ajuste, haré lo mismo. Primero comencemos con las curvas, pintemos sobre eso. Alter uption lo clip a la casa solamente, y bajar el brillo Usemos cualquiera de sus desenfoques ya que es un área pequeña. No debería ser tan intenso para empezar. Entonces tal vez 28.9 para mi caso, eso se ve mejor. Bien. Entonces tengo todos estos. Tengo cambio de Sky. Hemos añadido la reflexión. Todavía voy a hacer algunas ediciones generales una vez que presente los elementos más pequeños con la función generativa de IA Entonces, tomemos nuestra herramienta Lassa y antes que nada, decidamos qué queremos en este paisaje Estaba pensando en algunos barcos de pescadores tal vez en esta zona. Así que voy a agarrar un trozo grande con mi herramienta Lassa. Llenado generativo, llamemos a este barco pescador pescadores Y veamos qué obtenemos. Entonces estas son las opciones. Tenemos algunas personas aquí. A ver. Oh, esa no es una persona. Creo que esta se ve mejor. Así que voy a mejorar esto, y luego podemos hacer que se mezcla en su entorno, que en su mayoría es solo hacerlo realmente oscuro y suavizar los bordes Así que ve a la máscara que genera por sí sola, luego usa un pincel negro redondo suave para despejar los bordes. Mi flujo se establece en 30%. Asegúrate de dejar este efecto dominó porque solo se espera. Ahora bien, en esta capa, se llama este faro. Voy a empezar a agrupar las cosas en función de lo que son. El faro, estos son todo el cielo. En esa misma capa, quiero separar el bote de la ondulación. Vamos a agarrar con nuestra herramienta de lazos. Bien. Eso se ve muy bien. Voy a duplicar esto. Y luego en esto, que es solo un barco, vamos a sujetarlo primero al bote. Bajar mucho la exposición de la embarcación. Entonces se ve afectado por esa puesta de sol. El offset, podemos llevarlo un poco a la izquierda. Y da click aquí y usa mis teclas de flecha para hacer ajustes más finos Si hay alguna gamma, podemos arreglarlo, que son esas cosas azules en nuestro caso. Bien, entonces estos son los ajustes que tengo. Yo sí quería que el contorno del bote fuera un poco visible, pero ahora puedo limpiarlo haciendo una máscara de capa, mi cepillo negro, redondo semi suave, empiezo a limpiar los bordes aquí. Se puede ver que hay algunas áreas asomando. Entonces esta ahora mismo es mi capa. Sólo voy a difuminar esto un poco porque no está cerca de nuestro enfoque principal. Foto filtro desenfoque, y podemos hacer creo que voy a hacer precaución desenfoque tener eso borroso un poco Para terminar esto, solo voy a fusionar todo y entrar en mi filtro Camera Raw. Llama a esto mi foto, mi filtro Camera Raw para solo hacer algunos ajustes finales. Está trayendo todas las capas. Sólo tenemos que enfocarnos en esta área. Ahora en conjunto, voy a bajar la exposición, aumentar el contraste, algunos reflejos. Sombras. Color sabio, hagámoslo más rosado, un poco amarillo, añadimos algunos vibranes luego para los efectos, podemos hacer un poco de deshaze, algunos de otra manera Creo que eso es bastante bueno. Antes, después es más puesta de sol. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. Sólo voy a ampliar esto para que podamos ver antes y después para esta imagen. Bien, así que esto es lo que tenemos hasta ahora. Podrías seguir adelante y usar el relleno generativo para agregar algunas aves, afinar algunos otros ajustes, tal vez agregar una persona aquí Pero así es como puedes usar la herramienta Sky Replacement, el pincel de ajuste y el relleno generativo para crear obras como esta En la siguiente lección, vamos a ver cómo cambiar el color dentro Photoshop y cómo podemos agregar más diseños a una pieza de tela. Entonces los veré en la siguiente lección. Mm hm. 33. Texto y superficies: En esta lección, vamos a tratar poner texto en diferentes superficies y vamos a usar modos de fusión y las fuentes correctas y el posicionamiento y perspectiva correctos para que parezca que ese texto estuviera pintado en esta pared de ladrillo o tal vez tatuado en la piel de alguien Sí, si quieres poner un mensaje en tus redes sociales, es una forma creativa de hacerlo. También hace que parezca que realmente le pagaste a alguien para que pintara tu mensaje con aerosol. Pero en realidad, solo era Photoshop. Contamos con diferentes superficies. Tenemos piel. Vamos a tratar de ponerle un tatuaje en el brazo de esta persona. Tenemos una esquina, se puede ver aquí, una esquina de ladrillo, entonces es una pared texturizada. Tenemos una pared recta de ladrillo, que es la más fácil, vamos a empezar con esto. Tenemos una pared de ladrillo tenue que necesitamos difuminar para que se fusione y tenemos otro rincón, pero esta vez no está texturizado Es sólo una pared normal. Voy a empezar por la más fácil, que es ésta. Es tan simple como no necesitas duplicar realmente una capa aquí porque no vamos a tocar tanto la capa original. Aunque lo hiciéramos, simplemente lo haremos entonces. Vaya a su herramienta de texto, herramienta de tipo horizontal, haga clic una vez, ajuste el tamaño que sea demasiado pequeño. Voy a, supongo que esto vamos a hacer, cambiar el color, cambiar la fuente porque esto no se ve como algo que pondrías en una pared de ladrillo. Nuevamente, quieres asegurarte de que todo tenga sentido, así que estás eligiendo la fuente adecuada para tu graffiti mural. Veamos, ¿esto tiene una opción audaz que podamos usar? No. Solo queremos cosas audaces sobre esto veamos en esta área. Creo que esto estuvo bien. Dice ya audaz. Déjame intentar buscar audaz. ver lo que tenemos. Realmente no puedo ver. Solo búsquela aquí. Negrita. Va a desplazarse por. Creo que este fue el mejor. ¿Qué es esto? ¿Qué es esto? Esto es demasiado amplio, así que sólo voy a ir con esto. A mí me gusta que las letras estén cerca una de la otra. Puedo ajustar el peso y el ancho si quiero. Voy a hacerlo un poco más grande. Empecemos con nuestro texto. De hecho, lo haré negro para empezar y luego golpearé Control T porque quiero varias líneas, y esto es demasiado. Voy a empezar con 100, podemos cambiar eso más adelante. ¿Cuál será mi texto? Voy a poner B Ahora necesitamos aumentar nuestro tamaño. Control hazte más grande, ve a 250, a ver si está bien. Todavía no, pero lo cambiaremos después de B feliz. Control A, vuelve al Control T para traer las propiedades o simplemente entra aquí y haz esto más grande hasta que estés contento con él porque siete o cinco lo harán, lo harán un poco más grande. Y aumentar de nuevo el espacio. Intentemos que empiece desde una esquina. Sé feliz, sé agradecido. O en realidad tratar de que se vea bien, sea feliz y sonría. Ahora es coincidente. Este es mi texto, muy sencillo. Voy a golpear Bien, y luego entrar en la Herramienta Mover, Control T, e intentar moverla al centro. Si miras las líneas rosadas, puedes ver que se están rompiendo en su lugar, solo puedo traer algunos gobernantes y si quiero se encaja Una vez que lo lleve al centro, déjenme hacer esto también aquí. Voy a mirar las cosas blancas, las líneas blancas y asegurarme de que esté perfectamente alineada. Usa tus teclas de flecha para moverlas arriba y abajo, solo un poquito y solo lo vamos a llevar porque nuestra línea media no está exactamente en el centro. Ahí vamos. Ese es el centro. Es así porque tenemos tantas imágenes abiertas y presionamos la marca de verificación una vez que hayas terminado. Tengo mi texto muy sencillo. Ahora lo que tengo que hacer es cambiar el modo de fusión, ir al modo blend y ponerlo en overlay. También intentas multiplicar esta superposición servirá. Y ahí se ve como un texto tenue. De hecho voy a moverlo aquí, puede cambiarlo y se puede ver la superposición. Coincide con el color del fondo. Esto se ve realmente realista porque normalmente un negro vibrante realmente sólido no estará en una pared de ladrillos así. Se puede ver como imita perfectamente la textura y dejó las líneas blancas entre ellas Realmente simple, agregué un texto. Déjame cambiarlo a centro. Todo lo que me gusta más esto. Voy a traerlo de vuelta al centro. Así como así, sólo voy a hacerlo un poco más grande. Pude poner un mensaje que quiero sobre una superficie texturizada. Apenas unos clics, ni siquiera tardó tanto. Déjame solo presionar Enter o la marca de verificación. Puedo volver a cambiar el color si es necesario. Déjame elegir rojo, si quieres, elige morado, azul, rosa. Yo elegiré quizá una morada, una más oscura. A lo mejor este azul servirá solo para que se vea más vibrante. Ahí está nuestro texto antes y después. Ahora cualesquiera que sean los ajustes que haga en mi pared de ladrillos, haga un mapa cradiano O en realidad no es un mapa de gradiente. Una capa de curvas para tal vez reducir el tamaño. Tengo que llevar esto arriba en realidad. El texto no cambia. Se puede ver que todavía tiene la textura, todavía tiene las líneas blancas. Si acercamos el zoom, se puede ver que nada ha cambiado. Esta fue una superficie realmente simple. Ni siquiera tardó tanto. Creé una nueva selección. Ahora vamos a pasar al texto más duro. Empecemos con esto. Voy a hacerlo porque quiero el mismo texto, voy a ir sobre esta capa, click y arrastrarla y traerla a este lienzo. Entonces voy a simplemente borrar esto para que no se desplace tanto. No. Debido a que esto está en superposición, se puede ver que incluso le fue en la cara. ¿Dónde está su texto? Control Z. Si acercas, puedes ver se le pasó en la cara como una pintura, pero no es para eso para lo que estamos aquí Queríamos que este fuera un texto tenue de fondo. También necesitamos desdibujarlo porque el tema es claramente nuestro modelo aquí. Va a minimizarlo y llevarlo a esta zona. Voy a usar mis teclas de flecha. Para traerlo detrás de la cabeza de nuestros modelos , de esta manera, cuando interactúas con la imagen original, se ve mucho más natural que si solo fuera a ser un texto separado del tema. Como pueden ver, le estoy trayendo la S en el pelo. Después necesito borrar eso las partes que le van en el pelo para que parezca que está sentada frente a nuestro texto. Golpea Enter una vez que hayas terminado. Ahora en el Sé feliz y sonríe, voy a crear una capa de máscara. Ve a cepillar el color negro, redondo suave, acercar y simplemente eliminar nuestro texto. Se puede ver que está por todo su cabello. Ve aquí, borra esto. W le devuelves al color blanco. Vaya, no, no el texto. Estoy tratando de hacer el Ahí está. Tratando de hacer que el pincel sea blanco y solo que tenga sentido. Ahí estamos. Ahora es como si su pelo estuviera delante del texto. Debido a que nuestra capa está superpuesta a nuestro modo de fusión, puedes ver que se mezcló con las rayas de luz Pero lo que tenemos que hacer es hacerla blurtar. Y como podemos hacer eso es simplemente pasando a primero, voy a rasurizar Vamos a copiarlo así tenemos esto para nuestros otros lienzos. Sólo tráelo a continuación. No necesitamos eso. Voy a rasterizar esta capa. Haga clic con el botón derecho. Primero voy a aplicar click derecho sobre capa DMSk Aplicar, no podemos aplicar. Asturizar la capa. Haga clic en asturizar tipo, y ahora puedo ir en la capa de máscara, aplicar máscara de capa Ahora bien esta es una capa regular y ya no puedo cambiar la fuente, así que asegúrate de haber terminado de elegir tu fuente, tu tamaño, tu color y luego ven a rasturizarlo Ahora puedo entrar en filtro, desenfoque. Vamos a cambiarlo primero a un Objeto Inteligente. Sigo olvidando, clic derecho, Convertir a Objeto Inteligente. Como mencionamos, esto nos permite regresar y cambiar los valores de cualquier filtro que nos pongamos. Filtro, ven a desenfoque. Intentemos el desenfoque gaussiano. Voy a tener que mirar por encima y ver cuál se ve mejor en lo nuestro. Voy a eso es demasiado. Quiero que el texto sea legible. Voy a mirar su almohada y tratar de igualar el desenfoque. Supongo que ese es el mismo éxito, voy a acercar para estar seguro. ¿Dónde está? Yo diría que están igualmente borrosas. Ahora sólo puedo reducir la opacidad. Para que sea menos intenso y que se difumine más con el aspecto suave que tenemos en nuestra imagen. Ahí está. Tenemos un texto que se ve bien. Tiene sentido con nuestra imagen. Hace que parezca que tenía este texto en su pared, y coincidimos con la suavidad y lo borroso de la imagen Si ustedes quisieron cambiar el color, simplemente pueden hacer clic en esa capa. Nuestra capa de tipo asurizado hasta que veas el estilo de capa, ve a superposición de colores, continúa con ella, y ahora puedes cambiar el color del texto a lo que quieras Supongo que iré con una naranja similar. Yo solo uso fui de aquí para aquí para elegir el mismo color, tiene sentido. Nuevamente, siempre trata de igualar el entorno de la imagen para que coincida más. Entonces esta señora tendría que hacerlo cuando estaba decorando su habitación e incluso su graffiti de pintura en aerosol, querría que coincidiera con la cama de su habitación. Ahí está. Yo otra manera sencilla de ponerlo en una imagen borrosa sobre una parte borrosa de una Ahora mismo, vayamos a esa capa que teníamos. Voy a eliminar la máscara de capa. Veamos a cuál debemos ir a la siguiente. Cuál es menos duro. Supongo que esto es menos difícil. Pero para esto, no usaríamos el mismo texto. Entonces queremos un tatuaje, esto será más difícil que el resto. Vayamos a aquí. Al ir a la capa de texto, traerla de vuelta, da clic y arrástrala a este lienzo ahora. Entonces vamos a eliminar esto porque ya no lo necesitamos. Controla T para ajustar el tamaño. Nuevamente, queremos asegurarnos de que todo tenga sentido. Ahora para esto porque tenemos una esquina a. Supongo que un texto como este no tendría sentido. Permítanme simplemente borrar esto y tratar de hacerlo en una frase larga. Vaya, sé feliz. Y sonríe. En vez de que sea así, hice horizontal porque tenemos un espacio largo y vamos a imitar eso Elige tu color. De nuevo, voy a usar un color similar al del Control A circundante, voy a ir a la herramienta cuentagotas y simplemente obtener algunos de los colores van a muestrear algunos colores de alrededor de la imagen, ver, cuál funciona mejor Voy a ir a la herramienta de texto, da click en este Control A. Déjame probar esto. Apenas es visible. Éste. Esto es mejor, bien. Ahora tenemos una capa de texto. Asegúrate de estar siempre en superposición. Ahora lo que tenemos que hacer es usar punto de fuga para que este texto parezca que fue dibujado dentro No podemos usar transformar. Tenemos que usar una nueva herramienta llamada el punto de fuga. Ahora vamos a hacer nuestro punto de fuga, crear una nueva capa encima de la capa Llamemos a su punto de fuga. En la capa de punto de fuga, vaya al punto de fuga aquí mismo Ahora en esta herramienta Crear plano, vamos a delinear el muro que vemos aquí mismo. Voy a empezar desde arriba, bajarlo hasta el fondo. Vamos a echar de menos la alfombra, y luego ir a ti crees que estaría el medio y luego solo traemos la otra parte arriba. Podemos cambiar esto si es necesario, lo traeremos aquí. Ahora queremos traer aquí lo mismo porque es un rincón. Mantenga pulsado Control o comando si está en el cuello. Da click sobre este punto en este punto y simplemente haz clic y arrástralo hasta que llegue al final. Preocúpate la selección sigue ahí, mueve el fondo, suelta el control. Simplemente haz clic y arrastra hasta que esté ahí. Ahora tenemos dos selecciones que delinean el punto de fuga de nuestra pared, golpea Bien una vez que hayas terminado Ahora en nuestra capa B feliz y sonrisa, voy a mantener presionada Control y presionar sobre la capa y luego vamos a copiar el entorno, presionar Control C para copiar o ir a editar, copiar, Control D para Dislar, volver a la capa de punto de fuga, filtrar punto de fuga voy a mantener presionada Control y presionar sobre la capa y luego vamos a copiar el entorno, presionar Control C para copiar o ir a editar, copiar, Control D para Dislar, volver a la capa de punto de fuga, filtrar punto de fuga. Una vez que estés aquí, presiona Control V para pegarlo y simplemente arrástralo y como puedes ver, imita el punto de fuga Vuelve aquí y ahí estamos. Voy a golpear una vez que termine. Voy a eliminar esta capa porque ya no la necesitamos y puedo moverla si es necesario. Vamos a bajar la opacidad y vamos a cambiar el modo de fusión para superponer Entro, entonces voy a necesitar traer de vuelta la opacidad. Lo traeré un poco porque ahí está esta cosa. A pesar de que sería bueno que interactuara. Y ahí está nuestro punto de fuga. Agregamos un texto en una esquina. Tiene completo sentido. Nuestra capa es superpuesta, por lo que está coincidiendo bien con dos. Así es como puedes agregarlo a una esquina. Pero aunque porque esta no es una pared texturizada, no estamos viendo ninguna textura, solo puedo dejarla en la normalidad. O déjame ver. Se puede dejar en multiplicar y no normal. Ahora puedo bajar la opacidad tanto como necesite, tal vez 41%. Pero si se trataba de un muro texturizado, que veremos otro ejemplo, tendremos que cambiar nuestro modo de fusión para superponer. Esto es para esta imagen, pasemos a nuestra siguiente, que es nuestra pared de ladrillo que tiene textura. Desafortunadamente, eliminé mi capa de texto. Permítanme eliminar punto de fuga. Ir a mi historia. A ver. Editar capa de tipo. En realidad, sólo lo volveremos a escribir. No es gran cosa. Cierra esto. No necesitas esto. Déjame escribir. Ya tenemos los ajustes. Todo lo que necesito hacer es escribir ser feliz y sonreír. Presiona la marca de verificación Control T para ajustar el tamaño. Es rezagado, llévelo a un lugar apropiado. Busca esta, similar a la imagen anterior, necesitamos hacerla más larga para que se vea mejor. Va a golpear retroceso aquí, dale la marca de verificación todo está en una frase Entonces lo haré más pequeño y lo haré un poco más pequeño, un poco demasiado grande. Tenemos una frase pequeña y vamos a usar punto de fuga para que parezca que la voy a poner en medio En realidad estaba pintado en la pared. Presiona la marca de verificación una vez que hayas terminado. Haga clic derecho en la capa de texto, Convertir a Objeto Inteligente. Ahí estamos. Oh, lo siento, quiero rasterizar la capa Haga clic con el botón derecho. Ir a Rasterizar capa, no a Objeto Inteligente Desbloquea tu capa de fondo, crea una capa intermedia, llamando a este punto de fuga En la capa de punto de fuga, vamos a hacer lo mismo. Filtrar punto de fuga con el plano. Estarás en esto cuando entres. Voy a empezar desde el borde aquí. Haga clic una vez allí, arrástrelo hacia abajo hasta el otro extremo y luego simplemente conecte los bordes entre sí. Después, mantenga presionada Control, obtenga el medio y simplemente haga clic y arrastre hasta el borde. Ahí estamos. Ahora tenemos dos puntos de fuga. Quiero decir, un punto de fuga, que está aquí. Yo bien una vez que termines. Ve a la capa de texto, mantén presionada Control, presiona una vez sobre la cosa hasta que veas esto. Entonces vamos a Control C o vamos a editar copia, Control D para deseleccionar, volver al punto de fuga, ir al filtro, punto de fuga, y Control V para pegar nuestro texto, como puedes ver, como puedes ver, no es exactamente correcto porque la esquina en esta imagen no es tan exactamente correcto porque la esquina en esta imagen no es la esquina en Entonces Photoshop, como puedes ver, está confuso. Entonces, usar un punto de fuga será un poco difícil para esta imagen en particular, y tampoco puedo cambiar los lados Vamos a intentarlo de nuevo. Ir al punto de fuga en Espera. Vuelvo a poner esta capa fina, comienzo desde una esquina y encuentro los bordes hasta llegar al punto de fuga Entonces mantén el control para simplemente expandirlo o realmente enfriar alt. Déjame seleccionar el primero, expandirlo y el ángulo no es el correcto. Tratemos de hacer recto el ángulo. Voy a hacerlo, sólo voy a dejarlo así. Tenemos dos selecciones. Sólo voy a dejarlo así. Tenemos dos selecciones diferentes. Esto es así. Asegúrate de cambiar el ángulo, bien. Entra en tu capa de texto, controla, selecciónala hasta que veas estas. Vaya a editar, copiar, y luego anule la selección manteniendo presionada Control y presionando D. Vaya a la capa de punto de fuga, nuevamente, filtre el punto nuevamente, Con la herramienta Editar plano, pulsa Control B para copiarlo y sobre la cosa. Todo bien. Entonces iré con el avión de edición e iré en este. Siento que el ángulo no es el correcto. Creo que esto es mejor. Sí, creo que esto servirá. Bien. Déjame apagar esa capa y ahí estamos. Tenemos gritos que suenan al punto de fuga. Se me olvidó poner el texto. Voy a hacer eso otra vez. Copiarlo. Punto de fuga del filtro. Todo bien. Y luego Control V. Asegúrese de hacer su selección aquí y no en el exterior del panel de punto de fuga. Ir a esto, y aquí podemos simplemente trabajar un poco con el ángulo. Bien. Vamos D. Creo que eso es bueno, pega Bien. Ahí está nuestro texto, pero en realidad borras la capa de texto. Ya no lo necesitamos. Ahí está mi texto. Es un poco de esquina. Por eso los bordes no son tan notorios como nuestro primero. Pero se puede ver que se dobla de esta manera. Ahora nuestra superficie final, nos olvidamos de hacer que se superponga. Cambia el modo de fusión para superponer y podrás ver que imita los ladrillos y la opacidad es correcta Siempre puedes incursionar, hacer clic en la capa para sacar las capas, ir a superposición de colores y simplemente cambiar el color si quieres Obtienes un rojo oscuro y haces que el modo de fusión se superponga también, bien. Ahora es más notorio. Incluso se puede cambiar la opacidad. Todo bien. Ahora vamos a nuestra imagen final. Nuestra imagen final es agregar un texto a la piel de alguien, y eso sería en forma de tatuaje. Vamos a imitar un estilo de tatuaje en la piel de esta persona Lo primero que debes hacer solo desbloquea tu capa de fondo. Voy a nombrarlos porque este proceso va a ser un poco diferente a los otros que hemos visto. No es tan fácil. Primero voy a crear un texto. Simplemente haga clic en cualquier lugar. Vamos a escribir el poder. Control A, cambiemos la fuente a una fuente que normalmente verías en los tatuajes. Quieres asegurarte de que tus tatuajes tengan sentido en términos de que intentas imitar ese tatuaje, necesitas hacer que parezca que es el tatuaje de alguien Solo estoy mirando a través para encontrar una fuente que pueda usarse para un tatuaje. Yo sólo voy a elegir Bernard vacío condensado. Se ve bien, se ve bien con el texto, lo que dice el texto, y ya está en negrita, así que no voy a cambiar. O sea, ni siquiera tengo la opción. Ahí está mi texto en la marca de verificación. Vamos a empezar con el color negro, vamos a acercar el zoom y necesitamos girarlo y escalarlo según el brazo de la persona. Control primero voy a rotar mi texto Sí, ahí estamos. También necesitamos hacerlo más grande porque el texto normalmente daría la vuelta al brazo, tiene que ser más grande que el brazo real. Como pueden ver, la P se va fuera de forma y también la R. Voy a usar mis teclas de flecha para hacer una selección más precisa. Una colocación más precisa, es decir. Una vez que termine, voy a golpear Bien. Todo bien. Ahí está mi texto. Tiene la fuente correcta y todo eso. Ahora necesitamos deformar nuestro texto para que coincida con el arco que tendría. Sólo tienes que ir en esta T con una curva debajo de ella y luego ir a este arco. Está tanto por debajo como por encima y ajusta la curva según el brazo de la persona. 12 es bueno, puede funcionar con una vertical horizontal. En realidad, no lo vamos a hacer aquí, armarlo según el brazo de la persona. Ahí está, y ahora necesitamos ajustar las letras. Si miras un tatuaje, cuando las letras se alejan más de ti, se hacen más pequeñas por la perspectiva y necesitamos imitar eso Vamos a agarrar lo que se va a minimizar cuando lo miremos, que es el PO y el R. Solo agarra el PO, comenzaremos ahí y luego iremos a este panel de personajes. Si no estás viendo esto, puedes presionar Control T con tu letra seleccionada o simplemente ir a Ventana y luego traer personaje. Todo bien. Ya lo tengo. Vamos a entrar aquí y primero tenemos que cambiar el espacio entre los dos textos porque se va haciendo cada vez más pequeño a medida que avanzamos. Empecemos con diez negativos. Supongo que eso no es lo suficientemente bueno. Vamos por 25 negativo. También vamos a reducir el grosor de las dos letras. Ahora llegamos a moverlo en una esquina. Debido a que no continúa hasta la segunda curva, realmente no necesitamos trabajar tanto con la R, pero después de que hicimos la PO, necesitamos agregar más efectos a la P porque la P también se está alejando más. Ésas son las propiedades. Tenemos que hacer esto más pequeño. El P tiene que ser pequeño, y eso es demasiado. Vamos a la negativa 30. Yo estaba hablando de este negativo 30. En cuanto a esto, veamos, qué ponemos para este tipo 49. Supongo que eso servirá. Bien. Ahora una vez que alejamos el zoom, podemos ver si el posicionamiento tiene sentido. Sólo pega Bien si lo hace. Yo creo que D también necesita hacerse más pequeño. Voy a ir por 55, lo hice un poco más pequeño. En cuanto al espacio, vayamos por cinco negativos. Como puedes ver, poco a poco se va haciendo más pequeño. Si tienes un texto más largo, necesitas hacer lo mismo por el otro lado. Pero porque tenemos una palabra corta, realmente no es necesario porque aquí no pasa nada. Y voy a traerlo déjame acercarme. Voy a acercarlo bastante al borde, dejando algunas partes fuera porque vamos a enmascararlo más tarde. Hay un texto. Se coloca muy bien, pero no se mezcla con la piel de la persona. De hecho voy a trabajar un poco más con el Warp. Voy a volver a la herramienta de texto y solo voy al texto Warp. Y en realidad podemos imitar eso agregando cinco a la distorsión horizontal En cuanto a la curva, siento que debería estar doblada en sentido contrario. Le pegas Bien, Alejar. Creo que eso tiene más sentido. Ahora podemos empezar a mezcolarlo en la piel. Lo primero que tenemos que hacer después de escalar, después de deformar y cambiar los caracteres es rasterizar Derecha, da click en el tipo, ve a Rasterizar Así como así. Ahora, el poder es nuestro nombre de texto, y también es nuestro nombre de capa. Ahora necesitamos duplicar nuestra capa de fondo. Bajarlo al plus o simplemente golpear el gen Control. Voy a dejar el nombre como está para que no sea tan confuso. Entonces vamos a arrastrar esto encima de nuestro texto de poder. Ahora en nuestra copia de fondo, vamos a ir a filtrar afilar smart sharpen Voy a esperar el panel y voy a trabajar con lo mucho que quiero que sea la cantidad. No puedo ver del todo. Déjame alejarme aquí. Voy a prestar atención solo al brazo. Realmente no nos importa el resto. Incrementar. Estamos tratando de realzar la textura de la piel de la persona. Eso es demasiado. Solo sigue adelante y juega con él hasta que sientas que está en el área correcta. Debido a que esto es inteligente, trata de eliminar el desenfoque de mezcla, por lo que no es afilar las áreas que están borrosas, por lo que es Eso ni siquiera es lo que queremos. No queremos que esta zona esté afilada porque entonces tendremos que volver a ella y trabajar con esa máscara y esas cosas. Voy a mantenerlo así, golpea Bien una vez que hayas terminado. Ahora vamos a esperar esto. Ahora queremos quitar el color porque como dijimos, solo queremos la textura y el color se va a en el camino de ponernos eso encima de nuestra capa de texto. Necesito quitarme todo ese color solo para mostrarles lo que pasó. Este es el antes. Déjame apagar la capa de texto. Esto es sin el afilar inteligente. Esto es con el afilar. No sé si ustedes pueden ver, pero la textura en la piel es mucho más. Es pelo de brazo, lo cual es genial. Déjenme volver a encender esto. Copia de fondo, ir a ajustes de imagen y luego bajar a desaturar Se va a quitar todo el color. Lo va a hacer en blanco y negro. Entonces ahora voy a nombrar a este blanco y negro. Blanco y negro, y vamos a cambiar los niveles para agregar más contraste. Queremos que esa textura sea lo más visible que podamos. Nuevamente, en la misma capa en blanco y negro, ajustes de imagen bajan a niveles ahí está, niveles, trae esto aquí para que veas, vamos a agregar más contraste al traer el lado izquierdo hacia adentro y el lado derecho hacia adentro Ahora estamos empezando a ver toda esa textura. Incluso puedes trabajar con él más si quieres. Todo depende de tu imagen. Lo voy a dejar aquí, está bien una vez que hayas terminado y ahora tenemos que guardar esto como proyecto propio. Lo que eso significa es que vamos a primero digamos, voy a crear un nuevo archivo nuevo. Sólo dejar lo mismo en realidad no importa. Vaya, no de esta manera tan mal. Simplemente vamos a hacer esto click derecho y luego ir a Exportar como Realmente, no hagamos eso, guárdala como imagen o simplemente podemos copiarla realmente. Permítanme volver a abrir la misma imagen en una imagen de tamaño diferente o similar. Yo sólo voy a hacer esto. Tiene un tamaño similar, y solo voy a dar click y arrastrar blanco y negro para copiarlo en este lienzo. Sólo tráelo. Elimina nuestra capa de fondo. También puedes recortar esto, traer la ventaja. Ahora vamos a guardar esto como su propio documento de Photoshop. Por eso creamos un nuevo archivo para ir archivo, guardar como, porque quiero elegir una ubicación, guardarlo en tu computadora porque no vamos a necesitar esto tanto, vamos a nombrarlo mapa porque lo vamos a usar como mapa. Es guardar. Todo bien. Ahora tenemos esto, cierre. No lo necesitamos. Ahora que tenemos nuestro mapa, primero vamos a ocultar nuestra capa en blanco y negro. Ahora que golpeamos nuestra capa en blanco y negro, vamos a ir a nuestra capa de poder, que simplemente vamos a nombrar este texto. En tu capa de texto, vas a desplazarte Eso significa ir a filtrar, luego bajar a distorsionar y luego desplazar Escala horizontal, puedes cambiarla. Iré con siete en cada uno, estiraré para encajar, repetiré píxeles de borde, presionaré Bien, te va a pedir que elijas un mapa, y nombramos a este mapa. Abre esas pesas y ahí está. G acercar, realmente no puedo ver. Estás viendo el efecto. Es una cosa rara. Creo que es demasiado. Voy a darle a Control hacer lo mismo, filtrar. Dónde está distorsionar desplazamiento. Vamos a probar nueve. Mira cómo funciona eso. Nuevamente, todo esto depende de tu imagen, dale diferentes opciones y ve cuál funciona mejor en tu texto y en lo tuyo. Creo que iremos con tal vez seis. Filtrar, distorsionar, mostrar, ir por seis en cada uno, golpear bien, traer en el mapa punto PSD Creo que eso es mejor. Ahora tenemos nuestro mapa. Vamos a agrupar la capa de texto en la capa de texto encabezar el grupo, nombrarlo grupo de texto y asegurarnos de que estos chicos en el grupo de texto. Tiene que estar un poco más lejos de este lado. Ahora primero antes de hacer otra cosa, vamos a enmascarar el grupo de texto, usar el pincel negro, frente suave para eliminar cualquier cosa extra. Acercar y simplemente eliminar todos los bits extra que están saliendo de la piel, especialmente el efecto que está haciendo eso. Quiero reducir la opacidad para que pueda ver. Estos son sus cabellos, se parece a su piel. Veamos cómo se ve desde lejos. Tenemos que ir con un pincel blanco y traer vuelta algunas de esas cosas. No se supone que sea recto porque es piel. Estamos tratando de que se vea lo más natural posible. Todo bien. Ahora tenemos nuestro texto que es perfecto para la piel. Ahora una vez que hayamos terminado, vamos a volver a duplicar nuestra capa de fondo, Control G, copia de fondo, traerla encima del grupo de texto. Ahora el texto se habrá ido porque está encima del grupo de texto. También vamos a afilar inteligentemente esta copia de fondo también Filtro afilar inteligente afilar. Creo que voy a dejar los ajustes que hice antes. Déjame solo tratar de hacerlo ahí. Bien. Ahora se agudiza, pero ahora sólo queremos esto para nuestro texto No queremos que esté en todas partes. Tenemos que hacer lo que hemos estado haciendo mucho recientemente, que es alterarlo y recortarlo a nuestra capa de texto o a nuestra capa extra Podrías haber elegido una forma, una imagen. No importa. Solo estamos tratando de imitar la piel en la capa de texto, el grupo de texto tanto como sea posible Mantenga pulsado, haga clic entre el grupo de texto y el texto. Y ahora vamos a cambiar el matiz y la saturación. Así que sigue con este tipo. Ir a, vamos a ver. Vaya a lo siento, ajustes de imagen, matiz y saturación, lleve esto a un lado, y apenas baje la ligereza. Queremos que sea azul. Entonces tienes que cambiar primero el matiz hasta obtener un azul, aumentar la saturación. Eso es demasiado porque los tatuajes no son exactamente tan oscuros, sobre todo si llevan un tiempo desgastados. Voy a mantener este azul oscuro porque estamos tratando de que se vea lo más realista posible , bien. Vamos a cambiar el modo de fusión a donde se oscurece De hecho voy a necesitar cambiar el tono y la saturación aún más, ir al ajuste de imagen, matiz y saturación. Y aguanta. Antes voy a deshacer la parte de saturación humana. Ir al ajuste de imagen, saturación humana, o simplemente podríamos hacer algo adicional. Entra aquí, luego ve aquí en saturación puedo volver a esto. Clip a este grupo, baja la cosa, hazla azul, aumenta la saturación. Ahora cambiemos el modo de fusión para que se oscurezca. Todo bien. Y hacerlo más oscuro incluso. Haz de esta oscuridad en. En realidad no hagamos eso. Mantengan esto normal. Sólo voy a fusionar estas dos capas. Vamos a nombrar. Lo llamaremos saturación humana. En realidad no me importa. Sólo voy a cambiar el modo de fusión y dejarlo al color oscuro. El color no es importante las técnicas son. Solo voy a recortar esta capa en blanco y negro a la que está debajo de ella manteniendo presionada la tecla Alt y dando click entre ellas. Y vamos a cambiar este modo de fusión a pantalla y eso rima en Enter Ahora vamos a incursionar click en la capa en blanco y negro Haga doble clic. Ahí está. En las opciones de mezcla, lo primero que verán ustedes, vamos a hacer que la mezcla sea un poco gradual porque así es como es con los tatuajes. No es uno que se me olvidó mencionar. Si quieres cortar esto por la mitad, mantén presionada la tecla Alt y luego haz clic en soltar y hacer que la cosa sea más gradual. Supongo que esto va a funcionar muy bien. Voy a hacer esto un poco. Ya ves que es gradual. Agárrate a la toga para mejorar un poco las cosas Ahora vamos a hacerlo bien. Entonces vamos a cambiar la opacidad para que sea normal. El 38% lo va a hacer. Ahora vamos a ir sobre la capa de texto, el cielo. Haga doble clic. Me he dado cuenta con los tatuajes es que sangran un poco sobre la piel, así que no es una selección aproximada perfecta, y necesitamos imitar que van a sombra paralela, golpear la marca de verificación, hacer el color negro también Todo bien. Y primero vamos a bajar la opacidad. Es demasiado. El ángulo, diría yo, es bueno para como 120. Los aros angulares Eso hará clic en dropshadow si accidentalmente hiciste clic, golpeaste accidentalmente Enter Y vamos a bajar la distancia. Entonces no queremos que esté tan lejos del texto real y luego aumente la opacidad y agregue algo de ruido también Haz que se extienda o en realidad no le des algún tamaño, hazlo. No lo es. Simplemente jugando por aquí y viendo cuál funciona mejor. Baja el ruido y baja la opacidad. También puedes hacerlo aún más yendo al resplandor exterior. Cambia el modo de fusión a normal y puedes cambiar la opacidad si quieres No lo hagas blanco, necesita ser negro. Eso es bueno. Bien. Ahora vamos a cerrar esta capa y ver qué más puedo hacer para mejorarla. En realidad se ve bastante bien. Estoy preocupado por la saturación Humana, creo que tal vez lo haré, veamos, ¿ podemos hacerlo? No, no podemos. Yo quería que se saturara. Iré en la guía de saturación humana, iré a ajustes de imagen, saturación humana, y esto podría no funcionar. Sólo estamos tratando de ver si podemos hacer algo. Vaya, es así. Claramente, no podemos. Es un ajuste muy débil Puedo, sin embargo, ir a mi capa de texto y simplemente bajar la opacidad, 80% Y ahí está nuestro tatuaje. Se ve bastante genial. trabajar con la opacidad aún más si quieres Estos efectos se recortan a esto. Entonces cuando estás cambiando la opacidad para el grupo de texto, lo estás haciendo por todo Ahora tenemos un pequeño tatuaje genial en la mano de este tipo. Echemos un vistazo a lo que hicimos. Yo sólo voy a agrupar todo, Control G. Este fue el antes, este es el después. Se puede ver que no cambiamos nada más. Ustedes pueden hacer esto con formas. Puedes obtener la herramienta de forma para tal vez dibujar un círculo o triángulo. Nuevamente, no recomendaría hacerlo con imágenes porque las técnicas serán diferentes. Utilizaría esta técnica para formas sólidas, texto sólido, es decir, que si dibujas un círculo, la forma, el trazo es sólido. Es sólo un color plano. Lo mismo va para el texto. Si estás escribiendo algo, el relleno dentro de esas letras también son de colores planos. Pero con las imágenes, tienes diferentes colores a la vez, tal vez tienes diferentes texturas y todo eso. Esta técnica no va a funcionar bien. En otras cosas, sólo pude trabajar con formas y texto. Incluso puedes usar una herramienta de pluma siempre y cuando sea de un color plano. Nuevamente, antes y después, espero que ustedes disfruten de esta lección y así fue como pueden agregar texto a diferentes superficies. Lo hemos probado y no mencionamos otras superficies como vidrio, plástico, cartón, y todo eso. Eso es porque vamos a estar metiendo en esos en más lecciones donde haremos maquetas Y aprenderemos a agregar esas imágenes o texto a las superficies mencionadas. Pero estas fueron solo algunas de las pocas superficies para que ustedes consideren. Si quieres tal vez hacerte un tatuaje en una imagen, tal vez bromea a tus seguidores, o si solo quieres agregar un texto en la pared para que parezca que te hicieron graffiti Entonces esto es para esta lección. Espero que ustedes lo hayan disfrutado, y los voy a ver en la siguiente. 34. Restauración de retratos antiguos: Todos hemos visto fotografías antiguas de nuestras abuelas, abuelos y se puede ver que son fotografías perfectamente buenas, pero sí obtienen algunas líneas plegables, tal vez una gran mancha, tal vez una parte de ella está rota Podrías haber pensado para ti mismo que si esta imagen estuviera en buena forma, habría sido una gran imagen de, digamos, mi abuelo. Lo que pasa con Photoshop es que puedes restaurar imágenes antiguas y devolverlas a su forma perfecta como lo eran hace muchos años. Aquí mismo, tengo esta imagen. Esto lo conseguí de Internet. Y se puede ver que hay algunas grandes líneas de plegado y ha provocado un desgarro en la imagen. Se ha separado los colores, quita la primera capa. También le ha cortado uno de sus ojos, parte de su labio, su sombrero, y necesitamos restaurar esta imagen y devolverla a la forma en que estaba. Para esta lección, tengo dos imágenes. Uno es un primer plano de este hombre de aquí y el otro es un retrato de gente de pie. La diferencia entre la primera y la segunda es que ésta tiene una toma sobreexpuesta en comparación con esta La exposición está bien, pero aquí tenemos alguna sobreexposición Lo cual no vamos a tocar porque así es como se tomó la imagen, pero sí tenemos muchas líneas plegables. Esto es a lo que nos referimos como líneas plegables. Estas líneas aquí mismo. Puedo ver que a diferencia de la primera, las caras están en buena forma. Simplemente tienen un ligero corte en las mejillas y el mentón. Pero nos meteremos en esto después del primero. También tenemos esta mancha aquí. A lo mejor es café o se quema y vamos a sacar eso también. Pasemos a la primera imagen. Vamos a empezar con esto si quieres hacerlo con tus propias imágenes, sugiero escanearlas. Asegúrate de que sean de muy buena calidad. La calidad realmente importa porque como dijimos, Photoshop funciona con píxeles y cuando tienes píxeles limitados, es muy difícil para Photoshop encontrar las áreas correctas cuando intentas usar, digamos, la curación puntual, el pincel de curación, la herramienta de clonar y todo eso. Intenta escanearlo tú mismo y obtén un escaneo de alta calidad de tu imagen. Si tu imagen es solo de baja calidad general, está bien, seguiré trabajando. Simplemente seguí adelante y desbloqueé mi capa porque ahora quiero empezar a trabajar con ella. Como siempre dijimos, la regla de oro de Photoshop es hacer siempre una copia de tu capa base, siendo nuestra capa base la capa de fondo. Sólo vamos a hacer una copia. Puede hacer clic y sostenerlo hasta este botón más aquí mismo para hacer una copia o mantener presionada tecla Control Presione J quiere hacer una copia. Se puede utilizar de cualquier manera. Vamos a ponerle nombre a esta base. Sólo para separarlo de nuestra capa de fondo. Cuando miramos esto, vemos que muchos de los problemas están en el tema, pero algunas partes están afuera. Estas líneas de aquí mismo, estas pequeñas manchas y podemos fácilmente simplemente usar la eliminación de manchas para eliminar esas pequeñas manchas, pero se pondrá más difícil a medida que lleguemos a nuestro tema. Así que estoy en mi herramienta de pincel curativo spot, voy a ajustar mi tamaño manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic derecho y luego arrastrando a ambos lados para ajustar mi tamaño, y a la izquierda para los lados, arriba y abajo para la dureza Simplemente ajusta tu pincel. Quieres asegurarte de tener un cepillo redondo suave. Esta es la ronda suave. Déjeme mostrar. Esta es una ronda suave, y esta es una ronda dura. Lo que pasa con la ronda dura, como mencionaste, es que se irá, déjame poner una aquí. Voy a dejar bordes muy afilados y no se verá natural. Mientras que si usamos un vamos a ver, una ronda suave, mira que es mucho más suave, pero elegimos la ubicación equivocada para ello. Generalmente, solo quieres usar un cepillo redondo suave cuando intentas crear nuevas áreas, pero quieres que se mezclen con las existentes anteriormente. Deshagámonos de las partes fáciles. Tengo mi herramienta de eliminación de manchas, tengo mi cepillo redondo suave. Haz clic en las áreas de las que intentas deshacerte. Estos puntitos aquí, sólo vamos a deshacernos de ellos. Tenemos algunos aquí. Entonces tenemos aquí esta línea plegable, que es débil en comparación con el resto Cuando tienes una línea continua, quieres asegurarte de que estás obteniendo toda esa línea antes de soltar tu clic. Lo que eso significa es que tengo esta larga línea comenzando desde arriba y terminando en la parte inferior. Voy a hacer clic y arrastrar todo el camino manteniendo el espacio entre el sujeto y la línea. Entonces voy a soltarme y ahora ya se ha ido. La diferencia es que si acabo de hacer un poco, llevará una eternidad y se puede ver que photoshot solo traerá de vuelta esas áreas porque es confuso para ello Pero si acabo de hacer una larga selección de la línea, solo hazla otra vez. Me lo perdí aquí. Yo sólo voy en él un par de veces y va a ir. De esa manera, es más fácil para Photoshop entender que está tratando de deshacerse de la línea y no crear muestras de la línea. Lo sacamos todo, aquí tengo algunos puntos. Nos deshicimos de todo lo que estaba al lado del tema. Ahora tenemos que empezar a trabajar con el tema. Sólo voy a hacer un rápido antes y después, esto es de lo que nos deshicimos. Ahora tenemos mucho más por hacer. Nuevamente, recomiendo comenzar desde afuera y luego llegar a áreas que todavía no están tocando el tema y luego finalmente llegar al tema. Nuevamente, comenzando por las partes más fáciles como su camisa, y luego moviéndose a la parte dura como su cara. Nos deshicimos del exterior. Ahora vamos a deshacernos de las partes aquí mismo. Todavía está en el fondo, pero sí cumple con el tema. Vamos a deshacernos de esas partes solo para que todo sea más fácil para nosotros. Ahora aquí, en lugar de usar la herramienta de eliminación de manchas, que puedes, personalmente me gusta usar la herramienta Clonar. Simplemente nos desharemos de las partes superiores porque se puede ver que el borde de todas estas áreas sigue siendo el borde de su sombrero. Es un tema, y podemos usar una herramienta de clonar para clonar los bordes desde aquí y agregarlo aquí. Se ve más natural. Nuevamente, manteniendo pulsada la tecla Alt y luego dando clic, yendo a la derecha o a la izquierda para ajustar mi talla. Voy a elegir una talla grande para que pueda obtener el borde del calor en el medio, obtener algo de la parte inferior y la parte superior también. De hecho, lo haré más grande. Con la herramienta de clonar, tenemos que dar una fuente. Porque sin ella, no hará nada porque no se ha definido el área a clonar. Necesitamos definir un punto fuente. Cómo podemos hacer eso es manteniendo presionada tecla Alt u Opción en Mac, obtendrás esta cosita de diana Da clic en tu fuente, que está justo aquí y ahora puedes ver que me estoy moviendo por esa zona. Debido a que tenemos un cepillo redondo suave, los bordes no son tan duros y es más fácil de mezclar. Déjame mostrarte cómo se vería con un cepillo duro. Digamos que si hago clic aquí, se puede ver que los bordes son muy afilados y no se funden. Déjame hacer un Pincel más suave, ¿ves la diferencia? El más suave se mezcla mucho más fácil que uno duro. Déjame simplemente deshacer lo que acabo de hacer eso también. Ahora que tengo mi pincel suave, volveré a mantener presionada toda la opción, dar clic en mi punto fuente, y luego comenzar a dar clic en mis áreas. Se puede ver porque aquí había este punto, también se está poniendo ese punto. Solo usaré la herramienta Clonar, hacer que el pincel sea más pequeño, elegiré este punto fuente y solo me desharé de esto para que no lo lleve por ahí. En todas partes. También tenemos uno aquí. Vamos a deshacernos de eso. De nuevo, voy a agrandar el pincel sobre esta talla, elegir mi punto fuente y seguir dando la vuelta al sombrero. Se puede ver porque el sombrero tiene forma de cono, como una forma de aspecto piramidal. Si va a lo largo de la línea perfectamente. También tenemos uno aquí, pero debido a que esta es la cima, no puedo usar esta zona porque así es como se verá. Necesito elegir algún lugar que tenga una curva similar que estaría justo aquí arriba. Realmente no puedo ver o aquí arriba en realidad. Déjame hacer mi pincel más pequeño y apenas dar la vuelta un poco El sombrero. Entonces tenemos esta parte superior de la que podría simplemente deshacerme haciendo clic en un punto fuente en cualquier lugar porque es solo un color de fondo regular. Yo también me desharé de esto. Nuestro sombrero en forma de cúpula está acabado solo en la parte superior. Ahora vamos a trabajar con esta parte. Nuevamente, el fondo es de un color. Incluso puedes hacer que tu pincel sea más grande, elegir un punto fuente y simplemente hacer clic, deshacerte de todas esas pequeñas distorsiones, haciendo clic de distancia. Y una vez que estemos cerca de la cabeza, solo déjalo ser. Volveremos a eso más tarde, haga clic en un punto fuente cerca del área, para que la iluminación sea la misma, el brillo y toda la herramienta de clonar realmente te sigue. Si me acuesto un punto fuente aquí y ya terminé con esto y vengo aquí abajo, se puede ver que el punto fuente cambia Esta es la diferencia entre la herramienta de clonar y el pincel de curación. El pincel curativo, lo siento. El pincel curativo no se mueve, pero la herramienta de clonar sí. Tengo algunas áreas aquí. Vamos a deshacernos de eso. Va a acercarse a la forma, la forma del sombrero, y también cerca de la oreja. Déjame acercar el zoom para que pueda obtener una selección más precisa. Es quitarle ese halo blanco alrededor de la oreja. Tendremos un halo alrededor de este borde, su cabeza y sombrero. Haz que mi cepillo sea más pequeño para meterme en una pequeña fisura ahí mismo Hazlo más grande, elige otro punto de origen y solo sigue la línea. Todo bien. Ahora tendremos que acercarnos de nuevo y trabajar con esta área. Elija un punto de origen, haga clic y arrastre por su hombro. Ahora estamos en su hombro, lo cortamos y lo arreglamos hasta que tenga un borde regular como ancho de camisa. Bien, ya terminamos con esta parte. Ahora tenemos esta parte final, entonces podemos pasar al tema mismo. Bajemos aquí, escojamos un punto fuente, y solo pintemos un peso esas áreas. Hazlo más grande, para que estés seleccionando más píxeles a la vez, también puede acelerar las cosas. Una vez que te acerques a la cara, hazla más pequeña, elige un punto fuente. Elige uno cerca de la cara la iluminación es la misma. Quiero ver donde empieza la oreja. Tenemos un área pequeña para cambiar. Esto es a lo que me refería cuando digo trata de obtener un escaneo de alta calidad de tu imagen. Porque cuando acercamos el zoom, no pude decir exactamente dónde terminan las orejas y si esta línea de aquí mismo es parte de la oreja, lo es, pero sigue siendo agotadora a la vista Si estás trabajando con una imagen que tiene mucha distorsión y líneas plegables, entonces la imagen de alta calidad definitivamente será una gran cosa para ti. Solo hagamos un rápido antes y después, para que podamos ver de qué nos deshicimos exactamente. Deshazte de las líneas exteriores. Todo bien. Ahora pasemos a la parte más difícil, que es el tema. Si miramos aquí, tenemos los mismos bordes aquí y aquí también. Pero aquí, es más oscuro porque la fuente de luz viene principalmente de este lado. Pero si también miramos, esta parte es sólo de un color marrón oscuro, y no hay mucho detalle porque no hay luz. Podemos fácilmente simplemente clonar esta área y simplemente pintar en esas cremas. Y sólo podemos hacer eso porque no hay detalle en esta área. Si es solo una mancha de color marrón oscuro, no va a marcar la diferencia Pero si tuviera detalle como esta parte, será un poco más difícil. Ahora avanzando tenemos esta área, que también puedo usar una herramienta de clonar para agregar esa parte más oscura junto a la parte más clara. Nuevamente, porque es más oscuro, tiene menos detalles, podemos usar fácilmente la herramienta de clonar. También hagamos eso y siempre asegurémonos de que el punto de origen que eliges esté cerca del área que intentas arreglar porque puedes captar la diferencia de iluminación y el brillo correcto mientras seleccionas. Bien. Siempre intente agregar ajustes clic a clic. No quieres hacer eso porque va a ser muy obvio. Pero cuando haces clic y haces clic, estás haciendo pequeños ajustes y siempre puedes mantener presionado Control y presionar C para deshacer tus acciones, lo cual sería de mucha ayuda porque lo estás quitando punto por punto y no sección por sección. Te ahorra mucho tiempo. Nos acercamos a la pieza dorada. Escojamos el punto de origen. Simplemente haga clic de distancia. Hicimos esta parte. Ahora tenemos me perdí este pequeño lugar de aquí mismo. Déjame deshacerme de eso. Creo que esa fue la curva del símbolo. Bien. También echo de menos este lugar. Déjame solo hacer clic. Ahora tenemos esta pieza metálica que fácilmente podemos simplemente elegir un punto fuente desde el mismo borde y simplemente usarla para ir la zona así. Entonces tenemos la parte superior. También podemos hacer lo mismo. Es muy útil cuando tienes partes idénticas. En una imagen. Si no tuviera el resto del sombrero para elegir, hubiera sido mucho más difícil. Ustedes probablemente estén notando los puntos continuos que se colocan uno al lado del otro Vamos a arreglarlo más adelante. En este momento solo estamos creando una base. En realidad olvidé ponerle nombre a esto. Crear una base para ajustes posteriores. Conseguimos esta parte del sombrero. Nuevamente, vamos a eliminarlo punto por punto, clic por clic para asegurarnos de que estamos haciendo las selecciones y ajustes más precisos. Vamos a acercarnos. Es difícil para el ojo, pero es sólo un poquito para aguantar. Bien. Tenemos esta ventaja aquí mismo. Hagamos nuestro cepillo pequeño. Hagámoslo un poco más grande. Elija la parte superior y simplemente copie la grasa en el medio. Hagamos nuestro cepillo más pequeño. Arreglar el medio también. También tenemos la parte oscura. Esto es sólo una reflexión. Por eso es un corte duro. El fondo del sombrero y luego nos acabaremos con el sombrero. Esta parte es fácil. Sólo tiene una iluminación. Copiemos y clonemos el punto fuente en el sombrero. Todo bien. Déjame seleccionar algo aquí. Todo bien. Ya terminamos con el sombrero. Fue fácil comparado con lo que vamos a hacer aquí mismo. Ahora vamos a llegar a la playera. En la playera, tenemos una mancha muy grande. No sé si eso es un alimento o se rasgó. No importa. Vamos a arreglarlo independientemente. Si ustedes tienen algún conocimiento de estos uniformes, saben que tenían un color muy grueso y luego está esta cosa del hombro aquí mismo. Puedes ver el borde del color aquí. Tenemos que mirar al otro lado, desafortunadamente, no tenemos la misma ventaja. Esto va a ser un poco difícil, pero por suerte, sí tenemos este borde que puedes usar para imitar el borde del color Así que voy a clonar un punto va a acercar, clonar un punto desde la parte superior, y luego voy a hacer clic de nuevo, hacer clic de nuevo, y de hecho podría usar el borde aquí. Voy a elegir algo que tenga sentido. Bien. Nueve a mediados. Yo también voy a empezar con el fondo. Estoy tratando de crearlo de una manera que pueda encontrar los dos puntos en el medio. Ahí estamos. Es un poco gruesa, pero como mencionamos, esos uniformes eran bastante grandes, los colores y todo eso. Entonces no es demasiado extraño una vez que miramos lo que hicimos. Ahora, lo difícil es tratar de entender dónde empezó el colgajo del hombro y dónde empezó el color. Pero ahora tenemos que hacerlo. Bueno, en realidad primero limpiemos esta parte y luego nos meteremos en eso. Al igual que lo hicimos hasta ahora, elige un puerto de origen y solo inténtalo también puedes usar aquí. Solo trata de limpiar la uh, la camisa de aquí mismo. Tenemos un área pequeña. Probemos las diferentes herramientas de curación y veamos cuál funciona mejor. Ve a probar la herramienta de parche. Veamos si puede ser de alguna ayuda para nosotros. Vaya a seleccionar un área, haga clic y mantenga presionado, y solo saque el área que creo que coincida en iluminación. Y en realidad seleccioné el lugar equivocado. Simplemente seleccionamos el área que queremos cambiar. Vamos a probar esto. No va a ser tan bueno porque está conectado a esta zona. Yo sólo la voy a traer aquí y no funciona. Lo único que podemos hacer es simplemente usar la herramienta de clonar y tener cuidado con ella. Porque la otra parte hará una especie de curación después de que haya sido colocada. Voy a cambiar la iluminación, el brillo y todo eso, y eso no va a quedar bien. Hicimos el área aquí mismo. Esta zona se vuelve más oscura en comparación con esta. Tenemos que empezar a trabajar con esta parte. Simplemente haga clic en el punto de origen y simplemente siga el color. No sabemos dónde empieza el borde, pero supongo que aquí es donde estaría Nuevamente, haga clic en un punto fuente desde aquí y simplemente vaya al borde. Todo bien. Limpiemos esto. También tenemos este cielo aquí mismo que usaremos más adelante también. No estoy muy seguro de dónde termina. Bleu, detente aquí. Y no se preocupen si ustedes no están seguros cómo se supone que debe quedar la imagen original . Nadie es perfecto. Solo el hecho de que hayas limpiado la imagen es algo bastante bueno. Entonces, si eres como yo y no sabes dónde empezó el color y a dónde fueron las cosas, está bien. Bien, entonces tenemos este botón aquí mismo que nos comimos la mitad de él. Es decir, no mancharíamos estaba en él. Ahora tenemos que traer de vuelta el borde que estaba ahí. Si ustedes ponen atención a la fuente de luz, pueden ver que el trazo de luz viene de esta zona. Por eso la mitad de su rostro es más ligero que este lado. Esta área no habría tenido ninguna de las sombras, lo que significa que fácilmente podría simplemente agarrar mi herramienta de clonar nuevamente y simplemente clonar para hacer un círculo. Ahí estamos. Y esto es factible porque de nuevo, no se supone que haya sombras en la punta del botón porque la fuente de luz viene directamente a él Bien, entonces tenemos esta pequeña área también. Vamos a deshacernos rápidamente de eso. Y también arreglemos esta área. Para traer el borde de mi color, voy a copiar esta área y traerla a esta porque no tengo nada de qué copiar el borde de color. Esta parte está recortada, así que realmente no puedo usar eso. Usando mi herramienta lazo, voy a seleccionar el borde de la cosa del hombro Mantenga presionada Control presione J para crear una nueva capa y luego mantenga presionada Control presione T para transformarla. Voy a rotarlo a donde creo que estaría el color. De hecho, tuvimos un punto de ayuda. Nos dice que aquí es donde empezó, necesitamos simplemente dejarlo bajar la opacidad aquí para que pueda ver a dónde va Quería alinearnos con esa parte que nos dieron supongo que por aquí vamos a hacer. Lo giramos un poco. Déjenme devolverles la opacidad para que pueda ver a qué me refiero Ahora, tiene algunas partes que necesito y algunas partes que no hago y no se mezcla del todo en estas áreas. Una forma en la que puedes ayudar a que se difumine es usando una capa de máscara. En mi capa, le voy a nombrar borde de color. Voy a dar click sobre esto. Da click en esta cosa de círculo rectangular, y ahora tenemos una capa de máscara. Recuerda, el blanco es igual a visible, oscuro, igual a invisible. Quiero que todo sea invisible, así que necesito invertir mi herramienta de máscara. Si vas a la capa de máscara, mantén pulsado Control pi, ahora es negro. Eso es porque ahora todo es invisible y la capa se ha ido. Para hacer visibles algunas partes algunas piezas seleccionadas, puedo usar mi herramienta de pincel. Ve a la brocha. El pincel normal, elige el color blanco. Puedes voltearlo aquí. Se puede ver que el blanco vuelve. Elige un pincel redondo suave y luego mantén presionado el clic derecho, arrastra hacia la derecha para hacerlo más grande, sube y baja para elegir tu dureza, esto servirá, hará más pequeña incluso y solo comienza a pintar la capa hacia atrás, solo las partes que quieras. Me imagino que el color iría en la parte superior de la cosa del hombro. Pero no estoy muy seguro de cómo. Sólo voy a terminarlo aquí. Elige el color negro para eliminar esta área. Bien. Ahora tenemos el borde de color. No se está metiendo exactamente. Eso es porque no ajustamos la ligereza a la forma en que se supone que debe ser. Ahora estábamos en las capas de la máscara. Vamos, la capa real y voy a crear un ajuste. Voy a ir en este semicírculo. Siempre empiezo con curvas porque tengo mucho control. Haga clic en las curvas, crea una nueva capa. Si miras aquí abajo, tenemos este cuadrado con una flecha apuntando hacia abajo. Ahora bien, lo que eso significa es que si solo hago algún ajuste, estoy afectando a toda la imagen. Se puede ver que la iluminación está cambiando para todo, pero solo quiero que este ajuste funcione en esta zona y no en el resto. Ahí es donde viene esto en la mano. Si haces clic en esto una vez, ya está esta flecha. Ahora bien, haga lo que haga, cualquier ajuste que haga sólo está afectando a la capa que está por debajo de ella, precisamente el área que elegí. Sólo voy a hacer un ligero ajuste. Todo bien. Bajemos las partes blancas. Bien. También voy a reducir el relleno. Estaba reduciendo el relleno para las curvas. Ve a tu capa real y reduce las curvas ahí. Se ve más natural. Siempre usa esto como referencia, puedes ver que antes, si el relleno era de 100, esto es demasiado oscuro en comparación con esto, bájalo hasta que cumpla con esa referencia. Otra cosa es que el color es demasiado recto, y así no es como funcionan los colores. De nuevo, ve a tu capa, controla T, y luego haz clic derecho y ve a Deformar, ¿verdad? Esto me permitirá curvar la capa. Mira como los estoy moviendo hacia abajo, está curviéndose. Va a funcionar con ello hasta que esté contento con las curvas. Yo diría que eso es bueno. Haga clic en el más la marca de verificación Ahora tenemos una curva algo. No es exactamente para curvar porque eso no es lo que queremos. Está apuntando hacia abajo, así que necesitamos tener algo de esa curvidad Bien. Otra cosa que quería hacer era de nuevo, volver a la herramienta de clonar, volver a la base, y solo usar este punto para que solo esta parte sea demasiado ligera, así que quiero oscurecerla y hacerla lucir natural Entonces usando un punto fuente de aquí, voy a ir a disculparme, selecciona tu punto fuente en la capa base. Punto de origen elegido. Ahora ve a esta capa que elegimos para aplicar esa capa fuente sobre esta área. Y juntar los colores. Ten algunos por aquí. Todo bien. Se ve bien. Nuevamente, no es perfecto. Porque la imagen original tenía mucha distorsión y errores, y de hecho no me gusta que estos dos estén cumpliendo. No creo que así sea como se supone que funcione. Solo usa la herramienta de clonar para clonar esta área en la parte superior de la cosa del hombro. Ve a tu capa de máscara, la negra, elige un pincel de color blanco y solo trae de vuelta lo que no íbamos a agregar. Ahora lo hemos agregado. De nuevo, ve a tu herramienta base, clona la herramienta, mantén presionada la tecla Alt, elige tu punto de origen, vuelve a tu capa de borde de color, no la capa de máscara, la capa que tiene esas cosas transparentes, y solo pinta la esquina para que quede bien. Ahora tiene más sentido. Estoy tratando de mudarme aquí. Tiene más sentido, aquí se ve un poco. Creo que esa es la base. Sí, esa era la base. Ahora está arreglado. Terminamos con la parte fácil. Ahora va a ser un poco difícil porque estamos tratando con los rasgos perfectos de los seres humanos. Bajemos aquí y otra vez sobre la capa base, usa nuestra herramienta Clonar, puedes ver el color que esta parte es más clara que esta y queremos imitar eso Aunque de nuevo, con mi conocimiento de estos uniformes, habría un espacio aquí porque entonces habría botones aquí abajo. Voy a empezar con aquí, puntos fuente, obtener algunos de los bordes también, pero no el cuello. Copia esos bordes. Entonces aquí, algunos por aquí abajo. También vamos a hacer lo mismo a un lado, bajar a medida que avanzamos. Hay algo que nos perdimos aquí. Nuevamente, si ustedes tienen más conocimientos sobre cómo funcionan los uniformes, sería de mucha ayuda. Pero en mi cabeza, creo que aquí es donde habría un espacio. Si la camisa tiene un espacio detrás de ese espacio sería el cuello o el cuerpo. Pero solo nos vendría bien un cuello para referencia de color ”. s solo elige el cuello para hacer eso. Nuevamente, vamos a crear una nueva capa de ajuste, ir en el semicírculo. El color sólido el negro está bien, bien. Luz suave, pulsa Enter, ve a nombrar el relleno de color si quieres. Nombra este borde de color. A pesar de que lo nombramos. Borde del cuello, supongo. A enter, ve a tu capa de máscara. Mantenga pulsada Control, presione I para invertirla. Ve a tu pincel, el color blanco, reduce el tamaño de tu pincel, otra vez, manteniendo pulsado, clicando con el botón derecho, arrastrando hacia la izquierda o derecha, y simplemente cepilla. Eso es demasiado grande. Hagámoslo más pequeño. Cepille el área que crea que necesita bordes. En mi idea, esto sería todo. Para que se integre, vamos a cambiar el molde de mezcla para multiplicarlo, presionar Enter, reducir la opacidad En este momento se ve natural. Apenas es visible y eso es lo que queríamos porque es una foto vieja. Nada está perfectamente detallado. Ahora podemos pasar al cuello. Acercar, vuelve a tu base. Nuestra herramienta favorita, la herramienta de clonar a la hora de restaurar cosas. Mantenga presionada la opción de alterar, haga clic en el punto de origen y pinte las partes malas. Aquí tenemos algunos en el borde, ten cuidado porque solo arreglamos esa zona. Cuando se trata de un lado más ligero, elija un punto de origen más ligero. Vaya, elegimos el cuello. Ir punto por punto. Hay algunos aquí arriba. Todo bien. El cuello está hecho. Ahora tenemos la barbilla. Entonces tenemos algo de cuello aquí. El mentón, tenemos esta zona que podemos usar para clonar el mentón. Hay un mentón. Lo siento, la línea de la mandíbula, no el mentón. Este es el mentón. Punto fuente, haga clic y pinte todas esas malas líneas de plegado que no queremos en nuestra imagen. Elige de aquí para mezclarte en estas áreas. Escojamos algunos aquí. Eso es demasiado oscuro. Vamos a elegir esto. Bajaste, no bajaras. Tan solo pinte los bordes. Vamos a volver y arreglar la mancha aquí. Creo que tal vez podamos usar. No, eso es demasiado oscuro. Alejar. Arreglamos el mentón. Volveremos a ello para arreglar las cosas que hicimos que no se ven bien. Esta es la parte más difícil aquí mismo porque va directo por la comisura de la boca y el ojo y la ceja también. Primero arreglemos la parte más fácil aquí. Tenemos la ceja y algunos de los sombreros, aumentamos el tamaño de tu pincel y clic en los para traer de vuelta ambas áreas, hacer que tu pincel sea más pequeño porque tenemos un área pequeña para arreglar. Haga clic en el punto de origen. Y elige un cepillo más grande si es un área grande. Bien tenemos algo aquí, haz tu pincel pequeño, toca ligeramente su párpado. Tenemos la oreja, que podría usar esta oreja como referencia. Simplemente elige esta área en la capa base, Control J, Control T, clic derecho, voltea horizontal, tráela al cielo, ajústala. Creo que esto es bueno. Vamos a golpear Enter. Voy a traer a mis gobernantes. Golpea Control, presiona R para traer aquí arriba a los gobernantes. Haga clic y arrastre una regla horizontal para ver aproximadamente por dónde comenzaría la oreja. También voy a bajar la opacidad para mi capa uno. Ve por dónde comienza la oreja en la imagen original. Creo que empieza aquí en realidad porque está parado en ángulo. Va a golpear para quitar esta regla haz clic y arrástrala de nuevo a donde la tomaste. Trae de vuelta la opacidad. De nuevo, voy a nombrar esta oreja así que no me confundo más adelante. Ve al icono de la máscara. Mantenga pulsado el control I, asegúrese de que está en las capas. Control I, ahora es negro. Pincel el color blanco. Y trae de vuelta el tamaño de tu pincel y solo pinta. Todo bien. Accidentalmente pinté esta área, golpeé X para darle la vuelta y cambiar tus colores, y solo golpeé eso una vez. Voy a ir a la capa base, usar la herramienta de clonar para simplemente eliminar esta área. Todo bien. Ahora bien, esta parte de la oreja es demasiado oscura porque esa parte era más oscura que esta. Ahora solo necesitamos hacer otras curvas, ir al semicírculo, ir a curvas. De nuevo, presiona esto para limitarlo a nuestra selección y solo trae a colación el Bien. El brillo. A ver ¿dónde estaría? Yo diría que estaría por aquí. Cierra eso. Ve a tu capa de mascarilla auricular, ve al pincel, el color negro, y solo presiona ligeramente los bordes porque no queremos eso. Ir a capa base y simplemente quitar esta zona que no necesitamos. Ten algo aquí, arregla eso. Vuelve a la capa de la máscara de oído, pincel, color negro, y solo quita esta área. Entonces solo podemos arreglarlo en nuestra capa base con la herramienta de clonar. Pero eso es demasiado oscuro. Usemos el punto fuente correcto, que estaría aquí. Usa esto para imitar el borde. Ahora tiene oído. Ahora no tenemos más remedio que ir con la parte más dura de la imagen. Lo cual en realidad no tengo mucha confianza. Siento que no se verá tan natural, pero tenemos que darlo todo y ver qué podemos hacer. Nuevamente, porque tenemos aquí mismo un punto de referencia idéntico. Tienen los ojos, las cejas, la mejilla, la boca, la nariz y todo eso Podemos simplemente ir a la capa base, usar AASatol para seleccionar un área más grande que necesitemos, mantén presionada Control pulsamos J uno, para nombrar esto copio Control T en la misma capa. Esto aparecerá, haga clic derecho, volteará horizontal, y simplemente colóquelo donde se supone que debe colocarse más abajo de la opacidad para que pueda colocarlo en el lugar correcto Puedes usar tus teclas de arriba y abajo para realizar movimientos más precisos. Presiona Enter una vez que hayas terminado y luego vamos a traer de vuelta la opacidad para que podamos ver la capa Nuevamente, haz una máscara de capa yendo sobre este ícono en la máscara de capa, mantén presionado, controla, presiona I. Herramienta Pincel, el color blanco y solo pinta el área de los ojos solamente. Vamos a meternos en el resto más tarde. Siempre vaya punto por punto, no apresures las cosas. Creo que accidentalmente eso no es por accidente, volver a entrar y simplemente pintar esa zona. De nuevo, trabajaremos con el brillo. No te preocupes por eso. Vamos a conseguir las arrugas. Tenía algunas arrugas alrededor del ojo. Si notas algún borde áspero, eso significa que es el borde de nuestra capa. Quita eso. Eso no queremos. Ahora tenemos copia de IA. Creo que necesitamos rotar un poco el DI. En la capa I, mantén presionada Control presiona T, y podrás ver que se enciende la cosa de rotar, rotarla a donde necesita estar, pulsa Enter o la marca de verificación aquí arriba. Ahora tiene más sentido. Voy a volver a nuestra capa base, usar la herramienta Clonar para elegir un punto y elegir un punto de aquí también, y solo seleccionar las áreas. Tienes que elegir las áreas adecuadas que tengan sentido en términos de brillo y ubicación. No se puede elegir un punto aleatorio porque demostrará que se hizo por accidente. Todo lo que tiene bigote aquí mismo. Simplemente podemos hacer clic en eso y simplemente agregar el bigote encendido. No estoy seguro de por qué esta mancha es oscura. A lo mejor su bigote era desigual. Y su labio copiarlo está sonriendo, realmente no se puede decir que ahora está sonriendo o simplemente podemos quitarle eso. Nuevamente, copia el borde de su labio aquí en la capa base con la última herramienta, Control J, control clic derecho, voltear horizontal, y creo que aquí es donde estaría su sonrisa. De nuevo, en realidad está mal. Control T otra vez. Usa tus teclas de flecha arriba y abajo para hacer una colocación más precisa. Llamemos a esto labios, la capa de máscara, control I, y luego cepillaremos con el color blanco. Trae de vuelta algo de ese labio que perdimos. Todo bien. De hecho me vendría bien ir a la capa base. Trato de copiar esta área. No creo que vaya a ser tan oscuro como lo hicimos nosotros. No tiene mucho sentido. Estoy jugando para ver qué color necesito hacer exactamente porque las sombras empiezan desde el medio, así que necesito usar esta parte. O sea, la parte más oscura como un punto, un punto fuente porque se puede ver que su rostro está cortado a la mitad y ahí es donde empiezan las sombras. Tenemos que imitar eso para que se vea más natural. Ahora necesitamos cambiar la luz de los ojos. El ojo es demasiado brillante, ve sobre la capa del ojo. Esa era una capa de oreja. Ir a la capa de los ojos. Nuevamente, el semicírculo, ve a curvas, presiona este botón para limitarlo a nuestra capa de copia de ojos y simplemente derribar aunque yo diría que tienes que hacer esto vamos a mover el brillo. Eso está muy bien mezclado. Ahí vamos. Salgan de las curvas. Hagamos lo mismo por el labio. El labio está mezclado, pero sí necesita un poco de ajuste. Vaya a la parte superior, a los aspectos más destacados, y simplemente baje los aspectos más destacados. Todo bien. Ahí vamos. No estoy segura. Siento que su ojo está inclinado. Mantenga pulsado, control presione mover las teclas de flecha para hacerlo a la derecha. En mi capa de máscara, solo voy a hacer que mi pincel sea negro y supongo que eso solo se supone que está ahí. Ve a la capa base, y eso no funciona. No estoy seguro. Se ve extraño. Bien. Creo que podemos continuar el puedo hacer una copia general de todo lo que hice. Mantenga pulsada, Control, Mayús Alt, y luego E para hacer una copia de todo lo que acaba de hacer, todos los ajustes, todo, cada capa antes de esto. Entonces encima de esto, voy a ir con la herramienta de parche, ir con la herramienta de pincel de cicatrización de manchas y solo tocaré para suavizar las cosas. Porque no fue suave y tuvimos que hacerlo suave. Añadimos algunos aquí, solo toque de distancia. Creo que nos estamos acercando por arruinar el control de lágrima Z para deshacer. Usa la herramienta Clonar, nuevamente, una de las mejores herramientas para este ajuste ahí la tenemos. También tenemos algunas áreas aquí que necesitamos arreglar con aspecto irregular No estoy seguro si lo hicimos bien con una sonrisa. Le hicimos sonreír. No sé si estaba sonriendo en la imagen original o no, pero nunca está de más sonreír. También voy a limpiar alrededor de su bigote. Siento que no tiene sentido que su bigote sea más largo de este lado y más corto en ese. Uy. Bajemos el tamaño. Sigo presionando hacia fuera. No presione hacia fuera y simplemente limpie cualquier área que sienta que necesita un poco de alisado. Tengo esta zona justo aquí y la barbilla también. Esta zona todavía no. Voy a hacer esto más grande. Ahora se ve un poco amarga. Vamos a hacer eso. Esta es la persona. Obviamente, si este era mi abuelo y tuviera otras imágenes de él, podría decir si hice que se pareciera él o a alguien completamente nuevo. Ojalá, hice que pareciera a mi abuelo. Bueno, este es el abuelo de otra persona, probablemente. Pero en general, así fue como se puede restaurar una imagen antigua con distorsiones realmente malas Para ver el antes y el después, me gusta ir a la 35. Cómo colorear fotos antiguas: Mm hm. En esta lección, veremos cómo podemos colorear una imagen en blanco y negro. Más específicamente, una imagen antigua que puede necesitar alguna restauración. Todo depende de tu imagen. Ya pasamos por encima de cómo podemos restaurar la imagen vieja como esta. Ahora, si es necesario, podemos colorearlo usando algunas técnicas simples. Esta es la imagen que hoy vamos a colorear. mí me llevó esta persona, o al menos le pertenece a esta persona. Podemos seguir adelante y comenzar. Voy a desbloquear mi capa de fondo, hacer una copia por si acaso. Antecedentes. Voy a nombrarlo fondo. Es una manera muy sencilla de colorear tus imágenes, pero antes de hacer eso, me voy a deshacer de esta zona. Solo voy a usar es la herramienta de parche. Simplemente selecciona el área, el parche que quieres arreglar y simplemente arrástralo a otra área que sea similar y luego Control D para soltarlo. Es muy sencillo. Ve a tu pincel, clic derecho, redondo suave. Y tenemos que decidir primero qué color queremos que sean las cosas. Voy a empezar con algo sencillo como las flores. Hagamos de esas flores un rosa muy claro. Voy a ir a tal vez antes de hacer eso, se me olvidó, ir a imagen, cambiar el modo a color CMYK. La razón por la que hacemos eso es que no solo es mejor para imprimir tu imagen, sino que también ayuda a mezclar mejor los colores en comparación con RGB. Es un modo de color más detallado, que realmente necesitamos en esta lección porque vamos a estar mezclando colores que no son capturados en la cámara. Para ir al color CMYK, te pedirá que fusiones las capas, solo presiona Merge y ahí. Se fusionó en absoluto. Ahora voy a empezar a colorear. Voy a elegir un color rosa claro y sólo voy a entrar o en realidad ir al color sólido. Puedes cambiar el color si quieres. Después de cambiar el modo de fusión y elegir las áreas, todavía tendremos que regresar y hacer ajustes a nuestro color. Vamos a estar coloreando nuestra imagen usando rellenos de color como este. Voy a ponerle nombre a estas flores. Siempre ayuda nombrar tus capas y luego vamos a ir al matayer Control o Comando I. Usando nuestro pincel redondo suave y el tamaño correcto, vamos a empezar a colorear, con el color blanco Vamos a empezar a colorear nuestras flores. Ahora, voy a cambiar al modo blend. Tienes que ver cuál funciona mejor en tu imagen. A veces es superposición, a veces es color. Para este, me quedaré con overlay y hay otras ocasiones en las que la luz suave también funciona bien. La razón por la que este puede ser el caso es que cuando tienes áreas brillantes como las flores o la piel de alguien, la luz suave le da un efecto de color tenue y ese era el caso con las cámaras en ese entonces. Todo estaba desmayado No había mucho contraste en las imágenes, sobre todo cuando estaban coloreadas. Probablemente hayas visto las imágenes de tus abuelos. Estaban descoloridas. Queremos recrear ese look. No queremos que parezca que alguien solo tomó un montón de pinceles de colores y pintó sobre esas áreas Entonces, si es un área de luz como esta, opta por una luz suave. Pero nuevamente, puede que no funcione para ti, así que solo entra con diferentes modos de mezcla. Antes de continuar, en realidad olvidé que necesitamos eliminar parte del polvo y los arañazos. Voy a borrar mi capa de relleno de color, ir a filtrar, bajar a ruido, polvo y arañazos. Hacer el radio tres. Tres es demasiado, en realidad, vamos por dos, hagamos el umbral 30. Lo que esto va a hacer es que va a eliminar la mayor parte del polvo y los arañazos. Estas áreas no se consideran polvo ni rasguños. Necesitamos quitarlos usando el cepillo para el talón. Cuando miré esto desde muy lejos, pensé que la imagen estaba limpia, pero al parecer, no lo es. Entra con tu pincel sanador de manchas para sanar esas manchas. Para hacer mi pincel más pequeño y simplemente pintar todo lo que no se supone que esté ahí. Tratando de hacer esto. No sólo estamos tratando de colorear esto, estamos tratando de restaurarlo, también. Entonces, cuando alguien te da una imagen vieja para restaurar, primero tendrás que restaurarla así ya que pasamos por encima en una lección anterior, y colorearemos si nos lo piden. A veces la estética es que es blanco y negro, y se desvanece. Bien. Creo que eso es todo. Tengo algunas cosas aquí. Tengo esta línea. Todo bien. Podría arreglar un montón de cosas a medida que avanzo, pero por ahora, vamos a parar aquí. Ahora vamos a hacer nuestro color sólido. Ya tiene nuestro color en él, bien, luz suave, cambiar la capa de la máscara, invertirla, controlar o mandar I para invertir la máscara. Nombra esto después de la parte que estás coloreando. Las flores entran con un pincel redondo suave con el color blanco y comienzan a pintar esas áreas. Podrías usar la herramienta de selección rápida para hacer una selección y simplemente rellenarías eso. Para áreas pequeñas, me gusta usar el pincel para que sea lo más preciso posible. Ve con la X en tu teclado para cambiar el color de primer plano y fondo para simplemente eliminar esas áreas Ahora, se puede ver lo realista que se ve esto. Incluso puedes hacer que se vea aún más realista cambiando el color, prestando atención a cómo se ve aquí. Aunque estoy mirando estas flores, no se supone que sean rosadas. Creo que se supone que son blancos, volviérselo a blanco. Mi error. Y si no me equivoco, el interior tiene un color amarillo anaranjado Voy a hacer esto de blanco y lo voy a colorear. Podrías estar pensando podría estar pensando por qué necesitamos incluso colorearlo si la imagen ya es blanca. El caso es que esto es gris porque la imagen tiene una combinación de colores de escala de grises. Tenemos que hacerlo blanco si vamos a traer la imagen restaurada usando colores reales y para que se vea moderna. Por eso lo estamos coloreando usando un pincel blanco. Un relleno de color, en realidad. Así que sólo estoy coloreando alrededor de la zona. Y luego por dentro, como decíamos, aquí estaría dejarme volver, ir a creo que se llaman flores de lirio. Sí, son flores de lirio. Déjame ver de qué color son las cosas. Es de color naranja y estos tallos son amarillos. Usando eso como referencia, voy a recrear eso Haz un nuevo color sólido, ve por tal vez esta naranja. Podríamos cambiarlo. Puntas de flores, supongo. No sé cómo se llaman. Ahora para esto, tendremos que ir con overlay porque luz suave, se puede ver que apenas tiene un efecto y viendo si el color se ve mejor, superposición se ve mejor, entre puntas de flores, control o comando I, y vamos a colorear en esas zonas. Es más pequeño incluso. Una vez que haya seleccionado mi área, voy a tener que cambiar el color, traerlo aquí a la fuente de color correcta. Otro para el amarillo porque los tallos son amarillos. Voy a elegir estos y luego los voy a cambiar a medida que vaya. Tallos con punta de flor. Todavía no sé cómo se llaman. Ir a tener que ir a Vamos a superponer. Cambiaremos la opacidad y las cosas más adelante. Ojo de control, pincel, el color blanco. Se está poniendo un poco difícil de ver. Pero tenemos que hacer esto. Mantengámonos fuertes. Eso ahora se ve bien. Déjame cambiar el color. Eso es bueno. Y ¿ de qué color es el interior? Realmente no tiene color. ¿Es verde? Creo que es verde porque si ves aquí, hay algo de pigmentación pasando . Yo sólo lo haré verde. Déjalo en el relleno de color. Me estoy quedando sin nombres aleatorios para llamar a las áreas de flores. Cambia el modo de fusión a color. Voy a hacer esto un poco más ligero. Es demasiado oscuro para esta zona. Regresa con el pincel en pincel y se desvaneció en la flor Así son las flores. Podríamos cambiar el color más tarde. Se ve neón, en realidad. Yo elegiré amarillo. O sea, me estoy quedando sin ideas de qué color se verá. Yo sólo elegiré este amarillo y luego sólo bajaremos la opacidad. Así. Podemos entrar con un pincel negro, hacerlo extra grande para suavizar las áreas Haz que se vea menos duro. Todo bien. Voy a hacerle eso a todas las flores, y luego volveré. Colorea las flores. Se ve que son un poco demasiado brillantes, así que voy a bajar la opacidad, y esto es bueno Ahora se ven un poco más vivos. Ahora podemos movernos a la mesa. La mesa es fácil, está oscura. Tampoco tardará tanto. Al ir a agrupar todos estos, llamarlo harina. Y luego voy a hacer un nuevo grupo, llámelo. Aunque mesa no necesita un nuevo grupo, es sólo una mesa. Voy a hacer un color sólido, elige un marrón. Bien. Invertir mi capa de relleno de color, llamarlo mesa sobre la máscara con el pincel de color blanco, con el color suave redondo. Olvidé cambiar el Eso es como rojo. Esta vez, se puede ver que el color funciona mejor. Solo necesitamos cambiar un poco el color. Bien. Es un poco rojo, pero lo cambiaremos más tarde. Se ve rosa, en realidad. Mm. Cambiaremos eso más tarde. Amplíe para sacar las piernas de la mesa. Se ve muy rosa. Tenemos que volver, tal vez cambiar el brillo. Nunca se sabe cuál podría ser el verdadero problema hasta que pruebes todo. Obtener el otro lado, cuidado con su dedo. Y supongo que también conseguimos la silla, porque es sólo madera. Ve con la cabeza X en tu teclado para invertir la selección. Los colores. Todo bien. Volviendo, supongo que sería no sé de qué color es el marrón? No se ve marrón así. Cambiémoslo a superposición. Ahí estamos. Se ve marrón. Volvemos a entrar para iluminar el color Poco a poco se va uniendo. Ahora pensemos en su vestido. ¿Qué color debemos elegir? Elige un color sólido, tal vez un azul. Podríamos cambiarlo más tarde. Llama a este vestido, cambia el modo de fusión a, intentemos superponer. A pesar de que es de color blanco, así que tenemos que ir por una luz suave. Sólo tenemos que probar y ver qué funciona mejor. ¿Es este el color correcto? Cambiemos eso un poco. Voy a hacer este color azul bebé. Eso me gusta. Amplíe y simplemente obtenga todas esas pequeñas grietas a lo largo de la mesa Déjame probar la superposición o el color. La luz suave es la mejor. Solo quería asegurarme de que estoy eligiendo el mejor modo de mezcla para que no se vea irregular mientras coloreo Puedes dedicarle más tiempo y hacer que todo esté limpio. Sólo trato de conseguir que esto funcione rápidamente. Vamos a pintarla. Dejemos el inicio de su manga año blanco porque no quiero que se vea idéntico porque los vestidos en ese entonces sobre todo, muchos pensamientos iban en ellos. Y queremos mantener eso porque estamos tratando de preservar los detalles de la época en que se rodó esta foto. Bien, creo que me quedaré con el collar también. Voy a hacer una capa blanca para esas mangas porque ahora mismo es gris. Eso no es lo que queremos. Hazlo blanco, baja la opacidad un poco invertir la capa de máscara, llamar a este collar, supongo Y sólo pinte en esas zonas. La parte más complicada de colorear y restaurar imágenes antiguas es el color de la piel, sobre todo porque si tienen una gama de colores de tono medio, entonces se pondrá muy difícil tratar de encontrar el color correcto. Y espero que no sea tan difícil para esta imagen. Sólo tenemos que ver cómo va a ir. Podría funcionar para mejor. Nunca se sabe. Vamos a colorear, y ella tiene un collar. Creo que vamos a hacer que el rojo fuera un color popular. Pero con lo que lleva puesto, no creo que eso vaya a quedar bien. A lo mejor deberíamos ir por un azul oscuro. Voy a quitar esto porque son las sombras. Vamos por un azul oscuro para su collar. Cambia eso a color. Sí, porque está en la sombra, es difícil mirarlo. ¡Vaya! Ojo de control. Llamémosle a este collar. Entra con el pincel, el color blanco, y solo Oh, ahí está. Bastante agradable. Voy a cambiar el azul. No me gusta lo brillante que es. Hagámoslo así. Intentaremos traerlo a un lado, no quiero que sea demasiado vibrante, pero al mismo tiempo, no quiero que se desaturen Usando el mismo relleno de color, lo vamos a usar para su libro porque tiene páginas en blanco. Y luego trabajemos con su color de piel antes de pasar a las otras cosas. Derecha, haz un color sólido. Escojamos un tono de piel, uno PG. Lo ajustaremos más tarde. Control I, llámalo piel. Mismo pincel blanco. Y vamos a probarlo primero. Ver. Creo que la luz suave sigue siendo la mejor opción. Y creo que su piel es demasiado durazno. Hagámoslo más brillante. Creo que eso es bueno. Está bien y sigue rellenando la piel. Como pueden ver, sí tenemos algunas áreas para limpiar en nuestra capa uno, la primera capa que teníamos, así que tenemos que volver a eso y justo a lo que dijimos vamos a hacer. No puedo decir si eso es demasiado durazno. Creo que ese es un buen color. Y una cosa que olvidé mencionar, muchas veces estas imágenes antiguas pueden estar en un color parduzco, como un color de tono sepia Lo que tienes que hacer si esas son las imágenes que tienes, primero tienes que convertirla en blanco y negro. La razón de ello es que podemos neutralizar los colores. Para que neutralicen la imagen que los colores que estamos a punto de ponerle no se vean afectados por los colores que ya tenía la imagen porque estamos usando fusión y modos de mezcla mezclarán las cosas con las cosas anteriores de esa capa Si tienes una capa marrón y le agregas un color rojo encima, ese color rojo se va a mezclar con esa capa marrón y no va a quedar bonita. Asegúrate de hacer tu imagen en blanco y negro primero. Puedes usar un ajuste separado o simplemente ponerlo en ponerlo en la imagen con un filtro, pero definitivamente es algo que tienes que hacer. No lo hicimos por esta imagen porque ya era blanco y negro. Así que nos ahorramos algo de tiempo al elegir una imagen en blanco y negro. Bien, casi terminé con su cara. Sólo estoy tratando de evitar sus cejas y sus ojos. Usando la cosa del mismo color, voy a colorear en sus blancos de ojos porque son grises, tenemos que hacerlo blanco. Llévala al otro lado. Y lo que pasa con los ojos es que serán negros independientemente de cuándo se les dispara en blanco y negro, así puedes elegir el color que quieras que tenga. Vamos por el verde, probándolo y luego pasemos al color. Invierta su capa de máscara, vaya en esa zona, como puede ver que se ve demasiado intensa, solo vuelve a tu color, tráela a la zona correcta. Entonces necesitas reducir el relleno de ese color. Es un verde muy tenue, y eso es lo mismo con los colores de ojos de todos los demás Vamos a llamarlo ojos y finalmente tenemos sus cejas. Entonces tenemos que elegir el mismo color para su cabello. Así que elige el color correcto. Voy a ir por un café, nombra pelo. No hace falta hacer dos colores separados como dijimos. En cambio, solo haz uno. Y una vez que cambiamos el modo de fusión, puede ver que se vuelve rojo. Déjame dibujar un poco más, y luego podemos volver a entrar y algo oscurecer el color. Supongo que esto servirá. Y en realidad es muy difícil encontrar sus cejas. No la hagas parecer enojada. Pero esas son las guías que estoy recibiendo ahora mismo. Sí, no lo sé. Ve con el color negro, quita lo que acabas de hacer. ¿Es solo yo o yo sus cejas yendo hacia arriba? No sé qué área se supone que debo pintar. Yo solo agregaré un poquito porque ella terminará pareciendo enojada si sigo la zona. Bien, ella está empezando a unirse. Vamos a añadir un color de labios. Ahora, el color de los labios, será el mismo color de la piel. Simplemente duplique que borre la máscara de capa. Haz que una nueva máscara de capa la invierta y vamos a oscurecer esta piel En lugar de que el brillo esté en 95, hazlo 75 porque el color de los labios es solo el color de la piel, pero un poco oscurecido Ustedes pueden poner un pintalabios. Creo que eso es lo que voy a hacer porque parece que está toda vestida, lo mejor estuvo leyendo un libro durante una fiesta, nunca se sabe. Yo elegiré este color y luego lo haré entonces lo usaré así. Tenemos algunas zonas que nos perdimos para la piel. Entonces aquí, pongámosle un nombre a estos labios. También lo dibujamos sobre sus fosas nasales, asegúrate de que no hagas eso Ahí estamos. Ahí está nuestro personaje, ella está empezando a cobrar vida. Ahora voy a utilizar las mismas técnicas para colorear el fondo, que será de un color similar a la mesa y también al jarrón y a las cosas verdes. No estoy seguro de qué es eso. Es eso un reflejo creo que es un espejo. No lo sé. Simplemente lo resolveremos a medida que avanzamos. Yo haré eso y luego vuelvo enseguida. Bien, ya terminamos. Coloreé todo, y solo usé un color similar de la mesa para la pared detrás de ella. El trasfondo que es. Y usando las mismas técnicas que mencionamos y algunos ajustes de opacidad y relleno, terminé de pintar en esta persona Y quizás te hayas preguntado por qué se ve caricaturesca. Ahora que es de color, se ve un poco de caricatura como. Si lo miras antes y después, el efecto es más claro. Este fue el antes y este fue el después. Quizás preguntándose por qué se ve caricaturesca. El motivo es que con cámaras más antiguas, vamos a ver algunas imágenes. Los efectos, la forma en que se tomó la foto suavizaron los rostros de las personas Si miras alguna imagen como esta, por ejemplo, puedes ver lo suaves que son las caras, y así es como se procesaron las imágenes y cómo se tomaron. Son solo las cámaras recientes, ya que en cuanto las cámaras mejoraron que empezaron a capturar el un pequeño efecto esta es una herramienta de IA. Echemos un vistazo. Con el paso del tiempo, se trata de unas imágenes recientes con una nueva cámara. Mira todos los detalles que captó la cámara. Esta cámara moderna la tomó y la comparó para que encontremos una imagen más antigua. Ahora bien, esto también es nuevo. Simplemente comparándolo con imágenes más antiguas como este tipo de aquí mismo, se puede ver cómo se suaviza su cara o esta mujer, y los detalles fueron en su mayoría quemados. Así que mira su vestido. El vestido claramente tiene algo de encaje aquí, pero por la iluminación y la cámara, también está un poco quemado. También teníamos algo que creo que fue aquí abajo. Bien, perdí esa imagen, está bien. Pero ese es el punto es que cuando tratamos agregar color a la imagen vieja como esta, va a ser un poco raro. Como puedes ver aquí cómo esta parte de su cuello y rostro está un poco resplandeciente, sobreexpuesta . Entonces es todo blanco. Y cuando intentemos colorear esto, va a parecer caricaturesco Entonces estos son solo algunos de los contras de colorear en imágenes antiguas. Pero tal vez con algunos ajustes de photoshop, posible que podamos obtener algún efecto realista. Normalmente, cuando quieres restaurar imágenes antiguas, esto es todo lo que haces. Hay raras ocasiones en las que te piden colorearlo, tal vez te conviertes en blanco y negro, pero colorearlo no es algo que te piden todos los días. Así que sólo vamos a volver a Photoshop y ver si podemos hacer algo con los ajustes para mejorar esta imagen. Voy a comenzar con algunos niveles para agregar algo de contraste a nuestra imagen. Puedo hacer eso trayendo el deslizador izquierdo y el deslizador derecho. Vaya, eso es demasiado. El deslizador derecho sólo un poco. También puedes trabajar con el deslizador del medio para traer vuelta algo de la oscuridad que trajimos. Así como así, se puede ver que es un poco más agregamos algo de contraste. También puedes reducir el relleno si sientes que es demasiado. De esta manera, podemos mantener un poco del efecto y no demasiado del mismo. Probemos también las curvas. Vamos a bajar un poco los aspectos más destacados. Llévala al otro lado. Es demasiado. Ya no quiero trabajar con las sombras. Ya está bastante oscurecido. Vamos a bajar el relleno de una cantidad de diapositiva. Eso lo hicimos, también podemos agregar un mapa de degradado. Ir al mapa de gradiente de ajustes, y podemos probar el pedacito este. Prueba esto, bien, cierra esto y cambia el modo de mezcla a luminosidad Como puedes ver agregó más contraste, pero necesitamos bajar la opacidad porque simplemente es demasiado. Todo bien. Procedamos agregando tal vez un degradado de color para agregar filtro general a todo el asunto. Iré con mi favorita. Yo sí quiero tener un efecto retro, ir a luz suave. Encabeza inter y luego baja la opacidad tanto como necesites al 18% Pudimos limpiarlo un poco en términos de iluminación y color y todo. Con los ajustes, voy a agruparlos a todos y simplemente mostrar lo que hicimos. Este es el antes, y este es el después. Agregamos un poco más de contraste y agregamos un filtro general. Voy a bajar el brillo de mis hojas porque simplemente es demasiado brillante. Todo bien. Eso es mejor. Bien, no hagamos búsqueda de color. Voy a ir a donde esta? Fotoflter. Puedes agregar un efecto cálido o uno más frío depende de tu imagen Pero debido a que esta es una imagen vintage, sí quiero que tenga un poco de efecto cálido para unir todo. El 18% hará cerrar eso. Simplemente pondremos esto en el grupo dos, y ahí está nuestra imagen. Fusionemos estos y luego ponerlos en un solo grupo. Y vamos a echar un vistazo a un antes y un después. Este fue el antes. Y este es el después. De esto es de lo que estaba hablando. Si le acercas la cara que no limpiamos, está bien. Se puede ver como su cara es plana. Apenas hay detalle. Pero cuando le pones color, sigue siendo lo mismo, pero solo tiene algo de color. No se preocupe demasiado por por qué se ve caricaturesco. Ese es solo el resultado regular que obtendrás con este proceso. Eso es todo para esta lección. Espero que ustedes lo hayan disfrutado y que puedan practicar colorear cosas usando imágenes antiguas de sus abuelos Es una actividad divertida, a veces necesaria, a veces no. Todo depende de ustedes. Los veré en las próximas lecciones. 36. Restauración de retratos sobreexpuestos.: En esta foto, lo primero que podemos notar es que tiene un marco. Ni siquiera es porque la persona que tomó quien escaneó esta imagen o simplemente la tomó, creo que simplemente la tomaron no tomó del ángulo correcto. Tenemos una esquina aquí, esquina aquí, pero aquí nada. Desafortunadamente, no podemos cambiar las esquinas, pero nos vamos a deshacer de todas estas líneas de plegado, esta mancha de aquí mismo y algunas pequeñas marcas en el marco. Bien. Como siempre, después de desbloquear tu capa de fondo, mantén presionada Control presiona J para copiar tu capa Si quieres, puedes nombrarlo base. Es realmente útil de esa manera no estás mezclando las capas. Voy a empezar desde la parte más fácil, que es el marco. Es más fácil porque hay un color sólido detrás de ellos, y todo lo que necesito hacer es amable antes que nada, quitar estas partes y mezclarlas con el color. Voy a usar mi herramienta de sanación puntual aquí mismo. En realidad nuestra herramienta de clonar sería la mejor. Voy a encontrarme con los bordes aquí. Va a quitar también las esquinas porque como mencionamos, es raro tener aquí media esquina y una esquina llena y nada del otro lado. Mantenga presionada la tecla Alt, elija su punto de origen y simplemente vaya a lo largo del borde. Los quitaremos más tarde. No te preocupes. Sólo estamos tratando de mezclarnos, rellenar las manchas blancas que hay. Aquí no hay nada. Vayamos hasta aquí y solo llenemos esta esquina. Debería dejar eso para la siguiente parte. Otro punto fuente. Bien. Ahora nuestros rincones están llenos. Lo que podemos hacer para que se vea más parejo para que tenga un marco uniforme es obtener nuestra herramienta rectangular aquí mismo y simplemente seleccionar el área de una manera que tenga incluso encuadre por todas partes Yo diría que esta selección estaría bien. Déjame echarle un vistazo. Nuestra imagen está en recta, así que vamos a enderezarla primero. Ve a la herramienta de recorte, borra los números. Aún no estamos tratando de recortarlo, solo hazlo así. Entonces con la herramienta de enderezar, voy a hacer click sobre esto y luego voy a acercar porque tenemos líneas rectas, el marco aquí se considera una línea recta, da clic de nuevo en él Voy a hacer clic en una esquina y luego arrastrar a la otra esquina y Photoshop la va a enderezar por mí. Ya se puede ver que es recto. Se quitaron algunos de esos bordes. Sólo voy a hacer zoom para ver cómo se ve. También podría darle mi propio marco. Creo que voy a dar un marco por mi cuenta. Podemos hacer eso al final o en realidad simplemente lo hacemos ahora. Ir en mi herramienta rectángulo aquí mismo , empezar desde la esquina. Y solo tráelo todo el camino adentro. Todo bien. Amplíe para asegurarse de que se encuentran las esquinas. No es exactamente preciso. Vamos a traerlo. Mira de este lado, todo está bien. Ahora lo que podemos hacer es dejar que esta cosa del rectángulo sea. Voy a ponerle nombre frame, y voy a volver a esto más tarde una vez que hayamos terminado con la curación para simplemente agregar una capa superior, y va a estar bien. Pero antes de hacer eso, solo voy a cambiar el color, ir a trazo, ir a esta cosa del arco iris, abre una nueva ventana y solo voy a probar este color crema, que es el color del fondo. Yo elegiré el más ancho, pega bien. Ahora podemos apagar esta capa. Volveremos a ello más tarde. Como ustedes pueden ver, esta parte es más grande que las otras partes. Lo vamos a dejar así porque eso es solo pensar que da ese efecto polroideo, pero en realidad no me gusta eso porque no es exactamente Sólo voy a recortar el marco porque voy a añadir uno yo mismo más adelante. Así que déjame usar mis teclas de flecha para hacer una selección precisa. Hazlo por el fondo. No puedo ver del todo el lado derecho. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular. Presiona la marca de verificación una vez que termine. Ahora solo tengo me perdí el fondo aquí. Déjame acercarme un poco. Ahora solo tengo mi imagen. No tengo ningún marco, voy a añadir el marco más adelante. Luego giro el fotograma, y antes que nada, tengo que traerlo vuelta porque hemos recortado nuestra imagen Entonces aumenta nuestro tamaño de píxel de trazo. Ya puedes ver que hemos agregado un marco con el mismo color. Pero de nuevo, vamos a poner esto al final, así que es una guinda perfecta en la parte superior. Bien. En esta imagen, las partes más fáciles serían las partes sobreexpuestas como la pared, el piso, y posteriormente, sería el vestido y todo eso Como antes empezaremos con la parte más fácil. Ve a la herramienta de eliminación de manchas, ven aquí y empieza hacer clic sencillo en las áreas de las a hacer clic sencillo en las áreas de las que intentas deshacerte, haz lo mismo por la línea aquí, pero vamos a dejar esto a la herramienta de clonar. Deja esa B, haz lo mismo aquí, deja una pequeña línea. Yo voy a hacer eso, así que esto continúa. Continúa con eso, aquí tengo que acercarme un poco. Haga que el tamaño del pincel sea más pequeño, haga una selección y simplemente elimine todas las partículas de polvo y las líneas de plegado alrededor de la imagen. Vamos a dejar esa parte. Aunque si selecciono esto y mantengo turno, me permitirá crear todos los whoops Hold shift, me permitirá crear una línea recta, que usaré y luego soltaré y como que continúe la manga Lo arreglaremos más tarde. De nuevo, tenemos algunas cosas en la pared blanca. Entonces aquí. Tengo algo aquí, volveremos a eso. Entonces tenemos esta área, que es un poco grande, así que solo puedo seguir adelante y hacer una selección gigante y en realidad esa no fue buena idea. Debería ir punto por punto. Sí, eso es mejor. Es más preciso porque de nuevo, tenemos un tamaño de píxel bajo, no va a ser tan fácil. Sólo tenemos que hacer selecciones más detalladas. Es un montón de clickings y así estamos aquí, nuevo, hacer una línea, parar donde termina la línea Si es por un borde, deja que eso para la herramienta de clonar, solo estamos tratando de obtener las líneas separadas que no están conectadas a nada como las líneas en las paredes y las esquinas que acabamos de arreglar. Ahora con la herramienta de clonación, estaríamos siguiendo un patrón. Queremos asegurarnos de que también tenemos que hacer esto con la herramienta de clonar. Quiero asegurarme de que dejamos las áreas adecuadas para la herramienta de clonar. También puedes usarlo para áreas planas como esa. Es sólo un gris. Hagámoslo aquí. Tenemos un poco de gris oscuro, gris más claro, y algunos en esta ventana Tengo una ventana más oscura. Solo usaré la herramienta Clonar más adelante. Ir herramienta por herramienta es en realidad una gran cosa porque te ahorrará tiempo y no siempre estás cambiando entre las cosas cuando estás comenzando por primera vez. Es una lista de verificación. Ya terminaste con esta herramienta, ahora puedes pasar a la siguiente. Puedo moverme a su manga, luego a su chaqueta. Nuevamente, evita las líneas. Entonces aquí, algunos en la pared. O falda es más fácil porque es sólo un color plano. No tenemos ningún patrón que necesitaríamos copiar en cada paso. Simplemente siga las líneas, vaya una vez que haya terminado y Photoshop automáticamente muestrea el área que necesita. Es una herramienta muy útil. Hace las cosas realmente fáciles. Tengo uno grande aquí mismo. Asegurémonos de seleccionarlo correctamente. Bien, me perdí esa parte. Volveremos con él. Volveremos a ello más tarde y también estas, algunas cosas en la pared. Bien, podemos pasar a la aunque tenemos algo aquí. No sé qué es eso. Aquí tengo la pared. Hay muchas líneas plegables en esta imagen y muchas líneas justas. Por eso este ejemplo está separado del primer video porque es mucho más complicado y probablemente nos llevará más tiempo que el primer video o el primer ejemplo. Yo solo voy a quitar las áreas que te dije eso es plano. Voy a usar la misma herramienta, la herramienta de sanación de manchas para eliminar esas áreas, las planas, y luego volveré para que podamos usar la herramienta Clonar para fijar los bordes. Enseguida vuelvo. Elimino las áreas planas. Como pueden ver, solo dejé los que están en los bordes. Ahora podemos pasar a usar la herramienta Clonar para fijar esos bordes. De nuevo, la herramienta Clonar es un icono de sello aquí mismo. Voy a empezar desde esta zona desde una esquina. De nuevo, mantén presionada nuestra opción para obtener un punto fuente y luego lo traes contigo. Haga clic en las áreas que desea efectuar. Voy a elegir el punto fuente de aquí para asegurarse de que la iluminación y deposición se alineen perfectamente con el área que estoy tratando de arreglar. Terminamos con el borde de su falda. Ahora tenemos tengo que hacer mi pincel más pequeño. A para puntos fuente. Haga clic para finalizar ese ajuste. Tienes algo aquí, vamos a hacer nuestro pincel más grande y simplemente seguir los elementos naturales de esa imagen. Bien. Algo está aquí, vamos a arreglarlo. No estoy seguro de qué es eso. Creo que es un cinturón o algo así. Sólo dejémoslo adentro. Y una vez más, tomé esto de Internet. Así que no estoy muy seguro de cómo se supone que deben ser estas personas. Pero si conoces a la gente, es de mucha ayuda porque de esa manera has visto otras imágenes de los sujetos y mientras estás restaurando una imagen, sabes exactamente cómo se supone que debe ser esa persona. Pero es difícil cuando no sabes quiénes son esas personas. Entonces podrías terminar creando a alguien nuevo básicamente. Entonces para la práctica, te recomendaría ir a tus quizá abuelos o a tus padres y preguntarles si tienen imágenes antiguas que puedas usar para practicar tus técnicas de restauración de Photoshop Consigue algo aquí. Pero si no te gusto, actualmente no tengo acceso a esas imágenes. Simplemente seguí adelante en línea y busqué fotos antiguas, y acabo de encontrar esta en particular en Pinterest. Pero puedes elegirlo en cualquier otro lugar. Lo puedes encontrar en Google o a través de Instagram, o podrías tomar prestadas imágenes de amigos Hay muchas opciones por ahí. Y encontrar imágenes en línea o de personas para practicar es lo mejor que podrías hacer para mejorar trabajando con Photoshop. Simplemente clonando los problemas, hazlo más pequeño. Todo bien. Consigue algunas líneas aquí. En esta lección, como viste los temas son realmente blancos debido a la sobreexposición También podemos arreglar la exposición tal como lo haríamos con cualquier imagen normal para simplemente recuperar la finura de la imagen Tal vez reduciendo la exposición, trabajando con el contraste, tal vez agregando color, donde de hecho, vamos a aprender a agregar color a fotografías antiguas como esta en otra lección. Porque este, hay mucho tema y solo va a llevar mucho tiempo. Pensé que sería mejor si usamos este ejemplo para un tutorial de restauración y luego usar otro ejemplo que realmente no necesita tanto almacenamiento para colorear eso. Bien. Tenemos uno grande aquí mismo. Tenemos el brazo del bebé. Eso es muy gentilmente, mira, acabo de crear una abolladura ahí. Retire muy suavemente esas zonas malas. Y la sobreexposición en realidad funcionó a nuestro favor porque la cabeza del bebé o el bebé en general, apenas tiene ningún detalle excepto los ojos Entonces esto nos hace esto solo nos facilita mucho las cosas. Solo necesitamos solo podemos elegir un punto fuente en cualquier parte la cara excepto los ojos y simplemente arreglar esas áreas. No estoy seguro de si eso es algo necesitamos arreglar o tal vez son flores. Lo voy a quitar por si acaso era algo que se suponía que no debía estar ahí. Aquí tienes esta cosa blanca. S. Nuevamente, si estás tratando con una esquina o una línea, quieres elegir un pincel más grande, así que estás tomando el medio así como la izquierda y la derecha. De esa manera puedes copiar ese patrón. En este caso, son los ladrillos muy fácilmente, y no tienes que pasar tanto tiempo tratando de arreglarlos porque solo copias las partes izquierda y derecha y solo necesitas hacer un solo click y ya no está. Solo arreglando aquí también. Todo bien. Ahora, creo que la abuela también está terminada. No estoy viendo nada que tengamos que quitar o el bebé tiene algunas piezas extra que necesitamos arreglar. No estoy seguro de cuáles son esos. La abuela y el bebé están listos. Ahora todo lo que queda es el abuelo y su lado de la imagen. Nuevamente, pieza grande, copia. Tenemos que hacerlo más pequeño y solo venir de un lado porque aquí tenemos una diferencia en la iluminación. No queremos elegir el top porque también vamos a elegir una esquina. Simplemente siga muy ligeramente a lo largo de la tubería, elija puntos de origen. Fui demasiado lejos y tenemos algo aquí también. Puedo hacer que mi cepillo sea más grande. Nuevamente evita la parte superior de la imagen. Simplemente haga clic de distancia. También tenemos creo que una pared aquí, ventana no estoy segura. Da click en esa zona, tengo algo aquí, sin embargo, tenemos que deshacernos de esto primero, y luego podemos subir más arriba. La situación del abuelo es mucho peor que la del resto de los sujetos. Como se puede ver, tiene pantalones curvos. Sólo voy a adelgazarlo un poco para arreglarlo. Hay mucha distorsión en su parte. No estoy seguro de por qué. Pero va a tardar un poco más en comparación con el niño y la abuela. No sé por qué una de sus piernas es más grande que la otra. A lo mejor hacía viento No estoy seguro. Este es el sol. Vamos a arreglarlo. Tengo que minimizar mi pincel, el borde aquí. Arreglar esto. Voy a hacer mi pincel más grande y simplemente haga clic en esta área. Tengo el atuendo aquí, vamos a hacer clic lentamente. Yo tengo la chamarra, el abrigo. Solo arregla esas áreas. Comparado con lo que la gente tenía hacer en ese entonces para restaurar imágenes, lo que me imagino llevaría días o tal vez semanas. Photoshop realmente simplificó mucho las cosas y ha permitido que personas con cualquier habilidad puedan hacer esto. Simplemente seleccionando un punto fuente y haciendo clic, es así de simple. Me imaginaría a la gente en ese entonces si supieran que en el futuro, podrían hacer las cosas así de fácil, no se habrían esforzado tanto. Todo bien. Ya casi terminamos, y ahora estamos en la parte más difícil de la imagen que tenemos. Creemos en los brazos del abuelo, no estamos seguros de lo que está pasando aquí. A lo mejor es un chupete. Su rostro está distorsionado así como su brazo, que está en su bolsillo. Y aquí tenemos su manga del brazo, que fácilmente podemos simplemente hacer eso. Elija los diferentes puntos de origen. Haz que nuestro pincel sea más pequeño si el punto fuente es muy poco. Y solo haz clic de distancia. Aquí tenemos una ventaja que puedo usar. Qué hay al lado. Esto es solo el sol. Día soleado. Haga clic. Tenemos una línea que podemos copiar. Ahora bien, aquí es donde las cosas se ponen un poco complicadas porque realmente no puedo decir lo que está pasando aquí. Bien, creo que esa era su manga. Yo sólo voy a cerrar el borde aquí, y luego tenemos algo asomando de aquí No puedo decir si eso es una línea de plegado o simplemente como está su chaqueta, vamos a llenarla. Vamos a tener dos puntos aquí. Sigue ahí. Creo que es una línea plegable. Entonces solo lo haré de una manera que no parezca una línea recta porque eso es realmente obvio. Intentemos arreglar el cuerpo del bebé, la mano de la abuela, y la mano del abuelo, que creo que está sosteniendo un chupete, sigamos a lo largo de su mano Tenemos su código. Arreglemos su código. Es fácil. Aquí tenemos una ventaja que podemos usar. Pero en cuanto a la mano, realmente no tenemos una referencia a seguir. Entonces tendría que hacer una selección aleatoria. Aunque no se vea bien, realmente no tenemos otra opción aquí. Tendría que dejarlo porque ni siquiera puedo identificar lo que me sostiene para que parezca normal. Solo usaré mi herramienta de extracción de spart, solo dale un pequeño toque para suavizarlo, al menos Eso es lo menos que podría hacer. También tengo esta zona en la que sólo voy a pintar que quede suave y también quitar las líneas que vimos. Bien. Tenemos este gran spot voy a elegir los puntos y simplemente pintar de lado. Bien. El resto está en su cara. Ahora que estamos en su cara, podríamos simplemente ir a su línea del cabello Haga clic en esas áreas. Creo que podemos tomar muestras de esta zona para quitar la mancha aquí. Bien, ahí vamos. Y nuevamente, debido a que la imagen es poco de baja calidad y la cara está muy lejos, es difícil saber dónde están cada una de las características y dónde necesito detenerme exactamente. No es realmente útil. Déjame hacer algo aquí para acercar los píxeles y simplemente eliminar esta área. Creo que esto tiene que ser negro también. Tendría que ser un poco más oscura. Todo bien. Usa lo mismo para oscurecer esta parte, también. Aquí es un poco difícil. Probablemente tendría que copiar esto en su cara. Déjame primero limpiar el oído. Supongo que tendríamos que cortarle la mitad de la cara y copiarla al otro lado excepto su ojo porque su ojo está en la posición correcta y uno de ellos está entrecerrando Voy a conseguir mi assotol y conseguir esta parte de su cara Todo bien. Pulsa Control presiona J, control T. Tendrías que obtener estas líneas azules, hacer click derecho sobre esa selección, voltear horizontal y reducir la opacidad para que veas lo que estás haciendo Creo que eso es muy poco. Yo sólo lo haré lleno. Intenta colocarlo en la posición correcta. Creo que esta sería la posición correcta. Con sólo hacer esto, retiramos y arreglamos el área de la mejilla. Ahora necesito arreglar la nariz, volver a la base, Oh, aguanta. Déjame reducir el tamaño. Simplemente hace selecciones muy pequeñas. Alrededor, eso no es todo. Tenemos que usar la herramienta Clonar para eso. Baja esa parte y simplemente haz clic de distancia. Mm. Déjame arreglar aquí primero mientras pienso cómo puedo restaurar esa zona. Esto no se ve muy bien. Bien, tal vez podamos hacer otra selección de lazos, cerrar la forma con la herramienta Lazo, Control J, control T, voltear horizontal Y tráelo encima de la capa uno. Nuevamente, controle los dientes, gírelos y entre. Todo bien. En cuanto al labio, creo que tenemos que hacer lo mismo. No estoy seguro como puedo pensar que nos fue bien, solo necesito ir a la capa base, hacer mi pincel más pequeño, acercar y obtener este color gris para que coincida con el área. Tengo esta línea negra. Que puedo usar para tipo de coleccionar conectar su labio entre sí. Bien, creo que en realidad tiene bigote ahora que miro más de cerca Va a quedarse con su bigote. Tenemos su nariz que necesito rellenar con ese color de bigote La punta de su nariz aún no está bien. Tampoco le queda muy bien el oído. Solo usemos la eliminación de manchas porque no tenemos ningún detalle que pueda imitar No hay oreja en este lado extrañamente. Y déjame deshacer lo que acabo de hacer. Tenemos una línea aquí. Vamos a deshacernos de eso. Algunos puntos por aquí. Bien. Tengo algunas líneas aquí. Vamos a deshacernos rápidamente de eso. Bien, nos deshicimos de las líneas plegables. Hacer arreglar esta parte. Las líneas de plegado se han ido. La imagen aún está sobreexpuesta. Tenemos que arreglarlo. Encima de mi, voy a combinar realmente la capa uno y capa dos y luego seleccionar la primera, mantener el control, seleccionar la segunda, hacer clic derecho sobre Fusionar capas. Haga clic en eso. Los fusiona. Nombralo de nuevo para mantenerte más organizado para que no te pierdas. Vamos a llamarlo cara. Todo bien. Encima de cara, iré en este medio círculo, iré a curvas y solo usaré mis curvas. No vamos a volver a usar este botón porque queremos que se aplique a la imagen general, no solo a una capa. Voy a agarrar el de arriba, que es lo más destacado y solo lo reduciré ligeramente. Y luego solo lleva el círculo inferior a la derecha. Acabamos de oscurecer la imagen como puedes ver. Ahora podemos ver algunos de los detalles, pero desgraciadamente, debido a que el bebé vestía de blanco, el sol se reflejaba en ese blanco y el bebé se mezcla con la pared de aquí mismo. No podemos hacer mucho con el bebé. Es solo que el sol es reflejo. Pero lo que podemos hacer es arreglar a los abuelos. Después de las curvas, podemos ir al semicírculo nuevamente ir a saturación humana solo para realzar el color marrón que tiene. Reduce la ligereza también. Vuelve a ir, medio círculo. A ver ¿a dónde podemos ir? Ir a brillo y contraste. Baje un poco el brillo, aumente el contraste. También puedes agregar un mapa de degradado, de nuevo medio círculo. Desde abajo del mapa de gradiente, haga clic en él. Es blanco y negro. Perfecto. Pero asegúrate de que el negro esté a la izquierda y el blanco a la derecha. Pero es lo contrario, va a quedar mal. Cierra ese panel. En ese mapa de gradiente de capa uno, ve al modo de fusión, que ahora mismo está en normal y elige luminosidad Golpea Intra una vez que hayas terminado. Esto solo realza las sombras y los reflejos, pero sí necesitamos bajar el relleno y 53% lo hará. Si ustedes quieren pueden hacer la imagen en blanco y negro. Si realmente no te gusta ese color marrón. De hecho voy a hacer eso porque nuestra imagen anterior era marrón. Voy a quedarme con este blanco y negro solo para agregar algo de variedad. Medio círculo, ve al blanco y negro aquí mismo y es solo blanco y negro. Escoge automáticamente los valores por ti. Pero si ustedes quieren, pueden trabajar con cada uno de los deslizadores para elegir lo que quieran Me voy a quedar con el resto. Y va a hacer otro ajuste de medio círculo. Eso es solo lo del ajuste y solo trabaja con las capas. Baje los aspectos más destacados, esto lo trae a colación en realidad. Yo lo mantendría así. La imagen es un poco oscura, pero eso es solo por nuestra diferencia de luces y tinieblas. De hecho podría ir en la capa blanca aquí. Se trata de una capa de máscara que puedes ver que cada una tiene una capa de máscara creada automáticamente. Sólo tienes que ir a esa cosa blanca. Ve a tu pincel, elige un color negro, haz clic derecho, asegúrate de que esté en redondo suave. Mantenga pulsado todo, haga clic derecho, dirija el derecho para aumentar y eliminar los efectos en los bordes o cualquier área oscura que se vio afectada por este ajuste. Va a golpear a X para traer el blanco porque accidentalmente le pinté su atuendo. Todo bien. Bien. ¿Qué más podemos hacer? Ahora que tenemos nuestros ajustes, si enciendo marco, tenemos un marco así. Pero debido a que cambiamos el color de una crema marrón a blanco y negro, tenemos que convertir nuestro marco en blanco. Haga clic en el marco, vaya a la herramienta rectángulo, y luego el color del trazo, haga clic en él, cámbielo a blanco. Se ve mirándolo tiene más sentido porque es una imagen en blanco y negro. Bien, entonces quiero hacerlo más natural. Ahora mismo, es solo una capa sólida blanca. Y debido a que esta es una imagen antigua, no se ve exactamente natural. Entonces lo que puedo hacer, una de las formas en que puedes agregar textura a una capa sólida es descargando una imagen en línea, acabo de buscar papel viejo y llegaron muchos resultados. Descargué esto en particular. Déjame arrastrarlo a mi Canvas. Se puede ver que es sólo un papel viejo. No es nada muy raro, nada demasiado elegante. Y lo que voy a hacer es hacer clic derecho sobre él y rotar 90 grados para que pueda hacerla vertical porque mi imagen es vertical. Voy a hacerlo tan grande como mi lienzo y luego darle la marca de verificación aquí mismo. Todo bien. Ahora mismo, la cosa está en todas partes, que es ahora lo que queremos. También voy a aumentar un poco más los lados porque los bordes de esta imagen son más oscuros y no quiero eso. Yo sólo quiero que esa textura esté en todas partes. Entonces voy a ir a mi capa de fotos, mantén presionada la tecla Alt y mis capas de marco después de esto. Asegúrate de que estén uno encima del otro. Mantenga presionada la tecla alt y haga clic entre las dos capas y una vez que haga clic en esta imagen solo se limitará al área de la capa debajo. Si traigo esto encima de mis niveles, donde creamos capa de máscara, y simplemente hago lo mismo, haga clic. Sólo me limitaré a la zona que guardamos, que es blanca. Sólo voy a traerlo de vuelta, mantener presionada la tecla Alt, hacer clic en el medio, y ahí está mi capa. Pero como mencionamos, no quería que el mío fuera coloreado. Quiero que sea blanco porque tenemos una imagen en blanco y negro. Voy a ir en esta capa. El modo de fusión es normal, da clic en él. Si te desplazas, puedes ver diferentes opciones. Normalmente me gusta ir por multiplicar. No estás viendo una diferencia en este momento, pero eso es porque necesitamos cambiar y ajustar para llenar y opacidad Voy a bajar la opacidad. Bien. Yo solo hice eso. No es tan notorio. Supongo que elegí la imagen equivocada, pero está bien. De hecho puedo eliminar esto, hacer una nueva capa, ir a mis pinceles, usar los pinceles para ayuda. Derecha, da clic en la pantalla. Ahora mismo estamos en general pinceles, y cuando cierre esto, vaya a, supongo que los medios secos harán lápiz carboncillo. Aumentemos el tamaño y veamos cómo se ve eso. Elige un color gris. Yo elegiré esto. Solo haz manchas alrededor de los bordes Esto es opcional. Simplemente déjalo blanco. Sólo estoy tratando de ver cómo puedo sumar a la antigüedad de la imagen Eso hizo, mantenga pulsada la tecla Alt otra vez, haga clic en el medio. Sólo se limita al marco que creamos. Cambia el modo de fusión, continúa con esto. A ver. Vamos. Quiero ver cuál se ve mejor. Vamos a quemadura lineal, Enter y sólo voy a reducir mucho el relleno. Yo sólo quería ser débilmente visible. Siete es muy poco. Vamos por diez. Solo estoy haciendo esto por si acaso quería tal vez imprimir esta imagen. Tiene un poco de personalidad. Bien. Lo que también podemos hacer es agregar un poco de sombra. Voy a crear una nueva capa, ir al negro, y agregar negro a los bordes con el mismo pincel, solo estoy haciendo un pequeño garabato Aunque eso fue demasiado, vamos a hacerlo muy aleatorio. No quiero ser demasiado precisos. Entonces voy a bajar el relleno. A cerca del 11%, solo un poco de sombra en el borde. Puedo ver la diferencia aquí. Elegí el cepillo equivocado, solo usemos un cepillo normal. Voy a ir a la herramienta de borrador y simplemente borrar lo que acabo de hacer Herramienta Pincel, clic derecho. Supongo que el cepillo redondo suave servirá. Haz lo mismo y solo ve por los bordes. Todo bien. Al igual que cualquier otra imagen, no se pueden poner sombras en todas partes. Tendrían que ser un lado más claro y un lado más oscuro. Para mí, elegí la izquierda como mi lado más oscuro. Y ahí lo tenemos. Ahí está nuestra imagen restaurada. Echemos un vistazo al antes y al después. Cuando nombre por primera vez mis capas en realidad, nombra esta sombra, nombra esta textura y esa. Ir a mi capa superior, que es una capa de sombra, desplácese hacia abajo hasta mi capa base, mantenga presionada la tecla shift, haga clic en la capa base, presione esta cosa carpeta. Lo agrupa todo junto. Las capas siguen ahí, pero están dentro de un grupo. Cierra ese grupo, y vamos a echar un vistazo al antes y al después. Déjame acercar lo suficiente. Este fue el antes este es el después. Es completamente diferente. Eliminamos todas nuestras líneas de plegado, la mancha aquí, también cambiamos el color y acabamos de restaurar una imagen a su forma original. Lo que imaginaríamos se habría visto así si no estuviera doblado y no se dejara solo para colgar en la repisa. Todo bien. Espero que hayan disfrutado de esta lección. En otra lección, aprenderemos cómo podemos colorear imágenes antiguas después de restaurarlas. Restauré esto, pero quiero que los colores estén ahí. Yo también puedo hacer eso en Photoshop, pero nos meteremos en eso en otra lección. Esto es para esta lección. Los veré en la siguiente. 37. Suavizado de la piel parte 1. : En la lección de hoy, vamos a echar un vistazo a otros dos métodos de suavizado de la piel dentro de Photoshop. Entonces el primer método va a ser algo de lo que no hemos hablado antes, y en realidad es bastante popular. Es cuando separamos las frecuencias dentro de la imagen, y las usamos de forma independiente para deshacernos de cualquier textura rugosa en la cara. El segundo método va a ser para los filtros neuronales incorporados que Photoshop lanzó en los últimos años, les mostraré que después este método de separación de frecuencias. De esa manera llegamos a explorar todos los demás filtros neuronales que Photoshop lanzó desde nuestras últimas lecciones. Tengo esta imagen aquí mismo. Puedes seguir adelante y descargarlo y abrirlo en Photoshop. Cuando echamos un vistazo a la imagen, no solo tenemos una textura de piel áspera, sino que tenemos bastantes manchas rojas. También esta persona tiene rastrojo. Entonces el punto aquí es que realmente no puedo difuminar toda su cara porque también se va a deshacer de eso. Entonces sigamos adelante y comencemos a separar las frecuencias. Generalmente, sus imágenes, cualquier imagen está hecha de bajas frecuencias y altas frecuencias. Entonces, básicamente, piensa en la imagen como un plano plano. Cualquier cosa que suba como una textura o la nariz o cualquier cosa, estas son como una especie de protuberancias en la parte superior de este plano porque estos son los detalles. Simplemente visualicemos eso con un color brillante. Imagina que esta es tu imagen. Entonces encima de esta imagen o dentro de ella, tenemos frecuencias altas que se ven así, y luego tenemos frecuencias bajas, que son un poco más suaves Entonces lo que sucede aquí es que estas altas frecuencias agudas son los detalles. Entonces es la espinilla, el borde de los labios, la nariz, las pestañas, cualquier cosa que esté afilada y cuente como los detalles del rostro También cuenta para la textura de la piel y las espinillas. Ahora bien, la baja frecuencia es la base de eso. Entonces se habla del color y el tono de la piel. Porque si solo nos deshacemos de los pedacitos, podemos terminar decolorando la cara de esta persona Entonces estos dos trabajan juntos, y cuando se combinan, obtenemos esta imagen regular. Pero en la lección de hoy, voy a mostrarles cómo las frecuencias separadas y lo que hacen. Recuerda, el azul es la baja frecuencia, el verde es la frecuencia alta y el rojo es como la base. Tenemos nuestra imagen base duplicada dos veces. Llamemos al de abajo , baja frecuencia. Ahora, ¿por qué está en la parte inferior? Porque el color y el tono se sientan detrás de los detalles. Y el superior, de alta frecuencia. Entonces no puede ser al revés. Debería ser así. Ocultemos la alta frecuencia y veamos cómo podemos conseguir esto. Ir al filtro de ruido, polvo y arañazos. Estamos tratando de deshacernos de cualquier detalle en este momento. Estamos tratando de conseguir algo bastante plano para el tema porque los detalles están en la alta frecuencia. Polvo y arañazos. Consigamos un bonito adelanto aquí para que pueda ver tu piel. Ir a algún lugar que tenga mucho detalle. Así es ceja, este antifaz y las espinillas. Entonces vamos a reducir el umbral a cero. No queremos ninguna sensibilidad. Retire el radio a uno. Ahora vamos a aumentar el radio y tratar de conseguir algo plano pero no exactamente distorsionado. Entonces, cuando mueves el cursor sobre la imagen, puedes ver esta cosa cuadrada, y podemos usar esto para crear un punto de enfoque. Entonces, si no estás obteniendo este, simplemente puedes darle click con este cursor cuadrado. Voy a ir con aquí. Incrementa poco a poco el radio hasta que lo suavizamos, pero aún así podremos ver las características del sujeto. Muy bien, entonces voy a ir con umbral 420 porque si aumentamos el umbral, va a ser muy sensible, y solo estamos trayendo de vuelta los detalles Haga clic en Bien. Y ahora se ve así. Ahora, vamos a traer de vuelta nuestra alta frecuencia, y básicamente vamos a aplicar los detalles en esto a esta versión aplanada Entonces solo estamos poniendo las cejas, pestañas y todo eso aplicado sobre esto para que no quede exactamente plano. Ir a alta frecuencia, habilitarla imagen, aplicar imagen. Vamos a conseguir esta. En primer lugar, no queremos fusionarse. Queremos que sea en baja frecuencia. Asegúrate de que esto sea RGB, fuente debe ser nuestro archivo de proyecto. Ahora bien, no se debe multiplicar la mezcla porque ahora mismo está combinando las dos imágenes y las está oscureciendo. Pero queremos que estas cosas se resten unas a otras para que sólo podamos obtener los detalles Entonces esto es de alta frecuencia. Opacidad establecida en 100, escala dos, desplazamiento 128 Esto debería estar ahí por defecto, pero si no lo es, sólo tiene que ingresarlos. Haga clic e ingrese el número. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien, y así es como se ve la alta frecuencia. Ahora hemos separado la alta frecuencia de la imagen base. Observe como el fondo es simplemente gris y el cuello es gris, entonces es la camisa. Esto se debe a que estas áreas no estaban realmente texturizadas. Se puede ver que aquí es bastante plano plano. Las únicas áreas que están mostrando a través esta capa son las áreas con detalle. Básicamente tomamos la alta frecuencia que se veía así y la separamos en una capa. Entonces así es como se ve la alta frecuencia. Así es como se ve la baja frecuencia. Ahora vamos a cambiar el modo de fusión de este cielo en luz lineal. Por lo que se mezcla en la parte superior de esta baja frecuencia. Todo bien. Ahora vamos a agrupar ambos juntos. Ahora vamos a abrir esto, agarrar la baja frecuencia, K tu herramienta de lazo con mucho plume, 20 pixeles, click de distancia, y lo que vamos a hacer es agarrar las áreas que queremos que sean suaves Esa sería la frente, la barbilla, el cuello, la zona de la sien, y voy a empezar por la frente. Entonces antes que nada, vamos a jalarlo un poco aquí, agárralo. Sólo dale la vuelta así. Trate de no repasar las zonas afiladas como el pelo o las cejas, ciérrelo. Ahora, es importante repasar estas áreas una por una para que puedas verificar una antes de seguir adelante. Ahora vamos a usar el viejo y bueno desenfoque gaussiano. Ir en baja frecuencia, filtrar desenfoque gaussiano. Así que sigue agregando a esto hasta que obtengas una textura suave. Ahora fíjate como los detalles siguen ahí, pero solo estoy aplanando las texturas rugosas Así que vamos con, como, 40. Haga clic en Bien. Comandante Control D. Ahora, claro, estos tipos son parte de la capa de alta frecuencia, así que no te preocupes por eso. Sólo estamos tratando de lidiar con el tono y el color. Asegúrate de que obtengamos un tono uniforme alrededor de la piel porque actualmente no es parejo. Regrese a la baja frecuencia y comience con su próxima selección. Entonces eso va a ser así. Si no hay grano en zona de su bigote, no hace falta que vayas Pero si lo fuera, puedes. Simplemente ve al filtro y aplícalo aquí mismo o Opción Comando F, Alt Control F. Eso va a aplicar la misma cantidad que hiciste antes. A continuación, conseguimos la zona de la barbilla. Cuidado con su labio. Haz esta área de forma independiente y asegúrate de que no estoy aplicando demasiado. Vamos con 28. Para la nariz, queremos comenzar aquí y con cuidado hacer nuestro camino hacia abajo hasta la punta. Muy bien, voy a volver aquí porque quiero sumar 40, 40.2, igual que hicimos con los otros Comando o Control considere. No olvides el cuello, eso es parte de su piel. Repasarlo así. Suave alrededor de la mandíbula. Y ahí vamos. Entonces así es como se ve sin alta frecuencia, que lo dejamos escapar, y podemos ver como las espinillas y los parches ásperos no están sobresaliendo tanto como ellos Ahora vamos a deshacernos de estas áreas de alta frecuencia que no queremos. Entonces déjame mostrarte lo que sí queremos. Queremos estos pequeños bultos, estos poros en su cara porque todos tienen eso. Y si tuviera algo como esto, entonces no hubiera sido natural. La piel de nadie se ve así. Vamos a traer esto de vuelta. Alta frecuencia agarra la herramienta de tu elección. Me gusta la herramienta clonar estampilla. Va a agarrarlo con 100% de opacidad de flujo, redondo suave, consigue un buen tamaño Muestree con alter uption luego haga clic. Verás una cosa gris, pero eso es porque teníamos la frecuencia separada y al cambiar el modo blend, conseguimos esto. Antes de eso, era gris, pero ahora estamos en esto. No te preocupes por eso y solo pinta sobre estas grandes áreas. Pero fíjense como nada se ve plano. Eso es exactamente por lo que hicimos esto. Y una vez que hayas terminado quitar las cicatrices y las espinillas, ahora tenemos que volver a nuestra baja frecuencia y fijar los tonos debajo de estas Fíjate como hay estos pedacitos rojos en las zonas donde el tipo tenía las espinillas porque eran bastante grandes Si miramos nuestra imagen base, eran bastante rojas y eran bastante grandes. Pasemos a baja frecuencia, pero esta vez solo aísle estas zonas rojizas No tienes que repasar todo el proceso. Solo asegúrate de tener la pluma, ve a Gagen blur Y normalmente sumando la misma cantidad funcionaría, pero puedes experimentar con números más altos. Y ahora como que difuminamos esos tres puntos específicos que tenían las espinillas De nuevo, aquí tenemos un bache. Agreguemos la misma cantidad, suaviza, se ve bien Yo solo estoy agregando la misma cantidad de 40 pixeles, nada muy diferente. A veces puede que tengas que hacer más, así que para mí, eso no es suficiente. Voy a volver a entrar, y ahí vamos. Agregué 80 píxeles más, pero no me preocupan los detalles porque está en una capa separada. Siempre se puede volver a cualquiera de estas capas porque separamos sus frecuencias, no están tan relacionadas entre sí. Entonces, cuando intentes difuminar las cosas, no te preocupes por los detalles. Cuando te estés deshaciendo de los detalles, no te preocupes por el color que hay debajo. Entonces ya terminé con esto. Voy a cerrar mi grupo, y solo voy a hacer un nuevo ajuste de curvas encima de este grupo. Entonces con el ajuste de curvas, solo queremos hacer que las cosas destaquen. Así que haz un poco de área de sombra aquí y aumenta los reflejos. Entonces obtenemos una curva S, cerramos. Vamos a conseguir una capa vibrante, sujetarla en curvas, y vamos a fijar un poco la coloración. Incrementa la vibración y trabaja con la saturación. Creo que voy a reducir la vibra. Sólo un poco. Muy bien, entonces este está haciendo que mi tema sea pop, pero el problema es que va a todas partes. Entonces para limitarlo a los reflejos de mi tema y no a las sombras, voy a hacer doble clic y obtener mis estilos de capa. En las opciones de fusión, dirígete a la capa subyacente, los deslizadores de sombra, tira de ella hacia un lado, e incluso podemos separar las dos Así que llévala a alrededor del 88. Y si te traigo esto de vuelta, puedes ver como no está afectando tanto a las sombras. Eso es lo que queremos. Vuelve aquí para hacer las cosas un poco más suaves, alterar la opción, hacer clic, separar las dos, y simplemente suavizar las cosas. Entonces antes, después es solo ir a lo más destacado. Si querías no ir al fondo, solo haz una máscara sencilla con el color negro. Cometí una máscara vectorial por error. Ya hay una máscara. Consigue un buen tamaño y deshazte de las cosas. Y ahí lo tenemos. Echémosle un vistazo antes y después. Voy a recortar esto a la separación de frecuencias. Esto fue antes. Esto es después. Se ve mucho mejor y mucho más refrescado, no más granos Hicimos que el procedimiento fuera sin problemas. Así es como se puede hacer separación de frecuencias dentro de Photoshop. En realidad es bastante simple. Se trata solo de cómo ajustas cada capa para tu imagen. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a la herramienta de IA que está dentro de Photoshop para suavizar la piel. Los veré en la siguiente lección. 38. Suavizado de la piel parte 2: Tenemos otra imagen donde nuestra piel sujeto simplemente no se ve mejor. Así que esta vez, en lugar de hacer las capas nosotros mismos, vamos a echar un vistazo a las herramientas de IA de Photoshop. miramos en las lecciones anteriores, pero ahora están mejoradas, y hay algunas nuevas. Voy a comenzar con el filtro suavizante de la piel, y luego en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a todos los demás filtros que son nuevos o han sido mejorados. Entonces esta imagen de aquí mismo, sólo voy a duplicarla. Y llama a esta base. Entonces, antes de entrar en el filtro, solo voy a acercarme y mostrarles a qué nos enfrentamos. Entonces, aparte de una textura áspera de la piel, sí tenemos muchos bultos, tal como lo hicimos en la lección anterior. Pero estos baches están algo mezclados. A lo mejor lleva base y no nos estamos poniendo rojos vibrantes detrás de cada grano Entonces esa es una diferencia entre la imagen anterior. Yo sólo voy a ir a filtrar. Filtros Neuronales, y veamos cómo funciona la herramienta. Trae esto a un lado, retratos, suavizado de la piel. Es posible que veas este botón, eso solo significa que necesitas descargarlo, descargarlo y luego encenderlo. Entonces procesando en dispositivo, así es como se ve después de los números predeterminados. Sólo vamos a acercar aquí con la herramienta Zoom. Esto fue antes. Esto es después. Entonces ya hizo un buen trabajo. Como que hizo las cosas un poco borrosas, lo que me da un buen punto de partida Ahora, tenemos opción por cuanto desenfocamos esto. Entonces esto es, como, todo el camino y solo puedo reducirlo, también. Entonces depende de cómo se vea mi imagen. Tenemos otro deslizador para mayor suavidad. Voy a aumentar eso y eso va a deshacerme de cualquier detalle agudo en la cara. Ahora bien, debido a que esta es una herramienta de IA, no es tocar los ojos, las cejas, y los labios, o cualquier otra área que no se supone que sea lisa. Entonces es un filtro inteligente. Sabe lo que está haciendo, y este tipo de nos ahorra el tiempo de enmascarar las cosas y agregar diferentes capas. Así que la suavidad 100. También voy a aumentar el desenfoque hasta que tenga una buena base en la que trabajar. Simplemente jugando con estos encendedores. A veces te encontrarás yendo hasta el 100. Eso no es problema porque siempre podemos fijar el porcentaje de llenado y el porcentaje de opacidad Entonces estos son los otros dos deslizadores. Tenemos muchos más filtros que han sido lanzados o mejorados. Os voy a enseñar chicos en la siguiente lección. Así que una vez que termine, puedo bajar aquí a la salida. Yo sólo voy a hacer una nueva capa enmascarada. Haga clic en Bien. Yo sólo tengo esto como máscara. Si altero opción, haga clic en la máscara, podemos ver cómo se hizo todo de una manera realmente precisa. No recorrí las áreas que no se supone que deben ser aplanadas. Volvamos, alteremos clic de opción. Así que vamos a llevar esto a 100 como lo hicimos y cambiemos esto en un filtro inteligente. Haga clic en Bien. Ahora tengo mis Filtros Neuronales listados tal como aprendimos con las lecciones anteriores. Y borra uno de ellos. Yo hice dos. Bien, así que escondamos esto por un segundo y volvamos con este tipo. Entonces por aquí, puedo ver que se pasó por encima de los ojos un poco, y necesita un poco de retoques. Pero en general, hizo un buen trabajo. Así que solo pasa por encima de tu máscara con un pincel negro y arregla un poco esto. Seguro que las partes que conocemos van a ser negras. Entonces ese es el alumno. Podemos ver el borde aquí. No queremos que eso se suavice. Una vez que hayamos terminado, podemos volver atrás, opción Alter, hacer clic, y simplemente usar nuestro cepillo regular para eliminarlo. Pero ahora puedo ver qué partes voy a repasar. Así que vamos a sacarlo de las fosas nasales. El blanco de los ojos para que consiga el borde natural de los peeples El labio ya está borroso , y ahí vamos. Entonces ahí lo tenemos. Se ve bien. Ahora bien, si quieres deshacerte de estos baches más grandes, podemos simplemente seguir adelante y usar cualquiera de las herramientas que hemos usado antes. Entonces voy a usar Clone stamp nuevamente, acercar el zoom, obtener un pincel más pequeño, terroption y simplemente Por lo que recomendaría usar el método de separación de frecuencia áreas o sujetos que tienen muchos bultos debajo de la piel y las técnicas de suavizado de la piel para situaciones que solo quieres una piel más suave. Voy a volver a entrar aquí e introducir esta capa, esta zona, quiero decir. Bien, ahí está mi tema. Esto fue antes, esto es después de verse mucho mejor. Entonces estos fueron otros dos métodos que puedes usar para darle a tu sujeto un rostro más suave. También puedes subir desde aquí, agarrar tu capa y agregar algunos ajustes. Creo que voy a añadir algunas curvas. A su deselección. Se puede ver que solo va ahí, tal vez hazlo un poco más brillante y que destaque. Entonces antes, después. En la siguiente lección, vamos a repasar los otros filtros neuronales y ver lo que Photoshop tiene para ofrecer. 39. Filtros neurales parte 1. : Bien, echemos un vistazo a los nuevos y mejorados filtros Neuronales dentro de Photoshop. Para el primer filtro, vamos a utilizar esta imagen y el tema de esta imagen. Vamos a agarrar nuestro tema. Escena de Comando o Control. Pégalo en este nuevo entorno. Escalarlo como mejor le parezca y póngalo ahí mismo. Entonces, antes que nada, necesito asegurarme de que el color sea correcto. Ahora, normalmente lo hubiéramos hecho nosotros mismos con diferentes ajustes, pero Photoshop ha lanzado este nuevo filtro que voy a mostrar ahora mismo. Convertiremos esto en un Objeto Inteligente. Llámalo sujeto y dirígete a Filtros Neuronales. Este filtro es nuevo, y básicamente combina tu capa en el fondo. Entonces, antes que nada, selecciona tu capa, que es la imagen de referencia. Esto es. Va a hacer algunos ajustes y hacer que algunas cosas sucedan. Entonces ya está mucho más frío y mucho más contrastado que antes Si nos desplazamos hacia abajo, tenemos un montón de opciones que podemos usar para agregar más de los ajustes que hizo Photoshop. Pero si no quieres eso, puedes hacerlo para que sea menos. Voy a ir con alrededor del 84 para esto. A continuación, tenemos algunas características de balance de color, lo que me permite trabajar con la coloración. Esta imagen detrás de él es bastante azul, así que sé que necesito deshacerme de algo de ese rojo dentro de mi sujeto. Lo opuesto al rojo es el cian, tira del deslizador hacia la izquierda y puedes ver que está empezando a mezclarse. A continuación, es un poco verdoso en la parte de atrás, así que necesito deshacerme de ese magenta Por último, tenemos azul y amarillo. Esto es bastante azul, así que vamos a deshacernos del amarillo agregando algo de azul. Realmente ligeros ajustes aquí. Los dos últimos deslizadores son para tu saturación y brillo Creo que está un poco desaturado. Agreguemos a eso, y es un poco demasiado brillante. Así que vamos a reducir el brillo. Y ahí lo tenemos antes, después. Se ve mucho mejor. Así que vamos a convertir esto en un filtro inteligente, luego hacemos clic en Bien. Ya, se ve muy diferente. Ahora, vamos a agarrar el fondo, y necesitamos desenfocarlo para que él sea el foco de la imagen. Sólo voy a hacer que se duplique. Dirígete a convertirlo primero. Dirígete a Filtros Neuronales. Y usa otro filtro. Habilita el desenfoque de profundidad, que está en la sección de fotografía , baja aquí y podemos dar click para Editar Punto Focal. momento eligió a este tipo como el punto focal, pero eso no es realmente lo que quiero. Desmarca esto y simplemente no quiero que ningún tema destaque. Yo, sin embargo, elegiré esta sección abajo como mi punto focal porque ahí es donde está parado. Entonces aquí mismo, elige eso, y tenemos algunas opciones de fuerza de desenfoque, que puedes aumentar. Algunas opciones de neblina y algunas opciones de balance de blancos. Entonces tengo la siguiente configuración encendida. No voy a tocar el balance de blancos ni nada. Ahora, Photoshop sí detectó a esta persona que está más cerca de nuestra otra persona o simplemente la parte frontal de nuestra cámara. Entonces va a estar enfocado, pero sí desdibujó todo en la parte de atrás de una manera realista. Va a dar salida a esto en un filtro inteligente. Haga clic en Bien. Ahora, lo que voy a hacer es agregar otro desenfoque justo por encima esto para poder sacar a esta persona. Desenfoque, desenfoque gaussiano. Nada demasiado extremo. Y recuerda que está bastante cerca de nuestro tema principal, por lo que no puede ser tan borroso Alrededor de siete píxeles es bueno, y ahí vamos. Ahora se ve mejor. E hice posible esta imagen usando dos filtros neuronales. Entonces esta fue la armonización y el filtro de desenfoque de profundidad. Echemos un vistazo a los demás. A continuación, tenemos un filtro que funciona con paisajes. Así que tengo uno aquí durante el día, y tengo uno en un ambiente más oscuro. Convertiremos ambos en un objeto inteligente y comencemos. Empecemos con éste. Filtra Filtros Neuronales, empuja esto por aquí, y abajo, podemos ver mezclador de paisaje. Vas a conseguir un montón de presets, encenderlo y elegir una de las opciones que tenemos aquí Todos estos son presets. También puedes personalizar esto. Yo elijo esta y puedes ver como cambió la iluminación y la hice parecer una tarde soleada. Podemos probar algo loco como esta puesta de sol realmente rosa. También podemos bajar aquí para preservar el tema, que básicamente es este tipo. Entonces esto me dará un aspecto natural. Podemos intentar armonizarlo Y eso sólo me va a dar, como, el resultado anterior Aparte de eso, tenemos las opciones para primavera, verano, otoño e invierno. Cada uno de ellos se explica por sí mismo. Solo quiero mostrarles el de invierno porque es bastante increíble. Agrega nieve, y puedo tomar esto tal vez hacerlo más primavera como. Entonces va a introducir más vegetación. Todo alrededor. Si aumento el otoño, va a introducir algo de naranja mientras mantengo va a introducir algo de naranja algunas cosas de invierno. Entonces estos son realmente geniales. Todo se hace con IA, y puedo obtener buenos resultados con unos pocos clics. Ahora, exploremos la sección personalizada. Y la sección personalizada me permite elegir una imagen de mi computadora en lugar de elegir una de aquí. Entonces voy a elegir uno. Creo que aquí lo teníamos abierto. Ahí vamos. Es bastante diferente. Está oscuro, y se aplica así. Puedo de nuevo, ir hasta aquí y tal vez hacerlo primavera como, preservar el tema, y conseguir algo más natural. Entonces ahí vamos. Así es como funciona el mezclador de paisaje. Ir a hacer clic en Bien. Y disfruta de mi nuevo look. Ahora, hay otra cosa por ahí, que estaba en la misma categoría, y que es la transferencia de estilo. Entonces como su nombre lo dice, va a transferir cierto estilo a tu imagen. Vamos a encenderlo. Tenemos algunos presets, estilos artísticos y estilos de imagen. Voy a traerlo aquí. Tenemos dibujos, estilos Da Vinci, pinturas al óleo. Acabo de mantener a este tipo encendido, y ahora parece una pintura. Vamos a probar el que está al lado. Y conseguimos un look más intenso. Cuando bajemos, podemos reducir la fuerza. Y claro, la opacidad, el detalle. Se va a hacer más suave, desenfoque de fondo, que normalmente no uso porque todo el objetivo de esto es la textura sobre la pintura, y no quiero, un fondo borroso Entonces tenemos brillo. Ir a aumentar eso y finalmente, la saturación. Podría ser mayor o menor. También podrías simplemente conservar el color original mientras mueves estos deslizadores. Entonces tenemos algunos estilos de imagen. Entonces estos eran estilos de artistas. Vamos a probar la imagen uno. Aquí tenemos el famoso estilo de pintura japonesa. Vamos a tratar de aplicarlo ahí. Esto lo conseguimos. No se puede ver del todo, pero se ve bastante abstracto desde aquí. Y solo muchas más opciones para que elijas. Puedes descargarlos todos si no quieres esperar a que se descarguen uno por uno, y, por supuesto, subir tu propio estilo. Entonces voy a descargar algo de Internet, y luego podremos explorar esto. Así que vamos a traer la imagen y seleccione esta. Es un cuadro que obtuve de Pixebe. Veamos cómo transfiere el estilo. Ahí vamos. Entonces tenemos estos bloques de pintura. Si no me gusta la intensidad, siempre puedo bajar aquí, reducir la opacidad y bajar el detalle Vamos a oscurecer el brillo y traerlo de vuelta. Y ahí lo tenemos. Esta fue una nueva transferencia de estilo de filtro. Ahora pasemos a los siguientes. 40. Filtros neurales parte 2: A continuación, vamos a ver qué tiene Photoshop para las imágenes antiguas. Entonces tengo una imagen vieja aquí, que está bastante destrozada, y honestamente no sé cómo va a arreglar esto Photoshop. Pero veamos qué consiguió. Tenemos una imagen como esta, una imagen vintage como esta con solo algunos rasguños y una imagen que solo necesita algo de coloración. Entonces no hay polvo ni rasguños, y es bastante bueno. Entonces comencemos con el fácil , filtrar Filtros Neuronales. Y para situaciones como esta, queremos usar la función de colorear Entonces haz clic en él para abrirla, y ahí vamos. Con un solo clic, es bastante bueno. Si bajamos aquí, tenemos algunos ajustes, auto coolorimage, perfil, puedes elegirlos Por ejemplo, retro de alto contraste o tal vez marrón retro. Entonces básicamente está tratando de mantener ese estilo vintage, pero solo darle algo de color. Podemos trabajar con la saturación de intensidad del perfil, ir a aumentarlo y algunas características de balance de color. Entonces, si es demasiado rojo, agrega un poco de cian, si es demasiado verde, agrega algo de magenta, si es demasiado azul, agrega algo de amarillo. Entonces tenemos reducción de artefactos, que si haces zoom, puedes ver si la necesitas. Se introduce un poco de ruido, así que voy a añadir un poco de ambos. Eso me va a dar algo mejor. Reducir la saturación. Ahí vamos. Antes, después. Mucho mejor. Haga clic en Bien. Y ahí está. Intentemos un nivel más duro con este. Et a ver lo que Photoshop tiene para ofrecer. Entonces para situaciones como esta, tenemos otra cosa. Se puede utilizar colorear o restauración de fotos. Para esta imagen, necesitamos ambos. Primero tenemos que deshacernos de estos rasguños en la imagen y luego colorearla más tarde. Entonces enciende esto. Esta es una nueva característica. Se va a eliminar el poco polvo, aumentar la reducción de arañazos para que pueda rellenar estas líneas. Entonces con tan solo 24, nos deshicimos de esos rasguños. Bastante bien. Trae los ajustes, tenemos algunas reducciones de ruido y más deslizadores de reducción de artefactos Lo voy a dejar así, y luego voy a hacer clic en Aceptar en capa actual para que pueda usar la función coolrized justo arriba Volvamos. Vamos a agregar colorize, y ahí vamos Se ve bastante natural. Puedo usar la configuración tal como aprendimos. Entonces ahí está mi imagen vintage. Ahora veamos qué va a hacer Photoshop con esta imagen súper dura. Ahora bien, no estoy seguro de si va a traer de vuelta la fase de tema y no hay otro detalle que usar. Entonces tengo un poco de curiosidad por ver qué va a hacer. G aumenta la reducción de arañazos y deja todos los demás ajustes. Entonces como pensé que no podía, deshabilitó el filtro por un error. Por lo que hay algunos límites a este filtro. Al menos ya lo sabemos. Vamos a presionar Cancelar y echemos un vistazo a nuestro siguiente filtro. El siguiente filtro trata sobre artefactos JPEG, de los cuales aprendimos. Son realmente útiles para cuando tienes una imagen de baja calidad como esta. Se supone que solo tienes que entrar aquí y Photoshop se supone que te dará una imagen de aspecto más nítido y de alta calidad Ven aquí, habilitalo. Solo tenemos un ajuste para bajo, medio y alto. Entonces esto es alto, e hizo un buen trabajo. Esto fue antes. Se pueden ver todos estos píxeles. Esto es después. Entonces, si quería usar esta imagen, ya la puedo usar. No son exactamente cuatro K, pero se ve mucho mejor de lo que teníamos. Si te pareció demasiado, solo trabaja con la fuerza aquí. El siguiente filtro nos permite transferir el color de una imagen a otra. Entonces obtuve este fondo de flor súper rosa, y voy a intentar agregarlo a los zapatos en la segunda imagen. Entonces esto va a ser interesante. Primero consigamos nuestros filtros neuronales, diríjase a la transferencia de color. Y por cierto, lo que sea que tenga Beta en él está básicamente en mejora mientras hablamos. Entonces tal vez después de algunas versiones, se puede ver que estos tipos son diferentes. Bien, así que echemos un vistazo a los presets que tenemos Voy a tener mi propia imagen. Así que vamos a la costumbre y Ups, esa es la imagen equivocada Y elige la imagen correcta. Entonces la flor es lo que quiero. Se va a tratar de procesarlo. Y ahora tengo el mismo color rosáceo. Vamos a RGB para el espacio de color. Tenemos algunos encendedores de saturación, matiz, brillo. Ahora probemos esto con uno de los presets. Voy a probar este azul. Y solo cambio el color de mis zapatos en un solo clic. El filtro final es para retratos inteligentes. Repasamos esto anteriormente, pero hay algunas mejoras, y ahora se llega a hacer mucho más. Así que agarra cualquier retrato, buenos Filtros Neuronales, retratos, retrato inteligente. Tenemos características para la felicidad, la edad, el grosor, para el cabello y la dirección de los ojos. Aquí abajo hay muchos más. Vamos a ponerla un poco triste. El procesamiento se hará en la nube, y voy a hacerla un poco más joven. Entonces ahí vamos. Voy a hacerla enojar. Para las características globales, cambiemos dirección de la cabeza y quizás la dirección de la luz. Vamos a emplumar la máscara. Bastante. Y sí, así que esto es lo que hice antes, después. Hay algunas mejoras en comparación con la última vez, y es muy divertido jugar con ellas. Va a agarrar otra imagen donde tenga cara de póquer y esté mirando hacia adelante. Entonces veamos qué podemos hacer con esta imagen. Retrato inteligente. Cambiemos la dirección de su ojo. Y ahora mira hacia la derecha. Edad facial, vamos a hacerla un poco vieja. Ahí vamos. Expresiones, sorpresa. Tengo algunas características globales aquí abajo. Creo que la voy a hacer feliz. Para que veas que le dio una pequeña sonrisa. Vayamos hasta más 50 y aumentemos la sorpresa a más 50 también. Entonces esto se ve bastante impresionante. Es diferente, y aquí no veo ningún error. Me gustaría probar la dirección de la cabeza. Hagamos que vaya todo el camino hacia la izquierda y vea cómo se ve eso. Entonces ella está mirando un poco hacia la izquierda, pero yo esperaba que su cabeza se moviera. Supongo que es solo la dirección de la cara. Bien, ve a deshacerte de eso. El resto de las características estaban bien para mí. La hice sonreír y cambiar la dirección de sus ojos. Esto es antes. Esto es después. Entonces esto es mucho mejor que lo que teníamos antes. Y como mencioné, todos estos van mejorando a medida que hablamos. También puedes consultar siempre la lista de espera y ver cuándo se lanzan. Agua a lo largo de la exposición, regenerador de sombra, reducción de ruido Y generador de retratos. Entonces estos son bastante geniales. Yo sólo voy a golpear bien y terminar con esta imagen. Entonces este fue un rápido vistazo a los filtros Newall, los viejos, y algunos nuevos. Solo asegúrate de comenzar con un objeto inteligente para que siempre puedas cambiar las cosas a medida que avanzas. Entonces espero que ustedes disfruten de esta lección. Pasemos al siguiente. 41. Brillo parte 1. : Aprendamos a hacer que las cosas brillen dentro de Photoshop. Voy a repasar dos métodos. Una de ellas es usar partes de la imagen original para hacer brillar algo. Y el segundo método es usar algo fuera de la imagen, como una forma para hacerla brillar. Voy a empezar con esta imagen. Tenemos a esta criatura en un ambiente oscuro, y voy a usar los antilars para hacerlos brillar. Entonces, antes que nada, tenemos que seleccionarlos. Ahora, en lugar de usar la herramienta Selección rápida o la herramienta Lazo, vamos a usar una herramienta Pluma La razón de eso es porque realmente estamos tratando de conseguir esos bordes perfectos, y no queremos que nada sea suave en este caso. Así que empieza de donde se separa la cornamenta. Haga clic y arrastre, asegúrese de que no tiene relleno ni trazo, y voy a hacer de esto un camino. Entonces cámbiala ahí arriba. Intenta igualar las curvas lo mejor que puedas. Si quieres trabajar con una manija, mantén presionada la alterupción, ajústala y luego avanza También puedes usar comando o control para trabajar con uno de los puntos, así podrás moverlos sin molestar al resto. Para deshacerse de una curva, mantenga pulsada la tecla alter ruption y haga clic en el punto principal Entonces eso nos va a dar un giro brusco. Yo sólo voy a dar toda la vuelta. No traigas el oído, solo da la vuelta a esto y termina aquí. Así que una vez que terminemos, queremos ir por aquí, combinar formas, y luego hacer nuestra otra selección. Entonces de esta manera, podemos mantener al otro y empezar de nuevo desde este punto. Necesitan estar en la misma capa para que obtengamos un resultado más natural. Así que una vez que tengamos las dos selecciones, sólo vamos a dirigirnos a caminos. Tenemos camino de trabajo aquí mismo y voy a nombrar esto. Haga clic en Bien. Haga clic derecho con la herramienta Pluma en su imagen para hacer su selección. Voy a agregar un píxel para emplumar, y ahí vamos Ahora, antes de seguir adelante, voy a quitar esta sección golpeando Q entrando directamente con mi pincel. Aún podrías usar la herramienta Pluma, pero es un área tan pequeña. No voy a usar la herramienta Pluma para ello. Resuelva el flujo. Una vez que hayas terminado, haz clic en Q, Comando cero para volver a la pantalla completa, quiero decir, y luego hacer una nueva capa usando este Commander Control J. Y voy a nombrar a esta cornamenta C deshazte de esta forma. Entonces ahora deberías tener una capa con solo estos dos. Vamos a traerlos de vuelta. En esta etapa, si quieres editar tu imagen, debes hacerlo. Simplemente toma tu capa principal, ve a la imagen y agrega los ajustes que quieras. Me gusta cómo se ve, así que sólo voy a dejarlo así. Ahora vamos a duplicar este Command Control J, copiar, convertir esto en un objeto inteligente, y cambiar el modo de fusión a holandés lineal. Entonces ya se ve más brillante porque va por encima de la selección ancilar original Pero eso no es lo que queremos. Queremos que sea más suave. Yo Photoshop, no hay botón para hacer que las cosas brillen, sobre todo cuando se trata de partes de imágenes. Por lo que hay que hacerlo de forma manual. Si piensas en el resplandor, es solo básicamente una luz brillante, que a veces es coloreada y se está difuminando, comenzando desde la fuente y luego desvaneciéndose a medida que llega hasta aquí Eso es exactamente lo que está pasando aquí. Hicimos brillar esta capa. Ahora necesitamos desenfocarlo para que la luz pueda emitir de una manera más suave. Código que filtras en tu copia, filtra Gagenbler. Y vamos a empezar con un número muy pequeño. Entonces algo para simplemente suavizarlo, nada demasiado extremo en este momento Necesitamos apilar los diferentes desenfoques en la parte superior para obtener un resultado más natural Entonces ya esto se ve bastante resplandeciente, pero no es suficiente Entonces ahora vamos a duplicar esta una vez más, Athlerscopy dos, Athlerscopy dos, pinchar sobre desenfoque gaussiano Así que vamos con, como, 20 luego haga clic en Bien. Duplicarlo una vez más. Dabble da clic en Cusonblur y aumenta esto. Alrededor de 60. Entonces ahora se ve bastante bien. Voy a hacer una nueva capa y llamarla Luz, agarrar mi pincel redondo suave, un tamaño más grande, y usando el color blanco por ahora, solo asegúrate de que sea todo el camino blanco. Vamos a agregar algo de luz externa a esto. Así que solo repasarlo con tu suave ronda. En los auxiliares por ahora, vamos a hacer con la criatura después Luego cambia el modo de fusión a luz suave. Entonces ya se ve bastante bien. Y ahora sus astas están emitiendo luz. Bien, ahora vamos a agrupar todos estos juntos. Llámenlo efecto glo. Ahora vamos a colorear este resplandor. Podrías, por supuesto, dejarlo blanco, pero quiero agregar algunos colorantes neón justo arriba Enganche esto a su grupo y colóquelo. Así puedes hacerlo rojo, azul, morado, rosa, o cualquier otro color. Creo que iré con algo parecido a este entorno. Entonces tal vez algunos cian, aumentan la saturación, y aumentan la ligereza alrededor de este tanto. Cierra esto. Sólo voy a dirigirme a esta capa y desenfocarla para que me den bordes más suaves. Algo como esto, haz clic en Bien. También puedes reducir el flujo si es demasiado. Todo bien. Cierra esto, y ahora vamos a hacer una capa para el resplandor afecte a la criatura y al suelo. Así que haz una nueva capa por encima de tu grupo. Por encima de esto con el mismo color blanco, y donde solo vas a hacer esas líneas brillantes en su cuerpo Empecemos por la cara. Haz una brocha pequeña. Entonces mira el rostro de la criatura y agrégalo en las zonas que ya eran brillantes. Va a ocultar el efecto resplandor. Y si miramos nuestro tema, podemos ver que esta parte de su oreja está brillando, un poco ahí Su sien está resplandeciente, la punta de la nariz, el puente, sus ojos, la parte superior de ellos, un poco por debajo, alrededor de su boca Estos tipos son las sombras y la parte posterior de su cuerpo. Lo mismo aquí. Entonces aquí está la sombra. Sólo queremos añadir este efecto de brillo. Voy a hacer mi pincel más grande en las zonas donde este tema era brillante. Una vez que tengamos esto, voy a cambiar el modo de fusión a overlay. Esto sólo va a ir en las zonas que son luminosas y no del otro lado. Trae de vuelta el efecto de resplandor, duplica esta saturación de hombre luego recorta esta nueva capa. Ahora ve por aquí. Llamémoslo destacados. Redujamos la película para conseguir un aspecto más decente. Creo que podemos quitar las orejas de los reflejos. Voy a agarrar la goma de borrar. Redonda suave. Las partes del grupo se están sumando, y no se ve de la mejor manera. Simplemente quítelo así. Muy bien, ahora hagamos una nueva capa, pero para el suelo, que no es tan visible, pero sí conseguimos algunos reflejos ahí en la parte de atrás Entonces llamémoslo ambiente resplandor. Agarra nuestro suave redondo, de gran tamaño. El color blanco o podrías agarrar este color azul claro que conseguimos y simplemente repasar estas zonas. Trate de no ir al tema y solo concéntrese en el exterior. Ir a los árboles tal vez. Dé la vuelta así. El fondo es negro, así que no queremos ir ahí. Cambia el mil de mezcla a superposición, y ahí vamos con el pegado, y esta criatura está emitiendo luz a todo esto. Es solo para rellenar para conseguir un look más natural y repetir con los reflejos. Bien, entonces conseguimos el efecto de resplandor. Ahora para hacer esto más mágico, voy a agregar algunos efectos de partículas sobre esto. En tu bolsa de recursos, vas a encontrar dos superposiciones, agrégalas encima de tu tema Entonces comencemos con éste, éste, en realidad. Voltearlo, cambiar, alterar uption a escala desde arriba G para mantenerlo en los auxiliares, cambiar el modo de mezcla a la pantalla, cambiar el modo de mezcla a la pantalla, stbally partículas Y entonces voy a agarrar mi herramienta de lazo con bastantes plumas para simplemente agregar estas entre sus astas Así que solo ve así. Haz una máscara. Va a doble clic y hacerlo aún más emplumado. Entonces puedo simplemente ir a mi imagen original, doble clic, estilos de capas, o en realidad un ajuste de niveles sería mejor. Clip en oscurecer la sombra, así obtenemos menos de ese aspecto descolorido. Al igual que así. Es solo una película del overlay, y ahora tiene este efecto en la parte superior y alrededor de sus astas Tengo otro overlay que me gustaría agregar sobre toda la imagen para darle ese aspecto mágico. Se ajusta a toda la pantalla. Y voy a rasterizarlo. Llamemos a esto partículas astas y a esta partículas en general Así que trae esto por encima de los niveles, recorta esto de nuevo. Entonces por aquí, primero vamos a golpear Comando Shift U para desaturarlo, y luego vamos a dirigirnos a los niveles para oscurecer más las sombras y obtener estos Ahora cambia el modo de fusión y luego desdibuja. Algo un poco menos extremo. Y ahí lo tenemos. Ahora nuestro tema está resplandeciente. Echémosle un vistazo antes y después. Esto fue antes. Esto es después. Siempre puedes volver a entrar y reducir el relleno de tus capas. Todo está separado. Entonces no deberías tener ningún problema con eso en absoluto. Entonces este fue nuestro primer método. Echemos un vistazo a nuestro segundo método en la siguiente lección. 42. Brillo parte 2: Ahora agreguemos una forma resplandeciente detrás de nuestro tema. Primero, vamos a comenzar editando la imagen. Desbloquearlo, convertirlo filtro Camera Raw. Voy a oscurecer esto para que el resplandor se vea mejor. Bajar la exposición, aumentar el contraste, oscurecer las sombras, y tal vez hacerlo como azulado. Todo bien. Voy a reducir lo vibrante para que mi forma resplandeciente sea lo único que se destaca. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. Ahora, o agarra la herramienta Pluma o cualquiera de las otras formas para hacer algo para tu sujeto. Partiendo del centro, alter uption. Mantenga presionado el turno también, y simplemente escalarlo hasta que obtenga una buena forma. Agrega un trazo blanco, sin relleno. Aumentemos el tamaño para que podamos verlo. Algo como esto. Sigamos adelante y agreguemos 20 píxeles para trazo. Déjame llamarlo círculo resplandeciente. Haga doble clic en Estilos entre capas. Lo primero que queremos hacer es darle un color a esto. Así que solo pasa a la superposición de colores, haz clic a la vez, el modo de mezcla a normalidad y agrega el color que elijas. Iré con un cian brillante Click Ok. A continuación, vamos a empezar a hacer que las cosas brillen. Agrega brillo interior, deja todo como está. Sólo queremos aumentar la opacidad a 100. Se puede ver en el panel de vista previa. Reduce el estrangulador a cero y aumenta el tamaño hasta obtener una buena selección Entonces creo que para nuestro caso, debería ser algo por aquí porque todavía quiero ver ese color cian que guardamos. Entonces tal vez alrededor de 18 píxeles, cambie el contorno a media vuelta, luego vuelva a ajustar el tamaño. También quieres que esto vaya en el centro y no en el borde. A continuación, queremos que esto vaya también por fuera. Entonces está la opción de resplandor exterior, y queremos elegir el color para que sea ese cian que teníamos antes. No tiene que ser idéntico. Sólo trata de adivinarlo aquí. Y luego vamos a cambiar la herramienta de modo de fusión en tu holandés, dejar la opacidad al 50%, vamos a volver a esto más tarde, reducir el spread a cero y luego ajustar el tamaño Vuelvo a la opacidad. Intenta averiguarlo. Creo que alrededor del 63 está bien. El tamaño, lo voy a mantener alrededor del 87. Estamos llegando ahí. Se ve bien. Creo que podemos trabajar con el tamaño. Va a obtener 12 píxeles, volver a la sombra exterior, obtener el mismo estilo de contorno y aumentar el rango. Por último, para agregar ese pegamento extra en el exterior, vamos a usar sombra paralela. Pero claro, estamos usando contrario de la sombra, que es lo más destacado. Entonces, antes que nada, cambia el modo de mezcla de multiplicar al holandés lineal, lo que va a hacer que las cosas sean más brillantes. Entonces vamos a cambiar de nuevo el color por algo similar. Vamos a Cyan y agreguemos un color similar. A continuación, cambia el ángulo en algo razonable. Quiero que más del resplandor vaya sobre su cuerpo, así que debería estar en este ángulo. Distancia, queremos convertirnos en cero, esparcir cero, y simplemente trabajar solo con el tamaño. La cosa irá todo el camino hacia arriba. Haga clic en Bien. Ahora vamos a hacer una nueva capa por encima de esta. Llámalo resplandor extra. Agarra la herramienta Pluma, y usando las reglas, voy a hacer vamos a traer de vuelta esta capa circular Voy a hacer guías para el centro del círculo, círculo resplandeciente Haga clic en él con esta herramienta de selección de trayectoria de herramienta y haga una regla horizontal y una vertical. Entonces si no estás viendo a tus gobernantes, mando o control R, para habilitarlos, solo haz que sea así Ahora ve a tu capa de pegamento extra, tráelo de vuelta, agarra la herramienta Pluma, y vamos a hacer un camino en estos puntos. Entonces uno, dos, antes de soltarlo, haga clic y arrastre para que coincida con la ronda. No tiene que ser idéntico, pero trata de hacerlo algo cercano. Una vez que haya terminado, 0.3, haga clic y arrastre para volver a los manejadores más tarde, haga clic y arrastre, y finalmente conócelo, haga clic y arrastre. Podemos deshacernos de los gobernantes por ahora. Voy a bloquear mi círculo brillante para que no lo mueva y solo use la herramienta de selección de trayectoria para trabajar con la forma en que se ve Entonces algunos de los mangos son un poco demasiado extremos, diría yo. Podemos simplemente agarrar uno de ellos, alterar la opción de tipo de marcar hacia abajo la intensidad. Déjame preparar mi pincel. Asegúrate de que tu cepillo sea redondo y suave y elige el tamaño para estar en algún lugar algo razonable para este círculo. Usa tus llaves de soporte izquierda y derecha para ajustar el tamaño. Piense en esto mucho, 400 píxeles. Regrese a esto, haga clic con el botón derecho con la Herramienta Pluma, trazo de trayectoria con la herramienta de pincel. Haga clic en Bien. El conjunto de colores equivocado. Agarra el color cian que teníamos de antes. Y luego acariciar el camino. Con pincel, haz clic en Bien. Ahí vas. Entonces ahora tenemos este resplandor extra que tengo por encima de mi círculo resplandeciente. Vamos a traerlo a continuación. Si estás viendo el contorno de tu camino, puedes simplemente ir por aquí y eliminarlo. Ya no lo necesitamos. Tu panel de ruta está justo aquí si no lo estás viendo. Ahí está mi círculo. Así que vamos a desdibujarlo aún más. Como, entonces cambiemos el tamaño de mi círculo brillante, el ancho del trazo, y bajamos a 15, y eso es mejor Bien, ahora agrupa a estos dos. Círculo resplandeciente. Voy a volver a mi círculo resplandeciente y aumentar el tamaño del mismo. Esta es una forma, así que siempre puedo hacer eso. Y si vas a cambiar el tamaño de tu círculo, asegúrate de cambiar las propiedades de brillo interior. Eso va a dar click, ahora mismo, esto es lo que tenemos, lo que no es bueno. Trabaja con el tamaño para que estemos obteniendo un pegamento suave en el interior. También podemos ir al pegamento exterior y reducir un poco la opacidad si te parece demasiado dura. Todo bien. Haz clic en Bien, ve a tu brillo extra y reduce el relleno para que las cosas se vean un poco más suaves Ahora vamos a cerrar esto del grupo, y añadir un efecto de matiz y saturación. Clip al grupo y se puede trabajar con la coloración general. Ir a ir con mi lata original. Ve mi cian aquí, aumenta la saturación y la ligereza. Ahora agrupa a estos dos. Y ahora voy a hacer esto más interactivo. Agarra tu capa base, selecciona sujeto. Commander Control J, buena tu control de Comandante en esta capa y haz una máscara mientras mantienes pulsado alter rupion Ahora usando la máscara con un pincel blanco, voy a introducir el efecto de resplandor de nuevo en su cornamenta o su cuerpo Creo que voy a ir con aquí arriba. Y ahora esto es más interactivo. Para que el resplandor destaque mejor, voy a hacer algunos ajustes generales de curva por encima de todo. Entonces vamos a oscurecer las cosas. Y haz que ese efecto resplandeciente destaque. Voy a eliminar esta capa. No lo necesitamos y quizás agreguemos una búsqueda de color por encima de mi base. Para que puedas experimentar con cualquiera de estos. A mí me gusta este. Sólo necesito bajar el flujo. Ve por encima de tu efecto de brillo con una capa de resaltado. Agarra el mismo azul que debería estar en tus muestras. puedes encontrar aquí. Suave redondo y solo pasa por encima del cuerpo de tu sujeto. Nuevamente, buscando lo más destacado. Básicamente en cualquier lugar donde el resplandor pasaría por encima. Entonces eso cuenta para esto. Esto está brillando. Agarrarlo la punta, la sien, las orejas, la parte posterior de su cuerpo. Simplemente recorre todas esas áreas. La punta de la nariz también. Cambia la superposición de motu de mezcla, y voy a golpear Control de comandante, enmascarar estas áreas adicionales Así que altere uption, haga clic, y solo va a ir en el ciervo Yo sólo voy a entrar aquí y eliminar estos efectos sombríos Golpea X y retíralos con un cepillo redondo suave. Acerque el zoom y arreglemos la selección. H. Ahí vamos. Ahora tenemos lo más destacado. Agreguemos partículas como hicimos en la lección anterior. G para agregar este, darle la vuelta. Todo druption, escalarlo. Cambia el modo de fusión, consigue este efecto mágico y voy a usar mi herramienta de marquesina elíptica Todo druption para aplicar solamente esto sobre el tema que rodea Haga clic en Bien. Tabla haga clic en la máscara y se plieguen los bordes. Entonces obtenemos este efecto brillante sobre el tema. Llámalo partícula. Dabo haga clic en estos estilos de capa, opciones de fusión, y deshágase de él en las áreas oscuras, opción Alterar en las sombras y simplemente levante esto Entonces es más interactivo. Se puede trabajar con los niveles para limitar la cantidad de partículas. Por último, queremos difuminar esto. Y ahí lo tenemos. Dos métodos diferentes sobre cómo puedes agregar pegamento dentro de Photoshop. 43. Aplicar maquillaje parte 1. : En la lección de hoy, vamos a aprender a aplicar maquillaje dentro de Photoshop. Repasaremos diferentes técnicas, y para cada parte del ritmo, estaremos agregando algo diferente. Así que comencemos. Tengo dos imágenes para ti en el paquete de recursos. Uno de ellos es de este tema, que tiene una cara redonda, y tenemos uno de otro tema. Vamos a contornear su rostro usando algunas técnicas, y en la otra imagen, vamos a agregar cosas como delineador de ojos, sombra de ojos, pintalabios, rubor, y solo un montón Entonces comencemos con esta imagen. También tengo una guía para ti en el paquete de recursos, si acaso no sabes dónde debes poner los reflejos y dónde debes poner el bronceador Entonces estas son las áreas bronceadoras, y estas son las áreas más destacadas En Photoshop, el término sería esquivando, que es hacer las cosas más brillantes y ardientes, que es hacer las cosas más oscuras Entonces, a lo largo de la lección, estaré usando estos términos. Lo primero que queremos hacer es acercarle la cara. Obtenga una vista agradable y luego cree dos ajustes de curva. Una curva, y luego otra. Llamamos al que está en la quemadura inferior, que es, como aprendimos el bronceador y el de la parte superior holandés Bien, entonces en los holandeses, simplemente vamos a poner nuestro cursor en el centro. Seguro que puedes ver a los guías. Da click en el centro y empuja esto hacia arriba. Entonces conseguimos una mirada más brillante antes, después. G para ir un poco más alto. Para la quemadura, vamos a hacer exactamente lo contrario. Entonces esto es brillante. Esto es oscuro. Haga clic en el centro, bájelo. Ahora vamos a invertir ambos con Comando o Control I. Obtuvimos nuestro esquivar y nuestro quemadura, que fue lo más destacado en el contorno. Ahora voy a agarrar mi cepillo con una ronda dura. Un tamaño decente tal vez use las teclas de soporte izquierda y derecha para determinar su tamaño. Voy a ir con esto, que es de 45 pixeles. Ve a tu capa de esquivar con el color blanco, y me voy a referir a esta imagen. Entonces voy a necesitar una forma triangular en su frente, dos líneas debajo de sus cejas, que la nuestra no es tan visible, pero sí tenemos esta diminuta área. Y luego tenemos dos grandes triángulos alrededor debajo de su ojo, y se encuentran en su fosa nasal Para su frente, realmente no lo podemos ver porque está debajo de sus orillas, así que podemos saltarnos eso. A continuación, tenemos aquí abajo, da clic una vez. Vamos a necesitar un cepillo más pequeño. Simplemente yendo así, en línea recta por aquí. También tenía una que iba desde la parte superior de la nariz hasta la parte inferior. Haga un clic, venga todo el camino hacia abajo, cambie, todo hacia abajo, cambie, y luego haga clic nuevo para que obtengamos una línea recta. Entonces tenemos un área de triángulo grande simplemente yendo así y nos encontramos por su fosa nasal Ese es un lugar que va a repetir en el otro extremo. Así que trata de que sea lo mismo. Al igual que el maquillaje. Realmente no se pueden hacer trazos idénticos, y ese es el objetivo de ello. Así que solo haz lo mejor que puedas. Muy bien. También tenía esta pequeña mancha sobre su labio. Sólo entra una vez. Volvamos aquí, y eso es todo. Así que eso fue lo más destacado voy a ir a quemar y en las zonas quemadas. Nuevamente, tenemos este lugar de frente que realmente no podemos agregar porque ya hay una sombra que lo proyecta. Entonces pasemos al resto. Nos dieron dos golpes por encima de su pómulo, en el costado de su nariz, en la parte inferior de su barbilla y debajo de su labio Entonces comencemos con un cepillo duro y redondo. Vamos a conseguir una talla más grande. Y justo aquí donde veas esta curva, no aquí, un poco por debajo de ella, vamos a hacer ese contorno. Algo así. Tenemos esa zona en la barbilla. Debajo de su labio. Hagamos que el cepillo sea más pequeño. Y una última para seguir su forma de nariz. Ahora bien, aquí está lo que pasa con la nariz. narices de algunas personas son redondas, otras son un poco rectas y puntiagudas Entonces, dependiendo de la nariz de tu sujeto, querrías cambiar tu contorno. Entonces para este tema, su nariz es redonda. Por lo tanto, quiero seguir eso y darle un resultado natural. Pero si tuviste otro tema, por ejemplo, ella, su nariz es menos redonda y es más puntiaguda. Así que tendría que hacer una línea recta. Entonces así es como se ve el contorno. Ahora voy a emplumar ambos de la máscara. Un clic en el área negra y aumentar el plume. Se puede ver que estamos obteniendo un efecto de resaltado bastante bueno. Cuando vas con 20 píxeles, bronceado repite con quemadura. Lo que sea que agregues para el holandés tiene que ser lo mismo para quemar. Ellos trabajan juntos, y ahora tenemos esto. Bien, entonces estos dos están uno encima del otro, y lo más probable es que dibujemos la máscara de esquivar sobre la máscara quemada Pasa todo el tiempo. Para evitar que las áreas de esquivar vayan por encima de las áreas quemadas, vamos a entrar en opciones de mezcla. Entonces este es Dodge. No lo quiero en las sombras. Así que altere la erupción, haga clic en la capa subyacente y simplemente tire de ella. Entonces se puede ver la diferencia, no demasiado alrededor de esto, tal vez 87. Para la capa de quemadura, tenemos que hacer lo contrario. Entonces no queremos las áreas quemadas en los lugares luminosos. Así que altere la erupción, haga clic y retírela. Así que eso se ve mucho mejor. Ahora vamos a agruparlos juntos. Mantenga pulsado Control de comandante, gen de control de comandante. Llámalo contorno. Baja la opacidad para obtener un resultado más natural. Va a ir con 62% y ahí lo tenemos. Ahora tiene contorno. Antes, después. Entonces agregar contorno, al igual que como es en la vida real, ayuda a dar forma al rostro y hacer que parezca más esculpido. Puedes usar esto en tus fotografías, sobre todo cuando tu sujeto no tiene ningún contorno o tal vez simplemente te olvidaste de agregar el contorno. Siempre puedes agregarlo así sin ningún problema. Voy a aumentar el plume de cada uno en diez, así que 30 pixeles en vez de 20 Ahí lo tenemos. Antes después. Ahora, mientras estamos aquí, también voy a añadir un poco de rubor para mi tema porque todos van juntos Contorno tan cerrado. Busquemos un vaso o dos y repasemos las zonas donde habría rubor Así que eso son solo las mejillas. Toma una selección aproximada, mantén presionada la mayúsculas hasta que veas un plus en tu cursor y dibuja en el otro lado, también. El tema tiene rubor, así que puedes usar eso, y luego vamos a repasar dos ajustes, filtro de foto También tenía mi pluma a 30 pixeles cuando estaba dibujando esto. Ahora, cambia el filtro a rojo y trabaja con la densidad. Entonces ahí está tu rubor. Quieres algo realmente sutil, algo así. Y porque teníamos la pluma, esto se ha difuminado. Pero si necesitas que sea más, puedes simplemente arrastrar este deslizador. Y ahora se ha sonrojado antes, después. Siempre podemos volver aquí y reducir la densidad si es demasiado rosada También hay otros colores, pero el rojo es el de aspecto más natural. Entonces ahora ella tiene rubor. Ahora veamos cómo puedo cambiar su color de ojos y hacer que parezca que lleva unos contactos. Amplíe el ojo de su sujeto y obtenga el efecto de matiz y saturación. En la máscara, la vamos a invertir. Comando o Control E. Ir al modo estándar aquí mismo. Esto se va a poner rojo. Usando el color negro, vamos a ir por encima de su ojo. Acercar. Trate de no repasar sus pestañas y dejar un poco de espacio alrededor de su pupila Ir al otro lado y repetir. Una vez que hayas terminado, presiona Q para salir del modo estándar, y voy a eliminar esta máscara de capa para hacer una nueva. Comando o Control I, y ahora lo que sea que agregue dentro de aquí se va a aplicar dentro de los globos oculares Haga clic en la mesa y desplome esto por seis píxeles. Da click en esto para obtener el matiz y la saturación. Creo que para ella, un color de ojos verde se vería bien. Así que solo seguí más 36, trabajo con la saturación. Y ahí vamos. Entonces, la razón por la que no agregamos un color sólido es porque queríamos trabajar con la tonalidad del color que ya tenía en su pupila Si hubiéramos usado un color sólido, habríamos tenido que pasar el tiempo limpiándolo, cambiando el modo de fusión, la mezcla de deslizadores, y solo tomaría un tiempo Entonces esta es la forma más sencilla de cambiar el color de los ojos. Entonces ahora mi tema se ve bastante diferente. Pasemos a nuestro siguiente tema y darle un cambio de imagen. 44. Aplicar maquillaje parte 2: Mm hmm. Bienvenida de nuevo. Empecemos con su maquillaje. Voy a comenzar justo en su cara con un delineador de ojos. Actualmente no tiene uno, y creo que es muy ligero. Entonces lo que vamos a hacer es agarrar la herramienta Pluma con la forma, sin relleno y sin trazo, acercar el zoom y comenzar desde esta área más oscura. Entonces haz clic aquí mismo entre los blancos y sus pestañas, decide cuánto tiempo quieres que esté el ala. Haga clic en arrastrar para obtener una curva agradable. Solo estoy haciendo esto al azar, pero si quieres ser precisos, puedes obtener una imagen de referencia. Así que la opción Alter da clic aquí para deshacerme del mango, y esto me permitirá obtener un ala puntiaguda afilada. Voy a arrastrarlo aquí un poco por encima de esto, haga clic y arrastre, y ahí está mi ala. Ahora doy la vuelta al ojo Alter uption para trabajar con este mango para que pueda obtener una curva más suave Comandante control, haga clic en su último punto para que podamos continuar a partir de ahí. Haga clic y arrastre y continúe hasta llegar al final de sus pestañas. Si quieres que el delineador de ojos vaya hasta aquí, solo baja. Estoy tratando de hacerlo muy gradual, así que voy a traerlo aquí abajo, pero entonces mi otra línea tendría que ser súper delgada. Este es el final de mi delineador de ojos. Voy a volver al primer punto. Permítanme simplemente traer esto a continuación. Haz clic enseguida con Commander Control, y luego en tu camino de regreso, solo estás siguiendo la forma de su párpado. Ahora acerque el zoom y trabaje con sus puntos. Comando clic para trabajar con un punto. Sólo voy a tirar esto hacia abajo y volver a trabajar con los puntos. Ahí vamos. Ese es su delineador de ojos. He hecho una forma aquí para poder usarla para el otro ojo y ahorrarme el tiempo. Haga clic derecho, haga la selección con un radio de pluma. Consigue un color sólido negro. Haga clic en Bien. Si tienes dudas sobre el aspecto de tu forma, puedes eliminar esta máscara y reajustar tu forma, hacer una selección y hacer otra máscara También tenemos la opción de usar el pincel blanco y negro, pero recomendaría usar la herramienta Pluma porque nos da las curvas más limpias Trabajemos con su otro ojo. Equipo Commander Control, clic derecho, voltear horizontal. Trae eso del otro lado. Va a necesitar algunos ajustes, pero nos da un buen punto de partida Haz tu selección. Color sólido negro. Y ahí vamos. Ahora podemos ocultar esto para más adelante si lo necesitamos. Y ahora solo quiero mezclarlo. Entonces llamemos a este delineador derecho y este delineador de ojos izquierdo Convierte sus dos modos de fusión en multiplicar, pincha sobre ambas capas y difumina la máscara de capa y difumina los bordes Entonces tal vez alrededor de dos píxeles es bueno. No puede ser súper nítido porque todas las demás características están ligeramente borrosas. Todo bien. Luego acerque el zoom y reduzca el relleno. Algo así. Debería verse realmente sutil. Podemos combinarlo con un poco de opacidad también para deshacernos del aspecto general Entonces 80% de opacidad, 69 relleno. Eso es bastante bueno. Escriba en 69 relleno, 80% de opacidad Y ahora tiene delineador de ojos. Agrupe estos dos. Estos tres. Antes después se ve bastante bien. Si quieres cambiar el color, tendrías que entrar en los colores aquí, dap un click, hacerlo rojo, marrón, azul. Depende completamente de ti. Así que terminamos con nuestro delineador de ojos. Cerremos eso y trabajemos con alguna sombra de ojos. Así que agarra tu herramienta de lazos y comienza desde el área oscura, ve por encima de ella así y haz que la línea pase por el área donde hiciste el delineador Mantenga presionada la opción Mayús para agregar a su selección. Nuevamente, arranca de una zona oscura, dale la vuelta. Te vendría bien una imagen de referencia, pero sólo voy a mostrarles un look general. No estoy siendo tan preciso con ello. Haz un efecto de matiz y saturación. Pique haga clic en la máscara, la pluma un poco Vuelve aquí y elige tu color. Entonces no quiero nada intenso. Voy a tener que estar en un color rojizo, reducir la saturación y la ligereza para conseguir este suave aspecto purpúreo Una vez que hayas terminado, puedes volver aquí y ajustar la pluma. Creo que 14 pixeles es bueno. Si quieres traer más, solo tienes que agarrar un cepillo redondo suave con un color blanco e introducirlo en. Yo recomendaría bajar el flujo para cuando estés dibujando para que luzca de lo más natural. Voy a entrar con un pincel más pequeño y aplicar un poco de este color debajo así. Entonces antes después, haz lo mismo del otro lado. Bien, se ve bien. A continuación, voy a agregar algunos reflejos en su rostro. Ella ya tiene eso, pero quiero intensificarlo. Entonces hagamos el mismo efecto de esquivar y quemar que hicimos en la lección anterior. Esta será nuestra quemadura. Este será nuestro Dodge. Invierta ambas de la máscara, comience con su holandés, póngalo arriba, queme, obtenga su corazón cepillo redondo, aumente el tamaño. Y esta vez porque tiene un poco de conjurarse a sí misma, voy a seguir las áreas en las que lo aplicó Entonces esa es la frente. Podemos ver un poco de ella aquí. Puedo usar la forma triangular que vimos en la gráfica porque no tiene bancos. Ella tiene algo en la mejilla. Ahí lo vamos a aplicar. Porque ella sonríe, realmente no puedo hacer un triángulo. En su nariz, tiene una nariz puntiaguda, M un clic, ir al final, cambiar, hacer otro clic, y nos olvidamos de traer de vuelta nuestro relleno Hacer un punto, cambiar, señalar, un poco en la parte superior de sus labios, y un poco ahí abajo. Ahora, también puedes agregarlo aquí en su esquina interior. Si sabes cómo aplicar maquillaje y solo piensa en ello como eso. También aplique un poco debajo de su ojo porque necesitan un poco de brillo. Ahí vamos. Entonces ve a quemar. Y voy a empezar aquí para definir sus hoyuelos Solo ve con, como, una forma de C debajo de su labio en el costado de su nariz, esta será un poco más aguda que la otra lección Tengo otro ahí y consigue un pincel más grande para el contorno de la mejilla Sigue la forma de su sonrisa. Olvidamos la zona superior para esquivar. Tenía eso ahí. Burn, tenemos algunos en los bordes de su frente. Haces puntos a su alrededor así. A ver. Corta algunas zonas en su barbilla. Y ahí vamos. Ahora dble click Voy a añadir 40, que es lo que aplicamos antes. Quédate exactamente lo mismo aquí. 40 allá. Dab un click en Dodge, retírelo de las sombras, Alterution click, aumentarlo así. 87, repita en el otro con brillo. Ahí vamos. Agrupe estos y baje la opacidad Antes, después. Entonces su rostro se ve mucho más definido. Pasemos a Sblush. Sigue sus mejillas, las manzanas de sus mejillas, mantén pulsada turno y haz el mismo círculo ahí. Una vez que tengas eso, haz un filtro fotográfico con el color rojo y dale un poco de rubor Dabo da clic en tu máscara y pluma los bordes. Y ahora tiene algo de rubor. Volvamos aquí y reduzcamos la densidad al 24% para darle un aspecto realista. Llama a esto rubor. El siguiente maquillaje que vamos a agregar es el pintalabios. Voy a bajar aquí, agarrar de nuevo la herramienta Pluma, sin relleno y sin trazo, ir dentro de su labio, así que no vamos a ir directo a los bordes. Simplemente algo como esto. Todo estará emplumado, para que no tengas que ser tan Una vez que tengamos esto, haga clic derecho. Hacer selección y hacer un ajuste de matiz y saturación. Cuando se trata de maquillaje, este ajuste es tu mejor amigo. Te da los resultados más realistas, por lo que realmente puedes usarlo para cualquier tipo de maquillaje. Iré con, como, un color rosado, aumentaré la saturación, y luego reduciré la Vamos a llamarlo pintalabios. Y éste, creo que era sombra de ojos. La sien da clic en la máscara y estira los bordes. Entonces mira lo natural que se ve eso. Entonces queremos traer de vuelta algunos de los aspectos más destacados. Así moquear haga clic en la capa subyacente, altere la actualización en el control deslizante y elimine esto de los reflejos de sus labios. Ahí vamos. Se ve bastante bien antes, después. Si quieres trabajar con el cabello, necesitas hacer otro ajuste. Voy a hacer que su cabello sea un poco más oscuro. Aquí no vamos a cambiar de color. Haz un ajuste de curva simple al igual que la capa de quemado. Sigue adelante hasta que estés contento con el brillo. Cierra esto, inviértalo, consigue tu pincel blanco, duro y redondo. La razón es que podemos obtener un resultado más suave al emplumar los bordes. Así que la ronda suave nos dará un poco más de una cosa aleatoria porque la estamos dibujando. Pero con la ronda dura, la suavidad va a estar sucediendo en una tarifa porque hay un deslizador. Consigue un cepillo más grande para el cabello y revísalo. Y ahora su cabello es mucho más oscuro antes, después. El efecto va en las áreas más brillantes, por lo que necesitamos mezclarlo con la misma técnica, ultra ruptura, arrastrar el deslizador lejos. Entonces no irá como esta zona y la parte donde la luz está brillando directamente sobre ella. Para la cereza en la parte superior, vamos a cambiar el color de los ojos, hacer que tu tono y efecto de saturación, ir al modo estándar, cue, y dibujar en sus ojos. Retire las partes superiores con el color negro, Q nuevamente, invierta la máscara. Entonces no queremos nada más que las pupilas, Comandante Control D, cambien el color de los ojos como mejor le parezca. Entonces iré con azul, trabajaré con tu saturación, y el brillo. Después escabulle los bordes. Ve a acercar el zoom y consigue mi cepillo redondo suave para introducir un poco más a los lados. Agarra una ronda más dura, como 72% el color negro y retírela si venía en su pestaña O los blancos de los ojos. Y ahí vamos antes, después. Ahora tiene ojos azules. Entonces así es como puedes aplicar una cara completa de maquillaje usando Photoshop. Son bastante fáciles. Es solo el enmascaramiento y el uso de la cantidad correcta de cada efecto. Pasemos a la siguiente lección y veamos cómo podemos transformar cuerpos en diferentes materiales. 45. Oro y Plata parte 1. : Vamos a tomar estos dos temas regulares y hacer uno en oro y el otro en plata. Empecemos. Comienza desbloqueando tu capa y duplicándola dos veces. El primero, lo vamos a llamar plata. El segundo será oro. Así que agarra tu capa dorada con la plata escondida. Haga clic largo sobre esto para obtener la herramienta Selección de objetos. Comienza desde el borde aquí, haz clic y arrastra hasta que termine la ordenación. Creo que es por aquí. Déjalo ir y debería seleccionar tu tema. Si no trajo partes de él, solo podemos usar un cepillo. Vuelve a la selección rápida alter rupion y quita estos bits adicionales Puedes presionar Q para usar tus pinceles en blanco y negro. Por lo que acabamos de hacer una máscara después la selección para el tema oro y el tema plateado. Y cuando estés haciendo una selección en el modo estándar con tus pinceles, quiero que ustedes hagan clic en el final, mantengan pulsada la Mayús y luego hagan clic en el otro extremo. Eso te va a dar una línea recta, y de esa manera no conseguirás una espada ondulada. Entonces ese es un consejo. Y ahora cuando escondo mi capa original, tenemos los dos sujetos separados. Ahora, cuanto más limpias sean tus selecciones, mejor será el efecto. Así que tómate tu tiempo y asegúrate de que cada pedacito esté muy bien separado del fondo. A continuación, voy a crear un color sólido debajo, así que ya no van a estar en ese ambiente. Llamando a este BG para antecedentes. Empecemos con el oro. Va a traer plata abajo para que podamos trabajar con ella más tarde. Entonces vamos a duplicar el oro, Comandante Control J, y yo voy a hacer esto en blanco y negro. Entonces solo ve a la imagen Comando Shift, control shift U, y eso nos va a dar este efecto. Y ahora vamos a duplicar esto una vez más con un efecto blanco y negro y cambiar el modo de fusión a diferencia. Entonces vamos a invertirlo Comando o Control I. Así que vamos a conseguir este efecto, que se va a convertir en algo realmente genial más adelante. Entonces ahora vamos a fusionar estos dos. Agarra ambos fusionar capas, y yo solo tengo esto. Trae de vuelta el oro. Voy a esconderla y traerla abajo. Quizá lo necesitemos más adelante. Entonces ahora mismo, solo tenemos la capa fusionada, cuando la llamas merge. Capas y el fondo blanco y negro. Fusionarlos juntos, y vamos a duplicar esto una vez más. Cambia el modo de fusión a diferencia. Y luego vamos a invertirlo otra vez, Comandante controla I, y poco a poco se puede ver cómo estamos consiguiendo ese aspecto metálico. Entonces eso se ve bien. Y luego lo volveremos a fusionar. Fusionar capas. Vamos a quitar Copy. Fusionar las capas número dos porque las fusionamos dos veces. Entonces esta de aquí es mi base. Podrías hacer esto una vez más para un mejor efecto, diferencia, invertir, y yo voy a hacerlo tres veces. Entonces esta es la tercera vez que estamos fusionando capas. Yo lo llamo número tres. Ahora tenemos esta base. Quiero agregar el color dorado porque quería que ella fuera dorada. Vaya aquí y obtenga un efecto de mapa de degradado. Enganche esto, haga clic en éste y escriba los colores exactos que estoy a punto de nombrar. Así que haz doble clic en Den aquí. El primero son dos D 1203, lo que nos da este color marrón Ve a tus medios tonos en el medio. Haga clic para hacer un punto. Haga clic en O en el color, CO 7e00 para este color naranja parduzco Y por último, para lo más destacado, vamos a sumar F siete, E por A tres. Y ahí vamos. Se ve bastante dorada. Convierta esto en un Objeto Inteligente y obtenga algunos efectos de desenfoque en. Si acercamos el zoom, puedes ver que está realmente cincelado y no se ve tan bien Entonces queremos que esto parezca que en realidad es oro. Ir a filtro de desenfoque, desenfoque de superficie. Entonces el radio, queremos aumentarlo. Voy a mostrar mi tema aquí, realmente no puedo verla. Ahí vamos. Nada justo en una de las zonas cinceladas. Aumenta tu radio y aumenta tu umbral. Podemos ver cómo se ve eso. Voy a ir con esto. Puedes copiar los números. Bien. Ahora bien, para que la superficie un aspecto más resbaladizo y no tan cincelada, necesitamos agregar algunos efectos aceitosos Ir a filtrar estilizar, pintura al óleo sobre la misma capa mercantil número tres Y lo que vamos a hacer es simplemente trabajar con los deslizadores aquí y ver qué funciona Ve a agarrar mi cursor y dar click en una de las áreas cinceladas y simplemente trabajar con él. Quiero que los bordes estén algo limpios. Redujamos la escala. Y reducir la cerda. Consigue un poco de estilización. Para la iluminación, creo que estoy contento con ella, luego haz clic en Bien. Entonces antes, después. Voy a acercarme aquí y mostrarte un primer plano antes, después. Creo que voy a volver y quitar las espirales un poco. Eliminemos la limpieza y trabajemos un poco con la estilización, bájala, ahí vamos. Entonces esto es lo que tengo. También puedes aumentar el brillo, pero a mí me gusta mantenerlo alrededor de cero. Ya, se ve bien. Ahora vamos a hacerlo aún más resbaladizo con un efecto de galería de filtros Galería de filtros, y en la sección artística, hay un efecto de envoltura plástica. Y sólo voy a dejar estos ajustes como están. Haga clic en Bien y, a continuación, vaya a Galería de Filtros. Haga doble clic hasta que obtenga esta opción, cambie el modo de fusión a color dodge. Entonces vas a conseguir esto. Y claro, la opacidad es demasiado. Así que marca eso abajo 34%. A continuación, vamos a hacer que los bordes brillen. Podemos hacerlo simplemente agregando brillo interno a la capa. Así que abre esto, y lo que vamos a hacer es cambiar el modo blend en primer lugar. Queremos que el color ahí dentro, baje la opacidad bastante a la mitad, y luego ir aún más bajo Cambia esto a borde en lugar de centro, para que brille en los bordes Sin estrangulador, y puedes trabajar con este tamaño. Entonces iré con tal vez 87. Tengo mi contorno puesto a media vuelta, baja aquí, media vuelta, y solo deja el resto. Haz clic en Bien, y ella se está uniendo. Haz una nueva capa debajo de tu mapa de degradado. Voy a llamar a esto brillo. Consigue tu redondo suave blanco y crea toques en las partes más brillantes de su mano, cara, el dedo ahí arriba. Sigue los aspectos más destacados que ya ves. Sólo estamos tratando de intensificarlo. La espada debería ser muy brillante. Una vez que hayamos terminado, vamos a cambiar el modo de fusión a holandés lineal y luego cambiaremos el relleno. Antes, después. Hazlo un poco menos, y ahí lo tenemos. Ahí está nuestro tema de oro. Ahora necesitamos hacer su reflexión. Agrupe estos tres, Comandante control G, llámelo oro, duplique oro. Y fusiona este Commander Control T, haz clic derecho, voltea vertical. Y ahora usando Shift click y simplemente bajarlo en el mismo nivel. Sus pies deberían unirse, pero si no lo es, simplemente haga clic derecho y deformarlo para que los pies lo toquen. Por lo tanto, necesitamos crear este efecto. Agarra las asas aquí e intenta que coincida con la parte inferior de su zapato. Repita en el otro extremo. Y una vez que hayamos terminado, vamos a hacer clic en Bien. Agarra nuestra máscara, consigue el degradado a medida que aprendimos de negro a blanco, negro a blanco. Déjalo ir, puedes hacer esto un montón de veces. Va a ir un poco más alto para que pueda tener una mejor reflexión. Reducir la opacidad. Y ahora tenemos este terreno invisible en el que nuestros sujetos están luchando. Entonces así es como podemos hacer que nuestro efecto oro. Ve a mostrarte cómo se veía antes. Así es como se veía antes. Esto es después de manera diferente. Y ahora sólo está congelada en el tiempo. Dirígete a tu capa dorada sobre el brillo donde agregamos esas manchas blancas y sácala esto para que obtengamos un aspecto más suave. Haga clic en Bien. Entonces terminamos con el oro. Ahora vamos a trabajar con el tema de plata en la siguiente lección. 46. Oro y Plata parte 2: Bienvenido de nuevo. Transformemos nuestro segundo sujeto en plata. Voy a esconder el oro para que podamos enfocarnos en él ahora. Entonces el proceso es similar, pero hay algunas cosas adicionales que tenemos que hacer. Así que duplica esta capa tal como hicimos, y vamos a hacerla en blanco y negro. Comando Shift a usted, control turno usted en Windows. Duplicar esto. Voy a dejar de lado la plata por ahora. Solo necesitas estos dos. Cambia el modo de fusión a diferencia y el segundo, Comando o Control I para invertirlo. Entonces vas a ver mayormente blanco porque nuestro tema era mayormente oscuro, pero eso está bien. Ahora vamos a fusionar estos dos. Duplica esto otra vez, diferencia, invierta, y ahora fusione estos dos. Entonces vamos a conseguir este efecto. Y ahora lo que quiero hacer es agregar un degradado de negro a blanco por encima de esto. Entonces aquí es donde las cosas se ponen un poco diferentes. Agrega un mapa de degradado, recortarlo. Y por defecto, debería verse bastante decente. Ve a cambiarlos y conseguir un look diferente. Voy a agregar el blanco aquí, y alrededor de esta zona, queremos agregar un color grisáceo Entonces no exactamente blanco, y eso nos va a dar plata. Entonces tenemos negro, blanco gris. Las T obtienen un gris más oscuro. E incluso podemos convertir el negro en un gris más oscuro, así que no exactamente negro. Haga clic en Bien. Y si nos acercamos, puedes ver cómo está consiguiendo ese aspecto plateado. Bien, ahora vamos a recortar esto como lo hicimos y convertirlo en un objeto inteligente Bonito. Añada desenfoque de superficie. Voy a ir con los mismos números, nada muy diferente. Agrega tu pintura al óleo para que sea resbaladiza. Voy a añadir los mismos números, tal vez un poco más para la estilización Haga clic en Bien. El tema aquí tiene menos detalle en comparación con el primero, por lo que los números serán ligeramente diferentes. Ahora, en la galería de filtros, vamos a agregar el efecto cromo, que está dentro del boceto. Trabaja con el deslizador de detalles y hazlo suave. Entonces echemos un vistazo. Creo que entre menos detalle, mejor suavidad a diez Haz clic en Bien y baja aquí para filtrar la galería. Haga clic en este botón dos veces para obtener la opción de mezcla, cambie el modo de fusión a superposición. Deja la opacidad tal como está, luego haz clic en Bien. Voy a agregar el mismo efecto de galería de filtros, Chrome, mismas opciones. Haga clic en Bien. Entonces va a pasar dos veces. Vamos a mantener el modo de fusión como normal y solo reduciremos la opacidad Alrededor del 33%, luego haz clic en Bien. Resplandor interior para agregar ese brillo, mantener los números como están. Nada muy diferente. Y ahora añadimos los bits blancos que hicimos para el tema dorado. Trae tu capa de brillo por encima del mapa de degradado, agrega blanco a las áreas que necesitan reflejos. Agrega algunos en su cuerpo, aunque no lo veas . Y luego vamos a cambiar el modo de mezcla a holandés lineal, reducir el relleno. Y ahora se ve bastante plateado. Ahora, agrupa todo esto. Llámalo plata. Y voy a golpear al comandante control sobre mi tema. Por eso lo salvamos. Después iré a seleccionar, modificar, contratar. Contraerlo por diez píxeles y hacer un ajuste de niveles. Entonces se va a meter el interior. Voy a invertirlo, así me sale el exterior. Dable haga clic en los niveles, aumente el contraste hasta el final con la misma máscara. Dabo pincha y esfuérzala para que se vea más suave. Reduzca el llenado si es necesario. Voy a guardarlo alrededor de los 70. Pon esto en tu grupo, y ahora puedo hacer mi reflexión. Duplica tu capa, haz clic con el botón derecho del ratón en el grupo de combinación. Llama a esta reflexión. Commander control T, voltearlo verticalmente para que quede justo ahí. Mantenga presionado el turno y tire de él todo el camino hacia abajo. Decirlo en sus dedos de los pies tal como lo hicimos antes. Básicamente donde estaría el piso. Haz clic en Bien, consigue tu máscara, tu mapa de degradado, de negro a blanco. Tira para hacer tu reflejo. Comprobemos la opacidad para el reflejo 67, haciendo lo mismo sobre esta capa de reflexión Deben ser iguales. Esta es la reflexión dos. Trae de vuelta nuestro tema dorado y trae el oro por encima de la plata. Y ahí lo tenemos. Cuando pones reflejo en plata, están teniendo una pelea épica. Para hacerlo aún más épico, voy a agregar algunos elementos circundantes. Quizá las necesitemos en el futuro, así que te recomiendo tenerlas hasta el final de tu trabajo. Ahora, ve a tu paquete de recursos. Tengo dos superposiciones para ti. El primero es esta cosa de la luna que quiero estar entre ellos. Entonces se ve bastante genial. Ponlo ahí mismo. Cambia el modo de fusión. Vamos a sacarlo del grupo. Cambia el modo de fusión. En luz dura. Así que sólo estamos consiguiendo la luna. Consigue tu herramienta Lasso para hacer una selección y enmascararla. Así que solo conseguimos la luna y no las zonas aledañas. Equipo de control de comandante, opción Alter para escalarlo desde el centro. Yo quería ir un poco por encima de los temas, algo así. Después tráelo por debajo de ambas capas. Vamos en plata, y hay un efecto que no se recorta Son los niveles. Enganche para que no pase por encima de la luna. Cierra esto y cambia el color. Así que ve a ajustes de imagen, saturaciones humanas. Vamos a colorearlo y hacer que se vea épico. Entonces un color rojizo. Et disminuye un poco la saturación. Veamos qué color se ve mejor. Creo que el rojo es bastante bueno. Haz clic en Bien, y luego desdibuja o desdibuja la imagen misma para deshacernos de los bordes afilados que vemos. Hagamos esto en una nueva capa así que solo puedo aplicarla en algunas áreas. Vamos a desenfocar Gagen, presta atención a los bordes aquí Haga clic en Bien. En máscara virtual. Hagamos uno nuevo. Altera la erupción, haz clic en la máscara e introduce esa zona borrosa solo en los bordes Ahí vamos. Ahora necesitamos un reflejo para la luna. Así que agruparlos, luna, cambiar el modo de mezcla a luz dura vuelve a cambiar el modo de mezcla a luz dura y duplicarlo. Comandante Control T. Voltearlo verticalmente. Pero esto es lo que vamos a hacer. Mantenga pulsado, turno, bájelo. Queremos que como que venga hacia nosotros como una persona de cámara. Entonces, que sea así y luego use la perspectiva para jalarlo así. Entonces es como que se refleja en el piso en el que están parados los guerreros y que esta línea esté al fondo del piso. Entonces justo donde están parados y trabajan con la forma en que se ve. Voy a usar mis rastrillos para simplemente bajarlo un poco porque hay un espacio negro entre el fondo de la luna, y estoy tratando de poner eso en el suelo aquí Una vez que tengamos esto, podemos reducirlo. Mantenga pulsada al erupción, así va desde el centro porque el reflejo no puede ser tan grande Haga clic en Bien. Y trata de emparejarlo aquí y luego usar el mismo método de degradado negro a blanco para hacerlo más suave. Se puede ir en un montón de veces. Empecemos de nuevo. Baja la opacidad, y eso se ve bastante bien. Ahora, agarra la copia de la luna y tira de ella por debajo la luna real para que podamos obtener un aspecto más suave. A continuación, tenemos este efecto de humo que voy a poner por encima de mis sujetos. Vamos a empujarlo al centro, opción Alterar, hacer clic para que se ajuste a la pantalla, y tal vez un poco más, por lo que va por encima de los sujetos. Trae esto por encima de ellos, como dijimos, cambia el modo de fusión a pantalla. Si el color no es de tu agrado, solo podemos agarrarte en saturación. Enganche y cámbielo. Entonces supongo que podemos ir con este color azul. Entonces ahí está. Voy a escalarlo para que no consiga esta parte más gruesa. Yo sólo quiero el área delgada aquí arriba. A continuación, voy a desdibujarlo y hacer que se vea un poco más alejado de la escena de la batalla, algo así. Y luego voy a conseguir mi marquesina elíptica, empezar desde el centro, Alteruption y simplemente arrastra hasta que consigas ambos temas para que pueda crear un efecto wining Comandante control Yo pluma fuera de los bordes. Esto debería ir por encima de todas tus otras capas. Baje el relleno, y luego lo tenemos. Voy a añadir un efecto final, que es la búsqueda de colores, algo que hará que los colores se vean más scifi. Entonces, usé tres tiras. Puedes probar dos strip, pero eso va a cambiar de tema. Así que sólo quédate con éste. Voy a difuminar un poco más mi luna . Vamos a convertirlo primero. Consigue un efecto de desenfoque gaussiano. Y ahí lo tenemos. Transformamos completamente a nuestros sujetos y los mantuvimos en esta escena futurista de batalla Entonces espero que ustedes disfruten de esta lección. Pasemos al siguiente. 47. Descripción general de licuar: Vamos a hablar más sobre una de las herramientas más poderosas de Photoshop, y esa es Licuar Vamos a entrar en diferentes partes para esta herramienta porque hay tanto que puedes hacer con ella. Voy a comenzar con cómo podemos empujar y tirar usando Licuar y en qué situaciones podemos usar eso Así que en muchos de los medios que hay afuera, cada foto, después de que han sido retocados, después de haber sido corregidos de color, pasan por algunas Básicamente los editores utilizan herramientas como Licuar para deshacerse de un mentón diabólico, hacer que los músculos se vean más grandes, hacer que las piernas se vean más delgadas, hacer, goteos de chocolate, tirar más y muchas otras cosas Entonces, cada vez que abres una revista y pensaste para ti mismo eso, ¿cómo es posible que esta persona sea así de perfecta? Asegúrate de que haya por lo menos un poco de licuefacción involucrada Aquí tengo un perfil lateral de esta persona, y vamos a usar Licuar para tipo de trabajo con la forma en que se ve Duplica tu capa para referencia posterior, y voy a llamar a esto Licuar Así que imagínate como cirujano plástico, y este es tu paciente. Vas a transformar la forma en que se ve usando Photoshop. Filtrar, Licuar y ahí vamos. Así que tenemos muchas herramientas en el lateral, y la primera herramienta que vamos a usar es la herramienta Zoom aquí abajo para acercar el zoom. Mantenga presionada la barra espaciadora para mover su lienzo. Justo aquí a un lado, tenemos muchos ajustes de pincel. La primera herramienta que voy a agarrar es la herramienta warp delantera. Esto es algo que hemos usado antes. Básicamente empuja y tira cualquier punto en el que pinches en el hit Comando Z. podemos ajustar el tamaño de este También puedes usar las teclas de soporte izquierda y derecha en nuestro teclado o simplemente escribir un número. Entonces tenemos la presión de la que va a tirar la herramienta. Entonces, si le agregas mucha presión, va a distorsionar todo por completo Después un telón de fondo de espectáculo de altura. Esto es lo que tenemos ahora mismo. Si bajas la presión, va a ser muy suave Y si vas a usar liquefy para sujetos humanos o simplemente cualquier cosa que se supone que parezca realista, quieres usar una presión realmente baja Entonces todo es realmente leve. Y no importa lo que haga, va a parecer realista. A continuación, tenemos densidad, que es lo pesada que afectará esto a esa zona. Entonces esto es de baja densidad. Manc Y esto es de alta densidad. Para que puedas ver cómo tiene más poder cuando empuja y tira. A pesar de que voy en círculo, entonces densidad, el 50% es bueno. A veces cuando estás trabajando con temas, quieres ir más bajo. Pero voy a dejarlo por defecto. Volveremos para esto más tarde. Puedes verificar esto para bloquear los bordes de la imagen. Entonces sin esto encendido, voy a agarrar la herramienta Warp y empujar esto hacia adelante. Así que fíjate como que me estoy alejando del fondo, y lo manda. Ahora voy a encender esto y volver a hacerlo. Se puede ver que no pasa nada porque Photoshop mantiene los bordes clavados Si apago esto, podemos ver el daño que hicimos, manda sm y volver. Entonces estas son las opciones de la herramienta de pincel. No importa lo que elijas aquí, vas a tener estas opciones. Entonces voy a través de cada una y se puede ver que tenemos esas opciones. Todo bien. El siguiente ítem es para Liquify con conocimiento de fase. Esto es para cuando estás lidiando con una fase mirando directamente a la cámara. Tienen un perfil lateral aquí, así que esto no será tan útil. Voy a explorar esto con otro ejemplo. Por lo que la siguiente categoría es para malla cuando cierra dos. Ahora bien, estos son básicamente presets. Entonces, si utilizo mucho Liquify y hago cierta cosa a menudo, es un poco lento comenzar de nuevo para cada proyecto Entonces esto me permite guardar estos presets y usarlos más tarde. Así que sólo voy a hacer algo al azar aquí. Agarra vamos a agarrar la herramienta de giro en el sentido de las agujas del reloj y, como, girar su oreja. Simplemente haz algo así. Entonces voy a salvar esta malla. Licuar esa malla. Está en la misma carpeta. Haz clic en Guardar y voy a presionar Commander Control Z para obtener mi imagen original. Después cargue la malla. Entonces se va a abrir. Tenemos que abrir esto, y ahí vamos. Aplicó exactamente esa misma cosa. Ahora bien, si recientemente trabajé con la malla anterior, también puedo hacer clic en esta para cargar la última malla. Adjuntar esto La siguiente categoría es para enmascarar. Ahora vas a necesitar una selección antes de saltar a Licuar Entonces déjame golpear a Cancel, agarra mi marquesina y agarra la oreja, digamos. Después vaya al filtro, L cinco, y ahora llego a usar las opciones de máscara. Entonces fíjate como ya hay una máscara en el exterior de mi selección de Marquesina Entonces, o bien puedo reemplazar la selección con esta nueva cosa que estoy a punto de hacer. Podemos sumar a la selección, restar, intersectar e invertir Entonces funciona de la misma manera que la máscara funciona en Photoshop. Digamos que quiero agregar a mi selección. Entonces voy a hacer algo. Pero con la herramienta de empuje, es como empujarla así. Agrégalo a la selección. Aquí hay un pequeño triángulo, haga clic en él, presione selección, y lo va a cargar, luego voy a darle. Esto acaba de aplicarlo a mi selección, que estaba dentro de la marquesina De esta manera, no afecté al resto de mi tema. El bateó al Comando C y retrocedió a Kofi. personal, me gusta enmascarar las cosas en el panel de capas normales y no aquí. Eso solo me da más control sobre cómo se verá mi sujeto. La siguiente opción es para la vista. Contamos con guías de espectáculos. No tengas guía en este momento. Mostrar imagen. Eso es lo que necesitamos. Por supuesto, vamos a necesitar eso. Mostrar malla, que va a repasar todo el asunto, y te mostrará lo que estás haciendo con esas líneas. Déjame darle al Comando Z. y ahora mismo tenemos líneas de malla muy diminutas y las hacemos más pequeñas. Vamos a ponernos, como, rojos y hacerlos grandes. Entonces así es como se ve la malla. Puedes usarlo si quieres, ve a cerrarlo. A continuación, tenemos show mask, que era la parte roja que acabamos explorar y apagarla. Y lo último es para telón de fondo del espectáculo. Ahora bien, si quieres que otra imagen tenga voz y voto en cómo va a quedar esta imagen , quieres encenderla. Entonces digamos que quiero, como, empujar su cuello así. No estoy tratando de distorsionarla de ninguna manera, y quiero que sea similar a la imagen original Entonces en lugar de ir y venir así, tratando de verificar cómo se ve el original, solo puedo hacer clic en este telón de fondo del espectáculo, usar mi capa cero. Que es la capa de fondo y tienen el modo estar detrás. Entonces mi telón de fondo, que es la capa cero, está actualmente por detrás, y puedo cambiar la posición. Puede estar al frente. Puedo mezclarlo, lo cual no suelo hacer. Detrás está el mejor. Entonces ahora puedo ver que esto está muy distorsionado en comparación con la imagen original Este es el mentón original, y acabo de hacer que se vea así. Entonces esto me dice que necesito tener cuidado con mis selecciones. Kit Comando C, volver al original, y también podemos trabajar con la opacidad Entonces la opacidad está justo aquí. Kit Comando C. Y luego tenemos opciones de reconstrucción de cepillo Si has trabajado con estos chicos, puedes traer de vuelta el original, los ajustes predeterminados. Entonces para eso está este lado. Exploremos este lado. Así que estamos bastante familiarizados con la herramienta Warp hacia adelante. Nos permite, como, empujar las cosas dependiendo de la presión y la densidad. El siguiente ítem es la herramienta de reconstrucción. Entonces esto va a traer de vuelta una sección distorsionada. Déjame apagar esto. Así reconstruir Se puede ver que se remonta a cómo se veía la imagen. Y puedo bajar la densidad para tener ese trabajo de manera gradual. Entonces esta herramienta es perfecta para, como, el cabello. Voy a bajar el tamaño aquí y distorsionarlo así Entonces con este tipo con una presión de tamaño medio, se puede ver que muy lentamente puedo suavizar mi selección. Y digamos que esto es lo que he estado tratando de hacer. No se ve tan mal porque uso este para suavizarlo y hacer que se vea un poco como se veía en la imagen original. Volvamos Commander Control Z. El siguiente es para Smooth Tool Esto es similar, pero no lo revierte de nuevo al original Simplemente lo suaviza. Entonces déjame hacer algo con su nariz aquí para eso. Herramienta lisa, pero no se parece a la original. Se puede ver que el original es muy diferente. Entonces esto solo va a suavizar las cosas y darte un mejor aspecto. Commander Control Z. La siguiente es la herramienta de giro en sentido horario, que como su nombre lo dice, gira las cosas en sentido horario, así que va de esta manera Es bastante autoexplicativo. La siguiente es la herramienta Pucker, y eso la va a hacer más pequeña Para que puedas alejar las cosas de nosotros y hacer que se vean más pequeñas. El siguiente es la herramienta de hinchamiento. Eso va a hacer las cosas más grandes. Así que vamos a hacerlo más grande, agrandarle la mejilla, labios más grandes tal vez, su nariz, y te haces la idea, solo como inflar las partes en las que haces clic Lo siguiente es empujar a la izquierda. Vaya, hagámoslo un poco más grande. Y se puede ver como si voy arriba con mi cepillo, este va bajando. Entonces va en la dirección opuesta a la de tu pincelada. Echemos un vistazo a la siguiente, herramienta de máscara de congelación. Ahora bien, esto es para momentos en que estás tratando de distorsionar algo, pero no quieres que el resto de la imagen vaya con él Así que vamos a traer de vuelta a show maask y tengo este punto rojo. Voy a dibujar sobre esta zona. Y ahora con esto, voy a, como, tal vez empujar tu barbilla dentro. Observe como no está distorsionando el área que acabo de pintar de rojo Entonces eso va a congelar esta parte y no permitir ningún espacio para distorsiones. Bastante servicial, en realidad. Volvamos. Comando Z. y voy a borrar con la herramienta de máscara de deshielo Así que congele descongele. Vamos a descongelar esta máscara. Muy bien, el siguiente punto es para la cara. La herramienta Pase actualmente no funciona en esto porque tenemos un perfil lateral. Entonces te voy a mostrar esto en el otro ejemplo donde tenemos una cara mirando a la cámara. Por último, tenemos la herramienta manual, que estamos bastante familiarizados y la herramienta Zoom. Acercar, mantenga presionada la opción Alterar para Alejar. Entonces esas fueron las herramientas y las opciones en el panel Licuar En la siguiente lección y las posteriores, vamos a ver algunas situaciones en las que podemos usar estas herramientas para diferentes propósitos. Los veré en la siguiente lección. 48. Práctica de licuar parte 1. : Bienvenido de nuevo. Aquí es donde paramos. Aprendimos todo sobre estas herramientas y opciones. Ahora vamos a empujar su barbilla hacia adentro. Si vas a hacer esto, asegúrate de que tu telón de fondo sea visible. Elige tu capa original, mod detrás, opacidad, 40% Agarra tu herramienta de empuje, haz el tamaño más grande. Y reducir la presión alrededor de 30. Ahora, simplemente empuja esto lentamente hacia adentro. Y ya se puede ver que tiene una línea de mandíbula diferente. Voy a empujar esto en un poco más, y ahí lo tenemos. Así que ahí mismo, esa curva es nuestro telón de fondo. No es el efecto que acabamos de hacer. Una vez que hayas terminado con tu efecto, asegúrate de apagar esto para verificar si hay algo como esta área asomando. De hecho, puedo usar la herramienta lisa para suavizar esto. Y luego lo tenemos. Una vez que termine, voy a hacer clic en Bien, y ahora ella tiene un mentón diferente. Entonces no distorsioné nada más. Y sólo apuntó a una zona. Entonces este es nuestro primer ejemplo. Este es nuestro segundo ejemplo donde queremos tirar las cosas en lugar de empujar. Aquí mismo, tengo este postre, y solo deseo que el tipo de chocolate bajara y lo hiciera ver más delicioso. Así que empieza por duplicar tus capas. Esto es realmente importante. Vamos a agarrar estos goteos de chocolate. Entonces va a ser un poco difícil, pero haz tu mejor esfuerzo para conseguir los fondos. Después pulsa Q y asegúrate de que los bordes sean correctos. Consigue nuestro pincel, un redondo semi suave y solo trata de conseguir los bordes aquí, debería ser visible a través de la máscara. Y también quiero que ustedes vayan por los bordes una vez más. Para que no te den estos cortes afilados en tu chocolate. Ahí vamos. Me gustaría Q y hacer una máscara. Comandante control cero. Y desde lejos, todo debería quedar bien. Si viste que los bordes no están redondeados, este es el momento de arreglarlos. Porque una vez que entremos en Licuar, las cosas van a ser un poco diferentes Haz que tu pincel sea más grande y solo trata de obtener la misma forma redonda. Así. Una vez que hayamos terminado, vamos a convertir esto en un objeto inteligente. Entonces solo tenemos el chocolate y lo llamamos chocolate, traemos de vuelta la capa original, y ahora vamos a agregar Licuar sobre la capa de chocolate Déjame desbloquear esto, agarra esa capa y entra en Liquify Entonces queremos mostrar telón de fondo porque necesito ver hasta dónde debo llegar con este efecto pool. Vamos a acercar el zoom. Agarra la primera herramienta, herramienta de urdimbre hacia adelante, baja el tamaño para que quede dentro del chocolate. Entonces no debería ser el tamaño exacto, sino algo cercano a él. Mostrar telón de fondo atrás, y ahora voy a tirar estos hacia abajo. De hecho voy a tirar este frente para poder verlo así. Te metes por la herramienta. Hazlo un poco más grande y arrástralo de este punto hacia abajo, así que no la parte superior. Y siempre asegúrate de mantener la redondez del chocolate Entonces no quieres que baje una delgada línea. Pero entro con mi herramienta lisa y hago clic una o dos veces. Ahora echemos un vistazo al chocolate y trabajemos con la forma en que se ve. Si ves que las cosas se están jalando, trata de sacar los aspectos más destacados con él también. Algo así, solo para hacer que las cosas se vean un poco más orgánicas. Tenemos algo de desenfoque que hacer aquí. Voy a hacer click Bien, y ahora el chocolate ha sido tirado hacia abajo. Duplica tu capa de chocolate, rasurizala, la nueva, y usando la herramienta de desenfoque, que está justo aquí, voy a desdibujar la superficie Fuerza, vamos con tal vez 23, 25, acercar y difuminar estas líneas que ves. No vayas en los bordes, concéntrate en las líneas. Es como rayas que están siendo derribadas. No queremos que nadie sepa que usamos para licuar. Continúa el desenfoque en la parte superior, así parece que todo esto era parte de la imagen original. Si es necesario, aumenta la cantidad de desenfoque y haz que siga así. Entonces antes, vamos a acercarnos. Esto fue antes, esto es después. Bastante borrosa. También vamos a enmascarar esto, comandante controla yo y solo lo muestro en esas áreas porque existe la posibilidad de que lo hayamos traído a los bordes. Vamos a traerlo de vuelta con el pincel blanco. Ten cuidado con los bordes antes, después. Continúa eso en la parte superior. Y ahora necesito agregar una ligera sombra debajo mis nuevos remolinos de chocolate para ir a sombra en la capa original, obtener el color negro, cambia para multiplicarse y el tamaño es demasiado Baje el costado y mire la dirección de la luz. Entonces ahora mismo está en lo contrario. Aumentemos la distancia para que veas. Todo necesita seguir la fuente de luz. Entonces esto es bueno. Trabaja con la distancia, algo así, y haz que el spread esté en cero. A continuación, vamos a bajar la opacidad para que podamos obtener una ligera sombra. Entonces nada demasiado importante. Haga clic en Bien. Voy a traer de vuelta la parte superior de esta copia de chocolate para poder deshacerme de la sombra que va en la parte superior. Ahora tengo más chocolate en mi taza, y puedes repetir esto con cualquier otro alimento que esté vertiendo como miel, jarabe, agua. Si haces fotografía de comida, existe la posibilidad de que la comida en sí no vierta tanto. Por lo que licuar puede ser una gran herramienta para que se vea ideal. Todo bien. Nuestro siguiente ejemplo va a ser bastante complejo porque tenemos un sujeto mirando directamente a la cámara. Entonces en este momento se ve genial, pero voy a mostrarte lo que suelen hacer las revistas de moda cuando estás retocando las imágenes Así que haz un duplicado como siempre, conviértalo en un Objeto Inteligente. Llámalo Licuar, luego entra en Licuar. Entonces lo primero que hacen es que hagan que tu barbilla entre, y en realidad necesitamos una capa separada para eso. Duplicemos el fondo una vez más, lo llevemos arriba y lo llamemos barbilla. Ahora, en la capa de la barbilla, vamos a agarrar esta línea que ves. Podemos agarrar la selección rápida o la herramienta Pluma. Después iré con la herramienta Pluma y solo seguiré las líneas de debajo de su oreja en adelante. Sin relleno y sin trazo. Una vez que estés al final, podemos simplemente cerrarlo cerca de la otra oreja y entrar así. Ve a la barbilla, haz una selección primero con la herramienta reprimida. Chin, haz una máscara. Podemos deshacernos de esto. Y ahora solo tenemos esta selección. Ahora vuelve a Licuar. Bien, así que muestra telón de fondo, vamos a usar la capa cero, que esté detrás, y voy a meterle la barbilla Entonces, antes de hacer eso, quiero crear una máscara de congelación. No quiero que su cuello se mueva y no quiero que su cabello se mueva también. Así que dibuja aquí. Intenta no tocar el mentón y ve así por los bordes. Así que deja un poco de espacio entre el cuello y la barbilla porque eso es lo que vamos a empujar hacia adentro Entonces una vez que tenga esto, voy a agarrar esta, la herramienta de empuje hacia adelante y simplemente empujar esta hacia adelante. No te preocupes por la forma en que se ve porque ya tenemos una capa separada para el mentón. Ve a hacer clic en Bien y comprueba esto. Ahora ella no tiene el problema de mentón. Vuelve a Licuar Y ahora me pongo a trabajar con el resto Entonces, las otras cosas que hacen en industrias de la moda es que trabajan con la forma en que se ve tu cabello. Así que el cabello no siempre es perfecto. A veces se ve plano. Y durante las sesiones fotográficas, es un poco difícil mantener el volumen alto ya que la modelo tiene que moverse muchas veces, y hay otras cosas que pueden hacer que el cabello de la modelo se arruine. Vamos a agarrar la herramienta de hinchar, hacerla más grande. Y no tan grande alrededor de tanto, baja la densidad. Ahora otra vez, no quiero que su cara se hinche con el pelo Agarra este, dibuja sobre su rostro, teniendo mucho cuidado con sus rasgos, vaya en su oreja también si es visible. La línea del cabello también es importante. La línea del cabello y la cara deben cubrirse todos, ir en su cuello también Ahora solo estamos lidiando con el cabello. Ve por los costados aquí, agarra tu herramienta y explota esto. Hazlo más grande. Ahora mismo, no tienes que preocuparte por la cara, así que puede ser bastante grande. Tan solo pasa por los bordes. Se puede ver que se está inflando, pero los detalles del cabello siguen ahí. Yendo por los bordes, vamos a ir un poco por las esquinas. Inflar eso, hacer su cabello se vea muy bonito y deliciosa Y también tienes la opción aquí de conseguir rizos para ella, algo así como una línea ondulada, quiero decir. Para que puedas hinchar un lado más que el resto. Haz lo mismo aquí. Haz que parezca que su cabello estaba secado por soplado. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. Y ahora su cabello se ve mucho más volumus. Antes, después, pasemos a las otras características. Haga doble clic en Licuar. Entonces ahora tenemos sus ojos. Suelen hacer que los ojos sean más grandes de lo que son. Así que agarra una talla más pequeña. Primero vamos a acercarnos a los ojos. La herramienta azul es en realidad esta. Y voy a usar mi llave de corchete derecho para que mi pincel sea tan grande como el globo ocular Si quieres, puedes congelar las cejas, pero estoy siendo muy cuidadoso al respecto. Ve a ocultar el telón de fondo del espectáculo, y luego podrás ver antes, después. Entonces hay que hacer que se vean igual porque es una sola persona. Ir y venir si es necesario, y siempre asegúrese de verificar un lejano. Ahora sus ojos son mucho más grandes. Si quieres que sean más pequeños, tendrías que entrar en la herramienta Pucker in Haz click dos veces en cada uno, hazlos un poco más sutiles. Ahí vamos. Ese es el ojo. Lo siguiente con lo que trabajan es tu nariz. La nariz suele seguir los estándares de belleza. Esto depende de ti, pero usan la herramienta de empuje hacia adelante y la herramienta Pucker in para que tu nariz se vea más pequeña y más pequeña Usemos la herramienta de empuje hacia adelante para empujar los lados hacia adentro para que se vea más puntiaguda. Empuja las fosas nasales. Estoy haciendo esto con 30 por presión así que no estamos haciendo nada extremo. Así que esa es la nariz. A continuación, tenemos los labios. Por lo general, hacen que los labios sean más grandes, así que vamos a agarrar un pincel y a hincharle los labios Tenemos algo que tener en cuenta, y esa es la línea aquí. Entonces no podemos hacer algo así porque se puede ver que está distorsionando la línea en el centro Entonces lo que tenemos que hacer es conseguir un cepillo muy pequeño e hinchar cada parte individualmente Entrando así. Entonces agarra la herramienta de empuje hacia adelante y empuja hacia arriba los bordes, tratando de no repasar esa línea de la que hablamos. Su labio estuvo genial, pero solo estoy agregando un poco para mostrarles el proceso a ustedes. Ahora tiene labios más grandes. Otras veces, si es necesario, harán que tu frente sea más pequeña. Así que voy a agarrar la herramienta de empuje hacia adelante y congelar las características aquí abajo. Como, solo repasarlo así. Entonces agarra el cielo y empuja hacia abajo la línea del cabello. Entonces parece que tenía una frente más pequeña. Bien. Una vez que hayamos terminado, haz clic en Bien. Entonces nuestro tema está completamente transformado en estos momentos. Esto fue antes. Esto es después. Así que solo se ve muy diferente. Creo que accidentalmente distorsionamos su ojo. Entonces esa es en realidad la máscara. Así que ponte tu mascarilla con el pincel negro y deshazte de las zonas que recorren los rasgos, los labios, la nariz, globos oculares y el cabello Sólo que esté en la barbilla. Dabo da clic en la barbilla, la máscara, y pluma los bordes. Ahí vamos. Y ahora tiene un mentón nuevo. Entonces utilizo las herramientas disponibles para cambiar completamente la forma en que se ve. En la siguiente lección, voy a mostrarles esa característica de fase consciente que el panel de Lucify tenía por sí solo Y luego veremos qué opciones tiene Photoshop para situaciones como esta. Los veré chicos en la siguiente parte. 49. Práctica de licuar parte 2: Entonces tengo otra imagen y es un retrato. Ella está mirando directamente a la cámara, y esta vez, voy a usar la herramienta Cara consciente. Entonces, vamos a duplicar esto. Llámalo Licuar y luego convertirlo en un objeto inteligente. Abre el panel Licuar, y vamos a dar click sobre este botón Herramienta de cara, y ahora se puede ver que a medida que vuelo el cursor sobre cada elemento, estoy obteniendo estos contornos Entonces básicamente, lo que está pasando aquí, déjame cerrar estos. Lo que está pasando aquí es que puedo agarrar cualquiera de estos y trabajar con ellos así. Entonces no hay necesidad de que agarre ninguna de estas herramientas, y puedo usar esto para agrandar su ojo, esto para estirar la longitud, y esto para trabajar con el tamaño de la gente. Entonces intentemos recrearlo aquí, obtener el mismo efecto de ojo de burbuja Tenemos uno para la nariz, arrastramos el largo y cambiamos el ancho. Labios, podemos hacerla más puchosa o más estirada. También podemos trabajar con el tamaño de por labio. Parte superior e inferior. A continuación, tenemos su cara. Puedo bajarle la mandíbula o arriba. Podemos hacerlo más ancho o más pequeño para conseguir aquí los check bones y hacer su cara más redonda. Así que solo estoy cambiando todo el asunto aquí. Entonces tenemos la cara aquí. Voy a rastrear su frente hacia abajo. Entonces en este momento se ve muy diferente. Yo solo usé estos puntos. Pero si me dirijo hasta aquí, puedo usar la cara lejos Licuar Así que selecciona la cara. Ya tenemos uno aquí. Tenemos la talla I, con la que puedo trabajar. Como hablamos, esta es la otra I. Ahora bien, si quieres que las cosas se muevan en una tarifa, tienes que hacer click en esto, y para los ojos, nosotros sí queremos eso. Entonces voy a presionar eso y luego ajustar el tamaño juntos. La altura del ojo, nuevamente, los sujeta para hacerlos un poco más pequeños, el ancho del ojo, y la inclinación del ojo. Ahora bien, esta es para situaciones en las que tu sujeto yo ya está inclinado, o de lo contrario no hay necesidad de, como, hacer esto a propósito Voy a ponerla en cero y que mire hacia adelante. Distancia a los ojos. Trabaja con eso si quieres. Observe cómo todos estos deslizadores no afectan a ninguna otra parte de la cara Cuando estoy trabajando con el ojo, las cejas están diciendo ahí, la nariz sigue siendo la misma y no estamos distorsionando nada más Esto es todas las cosas a la herramienta de cara que puedes habilitar cuando tienes un sujeto mirando a la cámara. Siguiente es la altura de la nariz. Ancho de nariz. Esa es la nariz. Tenemos la boca. Puedes decidir si quieres que sonría o no. Démosle una leve sonrisa, labio superior, labio inferior, ancho de boca y altura de boca. Por último, tenemos la forma de la cara, la frente, altura del mentón, la línea de la mandíbula y el ancho de la cara. Ahí vamos. Voy a cerrar esto, y ahora tengo un tema que se ve completamente diferente. Voy a usar la herramienta de máscara de congelación para cubrir la cara, y de esa manera puedo hinchar el cabello Agarra la herramienta para hinchar, obtener un cepillo más grande e hinchar el cabello Ahí lo tenemos. Haga clic en Bien. Ahora se ve completamente diferente. Entonces así es como funciona bastante a mano la herramienta facial consciente. Y ahora pasemos a nuestro siguiente ejemplo. Entonces tenemos otras cuatro situaciones en las que usaríamos Licuar El primero es el helado. Voy a duplicarlo, convertir éste en un objeto inteligente. Y solo quiero que mi helado luzca más lleno y que parezca que fue una primicia más grande Porque como dije, en el set, los alimentos no van a verse como tú querías. Por ejemplo, un helado puede derretirse. Entonces por eso en postproducción, suelen trazar el helado para que se vea más redondo y apetitoso Así que vamos a conseguir el efecto kefi justo aquí y voy a usar la herramienta But Ir suavemente en los bordes. Ahora mi helado se ve mucho más lleno y mucho más gordito. Ahora, ten cuidado de distorsionar los objetos en tu comida Por ejemplo, no quiero repasar los trozos de fresa porque estoy obligado a distorsionarlos. Así que basta con repasar las áreas que no tienen nada específico en ellas. Una vez que hayamos terminado, podemos hacer clic en Bien, y ahora tengo un helado más grande. Nuestro siguiente ejemplo es la comida, pero esta vez son albóndigas Entonces Comando o Control J, repita con el mismo proceso entrando aquí. Entonces con las albóndigas, queremos que se vean grandes y jugosas. Pero a veces cuando los cocinas, no van a verse de esa manera. Así que vamos a reducir la densidad y hacer clic en el centro de la albóndiga justo hasta que se convierta en un círculo en lugar de en una forma extraña Sólo estamos tratando de conseguir un círculo aquí. Pongamos el de la bifurcación. Y ahí lo tenemos. Ahora tenemos albóndigas más grandes y jugosas. Haga clic en Bien. Cuando tienes cosas debajo de los artículos que licuas, más probable es que también las vas a distorsionar. Por lo que los verdes debajo de las albóndigas se han distorsionado. Eso se puede ver ahí mismo. Y para evitar que se vean de esa manera, solo necesito agarrar mis albóndigas y enmascararlas. Así que toma tu herramienta de Selección Rápida y luego toma cada una de estas albóndigas Podemos probar la selección de objetos o la mágica. Ahora hay tantas opciones. Tomemos la herramienta Selección de objetos en las formas combinadas y agarremos cada una de estas albóndigas Ya hay un plus, así que solo ve por tu siguiente forma. Entrando en las zonas que no deberían estar ahí. Sólo tenemos algunos de esos lugares. Golpeé Q y los repasé con mi pincel. Agarra un redondo semi duro, color negro, y retírelos. Golpea Q una vez más y lo enmascara. Entonces ahora los greens debajo no se distorsionan y simplemente trabajamos solo con las bolas de carne Solo asegúrate de que tu capa superior esté colocada justo encima de la original o de lo contrario la máscara se verá extraña. Porque ahora mismo se ve bastante bien. No podemos empañar los bordes de la máscara solo ligeramente para que no obtengamos píxeles nítidos. Una última cosa que voy a hacer ya que sí soplamos a las albóndigas Voy a ir con afilar más, afilar inteligente, y va a hacer que se vean más brillantes Vamos a tirar esto a la albóndiga. Cantidad de radio, reduce el ruido y elimina el desenfoque gaussiano Sombras podemos trabajar con el fade. Podemos mantener el resto tal como está. Haga clic en Bien. Y ahora las áreas cinceladas son aún más afiladas. Esto fue antes. Esto es después. Ahora, haz clic derecho sobre esta cosita, edita las opciones de mezcla de filtros inteligentes. Te va a dar esta ventana y simplemente bajar la opacidad Y ahí lo tenemos. Tenemos albóndigas más grandes y jugosas. Bien, así que voy a parar aquí para esta lección. Continuemos con el resto en la siguiente. 50. Práctica de licuar parte 3. : Bienvenido de nuevo. Sigamos. También puedes usar este efecto, efecto Licuar aquí para que se vean más voluminosos y más Así que agarra esto, conviértelo, Licuar. Y antes de comenzar, asegúrate de congelarle la cara para que no la distorsionemos. Y también incluyen la línea del cabello. Ahí vamos. Entonces vamos a agarrar el empujón hacia adelante, una presión menor, un tamaño grande, y empujar suavemente esto hasta el borde. Cuando terminemos, haz clic en Bien, y ahora su cabello es mucho más grande. La razón por la que no nos hinchamos es porque la hinchazón toma píxel o un pequeño número de ellos y los agranda Porque tenemos detalles muy finos, no queremos eso y simplemente queremos alargar estos detalles La diferencia es así. Si este es nuestro detalle original, con el empuje hacia adelante, simplemente lo estamos haciendo más largo o más corto. Pero con la herramienta de golpe, vamos a agarrar uno de los puntos aquí y hacerlo realmente grande. Esto resultará en algo como esto. Eso es sólo en una sección de mi detalle. Entonces, si miras la albóndiga, cuando acercamos el zoom, puedes ver que trajo una parte de la albóndiga y la hizo escalar y al mismo tiempo la separó de manera circular Ahora con la albóndiga, no es problema porque todo es un círculo y las bolas de carne no son perfectas La textura puede variar. Pero con el pelo, tenemos detalles que no queremos que sean tan grandes porque los detalles del cabello se ven igual, los mechones de cabello son de un grosor y se colocan uno al lado del otro así. Entonces no podemos tener una sección blanca y el resto de estas secciones siendo una forma más pequeña. Todo tiene que verse igual. Simplemente queremos hacerlos más largos que cuando continuemos eso por todas partes, obtengamos un círculo. Todo bien. Esto era para el cabello. El último ejemplo es cuando quieres hacer que alguien sea aficionado y más en forma. Duplica tu capa, conviértala, agarra el filtro, Licuar Y muchas revistas deportivas toman las modelos y les hinchan un poco los bíceps, cuádriceps y tríceps para que parezcan que están más en forma de lo que realmente están . Así que en realidad es muy sencillo de hacer dentro de Photoshop. Vamos a empezar con la máscara de congelación y asegurarnos de que sus tobillos que se supone que son talla única no se cambien Así que no importa cuánto ejercites, tus dedos y tus pies permanecerán como están. Y solo queremos hinchar las zonas que se harían grandes. También voy a agarrar su camisa aquí, su cabeza. El ejercicio no hace que tu cabeza sea más grande, así que cúbrela y no te preocupes por el fondo. Vamos a enmascararlo más tarde. G para recuperarla porque está cubierta con una playera. Y ahora vamos a comenzar. Entonces, la razón por la que vamos a usar la herramienta de mancha en lugar del empuje hacia adelante es porque no hay muchos detalles en la piel desde esta distancia. Entonces realmente no podemos ver los poros de su piel, y todo lo que vemos es el color y el tono. Entonces llego a usar esta herramienta de golpe. Vamos a conseguir una talla más pequeña. Y solo inflar esto. El área de los hombros va a ser un poco más grande. Así que empieza desde ahí, y luego vamos a hinchar el resto Entonces antes, después. Además, ten cuidado de hacer que tus hinchazones sean poco realistas. El punto de licuar es que no queremos que nadie sepa que hemos tocado esta imagen Así que haz clic ligeramente en las áreas, no vayas en el codo y haz que se vea búfer. Entonces antes, después. Como pueden ver, no me estoy volviendo loco con la cantidad porque entonces sería obvio que usamos Photoshop. Consigue un tamaño más grande para los muslos, hincharlos. Cuidado con la curva que hay desde el muslo hasta los isquiotibiales Así que no vayas directo hacia abajo. Ve por los bordes aquí, vuelve a secarlo en una tarifa porque la gente trabaja sus piernas juntas. Todo bien. A continuación, tenemos la parte inferior de la pierna, que le vamos a añadir un poco. Salta la rodilla y solo agrega un poquito aquí abajo. Misma cantidad en el otro lado. Ahora, vamos a hincharlo hacia la parte interna del muslo también Así que sigue un poco hasta que consigas algo como esto. Una vez que hayas terminado, asegúrate de repasarlo con la herramienta suave para obtener curvas más suaves. Hago clic y baje, repito con los brazos. Ve a reducir la presión a la mitad antes de que arranque los brazos. Ahí vamos. Antes después. Voy a añadir un poco más en la parte posterior para que la parte superior pueda coincidir con la zona del muslo. Y ahí vamos. Así que una vez que hayamos terminado, vamos a hacer clic en Bien, y ahora se ve más grande. Ahora, vamos a enmascarar esto tal como lo hicimos con las albóndigas para que no tengamos un fondo distorsionado. Agárrala así. Trajimos un poco del edificio. Mantenga presionada la opción y deshágase de esta parte. Asegúrate de que todas las áreas que licuaste estén dentro de la selección Haz una máscara, y no me va a importar demasiado el zapato y los Dumbles porque esos ni siquiera estaban en nuestra selección La selección Licuar. Sí necesitamos arreglar esta área. Entonces solo voy a usar mi pincel blanco y pincel negro para deshacerme de este trozo Commander Control Zero, trae de vuelta tu capa original. Entonces de esta manera, solo estoy afectando sus músculos y no el fondo. Entonces así es como puedes usar Licuar para diferentes situaciones Se usa mucho más de lo que piensas. Y puedes usarlo para literalmente cualquier cosa. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Pasemos al siguiente. 51. Deformación de posición libre, parte 1. : Vamos a cambiar completamente la posición de estos sujetos usando la herramienta Puppet Warp dentro de Photoshop Aquí tengo cuatro situaciones y quiero cambiar completamente su aspecto. Hay diferentes niveles para esto. Empecemos por la fácil donde cada extremidad de nuestro sujeto está separada, así que no hay brazos superpuestos ni piernas superpuestas. Primero, vamos a duplicar nuestros antecedentes y llamarlo sujeto. Entonces vamos a repasar dos propiedades, eliminar fondo. Va a hacer una máscara y darnos el tema. Ve a tu capa cero, Comando o Control en la máscara. Después en la capa cero, edite el contenido del relleno de aire. Va a abrir esta ventana, y deberías estar obteniendo el fondo solo. Haga clic en Bien. Salida a capa de corriente. Ocultemos el tema. Comando o Control D, y solo limpia esta cosa. Y traerlo de vuelta, y vamos a modificarlo un poco. Expandirlo por cinco píxeles y luego llenarlo nuevamente. Bien, Comandante Control D. Si hay algunos pedacitos, podemos simplemente agarrar la herramienta Clonar, muestrear el costado y repasar esas áreas. Ahí vamos. Por lo que ahora el fondo está separado del tema. Antes de continuar, quiero que ustedes se aseguren de que su tema esté muy bien seleccionado. Muchas veces eso no sucede. Entonces, la razón por la cual es porque cuando deformamos esto, Photoshop estirará como las áreas que faltan, y terminará con, como, piernas muy largas, sin nariz, y solo se verá muy rara. Así que asegúrate de acercarte y asegurarte de que cada parte de ella esté ahí. Ahí está su cabeza, su brazo está bien. Se puede ver que le quitaron los dedos. Esto puede suceder con los botones automáticos. Y está bien si obtienes un poco del fondo, especialmente si no hay, patrones o cualquier cosa allá atrás. Entonces el mío es de un color gris plano, y eso significa que puedo ser libre con mi selección. Una vez que hayas terminado, presiona Commander Control cero y convierte tu sujeto en un objeto inteligente. Dirígete a editar Puppet Warp. Entonces lo primero que ves es esta malla que recorre todo tu tema. Esto es para guiarte y puedes apagarlo aquí arriba. Ahora bien, cuanto más complejas son estas líneas, más distorsionada está esa zona Entonces ahora mismo, echemos un vistazo a un ejemplo. Aquí tenemos una cuadrícula clara. Pero si hago un punto, y, como, los aprieto, se puede ver cuánto más pequeños van a verse esos puntos. Así que déjame darle a este reinicio. Entonces, si ves sus brazos, están más juntos, y en sus dedos que son más pequeños, las cosas son un poco más complejas. Así que el mallado está ahí para guiarte. Bien, entonces tenemos nuestro cursor, y eso va a hacer puntos en donde haga clic. Quiero que ustedes hagan clic en las áreas que quieran anclar primero. Entonces, si quiero deformar esta zona, se puede ver que termina volando porque no está puesta a tierra en ningún otro punto. Entonces, obviamente, ella está parada aquí, así que necesito hacer un punto. Y entonces cualquier otra zona que me mueva va a quedar pegada a ese punto. A continuación, si tal vez quiero mover su cabeza, necesito asegurarme de que sus hombros y su cuello estén basados y anclados para que tenga un movimiento de cabeza más natural Por supuesto, no podemos moverlo hacia arriba y hacia abajo, pero tal vez pueda moverla hacia atrás o hacia adelante. Entonces vamos a comenzar con el suelo y luego hacer su camino hacia donde esta pierna, que es lo que quiero mover, está conectada. Así que vamos a hacer un punto aquí en su hombro, y ahora puedo mover este brazo y la otra pierna. También voy a mover la otra extremidad solo para que tengamos mucha opción. Entonces una vez que tengas tus anclas bajadas, voy a hacer una para el cuello Voy a dar click en la propina y cambiar la posición. Va a mover esto hacia arriba. El otro brazo, voy a hacer lo mismo. Entonces trata de no estirar nada y piensa en esto como un movimiento humano normal. Entonces, si una parte de su brazo es aplastada, entonces eso no es natural Haz cada movimiento leve y trata de no arrastrar así. Bien, entonces para esta pierna, sólo voy a levantarla y acercarla al otro brazo También movamos su cabeza un poco hacia adelante. Y ahí vamos. Antes, después. Entonces solo con esta herramienta, pude mover mi tema. Ahora bien, esto fue fácil porque ninguna de sus extremidades entró en contacto con la otra, así que solo pude moverlas libremente sin ninguna interrupción. Pero, ¿y si tuvieras extremidades que estaban interactuando y aún así quisieras moverlas? Les voy a mostrar este ejemplo, que es similar. Y básicamente, quiero llevar este pie hacia adelante y hacer que parezca que solo está parada sobre un dedo del pie. Entonces empieza con lo mismo. Duplicar, llamar a este tema. Ir a seleccionar tema. Voy a esconder esto y asegurarme de que todo esté bien. Tenemos margen de mejora. Vamos a golpear Q y deshacernos de estos pedacitos. Antes de golpear el enmascaramiento, aquí vamos a refinar los bordes. Ir al tema, seleccionar y enmascarar. Conseguí este bit extra aquí por accidente. Sostengamos pulsada Alter ruption y retírela. Haga clic en Bien. Y luego haz tu máscara. Entonces ahora tengo mi tema completamente separado. Ahora, antes de entrar en Puppet Warp, vamos a hacer diferentes secciones partir de esta selección Por lo tanto, duplicar el tema. Voy a llamar a esta pierna delantera, otro duplicado, llamarlo la falda, que va por encima de ambas piernas. Así que escóndete, sujeto y falda. Y ahora vamos a centrarnos en la pierna delantera. Control de comandante, agarra la selección rápida, el menos, y quita cualquier cosa que no sea su pierna delantera. Voy a aplicar esta máscara de capa y simplemente enmascarar esta sección de su pierna. Entonces ahora esta es la pata delantera. Lo mismo con la falda de los demás. Vamos a agarrar la falda. Selecciona los píxeles, altera rupti y deshazte de cualquier otra cosa. En realidad me voy a quedar con la mitad superior para esto. Entonces apliquemos esto, hagamos una nueva máscara. Llama a esta falda y a la mitad superior. Todo bien. Tengo la pata delantera, y necesitamos otra. Vamos a duplicar esto para la pierna trasera. Entonces comandante controla la máscara. Después borra los bits extra. Bien, entonces vamos a dejar un poco más que las esquinas aquí porque no sabemos exactamente dónde está la pata trasera. Aplica la máscara de capa y haz una nueva. Entonces deshazte de cualquier otra cosa que esté alrededor, mantén presionada la ruptura. Da clic en la máscara y deshazte de cualquier puerta izquierda que pueda estar alrededor. Repite esto con todas las demás capas. Entonces de esto es de lo que estoy hablando. Deshazte de ellos ahora, para que no perturben el proceso de deformación Vamos a usar el tema más adelante. Commander control, ir a la capa cero, expandirla por cinco pixeles, y luego llenarla. Deshazte de las partes que están bien y solo mantén las que están distorsionadas. Llénalo una vez más. Y esto es mucho mejor. G para usar la herramienta Clonar sello para arreglar estos pedacitos, baje el flujo. Bien, entonces tengo su cuerpo superior separado, su pierna y su pierna trasera. En total, tengo mi tema. Ahora vamos a convertir estos en un objeto inteligente, cada uno individualmente. Y ahora voy a ir en la pata delantera, editar Puppet Warp. Me va a dar a ese tipo. Primero, quiero asegurarme de que no se mueva desde donde está conectada la pierna. Así que haz un punto aquí mismo. Y entonces puedo hacer otro aquí y simplemente jalarlo hacia arriba, tal vez hacer que parezca que ella está dando un paso adelante. Haga clic en Bien. Y ahí vamos. Solo necesito hacer algunos ajustes menores, que es empujar así a este tipo. Tenemos que hacer alguna fijación en el clic posterior. Toque o haga clic para entrar en el Objeto Inteligente, y aquí es donde obtenemos la máscara anterior. Entonces usando la herramienta de tu elección, voy a usar la herramienta de clonar aquí mismo. Solo trata de copiar este lado y empújalo. Ahora bien, no va a salir por fuera porque tenemos una máscara. Entonces por eso entramos en el Smart Object. Y ahí vamos. Comandante controla, vuelve aquí, y ahora tu pierna debería estar pareciendo normal. Ahí atrás hay un pequeño halo. Veamos de dónde es eso. Voy a esconderlo todo y limpiarlo en capa cero. Vamos a traerlo de vuelta. Y ahora ahí vamos. Ella está de pie de una manera diferente. También voy a deformar sus brazos y darle una posición diferente. Nuevamente, se quiere hacer un punto sobre las áreas que necesitan estar quietas. Asegúrate de hacer uno aquí abajo o de lo contrario su falda se va a mover con el cursor. Ponle uno para el cuello. Va a llevar su brazo superior de esta manera y el brazo inferior un poco hacia abajo. También llevemos su cabeza y la inclinemos hacia atrás. Ahí vamos. El movimiento es muy leve y eso me da un resultado más natural. Ahora ve a tu capa cero y necesitamos crear algunas sombras porque las borramos nosotros mismos. Vamos a agarrar una nueva capa, pincel negro, redondo suave, apretarlo así. Y solo dibuja algo leve. Intenta averiguar dónde estaría eso. Multiplicar, luego reducir el relleno. Todo bien. Voy a hacer una nueva capa e ir por las sombras más oscuras. Primero desenfoquemos la capa uno. Haga clic en Bien. Entonces en la capa dos, vamos a hacer lo mismo, pero vamos a mantener más visibles las sombras más duras Así que multiplica esta vez, trata de mantener un aspecto más oscuro, luego difuminarlo. Ahí lo tenemos. Entonces ahora mi tema se ve completamente diferente. Entonces, al separar las extremidades y las diferentes partes de tu sujeto, puedes cambiar completamente la posición sin hacerlas parecer distorsionadas. En la siguiente lección, vamos a aprender más sobre situaciones más difíciles y cómo podemos afrontarlas con las técnicas adecuadas. Los veré en la siguiente lección. 52. Deformación de posición libre, parte 2: Sigamos con este ejemplo donde nuestro sujeto se inclina hacia atrás y están de pie sobre una pierna Entonces vamos a comenzar duplicando esto y luego seleccionando el tema A continuación, vamos a seleccionar una máscara y asegurarnos de que todo esté ahí dentro y refinar los bordes si es necesario. Una vez que hayas terminado, presiona Q. Y si hay algún bit que lo haya hecho en tu selección, quieres eliminarlo ahora. Entonces, como sus piernas, las necesitamos. Haz tu máscara, luego manda tu control sobre la máscara. Ve a tu capa cero, y duplícalo para más tarde. Llamemos a esto BG. Sobre el BG con la selección de temas. Vamos a expandirlo tal vez en 20 píxeles. Después, llénelo. Entonces vamos a llenarlo. Haga clic en Bien. Comandante Control D, esconde tu sujeto e intenta que esto sea un poco más delgado Ahora, un consejo para las áreas donde tienes algo simétrico que va. En lugar de agarrar la herramienta de clonar e intentar hacer esto porque va por el camino equivocado, vamos a usar algo llamado el panel fuente de clones Entonces Gou Window, consigue fuente de clones. Esto te va a permitir guardar diferentes fuentes dentro de tu proyecto. Entonces solo voy a usar el primero, Alter uption en el punto que quieras probar Y ahora quiero que esto sea exactamente del otro extremo, pero voltear. Entonces, pulsa este botón, y va a darle la vuelta. Entonces ahora puedo obtener exactamente el mismo lado sin tener que hacer una nueva capa. Entonces este panel es realmente útil. Y funciona muy bien para estas situaciones. Veamos dónde más podemos usarlo. Tenemos esta parte. Quiero que esté aquí. Así que altere la opción. Hagamos un pincel más grande. Y ya está volteada, así que solo necesito darle una vez. Ver donde termina. Haga clic una vez, entre. Ahí vamos. Voy a probar esta zona por aquí. Ahora no necesito que se voltee porque es para este rectángulo, así que voy a darle clic nuevo y obtener el sello de clon regular, el sello de clon predeterminado Simplemente repasarlo así y fijar los bordes. Repita con esta sección de ladrillo superior, asegurándose de que las líneas estén alineadas. Voy a usar este alter uption, darle la vuelta. Déjame sacar el córner y tratar de igualarlo lo mejor que puedas. A lo mejor podemos empezar desde aquí. Nuevamente, interrupción, apague eso. Ve a la esquina, rasca esta esquina y pégala así. Ahora, solo me estoy enfocando en estos ladrillos. Estos pequeños, vamos a hacer algo al respecto después. Solo trata de enfocarte en estas cosas más pequeñas antes pasar a las cosas más grandes. Voy a usar a este tipo, alter uption pero lo quiero por aquí Voltearlo horizontalmente y luego verticalmente. Eso me va a dar el área que necesito. Esto es para vertical, esto es para horizontal. También puedes escribir manualmente el ancho y la altura, pero en realidad no lo uso tan a menudo. También hay una rotación si quisieras cambiar el ángulo. Duplicemos esto, apaguemos esto alter uption y solo obtengamos el bit horizontal Si estás obteniendo líneas rectas, mantén presionado el turno y luego dibuja. Muestrea un nuevo punto, trata de igualar las líneas y seguir adelante. A veces tienes que dejar de hacer clic y arrastrar para que Photoshop pueda obtener la nueva área muestreada Así que no se puede ir exactamente en una línea. Entonces voy a parar, hacer clic de nuevo, parar, hacer clic de nuevo hasta llegar al final. Vamos a conseguir este lado que arruinamos. Haga clic, haga clic. Sigue haciendo clic hacia abajo. Vamos a sacar la parte superior de aquí. Intenta hacer coincidir las líneas. Consigamos estos ladrillos a partir de este punto y péguelos tratando de alinear las líneas. Un piso abajo. Vamos a probar aquí. Consigue un punto por debajo y termina de esta sección media. Tengo un pequeño problema aquí. Podemos arreglarlo fácilmente porque hay múltiples descansos. Bien, entonces los ladrillos se ven bien. Sí tenemos algunos problemas de iluminación, pero vamos a volver a eso más tarde. Entonces nuestro sujeto está separado. Se limpia el fondo. Convierte esto en un objeto inteligente, y ahora vamos a deformarla en su lugar. Bien, entonces este es el piso. Voy a agarrar un gobernante para que me sirva de ayuda a medida que avance. Y quiero arrastrar esta pierna, ponerla en este punto, luego agarrar su cuerpo y levantarla. Tratando de no distorsionarla. Vamos a bajar esto un poco, traerla a lo largo. Y ahora está de pie sobre la otra pierna. Pero a lo mejor quiero doblar esta pierna. Tenemos que equilibrarla primero. Haz algunos puntos en las áreas que quieras anclar, y luego mueve la otra broca Como traerlo por encima de la bolsa. Lo enmascararemos más tarde. También agarra un punto por su rodilla porque no podemos hacer que su pierna sea semanal. Entonces ella está de pie así, movamos su brazo un poco más lejos, hagamos que parezca que está corriendo, y voy a dejar su cabeza como está. El motivo de ello es porque la cabeza está conectada con el resto del cuerpo. Entonces, si tu sujeto tenía, como, pelo corto y no interactuaba, entonces puedes usarlo para deformarse Pero cuando todo está conectado, queremos evitarlo. Es posible, pero tendrías que crear mucho enmascaramiento. Bien, voy a hacer click Listo. Y ahora necesito llevar su abrigo y bolsa delante de su pie. Así que duplica esta capa, entra en Puppet Warp y haz clic derecho en eliminar Entonces en esta capa, no tenemos la situación, y yo solo voy a rotar esto para que cumpla con la misma área. Sólo estamos hablando de la parte de atrás aquí. Haga clic en Bien. Ahora voy a esconder esto y sólo coge el abrigo y su bolso. El resto no es importante. Primero seleccionemos el tema. Después con la opción de alterar la herramienta de selección rápida, voy a eliminar estos bits adicionales. Haz una máscara. Entonces ahora, su pierna va detrás del abrigo. Sólo voy a bajar la opacidad y asegurarme de que estos dos estén alineados. Syn el tamaño es un poco diferente. Usa tus arcos para hacer una selección precisa. Haga clic en Bien. Ahora, solo voy a repasar esto con mi ronda suave negra en la máscara y deshacerme de los pedacitos superiores porque realmente no lo necesitamos. Dando vueltas por aquí, vamos a traer de vuelta la opacidad y hacer una máscara en la capa inferior con el color negro Deshazte de los bordes aquí para que la urdimbre original no exista en la nueva capa seleccionada. Entonces debería ser algo así. Y ahí vamos. Ahora está de pie de una manera completamente diferente. Parece que se está escapando. Vamos a, sin embargo, convertir estos dos en un objeto inteligente. Volviendo a deformar. Y siento que necesita doblar un poco la rodilla. Entonces primero, vamos a tirarla al suelo. Un punto para la cadera, uno para la rodilla. Empuja esto un poco hacia adelante, solo para que no esté erguida. El resto se moverá juntos porque lo convertimos. Sólo una ligera flexión, y ahora esto se ve mejor porque está a punto de llevarla a la siguiente. Y ahí vamos. Ahora puedes seguir adelante y limpiar sus antecedentes. Voy a ir por aquí y usar la fuente del clon una vez más porque puedo ver el contorno de su cabello. G para muestrear esta área, voltearla, y solo tenerla. Deme exactamente los mismos patrones en el otro extremo. Para limpiar esto, voy a desenfocarlo tal vez en cinco píxeles. Y ahí vamos. Te voy a mostrar antes y después. Esto fue antes, esto es después. Entonces, siempre y cuando puedas separar las diferentes partes de tu tema, realmente puedes ser creativo con la forma en que se ven. Entonces así fue como podemos usar la herramienta Puppet Warp. Es muy divertido. Y solo asegúrate de seguir la anatomía humana correcta para que tu tema no se vea distorsionado. Puedes ir a Internet y buscar un post similar, traer la nueva imagen arriba de esta, bajar la opacidad e intentar igualar la posición con la herramienta Deformar Marioneta Y de esa manera no conseguirás una distorsión extraña. Entonces espero que ustedes disfruten de esta lección. Pasemos al siguiente. 53. Cambiar fondos parte 1. : M Vamos a colocar nuestro tema en un entorno completamente nuevo utilizando la función de combinación de colores y algunas técnicas adicionales. Tengo un sujeto aquí mismo, que está parado en esta posición, y tengo otra imagen que tiene un sofá. Voy a colocarla en el sofá y mezclarla con el nuevo fondo. Entonces fíjate como los colores en estas dos imágenes son completamente diferentes. Aquí tenemos un tono cálido y aquí tenemos un tono más frío. Las cosas son mucho más contrastantes aquí. Las cosas tienen menos contraste aquí. Lo único que quiero verificar es el retiro. ¿Mi nuevo sujeto se colocará muy bien en este sofá? Y si es así, ¿cómo puedo lograrlo? Entonces ella está sentada y puso su brazo sobre una superficie plana. El sofá es un poco plano porque el sujeto no está parado sobre él y no está siendo empujado hacia adentro. Entonces en cuanto a colocación, no tengo ningún problema. Lo único que sería una preocupación es la mezcla, pero después de esta lección, sabrías exactamente qué hacer. Entonces, vamos a traer esto aquí y comencemos agarrando nuestro tema Duplicarlo, seleccionar el tema. Va a acercar. A veces deja fuera trozos del sujeto Acerque con la tecla Mayús, presione hacia abajo , la tecla Mayús y traiga todas las áreas que Photoshop dejó fuera. Si quieres eliminar, mantén pulsada la opción de alterar y simplemente repasa esa sección. Una vez que hayas terminado, selecciona y enmascara para que podamos obtener los detalles más finos Refina el cabello, y ve a quitar ese poquito con ulterrupción Voy a traer esto agarrando turno o el plus aquí. Asegúrate de que mi tema sea agradable y bien. Le quitaron la parte inferior del zapato, y creo que eso es un poco de la pared entrando. Bien. Ahora bien, los bordes del tema son realmente afilados. Así que vamos a diluir los bordes en refinamientos globales y suavizarlos también Apenas un poco. Ni siquiera podemos desplazar la ventaja en uno o 2%. Bien, salida a selección. Ahora nuestro sujeto está separado. Pasemos a la otra imagen y eliminemos este tema. Duplica tu capa, agarra el sujeto. Y entonces vamos a entrar aquí para ampliar la selección en 20 píxeles más o menos. Después ir a editar contenido y fueron filmar y eliminarla. Haga clic en Bien. Comandante Control profundo. Quedarán algunas manchas, pero podemos limpiarlas con la herramienta de clonar. G para usar la herramienta de brocha curativa para esto para que pueda ajustar la iluminación por mí. Limpiemos también el sofá. Ella el nuevo sujeto puede encubrir esto, pero debemos simplemente hacer lo que podamos. Vamos a arrastrarla. Comandante Control C, Comandante Control V. Obviamente es demasiado grande. Bajemos el tamaño aquí. Y creo que si la voltearan, sería mejor. Sí. Solo asegúrate de que esté sentada y colócala donde tenga sentido. Podemos rotar esto y dejarla. Puedes referirte a la imagen original y ayudar a decidir qué tan grande debe ser. Ahora, sólo vamos a igualar los dos colores. Agarra tu capa, asegúrate de que no sea la máscara. Ir a ajuste de imagen, coincidir con el color. Entonces entra aquí, acabo de renombrar mis capas, luego elige la fuente para que sea tu proyecto Sujeto a ser el trasfondo. Ella va a parecer un poco extraña, pero por eso están aquí los deslizadores Entonces ella es demasiado brillante. Bajemos la luminancia. Intensidad de color creo que es demasiado intenso. La imagen en el fondo está un poco desvanecida. Vamos a desvanecer las cosas y luego neutralizarlas. Agrega un poco más, y podrás ver lentamente que ella cobra vida en este nuevo entorno. Entonces si notas allá atrás hay algo rojo. Sus leggings rojos deberían parecerse como. Haga clic. Bien. Entonces, si traes el otro tema, ella debería verse un poco parecida. Voy a ocultar fondo fijo y utilizarla como referencia. Entonces, antes que nada, vamos a convertir esto en un objeto inteligente, Comando o Control L para trabajar con los niveles. Aumentemos ese contraste, aclaremos los oscuros, trabajemos con el Lo siguiente es el tono y la saturación. Vamos a desaturarla y conseguir un look más oscuro. Haga clic en Bien. También voy a conseguir un filtro de fotos para esto. Echemos un vistazo y tratemos de hacerla más cálida. Entonces creo que esto es Zepia lo que tenemos aquí. Aumentemos la densidad a algo así. Bien, consigue otro filtro de fotos. En realidad, probemos la búsqueda de colores, ver si hay algo aquí para que lo usemos. Tensión verde. Vamos a hacer clic en Bien. Toca un clic aquí. Luz suave y reduce la opacidad. Para que podamos sacar un poquito de este green que teníamos en el fondo. Bien, entonces se ve muy diferente. A continuación, voy a agregar unas curvas, Comandante Control M. Intenta que coincida con la iluminación aquí. Bien. Vamos a traer de vuelta el fondo, y ahora se ve mucho mejor. La voy a tirar un poco hacia un lado. Y ahora sé que necesito arreglar esta área. Consigamos la herramienta de clonar, alejemos un poco. Baja el tamaño, muestrea esta área y hagamos que la fuente del clon rote un poco las cosas. Entonces vamos a aumentarlo. Se puede ver una vista previa de la imagen. Creo que tenemos que ir por el otro lado. Ahí vamos. Vamos a seguirlo hacia abajo. A continuación, tenemos esta tela que está dando vueltas. Tenemos que hacer la ventaja nosotros mismos. Así que vamos a bajar el tamaño aquí. Empieza a copiar esto con una ronda bastante dura, y esto nos ayudará a definir el borde de la tela porque no sabemos cómo se ve. Tenemos que adivinar aquí. No estoy seguro si eso es parte de la cosa. Vamos a cubrirlo. Y luego limpia el interior usando también la herramienta de clonar. Es quitar el ángulo. A lo mejor necesitamos un poco más girados hacia nosotros. Repasa esta línea. Alterupion, rotarlo aún más, y simplemente seguir bajando Voy a agarrar una ronda más suave para el interior. De vuelta con la ronda dura, limpia los bordes. Bien, entonces vamos a asumir ¿así es como se ve el fondo para la tela? Arreglemos esta área con el más suave alrededor. Trae de vuelta el tema, y ahora voy a difuminar un poco el fondo. Entonces vamos a usar el desenfoque de galería de filtros para el cambio de inclinación. Rota esto para que las cosas se pongan en foco en nuestro tema. El resto puede ser borroso. Vamos con un poco más de desenfoque, luego haz clic en Bien. Entonces vamos a difuminar estas dos áreas. Y danos un buen punto de partida antes, después. Es un desenfoque muy leve. Bien, entonces ahora necesito hacer las sombras para donde está mi sujeto porque está sentada directamente en este sofá. Así que haz una nueva capa debajo de tu tema, y voy a agarrar uno de los pedacitos más oscuros del sofá Golpea la carne de res o brocha, agarra uno de estos. Es una ronda muy marrón oscuro, suave. Y voy a empezar a dibujar debajo de ella, Baja el flujo de tu pincel. De esa manera, puedo añadir a medida que voy. Cuanto más hagas clic, más oscuro va a ser. Entonces, si un área necesita ser más ligera, repasarla una vez y no varias veces. Si un área necesita estar oscura, tenemos que repasarla más de una vez. Entonces así es como va a funcionar esto. Entonces esto es lo que hicimos. Ahora necesitamos desenfocarlo para darle un aspecto más natural. Por unos cinco o seis píxeles, no demasiado. Y ahí vamos. Entonces ahora tiene sombras, pero el sofá se ve bastante normal para algo que está sentado en él. Entonces vamos a usar Licuar en la siguiente lección para arreglarlo. 54. Cambiar fondos parte 2: Bienvenido de nuevo. Vamos a agarrar el fondo fijo. Por ahora voy a esconder las sombras. Entra aquí y agarra a Licuar. Entonces telón de fondo, quieres agarrar tema. Esa va a ser la guía. Ponlo al frente y baja la opacidad. Así que sólo vamos a hinchar las zonas con las que ella está entrando en contacto porque cuando te sientas en algo suave, va a ser empujado hacia adentro Entonces eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Agarra la herramienta para hinchar con una densidad baja e hinchar esta. Muy gentilmente, no quieres que se vea distorsionada. Sólo estamos tratando de que esto no vaya en línea recta. Entonces tal vez en esta zona, podamos agarrar la herramienta de empuje hacia adelante con una baja presión. Algo así como, que lo empujen por un lado. Lo mismo aquí. Por lo que el peso del tema se va a mostrar a través. Repite esto con la mano, el área de la mano necesita ser empujada hacia abajo. Hasta cierto punto. Echemos un vistazo al otro extremo. Entonces podemos empujar eso hacia arriba, empujar estas áreas hacia abajo porque ella está sentada. Esas áreas no son tan visibles. Ahí vamos, así que va más bajo que este tipo porque el peso de su mano es más ligero que el peso de todo su cuerpo. Entonces ahora tenemos una línea curva en lugar de una recta. Ve a arreglar esto aquí arriba. Y ahí vamos. Haga clic en Bien. Esto fue antes, después. Bien, entonces, ya lo conseguimos. Vamos a poner en marcha las sombras, tal vez bajemos su capacidad. Y ahora todo lo que queda por hacer es un poco de ajustes generales. Entonces lo primero que queremos hacer es agarrar un ajuste curvo por encima de todo. Esto nos va a ayudar a comenzar con todo el estado de ánimo de la imagen. Entonces voy a agregar más contraste oscureciendo las sombras y agregando algo de brillo a los reflejos Entonces obtuve mi curva S. Voy a añadir un filtro de fotos. Vamos con la misma sepia que aplicamos antes. El siguiente ítem va a ser una búsqueda de color, solo para darle algo de sabor, verde tensión. Bajar la opacidad. Como la imagen original le tenía ese aspecto verde. A continuación, vamos a entrar en niveles y reducir algo de ese contraste. Sólo un poquito 0.13. Entrando con un mapa de gradiente. Voy a ir con esto, este color parduzco y cambiarlo a modo blend a luz suave Disminuir la opacidad para un efecto más reducido. Voy a entrar en curvas en el tema. Y creo que se ve un poco demasiado brillante. Todo bien. Ahora hagamos una versión fusionada de todo esto. Opción de comando Shift E, control Alt Shift E por completo. Llamar a esto fusionado. En la capa fusionada, podemos simplemente desenfocarla. Vayamos a Blur Gallery, y voy a conseguir Iris Blur. Hagamos que estos sean más grandes aumentemos el espacio entre estos puntos para un efecto más gradual. A lo mejor diez pixeles, nada demasiado extremo. Entonces ahora, esto fue antes, después. Estamos consiguiendo este aspecto suave. Y para los bordes del sujeto, que actualmente se ven demasiado afilados, voy a agarrar la herramienta aquí, herramienta de desenfoque. Consigue una cantidad muy pequeña, tal vez 15%, un cepillo redondo suave, tamaño decente, y solo recorre los bordes para ablandarlos. Los bordes que ustedes trajeron , que es el tema, estas áreas ya están borrosas, así que solo tenemos que hacerlo aquí. Todo bien. Así que vamos a cambiar a la herramienta de manchas. Consigue un cepillo normal. Y esto va a manchar las cosas. Por supuesto, es demasiado, 10%, y simplemente manchar estas áreas que están asomando por dentro o al menos Se van a perder ahí dentro. Volviendo a entrar con la herramienta de desenfoque va a aumentar la fuerza y simplemente pasar por encima de los bordes. Agreguemos un efecto final. Agarremos a los gobernantes Comandante Control R. Si no lo estás viendo, ve al centro Alterar la ruptura, haga clic hacia arriba. Déjalo ir. Haz un color sólido con el color negro, inversiona tu máscara, esfumina bastante los bordes. Baja la opacidad, y ahora tienes un efecto peluca, lo que va a ayudar con toda esta imagen de aspecto vintage También puedes agarrar un color rojizo solo para que se vea mejor Y ahí lo tenemos. Ahora nuestro tema se encuentra en un nuevo entorno. Utilizamos la función de color coincidente y algunas técnicas adicionales. Ahora pasemos a la siguiente lección donde aprendemos a darle a las personas trasplantes de cabello 55. Trasplantes de cabello parte 1. : En el video de hoy, vamos a darle a diferentes personas trasplantes de cabello Vamos a empezar por una fácil, que es darle bigote a alguien como él Por supuesto, vamos a necesitar que le prestemos el pelo, el bigote a otra persona y dárselo a este tipo Lo primero que quiero que noten y tengan en cuenta es la forma vería el bigote en alguien como él. Ahora obviamente, tiene un color de pelo más claro, así que no puedo darle un bigote grueso y negro No se verá natural en él. Necesito agarrar algo ligero y que se mezcla con su tono de piel. Así que trata de agarrar a alguien que se parezca a él. Entonces alguien que tiene el pelo castaño, algo así se vería bien en este tipo. Entonces por eso elegí esta imagen. Vamos a comenzar agarrando la herramienta Lazo y seleccionando el cabello Una vez que hayas terminado, Comandante Control Z, Comandante Control V en esta imagen. Ahora, debido a que los ángulos de la cara eran similares, esto va a ser bastante fácil. Voy a colocarlo lo mejor que pueda. Y luego antes de colocarla, voy a deformar de tal manera que se levanten los bordes porque está sonriendo. Así que trata de levantar los bordes aquí. De hecho intentemos distorsionar Como empujar esto un poco. Una vez terminadas las esquinas, puedo agarrar la herramienta Warp y traer de vuelta estas secciones medias. Todo bien. Haga clic en Bien. Trae de vuelta la opacidad. Ahora vamos a deshacernos del color de esta capa de pelo. Ir a ajustes de imagen, en blanco y negro. Cambia el modo de fusión para multiplicar Comando o Control L, y deshazte de los bits blancos. Una vez que terminemos, haz clic en Bien, haz una máscara con el color negro. Suave redondo y deshazte de estas líneas que van dando vueltas. Entonces ahí vamos. Le dimos este pelo, que no era para él para empezar. Ahora, acabo de agarrar un pincel texturizado del pincel de medios secos, que debería estar en su panel Creo que elegí carbón grueso, bono Kyle, carbón grueso, el color Y en estas zonas donde todo se ve demasiado parejo, sólo voy a entrar con este pincel y crear esta perturbación. Agarra un flujo bajo. Al igual que haga clic para conseguirlo así, solo para que los bordes no estén perfectamente rectos. Bien. Voy a volver a la urdimbre y como que derribar esta parte. Haga clic en Bien. Bien, ahora el bigote está ahí, pero no está a juego con su pelo Entonces esto sucedió porque lo desaturamos, pero eso fue necesario para que se mezclara. Entonces por encima de esto, vamos a agarrar Comando o Control U, y ahora vamos a colorearlo Haga clic en eso, agarra como un color rojizo, y luego retírelo de la saturación Y haz clic en Bien, y ahora puedes ver que no es exactamente negro, y es similar a este color de pelo. Por último, vamos a desenfocar esto en una pequeña cantidad, solo para que se vea mejor, pero se acerque aquí. Y creo que 1.4 es bueno. Entonces este fue nuestro primer ejemplo realmente fácil. Pasemos al siguiente donde queremos darle barba a una persona. Así que un área más grande de pelo va sobre la mitad de su cara. Entonces tengo otra imagen donde alguien tiene barba y quiero tomársela prestada y dársela a mi primer sujeto Tengo dos imágenes aquí mismo para que podamos probarlo. Y como no quiero conseguir la barba, de bigote. Quieres asegurarte de que aquí hay una clara separación. Por ejemplo, una imagen como esta no va a funcionar porque su bigote es tan largo que va y se mezcla con la barba Entonces es un poco difícil para mí cortar esta parte y tratar de que se vea natural. Elige algo como esto, voy a empezar con esta imagen. Agarra la barba. Y nuevamente, tiene un color muy claro. Entonces eso va a funcionar para mí. Agarrarlo, seleccionar y enmascarar. Entonces voy a agarrar mi herramienta de pincel aquí mismo con un menos, obtener un tamaño más grande , como deshacerme de las áreas que no tienen pelo en ellas, pero no se acerquen demasiado. Una vez que hayas terminado, vamos a refinar el cabello, y nuevamente, usar el mismo pincel para deshacerte de estas áreas extra que hizo Photoshop. Por lo que no necesitamos estos. Vamos a conseguir un cepillo más duro. Intenta limpiar esta zona. Agarra el borde de refinar y obtener estos pequeños trozos de pelo que van por todas partes. Lo único que necesitamos es pelo. Entonces, si ahí hay, como, partes de su oreja, deshágase de eso. A Todo bien. Una vez que hayamos terminado, haz clic en Bien. Copia esto y pegarlo en este tipo. Voy a esconder el bigote por ahora. Puedo usarlo más tarde. Llamemos a esto barba. Comandante equipo de control, colóquelo sobre este tipo. Primero bajemos la opacidad, y estas partes necesitan encontrarse con su oído Por lo que necesitarás escalar y rotar. Echemos un vistazo aquí. Entonces está algo conectado a su cabello. Voy a necesitar hacer algo de distorsión más adelante. Entonces primero, trabajemos con la sección media. Debería estar alrededor de su barbilla. Esta parte debajo de su labio. El resto quedará para distorsión. Así que distorsionarlo y repetir en el otro extremo. Haga clic en Bien. Ahí vamos. Ahora una cosa que tengo que comprobar es la dirección de la luz, que viene de la dirección opuesta. Vamos a deshacer esa distorsión, voltearla horizontalmente y luego distorsionarla. Colócala de nuevo donde estaba, luego trae a estos tipos. Entonces ahora la dirección de la luz es correcta. Entonces mi barba se ve bien ya que nos deshicimos de esos bits extra, voy a desaturar con un comando shift, control shift Voy a desaturarlo, y de esa manera puedo agregarle un nuevo color. Comando, colorea. Intenta conseguir un look similar. Todo bien. Tal vez hacerlo más brillante. Haga clic en Bien. Bien, entonces el cabello se ve bien. Tengo algunas partes que estoy tratando de empujar para que podamos usar Licuar para esto. Enganche primero. Quiero decir, convertirlo en un Objeto Inteligente, Licuar. Tengo el telón de fondo del espectáculo para nuestra capa cero, creo. Pon esto detrás de nuestra barba, y luego voy a acercarme a esta zona y empujaré esto en el cabello. Así que agarra la herramienta de empuje y simplemente empújala ligeramente allí. Esa parte está bien. Alejemos el zoom. Es C y luego mantenga presionada la opción para alejar el zoom. W para la herramienta de empuje hacia adelante. Si necesitas acercarlos, también puedes hacerlo con esta herramienta. G para empujar esta zona hacia abajo. Es una especie de asomarse. Y realmente no puedo ver el otro extremo, pero puedes meterlo aquí. Bien, así que veamos si su barba es pareja. Puedes usar una imagen de referencia si no estás seguro de cómo debería quedar. Pero creo que el mío es bueno. Voy a hacer click Bien, y luego voy a golpear al Comandante Control T para simplemente moverlo más lejos de su barbilla. Entonces este tipo de va al borde en lugar de en su mejilla Entonces por eso estoy haciendo esto. Sólo tienes que bajarlo hasta que consigas este efecto. A continuación, haz una máscara y deshazte de los trozos afilados. Y estoy usando la misma brocha de carbón grueso. Entonces no presento ningún, como, bordes suaves. Y mantenemos todo bonito y ordenado. Puedes ir por los bordes aquí, hacer un cepillo más grande y recrear estas piezas de cabello por todas partes Ahora bien, esta parte no se ve parejo, y creo que podemos arreglarlo con alguna clonación. Entonces voy a rastizar esto. Aplica esta máscara de capa. Agarra la herramienta de clonación, la fuente de clonación. Y como recuerdas, aquí vamos a hacer el muestreo. Solo asegúrate de que esté solo en capa actual y no en la de abajo. Por lo que sólo está muestreando la barba. Así que haz un punto en la parte superior, dale la vuelta, y luego vamos a necesitar torcerlo como que así. Entonces la colocación tiene sentido. Bien, vamos a conseguir que esta parte inferior reduzca la rotación de la barba para que pueda tener una curva dando vueltas. Todo bien. Agarremos la herramienta de quemadura porque la esquivamos en esa capa y oscurecemos esta zona ve bien. La barba está muy bien ahí. Yo sólo voy a agarrar la misma quemadura y esquivar para agregar alguna dimensión, quemar los fondos, mirar la dirección de la luz, agarrar la herramienta de esquivar e iluminar estas áreas Al igual que así. A continuación, voy a crear alguna sombra alrededor de los bordes. Así que haz una nueva capa por encima de tu sujeto, agarra el cepillo redondo suave, consigue una zona oscura de su piel, baja el flujo y pasa por esa zona. Vaya, consigue un cepillo más pequeño. Y el flujo es demasiado grande, 12%. Sólo tienes que seguir con eso para crear algunas sombras porque estos pedacitos de pelo van sobre su piel. Vaya también en su cuello. Eso es parte de su piel. Ahí vamos. Entonces tipo de quemar esto en su piel con multiplicar, bajar la opacidad Por último, vamos a desenfocar esto un poco ya que el foco está en su ojo, solo una pequeña cantidad, como 0.7 píxeles. Voy a hacer un ajuste final por encima de todo, sólo para juntar todo el asunto. Y ahí lo tenemos. Ahora nuestro sujeto tiene barba. Probemos el bigote y veamos si eso queda bien. Así es como se ve con el bigote. En la siguiente lección, vamos a dar a nuestros sujetos un trasplante de cabello en su cabeza. 56. Trasplantes de cabello parte 2: Ahora vamos a darle a nuestro sujeto un aspecto fresco con un poco de pelo. Tengo aquí un tema calvo, y luego tengo a alguien con mucho pelo. Voy a agarrarle el pelo y dárselo. Entonces el proceso es el mismo. Una cosa a tener en cuenta, de nuevo, es el peinado y cómo se verá en alguien como él. Entonces ambos tienen colores de pelo bastante brillantes, así que eso va a ser bueno para mí. Y ambos buscan en una dirección similar. Entra aquí, herramienta de lazo y agárrale el pelo. Debido a que el fondo es blanco, puedo ser libre con lo mucho que selecciono. Solo asegúrate de agarrar algo de su frente y sus sienes. Estoy manteniendo presionado el turno y consiguiendo que estas áreas se deshagan de esa parte. No le caigan las cejas, alteren uption para quitar esa sección Una vez que haya seleccionado esto, seleccione una máscara. Y refinar el cabello. Debido a que el fondo es blanco, hizo un trabajo bastante bueno. Sólo puedo entrar con mi cepillo y deshacerme de estos. Grandes sus partes. Luego entra con la herramienta de afinar bordes, un tamaño más grande y refina los bordes, especialmente aquí abajo. Sólo tienes que dar la vuelta a estos pedacitos de pelo. Photoshop debería poder figurar y separar esos hilos porque el fondo era blanco. Bien. Entonces ahora nos deshicimos de eso. Si hay algunos bits adicionales aquí, simplemente deshágase de él con la herramienta de pincel. Esta piel, la vamos a mantener adentro. Haz clic en Bien, luego copia y pega. Ahí vamos. Entrega fresca, Comandante Control T, se la puso en la cara. Se puede ver el oído en el primer sujeto. Así que trata de hacer coincidir las orejas, y si es necesario, gírela. Ir a emparejar una de las orejas y después distorsionar la otra sobre su rostro Trae de vuelta la opacidad y revisa el cabello. Puede que tengamos que bajarlo y hacer que se vea adecuado para él. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. Entonces ahora tiene este mechón de pelo fresco. Solo necesitamos trabajar con la forma en que se ve. Así que vamos a mezclar esto con el efecto de color de coincidencia. Déjenme llamar a este pelo. Agarra la capa del cabello, combine el color. Toma tu fuente y no la otra imagen. Elige capa cero. Entonces va a parecer muy intenso. Ya sabemos qué hacer. Desvanecerlo, neutralizarlo si es necesario y arréglalo. Ahí vamos. Ahora voy a agarrar una máscara con un redondo suave con el color negro, y simplemente deshacerme de estos pedacitos realmente ligeramente. Así que vamos a bajar el flujo a alrededor 21 y poco a poco deshacernos de los bordes aquí. Para que veas cómo se mezcla, y esto sólo está sucediendo debido a nuestro bajo flujo. Es posible que tengas que meterte en la línea del cabello para deshacerte de las áreas Bien, así que terminamos aquí, pero las formas de la cara son diferentes. Entonces necesitamos hacer algunas capas adicionales para esto. Duplicar el pelo, y voy a llamar a esto pelo trasero, ocultar la primera capa de pelo, y deshacerme de estos trozos frontales. Volvamos a meter el flujo. Por lo que debajo de su oreja estaba donde se mostraban los pelos traseros. Estos necesitan ir detrás del tema para que no pueda verse así. Puedo usar el color blanco para traer algo de esa zona que borramos. Consigue una ronda más dura. Ve a traer esa zona y podemos arreglarla más tarde. Ahora ve a la capa cero, Comando o Control J, agarra tu sujeto. Voy a esconder eso y hacer una máscara. Trae el pelo por debajo del sujeto. Y ahora tiene pelo en la espalda. Entonces esta parte necesita algún ajuste, Commander control T, distorsionada de una manera en la que podamos sacar un poco de esa zona trasera Así que ahora puedo deshacerme de este pedacito que nos dejó de la época anterior. Ponte la máscara, de color negro, y sólo tienes que ir detrás de su oreja. Entonces ahora tiene el pelo de la espalda, y yo voy a deshacerme del pelo trasero de la sección de pelo frontal. Así que agarra tu pincel negro, y debería haber un corte claro entre los dos. Ahí vamos. Entonces ahora están separados. Va a agarrar el pelo frontal y moldearlo en su cabeza de una mejor manera. Así que vamos aquí. Voy a rasurizar esto, aplicar la máscara de capa, convertirlo en un objeto inteligente, y lo adivinaste, Licuar Vamos a licuar esto en su cabeza porque el primer sujeto tenía, como, un pelo más ancho Entonces voy a tirar de estos solo un poco. Et aleja el zoom, toma un tamaño más grande, baja presión y empuja todo con una tasa. Creo que estamos usando todas las capas, vamos a agarrar el tema solos. Empuje esto, combine con la nueva forma de la cara. Haga clic en Bien. Bien, entonces se ve bien Voy a reducir los bordes un poco más usando una máscara, pincel negro, semi dureza, y un flujo bajo. Así que vamos a los bordes una vez más, sólo para limpiar esos pedacitos de naranja de nuestro primer tema. Ahí vamos. Bien, entonces ahora vamos a mezclar esto. Lo primero que tenemos que hacer es igualar el color. Entonces comandarte o controlarte en esta capa. Voy a reducir la saturación porque tiene, como, un color parduzco y tal vez reducir un poco de la ligereza. Entonces ahora la coloración es mejor. Haga clic en Bien. Comando o Control L, y si es necesario, trabajar con el contraste. Por lo que sus reflejos en su barba son muy dominantes. También voy a aumentar los reflejos en el cabello para que coincida con lo que está pasando aquí abajo. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Ahora, por encima de tu tema, haz una nueva capa, y vamos a agregar algunas sombras. Colorea negro o en realidad un área oscura del cabello, bajo flujo, y simplemente dibuja en su rostro donde están entrando los mechones de cabello. Cambia entre la goma de borrar si dibujaste en las áreas que no deberías Nos perdimos un lugar aquí y un poquito aquí. Así que vamos a conseguir un cepillo más pequeño. Ahora tenemos algunas sombras entrando. Desdibujarla como siempre y tratar de que todo se vea realista. 1.8, va a quemarlo en su piel con multiplicar, luego bajar la opacidad Vamos a agregarle algo de nitidez a su cabello. Se puede ver como su barba es muy afilada. Necesitas copiar todo desde la imagen base. Ir a afilar, afilar inteligente. Se va a abrir este panel y vamos a aumentar la cantidad. Elimina el desenfoque gaussiano. Así es como se ve. Es demasiado. Bajemos eso. Y ahora su cabello es mucho más afilado. Esto fue antes. Esto es después. Solo necesitamos agregar algunas cosas generales porque como aprendimos, esto ayuda a unirlo todo. Nada demasiado importante. También puedes simplemente agregar una búsqueda de color y llamarlo un día. Y ahí lo tenemos. Ahora le dieron un poco de pelo. Voy a agruparlo todo para mostrarte un antes y un después. Entonces así fue como puedes agregar cabello en diferentes partes. Partimos del bigote, la barba, y por último, el pelo En la siguiente lección, vamos a aprender a eliminar el vello, así que exactamente lo contrario y ver cómo podemos usar las técnicas adecuadas para hacerlo. 57. Eliminación del vello parte 1. : Nuestros clientes están aquí para deshacerse de su cabello. Vamos a empezar con la cabeza y luego pasar al vello facial. Tengo un tema aquí mismo que tiene un poco de pelo, y sólo vamos a ponerlo audaz. Entonces tengo la imagen de la lección anterior de nuestro tema calvo. Voy a agarrarlo y mezclarlo en su cabeza. Nuevamente, tenemos ángulos de fase similares, y luego la iluminación también es similar. Comienza agarrando la cabeza, lo cual debería ser bastante fácil Solo asegúrate de agarrar desde arriba las cejas por encima de la oreja. Sube así por encima las cejas y la cierras aquí. Comandante controla C y pegarlo. Agarra este. Bajemos la opacidad Llámalo cabeza calva, Commander Control C, y trabaja con el cambio de tamaño para escalar desde el centro Ponlo justo encima de sus cejas. Usa tus teclas de flecha para hacer una colocación precisa. Luego haz clic en Bien. Ahora, oculta eso, duplica tu capa base, y vamos a deshacernos de esta área por completo. Entonces hagamos otro duplicado lo llamó este tema. Altura sujeto, base de agarre y capa de altura cero. Así que vamos a agarrar esta sección media de aquí mismo. Bien, haga clic. Rellenar. vaciar esta posición y luego con las hormigas marchantes, agarrar S o la herramienta de clonar, alterar opción el área ahí y simplemente pintarla De hecho, tomemos un área más brillante y solo pintemos por dentro. Comandante Control D, agarra la herramienta de pincel curativo y limpia esta línea dura que vemos. Entonces ahora simplemente no tiene cabeza. Trae de vuelta el sujeto y la calva. Entonces lo que vamos a hacer es recuperar la opacidad para la calva, y voy a hacer una máscara alrededor de la cabeza Así que vamos a esconderlo todo. Herramienta de selección rápida. Vamos a agarrar el fondo. Así, alter uption para deshacerte de él. Me quedé un poquito aquí. Vamos a eliminarlo. Ahí vamos. Entonces ahora trae de vuelta el tema, y voy a aplicar esta máscara de capa porque estoy seguro de que no quiero el fondo. Ahora vamos a distorsionarlo sobre su cabeza usando Warp porque tienen diferentes formas de cabeza Entonces trae esto justo encima su oreja y el otro justo encima de su oreja también. Empuje la cabeza del perno hacia adentro y tire de ella hacia afuera en otras áreas. Haga clic en Bien. Y ahora parece un casco. Haz una máscara, el collar negro, redondo suave, bajo flujo, y empieza a deshacerte de la parte superior hasta llegar a la cabeza. Si empiezas a ver el cabello, trae de vuelta de la capa. Todo bien. Ahora pasa a tu tema, trae de vuelta la base, haz una máscara sobre el tema y deshazte del cabello. De nuevo, con un flujo bajo, sólo hay que darle la vuelta para que no consigamos esos pedacitos que estábamos viendo. El objetivo aquí es no conseguir líneas duras. Así que revísalo tantas veces como necesites para asegurarte de que no obtengamos ningún corte afilado. Entonces ahora se le coloca muy bien en la cabeza. Y si escondo mi tema, se puede ver que me deshice de la cima. Te perdiste esta parte. Y esto evitará que pequeñas cosas salgan por detrás de la calva cabeza. Entonces ahí vamos. G para entrar en Licuar. Vamos a convertir esto en un objeto inteligente y empujarlo un poco más. Sujeto detrás de 100% de opacidad. Acercar el zoom a la derecha. Y estoy hablando de los bits E. Así que empújalo. De hecho, usemos base. Tira esto hacia abajo. Haga clic en Bien. Bien, ahora vamos a mezclar esto en un poco más. Levanto estos pequeños pedacitos de pelo, uso un cepillo más pequeño, muy suavemente, me deshago de esas áreas. Bien. Entonces ahí vamos. Empecemos a agregar algunos ajustes. Comando o Control M y trabajar con la iluminación. Comando o Control L para niveles. Voy a ir justo aquí en lo de las curvas, eso dará click y obtendrá mis opciones de mezcla solo para bajar las cosas. Todo bien. Ahora solo voy a hacer otra máscara con el mismo cepillo de bajo flujo, redondo suave, e ir más allá en los bordes. Vi que le dejé fuera estos pedacitos en el ojo, eliminemos eso. Intenta limpiar los bordes. Todo bien. Voy a entrar con los niveles una vez más. En la imagen, no en la máscara. Reduce los niveles y haz que los bits oscuros sean un poco más brillantes. Lo siguiente es la saturación humana. Vaya, mando o control. Aumentemos ese haz de luminosidad frondoso de saturación. Sólo estoy tratando de igualar este tono de piel. Bien. Oculta la capa calva, y necesitamos deshacernos de estas quemaduras laterales, que podemos usar la herramienta clonar sello, pincel curativo, cuando quieras. Empiezo con el pincel curativo, no con la sanación puntual. Alterar la ruptura para tomar muestras del área junto a ella y hacer su camino hacia arriba. Click by click para que podamos obtener la misma iluminación y todo. Si tienes pelo aquí abajo, asegúrate de arreglarlo también. Estos pequeños creen que se les llama pelusa de durazno, están bien. Sólo estoy hablando del cabello oscuro. Trae de vuelta la cabeza, muévete hacia un lado, limpia este lado también. Bien, así que ahora solo necesito quemar y esquivar esto en su lugar, lo cual podemos hacer fácilmente. Permítanme volver a convertir esto en un objeto inteligente y luego rasterizarlo. Así que agarra tu herramienta de quemadura, y aquí es donde golpea la sombra . Esta es la fuente de luz. Tenemos sombra, así que quema ese lugar hasta esa selección quiero decir. Y luego si es necesario, baje la exposición y recorra los bordes. A continuación con la herramienta de esquivar, alrededor del 10% de exposición, pasan por encima de la frente, que actualmente necesita ser más brillante. Cambia entre estos dos hasta obtener una coloración decente. Porque eso es lo que estamos haciendo. Estamos coloreando esto para que se vea mejor. Bien, una vez que terminamos, esta imagen tenía mucha nitidez, pero esta imagen es un poco Entonces ya sabes qué hacer. Tenemos que difuminar esta cabeza calva un poco hasta que coincida con el resto de la piel. Entonces tal vez 2.2, haga clic en Bien, y ahora se ve mejor. Entonces también vamos a hacer una capa fusionada de todo lo que hicimos. Así Command Option Shift E, controla todo Shift E en Windows, fusionado. Y sólo voy a llevar más de estas líneas al resto de su frente. Luego usando la herramienta de manchas, vamos a obtener un tamaño más grande Una ronda suave obtiene un poco de fuerza, y vamos a subir un poco las cosas mucho. Después con las herramientas que antes usábamos, desenfoque, 33%, voy a ir en los bordes y en la frente. A continuación, tenemos la herramienta esquivar, que va a hacer las cosas más brillantes, en realidad, la herramienta quemada. Y voy a oscurecer esta parte que actualmente es desigual Herramienta de esquivar para hacer exactamente lo contrario en su frente. Finalmente, conseguimos la herramienta de esponja para desaturar las áreas con 16% Y esto va a igualar todo el asunto. Entonces podemos tener una parte B naranja y el resto una cosa diferente. Ponlo en marcha. Y ahora solo quiero agregar algunos ajustes finales. El primero son las curvas. Vamos a agregar algo de contraste ahí dentro. A continuación, voy a agregar un stock de película de búsqueda de color para un poco de pegamento caliente. Para volver a fusionarse para arreglar la herramienta de pincel de curación de bordes, tomemos un punto normal y rellenemos esos bits. Bien. A continuación, voy a agarrar una capa de maldición para ciertas partes del tema para que sea brillante. Invierta la máscara, obtenga su pincel, redondo suave, el collar blanco, un flujo bajo, y aplíquelo sobre ciertas partes de su frente. Baja la opacidad, y ahí vamos. Entonces ahora nuestro tema es audaz. Fue bastante fácil de hacer. Te mostramos antes y después. Esto fue antes, esto es después. Entonces nos deshicimos de su cabello. En la siguiente lección, vamos a deshacernos del vello facial y aprender cómo podemos deshacernos del vello pero mantener la textura sobre el tema. 58. Eliminación del vello parte 2: Vamos a quitarle la barba a nuestro sujeto. Vamos a comenzar con una nueva capa. Voy a llamar a esta nueva barba. Ahora, haz zoom en la cara de tu sujeto, Ahora, una cosa es que realmente no podemos quitarle barbas así Podrías, pero va a ser bastante duro porque se extiende sobre su cuello y su ropa. Entonces un rastrojo como este es más fácil de quitar porque todavía tenemos acceso al contorno de su mandíbula Si su mandíbula estuviera cubierta por una barba, tendríamos que adivinar cómo se vería. Para ir sin barba, redondo suave, dureza cero. Y vamos a probar un área cercana a esta. Entonces me voy a deshacer de esta parte. Por lo tanto necesito el color de esta zona. Entra con tu cepillo, baja el flujo a aproximadamente 15%. Y básicamente vamos a muestrear continuamente y dibujar continuamente porque el tono de su piel cambia con el tiempo. Entonces, si solo agarro a este tipo y hago un punto aquí y agarro a otro, puedes ver lo diferentes que son estos, y están cambiando a medida que avanzamos. Y si me agarra una ronda dura, va a ser más fácil de decir. Entonces voy a probar esta muestra aquí, aquí, y se puede ver cómo va cambiando con el tiempo. Para evitar que se vea así, vamos a mantener el flujo muy pequeño y también muestrear a medida que avanzamos. Así que no hay manera de obtener solo una muestra y repasar el área. Entonces voy a probar esta zona y empezar a pasar por encima de la quemadura lateral. Muestra de nuevo. Clics ligeros por todas partes. Ahora, no te preocupes demasiado por la textura. Vamos a hacer algo al respecto más adelante. Sólo concéntrate en su piel. Agarra algo de ahí. Para el área de aquí abajo, agarra el color de debajo de su labio porque se supone que es un poco más oscuro que sus mejillas. Sólo entra así. Tienes que adivinar cómo se ve la línea de la mandíbula porque hay muchas sombras mezcladas. Y ahora este lado no tiene barba. Bien, entonces ahora mismo se ve así. Es un poco raro, pero lo arreglaremos más tarde. Ahora, acerque los bordes, y como que tenemos que definir una nueva mandíbula para él. Así que consigue una ronda bastante más dura y ve por los bordes. Entonces este es un mentón completamente nuevo para él. Bien, entonces ahora técnicamente no tiene barba, pero se ve un poco raro Entonces lo que vamos a hacer es agarrar la capa original, agarrar como una marquesina para agarrarle la cara Commander Control J, Commander Control y vamos a usar esto como referencia. Sólo déjalo a un lado. Porque necesitamos igualar los reflejos y las sombras. Ahora usando el mismo pincel, mismo flujo y todo, voy a introducir algunas sombras y algunos reflejos. Vamos a probar esta zona oscura y darle la vuelta a su cara. Aquí se oscurece, se vuelve más brillante. Esta zona vuelve a oscurecer bajo sus labios, un poco más brillante en la barbilla. Una vez que termine, voy a agarrar una ronda dura, goma de borrar. No una ronda dura como 67% para deshacerme de estos pegamentos que traje en los bordes. Así que solo estamos tratando de deshacernos del rastrojo y no de nada debajo de él. Entonces solo tráelo cerca de esto. No va a ser tan bueno todavía porque no hay textura. Vamos a tomar una foto de otra persona que tenga un ángulo de cara similar. Entonces tengo a este tipo aquí, y quiero agregarle la textura de su piel a eso. Así que sólo agárrale la cara. Voy a Comando o Control C, pegarlo aquí. Necesita ser volteado. Entonces haga clic derecho, voltee horizontal. Baja la opacidad y la vamos a deformar en su lugar. Coincidir con los labios y la nariz, luego deformar el resto para que coincida. Tratando de ver la zona inferior ahí. Ahí vamos. Haga clic en Bien. También queremos poner el labio donde debería estar. Voy a licuar esto de una manera que podamos poner los labios en los labios Primavera la opacidad aquí, filtro, Licuar. Ahora tenemos una imagen de aspecto extraño. Acercar aquí, bajar la opacidad. Entonces capa cero detrás de aproximadamente 50% de opacidad. Agarra la herramienta de urdimbre del cepillo hacia adelante, estira esta parte del labio sobre su labio. D lip no es tan importante. Sólo estamos tratando de obtener el borde de su piel. Haga clic en Bien. Ahora desaturate esto, manda desplazarte, controla tu turno y cambia el modo de fusión para Entonces ahora acabamos de obtener las texturas. Lo que vamos a hacer ahora es convertir esto en un objeto inteligente, la capa de textura, y sacar más de esta textura. Así que ve a filtrar Pase y agregue una buena cantidad, tal vez ocho luego haga clic. Ahora que tenemos esto, voy a deformar esto una vez más. Puedo ver que los bordes no están cumpliendo con nuestro tema, ponlo pasado un poco así. Antes de seguir adelante, quiero arreglar esta zona de los labios. Volvamos a llevar esto a la normalidad. Agarra la herramienta clon y deshazte de su labio por completo. Una muestra de la capa actual, vamos a obtener un flujo más grande. Agarra un área similar y dibuja sobre los labios. También puedes deshacerte de la nariz, luego traer estos de vuelta, cambiarlo de nuevo a superposición. Entonces eso nos va a dar la textura, y ahora vamos a enmascarar cualquier bit extra. Entonces el color negro, limpia esto. Asegúrate de que no vaya por encima del labio. Deshazte de él en los ojos, la nariz, la oreja. No necesitamos esa textura en esas zonas. Bien, ahora, vuelve a no Barba y continúa con el esquivando y Voy a cambiar aquí para esquivar y quemar. Hagamos una selección de la barba, mando o control, hagamos una máscara. Entonces lo que sea que esquive y queme no irá más lejos. Volvamos a quemar esta área usando esta como referencia. G consigue un tamaño más pequeño aquí, ve en los bordes. Haz un pincel más pequeño y ve por debajo de su labio. Consigamos una menor exposición, entra ahí en voz baja En el fondo de la línea de su mandíbula, tenemos algunas sombras. Tengo algunos en esta curva, cambiar para esquivar, sacar los reflejos en el centro de su barbilla. Algo ahí, agrega un poco más aquí. Entonces se está uniendo. Agreguemos un poco más aquí. Vuelve atrás solo vamos de un lado a otro con esto. Sigue adelante hasta que estés contento con ello. Entonces terminamos con esto. Solo voy a agregar algunas texturas de nuestra imagen original y agregarla más allá de nuestra capa de barba. Así que haz una nueva capa, llámala textura extra, agarra la herramienta de clonar, muestra actual y abajo. Y voy a ocultar la segunda textura. Así que sólo estamos obteniendo textura de aquí. Alterar la erupción en sus mejillas, bajar el flujo, y repasar Voy a entrar con la herramienta de desenfoque en la capa sin barba, y solo estoy difuminando las cosas. Podemos eliminar la referencia, y ahora nuestro sujeto no tiene barba. Entonces espero que ustedes disfruten de estas lecciones de depilación. Aprendimos a agregar cabello y luego a quitarlo. De hecho, es bastante fácil de hacer si tienes las imágenes adecuadas para empezar. Ahora pasemos a la siguiente lección. 59. Filtros - Retratos: Los filtros neuronales han existido por un tiempo en Photoshop, y esencialmente lo que hacen es que completen una tarea para ti con unos pocos clics y algunos ajustes. Entonces, en esta lección y las posteriores, vamos a estar viendo diferentes escenarios donde necesitamos hacer una tarea y ver cómo los filtros neuronales pueden ser útiles. Entonces esta es nuestra primera imagen. Una tarea que quiero hacer para esta imagen es eliminar las imperfecciones y darle una piel clara Entonces, en lugar de ir por estas herramientas, voy a saltar directamente a los filtros neuronales dirigiéndome al filtro. Filtros neuronales. Va a abrir este panel, y tenemos un montón de filtros con los que trabajar. Ahora bien, estas son las cosas que están disponibles, pero también hay cosas en la lista de espera, es decir, que van a ser desarrolladas y luego traídas a Photoshop para que todos las usen. Pero por ahora, nos vamos a centrar en lo que está disponible. Esencialmente la forma en que estos funcionan es que tienes tu imagen, e inmediatamente va a detectar el rostro porque un montón de estos son solo para retratos, y puedes habilitar fácilmente una de estas tareas haciendo clic en este botón. Entonces ahora podemos ver que el alisado de la piel está encendido, y ya hizo algunas cosas, pero solo voy a hacer zoom en su rostro con la herramienta Zoom para que podamos ver qué está pasando. Se puede cambiar a la herramienta de mano para mover el lienzo. Cambiemos a Zoom out para que tengamos toda su cara. Ahora, antes de hacer nada, asegúrate de que tu salida sea a una nueva capa, solo para que, ya sabes, tengamos nuestro original y siempre podamos volver atrás. Ahora, aquí sólo hay dos deslizadores. Lo primero es el desenfoque, y el segundo es la suavidad. Ahora bien, si le quito el desenfoque, esta es la imagen original, y podría comenzar suavizando su rostro y luego difuminándolo por completo Entonces puedes ver que le aclaró un poco la piel. Tenía que usar todo el potencial de los deslizadores, pero ahora fácilmente podría hacer clic en Bien y ver exactamente lo que hicieron los filtros neuronales por mí Entonces esto fue antes, esto es después. Obviamente es mucho más limpio. El único problema es que se perdieron algunas de las áreas, y terminó alisando partes de ceja y puente. Entonces lo bueno de sacar esto a una nueva capa es que podría hacer una máscara, hacer más ajustes en esta capa, y ajustarla a lo que necesito Entonces con la capa uno, voy a llamar a este filtro. Capa filtrante, voy a usar mi herramienta Lazo para eliminar también las áreas más pequeñas Vamos a seleccionarlos muy rápido. Haga clic derecho, rellene. Haga clic en Bien. Comandante Control D. En la siguiente zona, podemos agarrar una más grande. Puedes acercar el zoom si sientes que hay, como, un efecto brillante, y luego usar la herramienta de clonar o la herramienta de curación para replicar parte de la piel Entonces voy a entrar con la herramienta de brocha curativa y tal vez agarrar esta parte, quitar la dureza. Queremos algo suave y, como, replicar esa, ya sabes, piel más oscura en su rostro Bien, entonces hicimos nuestro ajuste, y ahora no tiene acné en la cara. Ahora solo necesitamos hacer una máscara y quitar el alisado y quitar el ajuste de suavidad de las zonas que no se necesita, como sus cejas, ojos, nariz Esas partes de la cara nunca deben ser planas. Entonces solo vamos a hacer una máscara con blanco y luego agarrar nuestro pincel, dureza cero, ajustar el con el color negro, vamos a excluir esas áreas. Así que asegúrate de estar en la máscara y solo repasa esos lugares. Ayuda si tienes un flujo más bajo para que puedas acumular esos ajustes. Entonces los ojos, asegúrate de que esté completamente ahí, la nariz, y toda esta parte de tu cara, en realidad, podríamos excluir del filtro porque el área problemática estaba aquí. Y ahora podemos ver que realmente no está afectando partes de la cara donde necesitamos los detalles. Va a traer su frente también, y básicamente sólo incluir las zonas con el acné. Y ahí vamos. Entonces el filtro neural fue útil. No fue capaz de eliminar completamente todas estas imperfecciones, pero sí me dio una ventaja quitarlas yo mismo después de salir de ese panel Entonces ese fue el primer filtro de retrato. Ahora vamos a ver el segundo. Vamos a usar esta imagen para el segundo filtro solo porque queremos asegurarnos de que nuestro sujeto tenga una expresión facial neutra. En la primera imagen, su boca está abierta. Sus cejas están un poco estiradas, y eso va a ser difícil de manipular para Photoshop. Entonces por eso tenemos que cambiar a esta imagen. De nuevo, vamos a ir a Filtros Neuronales. Mira el retrato inteligente. Esto va a detectar una cara, y esencialmente va a trabajar en mover diferentes partes de la cara para o bien mostrarle ser feliz, mirando una dirección diferente. La edad puede ser diferente. Podemos hacerla sorprender, enojar, mover la cabeza también, y hacer un montón de otras cosas. También funciona con el cabello. Ahora lo que pasa con esto es que hace todo el procesamiento en la nube, así que eso va a llevar un poco más de tiempo en comparación con el procesamiento del dispositivo. Entonces lo que voy a hacer es agregar un poco de felicidad. Entonces ella sonríe. Vamos con cinco, nada demasiado extremo. Y vamos a cambiar su dirección de los ojos. Si tu sujeto tenía gafas puestas, esto no funcionará. Entonces quieres asegurarte de que todo esté a la luz. Podría cambiar su dirección a las cinco a la derecha. Podemos hacerla un poco sorprendida. Quizá mueva su cabeza hacia la izquierda, y voy a ver cómo va a quedar esto después de que esté hecho. Entonces agregué ajustes muy menores solo para que no distorsione completamente mi tema Entonces, ya, se puede ver con el más cinco, solo agregué cinco por cada uno. Hizo un poco de distorsión donde mi sujeto se ve un poco extraño. Entonces esto es antes de que esto sea después se puede ver que tenemos un halo porque terminó moviendo la cabeza, pero la dirección del ojo es diferente. Entonces ella está mirando hacia el otro lado de la misma. Su labio es más grande por alguna razón, pero sí hizo exactamente lo que le pedimos que hiciera. Así que sólo voy a dar la vuelta a la dirección de la cabeza y trabajar con algunas otras cosas. Así que vamos a quitar sorpresa, y la voy a hacer enojar mucho. Vamos por diez, quitemos la dirección de los ojos, y luego quitemos la felicidad. Entonces veamos cómo se ve una vez que nos enfoquemos en un deslizador. Entonces ella es más seria. Agreguemos un poco más 30. Se ve molesta todo el camino más 50. Y aquí es donde lo fastidia. Entonces con estos deslizadores, no quieres ir demasiado por la borda porque vas a conseguir alguna distorsión como esta. Entonces bajemos esto a 20 en algún lugar en el medio. Y trabajaré en engrosar su cabello. Y podríamos hacerla un poco mayor. Ahí vamos. Entonces el cabello es definitivamente más grueso. El rostro también es diferente, porque ya no sonríe. La edad, realmente no veo nada diferente. Pero si agrego un poco más, estoy seguro que vamos a tener algunas arrugas ahí también. Entonces tenemos algunas líneas, pero es muy mínima, así que podríamos simplemente trabajar con eso. Entonces, vamos a mover esto. Voy a hacer su cabello muy grueso. Y este ida y vuelta es el propósito de este retrato. Ya sabes, no es algo demasiado intenso. Simplemente está cambiando completamente tu tema. Podrías usar esto además de otros retratos. Así que podría emparejar esto con el mayor para suavizar un poco su piel. Entonces ahora la piel también es lisa. Ella se ve completamente diferente debido a ese filtro, pero podría seguir construyendo sobre esto. Entonces ese es el retrato inteligente. Voy a dar salida a una nueva capa, y podemos usar esto como nos guste. Ahora, pasando por la misma capa, voy a ir por la transferencia de maquillaje. Transfer de maquillaje, es donde tienes una imagen con alguien que tiene buen maquillaje, y quieres transferirlo a esta cara, entonces la cara seleccionada. Entonces solo voy a subir una imagen de alguien con maquillaje, y luego vamos a ver como Photoshop va a extraer ese detalle y pegarlo en su cara sin que yo haga nada. Esa es mi imagen, alguien con sombra de ojos, y Photoshop acaba de pegarla en su cara Creo que porque se está construyendo sobre el filtro inteligente anterior, es un poco estropeando eso. Así que vamos a cancelar y hacer eso en la imagen original. Entonces enciende esto, toma la foto. Y entonces podemos ver cómo se ve eso. Entonces intenté ponerle la sombra de ojos. Definitivamente tiene sombra de ojos ahora y lápiz labial. Simplemente no es tan ideal porque no está completamente mezclado. Pero nuevamente, debido a que estamos dando salida a una nueva capa, puedes trabajar con enmascaramiento y ajustes adicionales para que esto se vea mejor Entonces vamos a hacer clic en Bien, y voy a llamar a esto la capa de maquillaje. Esta era la capa de retrato inteligente, y luego pude hacer una máscara con la opción de altar manteniendo presionada, hacer una máscara para introducir lentamente partes de ese maquillaje en sus párpados. Entonces el color debe ser negro. Haga clic en una vez, obtenga su pincel, redondo suave, ajuste el tamaño, ajuste el flujo, y comience a pintar eso con el color blanco. Así podría traer algo de esa sombra de ojos. Y luego al llegar al exterior, podría bajar mi flujo y traer tramos más pequeños. Así que piensa en esto como si realmente te estuvieras maquillando, quieres suavizar los bordes y mantener las partes más afiladas para el área principal Cambiando de nuevo al negro, voy a traer algunos detalles para las pestañas. Y hasta el momento, se podía ver que esto está funcionando mejor. También podrías cambiar el modo de fusión, cambiarlo a color si quieres traer color, aplicar si quieres que sea un poco más oscuro y luz suave si quieres algo, ya sabes, suave. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y tenemos ese efecto de sombra de ojos naranja. Entonces voy a ir al color. Sólo para que sea un poco divertido. Lo mismo en el otro ojo, trayendo esa sombra de ojos, consigue un poco Y luego tuvimos algo del labio, así que sólo voy a pintarlo con el color blanco. Entonces, en lugar de simplemente entrar con lo que nos da ese filtro, podemos ajustarlo de manera que sea un mejor resultado. Ahí vamos. También puedes trabajar con el relleno si quieres. Pero de esta manera, tenemos algunas opciones en cuanto a cómo podemos alterar nuestras imágenes usando filtros neuronales. Ahora bien, estos tres fueron los de retratos. Hay diferentes categorías. Y en la siguiente lección, vamos a explorar las de paisaje. Para volver a entrar. Tenemos algunos para creativos. Esto es para transferencia de paisaje y estilo. Tenemos algunos para fotografía en color, y restauración de imágenes. Entonces, en el próximo par de lecciones, vamos a repasar cada categoría para ver lo que los Filtros Neuronales tienen para ofrecer. 60. Filtros - Creativo: Bienvenido de nuevo. Ahora tenemos esta imagen, que vamos a alterar usando únicamente filtros neuronales. Así que desbloquea la capa, dirígete a filtrar, y veamos qué podríamos hacer con los paisajes. El primero es el mezclador de paisaje, donde conseguimos mezclar diferentes tonalidades de diferentes imágenes sobre lo que tenemos en pantalla Entonces encendiendo esto, tenemos algunos presets que podríamos usar o podríamos subir nuestra propia imagen Esto es genial si básicamente quieres alterar el ajuste de la imagen, como la hora en que fue filmada, la cantidad de luz que tuvo la temporada y todo eso. Puedes ver exactamente esos deslizadores. Y puedes comenzar fácilmente haciendo clic en uno de estos. Entonces dado que esto es en algún lugar de primavera u otoño, podría ir por algo relevante. Entonces vayamos por ésta. Lo va a procesar, y entonces esos mismos colores van a ser traídos a mi imagen, lo que por sí solo no es tan interesante. Ahora bien, esto es toda la fuerza, que es mucho, así que vamos a bajar el tono. Y trabajar con estos deslizadores debajo en su lugar. Entonces esa es mi imagen. Esto es antes y después. Se puede ver que está alterando completamente mi imagen. Podría agregar algo de puesta de sol ahí, así que va a ser más oscuro y un poco anaranjado. Podríamos convertir esto en otoño para que se altere el color de las hojas. Ahí vamos. Y podríamos hacer clic en el tema conservado para que Photoshop realmente no funcione tanto con nuestro tema. Pero realmente no tenemos uno, como un sujeto humano. Detectó la nube en su lugar. Hasta ahora, cambiamos completamente nuestro paisaje usando este filtro neuronal. Y entonces podríamos intentar darle vuelta a esto esta noche. Veamos cómo se ve eso. Eso es bastante genial. Y, por supuesto, si trabajas con la cantidad, puedes intentar que se vea más realista. Entonces ese es el mezclador de paisajes, mezcla diferentes imágenes de paisaje. Los resultados no son tan perfectos, pero sigue en modo beta. Entonces, si regresas dentro de un par de meses, puede que sea mejor. Ahora, la transferencia de estilo es donde tienes una imagen que te gustaría poner el estilo en tu imagen. Entonces, si enciendo esto, tenemos algunas obras de arte que podríamos aplicar aquí o simplemente podría subir algo que me guste. Entonces tenemos creo que hay, como, acrílico, óleo, y podría simplemente hacer clic en cualquiera de ellos para agregar un poco de diversión para mi imagen de paisaje. Entonces ahora se ve así. Por supuesto, si trabajas con una fuerza, puedes hacer que se vea un poco más natural. Entonces ahora tengo una pintura en lugar de una fotografía. Lo mismo se puede aplicar con todos estos diferentes estilos artísticos ya que van a ser los mismos deslizadores Ahí vamos. Puedes conservar el color para que Photoshop no cambie el tono de tus elementos. Entonces mis árboles van a verse exactamente igual. Podría hacerlo al estilo japonés, aquí mismo. Entonces estos eran los estilos de artista, en realidad, pero podrías convertirlo en ciertos estilos de imagen. Entonces la obra de arte que hicieron esos artistas. Entonces este es el clásico el arte de la ola, y luego podríamos, ya sabes, cambiar a algo un poco más abstracto y simplemente divertirnos con nuestro paisaje, realmente. Esto es más un experimento. Podría ser útil para los carteles, pero tendrías que trabajarlo para que se vea muy bien. Entonces eso son solo los deslizadores. Cuando termines, puedes generar salida a una nueva capa, y luego si quieres poner un texto, agregar un pequeño borde o mezclarlo en tu imagen, para que tengas un nuevo estilo. Entonces esas fueron las dos opciones de paisajes. En la siguiente lección, vamos a repasar la categoría de fotografía y ver cómo esas pueden ayudar a nuestras imágenes. 61. Filtros - fotografía: H la siguiente categoría es sólo para fotografía. Entonces, cuando estás trabajando con paisajes y quieres hacer ya sea un Zoom o agregar algunas características borrosas que se ven muy naturales Vamos a usar esta imagen. Está en el paquete de recursos, y vamos a dirigirnos directamente a los filtros neuronales. Entonces aquí mismo, tenemos dos opciones. Voy a comenzar con el desenfoque de profundidad, y luego podríamos usar Super Zoom para acercar nuestra imagen. Entonces enciende esto, y va a ser un proceso muy sencillo donde podrás cambiar la distancia focal de tu imagen como si la tomaras así desde el principio. Así que acabamos de encenderlo, y ahora necesito editar el punto focal. Así que voy a presionar sobre eso y luego hacer que todo lo demás esté borroso. Entonces puedes ver que esta sección de la montaña está borrosa, y es un resultado bastante natural Una vez que tenemos eso, podemos ajustar el rango. También puedes seleccionar el tema, pero en realidad no tenemos uno aquí. Lo siguiente que podrías hacer es cambiar la fuerza de desenfoque. Entonces solo voy a mostrar cómo se ve cuando está a plena capacidad. Entonces puedes ir al otro lado. puedes empañar esa selección, También puedes empañar esa selección, solo para agregarle ese efecto de distancia. Eso tiene sentido para mi escenario. Voy a sumar cerca de nueve puntos de eso. Entonces tenemos los deslizadores habituales con temperatura, tintes, saturación y brillo Desde que mi imagen fue editada, no voy a usar ninguna de esas. Así que solo podrías entrar aquí para agregar algo de profundidad a tus imágenes. Para construir encima de esto, también podría encender el Super Zoom. Entonces, esencialmente, estás haciendo zoom en un punto de tu imagen, pero los detalles se van a mantener, es decir, que va a ser un poco diferente al recorte habitual que podrías hacer en Photoshop, y podrías hacer esta versión ya sabes, esta opción para mantener esos detalles y no obtener, como, una imagen borrosa al Así que solo me acerqué dos veces, arrastra tu lienzo. Iré con esta parte de la imagen. Y entonces tenemos la opción de, por supuesto, potenciar los detalles que debes activar. Y el siguiente es el artefacto JPEC. Cada vez que comprimes una imagen, una imagen JPEG, puedes terminar con algunos puntos y resultados básicamente pixulados, y eso es lo que llamamos artefactos JPEC Entonces en este momento, realmente no comprimimos la imagen, pero básicamente cortamos la mitad porque acercamos dos veces Entonces ahora, con el fin de tomar esta versión recortada y hacerla del mismo tamaño que la original Eso va a ser algún tipo de compresión. Y si no quieres perder calidad de tu imagen y no quieres esos puntitos, puedes encender esto. En nuestro próximo par de lecciones, te mostraré los artefactos con más detalle porque hay un filtro separado solo para eso. Entonces podría agregar algo de reducción de ruido y agudizar la imagen si es necesario Entonces también hay una opción para los detalles de fase. De nuevo, aquí no hay fase, así que no necesito hacer eso. Así que aquí está nuestra imagen ampliada. Podemos ver que es bastante la mejora, y sí tenemos algunos detalles bonitos de nuestras montañas. Ahora, volviendo a este tipo, voy a hacer otra salida con la profundidad. El desenfoque que añadimos antemano para que pudiera procesarlos por separado. Ese es el desenfoque que agregamos con los filtros neuronales. Entonces la sección de fotografía no es tan intensa. Definitivamente son útiles cuando quieres reutilizar una imagen o tal vez cortar una parte de ella porque quieres acercar un punto Ahora pasemos a nuestra siguiente categoría. 62. Filtros - Color: Bien, entonces tenemos tres imágenes para esta lección, y esas van a ser utilizadas para que entendamos cómo va a funcionar la categoría de color Entonces, lo primero que tenemos es nuestro tema, y estamos tratando de mezclarla en este fondo. Entonces primero, vamos a configurar esto. Voy a copiar esta imagen y luego pegarla en este proyecto. Asegúrate de que encaje en nuestra pantalla en algún lugar así. Y luego tráelo por debajo. Entonces vamos a seleccionar nuestro tema. Entonces necesitas comenzar con un recorte al inicio y luego tener los filtros neuronales mezclados en tu imagen Sólo voy a hacer una máscara así sé a lo que me refiero. Entonces vamos a ir por algo como esto. Pero como pueden ver, se ve muy falso. Parece un recorte de pegatina. Para cambiar eso, vamos a usar los filtros neuronales para la armonización. Así que toma esa imagen superior, ve a filtrar. Ya sé a dónde ir. Y es lo primero en la categoría de color. Entonces vas a necesitar dos capas para que esto funcione, y eso es exactamente lo que tenemos. Sólo vamos a encenderlo y seleccionar nuestra capa inferior como imagen de referencia porque así va a ser el aspecto del nuevo entorno. Entonces tenemos nuestra fuerza para los ajustes de color, y luego tenemos algunas características de balance de color. Entonces, si nuestro tema es, vamos a acercarnos. Si es demasiado cian, podrías cancelarlo con rojo. Si es demasiado verde, cancelarlo con magenta y así sucesivamente. El objetivo aquí es hacerla parecer que realmente pertenece a este trasfondo que tenemos. Así podemos agregarle algo de frescor. Está un poco demasiado saturada. Y eso es prácticamente todo. Así que no hay mucho que hacer aquí. Sólo vamos a hacer clic en Bien para dar salida a una nueva capa, y básicamente tenemos nuestro tema ajustado para este nuevo entorno. Ahora, podría simplemente ocultar el original y como difuminar el fondo para que parezcas que ella realmente pertenece ahí. Sólo vamos a convertir a un objeto inteligente, y voy a añadir un desenfoque gaussiano muy simple solo un poco para que esto sea creíble También vamos a cosechar porque tenemos todo este espacio que no necesitamos. Voy a ir por una plaza. Y esa es nuestra nueva imagen. Entonces esa fue una armonización, muy directa al grano. También puedes hacer algo con transferencia de color. Ahora para esto, voy a hacer una capa fusionada a partir de todo lo que esté visible en mi lienzo. Tenemos dos capas en este momento que son visibles, así que todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsada en Mac, es Opción de Comando Mayús E, en Windows, es Control Alt Shift E, todo al mismo tiempo. Y vas a obtener una capa fusionada basada en todo lo que sea visible. Encima de esto, podría volver a mi galería. Y encienda la transferencia de color. Entonces podría transferir un estado de ánimo diferente a esta imagen ya que ahora es una cosa. Entonces, sólo para demostración, probemos este azul. Se ve que agregué un filtro azul en todo el asunto. Puede cambiar a diferentes opciones, y luego puede ajustar en función del espacio de color. Voy a usar esta. Parece un filtro de Instagram. Preservemos los iluminantes, jueguemos con el brillo de la imagen y hagamos que se vea bien Ahora la intensidad del color va a estar basada en la imagen original y no tanto en el filtro. Entonces eso es algo que puedes explorar si tu imagen base era demasiado brillante o intensa para empezar. Si no quieres usar ninguno de estos presets, también puedes subir tu propia imagen de referencia Así que sólo voy a hacer algo con una de las fotos que hemos tenido hasta ahora, y luego podremos ver cómo se ve eso. Esta imagen azul es algo que hemos utilizado hasta ahora. Así que sólo voy a añadir eso. Y luego, nuevamente, tenemos el espacio de color, y, por supuesto, nuestros ajustes. Entonces solo vamos a encender esto y tal vez mantener la mayoría de nuestros ajustes tal como están. Una vez que hayamos terminado, podemos generar una nueva capa y luego mezclarla con un modo de fusión o simplemente bajar el relleno, lo que prefiéramos Entonces solo voy a ir por el color porque hace que se vea como este estado de ánimo fresco de invierno, y eso se ve bastante bien. Nuevamente, simplemente no se puede agregar un modo de fusión y simplemente bajar la película para, como, básicamente, una película azul sobre toda la imagen. Ahora, hay un filtro más, y eso es para colorear imágenes en blanco y negro Entonces tengo esta foto para ustedes que prueben conmigo. Y nuevamente, sólo vamos a entrar ahí y encender ese filtro para colorear nuestra imagen en blanco y negro Así que no siempre hace un buen trabajo, pero se puede trabajar con los ajustes para mejorarlo. Entonces tenemos algunos perfiles que puedes explorar. Puedes ir por el verde retro. Para que se vea así. Ahora bien, esto de aquí mismo puede parecer un poco extraño, pero lo que podemos hacer es sacar esta capa y luego hacer nuestros propios ajustes. Entonces primero, hagamos clic en Bien. Vamos a conseguir esta nueva capa que obviamente es un poco demasiado intensa. Pero si lo duplicamos y luego básicamente lo separamos en función de dónde está el tema, que para mí es la cara versus el cuerpo. Fácilmente podría usar este filtro. Entonces con el cuerpo, vamos a hacer una máscara con el color blanco, obtener tu pincel, suave redondo, y luego cambiar al negro como tus cuatro colores. Y vamos a excluir esta sección. Vamos a encender el flujo hasta el final y solo quitemos ese amarillo por completo. Entonces ahora tenemos la imagen, parte coloreada, en parte en blanco y negro. Con la capa superior, vamos a mantener pulsado el comando y hacer clic en nuestra máscara. Entonces vamos a hacer esto visible, hacer una máscara mientras mantienes pulsada la opción alter. Entonces de esta manera, tenemos este filtro solo aplicado al rostro y al cuerpo solo para el cuerpo. Ahora, aquí podemos cambiar el modo de fusión para conseguir algo normal. Podemos ver que ya está bastante pálida. Entonces haciendo algo así y luego bajando el relleno, nos va a ayudar a que esto sea más creíble Lo que también podrías hacer es agregar algunos ajustes solo a esta capa. Para que podamos ir a filtrar. En realidad a la imagen, y voy a ir al balance de color para esto porque fácilmente podemos agregarle algo de enrojecimiento equilibrando esos colores y tratar de que sea similar a su piel aquí abajo. Así que definitivamente más cool. Y hasta el momento, se puede ver que es menos amarillo y más su color. Juguemos un poco más con estos. Y ya lo está haciendo muy bien. Otra cosa que puedes agregar es un ajuste de niveles porque es un poco demasiado brillante. Entonces podríamos agregar algo de contraste aquí y aquí. Así que eso va a ayudar así. Entonces tuvimos que hacer algunos ajustes después, pero se puede ver como de nuevo, filtro neural nos dio más de un kick start y no tuvimos que empezar de cero. Entonces esas eran la categoría de color. adelante y veamos nuestra última categoría, que es para restaurar imágenes. Mmm 63. Filtros: restauración: Entonces nuestras dos últimas imágenes van a demostrar cómo van a funcionar los dos filtros para restaurar. El primero es una imagen que hemos utilizado antes. Pero lo que hice fue que lo comprimimos varias veces para que pudiéramos obtener algunos artefactos. Y si me acerco, podemos ver que obtenemos estos puntos. No tri si ustedes pueden ver, pero todo es bastante borroso No hay tantos detalles. Y digamos que tenías que comprimir una imagen para tu sitio web. Si terminas haciéndolo varias veces, vas a conseguir algunos artefactos. Entonces veamos cómo este filtro nos va a ayudar a combatir ese tema. Las dos últimas cosas, la primera es la eliminación de artefactos JPEG Vamos a encender eso y podemos ver que está en lo alto ahora mismo lo que va a hacer. Entonces eso es lo que hice. Podemos ver que de alguna ayudó a eliminar esos ruidos con el ajuste alto. Y ahora combinando eso con algunos ajustes de brillo, podría obtener menos de esos pequeños puntos y mantener el contraste de mi imagen así como los detalles. Muy sencillo como todos los demás filtros. Algo un poco más manos obra es el filtro restaurador. Entonces probémoslo con éste. Simplemente enciéndalo. Esto sigue en modo Beta, así que sólo va a mejorar. Pero básicamente tenemos dos deslizadores aquí. Tenemos la mejora de fotos, y luego tenemos algo para la reducción de rasguños. Ahora, dependiendo de lo que tenga tu imagen, es posible que quieras cambiar entre las dos o usar ambas, pero realmente depende de lo que estés lidiando. Entonces los rasguños son estas líneas que definitivamente tenemos y si bajamos a ajustes, obtenemos más opciones. Entonces voy a activar la reducción de rasguños en aproximadamente 53, y veamos cómo trata los rasguños en mi imagen. Entonces todos estos rasguños, bueno, la mayoría de ellos se han ido, lo podemos ver antes y después. Y esto fue solo con los dos deslizadores hasta el momento. Entonces mejora, podemos aumentar eso, y también podemos con la reducción de rasguños porque dejó fuera algunos más de esos rasguños. Ahora, para el ruido, definitivamente podemos usar algo de ayuda de Photoshop porque si haces zoom, obtenemos todos estos pequeños puntos que se pueden eliminar con la eliminación de artefactos y la reducción de ruido Entonces aumentemos algo de eso y veamos cómo se ve eso. Ahí vamos. Hemos restaurado nuestra vieja imagen. Obviamente hay algunas partes importantes aquí y aquí, pero eso es algo que podemos arreglar fácilmente con otras herramientas en Photoshop porque hay secciones más grandes y es posible que tengamos que hacer algunas mezclas nosotros mismos Ahí está nuestra imagen. Esto fue antes de esto para que incluya todos los filtros neuronales. Hay mucho que podrías hacer con ellos. Por supuesto, no son perfectos. Pero piensa en ellos como una especie de ayuda para tus herramientas habituales de Photoshop. genial experimentar con ellos y para que obtengas un poco de ayuda para limpiar cosas, desenfocarlas o transferir diferentes colores a otra imagen 64. Proyecto de clase: crea tu edición de fotos / composición creativa de fotos.: M Mm hmm. Ahora es el momento de tomar todo lo que hemos aprendido y aplicarlo a una fotografía propia. Para su proyecto de clase, me gustaría que ustedes hicieran una edición fotográfica completa o una composición creativa en Photoshop. Empieza por elegir una imagen que te dé algo interesante con lo que trabajar. Esto podría ser un retrato, un paisaje, una toma de producto, o algo que necesita ser restaurado. También puedes intentar combinar diferentes imágenes en una sola composición pulida. Una vez que tengas esa imagen base, podrás decidir qué necesita mejora o transformación. Intenta combinar varias funciones de Photoshop en lugar de depender de un solo efecto. Use capas y ajustes para tener más control sobre su trabajo, haga selecciones cuidadosas cuando sea necesario y preste más atención a los detalles más pequeños que pueden ayudar a que la edición sea más convincente Y si lo deseas, puedes incorporar las herramientas de IA que miramos para ayudarte con el flujo de trabajo. Lo más importante, trata de no recrear las ediciones en el curso, sino algo propio para que puedas tener más experiencia práctica Ya terminaste, puedes subir el proyecto a la galería de proyectos de clase. También recomendaría subir la imagen original o una colección si hiciste una composición, solo para que veas lo lejos que has llegado y cuál fue tu proceso Y hablando de proceso, puedes incluir una pequeña descripción sobre eso, qué herramientas usas, qué te pareció desafiante y qué quieres hacer en el futuro. Buena suerte con el proyecto, y espero con ansias ver sus transformaciones. Mm hmm 65. ¡Felicidades! ¿Qué sigue?: Mm hmm. Enhorabuena. llegado al final del curso. Hemos cubierto mucho en este curso. Comenzamos con las herramientas esenciales de Photoshop y luego nos dirigimos a técnicas profesionales de edición de fotos. Una gran parte de la edición con Photoshop es poder mirar una imagen y ver qué necesita mejorar. Esa parte de análisis te va a llevar muy lejos con este programa A veces es una transformación completa, y otras veces solo necesita algunos ajustes. Así que sigue trabajando con tus propias fotografías. Más editas, más vas a gravitar naturalmente hacia las herramientas adecuadas en lugar repensar y pensar tus pasos Si aún no lo has hecho, asegúrate de subir tus ediciones finales a la galería de proyectos de clase Me encantaría ver tu antes y después y entender tu flujo de trabajo y proceso Si te gusta el curso, por favor considera dejarnos una reseña ya que realmente nos ayuda a mejorar nuestros cursos para futuros estudiantes y para ti. Gracias por acompañarme y seguirme hasta el final.