Clase magistral de diseño profesional de Canva: crea contenido de marca y materiales de marketing

1. ¡Bienvenidos a la clase magistral intermedia de Canva para redes sociales!: Bienvenido a la Clase Master de Diseño Profesional de Canva. Si ya conoces los fundamentos de Canva y quieres crear diseños más profesionales, pulidos y consistentes, esta clase es para ti Mi nombre es Kinte Borska y soy diseñadora con más de seis años de experiencia en la creación de marcas, contenido de redes sociales, materiales de marketing y productos digitales Los años, he usado Canva no solo para diseños rápidos, sino como una herramienta completa de flujo de trabajo creativo En este curso, vamos a ir más allá de las simples publicaciones en redes sociales y enfocaremos en crear sistemas de marca cohesivos y diseños más avanzados Comenzaremos configurando un kit de marca, construyendo variaciones de logotipos y creando consistencia visual en diferentes plataformas y formatos. Luego exploraremos principios de diseño más avanzados como emparejamiento de fuentes, sistemas de cuadrícula, balance de espacios en blanco y diseños de estilo editorial para ayudar a que tus diseños se sientan más limpios e intencionales. También aprenda a trabajar de manera más eficiente usando plantillas reutilizables, flujos de trabajo de parches de contenido y herramientas de IA de Canvas como removedor de fondo y Magic Expand Finalmente, aplicará todo a través de proyectos prácticos, incluido el diseño de un libro de trabajo de varias páginas, un folleto listo para imprimir y una tarjeta de presentación de marca Al final de este curso, podrás crear diseños más profesionales en Canva mientras construirás un flujo de trabajo más fuerte y organizado Empecemos. Mm hm 2. Configuración del kit de marca: Mm. Empecemos por hablar de un kit de marca. Primero, quiero hablar de lo que es un kit de marca porque es una herramienta muy útil dentro de Canva Un kit de marca es prácticamente una fuente única en Canva para todos tus logotipos, fuentes, paletas de colores, iconos, gráficos, fotos, cualquier cosa que represente visualmente tu marca y uses consistentemente La herramienta está hecha para eliminar fricción a la hora de crear cosas para tu marca, para que no tengas que andar por ahí y buscar el código hexadecimal correcto o adivinar el tono correcto de azul o incluso volver subir tus imágenes o incluso tu logotipo en Canva Solo tienes este único lugar donde puedes volver a él de manera consistente y reutilizarlo. Ahora, vamos a saltar a Canva y déjame mostrarte cómo se ve Entonces vamos a hacer un Banket para ti. Ahora, lo primero es que quieres abrir canva.com y asegurarte de estar en la página principal Entonces vas a desplazarte hacia el lado izquierdo de la pantalla y hacer clic en marca Ahora bien, esto te va a llevar a la página de plantillas de marca, que esto podría ser completamente profundo para ti. Todo está bien. Todo bien. Pero vamos a ir al lado izquierdo y acercar un poco este menú aquí mismo. Como pueden ver, tengo una selección de marca aquí abajo. Tengo un par de marcas creadas. Así que vamos a hacer clic en el primero. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Así que he seleccionado mi marca, y aquí tenemos todos los activos. Entonces estas son todas las categorías donde se organizan tus activos. Entonces acabamos de ver las plantillas de marca, ¿verdad? A continuación, si haces clic en Logos, aquí es donde vivirían tus logotipos. Para que puedas subir todas las variaciones que tengas. Empezaré con la primaria cuando vamos a hacer una manta para ti, pero puedes subir muchos tipos diferentes de archivos solo para que sean útiles y puedas reutilizarlos todo el tiempo. La siguiente ranura es el color. Entonces aquí es donde van a vivir tus paletas de colores. Ahora, para la mayoría de las marcas, tienen una paleta de colores primarios , secundarios y neutros. Para esta, solo tengo una, pero si tienes una cuenta gratuita, puedes subir, creo, hasta tres paletas de colores diferentes y organizar tus colores por sus categorías y hacerlo realmente fácil También puedes cambiar el nombre de tus paletas de colores aquí arriba. Y te voy a mostrar cómo hacer esto, pero así es esencialmente como agregarías tus colores con el selector de color Entonces lo siguiente son las fuentes. Aquí es donde vivirán tus fuentes. Ves que hay muchos tipos diferentes de categorías. Tienes el título, subtítulo, encabezado, subtítulo, encabezado de sección, cuerpo, cuervo y Y una cosa genial es que si no usas una fuente de Canva para tu marca, que si lo haces, simplemente puedes seleccionar de su biblioteca de fuentes así Pero si tienes una fuente separada de otro lugar y está en tu computadora, simplemente puedes subirla aquí, y Canva te permitirá usarla en todo tu diseño Entonces tenemos la sección de voz de marca, que esta es una herramienta muy útil si estás trabajando con un equipo o tal vez incluso con un cliente, y quieres tener muy claro lo que representa tu marca y cómo quieres que se encuentre tu marca. Aquí es donde lo pondrías por escrito. Es como pequeño pequeño tipo de instrucción sobre la vibra de tu marca, si eso tiene sentido. Tienes tus fotos. Entonces este es un muy buen lugar para recopilar todas las fotos que más usas a la hora de diseñar para tu marca. Por ejemplo, como pueden ver, tengo una pareja que he subido. Y por ejemplo, este , aquí mismo, este hermoso nebuloPhoto, uso este muy, muy a menudo para mis Entonces en vez de que necesite ir a mi computadora y buscarla en mis archivos o en mi teléfono, solo la tengo guardada aquí para poder reutilizarla todo el tiempo. Yo solo lo voltearía obviamente. Este lugar en particular me parece muy útil porque reutilizo constantemente el mismo tipo de foto para fondos. Entonces es muy útil. A continuación, tienes tus componentes, tus gráficos, si tienes algunos diseñados para tu marca, tus íconos, tus iconos personalizados e incluso gráficos. Pero ahora para crear un nuevo kit de marca, lo que vas a hacer es hacer clic en el selector y dar clic en Kit de marca Cre También, quiero mencionar que esto crea Bankit personal Esto es útil si trabajas en equipo, y probablemente lo consigas como una opción, pero solo vamos a crear un kit de marca regular. Voy a crear un kit para la marca en la que he trabajado, que es una hipotética cafetería Se llama Osmico. Así que vamos a poner el nombre aquí mismo y dar clic en Crear. Y ahora, como puedes ver en la parte superior, si tienes un sitio web donde tienes toda tu marca diseñada, tienes todo lo que necesitas, tus fuentes, logotipos, colores, tus íconos y todo lo demás, puedes simplemente soltar tu enlace aquí mismo, y el sistema Canvas AI, que en realidad es esta característica, particularmente, es relativamente nuevo. Entonces no es perfecto. No obstante, hace un buen trabajo sacando paletas de colores y otras cosas de tu sitio web Sí hay que volver a limpiar las cosas. Pero esta es una buena manera de comenzar. Además, si tienes un documento de las pautas de tu marca ya hecho, puedes simplemente subirlo aquí, y la idea es algo así como la misma. La IA simplemente sacaría los colores e imágenes y el tipo general de aspecto de tu marca. Pero como vamos a hacerlo desde cero, vamos a ignorar esto e ir directo por primera vez, quiero comenzar con los logotipos. Entonces voy a dar click en este pequeño Window, y como se trata de un kit completamente nuevo, está completamente en blanco, así que solo voy a dar click en Agregar activos de marca. A partir de aquí, voy a ir a Subir Archivos. Y ahora tengo una carpeta en mi escritorio, así que sólo voy a ir ahí, y desde aquí, seleccionaré esta carpeta aquí mismo y subiré este principal, mi logo principal que he hecho para esto. Entonces solo voy a presionar Upload. Lo que quieres hacer es asegurarte de que tu archivo esté en PNG porque de esta manera, realidad puedes ponerlo sobre diferentes tipos de colores y fondos y no tiene un fondo cuadrado y no se ve incómodo. Así que asegúrate de que esté en PNG. A partir de aquí, sólo voy a nombrarlo tal vez. Logo principal por ahora. Entonces ahora tenemos nuestros logotipos hechos. Además, puedes subir diferentes tipos de variaciones y estilos de tu logotipo. Vamos a hablar de eso en la siguiente lección un poco más en detalle. Pero ahora tienes el logo. Pasemos a la siguiente barra, que son los colores. Hago clic en colores. Y a partir de aquí, ves que el Ken ha sacado algunos colores del logo que he subido, lo cual es bonito y puede ser muy útil. No obstante, sí tengo una paleta de colores prepreparada para esto. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a quitar esto por ahora. Solo para asegurarse de que todos los códigos hexagonales estén en punto. Entonces voy a hacer clic en el selector de color, y aquí es donde comenzaría ya sea si no tienes una paleta de colores, simplemente elegirías tus colores Yo sugiero preparar esto antes de tiempo y realmente trabajar en tu esquema de color porque el color de la marca sí dice mucho de tu marca, así que asegúrate de pensar mucho en ello. Pero lo que voy a hacer aquí, ya que tengo paleta, voy a minimizar la pantalla aquí mismo. Voy a abrir esta paleta de colores que he preparado para esta tarea en particular. Entonces, en lugar de tratar de hacer coincidir el color con todos estos en el selector de color, lo que voy a hacer es simplemente copiar y pegar esto de la foto a esta área aquí mismo Estoy en Mac, y sé que esta función está disponible en Mac. No estoy seguro de ningún otro sistema operativo. Entonces, si no puedes copiarlo, pégalo, siéntete libre de hacer doble clic y comenzar a escribir tu código de color. La razón por la que estoy haciendo esto en lugar de tratar igualar los colores es porque podría llevarme mucho tiempo obtener el color correcto. Así que queremos asegurarnos de que todos los números tengan sentido, y es exactamente el tono correcto de azul. ¿Entiendes a lo que me refiero? Ya sabes, a veces cuando comienzas una marca nueva y no estás muy versado en este tipo de magia de paleta de colores, es fácil desviar cuando estás diseñando desde el tono adecuado de azul Y luego eventualmente ese tipo de desvío de compuestos, y simplemente se ve apagado. Está empezando a despreciar. Y, ya sabes, cuando se trata de tener tu propia marca, quieres asegurarte de que estás a punto, eres consistente porque eventualmente, genera confianza de tu audiencia o tus clientes. Oh, bien. Eso está bien. Sólo voy a copiar esto una vez más. Estoy presionando a Kancy en mi teclado. Bien, entonces tenemos todos los colores puestos, y a partir de aquí, podría, por supuesto, también renombrar esta paleta. Y lo que también podría hacer es simplemente tomar esta paleta y dividirla si quisiera dividirla en primaria, secundaria y neutros. Pero por el bien de esta lección, siendo al grano, sólo voy a dejarla como está. Y cuando se trata realmente del proceso de diseño, si lo encuentras necesario cuando estás diseñando tus fondos, tus elementos y tus gráficos y tus diseños, y te encuentras tratando de decidir qué color va mejor como primario, qué color va mejor como secundario, entonces definitivamente puedes volver atrás y reorganizar y reorganizar Pero ahora que tenemos nuestra paleta de colores aquí, pasemos a las fuentes. Entonces aquí ves que tienes todos los diferentes tipos de fuentes que realmente puedes importar. Nuevamente, si tienes una fuente que es de otra fuente, lo que harías es hacer clic en este signo más y subir una fuente. También puedes simplemente arrastrar y soltar tu carpeta o donde sea que tu fuente viva en tu computadora en Cana y se cargará automáticamente y luego solo la seleccionarías aquí. Pero como para esta marca, hice en Canva, estoy usando una fuente de ella, y en realidad fue esta porque hace poco la usé Entonces para el título, solo voy a seleccionar esto, y luego puedo cambiar esto si es necesario, cambiar el tamaño, que depende de cada uno de tus diseños. Así que no te preocupes por eso. Si lo estás usando principalmente en negrita, selecciona eso o cursiva. ¿ Así es como lo pronuncia? De todos modos, pasemos al subtítulo. Y para el subtítulo, de nuevo, sí uso uno de Cana, que creo que fue el código abierto, y lo dejaré como está Y luego, claro, si tienes todas tus otras fuentes seleccionadas, no me voy a molestar con eso ahora mismo. Yo sólo quería mostrarte cómo va. Entonces ahora que tenemos esto hecho, voy a hacer clic en esta marca de verificación Tengo las cosas principales, que es título subtítulo, guardado. Pasemos a la voz de marca. Ahora, aquí tienes 500 personajes para explicar cuál es la voz de tu marca. Déjame mostrarte un ejemplo. Nuevamente, minimizando la pantalla y la tengo pre preparada, y solo voy a copiarla y pegarla para mis notas, así Comando C y Comando V. Déjame leerte la voz de la marca solo que entiendas más o menos qué es la voz de una marca y cómo se ve en la vida real. Tan cósmica una voz de marca. Cálido pero sin prisas, poético sin ser pretencioso. Hablamos como un amigo que pasa a conocer las estrellas, arraigado, curioso, silenciosamente inspirador. Cada copa es una innovación para reducir la velocidad y mirar hacia arriba. Nosotros no gritamos. Te atraemos. Piensa a altas horas de la noche, mapas de constelaciones y café que saben como si se elaborara con intención Café para el Cosmos. Se supone que este es el tipo de lemas. De la marca, ¿bien? Yo sólo voy a golpear y para separarlo. Pero esto es más o menos lo que puede ser la voz de tu marca. Sólo como que explicas casi la energía de la misma. Después en las fotos, aquí es donde puedes subir. Pueden ser fotos que usas frecuentemente para tus historias. Por ejemplo, como te mostré antes con la otra marca, o pueden ser tus fotos de producto si publicas tus productos y estás vendiendo algo. Aquí es donde puedes subirlos todos, ya que se trata de una hipotética cafetería Realmente no tengo fotos para esto, pero es bastante autoexplicativo. Harías clic en Activos de marca publicitaria, y desde aquí, puedes subir una carpeta si tienes una carpeta creada en Canva, o simplemente puedes subir desde tu computadora Ir de la misma manera que antes. Yo sólo voy a dejar esto en blanco, y lo mismo va para sus componentes. Puedes subir esos aquí, tus gráficos, tus íconos o tus gráficos, y así es como puedes crear tu kit de marca desde cero. Ahora, déjame mostrarte cómo funciona en la vida real cuando realmente estás diseñando y estás tratando de ser consistente con tu marca. Voy a darle a Create, y voy a simplemente agarrar cualquier tipo de lienzo de tamaño porque esto va a ser un ejemplo puro. Entonces, digamos que estás aquí, estás creando algo para tu marca y quieres asegurarte a punto con cada activo que tengas. Entonces lo que harías es, por ejemplo, fondo de fondo, si tienes tu fondo seleccionado, subes a la sección de color aquí, y ves el menú de colores abierto y desde aquí, harías clic y seleccionarías el kit de marca que deseas usar. Así que acabamos de crear Cosmica haces clic en eso y golpeas Seleccionar marca Y como puedes ver, tenemos nuestra hermosa paleta de colores todo bloqueado y cargado y listo para usar. Entonces digamos que mi fondo va a ser este verde oscuro, azul muy bonito, verde azulado Tiene un tinte a ella. Bien, sigamos adelante. A continuación, digamos que estás agregando tu texto. Entonces irás al menú lateral y cubrirás sobre texto. Y como puedes ver, tienes las fuentes que seleccionaste en tu kit de marca ya guardadas y listas para que las uses. Entonces hice clic en el título. Y. Y ahí tienes. Ya tienes la fuente en uso. Entonces, si no tuvieras tu kit de marca, lo que harías es que probablemente obtendrías un tipo de fuente muy predeterminado, y subirías hasta aquí y buscarías la correcta. Oh, Dios mío. Y mira la biblioteca. Es tan largo, y en realidad podrías perder mucho tiempo haciendo eso. Entonces en lugar de hacer esto, solo crea un brankit y la vida es mucho más simple Y ahora cortando lejos de los textos y colores, si haces clic en el botón de marca aquí, como puedes ver, tienes tu kit de marca presentado aquí Ahora bien, esto se ve un poco vacío solo porque, ya sabes, fue un ejemplo, pero aquí es donde estarían tus logotipos, ¿verdad? Entonces mi logo se sube como PNG, y ves que cayó sobre mi lienzo, fondo transparente, y se ve muy, muy bonito y listo para usar. Ahora bien, para este tipo de fondo es un poco oscuro, por lo que el logo no destaca mucho. Pero en la siguiente lección, te mostraré cómo podemos crear algunos tipos diferentes de variaciones de logotipos. Entonces en esta situación, no tienes que estar triste porque tu logo esté demasiado oscuro para tu fondo, y no tienes que cambiar el color de la copia de seguridad. Pero sí, entonces a partir de aquí, si quieres usar tus fotos, digamos que aquí es donde estarían tus fotos. Lo mismo con todos los demás activos de la marca, todo en un solo lugar. Y si tienes más marcas que eso, aquí es donde las seleccionarías y cambiarías. Entonces, para terminar esta lección, un kit de marca está diseñado para eliminar por completo toda fricción de su proceso de diseño, y realmente puede mantenerse en el punto y mantenerse realmente consistente con la forma en que su marca se encuentra, para que pueda construir esa confianza con su audiencia. 3. Sistema de logotipos (variaciones): Bien, entonces ahora que hemos configurado tu kit de marca y subido tu logo, es el momento de hablar sobre los diferentes tipos de versiones de logotipos o el sistema de logotipos. Entonces, ¿qué es el sistema de logotipos? Básicamente es una forma de reelaborar tu logo para que se ajuste a todo tipo de escenarios diferentes Entonces, por ejemplo, en estos días, tenemos diferentes tamaños de pantallas y diferentes plataformas y diferentes formas en las que puedes usar tu logotipo. Y quieres asegurarte de que tu logo sea visible y reconocible en cada plataforma y en cada tamaño Entonces principalmente, hay cuatro tipos de logotipos. Tenemos su logo principal, que es la versión más detallada y completa de su logotipo. Luego está el tipo secundario, que es un poco simplificado o apilado. Entonces tienes tu submarca u otras personas lo llaman el ícono, y luego tienes la marca de palabra. Ahora, acerquemos y analicemos realmente todos estos diferentes tipos. Entonces lo primero es lo primero, tienes el logotipo primario de Nike air. He notado recientemente que han estado usando el logotipo secundario con más frecuencia, pero esta es una versión simplificada. Si por ejemplo, usted escala esto hacia abajo y escala esto hacia abajo, éste es un poco más comprensible sólo porque no tiene la palabra de aire en ella, ¿verdad? Cuando se trata de logotipo primario versus secundario, la diferencia principal suele ser ligeramente simplificada o apilada, como dije antes, porque muchas veces tu logo secundario va a ser un poco más vertical que horizontal. Por qué digo eso es porque si echas un vistazo a la VPN monday.com y Nord, su logo principal y lo que más estamos acostumbrados a ver es muy horizontal Entonces en una situación en la que, por ejemplo, harían su foto de perfil en Instagram, recuerda que la mayoría de nosotros usamos Instagram en nuestro teléfono, así que el pequeño ícono de tu foto de perfil es muy, muy pequeño. Si escalas esto a la baja, pierdes muchos detalles y no es tan reconocible Por ejemplo, podrían usar su secundaria, que es una versión apilada con su submarca o icono siendo mucho más grande, pero aún con el textmnday.com Entonces también tienen su submarca que es perfecta para reducir o incluso simplemente simplificar el aspecto general Lo mismo con VPN. Su logotipo principal es horizontal, y así, si quisieran, por ejemplo, encajar esto en un marco circular o incluso cuadrado, no tomaría tanto espacio. Por lo tanto, tampoco sería lo suficientemente grande donde pudiera ser visible completamente. Por eso tienen su logotipo secundario, donde tienen su icono mucho más grande con todavía el nombre Nord BPN debajo de él Y hacen lo mismo con su icono o su submarca siendo aislados Y esto también es muy reconocible y perfecto por ejemplo, si tienes un diseño y quieres poner tu logo en la esquina, probablemente te gustaría ir a algo que sea más visible y reconocible sin perder mucho detalle Entonces, por lo tanto, tienes la submarca aislada. Entonces tienes tus marcas de palabra para Nike, que Nike es muy distinguible porque sí usan su propia fuente, con la que todos estamos familiarizados, supongo, muy similar con Monday.com puede perderse un poco más solo por Al final es muy pequeño, y Nord VPN también es, creo, bastante reconocible Ahora, con Chanel, por ejemplo, su logo principal ya está apilado, ¿verdad? Entonces no es muy horizontal, pero han incluido este círculo. Últimamente, también me he dado cuenta que han estado usando mucho más su logotipo secundario, pero mucho más a menudo. Quizás sea solo una modernización de su logotipo. Esto definitivamente encaja con diferentes tipos de formatos, y por supuesto, sus submarcas muy reconocibles Incluso sin que diga Chanel, ya sabes que es Chanel. Entonces, cuando se trata de tu logotipo, quieres asegurarte de poder adaptar tu logotipo a al menos tres de estos tipos. Yo diría que lo más importante es tu primaria, tu secundaria, y tu submarca La marca de palabras no es tan necesaria, no creo, pero claro, se pueden encontrar instancias en las que pueda venir de utilidad. Pero yo diría que si pudieras adaptar tu logo a estas tres versiones, eso es ideal. Ahora bien, cuando se trata de hacer esto realmente en Canva, si has hecho tu logo en Canva, puedes abrir tu logo en Canva, y te mostraré exactamente cómo hacer todas estas versiones de Entonces digamos que tengo este ejemplo aquí mismo, un tipo de cafetería muy estándar. Logo con dos elementos principales. Tenemos la submarca y tenemos el texto, ¿no? Entonces este sería el logo primario con todos los colores incluidos, y es, nuevamente, principalmente horizontal. Ahora bien, si quisiéramos seguir adelante y hacer un logo secundario, lo que haría con esto es hacer lo chanelmnday.com y Nord BPN Así que volvamos. Aquí, lo que voy a hacer es duplicar esta página, y va a hacer una copia exacta de esta página aquí arriba, y ahora voy a empezar simplemente ajustando la ubicación de estos elementos. Entonces el texto está alineado a un lado. Entonces lo que voy a hacer es desagrupar rápidamente y centrar ambos textos usando pautas de Canvas, las cuales son muy útiles para asegurarse de que todo esté perfectamente alineado, así como así, y aquí puedes hacerlo más grande dependiendo de lo que creas que se ve bien Creo que esto es bastante equilibrado. Lo destaqué todo, para poder moverlo todo junto. Y aquí tenemos el logo secundario. Así que pasamos de esto a esto, y fue muy, muy simple. Si quieres hacer una versión de submarca de este logo, voy a duplicar esta otra vez Voy a deshacerme del texto. Sólo voy a centrar el icono real. Así, puedes hacer esto o incluso puedes ir un paso más allá y deshacerte del círculo, por ejemplo, como hizo Chanel aquí. En su logo primario, tienen el círculo. En su sub marca no lo hacen. Así que también podemos hacerlo, hacerlo un poco más sencillo. Entonces voy a ir a posiciones y capas. Bien, entonces es un elemento agrupado, así que voy a desagruparlo. No, yo lo había seleccionado. Bien, entonces tengo los elementos seleccionados posiciones capas. Y aquí tenemos todas las capas. Bien. Y estamos buscando el círculo verde. Yo sólo voy a borrar eso. Y aquí tienes la submarca o tu icono completamente aislado, versión muy simplificada Entonces imaginemos que esto va a ser para, como, un Pinterest o un TikTok o una foto de perfil de Instagram Permítanme mostrar un ejemplo por qué esto es tan importante. Voy a conseguir un círculo. Consigue un círculo, ve a hacerlo grande porque principalmente todas las fotos de perfil van en un marco circular en estos días. Voy a asegurarme de ponerlo todo el camino en la parte de atrás. Voy a hacer el fondo negro. Así que ya ves, ¿de acuerdo? Aumentar el tamaño. Ahora aquí, esta sería tu foto de perfil. Es mucho más distinguible si hacemos esto en lugar de, digamos, esto, he pegado el círculo en el logo primario Voy a moverlo hacia abajo, cambiar el fondo a negro. Y también por el bien de mostrar van a agrupar estos. Bien, entonces este sería el logo principal como una pequeña foto de perfil circular, ¿verdad? Ahora bien, esta es mucho más distinguible y visible, derecha, si alejas el zoom Y obviamente, como todos usamos Instagram, por ejemplo, en nuestros teléfonos, los veríamos como mucho más pequeños de lo que los vemos ahora. Así que técnicamente podríamos aumentar el tamaño de esto, lo cual no es la peor idea. No obstante, todavía hay mucho espacio vacío en la parte superior e inferior. Y para evitar eso es solo ir con tu sub marca. Así que sólo voy a regresar, deshacer el daño. Bien. Entonces aquí tenemos tres versiones diferentes de este logotipo de tu primaria o secundaria, y la submarca y por supuesto, podemos seguir adelante y hacer la marca de la palabra Entonces lo que haría es duplicar éste con el texto. Lo movería hacia abajo en la parte inferior, eliminaría el icono real, aumentaría el tamaño del texto. Y aquí tienes tu marca de palabra. Así que pasamos de un logotipo a cuatro tipos diferentes, y estos son adaptables a muchas plataformas diferentes y diferentes tipos de impresiones. Digamos que querrías poner tu logo en una cartelera, definitivamente podrías ir con tu primaria o incluso tu secundaria. Dependiendo también de la estética que estés tratando de lograr, tal vez si quieres lucir un poco más minimalista, podrías seguir adelante y simplemente usar tu submarca Sin embargo, si estás escalando tu logotipo para que se ajuste a un diseño, definitivamente quieres asegurarte de que estás adaptando tu logotipo y usando tu submarca de palabras o incluso tu No siempre va a funcionar la primaria. Quieres asegurarte de que la gente reconozca y pueda ver tu logotipo. Por supuesto, no todos los logotipos tendrán el mismo tipo de componentes de aspecto. No todos ellos son automáticamente de dos elementos, logotipo horizontal. A veces sí tienes logotipos como el que hice, que automáticamente ya está. En primer lugar, el texto es curvo y es una especie de aspecto apilado, ¿verdad? Entonces en este caso, lo que yo haría personalmente es esta sería mi primaria, ¿verdad? Mi secundaria, pensaría que simplemente sería esta copa sin las palabras porque realmente no hay necesidad de hacer una secundaria si esto ya funciona tanto para primaria como para secundaria, ¿correcto? Entonces, por esa razón, lo que haría es, antes que nada, la forma en que hice este logo en Canva fue que hice un poco de magia, y te voy a mostrar lo que quiero decir con eso Normalmente, yo sólo tomaría y eliminaría este texto. Pero como aquí hay un pequeño problema, te voy a mostrar. Déjame cambiar el fondo. Verás, hay una barra que corta esencialmente el fondo de la tazita, así. Entonces lo que voy a hacer aquí, también las estrellas, las estrellas están destinadas a ser transparentes y solo les agregué elementos. Entonces lo que haría aquí es que descargaría esto como está con el fondo coloreado con solo hacer clic en Compartir Descargar. Seleccionar PNG suele ser lo mejor. No seleccione un fondo transparente y descargue su imagen de su logotipo. Ya lo tengo descargado. Entonces lo que hice aquí, ves, es transparente. Lo que hice aquí fue subir esta descargada de mi computadora a Canva y dejarme agregar otra página Aquí, solo lo dejo caer en Canvas y voy al removedor de fondo, que es una herramienta maravillosa, muy útil. Acabo de deshacerme del fondo con la barra y las estrellas. Me hizo archivo transparente donde mi logo ahora puede ir sobre cualquier tipo de fondo. Esta es en realidad una manera bastante buena empezar a jugar con los colores. Esta es mi paleta de colores. Entonces así es más o menos como se vería en cada uno de estos antecedentes. Y además, lo siguiente que vamos a hablar es del color y de cómo su logotipo puede funcionar en diferentes tipos de colores y fondos. Como se puede ver el tipo de desaparecidos aquí. Pero sobre todo funciona en todos ellos. Sin embargo, volviendo al sistema de logotipos aquí, tengo mi barra secundaria primaria Aquí, tengo el PNG. Tengo a estos dos separados en partes de ella. Entonces lo que haría es que me desharía del texto recortándolo aquí, pero luego también subiendo a borrador y borrador de píxeles Y solo, supongo, me va a hacer borrar todo el asunto. Entonces aquí solo puedo borrar el texto, así, y bam. Tengo mi sub icono listo, y golpeé X. Y aquí, déjame recortarlo para que no haya espacio extra. Y aquí tengo mi sub icono. Perfecto. Cuando se trata de la palabra marca, versión de este logotipo, lo que haría es simplemente copiar estos comandos en mi teclado. Yo agregaría otra página, la pegaría. Y como esto se vuelve a hacer en Canva, agregué un efecto curvo Entonces simplemente eliminaría este efecto y tendría mi submarca así Entonces, por el bien de hacer que todo se vea consistente, permítanme simplemente cambiar el color de fondo. Entonces aquí, tengo mi primaria, tengo mi logo, mi submarca y mi texto listo para usar Y puedo seguir adelante y descargarlas y luego subirlas al kit de la marca. Pero antes de descargar nuestro logo, hablemos del color porque otra cosa importante que debe hacer un logotipo es adaptarse a diferentes tipos de entornos en un sentido del color. Por lo general, tienes, claro, depende de la variedad y diversidad de tu paleta de colores, de tu marca. No obstante, los tres tipos principales de logotipos que necesitas es tu color primario, que es para mí, es fondo oscuro, es azul oscuro verde slash con copa beige y amarillo amarillo quemado amarillo Texto. No obstante, si, por ejemplo, estaría colaborando con alguien o alguien estaría usando mi logo o me gustaría usar mi logo en un estilo diferente. Entonces poniéndola sobre un fondo claro, mi copa va a desaparecer. Lo que tengo que hacer es asegurarme de tener una variación de este logotipo en diferentes colores. Entonces primaria, que sería ésta y luego luz y oscuridad. Por lo que este tipo de ya sirve como una versión ligera del logotipo. Pero antes voy a empezar a ajustar las cosas, déjame mostrarte un ejemplo. Encontré este muy buen artículo 0N conejo logo.com. Y aquí puedes ver, tienes, por ejemplo, el logo de Netflix. El color muy distinto de Netflix es el rojo. Todos estamos familiarizados con el rojo de Netflix. Y aquí se puede ver que funciona tanto en la luz como en la oscuridad. Lo mismo con su icono real, ¿verdad? No obstante, hay marcas. Instacards va a ser casi lo mismo. Así que el icono se ve bien tanto en la oscuridad como en la luz. Pero el logo principal, han cambiado el texto de la tarjeta Insta de verde oscuro a este color beige para que pueda caber sobre un fondo oscuro. Lo mismo con Mastercard, icono encaja, pero el texto se ha cambiado de negro a blanco. Y en Dropbox, han optado por un blanco monocromático para que sea su versión ligera, porque originalmente la caja es azul y el texto es Los iconos también están cambiando de color. Tienes blanco sobre azul y azul y blanco. Nike es bastante simple. Es blanco y negro. Lo mismo con Adidas. Y Amazon es algo similar al CosmiCAO con elemento amarillo aquí Una cosa interesante de este logo, sí quiero decir que algunas personas no lo saben, pero este logo en realidad está escondiendo un pequeño huevo de Pascua. Esta flecha, que muchos de nosotros vemos como una cara sonriente o una sonrisa en realidad está señalando lo de la A a la Z sobre Amazon, es decir, están vendiendo de todo desde la A hasta la Z. solo pensé que era muy inteligente, y quería señalarlo que era muy inteligente, y quería señalarlo Pero sí, no han cambiado el color de su distinguida flecha, sin embargo el texto está cambiando y lo mismo con el icono. Entonces quieres asegurarte tener una versión clara y otra oscura, al menos. Entonces voy a volver a mi cosmicalogo. Y aquí, todo esto es maravilloso y genial. No obstante, necesitaría una versión diferente. Entonces digamos que necesito poner este logo en algo ligero. Entonces, por ejemplo, blanco. Voy a duplicar esto. Cambiemos el color de fondo a uno de mis colores en la paleta de colores cósmicos. Como puedes ver, el kit de la marca viene muy bien. Aquí tienes. Todo tipo de la copa en sí desapareció. Entonces lo primero es lo primero, lo que quiero hacer aquí es en realidad cambiar el color de todos estos pequeños elementos. Voy a hacer lo mismo con el beige así se ve transparente. Déjame cambiar el color de todos estos rápidamente. Y para acceder a esto, déjame hacerlo, entonces. Y entonces ahora que tengo todos los elementos cambiados al color del fondo, voy a volver a la copa y cambiar de copa. Sin embargo, este elemento, particularmente en Canva, tiene dos tonos, y muchas veces esto es solo una especie de color se saca con el tipo de sistema de IA de Canva y muchas veces sí tiene problemas para cambiar Entonces digamos que si quería cambiar el color, no necesariamente lo hace es sacar dos tonos de este gráfico y no siempre funciona. Entonces, lo que puedes hacer si te encuentras con este tipo de gráficos en Canva, una herramienta muy útil es asegurarte de tener tu elemento seleccionado y luego haces clic en Preguntar a Canva Aquí es donde la IA piensa viene muy útil porque solo voy a pedirle a Canva que cambie el color por mí. Pero primero, necesito el código de color. Así que déjame ir y agarrar eso. Quiero que sea este verde oscuro o quizás este azul en su lugar. Voy a asegurarme de copiar mi código. En cambio voy a ir con este color quizás tal vez le va a ser más fácil de entender. Cambia el color de esta copa a pegar el código, creo que es el correcto. Sí, lo es. Bien. Entonces me quité el fondo blanco. Al parecer, quería agregar un fondo. Bueno, ahora parece que hay un poco de brecha aquí debajo de esto. Además, esto no aparece muy bien. Pero vamos a preocuparnos primero por esa línea. Sólo voy a copiar esta línea en la parte inferior. Muévelo hacia abajo para que pueda bloquearlo todo. Y cambiemos el color del texto al mismo verde oscuro. Entonces ahora tenemos una versión más oscura de este mismo logotipo. También podemos, por supuesto, hacerlo blanco o lo que sea, y ahora de esta manera, este logotipo se adapta a cualquier tipo de colores de fondo diferentes. Entonces lo mismo vamos por esto. Voy a duplicar esto y seguir adelante. En realidad, permítanme cambiar primero el color de fondo. Vayamos a Beige, seleccionemos este elemento, y nuevamente, pregunte a Canva Y pon el mismo prompt en. Solo tengo que asegurarme de que tengo el código de color. He hecho clic en esto desde antes y lo pegó. ¿Qué tan práctico es eso? Entonces voy a hacer lo mismo. Y mientras eso está generando, puedo hacer esto con el texto en sí, así que voy a duplicarlo cambiando. Y claro, con texto, es bastante sencillo. Puedo ir ya sea azul o verde oscuro o realmente elegir cualquiera de los colores de tu paleta. Me gusta mucho el contraste entre este beige y este verde oscuro. Entonces Bien, entonces ha creado una versión oscura. No obstante, sí incluía lo que yo era, había borrado. Lo que voy a hacer es simplemente volver a borrar, borrar píxeles y simplemente deshacerme, deshacerme de esto. Así. Y curiosamente, este proceso de cambiar el color del logotipo ha agregado un fondo, lo cual me parece interesante Oh, buen carajo. Déjame hacerlo otra vez, supongo. Bien. Verás, a veces esta IA funciona perfectamente, y solo cambia el color del elemento, a veces no funciona cada vez, así que no me quejo Qué, pero cambió el Oh, no, yo no sólo se ve más grande porque está oscuro. Bien. No sé por qué agregué estas estrellas. Eso es un poco extraño. Bien. Entonces ahora tenemos una versión clara y otra oscura para la primaria, para el icono, y para el texto. Entonces de aquí para descargar todo esto y subirlo a tu kit de marca, solo dale. Creo que supongo que lo haría. Ya que tengo la primaria ya cargada, solo voy a borrar. Oh, eso es lo que tiene que hacer aquí. Bien. Entonces voy a empezar desde abajo, supongo. Sólo voy a borrar el fondo de estos cuatro últimos. ¿Se aumenta un poco el tamaño de éste? Ahí. Voy a descargar estos últimos cuatro. voy a seleccionar aquí, y se selecciona PNG y selecciona fondo transparente. Si quieres, claro, imprimir tu logo en algo o tal vez incluso con bordado o algo que necesites que tu logo sea de mayor calidad, sugiero ir con el SVG. Pero la mayoría de las veces PNG funciona igual de bien. Tengo todo seleccionado. Ahora sólo voy a descargar esto así. Y mientras esperamos, voy a descargar esto como un regular sin fondo transparente solo porque quiero eliminar esto en Canva Entonces voy a tener eso seleccionado en su lugar. Listo, desmarca esta descarga. Bien, ahora es el momento de empezar a subir. Yo sólo voy a crear un rápido otro lienzo aquí y voy a subir el que acabo de conseguir con el fondo. Entonces este Dragón cae de tus descargas, yendo a tus subidas. Bam, bam, y ahora solo quita el fondo. Y así, tienes tu PNG. Entonces ahora lo voy a descargar con el fondo transparente. Parece mucho, pero créeme, es bastante sencillo una vez que lo entiendes. Bien. Ahora, eso está descargando. Podemos seguir adelante. Podemos seguir adelante e ir al kit de la marca. Y desde aquí, ¿puedo simplemente arrastrar y soltar desde aquí? Abre mis descargas. Ahora tengo la versión oscura. No he subido esta versión, así que supongo que voy a hacer lo mismo. Con eso, ni siquiera me di cuenta. Y ahora tengo estos diferentes colores los voy a subir en mi kit de marca. Eso está hecho. Y de aquí, no, desde aquí, voy a ir a subir y arrastrar mi primaria aquí para poder hacer una completamente transparente. Así. Removedor de fondo, compartir descarga. Seleccionemos no tengo bien, supongo. Creo que es W uno, ¿verdad? Es uno, dos en vez de uno. Y ahora descarga. Bien, ahora tengo mi primaria como PNG. Perfecto. Así que volviendo al kit de marca, logos, y voy a arrastrar y soltar mi primaria aquí. Y ahora tengo todos estos diferentes tipos de versiones, diferentes colores y diferentes estilos de mi logotipo cosmica Y todo se hizo en Canva. Entonces, para terminar esta lección, asegúrese de que su logotipo sea capaz de adaptarse a diferentes tipos de plataformas, por lo que debe poder reducir y escalar con diferentes tipos de formas en que se presenta el logotipo, y, por supuesto, la variación de color de su logotipo, y siempre apegarse a su paleta de colores de su marca para mantenerse consistente. 4. Coherencia de marca en todas las plataformas: Entonces ya sabes cómo ponemos todo ese arduo trabajo en la creación de nuestro kit de marca. Esta lección va a ser todo acerca de mantenerse consistente en diferentes plataformas. Ahora, antes de entrar realmente en la parte visual de la misma, sí quiero hablar más sobre la importancia de la consistencia. Al igual que, ¿cuál es la razón detrás del kit de la marca? Porque si tienes una idea vaga de qué tipo de look estás tratando de lograr y luego los colores que conoces, técnicamente, no deberías necesitar toda una paleta de colores para usar constantemente una y otra y otra vez No obstante, ahí es donde entra en juego el tema de la consistencia porque pensemos en esto. Entonces tu kit de marca así es como te presentas, ¿verdad? Entonces tienes todos los elementos que representan tu marca, ya sea una marca personal o un negocio, no importa. Los colores son como el idioma en el que hablas, ¿verdad? Entonces, si alguien va a estar desplazándose en Instagram y va a ver una publicación tuya, y estás usando los colores que usas habitualmente por y estás usando los colores que los que tu marca es conocida, van a saber de inmediato que esa es tu publicación Sin siquiera leer, sin siquiera ver ningún logotipo o quién lo publicó, van a saber. Y eso es exactamente lo que quieres como creador de cualquier tipo, ¿verdad? Quieres que tu marca hable por sí misma. Donde no tienes que convencer. Oh, si, si, esto es lo que soy. Este soy yo. Esto es sólido. Ahora, quieres que tu estética lo haga por ti, y por eso encerramos todo antes en nuestro kit de marca. Así que de esta manera, no hay margen para el error, ¿verdad? No hay posibilidad de falta de comunicación. Por supuesto, si eliges cambiar completamente tu look, esa es una pregunta diferente. Pero mantenerse consistente es lo que va a construir esa credibilidad, ¿verdad? Va a generar esa confianza desde tu audiencia y desde tus clientes porque ven que eres consistente con tu look. Serán como, Bien, así que esa es una persona confiable, marca confiable para ir a un negocio. Puedo confiar. Puedo darles mi dinero o mi tiempo. Entonces por esa razón, quieres mantenerte consistente si publicas bajo el nombre de tu propia marca. Ahora bien, cuando se trata de hacerlo de hecho, primer paso ya lo hicimos. Entonces hicimos el kit. No tenemos que buscar códigos hexagonales No tenemos que igualar desde lo alto de nuestra cabeza y tratar de recordar. Todo ya es sólido y no hay lugar para ningún tipo de desviación. Porque este tipo de, ya sabes, pequeños errores, sí terminan sumando al final, y terminas luciendo todo el camino diferente. Entonces tienes tu kit de marca bloqueado y cargado. Estás listo para diseñar. Y digamos que quieres hacer una publicación, una historia de Instagram, digamos. Tienes algún tipo de promoción. Tengo un ejemplo aquí en la pantalla, puedes ver, y podrías estar confundido en, ¿Por qué? Aguanta. Eso no parece cosmica Algo falla. ¿Por qué? Bueno, vamos a ignorar el hecho de que dice un nombre diferente. No obstante, ¿qué es lo que hace que este post no se vea como mi marca? Son los colores. Número uno. Número dos, son las fuentes. Esas no son mis fuentes. Ese no es mi sitio web. Mi logo no está ni cerca de este diseño. Entonces esto le pertenece a otra persona, ¿verdad? Y si soy fan de, digamos, soy una persona al azar, soy fan de Cosmica y Cosmic terminará publicando esto Estará como, si, eso no es todo. Desplazarse por, ¿verdad? A pesar de que ni siquiera miré quién lo publicó. Entonces es por eso que quieres asegurarte de incluir tu marca. He sacado esta plantilla de una biblioteca de plantillas de Canvas, y es una plantilla hermosa, ahora, y te mostraré exactamente lo fácil que es, y realmente no toma mucho, especialmente si tienes tu kit de marca todo configurado. Para tomar algo que se vea bien pero que pueda verse mejor con tu branding y convertirlo en algo muy reconocible porque lo miras y te enseguida Sí, que sé quién es ese Oh, están teniendo una oferta. Vamos. Fresco. Hagamos una visita. Todo lo que hice. La diferencia de aquí a aquí es que realmente principalmente acabo de cambiar tres cosas, el fondo. Entonces tenemos el color muy reconocible en este punto, que es mi favorito, creo, también Tenemos nuestro fondo oscuro. Entonces, claro, cambié la fuente. Cambié las fuentes a las mías. Entonces tenemos las fuentes que guardamos, tanto el titular como el subtítulo, ¿verdad Entonces esas son dos cosas que se cambian. Y luego, claro, cambié el texto. Eso es como un hecho. Incluí, pesar de que esta taza de café, no se veía nada mal. Y de hecho, sí tengo marrón en mi paleta de colores. Solo pensé que Cosmica es conocida por usar algunos elementos blancos, especialmente cuando se trata de fotografía de productos reales Entonces incluí algo que sabe que usé en el pasado. Y, claro, he incluido mi logo para que quede súper, súper claro que soy yo. Si lo quito, todavía se parece a mí, ¿verdad? Todavía parece cósmico. Es muy, muy característico. Así que incluso sin el logo, funciona. Ahora tienes toda una plantilla completa que sacaste de Kema, la hiciste tuya Y a pesar de que es una plantilla de envío, casi parece completamente otra cosa. Porque también, si notas, mientras estoy dando clic, la forma en que la espalda y el color interactúan con el elemento de los granos de café, casi, como, te tira un poco más, y el elemento casi se ve más grande Pero ese es, como, otro tema. Entonces digamos que has hecho esta hermosa historia de Instagram y estás a punto de publicarla, estás a punto de descargarla y publicarla. Y eso es genial. Sin embargo, ya sabes, estás orgulloso de este diseño, y te gustaría correr la voz de esta oferta especial a la que vas, por ejemplo, a través de tus plataformas. Una forma de hacerlo es, en primer lugar, considerar cuál es este formato de contenido, ¿ dónde más podría encajar? Entonces, otra cosa que me viene a la mente son las historias de Tik Tok. Y esto es una pequeña desviación del tema principal que es el diseño. Esto es principalmente como el mundo de las redes sociales. Pero las historias de Tik Tok son una característica muy, muy infrautilizada que puede ayudarte a construir una comunidad alrededor de tu marca Y sugiero que lo busque e intente usarlo más. Ya verás. Es más como un espacio personal detrás de escena para que puedas publicar prácticamente lo mismo que estás publicando en Instagram. Formato, la relación de aspecto ya está ahí. Es el mismo formato. Y también darías, como, un poco detrás de escena o una pieza extra de contenido, aunque va a caducar en 24 horas a tu audiencia de TikTok si tienes un Tik Tok Entonces este diseño, solo me tomó literalmente 5 minutos para hacer esto aún menos, creo, porque vino de una plantilla. Ahora puedo publicarlo en dos plataformas. Otra cosa que puedes hacer es que si realmente te gusta este diseño, quieres mantenerte consistente con él y otra gran manera de mantenerte fiel a tu marca es reformar esta pieza de contenido para otra plataforma Así que técnicamente podrías, por supuesto, publicarlo como una publicación de Instagram, y simplemente ir al botón de redimensionar aquí arriba Y a partir de aquí, en realidad puedes elegir. Entonces tenemos un carrete, que es del mismo tamaño. Sin embargo, ya sabes, los carretes son videos, y esta es una imagen estática. Pero aquí, puedes cambiar el tamaño este diseño en particular en realmente cualquier cosa. Tienes tantas opciones aquí. Oh, Dios mío. Pero sin abrumarnos, vayamos, por ejemplo, a la publicación de Instagram, bien, como mencioné antes. He seleccionado la publicación de Instagram, y ahora tenemos un nuevo lienzo con los mismos elementos. El lienzo en sí se ha expandido, así que todo lo que tienes que hacer ahora es reajustar tus elementos para que encajen así que voy a hacer estos dos al mismo tiempo porque tipo de encajan entre sí Voy a aumentar el tamaño aquí porque, ya sabes, hay un poco más de área inmobiliaria. Voy a derribar esto. Voy a aumentar el tamaño de mis beans, probablemente el texto también para optimizarlo para Instagram. Señora. Y eso es todo. Ahora tienes exactamente el mismo post. Estás usando tu marca, te estás manteniendo fiel a ti mismo. Tus espectadores y tu audiencia te reconocerán de inmediato, y tienes otra pieza completa de contenido. Ahora, a partir de aquí, lo creas o no, en realidad ya puedes tomar esto y publicarlo en Threads, ¿verdad? Si tienes una página de Threads, que también es otra gran plataforma, por cierto, es similar a X para los que no saben, es como algo así como Twitter, ¿verdad? Así que solo tuiteas o escribes tus publicaciones. Y puedes publicar esto ahí porque la relación de aspecto también funciona para hilos. Para los hilos, es de cuatro por cinco. Entonces exactamente la relación de aspecto. Refresquemos mi memoria con las medidas exactas. Así que asegurémonos de seleccionar. Segunda página. Los números exactos para esto serían 1080 para 1920, ¿verdad? Entonces la publicación promedio de retratos de Instagram. Y claro, si también tienes una página de YouTube donde tal vez publiques cortos o videos de paisajes horizontales completos, también puedes publicar en la comunidad. Y de esa manera, también usarías la misma marca sin hacer un esfuerzo adicional para crear una nueva pieza de contenido. Todo lo que tendrías que hacer es cambiar el tamaño de esto a uno por uno Ese es el mejor tamaño para una publicación de la comunidad de YouTube. Y ahora vamos al siguiente y tenemos uno cuadrado. Y nuevamente, solo reordenas tus elementos. En este caso, aumentaría el tamaño aquí un poco más solo para que sea más visible. Puedes escribirte un hermoso mensaje para ir con el post, y tienes un post completo para tu comunidad de YouTube. Esto realmente solo sigue y sigue y sigue para cada plataforma. Desde Canva, al tener todos tus códigos hexagonales en su lugar, al tener tu fuente preseleccionada y subir tus logotipos para que puedas elegir tu favorito y ver lo que mejor se adapte a la ocasión, lo que mejor se adapte a la ocasión, realmente no hay forma de que seas inconsistente con tu marca en todas las plataformas porque no solo puedes reutilizar el mismo diseño para tantas plataformas, tienes todos los herramientas adecuadas. Así que realmente tienes que salir de tu camino. Desechar a la gente con tu marca. Esto es lo que pasa si empiezas a adivinar los colores y te vuelves inconsistente Entonces, por ejemplo, el color de fondo. En lugar de que yo use un hexco, estaría como, creo que fue este, pero no estoy seguro ¿Qué pasa con la fuente? Fue algo bonito, pero no puedo recordar cuál era? Creo que fue éste, seguro. Oh, sí, eso es todo. Entonces ahora está empezando a parecer una marca completamente diferente, y por eso es tan importante ser consistente. No querrás repetirte demasiado cuando se trata de la maquetación, claro. Así que ser consistente no significa necesariamente verse igual todo el tiempo. Se pueden introducir nuevos elementos, nuevos gráficos, texturas, layouts. Pero mientras mantengas lo básico igual, realmente no hay margen para el error. Al redimensionar el mismo diseño que has hecho con la información, los activos que has encerrado en tu kit de marca, es realmente, realmente súper fácil mantenerse consistente y además explorar diferentes tipos de avenidas en redes sociales, como mencioné antes, como mencioné antes, con TikTok Stories y Lugares realmente geniales para publicar, acerca a tu audiencia, y sienten que te ven más, te conocen más. Y eso definitivamente es bueno si quieres ser un creador de contenido de cualquier tipo, o incluso simplemente dueño de un negocio con presencia en redes sociales. 5. Tamaños y formatos de plataforma: Ahora es el momento de que hablemos de una de las cosas más importantes a la hora de ser un creador de contenido, que es el tamaño y formato de la plataforma porque cuando se hace mal, es dolorosamente obvio y puede costarte un alcance serio No obstante, cuando se hace bien, es absolutamente invisible, pero eso es exactamente lo que quieres. Ahora, en 2026, todos sabemos que estamos en una locura de contenido vertical, voy a La mayoría de las plataformas optimizan para contenido vertical, incluyendo YouTube con sus cortos. Definitivamente están priorizando los pantalones cortos en estos días. Lo mismo con Pinterest e incluso Facebook y sus Reels, y por supuesto, Instagram y los Reels. Creo que una plataforma como TikTok definitivamente ha marcado tendencia, y la mayoría de las plataformas se están convirtiendo al tipo de contenido vertical Además, es muy importante conocer tus tallas y no solo tus tipos y tus formatos. Así que vamos a entrar en anda. He preparado un par de cosas para que las veamos solo para obtener una buena ayuda visual sobre cómo funcionan los diferentes tipos de formatos para qué plataformas. Entonces lo primero es lo primero, tenemos la página de Instagram que tiene, nuevamente, como dije, Instagram en estos días prioriza más de un tipo de contenido vertical Incluso recientemente cambiaron de su tradicional muy conocido uno por uno por formato tradicional muy conocido uno por uno por sus puestos cuadrados regulares. Ahora priorizan este, que es 1080 por 13 50 píxeles o tres por cuatro Irónicamente, también va por los carruseles. Técnicamente todavía puedes subir uno por uno postes cuadrados y carruseles y tus publicaciones de feed habituales Pero el sistema de cuadrícula está casi optimizado para el tipo retrato de post o tipo retrato de formato porque las pequeñas miniaturas son alargadas Entonces, si todavía estás publicando cuadrados, desafortunadamente, la cuadrícula de Instagram acercará o separará las brechas entre las otras miniaturas Y en general, simplemente no es un buen aspecto, así que definitivamente quieres asegurarte de prestar atención a eso y optimizar tu propio contenido para cada plataforma. Y aquí tenemos las historias y Reels, que es el tradicional 1080 por 1920 o nueve por 16. Una cosa que sí quiero señalar, y es muy importante saber es que Instagram comprime publicaciones. Entonces, lo que quieres asegurarte es mantener tu información más importante cerca posible del centro y no dejarla a los lados de tu diseño. Pasemos al móvil a Tik Tok. Como sabemos, Tik Tok es principalmente una plataforma vertical. No hay mucha diversidad. Entonces tienes el formato vertical tradicional, que es 1080 por 1920, que es lo mismo para los reales de Instagram y las historias de Instagram Y entonces tienes el otro tipo, que es solo el pick de perfil, 200 por 200 pixeles, muy sencillo. Y va en un marco circular. Así que realmente diseñar cualquier otra relación de aspecto para TikTok no es solo, creo, una pérdida de tiempo, sino que también realmente va en contra de su propio formato Y eventualmente, es simplemente que realmente no te está preparando para el éxito. Entonces, cuando se trata de Tik Tok, definitivamente quieres adaptarte al tipo de contenido vertical. Entonces tenemos YouTube, como mencioné antes, YouTube es muy grande en la función corta ahora, y definitivamente la está empujando. Y los formatos exactamente los mismos que en los carretes de Instagram. Y en TikTok, es 1080 para 1920. Sin embargo, el tamaño de la miniatura, definitivamente, si estás publicando videos de YouTube, quieres asegurarte de que tus miniaturas sean de alta calidad y estén optimizadas para este tamaño, y es el tradicional 12 80 por 720 Eso va a ser un para tus videos de paisajes de YouTube, y aquí viene la parte divertida cuando se trata YouTube, el banner del canal. Es una de esas cosas que personalmente no me parece muy divertido diseñar los banners para YouTube solo porque ves estos puntos por aquí que he colocado. Cuando se trata del banner de YouTube, el tamaño total es de 25 60 por 14 40 píxeles. Sin embargo, depende de qué dispositivo estés viendo este rectángulo completo será visible. Creo que fue en la televisión. Todo se reduce a que este rectángulo central es visible en el teléfono El más largo, creo que es iPad y este lleno de punta a punta está en computadora. Entonces, lo que quieres hacer cuando te diseñas un banner de YouTube es mantener toda tu información más importante , por supuesto, en esa plaza central donde va a ser visible en cada pantalla de cualquier dispositivo. Sin embargo, eso sí invita a muchos problemas a la hora hacer realmente el resto estéticamente Hermoso o simplemente en general luciendo bien. Así que esta es una situación un poco complicada, pero he visto que mucha gente se vuelve muy creativa y diseñó algunos banners de YouTube realmente agradables, pero definitivamente quieres quedarte todas tus cosas importantes, tu logo, tus contactos o cualquier otra cosa que quieras ponerte. Aquí en el centro. Por último, pero no menos importante, tenemos Linktn Para Linktn, difiere definitivamente en los tamaños. No es tan sencillo como lo vimos con Instagram TikTok y YouTube Para Linktn, los tamaños difieren de una manera donde tienes dos tipos o tres tipos de publicaciones, publicaciones de feed Tienes tu paisaje, que es de 1,200 por 627 píxeles. Y luego tienes tu plaza, que es 1,200 por 1,200, y tienes tu retrato 1080 por 13 50. Ellos sí tienen dos tipos diferentes de pancartas. Para Linktn, tienes tu banner de perfil y ellos necesitan un banner de página de empresa Ahora, he expuesto todo esto solo para que puedas ver visualmente cómo difieren todos estos formatos y relaciones de aspecto y también qué plataformas tienen estas relaciones de aspecto en común. Y como dije, el contenido vertical es donde está. Ahora, por suerte para ti, no necesitas memorizar todos estos números Entiendo que esto parece mucho, y honestamente, ni siquiera los recuerdo a todos. Principalmente solo recuerdo para redes sociales y definitivamente no Linktn Busqué en Google la mayoría de estos. obstante, lo genial de Canva es que no necesitas saber todo esto desde la parte superior de tu cabeza porque cuando llegue el momento de diseñar cualquier cosa, vas al botón Crear y si recuerdas el número, tamaño o relación de aspecto particular que necesitas usar si haces tamaño o relación de aspecto particular que necesitas clic en Tamaño Personalizado Aquí es donde pondrías en tus especificaciones, ¿verdad? Y aquí se puede cambiar de píxeles a pulgadas a milímetros a centímetros. Ahora, los píxeles y las pulgadas son los más utilizados. Creo que cuando se trata de milímetros y centímetros, se usan mayormente cuando se trata de impresiones reales. Pero aquí, aquí es donde estarías poniendo tus números, y debajo de eso, verías tus más recientes. Y cuando antes dije que no tienes que recordar todos los números y tamaños específicos es porque cuando diseñas en Canva, en realidad solo puedes seleccionar qué tipo de tamaño Canvas necesitas, y CNA automáticamente te dará el tamaño correcto Y lo genial es que Cannava se mantiene muy actualizado con todas las demás plataformas en cuanto a que cambien hacia Entonces, por ejemplo, allá por el día en que Instagram no priorizaba el tipo de retrato de publicación de feed, solo estaban permitiendo uno por uno Canva ofrecido uno por uno. Ahora verás que lo primero es el post retrato. Entonces por esa razón, digo que definitivamente podrías confiar en que Canadá se actualice con el resto del mundo de las redes sociales y los tamaños. Entonces, pero cuando se trata de que realmente crees el tamaño correcto para tu diseño, puedes ir desde este pequeño menú contextual aquí o puedes volver al botón Crear y obtendrás el mismo menú aquí en el lateral. Y aquí solo seleccionarías qué es lo que quieres diseñar. Ya tienes algunos aquí esperando, sugiriendo Canvas. Tienes tu popular de uso frecuente y prueba algo nuevo. Pero digamos, centrémonos en las redes sociales. Aquí, en realidad está organizado por plataforma. Entonces, el primero que es poco popular es Instagram. Entonces ves Instagram post cuatro por cinco, así que ese va a ser el tamaño del lienzo retrato si haces clic en él, inmediatamente te llevará a un Canvas en blanco donde podrás empezar diseñar lo que sea que necesites. Lo mismo con la historia de Instagram, así que ya tiene los números exactos encerrados y listos. Lo mismo con YouTube e incluso un YouTube con miniatura Entonces tienes algunas opciones de Facebook aquí en LinkedIn. Oh, estos son simplemente populares, pero si quieres profundizar con otro tipo de publicaciones, puedes pasar por debajo de las plataformas **** y ver, mira ¿qué es lo que necesitas? Y si no lo encuentras por el motivo que sea, siempre tienes la barra de búsqueda aquí arriba donde puedes escribir lo que quieras. Entonces digamos que necesito TikTok. Entonces tecleo TikTok y abrirá todo lo que tenga para ello. Y en realidad solo hay dos tamaños distintos porque historia de TikTok y el video son prácticamente del mismo tamaño, y tienes la foto de perfil Pero además de eso, está muy bien organizado y todos los tamaños están preestablecidos, así que no tienes que recordar. Y cuando se trata del formato de archivo, definitivamente quieres exportar para estas plataformas, principalmente en PNG o JPEG. Y te voy a explicar por qué. Entonces, cuando se trata de diseños que necesitan tener un fondo transparente, como hablamos en los sistemas de logotipos, necesita un fondo transparente para algo así. Entonces lo descargarías en un PNG. Aquí, este menú desplegable lo sugerirá muy probablemente. Y entonces aquí puedes ajustar el tamaño si es necesario. Y si tienes una suscripción, perdón. Si tienes una suscripción o si tienes un plan pago, entonces puedes ajustar esto. Si no lo haces, entonces desafortunadamente, solo tienes disponible el tamaño preseleccionado. Pero a partir de aquí, solo marcarías el fondo transparente y presionarías Descargar, y así es como obtendrías el fondo transparente para tu diseño. Pero aparte de eso, si no es por algo que necesita tener un fondo transparente, P&G también es bueno para diseños con texto o bordes afilados en general porque PNG a menudo Entonces, cuando se trata del otro tipo más común, que es JPG, este se usa principalmente para fotografía de diseño pesado. Entonces, si tienes algunas fotos reales en tu diseño, ya sea de la biblioteca Canva o la tuya propia, quieres usar el JPG Esa va a ser la mejor opción para ti. Y lo mismo también, se puede ajustar el tamaño, y aquí también se puede ajustar la calidad, que siempre sugiero que solo vaya lo más grande que pueda. Tan grande va a ser 100 aquí. Y ahora, ya sabes, los mejores tipos de formatos para que tus diseños sean exportados. Pero para abreviar una historia larga, asegúrate de que tus diseños se ajusten a cada plataforma. Asegúrate de seleccionar el tamaño correcto Lienzo sobre Canva. Si por alguna razón no puedes encontrarlo, siempre puedes ir a Google y encontrar el tamaño para lo que sea que necesites en Google, y luego simplemente copiar números basados en y convertirlo en un tamaño personalizado. Pero definitivamente asegúrate de utilizar y aprovechar estos tamaños más populares porque los algoritmos a menudo priorizarán ese tipo Entonces en YouTube, por ejemplo, tus cortos podrían funcionar un poco mejor que tus videos de paisaje o regulares porque YouTube definitivamente está presionando por los cortos en estos días. Y en Instagram reales es exactamente lo mismo. Así que aprovecha el algoritmo, asegúrate de que tus diseños estén ajustados y diviértete. 6. Creating Reusable Templates: Ahora que tienes tu kit de marca en su lugar, tienes diferentes variaciones para tu logotipo, Hablemos de cómo Canva puede ayudarte a mantenerte consistente en todas las plataformas CNA ofrece esta herramienta llamada plantillas de marca. Entonces, ¿qué significa eso? Esto significa que puedes crear tus propias plantillas con los diseños que más uses en tus plataformas, guardarlas y luego reutilizarlas y mantenerte consistente con lo que sea que publiques. Esto podría ser cualquier cosa, desde publicaciones de Instagram hasta publicaciones de LinkedIn, correos electrónicos, presentaciones, realmente cualquier cosa que diseñes en Canva Como ya he dicho antes, pequeñas desviaciones se van componiendo con el tiempo, y al final, las cosas no necesariamente se ven mal, sino que simplemente se ven mal. Entonces quieres asegurarte de eliminar la posibilidad de cambiar las cosas sin que te des cuenta. Entonces, esencialmente, estamos creando un entorno para tu marca donde tu elección más fácil, tu elección de diseño más fácil termina siendo la elección correcta. Ahora saltemos a Canva y déjame mostrarte cómo crear una de estas plantillas En la pantalla de inicio, volviendo al lado izquierdo de la pantalla, solo voy a hacer clic en la marca, y automáticamente cae en la página de plantillas de marca. Como puedes ver, tengo un par de plantillas guardadas, y déjame mostrarte cómo se ve esto en general. Voy a ir a esta marca aquí mismo e ir a las plantillas de marca. Tengo dos salvados por ahora. Por ejemplo, esta la he guardado porque estas son esencialmente fotos de portada para mis artículos en mi sitio web y me gusta mucho el look que he creado aquí. Y tengo diferentes tipos de layouts ya hechos. Y en un caso en el que se está escribiendo un nuevo artículo, solo puedo venir aquí, arrastrar y soltar y reemplazar estas mismas imágenes, cualquiera que sea el diseño que más me guste o el que se ajuste a ese artículo en particular Y tengo toda una portada lista, y no tengo que reajustar ni pensar en nada Tengo todo pre hecho. Ah, y aquí de este lado, esta es una plantilla para video. Así que cada vez que hago videos y pongo información en la pantalla, me gusta mucho el tipo de aspecto que he desarrollado hasta ahora y no queriendo desviarme de eso, he guardado todos estos diseños en una carpeta, y lo he guardado debajo de la página de plantillas Porque cada vez que llega y tengo que crear un nuevo tipo de video informativo, vuelvo a esta carpeta, y cualquiera que sea el tipo de diseño que mejor se ajuste, vuelvo a él y altero el texto, cambio los gráficos o el fondo, y ya tengo todo un diseño sin necesidad de pasar mucho tiempo creando todo desde cero cada y preocupándose si va a quedar igual que antes. Si tienes algo que hayas creado y te gustaría apegarte a ese look, puedes convertirlo en una plantilla. Ahora, la forma más inteligente es distinguir realmente ese diseño como plantilla y rellenar, por ejemplo, texto y los elementos como marcadores de posición, solo para que sepas qué va a dónde va O si estás trabajando con un equipo o con un cliente o con alguien que no seas tú. Esta también es una gran guía para que vean qué va a dónde. Es como manual de instrucciones casi. Así que realmente deja poco o ningún margen para el error. Ahora, vamos a mostrarte cómo crear realmente una plantilla. Voy a volver a mi marca cosmica, y a partir de aquí, voy a dar click en plantillas de marca Tengo un par de sugeridos, y definitivamente es genial. Sin embargo, podría hacer clic en uno de estos, pero voy a hacer clic en su lugar en la página de inicio. Voy a seleccionar un diseño que he hecho anteriormente solo porque realmente me gusta cómo se ve, y me gustaría atenerme a eso sé que en cualquier otro día puede que no me sienta tan motivado o tal vez como creativo o tal vez podría simplemente tener una idea completamente nueva que parece buena en ese momento, pero tal vez no sea a la larga. Simplemente me quedaré el diseño que ya se me ocurrió con el que estoy satisfecho y sé que coincide con la marca y solo voy a convertirlo en una plantilla. Um, ahora, puedes, por supuesto, crearlo desde cero, pero eso sí requiere algo de tiempo y algo de planeación. Si sí tienes una visión muy clara sobre qué es lo que quieres y el aspecto que necesitas, y sabes cómo lograrlo, claro, por todos los medios, ve a por ello, crea tus plantillas desde cero. Cuanto más original, mejor, por supuesto. No obstante, si ya tienes algunas creaciones en tu haber, puedes simplemente convertir un diseño previo en una plantilla. Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer ahora también por el bien de mantener la lección relativamente corta. Voy a dar click en este diseño pre hecho que he hecho para esta marca en particular convenientemente suficiente. Voy a entrar en la ventana de trabajo, y vamos a empezar a ajustar las cosas y de hecho hacer que esto parezca una plantilla de fiar que pueda enviar a otras personas si es necesario Ahora bien, el objetivo principal aquí es indicar claramente qué va a dónde y quitarle los detalles y encerrar las cosas con las que me gustaría quedarme Entonces lo primero es lo primero, de verdad, por supuesto, me gusta el fondo. Es el directo de la paleta de colores de la marca cosmica Lo mismo va para estos pequeños elementos gráficos en la parte posterior, las líneas en las estrellas. Eso es muy cosmica Definitivamente puedo seguir adelante y también guardarlos en el kit de la marca. Pero centrémonos primero en estas plantillas. Así que me voy a quedar con este tipo de look. Lo que voy a hacer es destacar estos. Vayamos a posiciones y capas y asegurémonos de que tenemos las cosas correctas resaltadas. Así que resaltemos todas las estrellas en las esquinas. Y si pasas el cursor sobre el elemento, te muestra en la pantalla cuál es sobre cuál es el que estás rondando. Y al mantener presionado Comando en tu teclado, simplemente haz clic en cada elemento que quieras resaltar. Aquí vamos. Tenemos las cuatro estrellas, y asegurémonos de que tenemos todas las líneas. ¿Bien? Todo parece estar en su lugar. Y ahora sólo voy a seguir adelante. En primer lugar, voy a agruparlos, ¿no? Y luego los voy a encerrar. Ahora bien, esta función de bloqueo de bloqueo es realmente muy útil porque esto prácticamente congela estos elementos en su lugar No puedo cambiarlos. No puedo borrarlos. No puedo moverlos a menos que los desbloquee. Voy a hacer lo mismo con el logo porque me gusta la colocación, y esta variación de color se ajusta a este fondo, así que voy a bloquear esto en su lugar también. Y esto es algo útil de hacer si estás enviando este diseño a otra persona a tu miembro del equipo. Van a ver los elementos bloqueados y van a estar como, Bien, lo entiendo. Entonces no voy a cambiar esto, estoy cambiando cualquier otra cosa que esté desbloqueada. ¿Correcto? Y además, no todos están muy bien versados en Canadá y los accidentes pueden ocurrir Pero la función de bloqueo es muy útil. Ahora, yendo a los elementos reales que quiero cambiar, primero, voy a cambiar esto. Entonces no siempre el post va a ser sobre edición limitada. Entonces, en cambio, sólo voy a poner en info. Entonces sé que la información va ahí. Entonces tienes el título principal, que es Sir fo latte Aquí voy a poner en quiero que el nombre sea primero después en amarillo, y latte es el nombre de la bebida, así que sólo voy a poner en bebida Entonces así es como sé si poner latte, macha T, cualquier otra cosa que me gustaría promocionar con un post como Y claro, voy a alinear el texto como lo había hecho antes. A mí me gusta todo esto alineado a un lado. Y aquí tenemos la clara indicación de lo que va a dónde cuando se trata del texto y del título principal. Bajando a este precio en oferta de tienda. Aquí voy a poner en tipo de oferta. Y en vez de cinco, voy a poner cero por ahora porque, claro, esto va a cambiar. Y a continuación, claro, esto no va a ser quedarse aquí. Entonces yo primero que nada, voy a eliminar esto. Hay diferentes maneras en las que puedo ir indicando lo que va ahí. Pero cómo me gusta hacerlo esta vez es sólo para poner en un marco de una imagen, lo que apuntará a la necesidad de ser una imagen. Entonces lo que puedes hacer es ir a los elementos y bajar aquí a los marcos y seleccionar realmente cualquier fotograma. Vamos con el círculo solo por el bien de ¿por qué no? Entonces aquí pongo el círculo en su lugar. Encontremos el medio. En el clic derecho en él Alinear centro. No, vamos a alinearlo al texto. Eso tiene sentido porque estos círculos vienen aquí. Entonces está técnicamente descentrado, pero visualmente se ve mejor de esta manera. Ahora, tengo este marco aquí. Entonces ahora si lo necesito, puedo ir a fotos y realmente insertar cualquier tipo de foto de la fototeca de Canva Bien, yo puedo hacer eso. No es la mejor opción, supongo. Cualquier tipo de foto puede ir aquí. En el marco, sin embargo, normalmente iría por un recorte, pero el tipo de marco indica que ahí es a donde esencialmente va Bueno, no va a ir en el marco, pero entiendes mi punto. Es como un indicador. También puedes poner algunas instrucciones si es necesario, foto o recorte. Y pongamos una flecha y solo vamos a darle un poco de fondo, solo para que en realidad parezca hacerla roja. ¿Por qué no? tal vez si estoy trabajando con alguien que realmente no sabe cómo hago las cosas. Así sería como lo haría yo, bien. Y luego a partir de aquí, me gustan las estrellas. A mí me gusta el círculo pequeño de fondo. Esto me gusta el hecho de que ahí haya texto, pero no siempre va a ser horario de atención. De nuevo, voy a poner info aquí, y esto puede quedarse. De hecho, voy a cerrarlo porque es mi mango. Aquí tenemos un teplate que está listo para ser usado y reutilizado También puedo ir desde aquí y hacer una versión diferente de esto simplemente cambiando algunas cosas como el color de fondo, yendo a la sección de capas y seleccionando el fondo, lo cambiaré a un azul más claro, por ejemplo. Volviendo a la posición. Ahora el círculo, quiero que sea más oscuro, así que destaca, ¿verdad? Para las estrellas, veamos, las cosas son un poco no lo suficientemente visibles para mi gusto. Entonces como tengo estos elementos un poco bloqueados, los voy a desbloquear para ahora poder ajustarlos. Déjeme hacer eso. Entonces esto me deja asegurarme de resaltar y hacer que todo esté desbloqueado. Así que realmente lo hice encerré todo en su lugar. Cambiemos el color a blanco. A ¿Todo ha cambiado? Yo creo que sí. Bien, así que todo ha cambiado. Este el texto, también, voy a cambiar a blanco página actual, y esta está bloqueada, también. Así que desbloquearlo. Vamos. Bien. Cambia esto a blanco. ¿Qué más necesito cambiar? Eso ha cambiado Este. Me pregunto si puedo hacerlo desde aquí. Bien, bueno, eso es lo más ligero que va a conseguir, pero es bastante bueno. Entonces aquí tengo otra versión de esta plantilla lista también para ser utilizada. ¿Debería ir con esto? No, eso es demasiado claro. Eso no está mal. Bien. Vaya con eso por el color del texto, asegurémonos de que sea el amarillo correcto. Y aquí tenemos otra versión con el mismo diseño, pero diferente tipo de combinación de colores. Y ahora que todo está listo, lo que puedo hacer ahora es presionar Compartir y dar click en la plantilla de marca. Y a partir de aquí, voy a elegir la carpeta donde va a ir. Voy a ir a Cosmica aquí mismo, dar clic en eso, hacer clic en anuncio y publicar y cerrar Y si estás trabajando en un equipo, sí te da la opción de cambiar el permiso de los miembros de tu equipo si tienes algunos agregados. Además, puedes copiar el enlace de esta plantilla y enviársela a la gente. Por supuesto, ese es todo el punto de colaboración en CNN sí, a partir de aquí, solo vuelves a tus plantillas de marca Por supuesto, tu marca correcta. Plantillas de marca, y a partir de aquí, vamos a empezar a agregar esa plantilla que acabo de hacer. Puedes hacerlo ya sea aquí desde lo sugerido. Si no ves aquí, haz clic en el botón Plus, y debería estar aquí arriba. Asegúrate de verificar eso y agregar. Y ahora tienes una plantilla lista para ser utilizada. También puedes crear, por supuesto, cosa para cualquier tipo de plataforma, lo que más uses. No estoy seguro si mencioné esto o no, pero puedes crear algunas variaciones para el diseño de historias de Instagram. Puedes crear algunos diseños de correo electrónico, publicaciones de LinkedIn. Pueden ser presentaciones. Realmente puedes ser cualquier cosa siempre y cuando hagas el diseño de antemano cuando se trata del texto, indica qué va a dónde, y solo agrégalo a tu kit de marca y ya estás listo para ir. Entonces todo este proceso elimina toda la fricción, y te deja en un lugar donde tu elección correcta para tu diseño es la única opción porque el entorno está conformado de manera que todas las fuentes disponibles para ti estén acuerdo con tu marca hasta el último detalle. Me encanta todo esto de la marca, especialmente las plantillas. Realmente corta el tiempo a la mitad a la hora de diseñar cosas porque sí necesitas publicar mucho si eres muy activo en tus redes sociales. Así que usa tus plantillas de marca. Puedes crearlos desde cero. Puedes ir a las plantillas de Canva en realidad y ajustar las plantillas prefabricadas si quieres, pero asegúrate de hacer algo realmente genial y algo que te veas publicando una y otra vez, y eso es algo que te hará lucir bien Y creo que esto concluye esta lección. Sea creativo con sus plantillas y diviértase. 7. Estrategia de procesamiento por lotes: Bien, ahora que ya sabes cómo funciona Brian Templates, es momento de poner en práctica ese conocimiento. Te voy a enseñar a crear por lotes un montón de contenido. En esta lección, vamos a estar creando cinco piezas de contenido para publicar. Entonces, si publicas a lo largo de los días de semana, este es el valor de contenido de toda una semana. Ahora, el trabajo por lotes es algo que los equipos de marketing y los creadores han estado haciendo desde siempre. Y honestamente, funciona. La razón por la que funciona es porque cuando necesitas crear grandes cantidades de contenido en un corto periodo de tiempo, es muy fácil agobiarse y drenarse creativamente porque no solo tienes que diseñar todo el tiempo, sino que también tienes que retroceder desde el punto de vista empresarial y hacer tu planeación y tus leyendas y la información que deseas para poner ahí fuera. Entonces, la creación por lotes realmente ayuda con este proceso, y hace que todo sea mucho más fácil. Ahora estamos aquí en Cava en nuestra página de plantillas de marca, y tengo algunas plantillas aquí creadas. Entonces, como puedes ver, como antes creamos la plantilla de marca, que era esta de aquí, reemplazamos toda la información específica con más reemplazamos toda la información específica o menos indicaciones o instrucciones, ¿verdad? Entonces sabemos qué va a dónde. He creado cuatro plantillas más para crear para esta lección, y son de diferentes tipos. Entonces lo que quieres es crear tus plantillas del post que quieras publicar más o que necesites más, ¿verdad? Entonces tengo una cotización. Tengo primero una promo, luego cotizar, luego nuevo item, tips and tricks y comunidad CTA Entonces estos dos son muy increíbles a la hora interactuar con tu audiencia y no parecer una marca fría. Así que vamos a entrar en la parte divertida. Entonces lo primero es lo primero, una vez que hayas creado tus plantillas, el trabajo de diseño ha terminado. Eso es. Ya terminaste. Y en realidad enfocarse en la planeación. Y este es en realidad un paso muy crucial de todo este proceso porque sí ayuda mucho, y se puede crear mucho todo al mismo tiempo. Aquí he creado una lista que también te sugiero hacer realmente puedes usar tu aplicación de notas. Puedes escribir un buen papel viejo, donde quieras escribirlo, es lo que sea. Aquí, ya que estamos en Canva, pensé que era apropiado Así que planifica antes de diseñar, ¿verdad? Tienes tus plantillas. El levantamiento pesado está hecho. Ahora, hágase estas preguntas. ¿Cuántas publicaciones? Para mí, son cinco. Entonces he anotado cinco. La siguiente pregunta es, para qué plataforma. Entonces como Cosmic parece tener su plataforma principal, Instagram, decidí ir con un retrato de Instagram. Entonces, ¿cuáles son los tipos de contenido? Entonces, quieres decidir tomar estas decisiones de antemano, así entrarás en tus plantillas y te preparas y no dando vueltas Entonces he decidido que quiero una publicación de humor, un foco acolchado, un consejo educativo, una oferta promocional y una pregunta comunitaria. Y luego, por último pero no menos importante, claro, planifica tu copia. Entonces, ¿cuál es la información que quieres poner ahí? ¿Qué es lo que vas a poner en tu diseño? Escríbalo. Entonces he escrito las cinco publicaciones, y ahora sé exactamente qué ponerme. No tengo que mirar ahora mi plantilla y preguntarme, Oh, qué es lo mejor. Me he tomado un tiempo separado, no me he agotado, y lo planeé. Y ahora solo tengo que juntar esas dos cosas. Y aquí abajo, he hecho algunas notas más para mi creo que fue el tercer post, sí, son las mejores especias. Entonces como nos quedamos en el tema, vamos a crear para Cosmic, por supuesto, es una marca que hemos construido juntos. Así que vamos a por ello. Entonces primer post, veamos. Se hizo clic demasiado rápido. Entonces, el primer post es la cita. Entonces lo que voy a hacer desde aquí, ya que lo he escrito, sólo voy a copiarlo, ¿verdad? Así que ven a ver en mi teclado. Repasemos a nuestras plantillas de marca y escojamos la correcta. Entonces como esta es una publicación de cotización, voy a ir por mi plantilla de cotización. Da clic en él, y vamos a hacer clic en usar esta plantilla de marca. Bien, así que ya tenemos nuestra plantilla. Tengo todos mis elementos puestos en su lugar, y todo lo que tengo que hacer es poner en la cotización y simplemente elegir una imagen de fondo. Eso es. Y mi post está listo. Entonces a partir de aquí, lo que voy a hacer es que voy a duplicar esta página solo para que la plantilla real se quede aquí y luego pueda reutilizarla. Entonces ahora lo tengo duplicado. He tomado algunas decisiones creativas aquí y he colocado algunas capas sobre este marco que me permitirán iniciar sesión en una foto, una foto de fondo. Como pueden ver, tengo un grupo de elementos, que es este marco y luego un cuadrado transparente, algo transparente. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a moverlos hacia un lado para poder interactuar con esta capa, ¿verdad? Entonces el trasfondo. Ahora me voy a encontrar una foto de fondo. Vamos a las fotos. Voy a escribir copia. Oh. Busca y busquemos la imagen correcta. Esta es una buena. Se lo puedo decir. Este también, me gusta el Bien. Entonces me gusta cómo se desarrollan los colores, pero el logo, quiero decir, podría cambiarlo por el más oscuro siempre. Pero me gusta mucho la estética de la imagen oscura. Oh, esto suena bien. Bien, así que por ahora, sólo voy a quedarme con esto aquí. Voy a volver a poner mis elementos en su lugar. Haga clic en él y luego muévase. Sí. Y sólo voy a pegar mi cita. Eso me gusta. Creo que eso es exactamente lo que voy a buscar. A lo mejor voy a volver a mi pequeño cuadrado transparente, y solo voy a aumentar un poco la transparencia así que, ya sabes, realmente destacan el logo y todos los demás elementos . Creo que esto se ve hermoso. Publicar uno está hecho. Así que ahora solo voy a ir a compartir, pulsa Descargar. Asegúrate de tener seleccionada la segunda página. Tenerlo como PNG, claro. Y solo voy a mantener el tamaño como está porque es bastante bueno y solo voy a golpear Descargar. Y ese es el puesto número uno. Ahora es el momento del puesto número dos. Volvamos a las plantillas de marca. Salí de esa ventana, y veamos cuál es mi siguiente post post dos Product spotlight Nuestro latte de leche de avena suave cósmica Tuya. Así que el producto es el foco. Vayamos a nuestras plantillas de marca. Product Spotlight va a ser un artículo nuevo. Sí. Entonces voy a dar click sobre esta plantilla de marca. Entonces ahora que estamos en nuestra plantilla, empecemos a trabajar en ella, empecemos a copiar y pegar y pongamos en marcha esta publicación Voy a duplicar esta capa otra vez como lo hicimos antes. Y ahora solo voy a esta lista um prefabricada. Simplemente comience a copiar y pegar. Lo más fácil del mundo. Y creo que eso es Esto es latte, así que solo voy a escribirlo Voy a quitarme las gorras, aumentar el tamaño, tal vez disminuir el tamaño de esto así que es un poco más un poco más. Ahora si es mejor. Bien. Ahora, aquí atrás, tomemos esta copia. Voy a sustituir esto. Y ahora sólo va en la pestaña effexs, ajustar una curva. Bam. Oh, aquí. Entonces tenemos o una foto o recorte. Entonces en el caso de que tenga la foto real del producto real, iría a mis subidas y pondría mi foto, sin embargo, ya que no tengo un producto real real a mano o una foto del mismo Yo sólo voy a ir a fotos y buscar café con leche y usar eso Entonces deberíamos vamos a tal vez sea ist. Uh, eh, pero entonces no sería cuajada. ¿Bien? Así que me voy a deshacer de esto. También técnicamente podría jag y drop y , como, tirar de uno de estos Oh, eso en realidad no se ve nada mal. Pero se parece demasiado a la publicación de carrusel. Entonces lo que voy a hacer, tal vez, tal vez solo tome esto. Voy a quitar el fondo. Centrarlo. Toma esto, gírelo. Colócala. Tengo que bajar esto un poco. Quizás incluso voy a aumentar el tamaño, así que es más una declaración, ¿sabes? Aquí, simplemente jugamos por ahí. Sabes, voy a darle la vuelta. Para que pueda poner ese texto. En realidad, puedo deshacerme de esta cosita. Entonces puedo poner ese texto del otro lado porque se siente como que esto está, como, un poco vacío, ¿sabes? Bien. Yo lo veo. En caso de que sea, tengo que volver a la curva. Ah. ¿Ves? Bien. Bien. que ahí es donde voy a ponerlo por ahora. Perfecto. Bien. Llevemos esos frijoles al frente para que puedan superponerse a la taza. ¿Qué frijoles son? Esos son estos frijoles. Entonces solo los estoy poniendo encima de esta capa ahí. Bien. Perfecto. Creo que voy a aumentar el tamaño del texto. Así que solo voy a destacar ambos para poder sacar uno de estos. Asegúrate de quedarte dentro de tu zona segura, ¿verdad? Y ahí está listo otro post. Ahora, lo mismo. Descárgalo. De la misma manera. Hecho. Descargar. Pasemos al siguiente. Y una cosa después de que hayas terminado de crear a partir de tu plantilla, lo que puedes hacer es eliminar esto o puedes quedártelo aquí. Realmente depende de ti. Yo personalmente normalmente solo eliminaría porque si ya estoy ya tenía la plantilla. No hay necesidad de que me aferrara a este expediente, ¿verdad? Entonces simplemente golpearía el bote de basura y seguiría adelante. Pero solo te voy a mantener aquí por ahora. Ahora pasando a nuestro tercer post consejos y trucos. Esto debería ser Esto también debería ser bastante rápido. Entonces como he hecho otra pequeña nota, voy a seguir adelante y copiarlo enseguida. Tips y Trucos, esta plantilla aquí mismo. Bien, copia consejos y trucos. Vamos. Usa esta plantilla de marca. El título va aquí. Ahora, es un poco agobiante. Eso está bien. Cinco mejores especias de café para café con sabor. Lo tengo. Bam. Entonces tenemos una lista de cinco. Entonces tenemos canela nuez moscada, lavanda, canela. Cuál era el ya me olvidé. Lo bueno es que tengo todo escrito. ¿Ves? Yo estaría peleando. Yo estaría como, ¿Qué era lo que quería ponerme ahí? Se me olvidó. Por qué siempre me olvido de Jengibre y Lavanda. Voy a teclearlo. Y borra esto. Entonces ahora tenemos estos. Sólo voy a arreglarlos rápidamente. En primer lugar, toma el espacio extra porque simplemente se interpone en el camino. Bien. Entonces comencemos a colocarlos. Yo querría que se viera así, ¿verdad? Bam. Quizás algo como esto, pero quiero poner, como, pequeñas imágenes debajo de él, solo así para el tipo visual de empecemos a trabajar en ello. Bien, entonces tenemos canela. Si vamos con, como, una especie de, como, contorno, creo que eso podría ser muy inteligente. Podría quedar bien. O deberíamos simplemente ir con el Ahora, cuando estás trabajando con este tipo de cosas, quieres asegurarte de que todos tus gráficos coincidan. Entonces veamos si podemos lograrlo. No a mí. Ese tipo de partido es, ¿verdad? Este partido es mejor, creo. Sí. Es demasiado grande, demasiado grande. Centrarlo. Clavo. No, es un estilo diferente. Eso está bien. Oh, ese es un estilo muy diferente. No hice clic en esto ya. Ahí vamos. Ropa. Jengibre. Vamos a dejar la cosa y ver. Bien. Entonces sí, así que esto va a ir a posiciones y empezar a agruparlas solo para que todos puedan mantenerse juntos. Entonces tenemos canela, enciérrela. Entonces tenemos nuez moscada, grupo, cerrar, grupo. Estoy manteniendo pulsada la tecla de comando en mi teclado. Y de esta manera, selecciona ambas capas. Lavanda. Grupo. Bien. Entonces ahora podemos moverlos todos juntos, así. Bien, sí, peso al 100%, así que deberían colocarse definitivamente así. Sí, hay más equilibrio, como un equilibrio visual, y el estar lavanda en el medio siendo el único elemento púrpura, creo, también funciona. Déjame disminuir un poco el tamaño de la canela. Asegúrese de que esté colocado correctamente. Nada necesita un poco de ajuste a Vamos a aumentar el tamaño de la lavanda. No tanto. Bien. Ajustemos el jengibre. Ahí vamos. Bien. Ahora es un poco más equilibrado. Entonces lo que voy a hacer ahora es realmente solo exportar porque lo tengo hecho. Por lo que el tercer post está hecho. El hipo sí sucede, y me he olvidado de agregar el título real, que este fue recooki con un café con leche que este fue recooki con un café con leche, creo. O un cartato En fin, así que vamos a por ello. Lo que tenemos es una promoción de una cookie gratis si compras un café con leche Entonces esa es toda la idea. Esto debería ser como, como, un pequeño complemento. Así que definitivamente puedo deshacerme de esto, y ahí es donde iría el texto. Empecemos a escribir Cookie gratis. Lo hice, debería haber escrito esto, pero está bien. Es sólo una línea que ahí. Bien. Voy a deshacerme de esto. Y aquí quiero ir a buscar otro en realidad, vamos a las fotos, y busquemos otro café con leche Pero tal vez tal vez esta vez debería supongo que debería incluir tanto frío como caliente. Así que vamos con esto. Oh, no. Bien, vamos a deshacernos de eso. No. Entonces, lo que sí necesitamos es que coincidan con el tipo de tamaños, así que tiene sentido, ¿sabes? Entonces tenemos mucho por aquí. Perfecto, perfecto. Muy bien. Y ahora necesitamos una galleta. Entonces busquemos una cookie. Ahora, en la vida real, tendríamos un montón de galletas. No. No estamos regalando un montón de galletas. En la vida real, no, necesitamos uno clásico normal. Bien, bien. Entonces en la vida real, claro, como dije antes, probablemente tendríamos fotografía de producto, ya sabes, de un producto real. Pero como esto es imaginario, idealmente querrías poner tu foto real de tu producto en estos, correcto, para que sean completamente transparentes y tal. Pero dejemos atrás ese café con leche. Es algo así, ahí vamos. Bien, eso tiene más sentido. Y estas galletas, se ven grandes. Disminuyamos un poco el tamaño. Bien. Quizás debería ser mucho más grande, y también debería ser más grande. Me gusta el texto grande. Bien. Entonces ahora tenemos el principal tipo de cosas se presenta, los productos están fuera, el título es. Y ahora, como tenemos esto en la tienda sólo este viernes se detendrá último Entonces lo que queremos hacer es tomar la tienda y ponerla en la parte superior, solo en la tienda, como, como como y tal vez en realidad eso podría ir ahí abajo, ¿verdad Ahí. O deberías ir aquí. A ver. Siento que este debería ser el horario de atención en su lugar, digamos, 8:00 A.M. A qué 9:00 P.M. Cierto? Y eso debería ir aquí. Entonces lo voy a hacer es simplemente duplicar esto. Pon ese texto por aquí. Como, así que asegúrate de que esté alineado. Bien. Ahí vamos. Y ahora esto se hace, también. Exportemos eso. Entonces solo necesito esto. Y ahora tenemos nuestro post final, que se me ha ocurrido esto o aquello, tipo de publicaciones les va muy bien, sobre todo si estás tratando de construir una comunidad porque prácticamente pide que la persona interactúe. Y todos todos tienen una opinión si les das opciones para elegir uno u otro, café o té, caliente o frío, cosas así. Así que vamos a sólo para que esto va a ser este o aquel café con leche helado o caliente Lo que voy a hacer es continuar y poner en marcha la plantilla de CTA de la comunidad Entonces tengo esto o aquello, edición bebida, edición Latte. Parece que me gusta mucho el café con leche, pero irónicamente, realidad ni siquiera bebo lattes en mi diario . Eso es muy gracioso. Tan helado a frío. Supongo que aquí sería hielo? Con helado. Caliente. Ya ves, y ahí está. Dice, cuéntanos tu cerdo en los comentarios a continuación. Entonces aquí se obtiene interacción. Y aquí solo me dejan caer algunas fotos. Um, oh, necesito una foto real. Cuál se ve más óptimo. Todo parece un frappuccino. ¿No es gracioso? Bien, esto es. Va a aumentar el tamaño. Ahí vamos. Y caliente. Oh, mira eso. O debería ir aquí. Creo que en realidad es mejor. Me gusta la copa. Bien, y eso está hecho. Es edición, helado caliente, dinos, Bien, ya terminamos Bien, vamos a descargarnos éste. Y ahora tienes cinco puestos para toda la semana. Y te llevó solo un poco de esfuerzo, extendido a lo largo de quizás días, depende de ti. Pero así es como creas por lotes. Entonces, cuando tengas un alto volumen de contenido que necesita ser creado, asegúrate de dividir tu proceso en secciones y preferentemente hacerlas en días separados porque cuando se trata del lado creativo de las cosas, sabes, cuando quieres crear tus plantillas, seguro que lo haces de antemano, prepara, extiende todo. Y entonces cuando se trata de planear en realidad tienes que encender tu pensamiento lógico más que tu pensamiento creativo, hazlo en un día separado, solo para que no te agotes, no te abrumes Y de esta manera, crear un montón de contenido de antemano es súper fácil con creación por lotes porque ahora tienes cinco publicaciones. Puedes sentarte y relajarte. Puedes programarlos en Instagram o lo que sea que estés publicando, y ya terminaste. Te veré en la siguiente lección. 8. Sistemas de combinación de fuentes: Entonces, la tipografía es una de esas cosas que mayoría de la gente piensa que no necesita aprender Y es solo, ya sabes, escoge una buena fuente, y te mueves. Ese no es exactamente el caso. Y en esta lección, pretendo cerrar esa brecha por ti dándote un sistema, algo así como principios de emparejamiento de fuentes, solo para que entiendas y tu elección al final se vuelve obvia. Ahora, lo primero es usar dos fuentes y no cinco. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Entiendo no poder elegir la fuente correcta cuando tienes tantas opciones y tantos tipos diferentes de opciones geniales. Sin embargo, definitivamente quieres ceñirte principalmente a dos porque cuando usas demasiadas fuentes, comienzas a ser confuso. Se ve fuera de balance, y he incluido un ejemplo aquí. Si le echas un vistazo a uno con dos fuentes, se ve limpio y armado, y tiene sentido. Por lo que no es muy difícil de ver como lector. No obstante, si empiezas a mirar esta, tenemos tres fuentes muy diferentes. Simplemente se ve por todas partes, y realmente no puedo decirle al personaje o al mensaje que se supone que este texto me debe dar o la vibra de la marca. Es confuso. Entonces, al usar dos fuentes, también construirás esa confianza en tu audiencia o incluso en tus clientes porque no estás por todas partes. Has elegido dos fuentes que funcionan para ti. Hablan por tu marca o por tus creaciones, por tus diseños, y reciben un mensaje claro. A continuación, lo que quieres hacer es emparejar contraste con armonía. Ahora, he tomado dos fuentes que son diferentes, pero lo suficientemente simples. Tenemos PT serif en la parte superior y Rhodes Sun serif en la Ahora bien, estas dos fuentes, como dije, son diferentes, pero bastante similares, y crean este tipo de contraste sin pelearnos demasiado entre sí. Y eso es esencialmente lo que debería sentir tu emparejamiento de fuentes donde están las diferencias ahí y son visibles, pero terminan complementando estilo y la apariencia del otro Y también, por supuesto, nuevo, transmitir el mensaje correcto. A continuación, quieres asegurarte de darle a cada una de tus fuentes su trabajo y apegarte a ella porque cuando empiezas a cambiar las cosas, desbalancea, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo a estos ejemplos. Tenemos nuestro titular en una fuente muy negrita y grande, y el cuerpo del texto es más pequeño, mucho más ligero en peso, y este tipo de jerarquía guía el ojo del lector muy claramente, ¿verdad? Es muy fácil de ver, y sé exactamente dónde está el titular y dónde está el cuerpo. Y la fuente real para el cuerpo también es muy clara. Sin embargo, cuando empiezas a cambiar las cosas, he cambiado estas dos fuentes, puse la fuente body como titular y viceversa. Y como puedes ver, no es, primer lugar, estéticamente, no muy bien parecido Pero también, esta fuente de cuerpo es demasiado pesada para ser un cuerpo, ¿verdad? Entonces empieza a competir con el titular, y no es tan claro y fácil de leer y ver como espectador. Así que definitivamente quieres asegurarte de mantener los trabajos que has asignado a cada fuente a lo largo de tus creaciones y simplemente mantenerte consistente con ella y asegurarte que todo se vea equilibrado. Entonces para adentrarte más en el tema jerárquico, quieres construir tu jerarquía a través del tamaño, peso y el espacio, ¿verdad? Entonces tienes tres capas muy distintas aquí. Tienes tu titular, tienes tu subtítulo y tu cuerpo Y todas estas tres secciones deben ser distintas entre sí y deben estar separadas entre sí. Entonces tu titular siempre es grande, siempre es calvo. Y a la hora de diseñar, también quieres asegurarte de dejar algo de espacio a su alrededor, para que respire. Entonces tu subtítulo debería ser solo un poco menos pesado que tu encabezado Y así este tiene un poco menos de peso, y es un claro paso hacia abajo como tal vez una aclaración o tal vez alguna información adicional que agregue valor a tu titular. Y entonces tu texto corporal debería ser el más pequeño. Como puedes ver, es muy ligero en cierto modo, muy fácil de leer porque la fuente en sí es muy mínima y es muy clara. Y además, quieres asegurarte elegir tu fuente de cuerpo para que sea legible. Entonces no quieres ir por algo que sea como algo en cursiva, ¿verdad Entonces esto sería malo, técnicamente, como fuente body porque es muy decorativa. Comanda mucha atención. Así que lo peor viene a peor, solo úsalo como titular si es necesario. Y por último pero no menos importante, con lo que voy a dejarte es encerrar tu fuente y solo quedártela, ¿verdad? Entonces esto requiere que tomes una decisión muy sabia para el futuro. Bueno, quieres asegurarte que a la hora elegir tu fuente es elegir algo que puedas decir que funcionará para el futuro. No es algo que elijas porque se ve bonito. Piénsalo. ¿Funcionará? ¿ Me voy a cansar de eso? ¿Mi estilo cambiará drásticamente? Entonces, quieres asegurarte de tomar una buena decisión a hora de elegir tu fuente y tus emparejamientos de fuentes y tu sistema Entonces, cuando hayas tomado tu decisión y hayas elegido una buena fuente que funcione para tu marca, para ti, y para tu estética, fíjala en tu kit de marca en Cava. Porque como vimos antes, cuando realmente tienes algo bloqueado y cargado, es muy fácil seguir creando sin tomar decisiones innecesarias o incluso buscar la fuente correcta en la larga lista de fuentes que Canva sí ofrece Bloquearlo y de esa manera, puedes seguir siendo consistente y siendo reconocible para tu audiencia o para tus clientes Y una vez que se ha tomado esa decisión, entonces todos ustedes son felices como este pequeño hámster sosteniendo su fuente siendo consistente y estando en la marca para usted mismo. Y, por supuesto, gracias por sentarse a través de mi presentación. No obstante, también quiero señalarle un muy buen recurso que Canva ofrece por sí mismo Entonces tenemos este maravilloso artículo donde Canva realidad te brinda algunos principios sobre tipografía, más información, pero lo más importante, lo que más valor me parece aquí es que en realidad puedes ver cómo las fuentes Canvas que ya han ofrecido en su plataforma, cómo funcionan entre Entonces en un caso en el que quieras usar las fuentes que tiene Canva, ya tienes un muy buen spread, y sabes lo que funciona en conjunto, qué se ve bien, qué no tienes que ir a fuentes externas para buscar tu fuente No obstante, si debes hacer eso, haré una recomendación personal hacia Adobe font y Google font. Me parece que esas dos fuentes son muy, muy buenas. Y se mantienen muy al día con las tendencias y la estética, y en general, sus fuentes son de muy buena calidad. Pero además de eso, cuando se trata C en realidad te muestran, como dije, cómo funcionan juntas las fuentes que tienen en su plataforma. Entonces tienes muchos ejemplos geniales por los que puedes desplazarte. A lo mejor encuentras algo que te llame la atención. Y también muestran cómo funciona en diferentes tipos de escenarios, ¿verdad? Así que puedes desplazarte, encontrar tu estilo, tal vez leer sobre él, y familiarizarte mucho con toda la fuente y todo el mundo de las fuentes, solo para que al final, puedas tomar la mejor decisión por ti mismo. Es absolutamente preciosa. Me encanta esta fuente. Mi favorito personal, aunque, si es de algún valor es en realidad este favorito espartano de la liga Funciona muy bien en tantas ocasiones. Y este maridaje en realidad es muy bueno. Eso se ve muy bonito y moderno, en realidad. Pero, sí, puedes desplazarte y ver por ti mismo, tómate tu tiempo. Explora. Pero también, además de eso, sí quiero recordarles, sé que lo he dicho antes en este curso, que Canva sí ofrece maridajes de fuentes en el Entonces, si vas a la sección de texto y terminarías aquí en la parte superior, ¿verdad? Pero empiezas a desplazarte hacia abajo y ves diferentes tipos de fuentes emparejadas, y además están muy estilizadas Hay muchos tipos diferentes de lo que ves retro y burbuja. Tienes los más serios. Pero esta también es una muy buena fuente para alguien que está encontrando su pie Y tal vez solo necesite algo de inspiración. Hay muchos tipos de ejemplos diferentes y geniales. Y nuevamente, puedes, por supuesto, conseguir uno de estos. Fue una mala elección ponerlo en mi presentación. Pero digamos que te gusta este tipo de fuente que dice mística Eso es bastante genial. Aún puedes, ya sabes, alterarlo si quieres ajustarlo más a tu gusto, cambiar tus colores, o incluso lo que tenemos aquí, puedes cambiar las tallas. Apenas sobre cualquier cosa. Entonces todos estos siguen siendo editables, y aún puedes hacerlo tuyo sin solo ir con la opción predeterminada que sí ofrecen Pero en general, para recapitular, quieres asegurarte de usar dos fuentes, asignarle un trabajo a cada una de estas fuentes y apegarte a ella No cambiar. No pongas tu texto corporal con tu fuente de título y viceversa. También quieres asegurarte de que las fuentes que has emparejado sean lo suficientemente diferentes, y sé que esto suena un poco confuso, pero son lo suficientemente diferentes, sin embargo, lo suficientemente similares donde crean un poco de tensión. Pero no lo suficiente donde contrasta demasiado. Entonces el mejor ejemplo que te puedo dar son estos dos. Entonces esto es un gran no, ¿verdad? Tienes madera azul en este tipo de Western, quiero decir, estilo vaquero, y luego tienes al artesano, que es, como, manuscrito, muy decorativo tipo de fuente Es hermoso, pero simplemente no van juntos. En todo caso, diría la fuente de piel auténtica. Entonces esto es élite especial, ve con la madera azul, que es ry, ¿verdad? Entonces estos dos funcionarían mejor, pero el bluewood con artesano no lo haría Así que asegúrate de que sean diferentes pero lo suficientemente similares. Y luego, claro, cuando hayas tomado tu sabia decisión, simplemente enciérrala y quédate con ella. Confía en mí, definitivamente eliminará mucho dolor de cabeza, y construirá mucha confianza con tu audiencia. Gracias por su atención, y los veo en la siguiente lección, que se trata de calificaciones y alineación. 9. Cuadrícula y alineación: En la última lección, hablamos sobre la tipografía y maridajes de fuentes y cómo crear jerarquía con el tamaño, alineación y cómo guiar tus espectadores en tu diseño En esta lección, vamos a estar hablando de cuadrícula y alineación, que es la estructura debajo de todo eso. Y si esto no funciona, entonces es dolorosamente obvio Y sirve casi como una distracción de alguna manera o molestia para algunos porque realmente no se puede decir lo que está apagado, pero algo está mal y no es una experiencia agradable para nadie Agradecidamente, Canva tiene muchas herramientas que pueden ayudarte con tu alineación, y con tu cuadrícula, puedes crear tu propia cuadrícula personalizada o simplemente puedes ir con el estándar pero te voy a mostrar cómo la cuadrícula y la alineación realmente pueden mejorar un diseño porque cuando esas cosas están apagadas, incluso si tus elementos son agradables, tu texto es agradable, es agradable, todo es genial. Si la alineación está apagada, puede hacer que tu diseño se vea un poco más aficionado de lo que debería. Así que vamos a meternos en ello. Estamos viendo un hermoso diseño aquí. Pero hay algunas cosas que están apagadas, ¿verdad? Entonces tienes estas imágenes en la parte inferior que son de diferentes tamaños. En realidad no están espaciados adecuadamente. Tienes tu texto corporal que está un poco descentrado, así que personalmente me hace sentir un poco incómoda Y entonces tienes el título, que también está un poco apagado, no del todo me da equilibrio. Entonces, cómo podemos arreglar esto es bastante fácil. Lo primero es lo primero, cuando empiezas a diseñar, ¿verdad? Lo que quieres hacer es asegurarte de entender cómo centrar. O alinea tus elementos. Una gran cosa es arrastrar tu elemento sobre el lienzo y simplemente ver qué están haciendo estas líneas, porque este es el sistema de alineación incorporado. Entonces, una vez que esta línea es de color púrpura sólido, significa que está aplastada en medio de tu lienzo, ¿verdad? Una vez que es línea interrumpida, se está alineando con otro elemento, que en este caso, se puede ver que la línea termina en la imagen central en el diseño inferior. Eso es a lo que se está alineando este texto, ¿verdad? Entonces, si lo quieres en el medio, asegúrate de tener la línea púrpura sólida que va por todas partes desde la parte superior de tu lienzo hasta la parte inferior de la misma, ¿verdad? Así que vamos a alinear o en realidad, también puede hacer clic derecho en su elemento y luego bajar a una página de línea Y aquí tienes una lista de cosas como alinear a la izquierda, línea a centro, línea a derecha, arriba, medio e inferior. Entonces, ¿qué pasaría si hiciera clic a través de estos? Entonces probemos por la izquierda. Ahora ha alineado mi texto a la izquierda, claro, y eso es lo mismo que va a pasar si hago bien. Y esto es muy, muy práctico, y es muy rápido, así que no tienes que arrastrar el elemento tú mismo. Ahora bien, ¿qué pasaría si llegara a la cima? Mi elemento fue todo el camino hasta la cima. Lo mismo con el fondo, y lo mismo con el medio. No obstante, mi principal prioridad con este diseño es alinear el texto en el medio. Todavía lo quiero bajo la palabra verde, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es hacer centro aquí. Por lo que ahora los elementos en el centro deberían tener la línea púrpura. Ahí está. Y sólo voy a presionarlo otra vez y hacer media. Y ahora está abombada en el medio. Puedo arrastrarlo hacia abajo, arrastrarlo hacia arriba si quisiera superponerme. De hecho me gusta el aspecto de eso. Creo que la voy a dejar ahí. Y ahora está perfectamente alineado y nada está apagado. Ni siquiera hay un milímetro de probabilidad de que algo esté desconcentrado en estas dos palabras Lo siguiente es, por supuesto, el cuerpo. Entonces ya ves lo raro que es. Definitivamente quieres asegurarte de que también esté en el medio. Y ya ves que estos pequeños números empiezan a aparecer. Entonces eso es como mostrar lo lejos que está de otros elementos. Donde quiera que aparezca, ves otra línea extra que dice 3.021 tipo de te muestra lo lejos que está Entonces eso también te ayuda con tu alineación porque si quieres digamos esta línea. Quiero que esté en el medio entre mi texto corporal y mis imágenes en la parte inferior. Como puede ver, ambos son decir 1.106. Entonces eso quiere decir que está en el medio. Pero antes de alinear eso, tenemos que arreglar estas imágenes. Eso es raro. Eso está un poco fuera de lugar. Entonces esto es lo que me refiero cuando hablo de alineación, y los elementos más bonitos pueden simplemente perder completamente su impacto, su valor si están fuera de control así Entonces, antes que nada, quiero aumentar el tamaño de esto, ¿verdad? Hu. Quiero que coincida. Porque si en general miras el diseño, todo parece ser muy geométrico, muy alineado y quiero decir en orden, Así que solo voy a arrastrarlo por cualquier elemento que quiera que sea del mismo tamaño de Puedo ver que hay esta línea púrpura interrumpida. Entonces ahora solo voy a arrastrar el fondo para que coincida, boom. Y ahora puedo hacer lo mismo con el ancho, no sólo la altura, así que ahí. Ahora bien, este es del mismo tamaño que las dos imágenes al lado de él. Entonces otra vez, quiero alinearme. Sólo voy a ir rápido. Alinear a la página. Oh, entonces está en el centro. Entonces, cuando tu elemento esté alineado a cualquiera que sea la elección aquí, solo va a ir gris y no podrás hacer clic en él Entonces esa es una buena señal, ¿verdad? Ahora sólo tengo que arreglar estos otros. Y nuevamente, quiero asegurarme de que estén a una distancia adecuada el uno del otro. Y lo que estoy viendo aquí es que también quiero alinearlo con la línea que tengo aquí arriba. Y nuevamente, siguiendo la línea púrpura que se interrumpe. Ahí. Y si te darás cuenta, sé que he tocado esto antes, pero si empiezas a arrastrar tus elementos, verás este marco morado en el medio que es como considerado una zona segura Entonces depende de qué tipo de diseño hagas para qué tipo de plataforma. O tal vez sea un cartel, que vamos a entrar en más detalle sobre los márgenes y todas esas cosas. Pero aquí, muchas plataformas mostrarán todo tipo de botones o tal vez tu foto de perfil aquí en la parte superior. Entonces cada plataforma es diferente. No obstante, quiero asegurarme de enfocar la mayor parte de su información importante o sus elementos importantes en esta zona segura. Entonces está bien si estas tres imágenes van más allá de ello. Todavía está alineado, y no voy a perder ningún valor necesariamente grande de esto si, como, hay algún tipo de, como, cortado en la parte inferior, la mayoría sigue en la zona segura. De todos modos, se está moviendo . A algunas personas les resulta muy útil la función de regla, y te mostraré cómo antes que nada, ponerla en tu lienzo y cómo usarla. Entonces lo que quieres hacer es subir a Archivo e ir a ajustes. Y aquí quieres dar click en Mostrar reglas y guía. Y una vez que haces clic en, ves que tienes esta regla arriba. Y en el lado izquierdo de tu lienzo. Y a partir de aquí, puedes empezar a arrastrar y crear tu propia alineación y tu propio tipo de cuadrícula y márgenes, ¿verdad Entonces, si solo agarras de aquí y la mantienes presionada y simplemente agarras para arrastrarla a tu lienzo, colócala donde quieras. Digamos, vamos a ponerlo aquí por ahora. Quiero otro del otro lado. Lo genial es que se encierra. Se ha encerrado en el elemento, que es otra característica realmente genial de Canva Ahí está el elemento de bloqueo. Por ejemplo, verás como si empiezo a arrastrar este elemento hacia afuera, empieza a interrumpir parándose en muchos puntos diferentes porque se está bloqueando en otros Ya que como dije, quiero que todo esté alineado con el resto de las imágenes quiero asegurarme de que esté bloqueado en ellas, y esta también es una herramienta muy útil porque no tengo que acercarme y ver píxel a píxel. Eso puede sonar un poco loco para algunos, pero cuando diseñas muchas cosas, empiezas a ponerte muy quisquilloso el más mínimo detalle y quieres que todo esté en su lugar, y es completamente comprensible, Entonces, si incluso hago zoom, veo lo bien que se bloquea. Ni siquiera hay un solo píxel de error aquí, ¿verdad? Entonces está completamente alineado. Ese es el beneficio del bloqueo. No tengo que pensarlo y dedicar tiempo a asegurarme de que esté alineado. Entonces, cuando se trata de la función de regla, he sacado mis costados y haría lo mismo aquí desde arriba Puedo ir tan abajo o tan alto como quiera. Lo alinearé a este marco que tengo pasando aquí con fines estéticos. Pero esto, por ejemplo, si no tuviera este marco. Déjame asegurarme de copiar esto antes de eliminarlo, pero digamos que lo tengo fuera, y tengo mis líneas en su lugar, mi cuadrícula, ¿verdad? Entonces, lo que haría me gustaría asegurarme de tener un marco agregado a este diseño tipo de aspecto así, eso es exactamente lo que haría. Iría a elementos, y escribía en búsqueda de líneas. Y bajo formas, agarraría esta línea simple, y pondría aquí por donde acabo poner las líneas de regla de. Oh, perdóneme. Aquí quieres acercar porque es bastante delgada. Así que agarra esto cuando se vuelve morado, ahí es cuando lo has agarrado. Y aquí tienes una línea perfectamente recta a través. Cambia tu color. Voy a hacer blanco. Y ahora, está muy peligrosamente cerca de la grilla. Así que déjame acercar solo un poquito más solo para poder agarrar el elemento real Bien, tengo un agarre y solo lo duplicaré una vez, una vez es suficiente. Y aquí lo agarraría. Entonces también, cuando se trata de pequeños elementos como este, puedes usar este botón en su lugar cuando aparezca. Entonces es más fácil agarrarlo porque para que tu mouse haga clic aquí, eso siempre funciona mejor, así que solo voy a rotarlo. Y sin embargo, aquí hay otra característica genial sobre Canva. La herramienta giratoria es muy precisa, y viste que bloquea At 180 y 90, lo At 180 y 90, que también es útil porque nadie quiere una línea torcida, sobre todo en un tipo simétrico de diseño como este, ¿verdad Entonces otra vez, yo sólo lo pondría aquí. Creo que estuvo un poco fuera de lugar. Bam. Perfecto. Y ahora solo duplico esto, y tengo una hermosa característica de marco agregada a este diseño, y todo es recto. Y si no me gustan estas líneas moradas, solo vuelvo a archivar y lo apago, ¿verdad? Paguemos Oh, eso lo perdí. Bien, no importa. Bien. Y otra cosa interesante es que también puedes usar algunas características de cuadrícula que Kenda ha incorporado Entonces son como plantillas de cuadrícula, quiero llamarlas. Así que de nuevo, volviendo a archivo y configuración, irás a agregar guías. Y aquí tienes tres pre hechos por Canvas. Entonces tienes 12 columna tres y tres veces tres. Y puedes ver que aparece en tu Canvas como líneas interrumpidas. Déjame alejar las guías. Bien. Y puedes hacer click y ver cualquiera que funcione si quieres trabajar con alguno de estos También puedes construir tu propio personalizado, pero este implicará poner números y, um márgenes reales que tendrías que ir por la regla. Entonces, si estás listo para eso, eso es algo que también es posible. Y puedes guardarla entonces, ¿verdad? Entonces, aguanta. Hay algo más que quería mostrar. Bien, entonces cuando se trata esta regla y las líneas que puedes agregar, entonces esta es una buena herramienta si estás planeando tu digamos, póster en este caso, ¿verdad? Y sabes que como que quieres dejar algo de espacio para tu título. Entonces, lo que vas a hacer es darle ese título un área distinta creando tus líneas. Imaginemos. Bueno, supongo, no tengo que imaginarme. Voy a ir a una página nueva a estrenar, ¿verdad? ¿Mal uno? Bien. Y luego aquí, como pueden ver, estoy arrastrando estas líneas, y estoy designando un espacio para los Entonces me gustaría que mi diseño general más como si tuviera una pieza central, así que centro el texto con algunos elementos aquí arriba y aquí arriba Y algunos quizás diseños más pequeños aquí. Así es como lo planearía creando este tipo de plano del layout de mi diseño Y nuevamente, si quieres todo esto a ti dicho, digamos que has puesto la línea no donde necesariamente quieres o tienes una línea extra, solo la arrastras y desaparecerá. Y puedes apagar todo este sistema de rodillos solo hacer clic en apagarlo en los archivos y configuraciones. Entonces, el complemento a los elementos es pensar la herramienta de alineación útil número uno en Canva porque no es necesario entrar en ajustes o necesariamente encenderla Creo que se implementa automáticamente. Yo creo que puedes apagarlo si no te gusta ahorrar tiempo y te gusta acercar píxel a píxel, asegúrate de tener tus cosas alineadas. Pero esa es la forma más rápida y fácil de asegurarse de que todo sea cohesivo y que haya un buen espacio para respirar entre tu texto y tus imágenes, tu elemento Además de eso, el clic derecho como dije, también me parece muy útil y lo uso muy a menudo, así que siéntete libre de utilizar eso. Muchas veces hace que las cosas sigan un poco más rápido, y no tengo que arrastrarlo necesariamente porque hay algunas veces en las que estoy como, Oh, no puedo encontrarlo en una situación en la que tengo demasiados elementos en mi pantalla. Y es como alinearse a todo, pero no a la lona, y no puedo entenderlo. Yo sólo voy a hacer clic derecho al centro. Eso es. Ya terminé. ¿Correcto? Entonces ahí tienes. Canva definitivamente ha hecho que la alineación y el equilibrio sean algo intuitivo en su interfaz, y las herramientas son maravillosas Son fáciles de usar, y realmente, no hay excusa para tener tus elementos y tu texto desalineados En la siguiente lección, vamos a estar hablando espacio vacío intencional en tu diseño y no sobrecargarlo con un montón de elementos Gracias por su atención, y nos vemos en la próxima. 10. Whitespace & Balance: A la hora de diseñar en una canva, es importante saber cómo equilibrar adecuadamente tu diseño, cómo no exagerar Y entiendo lo fácil que es porque si miras tu diseño, muchas veces, si lo miras el tiempo suficiente, parece que le falta algo Entonces agregas un poco más. Se agrega otro elemento. Quizá aumentes el tamaño de algo. Se agregan cosas en las esquinas al fondo. Muchas veces no es necesario. En pro tip, te sugiero a la hora de diseñar, si llevas demasiado tiempo buscando un diseño y no está funcionando, aléjate. Sólo por, ya sabes, una hora, tomar una hora para respirar, tal vez hasta un día, ¿quién sabe? Pero eso me parece muy útil. Además de eso, un error muy común que es completamente comprensible y los errores son grandes porque así es como aprendemos. Pero si pudiera ayudarte con aprendizaje antes de que cometas esos errores, eso sería muy bueno. Pero un error común es que la gente agrega demasiado a su diseño porque parece demasiado vacío. Ahora, me refiero a algo que se llama espacio en blanco o también conocido como espacio negativo. Ahora bien, ¿qué es el espacio en blanco? Hay dos tipos. Tienes macro espacio en blanco y micro espacio en blanco. El espacio en blanco macro es el espacio de tu margen. Así que al borde de tu diseño, ¿verdad? Además, el espacio macro en blanco cuenta como el espacio entre tu título y tu cuerpo, el espacio alrededor de tu logotipo y el espacio alrededor de tus elementos. El espacio microwhit, por otro lado, es el espacio real entre las letras en tu texto Entonces aquí donde tengo mi cursor, eso es micro espacio en blanco. Lo mismo va para el espacio entre las líneas de texto. Entonces entre recién horneado y adición, eso es micro espacio en blanco. Es muy útil ahora, pasemos a hablar sobre por qué dejar ese espacio y asegurarnos de que esté ahí con intención en realidad puede juntar todo tu diseño y hacer que se vea equilibrado en peso. Digo peso en el sentido de pensar tus elementos en tu diseño como tener peso visual porque eso es esencialmente lo que está sucediendo. Si le echas un vistazo a esto, es como un catálogo de productos para pan. Se ve muy delicioso. Pero todos los elementos son de diferentes tamaños. Hay tanto espacio libre, y algunos podrían pensar, Oh, tal vez podría agregar otra línea aquí, ¿verdad? O tal vez podría agregar algo aquí porque no hay nada, nada, nada. Sin embargo, el diseño todavía se ve muy equilibrado y es muy ligero a la vista. No tiene mucho peso para ello, pero todo se ve muy intencional. Entonces, por ejemplo, si echamos un vistazo a este pedazo de pedazo, no, una hogaza de pan Es un elemento grande, por lo que tiene mucho peso visual. Y de hecho, también han decidido decirlo vagamente, romper las reglas del margen Entonces este elemento va mucho más allá fuera del lienzo. No obstante, todavía se ve bien porque mira lo que pasaría si disminuyera el tamaño del elemento, por lo tanto, al aumentar el tamaño del espacio en blanco. Entonces lo disminuyo. Técnicamente, ya sabes, bien, no nos volvamos locos. Vamos a alinearlo, ¿de acuerdo? Ahora los elementos alineados. Técnicamente, es correcto, pero no es que no tiene el mismo poder que antes, ¿verdad? Así que visualmente, se ve un poco apagada. Y de hecho, dado que estos elementos horizontales, el espacio en blanco entre el cuerpo y la barra de pan es mucho, mucho más pequeño Entonces se ve un poco más estrecho y ahora hay demasiadas cosas que hacer aquí Ahora me gustaría técnicamente poner algo ahí para repartir el peso. Pero en cambio, lo que es más sabio de hacer, y también le da mucho carácter al diseño, solo se ha aumentado el tamaño del elemento en sí, y todavía hay mucho espacio en blanco a su alrededor, pero ahora parece intencional Digamos que en lugar de querer agregar algo, me gustaría llenar el espacio con aumentar el tamaño de todo, tratando de juntarlo todo. Entonces hagámoslo. Yo haré esto. Entonces nuevamente, se ve cómo disminuyó el espacio entre la línea de textos aquí y el título. Lo mismo aquí. Realmente queda poco o ningún espacio. No lo sé, hombre. Creo que también quiero aumentar esto, hombre. Hay demasiado, demasiado espacio. Eso no me gusta. Vamos a empezar a andar por ahí con esto. Bien, entonces, bien, eso es más grande. Bien, bien. Todavía hay mucho espacio aquí. No me gusta esa habitación se ve fuera de balance. Yo aumento esto. Se ve un poco mal, ¿verdad? Entonces se disminuye el espacio en blanco. Técnicamente hay menos, pero no es fácil de ver. No es tan estéticamente hermoso como lo era antes porque todo estaba equilibrado, y el espacio ahí era intencional. Entonces voy a regresar. Creo que ahí es donde empezamos. Y aunque es muy mínimo, todavía hay mucho espacio para respirar, se ve mucho mejor que lo que hice cuando intenté llenar el espacio en blanco. Parece equilibrado. Es intencional. Entonces, si yo también iría por el mismo tipo de modo de pánico aquí y trataría de hacerlo más grande, tiene que tener sentido. No hay espacio alrededor. Además, el texto está golpeando peligrosamente cerca del borde. Entonces es de mala manera rompiendo los márgenes, que la zona segura, nuevamente, mencioné esto en la última lección, creo, sobre la zona segura. Entonces no quieres que el espacio en blanco sea tan pequeño entre información importante como esta descripción o el nombre de este pan En este caso, esto estaría mal. Así que volvamos. Y ahí. Eso se ve mucho mejor. Entonces, la principal conclusión de esto es dejar que tus elementos respiren, dale espacio a tus elementos a su alrededor, y verás muy rápidamente cómo menos es más. Sé que dicho está muy sobreusado. Pero en el diseño, realmente funciona porque si nos fijamos en este diseño en sí, el estilo, por supuesto, es intencionalmente mínimo. Pero todo lo que necesita está aquí. No hay nada extra o ningún elemento extra de diseño, como estas líneas serían las únicas que este diseño seguiría funcionando sin estas líneas. Potencialmente no tanto aquí, por ejemplo. Al igual que, si me llevara esto, se ve algo vacío, pero aún así se ve equilibrado solo porque el espacio entre el cuerpo y este pan refleja el mismo espacio entre este pan y el logo Así que todavía no se ve nada mal. Esta es solo una elección puramente estilística que ha hecho el diseñador, y no estoy completamente enojada por ello Esta línea tampoco es muy necesaria. Pero sirve aquí más como una forma separar secciones de este diseño. Entonces tienes tus otros panes, y luego tienes tu sitio web y tu número, que es, como, un poco separado Entonces esa línea lo divide como. Pero en general, asegúrate de dejar que tus elementos respiren y no los abarrotes Te dejaré con un par de consejos sobre cómo evitar sobrecargar tu diseño A menos que, claro, vayas por un tipo de look muy maximalista, entonces seguro adelante Pero aún en un estilo maximalista, sí quieres asegurarte de que tu diseño tenga equilibrio Entonces tiene ese balance visual de peso donde la pesadez de este pan se equilibra el gran título y la copia que está justo debajo Derecha. Así que asegúrate de equilibrar tus diseños maximalistas. Otro buen método es usar padding dentro de, como, elementos cuadrados que tienes aquí, por ejemplo, que sirven como fondos. Entonces, acerquemos y echemos un vistazo. Entonces tienes mucho relleno entre el borde de este contenedor y la imagen real del pan. Lo mismo va alrededor del texto. Entonces hay mucho relleno. Y todo es igual. ¿Te has dado cuenta de eso? Entonces el espacio en blanco es igual en cada uno de estos. El único tipo de diferencia es aquí en el medio donde tienes un fondo encima de un fondo. Pero de nuevo, creo que es más una elección estilística que cualquier otra cosa. Y no se ve mal, y todavía está usando ese cuarto acolchado aquí entre el cuadrado blanco y el cuadrado detrás de él. Entonces hay mucho relleno entre el pan real y el borde. Entonces esto es lo que me refiero. Este espacio vacío es muy intencional porque esto perdería su tipo de equilibrio si lo hiciera encajar, digamos, un poco más grande. Como, no es tan agradable porque el peso de repente sube aquí en lugar del texto, ¿verdad? Entonces está desequilibrado. Normalmente sugeriría escalar sus elementos y su texto hacia abajo. Para encajar dentro de la zona segura de la que hablé, te refrescaré la memoria. Ves este tipo de línea morada. El texto, se nota todo de arriba a abajo es una línea. Déjame alejarme, asegurarme de que la parte inferior esté forrada, también. Entonces déjame pasar a Ahí vas. Bien, sí. Entonces golpea exactamente el borde de la misma. Todo toda la información dentro de la zona segura y todo es línea. Y hay espacio entre ellos. Pero aún así, ¿ qué estaba diciendo? Entonces tienes el texto dentro de la zona segura, sin embargo, todavía tiene la habitación. Entonces, si lo pondría aquí arriba, el espacio en blanco se ha ido, y se siente como si estuviera abarrotado y no es tan fácil guiar mi ojo Como, hay algo fuera de lugar, ¿verdad? Así que definitivamente quieres asegurarte de dejar espacios. Y otro gran consejo es quitar antes de agregar. Entonces, en lugar de agregar cosas a tu diseño. Mira lo que puedes eliminar porque si incluso hay un solo elemento en tu diseño, no es necesario, realmente no está sirviendo a un propósito. No es proporcionar ninguna información. Solo está ahí para llenar eso, puedo deshacerme del resto de tu diseño. Entonces, en lugar de que intentes agregar algo para complementar eso, solo quítalo. Y verás que el aspecto general se equilibrará y el aspecto del diseño mejorará drásticamente Así que siempre quita antes de agregar. Entonces ahora sabes todo sobre el espacio en blanco o el espacio negativo, y ahora tienes las herramientas en tu caja de herramientas para asegurarte de que tus elementos respiren. Todo tiene peso visual se ha distribuido adecuadamente. Y cada uno de tus elementos y tu texto se complementan entre sí. Funcionan bien juntos, y todo está equilibrado. 11. Editorial Layouts: Hemos hablado de tipografía, alineación, cuadrícula, balance, espacios Todas estas son herramientas en el diseño por sí mismas. Ahora bien, el diseño editorial es lo que sucede cuando usas estas herramientas con intención. La razón por la que estoy mencionando diseño editorial en este curso es porque en realidad recientemente editorial ha tenido una especie de momento en el centro de atención en el mundo de las redes sociales El diseño de estilo editorial ha sido muy popular, sobre todo en plataformas visuales principalmente alrededor de fotos como Instagram. Si vas por Instagram, y simplemente te desplazas por ahí. Te puedo garantizar que encontrarás a tu amiga de secundaria que publicó un carusel de todas las imágenes que tomó cuando se fue a México, y todas están ensambladas en estilo editorial Te apuesto 5 dólares en eso. 100%. Pero además de eso, en realidad es una forma muy hermosa de hacer diseños. Sin embargo, el estilo editorial tiene un par de características distintas y reglas distintas que sigue. La palabra editorial proviene en realidad de la publicación, como periódicos, revistas y libros. Y pienso, como se puede adivinar, editorial, la palabra en realidad viene de la publicación, de sorpresa, lo sé, de cosas como periódicos, revistas y libros Y la mayoría de la gente cuando piensa en editorial, piensa en vogue. Casualmente. La revista Vogue hace un trabajo maravilloso mostrando cómo se hace bien el diseño editorial. En lugar de mostrarte vogue hoy, te voy a mostrar esta plantilla en Canva que está al estilo del diseño editorial Es bastante mínima, sin embargo, sí tiene rasgos muy distintos como texto estilístico grande, claro, centrando un Y el monedero, como se puede ver, se superpone al texto, lo cual es muy, muy común. Y es una gran manera de romper esas reglas. Ya sabes, esas reglas de espacios en blanco de las que estábamos hablando en la lección anterior, sí Entonces cuando se trata de romper cualquier tipo de regla de diseño, cuando lo haces, lo haces con intención, ¿verdad? Entonces, si a veces ocurren errores felices o ocurren accidentes felices, como solía decir Bob Brass. Pero siempre quieres hacerlo intencionalmente, donde cuando rompes estas reglas, todavía se ve bien, y sigue dando el mensaje correcto. Y no es difícil de mirar. Entonces en este caso, este es un hermoso ejemplo de eso. Y cuando se trata de revistas en realidad, como, por ejemplo, Vogue, notarás que muchas veces cómo diseñan su portada es el modelo que la persona la portada muchas veces se parará de la portada muchas veces se parará frente al título Esa es una manera muy, muy popular de ir. Honestamente, yo también lo hago en mi trabajo de diseño muy seguido. Y cuando también se trata diseño editorial trending y mezclarse con el mundo de las redes sociales, no es como si cada persona diseñando su trabajo directa o específicamente en estilo editorial, están implementando muchos elementos. Y así el estilo editorial se ha colado en otros tipos de estilos de diseño, que me parecen muy Y así es como terminas encontrando nuevas tendencias, encontrando nuevos estilos, creando nuevos estilos. Pero además de eso, es tendencia. Canadá también es muy consciente de esto, y se han asegurado de que tengan un montón de plantillas en su plataforma, por lo que podrías participar en la tendencia. Ahora, voy a repasar y mostrarte un par de diseños editoriales , y hablaremos sobre qué es lo que hace que la editorial sea distinta del diseño regular de las redes sociales. Entonces busquemos en. Vamos a las plantillas, y busquemos torial Lo muy distinto del diseño editorial es que crea jerarquía muy intencional. Por lo que casi funciona como guía, derecho, para tu ojo. Por lo que coreografa lo que debes mirar primero y luego lo que debes mirar segundo y tercero y sin embargo más elementos hay en Pero es casi como un baile. Guiándote intencionalmente a qué ver primero y qué ver en segundo lugar. Por ejemplo, esto me recuerda a una revista de moda que muchas veces las revistas de moda antiguas utilizan principalmente un estilo editorial Y como puedes ver, hay mucho, pero primero lo primero es lo primero, mi ojo va a, no puedo decidir si es la chica o el texto porque ambos están en rojo, pero se ve hermoso, ¿verdad? Y entonces por ejemplo, tienes digamos esto. Este es un muy buen ejemplo. Entonces primero, veo el texto. Entonces ahí es donde leo. Entonces miro a la chica, a la modelo. Hermoso, precioso. Y entonces empiezo a mirar el subtítulo. Bien. Incluso algo pequeño puede cambiar la atmósfera. Y ahí es cuando mis ojos se escurren por las esquinas, pero es como un baile prediseñado, Una instrucción, si se quiere. Bien. Otra cosa interesante diseño editorial es que utilizan el tipo como elemento visual. Entonces, en el diseño regular, texto es mayormente para leer, solo para darte la información de lo que estoy viendo? ¿Qué intentas decirme? En editorial, tipo, el texto es su propia obra de arte. Es su propio tipo de elemento visual. Entonces en este ejemplo, ya ves, el texto casi vive su propia vida. Y la imagen de fondo, que es un fondo, ¿te imaginas? Un trasfondo. Es como un segundo pensamiento, ¿verdad? No es tan visualmente intrigante como el texto. Y pido disculpas, por supuesto, a la imagen misma. El cuadro es hermoso, pero el texto solo está haciendo lo que se supone que debe hacer, es decir, está siendo su propio elemento visual. Y verás esto muy a menudo con estilo editorial, ¿verdad? Este es otro buen ejemplo. Ese texto. Están pasando tantas cosas. Es muy creativo, y esto es exactamente lo que verás mucho en el diseño editorial. A continuación, quiero ver esto. Otra cosa muy distinta es que este tipo de estilo utiliza tensión intencional. Y lo que quiero decir con eso es superposición de imágenes o texto superpuesto. Entonces, por ejemplo, verás aquí, esta imagen se coloca encima de esta imagen que se está filtrando y está tocando el borde, y técnicamente, esto se consideraría incorrecto Pero otra vez, lo diré una y otra y otra vez tantas veces como sea necesario. Cuando rompes estas reglas intencionalmente , en realidad te ayuda. Entonces esta es la tensión que se crea. Es una especie de hacer jalar el peso visual aquí. No obstante, se ve casi con gusto, obviamente, pero como que crea una declaración, ¿verdad? Lo mismo con este tipo de diseño, tienes el texto superponiendo una imagen que también va fuera de marco, y luego tienes una diminuta imagen aquí Por lo que este tipo de tensión intencional es propósito y es característica muy distinta del diseño editorial. Otro buen ejemplo de esta tensión es la adición de elementos y elementos superpuestos. Entonces esto superponiendo la imagen que es técnicamente, si miras esto, esto es bonito y centrado, ¿verdad? El espacio en blanco es perfecto. El texto está respirando, es legible. El cuadro es recto, alineado, y luego tienes a Bam algo superpuesto. Y lo notarás mucho en editorial. Hay elementos que no esperas. Y en realidad vimos esto en el anterior, que fue este ejemplo que te mostré aquí, como, el color de este elemento es muy inesperado, ¿verdad? Porque lo que estás viendo es un anuncio de un monedero. Es elegante, ¿verdad? Tienes tipo hermoso, mínimo. El fondo es beige con textura ligera, y luego tienes contenedor verde neón para el texto. Y aunque parezca lógicamente fuera de lugar, se ve bien Le da esa ventaja editorial, ese carácter. Si quieres empezar a hacer tus diseños en este estilo, esta va a ser una buena práctica para tomar muchos riesgos y para empujar los límites. Y solo agrega cosas que normalmente no esperarías, y darán vida a tu diseño en un instante, pero hazlo con buen gusto Entonces otra cosa muy distinta del diseño editorial es que a menudo es muy mínimo Por ejemplo, esta, la imagen, no es un marco, tamaño o posición muy típicos que uno usaría, ¿ verdad? Pero funciona. Y eso es algo muy, muy editorial. Lo mismo con el texto y el título. Todo es tan mínimo, y este tipo de estilo enfatiza el punto de que menos es más. Entonces es una práctica muy, muy común asegurarse de que tus creaciones sean lo más mínimas posible. Entonces todo lo que quieres incluir son cosas que realmente sirven a un propósito. Otro gran ejemplo lo inesperado o el empuje de límites es la escala del texto sobre una imagen borrosa Entonces, lógicamente, siempre queremos incluir una imagen muy clara y de alta calidad No obstante, aquí está borrosa, y eso es un muy no quiero decir típico porque eso, creo, podría ser el mayor insulto a este tipo de estilo de diseño No obstante, sí se ve este tipo de límites empujando mucho. Es muy divertido. Y sobre todo hoy en día cuando todos y su mamá están haciendo diseños que son una especie de entre el diseño divertido regular de un diseño de camiseta, pero de alguna manera terminan incluyendo el estilo editorial, y de repente, casi se ve más lujoso, quiero decir. A lo mejor soy solo yo, pero solo transformando estilos juntos, creo que es una forma muy divertida y creativa de hacerlo Entonces ahora cuando se trata de los diferentes tipos de diseño editorial, hay como que hay como cuatro tipos diferentes de diseño editorial. Ahí está el texto dominante. Entonces este sería un buen ejemplo donde el texto es casi el acto principal, si se me permite decirlo. Es de lo que trata todo el lienzo. Estás destinado a mirar el texto, estás destinado a leerlo. No obstante, está diseñado de una manera donde lo veas antes de leerlo. Y es muy interesante porque este tipo de entra con el mismo punto que hice antes de muchas veces ves que el texto es su propio elemento visual Entonces su propio gráfico casi. Este, yo diría que también es texto pesado. A ver. A ver. ¿Tenemos otro buen ejemplo? Este también es. No obstante, alrededor de la mitad del lienzo es por una imagen tomada por una imagen, que hermosa. Entonces cuando digo texto dominante, es mayormente un diseño donde si hay imagen, es muy pequeña y muchas veces en algún lugar a un lado, en este ejemplo, es muy dominante en el texto Entonces la imagen es casi como un pensamiento secundario. Enseguida vas al título, y luego empiezas a leer sobre, Oh, ¿qué es eso, verdad? Lo mismo aquí. Entonces es texto pesado. Ese es el acto principal de todo el diseño. Por supuesto, tienes el otro extremo del espectro, que es la imagen es dominante. Entonces, algo así, la imagen es el acto principal del diseño general, y ahí es donde se supone que debe dirigirse su atención. Veamos si podemos encontrar otro buen ejemplo. Ahora bien, en este tipo de diseño dominante de imagen, verás que a veces la imagen tocará los bordes y romperá esas reglas de margen como esta porque está más a un lado y luego hay más espacios en blanco aquí, pero nunca se superpondrán Entonces esta en general es la imagen dominante en la forma de diseño editorial. Entonces el acto principal es la imagen, luego vas al título y luego al cuerpo. Y lo mismo en realidad aquí. Toda la página no está tomada por la imagen. Eso es como todo un juego sin pelota, pero es imagen dominante Entonces nuevamente, minimalista, todo lo que necesitas es una foto o una imagen de algún tipo, tu título y tu texto corporal Y tienes en tus manos el diseño editorial. Otra forma en que funciona el diseño editorial es que suelen utilizar muchas cuadrículas. Así que las imágenes se organizaron ya sea en cuadrícula asimétrica o en una cuadrícula simétrica Por ejemplo, aquí, esto es asimétrico, correcto, porque todas las imágenes son de diferentes tamaños. Entonces eso podría ser que es más un tipo de cosas de collage. Pero si miramos aquí tienes una cuadrícula de imágenes, lo verás muy, muy a menudo. Y creo que eso viene principalmente de la moda. Porque si miras muchas revistas de moda, notarás que en su mayoría es dominante en la imagen, ¿verdad? Porque, ya sabes, están mostrando la ropa. Y así necesitas muchas imágenes en tu diseño. Entonces ya ves, de nuevo, tienes todo un collage asimétrico, sin embargo, todavía lo es Y así es como la mayoría de estos diseños funcionan con muchas imágenes Como aquí, eso es directo de la pista, ¿verdad? Entonces tú oh, este es otro buen ejemplo. Bien. Así que de nuevo, si estás intentando hacer diseño editorial, asegúrate de incluir muchas imágenes y organizarlas de una manera donde cuenten una historia como esta. También de inmediato me di cuenta de este. Han incluido algunos cuadrados de color liso a su cuadrícula, lo que agrega una gran vibra editorial, voy a decir. Entonces tienes la categoría final ish del tipo editorial de la manera de diseño. Espera, vi esto. Esta va a ser una imagen borde a borde con una superposición de muchos textos. No tienes muchos otros elementos visuales además de tu foto sea el fondo principal y luego tu texto y nada más. No hay círculos, ni puntos, ni corazoncitos, ni cuadrados, nada. Es solo esto. Y eso es directamente una portada de revista más o menos porque empiezas a desplazarte hacia abajo por aquí, y esas son solo portadas de revistas, ¿verdad Entonces esa sería una manera muy, muy fácil de cambiar amable a un estilo editorial. Solo asegúrate de poner tu imagen, esquina a esquina, superponer tu texto de una manera interesante. Como pueden ver, esta señora se encuentra de pie frente a este texto aquí. Vaya, eso no era lo que quería hacer. Y luego tiene texto sobre ella, lo que le da capas. Para recapitular esta lección, si acaso quieres empezar a crear de esta manera Realmente no necesariamente necesitas un juego extra de herramientas. Lo que necesitas es una visión. Disposición para romper algunas reglas con intención. Y empujar los límites. Y es principalmente área dominante de texto e imagen. Y creo que es muy bonito. Y si puedes machacarlo con otro estilo, aún mejor. 12. (Eliminador de fondo, Expansión mágica, etc.): Entonces Kana AA Editing Suite es en realidad una herramienta notable porque algo que solía tomar horas en softwares de edición separados ahora toma un par de clics, todo en No puedo decirte cuántas horas he pasado en Photoshop tratando de expandir una imagen en un milímetro Y ahora en Canva, puedes crear imágenes enteras, pero esa es otra historia Entonces lo primero es lo primero, me gustaría mostrarte cómo funciona este removedor de fondo porque me has visto usarlo bastante a lo largo de este curso. Y por eso sigo diciendo que el removedor de fondo en Canva es una de mis herramientas favoritas, y lo uso todo el tiempo Entonces aquí frente a nosotros, tenemos dos imágenes de una taza de café. Ahora bien, la razón por la que hay dos es porque uno es realmente bueno para un removedor de fondo y el otro no es tan bueno, ¿verdad? Entonces, si tienes una imagen con un fondo que es muy detallada y no está borrosa y está muy ocupada, entonces el sistema Canvas AI podría tener algunos problemas para eliminarla A veces hace un trabajo muy entrecortado alrededor de los bordes. En los peores momentos, solo te dirá, Oh, no podemos detectar el fondo. Entonces, por lo tanto, siempre sugeriría ir por una imagen más similar a esta, ya que puedes ver el fondo en esta imagen no está muy ocupado, no es muy detallado, mitad está borrosa, y este es el ejemplo perfecto cuando el removedor de fondo en realidad va a hacer un buen trabajo Y déjame mostrarte cómo va esto. Entonces primero, voy a ir con una buena foto, y removedor de fondo va a estar justo aquí arriba. Yo sólo voy a hacer click y literalmente se lo llevó una fracción de segundo para quitar el fondo, y me hizo un muy, muy, muy buen trabajo. Ahora bien, si voy aquí arriba a la imagen sin un fondo ideal, va a tener problemas. Bueno, ahí tienes. Presioné removedor de fondo y me dio un mensaje de error diciendo que no podíamos detectar el fondo en esa imagen. Por favor, pruebe con otra imagen. Entonces por eso digo, elige tus fotos con mucho, mucho cuidado. Y terminar en una situación en la que, por ejemplo, ha dejado algún tipo de partes del fondo, lo que puedes hacer es volver a hacer clic en removedor de fondo, y ahora vas a estar en este tipo de borrador de píxeles de píxeles, literalmente, así es como se llama Y puedes ajustar eliminando más, o puedes restaurar simplemente arrastrando por donde quieras que vuelva el fondo o cualquier detalle de la foto Y técnicamente, puedes usar esto también aquí para esta imagen. Entonces, en lugar de removedor de fondo, lo que harías es ir a la herramienta borrador Se puede hacer goma de borrar mágica, que en este contexto realmente no resolvería el problema que tenemos, que es quitar el fondo Íbamos a Pixel Eraser. Y ahora puedes empezar simplemente borrando el fondo. Pero, ¿por qué necesitas eso si solo pudieras elegir una mejor foto y simplemente hacerlo con un clic y ya terminaste, verdad? Ahora, lo siguiente tiene otra foto de ejemplo aquí para acceder al resto de las herramientas de IA de Canvas, vas a presionar el botón de edición. Y aquí en la parte superior, se ven todas las herramientas. Entonces tenemos capas mágicas, edición mágica, exclusivo, removedor de fondo, borrador, video de imagen y generador de fondo Ahora, probemos con las capas mágicas porque esto en realidad es bastante impresionante. Lo que hace esta herramienta es que escanea la foto, y literalmente separará los elementos que pueda detectar en la foto lejos del fondo, decir, puedes mover, ajustar , aumentar, disminuir el tamaño, puedes hacer todo tipo de cosas. Entonces déjame mostrarte. Entonces ahora tengo esta foto seleccionada, y sólo voy a dar click en Magic Cares. Como puedes ver, ¿está escaneando la foto y reconociendo cuál es el fondo? Que son todos los elementos y cosas. Así que sólo va a hacer eso por un poco más de tiempo. Entonces ya ves, tengo un montón de cuadrados en la pantalla ahora, así que estos son los elementos que Canva ha reconocido Entonces, ¿qué significa esto? Voy a hacer click fuera del Canvas por ahora porque estaba todo resaltado. Y ahora cuando la ayudo sobre estos elementos, resaltan, para que pueda moverlos. Eso es un poco raro, pero está bien. Eso sucede. Bueno, suerte, para mí, no quiero mover estos cojines, pero lo que puedo hacer aquí es mover esta copa. Entonces una instancia donde, por ejemplo, tienes una foto de producto de tu propio producto, ¿verdad? Y solo quieres moverte, digamos, cualquier tipo de objeto que tengas un poco más al medio. ¿Y si está, como, un poco descentrado, y quieres asegurarte de que esté centrado? Esta es la herramienta que usarías porque ahora tengo el fondo generado, así puedo moverlo literalmente a cualquier lugar si quisiera. Entonces lo que voy a hacer aumentar el tamaño o podría parecer un poco antinatural, disminuir el tamaño Pero esta es la idea principal de esta herramienta. Ya ves, también ha resaltado la mesa, que es muy, muy chulo. Y esta herramienta realmente te permite tomar cualquier tipo de fotos incluso desde la biblioteca CabelaPhoto para Hay uno de muebles. Quiero probar eso. Hagámoslo ahora mismo. Puedes tomar cualquier foto, ya sea que la tomaste tú mismo. Oh, ¿a dónde fue? Vamos a probar este. Y puedes ajustar cada detalle de la foto. Creo que es muy impresionante porque ni siquiera Photoshop o Illustrator hacen eso. Y en un caso en el que estás creando un montón de contenido y realmente quieres asegurarte de que todo se vea a punto y que todo se vea recto, esto es magia absoluta. Sigue desollando. Bien, entonces ahora tenemos un montón de elementos, incluso el texto. Eso es genial. Literalmente podría quitarlo y poner algo más sobre esto. Podría quitarle esto o la taza. O el libro o eso. Entonces mi punto es que cada detalle de la foto se convierte en un elemento ajustable. El siguiente paso, tenemos una herramienta muy genial que se llama Magic Edit. Entonces aquí tengo un ejemplo de un letrero abierto. Voy a dar click en Magic Edit, y aquí puedo cambiar cualquier cosa de la foto con un prompt. Entonces lo que puedo hacer aquí es poner, digamos, cambiar el color del letrero. Para verde y haga clic en Generar. Entonces ahora he dado un prompt general, lo que quiero que la IA ajuste en la foto. Como puede ver, se ve exactamente igual. Justo ahora el letrero es verde. Lo que también puedes hacer es cepillar cualquier tipo de área y luego poner un prompt y cambiar ese pequeño detalle. Entonces, digamos que me pasé por alto esto. Lo que pude Intentemos quitarlo y ver qué hace. Tan interesante que está sugiriendo goma de borrar mágica. Eso es genial. Entonces, incluso el sistema de IA está mirando lo que intentas hacer, y ellos son como, Oye, tal vez esta herramienta podría ser mejor para eso. Eso es muy genial. Entonces tienes la opción de clic donde solo tomas tu mouse y pasas el cursor sobre Entonces en esta foto, solo hay este letrero, así que no hay mucho con lo que trabajar. Pero aquí puedo destacar este signo particularmente y luego entrar con el prompt y hacer cualquier tipo de ajuste, cualquier tipo de edición. Así que aquí solo voy a hacer click atrás, y así es como puedes cambiar fácilmente cualquier cosa con un prompt. Bien, ahora, ya que estamos en esta imagen, voy a mostrarte otra característica realmente genial, pero volviendo a capas mágicas. Entonces tenemos una imagen con un texto en ella, ¿verdad? Y las capas mágicas en realidad te permiten cambiar ese texto en la imagen. Entonces es una fotografía de un letrero, y la IA te está permitiendo cambiar ese texto que se fotografía. Me encanta esta característica porque, por ejemplo, ahora mismo, tenemos un letrero que dice entrar, estamos abiertos. Por lo que ha reconocido la fuente, y ha separado cada una de estas palabras en elementos separados. Entonces lo que puedo hacer aquí es empezar a ajustar el letrero. Entonces digamos que dice entra. No. Entra. Estamos cerrados. Ahora, eso es gracioso. Ahora bien, los elementos son un poco un poco diferentes tamaños, a diferencia de los elementos son más pequeños, claro, de lo que estaban en el original, pero podemos ajustar eso. Así que coloca esto aquí, esto aquí, esto aquí, y aquí sólo vamos a aumentar. ¿Por qué no? ¿Rápidamente? Ahora tenemos una señal que dice, en vez de entrar. Estamos abiertos, no entres . Estamos cerrados. Y se ve exactamente como lo hizo en la foto original. Y esta característica en realidad te permite ser realmente creativo, y en este punto, ni siquiera una fotografía solidifica nada Puedes cambiar cualquier cosa, cualquier tipo de detalle. Así que pensé que era muy divertido, y quería mostrarte eso. Bien, ahora que hemos terminado con esta foto, pasemos a esta y a nuestra próxima herramienta de IA Entonces para esta, tengo una hermosa foto de una cafetería que mira por la ventana con dos hermosas tazas de café sentadas en primer plano No obstante, digamos que si quería publicar esto en Instagram, hay dos personas de fondo que no me gustan. ¿Qué puedo hacer? Podría abrir photoshop y empezar a borrarlos. A mano, o podría ser un poco más inteligente, y podría quedarme aquí en Canva y simplemente ir a la herramienta de borrador Magic Esta es una herramienta que fue sugerida hace poco por Canva con la foto anterior en la que trabajamos Entonces aquí, es la misma idea, te da una herramienta de pincel. Y con esta herramienta de pincel, lo que haces es simplemente resaltar lo que quieras ir. Entonces esta es una herramienta realmente genial para limpiar el fondo de tus fotos, eliminar algunas personas. A lo mejor hay algunas manchas en la pared o chicle en el piso o lo que sea que no quieras um tener en tu foto. Esto te permitirá quitarlo sin mucho esfuerzo. Entonces aquí, estas dos personas gracias por estar aquí, pero no, gracias. No te necesito aquí, así que solo voy a hacer clic en borrar después de haberlos resaltado, y se han ido. Ahora, estoy buscando. Aquí está este pequeño lugar. Además, esto no me gusta mucho. No sé qué es eso. Pero también, hay algo sobre la mesa. Y así, lo borro todo. Y ahora, como pueden ver la foto está a la altura de mi estándar. Está limpio. Es exactamente como quiero que se vea, y ahora está listo para publicar. Entonces definitivamente, si necesitas limpiar fondo de tus fotos o cualquier cosa, realmente, el borrador mágico es definitivamente tu amigo. Por supuesto, también puedes usar la función de clic, que te permite hacer clic en cualquier tipo de área que reconozca y luego simplemente borrarla. Entonces veamos si podría borrar esta copa. Por alguna razón, quiero que se vaya. Y el platecito está sentado ahí solo ahora. ¿Ves? Por supuesto, entonces tienes primer plano, que reconocerá el primer plano Así que algo parecido a lo ves resaltado. Es similar a la herramienta de clic, por lo que se destaca a sí misma. Y luego tienes si tuviera texto en esta foto, podría quitarlo también con solo hacer clic en el texto, pero como no hay ninguno, esto puede que ni siquiera suceda. Si por alguna razón pensara que las tazas de café y las flores eran texto, que es Oh, no, no lo hizo. Bien. Entonces sí, ya que no hay texto, no hay nada que destacar. Avanzando. Y ahora tenemos esta preciosa foto de un café con leche con algo de arte latte Ya que me gustaría ampliar el fondo de esta foto, lo que voy a hacer es hacer doble clic sobre la propia foto ya que la recortaría, ¿verdad? Y aquí, puedo hacer eso. Podría recortar y hacer lo que sea que necesite y seleccionar mi relación de aspecto, o simplemente podría entrar con Expandir y elegir una de estas tres opciones. Tenemos forma libre, lo que me permitirá jugar con la cantidad real que quiero generar. O también puedo hacer toda la página, lo que ampliará las áreas blancas de esta y luego una por una. Yo solo voy con el todo, haz clic en Expandir, y ahora me va a generar un par de opciones entre las que pueda elegir. Y ahí tenemos algunas opciones. Así que pasamos de este pequeño rectángulo en el medio a tener una foto completa. Entonces aquí tenemos nuestra galleta a medio comer, lo que parece que la mesa sigue, y después conseguimos alguna planta. También tenemos esta opción, esta opción. O esta opción. Creo que este es el que más me gusta. Y luego simplemente hago clic en Listo, o puedo generar algunos resultados más a partir de ahí. Y aquí tengo una foto ampliada. Entonces ahora digamos que quiero cambiar el fondo por completo. No estoy vibrando con esto Lo que voy a hacer es quitar el fondo de esta foto. Y ahora voy a entrar en la edición y dar click en el generador de Fondo. Y aquí voy a poner en mi pronta. Diré algo así como Café en París. Por supuesto, cuanto más detallado vayas con tu pronta, mejor por el bien de esta lección. Siendo un ejemplo, sólo voy a poner rápidamente en ese pequeño baile de graduación. Deberías hacer un buen trabajo. Por supuesto, si tienes una visión específica, siéntete libre de expandirte en eso. Pero aquí tenemos un par de opciones. Entonces esta es una especie de aspecto interesante. Eso es un poco lindo. Esto me gusta mucho. Y aquí realmente no puedo decir qué es eso. Pero claro, lo puedes regenerar. Puedes cambiar tu prompt. Pero en general, acabamos de pasar del tipo orgánico de foto rectangular con fondo muy limitado originalmente a un fondo expandido a un fondo completamente cambiado. Y todo eso me llevó como minutos, diez de cada diez para mí. Ahora, volviendo a las herramientas de IA, también hay una función llamada imagen a video, y he usado esto, y es muy impresionante en cómo funciona. Entonces lo que puedes es tomar cualquier imagen. En realidad, de hecho, creo que voy a seleccionar uno nuevo solo porque vamos a poner cualquier cosa. Bien, entonces tenemos esta preciosa foto, quedándonos con ellos con café, claro, imagen a video. Entonces va a generar un video de cinco segundos, así que va a ser como que puede ser increíble para una historia de Instagram. Pero va a haber algo de movimiento en la foto. A veces, como , acerca los artículos. A veces deja que la luz se mueva alrededor. Y tienes aquí dos opciones. Tienes la opción inteligente, que es hacer que tus imágenes se muevan como un video. Esta configuración funciona bien para la mayoría de las fotos y los gráficos. Y entonces tienes costumbre. Entonces aquí, en realidad puedes poner en tu prompt si tienes una visión muy específica. Yo sólo voy a ir con el inteligente y ver qué hace Canva por su cuenta Y convertir una foto en un video es brillante. Recuerdo haberlo hecho una vez con mi propio café de la tarde en casa, y yo había hecho el interior, como puedes ver, ahí tienes. Ya ves que está acercándose. Eso es exactamente lo que hizo. En mi experimento anterior, había generado una galaxia girando dentro de una taza de café, y luego la convertí en un video, y se estaba acercando a una galaxia girando en una taza de café. Es maravilloso. Y este pequeño clip puede ser muy útil para algo como historia de Instagram, como dije. Otra herramienta muy útil es la exclusiva. Entonces generalmente K Width nunca tiene una foto de mala calidad en su fototeca. Nunca me he topado con uno. Sin embargo, si tienes una foto con baja resolución, esta herramienta es increíble. Lo he usado en personas en fotos de personas, y ha funcionado muy bien, donde ha exclusivo la foto tremendamente y de hecho puedo ponerla en una miniatura grande y se ve profesional y preciosa Entonces definitivamente sí lo recomiendo, y como pueden ver, sí tiene la nueva etiqueta. Así que siéntete libre de jugar con esa herramienta también. Pero en general, esa es una guía rápida a través de todas las herramientas de edición de IA, y todas funcionan muy bien, y todas me han ahorrado un montón de tiempo, y animo fuertemente a probarlo. No tienes que usarlos en cada diseño que tengas o en cada creación. Sin embargo, con ciertas cosas, definitivamente ayuda a acelerar el proceso a la hora de, ya sabes, hacer o editar cosas que llevan mucho tiempo. ¿Todo bien? Espero que te diviertas con la suite de edición KnVa AI, y te veré en la siguiente lección 13. Marcos y cuadrículas: Ahora hablemos de una de las herramientas más subestimadas en Canva, que son los frames y Y sí vimos mucho uso de cuadrículas, sobre todo en el diseño editorial Pasamos por un montón de ejemplos. Ni siquiera creo que deba molestarme con ello en esta lección porque creo que ya has visto suficiente. No obstante, están muy infrautilizados, y es porque las personas no saben que existen o no entienden realmente lo útiles que pueden ser Entonces, ¿qué es un marco en Canadá? Me alegro de que lo hayas preguntado. Un marco es más o menos un contenedor que define el recorte, el tamaño de una imagen, y puedes encontrarlos haciendo clic en tus elementos y bajando a los marcos. En esta sección, como puedes ver, tienes tantas opciones diferentes. Pasa de formas básicas a película ya tipo de collaged out. Tienes marcos de fotos y cosas así. También tienes dispositivos, que esto es muy, muy, muy útil. He usado una computadora y la del iPhone. No puedo decirte cuántas veces. Entonces tienes los de papel que son más decorativos, flores, manchas, letras retro, números, y así sucesivamente y así sucesivamente, los diferentes tipos de formas Y realmente se pone muy, muy diverso, muy rápido. Como por ejemplo, éste, eso es una locura. Pero este tipo de marcos realmente pueden mejorar un diseño. Déjame decirte, es mucho más fácil agarrarte una de estas fotos de cabras. Digamos que quiero que sea así. Pero también, quería tener esquinas curvas, así puedo hacer eso. Y lo que puedo hacer ahora es tomar mi foto, arrastrarla hacia adentro, y la foto ahora se convierte en la forma, tamaño y recorte exactos como marco. Lo que veo que hace mucha gente, en cambio, solo toma sus fotos y juega con ellas así. Ah. Bien, sí, puedes hacer eso. Claro. Pero entonces cuando quieres cambiar el tamaño, estás perdiendo un poco el control, ¿verdad? Entonces el marco en realidad hace que este proceso sea mucho más fácil porque de esta manera, al insertar su marco en su diseño, antes de que pueda planificar su diseño de manera mejor. Por ejemplo, tengo este post en el que trabajamos antes, ¿no? Ya tengo un marco. No lo usé en esa lección, pero esto también indica que ahí es donde irá la foto, ya sea en un marco o no. Pero si quisiera, podría dejar caer una foto muy rápido aquí. ¿ Debería molestarme siquiera? Antes del ejemplo, ahí. Ahora tengo una foto, y es pre tamaño, está predeterminada, y puedo seguir adelante. Por lo que se ha hecho el trabajo pesado. Así que de esta manera, podrás planear exactamente dónde van a estar tus fotos. Se pueden hacer cuadrículas con ellos. Al igual que, digamos, hiciste uno perfecto y quieres quedártelo. Entonces ahora lo que vas a hacer es usar la práctica herramienta dandy que te mostré antes, que es la herramienta de alineación integrada de Canvas que te ayuda a alinear tus elementos correctamente Usted lo copia. BAM. Asegurémonos hasta 16. Perfecto. Ahora centrarlo las cerraduras en su lugar, permaneciendo dentro de la zona segura y BAM. Y ahora solo puedes, como, cambiarlo. Así. Y tus fotos salen perfectamente alineadas e idénticas en tamaño y en recorte. Ahora bien, ¿qué puedes hacer con estos marcos? Entonces antes que nada, por supuesto, el diseño editorial. Ese es uno, y ese es uno de los más populares, seguro. Pero también podrías simplemente jugar y hacer una divertida publicación de Instagram. Y debido a estos marcos, puedes hacerlo muy rápido. Entonces aquí tengo una cuadrícula de cuatro cuadros. Lo que voy a hacer aquí es dejar caer algunas fotos que me gusten. Vamos a ir con estos, tal vez. Ahora voy a editar, y sólo voy a darles un filtro. Aquí, voy a entrar, y voy a buscar en la nebulosa de la fototeca Y yo sólo voy a elegir una foto. Este es genial. Esa es la nebulosa cabeza de caballo, por cierto Y la nebulosa Corina, claro. Voy a agregar el mismo filtro solo para atar en las fotos. Mira cómo se juntan todos. Ese no es el filtro correcto. ¿Cuál es Astro? Astro es el indicado. Ahí vas. Bien, entonces ahora tenemos una cuadrícula de cuatro fotos alineadas. Ahora puedo ir y estoy como, Bien, quiero darle vida de alguna manera. Mi palabra más buscada sobre Canva es el café en este punto. Entonces eso pasa. A veces, eso está bien. Sólo voy a alejar el zoom. Bien, asegúrate de que no te superpongas. Pero a partir de aquí, solo puedo ir y utilizar la herramienta de la que te hablé antes de centro, derecha y media. No obstante, debido a que hay un pequeño asa de la copa, también puedo usar mi teclado. Entonces tengo este elemento seleccionado y haciendo clic en el aire hacia la derecha porque quiero que la copa esté centrada, no la tapa, sino el asa. Entonces ahora mismo está centrado. Perfecto. Sólo tienes que ir a torcerlo. Gíralo como s, muévelo hacia arriba solo para tejerlo. Luego de vuelta a editar, nuevo a agregar un filtro. Entonces me voy a ir y alejarme de los filtros, agregar tal vez una sombra paralela que sea hermosa. Y a partir de aquí, puedo ir y agregar una forma para mi texto porque quiero que haya texto. Lo voy a poner donde lo quiero. Ponlo como aquí, tal vez. Cambia el color. Solo asegúrate de haber seleccionado la marca correcta. Cambia el color a uno de los colores de la marca. Haga doble clic y la cosa y diga, zip la ONU primero. ¿Por qué no? Destacar. Supongo que ni siquiera tengo que hacer eso. Y elige una de mis fuentes de marca, aumenta el tamaño. Y tengo todo un post escrito. Por supuesto, otras cosas que se pueden hacer y lo que haría en esta situación ya que el fondo está muy ocupado, solo haría uno de mis pequeños trucos, que es poner una capa buffer extra entre el primer plano y el fondo, jugar con la transparencia Ahora tengo toda una publicación de Instagram que es bastante guapa. Eso me gusta mucho. Y esto es lo que la grilla te permite hacer. Otra cosa genial de este tipo de marcos es que también puedes usarlos como maquetas Entonces lo que harías es entrar en elementos. Y aquí puedes buscar maqueta. En mi caso, el café, por supuesto, lo es. Entonces aquí, tienen toda una sección de maquetas, y solo vas a dar click en CA y ver qué es algo que te habla. A mí me gusta este. Bien, sólo voy a asegurarme de que está llenando todo el Canvas centrarlo, así. Y a partir de aquí, ya ves, tengo el mismo tipo de imagen, bien, la pequeña nube con la hierba en la copa. Si bien es un marco, también es una maqueta. Y lo que es una maqueta es más o menos una manera de que pongas tu marca, tu logotipo, cualquier tipo de imagen en los objetos porque están prediseñados Entonces desde aquí, tengo la imagen en mi lienzo, y sólo voy a agarrar mi logo, y lo voy a arrastrar por aquí. Ahí vamos. Bien, entonces ahora tengo mi logo en la taza de café. Entonces, en un caso en el que no tengo fotografía de producto, puedo utilizar la forma simulada, y se ve muy realista. Como puedes ver, la luz está sentada justo y parece una verdadera taza. Ahora, hay algunos bordes blancos por aquí, pero eso es fácilmente fijable Así que asegúrate de seleccionar la imagen en sí. Y aquí, cuando haces clic en él, aquí es donde puedes empezar a ajustar las cosas, para que puedas aumentar, disminuir el tamaño, hacerlo encajar o llenarlo. Tienes cosecha inteligente. Pero aquí, lo que haría es simplemente cambiar el color de fondo al color del fondo real de la imagen. ¿Correcto? Entonces aquí, voy a aplicar cambios, y ahora tengo una imagen realista de taza de café. Y a partir de aquí, solo la descargo y tengo toda una imagen de producto que ni siquiera tomé. Yo sólo lo logré. Pero además de eso, la forma en que estos marcos y marcos ajustados en cuadrículas en realidad también te pueden ayudar es planificar tu Instagram Tengo una plantilla aquí, y puedes encontrar estas plantillas por todo Canva Simplemente ingresa a la sección de plantillas en tu pantalla de inicio. Escribe el feed de Instagram, y esto es lo que obtendrás. Aquí, lo que puedo hacer es comenzar a dejar caer cualquier tipo de imágenes que quiera agregar o duplicaría, digamos, tengo planeando tres publicaciones, y quiero saber cómo se verían en qué orden deberían entrar. Entonces lo que haría es, antes que nada, asegurarme de llenar la grilla. Ahora, comencemos a dejar algunas cosas aquí. Primero, hagamos esta portada del carrusel que hemos hecho antes Vamos a caer en la pequeña foto de producto que hice, tal vez esta, alguna promo. Entonces oh, supongo que puedo ir con lo mismo con el mismo tipo de fotos y empezar a llenarlo y ver cómo se ve. B, ahí vamos. Entonces ahora digamos, estas son las fotos que ya he publicado, y esta es mi grilla hasta ahora. No obstante, tengo un video que voy a publicar. Tengo una foto de producto y algunas fotos más que necesito publicar. Entonces a partir de aquí, solo los dejo caer en el orden en que los publicaría y veo si se ven bien. ¿Se ven bien? No. Creo que lo que haría en cambio es que este sea el siguiente post y luego asegurarme de tener el producto aquí. Ahora creo que se ve un poco más equilibrado. Entonces a partir de aquí, así es como solo haría también mi horario de publicación. Y claro, si son tus propias fotos las que estás cayendo aquí y no usando, como, fotos de archivo como yo justo ahora, lo que harías es ir a tus subidas y subir las fotos que te gustaría publicar en Canva y luego a partir de ahí, solo métalas solo métalas Pero esto te permite planificar tu grilla. Esto es particularmente seis fotogramas. No obstante, puedes ir tan detallado como quieras. Puedes crear el tuyo propio así que de cualquier manera, ajustar tus marcos en una cuadrícula te permite planificar tu Instagram, incluso tu Tik Tok, si es necesario, te permite crear algunos diseños de estilo editorial. Te permite colocar tu marca en los productos y hacer algún Instagram hermoso o realmente cualquier tipo de diseño o publicación. Y recuerda, usa tus marcos porque, nuevo, puedes ajustar la curva, ¿verdad? También puedes agregar algún borde si quieres, puedes cambiar el color de tu borde. Y puedes agregar diferentes tipos de efectos. Entonces tienes tu drop shot I glow, tienes Echo y tantos con los que puedes jugar. Pero definitivamente considera usar la función de marco en Canva porque hace que el proceso de diseño sea mucho más organizado y fácil En la siguiente lista, vamos a estar trabajando con una herramienta que te permita ser completamente creativo y crear cosas desde cero Te veré en la siguiente. 14. Canva Draw: M. Entonces, hasta ahora hemos estado trabajando con cosas que ya existen en ana, como fotos, elementos, marcos. Pero ahora creo que es el momento de mostrarte cómo puedes crear realmente tu propio elemento. Y Kana tiene esta cosita nifty llamada DrawTol. Para que lo puedas encontrar yendo a tu menú lateral aquí y haz clic en Herramientas. Lo que abriremos es este pequeño menú extra que te dará un par de opciones. Así que el primero es tu ratón, ¿verdad? Pero el segundo es donde empieza la diversión. Tienes todos tus bolígrafos. Por lo que Kana te permitirá dibujar en tu lienzo a mano. La primera que tienes es la herramienta pluma, que se ve así. Por supuesto, desde aquí, puedes cambiar el color y el grosor de tu bolígrafo o por cada herramienta aquí. Pero el siguiente va a ser el marcador, creo. Oh, es un bocado. No es de extrañar. Y hagamos unos garabatos, solo para mostrarte cómo sale. Ahí vamos. Entonces tienes tu marcador, que este es un resaltado Supongo que lo llamaría en vez de marcador. Para que puedas resaltar texto en tus diseños. Por ejemplo, supongo que este no sería el mejor ejemplo, pero podría resaltarlo así. Esto es mucho más útil para cosas como documentos e incluso en algunos diseños donde esto podría entrar como una característica estética. Entonces tienes tu herramienta de goma de borrar, lo cual es muy fácil. Simplemente haces clic en lo que sea que dibujaste y se deshará de él de inmediato. Y debajo de eso, tienes tus formas. Para que puedas obtener tus formas así, también, y tienes un par de opciones, ya sabes, todas tus formas básicas. Tienes estrellas, círculos, flechas, así sucesivamente y así sucesivamente. Sin embargo, si te gustaría crear tu propia forma, irías a tu herramienta de pluma, por ejemplo, o a tu rotulador, que todos trabajan, y puedes dibujar la tuya propia, ¿verdad? Sí se ve dibujado a mano y a veces eso es exactamente lo que quieres. Sin embargo, si no quieres que se vea dibujado a mano, lo que haces es dibujar tu forma y mantenerla presionada y Canva inmediatamente la convertirá en una línea limpia adecuada, incluso en forma Ahora bien, esta es una característica muy similar que tiene otro software, que se llama Procreate, TheIllustrators sabrán que si mantienes presionada la pluma, entonces tu forma Pero Canva también ofrece eso. Puedes hacer eso con triángulos con cuadrados, no importa lo torcidos y raros que salgan con tus círculos, y de esta manera, puedes crear tus propias formas de la manera que quieras Entonces tienes tu herramienta de línea que te permite tener líneas rectas, o también te permite tener líneas curvas. Entonces esto lo he usado personalmente. Pero para infografías, por ejemplo, que muestran una línea de tiempo o un camino, y puedes, por supuesto, cambiar todos los lados aquí como quieras Y luego también tienes la herramienta curva. Con estas líneas y las formas, puedes crear patrones y patrones personalizados para tus diseños. Puedes conectarlos, y también se entrelazarán si lo haces Entonces tienes tus notas adhesivas, así que si hay algo que te gustaría señalar sobre un diseño y estás trabajando con alguien, por ejemplo, un miembro del equipo o un cliente, también puedes además de agregar un común como lo mencioné antes, a un diseño, puedes agregar tus notas adhesivas y firmarlo. Además, también puede ser como una característica decorativa. Y luego, por supuesto, tu tu herramienta de texto. Y si te sientes muy bien, aquí es de donde también puedes sacar tus mesas. Ahora bien, estos son muy sencillos, así que no estarías poniendo ninguna información de aquí, ¿verdad? Si estás tratando de crear una tabla legítima, eso estaría en elementos. Tus mesas donde realmente puedas, bloquear la información y poner, como, así sería desde tu pestaña de elementos. Entonces, ¿cómo son útiles estas herramientas de dibujo en la canva? Entonces lo que puedes hacer es usarlo como característica decorativa, como mencioné. Por ejemplo, voy a agarrar este marcador. Voy a cambiar el color a Vamos con el blanco. Y a partir de aquí, también cambiar el grosor. Entonces el peso, eso es un poquito demasiado. Entonces puedo agregar un poco mi mano no es tan firme hoy como me gustaría que fuera. Estas pequeñas especificaciones, no temas que no van a quedarse. Pequeño rezago. Puedes hacer esto o incluso puedes usar un resaltado dibujado a mano, no un resaltado, sino un subrayado en tus diseños También puedes agregar elementos decorativos como pequeñas estrellas. Podría hacerlo un poco mejor. ¿Correcto? Vamos a subir a éste. A ver si podríamos agregar. Quizás el Pentl sería lo mejor. Y puedo agregar algunas historias aquí para asegurarme de que lo hago un poco más lento. Bien. Bien, aquí tenemos algunas historias. Tenemos ¿qué más podríamos agregar? Un corazoncito. ¿Por qué no? Pongámoslo aquí. Como un pequeño momento. Entonces, sí, definitivamente quieres tener una mano firme con esto. Pero, ya sabes, una vez que le pones esfuerzo, en realidad puede verse muy lindo. Pongamos algunos remolinos. Ahí vamos. Ahí vamos. Oh, pero definitivamente este tipo de uso de las herramientas de dibujo definitivamente agrega un toque muy personal a tu diseño. Entonces también, hablando de trabajar en equipo, si estás colaborando en un diseño con otra persona, también puedes, si es un diseño como este, y digamos que estás como, Oye, no me gusta el hecho de que haya una segunda copa. ¿Podríamos movernos? ¿Podríamos quitar eso? Y esta es otra buena manera de tomar notas y dar estas notas a los demás miembros de tu equipo. Voy a quitar eso. Eso me gusta mucho allá arriba. Otra cosa genial es que además de que también hagas tus propias formas con la herramienta pluma, también puedes generarlas. Entonces lo que harías es ir a los elementos e ir a las formas. Aquí, en lugar de buscar la forma donde pondrías, ya sabes, lo que quieres buscar y dar click aquí, irías a generar. Voy a bajar el menú. Y a partir de aquí, puedo seleccionar lo que sea que quiera generar, e iría por las formas. Ahora, déjeme describir. Digamos que quiero algo sencillo. Como una luna creciente. Y ahora hice clic en el botón Generar y ahora me va a generar algunas opciones Bien, entonces aquí tenemos un par. A mí me gusta este. Este es lindo. Puedes ponerlo aquí. Podemos cambiar el color de la misma. Y ahora tenemos una luna creciente. También podemos ir un poco más detallados con nuestro prompt, como geométrico. Dang it Rango. Con tres picos y estilo minimalista. Entonces esto es un poco más descriptivo, y eso también es algo bueno porque, por supuesto, con cualquier IA, cualquier tipo de generación impulsada por prontitud, quieres ser lo más detallado posible con tu prompt, solo para evitar muchas regeneraciones y estás tratando de darle a la IA menos margen de maniobra, ¿verdad Así que tanta instrucción como puedas causar este tipo de prompt, estoy especificando que quería geométrica. Quiero que sean montañas, y quería tener tres picos y un estilo minimalista. Este aviso es mucho mejor que solo montañas, porque si solo pusiera montañas, definitivamente no obtendría específicamente tres picos. Entonces me están gustando estos dos hasta ahora. De hecho, me gusta mucho este , así que usemos este. Yo lo puse aquí. Por alguna razón, las montañas son relevantes en este diseño. Pero sí, así es como puedes generar tus propias formas usando IA, y usando un buen prompt. Así que definitivamente puedes seguir adelante y explorar la herramienta de dibujo, ser realmente creativo y realmente personalizar tus diseños porque estás en libertad de hacerlo. Solo ten una mano firme y una buena idea, y ya estás listo para ir. 15. Elementos avanzados.: En la última lección vimos que realmente podemos generar nuestras propias formas gracias a la función de IA en Canva En esta lección, te mostraré cómo puedes generar no solo tus formas, sino tus propias fotos, videos , gráficos e incluso tres modelos D. Aquí es donde Canva en realidad comienza a sentirse muy diferente de donde estaba hace dos años, porque en su día, todo lo que tenías era una biblioteca de gráficos prefabricados, una biblioteca de imágenes y videos prefabricados Y te desplazarías y seguirías tratando de encontrar aquel en el que terminarías con solo encontrar algo que esté lo suficientemente cerca. Ahora, hoy, en realidad tienes el poder de hacer el tuyo propio sin salir de la plataforma Canva Todo lo que necesitas es una buena idea y un rápido, y ya estás listo para ir. Ahora, aquí en Canva, tengo un Canvas en blanco, y déjame mostrarte cómo va esto Entonces vamos a comenzar con la generación de una imagen. Entonces esta es en realidad una de esas cosas con las que creo que la mayoría de la gente está familiarizada, que es la generación de imágenes de IA porque hay tantas herramientas que hacen esto. Sin embargo, viene muy útil. Cuando la generación de imágenes entra en su herramienta de diseño. Ahora voy a ir a un lado aquí y dar click en Magic Media. Entonces aquí es donde puedes ver que puedes empezar a generar no sólo imágenes, sino gráficos, videos, y tres modelos D. Y nos meteremos en eso, lo cual es una característica muy, muy impresionante. Por ahora, sigamos con esto. Entonces aquí, lo que necesitas es un prompt, o simplemente puedes ir con la opción Inspire M, que pensamos en algo para ti. La mayoría de las veces quieres entrar con intención. Aquí es donde pondrías en tu prompt. Como dije antes, cuando se trata de IA, quieres ser lo más específico posible, así que incluye tantos detalles y asegúrate de que estás dando buena dirección. Puedes simplificar tu prompt con solo una taza de café, presiona enter. No obstante, obtendrás un resultado muy genérico. Aquí en la sección prompt, voy a empezar a escribir mi prompt, y luego haremos algunos ajustes más. Así que vamos con una sola taza de espresso sobre una superficie de arca. Suave. Iluminación. En realidad lado suave. Iluminación. Sí, porque quiero ser específico, ya sabes, Moody y atmosférico mínimo Oscuros. Estética de Canti Mia. Ahí vamos. Bien, entonces tenemos nuestro aviso en su lugar. La visión es clara. No obstante, no he incluido el estilo, ¿verdad? Entonces podríamos ir en cualquier dirección posible. Podría ser una foto. Podría ser como un look tipo tres D. Podría ser una caricatura. Podría ser cualquier cosa. Pero para evitar apostar, iré a la sección de estilo y comenzaré a mirar a través y a ver si encuentro el estilo que quiero. Y hay muchas opciones. Tenemos la fotografía, que viene en diferentes tipos de formas. Tienes a Nia en una lista mínima. Alto flash y enfoque suave, todo, ¿verdad? Entonces también tienes la sección de arte digital, que en su mayoría es solo ilustraciones en diferentes estilos. El anime uno, por ejemplo, es realmente bueno. Por lo general, sale luciendo muy bonito. Entonces tienes este gradiente, que se ve muy, muy bonito. Psicodélico, luce divertido, mediados de siglo, onda retro y así sucesivamente Y por último, tienes la sección de bellas artes. Entonces, si estás tratando de generarte una Van ve paz, adelante, puede que no termine tan bien como su trabajo, pero, ya sabes, puedes intentarlo. Además de eso, si no encuentras el estilo que te atractivo o que se ajuste a tu visión o no se ajusta a parezca atractivo o que se ajuste a tu visión o no se ajusta a tu visión, puedes subir tu propia foto de referencia. Entonces, si hay un estilo particular que te gustaría imitar en tu generación, solo tienes que subir una foto del mismo Yo sí tengo algo preparado aquí. Entonces tengo esta foto, que es una captura de pantalla de uno de mis programas animados favoritos, y me gusta mucho el estilo de animación. Así que sólo voy a seleccionar eso. A continuación se presentan los diseños. Tenemos tres opciones, cuadrada, horizontal o retrato. Como mi lienzo naturalmente ya viene en una especie de diseño de retrato, voy a ir con eso. Y ahora sólo voy a golpear generar imagen, y veamos qué tan bien imita la foto de referencia que le di. Estoy muy emocionada. Ya me han gustado los resultados hasta el momento. Entonces tenemos cuatro opciones diferentes. Vamos a hacer clic a través de ellos, y vamos a ver. Pero una vez que haces clic, cae en tu Canvas. Puedes echar un vistazo más de cerca. Bien. Bien, eso es genial. Eso es genial. Bien, bien. Uh, eh. A mí me gusta que incluyeran los libros, y hay una especie de, como, pilares en la parte de atrás. Oh, esto es lindo, pero no estoy muy seguro de qué es esta parte. A mí me gusta más este. Creo que tiene más personajes. Así que vamos con eso. Y ahora, déjame centrarme o simplemente podría hacer clic derecho y establecer imágenes de fondo. Doble clic, puedo ajustar la posición de la misma en el marco. Eso es hermoso. Creo que es maravilloso, y sí coincide exactamente con mi imagen de referencia, lo cual es maravilloso. Entonces a partir de aquí, lo que también puedes hacer es empezar a generar tus gráficos. Entonces, vamos a generar un gráfico. Vamos a hacer, ¿podemos hacer? Una libélula. Sólo pongamos libélula Veamos qué pasa. Entonces tengo alguna situación de esquema aquí, lo cual no está mal, y la mejor parte es que en realidad coincide con mi imagen generada, lo cual es increíble, porque puedo incluirla inmediatamente si quisiera, ¿verdad? Vamos a deshacernos de éste. Entonces es entre estos dos. Creo que éste es definitivamente el ganador aquí. Pero, ya sabes, es una libélula recta. Entonces ese fue mi error. No incluí suficientes detalles. Entonces lo que voy a hacer es volver a mi pronta y libélula a mitad de vuelo desde el costado Entonces está empezando a mejorar un poco. Un poco mejor. Este es un poco curvo, así que podría estar bien. Bien. Creo que éste funciona. Yo solo puedo, como, agregarlo a mi Y ahora tenemos una libélula, parte de nuestra imagen generada Eso es hermoso. Bien, así como puedes ver, generar imágenes y los gráficos es súper fácil, pero asegúrate de que tus indicaciones te hagan justicia porque mi segundo prompt aquí o mi primer prompt con la libélula no fue el mejor Y viste exactamente lo que sucede cuando tus indicaciones son demasiado vagas y Ahora pasemos a la sección de videos. Entonces esta es exactamente la misma idea. Como generar una imagen solo para un video. Entonces, sí te da un descargo de responsabilidad de que es una tecnología experimental. Entonces tal vez no sea perfecto. Entonces por esa razón, sólo voy a ir con Inspire Me. Cierre extremo de una margarita en un campo con exposición uniforme en un estilo cinematográfico con zoom constante y movimiento de cámara mi me suena bien. Vamos. Una cosa que estoy notando es que aquí no puedes elegir tu estilo Entonces tendría que incluirlo en mi prompt para que no tengas el mismo tipo de menú desplegable para tu estilo Bien, así que aquí está nuestra imagen generada. Echa un vistazo. Bien. Y la parte interesante, en realidad es de muy alta calidad. A veces incluso las imágenes sí salen en mala calidad. Entonces ahí es cuando realmente puedes comenzar a usar esta herramienta, que es exclusiva Lo había hecho con una generación de anime, pero probémoslo con el exclusivo en esto y veamos si puede mejorar, aunque me sorprenda lo bueno que es este Bien, entonces es suave. Definitivamente lo hizo parecer mucho más suave que antes. Y como dije antes, este video sí salió bastante en una buena calidad. El estilo es más como un tres D. Pude ver esto siendo casi no se ve tan realista como definitivamente un video filmado, eso es seguro. Me está dando, nuevas vibraciones Pixar de la era . No hay nada malo en eso. Se ve muy bien. Para una nueva tecnología, los Ken hacen un trabajo increíble. Ahora es la parte divertida cuando se trata de la generación de IA porque nos vamos a meter en los tres modelos D. Tenemos un lienzo fresco listo para que dejemos caer algunas tres D magic aquí. Esto es muy interesante. Y esto también está en Beta, así que tenlo en cuenta. No obstante, es muy impresionante por lo que es capaz de hacer ahora como Beta en la etapa Beta. Una cosa que sí quiero dejar claro es que esto no es un reemplazo para el tipo avanzado de software de creación de tres D. Esto es más como una versión amigable para el creador de la misma, pero aún así puede ser muy divertida porque lo que puedes hacer con estos es realmente interactuar con ellos rotando el modelo real, que no ves mucho en una plataforma como cava.com Bien, así que ahora vamos a meternos en realidad haciendo algo. Por supuesto, puedes ir con Inspire Me, pero sí tengo una idea específica que quiero ver cómo va. Tengo un prompt, y voy a empezar a teclearlo aquí otra vez, haciéndolo bastante detallado, solo para que no haya mucho espacio para el error. Nos vamos con Espresso otra vez. Tengo mi pronta. Es bastante específico. Vamos a generar. Me va a dar cuatro opciones de nuevo entre las que pueda elegir. Además, recuerda que es divertido y genial jugar con estas funciones de IA, pero sí quiero recordarte que sí cuentan como tu gasto de crédito de IA. Entonces quieres ser consciente de eso, ya sabes, no te vuelvas completamente loco Asegúrate de que no te quedes sin tus créditos antes de que realmente hagas algo bueno que puedas usar, claro. Así que de nuevo, este tipo de te lleva de vuelta a asegurarte de que cada prompt cuente. No quieres perder el tiempo demasiado. Entonces tenemos algo que se está gestando aquí. Sólo un momento más. Bien. Entonces nuestras generaciones parecen estar listas. Sólo están tardando un poco más en aparecer aquí a un lado. Pero aquí, hice clic en una y caen en mi lienzo. Entonces tenemos un par de opciones aquí. Hasta el momento, tan bien. Bien, entonces estos podrían seguir generando. Pero aquí puedes ver en el medio tienes el botón para arrastrar. Entonces esto es lo que te permite interactuar con él como un objeto real de tres D. Para que pueda torcerme. Mira en el fondo, mira en la parte superior, el lado por ambos lados, te importa. A mí me gusta este. Este se ve muy bonito y limpio. Mira eso. Eso es hermoso. Sé que esto podría no ser exactamente supongo que es un poco azul marino. Veo el color azul marino aquí en el asa hacia arriba se ve negro mate. El borde dorado está ahí, así que eso es cierto a mi pronta. Y los otros dos parecen estar tardando un poco más. Pero además de eso, ya ves cómo va este proceso. Entonces pones en tu prompt. Hazlo detallado, tanto detalle como puedas incluir. Y luego obtienes estos hermosos tres modelos D. Acabo de notar que una taza está llena de café, y la otra no. Entonces, esto realmente puede elevar tu diseño y realmente hacerlo personalizado por ti incluyendo un elemento que es tan personalizado por ti, incluso el más mínimo ángulo lo haces tú. Y creo que esto definitivamente puede elevar un diseño. Una vez que acercas, todavía se mantiene muy nítido, lo cual es genial. Por lo que estos también son de buena calidad. No demasiados píxeles. Y muy divertido para jugar. Y por último pero no menos importante, lo que quiero mencionar es la herramienta de IA más obvia, que es la verdadera asistente de canna Entonces esto es como una situación de chat. Así que aquí arriba. Así que una vez que tengas tu lienzo seleccionado, tienes tu menú superior aquí y sólo tienes que hacer clic en Preguntar a Canva y te da una charla completa Aquí, he seleccionado la forma. En realidad no. No es de eso de lo que quiero hablar. Si hay algo específico con lo que necesites ayuda o algún tipo de ayuda de la IA, selecciona el elemento, como puedes ver, y cambia, y puedes hablar directamente de eso en el chat, lo cual es realmente genial. Sin embargo, no estoy tratando de hablar de nada específico. Aquí, te da algunos ejemplos. Puedes rediseñar esta página, agregar un fondo, cambiar cosas. Sin embargo, también puedes simplemente pedir comentarios. Entonces, si estás diseñando algo y no estás seguro de si es como, Oh, es esto cohesivo, o es esto equilibrado o es demasiado oscuro, o ¿cómo podría mejorarlo Puedes preguntar eso en el chat, y la IA te puede dar una retroalimentación legítima y buena. Entonces trata esto como un colega casi. Entonces, solo preguntémoslo. ¿Cómo puedo mejorar este diseño? A ver si tiene grandes sugerencias para que cambie mi juego. Sale sin ni una sola sugerencia. Tiene cuatro. A ver. Elimina el texto del marcador de posición, ¿verdad? Eso es válido. Muy válido. Se trata de esto. Bien. Lo siguiente es reemplazar el nombre con su nombre de bebida real para una apariencia pulida. Entonces ya ves lo coherente que es este bot de IA. En realidad ve lo que falta. Como es, Oye, buen diseño, pero, ¿por qué dice nombre? En realidad debería tener el nombre, así que está señalando eso, muy bien. Simplemente el diseño. Los granos de café dispersos y las múltiples formas decorativas de octágono se sienten ocupados Entonces me está diciendo que está pasando algo demasiado y está demasiado ocupado. Eso es justo. Válido. Alinee el nuevo texto del elemento del menú, el ángulo girado hace que sea más difícil de leer. Bien, bien. Como puedes ver, puedes pedir comentarios legítimos como si estuvieras hablando con otro diseñador gráfico, y estás como, Oye, no me insultes, pero ¿qué estoy haciendo mal? Algo se siente mal o me ayuda con esto o ¿cómo podría hacerlo? O realmente cualquier tipo de pregunta, le harías a tu profesor de diseño o a cualquier clase de profesor, supongo. Y luego me está haciendo una pregunta de seguimiento. ¿Quieres que te limpie esto o me concentre en un cambio específico? ¿Puedes limpiarlo por mí? En él. Eliminaré el desorden y le daré a esto un aspecto pulido y cohesivo Bien. Entonces está quitando el desorden. Bien. Veo la visión. Va por una vibra minimalista, luciendo mejor Sin embargo, el texto se superpone torpemente. Caramelo helado, y bebida son Oh, entonces está bien. Entonces se está juzgando a sí mismo. Está criticando su propio trabajo, que es lo que siempre quieres hacer, y sigue trabajando en Maravilloso. Entonces no solo obtienes comentarios, sino que ves en tiempo real cómo se está trabajando. Bien, entonces nuestro asistente de IA o nuestro compañero de diseño ya está hecho de ajustar. No es necesariamente el aspecto que personalmente buscaría, pero es, ya sabes, definitivamente es una manera de hacerlo. Agradezco la sección de comentarios que me dio. Entonces, si estás atascado en un diseño, utilizas esto. No lo haría, no iría tan lejos como dejar que la IA, como, haga todos los ajustes en su costumbre. Diseñar porque, ya sabes, cuando diseñamos cosas, ponemos nuestras propias ideas y creatividad en nuestra propia visión. Y muchas veces IA, es un bot. No ve la visión. Lo que ve son los datos. Así que recuerda eso. Pero esto es algo maravilloso para usar como solo retroalimentación pura. Por lo que esto concluirá nuestra inmersión profunda en los elementos avanzados del Cava y las maravillas con las que la IA puede ayudarnos. Te veré en la siguiente lección donde empezamos a trabajar en nuestros proyectos de clase. 16. Proyecto 1: diseña un libro de trabajo de varias páginas / PDF: Ya que hemos pasado todo este curso creando Cosmic como marca, casi desde cero, quiero decir, hemos encerrado su kit de marca con sus paletas de colores y logotipos y fuentes Hemos creado múltiples tipos diferentes de publicaciones para redes sociales. Hemos creado plantillas de marca. Ahora, creo que es el momento en que creamos algo que pueda vivir en el mundo real y algo que vaya más allá de las redes sociales. Vamos a comenzar con un PDF imprimible de varias páginas, algo así como un libro de trabajo Voy a llamarlo Guía Ritual del Café, y va a ser bueno tanto para la visualización digital, algo que la gente pueda encontrar en nuestra página web. Pero también, será un PDF descargable e imprimible, también Entonces lo primero es lo primero, antes de que empecemos a hacer algo, como mencioné antes sobre la planeación, ¿recuerdas que sí? Planifica tu contenido. Entonces he preparado un documento donde he hecho lo que quiero que tenga este cuaderno de trabajo ¿Cuál es el fondo real de la misma, verdad? Entonces tengo mi título y mis páginas e incluso una mesita aquí en la parte inferior. Así que solo voy a poder entrar en ese documento, copiar, pegar la información solo para que no me quede atascado ahí frente a mi pantalla, creando este libro de trabajo, sin saber qué poner Quieres tomar esas decisiones antes. Eso está fuera del camino. Siguiente es que necesitamos un lienzo. Así que puedes por supuesto, seguir adelante y encontrar el Lienzo sobre Canva, ese tipo de rima Lo que voy a hacer en cambio, ya que esto va a ser tanto para visualización imprimible como digital, voy a ir, en primer lugar, con un tamaño personalizado. Pero esto específicamente Canvas, el doc es muy bueno para solo imprimir. Entonces, en cambio, voy a ir al tamaño personalizado. Yendo a dar click aquí, y aquí es donde empezamos a ajustar todo. Quiero que este PDF sea un formato A four. Entonces tenemos tamaños y números específicos para eso. El ancho para ser 210 por 297, y esto va a ser en milímetros, ¿verdad? Entonces voy a dar click en Crear Nuevo Diseño. Y aquí tenemos la maquetación. Y también tenemos algunos márgenes pasando. Voy a apagarlos para esto solo porque no es necesariamente lo que estoy buscando. Busco enfocarme mayormente en la estética del mismo, pero también con este diseño que he planeado, estoy tratando de romper algunas reglas y hacer una declaración visualmente. Entonces por esa razón, necesito un lienzo en blanco, y déjame simplemente quitar también la regla que agregué. Bien. Lo primero es lo primero, tenemos una portada. Entonces una cubierta tiene que ser hermosa y necesita llamar la atención. No obstante, sí quiero nombrar esto antes de comenzar, así que tenemos cosmica, café, guía ritual Sólo así estamos muy organizados. Voy a empezar por el fondo e ir a la paleta de colores, voy a oscurecerla, obviamente. Así va Cosmica Parece estar funcionando muy bien hasta ahora. A continuación, creo que quiero añadir un marco porque va a haber una imagen preciosa. Entonces voy a ir a elementos y agregar un marco. Para esto, solo necesito uno cuadrado regular. Y lo voy a poner como ahora, lo voy a poner aquí. Entonces me voy a ajustar a medida que vaya. Y entonces estoy construyendo esto desde cero. Entonces estoy construyendo la base primero. Realmente depende de tu estilo y de cómo veas las cosas. He visto a diseñadores ir empiezan con texto, y luego van de ahí, empiezan con elementos, y luego van de ahí. Realmente depende de tu estilo. Esto es justo lo que prefiero porque se siente como si estuviera construyendo una casa, ya sabes, capa por capa. Lo siguiente, voy a tener texto. Entonces lo que necesito es algún tipo de fondo para el texto porque hay mucho. Quiero incluir el logo, obviamente, y no quiero que el texto sea demasiado alto, así que voy a entrar en formas y simplemente designar realmente un área completa para el texto. Alineado y ajustado en su lugar maravillosamente. Me encanta eso. Voy a cambiar el color enseguida . Vamos con esto. Bien, dejemos caer en nuestra foto solo para que solo sepamos con qué estamos trabajando. Bien, ahora puedo alinear el marco, también. Voy a entrar en fotos y voy a escribir Café. De nuevo, el tema que ocurre aquí. Empecemos a buscar unos cerdos hermosos a los que podamos agregar. A mí me gusta este. Esto es, ya sabes, esto es ya que se trata de una guía ritual del café, ya sabes, hacer café. Esto es verter la leche al vapor. Creo que encaja perfectamente. No obstante, la imagen es un poco demasiado cálida para mi gusto, así que voy a seguir adelante y agregar mi filtro favorito, Astro, y simplemente une todo. De repente, mira lo bien que se ve. Ya. Bien, tiempo de texto. Entonces sí quiero entrar e incluir a Woo. Quiero incluir el título, obviamente. Y el título está bien, antes que nada, vamos a bajar el tono del mismo. Voy a centrar eso. Y Ritual del Café. Bien, hermosa, hermosa. Yo sólo voy a traer la guía Z Ritual en la segunda línea aquí. Ahora, ya ves que aquí hay bastante brecha. Déjame tomar la decisión sobre si quiero que sea esta fuente o si quiero estar usando la otra Lo siento. Eso no es lo que quería. Así que kit de marca, ahí es donde necesitamos. Brian está aquí arriba. Bien, genial. ¿Quiero que esté en eso? No estoy segura. Vamos con éste. Hagámoslo todo gorras. Bien. Bien. Yo lo veo. Yo lo veo. Empezando a unirnos. Todavía queda bastante la gran brecha, así que voy a subir aquí y solo el espaciado entre líneas. Eso es mucho mejor. Manera mucho mejor. Bien. También quiero tal vez tal vez aumentar el tamaño solo un poquito y cambiar el color solo para que se ajuste al negro se ve un poco intenso. Vamos con el clásico color oscuro. Creo que esto es un poquito de dientes tal vez . Vamos a ajustar eso. No, se ve un poco vacío. Voy a entrar en elementos, y lo que podría pasar ahí, frijoles. Quizás usando los mismos frijoles que se usaron antes. Oh. Pero como que tengo una visión de los frijoles que vienen de lado, así que ese es el tipo de elemento que estamos buscando. ¿Deberíamos entrar en gráficos y ver si tienen mejores opciones? Estos son todos animados, no, pero ilustrados. Yo sí quiero ir por el tipo realista de look fotográfico. Están demasiado flojos. Frijoles sueltos, frijoles sueltos. Necesito algo un poco más apretado. Bien. Esto podría funcionar. Frijoles. Bien. Bueno, vamos a duplicar el mismo elemento, pero esta vez, lo voltearemos. Vamos a voltearlo verticalmente, también, así es como que opuesto no se ve copiado pegado, ya sabes, como que va en la misma dirección Quizás menos de una inclinación. Bien, ahora tiene sentido. Vamos a tirar de eso. Bien, eso se ve bien. Hasta ahora tan bien, agreguemos el logo. Entonces yendo a la marca, este logo podría ir, creo que la versión full light del mismo, creo que es una buena idea. Et lo puso azotar en el medio. Bien, eso es bueno. Ahora bien, estos lados se ven un poco vacíos. Pero también como sí tenemos algunos elementos visuales pasando, y ahora hay todo un tema con cósmico y esas pequeñas estrellas, quiero agregarlos porque tengo la sensación de que los voy a agregar a lo largo de la página. Vamos a ponerle ventaja a eso con una cubierta. Y voy a ir a las formas porque esa parece ser la que más le queda. Y ya está, como dije, el tema con esto. Mantengámoslo aquí. En la misma zona, sólo quizá un poco más pequeño. Cambiemos el color al beige. Duplica eso y el otro lado. Bien. Es como que me está dando una mirada de, ¿ sabes qué? Papel de cuaderno o supongo que es como papel de cuaderno donde tienen, como, agujeros. Eso es como las vibraciones que esto está dando, pero me gusta la forma en que esto se ve hasta ahora A lo mejor si cambio el color de esto, no es tan pesado. ¿Deberíamos hacer café? Creo que este me gustaría más. Bien, dejémoslo ahí. Asegúrate de que todo esté centrado. Bien. Tenemos nuestra primera página hecha. Se ve preciosa, pasemos a la segunda página. Entonces voy a dar click en Agregar Página. Bien, entonces aquí es donde empiezan las cosas divertidas. Lo que voy a hacer es cambiar el color de fondo de esto a beige porque estamos tratando de alejarnos la estética oscura solo porque quiero, sabes, que la portada sea distintivamente diferente del interior real del libro Sin embargo, aún así, ya sabes, va a haber elementos oscuros porque esa parece ser la estética general de esta marca. Lo que necesito es otro marco. Vamos a agarrar uno de esos marcos. Nuevamente, sencillo cuadrado uno. Ponlo aquí abajo. Perfecto. Y aquí quiero poner en realidad, necesito otro marco. Podría hacer otra plaza, pero más pequeña. Y esta vez voy a agregar un borde solo para darle algo así como un marco de fotos, mira, ¿sabes? Vamos a hacer blanco. Parece que funciona mejor. Bien, entonces aquí estoy planeando en nosotros esta página siguiente Aquí en documento, ya pueden ver, tenemos la filosofía de Cosmica Entonces esto es como una página personal. Permítanme copiar el título enseguida, volver a aquí y comenzar agregar el texto. Título, obviamente. Disminuyamos el tamaño de inmediato solo para que no se vuelva loco. Péguelo. Y estoy sintiendo todo, como, todas las gorras Mira, voy a volver atrás y ajustar el interlineado porque aquí es donde estoy tratando de romper un par de reglas y hacer que parezca un poco casi editorial. Así que voy a alinearlo, y voy a tocar las letras a un lado, ¿verdad? Así que sangran hasta el borde real. Voy a cambiar el color. Vamos con esto por ahora porque veamos cómo esas imágenes comenzarán a contrastar el texto. Y ahora necesito un cuerpo. Voy a ir con obviamente esta esta fuente porque es muy simple y minimalista Entonces déjame continuar y copiar y pegar esto. Así que ahora se ve un poco ocupado, pero está bien porque muévalo aquí abajo. Y así la alineación para esto va a ser ésta. Eso es lo que hacen la mayoría de las revistas. Ahora se ve muy bien. Bien, dejemos caer esas imágenes. Entonces para las fotos, estoy pensando, ya que creamos un producto realmente genial con una maqueta, podría simplemente hacer esto y agregar el filtro Y aquí, ya que creo que hay, como, tanto ejemplar, vamos a invitar algo de espacio a nuestro espacio. Tengo juegos de palabras. Entonces busquemos a orán ebulo. Preciosa. A mí me gusta mucho este. Dejemos caer esa. No lo pienses demasiado. Oh, eso me gusta. Ooh Necesito ese poco de dinamismo. Bien. Bien, se está uniendo, seguro. Bien, y creo que es el momento de invitar a nuestros pequeños elementos estrella aquí solo para comenzar a atar las cosas y crear lo contrario. Como más agujeros perforadores. Ahí vamos. Bien, eso es hermoso. Eso me gusta. Entonces la siguiente página va a tener el mismo tipo de fondo. Y a partir de aquí, sólo puedo empezar a copiar pegando estos elementos solo para no tener que rehacer el proceso, y es bastante Entonces como empezamos con todo, como, tocando los bordes, voy a seguir con eso. Cómo probar el café es el siguiente Bien. Eso es mejor. Oh, para probar el café. Bien. Ahora, aquí sí necesitamos una subpartida. Así que vamos con esto. Ve a pegarlo para lucir un poco monótono. Eso está bien. Guau Bien. Entonces primero, voy a alinearlo, arrastrarlo hacia afuera. Quizás un poco más pequeño. Por supuesto, como dije antes, déjalo respirar, dale un poco de espacio en blanco. Hablando de espacio en blanco, tal vez debería hacer que el texto sea blanco porque tipo de está sangrando en el título. ¿Debería tenerlo tirado? Tal vez. Bien, vamos a quedármela por ahora. Ahora necesitamos el cuerpo. Entonces voy a copiar el cuerpo de aquí abajo. Y lo voy a mantener dentro de la zona segura. Volviendo a mi documento y aquí sí quiero darle un poco más de espacio entre estas líneas numeradas solo porque es más fácil de leer y ves que hay diferentes secciones, ¿verdad? Bien, por ahora, me lo voy a quedar como está. Voy a añadir otro marco. Así que vamos a agarrar eso de la anterior. Y como ya tenemos el filtro aplicado a este marco, todo lo que necesito hacer es simplemente agregar la imagen. Pero sí quiero esto más grande. Y tal vez esto demasiado cerca. A lo mejor es demasiado grande. Ahora, es demasiado pequeño. Ahora, es perfecto. Bien, tomemos la mejor foto. Así que de nuevo, volviendo al café. Oye, busquemos una imagen adecuada adecuada. Ahora baa baa mal. Nosotros usamos eso. Oh, este es un poco lindo. Bien. A lo mejor me gustaría algo diferente. ¿Como una comunidad? No. No para esto. Aguanta. Esta imagen que usamos en oh, eso es preciosa. Esas copas caben. El color de ellos. Encajan tan bien. Vamos a arrastrarlo un poco hacia arriba. Oh, acabo de recordar que me olvidé de agregar algo a la portada. Entonces lo que quiero agregar aquí es en realidad el eslogan, porque solo pienso que agregaría mucho buen valor. Entonces el eslogan para Cosmica era para el cosmos. Y voy a hacer que todo sea calvo calvo, audaz. Lo voy a poner aquí abajo. Cambiemos el color de la misma. Entonces es visible. No. No. ¿Debo hacer blanco? Entonces aumentemos el tamaño solo para que tengamos un poco más de fondo más claro para esto Oh, ya ves cómo está saliendo ahora de repente. Esto debería ser no. Creo que lo voy a poner aquí, y ahora funciona. Bien, sigamos adelante. Entonces tenemos esta preciosa foto. Tenemos el texto todo trazado. Voy a seguir adelante y este pequeño. En este punto, simplemente se siente como una regla, ¿sabes? Si me lo salto, se siente como que lo estoy haciendo injusticia, entonces debería ser así. Bien. Guarde eso aquí, tal vez acerque un poco el subtítulo al título principal, y ahí vamos Tenemos la página número dos. Agárrate. Déjame agregar otra estrella aquí abajo. Justo esta vez va a ser Beige. Bien. Avanzando. En la siguiente página, tenemos Cómo elaborar cerveza. Entonces esto va a ser un cómo enfriar. Empecemos. Vamos a copiar ambos títulos, el subtítulo Yo no lo hice, ¿verdad? No debería haber hecho eso. Bien. Así que vamos a copiar esto en su lugar aquí. Y como como que hicimos un lado, creo que es momento de hacer el otro para volver atrás y obtener el título del documento. Bien. Creo que eso es mucho mejor. Bien. Bien. Y ahora necesitamos una esta línea de texto para incluir esto. Perfecto. Pero me molesta un poco la pesadez de Entonces quizá esa no sea la mejor idea. Yo creo, sí, lo hacemos así, ponlo aquí por ahora. Y entonces necesitamos el cuerpo. Bien, entonces esto necesita alinearse, y esto tiene que encogerse un poco. Bien, bien. Estamos consiguiendo lugares. Entonces el cuerpo es, de nuevo, sección. Así que copia y pega eso. Y me voy a asegurar de que los títulos destaquen un poco más, ¿sabes? Bien. Y ahora necesitamos otro marco de fotos. Pero esta vez aquí. Bien. Bien. Entonces, definitivamente necesitamos otra foto. Uh, Brewing Coffee, porque se trata de elaborar cerveza, así que encontremos uno bueno. ¿Te gusta esto? Casi se siente como si fuera un poco demasiado ligero. Oh, Moody. Vamos con eso. Perfecto. Ahora, lo último, claro, claro. Tenemos que mantener el tema en marcha y agregar algunas pequeñas estrellas estelares. Entonces esta tiene que ser la misma línea. Entonces es por aquí. Esto puede subir aquí. Esto puede subir aquí y esto puede llegar un poco más alto. Bien, bien, bien. Y cambiar el color. Hermoso. Todo bien. A la siguiente. Bien, entonces esta vez, voy a ir por este título vertical otra vez aquí porque esta página va a ser mayormente para la mesa, ¿verdad? Entonces el título no necesariamente necesita, como, sentarse en la parte superior. Podemos cambiarlo. mí me gustaría que se extendiera casi todo el camino, pero quizás no tan grande. Bien, tenemos eso. Hagámoslo así de grande por ahora. Bueno, colócala, no. Colóquelo de manera justa. Bien. Vamos a ir con eso por ahora. Agarremos el subtítulo, déjalo caer. Empieza a crear una especie de situación como una situación de marco. Ya sabes, todo es cuestión de equilibrio. Oh, esa no es la correcta. Casi creo que copié el título equivocado. Eso está bien. Sí, definitivamente. Sí. Consigue arreglarlo de inmediato. Este es el título que necesito. Bien. Estamos de vuelta en el juego. Bien, entonces nuestro diario. Nos quedaremos con el título aquí por ahora. Ahora es el momento del Hold on real. Antes de agregar algo, necesito establecer el lugar para el cuadro. Entonces, obviamente, también podemos colocarlo correctamente. Bien, eso es bueno. Bien, vamos a mantenerlo ahí por ahora. Ahora necesito la mesa en sí. Um, ¿pegué eso? Sí, lo hice. Bien, vamos bien, entonces es lunes. Lo que voy a hacer en cambio, porque no quiero hacer una mesa tradicional, voy a hacer una de estas donde solo la voy a anotar porque no hay tantas. ¿Qué tenemos a continuación? Café, notas de cata y calificación. Entonces. Podemos acortarlo a notas solo por conveniencia. Está bastante claro. Si hablamos de notas y café, es para degustación y calificación. Ahora, voy a destacar todos estos y solo tipo de espaciarlos de manera uniforme. Hasta el momento tan bueno. Asegurémonos de que esté bien, todo está bien. Ahora voy a hacer el lunes, martes, miércoles. Siento que en realidad este texto debería ser oscuro. Así que volvamos al green. Me va a encantar el chequeo ortográfico, diré. Jueves Bien, así que tenemos todos los días. Traeré esto aquí solo para poder juntar estos, crear más espacio. Y ahora solo los pondremos y los vamos a igualar, definitivamente. Veamos hasta dónde quiero que llegue. Bien, entonces antes que nada, lo que haré los alinearé, resaltarlos a todos, hacerlos solo un poco más pequeños porque siento que son demasiado grandes y simplemente los arrastran hacia afuera. Luego, cuando iguale el espacio con la función de clic derecho. Este va a ser el punto de partida, este va a ser el punto final. Entonces de esta manera se puede decir, donde quieres que empiece, donde lo quieres de ahí, pero todo en el medio debe ser con distancia pareja, ¿verdad? Ahí vamos. Bien. Creo que hasta ahora tan bueno. Estoy pensando que tal vez deberían ser aún más pequeños. Bien. Creo que eso es bueno. Todo bien. Ahora, echemos un vistazo a la mesa muy rápido. Y luego tenemos estrellas. Entonces tenemos cinco estrellas por cada día. Vamos a agarrar uno de estos, hacerlos huecos y usarlos. Entonces el relleno va a ser invisible. El contorno va a ser uno, y el color va a ser este, sí. Y ahora sólo cinco en una simple fila, tres, cuatro y cinco. Y después de un tiempo, empiezas a ver que Canva ve como por qué vas con él, y ellos te ayudan a alinearlos. Y ahora solo vamos a duplicar esto para cada día, asegurándonos de que todo se alinee perfectamente, y Canva te ayudará con Fácil, fácil. Bien, tenemos cinco estrellas por cada día, y ahora solo necesito algunas líneas. Entonces no. Quizás estos deberían ser oscuros, también. Pero entonces quiero que esto sea ligero porque necesito que destaque. Así que vamos con el blanco. ver si podemos ir 0.5. Bien. Sí, mucho mejor, mucho, mucho mejor. Entonces ahora que tenemos la mesa, toda la información dispuesta, solo agreguemos algunas líneas. Entonces yendo a formas, buscando una línea, y agregaremos una línea. Ahora, asegúrate de que esté centrado entre los elementos. Baje el peso para ser uno, el color. ¿Deberíamos hacer blanco, tal vez? ¿Y luego bajar la transparencia? Creo que es una buena idea. Bien, ahora sólo voy a duplicarlo y repetir el proceso colocándolo en el medio. Y como yo hago eso, ves que Cava también ayuda un poco. Sin embargo, no está del todo alineado. Este, también, necesita estar alineado. Ahí vamos. Todo bien. No, no del todo. Y repita esa repetición repetir. Voy a hacer una en la parte inferior. Bien. Creo que voy a bajar esto sólo para menguar más abajo Y luego estos o en realidad, voy a sacar a colación todo el asunto. Así. Y lo que nos queda por hacer con esta página es, creo que cambiar la foto, ¿verdad? Porque acabamos de usar esto. Entonces aquí, volvamos a la fototeca. Pongamos en Espresso. Escribe tiro porque tienes que especificar. Este también tipo de y aquí vamos. Creo que eso es con lo que voy a ir. Yo, sin embargo, aumentaré un poco el tamaño y volveré por las estrellas. Así que entra, mira. Duplica eso y tráelo al otro lado. Todo bien. A ver. A ver. Creo que esto se ve bien, y de hecho lo dejaré. Voy a traer esto sólo un poco. Bien. Y ahora todo lo que necesitamos es la última página de nuestro libro. Entonces este tipo de necesidades para que coincida con la portada. Eso es lo que estoy sintiendo. Voy a volver a la marca y me aseguraré de incluir el logo esta vez de nuevo. Voy a añadir las estrellas. Eso no es lo que quiero. Bien, aquí para que podamos poner algo de información ahí abajo. Entonces vamos a copiar esto. Cambia el color inmediatamente solo para que el texto no se pierda. Entonces y para la info, no la he escrito. Eso está bien, pero vamos a poner las cosas típicas que es el sitio web, ¿verdad? Y creo que otra cosa apropiada para agregar es el Instagram o supongo el manejador de Instagram, sí, porque ese parece ser el camino a seguir. ¿Y sabes qué? De hecho quiero añadir el eslogan. Entonces voy a copiar este texto de nuevo y hacer café para el Cosmos. Centrar el texto. Tal vez aumentar. Creo que estos dos son un poco demasiado grandes. Entonces resaltando a ambos, los bajó de 4.4 a no 3.4, pero tal vez solo bien, ¿tres? No. Cuatro. Creo que eso es mejor. Chris dice solo un poco del logo. Centrarlo. Haz esto un poco más pequeño. Ahí tenemos la contraportada. Ya lo es. Entonces ahora ya tenemos nuestro cuaderno de trabajo o nuestra guía ritual del café, y ahora podemos exportar Entonces, ¿qué querrías hacer ahora? Entonces como esto va a ser, como dije, para visualización digital y también para descargar e imprimir, vamos a exportarlo un poco diferente. Entonces no vamos a hacer PNG. No vamos a hacer JPG. Lo que vamos a hacer es golpear Compartir. Pulsa el botón de descarga. Y a partir de aquí, en realidad vamos a ir a PDF por renta. ¿Por qué? Porque está optimizado para la impresión. Por lo que no va a afectar la visualización digital, sino que te dará un mejor resultado al imprimirlo. Si pasaras al estándar PDF, eso es principalmente solo para ser visto en una pantalla digital y podría afectar la impresión. Entonces, la impresión en PDF es la forma en que queremos ir. Entonces a partir de aquí, tenemos un par de opciones más. Pero como esto es tanto para impresión como para online, no vamos a meternos demasiado en esto solo porque vamos a hablar un poco más de ello en nuestra siguiente lección, vamos a crear un póster real que necesita ser impreso. Entonces por ahora, sólo voy a golpear Descargar. Y ahora ya tenemos nuestra hermosa guía de café y lista para ser enviada a los clientes. Creo que salió bastante bien. Captura lo cósmico es vibra y estética de principio a fin, y esta es una manera maravillosa de practicar también tus habilidades de creación de PDF. Sin. Entonces sin que se lo diga, los veré en nuestro próximo proyecto. 17. 2: diseñar un folleto, afiche o archivo listo para imprimir.: Nuestro próximo proyecto, vamos a estar haciendo todo un cartel de evento. Entonces tengo esta visión de una reunión de solsticio de invierno en una de las ubicaciones de Cosmic. Imaginemos que hay muchos. A diferencia de nuestro proyecto anterior, donde nuestro libro PDF estaba destinado principalmente a la visualización digital. No obstante, también tenía la opción de descargarlo y tal vez incluso imprimirlo. Esto, por otro lado, está destinado a ser principalmente impreso, ¿verdad? Por lo que queremos imprimir este póster, ponerlo en nuestro escaparate, y el uso secundario se publicaría en Instagram. Pero eso no es lo principal. Entonces, lo que queremos enfocar en esta lección es, primer lugar, el diseño de carteles. Entonces, los carteles generalmente no contienen demasiada información, ¿verdad? Están destinados a llamar la atención. Por lo que tenemos que asegurarnos de colocar nuestros elementos lo suficientemente grandes para que sean visibles desde el otro lado de la calle y además no sobrecargados, bien, con información y texto y todo tipo de elementos Entonces lo primero es lo primero, estamos aquí en Canadá, y vamos a volver al lienzo de tamaño personalizado Entonces voy a hacer click en eso. Esta vez necesitamos es un formato A tres. Entonces en números, eso sería 297 por 420 20 milímetros, eso es correcto. Y sólo vamos a darle a Create. Y aquí tenemos un cartel listo para ser hecho. No obstante, lo primero es lo primero, sí queremos agregar cosas como márgenes porque a la hora de imprimir carteles, existe esa pequeña sección de sangrado que las impresoras tienden a cortar, así que tenemos que ser conscientes de Y con este diseño específico, vamos a estar prestando una gran atención a la zona segura. No obstante, para no cometer ningún error, vamos a colocar algunas pautas. Entonces lo que vamos a hacer es ir a Archivo y golpear ajustes. Primero, mostrar márgenes. Aquí destaca la zona de guardado. Entonces cualquier cosa más allá de esto está casi juego a la hora de ser cortado. A continuación, necesitamos sangrado de impresión, que es esta sección, que es que se ve en el mismo, mismo borde alrededor del lienzo, esto va a ir al 100%. ¿Verdad? Así que imagina que eso es como una zona de búfer donde tus elementos aún deberían entrar en elementos, estoy hablando como color de fondo y algo de textura porque esto es, seguro, va a ir. No pongas que nada toque estos bordes porque no quieres que tu texto o tus gráficos estén medio cortados. Sólo va a mirar. Y para los márgenes, por lo que la pauta general suele ser de unos 3 milímetros, pero Canva hace eso calculando por ti Bien, entonces ahora tenemos nuestros márgenes. Tenemos nuestras secciones de sangrado, nuestra sección de sangrado de impresión Suena raro si no incluyo la palabra print. Ahora sentido para llegar a diseñar. Entonces este es un cartel. Se supone que esto representa a la cósmica de la mejor manera. Entonces otra vez, ya sabes, vamos a volver a nuestro color más oscuro Lo siguiente, sí quiero Así que, claro, voy a trabajar desde cero. Entonces tenemos nuestro color de fondo. Necesitamos nuestra textura de fondo. Entonces voy a ir a elementos, y voy a incluir algo que hemos incluido antes en nuestros diseños para cosmica parece estar funcionando muy bien y parece ser algo así como una cosa de personaje en este punto Entonces, ¿voy a escribir Consolaciones? Vamos entonces. Bien. Y para otros gráficos, solo vamos a ver todos, y este es el que particularmente usamos . Eso sí lo recuerdo. Ahora solo voy a empezar a colocarlo y voy a, sin embargo, bajar bastante la transparencia, solo para que podamos servir como una especie de textura de fondo, algo que no te llame la atención de inmediato, sino que sirva como un acto de apoyo para el color de fondo. Ahora, solo voy a duplicarlo un par de veces y simplemente jugar con la colocación de la misma. Rotarlo. Quizás debería ir más aquí. Creo que eso es bueno, ¿de acuerdo? Duplicarlo una vez más. Gira eso alrededor. Ooh Y entonces mientras seguimos diseñando, claro, podemos cambiar la ubicación de estos, pero esto va a ser como que nos va a mostrar lo que está pasando y con qué tenemos que trabajar, ¿sabes? Bien, por ahora, eso es bueno. Vamos a mantenerlo ahí. Trabajaremos nuestro camino hacia arriba. Ahora necesitamos nuestro texto. Entonces, claro, el primer texto debería ser, ¿con qué quieres llamar la atención de la gente, verdad? Usando, por supuesto, nuestras fuentes de marca. Sólo voy a escribir lo que es, así que iré con todas las mayúsculas aunque. Para un cartel, esa es una buena idea. Almas de invierno esto. Bien, hasta ahora tan bien, alineemos eso. Alineemos todo el texto al lado izquierdo. Pero también deshazte de este efecto calvo y también derribar el espacio blanco entre ellos. Bien, así que eso se ve bastante bien. Solo ve a traerlo aquí y además voy a cambiar el color a Cosmic es amarillo. A partir de aquí voy a agregar un subtítulo, que va a estar diciendo la noche, entonces está implicando que se trata de un evento ¿Verdad? Evento. Tarde, esto no debería ser del mismo color, sin embargo, porque queremos que esto, ya sabes, se separe y no se vea igual. Creo que voy a ir con todas las gorras, también, alinearlo. Perfecto. Entonces, por ahora, vamos a quedármela. Siento que esto es un poco demasiado alto. Por ahora, sólo voy a guardarlo aquí. Mmm. Por ahora, eso es bueno. Bien. Lo siguiente que necesitamos nuestro elemento central. Entonces como esto es solsticio de invierno, estoy pensando en una taza de café que tenga vibraciones invernales Entonces tal vez algo con canela. Bien. ¿Qué podríamos? Café con canela. Entrar. Y probablemente vamos a ir a fotos porque hasta ahora, he estado usando elementos de fotografía realistas en lugar de ilustraciones de café. Entonces creo que deberíamos mantener la racha. Quizás si busco más específicamente café canela, eso podría ser mucho mejor para los resultados de búsqueda. Bien. Bien, ya lo veo. Ya me gusta este estilo de copa. Ahí está esta ramita de canela, a la que le encanta eso. Sin embargo, vamos a darle la vuelta para otro lado. Como crema batida y todo. Mm, no lo sé. A ver si tenemos mejores opciones. Me gusta mucho este tipo de taza. Sería genial si tuviera una rama de canela en ella, porque a mí me gusta cómo juega esto. Al igual que, llena el espacio ahí, y hace que el texto sea un poco más equilibrado y se vincula con el título, ¿sabes? Supongo que la búsqueda anterior fue un poco mejor. Así que café con canela en su lugar. Creo que supongo que es un poco más específico porque sí, esta vez hay más café. Permítanme revisar mis elementos utilizados anteriormente. A lo mejor hay algo mejor. Bien. Bien. Ooh. Bien. Creo que encontré el indicado. Hagámoslo. Sí, este es, como, el tamaño perfecto, y la imagen en sí es mucho más clara y de alta calidad, y la inclinación del palo sinon realmente funciona mucho mejor Así que vamos con eso. Voy a mencionar esto sólo un poquito Así puedo bloquearlo, pero sigue siendo legible. Bien, hasta ahora, me gusta. Agreguemos ese filtro para unirlo realmente con el fondo. Ahí vas. Ahora lo veo. Y sí quiero añadir un poco de canela. Así que convenientemente, agreguemos otro filtro a esto. Bien, ahí vamos. Estamos consiguiendo por favor. Ahora, tengo que colocarlo ahí mismo, porque hay algo un poco fuera eso en el fondo de esa taza. Entonces creo que eso es bueno. Bien. Voy a agregar alguna sombra paralela solo para darle un poco de profundidad a este elemento y en general al diseño. Y lo mismo para esto. Así que DropShadowF canela. Creo que ya es bastante dramático. Sí, se ve bien. Esto podría ser un poco demasiado grande. Bien, eso es bueno. Entonces nuevamente, claro, ya que se opone a representar, tenemos que agregar el logo. Pero esta vez, creo que voy a ir con un icono en su lugar, solo para que no sea demasiado. ¿O en realidad lo sé? ¿Podría querer ir con esto en su lugar? Bien. Bien. Sí, definitivamente funciona mucho mejor. Y ahora solo necesito algo de información para guiar a la gente y darles un poco más de contexto sobre lo que está pasando. Entonces creo que un buen lugar para comenzar es la ubicación. Entonces eso está bastante claro. Va a ser en el restaurante a partir de las 7:00 P.M. Y fecha. Obviamente, tiene que ser en diciembre. Entonces ahora vamos a hacer este texto un poco más ligero, alinearlo a la derecha, bajarlo de tamaño con un poco. ¿Debería ir con esto? Bien. Bien, creo que me gusta la forma en que se ve. Y ahora podemos empezar a jugar con estos elementos para colocarlos adecuadamente de acuerdo a lo que tenemos en la lona. Así como así. Creo que eso es bastante bueno. Todo bien. Y creo que en realidad este es un buen lugar para dejar este cartel, porque como dije, nunca querrás sobrecargar tu póster con demasiada información y hacerlo demasiado ocupado y demasiado difícil de leer porque hay demasiada gente solo va a ser como, Oh, no, no puedo. No hoy. Pero esto es muy, muy directo al grano. Solsticio de Invierno Tarde Fresco. Cosmicaoh lo sé. Eso es una cafetería. ¿Dónde? Bien, CosmiCAF 7:00 P.M. 21 de diciembre. Todo bien. Entonces, en todo caso, ven esto en la ventana o lo ven en algún lugar en línea y pueden comunicarse y ver si hay más información en el sitio web o tal vez preguntar a la persona detrás del mostrador de cualquier manera. Esto crea intriga. Está muy de marca e impreso como póster, esto definitivamente llamará algunas miradas. Entonces ahora tenemos nuestro póster listo. Creo que es momento de exportarlo. Entonces a la hora de exportar, vamos a ir a descargarla. Y a partir de aquí, vamos a volver a imprimir PDF. Esto, vamos a revisar estas marcas de recorte y sangrar. Entonces como dije, no cuenten este espacio a su alrededor como existe. Imagina que no es así, ¿verdad? Es una zona de amortiguamiento, así que va a ser cortada. Así que queremos asegurarnos marcar esto porque cuando estás diseñando y no lo estás contando como espacio, muchas veces, podría haber algunas brechas y cosas así, y si se va a cortar, bien podría simplemente tener que recortarlo, ¿verdad Entonces cuando se trata de esto, entonces RGB, perdón. Entonces RGB dice aquí, lo mejor para uso digital. Entonces este RGB es la luz que utilizan las pantallas digitales. RGB significa rojo, verde y azul, ¿verdad? Y luego tienes el CMYK, que es para imprimir, y las impresoras suelen usar el CMYK. Esto va a ser para imprimir específicamente porque las impresoras utilizan el CMYK. Es decir, tinta cian, magenta, amarilla y negra. Y de esta manera, si seleccionas esto, al imprimirlo, los colores generales, la calidad del color y el aspecto general de tu póster van a ser mucho mejores que si hubieras seleccionado RGB, que no está optimizado para impresoras. Entonces ahora tienes esos ajustes en su lugar. Todo está hecho y solo pulsa Descargar, y ya tienes tu póster hecho. Así concluye con esto nuestro segundo proyecto. Espero que te hayas divertido creando tu primer póster. Muy feliz la forma en que esto resultó. Y te deseo la mejor de las suertes al crear la tuya propia. Realmente sugiero que seas creativo y crees algo que se ajuste a tu marca. Te veré en nuestro último y último proyecto. 18. Proyecto 3: diseña una tarjeta de presentación / artículos de papelería de marca: Bien, así que hemos construido prácticamente una marca completa, y esto es muy emocionante porque creo que es hora de que realmente solifiquemos nuestra marca construyendo un hermoso diseño para tarjetas de visita Y por suerte, Cama lo hace súper fácil. Y no sólo facilitan la creación del diseño para estas tarjetas, sino que también ofrecen servicios de impresión, que entraremos más adelante cuando llegue el momento. Por supuesto, a estas alturas, deberías tener tu kit de marca todo ensamblado y todo debería estar relativamente claro. Sin embargo, si todavía estás un poco perdido con la estética y la dirección general de tu marca, está bien. Sucederá al principio, pero sí tienes la opción de ir a la sección de plantillas de Canva y mirar a través, quiero decir miles, tal vez millones podrían estar exagerando aquí, pero hay tantos tipos diferentes de plantillas que realmente pueden darte inspiración y también darte una muy buena ventaja con el diseño de tu tarjeta Sin embargo, lo que voy a hacer desde aquí es ir y dar clic en Crear, o también puedes hacer Tamaño Personalizado, pero solo voy a dar click aquí. Y a partir de aquí, voy a ir y a mejor escribir en el negocio, y debería ponerse abucheo. Eso es demasiadas Ss. Y aquí, me va a dar el tamaño exacto para tarjetas de visita, y el lienzo está optimizado exactamente para tus tarjetas de presentación. Entonces tenemos un par de opciones. Aquí, tenemos el cuadrado horizontal muy estándar. También tenemos verticales, que suelen ser muy populares como. Bueno, lo siento, estos son rectángulos. Esto es cuadrado. Una tarjeta de visita cuadrada real. No he visto muchos de esos en la naturaleza. Después has redondeado con puntas redondeadas y redondeado vertical. Va a ir por el clásico rectángulo horizontal. Sin embargo, siéntete libre de seleccionar cualquiera de los que veas que te puedan interesar un poco más. Entonces a partir de aquí, vamos a conseguir un lienzo en blanco, y sólo vamos a empezar a construir. Nuevamente, si te faltan tus ideas, es Ak, solo tienes que ir a la sección de plantillas y aquí puede seguir desplazándose hasta que encuentres algo que te hable Pero como estamos creando cuatro Cosmica que tiene su identidad de marca bastante establecida, vamos a ir con cosas que hemos hecho hasta ahora, que primero, necesitamos crear el frente de la tarjeta de Entonces, a diferencia de nuestros diseños anteriores que suelen ser solo, ya sabes, un diseño, o tienes el libro, que acabamos de crear. Pero para la tarjeta de presentación, tienes ambos lados. Entonces tienes dos lados para diseñar. Son bastante diferentes porque una a menudo solo muestra un logo, Y entonces el otro lado te dará más información. Aquí tienes dos lados. Uno tendrá el logo, por lo que la parte delantera y trasera tendrán la información. A veces a la gente le gustan las tarjetas de presentación que solo tienen una cara. En la parte frontal se mostrará el logo y la información y la parte trasera estarán completamente en blanco, pero me siento un poco de aventura, así que vamos a ir por ambos Voy a empezar con, por supuesto, fondo oscuro. Y a partir de aquí, necesitamos nuestro acto principal, que va a ser el logo. Así que volvamos a la sección de marca, sólo vamos a elegir el logotipo. Como este es el frente, no sería prudente ir solo con la marca o el icono Queremos ir por la cosa completa. Entonces voy a seleccionar esta, centrarla. Y a partir de aquí, puedes dejarlo así. No hay nada malo en eso. Absolutamente nada. Por supuesto, asegúrate de que esté centrado, sin embargo. No quiero como que disminuya de tamaño solo un poquito. Y a partir de aquí, hay un par de maneras diferentes por las que podemos ir. Me gusta mucho el tipo de textura de constelación. Me gustan las estrellas en las esquinas. Así que vamos a ver qué funciona, ¿de acuerdo? Yendo a los elementos, tengo vamos a ver. Ya que los acabo de usar, y ya que los usas, deberías tenerlos en tu recientemente usado. Y ahora te das cuenta de que tengo un elemento que está empezando a tocar los bordes. Entonces esta es la zona de peligro, es decir, podría ser cortada, así que no quieres poner nada importado ahí. Simplemente coloquemos esto aquí y igual que antes, disminuya, copie, haga uno de estos. A lo mejor es demasiado vibrar. A lo mejor es demasiado pequeño. A lo mejor deberíamos pensar que eso me gusta más. Para que podamos ir por este camino, seguro. La transparencia definitivamente debería bajar. Entonces diez, asegurándose de que coincida. Bien, eso es un comienzo. Definitivamente podemos seguir construyendo desde aquí. Oh, vamos a ajustar esto un poco. A lo mejor aumentar el tamaño un poco del logo para que sea más vocal. Disminuir la transparencia a seis aquí. Duplicemos eso y seamos una especie de crear un poco de encuadre aquí Bien, bien, bien. Ahora veo la visión. Algo así, esto no es tan malo porque no queremos sobrecargarlo con cosas porque el propósito de una tarjeta de presentación es dar información, ¿verdad? Así que mantengamos el frente, así. Creo que eso es lo mejor que podría ir por ahora, y voy a agregar otra página así que esta va a ser la parte de atrás. Y para esto, en realidad quiero cambiar las cosas, y quiero mantener la luz de fondo. Entonces quiero que la espalda sea un contraste completo, casi lo contrario del frente. Delante aquí, está oscuro, está malhumorado. Es la ventana frontal de la cafetería cósmica. Pero quiero que la espalda sea lo contrario porque pienso en mi mente y en mi diseño y cerebro, te dice que, oh, esto es lo que pasa cuando ves lo que pasa por dentro, ¿verdad? Este es el otro lado de la misma. En fin, puede que no sea tan importante, pero solo pienso que es una idea brillante. Con la espalda, aquí es donde colocamos toda la información, y tengo más o menos una visión para ella, y hay muchas maneras hacerlo cuando se trata de la disposición de la información. Entonces, todo lo principal lo que necesitas es, primer lugar, ya sabes, tu nombre, tu rol, tu información de contacto, que incluye el número de teléfono, correo electrónico, y luego también puedes incluir el propio negocio, ¿verdad? Entonces el logotipo del negocio y la información para el negocio. Entonces el sitio web, número de teléfono, y ubicación, preferiblemente. Eso es lo que vamos a hacer. Entonces vamos a pasar a la marca, y tenemos la fuente bloqueada y cargada y lista para que la usemos. Voy a poner a mi nombre porque me voy a hacer pasar por el barista de este establecimiento Cambia el color, como, así que asegúrate de que esté alineado a la izquierda. Y también, por supuesto, jugando con el microespacio ¿Te acuerdas de una anterior de las lecciones anteriores? Ahí vas. Verás, estas cosas son muy importantes y muy útiles de conocer. Entonces solo lo voy a colocar aquí por ahora y agregar un subtítulo Aquí es donde voy a decir que soy el parista. Esto podría derribar para no ser tan oscuro. Voy a acercar un poco solo para que sea más fácil de ver. Ahí vamos. Bien. Esto va bajo mi nombre, ¿verdad? Entonces, como pueden ver, voy por, como, el mismo tipo de diseño de marco invisible que hemos tenido hasta ahora con muchos, muchos otros diseños para esto. Así que quiero bajarlo sólo un poquito. Bien, voy a dejarla ahí por ahora. Ahora voy a empezar a agregar mis datos. Entonces lo principal, ya sabes, probablemente quieras teléfono más uno, dos, tres, cuatro, 8891 Vamos a no saber, un ejemplo. Por qué. Así que pretendamos que este es mi número de teléfono, que irá a mi nombre. Entonces quiero mi correo también. Entonces digamos que soy KirtaParista en cosmica.com. Este sería mi correo electrónico de trabajo. Bien, bien, hasta ahora tan bien. Ve a guardarlo ahí. Vamos a alinear todo más tarde cuando lleguen los elementos finales. Entonces, a continuación, quiero repetir el logo de este lado. Podría ir con sólo un icono. Yo podría. Esa no es la peor idea que he tenido. Pero no es No, necesitamos equilibrio visual. Entonces voy a incluir solo la versión oscura del ícono, pero me aseguraré de recortar la parte superior bastante cerca solo para poder alinearla perfectamente. Bien. Vamos a recortar esto. Esto no me preocupa demasiado, pero realmente quiero asegurarme de que estoy golpeando esos bordes. ¿Ves? Al igual que, entonces la parte superior de este logotipo está golpeando el borde mismo de esa línea. Entonces voy a traer aquí el texto por ahora. Podríamos ajustar eso. Esto es solo que en realidad podría no funcionar debido al equilibrio de la ilustración. Así que vamos a bajarlo. Porque casi casi sirve como los puntos en la parte superior de I y J, ¿verdad? Así que ahí hay un poco de espacio vacío. Entonces esto podría haber funcionado por ahora. Mantengámoslo ahí. No complicado demasiado. Voy a agrupar estos elementos sólo para asegurarme de que son los mismos. Vamos a alinearlos a la derecha, resaltarlos y ponerlos justo debajo de ahí. Bien. Entonces aquí es donde iría la información cósmica Entonces número vamos a poner aquí, duplicar esto. Y ahora pongámoslo en una dirección de make believe. Mm, uno, dos, tres, cuatro, Norte, café, Drive. Prensa, ¿entonces City? Nueva York. ¿Por qué no? Y pongamos un código postal muy realista. Perfecto. Y ahora, solo necesitamos pienso para esto, sería prudente incluir el sitio web. Así cosmica.com. Esto en realidad podría tener que ir aquí, tal vez. Vamos a ver cómo funciona esto. Bien, entonces mi nombre tiene que bajar de tamaño, eso es seguro. No, el sitio web necesita ir en la parte inferior. ¿Dónde está la zona segura? Ahí está. Vamos a bajar eso. Sí, entonces algo aquí está muy descentrado. Alejemos el zoom. Bien, entonces ya veo cuál es el problema. El problema es que todo parece arrastrarse un poco demasiado hacia bordes dejando el espacio entre todo muy vacío Así que sólo voy a traer todo en un poquito. Creo que eso es bueno. No va a exagerar. No se va a exagerar. Bien. Ahora, resaltemos todo y centremos eso de nuevo. Bien, ahora se ve un poco mejor, pero aún así, hay mucho peso. Quizás debería ir un poco más alto. Ahora, tiene sentido. Voy a añadir un par de esas estrellitas que tenemos pasando aquí, constelaciones, quiero decir, sólo para agregar el mismo aspecto que tenemos pasando en el frente, así que voy a colorearlas Y arriba la transparencia solo un poco. Aquí se divide algo de interés visual. Bien, bien, ya lo veo. Bien, ahora se está uniendo. Duplica esto. Y como ves como el espacio entre el borde aquí y el logo, el espacio en blanco aquí es mucho más grande que en el extremo opuesto, que está aquí abajo, entre mi información de contacto y el borde. Entonces lo que podemos hacer es agregar algunos pequeños elementos aquí para romper ese espacio. Um, no necesariamente revoloteando, pero estamos haciendo que las cosas sean equilibradas, Déjame duplicar esto y poner uno en el fondo aquí para un poco de saldo. Vamos a torcer eso. Bien, eso es, como, realmente genial. Eso me gusta mucho. ¿Deberíamos bajar la opacidad? Yo creo que sí. Transparencia. Vayamos a Creo que 35 podría ser un buen punto. En todos ellos, por lo que coinciden. Así. Eso es mucho mejor. Ahí vas. Creo que esta parte está prácticamente hecha. Sin embargo, lo que tengo hacer es asegurarme de que los elementos correctos estén a la vanguardia, para que no haya ninguna mezcla con el fondo. Ahí vamos. Bien, ahora podemos sacar al Brest un poco más para señalarlo Ahí es donde pertenece el texto. Déjame solo acercar para que tenga más flexibilidad. Sigo pensando que el espacio entre mi nombre aquí, como el micro espacio sigue siendo un poco grande, y creo que el conflicto entra con la J y la K porque ambos se extienden muy, muy lejos. La K en la parte superior y la J en la parte inferior, creando tanto espacio negativo aquí. Debería ver si tal vez la otra fuente. Aún así el problema sigue siendo, y creo que visualmente esta fuente se ve mejor. Déjame tratar de ver si el interlineado podría ser. No quiero que se toque. Creo que eso es lo más lejos que puedo llegar. Bien, creo que esto es lo mejor que puede ser. Entonces sin tocar el violín, aún más, porque es muy fácil de ajustar y reajustar y todo eso, partir de aquí, estoy contento con Voy a seguir adelante. Entonces tenemos el frente. El frente representa muy bien a la marca. Es muy consistente con los colores de nuestra marca. Nuestros elementos anteriores que hemos usado en este punto, bien podrían ponerlos aquí mismo en la carpeta de gráficos. No estaba muy seguro al principio, pero estos gráficos de constelación realmente han sido útiles, y me encanta que realmente resalten el carácter de la marca que hemos creado hasta ahora. Pero además de eso, el frente es una buena representación. Es muy consistente con lo que hemos construido hasta ahora. La parte trasera es un hermoso contraste con la parte delantera, sin embargo, sigue siendo muy en una marca, pesar de que está contrastando. Y creo que este diseño salió maravillosamente, y realmente no podría estar más feliz con él Entonces voy a seguir adelante y exportarlo. Entonces hay dos formas en las que puedes hacerlo. Pulsas tu botón Compartir y presionas Descargar. Aquí, o quieres imprimirlo tú mismo con alguna otra encuesta impresa. Entonces lo que harías es aquí arriba por la etiqueta de archivo, seleccionarías impresión PDF, ¿verdad? Asegúrate de tener ambos lados seleccionados porque este es el archivo que entregarías, por lo que pondrían este en un lado y esta página en el otro lado. A partir de aquí, ya que va a ser para fines de impresión, principalmente y solo, asegúrate de seleccionar CMYK, ¿verdad? Esto es para imprimir. Mejor para imprimir, va a verse mucho mejor, créeme. Pulsarías tu botón de descarga y ahora tienes tu archivo PDF en tu mano y podrás continuar y encontrar el servicio que más te guste. Otra forma de hacerlo es la va a compartir, y tienes la opción de imprimir con Canva y Canva sí ofrece servicios de impresión Yo personalmente he usado su servicio de impresión para una camiseta, y el estampado salió en muy alta calidad. Aún no he probado las tarjetas de presentación. No obstante, sí te dan un hermoso adelanto de cómo se verían. Entonces a partir de aquí, puedes, por supuesto, ser como, Oh, bien, así es como se ve. A lo mejor me gustaría cambiar algunas cosas y volver y ajustarme. Esto es mágico. Derecha. Mira eso. Eso es hermoso. Sí. Mm hmm. Eso lo puedo ver. Repartiría esta tarjeta en un abrir y cerrar de ojos. Entonces después de revisar las vistas previas desde aquí, por supuesto, tienes tu anverso y tu reverso, imprime todas las páginas, y luego puedes seleccionar tu tipo de papel. Tienes todo tipo de tipos aquí. Puedes seleccionar tu acabado. Entonces tienes tapetes y brillo, y luego tienes esquinas para que puedas tener esquinas redondeadas y afiladas, a pesar de que sí nos dieron la opción de pre seleccionar eso cuando estábamos creando el lienzo en blanco para este proyecto. Y entonces tienes la cantidad. Hay diferentes, por supuesto, montos y precios para cada uno de ellos. Revisa eso si quieres, y si tienen garantía de felicidad, y luego simplemente continúas con ese proceso y serán entregados en cualquier dirección que dejes de enviar Pero en general, al crear una tarjeta de presentación completa, hemos creado un imperio, y deberías estar muy orgulloso de ti mismo porque no solo tienes un kit completo de marca, tienes una paleta de colores, tienes una fuente hermosa y tienes un logo. Ahora ya sabes cómo crear hermosas publicaciones de Instagram. PDFs, promociones. Ya sabes cómo crear a granel. Y en este punto, estás listo para tomar Internet por asalto o abrir tu propio negocio. De cualquier manera, funciona. Pero Canva realmente hace que diseñar sea muy divertido, muy disponible para todos Y realmente es un buen momento, y me encanta esta herramienta. De todos modos, muchas gracias por pasar el rato conmigo. Ha sido un placer absoluto diseñarte y mostrarte los alrededores. Y sí te deseo la mejor de las suertes con tus esfuerzos creativos y tus futuros diseños, y te veré en Canva 19. Proyecto de clase: crea tu propio diseño de marca.: Ahora, es enviar para aplicar todo lo que has aprendido y crear tu propio proyecto de diseño de marca. Para tu proyecto de clase, estarás creando uno o más diseños de canva profesionales utilizando las técnicas cubiertas a lo largo del curso Puede elegir crear un libro de trabajo de varias páginas o PDF, un folleto o póster o un juego de tarjetas de presentación y papelería de marca Comienza definiendo una identidad visual simple para tu proyecto. Así que elige tus fuentes, tus colores y estilo general. Luego construye tu diseño usando cuadrículas, espaciado, jerarquía y alineación para crear un resultado limpio y profesional Por supuesto, también te animamos a usar funciones avanzadas de Canvas, incluyendo plantillas, herramientas de IA, marcos o sistemas reutilizables para mejorar tu flujo de trabajo. Tu proyecto está completo, exporta tu diseño final y cárgalos a la galería del proyecto. También puede incluir una breve explicación sobre sus opciones de marca, decisiones de diseño y proceso creativo. Este proyecto se trata de ir más allá del diseño para principiantes y crear un trabajo que se sienta más pulido, intencional y profesional. 20. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: Enhorabuena por terminar el curso. Ahora ha ido más allá de los conceptos básicos de Canva y ha explorado flujos de trabajo más avanzados, sistemas de ventilación, técnicas de diseño y prácticas de diseño profesional Ese es un gran paso adelante, no solo en el aprendizaje de Canva, sino convertirse en un diseñador más seguro en general Lo más importante ahora es seguir practicando y refinando tu estilo visual. Intenta construir más proyectos, experimenta con layouts y crea sistemas completos de branding para fortalecer aún más tus habilidades. Y si aún no lo has hecho, asegúrate subir tus proyectos a la galería. Me encantaría ver lo que has creado. Y si disfrutas de esta clase, no dudes en dejar una reseña. Nos ayuda a mejorar y crear cursos aún mejores para ti. Gracias de nuevo por unirte, y te veré en la siguiente clase.