Clase magistral de diseño gráfico en Adobe Photoshop: desde proyectos creativos principiantes a avanzados

1. Bienvenido al curso: ¿Alguna vez has visto un póster, una identidad de marca e ilustración y pensaste para ti mismo, cómo lo hicieron en Photoshop? Bienvenido a la Master Class de Diseño Gráfico de Adobe Photoshop . En este curso, vamos a llevar Photoshop más allá de las herramientas básicas de edición. Vamos a llevarlo al siguiente nivel aprendiendo a usarlo para diseño gráfico, ilustraciones, maquetas, composición, carteles y otros diseños visuales Mi nombre es Hosta kachii y soy diseñadora visual con más de cinco años A lo largo de mi carrera, Photoshop ha sido una de mis herramientas principales. Entonces en este curso, compartiré contigo mis técnicas y herramientas favoritas que utilizo para el diseño visual. Comience con el propio Photoshop, las herramientas y conceptos principales antes de que podamos saltar al diseño. Una vez que sepamos cómo trabajar en torno a Photoshop, podemos empezar a pensar como diseñadores. Vamos a ver algunos principios de diseño antes de comenzar a aplicarlos a proyectos reales. Estos principios de diseño te van a guiar en cada paso del camino. Cuando tenemos esos principios, podemos aplicarlos a logotipos, identidades de marca, presentaciones y otros diseños. Después de los diseños, vamos a pasar a las ilustraciones. Vas a aprender a trabajar con colores y diferentes estilos visuales que van desde planos hasta tres D. Aparte de esos dos, también vamos a mirar otras texturas y acuarela. Vamos a pasar a maquetas y presentaciones donde vamos a aprender cómo funcionan los Objetos Inteligentes en Photoshop Con Smart Objects vas a poder crear tus propias plantillas y presentar tu trabajo de manera más profesional. A medida que avanzamos por el curso, las cosas se van a poner aún más complejas. Trabajarás con pinceles, pantallas verdes e incluso IA generativa También te guiaremos a través cómo puedes construir composiciones. Entonces, en lugar de confiar en una imagen como punto de partida, aprenderás a combinar diferentes imágenes y bases para construir una obra maestra final. Ese no es el final. También vamos a ver el diseño de tres D dentro de Photoshop. Al final de este curso, vas a tener una gama más amplia de opciones de diseño, y también vas a conocer las herramientas sobre cómo puedes crear tu propio estilo de diseño. Así que sigamos adelante y comencemos. Mm. 2. Puesta en marcha: Entonces, antes de saltar a Photoshop, esta es la pantalla con la que te van a recibir Esta es la pantalla de inicio, y para las últimas versiones, vas a ver lo mismo. Pero si tienes las versiones anteriores de Photoshop, la colocación de los paneles puede ser diferente. Entonces comencemos desde la parte superior izquierda. Aquí es donde consigues hacer tus nuevos archivos, iniciar un proyecto. Y cuando hacemos clic en esto, tenemos muchas opciones para diferentes dimensiones, diferencia de profundidad por pulgada, modos de color, y muchas otras cosas. Entonces voy a volver a esto más tarde porque sí quiero mostrarles para qué sirven el resto de estas cosas, y luego podemos seguir adelante y crear nuestro primer proyecto. Mira las diferentes herramientas que Photoshop tiene para ofrecer. Esto es para archivo nuevo. Esto es cuando queremos abrir una imagen, un proyecto más antiguo, cualquier otro formato, simplemente hacemos clic en ella y nos lleva al directorio regular. La pantalla de inicio al hacer clic en ella, es la misma página. Ahí está el panel de aprendizaje donde se llega a explorar Photoshop a través de sus propios tutoriales, hace un recorrido. Si quieres aprender, digamos, pintar con una herramienta de pincel, son 4 minutos. Sucede en la app y te da un pequeño fragmento sobre de qué se trata. Si hago clic en, digamos, conocer la app, me lleva a la otra pantalla y me pongo a iniciar un tutorial. Entonces puedes simplemente hacer clic en siguiente y salir justo por aquí. Vuelvo a la pantalla de inicio, simplemente haga clic en Inicio y luego a casa. Entonces esa es una característica realmente genial que agregaron para las versiones más nuevas de Photoshop. Ahí están sus archivos. Estos son personales para sus propias cuentas. Entonces, sea lo que sea que hayas usado para iniciar sesión en Photoshop, estos son los archivos que están dentro esa cuenta. Ahí se comparte contigo. Si alguien ha compartido archivo contigo, van a aparecer en este panel, fotos de Lightroom Light room es otra aplicación para la edición de fotos. Puedes abrir un proyecto de Lightroom y luego hacer que envíe esa imagen a Photoshop Entonces digamos que has codificado por colores, arreglado Deightness y lo Entonces quieres hacer algún trabajo de Photoshop, haces clic aquí y encuentras esa foto que intentas editar. También tenemos una pestaña eliminada, cualquier cosa que elimine estará ahí para que tal vez la restaure o simplemente vea lo que ha eliminado. Justo aquí están algunas de las cosas más nuevas, así que siempre cambian cada vez que hay una nueva actualización, por lo que la tuya puede no tener el mismo aspecto. En la parte superior derecha, tenemos la Nube. Si tienes tu cuenta conectada, tienes tu Adobe Cloud justo aquí. Puedes ver tu almacenamiento. 2 terabytes. Usted puede ser diferente. Y si por alguna razón no se está sincronizando, suele haber un botón que te permite reanudarlo y configurar por qué no está haciendo eso Pero cuando tienes esta marca de verificación, se está sincronizando bien. Si inicias sesión en Photoshop a través de otro dispositivo, inicia sesión en esta cuenta, aún podrás acceder a tus archivos. Tener una barra de búsqueda aquí mismo. Se puede buscar un determinado proyecto, editorial, cualquier otra cosa. Esta caja de regalo es algo nuevo sobre la versión que estás usando. Tenía estas cosas para explorar más tarde. Vamos a pasar por cada una de estas en las lecciones posteriores. Pero nuevamente, si no tienes las últimas versiones, las cosas que ves aquí pueden ser diferentes. Por último, esa es tu cuenta. Si haces clic en él, te lleva a tu navegador y te inicia sesión en Adobe. Entonces no voy a hacer clic en eso porque solo me llevará a mi página personal. Pero si querías cerrar sesión, editar tu perfil o cualquier cosa, simplemente haz clic en este icono. Debe ser tu foto de perfil. También podemos cambiar la visión de nuestros trabajos recientes. Puedes filtrar a través de tus archivos, cambiarlos de diferentes maneras. Y sí, esa es más o menos la pantalla de inicio. Si das click en esto, puedes volver a tu proyecto. Pero vamos a suponer que aún no tenemos un proyecto y crear un archivo juntos. Así que haz clic en Nuevo Archivo. Esta ventana para nuevos documentos debería aparecer. Tenemos algunas cosas aquí arriba. Estos son presets para diferentes dimensiones y DPI. Voy a empezar con foto. Tenemos algunas cosas de tamaño bastante estándar como fotos de paisajes, tamaño de Photoshop. Podemos pinchar sobre esto para otras cosas, retratos y diferentes artículos. También tenemos plantillas. Esto es, nuevamente, a través de Adobe. Muchos de ellos son gratuitos, pero hay algunos de pago que también puedes explorar. Entonces, si hago clic en alguno de ellos, puedo descargarlos aquí mismo. En realidad ver primero una vista previa y ver si me gusta. Es Adobe Stock. Este es el artista, el nombre de esa plantilla, y me dice exactamente qué incluye esa plantilla. Entonces tenemos el efecto, texto de muestra, y no incluido en un archivo de descarga son estas imágenes que vemos. Entonces, si quisiéramos obtener este efecto, el reflejo del vidrio, necesitaríamos tener nuestras propias imágenes y simplemente descargar esta plantilla para implementar el efecto. Estas son para fotos, cierra esto, vuelve aquí. A continuación, tenemos impresión. Una cosa que es diferente entre la impresión fotográfica, las artes y la ilustración, aparte de sus dimensiones es la resolución. Con foto, se puede ver que por aquí en resolución, los números pueden ser diferentes. No estás seguro de qué dimensión o resolución quieres poner. Ayudaría a buscar en línea y ver cuál es el estándar. Entonces, si estás diseñando algo que quieres imprimir, es una buena idea ponerte en contacto con tu impresora para ver qué tan grande, cuántos DPI necesitas para tu archivo A lo largo de este curso, te voy a contar algunas formas estándar. Pero nuevamente, si estás haciendo algunas cosas especializadas, asegúrate de verificar con tu impresora o hacer una búsqueda para asegurarte de que tu tamaño y calidad sean adecuados para cualquier propósito que estés tratando de lograr. Entonces con foto hay como 300 DPI. También puedes hacerlo píxeles por centímetro o píxeles por pulgada. Cuanto mayor sea este número, más alta calidad será su trabajo. Pero no podemos simplemente poner esto para cada otro documento porque eso va a hacer que sea un archivo muy pesado. Entonces, para las imágenes, por ejemplo, si estás importando una foto, no hay necesidad de cambiar la resolución aquí ya que la foto ya tiene su propia calidad y píxeles en conjunto. Pero la única vez en la que pondrías una resolución realmente alta es para algo como artes e ilustración porque aquí es donde estás creando esos píxeles y ya no está ahí. Entonces foto, cuando lleguemos a la derecha, puedes cambiar el nombre de este preset, llamarlo mi Canvas o algo así. Llegamos a guardarlo aquí mismo, guardar el documento preestablecido, y luego va a aparecer aquí. Vamos a hacer uno. Llama a esto mi foto. Es seguro y ahí está mi foto. Podemos cambiar el ancho y la altura, cambiar la unidad en la que se encuentra. También puedes decidir sobre tu orientación, si quieres que sea un retrato vertical o un paisaje horizontal. El botón al lado es para mesas de trabajo. Vamos a meternos más en eso en la lección de capas. Las mesas de trabajo son esencialmente diferentes lienzos que puedes tener para tal vez diferentes páginas de tu presentación, diferentes obras de arte al mismo tiempo, y en realidad son realmente eficientes cuando estás tratando con A continuación, tenemos la caja de resolución. Puedes escribir un número y luego decidir si quieres que sea píxeles por pulgada o por centímetro. El estándar suele ser 300 o tal vez 100. Trate de no exagerar con él a menos que lo haya indicado su impresora o un editor, y una vez más, voy a ir a los números adecuados en más lecciones modo de color es la forma que se muestran tus colores en tu proyecto. Dependiendo de tu propósito, tendrías que tener un perfil de color diferente para que cuando lo publiques, los colores se vean precisos en esa pantalla. Por ejemplo, RGB suele ser para pantallas digitales, pero si tuvieras que imprimir como un papel físico, mientras eliges RGB, ciertos colores se verán muy diferentes. Y en muchos casos, eso puede arruinar tus ilustraciones o fotografía. Entonces, dependiendo de lo que intentes hacer, tendrías que elegir tus diferentes mapas de color. Tenemos escala de grises, que es solo blanco y negro, RGB para digital, CMYK para impresión. Contamos con color de laboratorio. Esto es más específico para diseños especiales. Repasaremos algunos de ellos que son necesarios para que los conozcas como principiante, pero a medida que realices tus habilidades con Photoshop, vas a encontrarte tal vez con mapas de bits, colores de laboratorio y algunas otras cosas También tenemos el rango de bits. Por defecto, debería ser un bit ocho, pero si estás haciendo una ilustración más grande que quieres imprimir, puedes ir por un poco más alta. No solo lo pongas en el más alto porque crees que va a hacer que tu trabajo sea de más alta calidad porque eso puede ralentizar tu programa. En el peor de los casos, puede que simplemente bloquee su programa y pueda perder progreso por su trabajo. Para esta lección, sólo vamos a ir de ocho bits en RGB. Supongamos que solo estamos haciendo un trabajo digital. Ahora, el contenido de fondo es lo primero que ves cuando haces este proyecto. Se puede elegir un color diferente. Por defecto, es blanco. Puedo convertirme en negro. Si eliges el color de fondo, puedes elegir algo de aquí. También puedes hacer transparente, sin fondo, conseguirte un PNG. Y luego tenemos costumbre para que elijas un conjunto específico de colores. Entonces estas son las cosas diferentes. Vamos con el blanco por ahora. Tenemos algunas opciones avanzadas, cuales puedes hablar así. Perfil de color, cuando abres esto, esto es similar a lo que hablamos en modo color, pero estos son presets para ciertas cosas que quieres Por ejemplo, Adobe RGB es un perfil de Adobe. Representa los colores de manera diferente que en comparación con, digamos, el RGB de Apple. Tenemos Imagen tres y un montón de otras cosas. Como principiante, realmente no necesitas profundizar demasiado en esto, pero puedes ver que aquí tenemos algunos perfiles de color bastante famosos como Cannon. Tenemos algo de LUT por allá. Tenemos película Fuji y todas estas cosas. Estos son perfiles de color oficiales de estas empresas diseñados para representar tus colores en lo que sea que hagas en Photoshop a su manera única. Pero no manejemos el color porque solo estamos tratando de hacer algo simple por último, tenemos relación de aspecto de píxeles. Solo una visión general. Todo lo que tienes en una pantalla está compuesto por píxeles, y la relación aspec es el tamaño total de esos píxeles colectivos Entonces, cuando haces clic en esto, tenemos píxeles cuadrados, y tenemos un montón de otras cosas. Ahora bien, lo que estás eligiendo aquí no es el tamaño de tu lienzo, sino la forma del píxel. Entonces, un píxel es una parte muy pequeña de tu pantalla. Por defecto, tenemos todo como píxeles cuadrados porque estamos tratando de crear obras de arte digitales, fotografía y otras cosas. Pero si estás haciendo algo diferente, digamos que estás haciendo un tipo especial de video de animación, te gustaría ir por los otros tipos, que son diferentes formas para tus píxeles. Entonces estas son simplemente formas no cuadradas. El primero es tu forma cuadrada. Al igual que los perfiles de color, no los cambies a menos que te hayan indicado un tutorial, tu editor de video o cualquier otra persona que te esté guiando a través de esos complejos proyectos. Ahora vamos a apegarnos a los píxeles cuadrados, es decir, que cada píxel de nuestra pantalla será un cuadrado. También hay este botón de búsqueda aquí abajo para que busques plantillas. Estos están pensados para que tu flujo de trabajo sea mucho más fácil. Entonces digamos que quiero hacer un póster. Así que puedes escribir lo que estás tratando de que vaya, y va a abrir una página en Adobe Stock, que es algo así como stock de obturador, pero para Adobe, y puedes descargar diferentes plantillas de póster en formato Photoshop, formato illustrator, y simplemente modificarlo hasta que sea formato illustrator, y simplemente el tuyo No vamos a entrar demasiado en estos. Podrías explorarlos en tu propio tiempo. Pero por ahora, dejemos eso y veamos las cosas aquí arriba antes de crear nuestro proyecto. Esta fue foto, bastante autoexplicativa. Ahora para las impresiones, estos son los diferentes tamaños de papel. Entonces tenemos la letra clásica. Estos son los papeles que ves en la impresión de tu hogar. Tener tabloide legal. Se puede ver la pulgada y sus PPI, píxeles por pulgada. Así se puede ver que son 300, por lo que bastante alta calidad. Se pueden encontrar A cuatro papeles, B tres, y tantos más. Todavía tenemos esa característica de plantilla aquí abajo para que comiences con el proyecto. Entonces, si hago clic en alguno de estos, puedes ver que puedes simplemente hacer clic en ellos y cambiar el ancho y la altura, elegir una unidad diferente, y simplemente comenzar de inmediato. artes y las ilustraciones están muy enfocadas a esos píxeles porque estás, como decíamos, haciéndolos tú mismo. Entonces no estás importando una imagen, no estás importando un logotipo, sino dibujando cosas tal vez. Y aquí abajo, se puede ver el tipo de cosas que constituyen como artes e ilustraciones. Entonces tenemos algunos trabajos de texto por aquí, y estos son generalmente trabajos de más alta calidad. Si nos fijamos en todos los presets, tenemos diez EDP, que es del tamaño de las pantallas habituales 720 P, tenemos 1,000 pixeles, 2000 y solo puedes subir de ahí. Si, digamos que te dieron instrucciones para hacer un 5,000 pixeles, solo tienes que reemplazar eso por un cinco. A continuación, tenemos nuestra web. Así que en realidad puedes crear interfaces web en Photoshop. Para que veas que tenemos diferentes pantallas, Macro P 15, IMAC todo eso Di que quieres crear una maqueta como s o quieres hacer una landing page, envíala a tu desarrollador También puedes hacerlo a través de Photoshop. Lo que hace la gente, si estás familiarizado con el diseño de la interfaz de usuario se crea aquí, impórtalo a Figma, organízalo un poco ahí y luego entrégalo a sus desarrolladores Es una característica bastante genial, como puedes ver, hay mucho que puedes hacer dentro de Photoshop. Entonces es móvil, lo mismo, pero solo para las pantallas móviles, aquí también tenemos tablets, Apple Watches, y en lugar de buscar qué dimensiones necesitas para este tipo de dispositivos, Photoshop lo tiene todo aquí para ti. Por último, es el cine y el video. Uh, en realidad puedes generar animaciones en Photoshop e incluso editar videos hasta cierto punto. Obviamente, no es nada como Premiere Pro o after effects donde se llega a hacer un trabajo mucho más complejo. Pero esencialmente, te permite quizás darle vida a tus ilustraciones haciendo que tu personaje parpadee Es bastante manual, diría yo, en comparación con algunas otras plataformas por ahí. Te da la capacidad hacer stop motion y ese tipo de cosas. Definitivamente veremos cómo animar y editar dentro de Photoshop en más lecciones, pero aquí es donde comenzarías Bueno para K, consigue algunos especiales aquí abajo también, ocho K, y así sucesivamente. Ese es nuestro nuevo panel de documentos. Sigamos adelante y hagamos una cosa simple cuadrada. Yo hice éste antes de que acabara de llamar al logo, 600 por 600, 300 TPI Sigamos adelante y bajemos esto a 500 y esto a tal vez 200. RGB, un poco y todo lo demás está configurado por defecto. Ahora, voy a encender mesas de trabajo. Lo veremos en otra lección, pero para configurar nuestro documento, vamos a necesitar encender esto o contrario no puedes seguir lo que estoy haciendo. Ya que este es un cuadrado, realmente no importa cuál elijas. Son 500 por 500. Pero una vez que tengas todo listo, déjalo crear y ahí está nuestra primera caja. Si estás alejada como la mía, tira hacia abajo Comando cero O Control Cero. Comando o Control Cero para acercar. También puedes hacer, déjame alejarme de nuevo. Haga clic derecho con la herramienta Zoom y presione Ajustar en pantalla. Entonces, de la manera que prefieras. Todo bien. Entonces esta es tu interfaz de Photoshop. Aquí es donde creas todo tipo de cosas. Y en las siguientes lecciones, vamos a empezar por mirar este largo rango de pestañas, luego saltar a las herramientas. Funcionalidades básicas antes aprender a crear cosas como un logo, texto, tal vez un póster y todas esas cosas. Los veré en la siguiente lección donde empecemos a hacer eso. 3. Colores: Bienvenida de nuevo. En la lección anterior, aprendimos a crear nuestro primer documento. Hicimos un sencillo documento cuadrado, y ahora estamos aquí para trabajar en nuestro lienzo. Entonces esta caja blanca que ves justo frente a ti es el lienzo que vas a estar poniendo en todo tipo de cosas. Pero antes de entrar en eso, primero tenemos que entender cómo funciona Photoshop, y eso comienza por mirar todas estas cosas en el lado derecho de tu pantalla. Ahora bien, el tuyo puede que no se vea exactamente así, pero estas son cosas que puedes traer desde la pestaña de la ventana de aquí. Para que puedas ver si quería conseguir color. Puedes ver el color aquí mismo. Si estoy apuntando a algo a la derecha y no lo ves en tu pantalla, solo haz una pausa, ve a ventana, búscalo y luego simplemente haz clic en él para que aparezca en esta derecha. Ahora, lo genial de Photoshop es que puedes personalizar tu lugar de trabajo. Obviamente, alguien que sea diseñador gráfico tendrá un espacio de trabajo diferente al de alguien que sea Illustrator. Por eso Photoshop te permite decir, tomar tus cosas favoritas, sacarlas, tal vez quitar ciertas partes, y simplemente quedarte con las cosas que vas a usar más a menudo. Ejemplo, si no uso la ventana de ruta con tanta frecuencia, podría hacer clic derecho y luego simplemente cerrarla. Entonces simplemente va a desaparecer. Pero otra vez, si lo quería de vuelta, puedo ir a Ventana y luego encontrar caminos. Da click a la vez, y va a aparecer ahí mismo. Todo bien. Así que incluso cuando traigo todas las diferentes pestañas, se puede ver que tengo de arriba a abajo, está todo lleno. Están en sus propias cajas. Así que fíjense en esta línea entre estos cuatro y luego hay uno debajo de estos dos, y todos están algo separados. Eso se debe a que cada una de estas ventanas son para un propósito específico. Los primeros cuatro que ves ahí arriba están todos relacionados con rellenar tus formas, tus textos, tus líneas, principalmente en lo que respecta al color, pero también está esa pestaña de patrones. Ahí es donde vamos a comenzar apenas empezando por color y luego voy a bajar en las próximas lecciones. Cuando hagas clic en esto, vas a ser recibido por todos estos pequeños grupos Y cuando los enciendas, cuando los expandas, verás diferentes cajas coloridas. Ahora bien, muchos de estos grupos están ahí por defecto, entonces RGB, rojo, verde y azul. Estos son tus colores digitales clásicos. Justo debajo, tenemos CMY Kase, magenta cian, amarillo y negro, Ks para negro aquí Y antes cuando dije que los colores para RGB, los colores digitales son diferentes a los colores de impresión, se puede ver a lo que me refería. Entonces, si prestas mucha atención, puedes ver como el magenta o rosa aquí es muy diferente al que está justo encima de él. Lo mismo con el azul, el cian, el verde, el rojo y el amarillo. Si vas en cada uno, y simplemente haz clic en él. Se puede ver que sigue siendo rojo en ambos casos, pero es sólo la forma en que están representados en la pantalla. Así que ten mucho cuidado con cómo estás eligiendo tus colores para ser representados cuando estás imprimiendo o donde estás publicando en línea. La escala de grises es solo en blanco y negro. Empiezas todo el camino del negro al blanco y cualquier cosa intermedia. Tenemos pasteles, colores claros, colores más oscuros y todas esas cosas. Puedes hacer tus propias paletas de colores haciendo clic en este icono de grupo Llámalo mis colores, está bien, y solo voy a hacer clic y arrastrarlo afuera para que no esté en RGB. Antes de añadir un color, puedo bajar aquí. Notarás dos cajas. Apple da clic en el frontal y luego elige ese nuevo rojo favorito. Así que sólo voy a agarrar uno al azar. También puedes poner en el código hexadecimal. Esto es único para un número a un color, quiero decir. Puedes encontrar códigos hexagonales únicos en línea en Pinterest. Hay toneladas de sitios web para que puedas agarrar esos colores específicos. También puedes cambiar sus valores aquí. Voy a volver a esto. Solo quiero asegurarme de que terminemos las muestras y luego pasemos a las otras cosas. Para que veas que una vez que golpee Bien, ahora tengo mi nuevo rojo favorito o este nuevo color que quiero agregar al grupo de M colores. Una vez que tenga el seleccionado, el grupo, puedo darle al plus y llamarlo mi rojo favorito. Y luego solo asegúrate de que el color sea el mismo. Existe esta opción para que la agregues a tu biblioteca actual. Las bibliotecas son una forma de organizar cualquier tipo de medio que tengas en Photoshop. Para que podamos tener colores. Podríamos tener diferentes patrones, diferentes mapas de gradiente, y así sucesivamente. Esto es en lo que respecta a las bibliotecas de aquí abajo, así que voy a meterme en eso más tarde. Pero yo si no quiero que esté en mi biblioteca, simplemente no podría comprobarlo. Pero para el propósito de nuestro curso, voy a comprobarlo, y va a aparecer en mi biblioteca. Una vez que hayas terminado, pulsa Bien, y ahí está mi nuevo color. Así que cada vez que estoy tratando de dibujar, buscando mi color, simplemente golpee en Muestelas, encuéntralo , y simplemente haga clic una vez en él Entonces si tuviera azul hago clic una vez en él, va a elegir ese rojo. Si quiero elegir un color diferente, simplemente haga clic en ellos una vez y podrá ver que se están cargando en el pincel. Si ya no quieres ese color, puedes eliminarlo. Así que sólo voy a bajar a una paleta de colores diferente. Digamos, quiero borrar esto, dale una vez al ícono de la papelera. Bien, y bastante simple. Y como vimos, podemos reordenarlos. Entonces digamos que quiero que la escala de grises esté por encima del RGB, solo puedo hacer clic y arrastrarla. Si lo pones en RGB, va a ir dentro de este grupo, lo que podrías hacer por otra razón. Pero por ahora, sólo voy a tenerlos todos alineados así. Si tienes toneladas de muestras por ahí, puedes buscarlas. Así que vamos por mi rojo favorito. Ahí está. Y voy solo por greens y carga el green en todos mis grupos. Están etiquetados de verde. Y ese es más o menos nuestro panel de sweags. Hay algunas opciones en la parte superior, a la derecha, este pequeño menú de hamburguesas Se puede hacer un nuevo preset, que es lo que hicimos con mi color rojo favorito. Hacer un nuevo grupo, lo mismo que estos dos. Renombra tu grupo, dale lo mismo al grupo. Miniatura diminuta. Así es como se muestran. Así que podría elegir lista grande, y así es como se ve. Puedes hacer miniaturas diminutas, cambiarlo a tu gusto, para volver a la predeterminada, que es esta También tenemos la capacidad de mostrar la barra de búsqueda y los resultados. Los resentimientos esta es la barra de búsqueda, y estos son los resentimientos Si no quieres que sean visibles, simplemente haz clic sobre ellos una vez y desaparecerán. Haber agregado muestras predeterminadas, lo que está cambiando nuestra lista a la forma en que estaban inicialmente Entonces puedes ver que trajo a todos estos chicos a continuación y solo los pone a los predeterminados. Esto es por si, por ejemplo, eliminaste la mitad de estos y quieres recuperar los colores originales del grupo pálido. Simplemente puedes hacer clic en eso para traerlos. Podemos importar muelas. Si descargó un grupo o una paleta de colores de Internet. Eso funciona con Photoshop. Aquí es donde los importarías. Puedes exportar tus muelas. Puedes exportar estos relojes para cambiarlos. Para que puedas guardarlo así en tu pantalla, tu computadora. Tenemos muestras heredadas, que si haces clic en se va a cargar en algunas de las muestras más antiguas, muestras de color de pintura, algo especializado Esto es lo que quieren decir con eso. Tenemos grupo de pestañas cerrado y luego cerrado, que es lo mismo que hacer eso o simplemente eliminarlo completamente de la lista aquí. Hablando de eso, si haces clic derecho sobre él, podemos expandir el panel así, hacerlo más grande si quieres, minimizarlo, y luego podemos colapsar en iconos, traerlo de vuelta a lo que era. Cambiar la opción de interfaz. Esto entra en tus preferencias, pero me gusta mantenerlo por defecto. Ese es tu panel de muestras, bastante sencillo, muy útil cuando se trata cualquier cosa que hagas dentro de Photoshop Bien, una vez que tengamos esto, justo debajo está tu panel de color, que puedes volver a cargar desde tu ventana si no lo estás viendo aquí. Ahora, el color es solo color. Puedes hacer clic y arrastrar el borde aquí para hacerlo más grande. Aquí es donde puedes experimentar con el color, tal vez agarrar algo muy rápido. Y lo que sea que seleccione, puedes ver aquí abajo, mi color fgrown cambia Puede comenzar a pintar con lo que yo seleccione. Entonces puedes ver que tenemos casi blanco a la izquierda, negro en la parte inferior, y el escenario realmente meñique en la parte superior, derecha Entonces en este panel de color, ir de izquierda a derecha es tu saturación. Entonces, si está todo el camino saturado, vas a obtener un rosa muy profundo en este caso. Puedes ir con rojo para que sea más fácil. Entonces un rojo muy profundo significaría un rojo muy saturado. Vas todo el camino hacia la izquierda, hay cero saturación, lo que significa que no hay color. Es sólo blanco. De arriba a abajo se trata de la ligereza de ese color. Entonces, si vas todo el camino hacia abajo a la derecha, solo te estás volviendo negro puro. Así que lo mismo aquí. Esto es cuando no tienes saturación porque este lado significa que no hay saturación. Y si estás todo el camino en el fondo, no tienes ligereza. Entonces no hay luz para que haya algún color. Pero si vas todo el camino hasta la cima, eso es 100% de ligereza, así que va a haber color tanto como lo sature en Así que solo trata de entender los diferentes lados de esta plaza Va a ayudarte a tomar diferentes opciones de color para tu proyecto. Entonces esta es una pestaña bastante útil para usar. Esto fue saturación, ligereza y esta barra de aquí es tu tonalidad, que simplemente puedes agarrar así. Ahora fíjate como algunos de los colores nos dan este mensaje de error, dice fuera de gama para imprimir Hablamos un poco de lo CMYK RGB, pero si eliges un verde muy saturado como este tipo, vuelve a poner esto. Lo que va a hacer es no dejarte imprimir ese color exacto si lo hicieras. Pero a medida que lo arrastre hacia la izquierda, se puede ver que no hay problema donde lo tengo por aquí. Mi perfil de color no está hecho exactamente para imprimir, pero básicamente, si obtienes un color muy saturado, muy brillante, las posibilidades de que tu impresora tenga eso son bajas, sobre todo si tienes algo estándar. Pero esto es algo a lo que quieres prestar atención. Entonces, si estás haciendo algo para imprimir, estás Workflow en lo que respecta al color será muy diferente. Tendría que tener mucho cuidado con los colores que estoy eligiendo. Tengo que elegir un perfil de color diferente, cargar en ciertos colores para evitar errores de impresión más adelante Pero eso es básicamente lo que significa este triángulo. De igual manera, tenemos ese menú de Hamburguesa. Puedo cambiar el aspecto de mi cubo. Esta es la señal de tono. Como decíamos, este era el matiz. Puedo hacerlo basándome en el brillo. Ahora tenemos el matiz aquí, y luego tenemos brillo en el lado derecho. Entonces cuando hay luz, hay color. Cuando no hay luz, no hay color. Esa es la lógica. Puedes elegir tu tonalidad así. A continuación, tenemos rueda de colores. Esto es algo con lo que la mayoría de ustedes pueden estar familiarizados. Pero de nuevo, es lo mismo. Tenemos matiz alrededor de este triángulo. Tenemos brillo realmente brillante. Muy oscuro, saturación completa. Si no quieres usar esto, puedes usar los deslizadores aquí arriba Saturación de matiz, que es cantidad de color que hay y luego el brillo. Escribe un número si quieres, también puedes usar tus rastrillos para bajar un incremento y cambiar tus colores A continuación, tenemos deslizador de escala de grises. Esto es en lo que respecta a la cantidad negro que tienes en ese color en particular. Cada color que ves aquí mismo tiene un poco de negro en él, lo que puede no tener sentido cuando estás pensando en pinturas tradicionales. Pero digamos que quiero este azul. Ahí hay 84% de negro. Si elijo, como, un color más brillante, es 6%. Si elijo esto, tiene 95%. Ahora, en la vida real, cuando intentas agregar pintura negra, me refiero un poco a tus colores, arruina todo, pero esa no es la lógica que se está usando aquí porque estos son colores digitales. Nuevamente, podemos cambiar los números por nuestro raquis o con un Y solo recuerda que en el mundo digital como Photoshop, K es negro, así que no es B, sino K. Vamos a otro, deslizadores RGB, rojo, verde y azul para el trabajo digital Entonces, ¿cuánto rojo tenemos en nuestro color? Lo opuesto al rojo es el verde, así que sólo voy a traer estos dos, como, a mitad de camino para que puedan ver Entonces, si agrego rojo a mi color, que actualmente está configurado a esta cosa del durazno, va a ser durazno. Si me quito todo el rojo, me van a quedar con un color verdoso Y si quiero quitar el verde, me quedaré con el azul. Agrega verde todo el camino. Voy a conseguir un verde muy brillante. Llevemos esto a cero. Ahora que tengo azul, si me quito todo el azul, entonces me quedo con el negro. Si agrego todo el azul, obtendré un azul muy oscuro. RGB, rojo, verde y azul, solo decide qué cantidad de cada color tienes en tu color actual. Va 0-255, y ese es el máximo que puedes tener. Se puede jugar con estos. Como principiante, realmente no llegarías a esta pestaña. O importarías una paleta de colores, usarías uno de los presets o simplemente agregarías manualmente en los números el código hexadecimal para hacerlo mucho más simple Tener controles deslizantes HSB, que es saturación de tono y brillo. Tipo de mirado eso ya con un panel diferente. Entonces matiz, ¿qué saturación de color, cuánto de ese color, brillo, qué tan brillante es ese color? Cosas bastante simples. CMYK. Esto es para imprimir. Cuánto cian hay en ese color, cuánto Mcenta está en ese color, cuánto amarillo, y cuánto negro Entonces si te quitas todo el negro, puedes ver que obtenemos un amarillo. Si me quito todo el amarillo, solo nos ponemos blancos. Ahora, los colores de laboratorio son esencialmente como RGB. Estamos trabajando con los tres canales, pero solo convierte esos canales en rojo, verde y azul en componentes ligeros. Light o L significa luminancia. puede ver que cuando está al 100%, podemos ver los colores. Pero si lo quito, no quedará ninguno. Simplemente se vuelve para entonces A representa el rojo y el verde. También se puede ver un poco aquí, y B significa el azul y el amarillo. Al igual que los otros deslizadores especializados, realmente no llegarías a esto a menos que te indicaran o si intentas hacer algo especial, pero es bueno entender qué significan estas letras y por qué tenemos tantas opciones Lo último son los deslizadores de color web. Esto es para los sitios web. Básicamente, se puede ver en diferentes componentes. Eso es porque estás formulando tu código hexadecimal. Ahora, los códigos hexagonales siempre empiezan con un hashtag, así que de ahí el hashtag Están compuestos por números o letras. Esencialmente, es un código único para cada color. Entonces, cuando vas a un sitio web y ves un botón rojo, si encontraras el código para ese rojo exacto que querrías que se muestre en tu sitio web, tomarías el código hexadecimal de ese botón rojo. Entonces otra vez, otra cosa especializada. Si acabo de agarrar este color, se puede ver que comienza con 69 091c, y ese es un color Cuando dab o haga clic en esto, se puede ver aquí abajo. Tenemos 69 091c. Lo mismo. Esta es el área de código hexadecimal. Si tuvieras que tener un código hexadecimal de Internet, solo tienes que copiarlo y pegarlo ahí. Entonces pulsa bien, y tu color está listo para usar. Bien, y como estamos aquí en el panel de selección de color, esto es extremadamente útil si estás tratando de recoger colores otra imagen de una paleta de colores, o simplemente quieres escribir manualmente los valores y no usar los deslizadores que Entonces HSB, brillo de saturación. Ese fue, creo, uno de los primeros que miramos. Sólo puedes poner un número. También puedes usar tus arcos. Entonces nos gustan los 80, se puede ver que podemos moverlo por ahí. 80 saturación, 60 brillo. Ese es mi color. Podemos ver que automáticamente el rojo se establece en 112, verde es 153 y el azul es 31. Deshagámonos de algo del azul, aumentemos el verde y aumentemos el rojo. Ese es nuestro nuevo color. A continuación, tenemos vuelta que acabamos de mirar. Podemos aumentar la luminancia por decir 95, obtener un verde realmente brillante y el rojo y el verde se pone en negativo en este momento Podemos hacerlo aún menos. Me sale un verde más profundo Entonces puedo agregar algo de ese azul y amarillo. Se puede ver que se está tornando azulado. Simplemente jugando con estos CMYK, Cyan Magenta amarillo negro. Puedes cambiar cosas así. Vamos a quitar algo del amarillo y ya ves que me estoy poniendo azul en su lugar. Yo agrego 100% K, solo me pongo negro. Ahora bien, este nuevo color, se puede ver que no es exactamente completamente negro es este código único. Si estás solicitando usar estos códigos, solo recuerda que el blanco es solo FFFF F, y luego el negro es solo cero Entonces no importa si estás aquí o aquí. Estos dos números, es bueno conocerlos. Entonces, si estás tratando de conseguir un negro puro y pensaste que esto sería todo, este no es negro puro. Tiene que ser todo ceros. Lo mismo para el blanco. Si estás un poco apagado, esto sí se ve blanco, pero en realidad no es blanco. Bien. Y digamos que tienes este color realmente bonito, quieres agregarlo a tus muestras, puedes hacerlo aquí mismo Va en esa paleta de colores que hicimos antes. Así que vamos a hacer eso. Vamos a llamarlo M azul. Haga clic en Bien. También podemos ponerlo en nuestro compararlo con la biblioteca de colores. Por lo que estas son bibliotecas especializadas para imprimir en su mayoría o diferentes tipos de exhibición. El que está en la parte inferior es de color arco. Entonces puedo compararlo con estos si quiero hacer algún proyecto especial. Y lo último son los colores web. Básicamente colores que se mostrarían bien en una pantalla digital. Y solo cumplir con estos estándares. Para que puedas verlo como que agregó un mejor segmento de agrupación para nosotros para que podamos detectar claramente esas cosas e ir por encontrar un color perfecto. Todas las demás cosas aquí abajo, tenemos Copy color como HDML Entonces ese es el código HDML si estás haciendo un sitio web o algo así, o quieres incrustar algo en WordPress Copiar colores código hexadecimal. Ese es el código que vimos antes. Entonces tenemos espectro RGB, espectro CMYK, escala de grises. Entonces, ¿la forma en que está mostrando estos colores en qué modo estamos? Para que veas que sí cambia a medida que paso paso. Por defecto, es más que está en CMYK, pero solo tienes que alternarlo aquí y hazlo tu tenemos web segura. Estos son colores que son, como su nombre lo dice, seguros para los sitios web. Entonces pueden ver que no voy a tener el tema de ir a algún punto intermedio porque está claramente indicado. Deshacer eso. Entonces podemos cerrar y cerrar todo este grupo de tabuladores. Podemos cerrar esto y el propio grupo de tabuladores. Eso es todo el material de color que tenemos. Nos fijamos en las muestra. También hay lo mismo para los gradientes. Los gradientes son esencialmente cómo vas de un color a otro Esto va a ser usando la herramienta de degradado, así que no voy a repasar ahora mismo hasta que veamos la herramienta aquí mismo. También tenemos patrones. Estos son bastante autoexplicativos. Son solo imágenes que se consiguen encajar dentro de las formas. De nuevo, cuando les presento chicos la herramienta de forma, puedo repasar exactamente cómo funcionan estas. Al igual que como tienes una biblioteca para tus colores, para tus gradientes, también tienes algunos para tus patrones, y aquí es donde se encuentran También tenemos los canales. Esto es para cuando quieras mirar un determinado canal dentro de tu imagen. Entonces, si tuviera que importar algo muy rápido, se puede ver que RGB nos termina con hit Command zero para que sea a pantalla completa. La razón por la que querrías repasar canales es cuando quieres aislar un conjunto de colores dentro de una composición. Están etiquetados claramente en la parte superior derecha. Los rojos, los verdes y los azules, pasando por encima de ellos, solo puedes aislarlos. Cualquier cosa azul y roja se está mostrando actualmente en este momento. Cualquier cosa verde y roja es así, roja y verde y azul, se ven así. Ese es el único propósito de este panel en particular. Así que eso es solo color dentro de Photoshop. Cuando pasemos a las herramientas, te mostraré cómo usar estos colores, pero esta lección estaba destinada a entender la lógica detrás de ellos. ¿Por qué tenemos tantos deslizadores diferentes cuando solo estamos tratando con un color Qué significan los códigos, cuándo y dónde querrías usar un cierto modo de color. Y ahora que conocemos lo básico, ahora podemos pasar a nuestra siguiente lección donde echamos un vistazo a los otros paneles la derecha. 4. Herramienta de movimiento: Hay tantas herramientas en Photoshop, y es muy importante entender la base básica de para qué se utilizan y cómo operan, básicamente. Esta será una lección bastante larga, así que los estaré dividiendo en pedazos y partes, y de esa manera, sería más digerible Pero es importante que sigas mientras estoy haciendo estos ejercicios para que tengas un mejor control de cómo funcionan estas herramientas. La barra de herramientas se encuentra a su izquierda. Deberías ver exactamente lo mismo. Si por alguna razón no lo haces, solo asegúrate de ir a Ventana y encender las herramientas. Entonces, si deshago esto, no voy a tener la barra de herramientas. Solo asegúrate de que este esté seleccionado. Empezando desde arriba, tenemos nuestra herramienta de mudanza. Esto se usa para mover cosas alrededor de tu lienzo. Voy a importar la imagen de la última lección y para importarla, solo puedes abrir tu buscador, arrastrarla y soltarla directamente sobre el lienzo. Se puede ver que con la herramienta de movimiento, medida que voy sobre la imagen, se produce una línea azul alrededor de la imagen. Indica que este es un elemento por el que llego a moverme. Así que con solo hacer clic en él y luego arrastrarlo por ahí, estoy moviendo las cosas Esto se aplica a formas, texto, imágenes y efectos. Es una herramienta realmente útil, y el atajo para obtenerlo es solo presionar V en tu teclado. Si estoy en otra cosa, pego a V. Se puede ver que salta directo a la herramienta de movimiento. Cuando estás en la herramienta en movimiento, hay ciertas cosas que puedes hacer. Así que obviamente puedes mover tu elemento alrededor. Puedes alinearlos, y puedes transformarlos. Entonces, si estás usando la herramienta de texto, realmente no puedes hacer esas mismas cosas. Entonces por eso es probablemente la herramienta más utilizada en Photoshop porque la usas entre todo. Entonces intentemos hacer esta imagen un poco más pequeña. Podemos tenerlo seleccionado y luego presionar Comando o Control T en tu teclado. Entonces una vez más, Comando o Control y luego voy a poner estas cajas alrededor de mi imagen. Se nota que está siendo seleccionada para transformarse debido a esta X gigante a través de nuestro elemento. Y nuevamente, cualquier cosa que te muestre aquí mismo se puede aplicar a una capa de texto, una capa de forma, una capa de ruta. Así que con sólo arrastrar las esquinas, puedo cambiar el tamaño de mi imagen. Lo mismo aquí. Esto mantendrá el tamaño original de la imagen, así que siéntete libre de moverla. Otra cosa que puedes hacer es poner el mouse cerca de la parte superior de estos puntos Se puede ver que cambia cuando hago eso. Y con eso, llego a rotar mi imagen. Así que en sentido horario o antihorario. Se puede ver en mi cursor, me dice el grado exacto. Y si quisiera estar en un grado específico, podría simplemente teclearlo en esta casilla de aquí mismo. Entonces digamos 45 grados, 90 grados. Cero grados. Cualquier cosa en absoluto, solo haces eso y puedes rotar tu imagen. En cuanto a la posición, sí tenemos las coordenadas X e Y. Como principiante, realmente no usarías eso. Por lo general, es más eficiente, pero si quisieras, simplemente puedes colocarlo exactamente por el píxel en tu lienzo. Bien. Y si te alejaste por accidente, sólo tienes que hacer clic en la imagen otra vez, Commander Control Entonces, ¿ qué más podemos hacer por aquí Tenemos el ancho y la altura actualmente bloqueados. Entonces cuando trato de cambiar el tamaño de esto, se puede ver que realmente no puedo apilar nada, y eso es porque tenemos esto bloqueado Entonces, si hago clic en esto una vez, ahora puedo exprimir mi imagen porque la relación ya no importa. Comandante Control Z para deshacer eso y volver a cerrar esto. También puedo repasar las letras, ir a la izquierda o a la derecha, para hacer básicamente lo mismo que estoy haciendo aquí, pero desde un método diferente. También puedes usar tus claves de error para moverlas incrementos más pequeños o simplemente en incrementos más pequeños o simplemente escribir cualquier número. Digamos 5%. Cuando trato de cambiar el tamaño de mi imagen, se ve que lo hace por las esquinas Así que cada otra esquina excepto este tipo se está moviendo mientras estoy tratando de mover esto por ahí. Pero si quiero un punto de referencia diferente, digamos, el de arriba, el correcto o cualquier cosa, se pueden ver estas cajitas alrededor de este tipo. Podría simplemente dar click en uno de ellos. Entonces ahora este tipo es mi nuevo punto de referencia. Y así, podemos cambiar el punto de referencia donde queramos que esté. Observe esta cosa del objetivo circular, eso es lo que está buscando. Y si quieres que esté en el centro, simplemente haz clic en el centro. Y ahí es donde debería estar por defecto. Si no quieres el punto central, los puntos de referencia, simplemente apaga este punto de control y no tienes que preocuparte por eso Y esto solo por defecto, irá al extremo opuesto de donde lo estés moviendo. Ahora, en términos de transformación, tenemos algunas cosas especiales por aquí justo al lado de la marca de verificación y la marca deccel Si haces clic en esto, notarás que tu cuadrícula cambió de inmediato. Entonces ahora tenemos esta situación. Puedes elegir la forma en que puedes ver estas cuadrículas. Se pueden agregar más puntos, más columnas, más filas. Cuantas más filas y columnas tengas, más precisas serán tus transformaciones. Esto de aquí es bastante estándar. Y básicamente, podría aplaudir y garabear el interior de esto basado en Entonces no puedo hacer nada con los bordes aquí porque eso fue para las opciones de transformación anteriores que teníamos. Pero ahora si tan solo hago clic en este extremo, podría hacer esto de alguna manera. Me sale una especie de tres D, lo muevo por ahí. Si tienes algo degradado y querías moverte como una sustancia líquida, aquí es donde vendrías a hacer eso. Cuando creas una curva, observa cómo conseguimos que estas dos líneas vengan de la esquina. Cuando agarres esto, puedes cambiar el borde. Cuanto más lo saques, más intensa va a ser esa curva así que nota esta curva. Pero si lo empujas, es menos intenso. Tira de él en todo el camino, vas a conseguir una línea recta. Y este es un caso con todos los demás. Tan difícil agarrarlo a veces. Eso se ve así. Si mantienes pulsada la opción en tu teclado y haces clic en él, puedes mover la propia esquina. Todo bien. Déjame golpear a Commander Control Z, recuperar mi cuadrícula predeterminada. Ahí vamos. Cuando mantenga presionado el comando, observe cómo estoy obteniendo la opción agregar otra fila y columna. Esto es lo mismo que aquí arriba. Digamos que quiero otra fila, debería llevar mi cursor al borde. Entonces puedo agregar una fila del medio aquí. Así que solo haz clic en Dejar ir y te conseguiste otra fila. Si mantengo presionado el comando en el centro y no en las esquinas, obtendré una fila y una columna, que podría agregar para una transformación más precisa. Entonces fíjate cómo las líneas aquí son más detalladas en comparación con el centro. Esto es por lo que teníamos. Entonces cuando muevo esta esquina, se puede ver como no todo se mueve. Podría simplemente trabajar con esta pequeña sección de mi trabajo y conseguir algunas transformaciones en marcha. Esto es lo mismo que lo del comando. Simplemente puedes dividir la urdimbre horizontal, verticalmente o simplemente hacer una donde haya ambas o simplemente mantener presionado el comando. Tenemos algunas opciones de grilla. Si golpeo default, simplemente me devuelve a lo que tenía. Podría hacerlo un tres por 34 por cuatro y o cinco por cinco. También puedes personalizar esto de la manera que quieras, digamos, siete columnas y tres filas. Eso se puede hacer fácilmente. Comando cero. Y entonces aquí es donde llegas a decidir qué tipo de deformación estás haciendo a tu imagen Entonces, cuando estás en la costumbre, estás haciendo una combinación de todas las que aparecen a continuación. Pero estas son cosas que usarías para algo así como una forma o un texto, no necesariamente para una imagen como esta. Pero como ya lo tengo aquí, repasemos lo que hacen cada uno de estos. Entonces cuando haces arco, simplemente crea un arco desde el fondo, nos da esta forma. Todavía podría mover la parte superior para que vaya por el otro lado y decidir qué tanto de curva quiero. Manera control Z. entonces tenemos un arco inferior o superior, lo mismo, pero el fondo, como se puede ver, permanece intacto Así que más bajo sería lo mismo, pero en el otro extremo. Y con cualquiera de estas urdiduras, aún puedes agregar la fila y la columna Por lo que esto aplica a todos estos. Entonces tenemos un arco dapple, que te permite obtener un arco unificado Tenemos abultamiento, lo que lo hace más redondo en el centro. se ve así. Tenemos un lóbulo de concha Estas son solo formas diferentes que puedes explorar el extremo opuesto para superior, convertirlo en una bandera, una onda ondulada en el interior, una forma de pez, y todavía tenemos los controles para cambiar esto. Tenemos un efecto de ojo de pez de subida, que puedes simplemente agarrar el punto ahí. Esto es algo que podrías usar. Tenemos una opción de inflar, una opción de apretar Una opción de giro. Ahí vamos, sea cual sea la dirección que quisieras ir, y luego una opción de cilindro Entonces tal vez te estés preguntando, aparte del texto y otras cosas, ¿por qué más querrías usar las urdiduras Este en particular para la urdimbre del cilindro es realmente bueno para maquetas Entonces, digamos que tienes una lata de refresco y estás tratando de deformar tu diseño en esa lata de refresco. La lata en sí tiene la forma de un cilindro. Entonces harías esto y luego simplemente cambiarías el ancho de la misma y la combinarías con la altura de tus latas de Soda. Por lo que hace las cosas mucho más simples para ese tipo de propósitos. Volvemos a hacer ola. Y luego por aquí, tenemos algunas opciones de guía. Las opciones de guía aquí están hablando de la línea azul que ves en la imagen. Puedes cambiar el color si quieres qué tan visibles son y qué tan gruesos son. A menos que tengas que hacerlo, solo déjalos como predeterminados porque sí necesitas ver qué cambios estás haciendo. Esto de aquí solo separa solo cambia la forma en que está ocurriendo tu deformación, solo la orientación Si se estaba deformando de esta manera horizontalmente, podemos tenerlo deformado Doblar es lo mismo que esa caja blanca. Si solo muevo esto, se puede ver que aquí arriba está cambiando la curva. La altura es aproximadamente la altura de tu trabajo. Entonces tenemos el volumen. Entonces ese tipo de cosas. Luego puede hacer clic en esto para devolverlo a los valores predeterminados y deshacer todo. Y una vez que hayas terminado, pulsa la marca de verificación. Entonces esos son tus efectos especiales de deformación. Tenemos algunas opciones generales de transformación que puedes obtener de nuevo con una herramienta de movimiento, luego con el equipo de Control de Commander. Pero esta, tienes que hacer click derecho sobre la imagen, y luego obtienes esa opción. Entonces tenemos lugar, que es lo que hicimos primero al hacer clic arrastramos en nuestro trabajo, colocándolo, que es tenerte deseleccionado Puedes hacer lo mismo vía Inter en tu teclado. Lo que prefieras. Entonces tenemos cancelar, cancelar la operación. Entonces tenemos escala, que decide de qué tan grandes son tus imágenes. Tenemos rotar. Vamos a rotarlo. Sesgar, básicamente apretarlo o hacerlo más voluminoso Esto es, de nuevo, bueno para las maquetas. Entonces tienes una pantalla de TV que está inclinada hacia la derecha, querrías que coincida con tu diseño acuerdo con esa inclinación Entonces tenemos perspectiva. La perspectiva está más justificada que sesgada. El sesgo puede distorsionarse un poco, pero yo diría que la perspectiva es mucho mejor si tienes, como, una forma rectangular bien definida Y luego distorsionar solo te permite hacer lo que quieras. Entonces realmente no le importa si está justificado, si la proporción tiene sentido. Solo tienes que mover tus obras de arte de maneras extrañas. Después tenemos rotar 180 grados, 90 en sentido horario, antihorario Warp te trae de vuelta a ese menú que estábamos viendo antes. Tenemos las opciones de división, que es lo mismo que esto o mantener presionado el comando. Entonces tenemos algunas guías Tuggle, que ocultan esas líneas azules que puedes configurar con esto Entonces tenemos voltear horizontalmente. O voltear verticalmente, y eso es todo. Voy a resetear el warp y luego simplemente cancelar para recuperar mi imagen original. Esa es toda la transformación. Hay otra herramienta en la herramienta de movimiento. Siempre que veas este pequeño triángulo en la esquina, eso indica que hay otra herramienta además de la herramienta que estás viendo en este momento. Observe cómo la herramienta Zoom no tiene ese pequeño triángulo, pero muchos de los demás sí. Entonces, cuando haces el botón derecho, haz clic en la herramienta Mover, puedes ver que ahí está la herramienta Mesa de trabajo El atajo también es V. Pero cuando golpeas V, vas a ser dirigido primero a la herramienta Mover. Así que solo haz clic derecho y agarra tu mesa de trabajo. Entonces, cuando estábamos configurando nuestro documento por primera vez, recuerden que marcamos una casilla para mesas de trabajo, y esos son esencialmente lienzos diferentes Entonces este de aquí mismo es un lienzo que tengo, y si hago clic en él, podría mover todo el asunto. Con mi herramienta de mesa de trabajo. Todo bien. Cuando hago clic en él, puedo moverlo, y luego notar estas ventajas en los bordes de mi mesa de Eso me permite crear uno a la derecha. Comanda Z, uno en la parte superior, uno en la parte inferior, y así sucesivamente. Comando a cero. Cuando exportas tu obra y dices que tienes siete mesas de trabajo, van a ser siete páginas de arte que estás exportando desde Photoshop Pero es importante que no confundas esto con capas Las capas están dentro de una mesa de trabajo. Las mesas de trabajo están dentro de tu proyecto. Entonces es un concepto más grande. Ahora, con mesas de trabajo, puedes crear algunos presets por Entonces, si tienes esta dimensión especial que te gustaría reutilizar, podrías definirla aquí, luego presionar el signo más, y luego simplemente puedes saltar directamente Photoshop y comenzar desde ese tamaño de mesa Pero si quieres usar un tamaño bien conocido, puedes continuar aquí. Puedes ver que tenemos iPhones, tenemos Apple Watches, y todas las demás cosas que puedas necesitar Y al hacer clic en una de ellas con la mesa de trabajo actual seleccionada, cambia al tamaño real El iPhone ten es de 1125 píxeles por 24 36. Por eso es mucho más grande. Esto está predefinido por Photoshop. Pero si quisieras, aún puedes cambiar el ancho o la altura de tu mesa de Lo siguiente es el color de fondo. Por defecto, es blanco. Puedes hacer negro, transparente u otro para que el seleccionador de color se muestre Querías una unidad diferente, solo puedes escribir píxeles y poner tal vez centímetros, pulgadas o cualquier otra unidad que prefieras Voy a volver a Logo, que es un cuadrado regular, 600 pixeles. Tenemos algunas otras opciones aquí arriba, que es hacer que tu mesa de trabajo sea dos horizontal o retrato Pero como tengo una plaza, esas están siendo graduadas. Podemos agregar una nueva mesa de trabajo basada en estas cosas. Si hago clic en esto. Voy a cargar esto en mi mouse y solo puedo hacer clic una vez y tal vez ponerlo justo al lado de mi mesa de trabajo actual Tenemos la orientación, que podría justificarlos en el centro, bordes superiores, distribuir el ancho y todas esas otras cosas. Esto es para cuando tienes varias mesas de trabajo. Por el momento sólo tengo uno. Entonces tenemos algunas opciones aquí mismo, que por defecto, todas ellas son seleccionadas. Esa es la herramienta de mesa de trabajo. Volviendo a la herramienta de movimiento, había otra cosa que quería mostrarles chicos, y es entonces cuando solo tienen un elemento en sus camas. Haber notado estas cosas, igual que las mesas de trabajo, tenemos una opción preestablecida para hacer algunos presets definidos para esta herramienta Realmente no lo usarías para la herramienta de movimiento ya que es algo bastante general. Pero puedes encender esto para ver los controles de transformación, que es lo mismo que estábamos viendo antes. Entonces puedes alinearlo al centro de tu documento, bordes, arriba, abajo, centro significa presionar completamente estos dos, y luego hay más opciones aquí abajo. Si tuvieras varias cosas, digamos que yo tenía dos cosas, voy a mantener presionada la opción en mi teclado, hacer clic y arrastrar para duplicar mis dos elementos, hacer clic y arrastrar ambos elementos. Puedo moverlos a ambos al mismo tiempo. El segundo acaba de pasar por debajo del primero. Y luego otra vez, tenemos algunas cosas por defecto en la esquina. Tenemos la opción Auto Select activada. Asegúrate de que esto esté encendido. Hace las cosas mucho más fáciles, y luego puedes ir basado en una capa o un grupo. Aprenderemos sobre capas y grupos en otra lección. Pero así es básicamente como se llega a usar la herramienta MV y la herramienta de mesa de trabajo, bastante autoexplicativa A lo largo de todo el curso, estaré usando estas herramientas indistintamente y se utilizará básicamente para cualquier cosa entre Photoshop Ahora pasemos a nuestras próximas herramientas y veamos qué más tiene para ofrecer Photoshop . 5. Herramientas cuadro, recorte y cuentagotas: M Ahora, antes de saltar a las herramientas más complejas como las tres herramientas debajo de la herramienta de movimiento, la Marquee, la Lasso y la herramienta Quik Selection, vamos a ver algunas de las herramientas más pequeñas que solo hacen una cosa o tienen Ahora, la selección de Marquee, Lasso y Quik se trata de seleccionar algo Así que por eso puedo ponerme complicado porque tenemos que asegurarnos de que estamos seleccionando lo correcto. Nuestros bordes son lisos. A lo mejor queremos quitar algo de una imagen y simplemente hacer cosas más avanzadas. Por eso voy a saltarme estos por ahora y saltar a nuestra herramienta de recorte, que es bastante simple de usar. Ahora, la herramienta Recortar, como su nombre indica, es solo para recortar. Ya sea que tenga un archivo vacío como este, simplemente puede hacer clic y arrastrar para hacer otra mesa de trabajo encima de su archivo Del mismo modo, puedes agarrar esa mesa y simplemente recortarla en un tamaño más pequeño Y si ya tienes una imagen, y vas a mis capas, ya tengo dos tirados. Puedo usar mi herramienta de recorte para agarrar solo una cierta parte de esa imagen. Entonces es algo bastante sencillo de usar. Cuando haces clic largo en tu herramienta de recorte, sí ves algunas otras cosas. Entonces tengo esta imagen justo aquí y tiene una forma que se puede recortar usando la herramienta de perspectiva Ahora una cosa a notar es que hicimos este documento con la mesa de trabajo seleccionada, y se puede ver que mi primera capa está dentro de una mesa Entonces cuando quiera decir, solo recorte este letrero, me encontraré con algunos temas. Entonces termino moviendo toda la imagen. Y cuando salgo fuera de la lona, hago otra mesa Ahí es donde las cosas pueden ponerse un poco complicadas, pero no es un gran problema porque si hacemos otro proyecto con esta marcada, no vamos a tener ese mismo problema. Así que vamos por aquí y solo copiemos nuestra capa. Simplemente haga Comando o Control C, Comando o Control. Entonces ahora no lo tengo dentro de una palabra artística. Puedes ver la diferencia justo por aquí, y ahora puedo recortar esto como me plazca. Entonces vamos a agarrar una herramienta. Si solo fuera a aislar a San Diego, solo podría hacer clic y arrastrar. Una vez estoy contento con ello, marca de verificación, y esa es mi nueva foto Pero el problema aquí es que aquí se está haciendo alguna acción de perspectiva. Entonces no es plano directo a la cámara. Y haga lo que haga, acabaré faltando piezas. Terminaré sumando piezas que no necesito. Entonces ahí es donde la herramienta Cultivo en perspectiva viene muy bien. Entonces, cuando haces clic en la herramienta Recorte en perspectiva. Comienza de la misma manera. Entonces tienes lo cuadrado, pero ahora voy a atarlo a las dos esquinas. Una vez que me suelte, puedes ver que tengo un resultado diferente. Simplemente podría agarrar uno de estos bordes y seguir a lo largo de la perspectiva de mi objeto. Puedes acercar el zoom, asegurarte de que todo esté bonito y ordenado. Cree que esta es la esquina. Ahí vamos. Estoy manteniendo presionada la barra espaciadora para mover mi lienzo y mi mouse para simplemente moverlo. Puedes usar tu track pad para acercar y alejar o simplemente usar la herramienta Zoom, que te mostraré cómo hacer en un segundo. Así que una vez que tengo mi configuración, puedo presionar la marca de verificación, y ahí está mi imagen Así que pude recortarlo sin traer todas esas cosas innecesarias. Entonces para eso está la herramienta de recorte en perspectiva y la herramienta de recorte. Sencillo de usar. Ahora la siguiente herramienta se llama Herramienta de rebanada. Esto puede sonar familiar para usted si usa Illustrator en el diseño. Y esencialmente lo que hace, y como su nombre indica es que corta tu imagen en diferentes partes que luego podrías exportar. Entonces, si has hecho alguna de esas obras de carrusel en Instagram, puedes ver cómo cuando te desplazas, cuando deslizas sobre ese carrusel, todas las imágenes parecen estar intactas, pero son cosas diferentes Entonces, esencialmente, utilizan la herramienta de corte para crear convertir una imagen en tres rebanadas. Que si fueras a juntarlos, resultaría en la imagen original. Entonces aquí arriba, puedes configurarlo a una relación de aspecto fija normal o al tamaño fijo. Voy a seguir adelante y hacer ese ejemplo de Instagram donde vamos a tener tres rebanadas idénticas para una imagen. Entonces relación de aspecto uno a uno. Y ahora solo mantengamos presionado turno si no pusiste una relación de aspecto, pero quieres asegurarte de que todavía es cuadrado y luego soltarte cuando hayas terminado. Se puede ver que cortó mi obra en dos cuadrados idénticos, un rectángulo y un rectángulo más largo. Si hago clic largo, tenemos la herramienta Selección de diapositivas, y podría dividirla en más secciones, manualmente solo escriba una a una. Y este sería mi trabajo. También podría mover las rebanadas. Se puede ver que estoy haciendo aún más. Y luego cuando exporte esto, digamos, estoy contento con esto, exportar, digamos por legado, tengo estas rebanadas separadas que llego a exportar. Esto es algo más artístico, como mencioné, pero si alguna vez te preguntaste cómo hacían ese tipo de obras de carrusel, es a través de una herramienta como esta Una vez que tenemos eso, tenemos la opción de crear un preset para las diferentes rebanadas. Y luego tenemos algunas cosas que son como de frente y atrás. Esta es la jerarquía dentro de estos sectores. Puede que no los necesites por el momento , pero para eso están. Así que esto trae tu corte seleccionado actual al frente. Esto lo lleva uno debajo del frente, uno antes del último y el último. También puedes golpear promover para que llegue un nivel arriba hasta que llegue al frente. Y luego hubo una división, algunas cosas de alineación, y luego tenemos hide auto slices, oculta las cosas que automáticamente hizo por ti, solo puedes darle un nombre a cada uno de estos. En lugar de rebanar cinco, podrías ser como una rebanada loca o algo así, y eso es todo. Así que la herramienta de corte bastante genial, y esas son todas las herramientas dentro de este botón. Justo debajo de él, tenemos algo llamado frames. Esto es para cuando quieras crear plantillas y solo necesitas algunos marcadores Entonces digamos que iba a enviar esta foto a otra persona para que le pusiera su propio logo. Para guiarlos en cuanto a dónde deben poner sus fotos, podría usar esa herramienta de marco. Entonces solo haz clic y arrastra, y eso ahí mismo les dice que deben poner su foto justo por ahí. También podemos hacer una ronda. Eso crea un marco circular. Ahora bien, ¿cómo pone realmente la persona del otro extremo en sus propias fotos? Es posible que hayas notado que estamos obteniendo diferentes íconos en la parte inferior derecha de cada uno de estos, estos son los marcos. Estas son las capas de contenido original. Y las que están a la izquierda, las dos cosas solo indican que se trata de marcos, pero las de la derecha son en realidad Objetos Inteligentes. Ahora, los Objetos Inteligentes son una excelente manera para que no solo edites tus imágenes, sino que hagas un seguimiento de exactamente lo que estás haciendo y tener la capacidad de volver a una configuración determinada y ajustar su valor. Entonces en esta ocasión, digamos que le dimos a esa otra persona este archivo exacto de Photoshop porque es un Objeto Inteligente, todo lo que tienen que hacer es que Dabo haga clic en esa imagen, y serán traídos dentro de la propia imagen Y aquí es donde pueden pinchar y arrastrar su nueva foto o tal vez no hago ningún cambio aquí, lo que quieran hacer. Pero solo la mera capacidad de pasar de nuestro proyecto original a la imagen en sí solo se está haciendo por ese objeto inteligente. Ahora bien, si tuviera que copiar la misma imagen, Commander Control Z, Commander Control Vp y ver como esto no tiene ese icono, sino que haga doble clic aquí, lo único que surge es este panel de estilos de capa. No puedo entrar en la imagen misma. Objetos Inteligentes es algo que vamos a ver más adelante para las maquetas Edición de imágenes y mucho más, lo encontrarás al menos una vez cuando estés usando Photoshop, pero intenta usarlo tanto como puedas cuando estés haciendo cantidades sustanciales de edición. Bien, entonces esa es la herramienta de marco que puedes ver, no está pasando mucho aquí. La siguiente herramienta es la herramienta Cuentagotas. Entonces este solo selecciona un cierto color para que lo uses. Cuando haces clic, hay un montón de otras cosas que te voy a mostrar más tarde. Pero el primero funciona con solo hacer clic y arrastrar. Entonces este es un color que acabo de elegir, mi otro color. Si no estoy seguro de qué color quiero, podría simplemente hacer clic y mantener presionado y arrastrar y ver qué color quiero muestrear. Entonces suéltalo, y va a estar aquí, listo para mi uso. Aquí arriba, tenemos el tamaño de la muestra. Entonces, cinco por cinco promedio mira a un rango de píxeles relativamente más pequeño. Está realmente concentrado en esos diminutos colores. Pero si aumento esa cantidad, va a ser relativamente del mismo color. No es tan preciso. Entonces eso es lo que significa el tamaño de la muestra. Y entonces la muestra puntual es un punto singular, un píxel singular. Tres por tres significa que toma tres píxeles de ancho y tres píxeles de la parte superior, encuentra el promedio, te da la muestra. Puedes usar cualquiera de estos dependiendo de lo que estés haciendo. Entonces podemos decirle para probar qué. Todas las capas que tienes, las capas que no tenían ajustes, la capa actual en la que te encuentras o la capa actual en la parte inferior. Las capas son las cosas que ves aquí. Si no puede ver nuestro panel de capas, capas de ventana. ¿Le estás pidiendo que solo tome una muestra de esta foto? La foto de arriba, todas las fotos, solo una foto, ahí es donde pones esa cosa. Entonces mostrar anillo de muestreo es lo circular que encontramos antes. Eso es solo una preferencia visual. Cuando hacemos clic largo, tenemos la herramienta de muestreo de color. Cuando hago clic una vez, puedes ver que puedo ver déjame hacer otro aquí. Puedo comparar algunos de los colores y tal vez probar algo similar. Se pueden ver los valores RGB y el CMYK. Se pueden hacer múltiples de estas muestras. Se puede ver que están etiquetados uno, dos, tres. Entonces, una vez que tengas todas estas muestras, puedes hacer algunas elecciones de color, tal vez elegir un color diferente, ver si todo está en el rango correcto. Ese es el tipo de cosas para las que podrías usarlo. Pero esta sería una herramienta más avanzada. Sólo te estoy enseñando cómo funcionaría. Haga clic, tenemos la herramienta de regla. Así que voy a volver aquí por un segundo solo porque está mucho más ordenado. La herramienta regla, como su nombre lo dice, te permite medir las cosas. Entonces, qué tan alto, cuánto tiempo es esta parte superior del letrero. Se puede ver en la parte superior derecha, tengo algunas medidas. Entonces el ancho es 257. La altura es de 16. En realidad no establecí una altura. Se puede utilizar para medir las cosas. Así que bastante genial. Cuando sueltas y haces clic y arrastras, estás haciendo una nueva selección, así que tenlo en cuenta. Puedes tensar esa capa en base a esa regla. Entonces, si pongo la línea en la que quiero que se endereze la imagen , yo haría esa línea Capa de tensión, se puede ver ahora esta línea que hice es tendida plana. Entonces esto es especialmente bueno con, me gusta, fotos geométricas, cualquier edificio, arquitecturas, y muchas otras cosas Clic largo, tenemos el conteo. Básicamente te permite contar partes de tu imagen. Entonces digamos que tienes una imagen llena de globos. Quieres ver cuántos globos tienes, puedes hacer uno, dos, tres, cuatro, los números son bastante pequeños, pero puedes cambiar tus colores y aumentar el tamaño aquí arriba. Entonces hagamos el seis y hagamos esto rojo. Se puede ver que se pusieron bastante grandes. Hagamos la etiqueta 12. Se puede ver que el tamaño se hizo mucho más grande. Voy a contar, digamos, los tornillos. Y otra razón por que quizás quieras usar esto es cuando estás compartiendo un documento y estás tratando de comunicarte con otro diseñador, puedes ser como, mira 0.12 Hay un problema con ello. Tenemos que ser necesitamos que se arregle. Esa es una de las funcionalidades, puedes hacer diferentes grupos. Entonces esta podría ser para imperfecciones. Otro podría ser para sugerencias y todas esas cosas. Sabemos que actualmente tenemos 14 recuentos, entonces podemos hacer otro grupo en base a lo que acabamos de contar. Entonces cuando terminemos, claro. Entonces esas son algunas de las herramientas menos intensas en Photoshop. Entonces en la siguiente lección, voy a comenzar por las herramientas de selección, que como que nos saltamos Entonces esos serían estos tres, y hay mucho que se puede hacer con él, especialmente con la integración de la IA. Por lo que es importante que tengas la última versión y que sepas cómo podrías usar mejor estas herramientas para, en este caso, seleccionar algo. Entonces los veré en la siguiente lección. 6. Herramientas de selección parte 1. : No importa lo que hagas en Photoshop, vas a seleccionar algo. Así que las herramientas de selección van a ser una de tus herramientas principales, y vamos a repasarlas en esta lección. Por lo que hay dos recursos que puedes descargar desde el paquete de recursos. Simplemente impórtelos a Photoshop para que puedas seguirlos y ver cómo funcionan estas herramientas. Así que volvamos a nuestra primera imagen. Tenemos dos señales. Tenemos uno que es círculo y otro que es rectángulo. También puedes notar la perspectiva, así que no nos están mirando directamente, sino que hay un ángulo. Las herramientas de selección están a la derecha. Tenemos la primera que incluye las herramientas Marquee y estas vienen en diferentes formas Tenemos una rectangular, una elíptica, una sola fila y una sola columna Puedes usar M en tu teclado para acceder rápidamente a ellos. Si solo voy a una herramienta aleatoria, si hago clic en M, puedes ver que salta a la herramienta Marquee Ahora bien, el rectangular es muy sencillo. Yo sólo voy a ir a la segunda imagen. Usando Comando o Control cero, voy a acercar completamente mi Canvas solo hacer clic y arrastrar puedo hacer una selección Sabrás que tienes una selección una vez que veas las hormigas marchantes, podrás ver que las líneas se mueven A estas hormigas marchantes las llamamos. Pero si seleccionas y ahí no hay nada, significa que no has seleccionado nada y a veces obtienes este error. Asegúrate de que una vez que dejes ir, estén esas hormigas marchantes de las que hablamos Haz una nueva selección y deshazte de la anterior, solo necesitas hacer otra selección. Para que veas que me estoy deshaciendo de los mayores, y solo podría elegir algo nuevo. Para anular la selección de algo sin tener que hacer una nueva selección, puedes hacer Comando o Control D en tu teclado, y puedes ver que la selección se borra Hasta el momento, sabemos hacer una selección haciendo clic y arrastrando. Una vez que soltamos, tenemos una selección. Para deshacernos de él, podemos hacer Comando o Control D. Ahí tienes. Ahora, comenzando por la marquesina, podría agarrar un espacio que realmente no implique Entonces el cielo aquí, es plano. En realidad no voy a conseguir ninguno de los globos. Y en esta selección, ahora puedo hacer las cosas sin alterar el resto de la imagen. Entonces puedes pensar en esto como dibujar una caja alrededor de una imagen donde ahora solo puedes editar lo que hay dentro de esta caja. Entonces aquí mismo, tengo las hormigas marchantes. Sé que tengo una selección activa. A lo mejor quiero usar el pincel, obtener un color aleatorio. Y haz algunas líneas aquí. Ahora bien, si trato de salir de este espacio, por ejemplo, así, se ve que se corta porque tengo una selección activa en esa zona solamente. No puedo tocar el resto de la imagen. Lo mismo va para eliminar. Entonces, si solo agarro la herramienta de borrador, hagámosla un poco más grande Realmente no puedo hacer mucho aquí, pero podría eliminar esta parte de la imagen por completo. Y se puede ver como la forma aquí empieza a importar porque si tuviera una selección circular, se vería como un círculo. Si se tratara de una línea, habría parecido a una línea. Entonces solo podemos hacer Comando o Control D. Ya terminé con mi selección, y se puede ver que el efecto sigue en su lugar. En cuanto a capas, todavía estamos en la misma capa de fondo, por lo que la selección se está haciendo en esa capa completamente. Para deshacer esto, podemos hacer Comando o Control Z. una vez que trae de vuelta la selección Dos veces, se deshace del viejo efecto, y puedes seguir haciéndolo hasta que tengas tu imagen original. Si hago otro Comando o Control Z, va a deshacerme de la selección. Esa es nuestra primera forma, pero ahora te estarás preguntando ¿cuál es el punto de una selección? Lo que puedes hacer con estos es como hacer algunos ajustes a un área grande. Por ejemplo, tenemos este cielo ahora mismo, digamos, es demasiado brillante para mí. En lugar de agarrar todo, pude agarrar una marquesina rectangular, hacer mi selección en algún lugar cerca las montañas hasta la cima Y luego en esta área, ahora podría hacer un ajuste. Entonces el ajuste que estoy a punto de hacer sólo será válido en esta casilla que acabo de hacer. Así que al bajar aquí, vas a hacer click en él. Por ahora, sólo voy a darle la vuelta un poco más oscura para que podamos agarrar los niveles para eso. Entonces puedes ver que ahora mismo, tenemos esta máscara en nuestra capa, es decir, que cualquier cosa que haga aquí solo será visible en esta parte superior porque la parte superior aquí es blanca, el resto es negra. Una regla general para lo que es visible en Photoshop es que necesitan ser blancos. Y si no quieres que algo sea visible, sería negro. Entonces si escondo esto y solo hago unos niveles normales sin hacer la selección, se puede ver que todo es blanco. Entonces, haga lo que haga aquí, va a afectar a toda la imagen. Si solo hago clic en Comando o Control I en la caja blanca, se va a voltear a negro, es decir, lo que sea que haga ahora no es visible porque la máscara es completamente negra Si te deshaces de la máscara , por defecto va a ser blanca. Cualquier cosa que haga vuelve a ser visible en mi imagen. realidad no estamos trabajando con una imagen completamente visible o invisible. Estamos trabajando con una selección, que es ese pequeño cuadrado que hicimos antes con la herramienta Marcar. Así que ahora podría agarrar mi deslizador y hacerlo tan oscuro como quisiera. Entonces tal vez en algún lugar así. Cuando me acerco, o simplemente puedes verlo aquí mismo, en realidad, hay un claro corte entre lo que era antes y lo que es ahora. Así que pude hacer esto usando la herramienta de selección. Ahora bien, las selecciones pueden ser duras como lo es ahora mismo. Es una línea muy afilada y se ve muy falsa. Pero como tengo una capa de máscara, vamos a aprender sobre las máscaras en las lecciones futuras, pero por ahora, puedes seguir adelante. Podemos difuminar fácilmente esto para darle un aspecto más natural. Haga clic en la capa de máscara hasta que vea esto en el panel Propiedades. Si no estás viendo esto, solo ve a Ventana, desplázate hacia abajo hasta propiedades y asegúrate de que esté seleccionado, y podrías usarlo así solo o arrastrarlo a tu panel lateral derecho. Ahora, aquí, todo lo que tenemos que hacer es agarrar el deslizador de plumas y aumentarlo hasta que esa línea afilada se difumine. Entonces todavía tenemos el efecto. Esto es sin él. Esto es con él, así que no es como si nos hubiéramos deshecho de él por completo. Pero ahora hemos oscurecido el cielo usando nuestra selección de Carpa Hagamos Commander Control cero para que vuelva a colocarlo en nuestra pantalla. Ahora bien, el cielo se ve genial, pero sí tenemos un problema donde también se oscurecieron los globos Entonces ahí es donde puedes cambiar a una herramienta de selección diferente. Y antes de entrar en eso, te mostraré el resto de las formas. Es exactamente lo mismo que la marquesina rectangular. Es solo que la forma es diferente. Entonces en lugar de un rectángulo, tenemos un círculo o un óvalo, quiera hacerlo. Si quieres que tenga una forma perfecta, solo tienes que mantener pulsada la tecla Mayús en tu teclado. Si no quieres que sea perfecto, solo tienes manos libres. Lo mismo. Si dejo ir, tengo una selección, si hago otra nos deshacemos de la vieja y es lo mismo que la versión antigua. Commander Control D eliminará esa selección, y podremos elegir la forma correcta en función de lo que tengamos. Por ejemplo, si aquí tuviera la luna, no usaría la marquesina rectangular, sino la circular, que es en lo que estamos ahora mismo Otra cosa de esta herramienta de selección, que también se aplica a las formas es que si quisieras empezar desde el centro, entonces vamos a fingir que se trata de un círculo. En lugar de tratar de averiguar, ya sabes, el tamaño perfecto que se ajuste a mi globo, podría ir al centro del globo un acercamiento, hacer clic una vez, luego mantener pulsada opción de alterar y cambiar y sacar. Así se puede ver que comienza desde los lados ahora, y los dos extremos inferiores coinciden perfectamente con mi globo. Si dejo ir la opción alter, va a ser en una esquina, que es el problema que tuvimos inicialmente. Si dejo ir el turno, no va a ser un círculo perfecto. Así que altere la opción para que la selección se haga desde el punto central. Si no mantienes pulsada la opción de alterar, va a comenzar desde una esquina. Shift te va a dar un ancho y alto parejos. Ahora, para los globos, como decía, tendríamos que pasar a otro tipo de herramienta de selección. Ahora, para este ejemplo, voy a saltar al otro conjunto de selección porque este es el automatizado y probablemente donde más te vas a encontrar. primera es la herramienta Selección de objetos y los atajos aquí son W, así que puedes tenerlo en cuenta. Lo primero es la herramienta de selección de objetos. Esencialmente, al hacer clic en él, vas a conseguir este cuadrado en tu mouse. Ahora para que esto funcione, quieres estar en la capa principal, no en los niveles en los que estábamos ahora mismo, sino en el principal, solo voy a desbloquearlo. Cuando reviso la imagen, se puede ver que sí tardó algún tiempo en cargarse, pero ahora ha detectado completamente mi objeto. Podría ir al otro globo y ahora eso es rosa. Podría subir a cualquiera de los globos e incluso al cielo y rápidamente hacer mi selección. Esto solo es posible porque Photoshop detectó y analizó la imagen antes de que pudieras seleccionar algo. Si vas con este tipo de aquí mismo, haz clic en él una vez, va a volver a analizar la imagen, pero no necesitas hacerlo a menos que tengas una nueva imagen. Ahora bien, si quiero excluir esto de mis ajustes de niveles, simplemente hago clic en él una vez, y ahí vamos. Tengo una selección perfecta alrededor de esta forma que no es un cuadrado o un círculo usando la herramienta de selección de objetos. Podría ir a los niveles y simplemente golpear retroceso y se puede ver que ahora está eliminado de mi ajuste de niveles Commander Control D va a revelar nuestro básicamente el color original y la iluminación del globo. Ahora, hay un efecto halo, y eso es porque tenemos la pluma aplicada a cada selección que hacemos. Entonces lo que podrías hacer es quitar la pluma y simplemente alisar el borde aquí con un cepillo. Ahora que quito la pluma a cero, se puede ver que no tenemos ese efecto halo. De nuevo, voy a entrar en el enmascaramiento en una lección diferente, pero por ahora, puedes dar click en la máscara de Niveles D. Ve a tu pincel, haz clic derecho, ajusta el tamaño. Asegúrese de que la dureza sea cero. Entonces con el color negro como tu frente, tus cuatro colores, solo vas a pasar por el borde una vez, así como así. Si esto es demasiado obvio, aún así, puedes trabajar con el flujo de tu pincel. Así que simplemente sube aquí, bájalo a 50 o algo así, consigue un cepillo más grande. Para ayudar a suavizar el look. No tan grande, algo así. Da click en esto otra vez, otra vez, tenlo como negro, bajo flujo, y solo pasa por el borde. Ahora es mucho más suave porque bajamos el flujo. De esta manera, no necesito usar un deslizador universal de plumas. Esa es una forma de seleccionar un objeto, pero todavía tenemos muchos más globos simplemente sentados ahí en la oscuridad. Sólo para que esto sea más intenso, voy a ir a niveles y hacerlo aún más oscuro para que podamos darnos cuenta de la capacidad de selección una vez que traemos el globo. Arreglaremos esto más tarde. Pero volviendo a la máscara, vamos a cambiar a una herramienta de selección diferente. Lo siguiente es la herramienta de selección rápida, que como su nombre lo dice, te permite agarrar algo rápidamente. Sólo voy a acercarle un zoom a este tipo. Puedes usar la herramienta Zoom, clic en ese globo y luego usar tu rueda de desplazamiento para bajar. Con la selección rápida con el plus porque queremos introducir más selección aquí, solo vamos a repasar el globo y dejar que Photoshop decida y detecte los bordes. Entonces solo hice clic una vez, pero se puede ver que entendió los bordes del globo Nuevamente, el hecho de que el fondo sea muy sencillo es de gran ayuda aquí. También vamos a hacer clic en los bordes aquí hasta que tengamos nuestro globo completo. Entonces se puede ver que es una especie de edición de su propia elección. Yo sólo voy a ir por el fondo aquí hasta que tengamos el globo lleno. Ahora, hiciste tu selección, pero a veces introducía algo irrelevante Puedes cambiar a menos para eliminar de esa selección, como esta parte, o puedes hacer clic en básicamente presionar Q en tu teclado para refinar una selección. Entonces Q solo te va a llevar a esta página. Y luego usando tu pincel, puedes introducir o eliminar algo de la selección. Ahora, la misma idea donde el blanco es visible. El negro es invisible se va a aplicar aquí también. Voy a acercar el zoom. Uso del espacio. Puedo mover mi lienzo. Vamos a acercarnos de nuevo aquí. Y porque quiero quitar este borde, voy a cambiar a negro. Entonces ahora mismo es blanco. Puedes hacer clic en esta flecha o puedes presionar X en tu teclado para hacer el cambio. Negro ahora como mis cuatro colores, podría entrar, tal vez ajustar un poco mi pincel, aumentar la dureza, bajar el tamaño. Podría pintar esta parte para mi selección. Ahora cuando hago clic en Q en mi teclado, la selección ha sido modificada. Si me desplazo hacia abajo, vamos a hacer otra parte. Observe cómo aquí está fuera de lugar. Si le pego a Q con el color negro, repasa esta zona. Vuelva a hacer clic en Q. La selección ahora es diferente. Entonces esa es otra forma en la que puedes modificar tu selección. Una vez que tenga mi selección, podría volver a entrar en mi máscara de Niveles y hacer clic en Retroceder Una vez que vaya a la máscara de Devels, cambie a blanco, y luego presione Retrocesos, voy a excluir este globo del efecto que aplicamos Así que realmente no puedo acercarme aquí, pero pueden ver que estamos obteniendo algunos puntos extra además del área inferior. Después Comando o Control D para anular la selección. Entonces esas eran dos formas de seleccionar. Tenemos más herramientas de selección, pero hasta ahora aprendimos las centrales. También podemos usar la varita mágica, que es básicamente apuntas a un objeto, Photoshop lo detecta por ti, y luego solo vas a editar. Así que solo hice clic en eso una vez y seleccionó un área grande Si continúo dando clic, se va a sumar a esto. Pero a veces puede pensar que estás tratando de rehacer la selección para que puedas sostener Shift y puedas ver un plus que aparece junto a nuestro mouse Entonces voy a hacer mis selecciones. Estoy agregando a lo que había antes y puedes usar esto para hacer múltiples selecciones. Es un poco difícil cuando tu objeto es grande y tiene diferentes colores en él, pero esta es una de las herramientas de selección. En este momento, también seleccionó el terreno. Podría mantener pulsada la opción de alterar para eliminar ahora. Entonces hay un menos eliminar de esta selección. No quiero la hierba, sino solo el globo. Vuelva a cambiar y podremos agarrar el resto de nuestro globo tanto como podamos. No es realmente ideal para este objeto, pero puedes ver que sigue siendo una herramienta de selección. Entonces podemos hacer equipo de control de Comandante para anular la selección. Ahora, aquí arriba, tenemos un conjunto diferente de herramientas de selección que voy a seguir mostrándote en la otra foto. Entonces tenemos más formas geométricas. Pero antes de eso, intentemos aislar este globo con la herramienta más sencilla para este ejemplo. Voy a darle click una vez. Hace la selección. Voy a seguir con esto con el color blanco hit backspace. Entonces ahora este globo también está a salvo de nuestro ajuste de niveles. Y podría simplemente traer esto de vuelta a nuestro primer vistazo, nuestras primeras cantidades, y todo parece normal ahora. Entonces aprendimos algunas de estas herramientas de selección aquí. En la siguiente parte de la lección, te voy a mostrar los geométricos que son más adecuados para una situación como esta Entonces te mostraré cómo es eso en la siguiente lección, y también podemos explorar la pestaña de selección y máscara. 7. Herramientas de selección parte 2: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces aprendimos sobre algunas de las herramientas de selección, pero dejamos las aplicaciones más geométricas para esta lección Entonces la segunda fila tiene un conjunto diferente de herramientas que se llaman herramientas Lassa Entonces es exactamente como su nombre lo dice. Básicamente haces puntos. A veces son dos puntos, otras veces es múltiple, y generalmente se usa para cosas con bordes. Justo aquí, tenemos dos tipos de señales. Uno es un círculo y el otro es un rectángulo. El único problema es que aquí también estamos lidiando con la perspectiva. Entonces realmente no puedo usar las herramientas de marquesina porque no va a encajar exactamente con las formas debido a la perspectiva de la que hablamos Lo mismo va para el rectangular. Realmente no funciona. Ahí es donde puedes cambiar a las herramientas de Lazo para la selección Hace mucho clic en esta, tenemos un conjunto diferente de herramientas. Para la primera, para esta forma de aquí abajo, puedes bajar a la tercera opción porque te permite definir las esquinas y hacer tu forma fácilmente. Eso significa esquina uno. Si haces clic y sueltas, ahí está esta larga hebra donde ahora tienes que conectarla a la segunda esquina. Digamos que esta es mi segunda esquina, tercera esquina, cuarta esquina, y ya sea podría cerrar la forma. Hay un círculo al lado de mi ratón, o podría hacer aún más esquinas, y puedes ver cómo vamos a conseguir un tipo de selección muy diferente aquí. Pero todo lo demás después de eso es exactamente lo mismo que vimos en la lección anterior. Podría hacer un ajuste solo con la selección, y podría anular la selección con Comando o Control D, es la misma idea Es sólo como llegas a esa selección. Para nuestra aplicación real, presiona C en tu teclado para acercar el letrero. Después volvemos a la herramienta Lazo golpeó L. Y ya podemos empezar a definir las esquinas Entonces primera esquina, segunda esquina, tercera y cuarta, y luego podemos cerrar la forma. Así que ahora pude incluir la perspectiva aquí simplemente cambiando a una herramienta de selección diferente. Y podría hacer lo que quisiera hacer, tal vez cambiar el tono del letrero. Quiero ir por algo más verde, tal vez trabajar con la saturación y la ligereza en general. Así que así, hice esta selección. Ahora hay más herramientas de Lasso que no sean ésta. Ahora la primera opción funciona con las otras herramientas de selección. A lo mejor hiciste algo, pero quieres definirlo más a fondo. Por ejemplo, ya mismo hice esta selección. Se puede ver que está en mi capa de máscara. Si mantengo pulsado Comando o Control y hago clic en esa capa, voy a recuperar esa selección. Pero como estoy en la herramienta de pincel de selección, ahora es rosa. Eso significa que ahora podría trabajar con diferentes cosas como usar relleno generativo para modificar lo que hay dentro usando IA, cuando voy a la capa original, podríamos eliminar lo que hay dentro aquí Podría modificar aún más la selección ya sea transformando la selección. Podría rotarlo, podría escalarlo. Sea lo que sea necesario. O tal vez podría ampliar la selección sin alterar la forma. Podría hacer una máscara. Podría llenarlo y hacer un montón de otras cosas. Entonces esto es un poco diferente de todas las otras herramientas de selección que hemos visto, porque solo dibujar no te va a dar una selección, como hacen las otras. Pero te voy a mostrar dónde podríamos usar esto en el letrero del círculo. Al bajar, tenemos la herramienta Lasso. Entonces esta es una herramienta de selección de manos libres. Podría dibujar cualquier cosa, y siempre y cuando vaya al primer punto, hago una selección. Entonces podría ser una forma un poco ondulada. Podría ser una forma larga, podría ser una corta, cualquier cosa que quieras. Y si no cierras la forma, va a ajustar automáticamente a tu punto de partida. Entonces ese es mi punto de partida. Ese es el final. Se puede ver que hay una línea afilada. Si lo dejo ir, se convierte en una forma como esta. Podría hacer cosas diferentes realmente con este tipo de herramienta de selección. Nuevamente, todo lo demás que viene después es lo mismo, modificando la selección, haciendo una máscara, e incluso haciendo Comando o Control D para anular la selección Lo último es la herramienta magnética Lassa, que básicamente va a atraer los bordes de la selección a los bordes que Photoshop detecte Entonces aquí mismo, este es un borde un claro corte entre el fondo naranja y el letrero. Entonces, si intento hacer una selección usando esta herramienta, haré un punto, y si me arrastro, puedes ver cómo empieza a hacer formas. Pero si me acerco más al borde, es como que se ajusta al borde real del letrero Y estoy consiguiendo todos estos puntos que ahora podría modificar. Esto es un poco más preciso que los demás. Y una vez que termine, hago clic en él. Entonces tenemos esta forma ahora mismo. Tiene sus propias aplicaciones. Tiendo a no usar éste tan a menudo, pero el punto es que es magnético. Mirará la imagen detrás, y creará todos estos puntos para ti. Si haces clic, vas a hacer algunos puntos tú mismo, pero es mucho menos suave que todos los demás. Si quieres salir de él, puedes presionar la tecla de escape en tu teclado y volverás a tu selección original. Tenemos esta selección ahora mismo. Intentemos seleccionar este signo. Entonces lo que podríamos hacer ahora mismo es usar la herramienta Marquesina Elíptica, e iré al centro, como aprendimos, mantén pulsada la ulterupción y Así como así. Una vez que lo dejo ir, podemos ver que no encaja exactamente con el letrero por el problema de perspectiva del que hablamos. Pero si ahora cambio a la herramienta de pincel de selección, se vuelve rosa, y ahora podría transformar la selección arrastrándola al área correcta Y al hacer clic derecho, pude acceder a las otras herramientas de transformación. Entonces solo voy a deshacer el escalado que hicimos. Cambiaremos a la perspectiva y luego agarraremos el borde aquí, simplemente bajaremos nuestra forma así. Si quisiéramos, también podríamos trabajar con distorsionar la forma solo para que pueda encajar. Entonces eso va a ser distorsionado. Puedes agarrar la esquina e intentar ajustarla al círculo que tiene el letrero. Algo así. Una vez que termine, podría golpear hecho, y tengo esta selección rosa. Pero si voy a alguna de las otras herramientas, se verá como las hormigas marchantes que miramos Ahora, antes de continuar con cualquier cosa, ahora podría cambiar a la pestaña Seleccionar y Máscara donde puedes hacer selecciones más precisas. Pero hay que tener activa esa hormiga marchante. Entonces ahora mismo, lo estamos viendo aquí mismo. Si se selecciona ID por cualquier motivo, esta no estará disponible. Por lo que seleccionar la capa principal y tener una selección activa te permite ir a esta pestaña. Voy a hacer click en él, y se puede ver lo similar que es a cuando golpeamos en nuestro teclado. La única diferencia es que ahora estás trabajando con diferentes deslizadores en lugar de con la herramienta de pincel A la izquierda, tiene algunas herramientas adicionales como la herramienta de pincel de borde refinado. Entonces esto es realmente bueno para bordes que están un poco fuera de lo común. Por ejemplo, el cabello. Podría ser encrespado, podría ser ondulado, recto, puntiagudo, o Y esto realmente viene muy bien porque permite a Photoshop agarrar esos detalles, analizarlos y darte una mejor selección. Encima de eso, también tenemos cabello refinado, que está hecho para cabello o cualquier cosa borrosa, y podrías usarlo además de esta herramienta Tener la herramienta de Selección Rápida que ya usamos. Fue una de las principales herramientas en el lateral, pero también tenemos algunas de las otras herramientas aquí. Entonces esta es nuestra herramienta de pincel, que es la misma herramienta de pincel que usamos para hacer nuestra máscara en Photoshop con el blanco y negro. Tenemos la herramienta Selección de objetos, que es la que usamos para los globos. Acabamos de traerlo aquí. Tenemos la herramienta Lazo para selección gratuita, la herramienta mover para mover nuestro lienzo, lo mismo que la barra espaciadora, y luego la herramienta Zoom, que es similar a la Z que hicimos para Zoom in Ahora, digamos que hiciste tu selección, ya tenemos una. ¿Qué puedes hacer en el lado derecho? Lo primero es cómo estás viendo tu selección. Entonces ahora mismo, lo que sea que no esté incluido es rojo. Podría cambiar eso yendo a ver, yendo por piel de cebolla, marchando hormigas sobre blanco, negro y blanco Sea cual sea la vista que más me ayude, personalmente me gusta la roja porque pude ver claramente los bordes. También puedes ir por el área de refinamiento, básicamente mostrar todo Puedes mostrar el original si solo quieres cortarlo un poco. Aquí no hicimos ningún ajuste, así que no necesito usar estos dos. Vista previa de alta calidad si estás tratando con detalles realmente pequeños, podrías activarlo. La barra de opacidad es lo intenso que es este color. Entonces el mío es rojo, así podría decidir sobre la opacidad. Y luego puedes asignar lo que significa este color. Así que las áreas enmascaradas son rojas en este momento, pero podría tener que sea el área seleccionada, que es al revés Algunos presets en caso de que quieras guardar alguno de estos números de deslizadores por ti mismo, los guardas aquí. También puedes recordar los ajustes para que la próxima vez que abras este panel, tenga exactamente los mismos números. Ahora, detección de bordes, puedes hacer que Photoshop detecte una cierta cantidad de radio cada vez que lo estés cepillando con una de las herramientas Normalmente hago cero, y si es necesario, lo aumento. Entonces con una forma lisa como esta, realmente no necesito tanta precisión. Entonces tenemos algunos refinamientos globales. Una vez que tengas tu selección, ¿quieres suavizarla? ¿Quieres difuminar un poco los bordes con la pluma, crear más contraste o cambiar el borde para agregar a tu selección o eliminar así de esa manera Si borras la selección, te deshaces de lo que hiciste y también puedes invertirla para agarrar todo lo demás. La configuración de salida es básicamente lo que hagas, ¿a dónde la sacas? Entonces, cuando salgamos de esta pestaña, ¿esto va a afectar a la selección que hicimos? ¿Va a crear una nueva capa, un nuevo documento, una nueva máscara? Puedes seleccionarlo aquí. Tiendo a ir por la selección para que si fuera necesario, pudiera hacer más ajustes y luego hacer mi propia máscara. Si tienes selección, haz clic en Bien. Terminamos con la salida de selección. Una vez que tengamos la selección, ahora podría entrar con un slider diferente y hacer otra cosa. A lo mejor ir por el morado. Pude seleccionar mis dos letreros usando las herramientas Lasso. Pero claro, tenemos todos los demás para que ustedes también los exploren. Entonces esas son estas herramientas de selección. Cuando avancemos, vas a ver que son muy importantes, no importa lo que quieras hacer en Photoshop porque llevan al enmascaramiento, ajustes selectivos, eliminación de sujetos, adición de sujetos, uso de IA de cualquier manera, clonación y muchas otras cosas. Asegúrate de estar cómodo con ellos, prueba estos ejercicios y conoce cómo usarlos y cuál usarías para ciertas situaciones. Pero una de las aplicaciones que podrías hacer una vez que tengas una selección es la curación, que es lo que vamos a ver en la siguiente lección. Entonces, sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. 8. Pincel y capas parte 1. : Esta lección, vamos a repasar pinceles y capas. Esta será una lección de dos partes porque estas dos trabajan juntas, y realmente me ayudará a decirte cómo funciona toda la estratificación dentro de Photoshop Ahora, las capas son esencialmente trozos de papel que colocas una encima de la otra, y cuanto más añadas, más detalles y más flexibilidad tendrás sobre la forma en que se ve tu imagen. Una capa podría estar dedicada a algunos filtros, otra capa podría ser para algunos colores, y así es como construyes cosas en Photoshop. Acabo de hacer un nuevo documento. Eso puedes ver en mi panel Capas, que está justo por aquí, si no estás viendo esto, ve a Ventana. Y haga clic en capas. Siempre comenzaremos con una capa llamada fondo que esté bloqueada. Observe este candado y todo lo demás saldrá genial. No importa si se trata de una caja blanca, una imagen, una caricatura, cualquier cosa que traigas empezará de esta manera. Ahora bien, si desbloqueo esto haciendo clic en uno en la cerradura, se puede ver que todo lo demás vuelve. Ahora tengo algunas cosas con las que trabajar aquí, y lo más importante, puedo comenzar a editar esta capa. Lo primero que puedes hacer es cambiar el nombre de tu capa. Entonces, en lugar de capa cero, puedo motear hacer clic en el nombre y llamarlo de otra manera. Una vez que tengo eso escrito, presiona Enter y ahí está mi nueva capa. Ahora, en esta capa, podría empezar a agregarle cosas. Sigamos adelante y consigamos nuestra herramienta de pincel, que está justo por aquí. Haga clic una vez en él, y verá el círculo, que puede ser de un tamaño diferente, podría ser así de pequeño, podría ser así de grande, depende de qué configuración tuvieras antes. Entonces cuando haces clic derecho sobre el Lienzo, así es como obtuve este panel. En realidad vamos a repasarlo, tamaño, ya sea escriba el número de píxeles o simplemente cambie el control deslizante aquí. Una cosa que también puedes hacer es usar tus llaves de soporte frontal y posterior para aumentarlo en un incremento o disminuirlo Golpea el soporte derecho, puedes ver que estoy haciendo esto más grande. Golpea el soporte izquierdo, lo hará más pequeño. Esto está en tu teclado. Volvamos a hacer clic derecho. A continuación, tenemos dureza. Dureza es hablar del borde de ese cepillo. ¿Es muy suave o muy duro? Déjame mostrarte visualmente la diferencia. Voy a aumentar mi talla hasta que consiga un bonito color. Vamos a hacer clic de distancia. Y aquí mismo, tengo el color negro. Ya aprendimos sobre los colores, así que solo puedes tocar un click y obtener un color diferente, pero iré con uno brillante para que podamos notar la diferencia. Con esto en el frente, voy a hacer un clic en mi lienzo. Una vez que lo solté, tengo esta forma roja. Hagamos clic derecho y bajemos la dureza hasta cero. Ahora puedes ver que mi tamaño de pincel cambió, pero realmente no pasé por encima del tamaño. Eso se debe a que la mayor parte es este efecto plumoso. En teoría, estos dos círculos son del mismo tamaño. Pero esta tiene un borde más suave. Lo que está pasando aquí es que desde esta parte hasta por aquí es ese efecto suavizado sucediendo Pero aquí, se ve así. Esa es la diferencia. Ahora voy a volver a mi herramienta de pincel justo aquí arriba, clic derecho de nuevo. Ahora, en lugar de solo duro o blando, puedes elegir un término medio que sea un poco más suave y esto realmente depende de lo que estés tratando de dibujar. Si tienes una tableta y te gustaría pintar, esta es una herramienta que estarías usando con más frecuencia. Pero usando la herramienta de pincel, también puedes hacer mucho enmascaramiento, que entraremos en esta lección un poco más tarde. Estos son los pinceles generales. Tienes algunas bibliotecas sobre cómo se ven los bordes de tus pinceles. Esta fue ronda suave, que es esta, ronda dura, esa. Si te desplazas hacia abajo, tenemos tamaño de presión redonda suave, tamaño de presión redonda dura, este, es principalmente para la tableta porque realmente no puedes determinar la presión con tu mouse en tu computadora. Pero de eso está hablando la presión. También tenemos algunas cosas artísticas como el lápiz. Se puede ver que parece un lápiz y hacerlo un poco más grande. Se ve así. Si nos desplazamos hacia abajo, tenemos algunas cosas de efectos especiales, algunas cosas de medios húmedos, vamos por una de estas. Este es un pincel de mezcla, en realidad. Puedo mezclar este rojo con este blanco, y parece que estoy pintando. Mezcla estos más. Si mezclarlo todo, me sale este suave color rosa. Piense en ello como un pincel normal. Estoy golpeando al Comandante Control Z para deshacer. Si me desplazo hacia abajo, tengo más cosas como maderas un poco más pequeñas, nos da este efecto amaderado. Entonces, si tengo un marrón con manchas marrones más claras, podría usar este pincel para hacer, ya sabes, el patrón de madera y Photoshop. Tenemos gotas de lluvia, nieve y lluvia, un diseño de hoja, pero nieve y lluvia Y mucho más. Si quieres, puedes importar tus propias bibliotecas, yendo por aquí, podemos importar nuestros pinceles. Entonces en Internet, hay toneladas de bibliotecas para que las descargues. Digamos que quieres un efecto especial, tal vez pasteles al óleo. Hay pinceles al óleo pastel en Internet para que los descargues, y luego puedes pintar en Photoshop con pasteles También puedes exportar tu propio cepillo. Mostrarte cómo hacer un pincel personalizado en otra lección. Pero este panel de cepillo es bastante importante. Se puede cambiar el nombre de un pincel, eliminarlo. Muestra lo que ves aquí, así la propina el nombre, lo puedes ver mostrándonos una propina aquí y un trazo. Podemos cambiar nuestros pinceles predeterminados, importar exportación, obtener más pinceles, convertir los pinceles heredados a presets y mostrar pinceles heredados Así que el legado básicamente es traer un nuevo conjunto de pinceles de las versiones anteriores de Photoshop. Para que veas que antes no teníamos esta pestaña, pero ahora sí lo tenemos. Entonces déjame ir a una. Como, por ejemplo, ángulo plano, persona baja. Ese es uno de los pinceles heredados. Para un trabajo más detallado, esencialmente, tenemos acuarelas. Se puede ver um tiene la textura. Si vuelvo a hacerlo, puedo oscurecer mi coloración tal como lo harías con pintura normal Tenemos algunos pasteles. Sólo estábamos hablando de eso. Derecha, haz clic. Tengo un montón de más. Un poco de tiza, si la necesitas. Estoy en forma de hierba. Entonces, si te gusta pintar, este es un lugar para hacerlo. Verás, tengo esta bonita forma de hierba. Puedes cambiar la forma, el tamaño de cualquier pincel que veas aquí. Entonces así es como lo haces. Otra cosa que puedes cambiar es la dirección. Entonces ahora mismo todas mis briznas de pasto están hacia arriba, pero podría cambiar la dirección aquí y hacer que se enfrenten de esta manera. Quizás de otra manera. Todos esos cambios se pueden hacer de manera bastante simple. Bien, así que ese es el panel del cepillo. Ahora volvamos a las capas ahora que sabemos usar el pincel. Nuevamente, usaremos esto en casi todas las lecciones, por lo que es importante que estés familiarizado con ella. Voy a volver a la ronda dura, que es lo que tenemos aquí. Es aumentar el tamaño. Ahora quiero deshacerme de esta capa y empezar de nuevo. Seleccionado. Podemos seguir adelante y antes que nada, hacer una nueva capa porque no se puede tener un panel de capas sin nada en ella. Da click en este signo más para hacer otra capa. Ahora, agarra esto y presiona Eliminar. Aquí vamos. Podría hacer más capas. Será la capa dos, tres, cuatro, cinco, tantas como necesitemos. Si quiero eliminar más de una capa, agarra la primera, mantén presionada la Mayús, agarra las otras y luego presiona retroceso o ese icono de papelera en la parte inferior También puedes dejarme golpear al Comando C. Agarra algunos manteniendo presionada Comando o Control. Así que vamos a agarrar cinco, tres y uno. Haga clic derecho. Podemos eliminar las capas o golpear retroceso. Y ahora sólo tengo dos y cuatro. Ahora, intentemos hacer algunas cosas aquí. Voy a ocultar la capa cuatro, apagar este globo ocular, y simplemente trabajar en mi capa dos Usando mi pincel, voy a hacer una línea muy sencilla. Observe como mi antecedente es esta situación a cuadros. Esto solo demuestra que es una capa transparente, es decir, que ahora mismo lo único en mi capa es una línea roja, y no es como la capa anterior donde teníamos un fondo blanco. Entonces, si he girado esta en la capa cuatro, puedes ver que realmente no puedes notar la diferencia porque no hay nada en esa capa. Pasemos un click aquí y obtengamos un color azul. Y luego sobre esta capa, voy a hacer otra línea. Ahí vamos. Ahora tengo dos cosas una encima de la otra. Si quiero que el azul vaya por debajo del rojo, haga clic y arrástrelo justo debajo, y ahí vamos. Si quiero dos rojos, podría hacer clic derecho en duplicar la capa y luego tal vez traer uno debajo de la capa cuatro, equipo de Comando o Control para transformarla. Tal vez vamos a moverlo aquí arriba. Agarremos todas nuestras capas, capa inferior, shift, capa superior usando nuestra herramienta de movimiento, haga clic y arrástrela al centro. Para que veas que todo empieza a conectar en cuanto a las herramientas. Ahora bien, si quiero hacer un cambio a mi capa roja, la de abajo, entonces será esta. Puedes ver el contorno azul diciéndote exactamente dónde está. Puedo usar tal vez la herramienta de borrado. Es lo mismo que una herramienta de pincel, pero simplemente elimina en lugar de agregar. Ahora voy a hacer clic y arrastrar para borrar partes de mi pincel. Ahora bien, si estoy en esta capa, no puedo borrar las cosas azules. Sólo puedo quitar las cosas rojas. Porque la línea azul sólo está en la capa cuatro. Yo sólo puedo hacerlo así. Si estoy en la capa dos, puedes ver que me sale un error porque está oculto y no puedo eliminar nada de la capa cuatro. Se puede ver este efecto sándwich y yo podría simplemente construir encima de esto, tal vez 50 capas, diez capas con cosas diferentes, y todo eso estaría bien. Todo bien. Así que volviendo al panel de capas, ahora podemos decidir cómo dos cosas pueden mezclarse una encima de la otra. Así que la capa dos es actualmente la capa superior. Está encima de todo lo demás. Puedes ver aquí se llama tenemos relleno de opacidad normal. Entonces lo normal es hablar del modo blend. ¿Cómo se mezcla esta capa superior con las capas inferiores? Así que lo normal es lo tuyo normal. Pero si hago clic una vez, ya pueden ver, obtenemos este largo menú de opciones de mezcla. Entonces, si repasas cada uno, puedes ver cómo empiezan a cambiar las cosas de maneras interesantes. Voy a repasar lo que significan estos. De hecho, hagamos una nueva capa, y eliminemos estas por ahora. Usa mi pincel para hacer 22 círculos. Un círculo. Haz otra capa. Hagamos un círculo diferente y pongamos uno encima del otro. Todo bien. Voy a usar mi herramienta de movimiento, hacer clic y arrastrar para mover ambos hacia el centro. Vamos a usar este para alinearlo, y voy a mover a este tipo un poco así. Bien, entonces tenemos estos dos círculos. Vamos a la capa seis y llamémosla círculo rojo. Llama al inferior . Círculo azul. Vamos a repasar cada uno. Disolver, se puede ver como los bordes se volvieron un poco diferentes. Déjame acercarme en realidad. Usando mi track pad. Presta atención a los bordes ahora mismo. Se ven bastante normales, pero disueltos pixelan los bordes Ahora bien, entre todos estos, se puede ver que hay estas líneas en el medio, y eso es porque cada uno de estos grupos a una cierta cosa. Entonces, el grupo superior, que consiste en oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal y color más oscuro, se trata oscurecer esa capa superior en la parte superior de la capa inferior Así que oscurezca, se puede ver que capa que se interseca se vuelve negra, y es lo mismo para casi todas ellas El segundo grupo es el opuesto, entonces es un rayo. Entonces ahora podemos ver que estamos obteniendo un color más claro. La siguiente capa trata sobre la construcción de contraste. Entonces ahora mismo, realmente no se puede decir con estas dos formas. Pero cuando hagamos nuestras lecciones de sanación, éstas serán bastante evidentes. Entonces tenemos diferencia. ¿Cuál es la diferencia entre estos dos colores, la exclusión, la resta y la división Y tenemos matiz, saturación, color y luminosidad. Estos, siempre y cuando sepas para qué sirve cada grupo, usarlos en diferentes situaciones puede ayudarte a mezclar capas una encima de la otra. Al lado de esto hay algunas cosas bastante simples pero interesantes como la opacidad ¿Cuánto de esa capa entera es visible? Ahora mismo, está al 100%. Bajar esto hará que desaparezca. Hazlo transparente. Y puedes hacer click sobre esto para obtener un control deslizante o escribir tu porcentaje manualmente. Ahora, Phil está hablando de ese color. Entonces, qué tan profundo es ese color del color de esa capa, y puedes cambiarlo igual que la opacidad Ahora bien, la opacidad está en términos de todo, entonces la ligereza del color, la desaturación Pero Phil se trata de cuánta presencia tiene dentro de esa capa. Ahora, tenemos algunas opciones de bloqueo aquí. Al inicio de la lección, es posible que te hayas dado cuenta de esto. Esto bloqueará tu capa, lo que significa que si agarro mi herramienta de movimiento, aún puedo mover el azul. Pero no puedo mover la roja porque está cerrada. Si lo desbloqueo, puedo moverlo de nuevo. El siguiente es en lo que respecta a las mesas de trabajo. Cuando tengas tus mesas de trabajo, puedes hacer clic y arrastrar una capa a otra mesa Pero hacer esto evitará que eso suceda. Entonces para eso es esto. A continuación, lo tenemos para estar bloqueado en posición, lo que significa que todavía podría hacerle cambios, pero no puedo moverlo con mi herramienta de movimiento. De ahí por qué tiene ese icono. A continuación, tenemos el bloqueo del cepillo, lo que significa que podría moverlo, pero no puedo hacerle cambios. Se puede ver que hace una nueva capa. Ya no puedo hacerlo encima del círculo rojo. Y luego finalmente, tenemos píxeles transparentes. Entonces, si hago esto, no puedo pintar sobre nada transparente, que es el exterior. Si acabo de hacer clic en esto para ponerme en blanco y negro. Estoy en círculo rojo. Sólo puedo pintar el interior de ese círculo rojo, no las áreas que lo rodean. Si deselecciono eso, puedo hacer lo que quiera Esas son algunas de las características de bloqueo para el panel de capas. Cosas bastante chulas. A continuación, tenemos algunas cosas que podemos hacer con más de una capa, que es agrupar. este momento, estas son dos capas individuales, es decir, que de ninguna manera están conectadas. Simplemente pasan a estar uno encima del otro. Pero, ¿y si quiero agregar un efecto a dos capas al mismo tiempo sin tener que combinarlas en una sola? Ahí es donde entra en juego la opción de grupo. Entonces, si haces clic en esto una vez encima de una capa, se creará este grupo. Ahora puedo hacer clic y arrastrar una capa para ponerla dentro del grupo. Se puede ver como está sangrada a la derecha un poco, y ahora el círculo rojo está dentro del grupo uno Puedo poner ese segundo círculo ahí y hacer algo así, y ahora puedo cambiar la opacidad para ambos o bloquear a ambos. Puedo eliminar algo haciendo clic y arrastrándolo hacia afuera, y ahora ya no tiene sangría Ahora di que quiero combinar mis dos formas. Ya no quiero que estén separados. Ahí es donde llego a fusionar las dos capas. Así que haz clic derecho en tu capa superior y presiona Fusionar hacia abajo. Y ahora tengo una capa. Ya no puedo moverlos por separado. Yo no sugeriría que ustedes hagan esto a menos que estén seguros porque ya no pueden deshacer las capas. Digamos que hice esto, seguí adelante y le pinté algunas cosas más, ya no puedo separar a los dos. Vamos a golpear Comando o Control Z. clic. También tengo algunas opciones para fusionar todo lo visible en mi pantalla, incluso el grupo se fusionó. Tengo la opción de ocultar una capa, renombrarla, aplanar la imagen, que le quita todo, incluso un fondo transparente y te lleva de vuelta al cuadrado, que era una capa de fondo bloqueada Así que cosas bastante simples. Aquí también tenemos algunas otras cosas. Para que esto sea breve, principalmente queremos recordar cómo duplicar una capa haciendo clic en esta para copiar una de las capas, también podemos presionar Comando o Control D para duplicar. Ahí vamos. Puede mantener pulsada la opción Alter en su teclado. Se puede ver como mi cursor se convierte en dos. Haz clic y arrastra sobre tu capa y suelta. Acabamos de hacer un duplicado. Puedo hacer múltiples y hacer lo mismo con la capa roja. Ahí vamos. Ahora puedo poner todo dentro este grupo o en realidad hacer un nuevo grupo, así que selecciona todo. Hago un nuevo grupo golpeando Comando o Control G, y ahí está mi grupo. Ahora tal vez pueda convertir esto en una imagen completa golpeando merge group. Ahora, una vez más, no soy capaz de mover las cosas forma independiente y llegar a hacerlo como una sola unidad sólida. También podemos agregar capas de ajuste. Entonces, la razón por la que estos están aquí es porque cada uno de estos te dará una capa separada con la que trabajar. Entonces, encima del grupo dos, agreguemos un brillo y contraste. Voy a hacer algunos cambios. Se puede ver cómo se trata de un nuevo grupo. De hecho, elegamos un ajuste que sea más visible. Iré al matiz y a la saturación. Entonces con esto se hizo una nueva capa. Toquemos un clic en este icono y solo cambiemos el tono. Una vez que tenga esto, esta será una capa separada para trabajar. Para que pueda ocultarlo. Puedo bloquearlo, bajar la opacidad, y la lógica es la misma que todo lo demás. Al igual que las capas, solo puedo hacer clic y arrastrar esto a continuación. Como este ajuste está por debajo de mi capa, no está afectando nada. Las capas de ajuste solo funcionan cuando están encima de una capa. Es por eso que cuando movemos esto justo abajo, mis formas son como eran antes. Yo lo muevo hacia arriba, se puede ver como se está haciendo el ajuste. Eliminemos esto. Tenemos algunas otras cosas, estas son todas las cosas que aprenderás en las clases de fotografía. Si has editado una imagen antes, la mayoría de estas palabras te son familiares, pero si no, no te preocupes por ello. Volveremos a esto en otra lección. Ahora, en la siguiente lección, te mostraré cómo trabajar con máscara de capa. Esto también fue algo que vimos en la lección de selección. Cuando repasamos uno de estos, vimos seleccionar y enmascarar. Entonces máscara se refiere a una capa de enmascaramiento, que también puedes crear aquí abajo. Así que sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección donde aprendamos a hacer exactamente eso. 9. Capas parte 2: Entonces tengo esta foto justo aquí. Vamos a empezar a aprender a usar la máscara de capa ahora que sabemos qué son las capas. Entonces con esta imagen, tenemos al sujeto flotando en el aire. Planeo usar las herramientas de transformación, las herramientas de selección y la herramienta de pincel para agregar algunos elementos detrás del sujeto mientras la mantengo quieta frente a ese fondo. Entonces, lo primero que notarás es que hay mucho espacio en blanco. Así que vamos a transformar nuestra imagen para que se ajuste a nuestro lienzo. Abajo Comando o Equipo de Control hasta que veas el contorno así, mantén presionada la tecla Alt u Opción, haz clic y arrastra hasta que llegue a los bordes de tus cavas Pulsa la marca de verificación una vez que hayas terminado, y ahora tenemos una imagen completa. Lo que voy a hacer ahora es usar cualquiera de las herramientas para seleccionar mi tema. Así que podrías seguir adelante y usar la herramienta Selección de objetos porque esta es una separación bastante fácil. Se puede ver que como tengo esto encendido, inmediatamente encuentra el tema por mí. Incluso considera estos dos como dos objetos separados. También sigue adelante y usa la herramienta Selección Rápida, la L como Herramienta, la Herramienta Varita Mágica y solo aísla ese sujeto. Entonces como este tipo lo tiene todo resuelto para mí, voy a hacer clic una vez, y luego usando la opción que aprendimos, agregar a mi selección. Entonces ahora tengo mi tema seleccionado. Si tuviera que hacer clic derecho sobre esta capa vía copia, así es como se ve. Pero y si no quiero que sea una singular capa separada, pero quiero quizás luego sacar a colación un poquito del cielo o algunas partes de su cuerpo que fueron removidas por accidente. Entonces, vamos a golpear a Commander Control Z y volvamos a las hormigas marchantes usando cualquiera de las herramientas de selección Una vez que hayas hecho tu selección, notarás que hay esta máscara de capa aquí abajo y es lo mismo aquí arriba. La diferencia es que cuando haces clic en esto, te hará una máscara de inmediato. Pero si quieres refinar tu selección y luego hacer esa máscara, podemos presionar Seleccionar y Máscara. Entonces, antes de ir ahí, ¿qué son las máscaras? Entonces, el enmascaramiento es básicamente donde le dices a Photoshop, quieres que ciertas partes de la imagen sean visibles mientras ocultas el resto de ella. Lo bueno del enmascaramiento es que puedes usar tu herramienta de pincel para reintroducir partes de la imagen y deshacerte de las partes de la imagen de una manera muy precisa Entonces puedes usar un pincel de un píxel para afinar realmente esos bordes y luego usar ese método para tener una manera de regresar y corregir tus errores. Si tuvieras que hacer una selección y simplemente copiar esa capa, no hay mucho espacio para que vuelvas y corrijas tus errores. Entonces aquí es donde vamos a ser traídos cuando golpeemos Seleccionar y Máscara. Es una página completamente diferente, pero no entres en pánico. Siempre puedes presionar Cancelar aquí abajo o bien para simplemente dejar esto y volver a tu lienzo original. Entonces comencemos con las cosas de la izquierda. Muchos de ellos deberían parecerte familiares. Los repasamos en la lección anterior. Pero echemos un vistazo. La primera es nuestra herramienta de Selección Rápida. Y estas son solo formas de afinar tu selección. Entonces esa es la razón por la que nos traen aquí. Entonces, la herramienta Selección rápida, esta herramienta es nativa de este panel solo de esta página, y esa es la herramienta de pincel de borde refinado. Entonces esencialmente funciona como una herramienta de pincel, pero la diferencia es que realmente se enfoca en los bordes de ese sujeto. Y luego, por supuesto, la parte más fina. Entonces podría ser pelo, pelaje, pequeños trozos de polvo, cualquier parte de una imagen que te resulte difícil seleccionar por tu cuenta Tenemos la herramienta pincel, la herramienta Selección de objetos, la herramienta Lazo, la herramienta manual, que es lo que usas para mover tu lienzo y la herramienta Zoom Ahora, cuando estás trabajando en Photoshop, hay algunos atajos que necesitas saber, especialmente con algo como esto en el que realmente tienes que acercar y alejar varias veces, mover tus camas. Así que solo como recordatorio, puedes usar tu pad, tu mouse track pad para acercar o alejar. Puedes pulsar Comando o Control cero para que quepan en la pantalla. Mantenga pulsada la barra espaciadora para mover sus cavas alrededor. Y haz todas esas cosas. Entonces estas tres cosas que debes saber te van a ser útiles. Bien, así que vamos a acercarle el pelo. Voy a usar la herramienta Zoom por ahora. Digamos que la forma en que se seleccionó el cabello simplemente no estuvo a la altura de nuestro estándar. Obviamente no queremos este lío grueso por aquí. Así que intentemos usar la herramienta de pincel refinado. Entonces tenemos el más y el menos. Siempre que veas plus, solo debes saber que se va a sumar a una selección. Menos se va a quitar. Y en este caso, porque es una máscara, va a restaurar la imagen original, es decir, que si tuviera que menos mi selección, eliminamos de la parte roja. Entonces lo que sea rojo en este momento no está en nuestra selección. Como recuerdas, elegimos el tema solo en el globo. Entonces además agregaremos más de esta área roja, que está excluida de la selección, y el menos traerá algo de vuelta. Entonces con el plus, queremos más rojo, básicamente. Vamos a repasar los bordes de su cabello. Ve, y puedes ver enseguida tenemos menos de ese azul cielo. Voy a entrar en las otras áreas y afinar mi selección. Entonces así es como se ve, solo para mostrarte antes. Esto es lo que tenemos ahora. Esto es lo que teníamos inicialmente. Ahora, otra cosa que puedes hacer es que Photoshop haga eso por ti. Puedes ver justo aquí arriba, en realidad tenemos una opción de cabello refinado. Haga clic en él una vez, Photoshop detectará un cabello y lo arreglará por nosotros. Así que en realidad no tuve que cepillarme yo mismo. Ahora, ten en cuenta, sí dice pelo, pero eso también se aplica al pelaje, a mejor alguna camisa esponjosa, algo así. Entonces principalmente se usa para el cabello, pero también puedes usarlo para otras cosas. Entonces digamos que estoy contento con esto. Repasemos un poco esta zona. Usando mi espacio para, me voy a mover hacia abajo y asegurarme no tenemos algo como esto. Para algo donde tengamos una forma más manejable, así que no estamos tratando con el cabello, en realidad podemos seguir adelante y usar la herramienta de pincel Entonces está justo debajo de esa. Nuevamente, más menos y luego el tamaño. Es igual que la herramienta de pincel de la que aprendimos. Puede pulsar la tecla del soporte delantero para aumentar el tamaño. Y la tecla de soporte izquierdo o tecla soporte hacia atrás para que sea más pequeña. Ese es otro atajo útil. Si pulsas mantener pulsada la opción Alter, simplemente puedes cambiar. Así que fíjate aquí arriba, más o menos, mantén presionada la tecla Alt y solo quita estas partes del cielo que terminaron en nuestra selección. Usamos las teclas de soporte, acercamos un poco más, y puedes ver lo delicado que se vuelve esto. Así que estamos trabajando literalmente píxel a píxel por aquí. Cualquier cosa que veas que sea azul, vamos a deshacernos de ella. Ahora bien, desde lejos, cuando se aleja, es posible que no se pueda decir que esta fue una mala selección y que nos dieron pedacitos del cielo. Pero cuando añades otros diseños, se hará realmente evidente. Bien, bajemos aquí. Creo que todo se ve bien. Solo voy a asumir que este es el encaje del zapato y lo quitaré como. Bien, entonces tengo mi selección. Antes de golpear Bien, echemos un vistazo a algunas de estas cosas a la derecha. Estas son las propiedades para sus operaciones de enmascaramiento. Entonces, antes que nada, está esta cosa llamada show edge. Entonces, cuando presionas eso, va a mostrar solo las partes que has editado hasta ahora. Entonces, como recuerdas, al principio, trabajamos con el cabello. Entonces esto ahora está mostrando los bordes que refinó, que en nuestro caso era simplemente pelo. Tenemos espectáculo original, para que puedas verlo antes y después, así como así. Mantenga pulsado el pico para hacer eso. Tenemos la vista que te muestra cómo quieres que se vea el enmascaramiento. Entonces generalmente es solo de este color rojo, pero puedes hacer piel de cebolla, que es básicamente donde toma esa zona excluida y baja la transparencia. Tenemos las hormigas marchantes, con las que ya estamos familiarizados en negro sobre blanco, negro sobre blanco y luego en capas Entonces actualmente, no tenemos ninguna otra capa. Por eso es transparente. Por lo general, esto es lo que debes buscar porque puedes notar la diferencia entre lo que se está seleccionando y lo que no es mucho más fácil. Contamos con vista previa de alta calidad. Esto realmente te ayudará cuando estés trabajando con selecciones más grandes y precisas. Tomará un peaje en tu Ram, así que asegúrate de que tu computadora pueda manejarlo. Pero en lugar de mostrarte los mini píxeles que teníamos antes, va a intentar mostrarte una vista previa de mayor calidad cuando eso se acercara A continuación, tenemos opacidad. Así de visible es este rojo, esta superposición. También puedes cambiarlo a otro color si quieres, pero el rojo es un clásico, así que lo voy a dejar así, y luego podrás decidir qué indica este rojo. Un área seleccionada o área enmascarada. Los presets aquí, puedes cargar un preset, guardar tus ajustes como un preset en sí, y simplemente tenerlos aquí cuando lo necesites También puedes presionar la configuración de recordar. Entonces, la próxima vez que abras este panel, cada configuración aquí ya está establecida en lo que lo tenías antes. Tenemos el modo refinado. Cuando exclues esas partes del cielo para aislar mejor el cabello, ¿ estás usando el color consciente o el objeto consciente? Ahora bien, ¿cuál es la diferencia? Cuando dice consciente, básicamente se trata de lo que está usando para reemplazar esas áreas. El color solo mira el color alrededor de esa área seleccionada. El objeto mira al objeto. Se puede ver cuando lo repasa, mejor opción pelo o pelaje sobre fondo complejo. Para decir si hay un sofá detrás de mi tema, sí quiero que Photoshop sea consciente de eso y no cree alguna mirada manchada detrás de su cabello Pero como teníamos un cielo azul era más o menos el mismo azul en todas partes, elegí el color consciente porque es solo un color. Detección de bordes. Entonces en este momento está a cero píxeles porque el área de refinamiento es muy pequeña Entonces el pelo en general, no quieres tener mucho radio para ello. Pero digamos que estabas refinando un árbol, sí quieres aumentar ese radio porque hay partes más grandes que estás tratando de separar. Entonces, si no estás seguro de qué agregar aquí, solo habilita Radio inteligente, y determinará el radio de tu pincel. Ahora, aquí hay algunos refinamientos globales. Puede suavizar los bordes, suavizar los bordes, crear más contraste entre ellos y luego desplazar el borde. Entonces si sólo voy por encima de cada uno, se puede ver que ir a la izquierda va a ir hacia adentro Nuestra selección, yendo a la derecha, hace lo contrario. Contraste, aclara u oscurece ese borde. pluma suaviza el borde y luego suaviza tu selección. Entonces, si usas el cepillo de borde duro y tienes estas líneas de chamarra, puedes simplemente suavizarlo con esto. Todo bien. Pasemos o hagamos clic en cada uno para ponerlos a cero o sus valores predeterminados, y luego bajemos a nuestro último ajuste. Tenemos una selección clara e invertimos. Entonces, si querías agarrar todo lo demás, dejar eso fuera o borrar la selección por completo, también puedes hacerlo. Bien, así descontamina los colores. Entonces a veces en imágenes cuando son tomadas y subidas en Internet, terminarás con algunos fallos donde se muestran como, como, bits morados alrededor las esquinas de tu tema, tal vez algunos cian. Y cuando vendes como opción de descontaminar colores, va a buscar esos fallos y deshacerte de Y entonces puedes decidir qué tan intenso quieres que sea esto. Entonces a cero, va a quedar así. A los 100, va a verse mucho mejor porque se está deshaciendo de esos fallos. Es especialmente importante para imágenes de baja calidad. Entonces, si notas algunos colores extraños alrededor de tus sujetos, el borde de tu selección de temas, solo ven aquí, habilita esto, luego juega con la cantidad. Por último, tenemos la opción de elegir donde queremos esta nueva cosa, sacarla a. Entonces podemos hacer una nueva capa con una máscara de capa, solo una nueva capa por sí misma, un documento completamente nuevo, un nuevo documento con máscara de capa. Ahora, los que tienen la máscara de capa aún te permiten afinar tu selección en el futuro y luego volver a cambiar tu selección. Hay una nueva capa o el nuevo documento tiene esta selección actual engastada en piedra. Realmente no se puede hacer mucho con él. Básicamente, hay que empezar de nuevo. Sigamos adelante y elegimos nueva capa con máscara de capa y golpeemos Bien. Ahí está mi nueva capa con la máscara de capas. Así es como se ve. Voy a ir a otra herramienta. Golpeemos a Commander Control cero y movamos esto aquí. Tengo mi fondo oculto, pero si lo traigo de vuelta, esa es solo nuestra imagen original. Ahora, cuando traigo nuestra capa superior, que es la máscara, la hago visible. Realmente no se puede notar la diferencia. Eso se debe a que se posiciona justo encima del suelo. Pero si tuviera que mover esto con mi herramienta de mudanza, pueden ver que solo tengo otro tema. Así que fíjate aquí que el tema está todo en blanco y el fondo es en negro. A la hora de enmascarar, recuerda siempre que lo que sea blanco es visible, lo que sea negro no lo es. Y también puedes afinar esto, si estuvieras aquí, solo asegúrate de estar en la propia máscara. Usa la herramienta de pincel de la que ya aprendimos, ten el color establecido en blanco y negro. Cambiemos a negro. Ocultemos esto por un segundo. Esta capa, podría usar el color negro para excluir partes de mi sujeto y luego usar el blanco para traerlo de vuelta. Pero el problema es que traerá de vuelta toda la imagen. Así que ten cuidado con eso. También puedes cambiar entre estos dos golpeando X en tu teclado y simplemente haciendo esto mucho más simple para ti. Entonces, ¿cuál es el punto de hacer una máscara de capa? Para el propósito de esta lección, sólo vamos a probar algo realmente sencillo. Hagamos una nueva capa justo encima nuestra capa de fondo uno, y luego usemos nuestra herramienta de pincel. Para hacer una forma interesante. Así que tomemos uno de estos artísticos, aumentemos el tamaño, consigamos un bonito color, y apenas comencemos a dibujar. Entonces fíjense cómo nuestro sujeto no está siendo afectado por este pincel en absoluto. Pero si tuviera que ocultar esto, la imagen original es porque como aprendimos en capas en la lección anterior, jerarquía es realmente importante. Si traigo esto por debajo de mis antecedentes, se ha ido porque esto se está colocando encima y lo cubre todo. Así que volvamos, trae esto, y ahora solo puedo poner lo que quiera detrás de mi tema. Y luego como es una capa separada, llego a moverla por ahí. Hago algunas cosas bastante chulas. Lo que también puedo hacer es usar todos los filtros de los que aprendimos anteriormente. Hacer tal vez un efecto de matiz y saturación justo encima de nuestro fondo, pero debajo de nuestra máscara de capa, haga clic en la tabla y tal vez cambie el tono del cielo. Hagámoslo morado, tal vez bajemos un poco la saturación, y ahí está mi nuevo fondo. Mi tema sigue siendo el mismo, pero ya lo conseguimos. Otra cosa genial que puedes hacer es, como vengo diciendo todo este tiempo, volver a ajustar la selección. Entonces en este momento, no hay hormigas marchantes para que de inmediato entre y ajuste mi selección Digamos que estoy tratando de deshacerme de este globo y solo quiero a mi sujeto. Lo que puedes hacer es mantener presionado el control de comandante en tu teclado. Puedes ver mis cambios de cursor, y luego hacer clic una vez en la máscara, y ahí están los anuncios marchando. Ahora, cuando estoy aquí, puedes ver que no hay ninguna máscara seleccionada. Si quiero esa opción, tengo que ir a una de estas herramientas. Pero como este es un círculo perfecto, lo que también puedo hacer es usar mi herramienta de pincel. Entonces con esto seleccionado con las hormigas marchantes visibles, pulsa Q en tu teclado, y podrás ver que volvemos a conseguir esa superposición roja Una vez que tengamos esto, podremos pulsar B en nuestro teclado para traer nuestro pincel. Haga clic derecho. Consigamos un mejor cepillo, redondo duro. Y luego usando esa lógica en blanco y negro de la que hablamos, deshazte de ese globo. Así que vamos a presionar X en nuestro teclado para obtener el color negro como nuestro primer plano, acercar el zoom y simplemente quitar el globo Una vez que hayamos terminado, podremos volver a presionar Q en nuestro teclado para salir de este modo y luego hacer otra máscara de capa. Ir a la capa cero, duplicar la capa cero manteniendo presionada la opción de alterar, haciendo clic y arrastrando esa capa Y luego con las hormigas marchantes, simplemente vamos a golpear de nuevo la máscara de capa Entonces ahora solo tengo mi sujeto y no el globo. Entonces me vendría bien, llevemos esto todo el camino arriba, agarra el mismo filtro y saturación. Y luego solo cambia el color del globo. Ahora fíjate como sigue cambiando el color de mi fondo. Ahí es donde necesitamos limitar algo a una sola capa. Entonces voy a hacer este verde neón, volver a las capas, y en vez de tener este efecto, todo por debajo de él, voy a mantener pulsado alter uption y luego tener mi cursor entre las dos capas Así que altere la opción, haga clic una vez entre ellos, y verá esta flecha apuntando hacia abajo. Eso quiere decir que esta saturación humana a efecto sólo se está aplicando a la copia de fondo, que es la capa la primera máscara que hicimos, es decir, que a mi sujeto no le va a hacer nada. Éste está afectando el cielo, pero yo podría hacer otra cosa aquí solo para mostrártelo. Tonalidad y saturación, hagámosla rosa. Ir a capas, otra vez, alterar opción, hacer clic en el medio, y ahora este rosa puede renombrarlo incluso. Sólo está afectando a mi sujeto y este solo a la pelota. Como también aprendimos, podemos jugar con la opacidad, cambiar el modo de fusión, hacer lo que sea que tengamos que hacer Por último, sí tenemos algunos efectos especiales. Se llama efectos. Estas son cosas que puedes aplicar a una sola capa. Voy a repasar estos en más lecciones ya que cada uno de ellos es bastante pesado por su cuenta. Pero esencialmente, estos son solo para la capa seleccionada. Entonces no es como los ajustes donde se aplicaría a todo lo que está por debajo de él. Es sólo para esa capa. Entonces para mostrarte un ejemplo, solo voy a ir a Bevo y Boss, digamos, este es el efecto que vamos por. Está bien. Sólo se pueden ver los efectos en esa capa. Puedo ocultarlo y hacerle otras cosas. Pero eso cubre cómo podemos usar nuestra herramienta de pincel, el enmascaramiento de capas, y solo capas en general. En la siguiente lección, vamos a repasar otras herramientas que pueden ayudarnos a trabajar con estas capas. Entonces tenemos las herramientas de curación que son las siguientes, esta, la herramienta de pincel, la herramienta Clonar, y luego tenemos nuestra herramienta de texto, que es solo tratar con texto , pero en Photoshop, hay muchas opciones para que lo hagas más que un texto. 10. Herramientas de corrección y ajuste: Cuando curas en Photoshop, esencialmente te estás deshaciendo de esa capa original y reemplazándola con una versión modificada hecha a partir de las partes circundantes de esa selección. Eso va a tener sentido cuando realmente aplicamos sanación a esta imagen, pero básicamente es una extensión de selección porque tienes que empezar seleccionando un área y luego sanar esa parte que quieres eliminar o modificar. Así que sigue adelante e importa las dos imágenes que tenemos aquí mismo del paquete de recursos, y luego podrás seguir los ejercicios para que puedas tener una mejor idea de cómo funcionan. Esta es nuestra primera imagen. Ahora, tenemos algunas áreas que vamos a eliminar, y voy a acercar aquí mismo. Pero fíjense como para poder eliminarlos, tendría que seleccionarlos primero. Entonces miramos algunas de las herramientas en las lecciones anteriores, pero para cosas como granos o cualquier tipo de manchas que queramos eliminar, tiendo a ir por la herramienta Lazo porque generalmente se puede seleccionar un área áspera y aún así seleccionar un área áspera salirse con la suya con un Lo que vamos a hacer aquí es acercar y hacer nuestra selección. Entonces voy a empezar con esta espinilla. Una vez lo solté. Tenemos un par de opciones. Entonces algunos de estos son IA integrados. Si estás usando la última versión de Photoshop 2026, deberías poder ver lo mismo Pero también puedes hacer clic derecho para no usar ninguna IA. Entonces, si haces clic en llenar, eso va a llenar esta área. Con lo que hay a su alrededor, pero también se puede utilizar el relleno generado, como dije, usando la ayuda de la IA. Entonces, si hago clic en llenar ahora mismo, podemos elegir de dónde va a dibujar el contenido para reconstruir esta área aquí mismo. Entonces tenemos contenido consciente, que es ser conscientes de lo que hay alrededor. Aquí es donde necesitas tener tu configuración. Podría basarse en un patrón, que no tenemos, o podría estar basado en la historia, que es lo que antes había en esa capa. Vamos a ir con contenido consciente y vamos a hacer clic en Bien. Se puede ver de inmediato que ese lugar se ha ido. Si hago Commander Control D y Zoom in, no hay una línea dura, y parece que la piel estuvo así desde el principio. Ahora, sólo podría repetir el mismo proceso con otra área. Ahora podríamos hacer otra cosa con relleno. Este otro grano también se ha ido ahora. Se ve exactamente así. Voy a deshacer los dos ahora mismo, Comandante Control Z, recuperar nuestras espinillas Vamos a ver las herramientas que también están diseñadas para este propósito. Primero dupliquemos nuestra capa con Commander Control J, y voy a ocultar el original solo para que podamos volver atrás y ver el antes y el después. Las herramientas de curación están hasta aquí. Si haces click largo, tenemos diferentes tipos. Lo mismo que una herramienta de selección. Cada una está pensada para un aspecto específico de la curación, la acción principal. Cada uno se utiliza para ciertos escenarios. Entonces la primera es la herramienta de brocha para sanación de manchas. Este es el más sencillo. Tienes una mancha que quieres eliminar. Lo seleccionas, y luego lo sanará por ti. Entonces solo voy a ajustar mi pincel, que es básicamente la herramienta de pincel, y voy a quitar algo de esa dureza. Así que con solo hacer clic una vez, todavía no solté mi ratón, ahí está esta mancha negra. Una vez que deje ir, va a sanar ese punto por mí. Entonces podemos ver ahora que falta el lugar. Observe cómo por mi selección, todavía hay un poco de borde rojo alrededor de esa área. Así que solo podría regresar y hacer mi cepillo más grande desde el principio. Entonces hagamos otro duplicado. Use la tecla de soporte derecha para aumentar su tamaño y luego asegúrese de no seleccionar o hacer clic en el Cuentagotas o el aplicador de suero Entonces ahora se ve así. Si quieres optar por una versión más precisa, puedes acercar el zoom, hacer que tu pincel sea más pequeño y luego simplemente pintar sobre esa área. Entonces podrías hacer una pestaña o simplemente hacer clic y arrastrar para un poco de pintura de cualquier manera, todavía va a quitar esa área para ti así. Entonces esa es la herramienta de curación puntual. Tenemos algunas versiones de cómo va a sanar este spot. Entonces en este momento estamos en el tipo consciente de contenido, que es lo mismo el ejemplo de la herramienta Lazo que hicimos, donde hicimos clic derecho y luego rellenamos, pero también puedes crear una textura Entonces vamos a deshacer. Ahora con crear textura, voy a repasar la misma zona. Entonces puedes ver cómo ahora se centró más en la textura de la piel lugar de eliminar realmente la mancha Voy a hacer otra versión aquí con el contenido consciente y podemos comparar la forma en que se desempeñaron. Entonces esto es consciente del contenido, que va a enfocarse en todo. Pero si hago textura solamente, sólo va a enfocarse en la textura y no tanto en el color ni en cualquier tipo de baches que tenga el sujeto. Vamos a deshacer eso. Ahora bien, este tipo solo va a mirar los píxeles alrededor del borde de tu pincel. Entonces dentro de una proximidad, de ahí obtiene su nombre. Entonces ahora mismo, este era del tamaño de mi cepillo. Sólo está mirando en los bordes. realidad no es mirar todo el otro contenido que hay alrededor de ese pincel. Para que puedas cambiar entre los tipos y hacer tu ajuste. Pero, por ejemplo, ejemplo de donde usarías esto sería el labio. Así que no quieres que el labio se reconstruya en base a la textura y el color de la piel porque esa es una textura completamente diferente y una combinación de colores completamente diferente Entonces irías por el partido de proximidad. Ahora bien, si usas contenido para ponerte, no va a estropearlo todo, pero como puedes ver, puede introducir algunas imperfecciones que básicamente son irrelevantes para esa básicamente son irrelevantes para Entonces esto es probable de la piel que se tiró aquí para arreglar ese punto. Hagamos eso. Esa es nuestra primera herramienta de brocha curativa, que es para un lugar. Pero también tenemos algo que se llama la herramienta remove. Entonces tal vez no queremos curarlo y queremos eliminar algo por completo. Cuando se trata de piel, no es tan diferente porque ya sea que la estés reconstruyendo o quitando esa mancha, todavía vas a terminar con la Pero esta es otra opción que podrías mirar. Para eliminar esta mancha, podría mantener pulsado alter uption muestrear un área para Photoshop, y luego podría simplemente replicar eso en esta nueva Para que esto funcione, querrías agarrar un área que sea similar en iluminación y textura para que luzca de lo más natural. Entonces algo como esto, podría hacer clic una vez, y como pueden ver, se cambia por completo. Ahora bien, si agarro algo de una parte diferente de la cara, Photoshop va a intentar mezclarlo con la iluminación, pero la textura aún no coincide. Entonces quieres tener cuidado sobre dónde estás muestreando. Pero incluso si agarras algo cerca, puedes ver que Photoshop oscurece este lugar para ayudar a difuminar ese le Lo mismo se aplicaría a un área como esta. Podría probar una mejor parte de la piel, hacer algunas pestañas, y está completamente fuera de la vista. Ahora bien, la fuente puede ser el área que muestreaste o podría ser un patrón que introduzcas Digamos que estás editando una imagen donde tu sujeto tenga piel de lagarto, ese es un patrón específico que necesita ser replicado No es algo borroso como la piel, serían líneas que necesitan ser exactamente las mismas Importarías tu patrón y luego procederías a realizar ese proceso de curación. Para la aplicación de este curso, la versión muestreada debería ser suficiente Ahora, me salté sobre la herramienta de eliminación, pero esta es básicamente una de las herramientas de IA que Photoshop ha introducido De nuevo, vamos a meternos en esos un poco más tarde. Pero por ahora, si tienes curiosidad por cómo funciona esto, solo tienes que elegir el tamaño de tu pincel. Entonces voy a usar mi llave de soporte derecha para hacerla más grande, repasar un área, y luego usando IA, la va a quitar por ti. Entonces como viste, no tuve que probar nada. Acabo de hacer clic en el área que no quería y Photoshop me la quitó Puedes establecer tu talla aquí, y también puedes crear una nueva capa basada en lo que Photoshop crea con IA. Así que sólo voy a repasar esta zona, y podemos ver que tenemos una nueva piel, pero en una capa diferente. Así que podría borrar esto fácilmente si cambiaba de opinión. La siguiente herramienta quitada es la herramienta de parche. Entonces esto es cuando tienes un área grande que estás tratando de eliminar y no tanto un lugar. Entonces vamos a repasar una parte como esta. Voy a agarrar un trozo grande. Y lo que haces es que te deslices sobre una parte de la piel sobre la que puedes copiar. Ahora bien, el problema con esta herramienta es que si no tienes cuidado con la selección, obtendrás una especie de problema de falla en el costado Pero si evitas eso desde el principio, entonces déjame deshacer. Déjame agarrar esta sección y luego deslizarla por encima, va a parecer mucho más natural. Entonces esa es una forma, otra forma de eliminar y sanar. Siempre y cuando escogí un área apropiada, funcionó bien. Ahora, otro problema con la herramienta de parches es que si no tienes suficiente espacio para usar como referencia, realmente no va a funcionar. Por ejemplo, si tengo una mancha por aquí, donde hay, como, una línea clara Realmente no puedo replicar esa zona porque la piel, la cara se mueve en una dirección específica Así que no importa a dónde vaya, va a parecer un poco extraño. Entonces ahí es donde la herramienta de parche se vuelve un poco limitada. Pero si tienes un área grande como esta, puedes usar fácilmente. Cambiar entre origen y destino. Entonces fuente quiere decir que aquí es donde vas a empezar y lo que va a ser reemplazado. Pero entonces también podrías cambiarte al destino y simplemente, como, hacer de este el destino, básicamente, y poner esto sobre ese grano que teníamos antes Entonces, para probarlo por ustedes, podríamos agarrar esta parte, moverla encima de la nueva espinilla, y se puede ver que la mezcla para ustedes en términos de iluminación y color Ve a deshacer eso. Ahora, la herramienta de movimiento consciente del contenido es básicamente donde tomas una sección y mueves a un destino completamente diferente. Por ejemplo, si tu sujeto tiene muchas pecas que quieres introducir al otro lado, puedes usar esta herramienta Voy a manifestarme con esta espinilla aquí mismo. Vamos a agarrarlo y simplemente moverlo a una ubicación diferente. Una vez que haces clic en Listo, puedes ver Photoshop intenta mezclarlo por ti. Pero esencialmente tenemos una espinilla movida, así que pasó de aquí para aquí Tú eliges un destino más adecuado, se mezclará mejor. Sólo voy a tomarlo de nuevo e ir por esta zona donde también está oscuro. Ahora la espinilla se mueve de aquí a aquí. En lugar de un área diferente más brillante, mantenemos dentro de su región original. La última herramienta es la herramienta de ojos rojos. Ahora bien, esto es como su nombre lo dice, es para ojos rojos, pero en realidad no tenemos ese problema. Esencialmente, lo que haces es hacer clic y arrastrar sobre esa zona, ese ojo rojo, y va a arreglarlo por ti cambiando el color y, supuesto, cualquier tipo de flash que pueda haber aparecido durante una fotografía. Ahora eso no es realmente aplicable aquí, pero es una herramienta bastante sencilla que puedes probar si tienes fotografías antiguas o encendiste tu flash cuando estabas tomando una foto. Esas son todas las herramientas de movimiento, pero también tenemos algunas otras herramientas debajo. Así que podrías simplemente alejarte curación y trabajar con lo que ya está en esa imagen Ahí es donde entran el resto de las herramientas. La derecha por aquí, tenemos la herramienta de clonar sello y la herramienta de estampación de patrones. Ahora el patrón es para patrones, pero la herramienta clonar sello es donde clonas un área sobre una parte diferente de la foto. Ya cuando voy con mi pincel, tenemos esta muestra aleatoria, pero podría introducir una nueva muestra manteniendo pulsada la ultra uption, haciendo clic en un área, y simplemente copiando sobre la piel como es sin ningún ajuste Las herramientas del talón cuando eliges una fuente y luego la aplicas a una nueva pueden hacer alguna modificación en su extremo para ayudar a mezclar esa nueva selección. Pero la herramienta de clonar no va a hacer eso. Entonces, si agarro una mancha oscura de esta zona, pongo aquí, va a quedar así de oscuro. Así que puedes usar esto cuando no quieras que Photoshop haga ningún tipo de edición posterior una vez que hagas esa selección. Ahora puedes decidir qué herramienta quieres usar cuando intentas eliminar imperfecciones como esta imagen Podrían ser los muchos cepillos de talón que teníamos. Podrían ser tus herramientas de selección y luego curación o podría ser la herramienta de sello clon. Lo bueno de la herramienta Lazo es que puedes hacer una selección muy grande, y luego con la ayuda de la IA, básicamente puedes arreglar esa área Esa es una gran selección. Acabo de llenar, y se puede ver como se ha ido toda la zona y no fui por un pequeño lugar. Esto es lo que tiendo a hacer. También puedes combinar diferentes selecciones, básicamente agregarlas a una selección. Acabo de hacer uno ahora mismo. Al sostener Shift, vamos a obtener un plus mientras mantenemos presionado Shift, voy a hacer otra selección aquí y luego otra aquí abajo. Eso son tres áreas diferentes, tres diferentes iluminaciones, pero aún así podría arreglarlo con la opción de relleno. Debido a que está usando IA, es mucho más inteligente y entiende lo que tiene que hacer para ayudar a combinar este nuevo ajuste. Comandante Control D, se ve muy bien y muy natural. Entonces usando esto, puedes arreglar prácticamente cualquier cosa, de verdad. También puedes usar la opción de eliminar que miramos. También es IA generativa. Entonces ahora estás más consciente de cómo funcionan y cuál usa IA versus lo que no. Entonces ahí vamos. Y luego tenemos este último spot que solo voy a usar remove para deshacerme de él. Y ahí vamos. Yo solo voy a alejar ahora con Commander Control Zero, seleccionarlos todos con turno, Commander control G. Esto fue antes, esto es después. Esas eran las herramientas de curación, pero hasta ahora nos estábamos enfocando en pequeñas manchas, pequeñas imperfecciones Ahora, en esta imagen, tenemos tres personas sentadas juntas. Parece que esta persona está sola, sola, y estas dos están más cerca. Entonces voy a tratar de eliminar a esta persona usando una combinación de herramientas de selección y las herramientas de curación. Entonces primero, haz una copia de tu imagen original y usando herramienta de selección que prefieras, vamos a seleccionar nuestro tema Puedes usar la herramienta Selección de objetos después de que haya terminado de analizar, clic en tu tema, y luego simplemente hacer tus ajustes van a acercar aquí y agregar a mi selección estando en esta segunda opción. Vamos a agarrar los pantalones también. Agarra el brazo. Ahí está esta pequeña área. Las manos, el teléfono, todo. Simplemente haciendo clic, puede cambiar a la selección rápida si lo desea, pero asegúrese de que está en plus para agregar a esa selección. Tenemos las bolsas y vamos a mantener presionadas alter uption para quitar el resto del área Para asegurarnos de que está completamente adentro, podemos darle a Q en nuestro teclado, y pude ver que me perdí un par de spots. Con un pincel blanco, solo vamos a pintar sobre estos pequeños trazos y conseguir nuestro tema completamente en la selección. Vuelva a presionar Q y ahora tenemos una selección. Lo que podrías hacer es hacer clic en Eliminar, que como dije, usa IA para eliminar la selección. Si no estás de acuerdo con eso, puedes usar la película consciente del contenido o la herramienta de clonar. Simplemente tardan más, pero aún pueden funcionar para tu propósito. Entonces ahora mismo, eliminamos el sujeto, pero tenemos su sombra ahí sentada para que podamos usar la herramienta Lazo para despejar esa área o simplemente usar la herramienta Lazo desde el principio Como viste, tenemos muchas opciones. En realidad solo voy a sacar a las tres personas y convertir esto en una toma de paisaje. Entonces probemos un área más grande, haga clic en eliminar y veamos cómo funciona Photoshop. Así se puede ver lo suave que fue eso, y es una nueva capa, así que podría simplemente, ya sabes, volver al original, hacer más ajustes, y hacer otras cosas. Entonces, dependiendo del tamaño de tu mancha o cosa que quieras eliminar, puedes cambiar entre las herramientas del talón y la herramienta de lazo Entonces esas fueron las herramientas de ajuste que puedes usar para eliminar o modificar un spot en Photoshop. Miró dos ejemplos. Entonces, a estas alturas, ya tienes una mejor idea de cómo usar estas herramientas. Nuevamente, en el futuro, vamos a tener muchos ejercicios donde puedas practicar más con ellos. Pero por ahora, saber dónde agarrarlos y cuáles son sus diferencias ya es un gran paso adelante. 11. Herramienta de texto: Ahora, con la herramienta de texto, puedes acceder fácilmente a ella justo por aquí. Eso es una letra T. Es muy sencillo en cuanto cómo se agrega un texto con las fuentes y los tamaños. Así que muchos de ustedes deberían estar familiarizados con lo que son estos, pero todavía voy a repasar cada uno y luego pasaremos a cómo podemos distorsionar el texto y hacer otras cosas con él en el resto del curso Entonces la herramienta de texto está justo aquí. Cuando haces clic largo en él, hay cuatro opciones. Entonces la primera es la herramienta de tipo horizontal, lo que significa que vas a escribir horizontalmente. Cómo lo teclearías de todos modos. Pero también tenemos la herramienta de tipo vertical, que va de arriba a abajo, herramienta de máscara de tipo vertical, que va a crear una máscara de capa en los bordes de esa letra, y luego por supuesto, la herramienta de máscara de tipo horizontal. Primero, sigamos adelante y desbloqueemos nuestra capa de fondo. Acabo de hacer un documento muy sencillo. Comienza con la más básica, que es la primera, herramienta de tipo horizontal. En la parte superior derecha de aquí, puedes elegir tu fuente. Hay muchas opciones y hay algunos filtros para decirte cuáles son. Estos son los diferentes estilos de texto. Se han agrupado en estas pestañas en función de su aspecto. Miras algunos tipos diferentes de fuentes, notarás algunas diferencias importantes. Algunos de ellos son muy voluminosos y divertidos, algunos de ellos siendo cursivos Tenemos unos muy delgados. Aquellos que parecen una máquina de escribir y todo ese tipo de cosas para aislar esos tipos de Visuales Photoshop tiene filtros aquí mismo para ti Tenemos Serif. Estas son tus fuentes sera, Slabserif, Sand serif, guión, monoespacio, manuscrito No hay letra negra y luego decorativa. Dependiendo del tipo de fuente que quieras, puedes repasar a estas categorías o simplemente explorarlas todas a través de las clases. Ahora bien, ¿de dónde sacas tus fuentes? Si vas a más fuentes, puedes importar las de Photoshop, claro, pero también puedes descargar una fuente e instalarlas en tu computadora local. Si tienes una suscripción a Adobe, hay fuentes de Adobe. Entonces, si lo activas en ese sitio web, se agregará a tu cuenta de Adobe que hayas utilizado para iniciar sesión en Photoshop. También puedes descargar fuentes de sitios web de terceros. Solo asegúrate de que los estés instalando correctamente dependiendo del sistema que estés usando. Una vez que lo hayas instalado, reinicia Photoshop, y debería aparecer en la lista que estás viendo ahora mismo. Ve a tu fuente. Podemos buscar una fuente aquí. Digamos que quiero Times New Roman, me sale un montón de opciones diferentes. Puedo elegir el normal y luego decidir el estilo que es nativo de esta fuente. fuente My times ahora mismo tiene una cursiva regular en negrita, pero ese no es el caso para todas las demás fuentes. Déjame ir con ocho pesados. Esta fuente se llama eight y cuando vamos por aquí, el estilo es solo uno. Entonces esto depende de tus capacidades de fuentes. También se puede ver que a su izquierda, está este menú desplegable. Para que puedas ver qué tipo de estilos tiene cada fuente. Por ejemplo, April Fatface no tiene ningún estilo, y es solo un habitual Pero Acumen Pro tiene todos estos estilos, y podemos ver la muestra aquí mismo También agrega en Photoshop Imogson con estos. Si no estás viendo estos, puedes intentar descargar algunas fuentes Emoji de Internet como ya hablamos. Puedes filtrar a través las fuentes que obtuviste de los teléfonos de Adobe, tus fuentes favoritas, y luego algo similar a la que habías seleccionado. Tenía la letra ocho, y ahora puedes ver que me está sugiriendo estos dos para que pueda tener más opciones para elegir. Despejemos todo y luego solo escoja una fuente por ahora. Vamos a agarrar este. Da click en tu pantalla y podrás comenzar a escribir de inmediato. Haz clic en la herramienta Mover y tienes la opción de hacerla más grande, más pequeña, voltearla, girarla si quieres, y simplemente tratarla como una capa regular. Porque como puedes ver a la derecha, ahora tenemos una capa separada que podemos hacer todas las cosas que aprendimos. Arrastrándolo, poniéndolo en grupo, cambiando la opacidad, el relleno, el modo de fusión, y cualquier otra cosa Volvamos a la herramienta de texto, haga doble clic. Justo aquí, tenemos el tamaño de la fuente. Puedes usar un menú desplegable, escribir algo o usar un control deslizante aquí. Entonces tenemos la alineación. Entonces queremos que se centre de izquierda a derecha, el color de nuestro texto, y luego tenemos algunas de esas cosas especiales que Photoshop te permite hacer con un texto. deformación en general es cuando llegas a distorsionar algo en un cierto ángulo, cierta dirección, y de inmediato, todo está atenuado porque no tenemos un Pero déjame traer esto aquí con una barra espaciadora. Una vez que eliges tu estilo, tenemos arco, abultamiento y un montón de otras cosas. Se trata de cosas decorativas que puedes usar para carteles o cualquier otra cosa. Cada uno de ellos te dará un conjunto de opciones aquí abajo. El primero es horizontal o vertical. Ahora mismo, está creando este bulto en la parte inferior, pero también podemos hacer que lo haga verticalmente Decide qué cantidad de curva quieres, cuánta distorsión horizontalmente, cuánta distorsión verticalmente. Entonces tienes las mismas opciones para todas ellas, y algunas de ellas crearán algunas cosas como twist porque es horizontal y vertical, realmente no necesitamos elegir nada aquí. Puedes ir a arc y solo hacer algunos cambios a nuestro texto. Puedes escribir tus valores, y yo voy a hacer esto horizontal. Hagamos algo así. Una vez que hayas terminado, pulsa Bien, y ahora tenemos una fuente decorativa. Todavía puedo mover esto por ahí. No ha cambiado mucho. El hecho de que esta siga siendo una herramienta de texto me permite hacer doble clic, volver atrás y tal vez ajustar algunas cosas. Si convierto esto en una capa asurizada, lo que puedes hacer haciendo clic derecho, yendo al tipo Raserize, se convertirá en una capa regular, lo que significa que ya no puedo usar mi herramienta de texto para hacer doble clic y cambiar la Ahora puedo tratar esto como una capa regular. Déjame cerrar mis antecedentes y jugar con éste. Muy bien, Commander Control Z. Esa es una herramienta de texto horizontal También puedes ir al panel Propiedades y hacer algunas otras cosas. Las mismas cosas están disponibles aquí. Pero notarás que tenemos algunas otras cosas a partir del espacio entre líneas. Lo que voy a hacer ahora mismo es poner esto a cero y escribir otra palabra. Pulsa Enter, escribe otra cosa. Todo bien. El primero es el espacio entre hola y mundo. Ahora mismo está configurado en auto, pero puedo decidir qué tan cerca o hasta qué punto quiero que esté la segunda palabra de mi primera palabra. Este es el espacio entre cada letra. Este es un color. Si vas en estos tres puntos, también encontrarás la altura de cada una de las letras. El ancho de cada una de las letras, básicamente estamos distorsionando lo nuestro y luego el cambio de línea de base La línea de base es donde se encuentra tu texto. Pero si tengo esto a cero, se puede ver que la línea de base está justo por aquí. Si lo cambio hacia arriba o hacia abajo, se va a mover donde esté sentado el texto en una dirección diferente. Luego tenemos algunos idiomas que no cambiarán el idioma de tu teclado, sino solo algunos de los ajustes hechos específicamente para ese idioma. Por ejemplo, si estás usando un idioma de Oriente Medio como el árabe o el persa, Photoshop sí tiene que conectar las letras, mientras que con el inglés, podría haber esos espacios entre ellas. Pero claro, vas a necesitar el teclado persa o árabe para poder usar uno de estos. Si le dije esto al árabe ahora mismo, se puede ver que en realidad no cambió esta palabra a una palabra árabe. Es solo aplicar la configuración que necesitaría si tuviera que escribir en árabe ahora mismo. A continuación, tenemos los ajustes de párrafo. Esto es para cuando se tiene un párrafo. ¿Cómo se hace un párrafo dentro de Photoshop? Eliminemos esto. T en nuestro teclado para obtener nuestra herramienta de texto, haga clic y arrastre para hacer su párrafo. Por defecto, te dará este texto ficticio, que es perfecto porque ahora llegamos a ver cómo podemos hacer ajustes de párrafo Sólo va a elegir una fuente más clara, cambiar el color. Cuando nos desplazamos hacia abajo, lo primero es la alineación, y luego tenemos justificación. Si golpeas los tres puntos, vamos a conseguir cosas nuevas. Sangría. Y luego desde el lado izquierdo, lo mismo desde abajo. Digamos, esto es lo que habíamos puesto a todos ellos a cero. Pulsando pestaña en mi teclado para pasar a lo siguiente. Vamos a entrar. Todo bien. Ahora bien, el guión está hablando de éste. Cuando una palabra no puede caber en esta línea, va a haber un guión, y luego el resto de esas letras van a ser movidas hacia abajo a la siguiente línea Pero si no quieres que eso suceda, simplemente apague la opción de separación de guiones. Golpeé Comando o Control A para seleccionar todo. Cuando deshago esto, se ve que esa palabra se movió a la siguiente línea. Pero si estás de acuerdo con este efecto, déjalo encendido. Tenemos algunas viñetas y numeración, para que puedas hacer viñetas, igual que lo harías en un documento de Word, convertirlo en números, letras, números romanos y cualquier otra cosa. Es deshacer eso. También puedes cambiar el estilo de tu bala, que tenemos ahí arriba. Son sólo cuatro cosas para elegir. Selecciónelo de nuevo para deshacer o simplemente no aplicarle ese efecto. Entonces tenemos algunas opciones de tipo. El primero es capitalizar todo. Entonces cuando le hago clic una vez, convierte todo en mayúsculas, esta la convierte en minúscula El siguiente lo convierte en gorras pequeñas. Ahora mismo, esto es demasiado gigante. Podría dar click en esto para hacerlo más refinado y mejor. Tenemos superíndice, lo que te permitirá escribir un texto una parte superior de una palabra. Entonces hagámoslo. Puedes ver cómo convirtió eso en un poco de texto encima de I. Entonces, si tienes alguna ecuación matemática o fórmula física, puedes usar esta opción. Tenemos subíndice, que es exactamente lo contrario, por lo que va al final Tenemos subrayado, tenemos overline que dibuja una línea encima de sus palabras, sus letras se ve así. Y el resto de ellos están actualmente de calificación porque no son adecuados con esta fuente en particular. Pero si tuvieras que elegir algo más básico como aéreo, puedes ver que tenemos a este tipo y este tipo sacó para nosotros. Entonces déjame deshacer todos estos, recuperar mi minúscula Así que las otras cosas aquí abajo realmente dependen de la fuente en sí. Se trata de cómo las palabras se están mezclando entre sí. ¿Se conectan? Entonces, si tienes, digamos, una fuente cursiva, puedes decidir cómo, digamos, la letra L y E llegan a conectarse Entonces estas son solo algunas opciones estilísticas con las que puedes explorar Entonces tenemos una pestaña especial para Asia Oriental y características de Oriente Medio. Entonces el este de Asia, si estás haciendo cosas como el chino, el coreano, hay algunas reglas específicas que solo se necesitan para ese tipo de fuentes. Entonces puedes elegir qué tan gruesos son los caracteres, que se llama suma. Podemos cambiar la orientación del texto y las reglas de ruptura de líneas, composición del texto y todas esas cosas. Para las características de Oriente Medio, puedes elegir que se esté escribiendo de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Entonces en este caso, sería de derecha a izquierda. Entonces, si se tratara de un texto árabe, tendría que empezar así. También puedes decidir esa conexión hablé antes, entonces qué tan gruesa o delgada es esa conexión. Eso es si estás usando este tipo de idiomas. Y luego en la parte inferior, tenemos algunas acciones rápidas convirtiendo esto en un marco. Si haces clic en eso una vez, puedes convertirte en un marco o una forma. La razón por la que harías esto es si quieres poner un patrón o un diseño específico en las áreas donde está el texto. Pero normalmente, no lo harías. Entonces deshagamos esa acción con Commander Control Z. Pasemos a las otras cosas Entonces, en términos de cuál de estos pertenecen al texto, tenemos, por supuesto, el panel Propiedades, pero también hay estilos de párrafo. Entonces digamos que estás editando diferentes tipos de periódicos o haciendo revistas, hay un estilo específico que tienes que seguir usando para cada una de las páginas. Entonces, en lugar de volver a elegir tu fuente, tu tamaño, tu estilo, puedes hacer un estilo de párrafo tú mismo. Entonces di que quiero tener un estilo como este, voy a golpear el signo más, y ahora tengo el estilo de párrafo uno. Entonces cambiando la fuente, puedes ver como puedo cambiar y luego puedo renombrar esto en, digamos, revista, texto corporal. Ven aquí y pon mis opciones, como quiero que sea esta fuente, 12 puntos. A lo mejor podamos hacerlo más pequeño. Quiero que sean rojas, formateando, texto abierto, composición, y todas esas cosas. Entonces, si haces mucho trabajo de texto, estos deberían ser ambos para ti. Golpea bien una vez que hayas terminado. Y con un solo clic, podría simplemente cambiar esto a ese nuevo textil. Entonces podemos, por supuesto, volver atrás y alternar entre estos estilos. Puedes eliminar un estilo de texto si quisieras y renombrarlo como vimos. Esto eliminará la sobrescritura, por lo que te llevará de vuelta a donde empezaste Eso fueron los estilos de párrafo. También tenemos estilos de personajes. Entonces esto es para caracteres o letras individuales. Si quieres un tipo específico, así que hagamos uno ahora mismo. Haga doble clic. Di que quiero que sea un emoji o en realidad es otra cosa, algo grande así. Entonces puedo ir a ninguno y luego solo elegir algunos de estos personajes para tener este estilo específico establecido en él. Entonces es exactamente lo mismo, pero sólo para los personajes. Tenemos el panel de párrafos, que repasamos, el panel de personajes, también lo repasamos y creo que sí tenemos uno más llamado GLPS Ahora, GLiPS cuando descargas una fuente o la importas, el diseñador que lo hizo inicialmente tiene diferentes opciones para explores diferentes formas en las que se está escribiendo la K Ahora mismo, por defecto, déjame elegir la misma fuente. Apenas ocho. Derecha. Entonces ahora mismo, permítanme tratar de encontrar la M, por ejemplo. Entonces ahora mismo cuando vaya por aquí, notarán estos diminutos cuadrados en las esquinas de las letras que se están usando aquí. Pero hay diferentes maneras para que yo escriba mi carta M. Así que tenemos esta opción. Si no me gusta esto, puedo dar click sobre eso. Clics en la tabla. Ahora tengo esta entrada especial. Lo mismo con todos los diferentes alfabetos. También tenemos algunos símbolos para que elijas. Y si estás haciendo algún tipo de tipo de logotipo o diseño de póster, recomiendo que vengas aquí porque nunca sabes con qué tipo de opciones venían tus fuentes. Entonces tenemos algún caso genial. También tenemos algunas cosas decorativas. Podría reemplazar esta D con esta forma. Totalmente bien. Podemos escalar los glifos, hacerlos más grandes, hacerlos más pequeños, y la forma que estamos viendo estas vistas previas También podemos repasar qué partes de este glifo queremos ver Entonces todo para esta fuente, solo símbolos matemáticos, solo hay un plus y un menos, solo símbolos, y todas esas otras cosas. Ahora bien, no todas las fuentes tienen esto. Creo que lo mencioné. Di si tuviera que ir a este MOG uno. Este tendrá su propio conjunto de glifos. Así que nunca es una cosa. Si repaso este, puedes ver cómo es mucho más diferente. Sigue siendo un panel bastante genial al que acudir cuando intentas hacer que tu texto sea un poco interesante. Eso es todo. Así es como hacemos el texto horizontal. El texto vertical es exactamente lo mismo, pero solo vertical. Pero te lo voy a mostrar de todas formas. Puedes ver nuestro cursor girado al revés y ahora puedo escribir lo mismo, pero en el otro extremo. Entonces, si tienes un lenguaje específico que está buscando esta versión, este estilo, entonces así es como lo haces. También tenemos esos enmascaramientos que te dije antes, que es cuando llegas a crear una máscara a partir de esas letras. Así que nota esa superposición roja que debería ser bastante familiar para ti. Vamos a decidir nuestra fuente y tamaño y Enter. Ahora ya se puede ver que tengo las hormigas marchantes. Es decir, que si voy en mi panel de capas, ahora mismo no hay nada ahí, pero puedo agregar en un patrón. Digamos que si estoy aquí, dale click una vez, y ahora me conseguí este efecto. Ve a mi panel de capas y podemos encontrar esa máscara de capa. Puede meterse haga clic aquí y elija un patrón diferente. Vamos por los árboles. Y esto también es aplicable a la versión vertical. Y entonces puedes tratar esto como una capa regular. Suprímase eso. Y a la derecha. Con eso concluye nuestra herramienta de texto. Bastante simple de usar, pero hay algunas características geniales ocultas que te permiten llevar tu texto al siguiente nivel, especialmente para trabajos de diseño gráfico y póster. En la siguiente lección, vamos a repasar una herramienta muy grande e importante que te permite hacer un montón de cosas, y esa es la Herramienta Pluma, que se encuentra justo encima de la herramienta de texto. La herramienta pluma, no solo se puede dibujar con ella para crear trazos con ella. Puedes hacer selecciones con él. Se utiliza para la curación. Se usa para máscara de capa y todas esas otras cosas. Entonces es una herramienta bastante diversa, y lo aprenderemos todo en la siguiente lección. 12. Herramienta Pluma: Ahora, echemos un vistazo a la herramienta Pluma. Está situado justo debajo nuestra herramienta holandesa y para quemar, y parece un bolígrafo. Entonces, cuando estés a lo largo, haz clic en él, hay toneladas de otras opciones. Pero vamos a comenzar justo en lo básico, la herramienta general Pluma que te permite hacer básicamente todas las demás cosas debajo de ella. Así que agarra eso. G a ti mismo un lienzo. Acabo de desbloquear mi capa de fondo, y echemos un vistazo a las cosas de aquí arriba. Primero están los presets que obtenemos para todas las demás herramientas Pero justo al lado, tenemos la opción de ya sea forma o camino. Ahora, comencemos con la forma. Ese es el método más fácil para usar la herramienta Pluma. Justo al lado de la forma está el color de relleno que puedes agarrar y el color del trazo. Entonces es el grosor de tu trazo, que puedes usar un deslizador y luego cómo se ve tu trazo. Entonces es una línea discontinua, línea punteada, y luego la alineación, tapas y esquinas Para mostrarte esto mejor, sólo voy a empezar a dibujar una forma. Así que agarra tu herramienta para bolígrafo y haz algunos puntos. Entonces primer punto, necesitas un segundo punto, para que se conecte. Hagamos un triángulo regular. Y en cuanto tengas un área entre tus trazos, es entonces cuando aparecerá el color del campo. Para cerrar tu forma, que es volver a nuestro primer punto. Vamos a acercar aquí mismo, usar nuestra barra espaciadora y déjame mostrarte para qué eran esas tres opciones. Una línea es hablar de la alineación de tu trazo basado en ese camino que acabas de trazar. La línea azul aquí, que es lo que estamos haciendo con nuestro Pentool, es el camino Sólo se convierte en una forma porque estamos teniendo un área cerrada para que haya un color de relleno para. Entonces, ¿queremos que este ancho el trazo esté alineado en el centro del camino en el lado derecho o en el interior de nuestra forma o en el exterior? A continuación están las tapas, que es la tapa de la trayectoria en este momento está afilada. Podemos convertirlo en forma redonda o cuadrada. Voy a tener que mostrarte esto con otra diferente, pero ahora mismo estamos tratando con una esquina. Entonces esquina, tenemos un giro brusco ahora mismo. Podemos convertirlo en uno redondo o algo cortado así. Echa un vistazo a nuestras gorras. Yo sólo voy a hacer uno, dos. Eso es todo lo que estamos haciendo. Vamos a acercarnos. Y ahora llegamos a usar esta opción para decidir dónde termina la tapa. Ahora mismo, termina justo en nuestro punto. El segundo es redondeado, y por último, es cuadrado, pero se extiende desde ese punto que hicimos. Sí tenemos más opciones, pero estas son solo en lo que respecta a nuestro trazo. Estas son las mismas cosas que la que elegimos aquí. Pero si eliges una línea de trazos, que solo voy a encender ahora mismo, convierte tu trazo en guiones Ahora llegamos a decidir cuántos guiones queremos en este camino este momento son cuatro. Usa tus rastrillos, hagamos seis tal vez Me están haciendo cosas más grandes, pero la brecha aquí es lo que lo hace diferente. Se puede convertir esto en tres. Y solo agrega diferentes espaciamientos y diferente longitud para cada uno de ellos. Así es como se llega a cambiarlo. Podrías convertir esto en tu propio preset o simplemente usar uno de los presets que se hicieron para ti Una vez que hayamos terminado, podemos golpear Bien, y luego echemos un vistazo a algunas de las otras opciones. Sólo voy a bloquear nuestras capas de fondo para no mover nada más que mis formas. A continuación, se habla del ancho y de la altura. Eso es hablar sólo del camino. En cuanto a la forma, podrías usarla, pero te va a dar un resultado distorsionado Si no te sientes cómodo usando estos, también puedes presionar Comando o Control T para cambiar el tamaño de esa forma tal como lo harías con cualquier otra capa Por último, tenemos la opción de combinar la forma, restarla, interseccionar y excluir Esta es la misma lógica que vimos en la lección de selección. En lugar de agregar a nuestra selección, podemos combinar dos formas. Hagamos otra. Se puede ver cómo está en la misma capa. Pero ahora tengo esta forma combinada. Tener alineación, así alineada a Canvas o selección. Se puede distribuir, y entonces tenemos la jerarquía de esa forma. Así que por debajo de uno encima de uno, y se llega a situar así. Todo bien. Así que volviendo a nuestra forma, déjame darle al Comandante Control Z. Puedes ver la línea azul dando la vuelta a nuestra forma Así que permítanme cambiar esto en otra cosa para que podamos ver mejor ese color. Ahora bien, ¿y si quisieras eliminar un punto? Digamos, hiciste tu forma, pero hiciste un lado extra por accidente. Dibujemos una forma aleatoria. Hagámoslo, por ejemplo. Pero me di cuenta de que quería un cuadrado, y esta cosa simplemente no está a la altura de mi estándar. Cuando pase el cursor sobre cualquier punto, observe cómo hay un menos al lado de mi pentle Ese menos indica que cuando lo seleccione, va a eliminar esa forma. Si vas por ese mismo camino seleccionado, va a haber un plus. Eso indica que se puede agregar un punto. Así como así. Ahora bien, ¿por qué agregarías un punto? Cuando agregas un punto, puedes ver que hay dos círculos justo al lado de ese punto. Entonces déjenme hacerlo otra vez. La plaza es nuestro punto. Obtenemos dos círculos. Ahora, llegamos a mover este punto simplemente manteniendo pulsada Comando o Control en nuestro teclado, haciendo clic una vez en ese punto y luego simplemente arrastrándolo Para que pueda ajustar mi forma a medida que avance. Ahora bien, ¿por qué se redondea cuando ni siquiera creé una ronda? Acabo de hacer uno, dos, tres, cuatro. Ahí es donde esos mangos redondeados vienen muy bien. Esencialmente, cuanto más se estiren estos mangos, curvo va a ser tu camino mantener presionado Commander control de nuevo, haga clic en el mango y simplemente experimente con él. Se puede ver cómo eso está cambiando la curva. Y como mencioné, cuanto más larga sea la curva, más efecto redondeado vas a tener. Mientras que este es bastante corto, apenas es redondeado. Y si no queríamos esta curva, queríamos un giro brusco. Todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsada opción de alterar y luego hacer clic en ese punto principal. Y ahora esos mangos se han ido, lo que significa que solo estamos obteniendo un filo como este. De igual manera, podemos hacer esa cosa de opción alterada en uno de los mangos. ¿Y si quiero que un lado esté curvado? El otro lado para no tener curva. Ahí es donde llego a mantener presionada la opción. Puedes ver mis cambios de cursor. Haga clic y arrastre solo en ese borde. Entonces cuando empujo todo esto a mi camino, no hay curva, y eso es precisamente lo que ves. Entonces, aunque se supone que deben moverse juntos, solo puedes mover uno de los mangos a través de la erupción Alt Todo bien. Entonces esta era nuestra forma. Pero, ¿y si quieres convertir esto en una selección? Puedes hacerlo haciendo clic derecho y luego haciendo la selección. Esa hormiga marchante familiar aparece, y lo que consigo hacer es agregar una forma o un color restringido al interior adelante y hagamos clic en los ajustes aquí mismo, vayamos al patrón, y solo agreguemos este patrón de bosque. Puedes ver que la forma es exactamente la máscara de capa, y así es como puedes usar la herramienta Pluma para algo más que dibujar. Ahora, volviendo aquí arriba, recuerda que hay una herramienta de forma dentro Photoshop y ahí está la opción de trazado. Entonces, cuando estás haciendo formas, generalmente es una extensión de la herramienta de forma aquí mismo. Si haces clic largo, podrás ver todo tipo de formas. Tenemos los clásicos, y luego tenemos una herramienta de forma personalizada donde si la presionas, vas a obtener una gran biblioteca de todo tipo de formas. Entonces digamos un árbol, podemos simplemente ponerlo ahí mismo, y seguirá el mismo relleno y trazo que has seleccionado aquí. Entonces, si baje el ancho de mi trazo, en realidad podemos ver ese verde. Pero a veces la herramienta de forma no tiene la forma que quieres, así que terminarías usando la Herramienta Pluma para crear esa forma. Pero todo lo anterior aquí para la herramienta de forma es exactamente igual que la Herramienta Pluma excepto, claro, tenemos esa biblioteca. Ahora repasemos la opción de ruta para la Herramienta Pluma, y de esa manera, puedo mostrarte exactamente lo que puedes hacer con ella. Cambiemos de forma a camino. E inmediatamente, se deshace de los colores, el ancho y el trazo. En cambio, podemos hacer algo así. Digamos que este es mi camino. Voy a cerrarlo, y como pueden ver , no pasa nada. Eso es porque tenemos que elegir qué queremos hacer con esto. Para que puedas hacer clic en Selección. Esto va a aparecer. Y básicamente, es preguntarte si quieres empañar los bordes de esta selección, que si lo haces, hará que la selección sea mucho más natural. Digamos dos pixeles. Haz clic en Bien, y ahí está mi selección. Entonces, si tuviera una imagen, podría hacer una nueva capa basada en esto o podría hacer lo que hice antes, que era agregar un patrón. Así que fíjate debido a ese radio de pluma, los bordes no son tan afilados. Volviendo a ese camino, déjame hacer otra cosa. También puedes usarlo para enmascarar algo. Déjame traer otro patrón. Vayamos por aquí y voy a por este árbol. Eliminemos la máscara de capa clic derecho. Solo tenemos el relleno del patrón. Ahora con la herramienta Pluma, puedo empezar a hacer mi selección. Si mantienes presionada Shift, puedes hacer líneas rectas, y ahora tengo un cuadrado perfecto. Cuando golpee máscara, creará una máscara encima de esa capa. Ahora tengo mi bosque encajado en una plaza. Y esto es con cero emplumado, por lo que se puede ver que los bordes de esta selección es mucho más nítida que la anterior Bien, volvamos aquí, hagamos algunas cosas más. Si cambiara de opinión sobre convertir esto en un camino, podría simplemente cambiarlo y cambiarlo a una forma. Y ahora tengo forma uno. Entonces, si vas en la herramienta de forma, puedo cambiar el relleno de un patrón a un color sólido como lo hemos estado haciendo hasta ahora. También tenemos una opción de degradado, que es cuando pasas de un color a otro. Entonces de negro a blanco, rojo a blanco. Se puede cambiar el ángulo, cambiar el tipo de gradientes o radio desde el centro, ángulo, reflejado o diamante Todas las demás cosas tenemos una gran biblioteca para que elijas. También puedes cambiar los colores pulsando este botón. Tenemos gradientes y patrones de color sólido, que es lo que hemos estado usando hasta ahora También puedes simplemente hacer clic en esto y poner tu propio código para ese color único que quieras. Bien, así que esa era la Herramienta Pluma original, pero hay algunas otras cosas en el menú desplegable que también podemos explorar Así que voy a hacer una nueva capa. Hagamos un largo clic en esto y echemos un vistazo. Entonces esa fue la Herramienta Pluma. A continuación, tenemos la Herramienta Pluma de forma libre, que básicamente te permite hacer una selección realmente gratuita. Entonces no estoy tratando de puntos aquí, pero podría simplemente dar la vuelta y hacer algo como esto. Las mismas opciones aquí arriba. Podría hacer click derecho, hacer de esto una selección, elegir el radio para emplumar, tal vez llenarlo con cierto color Entonces, si elijo el color, me preguntarán de qué color, y ahora está lleno de rojo. Ahora, con la forma libre, realmente no se pueden hacer puntos. Se ve que estoy pinchando por todas partes, no pasa nada. Pero una vez que haga mi forma extraña, ciérrala. Veré los puntos hechos por mí. Esto es menos preciso, pero si quieres algo curvilíneo como este, aún tienes la opción eliminar uno de los puntos o usar los mangos que vimos antes, mantener presionado comando o control, y tal vez intensificar o afilar una de las Es lo mismo. Es solo que la forma que te presentan a ellos no es lo mismo. También podemos agregar la otra herramienta Pluma a nuestra selección. Permítanme continuar con esto. Voy a ir al borde aquí y conectarlo a mi primera cosa. Una vez que hayas rellenado tu forma, la has cerrado, puedes seguir adelante y hacer una nueva forma. Entonces aquí mismo, hemos combinado formas, restamos, y las mismas cosas que hemos tenido hasta ahora Vamos a probar la intersección. Dibujaré otra cosa, la cierro. Y ahora tengo este efecto. Podría hacer una selección de ella, y es más o menos lo mismo. Así que sólo voy a presionar eliminar. Observe aquí que a pesar de que eliminé la selección anterior, realmente no puedo agarrar esta para eliminarla. Lo estoy seleccionando, golpeando retroceso, como pueden ver, no pasa nada Eso es porque me estoy ocupando un camino aquí, como mencioné. La forma en que funciona Photoshop es que guarda tus trazados en una ventana diferente llamada Paths, que si no lo estás viendo aquí, solo tienes que ir a Ventana y dar click en Trazados. Cuando vas ahí, puedes ver que hay algo que se llama Camino de Trabajo y se ve exactamente como lo que tenemos aquí. Si quisiera eliminar esto, tendría que venir aquí, presionar Eliminar, y ahí vamos. Si hago un nuevo camino , aparecerá ahí mismo. Podría hacer otro camino nuevo como este y luego proceder a rellenarlo o simplemente hacerlo viceversa. Puedes presionar ese botón para convertirlo en una selección con las hormigas marchantes o convertirlo de nuevo en un camino Además, si has usado la herramienta Lazo, puedes convertirla en un camino así Estos funcionan indistintamente. Eliminemos ambos y echemos un vistazo a las otras herramientas de Pluma. A continuación, tenemos la herramienta de rastreo consciente del contenido. Ahora bien, esto es para cuando ya tienes algo en tu pantalla. Entonces para esto, acabo de importar una imagen a Photoshop. Esto está en la carpeta de recursos, así que solo impórtelo en. Y usando la herramienta Pluma consciente del contenido, va a detectar un objeto por ti y crear automáticamente una ruta a su alrededor. Entonces tenemos un sujeto humano y tenemos este globo. Cuando tengo el ratón sobre un área como el cielo, se ve que no pasa nada con mi cursor. Una vez que voy hacia el globo, sobre todo el borde del mismo, se puede ver que algo sí aparece. Cuando hago clic en esa área, crea un camino alrededor de mi globo. Lo mismo puede trabajar con el sujeto humano, pero como eso está más aislado, fue más fácil de encontrar. Observe cómo cometí un error alrededor de esta zona. Ya aprendimos a lidiar con eso. Tomemos el mando o el control y simplemente trabajemos con el punto aquí. Haz clic en hasta que ese sea el único azul oscuro, y puedas moverlo hacia un lado. Después trabajar con el asa. Ahí vamos. Podemos agregar a esa selección para que pueda intentar conseguir la montaña aquí o ese árbol. Ya ves que todavía tengo esa línea azul alrededor de mi globo. Podría eliminar de esa selección. Vamos a darle la vuelta al globo y me estoy deshaciendo de los puntos. Tenemos hacer selección. Entonces es decir que no hay píxeles seleccionados porque no tengo una forma cerrada, pero esencialmente funciona como la otra herramienta pluma. Déjame agarrar esto y luego dar click aquí para completar mi forma. Y creo que deberíamos estar bien para irnos. A ver si nos falta una ventaja. Entonces ahora puedo hacer una selección. Puedo ir a caminos y simplemente llamar a este globo. Así que siempre que necesite una selección para mi globo, solo necesito hacer una selección muy precisa una vez, guardarla por aquí, y luego simplemente puedo volver a él y hacer clic en él. Sigamos adelante y eliminemos eso. Y ahora las líneas azules se han ido. Tenemos algunas otras cosas aquí. Esto es lo mismo para cada alineación de la herramienta Pluma, la jerarquía, los diferentes ajustes que repasamos Y luego el rastreo, tenemos normal, simplificado o detallado. Esto depende qué tipo de forma estés tratando. Por defecto, es normal. Pero si estás tratando con un trabajo realmente detallado como un edificio, es posible que quieras cambiar a esto. Esto utilizará más poderes de computadora para asegurarse de que su computadora pueda manejarlo. Y entonces aquí estás determinando cuánto detalle quieres que Photoshop ponga en esta selección. Por defecto, está configurado a esto. Nuevamente, puedes determinar cuánto querías para tu objeto. Siguiente La herramienta Pluma es la herramienta Curser Pluma. Entonces esto es sólo para curvas. Voy a volver a nuestro documento original, y a diferencia de la primera herramienta Pluma donde hicimos puntos y obtuvimos bordes afilados. Esto permite hacer puntos, pero va a ser bordes redondeados. Entonces, a menos que lo estés haciendo agudo, vas a estar recibiendo curvas todo el tiempo. Entonces, si mantienes pulsado alter uption y luego haces clic en uno de estos puntos, puedes ver cómo está convirtiendo lo que no está completamente curvado en curva y luego viceversa. Así que podría desencurvar todo manteniendo presionada la opción alter, traerla de vuelta manteniendo presionada alter uption Y los demás hacen un punto y luego simplemente dan clic y arrástrelo. Verás, aquí no estoy recibiendo ningún tirador porque está curvo por defecto. Sólo necesito hacerlo más nítido y deshacer eso. mismos ajustes aquí arriba, no ha cambiado mucho. Vamos a eliminar esto, y luego llegamos a pasar a nuestras otras herramientas. Tenemos la herramienta Agregar Punto de Anclaje, que agrega el punto de anclaje a ese trazado que tienes, así que solo voy a volver solo dibuja algo muy rápido. Cuando sumamos puntos hasta ahora, hemos estado usando el control Commander para hacerlo, pero también puedes usar esta herramienta para sumar puntos. Y porque son puntos de anclaje, vienen con esas asas. Entonces, no importa si estás usando la herramienta curva para hacer tu curva o la herramienta Pluma normal, puedes agregar los anclajes así como esto Entonces, por supuesto, puedes moverlos, jugar con los mangos y hacer cualquier otra cosa. Tenemos lo contrario, que es eliminar la herramienta de punto de anclaje. Por lo que borra estos puntos que acabamos de hacer. A continuación, tenemos la herramienta Convertir punto, que es la opción de alteración de acceso directo que hemos estado usando. Pero si es una curva, se desplaza a un borde afilado. Si es agudo, se desplaza a una curva. Ahora, antes de que termine esta lección, quiero que ustedes practiquen dando vueltas por un tema. Entonces volvamos a esta imagen ahora mismo. Lo que quiero que hagan es que usen estas herramientas de selección que hemos aprendido hasta ahora para agarrar el sujeto humano y estas dos paredes. Repasemos eso juntos. Puede optar por usar una de las funciones de auto. Vamos a golpear Cloud, seleccionar tema. Ahí está. Ahora usando la herramienta, puedo hacer una estimación de cómo quiero que se vean estas líneas. De hecho, vamos por los de abajo para que sea un poco más fácil, agarra tu herramienta Pluma, y antes de que golpee algo, voy a ir a caminos y crear uno nuevo. Vamos a darle a esto primero, y ahora tenemos uno. Llamemos a esto humano. Hagamos una nueva capa. Y en el camino uno, voy a usar mi herramienta Pluma para hacer una línea de ahí al borde, cerrarla, y luego de ahí al borde, y luego asegurarme de conectarla. Para que sea preciso, vamos a mantener presionado el control de comandante y emparejarlo con la perspectiva correcta. Asegúrate de hacer clic de nuevo para que la línea azul solo se aplique al punto que intentas cambiar y luego haz lo mismo aquí abajo. Una vez que tenga esto, puedo hacer una selección. Y hagamos algunos ajustes. Entonces voy a ir por aquí, y digamos que quiero cambiar el color del suelo en otra cosa, tal vez algo así, un poco rojizo Cerrar eso, ir a nuestros caminos, agarrar la capa humana, selección rápida, ir a capas, y simplemente vamos a quitar el ajuste de esta saturación humana. Por lo que actualmente se puede ver que también le está coloreando los pantalones. Que tengo la respuesta marchante sobre mi tema humano, todo lo que necesito hacer es asegurarme que el blanco sea el color de primer plano Vamos a golpear X para cambiarlo en esta capa, vamos a golpear retroceso profundo y luego Comando o Control profundo Ahora mi sujeto humano ya no es rosa. Para suavizar un poco los bordes, voy a hacer doble clic en la máscara de capa y simplemente empañar el borde No mucho porque se deshace de todo, pero sólo vamos a emplearlo alrededor de unos cuantos pixeles. Si es demasiado intenso, podemos bajarlo un poco. Y ahora el piso es de color rosa. Entonces antes o después, cosa realmente simple de hacer. Entonces usamos las herramientas de selección y la herramienta pluma y usamos algo de enmascaramiento para cambiar el color del fondo. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre el Panel de Acción, que básicamente toma todas que básicamente toma todas estas cosas que hemos aprendido hasta ahora y te permite crear un preset para cada una de ellas. Así que es una característica realmente genial de aprender, y los veré en la siguiente lección donde lo hagamos. 13. Panel de acción: El Panel de Acción en Photoshop le permite usar ediciones con frecuencia en un solo botón Entonces, si frecuentemente conviertes tus imágenes a blanco y negro o cambias el tono de tus greens, el Panel de Acción puede hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido ya que puedes grabar tu flujo de trabajo una vez y simplemente usar ese botón una y otra vez. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a ese panel. Si vas a Ventana, va a ser el primero ahí llamado acciones. Entonces, si tienes la última versión de Photoshop, verás muchas de estas acciones predeterminadas. Pero vamos a repasar algunas de las básicas. Voy a cerrarlos todos, y podemos ver que tenemos Peluca, tenemos canal de marco, marco de madera, y todas esas cosas. Estas son cosas que si tuviera que presionar Play, usando este botón, la pluma no está disponible. Ahora bien, estas son cosas que si solo eligiera una y golpeara play, voy a agarrar esta , que se supone que va a convertir nuestra imagen en tono sepia Si golpeo el triángulo al lado, puedo ver exactamente qué pasa. Entonces hacemos una instantánea, nos fusionamos a capas, desaturamos, y luego hacemos los siguientes ajustes Esos son los pasos que tomará esta acción. Vamos a seleccionarlo, luego presione el botón Reproducir aquí abajo. Puedes ver en un clic mi imagen, convertirte en otra cosa siguiendo esos pasos. Y si voy aquí, solo hizo la capa uno y el matiz y saturación. Entonces, cuando importas por primera vez, como sabes, solo tenemos nuestra capa de fondo. Esto surgió por el panel de acciones. Bien, volvamos a nuestro panel de acciones se pierde ahí y veamos qué más podemos hacer. Entonces puedes eliminar una acción, hacer un nuevo conjunto, que es lo que puedes usar para almacenar estas acciones. Entonces ahora mismo están en default. Sigamos adelante y hagamos un nuevo set. Vamos a llamarlo colores. ¿Yo bien? Ahora, dentro de los colores, no hay nada ahí dentro. Entonces, sigamos adelante y hagamos una nueva acción. Antes de eso, solo voy a eliminar los ajustes que hice, eliminar la máscara de capa, y luego borrar eso. Así que volvamos al principio. Vamos al panel de acciones, y lo que voy a hacer es crear una acción para convertir una imagen en blanco y negro. Muy sencillo. Da la marca más aquí mismo. Vamos a llamarlo, que sea en blanco y negro. Set. Queremos que sea en colores, pero puedes configurarlo en cualquier conjunto que tengas. Tecla de función, al presionar un atajo de teclado, que sería de lo siguiente, esta acción sucederá. Voy a seleccionar asentir por ahora. Y luego un color para que los organices mejor. Ahora vamos a grabar. Ahora bien, hagas lo que hagas desde el momento en que esto se ponga rojo hasta que lo detengas se va a guardar como tu hazlo acción en blanco y negro. Así que sigamos adelante y dupliquemos este Comando o Control J. Y hagamos algo realmente sencillo. Entonces solo filtro en blanco y negro. Vamos a recortarlo, jugar un poco con estas diapositivas, solo para que nuestra acción sea interesante. Digamos que ese es mi ajuste. Ve a acciones, y luego presiona Detener. Entonces, ¿qué tenemos aquí? capa vía copia, que es lo que hicimos. Hacer capa de ajuste, crear capa actual de máscara de recorte, establecer la capa de ajuste actual Eso es exactamente lo que hicimos. Si tuviera que borrar lo que acabo de hacer, todo eso, empezar de fresco, ir al panel de acciones, y simplemente jugar esta acción, convertiré en blanco y negro. Puedes hacer esto para flujos de trabajo más complejos, como convertir los tonos de cada color dentro de tu imagen en una paleta de colores específica, tal vez agregando algunos filtros vintage, creando cosas desde cero Esto hará que las cosas sean mucho más rápidas para ti. En la siguiente lección, vamos a ver otra manera hacer que nuestros flujos de trabajo sean más rápidos dentro de Photoshop. 14. personalizado: Ahora, aprendamos a hacer nuestros propios pinceles personalizados ya sea a partir de un dibujo o una imagen. Voy a empezar con una imagen aquí mismo. Esto está disponible en su paquete de recursos. Usamos esto antes en una lección on. Así que importa esto a Photoshop y sigamos adelante y seleccionemos el tema usando los métodos que hemos aprendido hasta ahora. Voy a hacer esto rápido, agarrar una de mis herramientas de selección, tener Photoshop seleccionado para mí, y luego ir a Seleccionar y Máscara solo para afinar el cabello. Por lo que refinó el cabello, Photoshop lo detecta por nosotros. Todo se ve bien. Como recordarán, aquí sí teníamos algunas imperfecciones que voy a eliminar a través de la herramienta de pincel Una vez que hayamos terminado con nuestras selecciones, vamos a golpear bien. Y nos va a convertir en una nueva capa con esta selección. Eliminemos el fondo, haga clic derecho sobre la máscara para aplicar esa máscara de capa. Tenemos una pieza transparente fuera de nuestro tema. A continuación, vamos a agarrar los ajustes aquí abajo exposición y convertir esta imagen en solo una forma sólida negra, y esto nos dará nuestro pincel. Así que asegúrate de que no haya detalles disponibles o visibles dentro de tu objeto o sujeto. Y si tienes que hacerlo, si es algo gris, y puedes ver el contorno por cualquier motivo, solo puedes duplicar la capa de exposición con Commander Control J solo para intensificar el efecto. Ya terminamos, vamos a ir y simplemente fusionar todo, así que agarra el primero, mantén presionado el turno, agarra el último, haz clic derecho y luego fusiona las capas. Entonces eso es todo lo que tenemos ahora mismo. Vamos a editar, luego definir el preset de pincel. Llama a esto volar de peso con globo. Está bien. Y ahora tengo mi pincel, así puedo hacer click. Tengo mi color rojo cargado con 55% de flujo. Vamos a incrementar eso. Haga clic una vez y me conseguí el tema. Ahora, con algo como esto, donde tienes un tema singular en tu pincel, si haces clic y arrastras esto, va a quedar raro. Entonces lo que puedes hacer es aumentar el espaciado de tu pincel. Ve directamente a esta caja que contiene el pincel, y va a traer los ajustes del pincel para este pincel en particular. Entonces aquí abajo, podemos ver que cuando lo estiremos, vamos a conseguir este efecto, que es lo que acabamos de ver. Pero queremos que sea de alguna manera cuando hacemos clic y arrastramos, solo estamos recibiendo como, múltiples personas voladoras. Entonces esto es solo el tamaño, la orientación, pero aquí es donde tenemos que estar. Entonces el espaciamiento entre cada uno de los trazos. Si aumentas el espaciado, puedes ver lentamente que estamos consiguiendo diferentes personas. Y ahora, si dibujo, conseguirlos así como así. Cuanto más aumento, más espacio entre cada uno de los dos. Así que usa esto como te gustaría que esto funcione. Esto es especialmente útil con objetos singulares. Entonces, aunque tengas esta hoja, quieres que sea diferenciable y no solo una mancha gigante Tienes algunas cosas en el borde justo aquí, así que si puedo encontrar mi nuevo cepillo, ahí está. Hagamos una nueva capa. Sólo voy a hacer uno como referencia. Aumentemos de nuevo el espaciado. Tenemos algunas opciones de ángulo. Si alguna vez quisiste cambiar el ángulo, tenemos flip Y, flip X, la redondez de esa forma, que puedas apretarla por cualquier razón Ahora, a la izquierda, tenemos algunas cosas interesantes. Para que puedas entrar en la forma en que es la forma de tu pincel. Entonces, cuando estás hablando de la forma de tu pincel, estás hablando de la punta de ese pincel. Entonces de ahí por qué cuando cambiamos el jitter, podemos hacer, como, diferentes tamaños al mismo tiempo, solo el diámetro mínimo Puede hacer un jitter angular, así que hazlo más aleatorizado Nuevamente, si tienes un cepillo de hojas, esto es perfecto. Jitter de redondez, por lo que es más aleatorio, redondez mínima Puede voltear la fluctuación X o Y y la forma en que se proyecta el pincel Voy a desmarcar esto. Entonces tenemos dispersión, que es dispersar los trazos del pincel. Se puede hacer en ambos ejes. Así que simplemente viaja al espacio. Tenemos cuenta uno, luego cuenta jitter. Entonces tenemos 16 ahora mismo, ocho. Lo siguiente es la textura. Realmente no tenemos una textura aquí, pero si la tuviéramos, podríamos ajustar que el brillo de la textura, el contraste. Técnicamente podrías hacer un pincel que no sea solo un contorno como este. Entonces aquí es donde la textura viene muy bien. Tenemos doble pincel, por lo que puedes combinar dos pinceladas. Esa era la persona, y yo seleccioné este, creo, cepillo de madera, y esto es lo que estamos obteniendo. Puedes elegir otra cosa. Vamos a deshacerlo aquí. Entonces tenemos a la persona aquí. Podría seleccionar uno de estos y notar cómo combinaba los dos. Podemos cambiar el tamaño, el espaciado de esa fusión, la dispersión y el conteo. La dinámica del color no se aplica realmente ya que tenemos un pincel de color sólido. Lo siguiente es el traslado. ¿Cómo se transfiere el flujo en So flow es, como decíamos, cuánta tinta sale de tu pincel. Tenemos lo mismo para la opacidad. Entonces esto sería bueno para, como, nubes. Tener poste de cepillo, que es como se encuentra la punta de su cepillo. Entonces ruido, que es, como, pequeñas cosas que puedes agregar a tu pincel. Realmente no tenemos mucha textura pasando aquí. A continuación, tenemos bordes mojados, así que consigue ese efecto acuarela. Se puede construir sobre él. Construir. Esa es otra cosa que puedes hacer. Así que va encima de ello. Tenemos alisado, asegurándonos de que sus selecciones sean suaves, su pintura, ¿debería decir? Y luego proteger la textura. Realmente no tengo textura, pero mantendrá esa textura con cada trazo de pincel. Y luego una vez que hayas terminado, simplemente cierras y puedes comenzar a usar tu pincel personalizado. Ahora, puedes hacer lo mismo si no tuvieras una imagen. Entonces digamos que quería agarrar algo como esto, uno de estos pinceles que actualmente están ahí, y dibujo algo genial. Podría convertir esto en un pincel. Así que simplemente ve a Editar, para encontrar presets de pincel, luego presiona bien. Ahí vamos. No siempre tiene que ser una imagen. Puedes dibujar algo tú mismo. Si tienes una firma, así es como lo harías, si quieres crear un patrón como este. Hablando de patrones, en realidad, una vez que tengo algo interesante como esto, en realidad puedo definir mi propio patrón para el panel de patrones. Mismo lugar, editar, podemos definir un patrón. Llamemos a esto líneas tontas. ¿Yo bien? Ahora, las líneas tontas serán visibles en el panel de patrones. Si no estás viendo eso, ve a Patrones de ventana. Y si tuviera que borrar esto, hagamos una nueva capa para que podamos eliminar esta, ir a patrones, hacer clic en esta , se carga en. Ahora puedo usar esto en mi diseño, en mis fotos y divertirme con él. Pero así es prácticamente como puedes hacer tus pinceles personalizados y patrones personalizados en Photoshop. En la siguiente lección, vamos a repasar lo último que se refiere a cómo funciona Photoshop, y esa es la función de animación. De la gente no sabe esto de Photoshop, pero puedes hacer animación cuadro por cuadro aquí. Es genial porque tienes todas estas herramientas que te permiten dibujar cosas geniales. ¿Por qué no animarlo en el mismo lugar? Entonces los veré en la siguiente lección donde hacemos eso. 15. Animación: Entonces, sigamos adelante y usemos panel de animación de Photoshop para crear algunas caras sonrientes en la pieza y solo veamos cómo podemos lidiar con el movimiento dentro de Photoshop Así que adelante e importa esta imagen del paquete de recursos. Y lo que tenemos ahora mismo es simplemente nuestra capa de fondo como la hemos tenido hasta ahora. Lo voy a hacer es desbloquear esto y simplemente traer nuestra línea de tiempo justo debajo. Así que ve a Ventana, desplázate hacia abajo hasta la línea de tiempo, y aquí es donde sucederá toda la animación. G para poner esto ahí arriba. También puedes ir a Window Workspace y simplemente trabajar con esto en el espacio de trabajo de movimiento. Pero personalmente prefiero lo esencial con la adición de la línea de tiempo por el panel de capas. Para que veas que en estos momentos tenemos dos cosas. Están marcados aquí abajo, cero, segundo, 0 segundos, uno, dos, pero dijimos que queremos crear algo de movimiento de video. Así que vamos en la esquina superior derecha aquí y convertiremos a la línea de tiempo de video. Ahora, permítanme extender esto un poco. Esto va a parecer un software regular de edición de video. Vamos a tener nuestras capas y luego hacer cambios a medida que avanzamos. Puedes usar esta cosa de aquí abajo para aumentar la miniatura, y eso es exactamente lo que voy a hacer Y básicamente, vas a estar apilando capas en la parte superior. Y a medida que se reproduce el video, repasará cada una de esas imágenes. Entonces en una imagen, puedes tener una cara sonriente. En otra imagen, puedes tener una cara puesta, y así es generalmente como va a ir tu movimiento. Entonces esto es más una animación fotograma a fotograma. Entonces capa cero, llamemos a esto nuestro principal, y luego puedes ver que cambió la misma capa aquí a principal. Voy a duplicar esto un par de veces. Entonces manda o controla J, así que tres veces. Y entonces lo que voy a hacer es ir mi primera copia principal, usar nuestro pincel, ajustar el tamaño, obtener tal vez un color blanco, acercar con un track pad, y simplemente dibujar algunas caras sonrientes, tal vez en esta Y escondamos los otros dos para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces hay algunos globos oculares. Bien, así que esto es lo que es mi primer vistazo. Si traigo de vuelta los otros dos, va a ocultar lo primero porque aprendimos con capas que se trata de la jerarquía. Entonces, lo que sea que esté en la parte superior es la capa visible en este momento. Entonces vamos a ocultar la segunda copia y perdón, la tercera copia. En el segundo ejemplar, voy a bajar su opacidad para que podamos ver las caras sonrientes Y debido a que están posicionados en la misma ubicación exacta, la imagen original, solo puedo cambiar y enfocarme en estas caras sonrientes Entonces en la copia principal dos, tal vez podría volver a dibujar los ojos y solo tal vez hacer que esta P le saque la lengua. En segundo lugar, podría tenerlo un poco gruñón. Y éste, podría tener los mismos ojos. Pero tenerlo como ronquido. Entonces lo estamos repitiendo con lo mismo con la tercera capa. Así que vamos a ocultar la copia principal. Basado en la copia número dos. Podemos decidir lo siguiente. Entonces esta, sólo voy a guardarla tal como está, ojos, ojos, y luego solo la lengua. Este tal vez podría mover un poco sus matemáticas. Como si rechazaras, también puedes usar la herramienta de borrado para eliminar algo. Después el tercero, lo mismo, durmiendo. Pero voy a mover las Zs de una manera diferente. Así que dibuja Zs entre los anteriores. Bien. Entonces tenemos tres cosas. Vamos a traer de vuelta su opacidad todo al 100%. Pero cuando los traigo a todos de vuelta, sólo estamos viendo las últimas ediciones. Eso es porque estos están comenzando al mismo tiempo. Para hacer esto como una animación real, necesito compensar las dos últimas capas. Para que este tipo pueda quedarse como está. Así que cuando voy, puedes ver que no es nada, entonces aparecen las caras. De hecho voy a mover esto. Voy a tener que dibujar algo aquí primero, en realidad. Ocultemos los dos primeros. Trae el cursor aquí, baja la opacidad y dibuja algo en la primera capa solo porque quiero que estén vivos desde el principio Entonces tal vez que se vea a lado y luego haga una cara sonriente diferente. Este tipo va a mirar así antes de que comiencen sus movimientos. Y la tercera p es simplemente dormir. Bien, vamos a traer de vuelta la opacidad. Y ahora, al igual que los dos primeros, sólo vamos a compensar estos así. Ahora cuando lo repaso con lo mío, se ve que están cambiando. Vamos a traerlos de vuelta primero. Podemos ver como que se están moviendo, están vivos. Y cuando llego al espacio, sucede muy rápido, y eso es porque estamos lidiando con un fotograma a la vez. Entonces 0.1, 01020304. Si quiero que corran más tiempo, simplemente tengo que extenderlos. Entonces digamos que la primera escena es de cinco fotogramas. segunda escena también es de cinco fotogramas, y solo la estoy compensando así Puedes usar esto para minimizar tu vista. Así que vamos a ir en diez cuadros y luego cortarlo ahí mismo. Golpea la tijera, y simplemente borra con retroceso, la Trae esto aquí, pon tu deslizador de línea de tiempo en 15, vuelve a cortar y luego simplemente borra esto con retroceso Trae esto aquí y luego haz que continúe por el resto de la cosa. Ahora vamos a golpear la barra espaciadora y ya podemos ver cómo es bastante genial. Voy a extender esto porque acabo recordar que borramos una parte del ojo Lo que podrías hacer es también abrir a estos chicos y cambiar la posición, la opacidad y el estilo Posición solo significa que puedes cambiar donde está la imagen. Entonces si lo muevo hacia un lado, se puede ver como al principio está ahí arriba, entonces viene aquí abajo. Y eso es sólo una animación simple. Puedes hacer lo mismo con la opacidad, por lo que es completamente visible al inicio, luego transparente al final Entonces tenemos el estilo, que es lo que hemos estado haciendo hasta ahora con el ajuste del pincel. Da click aquí, puedes agregar más medios, hacer un grupo, hacer un grupo de video a partir de estos clips, y simplemente eliminar esta pista. También puedes retroceder cuadro por cuadro, ir hacia adelante, presionar Play, detener la cosa, ir desde el principio, pasar al final. Si hay audio, puedes tener el audio funcionando. De hecho, hay una pista de audio aquí abajo para que puedas poner un archivo de efectos de sonido justo debajo y luego hacer coincidir tu animación con eso. Una vez que hayas terminado, puedes renderizar el video, así que se reproduce sin problemas y luego decide dónde quieres guardarlo. Otra cosa que puedes hacer es iniciar una animación sin una imagen como esta. Entonces, sigamos adelante y hagamos un nuevo documento. Entonces tengo esta capa cero aquí. No es una imagen, y lo que quiero hacer es animar lo mío aquí mismo usando la función de piel de cebolla y simplemente hacer una animación tonta fotograma a fotograma Entonces lo que tengo ahora mismo es capa cero. Esto podría actuar como tu capa de referencia. Entonces digamos que quiero dibujar un camino para que siga mi bola que cae. Voy a dibujar algo como esto, y entonces este sería mi terreno. Para traer el balón real, necesito ir por aquí nuevo grupo de video. Y ahora dentro de este grupo de videos seleccionado aquí también, voy a hacer una capa. Ahora bien, esta es una capa de video y no tu capa típica. Voy a alejar un poco y extender esto a uno o dos fotogramas, a lo mejor tres fotogramas. Entonces alinéelo con tres F y simplemente duplique esto. Comandante Control J hasta que esté contento. Entonces voy a ir al seis, golpear las tijeras, borrar eso, y tal vez una más a las nueve, luego borrar el resto. Tengo tres escenas para mi animación. Tener la cabeza de juego al principio, Capa uno. De hecho llamemos a estos algo. Es una escena de fondo uno, una escena dos y una escena tres. Y llamar a la bola de baleo grupal. Bien, entonces escena uno, tomemos nuestro lápiz, escojamos su color y dibujemos nuestra pelota Ahora bien, si voy al siguiente fotograma, se puede ver como la pelota no está ahí. Y eso es porque dijimos que estamos tratando con marcos. Entonces, para habilitar las pieles de cebolla, solo tienes que ir por aquí y elegir habilitar piel de cebolla. Ahora, ¿qué es una piel de cebolla? Cuando pasas un frame, el siguiente frame, puedes ver como mi pelota se desvanece al final El principio, todo está oscuro. Al final de esa escena, es este color. Eso se debe a que las pieles de cebolla te permiten ver una referencia de tu figura previamente dibujada para que la próxima vez que dibujes una pelota, puedas asegurarte de que sigue el mismo ancho y alto y la misma dirección. Si no tengo habilitadas las pieles de cebolla, no sabría cómo era la pelota. Entonces en mi escena, también, si asumo que está aquí y lo dibujo así, puedes ver como es muy diferente de mi primer balón. Si tengo piel de cebolla habilito para ir por aquí, tengo una referencia a seguir. Alguien para acercar aquí y dibujar mi pelota relativamente igual y en la misma dirección. Entonces esa es nuestra tercera bola. Entonces voy a ir a la escena tres y volver a dibujar mi pelota, asegurándome de que se vea decente. Cuando voy desde el principio, ya pueden ver, tengo una pelota que cae. Y todo lo que tengo que hacer es simplemente duplicar la escena numerosas veces hasta que mi efecto de bola esté completo. Cuando termine con mi referencia, podría simplemente um o bien ocultarlo o eliminarlo y tal vez reemplazarlo con mi propio fondo, digamos, este color rojo es mi nuevo fondo, y simplemente seguir haciendo mis animaciones. Y así es más o menos como usas el panel de animación en Photoshop. Realmente depende de cómo uses las herramientas de aquí para hacer capas de video. Es la misma lógica que las capas de fotos normales, solo que tienes una línea de tiempo y estás lidiando con segundos o fotogramas, y tu cabeza de reproducción necesita poder mostrar esa secuencia perfectamente Puedes agregar una pista de audio y luego renderizarla y guardarla para tu próximo proyecto. Usa esto en Photoshop mucho para hacer un ciclo de su efecto de texto A lo mejor si hacen una composición genial, tienen, como, las estrellas brillando en la espalda. Generalmente, quieres usarlo para animaciones más cortas y más simples. Los trabajos más pesados van a necesitar una computadora realmente buena y rápida porque esto es obviamente mucho más complicado que una imagen estática regular de dos D. Ahora que sabemos cómo usar todas las funciones básicas dentro de Photoshop, ahora podemos pasar a diferentes casos de uso. Vamos a empezar con la fotografía y luego hacer nuestro camino hacia el diseño gráfico, algunas maquetas y muchas otras cosas Los veré chicos en el siguiente capítulo de este curso. 16. Diseño de afiches: Ya sea para tu propio propósito o para una marca para la que estás diseñando o para una pequeña página que tienes en tus redes sociales, los carteles son una excelente manera de informar a la gente de un determinado evento o de un nuevo producto o cualquier otra cosa que estés tratando de anunciar. Lo que pasa con los carteles es que mientras lo estás diseñando e incluso antes de diseñarlo, debes saber exactamente qué te vas a poner ahí y también tener en cuenta las cosas que estoy a punto de decirte. Entonces, la primera pregunta que debes hacerte es ¿por qué estoy haciendo este póster? ¿Hay un nuevo producto? ¿Hay algún evento de cumpleaños? ¿Es una boda? ¿Qué es lo que estoy tratando de anunciar a mis seguidores? Una vez que tienes eso en mente, tienes que pensar en lo que va a ayudar a que tu mensaje brille. ¿Se va a modelar? ¿Va a ser una foto tuya? ¿Quizás algunos gráficos? Tienes que saber qué pasará al lado de tu texto. Otra cosa es para es diseñar el cartel de una manera para que la persona que lo vea pueda informarse, saber a dónde ir si quiere llegar y también sentirse atraído por los gráficos. Entonces, obviamente, si solo escribes un montón de párrafos en un póster, nadie va a tomarse el tiempo para leerlo porque nada atrae al cliente al cartel. Si haces esto mal, si pones mal el texto, si pones mal los gráficos, vas a hacer que el cartel aburrido o no agradable a la vista. Cuando un cartel no es agradable a la vista, nadie lo va a mirar, lo que desafía todo el propósito de que hagas tu póster Entonces hay algunas cosas que hay que tener en cuenta y las he escrito aquí abajo. Lo primero y lo más importante es el título de tu póster. ¿Qué dice el título? ¿Dice Nueva colección? ¿Dice tu fiesta de cumpleaños invitada? Dice, ¿Alerta de libro nuevo? Cuál es el título que va a introducir tu mensaje a través del cartel. El título tendría que ser realmente grande. Porque quieres que la persona sepa exactamente lo que está mirando. ¿Es anuncio ¿Es un anuncio para la universidad? ¿Es un nuevo Donut? ¿Qué es lo que están viendo? El título es realmente importante, y eso equivale a enfatizar lo que estás tratando de anunciar. En vez de ser como, oye, estás invitado a mi fiesta de cumpleaños, solo debería escribir fiesta de cumpleaños. Ese es el título, y luego debajo de él o antes es donde escribirías más para complementar el título. El título principal es énfasis en lo principal. Lo siguiente es el texto que va antes o después del título, y el texto es donde darías más información. Por ejemplo, puedes escribir haz realidad tus sueños viniendo a Jackson College o algo así. Puedes escribir texto, y está bien si tienes más de un par de oraciones, pero asegúrate de que las proporciones sean correctas. No tienes un párrafo entero sentado justo en el centro de tu cartel porque nadie va a leer eso. que asegurarse de que esté dividido correctamente y que no haya párrafos grandes. No hay párrafos, en realidad, no quiero ningún párrafo en tu póster. Incluso si hay mucho que decir, escribiste un párrafo completo que quieras en el cartel, debes dividirlo y colocarlo en diferentes partes del cartel. Lo siguiente son los gráficos. Ahora bien, los gráficos son lo que va a traer a los ojos de quienes lo ven. Si no hay ningún gráfico en tu póster, entonces ese va a ser un póster realmente aburrido y nadie lo va a mirar y eso está garantizado. Ahora, los gráficos podrían ser o una foto, tal vez la foto de una modelo. Podrían ser algunos patrones que diseñaste. Podrían ser algunas ilustraciones, algunos puntos, algunas formas geométricas, podrían ser cualquier cosa, pero tiene que estar ahí Y también con gráficos, no quieres poner 100 círculos en tu póster. Se le quiere dar variedad. Si estás poniendo círculos aquí, quieres poner quizá líneas aquí. Quieres cambiar los tamaños de los círculos a lo largo. Aquí tienes un círculo grande, uno pequeño aquí, y no quieres que las cosas sean idénticas a los gráficos. Quieres algo de variedad ahí. Si tu póster es sobre frutas, en lugar de poner una manzana singular, debes poner diferentes tipos de fruta para darle alguna variedad. Otra cosa ahora, esto es algo a lo que mucha gente no le presta atención mucha gente no le presta atención y eso es lo que hace sus carteles sean un mal cartel. El espacio en blanco es cuando pones espacios blancos alrededor de tus carteles. En los ejemplos, será más fácil de entender. Pero esencialmente, solo significa que poner formas o marcos de blanco alrededor de tu póster para que sea más equilibrado y más fácil de ver. Simplemente el color blanco es un color que definitivamente debes poner en cualquier póster, no importa de qué se trate. Es el único color que puede hacer las cosas más fáciles de ver y puede equilibrar todo el asunto. espacio en blanco hace que el cartel esté equilibrado y una vez que esté equilibrado, gente lo mirará. Otra cosa es el diseño. ¿Dónde vas a colocar tu texto? ¿A dónde irán tus gráficos y todo eso? La maquetación es algo que probablemente entenderás al mirar otros carteles, tal vez obtener algo de inspiración a través de las obras de otros. De esa manera puedes entender los diseños populares, los diseños correctos. En los ejemplos que veremos en breve, también podrás recoger algunas cosas. Los diseños causan ritmo a tu póster. Sin un diseño adecuado, tu póster va a parecer algo hiciste en 2 minutos, algo en lo que no dedicaste mucho tiempo y mostrará si el layout no es el adecuado. Y luego tenemos otra cosa, que es el flujo. Es el movimiento que estás creando para los ojos de la gente. ¿Qué es lo primero que verá la persona? ¿Qué es lo segundo? ¿Dónde fluye el ojo? ¿Va de aquí para acá? ¿Va de aquí para acá? ¿Cómo quieres que los ojos de la gente fluyan a través de tu póster? ¿Qué es lo más importante? ¿Qué es lo segundo importante? Quieres equilibrarlo de una manera que la persona vea primero lo más importante y vea lo menos importante al fin. El flujo es realmente importante. Por último, tenemos color. Ya hablamos de color. Los diferentes tipos de color que uses, las diferentes paletas de colores pueden cambiar el estado de ánimo de tu póster Digamos si tengo paleta de sandías. Es como un rosa sandía, verde sandía y lo uso en mi póster para anunciarme para una nueva bebida, estoy dando una vibra divertida de verano a quienes la ven. Ellos van a mirarlo y ser como, Oh, esto es genial. Es divertido. Quiero ese trago. También es verano. Pero si para la misma bebida, la misma bebida divertida de verano, uso todo negro y tal vez use algo de blanco, es demasiado serio y no voy a verlo como una divertida bebida de verano. Lo veré como una bebida realmente lujosa, tal vez alcohólica. Pero eso es que no es lo que es el producto y mostré la cosa mal porque uso colores incorrectos. Los colores son muy importantes. Asegúrate de usar la paleta adecuada para tu estado de ánimo y el mensaje y los colores deben tener armonía. Ya lo mencionamos antes. Si estoy usando un color de una paleta y tres colores de otra paleta, no estoy creando armonía. Las paletas de colores están hechas y están hechas de colores que están en armonía entre sí Eso quiere decir que su matiz es uno, tienen un matiz similar y tal vez la saturación y el brillo cambian, o tienen la misma saturación y el tono cambia, y todo depende los valores de saturación de matiz y brillo de los colores de esa paleta. Tienen que ser similares de alguna manera, o de lo contrario no va a tener ninguna armonía. Entonces estas fueron algunas cosas que siempre debes recordar cuando estás diseñando un póster y un gran consejo antes diseñar algo es pasar por Pintres, Bhans Instagram y mirar los carteles de otras personas Te va a ayudar mucho. Puede parecer algo innecesario, pero solo mirar carteles te ayuda a visualizar tu póster Tal vez vas a usar el diseño del póster de alguien y luego cambiar los colores para hacerlo tuyo. Así que definitivamente te inspiras otras personas antes de diseñar en otras personas antes de diseñar tu póster porque una vez que te metas en Photoshop y no tengas nada en mente, va a ser realmente frustrante y terminarás con algo con lo que no estarás contento más adelante Entonces ahora que sabemos lo que hace un buen cartel, ahora podemos seguir adelante y mirar algunos ejemplos para entender mejor estos principios. Tengo unos carteles en línea, algunos buenos y algunos malos, y vamos a ver y examinar todos y cada uno de ellos para ver qué los hace buenos y qué los hace malos. Entonces aquí está nuestro primer cartel y puedes ver lo primero, el título es Work conf, que creo significa conferencia de trabajo, o podría ser el nombre del evento No estoy segura. Esa es la cosa. Lo primero que verás es en realidad la señora y esos son los gráficos de los que hablamos. Los gráficos están ahí para traer los ojos de la persona, atraer el interés de la persona. Entonces después de que viste a la señora, estás como, Oh, ¿qué es esto? Es una conferencia de trabajo o este evento. Y se puede ver que enfatiza en el título porque es el más grande entre todos los demás títulos. Así que usa tus gráficos para traer gente y luego poner tu título en algún lugar relacionado con el gráfico. Ahora, aquí hay otro consejo, sujetos humanos. Los sujetos humanos llamarán la atención más que otras cosas. Si aquí tuviera un triángulo, no atraerá mis ojos tanto como este humano. Lo mismo ocurre con la fotografía. Si tienes un sujeto humano, tu foto es mucho más atractiva. Para el diseño gráfico, es lo mismo. El sujeto humano hace que las cosas sean atractivas. Entonces tenemos un sujeto humano. He atraído y captado la atención de mis seguidores. Y ahora que tengo su atención, puedo decirles que este es el nombre del evento. Y luego debajo de él, les estoy diciendo cómo soy exactamente, ¿ para qué sirve este evento? Es por carrera y oportunidad. Voy a asumir que esta persona va a tener una conferencia para hablar de carrera y oportunidad. Antes de mirar alguno de los textos más pequeños, ya sé lo que intenta decir el cartel Este es un gran cartel porque en menos de unos segundos, me permitió entender de qué se trata. También se puede ver el saldo que tiene el cartel por todo el espacio en blanco alrededor del evento. Después de haber leído todos estos, la parte principal y notar como es lo principal en el centro, definitivamente quieres hacer eso porque el primer lugar que gente va a ver es el centro de una obra. Si es un papel de cuatro, van a ver el centro. Probablemente note que en los documentos comerciales, lo que está en el centro es el logotipo, pero es realmente débil Eso es lo primero que van a ver y luego leerán el documento más adelante. Ahora después de esto, tenemos algún texto adicional que hemos puesto en diferentes espacios. Esta es la fecha en la que se va a realizar y cuántas reservas hay, y luego el nombre de la empresa, tenemos algunos logotipos aquí si tienes logotipos. Aquí abajo, nos está contando un poco más sobre el evento, pero no es tan importante como el nombre y el motivo del evento. Es más pequeño. Entonces aquí tenemos algunos datos de contacto. Este es un código QR para ir a su página web donde la gente simplemente puede poner su teléfono, abrir la cámara de su teléfono y luego ir a esto y los llevará directamente a la página web de esta organización. Tenemos la información de contacto. Ahora la razón por la que esto es más pequeño es que no quieres que la gente te contacte de inmediato. Quieres que esas personas que estén interesadas te contacten, alguien que no esté interesado solo mirará aquí y luego solo seguirá con su día. Pero las personas que están interesadas, primero van a mirar esto, luego buscarán a su alrededor la información de contacto. Por eso es pequeño. No quieres que sea tan grande como esto o tan grande como esto porque es algo que has puesto ahí para los que están interesados. Bien, también ten en cuenta el flujo del cartel. Esto es lo primero que vio la gente, la señora. Entonces si ves que termina aquí, lo principal. Es como una F, mira la parte superior, la parte inferior y la línea media. Con carteles, los flujos de la gente irán en forma de F. Bueno, eso es para el inglés. Si era otro idioma dependiendo de donde empiece, ¿el tipo empieza por la izquierda o por la derecha? Si es de la derecha, sería de la derecha. Pero se puede ver una F aquí mismo, arriba, abajo, medio. Solo imagina esta F mientras estás diseñando. También lo usaremos para, um, diseñar cosas en el futuro. Mientras diseñamos carteles, vamos a tener esa F en mente. Pero esto es sólo una propina. No necesariamente tiene que seguir la letra F exacta, pero se tiene la idea de cómo fluye el I alrededor del cartel. Este fue un buen cartel. Consiguió el mensaje, nos conté información sobre dónde contactar a la gente. Yo nos traje con los gráficos, que era la señora. Yo nos hablé de la fecha y de los asientos, que son algunas cosas importantes pero no tan importantes como el título. También nos dio una información adicional interesante como el nombre de la señora. Si la conozco, estoy como, Oh, es ella y luego seguiré leyendo el resto. Ahora veamos nuestro próximo póster. Este es un mal cartel. Parece que lo diseñaste en tal vez Microsoft paint y no tenías ninguna habilidad y solo estamos tratando de poner algo de texto en un montón de colores. inmediato, lo primero que ves es este rojo realmente oscuro y agotador para que veas el texto porque el texto es de color verde neón Este es el color del que hablamos. Los colores necesitan tener armonía. Estos dos no tienen armonía. Entonces también tenemos este azul brillante. Lo primero que vemos son en realidad los cupcakes, y eso es porque es lo único que es normal en cuanto a color y posición Tenemos una forma familiar con la que podemos relacionarnos. Pero entonces cuando miramos al resto, es demasiado difícil de mirar. Ni siquiera quiero leer lo que dice. Y sí, la fuente no está bien y mencionamos que no queremos párrafos. Aquí hay un párrafo y luego hay un pequeño espacio en blanco entre el siguiente párrafo. Aquí tenemos este espacio vacío, que debería haberse llenado de algo. El texto, el texto principal, es demasiado pequeño y la fuente lo está haciendo parecer menos importante. Entonces este es un póster realmente malo. También tenemos la imagen. Se puede ver claramente que la persona no recortó esta parte y el texto va por encima de la imagen. Nuevamente, tenemos otro espacio vacío, y es solo un desastre. Esto no es lo que quieres tener. Nada trajo a la persona. No tenemos nada que vaya a llamar la atención de quienes lo ven. No tenemos énfasis en el texto principal. Y no tenemos la maquetación. No tenemos flujo, no tenemos armonía de color. No tenemos nada. Este es un cartel terrible. Pasemos al siguiente. Este es otro mal cartel. Y tal vez te estés preguntando por qué se ve mucho mejor. Ahora bien, sí tiene algunos puntos buenos, pero tiene algunos puntos malos. El primer texto principal es virutas de hielo aparentes. ¿Qué significa eso? ¿Es un evento? Si fue un evento, deberían habernos dicho sobre la fecha que va a suceder y quién va a estar en ese evento. El texto no tiene sentido y está justo en el centro, lo que no permite que otras cosas estén al lado de él. Tenemos algunos espacios vacíos aquí. Supongo que este es el logo. El logo se coloca en una posición realmente incómoda, y luego tenemos el código QR, que está en una mala posición. Y entonces la única parte buena de este cartel es el fondo aquí. La parte superior es un desastre total. El fondo, los colores están en armonía. El texto está ahí, siendo lo más importante aplicar ahora, y luego lees al revés lee esto, y vas aquí, y luego lees cada uno de estos. También tenemos algunos gráficos que están llamando su atención aquí. Se puede ver que se desvanece. Eso es algo inteligente de usar para mostrarle a gente que aquí es donde deberían enfocarse y no aquí. A continuación, tenemos suficiente información para que las personas se comuniquen. Pero entonces aquí arriba, es un desastre total. Los colores también están en armonía. El amarillo va bien con el gris, tal vez no con el gris oscuro que tenemos. Y sí, también, este WTE no es una buena idea. Si quieres poner algo que indique lo que es esto, debes poner para E, puedes poner un globo. Es como la World Wide Web. Para T, deberías poner un ícono de teléfono real , y para W, también debes poner perdón, para el correo electrónico, debes poner un sobre y luego para la W, pones el globo. Pero poner WTE no es una buena idea. Entonces este fue otro mal cartel. El siguiente cartel, este es otro mal cartel. Está demasiado concurrido y no sabemos dónde mirar. Tus ojos simplemente están confundidos y ni siquiera quieres dedicar tiempo a leer lo que es. Pero lo bueno que hicieron aquí fue que, como decíamos, el ojo va directamente al centro y el centro dice recaudador de fondos, que es el título de esto. Pero entonces tenemos las otras cosas sin importancia que son más grandes que el título También tenemos colores que no coinciden. Tenemos este rojo, tenemos este amarillo, este rosa al azar, estos azules, y tenemos la primera letra es blanca. Eso no es muy agradable. Tenemos este círculo aleatorio que está fuera de marco. Ni siquiera se coloca en el centro. Hay algunas sombras aleatorias y trazo, es tan confuso y ni siquiera sé lo que estoy viendo a menos que pasé quizá dos o 3 minutos tratando de averiguar qué es qué. Este es un cartel terrible. Y la razón principal es el texto. Dijimos que queremos que nuestro texto sea proporcional, es decir, que no queremos que todo esté dividido en una gran losa de texto Queremos que las cosas se dividan de la manera correcta, así que tiene flujo Esto no tiene flujo. Es solo un texto plano en tu cara, y solo estás leyendo demasiadas cosas y aún así no quieres seguir contactando a esta persona porque no dejó una buena impresión. Y echemos un vistazo aquí. Sí, esta fecha es demasiado grande. Con las letras blancas, está alejando la atención del resto del texto. Aguanta, vamos a tener un pequeño aspecto como este signo de dólar al azar. ¿Por qué está ahí? Este profesional tiene una sombra que va por encima del gráfico y ni siquiera tiene ningún gráfico. Si pasara por este cartel, no lo miraría. No le echaría un segundo vistazo porque no hay nada que me llame la atención. También tenemos el sitio web que está repasando este texto y también este. Si la persona lo hizo un poco más pequeño, intenta trabajar con la fuente, el tamaño de la fuente, el color de la fuente, podría haber sido mejor. Pero desafortunadamente, ese no fue el caso. Nuestro siguiente cartel, este es un buen cartel. Y de inmediato, lo primero que ves son las manos, los gráficos, y ¿qué están haciendo las manos? Están arrebatando cosas, que es el nombre de nuestro título. Ves las manos llegando para arrebatar algo. Este tipo va por la pluma, pluma, los chicos van por el texto. Porque tenemos un buen flujo, empieza desde aquí, va desde aquí y estás impulsado al texto sin importar en qué dirección vayas. Así que tuvimos los gráficos para traernos para llamar nuestra atención. El título está ahí. También es interactuar con el gráfico, lo cual es algo muy inteligente de hacer. Entonces debajo del texto debajo del título, tenemos texto adicional. Esto es, creo que la consigna. Entonces aquí un detalle más pequeño, más pequeño que el eslogan es el director, y luego esta es información adicional, algo que la gente que está realmente interesada leerá. Pero si no lo hicieron, no es gran cosa. Entonces aquí hay alguna información sobre los actores. Y entonces aquí, los actores son más importantes. Y luego aquí, las cosas menos importantes son el director musical, el director de fotografía, y todo eso Para que puedas ver el orden de importancia en el texto. Primero es un título, luego es un pequeño texto sobre de qué se trata el título. Aquí, tienen un eslogan. La tercera cosa es el director. La cuarta cosa es el actor, los actores, y luego finalmente, es el equipo detrás de esta película. Los colores también están en gran armonía. Tenemos una paleta de colores de abeja, amarillo y blanco y negro. Esto nos da un humor divertido pero um tonto. Yo no diría tonta. Es grave. Es como el juego de cartas. Es divertido, pero es serio. Esa es una buena adición. También tenemos algunas balas para demostrar que esto no es tan grave. Es un poco divertido porque tenemos el amarillo, pero tampoco es un espectáculo de niños pequeños. Es usar las balas y una tarjeta para demostrar que esto tal vez se trata de juegos de azar o mafias o cosas así Es un póster realmente creativo. Nuestro siguiente póster es otra ilustración. Lo primero que vimos fue la cara de la señora, luego vemos que es una pistola. Entonces vemos que el arma ha disparado y hay balas alrededor de ella. Observe el flujo que tuvimos en este póster, primero , segundo, tercero, cuarto, luego estamos como, Oh, esta es una ilustración interesante. ¿De qué se trata? Vemos que es llorar por el hombre malo. Ahora bien, el hombre malo es el texto principal, y este también es el texto principal, pero lo más importante es el malo. Si esto fuera algo popular, yo estaría como, Oh, conozco al Batman, inmediatamente me atrae el cartel. Y luego nos ocupamos de esto, estamos como, Bien, quiero aprender más. Vemos que hay una breve descripción de esto. Son tres intrusos, dos armas y una mujer. Entonces aquí abajo, es lo menos importante. Creo que realmente no lo puedo leer. Pero creo que es darle crédito al diseño y a la historia y esas cosas. Los colores vuelven a estar en gran armonía y fíjense como los buenos carteles hasta el momento, tienen una pequeña cantidad de colores. Aquí tenemos uno, dos, tres, cuatro, cuatro colores. Eso es. Y uno de la mitad de los colores son sólo tonos de azul. El tono es el mismo, pero la saturación y el brillo están cambiando. Entonces, cuando estás usando una pequeña cantidad de colores, crea minimalismo, que mencionamos es muy popular hoy en día, y es el mejor tipo de diseños que puedes crear Intenta ser lo más minimalista posible porque esa es la única forma en que la gente verá tus carteles o cualquier otro diseño Nuestro próximo póster, tenemos un cartel de moda. Lo primero que viste fue a la señora. Ella es la gráfica que nos está trayendo para ver el resto del póster. Ir a zoom en un poco baja calidad. Entonces la vemos, y luego vemos la moda. La moda se descompone. Esa es otra cosa que puedes hacer si tu texto no encaja. Ves moda y hay una repetición de la palabra, pero no es tan audaz como el texto principal. Y luego aquí vemos descuento del 50%, y luego vas por aquí, comienzas desde 49 dólares Vemos atuendo del día. Entonces vemos estas líneas. Ese es el sitio web. Esto es, creo que el número de teléfono. Entonces aquí también tenemos un correo electrónico, y luego finalmente, veremos lo que hay aquí dentro. Realmente no lo puedo leer, pero claramente no es tan importante como el resto del texto. Los colores están en armonía. Los colores también combinan con el atuendo de la modelo y su color de pelo. Todo en este cartel tiene armonía. Aquí la letra F que hablamos es mucho más atrevida. Esta es la primera línea la inferior, estamos dibujando una F ahora mismo, la parte superior, bajando y la línea media. Fíjate en la F. Eso es porque eso es un flujo popular cuando se trata de carteles. El texto también tiene buena fuente. puede ver que todos están en mayúscula, pero esta es más delgada, esta más gruesa Este es cursiva, y estos están en el medio. Si estás usando incluso una fuente para todo tu póster, intenta usar diferentes estilos para crear variedad. Nuestro siguiente póster El Zoom out primero. Nuestro siguiente cartel, ahí estamos. Este es un póster realmente sencillo. Nuevamente, vimos primero el modelo, y luego vemos esta venta gigante. Si estás siguiendo esta marca de moda y te gusta la marca, estás como, Oh, rebajas, quiero saber más. Entonces verás ahorrar hasta un 75% y luego verás en todos los vestidos y accesorios de verano. Ahora lo malo de este póster es que no hay información de contacto, pero sí funciona si la marca está publicando esto en su historia de Instagram donde la gente ya tiene una forma de llegar a la marca. Si sigues, digamos Instagram y ves un póster como este, sabes que todo lo que tienes que hacer es ir al perfil de Zara. A lo mejor hay un enlace en su biografía o simplemente puedes enviarles un mensaje directamente, ir a la tienda de Instagram. Hay muchas formas de contactar con la marca después de ver esto. Pero si Zara planea poner este cartel en las calles, tal vez en una cartelera, tal vez deberían aprender más en zar.com Solo un pequeño detalle para el contacto. O poner un código QR que vimos antes para que la gente lo escanee y vaya inmediatamente al sitio web. Nuevamente, funciona si la gente ya tiene una forma de contactarte. Pero si no lo hacen, definitivamente deberías poner la información de contacto. Aquí los colores son geniales. Tenemos este naranja rojizo muy brillante. Tenemos una naranja divertida de fondo. Observe las paletas de colores y el verano aquí. Estos colores cálidos y brillantes ya te dan una sensación de verano, una sensación de diversión y el sentido familiar de los atuendos veraniegos. La paleta de colores complementa el mensaje y la gran venta porque es cursiva, está creando un look elegante y divertido en el póster Entonces finalmente, tenemos este cartel, que no es tan divertido como el que vimos, pero no se supone que dé toallitas de verano porque se trata de fútbol, se trata de Pepsi Pepsi tiene sus propios colores. Se trata de usar los colores en la fuente en el logo. Como los gráficos. Lo primero que viste fue el mismo Messy, y luego verás los gráficos detrás de él. El motivo de eso es como mencionamos, lo más atractivo son los sujetos humanos y luego las ilustraciones. Es una toma muy inteligente poner tanto lo humano como la ilustración, pero poner la ilustración detrás del sujeto humano, y se puede ver que la ilustración está interactuando con el sujeto y también con el texto. Este es un póster realmente inteligente. Es creativo, es innovador y es genial. Es una gran cosa atraer a los espectadores. Y luego después de esto, verás tal vez veas Pepsi, el logo, e inmediatamente te interesa si bebes Pepsi o si te gusta Pepsi Y si no lo haces, vas a estar como, Oh, esto se trata de Pepsi Ahora me voy a ir a pie. Después de esto, si viste a Messy y sabes quién es, verás el texto de confirmación y si no lo hiciste, estarás como, Oh, esto es desordenado Fresco. Entonces y luego después de que tengamos el eslogan de Pepsi, que está ahí, y no hay mucha información, pero debido a que esto es algo que probablemente pondrán bajo las plataformas de redes sociales, no hay mucha información de contacto en el cartel, sino porque podrían estar poniendo esto bajo la plataforma de redes sociales donde gente ya tiene acceso al sitio web de Pepsi, sus redes sociales plataformas y todo eso. No hay necesidad de poner ningún dato de contacto. Pero eso sólo está funcionando porque Pepsi es una marca conocida y todos saben lo que es Pepsi Conocen el sitio web, saben de qué se trata, qué se trata el proyecto y todo eso. Pepsi realmente no necesita dar tanta información sobre lo que es, qué se trata la bebida porque todos saben de qué se trata Pero en general los colores son coincidentes. Tenemos un bonito degradado en la parte posterior, lo que crea una presencia poderosa sobre desordenado, se pueden ver las partes oscuras aquí, pero se vuelve más brillante Es como si hubiera una luz detrás desordenado y se encendiera un foco En general, una gran cosa. Nuevamente tenemos la misma fuente, pero esta es más grande, esta es más pequeña. Es poner énfasis en el título y no en los textos de apoyo. Entonces tenemos esto como nuestro póster final. Lo primero que ves es el donut. Podrías estar pensando, ¿ es Dunkin donut? ¿Es crema Krispy? ¿ Es alguna otra cadena? Y después de la pequeña ilustración divertida, verás el 14 de julio y es posible que no veas este logo. No es tan inteligente. No deberían haber puesto esto aquí, pero sí hace que la ilustración sea especial. En abajo, verás que, oh, es crema crujiente Me encanta la crema crujiente, así que quiero aprender más celebrando 80 años de las donas glaseadas originales De esta manera, sabes que es interesante que los globos estén saliendo del logo. Interesante toma de demostrar que las donas glaseadas que a todos nos encantan son de crema crujiente y también este evento que se va a llevar a cabo el viernes 14 de julio también está saliendo del logo Crispy Cream nos está dando todos estos con estos divertidos globos pequeños y luego estás invitado Este es un texto de apoyo que hace que esto sea divertido. Es dar un estado de ánimo de cumpleaños, que es un cumpleaños porque es el 80 cumpleaños de las donas glaseadas Con el divertido patrón en la parte posterior, nos da ese divertido estado de ánimo de rosquilla de verano Entonces los colores son geniales. Están emparejando entre sí. Tenemos el logo. Tenemos un texto de apoyo. Tenemos la fecha, el lugar, no el lugar, el lugar es solo crema Krispy La fecha del evento, y algún pequeño texto para hacer que la gente se entusiasme más. Consigue una docena de originales por solo $0.80 cuando compres cualquier docena Entonces cuando ves esto, estás como, Oh, esto es genial. Ahora mismo quiero ir a Krispy Cream. El diseño es genial, el flujo es genial. Los colores son geniales, y también lo es la fuente. En realidad, este es nuestro último cartel. Esa no fue la última. Esto, este es el último. Ahora bien, esto es, creo un restaurante. Se puede ver que lo primero que te impulsa son los colores porque todo lo demás es blanco y negro. Entonces ves que hay un cuchillo, un plato y un tenedor. De inmediato, asumes que esto está relacionado con la comida. Verás sabor Upper West Side. Y luego verás el 80 Chef Unlimited Food, la fecha del evento, el sitio web. Después de ver estos tres y los sugerentes gráficos, estás como, Oh, este es un evento gastronómico Entonces, si quiero obtener comida, vino, cerveza y licores ilimitados , iría directamente a este sitio web entre el estado. Y luego tenemos beneficiando a comunidad del Upper West Side Y por último, lo menos importante es presentado por American Airlines y Mastercard. Para que puedas ver el orden de importancia en este cartel. Es algo muy inteligente que hicieron que guardaran todo sobre un fondo blanco, usen texto negro y hagan que los únicos colores sean los gráficos. Esto seguramente va a atraer la atención de la gente. Esto es una cosa inteligente que puedes hacer. Ahora después de ver todos estos buenos carteles, posible que ya tengas una idea de cómo le va a gustar a tu póster. Eso es lo que quise decir al decir buscar inspiración y que en tu cabeza mientras miras esos carteles, vas a crear tu propio póster en tu cabeza. En tu cabeza, tienes tu póster y entonces tal vez puedas esbozarlo para facilitarte las cosas. Lo puedes hacer como principiante. Está totalmente bien. Tal vez puedas traer esta imagen a Photoshop mientras estás diseñando para tal vez usar los colores, usa el diseño como ejemplo. Siempre es bueno practicar a medida que avanzas. Una buena práctica para si recién estás comenzando es tratar de imitar el póster, pero poner tu propio texto y gráficos para que puedas practicar usando trabajo de otras personas y a medida que avanzas, tal vez puedas hacer tu propio trabajo pronto Entonces esto fue para esta lección. Ahora que ya sabes cómo se supone que deben ser los carteles, lo que ayuda a hacer un buen cartel, ahora puedes seguir adelante y empezar a practicar, haciendo tus propios carteles. En las siguientes lecciones aprenderemos más sobre obras gráficas y el diseño de carteles. Los veré en la siguiente lección. 17. Logotipos: En esta lección, vamos a aprender más sobre logotipos y ver qué es exactamente lo que hace que un logotipo sea bueno y qué lo hace malo, así como qué lo hace mínimo y aceptable en el mundo moderno, o si está demasiado concurrido y no será aceptable. Similar a cualquier otro diseño, los logotipos también tienen sus propios principios. Hay un montón de cosas que se deben considerar antes empezar a bosquejar su logotipo antes de empezar a diseñarlo, una vez que tenga estas cosas en mente, podrá colocar sus ideas y creatividad en los moldes adecuados, para que al final obtenga ese logotipo perfecto Nuevamente, al igual que cualquier otro diseño, siempre es útil buscar inspiración, mirar a través de marcas populares, marcas menos populares, simplemente desplazarse por Pinterest, Instagram o cualquier otro lugar. También es una buena idea seguir a algunos diseñadores en redes sociales porque llegas a estar más familiarizado con su flujo de trabajo. Ahí tal vez falla, si no logran hacer un logo, y te digo, no podría terminar este logo porque puedes usar eso para ayudarte a ti mismo si te colocaron en una situación similar. Entonces uno, siempre busca inspiración en línea, y dos, estar siempre al pendiente de diseñadores a los que puedas seguir No necesariamente tiene que ser un diseñador de logotipos. Cualquier diseñador gráfico que utilice Photoshop, Adobe Illustrator, en el diseño para crear obras, siempre es útil seguirlas porque aprenderás sobre nuevas técnicas que quizás no hayas conocido antes. Vamos a saltar a los principios. Lo primero es el título. Obviamente, cuando alguien mira tu logo, quiere saber cuál es el nombre de tu marca. Y esto solo aplica a las nuevas marcas. Si ves a Nike o Apple, realmente no tienen título porque sus marcas son tan conocidas que nadie va a mirar el logo de Apple y ser como, Oh, ¿qué es esto? No sé qué es esto. Todo el mundo sabe lo que es Apple. Pero hay momentos en los que recién estás empezando y la gente no conoce tu logo. No saben lo que es esto, por lo que necesitan un título para saber más de esa marca. Entonces, si es un vector de un panqueque, entonces necesitas escribir tu marca debajo de él, como desayunador o algo así Ese es el nombre de tu marca. Muchas veces el título está en el logo, no importa si son conocidos, no se conocen. El título sigue ahí, como el logotipo de Krispy Cream El nombre está en el logo, así que nadie va a estar como, ¿qué es esto? No tengo idea para qué sirve el logotipo. Simplemente leerán la cosa y estarán como, es Krispy Cream El título es para presentar tu marca. Nuevamente, si ya eres familiar y popular, puede que no haya necesidad de ello. Ahora, lo segundo es atemporal. Quieres diseñar algo que pueda ser recordado fácilmente por quienes lo ven. Es decir, que quieres mantenerlo menos complejo. Quieres usar pequeñas líneas, quieres usar formas inteligentes, tal vez algún espacio negativo y cosas así. No quieres abarrotar tu logo porque cuando alguien lo mira, van a estar muy confundidos y no recordarán tu logo Así que mantenlo mínimo. Y por atemporal, significa que si creaste este logo en 2008, todavía tiene sentido en 2021, pero tal vez solo necesites un poco de mejora. Pero en general, el logo seguirá siendo el mismo. Nuevamente, voy a usar Apple como ejemplo. El logo de Apple ha existido desde hace tanto tiempo, por lo tanto, lo hace atemporal. No tienen que cambiar el logotipo cada año porque lo diseñaron de manera tan inteligente que tiene sentido con título de su marca y su identidad de marca Bien. Entonces tenemos suave. Su logotipo debe ser suave y necesita tener flujo. ¿Qué es lo primero que verá la gente? ¿Es tu título? ¿ Es el personaje? ¿Es el espacio negativo? ¿Qué es lo que están viendo? Quieres dirigir el ojo a través tu logotipo como la gente lo ve. Quieres dirigir su ojo como ellos lo ven. Aprenderemos más sobre esto en los ejemplos. Entonces tenemos espacio negativo. Similar al espacio en blanco, el espacio negativo es cuando hay dos formas negras y en el medio, hay un espacio, pero ese espacio hace que se forme una forma diferente. Es difícil de explicar esto. En los ejemplos, aprenderemos más al respecto, pero esto crea un equilibrio inteligente y en general hace que tu marca parezca realmente inteligente y también equilibrio. El apropiado. Quieres asegurarte de que tu logo sea apropiado para tu marca. Si mi logo es una manzana, pero es una marca de zapatos, no coincide a menos que los zapatos estén hechos de piel de manzana o algo así. Si tu logo no está relacionado en absoluto, es confuso. Por lo tanto, la gente preferirá no mirarlo porque solo tendrían que ir directamente por el título de tu marca y no recordarán tu logotipo porque no está relacionado. Entonces si tengo una marca de zapatos, a lo mejor quiero hacer un zapato, un logo hecho de un zapato, a mejor un logo hecho de, a lo mejor tengo una mascota Pondré esa mascota como mi logo. La mascota también va a estar por toda mi tienda. Entonces la gente va a estar como, Oh, ya he visto este logo antes. Esta es su tienda. Todo bien. Entonces tenemos simple. Nuevamente, no quieres complicar demasiado tus logotipos con líneas, con degradados, con puntos, Cuando lo haces demasiado complicado, va a ser muy difícil de mirar y la gente no lo va a mirar. Así que mantenlo simple. Los logos simples son los que más serán recordados. Así que tenlo en cuenta cuando estés diseñando. No quiero hacerlo demasiado complicado. Y eso significa que va a ser fácil a la vista. Ese es tu objetivo. Quieres que tu logo sea memorable, fácil y equilibrado. Por último, tenemos el color. Ya hablamos de color, pero también lo voy a revisar en esta lección. El color ofrece el estado de ánimo de su logotipo. Nuevamente, si es un degradado, blanco y negro, muestra una marca realmente lujosa. Pero si es un divertido color naranja, rojo, muestra un estado de ánimo veraniego, un ambiente cálido que es aceptable para todos, y demuestra que el logo es para todos también. Para asegurarte de que tu color coincida con tu estado de ánimo. Pronto aprenderemos más sobre los estados de ánimo. Ahora, ahora que sabemos cuáles son los principios, y lo que debemos tener en cuenta antes de empezar a dibujar, antes de empezar a buscar inspiración, ahora podemos mirar algunos ejemplos y ver qué hace que un logotipo sea bueno, qué lo hace malo ¿Cómo puedes mejorar esos logotipos y qué colores son adecuados para tu logo Entonces primero, voy a ir a otra imagen que nos dirá los principios. Cinco consejos para un gran diseño de logotipo. El número uno es tu público objetivo. ¿La marca es para niños? ¿Es para adultos? ¿ Quizás estás apuntando a estudiantes universitarios? ¿A qué intentas apuntar? Porque cuando lo haces para todos, no lo va a hacer de nicho. Y cuando tu marca no es nicho, es realmente general y no la hace especial. Déjame intentar acercar, a ver si puedo leer. Bien, identifica el tipo de persona que potencialmente comprará tu producto y servicios y luego diseñarlo en torno a esos principios. Lo que eso significa que necesitas obtener información demográfica. Como mencionamos, estudiantes universitarios, quizá guarderías. ¿Qué estás buscando? ¿Está hecho para cristianos, para musulmanes? ¿Dónde viven y todo eso? También puedes, tienes que buscar su um información psicográfica también. ¿Estás haciendo el logo para estudiantes universitarios que están en la pesca, estudiantes universitarios a los que les encanta leer libros? Entonces tenemos elección de fuente. La fuente es muy importante. Ayuda a entregar el estado de ánimo que estás tratando de crear. Si tienes algo cursivo, crea un ambiente elegante Si todo es audaz, puede crear tal vez algo divertido. Y si es así, muestra un look profesional y esto es más un look casual. Ves que todas estas fuentes tienen su propio aspecto, pero tiene que coincidir con ánimo de tus logotipos y tu mensaje de logotipos. La fuente es realmente importante. Nuevamente, hay muchos sitios que te dirán qué fuentes irán bien juntas y qué fuentes son adecuadas para el diseño de logotipos. Después de esta foto, vamos a ver algunos de los sitios web que acabo de decir, vas a usar mucho esos sitios web. Entonces tenemos la teoría del color, que se meterá en otra imagen. Pero como dijimos, el color es muy importante cuando se trata de ofrecer un estado de ánimo. Quieres asegurarte de que todos los colores estén en armonía entre sí y no estés poniendo colores completamente extraños uno al lado otro porque entonces será difícil de mirar. Número cuatro, evita lo obvio. Entonces es un cliché, pero a veces puede funcionar como Apple Pero cuando estás empezando por primera vez, trata de hacer que parezca que lo intentaste y estás tratando de diseñar un logotipo de una manera creativa. Entonces sí, si es una aerolínea, no trates de dibujar un avión, intenta hacer algo así como una linda forma mutante de un avión y tal vez una azafata Intenta ser creativo. Ese es un gran consejo, y cinco, mantenlo simple. Entonces de esto es de lo que hablamos antes. No trates de hacer algo demasiado complicado. Si Apple hiciera este logotipo, no se habría recordado tanto como el logotipo actual. Se podía ver que aquí hay tantos detalles. Tenemos los conjuntos, tenemos el interior de la manzana, el tallo, pero aquí solo hay dos formas y eso hace que sea más fácil de recordar. Porque recuerda, la gente no va a mirar tu logo durante 30 minutos. Sólo van a echarle un vistazo y si es sencillo, lo recordarán. Si es difícil, no lo harán. Es sólo en cuestión de segundos. Quieres asegurarte en esos segundos captas la atención de las personas que ven tu logo. Ahora vamos a esos sitios web que mencioné. Vamos a Chrome y busquemos par de fuentes. Fonpair.co. Este es un sitio web que uso y tal vez muchos otros diseñadores gráficos por ahí. Esencialmente, lo que hace es que empareja fuentes populares entre sí. Así que déjame bajar. Puedes ver aquí emparejó esto con esto y nos da un adelanto. Y si quiero escribir, a mejor diseñar un póster con él, tal vez ponerlo en mi logo y en general, quiero tener una fuente para mi marca. Este es un gran lugar para encontrar fuentes que vayan bien juntas. Puedes ver aquí, esta, y puedes ir a fuentes populares y te dirá las opciones que tienes, pares de fuentes. Tiene algún blog, escribe recursos, e incluso puedes buscar tu fuente favorita. A ver. Veamos qué podemos buscar. Vamos a Centauro, ver si tienen esta fuente No tienen esta fuente, pero este es el monstruo ut. Creo que así es como lo dices. Esta era la fuente que usamos am of times en nuestras lecciones. Se puede ver que nos está hablando de la fuente. Puedo aprender más al respecto. Y sí, es un gran sitio que estás tratando de buscar si estás tratando de encontrar un logotipo que vaya bien con tu marca y quieres encontrar una fuente de soporte que vaya bien con la primera. Déjame ir a la primera página. Ustedes no están familiarizados con por qué tiene que haber más de una fuente es que si tienen un sitio web o una aplicación, sus títulos serían esta fuente, y entonces sus párrafos o cuerpos de textos serán esta fuente. Juntos, hacen una buena representación de tu marca. Tiene que haber dos porque no queremos que repita la misma fuente en todas partes donde mira el cliente. Esto ayuda a crear variedad, pero están en armonía entre sí, funciona perfectamente. Vamos, volvamos a la imagen. Veamos nuestra siguiente imagen. Todo bien. Entonces cuando te dan un brief, un brief de diseño de logotipo es cuando la marca o el cliente es como, Bien, tenemos una heladería y solo vendemos helado de fresa. Tenemos una mascota, digamos que es un pájaro, no debería ser un pájaro Pero porque aquí tenemos pájaros, es un pájaro y quiero un logo para eso. Así que una vez que tienes un pájaro en mente, como un pájaro aquí. Tienes la opción o no la opción. Hay que trabajarlo y ver qué tipo de estilo va mejor con la marca que describió el cliente. ¿Es más femenino, masculino, joven, maduro, de lujo, económico, moderno, clásico, juguetón y puedes ver la diferencia aquí Ahora bien, la marca de helados que mencionamos, no es ninguno de estos, ninguno de estos. El mejor que va bien para una marca de helados es en realidad el moderno. Es fácil de ver. No se basa en el género, no se basa en la edad. Es para todos porque todos comen helado. Pero si voy por juguetona, le estoy dando un aspecto infantil a la marca Si la marca es para todos como esta marca de helados, iré por el estilo moderno del Bird Brief. Bien, déjame alejar nuestra siguiente foto, y este es el tipo de logotipos que hay por ahí. Hay seis tipos, y sólo vamos a pasar por ellos. El número uno es pictórico. Esto es, puedes ver, Apple y muchas otras marcas. Se trata de logotipos que se basan en una imagen que no dice lo exacto como el logotipo. Starbucks, esto no es decir Starbucks, es una imagen que identifica Tenemos un caimán aquí. No es decir lo obvio, tal vez lo sea Apple, sino porque es tan popular, todos lo aceptan ahora. Estas solo están representadas estas marcas por una imagen o una ilustración. Entonces tenemos formularios de letras, que son solo letras de la primera letra de la marca. Entonces McDonald's, H&M, estas son solo letras. No son demasiado complicados, como puedes ver. Tercero, tenemos emblemas. Se trata de un texto regular, pero se limita a una forma. Se puede ver aquí Samsung, UBS, y no es demasiado elegante. Son solo texto colocado delante de la forma. Entonces tenemos marcas de palabras, que es un tipo estilizado del texto regular Disney, lo escribirías. Si tienes un texto normal aquí, esta es una versión más estilizada El D es así, D es así, el Ps así. Aquí se puede ver que la V está saliendo así. Las letras son especiales, así que no es solo texto normal. Es esencialmente el diseño tipográfico. Luego entraremos en tipografía. Y entonces tenemos abstracto. Estos son solo símbolos que representan a la marca. No están exactamente relacionados con el nombre de la marca. Pero si miras a Nike, por ejemplo, cuando acaban de hacerlo, la marca de verificación tiene sentido. Pero otras veces no necesariamente tiene que ser idéntico a tu marca o a tu eslogan. Nuevamente, con el tiempo, la gente recordará el símbolo. Si recién estás comenzando, y estás buscando expandir tu marca a lo largo de los años, entonces te sugiero una que tenga un símbolo. Digamos que este es tu símbolo y dos teniendo el texto debajo de él. A medida que pasan los años y la gente mira tu marca, primero van a ver esto, el símbolo, y va a ser como, oh, es la tienda de helados de Johnny. Entonces después de un tiempo, cuando eres tan popular, todos les encanta tu tienda, puedes retirar lentamente la heladería de Johnny y solo será el símbolo. Ese es el símbolo que la gente recordará. Y por último, tenemos a los personajes o a las mascotas. Se trata solo de personajes que están algo relacionados con la marca. Por ejemplo, este tiene cerdito en él o cerdito. Esto es un Papanicolaou. Tiene sentido. Michelin, esto realmente no tiene sentido con el Michelin, pero debido a que es un símbolo que lleva tanto tiempo en el logotipo, la gente ahora lo sabe como parte de la identidad Michelin Y si, estos son solo tipos de logos. Antes de comenzar a bosquejar, tienes que preguntarte a qué tipo voy a buscar. ¿Quiero ilustración, letras, emblemas, marcas de palabras, caracteres abstractos ¿Qué es lo que quiero? Entonces puedes seguir dibujando tu logo A continuación, esto es buenos logotipos. Se trata de usar espacio negativo, de lo que hablamos, espacio negativo para el equilibrio. Mira lo equilibrados que están estos logotipos. Es realmente inteligente. Se puede ver parrilla y al igual que una espátula de parrilla normal. Eso tiene agujeros en él, este tipo usó esos agujeros para crear el I y el dble L, usando el espacio negativo a su favor Otra cosa es panda. Utilizó el Aunque este no es necesariamente espacio negativo porque la espátula ya tenía las líneas. Tengo otro ejemplo para el espacio negativo. Aquí, solo estoy tratando de mostrarles algunas marcas realmente inteligentes y modernas. Ahora bien, esto es algo que voy a recordar. Tenemos panda, tenemos jazz, este tipo estaba en un desafío usar texto regular para diseñar logotipos de. Pero obviamente, si tu marca es grill, estás afirmando lo obvio, no con esto necesariamente con el panda. Si tu marca es Panda y tu texto es Panda con un Panda, eso es realmente obvio. Pero solo quiero que ustedes miren el diseño y aprendan cómo es un diseño minimalista moderno Ahora veamos nuestra siguiente imagen. Ahora bien, este es un ejemplo de un mal logo porque cuando lo miro, estoy muy confundido. No sé cuál es la marca. Ni siquiera puedo leer las cartas. Simplemente confunde de verdad a la gente que lo ve. A lo mejor el esquema de color es correcto, las formas geométricas son correctas, pero no estoy viendo nada que me ayude a identificar la marca Ahora esto funcionará bien como patrón. A lo mejor querían hacer un patrón abstracto, pero como se suponía que era un logotipo, se puede ver que lo imprimieron en una taza, y creo que esto era una universidad. puede ver que no consiguieron todo el diseño de logotipo correcto, y es simplemente muy confuso. Veamos otro diseño. Este es otro mal diseño. Porque tratan de escribir texto aquí, pero realmente no se puede leer. Se nota que está relacionado con Japón, pero una vez que intentas leer el texto, te está mareando Me puse borrosa la vista cuando la miré porque parece un laberinto No lo pude leer del todo. Esta es otra forma en la que se supone que no debes escribir tu texto. Quieres asegurarte de que tu texto sea legible y que otras personas puedan leerlo fácilmente y entender de qué se trata. Un gran consejo para hacer eso es diseñar tu texto. Por ejemplo, este era tu texto y luego haz que extraños o personas de tu familia intenten entender y ser como, Oye, este es mi logo. ¿Qué opinas? Serán como, Oh, no puedo leer esto en absoluto. Escuchas esta respuesta de cinco personas, entonces sabes que esto no es legible, esas personas no van a ser sesgadas porque no saben que incluso puedes decir eso ¿qué opinas de este logo? puede decir que no lo diseñaste, digamos, qué opinas de este logo, y de esa manera no van a estar sesgados y te dirán exactamente lo que sienten. Lo cual muchas veces puede ser duro, pero les ayudará a crecer inmensamente Otro mal diseño de logotipo, nuestro siguiente logo, este es otro mal diseño de logotipo. Ahora puedes ver que intentan hacer algo inteligente con las formas, pero ustedes no pueden leer. No puedo leer cuál es la marca. Este es Go goon. Realmente no puedo leer. De esta manera, no sé qué es la marca. Si fui a este café y alguien está como, Oh, ¿a qué café fuiste? No puedo decir dónde estaba porque no puedo leer. Ahora bien, si tuvieran algún texto aquí, ayudaría mucho, pero como intentaron ponerlo todo en la forma, falló. Pero sí me gusta la combinación de colores y la fuente de la letra. Va bien con la forma, pero fallaron con la colocación de la letra. Ahora, aquí están los logotipos de color, y la emoción. Esto es muy importante. Siempre conoce qué color estás usando y qué energía o emoción retrata ese color Este es un gráfico sencillo. Vamos a repasarlos. Incluso hay ejemplos para que sigamos. Déjame subir aquí. Vamos a empezar con el rojo. El rojo es audaz, valiente, estimula el apetito, y una vez que los miras, puedes ver a Coca Cola, CNN, Nintendo Estos son solo el color y la audacia del texto y el contorno Es un logotipo en tu cara, cual es genial porque si es un supermercado, si es un logotipo de marca bien conocido, Coca Cola, hace que tu logo parezca realmente fuerte y potente, que todas estas marcas son fuertes y poderosas. Se puede ver Cannon, Coca Cola, Target , Kmart, Nintendo, todas estas marcas, incluso CNN, son realmente poderosas Tienen una gran audiencia, son audaces, son valientes, enérgicos, y también algunos de ellos estimulan el apetito KFC, encajes, Coca Cola, y creo que son todos los alimentos que tenemos No puedo leer el resto. Sí, eso fue para rojo. Si tienes una marca de noticias, tienes una tal vez veamos, una marca de alimentos, deberías considerar poner rojo en tu logo, o si tienes un club atlético, puedes ponerlo ahí, así que es enérgico y valiente El siguiente color es el naranja. Ahora el naranja es un color realmente genial porque es alegre. Es divertido. Es para todos. Al igual que Amazon, Amazon es para todos. No importa si tienes 30 años, 20 años, 50 años, todas estas cosas, están hechas todos Entonces es amable, es acogedor. Es como, Oh, ven a usar nuestra app. Al tener naranja en su logo. Es una toma inteligente. Es un color amigable y cálido que puedes usar en tu logo. También hay confianza y alegría. Entonces tenemos amarillo. Ahora, el amarillo también es bueno para difundir mensajes positivos. Y luego aquí dice, primero veo amarillo, que es algo que debes considerar si estás tratando de que tu logo sea realmente notorio. Claridad, calidez, si miras los ejemplos, Subway, Shell, IMDB, National Geographic, Nikon o Nikon, McDonald's, DHL, todos estos son una marca cálida, y son realmente llamativos Si solo estás de paso en una tienda y solo estás caminando y ves el logo de McDonald's lo ves de inmediato porque amarillo es un color tan reventoso, y lo notarás muy rápido Entonces tenemos verde. El verde es para una armonía equilibrada, salud, crecimiento y todo eso. Se pueden ver alimentos integrales, monstruo. El monstruo no está relacionado con la salud, sino un tal vez por el prestigio. Starbucks, prestigio tal vez Spotify y todas las demás marcas Verde se usa principalmente para quizás marcas ambientales, marcas de salud, fitness y todo lo que esté relacionado con la energía, que si ves maestro, está relacionado con la bebida energética energética. Starbucks es porque el café. Spotify es porque la música, los alimentos integrales es porque es energía y salud. Entonces tenemos azul. El azul crea un sentido de confianza. Entonces, la mayoría de las marcas populares como marcas de computadoras, HP, Dell y Walmart, Facebook, WordPress, todas estas son marcas en las que todos confían, y están en todas partes. Es algo así como tu compañía, como un amigo que siempre está ahí. Estas marcas siempre están en todas partes. Dondequiera que vayas, escuchas Facebook porque la gente está compartiendo ahí, estás vendiendo cosas ahí, Twitter, y a diferencia de las plataformas de redes sociales, las otras, son grandes marcas que se han construido sobre la confianza. Y al parecer es seguro preferido por los hombres populares en las oficinas. También crea un ambiente frío. Hablamos de los tonos fríos y los tonos cálidos. Los tonos cálidos hacen que las cosas sean amigables y accesibles. Tonos fríos, no tanto. Muchas empresas y organizaciones utilizan el color azul para crear un sentido de prestigio y seriedad Cuando usan el color de la floración. Entonces tenemos púrpura. El morado es sabio, creativo, imaginativo, nostalgia y todo eso Es cierto Taco Bell, Barbie, Yahoo. Y todas estas marcas, son sabias y creativas. Si vas a Taco Bell, hay muchos tacos creativos y te crea un lugar divertido. Siempre vas a Taco Bell. Siempre estás entusiasmado con sus nuevos Productos. Si vas a Yahoo, es un espacio divertido, eliminan las respuestas de Yahoo, pero hace las cosas sabias. Para eso está el color púrpura. Entonces tenemos prestigio negro, clásico serio y audaz, y también lujoso, Blackberry, producto DNG y todas estas marcas crean una versión realmente seria y lujosa del logotipo Si tienes una marca de joyería que es diamantes realmente caros y todo eso, debes optar por el color negro. Pero si tienes una marca de joyería que tal vez sea para todos, entonces son piedras, tal vez algunos cristales, deberías considerar, yo diría que tal vez púrpura o verde. Si tienes un lugar de computadora o un corporativo, opta por el azul. Si eres una organización esperando tal vez limpiar las aguas y el medio ambiente, verde, si buscas una marca de maquillaje que sea para una marca de maquillaje que sea niños, tal vez el naranja sirva, y si eres una marca para ayudar a las personas con cáncer de mama a ir por el color rojo por amarillo, tal vez si tienes una plataforma de redes sociales que sea para todos, todos puedan compartir sus música y todo eso, amarillo. Así es como son los colores. Déjame alejar el zoom. Este es otro tipo de logotipo. Contamos con diferentes tipos de logo. A esto se le llama el diseño del logotipo plano. Lo que es un diseño de logo plano es que es una forma de dos D y si, son solo dos D. Se puede ver poli chat, dos D, tenemos este reno, tenemos PayPal, brick Cap, creo que es W. Se puede ver que son No intentaron usar tantos gradientes. No lo hicieron demasiado complicado. Es un diseño de logotipo realmente simple. Diré que los logotipos planos son realmente populares en estos momentos. Si estás buscando crear un logo, definitivamente pruébalo para hacerlo plano. Nuestro siguiente logo, estos se llaman logotipos geométricos, y eso es porque utilizan formas geométricas Ves que aquí usan círculos, usan rectángulos, usan líneas rectas, triángulos, y las formas geométricas dan una sensación Muchas marcas tecnológicas, muchas universidades utilizan logotipos geométricos para mostrar su inteligencia El estilo de logo anterior, olvidé mencionar, da son realmente casuales y demuestra que esto está hecho para todos. No tengo restricción. Por ejemplo, PayPal, PayPal no tiene restricción. Cualquier persona desde cualquier lugar puede usar PayPal. Y hacerlo plano le da un aspecto casual y amigable. Pero los logotipos geométricos le dan un tipo de efecto de tecnología inteligente Entonces sí, dependiendo de cuál sea tu marca, querrías elegir un estilo basado en ella. Nuestro siguiente logo es el estilo de logotipo o logotipos dibujados a mano. En muchas cafeterías, tal vez carnicerías, verás logotipos dibujados a mano, incluso peluquerías Se puede ver que esta ilustración se ve realmente dibujada a mano. Le da un aspecto nostálgico, un look casero, un look realmente auténtico a la marca Esta marca de café me da la sensación de estar en casa porque son realmente auténticos, tenemos buen café. Muchas veces basándome en el logo, determino si el café es bueno o no. Entonces aquí, muchos lugares para bodas también tienen ilustraciones dibujadas a mano. Ya ve aquí, la carnicería. Y no estoy seguro de qué es esto, pero este es otro estilo de diseño de logotipos, handrawn Mira el siguiente diseño. Estos son logotipos de líneas. Están hechos de líneas, realmente simples. Pudo ver que todos están hechos de líneas. A lo mejor algunas partes están rellenas, pero esta es una versión artística realmente genial de los logotipos. Muchos artistas o fotógrafos u otros estudios utilizan logotipos de líneas porque le da un toque artístico a su marca. Y si tienes un estudio fotográfico, tiene sentido tener un logotipo artístico. Entonces estos son logotipos de líneas. Muchas veces son como dijimos, blanco y negro, pero normalmente no son exactamente de color. Puede haber momentos en los que habría un solo color involucrado, tal vez como este sol con el naranja, y entonces eso es todo. Pero generalmente, no los coloreamos porque estamos tratando que se vea mínimo y artístico. No queremos que parezca un dibujo. Nuestro siguiente estilo, este es el espacio negativo del que hablé. Mira el nombre. El fabricante de velas tiene manos que están haciendo una vela Ahora, el espacio negativo es el espacio entre tus ilustraciones principales. Es la mano y luego el espacio entre las dos manos, hacer una vela. Esto se llama espacio negativo. Hace que tu marca luzca realmente inteligente, pero de manera casual, no de manera tecnológica. Entonces este logo es genial, puedes ver, usa espacio negativo. Es directo al grano. Es obvio, pero como están usando el espacio negativo, se hace inteligentemente y es más aceptable que si fuera una mano haciendo una vela Este es otro ejemplo de espacio negativo. Se puede ver que la taza de café no está exactamente delineada o coloreada en. Es del mismo color que el fondo. Lo único que hace que parezca una taza de café es el espacio en el medio y la forma en que la mano la sostiene. Otro gran ejemplo de espacio negativo. Todo bien. Entonces también tenemos algunos, como dijimos antes, símbolo, perdón, logotipos de cuadros, logotipos pictóricos. Ya pasamos por esto. En ocasiones está relacionado, Panda Express, Twitter, Target, Shell, Apple. Otras veces, no está exactamente relacionado como Nike, Starbucks, Olimpiadas, Pepsi, pero funciona porque estas son marcas que la gente ha visto tantas veces que ahora tienen grabada en sus mentes Entonces eso es todo para los estilos de logo. Yo sí quería mostrarles otro sitio web para ir a Google. Esta es otra forma de analizar tu logo y ver si está bien para diferentes propósitos, y si debes continuar con él, ve a una nueva pestaña, escribe Logo Analyzer, logo lab dot app, haz clic en él. Aquí necesitas subir tu logo ya sea en PNG o SVG. Tengo mi Pang aquí, abierto. Me habla del saldo. Está en el centro, color, un sello distintivo de qué logotipo, color blanco y negro Aquí se puede ver, negro, escala de grises, blanco. Persiana de color. Algunas personas podrían ser daltónicas, aquí está analizando tu logo si esas personas lo vieran. Yo veo aquí, escalabilidad, pequeña, se puede ver que está pixelada, así que necesito trabajar Tiny, funciona porque todavía puedo ver el contorno, contenedores, solo para que yo sepa pixelado Un buen logotipo conserva la mayor parte de su forma a baja resolución. Lo hizo. Se puede ver que todavía podemos ver que es un pájaro, todavía un pájaro, desenfoque. Todavía podemos ver el contorno. Ver aquí, rebanadas y aquí, si tu logo es reconocible en rodajas, supongo que esto va a hacer icono de app Ahora aquí en el blanco, tiene sentido, pero en el negro, no lo hace porque, bueno, realmente no se puede ver nada, así que necesito trabajar en eso. Eso es. Sólo por ir a esta página web, subir mi logo, puedo ver que las áreas en las que necesito trabajar es un gran analizador Déjame regresar. Y vamos aquí, marca Marko Lognk A ver. Subir logo, con el mismo logo. Veamos que es un sistema de IA, por lo que intentará entender el diseño de tu logotipo. Bien. Entonces 944 singularidad Y tiene una biblioteca de tantos otros logos y lo va a comparar con ella. Tiene más de 1 millón de iconos. Entonces, si obtuvo un 94 sobre singularidad, ese es un buen punto. Bajar 96, es una silueta fuerte y audaz. 96 es bueno, y esto es lo que significa. Esto es lo que no debes hacer, esto es lo que debes hacer. Te está dando algunos ejemplos. Contraste de color, tiene una marca baja. Es cierto porque apenas tengo color y contraste, así que necesito trabajar en eso. En general, un 68 y un notando las cosas que aprendí en el sitio web anterior y en este sitio web, debería combinarlos y mejorar mejor mi logo, y eso es todo Es marca I O. Sugiero escribir estos abajo el otro sitio web era local lab dot app Siempre tenga en mente estos tres sitios web. Cuando estés diseñando un logotipo, asegúrate de escribirlos. Realmente te van a ayudar. Otro lugar para buscar inspiración de logotipos si no sabes exactamente, el más fácil es Pinterest. Creo que todos tienen Pinterest. Solo busca el diseño de logotipos. Me gusta buscar lo mínimo porque ese es el estilo por el que siempre voy. Y aquí puedo conseguir algunas inspiraciones realmente buenas, tal vez ir a una, y luego me van a dar más aquí Me gusta mucho esta característica que Patris tiene la búsqueda visual, haga clic en eso Se hace clic en ese icono de aquí abajo y trae logotipos que son similares. Puedo mirar y ver cuál me gusta. Otro sitio web es driblar quiero ir al sitio web real, ve aquí Y este es solo un lugar para los diseñadores gráficos. Tendrás tu perfil y pondrás tus diseños. Si busco aquí, estaba justo aquí, no siguiendo, vaya a popular. A ver. Branding. Aquí hay más diseños de logotipos que puedo usar como inspiración. Solo mirando a través, incluso puedo dar me gusta o comentar. Yo agrego nuevas preguntas, puedo hacerle al diseñador. Otro sitio web es B manos. Oops.net. Bhands.net. Esta es la plataforma de Adobe. Entonces, si tienes una cuenta de Adobe, puedes ir aquí, subir tus diseños. Yo uso Be hands como portafolio de fotografía. Hay muchos diseñadores. Así que vamos a Descubrir. Aquí arriba, vayamos a Diseño Gráfico. Y hay mucho para mí para elegir. Ahí, vamos a ver. Estas son series por cosas, por diseñadores gráficos, voy a ir a logo porque estoy buscando logos. De nuevo, puedo inspirarme mucho de los siguientes diseñadores gráficos. Incluso ponen un montón de logotipos y símbolos en una foto para que pueda usarlos como referencia. Entonces así es como va el flujo de trabajo. Primero, entra en uno de estos sitios web o alguno que sepas que no mencioné. Busca inspiración. Segundo, aunque primero, necesitas saber cuál es tu marca, quién estás apuntando, ¿cómo son? Cuál es tu edad y cosas así, la demografía. Y una vez que sabes cuál es tu marca, cuál es el nombre, um, sí, solo uno de esos, justo cuál es tu marca. Ve a uno de estos sitios web, busca inspiración. Yo mi logo esta relacionado con CAT, puedo buscar Cat ogo Design, Cat Logo Design, y puedo inspirarme para los logos de gatos Entonces puedo guardar un montón de estos en mi página. Entonces ahora que sé cómo se supone que debe ser mi logo, en mi cabeza, puedo empezar a dibujar en un papel Ahora, date como tal vez una hora. De hecho voy a hablar sobre el flujo de trabajo de diseño de logotipos en otra lección porque esto va a ser demasiado largo. Pero generalmente, después de que tengas una idea de tu logotipo, comenzarás a dibujar, luego buscarás paletas de colores Paleta de colores. Vamos por el pesto. Encontraré paletas de colores que quedarán bien. Ahora que tengo mi boceto de logo y paleta de colores, puedo empezar a diseñar. Después de mi diseño, revisaré las puntuaciones en los siguientes sitios web. Puedo usar par de fuentes para agregar algunas fuentes, y luego finalmente, puedo exportar, ya lo exporté. Puedo compartir mi logo y hacer tal vez maquetas con él, carteles y todo eso Entonces esto fue para esta lección en la siguiente lección para aprender más sobre el diseño gráfico y los demás principios. Y solo será algo muy importante que ustedes sepan a medida avanzan en su viaje de Photoshop. Entonces espero que ustedes disfruten de esta lección. 18. Colores: Cuando se trata de darle a las personas cierto estado de ánimo o emoción, los colores son lo principal. Y a través de tus obras, ya sea diseño gráfico, fotografía y película, puedes usar colores para que las personas se sientan de cierta manera cuando ven tu trabajo. En esta lección, vamos a repasar algunos pasos que debes seguir al elegir una paleta de colores para tu marca o cualquier otro tipo de trabajo. Estos pasos deben tomarse en orden, y va a ayudarte a conseguir el color perfecto y a cambio, poder retratar la mejor emoción que la gente obtendrá de tu marca cuando pasen por ella o la miren Antes de adentrarnos en lo que significa cada color y lo que funciona mejor para una cierta emoción, vamos a revisar los pasos que debes seguir a la hora elegir una paleta de colores para tu trabajo. El número uno es decidir. ¿Qué emoción quieres que la gente obtenga de tu trabajo? ¿Quieres que tengan un sentido de confianza? ¿Quieres que sientan que esta es una marca realmente cálida y amigable? ¿Quieres que sientan que hace mucho frío y realmente frío y profesional Solo tienes que pensar qué quieres gente sienta de tu marca antes de siquiera saber de qué se trata antes de leer el texto debajo del logotipo e ir a tu sitio web. Lo primero que verás probablemente serán los colores. Entonces número uno, decide solo siéntate un poco contigo mismo o con tu equipo y decide la emoción y el estado de ánimo que quieres que la gente obtenga de tu marca. El número dos es explorar. Digamos que querías elegir una paleta de colores confiable. Tienes que explorar y ver qué opciones hay ahí fuera. Puedes mirar a través de diferentes marcas, mirar su paleta de colores, desplazarte por algunas escenas de películas, prestar atención a los colores que usan y la emoción que estás obteniendo de esa escena cinematográfica. Explora, asegúrate de explorar a través del trabajo amateur y el trabajo profesional. De esta manera obtienes ambas perspectivas sobre un cierto estado de ánimo. eso quiero decir que si un diseñador aficionado diseña algo que está usando el color azul, puedes echarle un vistazo a eso, ver qué hicieron, qué creen que es lo correcto, y luego acudir a un diseñador profesional que también usó el color azul en su logo y ver cómo llegaron a ese punto, qué técnicas usaron, ¿qué tono es el azul? ¿Usaron azul y verde, azul y blanco e intentaron usar su trabajo para ayudar a crear tu propio estilo en tu cabeza El número tres está bien. Ahora tienes algo en mente, sabes que quieres que sea confiable. Quieres seguir este cierto método de diseñadores gráficos. Ahora necesitas encontrar una paleta de colores o crear la tuya propia. Puedes conectarte y buscar paleta de colores azules y obtendrás un montón de cosas. Si vamos a Google, busco paleta de colores azules. Hay muchos tonos de azul, algunos se combinan con otros colores. A veces solo son diferentes tonos. De esta manera, ¿puedes encontrar qué tipo de esquema de color azul quieres? ¿Quieres que solo sea un azul oscuro y un azul claro? ¿Quieres unos tintos ahí dentro? Tengo que encontrar algo que funcione bien para ti. Así que simplemente desplácese por las opciones. Puedes ir en Google o cualquier otra plataforma que te guste y encontrar una combinación de colores que te guste. Digamos que este es el que elegí, incluso me da los códigos y puedo poner estos códigos en Photoshop y luego hacer mi propia paleta de colores. A lo mejor quiero agregar un gris suave y un blanco a esto, lo haré en Photoshop. Volvamos aquí. Después de que lo encontraste, número cuatro, tienes que elegir. Como acabamos de decir, tienes que poner esos colores que te gusten y luego experimentar con ellos en Photoshop hasta obtener la combinación de colores correcta, uno que sientas que representará tu marca de la mejor manera y además está coincidiendo con la emoción que quieres retratar Número cinco, experimento. Lo que eso significa es que usa los colores que acabas elegir y tal vez ponlo encima de tu logo. Mira cómo se ve. ¿Te gusta la forma en que es? Pruébalo con diferentes colores, tal vez muéstralo a tus compañeros o amigos para obtener sus comentarios antes de que finalmente ejecutes el producto final. Este paso es realmente importante. Quieres usar muchos colores en no muchos colores. Desde tu paleta, quieres experimentar y encontrar qué color funciona mejor para tu logotipo, cuál funciona mejor para el texto. Cuál es mejor para tu sitio web si planeas hacer uno. Una vez que hayas terminado de experimentar, nombra tu color en Photoshop, que veremos pronto en las siguientes lecciones Puedes nombrarlos. A lo mejor tu nombre vamos a ir aquí. Voy a nombrar el encabezado de este sitio web, voy a nombrar este texto, y solo algunos pequeños nombres que te ayudarán a través de tu viaje de diseño. Y luego finalmente ejecuta, pon este color en tu logo, luego exporta ese logo. Ahora vamos a ver exactamente qué emociones retrata un cierto color y también veremos algunos ejemplos para ayudarnos a entender mejor esas emociones Entonces lo primero que debes saber es la teoría del color. Vamos a acercar una de ellas. Ahora, el negro es uno de los colores principales. Se usa para texto, se usa para tal vez contornos de formas. Y generalmente cuando quieres usar un color negro en tu paleta, debes saber que es misterioso. Es lujoso, es moderno, es serio. Y si has visto películas de terror, verás que todos los colores están realmente oscurecidos Entonces si es un verde, es realmente oscuro tal vez limo como el verde, veremos en los ejemplos posteriores a esto y vamos a señalar colores oscuros utilizados en las películas de terror Si le agregas negro a tu color, solo debes saber que estás creando algo de clase alta, algo serio, y por supuesto, moderno. Pero en muchas paletas de colores, se usa principalmente para texto Aunque a veces es gris, a veces es negro, sólo hay que ver. rojo es el color más atractivo, y con eso quiero decir que es lo primero que la gente ve en una paleta de colores. Ahora, el rojo puede aumentar el apetito. Puede provocar una alarma, hacerte sentir alarmado y es solo un color atrevido realmente intenso Si ves a un personaje en una película donde el lápiz labial rojo, tienes la sensación de que son realmente audaces, son muy valientes, y tienen mucha confianza. McDonald usa el color rojo en su marca porque puede hacer que la gente tenga hambre Ahora, el naranja es el color más cálido de todos estos y la razón por la que lo llamamos cálido es que es muy amigable, es accesible y es realmente social Llama la atención de las personas que lo ven. Es lúdico, amigable, creativo, y está relacionado con tal vez organizaciones que son divertidas. A lo mejor los que están tratando de incentivar a la juventud. Todos usan el color naranja por lo neutral optimista juguetón y cálido que es. A diferencia de los otros dos colores cálidos, el naranja no alarma a quienes lo ven. Es un color realmente neutro y positivo, a diferencia de los otros dos. En las películas, sí crea una sensación de memoria cálida. Y vamos a ver algunos ejemplos y se puede notar el tono naranja. Por ejemplo, si el personaje principal se va a casar, habrá un tono naranja encima de esa pantalla y eso creará una sensación de calidez y alegría para las personas que la vean. El amarillo es un color realmente enérgico. Está en el color de tu cara. Después del rojo, es un segundo color que más llama la atención. Pienso en amarillo, esto puede ser un dato curioso es que induce el hambre. Si puedes voy a usar McDonald's como ejemplo, McDonald's usa el color amarillo y el color rojo para hacerte sentir hambriento y emocionado El amarillo también es alarmante pero no tanto como el rojo. Es positivo, es como dijimos, enérgico, al igual que el sol, sí crea un ambiente cálido y uno feliz, claro, si se usa en el entorno adecuado. Ahora estamos entrando en los colores fríos, que es el verde, el azul y el morado. El verde es un color realmente tranquilo y relajante. Nos recuerda a la naturaleza por los árboles, la hierba, los arbustos y todo eso. Cuando el verde se usa en cualquier entorno, crea una sensación de paz. También es un color fresco, igual que la naturaleza, es fresco. Si nos fijamos en Subway, porque tienen frescos en su lema, usan ingredientes frescos y todo eso El color verde se usa mucho en su uniforme de empleado, en su logotipo y en cualquier otro entorno relacionado con su marca. Y el verde también está relacionado con la juventud. Si hay un grupo de jóvenes empoderadores, probablemente usarán el color verde porque es amigable, enérgico, es pacífico y es alentador. De lejos, el color más frío que hay es el azul. Nos recuerda al océano, al cielo, al agua, a las nubes y todo eso. El azul crea un estado de ánimo inspirador y muchas veces un estado de ánimo triste. Todo depende de con qué se combine. Si echamos un vistazo al cielo tormentoso donde todo es azul, todo está oscuro, entonces tendremos una sensación de tristeza Pero si miramos a tal vez la playa donde tenemos este azul realmente vibrante, el sol está brillando sobre ella y está muy clara y le tiene un aspecto cien, ese es un azul cálido. Nos da una sensación de diversión veraniega. Nos hace sentir emocionados y felices. Si nos fijamos en las corporaciones, las compañías de informática, todas tienen el color azul. La razón por la que tienen eso es que azul crea un sentido de confianza. Entonces, cuando lo miremos, confiaremos en esa marca. Demuestra que son profesionales, independientes y confiables. Cuando miras las lavandas y ves este color morado realmente genial que tienen, te hace sentir que ese es un color tan elegante La flor en sí es realmente elegante por el tono de púrpura que tiene. Cuando miramos el color púrpura, cuando se usa en diferentes marcas, demuestra que es sabio, es elegante. Está relacionado con la magia y la espiritualidad y finalmente, es real por lo elegante y vibrante que es. aquel entonces, solo los miembros de la realeza podían darse el lujo de comprar el tinte púrpura Por eso es un color real y hace que tu marca luzca realmente elegante. Cuando mezclas rojo y blanco, obtienes el color rosa y rosa se usa para mostrar inocencia, tal vez infancia, solo colores pastel en general, que solo están hechos de cada uno de estos colores que vemos aquí Y blanco. Por lo tanto, el color rosa no es tan vibrante como todos los demás colores aquí, sino que está destinado a ser un color suave, inocente, puro, juguetón y divertido. Ahora bien, el blanco no aparece aquí, pero tenemos que hablar de ello de todos modos. Entonces, en general, el blanco es un color puro y limpio porque es solo un color plano y generalmente no tiene emoción en él. Crea una sensación de minimalismo y como decíamos, sobre los colores pastel, suaviza los Entonces si tomo naranja y la mezclo con el blanco, me sale una naranja pastel, que es una toma más suave la naranja vibrante que vemos aquí mismo. Y cuando dijimos muestra una sensación de vacío en las películas cuando los personajes caminan por una sala blanca en películas futuristas, y ahí no hay nadie Todo el mundo es tan espeluznante. Las paredes blancas, el pelo blanco, los atuendos blancos, sí amablemente nos asustan y nos hacen sentir un poco asustados porque no hay emociones en el color blanco Si miramos al presidente Snow de los Juegos del Hambre, el color blanco está asociado a este personaje por lo vacío, despiadado e incariñoso que Hoy en día, el estilo que es tendencia son en realidad estilos minimalistas. Si tu estilo está realmente lleno de, por ejemplo, todos estos colores, va a ser muy difícil de ver. Intenta que tus elecciones de color sean mínimas. Por ejemplo, será naranja, verde, blanco y un tono de gris. Solo trata de mantener bajos los números para que puedas ser visto como una marca que sea fácil de ver. Ahora que conocemos las teorías, veamos algunos ejemplos para ayudarnos a entender mejor las emociones que retratan los colores Bien, entonces esta es una escena cinematográfica, y en esta escena, podemos ver que el personaje está triste Lo que le rodea es un azul realmente oscuro. Ahora, sin este azul oscuro, no será tan triste. Como dijimos antes, cuando asocias colores más oscuros con tu trabajo o simplemente escenas de películas como esta, hace pensar a la gente que esta es una escena triste. De inmediato, simpatizamos con esta persona en la película. Si acabas de mirar cualquier otra película, los tristes recuerdos de los personajes suelen tener un tono azul. El azul sí hace sentir que esta persona está sola y está triste y tal vez desesperada, podría sentirse vacía y notar cómo el color azul realmente está jugando un papel clave en la escena Vayamos a otro. Todo bien. Tenemos algunos colores diferentes aquí. Tenemos el color rojo que dijimos es feroz, es audaz, es confiado. Muchos villanos en películas de superhéroes o dibujos animados, o tienen una espada roja o sus ojos son El color rojo también está relacionado con el diablo, porque como dijimos, es realmente poderoso, es realmente audaz y seguro y a veces peligroso. La imagen que vemos aquí tiene un rojo muy fuerte, y viene de detrás de un personaje. Eso solo quiere decir que el personaje es una mala noticia. La siguiente imagen, tenemos mucho naranja. Dijimos que el naranja llama atención y es creativo y todo eso. Pero en este caso, muestra la valentía de este personaje. Como pueden ver él es el héroe. Con la expresión que tiene en el rostro y la espada que sostiene, está dando una energía realmente positiva. Por ejemplo, salvará al pueblo justo después de matar a todos los enemigos Al igual que el fuego, el fuego también da un tono naranja cuando está al lado de la pared, por ejemplo, eso sí crea un ambiente cálido y enérgico. Entonces tenemos el color amarillo. A veces en las películas, se usa como color para mostrar celos, para mostrar maquinaciones y usar también para el humor En esta película, está vestida toda de amarillo, y se puede ver que está metida en sus pensamientos. Con los colores, podemos decir que ella está tramando o está celosa o planea hacer algo grande Entonces tenemos el color verde. Dijimos que cuando tenemos greens más oscuros, da un borrado de película de terror, que es similar a lo que vemos aquí. Y da miedo. Se puede ver el suspenso. Dijimos que el color verde es tranquilo, fresco, pacífico, quizá juvenil Pero en este escenario, sí dijimos que si mezclamos verde con colores más oscuros para hacer este verde oscuro que vemos aquí, si piensas en brujas en las películas, siempre hay un color verde asociado esas brujas porque es un color aterrador como acabamos de decir, y podemos lograrlo fácilmente oscureciendo Entonces tenemos el color azul. Ya hablamos de esto, pero solo significa que es una situación triste, solitaria y desesperada. Si el personaje está, digamos, disfrutando de un pastel por su cuenta sin expresión, solo está disfrutando de su pastel, no está sonriendo, no está llorando, y tiene un cálido tono anaranjado. Sabes que a lo mejor le gusta el pastel, a lo mejor está pensando en su familia. Pero si tiene una tonalidad fría contrastada en ella, sabemos que esto es triste A lo mejor se siente solo, nadie asistió a su cumpleaños. Se crea la sensación de que tal vez deberíamos sentirnos mal por este personaje. Dijimos que el color púrpura está asociado con la elegancia, con la realeza, la espiritualidad y la magia. Esa es la sensación que estamos llegando hasta aquí. Tenemos este personaje que está toda vestida. Ella está frente a una multitud. El personaje está cantando aquí, está mostrando el impacto que tiene a través de su voz. Entonces es poderoso. Es un color potente, pero es lo opuesto al rojo. Tan rojo, te alarmas. Le tienes miedo a este personaje. No sabes lo que van a hacer a continuación. Pero aquí, puedes tener la sensación de poder porque su voz es muy buena, o tal vez es simplemente un personaje tan amable. Y luego finalmente, tenemos el color rosa. El color rosa muestra inocencia y como decíamos, calma Puedes ver aquí que hay estos dos personajes con mucho rosa alrededor de ellos. Esto crea un sentido de inocencia. Si tal vez has escuchado a Melanie Martina. Ella es cantante. Ella usa mucho el color rosa en sus videos musicales y sus atuendos, también, porque combina con su estado de ánimo de muñeca vintage que tiene. Por lo que crea una sensación de inocencia y una sensación de calma y también un estado de ánimo infantil Entonces así es como se utilizan los colores en las películas. Echemos un vistazo a otra perspectiva, que es cuando se trata de marcas y locos. Entonces vamos a empezar desde aquí. Este color blanco no es exactamente blanco. Es del negro al blanco y cualquier cosa en el medio. Por lo que cuenta para el negro, el gris y el blanco. Crea una sensación de equilibrio, neutral, calma. Se pueden ver todas estas marcas. Entiendes ese sentido cuando miras su logotipo. Entonces tenemos crecimiento verde, pacífico, salud, como dijimos, también está relacionado con el medio ambiente. Entonces planeta animal, alimentos integrales, y esos son los únicos relacionados con la naturaleza. No estoy viendo nada más. Puede que me falten algunos de los logotipos. Entonces tenemos salud, que podemos ver aquí alimentos integrales, crecimiento, tenemos quizá la bebida monstruo, tenemos Spotify y todo eso. Entonces tenemos el color azul, que como dijimos, hace frío y crea una sensación de independencia. Como en para que dependamos de ellos, pero son independientes. Dell, muchas marcas de computadoras tienen esto. Contamos con Facebook, HP, Intel, Dell, American Express. Todas estas marcas, cuando las miras, incluso Pfizer, cuando las miramos, confiamos en estas marcas porque solo llevan tanto tiempo ahí, son parte de nuestra vida diaria Entonces tenemos el morado, que es creativo, imaginativo y sabio. Tenemos Yahoo, tenemos Taco Bell, Cadbury, tenemos Barbie y todas esas marcas, sí obtenemos el sentido de la imaginación y creatividad cuando las miramos. Entonces tenemos el color rojo. Como dijimos, es audaz, es emocionante. Está en la cara, y todos lo verán a medida que avanzan. Entonces, si nos fijamos en la marca McDonald, ahí está. Está en la sección amarilla, pero suele tener un fondo rojo. Eso es para hacernos hambrientos y emocionados y también conscientes. Si miras las marcas en la sección roja, tenemos Kmart, YouTube, Coca Cola, CNN, as, Cannon y todas ellas Incluso tendrás reina lechera. Después en la sección naranja, confianza amistosa, alegre, Nickelodeon, Hooters, Amazon, Firefox, VLC, Fanta, y todos los demás logotipos que Y finalmente, tenemos el color amarillo, lo que crea una sensación de optimismo, claridad y calidez, y tenemos todas estas grandes marcas que vemos aquí Ahora hay algunas de las marcas que utilizan una combinación de estos colores. Pero como podemos ver, coinciden tal vez en brillo o saturación. Por lo que no podemos tener un verde oscuro mientras que el resto de estos colores son brillantes. Entonces, para crear armonía, necesitas igualar al menos el tono, la saturación o el brillo. Tenemos un montón de marcas aquí. Alejemos esto es lo que quiero decir con explorar. Tienes que explorar a través de la marca, ver los colores que usan, y el mensaje que están tratando de enviar y tal vez puedas inspirarte en el objetivo de la marca, por ejemplo. Mirarás su sitio web, mirarás su página de redes sociales, su logotipo y tal como son. Para que puedas aplicar eso a tu marca. Bien, entonces este es un ejemplo de película de terror. Se pueden ver los verdes, los azules, y las sombras realmente profundas que hay en esta película. Esto crea una sensación de miedo para las personas que lo ven. Así que mira todo el contraste ahí dentro, la poca luz que vemos, la cantidad de niebla ahí dentro, y también los verdes y azules. Este es un ambiente realmente frío que vemos aquí. Y este es un momento feliz. Esta persona se va a casar. Observe el naranja y los amarillos en esta imagen porque es un recuerdo cálido y un momento cálido, agregaron colores cálidos Echemos un vistazo. Probablemente hayas visto esta animación. Cada uno de estos personajes tiene un cierto color. Tenemos verde para el asco, púrpura para el miedo, este amarillo brillante para la alegría, este azul para la tristeza, y rojo para y rojo para Al mirar películas populares y animaciones, puedes tener una idea de la teoría del color que necesitas conocer para tomar las decisiones correctas para tus paletas de colores Entonces solo echa un vistazo a estos y luego podrías entender lo que representa cada color. Entonces tenemos películas futuristas de fantasía donde usan muchos colores cálidos y muy poco fríos Estos son todos cálidos y también tienen mucha vitalidad. Si has visto las películas de X men y has visto al personaje Jean, puedes ver que su cabello pelirrojo es muy vibrante, incluso su pelo rojo. Así que tenemos muchos colores vibrantes en estas películas de acción futuristas y muy pocos colores fríos La razón por la que incluso están ahí es para simplemente equilibrarlo para que no sea difícil de ver. El balance de color también es muy importante. Entonces ahora vimos lo que representa cada color. Tenemos algunos ejemplos a los que hacer referencia. Ahora que ya sabes qué emociones son retratadas por qué color, puedes usar esa información para hacer tu propia paleta de colores para tu marca o para cualquier otro diseño a medida que avanzamos con este curso Esto es para esta lección. Los veré en la siguiente. 19. Tarjetas de negocios: Todo bien. Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a aprender a poner logotipos en maquetas para crear un ejemplo de diseño de marca para nuestro cliente y nuestro documento Ahora mismo, estoy en stock de Adobe donde voy a estar buscando tal vez una caja para elegir y descargar esa imagen para usarla para mi maqueta Entonces Adobe stock, si ustedes tienen cuenta, inicien sesión, pero también hay otros lugares donde pueden obtener maquetas de forma gratuita, como píxeles, salpicados y otras áreas Yo sólo voy a ir, Si ustedes ven aquí, en realidad no hay opción. Sólo lo buscaremos aquí. Porque diseñé un logo y es para un negocio, tendría que pensar, ¿dónde estaría este logotipo en el futuro? ¿Qué vendería ese negocio como producto? Es una tarjeta de presentación, tal vez una taza, un lápiz, y muchas veces el cliente realmente te dirá que van a ser como, somos una marca de cosméticos y planeamos producir lápices labiales Sabrías que tendrías que poner su logo en las barras de labios para mostrárselo. Por ahora, escojamos tarjeta de presentación, maqueta. A ver lo que podemos conseguir. Esto es lo que son las maquetas. Son esencialmente solo objetos que están en blanco, listos para que pongas tu logo y tu texto. Y debido a que mi logo tiene oro en él, voy a ir por esta tarjeta de presentación gris oscuro. Creo que quedará genial. También tenemos esta opción aquí. Desplácese y vea cuál funciona mejor para usted. Así quedarán las tarjetas de visita, y podemos ir por una tarjeta de presentación o por ahora, vamos a ver en qué podemos poner ese logo En realidad, comencemos con una tarjeta de presentación y nos meteremos en otras cosas. Voy a descargar, creo que voy a ir con esto. En realidad, esto es mejor. Voy a descargar esto. Mein la licencia primero. Y ahí está. Se ha descargado. Es un JPEG. También buscaré otra cosa tal vez en esta lección u otra lección. Déjame pensar caja, maqueta. Busca eso arriba. Tenemos algunas cajas aquí, vamos por este color. El color negro. Quieres asegurarte de que tus maquetas tengan sentido. Voy a elegir esta caja blanca aleatoria y luego esta caja negra porque todo tiene que estar en armonía entre sí. Voy a licenciar esto también. Y ahí está. Ahora puedo volver a mi Photoshop. Aquí es donde acaba mi logo. Voy a crear un nuevo documento, archivar nuevo, y veamos, ir a imprimir esta vez. A lo mejor la impresión no es así. Supongo que voy a ir con la impresión. Se puede ver que tenemos algunas plantillas de mockup como una bolsa tote, una taza, un sofá Ustedes también pueden buscar más plantillas en Adobe Suck. Acabo de ir directo a su sitio web. Nuevamente, al igual que cualquier otro vector, necesitamos un PPI alto. Voy a ir por algo horizontal porque nuestra imagen es horizontal. Pulsa Crear va a mantener esto abierto por ahora. Voy a encontrar mi imagen. Haz clic y arrástralo a mi Canvas. Ahí está mi imagen. Ahora, mi lienzo es un poco demasiado grande, así que solo voy a recortarlo para que coincida perfectamente con mi imagen. En la marca de verificación, ahí está. Entonces voy a nombrar esta tarjeta, tarjeta en realidad. Ahora puedo ir a donde exporté mis logotipos, el SVG, arrástralo. Ahí está mi logo. Ahora mismo se puede ver que no se ve tan bien. Parece falso. No se mezcla en. Suponiendo que ni siquiera es profesional. Ahora tengo que pensar en lo que está pasando en mi logo a excepción de perdón, lo que está pasando en mi tarjeta de presentación a excepción de mi logo. Tengo que pensar en eso. Voy a poner mi logo aquí por ahora. Ir a pensar en el texto que voy a estar usando. Pongamos el nombre de la marca, llámalo creo que el color blanco servirá. Vamos a llamarlo freebd. Todo bien. Por el color, voy a elegir el mismo oro. Entonces voy a trabajar con las opciones para nuestro texto. Voy a seleccionar todos mis textos, Control A, ir a estas propiedades, y primero voy a cambiar la fuente, ver qué queda bien en lo que va bien con mi logo. Veamos qué debemos agregar. En realidad tengo que hacerlo más grande porque apenas puedo ver la fuente. Bien, se ve un poco demasiado básico. Voy a buscar una fuente que se vea bien con mi tipo de logotipo casual de lujo, y luego volveré enseguida. Después de un poco de búsqueda, encontré a los finalistas y acabo de escribir el nombre de la marca Para ver cuál se ve mejor, también sugiero que ustedes hagan lo mismo. Escribe el nombre de tu marca, elige diferentes fuentes, y ponlas así para que puedas simplemente arrastrar y ver cuál se ve mejor. Muy bien, entonces no me gusta el grosor de esto. El cielo está fuera. Creo que esto se verá mejor. Oh, probemos uno sin letras mayúsculas. Bien. Creo que esto me gusta más sin los captols Voy a borrar los otros dos. Encontré mi fuente. Observe que debido a que nuestra tarjeta es gris, nuestro logo no destaca tanto y lo único que destaca es esta línea dorada que tiene. Tenemos que hacer nuestro trazo blanco. Hay un par de formas de hacerlo. Primero duplica la capa, apaga una de ellas. Va a hacer doble clic en esta capa, no en el nombre de un lado o algo así. Puedo abrir el estilo de capa. Solo tienes que ir a la superposición de colores y elegir el color blanco. Veamos cómo se ve eso. Creo que esto se ve mejor. Ahora podemos ver el logo. Bien. Eso es sólo así porque lo guardamos como un SVG sin fondo. Enciendo esto, todo lo que necesito hacer es llevar primero el blanco sobre el viejo logo. Sólo voy a apagar esto por ahora, hacer una máscara de capa y darle a Control I, eso no es todo. Sólo tienes que ir con el pincel negro, pintar las cosas. En realidad, me acabo de dar cuenta de que tenemos lo nuestro encendido aquí. Yo solo podría hacer el cambio aquí, eliminar todos los logotipos. Por eso lo salvamos, nos vino muy bien. En nuestra forma uno, vamos a mantenerlo de ese color. Pero en nuestra capa de pájaro, ve a Herramienta Pluma cambia el trazo a blanco. Ahora puedo seguir adelante y exportarlo como un archivo SVG exportar como. Se va a abrir este SVG, espera la vista previa. Y también nos olvidamos que la línea sigue en la cima. Yo sólo voy a ponerlo en un grupo y sólo ponerlo en un grupo, fusionar el grupo. Ahora si encendemos la forma uno, nuestro pan de oro, podemos ver que ya no hay línea. Ahora que ya terminé, podemos ver que no hay ninguna línea que atraviese el ala dorada. Ahora puedo exportarlo como SUG sin preocuparme por los pequeños temas que teníamos hasta ahora Ahí está mi logo. Se ve bien. Golpeé Exportar. Voy a sustituir el viejo logo que teníamos. ¿Dónde está? Aquí está Bird logo SVG, seguro. Reemplázalo. Sí. Pero todavía voy a mantener esto abierto por si acaso podríamos necesitarlo de nuevo. Alejar, ir al destino, encontrar el SVG y sólo ponlo encima. Vamos a minimizarlo a la cantidad correcta. Déjame ponerlo aquí por ahora. Todo bien. Ahora pensemos en los otros textos que estarán en nuestra tarjeta de presentación excepto el nombre de la marca. Va a haber algunas otras cosas como un eslogan. Vamos a poner algo al azar volar gratis Aguanta. Los humanos no vuelan. Ser libre como pájaro. Simplemente algo al azar o nuestra marca falsa. Es su eslogan, y voy a ir por el delgado, otro estilo. Mira cómo se ve con el otro. Sólo trabajaremos en ello más tarde. Ahí está mi eslogan, ahí está mi marca. Ahora agreguemos algunos otros detalles que estarán disponibles en las tarjetas de presentación. Las tarjetas de presentación son para que las personas se comuniquen con su negocio a través de la información que se proporciona en él. Eso significaría tal vez un correo electrónico. Escribamos un correo electrónico Freeberd en Freeberd o simplemente intentemos que se vea profesional No hay anuncios en Gmail ni en Yahoo info en freebord.com. Hay un correo electrónico profesional. Controlemos A, bajemos un poco el lado. Este un detalle menor. Déjalo a un lado por ahora. También agreguemos un número de teléfono. Pongamos más a no habrá necesidad de más son cuatro, cuatro, cinco, 892 y 76 ping algunos números aleatorios Números aleatorios, verifíquelo, póngalo debajo del correo electrónico. Si es una marca internacional, puedes poner un número de país. Simplemente la mantuve vacía. Ahí está nuestro número y también agreguemos una dirección. Esa es toda la información que obtendrías en las tarjetas de presentación. Escribamos Avenida Azul, Calle Park. Calle Parque. Uy. Es difícil de ver. Park Street 3981, algo aleatorio, Control A, ajusta el tamaño a medida que avanzas Todo bien. Ahora bien, debido a que el eslogan y el logo tienen una fuente, no puedo tener todas las demás cosas que tengan una fuente también. Estos detalles necesitan tener sus propias fuentes y la marca debe tener otra. También voy a seleccionar la dirección, el número de teléfono y el correo electrónico. Y voy a convertir su color de texto a blanco. Todo bien. Además, vamos a cambiar su fuente. Yendo a elegir otra fuente, vamos a elegir vamos a ver. Creo que lo regular servirá. Ahora, hay dos fuentes diferentes con dos propósitos diferentes. Esto es para mostrar y representar la marca. Esto es para informar al cliente de su paradero. Ahora podemos empezar a ponerlo en nuestra tarjeta de presentación. Primero voy a apagar todas las capas excepto el logo. Voy a colocar primero el logo y luego pasar a las otras partes. Voy a ir a mi herramienta Rotar vista y simplemente rotar nuestra imagen para que las cosas sean más fáciles de ver. Mi logo saltó por el camino equivocado. Vamos a acercar, presionar Control T en nuestro logo para transformarlo. Voy a tratar de alinear todo. Ahora porque tenemos una perspectiva pasando, permítanme primero hacer el cuadrado tan pequeño como la punta de la tarjeta. Ahora tenemos una perspectiva que está pasando. Puedo usar las otras opciones de transformación que tengo, como sesgar para traer esto y hacerlo bien También puedo continuar cuando golpee primero la marca de verificación, rotarla, presionar Control T nuevamente, contra Q para ver si puedo hacer que coincida perfectamente Creo que esto es demasiado corto. Vamos a moverlo aquí. Ahora está en la perspectiva correcta. De la misma manera que va la tarjeta de presentación. Y tenemos dos tarjetas de presentación, pero creo que esta debería ser la parte frontal y ésta debería ser la parte trasera O en realidad es hacer lo contrario. Voy a simplemente rastrear mi logo aquí, controlar al equipo, y simplemente rotarlo de acuerdo a la tarjeta. Después rehacer lo que hice. Pero está bien. Déjame acercarlo o simplemente ir por el sesgo otra vez. Hacer el lado recto. Bájala para que la talla sea más grande en realidad. En realidad, reiniciemos nuestros aros. Nuestra transformación. Podríamos empezar de cero, ir en nuestro logo. Voy a bloquear la capa de tarjetas porque no quiero moverla como acabamos de hacer. Control trae nuestro logo, usa las guías a su alrededor. Voy a rotarlo de acuerdo a nuestra tarjeta de presentación. Entonces tratar de cumplir con las partes superiores e inferiores tanto como pueda luego ir al clic derecho, sesgar y simplemente mover los lados en la posición correcta Todo bien. Presiona Enter una vez que hayas terminado. Ahora bien, este es el frente de mi tarjeta colocado en la perspectiva correcta. Ahora puedo rotar mi imagen hacia atrás, poner cero en ángulo de rotación y acercar mi pantalla. Ahora podemos comenzar con el nombre de la marca, traer una capa de vuelta. Nosotros hacemos lo mismo, control T, girado. Tienes que pensar en cómo quieres que se vea tu tarjeta de presentación. Voy por una tarjeta de presentación muy simple porque apenas estamos empezando. Queremos empezar sencillo. Rotarlo hasta que sea igual. Hazlo un poco más pequeño. Es un poco grande. Mantener libre. Yo también quiero dejar espacio para el eslogan. No queremos que sea demasiado grande, así que no hay nada para el eslogan. Ahí está mi nombre, mi marca, hit Inter. Y luego traer nuestro eslogan. Debería ir a ajustar el texto para esto primero y después voy a pasar al otro texto. Ir a seleccionar mi texto, Control A, y primero, voy a apagar el espacio entre las letras. Ahí está. Y veamos qué más podemos hacer para abrir más opciones, apretar mis letras, hacer lo mismo por la escala horizontal, cerrar eso, y luego puedo poner mi Veamos. ¿Deberíamos hacer un centro de mesa Veamos cómo se ve eso. A lo mejor un centro de mesa servirá. Voy a traer el nombre aquí. Dónde está nuestro eslogan. Está aquí arriba, es enorme y haz clic y arrástralo hacia abajo para simplemente traerlo debajo de mi nombre. Gire y luego hágalo más pequeño que el nombre de la marca. Así funcionan las cosas. Queremos mantener el foco principal primero en el logotipo, luego en el nombre de la marca y luego en el eslogan. No queremos cosas innecesarias para robarnos la atención. Voy a mantenerlo así. Es un poco demasiado grande. Déjame hacerlo más pequeño. Bien. Ahí estamos. Pero la fuente es la misma, pero solo estamos usando un estilo diferente para el eslogan. Para hacer las cosas un poco más diferentes, voy a hacer mi eslogan todo en mayúsculas. Este es mi logo, mi marca. Acabo de hacer una nueva capa de texto. Voy a bloquear mi marca. Controla A, y solo escribe mi eslogan, sé libre como pájaro. Todo bien. Ahora hay un poco de diferencia. Control A, hazlo un poco más pequeño, aún demasiado grande. Tráelo aquí. Y luego en las propiedades, voy a apagar el espacio entre las letras a, y voy a apretar esto abajo traerlo justo debajo de nuestra marca en la marca de verificación Es realmente desmayado porque no es tan importante como todas las demás cosas Va a crear un poco de espacio. De hecho voy a traer algo de espacio entre las letras. Control A, quizá diez. O 20. Todo bien. Presiona la marca de verificación y terminamos con el anverso de nuestra tarjeta. Ahora nos pusimos a trabajar en la parte de atrás. Primero tenemos que pensar cómo se ve la espalda. ¿Solo queremos direcciones o queremos un poco o queremos que nos un pequeño párrafo? De hecho, vamos a crear ese párrafo. Haga clic y arrastre para hacer un párrafo, baje el tamaño. Control T. De nuevo, tenemos algo de espacio aquí y también vamos a reducir el espacio entre las oraciones, cambiar las alineaciones y empezar a escribir En realidad, sí, son 21 puntos, gírelo a cero, entonces está dentro de nuestra selección. También tenemos más cosas hechas. Lo hicimos la última vez. Sí, hay una cosa. No queremos el espacio aquí, lo volvemos a cero, y ahí está. Ahora podemos empezar a escribir. Voy a elegir otra fuente. No queremos que todo sea idéntico, va a ser aburrido. Elige, veamos, Agencia FB, ¿es eso bueno? Vamos a buscar rellenos en Pro, cerrar eso, acercar, cambiar el color a blanco. Blanco. Vamos a escribir. Estamos en una misión para llevar la libertad a los jóvenes. Sólo algo en la parte superior de mi cabeza, solo estoy escribiendo lo que tengo en mente. No dude en ponerse en contacto con nosotros si está dispuesto y está interesado en nuestro objetivo. Control, control A. Voy a llevar esto a la mitad porque es un texto corto, directo al grano. No necesita ser un párrafo. Voy a cambiar el estilo a libro solo para hacerlo un poco grueso porque no podíamos ver lo que estábamos escribiendo. Alejar. Estoy pensando, ¿dónde deberíamos poner esto? Primero girémoslo y hagamos que quede un poco rezagado. Alinee la parte superior de nuestra guía con el borde de nuestra tarjeta de presentación. C para usar mis teclas de flecha para moverlo pequeño con pequeños movimientos. Déjame acercar, a ver si está bien. Tendremos que usar el sesgo. Clic derecho, sesgo traer los bordes. Se mezcla con el fondo. Sólo haremos lo que podamos. Golpea el puesto de control, la marca de verificación. Ahora lo puedo llevar a la mitad o donde yo crea que es necesario, control T, voy a usar mis teclas de flecha otra vez. Muy bien, vamos a moverlo un poco ahí y entrar. Y ahora puedo agregar un elemento para separar el párrafo de mi información que estoy a punto de dar la información de contacto. Es una pequeña línea. El trazo debería ser un poco carente. El trazo debe ser blanco. A lo mejor podríamos ir con oro, en realidad. Aquí no tenemos oro . Cierra eso. Es un poco grueso para nuestra línea. Déjame reducir siete buenos. Otra vez me muevo eso. Voy a bloquear esta capa, ir a la línea uno. Quiero que los bordes sean curvos, los caps, hagan que los caps circulen y el align esté bien. realidad no trabajaba. Está bien. Simplemente trabajaremos con lo que tenemos. Sigue siendo demasiado gruesa. Va a ir por cinco pixeles. Todo bien. Ahora podemos comenzar a agregar en nuestra dirección y comenzar con el número de teléfono. Puedes descargar el símbolo del número de teléfono, el símbolo telefónico de Internet y simplemente arrastrarlo y soltarlo en tu lienzo y luego ajustarlo al tamaño correcto. Control T va a girarlo. Y estoy pensando en cómo debo poner la forma en que debo dejar el layout para la información de contacto. Siento que va a estar demasiado abarrotado. Voy a borrar el número de teléfono y la dirección. Simplemente me quedaré con el correo electrónico, dando la impresión de una organización pequeña. No quiero hacer las cosas demasiado corporativas como, equipo de control gira hazlo más pequeño. Creo que eso servirá. Todo bien. Este es un buen tamaño. Haga clic y arrástrelo hasta el centro. Lo guardaré en el medio. Solo necesita un poco de rotación. Y bien. Bien. Una vez que lo puse junto a la línea, puedo ver que no lo giré correctamente. Extrañar los spots. Ahí estamos. Ahora voy a traer esto a continuación porque es algo que quiero que vean después que hayan leído todo y hayan entendido la propuesta. Arrastra la línea yo soy los dos. Control I Control Z. voy a traer esto entre los dos Bien, ahí está mi tarjeta ahora mismo. Hemos hecho el posicionamiento ahora solo necesitamos hacer que se combine con la tarjeta real. Todo bien. Vamos a mezclarnos en nuestras capas con la capa de plantilla, que son las cartas. Esta es solo una forma sencilla de hacer que tus capas se mezclen con las plantillas que descargas de los sitios web. Es tan fácil como ir a la capa en la capa local, el modo de fusión de lo normal, ir a superponer. ¿Quién es así de simple? Y una vez que acercamos el zoom, se puede ver que se mezcla en las fibras, la textura, no las fibras, la textura en la tarjeta, mientras que cuando era normal, estaba justo encima de la tarjeta. Overlay. Pero recuerda que los modos de fusión son diferentes para cada escenario. I overlay funciona aquí, puede que no funcione para un diseño más brillante como una tarjeta más brillante. Pero funciona bien en la tarjeta oscura. Todo depende del escenario. Muchas veces tendrías que usar multiplicar, pero si vamos a multiplicar, puedes ver que no funciona en este diseño. Regresa a la superposición, Enter. Hagamos lo mismo con nuestro um, cosa, texto porque queremos que parezca que nuestros diseños están en una tarjeta de visita real y esto es solo una foto de esas tarjetas de presentación. No queremos que parezca que acabamos escribir algo en Photoshop y pegar agregado a la tarjeta para superponer nuestro correo electrónico para hacer esto uno por uno. Yo realmente no. Nuestras tarjetas están mezcladas en. Fue muy sencillo. No lo hice demasiado complicado. No usé fuentes elegantes y todo eso. Solo para mostrarles cómo son las técnicas y luego en más lecciones, repasaremos diseños más duros y profesionales, moviéndolos por ahí. También podemos, mientras estamos en ello, hacer algunos otros ajustes a la imagen general. Yo sí quiero que sea un poco más oscuro. Va a hacer un ajuste de mapa de gradiente. Ir a lo básico, ir al negro del blanco, cambiarlo a luminosidad Eso sólo oscurece las cosas. Se ve mejor. Incluso puedo copiar esa capa para hacerla aún más oscura. Creo que eso se ve mejor comparado con lo que teníamos, se ve más profesional. Pero nuestro eslogan apenas está ahí. Vamos a intentarlo. Déjame ver qué puedo hacer para que sea más grueso. A lo mejor puedo cambiar la fuente. Tratando de no hacer eso. Uh, creo que solo tendremos que cambiar las fuentes. Mira cuál se parece mejor a nuestro aspecto, en realidad. Vamos a esto. En lugar de regular, veamos qué tan delgado se ve adelgaza demasiado delgado. Ir a regular. Sólo voy a llevar esto debajo de mi logo. Mi logo mi marca. Crea un espacio entre el logotipo y el nombre de la marca. A lo mejor pueda hacer esto más pequeño. Un poco demasiado grande. Quieres un poco de espacio entre el borde y el nombre de la marca. Golpea el puesto de control, marca de verificación, y ahí lo tenemos. Solo un montón de técnicas simples, pequeña gota de dragón, modos de fusión y todo eso. Ahora tenemos una maqueta de tarjeta de presentación. Echemos un vistazo al antes y después de ir a agrupar todo para que pueda y desactivar fácilmente la visibilidad. Acercar, encajar en la pantalla. Este fue el antes, solo una tarjeta normal, y este es el después que tiene nuestro propio texto en ella. Se ve genial, se ve genial. Y puedo simplemente seguir adelante y exportar esto ya sea como un PNG o un JP. Hablamos de la diferencia. Y déjenme hacer eso para que ustedes puedan ver el producto final. Vamos a llamarlo Tarjeta de Presentación. A pesar de que lo guardé en la ubicación equivocada, y vuelvo, vaya a Daktop Tarjetas de visita. Todo bien. Vamos a encontrarla. Refrescar. Sí, ahí estamos. Y ahí está mi producto final. Se ve genial. Hicimos todo esto en Photoshop en menos de una hora. Ni siquiera tardó tanto. Pero una vez que te mejores con Photoshop, te llevará aún menos tiempo. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección. Los veré en la siguiente. 20. Publicaciones de Instagram: Cuando tienes una marca o tienes una página que anuncie el cambio climático o el feminismo o cualquier otra cosa, necesitarás algunos diseños que puedan ayudar mejor a representar tu marca mientras intentas difundir el mensaje Probablemente los hayas visto cuando Zara publica sobre algo, cada diapositiva de la publicación es similar a la de la anterior. Y también coincide con la marca, el logotipo en términos de color, texto, fuentes y todo eso. Entonces, en esta lección, vamos a ver cómo podemos hacer diseños de publicaciones. Entonces es un cuadrado. También estamos apuntando a Instagram. Como dijimos, Instagram es una plataforma muy popular para estos diseños. Si planeas tener una página dedicada a un mensaje o una tienda o cualquier otra cosa, necesitarás saber cómo hacer tus propios diseños usando los colores de la paleta de colores de tu marca, las fuentes de la guía de identidad de tu marca y mucho más. En esta lección, vamos a repasarlos. También conoceremos más sobre los tableros de arte de Photoshop, que quizás los hayas visto ya usamos Photoshop y quizás te habrás preguntado para qué sirve esto. Bueno, ahora sabremos para qué sirven. Entonces, antes de meterme en ello, quiero mostrarles a ustedes lo que quiero decir diseños de publicaciones de Instagram. Y entonces de esa manera tendrás una mejor idea de cómo se supone que se ve el diseño de la publicación. Vamos a Chrome y ya abrí esta página en mi Instagram. Como puedes ver, el Lily News está elevando historias críticas sobre mujeres y género Enseguida, nos dice de qué se trata Lilly News porque tiene noticias en el nombre, sabemos que es noticia Tienen el oh, se hicieron realmente creíbles porque son publicación del Washington Post y también tienen su sitio web listado. Cuando te desplazas hacia abajo, puedes ver la fuente que tiene la marca, los colores, las imágenes resaltadas son las mismas que puedes ver. Y si miras su puesto, todos son familiares. Ves este post. Tiene una fuente en blanco y negro, una tonalidad de azul. Este es solo blanco y negro. Este tiene el mismo tono de azul. A veces tienen rosa, como puedes ver. Nuevamente, la, la fuente no cambia, tal vez el estilo sí. Y sí, podemos ver que sus paletas de colores son este rosa, azul y blanco y negro Todos sus puestos están relacionados. También tienen algunos dibujos, ilustraciones, y estos son posts donde hay múltiples páginas, presta atención al estilo de fuente y los colores y la ilustración. Puedes ver que todos coinciden como si se tratara de un cómic real. Y este es solo un estilo. Ustedes pueden ilustrar su post o tal vez simplemente escribirlo, ponerle una imagen, y todo depende de ustedes. Esta es otra serie. Nuevamente, tenemos el amarillo, la misma fuente, y el amarillo está ocurriendo mucho. Ya tenemos el amarillo otra vez y ya está. Este es sólo un ejemplo. Este es un ejemplo muy serio. Si vas a Pintris, déjame mostrarte chicos otros estilos, pintrs.com Pintrs es donde puedes obtener mucha inspiración. Si buscas el diseño de publicación de Instagram, oh, escribí Instagram mal. Está bien. Todo bien. Se puede ver que hay toneladas de estilos por los que ustedes pueden ir. Puedes elegir formas geométricas. Puedes elegir formas abstractas. Puedes hacer acertijos. Puedes hacer unos de moda separados. Y vimos el estilo de ilustración, y todo depende del estado de ánimo de tu marca, los colores de la marca y el mensaje de la marca. Simplemente desplácese y vea cuál le gusta usar. ¿Quieres que sea un rompecabezas o simplemente piezas separadas? Bien, entonces miré a través de estos y tengo algo en mente Ten en cuenta que tus estilos de publicación deben coincidir con tus estilos de historia de Instagram. Entonces no puedes elegir algo aleatorio para publicar y luego algo aleatorio para historias. Tienen que tener sentido. Intentemos usar uno de estos como um referencia. Vamos a esto. Veo que este tipo lo hizo con Cava. Estamos usando Photoshop. Todo bien. Tengo esto en mente, pero ahora tengo que decirme a mí mismo y preguntarme, ¿para qué sirven mis diseños? ¿Tengo algún texto? Y si lo haces, te recomiendo que lo escribas. Escribí el mío aquí, Nueva colección, estar cómodo en lo que llevas, hecho de algodón 100% solo por tiempo limitado Sólo algo corto. Solo estoy tratando mostrar primero las prendas que forman parte de la nueva colección parte de la nueva colección y el texto no es tan importante. Entonces cuando tengo eso en mente, necesito ir a buscar mis imágenes que van a ser la estrella de mi serie de maquetación. Entonces otra vez, voy a usar imágenes de pixeles aquí dentro, voy a escribir, veamos, ¿qué estamos vendiendo? Vamos a escribir código. Podríamos estar vendiendo códigos. Se puede ver que hay imágenes. Muchas veces son imágenes hechas por el mismo modelo. Esto coincide con mi estado de ánimo tal vez de marca. Voy a descargar lo que crea que es adecuado para mi marca. A lo mejor esto. Suprimir esto. Déjame ver cuántas imágenes necesito. Uno, dos, tres, cuatro, necesito cuatro imágenes. Ese fue mi segundo y también asegúrate de que tus imágenes tengan sentido así que no puedo elegir una imagen en blanco y negro en una u en un diseño colorido. No va a quedar bonito. va a hacer que las cosas sean realmente serias, lo cual no es mi intención. Estoy tratando de crear una marca de ropa que esté bien para que todos la usen y para que todos disfruten. Descargué todas mis imágenes. Ahora puedo venir a Photoshop. Aunque antes de hacer eso, escojamos una paleta de colores. Paleta de colores Instagram. Todo bien. A ver. Déjame ir por unos colores que puedan hacer mi marca luzca amigable y para la juventud. Estoy apuntando a personas más jóvenes en comparación con personas mayores. Vamos con esto, haz clic derecho en Guardar imagen. Solo estoy haciendo esto para poder probar los colores. No necesito que sea de alta calidad. Ahora podemos ir a Photoshop. Vamos a crear un nuevo documento. Hit Create Las nuevas publicaciones de Instagram están al cuadrado, lo que 1,000 por 1,000 Mantén la resolución tan alta o tan baja como quieras, y vamos a revisar las mesas Por defecto, esto es lo que verás. Simplemente revisa las mesas de trabajo y presiona Crear. Ahí está nuestra primera mesa de trabajo. Ahora porque teníamos cuatro diapositivas, tenemos cuatro textos y quiero convertirlos en cuatro diapositivas. Voy a alejar el zoom. Vaya a la herramienta MO, haga clic derecho, vaya a la herramienta de mesa de trabajo Y vamos a ir en los aros me salí de él. Bien, sólo vamos a entrar en este plus aquí y hacer clic en uno para hacer una mesa de trabajo, aunque la coloqué en la ubicación equivocada Hagámoslo otra vez, pero voy a traerlo aquí, y yo sólo voy a presionar solo tipo de arrastrarlo ahí para hacer una forma similar. Y luego como tenemos cuatro, voy a dar click una vez aquí y luego dar click una vez aquí. Tenemos cuatro cosas. Déjame ver. Voy a eliminar una mesa de trabajo solo porque siento que no es idéntica Yo sólo voy a hacer otra aquí. Hay cuatro diapositivas. De esta manera, como estoy editando, puedo simplemente trabajar con estos estilos, y no necesito ir a abrir cuatro documentos diferentes de Photoshop. Yo puedo hacerlas todas aquí. Y cuando exportemos estos, Photoshop los exportará por separado. No te preocupes, no todos van a ser la misma imagen. Todo bien. Entonces una vez que abras cada una de estas mesas de trabajo, va a haber nada porque no hay capa Puedes elegir el fondo. Hazlo transparente, haz clic para obtener un color de fondo de mesa de trabajo Esto no es una capa. Así que sí, bien. Ahora puedo empezar a comenzar. Puedo nombrar mis mesas de trabajo. Hagamos la página cuatro o en realidad no la diapositiva cuatro de la página. Diapositiva tres. Cuando estoy exportando, puedo elegir fácilmente las diapositivas correctas en orden. Deslice uno. Todo bien. Tengo mi mesa de trabajo. Lo tengo todo. Ahora puedo empezar a colocar mis cosas. Antes de hacer eso, solo voy a traer mi paleta de colores, entonces podremos comenzar con nuestro diseño. Ahí está mi mesa de trabajo. Lo traje a lo siento, ahí está mi paleta de colores. Lo llevé a una de mis mesas de trabajo. Sólo voy a probar rápidamente todos los colores o los que quiero, por favor. Déjame ver. Si abro la diapositiva uno, puedes ver mi capa y lo que sea que pongas, si está en esto, irá a la diapositiva dos. Muy fácilmente, puedes simplemente arrastrar imágenes a través de tu mesa A lo mejor voy a guardar las siguientes muestras. Haré un nuevo grupo para mi paleta de colores. Si esta va a ser mi marca permanente, estaré usando una paleta de colores en todas partes. Haz un nuevo grupo haciendo clic en este. ¿Cuál será mi marca? Vamos a llamarlo Mushi. Ese es mi nombre de marca. En Mushi crearemos New Swatch Vaya, esa no es mi muestra, ve a uno de los colores. Crear nueva muestra. Vamos a nombrar a este marrón o puedes darle tu propio nombre y luego continuar con Mushi otra vez Otro clic en tu color primero. Vamos a nombrar esto algo más Brown dos. Ponle el nombre que quiera. Tal vez puedas nombrar un encabezado, uno es el color de fondo. Voy a hacer eso para todas mis capas, todos mis colores, y soy consciente de los colores que no los estoy nombrando exactamente bien. Porque esta no es realmente mi marca y solo estoy haciendo esto para este tutorial. Haga clic primero en su color y luego cree este nuevo nombre de muestra algunos colores aleatorios que no tienen sentido Ahora podemos eliminar nuestra capa de color. Ya no lo necesitamos porque tenemos todos nuestros colores en nuestra paleta de colores Musche Deslice uno. Si vamos a nuestro texto, se suponía que iba a decir nueva colección. Va a ser algo realmente grande y luego vamos a poner nuestro texto ahí. Iré a mis imágenes y veré cuál queda bien en la nueva colección. Siento que a lo mejor esta grita nueva colección porque tiene confianza y confío en mi nueva colección Voy a escalarlo y como pueden ver esto sólo va en la diapositiva uno. Déjame hacer clic derecho sobre Distorsionar para expandir la imagen. A lo mejor solo baje el costado, tráelo un poco más abajo. Bien, es la marca de verificación una vez que hayas terminado. Déjame nombrar a este modelo. Todo bien. Ahí está mi primera capa. Voy a posicionar primero mis imágenes, así que iré en la diapositiva dos. Trae mi segunda imagen. Volvamos a ver nuestro texto, siéntete cómodo en lo que llevas puesto. Esto es consuelo para mí. Haga clic y arrastre hasta la diapositiva dos. Todo bien. Déjame hacer esto más pequeño. Tráelo aquí. En la esquina ajústala como quieras, presiona Enter o la marca de verificación después de terminar, nombra a este modelo dos y tercera diapositiva, da click en él para entrar en la diapositiva y luego confeccionada en algodón 100%. Esta porque le gusta mucho el abrigo. Demuestra que es un buen abrigo. Vamos a cortarlo por aquí. Para llevarlo a este lado. Y para este tutorial, voy a ir con un estilo realmente sencillo que ustedes puedan, como siempre, experimentar, pasar más tiempo y hacer el layout perfecto para su negocio. Y finalmente, sólo por tiempo limitado, vamos a conseguir esta imagen, y veamos dónde debemos poner esta. Pongámoslo en el centro. Todo bien. Golpea la marca de verificación Ahora podemos comenzar a editar y agregar más elementos a nuestras diapositivas. Déjame nombrar a este modelo. Todo bien. Así que estaba pensando que puedo hacer unas divertidas formas geométricas a lo largo de mis diapositivas Entonces voy a decorarlo primero y después pondré el texto donde quiera que sienta que está bien. Voy a hacer una mesa de trabajo más para mis diseños. Sólo tienes que ir a la herramienta Mesa de trabajo y aquí voy a hacer una gran mesa Ahora bien, a éste, le voy a nombrar formas. Aquí es donde diseñaré mis formas y como vimos con la imagen, solo puedo hacer clic y arrastrarla a mis diapositivas. Con la herramienta de línea en la mesa de trabajo de formas, solo entra y esto es opcional Voy a hacer pequeñas líneas. Yo quería que fueran heterosexuales. Permítanme borrar eso. Mantenga pulsada la opción Mayús, haga clic y arrastre para hacer líneas rectas. El color de relleno, veamos, iré con este color. Entonces vamos a ajustar la altura. Diez pixeles, supongo que eso servirá. Cierra lo mío, ve a Herramienta Mover y voy a mantener pulsada Alt para copiar en cada capa. Se puede ver que las líneas moradas me están ayudando bastante, lo cual realmente apreciamos porque sin ellas, va a ser muy difícil tratar de averiguar si mis líneas son rectas o no. Yo sólo voy a agrupar toda la capa de forma, fusionar y eso es. Ahora voy a conseguir un cuadrado. Voy a mantener presionado turno de nuevo, y primero voy a hacer un punto y mantener presionado turno para simplemente hacer un cuadrado. Va a llenarlo. Voy a quitar el relleno, tal vez dejar un trazo blanco. Eso es demasiado. Realmente no puedo ver qué tan grande o pequeño es el trazo comparado con mi forma. Eso es bastante grande. Ahora podemos ponerlo a cinco pixeles. Es una forma muy pequeña. Ahora voy a controlar T y simplemente girarlo en ángulo recto. Ahora puedo hacerlo un poco más grande, tratando de verlo en comparación con mi imagen. Vamos a traer nuestro rectángulo uno aquí. Es una buena forma o no. Vamos a quedarnos con un triángulo. Borramos mi rectángulo. Ir a probemos un polígono. Un polígono. A ver si eso funciona. Voy a dejarlo a cinco lados a medida que se llega a cambiar los números, el número de lados aquí arriba. Lo va a hacer otra vez, quitar el relleno. Va a obtener la herramienta de movimiento o Control T para moverla en la posición correcta. Ahora con mi copia de línea, voy a darle a Control J y simplemente hacer una copia de todas las capas, espaciarla por igual. Así. Yo sólo tengo algunas rayas. Voy a fusionar las dos formas, asteurizar mi capa, llevar el polígono encima Mantenga pulsado el control en mi polígono una forma, así tengo una selección y luego en línea uno copia siete, Control J. Si apago esto, pueden ver que tenemos una forma de polígono hecha de esas Voy a dejar mis franjas B. Déjame nombrar las rayas porque voy a necesitar muchas rayas para mi diseño. Eso pienso en no quiero el polígono. Sólo voy a hacer unas rayas, desviar una de estas franjas al tratar de agarrar una de estas Bueno, estoy agarrando a ambos al mismo tiempo. Consigue una de las rayas, arrástrala sobre esta capa y podrás ver que lo que no esté en la diapositiva, se corta, lo que me funciona perfectamente. Déjame colocarlo en algún lugar de aquí, tal vez hacerlo más pequeño. Todo bien. Es inter. Ahí está mi forma para esta diapositiva. Estoy tratando de que sea realmente simple, como dijimos. Ahora para esta diapositiva, diapositiva dos, tal vez podamos hacer dos líneas viniendo de arriba y luego terminando en la parte inferior. Déjame mantener presionada la tecla Mayús otra vez para hacer una línea recta así, ajustar la altura diez píxeles, cambiar el relleno a este azul. Cierra esos, en V en tu teclado para acceder a la herramienta de movimiento. Simplemente copie las dos capas, dos líneas hasta que tenga tres líneas. Y lo que podemos hacer es fusionar todas estas capas de líneas en la diapositiva dos. Vamos a llamarles línea o simplemente llamarles línea azul. Línea azul, vamos a duplicar la capa, llevar una de ellas debajo de la imagen del modelo, eliminar la copia, línea azul abajo, y esta línea azul se limitará a nuestra selección de modelo. Se puede ver aquí, y no lo hicimos exactamente. Está bien. Voy a apagar ambas capas, no la diapositiva dos, y voy a hacer más copias. ¿Estoy eligiendo el lugar correcto? No, no lo estoy. Vamos a moverlo en la posición correcta. Hago tres líneas, clic derecho, fusionar formas. Ahora llego a hacer mi línea azul inferior a continuación copia dos en otro color va a crear un bonito efecto, ir al color de relleno, ver cuál se ve mejor. Deberíamos ir con vamos a ver. Supongo que estos tipos se ven mejor. Se puede ver que tenemos un efecto poco divertido. Aunque voy a hacer clic derecho, fusionar, así que giro en el sentido de las agujas del reloj. Intentemos crear un efecto de intersección, eliminar el recorte, tenemos las dos líneas A lo mejor trae esto encima. ¿Se verá mejor esto? Vamos a traer una línea azul un poco aquí. Tratando de averiguar dónde estaría un buen lazamiento Bien. Experimentando. A lo mejor creo que esto se verá mejor. A lo mejor creo que podría no pensar eso. Cambia el relleno a azul. Creo que esto se ve más llamativo. Ya terminé con mi segunda forma. A palabras, mi imagen hay tercera capa. Vamos a crear pequeños remolinos, adelante con esto. No lo voy a hacer en mi mesa porque esto debería estar en las formas personalizadas No nos llevará tanto tiempo, formas heredadas y más. Un legado de formas por defecto. No recuerdo dónde estaba. Banners y premiar película, vector Peck, bombilla No sabría en qué categoría estaría un remolino. ¿Tenemos un remolino aquí? A ver si tenemos mejores remolinos ahí fuera. Símbolos. Se pueden usar símbolos. Web, no tanto. Azulejos. Solo volvamos a las formas o no a las formas, a lo que se llama adornos. Consigue un remolino y agrega algunos remolinos, tal vez unos más pequeños alrededor de nuestra diapositiva tres, elige un Vamos a elegir este color. Sí, tenemos algunas líneas arremolinadas. Vamos a traerlo tendría que hacerlo más brillante entonces. Vamos a tener algunas líneas arremolinadas. Mantenga pulsada la opción Alt clic y arrastre para copiar. Vamos a rotar el resto. Al hacer esto, también estoy dando el efecto que el algodón es tan fresco como en es de tan alta calidad que se siente fresco cuando lo usas como en frío y se siente ventoso y por lo tanto, ella lo está sosteniendo así Eso también es para agregar un poco de especia. Haga clic derecho sobre la herramienta rectángulo. Agreguemos un rectángulo que viene de lado. Llénalo con el color que quieras. Solo para agregar un pequeño efecto divertido, trae esto aquí. Cambia el color para que no sea repetitivo. Para nuestra última diapositiva, pensemos en tal vez agreguemos un marco. Ir de una esquina. Esto es un triángulo, no un triángulo. Una cosa con la mesa de trabajo es que hará que tu photoshop sea un poco rezagado Nuevamente, no te preocupes por ello. Es solo tu Photoshop tratando de procesar tus mesas Hazlo tan grande como la diapositiva, elimina el color de relleno, agrega un color de trazo en su lugar. Agreguemos este azul, creo que va bien con el amarillo que lleva puesto y solo añadimos al trazo. Hasta que estés contento con el tamaño. Voy a tratar de hacer coincidir esto al borde de la diapositiva. Presiona Enter una vez que hayas terminado. También puedo detrás del rectángulo dos, tomar otro rectángulo para nuestro tiempo limitado solo texto. Voy a hacer que pase por el modelo y la persona. Hagámoslo así de gris. No hay relleno, así que se ve bastante bien. Tenemos algunas formas aleatorias. No es tan complicado y a lo mejor voy a perder uno de estos remolinos No creo que se vea tan bien, las espirales. ver si puedo encontrar otro Oh, bien, solo pensé en algo. Vamos a la mesa de trabajo una o la mesa de trabajo de formas. Estoy tratando de llegar a ello. Bien. En lugar de esto, hagámoslo círculos. Así que vamos a las formas. Ve encima de rayas y simplemente mantén pulsada tecla Shift para hacer círculos perfectos. Todo bien. Cambia el relleno a este gris porque ese es el color que estábamos usando para esa mesa de trabajo, mantén pulsada la opción Alt u opción Vaya, acabo de copiar la diapositiva de formas, hacerlo en la herramienta, ajustar las colocaciones de píxeles Vamos por cuatro y luego fusionamos todas las formas juntas porque tienen el mismo color, no va a ser un problema. Vamos por nueve píxeles en el medio. Usa una regla y ve que no los coloqué correctamente. Hagamos cuatro. Todo bien. Ahora llego a fusionar todos estos juntos y tengo este pequeño efecto de círculo que simplemente voy a hacer clic y arrastrarlo a esta mesa Todo bien. Ahí estamos. Puedo hacerlo un poco más pequeño. Creo que es demasiado. Después ir en círculo. A ver. ¿Podemos convertir algo en propiedades? Supongo que no. Creo que el tamaño es bueno. Voy a apagar esto y simplemente dejar esto B. Vamos a colocarlo un poco a un lado. Bien. Tengo algunas formas que ahora puedo rellenar con mi texto. Y como mencionamos, todo tiene que tener sentido, por lo que necesitarás usar una fuente que tu marca ha usado bastante, o al menos coincide con esa fuente que tu marca usa mucho. Veamos qué texto funcionará bien en nuestras diapositivas. Voy a experimentar en las diapositivas de forma. Hacemos un texto. Escribimos nueva colección en mayúsculas y buscamos a través nuestras muchas fuentes para ver cuál funciona mejor. Ahí está. Abra propiedades o simplemente cámbielo aquí arriba y vaya al carácter, y vamos a ver diferentes fuentes. Bien, supongo que iré con esto. Le echamos un vistazo a éste. Elegir una fuente podría ser potencialmente lo más difícil una vez que estás diseñando cosas. Porque si eliges la fuente incorrecta, va a ser muy difícil hacer que todo coincida entre sí. Por lo tanto, que pases algún tiempo tratando de buscar tu fuente. Voy a filtrar por mis clases, ir a Serif. Ahora puedo elegir mejor mi fuente. A ver. Quiero asegurarme de que tengo opciones de estilos. Déjame ver cómo se ve el atrevido. Yo sólo me quedaré con esto. En cuanto al color, escojamos un gris. Escojamos el negro. Voy a elegir el negro. Tenemos negrita, tenemos cursiva, no quiero cursiva. Ahora puedo hacer clic y arrastrar mi texto no en mi modelo. Déjame hacer eso, Control A, traerlo de la izquierda, y luego también volver a propiedades y reducir el espacio entre las dos palabras hasta que esté contento con ello, 110 puntos, tráelo. Ahora necesito hacerlo más pequeño. Nueva colección. Laggy. Está bien. Quiero que se coloque cerca de nuestra forma entra. Supongo que tal vez tendré que mover mi modelo a un lado. Creo que voy a mantener esta zona blanca detrás de ella. Tipo de ampliar eso. Y vamos a ver. ¿Deberíamos mantenerlo en el medio? Quizá eso es lo que me molesta. ¿Deberíamos mantenerla así? En realidad eso es peor de lo que era. Solo voy a tratar de encontrar la ubicación con la que estoy contento. Yo sólo lo guardaré aquí. De nuevo, no voy a dedicar demasiado tiempo al diseño. Esto es solo para que ustedes sepan cómo trabajar con los diferentes deslizadores y opciones. Yo sólo traeré esto aquí. Debajo de nuestra capa de modelo, voy a hacer una nueva o simplemente agreguemos un ajuste de color sólido, color sólido, hazlo blanco. Y traerlo por debajo de nuestro modelo. Esta diapositiva está completa, un poco más alta y estoy contenta con eso. Podría querer cambiar los colores de la fuente, así que iré en escala de grises. Elige tal vez un gris. A mí me gusta este gris. Spray se ve mejor con su camisa. Ahora la segunda diapositiva, tuvimos, cuál era el texto otra vez, estar cómodo en lo que llevas puesto. Voy a copiar esto. También recomiendo copiar texto de tu bloc de notas o cualquier aplicación que estés usando porque una vez que estés aquí, podrías escribir algo mal porque hay tanto porque hay tantas distracciones y solo teclearlo de antemano puede facilitarte mucho a ustedes chicos Solo haz eso, ponte cómodo en lo que te pones, Control A, solo hazlo un poco más pequeño. Quiero traer cómodos juntos. No quiero que sea una palabra aparte. Entonces podemos ir a propiedades y volver trabajar con el espacio intermedio. En vez de negrita, iré por tal vez cursiva. Y puedo hacer los lados de mi fuente un poco más grandes y agregar algo de espacio en el medio. Tenemos el mismo color de fuente. Solo llevemos nuestra fuente a un lado. No me gusta que la B esté simplemente pasando el rato así. Entonces lo hacemos más pequeño. Maestro de control traer las propiedades, bajar el espacio. Y lo mismo vamos a hacer lo mismo con él aquí, añadir un color blanco sólido detrás de todo. Por si acaso, estar cómodo en lo que llevas puesto. Ahora tengo un espacio vacío que necesito llenar. Sólo voy a añadir medio círculo a un lado. No tiene que ser perfecto. Voy a hacerlo así de azul. Se desvanece el color. Es demasiado intenso. 38. Tráelo a un lado. Es que se ve genial. Trae la fuente, el texto un poco al costado, a lo mejor un poco más bajo. Y en realidad, vamos con el cuadrado porque hemos usado formas afiladas todo este tiempo y de repente hay un círculo que tal vez no se vea tan bien. Todo bien. Que sea el color que elegimos este azul, cierra eso, reduce el relleno 63%, y solo déjalo ser. Todo bien. Nuestra tercera diapositiva, habíamos hecho de algodón 100% Control C, luego trae eso, haz una gran selección porque no es una sola palabra. Cópiala aquí y vamos a hacer esta cursiva dos, hacer esta cursiva dos y luego solo hacerla lo suficientemente grande para que quede bien. Lo traigo aquí. Ahora, estoy pensando en lo que puedo agregar aquí. A lo mejor algunas líneas squigly, quita el relleno, agrega ese color gris que teníamos aquí y solo agrega pequeñas El trazo es demasiado, hazlo un poco más pequeño, haz clic de distancia, y esa es nuestra imagen y bloquea mi imagen en su lugar para agarrar la línea y voy a llevar esta forma una debajo de todo. Por eso está buscando. Así es como se ve así, no tenemos este espacio vacío. Voy a ir a dar forma a uno y reducir el relleno. Bien. Nuestra última diapositiva es solo por tiempo limitado. Voy a quitar la marca de explicación porque es una especie de mirada seria. Quiero mantener esa seriedad, ir a la herramienta de texto y si haces clic dentro de una forma, el texto se hará dentro de la forma, pero muestra el marco grande Así que ve en este rectángulo y luego da click aquí. Entonces ahora el texto está dentro del rectángulo. Haga clic en él y simplemente mueva el texto si lo desea. Voy a agarrar todo el asunto. Control A. En lugar de cursiva, vamos por lo normal. Entonces hay algo de variedad. Me quedaré con el color y solo lo llevaré al medio. No sé si ese es el medio. Traigo una regla para asegurarme. Por tiempo limitado solo controla T y la parte trasera, eso no es exactamente en el medio. Sólo estoy tratando de darme cuenta, creo que esto servirá. Sí. Sólo tráelo más bajo. Control T para que pueda hacer una selección más precisa, ajuste preciso. Y si, ahí somos realmente simples, menos de 30 minutos caben en pantalla. Voy a eliminar mi mesa de trabajo de formas, simplemente haciendo clic en la mesa de trabajo Shapes y retroceso Ahora tengo algunas formas bonitas que puedo usar para anunciar mi marca. Diré que simplemente no me gusta esto, así que voy a quitar la línea azul, que ni siquiera era azul. Control T en mi rectángulo, clic derecho, vaya a Distorsionar, así puedo simplemente estirarlo. Sí, me gusta la forma, cambiar el color quizá a qué color deberíamos usar. Vamos a mushi vamos por este color. Podemos cambiar el relleno aún más si queremos. Ahí está nuestra marca, hay colección, nuestra nueva colección, y fue realmente simple tutorial realmente simple. Al usar mesas de trabajo, nos hicimos las cosas mucho más fáciles para nosotros mismos Ahora que sabes cómo usar mesas de trabajo, podría ser útil para ti cuando estás ilustrando o cuando estás diseñando Logos Yo sólo les voy a enseñar a ustedes cómo pueden exportarlos. Voy a cerrar primero estos grupos de mesas de trabajo, ir a Exportación de archivos Vamos por Cook Exporta PNG. El formato no importa. Ahora necesito seleccionar una carpeta porque cuatro imágenes diferentes y tienen que ir en una carpeta. Sólo voy a hacer una carpeta en mi dektop y llamarlo Mushi Carpeta, va a hacer lo suyo. Ahora si voy a Dextop, vaya a Mushi. Aquí está la diapositiva uno, la diapositiva dos, y todo eso, vamos a abrirlos y mirarlos de cerca, y ahí están mis diapositivas. Yo hice cuatro a la vez. No tuve que hacer cuatro documentos diferentes. Ahorré mucho tiempo. Y, con solo usar algunas formas, algunos colores e imágenes que obtuvimos en línea, pudimos hacer una pequeña campaña genial, campaña simple para esta nueva colección de marcas. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección. Ahora que sabemos usar mesas de trabajo, podemos seguir adelante y hacer otras cosas como páginas de aplicaciones, maquetas, maquetas de sitios web, tal vez algunas historias de Instagram, y la lista simplemente continúa Y si, los veré ahí chicos. 21. Historia de Instagram: En esta lección, vamos a ver cómo podemos hacer diseños de redes sociales para su página o negocio. Por diseños de redes sociales, estamos hablando de ciertos diseños para Instagram, Facebook, y están hechos de acuerdo con su dimensión y el campo que está en esa plataforma. Por ejemplo, si vas por una página de Instagram, tendremos que crear un layout para las historias y las publicaciones también. Entonces nos vamos a centrar en Instagram porque es el más popular cuando se trata de diseños de redes sociales. Por supuesto, hay otras plataformas para las que puedes hacerlo como Facebook, LinkedIn, Twitter y cualquier otra plataforma que estés usando. Pero en esta lección, vamos a comenzar con las historias de Instagram. Entonces es un póster alto como imagen que podemos simplemente publicarlo en nuestra historia para tal vez anunciarnos para un nuevo producto, cierta película o cualquier otra cosa que esté relacionada con tu página. Vamos a crear nuestro póster, ilustración. Voy a hacer este 72 por el bien del tutorial. En vez de pulgadas, voy a ir a ver, centímetros. ¿Por qué deberíamos ir? Voy a ir por pixeles. Voy a ir a mil 80 para 1920 para hacer un Lienzo alto. Si creas, es algo muy alto y delgado, que es la misma proporción para las historias de Instagram. Si miras la proporción, ve por nueve por 16. Se puede ver que es exactamente lo mismo. Por lo que queda claro. No necesitamos recortar nuestra imagen. Aún no hicimos nada. Antes de comenzar, quieres asegurarte de que sabes lo que va a haber en ese póster, qué colores vas a usar y qué texto vas a poner en ese póster. Para los colores, voy a mirar a través. Voy a ir a Google. Y solo busca la paleta de colores pastel ahí mismo. Aquí puedo mirar a través y ver cuál se adapta mejor a mi marca. Todo depende. ¿Vas por una cuenta corporativa o tal vez una divertida tienda de verano, y solo necesitas elegir la paleta de colores adecuada Entonces tiene sentido con tu diseño. Voy a elegir esto. Voy a hacer tal vez tener una marca de ropa, una copia de imagen porque solo quiero probar los colores. No quiero la imagen real. Usa esta herramienta para crear un rectángulo, Control V para pegar. Y luego lo voy a mover a un lado para que apenas esté ahí. Ciérrelo en su lugar. Nombra este color. Y ahora podemos comenzar con la creación de nuestro póster. Voy a apagar esto antes de hacer eso, voy a elegir el color de fondo. Pero para probar el así que tengo opciones a medida que avanzo. Ve a la capa de color y muestra cambia esto a todas las capas. Y luego solo muestrea todos los colores. Apaga esto y vamos a comenzar determinando nuestro color de fondo. Probemos este azul, a ver cómo se ve. Y no sé si debería elegir este rojo o este azul, pero puedes ver que te da diferentes sensaciones. Simplemente puedes experimentar a medida que avanzas porque es una capa separada, siempre puedes volver y cambiarla. Voy a trabajar con formas abstractas alrededor de mi diseño, y luego voy a poner la imagen principal del texto principal en el centro. Entonces digamos que quiero anunciarme para un vestido nuevo. Tengo que tener una foto de mi vestido. Vayamos a Adobe Stock aquí. O cualquier otro sitio web que quieras y solo busca vestido. Veamos si puedes encontrar a alguien con un vestido para que podamos usarlo en nuestra imagen. Creo que esta va a ser una linda imagen. Solo miremos para ver si tenemos más opciones. Aquí es la misma persona. Bien, solo iremos con ella por ahora, Licencia, descarga, lo que sea que tengas a tu alcance. Ahí está nuestra imagen, y creo que eso es todo lo que necesitaríamos. Entonces volvamos a Photoshop, vamos a Descargar, haz clic y arrástralo a, bueno, esa es la imagen equivocada. Voy a refrescar esto Ahí está. Esta es nuestra imagen de la dama, podemos expandirla un poco y luego traerla en la parte inferior, pero hazla lo suficientemente grande para que ella sea el centro del cartel porque estamos anunciando para este vestido, head enter una vez que hayas terminado en esta capa, voy a ir a propiedades bajan a, primero tendría que rasturizar la capa, hacer click derecho sobre eso, asturizar capa, y luego ir a propiedades eliminar fondo. Veamos si Photoshop puede averiguar cuál es el fondo. Se está cargando. Ahí está. Muy bien nos quitó el fondo y también lo enmascaró. Enmascaró la zona. Si estuvo mal, puedo volver con mi pincel y ajustarlo. Llamemos a este vestido de capa. Nos acercamos y vemos cómo le fue. Yo hice un trabajo bastante bueno, pero le faltó un lugar aquí, pero está bien. Solo entra con el pincel. Ve por supongo que iremos con soft own, iremos con el color negro, acercamos bastante y solo quitaremos esas áreas. Eso me gusta. Voy a quitar todas las demás áreas. Creo que esa es la mano. Tenemos la mano. Aquí tenemos esta zona. Tenemos algunos en el pelo. Los quitaré usando el mismo pincel y luego volveré enseguida. El orden es en realidad una forma más fácil de hacer esto. Simplemente me di cuenta de eso porque estoy seguro de que no voy a necesitar el fondo de la imagen. Voy a ir a la máscara de capa click derecho, aplicar máscara de capa y ahora se ha ido. Entonces puedo entrar con la herramienta de selección rápida con un plus y solo seleccionar esas áreas. Todo bien. Usa el signo menos para eliminar. También recogí el vestido. Eliminemos eso de nuestra selección. Todo bien. Ahí está nuestra primera selección. Aquí hay algunos. Ve con el plus otra vez, estás agregando a una selección. Lo recogió muy bien, pero metió parte del vestido involucrado. Quita eso. Ese fue nuestro segundo lugar y tenemos algunos en el pelo, que solo tendré que usar el cepillo. No es tan fácil para Photoshop quitársela. Ahora tenemos esto, vamos a volver a poner la máscara de capa, darle, controlar I, y ahora ya se han ido. Enmascaramos esas áreas extra. Entonces en la misma capa, iré con mi pincel negro y solo eliminaré esas áreas porque se supone que no deben estar ahí. Estoy usando la ronda dura porque es un área muy pequeña. Y no quiero que su cabello parezca que tiene pequeños toques de rosa porque claramente es morena y su cabello no está teñido. Entonces no se tiñe. Solo puedo usar el pincel para eliminar esas áreas y cualquier píxel que tenga rosa en ella. Ve aquí arriba. No tiene que ser perfecto porque es un detalle tan pequeño que probablemente no se darán cuenta tanto como tú lo harías. Pero trata de hacer lo mejor que puedas. Si no es perfecto, está bien. Consigue un poco aquí. Un poco de manchas rosadas. Photoshop no pudo determinar las manchas en el cabello. Pero aun así hizo un trabajo bastante bueno quitando el fondo. Así que es una forma muy rápida de eliminar el fondo. Yo sólo tengo un solo botón. Aunque esto es para la versión actualizada de Photoshop. Si estás usando una versión anterior, tendrías que usar las formas clásicas como la selección rápida, el enmascaramiento, la herramienta de borrador mágico o cualquier otra herramienta que esté disponible para ti Todo depende de qué versión de Photoshop estés usando. Borra estos, nos estamos acercando. Ya sabes por qué hay pequeños puntos de color rosa en su cabello y no en zonas donde estaría el fondo ahí. Aquí hay algunas áreas. Simplemente quítelos usando el cepillo redondo duro. Puedes cambiar a la ronda suave si viste que los bordes son demasiado duros y ásperos. En realidad, eso se ve raro. Voy a deshacer lo que hice y quedarme con el rosa. Tenemos nuestro tema muy bien recortado y ahora podemos comenzar con nuestro texto. Quiero decir a mis seguidores. Quiero decirles a mis seguidores que este es un ítem nuevo, como alerta. Hay algo nuevo para que ustedes compren. Vaya a la herramienta de texto, haga clic en la pantalla para crear una nueva capa de texto, y luego hay que cambiar la fuente. Tratando de ver cuál se ve mejor para una marca de ropa. Eso no es bueno. Creo que esto es lindo. Es un texto agradable y amigable. Voy a aumentar el tamaño. Vamos a escribir un nuevo artículo. Entonces voy a ver, cambiar el color a blanco. El negro no es realmente no se ve tan bonito. Voy a hacer copias idénticas y tratar de alinearlas una encima de la otra. Espaciados por igual. Se puede ver las líneas moradas nos están ayudando mucho. Tomemos también todos estos. CJ controla T para simplemente hacer una gran cantidad copiada. Déjame apagar el modelo, la capa del modelo. Selecciona todo mi texto, y vamos a ver. A, deberíamos primero voy a borrar las cosas. Olvidé que primero quería agregar una curva a mi texto. Agarra el texto, ve a este texto de Warp, ve por arco o en realidad vamos por ola. Creo que la onda se verá mejor, doblará más y solo trabajará alrededor para ver cuál se ve mejor. Creo que lo doblamos demasiado. Todo bien. Baja la curva al 41%, ¿de acuerdo? Voy a hacer esto audaz. Creo que el regular no va bien con nuestra misión, supongo. Fui con negro en la marca de verificación, y ahora puedo copiarlo uno debajo del otro para que vayan en una dirección Pero voy a hacer esta capa. A ver. Debería hacerlo delgado. Para asegurarme de que todo esté centrado, horizontal sabio, voy a mantener pulsado Control, presionar A, y luego ir aquí y elegir el centro, hacer lo mismo para el texto anterior. Ahora están en el centro. Pero no vamos a trabajar con la vertical porque el centro estaría aquí y ahí es donde queremos que esté nuestro modelo. Control D para anular la selección, para la segunda fuente, va a eliminar esta Voy a hacerlo exactamente así, pero voy a hacer esbozar el resto de ellos. Lo que eso significa es que en tu nuevo artículo copia, haz clic derecho, ve a opciones de mezcla, lo superior y luego solo trae esto aquí. Ve a trazo, entra aquí, cambia el color a blanco, pon la posición en el exterior, y solo voy a traerla aquí y ponerle atención a esto y luego determinar tu talla. Voy a ir por supongo que tres van a hacer. Asegúrate de que tu opacidad esté en 100 y que el modo de fusión sea normal. Golpea bien. Se puede ver que esto es un poco más grande que el primero. Pero ahora vamos a quitar el interior, quitar el relleno y hacerlo 0%. Se puede ver que hicimos un texto de esquema que dice exactamente lo mismo que el texto principal. Ahora voy a copiar el texto del esquema. Voy a bloquear mi texto principal, que es el blanco y luego también voy a mi fondo. No quiero mover mis antecedentes. Ve a mi copia de nuevo elemento, mantén presionada la tecla Alt y solo haz clic y arrastra para hacer copias. Puedes ver que las líneas moradas te están guiando y diciéndote si está igualmente espaciada o no. Escucha esas líneas. También agreguemos algunos en la parte superior y hagamos que salga del marco. Bien. Tenemos algunas tomas así. Creo que voy a cambiar la fuente. En realidad no soy un gran admirador de ello. Voy a cambiar todas las capas, ir al personaje, y voy a ver cuál va a funcionar mejor. El avance va a llevar un tiempo porque hay muchas capas. Supongo que Berlin Sands es bueno. Parece tecnología, en realidad. ¿Esto servirá? Echemos un vistazo a los otros. Para evitar el rezago, sólo trabajaré con un texto y después iré a agregarlo al resto. Ir al nuevo ítem, que es el texto en negrita blanco que tenemos. Sólo voy a pasar y ver cuál se ve mejor. A ver, Broadway. Eso no es bueno. No, en realidad no es así. Nuevamente, todo depende del tipo de marca para la que estés anunciando porque la fuente puede dejar una gran impresión y quieres asegurarte de que estás eligiendo la fuente adecuada para tu negocio o página. Porque la mía es una marca de moda, quiero asegurarme de que sea elegante pero profesional a la vez. Sí, voy a ir con centauro. Y luego por la cosa, en realidad iré por Mont ahí. Acabo de ver uno que me gustó. Monde Carrera, supongo. Da click en eso y me lo quedaré demi. Agarra el resto de las copias, turno para agarrarlas todas, ir al primer texto que tenemos para que todas tengan el mismo aspecto. Ahora voy a agarrar mis textos principales también. Y lo solté, agarra cada capa de texto, sostengo agarra cada capa de texto, el Control T para hacerlo un poco más pequeño y así se coloca en el centro. Entro una vez que hayas terminado. Voy a acercarme para asegurarme de que todo tenga sentido. Están muy bien ubicados. Debido a que este es mi texto principal y quiero que esto simplemente complemente el texto principal, voy a agarrar todo excepto el texto principal. Y solo baja la opacidad. El 40% va a hacer. 40% va a hacer. Estoy contento con eso. Ahora puedo o fusionar todas mis capas, o simplemente podría agruparlas y luego bloquearlas en su lugar para que luego si quisiera, pueda fusionarlas todas en una sola capa. Ahora queremos que nuestra modelo esté encima del texto de soporte, así que asegúrate de que esté arriba. Ahora le estamos haciendo saber a la gente que hay un nuevo elemento y es realmente emocionante porque tenemos cinco capas de texto diferentes. Y ahora incluso puedo agregar una pequeña línea de trazo agradable a través del cuerpo de nuestro modelo. Voy a aplicar la capa de máscara, ir a la capa de máscara, clic derecho, aplicar máscara de capa. Ahora es sólo una capa separada. Haga doble clic en nuestra capa, no en el nombre. Entonces vengamos aquí, vamos a la apoplejía. Entra en la pestaña de trazo. Tú eliges un color de nuestra paleta de colores, tal vez este naranja. Entonces vamos a dejarme ver. Por qué cambias el posicionamiento. Supongo que tenemos que hacer sombra paralela. Ve a sombra paralela, elige el mismo color. Déjame traer esto aquí para que pueda ver. Estoy eligiendo sombra paralela porque puedo elegir el ángulo y eso es lo que quiero. Quiero que solo esté de este lado y no por toda la imagen, cambie el modo de fusión a normal, y entre gritos. Haga doble clic para volver, vaya a sombra paralela. Todavía tengo nuestra configuración. Cambia el ángulo y aplica la distancia, quita el, es la opacidad Mantener el tamaño a cero, el spread a cero. El lejano, se puede ver cuál se ve mejor. Supongo que esto servirá. A ver. Deja como es, deja la opacidad Supongo que esto es bueno. Déjame ir a un ángulo diferente. Ver en qué dirección prefiero. Iré con uno. Sí, uno es bueno, bien. Ahora, solo para asegurarse de que en realidad se ve bien. Estoy contento con la forma en que se ve la máscara. Voy a Control J en mi capa de vestir. Entonces veamos, desactiva los efectos de capa. Ahora no tiene ningún efecto. Si apago esto, esta es solo una imagen normal. Vuelva a encender esto y porque están colocados justo encima uno del otro, puedo ir con una capa de máscara sobre la que tenga un efecto, ir con mi pincel, duro redondo y solo quitar esta parte porque quiero que solo esté de un lado. Solo puedo fusionar primero aplicar máscara de capa y luego fusionar las dos para tener nuestra capa de vestir singular. Retirar la copia. Entonces ahí está el modelo, ahí está el texto. Ahora llegamos a ver qué más podemos agregar a nuestros antecedentes para hacerlo más interesante porque en este momento se ve realmente sencillo. Vamos a crear formas abstractas. Retire el relleno, el trazo como relleno. Déjame ver. Podemos cambiar los colores más tarde e ir a tu capa cero para que todo esté por debajo del texto y simplemente crear algunos trazos aleatorios. Esto no me gusta, vendré aquí y crearé una onda abstracta en un lado. Y otro color, voy a crear un punto para que sea una nueva capa. Elige otro color que se vea bien. Creo que tal vez esta naranja, este amarillo puede ser de ayuda, curvarlo y luego cerrarlo en la parte inferior. Entonces ahora se ve más divertido. Se ve más real. Se ve mucho más vivo, supongo, y necesitamos agregar más información. ¿Bien? Ahí está este vestido nuevo. Es un artículo nuevo, emocionante, pero ¿dónde puedo conseguir este nuevo artículo? Bueno, tenemos que agregar nuestro sitio web. Hay un par de formas en las que podemos hacerlo. Podemos agregar un círculo o podemos escribir el texto en un texto recto vertical. Supongo que solo haremos eso, haremos una nueva capa de texto y haremos que el tamaño sea pequeño. Vamos a llamarlo flower shop.com, el nombre de nuestro sitio web Golpea Bien. Control T. Clic derecho, voltear nueve grados Uy esa fue la manera equivocada Control Z. yendo a ir en sentido antihorario. Mi error al hacerlo vertical, y luego voy a usar mis teclas de flecha para crear un poco de espacio entre el borde, hacerlo pequeño. Bien. Ahora la razón por la que estamos haciendo pequeña la dirección del sitio web es porque esta va a ser publicada en el Instagram de la tienda. Entonces todos ya tienen contacto con la tienda. A lo mejor tu página tiene una tienda de Instagram, y esto es solo un recurso adicional que tus clientes o consumidores pueden llegar. Pero no es tan importante como tu anuncio. Entonces para hacerlo aún más emocionante, puedes seguir adelante y obtener un círculo, la herramienta Elipse, mantener presionada la tecla Mayús para crear un círculo perfecto, elegir, supongo que este color va a ser agradable, arrástralo a algún lugar que esté bien Como aquí, quiero mantener su mano. Entonces en el círculo, la voy a mover aquí un poco. En el círculo, puedo agregar información adicional. Voy a ir con la herramienta de texto y voy a bajar los lados un poco demasiado grandes. Todo bien. Y escribe un té de control. Se puede ver que el espacio es enorme. Escribamos algo por tiempo limitado solamente. Ahora bien, el resto de nuestro texto está ahí porque todavía tenemos que reducir este espacio. Esto solo creará más emoción, es un tiempo limitado. Tengo que ir de compras ahora, puede cambiar la alineación, pero porque es un círculo, solo debería quedarse con el centro. Y trabajaré con la altura del texto. A lo mejor voy a crear hacerlo un poco más plano. En lugar de Demi, voy a ir a regular, luego aumentar el tamaño solo un poco, cerrar eso en la marca de verificación Checkpoint, y se ve cerrar eso en bien Otra cosa que podríamos hacer es seguir esto y darle un trazo, así se separa de las cosas de fondo. Voy a cambiar la alineación al interior. Ahí estamos. Nuestro póster se está uniendo, se ve divertido, está buscando resumen. Y veamos qué más podemos agregar en nuestro póster para que sea agradable. Podemos agregar nuevo artículo, sitio, nuestro sitio web, va a bajar realmente la opacidad de esto demasiado distrayendo, nuevamente, es una información adicional Voy a agregar una capa de texto o antes de hacer eso, voy a bajar el tamaño del texto de fondo, desbloquear la capa, Control T, y solo hacerla un poco más pequeña. Siento que es demasiado enorme y el espacio entre los bordes muy poco, lo cual no es algo bueno. También vamos a traer nuestro modelo en el centro. Me aseguraré de eso con uno de mis gobernantes. Intenta hacerla en el centro. Asegúrate de que el borde recortado se encuentre con la parte inferior del póster, para que no sea un corte incómodo. Intenta alinear su vestido con el borde del texto. Y si traigo otro gobernante, podemos ver que su mano también se alinea con el texto Aunque creo que el texto no está centrado, en realidad. Trae una regla o el control central Solo unos puntos puedes ver que este tipo blanco no está exactamente entre la regla, y ahora está centrada correctamente. Bueno para ver, guías claras. Ya no los necesitamos. Ahora, aquí arriba, tengo espacio para anunciar un poco más. Ir a bloquear mi modelo y mi capa de texto. Aquí arriba, voy a escribir todo en letras minúsculas, no en mayúsculas, nueva colección. Arrástralo aquí. Baje el tamaño. Lo sentimos, seleccione texto y luego baje el tamaño. Entonces el foco sigue estando en esto y luego en esto. Tráelo en la posición correcta. Nueva colección. Podemos cambiar el color a este azul. ¿Es el mismo azul? Creo que es el mismo azul. En realidad, eso no me gusta. Volveré al blanco, a mejor bajaré la opacidad A lo mejor podamos cambiar la fuente. Ir a aquí. Iré con centauro. Ese es el nombre de la fuente, Nueva colección, tráela aquí. Aunque voy a quitar eso porque va a ser texto en texto y eso no es algo divertido de hacer. Terminamos con nuestro póster. Ustedes si no lo están poniendo en sus redes sociales, pueden poner enlaces a su quizás Instagram o Twitter o a cualquier otro lugar. En realidad quiero agregar un marco. Creo que un marco se verá bien. Ve al rectángulo, comienza desde una esquina de esquina, y luego arrastra a la otra esquina, quita el relleno, agrega un trazo blanco, y solo asegúrate de que los bordes estén perfectamente alineados. Tenemos un marco parejo. Yo solo voy a agregar el trazo, vamos a cambiar la alineación al interior. Ahora tengo un pequeño marco. Solo necesito mover mi correo electrónico, nombre de mi sitio web aquí. Incluso voy a volver a subir la opacidad para que sea visible al menos Ahora en nuestra capa de vestir, esto es opcional, puedes agregar un mapa de degradado para que tenga algo bonito. No este mapa de gradiente. A ver. Voy a tratar de, déjame apagar esto, probar este azul. Uy. Ir en los fondos, este azul. Sólo estoy probando para ver cómo se ve. Podría parecer terrible. Uy. Cancelar. Fui ahí por accidente, voy a aquí en esto, elige ese azul y luego tal vez blanco, estoy bien. Limítelo al vestido manteniendo presionada la tecla Alt y luego haciendo clic en el medio, puede cambiar la superposición. Entonces solo nos quedaremos con lo normal y solo reduciremos la opacidad. Como 20%. Esto solo lo hace parte de la realidad, no me gusta. Entonces, como mencioné, solo lo estamos probando. Si no funcionó, simplemente elimine el ajuste. Ahora ya terminamos. Tenemos un pequeño póster divertido que podemos usarlo para publicitar nuestro producto. Ustedes disfruten de esta lección en otras lecciones, vamos a ver otros tipos de póster y otros tipos de diseño de redes sociales. Los veré en las próximas lecciones. 22. Afiche de comida: Cuando se trata de comida, carteles de comida o cualquier cosa relacionada con la comida, ya sea un sitio web dedicado a la comida o una publicación de Instagram, logotipos y todo eso, las cosas se ponen un poco diferentes en comparación con si se trataba de un póster de moda. Y la razón es que con la moda, solo quieres atraer la atención del cliente, y en realidad tendrán que entrar y explorar el material, el costado, y ver si encaja y todo. Pero con la comida, solo estás tratando de demostrar que esta es tu hamburguesa habitual, pero ahí está esto y aquello. Todo el mundo sabe lo que es una hamburguesa, o todos saben lo que son las alitas de pollo y a qué saben. Entonces todo lo que tienes que hacer es convencerlos de que vengan a tu restaurante en lugar del de otra persona. Y aparte de hacer que el cartel se vea bien, hay que hacer que la comida se vea bien, también. Así que tienes que asegurarte de que es como acristalamiento. Ahí están los colores correctos. A lo mejor tienes algo de humo proveniente de él para demostrar que está listo para comer, o podrías usar dibujos simples como este para darle un aspecto divertido. Y definitivamente, quieres asegurarte de que el cartel sea divertido. Entonces, si te has dado cuenta aquí, tenemos algunas fuentes realmente geniales. En su mayoría no son cursivos, pero son muy divertidos y un poco tontos, supongo, se puede decir Tenemos algunos garabatos por ahí. Aquí tenemos algunas flechas. Y como puedes ver, todo simplemente se ve muy divertido. Y esto hace que quieras pedir comida de esta zona porque no te aburre. Ves la comida, te atraen , y luego ves que, um, es de 12 a 20 dólares. Estás como, Oh, genial. Ves que es orgánico, te interesa aún más, y solo sigues hasta el final del cartel, y hay muchas posibilidades de que te convenzan de comprar ensalada en esta ubicación. Entonces en esta lección, vamos a ver cómo podemos hacer un cartel de comida, uno que esté hecho para todas partes. Entonces redes sociales, tal vez sea en el sitio web o en las calles. Entonces es un póster de todo propósito. Y primero, tienes que elegir la comida. Qué comida estás tratando de anunciar aquí, y elegí hamburguesa para mi comida. Entonces lo primero que tengo que hacer es encontrar una imagen. Puedo tomar la imagen o simplemente obtener una de las plataformas de stock. Yo sí quería mencionar algo. Cuando busques, escribamos carteles de McDonald's. Encontremos una hamburguesa que se vea genial. Digamos esto. Cuando veas esto, que los alimentos están flotando. Otro ejemplo. Cuando veas alimentos flotantes, quizás te hayas preguntado cómo consiguieron la oportunidad. Es solo un dato poco divertido para los que no lo saben. El efecto alimento flotante se toma poniendo cada pieza en un palillo de dientes o colgándola de una cuerda y luego tomando cada pieza una por una Tienes el primer moño superior colgando del techo y está en el centro con un fondo sólido. Entonces un color sólido que no es idéntico al color del moño. Entonces toman una imagen, y hacen lo mismo para todas las demás partes. El queso, la lechuga, la empanada, la salsa incluso. La salsa estará sobre una superficie plana, y luego enmascararán y recortarán todas esas piezas y luego colocarán una encima de la otra, tal vez agregando algunos efectos de sombra o tal vez reflejos y simplemente la arreglarán y harán que parezca que esta toma fue tomada cuando lanzaron una hamburguesa en el aire Esto es para fotografías, y cuando quieren animarlo, probablemente hayas visto cuándo puedes ver la hamburguesa volando desde aquí y es cámara lenta Realmente no puedo encontrar uno en este momento, pero probablemente hayas visto de lo que estoy hablando. Eso también se hace igual excepto que esta vez están tomando videos de tal vez ellos moviéndose, rotando, la parte superior pero rotando, y luego van a tomar la misma toma para todas las demás piezas. Lo enmascararán en after effects o Premiere Pro. Y luego juntarán las piezas enmascaradas para hacer ese efecto de lanzamiento realmente genial y luego la cámara lenta aquí Es sólo un dato divertido. Si querías crear una imagen así con tu propia hamburguesa casera o la hamburguesa de tu marca, ahora sabes cómo hacerlo. Pero si no tienes eso, solo puedes buscar comida flotante en cualquier plataforma de stock, y obtendrás algunas imágenes bonitas como esta de aquí mismo. Se puede ver que tenemos las piezas. Tratando de acercar un poco a la derecha. Hay algunas otras piezas acostadas planas, algunas que están volando hacia arriba. Esto es a lo que me refería cuando dije que van a tomar el tiro manera individual y luego los armarán. Si quiero hacer una hamburguesa, simplemente agarraré la pieza que quiera, las pondré una encima de la otra, y luego solo la editaré pondré una encima de la otra, para que se vea real. Entonces buscaré una imagen de hamburguesa que me quede bien. Me queda bien, voy a ir con esto, pero licencio eso. Y ustedes pueden elegir cualquier comida que quieran. Si es un alimento caliente, entonces tenemos que conseguir algo de humo para demostrar que está listo para comer. Pero si hace frío, entonces necesitarías algunas quizá gotas de agua que vienen de un lado. Entonces, si es, como, un jugo fresco y frío, querrías que goteen algunas gotas de agua por un lado Así que sólo voy a buscar humo y ver qué puedo conseguir. Escribamos humo de comida. Realmente no busco un color por una vez. Y vamos a ver. Sólo tienes que volver a fumar. A lo mejor podamos encontrar uno que nos quede bien. Buscando un sutil efecto de humo. Estos son demasiado intensos. Creo que esto servirá. Tenemos algo de humo. Siempre podemos enmascarar las capas que no queremos y luego cambiar la opacidad si es necesario Ir a licenciar esto. Yo creo que eso es todo. Tenemos la hamburguesa, tenemos el humo, y el resto sólo va a ser algún texto. Vamos a Photoshop, creamos un nuevo documento, y como recuerdas, los carteles son verticales, y ellos son yo iré e ilustración artística. Elige las pulgadas que quieras. Voy a ir a pixeles. Entonces eso sería que necesitaríamos un 1920 por 1080 píxeles. Vaya, perdón, de la manera equivocada. 1080 por 1920. Hacer la resolución. Voy a bajarlo porque no quiero que se quede rezagado. No necesitamos una mesa de trabajo porque estamos haciendo un póster singular y tampoco necesitamos crear formas ni nada Ya tengo todo preparado, así que no necesito una mesa El resto se ve bien. Crear. Ahora tenemos un cartel alto que podemos comenzar a editar. Antes de empezar voy a necesitar una paleta de colores. Vayamos aquí. Me gusta buscar algo relacionado, así que paleta de colores de alimentos. De esta manera, solo conseguiré los colores divertidos que estoy buscando. Al ir a cerrar eso y solo a ver creo que me gusta esto. Sí, esto me gusta. Yo solo descargaré esto. Y si ustedes quieren, también pueden buscar su comida. Así hamburguesa, paleta de colores. Los colores son traídos de una hamburguesa real, así que por eso tiene sentido. Ustedes pueden hacer ensaladas o cualquier otra cosa que estén tratando de hacer. Sólo me voy a quedar con este color porque está más cerca de lo que tengo en mente. Voy a guardarlo para mi destino. Regresa y Photoshop. Y después voy a traer primero mi paleta de colores. Aquí está mi paleta de colores. Voy a ponerlo en la esquina y voy a probarlo y ponerlo en uno de estos grupos. Va a eliminar este grupo. Ya no lo necesito. Entonces haz un nuevo grupo con solo ir aquí, asegúrate de que estás del lado de las muestras, voy a llamarlo Burger, ¿de acuerdo? En su grupo, sigamos adelante y probemos todos los colores que quiero. Creo que estos tres quedarán bien. Y luego voy a ir en mi primer color, puedes ver aquí, presiona este plus. Vamos a nombrar a este amarillo. O puedes nombrarlo algo específico para tu diseño como encabezado, página web de pie de página, texto, color, cualquier otra cosa. Mi tercer color, llamémoslo. Parece que lo tengo haga clic en esto. Vamos a llamarlo naranja. Asegúrate de que esto esté encendido. Ahora tengo una paleta de colores Burger. También está en mi biblioteca aquí porque estoy conectado a mi cuenta de Adobe, estos tipos entraron a mi biblioteca. Voy a simplemente borrar esta imagen porque ya le saqué todos los colores. Ya no los necesito. A diferencia de tu capa de fondo, elige un degradado. Se puede hacer un color sólido. Voy a hacer un gradiente. Simplemente haz clic en uno de los colores, tráelo aquí. Haz que el color de la izquierda sea este naranja. Y luego voy a hacer el color correcto blanco. Entonces sólo voy a, vamos a ver, hacer otro color aquí. Hazlo así también. Tengo un poquito de vamos a hacer esto un poco más ligero. Entonces, en lugar de 100% de saturación, hagamos como 70. Entonces es una mirada desteñida, bien. Ahora están bien. Si quiero que la naranja esté en la parte inferior, empezaré desde abajo o haré lo contrario si quiero el blanco. Voy a hacer un efecto diagonal. Déjame probar esto. Solo busco ver cuál se verá mejor para mi imagen. ¿Qué tal si hacemos el color superior amarillo? No me gusta demasiado el blanco. Simplemente haces clic una vez sobre esto, solo puedes hacer click para tu imagen. No hace falta que entres. Ahora veamos esto. Esto me gusta más. También podemos hacer otra cosa, cambiar el modo aquí. Eso significa que empezarás desde el medio verde naranja es como murciélagos. No quiero que la naranja esté ahí. A mí me gusta esto. Se desvaneció y se puede ver que los colores van cambiando a medida que va Aquí están mis antecedentes. Vamos a llamarlo fondo. Haz una nueva capa o simplemente arrastra y suelta tu imagen de hamburguesa. Arrastrar y soltar. Si no está en tu biblioteca, entonces solo tienes que traerlo desde tu explorador de archivos. Voy a colocarlo en el medio y Enter. Está colocándolo y hay un par de formas de quitar el fondo blanco. Si vas en tu herramienta de borrador, haz clic con el botón derecho en la herramienta de borrador mágico, haz clic una vez, va a rasturizar Si haces clic en, puedes ver que se quitó fácilmente el área, que también va a eliminar esa área. Podría necesitar limpiarlo. Aunque esas son las migajas. Esas son las migajas. Tengo algo aquí. Déjame obtener una herramienta de borrador normal, dura y redonda, y solo limpiar los bordes Me gusta usar esto para formas donde no hay mucho detalle, ya que en no tenemos pelos finos o no tenemos patrones por todas partes. Sólo un montón de formas que necesito cortar a la perfección. Todo bien. También tienes algunas áreas que le faltó. Otra vez, vuelve a entrar aquí. Esta es la salsa. Aquí tenemos una mancha blanca. Así que en el queso. Asegúrate de obtener cada pequeño lugar o de lo contrario va a parecer incómodo cuando compartes esta imagen. Cuando compartes esta imagen, ahórrate el tiempo. Déjame entrar aquí y simplemente limpiar eso. Se pone un poco difícil con los píxeles más pequeños, sobre todo porque el color de la semilla de jalapeño ¿Eso es un jalapeño? La semilla de pimiento es similar a la zona blanca. Esa es la mayonesa. Limpiemos esta zona. Y por eso se llama la herramienta de borrador mágico. Se puede ver cómo detecta mágicamente los píxeles. Y nuevamente, esto funciona muy bien porque tenemos una gran diferencia de color. Entonces Photoshop está usando la herramienta de color consciente. Y debido a que estamos pinchando en el blanco, va a hacer un pequeño análisis y verá que las cosas que están rodeando el área que estoy tratando de eliminar son tan diferentes en color. Por lo tanto, puede eliminar fácilmente esas áreas con una sola pestaña. Así como se puede ver. Todo bien. Creo que terminamos con la selección. Ya ves lo fácil que acabamos de eliminar todo lo relacionado con el fondo blanco que teníamos anteriormente. Pero si hay partes donde Photoshop no detecta, solo puedes acercar, cambiar tu herramienta de borrador, cambiar de borrar mágica a la herramienta de borrador normal. Simplemente acercar. Creo que ya lo limpié. Sí. Entonces, realmente fácil. Nos ahorró mucho tiempo en comparación con si quisiéramos usar la selección rápida y luego enmascararla y todo eso. Tengo mi hamburguesa. Déjame llamarlo Burger. Déjame apagar esto y traer mi es demasiado pronto para eso. Voy a colocar mi hamburguesa donde quiera que esté, que está justo en el centro. Puedes usar los lineamientos morados. Se puede ver. Te está diciendo dónde está el centro solo sigue eso. Sólo tienes que seguir eso y ahora vamos a poner en nuestro texto. Voy a traer el bloc de notas, y entonces ahí es donde voy a escribir mi texto porque como dijimos, escribirlo de antemano nos permite evitar errores ortográficos o errores tipográficos Escríbelo de antemano ya sea en Microsoft Word, Bloc de notas o cualquier otro programa que desee Voy a hacer lo mismo y luego ya vuelvo. Bien, escribí algunas cosas aquí. Estos son los textos que quiero en mi póster. Deliciosa hamburguesa, tan fresca, 50% de descuento y algunos datos de contacto. Ahora que también traje un logo solo de Internet. Obtuve esto de free pick y vamos a simplemente hacer lo mismo que hicimos con la hamburguesa, entrar con la herramienta de borrador mágico, rasterizarlo, hacer clic una vez, deshacernos de los pequeños detalles haciendo zoom al tratar de eliminar a esos tipos tanto como pueda También puedes conseguir logo que no tenga color como este, solo ve cuál funciona mejor. Si solo necesitamos limpiar los bordes dos. Voy a ver cuál queda mejor en mi diseño. Déjame alejar el zoom. Entonces tienes que elegir a dónde va a ir el logo. Estaba pensando que podría ir así en la esquina, tal vez podamos desvanecerlo un poco bajando la opacidad Y haciéndola un poco más pequeña. Porque sí quiero que la gente vea el logo. Entonces, por lo tanto, voy a usar el que tiene color y no el otro. Así como la hamburguesa es importante para ellos ver, quiero que la gente sepa que esta hamburguesa, este comercial es de mi marca. Voy a rotarlo o ¿es una buena idea? Ahora, dejémoslo así. Sólo tráelo a la esquina. Bien. Ahora que lo tengo todo, necesito comenzar a encontrar la fuente de texto, ¿qué tipo de letra debo usar? ¿Cuál? ¿Qué fuente es genial y algo funky? ¿Qué voy a usar? Iré a las fuentes de Adobe. Ustedes pueden elegir lo que quieran. Y sí quería compartir este sitio web con ustedes. Se llama What the Font o Just MyFonts. Y esencialmente, ahí está. Si entras aquí, Justo aquí, subirás una imagen que contenga texto. A ver. Vamos por esto, nuestra paleta de colores y va a identificar el texto, entonces solo tienes que decirle guía y decir qué texto estás buscando y simplemente pulsa Siguiente, encontrará un texto para ti. Ahora a veces puede que no sea exacto porque muchas veces estos diseños que vemos son diseñados por los diseñadores gráficos. Tomarán un texto normal y lo manipularán agregando tal vez una línea aquí, haciendo que este trazo sea más grueso, va a ser su propia fuente única, y es por eso que a veces no la encuentras. Pero entonces ahora que tengo una fuente similar a esta, puedo poner en mi propio texto. Deliciosa hamburguesa. Cambiar texto. Y, si, puedo basarme en mi texto, puedo elegir uno y simplemente optar por obtenerlo. Pero solo quiero mostrarles esto chicos. Si viste un póster y te gusta mucho la fuente, puedes encontrar una fuente aquí o algo similar a eso, ¿verdad? Pero voy a sacar mi fuente de aquí. Así que voy a ir a Browse Font. Si tienes una suscripción a Adobe, también puedes acceder a fuentes dot Adobe. Y lo hace realmente genial. Tiene algunos bolígrafos de pincel, y ya escribí aquí Delicious Burger, escribe tu texto y mira cuál se ve mejor. Iré a Marker. Ya me gusta esto. Voy a mantener mi ojo en esto y luego voy a elegir encontrar tal vez una segunda opción. Sólo voy a seguir con mi primera opción. Estas son familias. Si vas aquí, nosotros familia. Te da algunos otros ejemplos. Esta es solo una fuente diseñada por esta persona. Simplemente activaré la fuente con solo hacer clic en esta y se ha activado. Ahora me va a mostrar alguna recomendación. De hecho voy a conseguir esto porque necesito más de una fuente. Todo bien. Ahora voy a volver a Photoshop. Y como se llamaba IDs Market. Déjame ver si está aquí. Es Mercado, regular de inclinación regular. Ahí está. Hagámoslo más grande para que podamos incluso ver lo que estamos escribiendo. Tengo esto en suave y voy a escribir en mi texto. Todo está en cabinas. Está bien. Delicioso. Hamburguesa. Al ir a golpear Control A, necesito aumentar el espacio entre, Control T o simplemente ir aquí y aumentar el espacio entre D cosas. Solo tenemos un estilo, desafortunadamente. Sólo voy a traer esto tal vez hacerla una pequeña curva. Y ya me olvidé cuál era nuestra primera fuente Script, scriptorama Voy a ver cómo se ve eso. Vamos a crear uno nuevo. Deliciosa hamburguesa. Control A. Vamos a traerlo aquí y ver nuestra otra fuente. Creo que esta es mejor que la primera. Déjame hacer eso, comparar los dos. Sugiero que ustedes hagan lo mismo, tengan diferentes fuentes con el mismo texto y vean cuál se ve mejor para su diseño. Voy a ir con esto, vamos a eliminar el texto anterior. Y ahora voy a borrar el espacio que hice. Oh, es porque está aquí, gira a la izquierda. O vamos a hacer medio. Todo bien. Hiciste media y yo sí quiero curvarla un poco. Voy a ir a primero girarlo, y después vamos a agregar un arco. Equipo de control, solo rotarlo hasta que estés contento con él. Muévelo. Puedes usar tus teclas de flecha para un posicionamiento más preciso, Cabeza inter. Ahora voy a ir a esto, añadir un arco que es demasiado. Voy a darle un poco de arco para agregarle a ese póster divertido funky Cabeza. Vamos a traerlo aquí. También voy a hacer la hamburguesa un poco más pequeña porque voy a tener más texto viniendo, así que necesito equilibrar eso y asegurarme de que todo esté a mi imagen. Bien. A lo mejor un poco más alto. Voy a llevar mi hamburguesa por encima de esta capa así que si los sesames no están ahí. ¿Bien? De hecho, podemos usar la herramienta de clonar para traer algunos sesames encima del texto de la hamburguesa Simplemente ajusta tu tamaño y luego mantén pulsada la opción alt u opción para elegir un punto de origen y luego simplemente elige no este. Vamos por, como, hacernos más pequeños o en realidad usar ronda dura. Hazlo más grande ahora. De esta manera estamos haciendo que nuestro póster parezca interactivo, lo cual es un toque divertido que ustedes pueden agregar. Consigamos algunos de aquí y llenemos la hamburguesa, hagamos que se vea como la Burger. El texto también está con la hamburguesa. Es un pequeño detalle, pero es uno bonito para agregar. Bien. Deliciosa hamburguesa, sigamos adelante y agreguemos nuestro otro texto. Bien, tenemos un texto que dice tan fresco. Déjame hacer uno nuevo, llámalo tan fresco. Este también está capitalizado. Busquemos otra fuente porque no quiero que todas tengan el mismo aspecto. Volvamos y busquemos en nuestra categoría de marcadores. Algo para tan fresco. Entonces escribamos. Tan fresco. Y cuando lo escribo de la manera que quiero, puedo ver si me permite tener caracteres en minúsculas o Y luego en base a eso, puedo tomar una mejor decisión. Yo iré con esto. Este tiene ocho fuentes. Se llama la mano Uber. Entonces puedo elegir cuál quiero. De nuevo, puedes poner en tu texto. Tan fresco. Veamos cuál es mejor. A mí me gusta esto. A mí me gusta esto. Vamos con esto también. Sólo darme algunas opciones. Bien, se llama mano Uber. Vamos a crear una nueva capa de texto. Escribe mi texto. Tan fresco, Control A, y busca la mano de Uber. ¿Queremos que sea medio? Vayamos con medio porque esto es audaz. También obtendré algo de delgado o luz extra para la información de contacto Entonces usaré el negro y el negrita para el 50% de descuento. A medida que ustedes sigan planificando para cada fuente y cada una para lo que los van a usar. No me gusta la colocación aquí. Primero terminemos nuestra deliciosa hamburguesa. Eso no me gusta. Es como que está ahí sin ningún carácter. Voy a crear una capa encima de mi capa local. Llamemos a esto chapoteo. Pero en lugar de un chapoteo, va a ser un trazo de pintura. Lo mismo verás en los restaurantes, usarán, como, la salsa para hacer un trazo. Voy a tratar de ver si puedo hacer algo así. Ese es el color equivocado. A ver. Primero hagámoslo de una manera que podamos ver la cosa. Estoy en la herramienta borrador, ve a Pincel. Y luego, dice una goma de borrar. Sí, lee lo que son. Déjame ir a este caricaturista clásico, el bueno. Vamos a averiguarlo. Color verde. No, eso no me gusta. Mira esa manera demasiado grande. Si no encuentras nada, puedes ir en formas personalizadas como estoy ahora mismo y solo mira ir a formas heredadas y más y todo. Vamos a las formas predeterminadas y veamos si hay algo que podamos usar para mejorar la cosa. Vector picoteo. ¿ Deberíamos ir a dar un chapoteo? No lo sé. El chapoteo parece raro. Símbolos, Bien, no símbolos. Web, y vamos a las formas. Tenemos algún tipo de chapoteo. Déjame ver cómo se ve eso. Aunque un chapoteo no concuerda con delicioso. Está bien. Simplemente lo dejaremos así. A lo mejor nos puede dar un trazo de pintura. Desde un lugar externo. Todo bien. A ver. Podemos hacer otra cosa. Volvamos a Photoshop. En primer lugar, voy a cambiar el color a blanco. Entonces podemos darle un carboncillo, supongo un efecto carboncillo haciendo una capa en la parte superior y luego realmente vamos a eliminar esa pulsación Control, presionar de inmediato hasta que veamos esto, hacer una nueva capa, luego con un pincel, ir a un medio seco de Kyle seco Hay otras opciones. Puedes descargar algo de online, pero yo sólo voy a dejarlo así. Déjame ver cuál se ve mejor. Chunky carboncillo tal vez. ' s hacerlo más grande. Entonces usa el color de fondo, solo haz pequeñas selecciones así. Esta optativa. Puede que no le guste esto más tarde. Control D. Como que le da un aspecto rústico. Podemos hacer que la opacidad sea menor. En realidad, dejémoslo así. Bien, vamos a hacer algo menos extremo. Entonces voy a hacer eso otra vez, Mantenga pulsado el control, coge mi cepillo. Probemos una brocha diferente esta vez. Solo haz pequeñas selecciones en torno a nuestro tema. ¿O debería decir en el marco del tema? Bien, sólo un poquito. No quiero exagerar. Solo haz unos clics más. Todo bien. ¿Y qué más podemos hacer? Pasemos a nuestros otros textos. Vamos a nombrar esta textura. Todo bien. Consigamos la textura tan fresca. Y lo que podemos hacer es cambiar primero de color. Y tal vez podamos encajarlo con el área de hamburguesas. Entonces voy a golpear Control tea, rotarlo, amable hacer que parezca que es parte de la hamburguesa. Voy a darle una buena rotación antes de que lo arquee más. Ve a T y luego ve aquí. Va a agregar el arco, pero desde la dirección opuesta, solo para que parezca que está bien encajado. Déjame moverlo un poco aquí. Creo que necesito girarlo un poco hacia la izquierda. Eso es mejor. Vamos a moverlo usando las teclas de flecha para que pueda ser más preciso. Necesito hacer un poco más de giro. Todo bien. Bien. De hecho intentemos otro, lo dejaré así. Déjame ver otros colores. No, eso no es bueno. Dejémoslo así. Ahora tenemos el logo. Voy a hacer que vuelva a traer la opacidad, pero solo hazla un poco más pequeña. Allá. Ir a asumir que aunque voy a hacer mi póster como si fuera una marca muy conocida, todos lo reconocerán como lo harían con Burger King. Ahora podemos agregar nuestra información de contacto. Entonces, finalmente, volveré para mejorarlo. Haz una nueva capa. ¿Cómo se llamaba nuestro sitio web? Entonces nuestra información de contacto, pegarla. Control A. En lugar de medio, vayamos a Luz extra y luego solo bajemos el tamaño del texto. Nuevamente, esto no es tan importante como todas las demás cosas. Es solo un detalle extra que queremos que vean los clientes que estén interesados. Golpea eso y luego solo traerlo tiene que ser más pequeño, incluso. Así que el equipo de control lo hace más pequeño. Ponlo en la esquina aquí. Lo seleccionaré de nuevo. Quiero minimizar el espacio intermedio. Acercar el sitio web a mi número. Déjalo ahí, quizá reduzca un poco la opacidad . Todo bien. Ahora puedo traer mi hamburguesa y lo tan fresco. Voy a traerlo un poco más bajo, así que solo dale Control y T, y solo lo traeré aquí. Entonces encima de mi capa tan fresca, quiero poner algo que dijera 50% de descuento, poner mi círculo justo en forma que te guste. Mantenga presionado el turno y simplemente haga un círculo perfecto. Ahora aquí puedo usar, probemos este verde, quitemos el relleno, y solo ponlo aquí. En la elipse, pondremos 50% de descuento. Control A, haz que el texto sea un poco más pequeño o incluso más. Vamos a sacarlo del círculo, agregarlo aquí, 50% de descuento, hazlo emocionante. Reduzca el tamaño, controle el espacio reducido también. Simplemente haz clic y arrástralo sobre esto. Controla T para hacerlo más grande, pero deja el espacio como estaba. Pulsa Enter o simplemente muévelo un poco. También voy a hacer un trazo blanco dentro del círculo. Controla J en tu Ellips one. Hacer el segundo, quitar el relleno en un trazo, trazo blanco. Pulsa Enter the Control T, y hazlo más pequeño. Sólo tráelo en el centro. Podemos hacer que nuestro trazo sea un poco menos intenso. No. Uh vamos por, como, ocho. Control T. Quiero que sea un poco más grande. Todo bien. Eso va a hacer. Y solo seleccionaré todos los dos círculos y nuestro texto y algo así giraré la cosa. Entra. Nuestro texto no giró. Me pregunto por qué. Yo sólo hago el texto. No necesitamos rotar el círculo. Acabo de darme cuenta de rotar nuestro texto y asegurarme de que esté colocado correctamente, mueva las teclas de flecha en su teclado para colocarlas correctamente. También voy a cambiar la fuente del 50% de descuento. Control A, no me gusta cómo es similar a todos los demás. Déjame ver esto. Creo que esto es mejor. La agencia le dio una toallita a la marca de moda. Ahora necesito pensar en de qué otra manera puedo hacerlo más bonito Déjame pensarlo un poco y solo mirar alrededor para ver qué más puedo hacer para mejorarlo. Pensé que podíamos hacer un pequeño efecto de medio fondo. Sólo voy a hacer una nueva capa encima de mi fondo. Voy a llamarlo Tubo de fondo. Derecha. Entonces apaga todo las capas para que pueda ver mejor las cosas. También esto. Y ahora usando el verde que teníamos en nuestra paleta. Así que haz de esto el verde y haz esto. Me quedaré con el amarillo y solo haré que este tipo se ponga 70. Todos primero escogen nuestro color y luego llevan la saturación a, supongo, 56. Bien, bien. Con los mismos ajustes, vamos a trabajar hasta que estemos contentos con la selección. No me gusta el amarillo no se ve bien. Volvamos aquí. Voy a traer el amarillo, hacerlo más brillante. A lo mejor eso puede ayudar. Intentemos otro efecto. A mí me gusta esto. Mira, en realidad podemos agregar un verde más oscuro. Entonces, en lugar de que sea así, el color más claro lo va a quitar, simplemente haga clic y arrástrelo y simplemente haga espacio para un tercero, pero en el lado más oscuro Vamos a convertir la saturación al 100%. El brillo, vamos a bajarlo así que tal vez 30, 40, 50, y estoy comparando los colores nuevos y actuales. Vamos a probar eso. Está dando un efecto de pantano Está bien. Ahora voy a comparar los dos. Voy a conseguir mi pentol y con la curvatura una, quiero una curva, apague el trazo, y solo proceda a hacer media curva, ajustarla si es necesario Simplemente haciendo un puedo usar una regla, también. Si no estás viendo la regla, presiona Control R en tu teclado. Quiero asegurarme de que esto esté un poco centrado, y no quiero que se vea demasiado perfecto. Así que vamos a trabajar con las partes. H. Mueva esto aquí. Después haga clic derecho en Hacer selección. Supongo que vamos a espollar el radio. No importa. Olvidé cerrar mi forma, Control Z, y luego aquí adentro, solo cierra tu forma. Ahora, clic derecho, selección M, pluma el radio en nuestro fondo también, solo golpea la máscara de capa. Los colores no se ven tan bien. ¿Qué más podemos hacer? Intentemos tal vez un color sólido. ¿Cómo se vería eso? No soy fanático de ello. Voy a pensar en una gama de colores usando lo mismo de corte, y luego vuelvo enseguida. Simplemente lo hice muy simple. Eliminé el degradado porque simplemente no se veía bien con nuestra selección. Sólo voy a mover esto aquí, traer de vuelta todo si cambiamos la textura más adelante. Se puede ver que ahora se ve mucho más divertido y se ve más vivo, supongo. Y eso es lo que queremos hacer es comida. Entonces queremos asegurarnos de que la comida esté viva. Bien. Y voy a hacer de esta cosa del 50% el color de la primera elipse en este color amarillo porque aquí teníamos verde No podemos hacer verde sobre verde. Y voy a hacer mi verde, el mismo de la paleta. Todo en este momento se ve aún más divertido. Y ahora tenemos que convertir la textura en este verde. Así que basta con pinchar en la capa de textura. Bien, tardó un rato. Ir a superposición de colores. ¿Dónde está? Ahí está, y cambia el color al mismo verde. El modo de fusión está en superposición, hazlo normal. Ahí está. Id. Todo bien. Ahora nuestro último paso es sumar el humo que trajimos desde el principio. Vaya a su biblioteca o simplemente haga clic y arrástrela a su pantalla, y simplemente hágalo. Ahí estamos. Voy a tener que elegir primero uno. Y sólo voy a mirar a través. Creo que voy a elegir esto tan grande como sea necesario. Está bien. Lo está transformando. Ahora tenemos que cambiar el modo de fusión. Así que ve a la pantalla, y podrás ver que todas esas partes negras están fuera. No podemos usar la herramienta de goma de borrar mágica porque solo hay tantos detalles en el humo Ahora solo voy a hacer una selección de lo que quiero o puedes hacer una nueva capa. Yo sólo voy a hacer esto. Haz una selección, dale a la máscara, y ahora solo tenemos a este tipo. Voy a hacer esto más grande y rotarlo. En realidad, hagamos una nueva capa. ¿Por qué hacerlo tan difícil para nosotros? Controla J debidamente a la capa anterior o guárdala si no estás seguro de tu elección, y voy a rotarla hacerla lo suficientemente grande, pulsa Enter, baja la opacidad 45, y después lo voy a traer primero Control J, hacer dos, traer la primera, traer la capa uno debajo nuestra capa Burger, y la segunda, vamos a una especie de Control T, voltear horizontal, hacerla un poco más pequeña. Sólo tráelo aquí. Todo bien. Ahora tal vez podamos usar el enmascaramiento, usar capas de enmascaramiento, clic derecho obtener el pincel redondo suave con el color negro y simplemente eliminarlo de las áreas en las que no debería estar o simplemente hacerlo para darle un efecto minimizado. Todo bien. Hagamos lo mismo por el otro para la capa uno. Simplemente minimice el efecto para que se vea más realista. Y voy a cambiar la posición y solo traerla un poco más abajo. Entonces es de la carne. Ahora estoy pensando en qué más podemos hacer para mejorar las cosas. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Siente que es del mismo tamaño que esto aquí está la cosa. No quieres que todo el texto o un montón de textos sean del mismo tamaño porque el va porque uno no va a priorizar uno antes que otro si todos son del mismo tamaño Solo hazlo más pequeño si esto es más importante, deja esto grande. Si eso es menos importante, hazlo pequeño. Otra cosa que podemos hacer. Esto es opcional, pero lo recomiendo. Trate de hacer algunos garabatos y simplemente colóquelo alrededor de la bebida, beba Burger G Solo vamos a traer los garabatos. Lo descargaremos. Ustedes pueden dibujar los suyos. Vamos aquí, busca garabatos. Oh, eso es un montón de garabatos. Entonces, si piensas en una comida rápida casual que sea para todos, tal vez tenga esto, algunas caras sonrientes y todo Así que sólo voy a descargar esto. Vamos a cortar las partes que queremos y dejar fuera las que no queremos. Quiero que JPEC espere a que se descargue. Ustedes pueden volver a usar la Herramienta Pluma o la Herramienta Forma para dibujar la suya propia, o pueden traer formas personalizadas de descarga y luego importarlas a su Photoshop. Bien. Voy a ver si está aquí en mi biblioteca. Todavía no. Todo bien. Se está descargando. Los garabatos solo ayudan a que sea más amigable e informal, que es el propósito de nuestro restaurante Si esta fuera una marca de lujo, entonces no necesitaríamos hacer eso. Actualmente, ahí está. Es una marca de lujo, no queremos garabatos, sino porque estoy tratando de imitar algo como McDonald's o Burger King donde sea para todos, me dirijo a niños, adultos, adultos mayores y todo eso, quiero que sea divertido y peculiar y relatable, lo cual es Haga clic y arrástralo a la pantalla. Todavía lo está descargando. Yo primero lo lograré. Primero hagámoslo, rotarlo para que pueda expandirlo y obtener los que quiero y dejar fuera los que no hago. Golpea al Inter. Ahí están nuestros garabatos de Adobe Stock. Acerquemos, consigamos nuestra herramienta Lazo y busquemos cuál nos gustaría Voy a conseguir este relámpago y podrías ponerlo todo en una capa, pero como tal vez quiera moverlos, los voy a mantener en capas separadas. Selecciónalos y luego presiona Control J en tu teclado para hacer una nueva capa. Nombremos este relámpago y luego volvamos a la imagen principal, hagamos otra selección. Entonces otra vez, Control J. Vamos a nombrar este mensaje. Regresa aquí. ¿Qué más podemos usar para que nuestra hamburguesa se vea divertida? A lo mejor la sonrisa. La gente sonríe cuando come hamburguesas, Control J, sonríe, y no quieres poner demasiado. Creo que voy a empezar con tres y en realidad, también podemos poner un nuevo símbolo. Vuelves a cortar el cielo, sigue ahí, mantén pulsada la tecla Alt para quitar esta zona. Tienes que ir a la imagen original, Control J. Ahora voy a borrar esto y tenemos recortes de la Si volvemos a cambiar el modo de fusión a cuál es el que estoy viendo? Este es el relámpago, ve a dividir. Porque queremos que sean blancos, negro no se verá bien. Si vas a dividir, quita el fondo, y convierte el color en blanco. Ve al mensaje y solo haz lo mismo con todos ellos. Entra, sonríe, ve a dividir. Eso lo hicimos con el mensaje, y luego finalmente, ahora es la capa dos. Capa dos, y se lo hicimos a todos ellos. Ahora voy a posicionar estos. Déjame nombrar a esta nueva posición nueva Control T, click derecho 90 grados, esa es la manera equivocada. sentido contrario a las agujas del reloj. Ahí estamos. Agregar. Voy a añadir esta nueva deliciosa hamburguesa. Es un toque agradable. La sonrisa, tratando de traerla aquí, agrega esto. Pongámoslo aquí. El relámpago. Controlemos T. ¿Dónde lo pondremos? Creo que esta es una zona bonita. Lo dejaré aquí. Golpea Enter. Entonces finalmente, tenemos este mensaje de corazones. Lo cual k indica que a la persona le gustó 23. Patrones en superficies: En esta lección, vamos a trabajar para colocar patrones en tres diseños diferentes. El primero es el que puedes ver aquí mismo. Tenemos una tela. Hay pliegues y pliegues, y luego tenemos cortinas con una fuente de luz que pasa a través Y luego tenemos una pared con, nuevo, una fuente de luz. Pero lo importante es este rincón. Entonces vamos a tener que poner el diseño de una manera que se pliegue en esta esquina y continúe en adelante. Entonces comencemos con nuestro primer objeto. Desbloquea tus antecedentes y vamos a agarrar el vestido de la manera que más te guste. Puedes agarrar la herramienta Selección rápida, Selección objetos, Herramienta Lazo, lo que prefieras Voy a usar la herramienta Selección de objetos y simplemente agarrar su vestido sola. Una vez que terminamos, podemos ver que le trajimos un poquito de sus brazos. Simplemente agarraré la herramienta de Selección Rápida con el menos y voy por encima de sus brazos hasta que le encaje ahora por esta área más pequeña, voy a acercar Y luego solo presiona Q en el teclado para rematar esto. Usaré el color blanco para darle la vuelta al cuello. Que de nuevo una vez que hayas terminado, y vamos a hacer una máscara de capa. Simplemente lo duplicaré, borraré la capa y llamaré a esto mi capa base. Ahora bien, este es sólo un vestido. Entonces lo que vamos a hacer es encajar en un patrón negro. Así que déjame arrastrarlo muy rápido. Entonces este es el patrón que estoy tratando de ponerme en el vestido. Primero, vamos a girarlo y luego mantener presionada la opción de alterar para escalar desde el centro. Voy a llamar a esto mi patrón, y podemos ocultarlo por ahora. Debido a que el patrón tiene un fondo negro, voy a tener que cambiar el color de su ropa a negro. De esa manera, el patrón encajará mejor o lo hará. Entonces primero, vamos a tener que guardar la distorsión en la tela, todos los pliegues, todos los reflejos, y cualquier cosa que esté ahí que le esté dando esta textura. Y la forma en que vamos a hacer eso es guardar esto en un nuevo doc. Vamos a duplicar capa, y entonces esto va a aparecer. Hagamos un nuevo documento y solo llamemos a la dirección. Nos abrió una nueva ventana. Ahora lo que vamos a hacer es deshacernos del color. Vamos a los ajustes, encuentra la saturación de Huan. Saturación humana, reducir la saturación hasta el final y luego agarrar niveles. Lo que vamos a hacer es mejorar esos detalles. Aún más. Tengo reflejos y sombras muy intensos. Entonces vamos a desdibujar todo. Déjame aplicar esta máscara de capa. Vaya a desenfoque de filtro, desenfoque gaussiano para suavizar cualquier imperfección que pueda haber ocurrido. Ahí vamos. Ahora solo tenemos la textura de ese vestido. Vamos a guardar esto como un PSD para ir a los salvamentos. Llámalo resto desplazamiento o cualquier otra cosa que quieras y luego haz clic en Bien. Ahora vamos a ir a nuestro archivo original, y voy a introducir el patrón como un archivo incrustado así que ve a Archivo, Colocar Embedded y simplemente agarra ese patrón. Voy a escalarlo una vez más, rotarlo tal como lo hicimos antes. Luego haz clic en Bien. Ahora vamos a acortar el diseño. Yo lo llamaré así. En nuestra máscara de vestir con opción alter, haz clic en el medio, suelta, y ahora está en su vestido. Con el diseño seleccionado, ve a Filtrar, Distorsionar, y luego elige desplazar Voy a hacer tal vez 12 por 12, estirar para encajar, deformar alrededor. Cuando golpeas Bien, te va a pedir que importes ese PSD, el mapa de desplazamiento que primero guardamos. Haga clic en Bien. Ahora como lo viste desplazó la imagen en las zonas donde había pliegues en ese vestido. Déjame mostrarte antes y después. Esto fue antes. Esto es después. El patrón ya no es plano en la parte superior del estrés sujeto. Ahora vamos a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Y luego mézclalo más usando las opciones aquí abajo. Entonces usando la capa subyacente, mantenga presionada la opción de alterar, haga clic en el triángulo y simplemente muévalo hacia abajo hasta que pueda ver los reflejos del vestido original. Entonces así es como se ve. Si queremos, podríamos agregar un color negro debajo para que su vestido sea completamente negro. Ahora mismo tiene un poco de ese matiz amarillo. Simplemente podemos cambiar eso duplicando la capa del vestido encima de la copia del vestido Vamos a convertir eso para multiplicar. Después por encima del vestido, vamos a poner un color sólido negro, enganchar eso y luego cambiarlo a un modo de fusión diferente. Voy a hacer color, como pueden ver que se deshace de ese matiz amarillo También puedes probar un color diferente. Realmente depende de ti, tal vez rojo, rosa, morado, cualquier cosa en absoluto. Entonces iré con un color como este. Entonces, si acercas y viste alguna imperfección, siempre puedes ajustar la máscara para que el diseño cubra más áreas Entonces, como, aquí nos falta un poco del vestido. Sólo pinte eso. Ahí lo tenemos. Así es como puedes hacer patrones de tela usando mapas de desplazamiento. Os voy a enseñar eso antes y después. Esto fue antes, esto es después. Es bastante sencillo de hacer. Y si quisieras cambiar tu diseño en algún momento, porque lo colocamos como un archivo incrustado, podemos moquear click en la miniatura, y luego aquí conseguimos poner un diseño diferente o tal vez agregarle algo Digamos que esto es lo que queremos hacer Comandante Control S y luego cerrar esto. Sin archivo original, se puede ver que tenemos ese efecto squiggly. Pero sólo voy a deshacer eso por ahora. Ese es nuestro primer diseño. Llevemos esto un paso más allá e intentemos obtener ese mismo patrón en esto. Sigue siendo una tela, sigue siendo de color sólido por debajo, pero sí tenemos esta fuente de luz entrando. Nuevamente, vamos a duplicar nuestra capa solo para poder verla antes y después, luego agarrar nuestra herramienta de selección favorita para agarrar la tela. Vamos una vez que hayamos terminado y luego mantengamos presionado el turno para agregar a nuestra selección porque tenemos dos cortinas. Vamos una vez que hayas terminado y haz una máscara de capa. Simplemente entraré con un pincel negro ya que trajimos la pieza metálica, también. No queremos eso en nuestra selección. Una vez finalizada nuestra selección, podemos seguir adelante y traer nuestro diseño. Vamos a copiarlo de aquí, Comandante Control C y pegarlo aquí. Ahora para esto, porque son dos diseños diferentes, voy a agregar esto a la normalidad, intentaré duplicarlo y luego cambiar la forma en que se ve el segundo. Mantenga presionada la opción Alter, haga clic y arrastre hasta el otro extremo. Haga clic derecho en ese segundo, primero Comando T, y luego haga clic derecho sobre él para tal vez voltearlo un poco horizontal y vertical, luego presione bien. Bien, vamos a esconder estos por ahora y hacer lo que hicimos la última vez, que es tomar vamos a llamar a esto cortinas, golpear duplicado. Fabric, convierte esto en un nuevo documento. Y lo llamaré mapa de desplazamiento de cortina. Bien, ahora, por aquí, vamos a hacer los mismos ajustes Entonces, antes que nada, matiz y saturación y luego niveles. En la propia imagen, filtra gaenblur luego guarda el archivo Eliminemos estos. Todo bien. Ahora, por aquí, vamos a tomar nuestros diseños y engancharlos en sus cortinas. Entonces primero, volvamos los diseños en una sola capa. Una vez que tenga este comando, agarra tanto Comando como Control E. Llámalo diseño. Ahora podemos hacer clic derecho y convertir esto en Objeto Inteligente, sujetarlo a las cortinas con alter uption, traer las cortinas de vuelta Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. Ahora vamos a ir a la capa de cortinas, distorsionar las pantallas, estirar para encajar, deformar alrededor 12 y 12 deberían estar bien. Haz clic en Bien y obtén tu mapa de desplazamiento de cortina. Entonces ahora, como viste, una vez más, desplazó y la torció en base al propio mapa. Ahora vamos a tomar el diseño, darle la vuelta para multiplicarlo, y entonces aquí es donde la fuente de luz se vuelve importante. Usando la capa de diseño, vamos a ir a las opciones de mezcla de FX. Trae esto aquí. Y luego usando la capa subyacente, que sería en nuestro caso, las cortinas en sí, vamos a hacer clic en la opción Alter y arrastrarla de esta manera. Entonces fíjense cómo se está desvaneciendo de la fuente de luz, y eso es exactamente lo que queremos Algo en este sentido es perfecto. Vamos a golpear bien. Así que pudimos encajar esto en una cortina, y usando opciones de mezcla, lo hicimos más realista. Siempre podrías volver a esto para jugar con los deslizadores, pero creo que ahora mismo se ve bastante bien Bien, nuestro último y último patrón o superficie es esta pared. Tenemos pared que tiene abolladuras en ella. Hay una pintura de pieza rota, y hay una sombra de figuras reflejada aquí. Pero lo importante es este rincón. Y vamos a estar usando algo llamado punto de fuga, que es cuando se llega a decirle a Photoshop que muestre ese diseño solo en estas En lugar de duplicarlo, distorsionarlo usando la perspectiva, punto de fuga es Y lo primero que voy a hacer, que será temporal es aumentar el brillo para poder decir exactamente dónde está esa esquina. Entonces vamos al brillo y al contraste y solo aumentemos el brillo. Entonces puedo ver que esa es la línea. Termina aquí y ahí está el resto. Eliminaremos esto más tarde así que no te preocupes por ello ahora. Entonces lo que vamos a hacer es importar nuestro archivo, el diseño que deseamos ponernos. Voy a archivar lugar incrustado. Este es el diseño que quiero poner aquí en su lugar, escalarlo hasta que cubra toda la pared, luego haga clic en la marca de verificación Voy a llamar a este diseño, golpear Comando o Control C en el diseño para copiarlo. Ahora vamos a hacer una nueva capa encima del diseño y llamarla Punto de fuga Después de haber copiado tu diseño, puedes seguir adelante y ocultarlo. Después ve a esa nueva capa, filtra el punto de fuga. Entonces trae tu capa de fondo contigo, así que por eso tuvimos que ocultar el diseño para poder ver exactamente dónde están esas esquinas. Entonces esta es toda una ventana dedicada para este efecto de punto de fuga. A la derecha, tenemos algunas herramientas. Esta es la herramienta que vas a usar con más frecuencia. Tenemos una herramienta Cuentagotas, nuestra herramienta de mano, Regla de herramienta Zoom También tenemos los lados de la rejilla, que podemos ver una vez que dibujamos el plano. Coge tu herramienta Crear plano, comienza desde una esquina. Al centro, arrastra hacia arriba, trata de emparejarlo con la esquina real, y luego ciérrala por ahí. Entonces deberías ver estas líneas de cuadrícula azules, y aquí es donde llegas a decidir qué tan grandes o pequeñas son. Ahora bien, tenemos todo este lado de la pared. Entonces lo que vamos a hacer es mantener presionado el comando o control en la parte media aquí mismo y simplemente arrastrar. Déjalo ir, y luego podremos usar las esquinas para que coincida con nuestra pared real. Ahora bien, éste sigue ahí. Simplemente no lo puedes ver. Una vez que estemos contentos con nuestra selección, hecho podemos bajar esto un poco. Se cancela, vuelve al espacio de trabajo principal, convierte esto en una capa rasterizada Entonces haz clic derecho en rasterizar capa, y luego presiona Commander control en la miniatura del diseño, luego copia eso, escóndalo Commander Control D, luego vuelve a tu capa de punto de fuga Por aquí, vamos a después de haber seleccionado a ambos, Commander Control V, luego simplemente arrastrar la obra de arte a esa superficie. Entonces es tan fácil como eso, y puedes ver que siguió esa grilla exacta. Una vez que hayas terminado con esto, lame o, y ahí está nuestro diseño. que podamos deshacernos del original solo lo pondré a continuación en caso de que lo necesitemos, pero puedo deshacerme de Brillo y contraste y antes que nada, cambiar el modo de mezcla a multiplicar. Y luego porque estamos tratando con esos aspectos destacados, queremos volver a usar las opciones de mezcla. Entonces, desde la capa subyacente, altere la opción, haga clic y arrastre. Así, luego haz clic en Bien. Ahora bien, la imagen es un poco difícil de ver, así que creo que voy a añadir un poco de exposición. Y ahí vamos. Para que se difunda mejor en la pared, y este es nuestro punto de enfoque, voy a desenfocar esto un poco. Así que vamos a conseguir un poco de desenfoque gaussiano justo hasta el punto en que se vea natural Y ahí vamos. Tenemos este patrón en la pared. Ahora bien, si quieres deshacerte de las imperfecciones aquí, me la voy a quedar porque me gusta el aspecto rústico Pero si por alguna razón quisieras, simplemente esconde la capa de punto de fuga, duplica tu capa cero y luego usa cualquiera de las herramientas de selección para reemplazarla con relleno generativo o el pincel curativo que vimos Voy a traer esto de vuelta y tenemos ahí el blare gaussiano, así que se ve mucho mejor Ahí vamos. Así es como podemos agregar patrones en tres superficies diferentes. En el siguiente par de capítulos, vamos a mirar objetos y más específicamente cómo agregar tus diseños a objetos en forma de maquetas Podría ser un logo en una taza, logo en una camiseta, y veremos cómo hacer esas cosas mejor. Los veré en la siguiente lección. 24. Flujo de trabajo para logotipos: Vamos a hablar sobre el flujo de trabajo de diseño de logotipos, qué pasos debes tomar, cómo debes llegar al logo. ¿Cómo pueden ayudarse a sí mismos a llegar a ese logo final y algunos consejos para que ustedes sigan He enumerado diez pasos. Estos no son oficiales. Estos son solo mis pasos, los pasos que doy cuando intento diseñar un logotipo. Entonces lo primero que hay que hacer, número uno, decidir, ¿para qué sirve el logotipo? ¿Cuál es el nombre de la marca? ¿Tienes alguna información sobre para qué se supone que debe ser? ¿Es un salón o es una cadena de restaurantes? ¿Es una pequeña empresa? Tienes que saber para qué sirve el logo. ¿A qué público se dirige la marca? ¿Es para niños? ¿Es para adultos mayores, estudiantes universitarios? Tienes que averiguarlo todo. Y tienes que tener todo esto en mente antes de que, número dos, los escribas. Serías como, por ejemplo, McDonald's, cadena de comida rápida pensada para todos, cualquier edad, cualquier género No está dirigido a la clase media, pero no hay especificación de clase. Entonces es una marca casual, ya que en no es como Louis Wuton donde apuntan a personas de clases superiores porque todo es caro Es una marca divertida y deliciosa, por ejemplo, y la persona, el cliente quiere una sola letra de la primera palabra. Quieren una M. Una vez que hayas escrito todo lo que sabes sobre la marca, si es tuya, asegúrate de tener todos estos resueltos. Normalmente si estás iniciando tu propia marca, estas son solo algunas cosas que tienes que saber, así que tendrías que escribirlas de todos modos Número tres, ahora que sabes que quieres una M grande para tu marca, quieres que sea casual, quieres que sea divertida, quieres que sea mínima. Necesitas inspirarte. Ya hablamos de algunas plataformas en las que puedes ir y buscar inspiración, pero las volveremos a ver. Entonces número cuatro, una vez que te inspiraste, tienes algo en la cabeza, tienes que bosquejar. Toma un cuaderno o A para papel, lo que quieras, y date un poco de tiempo. Date 1 hora como máximo, o tal vez 30 minutos y simplemente dibuja tantos logotipos como puedas. No pasas tiempo en uno de ellos intentando y haciéndolos perfectos. Simplemente apague cualquier cosa que piense en este momento. A lo mejor es una M así, lo mejor es sólo una M afilada así. Cualquier cosa que se te ocurra, escríbelas. Y sólo vamos a echar un vistazo a cómo se ve el boceto de logotipos. Fui a Chrome. Se puede ver que esta persona está dibujando múltiples logotipos para una marca o tal vez este tipo. Todas son águilas, pero puedes ver que está dibujando, aunque las está finalizando El bosquejar se vería algo así. Se puede ver la letra es R. Hay tantos otros Fs y Rs. A lo mejor está tratando de hacer un logotipo para una marca que tiene F y R en el nombre. Se ve que no son perfectos, son sólo bocetos. Él hizo algo sencillo. Aquí hizo algo complicado y la página está llena de bocetos. Eso es a lo que me refiero. No te detengas, no esperes a hacer uno perfecto. No pienses demasiado en cada uno también. De esta manera, puedes dar tantas opciones para ti como sea posible. También hay algo como esto. Y la razón por la que estamos dando 1 hora es porque cuando nos enfocamos demasiado en algo, perdemos nuestra creatividad. Pero cuando solo lo estamos sacando y dibujando cosas al azar, ahí es donde podemos ser creativos. Por eso les estoy diciendo chicos que no pasen 30 minutos en un logotipo y luego procedan a hacer otros. Simplemente haz lo que puedas y los mejores cuadernos para tener para diseño de logotipos son los que tienen guías. Estos cuadernos son geniales. A cuatro papeles son aceptables, pero va a ser un poco difícil porque cuando intentas usar una regla, podrías hacer una línea que no sea recta. Como si estuvieras empezando desde aquí, la línea podría estar un poco inclinada Es solo una cosa útil tener un cuaderno como este. Simplemente te facilita las cosas y más tarde en Photoshop, incluso puedes usar esos puntos para hacer tu boceto aún mejor. Entonces sí, diseñando cuando estás dibujando logotipos, solo necesitas un lápiz y un papel Simplemente ponlo todo ahí afuera, dibuja todo lo que puedas y no te detengas hasta que haya pasado el tiempo. Y los sitios web en los que les dije chicos de los que pueden inspirarse son de los que me inspiran es uno, Pinterest. Es un gran lugar. Basta con buscar M, por ejemplo, nuestra marca tiene mint M Logo Design. Entra y simplemente podrás obtener tanta información e inspiración. Puedes ver que hay tanto para que veas y te inspires. Uno era Pintres, dos es manos B. De nuevo, solo busca logo. Simplemente entramos en categorías. Ahí tenemos algunos Ms. Third es drilep eso es un N driple Hay muchos como para que ustedes elijan. Cuarto es Instagram. Simplemente busca en el área de búsqueda. Simplemente no voy a ir ahí ya que todos saben usar Instagram. Cuarto es solo Google Chrome, logotipo de búsqueda, Go Images, y obtienes opciones de cada sitio web que aparece en esta barra de búsqueda en los resultados de búsqueda. Te inspiraste, dibujaste tus logotipos, y luego después de la 1 hora, volvamos a nuestro bloc Ven a echar un segundo vistazo. Una vez que hayas terminado con tu 1 hora, solo cierra el libro, guárdalo, tal vez dediques una o dos horas haciendo otras cosas para que te desanimes de ese boceto del logo, y luego regresa para una segunda mirada. Ahora la razón por la que hacemos esto es porque cuando tienes tu mentalidad en algo, también estás bloqueando la creatividad Me refiero a cuando cuando pasas tanto tiempo en algo que empiezas a frustrarte, esa frustración bloquea tu creatividad. Entonces quieres darte un respiro y luego volver para una segunda mirada. Entonces con el segundo look, obtendrás nuevas ideas. Serás como, Oh, este logo se ve genial. Déjeme hacer esto también. Yo solo pensé en este logo también. Por eso venimos a echar un segundo vistazo para venir a ver nuestro trabajo con un par de ojos frescos . Esto es realmente importante. No te saltes esto. Y piensa en los plazos, podrías estar como, ¿y si tengo plazo y solo tengo 2 horas para terminarlo? Bueno, todos sabemos que no se puede apresurar al arte. Si tienes un plazo de cinco días, no pongas el diseño para el último día porque no se verá bien y será realmente frustrante Comienza tu proceso desde el primer día o tal vez el dos y date mayor tiempo posible porque a medida que avanzas con el diseño, obtendrás nuevas ideas para mejorar el logo. Tal vez alguien te dará una retroalimentación que puedas usar para mejorar aún más tu diseño. Después de una segunda mirada, debes elegir uno o tal vez un par y luego mejorarlo. Tienes esto, volvamos aquí. Digamos que elegiste esto y luego estás como, puedo hacer esta parte más grande puedo hacer esta parte tal vez una línea. Cualquier cosa que ustedes piensen. Y entonces puedes realzarlo en este logo finalizado o elegido, tal vez haya tres. Entonces puedes volver a pasar tal vez una hora más o menos tratando de mejorarlo. ¿Qué podría ser mejor? Lo que podría ayudar a entregar mejor el mensaje. Si es una heladería, lo mejor puedas poner vector de helado en alguna parte. Todo depende de tu marca, y luego solo realza los rincones y dedica tiempo a mejorarla. Si vuelves al boceto del logotipo, este es el logotipo finalizado mejorado Digamos que elegiste éste. Aquí es donde llegas a llenarlo, asegúrate de que las líneas sean rectas. Puedes usar una regla si quieres. Incluso puedes borrar todo el asunto y luego volver a hacerlo. Y se puede ver que esta persona está usando una regla. Este es un logotipo finalizado y solo lo está potenciando con diferentes bolígrafos, una regla, una nueva página porque luego vamos a escanear esa página o quitarle una imagen para llevarla a Photoshop o Illustrator, sea lo que sea que estén usando. Pero en este curso, se trata de Photoshop. Entonces sí, pasa algo de tiempo, finalizarlo, hacerlo limpio, hacer que se vea bien No es tan importante si las líneas no son exactamente rectas porque usaremos formas geométricas para hacer el logotipo perfecto Pero solo trata de hacerte las cosas más fáciles en Photoshop. Aquí hay otro ejemplo de un boceto de logotipo finalizado, y puedes ver que esta es una foto tomada de ese boceto. Lo siguiente es el diseño. Después de que tomaste una foto o la escaneaste y la llevaste a Photoshop, ahí es cuando empezarás a crear tu diseño. Y dependiendo del logo, volvamos aquí. Si es algo así, estarás usando la Herramienta Pluma. Realmente no puedes usar los círculos lo suficiente porque es una forma personalizada tan aleatoria. Pero como vimos aquí, si el boceto está aquí, vas a usar círculos y líneas rectas y cuadrículas para hacer un logotipo geométrico perfecto Usarás círculos. Aquí tienes círculos más grandes, y luego solo usarás pathfinders o cualquier herramienta que te guste para escoger tu forma Y si, se puede ver aquí. Estos están, nuevamente, finalizados. Se puede ver que el círculo no es perfecto, y eso es porque simplemente iremos a Photoshop, mantendremos presionado el turno para hacer un círculo perfecto para que no tengamos que pasar tanto tiempo aquí. Todo bien. Después de que lo hayas diseñado, ahora tienes que pensar en los colores. ¿El cliente te dio una paleta de colores? ¿Se supone que debes encontrar una paleta de colores? Si es así, nuevamente, ve a uno de estos sitios web y solo busca, digamos, tienes elegir un color que vaya bien con la marca. ¿Es una marca pensada para niños? Si lo es, quieres usar colores brillantes y vibrantes. Todo bien. Entonces, cuando está relacionado con niños, quieres usar algo realmente brillante y vibrante. Si es una marca de lujo, busca colores de lujo, y obtienes algunos colores realmente geniales, como tal vez oro, negro, un azul oscuro y todo eso. Entonces, dependiendo de tu marca, tienes que elegir una paleta de colores que te vaya bien. Ahora muchas veces la paleta de colores elegida podría no verse bien. Entonces tal vez puedas obtener dos o tres paletas para probar en tu logo y ver cuál se ve mejor y luego elegir el logo final Elija una paleta de colores final. Bien, y la retroalimentación. Lo has diseñado, lo coloreaste. Todo es perfecto. Lo has exportado. Pero antes de dárselo a su cliente o cliente o simplemente publicarlo en su página, asegúrese de recibir comentarios de personas que no hayan visto su logotipo antes. Eso significa que estás buscando personas que no sean sesgadas. Solo toma tu logo, envíalo a un grupo de amigos y familiares y sé como, ¿Qué opinas? Otra cosa que puedes hacer es no decirles que la diseñaste. Al igual que ¿qué opinas de este logo? Entonces van a ser como, Oh, no me gusta el rojo. El rojo no es tan bueno o no me gusta la forma del loro Hay un loro en el logo, y solo usa sus comentarios para mejorar aún más tu logo, mejorarlo Trate de no ser demasiado sesgado en su diseño. Esto puede suceder cuando estás empezando por primera vez. Pensarás que tu diseño es perfecto, todos los demás simplemente no entienden. Pero lo que pasa es que los logotipos están diseñados para representar la marca ante la gente normal. Entonces los logotipos no son solo para que los vean los diseñadores gráficos. Son para personas que pasarán por la marca, personas que lo verán en redes sociales, así que quieres asegurarte de que tu logo, aunque hayas pasado días en él, sea aceptable para la gente normal. Y si los comentarios de tal vez tres de las personas a las que se lo envías fueron malos, entonces sabes que necesitas hacer algunos ajustes a tu logo. Y sí, solo trabaja con esas personas, envíales los logotipos y prueba gente nueva cada vez. No consigas a las mismas personas porque podrían estar sesgadas. Así que estás probando tu logotipo y recibiendo comentarios de diferentes personas. Entonces, si la marca es para todos, trata de obtener comentarios de tal vez tu madre o no de tu madre, tal vez de tu maestra, otra de tu amiga, otra de un adolescente más joven, solo personas de diferentes grupos de edad para que puedas obtener un buen resultado un buen resultado de retroalimentación de personas que estarían en la categoría de todos. Porque digamos que si estamos tratando de hacer un logotipo para McDonald's, el logotipo necesita verse bien para adultos, para personas mayores y para niños La retroalimentación es realmente importante. También puedes, si tienes algún diseñador gráfico, profesores, o amigos, también puedes mostrárselo. Ellos te darán retroalimentación profesional. Por lo que te darán comentarios que la gente normal no se dará cuenta. Si tu curva no es exactamente suave, los diseñadores gráficos la señalarán, pero la gente normal no lo hará porque no están mirando los detalles tanto como lo harían los diseñadores gráficos. Así que prueba tu logo, obtén comentarios tanto de profesionales como personas normales. Si no tienes tanta gente para pedir comentarios, solo tienes que ir a Facebook y, um, Bien. En Facebook, hay toneladas de grupos de los que ustedes pueden obtener comentarios. Si buscas Diseño Gráfico, este es un grupo en el que estoy, Diseñadores Gráficos, solo te unirías a estos grupos. Y puedes ver que hay mucha gente que te va a dar retroalimentación. Estos son diseñadores gráficos profesionales o simplemente principiantes. Si nos desplazamos hacia abajo, se puede ver que esta persona, sí, es la misma persona. Ha compartido su diseño y sus maquetas y la gente solo está dando la retroalimentación Puedes ver que este tipo está dando un feedback profesional, entonces esta persona que lo envió lo publicó aceptará o no aceptará los comentarios de esta persona y mejorará su diseño. Y esto es genial si no conoces ningún diseñador gráfico de tu círculo o si no tienes amigos que estén dispuestos a dedicar tiempo a darte un feedback. De esta manera, te estás asegurando de que la retroalimentación no sea sesgada porque estas personas no te conocen. Entonces sí, diseño gráfico, lo mismo puede ir para la fotografía. Si editó una imagen y quiere asegurarse de que sea buena busca otro grupo en el que estoy, Photoshop y Light room. La gente aquí comparte sus imágenes. Puedes ver compartir la publicación, y la gente está dando sus comentarios. A veces son solo comentarios, otras veces será retroalimentación y Como puedes ver, esta persona no aprecia la adición. La piel es demasiado suave, la hace irreal, y solo te están dando retroalimentación para que ustedes mejoren sus imágenes Nuevamente, estas personas no son sesgadas. Ellos no te conocen, y están dando sus comentarios ya sea como fotógrafos profesionales o simplemente como gente normal que viene aquí en busca de inspiración. También se puede ir por la crítica de fotografía. Para compartir tu imagen editada aquí. Puedes ver, es un gran lugar para inspirarte, recibir comentarios y crecer y mejorar aún más tus habilidades. Es una situación de ganar, ganar. También puedes dar retroalimentación sobre las obras de otras personas. Todo bien. Vayamos aquí abajo. Finalmente, después de recibir los comentarios y hacer el logotipo perfecto, tiene el color, tiene los bordes lisos y es el producto final. Puedes seguir adelante y exportarlo. Como mencionamos, queremos exportarlo en diferentes formatos porque va a ser útil. Quieres exportarlo como JPEG, el primer formato, para que puedas compartirlo fácilmente con la gente y no toma tanto espacio de archivos. Es un tamaño de archivo muy pequeño. Dos, quieres exportarlo como PNG. Si quieres agregarlo rápidamente a un poste de bloque o a un diseño de póster, quieres que sea realmente pequeño en la esquina. Lo harías como PNG, PNG no tiene fondo, por lo que es transparente, pero JPEG tiene fondo. Por último, quieres exportarlo como SVG, gráfico vectorial escalable para usarlo en superficies más grandes como maquetas o pósters gigantes donde tu logo sería realmente grande De esa manera, puede asegurarse de que los detalles de su logotipo no se desvanezcan una vez que esté tratando de escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Y luego una vez que tengas tus exportaciones, tienes que ponerlas en producto. Esto le dará una idea de cómo se verá tu diseño en diferentes objetos. Si vamos aquí, vamos por las maquetas de logotipos. Verás que la gente pone sus diseños en diferentes superficies. Tenemos tarjetas de visita, tenemos una pared, tenemos una pared de ladrillo, vidrio, papel, madera metal. De nuevo, dependiendo de cuál sea tu marca, si se trata de una oficina, querrás ponerla en una pared, una pared de oficina o tal vez algo así. Si es una marca estacionaria, una búsqueda estacionaria, ahí está. Vaya estacionario. Nuevamente, quieres ponerlo en estacionario. Abramos esto, tienes tarjetas de visita, tienes un documento, tienes una carta, y trata de ponerla en tantas maquetas como puedas, pero las que tengan sentido con la marca Si es McDonald's, una tarjeta de presentación no tendría sentido porque nadie usa una tarjeta de presentación para McDonald's En cambio, pondrías maquetas en envases de comida rápida, tal vez algunos vasos de plástico, un plato en una pared A lo mejor en la camiseta de alguien, cosas que tienen sentido con la marca. Todo bien. Esto fue solo un flujo de trabajo. Pasamos por el principio y lo terminamos al final, unos diez pasos a seguir. Ahora, diseño de logotipo, no puedes apresurarlo. Recuerda esto. No lo pongas para el último día porque terminarás con algo con lo que no estás contento. Y siempre date tiempo para entrar con nuevos ojos para mirarlos, mirar tus diseños desde una nueva perspectiva. Cuando ya no estés frustrado y cansado de diseñar, puedes volver a ese diseño y luego te sentirás diferente a lo que hacías antes. De esa manera puedes ayudar a sacar más creatividad de tu mente como dentro de tu mente y hacia tu trabajo. Entonces espero que esto haya sido de ayuda para ustedes. Y las lecciones adicionales, usaremos Photoshop para diseñar nuestros logotipos y luego ponerlos en maquetas Y así tendrás una mejor idea del proceso y los pensamientos que atraviesan los pensamientos que van a ese proceso. Espero que ustedes hayan disfrutado esto. Los voy a ver en la siguiente lección. 25. Logotipo de línea: En las siguientes lecciones, vamos a aprender sobre el diseño de la identidad de una marca. Eso significa que vamos a estar haciendo las cosas que identifiquen una marca usando Photoshop. Eso incluye el logotipo, el diseño de la aplicación, diseño del sitio web, los carteles, diseños de redes sociales y todas esas cosas. Repasaremos un diseño simple para que pueda aprender más sobre las técnicas en lugar del diseño que consume mucho tiempo. Vamos a empezar con lo más importante, que es el logo porque el logo estará en todas esas cosas que mencionamos. Y sólo vamos a empezar por crear nuestro logo. Voy a hacerlo ahora mismo estoy en la biblioteca de Photoshop. Ir a golpear en Crear Nuevo si vas a los presets, arte e Ilustración, ya hay un preset para logotipos y cómo puedes saber que es que la relación es uno a uno, entonces es un cuadrado, y también es de 300 píxeles por pulgada Ahora bien, aquí hay una cosa sobre los vectores y las ilustraciones. Quieres asegurarte de que tienes la resolución más alta. Aquí puedes ver que son 300. Por lo general, con documentos normales de Photoshop, serían 72. Pero si usas 72 como tu cantidad de u píxeles por pulgada. Tu vector o logo va a ser muy baja calidad cuando lo agregues a un póster, si quieres imprimirlo, si quieres usarlo en una maqueta Quieres asegurarte de que tenga la resolución más alta que no importa si quieres escalarlo , minimizarlo, y si quieres hacer algún otro ajuste, las formas y los colores no cambien y no obtengas un logotipo pixelado Entonces esto es mil por mil y está a 300 píxeles por pulgada. Mi modo de color, lo voy a dejar en RGB y mi fondo es blanco. Voy a darle a Create, y aquí estoy en mi lienzo. Otra cosa para los logotipos es que una vez que tengas la idea, una vez que conozcas el nombre de la marca, te va a llevar mucha lluvia de ideas para saber cómo va a ser tu marca, cómo va a quedar tu logotipo Tendrías que tomar papel y lápiz, buscar inspiración en línea, seguir Pintres, B hands dribble, y todas esas otras plataformas e intentar encontrar inspiración para el logo que intentas crear, asegurándote de que esté relacionado con el nombre y también esté relacionado con la industria de la Pasé un tiempo y dibujé algo en una hoja de papel, y luego tomé una imagen con mi teléfono. Puedes escanearlo si quieres, y lo traje a mi computadora. En mi explorador de archivos, esto es todo. Voy a hacer clic y arrastrarlo a mi Canvas. Ahí está mi logo. Voy a escalarlo así que es solo el logo y es el tamaño correcto. G para llevarlo a la mitad y golpear al Inter una vez que termine. La marca que tengo, solo la voy a describir. Esta es una marca falsa, pero va a ayudarlos a lo largo de la experiencia. La marca que tengo es sobre mentores y estudiantes. Estas aves, las aves son realmente buenas para mostrarle a la gente el camino. Son muy buenos en la navegación. El nombre de la marca es razón. Lo que eso significa en otro idioma es que es un pionero Yo uso un pájaro para mostrar el pathfinder. Porque las aves son excelentes para encontrar caminos y navegación. Como puedes ver, mi logo vector vector tiene relación con el nombre de mi marca y su significado. Ustedes pueden hacer algo exactamente como el nombre. Por ejemplo, si es la casa de panqueques, podrías simplemente hacer algunos panqueques, convertirlo en un vector, y ese sería tu logotipo O podrías hacer algún tipo de logotipo, que es un logotipo hecho del tipo, el texto del nombre de la marca. Pero por ahora, vamos a comenzar con los logotipos vectoriales. Todo bien. Tengo mi capa de boceto. Vamos a llamarlo. Sketch, baja la opacidad para que podamos dibujar encima de ella. Es lo mismo que poner un papel de calco encima de otro papel para rastrearlo. Hay un montón de formas en las que ustedes pueden rellenar vectores. Puedes usar formas, muchas formas, juntarlas, y luego simplemente sacar las que quieras. Hay otra forma que es la herramienta Pluma, y eso es lo que voy a usar hoy. Sólo la herramienta Pluma porque solo estamos tratando con algunas líneas. No hay relleno, y son solo algunas líneas fáciles que podemos rastrear sin problema. Otra cosa es tener una paleta de colores dedicada a tu marca. Las paletas de colores, como mencionamos, son solo un montón de colores enfocados en un estado de ánimo y todos tienen relación entre sí Si miras esta paleta y esta paleta, son del mismo tono, pero la saturación y el brillo cambian, puedes verla aquí también. Por lo tanto, no puedo tomar un color de aquí y luego mezclarlo con esto porque no van a tener ninguna armonía. Ustedes solo pueden conectarse a Internet y buscar una paleta de colores o pueden encontrar una en muestras de Photoshop Puedes ver que hay muchas opciones para elegir. Voy a usar mis colores. Mis colores están aquí arriba. Me gusta crear unos cuadrados en mi lienzo. Cada uno teniendo uno de los colores de la paleta, y luego solo puedo dejarlo ahí para usarlo más adelante. Voy a tomar este amarillo como relleno. Mantenga pulsada la tecla Mayús, haga clic y arrastre para crear un cuadrado relleno con el color de mi paleta. De hecho, lo haremos así de amarillo. Bien, esta fue una, y luego quiero hacer una copia exacta de la forma, pero luego rellenarla con otro color. Mantendré pulsado todo en mi teclado, pincharé y arrastraré hacia cualquier lado, y luego solo puedo rellenarlo con déjame ir a la escala de grises y elegir un color negro. Y creo que esto es bueno. Todo bien. A ver si podemos agregar, ¿necesito más colores? Definitivamente usaré el blanco. No necesito traer el blanco aquí porque el blanco está en todas partes. Yo diría que estos son los dos colores con los que voy a trabajar, incluido el blanco. Acabas de agregar aquí para que podamos facilitarnos las cosas. Por nosotros mismos. Bien, entonces estas son mis paletas de colores Tengo tres colores, y a estas alturas, ustedes deberían saber que no queremos complicar demasiado las paletas de colores, sobre todo hoy en día donde el minimalismo La gente busca diseños minimalistas, paletas de colores y No quieres poner 50 colores diferentes en tu logo. Voy a quedar muy mal. Y ahora mismo solo tenemos tres colores normales, nada demasiado complicado. Y ahora podemos empezar con nuestro logo. Yo sólo voy a olvidé agregarlos todos en una sola forma. Yo sólo los agruparé por ahora. Entonces le voy a nombrar colores. También voy a bloquearlo porque no quiero que se muevan mientras intento dibujar mi logo. Bien, voy a ir a mi herramienta Pluma. En forma y voy a quitar el relleno porque estas son solo líneas. Entonces ve a mi trazo y usa el gris. Aquí es el mismo gris. Simplemente voy a hacer clic en eso. En cuanto al grosor, voy a decidir a medida que vaya. Estoy usando la herramienta Pluma normal porque tenemos bordes afilados y curvas. Más tarde puedo volver con la herramienta Curvature Pen y simplemente arreglar las cosas. Voy a hacer mi primer punto, luego hacer clic y arrastrar para hacer una curva. Voy a hacer lo mismo aquí. Quiero curvar. Voy a reducir el mango porque la curva es demasiado. Entonces sólo puedo hacer clic y arrastrar sobre mi boceto. Ahora recuerden, ustedes no tienen que copiar necesariamente exactamente el mismo boceto porque Photoshop tiene algunos ajustes inteligentes que les proporcionará. Es decir, que si piensas que si esbozas esto y pensaste que esta era una buena curva, Photoshop puede ser como, no, esta es una mejor curva, así que no tienes que copiar el boceto exacto a medida que avanzas. Ahora que dibujé algo, quiero minimizar mi trazo. Siento que es demasiado grueso. Creo que 7.41 es bueno. Ahora puedo seguir adelante y comenzar con su cabeza. Incluso puedo hacer más ajustes a medida que avanzo. Su cabeza estaba demasiado plana para mí. Estoy en la cima porque recuerden, hay que cortar el mango si quieres bordes afilados. Sosténgalos, haga clic en el punto, y ahora tenemos algunos bordes afilados. Entonces puedo continuar. Creo que lo hice mal, lo pondré aquí. Entonces puedo continuar con el resto del cuerpo. Nuevamente, me olvidé de minimizar el asa. Si viste que la curva era demasiado, simplemente mantén pulsada Control y luego haz clic en el mango, ajústala como quieras para que no todo sea demasiado curvilíneo y puedas ajustarla a tu preferencia Tendríamos que arreglar esto más tarde o simplemente podría mantener pulsado Control, ver si puedo arreglarlo por aquí. Bien, solo volveré a eso más tarde. Nuevamente, un giro brusco, mantenga pulsada la Alt, corte el mango, y luego continúe con el ala. Estamos en el ala ahora mismo. Sólo unos simples trazos. Siempre es una buena idea comenzar con logotipos simples y luego trabajar hacia otros más complicados porque se volverá frustrante una vez que no puedas obtener el diseño exacto y las capas se pongan demasiado y simplemente se confundirá Simplemente estarás confundido y va a ser realmente frustrante. Asegúrate de empezar un logo sencillo como este. Son solo algunos trazos y luego trabaja tu camino hasta logotipos más complicados. Bien, en mi boceto inicial, agregué una segunda ala aquí, pero ahora estoy pensando que no quiero eso. Sólo voy a parar aquí, presionar Enter, apagar mi capa de boceto para que pueda ver si es suave. No lo es. Tengo algo de fijación que hacer. En mi forma uno, vamos a llamarlo pájaro. G para ir con mi herramienta de curvatura. Así es como me gusta arreglar las cosas. Simplemente voy a hacer clic una vez en su estómago o en cualquier área que necesite ser arreglada y solo trataré de hacer las cosas lo más suaves que pueda. Tengo algunas líneas aquí. Todo bien. También mantendré pulsado Control para mover esto un poco. Entonces tengo que dar click sobre esta capa, este punto. Sólo haz algo así creo que eso servirá. Suprímase el punto extra que hice. Déjame ver. ¿Debería borrar esto también? Sí, voy a borrar eso así que es una especie de curva. ¿Eso es mejor? Sí, esto me gusta. Sólo arreglando la cosa. Su cabeza vuelve a estar plana. Arreglemos eso y creo que ya terminamos. Déjame solo para que tengamos el estómago aquí. Cabeza entrar de nuevo, ver si todo es suave y si, ahí está. Es un logo realmente sencillo, no nos tomó tanto tiempo acariciarlo. Ahora tengo mi logo. Podemos seguir adelante y agregarle un globo ocular para ello. Podría darle ese aspecto más amigable, pero si no tiene ojo, simplemente le da un aspecto minimalista más profesional Creo que lo prefiero sin ojo. Lo que puedo hacer para que sea un poco especial es agregar tal vez un trazo dorado a lo largo de su ala. Vamos a probar eso. Voy a ir en mi herramienta Pluma. Y voy a elegir el oro. En realidad, voy a llenarlo con el oro. Vaya, esa capa no. Tengo que hacer mi nueva forma primero, dar forma a uno. Ahora puedo llenarlo con el oro para apagar mi trazo. Bien, ahora voy a tratar de hacerlo, eso no está bien. Intenta rastrear alrededor mi ala y luego trabajar mi camino hasta su estómago. Voy a apagar la opacidad para poder ver lo que estoy haciendo De nuevo, cortar esto o en realidad, voy a estirarlo un poco y también trabajar con la curva. Entonces voy a cortarlo manteniendo pulsada la tecla Alt y luego simplemente entrando a hacer una curva. De hecho cerraré la forma y luego entraré con la herramienta manual de curvatura. Prefiero esta forma para hacer líneas curvas. Voy a empezar desde una pequeña cantidad y luego hacer que el área sea más grande a medida que se acerca a la punta del ala. Pero quién sabe puede que ni siquiera se vea bien y tendremos que eliminarlo. Lo que pasa con diseñar cosas es que la idea original podría cambiar completamente a medida que estás diseñando. Ahora puedo encenderme. Voy a traerlo por debajo de mi capa de pájaro, después traer de vuelta la opacidad, ver cómo se ve, y se ve bien De hecho, tendría que traer la propina en el medio. No es exactamente en el medio. Mantén pulsado el control y solo tráelo un poco en el medio y luego podrás ver que aquí nos fuimos fuera de línea. Tratemos de arreglarlo. Debido a que tenemos el trazo en la parte superior, está bien si no se alinea perfectamente con el trazo negro porque esa parte está cubierta y nadie puede decir lo que está pasando. Déjame traer esto se desvanece en el fondo. Alejemos el zoom. Yo también preferiría que esta parte no estuviera ahí, o en realidad, simplemente eliminaría esto. Veamos cómo se ve eso, ve a Bird voy a crear una capa de máscara porque quiero que esta parte esté aquí, pero no la del medio. Ir con el color negro y apenas ligeramente pintado sobre el me quité algunas partes. Creo que rellenamos el color, sí apagamos el relleno y voy a acercar y traer vuelta la parte que accidentalmente eliminé. Haz zoom aquí. Déjame bajar mi talla para ser más precisos. Borra algunas partes que no sean necesarias. Sólo un poco de borrar aquí y allá estamos. Creo que esto se ve mejor. Si apago el fondo, podemos ver que es solo un trazo y la línea dorada. Estoy pensando que tal vez deberíamos tratar de eliminar esto también. Solo estoy experimentando con mi logo para asegurarme de que el resultado sea lo que quiero ¿Esto se ve mejor o esto no puede decir? Creo que así se ve más abstracto, así que voy a mantenerlo así. Vuelva a poner mi capa sobre la capa de fondo. Estoy tratando de ver qué más puedo agregar para mejorarlo. ¿Qué tal si quitamos el trazo? Creo que esto se verá mejor. Sólo lo estoy quitando aproximadamente para poder ver cómo se verá. Este es mi logo. Diseñamos algo fácilmente y para exportar un logo, primero tendrías que guardar este proyecto si lo necesitas, si quieres volver a él. Sólo tienes que ir a Archivo. Guardarlo se abrirá este panel. Tienes dos opciones. Guárdalo en tu computadora o en documentos en la nube. Te sugiero documentos Cloud acaso lo pierdes de alguna manera, o si cambias tu computadora, estabas en la computadora de tu amigo, fácilmente puedes simplemente iniciar sesión en tu Adobe y obtener el documento. Ir a presionar Guardar en documentos en la nube. Vamos a llamarlo Bird Logo y guardarlo. Se puede ver el icono de la nube. Puedo volver a eso por si acaso alguien me dijo que quiere que el pico sea diferente, quieren que esto sea así Puedo volver a esto. Ahora para exportar un logotipo, en realidad hay que exportarlo en diferentes formatos. Voy a explicar por qué pronto. Pero primero, voy a eliminar mi capa de colores. O simplemente apágalo en realidad. También mi capa de fondo. Ahora hay diferentes formatos. Probablemente estés familiarizado con ellos. Tenemos JPEG, tenemos PNG, tenemos SVG y luego tenemos PDF y un montón de otras cosas, pero estas cuatro son las más importantes. Cuál usarías y para qué situación los usarías? Entonces con JPEG, es un tamaño de archivo pequeño. Entonces, si solo quieres mostrarle a tu cliente o a quien sea que estés haciendo esto por cómo se ve el logotipo, tendrías que enviarlo en un pequeño sitio de archivos para que puedan descargarlo fácilmente y tal vez compartirlo con otra persona. Para hacer una exportación JPEG, es realmente simple. Nos meteremos en eso pronto. Pero JPEG, tendrá una capa de fondo. Entonces sería blanco o cualquier color que elijas. Puedes desbloquear eso y simplemente agregar cualquier color que creas que saldrá bien. Y de hecho me gusta la pantalla. Lo intentaremos para la próxima vez. Hazlo blanco otra vez. JPEG, tendrá un color de fondo, y tendrá un tamaño de archivo pequeño. Ahora, PNG tiene un tamaño de archivo mayor en comparación con JPEG y también guarda la imagen o nuestro logotipo con un fondo transparente. Yo apago mi capa de fondo, se puede ver que es transparente y PNG va a hacer que se vea así. Ahora, PNG es genial para tal vez poner rápidamente un logotipo en tal vez un póster o algo así solo para pequeños ajustes, es un poco más grande que JP en términos de tamaño de archivo, pero es un formato realmente práctico. Si vas a Exportación de archivos, puedes ver Exportación rápida como PNG. Yo solo algo rapido si quieres ver tal vez como se ve sobre cierto fondo, harías una exportación rápida como PNG para simplemente hacer el trabajo rápidamente. Y tenemos PDF. PDF es bueno para cuando intentas mostrar tu intento de hacer una guía de identidad de marca, que es donde le das un documento PDF a tus clientes indicando el diseño, cómo llegaste a encontrar ese diseño, tal vez los pasos que diste para hacer ese diseño, las paletas de colores que usas Y los diferentes valores para ellos. Además, pondrías el diseño en maquetas para mostrar al cliente cómo se verá en los objetos físicos Sólo una representación de tu obra. Aquí está la representación de mi logotipo, digamos, en un documento PDF. Pero normalmente no exportarías un solo logotipo como PDF. Entonces el formato final es SG, que significa gráfico vectorial escalable y probablemente lo recogiste. Este es nuestro gráfico vectorial y queremos poder escalarlo tan grande o tan pequeño como lo queramos sin que perdamos ningún detalle. Si quieres usar el logo D como algo profesional, quieres seguir haciendo diseños con él, usarías SVG como formato. personal, me gusta exportar tanto en PNG en SUG porque tengo más opciones más adelante Puedo usar cualquiera y solo me da muchas opciones para elegir una vez que estoy diseñando algo más con el logo. Exportemos nuestro logo. Ve a Archivo y recuerda cuando estés exportando, exporta cualquier cosa visible en el grupo. Si mi color es visible, va a entrar ahí también, pero si no es visible, no va a estar ahí. Voy a eliminar mi capa de colores porque en realidad ya no la necesito. Agrupación y contenidos. Dlete mi capa de boceto, no la necesito. Ya diseñamos nuestro logo. Ahora ve a Archivo, baja a Exportar. Aquí es donde haces un PNG, pero en realidad hagamos un PNG muy rápido. Y luego solo guárdala donde quieras, pájaro logo punto PNG, eso servirá. Es seguro. Ha exportado su primer archivo. Ahora vamos a exportar como SVG. Ve a exportar Exportar como, y vas a obtener este panel donde puedes elegir el tamaño de la imagen, el formato y cualquier otra cosa. También puedes exportar PNGs, pero aquí tienes más opciones sobre el tamaño y el tamaño del lienzo A lo mejor quieres poner alguna información de copyright. Y todo eso, vamos a desplazarnos hacia abajo hasta SVG. También tenemos la opción de regalo, pero esto no es realmente adecuado. Ir a SVG. Va a tomar un poco de tiempo. Mira tu vista previa, asegúrate que es exactamente como la diseñaste. Voy a mantener el ancho y la altura misma escala bien y todo se ve bien para mi. Cuando golpee Exportar, voy a elegir una ubicación. Ahora es pájaro logo punto SVG. Es seguro. Ahí estamos. Ahora echemos un vistazo a nuestros logotipos. A ver. Aquí está nuestro primer logo de pájaro. Y no tiene fondo blanco. Es justo lo que estoy usando. La vista previa de la foto que estoy usando tiene un fondo blanco, pero nuestra imagen no lo hace para mostrártelo, si arrastro esto a mi lienzo, puede ver que no hay fondo. Y en cuanto al SUG, realmente no podemos previsualizarlo con una previsualización fotográfica normal Tendríamos que abrirlo en un Explorer, pero de nuevo, hacer clic y arrastrar, puedo hacerlo fácilmente. Nuevamente, sin antecedentes. Vamos a cancelar eso. Así es como puedes diseñar fácilmente un logotipo. Con líneas. Posteriormente aprenderemos a usar formas e intentaremos hacer un logo más geométrico con quizá círculos, cuadrados y todo eso Será un poco más complicado. Pero en el futuro, definitivamente conocerás a clientes donde quieran un logo más complicado o tal vez quieran algo simple. Otro tipo de logotipo al que iremos es el tipo de logotipo, que es solo un logotipo hecho a partir de un texto. Si dice manzana, vamos a diseñar un logo a partir de esas letras y nos meteremos en eso más adelante. Entonces esto fue para esta lección. Los veré en la siguiente. 26. Identidad de marca, parte 1. : En esta lección, vamos a repasar cómo podemos diseñar la identidad de una marca de principio a fin porque la identidad de una marca como algunas personas podrían pensar que no es solo un logotipo. No es sólo un logotipo PNG, es mucho más que eso. Aparte de un logotipo, es necesario proporcionar maquetas, paletas de colores, tal vez publicar diseños, tal vez algunas ilustraciones Todo depende de las necesidades de tu cliente. Y a veces no te preguntan, pero aún así es mejor que les proporciones esos diseños porque eso le da al cliente una mejor idea de cómo su logotipo y su identidad de marca se verá su logotipo y su identidad de marca en su producto. Esta es una lección de dos partes porque primero, vamos a comenzar con el logotipo y luego la segunda parte, vamos a trabajar con las otras partes que necesitamos para diseñar la identidad de una marca. Empecemos con el logo. Ahora, normalmente, no podrás simplemente conseguir un cliente con un chasquido de tus dedos. No es tan fácil. Tienes que tener una cartera para que los clientes vean y para que a los clientes les guste tu trabajo antes que pidan un diseño. Para esta lección, voy a usar dos sitios web diferentes que me darán resúmenes Si no sabes qué son los escritos, básicamente es una solicitud detallada Para un diseño de logotipo o cualquier otra cosa. Entonces será como, Hola, mi nombre es Jerry. Estoy empezando una tienda de golosinas. Se llama así. la tienda de golosinas, es para todos. Quiero que sea casual y amigable, y quiero que el color principal de mi marca sea, digamos, morado. Esto es lo que es un breve. A veces incluso te darán imágenes de referencia. Entonces van a ser como, quiero que mi logo se vea algo así, y te van a dar una imagen. Entonces, ahora que sabemos qué son los calzoncillos, necesitamos conseguirnos algunos calzoncillos para practicar nuestras habilidades de diseño de logotipos Entonces el primer sitio web se llama Good Briefs. Los tengo aquí, bueno Breve punto IO. Este es un generador aleatorio, y puedes elegir qué tipo de trabajo estás tratando de diseñar. Ahora mismo está en Logo, pero hay otras cosas. Todo depende de lo que intentes diseñar. Y si sabes cómo hacer todo esto, entonces simplemente seguirías al azar. Pero ahora mismo nos vamos a quedar con el logo. Y puedes elegir la industria. Es comida, venta al por menor, o de nuevo, puedes ponerlo al azar, si quieres ponerte a prueba. Puedes dejarla al azar si sabes si no te importa, es decir, solo voy a dejarla al azar y luego golpearás Generar y te dará. El nombre de la empresa New Tublo Descripción de la compañía. Somos una empresa que realiza y distribuye documentales. Destacan porque son alta calidad y están disponibles en tus tiendas locales. Nuestro público objetivo son las personas con ingresos de clase media. Queremos transmitir un sentido de importancia y al mismo tiempo ser amables. Descripción del puesto, debe crear un logotipo utilizando la información proporcionada en este breve. Preferirían una marca de logotipo abstracta que utilice el color naranja. El logotipo se utilizará en el sitio web de la compañía. Toma en cuenta los valores y preferencias de la compañía y asegúrate de que funcione para los casos de uso planificados, tenemos un plazo de seis días. Esta es una gran manera de desafiarte a ti mismo. También cuando estás empezando por primera vez, no tienes nada en tu cartera. Con estos informes, puede llenar su cartera cada vez con un brief diferente Si no te gusta esto, no te conectas a él, siempre puedes simplemente golpear generar de nuevo o cambiar la industria y solo obtendrás cosas aleatorias. Este es un sitio web, otro es faklients.com De nuevo, puedes elegir qué es lo que estás buscando. Éste incluso tiene escritura. Simplemente me quedaré con el diseño gráfico de logotipos. Crea y luego aquí. Hola, soy Greg creative oftjod.co. Busco a alguien que pueda diseñar un logo profesional para mi negocio. Creo que una marca de combinación encajará mejor con el negocio. Este también tiene un enlace. Si vas aquí para ver qué es una marca de combinación, , nos lleva a Skillshare Simplemente búscalo en línea. Está bien. Logotipo de marca combinada. Esto es lo que quieren decir. Quieren tanto un texto como vectores. Eso es lo que significa marca de combinación. No es solo un texto , son los dos. Tenemos que crear eso, ¿cómo se llama? Tajo. Supongo que el.co no estaría en él. Si quieres calzoncillos más largos, elegirás eso. Y estos son más largos. Echemos un vistazo a los calzoncillos más largos. Sí, es mucha más información. Y se pueden ver los trabajos de otros usuarios, personas que intentaron hacer un diseño para esta cosa. Si pegas hecho, creo que ahí es donde ganarán para firmarlo. Pero en general, es un buen sitio web para practicar y un buen sitio web para llenar tu cartera. Voy a regresar, volver, a ver si aún está aquí, no lo está. Tengo que crear uno nuevo. Está aquí de la mejor cafetería de San Antonio. Se ajustará una marca de letra. Veamos qué es una marca de letra. Sigue llevándome a Skillshare. Búscalo aquí arriba. Siempre es una buena idea buscarlos para que te familiarices con los diferentes nombres de los logotipos. Se pueden ver algunas marcas populares. Ahora marcas de letras, como se puede ver las letras, pero están diseñadas en un tanto vectores. Se puede ver a los HP un círculo. El H&M es cursivo y CNN está conectado. Y si. Siempre que recibas una de estas indicaciones y veas las palabras así, asegúrate de buscarlas. Entonces tienes eso en tu cabeza cómo se ve una marca de letra, cómo se ve una marca de combinación. Y una vez que sepas la próxima vez que un cliente real te pida un logotipo de marca de letra, sabrás qué hacer. Bien ahora que sé esto, voy a hacer un logo realmente aleatorio y uno que sea fácil, así que no tomará mucho tiempo para la lección, y luego lo esbozaré y buscaré inspiración, lo bosquejaré , y luego buscaré una paleta de colores, finalizaré mi boceto, tomaré una imagen de mi boceto o lo escanearé Vamos a traerlo a Photoshop para que podamos empezar a diseñarlo. Enseguida vuelvo. Esto lo conseguí cuando me desplazo por los calzoncillos es serpiente voladora y hacen tablas de surf y su público objetivo son los hombres, una sensación de victoria, estar con los pies en la tierra, y querían una marca pictórica Si no estás familiarizado con ellos, igual que lo que tiene Twitter, lo que McDonald's tiene solo una foto, y eso es todo En ocasiones podría estar relacionado con el nombre. A veces podría ser una carta, cualquier otra cosa. Mientras estamos en ello, esto es realmente una gran cosa para mostrar una reseña sobre las cosas que aprendimos. Estas son las diferentes cosas. También teníamos combinación Mark, que era una combinación de imagen y una marca de palabras. Lo conseguí y seguí adelante y diseñé algo. Yo lo esbocé. Elegí mi acuarela, y ahora voy a crear un nuevo documento de Photoshop. Ir a Photoshop, crear nuevos y esta vez porque estamos haciendo más que un diseño de logotipo, vamos a revisar mesas de trabajo, ves, voy a ir a cien por mil Mi resolución es baja porque no quiero que se quede rezagada. Pero si ustedes están planeando exportar esto más tarde, asegúrense de que sea alto, creen. Ahora bien, esta es la mesa de trabajo uno. Vamos a nombrar este logotipo. Después, haremos más mesas de trabajo para las maquetas y todo Para mi color, voy a hacer solo lo vamos a poner en lo de la hamburguesa. Voy a traer mi color y en el breve, realidad mencionaron el color. Para mí, era rojo para ustedes, podría ser otra cosa. Eso es si optaste por usar este sitio web para un breve, rezagado en el color Me gusta mucho este rojo. Voy a probarlo y agregarlo a mi paleta de colores de hamburguesa, grupo de colores. Voy a borrarlo y ya no lo necesito. Derecha. Y ahora voy a traer mi sketch. Simplemente haz clic y arrástralo a tu pantalla. Voy a hacerlo más grande, expandirlo. Mi marca era Flying Snake. Tengámoslo en mente. Déjame conseguir una herramienta de lápiz y empezar a escribir las cosas que conocemos. Déjame hacerlo un poco más pequeño. Teníamos serpiente montando con un ratón duro. Teníamos serpiente, teníamos vuelo. Es difícil de escribir. Volando. También queremos que se apunte con sentido. Queríamos que el logo tuviera una sensación de victoria que generalmente significa un logotipo épico. Pero al mismo tiempo, a la Tierra. Yo sólo voy a hacerlo así. Queríamos estar con los abajo en la Tierra. Entonces no queremos que sea tan épico como tal vez el logotipo de un equipo de fútbol, pero queríamos que se divirtiera un poco. Eso es divertido. Tengo un poco de ese sentido. Yo también está relacionado con tablas de surf. Sólo voy a escribir surf. Y creo que no te perdiste nada. Sí. Estas son las cosas que las marcas que escogí de este breve y necesito aplicarlo tanto como pueda. No tienes que hacerlas todas en mi logo. Permítanme simplemente borrar esta capa uno. Mi logo, como puedes ver, es una serpiente. Es una serpiente. Está en la letra F y D también S. Si ustedes pueden ver es una F y una S. Fs, serpiente voladora y le di un giro épico Vamos a añadir que cuando estamos diseñando, es épico. Pero para mantenerlo con los pies en la tierra, es mínimo. Eso no encaja. Además, también es un infinito darle un sentido de victoria. Pensé que eso tenía sentido, pero solo tiene una mirada infinita. Así que vamos a escribir el infinito o simplemente dibujar el símbolo. Guau, dibuja mejor el símbolo. Esto es lo que guardé en mi logo. Eliminar eso ahora que sé que mi logo está relacionado con el brief, y esta es la etapa donde si quería cambiar algo, voy a bosquejar o en realidad, deberías bosquejar tal vez tu versión finalizada, pero luego hacer otras versiones al lado de ella. Si no estabas seguro de tu decisión final, entonces puedes compararlos una vez que hayan sido diseñados. Voy a bloquear su nombre boceto. Bloquear mi capa de boceto. No quiero que se mueva y también quiero bajar la opacidad antes de hacer eso Derecha. Voy a hacerlo porque quiero que esto sea geométrico, primero necesito ponerme guías Para mí, eso serían círculos. Tenemos dos círculos, pero no los pude dibujar perfectamente, ¿quién sabe? A lo mejor no me gusten los círculos más adelante. Sólo hagámoslos. Mantenga presionado el turno para hacer un círculo perfecto. Yo sólo tengo el trazo puesto cuando lo traes al lugar correcto, cópialo en el otro lugar también. Quiero que esto sea igual. Yo sólo voy a copiar lo mismo. Ahora tenemos otra área que necesita un círculo. Simplemente copiemos estos, mantengamos pulsados, hagamos clic y arrastremos para hacer una copia. Quiero que la cola se curve. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí y también otro para su cabeza. Quiero que vaya hacia arriba porque está tratando de volar, supongo. Lo voy a poner aquí. ¿Dónde más podemos poner círculos? Ahora tenemos círculos más grandes. Necesitamos círculos más grandes. Simplemente obtenga la herramienta elipse y simplemente mantenga presionada la tecla Mayús nuevamente, haga un punto primero y luego mantenga presionada la tecla Mayús para hacer un nuevo círculo Voy a traerlo por dentro ahora. Haz lo mismo. Mantenga pulsados los alts, haga clic y arrastre, intente obtener el círculo interno en el medio Todo bien. A ver. ¿Dónde más podemos poner un círculo? Necesitamos uno aquí. Yo sólo voy a copiar el grande de aquí. Ahora bien, esto puede resultar un poco confuso mientras intentas diseñar. Así que no te preocupes por eso. Es solo un proceso normal de diseño. Necesitas guiarte para diseñar ese logotipo perfecto, y usar formas geométricas es una gran idea Bien, ahí están mis guías. Se ve muy complicado. Apenas golpeamos Control G, los agruparemos por ahora. Y antes de que lo encierre, también voy a reducir las guías muy pequeñas pero apenas quieres verlas. Entonces fíjelo en su lugar para que no los mueva por ahí. Ahora necesito. Puedes usar una herramienta Pluma o usar círculos nuevamente. Para algunas partes, usaré círculos. Para algunas otras partes, no me gustará el círculo interior, necesito usar un círculo, pero las curvas, podría usar un Pentool Voy a conseguir el trazo rojo porque ese es nuestro color. Entonces en la alineación, la voy a poner por fuera porque el interior va a ser blanco. Sólo voy a dejarlo sin relleno, mantener pulsada la mayúscula, hacer clic y arrastrar para hacer un círculo perfecto. puede ver que va por fuera. Tráelo. Usa las guías de círculo que veas al débil para ayudarte a ti mismo Voy a copiar esto en la otra parte de la cola. Todo bien. Hay una primera. Ahora necesito lo haré supongo que solo usaré formas. ¿Por qué molestarnos tanto? Esas son las colas. Haga clic en Shift, círculo perfecto y simplemente llévelo al lugar correcto. Este tipo no está exactamente en el centro, hice mal a los guías. Ahora podemos hacer lo mismo allá arriba porque tenemos dos formas idénticas. Eso tiene sentido. Ahora puedo usar la herramienta Pluma para simplemente conectar las líneas aquí. Va a hacer la alineación en el interior esta vez. El pentol avisará tus círculos. Puedes ver que encaja en su lugar y eso te ayudará a hacer las curvas perfectas Me alejo y voy a ver si la cosa es igual, no lo es. Voy a expandirlo. Creo que ahora es igual. Entro. Sólo voy a usar una herramienta Pluma y algunas formas. A estas alturas, ya sabemos cómo usarlos para trazar mi imagen y luego volveré para que podamos rellenarla y restar formas de nuestras formas principales Bien. Enseguida vuelvo. Usé los círculos como guía y luego uso la herramienta Pluma. Usé tanto la herramienta Pluma normal como la de curvatura para ayudarme a hacer las curvas. Porque quería hacer un efecto puzzle donde esta parte va en la parte superior y luego va por debajo de esta parte. También hice copias extra de la parte superior y la inferior. Y lo que quiero decir con eso es que esto es un top y ese es el fondo. Pequeñas selecciones así. Y en realidad estoy viendo que necesito arreglar este lugar. Nuevamente, si quieres arreglar este lugar, ve a la herramienta de curvatura, haz una pestaña singular y solo arréglala hasta que sea lo suficientemente buena. Bien. Después golpeó Bien. Recuerda, cuanto más tiempo pases, mejor se verá y estas pequeñas cosas que estás viendo en realidad no están ahí. Es sólo un problema técnico. Todo bien. Ahora, para agregar esa sombra para que parezca un laberinto porque ahora mismo es solo un vector plano. También me puse a trabajar en la boca. No estaba segura de cómo se ve la boca de una serpiente, más tarde necesito obtener una foto de referencia de una serpiente real y luego solo usarla para mejorarla. Yo nombré a esta parte superior, la inferior refiriéndose a esta zona y luego a las dos superiores las dos inferiores. En la de abajo voy a hacer una capa y luego limitarla a la inferior. Me aseguré de trazar el borde exacto. Va con una herramienta redonda suave. Seguí mi color y luego fui aquí, hice clic una vez mar del brillo siendo 82, voy a ir por 72, así que es un poco más oscuro Bien. Llamé a esta capa sombra o debería decir sombra una va a haber otra. Zoom y motor simplemente cepillan ligeramente los bordes. Si dibujaste demasiado, ve con la herramienta borrador, redonda suave, hazla un poco más grande con el borrador de pincel redondo suave, solo ve por los bordes para que se vea más natural La razón por la que tenemos el top colocado encima es que si no lo hicimos, esto va a suceder. Por eso tengo el top one. Yendo a hacer lo mismo en la parte inferior dos, en la parte superior, ir por una nueva capa y luego limitarla a la capa inferior dos, sombra dos, mismo color, misma configuración de pincel y simplemente hacer un ajuste ligeramente. Como ustedes pueden ver, hice mis dos últimos un poco cortos. En realidad, no, no es tan corto. No sé por qué, son los dos primeros. No entre los dos primeros. ¿Qué es esto? Top uno. Traeré el top dos y todo dos, lo traeré encima de uno, y ahora es mejor. Sombra dos, solo toma la herramienta de afeitar y solo suaviza los bordes, y luego voy a seguir trabajando del otro lado Ahí estamos. Tenemos un efecto tres D. Diré cuando se trata logotipos y formas complicadas como esa, Illustrator es mucho más fácil de usar. Hay tantas herramientas más diseñadas para tales fines. Photoshop, como puedes ver, sigue siendo factible, pero sí lleva más tiempo Pero solo estamos tratando de ver cómo podemos hacer un logotipo usando Photoshop, así que no es gran cosa. Todo bien. Yo hice mi logo. Ahora necesito trabajar en la boca, como mencionamos, voy a ir a Internet y luego buscar Serpiente serpiente reloj serpiente cara serpiente, vista lateral. Quiero conseguir uno que sea similar. Supongo que esto servirá porque no quería que el mío tuviera la boca abierta. Aunque este tipo está realmente enojado. Simplemente copia la imagen. Los píxeles no importan porque solo estamos tratando de usarlo como referencia. Solo haz una selección Control V. Ahí está nuestra cabeza de serpiente. Primero, voy a golpear Control T para realmente bajar primero la opacidad, para colocarla en la zona correcta para que pueda empezar a hacer realidad la cara Voy a usar el cuello como referencia a, así que voy a colocar el cuello aquí, y entonces sé que su cabeza tiene que empezar de aquí y no por donde empecé. La mía parece una mina parece una marioneta, así que necesito arreglarlo Ir a lo que era esa capa, Forma una copia. Y solo voy a usar una herramienta de curvatura para crear un punto, asegurándome de que no estoy molestando los otros puntos. Voy a traer aquí los puntos de mandíbula, y después voy a traer aquí el punto de cabeza. Se puede ver que perturbé lo original. Necesito traer eso de vuelta. Entonces aquí sólo voy a seguir la imagen y utilizarla como referencia. Pero aún no sé si se verá así genial después de que nos deshagamos de la imagen. Pero está bien. Eso es un diente. Esas son sus encías, supongo. Como sus encías, baje la mandíbula. Sólo estoy copiando, supongo que deberíamos copiar esta área porque no vamos por un efecto tres D. No me gusta esta parte porque es una imagen plana, va a quedar rara. Vamos a quedarnos con lo que sabemos y hacerlo plano. Golpeé enter, si me deshago de la imagen, todavía no se ve bien. Parece que se le metió algo en la boca. Entonces le cerraremos un poco la boca como si fuera demasiado ancha. Traeré el de abajo aquí, luego traeré a todos los demás. Creo que su mandíbula necesita ser más pequeña. Creo que mientras tenga la lengua, entonces todos van a asumir que es una serpiente. Todo bien. A lo mejor deberíamos hacerlo más pequeño. Bien, voy a trabajar con su cabeza, usar imágenes de Internet y sólo voy a jugar con ella, y luego volveré. Esto es con lo que terminé. Pensé que debería hacer su cabeza más pequeña. Sólo déjalo así. También le di un poco de ojo y su lengua, por supuesto, para que se vea un poco enojado y temores buscando ser victorioso tipo de humor Y creo que ya terminé con mi logo. Es muy sencillo. Pensé que no debería hacerlo demasiado difícil porque el escrito decía que quería que el logo estuviera con los pies en la Tierra. Entonces, para mí, eso significa no meter demasiados elementos. Y si, creo que voy a parar aquí con mi logo y cerrar mi logo, mesa Y ahora que tengo mi logo, primero déjame abrirlo de nuevo. Voy a borrar mi capa de guías y mi capa de boceto. Ya no los necesito. Voy a empezar a hacer nuevas mesas de trabajo para las otras cosas que mencionamos Pero antes de hacer eso, solo voy a guardar mis logotipos en diferentes formatos así que Export As, haré uno en PNG y luego uno en SVG. Dice PNG, mi fondo de mesa de trabajo es en realidad blanco. En lugar de blanco, ve a transparente. No queremos un trasfondo. Ir a exportar, Exportar Como, PNG, puede elegir el ancho y. Exportación. Nuestro primer archivo. Voy a nombrar a esta serpiente voladora, el nombre de la marca. Entonces sólo voy a agrupar todo. Voy a fusionar todo porque si quieres hacer un SVG, es mejor no tener formas recortadas ni máscaras ni nada Exportar Como. Siempre podemos simplemente deshacer y traer todo de vuelta. Exportar Como. Oh, desgraciadamente, no podemos hacer SVG en tableros artísticos. Eso está bien. Sólo usaremos el PNG. Y voy a deshacer a mi grupo para poder acceder a las cosas que contiene, serpiente voladora. Ahora vamos a la herramienta Mesa de trabajo. Yo seleccioné todo, Control D. Regresa, vamos a una mesa de trabajo y ahora que tenemos un logo, tenemos que hacer un montón de maquetas y también tenemos que hacer tal vez algunos carteles, si es necesario una etiqueta De hecho voy a hacer uno en blanco y negro antes de empezar. Sólo voy a darle una para hacer una mesa de trabajo y vamos a ir entrando poco a poco Este es el color del logotipo. Haremos uno en blanco y negro, Logo, B y W. Antes de que me olvide, en realidad quería agregar un texto a mi logo, justo debajo de él. Sólo tienes que ir a la herramienta de texto. Y no estoy recordando qué texto quería. Mientras buscaba inspiración, encontré algunas fuentes que quiero usar para mi marca. Sólo tengo que recordar sus nombres. Los encontraré, y luego volveré enseguida. Encontré mi fuente. Se llamaba barriga y hay otras cosas. Pantalla de vientre, creo que esa es la fuente que quería. Todo bien. Déjame escribir con el color negro. No quiero que sea rojo sobre rojo. Serpiente acostada. Solo estoy dando un mensaje de texto si acaso el cliente quisiera uno. Pero ustedes no tienen que hacer esto. Simplemente fusionaré mi capa de logotipo, haré una copia, fusionaré una segunda. Esto es con lo que voy a trabajar. Sólo hazlo un poco más pequeño. Entonces hay espacio para el texto. Tráelo aquí. Serpiente voladora, si tienen algún eslóganes, podemos agregar eso ahí Tuvimos otro uso de barriga que. Supongo que escribiré desde 1998. Es realmente reciente. 1995. Es solo escribir desde 1995. Entonces trae a este tipo justo debajo de nuestra capa, nuestro texto principal. Todo bien. Y si ustedes quieren, no voy a hacer esto, pueden estilizar el texto para que se vea único, lo cual les recomiendo que hagan porque va a destacar del otro texto Y lo que quiero decir con estilizar es que, por ejemplo, se puede convertir la cabeza de la S en una cara de serpiente Tal vez puedas traer esta cosa Y y fusionarla con el punto aquí. Y simplemente mucho más, solo estilízala para que sea tuya. Todo bien. Voy a darle a esto un fondo blanco. Tráelo aquí, hazlo blanco, así que todo está claro. Trae esto aquí. Sí, estábamos centrados. Digamos que este es mi logo. También voy a hacer un estilo blanco y negro. Voy a hacer un relleno de color blanco. Entonces sólo voy a copiar esto, mantener pulsado Alt, llevarlo a la segunda mesa de trabajo, y sólo voy a ir a un gradiente en blanco y negro Asegúrate de que sea de negro a blanco, ¿está bien? Fusionarlo con nuestro logo. Es gris. La razón por la que no puedo hacerlo negro es que entonces se eliminarán todos nuestros datos. Eso significa que voy a tener que hacer un corte aquí y esto es a lo que me refiero. Voy a ir con mi herramienta de pluma, hacer un punto aquí y luego aquí. El trazo, lo haré blanco y luego lo pondré por dentro. Es de esta manera. Cierra eso. Entonces si traigo esto y sigo por la línea original, espero haberlo hecho. Déjame ver. Sí, puedo ver que ahora tenemos un corte y puedo ajustar el tamaño a lo que necesite. A lo mejor cinco. Echemos un vistazo. Esto es lo que tengo que hacer quiero hacerlo si quiero hacerlo completamente en blanco y negro. Bien. Bien, tendría que hacer algo como esto, moverlo al lugar correcto Ve a hacer la lección demasiado larga, pero si quieres, solo puedes hacerlo con una herramienta Pluma. Mantenlo gris, y solo voy a traer el texto, mantén presionada la Alt, arrástrala a esta mesa Después en la herramienta de texto, vamos a probar primero vamos a probar esto. Entonces en la herramienta de texto, solo hazlo. En realidad, vamos a la escala de grises. Eso es justo aquí y elige un color que esté un poco más en el lado más oscuro, supongo que eso va a hacer y luego conseguir el eslogan o la fecha y solo ponlo ahí. Terminamos con nuestros logotipos. Voy a asegurarme de que estén perfectamente alineados. El texto dos, y se puede ver que esto no es porque esto es algo que vamos a dar a nuestros clientes, queremos asegurarnos de que sea perfecto. Para asegurar que estamos dando artículos de alta calidad a nuestros clientes. Todo bien. Ahora que ya terminé con los logotipos, ahora tendré que empezar por hacer más mesas de trabajo para nuestras maquetas y todas esas otras cosas van a la herramienta Mesa de trabajo Asegúrate de estar en uno, ve a Logo en blanco y negro. Simplemente haz clic aquí para hacer un um en realidad, déjame borrar eso. Haz un add un plus y luego agrega make something. Lo recortaremos más tarde. Que sea el doble del tamaño. Ahí está una de nuestras mesas de trabajo. Eso es para un cartel. Entonces en esta mesa de trabajo, logo coloreado, hagamos uno debajo de él o simplemente diferentes maquetas que planeemos usar Esto era un cartel y digamos que queríamos agregar un banner. Iré a Logo coloreado y agregaré uno y solo lo expandiré tan grande como todo el asunto. Son muchas mesas de trabajo, tal vez un poco confusas, pero nos meteremos en cada 11 por una Voy a ponerles póster, mesa de trabajo tres, maqueta. Arte para dos, también maqueta. La maqueta dos, el arte cuatro, Danner. Para esta lección, vamos a parar aquí. En la siguiente lección, vamos a continuar con todos los demás elementos que se nos piden para nuestro caso, que es una tabla de surf, empresa, necesitamos hacer maquetas de artículos relacionados con el Entonces una tabla de surf, tal vez algunas toallas, y si, yo solo haré esas dos Para el póster, tendremos que anunciar la tabla de surf que tiene nuestro logo y poner algo de texto alrededor de ella, ofertas geniales como 50% de descuento. Y para el banner, queremos hacer uno para la compañía lo use en sus plataformas de redes sociales. Si has visto LinkedIn o Facebook, tienen banners, y generalmente el banner tiene el nombre de la compañía o la persona en el medio, y hay, como, otras cosas decorativas a su alrededor. Entonces estaremos haciendo uno de esos, también. Esto es para esta lección. Los veré chicos en la segunda parte de este trabajo. 27. Identidad de marca, parte 2: M Bien. Bienvenidos de nuevo a la segunda parte de la lección de identidad de marca donde íbamos a diseñar una identidad de identidad para la marca Flying Snake. En la última lección que dejamos aquí mismo, hicimos mesas de trabajo extra, las nombramos, y habíamos terminado con nuestro logo Ahora, también agregué estas líneas blancas a mi logo, pensé que se vería genial, ahí está. Y ahora voy a tener que continuar con las otras partes. Pero antes de hacer eso, tenemos que hacer una mesa de trabajo más. Ir en pancarta. Voy a lograrlo. De hecho, vamos a hacerlo a un lado. Ve en banner y solo haz un rectángulo realmente delgado en el costado, y esta va a ser nuestra paleta de colores, que la traeremos ahora mismo. Vamos a nombrar este color. Después descargué una paleta de colores. Voy a simplemente va en la mesa de trabajo de color. Está bien. Sólo voy a probar todos los colores. Entonces lo eliminaré. Déjame ver cuántos había. Hay seis, así que necesito hacer seis rectángulos en mi mesa de trabajo de color Traeré una regla para encontrar una línea media, y luego procederé a hacer mis rectángulos que contienen los colores Es nuestro primer azul. Y luego sólo voy a copiar esto al otro lado, colorearlo con el rojo. Entonces voy a copiar el rojo. Estoy tratando de hacer tallas similares. Pero ahora vi que necesito hacerlo un poco más grande, así que solo traeré esto aquí y haré iguales los rectángulos Es que se trata de igual. Haz este azul, haz que el otro tipo sea de otro color. Entonces tenemos que hacer lo mismo aquí, voy a borrar esta copia esta aquí y simplemente hacer suficientes ángulos corridos hasta que tengas todos tus colores Voy a hacer este lado azul. Entonces este lado, ¿dónde está nuestro último color? Bien. Yo tiré eso. Vamos a traerlo de nuevo. Y finalmente, nuestro último color es este gris. Todo bien. Déjame moverlo en la posición correcta y deshacerme de nuestro gobernante ahora. Y luego sólo voy a mover todo hasta que estén igualmente colocados. Todo bien. Definitivamente quieres tu paleta de colores, la paleta que elegiste para la marca. Quieres asegurarte de que esté en ese proyecto en las mesas de trabajo Ahora podemos comenzar con el, antes de que yo haga eso, cada marca necesita tal vez una ilustración propia. Si vas a Burger King, si tienen algún tipo de evento, sus ilustraciones se verán igual. McDonald's tiene ese payaso, y siempre es una buena idea darle la opción de un estilo de ilustración a tu marca En lugar de maqueta dos, voy a hacer algunas, ¿dónde está? Mockup dos Voy a llamar a esto Ilustración Ilustración y la otra maqueta, Mm Seguramente, voy a quitar el cartel porque el cartel es otra cosa. Voy a hacer esto, la maqueta. Puedo sacar una foto de una tabla de surf, y luego tenemos las toallas y todas juntas Voy a nombrar maqueta Ilustración. Todo bien. Ahora voy a elegir un fondo de garabatos porque como dijimos, queremos que sea divertido, accesible El diseño el breve sí decía que está destinado a hombres, pero eso no quiere decir que tenga que ser soso Vayamos a Internet. Y solo consigue todas las imágenes que necesitamos. Iré a PIC Gratis. Este es otro sitio web que es genial para encontrar vectores gratis y todo eso. Sí tienen opciones pagas, pero hay toneladas de recursos gratuitos. Buscaré tabla de surf, Moca es una empresa de tablas de surf Sólo estoy buscando algo que pueda usar. Me estoy imaginando mi logo y esto. Esto no se vería tan bien. Sería demasiado pequeño. Echemos un vistazo. No me gustan las opciones que tenemos. Déjame ir a Adobe Stock. Tabla de surf. Mockup. que sería una buena opción. Vamos a explorar. Bien, eso es todo lo que conseguimos. Sí, sólo vamos a conseguir esto. Está bien. Bien. Y ¿qué más se relaciona con esta marca? No creo que las toallas sean porque las tiendas no venderían toallas. Las camisetas también son una buena opción. Camiseta con marcado. Muy bien, quiero una persona que lleve una camiseta Bien. Sólo la usaremos. Ahí estamos. Tenemos una camiseta y tenemos una tabla de surf Ahora busquemos garabatos de playa. Ustedes pueden seguir adelante y dibujar los suyos. Solo estoy usando estos para ahorrar tiempo. G para licenciar esto. Me sale un JPEG. Todo bien. Para conseguir algo de inspiración para mi personaje, voy a buscar mascota de tabla de surf Para obtener algo de inspiración. No estoy seguro si quiero que mi mascota sea una tabla de surf real Pero si lo pensamos, tal vez una Gaviota se relacionará con la mascota de Gaviota porque es el vector mascota tal vez una Gaviota se relacionará con la mascota de Gaviota porque es el vector mascota de la playa. Hmm. Solo mirando a través. Volvamos a las acciones de Adobe. Y otra vez, solo para ahorrar tiempo, solo voy a tomar prestado el diseño de Segel de alguien, Segel Illustration Segel Quizá podamos rastrear a este tipo. Se ve divertido. Se ve lindo. Solo voy a usar eso, aunque tal vez tengamos que cambiar su forma de ojo porque tenemos una serpiente enojada. Nuestra linda gaviota no encaja del todo con esa serpiente enojada Y volvamos a Photoshop. Primero tomaré un color de fondo para mesa de trabajo de Ilustración. Llamemos a éste. Y al otro también lo nombramos, así que no es confuso. A Ilustración uno, vamos a ir a la herramienta de mesa de trabajo y hacer el fondo, supongo que este azul para la segunda ilustración, en realidad, hagamos de esto una maqueta Solo usaremos una ilustración. Todo esto depende de ti. Podrías usar dos ilustraciones, tener una maqueta, lo que quieras Haz este fondo, será una imagen. No necesitamos antecedentes para esto. Sí necesitamos uno para pancarta. Ahí está. Hacer pancarta. ¿De qué color debe ser el banner? Queremos que sea divertido. Entonces tal vez esto. Vamos por esto. Bien. Y entonces la maqueta son solo imágenes Y también para nuestro logo en blanco y negro, vamos a usar otro color. Déjame revisar esto. Bien, eso se ve bien. Y para el rojo, vamos a elegir otro color. La razón por la que estoy haciendo esto es porque no quiero que sea aburrido como lo es ahora mismo. Entonces ese es el color equivocado. Déjame ver cómo se ve esto. No estás viendo del todo el efecto H. Probemos esto con este tipo. Eso no se ve bien. Sólo lo mantendremos blanco. No hay daño en usar un color liso. Y vamos a traer nuestras maquetas que acabamos de descargar. Creo que está en nuestras descargas. Tenemos a esta señora con su camisa. Es necesario llevarlo a la capa correcta. Tráelo en la maqueta dos. Ahí está. Sólo tráelo otra vez, maqueta dos. Bien. Ahora voy a expandir esto así que está llenando todo el marco. Llévala a un lado, y luego tenemos una maqueta más que necesitamos usar, que son las tablas de surf Lo traeré aquí, y luego tendremos que controlar T y solo hacerla lo suficientemente grande para que se ajuste al marco. Y elegimos la grande para que quepan todas las tablas de surf Voy a usar mi flecha keyse tipo de moverlo patear la última tabla de surf Entonces tenemos nuestro doodle, haga clic y arrastre nuestro doodle Voy a llevar esto a la pancarta. Y finalmente, tuvimos a nuestra mascota. Trae eso a la Ilustración uno. Todo bien. Voy a hacer un par de cosas antes de regresar. Voy a rastrear esta gaviota que elegimos, amable hacerla menos linda Así que coincide con nuestro logo de serpiente. También voy a cambiar el color de esto en esto porque esta es nuestra nueva paleta de colores ahora. A Voy a usar esto para este logo. Sí, haré todo eso y luego volveré enseguida. Seguí adelante e hice algunas cosas. En primer lugar, pensé que esto se vería demasiado infantil para una marca épica como esta En lugar de esto, voy a borrarlo. Yo descargué esto. Está dibujado a mano. Lo obtuve de Adobe Stock solo para ahorrar algo de tiempo. Voy a usar esto como las marcas Ilustración. Pueden usar esto, esto. Y sin embargo, podrían usar esto para carteles y otras cosas. Entonces pasemos a otra cosa. Elimino el logo en blanco y negro porque eso es algo que puedo hacer cuando estoy exportando los logotipos a diferentes formatos. Para el diseño del letrero, pensé que podría hacer un letrero escrito, como un trazo de carboncillo, en el que nos meteremos. Acabo de traer esta imagen aquí como referencia mientras intento dibujar una tabla de surf El resto sigue siendo el mismo. No hice mucho excepto que sí agregué unos vectores de verano, obtuve esto de Adobe Stock dos. Vectores de verano, para que pueda ponerlo detrás de mi logo, así que no es solo un fondo blanco liso. Empecemos con esto. Esta es la más fácil. Ya hicimos el logo. Yo sólo voy a traer esto, llamemos a esto formas de fondo. Trae formas de fondo debajo de la forma tres. Vamos a nombrar ese logotipo. Bien. Voy a apagar estos por un segundo para que primero pueda hacer el diseño de mi fondo y luego volver por el logo. Bien, con solo una sencilla herramienta de borrador mágico, voy a quitarlo de ser un objeto inteligente, y simplemente voy a hacer clic en uno para deshacerme de las áreas, y ahora voy a elegir lo que quiero en el fondo y lo que no solo voy a borrar las cosas que no necesito como el sombrero de sol porque no coincide con la descripción No hay helado. Yo no tal vez algunas tablas de surf guarden eso ahí. No estoy tan segura sobre el barco aquí. Voy a quitar eso. Y echemos un vistazo. Supongo que el resto de ellos están relacionados con la tabla de surf, el surf, no esto porque están en el agua, tampoco esto, y yo solo me quedaré con el resto porque sí tienen alguna relación con el surf, y están con los pies Voy a volver a entrar con mi herramienta de goma de borrar mágica. Sólo voy a quitar las cositas. Podríamos hacer eso con un modo de fusión, pero pensé que podrías quitar fácilmente estas cosas. Simplemente mostrándoles otra manera de que puedan deshacerse de partes que no quieren. Voy a quedarme con la parte superior, deshacerme del color estrella. Tengo el paraguas, las pantuflas, los delfines están relacionados. Estas bebidas tienen que acercar, volver a conseguir el paraguas, y finalmente este ancla. Todo bien. Ahora que los tengo, son realmente uniformes. Tu posición no es tan bonita y necesito cambiar tu posición. Sin crear nuevas copias y todo, puedes ir fácilmente a la herramienta Lazo, seleccionar la que quieras Yo iré con esto primero. Mantenga presionado el control. Mira el cursor. Mantenga el control, se convierte en una tijera. Ve la tijera, haz clic y arrástrala a donde quieras. Ahora lo tienes seleccionado. Si sueltas, ya no está. Nuevamente, voy a seleccionarlo, controlarlo, moverlo si quiero controlar T, si quiero hacerlo grande o pequeño, puedo ver la selección que sigue. Estoy tratando de averiguar en qué dirección debo mantenerla. Voy a deshacerme del piso aquí. Ya que este es el trasfondo, todo se va a desvanecer, no te preocupes demasiado de que sea perfecto Una vez que hayas terminado, presiona Enter, presiona Control D para anular la selección Ahora pasemos a otra. Nuevamente, mantenga pulsado Control hasta que vea el MAC de tijera o comando Haga clic y arrastre, controle si desea cambiar su tamaño. Tal vez no quieras y tratar de hacer las cosas al azar. Si esto es así de grande, trata de que esto sea menos hazlo un poco más pequeño para que no sean todos iguales. Controla D para anular la selección para que no veas hormigas desmarcando alrededor Solo voy a hacer esto con cada forma y luego colocarlas donde quiera, luego volveré para que podamos trabajar con la opacidad y la colocación del logo Yo sí quería mencionar algo porque estamos en la misma capa, todo lo que estamos haciendo. No quieres, digamos que seleccionamos esto. No quieres que se superponga con otra forma porque están en la misma capa. Si tratara de agarrar el auto, permítanme intentar hacer una mejor selección. Trato de agarrar el auto, también estoy agarrando la mitad del sol. Trate de no hacer que las formas se superpongan. Se Control Z para recuperar eso. Colóquelos en áreas vacías y luego muévalos. Si ustedes no querían ciertos elementos de las cosas, los vectores, solo pueden entrar con la herramienta de borrador Por ejemplo, voy a quitar estas líneas rizadas aquí mismo porque no las quiero. No afecta otras cosas. También voy a quitar el cielo o en realidad los usaré como vector separado. Voy a tratar de agarrarles control y traerlos aquí arriba. Lo mismo para los pájaros de aquí, solo sé realmente creativo con las cosas. Te metes en estos pequeños vectores. Voy a sacar a este tipo porque estoy tratando de agarrar a los pájaros. Agarraré a los pájaros, los traeré quizás aquí, controlaré T al lugar correcto, y luego simplemente agarraré la tabla de surf, la devolveré o la redimensionaré si es necesario Voy a tratar de hacerlo un poco más grande porque es casi del mismo tamaño que el delfín ahí. Derecha. Ahora termino mi colocación. Ahora podemos seguir adelante y hacer nuestra imagen de fondo. No estoy segura. Esta es mi paleta de colores, solo estaba pensando en qué color debo agregar. Intentaré usar este color azul bebé, obtener mi herramienta Bucket, obtener mi herramienta Bucket tecla Alt para muestrear. En la capa uno, solo haz un click singular. Se puede ver que dejamos fuera algunas áreas. Podemos fácilmente simplemente deshacernos de ellos cambiando el modo de mezcla para multiplicar. Y una vez que lo haya hecho, voy a reducir la opacidad, así que es un diseño de fondo en lugar um lo principal porque la parte principal de toda esta mesa de trabajo es nuestro logo Ahora puedo poner mi logo y mi eslogan y todo. Puedo hacerlo un poco menos visible. Puedo ver que tengo algunas líneas extra aquí y en mi logo, solo eliminaré las que usan la herramienta borrador y también tengo algunas saliendo de un lado aquí y hago lo mismo aquí Y tenemos uno aquí. Asegúrate de prestar atención a los detalles. No quieres saber que no limpiaste tu logo después de habérselo dado a tu cliente porque eso solo te hará parecer poco profesional Ahora estoy terminado con mi logo mesa de trabajo a color. Sólo voy a cerrar eso y luego cerrarlo para que no ponga cosas ahí accidentalmente. Lo siguiente que podemos hacer, que es otra cosa fácil. Vamos a empezar desde las partes fáciles y luego pasar a la parte más dura. Antes de cerrar esto, voy a hacer una copia de mi logo porque voy a ponérselo en su camisa. Mantenga pulsado, voy a hacer clic y arrastrarlo a esta mesa de trabajo. Ahora puedo volver atrás y cerrarlo. Derecha. Ahora, en esto, no voy a poner el nombre y todo. Es sólo la camiseta. Es solo una playita divertida. Entonces voy a redimensionarlo primero y luego algo así rotarlo si es necesario Entonces voy a apagarlo por un segundo. Déjame nombrarlo Logo. Apagarlo por un segundo. Sólo voy a cambiar el color de su camisa. No me gusta que sea blanco. Tratando de ver de qué color va a ir bien con la cosa, a lo mejor el color negro y rojo. Parece algo épico, que es lo que pedía el breve. Entonces voy a entrar con mi herramienta de selección rápida y solo seleccionar la camisa lo mejor que pueda. Entra aquí, mantén presionada la tecla Alt para eliminar de una selección. Tenemos su cabello puede aguantar todo, moverse lentamente por los lugares que no quieras en tu selección. Ir a hacer lo mismo con su cabeza. Sólo haz eso. Simplemente dejaremos esta B. Una vez que coloqué, volveré por ello. Todo bien. Aquí tengo algo de su piel. Vamos a quitar eso. Alejemos el zoom. Ahora voy a hacer una máscara de capa. Una vez más, olvidé hacer una copia primero, solo borra la máscara de capa sobre esto, tienes la capa original y la capa enmascarada Encima de la capa de fondo, ve con un color sólido. Antes de hacer eso, voy a hacer mi zoom out para poder ver mi paleta de colores. El zoom sube un poco. Ir al color sólido y agarrar este gris que tenemos, que era uno de los colores. Entonces vamos a traer esta máscara debidamente de capa y luego mantener presionada Control, presionar sobre la capa de máscara. Se puede ver de nuevo a las hormigas marchantes en el relleno de color, golpear esa máscara de capa um y luego simplemente llevar esto por encima de la máscara Solo nos quedamos con esto para su uso posterior. Ahora el relleno de color, sólo voy a cambiar la superposición para multiplicar. No sé si ustedes pueden ver, pero todavía tenemos las líneas en comparación con si era normal, sería plano. Pero podemos ver que aún tenemos las fallas y todo eso. Si es necesario, ustedes pueden seguir adelante y bajar el relleno si sienten que es demasiado intenso, y necesitamos agregar algunas partes de la selección. Como puedes ver, no está exactamente limpio. Pero antes de hacer eso, voy a hacer otra copia de nuestra capa enmascarada, llevar eso por encima de la capa negra y simplemente cambiar el modo de fusión para multiplicar Ver ahora es un mejor efecto. No es sólo un color plano. Ya podemos ver lo que está pasando. Trae eso de vuelta. Se ve mucho más natural. ¿Verdad? Y otra capa. Controla J, lleva eso encima del negro, y simplemente cámbialo para superponer. Esto es demasiado brillante. Se está convirtiendo en un gris más claro. Vamos a bajar la opacidad muy leve. Sólo nos vamos a quedar con una pequeña cantidad. Haz lo mismo para el negro, la capa de multiplicar. Y algo no está bien. No estoy seguro de qué es eso. Oh, creo que es un relleno aquí. Vamos a traer de vuelta estos dos y luego trabajar con la opacidad más, tal vez 72% Ahora bien, lo que tengo que hacer es cambiar el Hold on, voy a limitar todos estos a esta capa de color porque voy a limpiar los bordes blancos, mantener pulsada la Alt y hacer lo mismo para ambas capas. Ahora bien, si voy con mi pincel, no es el cepillo adecuado. Si voy con mi pincel blanco y hago esto, puedes ver todas estas capas, incluyendo se aplicará el relleno de color. Control Z, solo voy a limpiar los bordes pasando la capa de máscara y usando el pincel blanco y negro. Dependiendo de tu zona, podría ser redondo suave o redondo duro, hablando de tu tipo de pincel, y luego volveré para que podamos continuar. Todo limpié los bordes y acerqué porque sí decía que la camisa estaba destinada a que toda la marca estaba destinada a hombres, así que tuve que cortarle la cara y hacerla así Entonces es solo una camisa, tal vez algunos brazos y todo. Ahora que lo limpié, también cambié el modo ln el relleno de color es de color más oscuro, pero esto de nuevo depende de tu color y de la camisa. Eso tienes. Experimenta entre el color más oscuro , multiplicar, y todo eso para ver cuál funciona mejor para tu camisa. Entonces tenemos voy a nombrar esto. La capa resaltada es superpuesta y la capa de sombra es quemada lineal. A veces se podría multiplicar, pero de nuevo, sólo hay que experimentar. Voy a traer el logo. Voy a redimensionarlo de nuevo porque nos acercamos a la playera Sólo ponlo aquí y voy a rotarlo un poco. Presiona Enter y cambia el modo de fusión para superponer a Dodge coloreado, en realidad. Solo hay que experimentar con diferentes modos de fusión porque depende del color de fondo. Se puede ver que tiene las líneas y el color sí se oscurece un poco medida que se acerca a los pliegues, que es lo que pasaría si hubiera un plástico no plástico, un estampado brillante en una camiseta Cuando haya pliegues, habrá sombras proyectándolo en el lado izquierdo. Eso lo hicimos y lo que podemos hacer es bajar la opacidad. El número de caja fuerte es del 80%. Y ahí está. Hicimos nuestro logo. Podemos moverlo si es necesario. Una cosa más porque la camisa está metida en los pantalones, también necesitamos apretar el logo. Pulsa Control T en tu capa de logotipo, haz clic derecho, ve a Deformar y trae en las esquinas un poco muy leve, eso es demasiado. Sólo para que pueda verse un poco apretada en la parte inferior porque la camisa estaba metida Trabajemos también con dejemos eso. Trae las asas aquí. Y un poquito aquí. Todo bien. Ahora tiene más sentido traerlo también un poco más bajo. Y ahora tenemos la maqueta correcta. Si es necesario, ustedes pueden poner algo más aquí. En realidad estaba pensando en traer el nombre, hacerlo blanco y hacerlo ir en nuestro logo porque aquí hay un espacio. Entonces solo voy a seguir esto aunque bloqueamos la capa la desbloqueamos. Sigue el texto y no lo ves, ¿dónde está el texto? Oh, esa es la capa equivocada. Esta era la capa de color, esta capa. Estoy hablando de la capa de color del logo. Simplemente haga clic en uno sobre el texto, mantenga presionado, haga clic y arrástrelo a esta mesa Va a quitar la copia. Vamos a cambiar el color a blanco porque realmente no podemos ver lo que está pasando. Primero probémoslo con esto. Lo haré un poco más brillante. No es exactamente blanco, es azulado. Ahora voy a posicionar esto donde quiera, tal vez redimensionarlo así que esta es una maqueta de fusión Si esta marca decide conseguir alguna fusión, se verá así. Entra una vez que hayas terminado. Vamos a cambiar el modo de fusión de capas. Sólo estoy viendo lo que funciona mejor para lo nuestro. Realmente no estoy viendo mucho. Creo que tengo que hacer un mapa que se ajuste a la playera. Está bien. Simplemente lo mantendremos a la normalidad ahora mismo. Yo sólo voy a hacer una máscara de capa, conseguir mi pincel negro y simplemente quitar el texto. Voy a sacar el duro mover el texto del área. Trae de vuelta la opacidad 200. Fue en 15. Voy a bajar la opacidad de la capa para poder ver donde necesito colorear y donde no necesito Sólo tienes que ir por las líneas muy suavemente. Aunque en realidad, solo recuerdo que puedo llevar a la serpiente voladora debajo de la capa del logo, pero como es color holandés, no va a funcionar tan bien. Es la capa equivocada. Saca la A. Bien. Yo, sin embargo, traeré la parte voladora encima del texto. Siento que la serpiente puede quedarse abajo, pero el vuelo puede permanecer arriba. Entonces va entre las capas. Lo que podemos hacer es simplemente ir a la herramienta de texto y darle un poco de onda porque es una camisa con texturas. Sólo tienes que ir a la ola T eso es demasiado. Sólo queremos darle un poquito. De onda, y no voy a tocar la distorsión horizontal o la vertical. Bien. Ahora tenemos que trabajar tenemos que trabajar con la capa de máscara porque sí cambiamos la posición. Tengo algunas partes de la N aquí que necesito quitar y el fondo de la K. La gente puede decir que eso es una serpiente. Lo único que le falta es la A y al ver las pistas de contexto, no es tan difícil de adivinar Y si me acerco, se puede ver que tenemos la textura del tronco de la camisa en el logo. Lo que tenemos que hacer es hacer un mapa un mapa de texturas sobre nuestra capa de texto, para que parezca que está en la camisa real. Sólo voy a hacer una copia de nuestro nuevo color de camisa, así que voy a agarrar todo y hacer una copia manteniendo pulsado Control J, luego fusionando todo Yo sólo tengo mi camisa negra. Necesito fusionarlo con los dos inferiores . En realidad, esto es suficiente. Voy a tener que hacer realmente un nuevo documento porque vamos a guardar eso como un mapa de desplazamiento Yo sólo voy a exportar primero esto ¿dónde está? Cocinero Exportar como PNG. Entonces vamos a traerlo de vuelta como nuevo documento. Acabo de guardarlo en mi computadora, voy a Archivo Nuevo, en realidad archivo abierto porque acabamos de guardar algo. Sólo voy a buscar mi mapa. Aquí está abierto. Ahora voy a golpear seguro como. Simplemente vaya en su computadora, llame a este desplazamiento Mapa y guárdelo como un archivo de Photoshop, punto PSD Es seguro. Va a pedir algunas cosas. Deja que se cargue aquí una vez que esté terminado, cierra eso. Ahora voy a borrar esto. Ya no lo necesitamos. Ve a tu capa de texto. Voy a ver si puedo primero, deshabilitemos la máscara de capa máscara de capa, vamos a trabajar con eso más adelante. En la capa de texto, primero, necesitamos convertir Smart Object, la capa de serpiente voladora, para que ya no sea una capa de texto, sino un objeto inteligente. Ir a filtrar, distorsionar y luego desplazar. Va a abrir esta ventana. Voy a comenzar con 20 stretch para encajar, repetir píxeles de borde, y todo eso, dejar la configuración como está. Te pedirá que consigas tu mapa de desplazamiento. Ahí está el que hicimos. Se abre, va a hacer lo suyo. Ahora puedes ver que el texto fluye junto con la textura de la camisa. Si lo muevo, puedes ver que si ves el bache aquí, puedes ver los Ys doblados. Pero sí quiero que sea más intenso. Voy a golpear Control Z. Control Z de nuevo hasta que no haya filtro inteligente Vuelve a distorsionar el desplazamiento. Vamos por 30. O ambos. Esto es algo que tienes que experimentar. Es posible que tengas que hacer esto un par de veces hasta llegar a la cantidad que necesitas. Creo que esto servirá. Sólo voy a moverlo porque quería que la A estuviera en detalle. Voy a dejar esta B. Lo que tenemos que hacer ahora mismo, vamos a hacerlo primero blanco, la capa de texto. Sólo voy a hacer clic. Debería haber hecho esto con cuando estaba haciendo el texto, escribiéndolo, eso va a ir a superposición de colores, solo elige el blanco. Bien. Hay algo que me está molestando. No sé por qué es tan débil. No estoy seguro de lo que está pasando aquí. Pero está bien. Simplemente trabajaremos con lo que tenemos. Entonces otra vez, vamos a ir al click derecho, ir a Opciones de Fusión. Y va a abrir el mismo panel, pero tenemos que ir a una diapositiva diferente. Ve a opciones de mezcla y trata de traer esto un poco aquí para que podamos ver. Ahora en la capa subyacente, una vez que movemos esto, se puede ver que comienza a desvanecerse. Entonces queremos hacer esos pedacitos muy diminutos porque puedes ver que sí le tiene un aspecto rústico y necesitamos que esta camisa detexte luzca igual Mantenga pulsada la tecla alt y rompa los dos deslizadores y luego muévala lentamente hasta que empiece a verse de esa manera No estoy seguro de por qué mi texto es grisáceo. Voy a hacer esto de nuevo, apague esa capa, haga una nueva capa de texto yo mismo. Llámalo serpiente voladora. Tiene que ser blanco así. Como vimos, el mío no era exactamente blanco. Controla A y luego solo trabaja con el tamaño del texto y cualquier otra cosa que quieras, asegúrate de que sea blanco, y entra, y luego vamos a convertir esto un Objeto Inteligente, como acabamos de hacer. Sólo vamos a repetir todo, pero ahora sabemos cosas. Conocemos los números y voy a ir a filtrar, distorsionar, desplazar 30 30 Y luego elige el mapa. Va a hacer algún procesamiento. Entonces va a hacerlo raro, que es lo que queremos. Entonces vamos a hacer doble clic en nuestra capa de serpiente voladora o tu capa de texto hasta que veamos aparecer el estilo de capa, o puedes hacer clic derecho e ir a las opciones de fusión. Entonces vamos a hacer lo mismo. Solo mueve esto un poco a la derecha. Al no ver mucho de un diferente, ahí está. Sólo un poquito, abajo alt, descomponerlo, y amable hacer que se mezcla en la camisa. Creo que lo exageramos. Tráelo un poco y solo trabaja con estos dos hasta que tengas la textura y el color correcto. Ahí estamos. Es perfectamente correcto porque una vez que pones algo en una camisa como esta, una con textura, mira tenemos la misma textura en la serpiente, tenemos la misma aquí. No va a ser un texto plano blanco. Ahora que agregué el texto, solo puedo seguir adelante y hacer una máscara de capa usando el pincel redondo duro, solo voy a quitar la A porque ya no la necesito. Bien, así que digamos que esta es su fusión, algo sencillo Y si, voy a dejar la fusión B. Ustedes pueden agregar tal vez algunas líneas con la herramienta Pluma si quieren, pero yo solo la voy a dejar así. Bien, la maqueta dos está terminada. Vamos a encerrarlo en su lugar. Quizá tengamos que volver por ello, pero por ahora, estoy seguro que no quiero que se mueva por ahí. Ahora pasemos a trabajar con las tablas de surf. Tenemos que hacer una maqueta de tabla de surf para nuestro Bien, porque venden tablas de surf, obviamente tenemos que hacer una maca En mi capa base, llamemos a esto original, vamos a hacer una copia. Recuerdo esta vez, y luego solo selecciona las tablas de surf una por una, mantén pulsada la opción para eliminar cualquier área de tu selección Deja que Photoshop cargue, y vamos a enmascarar o realmente vamos a, lo haré uno por uno. Haz una máscara para esto y luego vamos a hacer otra copia. Haz otra máscara para esto porque no quiero que sean exactamente del mismo color. Quiero demostrar que esta tienda tiene diferentes variedades como cualquier tienda tendría. Nuevamente, mantenga presionada esta, presione la capa de máscara. Llamemos a esto izquierda. Llamémoslo bien. Ahora voy a pensar en lo que exactamente quiero. Antes de empezar, voy a simplemente colocar supongo un fondo negro para poder ver si mis bordes están limpios como se puede ver, no lo es. Ve con el go en la capa derecha y solo haz cables o quita cualquier cosa que no pertenezca ahí. Acercar el zoom para obtener los cortes más precisos. Consigue algo aquí. Y cuanto más preciso sea, mejor quedarán los colores. Y debido a que esta es una tabla de surf blanca, vamos a tener un tiempo más fácil en comparación con si fuera una tabla de surf de color Esta parte es un poco difícil. Voy a tener que traer el color. No sé por qué parece que ha sido mordido. Solo trata de no acercarte al borde porque podemos simplemente apagarlo. Entonces tenemos lo mismo de este lado. Nos dieron un poco, ese es el color equivocado. Ve con el color negro. Tenemos un poco de la pared en nuestra selección. Yo sólo voy a quitar esa zona. Está bien si los bordes son, supongo, mordidos. Vamos a apilar la capa de la máscara y hacerla más suave. Estoy luchando con el borde aquí. Es difícil hacerlo con un ratón. Pero está bien. Simplemente lo dejaremos B. Echemos un vistazo a la parte superior y aquí tenemos algo. Retira eso, trae de vuelta algunas de las áreas que eliminamos. Ahora en tu máscara de capa, ve a propiedades y vamos a emplearla con un píxel. Incluso puedes trabajar con uno más grande, pero si vas demasiado alto, puedes ver que se desvanece Sólo me voy a quedar con tal vez tres. Siempre podemos volver y cambiarlo. Hagamos lo mismo aquí porque están exactamente en la misma imagen, así que no queremos que se vean extraños. Tú cada capa cinco, ya no la necesitamos. Y ahora voy a pensar en algunos diseños. Para mi derecho, estaba pensando que podría simplemente hacer algunas rayas regulares. Voy a entrar con un pentolo en realidad, iré con algunos rectángulos Es mucho más fácil. Voy a decidir qué colores quiero. Estaba pensando que podemos hacer un fondo azul oscuro y luego empezaré con el de la izquierda en realidad. Cambiaré mi color de relleno a este azul oscuro que está en nuestra paleta y solo haré un rectángulo lo suficientemente grande para el área que quiero. Ahí está. Creo que tengo que rotarlo. Voy a reducir la opacidad. Tengo que rotarlo. Presta atención a la dirección de tu objeto. Asegúrate de que esté en la posición correcta. Simplemente pulsa Enter, trae de vuelta la opacidad. Ese es mi primer rectángulo y estaba pensando que podríamos agregar tal vez otro encima. Lo rotaremos más tarde. Hacer el color de relleno. Déjame probar esto. Incluso podemos experimentar con uno de los Rojos. Ahora no lo puedo ver. Uno de los rojos. Veamos cómo se verá eso. Golpea Bien. Estoy tratando de ver cómo se verá. En realidad no me gusta. Me quedaré con esto realmente simple. Luego acerque y baje la opacidad, luego gire, prestando atención al espacio intermedio para asegurarse de que sea igual Y luego sólo le pegamos a eso. Ahora vamos a limitar esto a nuestra capa de máscara. Simplemente mantenga pulsada la opción Alt y haga clic en el medio. Ahora tenemos dos líneas distintas. Y solo necesitamos simplemente cambiar el modo de fusión a, um, en realidad déjame echar un vistazo, multiplicar. Depende de qué color y qué imagen, qué objeto tengas, no imagen. Tenemos algunas limpiezas que tenemos que hacer, y eso es porque nos echamos demasiado a un lado. Tráelo de vuelta. Déjame empezar con cero. Está bien. Tendremos que limpiarlo más tarde. No voy a dedicar tiempo a limpiarlo porque solo estoy tratando de demostrar algo aquí. Y ahora que estoy viendo esta camisa épica y estoy viendo esta maqueta realmente normal Creo que tengo que escalarlo y hacerlo más épico para que coincida con la marca. Pensé que debía hacer una versión en blanco y negro. Creo que se verá genial. Solo usaré una herramienta Pluma, acercaré el zoom en la parte superior de mi capa izquierda y clic en cualquier lugar para hacer un rectángulo aleatorio. Entonces elegiré el gris que está en nuestra paleta, que es esta, luego limitaré la forma tres a esto. Y no necesita un poquito de rotación, así que solo lo rotaré, y ahí estamos. Otra cosa que puedo hacer es pensar en agregar un look ondulado puede mantener presionado el turno o simplemente ir a otra capa, volver a la forma tres, cambiar esto para combinar formas. Con mi herramienta de curvatura, voy a tratar de hacer una onda como forma. Bien. Ahora es más genial, siento que también voy a añadir a lo mejor nuestro logo. Creo que necesitamos agregar nuestro logo porque todas las tablas de surf tienen un logo así También podemos ir en la parte superior de la forma tres y simplemente comenzar desde arriba, luego ir en el centro, curvarla, luego usar o es rojo, Usa una forma roja, un color rojo. Creo que teníamos otro rojo. Ahora ese es el rojo que tenemos, y entrar, luego traerlo por debajo de nuestra forma tres, no arriba. Control T para girarlo en la posición correcta. Usa tus teclas de flecha para una colocación más precisa, y luego podemos cambiar el modo de fusión para multiplicar. Yo sí quiero hacerlo un poco más delgado, es demasiado grande. Hagámoslo siete. No estoy tan segura de eso. Hagamos dos líneas o tal vez tres. No es la capa correcta. Voy a tener que acercarme y ver las cosas mejor. Sólo una cosa normal en blanco y negro servirá. Yo sólo eliminaré estos. En cambio, iré por la línea. Chicos, es mucho más fácil si ustedes dedican algún tiempo a hacer una lluvia de ideas para la colocación de maquetas porque es importante Si estás luchando con qué forma debes agregar y qué diseños debes poner en las maquetas, definitivamente deberías repasar algunos de los sitios web que mencioné para encontrar inspiración para que estés haciendo las cosas perfectas para tu cliente Cambia el modo de fusión para multiplicar. Porque las tablas de surf son realmente blancas, se ve falsa, pero realmente no podemos evitarlo porque eso es lo que nos dieron Así que no te preocupes demasiado por que se vea así. Podríamos agregar algunos reflejos y algunas sombras nosotros mismos usando tal vez algunas de las herramientas Pluma o las herramientas Dutch y Burn. Sólo tendremos que ver más tarde. Tenemos otra tabla de surf que necesito diseñar, y solo estoy pensando en un diseño que debo conservar Voy a hacer uno que sea negro por todas partes y solo tal vez tenga el logo rojo en la parte superior. 28. Identidad de marca, parte 3. : Bien. Esta es la tercera parte de la serie de identidad de marca. Esta ojalá sea la última parte. Sólo tendremos que ver cuánto tiempo lleva. Y en esta lección, repasaremos el diseño de letreros y el de Ilustración. Todo bien. Entonces, para el diseño de letreros, vamos a empezar con esto. De hecho voy a nombrar esto al cartel del club porque es que puede haber un grupo de surfistas que usen sus cosas y tal vez esta marca elija tener un club Voy a hacer un cartel un logo separado para su club. Bien. Quiero dibujar dos tablas de surf y hay un círculo y luego escribiremos Pongo el nombre del club surf serpientes, sólo una propuesta Simplemente pueden rechazarlo, pero solo estamos tratando de tener algo de creatividad. Todo bien. Porque no sé dibujar tablas de surf, voy a tomar esta imagen como referencia Voy a seleccionarlo usando la herramienta Selección rápida y luego deseleccionar cualquier área que no debería estar en la selección Así. Se va a procesar un poco. Entonces podremos limpiar eso más tarde y luego haré una nueva capa. Ve a tus pinceles. Esto es opcional, pero estoy tratando de igualar el estado de ánimo de la marca. Ve a buscar un cepillo áspero, así que no exactamente carbón. A lo mejor este pastel, eso es demasiado grande. A lo mejor esto y voy a usar el gris que tenemos en nuestra paleta de colores, y lo haré lo suficientemente grande para poder repasar esto con un solo trazo. Prueba con otro pincel. No me gusta. Es un cepillo húmedo. Tratando de encontrar uno que se vea genial. Dice petróleo. Necesito encontrar uno en Oh, eso es una goma de borrar. Necesito encontrar uno en el área de cepillo seco. Tratando de darle un aspecto carboncillo, repasarlo una vez. Creo que eso es mejor. Ahora si controlo D y cierro esto, tengo una tabla de surf. Así como así. Voy a golpear Control T. Simplemente lo mueves así en una X antes de que yo haga eso. Control Z. voy a quitar apagar mi capa de fondo por un segundo Yo controlaré a J. Capa siete. Llamemos a esta tabla de surf una. Esta también es una tabla de surf. Sólo voy a hacer doble click en la segunda tabla de surf y voy a hacerla blanca Si apago esto, aunque nuestra opacidad fue baja, traer de vuelta la opacidad Ahora tenemos una tabla de surf blanca. Y aún tenemos los detalles que agregamos con el pincel, así que no te preocupes por eso. Todo bien. Tomaré llamemos a esta tabla de surf blanca una, blanca, tabla de surf una negra Cuando traigas el negro sobre el blanco, entonces golpearé Control y haré esto más pequeño, usa mis teclas de flecha para hacer una buena selección. A lo mejor deberíamos hacer lo contrario. Deberíamos tener el blanco para ir por encima del negro. Sólo estoy experimentando. Mira lo que se ve más genial. Creo que esto se ve mejor que al revés, así que me quedaré con esto. Ahora tengo una ilustración rústica muy divertida de una tabla de surf Ahora voy a conseguir los dos y simplemente fusionarlos. Tengo una tabla de surf singular. Voy a quitar el blanco. Esta es una tabla de surf, Control J para hacer mi segunda tabla de surf. Ahí estamos. Control T para rotar. Cada uno. Estoy tratando de hacer una X con ambos. Formaré una X para el logo del club, golpearé V en tu teclado para obtener la herramienta de movimiento. Ve a traer una regla para asegurarte de que los fondos sean algo coincidentes. Tráelo así. Ahora procederé a hacer un círculo. Lo probaré en la parte superior. Si no me gustó, solo lo llevaré al fondo. Mantendré presionado Shift para hacer un círculo perfecto como este. Llénalo con, deberíamos ir con esto déjame apagar esto y ver qué se ve mejor. Y solo estoy experimentando a medida que avanzo. Voy a reposicionar mis tablas de surf en las cosas para ser iguales Esto necesita ser girado tabla de surf uno. Entonces usa tus teclas de flecha para que sea idéntico, solo eliminaré la tabla de surf una, haré otra copia, llamaré a esta tabla de surf Después va a golpear Control T, clic derecho, voltear horizontal. Ahora estoy seguro de que están exactamente en la misma posición. Ahora en mi nueva capa, voy a llamar a este relleno. Voy a usar el pincel otra vez, el mismo pincel, ir con el color blanco. Y estaba pensando en agregar algunas formas como esta. Podría borrar eso limitarlo a eso para elipse uno, y en realidad, no me gusta Lo que voy a hacer es simplemente agregar un trazo blanco en el interior del círculo. Control J en Elipse uno. Llama a este trazo de elipse. Cambiar en lugar de que el relleno sea el mismo, apague el relleno, obtenga el color blanco, y solo voy a conseguir una de las esquinas Mantenga pulsado turno para mantener el tamaño. Entonces vamos a hacer que el trazo sea menos, supongo, alrededor de ocho. Entonces puedo reposicionar esto en el centro. Creo que lo haré un poco más pequeño. Todavía es un poco grande. Ir en trazo de elipse. Vamos a probar cinco. Creo que cinco es mejor. Y vamos a ver. ¿Qué más podemos agregar para mejorar esto? Vamos a echar un vistazo. Bien, voy a intentarlo sin el Círculo. Escribiré en mi texto de serpientes de surf. Descargué una fuente llamada River Oops. Hígado. River en realidad se llamaba Lago. Sí, Lakeside. Y luego usando el mismo color gris, voy a escribir, serf hunde Control A. Voy a hacer que uno vaya por debajo. Controla T para obtener el personaje, baje eso. Primero, vamos a hacerlo grande, ajustar el tamaño, llevarlo al centro. Entonces vamos a agregar espacio entre las dos palabras. Hazlo un poco más grande, cabeza nur una vez que hayas terminado Ahora sí tenemos un problema. Bien, pensé en otra cosa. Déjame simplemente borrar todo excepto una de las tablas de surf Voy a apagar esto. Y sólo voy a hacer una tabla de surf singular. Por lo que esta será una señal para que pongan en su tienda para los miembros del club de tablas de surf Intenta colocarlo bien, tráelo en el centro. Entro una vez que hayas terminado. Traeremos el texto sobre esta capa de tabla de surf Pensando en qué color debo agregar, déjalo B. Lo que puedo hacer es primero tal vez hacerlo un poco más grande. Quiero que se superponga y salga del control de forma A. En vez de que esté en el centro, probemos por un lado. Me gusta que los s estén cerca. Hazlo más grande que la forma. Pero voy a tener que añadir algo de espacio entre las dos palabras. No, me fui al lugar equivocado. Control A, Control T, agrega más al espaciado. Es demasiado. Hagámoslo como diez. No, no es eso. Es un deslizador 350 equivocado. Estoy hablando del espacio entre las letras. Hagamos ese diez. Sólo un poco de espacio. Tráelo, colóquelo en el lugar correcto. Quieres asegurarte de que está en el centro. Control traerlo en el centro. Y a la derecha. No sé de dónde vinieron esos gobernantes. Yo solo pedí una singular. Oh, lo trajimos ahora que lo recuerdo. Vamos a convertir a Objeto Inteligente, la capa de texto, vamos a ir en el FX e ir por trazo. Hasta que traiga una ventana. Ahí está. Y de esta manera, podemos agregar un bonito trazo a nuestra imagen. Intenta ver qué trazo funcionará mejor. En realidad, podemos hacer azul el interior de la tabla de surf. Mira cómo se ve eso. Voy a tener que conseguir la tabla de surf y solo seleccionar el interior si es posible Como que sí hizo el truco. Tratando de agregar a la selección. Tenemos el mismo cepillo. Voy a hacer una nueva capa así que si no me gustó, sólo puedo cambiarla. Sólo pinte y agrandé mi pincel. Simplemente haga algunos cortes en el interior o simplemente pinte en. Mira cómo se ve eso. Si no se ve bien. Sólo nos quedaremos con lo del carbón. Creo que esto se ve mejor. Probemos el probarlo con el gris y agregarlo. Sólo voy a averiguar un bonito diseño de tabla de surf, y volveré para que podamos agregar el texto Esto es lo que hice. Simplemente volteé hacia el otro lado y agregué un trazo, y simplemente fusionaré todas mis capas, así que es una capa de tabla de surf singular. Derecha. Ahora bien, lo que pensé de hacer es llevar el texto entre las tablas de surf recortando y también nuestro fondo será blanco, así que eso ayudará Simplemente voy a cambiar algunas cosas en mi capa de texto, oh, olvidé que la eliminamos de la capa de texto. Simplemente haremos una nueva con la misma fuente que voy a escribir, surfear serpientes, Control A, y solo hacerla del mismo color Ahí estamos. Va a hacerlo un poco más pequeño, es demasiado grande, tal vez alrededor de 300. También le voy a dar un arco. Voy a ir y deformar texto, ir a arco, y sólo voy a reducir la curva un poco alrededor de tal vez 20% o en realidad, vamos a mantenerlo alrededor del 12% Sí, lo haré 12%. Yo solo lo hice un poco más pequeño. Lo traeré en el centro en la marca de verificación. Ahora agregué una capa de máscara a mi capa de tabla de surf. Voy a conseguir una herramienta Pluma, aunque no hay necesidad de una capa de máscara. Simplemente obtenga la herramienta Pluma con el color blanco como color de relleno porque nuestro fondo es blanco. Solo voy a determinar primero dónde quiero que esté la incisión y luego solo voy a usar para apagar esto para poder ver mejor mi texto. Entonces traeré de vuelta mi tabla de surf y apenas comenzaré por un lado Voy a poner una línea aquí. Esto es solo para mí tener orientación cuando estoy tratando de hacer mi forma, tratando de hacerla lo más pareja posible para que cuando entre con una herramienta pluma, pueda hacer una forma que esté curvada en el lado derecho y que también sea igual en ambos lados también. Voy a hacer uno aquí, tipo de curva en él. Supongo que quiero que esté curvo así. Entonces voy a ir abajo aquí. No necesitábamos la tercera línea. Y solo haz una pequeña curva agradable que sea lo suficientemente grande. Simplemente puedes escalarlo en más adelante. Eso es lo suficientemente grande como para que quepa el texto. Guías claras, y ahora tengo una pequeña forma fina pasando por mi tabla de surf Voy a, sin embargo, dejarme echar un vistazo a las formas personalizadas. A lo mejor tenemos algo con lo que podamos trabajar. Ve a formas personalizadas, espera a que se cargue. Buscando las pequeñas señales que es, no estas señales. Tratando de ver si puedo encontrar los letreros decorativos que solía tener. Esto servirá. Voy a agarrar esto y sólo hacer una forma. Suprimir esto. Lo haré rojo por ahora para que pueda ver. Entonces conseguiré la herramienta Pluma porque esta es una forma, solo podemos mover las líneas y hacerla adecuada para nuestro propósito. Sólo estoy tratando de acercarme aquí, conseguir una bonita curva. Voy a sumar dos puntos más aquí, así que es igual. Ahora es igual. Podemos hacer esto blanco. Pero y en realidad sólo podemos hacer un trazo. Dale click Doble click en banner. Hasta que surjan los estilos de capa. Ahí está. Ve al trazo y agrega el trazo gris. Trabajar con el tamaño. No queremos que se extraiga. Echemos un vistazo El centro se ve mejor. Tipo de relleno. poner en realidad simplemente lo dejaremos así. Bien. Redimensionando mi texto. Estoy viendo algo, las cosas no están conectando, el texto tiene un problema, o tal vez es porque lo curvamos. Independientemente, tenemos que arreglarlo. Usaré el pincel redondo duro y una nueva capa para ir con el color. Yo solo voy a hacer una capa de máscara, ir con el color negro, quitar los bits extra, eso está causando este problema. Voy a mirar cuidadosamente alrededor para asegurarme de que no tengo el mismo problema. Si lo hago, simplemente lo eliminaré o lo enmascararé. Y vi otra cosa. Está justo aquí. Vamos a quitar eso y creo que eso es todo. Alejar un poco. Simplemente haremos una nueva capa y agregaremos más a esta área usando el mismo color de texto. Eso se ve mejor. Haz lo mismo por esta zona. Derecha. Ahora podemos echar un vistazo y ver qué más podemos hacer para mejorar nuestro diseño. De hecho voy a quitar la pancarta y la de aquí está la pancarta. Voy a fusionar los dos porque este es mi texto permanente. Las capas de fusión. Llamemos a este texto. Convierte eso en un objeto inteligente. Después ir a la apoplejía. Puedes crear un bonito contorno alrededor del texto. Stroke, voltearlo a blanco y vamos a ir por fuera. Se puede ver que es así. Podemos hacerlo más grande si es necesario. Y si, es bueno. Está bien. Entonces es legible. ¿Y qué más podemos hacer? Serpientes de surf, podemos agregar algunas cosas. Para hacerlo mejor. Acabo de recibir algunos fastidiadores de Internet como siempre, e intentaré agregar algunos en el fondo, cambiar el modo de fusión para multiplicar para poder deshacerme de ese Entonces lo rellenaré usando el color gris que tenemos al dentrarse dando clic en nuestra capa y luego yendo a superposición de color Entonces ops, realmente no puedo ver. Entonces tenemos que deshacernos del fondo primero. Si estás tratando de cambiar el color, solo te facilita un poco las cosas y solo gira pasteurizarlo, luego borra eso Y sólo voy a seleccionar los que quiero, que es esto. No quiero el resto. Simplemente haré una nueva capa Control J, y luego eliminaré la anterior. Todo bien. Sólo voy a bajar el relleno para obtener un color algo más oscuro con el fondo blanco. No va a quedar tan mal. Baja la opacidad hasta que obtengas ese color similar. Control muévelo en la dirección correcta. Esté aquí, y entra, tráelo debajo de tu tabla de surf Ahora tenemos algunas palmeras. También agrego otro para el sol. Ahí está. Va a elegir uno de sol que se vea genial. Es que voy a ir con esto genial. ¿Dónde está mi capa? It Control J. Ese es el único que quiero. Sólo queremos un sol. Nuevamente, borra la capa, el fondo. Oh, estoy en la capa de texto. Ir a. Sólo tratando de eliminarlo o simplemente podemos convertirlo para multiplicarlo. Pero sí borra los grises porque multiplicar no funciona si hay trozos grises Llamemos a esto sol. Llamen a eso árboles. Haz que nuestra capa de sol grande y también ponla en el fondo. Tráelo debajo de la tabla de surf. Baja la opacidad. Voy a hacer esto de 100 a 87, así que son lo mismo. Simplemente escriba 87 e ingrese. Ahora estamos llegando a alguna parte. Voy a agregar un trazo alrededor de mi tabla de surf, así que solo ve a trazo Entonces hay una diferencia entre la palmera, el sol y la tabla de surf Lo voy a mover aquí, echemos un vistazo. Hagámoslo menos. A lo mejor cinco pixeles. Ahora hay un espacio. Otra cosa que podemos hacer es hacer lo que hicimos antes, agregar texto extra porque es soso Voy a hacer una capa así. Mantenga pulsado, todo para romper el mango. Hagamos esto blanco. Y ahora en esto, voy a escribir. Consigamos otra fuente. Deberíamos ir por campana MT. Llama a esto olas de California, algo aleatorio pero relacionado. Voy a tener que golpear al Inter para esto, luego llevar a este tipo arriba de la forma seis, nombra esta forma blanca. Haz que las olas de California sean más pequeñas. Triste Control T para que sea realmente pequeño, así que cabe Tal vez podamos hacerlo podemos convertirnos en dos palabras como en dos frases. Controla A, llévala al centro, colócala donde quieras, ajústala. Estoy tratando de que encaje en la tabla de surf real, coincida con el arco y doblarlo por igual, golpear Enter Aunque eso no se ve bien. Vamos a quedártelo. Como estaba, ve aquí, controla un centro, hazlo más pequeño y solo tráelo aquí en la marca de verificación, olas de California. Voy a hacer la forma, no doblada porque aquí tenemos ese efecto doblado. Queremos que se vea único en todo momento. Entonces solo borra esto para que obtenga un rectángulo estricto. Mueva esto aquí. Todo bien. Olas de California. Voy a hacerlo todo en mayúscula, así que son olas más épicas de California A, o puedes escribir algún otro lugar de tu elección. Sólo estoy agregando California. Puedo ver que la forma no es igual, así que voy a hacer una con la herramienta rectángulo y el relleno debe ser blanco. Conoce dónde estaba el texto. Sólo lo ajustaremos más tarde. Ahí está. Tráelo más bajo. Voy a volver a mi rectángulo para hacerlo más delgado. Ahora es igual. Todo bien. Olas de California. ¿Qué más podemos agregar? Podemos agregar la fecha, 1995 a nuestra tabla de surf Podemos agregarlo aquí, obtener su texto y voy a ir por la exhibición del vientre, la gruesa, hacer el color blanco para que podamos verla. Apenas escribe 1995. Control A, control T. Al principio voy a hacerlo un poco más pequeño. Porque no es tan importante como el nombre y las otras cosas. 1995, hagámoslo un poco más pequeño, tráelo en el centro. Voy a tener que hacer que incluso minimice el espacio entre los números. 1995. Voy a hacer que se desmaye un poco. Alrededor del 88%. También traeré el logo. Sostenga la opción de altar y simplemente cópielo en la mesa de trabajo del letrero del club, Control T, hágalo pequeño, para colocarlo aquí Ese es el único espacio que está vacío, así que sólo voy a llenarlo con el logo. Pulsa Enter, vamos a agregar una superposición de color de blanco porque el rojo está perturbando el estilo que tuvimos todo este tiempo. Golpea Enter, ahí está nuestra serpiente, tráelo abajo. Ahí está nuestro signo. Es muy sencillo. Ustedes pueden agregar elementos extra si quieren, pero yo sólo voy a parar aquí. Cerremos eso y lo último de toda esta serie de Lecciones es la ilustración. Simplemente voy a convertir esto en multiplicar. Sólo puedo conseguir los trazos y lo voy a llevar un poco a un lado, mejor un poco de espacio entre las alas. Estoy agregando Siegel's porque está relacionado con la playa. Son surfistas, necesitamos agregar algo relevante a la marca Y podemos agregar un texto aquí. Yo sí quería hacer los antecedentes. Creo que me quedaré con el blanco. Entonces no necesitábamos eliminar el cambio el modo de fusión. A ver. A lo mejor deberíamos agregar tipo de mirada para ver qué puedo agregar. Si todo es blanco y negro, entonces tal vez podamos mantenerlo así. Pero sí tenemos otros colores, y tal vez te estés preguntando por qué no estamos usando todos los colores. Eso es porque con los colores, no están hechos para todo. Tienes tal vez este azul sea usado para publicación en redes sociales, mejor el rojo se utilizará para la aplicación. Y juntos, la aplicación del sitio web, los diseños de pósters y todo lo relacionado con la marca, tendrán los colores. Así que no quieres usar todos los colores de la paleta para las cosas que intentas diseñar. No quieres usar todos los colores en tus pósters, en tus diseños de post, en maquetas como esta, y quieres limitarlo a unos pocos colores Entonces para mí, es blanco, este gris, y este rojo. Y si lo hago demasiado concurrido y colorido, entonces no va a parecer profesional. Va a parecer un libro para colorear. Entonces no quieres hacer eso. Podría ser tentador, pero solo trata de evitarlo para que te veas más profesional a tu cliente Derecha. Terminemos la ilustración. Yo sólo voy a llamar a este post. No es realmente una ilustración. En post, voy a escribir un texto encima de mi capa, y estaba tratando de ver qué puedo agregar. Lo que puedo escribir y cambiar el color a esto. Bien, sólo puedo hacerlo aquí. Surf. Solo agreguemos algo tonto. Vive, ríe. Surf. Control Hagámoslo un poco más grande, traerlo a un lado y agregar algo de espacio entre las palabras. Quizá pueda hacerlo un poco más grande. Entonces vamos a mover esto a este lado. De hecho voy a quitar a este tipo. Nos está poniendo las cosas un poco difíciles. Usaré mi brocha y la brocha negra para simplemente quitarla. Control mueve a estos tipos abajo. La F está interactuando con una G. Arreglemos eso y agreguemos más espacio. Todo bien. Ahora puedo hacer que el borde vaya arriba aquí, igual como es con la cosa y ¿qué más podemos hacer para que esto sea mejor? También voy a quitar Primero, voy a mover la ilustración un poco hacia la izquierda. Entonces voy a borrar la línea aquí. Entonces simplemente agregaré un cuadro cuadrado, mantenga presionado el turno para hacer un cuadrado perfecto. Puedes ver que las líneas moradas te están guiando. Sólo tienes que seguir su guía. Déjalo ir una vez que hayas terminado, quita el relleno y solo agrega un trazo. Ajuste el número de trazo si es necesario. Haremos los míos como ocho. Ahora tenemos un pequeño trazo divertido. Estoy pensando en qué más podemos hacer para mejorar esto. Voy a sacar todo arriba, mantener pulsado, no rectángulos D El texto y nuestra ilustración, Control T, los suben un poco y muévalos hacia un lado. Es Inter y yo solo agregaré nuestro sitio web de marcas en esta área. G para mover mi ilustración un poco hacia la derecha y luego agregar el texto final en la parte inferior, no con esta fuente con solo vientre. Llama a esto Woops. Ese es el número dos en el nombre de nuestro sitio web. Control A, hazlo más pequeño. No es tan importante. Llévelo al centro, ciérrelo, vaya a la herramienta de movimiento, y póngalo en el centro con solo hacer clic sobre esto. Y si ustedes quieren, pueden bajar la opacidad. Yo haré eso. Y ahí tenemos algunas pequeñas ilustraciones geniales. Voy a hacer esto un poco menos visible, tal vez alrededor del 91%. Todo bien. Voy a hacer mi surf, uno de estos blues. Porque la palabra surf es lo más importante aquí, y sólo voy a cambiar el color a azul para ver cómo se ve. Yo sólo quiero hacer eso, así se ve mejor. Se ve soso ahora mismo. Va a bajar el texto de los dos primeros porque no son tan importantes como surfear. Es una marca de tablas de surf, así que bien podría hacer que se vea así. Trae el oleaje, y ahí estamos. Puede cambiar la fuente de los dos primeros, agregar algo de variedad. Yo iré con Billy. Es como reír surfear. A ver. ¿Qué podemos hacer? Control A, aquí voy a reducir el tamaño. Voy a agregar algo de espacio entre estos dos. Supongo que sólo voy a volver a lo que teníamos. Desplazarse por el texto para ver qué opciones tengo. Supongo que me quedaré con esto. Yo controlaría a Z para traer de vuelta lo que tenía. Haciendo algunas cosas extra. No tienes que hacer esto. Sólo voy a borrar. Aguanta. Primero haré una copia. Después en el segundo ejemplar, voy a quitar la risa en vivo. Y la primera, la primera capa, voy a quitar las olas que no tenga que volver atrás y hacer lo mismo. De esta manera, solo puedo mover mi surf a donde quiera. Lo haremos a lo grande. Traeré uno de los soles que descargamos para nuestra mesa de trabajo anterior, porque tiene un efecto sketch, quiero elegir uno que tenga un aspecto similar, a lo quiero elegir uno que tenga un aspecto similar, a mejor este tipo de aquí Controla a Jake, deshazte de todos los demás diseños, giraré el modo blend a pin light, y solo lo haré grande, así que parece que es un sol real. Todavía puedes ver el contorno, pero una vez que lo coloques encima del fondo blanco, no va a ser tan visible. Baje la opacidad hasta que coincida con todo lo demás. Tenemos un pequeño diseño bonito pensándolo bien, solo voy a hacer esto. Entonces baja la opacidad 91 Y ya terminamos Este es el final y esto es lo que es diseñar la identidad de una marca. Solo les estás mostrando cómo se verá su marca con tus diseños, claro. Aparte de esto, vas a exportar el logo en SEG, PNG y JPEG. También les vas a dar la paleta de colores en un archivo separado como PNG o JPEG. No es tan importante en otro qué se lo das a ellos en un archivo separado y una vez que les muestres esto, podrían ser como, Bien, me gusta la pancarta, puedes hacer uno con solo sol Usando esto como referencia, crearás más banners para ellos. A lo mejor son como, me gustó el letrero, ¿ puedes hacer dos más? Tal vez cambiar el nombre y todo eso. Esto es solo una representación de tu diseño. Piderán más T no es el fin. Y para exportar esto, solo tendrás que ir a Archivo, Exportar Exportar como PNG, y te pedirá que selecciones la carpeta porque hay varias mesas Voy a hacer una nueva carpeta llamada serpiente voladora en eso y luego vender como esa carpeta. Todos estos serán exportados como diferentes archivos PNG. Y bien, creo que ya está hecho. Echemos un vistazo a todas estas cosas. ¿Dónde está? ¿Serpiente voladora? Como puedes ver, todos están en carpetas separadas. Echemos un vistazo a cada uno. Esta era nuestra pancarta. Esta fue nuestra señal. Esta era la paleta de colores. Esto era un logotipo. Esta era la maqueta de playera, y esta era una tabla de surf Bueno en este post extra. Y ahora con esta información, nuestro cliente puede entender mejor e imaginar mejor su idea de la identidad de la marca. Esto es para esta lección. Fue un poco largo, pero ahora conoces la parte más importante de trabajar para los clientes y diseñar identidades de marca. Usa esta información para uno, usa los sitios web que mencioné para obtener algunos calzoncillos falsos, como la serpiente voladora que obtuvimos y haz múltiples diseños múltiples como este, luego sube estos a tu portafolio. Como mencionamos, puedes hacer un portafolio en Bhands, driple Instagram, o incluso tu propio sitio web si puedes hacer eso Así que llene su cartera con cosas relacionadas. Puedes ir en algunos sitios web , son tres posts a la vez. Entonces puedes subir el logo en el medio, luego poner la camisa en el costado y luego poner tal vez esto en el otro lado. De esta manera, tu portafolio está organizado y luce profesional. Esto es para esta lección. Espero que hayan disfrutado esto, y los veré en la siguiente. 29. Directrices de la marca: En esta lección, vamos a repasar un par de cosas que están relacionadas con nuestra serie de identidad de marca, pero es un poco diferente. Por eso lo guardé como una lección separada. En esta lección, vamos a ver primero cómo hacer una paleta de colores a partir de una imagen que tenemos y cómo podemos crear pautas para nuestro cliente cuando los hacemos logotipos o los diseñamos cualquier cosa. Aprenderemos cuáles son los lineamientos. Pero primero, voy a comenzar con cómo podemos hacer una paleta de colores a partir de una imagen porque entonces tendrías que poner esa paleta de colores dentro de esa pauta. Entonces hay un par de formas de hacer esto. Puedes hacer lo que quieras. Voy a empezar con una manera más difícil, no más difícil, es más tiempo. Trae cualquier imagen de la que quieras los colores. En lugar de entrar y simplemente conseguir los colores uno por uno, y este es un ejemplo fácil, otras veces es una foto realista. También vamos a ver cómo podemos sacar colores de eso. Pero ahora solo estoy usando el Cuentagotas. Si tan solo seleccionara cada 11 por uno, eso me llevaría para siempre. Necesito hacer que los colores destaquen más así no paso tanto tiempo quizá acercándose, tratando de conseguir ese pequeño color blanco en el medio Por lo que tendremos que traer hacer de los colores la característica principal. Desbloquea tu capa, luego ve al filtro. Entonces ve a cristalizar, ya ves, si queremos que el tamaño de la celda sea bastante grande, así que es mucho más fácil para nosotros elegir los colores, ¿de acuerdo? Ahora, todo lo que tengo que hacer es seleccionar los colores que quiero. De esta manera, es mucho más fácil. No tengo que acercarme porque todos son bastante grandes. Esta fue una forma que consumía mucho tiempo porque tengo que seleccionar cada uno, tal vez hacer un grupo con ello, nombrarlo, y todo eso. Hay una manera más fácil que podemos hacer, que es volver a ir a tu capa, desbloquearla, ir a Archivo. Baja a Exportar, ahorra para legado web. Golpea eso una vez y obtienes este panel y ya ves que tenemos una tabla de colores ahora. Y podemos decir cuántos colores queremos tomar de esta imagen. Si vas aquí arriba, ahora mismo, es un ocho y tenemos ocho colores, pero tengo tantas opciones más. Puedo poner 256 colores si quiero tal vez pintar algo usando estos mismos colores. Puedo elegir ocho, tal vez hasta dos. Lo hará realmente plano y solo obtienes dos de los colores principales que puedes escribir, tal vez quieras nueve. Entonces una vez que hayas elegido tus colores, irás en esta pequeña barra de configuración y luego bajarás a guardar la tabla de colores. Una vez que golpees eso, obtendrás esta opción de guardar. Solo tienes que ir a cualquier ubicación que quieras, nombra tu mesa. El mismo nombre será traído a tus muestras, así que tal vez puedas nombrarlo algo relacionado Lo nombraré patrón, y se guardará como archivo de tabla de colores de Adobe, guárdalo donde quieras, presiona bien o guarda. Entonces solo dale a Cancelar porque ya no necesitamos esto. Todo bien. Ahora quiero tal vez empezar a dibujar con los colores. Voy a hacer un archivo aleatorio. Y luego aquí dentro, iré al escenario en las mustras. Si no estás viendo las muestra, ve a Muestras de ventana. Entonces entra aquí en la configuración, baja a importar relojes que estén encendidos, y luego primero, va a estar en ACO. Simplemente cámbialo a tabla de colores , ACT ACT, y ahora podrás ver tus tablas. Nombramos nuestro patrón, así que solo golpeamos carga, y ahí está el patrón. Contiene todos los colores que tomamos de esa imagen, y puedo usar cada uno para empezar a dibujar cosas. Y si, el color es todo bueno. Esto fue con patrones. Solo hay formas planas. Verás, no tenemos ninguna dimensión. No son tres D, y es mucho más fácil de hacer. Vamos a probar esto en una imagen real. Yo sólo voy a conseguir la imagen que estamos eligiendo ahora mismo, es escala de grises Apenas tenemos colores ahí y esto da como resultado una paleta de colores bien, en escala de grises Después de esto, veremos una imagen colorida para que puedas comparar. Desbloquea tu capa. Ahora, la opción pixelar, es un poco, vas a Es un poco más difícil porque apenas obtienes colores. Estoy tratando de alejarme aquí. Ves, simplemente hay mucho con lo que lidiar porque hay diferentes tonos y y esto nos llevará para siempre elegir. Esta no es la opción correcta para usar para una imagen tan complicada como esta. Entonces solo haz lo mismo que hicimos para guardar tablas de colores. Solo tienes que ir a Archivo, Exportar, guardarnos legado, guardar para web. Se va a hacer un poco de carga y va a alejar. W imágenes de tres dimensiones como la que vemos aquí, no es tan fácil extraer solo nueve colores de ella porque solo hay tantos tonos y tantos detalles que necesitamos un número mayor. Se puede ver que es grisáceo y desaturado. Para imágenes como esta, quieres elegir un número alto. Probemos 128. Ahora empieza a verse más normal. Si vamos al 256, va a quedar lo mejor. Pero la razón por la que no podemos elegir un número pequeño, vamos a cuatro, obtenemos muy poca cantidad de colores porque nuestra imagen, volvamos aquí, nuestra imagen no tiene tantos colores. Tienes que asegurarte de que la imagen tenga la capacidad para que incluso hagas una paleta de colores a partir de ella. Una imagen como esta no es una buena opción. Por lo tanto, no podemos quitarle una paleta de colores, pero probemos algo un poco más colorido. Déjame ir en mi escritorio. Yo sólo me llevaré uno de estos. Esto ya es una paleta de colores, pero acabaremos de recortar esta parte y nos quedamos con un paisaje realmente colorido. Ahora bien, esta es una gran imagen para crear una paleta de colores porque solo hay tantos colores. Son vibrantes, son perfectos para usar para tal vez dibujar algo. Voy a eliminar nuestro grupo de patrones. Todo bien. Ahora bien, una vez que intentamos hacer lo mismo, es mucho más diferente. Con nueve colores, obtenemos algunos colores pigmentados reales como este azul, este rojo, este azul claro La mayoría tenemos blues, pero es bueno. Si lo haces incluso dos, dos es un poco demasiado bajo. Pero como puedes ver, obtenemos mucha más gama de colores, y a medida que vas más alto, es mucho más. Obtenemos mucha más gama de colores de nuestra imagen en comparación con la anterior. Digamos que elijo 64, y sé que 64 es mucho, pero siempre podemos simplemente quitar los que no queremos. Voy a hacer este nombre este paisaje, guárdalo en mi escritorio. Todo bien cancelar. Ahora lo traeré en muestras de importación, cambiaré esto a ACT, paisaje, cargado en Ahora en Paisaje dos, siempre puedo ir y elegir los colores que no quiero. A lo mejor voy a seguir con esto y borrarlo. Y puedo continuar con esto, eliminarlo, o puedo hacer un nuevo grupo, llamar a esto Paisaje dos puntos oh, bien. Y ahora si solo lo quiero como este color, iré a Landscape 2.0, haré una nueva muestra, y entonces tal vez solo quiero tres colores de esto Haz uno nuevo, tal vez este rosa. Y así como así, tengo el Ups. Yo no la guardé aquí. Así como así, he elegido mis colores, los que quiero de esta imagen. Este tipo siempre está aquí si querías tener más opciones relacionadas con estos colores, siempre puedes volver aquí y usarlo o simplemente puedes eliminar Landscape two y quedarte con el 2.0. Todo bien. Entonces ahora que sabemos cómo podemos crear paletas de colores, podemos seguir adelante y ver qué es una pauta de marca y para qué se utiliza Tenía esto en mis archivos. Fue una pauta que hice hace un par de meses, y va a ayudarles a entender cómo funcionan las pautas, por qué las necesitamos y cómo podemos crear las nuestras propias. Después de eso, aprenderemos cómo podemos hacer archivos PDF en Photoshop. Lo voy a abrir aquí, nos alejamos un poco. 25%. Al igual que cualquier otra presentación, necesitarás presentar la marca. ¿Cuál es el nombre de la marca? Nombre de la marca, tal vez un poco de estilo si es necesario. Puedes cambiar el color de fondo o lo que quieras. Diseño de marca, escribe tu nombre. En la segunda página, será tu concepto de logotipo. ¿Cómo llegaste a hacer este logo? ¿Qué pasos tomaste? Puedes dar un poco de explicación o puedes poner el proceso como visual. Primero es un boceto, luego lo trajste en Photoshop, luego lo coloreaste y luego hiciste algunos efectos de estilo. Entonces ahora mismo está en escala de grises porque solo quiero mostrar el concepto. Todavía no quiero que vean el producto final. Escribe el concepto de logotipo, explícalo como quieras y mantén el logo en escala de grises Te quedas con el finalizado como un después. Entonces tenemos las paletas de colores. Lo primero que tienes que hacer es traer primero los cuatro colores principales, no los tonos, solo los colores, y quieres dar información sobre todos los colores. Estos son los nombres de los colores. Se puede ver que están ahí. También tengo el código HX para su referencia y los valores para RGB y CMYK Estos son necesarios. Si te estás preguntando cuáles son los valores y cómo puedes obtener esta información, puedes ir fácilmente. Vamos a Photoshop. Yo elegiré este color. Ir al golpe de color una vez. Como puedes ver, tenemos el código GX, los valores RGB, y el CNY K. Todo lo que tienes que hacer es obtener el color, encontrar estos valores Muchas veces cuando escribes el código GX en línea, te dirán el nombre del color Pero si es un color que es el tuyo, siempre puedes nombrarlo tú mismo. Aquí es donde se encuentran los valores. Volvamos. Entonces sí, pones los cuatro colores principales, excluyen el blanco y el negro a menos que sea un gris, tal vez un gris especial, pero principalmente trata de enfocarte en los colores vibrantes. Entonces tenemos tintes de color, que son solo los diferentes tonos de esos colores. Se puede ver que son los mismos colores, pero va de una saturación completa a una saturación cero. No estamos hablando de brillo o matiz, es solo saturación. Veamos cómo funciona eso. Si vuelvo a este color, la saturación es 82. Si voy al 100%, puedes ver que viene todo el camino hasta aquí. Estoy tratando de demostrar déjame sacar mi pincel, mi ronda dura así que esto es al 100%. Entonces vamos a tal vez 90. Se puede ver que es un tono más claro. Entonces podemos volver a entrar, ir al 80 y puedes ver una diferencia aquí. Voy a saltar a 30. Y tratar de ir en orden y luego finalmente diez B cero sólo será blanco. Partimos del 100% de saturación a tal vez diez o cinco dependiendo del color. Y normalmente excluimos blanco porque es sólo lo obvio. Saturación cero significa blanco. Así que en realidad no ponemos eso ahí. Aunque de nuevo, depende del color. Si vuelvo a elegir este color, vaya en el color y luego haga que la saturación sea cero. Se puede ver que no es exactamente blanco, es grisáceo. Entonces cuando veas que tu color no es el blanco, puedes agregar el color grisáceo que vemos aquí Pero si era de este color y la saturación era cero, puede ver que es de color blanco. Si nos fijamos en el código Hx es sólo una gran cantidad de Fs. Esto determina que el blanco y el negro son solo todos ceros. Entonces sí, a menos que sea todo blanco o negro, no hace falta que lo pongas ahí, pero si es algo parecido así, entonces puedes ponerlo ahí afuera. Todo bien. Volvamos. Pones los tintes de color, a partir del 100% de saturación, terminando con cero saturación Se ha bajado y luego finalmente, es el propio logo. Este es el diseño final. Si tuviste un viaje para encontrar el logo, por ejemplo, este fue tu tercer intento, o la tercera versión. Puedes poner la tercera versión, segunda, primera, y todo depende de tu proceso. Estas pautas de diseño de marca son realmente fáciles de personalizar. Ustedes solo necesitan ver qué funciona mejor para ustedes y qué representa mejor su estilo. Este es el logo y también tenemos el enlace del sitio web. Y luego las maquetas, como decíamos, son realmente importantes. Se quiere poner maquetas cosas que están relacionadas con la marca Esta marca tenía una sensación corporativa. Asisten a startups, está relacionado con emprendimiento y personas así suelen tener tarjetas de presentación. A lo mejor también tienen tarjetas así. Cualquier cosa relacionada con esta marca que creas que podría funcionar para ellos, tienes que hacer una maqueta para ello Si son un restaurante o una cafetería, quieres poner tal vez vasos de plástico, tal vez algunos letreros de comida, el menú, y cosas así, y no tienes que limitarlo a una página. Se pueden hacer cinco páginas. Aunque cinco es mucho, tal vez quedarse alrededor de tres páginas como máximo. Entonces finalmente, es solo el logo otra vez, y yo solo me quedé ahí la fecha. De nuevo, ustedes pueden alargarlo, poner las cosas que quieran, tal vez algunos datos curiosos sobre la técnica que usaron, y tal vez puedan agregar lo que quieran y ver qué representa mejor a su marca. Esta pauta de diseño de marca era solo para el diseño de logotipos. Si te pidieron que hicieras tal vez un póster, te pidieron que diseñaras su sitio web, definitivamente deberías agregar los que están ahí. Esto es corto porque es solo un logotipo. Pero generalmente, quieres incluir cualquier cosa que te pidan que diseñes. Esta fue la pauta del logotipo. Aprendimos a hacer las paletas de colores y a agregarlas aquí Antes de continuar sobre cómo podemos hacer archivos PDF, quiero mostrarles a ustedes un portafolio PDF que puedan dar dos reclutadores diferentes para que les dejen ver su trabajo Este diseño de portafolio fue de esta persona, no sé cómo se pronuncia su nombre, pero la encontré en manos B, y así es como se representa a sí misma a través de su cartera. Entonces ella tiene la cartera. Ella tiene una fuente poco linda y el color. Ella tiene una estrella ahí, y fecha las obras. Es desde 2018 hasta 2020, y ella da crédito y tiene supongo que ese es su lema A la siguiente página, ella tiene una bonita página de contenido. Entonces es primero un currículum, información personal, dos es branding, tres es layout, para eventos, obras de arte y fotografía. Y ella da la bienvenida a la gente. Observe cómo las paletas de colores están todas en armonía. La fuente también es la misma, por lo que no cambió el estilo en todo momento, y no es algo aleatorio. También está nombrando las páginas. Esto es dos, esto es tres. Y aquí está hablando de sí misma. Tiene datos personales. Definitivamente incluye una foto tuya. Simplemente hace que todo sea más atractivo y quieres dar una pequeña descripción. Ella lo escribió en dos idiomas diferentes. Su información de contacto, educación, los idiomas que conoce, habilidades, habilidades técnicas y su experiencia. Estas son todas las cosas que debes incluir, por ejemplo, si no sabías ningún idioma, simplemente puedes dejar eso fuera. Eso solo quiere decir que solo se sabe, digamos, el inglés. Entonces simplemente dejarás de lado las cosas de las que tienes algo de qué hablar. A lo mejor no conoces ningún idioma, pero tienes mucha experiencia. Entonces aquí está el cuerpo de obras y el diseño simplemente muy lindo. Mantiene a la persona entretenida mientras se desplaza por la cartera No quieres aburrir a la persona a mitad de camino, quieres que se entretenga y que lea más Estas son sus maquetas de identidad de marca. Esta era la marca. Se ve que la guardó en tarjetas de visita, en estas, supongo, las tarjetas de invitación. Esto demuestra que ella diseñó las redes sociales y algunos documentos aquí. Este es otro ejemplo. Es el mismo ejemplo aquí en una caja. Este es otro. Ella está dando el nombre de un tubo, bolsa de papel, caja, etiqueta. Caja, bolsa de papel, y esto era una etiqueta. Se ha bajado. Este es el diseño. Diseños referidos ya sea en revistas, redes sociales e incluso sitios web a veces. Esto fue para un catálogo. Ella lo diseñó para esta marca. Verás, tal vez ella también tomó las imágenes. No estoy segura. Sí, puedes ver que guardó muchas maquetas y además están perfectamente colocadas en su portafolio. El color sí cambió, pero el estilo sigue siendo el mismo. Tenemos el color principal, que es este naranja en todas partes de la página. Así que asegúrate de poner las imágenes y contar un poco al respecto por si acaso alguien quisiera saber más. ¿Todo bien? Tenemos algunos folletos aquí. Contamos con diseños de productos. Y estos son los diseños, creo. Tienes los eventos. Por lo que diseñó carteles para eventos. Aquí están. Tienes algunos para el regreso a clases para el Día de San Valentín, y es un gran evento de inauguración. Productos más nuevos. Después tiene obras de arte. Esto se refiere a ilustraciones. Asegúrate de nombrar tus obras de arte y decir lo que usas. Esto era Photoshop, se llama Pixel Artwork. Esto es refresco de manzana. Ella usó Illustrator. Tenemos alguna página de Facebook, lo siento, portada página de fans Facebook. Ella diseñó estas y cualquier cosa que diseñes, no seas tímida. Solo asegúrate de estar orgulloso de ellos y crees que son lo suficientemente buenos para entrar en tu cartera porque así es como la gente sabrá cómo haces las cosas y lo bueno que eres en lo que haces. Entonces, finalmente, se quedó con el final. Háganles saber cuándo es el final de la cartera. No quieres que sea como, Oh, ¿es eso? Eso querías saber, es el final. Entonces vuelve a dar su nombre y ya está. Así funciona una cartera. Asegúrate de que sea tu estética y siga adelante con ciertos principios. Para ella, era la fuente y este color y también las estrellas. Si notas, las estrellas están presentes en muchas páginas. Todo bien. Entonces ahora tenemos que ver cómo podemos crear un PDF de este tipo. Iré a Photoshop y prepararé algunas páginas aleatorias. Solo asegúrate de que sean 1080 para 1920. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Cuando estés creando un nuevo documento, asegúrate de que lo siento, es 1920 por 1080. Yo lo dije todo lo contrario. Es una cosa horizontal. Mantener la resolución 72. No necesitamos tanto detalle. Entonces, si querías poner tus obras de arte que tengan mucha resolución, simplemente arrástralas y ponlas aquí. Voy a crear tal vez dos páginas, tres páginas de algunas imágenes aleatorias, y luego volveré para que podamos ver cómo podemos convertir eso en una presentación en PDF. Simplemente seguí adelante a través de algunas cosas en la lona. Yo hice una primera diapositiva, y después nombré otra diapositiva. Como puedes ver aquí, el patrón repetido para mí es la línea verde y la fuente que tengo mientras intento mostrar las diferentes obras de arte. Bien. Para poder hacer un PDF, primero, necesitas exportarlos, ir a Exportación de archivos y simplemente nombrarlo presentación uno, página uno, y luego a la segunda. Oh, en realidad, primero tenemos que guardarlos como PDF. Ir a Guardar como en mi computadora. En lugar de Photoshop, vaya a Photoshop PDF. Voy a nombrar esta página uno, luego la guardaré en donde quieras. Te voy a pedir que hagas algo. Puedes cambiar los ajustes preestablecidos si quieres una impresión de alta calidad o quieres cambiar el estándar Todo depende de la impresora y del propósito para el que intentes exportar esto, Guardar PDF. Sí, lo va a salvar aquí abajo. Hagamos lo mismo para nuestra segunda página en mi computadora. Ya es Photoshop PDF página dos. Entonces voy a golpear esto Guardar PDF. Todo bien. Ahora que tengo esto y lo pasa con los archivos PDF es que si elimino la página uno, e intentaré abrirla aquí, me meto clic Primero lo conseguiré en mi navegador, pero puedo abrirlo como probar de manera diferente, ir a abrir. Y si voy a la página uno, puedo abrirla. Como pueden ver, es punto PDF, pero todavía tengo acceso a mis capas. Pero es solo un ahorra menos datos en comparación con PSD. Esto fue solo una cosa divertida de tener en cuenta. Para guardar los archivos como una presentación en PDF donde habrá dos páginas, tres páginas, y todo eso, primero debes cerrar tus páginas. Simplemente voy a crear un documento aleatorio para poder cerrar esto porque si se abre, entonces esa página va a ser lo primero sin importar lo que hagas. Quieres cerrarlo y luego ir a archivo, automatizar la presentación en PDF. Si eso una vez, te va a pedir que agregues archivos fuente, navegues y traigas tus dos páginas. Mantenga presionado el control para seleccionarlos. Página uno, página dos, aunque no me importa tanto, cuál viene primero, puedes ordenar por nombre, elegir el fondo. Asegúrate de que sea un documento de varias páginas. Puedes elegir el tamaño de fuente y por lo general dejo los ajustes a menos que quiera que sea una presentación. Pero por lo general, voy con documento de varias páginas, luego golpeo seguro. Te va a preguntar a dónde debe exportar. Llamemos a esto arte. Como puedes ver, es un PDF, es seguro. Vas a obtener la misma configuración de Adobe PDF para el preset y podrás comprimirlo si quieres, cambiar la salida cuando se trata de color, agregar algo de seguridad, escribir un resumen, lo que quieras, luego presionar Guardar PDF y podrás hacer tus propios ajustes preestablecidos si quieres Guarda PDF y vamos a ver. Ahí está. Si me meto clic en esto, ahora tengo mi página uno, luego viene la página dos Pero si tuviera uno de estos abierto, déjenme abrir la página dos. Es abrir mis documentos. Yo hago lo mismo, voy a presentación en PDF, elijo mi, mis dos PDFs y es uno también. Entonces una vez que golpee guardar y también nombraremos este arte, Guardar PDF. Ahora, en R dos, no se puede cargar documento PDF. O no voy a hacer ejercicio porque lo tienes abierto o traerá esto como primera página. Si te importa el orden de tus páginas, asegúrate de que esas estén cerradas en Photoshop y no las tengas abiertas. Bien, vamos a cerrar eso. Ahora aprendimos cómo podemos hacer nuestra paleta de colores, cómo podemos extraer colores de una imagen o un arte vectorial plano como este. También aprendimos cómo podemos hacer una presentación en PDF usando Photoshop. También aprendimos qué son las pautas de la marca y qué necesitamos dar a nuestros clientes cuando nos piden que les diseñemos algo. Como dijimos, es diferente si es solo diseño de logotipo, solo te piden un diseño de logotipo, mejor ni siquiera quieren una paleta de colores. Porque lo tenían antes. Si te pidieron un diseño de sitio web, todo es diferente. El número de páginas depende de cuántos trabajos hiciste para esa marca. A estas alturas, ya sabemos diseñar una identidad de marca de principio a fin. Ahora que ustedes saben cómo hacerlo, pueden seguir adelante y comenzar a llenar su cartera con los briefs que pueden obtener en línea y llenar su cartera con diferentes trabajos para impresionar a clientes potenciales o para impresionar al reclutador en la empresa para la que desea trabajar Entonces esto es para esta lección. Espero que ustedes disfruten esto y que sigan haciendo obras para su portafolio, que puedan obtener más oportunidades en este campo del diseño gráfico. Los veré en la siguiente lección. 30. Dibujo con formas y bolígrafos: En esta lección, vamos a aprender cómo podemos usar imagen de referencia y usar las diferentes herramientas como la herramienta de forma, la herramienta de pluma, la herramienta de pincel y algunas otras herramientas para trazar una imagen y luego colorearla. Entonces lo primero que haríamos es crear nuestro nuevo documento, y podemos hacerlo yendo a Archivo Nuevo. Entonces se abrirá esta ventana. Y aquí es donde puedes elegir entre los presets. Pasemos al arte y a la Ilustración. Puedes tener cuadrado, un cuadrado más grande y el PPI es realmente importante. Eso es solo mostrar cuántos píxeles por pulgada hay, lo que eso significa es que cuánto detalle hay en cada pulgada. Si quieres imprimir una imagen, tal vez imprimir un logotipo a gran escala, querrías un PPI alto porque cuando las imprimas, quieres que cada detalle esté ahí y no quieres ninguna pixelación o quieres que todo sea de alta calidad en todos los sentidos Pero porque en realidad no vamos a imprimir nuestra imagen, sólo voy a elegir esta mil por mil. Es un cuadrado, y voy a ir a Resolución y minimizarlo a 72 porque no voy a publicarlo o imprimirlo. Pero otra vez, si ustedes quieren imprimirlo, asegúrense de que tenga un PPI alto, que recomiendo 300 es bueno. Normalmente necesitarías esto para lugares donde estás dibujando cosas como nosotros ahora. También podemos nombrarlo. Simplemente lo dejaremos sin título , el modo color. Si quieres imprimirlo, asegúrate de que esté en CMYK, pero solo vamos a mantenerlo en RGB. No voy a tocar la otra cosa. Vamos a golpear a Crear, y ahí estamos. Ahora tenemos un lienzo blanco para trabajar. Nuevamente, desbloqueemos nuestros antecedentes. También va a eliminar este proyecto anterior. Realmente no lo necesito. Tengo mi Canvas. Si ustedes saben dibujar, apenas comenzarán a dibujar. Pero como no estoy realmente no me puedo dibujar del todo, voy a usar una imagen y luego rastrearla para crear mi dibujo. Entonces, podrías simplemente tomar una foto en línea. A lo mejor es una imagen de paisaje, a lo mejor es un dibujo simple, sea lo que sea. Yo tengo el mío justo aquí. Voy a tratar de rastrear a Mickey Mouse. Esta es otra forma en la que puedes importar. Voy a hacer click en el archivo que quiero. Voy a arrastrarlo a mi pantalla. Ahí estamos. Y como pueden ver, esa es una nueva capa. Así es como lo queremos. Entonces sólo voy a ajustar el tamaño. Realmente no quiero esta cosa de Disney aquí. Voy a hacer Mickey Mouse bastante grande. Bien, creo que eso es bastante bueno. Pulsa Enter o esta marca de verificación una vez que haya terminado, y ahí estamos. Ahora tenemos una capa separada de Mickey Mouse. Bien, entonces cuando quieras usar una imagen que vas a rastrear, tendrías que bajar la opacidad para que solo esté ahí para guiarte Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a seleccionar nuestra imagen de referencia. Voy a bajar la opacidad. Se puede ver que se está desvaneciendo. Nosotros queremos quedársela. Yo diría que 23 estaría bien. Sólo lo suficiente para que puedas ver los detalles, pero no es demasiado intenso que te detenga de ver las cosas que estás haciendo. Bien, entonces vamos a ver esta imagen. Te has dado cuenta de que tenemos muchos círculos. Aquí tenemos uno, las orejas, la cara, y los círculos conforman la mayor parte de la cara. Vamos a empezar con eso. Yendo a ir a mi herramienta de forma, haga clic derecho y encuentre la herramienta aquí mismo, herramienta círculo. Y una vez que lo haya hecho clic, si solo tuviera que hacer un círculo, no sería tan parejo como este círculo de aquí mismo Entonces lo que tengo que hacer es crear un círculo parejo. De nuevo, cualquier forma que crees entra en una nueva capa. Yo sólo voy a borrar eso. Para hacer un círculo par, vamos a mantener pulsada Mayús y luego hacer clic en arrastrar. Se puede ver que es un círculo parejo. Voy a conseguir que sea del mismo tamaño que la oreja de aquí mismo. Antes de ajustarlo más, voy a cambiar la apariencia. La oreja es en realidad negra. Cambiemos el color del relleno. También voy a simplemente quitar el trazo. Todo bien. ir a cerrar las propiedades de vez en cuando usando mi herramienta de movimiento, voy a mover a donde me parece buena. Ahora bien, si acercamos el zoom, mantenemos presionada la tecla Alt y luego acercamos con una rueda de desplazamiento, es bastante pequeña en comparación con la foto de referencia real Tenemos que moverlo, tal vez agrandarlo un poco para que coincida con la oreja del Mickey Mouse. Entonces con la capa seleccionada, voy a mantener presionada Control y luego presionar T en mi teclado. Control y eso es solo un atajo para transformar tu capa. Sólo voy a cancelar eso otra vez, Control Aquí estamos. Ahora estamos en el panel Transformar. Entonces, si solo muevo esto un poco hacia arriba, entonces llegamos a la derecha, ahora tenemos un círculo que está perfectamente ajustado para Mickey mouse aquí mismo. Alejemos el zoom y ahí se ve bastante bien. Ahora queremos exactamente el mismo círculo, exactamente el mismo tamaño y color en el otro lado. Necesitamos duplicar la imagen. Si ustedes recuerdan de lecciones anteriores, si sostuvieron Control J, duplicarían la capa y ya pueden ver que tenemos una copia. Y puedo simplemente mover el segundo alrededor. Pero otra manera más fácil, déjame borrar esto es ir a la capa, mantén pulsada la Alt. Ustedes pueden ver que nuestro ratón es dos quitarlo. Sostener altera dos cursores. Voy a dar click sobre esto y ahora he duplicado la cosa. Observe esas líneas rosadas que me está guiando y diciéndome exactamente a dónde ir. Ahora los tengo espaciados uniformemente, colocados justo en donde necesitan estar. Se puede ver que no voy a dejar atrás nada de afuera. Todo está claro. Vamos a salir. Para estar organizado, recomendaría nombrar tus capas para que no sea confuso Para nombrar una capa, irías sobre la capa que quieras. Haz doble clic en el nombre, y ahora puedes darle un nombre. Voy a nombrar esta oreja izquierda y la de arriba, oreja derecha. Justo aquí. Ahora solo sé para qué sirve cada una de estas formas, es menos confusa. Ahora tenemos otro círculo que es más grande que estos. Necesitaría crear uno nuevo o podría copiar esto y simplemente ajustar el tamaño. Vamos a hacer eso. Quiero mantener presionada la tecla Alt y luego hacer clic y arrastrar esto aquí mismo. Entonces voy a estar en esta, la capa, darle a Control T para comenzar a transformar nuestro círculo. Así que déjame bajar. Creo que tenemos que moverlo un poco a la derecha, perdón la izquierda. Yo diría que eso es bastante bueno. Ahora tenemos tres círculos y obtuvimos la forma perfilada correctamente. Ahora solo quiero asegurarme de que estas dos orejas estén colocadas por igual, y necesitaría una regla para eso. Si ustedes no tienen esta línea aquí, pueden golpear Control R, pueden ver que ya se ha ido, golpear Control R, obtendrá la regla. Si quieres arrastrar una regla, solo tienes que hacer clic y arrastrar y ahora tienes una regla y podemos ver que las partes superiores son iguales. Déjame deshacerme de eso, arrastrarlo de nuevo a donde estaba. Voy a nombrar esta capa fase base. Bien, solo voy a apagar esto por ahora haciendo clic en lo del globo ocular aquí poder ver en qué más necesito trabajar Ahora, la cara está encima de la oreja. Voy a hacer click arrastrando esta capa encima de ambas orejas. Hago lo que haga encima de esto, déjeme mostrar un ejemplo. Voy a crear una nueva capa. Consigue un cepillo verde. Hago lo que haga aquí va a ir encima de estas orejas. Pero si mi capa estuviera debajo de las orejas, estarían por debajo de las orejas. Qué haces con eso, es por eso que necesitamos mantener la cara encima de ambas orejas porque puedes ver que tenemos esta zona de cara blanca que queríamos estar delante. También voy a apagar las orejas por ahora solo para poder ver mejor este marco. Ahora que hemos terminado con las tapas, la base, básicamente, ahora nos gustaría trabajar con la herramienta pluma. Entonces tenemos esta forma aquí mismo. No es exactamente un círculo, no es exactamente un cuadrado, es un corazón. Voy a mirar primero mis formas personalizadas, ver si incluso tengo corazón. Voy a hacer click derecho sobre las formas, ir a la herramienta Forma Personalizada. Y obtendrás esta biblioteca extra. Da click en eso y vamos a ver si incluso tenemos algo. No creo que lo hagamos. Tenemos algunos árboles, algunas flores, y eso es todo. Si ustedes quieren pueden importar nuevas formas y simplemente arrastran fácilmente un corazón y lo jalan aquí. Pero como no tenemos eso, voy a usar la herramienta Pluma. Las herramientas Pluma aquí mismo se ven como un bolígrafo, haga clic en él. Ahí estamos. Lo mismo con la herramienta de forma cuando tienes la herramienta Pluma, va a crear un nuevo trazado, lo siento una nueva capa. Ahora mismo estamos en camino y eso no es lo que queremos. Voy a cambiarlo de camino a forma. Puedes ver que tenemos la opción de cambiar el color, el grosor, el trazo, y todo eso. Ahora, la cara es blanca. Pero como todo lo demás es blanco, primero voy a elegir un color aleatorio que me va a ayudar a ver la diferencia. Voy a elegir esto. Acercar un poco. Y crea un punto justo por aquí. Ahora vamos a hacer clic en otro punto y arrastrar para imitar la línea curva que tenemos aquí Voy a mantenerlo así. Así, podemos cambiar esto más tarde. No te preocupes por ello, o podemos hacerlo un poco más largo, podríamos hacerlo un poco más largo y luego arrastrar también para que esté llenando las diferentes partes. Si lo haces demasiado corto, va a terminar luciendo muy incómodo, no hagas eso. Ahora tenemos otra parte aquí mismo, vamos a dar click en el punto, arrastra como puedes ver, esto es demasiado corto. Tenemos esta incómoda línea por aquí. Voy a mantener el control, arrastrar esta cosa circular, y solo traerla para que esté llena. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Nuevamente, podemos retocar estos más tarde, no te preocupes por eso. Ahora porque aquí mismo, es un borde afilado, no es un círculo. Si tuviera que continuar con esto, se puede ver que crea un círculo. Queremos un giro brusco. Para ello, necesitamos cortar estos dos mangos, aunque uno solo de ellos. Para ello, mantenemos pulsada la Alt y crea este pensamiento puntiagudo junto a nuestra pluma Voy a hacer click en uno aquí y ahora hemos cortado este asa. Lo que eso significa es que cualquier cosa que haga ahora es un giro brusco. Voy a deshacerlos. Voy a crear un giro brusco justo por aquí. Ahora a partir de ahora, voy a dar click y arrastrar para hacer una forma redonda. Aleje el zoom para que pueda ver mejor las cosas. Haga clic, arrastre. Bien. Ve por aquí, arrastra. Todo bien. Va a crear realmente un círculo para esta zona. Voy a saltarme. Déjame cortar esta parte también. A ver. Corta esta parte. Voy a saltarme el turno de retención, así que estoy creando una línea recta. Voy a poner un círculo aquí más adelante. Baja, haz clic y arrastra. Algo. Ahí estamos. Se ve bien. Ahora puedes ver que esta parte está cubriendo la referencia de la imagen. Realmente no puedo ver dónde puedo parar. Puedo reducir la opacidad. Ahora puedo ver la zona con la que estoy trabajando. De nuevo, haga clic y arrastre. Después corta este mango para que tengamos un giro brusco. Luego haz clic en déjame alejar un poco, haz clic y arrastra. Otro punto, estamos llegando. Haga clic y arrastre. ¿ Podemos terminarlo aquí? Bien. Sí tenemos un pequeño lugar, pero vamos a arreglarlo. Tenemos un bonito contorno y si le pego a Enter, podemos ver que nos faltaron algunos spots, pero como mencionamos, vamos a arreglar eso. Voy a cambiar mi herramienta Pluma, usa la herramienta Curvatura Pluma porque estamos creando curvas. Va a ir a otra capa, volver, y ahora esto me permite crear mis puntos. Empecemos por aquí. Podemos ver que tenemos algo incómodo. Se va a crear un punto de borrar que solo para poder meterme en la selección. Ahora, con esta herramienta Pluma, todo es una curva, así que no tenemos que preocuparnos por los giros bruscos. Aquí es bueno. Aquí, podemos ver que no lo hicimos del todo en la línea de referencia, y aquí estamos. Ahora bien, la razón por la que empezamos con la herramienta Pluma normal en lugar de la herramienta Pluma de curvatura es porque con la curvatura, no va a crear estas líneas precisas, y va a ser siempre curvas. Pero con la herramienta Pluma, podemos crear una base profunda como lo hicimos aquí y luego solo arreglar tal vez ajustar algunas cosas con nuestra herramienta Pluma de curvatura Ahí estamos otra línea aquí. Se puede ver que encaja en su lugar porque Photoshop está encontrando esas líneas por sí solo, lo cual es bastante genial No tengo que contarlo a cada paso del camino. Lo averiguará por sí solo. Eso es bastante bueno. En realidad, solo voy a usar mi herramienta Pluma para terminar la línea aquí. No voy a añadir un círculo. Va a crear un punto en el medio, arrastrarlo hacia abajo, y ahí estamos. Ahora vamos a golpear al Inter. Ahora tenemos una selección perfecta de la cara de Mickey Mouse. Ahora puedo seguir adelante, traer de vuelta la opacidad, cambiar el color de relleno de rosa a blanco Y también hacemos este rosa por accidente. Cambiemos esto a negro. Ahí estamos. Si agregamos esto, nos estamos acercando al marco de Mickey Mouse. Pero la cara de Mickey Mouse realmente no tiene el contorno que hacemos aquí. Déjame apagar todas estas capas. Se puede ver que termina por aquí. Voy a crear esas pautas usando mi regla. Tendrá sentido en un segundo, arrastre desde el lado izquierdo porque queremos gobernantes verticales Si enciendo la base de mi cara y mi forma una, en realidad vamos a nombrar este marco facial. Ahí estamos. De hecho puedo ver que la base de la cara no está en su lugar. Déjame moverlo a la derecha, abajo. ¿El otro lado se ve bien? Bien, ahora se ve bien. Bien. Y para quitar las partes sólo de esta zona, puedo enmascarar esta zona. Entonces con la base de la cara seleccionada porque ese es el color negro y no queremos el color negro en esta área, vamos a golpear este círculo con un rectángulo alrededor de él, y esto crea la misma capa de máscara con la que probablemente ya estés familiarizado. Entonces esta vez lo vamos a mantener en blanco y luego usar nuestro pincel o presionar B en tu teclado, ir por un color negro, y si haces clic, puedes ver que te estás deshaciendo de él. Aunque debido a que nuestro cepillo tiene una ronda suave, vamos a tener que ir por una ronda dura. Puedes ver que la ronda suave se usa principalmente para mezclar las cosas, pero debido a que esta es una ilustración simple, realmente no queremos que las cosas se mezclen. Voy a hacer clic en Hold Shift para hacer una selección directa. Vamos a hacer lo mismo aquí y allá estamos. Si ya no quieres a los gobernantes, ve a ver la barra superior aquí mismo y guías claras A estos se les llama guías, pero me recuerdan a los gobernantes. Yo sólo les voy a llamar gobernantes. Ahora puedo ver que sí me perdí las líneas de aquí, así que sólo voy a volver a mi marco facial, la herramienta de curvatura, quitar la base de la cara, apagarla. Sólo quiero ver qué es exactamente lo que está pasando aquí. Déjame hacer esto más pequeño. Simplemente saldría un poco más de lo habitual, bajaría la opacidad Nosotros salimos de la fila por aquí. Sólo voy a arreglarlo muy rápido. Crea una línea aquí, para que esta parte sea más estable. Baje un poco. De hecho voy a borrar eso. Ahora que es más estable, ya no lo necesito. Echemos un vistazo por aquí. Este lado se ve bien. Voy a traer de vuelta la opacidad, presionar Enter en mi teclado, encender la cara Ahora se ve más parejo. Alejemos el zoom. De hecho vamos a quitar esto un poco y la base de la cara porque había estas líneas. Permítanme apagarlo de hecho. Noté que tenemos estas dos líneas que necesitamos agregar. Estos son de la ilustración original. Voy a ir a mi herramienta Pluma normal para conectar estas dos líneas. Crea un punto aquí. Ahora vamos a apagar nuestro relleno porque es sólo un trazo. Voy a añadir un trazo negro. 30 píxeles es demasiado alto. Vamos por cinco pixeles. Voy a cambiar la alineación. Creo que el medio es bueno. Creamos un punto aquí y luego termina justo aquí, haz clic y arrastra. Cinco es demasiado. Vamos por dos. Bien. Creo que dos lo van a hacer. También lo voy a curvar hacia abajo. Entrar. Ahora déjame ver cómo quedará eso con nuestra base facial. Tenemos que moverlo un poco hacia arriba, no la base, la línea. Tenemos la cosa de la línea. Voy a crear exactamente lo mismo, mantén alt para duplicarlo. Mira los lineamientos. Voy a darle a Control T para voltearlo, voltearlo horizontal y colocarlo donde coincida con el otro. Cuando arrastras una regla horizontal para encontrar el fondo de lo nuestro, arrástralo a donde tenga sentido. A ver. Parece que borramos demasiado de esta parte. Déjame volver con mi pincel, bajar el tamaño, voltear el pincel a blanco y simplemente traer vuelta suficiente de la línea, así es parejo. Entonces puedo traer la línea. Justo aquí, solo voy a darle a Control enseñar solo rotarlo un poco. Todo bien. Ahora sólo voy a quitar eso. Déjame echar un vistazo, apague estos en la línea de aquí mismo. Podemos ver que se vuelve más delgado y aquí se vuelve más grueso. Pero simplemente no vamos a hacerlo así de preciso. Podríamos hacerlo con la herramienta pincel. Vamos a hacer eso. Voy a ponerle nombre a esta línea de barbilla HincReso. Línea de mentón a la derecha. Línea de mentón a la izquierda. Ahora que tienen nombre, sé cuál estoy seleccionando. Déjame crear una nueva capa. Baje acercar, ve a mi pincel, o podrías usar una herramienta Pluma, solo voy a usar el pincel e imitar esa cosa circular que tenía En la imagen original, haz mi pincel aún más pequeño, así puedo crear esa delgada línea. Bien. Déjame hacer lo mismo o simplemente voy a solo Control J para copiarlo, voltearlo horizontalmente, y simplemente arrastrarlo a donde sea igual. Bien. Los chicos no tratan de hacer esta cosa exactamente de la misma manera. Tomará muchas veces, pero nadie es perfecto. No tienes que hacer algo idéntico. Se necesita más tiempo y práctica. Pero para esta lección, solo vamos a mantener las cosas realmente rápidas y simples. No voy a dedicar demasiado tiempo a los pequeños detalles porque eso no te va a ayudar tanto. Voy a fusionar estas dos capas seleccionando ambas usando control, como si seleccionaras archivos en una computadora normal, luego fusionar capas. Voy a llamarlo línea de barbilla, ¿cómo deberíamos llamarlo? Ajuste de la línea del mentón. Cuando los agrupes, mantén presionado el turno, obtén los tres o puedes mantener presionado Control, luego presiona Control G o ve a esta cosa de carpeta para agruparlos. Sólo quiero ponerle nombre a esta línea de barbilla. Ahora no quiero que estas líneas de barbilla se muevan mientras estoy trabajando en las otras partes. Voy a bloquear mi capa. Lo que eso significa, se puede ver que hay una señal a que no me permite hacer nada. No puedo dibujar cosas en él y no puedo moverlo. Puedes ver si lo intento, sólo estoy moviendo las otras capas. Ahora, lo mismo va para las otras capas. No quiero que se muevan tanto. Entonces voy a cerrar esto así como a los demás. Va a apagar las orejas por completo y apagar el resto de las cosas porque ahora trabajando en los detalles más pequeños. Bien, entonces voy a ir encima de mi grupo de línea de barbilla. Ahora vamos a trabajar con la nariz. Debido a que la nariz es solo de forma redonda y no hay partes afiladas, puedo usar la Herramienta Pluma Curvatura. Haga clic derecho en la Herramienta Pluma, vaya a Herramienta Pluma Curvatura, cambie el relleno a negro, elimine el trazo. Ahora puedo hacer click en cualquier lugar y tal vez aquí bajar la opacidad para que pueda ver lo que estoy haciendo Puedo empezar a arrastrar, acabo de cerrar mi forma Estoy seleccionando en este, el primero de los puntos laterales Si voy aquí, se puede ver que hay un círculo al lado de mi herramienta Pluma. Esto antes, esto es después de él. Esto solo significa que estás cerrando tu forma y eso es lo que queremos. Tenemos una forma cerrada. Después de haber cerrado mi forma, voy a hacer clic y arrastrar la parte superior. Va a bajar aún más la opacidad. De hecho voy a apagarlo para que solo pueda ver las líneas y simplemente crear más puntos, así que tengo una selección algo precisa noes de Mickey Mouse Vamos a crear uno aquí, crear uno ahí. Vamos a hacer uno aquí. Todo bien. Déjame tener otro aquí arriba. Ahora tengo una forma que es igual que su nariz. Ahora puedo convertir la opacidad a 100, golpear Enter, y ahora tengo su nariz Se ve bastante bien. Ahora vamos a hacer el. Voy a apagar esto. Primero, le voy a nombrar nariz, apagarlo, para que pueda trabajar también en las otras partes. Para los ojos, hay óvalos. Es una forma conocida. No es nada personalizado o algo complejo. Sólo voy a ir en mi herramienta de forma, clic derecho, ir a mi herramienta elipse y voy a empezar desde un punto y arrastrar a una parte Ahora otra vez, una vez que hayas terminado con la forma, puedes moverla y ajustarla a tu gusto y hacer la mía más alta. Bien. Se puede ver que nos faltaron algunas partes, pero está bien. Vamos a arreglarlo más con la herramienta Pluma. Pulsa Enter, ve a mi herramienta Pluma de curvatura. Yendo a ir a otra capa, vuelve a esto. Ahora hay una línea azul alrededor de nuestro círculo. Haga clic en uno de los puntos, y ahora podemos ajustarlo a su forma de ojo. Déjame trabajar esto. Quiero quitar la opacidad, no puedo decir del todo si estoy fuera de lugar. Oh, sí, estamos aquí abajo. Déjame mover las cosas. Pero si fuera un óvalo regular, no tendrías que hacer esto. Pero debido a que se trata de una especie de óvalo personalizado, no es exactamente la forma ideal. Se puede ver que aquí, como que se hace más grande. Pero haces click en este punto, golpeas el retroceso para eliminarlo si no lo necesito. Incluso vamos a ver. Sube aquí, arregla la parte superior, arregla la esquina. Mira que esta parte simplemente salta en la forma original. Bien. Voy a aumentar la opacidad, a ver lo que estoy haciendo No se ve exactamente perfecto. Pero por ahora sólo me lo voy a quedar. Apago esto, y creo que veremos lo bien que lo hemos hecho una vez que hayamos ensamblado la forma, la cara, y luego vamos a ajustar aún más los ojos una vez que lleguemos allí. Nuevamente, si quieres facilitarte las cosas, solo podrías importar una forma personalizada de forma, preestablecida de forma personalizada para OLs y tal vez hexágonos, aunque tenemos algo de polígono Pero por ahora, esto es todo lo que podemos hacer. Voy a ponerle nombre a esto. Me fui. Tenía V para ir a nuestra herramienta de movimiento o simplemente golpear la herramienta de movimiento. Mantenga pulsada la tecla Alt y arrastre para crear un duplicado. Va a usar una regla para asegurarse de que estén alineados de manera uniforme. Puedo ver que no lo es. Voy a ir en la copia que dejé o simplemente haga clic en esa forma en Control T, use mi teclado para moverlo hacia arriba. Usando el espacio de arriba, voy a moverlo hacia arriba. Ahora ahí estamos. Creo que realidad tenemos que voltear nuestra forma. Vamos a darle la vuelta como lo hicimos nosotros. Muévelo un poco a la derecha. Ahora se ve mejor. Alejemos el zoom. Ahora tenemos dos de sus ojos. Nombrémoslo bien. De nuevo, voy a apagar estos porque quiero trabajar en esta línea aquí mismo. Volviendo a nuestra herramienta Pluma normal, crea un punto aquí, y otro aquí. Yo soy dos Acercado. Va a ser un poco difícil. Apague el relleno y voy a usar una línea de trazo 30 es demasiado. Vamos por dos pixeles. Creo que dos pixeles es demasiado. A ver. ¿Convertirás las gorras en cuadradas? Estar nivelado. Volvamos esto al interior. Fuera de eso. Haga clic en otra parte. Tenemos una línea, aunque hay que espesarla del otro lado, me olvidé de hacer eso Con una herramienta Pluma, selecciónela para volver a mi forma, aunque la volteé hacia el otro lado Déjame bajarlo un poco. Bien. Yo solo voy a seguir adelante y crear una nueva forma, no es gran cosa, empezar desde aquí y una vez más, estoy demasiado ampliada. Me va a mover por ahí. Déjame intentarlo de nuevo mientras me alejan. Entro, elimino eso. Creo que deberíamos empezar por aquí. Click y Drag, creo que somos dos ampliados de nuevo. Ahí vamos. Es inter va a hacer click en Control T. Muévelo un poco hacia abajo. Sólo un píxel hacia abajo. Ahora tenemos el puente de la nariz. Voy a agrupar a estos dos, llamarlo puente nasal. De nuevo, voy a cerrarlo. Ahora si vuelvo los ojos, tenemos nuestro puente. Pero ahora tenemos que deshacernos de estas partes. Voy a crear una va a agruparlos primero. Sólo estoy haciendo esto una vez, llamado los ojos del grupo. Ir en nuestro círculo dentro de la cosa rectángulo para crear una máscara de capa. Usando la herramienta pincel y el color negro. Déjame voltear eso. Déjame aumentar mi talla, estar en ronda dura. Entonces sólo voy a borrar esas partes. Como lo hizo la imagen original. Me metí la pata aquí, voy a ir por una pintura de color blanco atrás en esta zona Puedo ver que me perdí esta parte. Déjame golpear Control T en el ojo derecho. A lo mejor lo roté demasiado. Solo vamos a crear una nueva forma y solo la vamos a dibujar usando nuestra herramienta de pincel. Porque tenemos puesta la cosa de la máscara de capa, lo que sea que dibuje aquí no va a aparecer. Deshacer eso y simplemente dibujar aproximadamente la forma. Intenta conectarlo con el resto. Bien. Y voy a cerrar esta cerradura también porque no quiero que se mueva por ahí. Tenemos la nariz, tenemos las orejas, el marco de la cara. Todo lo que queda es la boca, que es la parte más grande. Sólo voy a apagar todas esas capas. Voy a empezar con los hoyuelos aquí mismo. Vaya a la herramienta Pluma normal, apague el relleno, active el trazo y gire el tamaño de píxel a It pixel will do. Haga clic una vez, haga clic en otra vez y arrastre. Se en. Vamos a golpear Control J, controlar T para duplicar y transformar. Entonces voy a usar las pautas que me está dando Photoshop para colocarlo en igual escala. Eso significa estar seguro, y eso es igual. Tenemos los hoyuelos. Vamos a nombrar a este hoyuelo dos Dimple uno. Usa Control para seleccionarlos a ambos y agruparlos , nombra esos hoyuelos Bloquee eso en su lugar. Alejar, y ahora tenemos una forma grande para crear. Encima de mi grupo de hoyuelos, hoyuelos, voy a usar mi pentol regular para crear un punto sobre aquí, hagamos clic y arrastremos Y alejar un poco. Es muy difícil de ver. Estamos solo prestamos atención al medio y no a los lados y ahí estamos. Entonces voy a tratar borrar este mango porque queremos un giro brusco, y luego una forma más cercana a la vez que se crea la parte inferior de la boca. Ahora, una vez más, vamos a volver con nuestra curvatura Pentl porque se puede ver que el medio está alineado, pero los lados no lo están Haga clic derecho en el Pentool Curvatura Pentool Pentool Ves que los agudiza también y arrastra hacia abajo. Va demasiado alto. Lo arreglaremos más tarde. Otro punto aquí mismo. Voy a tener que arrastrar esto también. Lo mismo va para este lado porque vamos a tener una forma igual. Bien, como que nos fuimos fuera de lugar, pero eso está bien. A lo mejor puedo arreglarlo. Sí. Bien, ahí vamos. Es Enter para que se haga con nuestra selección. Y voy a usar la herramienta de máscara. Aunque en realidad, veamos si podemos apagar las tapas. Sin embargo, está apagada. Hm. No, eso no va a funcionar. Solo quedémonos aquí. Sólo voy a usar una máscara para deshacerme de ella muy rápido. Cambia nuestro color de fondo a negro y simplemente pinta esas líneas nítidas. Ahí está nuestra boca. Ahora tenemos que llenarlo de negro porque el color de fondo de la boca es negro, así que vamos a llenarlo con el color negro. Apágalo para que podamos ver su lengua en forma de corazón. Crea un punto con lo mismo. Yo sólo voy a hacerlo, lo haremos más tarde. Así como lo hicimos para el marco de la cara, crea un punto, haz clic y arrastra a otra parte y solo sigue haciéndolo hasta que tengas tu forma. Haga clic y arrastre. Click and Drag, la lente no se ve muy bien. Vamos a cambiar. Voy a apagar el trazo, volverlo a rojo. Entonces voy a volver con la herramienta de curvatura y arreglar esta zona. Voy a apagar esto para que pueda ver Bien. Hit Enter, ahora tenemos nuestra forma de corazón. Apaga esta capa. Nombra esta lengua y luego apágala. Tenemos esta cosa de reflexión blanca I es nuestra última forma. Volvamos esto a blanco, el color de relleno y volvamos a mi herramienta Pluma, haga clic y arrastre, haga clic y arrastre y siga haciendo eso hasta que terminemos. Regresa con mi herramienta de curvatura. Otra vez, si ustedes fueran precisos, no soy realmente tan preciso, no necesitarían dedicar tanto tiempo a arreglar los errores con la herramienta de curvatura. Yo sólo voy a salir de la forma. Realmente no importa. Es sólo un reflejo. Apaga eso. En realidad, necesitamos eso. Tenemos esta forma que aún funciona para nosotros. Ir a nombrar esta reflexión. En realidad no es un reflejo, es más bien un rebote de luz, pero eso servirá. Ahora, vuelve a encender las capas. Si esto estuviera por debajo de la capa de la lengua, no podríamos verla. Asegúrate de que esto esté en la parte superior y coloques las capas en consecuencia a lo que va encima de la otra o lo que va detrás de la otra. Vamos a encender esto. Nombra esto, pongamos a esta boca. Acabo de ver que la boca se está saliendo de la lengua. Se supone que eso sea no lo sé, no miramos la imagen original. Está bien. Los hoyuelos están encendidos, el puente nasal está ahí, los ojos están ahí, la nariz está ahí Las líneas de la barbilla están ahí, marco de la cara, base de la cara, déjame alejar, oreja derecha y oreja izquierda. Luego está nuestra forma de Mickey Mouse. Apaguemos la imagen principal, veamos cómo se ve. Se ve bastante idéntico, aunque los ojos no son exactamente los mismos. Pero otra vez, si ustedes tuvieran más tiempo, podrían dedicar más tiempo a hacer las cosas perfectas. Así que de nuevo para verlo antes y después, primero voy a llevar la opacidad de esto al máximo, apagarlo, comenzar desde mi capa inferior, ir hasta arriba, mantener pulsada la tecla shift, hacer clic en la parte superior Estoy recopilando todo, puedes ver que todo está delineado porque son formas y no solo capas aleatorias. Después dale a lo de la carpeta para agruparlos. Va a nombrar a este ratón Mikey, y formas. Si hago esto más pequeño, golpeo Control No podemos golpear Control T porque las capas están bloqueadas. Desbloqueemos esas capas porque ya terminamos. Ya no necesitamos protegerlos. ¿Hay algo encerrado en los grupos? Asegurémonos de que no haya muchos. Bien. Ahora podemos golpear Control minimizar la forma. Yo sólo quiero traerlos uno al lado del otro para que podamos ver hasta dónde hemos llegado. Apaga esta capa, vuelve a ponerla y no conseguimos los colores correctos, pero está bien. También tenemos lo de Disney. Mantenlo así. O simplemente podría usar la herramienta de goma de borrar. Uh, aumenta el lado, deshazte del símbolo de Disney. Y ahí estamos. No son exactamente los mismos colores, pero se ve bastante similar. Y en realidad hicimos un gran trabajo. Entonces fue realmente simple. Solo usamos algunas herramientas de forma y algunas herramientas de forma de pluma, formas hechas de la herramienta Pluma, quiero decir, solo usamos algunos ajustes. No fue tan difícil. Tomó un poco de tiempo, pero pudimos crear un dibujo a partir de nuestra imagen de referencia, o en este caso, copiar un dibujo a partir de una imagen de referencia. Entonces, si quisieras cambiar los colores a la imagen original, puedes hacerlo con solo hacer clic en una de las formas. Estamos aquí mismo. Ve en el color Cuentagotas y dale a esto. Entonces eso vendrá por aquí y si hago clic en esto, he cambiado el color a este color. También voy a recoger la boca, que es un poco más oscura en la cara y la roja. Ahora, si hago clic en las otras partes de Mickey mouse o Mickey mouse, solo puedo usar la herramienta Cuentagotas para elegir los colores, ir por la boca La boca tenía un color negro más oscuro. Está justo aquí, es gris en realidad, nos olvidamos de los ojos, así que ¿de qué color son los ojos? Creo que es del mismo color que la boca. Así que vamos a usar ese color, cortamos la nariz. Sigo bajando por alguna razón. Ve a lo último, que era la lengua y usa el rojo de la imagen original. Y en realidad tenemos este tema aquí mismo, el ajuste de la línea de la barbilla. Entonces déjame cambiar la línea de la barbilla izquierda barbilla derecha. Espera, en realidad, estamos tratando el color equivocado, creo. Ahora bien, si tienes una capa y no es una forma y quieres cambiar ese color, podrías hacerlo haciendo click en esa capa Déjame hacerlo otra vez. Aquí estamos. Tenemos un estilo de capa. Ir a Color Overlay. Sólo voy a arrastrarlo aquí abajo, y luego hacer clic en Superposición de color, y luego tenemos el color. Da click en él una vez, y luego tenemos la cosa Cuentagotas otra vez y damos clic en el color Bien ahora debería tener el mismo color. Tenemos algunos en la izquierda. ¿De qué color es este exactamente? Bien. Ahí estamos. También necesitamos cambiar el trazo de ellos. Si notas que esta parte sigue siendo negra porque el trazo sigue siendo el tono negro que tuvimos Si voy al trazo de cada forma, este trazo aquí mismo, cambio el color y lo mismo para la boca, se puede ver que el contorno es más oscuro que el relleno. Ve a un Pentool, ve a trazo y elige el color reciente para hacer lo mismo con esta forma aquí mismo, sabio es demasiado alto. Controla. ¿Qué es esto exactamente? El Control T, en realidad convertimos esta forma accidentalmente. Déjame entrar, traerlo de vuelta a donde estaba. Y solo crea un punto, llévalo de vuelta a donde se supone que debe estar. Yo entro, y ahí estamos. Y tenía que hacer lo mismo. Necesito cambiar el trazo a este color grisáceo y lo mismo para el otro puente de nariz, apague eso. Vaya, en realidad fuimos al marco de la cara, volvemos eso a blanco Hablando de este tipo de aquí. Déjame apagarlo. Sí, es cambiar eso a esto. Si viste que borraste algo accidentalmente, no te preocupes, solo presiona Control Z para deshacer tu acción. Entonces tenemos esta área que era lo mismo que la capa anterior. No es una forma. Voy a dar click en esa capa, ir a superposición de colores, y ya tenía el color elegido. Ahora esto es más oscuro. Volvamos a la superposición de colores. Ir a hacer doble clic en el ajuste de superposición de color, y voy a elegir lo mismo el ojo que es apenas un poco más oscuro. ¿En realidad no lo traerás debajo de los ojos? Ahí estamos. Alejemos el zoom. Tenemos estas líneas que nos perdimos. Ve a la máscara con forma de boca y solo borra esas partes adicionales. Se me olvidó cambiar esto. No cambiamos los hoyuelos. Bien, ahora se ve como 31. Colorear: Intentemos colorear la imagen en Photoshop como lo harías con lápices de colores regulares o pintura, y vamos a repasar las herramientas asociadas con la coloración en este programa. Nuevamente, tenemos nuestro lienzo. Voy a arrastrar nuestra foto. Ya lo tengo en mi biblioteca. Ahí está. Voy a hacer click y arrastrarlo a mi lienzo, ajustar el tamaño. Creo que eso es bueno. Presiona la marca de verificación una vez que haya terminado Si apago la capa de fondo, podemos ver que ya tiene un diseño blanco dentro ella y en realidad necesitamos deshacernos de ella. Entonces, como hablamos en capas, queremos crear tantas capas como necesitemos para asegurarnos de que nuestra experiencia en esto, en este tiempo no sea dura y no sea difícil. Si volviera a hacerlo, este es un objeto inteligente, así que en primer lugar assuriz nuestra capa, vaya sobre ella, haga clic derecho sobre la capa de assurize Ahora podemos hacer los ajustes que queramos. Ahora, sólo voy a mostrarte lo que pasa cuando no agregas capas. Va a elegir un color aleatorio. Si empecé a pintar sobre esto y pasé por encima de las líneas, y quiero borrarlo porque pasé por encima de las líneas. Terminaría borrando la pintura real. Se puede ver aquí, es bastante difícil. Déjame deshacer eso. Ahora bien, si tuviera que crear una nueva capa, nuevamente, pintada en accidentalmente pasó por encima de las líneas, puedo borrar mi cosa solamente, mi coloración. Pero también he borrado borrado el color también. Cuando estamos dibujando algo y queremos colorearlo, digamos que dibujamos esto, pero por cierto lo acabo de conseguir en línea. Necesito crear más de una capa. Déjame mostrarte cómo funciona eso. En primer lugar, apague sus antecedentes. agregaremos un fondo Más adelante agregaremos un fondo una vez que terminemos con el dibujo. Esta es mi capa base. Voy a convertirlo en realidad, voy a llamarlo. Eso lo haré más tarde. Vamos a llamarlo base por ahora. Voy a guardar una copia del original como siempre lo hicimos y siempre tendremos que hacer. Mantenga pulsado Control, presione J uno , copie nuestra imagen. También voy a hacer otra copia. De otra manera, haz clic en la capa, arrástrala hacia abajo a esta cosa más. Tenemos dos copias de nuestro original, tres en total. Bien, entonces esta era nuestra base. Vamos a apagar la base por ahora. Voy a llamar a un color. Esta es nuestra capa de color y otra un contorno. Apaguemos el color por ahora y preparemos nuestro esquema. Tenemos que deshacernos de todo excepto los contornos de esta imagen. Tendríamos que usar la herramienta de goma de borrar, pero no podemos hacer esto en todo el día porque tardará eternidad y no es preciso. Déjame deshacerlos. Usaremos esta herramienta que tiene Photoshop. Haga clic derecho en la herramienta de borrador, se llama la herramienta Magic Eraser Esto es realmente muy útil cuando se trabaja con trabajo gráfico, especialmente cuando las líneas son vibrantes y gruesas como esta imagen. Como su nombre lo decía, se trata de una herramienta de goma de borrar mágica, eliminará mágicamente esas áreas que elijas Voy a dar click una vez sobre este fondo. El fondo se ha ido, igual que magia. G para hacer lo mismo por el interior, ido. puede ver que es mantener las líneas porque no estoy eligiendo las líneas. Si elijo la línea, todo se ha ido. Necesito elegir las partes blancas. Solo buscamos mantener el contorno de nuestro dibujo. Haz lo mismo en todos los sentidos. Amplíe para quitar las cosas blancas de la ventana y la puerta. Y ahí estamos. Ahora solo tenemos el contorno de nuestra imagen. Nuestro esquema está completo. Vamos a subir esto, vamos al color. Asegúrate de estar en esta capa de color también. De nuevo, voy a borrar el fondo, pero esta vez, voy a mantener el blanco por dentro. No voy a cambiar nada y dejar que sea. Ahora bien, para asegurarme que mis capas no se muevan, voy a bloquear mi capa de contorno así como así. Pero voy a mantener mi capa de color como es porque estoy tratando de trabajar con ella. Si ustedes recuerdan, teníamos una opción de candado que nos permite solo pintar dentro de nuestro dibujo. Me voy a quedar con eso. Ahora puedes ver que solo está pintando dentro del dibujo. Nos perdimos la hierba, pero está bien. Esto me permite moverlo. Pero sólo voy a mantener ese candado. Tratemos de no mover la pintura por ahí. Entonces voy a elegir un lugar para empezar. Hay diferentes formas de pintar y photoshop. Tienes la herramienta de cucharón. Escojamos una paleta de colores aquí. Veamos qué tenemos en el pastel. Eso no me gusta mucho. Esto irá con la luz. Voy a elegir este morado oscuro para esta zona aquí mismo para la chimenea. Si voy con la herramienta de cubo de pintura, se puede ver que dejó un entorno blanco en nuestra zona, que no es tan visible desde afuera, pero aun así no es todavía no es aceptable. Sí, me gusta usar la herramienta de pincel. Esencialmente no es tan diferente en realidad. Ya ves que sólo estoy pintando por dentro. Pero si solo vas por un color sólido, entonces no necesitarías usar la herramienta de pincel. Puedes usar fácilmente la herramienta de cucharón. Yo hice este morado oscuro. Hagamos que las otras partes sean de color púrpura claro. Alejemos el zoom. Escojamos este color naranja para nuestro hongo, déjelos blancos. En cuanto al interior, escojamos esta naranja más ligera. Hagamos que la casa en sí sea amarilla, elija otro color. Escojamos esto para la puerta. Nuevamente, evita las líneas gruesas. Mantenga la ventana tal como está. Mantengamos esos blancos. Voy a hacer de esto un color rosa. En realidad, vamos a elegir este morado. Bien. Solo un simple dibujo, no fue tan difícil y pudimos pintar fácilmente en esas áreas usando la herramienta Bucket, que es la forma más sencilla de hacerlo. Ahora bien, ¿y si quiero añadir dimensión a esto? Y si quiero que ciertas áreas tengan sombras, algunas partes sean más brillantes que las otras, entonces ya no estaría usando la herramienta Bucket. Para ello, utilizaré mis herramientas de selección. Voy a hacer click derecho sobre esto y voy a Herramienta de Selección Rápida. Y voy a elegir esta zona aquí mismo y mantener presionada toda la elimino esta zona porque la conseguí por accidente, está bien si vas fuera de las líneas porque recuerda, tenemos nuestra capa de contorno encendida. Déjame mostrarte cómo se vería sin la capa de contorno. Así es como se ve. Aquí nos fuimos fuera de lugar, aunque debido a que usamos la herramienta bucket Photoshop determinará los contornos en sí. Y déjame hacer algunos trabajos de sombra aquí. Si no tienes líneas gruesas como esta, siempre es bueno tener tal vez múltiples capas de contorno. Pero debido a que nuestras líneas son bastante gruesas y es fácil de identificar, entonces una es suficiente. Bien, vamos a darle a esto un color más oscuro. Voy a echar un vistazo a cómo se está llevando a cabo este hongo. Comienza desde aquí y va más alto. Sabemos que hay espacio desde esta zona hasta el borde de la cabeza de hongo. Y para agregar sombra, podemos uno usar gris o usar un amarillo más oscuro. Voy a tratar con un amarillo más oscuro, voy a ir en mi herramienta Cuentagotas Golpeó en esto. Ahora tengo esto en mis muelas. Ven aquí. De hecho voy a incursionar, da click en esto para abrir este panel Quiere reducir el brillo. Hagámoslo como 70, eso es demasiado. Creo que 90 sí verá que es un poco más oscuro que el actual. Ahora tengo un color amarillo más oscuro. Pero como no quiero que esta sombra afecte esto y que siempre pueda volver a la coloración original, voy a crear una nueva capa. Capa uno, llamemos a esta sombra. Y mi selección sigue ahí. Ahora bien, si pinto en estas áreas, se puede ver que sólo afecta a la selección y no aquí. Estoy creando fácilmente la sombra. Ahora bien, esto va a requerir precisión. Sólo voy a hacer más o menos lo que creo que va a funcionar. Tiene que ser curvo. Déjame borrar lo que he hecho. De hecho voy a probar con la herramienta de trazado. Voy a ir con mi Herramienta Pluma, la curva ture una porque vamos por una curva. Porque de nuevo, si nos fijamos en nuestro hongo, hay una curva, así que tenemos que imitar eso en la sombra Ir al camino en lugar de a la forma y nuestra selección sigue ahí. Escoge el área donde empezaría la sombra. Sería por aquí y acabará aquí. Ahora intentemos imitar esa zona. Va a ser un poco duro, solo estoy tratando de intentar imitar la curva aquí Es si no es perfecto, otra vez, nadie es perfecto. Creo que tendría que ser más grueso que eso. Vamos a derribar esto. Supongo que esto servirá. Voy a hacer clic derecho en Trazado de Trazo. Usando el lápiz. Bien. Esto acaba de hacer una selección. Es o, y ahí estamos. Usando el mismo color que le dimos, hizo una selección. Volvamos a la Herramienta Pluma. Bien para que apaguemos esa cosa. Solo voy a usar mi herramienta de pincel para simplemente rellenar las áreas D. Pero una herramienta Pluma me ayudó a crear una curva suave que estaba buscando. También tengo que continuar aquí. Tengo que hacer esto con la herramienta Pluma, pero solo lo haré con una herramienta de pincel. Estoy tratando de que sea suave. Lo haré por ahora. Bien. Y accidentalmente pintamos esta zona porque trajimos aquí el pentle No deberíamos haber hecho eso, pero simplemente lo borraremos. Es bueno. Extraño esta zona. Ahora hemos creado una sombra para la casa de aquí abajo. Vamos a presionar Control D para anular la selección de nuestra selección. Ahora puedes ver que es una línea muy suave. Si apagas nuestro contorno, puedes ver que fuimos fuera de la línea. Por eso es útil tener esta capa de contorno. También necesitamos agregar sombra al interior del hongo. Aunque, sí, creo que deberíamos hacer eso. Vamos a usar de nuevo la herramienta Cuentagotas, seleccionar nuestro color, pinchar, girar la B, que es el brillo, y solo me gusta bajarla a las Si es 96, hazlo 86. Ahora tenemos un color más oscuro. Otra vez, estoy en la capa de sombra. Tan solo pinta esa área así como así. Porque esto está por debajo de la cabeza real, creo que todo tendría que ser así. Pero el área detrás del cuerpo debe ser más oscura. De nuevo, voy a hacer doble clic en lugar de 86, vamos a hacerlo 76. Solo voy a crear una forma rugosa aunque tendríamos que volver a usar nuestra herramienta Pluma porque quiero una curva comenzando desde aquí y terminando aquí. Déjeme ir. Estamos de nuevo en el camino y nuestra curva es tu herramienta Pluma porque queremos curvar. Primer punto aquí, segundo punto aquí. Vamos a imitar la curva que tenemos. Y vamos a golpear Trazo Trayectoria. Lápiz. Vamos con el pincel. Pincel. Ahí estamos. Olvidé darle a Enter. Una vez que hayas terminado, solo presiona Enter para deshacerte de la selección. Regresa con el pincel, rellena las áreas que no pudimos con el pentol Usa la goma de borrar para quitar cualquier pieza que no se suponía que estuviera ahí En realidad, así que vamos a borrar eso. O golpear deshacer. En realidad se olvidó crear una nueva capa para la sombra extra. Asegúrate de hacerlo, crea una nueva capa. Trae la herramienta Pluma, mantén presionada Control y podremos ver el círculo junto a nuestra pluma. No buscamos cerrar nuestra forma sino crear un camino. Entonces, en vez de simplemente hacer clic en esto, vamos a mantener pulsado Control en nuestro teclado y podrás ver que el símbolo cambia. Se hace clic y arrastra a donde nos gusta. Lo arrastramos aquí, por lo que será más fácil eliminarlo más adelante. Ahora sólo puedo crear mi línea fácilmente. Veamos cómo funciona eso. Clic derecho Trazo Trazado, pincel, creo que eso se ve mejor porque ahora es una capa nueva, puedo moverla y ajustarla más. Presiona Enter una vez que hayas terminado. Volver a, en realidad vamos a nombrar esta sombra de hongos extra para que sepamos lo que es. Acude con nuestra herramienta de goma de borrar para conducir a esta zona. Estoy en esta capa. Asegúrate de que tú también. Ve con la herramienta de pincel para simplemente rellenar los bordes. Ahora quiero que esta parte sea más entregada. Voy a ir a mi capa, Control T, y solo rotar mi selección, tiene una abertura afilada. Está bien una vez que hayas terminado, ve a la herramienta borrador, elimina esta parte extra y usa una herramienta de pincel para simplemente agregar algunas líneas aquí Déjame borrar eso. En realidad no estoy seguro de si esa es la selección correcta. De hecho creo que deberíamos crear una curva como esta. No soy muy buena con los dibujos, para ser sinceros. Déjame volver a esa capa e intentar imitar esta curva Sería así como funciona, vamos a averiguarlo. Haz clic en Trazado de Trazo, pincel, ¿de acuerdo? Yo sólo voy a ir con eso porque no estoy seguro de qué otra manera se supone que debo agregar sombra a este hongo. Pero si ya sabes dibujar y pintar, entonces esto sería pan comido para ti. Nuevamente, no está alineando. Voy a darle a Control tea para transformarlo aún más, se alinea con esto. Bien o presiona inter, elimina las partes adicionales, agrega un poco más de trazo a las áreas que no hiciste correctamente. C incluso suavemente alinearte a ti mismo también. Elimine las capas adicionales. Tenemos algunos aquí también. Yo sólo voy a mantenerla así. Sé que no se ve bien. Pero de nuevo, si eres bueno intentándolo, esto sería pan comido para ti. También voy a duplicar esta capa, eliminar las cosas que hay en ella. Y opta por un color aún más oscuro. En vez de 76, vaya al 66 porque quiero una sombra justo por aquí. Lo voy a hacer con la mano en lugar de la herramienta Pluma. Entonces usando nuestro color anterior, que es solo esto, creo que esto tendría sentido. No estoy muy segura. O en realidad solo usemos el negro. Nos estamos esforzando demasiado. Simplemente siéntate en Control Z, ve a negro. Entonces sólo voy a ajustar la opacidad D más tarde. Déjame usar la curva pentle, mímica D. Clic derecho, trazado de trazo, pincel, aunque el color no sea negro deshaga eso, haga que el color sea negro. Tengo que voltearlo aquí abajo y voy a hacer clic derecho sobre el pincel Trazo Trazado. Ahora tenemos una selección negra. ¿Bien? Voy a bajar el relleno para que sea realmente gris claro. Muévelo un poco hacia un lado, elimine las partes adicionales que salieron de las líneas. Voy a nombrar a esta sombra más oscura. Aquí tenemos un momento de sombra algo bueno pasando. Tenemos que añadir aún más a, creo que el fondo aquí, la chimenea. Voy a simplemente no, está bien. Vamos a ir por encima del color, crear una nueva capa. A esto lo llamo sombra de hongos. Yo solo agruparé a todos estos tres, así que solo son hongos. Lo hice yendo a la capa inferior, manteniendo pulsada la tecla shift, haciendo clic en la capa superior, y luego pasando por este icono de carpeta aquí, lo agrupo todo junto. Vamos a llamarlo hongo. Bien. Ahora sé que esas capas son las setas y ya terminé con ello, así que voy a cerrarlo si acaso las mueva por accidente. Veo que estoy moviendo otra cosa. Simplemente encerrándolos en su lugar. Regresa a la capa uno. Vamos a llamarlo chimenea. Chimenea chimenea es buena. Ven aquí y en nuestro morado, vamos a elegir un color dble click sobre esto En vez del 66, vamos al 56. Está bien. Baje a la chimenea. En lugar de usar la herramienta pluma, solo usaré mi pincel para crear una cosa. Siempre es bueno saber de dónde viene la fuente de luz. La fuente de luz estaría viniendo de aquí. Eso significa que necesito crear una sombra algo triangular para que la chimenea haga este borde afilado. Sólo borre eso yo mismo. Puedes usar una herramienta Pluma, yo solo usaré mi pincel para ahorrar algo de tiempo. ¿A qué más deberíamos agregar sombra? Entonces, si el sol viene de arriba, habría una sombra proyectada también habría una sombra proyectada sobre la cabeza del hongo. Crea una nueva capa, llámala cabeza de hongo. De nuevo, con la herramienta Cuentagotas, elige el color base, haz doble clic En vez de 95, vamos a hacerlo 85. Asegúrate de que estás haciendo eso en B, que significa brillo. No lo hagas en la S o la H, eso solo cambia la intensidad y el color y no el brillo. Si viene de aquí, entonces yo tendría que ¿a qué forma sería esa? Sólo voy a hacer una línea. Accidentalmente elimino el color. Vamos a hacer una forma aleatoria. No estoy muy seguro de lo que sería sería un triángulo o algo así. Vamos a hacer una forma aleatoria. Sólo estoy tratando de mostrar las técnicas aquí. No estoy seguro de si eso tiene sentido. La sombra, pero está bien. Otra cosa que podemos hacer es trabajar en el pasto. Realmente no podríamos pintarlo con una herramienta de cubo porque no está conectada. No es una forma cercana. Vamos a crear una nueva capa coll it grass. Regresa a nuestras Muestras. Estábamos en el área de luz, elige un color de esa paleta de colores. Cuando estás coloreando, quieres asegurarte de que todos los colores que estás usando tengan sentido entre sí. No puedo elegir un azul de aquí y luego elegir un azul de RGB porque no van a estar conectados. Déjame mostrarte lo que eso significa. Voy a elegir este verde y si pinto aquí, puedes ver que este color es tan vibrante que te distrae de mirar al sujeto real, que es la casa de los hongos Pero déjame deshacer eso. Si utilizo un color de la misma paleta, tiene más sentido. No es tan distrayente, todo es armonía y tu dibujo general se ve bien Se ve profesional, así que no es bueno si usas colores aleatorios de diferentes paletas de colores Porque las paletas de colores están hechas para un propósito específico y todos los colores en su interior tienen una armonía Primero voy a elegir un punto aquí y luego mantener ese turno de retención y simplemente dibujar a través para que esté creando una línea recta. Hagamos también lo mismo aquí. El bar es más alto que el otro pokeye. Está bien. Ahora que tengo una línea recta, puedo seguir adelante y empezar a pintar estas áreas. Si quisiera usar la herramienta Bucket, tendría que cerrar mi forma dibujando una línea negra en la parte inferior, pero solo usaré la herramienta de pincel. No me importa. Dibujé un poco fuera de lugar aquí. Simplemente borremos eso, volvamos a mi pincel y solo pintemos todas las demás áreas. Ahora en más lecciones, vamos a adentrarnos en diferentes tipos de coloración. Tenemos tres estilo D. Tenemos acuarela, tenemos un estilo sólido, tenemos un estilo minimalista y la lista simplemente continúa. Es realmente interesante cómo puedes colorear tal como lo harías en la vida real en Photoshop. Hace las cosas bastante fáciles. Lo bueno de colorear y Photoshop es que siempre podrías deshacer tu acción a diferencia de la vida real. Ahí está mi casa. Se ve bien. Y si el sol venía de aquí, eso significaría que la parte inferior del hongo estaría un poco más oscura. Pero no demasiado oscuro porque digamos que nuestro sol aún no es tan intenso. Todo depende de tu fuente de luz. Si es al mediodía donde el sol está en su punto más brillante, entonces sería de un color más oscuro Pero si solo es una madrugada regular, entonces no sería tan intensa. Entonces déjame crear algo nuevo. Voy a crear una nueva forma porque esta será una cerrada, aunque en realidad no lo sería. Vamos a crear una nueva capa, llamémosla sombra de cabeza de hongo. Con el pentol la curvatura uno, crea un punto aquí y termina el punto aquí Sólo voy a arrastrarlo alrededor de mi cabeza de hongo. También voy a cerrar la forma. Podríamos haber hecho esto con la herramienta de forma aquí, pero no lo hicimos porque quiero quedarme en una herramienta a la vez solo para hacer las cosas menos confusas. Vamos a arreglar eso. Conoce la curva, haz que todo parezca natural. A aquí. Si la luz venía así de esa esquina, esta zona sería menos y esta zona tendría más sombra. Esto es menos, pero se está volviendo un poco más a medida que avanza. Vamos a imitar eso. Haz que esta parte sea más grande. Creo que se pegaría hasta el borde. Ahí estamos. Dejé fuera esta área porque esa posee su propia área separada. Así que permítanme en realidad convertir esa estancia en el camino que es y luego ir en mi tengo que cambiar un escenario. Voy a volver a la forma. Ahora mismo, se puede ver que la alineación está en el medio. Vamos a hacerlo por dentro. Voy a mostrar lo que eso significa en un segundo. Perdimos nuestro camino. Hagámoslo otra vez. Lo que acabo de hacer fue cambiar cómo es el camino. Si viste fue el color vino de ambos lados. Pero ahora lo hicimos de una manera que sólo va a venir de un lado, que es el interior de nuestra forma. Y una vez que creo mi camino, se puede ver la diferencia. Ahorra tiempo y es más eficiente si vas a estar dibujando por mucho tiempo. Déjame cerrar esto. No me importan demasiado las líneas porque, tenemos nuestra capa de contorno. Incluso si dibujaste fuera de línea, no importará. Vamos a imitar esa cosa de sombra gradual de la que hablamos Comienza poco a partir de aquí, va más alto a partir de ahí. Arreglamos esta área. Ahora, haga clic derecho. Vamos a establecer nuestro color primero. Vamos con el color negro. Entonces podemos cambiar el relleno y la opacidad. Porque aquí tenemos una forma, solo queremos rellenar la forma, ya no es una línea. Vamos a tener nuestra selección, una selección cerrada. Haga clic con el botón derecho. Ir al trazado de relleno en lugar de Trazado de Trazo. Se va a abrir a este tipo, contenido color de primer plano, que es el primer modo de color opacidad normal Hagamos la opacidad más tarde. Y asegúrate de que este tipo esté encendido y luego golpea Bien. Ahora tenemos una selección negra. Una vez que hayas terminado, golpea Bien. Ahora se ve un poco raro porque no cambiamos la opacidad Eliminar la opacidad. Vamos por creo que el 10% va a servir. Vamos a teclear diez. Ahora tenemos una pequeña sombra agradable y es gradual, como mencionamos, no está fuera de lugar. Solo me doy cuenta que debo quitar esto. Esto se ve raro. Bien. Hasta ahora la sombra es buena Podríamos hacer algo más con la hierba. Eso es en realidad algo que tenemos que hacer. Incluso podríamos hacer que esta zona sea más brillante, pero eso va a ser confuso. Eso lo haremos en otra lección. Vamos a bajar aquí. Voy a cerrar esta capa, seguir por debajo del pasto. Eso sería cabeza de hongo, crear una nueva capa, llamarlo sombra de hierba. Consigue mi herramienta de pincel y mantén presionada la Alt para elegir el color o ve con la herramienta Cuentagotas De hecho debería elegir este amarillo porque son las sombras proyectadas en el edificio. Haga doble clic. Vamos por 90. Y simplemente cepillarte. Si el sol viene de arriba, entonces simplemente estaría del lado derecho. Yo no estaría pintando aquí, viene del lado derecho. Ustedes pueden usar la herramienta pluma. Sólo estoy tratando de ahorrar tiempo. Sólo voy a usar mis manos temblorosas y mi herramienta de pincel. Aquí otra vez el lado derecho. Sea cual sea el lado que esté debajo de la derecha y esté bajando. Déjame hacer esto primero y luego aquí tengo que cambiar mi color porque tenemos una puerta. Esto fue 96. Vamos al 86. Vamos a dejar el color. Este no funcionaría porque está de pie, así que no necesitamos una sombra para eso. ¿Qué más debemos hacer? Creo que ya hemos hecho suficiente. Agregamos sombras, coloreamos nuestra imagen, y todo se ve bien hasta ahora. Ahora solo agreguemos un fondo. Déjame traer de vuelta la capa de fondo, desbloquearla. Volvamos a mis relojes y vayamos a mi paleta de colores y elegimos este azul. ¿O esto no está bien? Creo que esto va a hacer en realidad. Ahora, déjame conectar mi hierba porque se ve un poco incómoda, consigue mi herramienta de pincel, aumenta el tamaño, elige mi color, empieza desde ahí, mantén el turno, muévete a ambos lados. Ahora se ve mejor. Incluso puedes seguir adelante y agregar usa la herramienta Pluma para dibujar líneas negras gruesas como esta. Hagámoslo de hecho para que todo se junte. Ahora, en lugar de la herramienta Pluma de curvatura, vamos con la herramienta Pluma normal porque estamos tratando de crear una línea recta y ya no una curva. Entonces déjame imitar el tamaño de esto usando mi pincel, ya estamos en camino, minimiza mi pincel hasta que sea igual que la punta del guiso, esto va a estar Entonces usando mi herramienta Cuentagotas, voy a usar para encontrar el tono negro exacto, crear un punto en el medio y luego terminarlo Y ahí donde tenga sentido aquí, crear una nueva capa encima de la hierba, llamarlo contorno de hierba Siempre es útil nombrar tus capas, por cierto, hace las cosas mucho más fáciles. Trayectoria de trazo, ve a cepillar, Golpea bien. Ahora tenemos un trazo negro. ¿Está bien con eso? Vaya a este esquema aquí, que está en la capa superior y simplemente elimine esta área blanca. Bien. Creo que nuestra línea es demasiado grande aunque es demasiado grande. ¿Cuál era el tamaño de mi cepillo? Son nueve pixeles, supongo que tenemos que ir con siete pixeles. Quita mi contorno de pasto, haz una nueva capa, saca mi pentle. Ven aquí, click derecho, trazo de trazo, pincel. Bien. Sigo pareciendo demasiado pequeña. Deshacer eso. Creo que ocho pixeles serían buenos. Ocho píxeles. Aunque solo podríamos usar la herramienta de pincel. Voy a ir con mi pincel, hacer clic una vez, mantener presionada la mayústica para dibujar una línea recta. Voy a mantener pulsado Control más T para bajarlo un poco, se encuentra con la línea aquí. Ahí estamos. Hagamos lo mismo del otro lado. No voy a crear una nueva capa porque es lo mismo, aunque la línea aquí es un poco más gruesa. Prensa y agujero, es demasiado grande. Vamos un píxel hacia abajo. Esta es una línea curva, así que necesito borrar la curva en el contorno y también esta cosa de acabado blanco aquí. Hazlo aquí y ahí está mi dibujo. Una casa sencilla, casa de dibujos animados que está hecha de hongos, tiene sombras. Tiene una buena paleta de colores que elegimos. También se le llama este contorno de pasto. Entonces voy a fusionar todo lo relacionado con el pasto. Nuevamente, capa superior, mantenga presionada la mayoria, capa inferior, controle G o cree este grupo haciendo clic en esta cosa carpeta. Vamos a llamarlo hierba. Entonces tenemos la chimenea, cabeza de hongo. Vamos a agregar la cabeza de hongo en capa de hongo D, sombra de cabeza de hongo, poner eso ahí, cualquier cosa relacionada con los hongos. El contorno se mantiene fuera, la chimenea también. Entonces podríamos simplemente agregar la chimenea en la capa de hongos, pero asegúrate de que esté encima porque la chimenea está encima de la capa de hongos. Ahora podemos en realidad voy a agrupar todo juntos para que podamos verlo antes y después. Agarra todo, grupo, nombra de color. Bien. Ahora veamos el antes y el después. Esto fue antes y esto es después. De hecho, agreguemos el fondo dentro de lo nuestro. No fuimos y en realidad lo trajimos aquí. Ya está dentro. Antes después, coloreamos una forma. Fue bastante fácil. Sólo tomó un poco de tiempo. Nuevamente, si quieres que sea perfecto, vas a dedicarle más tiempo, usa diferentes herramientas y diferentes tonos de color. Si quieres agregar una foto dentro, puedes hacerlo también. Es muy fácil como viste. Espero que les guste esta lección. En las lecciones posteriores, vamos a repasar dibujos más difíciles y ver cómo podemos agregar patrones y tal vez hacer un dibujo tres D, usar acuarela, y muchos otros estilos. Los veré en la siguiente lección. 32. Paisaje vectorial 2D: En esta lección, vamos a ilustrar un paisaje usando Photoshop. Ahora que sabemos cómo hacer nuestros propios pinceles personalizados y nuestros propios patrones personalizados, las cosas se pondrán mucho más fáciles para nosotros. Y voy a usar una imagen de referencia, e intentaremos recrear ese paisaje Pero de nuevo, ustedes siempre pueden esbozarlo y luego escanearlo, luego traerlo a Photoshop. Puedes dibujar tus propias obras originales. Para las ilustraciones, vamos a ir a crear nuevas las configuraciones serán un poco diferentes. Si vas en arte e Ilustración, obtienes algunos presets También puedes elegir de aquí abajo. Pero todo depende si quieres que sea un cuadrado, un póster, tal vez quieras hacer una tarjeta póster para Navidad, o simplemente quieres tener impreso un póster para la decoración de tu habitación. Para elegir el tamaño, sólo voy a ir con un póster. Con uno más pequeño y asegúrate de que tu resolución esté en 300, pero voy a llevarlo a 72 para no se quede rezagado con lo que estoy tratando de mostrarles chicos. Pero ustedes deberían mantenerlo a los 300. Pero si solo estás tratando de practicar y no vas a usar el producto final, entonces también puedes usar 72 para tu resolución. Sigamos adelante y creamos nuestro documento. Aquí está. Si en algún momento no te gustó el tamaño y todo eso, siempre puedes ir a imagen, tamaño de lienzo, y luego puedes cambiarlo a la nuestra era pulgadas, así que solo puedo hacer esto tal vez seis por ocho. Puedo cambiarlo y ahora tengo un lienzo más grande. Sólo puedo llenarlo para que se vea así. Yo solo me quedaré con el más pequeño, no tienes que salir y luego hacer un nuevo documento y volver al lienzo otra vez. Voy a traer mi imagen de referencia. Descargué esto de Freepi ahí está. Esta es mi referencia, y también obtuve una paleta de colores que acabo de copiar de Internet y la puedo pegar aquí. Se ve que es demasiado grande, así que necesito redimensionarlo. Ahí está. Ahora, en lugar de tener que volver siempre a esta imagen, voy a hacer una carpeta dedicada a estos colores. Simplemente borraré este reloj. En colores personalizados, primero voy a renombrar el grupo, llamarlo paisaje. Entonces iré a cepillar o cualquier cosa, mantén pulsada todas y luego haga clic en uno de los colores, luego haré una nueva muestra, nombra tal como es Entonces ve al segundo, haz lo mismo y solo haz esto para todos tus colores para que no tengas que seguir mirando la imagen y obtenerla, solo puedes ir en tus muestras y obtener esos colores. Todo bien. Yo traje el cepillo equivocado. Volvamos a entrar aquí. Ahora puedo seguir adelante y borrar mi capa uno. Mi imagen de referencia es algo sencillo y a estos dos D los llamamos paisajes vectoriales. La razón por la que son dos D porque sólo hay dos dimensiones. No creo que tenga que explicar dos D. La razón por se les llama vectores es que son planos. Se puede ver que no hay mucho detalle en cada cosa, así que no es exactamente una pintura detallada, sino una muy simple y una geométrica, supongo que se podría decir un paisaje geométrico Así que aquí tenemos líneas duras. Aquí tenemos algunas líneas generales. Acabamos de conseguir un círculo plano para la luna. Y se puede ver que no hay mucho detalle. Si ustedes ven una pintura real, sabrían que los árboles tendrían tanto detalle. Se metían en las montañas y en el agua, la luna y en todo eso. Así que piensa en las ilustraciones vectoriales como ilustraciones simples. Entonces, si estás buscando esto, solo tienes que buscar dos ilustraciones de paisajes vectoriales d. Pero si quieres cosas más detalladas, solo puedes buscar dos D ilustración de paisaje o puedes buscar tres D o lo que quieras. En esta lección, nos vamos a quedar con dos D. Primero voy a imaginar mi paisaje porque sí tengo una imagen horizontal. Vemos cómo se verá si lo explico. Bien. Esto solo nos facilita las cosas. Lo dejaré así. Ahora bien, esta es mi referencia. Corté la mayoría de las cosas. Sólo voy a bajar la opacidad y luego bloquearla en su lugar Así que las montañas son bastante fáciles de crear. Todo lo que tienes que hacer es entrar con una herramienta de pluma, pero primero voy a empezar con la luna. Entonces voy a aguantar. Voy a hacer clic y mantener pulsada Mayús para hacer un círculo perfecto, luego soltarlo y vamos a apagar el trazo, hacer el color de relleno, el blanco que tenemos. No es exactamente blanco, pero sí va a bajar la opacidad para que pueda hacerla de un tamaño similar Yo entro. Entonces solo traeré vuelta la opacidad y voy a llamar a esto luna Sólo apague esto porque ahora vamos a trabajar en las montañas. Ahora bien, normalmente, si esto fuera de día o tal vez una puesta de sol, el orden de las tinieblas sería todo lo contrario. Esta sería la montaña más oscura y luego se volvería más ligera a medida que se acercaba a nosotros de manera central. Pero aquí, es todo lo contrario porque la luz de la luna está brillando de ahí Entonces tendremos que copiar esto. Pero si ustedes vieron que era un paisaje diurno, presten atención a los colores y aseguren de seguirlos para que su paisaje no se vea extraño. Bien, entonces voy a determinar qué color voy a usar para qué montaña. Haré mi primera montaña, que es ésta. El más ligero es éste. De hecho voy a hacer un color que sea más claro que esto porque voy a usar esto para la hierba. Necesito uno, dos, tres, cuatro colores, pero sólo tengo tres. Voy a ir en mi color más claro. Vaya al color, haga clic una vez y luego gire el brillo a digamos 93. Se ve que se pone un poco más brillante. Ni siquiera pudo llegar al 95, solo experimenta con él. Y luego agregaremos este nuevo color a nuestras muestras, y ahí está Ahora tenemos cuatro nuevos colores en nuestro grupo. Siento que perturbo la armonía con los colores. Borremos eso. Vuelve a esto. Esto es muy importante. Prestando atención a estos. En lugar de eso, supongo que solo trabajaremos con la saturación y no con el brillo. Vamos por 45. Son muy poco 40. 40 es mejor. Se puede ver su brillo es lo que mantiene la armonía. Ahí vengamos aquí. Déjame agregar los colores para que podamos ver. Son unos colores oscuros bajos comparados con estos vibrantes colores RGB, se puede ver que estos son más oscuros en brillo y eso es lo que los está haciendo armonizar Si digamos que quieres hacer un color aquí, un color extra aquí, vamos. En esto, puedes ver que el brillo y saturación está en 100 y si quisieras hacer un nuevo color, solo tendrías que cambiar el matiz para que no te metas con la armonía de la paleta de colores. Volvamos aquí. Yo hice mi luna ese color, vamos a traerla de vuelta. Así es como coloreas una forma por cierto. Si está encendida y ves la herramienta Cuentagotas aquí, si voy por encima de estas, estoy cambiando el color No tienes que ir en los paneles si no quieres. Ahora comencemos a dibujar las montañas. Voy a conseguir mi color más claro que acabo de hacer y voy a crear puntos tipo de seleccionar, mantener, y luego tipo de tirar de él a cada lado para que pueda encontrar la curva que tiene Y luego tenemos un giro brusco aquí, así que mantén pulsada la opción Alter y luego haz clic una vez aquí para deshacerte del mango. Y luego solo conózcalo aquí. Y entonces sólo voy a cerrar la forma así. Entonces ahí está nuestra primera montaña. Se llama a esta Montaña. Voy a apagar eso también. Tenemos el segundo. Primero haremos un punto, y luego cambiaré el color para que no cambie esto. Después acercaré el zoom para poder ver las cosas, hacer mi click, y lo terminaré aquí. Esto no está bien. Vayamos aquí. Creo que la curva empieza aquí. Esa es una curva muy ligera. Después cortaré el asa y solo la remataré y cerraré la forma. Esta es la Montaña dos. Apaga eso. Nuestra tercera montaña es este tipo, consigue el tercer color. Primero haz tu punto y luego elige tu color. Ahora vamos. Si hiciste un punto, puedes ver que lo hice arriba donde comienza, mantén pulsado Control o mando y simplemente traerlo más bajo. Entonces solo haz la forma. Lo mejor que puedas. Ahora mismo estoy viendo que aquí tenemos un color extra, así que tengo que añadir otro color a mi paleta. Voy a cerrar mi forma. Esta es la Montaña tres. Montaña tres. Es un color realmente descolorido, así que solo usaré esto para que pueda oscurecer este color, está entre esto y esto Primero hagamos nuestra forma y luego volveremos por el color. Es una montaña muy tenue. No es lo correcto. Es difícil de ver. Simplemente haz lo mejor que puedas luego cerrarlo. Todo bien. Ahora vamos al color. Voy a tener que cambiar la saturación. Quiero que sea más oscuro, así que tengo que hacerlo como probemos 78 muy poco. Vamos al 89. Vamos 100. Es un poco más oscuro, igual que como estaba aquí. Se puede ver lo actual y lo nuevo. Ese será el color. Yo sólo lo agregaré aquí. Ese será el color de nuestra montaña. Fue esto. Déjame poner a este tipo al lado y ver, son un poco diferentes. Cierra eso. Hagamos nuestra última montaña. La montaña cinco es nuestra última montaña. Pulsa P en tu teclado para volver al Pentool y hacer tu montaña final Aquí tengo una pequeña curva, así que no tienes que copiar exactamente la ilustración porque ahora es tu obra de arte. Y entonces lo nuevo que estás haciendo es tu adaptación de la obra de arte. Bien, ahí está nuestro Cinco de Montaña. Y entonces, ¿dónde está nuestra luna? Volvimos a colorear nuestra luna, traerla de vuelta. Ahora bien, si apagamos nuestro paisaje y luego encendemos todo en orden, se puede ver que tenemos un paisaje de montaña realmente agradable. Tengo la luna. Y si hago los fondos, veamos, voy a tener que hacer algo entre esto y aquello. Voy a ir a este click una vez, y voy a reducir la saturación, hacerlo como 30, 2010. Creo que diez servirán. Apenas haciendo un diez, y ahí está nuestro cielo. Incluso podemos hacerlo más ligero. Nosotros lo hacemos cero. Ahora, es una especie de color grisáceo, pero está bien. Esto es lo que lo hace creativo. Tenemos una tonalidad morada. También agregaré esto a mi muestra. Todo bien. Tenemos las montañas. Voy a apagarlos todos para que pueda enfocarme en las otras partes. Tenemos el cielo, como puedes ver, el cielo tendrá que usar la cabeza P para ir a tu pentol Tendremos que usar el pentol de curvatura porque hay curvas Simplemente haz dos puntos, puedes hacerlo incluso fuera de tu dibujo y encerrar la forma Entonces solo jala tanto como sea necesario. Amplíe para que pueda hacer puntos extra. Nuevamente, no tienes que copiar exactamente la imagen de referencia que solo está ahí para ayudarte. Vamos a elegir el blanco, pero vamos a bajar la opacidad más adelante Se puede ver que no es exactamente del mismo color, que las nubes se desvanecen. Haz lo mismo por las otras nubes y haciéndola y mejor aún, podríamos simplemente fusionar las formas en la forma una, volver a otra y volver a ella, hacer formas combinadas por combinadas, solo significa que estarán en una capa y no tienes que hacer cinco capas diferentes para las nubes. Estamos haciendo esto porque al final, solo queremos que se desvanezcan. No queremos hacer nada especial a una nube singular, así que lo mejor es ponerlas en una forma. Ir a borrar eso. Vuelva a mantener presionado el control. Si quieres mover una determinada parte y luego presionar Entras, puedes ver que es solo una forma. Llamemos a estas nubes. Entonces voy a apagar esto, traer de vuelta mi capa de fondo. Vamos a llamarlo cielo. Trae de vuelta mi capa de cielo y mi luna, y luego vamos a ajustar la opacidad ¿Quieres ver qué número está bien? Eso sigue siendo demasiado alto. Esto servirá. Ahora sólo puedo quitar eso. ¿Dónde está mi capa del cielo? Apaga las nubes. Terminamos con la mitad superior. Solo tenemos algunos detalles aquí. Ahora podemos hacer nuestra agua. Ve a tu pentol normal porque tenemos algunas formas afiladas y necesitamos hacer en realidad podemos hacer esto con un rectángulo. No importa. Solo haz un rectángulo, ve detrás de esto. Entonces voy a elegir un morado claro para esto. Voy a llamar a esto agua. Apágala. Y ahora podemos agregar esta cosa. Creo que es como pasto, Smet señala por todas partes para tu hierba Curva y luego córtala, asegúrate de terminar. Cierras tu forma. Y entonces esto, como determinamos, va a tener el color más oscuro de nuestra paleta Llamemos a esto terreno. Entonces encima, ustedes notan que tenemos la misma forma repitiéndose, pero solo están en diferentes tamaños. Aquí es donde nuestro preajuste de pincel personalizado es útil. Voy a crear una mirada similar aquí arriba. Voy a hacer un punto para traerlo aquí así y luego lo curvo para hacer nuestra hierba. Cierra eso. Le voy a dar un poco de terreno. Se puede ver que aquí tenemos algo de terreno, fusionarlo y luego hacer que eso de la hierba pase. Entonces ahí está nuestra primera hierba. Le pegaré a Enter. Voy a golpear Control J, Control T para darle la vuelta a la otra dirección. Ahora tenemos dos pasto, se puede ver aquí. Y luego haré un tercero, que es este tipo, que es un poco más corto que todos los demás. Y voy a terminar aquí. Haz una curva, corta el mango, dale un terreno sobre el que pararse, y luego eso es demasiado pequeño. Vamos a acercarnos. Fusionar la forma, simplemente darle un poco de cuerpo. Golpea Enter. Ahí está nuestra hierba y vamos a usar esto como nuestro pincel preestablecido. Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar todas las capas. Podríamos haberlos convertido en uno singular. Está bien. Agrupe usando esto o simplemente presione Control G o Comando G en su teclado. Haga clic con el botón derecho del ratón Fusionar grupo. Tenemos una capa rasterizada de nuestro pasto. Ahora, seleccionaré mi hierba usando la herramienta Marquee o la herramienta Lazo, lo que Ir a editar preestablecido Pincel definido, llamar a esto Antes de ello, tenemos que apagar nuestras capas. Asegúrate de que no esté pasando nada más. Ahora ve a definir preset de pincel y ahora puedes ver que no hay nada. Llama a esto. Yo lo llamaré hierba, lo que quieras. Ahora tenemos una hierba al control D. Tenemos una cosa de pasto. Todo bien. Pero una cosa que no es exactamente es que es realmente débil, como puedes ver aquí Entonces tenemos que arreglar este cepillo. Tenemos que hacer nuestra capa negra. Así que continúa con los ajustes, matiz y saturación, quita la luminosidad por completo hasta que sea una forma negra. Y ahora puedo volver a usar mi herramienta de marquesina para ir al grupo uno para hacer mi pincel Llamemos a esto pasto. Bien. Control D para anular la selección, apaga nuestra saturación humana Ahora es bastante más oscuro. Cuanto más hagas clic, más se agrega. Entonces, si en algún momento quisieras un ras descolorido, lo harías Pero si quisieras un hagámoslo un poco más pequeño. Si quisieras uno más saturado, harías clic en él o solo un clic para hacer uno realmente ligero. Todo bien. Entonces tenemos nuestro cepillo. Eliminemos el grupo de capas uno, lo siento. Y ahora voy a traer de vuelta mi paisaje y mi capa de cielo para que pueda ver. Debajo de nuestra capa de suelo, vamos a hacer otra capa llamada esta Coras Usando nuestro pincel personalizado, vamos a tratar de igualar esto Si estás intentando rotar tu pincel, simplemente haz clic derecho y gíralo en cualquier dirección. El nuestro fue solo un poco girado. Se parece demasiado a esto. Voy a hacer los grandes realmente pigmentados y luego voy a hacer los pequeños simplemente normales Llévala a donde estaba, y luego sólo voy a empezar a hacer mi grosera Asegúrate de hacerlo aleatorio, haz tu pincel más pequeño y trata de no hacer las cosas demasiado idénticas porque se mostrará y voy a hacer este más grande, darle la vuelta, rotarlo hacia este lado, y solo vamos a llenar esta área. Voy a hacer eso usando mi pincel con el mismo color que el suelo. Giraré si es necesario, cambiaré tamaño si es necesario también También puedes hacer diferentes formas de pasto si quieres, y solo tienes que seguir lo que acabamos de hacer, y luego puedes tener dos diferentes esta es la vieja, eliminemos esto. Tendrás dos pinceles diferentes que podrás usar para hacer tu hierba. Voy a hacer esto y luego vuelvo enseguida. Terminé mi pasto y hecho seguí adelante e hice un cepillo nuevo. Déjame mostrártelo chicos. Este fue mi segundo cepillo y este fue mi primer cepillo. Hagámoslos del mismo tamaño. Yo hice un cepillo nuevo. Ustedes también pueden hacer eso, y así es como se ve. Déjame apagar mi capa de paisaje. Y esto no me gusta, así que solo voy a llevar mi forma de suelo un poco más alta, así. Ahora bien, si encendemos las cosas, encendemos el agua, y encendemos las nubes, las montañas, vamos a verlas entrar en su lugar una por una. Sí, hasta ahora se ve bastante bien. Estoy muy contenta con ello. Sin embargo, agregaré una hierba más grande. Déjame coger mi hierba también. Voy a hacer una hierba más grande. Es demasiado grande. Al igual que aquí, hay algo de aleatoriedad en ello. Ahora, todo lo que queda son los detalles. De nuevo, simplemente apagaré todo para poder ver mi imagen de referencia. Se puede ver que tenemos algunos árboles. Ahora para los árboles, puedes hacer tu propio pincel, pero en realidad hay árboles en tu herramienta de forma personalizada. Ve a la herramienta Custom Shape, y en tus formas, hay árboles de hojas. Consigue algunas opciones de árboles. Creo que esos son de pino. Aquí ya tenemos nuestro pino. Árboles si no los estás viendo, puedes importar formas. También puede agregar formas predeterminadas, para que pueda obtener más opciones Hay formas heredadas y más. Creo que aquí también hay árboles. Vamos a echar un vistazo. Firma, tenemos algunos árboles. Creo que este árbol es mejor. Voy a agarrar esto. Voy a usar el mismo color. Déjame cambiar el relleno a nuestro color morado oscuro. Y sólo voy a hacer zoom para hacer mis pinos. Ve con qué facilidad acabamos de hacer un árbol. Haré un grupo, para que podamos simplemente rasterizarlo más tarde, y simplemente copiaré los árboles, trayendo uno abajo, uno arriba, tratando de hacer un paisaje aleatorio No te preocupes por los fondos. Ellos irán detrás de nuestra herramienta de agua, o forma de agua, no herramienta. Solo haz un bosque muy aleatorio, supongo, un bosque muy aleatorio. Esto no es aleatorio y no va a quedar bien si no es aleatorio. Simplemente colóquelos de esas formas aleatorias que puedas. Puedes agregar en más árboles que van a cerrar mi cielo. Lo acabo de mover. De hecho voy a conseguir más árboles para ponerme a poner entre estos pinos actuales, déjame llevar algunos al borde. Y cuanta más variedad uses, va a quedar mejor. Entonces déjame hacer esto. Puedes cambiar el tamaño de algunos de ellos, Equipo de Control, hacer uno más pequeño Entonces puedes hacerlo, como dijimos, realmente al azar. Y esto irá detrás de esta montaña. No te preocupes por eso. Y solo los estoy colocando así antes de que consiga mi nuevo árbol. Vamos a buscar otro árbol. En nuestras formas personalizadas. Sé que la cantidad de árboles es mucho, pero todos van a ser rasurizados en las capas grupales, así que no te preocupes por Iré al primer árbol que vimos, que fue este. Este es un poco más ancho que este árbol, creará una bonita variedad. Si lo dejo ir, consigue mi herramienta de movimiento, está realmente pixelada, no sé por Oh, eso es un pino muerto. Bien, no queremos un pino muerto. Sólo queremos cosas que estén vivas. No estoy seguro de los paisajes, pero no sé si tal árbol existiría junto a los pinos. ¿Qué es esto? Esto creo que podemos poner esto. Déjame ver cómo se verá esto. También está pixelado sí, no estoy seguro de por qué están Se trata de fototiendas, de forma personalizada. Yo no los hice. Así que claramente, solo tendremos que quedarnos con nuestro árbol regular. Voy a mirar para ver si tenemos aún más opciones, no las tenemos. Bien. Eso es bueno saberlo. Sólo voy a trabajar con lo que tengo. Simplemente colocándolos en las posiciones más aleatorias, trae aquí una alta. No hemos tenido uno alto. Haz que este tipo se vea súper alto, trae a algunos de estos tipos por aquí. Es un ejército de árboles. Trae a este tipo aquí y solo Copia esto aquí. Este es mi paisaje arbóreo. Ya terminé con ellos. Ahora voy a ir a mi grupo. Voy a nombrar un árbol, árboles, clic derecho, fusionar grupo. Ahora es solo una capa singular y es asturizar ya no podemos cambiar el color a menos que agreguemos una superposición de color Ahora voy a traer esto debajo nuestras aguas y se puede ver que lo corta, pero necesitamos hacer una reflexión. Si miras la imagen original, hay un reflejo de los árboles. Tendremos que controlar J en nuestro árbol, controlar T en la copia, encenderla, para que podamos verla. Control T en la copia, clic derecho voltear vertical, para que podamos obtener la cosa. Tenemos que hacerlos más cortos. Intenta que coincida con el reflejo ahí dentro, presiona Enter, y luego solo entraré con mi herramienta de goma de borrar Asegúrate de que sea duro redondo. Y luego sólo voy a Uy. Es demasiado grande. Primavera de tamaño realmente pequeño, y va a poner una regla Haga un clic mantenga presionada la Mayús para hacer una línea limpia y recta. Voy a deshacerme de mi gobernante, y ahora tenemos reflexiones. Pero comparándolo con nuestros árboles principales, el reflejo, llamémoslo árboles reflexión tendrá que bajar la opacidad Entonces solo entra en eso, la reflexión tiene que estar por encima del agua. Basta con mirar cómo se ve en el agua. Tenemos que lograrlo. Supongo que 15%, déjame agregar uno más. 15%. Ahora es un reflejo realmente genial. No me gusta la acuarela. Siento que no es exactamente el color que tendría el agua. Déjame intentarlo Bueno, hagámoslo. A ver con eso. Podría ser porque aún no tenemos ningún detalle en el agua. Así que vamos a barrer esta B, y podemos comenzar con la reflexión. Oh, me olvidé. Tenemos que hacer un reflejo de esta montaña dos. Creo que eso fue, es Montaña cinco, Control J, control hacemos lo mismo que acabamos de hacer. Voltear Vertical, emparejarlo con el reflejo. Todo bien. Y luego vamos a enmascarar usando el pincel duro redondo, el color negro. Ahora necesito a mi gobernante. Tráelo de vuelta y simplemente haz clic en Mayús para hacer un corte recto. Trae de vuelta la capa de agua. Esto tiene que ir en la montaña cinco. Montaña cinco reflexión, llevar eso por encima de la capa de agua. Enciende eso y vamos a bajar la opacidad. Supongo que iremos con el 20%. Es realmente desmayado Giras el reflejo del árbol, se ve mejor. También voy a rasurizar esta capa, clic derecho sobre la capa asturizar y luego vamos a aplicar máscara de capa y luego vamos a Es sólo el reflejo. Ahora podemos comenzar con los detalles en el agua. También tenemos algunos en las montañas. Sólo voy a añadir una línea. No hay necesidad de entrar en eso. Todo bien. Para ello, también puedo hacer un pincel personalizado. Hacer una nueva capa, aunque no tuvimos que hacerlo, vamos a usar la herramienta Pluma. Hará una nueva capa en sí misma. Usa la herramienta Pluma normal para simplemente copiar uno de estos tipos, agregar una pequeña curva como esta, cortar el mango, cerrarlo y agregar una curva similar en el costado. Todo bien. Si apagamos nuestro paisaje, es como un agua el reflejo de la luna. Entonces vamos a ir primero a la saturación humana, eliminar completamente la ligereza, limitarla a darle forma a una. Y luego voy a fusionar los dos. Ahora tenemos una capa rasurizada, apagamos todo, así tenemos un PNG o bien esos van a venir en Seleccionado con la herramienta de marquesina o Lazo. Ir a definir pincel preestablecido, llamar a esta luna reflexión sobre el agua. Intenta ser específico, ahí está nuestro pincel. Si utilizo un color blanco, pulsa Control D y luego puedes empezar a dibujar. Bien. Déjame traer de vuelta mi agua. Entonces encima, voy a hacer una capa que la llamo reflexión. Solo agrega algunas líneas aleatorias. Ya ves que no soy muy bueno dibujando cosas al azar. Intentando lo mejor que puedo aquí. Todavía no se ve al azar. Si deseas cambiar tu posición, usa la herramienta Lazo para seleccionar que mantenga pulsada Control hasta que veas la tijera Simplemente haz clic y arrástralo al área derecha. Haga clic y arrastre. Si no eres bueno dibujando cosas al azar, puedes usar la referencia para obtener ayuda. Puedes referirte a la referencia para obtener ayuda y solo tratar de igualar esa reflexión aleatoria que estaría en un lago a la medianoche supongo. Control D, los llevaremos detrás del pasto, no te preocupes por ello. Hagamos nuestro cepillo un poco más grande, hagamos algunos de ellos más pequeños. Vamos a mejorar las cosas. Todo bien. Ahora en el agua, es demasiado brillante, así que tenemos que bajar la opacidad. Nosotros apagamos eso. ¿Lo conseguimos todo? Creo que lo hicimos. Vuelva a encender esto. A ver. Para las montañas, supongo que simplemente no voy a entrar en estos pequeños detalles. Si ustedes lo quieren, podrían agregar una pequeña línea. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Esta es una técnica que utilizan para resaltar una montaña. Tenemos un color oscuro. Yo creo que esto es todo. usar un color claro como este en la parte superior. Estoy usando la herramienta Pluma, solo copia el trazado que está ahí. O puedes hacer una copia de esa capa. Solo usaré la Herramienta Pluma. Solo trata de igualarlo lo mejor que puedas. Ahí estás. Lo terminaré de la manera opuesta, agregaré nuestro color claro y luego limitaré, mantendremos presionada a la persona entre, limitaré a la cima de la montaña. Entonces podemos simplemente bajar la opacidad y luego podremos obtener una capa de máscara, obtener tu pincel, no duro redondo, ponernos suaves redondos con el color negro y simplemente desvanecerlo como viene a los bordes Simplemente ajustando mi cepillo. No quiero que sea perfectamente así, pero la cosa es que esto realmente no coincide con nuestro estilo, esto está haciendo un picor de tres D, así que no voy a hacer eso, pero eso fue solo una técnica que usan, sobre todo para montañas donde se enfrenta hacia ti. Entonces es así, habría una línea como esta viniendo en el medio. Un lado sería más oscuro, un lado sería más claro. El lado más claro estaría hacia el sol y podrías hacerlo si estás haciendo una puesta de sol, pero esto es solo la luna. Ahora echemos un vistazo a nuestro paisaje. Voy a deshacerme de esta regla, traer mi capa de cielo. Vamos a empezar con el fondo, ir a la reflexión del agua necesita venir ante la hierba. Es antes de la hierba. Bien, vamos a empezar con el suelo, luego la hierba, luego el agua, el reflejo. Y luego tenemos la montaña cinco reflexión, árboles reflexión. Entonces tenemos los árboles en sí. Luego viene la montaña cinco, montaña cuatro, la montaña tres, montaña dos, la montaña uno, la luna, y finalmente, las nubes. Es una manera muy divertida de ilustrar. Estas son solo ilustraciones vectoriales. Se ve realmente genial. Puedes imprimirlo, ponerlo en la pared de tu habitación o simplemente usarlo como tarjeta de regalo, tarjeta cumpleaños o lo que quieras. Incluso puedes agregar elementos extra. Estaba pensando en agregar un bote, como un pescador en un bote. Esto es opcional. Voy a ir encima de las reflexiones. Entonces usando un color oscuro, el morado más oscuro, haré un bote de pesca, lo curvo, cortaré el mango y agreguemos algo como esto, una forma aleatoria no tiene que ser perfecta Es tu arte. Haz eso. Ahí está nuestro barco de pesca. Vamos a llamarlo barco. Puedo usar un pincel para dibujar a un humano dentro porque un bote no puede estar flotando así sin nadie en él. Simplemente haz una pelota aquí o la cabeza del tipo y usa una cosa más pequeña para hacer esto. Vi esto en Internet y ustedes probablemente lo hicieron, pero si no lo hicieron, esta técnica la usó un diseñador gráfico muy famoso, y pensé en mostrarles la técnica. Olvidé su nombre, pero la mayoría de ustedes probablemente sepan quién es. O él, no estoy seguro. Consigue las manos y trata de dibujar una red de pesca. No estoy seguro de cómo se verían. Déjame usar la herramienta pluma. Sin duda es recto. Solo usa la herramienta Pluma, apaga el relleno, consigue los oops que es demasiado grande. Hazlo como un píxel, tal vez dos píxeles. Voy a poner en grupo todo lo relacionado con el barco. Todo bien. Forma uno, cierro mi forma. Lo volveré a hacer. Tiene que ser alto, y después apagaré el relleno en esto, lo haré como dos pixeles. Aún demasiado grande, un píxel. Un píxel servirá. Simplemente haremos la alineación y la llevaremos al centro. Todo bien. Necesita tocarse la mano. Ahí está. Y para el hit tra voy a hacer una nueva forma. Para la red de pesca, conectaré desde aquí, y supongo que va a ir aquí. Hagamos esta curva, hazlo. Esto tiene que ser mucho más pequeño, ir por 0.5, hebra realmente delgada. Para la red de pesca, baje también la opacidad Tipo de disminuir la opacidad también. Y ahí está nuestra red de pesca. Lo que tenemos que hacer también es agregar las pequeñas cosas de agua que dan la vuelta a cualquier cosa que esté en el agua. Los anillos es a lo que me refiero. Usaré la herramienta Pluma de curvatura para hacer esos anillos. Tiene que ser más grande. Dale la vuelta a los blancos, no al relleno. Estamos hablando del derrame cerebral. Y vamos a hacer esto un poco más grande, así que hazlo como dos píxeles. Entonces lo desvaneceremos con una capa de máscara. Se llama este anillo. Asegúrate de nombrar las cosas. Supongo que se llama alambre de pesca. No estoy muy seguro. Bastón de pesca. Ponle el nombre que pueda. Esta es nuestra persona. El anillo tendrá que venir por debajo del barco. Tráelo por debajo del bote. Y vamos a hacer una similar, pero más delgada alrededor de EGI también Así que haz esto un poco más alto y luego hazlo más grande que el anillo anterior. Intenta que sea bueno, haz que los consejos coincidan, y voy a hacer más puntos para que se vea más descolorido Pulsa Enter y vamos a hacer este pixel porque se desvanece a medida que se va. Llama a este Anillo dos. Todo bien. En el de Ring, vamos a hacerlo antes de que haga eso, copiemos nuestro bote, vayamos a bote, consigamos todo. Control G, control J, en el grupo copia, control T, clic derecho, Voltear Vertical porque habrá un reflejo. Pero se verá un poco distorsionada. Entonces veamos qué podemos usar. Antes de hacer eso, sólo voy a fusionar este grupo. Esto es solo mi reflejo, equipo de control. Ir a Warp. Primero, vamos a hacer las carnes de los extremos así. Yo sólo voy a derribar todo, hacerlo distorsionado porque es el agua No va a ser perfecto así. Amablemente distorsionado, sería, supongo, más amplio. Así que trae esta zona así. Puedes hacer click en cualquier lugar para hacer un Bien, no sería así, ¿ verdad? Voy a parar aquí. Bien, vamos a bajar la opacidad porque esto es sólo un reflejo. Ahí está el cielo. Traeré el reflejo debajo de los anillos, los dos anillos que hicimos. Y ahora en el anillo uno, vamos a conseguir nuestro pincel suave redondo, el color negro, y vamos a desvanecer algunas partes. Va a ser muy aleatorio. No hace falta que lo pienses demasiado. Simplemente haga cortes aleatorios en el camino, luego baje la opacidad Haz lo mismo con el anillo dos. Y esto tiene que ser, nuevo, no exactamente como el primer anillo, así que simplemente vaya en áreas donde el anillo uno no está ahí. Entonces, si esto es 53, esto tiene que ser como 33. Tiene que ser muy poco. Y ahí está nuestro pescador. Se ve bien. Um, voy a hacer el barco de pesca un poco delgado. Y luego traeré a mi persona, los palos de pesca y todo eso. traeré un poco más abajo. Todo bien. Ahora he terminado con mi paisaje y se puede ver que las dos líneas en realidad están colisionando. En mi alambre de pesca, voy a hacer una capa de máscara y luego solo eliminaré eso. Tenemos que hacer anillos similares aquí también. Vamos encima del palo de pesca, haz un anillo rodeando el alambre y vamos a desvanecer esto. Primero, voy a hacerlo muy pequeño. En realidad, uno está bien. Déjalo en una, baja esto, así que vamos a mover un poco esta reflexión. Fusionamos juntos después de usar la herramienta Lazo. Controla, mira la tijera, solo tira de ella un poco hacia atrás y aléjala de nuestra zona ¿Entiendes dónde está el anillo? Consigue la capa del anillo y solo quita la parte superior. Están pasando muchas cosas en nuestra capa. Todo bien. Entonces pescar el anillo, anillo dos es una especie de chocar con el hilo, así que solo quítalo ¿Y dónde está este el anillo de pesca? Bien, ahora, el segundo, que estoy tratando de encontrar Oh, ahí está la reflexión. Simplemente borra la propina aquí. No se ve bonita. Necesitan cumplirse. Trae el movimiento el agua, ellos moverán el agua. Los nuevos anillos llaman a este anillo. Haz el nuevo anillo. Un poco más descolorido. Se pueden hacer varios. Simplemente entraré con el pincel con el mismo color blanco y simplemente dibujaré una segunda marca como líneas para que puedas hacerte las cosas más fáciles. Hacer pequeñas líneas, y la primera fue 56. Vamos a hacer esto. Vaya, borré muchas cosas. Haz esto. 46. Bien. Llamemos a este anillo dos. Y en el Anillo dos, realidad voy a borrar la parte superior y a este tipo. Voy a hacerlo un poco más descolorido. En realidad, solo me quitaré el anillo también. No lo necesitamos. Bien, ahí está mi dibujo. Voy a uno de los reflejos está chocando con el barco otra vez. Sólo aléjalo. Control. Tráelo, como aquí. Controlar el. Asegúrate de que tus reflexiones no colisionen porque se verá mal Conseguiré uno de estos pequeños y luego solo lo traeré aquí para llenar el lugar. Ahora mismo ya he terminado. Se puede ver que tenemos muchas capas, pero si las nombramos, llamemos a esta reflexión. ¿Qué es esto? Esto es solo la bota. Esto salió de la capa, el grupo, tráelos así. Todo está ordenado. Si agrupamos todo lo relacionado con el vamos a traer esto aquí relacionado con cada elemento. Entonces, por ejemplo, cualquier cosa en el agua, voy a agrupar eso. Voy a hacer las cosas mucho más fáciles, y luego le llamaré agua. Todo lo relacionado con las montañas también se agrupará. Y esto es lo que pasa Photoshop es porque hay muchas capas, las cosas se van a poner un poco confusas. Así que tenemos que asegurarnos de mantener las cosas organizadas para no confundirnos El árbol, esa es el agua, el bote, o el reflejo del árbol debe estar en el agua. La hierba y el suelo voy a traer el árbol en la capa de montaña y luego la hierba y suelo, ponlo al frente. Ahora que son todos los grupos, si quería hacer un ajuste a las montañas, sé que tengo que ir en las montañas, encontrar mi capa y hacer un ajuste, en lugar de tener que desplazarme por mis capas para buscar la parte que necesito. Esto es para esta lección. 33. Plano: Probablemente los hayas visto en todas partes en sitios web, en campañas publicitarias, en tus páginas de redes sociales. Y este tipo de ilustraciones son muy populares porque ayudan a unir todo el sitio web, y ayuda a difundir el mensaje. Pero lo que las diferencia de otras ilustraciones es que son realmente mínimas y tienen pocos colores y no son tan detalladas, lo que no ayuda a mantener la atención en el mensaje. Veremos un par de ejemplos para que ustedes puedan entender mejor a lo que me refiero. Vamos a Chrome. Si buscas sitio web, plano plano Ilustración sitio web, y vas en imágenes, puedes ver, digamos que este es tu sitio web que la ilustración es realmente mínima. Tenemos algunos colores. No hay muchos detalles en los personajes, y esto ayuda a que la atención no se quede en esta ilustración por mucho tiempo. Ahora imagina si mi ilustración fuera tan detallada como la Mona Lisa, gente simplemente mantendrá su atención en la ilustración y no leerá sobre el sitio web en sí. Ahora es por eso que ves muchas de estas ilustraciones planas en aplicaciones, sitios web, publicaciones en redes sociales y todo eso. Es porque son una manera divertida y una forma realmente creativa de decorar tu plataforma y aportar color y todo. Pero es una toma muy inteligente porque como dijimos, no roba toda la atención como lo haría una ilustración normal. Si escribes ilustración plana solo, estas son las ilustraciones planas. Más específicamente sería éste y no per se, um este. Se puede ver que es plano. No tiene dimensión. No hay mucho detalle en su rostro. Los colores son muy pequeños. No sombreaban todos los rincones. Puede haber un poco de sombreado y los colores no necesitan tener sentido siempre y cuando muestre la forma De lo que es. sólo mirar esto, vemos que es una persona con el pelo largo en su teléfono. No necesitamos saber si es quien es. Cuál es el nombre del personaje. ¿Qué está haciendo? ¿Cuál es su ocupación? No necesitamos saberlo porque esto está diseñado para ayudar a entregar mejor el mensaje. Digamos Nix, esto va a escribir una aplicación fácil de usar. Es solo mostrar lo fácil que es de usar. Y esto no se considera realmente una ilustración plana o al menos no del tipo que verías en un acto de apoyo. Esto sólo sería su propia ilustración. Esta sería la atención, pero no se utilizará junto al texto de un sitio web porque roba toda la atención por su detalle y dimensiones y los patrones y todo eso Entonces a veces pueden tener caras. No pienses que todos tus personajes deben ser sin rostro. Podrían tener caras. Otras veces no podían tener caras. Lo que es realmente divertido de estas ilustraciones planas es la diferencia de tamaño. Podrían tener una cabeza pequeña y un cuerpo grande. Podrían parecer muy altos. Se puede ver que la parte superior del cuerpo es realmente pequeña en comparación con la parte inferior. Y hay muchos otros. Solo puedes tener un tamaño normal y puedes intentar encontrar otros estilos, en estilos de ilustración. Vamos a buscarlo. tener algo tan mínimo como esto. Son sólo dos colores. Puedes tener gradientes y patrones realmente creativos. De nuevo, tienes una cabeza pequeña, un cuerpo grande. Entonces, esencialmente, no hay límite para cómo va a quedar tu personaje. Ver tenemos piernas puntiformes, brazos puntiagudos y diferentes tamaños para el cuerpo. Acabo de traerlos aquí para que puedan ver la diferencia en estas ilustraciones y las ilustraciones regulares, que solo serían dibujos regulares. Se puede ver que esto sería una ilustración regular. Esta es su propia atracción. Esto también. Y esto también, pero esta es una ilustración plana. Todo bien. Ahora que sabemos cómo se supone que debe ser, quiero que ustedes miren a través de estas fotos. Puedes hacerlo en Google, ir a Pintres y todos los demás sitios que mencionamos antes, y luego simplemente elegir tu estilo ¿Tus personajes van a tener una cabeza pequeña, un cuerpo grande? ¿Sus dedos de los pies van a ser puntiagudos? ¿Tendrán incluso caras? ¿Cómo se verán? ¿Tendrán sombras? Averigua tu estilo de ilustración, pero está bien copiar a otros cuando empiezas por primera vez. Pero una vez que has elegido tu estilo de ilustración y también sabes que quieres tal vez ilustrar a un hombre y una mujer o quieres ilustrar solo una planta, entonces puedes seguir adelante y elegir esquemas de color. A ver si escribimos esquemas de color, hay muchas cosas que puedes elegir. Nosotros simplemente no esto. Solo esquemas de color. Puede ser un poco confuso ver cuál funciona mejor, pero si buscas esquemas de color para ilustraciones planas, obtendrás un montón de buenos esquemas de color o simplemente paletas puede ver que es una pequeña cantidad de color. Nosotros no queremos. Como mencionamos, esta no se supone que sea la atracción principal, por lo que no tiene tantos colores. Tiene unos pocos colores, a veces solo un color, otras veces cinco colores. Y ahora ustedes pueden seguir adelante y elegir sus paletas de colores Estás buscando encontrar colores vibrantes pero no demasiado intensos. A veces podrían ser colores como este, otras veces podrían ser pasteles como este Sí, mira lo que te funciona bien. También tenemos algunos colores intensos. Elige algunos colores no abarrotes tu ilustración. Una vez que tengas tu personaje en mente y tengas tu color en mente, puedes comenzar a elegir una imagen para trazar. Se puede ir a píxeles cerrar eso. Y voy a elegir una posición en la que quiero que estén mis personajes. Entonces como chica leyendo libro, digamos. Digamos, y voy a encontrar algo que me será fácil de rastrear. Entonces, si tiene, como, muchos colores similares, eso va a ser un poco difícil. Pero tenemos que mirar y ver cuál se ve mejor. A lo mejor esto servirá o esto. Y solo encuentra la ilustración. Lo sentimos, encuentra la imagen que es fácil de copiar. Y vamos a hacer tu tiempo más fácil. También puedes simplemente trazar directamente de otra ilustración. Ahora que sabemos lo que queremos que hagan nuestros personajes y qué foto queremos trazar, podemos seguir adelante y comenzar a crear un nuevo documento en Photoshop. Porque esto es una ilustración y queremos la máxima calidad, porque queremos que todos los pequeños detalles estén ahí. Vamos a ir a Arte e Ilustración. Elige tu grilla. ¿Es un paisaje? Es solo la cara de alguien, elige la talla como lo harías y mantenla en 300 para el propósito de este tutorial, solo para que no sea rezagado Lo voy a mantener a los 72, pero ustedes deberían mantenerlo a los 300. Eso es si quieres publicarlo y publicarlo después. Si solo lo estás haciendo para practicar y no estás buscando guardar ese documento más tarde, entonces guárdalo en 72. El dejar el resto de los ajustes, simplemente pulsa Crear. Cierra esto. No necesito eso. Ahora que tengo un fondo, voy a traer mi imagen. Yo traje mi imagen, como pueden ver, no es tan complicado. Mi sujeto está en un fondo que puedo rastrear fácilmente. Sólo voy a escalarlo hasta que esté viendo su cabeza girar. Esta ahora va a ser nuestra capa de fondo. Voy a bajar la opacidad para poder ver mis trazados y voy a encerrarlo en Ahora también voy a traer mi paleta de colores. Ahí está mi paleta de colores va a hacerla más pequeña y simplemente ponerla en la esquina. Ahora puedo empezar a dibujar. También voy a bloquear mi capa de color y también mi capa Subject subject. Ahora puedo comenzar a usar la herramienta Pluma o la herramienta de forma. Todo depende de tu estilo de ilustración y apenas empieza a pintar y a trazar mi personaje. Ahora con ilustraciones planas, puedes usar un contorno para tus formas o no usar un contorno. Todo depende de ti. No voy a usar un esquema. En cambio, solo voy a mantenerlo realmente plano y sencillo. Voy a comenzar con la parte fácil, que es el primer zapato. Voy a elegir un color de relleno. Vamos con este azul oscuro. En realidad, vamos con este verde. Dejaremos el azul oscuro para sus jeans, y voy a acercar su zapato y simplemente seleccionar aproximadamente la forma del zapato. No tiene que ser perfecto porque esta no es la atracción principal. No te esfuerces demasiado para la ilustración y solo selecciona aproximadamente el área. Golpea Enter. Hagamos lo mismo. Estoy haciendo estas dos capas separadas porque podría querer agregarles sombras más adelante. Yo sugiero que ustedes hagan lo mismo. Voy a mantener pulsado el control para hacer la curva más pequeña para que pueda seguir haciendo una curva más pequeña y luego hacer lo mismo aquí. Continúa justo aquí, porque voy a terminar aquí. Todo bien. No se ve como zapatos. Puede seguir adelante y usar la curva en su herramienta Pluma para dar a través de curvas correctas. En realidad estoy pensando en convertirla en la punta de su puntija de zapato. Esto es opcional, tratando de hacer una forma que me guste la forma. lo que me refería cuando dije en realidad no tienes que copiar el tema a la perfección porque todo esto se limita a tu imaginación. Estoy tratando de hacer aquí pointee porque esto no lo hará, se enfrentará hacia la cámara Ya vamos a ver. A lo mejor no quiero que se quede así. Yo cogeré su zapato, lo rotaré así. Simplemente lo guardaré así y solo lo copiaré rodando hacia abajo alt y haciendo clic y arrastrando Sólo voy a seguir así. Ella está de pie en una posición rara y podría cambiarme más tarde. Ahora tengo sus zapatos. Va a apagar estos para ponérselos. Vamos a nombrar este zapato uno y el zapato dos. Ahora vamos a volver a entrar con la herramienta pluma. Voy a elegir su color de jean. Y estoy pensando en la combinación de colores. Quiero que su zapato sea así de verde. Usaré el mismo verde para su camisa. Su cabello va a ser negro, y vamos a hacer sus pantalones negros también. Es un poco igual. Ahora comencemos a seleccionar sus pantalones. A mí me gusta el estilo puntiaguda que vi en línea, así que voy a imitar eso y hacer que sus piernas sean puntiagudos a medida que bajan Se vuelve más grueso a medida que avanza y solo encuentro ese estilo divertido y creativo Voy a copiar eso a medida que vaya. Estoy eligiendo diferente Estoy haciendo dos piernas diferentes en lugar de convertirla en una forma colectiva porque podría querer mover su posición de pierna más adelante y quiero que eso sea fácil para mí. Esta parte no importa porque su brazo va a estar encima y vamos a elegir su pierna. Continuar. Primero pongamos su rodilla y luego continuemos hacia abajo. Entra, entraré con la herramienta de curvatura y fijaré a la curva de rodilla. Eso no me gusta. A lo mejor hazlo como esta zona también. Quiero que sea realmente suave y curvo. No quiero que sea realmente recto. Asegúrate de que tenga isquiotibiales. Supongo que me gusta este gstyle. Si me vuelvo a poner el zapato, aunque le di la vuelta a este del color equivocado, devuélveme el color. Cuando lleves el zapato encima, simplemente arrástralo encima de esto y mira cómo funciona el tallado. Ahora sé que necesito hacer mi zapato más pequeño porque mencioné que quiero que se vea gracioso. Y ahora que conozco el estilo le volvemos a meter la pierna como su zapato. Bien, voy a hacer lo mismo en su otra pierna, y luego ya vuelvo También intentaré hacer algunos ajustes y hacer que el zapato mejore la forma del zapato y lo alinearé con su pierna. ¿Bien? Ajusté esta pierna y zapato. Nuevamente, este es un estilo que elegí. Ustedes pueden hacer que se vea realista si quieren. También nombré a la capa, así que es más fácil de entender. Bien. Y ahora voy a tener el estilo divertido que mencioné, es decir, voy a ir en mi herramienta de pluma. Y solo un poco lo siento, esa es la herramienta de pluma equivocada, ve con la curvatura, luego borra eso solo para poder entrar y luego mantener presionado Control para simplemente arrastrar esto más alto de lo que era para dar un efecto de pantalón de talle alto Entonces tendré que arreglar la curva aquí. Sólo un poquito. No quiero hacerla parecer demasiado curvilínea porque no se supone que esté basada en un humano real Solo estamos usando esta imagen real para guiarnos con la anatomía humana solo para que se vea un poco como humanos pero no idéntica. Simplemente mantén el control, haz clic y arrastra tus líneas y haz zoom hacia atrás para ver cómo se ve. Ahí está mi pantalón. Ahora, encima de mi capa de pierna, voy a empezar a crear mi playera. Dijimos que queremos que la camisa sea de este color. Primero voy a crear un punto para hacer una nueva capa, cambiar el relleno a este color. Ahora puedo hacer una línea recta. No me voy a preocupar demasiado con las mangas porque le va a ir el pelo en la parte superior. Pero si tu personaje tiene el pelo corto, entonces necesitas trabajar en las mangas. Todo bien. Corta esto. Nuevamente, el collar tampoco importa tanto, porque porque está cubierto con el pelo. Arrastramos es un poco más alto y podría cambiar el tipo de manga. Pero por ahora, esto hará bajar la opacidad a medida que avanzas. Lo llevé a cero, así que es más fácil para mí. Quiero que la camisa salga del pantalón, tal vez la arrastre un poco por debajo para que parezca que es más alta. Haz lo mismo aquí. Ahora puedo conectarlo, tal vez darle un poco de curva. Vamos a acercar esto. Ahí está nuestro personaje de aspecto divertido. Vamos a nombrar esta playera playera. Pero apague la capa de camisa para que pueda y también las piernas para que pueda ver mejor los brazos. Ahora para los brazos, puedes elegir ¿quieres que sea blanca? ¿Quieres ser crema? ¿ Quieres que sea amarillo claro? Voy a ir con un amarillo claro. Voy a probar esto y simplemente trabajar con el brillo o en realidad la saturación, no el brillo. Llevar la saturación a 30, tal vez 2020, servirá. Y sólo voy a usar. La razón por la que no estoy usando blanco es porque si quiero colocar esto en la parte superior de un sitio web, los fondos del sitio web suelen ser blancos, entonces no va a mostrar nuestro personaje porque ella se mezcla con el sitio web. Elige un color según el área en la que vas a usar la ilustración. Voy a mantener esa disminución gradual. Hay un brazo. Va a copiar esto con la alt manteniendo presionada la tecla Alt. Voltear horizontal, ajustar solo ponlo donde está. Voy a llevar la capa de camisa por encima de estas, para que pueda ver si lo hice bien. Hagamos los brazos un poco más pequeños. Voy a ir con la herramienta de curvatura para poder mantener las curvas. Este brazo se ve bien, pero el otro no tanto. Yo sólo voy a borrar esto y luego copiar éste. Control T, voltear horizontal, rotar según sea necesario. Tal vez rote un poco más. Ingresa una vez que hayas terminado. Vamos a nombrar este brazo derecho a su derecha, brazo izquierdo. Traemos los pantalones, ella poco a poco se va uniendo. Desconectamos nuestra capa de sujeto. Estamos haciendo una ilustración. Aunque su camisa no esté equilibrada, vamos a crear puntos, bajemos esta parte. Alejar. Ahora tiene más sentido para mí al menos. Ahora lo que voy a hacer es empezar a trabajar con su cabeza. Voy a simplemente apagar todas estas capas para que no me distraiga, traer de vuelta mi capa de sujeto y simplemente mantener la camisa puesta Por su cara, estaba pensando que puedo ir con un óvalo. Yo solo voy a ir en el Ellipsool y simplemente hacer clic y arrastrar para hacer un óvalo va a hacer el color sea el tono de piel que elegimos, luego ajustarlo donde necesitaba estar Puedo hacerlo grande o pequeño si quiero. Todo depende de mi estilo elegido. Lo haré un poco más grande. Simplemente rotarlo de esta manera. No, de esa manera no. Es demasiado grande, creo que es un poco demasiado grande. Voy a dejarlo así. Ahora para su cabello, probablemente sea la parte más divertida. Apaga la capa de camisa encima de la capa de elipse, que es tu cabeza ahora Voy a hacer un punto, cambiar el color de relleno a negro porque eso es lo que decidimos para su cabello. Simplemente voy a crear una forma rara. De nuevo, ustedes pueden hacerla rizada, ondulada, escojan lo que quieran. Sólo más o menos entrando así y voy a cambiar el pelo más tarde, el estilo que es. Se ve raro. Vamos a darle algunas ondas porque quiero que mi personaje tenga el pelo ondulado. Vamos a crear una ola aquí. Voy a crear esa pequeña área, la zona gradual que suele tener el pelo así. Voy a hacer que sea audaz para mi personaje. Y luego dale bang bang. Todo bien. Poco a poco juntando, y entrar, podría hacerle el pelo corto más tarde. Sólo tendremos que ver cómo va a quedar al final. Ahora para su cuello, porque está debajo del pelo y debajo de la cara, tenemos que elegir diferentes colores. Primero sólo voy a hacer mi siguiente selección. Nuevamente, no importa tanto porque está por debajo de todo. Elige la capa de color de piel, haz clic en eso y vamos a agregar más saturación. Si la piel tenía 30, hazla 50 para hacerla un poco más oscura y más saturada. Sólo haz este cuello. Vamos a llamarlo cuello. Trae el cuello debajo de todo debajo de la camisa. Creo que 50 es demasiado. Vamos a hacer 40 ahí. Después ajusta el cuello, cómo quieres que se vea o mejor aún, solo hagamos unos pequeños ajustes, hazlo así. Después encima de la capa del cuello, haz otra forma. Déjame emparejar las dos partes y cerrar la forma. Haz de este el color que mencionamos. Tenemos que bajar también la saturación porque es una sombra. Lo siento, el brillo, trae el brillo a no 70, 90, limita esto a la capa del cuello. Ahora tenemos un pequeño momento de sombra divertido. Podemos rotarlo, así que solo viene de una esquina y no de la otra expandida si quieres. Todo bien entra una vez que hayas terminado. No estoy contento con el pelo. Voy a eliminar eso por ahora. Para la cara, creo que tal vez un círculo se verá mejor. Sólo estoy experimentando aquí. Haz clic en tu punto, arrástralo para hacer un turno pulsado si quieres un círculo perfecto. Sólo voy a hacerlo más grande. O tal vez no, mantenlo como está. Esperanzas hice otro círculo. Supongo que lo guardaré aquí. Para el cabello, voy a darle un bob corto, nombra esta capa cara, nombra esta capa cara, olvídate de la A, empieza desde el centro, haz el color negro porque ese es el color del pelo. Entonces sólo vamos a hacer un pequeño peinado bob. Entonces voy a venir por aquí, darle la curva que tienen los peinados. Corta esta capa, y solo haz que el Cabello, se vea bonito. ¿Lo hacemos así? depende de tu imaginación. Tal vez curva la cabeza o en realidad no esa área, curva un poco esta parte, tráela de esta manera y mantén esta parte corta. Trae la curva a continuación, así es coincidente. Sólo entremos con un rectángulo. Yo solo quiero hacer una forma plana encima de flequillo de pelo. Bien. Tratando arreglar esta área. Es puntiagudo. Permítame también arreglar esta área. Se ve como un personaje raro. Voy a arreglar el collar ahora porque ahora tenemos el pelo corto, y ahora necesito que se vea mejor. Simplemente haga clic en cualquier lugar para meterse en el camino y luego llevarlo cerca de su cuello. A lo mejor darle un collar circular. Voy a hacer esto más pequeño. Parece que está encorvada. Puedes quedarte con eso si quieres. De hecho, vamos a darle algo de hombro. Simplemente experimentando para ver qué funciona mejor para mí. Entra, trae las armas. Ahora necesito arreglar los brazos, solo traerlos un poco. Se esconderán detrás de la playera, no importa. Dame las piernas. Está encorvada. Tendremos que arreglarlo en realidad. Creo que es el cuello. Voy a agarrar el cuello y la sombra y simplemente curvarla para que parezca que no está encorvada. Entonces trae su cabeza, y el pelo. No. Trae la cabeza y el pelo por aquí a donde más te guste. Ahora no está encorvada. Ella se inclina hacia el frente, pero eso es mejor que encorvarse. Ahora voy a nombrar este pelo primero, limpiar para fusionar en realidad deja que se apague mi capa sujeto para echar un vistazo más de cerca a mi ilustración. Nosotros para empezar a trabajar con sus brazos porque no le dimos los brazos. Esta es la izquierda. ¿Qué le diste pequeños círculos por sus brazos? En tu brazo izquierdo, ve a formas combinadas y solo haz un pequeño círculo. El relleno es el color de la piel. Déjame asegurarme de probar esto, es del mismo color. Podría hacerlo más grande. Todo bien. Ahora tiene pequeños círculos para sus manos. Ve a la derecha y haz lo mismo. Combina formas si no estás planeando agregar sombra o separar las dos formas más adelante. Eso no es lo que vamos a hacer, así que solo me estoy alejando. Y ahí está mi pequeño personaje. Ahora bien, lo que podemos hacer si quieres es aunque podamos hacerlo en otra lección, pero solo voy a dar una visión general rápida. Voy a arreglar este borde áspero aquí. Sólo tienes que ir en mi herramienta de pluma. Está bien. Puedo convertirme en una forma viva. Entonces tenemos demasiados puntos. Entonces voy a intentar que su cabeza se curve un poco mejor. Supongo que eso servirá. A lo mejor esta parte es dos. Haz que se curve como el otro lado. Debido a que ella está mirando un ángulo, esta parte necesita ser más grande que la otra parte, solo perspectiva. No le voy a dar cara porque me gusta que así es como es. Pero lo que podemos hacer, como estaba diciendo, ir al brazo izquierdo o a cualquier otro brazo. Nuevamente, con la herramienta reprimida, ve arriba e intenta crear una sombra para su brazo Ve con su color de sombra, que creo que era este, y no cerramos la forma, así que ciérrala. Y veamos dónde está la capa que estábamos dibujando. Hagámoslo un poco desmayado. Supongo que no debería ser un cuadrado. Vamos a señalarlo. Primero entra en nuestra capa de formas, elimina, borra esta, y solo trae esto en una esquina. Todo bien. Vas a copiar esto al otro lado, simplemente voltearlo horizontal y luego ajustarlo al área derecha. Usa mis teclas de flecha para hacer ubicaciones precisas. Entonces es opcional. Apenas se puede ver el efecto que pasamos tiempo haciendo. Y lo voy a terminar aquí. Se le puede dar un poco de antecedentes. Vamos con este amarillo. Es vibrante. Es bonito. Apaga esta capa, ve a mi capa de fondo, que es el área blanca que estás viendo, solo hazla amarilla. Ahora, mi personaje está brillando aún mejor. Si quiero mostrar a mi personaje, debo poner un fondo coloreado. Pero si quiero poner esto en un sitio web o en algún lugar, debería ¿dónde está mi capa? ¿Capa delgada? Ahí está. Llévala encima para que podamos verla. Sí, debería mantener un fondo coloreado porque permite que todos vean mis formas y mis caminos. Acabo de notar esto ¿ hay una curva aquí? Definitivamente echa un vistazo a tu ilustración de cerca puedas asegurarte de que se ve bien y estás contento con ella antes de publicarla en cualquier lugar. Entonces ahí está mi carácter plano. Si quieres hacer algo más como él está haciendo una rueda de cartas, puedes usar una imagen de sujeto que esté haciendo una rueda de cartas. Voy a borrar estos dos. También, nuevamente, si dibujar a partir de un humano real es duro, siempre puedes obtener la ilustración de otra persona, usar como referencia la colocación básica de la cabeza y la longitud del brazo nulo y luego cambiarla para hacerla tuya, tal vez hacer que la camisa sea más pequeña o lo que quieras. Es solo una manera muy divertida de poner tu creatividad en un estilo de ilustración diferente como este. Ahora, ustedes pueden fusionar cada capa si no están planeando hacer nada con ella, o simplemente pueden exportarla exportación de archivos. Como mencionamos, lo que acabamos de hacer se considera un vector, por lo que siempre es muy recomendable exportar tanto como PNG como SVG. De esa manera, no se pixulará ya que estamos trabajando con Utilizarás SIG en tu página web u otro póster, portada de libro o cualquier cosa a gran escala Utilizarás PNG en redes sociales ya que mayoría de las plataformas de redes sociales disminuirán tu resolución tal como es. Pero en A PNG es una mejor idea en comparación con un JPEG porque PNG tiene una mayor resolución en comparación con JPEG y no perderás tantos detalles. También puede guardar esta carpeta, guardar este documento. Y si quisieras hacer otro personaje, simplemente te moverías por los puntos con la herramienta pluma, cambiarías el color, y ahora tienes un personaje diferente. Entonces esto fue para esta lección. Espero que ustedes disfruten esto. Veremos otros estilos de ilustración y más lecciones. 34. Estilo 3D: Todo bien. En esta lección, vamos a ver otro estilo de pintura, un estilo que tiene un aspecto de tres D, pero no es exactamente tres D porque el dibujo en sí es demasiado D, pero solo estamos haciendo el color tres D. Yo diría que es un efecto semi tres D, lo que podría ser útil para ustedes si a ustedes les gusta el diseño que es. Sigamos adelante y creamos un nuevo documento y entremos directamente a la lección. Ir al arte Ilustración porque es una obra de arte. De nuevo, voy a bajar mi resolución sólo porque estoy tratando de mostrar la lección y no quiero que se quede rezagada, pero ustedes definitivamente deberían mantenerla a 300 PPI. Sólo déjalo B. Solo estoy haciendo esto para que no se quede rezagado. Crea ahora tengo un lienzo cuadrado en el que puedo empezar a dibujar Voy a desbloquear mi capa. El dibujo, voy a hacer un personaje de hongo y después lo voy a pintar usando el estilo del que hablamos. Voy a darle forma a mi pentel. Primero, voy a elegir una paleta de colores que me gustará. Veamos cuál le queda bien. Creo que iré con la paleta de colores puros. Voy a apagar el trazo, ir a puro. Voy a elegir este rojo para nuestra cabeza de hongo. Estoy usando la herramienta de curvatura porque las cabezas de los hongos son curvas, así que solo voy a crear un montón de puntos alrededor de la cabeza. Entonces puedo regresar y simplemente moverlas por ahí, hacerlas de la manera que quería. Déjame pensar que va a tener que ser así. Digamos que esta es esta cabeza, entro una vez que hayas terminado, tenemos una capa separada. Voy a ponerle nombre a esta cabeza y la voy a sacar a colación un poquito. Entonces voy a encerrarlo en su lugar para que no lo mueva por accidente. Ir a la capa cero y luego vamos a trabajar en el tallo del hongo y luego ir a puro, elegir otro color. Entonces elegiré esta naranja y entraré en las muestras porque no elegimos la naranja Ve a las muestras aquí, y voy a dejar que el matiz sea, pero voy a trabajar con la saturación Vamos por 50. Son demasiados 30, 20. Creo que 20 van a hacer porque los cuerpos de hongos, supongo, no son exactamente demasiado pigmentados Por lo general son blancos, pero como nuestro fondo es blanco, estoy tratando de evitar usar el color blanco. Derecha. Es una especie de hongo chovy Vamos a hacerlo un poco realista trayendo los lados. Bien. Y luego también les voy a dar a los chicos unos brazos y un poquito de pies. Porque quiero que eso sea parte del cuerpo, ya sea voy a sostener un Ahora, tienes que ir a esta cosa de la que hablamos, ir a formas combinadas. Lo que sea que estés haciendo ahora mismo se combinará en forma uno porque es parte del cuerpo. Voy a usar una regla para esto, así los brazos están nivelados y voy a poner otra regla en la parte inferior para que sepa dónde parar los pies Si ustedes no están viendo esta regla, simplemente golpeen Control R y aparecerá. Otro para cuando debería cortar el brazo una vez que terminé, y se fue, combinó formas o simplemente mantener presionado turno, en realidad. Estoy manteniendo presionado el turno. No es exactamente volver a trabajarlo, voy a ir a la capa uno, volver a darle forma a uno solo para restablecerlo, y voy a hacer una capa primero, lejos de la principal, y luego la conectaré aquí. Sólo un pequeño brazo entrecortado servirá. Entonces tendré que hacer lo mismo sobre la otra selección. Empecemos desde aquí, y luego sólo bajemos. No sé si son iguales o no. Voy a dejar que sea. Simplemente lo hace divertido ¡Uy! Se me olvidó hacer eso. Como puedes ver hizo una nueva capa. Eso no queremos. Vuelve a la capa cero, vuelve a la forma uno para restablecer la herramienta y luego elige formas combinadas, luego continúa dibujando el brazo. Entro una vez que termines. Ahora todo esto es una sola forma. También agreguemos su pierna, volvamos a la capa cero, forma uno, las formas combinadas, y luego solo puedo Uy Yo me fui a la cosa. Empezaré desde aquí. Y solo deja que la curva regular haga lo suyo. Quería que el fondo fuera un poco más delgado en comparación con la parte superior Lo haré más lindo. Entra, haz lo mismo del otro lado. Hacer su pierna un poco más pequeña, seguir haciendo mis pies gorditos. Entonces un pie gordito, en realidad, es uno singular. Creo que eres igual. Sólo déjalo así, y ahí está su cuerpo. De hecho creo que debería hacerlo blanco porque el rosa no está realmente sentado conmigo. Ir a la capa cero. Vamos a cambiar nuestro fondo en puro, vamos a elegir. A ver. ¿Este verde es bueno? Hagámoslo un poco más ligero. Creo que es demasiado oscuro, ir a B a como supongo que deberíamos ir por un 80, 90, 100. Entonces en saturación, vayamos hacia atrás, 40. A mí me gusta esto se ve pastel, pero no cambiamos el matiz. Capa cero, solo cambia tu fondo y luego voy a ir a dar forma a uno. Otra vez, ¿puedo fusionar los dos? Simplemente fusiono las dos formas que hice accidentalmente. Como en accidentalmente hice una forma separada de nuestra capa corporal. Vamos a llamarlo cuerpo. Ahora sólo puedo ir a la forma y luego el Pentool simplemente cambiar el relleno a blanco Ahora se ve más como un hongo. Otra cosa que podemos agregar cuando eliminas por primera vez estas guías, vas a ver, bajar a guías claras. Voy a agregar estas cositas blancas en la cabeza. Voy a ir en la cabeza y luego en mis herramientas de forma voy a ir a elipse y mantener presionada la palanca de cambios para crear, está bloqueada, no dejándome Ahora ve primero a la capa cero y la voy a volver a subir. Mantenga pulsada la tecla Mayús, haga clic y arrastre para hacer un círculo igual, como un círculo perfecto, supongo. Hazlo blanco, cierra el panel, tráelo encima de la capa de la cabeza. Yo sólo voy a colocar estos donde creo que estarían bien. También voy a mantener presionada la Alt. Se puede ver que nuestro cursor se convierte en dos. Haz click y arrastra en D Ellips para duplicarlo y colocarlo donde creas que es bueno También puedes sostener Control T para hacerlos más pequeños, lo cual debemos hacer. A ver. Duplicemos también un montón de estos diminutos. Pon algunos aquí, algunos aquí. Voy a hacer este un poco. Lo haré en el medio. Y también voy a cambiar el tamaño del resto para que no se vean demasiado idénticos. Voy a hacer eso más grande, hacer esto un poco más pequeño. Todo bien. Ahora, los círculos están ahí, pero van fuera de nuestra línea. Así que podemos simplemente fusionar todos los círculos y luego limitarlos al área de la cabeza. Debido a que todos estos círculos tienen el mismo color de relleno, el mismo color de trazo, que no es ninguno, puedo simplemente fusionar las formas sin problema. Ve a Elipse uno, mantén presionada la tecla Mayús hasta la última elipse, haz clic derecho, fusiona formas Ahora es una capa. Fácilmente puedo limitar esto a la capa de la cabeza manteniendo presionada Alt y haciendo clic entre la cabeza y la capa circular. Vamos a llamarlo círculo. Ahora está ahí y tenemos un hongo organizado. Ahora, el cuerpo se ve inclinado hacia mí. Voy a ir sobre la capa corporal, Control T, moverla para hacerla recta. Creo que eso es mejor. Ahí está mi hongo. Muévelo un poco aquí. Todo bien. Creo que fuimos demasiado lejos. Voy a usar mis teclas de flecha, dientes de control y teclas de flecha para hacer movimientos más precisos. Ahora estaba pensando que puedo añadir una cara a mi personaje. También voy a cerrar mi círculo. No quiero moverlos y mi cuerpo también. Y lo que quiero decir con, no quiero moverlos es que si lo estaba, digamos, si dibujé algo aquí, y quiero mover esto, pero accidentalmente termino moviendo esto, va a ser muy molesto. Voy a bloquear las capas que no voy a no quiero que se muevan y luego procedan a hacer capas más nuevas. Bien, encima del cuerpo, hagamos dos ojitos. Voy a ir aquí. Tendremos que llenarlo primero hacer nuestro círculo. Haz un pequeño círculo. Volvamos el relleno a negro. Y luego voy a alejar el zoom y ver si el tamaño está bien. Creo que tendremos que hacerlo un poco más grande. Ahora se ve espeluznante. Voy a hacerlo un poco más grande y voy a hacer click derecho, ir a Distorsionar para que sea más largo, un efecto más parecido a caricatura Colócala donde quiera y luego mantén presionada la tecla Alt para hacer una copia exacta. Ahí están estos ojos. Podemos fusionar los dos porque nuevamente, tienen el mismo relleno, tienen los mismos ajustes de trazo. Se pueden fusionar fácilmente. Sólo tienes que seleccionar los dos, fusionar formas. Ahora vamos a nombrar estos ojos. Y no le voy a añadir una boca. Creo que esto se ve lindo. Y las matemáticas simplemente lo harán raro. Todo bien. Creo que eso es todo. No queríamos que fuera demasiado complicado. Acabamos de hacer un sencillo dibujo de setas. Ahora para colorearlo, primero voy a volver a mi paleta de colores puros. Déjame cerrar esto para que sea menos confuso. Voy a empezar desde el cuerpo. Ahora, debido a que el cuerpo es blanco, necesitamos ir a nuestra escala de grises para elegir diferentes tonalidades, elegir una cantidad diferente de gris para usarlo como sombra. Encima de tu cuerpo, crea una nueva capa, limítalo al cuerpo. Vamos a llamarlo sombra corporal. Esta es una forma de pintar las cosas. A mí me gusta hacer esto. Clic derecho Pinceles generales, redondos suaves. Ahora bien, para crear ese efecto de tres D, de nuevo, no son exactamente tres D. El cepillo redondo suave es perfecto para esto. Cambia el modo de multiplicar a normal. Aunque voy a ver cómo se verá con multiplicar. Voy a elegir un vamos a ver qué gris se ve mejor. ¿Esto es mejor? Es demasiado oscuro. También es demasiado oscuro. Tratando de encontrar el correcto creo que este es el color correcto, correcto. Entonces lo que significa multiplicar es que si sigo adelante, se va a poner más oscuro, lo que me ayuda porque estoy tratando de hacer una sombra más oscura aquí y luego como una más clara aquí. Entonces tengo muchas opciones, y no tengo que hacer varias capas para diferentes intensidades de sombra Ahora como nuestra capa corporal está por debajo de la capa de la cabeza, todo se limitará a debajo de la cabeza. Realmente no estoy pintando en la cabeza. No te preocupes por eso. Ahora puedo empezar a hacer mi pincel un poco más grande y crear esa curva y luego repasarla de nuevo para hacerla un poco más oscura. Bien, tengo algo en el costado porque es curvo. Tienes que seguir la curva. Sus brazos también. Bien. Ahora, echa de menos un poco la cabeza, baja al pie, hazla más pequeña y haz lo mismo. Fuimos demasiado, hazlo más pequeño incluso. Tratando de dar la impresión que como si tuviera una barriga grande Y sí, tiene una barriga grande y la sombra está ahí. Estoy tratando de mezclarlo. No funcionó. Bien. Simplemente haremos nuestro cepillo más grande para que se vea mejor. Hazlo más grande, haz algunas pestañas. Entonces con la herramienta de goma de borrar, voy a hacer usando la ronda dura, voy a hacer un corte afilado aquí, así que parece que las sombras solo en su pie y no en su vientre A ver. Su brazo está bien. Y tenemos que pensar en la fuente de luz. ¿De dónde viene la luz? ¿Es de arriba del lado o de dónde viene exactamente? Ahora mismo con la forma en que lo dibujamos, parece que viene de arriba. Pero en realidad no hagamos eso. Digamos que viene el sol o la fuente de luz. Creamos una nueva capa solo para que tengamos una referencia. El sol viene de déjame conseguir un amarillo más claro, más brillante. Viene de este lado. Eso quiere decir que este lado debe ser brillante, este lado debe ser oscuro. Va a volver a ir a la sombra corporal. Usa el gris con el que estamos trabajando. De hecho voy a ir por el color negro para que luego pueda cambiar la opacidad y ajustar las cosas. Todo bien. Entonces, si viene de aquí, eso significa que tiene que haber un efecto triangular en el costado y luego una luz una curva de luz en el costado, y su pie también debería estar ahí. Y ahí estamos. Si bajamos la opacidad, podemos hacer que se vea mejor Agrega un poco de curva aquí y aquí. Todo bien. Esa era su sombra corporal. Ahora quiero hacer lo mismo en su cabeza, ir encima del círculo, crear una nueva capa. Y solo en realidad traerlo entre la cabeza y la cosa. Probablemente tendremos que dejarme ver. Ahora no tenemos que hacer eso. Vamos a nombrar esta sombra de cabeza inter, hacer lo mismo que hicimos aquí aquí. Va a ser una zona de sombra muy grande aquí y va a hacerse más clara a medida que va hacia el sol. Haz algo aquí, baja la opacidad. Justo. 45%. Nosotros lo hacemos. También echo de menos este lugar. Hazlo un poco más oscuro en el borde. Hagamos lo mismo con la sombra corporal porque se oscurece medida que se aleja más del sol. Esa era la sombra. Ahora vamos a trabajar con los reflejos porque a medida que te acerques al sol, será más brillante. El medio sería el color normal que teníamos y luego aquí será más claro o más brillante. Ve encima de la sombra de la cabeza y luego mantén presionada para limitarla a la cabeza. Todas estas capas deben limitarse a la cabeza. Vamos a nombrar a esta cabeza alta luz. Ahora mismo con el resaltado de cabeza, usaremos el color blanco, el color más brillante, y se verá un poco raro en la cabeza de hongo Voy a ir en mi capa de sombra de cabeza, elegir un gris muy claro, aunque tiene que ser un poco más oscuro porque bajamos la opacidad y simplemente vamos por encima, en realidad tengo que crear una nueva capa Yo sólo voy a ir con este gris muy claro, voy a limitarlo a la capa circular. Voy a cancelar esto y solo eliminaré esto. Tal vez vaya a la capa circular, la herramienta Pluma y solo elija ese color grisáceo en mi forma Sí, por la forma. Ahora en el punto culminante de cabeza, si voy con el blanco, está afectando a todo. Ahora para el blanco, queremos hacer una selección realmente aproximada. Baja la opacidad en una tonelada. Bien. Y en vez de multiplicar, realidad no deberíamos ser multiplicar ahora mismo. Ir a diez creo, y solo haz lo que acabamos de hacer. puede ver que aquí es completamente blanco y se vuelve más ligero a medida que avanzamos. De hecho voy a ir a mi goma de borrar redonda suave, algo así como hacerla un poco mejor Un poco más corto. Creo que lo más destacado fue demasiado. Sólo tienes que ir a limitarlo solo a un lado. G a su vez la distracción suave. Ahora en su vientre, vamos a dejar la barriga sola, es blanca. Y en realidad, podríamos prescindir del destaque principal. Yo sólo tendría la sombra. Esta parte ya es brillante. Y lo que podemos hacer, si ustedes lo quieren otra forma de hacer este efecto es ir a su capa corporal, apague esto por un segundo. En el cuerpo, ve a la Herramienta Pluma o a la herramienta de forma, ve al relleno, y aquí tienes este efecto de degradado. Entonces tienes que asegurarte de que sea lineal, negro, blanco, o cualquier color que te guste, y luego cambiar el ángulo. Eso está ahí. Voy a crear un montón de puntos blancos solo para mejorar un poco las cosas. El problema con esto es que no va a quedar tan bien. A mí sólo me gusta ir con un pincel, pero ustedes siempre pueden hacer con lo que creen que funciona mejor. Bien. Pero de nuevo, en realidad no me gusta esto, así que voy a volver al blanco y solo agregar mi propia sombra corporal, continúe. Creo que creo que esto era el gris y solo arreglarlo un poco. Todo bien. En cuanto a la sombra de cabeza, creo que es demasiado oscura. A lo mejor ni siquiera deberíamos poner eso. Sí, creo que no se ve tan bien. Es demasiado intenso. Iré con el 11%. Bien, ¿qué más le podemos hacer a nuestro pequeño hongo? Podemos agregar un poco de fondo divertido. Voy a apagar todas estas capas para poder ver mejor el fondo. Ir a la capa cero. Y en lugar de la herramienta bucket, haz clic derecho para obtener la herramienta de degradado y elige el color que más te guste. Déjame probar esta cosa púrpura y azul. Haz clic en tu primer punto, arrastra y suelta para tu segundo punto. Y ahora tienes un pequeño gradiente fresco. Se puede cambiar el modo. Entra en radio y mira cómo se ve voy a crear. El primero tendría que estar en el medio o en cualquier otro lugar que quieras. Depende de ti. Pero realmente no me gustan los colores. Voy a ir a ver qué tenemos para los rosados. Tenemos este efecto de tres colores. Déjame ir con esto. Mira cómo se ve esto. No estoy seguro si me gusta. Tratando de ver en qué dirección se verá genial en nuestro hongo. Déjame agrupar todos estos. Es más fácil de encender y apagar. También vamos a crear un piso para él, así que está parado sobre él. Ir al Pentool o simplemente podemos dibujar un rectángulo. No es tan profundo. Ve aquí. Voy a hacer esta gran D llenar. Voy a ver ¿de qué color debería ser? ¿Debería ser así? Eso no me gusta mucho. Voy a hacer que el suelo sea más pequeño. Quiero decir, más corto. Déjame probar el negro. ¿Eso es mejor? No puedo decir. R? Rosa. Pongámonos de pie con el rosa. Control no podemos controlar el té porque está cerrado. Desbloqueemos nuestras capas. Ahora podemos controlar traerlo en lo alto de nuestro piso, y entrar. También voy a añadir un efecto especial a este grupo porque queremos una sombra en el suelo porque él está parado sobre él. Ve a este FX, ve a sombra paralela, y te abrirá este panel. Ahora está encendido multiplicado al color negro, la opacidad, puedes cambiarlo. Ahora puedes cambiar el ángulo. A ver. Y puede cambiar la distancia. Quiero estar un poco de distancia. El ángulo no es correcto. Tráelo hacia abajo. Creo que la distancia es demasiado alta también. Creo que esto servirá. A lo mejor debería estar abajo. No estoy seguro de cómo se vería la sombra. Sólo mantengámoslo así. puedes cambiar el tamaño si quieres ser así o así, vas a hacerlo así y también hacer que vas a hacerlo así y también hacer se extienda un poco. Creo que esto servirá. Hmm. Trabajas con la opacidad, lo haces un poco desmayado, bien una vez que hayas terminado Todo bien. Ahora, ¿qué podemos hacer? Mm. En realidad, no creo que deba haber ninguna sombra paralela en el fondo porque el fondo estaría más lejos de nuestro personaje, y solo será el piso. Voy a eliminar mis efectos. Acabamos de golpear Control Z hasta que se haya ido. Voy a darle a Control J en nuestro grupo, y voy a poner una capa de máscara. Y antes de eso, conseguiré mi herramienta rectangular y solo seleccionaré el área donde toca el piso. Entonces una vez que tenemos eso, golpeamos la herramienta de búsqueda de cámara. Ahora en esto, podemos seguir adelante y agregar nuestra sombra paralela. Nuevamente, el mismo panel, ahora solo está en su pie y no en el resto. Tratando de dar la impresión de que está parado en el lugar sobre la mesa, distancia extendida. Y supongo, esto servirá. Ahora con el aunque esto no va a funcionar porque tenemos el resto del hongo. Yo sólo voy a hacer esta capa. Entonces encima del rectángulo uno, solo crea una capa de sombra, llámala sombra. Dónde está la sombra y crea una capa de sombra. Pintar con redondo suave. De donde otra vez, la fuente de luz venía de aquí, sería algo así. Limita esto al rectángulo uno, que es nuestro piso. Podemos cambiar la opacidad de nuestra capa de sombra. Solo hazlo bajo 23% es bueno. Ahí está nuestro hongo para crear un pequeño cartel retro divertido, primer nombre a mi grupo un hongo. Cuando lo nombras, es mucho más fácil de entender. Toma tu hongo y la capa de sombra, Control T, y solo muévalos hacia un lado. Estoy usando las teclas de flecha de mi teclado. Eso es demasiado. Sólo un poquito, así que tengo algo de espacio aquí. Ahora podemos agregar un poco de texto divertido usando la herramienta de texto en la parte superior de la capa de hongo. Vamos a escribir diversión. En cuanto al color, voy a usar este morado, aumentar el tamaño, en realidad hacerlo más grande. Divertido. Más grande y luego golpeó la marca de verificación. Vamos a llevar esto por debajo de nuestra capa de hongos, ir por debajo de la capa de piso dos. Divertido. La fuente no es exactamente tan divertida. Voy a elegir una fuente elefante elefante. Simplemente haga clic en él. Golpea la marca de verificación En realidad, voy a añadir más texto. Escribamos U divertido. Control A, necesitamos fijar el espaciado entre las palabras. Eres divertido y traerlo aquí abajo tal vez. Todo está medio capitalizado, mitad normal. Vamos a escribir. Eres divertido. Es sólo un texto aleatorio. Intentemos que todo sea capital. mayúscula? Estás bien. Bien. Golpea el puesto de control y es un poco demasiado hongo es un poco demasiado grande. Realmente no podemos ver el texto. Voy a golpear Control tea con ambas de las capas que están relacionadas con el hongo y la propia capa de hongos. Entonces sólo lo haré lo suficientemente pequeño. En cuanto al texto, voy a hacer esto más pequeño también. ¿Deberíamos traerlo aquí arriba? Sí, voy a ponerlo aquí arriba. Después de las Rs, creé una nueva capa. Después de la E, va a poner un espacio. Eres divertido. Vamos a traerlo. También mantengamos el Control A para seleccionar todo y vamos a aumentar el espacio entre las palabras. Estamos bien. Yo sólo voy a quitar la E y DA. Es como un texto peculiar. ¿Traemos esto de vuelta donde estaba? Sólo un pequeño diseño tonto que creé para la lección. Va a cambiar la alineación al centro. Tráelo al lugar correcto. Creo que esto servirá. Todo bien. También agreguemos un efecto de degradado al texto. Ve a la herramienta de texto y voy a hacer una nueva capa. Eso lo haremos más adelante limitándolo. Escojamos otro gradiente, aunque algo similar, y luego solo hagamos algo así. Limita eso al texto. A pesar de que quiero cambiar el degradado, no se ve un greens separados. Veamos qué tenemos. ¿Esto es mejor? Realmente no lo puedo leer. Solo busquemos alrededor de los gradientes. Hm. Naranja no es así. ¿Qué tal el rojo? Supongo que el rojo servirá. Lo dejaré así, y agreguemos también una sombra paralela a nuestro texto. Ve al símbolo FX aquí, ve a sombra paralela, y arreglemos el Vaya, esa es la manera equivocada La sombra. Sólo un poco de sombra, cambiar la distancia, extenderla alrededor, cambiar el tamaño. Y está bien. Y ahí está nuestro hongo. Como dije, no son exactamente tres d. Es una especie de tres D, y trato de mantenerlo realmente simple o lo contrario habría agregado más efectos. Pero vamos a hacer eso en encendido un rato. Al igual que después de un montón de lecciones, vamos a tratar de hacer carteles y diseños más complicados. Por ahora, esto es realmente sencillo. Ustedes pueden hacerlo en su primer intento. Aquí no hay nada demasiado duro. Espero que ustedes hayan disfrutado esto. Los veré en la siguiente lección. 35. Acuarela: Estoy de vuelta en Adobe Stock, y vamos a buscar un dibujo sencillo que podamos trazar y luego colorear usando pinceles de photoshop para se vea como una verdadera pintura de acuarela. Quieres encontrar un dibujo. Yo sólo voy a ir por elefante lindo. Ve a buscar algo que sea fácil de rastrear. Así que no me tomo tanto tiempo. Ustedes pueden ir por algo más difícil. Pero vamos con éste. Pero para licenciarlo. Voy a conseguir el JPEG porque solo quiero rastrearlo. No voy a usar la imagen real. Todo bien. Entonces voy a volver en Photoshop y tenemos que crear un documento adecuado para tal cosa. Ir a Crear nueva ilustración artística. A ver, ¿ deberíamos ir por un póster? Sólo lo mantendremos cuadrado. Porque no estoy tratando de publicar esto en ningún lado, voy a mantener la resolución baja para que no se quede rezagada. Pero ustedes, si están tratando de exportarlo a alguna parte, publíquenlo, estén seguros de que está a los 300. Solo estoy haciendo esto para que todo se cargue más rápido y la lección transcurra sin problemas. Crear ahí está mi Lienzo. Con acuarela, como lo harías en la vida real, estarías dibujando en papeles de acuarela. Son papel texturizado. Se nota cuando estás acariciando con tu pincel, la pintura va entre las grietas de ese Tenemos que imitar eso porque ahora mismo todo lo que tenemos es un espacio en blanco, un papel plano, y nuestro pincel no es exactamente acuarela Así que desbloqueemos nuestros antecedentes. En realidad no vamos a tocarlo. Vamos a crear un nuevo grupo en la marca de carpeta. El fondo no está en el grupo, así que asegúrate de que esté afuera. Este grupo va a ser nuestro papel texturizado. Vamos a escribir eso. Simplemente escriba papel. Entonces vamos a enmascarar esto con esta cosa de rectángulo y círculo. Vamos a enmascarar esto. Y luego vamos a en la capa de máscara, no esta, ir a la capa de máscara, ir a editar, bajar a rellenar. En lugar del color de primer plano, vamos a seguir el patrón porque el papel texturizado se considera un Aquí en patrón personalizado, si lo abrimos, vimos antes que solo tenemos unas pocas selecciones y estas realmente no nos van a ayudar, así que tenemos que cambiar los presets Antes de hacer esto, primero tengo que traer la ventana de patrones, ir a ventana, bajar a patrones, y ahora tenemos patrones heredados y más. Cerrar esto, estar en la capa de máscara, ir a editar, rellenar, luego ir a patrón. En el patrón personalizado, vaya a patrones heredados y más. Y luego en los patrones heredados, ir a las superficies de los artistas, abrir que estoy buscando no pastel al óleo, apagan luz sobre la acuarela Esto es lo que estás buscando. Haga clic en eso, haga clic de distancia, está bien. Ahora puedes ver que pasó del blanco a esta textura. Ahora de inmediato, realmente no se puede ver mucho. No hay efectos pasando, pero eso es porque no estamos usando el pincel correcto. Entonces ahora vamos a crear una nueva capa. Aquí será donde estarán nuestros dibujos. Entonces vamos a cambiar la capa. Vamos a nombrar este color. Quizá tengamos que cambiar el nombre más tarde. Ir a en lugar de lo normal, ir a multiplicar. Ahora si vas en tu pincel, haz clic derecho para encontrar una acuarela, tienes que ir a pincel de medios mojados. Veamos cuál se ve bien. Sin licuadora húmeda. Y no estoy seguro de si esto va a funcionar. Creo que tenemos que ir a descargar algunos pinceles. Sí, tendría que descargar algunos pinceles de acuarela para traerlo aquí porque ninguno de estos es para acuarela. Vamos al cromo. Quiero decir, Adobe Stock, pero de nuevo, ustedes pueden buscar otros sitios web. Solo busca en el pincel de acuarela, y tenemos un montón de opciones para elegir. Voy a ir con este de aquí. Déjame ver qué rubor rosa, no. ¿Son estos pinceles parejos? Bien, así que no pude encontrar lo que busco. Sólo voy a ir a buscar en Google pincel acuarela, Photoshop ahí mismo. Mi lugar favorito es Bush Easy. Creo que así es como lo dices, Brush fácil. Solo tienes muchas opciones. Pido disculpas por el gallo y vamos a buscar algo que este sea el que siempre consigo con pinceles de Photoshop de tinta, da click en él, descarga gratuita Esto es gratis. Es genial. Sólo vamos a esperar a que se descargue esto. Bien. Ahí está. Voy a esperarlo. Ustedes pueden descargar cualquier otro pincel que les guste si les gustan los pasteles al óleo, a lo mejor lápiz En realidad, vamos a descargar lápiz mientras estamos en ello también. Ahí está lápiz. He venido aquí antes porque estamos tratando de rastrear a nuestro elefante. Quiero asegurarme de que tenemos el look adecuado de acuarela así que necesitamos un pincel. Este pincel lápiz subrayado. El cambio del filtro. Estos no se ven como el pincel de lápiz. Tratando de encontrar uno que se vea bien en lo nuestro. Aunque creo que tenemos un pincel de lápiz. Si voy al lápiz carboncillo clic derecho, apague eso. Ya tenemos un pincel de lápiz. No hay necesidad de descargar uno. Esto se descarga. Voy a extraerlo. Haga clic derecho en abrir con WinRAR. Simplemente abra con eso y luego haga clic derecho y tenemos que importarlo aquí. En mis pinceles, haz click derecho en esta cosa de configuración, ve a New Brush Preset, o en realidad, lo siento, tienes que importar pinceles importar pinceles en nuestras descargas, donde encontramos el ¿dónde estaba? Pero encuentro la ubicación y luego la voy a importar y golpeo cargar en ella. Enseguida vuelvo. Encontré mi cepillo. Yo importé el cepillo. Ahora bien, si hacemos clic derecho, déjame cerrar estos. No efectos especiales. Ahí vamos. Pincel Photoshop de tinta húmeda gratis también. Ahora tenemos eso es realmente grande. Ahora tenemos pinceles, pinceles de acuarela. Si voy en esta capa de color, cambio el modo de mi pincel para multiplicar también, es Inter. Ahora puedo, vamos a elegir un color aleatorio. Haz un poco de dibujo en acuarela. Al igual que la acuarela, si vas en ella, se oscurecerá a medida que avanzas Otra herramienta que vamos a utilizar en esta lección es cuando queremos mezclar dos colores juntos tal como lo haríamos en um en la vida real, déjame ver cuál es mejor. Siempre son tan enormes. Creo que esto es mejor. elegir dos colores que tengan sentido el uno con el otro. Voy a hacer un trazo con la pantalla, después la voy a oscurecer en la parte de brillo, para 83 Lo hice demasiado brillante en realidad. Es 73, quiero ir por 54, solo algo un poco oscuro para que podamos mezclarlo juntos. Está bien si está en la misma capa. Acude a tu Herramienta Mucho. Está justo aquí. Ahora está en la herramienta de desenfoque, baje, haga clic derecho mucho Herramienta. Gira la fuerza al 10%, solo que realmente pequeña. Ahora si voy a aumentar mi pincel, tengo que darle la vuelta a esto me ensucio algo por las manchas De nuevo, voy a ir con un color aleatorio y hacer que mi pincel sea un poco grande. Estoy usando terminé usando el pincel de medios húmedos que Photoshop te da a ti, Kyle, Ultimate entintando grueso y delgado Iré una vez. Asegúrate de que tu capa esté en el grupo para que obtenga la textura. Haz un montón de colores en la parte superior para que podamos aprender a mezclarlos más adelante. Tenemos algunos colores aquí ahora en la misma capa, voy a ir a la herramienta Manchar, modo normal, fuerza nueve, y solo mezclarme en esos bordes ásperos Tengo algunos aquí. Solo estoy mostrando esto para que sepas cómo funcionan las cosas y luego vamos a adentrarnos en la forma práctica real de primero trazar una imagen y luego colorearla. Simplemente lo mezclamos como lo harías con acuarela normal. Es genial porque todo esto es digital. Y es menos desordenado. Me imagino que trabajar con acuarelas puede ser un poco desordenado, pero esto es solo todo en la computadora Voy a conseguir mi herramienta de borrador y simplemente borrar todo va a arrastrar nuestra imagen No estoy muy seguro de cuál era. Bien. Estoy leyendo la empresa de etiquetas, elefante Niño. Esa fue la imagen que obtuvimos de Internet. Pero igual que cualquier otra ilustración, puedes dibujarla en una hoja de papel y luego tomar una foto, traerla a Photoshop, que no tengas que conectarte a Internet y conseguir algo. Sólo estoy haciendo esto porque no tenía nada preparado. Ahora voy a apagar primero la capa de papel texturizado, sacar esto a relucir. Así es como se ve. Voy a crear una nueva capa y llamarla contorno. Para ello, dijimos que queríamos un color de lápiz en lugar de tu color regular. Hola, Kyle. Estoy recordando esto. Necesito recordar el pincel. El nombre del pincel, para que pueda volver a él más tarde. Ahora bien, si quieres un lápiz, tendrías que ir a medios secos. Veamos cuál funciona mejor? Obtener Negro. ¿Es esto mejor o el lápiz carboncillo? G para ir en el primero, que es Kyle Ultimate lápiz duro. Escoge mi grosor. Creo que esto servirá. Ve a la herramienta Pluma y vamos a cambiarla a path para que podamos obtener los mismos efectos de nuestro pincel. Voy a bajar la opacidad de mi imagen, no mi capa de contorno Voy a empezar vamos a ver ¿por dónde deberíamos empezar? Empecemos aquí. Simplemente haz clic y arrastra y traza tu imagen. Voy a hacer una pequeña parte solo que ustedes puedan recordar cómo funcionó y luego voy a terminarlo y luego volver para que no sea una sesión larga. Voy a venir hasta esta parte de su cabeza, nos alejamos un poco para que pueda ver. Déjame cortar esta parte. Como ustedes recordaron, una vez que tengan su camino, clic derecho, y tenemos que ir a nuestra capa de contorno. Ve a tu capa de contorno. Yo para arreglarlo con la herramienta de curvatura. Se ve que me perdí la curva que tiene el tronco. Vamos a cortarlo aquí. Ir a eliminar la capa de imagen. Haga clic derecho, no tiene que eliminarlo. Trazado de trazo, pincel, bien. Ahora tenemos los mismos efectos que asignamos en la herramienta aquí. Creo que es demasiado grueso, voy a controlar y reducir el tamaño tal vez cinco pixeles. Regrese a la herramienta Pluma en la capa de contorno, haga clic con el botón derecho del ratón en el trazado de trazo. Creo que esto es mejor ahora. Y si traemos nuestro elefante, ahí está. Ahora tenemos un derrame cerebral. Usando el mismo método, voy a rastrear todo. Sólo para que sea más acuarela, voy a saltarme algunas de las partes. No voy a seguir exactamente las líneas, y luego volveré enseguida para que podamos continuar con la coloración. Acaricié cada línea, evitando las que no quería estar en el producto final No le agregué los golpes en la oreja. O su cara y usando el mismo método de trayectoria de trazo, hice todo el asunto. Ahora si apagamos nuestra capa de imagen, podemos ver que tenemos un bonito trazo de lápiz de nuestra imagen. Voy a eliminar mi capa de imagen. En realidad, mantengámoslo para probar colores de él. Voy a muestrear primero traer de vuelta la opacidad, voy a probar este gris Y el rosa, y eso es todo lo que necesito. Ahora puedo apagarlo y simplemente guardarlo, pero no borrarlo por si acaso podría necesitarlo. Ahora bien, si vamos a, a esto se le llamó esquema. Si vamos en nuestra capa texturizada, crea una nueva capa dentro de esa, vamos a llamarla color. Voy a llevar mi capa de contorno encima de mi grupo de papel texturizado. De esa manera, si me trazo fuera de la línea, primero déjame traer de vuelta mi pincel. Creo que fue éste. Si me acaricio, mi línea sigue ahí. Cambia el modo de capa para multiplicar y también el modo pincel. Gira eso para multiplicar. Ahora podemos comenzar a pintar en nuestro elefante. Ustedes pueden ser desordenados, es acuarela. No tienes que ir en las líneas, pero no dejes ir si quieres un tono de rosa. Tratando de llenarlo todo lo que pueda. Ahora para crear sombra bajo su oreja, va a hacer clic de nuevo. Ahora vamos a hacer una selección para pintar en selección que es. Ahí quizá uno más oscuro en la parte superior. Entonces usaré mi herramienta de goma de borrar. Supongo, solo usaremos ronda suave o redonda dura en realidad para simplemente eliminar el área que no se supone que tenga rosas Que las zonas para el color gris y no el rosa. Haz lo mismo aquí. Como puede ver, debido a que tenemos una capa separada para nuestro contorno, podemos eliminar fácilmente el color sin ir encima de la capa de contorno. Voy a dejar la mezcla para después. Simplemente continuemos con nuestra coloración. De hecho voy a hacer dos capas separadas. Vamos a nombrar a este rosa. Para que no mezcle los dos colores en una vez que estoy fusionando. Las otras partes que tienen rosa son pie es el pie. Nuevamente, agregando continuándolo de nuevo para la sombra, y luego borrando, borrando esa parte con mi herramienta de borrador Es muy sencillo. Hagamos lo mismo del otro lado. Esta parte no necesita ninguna sombra porque no hay nada encima de ella. Hazlo limpio. Entonces para sus dedos de los pies, permítame referirme a la primera imagen. Creo que tiene un rosa similar, sólo un poco más oscuro. Déjame probar eso, apagarlo, traer de vuelta mi capa, y luego usando este rosa más oscuro, voy a rellenar sus uñas de Todo bien. Nuevamente, si quieres que sea más oscuro, puedes ponérselo en capas poniéndote una vez más para crear este color rosa oscuro. Mantengamos las cosas ordenadas a medida que avanzamos. Suprimir ligeramente, seguir diciendo eliminar, borrar los alrededores. Hagamos lo mismo por su otro dedo del pie. Y luego hacer otro trazo sobre todos ellos. Haz un tercer trazo para crear esa sombra. Limpiar los bordes, necesitamos hacer nuestro cepillo más pequeño, ligeramente pestaña a lo largo de los lados para darle uñas limpias. Tenemos uno aquí. Podría simplemente bajar el tamaño de mi pincel. No sé por qué me estoy poniendo las cosas tan difíciles. Simplemente ajusta el tamaño del pincel en consecuencia, y te ahorrarás mucho tiempo. Todo bien. Tienes el pie final. Tengo tres dedos de los pies más para ir. Tres uñas de los pies más en realidad tienen uñas. Segunda vez para un color más oscuro. Y goma de borrar para borrar las partes adicionales. Partes. Todo bien. Ahora, déjame tratar de meterme en las grietas aquí. Está bien si se ve desigual, vamos a mezclar todo y va a estar bien. Ya terminamos con el rosa. No hay nada más que tenga que ser rosa. Ahora podemos seguir adelante con el gris. Voy a crear una nueva capa, llámalo gris. Entro, cambio el modo de fusión tanto para la capa como para el pincel. El pincel ya es de ese color. Ir al gris que muestreamos antes, ajusta el tamaño del pincel, haz zoom para una mirada más precisa y solo pinta en la oreja, la parte superior Solo estoy oscureciendo los bordes solo por diversión. Voy a volver a hacerlo. Todo bien. Puedo hacer mi cepillo más grande porque tenemos un área grande para trabajar. Hazlo más pequeño. Serán mezclados en. Las cosas parcheadas en realidad son buenas para las acuarelas. Este no es un dibujo sólido como una pintura sólida. No estamos usando colores sólidos para pintar. acuarelas suelen tener parches de diferentes colores apilados en la parte superior para hacer una imagen bonita Hagamos lo mismo por su cuerpo, dale un gris claro en la parte media. Intenta acercarte a los bordes tanto como podamos conseguir esta parte también. De hecho podríamos usar diferentes colores para darle más personalidad. mejor voy a usar algo de blues, algunos lugares, tal vez algunos rojos para ir con el rosa. Pero puedes elegir cualquier color que te guste. No olvides su cola. Todo bien. Ahora en la segunda parte, repasaremos las zonas que tendrán sombra, que es su cola. Esta parte entre el realce, este pie, supongo, eso es todo. Permítanme borrar esta zona. Trate de minimizar mi cepillo a medida que voy. Debido a que creamos una capa separada, si me pusiera el rosa, podría simplemente eliminar esto sin eliminar el área rosa también. Por eso creamos dos capas separadas para colorear. Porque el gris y el rosa no irán bien juntos una vez que intentemos mezclar las cosas. Ya tenemos este dibujo. Voy a usar el color azul encima del gris. Supongo que solo haremos pequeños ajustes alrededor. Esto puede no estar correctamente coloreado, pero solo estoy tratando de mostrar con fines educativos. Solo hagamos algunos parches al azar en la oreja y luego para el rosa, vamos por este color pastel naranja. Solo anda por todas partes. Todo bien. Yo hice el naranja sobre la capa gris, voy a la capa rosa. No pasamos tanto tiempo por nada. Ahora puedo comenzar a mezclar las cosas. A medida que voy, podría agregar más colores. Solo iré a mi herramienta de manchas y solo haré toques ligeros. Voy en movimientos circulares. puede ver que lo mezcla perfectamente porque estamos en gris, no estamos tocando los rosas Sólo estamos trabajando con cualquier cosa que esté en la capa gris. Se puede ver lo bellamente que se mezclan. Es casi como si se tratara de un verdadero dibujo a acuarela. Bien. Tiene algunos alrededor de su cara. De hecho voy a mantenerlo desordenado así. No voy a estar borrando los bordes porque siento que se ve más auténtico y lindo de esta manera Ahora vamos a la capa rosa y hagamos lo mismo. Pequeños ajustes, pequeños clics alrededor de su oreja, y vamos a dejar los dedos de los pies. Pero sí se le metió un poco de gris en la oreja. No queremos eso porque no es el lugar adecuado. Permítanme simplemente borrar cualquier azul o gris que accidentalmente nos llegó a la oreja. Ahora podemos usar otros colores. Si es necesario, ¿ qué más podemos hacer? Tal vez podamos crear más dimensión en la capa gris. Vuelve a la brocha. Escojamos un azul oscuro y voy a dar la vuelta a su trasero. Y también la parte superior de su oreja, dando por qué a un libro de cuentos infantiles En la capa rosa, ve a tal vez este rosa que tenemos aquí y apenas haz una capa de sombra. También vamos un poco alrededor de este telar de orejas. Ve a la herramienta de manchas, difumina las cosas, mezcla las cosas e intenta mezclar solo los bordes y no el cuerpo real del color porque eso arruinará todo el propósito de agregar un color más oscuro Pequeñas pestañas alrededor de los bordes alrededor de su cola, y ahí estamos. Ahora para que el esquema se vea más real, primero voy a ver si podemos trabajar con el modo blend, ver si hay un modo blend que nos ayude a conseguir las cosas se vean más realistas. Yo sólo voy a seguir multiplicando y reduciendo la opacidad. A cerca del 45%. Creo que esto se ve más acuarela en comparación con lo que era antes. Déjame revisar también overlay, ver si podemos trabajar con eso. Creo que el overlay se ve mejor. Entro una vez que hayas terminado. Aunque apenas hay nada, vuelve a multiplicarse. Cambia esto a. Yo iré con 49. Alejemos el zoom. Ahora para ajustar los colores para hacerlos de la manera que tú quieras, puedes crear capas de ajuste adicionales para ajustar qué tan brillantes u oscuros quieres que se vean los colores. Voy a ir en niveles. Sólo voy a trabajar tal vez con los oscuros para hacer el color un poco más oscuro y hacer eso Sólo estoy metiendo con los niveles. Ahora se puede ver antes y después, voy a limitarlo a este grupo, así que no estoy afectando los antecedentes. cuanto al fondo, realidad podemos ponerlo en el, no hagas eso. Vamos a añadir un bonito azul pastel. A lo mejor eso pueda quedar bien. A ver. Bajemos la opacidad. A, solo mantengámoslo blanco. Creo que es por nuestra capa de papel texturizado. Sólo lo mantendremos blanco por ahora. Y eso es todo. Podemos hacer algunas líneas extra tal vez por el ojo o algo así. Se puede crear pasto en la parte inferior, no con el color blanco. Volvamos al lápiz que teníamos lápiz duro. Entonces tal vez podamos hacer un pequeño charco. Es opcional y voy a poner mi capa de color en mi capa de papel texturizado, obtener un azul, y esta es la oh, tienes que ir sobre nuestra capa, multiplicar. Cepille, también multiplique, e ingrese. ¿Por qué es gris que muestra gris? Haz tu color azul. Solo agrega un poco de azul, tal vez capa encima con un poco de morado. También podemos agregar un poco de momento soleado en la parte posterior. Todo esto es opcional. No tienes que hacer esto. Pero así fue como puedes usar los pinceles de Photoshop y algunos modos de mezcla para crear una pintura de acuarela, lo cual es realmente genial, realmente simple. Aunque si paso más tiempo en él, se verá más limpio. Pero esto fue solo una demostración de cómo funcionan las cosas. Espero que te haya sido de ayuda. Si estás planeando tal vez hacer ilustración infantil, tal vez hacer un libro infantil, esta técnica te será de mucha ayuda. O simplemente cualquier otro tipo de dibujo, pintura. En otras lecciones, buscaremos otros estilos como el estilo cómic o tal vez ilustraciones aleatorias. Al final de este curso, ustedes sabrán pintar completamente digitalmente en sus dibujos o dibujos que obtuvieron en línea y ya no habrá límites para lo que puedan crear. Espero que ustedes disfruten de esta lección, los veré en las próximas. 36. Libro de cuentos con textura: Un estilo de ilustración muy trendy hoy en día es el libro infantil Ilustración. lo que eso se refiere son solo ilustraciones simples pero con ciertas texturas y patrones sobre ellas. Para esta lección, simplemente seguí adelante y dibujé este mapache muy rápido y también he separado mis capas. Yo los he nombrado. Entonces esta es la cara o debería decir la cabeza? Esta es la cabeza y este es el cuerpo. Todo está organizado y si abro mi grupo, he nombrado a todo. Lo cual definitivamente debes hacer cuando se trata ilustraciones porque habrá muchas capas. Ya los coloreé. Voy a usar colores realmente simples. Son solo los colores en escala de grises. No es tan complicado, así que sería más fácil para nosotros entender lo que estamos haciendo. Antes de comenzar a agregar texturas, voy a trabajar con los pinceles, tal vez hacer algunos pinceles personalizados para mi ilustración. Apaga ambos. Y voy a hacer una nueva capa, click derecho. Voy a conseguir mi cepillo redondo suave, obtener el color negro para que no tengamos que cambiar la ligereza más tarde. Lo haré realmente pequeño, eliminaré mi capa de fondo, y cambiaré el modo de fusión para disolverlo. Si hago eso, esto es lo que se ve con normalidad. Con disolver, se verá así, que también podremos eliminar el flujo. Es como una cosa parecida al carbón texturizado. Si puedes bajar la opacidad si quieres, o bajar la película Entonces tenemos la opción de usar esto cuando estamos enmascarando nuestros colores, pero hay muchos pinceles que ustedes pueden descargar en línea ya sea de los oficiales o simplemente los que vienen por defecto vienen por defecto en Photoshop, como pinceles de medios secos, pinceles húmedos, y el resto son solo los que descargué. Entonces iré a Dry Media y miraré a través para ver qué me puede dar esa ilustración rústica. Mira, voy a quitar eso, hacerlo normal, traer de vuelta mi flujo y ver qué va a funcionar mejor para mí. Y voy a usar estas como pequeñas líneas a través de la cabeza de mi personaje. Supongo que iré con esto. Voy a borrar esto por ahora. Voy a hacer mi pincel muy pequeño. Este es un patrón que voy a añadir para mi personaje. Haré clic en Mantener Mayús y arrastrar para hacer pequeñas líneas. Pequeñas líneas rectas, es decir. Supongo que lo haré uno por uno, así que es más fácil trabajar con él. Después voy a obtener la herramienta Marco, ir a Editar, definir presets de pincel, llamar Se puede ver que nos perdimos algo. Déjame borrar ese Control D. Asegúrate de no dejar ningún detalle extra porque eso vendrá con un pincel y luego no lo notarás en tu dibujo hasta que sea demasiado tarde. Llamemos a esto patrón de lápiz de ilustración. Ahí está. Control D. Ahora tengo un cepillo. Me gusta lo débil que es. No quiero que sea demasiado. Asegúrate de que tu opacidad esté en 100 y ahora tengo mi propio pincel personalizado. Puedo elegir el color y puedo empezar. Empezaré por el cuerpo, saltaré la cabeza también. Ve al cuerpo, haz una nueva capa, y luego mantén presionada la tecla Alt y presiona esta presionando entre las dos, para que veas este flash. Si el flash no está ahí, también puedes hacer esto. Ve a la capa uno, haz clic derecho en este momento es liberar máscara de recorte, pero si vuelves a entrar, crea una máscara de recorte Asegúrate de que esté encima de la capa que querías. Voy a llamar a este patrón. Haremos algunos más para sombras y reflejos. Voy a usar el color que está en su nariz, mantenga presionada la opción alter hasta que vea la herramienta Cuentagotas Haga clic en para muestrear ese color. Entonces lo haré más bajo y apenas comenzaré a crear estas pequeñas líneas. No tiene que ser perfecto porque es una ilustración rústica. Se supone que es divertido. Sólo voy por ahí para darle algo de textura y para darle el pelo que se supone que tiene que tener el personaje. Los mapaches tienen mucho pelo. Estoy creando eso con este pincel personalizado. Simplemente yendo a todas partes. Debido a que creé esa máscara de recorte, no puedo salir de mi capa Ya ves que realmente no puedo salir. Si no hay máscara de recorte, va a salir y puedo simplemente salir fácilmente de esa capa Crearé la máscara de recorte y seguiré haciendo estas pequeñas cosas de pelo para mi personaje Ahora voy a bajar la opacidad. Y cambia el modo de fusión a superposición. Quiero que sea realmente desmayado. No quiero que sea tan visible porque no es un gran problema que la gente vea que tiene pelo. Ahora voy a hacer lo mismo por esta marca de cabeza que tiene. Voy a ir a la cabeza. Le puse el nombre de marca de cabeza. En la parte superior de la marca de la cabeza, automáticamente se sujetará a esto porque teníamos algo de máscara de recorte, nómbrelo patrón Olvidé la A. Entonces usaré la misma técnica para agregar algunos patrones, tratar de hacerla aleatoria. Siempre tienes la opción de deshacer lo que estás haciendo. Solo entra libremente y agrega algunas texturas. Luego cambie el modo de fusión a superposición y luego ajuste la opacidad si es necesario De hecho voy a hacer esto un poco más visible alrededor del 50%. Y ahora ya terminé con este pincel. Voy a empezar con las orejas. Si haces clic en esto porque la selección automática está ahí, me llevará a esa capa, pero si está apagada, no me llevará a ninguna capa. Asegúrate de que esto esté encendido y cambia la opción también. Golpea al Inter y haz zoom y crea algo para su oído. Solo usaremos la herramienta Pluma. Olvidé darle la parte interna del oído. Yo sólo voy a hacer eso ahora mismo. Entonces voy a probar este color. Debajo de la cara, estará ahí, y yo sólo lo nombraré. Los nombro mal. Me dejó la oreja. Este es el oído interno izquierdo. Esto es oreja derecha. Alejemos primero, presione V en su teclado para obtener la herramienta de movimiento, mantenga presionada la tecla Alt u opción para clic y arrastrar y hacer una copia. Entonces llévala encima de la oreja derecha. Controla o comanda T, haz clic derecho, voltea horizontal y simplemente colócala, presta atención a las pautas que estés obteniendo. Vamos a nombrar a este oído interno derecho. Ahora tiene esos oídos internos. Ahora podemos comenzar con como en continuar con tal vez algunos detalles en su rostro. Quiero darle algún tipo de rubor. Lo voy a hacer lindo. Encima de tu cara la capa puede entrar, cambiemos nuestro pincel. Tengo que hacer primero una nueva capa. Déjame conseguir un color pastel y ver cómo se verá eso. Es realmente desmayado. Parece que tiene acné. Vamos a darle un mejor cepillo para que lo use. Haz esto más grande. Esto es lindo. Voy a hacer estas pequeñas marcas de rubor para él. Entonces bajaré la opacidad. Muévelo un poco aquí. Si querías mover una de ellas, solo tienes que obtener tu herramienta Lassa, seleccionar Control o comando hasta que veas la tijera, y simplemente arrástrala donde quieras Control D, haz lo mismo si quieres, haz el otro. Control D, traeré una regla para ver si los estoy poniendo en una ubicación similar al menos. Control D. Ahora sus ojos no están nivelados. Voy a mover sus ojos, acercarlo más. En realidad, simplemente lo dejaremos así. Nuevamente, estoy viendo las guías orientación y la expresión cambia a medida que llevas los ojos más lejos y a medida que la acercas. Ahora mismo, se ve tonto y tonto, lo cual es lindo para este personaje Pero si lo traes hacia adentro, se ve más consciente y más normal Voy a guardarlo en algún lugar intermedio así. En realidad, lo voy a llevar por encima las marcas de rubor que le di Usaré una regla para colocarlos en una ubicación similar. Vamos a deshacernos de estos dos. Ahora voy a ir en la parte superior de su brazo, conseguir un pincel, estar en su teclado, probar este color manteniendo presionada la opción Alter, haga clic en, ya tiene el color. Voy a crear un efecto peludo en este brazo. Voy a llamar a esto que podríamos crear una máscara de capa. Entraré con mi pincel negro y solo borraré las partes innecesarias. Bien. Ahora para las sombras y los reflejos, vamos a crear un pincel nuevo porque quiero ser un pincel muy granuloso, pero al mismo tiempo, quiero que sea débil y no Voy a apagar mis capas por un segundo. Entonces voy a hacer una nueva capa. En mi nueva capa, voy a conseguir el pincel que estábamos usando creo que fue esto, y el nombre se olvidó qué pincel. Yo estaba feliz HP, HB. Debe estar en tus pinceles predeterminados en el medio seco. Después usando el color negro, voy a hacer que sea más grande. Voy a hacer un par de hits así hasta que tenga un negro sólido en el centro. Entonces le vamos a agregar algunos filtros. Voy a ir a filtrar, ruido, agregar ruido. Quiero dar todo el ruido, asegurarme de que sea monocromático y elegir uniforme Golpea bien, luego ve a filtrar, desenfoque, desenfoque gaussiano. Y quieres desdibujarlo un poco, no demasiado. Supongo que esto servirá. Sólo para que el ruido no sea tan agudo, bien. Ahora quiero suavizar el efecto. Voy a tener que borrar algunas partes, darle a la herramienta borrador y vamos a voy a conseguir la herramienta de borrador redondo suave Y antes de empezar, voy a usar el borde para eso es demasiado. Bajemos el flujo alrededor de 41% y solo estoy haciendo que el borde sea un poco suave. Después en el centro, lo haré 21% y luego solo lo agregaré y trabajaré aleatoriamente alrededor de los bordes. No quiero que sea tan agudo. Como pueden ver, es realmente débil, que es exactamente lo que quiero agregar algunos en el centro. Es realmente aleatorio. Ahora voy a conseguir mi herramienta de mercado, agarrarla, hacer una brocha nueva. Yo lo llamaré sombras, sombras, golpear Bien. Ahí está mi pincel, Control D, y ahora es un pincel muy débil que puedo usar para agregar detalles a mi personaje Encima de la capa corporal, haré una llamada sombra. Entonces usando el negro, solo entraré y solo agregaré así. Entonces podemos cambiar el modo de fusión para superponer y luego bajar la opacidad o simplemente podrías hacerlo desde el principio para agregar alguna dimensión a este dibujo. Voy a acercarme. Desafortunadamente, creo que una vez que estuvimos probando los pinceles, dibujé en mi capa de patrón para que puedan ver. Voy a tener que eliminar esas áreas extras que hicimos, que es la mayoría de ellas, traer de vuelta a fluir. Apaga esta capa. Voy a conseguir el pincel que hice antes, que era el pincel de lápiz personalizado, el pincel lápiz de ilustración. Sólo voy a rehacer este patrón que acabo de hacer. Estoy haciendo esto porque dibujé atentemente en la misma capa. Entonces volveré para que podamos continuar. Agregué los detalles y para asegurar que no vuelva a dibujar en él, simplemente lo voy a encerrar en su lugar. Ahora puedo trabajar con mis sombras. Déjame volver al pincel que hice. Yo era esto. Y solo voy a seguir haciendo eso y voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar el modo de fusión del pincel. A medida que hago más trazos, se vuelve más oscuro, puedes ver, M deshacer eso. Si es más claro en estas zonas, quiero que esta parte sea más oscura. Voy a entrar en los bordes y se puede ver que es de oscuro a claro. Sólo estoy trabajando con la zona. Creo que las sombras están bien. Y ahora necesito agregar aún más sombras al brazo detrás del brazo. Voy a justo donde esta mi brazo justo en la parte superior del brazo, mira debajo de él. Agregarás algunos. Hay que pensar de dónde viene el sol. Digamos que la fuente de luz viene de aquí, por lo tanto, mis sombras necesitan estar detrás de este brazo, voy a bajar el flujo. Sigo demasiado grande, demasiado. Y yo sólo voy a ir a lo largo. Eliminaré el modo de mezcla de multiplicar. No necesitamos hacer ese efecto. No necesitamos hacer ese efecto, pulsa Enter. Creo que voy a dar la vuelta. Lo intentaré otra vez. Yo solo usaré este cepillo como una navaja. De hecho voy a ir con, um, más granulada una splend perfectamente con el brazo Vayamos por overlay y solo agreguemos algo muy ligeramente. Creo que necesitamos oscurecer el color del brazo porque es similar a las operaciones, ¿ deberíamos hacer eso? Déjame ver. ¿Dónde está su cabeza? Creo que deberíamos porque apenas se podía distinguir el brazo del cuerpo. Hagamos que ese sea el mismo o al menos de este color. Es del mismo color. Ahora que el brazo es visible, podemos trabajar mucho mejor con la sombra. ¿Dónde está el que acabamos de hacer? Creo que lo fue. Ahí está. Hazte muy pequeño y luego consigue el color negro, haz que la opacidad sea 50% Ahora vamos a hacer un efecto de brazo. Empezar de nuevo y tenemos que hacerlo en un ángulo como este, algo así, al menos. Porque si el sol viene de esa manera, hagamos que se superponga. Salí de lo nuestro. Yo solo haré una máscara de recorte para el cuerpo y va a ir justo donde pertenece Es mi herramienta de goma de borrar y limpiar un poco los bordes . La parte superior. Tengo un ligero efecto de sombra para el brazo, y ahora necesitamos hacer uno para la cabeza. Lo haré en la misma capa de sombra. Sólo haz el pincel un poco. Estoy en la goma de nuevo. Hazlo con tu cepillo. Creo que esto fue todo porque tenemos los ajustes puestos, solo va a ser mucho más fácil. Aunque cambia tu modo de fusión para multiplicar por el pincel, no por la capa. Primero voy a hacer algo aquí y luego voy a entrar más por la zona. Creo que es porque está en superposición. Está bien. Traeremos de vuelta la opacidad 74% Esta parte es un poco demasiado uniforme. Conseguiré mi borrador y mi borrador redondo suave que había y desapareceré esa Aquí tenemos una calva, así que es un ángulo bajando al cuerpo. Todo bien. Podría volver a agregar algo más de textura, pero por ahora, esto servirá. Esa era la cabeza y el brazo. Ahora vamos a agregar algo de sombra a la, eso era un cuerpo. Vamos a agregar algo de sombra a la cabeza. Haz una nueva capa, llama a esta sombra, tu pincel, y tendremos que cambiarla para superponer. Veamos cómo se verá eso. Eso no me gusta. Haremos que lo mantenga normal. Baja la opacidad para que me guste 50%, hazla grande. Sólo una especie de toque a lo largo de la cara. Bien, y luego consigue tu herramienta de afeitar usando el mismo cepillo y suaviza los bordes Bajaré aún más la opacidad. Todo bien. Estamos volviendo a esto para agregar más efectos de sombra, no te preocupes por ello ahora. Volveremos por ello. Entonces tenemos que agregar algo en la nariz porque dijimos que la fuente de luz venía de aquí, así que habría una sombra proyectándola por aquí. Toma tu cepillo y simplemente deshazte. Consigue tu herramienta de afeitar con el mismo pincel y hazla mejor, baja la opacidad alrededor de tanto Y luego tenemos que seguir haciendo lo mismo en diferentes partes de nuestro personaje para que tenga sentido. Hazlo grande, así que baja la opacidad, tu borrador y sólo tienes que ir y venir y ver qué funciona mejor para tu personaje Todo bien. Hasta ahora, conseguíamos las sombras resueltas. Ahora necesitamos movernos hacia lo más destacado antes de volver a las sombras y hacer otros ajustes. Ahora para los reflejos, realidad puedes hacer los reflejos en una capa singular, así que haré una para la cara y otra para el cuerpo. Destacar no es tan complicado. Sólo ponte blanco esta vez y ahí está. Estamos consiguiendo multiplicar no es el color correcto. Haz que el modo pincel sea normal y haz la capa. Creo que diez fue el indicado. Solo estoy mirando a través para ver cuál fue la que elegí. Nuestro flujo es realmente bajo. Eso es lo que está causando todo esto. Tenía un flujo muy bajo. Olvidé traerlo de vuelta al 100. Ahora, ahí está la textura de mi pincel. Voy a golpear Enter. Entonces tendré que llevarlo por encima de la capa de la cabeza. Encima de la marca de la cabeza, luego consigue la herramienta de borrador y simplemente suaviza la cosa, baja la opacidad, y haremos que A medida que toque, se volverá más brillante. Como pueden ver, aquí es más brillante y luego se desvanece a la sombra Hagamos lo mismo por el cuerpo, así haré una nueva capa. Destaca la misma configuración, solo cámbiala a superposición. Baja la opacidad, haz algunos pequeños toques a lo largo del cuerpo. Como puedes ver, estamos creando un efecto de textura muy agradable. Ahora que sé que mi flujo está al 100, tendré que rehacer mi sombra por la cabeza Voy a borrar que teníamos una capa más. ¿Cuál era esta capa? Esa es la capa de la cabeza. Hablando de este tipo. Se llama así mejillas. Por qué necesitas nombrar cada capa. Simplemente borra las sombras en general. Es este patrón, resalte. No sé de dónde viene esta capa. Esa fue solo nuestra capa de resaltado. No es una sombra. No te preocupes por eso para lo más destacado, lo haré un poco menos intenso porque realmente no podemos ver el patrón. Ahora en la cara que encerré en su lugar, agregaré una llamada sombras. Toma tu pincel, configúrelo para que se multiplique, asegúrate de que tu flujo esté en 100, o de lo contrario experimentarás lo que acabo de hacer. Solo haz dabs. Tráelo por encima de la marca de la cabeza. Baje la opacidad a alrededor Sigamos con 20, y volveremos ¿Necesitamos más de 20? Entra con la goma de borrar y simplemente desmentir algunas cosas extra innecesarias deben ser las más oscuras alrededor del borde de Así que tenlo en cuenta cuando estés limpiando cosas, para que no borres las partes que no deberías tener. Bien. Cambiaré esto para multiplicarlo también. Entonces entraré con mi herramienta de goma de borrar y simplemente suavizaré las cosas Es un poco demasiado rudo ahora mismo. También necesitamos agregar algunos en la parte superior de su cabeza. Después vuelve a entrar con tu goma de borrar. Siempre estás cambiando de goma de borrar a brocha. Así es como se supone que debe ser. Entonces vamos a hacer lo mismo por la nariz, hacerla un poco más pequeña. Todo bien. La capa de sombras también tiene que venir por encima de la nariz. Aquí está. Voy a borrar todo el asunto y después sólo añadir mi sombra. Entonces consigue el borrador, sácalo así. Todo bien. Ahora necesitamos agregar un poco más de detalle en esta nariz porque es solo de un color blanco plano. Tenemos que darle algo de estilo. A ver. Haz uno aquí, luego vuelve con la herramienta de goma de borrar Sólo un poco de textura. Como que hacemos que este borde sea menos áspero. Todo bien. Trae de vuelta lo que acabo de quitar. Y hagamos lo mismo con este cuerpo con esta capa de sombra, vayamos al pincel y pongamos que se multiplique. Ahora podemos ver que tenemos mucho trabajo por hacer. Da alrededor de 50, consigue la herramienta de borrador y suaviza las cosas, haz que tu pincel sea más grande. Todo bien. Ahora tiene un cuerpo texturizado, se ve tres D, que era el punto, pero también tiene textura. Agreguemos algo a la oreja. Voy a agrupar todas las capas de los oídos. Hacen una capa encima del grupo. Haz una máscara de recorte, llama a la sombra, consigue el pincel, establece esa capa para que se multiplique Agrega un poco de sombra, luego vuelve a entrar con el borrador solo suaviza las esquinas. Haz lo mismo por el lado opuesto de la oreja. Por cierto, estoy cambiando antes de pincel y borrador sosteniendo B para pincel en mi teclado y luego haciendo clic en E en mi teclado para borrador Haz lo mismo con una capa de resaltado, llámala, y luego cambia el modo de préstamo profundo para superponer, obtener el color blanco, y luego solo haz pequeños ajustes, baja la opacidad si es necesario Bien, bajaré un poco las sombras. Es demasiado duro. ¿Qué es esta capa? Eso es por su brazo. No necesitan eso. Ya no necesita eso. Yo sólo voy a borrar eso. En la cabeza, la capa de resaltado, necesitamos trabajar con ella aún más. Busco ver qué está funcionando, qué va a funcionar mejor para nosotros. Trae de vuelta los aspectos más destacados, y yo iré por la herramienta de goma de borrar Recuerda que cuanto más grande es la herramienta de borrador, más textura obtendrás de ella. Y en las sombras, no me gusta que sean curvas así. Voy a quitar la parte superior un poco. Quita eso y nuestro personaje se está uniendo. Ahora tenemos que agregar detalle a las partes donde es solo un color plano como su nariz, máscara de recorte, el color negro, entrar Haz eso la herramienta de afeitar, hazte un poco más pequeña, descolócala. Después otro para los aspectos más destacados. Estoy en la herramienta borrador, ve a cepillar y luego puedes agregar las cosas, suavizarlo con la herramienta borrador Bajar la opacidad. Ahora bien, lo único que no tiene detalle es su esta área, no sé cómo se llama y los globos oculares así como su brazo Debido a que este brazo está orientado hacia el sol, necesita ser más ligero que el otro brazo que está en las sombras. Nosotros para hacer esto más oscuro, voy a entrar, hacer una nueva capa de sombra para este brazo. Va aquí y luego resaltamos las otras partes, máscara de recorte de sombra, pincel, color negro, modo multiplicar Después entra con tu borrador, aclara el efecto. Haz otra parte superior de la sombra, resalte coloreado, y luego haz una masa de recorte, deggs para invertir los colores Entonces voy a hacer esto en realidad lo dejaré normal. Solo haz que las partes superiores sean aún más livianas. Entonces con la herramienta borrador, haré las cosas más equilibradas, bajaré la opacidad Ir con la goma de borrar, hacer algunas selecciones. Voy a añadir un poco más. Bien. Entonces haré lo mismo en este brazo. Cuando estás tratando con este tipo de ilustración, no quieres colores planos en ningún lado porque demostrará que no lo intentaste ni gastaste tanto tiempo en ella. Haz las cosas lo más bonitas que puedas. Para esta parte tiene que ser al revés porque la luz del sol viene de aquí. En lugar de estar solo aquí, es solo toda esta área. Olvidé bajar la opacidad. Déjame dibujar otra vez. A la herramienta de goma de borrar, hazla más grande para que solo pueda obtener algo de textura Entra con el pincel, el color blanco, haz una nueva capa, resalta. Son muchas capas, pero generalmente con este tipo de ilustraciones, es mucho más fácil trabajar con Illustrator o Procreate porque facilitaron mucho la interfaz para las ilustraciones Pero como puedes ver, tampoco es imposible en Photoshop. Simplemente puede ser un poco confuso, así que solo tienes que estar lo más organizado que puedas. Al nombrarlos, agruparlos, y simplemente hacer las cosas realmente organizadas para ti Lo último son los ojos y esta área de la que hablamos. De hecho haré que el color de la forma sea un color gris. No, eso es algo así. De esa manera, el resaltado y las sombras se verán mucho más reales y vibrantes. Toca eso. Después consigue la herramienta de goma de borrar y simplemente quita esas áreas. Todo bien. ¿Dónde está nuestra capa de resaltado? Voy a tener que llevarlo por encima de las sombras. Consigue el color blanco, el pincel blanco, y agrega un poco de blanco. Hechos. Borré algunas de estas cosas. Ahora, todo tiene detalle. Para los ojos, no es necesario agregar reflejos. Lo siento, no es necesario agregar sombras porque son negras. Solo agrega algunos aspectos destacados. Agruparé los globos oculares, llamaré a esto ojos, luego haré una máscara de recorte aquí, tomaré mi pincel blanco, luego bajaré la opacidad y solo trabajaré con lo que tienes para hacer las cosas perfectas Todo bien. Nuestro personaje está a punto de hacer. Estoy tratando de darle más textura a su rostro. Siento que su cara es demasiado plana. Entonces en la capa de resaltado, quiero agregar más resaltado al puente de su no nariz, la marca de la cabeza, luego agregaré algunas sombras también. Voy a hacer una nueva capa porque quiero hacer esto realmente ligero. Bien. No ver ningún efecto. A dónde van. Ahí está. Llévala más, consigue la herramienta de goma de borrar. ¿Dónde está nuestra capa de sombra de cabeza? Lo borraré del centro. No sé dónde está la capa que está causando esto. Está bien. Solo estoy trabajando para ver qué más necesito agregar para hacer que mi personaje sea más caricatura. Este es un proceso que ustedes también deberían estar tomando. No trates de apresurar las cosas porque no se verá bonita. Traeré el patrón por encima de mi sombra y capa de resaltado. Ahora es más visible y hacer lo mismo por el cuerpo. Yo solo la traigo aquí, aunque esto ya estaba por encima de todo. Todo bien. Ya terminamos. Este es mi personaje. Bueno, aún no he terminado. Permítanme agregar algo más de opacidad al patrón. Baje esto un poco. Sólo que sea nombre mis capas. Quizá quiera volver a esto en otro momento. Todo bien. Dónde está la marca de la cabeza de forma. Esa es la forma. Voy a hacer la marca de cabeza blanca y luego bajar la opacidad Porque era de color grisáceo y no destacaba tanto Déjame sacar algunas sombras aquí. Elimine algunos de los aspectos más destacados de esta área. Es demasiado. Sólo un poquito. Debajo de mi capa de nariz, voy a hacer otra capa porque la nariz tendría un bulto que debería dejar una sombra en el área de la marca de la cabeza. Hay muchas capas de sombra, sombras y capas de resaltado. Eso es sólo una cosa divertida de ilustrar. que trabajar a través de todas estas capas y hacer algo bonito de ellas. Una herramienta de afeitar. Todo bien. Ahora se ve mejor. Puedo ablandarlo. Ahora puedes distinguir el puente nasal de la marca de la cabeza. Agregué mis formas. Se ven bien. También puedo agregar tal vez un fondo que me guste, pero ustedes pueden hacerlo fácilmente ustedes mismos. Ahora que ya sabes qué técnicas necesitas usar, es mucho más fácil hacerlo. Pero así no vas a necesitar más orientación para algo que ya sabes hacer. A lo mejor puedas continuar y hacer un libro infantil, hacer un libro de cuentos usando tus propias ilustraciones Voy a añadir un fondo. No exactamente blanco. Agreguemos un fondo pastel. Voy a apagar mi cuerpo, cada capa. Es un montón de capas. Y quiero hacer un poco de fondo divertido para mi personaje. Entonces hagámoslo. Usando el azul para el cielo, haré otra capa. Tipo de agregar algo como esto, y luego poner un poco de verde en el fondo. Sólo un poco de fondos divertidos, especie de caricatura como, que es lo que voy a buscar. A lo mejor agregar algo de amarillo en la esquina. Hagámoslo en otra capa. Agrega un poco de amarillo en la esquina, hazlo un poco desmayado Yo hice el fondo morado, así que es un pequeño efecto de fondo fino. Voy a quitar este amarillo y los segundos pensamientos, no se ve tan bien. A ver. ¿Dónde está el verde? Se deshizo de la textura. Haz las pequeñas pinceladas alrededor de la pantalla. Veamos cómo se ve eso. Se ve bien y luego consigue la herramienta de goma de borrar para sacarla de esa forma uniforme que estamos viendo Consigue un verde más oscuro. Estamos tratando de crear dimensión aquí. Ir en esta capa. Todo bien. Ahora vamos a traer de vuelta nuestro personaje. Claramente se pasó de lugar aquí. Ahí estamos. Donde está sus oídos su oreja, y finalmente, su cuerpo. Así es como se crean ilustraciones de libros de cuentos. Yo específicamente, ilustraciones con texturas. Esto es diferente de tres colores D porque tenemos todas las texturas. Entonces, si quieres inspirarte en Internet, pero no estás seguro de lo que debes buscar, solo busca ilustraciones texturizadas o ilustraciones de libros de cuentos Ahora bien, esta no es la única versión texturizada. Hay versiones planas, ya que en ellas no se ven estas tres D. Así que simplemente desplácese y vea qué funciona mejor para usted y qué estilo le gusta más. Entonces esto es para esta lección. Los veré en la siguiente. 37. Introducción a las maquetas y la geometría: Bienvenidos de nuevo, todos. En las siguientes lecciones, vamos a aprender sobre cosas más complejas que puedes hacer usando Photoshop. Vamos a echar un vistazo a cómo podemos hacer maquetas profesionales, tres objetos D, formas geométricas y composiciones complejas Vamos a usar todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Entonces, si necesitas revisar algo o aprender más sobre las herramientas básicas, adelante y hazlo antes comenzar con estas nuevas lecciones. Ahora sin más preámbulos, comencemos. Mm 38. Qué son los objetos inteligentes: Entonces, lo primero que vamos a aprender es algo llamado Objetos Inteligentes. Ahora, tocamos brevemente este tema en las lecciones anteriores, pero quería darles más ideas sobre cómo funciona y para qué podemos usarlo. Vamos a estar usando Objetos Inteligentes mucho en el futuro. Así que solo quiero asegurarme de que ustedes lo sepan todo y cómo hacer un Objeto Inteligente antes de que sigamos adelante. Entonces tengo aquí mismo un lienzo en blanco. Actualmente, no tengo capas excepto mi fondo. Y ahora solo voy a hacer una forma para poder convertirla en un Objeto Inteligente. Así que vamos a agarrar la herramienta rectángulo, elegir un color, y simplemente dibujar una forma aleatoria. Ahí estamos. Entonces ahora tengo una nueva capa de forma. Ahora fíjate aquí mismo que tenemos este ícono. Esta miniatura básicamente está diciendo que esta capa es una forma, lo que significa que siempre puedo volver y trabajar con la configuración de aquí arriba y nada va a cambiar Ahora, cuando convierto esta forma en un objeto inteligente, la miniatura va a cambiar y ya no tendré las opciones anteriores Así que solo voy a duplicar esta forma para que podamos ver la diferencia, mantén pulsada la opción o Alt. Entonces el cursor está cambiando. Haga clic y arrastre. Deja ir a hacer tu duplicado. Hagamos del segundo un color diferente para que podamos notar la diferencia. Entonces solo voy a llamar a esta forma, la naranja. El rojo será un objeto inteligente. Bien. Ahora, toma tu capa de objetos inteligentes, haz clic con el botón derecho, Convertir a objeto inteligente. Ahora, puedes ver aquí mismo que el ícono es diferente al que acabamos de tener. Y ahora mismo cuando voy a la forma roja, Objeto Inteligente, sube aquí. Realmente ya no puedo cambiar el color de la forma. Ya ves estoy eligiendo negro, estoy eligiendo naranja, blanco, no pasa nada. Entonces, ¿por qué incluso haríamos esto? Lo bueno de Smart Objects es que ahora tengo una especie de mini lienzo dentro de esta forma. Yo solo voy a ir a la miniatura, pinchar, y ahora estoy dentro de una nueva ventana Todavía tenemos el viejo proyecto aquí arriba. Esta nueva ventana es un punto PSB. Entonces es una ventana diferente, y básicamente lo que puedo hacer aquí es agregar cosas, guardarla, y se aplicará dentro de esta forma. Así que solo voy a agarrar una nueva capa, conseguir mi pincel y simplemente hacer algunas cosas realmente aleatorias. Una vez que termine, necesito darle al Comando S porque si no lo hago, se ve que nada ha cambiado. Así que vuelve aquí, Comando o Control S. También puedes guardarlo aquí arriba mientras ahorras. Y cuando regrese, se puede ver que tengo esta cosa nueva. Pero no estamos viendo esta nueva capa que acabo de hacer. Ahora vamos a eliminar esto. Ahora bien, lo bueno de este archivo PSB es que puedo cambiar mi color por dentro de aquí Se puede ver que el icono es para formas. Entonces eso significa que puedo cambiar el color de mi rectángulo aquí mismo. Algo que ya no puedo hacer en mi proyecto principal. De nuevo, si presiono Comando o Control S, he cambiado el color. Ahora bien, lo bueno de Smart Objects es que si hago un cambio en la ventana de PSB, entonces puedo cambiar la perspectiva de mi forma original en el proyecto principal Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a agarrar las formas personalizadas. Sólo agárrala aquí mismo. Elegí este camello, lo puedo encontrar en la carpeta de animales salvajes. Hagamos click de distancia primero y obtengamos el color blanco. Y solo haz un camello en medio de mi cubo verde. Muévelo en el centro. ve que tengo una capa de camello separada. Comando o Control S, vuelve aquí, tengo mi camello. Pero ahora lo que llego a hacer con esto, déjame esconderme esto por un segundo. Ahora bien, lo que puedo hacer con esto es uno para moverlo como una sola forma. El camello no está siendo separado. En segundo lugar, puedo, tal vez golpear Comando o Control T y simplemente distorsionar mi forma Entonces tal vez hacer algo así. Pero entonces cuando vuelva aquí, déjeme cerrar esto. Cuando aplico un clic en mi objeto inteligente, sigue siendo ese diseño original Así que tal vez pueda poner un patrón aquí, mi logo, un texto o lo que sea, y luego puedo distorsionarlo como me guste sin estropear el diseño original Entonces, si tuviera que hacer esto por dentro de aquí con una forma regular, intentemos hacer un camello aquí. Así que agarra tu forma, sube aquí, resta de forma, para que pueda tener un recorte de camello Ya puedes ver que hay un signo menos en mi cursor. Click y Arrastra y haz mi camello. Bien, entonces esto ahora mismo es una capa. No tenemos dos capas separadas. Voy a agarrar este Comando o Control Esto no es un objeto inteligente, y simplemente hacer lo mismo. Con perspectiva, voy a hacer que sea como lo que hicimos por la otra cosa. Para que veas también estoy distorsionando mi camello, lo cual no es tan bueno si tengo un logo o algo que necesitaba para quedarme como estaba Entonces mi camello se distorsionó. Pero cuando uso mi objeto inteligente, se puede ver que mi camello se quedó igual. Casi tenemos la misma perspectiva de las cosas. Para que puedas ver cómo este camello es realmente grande y estirado en comparación con nuestro camello original. Y estos tipos son prácticamente los mismos en términos de cambio de perspectiva. Si reduzco la opacidad, como un poco de espacio. Tratemos de arreglarlo. Ahí. Así que formas idénticas, ángulos idénticos, pero el camello se ve diferente. Entonces, si alguna vez necesitas poner gráfico importante dentro de una forma, y luego quieres distorsionarlo, querrás usar Objetos Inteligentes Vamos a aprender más sobre esto en las clases de maquetas Pero así fue básicamente cómo podemos convertir a un Objeto Inteligente, cómo funcionan estas ventanas. Nosotros solo los guardamos, se aplica. Y una vez que hayas terminado con estos, siempre puedes cerrarlos. Entonces los datos no se pierden porque los guardamos. Entonces así fue como podemos hacer Objetos Inteligentes con formas. Se va a deshacer de estos. Ahora veamos otras dos instancias en las que nos gustaría usar el efecto. Vamos a agarrar un texto, ponerlo justo aquí, obtener un color más oscuro. Hazlo más grande. Y ahí vamos. Entonces ahora mismo tengo un texto. Tiene las propiedades allá arriba. Puedo cambiar la fuente, el ancho y todo. Pero si alguna vez quise cambiar esto a un Objeto Inteligente, tendría que dejar ir esas cosas. Entonces voy a duplicar esto otra vez. Haga clic derecho en Convertir a objeto inteligente. Nuevamente, he conseguido este icono, y ahora con esta nueva copia, realmente no puedo cambiar la fuente ni nada porque ha cambiado. Pero si me meto clic en la miniatura, tengo un texto Para que puedas ver la T ahí mismo. Puedo agarrarlo. Escribamos alto. Comando o Control S o simplemente guárdalo aquí arriba. Cierra esto. Ahora mi texto ha cambiado. Yo no lo cambié aquí. Lo cambié en esa ventana separada. Ahora bien, la razón por la que queremos hacer esto con texto es algo similar a la razón por la que lo hacemos con formas. Queremos tal vez distorsionar este texto, agregar algunos efectos adicionales que puedan interferir con una capa de texto normal, o queremos agregar tantas cosas, y simplemente no queremos que nuestro panel de capa principal del proyecto se llene con 50 capas diferentes Uno es sólo para un texto. Entonces, en términos de mantener las cosas organizadas, también querrías usar Objetos Inteligentes. Ahora hay otro instante, y es entonces cuando tienes una imagen y solo quieres seguir aplicándole efectos. Pero quieres volver a estos efectos a medida que avanzas con la composición. Entonces sólo voy a traer una imagen, y va a ver cómo funciona eso. Entonces tengo mi imagen aquí mismo. Lo traje directamente y puedes ver inmediato que me sale el ícono de Objeto Inteligente, y ni siquiera tuve que convertirlo. Entonces porque este es un objeto inteligente, solo voy a hacer que se duplique para que podamos ver la diferencia. Agarra tu capa Comando o Control J. Llamemos a esto asurizado y a este Inteligente Entonces en la capa rasterizada, hagamos clic en ella, haga clic con el botón derecho y rasterizemos Entonces ese icono se ha ido, y esto es solo una capa regular. En esta capa regular, voy a ir a filtrar y tal vez difuminar esto. Gajanblur 5.2, algo así. A lo mejor sigo con las otras cosas, y luego decido que esto es demasiado borroso para mi imagen. Ahora bien, no hay un botón de deshacer porque he hecho muchas otras cosas. Y si vuelvo al borrón de Gagen, se va a sumar a lo que tenía antes Para que veas, aunque vaya a cero, sigue siendo borrosa. Podría usar mi panel de historia, pero si estás haciendo muchas cosas, entonces va a ser muy difícil. Entonces en mi panel de historia, si no lo estás viendo, también está aquí, Historia de la ventana. Sólo puedo agarrar el desenfoque gaussiano y eliminarlo. Pero si he hecho muchas cosas, entonces va a ser difícil para mí encontrar mi estado de desenfoque gaussiano Entonces, recuperemos el desenfoque gaussiano, Commander Control Z, y hagamos lo mismo en nuestra capa Smart Entonces voy a agarrarlo, filtrar, desenfoque gaussiano. Vamos a sumar la misma cantidad, 8.5. Entonces fíjate como cuando hice eso, ahora hay esta opción de filtros inteligentes. Y ahora puedo ver, tal vez apague esto. Y déjame apagar esto primero. Deshazte de la capa surizada, ponla debajo. En primer lugar, tengo este globo ocular, lo que me permite ver lo que acabo Y en segundo lugar, cuando me meto clic en el desenfoque gaussiano, me sale el panel, pero me pongo a trabajar con la cantidad que acabo Entonces tal vez quería menos de 8.5, quiero tal vez 4.2. O más. Pero la diferencia aquí con los filtros inteligentes es que no estoy agregando más desenfoque gaussiano Estoy trabajando con la misma cantidad que aplicé inicialmente. Entonces eso es algo bueno de los Objetos Inteligentes o los filtros inteligentes cuando se usan imágenes. Verás, no teníamos eso con nuestra capa rasterizada. Y también puedes agregar diferentes efectos aquí. Entonces esta es una. Agreguemos otro. Agreguemos algo de ruido. Ahí vamos. Entonces solo tengo este ruido. Si cambiaba de opinión, quería ser un poco menos. En lugar de borrar mi imagen, hacer todo de nuevo, solo puedo hacer doble clic y tal vez reducir el ruido. Puedo hacer esto tantas veces como quiera siempre y cuando mi capa sea un objeto inteligente. Ahora, está esta cosa al lado de cada uno de estos efectos. Esto es para la mezcla. Entonces, si vas aquí mismo, click en tabla, tenemos algunas opciones de mezcla para nuestro efecto. primero es el modo, que es el modo de fusión que tenemos aquí mismo. Puedo configurarlo para multiplicar o fijar luz, cualquier cosa realmente. Sólo estoy decidiendo cómo este ruido se mezcla en mi imagen. También tenemos un deslizador de opacidad. Podemos trabajar con eso. Hay un zoom in y zoom out para la vista previa, por supuesto. Si quieres ver una vista previa, solo tienes que activar esto. Tenemos lo mismo con el desenfoque gaussiano. Haz un clic. Vamos a conseguir esto, dijo, Bien. Y puedo decidir cómo se mezcla este desenfoque con mi imagen. Para que veas, tenemos muchas opciones. Nuevamente, la opacidad puede funcionar con eso. Bien, está de vuelta. Entonces solo con dos filtros, puedes ver cómo consiguió este aspecto retro resplandeciente realmente agradable. Y siempre puedo volver atrás, cambiar las cosas, tal vez deshacerme de mi efecto de ruido, que también puedes hacer. 39. Maqueta básica: Ahora vamos a combinar todo lo que hemos aprendido para crear algunas maquetas usando un solo diseño y diferentes superficies Entonces, en el siguiente par de lecciones, vamos a repasar cinco imágenes diferentes, cada una de ellas diferente entre sí, especialmente en caso de lo que está hecho el material y si hay algún cambio de perspectiva. Entonces lo más básico lo haremos. Entonces pasaremos a otra cosa que sea un poco diferente. Pasar a una pantalla que tenga algo en ella. Vamos a reemplazar esto con nuestro diseño. Tenemos la tela detrás esta botella de vidrio y la más dura de todas, cómo podemos poner nuestro logo en lugar de esto. Estas son todas las imágenes de píxeles. Puedes seguir adelante y descargarlos desde tu paquete de recursos, y comencemos con el más simple, que es este. Siempre duplica tus capas para que tengas referencia de lo que empezaste. Voy a llamar a esta base. Este es el diseño que tengo. Nuevamente, a partir de píxeles, simplemente voy a usar mi herramienta de selección de objetos para agarrar este logotipo principal. Comandante Control J y una vez que tenga mi logo, puedo cambiar el tamaño de mi documento para que sea agradable y ceñido Puede convertir esto en una proporción uno a uno solo para asegurarnos de que cuando lo pegamos en nuestros diseños, se vea muy bien ajustado. Entonces copiemos el logotipo, capa uno, y luego vayamos a nuestra primera imagen. Por aquí, voy a hacer un rectángulo con una herramienta de forma justo por aquí. Simplemente haz clic y arrastra a esta área blanca. Ahora bien, este es tu escenario de mockup ideal donde tienes una forma que está lista para que la uses Pero muchas veces, como los ejemplos que te mostré, vas a tener que borrar ese objeto primero y luego agregar tu propio diseño. Llamemos a este diseño. Haga clic derecho y, a continuación, convierta a Objeto Inteligente. Una vez que tengamos esto como un Objeto Inteligente, podemos bajar el equipo de control del comandante de opacidad, clic derecho, distorsionar, acercar y solo asegurarnos de que se ajuste a los bordes del marco Cuando terminemos, haz clic en Bien y devuelve la opacidad. Y si hacemos doble clic en el diseño, vamos a ser llevados al propio rectángulo. Y aquí llego a pegar ese logo, así, luego esconder mi capa de diseño. Cuando termine, podremos presionar Comando o Control S para guardar este documento. Volviendo atrás, podemos ver que nuestro logo está muy bien ajustado. Ahora vamos a mezclar el diseño en el fondo. Ponlo para multiplicarlo, y ahí lo tenemos. Puede rotar esto dentro del diseño o incluso llevarlo un paso más allá y trabajar con las opciones de mezcla. Voy a hacer una superposición blanca muy tenue encima de esto para imitar ese marco Así que vamos a la superposición de colores. En realidad, creo que el gradiente es mejor. Vamos a tener que asumir que la fuente de luz viene de la derecha. Superposición de degradado, haga clic en su degradado, gire este lado a blanco y este lado a nada. Gíralo a opacidad cero, haz clic en Bien y luego solo cambia el ángulo para que el área blanca esté hacia esa fuente de luz Después cambia el modo plan a otra cosa. Para intensificar eso aún más, agregaré una superposición de color con blanco, tendré este conjunto en luz suave, y apenas bajaré esa cantidad. Creo que lo normal se ve mejor, algo así. Haga clic en Bien. Ahora oculta la capa de diseño, ve a la base, luego usa la herramienta de selección de objetos, donde vas a agarrar el marco. Mantenga pulsado alter uption y luego retire las áreas que tienen las hojas en su interior, para que podamos excluirla sin ningún problema Una vez que tengas una selección de tu planta, puedes golpear Q para asegurarte de que todo se ve bien. Simplemente concéntrese en las áreas que están en el marco y use su cepillo para introducir o quitar partes de la planta. Vuelve a hacer cola cuando hayas terminado con tu selección, y luego haz una máscara de capa desde base y arrástrala por encima de tu diseño. Entonces ahora cuando traes de vuelta tu diseño, parece que está detrás de la planta. Y entonces todo lo que tengo que hacer es difuminar esto para que el foco siga siendo esa planta. Así que ve a desenfocar, calibrar y desenfocar y desenfocar eso solo un poquito. Y ahí vamos. Entonces ese es mi diseño sobre una superficie muy sencilla e ideal. Este es nuestro segundo escenario donde sigue siendo lo mismo, pero estamos tratando con una bolsa tote, y hay una inclinación en la misma bolsa. Por lo que el proceso será relativamente similar. Así que duplica tu capa, dibuja ese rectángulo, conviértelo, y luego baja la opacidad que puedas encajarla con Comando o Control T. Ahora para esta, voy a hacer el patrón Entonces, lo que vamos a hacer es tratar de obtener una selección más grande de la bolsa de sapo D. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. Llama a este diseño. Haga doble clic y pegue su patrón aquí. Alter uption arrastra una de las esquinas, y luego presiona la tecla Enter, oculta ese rectángulo uno y presiona Commander Control S para guardar Cuando volvemos, todo está sobre nuestro tot back y simplemente necesitamos cambiar el modo de fusión Ahora, como puedes ver, hay algunas zonas donde se ve extraño. Vamos a arreglarlo más tarde, pero primero quiero que se funda en la tela usando las opciones de mezcla. Agarra las teclas de capa subyacentes, Alterupion haz clic en el triángulo y reduce esto hasta que los resaltes estén asomando Y luego haz clic en Bien. Ahora se ve mucho mejor. Para que encaje en la parte posterior del sapo, podemos ocultar el diseño, agarrar nuestra herramienta de selección de objetos y simplemente agarrar el sapo en sí, y luego pasar a diseñar y hacer clic en la máscara de capa En la propia máscara, vaya a propiedades y agregue una ligera pluma, tal vez 0.6 píxeles, y ahí está nuestro diseño. Al igual que el primer escenario, tenemos que difuminar el diseño. Por alrededor de un pixel y ahí está nuestra maqueta. Entonces esos fueron dos escenarios muy sencillos sobre cómo se pueden hacer maquetas en Photoshop, ambos con un logotipo y otro ejemplo con un patrón En la siguiente lección, vamos a subir de nivel esto un poco y trabajar en superficies más complicadas usando todavía el mismo patrón y logotipo. Entonces los veré en la siguiente lección. Mm hmm. 40. Maquetas de pantalla completa: Ahora echemos un vistazo a una instancia donde tenemos un patrón de pantalla completa y queremos ponerlo en un objeto. Entonces aquí mismo, tengo este pedazo de papel que está pegado a la pared. Al mirar este trabajo, podemos ver que conseguimos los bordes afilados, pero al mismo tiempo, tenemos la curva. Entonces este es un nivel por encima de lo que aprendimos, y vamos a ver cómo podemos usar las opciones en Photoshop para empujar el patrón hacia la curva natural del objeto. Entonces lo primero que quiero hacer es simplemente hacer mi forma tal y como aprendimos. Conviértelo. Reduzca la opacidad, ordene T, haga clic con el botón derecho, distorsione y simplemente ajuste las esquinas. Ahora bien, la diferencia aquí porque esta es una pantalla completa, queremos asegurarnos de que se ajuste perfectamente a la forma. Entonces, una vez que acerqué, puedo ver que me estoy perdiendo esta pequeña área Entonces, a diferencia del primer ejemplo, necesitamos ser realmente precisos con las esquinas y asegurarnos de que encaje perfectamente. Estoy usando la barra espaciadora, sosteniéndola presionada para poder mover mis cavas para llegar a la otra esquina Cabeza ok, comando cero, y ahora tengo mi forma. Entonces, una vez que haya elegido las esquinas y las haya puesto ahí, en realidad voy a deformar este objeto. Así que de nuevo, Control Team y vamos a hacer clic derecho en Warp. Entonces esto me va a dar esta nueva grilla, que básicamente me permite empujar la forma hacia las curvas que tenemos. Así que cuando acerco aquí mismo, tenemos estos dos mangos azules, y solo voy a empujarlos hacia arriba hasta que mi forma coincida con el objeto. También puedes empujarlos hacia la izquierda o hacia la derecha para acortar el mango. Estamos bien aquí. También teníamos un poco de curva aquí. Ve a acercar a la derecha. Y aquí estamos bien. Nosotros sí tenemos estos pequeños spots, pero podemos arreglarlo más adelante con la opción blending I. Entonces ahora mi forma ya no es un rectángulo regular, sino que tiene estos lados redondeados. Golpea bien, trae de vuelta la opacidad, y queda perfectamente en forma. Ahora sólo voy a entrar aquí y traer mi patrón. Entonces en tu recurso atrás, deberías encontrar este patrón. Sólo tráelo justo arriba. Mantenga presionado opcional para que podamos escalarlo desde el centro. Comando o Control S, y ahí está mi patrón. Así que ya solo nos pusimos a trabajar con las mezclas. Primero cambiemos esto para multiplicarlo para que podamos traer las sombras y los reflejos. A continuación, lo que quiero hacer es difuminar los bordes de mi forma. Si escondo mi forma, se puede ver que el borde del papel no es exactamente afilado, y queremos replicar eso con nuestro rectángulo Ahora agarra tu forma, y yo sólo voy a hacer una máscara. Mantenga pulsada Comando o Control, haga clic en la miniatura para que podamos seleccionar el rectángulo Entonces dale a esto para hacer una máscara. Haz click en esta máscara hasta que veas la máscara de capa, acerque el zoom a la derecha, y yo llego a una especie de pluma fuera del borde aquí mismo Para que veas si voy demasiado lejos, estamos esfumando las cosas, y esto me ayudará a conseguir un look más natural Creo que un pixel sería bueno para esto. Escriba uno, Comando cero, y las cosas se ven bien. Entonces ahora, una vez que echamos un vistazo al papel, podemos ver que conseguimos esta zona redondeada, lo que está causando algunas sombras y la fuente de luz está golpeando más esta zona. Entonces sé que tengo que usar las abundantes opciones de las que ya aprendimos Empujemos esto aquí mismo. Lo quiero perspicacia. Alt opcional, haga clic en la capa subyacente para blanco. Simplemente agarra las cosas así. Entonces solo un poquito de los blancos. Y nuevamente, si lo deseas, puedes reducir la opacidad de relleno Ahí vamos. Entonces ahí está mi nuevo patrón. Y si en algún momento acercas y ves que estropeaste los bordes, eso no es problema porque se trata de un Objetos Inteligentes Primero, desvinculemos la máscara de capa. Haga clic en este botón de cadena, equipo de control de Comandante. Y creo que estamos experimentando este problema desde el Warp. Así que sólo voy a tirar esto un poco hacia abajo. Y voy a eliminar esta máscara de capa para poder obtener mi forma correcta primero, y luego podemos proceder a agregar esa máscara. Entonces ahí está. Ahora solo puedo repetir mi máscara emplumada, bastante simple, teclear una. Y ahí estamos. Ahora, en cuanto a las esquinas, cuando apagamos nuestra forma, recordamos que existe esta situación de rincón pequeño que no estamos viendo exactamente en el gráfico. Entonces esto también se puede resolver mediante la mezcla de opciones, comenzando desde la capa subyacente. Algo así. Realmente sutil. Sólo queremos oscurecerlo para que podamos demostrar que hay, como, un pliegue en esa zona Y ahí lo tenemos. Entonces esto fue bastante sencillo de hacer. Solo necesitamos distorsionar nuestra forma en el objeto que tenemos Ahora vamos a pasar a un paso más complejo en la siguiente lección con formas geométricas. Entonces eso significa que vamos a estar trabajando con formas que no son un simple cubo o un simple rectángulo. Estos dos primeros ejemplos fueron realmente simples. Ojalá ustedes fueran capaces de seguirlo. Ahora que sabemos trabajar con una forma como esta, pasemos a una forma más compleja. 41. Maquetas geométricas: Nuestro próximo candidato a la maqueta es esta pantalla de computadora Como puedes ver, la foto tiene algún tipo de gradación de color. Es una especie de púrpura y marrón. Y lo que vamos a hacer es colocar nuestro logo en lugar de esta pantalla de laptop. Lo primero que vamos a hacer es limpiar de la pantalla todo lo que no queramos para que tengamos un espacio en el que poner nuestro logo. Desbloquea la capa y luego duplícalo. Voy a llamar a esto limpio. En la capa limpia, simplemente vamos a acercar el zoom. Y quita esta ventana solamente. Entonces no quieres quitar la barra aquí abajo o aquí arriba porque esa es solo la pantalla normal para una MacBook. Y cuando se trata de herramientas de selección, cuando haces clic largo en la herramienta de selección, la herramienta Lazo, hay estas otras opciones que repasamos en los capítulos anteriores Voy a usar esta opción porque estoy tratando con un rectángulo. Así que haz clic una vez en la esquina, voy a ir a acercar todo el camino y agarrar esta esquina. Ya ves que estoy consiguiendo esta línea. Consigue la segunda esquina Tercera. Y finalmente, ciérrala aquí. Bien, creo que no escogí esta zona. Solo voy a mantener presionado el turno y agregar. Así que la línea de paja aquí, una aquí. Ahora bien, puede parecer que recogimos extra, dejamos fuera piezas adicionales, pero eso es solo el borde de la computadora. Entonces, si miras por aquí, este es el borde que no forma parte de la pantalla. Y lo mismo pasa aquí abajo, aunque creo que sí me perdí un poquito de abajo abajo. Entonces solo haré otra selección, pero ten en cuenta la estructura de la propia computadora. Hola, donde hacer. Bien, una vez que lo deje ir, ahora tenemos esa ventaja en mente. En este extremo, no tenemos borde por el ángulo de la cámara. Ahora con esto en mente, en realidad podría entrar y poner un color sólido. Podrías simplemente reemplazar estas dos imágenes para que parezca que están editando el logo, pero solo quiero que parezca que es solo una foto del logo en su pantalla. Entonces, con esto en mente, tomemos la herramienta de cubo, golpeemos G en su teclado, haga clic largo, pintemos la herramienta de cubo, mantengamos presionada. Hagamos una nueva capa, en realidad, alteremos la opción y agarremos la parte más oscura de la pantalla, debería estar en este extremo Y haga clic una vez. Una vez que soltamos, ahora tenemos una pantalla negra. Ve a teclear pantalla aquí. Y como tenemos la capa limpia, siempre podemos traer de vuelta aspectos del diseño original. Pero si no quieres, puedes eliminar eso y simplemente enfocarte en la pantalla. Bien, ahora que tengo esto, puedo seguir adelante y comenzar mi proceso de Objeto Inteligente. Agarra tu herramienta rectangular, haz clic y arrastra y cambiaré el color a algo visible. Luego haga clic derecho en Convertir a objeto inteligente. Voy a llamar a este diseño. En la capa de diseño, equipo de control de comandante, clic derecho, Distorsionar Simplemente haga coincidir las esquinas con la capa de la pantalla. Ahora bien, los bordes no tienen que ser perfectos. La razón principal por la que estamos haciendo esto es por esa perspectiva, pero nuestro logo solo estará por aquí, no te preocupes demasiado si estos no son precisos. Si estuvieras haciendo un patrón en lugar de un logotipo, lo que significa que el diseño va hasta los bordes, entonces esto importaría. Una vez que terminemos, podemos pinchar o hacer clic en el diseño y luego agarrar nuestro logotipo Ahora, antes de pegar mi logo, sí quería aumentar un poco su brillo, simplemente haga clic en la exposición. Y agréguese a eso, así como así. Entonces puedo Comandar o Control E, copiar y pegar, luego ocultar mi rectángulo uno y presionar Comando o Control S. Así que ahí está mi logo ahora mismo. Si quieres redimensionarlo, lo hagas con esta capa, sino dentro del archivo PSB punto Ahora por aquí, lo que tenemos que hacer es antes que nada, mezclar esto con el enfoque. Entonces en este momento, si acercas, la cámara está enfocada en esta área, lo que significa que este logotipo necesita ser borroso. Si vas al original, solo esta parte está en foco. Entonces sigamos adelante y hagamos algo. Combinaré estas capas, diseñaré pantalla y limpiaré, Commander Control G, Commander Control E. Así que llamemos a este nuevo diseño. En la nueva capa de diseño, vamos a duplicarla llamada este desenfoque. En la capa de desenfoque, vamos a ir a filtrar. Es usar desenfoque gaussiano. Podrías probar los diferentes difuminos, pero solo me gusta la forma en que se ve esto Así que difumina esto. Primero hagamos de este un objeto inteligente, para que siempre pueda volver atrás y cambiarlo. Agreguemos por ahora, 5.2 píxeles. Haga clic en Bien. Ahora, antes de que siga adelante y haga el degradado, esconda y devuelva la capa de desenfoque y vea si está cerca de lo que ve aquí abajo Entonces para mí, es un poco borroso. Por lo tanto, podría simplemente hacer doble clic en Caussimblur y tal vez probar 4.6, y eso se ve mucho A lo mejor un poco más. Bien, eso es perfecto Entonces ahora que estoy contento con mi desenfoque, puedo seguir adelante y rasterizar esta capa haciendo clic derecho Y luego en esta capa de desenfoque, podría usar mi herramienta de degradado. Tengo todas las capas, una máscara de capa encima de la capa de desenfoque, herramienta de degradado, negro a blanco, y elijo degradado lineal antes de hacer tus puntos. Haga clic y arrastre de negro a blanco. Tiene que ser lo contrario. Sólo voy a hacer clic en este botón para cambiar sus posiciones. Ahora, esencialmente lo que eso hizo, si nos fijamos aquí, puede ver que se desvanecen en el medio es que introdujo una leve cantidad a partir del desenfoque y luego desapareció a medida que pasábamos a 0.2 Si escondo todos estos, puede ver esto es lo que nosotros ahora, el problema es que también pasó por el borde aquí y normalmente eso sería un problema, tendrías que hacer otra máscara para la propia pantalla. Pero como esta zona ya estaba borrosa, realmente no se puede notar la diferencia En nuestro caso, eso está bien. Ahora, lo último que tenemos que hacer es hacer coincidir el logotipo con la gradación de color que está sucediendo por todas partes. Sigamos adelante y hagamos un mapa de degradado. Así que ve a ajustes y elige mapa de degradado. Esto va a colocar colores encima de toda tu oposición y luego usar estos colores como sombras y reflejos. este momento las sombras son blancas y los reflejos son de este color púrpura Pero eso no es lo que estamos buscando. Sólo voy a esconderlo por un segundo. Simplemente haz clic en la barra de aquí, agarra este lado. Se activará la herramienta Cuentagotas y apuntará a ese color púrpura de sombra. Entonces, en realidad, sigue el color y luego haz eso. Piensa que estamos en la capa equivocada. Tengo nuevo diseño seleccionado, y solo voy a probar la parte más oscura y la parte más ligera, y va a ir en nuestras Algo por aquí. Volviendo al mapa de degradado, puedo simplemente agarrar las muestras aquí mismo a púrpura oscuro, y luego los reflejos, es de un color casi blanco, no exactamente blanco Y entonces quizás en el medio, uno de los colores que recogimos de aquí. Haz clic en Bien y trae esto de vuelta, y ahora solo vamos a cambiar el modo de fusión. Ahí vamos. Creo que esto podría ser un poco purpuramente. Sólo voy a agarrar el color más oscuro que escogimos. Usando los controles deslizantes, puede cambiar la forma en que se ve la imagen Después solo baja el relleno para obtener un resultado menos intenso. Si quieres igualar el look de bajo contraste, solo tienes que ir a ajustes y agarrar brillo y contraste y simplemente bajar el contraste hasta que tengas algo similar. Vamos a agruparlo todo, y ahí está nuestro logo. Así que tenemos antes y después. Siempre se puede volver al desenfoque. Y una vez que haces clic en él con la herramienta de degradado, podrás mover este deslizador alrededor, y eso esencialmente va a introducir más blanco y menos negro. Así que fíjate si lo tengo todo el camino aquí, los bordes aquí son afilados, también, pero si lo traigo hasta aquí, se pone borroso Entonces tendré el mío en algún lugar por aquí y luego simplemente duplicarlo para intensificar esa mirada borrosa. En la copia, creo que voy a hacer una máscara de capa con opción alter, así conseguimos lo contrario y luego solo introducimos un poco de desenfoque el loco en sí solo. Debido a que no tenemos nada en el fondo, esto debería ser bastante fácil de hacer. Entonces ahí está nuestro reemplazo de logotipo. Esto fue antes, esto es después de que eliminamos esta ventana para Lightroom y la reemplazamos con nuestro logo En la siguiente lección, vamos a repasar nuestro siguiente escenario, que es este. Entonces será bastante similar a nuestra lección de tela, pero sí tenemos la adición de este objeto en parte superior y el reflejo que tiene de la botella. También está esta flor que tenemos que dar cuenta y solo asegurarnos de que el patrón se mezcla tan bien que apenas se puede decir que esto era Photoshop. Entonces los veré en la siguiente lección. 42. Archivos vinculados y Warping parte 1. : Entonces aquí mismo, tengo una forma que no es exactamente sencilla. Como puedes ver, es mucho más diferente de lo que estamos acostumbrados. Entonces en esta lección, vamos a ver cómo podemos poner un diseño encima de esto y también cómo podemos trabajar inteligentemente con los diseños de patrones que hacemos en Photoshop Entonces primero, sigamos adelante y creamos el patrón. Voy a ir a Archivo Nuevo. Y como este es un diseño vertical, voy a asegurarme de que sea 1080 para 1920. Tengo uno aquí mismo, 100 DPI y asegúrate de que sea vertical. Bien, entonces vamos a hacer un patrón realmente simple aquí Entonces, en tu paquete de recursos en esta carpeta, vas a encontrar una imagen y un logotipo. Entonces aquí he creado un PNG a partir de este archivo, el archivo EPS. Si sabes cómo trabajar con Illustrator, puedes simplemente abrir esto, cambiar el color, la forma, y lo que sea, y luego simplemente guardarlo así. Entonces primero, voy a ponerme esta imagen que obtuve de pixeles. Mantengamos pulsada la Mayús y simplemente girarla así, mantén pulsada la opción o Alt para escalarla desde el centro. Si no mantenemos pulsada la opción o la Alt, va a moverse hacia un lado. Entonces una vez que tenga mi imagen, voy a crear una forma que va a contener mi logo y cualquier otra información sobre este producto. Elige tus colores de relleno, comienza tu forma en algún lugar así. Voy a moverlo un poco hacia un lado, y luego vamos a crear otra forma dentro de esta. Así que mantenga pulsada la opción alt opcional, haga clic y arrastre. Y en este caso, en realidad quiero, como, un trazo en lugar de un relleno. Así que apague el relleno. Pongámonos rojos por ahora y solo consigamos un color parduzco. Ahí está mi marrón. Mientras estas sean formas, siempre podré volver y cambiarlas. Así que solo voy a colocarlo justo encima de la forma anterior, pero luego voy a darle a Control o Comando T. Mantenga pulsada la opción y solo bájala. Vamos a moverlo hacia abajo para que se encuentre con el borde aquí. Aleje, derecho, haga clic, distorsione y simplemente levante esto. En un marco. Entonces ahora tengo esta forma con, como, un trazo dentro. Voy a trabajar un poco más con el color. Simplemente pruebe el color aquí y luego hágalo marrón, así. Así que se ve un poco más mezclado en. Bien, entonces ahí están mis antecedentes. Ahora voy a añadir mi logo y después el texto, que explica para qué sirve este producto. Arrastra mi logo. Vamos a pegarlo aquí y llevarlo por encima de los rectángulos. También puedes usar este marrón en este trazo. Bien, entonces ahí está mi logo. Agreguemos algo de texto. Haga clic una vez, escriba, tal vez rosa y Tiempo. Así sería el aroma. Consigue una fuente roboto y agrega esto justo arriba. Entonces voy a ocuparme de las fuentes más tarde. Sólo quiero verificar el posicionamiento por ahora. Digamos que este es el aroma de esta crema de manos. Simplemente duplique esto y escriba el nombre del producto. Crema hidratante para manos, Comando A, Comandante Control A, equipo de control de comandante. Esto me va a dejar trabajar con las cosas de aquí. Primero, cambiemos el líder a auto y luego voy a tener la alineación hacia la izquierda. Aumenta el tamaño, bien. Consigamos la fuente Helvetica, ponla aquí. Voy a tener esto entrar así, poner mi logo ahí arriba, y luego voy a hacer una línea para separar la información que me estoy poniendo. Mantén pulsada la mayúscula para hacer una línea recta, suelta y agrega tu color y cambia la tapa a una redondeada, así conseguimos bordes redondeados. Entonces ahí está mi línea. Vamos a hacerlo un poco más pequeño. Siento que es demasiado grande en este momento. Ir por como cinco píxeles. Y entonces voy a crear algún cambio aquí. Entonces Rosen Time es, digamos, el aroma de esta crema de manos Voy a golpear al Equipo de Comando, mantener presionado el turno, y solo girarlo 90 grados, escalarlo y ponerlo así. Consigamos que las fuentes sean algo más elegante. Ve a filtros y elige guión. Y dependiendo de qué fuentes tengas, puedes elegir algo que tenga este aspecto de script. Bien, me voy a quedar con esta, pintora de letreros. Obtengo mis fuentes de Adobe. Hay otros recursos que puedes encontrar que te dan muchas opciones. Maltratar la crema de manos, y escribamos algo debajo Sólo voy a mantener pulsada la opción de alterar, duplicar, y escribir, como la única crema que necesitas. Comando A, hagamos de esta una fuente diferente. Acude a todas las clases, quédate con Helvetica, consigue un estilo más ligero, reduce el tamaño y luego aumenta el seguimiento Y luego voy a escribir esto a 50 gramos, cortar, y luego convertirlo a 1.7 onzas Disminuye el rastreo, consigue algo más natural. Todo bien. Ponlo aquí mismo, tal vez hazlo un poco más pequeño porque no es tan importante como los otros anuncios que estamos haciendo Cambiemos nuestros colores de texto. Voy a conseguir eso. Algo realmente con los planos en la tierra y sencillo. Todo bien. Entonces para este, creo que voy a ir con todas las mayúsculas, lo cual puedes hacer aquí abajo en opciones de tipo, seleccionarlo todo, y luego dar clic en esto. Ahora llegamos a ver cómo se ve en mayúsculas, tal vez bajamos un poco el tamaño de la fuente y lo ponemos aquí abajo. Voy a sacarlo a colación en realidad y escribir otra cosa a continuación, como, hecho en Suecia. Comando A, quita esto de todas las mayúsculas. Haz que la fuente sea más pequeña y ponla a continuación. También voy a hacer algo con el rastreo aquí solo porque es bastante común en los envases cosméticos. Estoy tratando de conseguir un diseño realmente normal y sencillo. Entonces ahí está mi diseño. No tardó en absoluto. Sólo quiero poner esto en mi maqueta. Entonces, antes que nada, esto no se guarda. Sigamos adelante y lo guardemos. Archivo guardar. Asegúrate de que esté en tu computadora. Voy a guardarlo en la misma carpeta y llamarlo paquete de club de pelota. Todo bien. Es seguro, y ahora es un PSD de puntos. Ahora, en lugar de arrastrar nuestro archivo de Photoshop justo arriba o guardarlo como PNG, lo que vamos a hacer es ir a File Place Linked Voy a elegir mi archivo PSD aquí mismo y va a traerlo. Vamos a escalarlo y girarlo en la medida en que creamos que es correcto, y dejemos un poco de espacio. Y simplemente colóquelo de una manera que funcione. Todo bien. Eso, bien. Ahora bien, la diferencia aquí es que esta foto en este momento está directamente vinculada a mi archivo de Photoshop, que tenemos abierto aquí mismo. Ahora, es similar a los Objetos Inteligentes. Sea lo que sea que haga aquí, necesito guardarlo y se actualizará aquí. Entonces lo que voy a hacer para que tengamos una mejor vista es mover primero este lienzo hacia un lado usando la barra espaciadora, como la barra espaciadora, y luego voy a dar click y rastrear esto así. Para que puedas hacer lo mismo con este. Me gusta mantener mi archivo principal dentro y no separarlo. Ve a poner esto aquí. Para demostrar cómo funciona esta nueva técnica es que, por ejemplo, si a mitad de mi diseño, me doy cuenta de que necesito agregar, digamos, una línea aquí abajo en lugar de abrir mi PSD, editarlo, exportar mi PNG, traerlo de vuelta a mi archivo de mockup, simplemente puedo hacer ese cambio en esta pequeña ventana. Así que vamos aquí. Voy a abrir mis capas allá vamos. Para que veas conseguimos todas las capas y no para esto porque primero hice clic en esto Entonces sólo voy a hacer una línea, escribir lo que dijimos. Mantenga pulsada la Mayús y obtenga el mismo color de relleno. Hagamos todo redondeado y agradable. Después cambia el posicionamiento. Vamos con como cuatro píxeles. Todo bien. Entonces ya terminé con esto. Se puede ver que aquí no lo cambié porque no lo guardé. Entonces vamos a golpear al Comando S o al Control S, y ahí vamos. Ya tenemos una línea. Así que esto es genial si estás trabajando con un diseño de paquete que está dentro de Photoshop. Ahora, normalmente, lo harías en otro programa, pero esta es una forma muy divertida e inteligente trabajar con diseños y maquetas Entonces me voy a quedar a un lado por si acaso lo necesito. Y ahora comencemos con la maqueta. 43. Archivos vinculados y Warping parte 2: O Bien, así que comencemos con nuestra maqueta. Lo primero que queremos hacer es cambiar las propiedades de transformación. Así que solo voy a reducir la opacidad, acercar el zoom y asegurarme de que estoy contento con, como, la rotación y la ubicación, y si es necesario, trabajar con los ajustes disponibles Entonces esto está bien para mí en términos de rotación. Y quería dejar un poco de espacio en blanco de arriba y de abajo. Si a ustedes no les gusta esto, solo pueden escalarlo para llegar hasta el borde. Golpea bien, trae de vuelta la opacidad, y ahí vamos. Entonces, para que esto encaje dentro de la crema, lo que vamos a hacer es usar Warp. Usamos Warp antes para la maqueta de petróleo redondeada que hicimos en las lecciones anteriores, pero vamos a hacer una cosa adicional Entonces golpeó al equipo Comandante Control. Vamos a bajar de nuevo la opacidad para que pueda ver los bordes Acercar a la derecha, clic derecho, Deformar. Y en lugar de simplemente hacer esto, que es lo que hicimos anteriormente, que es una especie de empujar las cosas para moverse, queremos asegurarnos de que no perturbaremos la línea aquí mismo. No podemos tener la línea como redondea así porque es un rectángulo. Entonces vamos a hacer otra cosa. Antes de eso, puedo ver que el borde de mi rectángulo está un poco encarado hacia afuera Entonces voy a arreglar la rotación muy rápido y ponerla ahí mismo. No te preocupes por la parte superior. Vamos a arreglarlo después con un poco de enmascaramiento. Solo asegúrate de que el rectángulo esté colocado en una posición agradable. Yo uso mis teclas de flecha para moverlo ligeramente. Y si es necesario, siempre puedes distorsionar la forma. Entonces ahora esto se ve mejor. Empuje esto hacia abajo y solo obtenga la perspectiva justo antes de comenzar. Si tu paquete está orientado directamente hacia la cámara, no hay necesidad de hacer esto. Bien, entonces tengo esto. Ahora volvamos a Warp, Commander Control T Warp. H. Dividir la urdimbre verticalmente. Entonces esto nos va a dar esta línea, y la voy a usar para asegurarme de que cualquier warp que haga no empuje mi rectángulo hacia un lado. Entonces intentemos empujarlo sin esta línea. Entonces, si empujo esto normalmente, puedes ver que estoy creando una curva en mi rectángulo, y eso no es agradable. Pero con esta nueva línea, lo que sucede es que no permitirá ocurra ninguna distorsión de este punto a la izquierda. Entonces esto es perfecto. Voy a empezar con las esquinas aquí, empujarla bastante cerca. Y luego usa estas líneas para que coincidan con la forma de esta botella. Ayuda a acercar. No quieres tener, como, calvas como esta. Empújalo y no te preocupes demasiado por ese poco espacio. Como dijimos, vamos a enmascarar esto. Solo trata de obtener una curva precisa dentro de esta botella. Todo bien. Repitamos esto en el otro lado, dividimos la urdimbre verticalmente. Hacer una línea en algún lugar cercano aquí, y luego vamos a comenzar con las esquinas, empujarlas hacia adentro, hacer lo mismo hacia el otro lado. Luego usa los mangos para crear tus curvas. Ahí estamos. Entonces ahora la imagen se ve distorsionada porque tenemos una superficie redonda Pero mi paquete principal se ve bastante bien. Ahora, aparte de esto, tenemos que trabajar con la redondez aquí abajo. Entonces voy a hacer click una vez. Es solo una curva de deslizamiento. No es gran cosa. Simplemente agarra las asas un poco hacia el fondo, nada demasiado extremo. Haz lo mismo con el de arriba. Todo bien. Entonces ahí está mi empaque. Voy a darle a esta marca de verificación, recuperar la opacidad, y ahora está muy bien Cambiemos el modo de fusión para multiplicar y tipo de que este paquete se queme en mi diseño. Ahora, para tener esta mezcla aún mejor, vamos a usar las opciones de mezcla. Voy a simplemente empujar esto aquí para que pueda verlo. Entonces vamos a trabajar con lo que tenemos a continuación. Alterar opción, haga clic en, tire de esto hacia atrás. Así que queremos añadir la ligereza que viene de aquí a nuestro paquete. Ahí vamos. Opción Alterar. Voy a hacer eso con la capa actual también, solo para que las cosas se vean más naturales. Bien, así que esto es bueno ahora mismo. Tengo mi paquete, y ahora vamos a arreglar el problema de los bordes. Ve a ocultar esto por ahora, obtén mi capa de fondo, y usando la herramienta que quieras seleccionar el área. Entonces, como mencionamos en las lecciones anteriores, la herramienta Pluma te da la mejor precisión. Intenta usar eso. Lleva mucho tiempo, pero también es importante que tu enmascaramiento sea preciso. G para reducir la opacidad de la capa de forma para que pueda ver exactamente donde estoy poniendo estos puntos Simplemente puedes hacer una línea recta aquí. No es gran cosa. Pero si extendiste tu patrón hasta el borde, entonces también tendrías que ser precisos ahí. Dejé ese pequeño espacio en blanco, así que no hay necesidad de que lo haga. Sostener la opción de alterar para trabajar con un asa a la vez. Si quisieras editar la posición de un punto, comando o control, ve una vez que hayas terminado, y estoy usando la barra espaciadora para mover mi lienzo para que pueda bajar. Nuevamente, una vez que termine, puedo simplemente conectar esto porque no tengo mi patrón extendiéndose hacia el borde. Entonces ahora que tengo esto, voy a hacer clic derecho en Hacer selección con un radio de pluma. Siempre podemos volver a esto, traer de vuelta mi diseño, y simplemente hacer una máscara. Entonces esto va a deshacernos de los bordes y darnos un aspecto más limpio. Lo hacemos zoom aquí mismo. Se puede ver que es bastante bueno. Y si en algún momento viste que tal vez te perdiste un lugar, puedes mantener ajustada la capa de forma. O bien haga clic derecho y haga selección o mantenga pulsada Comando o Control, haga clic en la miniatura para obtener esa selección Y luego solo puedes actualizar tu máscara. Voy a aumentar la pluma de los bordes, y ahí vamos. Se ve bien hasta ahora. Lo siguiente que quiero cambiar es la forma en que se ve la etiqueta aquí. Es un poco demasiado agudo y eso no es exactamente decente. Entonces lo que voy a hacer es simplemente agarrar mi capa otra vez, ir a filtrar y simplemente difuminar esto poco porque es un objeto que está lejos de la cámara. Este es un objeto inteligente, así que siempre puedo volver y editar esto. Bien, se ve mucho mejor. Vamos a reducir un poco la cantidad porque quiero que el texto sea fácil de leer. Y ahora las cosas se ven bastante bien. Digamos que pasé todo este tiempo en mi maqueta, y luego otra vez, me di cuenta de que me perdí algo de mi diseño original Así que fíjate aquí mismo que tenemos un icono de cadena en lugar de una forma o un icono de objeto inteligente. Esto indica que la capa actual, esta capa está vinculada a otro proyecto. Entonces eso significa que no importa cuántas capas tenga, siempre puedo volver y editar la capa original siempre y cuando tenga este icono. Así que de nuevo, voy a volver a mi diseño original. Y digamos que quiero agregar, como un círculo a cada lado. Tomemos nuestra herramienta Elipse, haga clic y arrastre, mantenga presionada la opción. Déjalo ir y voy a hacer que sea el mismo café, conseguir mi herramienta de movimiento, Acercar, tratar de ponerlo en algún lugar bonito. Mantenga pulsada la opción alter y simplemente obtenga lo mismo en el otro extremo. Yo agregué esta cosa adicional. Vamos a guardar esto. Y mira justo aquí. Ahí están mis círculos. Así que puedo hacer esto tantas veces como quiera. Una última cosa que quiero agregar es un poco de cambio de iluminación en la botella. Esto es adicional, no tienes que hacerlo, pero siento que aquí le vendría bien un poco más de iluminación. Entonces hagamos un nuevo ajuste de niveles justo arriba, y voy a oscurecer un poco las cosas . Algo así. Pulsa Comando o Control I en la máscara para invertirla. Voy a conseguir mi pincel con el redondo suave, el color blanco. Pero antes de empezar a dibujar, voy a mantener presionada Comando o Control, presionaré una vez sobre esto y creará este efecto hormiga marchante Estoy haciendo esto para no tener que dibujar en las hojas. Empecemos por la esquina y creemos una repetición de cómo es la sombra de botella real. Ahí vamos. Dabble click y voy a escabullirlo para conseguir un borde más suave H y eso se ve bien. Una vez que termine, Comando o Control D para anular la selección. Ahora tengo esta parte de sombra, lanzo, y solo se ve un poco más realista. También quiero agregar una bonita iluminación que viene de la ventana, así como líneas de luz que van por encima del producto. Agarra tu rectángulo. Esto es, por supuesto, opcional. No tienes que hacerlo y simplemente hacer formas delgadas como esta y simplemente duplicar esto, así. Asegúrate de que estén espaciados uniformemente. Bien, así que una vez que tenga estas líneas, lo que quiero hacer es fusionarlas todas juntas Seleccione el primero, desplace, luego seleccione el último, derecho, haga clic, fusione formas. Entonces vas a conseguir una forma que tenga todos estos rectángulos Ahora voy a distorsionar a este equipo de Commander Control, haga clic derecho y golpee sesgar Entonces voy a, como, tirar estos un poco hacia abajo. Si quieres hacerlos a pantalla completa, puedes girarlos, hacer lo que quieras. Una vez que hayas terminado, vamos a darle a esta marca de verificación. Hola, bien. Y ahora voy a hacer un ajuste de niveles, otro, quiero decir. Entonces aquí queremos oscurecer las cosas. Primero, voy a aumentar el contraste, y después voy a oscurecer las cosas. Vamos a deshacernos de los blancos también. Ahora tengo algo así. Yo solo voy a eliminar esta máscara de capa y hacer una nueva usando estas formas que acabamos de hacer. Mantenga pulsada la orden o control. Haga clic en los que aparecen en la miniatura y obtendrá los extremos marchantes de todas estas formas Podemos esconder esto por ahora. Agarra D Niveles dos capa de ajuste, mantenga presionada la opción o alt, haga clic en esto. Ahora se puede ver que en todas partes está oscuro excepción de las áreas dentro dicangle Haz doble clic en tu máscara y simplemente esfuma esto bastante, algo así. Así que parece que la luz de la ventana viene a través. Y, bien, puedes deshacerte de este rectángulo. No lo necesitamos. Y ahora he terminado con mi maqueta de producto Así que siempre se trata de cómo presentas tu diseño. Por supuesto, puedes simplemente ponerlo sobre un objeto y llamarlo un día, pero cuando pones más esfuerzo en él y lo haces lucir bonito, va a parecer más atractivo hacia tu cliente. Por lo que recomiendo tomar los pasos adicionales para trabajar con los colores y la iluminación y luego entregar su producto final a su cliente. futuro, vamos a aprender más sobre los objetos difíciles y cómo podemos agregar un diseño justo en la parte superior. Entonces espero que disfruten de esta lección, y los veo en la siguiente. 44. Maquetas de tela: Todo bien. Bienvenido de nuevo. esta imagen justo aquí y lo que vamos a hacer es colocar ese patrón que usamos en las lecciones anteriores sobre esta tela. Ahora bien, lo primero que tenemos que hacer es separar nuestra botella y la harina en cualquier método que prefieras. Agarraré la herramienta de selección óptica y solo daré la vuelta a la botella, haciendo que Photoshop detecte el resto por mí. Le pegaré a Q para asegurarme de que todo quede bien. Algunos de los bordes no son ideales, pero podría simplemente volver a golpear Q y hacer clic en la recomendación propia de Photoshop. Trae esto también. De nuevo, creo que eso se ve mucho mejor. Sí tenemos algo así pasando, que voy a arreglar con una máscara de capa. Entonces, una vez que hayas terminado con eso, dale a la máscara de capa, y solo nos vamos a asegurar con nuestro pincel que todo en los bordes se vea bien. Entonces aquí mismo, hay algunos problemas. Sólo voy a presentarle partes traseras de la botella con mi herramienta de brocha. Cambios muy sutiles. Y luego para arreglar el crujido general en el exterior, solo podemos ir a la máscara y empañar un poco los bordes Entonces eso va a hacer que sea mucho más suave. Bien, ahí está nuestra botella. Voy a duplicarlo y luego borrar la máscara de nuestra capa base y llamar a esta botella. Ahora podemos duplicar esto una vez más y llamar a esto la flor. En la capa de flores, vamos a agarrar una flor. Simplemente haga clic a la vez, podrá ver que lo detecta por sí solo. Pero para asegurarnos de que se vea bien, tenemos que ir a la otra ventana dedicada. Así que selecciona una máscara, y probaré la opción de cabello refinado. Asegúrate de que todo se vea bien. Cree que nos faltan algunos detalles. Una vez que hayas terminado de limpiar, bien y haz otra máscara. Ahora, una vez que oculte la base, debería tener dos objetos separados. Creo que nos falta una parte de la harina, así que déjame arreglarlo con mi pincel. Bien. Comandante control cero. Y sólo voy a esconder estos por un momento. En realidad vamos a agruparlos. Llámalo objetos. Oculta objetos por ahora, y hazlo así. Y ahora vamos a volver a nuestra herramienta de selección y presionar Seleccionar tema. Una vez que tengas este comando shift I para obtener todo lo demás, voy a darle a Q para asegurarme de que tenemos las partes más importantes, soltarlas, y luego golpearé Comando o Control J. Entonces esta es nuestra capa de tela. Ahora en la capa de tela, vamos a duplicar para guardarla así. Entonces voy a hacer un nuevo documento. Mapa de desplazamiento, tela, como, Bien. Y por aquí, lo que vamos a hacer es, antes que nada, deshacernos de los colores. Esto es algo con lo que ya deberías estar familiarizado. Y es algo que realmente puedes aplicar a cualquier otro escenario. Entonces, cada vez que tengas tela y tengas estos pliegues, quieres asegurarte que estás usando los ajustes a tu disposición para asegurar que esos mismos pliegues aparezcan en tu nuevo diseño. Ir a tela, filtrar, calibrar y difuminar pequeña cantidad solo para suavizar las cosas, y luego guardar esto como un PSD. Es un comando o control S, y simplemente es seguro. Pasemos por aquí y peguemos nuestro diseño. Ahí está. Voy a usar el mismo patrón, pero puedes seguir adelante y usar uno diferente. Colócala una vez que hayas terminado de escalar, y ahora vamos a sujetarlo a la tela. Ahora vayamos a la tela misma, filtremos, distorsionemos, desplazemos. Yo lo haré hay muchas curvas aquí, así que tal vez 13 por 13 y luego estirar, deformar alrededor. Y una vez que golpeas Bien, te va a pedir que importes ese mismo mapa de desplazamiento. Así que conseguimos todos los pliegues, y ahora todo lo que tenemos que hacer es cambiar el modo de fusión. Muy bonito. Ahora cuando escondo esto, note que hay algunas áreas que son realmente brillantes. Eso no está siendo contabilizado exactamente en nuestro diseño. Así que vamos a usar nuestras opciones de mezcla, opción de alterar, hacer clic en el triángulo y simplemente reducirlo hasta que coincida con un reflejo normal del sol. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado, y luego solo voy a difuminar un poquito mi diseño. Así que ve a filtrar el desenfoque gaussiano porque está en tela y no en superficie plana Entonces alrededor de las tres deberían estar bien. Haga clic en Bien y, a continuación, vuelva a traer los objetos. Entonces, si no tengo los objetos, se puede ver que parte del diseño va en la parte superior. Pero cuando traigo de vuelta la capa de objeto, eso se está arreglando de inmediato. Así que vamos a traerlo de vuelta, y ahí está mi cambio de diseño. Ahora, solo por practicar el sake, también tengo esta imagen para ti. Muy rápido, vamos a ver cómo agregar el logo aquí, así que no un patrón completo. Y lo bueno de esta imagen es que están parados en ángulo, así podemos ver cómo va a funcionar eso cuando intentemos ponerle el logo. Mismo procedimiento, agarra la playera. Hago clic una vez, duplico esto, lo guardo como un mapa de desplazamiento. Y solo haz lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Dos. Copia el diseño y luego pégalo aquí, altera la opción para recortarlo, y luego solo vamos a usar nuestras herramientas, chaveta Control T para cambiar un poco la perspectiva Entonces, si arrastras la esquina, puedes ver que somos capaces de igualar la forma en que están de pie. Ahora bien, no hicimos nuestro método de forma, que era crear un rectángulo, ajustado porque realmente no tenemos un rectángulo. Pero una forma curvilínea, entonces es una camiseta, pero hay muchos pliegues irregulares que no podemos predecir. Así que coloca eso. Voy a llamar a este logo, y luego sólo vamos a distorsionarlo. Lo mismo. Creo que eso debería funcionar. Desplazarlo como su camisa, y cambiar el modo de mezcla Mismo procedimiento con las opciones de mezcla. Solo asegúrate de presionar la opción Alter para que el desmayo sea un poco mejor Podría mover esto cuando quiera. Y luego, por último, solo vamos a desenfocarlo un poco para que se ajuste al escenario en el que se encuentra. Algo así. Siempre se puede mover esto por ahí. En realidad se probó aquí. Creo que eso se ve mejor. Bien. Entonces puedes ver cómo ese mapa de desplazamiento está contabilizando los pliegues, y eso es perfecto. Bien, así que pudimos poner un logotipo en una camiseta en unos simples clics En la siguiente lección, vamos a repasar algo más complicado, que es este ejemplo aquí mismo. Nosotros sí tenemos esta botella que tiene Pepsi en ella. Esto es a partir de píxeles. Y lo que vamos a hacer es primero limpiar la lata, así que eso es solo una lata azul y luego ponerle nuestro propio diseño. Entonces esto incluirá algunas deformaciones, así como todas las opciones de mezcla de las que hemos aprendido hasta ahora Entonces los veré en la siguiente lección. 45. Cómo hacer plantillas: Ahora, hablemos de guardar nuestras maquetas. Por supuesto, podemos fácilmente simplemente guardarlo como un PSD de punto. Pero les voy a enseñar otros dos métodos, lo cual es muy adecuado, sobre todo si van a estar usando esta maqueta a menudo con diferentes proyectos Así que solo para la revisión, vamos a hacer un archivo PSD de punto a partir de este proyecto. Ir a Archivo, Guardar como. Yo sólo voy a guardarlo aquí. Llámalo. Bolsa. Bien, entonces bolsa dot PSD. Guárdalo. Y ahora, cuando quiera esto, sólo puedo abrirlo desde esa carpeta. Ahora bien, ¿y si estaba usando la computadora de otra persona, pero necesitaba acceder a este archivo? Así que sólo tienes que ir al archivo Guardar de nuevo, igual que. Pero esta vez, vamos a guardar en documentos Cloud. Va a abrir esta nueva ventana, y voy a llamarla Maqueta de bolsa Es guardar, y ahora podemos ver que la extensión se convierte en PSDC. Entonces ahí hay una C. Y si solo uso otra computadora, inicia sesión en mi cuenta de Adobe, puedo acceder a este documento. Ahora, veamos cómo podemos guardar este documento como plantilla. Entonces ya tengo, como, un Objeto Inteligente aquí, y esta es solo una imagen normal. Entonces si acabo de abrir la ubicación donde guardamos el archivo PSD aquí mismo, ciérrelo en Photoshop. Y ábrelo otra vez. Digamos que quiero cambiar el color de fondo. Después para agarrar mi capa principal, seleccionar, sujeto, y luego vamos a agregar un color sólido. Comando o Control I, y ahora tengo un nuevo color de fondo. Net un poco de afinación ahí, pero digamos que este es el cambio que quiero hacer. Entonces si guardo esto aquí mismo, va a actualizar mi PSD. Entonces si cierro esto, vuelve a ese documento, ábrelo. Ahora tengo estos antecedentes. Entonces todo lo que hago va a anular el documento PSD original. Ahora bien, esto está bien, pero si quiero usar esto para diferentes proyectos, entonces sería un problema. A lo mejor quiero que todas las imágenes tengan un fondo azul, pero solo quiero que los logotipos cambien con el tiempo. Y quiero un documento diferente para cada proyecto. Por ejemplo, quiero un documento para maquetas de miosina. Quiero otro documento para otro logo. Así que no quiero anular mi documento One con ese otro logotipo nuevo porque existe la posibilidad de que tenga que volver a esto. Y si lo tengo guardado como PSD, ya no va a estar ahí. Así que voy a volver a abrir mi PSD, así, y ahora vamos a guardar esto como plantilla. Así que de vuelta ese PSD, solo agrega una T al final. Entonces PSD T y asegúrate de que tu formato sea Photoshop. Seguro. Bien. Y ahora sólo vamos a cerrar esto otra vez. Vuelve a la carpeta. Tenemos el original y tenemos el PSDT que es la plantilla Entonces abramos la plantilla y veamos cómo tenemos una sin título Entonces ya no es bolsa sino sin título. Entonces esto significa que cada vez que abro el documento de plantilla, va a crear un nuevo proyecto para mí. Entonces esto es genial porque llego a crear un proyecto para mi logo de Assin, otro para otro logo, y simplemente crear tantos como necesite del mismo documento original. Entonces voy a hacer que los antecedentes sean diferentes aquí. Hagamos algo rojo realmente vibrante. Y ahora voy a salvarlo. Me va a pedir que lo guarde como si se tratara de un proyecto nuevo. Voy a llamar a esta maqueta de Assin Logo. Dt PSD, y ahora cuando vuelva, tengo un archivo PSD separado de este. Pero si vuelvo a abrir mi PSDT, no va a ser rojo Va a ser la forma exacta en que dejamos cuando la guardamos como PSDT Ahora puedo hacer otro con fondo azul y simplemente guardar esto como otra cosa. Llámalo. Azul BG Mucu Ahora tengo un nuevo documento. Entonces, si todavía te estás preguntando por qué necesitas pasar todo este proceso cuando solo podrías salvarnos diferentes PSD, es porque cuando estás trabajando con un cliente en el otro extremo del proyecto, va a haber muchas veces en las que les des algo, y van a ser como, Bien, eso es bueno Pero luego, están como, Oh, en realidad, no está bien, y como, ¿ podrías hacer esto también? Entonces te vas a dar cuenta de que ya no tienes el documento original, y tendrías que empezar de nuevo. O que hiciste otra versión para el cliente, pero eso terminó anulando el original Y si el cliente estaba pidiendo el original, ya no lo tienes. Entonces así es como podemos hacer plantillas dentro de Photoshop. Son muy útiles, y definitivamente recomiendo que ustedes creen uno si van a estar usando una maqueta más de una vez Espero que hayan disfrutado de esta breve lección. Te veré en la siguiente. 46. Dónde encontrar plantillas y cómo usarlas: Así que hay toneladas de sitios web por ahí tanto gratuitos como de pago, y solo voy a mostrarles algunos que pueden usar cuando tengan prisa y necesiten una maqueta Entonces el primer sitio web que vamos a explorar se llama FreePic. Yo mismo uso esto bastante a menudo. También hay otras cosas. Se pueden ver fotos, fuentes, efectos. Y aquí mismo en maquetas, vas a poder encontrar un archivo PSD para básicamente cualquier cosa Entonces tenemos maquetas de letreros, marco, sombrero, ropa. Y si entro en alguna de estas categorías, tengo la opción de descargar las gratuitas y las premium. Para que puedas inscribirte un plan y obtener diseños de alta calidad, o simplemente podrías obtener los gratis. De cualquier manera, las cosas en esta plataforma son de bastante alta calidad, y solo puedes descargarlas como jabón. Para que puedas descargarte esto. Se puede ver que es un PSD y un JPEG. Entonces este fue nuestro primer sitio web. Echemos un vistazo a otro. Que se llama Yellow Images. Nuevamente, tenemos opciones gratuitas y de pago. Puedes ir por aquí y cambiar la categoría a gratis, y obtengo todas estas opciones. Entonces probemos esta botella. Voy a descargar esto al final de esta lección para que podamos ver cómo funciona dentro de Photoshop. Nuestra siguiente plataforma es WCDC, y esto nuevamente, tiene muchas opciones, fotos, vectores, videos y paquetes Pero si buscas maquetas, vas a conseguir muchas opciones gratuitas También puedes hacer algunos filtros aquí para tal vez editor compatible o licencia Pro, incluso elegir el color. Entonces voy a elegir la pantalla, y voy a conseguir maquetas que sean verdes Nuestra siguiente plataforma es en realidad píxeles. Ahora, los píxeles no te dan archivos de Photoshop, pero sí te dan imágenes que son perfectas como base. Entonces si busco maqueta aquí mismo, puede ver que me sale una base de un trozo de papel en blanco, un marco en blanco, un teléfono en blanco, Entonces tendría que crear los Objetos Inteligentes yo mismo. Pero por suerte, ya sabemos cómo hacerlo. Entonces, si quieres empezar de cero y hacer tus propias maquetas originales, puedes pasar a píxeles Nuestra siguiente plataforma es Adobe Stock. Podemos ir a la sección de plantillas, derecho tal vez maquetas. Si buscas maquetas bajo plantillas, vas a tener muchas opciones Ahora, Adobe en realidad tiene algunas cosas gratis, así que solo podemos bajar a gratis y nos da algunas opciones. Ahora algunos de estos son solo JPEG, al igual que los píxeles, pero algunos de ellos son documentos de Photoshop Sólo hay que mirar hacia fuera aquí. Este es otro JPEG y supongo que los gratuitos son en su mayoría JPEG. Vamos a probar uno que no sea gratuito. Vayamos por aquí. Y ahí vamos. Entonces este es un equipo PSD, como aprendimos, una plantilla de Photoshop. Así que presta atención aquí cuando estés descargando cosas de Adobe Stock. Ahora bien, si tienes una cuenta aquí, lo que descargues será traído a tu biblioteca, y de esa manera solo podrás acceder a ella directamente desde Photoshop. Entonces voy a descargar uno de estos más adelante y ver cómo puedo usarlo desde mi biblioteca de Photoshop. La plataforma final es popular que es elementos de Invodo Así que solo ve a productos voy a ir por ahí y elegir plantillas gráficas. Nuevamente, toneladas de opciones para elegir. También puedes elegir tu programa de elección. Y tenemos todas estas opciones. No creo que los elementos de Inodo tengan artículos gratis, pero tienen precios razonables, así que tal vez puedas inscribirte en él Si no quieres pagar por estos activos, puedes simplemente usar cualquiera de las plataformas que he enumerado antes. Sólo hay que pagar atributo al autor. Entonces, si estás usando su maqueta, necesitas escribir su nombre donde sea que lo publiques. Pero si solo lo vas a practicar por ti mismo y no publicarlo en ningún lado, entonces no necesitas hacerlo. Por lo que descargué este archivo del sitio web Yellow Images. Este es un archivo TIF. Puedo abrirlo con Adobe Photoshop. Aquí está. Se pueden ver todas estas capas, y este es un diseño bastante común. Tienen todas las capas nombradas por ti, así que no te confundirás. Tenemos una opción de etiqueta, y tenemos una opción de etiqueta completa. También tenemos uno para el tope. Así que el matiz y la saturación , el objeto base, sombra, la imagen en blanco y el fondo. Sólo voy a entrar en etiqueta completa, abrir el archivo aquí, y podemos ver que necesito ponerlo en la capa de diseño de la botella. Entonces, si se trata de un objeto inteligente, sabemos que solo podemos pisar un clic y simplemente agregar un diseño. Entonces voy a agarrar uno de los patrones que usábamos antes. Ponlo justo arriba y solo báscalo. Comandante Control S, y ahí está. Entonces las sombras y los reflejos, ya están todos ahí, y eso es una gran cosa de estas plantillas. Ahora solo puedo exportar esto y entregárselo a mi cliente. No tuve que empezar de nuevo. Sólo tenía que colocarlo en mi diseño. Ahora, claro, este es un diseño libre, así que tengo que pagar atributo a la persona que lo hizo. Ahora sólo voy a traer una maqueta de mi biblioteca de Adobe Yo sí tengo una cuenta de Adobe, así que acabo de pagar una licencia ahí, y voy a abrir mi biblioteca aquí mismo. Si no estás viendo esto, solo tienes que ir a Bibliotecas de ventanas. Y no tengo que abrir las maquetas que obtengo de Adobe Stock, de mi buscador En cambio, solo puedo ir aquí y hay una carpeta para plantillas. Entonces estas son las maquetas que he descargado. Si quiero usar alguno de ellos, sólo voy a hacer clic derecho en Abrir nuevo documento. Entonces esta en particular, me da tres opciones. Y solo podemos echar un vistazo a las capas. Me está diciendo donde poner mi diseño, eso va a dar click. Vamos a traer el mismo diseño. Sólo voy a copiarlo aquí. Commander Control C, Commander Control V, y simplemente escalarlo para que se ajuste a la pantalla. Comandante Control S, y ahí está mi bolsa. Se ve bastante bien. Ahora, este era un equipo PSD, por lo que abrió un nuevo documento. Entonces así es como puedes usar estos documentos y una lista de sitios web donde puedes descargar plantillas de muy alta calidad. 47. Geometría, nivel 2: Vamos a ver cómo podemos agregar un diseño a tres formas geométricas D. Entonces esto de aquí mismo es un cubo, y también tenemos esta forma de diamante. Entonces esto de aquí mismo es una imagen. No es un modelo de tres D. Vamos a comenzar con lo que hicimos en la lección anterior, que fue hacer las formas, combinarlas, convertirlas en un objeto inteligente, y luego usar el warp de perspectiva. Pero la última vez acabamos de tener una caja como esta, y aquí también tenemos una capa superior. Entonces esto es en realidad geometría simple. Vamos a comenzar con la herramienta rectángulo. Elige un color aleatorio solo para que podamos ver, dibuja tu primera forma. Voy a convertirlo en un cuadrado porque sé que esto es un cubo, así que mantén presionada la tecla Mayús, haz clic y arrastra y suelta. Entonces esa es mi primera forma. Hagamos otro con un color diferente. Voy a anular la selección de esa forma. Consigue otro color vibrante. Comienza desde aquí, haz clic y arrastra, mantén pulsada la tecla Mayús. Una vez que se estalla, sabemos que es igual. Déjalo ir. Ahora tengo dos formas una al lado de la otra. Ahora porque tenemos un top, vamos a tener que hacer una capa superior. G para agarrarlos a ambos, mandar a T, empujarlos hacia abajo, y hacer otra forma por encima de esta. Vamos a conseguir un color diferente. Comience desde una esquina, haga clic y arrastre mientras mantiene presionada la tecla Mayús. Deja ir a las broches de SIT. Entonces tengo tres formas porque tenemos tres lados. Antes de seguir adelante, haz zoom con tu rueda de desplazamiento y la tecla de opción Alt y asegúrate de que estos tipos estén uno al lado del otro. Así que solo tuve que tirar eso hacia abajo. No queremos que sea así. Tira hacia abajo. Alejemos el zoom. Ir al otro lado. No se ve tan bien. Y si viste que tu forma es un poco más grande que la otra, puedes simplemente agarrar de nuevo la herramienta y tirarla hacia abajo hasta que aparezcan las líneas moradas. Si no estás viendo las guías inteligentes, que son las líneas moradas, ve a ver, mostrar y asegúrate de que las guías inteligentes estén activadas. Todo bien. Verifiquemos nuestra forma verde antes de seguir adelante. Entonces aquí es un poco corto. Agarra de nuevo la herramienta y jala hacia adelante. Entonces ahora que están uno al lado del otro sin huecos, los vamos a fusionar todos. Toma tu última forma, todo desplazamiento hacia abajo, primera forma, clic derecho, Convertir a objeto inteligente. Esto va a colapsarlos todos y te dará una capa, que es un Objeto Inteligente. Entonces ahora que tengo esto, puedo seguir adelante y usar Perspective Warp y colocarlo justo encima de mi cubo. Pongámoslo aquí. Ir a editar. Deformación de Perspectiva. Voy a conseguir el layout primero, y voy a hacer zoom en una pequeña barra espaciadora para mover el lienzo y básicamente obtener las tres formas. Así que esa es mi primera forma. No te preocupes por las esquinas ahora mismo. Vamos a arreglar eso más adelante, empezar desde otra esquina, asegurarnos de que se encuentren en el centro, y luego hacer lo mismo con la parte superior. Ahora es el momento de revisar las esquinas, así que vamos a acercar el zoom y asegurarnos que conseguimos las esquinas perfectamente. Deberías tener una forma como esta. Si estás viendo quizá dos conjuntos de puntos aquí, entonces eso significa que no conectaste tus formas. Entonces, en total, vamos a necesitar ocho puntos. Si tienes más, entonces tendrías que empezar de nuevo y asegurarte de que el diseño esté conectado. Una vez que hayas terminado, dirígete a Warp. Y solo tira de ellos hacia abajo para que se encuentren con el borde real de tu cubo. Va a tomar un tiempo hacerlo bien. Enfócate primero en las esquinas, y luego podrás entrar y afinarlo. Ve a simplemente deshacerme de la opacidad para que pueda ver mi punto, tal vez solo un poquito y solo arreglar esto. Una vez que hayas terminado, presiona esta marca de verificación y conseguimos que nuestras formas se ajusten perfectamente al cubo. Bien, así que vamos a incursionar haga clic aquí. Tengo mis formas, como recuerdas, una, dos, tres. Vamos a agruparlos juntos. Agarra la primera forma, turno, última forma, Comando o Control G. Voy a llamar a esto formas. Vamos a traer el patrón. Entonces aquí mismo, tengo dos patrones. Voy a abrir esto. Hay un JPEG y un APS si quieres hacerlo tú mismo. Arrastre su patrón justo arriba. Déjame solo rotar esto. Escalarlo para que cubra toda la pantalla. Pulsa Bien, y luego vamos a mantener presionada Opción o Alt, meternos entre las dos capas para hacer una máscara de recorte Entonces queremos que el diseño vaya dentro de las formas. Una vez que hayas terminado, pulsa Comando o Control S. Y ahí está nuestro patrón. Así que vamos a tener mejor esta mezcla. Voy a cambiar el modo de fusión a otra cosa. Voy a ir a Color Dodge porque mi forma es negra. No vamos a estar usando multiplicar. Pero si fuera blanco, tendrías que usar multiplicar. Así que tengo mi forma justo aquí. Estilos de capa abierta, y debido a que nuestra forma es mayormente negra, vamos a trabajar con el lado oscuro en la capa subyacente. Así que altere la opción, haga clic y arrastre. Y ahora se puede ver que metimos las sombras a la perfección. Los aspectos más destacados ya son bastante visibles, así que no voy a estar trabajando con esto. Volvamos a warp de perspectiva y arreglemos esto. Simplemente haz doble clic y vas a volver allí. Va a empujar la forma fuera del borde del cubo. De esta manera solo puedo enmascararlo y no voy a tener este problema. La parte más importante es esta área. Así que el resto, como que puedes sacarlos. Y de esa manera, podemos enmascarar las cosas alrededor y también asegurarnos de que estas dos partes coincidan. Bien. Vamos a apagar esto, agarrar la capa de fondo, seleccionar tema, y sólo vamos a agarrar nuestro diseño y hacer una máscara. Y también voy a difuminar esto un poco para que sea más natural. Desenfoque de cajón, tal vez cuatro píxeles. Así que tenemos nuestro diseño ahora mismo. Sólo tengo que volver a entrar y afinarlo. Puedo ver que aquí, hicimos algo, deshabilitamos tu capa de máscara y solo arreglamos esta área que dijimos es la parte más importante. Bien, ahí está mi cubo. Y pudimos hacerlo con este warp de perspectiva. Entonces no importa qué forma compleja esté frente a ti. Solo tienes que deconstruir la forma y ver la cantidad de lados que tiene, y luego simplemente hacer un corte como lo y luego simplemente hacer un corte harías con un pedazo de papel real Entonces, si quisiera hacer un cubo con tres lados desde ese ángulo, es como se vería mi pedazo de papel. Entonces sólo tendré que pegar los costados. También dupliquemos nuestra capa de fondo, llevemos justo arriba y cambiemos el modo de fusión a luz suave. Podemos disminuir la opacidad para un aspecto más natural. Entonces así fue como podemos poner un patrón en un cubo. En la siguiente lección, vamos a explorar las limitaciones del warp de perspectiva usando esta forma. 48. Maquetas con la herramienta de deformación: Ahora tenemos nuestra maqueta final, que es esta lata de refresco Y lo que vamos a hacer es sustituir el logo que ves actualmente por nuestro logo, que hemos utilizado en las lecciones anteriores. Entonces antes de entrar aquí, solo quiero seguir este estilo y poner un texto debajo de mi logo. Entonces acabo de hacer un nuevo documento con ese arte, y esto es lo mismo de la lección pasada. Entonces probablemente tengas un documento abierto solo para esta pieza. Así que altere la opción, redimensionarla como mejor te parezca, colócala en el centro, y solo voy a agarrar la herramienta de texto y simplemente escribir algo Vamos a agarrar un bonito color de fuente blanco. Y darnos un eslogan. Bien, centrémoslo también, agarra ambos con la herramienta de movimiento y luego colóquelos justo en el centro Ahora, volviendo a esto, las cosas son mucho más diferentes que las lecciones anteriores, principalmente que primero tenemos que limpiar nuestra lata de refresco y luego proceder a hacer otras cosas. Como siempre, haz un duplicado de tu capa base, y luego usando cualquier herramienta de tu elección, agarra la lata. Sólo voy a usar la herramienta Selección de objetos. Es bastante simple. Haga clic una vez y aisló perfectamente la lata de refresco. Como siempre, puedes presionar Q en tu teclado y limpiar cualquier área que pueda haber pasado por alto como esta. Pincel blanco para introducir, cepillo negro para quitar. Una vez que consigas tu selección, podemos seguir adelante y hacer una máscara de capa. Entonces ahora solo tengo la C. Ahora, lo que vamos a hacer es guardar esto como camino de trabajo. Entonces control de comandante, haga clic en la máscara en sí, haga clic derecho con cualquiera de las herramientas de selección, y luego solo vamos a hacer ruta de trabajo Bien, solo llamaré a esto C. Esto es en caso de que lo necesitemos Puede que no terminemos usándolo, pero siempre es bueno tener una copia de seguridad en algún lugar de Photoshop. Todo bien. Ahora, lo que vamos a hacer es ir a Copia Base y voy a llamar a esto limpieza o simplemente limpio Usando cualquier herramienta de su elección, voy a usar una herramienta Lazo Simplemente voy a empezar a agarrar Bien, hagamos clic lejos del camino y evitemos agregar ambos a la selección porque puede darte resultados raros Entonces voy a empezar con la palabra, clic derecho o simplemente golpear aquí y poner eliminar texto. Generar, y veamos qué obtenemos. Y como pueden ver, ese es un proceso de extracción bastante bueno, e incluso siguió las líneas de reflexión que teníamos en la botella. Una vez más, vuelve a limpiar, y ahora vamos a agarrar el círculo. No te preocupes demasiado por el borde aquí porque sí tenemos esa máscara de capa. Y entonces sólo vamos a limpiar todo lo que cayó fuera del borde de la lata. Mantén presionado el turno si te perdiste el lugar como lo hice yo e introduce eso a tu selección. Una vez más, elimina círculo en este caso, y pulsa generar. Ahí está nuestra lata limpia. Aquí sí tenemos opciones como siempre, así que solo puedes hojear Creo que esto se ve de lo más natural, así que lo voy a destacar. Y creo que aquí podemos hacer lo mismo. Se me olvidó hacer eso. A ver. Creo que éste se ve mejor. Realza el detalle. Demasiado pequeño para mejorar, está bien. Vamos a mezclarlo todo, de todos modos. Ahora, cuando acerques el zoom, notarás algunos cortes raros Entonces, si hago clic lejos, puedes ver esta incómoda línea aquí. Podemos arreglar eso una vez que fusionamos todo en una capa. Antes de hacer eso, sí me doy cuenta del pequeño logo. Así que volvamos a limpiar y deshacernos de este tipo también. El resto de los textos están bien porque vamos a suponer que nuestra lata de café también tiene ingredientes, así que no debes preocuparte demasiado por eso. Quitar loco. Entonces ahora que tengo una superficie limpia en la que trabajar, puedo seguir adelante y fusionar todas las capas para que solo me ocupe de una. Mantengamos presionados Comando y Control y hagamos clic en la máscara de capa, luego agarremos todas las generaciones y haga clic derecho original y fusione las capas. Ya que tengo el contorno seleccionado, voy a hacer otra máscara si acaso generamos algo fuera de los límites Y ahora tenemos una capa. Voy a llamarlo puede. Y ahora lo que vamos a hacer es hacer la forma que va a sostener nuestro diseño. Así que toma tu herramienta de forma, toma un color más vibrante, haz clic y arrastra encima de tu forma tu lata. Haga clic derecho y conviértalo en un Objeto Inteligente, y llamaré a este diseño. Entonces con mi capa de diseño seleccionada, voy a girarla sujetando la esquina y luego escalarla para que quede encajando toda la lata. A continuación, podemos bajar la opacidad, hacer clic derecho, presionar Warp y hacer coincidir las esquinas con la lata misma Una vez que hayas terminado, usa los mangos para refinar aún más las curvas. Recordemos que cuanto más tiempo esté fuera el mango, más curvo va a ser Y si incluso querías deshacerte de una curva, solo tienes que mantener presionada Alter uption y dar clic en la esquina Por aquí, tenemos que seguir la línea que probablemente puedas ver. Así que solo usa las asas hasta que estés satisfecho. Todo bien. Ahora bien, la razón por la que no estamos considerando esta parte o incluso traer la forma hasta aquí es porque nuestro diseño no tiene antecedentes. Si tuvieras un fondo, digamos, quieres ponerle un patrón a esto, usarías tus esquinas ahora estaría por aquí, y luego mantendrías presionado Comando o Control para hacer una nueva cuadrícula y luego ajustarla aquí arriba también. Pero sólo vamos a enfocarnos en esta área. Ahora fíjate que la cuadrícula está orientada hacia ti, mientras que en el original, el logo de Pepsi estaba por aquí Entonces para que coincida con eso, solo podemos hacer clic y arrastrar el centro e incluso agarrar el fondo para asegurarnos de que todo se vea bien. Y ahí lo tenemos. Solo asegúrate de que tus líneas no estén hundidas, así que tal vez tengas que agarrar las copas y jalarlas un poco Una vez que hayamos terminado, podemos darle la marca de verificación y volver a aumentar la opacidad Tabla haga clic en la capa Objeto Inteligente, rectángulo alto uno, vaya a su diseño, agarra ambos, Commander Control C, y simplemente péguelo aquí. Voy a tenerlo en el centro, Commander Control S, y nuestro diseño está ahora encima de la C. Ahora podemos cambiar el modo blend en otra cosa. El color más claro se ve bien. Y ahora esto me dice que hay algunas distorsiones que no tuve en cuenta Entonces, lo que puedes hacer es ir a tu capa de diseño, equipo de comando y control, y golpear Warp nuevamente, y tiene tus cosas guardadas porque es un objeto inteligente. Entonces ahora que tengo que diseñar, podría, como, jugar con él e incluso cambiar las esquinas. Si vi que me va a ayudar, que en mi caso, lo es. Entonces voy a hacer coincidir la esquina con el borde de la lista de ingredientes, y eso se ve mucho mejor. Una vez que hayamos terminado, podemos presionar la marca de verificación y luego usar las opciones de mezcla en nuestra capa de diseño para dar cuenta de las reflexiones sobre la lata Alterar opción, hacer clic en este triángulo y eliminar hasta que esté emparejando esos resaltados y lo mismo con las sombras, pero hay que tener cuidado para que no se tome demasiado de esto. Algo como esto, haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es desenfocarlo porque una vez más, las cámaras se enfocan en un área en particular. Antes de hacer eso, voy a esconder esto y limpiar esta parte como mencionamos. Puedes agarrar tu pincel, obtener un buen tamaño, bajar la dureza hasta el final y mantener tu flujo alrededor del 20%, agarrar uno de estos colores y luego simplemente tratar de dibujarlo. Todo bien. Fusionemos las dos capas con Commander Control E. Ya no necesitamos la máscara y desenfoquemos esto un poco. Conviértelo en un Objeto Inteligente. Usa cualquiera de los difuminados con los que estés familiarizado. Y luego trae de vuelta tu diseño. Bajaré un poco la opacidad del propio desenfoque y luego golpearé Ahora pasemos a diseñar y hacer lo mismo, pero sí quiero tener ese efecto de máscara. En realidad vamos a duplicar la capa de diseño y llamar a esto desenfoque de diseño. En el desenfoque de diseño, vamos a agregar nuestro desenfoque. Haz tu máscara de capa, herramienta de degradado, negro a blanco, y simplemente haz clic y arrastra. Usa la tecla aquí para ajustar la transición. Creo que se ve bien. Ahora nos conseguimos un buen efecto de desenfoque para la lata. Se puede bajar el relleno solo para que sea un poco mejor, y ahí lo tenemos. Entonces con eso concluye esta maqueta en particular. Usamos la herramienta Warp, que ya aprendimos, pero la usamos a nuestro favor para distorsionar un diseño sobre la forma de la lata y también, por supuesto, limpiar la lata de cualquier diseño anterior que no quisiéramos Entonces puedes repetir esto con cualquier otra lata, cualquier otra botella, y el procedimiento sería exactamente el mismo. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección. Te veré en la siguiente. 49. Logotipos metálicos parte 1. : Siempre que estés buscando una maqueta de logotipo, vas a encontrarte muchos logotipos de aspecto metálico Entonces eso en realidad se llama el efecto cromo. Y en la lección de hoy ve y le das ese efecto a un logo. Empiezo con estos antecedentes. Esto está en su paquete de recursos. Pulsa Comando cero para hacer esta pantalla completa, y antes de traer mi logo, solo quiero estilizarlo y que se vea un poco más oscuro Así que vamos a agarrar un ajuste de curvas , recortarlo y hacerlo más oscuro. A continuación, quiero quitar el color. Entonces, en lugar de hacer un nuevo ajuste, solo vamos a subir aquí a ajustes de imagen y luego ir a desagurar Entonces ahora es gris. Entonces ese es mi antecedente. Vamos a traer el logo. Entonces en esta carpeta, tenemos un montón de archivos. Voy a agarrar el PNG sin punto de fondo. Este es el logo sin el fondo. Escalarlo, posicionarlo, bien. Llamemos a este logo, y lo primero que quieres hacer es convertir esto un objeto inteligente porque vamos a agregar muchos efectos. Entonces antes de empezar, voy a mostrarte lo que quiero decir un logo metalizado o el efecto cromo. Así que vamos a ir justo aquí y escribir Logo efecto cromo. Entonces esto es a lo que me refiero. Vamos a darle vuelta a nuestro logo y hacer que se vea así. Bien, así como puedes ver, muchos de ellos son grises, pero luego puedes convertirlos en colores con otro overlay de color Entonces vamos a comenzar con este efecto. Posteriormente, podemos agregar color. Así que agarra tu logo, efectos de superposición de color. Entonces el color que queremos poner es en realidad como un color grisáceo Y voy a agarrar este B dos, B dos, B dos. Entonces es como un color gris claro que voy a usar. Así que establece el modo de mezcla en el pago normal 100. Y ahora agreguemos nuestro primer efecto, que le va a dar ese look de tres d. Ese efecto se llama Bisel y Emboss. Compruébalo, y ya puedes ver que es como si nuestro logo acabara de ser más grueso y ahora tiene un borde. Así que ve por aquí y solo vamos a cambiar la forma en que se ve. Primero, vamos a comenzar con el estilo. Entonces tenemos muchas opciones aquí. El que está encendido por defecto solo hace algo general, pero puedes hacer que vaya por dentro, por fuera, que dé la vuelta al trazo y un poco hinchado también Entonces así es como se ve como almohada. Accidente cerebrovascular. Realmente no tenemos un trazo así que no hay nada de bisel interior y bisel exterior Queremos interior ahora mismo y queremos que la técnica sea suave. No queremos que esté cincelado ni nada, queremos que sea sin tantos bordes afilados Suave es lo que necesitamos. A continuación, vamos a aumentar la profundidad. Esto es al 100%. Es bastante sutil, pero vamos a empujarlo y agregarle bastantes, 600, tal vez 700. Ahora se puede ver que los bordes son más intensos. Tener una dirección subir. No queremos que baje. O es mejor. A continuación, tenemos el tamaño, que es uno ahora mismo, pero queremos que sea bastante grande. Entonces voy a ir con, como, tal vez 38. Entonces queremos suavizar esto un poco más. A continuación, vamos a bajar al sombreado. Así que el sombreado va a funcionar con los oscuros aquí. Primero, cambiemos el ángulo. Puedes ver una vista previa aquí. Cuando cambio esto, esa cosa está dando la vuelta, y quieres elegir el ángulo de sombreado adecuado para obtener el mejor resultado Así que vamos con el 113. Eso es bueno para mí. Asegúrese de que esto esté marcado. No queremos una luz global. A continuación, para la altitud, la voy a incrementar. Esto es cinco ahora mismo, pero quiero que sea tal vez como 32. Déjame revisar esto también. Tal vez 115 grados. Aumentemos la altitud a 30. Entonces 11530. Ahora vamos a trabajar con el contorno de brillo, que es la parte más ancha. Asegúrate de que esto no esté marcado. No queremos esto. Entonces sube aquí, y queremos asegurarnos de que esto sea lineal. Entonces tiene que ser esto. Si es otra cosa, entonces simplemente cámbialo en esto. Todo bien. Modo de resaltado. Vamos a tener que estar en pantalla. El color blanco. Y queremos un poco más de lo que tenemos ahora. Sombras, tenerlo encendido multiplicar y aumentar la opacidad también Bien, entonces este es el primer paso. puede ver que se ve bastante diferente después de estos ajustes. Así que ahora para colapsar estos, vamos a convertir la capa del logotipo en un objeto inteligente de nuevo. Entonces ahora cuando entro aquí, haga doble clic, todavía tengo todas estas opciones, pero ya no aquí. Entonces vamos a hacer otro estilo de bisel y gofrar. Volvamos aquí en realidad. Haga doble clic. Estilos de Capa, bisel y relieve. Pero esta vez, los ajustes van a ser diferentes. Ahora en vez de interior, vamos a ir al exterior. Está por fuera y no por dentro. La técnica sigue siendo suave. No queremos nada estricto como esto. La profundidad es demasiado, así que vamos a reducir eso a, como, tanto. Pero en algo sutil, que sea un arriba y no abajo porque eso va a entrar en el fondo. El de aquí arriba, el tamaño es demasiado grande, así que vamos a reducir eso a, como, nueve o diez. Reducir la suavidad porque este es el borde, y queremos que sea agudo. Bien, ahora al sombreado, vamos a mantener el ángulo igual, y la altitud va a ser la misma también Así que no toques estos. Pero lo único que vamos a cambiar es el contorno. Voy a cambiar esto a lista para que pueda ver los nombres. Y estos nombres en realidad nos dirán un poco sobre cómo va a funcionar esto. Entonces voy a ir a Ring doble clic una vez, y ya ves que tenemos esa bonita ventaja. Deja el resaltado y las sombras tal como están, y ahora vamos a agregar algo de brillo. Entonces ablandaré un poco el borde aquí, en realidad. Bien. Adelante y agrega un resplandor interior. Da click en él aquí para obtener este panel, y primero vamos a cambiar el modo de fusión a pantalla porque queremos que brille. Cámbialo a pantalla, aumenta la opacidad. Que el ruido esté en cero, y vamos a cambiar el color a blanco porque aquí es muy importante el resplandor y deja el degradado así, blanco a 0% de opacidad Ahora nos bajamos a las técnicas. Nuevamente, queremos que sea suave y no como precisa ni nada. Que la fuente esté en el borde y no en el centro. Choke queremos que sea algo así. Es como una pequeña diferencia de borde. Entonces queremos aumentar el tamaño. Entonces esto es con lo que estamos trabajando, y así es como se ve el estrangulador Así que mantengamos esto alrededor de las 11 y que el tamaño sea algo razonable. 13 píxeles es bueno. A continuación, vamos a bajar a la calidad, que el contorno sea lineal. Sólo abre esto. Sube y elige la primera opción. Lineales y tienen el rango estar en 50%. Ya, se está uniendo. Vamos a agregar una superposición de degradado. Entonces cambia esto a quemadura de color y aumenta la opacidad. Para que podamos conseguir ese aspecto gris. Ahora vamos al gradiente y vamos a cambiar esto hacia arriba. Entonces ve a base, agarra de negro a blanco, tira del blanco hacia el centro, haz otro punto al final, y haz ese negro. Entonces el resplandor va a estar en el centro, los bordes van a ser negros. Esto es lo que quieres. Golpea bien. Y nuevamente, lineal. No queremos radio ni nada. Y luego queremos reducir el tamaño de esto para que podamos obtener algunas sombras. El 94% es bueno. Por último, vamos a agregar alguna sombra paralela solo para que este logo luzca tres D. Sombra paralela, que esté en multiplicar y aumentar la opacidad Usa el mismo ángulo que usamos aquí, 115, escribalo aquí o usa tus arrogis arriba o abajo para agregar o quitar 115 para mi, voy a aumentar la distancia a algún lugar como este, 29 pixeles, voltear el spread a cero, pero aumentar el tamaño. Para que sea más suave, 18 pixeles, y ahí estamos. Entonces se ve bastante bien. Siempre puedes volver a estos. Voy a volver a mi bisel y gofrar y simplemente trabajar con el tamaño y ablandarlo un Reducir mi alta opacidad lumínica y trabajar con mi opacidad de sombra El resplandor interior es demasiado. Voy a reducir eso también, solo para que no me den ese anillo. Así que juega con estos y mira qué se ve mejor. Voy a golpear Ok, y ahora tenemos todos estos efectos. Ahora, hagamos un ajuste de curvas encima de este clip. Y básicamente, lo que vamos a hacer es intensificar este aspecto metálico. Y vamos a comenzar con nuestra sombra en la esquina, traer a este tipo arriba, hacer otro punto, bajarlo. Y ya se puede ver que estamos consiguiendo ese aspecto metálico. Entonces déjame hacer algo como esto. Tal vez haga otro punto aquí y simplemente siga trabajando con él hasta que obtenga un aspecto metálico. Así que casi terminamos con nuestro logo. En la siguiente lección, vamos a agregar los toques finales y conseguirnos un look realmente increíble. 50. Logotipos metálicos parte 2: Entonces, antes de seguir adelante, voy a desenfocar mi fondo, así que el foco está en el logo. Vamos a filtrar, desenfocar, precaución desenfocar y simplemente desenfocar esto un poco. A continuación, voy a agregar un efecto ganador, para que el foco pueda estar en mi logo. Hagamos un ajuste de niveles por encima tu capa de curvas y solo reduzcamos los reflejos. Todo bien. A continuación, voy a hacer un círculo justo en el centro, mantener presionado la opción y cambiar eso está en Windows, y simplemente arrastrarlo hasta que consigas un círculo ocular alrededor de esto. Haga clic derecho sobre esto, haga selección. Entonces ve a tus niveles. lado de esto, borra la máscara de capa actual y haz una nueva máscara usando este Comando o Control I, así la oscuridad va alrededor del logo. Ya podemos deshacernos del círculo, hacer doble clic en la máscara y escurrir el borde. Vuelve a tu capa y reduce la opacidad. Entonces es solo un pequeño anillo que va a ayudar a que los espectadores se mantengan enfocados en mi logo. Bien, lo bueno esto es que es un objeto inteligente. Nos enteramos de esto. Haga clic una vez. Vas a entrar aquí. Dabo vuelve a hacer clic, y aquí es donde llegamos a agregar cosas nuevas. Voy a hacer un círculo aquí solo para demostración. Cierre este Comando S en este. Ahí está. Comando S en este. Y ahí está mi pequeño círculo. Y ya sabemos cómo hacer plantillas, así que solo puedo guardar esto. Y cada vez que consigo un logo de un cliente, solo lo pego aquí, guardo los PSB de punto y luego puedo obtener exactamente el mismo aspecto Bien, así que borremos este círculo, guárdalo, y ahora se ha ido. Bien. Entonces ahora hagamos una instantánea de esto. Antes de eso, voy a hacer el lado de esto un poco más grande, así que se ajusta a la pantalla. Si es necesario, puede cambiar los niveles, pero está bien para mí. Mantenga presionado Option Command Shift E. Eso es Shift Control, Alt E en Windows, todo al mismo tiempo, y básicamente vas a hacer una instantánea o simplemente como una capa fusionada. Entonces son diferentes. Ahora en esto, vamos a agregar algo llamado destello de lente. No tienes que hacer esto, pero es un buen toque. Así que ve aquí para filtrar mientras seleccionas tu nueva capa, filtra el destello de lente de renderizado. Bien, así que fíjate en esa poca luz. Eso es lo que estamos haciendo aquí porque esto es un metal ahora. Queríamos mirar la parte. Entonces voy a ir con esta opción. Puedes elegir lo que quieras. Voy a ir con este y ponerlo tal vez en la zona más brillante, que voy a elegir para que esté aquí Entonces solo baja la opacidad hasta que obtengas algo natural Golpea bien. Y ahí está mi destello de lente. Así que ahora parece que la luz en realidad está rebotando en mi logo metálico, y estamos consiguiendo esto Entonces es un toque agradable. Voy a mover esto hacia abajo. Ahí vamos. Es una manera muy divertida de mostrar tus diseños a los clientes o ponerlos en Internet. Ahora es un estilo muy popular. Y si vas a, como, un sitio web de activos, vas a obtener mucho del estilo similar. Entonces es bastante popular hoy en día, y también se ve genial. Ahora, agreguemos ese color del que hablamos. A lo mejor quieres el aspecto metalizado, pero también querías tener un poco de tinte. Entonces vamos a agrupar la capa de curvas y la capa de logo, Commander Control G. Así que encima de esto, vamos a hacer un color sólido. Y podemos elegir lo que queramos cuando consiga un color magenta. Entonces vamos a acortar esto al grupo. Opción o Alt, haga clic en el medio y simplemente limítelo a nuestro logotipo, luego simplemente cambie el modo de fusión a color. Si es demasiado, solo puedes reducir el relleno y hacer que se vea más sutil. Siempre puedes pinchar un clic y obtener otro color y simplemente hacer que se vea de la manera que quisieras Si quieres que sea de color, entonces tendrías que repetir el paso emergente y el destello de lente. Entonces solo hazlo antes de hacer este. Entonces así fue como puedes conseguir este look metálico usando logotipos. Entonces espero que ustedes disfruten de esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 51. Maquetas a tu alrededor parte 1. : Veamos cómo podemos crear una maqueta a partir de los objetos que realmente están a nuestro alrededor. Entonces quiero que ustedes salgan a sus habitaciones y encuentren dos objetos que querrían convertir en una maqueta. Esto podría ser cualquier cosa, desde un limpiador de vidrios, una caja de pañuelos, una caja de refrigerios o cualquier cosa. Toma una foto con tu teléfono, nada elegante, tráela a Photoshop, y luego ya podemos comenzar. Tomé dos fotos con mi teléfono. No usé una cámara profesional ni iluminación profesional, mi teléfono, tomé una foto, y ahora la traje a mi computadora Sigamos adelante e importemos nuestras dos imágenes. Entonces las imágenes están justo aquí. Va a abrirlos. Tengo esta estantería, y quiero agregar un nuevo diseño a este libro También tenemos este lado. A continuación hay una botella desinfectante que acabo de colocar en mi sofá Así que voy a agregar un nuevo diseño justo por aquí. Entonces, como puedes ver, no es nada elegante, solo artículos regulares. Que puedes encontrar alrededor de tu casa. Commander Control cero para ajustarse a pantalla completa. Y ahora podemos comenzar. Entonces primero, quiero que ustedes analicen los artículos. Esto de aquí mismo es un rectángulo, y tenemos uno más delgado justo al lado. Es un poco curvo, pero solo podemos usar la herramienta Deformar para obtener esa curva. Pero es muy importante que tu imagen sea editada antes de agregarle maquetas. Por lo que no edité mis imágenes en este momento. Los acabo de conseguir en crudo. Pero antes de comenzar a agregar el diseño, vamos a dirigirnos a filtrar el filtro raw de la cámara. Entonces comencemos con la más fácil, que es mi botella de spray desinfectante Yo voy a hacer lo mismo. Comencemos por hacer esto más brillante aumentando el control deslizante de exposición. Necesitamos algo de contraste. Trabaja con los reflejos, las sombras, y quiero agregar más color desde este sofá. Bien, entonces ahora mi imagen se ve mucho más brillante. Así era como se veía antes. Esto es después. Entonces es brillante. Los colores están reventando. Sólo voy a cambiar el matiz de mi verde. Todo bien. Entonces ahora eso se ve mejor. Y una cosa más es que quiero rotar mi imagen. Es un poco inclinado. Así que sólo tienes que ir a geometría y trabajar primero con la línea horizontal. Entonces la botella está mirando hacia nosotros. Y en términos de rotación, solo usa las guías que veas ahora mismo y asegúrate de que la botella sea recta. Todo bien. También escalemos esto para que podamos deshacernos de esas áreas transparentes. Bien, entonces ahí está mi imagen antes, después. Se ve mucho más brillante. Tiene algo de color, y estamos listos para irnos. Golpea bien. Y ahora puedes ver que mi imagen se actualizó. Así que no hay nuevas capas, ni capas de ajuste. Y de esta manera solo puedo mantener las cosas organizadas. Si desea mantener sus ajustes para la cámara sin procesar, debe cambiar esto en un objeto inteligente. Entonces déjame entrar aquí de nuevo y tal vez agregar algo de temperatura fría, ocho negativo, bien. Y ahora tengo un filtro raw de cámara, tapo click y voy a conseguir ese ocho negativo para poder continuar desde donde lo dejé. También puedes hacer esto antes de comenzar tus ajustes. Estaba seguro de mis ajustes, así que no voy a hacer eso, pero así es como harías un seguimiento de las cosas que usas y siempre podrás volver atrás. Esto lo conseguimos. Ahora analicemos nuestra botella. Claramente tenemos un rectángulo que se envuelve alrededor de esta botella. Tenemos una ligera curva aquí mismo. El diseño corta aquí porque se está envolviendo. Y también tenemos, como, la gorra, que actualmente es blanca, pero podría cambiarla a otro color si quiero. Entonces primero, sigamos adelante y hagamos nuestro diseño base. Agarra tu herramienta de rectángulo y simplemente haz un rectángulo. Asegúrese de que la parte superior e inferior cumplan con la altura de esta etiqueta. Cualquier color es fino, baja la opacidad, convierte esto en un Objeto Inteligente Comandante Control T, clic derecho, Distorsionar. Entonces primero, quiero conocer los rincones de la etiqueta. Entonces aquí tenemos una curva. Y en lugar de hacer un rectángulo de esquina redondeada, queremos hacer un rectángulo regular porque después podemos enmascararlo y obtener un aspecto más limpio. Entonces haz algo como esto, haz que los bordes coincidan, pero la esquina puede llegar a un pico así. Bajemos y repitamos con este lado. Bien, así que conseguí las esquinas. No sabemos dónde están las otras dos esquinas, así que sólo voy a dejarlo así. No puedo, mueve esto hacia abajo para que pueda conseguir la misma línea. Ahí vamos. Bien. Comando o Control T, Warp y ve justo aquí donde hay la costumbre de Warp. Estos son algunos presets que puedes usar. Y cuando nos desplazamos hacia abajo, podemos ver que tenemos una opción de cilindro. La sección inferior es un cilindro, así que solo puedo usar esto, mover estos puntos alrededor y ahorrarme el problema. Teníamos el set de esquina. Voy a arrastrar a este tipo y jalarlo hasta que encuentre esta línea. Atrae a este tipo más cerca. No quieres ceñirte a esto, sino que en cambio haz que vaya un poco más allá porque quiero que el diseño se corte igual que esta zona. Entonces, en lugar de pegarse, simplemente tire de él hacia un lado e intente igualar las otras curvas. Bien, se ve bien. Y fíjate en estas pequeñas líneas en el medio. Estos son en realidad lo que le va a dar esa curva a tu diseño porque en este momento es casi una línea recta. Vas a conseguir un look plano. Entonces, si mantienes presionado el comando, vas a conseguir esto. Haga clic en cualquier área y podrá usarla para crear esa curva para su diseño. Entonces como puedes ver, las letras no son planas. Hay una pequeña curva. Así que voy a mantener el comando aquí mismo. Haga clic y tire de esto hacia abajo hasta que cumpla con la línea base del texto. Voy a poner uno más en el centro, y después vamos a conseguir una buena mirada. Bien. Voy a revisar las esquinas una vez más. Mantengamos presionado alt opcional, haga clic en el mango y simplemente tire de él hacia abajo. Así. Baja un poco a este tipo. Recuerda que es mejor estar por fuera que por dentro porque siempre podemos enmascarar esas áreas. Opción Alter, trabajar con las curvas. Intenta conseguir algo agradable y parejo. Voy a acercar un poco a este tipo solo para que pueda conseguir una buena zona parejo. Entonces así es como se ve. Tenemos las curvas. Nos dieron las esquinas, y la sección aquí es un poco más grande porque como dije, quería que me cortaran. Presiona la marca de verificación una vez que hayas terminado. Entonces aquí realmente reduzco la opacidad antes de convertirla en un Objeto Inteligente Y aquí se puede ver que la opacidad en el relleno es de 100. Así que no entres en pánico porque si dab o haces clic en esto, vamos a obtener el rectángulo exacto que hicimos al principio, y solo puedo traer de vuelta la opacidad Controles de comandante, voy a comprobarlo. Se ve bien. Y ahora puedo volver atrás y poner mi diseño. Entonces en su paquete de recursos, hay dos diseños, uno de ellos para el libro, y uno de ellos para el producto de limpieza, que aquí es un desinfectante, pero el nuestro es un frasco desinfectante Entonces tenemos muchas opciones aquí. Acabo de hacer este diseño de portada que PNG a partir del archivo EPS dado. Rastrea esto justo arriba, altera la opción, y simplemente jala hasta que llegue a la pantalla completa. Bien. Comando o Control S. Veamos cómo se ve eso. Entonces tiene esa curva tal como la queremos y las cosas se están distorsionando Tenemos la curva. Todo se ve bien. Entonces el diseño en realidad es un poco corto, y para arreglarlo, solo voy a usar los colores que veo para convertir esto en un diseño de pantalla completa. Entonces si quieres manipular el texto y cambiar su posición, también hice un design.ai convertido. Solo abre eso, y es exactamente lo mismo. Así que tal vez pueda mover el texto, trabajar con la E y hacer todo eso. Si sabes cómo usar Illustrator, entonces puedes hacerlo aquí. Entonces voy a volver a Photoshop, entrar en imagen y comprobar mi tamaño de Canvas, que es el tamaño. Cámbiala aquí. Entonces se trata de 59 por 53. Con eso en mente, puedo entrar en la IA y cambiar esto aquí mismo a 59 centímetros por 53 centímetros. Entonces va a cambiar mi tamaño de lienzo o mi tamaño de mesa de trabajo, en realidad, y puedo escalarlo aquí Ahora bien, la razón por la que no estamos escalando en Photoshop es porque ahí se rasterizan las cosas y vamos a conseguir un aspecto borroso, pero todo en Illustrator está basado en vectores Entonces puedo escalar esto tanto como quiera, y no voy a conseguir una mirada borrosa Agarra tu diseño con la herramienta de selección directa. Comando voy a cambiar, y solo escalarlo desde el centro hasta que llegue al final. A continuación, voy a agarrar mis cosas de fondo, que es el último grupo de clips. Simplemente presione este botón, mantenga presionado el comando y simplemente estire las cosas. Ahí vas. Entonces ahora está ajustado a mi pantalla. Ahora sólo voy a agarrar el texto. Pulsa V en tu teclado, haz clic en Duble hasta que ingreses al grupo Haga doble clic de nuevo hasta que pueda simplemente agarrar el texto. donde capa un grupo, otro grupo, y ahora sólo puedo mover el texto alrededor. Entonces tuvimos a este tipo agregamos este texto, lo levantamos y agarramos estos tres, seleccionamos uno, turno, los otros dos. Usa las opciones de alineación aquí para asegurarte de que están en el centro. Agarremos a este tipo y hagamos que este tipo sea un poco más grande. Mantenga presionado el turno para que no lo distorsionemos. Y a la derecha. Ahí vamos. Si quieres deshacerte de estas curvas, solo tienes que ir a tu grupo de clips, que es para tu fondo. El rectángulo superior es tu máscara de recorte. Da click en el lateral, y vas a ver estos círculos blancos en las esquinas. Yo sólo los tiro hacia arriba hasta que llenen la pantalla. Y ahora tengo un diseño de pantalla completa, que es del mismo tamaño que mi archivo de Photoshop. Solo asegúrate de no poner nada del texto cerca de las esquinas. Esa es una regla común con el diseño del producto. Asegúrate de que todo esté basado en el centro porque los bordes podrían distorsionarse y no quieres que tu, por ejemplo, L esté aquí y tu M esté aquí Entonces, para que el texto sea legible, queremos ponerlo un poco más lejos de los bordes. También voy a guardar este archivo illustrator para aquellos que no saben cómo usarlo. Así convertido design.ai es éste. Entonces puedes quedártelo así, pero solo voy a deshacerme de estos textos superiores, nuevos 50 milímetros Sólo voy a mantener mi diseño súper simple y mantener el texto principal así como el texto lateral. Esto es opcional. Puedes poner tantos textos como quieras. Exporta esto como un nuevo diseño convertido. Entonces P&G, mismos ajustes. Entonces puedo volver a mi archivo PSB y agregar mi nuevo diseño convertido Un poco fuera. Simplemente use distorsionar para cumplir con los bordes Bien, Commando Control S, y ahí está mi diseño. Entonces se ve bien. Podemos ver que por aquí, las cosas se están distorsionando un poco Eso es exactamente lo que queremos, porque eso es lo que pasó con el diseño original. Bien, así que conseguí mi diseño. Déjame llamarlo así. En la siguiente lección, vamos a ver cómo podemos tener esta mezcla en esta maqueta y cómo podemos limpiar esta maqueta para obtener una marca blanca Nos vemos chicos en la siguiente parte. 52. Maquetas a tu alrededor parte 2: Y ahora es el momento de limpiar la etiqueta y mezclar en el diseño. Así que ve a tu capa cero. Voy a llamar a esta etiqueta. Así que duplica tu capa, comando y control J, y voy a convertir esto de nuevo en una capa normal. Entonces usando mi herramienta de elección, que es esta, voy a dar la vuelta al texto y a los gráficos. Una vez que tenga mi selección, voy a hacer clic derecho con la herramienta y simplemente llenar este contenido consciente, 100, adaptación de color, y darle a esto. Esto no va a hacer un trabajo increíble, pero va a deshacerse de la mayoría de las cosas. Y solo necesito deshacerme de este centro de mesa. Entonces ya, nos deshicimos de muchas cosas. Solo necesita un poco de limpieza. Entonces para limpiar porque está en el centro, puedo usar cualquiera de las herramientas. Podemos probar de nuevo el relleno consciente del contenido. Intenta que esto sea menos dramático. Voy a abrir el panel aquí. Tenemos la vista previa, que me dice exactamente cómo va a salir. Entonces esto es bastante bueno si viste que ese Photoshop está muestreando de capas de áreas que no debería usar menos y deshacerse de esas áreas. Entonces no quiero que muestres del líquido o del área transparente. Y puedes ver la versión actualizada ahí arriba. Además, asegúrate de eliminar el área que tiene texto, para que no traiga más de esos colores. Bien, así que se ve bien. Lo tengo en los siguientes ajustes. Voy a darle salida a nueva capa por si acaso necesito rehacer esto Golpea bien. Copia normal. Yo sólo lo dejaré así. Comando o Control D, ahora nos deshicimos de la mayor parte del problema. Bien, así que estoy contento con esto. Voy a fusionar estas capas de fusión. Voy a usar la herramienta Clonar o la herramienta de parche, la que prefieras Yo sólo voy a limpiar esto. Así que voy a hacer eso, y luego volveré enseguida. Bien, entonces limpié mi etiqueta. Todo lo que queda es el área lateral, y voy a mostrarles una manera en la que pueden arreglar las cosas sin pasar una línea. Así que agarra tu capa, la que tiene las curaciones, consigue cualquiera de las herramientas de selección y simplemente agarra tu botella Mantenga presionada la tecla Mayús para agregar a una selección, luego alt para eliminar. Me acerco aquí mismo. Turno, consigue estas áreas. Después pulsa Q en tu teclado y simplemente afina las cosas con tu pincel blanco y negro. Una vez que hayas terminado, presiona Q, y vamos a presionar el botón de la máscara. Entonces ahora lo que voy a hacer es ir a la imagen de la botella y usar la herramienta que estaba usando. Entonces la herramienta Clonar, mantenga presionada la opción, área de muestra. Y ahora una vez que lo presione, se puede ver que no voy más allá del borde de la botella por nuestra máscara. Entonces solo haz eso. Solo ten cuidado con esta zona porque aquí no hicimos una máscara. Acabas de hacer una máscara grande para toda la botella. Tengo mi cepillo redondo suave, pero si es demasiado suave, solo puedes aumentar la dureza. Y ahí vamos. Ahora tengo una marca blanca. Entonces mi marca blanca está ahí. Si traigo de vuelta el diseño, podemos ver que va a encajar perfectamente cuando cambie el modo de fusión. Ahora toma la misma máscara, Comando o Control, haz clic, ve al diseño y haz una máscara. Entonces ahora el diseño también se está cortando después del borde. Ahora usemos las opciones de blendif, comenzando con white, alteroption, click Quiero traer en este punto culminante que la botella en realidad tenía. Y quiero traer lo más destacado que realmente tenía la botella. ¿Yo bien? Ahora vamos a agarrar esta capa, duplicarla por encima del diseño. Voy a llamar a esto sombras, duplicarlo de nuevo. Llámalo destacados. Entonces la capa de resaltado necesita ser pantalla, La capa de sombra necesita multiplicarse. Por supuesto, son un poco mucho para trabajar con la opacidad hasta conseguir algo bueno Voy a comenzar con las capas de sombra solo resaltados altos y trabajar con la opacidad aquí y traer los reflejos Se supone que deben trabajar juntos y darnos un buen resultado. Ahora el problema es que la sombra y lo más destacado va por toda la botella. Solo queremos que eso suceda para el diseño. Para mantener presionado el control de comandante, primero eliminemos la máscara actual. En ambas capas, comando o control sobre el diseño en sí, no la máscara, y luego vamos a hacer una máscara aquí. Por lo que se limita solo a la etiqueta. Vuelva a rascarlo, y ahí vamos. De hecho, limpiemos esa zona. G usa el color negro y mi pincel, en realidad. Mantenga presionado el turno y simplemente baje. Lo mismo con las sombras. Deshazte de esa zona. Acercar las curvas. El problema es ahora mismo es que la etiqueta es demasiado afilada. Entonces, si lo escondo todo, puedes ver que los artículos de la botella están borrosos, y eso es bastante natural Ahora examinemos la botella y decidamos qué tipo de desenfoque necesito. Entonces aquí, todo está borroso, pero en torno a este punto, las cosas se ponen en foco Entonces voy a necesitar una técnica de desenfoque que me dé un desenfoque gradual Trae de vuelta el diseño. Cortar para filtrar, desenfocar calorías y elegir til chi. Entonces eso te va a dar estas dos líneas, y aquí va a estar borrosa, aquí va a ser nítida Voy a eliminar el actual y hacer uno nuevo aquí mismo. Entonces este es el punto donde todo para estar en foco. Sólo puedo usar a este tipo para difuminar las cosas. Entonces ahora vamos a rotar esto justo cuando la botella está borrosa. También puedes usar el control deslizante aquí para lidiar con la borrosidad. Me voy a quedar con nueve pixeles. Nuestra capa es un objeto inteligente, así que siempre puedo volver y cambiarlo. Bien, eso se ve bien. Ahora vamos a acercarnos aquí. Y solo haz una máscara para la etiqueta porque mencionamos que estamos dejando las esquinas afiladas para que luego podamos enmascararla. Y aquí se puede ver como los diseños se vuelven realmente oscuros cuando está fuera de la etiqueta. Así que vamos a agrupar todas estas sombras y reflejos de diseño, Commander Control G. Así que todos los diseños están en este grupo. Llámalo diseño. Apaga esto por un segundo, ve a tu capa, la normal, y esta vez solo agarra la etiqueta. Por lo que el resto de la botella no es importante. Mantenga presionada la opción de alterar para eliminar y cambiar para agregar. Bien, entonces aquí no es tan importante porque ya lo limpiamos Las únicas áreas importantes son las esquinas. Golpea Q y ahora haz una máscara en tu grupo de diseño. Y ahora cuando me acerco, se puede ver que no estamos consiguiendo esa línea negra. Si lo desactivo, así es como se veía antes. Y así es como se ve después. Está un poco afilada, así que vamos a aplicar un clic y escurrir los bordes Un pigtol, repita eso en la otra máscara porque no estamos tratando de que nada sea agudo Un píxel, y finalmente, un píxel. Se ve mucho mejor. Este, realmente no necesitas hacer eso porque solo funcionó con la sección media. El desenfoque es un poco demasiado, así que entremos en la galería de desenfoque y hagámoslo menos. Golpea siete y en su lugar aumenta el alcance aquí. Haga clic en Bien. Ahora sólo voy a volver a mis opciones de mezcla. Es un poco mucho. Entonces voy a quitar eso y evitar conseguir esas líneas pixeladas. También voy a reducir la opacidad y hacerla un poco descolorida Entonces tal vez como 93. 96. Y todo se ve bastante bien. Ahora sigamos adelante y juntemos todo. Voy a agregar un mapa de degradado por encima de todo, tal vez un de negro a blanco. Vamos a cambiarlo aquí mismo. Pulsa bien y cambia el modo de fusión a luminosidad. Entonces eso va a darle algo de contraste a mi imagen, reducir la opacidad, y eso se ve bien Agreguemos otro mapa de degradado esta vez para el color. Así que explora las diferentes cosas que tienes. Yo mismo hice éste, verde a rojo, y luego voy a cambiar el modo de mezcla a luz suave, reducir la cantidad, y me va a dar este cálido resplandor que va por toda mi imagen. Consigamos un ajuste de curvas. Entonces puedes parar aquí, pero si quieres, como, colorear la gorra, también puedes hacerlo. Debajo de todos los nuevos ajustes, voy a hacer un color sólido y elegir el color de mi gorra. Así que vamos con, como, un azul oscuro. ¿Está bien? Elimine la máscara de capa actual, mantenga presionado el comando o control en la máscara y luego haga una nueva máscara aquí. A continuación, sólo vamos a cambiar el modo de fusión. Voy a ir con luz lineal. También puedes ir con WiVD, agárralo. Y ahora solo necesito quitar esta sección. Así que solo deshazte de la opacidad. A lo mejor quédate un poquito. Consigue tu pincel con el color negro y solo quita toda esta área. Bien, tengo mi anillo. Vamos a traerlo de vuelta al número que teníamos. A lo mejor puedo agarrar el color aquí. Intenta conseguir algo decente. Redujamos el relleno, obtengamos un color claro y simplemente cambiemos para mezclar si las opciones. Entonces, ya sea que tengas una cámara profesional o no, puedes tomar una foto, agregarle la maqueta y simplemente enviarla Entonces así fue como podemos agregar una maqueta a esta forma. En la siguiente lección, la vamos a agregar a este libro. 53. Maquetas a tu alrededor parte 3. : Ahora agreguemos un diseño a este libro. Vamos a comenzar con el mismo procedimiento que hicimos en la lección anterior, pero vamos a agregar algunos pasos nuevos. Entonces, antes de empezar a hacer las formas, primero voy a medir mi libro. Así que agarra la herramienta de regla aquí mismo. Está debajo de la herramienta Cuentagotas. Haga clic y arrastre hasta el otro extremo del libro. Entonces así es lo largo que dura. Vamos a tener esto en mente. Puedes escribirlo en alguna parte porque después lo vamos a agregar. Una vez que hayas terminado, límpiala y haz lo mismo con el otro extremo hasta el borde de esta sección azul. Una vez que hayas terminado, repite con la sección azul. Así que agarra tu gobernante, sube y baja. Ese es el ancho de nuestra forma, y luego tenemos la altura, que va desde el otro lado. Agarra la sección más alta. Vamos a arreglar la perspectiva más adelante. Entonces ese es nuestro número. Una vez que los anotaste, podemos empezar a hacer nuestra forma. Coge tu herramienta rectangular, un color muy vibrante, haz clic una vez, y aquí es donde vamos a escribir esas medidas. Estas medidas están en píxeles, por cierto, así que por eso son más bien agrandadas. Bien. Una vez que tengamos esto, sólo voy a convertir los lados en cero desde el centro, y ahí está mi tapadera. Solo estamos tratando de obtener la proporción correcta para la forma. Sólo voy a darle la vuelta a esto y se puede ver que básicamente es lo mismo. Nuestro libro está simplemente inclinado en una dirección. La perspectiva es diferente, pero esto es bastante bueno. Entonces ahora hagamos lo mismo con otra forma que va a conectar con la primera. Así que haz clic una vez y escribe en tus medidas, y ahí está. Colócala justo al lado de la primera forma. No va a ser igual, pero sólo vamos a empujarlo para que así sea. Esto sólo está sucediendo por la perspectiva. O de lo contrario no hay necesidad de que hagas esto. Ahora, al igual que en el libro, quiero que mi portada sea diferente de esta zona lateral, así que no hay necesidad de que yo combine estas. En cambio, los vamos a colocar por separado y obtener dos diseños separados. Así que convertiremos nuestra forma en un Objeto Inteligente, bajemos el equipo de control del comandante de opacidad, distorsionemos y simplemente empújelo en el libro Las esquinas, quiero decir. Y asegúrate de que sea perfecto. Ahora bien, los bordes del libro en realidad no son tan afilados. Entonces así como aprendimos, queremos que vaya un poco más arriba. De esa manera, solo puedo enmascararlo más tarde. Sólo ponlo justo en la punta. Revisa todas las esquinas, y ahí vamos. Entonces el libro en sí tiene una ligera curva. Eso lo podemos ver. Tengo las esquinas bien, pero no podemos arreglar las curvas con una transformada distorsionada Así que haz clic derecho de nuevo y obtén tu Warp. Voy a hacer una línea aquí, todo abajo Commander control y empujarlo aquí mismo, repetir en el otro lado. Estoy haciendo esto para que no distorsione las cosas que hay en el centro Entonces lo hice en las cuatro esquinas, y ahora solo voy a Acercar y trabajar con estas. Simplemente jálelos hacia adelante. Trabajar con los mangos debería ser bastante fácil. También puedes estirar un asa si viste que es demasiado corta. Todo bien. Ahí está mi cubierta muy bien establecida. Voy a golpear Bien y traer de vuelta la opacidad. Ahora vamos a comprobar esto. Haga doble clic, y voy a conseguir la portada de mi libro, que está en esta carpeta. Y voy a escalarlo aún más porque son solo patrones. Por supuesto, querrías que tu diseño fuera del mismo tamaño que la portada del libro. Esto es sólo para la práctica. Conseguí esto de la selección gratis. Vamos a guardar esto y ver cómo se ve. Así que encaja perfectamente en nuestro libro. Incluso consiguió las esquinas. Es bonito. Voy a quitar este rojo aquí. Y ahora cambiemos el modo de fusión. Entonces con un simple cambio de mezcla, conseguí que mi libro coincidiera con las sombras y los colores. El único problema es que todavía tenemos los diseños del libro original. Así que vamos a cerrar esto, obtener nuestra capa de fondo, y sólo voy a duplicarla. Ir a llamar a esta cámara capa raw. Voy a dirigirme a Camera Raw y arreglar mi imagen. Ahora, si lo deseas, puedes cambiar esto en un objeto inteligente. Pero porque vamos a usar la herramienta Clonar y todas las demás para limpiar el diseño, eso no va a funcionar. Así que ve a filtrar y elige Camera Raw y solo haz lo que estoy haciendo. Entonces nada demasiado extremo. Aquí solo estamos trabajando con la iluminación y tal vez un poco con la vibra. Ahora que es mejor, sólo voy a golpear bien, y es sólo un ligero cambio. Ahora pasemos a la capa. Así que toma tu herramienta de elección y da la vuelta al diseño. Una vez que tenga esto, voy a escribir haga clic en Content Aware Fill. Vas a conseguir el avance aquí arriba y acercar, e hizo un trabajo bastante bueno. Entonces no quiero que lo muestres de la pared. No sé si ustedes pueden ver, pero está muestreando la textura en la pared, y eso no es lo que quiero. Entonces voy a agarrar el menos y simplemente quitar la pared de las áreas de muestreo. Vamos a deshacernos de los otros libros. Y solo quería usar el blanco que actualmente está en el libro para deshacerme de esas áreas. Entonces no hay muros. No queremos estas texturas. En el panel de vista previa, puedo ver que no hay señal del texto. Así que sólo voy a golpear Bien, salida a esa misma capa. Y ahí vamos. Commander Control D para anular la selección, y ahora mi diseño se ve mucho mejor Voy a llamar a este diseño. Ahora vamos a repetir el proceso con el lado. Voy a convertir esto primero, reducir la opacidad Commander control T, distorsionarlo y encajarlo en las esquinas De nuevo, vamos a tener que deformar esto. Hay una curva de deslizamiento, mantenga presionado el control de comandante y agregue esas guías en el costado. Una vez que hayas terminado, está bien. Y ahora tengo mi bloqueo. Haga doble clic aquí. Yo mismo voy a hacer un diseño. El color de fondo del libro es azul. Entonces, si lo recuerdas de las lecciones de tela, si hay un color base, agregar un diseño puede ser un poco complicado porque hay que arreglar la coloración. Si quieres ahorrarte la molestia, solo usa este azul como fondo. Pero si quieres ir con un color diferente, entonces tendrías que hacer algunas cosas adicionales tal como hicimos en esa lección. G para mantener las cosas simples para esto. Entonces sólo voy a probar el azul. Y agrégalo a este rectángulo. Ahí vamos. Ahora, agreguemos un texto, clic largo, y voy a obtener un tipo vertical. Haga clic en. Vamos a conseguir un color diferente. Blanco y tal vez atrevido. Tira aquí abajo, ponlo en el centro. No queremos que el texto se distorsione y escriba algo, tal vez informes de libros nuevos, Comando o Control A, ir a propiedades, y simplemente trabajar con estas cosas. Voy a separar las letras con el rastreo. Agreguemos un segundo texto aquí abajo. Entonces, al igual que el nombre del autor John Doo Commander Control A, estilizar la fuente Estiliza el texto, colóquelo, comprueba eso y solo voy a hacer una forma aleatoria en el medio Consigamos esta forma aleatoria. Haga clic en la opción todo hacia abajo para que aparezca desde el centro. Ahí está mi lado del libro, Comandante Control S, vuelve aquí y una vez que traiga de vuelta la capa, podemos verla. Cambiemos el modo de fusión. Ahora sólo voy a limpiar este lado. Coge la herramienta de tu elección, obtén el texto. H. Vamos a entrar en el panel. Acercar el zoom a la derecha. Y como puedes ver, está obteniendo la muestra de áreas que no debería. Así que quítelos y solo deja las zonas azules. Bien, entonces es bueno. Tiene esa pequeña área, pero podemos arreglarla con la herramienta de clonar. Salida a capa de corriente, ¿está bien? Comando y Control D. Acerquemos y limpiemos esta área con la herramienta Clonar o cualquier otra herramienta que desee. Bien, ahí vamos. Vamos a traer nuestro diseño. Voy a ir con diez porque tenemos el mismo color base y solo algunos elementos blancos que nos gustaría conservar. También puedes probar un color más claro y simplemente experimentar con los diferentes artículos. Me quedaré con pin de luz, y ahora tengo un nuevo diseño. Ahora, vamos a difuminar a estos dos tipos. Usando desenfoque gaussiano. Primero, voy a examinar mi imagen principal y ver exactamente dónde se enfocan las cosas. Coge tu primera capa y simplemente difumina con un simple desenfoque gaussiano Vamos con 1.3. Acercar el zoom a la derecha. Ahí vamos. Puedes compararlo con el texto que aparece a continuación. Eso se ve bien. Entonces, consigamos el diseño y pongamos exactamente lo mismo así que solo agarra el de arriba. Y ahí está. Está borrosa, y se ve más natural Así es como puedes crear maquetas a partir de los artículos que te rodean Espero que ustedes disfruten estas dos lecciones. Ahora pasemos al siguiente. 54. maquetas y maquetas geométricas de pantalla: Entonces tenemos una pantalla negra para iPad, y quiero agregarle un diseño. Quiero que parezca que el tema la foto está trabajando en un proyecto que hice. Entonces esta podría ser una buena idea de maqueta para tu próximo proyecto Antes de comenzar, queremos verificar la dimensión del dispositivo. Ahora bien, este dispositivo de aquí mismo es un iPad, y es un iPad diez. Así que simplemente entré en Internet y busqué las dimensiones, que es de 9.87 pulgadas por 6.85 Y básicamente voy a hacer un rectángulo con exactamente ese mismo tamaño. De esa manera podemos mantener la relación cuando agregamos nuestro diseño. Haga clic una vez. Va a volver a abrir este panel y solo escribir en tus dimensiones. Asegúrate de escribir IN o CM, siempre que estés usando medidas, porque si no lo haces, va a saltar a píxeles, y seis píxeles es bastante pequeño. Pero guardo estos cero porque los bordes son afilados y desde el centro. Entonces ahí está mi forma. Es un poco demasiado pequeño, pero solo estamos buscando la proporción. Agarra tu forma y solo hazla más grande. Entonces vamos a cambiar el color de relleno a un gris neutro. Así que 50% de brillo, cero saturación y tono cero. Estamos haciendo esto porque nuestra pantalla es negra, y el gris neutro va a ser perfecto para este ejemplo. Comandante controla al equipo y solo gira esto, asegurándose de que cubra la pantalla negra. Pulsa la marca de verificación, convierte, luego el comandante controla El equipo distorsiona, reduce la opacidad y ya sabes qué Vamos a traerlo de vuelta. Y lo que vamos a hacer ahora mismo es ocultar esto. Déjame llamar a este diseño. Oculta la capa de diseño, es la capa principal, y solo vamos a agarrar las manos. La mano y la pluma. Debería ser bastante fácil de agarrar. El resto realmente no importa. Sólo queremos trabajar con lo que sea que esté en la pantalla. Todo bien. Una vez que tengas eso, ve a tu diseño, mantén presionada la opción de alterar, haz clic en esto, y lo vamos a excluir de nuestro rectángulo. Se ve bastante bien hasta ahora. Ahora vamos a duplicar la capa original. Así, y luego colóquelo en nuestra capa de diseño. Entonces opción, click, y ahora este tipo va a ir dentro la pantalla que acabamos de hacer. Cambia el modo de fusión de esto en la pantalla, y ahora estamos obteniendo los reflejos sobre cualquier diseño que pongamos. Entonces llamemos a esto reflexiones. Y ahora voy a convertir esto en un Objeto Inteligente y obtener un ajuste de curvas. Entonces voy a volver a las curvas más tarde. Vamos a cortarlo y ponerlo en mi diseño. Entonces para el diseño, tengo un patrón. Sólo tienes que ir a arrastrarlo encima, alterar la opción, escalarlo, Comando o Control S. Así que ahí se ve bien. Y fíjate en el papel que está jugando la capa de reflexión. Nos está dando ese aspecto natural. Voy a difuminar mi diseño. Es demasiado agudo. Se puede ver que la mano es lo que está enfocada la cámara. Desenfoque esto y podemos acercar el zoom. Vea exactamente lo que está enfocado. Entonces por aquí es donde las cosas se agudizan. Así que agarra tu capa y vamos a obtener el efecto de cambio de inclinación. Me va a dar esta línea, y necesito simplemente girarla, así vamos a aumentar el desenfoque. Quieres que el área borrosa esté aquí y el área aguda esté exactamente donde está la mano Así que ponle este objeto de bola en la mano, y el resto se puede difuminar, pero el desenfoque es demasiado. Así que bajarlo en como tal vez una cantidad decente va a empujar la línea aquí para que podamos obtener más desenfoque en la pantalla. Ahí vamos. Entonces está todo borroso aquí arriba, pero por aquí se agudiza Bien. Y a continuación, voy a hacer doble clic en la máscara que hicimos, agregar alrededor de un píxel de pluma. Y eso me dará una ventaja más suave. Entonces ahora que tengo mi diseño y lo soltamos, puedo agregar las curvas. Haga doble clic. Asegúrate de sujetarlo para que solo afecte al diseño. Y voy a empezar haciendo que las sombras se desvanezcan un poco más Sólo levanta esto. Ahora tengo este diseño en mi iPad. Entonces así fue como puedes hacer maquetas de pantalla. Esta técnica se aplica a cualquier pantalla electrónica, por lo que puedes usarla en tu próximo proyecto. 55. Lata de soda y degradados: Entonces, en la lección de hoy, vamos a llevar la herramienta Warp a otro nivel. Aprendimos cómo podemos usarlo para agregar algunas curvas en nuestros rectángulos y cómo podemos encajarlo en forma de cilindro Pero aquí, tengo una botella de lata, que técnicamente es un cilindro, pero sí tenemos esta área extra, y toda la botella está inclinada Entonces este va a ser un trabajo un poco avanzado, pero lo vamos a pasar paso a paso, y al final de esta lección, vas a tener un diseño en esta botella de lata. Entonces comencemos por hacer nuestra forma. Voy a medir la altura tal como lo hacíamos antes. No tiene que ser perfecto. Sólo estoy tratando de obtener un promedio de lo alta que debería ser mi forma. Bien, 25 40 y el ancho, vamos a medirlo apenas 13 93. Bien, ahí está mi forma. Sólo voy a girarlo 90 grados para que quede orientado hacia arriba. Una vez que tenga mi forma, voy a convertir en un objeto inteligente. Todo bien. Antes de manipular esto en la lata, primero voy a hacer una máscara con esta botella. Entonces Comando o Control J. Llamemos a esta máscara. Después toma esta capa, ve a seleccionar, y elige tema. Ahí vamos. Si hay algunos problemas aquí, siempre podemos tomar nuestra herramienta de selección rápida y agregar a la selección. Va a golpear Q y asegurarse de que todo esté bien y limpio. Usa mi cepillo si es necesario. Porque no hay nada más en esta foto, va a hacer un trabajo bastante bueno. Incluso consiguió las pequeñas burbujas. Entonces, vamos a golpear Comando cero, Q, y hagamos nuestra máscara. Entonces ahora tenemos la botella separada del fondo. Bien, así que una vez que tenga esto, voy a empezar a formar mi rectángulo en la forma adecuada que necesita ser. Si haces las transformaciones antes de convertirlo en un Objeto Inteligente, no vas a obtener un panel PSB Entonces solo va a ser una forma aleatoria, y la función Objeto Inteligente no funcionará. Simplemente ponlo así para formar el ángulo correcto, bajar la opacidad, y vamos a dirigirnos directamente a Warp Entonces aquí no hay distorsiones. Agarra la opción de cilindro y simplemente colócala donde necesite ir. Así que pon la esquina por aquí justo antes de esta curva, y ahí va a hacer lo mismo. Jala así. Así que no te preocupes demasiado por esta curva ahora mismo porque vamos a lidiar con eso más tarde. Entonces tira esto para que cubra toda la sección blanca de la lata. No te preocupes por esto. Vamos a usar el enmascaramiento para eso. Voy a cerrar esto para que pueda verlo mejor y tratar de conseguir una buena cobertura. Bien, así que aquí, lo que vamos a hacer es sumar la curva que hay por aquí Como recuerdas, cuando mantengamos pulsados comando o control, vamos a conseguir esta línea. Y solo puedo hacer uno justo en esta sección, y luego puedo usarlo para tirar las cosas hacia abajo para que el diseño tenga un bache aquí tal como lo hace la botella. Se puede hacer lo mismo con las áreas en el medio. Bien, entonces podrías pensar que tal vez pueda agarrar este lado y jalarlo Pero el problema aquí es que estamos distorsionando el diseño Mira la grilla aquí. Todo es bonito y perfecto. Y luego aquí está esta turbulencia. Y si eso sucede, nuestro diseño también se va a volver loco por esta zona. Entonces no vamos a hacer eso usando Warp. Sólo queremos asegurarnos de que las esquinas estén fijadas. Estamos cubriendo todo el asunto. Y esta pequeña área, la podemos arreglar con otra cosa. Voy a usar distorsionar aquí y solo empujar esto un poco hacia abajo. Nosotros sólo queremos que sean iguales. Entonces ahora así es como se ve el warp. Todavía tiene las líneas, y no hay distorsión. Ahora, vamos a comprobar esto con un diseño. Vamos a llamarlo así. Dabo haga clic y añada su diseño. Entonces en tu paquete de recursos, tenemos un diseño aquí, arrastra eso justo adentro, tira de los lados, mantén presionada la opción Alter, y luego haz clic en Comando o Control S. Y ahí está mi botella. Toda la curva está ahí, y nuestra botella se ve bien. Ahora, solo voy a agregar un diseño de pantalla completa para que veas exactamente cómo se ve eso. Primero cambiemos esto para multiplicarlo. Vuelve aquí y voy a añadir un patrón. Voy a usar uno de los patrones de otra lección solo para mostrarte cómo funciona esa curva. Comandante Control S. Entonces ahí está. Observe cómo nuestro diseño es una especie de flexión. Si miras justo por aquí, el diseño está doblando. Entonces por eso usamos la línea extra para crear esa curva. Bien, entonces solo voy a hacer una combinación de este patrón y este texto. Entonces en esta capa, quiero deshacerme del blanco. Vamos a entrar en la gama de colores seleccionados y usar el plus, haga clic en O en el área blanca. Entonces quieres que el texto sea negro y que el fondo sea blanco. Golpeé bien, altere la opción, haga clic en la máscara, y ahora me deshice del fondo. También voy a agarrar mi diseño, entrar en superposición de colores y usar un color que sea más vibrante. A lo mejor algunos blancos. Duplicemos también esta capa. Canter Control J, llama a esto sombras. Cambia la superposición de color a negro en lugar de blanco. Comanda nuestro Control T y simplemente muévalo hacia abajo para que obtengamos este efecto sombrío Estoy usando mis teclas de flecha para moverlo hacia abajo, luego a la derecha. Ahora solo voy a rasterizar mi capa inferior para poder desenfocarla y simplemente distorsionarla Asturizarlo, aplicar esta máscara de capa, y ahora puedo agregar mi Entonces solo estoy difuminando las partes negras, no las partes blancas Tal vez alrededor de 4.1 píxeles. Ahora cambiemos el modo de fusión para multiplicar y reducir la opacidad, solo para que pueda obtener un efecto sutil Y ahí vamos. C menor ¿Control? Y ahí está mi bebida. Bien, entonces ahora que tengo mi diseño, sigamos adelante y hagámoslo pop. Agarra unas curvas, engánzala. Y usando estos deslizadores aquí, puedes hacerlo más oscuro, más brillante que otro para los niveles. Engancharlo. Ahí vamos. Ahora que tengo mi diseño y los ajustes, puedo seguir adelante y agrupar los tres. Commander Control G, comando o control en la máscara para seleccionarla, luego hacer una máscara. Ahí vamos. Ahora solo tenemos este problema. Sólo voy a ocultar mi capa de diseño, mi grupo de diseño, en realidad, agarrar mi capa principal y agarrar esta zona grisácea Golpea de nuevo, y vamos a hacer una nueva capa. Así que solo tienes la botella aquí, la parte superior. Ahí vamos. Y voy a arrastrar esto por encima de mi diseño. Bien, así que conseguí mi diseño. Duplicemos la capa de máscara, pongamos justo encima del diseño, no la capa una, que voy a llamar cap, y simplemente cambiemos el modo de fusión a pantalla, bajemos la opacidad y otra para multiplicar Para que podamos meter las sombras y los reflejos justo adentro. Voy a aumentar mi capa de multiplicar y simplemente trabajar con las opacidades Bien, entonces ahí está mi diseño. Ahora, digamos que quería reflejar esto en el piso porque ahora mismo, solo estamos recibiendo esta sombra, y no estamos obteniendo un reflejo de mi diseño. Ahora bien, aquí es donde los gradientes son útiles. Van a ser realmente geniales para situaciones como esta. Agrupemos todo juntos. Cualquier cosa respecto al diseño, claro. Entonces todos esos lo llaman diseño. Así que solo duplicarlo. A esto le voy a llamar reflexiones. Y luego vamos a golpear al Comandante Equipo de Control. Voltear Vertical. Tire hacia abajo hasta que coincida con el fondo. Coincide con los bordes de tu marco, usa tus teclas de flecha para simplemente tirarlo hacia abajo así. Así que pegó bien, y ahora voy a fusionar este grupo. No importa demasiado la forma en que se vea porque vamos a difuminar esto. Así que ve a filtrar. Primero convertiremos esto en un Objeto Inteligente. Agreguemos nuestro desenfoque. Todo bien. Y ahora una vez que hayamos terminado, vamos a agarrar la herramienta de degradado, de negro a blanco. Entonces vamos a hacer una máscara. Y dibuja esta línea que va del negro al blanco. Por lo que esta zona es negra. Esa zona es blanca. Entonces fíjense cómo acabamos de hacer una línea. Voy a hacerlo desde este ángulo, negro a blanco, y ahí vamos. Así que estamos obteniendo un efecto gradual muy suave de este grupo. Una vez que tengo eso, sólo puedo bajar la opacidad y obtener mi reflejo Ir a volver al desenfoque gaussiano y desenfocarlo aún más. Y ahí vamos. Entonces los gradientes son realmente buenos cuando se trata reflexiones de maquetas porque si tuviera que hacer esto con un pincel, no me acercaría nada a Entonces así es como puedes hacer una maqueta para latas de refresco y cómo puedes usar gradientes para reflejos Puedes usar gradientes para muchas otras cosas. Por ejemplo, si tuviera que hacer una máscara con mi capa de diseño, simplemente haría una normal, una vacía, luego agarraría la herramienta de degradado, de negro a blanco. Uno, dos. Para que veas como todo está tan limpio debido a este gradiente. Entonces porque es de negro a blanco, el primer punto siempre va a ser negro. El segundo punto será blanco. Pero si quieres lo contrario, solo puedes entrar aquí y simplemente voltear estos dos. Entonces te pones de blanco a negro, siendo el blanco la parte visible, el negro siendo lo invisible. Entonces ahora mi cursor, el primer punto va a ser blanco. El segundo punto será negro. Entonces mi diseño se está desvaneciendo hacia el segundo punto. Y ahora con solo unos pocos clics y selecciones, agregué mi propio diseño personalizado a esta lata de refresco. 56. Formas complejas parte 1. : Algunos de ustedes tal vez se estén preguntando, Bueno, aprendí todo sobre estas formas básicas. Pero, ¿y si me encuentro con uno realmente complejo que no es ni un cubo, una esfera o un diamante? Bueno, en la lección de hoy vamos a aprender a lidiar con formas que no son exactamente básicas y cómo debemos mirar estas formas para empezar. Entonces esta de aquí es más o menos la caja de McDonald's Happy Meal Obtuve esto de pick gratis. Más adelante, te voy a mostrar cómo lidiar con tres Objetos D en Photoshop. Pero por ahora, esto es sólo un PNG. Entonces, lo primero que quiero que hagan es analizar el objeto y averiguar exactamente con qué formas están tratando. Objetos como estos suelen ser una combinación de formas geométricas. Entonces deberías ser capaz de diferenciar las formas. Y de esa manera, te será más fácil trabajar con el objeto. Voy a agarrar la herramienta Pluma y un poco de color vibrante para que podamos averiguar con qué formas estamos trabajando. Entonces la primera forma que probablemente puedas ver es un cubo. Comienza a partir de aquí. Déjame que me dé un derrame cerebral. Ahí vamos. Comienza a partir de aquí, sube a por aquí. Ese fue el primer cubo, luego tenemos otro aquí. Sólo voy a usar el mismo color para resaltar esta forma. Ahí está mi segundo cubo. La siguiente forma son los rectángulos. Podemos ver que a partir de este punto, los dos lados se separan. Entonces esto no es parte del cubo, y para ponerse como rojo y resaltar los rectángulos Esa es una. Tenemos uno en la parte de atrás detrás de la forma de diamante. Entonces hay rectángulo, la siguiente forma son los dos triángulos que son realmente altos. Entonces voy a agarrar verde. Tenemos uno aquí arriba. Y otro aquí arriba. También hay otro rectángulo justo debajo, así que solo voy a sacar mi rojo y dibujar mi rectángulo. Hasta el momento tenemos triángulos y cubos que consta de dos lados La forma final son los semicírculos. Podemos ver exactamente con qué formas estamos tratando. Rompí el objeto, y ahora sé exactamente cómo debo progresar con este efecto. Una forma que no es exactamente básica es esta área de aquí. Entonces es como si tuviera una curva, pero no es exactamente un círculo o un cilindro. Entonces esto solo va a ser parte de mi cubo. Yo sólo voy a darle la vuelta. Estoy codificando por colores estos para que ustedes lo pasen más fácilmente. Bien, así que vamos a contar las formas. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Estamos tratando con cinco formas aquí. Cada uno de ellos es diferente. Aparte de las formas, tenemos algunas áreas enteras como esta y el área dentro del círculo. Entonces comencemos por hacer nuestras formas base. Yo sólo voy a agrupar a estos tipos y llamarlo referencia. Todo bien. Ocultemos esto por ahora y lo bloqueemos para que no los mueva. Así que agarra tu rectángulo. Vamos a comenzar midiendo el lado de esta forma. Vamos a empezar con el de aquí, y luego podemos pasar al más pequeño. Entonces la altura de esto va a comenzar desde aquí, empujarlo hacia abajo, y eso es 909.24 Y luego vamos uno al costado, el 311. Entonces 905 311. Va a ir con 0.5. Olvidé los DMO. Ahí está mi forma. Vamos a rellenarlo con un color y quitar el trazo. Equipo de control de comandante, clic derecho, rotar 90 grados para que podamos conseguir que quede en posición vertical. Ahora sólo puedo duplicar esta forma y ponerla justo al lado de ella. Para que este sea verde. Así que obtuve mis dos primeras formas, y lo que va a pasar es que voy a usar la herramienta Perspective Warp para empujarlas así. Ahora, claro, te estás preguntando, bueno, estos no están exactamente conectados, y van a quedar cortados en ciertas zonas. Eso es cierto, pero vamos a usar un método diferente para meter esas áreas y no hacer una forma diferente. Entonces solo estamos tratando con rectángulos aquí, y solo vamos a seguir adelante usando esto Antes de comenzar, voy a cambiar el color de las cajas para que no me llegue este gris opaco. Simplemente puedes hacer eso haciendo tu color sólido, eligiendo cualquier cosa. Mantenga presionada la opción de alterar, recortarla en la forma porque esto es un ping gee y luego cambia el color. Entonces este es mi relleno de color. Lo vamos a dejar así. Entonces porque duplicamos esto, no necesitamos revisar la parte superior e inferior porque ya están alineadas. Ahora, agárralos a ambos, haz clic derecho, conviértalos a Objeto Inteligente. Bajar la opacidad, y sólo vamos a colocarlos por encima de la primera forma Ir a editar, warp de perspectiva y hacer nuestro layout. Asegúrate de que tu segundo se conecte con el primero. Una vez que hayamos terminado, queremos asegurarnos que los bordes coincidan. Así que acercar Una vez que hayas terminado, vamos a ir a Warp y comenzar a manipular la forma Entonces comencemos con el centro aquí mismo. Voy a bajar de nuevo la opacidad. Usando la sombra dura, no esta línea, voy a poner mi punto aquí. Otra vez, no te importa la curva. Vamos a enmascarar eso. Solo concéntrate en el costado. Entonces para este lado, solo trata de conectarlo al costado aquí porque este es un triángulo ahora y usa la sombra dura o el borde de esta sección como tu guía para la pieza media. Y luego finalmente, tenemos a este tipo. Voy a emparejarlo a este lado. Esa es básicamente la forma que tenemos. Haga clic en Bien, y ahora sólo voy a poner algo en mi base. Voy a llamar a esta base uno. Vamos a tener otro aquí. Tengo este patrón que acabo copiar un montón de tiempo para que coincidan. Una cosa que quieres asegurarte es que no hay espacio entre estas capas. Puedes tirar de ellos y simplemente tratar de no conseguir una línea pasando por el diseño. Ahora voy a fusionar todos estos juntos y pegarlo en mis Objetos Inteligentes. Comandante Control C. Ve a tu rectángulo que acabo de cambiar tus colores a este color. Entonces solo dale un click, copia esto y pégalo en los rectángulos Ahora, por encima de los rectángulos, vamos a pegar el diseño y simplemente escalarlo como nos guste Eso se ve bien. Así que vamos agarrar todas las formas y no el fondo blanco. Ve a seleccionar Gama de colores y usa un plus para seleccionar los blancos. Y una vez que veas algo así, pulsa Invertir. Entonces vamos a seleccionar las formas y no el fondo blanco. También se puede trabajar con la fuzziness aquí, pero queremos que esté en algún lugar así para que los garabatos no Haz clic en Bien y haz tu máscara. Entonces ahora solo tenemos las formas y no el fondo. Ahora sólo voy a aplicar esta máscara de capa y color en mi diseño. Ve a FX, superposición de colores y elige el color blanco. Estoy haciendo esto porque esto se ve mejor en el naranja que esos looks coloridos. Así es como se ve. Tenemos un bonito diseño pasando, y es bastante bueno. También puedes probar otros modos de mezcla, lo quema en. También puedes probar cosas como diferencia y solo ver qué funciona para ti. De hecho divido, así que me voy a quedar con eso. Entonces porque estas formas ya tienen esa sombra dura, no nos queda mucho por hacer. Y las formas en sí mismas no tienen realmente mucho de un punto culminante porque se trata de un modelo de tres D, y no es exactamente un objeto que alguien fotografió Entonces aquí mismo, mirando de abajo hacia arriba, no hay mucha curva, así que no tenemos algo como esto. Por lo tanto, no me hace falta que distorsione esta línea aquí Lo mismo del otro lado, simplemente va de plano, y no hay mucha distorsión. Entonces lo que vamos a hacer es enmascarar estas áreas. Así que sólo voy a fusionar mi capa base y el color, fusionarlos y llamar a esta base. Así que puedes simplemente recortar tu base uno en el diseño, y vas a conseguir el corte perfecto porque este era un PNG y no tuvimos que hacer mucho al respecto. Pero no queremos que el diseño esté dentro de la caja. Entonces fíjate como va el diseño ahí. No es así como se supone que debe ser. Entonces solo voy a agarrar mi herramienta de selección, agarrar las áreas de mi base. Comando. Mantenga pulsada la tecla Mayús para agregar, Alt para eliminar. Así que solo consigue las áreas que están en el interior de tu diseño, y necesitamos enmascararlas. Para conseguir un aspecto más limpio, pulsa Q y simplemente limpia las cosas. Blanco para agregar, negro para quitar. Puedes usar X en tu teclado para cambiar los colores. No te preocupes demasiado por los bordes aquí porque ya recortamos el diseño en nuestra base Golpea Q una vez que hayas terminado y haz una máscara con esto. Mantenga pulsada la opción de alterar y hacer una máscara. Entonces ahora no va en el interior de la caja, y solo la tenemos en el exterior. Entonces ahora que tengo mi lavabo, voy a seguir trabajando con el resto de mi diseño y hacer lo mismo por la otra caja. Continuaremos con esto en la siguiente lección, así que los veré ahí chicos. 57. Formas complejas parte 2: Bienvenido de nuevo. Aquí es donde lo dejamos. Mantuvimos nuestro patrón base adentro, y ajustamos el diseño en el objeto. Ahora pongamos el logo en esta caja, y luego podremos pasar a la siguiente. Pruébalo justo arriba. Tengo un logo de donas Digamos que esta es una caja de donas. Puedes elegir cualquier otro alimento, escalarlo y colocarlo en el área luminosa de tu caja. Bien. La razón por la que no estoy agregando el diseño a mi Objeto Inteligente es porque estamos usando este modo de fusión, y podría distorsionarse Tenemos que adivinar dónde debemos poner el logo porque el centro del documento Smart Object está realmente aquí. Considero que este método es más fácil. Colócala en esta caja en el lado más brillante y hazla un poco más grande de lo que debería ser. Después haga clic derecho y simplemente use el almacenado para que coincida con las esquinas. Entonces no es tan difícil porque es un logo transparente. Y debido a que la caja está orientada en ángulo, quieres que la de arriba esté un poco más baja que el otro punto. Lo mismo para el fondo. Y de esta manera, podemos asegurar que está cumpliendo con la perspectiva del objeto. Entonces ahí está mi logo. Eso es todo lo que quiero agregar aquí. Pasemos a la segunda forma. Estos lados de estas dos formas son iguales, pero yo no los anoté. Sólo voy a rehacerlos otra vez. Ahora vamos a agarrar un color de campo. Y para esta segunda caja, las cosas van a ser un poco complejas debido a la curva que tenemos justo arriba. Ve a colocar esto aquí mismo, duplicarlo. Altere la ruptura, haga clic a un lado, asegúrese de que encajen en su lugar Cambiemos el segundo a otro color, y ahora tengo mis formas base. Conviértelos en un objeto inteligente juntos. Voy a llamar a esta base dos. Entonces baja la opacidad para la base dos, y vamos a hacer lo mismo con el warp de perspectiva Así que solo agárrala aquí, hazte maquetar y conectarte. Bien, ahora vamos a deformarlos en su lugar. Entonces solo piensa en esta forma como un cubo ahora mismo. No te preocupes por la parte superior. Usa la sombra dura como tu guía tal como lo hicimos nosotros para la primera forma. Y vamos a tener que adivinar dónde termina el borde, pero definitivamente va a ser un poco así porque va a un lado. Tira esto hacia abajo, y esto sólo está sucediendo por la perspectiva. Una vez que terminemos, pulsa la marca de verificación, trae de vuelta la opacidad, y voy a poner en mi diseño Entonces sólo voy a entrar en la base uno, copiar esta forma. O el patrón, en realidad, entra en la base dos y pégalo justo arriba. Puedes trabajar con él, elegir un tamaño diferente, tal vez voltearlo. Entonces se ve un poco diferente a la primera forma. Solo asegúrate de agregar el mismo color para tu rectángulo, copiar el código hexadecimal y pegarlo en los dos inferiores. Comandante control S, y ahí está. Cambiemos el modo de fusión para dividir tal como lo hacíamos antes. Y para traer de vuelta primero el modo blend y bajar la opacidad Entonces intentemos deformar esto. Y no te preocupes por las esquinas. Vas a regresar. Lo único que quiero que hagan es mantener presionado control de comandante justo debajo de esta curva, para que puedan usar esta línea como referencia. Y hacer una línea. Haz ese punto, haz clic derecho, divide la urdimbre horizontalmente. Entonces vamos a dividirlo un poco por debajo de esa línea. Todo aquí va a permanecer igual. Entonces si agarro algo aquí, se puede ver que esta zona permanece intacta Entonces eso es lo que tenemos que hacer. Voy a empezar a deformar las cosas por aquí. Hagamos otro punto manteniendo presionado el control de comandante y simplemente doblemos esto. Entonces las cosas se están poniendo así. Puedes empujar esto para que vaya por aquí. Está bien si se distorsiona. Ese es el punto entero. Y voy a tirar esto hacia abajo y sólo trabajar con las asas hasta que tengas una forma decente. Entonces solo concéntrate en esta área. El asa no va a tener esta impresión. Así que no entres en pánico por eso. Una vez que hayas terminado, presiona la marca de verificación, y podrás ver que vuelve a nuestro warp de perspectiva Ahora voy a cambiar el modo de fusión a divide, y se puede ver que las formas se están inclinando un poco hacia la parte superior Entonces eso es lo que estamos buscando. Nada demasiado importante. Ahora sólo voy a agarrar esta caja por completo. Vayamos a nuestra forma base, eliminemos estos elementos, seleccionemos mi casilla, cambiemos para agregar, Alt para eliminar. Entonces no quiero diseñar en el mango, mantén presionada la Alt. Si ves que no está cooperando, solo puedes cambiar al modo estándar. Ahí vamos. Entonces ahora tengo mi caja. Sólo voy a ir a la base dos y hacer clic en la máscara. Vamos a traer esto de vuelta y todo se ve bien hasta el momento. Ahora sólo voy a duplicar mi logo y ponerlo ahí también. Tienes que hacer un poco de redimensionamiento aquí, mantén presionada la opción, para que la escales desde el centro y la coloques donde necesite ir. Ya teníamos la perspectiva yendo, así que no había mucho que hacer. Tenemos nuestro patrón puesto. Tenemos un logo, y no fue tan difícil como pensábamos que sería. Y como dijimos, porque se trata de tres modelos D, no hay mucho que hacer en cuanto a blendifs Tal vez un poco aquí arriba, pero eso sería con respecto al diseño y no al logotipo. Así que agarra tus capas base, ve a blendis. base dos es este tipo, así que sólo voy a moverla ahí. Alter Opción, haga clic y arrastre. Entonces, como que desvanece el diseño cuando llega a la cima Repita para la base uno. Y ahí vamos. Ahora hice un diseño personalizado para esta compleja caja. No fue tan difícil. Ya hicimos el trabajo. Agregamos un patrón y un logo. Entonces, siempre que te enfrentes a una forma compleja, solo trata de descomponerla en otras más simples, y entonces te será más fácil seguir adelante con ella. Después de todo, cada empaque está hecho de formas geométricas. Entonces solo hay que hacer algunos cálculos, hacer el workork base, y el resto es bastante fácil, todas las cosas a Smart Objects Siempre puedo guardar este archivo como plantilla. Y la próxima vez que obtenga un proyecto de una tienda de donas diferente que tenga un empaque similar, solo puedo entrar en los Objetos Inteligentes para los logotipos, cambiarlos, y puedo tener mi nuevo diseño exactamente de la misma manera Un toque final que quiero añadir son las reflexiones, tal como hicimos en la lección anterior. Así que solo ve a tu capa superior. Mantenga pulsada la opción de Comando Mayús E, es decir, Control de desplazamiento E, todo al mismo tiempo para hacer una instantánea. Comando o Control T y voltearlo verticalmente. Emparejarlo con el cuadro de abajo. Usa tus rastrillos, solo empújalos así. Todo bien. Ahora usemos una propiedad de transform para skew Tipo de que coincida con la caja. Entonces queremos que la caja tenga un reflejo. Y por lo tanto, necesito que se vea adecuado. Solo usa la tienda para encontrar los fondos juntos. Bien, así que dale eso, y ahora solo voy a convertir esto en un Objeto Inteligente. Desenfocarlo. Tenemos esto de la lección anterior. Trae esto debajo de tu base. Es un poco borrosa. Vamos a ponerlo así. Haz una máscara regular y usa el mapa de degradado, negro a blanco para desvanecer el diseño. Inténtalo de nuevo. Y siempre podemos rotar o cambiar esto a lo que queramos. Creo que voy a quitar esta sección. Esta zona también se ve un poco desigual, así que solo voy a apagarla usando mi pincel. Entonces ahora tengo una reflexión. Vamos a poner un color sólido debajo y unir todo el diseño. Si quieres agregar sombra paralela, toma tu capa base y agrega sombra paralela. Sólo tienes que ir en la dirección que quieras. Y ahí lo tenemos. Ahora tenemos una sombra paralela para nuestra forma. Espero que ustedes disfruten de esta lección. Pasemos al siguiente. 58. Presentación parte 1. : Entonces ahora sabemos cómo crear maquetas para los objetos más comunes Ahora puede que te estés preguntando, ¿por qué necesito siquiera una maqueta, y dónde se supone que la voy a mostrar Bueno, en la lección de hoy, vamos a ver exactamente cómo se supone que debes usar una maqueta, y en qué formato se supone que debes entregársela a tu cliente Entonces, el objetivo de una maqueta es ayudar al cliente visualizar mejor su nuevo logotipo en su producto. Por ejemplo, si tu cliente tiene un restaurante, tu trabajo como diseñador es ayudarles a visualizar el nuevo logo en su menú, en sus vallas publicitarias, anuncios, carteles, o en cualquier otro lugar en el que quieran usarlo Entonces, si solo mandas el mockup solo, eso no va a ser suficiente, y simplemente no es la forma correcta de hacerlo Entonces digamos que tenemos un pedido para un logotipo. Lo diseñamos, y ahora tengo tres muestras para mostrar a mi cliente para que elijan. De nuevo, no sólo les estoy enviando tres fotos. Quiero ponerlo en una presentación. Puedes crear presentaciones fácilmente dentro de Photoshop. Pero antes de mostrarte cómo, te voy a mostrar un ejemplo de estas presentaciones de muestra de logotipos. Entonces esta de aquí es una presentación que hice para las muestras de logotipos que quería presentar al cliente. Esto lo hice en Illustrator, pero más adelante en esta lección, te voy a mostrar cómo hacerlo en Photoshop. Entonces, con la primera página, quieres presentar la marca, su misión y su introducción. A continuación, tenemos las opciones de color. Esta es la elección número uno, donde estás mostrando los colores que usaste en tus muestras. Entonces primero quieres decirles por qué este conjunto de colores. Qué te hizo elegir este amarillo o este naranja. Entonces quieres enumerarlos aquí con su código hexadecimal. Los diferentes valores para CMYK, RGB y HSB. Esto es cian magenta, amarillo, negro, rojo, verde, azul, matiz, saturación y brillo. Vas a dar una pequeña explicación sobre cada uno de los colores y para qué van a ser utilizados. Y de esa manera has dado una introducción completa a esta paleta. Puedes dar más de una opción. Entonces esta es la opción número dos. Nuevamente, estoy dando una introducción rápida, enumerando los colores, sus valores y para qué se utilizará este color. Entonces aquí está nuestra primera maqueta. En lugar de simplemente poner una imagen plana del logo, quieres presentarlo de la mejor manera posible. Entonces utilizo las técnicas que hemos aprendido hasta ahora para colocar la primera muestra de logotipo en estas cajas. Por supuesto, el objeto que elijas necesita estar relacionado con la marca. No se puede hacer una maqueta con una lata de refresco cuando el producto principal de la marca son las galletas Así que asegúrate de elegir tu objeto sabiamente, y de esa manera, creará menos confusión Así que una vez que tengo mi maqueta y he asombrado al cliente con el aspecto realista de su nuevo logo, entonces puedo seguir adelante y dar alguna explicación sobre el logotipo Entonces tengo la versión plana aquí. Aquí estoy enumerando el tema de este resumen del logotipo de por qué sería bueno para su marca. A continuación, tenemos una sección de desglose donde les estoy contando cómo llegué a este logo. Entonces, ¿qué significa cada parte? ¿Y qué estoy tratando de mostrar con todas estas formas? También escribí una introducción a este logotipo. Por lo que quiere asegurarse de que al final de esta presentación, el cliente entienda completamente las muestras de logotipos y que haya menos espacio para cuestionarse. Tenemos más maquetas. Nuevamente, esto es solo para mostrarles cómo se verá el logotipo sobre los objetos que probablemente van a usar. Entonces ese era el logotipo número uno. Este es el logotipo número dos, y sólo estoy siguiendo el mismo formato. Primero, tenemos una maqueta de pantalla completa, luego tenemos una página de introducción Tenemos la página de desglose, y tenemos más maquetas Así que vas a repetir eso con todas las muestras de logotipos que tengas y, por supuesto, los mejores logotipos que quieras entregar a tu cliente para que elijas. Ahora cuando digo logotipos, no me refiero a que puedas enviar tal vez diez logotipos a tu cliente, cinco logotipos. Definitivamente quieres enviar una pequeña cantidad de logotipos para que puedan tener suficiente espacio y tiempo suficiente para visualizar cada uno de esos logotipos Entonces, si les envío cinco logotipos, no van a tener tiempo imaginarse cada uno a fondo, y solo van a precipitarse en algo o tal vez simplemente se confundirán y los rechazarán a todos. Entonces, la regla de oro para las muestras de logotipos es tres. Y la razón por la que estamos dando el número tres es porque naturalmente, cuando obtienes tres opciones, te vas a deshacer de una, y luego vas a pensar largo y duro entre las dos últimas. Eso es algo que hacemos normalmente con cualquier conjunto de opciones que tengamos. Así que piensa largo y duro en tus logotipos, elige tres, los tres mejores, y luego preséntalos en el mejor formato que puedas a través de esta presentación. Después de eso, tu cliente va a elegir uno o tal vez elegirá uno y te pedirá que lo mejore. Pero independientemente, agregar tres hará que su elección sea mucho más fácil. Entonces ese era el propósito principal de las maquetas. Otro lugar en el que pondrías maquetas son en sitios web Entonces, cuando un cliente está lanzando un nuevo producto, necesita una especie de imágenes para ayudar a los clientes a visualizar ese nuevo A veces es un gran proyecto del que no pueden simplemente hacer un prototipo, como un robot o un automóvil, y pedirán a los diseñadores que hagan un modelo tres D de ese robot en los logotipos y solo ayuden a todos a imaginar este nuevo producto Entonces, la mayoría de las veces vas a estar haciendo maquetas para estos dos propósitos Por supuesto, hay más, pero estas son las dos razones principales por las que incluso irías por una maqueta. Bien, entonces ahora hagamos una presentación. En realidad no voy a hacer uno, pero te voy a mostrar cómo lo harías dentro de Photoshop. Por lo que el tamaño más común para presentaciones es de 1920 por 1080 píxeles. El objetivo aquí es tener una proporción de aspec de 16 a nueve. A veces puedes encontrar de 16 a diez, pero por lo general son de 16 a nueve. Entonces la dimensión aquí mismo es la más común que usarías, y la pondrías en modo horizontal. Resolución, me gusta ponerla a 100. No quieres que sea demasiado grande para que el cliente tarde tiempo en cargarlo. 100 es un número bastante bueno. Y por último, queremos asegurarnos de que este botón esté marcado. Así que las mesas de trabajo son diferentes lienzos que puedes usar para hacer cosas Entonces en lugar de tener un lienzo, puedes hacer múltiples, y esos diferentes lienzos serán las páginas de tu presentación Entonces, si desmarcas esto, no vas a obtener la opción de mesa de trabajo Crea. Ya tenía uno aquí. Y déjame mostrarte cómo sería sin esta opción. Simplemente crea uno aquí y mira como no tengo esa mesa de trabajo una opción Bien, así que sube aquí a tu herramienta Move. Clic largo y obtenemos la herramienta Mesa de trabajo. Una vez que lo agarres, puedes hacer clic en este, y vas a notar cuatro señales más en todos los lados. Y así es como vamos a agregar páginas a nuestro documento. Entonces este es mi primer lienzo. Voy a hacer click una vez, y ahora tengo otro lienzo. Entonces ahora mismo mi presentación tiene dos páginas. Puedo hacer uno arriba a la izquierda y a la derecha, a cualquier dirección. Y también podemos determinar el tamaño aquí arriba. Entonces voy a hacer uno nuevo, y digamos que quiero que esto sea 1920 por 600 píxeles. Va a quedar exactamente así. También hay algunos presets aquí. Entonces, por ejemplo, cosas como web Lo más común Macbook Pro 15, iPad Mini, y tanto Yo. También puedes agarrar los bordes aquí mismo y escalarlo como quieras. También puedes hacer mood boards en Photoshop. Sería lo mismo. Simplemente estarías poniendo diferentes contenidos en cada uno. Bien, entonces la mía es una presentación, así que no necesito una página tan larga Voy a eliminar esto agarrándolo y luego presionando el botón de retroceso en mi teclado. Y ahí vamos. También podemos cambiar el color de fondo a negro, transparente u otro. Probemos este rojo, y así de fácil puedo hacerlo. Ahora, echemos un vistazo a nuestro panel de capas y veamos exactamente qué está pasando. 59. Presentación parte 2: Entonces esta de aquí es la mesa de trabajo número cuatro. Si la abro, se puede ver que no tengo capas. Entonces, cuando cambias tu color aquí, no significa que estés creando una capa de fondo. Este es el color de tu mesa de trabajo. Vamos a renombrar esto que hará clic en la página roja. Y al igual que cualquier otra capa, puedo bloquearla, arrastrarla, ocultarla y tal vez hacer una máscara, ajustes, etc. También podemos cambiar el modo de fusión si queremos y la opacidad Bien, entonces para agregar contenido dentro de tu mesa de trabajo, vas a necesitar hacer ya sea una forma o una capa Sólo voy a hacer una capa de texto justo en el medio. Comandante Control A, cambiemos el color a algo mejor. Cambiar el formato y ponerlo justo en el medio de mi mesa de Vamos a acercarnos directamente a la mesa de trabajo. Y digamos que este es el diseño que quiero tener en mi primera página. También puedo agregar archivo vinculado a mis mesas de trabajo. Sólo tienes que ir a Archivo, Lugar Vinculado. Voy a volver aquí y conseguir mi paquete de club spa dot archivo PSD y colocarlo en mi mesa Y todo lo que esté fuera de tu mesa de trabajo simplemente no va a estar ahí Así que no hay necesidad de recortar tus imágenes. Entonces digamos que estoy presentando esta marca. Coloqué un archivo vinculado, y si recuerdas de una lección anterior, entonces un archivo vinculado me permite tener siempre la opción de cambiar el diseño de mi imagen. Entonces yo sólo el texto aquí. Agreguemos un párrafo. Voy a entrar en mi paquete Sparkl, hacer doble clic, tal vez ocultar mi sentencia Commander Control S, y ahora se ha ido Para que también puedas colocar proyectos vinculados cuando estés trabajando con presentaciones. Bien, eso se ve bien. Y solo voy a agregar un montón de formas aleatorias en las dos páginas siguientes, solo para que tengamos páginas completas y no vacías. Chatarra como múltiple. En realidad, en este, voy a agregar un patrón. Así que vamos a entrar en patrones aquí mismo. Si no lo estás viendo, ve a Patrones de golpe de ventana. Vamos a agregar este color azul. Haga clic una vez, y ahora el fondo es agua. Hay otras opciones para árboles, pasto y agua. Voy a probar esta. Y ahora voy a añadir un texto sobre esto también. Bien, digamos que esta es mi presentación, y estoy lista para enviársela a quien necesite verla Dirígete a Archivo, Exportar, Exportar Como. Entonces obtienes las diferentes mesas de trabajo. Llegamos a seleccionarlos a todos, agarrar algunos, y yo sólo voy a agarrarlos a todos aquí. Cambie el formato a JPEG a menos que tenga un diseño transparente. Pero normalmente no lo harías en las presentaciones. Si quieres cambiar el tamaño de tu imagen, puedes hacerlo aquí, escalarlo hacia abajo. A lo mejor quiero que sea el 25% de lo que era. Puedo ver el nuevo tamaño y el nuevo ancho. Cambiemos esta especificación a 100. Puedes agregar esta opción, pero tendrías que habilitarla primero, convertirla a SRGB, incrustar perfil de color, verse bien y ponerlo en una carpeta Una vez que termine, quiero cerrar este documento. Vamos a abrir uno nuevo. Cierra esto. No voy a salvar esto. Después ve a Archivo automatizar presentación PDF. Vas a obtener esta opción, pulsa Browse y trae esas mesas de trabajo exportadas. Arrástralos todos aquí. Van a ser listados automáticamente, pero siempre podrías arrastrar uno hacia arriba y hacer que sean así. Entonces creo que en nuestra presentación, el orden era inverso, pero si nombras cada capa, entonces sería más fácil para ti verlo. Bien, así puedes duplicar una página, eliminarla, ordenarla por su nombre e incluso agregar más archivos Puedes presionar este botón, que te traerá los archivos abiertos que tengas en Photoshop. No tenemos ninguna abierta, así que no hay necesidad de hacerlo. Entonces la diferencia aquí entre el documento multipágina y la presentación es la opción abajo. Entonces, con un documento de varias páginas, solo obtienes un PDF y solo obtienes un montón de diapositivas justo al lado de las otras. Pero una presentación te da una opción adicional para que las diapositivas cambien después de, digamos, 5 segundos. Entonces depende de lo que quieras hacer con esta presentación. Si quieres dar un discurso, mientras que como que va en segundo plano, querrías elegir presentación. Pero si solo quieres mostrárselo a la gente y saltarte estas diapositivas con tu propio ritmo, entonces querrás elegir esto. Entonces, cualquiera que elijas, todavía tienes las opciones aquí abajo para el color de fondo. El tamaño de fuente 12 es estándar, y también podemos incluir el nombre del archivo, el título, el autor, los derechos de autor de la descripción, la información EXIF y cualquier nota que haya hecho Si estás eligiendo una presentación, puedes hacer que estas diapositivas cambien después de 10 segundos, escríbelas aquí. Y si quieres que la presentación comience una vez que llegues a la última página, puedes hacerlo. También tenemos una transición para destapar a ciegas, desvanecimiento horizontal, y probablemente estés familiarizado con estas transiciones si sabes editar o si usaste PowerPoint Voy a guardar esto dos veces. Primero, vamos a exportarlo así con todas las opciones. Es seguro. Voy a guardarlo en la misma carpeta. Entonces vas a conseguir esto, lo que te da opciones para el preset de calidad, una descripción de tu presentación. Puedes escribirlo en. Puede habilitar esto y por supuesto, asegúrese de optimizarlo para una rápida vista previa web. También tenemos algunas opciones de compresión si quieres comprimirlo. Opciones de salida, puedes convertir los colores y poner en el perfil. Por seguridad, puedes pedir una contraseña, y también hay un resumen de advertencias, descripción y opciones. Una vez que termine, voy a darle a Guardar. Y mi presentación está ahí. También voy a hacer una más con estas mismas páginas. Ahí está mi nueva presentación. Pero esta vez, vamos a convertirlo en una presentación. Avanza cada 2 segundos, bucle después de la última página, y vamos a obtener una caja en transición. Voy a dejar estos como están. Es seguro, llame a esta presentación. Haga clic en Guardar. Ahora abramos las presentaciones. Entonces este es mi documento de varias páginas, mi primera página, segunda página, tercera página, y todos ellos. Entonces aquí están las opciones extra que pedimos, el nombre de mi expediente. Y si subimos aquí, tenemos esta miniatura a pantalla completa Y la información adicional estaría por aquí. Así que vamos a obtener mi información. tenemos todas las opciones Aquí tenemos todas las opciones que hicimos dentro de Photoshop. Ahora vamos a abrir la otra presentación. Que juegue esta segunda presentación. Comienza y va por su cuenta. No estoy haciendo nada. Como recuerdas, lo puse a cada 2 segundos, y va a hacer un bucle después de que termine. Así que volvamos, golpeemos Escape, y esa fue mi presentación. Así es como fácilmente puedes hacerlos dentro de Photoshop y también cómo se supone que debes exhibir tus muestras de locus con tus maquetas, dentro de las presentaciones 60. Vender tu trabajo parte 1. : Una gran opción para obtener ingresos pasivos es vender sus activos digitales en Internet Hay muchos creadores por ahí que no tienen tiempo para hacer esos activos ellos mismos, así que van a venir a ti en esas plataformas y comprártelo. Estos activos podrían ser cualquier cosa, desde una maqueta, un patrón, ilustración, logotipo y cualquier cosa que puedas hacer en la mayoría de los programas de Adobe Entonces, ya sea que sepas usar Photoshop, Lightroom, Illustrator, en el diseño, hay muchas formas en las que puedes vender tus activos en estas plataformas Ahora, apegémonos a Photoshop porque eso es lo que estamos aprendiendo en este curso. Y las mejores cosas que puedes vender usando Fotoshops son la maqueta Son muy populares y hay muchas demandas para ello. Aprendimos todo sobre las diferentes formas que podemos hacer maquetas, y todo lo que tendrías que hacer es guardar una copia extra y tenerla preparada para estas plataformas Va a guiarte a través de cómo funciona, y al final de esta lección, vas a tener algunas opciones de ingresos pasivos. Entonces, cuando estás vendiendo algo en estas plataformas, se consideran como acciones. Por supuesto, son acciones digitales y no exactamente el mercado de valores. Y básicamente, en estas acciones, se llega a vender algo ya sea como exclusivo o no exclusivo. Cuando vendes algo exclusivamente a una plataforma, eso significa que no puedes vender ese mismo artículo a otras plataformas. No obstante, si vendes algo no exclusivamente, puedes ponerlo en múltiples plataformas a la vez. Siempre es una buena idea buscar sobre las condiciones de venta en una plataforma antes de que realmente te registres y pongas tus artículos ahí fuera. Entonces echemos un vistazo a nuestra primera plataforma con la que estamos bastante familiarizados, y esa es freepik.com Ahora en esta plataforma, puedes vender cosas como fotos, vectores, PSD y otros diseños Ahora, antes de comenzar a hacer una cuenta, primero debo averiguar si el cerdo libre es exclusivo o no exclusivo. Entonces hagamos una búsqueda sencilla. Ahí vamos. Entonces es un modelo no exclusivo. Eso significa que soy libre de subir el mismo contenido a cualquiera de las plataformas de Microstock Así que esto es realmente bueno porque no tengo que hacer algo especial para FreePig Yo recomendaría ir por estos modelos cuando estés empezando, y FreePig es un gran lugar para comenzar porque tiene ese Entonces, aparte de las maquetas, también puedes vender ilustraciones, fotos, videos y casi cualquier cosa realmente También puedes vender tres modelos D allí también. Y lo que pasa con el cerdo libre es que va a tener que ponerte a prueba antes de que realmente acepten tu trabajo. Entonces van a tomar diez de tus mejores obras, ya sea una maqueta, ilustración o cualquier otra cosa, y luego van a revisar tu trabajo Y si tu estilo se ajusta a sus estándares, entonces te dejarán entrar a la plataforma. Pero si te rechazan, entonces no puedes vender en cerdo gratis. Asegúrate de tener un máximo de diez artículos para que te prueben. Y el modelo aquí es ganar dinero por descarga. Entonces, cuando llegue a un mínimo, digamos que el mínimo es de $50, entonces eres capaz de cobrar y llevar ese dinero a tu cuenta bancaria. Pero si acabas de ganar tal vez $2, no puedes retirar ese dinero. El siguiente es Adobe stock. Si tienes una cuenta de Adobe, es bastante fácil trabajar con ella. También puedes vender tus fotografías y videos aquí y hacer vectores, también. Ahora una cosa a tener en cuenta es que quieres que cada una de estas cuentas siga un cierto nicho. Entonces, en lugar de hacer que tu cuenta esté llena de imágenes, videos, tres modelos D, logotipos y maquetas, deberías apegarte a uno o tal vez dos elementos Entonces tal vez toda tu cuenta en Adobe Stock puede ser fotografía. Toda tu cuenta en FreePig pueden ser maquetas. De esta manera, vas a aparecer mejor en los resultados de búsqueda. Y cuando alguien va a tu perfil para ver si tienes algo mejor, será menos confuso. Así que dedica una de tus habilidades para cada una de las plataformas, y esa sería una mejor idea para comenzar. Así que Adobe Stock realmente no necesita probarte , solo puedes seguir adelante y subir tus imágenes de inmediato. La siguiente plataforma es shutterstock.com. Esta es una plataforma bastante famosa. Y al igual que Adobe Stock, también puedes vender imágenes y videos. Shutterstock tiene una prueba de ingreso similar a Pick gratis. Así que vas a tener que empezar subiendo algunos de tus mejores trabajos, y si les gusta tu estilo y tú encajas en sus estándares, entonces te permitirán crear tu propio perfil y empezar a subir La siguiente plataforma son los elementos de Invodo. Esta es otra plataforma famosa. Esta plataforma sigue un estilo similar al de Adobe Stock. Puedes comenzar a subir artículos de inmediato, y si son aceptados, entonces irán a tu perfil No hay prueba previa al igual que el cerdo libre o el stock Shutter. Invodo es una plataforma exclusiva. Usted ve aquí mismo esto es de su página web y puedo vender los artículos en otras páginas de Invodo, pero no en ningún otro lugar Entonces tendría que crear un conjunto de artículos especiales para Invodo y cualquier otra página de producto que tengan Creo que consiguieron elementos de Invodo y lo colocan. Entonces, si planeas vender en múltiples lugares, entonces los elementos de Invado no te dejarán hacer eso con el mismo artículo La siguiente plataforma es Creative Market. Este es otro lugar popular. Y el mercado creativo tiene un estilo diferente. Entonces, básicamente, van a pedir tu cartera en lugar de tus diez mejores artículos. Cuando presionas esto, vas a crear una cuenta. Posteriormente, te pedirán tu cartera actual o tu tienda actual. Si ya tienes una tienda, puedes poner esa URL o puedes poner tu cartera. En base a que tus artículos cumplan o no con los estándares, te permitirán crear una tienda o te rechazarán. Entonces hay algunas ventajas para mercado creativo que las otras plataformas no tienen Entonces, cuando creas un nuevo producto, se va a poner en marcha instantáneamente, pero sí tienen esa verificación de cartera de antemano. Entonces, si no tienes un portafolio o una tienda, puedes simplemente seguir adelante y hacer uno usando una plataforma como manos B o Gum Road, que te voy a mostrar más tarde, y luego usar esa URL para obtener la aprobación en Creative Market. Entonces esto no es exclusivo, lo cual es genial. Puedes venderlo con ellos, tu propio sitio y en cualquier otro lugar. Yo recomendaría ir por plataformas no exclusivas. Los exclusivos son un poco deprimentes porque tendrías que crear algo específico para ellos y no venderlo a nadie más, que puede reducir las posibilidades de que ganes mucho dinero con ese artículo Entonces, si estás empezando, solo opta por plataformas no exclusivas. Si no lo estás viendo en su página, solo puedes hacer una simple búsqueda en Google. La siguiente plataforma es bastante famosa. Se llama Gum Road. Aquí es donde empiezan muchos creadores. Para que puedas vender cosas desde un tutorial, paquete de pegatinas, ilustración, logotipo, y básicamente cualquier cosa que tenga que ver con medios digitales, puedes venderlo aquí arriba. Por ejemplo, esta persona está vendiendo pinceles Procreate. Si sabes trabajar con Procreate y tienes algunos pinceles, puedes subir aquí y venderlos No tiene esa prueba donde tendrías que enviar tus mejores obras, y no tiene una aprobación por producto. Así que solo puedes empezar a vender, publicar lo tuyo. Nadie va a comprobarlo, y entonces solo te pagarían si a la gente le gusta tu trabajo. Entonces creo que es una gran manera permitir que la gente tenga una oportunidad. Y tiene un sistema de tablero bastante fuerte. Para que puedas ver cuántas vistas obtuvieron tus productos. Puedes editarlos cuando quieras. Y debido a que nadie está aprobando tu trabajo, solo puedes ser libre con todo lo que quieras subir Entonces tienen muchos artículos útiles sobre cómo puedes empezar a vender. Entonces, por ejemplo, en lugar de vender un libro completo, podemos comenzar vendiendo una entrada de blog, que consume menos tiempo y menos costosa. Si te desplazas hacia abajo, podrás ver las cosas que puedes vender. Hay cosas como las diez listas principales. Entonces algo realmente normal. Puedes vender tus Emojis, libros de cocina, cryptotips y literalmente casi Entonces es un mercado realmente grande, y la gente solo está vendiendo cosas mientras hablamos. Puedes bajar aquí para encontrar algo de inspiración. Por ejemplo, maquetas, dibujo de pinturas, películas, incluso juegos de azar, fitness Salud Si hay una plataforma en la que deberías comenzar, debería ser chicle road. Y por cierto, estos no son exclusivos. Entonces, lo que sea que vendas aquí, también puedes vender en otras plataformas. La siguiente plataforma son los ejes. Por lo que axels tiene algunos servicios de impresión bajo demanda. Entonces, si planeas vender diseños de camisetas o algo que necesite ser físico, ellos se encargarán de eso por ti para que puedas ver los artículos que la gente ha vendido en esta plataforma. Burbuja roja es otro lugar increíble si quieres vender artículos impresos. Así que en realidad no te va a importar de dónde viene la base de la camiseta o de dónde están hechas las bolsas. Burbuja roja hará todo eso por ti. Tienen los mejores materiales, y solo buscan diseños. Entonces, cuando abras tu tienda, vas a poner en tus archivos de diseño. Y cuando la gente los compra, pueden elegir si quieren este diseño en una taza, camiseta, bolsa, y se les entregará. Entonces solo estás poniendo tus diseños ahí afuera. Redbubble no cuenta con ningún sistema de aprobación de producto, por lo que puedes subir lo que quieras y ponerlo inmediatamente a la venta Entonces digamos que estos son mis diseños, el cliente puede simplemente venir aquí, elegir lo que sea y comprar corte y comprar esta botella. No necesitas pasar por ninguna proyección para comenzar tu tienda de burbujas rojas. Tiene un estilo similar al Gumroad. Entonces esas fueron las plataformas en las que ustedes pueden enumerar y empezar a vender. Ahora, echemos un vistazo a cómo se supone que debemos guardar nuestros archivos PSD para que podamos venderlos en estas plataformas. 61. Vender tu trabajo parte 2: Aquí hay una maqueta que descargamos algunas lecciones de vuelta. Entonces, los formatos que normalmente obtienes son un PSD, un APS y un JPEG. Ahora bien, los TIF no son tan comunes, pero si recibiste uno, aún puedes abrirlo con Photoshop. Si descargas un objeto de tres D, vas a obtener una extensión diferente, pero aún puedes abrirla con Photoshop. Todo está etiquetado y agrupado. No estamos viendo 50 capas diferentes en este panel de capas. Agrupe todo, etiquételos y la codificación de colores es opcional, pero ayuda al cliente a navegar mejor por este proyecto. Para codificar por color una capa, simplemente puede hacer clic derecho. Y elige un color. Ahora solo estoy descargando un archivo de maqueta de Freepik, y luego podemos examinar qué entra en una carpeta cuando Ahora veamos cómo se supone que deben empaquetarse los archivos de mockup supone que deben empaquetarse los archivos de Acabo de descargar esto de freepik por este artista. Entonces, antes que nada, todos los elementos serán un archivo ZIP. Las plataformas no aceptarán un archivo singular generalmente a menos que sea una imagen o un video. Pero cuando se trata de una ilustración de maqueta vectorial, tiene que ser un archivo ZIP Vamos a abrirlo y voy a conseguir un JPEG y un PSD. Por lo que siempre debes tener un JPEG de cómo se verá el diseño y un PSD. Entonces nuevamente, podemos ver los códigos de color y las etiquetas. Asegúrate de dejar todo como está, y no muestres una obra plana porque quieres que el cliente solo sepa exactamente cómo funciona esto y dónde debe poner su diseño. Entonces aquí es donde debo poner mi diseño. Es un objeto inteligente, así que solo haz doble clic, pon tu diseño aquí, guárdalo y se aplicará. También podemos cambiar el color aquí, y finalmente, tenemos nuestro fondo. A menudo, aquí encontrará otros formatos, como un archivo EPS y un TIF, que vimos anteriormente Si planeas vender ilustraciones, serían JP, AI y APS. Así que siempre ten un JPEG y el formato de tu diseño. Una vez que tengas tu carpeta, cómprela, dale un nombre apropiado y cárgala a la plataforma para su aprobación. Y luego lentamente, la gente va a ver tus diseños y descargarlos. Ahora bien, para entrar en los resultados de búsqueda, lo que generalmente no sucede cuando empiezas por primera vez, es tener un patrón continuo para subir contenido Entonces tal vez una vez a la semana, dos veces a la semana, y asegúrate de hacer esto continuamente durante aproximadamente un mes, al menos un mes, y luego vas a empezar a ver resultados que pueden ser ya sea una vista, una descarga, un seguimiento así que no te desanimes cuando no obtengas una descarga después de la primera semana No es así como funcionan estas plataformas. Solo te mostrarán en los resultados de búsqueda cuando descubran que estás activo. Entonces espero que ustedes ganen la información correcta para comenzar sus nuevos ingresos pasivos, y les deseo buena suerte en comenzar sus tiendas 62. Patrones y pinceles, parte 1. : Entonces ahora vamos a empezar por aprender sobre texturas y composiciones dentro de Photoshop. Ya sea una obra de arte, un retoque fotográfico, un póster, siempre te encontrarás en Photoshop cuando quieras agregar algunas texturas y cuando quieras crear composiciones En los capítulos anteriores, aprendimos a hacer nuestro propio pincel personalizado dentro de Photoshop. Después de aprender a hacer un pincel, vamos a ver cómo podemos hacer un patrón sin fisuras dentro de Photoshop usando un diseño que hicimos nosotros mismos o un diseño que obtuvimos de Internet Entonces en tu paquete de recursos, encontrarás cinco cosas. Tenemos diferentes texturas. Tenemos una textura de madera justo aquí y gotas de lluvia. Entonces conseguí una pared blanca para que probáramos esto y un fondo de madera para probar el cepillo de madera. También tenemos una carpeta de garabatos que voy a usar para la segunda lección Bien, así que comencemos con este patrón de madera. Voy a arrastrarlo justo adentro. Haz tu documento cuadriculado 1080 por 1080. Yo uso 72 para la resolución. Después arrastra tu foto y podremos empezar a convertir estas líneas que vemos en texturas de madera en un pincel y utilizarla en cualquier otra situación. Entonces vamos a comenzar por rasterizar esta imagen, haga clic derecho en Rasterizar Entonces vamos a golpear Comando L en nuestro teclado o Control L one Windows. Eso va a abrir el panel de niveles para esta capa directamente. Tira hacia abajo los blancos, para que podamos hacerlos más brillantes y luego traerte el pecado negro, para que podamos hacer que el negro sea más oscuro. Esto va a crear contraste y hacer que esas líneas sean más visibles. Entonces así es como se veía antes. Esto es después. Haz clic en Bien, y ahora necesitamos deshacernos del color. Vaya a ajuste de imagen, desaturar, o comando shift usted, control de turno usted en Windows Se va a poner blanco y negro. Vamos a hacer el proceso de nivel una vez más ahora que el color se ha ido. Así que de nuevo, tira esto y tira a los negros hacia adentro. Bastante bien. Ahora lo que voy a hacer es usar mi pincel blanco con el redondo suave. Tan suave cepillo redondo blanco, cambia el color aquí y simplemente deshazte de los bordes. Así que solo sigue las líneas y quita estos trozos de color que veas Una vez que tengo algo como esto y no tengo el diseño yendo en los bordes, puedo hacer mis ajustes de niveles por última vez y deshacerme de las áreas grises en el centro. Bien, así que solo estamos buscando estas líneas y nada más. Una vez que tengamos esto, vamos a ir a editar definir el preset de pincel. Pincel de textura de madera. Haga clic en Bien. Entonces tengo exactamente la misma textura en mi pincel. Ocultemos esto y lo probemos en mi capa uno. Vamos a conseguir el color negro, y ahí vamos. Así que eso parece una textura de madera, y es igual que mi imagen. Golpeemos al Comando Z y deshagámonos de esto. Y ahora puedo usar esto en cualquier documento que quiera. Hay un problema con la configuración en este momento. Si hago clic y arrastre, entonces obtengo algo que se parece más un humo que a una textura de madera. Si quiero usarlo correctamente, tendría que hacer esto uno por uno, pero eso va a llevar mucho tiempo, y no están exactamente alineando con el movimiento de mi pincel. Primero, voy a hacer una nueva capa. Empuje la configuración del cepillo de la ventana de mi pincel. Esto va a aparecer. Y aquí abajo, se puede ver un adelanto de cómo se verá el pincel. Entonces en la primera ventana, queremos aumentar el espaciado. A lo mejor algo así. Entonces ahora cuando haga clic y arrastre con el color negro, claro, no va a estar tan cerca como antes. Bien, entonces tal vez eso sea demasiado. Probemos 39%. Creo que esto se ve mejor. 66. También puedes ir más allá para que no estén realmente conmovedores. Solo juega y ve qué número prefieres. Me voy a quedar con 92%. A continuación, vamos a entrar en la dinámica del pincel. Revisa esto. De nuevo, buscando aquí abajo tu vista previa, aumenta el jitter de tamaño hasta 100 Y ahora esto es lo que vamos a conseguir. Vamos a conseguir diferentes tamaños ya que hacemos un trazo de pincel. Ahora bien, esto depende totalmente de usted. Si quieres obtener diferentes tamaños, ya que estás pintando, puedes hacerlo. Por ejemplo, si hicieras un cepillo con pasto, esto es algo que usarías. Pero para mí, no quiero que sea tan extremo, a lo 40% va a ser bueno para mí. Entonces queremos entrar en Angle Jitter y subir eso. Si desea que el ángulo cambie con el tiempo, aumentaría la fluctuación del ángulo Entonces porque esto es madera, me gustaría que fuera de esta manera o de esta manera. Pero el jitter angular me va a dar solo unos ángulos locos Entonces esto no es tan adecuado para mi pincel actual o el propósito para el que hago este pincel. Pero si quisiera hacer un fondo texturado fresco, entonces esto funcionaría muy bien. Bien, vamos a golpear Comando Z, quita esto. También puedes aumentar la fluctuación de aleatoriedad, que va a apretar una especie de apretón y cambiar la altura y el tamaño de tu pincel con Bien, así que lo único que tengo es jitter de tamaño en 40% Vamos a encender la dispersión. Dispersa esto un poco. Entonces ahora mismo están en una línea, pero puedes pedirle a Photoshop que esparza los pinceles. Entonces fíjate cómo van a todas partes. Voy a agregar esto solo una pequeña cantidad, quiero decir. No quiero que sea tan extremo, tal vez 13%. Y si quisieras hacer un ajuste diferente para cada pincel, siempre puedes hacer tus ajustes, subir aquí y crear un nuevo preset de pincel. Entonces, si giro mi scatter todo el camino hacia arriba, puedo decir pincel de textura de madera con 100% scatter. Todo esto estará en mi biblioteca de pinceles, y puedo acceder a ellos cuando quiera. Bien, entonces este es mi cepillo. Voy a cerrar esto. Y ahora voy a traer mi imagen de fondo de madera. Voy a aumentar esto para que pueda obtener algunos de estos tablones de madera Entonces digamos que no estoy contento con la cantidad de textura que estoy obteniendo en estos tablones y quiero aumentarlos. Entonces no quieres ir directamente con tu pincel y tal vez un color marrón en esta imagen porque eso no va a parecer natural. Incluso si cambio el modo de fusión, todavía parece que alguien acaba de tomar un pincel y decidió dibujar estos patrones. Entonces, lo que quieres hacer es crear realmente una capa de ajuste y usar tu pincel para introducir el ajuste a través de una máscara. Entonces vamos a hacer un ajuste de niveles por encima la imagen y simplemente hacer que la imagen sea oscura, aumentar el contraste. Y consigue algo como esto. Ojo de mando o control sobre la máscara para invertirla. Ahora usando mi pincel blanco y mi nuevo pincel de textura, voy a aumentar el tamaño, puedo empezar a dibujar estas texturas. Mira como no es tan extremo cuando lo estoy dibujando porque la oscuridad viene del contraste real de mi imagen original. También podemos reducir la película si es demasiado y obtener una más sutil Muy bien, así que solo voy a eliminar esto por un segundo y hacer una nueva Entonces hagámoslo correctamente. Voy a aumentar mi talla y, como, hacer un sello aquí. Vayamos aquí abajo. Se puede ver que el tamaño va cambiando a medida que avanzo. También puedo hacer clic derecho y cambiar el ángulo de mi pincel. Así que solo trabaja con el relleno, y ahora tienes algo que se ve mucho más natural. Entonces no hubo necesidad de que tomara mi pincel y dibujara estas texturas. Acabo de hacer una textura de madera real y la apliqué a otro fondo de madera. Esto es antes, esto es después. Juega con el relleno. También puedes ir al modo de mezcla y experimentar. Entonces puedo hacer que esta madera se vea vieja agregando un dodge de color o un dodge lineal. Puedo hacerlo así, así, y puedo simplemente experimentar con esto. Bien, así que este fue nuestro primer ejemplo. Pasemos al segundo. Eliminar todos estos. Y ahora voy a traer esta imagen de gotas de lluvia a mi lienzo Opción de alterar, tirar desde el centro. Y ahora mismo tengo gotas de lluvia en un cielo despejado. Entonces no hay nubes en una bolsa ni gente. Y esto es muy importante porque me permite hacer un cepillo más limpio. Antes de comenzar, sólo voy a tirar del lado hacia adelante. Comandante control T distorsiona así que eso parece una línea recta Tira esto hacia abajo. Ahí vamos. Comienza por rasterizar tu capa. Comando o Control L, aumentar el contraste. Nuevamente, solo estamos buscando estas líneas y no nada en el fondo. Ahí vamos. Ahora voy a usar mi pincel blanco, claro, redondo suave y deshacerme de todo lo que viene en la esquina. Haz esto con el color blanco. Entonces una vez que tenga esto, puedo seguir adelante y convertir esto en un cepillo. Gotas principales, haz clic en Bien, y ahí está mi pincel. Capa hidro. Consigamos un color vibrante, y solo puede hacer que parezca que está lloviendo sobre este fondo blanco Así que vamos a probar esto en una imagen. Entonces la imagen aquí es una pared blanca. Se puede utilizar para crear una mezcla de la textura de la madera y la textura de la lluvia. Sólo voy a conseguir otra imagen que será adecuada para esta textura de lluvia. Entonces tenemos esta imagen romántica de dos personas detrás del cristal. Entonces esta es una situación perfecta para agregar las gotas de lluvia y hacer que parezca que está lloviendo afuera. Así que empieza por hacer una nueva capa, y solo voy a conseguir el color blanco, aumentar el tamaño de mi pincel. Haga clic una vez, y luego voy a hacer clic derecho, voltearlo hacia el otro lado y hacer un clic en la parte inferior. Desplácese hacia abajo aquí y haga esto. Entonces ahora mismo parece mucho, pero voy a hacer una máscara con esto y usar la herramienta de degradado para introducir un poco de fade, de negro a blanco, click y subir. Probemos con un ángulo diferente. G mira las sombras aquí. Consigue una disminución sutil. Se puede hacer esto varias veces, por cierto. Una vez que tenga esto, voy a cambiar el modo blend en algo un poco sutil. Así que déjame probar la pantalla. Y debido a que las gotas de lluvia están por fuera, necesito difuminar esto. Así que ve a difuminar, Gauss y desenfoque y desdibujarlo. Asegúrate de hacer esto en la capa y no en la máscara. Intenta hacer coincidir el desenfoque de los elementos que vemos en el reflejo, y vamos a convertir esto en un objeto inteligente, para que siempre pueda editarlo si es necesario. Vamos con 20.4. Agarra la mezcla de opciones. Ir en capa subyacente, clic Alt y eliminarlo de las áreas brillantes. Haga clic en Bien. Bien. Entonces están las gotas de lluvia Puedes experimentar con la opacidad si es demasiado blanca para ti Y siempre podemos agregar realmente un ajuste encima de esta capa. Entonces voy a hacer un ajuste de niveles y sólo bajar un poco los blancos. Entonces ahora las cosas se ven un poco más sutiles. Así que realmente puedes convertir cualquier cosa en un pincel dentro de Photoshop. Podría ser nieve, lluvia, madera, hormigón, mármol y cualquier otra cosa. Ahora que aprendimos a hacer pinceles, saltemos a hacer patrones. 63. Patrones y pinceles, parte 2: Bienvenido de nuevo. Empecemos a hacer algunos patrones dentro de Photoshop. Entonces lo primero que necesitas es un diseño. Ahora, puedes dibujar esto tú mismo o tomarlo de Internet. Realmente no importa porque el proceso sería el mismo. Entonces en tu paquete de recursos, hay una carpeta de garabatos Tenemos un EPS y tenemos un JPEG. Sólo voy a agarrar mi JPEG directamente en el documento. Haga clic en Bien. Y quiero convertir esto en un patrón. Por supuesto, estás pensando, bueno, tal vez pueda simplemente duplicarlo, colocarlo uno al lado del otro y llamarlo un día. Pero el problema es que estarías creando un espacio entre cada uno de estos patrones, y simplemente no va a parecer tan orgánico. Entonces claramente parece que acabamos de duplicar esto, y no se ve sin fisuras. Entonces, en lugar de crear diferentes cubos colocados uno al lado del otro, queremos crear una versión sin fisuras de este patrón. Así que asegúrate de que tu diseño se ajuste a la pantalla. Si quieres, puedes escalarlo si el diseño es demasiado pequeño. Y si lo estás dibujando tú mismo, asegúrate de que la capa esté fusionada. Si tenías un color de fondo y una capa con tus trazos de pincel, asegúrate de fusionarlos para que obtengas una capa de diseño. Bien, entonces empieza por hacer guías sobre tu documento. Tengo que ver el espectáculo y asegurarse de que las guías inteligentes estén encendidas. A continuación, pulsa Comando o Control R para revelar a los gobernantes. Eso ya lo ve. Después arrastra uno desde un lado hasta que encaje en el centro. Repite eso horizontalmente, y básicamente estás cortando tu diseño en cuatro piezas. A continuación, voy a rasterizar mi capa, y vamos a agarrar la herramienta de marca rectangular. Haz clic y arrastra sobre tu diseño, la mitad superior, y luego presiona Comando o Control X. Así que eso va a cortar tu diseño. Y ahora, lo que quiero que hagan es agarrar la herramienta de movimiento, agarrar la mitad inferior y simplemente empujarla hacia arriba. Entonces estas líneas moradas son las guías inteligentes en las que nos aseguramos de que estén. Sin las Guías Inteligentes, vas a perder uno o dos píxeles, y entonces no vas a obtener un patrón sin fisuras. Una vez que la sección inferior esté arriba, vamos a golpear Comando o Control V. Esto va a pegar el área que cortamos antes, y ahora quiero mover esto hacia abajo. Una vez que tenga esto, quiero fusionar estos dos cortes. Agarra ambos, fusiona capas. Esta sigue siendo mi capa de diseño. Ahora vamos a repetir esto para este lado. Haga clic y arrastre, ajuste al medio, Comando o Control X, empuje a este tipo a los lados, Comando o Control V, presione esto en su lugar. Entonces ahora solo cortamos el diseño en cuatro piezas y cambiamos sus posiciones. Hay algo de espacio en el medio. Voy a usar mi herramienta de pincel para rellenarlo. Solo asegúrate de que estén fusionados, y siempre obtendrás una capa de diseño después de hacer el corte. Entonces primero, agarra tu pincel, consigue una ronda suave , prueba este color y rellena este spot. Haga clic una vez y luego mantenga presionada la tecla Mayús, para que vaya en línea recta. No queremos que ningún corte sea visible. Ahora voy a probar este color blanco crema. Intenta obtener el mismo tamaño de pincel usando mis teclas de soporte izquierda y derecha. Y solo voy a hacer algunos patrones aleatorios con mi ronda dura. Entonces parece que el patrón está completo. Simplemente cualquier diseño aleatorio realmente no tiene que ser tan específico. Tratemos de conseguir un signo más aquí. Bien, entonces ahora está lleno, y estoy contento con esto. Sigamos adelante y convertimos esto en un patrón. Así que agarra tu capa. Vamos a llamarlo la capa de diseño. Sube a editar y esta vez, definir patrón. Llamemos a esto garabatos. Y bien. Y ahora sólo voy a tirar esto hacia abajo, esconderlo, y guardarlo para después. Ahora, encima de tu nueva capa, entra en tus ajustes y elige el patrón. Entonces cuando abras esto, vas a encontrar tu patrón en una de estas carpetas. Se puede mirar y ver dónde está. Así que simplemente me puse en mi patrón, y se ve igual que lo que tenía aquí. Pero la magia sucede cuando escalo esto a la baja del 100%. Así que vamos con 67 y veamos cómo se ve todo conectado. Ve aún más bajo y vas a conseguir un diseño bastante genial. También puedes cambiar el ángulo si quieres y conseguir algo genial. Voy a convertir esto a cero. Vamos a escalarlo al 50%. Y ahora puedo tener un patrón más grande. Entonces esto es lo que teníamos antes. Este fue el diseño de pantalla completa. Pude hacer un patrón, y ahora puedo escalarlo tanto como quiera. Así se puede ver que ninguna de las formas se cortó, y no estamos consiguiendo como una versión duplicada de cada una. Déjame traer el diseño desde cero, empujarlo hacia abajo en una esquina y simplemente duplicarlo con alteruption Así que fíjate como simplemente no se ve tan limpio como el que hicimos. Entonces esto claramente parece que acabo de duplicar un diseño, pero esto se ve más sin fisuras, y puedo simplemente escalarlo tanto como quiera. Porque todo está conectado. Entonces así es como puedes hacer patrones a partir de diseños vectoriales. Ahora, veamos cómo podemos hacer patrones cosas reales como pasto, concreto y cosas que verías en la vida real. Entonces agregué dos imágenes más al paquete de recursos, y una de ellas es adecuada para este efecto mientras que la otra no lo es. Entonces, entreguémoslos a ambos. Todavía tengo mis guías, y voy a usar la opción alter para escalarlos y ajustarlos para llenar mi pantalla. Bien, entonces el primero es un ramo de flores, pero no están cubriendo exactamente toda la pantalla. Así que tenemos algunas áreas donde se están cortando las cosas y tenemos algo que no está en todos los cuadros. Entonces este no va a ser un buen ejemplo para este efecto. Entonces lo que sucede cuando hacemos el efecto es que todavía vamos a conseguir esos bordes porque la parte inferior de esta flor está conectada a la sección superior. Entonces esto va a terminar en otro lugar, y no puedo hacer un patrón a partir de él. Es solo que va a parecer un poco fuera de lugar. Entonces intentemos hacer un patrón a partir de esta imagen y veamos exactamente a qué me refiero. Ahora vamos a definir este patrón, ocultarlo. Vamos a escalarlo como lo hicimos nosotros. Creo que hicimos el 50%. Y fíjate como no es exactamente tan limpio. Y en algunas zonas, podemos notar la costura. Entonces, en los patrones, cualquier cosa que sea afilada o los bordes del diseño se conoce como costura. Entonces, cuando llamamos a un patrón sin fisuras, significa que no tiene a estos tipos apareciendo. Entonces, con el primer patrón de garabatos, teníamos un patrón sin fisuras, pero este tiene una costura Entonces esto no va a funcionar, pero hay otro ejemplo que va a funcionar. Entonces tenemos una imagen de hierba justo aquí y todo está nivelado e igual a través de toda la imagen Voy a escalarlo y recortar cualquier área que esté alrededor. Así que vamos a aclarar eso y de hecho conseguir un cuadrado justo en el medio, recortarlo. Y ahora cuando mueva esto, no voy a estar recibiendo esos bits extra. Bien, comencemos el proceso de creación de patrones y veamos cómo funcionará esto Así que aquí está mi diseño de pantalla completa. Se puede ver por aquí que hay un poco de hipo, pero como todo está parejo a lo largo, puedo usar una de mis herramientas para arreglarlo Entonces lo que voy a hacer es fusionar estos tal como lo hicimos nosotros. A continuación, voy a agarrar la herramienta de parche para simplemente repetir el área lateral al área central. Así que solo agarra la cantada justo donde veas esas líneas y simplemente tira de ella hacia un lado aquí. Entonces la herramienta de parche va a repetir el patrón y hacer que se vea sin fisuras. Repitamos eso para los otros lados. Y realmente no podíamos hacer esto con el ejemplo de la flor porque las cosas ni siquiera estaban a lo largo de la imagen. Y ahí vamos. Entonces ahora todo se ve bien. No estoy viendo ninguna línea afilada. Las cosas están bastante parejos. Si quieres, podrías hacer, como, un ajuste de niveles o un ajuste de curvas. Solo asegúrate de que todo esté bien y parejo. Así que voy a alegrar mi diseño y luego simplemente fusionarlos. Todo bien. Ahora definamos nuestro patrón. Llámalo hierba, consigue un nuevo fondo sólido, esconde esto, consigue mi patrón, encuentra mi hierba, bájala. Y ahí tienes. Así que el 78% hasta que se vaya a 50, y todo se ve bastante parejo en todo momento. Puedes probar a diferentes ángulos y ver qué funciona mejor para ti. Si vas más bajo, vas a empezar a ver las líneas, pero esto es algo que se puede arreglar con un simple cambio de ángulo, o podrías usar la herramienta de parche y las otras capas de ajuste para arreglar estas líneas. Pero este es el caso de cualquier otro diseño, por lo que no es exclusivo de este ejemplo de pasto. Me voy a quedar con 45%, y ahora tengo un patrón de pasto completo. Esto fue antes, esto es después. Entonces, si quieres usar una imagen para tu patrón, asegúrate de que tenga los elementos uniformemente distribuidos por todas partes. Otro ejemplo podría ser como concreto, arena, y cualquier cosa que sea parejo. Entonces espero que ustedes disfruten esta lección sobre cómo hacer patrones y pinceles. vamos a estar usando mucho en las siguientes lecciones cuando estemos haciendo composiciones. 64. Elementos climáticos parte 1. : Agreguemos elementos climáticos a las cuatro estaciones dentro de estas imágenes. Entonces hoy, tenemos primavera, verano, otoño e invierno, y tengo una imagen para cada uno. Vamos a agregar los elementos que estarían presentes en cada una de estas situaciones usando superposiciones y algunos ajustes adicionales Entonces comencemos con la primavera. Aquí tengo una imagen de flores de cerezo y lo que quiero para que esta imagen sea más mágica son los pequeños pétalos que solo vuelan alrededor de mi imagen Si abres tu paquete de recursos, hay cuatro archivos superpuestos. Agarra el primero, que es blanco. Y esto me está dando una especie de flores de cerezo de aspecto artificial Voy a hacer un patrón a partir de esto y no un pincel porque los pinceles me darán un color plano, y quiero mantener los detalles dentro de estas flores de cerezo Entonces abramos esto en una nueva capa de Photoshop. Proyecto Photoshop, quiero decir, voy a hacer tal vez 500 por 500 proyecto. Y luego voy a añadir este patrón justo arriba. Comando y Control C, vamos a eliminarlo aquí y colocarlo aquí mismo. Usa tu báscula para elegir la mejor parte para tu nuevo patrón. Que se detenga por aquí, y tal vez pueda duplicar esto, darle la vuelta y conseguir que esté en el fondo, también. Algo así. Voy a usar algo de enmascaramiento simple con mi cepillo semi duro, usar el color negro para eliminar estos puntos de corte que están sucediendo Quiero un patrón muy bonito y sin fisuras. Si está apareciendo a un lado, asegúrese de quitar eso también, y que nada está tocando los bordes de la obra. Comprobemos esto. Todo bien. Se ve bien. Ahora vamos a fusionar estas dos capas así como la capa de fondo. Entonces solo flores encima de capas blancas. Rastigarlos, luego fusionarlos. Entonces este es mi patrón. Vamos a definirlo. Flores de cerezo. Está bien. Ahora puedo volver a mi imagen, hacer un nuevo patrón, y obtener mi flor de cerezo. Entonces esta vez, quiero agregar a mi escala y tal vez usar un ángulo, así se ve un poco más aleatorio. Haz clic en Bien, y ahora tengo mis flores de cerezo. Vaya a su relleno de patrón, opciones de fusión, alteroption de capa actual y elimine los bits blancos No te preocupes por el interior porque vamos a estar difuminando estos pétalos Ahora voy a difuminar esto, así que vamos a rasturizarlo. Y realmente no necesito una máscara de capa. Convirtamos esto en un objeto inteligente. Así que siempre puedo volver y editar cosas. Desenfoque de movimiento, aumentarlo y elige un ángulo que te gustaría. Bien. Estoy haciendo que parezca que estos pétalos estaban cayendo de los árboles. Hace viento y la cámara está enfocada en estos árboles. Haga clic en Bien. Ahora eso se ve mucho mejor. Vamos a emparejar el color con los de los árboles, así parece que pertenecen juntos. Ve a FX, superposición de colores y simplemente agarra uno de los rosas, elige multiplicar, baja la opacidad, para que se vea más natural Y ahí vamos. Ahora tengo pétalos de cereza volando alrededor de este paisaje. Si los pétalos son demasiado, siempre puedes hacer una máscara y eliminar algunos con tu pincel, para que no se vea tan abarrotada. Otro consejo es simplemente escalarlo, Commander controla al equipo, mantén presionado alter ruption y escalarlo hasta que consigas menos pétalos Entonces está el primer ajuste, súper simple. No tuvimos que construir los elementos. Ahora podemos terminar esto con el ajuste de curvas encima de ambos e intentar que la imagen parezca que pertenece. Y ahí vamos. Entonces este fue nuestro primer ejemplo. Ahora pasemos al segundo. Entonces este de aquí mismo es nuestro segundo ejemplo. Voy a llamarlo verano lluvioso, sobre todo si estás como, en Australia o Malasia. La lluvia es bastante común. Entonces parece que está lloviendo, pero en realidad no estoy viendo ninguna gota de lluvia Entonces sigamos adelante y creémoslos. Toma esta imagen del paquete de recursos. Asegúrate de que cubra la pantalla. Ahora lo que voy a hacer es cambiar el modo blend a pantalla. A continuación, vamos a difuminar esto tal como hicimos con la anterior. ¿Puedo obtener el mismo desenfoque de movimiento pero elegir el ángulo para que venga de arriba y no de lado? Se puede ajustar la distancia. Haga clic en Bien. Si quieres, puedes trabajar con el relleno, pero me gusta como es. Y así, ahora hay lluvia sobre mi tema. Entonces eso fue bastante fácil. Trabajemos con los otros dos ejemplos. 65. Elementos climáticos parte 2: Entonces nos quedamos con nuestros dos últimos ejemplos, que es el invierno, y tenemos un paisaje otoñal. Voy a hacer un nuevo documento y hacer el mismo patrón que nosotros. Alterar opción, hacer clic y arrastrar hacia adelante, tal vez elegir un área abarrotada. Entonces un equipo de control de comandante duplicado, voltearlo, tal vez agregar algunos bits extra en los costados. Intenta abarrotar la imagen y luego usa capas de máscara para evitar que se peguen a los lados. Así que vamos a ponernos suaves redondos, tal vez medianamente suaves, el color negro. Y deshazte de todo lo que esté tocando los costados. Voy a cambiar mi color de fondo a negro, también. Bien. Ahora sigue enmascarando hasta que tengas una pantalla llena de estos pétalos. Y ahí vamos. Entonces una vez que tenga esto, voy a fusionar todo y hacer mi patrón. Vuelve a tu imagen, en el patrón, y solo podemos escalarlo para obtener algo más orgánico. Elige un ángulo diferente si lo deseas. Después haz clic en Bien, voy a steurizar la capa y deshacerme de la máscara Cambiarlo a pantalla, y ahora tenemos estas hojas volando desde el cielo, convertirlo en un objeto inteligente, al primer desenfoque de movimiento, desde el último ejemplo, cambiar la distancia y la dirección de este desenfoque. Bien, para esta, quiero que esté menos borrosa porque estoy tratando de que los colores salgan a través Hagamos un ajuste de matiz y saturación, lo recortemos, tal vez aumentemos la saturación, bajemos el brillo, y tal vez agreguemos como un tono naranja. Para que se difumine mejor. Como siempre, podemos escalar y transformar este patrón tanto como sea necesario. Y ahí está mi paisaje otoñal. Por último, vamos de invierno. En realidad hay dos formas de cómo puedes hacer partículas que van a terminar en tu nieve. La primera es, por supuesto, la opción de superposición que hemos estado haciendo todo el tiempo. Entonces esto de aquí mismo es amarillo, pero vamos a convertirlo en nieve. Es una cosa de pantalla completa, y hay una sección inferior, así que eso es perfecto. Primero empieza por rasurizar esto. Y luego lo vamos a desaturar que podamos deshacernos de ese amarillo Si también estás obteniendo tus recursos de aquí, puedes obtenerlos de la biblioteca tal como lo hacíamos antes. Ahora, cambia el modo de fusión a pantalla, y ya, se ve bastante bien. Sólo voy a agregar mi desenfoque de movimiento. Es un poco mucho. Vamos a agregarlo de nuevo con menos distancia, y eso se ve mucho mejor. Entonces este es un método para la nieve, la nieve y la lluvia, pero otro método que puedes usar es hacer las partículas tú mismo. Así que ve a este proyecto. Voy a hacer una simple capa negra, deshacerme de eso. Y usando mi cepillo redondo suave, voy a dirigirme a la configuración del pincel. Justo por aquí, y luego haré un nuevo preajuste de pincel. Así que ve a la punta y vamos a aumentar bastante el espaciado, reducir la dureza, así conseguimos estas cosas resplandor, vamos a la dinámica de forma, jitter de tamaño, todo el camino hacia arriba, jitter Realmente no lo necesitamos porque es un círculo y luego necesitamos la dispersión. Dispersarlo bastante. Una vez que hiciste esto, nuevo pincel preestablecido, llámalo nieve y lluvia. ¿Está bien? Consigue el mismo pincel y apenas empieza a dibujar con el pincel blanco. Para que veas que estoy consiguiendo diferentes tamaños por todas partes. Y ahora puedo poner esto directamente en mi imagen. Así que haz una nueva capa. Y solo haz un montón de clics aleatorios. Incluso puedes hacer clic y arrastrar porque cambiamos la dinámica, y luego podemos seguir adelante y agregar esos ajustes de desenfoque de movimiento así como las otras cosas para ir a Desenfoque de movimiento. Aumentarlo. Y ahora tengo algo un poco más orgánico. Entonces esto se parece más a una ventisca. Si quieres que se use para la lluvia, entonces reduce el tamaño de tu cepillo. Entonces todo depende de lo que quieras. Si quieres, como, una ligera nieve, puedes usar una de estas superposiciones Pero si quieres, como, una tormenta de nieve pesada, puedes hacer tus propios pinceles Y como siempre podemos escalarlo hacia arriba o hacia abajo, ajustar el tamaño de nuestro pincel cuando empecemos a dibujar. Entonces, si empiezo con un pincel más pequeño, voy a conseguir partículas más pequeñas. Probemos un tamaño aún más pequeño para la lluvia. Y ahí estoy. Solo estoy dibujando al azar hagámoslo aún más aleatorio. Sólo estoy haciendo clic y arrastrando a todas partes. Ahora usando mucho desenfoque de movimiento, puedo convertirlos en líneas rectas disparando desde el cielo. Ahí vamos. Así se puede ver que hay pequeñas líneas que van por todas partes. Y puedo agregar esto en cualquier cosa. Ahí está mi lluvia. Entonces así es como puedes hacer elementos meteorológicos dentro de Photoshop. Son muy fáciles de hacer, y no siempre necesitas una superposición de Internet. 66. IA generativa en Photoshop: Adobe tiene su propio generador de imágenes AI, y se llama Adobe Firefly Pero recientemente en las últimas versiones de Photoshop, integraron Firefly en la propia aplicación, y ahora puedes generar directamente imágenes y luego editarlas después. Así que acabo de hacer un nuevo documento, y puedes encontrar el botón para generar imágenes justo debajo de la barra de herramientas. Entonces es lo último que verás. Si hace clic en él una vez, se le llevará a esta ventana. Repasamos el uso general del panel Generar imagen, pero sí quería tener esta lección para decirte cómo solicitar correctamente y obtener los resultados que estás buscando. El mejor lugar para comenzar es la barra de inspiración rápida, que está justo aquí. Hay una larga lista de cosas que puedes ver. También podrías ir a plataformas como Mid Journey, DaVinci o incluso Adobe Firefly y encontrar qué prompt he usado Todos ellos tienen un display, y así puedes simplemente copiarlo de ahí, pegarlo aquí, cambiarlo a algo que quieras hacer. Ahora echemos un vistazo a algunos estilos diferentes. Empecemos por la fotografía. Esto tiene un prompt muy corto. Así que mujer modelando aretes, concepto de moda bohemia. Eso es todo. El hecho de que sea una foto realista vino de este tipo de contenido fotográfico, pero si viste que no te dio el resultado que necesitas, podrías mejorar tu prompt. También hay dos efectos aquí, minimalismo y la foto del producto, lo que ya ayuda mucho Pero sigamos adelante y cambiemos esto un poco. Say ginger woman modelando aretes, concepto de moda vintage. Entonces es exactamente lo mismo, pero un poco diferente. Voy a golpear generar y veamos qué obtenemos. Entonces esto se ve bastante bien. Tenemos tres opciones. Como siempre, si te gustó algo, puedes ir a los tres puntos aquí, generar más, o incluso eliminar el fondo, comenzar a editar de inmediato. Generemos similares y veamos qué otras variaciones va a crear para nosotros. Entonces todos estos vinieron del pequeño aviso. Pero veamos qué pasa si elijo lo mismo, que también puedo simplemente agarrar desde aquí. Cancelemos, copiemos esto, y luego solo pasemos por aquí, péguela no como foto, y no pongamos ningún efecto. Entonces, la única diferencia que podemos ver aquí es que los antecedentes en estas nuevas generaciones están mucho más definidos, mientras que el último era solo un fondo en blanco. Ahora bien, si quieres hacer más ediciones, esto es a lo que necesitas ir Por lo que agregar ese minimalismo o incluso el efecto de foto del producto te va a ayudar en el futuro, ya que no tienes que trabajar en quitar el fondo tú mismo Entonces estas opciones, se ven bastante bien, pero hay algunas cosas adicionales en la parte de atrás. Puedes hacer lo mismo, pero agrega algunas palabras adicionales para obtener una foto realmente hiper realista y una de alta calidad Así aretes modelando mujer jengibre, concepto de moda vintage, separa tus palabras con semi columnas. Hagamos cuatro K de calidad, hiperrealista. Y también podemos tenerla haciendo cierta pose. Así que modelando aretes, mirando a la cámara. Entonces el primero se ve un poco raro, pero los otros dos, como pueden ver, son muy detallados. Casi brillan, tienen el pelo muy liso, y claro, los aretes son lo más importante porque dijimos que está modelando aretes. Entonces, cuando se trata de generar imágenes aquí, realmente quieres ser franco sobre qué es lo que estás buscando Entonces, antes que nada, describa un tema. Si no es una mujer, si es un perro, ponlo ahí. Y entonces, ¿qué está haciendo ese sujeto? Semi columna, qué estilo es. Y entonces, ¿cuáles son los pequeños detalles que buscas en los resultados? Ahora lo mismo se aplica a las cosas que no son exactamente fotografía. Digamos éste, bailarines de ballet profesionales por detrás bailando en un escenario frente a luces borrosas Ahora bien, esta fue etiquetada automáticamente como arte, lo que la convierte en una cosa bidimensional en lugar de tres D aquí. Los efectos son pintura de luz oscura, pero podríamos agregar algunas cosas nuevas. Así que permítanme generar esto tal como es, y luego podremos construir a partir de ahí. Así que eso se ve bastante bien. Pero sigamos adelante y agreguemos algunos efectos adicionales. Está justo por aquí. Voy a ir a técnicas. Podemos hacer algo de pintura, tal vez hacer algunas cosas de cuchillo de paleta, minimizar eso. Y ahora tenemos cuatro efectos diferentes. Mismo aviso. Generemos y echemos un vistazo. Y eso se ve mucho mejor. Entonces sigue siendo la misma posición de los bailarines de ballet originales. Puedes compararlos con los de abajo, pero agregaron la navaja de paleta y el efecto de pintura acrílica de una manera muy hermosa. Y estas capas, por cierto, se pueden construir, agregarles algunos efectos nuevos, así que podría simplemente cambiar la saturación humana usando uno de estos efectos. Lo haces en blanco y negro y solo juegas con él hasta que consiga lo que necesito. Volviendo aquí, hay algunas cosas que no involucran a sujetos humanos. adelante y probemos este lodo de café, así que una maqueta de producto en una mano sosteniendo una Entonces, si estabas buscando mostrar tus diseños en una maqueta, puedes construir la imagen de fondo como esta, y mostrar tus diseños de esa manera Entonces, en vez de una taza, voy a cambiar esto a una lata, entonces vamos a generar. Así que eso se ve muy bien. Muy realista, por lo que apenas se puede decir que esto se hizo con IA. Usando las técnicas de maqueta que aprendimos, tal vez podamos deformar una forma sobre esto y luego agregar nuestro diseño como un objeto inteligente Repasemos algo que es un poco difícil de transmitir con palabras, tal vez como una sola. Entonces un letrero de neón de una rosa sobre una pared de hiedra oscura. Agreguemos algunos detalles adicionales con luces navideñas por todas partes. Bien, entonces agregó las luces. No son exactamente las luces navideñas, pero por ahora está bien. Y una cosa más, cuando tienes un diseño, digamos, esto es lo que tienes, pero quieres agregar un detalle adicional, puedes hacerlo a través de la herramienta Lassa de la misma manera que hemos estado haciendo lo largo de todo el curso Ahora intentemos agregar un par de gafas para este modelo. Voy a agarrar la herramienta Lassa y seleccionar su cara. Agregar gafas de lectura tal vez. Y ahora tenemos tres opciones. Ahora, debido a que generaste esto a través de algo fuera de la ventana principal, puedes escalarlo y luego editarlo como una capa normal Sí le cambió el ojo original. Entonces lo que puedo hacer es simplemente quitarle los globos oculares de la máscara usando un cepillo medio redondeado, darle un golpe para reemplazarlo y simplemente traer de vuelta sus globos oculares originales Voy a ir con redondo suave y asegurarse de que no se vea mal alrededor de los bordes de las gafas. Entonces ahora nuestro sujeto tiene gafas. También le cambió las cejas, pero podemos ver por qué porque estaban tratando de ponerle esas gafas ahí, y entonces las cejas habrían quedado atrás. De manera similar, podemos seguir adelante y cambiar los colores usando AI dos. Entonces lo que voy a hacer es intentar cambiar su color de pelo, esto puede ser un poco difícil de hacer porque es una pieza más grande, pero vamos a darle una oportunidad y ver qué obtenemos. Sí, así que terminó dándonos un peinado completamente diferente, pero puedes ver que aún así fue capaz de detectar la cabeza y no nos dio una forma extraña en absoluto. Entonces solo voy a eliminar esto para obtener el peinado original. Ahora bien, cuando se trata de la herramienta de lazos o del relleno generativo que hay en el espacio de trabajo de Photoshop, hay algunos términos clave que debes conocer al intentar hacer cosas Siempre que intentes eliminar algo, asegúrate de incluir esa palabra de eliminación o de lo contrario va a ser difícil para Photoshop entender lo que estás pidiendo. Si quieres agregar cosas, agrega, si quieres cambiarlo, menciona cambio. Y de esa manera, vas a obtener resultados más precisos. Pero en general, puedes ver cómo puedes ahorrarte algo de tiempo y energía generando cosas directamente en Photoshop y luego simplemente saliéndote del proceso de edición desde aquí. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección. Los veré en la siguiente. 67. Texturas: En la lección de hoy, vamos a aprender todo sobre texturas dentro de Photoshop. Vamos a aprender sobre formas en las que podrías usar texturas y diferentes formas de aplicarlas en texto, formas e imágenes. Entonces vamos a comenzar con la forma más sencilla de usar texturas, y eso es en forma de superposición. Tengo aquí una imagen, y quiero que se vea más crujiente y más artística Entonces, en tu paquete de recursos, vas a encontrar cuatro texturas, y cada una de ellas es para un propósito diferente. Entonces esta es nuestra primera. Tenemos un pliegue de cartón, segundo, el tercero, y aquí hay uno más o el cuarto. Vamos a usar esta para la imagen porque quiero darle un aspecto de superposición plegada. Ve a tus capas, Commander Control C, luego dirígete a tu imagen, Commander Control V. Commander Control T, girado 90 grados. Mantenga el turno, para que encaje justo ahí y colóquelo donde quiera Haz clic en Bien, y lo primero que quieres hacer con las texturas es elegir un modo de fusión. Voy a ir con multiplicar y notar como estamos consiguiendo esos pliegues oscuros encima de mi imagen. Es un poco demasiado para mí, así que voy a reducir el relleno y conseguir un aspecto sutil. Entonces solo con una textura, hacemos esta diferencia. Otro paso que puedes dar es usar los modos de fusión. Ahora, no estamos tratando de hacer esta mezcla en la imagen. Queremos que parezca que esta es una impresión encima del tema. Entonces tenemos los dos deslizadores, y aquí es donde puedes decidir si quieres que la textura se funda en la imagen o que la textura siga siendo la misma, pero solo se desvanece a través sus reflejos o a través de sus sombras Entonces, si agarro la parte de sombra, puedes ver que nos estamos deshaciendo de las líneas, y ese no es el propósito aquí porque esta área son todas las texturas de tu imagen. Si agarras el lado blanco, vas a hacerlo un poco más brillante ya que nos estamos deshaciendo de esas áreas grisáceas entre cada una de las líneas Esta es una técnica con este deslizador. Por supuesto, asegúrate de separarlo con alter uption para que tengas un aspecto más limpio Otra opción es mezclarla en tu imagen, que tendrías que usar el deslizador de capa subyacente. Alterar uption, haga clic y arrastre y va a desvanecer la textura en las áreas brillantes de su imagen El globo resalta los brazos. De igual manera, si agarras el otro lado, lo vas a quitar de las zonas más oscuras. Decide qué deslizador quieres usar. Tienes tres opciones. No deberías usar esta opción o lo contrario te vas a deshacer de tus texturas. Voy a ir con éste porque quiero mantener las líneas como están, deshacerme de esas pequeñas zonas grises del centro. Ahí vamos. Ahora que ya tienes tu textura, quieres asegurarte de que tu imagen abajo se vea la parte. Dije, quiero que mi imagen luzca más grunge y más artística Entonces lo que voy a hacer es editar mi imagen de esa manera y simplemente tener esta textura terminada una mirada. En tu imagen, vamos a comenzar con una simple búsqueda de color. Ahí hay toneladas de buenos LUT que te darán una mirada loca No vamos a ir por algo sutil. Si quisieras algo sutil, también tendrías que ir con una textura sutil. Entonces todo aquí es extremo. Puedes probarlo con tu textura. Ve a encender eso. aquí y ve cuál se ve mejor. Entonces iré con este para desnudar punto Look. Esto debería estar en tu Photoshop si estás usando las últimas versiones. A continuación, voy a aplanar mi imagen. Así que consígase un deslizador de brillo y contraste, tire de él hacia un lado para que aplane el look Por último, voy a agregar un filtro de fotos para agregar algo de calidez a esta imagen. Si no quieres que esté caliente, solo puedes elegir el color o agarrar uno de los filtros. Entonces tal vez azul. Magenta y hay otras cosas. Me quedaré con el azul, ajustaré la densidad, y encenderé esto también porque no quieres que sea más oscuro. Ahí vamos. Entonces esta es la forma más sencilla en la que podrías usar una superposición en tus imágenes. Entonces así es como se veía sin la superposición. Esto es con la superposición de textura. En las lecciones posteriores, vamos a ver cómo podemos usar los pasos similares para hacer composiciones texturadas dentro de Photoshop. Ahora veamos cómo podemos agregar estas texturas al texto. Podrías aplicar los mismos pasos a las formas, pero me voy a quedar con el texto para esta lección. Tengo una simple aquí, y voy a mostrarte tres técnicas diferentes que puedes aplicar texturas a tu texto. Ahora vamos a agarrar nuestra primera textura. Voy a copiarlo, volver a mi documento, pegarlo justo arriba. Por supuesto, es demasiado. Ajustemos el tamaño aquí. Es un poco demasiado grande. Intenta ponerlo en tu texto. El trasfondo no importa. Haz clic en Bien, Comando cero, y solo vas a recortarlo en el texto. Mliuption, ahí vamos. Cambia el modo de fusión, y esta es la forma más fácil de aplicar texturas. Entonces, en lugar de este texto blanco, ahora tengo esta mirada. Puedes ir un paso más allá y rasterizar tu tipo, luego agregar algunos filtros en el borde Agreguemos algo de ruido. Y me sale un look más oxidado. Así que realmente puedes agregar más cosas a tu texto después de haberlo sorizado y simplemente poner a este tipo justo arriba Entonces este fue el método más fácil. Echemos un vistazo a nuestro segundo. Ve a eliminar eso y deshazte de este filtro de ruido. Mi texto sigue siendo un objeto inteligente. Simplemente no tengo nada más con eso. Vamos a agarrar nuestra segunda textura, Commander Control C, Commander Control V. Voy a trabajar con el tamaño aquí. A lo mejor consigue la esquina. Y sólo vamos a recortarlo una vez más. Pero esta vez, vamos a convertir esta textura en blanco y negro, así que pulsa Command Shift en esta textura, y eso nos va a dar blanco y negro. A continuación, vamos a usar las opciones blendi. Así que usa los deslizadores de capa actuales porque subyacente, no hay nada excepto resaltados Así que solo se va a deshacer de la textura. Usa estos dos controles deslizantes para combinar esto mejor en tu texto Para que pueda deshacerme de los aspectos más destacados así. Y entonces puedo deshacerme de las sombras, lo cual, de nuevo, no es buena idea porque esa es nuestra textura. Entonces me voy a deshacer de los blancos aquí, tal vez usar para multiplicar, conseguir algo como esto. Ahora, otra gran técnica es agregar esto directamente a una máscara. Voy a ocultar esta capa y obtener mi tercera imagen. Ponlo justo arriba. Consigamos esta parte oxidada, la recortemos y luego usemos el modo blend con blend div para hacer esto mejor Entonces ahí está mi textura. De nuevo, voy a desaturarlo y conseguir este rancho que mires Ahora echemos un vistazo a nuestro método final para aplicar texturas sobre el texto y la forma. Ahora, para la opción tres, vamos a trabajar directamente con la máscara de capa. Entonces tengo mi capa de texto que ha sido rasterizada. También puedes usar un logotipo o una forma. Solo asegúrate de que sea un PNG y que no haya fondo. Hasta ahora, hemos estado usando el pincel blanco y negro para introducir o eliminar parte de esta capa. Pero, ¿y si pudieras trabajar con esto directamente? Así que mantén presionada la opción Alter, haz clic en la máscara de capa hasta que toda tu pantalla se vuelva blanca o negra. Depende del color que ya esté ahí. Para mí, aquí es blanco, así que aquí va a ser blanco, también. Entonces aquí, puedo usar mi pincel blanco y negro, pero es una cosa de pantalla completa. Ve a usar el color negro para dibujar una forma. Una vez que termine, voy a hacer clic en la imagen D, y vamos a escondernos a la capa de fondo. Y ahora se puede ver que las líneas están pasando por mi texto. Así que en realidad puedes entrar en tu máscara de capa y trabajar con cómo se ve. Pero claro, no queremos algo así. Entonces, cuando se trata de texturas, vas a utilizar esta técnica. Tengo mi textura abierta aquí. Y lo acabo de convertir en blanco y negro. Su comando de imagen rasterizada cambia, y eso es Control Shift usted en Windows También puedes subir aquí para desaturar la imagen. Porque la máscara solo funciona con valores en escala de grises y no con colores. Ahora, pulsa Comando A o Control A en Windows, luego Comando C o Control C. Tenemos las hormigas marchantes, las cuales seleccionaron todo en pantalla Asegúrate de que tu imagen también se ajuste a la pantalla, o de lo contrario vas a obtener un corte afilado alrededor del borde. Ahora vuelve a tu capa de texto. Opción, haz clic en la máscara de capa, Comando o Control V. Va a ser grande, así que toma tu herramienta de movimiento y solo elige la posición que quieras. También puedes presionar Commander Control T para cambiar el tamaño de tu forma Voy a ir con algo como esto. Una vez que lo tenga, voy a darle a Enter. Y si estás viendo las hormigas marchando, si esto es lo que ves, golpea a Commander Control profundo Ahora, vuelve a tu imagen, y ahí vamos. Ahora mi capa se está desvaneciendo según la textura. Si escondo esto y me sale un fondo negro, se puede ver lo bonito que se ve. Esto se puede hacer con cualquier textura. Y si quieres que las áreas más oscuras se desvanezcan y no sean grises, puedes volver aquí y presionar Comando A eliminar Vuelve aquí, Comando D para anular la selección, presiona Comando L o Control L, y usa los deslizadores negros blanqueadores para agregar realmente algo Entonces obtenemos estas áreas negras. Haga clic en Bien. Ahora Comando A, Comando C. Vuelve aquí dentro de la máscara de retardo, Comando V o Control V. Cámbiala si quieres en términos de transición, tal como hicimos antes Recuerda que tu texto está en el centro. Una vez que hayamos terminado, dale a Enter y vuelve aquí. Se va a poner rojo, pero una vez que hagas clic en uno de los botones de visibilidad, va a volver. Entonces esto me va a dar una mirada más contrastada. Se puede ver que el fondo de mi U ni siquiera es visible porque esa zona es negra. Siempre puedes cambiarlo entrando nuevamente en la máscara de capa y usando la herramienta Mover. Entonces intentemos moverlo hacia arriba. Vuelve aquí, y ahora puedo conseguir un look diferente. Puedes probar eso con cualquier otra cosa. Entonces probémoslo con este Comando Shift, Control Shift, selecciónelo todo. Comando A, Comando C. Vuelva aquí a la máscara de capa. Comando A, retroceso, Comando V. Voy a usar mi herramienta de movimiento para obtener esta área oxidada, volver a mi capa, hacer clic de distancia, y ahora estoy recibiendo Así es como puedes aplicar estas texturas directamente sobre una capa. Y como dije, también puedes usarlo para formas e imágenes. Entonces aquí mismo, tengo un logo PNG. Voy a usar una de estas texturas, Comando A, Comando C. Hacer una máscara primero, entrar en la máscara, pegarla, reposicionarla , volver a entrar aquí, click en cualquier parte, y ahí vamos Entonces esto me da más libertad sobre cómo va a quedar mi capa. Y cómo se va a relacionar con esa textura que estoy usando. El último ejercicio que vamos a hacer es agregar una capa rasterizada sobre un fondo texturizado Entonces aquí es al revés. Voy a agarrar mi texto aquí mismo, Comando C. Entra en uno de estos va a golpear el Comando C aquí un montón de veces hasta que consiga el color original. Ahí vamos. Pégalo, mi texto. Vamos a redimensionarlo. Opción o alt para cambiar el tamaño desde el medio Entonces normalmente te gustaría un cambio usando los modos de plan. Pero una mejor manera es comenzar con opciones abundantes. Avanzando con las lecciones, vamos a utilizar mucho este panel. Vamos a usar mucho este panel así que tenemos que acostumbrarnos a ellos. Usa los negros porque ahí es donde está la textura en la capa subyacente, tira de ella hacia atrás hasta que estés contento con la forma en que se están fusionando También puedes experimentar con los modos de mezcla y ver qué es lo que más te gusta. No vas a estar usando capa actual porque eso va a deshacerte de tu texto. Entonces solo usa las sombras en la capa subyacente, y ahí vamos. Incluso puedo ir un paso más allá y colorear mi texto después de que se haya mezclado. Entonces, vuelve esto a la normalidad. Y elige cualquier color. Se puede ver como la textura aún está dentro. ¿Puedo agarrar una de estas naranjas? Ahora mi texto tiene esas líneas. Puedo estilizarlo con filtros y simplemente hacer que parezca que forma parte de este diseño 68. Pantallas verdes parte 1. : Entonces, al hacer composiciones, vas a encontrarte una gran cantidad de metraje en pantalla verde. Tendrías que extraer el tema y deshacerte de esa pantalla verde para poder usarla en tu composición. Posteriormente, tendrías que usar diferentes ajustes para hacer que esa imagen de pantalla verde se mezcla con todos los demás activos que obtuviste dentro de tu proyecto. Entonces este es nuestro primer ejemplo. Estamos tratando de sacar esta cámara fuera de este entorno. El segundo ejemplo está justo aquí. Tenemos un tema, y estamos consiguiendo un verde bastante más oscuro. Voy a poner dos fondos diferentes para estas imágenes, y después tendríamos que mezclarlas. Empecemos por éste. Lo primero que quieres hacer es hacer siempre un duplicado de tu capa original para que siempre puedas volver y usarla para otras cosas. Comandante Control J, y voy a dirigirme directamente a gama de colores selectos porque estamos tratando de deshacernos de un color. Use un plus y haga clic en en el área verde. Mantenga presionada la tecla Mayús y agregue las áreas más oscuras que pueda ver, debería estar obteniendo algo como esto. El verde tiene que ser blanco. Voy a mantener presionada la barra espaciadora y llegar hasta aquí, y la cámara tiene que ser negra. No tenemos que preocuparnos por esta zona superior. Una vez que veas algo como esto, inviértalo. Todo es negro, excepto la cámara y luego vamos a agarrar la fuzziness para asegurarnos de que la cámara sea completamente blanca Y luego pegaré Bien. Ahora sólo voy a golpear Q mientras veo las hormigas marchantes para introducir estos pedacitos que se quitaron Así que solo presiona Q y deshazte de cualquier área que esté dentro de la cámara. También podemos deshacernos de la zona superior mientras estamos en ella. Simplemente consigue un cepillo enorme y deshazte de esa zona. Golpea Q y haz una máscara. Entonces ahora tengo mi cámara separada de la pantalla verde. Pero la superficie de la cámara tiene un poco de verde en ella. B acercar, se puede ver que esta zona tiene verde, y no es como si pudiera deshacerme de esta sección porque es parte de la cámara. No puedo hacer eso. Entonces la cámara en sí es toda negra. Sí tenemos algo de azul, pero eso no es tan grande. El color principal es el negro y algunas zonas grisáceas. Entonces lo que puedo hacer es usar otra técnica para deshacerme del color verde solo y algo así desaturarlo en lugar de deshacerme de él Haz un ajuste selectivo de color justo arriba y aplícalo en tu capa. Cambiar los colores a verde, y podemos simplemente cambiar la forma en que es. Si quitas el cian, ya puedes ver que nos estamos deshaciendo de ese verde. Queremos agregar magenta porque son los colores opuestos. Retiramos el amarillo y lentamente, podemos ver que el verde se ha ido. Agrega un poco de negro todo el camino, en realidad, y ahí vamos. No tenemos más verde rebotando en nuestra cámara. Así que vamos a acercarnos. Esto fue antes, esto es después. Bien, así que ahí está mi cámara. Ahora sólo tengo que ponerlo en su nuevo hogar. Hay dos antecedentes en tu bolsa de recursos. Me quedé con éste para esta situación, y quiero que parezca que alguien estaba filmando esta zona. Rastrearlo por debajo. Voy a llamar a esto original, esconde tu capa original. No lo necesitamos, y simplemente usa capa de tu cámara para colocarla donde quieras que vaya. Entonces supongo que lo voy a poner aquí. También podemos jugar con el fondo. Voy a empujar las montañas hacia abajo porque como que se funden juntas. Ve a empujarlos así. Rasterizar mi capa de fondo, agarrar la herramienta Marco para fiestas, seleccionar el área superior, seleccionar el área superior agarrar la herramienta Marco para fiestas, seleccionar el área superior, hacer clic derecho. Golpea llenar. Consciente de contenido, 100%. Haga clic en Bien. Y ahí vamos. Comando o Control D, tengo más Cielo. Voy a agrupar a estos dos para que no los mueva. Ahora solo tenemos que igualar el color. Pero antes de hacer eso, necesito asegurarme de que el artículo en el visor sea la montaña Ahora mismo, es verde, y eso no tendría sentido porque estaría filmando las montañas. Entonces lo que vamos a hacer es aplicar esta máscara de capa para que pueda deshacerme de las cosas anteriores. Voy a ocultar mi capa de fondo, las montañas, ir a seleccionar gama de colores, y solo quiero primero quitar eso. Yo solo quiero deshacerme de estas áreas, comenzar con una pantalla negra, y obtener mi visor, que creo que estaba aquí Mantenga pulsada la mayoria y agregue más de este color verdoso que tenemos Esto va a terminar agarrando también la cámara, pero eso no te importa Por lo que ahora el visor es blanco. Queremos lo contrario, así que golpea invertir. El visor es de color negro. Antes de hacer eso, voy a trabajar con una fuzziness. Entonces lo invertiremos. Golpea Bien, presiona Q, y solo usa tu pincel para sacar esas áreas adicionales. Entonces no necesito todo esto. Primero me sale un pincel grande con Q, color negro. Y empieza a pintar sobre todo excepto ese visor Ve a hacer esto un poco más grande, deshazte de todo lo que hay dentro. Ahora cuando llegas al visor, tienes que tener cuidado porque queremos que los bordes de la cámara estén ahí Solo me estoy deshaciendo del menú y cancelo cualquier botón que forme parte del visor Ahora bien, no te preocupes demasiado por estos pequeños. Podemos obtener una superposición de Internet porque guardarlas será un poco difícil ya la imagen es borrosa en esta sección Enfócate en el marco y no en estos chiquitos. Una vez que hayas terminado, dale a Q, y vamos a hacer una nueva capa fuera de este mando mando J. Así que ahora tengo el frame solo a un poco descolorido, así que solo puedo duplicar mi nueva capa, fusionarla con la de abajo, fusionar estas dos Voy a llamar a estos lluvia. En la capa principal, voy a deshacerme de esto para mantener presionado el control de comandante, y voy a usar mi herramienta de selección rápida para agregar esta sección verde también. Así que solo quiero los auriculares y cualquier otra cosa que esté por ahí. Mi en realidad consigue mi cepillo. Limpia el borde de las brocas. Entonces ahora tenemos una capa para el fotograma y una capa para la cámara. Voy a mantener a estos dos separados. Déjame ponerle un nombre a éste. Y ahora podemos traer de vuelta el paisaje. Entonces queremos poner una parte de esta imagen en el visor Entonces parece que la cámara en realidad está filmando lo que hay al frente. Voy a duplicar esta llamada a este visor a continuación, voy a hacer un cuadrado detrás del marco Entonces acercar y simplemente hacer supongo que una forma rectangular, agrega un color aleatorio, convierte esto a tu Objeto Inteligente. El equipo de Comando y Control, usando distorsionar, intenta igualar la perspectiva del visor Así que pon los bordes alrededor del borde del marco, pero no exactamente entrando porque aquí no queremos un espacio en blanco. Bien, entonces esta es mi forma. Y una copia del buscador aquí, elimínelo. Eso dará click en Rectángulo uno y pegará la imagen. Comando o Control T y simplemente bájala en el área donde estaría filmando la cámara. Entonces creo que estaría cerca de las montañas, como, en algún lugar así. Déjame guardar esto y luego probarlo. Entonces supongo que esto sí tiene sentido. Es como filmar esta zona, y luego dejarla así. Y ahora esta es nuestra capa de visor. Bien, entonces el visor en sí necesita ser difuminado porque eso es lo que estaba pasando con la imagen original Entonces este es un Objetos Inteligentes. Voy a dirigirme a Cadiublur y solo agregar Puedes usar el cuadro de vista previa aquí acercar el zoom. Intenta desdibujarlo ligeramente. Tres píxeles está bien. Siempre puedes acercar el zoom y decidir si eso es bueno o no. Entonces tengo mi área. Yo solo voy a hacer una máscara desde mi fotograma, presionar comando o control en la miniatura, luego hacer tu máscara Mesa haga clic en la máscara y simplemente apague los lados para que no se vea tan nítida. Repita el proceso con la capa de la cámara. Voy a aplicar la máscara de capa actual, comando o control en la miniatura, hacer tu máscara y simplemente escabullir los lados Ahora sigamos adelante y consigamos esos elementos del visor que estaban en la propia cámara y se agregaron a nuestro rectángulo del visor Entonces obtuve esta imagen de PNG tres. Está en tu recurso atrás y simplemente escalarlo desde el centro, manteniendo presionada la opción Alt. Y sólo voy a empujar las barras negras un poco más arriba. Asurizar la capa. Su M en tu teclado. Rodea la barra negra, mantén presionado el comando o control hasta que veas el botón de las tijeras, y simplemente tira de esto hacia donde quieras que esté. Un poco más lejos del borde, repita en el otro lado. Vuelve a guardar, y ahora vamos a conseguir este efecto. Es un poco para plury. Vamos con un píxel para que se vea más realista. Tenemos nuestra cámara todo listo. El color es bonito. Ahora todo lo que tengo que hacer es mezclar mi imagen. Simplemente agrupé todo para mi cámara. Empecemos con un simple ajuste de curvas. La cámara se está fusionando debido al ajuste selectivo de color, pero aún así puedes juntarlo todo con algunos de los ajustes que puedes hacer. Así que las curvas fueron las primeras. También puedes agregar un mapa de degradado. Después iré, iré con un simple look retro, cambiaré el modo de fusión a luz suave, luego reduciré la película. A continuación, voy a agregar el ajuste de niveles solo para hacer las cosas un poco más brillantes. Y agrega algo de contraste. Cada uno está haciendo un pequeño trabajo. Juntos, harán que mi imagen se vea mejor. Por último, para mi color, voy a agregar una simple búsqueda de color. Vamos por los colores otoñales o tal vez un look suave y cálido. Lo último que tenemos que hacer es difuminar mi fondo porque el foco de la imagen es mi cámara. Filtra la galería de desenfoque, y vamos a obtener desenfoque de campo. Entonces creo que 15 píxeles está bien. Acabo de decir esto en el centro, puedes probar otras áreas. Y estamos bien con esto. Haga clic en Bien. Sólo voy a aumentar el tamaño. Ahí está mi nueva imagen, que acaba de colocar esta cámara justo encima y todo empezó con una pantalla verde. Esto fue antes, esto es después. Ahora pasemos a nuestro segundo ejemplo y veamos cómo se supone que debemos tratar con los sujetos humanos. 69. Pantallas verdes parte 2: Mm hmm. Ahora, trabajemos con nuestro segundo ejemplo donde tenemos un sujeto frente a una pantalla verde. Vamos a reemplazar la pantalla con un fondo diferente y hacer que parezca que el fotógrafo estuviera tomando la foto frente a un fondo diferente. El proceso es bastante el mismo. Simplemente dupliquemos esto, seleccionemos la gama de colores, apaguemos esto, eliminemos todo y comencemos trayendo el área verde. Mantenga pulsada la tecla Mayús y agregue todas las áreas oscuras hasta que esto sea lo que vea. Invierta la selección para que su sujeto sea blanco y el fondo sea negro. Usa el control deslizante de borrosidad para ajustar la sensibilidad. Asegúrate de no estar recibiendo un halo alrededor de tu tema. Luego haz clic en Bien. Presiona Q en tu teclado y trae cara y el cuerpo de tu sujeto a la selección. Agarra el pincel blanco y revísalo una vez. Entonces ahora tenemos nuestro tema separado del fondo. Ahora trae la imagen de fondo, gírela, mantén presionada la tecla shift, luego para escalarla. Coloca esto debajo de tu tema, y ahora él está frente a un nuevo fondo. Pero simplemente no parece que realmente estuviera ahí, así que tenemos que hacer alguna mezcla. En primer lugar, el fondo es demasiado agudo. Así que sigamos adelante y difuminemos eso usando desenfoque gaussiano. Quieres ir con algo sutil como ocho o nueve píxeles y hacer clic en Bien. Ahora vamos a tener nuestro sujeto proyectando una sombra de diapositivas sobre el fondo. Apliquemos esta máscara de capa. Entonces vamos a dirigirnos a FX, sombra caída. Dejemos esto a un lado. Entra aquí. Ahí está mi sombra. Voy a trabajar con la distancia talla D y el spread. Entonces voy a ir con esto, luego bajar la opacidad para conseguir algo realmente suave Haga clic en Bien. Y ahora tenemos la sombra paralela. Ahora sigamos adelante y mezclemos esto. Coge tu capa de sujeto, ve al ajuste de imagen, combina el color. Hacer la fuente, el archivo del proyecto y emparejarlo con la imagen de abajo. Va a parecer un poco raro. Yo solo estoy trabajando con los deslizadores aquí para asegurar que las cosas se vean bastante bien. Haga clic en Bien. Y una vez más, puedo agregar una búsqueda de color solo para agregar, como, un aspecto armonioso a todo el asunto. Entonces vayamos con algo sutil, luego reduzcamos la opacidad Algo así agrega los mismos colores a ambas capas, y eso va a ayudar a que parezca que es parte de la misma imagen. G para volver aquí y reducir la sombra paralela, la opacidad un poco, 20% Y aquí mismo, tenemos la opción de agregar algo adentro. Así que toma tu capa de sujeto, dirígete a seleccionar la gama de colores y solo elige este reloj blanco porque es lo único blanco, debería ser bastante fácil de elegir. Haga clic en Bien, presione Q y elimine cualquier parte de los aspectos destacados. Esos suelen terminar con las áreas blancas. Simplemente quítelos con tu cepillo negro. Golpea Q y asegúrate de que no haya más hormigas marchantes en ningún otro lugar. Comando o Control J. Comando o Control, da click en esta nueva capa. Ve a tu tema y pulsa retroceso. Entonces eso va a deshacerse solo de esa zona. Ahora puedes ver que apenas estamos obteniendo los antecedentes detrás de esto. Bien, entonces voy a hacer eso otra vez. Comando o Control, pero esta vez, vamos a ampliar la selección. Vamos a probar uno. O en realidad vamos con dos. Así que no me pongo como un halo alrededor de mi reloj. Tenemos esta sección. Vamos a quitar eso. Vuelva a golpear Q. En mi capa de tema, golpeo retroceso. Ocultar la capa uno, comando de Control D, y ahora puedo agregar lo que quiera aquí. Vamos a usar la misma forma de técnica de objeto inteligente detrás de esta capa. Conviértelo en un Objeto Inteligente, Commander Control T y usa la tienda para colocar las esquinas justo donde deberían estar. Y sólo voy a volver aquí para salvar estas pequeñas áreas destacadas. Los quitamos accidentalmente, traemos esto de vuelta. Mantenga pulsada la lución, haga clic en su máscara y traiga esas áreas Ahora, vamos a meterse haga clic aquí y pongamos cualquier cosa realmente. Solo voy a agregar este paisaje de montaña, hacer que parezca que es su protector de pantalla. Agreguemos un texto para el momento. Son las 8:06 A.M. Agrégalo en el centro Hagamos esto un poco más pequeño y quizás agreguemos un color encima de esta imagen. Así que ve a superposición de colores. Vamos por el modo de mezcla de colores y escojamos algo que pueda ayudar a que esto se vea como un fondo de pantalla. Entonces voy a ir con este color de modo de mezcla naranja, luego reducir Luego reducir la opacidad Ahí vamos. Commander Control S. Comprobemos si el ángulo es correcto. Entonces sé que tengo que voltearlo para otro lado. Agarra tu imagen y este tipo Commander Control T recorre a 90 grados en el sentido de las agujas del reloj Tan solo tírala así. Comandante Control S. Vamos a comprobarlo ahora, y eso es mucho mejor. También agreguemos otro texto debajo. Déjame agarrar mi texto primero aquí mismo, bien, tal vez el lunes 17. Vamos a conseguir una fuente normal y ponerla justo debajo. Equipo de control de comandante. Voy a desactivar el rastreo y obtener una fuente normal justo debajo. Guarde esto. Y ahí vamos. Vamos a difuminar esto, como puedes ver, cada parte de él está borrosa, por lo que necesita mezclarse Desenfoque, desenfoque gaussiano. Vamos a agregar un poco. Deberíamos poder leer el texto, pero no debería ser así de extremo, así que tal vez 1.6 píxeles es bueno. Después entra al tema, mantén presionado el control de comandante. Golpea Q y sólo voy a quitar esta zona con el color blanco. Se Q de nuevo y solo haz una máscara. Haz doble clic y suaviza los bordes de la máscara para que no obtengamos una línea pixelada nítida. Vamos a comprobarlo en todas partes, y ahí vamos. Entonces así es como puedes lidiar con las pantallas verdes porque este era un sujeto humano, realmente no teníamos el color verde reflejando en ellas. Pero cuando estás trabajando con objetos, necesitas asegurarte de que no haya verde en el reflejo. Para los humanos, solo hay que asegurarse de que no hay verde en ellos, así que no llevan camisa verde, un reloj verde porque eso puede interferir con el proceso. En las lecciones posteriores, te enseñaré algunos consejos de composición y cómo puedes elevar algo así y hacer que parezca una imagen. Pero por ahora, así fue como puedes deshacerte de las pantallas verdes. 70. Práctica de afiches simples con textura Parte 1. : Ahora, practiquemos nuestras habilidades haciendo un sencillo póster texturizado. Tengo un documento en blanco aquí mismo y voy a empezar por poner en mi tema. Entonces aquí está mi tema. Colócala. Quiero que llene la mayor parte de la pantalla. Posteriormente, puedo decidir su talla. Ir a seleccionar tema. Y una vez que tengamos eso, solo podemos bajar y asegurarnos de que todo esté incluido. Si no, solo usa tu herramienta de selección rápida para introducir estas áreas. Antes de golpear Bien, voy a dirigirme a Select y Mask, que pueda obtener una mejor separación del cabello. Baje a esta opción, descontamine colores, enciéndalo Y voy a usar esta herramienta de borde refinado para obtener un mejor filo de mi cabello. Hagamos el tamaño un poco más grande y simplemente recorramos cualquier área que sea bastante justa. Ahí vamos. Se ve bien. Haga clic en Bien. Y ahí está mi tema. Hay una máscara de capa. Voy a mantener esto para capa, así que solo bájala y aplica esta máscara de capa. Entonces ese es mi tema. Vamos a llamarlo así. Y quiero algunos otros elementos también. Entonces voy a bajarla un poco. Borremos esa parte. Y después voy a añadir algo de texto. Sólo voy a copiarlo y pegarlo un montón de tiempo para que cubra todo mi documento. Ahí vamos. Comando A y simplemente estilízalo de la manera que quieras, tal vez trabajar con el tamaño, la alineación E incluso podemos hacer que algunas de las palabras sean más grandes que las otras. Resáltalos y solo usa esto para hacerlos más grandes. Y realmente puedes ser creativo con esto. Va a hacer más grande a este tipo. A lo mejor hacer uno alrededor de su cara más pequeño. Y ahí vamos. Entonces este ahora mismo es mi texto. Voy a cambiar el color a uno azul oscuro. Hagámoslo un poco más azul. Haga clic en Bien. Ahora vamos a duplicar esta capa de texto, Alterar rupión, hacer clic hacia abajo, poner uno debajo de su tema, y uno encima de su tema Vamos a volver para estos más tarde. Entonces ahora sigamos adelante y estilizemos nuestro tema. Haz un nuevo ajuste de mapa de degradado justo en la parte superior, haz clic una vez y vamos a pasar del negro a un color frío. Entonces Duple haz clic aquí, ponte negro, y luego ve al color de la derecha y elige el color de tu elección Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. Ahora sólo voy a acortar esto solo al tema. Sólo tienes que ir a limpiar mi tema haciendo una máscara, usando el color negro para deshacerme de estas áreas que traje por accidente. Voy a probar el modo de mezcla de colores para este mapa de degradado y luego probaré un azul diferente. Ahí vamos. Ahora fusiona tu mapa de sujeto y degradado uno haciendo clic derecho, fusiona capas. Llámalo sujeto, y luego duplica esta capa. Comando o Control J, y vamos a agregar un efecto de desenfoque gaussiano justo encima del duplicado Agreguemos una buena cantidad, tal vez ocho más o menos. Haga clic en Bien. Y gira el modo de mezcla para aligerar. Entonces, lo que está pasando es que estamos recibiendo este brillo sobre el tema. Se ve bien. Ahora vamos a duplicar el original una vez más. Tráelo por encima de la copia del asunto. A este tema le voy a llamar desenfoque. Así que el original duplicado encima del tema se desdibuja. Ahora vamos a agregar un tipo diferente de desenfoque. Ir a filtro desenfoque, desenfoque de movimiento. Entonces con el desenfoque de movimiento, queremos tener ángulo de cero grados, pero la distancia aquí es importante. Entonces va a ir a izquierda y derecha, y quieres elegir algo por aquí donde puedas ver el contorno de tu tema, pero no es exactamente tan preciso. Algo como esto, da clic Bien. Voy a llamar a este sujeto desenfoque de movimiento. Llamemos a esta precaución desenfoque, mantengamos nuestras capas ordenadas. Avanzando. Coge tu capa de desenfoque de movimiento y cambia esto para aclarar también Ahora lo que estamos obteniendo es este efecto de movimiento en las zonas luminosas del sujeto. Entonces el diseño, su cabello, su piel, y todo eso. Ahora vamos a agrupar las tres capas, Commander Control G. Llámalo sujeto, abre el, y vamos a duplicar nuestro original una vez más. Comandante Control J, y esto va a ser para un efecto de color. Tráelo por encima de tu grupo, para que esté afuera y no dentro. Después ve a filtrar pixelado, semitono de color. Entonces el radio, queremos mantenerlo alrededor de ocho píxeles, nada demasiado grande. Y en cuanto a los colores, vamos a mantener todo como está. Entonces 108, 162, 90, y 45. Haga clic en Bien. Esto es lo que va a pasar. Se puede ver que el radio no era tan grande, y estamos obteniendo estos efectos de punto geniales. Cambia el modo de fusión a luz suave para obtener un aspecto sutil. Y ahora lo que vamos a hacer es agregar una textura por encima de esta imagen. Llama a este color medio tono. Si es demasiado grande para ti, siempre puedes hacer una nueva capa de sujeto. Como en duplicado, traerlo a colación. Y luego agregar una cantidad que sea menor a ocho. Así que mantén todo como está. Intentemos cinco. Entonces voy a conseguir puntos más pequeños, que prefiero. Voy a mantenerlo con cinco radios. Esto depende de tu tema así que experimenta con diferentes números y ve qué se ve mejor. Ahora vamos a agregar una textura encima del tema. Entonces, en tu página de recursos, tenemos tres texturas diferentes. Voy a experimentar con esta, que es una mirada más oscura, girada, mantén pulsada la mayoria, lption y simplemente escalarla hacia arriba. Tratemos de conseguir el área más limpia. Haz clic en Bien, y vamos a cambiar el modo de fusión a la pantalla. Entonces estoy consiguiendo estas miradas rudas encima de mi tema. Eso se puede ver, y ahora esto se ve bastante bien. Si es demasiado intenso, siempre podemos volver y usar algunos métodos de oscurecimiento También puedes intentar bajar la opacidad con tu textura también Creo que iré con, como, 75. Entonces ahí está mi tema ahora mismo. Se ve bien. Una cosa que quiero agregar es otro mapa de degradado solo para darle más contraste al look. Y convertir a estos dos en un grupo. También voy a poner la textura dentro así, comando o control en la miniatura y hacer una máscara en tu textura Entonces, si agregamos un fondo diferente, no va encima de eso. Todo bien. Cierra esto y haz otro mapa de degradado por encima de él. Ve a cortarlo primero. Y realmente puedes elegir cualquier cosa, pero de nuevo, quiero ir con uno negro de dos colores. Entonces esto se ve bien, también, pero prefiero un look más frío. Luego haz clic en Bien. Ahora, sobre esta capa de tema, voy a hacer una máscara de capa y simplemente deshacerme de estas pequeñas áreas que aparecieron por el desenfoque. No están ahí por accidente. Ocurre. Simplemente quítelos con cuidado usando tu cepillo. Y ahí vamos. Solo ten cuidado con el desenfoque de movimiento que mantuviste sobre tu tema. No quieres bordes afilados. Ahora agreguemos un fondo detrás de ella. Tengo dos texturas aquí mismo. Voy a traerlos a los dos. Mira cuál prefiero. Alterar opción, clic y arrastrar, primera textura, segunda textura. Entonces veamos cuál se ve mejor. Creo que prefiero este. Voy a tirar del segundo traer el segundo de arriba y el fondo se queda igual. Otra razón por la que estamos agregando una textura en el fondo es porque queremos que todo se vea armonioso y tener un fondo blanco plano no lo está haciendo realmente por mí. Voy a agarrar esta textura, ir a ajustes de imagen, trabajar con la forma en que se ve. Un ajuste de niveles para aumentar los blancos. No busco gris y tire de los niveles de salida. Así que solo obtenemos estos puntitos antes, después. Haga clic en Bien. Ahora que tenemos nuestro tema y los antecedentes, sigamos adelante y trabajemos en el texto. 71. Práctica de afiches simples con textura Parte 2: Bienvenida de nuevo. Empecemos trayendo de vuelta nuestro texto. Entonces tenemos uno en el frente. Déjame llamarlo texto frontal y texto B. Así que oculta tu tema y tu texto frontal porque solo vamos a estar trabajando con el texto posterior. Entonces voy a darle a este texto algo así como un efecto de sangrado de tinta texturizada, que en realidad es bastante fácil de hacer Pensándolo bien, quiero cambiar la forma en que se ve mi texto. Esto es algo que debes hacer antes del efecto porque vamos a convertir esto en un Objeto Inteligente. Voy a agarrar la fuente de impacto. Ven aquí, todas las gorras, y solo teclee esto otra vez. Comando A, póster texturizado, Commander Control A, decidamos realmente la posición y el tamaño. Incrementa eso. A ver si todo es. Et baja el espacio entre las dos líneas. Deja un poco de espacio entre ellos, y este es el resto de los ajustes que tengo. Comando o Control C. Siguiente línea y pégalo varias veces hasta que mi pantalla esté llena. Y en algunas de estas líneas, se puede hacer algo diferente. Entonces dejo la textura tal como está, pero para póster, solo estoy cambiando la alineación. Y ahí vamos. Ahora, solo voy a borrar mi texto frontal y duplicar esto para que mis dos textos se vean igual. Eso es muy importante. La posición tiene que ser la misma también. Entonces no puedes tener tu texto frontal siendo así y tu texto posterior siendo de otra manera. Tire de esto hacia arriba, escóndalo para más tarde, convierte tu texto en un Objeto Inteligente. Y ahora vamos a difuminar esto. Así que ve a filtrar desenfoque, desenfoque gaussiano, y quieres decidir cuánto sangrado Entonces fíjate como desde los bordes estamos consiguiendo este aspecto suave, ese va a ser el sangrado de tu texto Entonces voy a ir con nueve o diez. Siempre puedo volver. Entonces comencemos con este número. A continuación, vamos a agregar una capa de ajuste solo para este texto. Ve a ajustes y busca umbral. Va a parecer un poco raro. Encójala a tu texto. Sólo pulsa ese botón. Y cuando use el control deslizante aquí, voy a decidir cuánto sangrado tiene mi texto para notar cómo se está volviendo diferente El número con el que voy a ir está por aquí, 156. Eso se ve bien y ahí está mi umbral. Si no te gusta cómo se ve tu texto, puedes volver a Goshen Blur y eso va a cambiar la apariencia de tu texto Si quieres que se fusionen así, aumentalo. Si quieres que las letras estén más limpias, reducela. Voy a mantenerlo como lo hice. Ahora lo que voy a hacer es mantener presionado comando o control en mi texto. Después vaya a seleccionar Modificar, expandir. Expandamos esto por cuatro píxeles. A lo mejor un poco más. Así que acabo de expandir esto en 14 pixeles. Se pueden ver las hormigas marchantes. Ahora pulsa vamos a eliminar esta máscara de umbral y simplemente hacer una máscara aquí. Entonces solo va a aparecer en el texto y no en mis antecedentes. Todo bien. Si viste que los bordes están un poco afilados, siempre podemos mojar o hacer clic en la máscara y apaciguar las cosas. Pero este es el propósito del umbral en este caso. Bien, entonces tenemos nuestro umbral. Ahora vamos a cambiar la apariencia de los bordes del texto. Entonces en este momento es demasiado perfecto. Se pueden ver las curvas. Todo es demasiado bonito y eso no es adecuado para lo que estamos haciendo. Así que toma tu capa de texto posterior. Y por cierto, siempre puedes codificar por colores estos. Simplemente haz clic derecho y haz eso. Voy a hacer eso, así que no va a ser tan confuso para algunos de ustedes. El texto es rojo. Mis texturas son azules. Y los ajustes, hagámoslos verdes. Mi tema también es naranja. Todo bien. No voy a estar contando la imagen original y el fondo, el fondo blanco, pero así es como se ve mi panel de capas hasta ahora. Ahora toma tu texto posterior. Ahora ve a filtrar, Distorsionar, ondulación. Entonces como su nombre lo dice, va a, como, distorsionarse así Solo imagina las olas de agua. Eso es lo que está pasando aquí. Cambia el tamaño a mediano para obtener un resultado más preciso y luego trabajar con la cantidad. Definitivamente no quieres algo como esto. Así que vamos a tratar de marcar eso hacia abajo. En algo más chi 139. Haga clic en Bien. Y ahora se puede ver que los bordes no son tan perfectos. Entonces esto es un poco demasiado. Voy a volver aquí, haga doble clic. Intentemos 90%. Y creo que esto se ve mejor. Voy a hacer otro efecto de desenfoque. Ir a filtro de desenfoque. Vamos a probar el desenfoque gaussiano, sólo una pequeña cantidad Así. Asegúrate de que tu segundo Gagenbler esté por encima ondulación y no por debajo. Solo tírela hacia arriba. Derecha. Así se ve el sangrado. Se ve bien hasta ahora. Lo que voy a hacer ahora es agregar una textura para mi texto. Toma tu segundo y voy a hacer un documento aparte para ello. Primero veamos qué tan grande es este documento. Diez por 819.2. Hagamos lo mismo. Arrastra la textura a la derecha, y debería encajar perfectamente. Puedo borrarlo de este documento. Ahora vamos a guardar este documento en nuestro escritorio. Voy a mantenerlo abierto por si acaso quiero trabajar con la textura. Ahora, toma tu texto por última vez, y vamos a agregar un mapa de desplazamiento. Así que filtra, distorsiona, desplaza. Diez por diez, los siguientes ajustes, haz clic en Bien, y ahí está mi PSE. Y ahí vamos. Se ve mucho mejor, se ve bastante intenso. Esto fue antes, esto es después. Ahora bien, si no te gusta cómo se ve, siempre puedes volver a cualquiera de estos y ajustarlo ajustar los números, quiero decir, para que obtengas un aspecto sutil. Pero esto me gusta. Es bastante gruñido y tengo ese sangrado de tinta que estaba buscando Bien, entonces tengo esto. Sigamos adelante y traemos nuestro texto frontal. Sigue en la misma posición. Lo que voy a hacer ahora mismo es convertir esto en un objeto inteligente tal como lo hicimos nosotros. Pero esta vez, lo que voy a hacer es agregar un efecto de trazo. Entonces trazo tal vez con el color blanco, puedes ajustar el tamaño. Voy a ir con un pixel, centro, normal, 100%. Tipo de relleno, hazlo de color y luego haz clic en Bien. Ahora solo vas a reducir el relleno hasta cero. Así que solo estamos obteniendo este efecto de contorno, el efecto de trazo, y no el relleno real. Entonces esto va a salir genial cuando traemos el tema. Trae el tema y fíjate como queda atrás el texto, pero estas líneas van por encima. Vamos a limitar el trazo solo encima del tema entrando aquí, mando o control en la máscara para que obtengamos el tema solo y solo hagamos una máscara en el texto frontal. Así que solo queremos que las cosas sean visibles dentro del sujeto y no fuera. Entonces ahí está mi cartel luciendo bien. Se puede agregar una textura final arriba. Yo solo voy a usar este, controles de comando, traerlo de vuelta por encima de todo, y cambiar el modo blend. Vamos con pantalla, baje el relleno. También puedes intentar multiplicar si quieres, una mirada más contrastada va a cambiar el relleno a como 15% Duplicar mi textura y esta vez, cámbiala a pantalla para que pueda obtener ese aspecto ligeramente descolorido por todo mi diseño Bien, entonces obtuve mi tema y un texto. Ahora solo quiero agregar algunas cosas para rellenar estas manchas blancas. Así que haga clic derecho a la capa de asteize. También puede hacer clic con el botón derecho asturizar estilo de capa. Ahora soy libre de simplemente eliminar estos efectos halo con un pincel redondo duro, claro. Mantenga presionado el turno para simplemente ir en línea recta. Entonces voy a hacer líneas en estas áreas. Puedes hacer estrellas, círculos, lo que quieras. Mantenga presionado el turno para hacer una línea recta. Vamos a entrar en la configuración aquí, cambiar la tapa a alrededor, y simplemente hacer que se vea bien. Entonces vamos a mantener pulsada Opción o Alt y duplicar esto un montón de veces. Voy a ir con tres líneas aquí y luego duplicar esta fusión al otro lado. Fusionarlos todos. En realidad va a mantener un duplicado y fusionar el resto. Ocultemos el de arriba. Voy a usarlo más tarde. Ahora en las líneas horizontales convertidas a un Objeto Inteligente, solo voy a agregar un efecto dominó justo arriba. Filtro, ondulación distorsionada, solo para obtener una línea que no sea perfecta 82% es lo que usé. A continuación, voy a desdibujarlo. Vamos a probar Agan Blur. Agrega, 4.1 y trae desenfoque gaussiano por debajo de la ondulación. Para que podamos obtener ese efecto pulsador justo arriba. Termina esto agregando algunos efectos cruzados. Equipo de control de comandante. Mantén presionado el turno, estiliza esto a la manera que más te guste. Fusionar a formas y agregar los mismos efectos. Voy a agregar algunos mini textos entre estas líneas. Conviértelo. Selecciona el texto y haz una máscara con él. 15 píxeles. Haz esta máscara de capa y haz una nueva, para que no salga así. Me gusta este efecto, luz suave, comandante, control cero. Entonces este es mi cartel. Fue muy sencillo. Acabamos de agregar algo de textura al texto y a nuestro tema. En las próximas lecciones, vamos a ir un nivel más alto y hacer diseños de pósters más complicados. 72. Estilos de separación de canales, parte 1. : Veamos cómo podemos conseguir este efecto dentro de Photoshop. Cuando se trata de composiciones, realmente quieres asegurarte de que tus imágenes no sean ordinarias. Quieres que se vean llamativos para que el tema pueda ser atraído por tu póster y luego puedan leer el texto en tu póster y entender el anuncio. El propósito de las imágenes en tu composición, especialmente cuando son humanos, es atraer los ojos de los transeúntes Es por eso que en muchos anuncios y carteles, siempre encontrarás un sujeto humano, aunque el anuncio no sea realmente sobre humanos. Entonces podría tratarse tal vez de salvar el planeta, pero habrá un sujeto humano en ese cartel porque eso está garantizado para atraer el ojo humano. Así es como funcionan nuestros ojos. Cuando vemos a otro humano, nos atrae. Entonces, en lugar de simplemente agarrar una imagen regular como esta y ponerla en tus carteles y anuncios, te voy a mostrar una opción que puedes usar para darle vida a tus imágenes, y eso se llama separación de canales Entonces, como saben, cada imagen digitalmente está hecha de tres colores, RGB, que significa rojo, verde y azul Estamos hablando de imágenes digitales aquí y no realmente de impresiones. Puede que no veas el rojo, verde o el azul en esta imagen, pero todos juegan un papel para asegurarse de que sus imágenes se vean así. Si solo voy a canales muy rápido, si no estás viendo canales, simplemente dirígete por aquí. Tenemos RGB, rojo, verde, azul. Deja que me apague el rojo. Tenemos verde y azul. Si pongo rojo y verde, me sale el amarillo, y tú entiendes el punto. Es solo un montón de colores puestos juntos para que nuestra imagen se vea así. Vamos a repasar tres estilos diferentes, y te mostraré tanto con imágenes en blanco como en blanco y en color. Entonces comencemos con el efecto más fácil. Tengo mi capa principal aquí. No tiene ningún efecto en ello. Ahora sólo voy a duplicarlo dos veces más. Comandante Control J en dos ocasiones. Llamemos a la capa superior roja. Segundo uno verde, y el último azul. Entonces R GB. Voy a hacer doble clic en rojo para que pueda obtener mi estilo de capa. En las opciones de mezcla, si llegas a Mezcla avanzada, puedes encontrar los canales aquí mismo, rojo, verde y azul. Para el rojo, solo queremos mantenernos rojos. Sin marcar el azul y el verde. Así es como se ve el rojo en nuestra imagen actual. Haga clic en Bien. Ahora mismo, no vas a ver nada, sino que solo repite el proceso con verde y azul. Para la capa verde, vamos a mantener el verde y para el azul, vamos a mantener el azul. Todavía se ve igual, pero lo que he hecho aquí es separar cada color en cada capa. Esto es todo azul, todo verde, todo rojo. Ahora lo que pasa cuando los pongo todos juntos, consigo mi imagen original. Pero ahora lo que quiero hacer es mover a cada uno y darle un codazo un poquito a un lado Agarremos la capa azul, equipo de control de Comandante. Usa tu rastrillo para alejarlo ligeramente, y vas a ver que estoy revelando el azul, y también me estoy poniendo algo de amarillo porque como sabes, azul y el amarillo son verdes Eso está pasando ahora mismo. Puedo empujarlo más, y esto ya es un efecto genial. Ve a dejarla por aquí. Repitamos con la capa verde, comandante del equipo de control. Voy a empujar esto hacia arriba, y ahora me estoy poniendo magenta. Entonces. Haga clic en Bien. Por último, tenemos el canal rojo, muévelo a un lado, y estoy revelando el verde. Voy a tirarlo hacia abajo para que no mezclemos todas las direcciones diferentes. Puedes incluso empujarlo un poco hacia adelante y experimentar con los posicionamientos para que puedas ver cómo cambiarán las cosas en cuanto se alineen en una de las otras capas Entonces me quedo con el mío así. Ahora bien, así es como puedo separar los canales en una imagen. No quiero ver esta zona, así que sólo voy a fusionar todas estas capas. Como no estamos usando un modo de fusión, no hay problema. Ahora solo agarra la herramienta Marquee, la sección. Haga clic derecho, rellene. Bien. Y ahí vamos. Comando o Control D, si es necesario, puedes usar la herramienta Clonar para simplemente limpiar las cosas aquí. Sólo voy a hacer eso muy rápido. Y ahí lo tenemos. Ahora puedo agregar mi texto, anunciar lo que sea, y simplemente publicar este anuncio. Entonces así es como podemos separar canales dentro de Photoshop. Ahora vamos a llevar las cosas un poco más lejos y ver cómo podemos usar este concepto para hacer otros diseños. Entonces abramos nuestra siguiente imagen. Aquí mismo, tengo un blanco y negro, otra vez, pero esta vez, el fondo es oscuro. En lugar de trabajar con el canal de imágenes, quiero introducir algo de iluminación RGB en mi tema. especie de hacer que parezca que cuando estaban tomando esta foto, tal vez había una luz magenta viniendo de aquí, proyectando sobre sus reflejos, y una luz azul que se encendía y proyectaba sobre sus sombras. Entonces realmente no podemos hacer eso con la separación RGB, pero podemos usar otro método para emitir esos colores. Lo primero que quiero que hagas es que te asegures de que tu fondo sea casi negro. Entonces aquí está un poco gris. Hagamos un ajuste de niveles justo arriba. Agarra el deslizador izquierdo aquí y simplemente tira de él hacia un lado. Debería ser bastante fácil de hacer. Mi tema debería ser lo único que resplandezca. Ahora, lo que vamos a hacer es hacer un mapa de degradado para cada uno de estos colores que necesitamos. Así que ve a tus ajustes y elige la opción de degradado. Esto es diferente de los mapas de gradiente. Haga clic en O en el degradado, para que podamos elegir el color. En la parte inferior izquierda, quieres elegir tu color real. Como dijimos, voy a ir con magenta. Siempre podemos volver y cambiarlo. Esto es lo que quiero por ahora. Después ve por el deslizador derecho y simplemente elimírelo. Así que solo quiero magenta y no blancos. Ahora usando los deslizadores superiores, puedes decidir qué tan intenso es este color, y cuanto más acerques a estos dos, nítidas serán las cosas Entonces no queremos eso, estos dos deslizadores. Voy a jugar con esto. Creo que esto me gusta más. Haga clic en Bien. Agreguemos cero grados para el ángulo. Queríamos que estuviera en lo más destacado, así que 180, no cero. Ahora puedo volver a trabajar con estos para asegurarme de que consiga un aspecto magenta gradual. Creo que eso es bastante bueno. Haga clic en Bien. Estos son los ajustes. Y ahora voy a duplicar esto una vez más. Comando o Control J, haga doble clic, gire el ángulo en cero, haga clic en el degradado, y ahora aquí abajo, elija su segundo color. Entonces iré con azul. Como dijimos, también puedes ir por cualquier otro color realmente. Pero estos dos se ven bien. Nuevamente, usa los deslizadores para tenerlo fundido en el área que querías. Haga clic en Bien. Y ahora solo necesitamos cambiar el modo de fusión de cada uno a color. Entonces es así de simple, y ahora estamos consiguiendo este color realmente orgánico fundido sobre mi tema. Una vez que hayas cambiado el modo de fusión, siempre podrás volver atrás. Creo que deberíamos añadir un poco de ángulo. Así que conseguimos un poco de casting en su brazo. Repetimos con el color azul. Y haz clic en Bien. Entonces ahí vamos. Acabo de hacer esta iluminación usando dos rellenos de degradado diferentes y no me tomó mucho tiempo en absoluto. Ahora bien, si me quito el ajuste de niveles, se puede ver lo que va a pasar aquí, cual no es un problema, pero algo así se ve más profesional, que le da un aspecto de estudio. Así que trabaja con el ajuste de tus niveles y ve qué es lo que más te gusta. Me voy a quedar con algo así. Bien, ahora pasemos a nuestro último efecto. 73. Estilos de separación de canales, parte 2: M Vamos a saltar directamente a este efecto usando Photoshop. Entonces aquí tengo una imagen a color. Y nuevamente, tengo la cara de alguien, un sujeto humano, y quiero usar el efecto de separación de canales en él. Pero esto es lo que vamos a hacer. Vamos a agregar otra imagen encima de esto y tener un efecto de exposición dble Entonces, en tu paquete de recursos, vas a encontrar otra imagen que no sea en blanco y negro. Ponlo justo arriba. Luego haz clic en Bien. Dabo haga clic en Imagen uno y separe los canales Ya, se puede ver que estoy condiciones de ver mi segunda imagen justo debajo. Pero ahí también tengo la primera imagen. La primera imagen será roja, el canal. Para el segundo, vamos con el verde. Creo que eso se ve genial. Haga clic en Bien. Después usa tu herramienta de movimiento para simplemente separar las caras para que puedas ver ambas al mismo tiempo. Algo como esto. A lo mejor hacerlo un poco más grande y empujarlo hacia arriba, así. Ahí vamos. Se ve bien. Entonces tengo estas dos caras, pero estoy obteniendo esta línea nítida de la imagen dos. Lo mismo está pasando con la Imagen uno porque estamos consiguiendo este efecto. Entonces para la Imagen uno, es bastante fácil. Solo necesito rasterizar esto, agarrar una herramienta de marquesina y simplemente agarrar Haga clic con el botón derecho, rellene, haga clic en Bien. Ahora bien, no te preocupes si no es realista porque la segunda imagen está cubriendo ese punto. Solo queremos asegurarnos de que estamos obteniendo una extensión del color de fondo o del color rojo en este caso, para que no parezca que se ha cortado. Ahora vamos a la imagen dos. Va a traerlo arriba Imagen uno. Nada ha cambiado porque estamos trabajando con canales y no con modos de fusión. Entonces puedo usar un enmascaramiento simple para deshacerme de estas áreas y simplemente mantener la cabeza. Puedes quedarte con estos si quieres. Pero quiero que el propósito de este cartel sea como este look de doble cara. Antes de eso, solo voy a agregar un ajuste de niveles recortado a mi capa Imagen dos Y usando estos deslizadores, solo puedo traer o sacar cualquier área que no necesariamente necesite Para que puedan ver como estoy moviendo estos deslizadores, voy a conseguir un look diferente Voy a agregar algo de contraste a mi imagen solo para que estos dos puedan quedar bien juntos, y ahora vamos a hacer nuestra máscara. Simplemente usando un pincel negro, voy a deshacerme de estos porque aumento el contraste, aquí hay una línea negra visible, y eso hará que esto se vea más orgánico. Repite en los bordes aquí, Y, sí, creo que esto me gusta más. Para que puedas mantener a las serpientes en su cabeza o sacarlas como lo hice yo, y solo ser creativo con tu look También podemos escalarlo nuevamente para que el tamaño sea aproximadamente el mismo. Voy a hacer eso. Vamos a traer en esta zona. Bien, así que tengo esto ahora mismo. Voy a agarrar mi Imagen uno, duplicarla Commander Control J. Llámalo Imagen uno, azul. Haga doble clic. Y en vez de rojo, nos vamos a poner azules. Comando o Control T. Y como tenemos un poco de espacio aquí, sólo voy a empujar esto a otro lado solo para conseguir esta mirada purpemente sobre mi tema Para que puedan ver como me estoy moviendo esto, estoy consiguiendo los temas destacados. Entonces no vamos a traer verde porque esto es verde, y todo se verá raro. Entonces me voy a quedar con el mío así. Esta es una composición que hice usando separación de canales. También puedes agregar una textura como la que hicimos en la lección anterior para reunir todo el asunto. Voy a traer una textura de la lección anterior, ponerla justo arriba y simplemente cambiar el modo blend en algo como esto. También puedes ir por, como, una mirada más oscura, algo así. Pero prefiero el color holandés. Sólo voy a reducir el relleno. Y solo consigue un sutil aspecto texturizado. Esto es antes, esto es después. Eso se ve bien. Adicionalmente, puedes trabajar con las imágenes directamente después de haber separado los canales. Entonces lo que quiero decir es que Imagen uno, quieres fusionarla con cualquier otro canal que hayas hecho, yendo a agrupar mi segunda imagen. Sólo vamos a estar trabajando con el primero, así que no importa lo que hagamos con el segundo. Debajo de tu textura, solo voy a hacer otro duplicado de esta imagen. Y lo que voy a hacer es simplemente llenarle los ojos de blanco o negro. Creo que el blanco se verá mejor. Entonces voy a agarrar mi herramienta Cuentagotas y obtener los blancos de su propia imagen, que es algo roja en este momento Ahora, toma la herramienta Pluma, la herramienta Pluma normal y ve alrededor de sus ojos. La parte más importante es la gente porque estamos tratando de deshacernos de eso. Sólo déjalo ir alrededor, para que puedas parar aquí. La imagen es bastante oscura. Retire el trazo. Vamos a ir al duplicado con la herramienta Pluma, clic derecho. Hacer selección. Vamos con dos radios de plumas. Haga clic derecho con su herramienta de selección, relleno consciente del contenido. Va a abrir una ventana completamente nueva, y esta es tu vista previa. Entonces este es un aspecto bonito. Puedes quedártelo. Voy a alejar el zoom y ver cómo se ve. Creo que se ve bastante bien. Mantenga pulsada la orden o control en la capa. Llamémoslo bien. Haz una máscara, haz doble clic en la máscara y simplemente difumina los bordes. Algo así. Yo solo voy a ir en mi capa, golpear S en tu teclado para la herramienta de clonar, Alteruption para muestrear y solo rellenar esta pequeña área Ahora vamos a repetir con el otro I. Vamos a dar la vuelta al ojo así. Asegúrate de mantener las curvas, y aquí es donde termina el ojo. Así que no vayas ahí. Y podemos acabar con la lágrima, deshacernos del derrame cerebral. Derecha, haz clic en Hacer selección. Radio de dos plumas. Haga clic en Bien. Coge tu herramienta de selección. Haga clic derecho, vaya a su imagen. Haga clic derecho en el contenido para usar relleno. Ahora va a hacer algo parecido. No estoy muy seguro de dónde está muestreando, pero si se ve extraño, si se ve extraño, podría ser porque está muestreando del cabello, y eso no es lo que necesitamos porque el cabello es bastante afilado. Deshazte del pelo y las cejas para que no entreguemos estas líneas dentro de la selección. Quería probar ya sea de la piel o del otro globo ocular Entonces esto es bastante bueno para mí. Me quité el pelo en esta zona. Una vez que hayas terminado, te capas. Bien. Cuando aún tengas la selección, haz una máscara, pincha y esfuérzala. Y siempre puedes entrar con el cepillo para limpiar la forma en que se ve tu máscara con el pincel negro. Solo da la vuelta al borde así, consigue algo más sutil. Y ahí vamos. Tengo este efecto monstruo que hice usando separación de canales y algún efecto de relleno de color adicional. Ahora pasemos a nuestra imagen final. Entonces vamos a repetir el mismo proceso, pero acabo de traer una imagen en blanco y negro para mostrarte que realmente no importa qué imagen tengas. G para agarrar mi segunda imagen, que es esta. Nosotros usamos esto antes. Pero quiero que los dos sujetos se alejen el uno del otro, y eso me dará una mirada dramática. Bien, así que de nuevo, incursionar en los estilos de capa de clic. Consigamos que este tipo sea rojo y azul. También podemos hacer combinaciones. Vaya en este, haga clic en Dabble. S como azul y verde, tal vez, y haga clic en Bien. Entonces estamos consiguiendo este efecto ahora mismo. Voy a tirar las imágenes una encima de la otra para que no consiga esta separación de líneas. trasladamos aquí, y sólo voy a llenar esta área como lo hemos estado haciendo todo este tiempo. Observe cómo todas las imágenes que utilicé estaban frente a un telón de fondo, porque es mucho más fácil de rellenar en comparación con un fondo ocupado y lleno . Entonces por eso estoy usando imágenes como esta para ahorrarme el problema. Vamos a rellenar esa área. Ponte este tipo, y ahí vamos. Se puede hacer lo mismo con esto. Necesitas rasterizarlo, agarrar esta sección, llenarlo. Y esta vez, en lugar de usar un canal, usamos dos para cada imagen. Y ahora que las imágenes están rellenadas, puedo tipo de experimento y ver qué color me gusta más. Entonces déjame probar el rojo solo, y creo que esto se ve mejor. Para el de abajo, vamos a hacer clic. Vamos a probar el rojo y el azul. O RGB. Sólo estoy experimentando aquí. Creo que me gusta más este verde y azul, y el de arriba es simplemente rojo. Así que solo combiné un montón de canales para conseguirme este look. Vamos a escalarlos un poco, opción Alter, solo para que pueda obtener una pantalla llena y no algo se desvaneció. Pensándolo bien, voy a ir con azul y rojo. Bien, entonces este tipo es rojo. Este tipo es azul y rojo. Azul rojo, rojo. Todo bien. También puedes agregar una tercera imagen tener esto aquí y este podría ser un póster perfecto para una banda de música o algo más. Es realmente fácil de hacer. Prueba el verde, ahí vamos. El cielo es verde. Tire hacia arriba. G le hace la cara un poco más grande que las otras dos. Entonces a lo mejor estos son miembros de la banda, y solo estoy haciendo un cartel para ellos. Volvamos aquí y experimentemos con las otras opciones. Se ve bien. Si viste que las cosas están molestando a los otros dos sujetos, siempre puedes hacer un ajuste de niveles. Clip, puedes introducir algo de contraste a tu imagen, y va a verse más orgánica. Hacer una máscara también es una buena idea para deshacerse de estas líneas afiladas. Solo asegúrate de hacerlo con una ronda suave. No quiero que escuche sobre este tema, así que vamos a deshacernos de eso. O sobre el otro tema. Voy a hacer mi pincel más grande. Comando C, baje el flujo. Simplemente haga clic un montón de veces para obtener una disminución más suave en nuestro tema. Ahora, volvamos a niveles e iluminemos su rostro, que es lo más destacado Entonces voy a regresar, y sólo le estoy desvaneciendo la cara. Ahora bien, esto es sólo una muestra. Entonces voy a escribir un texto aquí y se puede tener una idea de cómo funcionaría este póster. Es correcto. Aumentar el tamaño de no ser solo para fines dramáticos. Bien. Ahora puedes mezclarte en el texto como quieras. Ya sabemos qué hacer cuando se trata de una oportunidad como esta. Por último, una textura para unirlo todo. Estoy usando las texturas de la lección anterior. Están en tu paquete de recursos. Llévala por encima de todo y solo elige qué modo de fusión prefieres. Think Color Dodge es el mejor porque no estoy tratando de que las cosas se vuelvan más oscuras. Pongamos fecha para este concierto el domingo 27. Marzo. Consigue una fuente diferente aquí y anuncia la banda, tira de ella debajo de tu textura y estilízala. Ahí vamos. Entonces así es como puedo hacer un póster usando textura, texto y separación de canales. Bastante fácil, pero me da un efecto realmente genial. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de estos consejos, y espero que los usen en su próximo proyecto. 74. Manipulaciones faciales parte 1. : Las manipulaciones faciales son una excelente manera de aportar algo de creatividad a tus composiciones A veces pueden ser muy divertidos, otras veces pueden ser un poco espeluznantes Entonces, en la lección de hoy, vamos a aprender sobre cuatro formas diferentes de manipular rostros dentro de Photoshop. Empecemos por el más fácil, que es abatir las caras Esto puede ser algo muy divertido de hacer, especialmente si quieres agregar la cara de una celebridad a un cuerpo diferente o viceversa. Entonces aquí tengo esta imagen de este tema, y quiero poner esta cara sobre esto. Ahora, antes de comenzar a editar, hay una cosa que quiero señalar, y es el ángulo de fase. Quieres asegurarte de que ambas imágenes tengan el mismo ángulo de fase, ambas están mirando en una dirección. No estoy hablando de la inclinación de la cabeza, sino de la dirección de los ojos donde se dirige la nariz ahora mismo, y esto va a ser importante cuando mezclemos las dos cosas. Voy a agarrar la herramienta de línea aquí mismo y solo mostrarte a lo que me refiero. Entonces sus ojos y su nariz se ven de esta manera, ¿verdad? Entonces no es mirar hacia adelante. Hay un ligero ángulo, y eso es exactamente de lo que estoy hablando. Entonces tal vez este es el ángulo que está mirando, y lo mismo está pasando en esta imagen, aunque está inclinando la cabeza Entonces no nos está mirando directamente, pero hay un ligero ángulo. Ambas imágenes comparten esta pose, y por eso puedo fusionar las dos e intercambiar sus caras. Pero si tuviera un ángulo completamente diferente, entonces no funcionaría. Entonces este sujeto se ve un poco demasiado lejos y el ángulo de la cara no es lo mismo que mi imagen base. Entonces, si tu sujeto está mirando a un lado o un poco demasiado lejos o incluso recto a la cámara, quieres asegurarte de que tu otra imagen esté compartiendo exactamente el mismo ángulo. No tiene por qué ser exactos, pero lo suficientemente cerca como para que lo arreglemos con un poco de ajuste. Bien, así que sigamos adelante y examinemos las imágenes. Aparte de los ángulos de fase, quieres mirar la estructura de las imágenes. A veces las imágenes se pueden retocar de verdad. Y sobre todo si se ven así, el ritmo del tema va a ser bastante plano y poco realista, mientras que algunas otras imágenes son un poco más sinceras Entonces aquí puedes ver que tenemos muchas texturas. Y el editor no manipuló nada. Nos dieron las arrugas y todo eso. Esta es una imagen bastante realista. Pero en mi segunda imagen, es bastante poco realista. Y esto es común en las revistas de moda. Entonces cuando tienes estas dos texturas diferentes, hay un par de cosas que puedes hacer. Lo primero es aplanar tu, cara de tu sujeto en la imagen original Entonces estaría retocando esto y haciendo que su cara se vea súper suave La segunda opción es simplemente agarrar las características de los sujetos y no la piel. Entonces dependiendo de la situación, puedes usar cualquiera, pero yo voy a hacer una mezcla de ambos. Lo primero que quieres hacer es ir a tu imagen original, duplicarla, Command o Control J. Entonces vamos a invertirla. Comando o Control I. Va a quedar raro. Cambia el modo de fusión en luz vívida, y esto simplemente aplana todo por completo Entonces podemos ver un ligero resaltado, pero todo lo demás es prácticamente plano. A continuación, vamos a ir a filtrar, otro paso. Esto va a sacar a relucir los detalles nítidos y hacer que todo lo demás sea plano. Para que puedas ver sus ojos, sus labios, fosas nasales. Todos son sacados aparte de las otras cosas. Va a seguir con, como, 8.2, haga clic en Bien. Y ahora su rostro se ha aplanado. Vamos a difuminar las cosas para que nos deshagamos de esos diminutos puntos. Dios, el desenfoque lo difumina con un radio realmente pequeño. Haga clic. Bien. Ahora, haz una máscara, mantén pulsada la opción de alterar, hacer clic, y vamos a introducir este efecto aplanado en las áreas que necesitan ser planas Así que estamos tratando de recrear esto en esto, por supuesto, una manera menos profesional, y solo algo que pueda hacernos empezar Opacidad al 51%, agarra tu pincel, redondo suave, consigue el tamaño correcto Con el color blanco , huevos para cambiar. Vamos a introducir esa suavidad en su piel. Así que nos estamos deshaciendo de cualquier textura que tenga su rostro . Entonces ahí vamos. No es tan extremo, pero puedes ver con el antes y el después, déjame acercar el zoom. Las cosas se ven mucho más planas. Todo bien. Ahora que tengo esto, voy a ir a mi segunda imagen, agarrar mi herramienta de elección. Voy a agarrar este. También puedes agarrar la herramienta Lasso y simplemente recorrer sus características principales Así que en realidad no vamos por, como, la frente, el mentón o cualquier cosa. Sólo estamos tratando de conseguir sus cejas, ojos, nariz y labios. El resto no es tan importante, así que solo da la vuelta. Una vez que tengamos esto, permítanme agregar algunos. Estoy manteniendo pulsada la tecla Shift para agregar un poco de su piel en este lado. Ahí vamos. Ahora, mantenga pulsado Commander Control C para copiar, Commander Control V para pegarlo. Una vez que vayas a fusionar estos dos, hagamos un duplicado de la imagen original para después y fusionemos estos. Llamemos a esta fase base uno, llamada la nueva copia Fase dos. Esta es mi cara también, baja la opacidad y simplemente colócala sobre su cara Entonces porque ella está inclinando la cabeza, necesito mantener pulsada la orden y controlar T y solo girarla ligeramente El rostro está bastante en forma. Cada cara es diferente. Solo concéntrate en la colocación del ojo y el centro de la nariz. No te preocupes por los labios o las cejas porque eso es diferente para cada tema. Ahí vamos. Haga clic en Bien. Trae de vuelta la opacidad Ahora quiero deshacerme de cualquier área que no quiera que Photoshop difumine. Si ocultamos la fase dos, se puede ver que le viene algo de pelo encima de la cara, y aquí tenemos un poco de pelo. Sólo estoy ocultando esto. Entonces voy a ir a la fase uno base y agarrarle el pelo solamente. Herramienta de selección rápida. Vamos a agarrarlo muy rápido. Ve a agarrar un poco más, mantén presionado el turno y repite también en este lado. Mantenga pulsada la opción o alt para eliminar de la selección. Después ve a seleccionar y enmascarar. Entonces agarra tu cepillo aquí para simplemente deshacerte de estas áreas más vagas para que solo nos quedemos con el pelo No queremos nada más. Vamos a llevarlo a una nueva capa con máscara de capa. Llama a este pelo, y ahora tengo el pelo separado. Trae eso por encima de tu fase dos, vamos a usar esto más adelante. Bien, ahora trae de vuelta la fase dos. Usando la herramienta de goma de borrar con una ronda dura al 100%. Vamos a deshacernos de las zonas en las que está el pelo. Puedes bajar la opacidad y simplemente deshacerte de esas áreas Si hay algo extra que se acerque al borde, también queremos deshacernos de eso. Entonces nada debería ir ahí. Si tu fase dos se extiende aquí, necesitas deshacerte de eso. Trae de vuelta la opacidad. Ahora toma la base de la Fase uno, y vamos a mantener pulsada Comando en la miniatura de la fase dos Vamos a conseguir esta selección. Ahora, en esta capa, vaya a seleccionar, modificar, contratar. Contraerlo de cinco a ocho píxeles. Haz clic en Bien, y básicamente estamos haciendo la selección más pequeña. Esto le dará a Photoshop algo de margen de maniobra cuando esté tratando de mezclar las capas Comando o Control cero. Y ahora en esta capa con las hormigas marchantes, es espacio de atrás Entonces ahora lo que hicimos fue deshacernos de la selección en la capa base de fase uno. Volvamos. Ahora, agarra este con la selección. Comando para agarrar el otro o controlar. Así que tengo ambas capas seleccionadas y la selección está activa. Una vez que tengamos la selección, vamos a editar capas Autobln, panorama con estas dos opciones seleccionadas Haga clic en Bien. Y ahí vamos. Comandante Control D, hizo un trabajo bastante bueno, en realidad. Trae de vuelta la capa de pelo, y estamos consiguiendo ese efecto. Solo necesita un poco de limpieza , y luego ya estamos listos para irnos. Entonces aquí en la capa de pelo, saqué un poco de las cejas de la capa anterior. Agarra tu pincel negro con un suave medio. Y consigue tu cepillo para que podamos deshacernos de estas áreas extra que trajimos. También voy a ir en mi cara dos fusionados para usar mis herramientas de curación y deshacerme de estas. Bueno, no son líneas duras, pero estoy seguro que puedes ver aquí hay un poco de diferencia. Entonces por eso nos dio una capa fusionada. Entonces nos dio dos máscara y una capa fusionada. G para agarrar mi herramienta de clonar aquí mismo en esta capa. Nade justo adentro, altere la opción y solo consigamos un tamaño más pequeño. Ahora vamos a agarrar el ajuste de niveles. Y voy a hacer un duplicado de la fase dos. Mantenga presionado el control de comandante en la capa original de la fase dos. Haz una máscara, recorta el ajuste de niveles en esta. Haga doble clic, y solo estoy afectando esta área. Entonces podemos ver que está un poco descolorido. Necesito oscurecer las cosas un poco y hacer las cosas un poco planas Vuelve aquí en la capa, usa un cepillo redondo suave para limpiar estas líneas. La razón por la que hubo líneas duras es por nuestra primera selección. Agarra eso. Ahora podemos rematar este efecto con un ajuste general de curvas. Vamos a hacer algo de edición básica aquí, nada demasiado elegante. A lo mejor un mapa de gradiente. Y un ajuste general de niveles. Ahí vamos. En el ajuste de niveles, quiero reducir algo del contraste. Eliminemos esta máscara, hagamos una nueva, la invertiremos. Commander control consigo mi pincel blanco suave alrededor y solo aplicarlo a los ojos. Siento que son demasiado afilados. Quiero decir, contrastado. Entonces podemos regresar y simplemente trabajar con la cantidad. Ahí vamos. Otra cosa que puedes hacer es mantener pulsada la opción de comando Shift E, eso es Control Alt Shift E en Windows, para hacer una capa fusionada de todo lo que hicimos. En esta nueva capa, podemos convertirla y usar el filtro raw de la cámara para simplemente editarla como si fuera una imagen normal. Entonces tal vez agregue algo de temperatura, algunos tonos, contraste, lidiar con los reflejos, las sombras, poca exposición aquí, claridad, desempañar, tal vez agregue algunos vibrantes y solo edítelo como quiera . Y ahí vamos. Entonces ahí está mi cara Swap. Tomamos esta imagen, y la mantuvimos en su cara. Esto se puede repetir con cualquier otra imagen siempre y cuando tengamos en cuenta los puntos de los que hablé en la primera parte de la lección. Entonces ahora sabemos cómo intercambiar caras. Aprendamos cómo podemos intercambiar cabezas. 75. Manipulaciones faciales parte 2: Ahora vamos a intercambiar cabezas. Aquí mismo, tengo una imagen de esta persona. Tengo dos imágenes. Este es el primero. Este es mi segundo. Voy a colocar su cabeza sobre su cuerpo. Ahora bien, los rostros están mirando en la misma dirección, y eso es realmente importante. No te preocupes por la inclinación de la cabeza porque podemos arreglarlo con una simple rotación. Entonces, lo primero que quiero que hagan es que vayan a su segunda imagen. Coge tu herramienta de selección, selecciona el tema. Una vez que tengamos eso, haga clic en Q en su teclado para ingresar al modo estándar. Usa tu pincel negro con un poco de dureza para simplemente deshacerte del cuerpo. Sólo queremos el cuello. Ten cuidado alrededor de esos bordes. Use un cepillo más pequeño si es necesario. Una vez que hayamos terminado, haga clic en Q, y solo debe tener la cabeza. Ahora vamos a golpear a Commander Control C y pegarlo aquí. Commander Control T para que coincida con la posición y que tenga el mismo aspecto que la imagen original. Realmente no puedes ver los ojos aquí, así que voy a usar el mentón y la boca como guía. Vamos a probarlo, traerlo de vuelta. Creo que esto es bueno, tal vez un poco más grande. Queremos que la cabeza sea de buen tamaño para el cuerpo. Una vez que hayamos terminado, vamos a pasar a la capa uno. Vamos a llamarlo cabeza dos. Baje el flujo, vamos a traer de vuelta la opacidad, redondo suave, hacer una máscara y usar su pincel, no la goma de borrar, con el color negro para deshacerse de estas áreas Sobre todo desde nuestro tema, el segundo sujeto tiene algún cambio. No queremos esa nueva composición. Mi cepillo no estaba suave alrededor, así que lo hice de esa manera. Se puede ver cómo vamos retirando poco a poco el área. En realidad no lo estamos forzando. Y ahora el cuello se ve bastante mezclado. Acerque el zoom y solo deshazte de esta sección, y ahí vamos. Vamos a esconder la cabeza dos, agarrar la capa cero, Comando o Control J y llamar a esta cabeza uno. Ahora vamos a hacer algo de espacio para la nueva cabeza. Esconde esa cabeza uno, herramienta de lazo para deshacerte de ella. Así que dale la vuelta y córtala donde la camiseta no esté ahí. Haga clic con el botón derecho en el relleno consciente del contenido. Busque en su panel de vista previa, y debería deshacerse de la cabeza. Voy a acercar el zoom porque realmente no puedo ver. Creo que hizo un trabajo bastante bueno. No te preocupes por aquí, enfócate en esto. Y voy a sacar esto a la capa actual. Ahí vamos. Comandante Control Dan. Y ahora solo tengo que deshacerme de estas diminutas áreas. Si traigo mi cabeza dos hacia atrás, debería encajar, lo que no está sucediendo en este momento. Entonces ve a la cabeza dos, luego vamos a licuar estas áreas Vamos a acercarnos a la derecha. En la primera sección, agarra esta herramienta de empuje y empújala centralmente. No estoy trabajando con, como, la barba ni nada. Es solo esta zona del cuello. Aumente la presión si es necesario. Entonces vamos a hacer clic en Bien. Por lo que ahora el cuello ha sido empujado hacia la segunda cabeza. La primera cabeza, perdón, cabeza uno. Se ve bien hasta ahora. Si es necesario, puedes usar la herramienta de clonar para deshacerte de estas áreas adicionales. Entonces voy a hacer ese alter uption. Y me voy a deshacer de la zona donde está mostrando el costado del cuello. No quiero que como ningún tono de piel esté volando por aquí, así que solo toma tu herramienta de clonar y simplemente haz clic de distancia. No te preocupes por aquí porque va a cubrirse con una nueva cabeza. Sólo tienes que ir directo al borde. Necesitaba, hacer tu cepillo un poco duro y hacerlo más fácil para ti. Vamos a traer esto de vuelta. Agrega un poco de margen de maniobra, pero podemos usar nuestro cepillo de bajo flujo en la máscara para deshacernos de esta área Bien, así que se ve bien. Ahora sólo tengo que hacer que parezca la parte. Entonces es un poco demasiado contrastado para esta imagen, y solo necesito usar un simple ajuste de curvas Enganche también en su cabeza, agarra el pincel de medios tonos. Entonces ve por aquí, haz doble clic y usa un tono neutro de tu imagen original. Entonces por aquí sería un tono neutro. Creo que estamos en la máscara. Ve aquí. Haga doble clic. Entonces deberías estar consiguiendo colores aquí. Toma tu color y elige un área neutra. Haz clic en Bien y ahora elige un área neutra en tu cara también. Por lo que esta área es lo más destacado. Estas son las sombras. Neutral estaría en algún lugar por aquí. Se volvió azul porque eso es lo contrario del rojo que teníamos antes. Entonces ahora lo que vamos a hacer es bajar la opacidad. Sólo tienes que marcarlo hacia abajo. Ahora puedes ver que se ve mucho mejor que esto. Esto es antes, esto es después. Yo enfrié la imagen y la hice encajar en la pieza. Siempre puedes experimentar con el deslizador de opacidad, piensa que esto es bastante bueno. G para dejarlo así. Ahora vamos a usar otro método para el balance de color. Así que el balance de color se ocupa de los diferentes colores de tu imagen. Entonces, si mi cabeza es demasiado azul o demasiado roja, puedo usar este deslizador. Entonces ahora mismo es un poco demasiado verde. La imagen original tiene algo de púrpura en ella. Entonces voy a ir justo aquí e introducir un poco de magenta, tire de él hacia la izquierda, ahora se puede ver que se ve mucho mejor. Solo asegúrate de tener esto comprobado. Y como dijimos, si fuera demasiado rojo, tendrías que añadir un poco de cian. El relleno era demasiado amarillo, agrega un poco de azul. Entonces estos son los colores opuestos, y cuando añades cualquiera de ellos, te vas a deshacer del otro. Si es demasiado lata agregando algo de rojo, puedo deshacerme de esa lata. Entonces esto fue antes de que esto sea después de que se volviera un poco más purpuramente. Y claro, sujete esto a la cabeza número dos de la cabeza. Hasta el momento, todo está bien. El último problema que tengo es por el contraste de la cabeza dos. Simplemente tome un ajuste de niveles, sujételo y deshágase de algo de ese contraste. Entonces utilizo este deslizador para aplanar algunos de los negros, lo que me va a dar menos contraste Usa esto para marcar los reflejos, un poco aquí para agregar a las áreas más brillantes, y muevo esto hacia la izquierda para reducir el contraste Practica con estos deslizadores y mira qué se ve mejor. Todo es experimentar y no hay ninguna ecuación para que yo te dé Regresa aquí. Y como cualquier otra composición para unirlo todo, necesitamos agregar algunos ajustes generales. Vamos a agregar una simple búsqueda de color encima de todo. Probemos algo así como aspecto de calentamiento suave que se parece a la imagen original, y solo disminuya la opacidad También podemos obtener algunas curvas, sin recorte en toda la imagen, y solo editarlo como si fuera una imagen normal Agreguemos un mapa de degradado, negro a blanco, cambiemos esto a luminosidad Baja la opacidad, y esto me dará contraste para toda la imagen Ahora, sólo voy a volver a mi cabeza también y puedo ver que le ablandé la barba Entonces, vamos a traer eso de vuelta. Arreglar las cosas por aquí. Entonces ahora tengo este efecto facial. Se trata principalmente de los ajustes. Siempre podemos volver aquí y arreglar las cosas. Entonces los experimentos tal vez vuelvan a tu composición después de un pequeño descanso para que puedas verla con ojos frescos. Ahora pasemos a la siguiente lección y veamos cómo podemos hacer que nuestro tema no tenga rostro. 76. Manipulaciones faciales parte 3. : Tengo una imagen aquí mismo de alguien solo mirando directamente a la cámara. Vamos a deshacernos de todas las características de su rostro y luego agregarle algo de texto justo arriba. Así que empieza por duplicar tu capa. Se llama a esta base. Y lo primero que queremos hacer es agarrar nuestra herramienta Lazo, la que prefieras, y comenzar a deshacernos de cada característica individualmente Entonces voy a empezar con sus labios. Derecha, haz clic en Contenido y relleno de Ware. Deberías estar obteniendo un bonito adelanto. Si viste que es un poco woppy, toma el menos y deshazte de las áreas donde se supone que Photoshop no debe muestrear Entonces, si consigues un área correcta, podemos arreglar la otra área. Voy a hacer clic en Bien, salida a capa actual. Commander Control D, acercar a la derecha, utilizar cualquier herramienta de su elección para arreglarlo. Voy a usar la herramienta de brocha curativa. Aumentemos el tamaño, redondo suave, un buen tamaño y simplemente haga clic de distancia. Entonces va a hacer un buen trabajo. Trate de tomar muestras del área por encima de ella. Así que no te preocupes demasiado de que su cara se vea plana. Ese es el punto aquí. Vamos a difuminar todo al final. Así que solo concéntrate en deshacerte de las características por ahora, donde vas a lidiar con los reflejos y las sombras más tarde. Entonces ese fue el primer bit para la nariz, nuevamente, agarra tu herramienta de elección, agarra un área grande. Y deshazte de él. La razón por la que lo estoy haciendo uno por uno es para que Photoshop pueda calcular mejor las cosas. Por lo general, simplemente agarraríamos toda la cara, pero se puede ver que sus ojos y las cejas se encuentran como que se encuentran con el borde de su cabello. Entonces quiero hacer esto poco a poco para conseguir un aspecto más limpio. Entonces esto está bien. Salida a la capa actual cada vez. Comandante Control D, luego use el cepillo de curación para deshacerse de cualquier área adicional que aparezca. Ahora vamos a comenzar con las partes más duras, que son sus ojos y cejas. Antes de empezar, le voy a agarrar el pelo tal como lo hacíamos antes. Herramienta de selección rápida, mantenga presionada la tecla Mayús para agregar a su selección. Mantenga pulsada la opción para eliminar. No queremos sus ojos y cejas. Pulsa Que en tu teclado y simplemente deshazte de cualquier área que no debería estar ahí. Que de nuevo, vuelve a tu herramienta de selección, selecciona y enmascara. Ahora usando el pincel de afinar borde, voy a refinar los bordes. Descontaminemos los colores, obtengamos un tamaño más pequeño de mi pincel, y repasemos ligeramente el borde Enfócate en las áreas donde hay características como esta área y esta. Aquí, no es un gran problema, así que sólo voy a dejarlo así. Salida a nueva capa con máscara de capa. Llamemos a esto pelo. Ocultar el cabello. Y ahora podemos deshacernos de los ojos. Base con respaldo de resorte. Su herramienta de elección, solo repita todo el proceso. Ten cuidado alrededor de los bordes aquí. Va a ser un poco duro, pero podemos hacerlo. Entonces aquí está muestreando el cabello. Quita eso con el pincel menos. Sólo se debe tomar una muestra de la cara. Voy a hacer este lado, también, y luego volveré para la limpieza. Aquí podemos ir un poco más allá en el cabello porque tenemos una nueva selección. Ahora toma tu herramienta de elección, cepillo de curación, herramienta de parche, herramienta sello de clonar, lo que quieras, y simplemente deshazte de estos bits. Si tiene, como, algún molde o espinillas, deshágase de esos, también, porque aquí estamos tratando de ir por una mirada sobrenatural Et's trae el pelo y limpia las cosas aquí arriba, tal vez bajar la dureza y conseguir los bordes de la mejor manera que puedas. Ahora sólo voy a apilar el borde de mi máscara solo para que se vea más natural. Entonces ahora nos deshicimos de las características. Hagamos todo suave y plano. Ahora vamos a duplicar base, llámenos desenfoque de base. Ahora, difumina esto con precaución desenfoque. Enfócate en la cara. Está bien si hay, como, pequeños baches, pero solo estamos tratando de que las cosas se vean un poco más suaves. Aluption haga clic en la máscara. Usa tu pincel blanco con redondo suave en la máscara para introducir estas áreas. Básicamente áreas de la cara. Voy a ir a mi pelo y solo traer vuelta un poquito de esta zona superior. Cuidado con la ceja, algo así de suave. Bien, entonces mi cara está ahí. Se ve un poco tambaleante. Podemos volver a nuestro efecto de desenfoque gaussiano y jugar con él hasta que se vea bastante suave Así que eso se ve bien. Tengo la cara borrosa Ahora lo que voy a hacer es simplemente crear algunas sombras y reflejos igual que cualquier otra cara tendría. Para hacer eso debajo de la capa de pelo, voy a hacer un ajuste de niveles. Usando el encendedor de contraste, voy a oscurecer las cosas. Entonces estoy usando el tema tono de piel real para crear las sombras. Ve a tus capas, mando o control I para invertir la máscara. Ahora solo voy a agarrar mi pincel, blanco, redondo suave, y dar vueltas por donde estarían las sombras. Solo usa la imagen original como tu guía, podrás ver que hay algún residuo de donde deberían estar las sombras. Quieres ir en línea recta y no ir así porque no hay labios para que cree sombras. Así que solo concéntrate en la curva del espacio de sujeto un poco en esta área porque tiene pelo. Usa el pincel negro para suavizar las cosas. Yo huevos para cambiar tus colores. No queremos nada en el cabello. A continuación, voy a hacer click y a reventar bastante la selección Entonces ahora tenemos las sombras luciendo bien hasta ahora. También podemos bajar la opacidad y obtener un resultado más sutil Voy a hacer otro ajuste de niveles y tratar de ir por algo un poco neutral. Entonces tal vez solo podamos usar el encendedor de contraste solos. Y bajar el tono de los aspectos más destacados. Nuevamente, Comando o Control voy a llamar al primero sombras. El segundo, supongo, pueden ser medios tonos. Pincel blanco, redondo suave, y solo recorre las áreas donde no habría tanto resaltado, reducir la opacidad, para que podamos obtener un aspecto más suave Por último, vamos a hacer lo contrario, y eso es para alegrar los aspectos más destacados Así que solo tira de ese deslizador. Llama a esto destacados, pincel blanco y ve por las áreas donde hay resaltados. Va a ser su frente, su barbilla, y un poco en esta zona. Haz un triángulo al revés. Baja la opacidad, Dauble da clic en tu máscara para apilar las cosas Repite lo mismo con tonos medios, tienes que hacer eso y jugar con las diferentes opacidades Entonces deberías estar consiguiendo una cara, básicamente. Ahora voy a agregar un ajuste general. Vamos a agrupar el desenfoque de base y todos estos diferentes niveles. Llámalo base otra vez. No toques el cabello, podemos bloquearlo, y vamos a conseguir un ajuste de curvas. Colócala en el grupo y solo usa tus curvas para aplanar todo, y eso va a usar todas las diferentes cosas que hicimos, pero reunirlas. Tire de esto hasta que veas algo que sea mejor. También podemos agarrar este 12 así que ahora mi cara se ve mejor. Así era como se veía antes. Esto es después. Si es demasiado, baja la opacidad y consigue una mirada sutil Ahora bien, si nos traes algo de textura a la cara, vamos a hacer un mapa de desplazamiento. En tu paquete de recursos, hay un skin que JPEG. Solo abre eso en Photoshop. Ya ves que obtenemos una ligera textura. No voy a ir por algo demasiado loco. Vamos a guardar esto como A PSD. Haz clic en Bien, agarra mi base. Y antes de fusionarlo, sólo voy a hacer un duplicado en caso de que lo necesitemos. Vamos a esconder eso, traerlo ahí abajo, y fusionar este grupo. Engrapa las curvas sobre él. Ahora vamos en base copia, filtro, distanciado, desplazado. Diez, diez, agarra el PSD y póngalo justo arriba. Y ahora tenemos esa textura. Es realmente sutil, pero puede ayudarnos a mejorarla. Además, puedes simplemente arrastrar la piel solo para que el efecto sea más visible debajo del cabello, por supuesto, y solo vamos a sujetarlo a la base. Ahora usando las opciones de fusión, vamos a simplemente mezclarlo en la capa subyacente, conseguir que se vea todo bien. Así que quítate de las sombras, quita ligeramente de los reflejos. Y cambia el modo blend en otra cosa. Superposición. Va a hacer una máscara y deshacerse de estas áreas que van en el cabello. Baja la opacidad y obtenemos una ligera textura. Entonces ahora mi sujeto no tiene rostro. Conseguimos el workork base hecho. Sigamos adelante y agreguemos algo en la cara. 77. Manipulaciones faciales parte 4. : Entonces quiero agregar algo de texto. Voy a agarrar mi herramienta de texto y simplemente escribir algo. Equipo de Control de Comandante, trabaja con el dimensionamiento. Haz clic en Bien y tráelo en su cara. Puedes escalarlo ahora, mantener presionada la opción alter, y quiero que se desvanezca en ciertas áreas. Todo bien. Haga clic en Bien. Una vez que hayas terminado de estilizarlo, podemos seguir adelante y rasterizar Comandante del equipo de control, Warp, y vamos a tratar de igualar la estructura de la cara. Entonces la frente va a ser un poco redonda. Entonces trata de duplicar la forma en que sería la cara. Es como adelantarse, hay un bache. Entonces creamos ese bache. No te preocupes por los bordes. Podemos simplemente jalarlos un poco, pero el enmascaramiento se encargará de eso. Para que puedas, como, tratar de igualar la curva, tirarla hacia abajo si es necesario. Estira los lados. Solo sé creativo con él. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien, multiplica, y voy a hacer una máscara. Mi pincel negro, deshazte de estas áreas donde no necesito el texto. Quieres un pincel semi duro, usa el color negro para deshacerte de las áreas en las que no debería estar el texto. Tire de él por debajo del cabello. Eso ya hace parte del trabajo por nosotros. Este va a ser el otro lado. Una vez que hayas terminado, vamos a difuminar esto. Así que ve a filtrar, desenfoque, desenfoque de Gaudium, un ligero desenfoque, no demasiado extremo porque se supone que sangra en la Hagámoslo. Y en realidad podemos estilizarlo aún más Va a ir a distorsionar Ripple y agregar un ligero efecto dominó Entonces tal vez algo así. Antes de hacer eso, convertiremos esto un Objeto Inteligente para que siempre pueda volver y cambiar el número. Ripple, vamos por como 180. Haga clic en Bien. Esto es demasiado. Volvamos. Y puedo añadir otras cosas. Creo que Ripple es suficiente. Ve a las opciones de fusión y quítalo ligeramente de los resaltados. Muy ligeras mezclas, como lo harías con cualquier otro elemento. También puedes bajar la opacidad aquí y conseguir un aspecto más realista Ve a probar algunas cosas diferentes aquí. Intentemos agregar algo de ruido y hacer que parezca que es parte de la cara. Solo asegúrate de que esto sea monocromático y no vamos a traer diferentes colores a la cara Voy a desenfocarlo una vez más. Alrededor de un punto 5.5 Desenfoque gaussiano por encima del ruido y Intentemos un poco más ahora que tengo el desenfoque. Bien. Entonces ahora mi sujeto no tiene rostro, y ella también tiene, como, un texto en la cara. Puedes agregar cualquier cosa en la cara una vez que te deshagas de las características. Podría ser un logotipo, una imagen, un patrón, o casi cualquier cosa. Un último paso es poner un ajuste general. Esto es muy importante para las composiciones. Tienes que hacer que todo parezca que estaba ahí desde el principio. Entonces voy a agregar algo de contraste a mi imagen. Así que simplemente lo reúne todo. Es un ligero efecto. Me gusta agregar algunos vibranes y tal vez algunos looks de color. Creo que iré con dos strip para darle una mirada extraña, y ahí vamos. Ahora pasemos a nuestro efecto de manipulación de la cuarta y última fase. 78. Manipulaciones faciales parte 5: Nuestro cuarto efecto es un poco más complejo que todas las demás cosas que hemos aprendido hasta ahora. Básicamente vamos a poner un texto por la cara del sujeto, básicamente haciendo que parezca que nunca tuvo una fase y está hueco por dentro. Así que vamos a empezar por deshacernos de las características tal como lo hacíamos antes. Duplica tu capa. Llámenlo base. Ocultemos el original. Vamos a empezar agarrando la cara. Y usar una herramienta Pluma esta vez con Trayectoria. Haga clic y arrastre para hacer curvas. No hay que ser demasiado preciso al respecto porque de todos modos va a haber desaparecido. Ahora bien, una cosa que debes tener en cuenta es que este bosquejo va a ser como tu cara se ahueca. Así que trata de conseguir, como, una bonita curva a su alrededor , algo así. Entonces, cuando extiendes los mangos, vas a obtener una curva más suave. Así que trabaja con eso, tal vez extender su posición y tratar de conseguir algo decente. Entonces una vez que tenga mi camino, voy a hacer una selección, haga clic derecho en Hacer Selección. Asegúrate de que sea radio cero. Haga clic en Bien. Vamos a conseguir las hormigas marchantes, y ahora voy a usar el fondo para ahuecarle la cara Agarra el pincel de clon, herramienta de sello de clonar. Se su dureza, mayor tamaño. Entonces ahora necesito invertir la selección. Vamos a seleccionar Selección inversa. Cuando hicimos eso por primera vez, obtuvo los antecedentes. Cuando lo invertimos, sólo vamos a conseguir la cara. Coge tu herramienta de sello de clonar, modificar la opción en el fondo y rellenar la cara. Entonces básicamente estamos mostrando el otro lado que va a ser visible a través de su rostro. Una vez que haya terminado, Comandante Control D. Para que pueda ver que mis curvas son bastante bonitas. Si tuviera muchos puntos, es que habría terminado luciendo muy agudo. Entonces ahora voy a crear su piel por dentro, así que estamos pasando por su cabeza, y debería haber un poco de piel aquí. Entonces voy a golpear al Comando C y volver a obtener mi selección. Golpea a Commander Control J. Esto es sólo para el esquema. Voy a guardar esto más tarde. Vuelve a tu base, agarra tu herramienta Pluma. Escóndete eso. Y vamos a hacer una forma con un color vibrante por ahora, yendo desde el interior hasta el borde de su piel aquí. Así que acercar a la derecha y comenzó a darle la vuelta a su cara el primer bosquejo que hiciste. Una vez que hayas terminado, quieres parar a mitad de camino. Activa una opción de alterar, haz clic en el último punto y haz un giro brusco hacia atrás. Así que vamos hacia atrás y simplemente creamos como un pequeño ala alrededor de su cara Y se supone que va a hacerse más grande a medida que volvamos al primer lugar. Entonces puedes ver que aquí está bastante delgado, pero poco a poco debería acumularse. Y entonces aquí debería ser delgado. Ahora vuelve a los puntos y arregla la forma en que se ven trabajando con las asas. Una vez que hayas terminado, vamos a tomar el color de relleno y elegir un área neutra. A lo mejor tu barbilla, haz clic bien, haz clic de distancia. Esa es la primera zona. Duplica tu capa base, comando o control en el contorno, altera la actualización y crea una máscara Básicamente, tenemos este efecto hueco, pero en nuestra base original, tenemos el fondo. Arrastre su forma uno por debajo y, si es necesario, extienda los puntos. Creo que sí tenemos que hacer eso, y simplemente tirarlos hacia un lado para que no nos pongamos como este espacio en blanco. Mantenga pulsada la orden mientras hace eso. Simplemente tíralos hacia abajo. Entonces, en lugar de tenerlo al borde aquí, simplemente sácelo. Entonces conseguimos una bonita curva. Por supuesto, sólo ese punto y no todo el asunto. Y ahí vamos. Entonces ahora tenemos el primer borde de nuestra cara hueca. Ahora vamos a crear la profundidad. Entonces debería haber algo así entrando. Vamos a hacer una forma similar. Debajo de la copia base, permítanme llamar a este marco. Entonces, debajo de tu capa de marco, voy a agarrar un color vibrante para mostrártelos chicos. Sólo vamos a hacer una forma realmente redondeada. Yendo por dentro, ciérralo aquí. Trae esto debajo de tu marco. Ahora vamos a agarrar el mismo color. Vamos a llevarlo por debajo de la forma uno. Agarra el mismo color que hicimos antes, entra aquí y solo hazlo más oscuro. Manera más oscuro. Creo que eso es demasiado. Volvamos a probar esto y simplemente bajarlo un poco para que consigamos algo así. Ahí está mi cara. Quizá podamos tratar de sacarlo a un lado. Así. Entonces esto de aquí va a llamarse la profundidad, y voy a llamar a shape one la capa rim. Entonces la capa del borde es esta delgada línea que hicimos. La profundidad va a ser la más grande. Bien, así que ahora vamos a hacer una nueva capa encima de la capa de profundidad. Entonces vamos a cortarlo y con el color negro, redondo suave. Sólo vamos a agregar algunas sombras. Haz que tu pincel sea realmente grande para que podamos obtener resultados más suaves. Entonces solo da la vuelta por la parte superior así y en la parte inferior. Mueve tu pincel por aquí y pasa un poco por los bordes. Intenta seguir la curva de tu cara. Ahora vamos a cambiar el modo de fusión a overlay. De hecho, probemos la luz suave. Ahí vamos. Entonces va a ir encima de nuestra capa de sombra, pero de una manera más suave. Y ahora vamos a hacer lo mismo otra vez. Se llama las sombras. Pero la otra capa son los reflejos. Ahora voy a agarrar blanco a los huevos para cambiar e ir en la sección media. Así que baje su cepillo si es necesario. Olvidamos acortar esto, cortarlo hacia abajo y simplemente ir al área central donde no agregaste tu sombra. Nuevamente, vamos a convertir esto en luz suave. Podemos ir y venir con esto y simplemente hacerlo bueno. Ve a hacer mi pincel muy grande. Haga un clic aquí, un clic aquí. Haz lo mismo con mi color blanco solo para que pueda obtener un borde más suave. Entonces ahora que tengo esto, vamos a repetir con la capa rim, sombras y reflejos. Primera capa, recortarla, llamarla sombras. Y ahora voy a usar las sombras de caras para determinar a dónde debo ir. Entonces el color negro, y aquí es donde estaban las sombras. Así que solo ve por aquí y un poquito por aquí. Haz otra capa, rellena las otras áreas con blanco. Así que golpea X, agrega tu blanco donde quiera que el rostro tuviera reflejos. Convierte ambos en luces de sop, y es bastante bueno Voy a volver a mi forma aquí y tal vez elegir un color más brillante. Tiene que haber un claro contraste entre este borde y la profundidad, así que solo vamos a hacer otra capa para la profundidad. Llámenlo. Llámenlo sombras negras. Enganche, obtenga el color negro. Pero esta vez, realmente vamos a ser duros con ello. Así que da la vuelta a los bordes, unos pocos clics. En la parte inferior y en la parte superior. Un clic muy leve en estas áreas. Para que puedas ver mis pinceles todo el camino aquí. Estoy dejando que el emplumado haga el trabajo. Cambia el modo de fusión a luz suave. Entonces eso solo va a agregar aún más profundidad. Bien, así que tenemos esto. Ahora el problema es que se ve demasiado agudo. Vamos a ir al borde, a rasturizarlo. Lo mismo con profundidad. Coge tu capa de profundidad, filtra, desenfoque, desenfoque de Cassim No las sombras y los reflejos porque ya lo hicimos. Así que difumina esto. De hecho, hagamos esto en un objeto inteligente. Olvídate de hacer eso. Gagen blur, probemos 8.5. Haz lo mismo con rim, conviértalo, filtra, desenfoque, Gaujmblur 8.5 es demasiado para esto. Voy a ir con 2.3 y luego ir en marco, mesa haga clic en la máscara para escabullir los bordes. Vamos a hacer que esto se vea así. Va a revelar la capa base. Entonces solo necesito ir en llanta y tal vez escalar el tamaño. Para que pase el encuadre. Quizás podamos contratar esto, ir a seleccionar, modificar, contratar, cinco píxeles. Va a ir más atrás. Voy a eliminar esta máscara de capa y hacer una nueva. Entonces eso me va a dar esta mirada. Y hasta el momento, todo está bien. Voy a volver a mi desenfoque para la capa de borde y extender las cosas. A continuación, voy a agregar un ajuste de niveles para iluminar ligeramente las cosas Vuelve a tus reflejos para tu capa de llanta y agrega más resaltados. Voy a expandir la capa de llanta una vez más. Usa mis teclas de flecha aquí, colócala muy bien, luego esfuma mi capa de marco. Entonces, como que entra. Voy a ir a mi capa base aquí y hacer otro duplicado, desenfocarlo ligeramente. Un poco desdibujó ese duro corte que teníamos antes. Entonces primero, obtuvimos los ajustes de llanta. Este era el aro. Entonces obtuvimos los ajustes de profundidad. Esta es la profundidad. Teníamos el marco, que es simplemente mantener todo agradable y ordenado. Ahora agreguemos algo para ir dentro de la cara hueca. 79. Manipulaciones faciales parte 6. : Agarra tu texto o forma. Voy a llamar a esto efecto de cara hueca. Haga clic en Bien. Llévala, Comando o Control T, e intenta que coincida con la cara hueca. Voy a añadir un color más vibrante, tal vez para que coincida con sus uñas. Una vez que terminemos, voy a regresar a mi capa original. Ocultemos todo aquí para que obtengamos la imagen original. Seleccione Asunto. Ahora vuelve a tu capa de texto, y vamos a hacer una máscara. Invítala, luego trae de vuelta todas las demás capas. Ahora duplica este texto, y vamos a hacer que entre dentro de esta zona hueca. Así que la máscara Dultlayer, el comandante controla en el marco, y haz otra Entonces básicamente va a pasar por la cara. Tenemos que hacer algo de limpieza por aquí, lo cual es bastante sencillo. Simplemente agarra un pincel blanco, recorre esta zona. La parte más importante es ésta. Entonces esto es para cara interior esta es nuestra cara exterior. Podemos fusionar estos dos. Primero los rasterizemos. Entonces podemos fusionarlos, y obtuve mi capa. También puedes agregar algún efecto de sombra de caída solo para que pueda proyectar una sombra en el interior. Voy a duplicarlo primero, agregar mi efecto de sombra. No quiero que proyecte una sombra en el fondo, así que solo concéntrese aquí. Tal vez bajar la opacidad, trabajar con la distancia, el ángulo Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien, y simplemente quita el relleno de esta capa superior que tiene la sombra. Así que el texto de sombra. Sólo voy a hacer otra máscara, deshacerme de ella de zonas donde no quiero el efecto. Ahora no tenemos la sombra en el exterior. Luciendo bien hasta ahora, terminemos esto con algunos ajustes generales. El primero son las curvas. Usa tus puntos. Como este es un efecto espeluznante, voy a hacerlo un poco más frío Así que vayamos a la búsqueda de colores para un invierno fresco de aspecto sencillo. Baja esa opacidad. Consigue otra mirada. Probemos Photoflter azul profundo, preservamos la luminosidad y obtengamos un aspecto espeluznante Niveles También voy a entrar con mi herramienta de pluma y tratar recrear el cabello que se cortó aquí Entonces, encima de tu texto, no de tus ajustes, toma tu herramienta de lápiz con un relleno muy pequeño. Agarra la zona más oscura del cabello. Sin relleno. Obtener como una cantidad muy pequeña, tal vez 0.7. Vamos a probar esto. Es demasiado pequeño. Probemos 0.5 píxeles. Y voy a tratar de igualar las curvas que teníamos. Entonces es un efecto de pelo muy pequeño. Solo quiero que todo parezca que pertenecía en un solo lugar. Podemos repasar esto un montón de veces porque se va a desvanecer en el pelo real Haga clic de distancia. Tenemos un poco de pelo, repita esto tantas veces como necesites. Obviamente, no va a parecer idéntico, sino que va a ayudar a que el efecto se vea mejor. Agrupa las formas, fusionarlas, desenfocarlas ligeramente. Y esto concluye nuestras lecciones de manipulación facial. 80. Efectos de corte parte 1. : Te voy a mostrar estos dos efectos slice que puedes hacer fácilmente dentro de Photoshop. Entonces comencemos con esta imagen. Tengo un disparo en la cabeza, y básicamente voy a tomar su cabeza, hacerla en diferentes rebanadas, y apilarlas encima Vamos a empezar por seleccionar su cabeza. Así que solo sigue adelante y desbloquea tu capa, duplica para posterior referencia. Y luego vamos a ir a seleccionar tema. Una vez que tengamos esto, solo voy a entrar en seleccionar y enmascarar para agarrar cualquier pequeño detalle que me haya podido perder. Descontamine los colores, y solo voy a usar el pincel de borde refinado alrededor de estas áreas más finas Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien en una nueva capa con máscara de capa. Entonces por aquí, tienes dos opciones. O puedes deshacerte de su cuerpo y simplemente tener la cabeza o puedes quedarte con el cuerpo. Entonces voy a hacer el efecto con el cuerpo y sin él, para que ustedes puedan elegir cuál quieren. Entonces voy a llamar a esto con cuerpo, duplicarlo. Comanj. Llama al segundo sin cuerpo. El proceso es el mismo, por lo que es solo cuestión de la primera selección para el cuerpo. Entonces en la capa sin cuerpo, voy a quitar el cuerpo. Ponte la máscara, pincel negro, y deshazte de ella. Cuando llegas al área alrededor de su cuello, quieres cambiar a la herramienta reprimida Y voy a empezar desde aquí. Me llevé estas zonas por accidente. Puedo usar la herramienta Pluma para simplemente obtener una selección más limpia. Haz click y arrastra para hacer tus curvas y simplemente haz una curva redondeada justo debajo su barbilla y luego ve con cuidado alrededor su barbilla para que no metamos su camisa dentro de la selección. Ahí está. Vamos a cerrarlo así. Bien, haz clic en Hacer selección. Voy a aplicar la máscara de capa actual y hacer una nueva mientras mantengo pulsada la opción alter. Entonces ahora solo tenemos su cabeza. Hay pequeñas áreas en las que puedas usar tu cepillo para deshacerte de él. También necesito hacer algunas limpiezas aquí arriba. Este efecto va a ser completamente blanco y negro. La única parte que va a ser coloreada es el interior de su cabeza. Comprobemos el otro lado. Asegúrate de que no tengamos ningún baches como este. Se va a quedar raro con el efecto. Además, ten cuidado con esta zona donde teníamos su playera. Una vez que hayas terminado, también vamos a aplicar esta máscara de capa. Y ahora nos quedamos sin cuerpo con cuerpo. Arregla esta capa también. Ya que tenemos la máscara de capa original, puedo usar mi pincel para obtener un mejor resultado. Así que puedo traer de vuelta con el color blanco, y no podríamos hacer eso en la anterior sin capa corporal porque aplicamos la máscara de capa. Así que sólo voy a limpiar esto y luego volveré enseguida. Bien, entonces limpié esto. También me deshice de este mechón de pelo porque me sería más fácil. Yo uso la herramienta Clonar para deshacerme de ella en su chaqueta y el pincel negro para deshacerme de ella aquí. Todo bien. Empecemos por hacer nuestras selecciones. Voy a eliminar Shape one que usamos para su cuello. Ahora vamos a comenzar haciendo formas para cada rebanada. Solo trae cualquiera de estas capas ahora, toma tu herramienta para bolígrafo y comienza por hacer tu primer corte. Voy a comenzar mi primera un poco por debajo de su oreja, haga clic y arrastre para que obtengamos un corte bonito y curvo. A lo mejor ir por debajo del labio y hacer eso. Entonces sólo voy a conectarlo hacia arriba porque tenemos el resto del cuerpo. Haz eso. Llamemos a la primera forma, corta una. Todo bien. Así que cortar uno va a estar aquí. Hagamos el segundo corte por encima de su oreja. Así que de nuevo, entrando con una linda curva bajando porque ella está inclinando la cabeza, yo quería como que vaya de acuerdo al ángulo Entonces hagamos algo así. Y luego simplemente lo cerramos. Cortar tres y voy a empezar aquí, hacer mis curvas, tal vez ir por debajo de su ojo. Estoy usando comando para editar estos puntos. Entonces ciérrala. Ahora, el final dice corte tres. Corte cuatro, quieres que solo sea la frente. Así que solo haz una cosa bonita curva alrededor de su frente. Esto va a ser como la gorra. Corte cuatro. Oculta todos tus cortes, y voy a aplicar la mascarilla corporal W. Deberías quedarte con una selección transparente, ya sea con el cuerpo o sin ella. Lo mismo aquí. Ahora te van a cortar uno, Commander control, da clic en la miniatura para hacer una selección, ocultarla Ir a con cuerpo, Comando o Control X. Eso va a quitar la selección. Ahora haz una nueva capa, Commander control. Ahí está mi cabeza. Voy a levantarlo así. Entonces ahora tenemos un corte como este. Y trata de alinearlo aquí, llama al corte real uno. Ahora vamos a traer el corte dos, que es así. Control de comandante en corte dos, ve a cortar uno y haz Commander Control X. Así que ahora cortar uno es solo esta pequeña rebanada. Haz una nueva capa, llámela. Corte dos, Commander Control V. Intenta alinearlo lo mejor que puedas. A para ocultar cortar dos aquí. Intenta alinear la capa. No tiene que ser perfecto porque hicimos nuestras selecciones bastante grandes. Ahora, los cortes de agarre tres, el control de Comandante, el Control de Comandante X en el corte dos. Nueva capa, Commander Control V. Intenta alinearla. Llama a esto. Corte tres. Agarra corte cuatro, la forma, control de comandante, comandante Control X en el corte tres. Y luego sólo vamos a pegarlo en el corte por capa. Ahora, deshazte de todas las formas, y nos quedamos con diferentes cortes. Para que puedas crear tantas rebanadas como quieras. Ahora bien, si estás haciendo solo cuerpo, sería lo mismo. Entonces lo único aquí es que estamos recibiendo la barbilla y el cuello. Así que sólo voy a esconderme con cuerpo por un segundo, conseguir las capas alineadas, y hacer un corte de cuello para la selección sin cuerpo. Y ahora cuando traemos de vuelta sin cuerpo, debería estar en el mismo lugar. Entonces ahora nos van a cortar uno, comandarlo o controlarlo. Con el corte una selección, voy a hacer una máscara. Entonces así es como se ve sin cuerpo. Simplemente invierta la máscara y use su pincel negro para deshacerse de la mitad superior. La mitad inferior es lo que necesitábamos. Entonces si traigo de vuelta todos mis otros cortes, tengo la cabeza llena. Sin cuerpo es solo el cuello, con cuerpo es el cuerpo. Va a aplicar esta máscara de capa. Sin cuerpo es básicamente solo cuello. Entonces ahora lo que queremos hacer es desaturar todas estas capas Así que agarra tu cuerpo, manda tu turno y repite Comando te cambia o Control te cambia en cada uno de los cortes. Incluso en el cuello. Ahí vamos. Entonces ahora vamos a separar las rebanadas y comenzar a hacer los cortes o básicamente lo que va a haber detrás de estas rebanadas. Tan solo tíralos así. Entonces este aquí mismo es nuestro primero. 81. Efectos de corte parte 2: Agarra tu herramienta de pluma y detrás de esta con cuerpo o con cuello, vamos a hacer nuestra selección de herramientas Pluma. Comience desde la esquina aquí, aleje y simplemente haga una curva a su alrededor. Podría seguir ligeramente la forma. Y luego solo puedes conectarlo aquí. Ahora, para rellenar esto, vamos a agregar un relleno degradado. Decide el ángulo. ser esencialmente de blanco a negro. Hagamos un poco de rotación aquí, así de blanco a negro. Luego usa el control deslizante para trabajar con la forma en que se ve. Todo bien. Ahora toma tu color negro, haz doble clic y elige uno vibrante. Entonces tal vez rojo, o voy a ir con morado aquí. Algo así, haz clic en Bien y en realidad hazlo más oscuro o morado oscuro. Tu color blanco debe ser tu color principal. Yo recomendaría traer una paleta de colores para que todo sea agradable y armonioso. Hay una paleta de colores en tu bolsa de recursos. Solo tráelo a colación. Póngalo a un lado, y vamos a extraer los colores. Así que sigue tu forma uno. Voy a llamar a esta rebanada uno. Corta una rebanada una. Estas áreas son las rebanadas. Ve a tu relleno, haz doble clic en el extremo más oscuro y elige el color más oscuro. Después haga doble clic en el extremo más claro y elija el color más brillante. Entonces vamos a conseguir un bonito efecto gradual. Siempre podemos volver y decidir dónde queremos que esté el ángulo. Esto depende de cómo coloquemos las lonchas. Entonces por ahora, sólo voy a ir con 90 grados, que era el valor predeterminado. Entonces este es nuestro primer corte. Vamos a derribar a este tipo y hagamos nuestro segundo corte. Entonces debajo de cortar uno, así arriba con cuerpo, vamos a agarrar una herramienta Pluma y simplemente repetir el mismo proceso, comenzando desde la esquina, dando clic y arrastrando para hacer una curva agradable Podrías seguir la dirección del corte actual, o simplemente podrías hacer un gran círculo depende de ti. Solo ten cuidado con las esquinas porque son bastante cortas y luego solo conéctala como lo harías con la primera. Ve a tu relleno de relleno degradado, y lo voy a abrir aquí de color más oscuro. Elige tal vez este color azul, más brillante. El azul más brillante. Así. Sólo voy a repetir esto con todos los diferentes cortes y tal vez ajustar un poco los colores. Entonces así es como se ve hasta ahora. Yo arreglé los colores e hice mis formas. Simplemente codificé por colores mis capas para que sea más fácil de entender. Actualmente, tenemos cuatro capas de corte y cuatro capas de corte. Entonces ahora lo que quiero hacer es agrupar cada una de estas lonchas con su corte. Así que rebanar dos es para cortar uno. Rebanar uno es para el cuello aquí, el cuerpo, así que no vamos a tocar eso. Empareja a estos dos, Kaman Gee y esto es a lo que me refiero Entonces llamemos a esto Cut one. Rebanar tres con el corte dos. Comando G. Corte dos. Repetir. Corte tres, y este solo está solo. Voy a codificar por colores estos otra vez. Entonces ahora lo que quiero hacer es usar las propiedades de transformación para simplemente mover mis cortes de una manera más creativa. Antes de hacer eso, sólo voy a aumentar quizá el tamaño de mi lienzo. Bloqueemos el ancho y un turno alto dicho hacia abajo y solo hagamos la imagen un poco más grande. Entonces tengo algo de margen de maniobra. Debajo de mis capas, voy a hacer un color sólido negro. Ponlo justo debajo. Bien. Ahora, agarra tus cortes Comando T, y sólo vamos a colocarlos de una manera más divertida, así que tal vez rote algunos de ellos y rotes éste así Y esto es lo que antes quise decir que los cortes van a decidir tus sombras. Entonces la parte más oscura del degradado es en realidad la sombra para ese corte. Vamos a mover el corte cuatro a un lado para el corte dos. Quiero que vaya por el otro lado. Así que un poco subiendo así. Usa tus teclas de flecha si quieres una selección más precisa, y luego trae el corte tres. Sólo tienes que ir a colocarlo así. Y la cabeza sólo puede ir a cualquier parte. Creo que tal vez cortar uno está demasiado levantado, así que vamos a tirar de eso hacia abajo. También puedes dislocarlos y hacer que vayan en diferentes alineaciones Porque al final, podemos ver que esta es una fase debido a la cercanía de todos los cortes Pongámonos así la gorra. Ahí vamos. Una vez que termine con cada una de las colocaciones, solo necesito trabajar con el ángulo de mis mapas de degradado Entonces este está bien. A lo mejor podría estar un poco inclinado, así que ve a tu relleno y usa esta guía para simplemente cambiar la dirección de tu gradiente lineal Es V en la segunda para seleccionar tu degradado o tu forma. Y solo trabaja con la forma en que se ve. Una cosa adicional que puedes hacer es agregar capas de sombra debajo de cada una. Así que entra en cada rebanada, haz una nueva capa encima de ella, córtala, opción Alter, consigue tu pincel con un color negro con una ronda realmente suave. Consigue un buen tamaño aquí y solo pasa por el área donde se cortan las rebanadas superiores. Entonces algo así. Esto se suma al gradiente que hicimos. Entonces, como pueden ver, esto le da mucha más profundidad. Y también quieres agregar una pequeña cantidad en la cresta aquí. Así que ten tu pincel en algún lugar lejano y ve así por los bordes. Te va a dar un color negro muy ligero, y eso va a hacer que parezca que en realidad son tres D. Así es como se ve sin la capa con la capa. Realmente servicial. Repite esto con todos los demás cortes los cortes, quiero decir, rebanar dos capas arriba , recortarlo, pincel súper suave con un color negro. Ir por la zona donde se está realizando el corte superior. Por ejemplo, no necesitas ir aquí, solo quieres ir a cualquier lugar que se superponga. Entonces da la vuelta al borde de la cara de tus sujetos. A y ahora puedo cerrar todos mis grupos. Entonces así es como se vería con el cuerpo. También podrías fusionar todo con algún contraste para trabajar con la forma en para trabajar con la forma se ve el blanco y negro y terminar con tu ajuste. Ahora bien, si querías prescindir del cuerpo, lo primero que quieres hacer es elegir un fondo más brillante, elegir el blanco, es altura con cuerpo y traer de vuelta el cuello sin cuerpo. Entonces se puede ver que no es tan difícil, lo que está cambiando el fondo. Comando turno en el sin cuerpo para deshacerse del color. Ahora lo único adicional que tendrías que hacer es conseguir una forma de círculo, empezar desde aquí, alterar la opción, y simplemente tirar de ella hacia un lado. Estamos haciendo una sombra con un color negro. Entonces vamos a rasturizar esta capa. Desenfoque de filtro, desenfoque de movimiento. Ángulo cero y solo aumenta la distancia. Después ve a filtrar desenfoque Gaon blur. Baja la opacidad de tu capa de sombra. Bien, entonces se vería algo así. Ahora podemos agrupar todo junto, jalarlo a, como, un lado, escribir mi texto, agregarlo en una composición de póster, y terminar con él. Entonces este es nuestro primer efecto slice. El proceso fue sencillo. Solo nos costaba mucho tiempo obtener las sombras correctas y hacerlas salir. Ahora pasemos al segundo efecto. 82. Efectos de corte parte 3. : Entonces el segundo efecto es mucho más fácil, pero aún así se ve genial. Aquí tengo una imagen de una persona. Básicamente voy a agrandar sus ojos y hacer que parezca que era una pieza de rompecabezas saliendo y hacia nosotros como público. Así que empieza por editar tu imagen de la manera que más te guste. Me gusta mantener mis imágenes en blanco y negro cuando hago este tipo de composiciones, solo porque las hace lucir más dramáticas y majestuosas. Podrías, por supuesto, quedarte con los colores. Depende completamente de ti. Shift Comando A para traer el panel raw de la cámara y apenas editarlo como quieras. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. También voy a hacer un ajuste para que le destaquen los ojos porque esa es una de las partes principales de esta composición. Brillo y contraste, aumentarlo todo el camino. El brillo. Comando I o control I en la máscara, acercar a la derecha, bajar la opacidad A lo mejor 26, 30, consigue tu pincel, suave redondo, color blanco, e introduce ese brillo en sus ojos. Entonces ahora se ve más como encantador. Y ahí vamos. 20% es lo que voy a hacer. También puedes cambiar el modo de plegado a pantalla para obtener un aspecto más resaltado, fusiona tus capas una vez que hayas terminado. Y voy a llamar a esta base. Vamos a hacer nuestro corte con la herramienta Pluma. Imagina un fragmento de vidrio. Por lo que no hay curvas en esta selección. Iré con un simple triángulo. Yendo así. Estoy manteniendo pulsado Comando para que mis puntos se muevan. Haga clic dos veces para trabajar con uno a la vez. Tratemos de conseguir los dos ojos. Entonces solo tengo este triángulo, asegúrate de no traer ninguno de los antecedentes adentro, extenderlo a donde tiene que ir. Y ahora vamos a hacer una selección. Zero feather, Command o Control J, borra la forma, y ahora solo tengo esto. Entonces sobre esto, vamos a hacer algunos ajustes. El primero es ir a EFFXs y agregar un trazo realmente delgado. Entonces un píxel con el color blanco, cambia el tipo de relleno a degradado. Sólo voy a hacerlo más grande para poder ver el gradiente. Vamos de este lado, trae esto. Y básicamente quieres decidir la dirección de la luz aquí. Así que solo motea haz clic aquí, deshazte del negro, ve a esta zona superior y quita la opacidad Básicamente tenemos de blanco a nada. Tire de eso hacia abajo. Entonces esta es la dirección de la luz, 29 grados, que sea blanca a nada. Y ahora podemos bajar el tamaño. Tres pixeles. A continuación, quiero que ustedes solo golpeen al equipo de Comando o Control para escalar esto, así. Algo así, podrías ir aún más grande para, como, cubrirle la cara. Pero voy a guardarlo así de grande. Mantuve presionada la opción de alterar a escala desde el centro, así no tengo que reajustarla Haga clic en Bien. Y ahora cuando acercamos el zoom, se puede ver que hay esta línea blanca dando la vuelta al borde, pero solo aparece en los reflejos y no en el otro extremo. Entonces es por eso que usamos el gradiente. Bien, ahora lo que vamos a hacer es agregar algo de sombra debajo de esto. Podríamos agregar un efecto de sombra paralela, pero el problema con eso es que va a dar toda la vuelta. Sólo queremos que la sombra esté en la cara. Así que simplemente haz una nueva capa debajo de tu corte, consigue tu pincel, redondo suave, el color negro, hazlo más grande y empieza a hacer esto. Estoy dibujando aquí, pero me va a dar un efecto de sombra realmente claro detrás de mi corte. Ve a todas partes que tenga ese corte. Vamos a eliminar esta parte más adelante. Y tipo de hacer que las sombras sean más intensas a medida que llegan al área más oscura de tu sujeto. Entonces aquí vamos a ir un poco más cerca y ahí lo mismo. Al llegar a la punta, baje el tamaño de su pincel y rodearlo muy suavemente. Ahí vamos. Ahora toma el borrador en la misma capa de sombra y elimina esta área No queremos que nada esté fuera de la cara. Ahora ve a filtrar desenfoque, desenfoque gaussiano para hacerlo aún más suave G para ir con 44, luego cambiar el modo de fusión para multiplicar. Entonces podemos reducir la opacidad y obtener ese efecto de sombra Ahora sólo voy a hacer una superposición suave encima de este corte. Así que ve por aquí, superposición de colores y elige el color blanco. Cambia el modo de fusión a algo un poco sutil y trabaja con la opacidad Entonces ahora podrías parar aquí, pero lo que quiero hacer es crear un efecto diferente debajo este corte porque ahora mismo todo parece demasiado frío, y luego de repente conseguimos este corte. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Vamos a esconder sombra y cortar, agarrar la base, duplicarla tres veces. Entonces vamos a usar el efecto de separación de canales que hicimos en la lección anterior. RGB, y solo tenemos la base para su uso posterior. Haga clic en Dble, agarra rojo, verde y azul. Mover su posición tal como hicimos en la lección anterior. Entonces mira lo que más te gusta, esconde esa capa para que puedas mover las otras dos. Bien, así que acabo de hacer esto. Vamos a probarlo con el corte y a ver si nos gusta la cantidad de disturbios. Creo que esto es mejor, da clic en Bien. Ahora, para crear un efecto de falla, vamos a fusionar todas estas capas RGB, así obtenemos una sola capa. Se va a quedar así. rellenar los lados más tarde. Pero lo que voy a hacer es agarrar la herramienta Marquee, hacer pequeñas selecciones, luego mantener presionado Commander Control hasta que vea una tijera en su cursor, haga clic y arrástrala Comandante Control D, repita esto con un montón de espacios aleatorios. Los ojos no son tan importantes porque estamos consiguiendo esto por encima de él. A lo mejor conseguir algunos trozos más grandes. Consigue un poco aquí abajo y solo haz que parezca que está fallido. Cuanto más aleatorio es mejor. Una vez que hayamos terminado, vamos a agarrar esta capa, que voy a llamar glitch En esta nueva capa, vamos a hacer un ajuste de desenfoque, desenfoque de movimiento, hasta que obtengas algo como esto, luego cambiaremos el modo de fusión para aclarar Bien, entonces en tu paquete de recursos, guardé algunos artículos. El primero es un efecto de línea de escaneo. Trae eso arriba, gírelo, mantén presionado el turno, la ulterrupción y simplemente escalarlo desde Tiene que ser así, en realidad, líneas horizontn. Asegúrate de que aquí haya cero grados. También puedes teclearlo, luego colocarlo. Una vez que hayas terminado con el modo de fusión, reduce la opacidad. Lo segundo que tenemos es como una imagen de cristal roto. Haz eso, escala hacia arriba, cambia el modo de fusión a la pantalla. Así que aquí estamos obteniendo una composición bastante distorsionada. Una vez que tengas esto, podemos desenfocar esto, la imagen de cristal apenas un poco para que no sea Tan nítida, 2.5. Y ahora podemos traer en la imagen superior. Así que trae tu capa de corte y sombra debajo de las dos superposiciones que acabamos de aplicar, la línea de escaneo y los fragmentos de vidrio aquí Entonces con el corte, lo que quiero hacer es darle también una especie de efecto disruptivo. Entonces primero, convertiremos esto en un Objeto Inteligente y luego obtengamos nuestro desenfoque de movimiento. Entonces tiene que ser de una manera que todavía podamos ver los ojos. Tal vez 50 píxeles más o menos. Haga clic en Bien. También puedo repetir este efecto de corte para otras partes de nuestro cuerpo. Ocultemos estos por un segundo, consigue nuestra capa original. Consigue esta herramienta de lazos y agarra algunos cortes afilados aleatorios de tu sujeto Comandante Control J, y este será nuestro segundo corte. Comandante Control T, y solo repita todo lo que hicimos. Voy a hacer una última alrededor su brazo para acabar con esto. Consigue una forma aleatoria aquí. Comandante Control J, tráelo arriba. Llama a este fragmento cuatro. Escalarlo, tal vez obtener un poco de efecto de distorsión. Luego agrega el mismo efecto de desenfoque de movimiento. Ahora, vuelve a tu capa de sombra, toma tu pincel, y así como aplicamos un poquito de sombra debajo. Un cepillo más grande te dará un resultado más limpio. Y solo necesitas hacer esto en las partes donde está tu sujeto, así que no en el fondo. Hagamos algo así. También podemos duplicar la superposición, tal vez voltearla para que podamos obtener algunos cortes en el extremo superior también. Sólo voy a escalarlo para que no se vea idéntico. Y ahora me estoy poniendo como un efecto de falla rota para mi sujeto Ahora, agrupemos todo junto, excepto el gen de control del Comandante base y lo escalemos para que no tenga que rellenar esas áreas. Y ahora somos libres de agregar cualquier logotipo de texto para decorar nuestra composición, y ahí la tenemos. Pasemos a la siguiente lección. 83. Efectos de corte parte 4. : Bien, entonces tengo mis capas. Ahora voy a agregar un texto sencillo. Escribe tu texto debajo la capa de líneas de escaneo, estas pequeñas líneas. Entonces escribe tu texto, trabaja con la alineación y la forma en que se ve. Sólo voy a ocultar estas superposiciones por un segundo para que pueda hacer todo el texto, y luego pueda volver a ellas. Ahora, también puedes agarrar y cambiar las alineaciones, como piedra, tal vez comenzar con todas ellas en el centro, empujar glitch hacia un lado y obtener una mirada realmente aleatoria Bien, así que esto es lo que quiero. Voy a ponerlo aquí mismo. Cambia la fuente y cualquier otra cosa que necesites, luego convierte tu texto. Todo bien. Ahora vamos a dirigirnos a licuar. Y en realidad vamos a esconder todo debajo. Voy a hacer un color de fondo sólido aleatorio para poder ver mejor mis distorsiones, entonces vamos a eliminar esto Filtra licuefy en tu capa de texto, agarra tu pincel. Ocultemos el telón de fondo. Agarra esto, ajusta tu presión y tu talla, y estoy creando este efecto meneo Así. Ahora, para el en Photoshop, sólo voy a tirarlos hacia abajo. Aumentemos la presión a un poco y hagamos que se derritan sobre el resto del diseño. Así que solo los estoy tirando hacia abajo, nada demasiado elegante. Solo asegúrate de que la parte superior esté bastante intacta para que la gente aún pueda leer el efecto. Tira hacia abajo algunos de ellos, deja algunos arriba. Efecto bastante aleatorio. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien. Ahora usando el telón de fondo negro, puedo ver si me gusta esto o no. Esto es bueno para mí. Voy a deshacerme de este relleno de color. Agarra un efecto de superposición de colores en mi texto. Intentemos probar el morado. Conviértelo en opacidad normal 100. Duplicarlo una vez más. Esta vez, haz que tu color se superponga este verde. Luego usa tu herramienta de movimiento para crear este efecto de profundidad. Voy a duplicar esto una vez más con el color blanco. Tengo una sombra púrpura, una sombra verde todo debajo de mi sombra blanca. Comando cero, agrupa todas tus capas de texto para que podamos mantener las cosas organizadas. Texto, aplana este grupo Smart Object y usa algunos efectos de desenfoque en él. Ahora cuando traiga de vuelta mis efectos, va a parecer que es parte de todo el asunto. Solo voy a traerlo por encima de la línea de escaneo solo para separarlo de lo que está sucediendo. Agreguemos un texto normal aquí abajo. La diversidad es muy importante en las composiciones de Photoshop. Por lo que a veces agregar un elemento que es completamente diferente va a ayudar a que tus carteles o composiciones sean más atractivos. Entonces aquí tenemos distorsión. Voy a añadir un texto normal. Arrástralo hacia abajo, tal vez duplicarlo y hacer un texto más pequeño junto a él. Cambiar la alineación. Y ahí vamos. Obtuvimos nuestro efecto de texto. Creo que voy a quemar un poco mejor mi texto original en esto. Así que prueba diferentes modos de mezcla, mira lo que te gusta. Creo que iré con diez. Y con el texto superior, voy a tratar de ver qué funciona. Olay se ve bien. Todavía podemos leerlo, pero como que se quema en el cartel. Este cartel está completamente distorsionado. Utilizamos diferentes métodos. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre un tipo diferente de composiciones que podemos hacer usando rebanadas. 84. Efectos de corte parte 5: M m. Vamos a aprender a agregar un patrón a la piel y luego crear este corte y empujar en efecto. Entonces, cuando eliges tu imagen, tengo esta en el paquete de recursos, pero para después, siempre debes asegurarte de que haya espacio entre el cabello y los ojos. Entonces, si tuviste una imagen donde ella está mirando a un lado, entonces este efecto no funcionará tan bien. También me aseguré de que partes de la piel de mi sujeto sean visibles para poder demostrar que el patrón es parte de ella y ella lleva la ropa en la parte superior. Entonces estas son las dos cosas que puedes considerar a la hora de elegir tus imágenes. En tu paquete de recursos, también hay un patrón, y esto es lo que voy a poner encima de su cara y cuello. Cambiemos el nombre de nuestras capas. Entonces, lo primero que quiero que hagan es seleccionar su tema. Duplica tu capa, selecciona sujeto. Una vez que tengamos la selección, solo vamos a deshacernos del área de ropa y el cabello, así que solo queremos su piel. Puedes usar la selección rápida o el pincel, mantener presionado alter ruption y simplemente empujar hasta que encuentre un nuevo borde de la ropa Bien, así que alrededor de las áreas donde las cosas se ponen un poco suaves, quieres cambiar a tus pinceles. Así que usa tu cepillo con un redondo suave y retira ligeramente estas áreas porque queremos que el patrón se desvanezca en el cabello, e incluso puedes guardarlo un poco para ese efecto. Así que no voy hasta el borde, dejando un poco atrás para que pueda integrarse mejor. También puedes limpiar estas áreas y conseguir un aspecto más suave. H. Una vez que hayas terminado con el cabello, podemos bajarnos a la cara. Sólo voy a bajar aquí y deshacerme de esa parte blanca. Toda la cara, vamos a simplemente quitarle claras de los ojos por ahora porque el patrón no puede ir sobre ellas. Podrías deshacerte de las cejas o hacer que entren en el patrón. Voy a probar eso y a ver si me gusta. La única parte de la que estoy tratando de deshacerme ahora mismo son los ojos y los labios. Y ahí vamos. También voy a deshacerme de las áreas de cabello que tipo de asomaron. Así que haz tu máscara, y esencialmente solo tenemos la cara. Eso hará clic en tu máscara y aumentará la pluma. Solo prueba con un píxel. También puedes volver aquí y arreglar cualquier área que te hayas perdido. Voy a ponerle nombre a esta mascarilla porque eso es lo que es. Ahora lo siguiente que quiero que hagan es agregar mucha claridad a la capa de la mascarilla facial. Entonces este es el original. Voy a darle a Comando Mayús A en mi imagen, no a la máscara. Va a abrir la cámara sin procesar, solo dirígete hacia abajo a la claridad y solo agrega mucho a eso. La razón por la que estamos haciendo esto es porque queremos que las sombras y los reflejos estén bien separados y que las otras características sean lo suficientemente nítidas como para asomarse del diseño Haz clic en Bien, y ahora tenemos este efecto. Pero porque hay una máscara, es solo en la cara o en la piel. Ahora voy a intensificar los reflejos y las sombras usando una técnica diferente. Haz una nueva capa, llámalo sombras. Otro. Llámalo destacados. Enganche ambos a su mascarilla facial. Agarra tu capa de sombras, la herramienta pincel, el color negro y consigue un buen tamaño. Ahora, solo repasa las áreas que ya son negras y agrega más sombras. Haz lo mismo con los reflejos, pero esta vez con el color blanco. Entonces ahora estamos trabajando con los medios tonos. Simplemente repasa las áreas que veas y las áreas que son más brillantes. Ve a agregar, como, una cosa aquí. No hay reflejos ahí, pero toda esta zona es bastante oscura. Pero a veces se pueden agregar áreas adicionales. Así que una vez que tenga algo como esto, vamos a cambiar su modo de mezcla. Para las sombras, vamos a bajar a luz suave, reflejos, vamos a entrar en pantalla. A continuación, convierta cada uno en un Objeto Inteligente y difuminarlos usando el desenfoque gaussiano Entonces esta es la capa de sombra, aumenta la cantidad. Queremos un look muy suave. Ahí vamos. Repita con reflejos. A continuación, podemos trabajar con la opacidad para conseguir algo menos intenso Ahí vamos. Bien, entonces ahora tenemos esta fase completamente nueva Es mucho más oscuro, mucho más dramático. Y eso es perfecto para mí para agregar mi patrón. Entonces cuando traigo mi patrón y cambio el modo de fusión para multiplicarlo, se puede ver como esas zonas oscuras nos están ayudando. Sin ellos, sólo vamos a tener algo bastante plano. Entonces es por eso que agregamos todos estos efectos dramáticos solo para que parezca que el patrón es en realidad una parte de su rostro. Bien, entonces vamos a esconder esto por un segundo. Ahora voy a poner el patrón en su cara y cuerpo, pero lo vamos a hacer de dos maneras distintas, ya que en ustedes tienen dos opciones distintas. La primera opción es ocultar todos estos, obtener tu capa base, guardarla como PSD, para que posteriormente podamos usar eso como mapa de desplazamiento. Pero puedes usar el efecto licuefy para empujar el patrón hacia las curvas que tiene nuestro sujeto Para que puedas decidir cuál te gusta y empezar con eso. Iré con el efecto licuefy porque me da más espacio para ajustar en comparación con el mapa de desplazamiento Así es como lo harías si quisieras usar liquefy. Primero duplica tu patrón. El primero es la cara de patrón. Ir arriba. El segundo es el cuerpo del patrón. Porque aquí hay una separación, no podemos tener el patrón yendo de una manera porque aquí debería haber una diferencia de profundidad. El mentón está más lejos del cuello. Entonces lo que vamos a hacer es agarrar la cara. Entonces para la cara, voy a meter la parte superior o el cuerpo, podemos comenzar desde algún lugar del centro. Markey los bits extra, Alterruption, hacen Esta es la sección del cuerpo, repita con la cara. Creo que eso es bueno. Entonces la cara no necesita realmente una máscara. Entonces cuando los traes de vuelta, claramente hay un hipo. Se puede ver que el patrón no es transparente. Trajimos en la costura. Ahora, esconde tus patrones por ahora, y yo sólo voy a deshacerme del fondo aquí para que el foco de la composición pueda estar en mi tema. Haga un nuevo sólido negro, elimine la máscara actual, seleccione el sujeto de la base. Sólo tienes que subir aquí. Y luego hacer una máscara. Entonces ahí está mi selección. Y ahora cuando traiga de vuelta mi capa de mascarilla facial, van a ver este efecto halo. Pero no te preocupes por eso porque esto es parte de la capa superior, y podemos lidiar con ella más tarde. Entonces una vez que tenga esto, ahora puedo comenzar a ponerme mi patrón, traerlos de vuelta, hacer un objeto inteligente de ambos. Vamos a llamarlo patrón. Solo estábamos tratando de conseguir este hipo que tenemos ahora mismo. Ahora ve a filtrar licuefy. Ocultemos estas capas de cara. Voy a hacer un grupo con ellos. Ir a llamarlo piel, y luego tenemos nuestra capa de sujeto. Pongamos la base abajo por si acaso podemos usarla. Pero por ahora, solo tenemos nuestro fondo, capa de sujeto y piel. Agarra tu patrón, filtra licuar. Vas a conseguir esta cosa muy larga. Mostrar retroceso, usar sujeto de capa. Y luego lo puso atrás. Bajar la opacidad. Acerquémonos y comencemos por su piel, su rostro, y luego podremos pasar al cuerpo. Agarra la herramienta de trabajo hacia adelante, tu tamaño, bajemos la presión de la misma. Entonces, como que lo empuja ligeramente y no en gran cantidad. De hecho, es una buena idea tener un pincel más grande y usarlo para empujar el diseño hacia el borde de la cara de tu sujeto. Entonces no el pelo sino la cara. Si no puedes ver tu tema, entonces baja la opacidad aquí abajo. Haz lo mismo por la frente, empújala. Especialmente cuando hay una curva, quieres agregar más de ese efecto warp. Ahora el mentón es donde las cosas se ponen un poco diferentes. Empuja estos hacia arriba. Digamos que le están saliendo las mejillas y para su mentón, vamos a saltarlo e ir al cuerpo. No te preocupes por las áreas aquí porque agregamos las sombras en los reflejos, sino que te empujan el diseño sobre su barbilla. Para que se estén distorsionando y llevándolos a esta dirección, que es su cuello Eso es lo que queremos. Haz eso. Y luego al mismo tiempo, sube y empuja un poco hacia abajo. Esto es lo que estamos haciendo. Haga clic en Bien. Se trata de un Objetos Inteligentes, así que siempre podemos volver a él. Ahora, cambia el modo de fusión. Entonces esto es lo que estamos obteniendo. Ahora, abre el grupo de pieles. Vamos a llevar mascarilla y sujetarla al grupo de piel. Entonces se va a quedar así. Y ahora puedes volver a tu mascarilla y limpiar la selección, como ya hablamos. Entonces con el pincel blanco y negro, repasa las zonas. Intenta que esto sea lo más natural posible. También necesitamos deshacernos de las fosas nasales, que aquí son realmente débiles, pero ayuda a agregar ese Trae de vuelta un poco de esa opacidad, pincel negro y repasa estas áreas de puntos Trae esto de vuelta, vuelve a los ojos, y luego sacarlo del interior de sus ojos porque no es posible tener un patrón en tu ojo. Entonces aquí, así es como se ve con el patrón. Creo que las cejas están bien. Podrías, por supuesto, deshacerte de él, pero voy a dejar las cejas adentro. Yo sólo quiero que me separen los ojos. Las pestañas se van a separar porque son todas negras. Así que no tuve que apartar las cejas. Ahora, consigue un cepillo más grande y recorre los bordes de su cabello por última vez. Haz esto para que el emplumado esté haciendo el trabajo y no el pincel real Aquí abajo, estamos listos para irnos. No hay nada fuera de lo común. Y, sí. Entonces ahí está el diseño. Entonces voy a limpiar esta zona con mi mascarilla facial. Ahora que el patrón está ahí, sé exactamente de qué parte necesito deshacerme y qué parte necesita limpieza. Entonces voy a hacer eso, y luego volveré enseguida para que podamos continuar con el resto de la lección. 85. Efectos de corte parte 6. : Bien, entonces limpié los bordes, y si ves una línea aquí, solo deberías deshacerte del área en tu máscara de sujeto. Para que puedan ver, así es como se ve. Acabamos de tomar la máscara aquí para crear ese fondo o de lo contrario realmente no la necesitamos para repasar las mismas áreas que pasamos en la capa de la máscara facial. Entonces si agarro el pincel negro, se puede ver que sólo va a deshacerse de la elipse Así que solo pasa por esa zona para que no consigamos un efecto halo. Y ahora que vi esto, creo que los labios negros se verían bien en ella con este efecto sucediendo, claro. Entonces hagámoslo. Encima de la capa objeto, crea un sólido negro, convierte la capa en labios multiplicados, enfriados, multiplica, luego cambia el modo de fusión, las opciones de fusión. Así que altera la opción y deshazte de ella en los aspectos más destacados. Ligeramente hasta que veas eso y un poco desde las sombras. Entonces vemos esa línea en el centro. Ahora tiene labios negros. Simplemente agarra la máscara, invierta la máscara y solo aplique el color en sus labios. Ahí vamos. Sencillo. También podemos bajar la opacidad para obtener un resultado natural Bien, entonces vamos a comenzar el proceso de cortarle la cara y empujarla. Coge tu herramienta pluma, sin relleno y sin trazo y simplemente haz una selección curva de su cara. Empieza por aquí. Entonces trata de hacer algunos puntos, no tantos. Esto nos dará una mejor curva. No voy con demasiada intensidad. Sigue los puntos naturales de la cara. Sólo para comprobar cómo se ve, voy a agregar una película, traerla por encima de la piel, por encima del patrón. Ahora puedo ver que este lado no es parejo. Agarra el comando, haz clic una vez y trabaja con el aspecto de tu selección. También puedes usar reglas para asegurar que los puntos sean iguales Voy a llamar a esto como forma. Podríamos usar esto más tarde. Así que duplica tu capa de piel, Command o Control J, y solo empujo el patrón sobre cada una. Entonces un patrón aquí, Comando o Control J. Y poner la copia en el segundo grupo, recortarla. Ahora tenemos dos grupos que tienen un patrón, reflejos, sombras y capa de máscara facial. Vamos a codificar por colores estos. Entonces este, vamos a llamarlo piel afuera. Top uno, piel por dentro. Lo que vamos a hacer es mantener presionado control de Comandante en forma de fase y hacer una máscara en esto y luego hacer lo mismo, control de comandante, hacer una máscara aquí mientras mantiene presionada la opción alter. Si escondo piel por dentro, no vamos a conseguir nada por dentro. Espectáculo afuera, y no vamos a conseguir nada por aquí. Entonces esto es para el exterior. Esto es para el interior. Ambos tienen los reflejos y las sombras. Cuando lo miramos así, nada parece diferente. Bien, ahora escóndete, despelleja adentro, y vamos a agarrar este tema. Debido a que tenemos un fondo negro, no hay necesidad de que sanemos la selección. Entonces ahora en la capa sujeto, vamos a duplicar. Colin presenta el duplicado. Elimine la máscara de capa, modifique la actualización en la capa nuevamente y simplemente saque sus rasgos Entonces sus ojos, cejas, nariz y labios. Coge la capa característica y tira de ella en la piel dentro del grupo. Así que debajo de todo debajo de la mascarilla facial, y solo trae los labios por encima de ella también. Entonces básicamente, esta capa cuenta para todo en el interior. Y si escondo mi capa de sujeto, se puede ver que no hay nada, y sólo nos estamos metiendo dentro. Ahora quiero asegurarme que el resto de nuestro cuerpo esté ahí en la capa exterior. Trae de vuelta al sujeto y simplemente deshazte de las características de la cara. Coloree negro, y simplemente saque esto. Una vez que hayas terminado, agarra al sujeto y tira él debajo de la piel fuera del grupo. Entonces, debajo de la máscara facial, cambiemos el modo de fusión. Y ahora tenemos el exterior y el interior. Vamos a traerlos de vuelta. Ahora, debajo del exterior, sobre fondo, vamos a hacer una nueva capa. Déjame simplemente deshacerme del patrón por ahora, esconderlo para que pueda ver su color de piel original. Haz un nuevo sólido sobre el fondo negro y toma una de las áreas sombrías Entonces en este caso, es gris, pero está bien. Ahora, invierta esto y solo traiga el color en el área que actualmente está vacía. El color blanco, solo entra así. Llamemos a esto agujero interior, el color, y este es el fondo. Ahora, encima de este agujero interior, vamos a hacer una nueva capa. Enganche dentro. Llama a las sombras. Consigue tu pincel, redondo suave, el color negro. Haz que el tamaño sea bastante grande. Y básicamente vamos a entrar aquí y crear una mirada oscura hueca, prestar atención a la déjame ocultar esto, la sombra de la imagen original. Supongo que este lado sería la sombra, sigue eso y tráelos a todos aquí. Empezar por un lado y entrar así. Hazlo suave alrededor este lado e intenta hacer una cosa circular. Después ve a filtrar, Gagen blur. Haga clic en Bien. Ahora vamos a hacer una forma con una herramienta pluma y crear una fina capa de piel. 86. Efectos de corte parte 7: Envuelve la forma, haz una nueva capa, llama a este borde de luz alta, lleva a este tipo por encima de las sombras, consigue tu herramienta de pluma, y simplemente tira de él hacia abajo y trabaja con el ajuste actual que tenemos. Ahora vamos a agregar un trazo usando uno de los resaltados. Así que agarra esta zona en su frente y recibe un trazo bastante grande. Ve por aquí, y sólo vamos a cambiar la alineación al exterior. Entonces ahora estamos poniendo este borde alrededor su cara, forma de cara Hight Entonces en mi capa de tema, terminé creando este efecto halo. Voy a entrar con mi pincel blanco y sólo voy por esa zona. Todavía estamos en la piel afuera. Ahora para el borde más destacado, creo que es mejor si añadimos un color sólido. Entonces hagámoslo. Color sólido. Vamos a agarrar vamos a esconder el patrón. Tomemos uno de nuestros resaltados como lo hicimos antes, eliminemos la máscara de capa actual, controlemos o comandemos en la forma del borde de resaltado y hagamos una máscara aquí mismo. Comando o Control E. Y usando tu pincel negro, solo deshazte de toda esta área extra. No necesitas tener cuidado alrededor del cabello porque esa es otra capa. Entonces la razón por la que hice esto es porque si alguna vez quise escalar mi llanta, puedo hacerlo sin preocuparme porque anteriormente, teníamos una capa de trazos, y los trazos solo pueden llegar a ser tan grandes. Entonces con un relleno de color, tengo la opción de, como, traer de vuelta parte de la selección, hacer que vaya tan grande como quiera. Y es sólo una mejor idea. Resalta el borde, y también vamos a agregar algo de sombra en el borde. Nueva capa clippt alter opción, llámala sombras, color negro, y nuevamente, presta atención a la sombra de tu imagen original Hazlo más grande y dibuja algunos puntos así. No hay necesidad de ir aquí. Después solo agrega un poco de desenfoque de Gagen para obtener un aspecto más suave. Entonces se ve bien hasta ahora. Voy a copiar mi patrón desde la piel exterior. Llámalo patrón en el interior. Arrastre esto fuera de este grupo. Intenta hacer eso aquí. Todo bien. Así que tráelo fuera de tu patrón grupal dentro, cambia el color y solo vamos a traerlo aquí abajo. Va a ir dentro de la cara, como su nombre lo dice, cambiar el modo plan para multiplicarse. Puede probar otras cosas. Creo que la superposición es mejor. Así que elige superposición, y debería deshacerse de las partes negras por su cuenta. Bien, ahora trae de vuelta tu piel fuera del patrón. Deberías estar recibiendo algo como esto y ahora traer de vuelta la piel dentro. Golpea Comando o Control T en la piel interior, lrupción y vamos a empujar esto hacia adentro hasta que consigas algo Trae este borde de resaltado debajo. Ahí vamos. Ahora, para que parezca que esto ha sido empujado hacia adentro, vamos a hacer una capa por encima de ella, recortarla , cepillar, redondear suave, color negro. Simplemente entra así para crear algo de profundidad para el tema. Ir más oscuro alrededor de esta zona. H las sombras y difuminarlo. Ahí vamos. En el recorte resaltado, haz otra capa. Enganche al color blanco. Y hacer puntos. Y sólo voy a cambiar esto a pantalla y reducir la opacidad. Ahí lo tenemos. Ahora tenemos nuestro sujeto con su cara algo empujada. Puedo seguir adelante y hacer algunos ajustes finales tal como lo hacemos para cada una de las composiciones. A lo mejor agregar un filtro de fotos, un ajuste de curvas. Voy a hacer esto más oscuro, sólo para que todo sea más dramático. Podemos deshacernos de la forma de la cara. Ya no necesito eso. Voy a ir en resaltes llanta y probar un color. Eso es un poco rojizo. Y creo que como que podemos escabullir el borde de esta máscara. Y ahí vamos. Entonces va a ser emplumado por dentro y afilado por fuera Entonces espero que ustedes disfruten estas ideas de composición de tres rebanadas. Y ahora pasemos a la siguiente lección. 87. Genera ideas de composición: En las siguientes lecciones, vamos a aprender sobre cómo podemos hacer composiciones de Photoshop. Les voy a dar algunas imágenes, y vamos a juntarlas, colocarlas, mezclarlas y luego conseguirnos un paisaje realmente genial usando nuestra imaginación y, por supuesto, Photoshop. Entonces primero, aprendamos un poco sobre cómo podemos llegar a esa idea. ¿Cuáles son algunas formas en las que puedes inspirarte? Y ¿cómo se supone que te imaginas cómo va a ser tu composición? Entonces, independientemente de si eres o no principiante, necesitas algo de inspiración. Mi lugar favorito para encontrar inspiración es Pentras. Seguro que la mayoría de ustedes conocen esta plataforma. Si buscas composiciones de Photoshop, vas a ver cómo la gente agrega cosas aleatorias y las pone todas juntas. Podemos obtener fácilmente algunas ideas. Estas son las tres imágenes que usaron, y esto es básicamente lo que vamos a hacer en las siguientes lecciones. Tengo dos ejemplos separados, uno de ellos es para el día y uno de ellos para la noche porque la iluminación puede ser diferente Digamos que tengo una idea sobre las composiciones submarinas. Entonces voy a buscar composiciones de Photoshop bajo el agua y básicamente conseguir algo de inspiración. Puedo agregar medusas, sirenas, esqueleto y tal vez guardar un montón de estos en mis tablas y sacar mi cuaderno de bocetos, esbozar algo, luego dirigirme a Pintras es un gran lugar para cualquier cosa, de verdad. Y si estás iniciando una conversión, asegúrate de comprobarla. Ahora bien, ¿y si tienes la idea, pero simplemente no sabes cómo se supone que te la imaginas? Si tengo una idea de, digamos, una rana bailando en una vasija de té, realmente no puedo obtener una visualización aquí. Vamos a buscarlo. Una rana bailando en una tetera. Estoy recibiendo un montón de cosas de ranas, pero ninguna de ellas está bailando en una tetera. Aquí es donde las herramientas de IA son útiles. Pueden ayudarte a visualizar algo y básicamente darte un framework en el que trabajar. Aquí puedo seguir adelante y escribir mi idea. Bien, así que esto me va a dar alguna ayuda de visualización Puedo obtener algunas ideas y tal vez agregar más prompts. Entonces una pintura de una rana bailando en una tetera en una habitación vintage Vamos con, como, una pintura al óleo. A lo mejor esto está más cerca de lo que tengo en mente. Y todo lo que hagas se va a guardar aquí que puedas traerlos a Photoshop y crear un mood board. Por supuesto, necesitas hacer tu cuenta. Es gratis y todo se salvará. Entonces esta es otra forma en que puedes llegar a una idea de composición cuando tienes la idea en tu cabeza, pero simplemente no sabes por dónde empezar. Entonces digamos que quiero hacer algo así. De esto, puedo ver que necesito una rana. Necesito una té, necesito una caja, una sala de viento, y puedo obtener esos recursos de la plataforma de stock Bien. Tengo chapoteo aquí. Tienen muchos recursos gratuitos y de pago. Repasamos un montón de otros para que puedas usar lo que prefieras Entonces comenzaría a buscar cada uno de esos elementos que mencioné, rana, una vasija de té, y solo los descargaría, los pondría en Photoshop, comenzaría con mi composición Ahora bien, lo que me gusta hacer y cómo se me ocurren las composiciones es simplemente mirando una imagen. Por supuesto, esta habilidad llegará con el tiempo, pero estoy seguro que la mayoría de ustedes pueden imaginarse una composición proveniente de una imagen normal. Entonces digamos que no tengo idea de por dónde empezar. Solo estoy en la página principal de on splash. Desplázate hacia abajo y vas a encontrar las descargas populares. Y por ejemplo, puedo mirar esto e imaginarme una ballena aquí, algunas estrellas de mar, tal vez una criatura submarina Entonces voy a pensar en los ángulos y la forma en que estaría haciendo esta composición. Y luego una vez que decida que esta imagen es perfecta, puedo descargarla y comenzar. Así que simplemente puedes saltarte el método de Pinterest y dolly, si puedes imaginar una composición como esta Los ángulos también son muy importantes. Si planeas agregar una criatura o un ser humano en tu composición, quieres asegurarte de que haya una buena ubicación para ese tema. Entonces, si tengo esta imagen y quiero agregar a alguien tal vez paseando, necesito asegurarme de que el piso sea adecuado para la foto que tengo. Entonces, si mi persona está caminando hacia la cámara, entonces no va a funcionar con esta imagen. Así que descarga tus imágenes, ponlas una al lado de la otra, y luego trata de imaginar cómo se verá la mezcla. Es muy importante facilitarte las cosas antes de pasar a Photoshop. Entonces ya tengo algunas imágenes para los dos ejemplos que vamos a repasar. Una última cosa que quería mostrarles chicos son los estilos de composición de Photoshop. Especialmente cuando se trata de carteles, va a haber muchos estilos diferentes y a veces puede ser difícil para ti buscar algo que veas en Internet. Busquemos estilos de póster de Photoshop. De inmediato, se pueden ver muchas cosas diferentes. Tenemos un look mínimo aquí. Tenemos una mirada de tres D aquí, Sci Fi. Hicimos un montón de cosas grunge en una lección anterior. Estas son cosas simples. Y déjenme mostrarles el grunge chicos, que es lo que hicimos en las lecciones anteriores Así es como se ven los diseños de pósters grunge. Entonces, como puedes ver, hay muchas texturas, como aprendimos, umbrales, y muchos colores vibrantes También tenemos, como, hemorragias de tinta y solo todas las demás cosas de las que aprendimos Tenemos pósters mínimos. Que como su nombre lo dice, utiliza cantidades mínimas de activos. Entonces conseguimos algunos colores. Por lo general, hay una imagen dentro de este tipo de carteles y tal vez algunas superposiciones Pero hay mucho espacio en blanco, y esto puede hacer que tu trabajo se vea más elegante y chic. Tenemos, como los retrocarteles, que como su nombre lo dice, tiene un aspecto de la vieja escuela Ahí hay muchos colores saturados y muchas cosas, como, vintage. Eso se puede ver. Entonces tenemos carteles futuristas. Sí usa muchos colores neón, y hay muchas relaciones con los robots y la tecnología. Así que tenemos muchos efectos de falla, muchas cosas de neón, pegando Y también está el cyberpunk, que te voy a mostrar ahora mismo Los pósters de Cyberpunk son bastante similares. Hay mucho genta en estos y Cyan. Entonces este es un estilo de póster que puedes explorar. Entonces tenemos pósters cómicos, que deberían ser familiares para la mayoría de ustedes y es básicamente como cómics. Así que puedes usar Pintras para obtener ideas sobre el estilo que quieres usar Hay toneladas de recursos por ahí, y también puedes obtener tutoriales sobre cómo crear ese estilo. Así que encuentra tu estilo así. Busca algo de inspiración, haz tu tabla, haz un boceto, usa Dolly si es necesario Y ahora podemos comenzar con nuestras composiciones de Photoshop. 88. Ejercicio de práctica de composición 1 parte 1. : En esta composición, vamos a hacer que parezca que los perros han dejado caer su juguete dentro esta cueva y encontraron un mini humano. Entonces estamos comenzando con esta imagen. Acabo de buscar Aventurero en Unsplash, y descargué este Entonces, al mirar esta imagen, sé que necesito una toma de ángulo bajo de un perro. Las tomas de ángulo bajo son básicamente donde la cámara está baja, y estás obteniendo el sujeto por encima de ella. Este también es un disparo de ángulo bajo, así que por eso necesitamos algo similar para el perro. Entonces tienes las siguientes imágenes en el paquete de recursos. He descargado esta imagen de Adobe Stock. Vamos a escalarlo, alterar la opción, y notar cómo se trata de un disparo de ángulo bajo, y puedo hacer que parezca que el perro está tratando de olfatear a este humano Incrementa el tamaño así, y vamos a seleccionar tema. Una vez que tengamos esto, haz una máscara, y voy a llamar a este perro. Entonces el primer paso en cualquier composición es aislar a tu sujeto en cada una de las imágenes. Entonces aquí tengo a mi perro aislado. Vamos a esconderlo y traer las otras cosas. También tengo otro perro que quiero que que estén detrás del primer perro, que se vea como sus compañeros, y ambos están buscando el juguete Escalar esto, sujeto. Haz una máscara. Llama a este perro, también, escóndelo. Y ahora puedo traer el juguete, que es lo que buscan los perros. Aparte de estos, también tengo esta harina que voy a usar por aquí. Esto es solo para ayudar a que todo se junte, y te mostraré cómo puedes usarlo y seleccionarlo como todas las demás capas. En realidad tráelo aquí para que pueda ver el borde. Y ahí vamos. Todos tengo todas mis selecciones. Este no es tan limpio. Vamos a probar un método diferente. Ve a tu imagen y usa gama de colores cuando intentes deshacerte de un color. Haz clic en Bien, haz tu máscara. Ahí vamos. Ahora no tenemos esas áreas blancas. Déjame revisar todos mis otros. Esto es bueno. Esto está bien. Este, está un poco desordenado por aquí, pero solo necesito su cabeza, así que está bien Bien, entonces cuando estás trabajando con tu imagen principal, quieres ver qué partes quieres separar porque actualmente esta imagen es plana y todo está pegado entre sí. Entonces sé que quiero que mi juguete vaya detrás de esta roca de aquí Primero vamos a redimensionarlo y colocarlo. Es un juguete gigante, así que necesita sentarse en el suelo. Algo así. Tire hacia arriba. El resto se esconderá detrás de esta roca. Voy a traer a mis perros y ver si el tamaño del juguete es relevante. Si no, solo bájalo y consigue algo bueno. Entonces ahora quiero que mi perro tanto los perros vayan detrás de esta roca Agarra tu capa principal. La herramienta de selección. ' s duplicarlo primero. Llámala Roca y agarra el cielo. Trate de obtener todas las nubes, golpee Q para verificar. Y sé que me estoy perdiendo esta nube de aquí abajo. Entonces haz tu máscara, alter uption para que obtengamos todo menos el cielo Ahora el perro va a ir ahí mismo, va a tirar de este perro de arriba, tanto los perros, y ahora este tipo sólo está ahí sentado. Vamos a acercarlo un poco más a esta roca y quiero que le meta la boca, que la baje Segundo perro, vamos a traerlo por debajo y ponerlo así. Entonces es como tratar de averiguar qué es lo que busca este tipo. Coge tu máscara para perro e introduce las áreas que necesitamos en su interior. Tengo que hacer eso con mi capa de roca. Así que agarra tu cepillo negro y quita las áreas donde quieres que tu perro se meta Estoy usando una ronda suave. Trae de vuelta las zonas que deberían estar ahí. Vamos a ponernos como 85%. Bajar la opacidad para que podamos ver mejor. Bien, quiero una de sus orejas fuera y la otra dentro. Así que de nuevo, menos y traer este oído adentro. Bien. Entonces la cabeza del perro está adentro. Se ve bien. Estoy teniendo un pequeño hipo aquí con las nubes Es muy importante hacer selecciones limpias, o de lo contrario se verá raro cuando hagamos la mezcla. Consulta el resto de tus selecciones, especialmente cuando hay algo en contacto. Bien. Entonces mi primer perro, hay un poco del cielo fuera de él. Es una especie de asomarse. Agarra tu cepillo y arregla eso. Ahí vamos. Ahora, mi segundo perro, la máscara no es perfecta. Eliminemos eso, ponlo arriba y utilicemos la opción de selección de rango de colores. Mantenga presionado el turno para introducir más de este rosa. Trabajar con la fuzziness. La parte más importante es la cabeza, así que no te preocupes por las patas. Haga clic en Bien. Haz tu máscara, y ahora está más limpia. Tráelo detrás de perro uno o solo perro, y ahora se ve mejor. Entonces voy a limpiar mis selecciones. Aquí sí tenemos otro hipo, y luego volveré enseguida para que podamos continuar Bien, entonces arreglo mis selecciones. Yo los limpio. Ahora separemos la roca aquí mismo Así que ocultemos todas estas nuevas capas y volvamos al original. También voy a separar mi tema por si acaso quería cambiar el tamaño de mi juguete. Llama a esa roca y a este sujeto, y la capa cero está justo fuera de la base. Bien, vamos a esconder boulder por ahora y agarrar el tema usando selección rápida porque es muy pequeño y queremos principalmente la parte superior de su cuerpo no la parte inferior Agarra la parte superior, haz una máscara, y ahora solo tenemos el tema. Escóndete eso, consigue la capa de boulder y agarra la roca. Nosotros también queremos estos greens, así que solo hay que juntarlos a todos. Trato de agarrar estos. Ahora, el juguete va a estar aquí abajo, así que este verde es lo más importante. No hay necesidad de agarrar el resto. Bien, entonces antes de hacer tu máscara, ve a seleccionar y enmascarar aquí arriba y solo vamos a limpiar esto. Haz clic en Refine hair, y eso va a refinar los bordes. Luego podemos entrar y usar refinamientos globales para, en contraste, suavizar la selección Sólo un poco y esfuérzalo. Creo que esto es demasiado. Puede que ni siquiera lo necesites. Simplemente esfuérzala y consigue algo de contraste. Recuerda que los bordes son con lo que estamos trabajando y no el resto. Estoy agregando contraste para deshacernos de esas pequeñas líneas que teníamos antes descontaminar los colores y reducir la cantidad 30%. Bien, una vez que hayamos terminado, nueva capa con máscara de capa, solo podemos hacer eso. Ahí vamos. Voy a eliminar más audaz ya que conseguimos esta nueva capa Ahora, agarra esta capa encima del juguete y trae de vuelta todas las demás capas. Entonces ahora ese tipo debería estar ahí, y creo que deberíamos rotar el juguete para poder ver un poco desde arriba, algo así. Ahí está mi juguete, ahí está mi humano luciendo bien. Quizás podamos estirar el juguete, así que va detrás del tema, también. Equipo de Comando o Control, vamos a distorsionarlo y estirarlo así Haz clic en Bien, trae nuestro tema encima del juguete. Entonces ahora todo parece que pertenece. Va a distorsionarlo de esta manera también, así obtenemos las dimensiones originales. Haga clic en Bien. Así que terminamos con la colocación de nuestro trabajo. Si quieres traer algún otro elemento, deberías hacerlo ahora porque el siguiente paso es comenzar a mezclar en todo el asunto. Sólo vamos a entrar en ajustes de imagen y quizás trabajar con el matiz y la saturación. Quiero que el cielo sea un poco más cian, solo para que todo sea divertido, y podamos trabajar con el resto de las cosas. Entonces creo que estoy bien con el color de la roca y la hierba y todo eso Si quieres editar tu imagen base, debes hacerlo antes de que empecemos. Así que edita tu imagen y luego trae estas capas. Ahora, apliqué el efecto de saturación humana. Déjame darle al Comando Z. Entra ahí otra vez, saturación humana, pon el número en negativo 15, y supongo que eso es bueno Debería recordar el negativo 15 porque tengo mi capa de roca. Haz los mismos ajustes en roca, manda que obtengas la saturación humana, escribe en negativo 15. Haz lo mismo con la capa más audaz, ordenarte, negativo 15, y la capa sujeto Entonces todo parece que pertenece en esa única imagen. Todo bien. Entonces ahora voy a mezclarme en los artículos con el fondo. Voy a trabajar primero con la iluminación, y luego podemos pasar a los colores. Entonces primero, vamos a rasterizar las imágenes para que podamos aplicar la máscara de capa y luego volverla a convertir en un objeto inteligente No hay necesidad de hacer eso para un sujeto más audaz, pero las capas que eran nuevas imágenes como el juguete, los perros, y todo eso, queremos conseguir un objeto inteligente sin máscara Y ahí vamos. Entonces ahora todo es un objeto inteligente, excepción de estas nuevas imágenes. Voy a hacer naranjas las nuevas imágenes. Y la nueva máscara verde. Entonces los verdes son de nuestra capa base. Las capas anaranjadas son nuevas. Bien, entonces comencemos con nuestra planta, que es la más cercana. Dirígete a los niveles de ajustes de capa o Comando L, y solo vamos a trabajar con la iluminación. Entonces es un poco demasiado brillante, baja la opacidad, aumenta el contraste porque está en el área de sombra y no en el área de luz Algo así, consigue más. Siempre podemos volver aquí. Voy a dejar que sea así, luego haz clic en Bien. Ahora puedo ir a ajustes de imagen, U y saturación. Intenta que coincida con la coloración que teníamos. Algo así. Ve a tu juguete, mando. Trabajemos con la forma en que se ve. Ahora bien, el juguete podría estar un poco fuera de lugar porque se supone que es vibrante para los perros. Simplemente puedes trabajar con los niveles para comandar L. Agrega algo de contraste y tipo de aumentar las áreas oscuras. Ahora para los perros, necesitan ser más brillantes que los demás porque están en el exterior y no en la cueva. G para comenzar con niveles, Comando o Control L. Vamos a reducir algo de ese contraste y hacer que el perro sea un poco más brillante. Vamos a agregar estas sombras por aquí más tarde. Y realmente no podemos hacer que el perro, como, rosado, así que solo niveles Lo mismo para el otro perro. El otro perro necesita ser un poco más brillante porque no está metiendo la cabeza en esta cueva oscura Así que hazlo un poco más brillante. Haga clic en Bien. Bien, así que ahora tengo mi iluminación hecha. Voy a sacar esto un poco para que pase por encima de mi humano un poco. Quizá hasta podamos deshacernos de la harina. Entonces es menos distrayente. Bien, así que esto es por ahora por la primera parte. Colocamos nuestras imágenes, hicimos capas de máscara a partir de ellas y ajustamos los niveles. En la siguiente lección, los vamos a plantar y continuar con esta composición. 89. Ejercicio de práctica de composición 1 parte 2: Bien, bienvenido de nuevo. Aquí es donde lo dejamos. Colocamos nuestras imágenes, extraemos el tema y trabajamos con el brillo de nuestras imágenes. Entonces ahora, una cosa que queremos hacer para comprobar qué tan bien ajustamos el brillo es crear una capa en blanco y negro y deshacernos temporalmente de todos los colores. Así que ve a ajustes aquí mismo y vamos a conseguir blanco y negro. Haga clic una vez, va a deshacerse de todos los colores. Y ahora podemos decidir qué tan bien trabajamos con los colores. Entonces puedo ver aquí mismo que el juguete está un poco demasiado oscuro. Se mezcla con toda esta escena. Solo voy a ir a mis niveles de capa de juguete y trabajar con ella hasta que esté algo asomando. Entonces mi juguete necesitaba estar un poco menos oscuro. Haga clic en Bien. Y mi perro principal, puedo ver que es un poco demasiado brillante. Entonces vamos a agregar algunas sombras aquí y oscurecer los blancos. ¿Todo bien? Mi otro perro es un poco demasiado brillante. Y la razón por la que agregamos esta capa en blanco y negro es porque va a tomar todos los colores y puede hacer que todo se vea un poco menos distrayente Agarra la capa de roca. Vamos a agregar un ajuste de niveles, convertir esto primero. Comandante Control L. Así que la roca es demasiado brillante, agrega algo de contraste ahí dentro. Y tal vez añadir un poco al brillo. Siguiente es mi flor, que teníamos por aquí. Bien, así que hice todo eso. Si nos escondemos en blanco y negro, se puede ver que el brillo se ve muy diferente. Ahora, una vez que tenga esto, puedo borrar esto. No necesitamos blanco y negro. Sólo voy a repasar el deslizador de matiz y saturación. La planta está bien, pero siento que la roca es un poco demasiado roja. Entonces lo agarraré en un deslizador de matiz y saturación, reduciré un poco la saturación. Y trabajar con los colores. Vamos a sujetar esto a la roca, alterar uption. Haz eso. Entonces pensándolo bien, podemos hacerlo aquí, así que nuestra capa está un poco más organizada. Baja la desaturación, agrega algunos colores fríos, reduce el brillo. Bien, entonces ahí está. Ya se ve mucho mejor. Ahora, vamos a comenzar con agregar algunas sombras en nuestros objetos. Lo primero que necesita sombras es la planta. Voy a partir de las cosas que están más cerca de nosotros. Tipo de movimiento hacia el final. Así que agarra tu planta, haz una nueva capa. En la parte superior, engántalo ahí. Llámalo sombras. Consigue tu pincel, redondo suave, color negro, y básicamente quiero agregar algunas sombras que realmente no podemos lograr con capas de ajuste. Entonces agrega algo de negro aquí mismo. Se puede ver que voy de ida y vuelta y tenga en cuenta que la dirección de la luz es desde esta zona. Entonces aquí tiene que estar en lo cierto. Las brocas inferiores deben estar oscuras. Una vez que hayamos terminado, vamos a cambiar el modo de fusión a luz suave. Y ahora tengo algunas sombras. Baja la opacidad para conseguir un aspecto más suave. También podemos difuminar esto. Por quizá diez pixeles. Haga clic en Bien. Entonces esa es nuestra planta. Pasemos al siguiente ítem, que es la roca. Nueva capa, recorta las sombras y sube a la roca. Debido a que el perro está por encima de la roca, el área de sombra necesita estar aquí Intenta pensar en el perro como justo por encima de esto. Adelante así. A lo mejor esta es la nariz. Una vez que terminemos, cambia el modo de fusión a luz suave y solo sube aquí al desenfoque gaussiano Entonces va a sumar diez pixeles. A veces eso no es suficiente. Entonces intentemos agregar más. 64 píxeles. Baja la opacidad, y ahora está la sombra. A continuación está el tema, que de nuevo, tiene a esta criatura gigante por encima de él. Así que sólo un poquito para la cabeza así. Luz suave. Desenfocarlo. Dado que el tema es más pequeño, necesitamos agregar menos desenfoque. Bien, ahora estamos en el juguete. El juguete es lo más parecido al perro, por lo que necesita tener más sombras. Bien eso y consigue un cepillo más grande. Entonces repasarlo así, y también tenemos esta roca frente a ella, así que necesitamos algunas sombras de lado también Algo suave en el borde aquí y algo realmente duro debajo del perro. Luz suave. Voy a ir con multiplicar por éste. Vamos a desenfocarlo y bajar la opacidad. Entonces tenemos la capa de roca, y quiero crear un efecto Vinier para esto porque el foco de la composición son los perros Entonces queremos deshacernos de cualquier distracción alrededor del borde Por lo tanto, necesitamos un pincel grande y simplemente dar la vuelta a las esquinas. Entonces por aquí, queremos volvernos locos con el número. Pluma esto bastante, luego cambia el modo de fusión. Luz suave, reduce la opacidad. Ahora, tengo algo de esto en mi roca. Voy a usar una goma de borrar para simplemente deshacerme de eso. Entonces ahora estoy dando la impresión de que, como, el humano se escondía aquí y los perros lo encontraron. Y luego finalmente para el perro, solo necesito agregar un poco de sombra en las áreas que están dentro de la cueva. Llama de nuevo a las sombras, consigue mi pincel negro. Entonces, por ejemplo, esta zona no va a ser parte de ella, sino que esta área es porque su oreja está algo por dentro. Y eso es bastante bueno. Podemos agregar un poco de sombras alrededor de la zona de la boca. Simplemente hazlo muy suavemente, así difumina esto. Bajemos la cantidad. Voy a ir con overlay. Ahora nos olvidamos de agregar un poco de sombra en esta zona, así que vuelve ahí y agrega esa cantidad. Ve a hacer otro con solo negro. G llama a este perro sombra porque su cabeza está bastante cerca de la roca, vamos a necesitar una capa separada. Desenfoque ligeramente. Haga clic en Bien. Sólo voy a agregar el mismo ajuste de niveles a la imagen base para que no logremos esto. Hagamos doble clic y solo recordemos los números. 0.62 a 44. Bien, también tuvimos una saturación humana cuatro más diez, negativo 14, negativo seis. Ahora puedo ir a la base porque esto es parte de la base ahora. Acorta las sombras y agrega una sombra bastante dura sobre hacia dónde va la oreja del perro. Entonces va a arrojar una sombra así. Cámbielo para multiplicar y reducir la opacidad. Ve a deshacerte de esta sección usando mi herramienta de borrador. Ronda dura porque es un borde áspero. Derecha. No lo tienes en ningún otro lado, y mis sombras se ven bien. Bien, a continuación voy a comenzar con el desenfoque de los artículos Por supuesto, nuestra imagen se ve mucho más tridimensional, y no podemos tenerla mirando este piso. Todo es un objeto inteligente, así que siempre puedo volver a él. Empecemos con nuestra planta, que es el primer ítem. Esta es la más cercana a la cámara, pero no está enfocada. Así que agarra la planta y vamos a usar un simple desenfoque gaussiano porque la planta está bastante quieta Así que haz esto bastante borroso. Queremos obtener un Click Okey suave . El siguiente es el ambiente aquí, que voy a mezclar de una manera diferente. Simplemente agarra tu juguete. Desenfoque ligeramente. Está cerca del perro, así que no puede ser tan borroso. Tal vez 9.7. Agarra a tus perros. El primer perro necesita ser bastante agudo. El segundo perro está en la parte de atrás. Así que difumina eso con desenfoque gaussiano. No demasiado, pero no está enfocado. Entonces algo así. Bien, ya, se está uniendo. Ahora solo voy a agarrar mi todas las capas en realidad Command Shift opción E, eso es Control Alt Shift E en Windows. Voy a llamar a esto desenfoque general. Ahora, debido a que tenemos diferentes secciones en nuestra imagen original, tenemos la selección humana. Tenemos la roca y tenemos la roca, no puedo agregar desenfoque de la misma manera que lo hice a las cosas porque están conectadas Y por ejemplo, si desenfocamos la roca, vamos a conseguir este corte alrededor del área donde se terminó la máscara Entonces por eso estamos haciendo esto. Convertir a Objeto Inteligente. Vamos al desenfoque de campo y agreguemos un punto justo en la nariz del perro y otro aquí abajo. Básicamente un poco cerca del ser humano. Agrega algo de desenfoque a la parte inferior y elimina el desenfoque de la parte superior por completo. Agrega otro punto aquí arriba y agrega como una cantidad básica de desenfoque. Puede volver a esto y reducirlo un poco. Para que veas que estamos consiguiendo un desenfoque como este para el tema. Haga clic en Bien. Y ahí lo tenemos. Esto va a desenfocar el fondo y solo voy a deshacerme de la mitad superior porque quiero difuminar la roca de manera diferente. Retirarlo con negro. Asegúrate de tener una ronda suave, y simplemente ciérrala donde está la roca. Entonces el efecto sigue siendo visible, pero aquí abajo, si era demasiado, siempre puedes reducir la opacidad o moquear pincha aquí Ahora, vuelve aquí y trae de vuelta los bordes de la roca. Así que solo saca al perro. Podrías usar este efecto de borde. Y voy a añadir un poco más a la parte superior de la cabeza del perro. Entonces no el ojo y apenas cualquier otra cosa en el medio. Voy a volver a entrar aquí y quizás bajar esto un poco. Rápido bien. Trabajamos con la iluminación, los colores, el desenfoque y las sombras En la siguiente lección, vamos a terminar esto con algunos ajustes generales. 90. Ejercicio de práctica de composición 1 parte 3. : Bienvenidos de nuevo a la parte final de esta composición. Y ahora agreguemos los ajustes finales. Voy a agrupar todo aquí para que pueda comenzar con un plato limpio, Comando o Control G, llamarlo composición. Ahora, por encima de esto, voy a comenzar con un sencillo ajuste de curvas. Ahora, todo va a funcionar en conjunto. Ya fijamos los números, y ahora puedo hacer que todo sea armónico. Así que tráelo así. Esas son mis curvas. Vamos a añadir un matiz y saturación, tal vez saturarlo un poco más, y bajar la ness. Vibrancia. Es un poco mucho. Bajarlo un poco. Otro para un mapa de gradiente. Voy a explorar un montón de estos. Quiero un color cálido, así que echa un vistazo a cada uno. Después iré con este y luego cambiaré el modo de fusión. Luz suave y reduce bastante la opacidad. Esto nos va a dar un efecto color de rosa, que funciona bien con lo que está pasando aquí Volvamos aquí y quiero difuminar a los perros de aquí con desenfoque general y agregar algo a esto. Entramos aquí y agregamos algunos puntos de desenfoque. 15 píxeles está bien. Entonces todo está borroso excepto esta zona donde entra el perro Voy a suavizar un poco el desenfoque aquí abajo, así que consigue un pincel muy grande, reduce el flujo del mismo y haz algunos puntos con el pincel negro. Entonces no se va a deshacer de él por completo. Y si mantengo pulsada la opción, se puede ver como es más suave. Mientras estoy aquí, voy a añadir blanco a esto. Entonces todo debe ser blanco excepto donde está el perro y las áreas a su alrededor necesitan ser un poco suaves. Bien. Se ve bien. Subamos aquí y agreguemos un balance de color. Es un poco demasiado roja. Voy a equilibrarlo añadiendo un poquito de cian. Vamos a agregar un poco de verde. Y hacer que la imagen sea un poco más fresca. Entonces, antes o después, esto funciona bien con el mapa de gradientes por cierto Si quieres que se vea un poco aterrador, puedes quitar este mapa de gradientes, pero voy a mantenerlo así También voy a sacar un poco más del juguete. Hazlo visible. También se ha reducido al juguete. Ve por un número menos intenso porque está bastante cerca del perro. Lo último que quiero hacer es agarrar una herramienta de marquesina elíptica, alterar uption en la nariz, alterar uption en la nariz, y luego arrastrarla hasta obtener forma de ovoi, como, así que asegúrate de que el humano y el Hacer un color sólido con un color negro, invertir la selección. Comando o Control A, clic de Salpicar, escurrir bastante Así, cambia el modo ciego para multiplicar y reducir la cantidad. Entonces esta fue la peluca general de la que hablamos. Va a llamar la atención del público sobre el perro, y luego luego podrán darse cuenta de que aquí hay un hueso, y también hay un humano. Ir a ir encima del desenfoque general, recortar esto, y tipo de trabajo con la forma de descontraste es Entonces esta es mi composición. Voy a parar aquí mismo. Obtuvimos todos estos ajustes y, por supuesto, nuestra capa base. Por lo que cualquier composición que sea para el día es relativamente más fácil en comparación con las composiciones nocturnas La razón de eso es porque cada imagen que tomes de Internet será filmada durante el día, y básicamente las estás tomando, poniéndolas en Photoshop. Y simplemente cambiando su color e iluminación drásticamente. Aquí, en realidad no lo hicimos porque la imagen base se rodó durante el día, y también lo fueron los demás. Entonces, en la siguiente lección, vamos a aprender sobre cómo tomar imágenes del día y combinarlas en una composición nocturna. 91. Ejercicio de práctica de composición, parte 2 1. : Entonces comencemos con nuestra segunda composición que se lleva a cabo bajo el agua. Vamos a comenzar arrastrando todas nuestras imágenes. Pero antes de eso, quiero aislar el tema. Comando o Control J, llámalo sujeto, y simplemente agárralo así. Una vez que tengamos eso, voy a usar mi selección aquí para simplemente deshacerme de cualquier área que no necesite. Acerquemos y llevemos las áreas que sí necesitamos. Después ve a Seleccionar y Enmascarar, refinar el cabello, para que podamos obtener esas áreas más pequeñas. Y vamos a comprobar esto. Contaminan los colores. Entonces eso me va a dar los pedacitos de pelo y apenas cualquier área adicional. Haz clic en Bien, nueva capa con máscara de capa, ve a llamar a este sujeto y usa la capa debajo de ella para agarrar la abertura de la cueva. Entonces voy a agarrar a este tipo, mantener pulsado turno para agregar a una selección, y luego hacer mi máscara. Entonces ahora tenemos la apertura de la cueva y el tema. Solo voy a entrar y sacar las capas extra, las áreas adicionales abajo. Con el pincel blanco. La parte más importante es esta zona, el piso no es tan importante porque la magia va a tener lugar aquí arriba. Entonces una vez que tenga estas tres capas separadas, puedo comenzar a traer las imágenes adicionales. Entonces en tu paquete de recursos, obtuvimos las cosas de la lección anterior, pero hay algunas imágenes para ballenas Así que vamos a traer el primero en, escalarlo hasta lo que creemos que es de buen tamaño. Haga clic en Bien, Renombrar, seleccione su tema. Debería ser bastante fácil. Haz tu máscara. Ocultar ballena, obtener nuestra siguiente imagen, que es la luna. Voy a usar el mismo método. Y tengo algunas superposiciones adicionales que vamos a poner cerca del final de la lección Entonces estas dos son las superposiciones. También tenemos a este tipo. Tengo otra imagen de ballena. Veamos cuál trajimos. Entonces hay dos imágenes de ballenas. Este es el segundo. La ballena va como que va por el otro lado. Podrías agregar tantas ballenas como quieras. Incluso puedes ir por, como, delfines o cualquier criatura submarina. Rueda dos. También tenemos esta imagen, la arrastramos, ajustamos el tamaño, y quiero que esto entre los cantos rodados de aquí Entonces ahí está mi tema, que es el arrecife de coral. Yo lo pongo aquí, nombra. Ahora tengo todas estas cosas aisladas. Entonces lo que vamos a hacer es colocarlos donde pensamos que sería correcto. En esta etapa, si quieres editar tu imagen original, debes hacerlo de vez hacer estas selecciones a partir de ella. Estaba bien con esta imagen porque conseguí suficiente contraste, y el cielo es bastante bueno. Pero si quieres hacer más, deberías hacerlo ahora. Más adelante, le vamos a agregar algo de azul y algo de oscuridad. Pero sólo quiero decir en términos de otras cosas. Todo va a terminar siendo un poco azul. Bien, trae de vuelta las capas. Empecemos a ponerlos en donde pertenecen. Voy a empezar con la luna, bajar el tamaño, claro, y quizá ponerla aquí. Haga clic en Bien. Voy a tener la primera rueda, la segunda, ir detrás del tema, y el cielo para que primero que nada, voltee hacia el otro lado y vaya, como, para que podamos ver la nariz. Y supongo que puedo mover la luna a alguna parte de aquí. Ahí está el porqué del arrecife de coral. Creo que lo voy a poner detrás de la apertura de esta cueva. Tendríamos que hacer otro aquí. Entonces hagámoslo. Agarra la base o capa cero y agarra esta sección más oscura. Haz una nueva capa y pon a este tipo detrás de ella. Simplemente ponlo muy bien, haz que toque el suelo, y esta va a ser la colocación de mi imagen. Haz que ambas ballenas estén debajo de tu capa de sujeto porque estamos haciendo que parezca que está a punto de entrar en este mundo mágico Por lo que la capa de sujeto es realmente importante. Las ballenas las harán amarillas. La luna está sola, y conseguimos estos bits extra para la capa original. Este cielo es el arrecife de coral. Hagamos el resto naranja. Bien, entonces tengo las colocaciones, agarra tus dos capas de ballenas y la luna, llévalas por debajo de la apertura de la cueva porque ahí es donde se supone que deben ir Ahora, detrás de esto, puedes decidir dónde quieres que estén las colocaciones finales Entonces quiero que el ojo esté aquí y tipo de tener esto me encuentro con nuestro tema. Entonces tal vez tuvieron contacto visual, y voy a hacer que la luna vaya por debajo de una de estas ballenas. Así. Bien, así que eso se ve bien. También voy a añadir, como una cola como simplemente volar por ahí. Voy a llamarlo cola de ballena. Por debajo de la abertura de la cueva. Tipo de tenerlo ahí. Entonces una vez que obtuve esto, ahora podemos pasar al brillo de cada uno de estos elementos. Déjenme nombrar sólo esta sección de roca. Encima de todas tus capas, haz un nuevo ajuste en blanco y negro, e inmediatamente podremos ver qué es demasiado brillante y qué es demasiado oscuro. Entonces vamos a aplicar primero todas estas selecciones, rasterizar tus capas Porque definitivamente no queremos los fondos de las imágenes originales. Al igual que la última lección, deja las selecciones de la imagen original B, sí queremos una máscara. Pero por lo demás, podemos aplicar máscara de capa. Entonces todas las capas de ballenas, la luna, el arrecife de coral, no todas deberían tener máscara. A continuación, vamos a agarrarlos todos uno por uno, supuesto, y convertirlos en un objeto inteligente. Yo bien. Entonces ahora todo es un objeto inteligente. Voy a hacerlos todos verdes solo para demostrar que estas son las capas que no forman parte de nuestra imagen base original. No hay necesidad de trabajar con la luna por ahora porque es bastante estándar, pero vamos a empezar con lo que es más brillante, y ese es este tipo. Entonces, antes de comenzar, voy a entrar en opciones de mezcla. Primero acerquemos para que pueda verlo. Y se puede ver que me estoy poniendo un poco de blanco por los bordes. Así que ve aquí actualmente o altera la opción y simplemente elimina eso. Una vez que hayamos terminado, podemos hacer clic en Bien, y voy a golpear Comando o Control L para obtener mis niveles. Se va a abrir aquí porque se trata de un objeto inteligente. Entonces es demasiado brillante. Bajemos el brillo aquí, aumentemos el contraste. Está en la cueva oscura, por lo que debería verse la parte. Y, por supuesto, sumar a las sombras. Entonces es casi difícil verlo, pero esa es una especie de punto. Entonces, si lo apago, puedes ver que está empezando a parecer parte de esta cosa oscura. No lo puse aquí porque hubiera sido negro, pero cuando lo pones un paso adelante, debería verse un poco más brillante, y entonces aquí debería estar la parte más brillante Vuelva a encender esto. Después, sí tengo que hacer una máscara y deshacerme de esto. Debería haberlo hecho antes, pero lo haré antes de pasar a la siguiente lección. Ahí está el arrecife. Vamos a por la primera rueda. Comando L, aumentar el contraste. Siguiente rueda, Commandel. Veamos cuál es. Incrementar el contraste. Es un poco demasiado oscuro. Voy a aplanar un poco y reducir los reflejos Haz lo mismo con la rueda final, y luego podremos seguir adelante. Y creo que para la luna, podemos agregar un poco de contraste solo para que se apaguen para que veamos los detalles Bien, entonces ahora como imagen en blanco y negro, las cosas se ven bien. Una vez que me escondo en blanco y negro, ahora tenemos el problema de los diferentes colores. Borra esto, y vamos a trabajar con tonalidad y saturación. Entonces empieza con esto otra vez, comando o Control. Vamos a desaturarlo, oscurecerlo, y solo déjelo Lo estamos desaturando porque no hay mucha luz para mostrar ese color El siguiente es cola de ballena, mando o control, saturarla y oscurecer la Nosotros dos, lo mismo. Veamos cuál es. Incrementa la saturación, y como que quiero que se vean como si estuvieran en un solo paso. Entonces necesito seguir este azul y convertirlo en mi guía. Podría, por supuesto, hacer que se vean como este cielo o el cielo. Así que solo voy a agarrar el deslizador de tonalidad y agregar algo de azul. Aumentar la saturación, disminuir el brillo, la luminosidad. Entonces ahora está algo más cerca. Haga clic en Bien. Tercera rueda. Aumentemos eso y le agreguemos algo de azul. Voy a volver aquí. Voy a ir con este color azul, purpúreo. Bien. Se ve bien hasta ahora, vamos a agarrar la luna, y no hay mucho color en ella, pero sí quiero colorearla Entonces haz clic en esto y dale como un color azul brillante. A continuación, haga clic. Ahora vamos a nuestro tema. Antes de convertirlo en un Objeto Inteligente, revisa todo. Asegúrate de que no me den nada raro, lo cual estoy obteniendo ahora mismo. Antes de convertirlo, voy a limpiar esto con mi máscara. Y repita ese proceso para la capa de apertura de la cueva, que actualmente tiene este ho dando vueltas a su alrededor. Entonces voy a hacer eso por todas estas capas. Y con todo, sólo me refiero a las rocas, al sujeto, y a este tipo. Y luego en la siguiente lección, vamos a empezar a agregar sombras y a trabajar un poco más con los colores. 92. Ejercicio de práctica de composición, parte 2 2: Entonces limpié mis selecciones, y actualmente esto es lo que tenemos pasando. Tenemos nuestra capa sujeto, la sección rocosa, el arrecife de coral, la abertura de la cueva, la cola de la ballena, las otras dos ballenas, y finalmente, la luna al fondo Entonces sigamos adelante y coloquemos ese tono azul del que hablamos, y usando eso, voy a cambiar algunas cosas. Así que sigue ese color sólido, consigue un bonito color azul. Y cambia el modo de mezcla. Voy a ir con luz suave para ahora después, la voy a cambiar. Entonces ahora con esto, puedo ver que hay un azul en todo excepto en el cielo. Entonces el cielo es parte de nuestra capa base, y solo voy a hacer un ajuste de saturación humana por encima de él, recortarlo , usar este cielo para agregar algo de azul. Incluso puedes colorearlo para que se vea aparte. Los agregan algo de saturación. Hagámoslo un poco más oscuro. Así, porque estamos diciendo que más allá de este punto, todo es agua, por lo que necesita verse azul y oscuro. Entonces para la oscuridad, voy a usar un ajuste de niveles A. En cierto contraste ahí dentro, y ya podemos ver cómo la luna está brillando a través. Y las ballenas siguen siendo visibles. Entonces eso es importante. En este ejemplo, tenemos muchas más superposiciones que en el primero Si abres tu bolsa de recursos, puedes ver que dejé un montón de cosas que no son exactamente objetos. Esto es lo primero que tengo. Básicamente es una imagen submarina. Y quiero que ustedes simplemente coloquen esto así. Trae esto por encima de tus ballenas, pero debajo de la abertura de la cueva Ahora simplemente cambia el modo de fusión. Entonces lo que esto va a hacer es agregar como un rayo que viene de arriba, que debería ser la superficie del agua bajando y oscureciéndose a medida que vamos aquí Entonces eso es exactamente lo que necesitamos. Ahora tenemos este resplandor. Y se ve bien. La segunda superposición es este efecto de desenfoque de movimiento, que solo estoy agregando para agregar un toque mágico. Pon esto debajo de la apertura de la cueva y cambia el modo de fusión a la pantalla. Entonces una vez que tenga esto, voy a cambiar las opciones de mezcla. No quiero que pase por encima de mis ballenas, así que aumentemos el área más oscura y obtengamos un efecto como este Entonces esto se ve más mágico, que es el objetivo de esta composición. Quiero que parezca que acaba de entrar o está a punto de entrar en un mundo submarino mágico. Entonces así es como se ve nuestra agua. Agreguemos algunas sombras encima de las ballenas ya que están apiladas una encima de la otra Entonces no la primera ballena. Agarra la segunda ballena, nueva capa, engánzala, consigue tu pincel negro, suave y redondo. Y sólo vamos a dibujar en las zonas donde está la ballena superior. Entonces va a ser algo así y luego se desvanecerá cerca de esta zona. Así que vas así, no en línea recta. Agrega un poco más aquí, también puedes hacer clics. Entonces hay una disminución gradual de las sombras. Cambia el modo de fusión para multiplicar y reducir la opacidad. Repite lo mismo con la otra ballena, que está aquí arriba, fíjala, y todos la necesitamos en esta zona. Entonces conseguimos las sombras. Multi go para agregar algo de sombra justo donde va la ballena. Entonces esa es nuestra segunda ballena, y tendríamos que hacerlo en la capa de fondo. Para hacer una capa negra y simplemente seguir donde está la ballena. Eliminemos eso. Este es el suelo y no puedo tener un círculo como este. Haga clic y rastree primero a la derecha, haga clic, haga clic y arrastre esta área superior para obtener este efecto de círculo reducido Esto es genial para pisos porque realmente no podemos tener algo como círculo. Todo bien. Hagámoslo, multipliquemos, multipliquemos y reduzcamos la opacidad Bien. Llevemos esto de vuelta a un círculo regular. Bien, entonces nuestro sujeto necesita ser oscuro, también, porque la fuente de luz está aquí y ella está de pie justo contra ella. Así que dirígete a tu capa de copia del sujeto. Sólo llámalo sujeto. Y voy a convertir esto en un Objeto Inteligente. Pulsa Comando o Control L, primero vamos a agregar algo de contraste, y luego vamos a oscurecerlo Algo así. A continuación, vamos a agregar un efecto azul brillante en esta zona y justo debajo de ella. Consigue una nueva capa y prueba una de las partes brillantes de la luna o del agua. ir a agarrar esta parte y usar un pincel muy suave, vamos a agregar un resplandor en las áreas circundantes. Creo que eso es un poco demasiado ligero, vamos a agarrar a este tipo, un pincel más grande, y luego empezar a dibujar en áreas donde habría un pegamento en las rocas. Así que no aquí, sino que mordió en el piso, mordió en estas paredes, y luego podemos cambiar el modo de fusión para superponer. Voy a hacer una selección de apertura de cuevas, control de comandante, y hacer una máscara en esta nueva capa, para que no vaya encima de mis ruedas. Y ahora encima de esto, quiero agregar algo que se va a pegar para agarrar uno más brillante y simplemente repasar los bordes. Entro aquí, selecciono una máscara, y creo que necesitamos contratarla o cambiar poco el borde por dentro. Voy a volver a mi capa de sujeto, y creo que tenemos que hacerla en blanco y negro. Vayamos a los ajustes, pongámonos en blanco y negro. Entonces tiñela en un color azulado. Reducir la saturación. Ahora solo mirando más la parte. En la capa de apertura de la cueva, sí tenemos un pequeño problema. Sólo voy a agarrar mi pincel con un redondo negro, solo negro y suave. Voy a repasar las zonas donde hay el agua. Es un poco resplandeciente. Simplemente dibuja sobre ella así. Está empezando a unirse. Agreguemos nuestros siguientes artículos. Antes de hacer eso, sí quiero que la luna brille. Se ve un poco normal en estos momentos. Duplicarlo, ir a filtrar, ir al desenfoque de Gagen y aumentarlo a esta cantidad 94, llévala debajo del original y luego cambia el modo de fusión a la pantalla. Repite con la luna original. Yo sólo voy a hacer un duplicado más donde se superponga. Entonces se ve más como una luna, y voy a llamar a esta luna luna principal desenfoque dos. Y la luna desdibuja una, que necesitamos agregar a desenfoque. Así que entra en el desenfoque de Gagen y agrega una buena cantidad hasta que puedas verlo brillar Se puede ir por más o menos, y eso nos va a dar un efecto resplandeciente Agrupemos todas estas capas lunares, Command Gene. Ahora, debajo de todas estas lunas, voy a hacer una capa regular Bien, mi cepillo así de bonito y grande. Agarra, esta zona blanquecina de la luna y haz un clic. Entonces eso le va a dar este efecto resplandeciente, y solo voy a cambiar el modo planta una vez más Vamos a agarrar todas las ruedas. Solo estoy agrupando cosas para que mi panel de capas se vea más organizado. Y tenemos el tema. Esta es la sección rocosa. Yo lo llamo cueva, las superposiciones y el fondo Bien, entonces ahora queremos crear algún tipo de dimensión dentro de nuestro trabajo Eso significa que tenemos que difuminar algunas cosas y dejar otras cosas normales. 93. Ejercicio de práctica de composición, parte 2 3. : Entonces comencemos con las ballenas porque la luna ya está borrosa Dirígete al grupo. Tenemos la cola, que quiero que sea la más alejada. Lo más cercano al tema es éste. Entonces el resto necesita ser borroso . Empecemos con eso. Dios Caden desenfoque. Lira así. 9.1 es bueno. Será el número uno, L eso también, un poco menos que el primero porque nos estamos acercando más a la cámara. Entonces tal vez 4.8, 4.4. Déjame cambiar el nombre muy rápido. Entonces una ballena es la que está más cerca de nosotros. El resto de las ruedas están más lejos. Ahora vamos a simplemente difuminar el arrecife de coral, que ni siquiera está enfocado. Sólo está ahí para juntar las piezas. Es una capa arcaverna. Vamos a agarrarlo. Desenfoque de filtro, desenfoque de Goshen. Entonces voy a tener uno de ellos aquí, y quiero agregar otro arrecife de coral para ser como el más cercano a nosotros como público. Entonces es algo que hicimos con la flor en el ejemplo anterior. me gusta hacer esto porque me da un tipo de muestra que todo esto acaba de pasar y no lo hice en Photoshop. Busquemos borrador y arreglemos esto. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero, duplicarlo. Commander Control Vamos a darle la vuelta para que se vea un poco diferente. Escalarlo para agregar algo de dimensión a todo esto. Entonces no tiene por qué estar aquí, sino en algún lugar como este donde va ligeramente por encima de tus nuevos artículos y trae este tema anterior. Y así es como se ve. Entonces crea un efecto de paralaje, que les recomiendo que hagan con algo que sea relevante para el escenario Entonces aquí está este arrecife de coral. En el ejemplo anterior, era, como, un pedazo de planta. Entonces aumentemos el desenfoque para éste ya que está más lejos, algo así. Ahora agreguemos el resto de nuestras superposiciones, y luego vamos a estar un paso más cerca de terminar este look Tenemos estos dos, que de hecho traje para poder crear un portal aquí, un efecto portal, hacer que parezca que está a punto de entrar en este mundo del agua. Estoy insinuando que esta zona de la cueva está completamente seca, pero en esa zona, va a estar mojada y necesita entrar al portal para que eso suceda Vamos a agarrar estas dos capas, ponerlas justo arriba. Asegúrese de que cubra la abertura decave , repita con la otra Cambiemos el modo de mezcla de éste, y por supuesto, del otro. Bien, así que llevemos estos por debajo capa de la cueva y ajustemos su opacidad Entonces creo que la segunda, la voy a dejar llena. El primero es un poco demasiado intenso. Probemos un modo de mezcla diferente. Yo color quemadura es agradable. Disminuya la opacidad también. Intenta, como, si ves que está bloqueando el ojo de tu ballena, podemos moverlo de alguna manera. Vamos a darle la vuelta para que la parte intensa esté del otro lado. Las cosas se ven bien. Vamos a desenfocar a ambos. Voy a traer esto hasta 37%. Ahora, la luna se ve un poco desvanecida. Quiero un poco más de esa definición ahí. Así que duplicarlo y simplemente cambiar el modo de fusión. Y ahí vamos. Si es demasiado, podemos simplemente reducir la opacidad Sólo estoy tratando de meter esos pedazos oscuros ahí. Creo que el desenfoque gaussiano es demasiado aquí. Vamos a reducirlo. Y haz eso. Bien. Todo se está uniendo. Entonces, en la siguiente lección, vamos a terminar esto con algunos ajustes adicionales de desenfoque y color Los veré en la siguiente lección. 94. Ejercicio de práctica de composición, parte 2 4. : Terminemos nuestra composición. Aquí es donde lo dejamos. Ahora voy a agregar algo de resplandor encima de las ballenas porque la luna está ahí Así que dirígete a tu grupo de ballenas. Comienza con tu cola de ballena. Enganche esa capa. Hacer una nueva capa, sujetarla a la cola, y obtener un azul brillante que actualmente tenía en mi pincel. Pero si no lo estás viendo, puedes ir en tus muestras y encontrarlas. Así es como puedes obtener tu panel de muestras. Ahora, usando la luna como tu fuente de luz, vamos a hacer unos cuantos clics sobre dónde la luna llegaría al Quién. Entonces sería así para esta cola, cambia el modo de fusión a pantalla. Para la ballena número dos, va a estar un poco alrededor de los bordes. Asegúrese de cambiar los modos de unión. Y todo se ve bastante bien. Ahora bien, los ojos de las ballenas se están metiendo en todo esto Entonces lo que voy a hacer es hacer un ajuste por encima de cada capa en el grupo de ballenas Brillo y contraste, aumentan bastante el brillo hasta que veas los ojos. A continuación, vamos a invertir la máscara, Commander control I, Zoom directo con tu pincel blanco, sof round Hazlo más pequeño X para cambiar tus colores y traer algo de ese brillo a tus sujetos I, que es una ballena en este caso. Ahora los ojos son más visibles. Esto es antes, esto es después. Vamos a dar un clic a un paso y empañar los bordes de la máscara para que se vea más natural. Bien. Voy a ir a mi capa de luna de multiplicar, y la voy a escabullir o desenfocar solo a la ligera. Entonces trata de que sea relevante para las ballenas. Está detrás de todas ellas, así que tiene que ser, como, bastante borrosa Como, entonces voy a volver a una de mis superposiciones Creo que algo va a ir a esta superposición, al rayo, al submarino, que agregamos al principio, bajar la opacidad Fue un poco mucho. Ahora ve a tu capa de sujeto. Permítanme realmente agrupar todos estos y llamarlos superposiciones Haz las superposiciones rojas, las capas de la cueva amarillas y las ballenas verdes También tenemos la luna aquí. Hazlo azul, y el fondo es gris. Ahora, agarra tu tema, y detrás de él o debajo de él, queremos agregar el mismo color azul. Así que consigue un buen cepillo, redondo suave. Y en realidad, necesitamos sujetarlo para sujetarlo a tu sujeto e ir ligeramente alrededor de los bordes de tu sujeto. Cambia el modo de fusión a color dodge, así conseguimos este efecto azul y comenzamos de nuevo con un pincel más pequeño. Consigue un cepillo más pequeño y ve suavemente alrededor de los bordes. Incluso podemos bajar el flujo. Así que usa el borde de tu pincel para agregar algo de brillo. Debido a que está parada justo en frente de la fuente de luz, necesita obtener estos efectos de borde brillante por todas partes Una vez que hayas terminado, difumina esto y luego baja la opacidad Entonces es solo un ligero efecto de color en el borde. Siguiente dirígete a la capa de la cueva, apertura de la cueva. Y lo que voy a hacer es quitar más de esta máscara pero con un cepillo de bajo flujo. Así que baja tu flujo, consigue el color negro, un pincel redondo suave más grande, y ve por los bordes muy suavemente. Sólo para que las cosas se vean más mezcladas. Entonces la roca de aquí fue algo removida. Vamos a agregar la roca de nuevo. Todo bien. Se ve bien. En la parte superior de la abertura de la cueva, también vamos a agregar un color sólido, color azul, y simplemente cambiar el modo de fusión a color. Ahora voy a ir a este color. Eso dará clic y copiará el código hexadecimal. Entra aquí, pégalo, luego baja la opacidad Así que obtenemos este color azul en todo nuestro trabajo que va en capas decorales de arrecifes, y simplemente vamos a deshacernos de su color, Comando Shift, Control Shift tú Veamos dónde está el otro tipo las cosas aquí dentro. Sí. Shift te manda, deshazte de ese color, y todo empieza a quedar bien. Voy a entrar aquí. Creo que nuestra segunda ballena tiene un poco demasiado borrosa Apenas lo podemos ver. Deshazlo aquí mismo. Clic de Dabo y desenfoque gaussiano. Es por ello que los convertimos en Objetos Inteligentes. Baje el radio hasta que esté un poco borroso en comparación con este, pero el otro tipo está completamente fuera del camino Entonces a lo mejor estos dos están mirando nuestro tema. Haga clic en Bien. Y las superposiciones se ven un poco raras Cambiemos tu posición. Haz algo así. Utilice las opciones F de fusión. Sigamos aquí y como que lo reduzcamos de las ruedas porque no quiero que las ruedas porque no quiero que se mezclen en todo esto. Y el brillo, podemos hacer lo mismo. Todo bien. Luciendo mejor, y tal vez pueda mover la posición, también. Desdibujemos nuestro tema. Bien, y difumina la apertura de la cueva. Vamos a convertirlo en un objeto inteligente. Voy a golpear a Commander control en la máscara. Objeto Inteligente, y luego vuelve a hacer esa máscara. Todo bien. Ahora en el Objeto Inteligente, vamos a desenfocarlo tal como lo hicimos con todas las demás capas. Cinco píxeles. Haga clic en Bien. Creo que nuestro tema es demasiado borroso. Yo solo voy a ocultar mi tema y todas las cosas que van por encima de esta área, y voy a hacer una selección, una cueva de marea, por encima de superposiciones, Opción de comando Mayús E, Control Alt Shift E. Así que eso va a hacer una selección de todo por debajo de los siguientes ítems Y sobre esto, quiero añadir un ligero efecto dominó. De hecho, podemos ir a la Galería de Filtros, y aquí hay muchos artículos geniales. Aleje el zoom para ver el área principal. Vamos a Ocean Ripple dentro de distorsionar. Nos va a dar esto, aumentar el tamaño de la ondulación, y reducir la magnitud. Entonces eso nos va a dar un aspecto acuoso. Incluso puedes probar una talla más pequeña. También hay vidrio. Intentemos eso y veamos cuál se ve mejor. Y solo piensa en el agua cuando hagas esto. Algo que tienes que hacer globo ocular. Voy a ir con la configuración actual , luego haga clic en Bien. Entonces ahora se ve como más agua. Si es demasiado, podemos simplemente reducir la opacidad para obtener como un efecto dominó más suave Y ahora parece que todo está bajo el agua. Voy a llamar a esta capa efecto ripple. Bien, entonces lo último que tenemos que hacer es simplemente difuminar todo en una tasa y elegir el foco de todo esto. Así que vamos a fusionar todo con Comando Opción Shift E, control Alt Shift E, todo al mismo tiempo. Y voy a llamar a esta fusión final. Entonces, en la fusión final, vamos a ir a Filtrar Desenfoque, Galería de Desenfoque y obtener desenfoque de iris. Nos va a dar esta cosa de la pelota. Quiero que esté en el ojo de esta ballena. Ajusté todo para ese propósito. Aumente los bordes aquí y luego trabaje con esta sección media. Ahora vamos a desenfocarlo para que veas que todo está borroso hasta este punto Bien. También tenemos algunas opciones de ramo. No voy a añadir eso porque ya agregamos mucho pegamento. Haga clic en Bien. Y cuando me acerco, se puede ver la diferencia. Y ahora puedo editar mi imagen como me gusta con las curvas y niveles, y cualquier otra cosa. Entonces solo piensa en esto como una imagen regular. También puedes lidiar con la cantidad de azul y el tono que tiene el azul. Voy a ir por un estilo cian, aumentar la opacidad, y simplemente oscurecerlo Bien Eso es bastante bueno para mí. Voy a cerrar esto, y ahí lo tenemos. Obtuvimos este efecto mundo submarino, y esto era diferente en términos de iluminación, pero pudimos hacerlo de todos modos. Ahora bien, estos dos ejemplos fueron bastante fáciles. Solo teníamos que mezclar las cosas. Teníamos un montón de imágenes, agregamos algunas superposiciones, algo de enmascaramiento, y obtuvimos los siguientes resultados En la siguiente lección, voy a hacer las cosas un poco más difíciles, pero estoy seguro que ustedes pueden seguir adelante. Y al final, todos vamos a tener esta composición realmente impresionante que no solo tiene diferentes imágenes, enmascaramiento, mezcla y coloración, sino que tiene algunos efectos de distorsión y efectos de textura adicionales que solo puedes hacer dentro de Photoshop. Entonces, ¿vamos a dar un paso más allá y crear algo increíble? Pasemos a la siguiente lección. 95. Práctica compleja parte 1. : Entonces vamos a comenzar con nuestra compleja composición. Empecé con un documento de tablón, y voy a traer las cosas una por una Entonces estas son las cosas que tenemos en nuestro paquete de recursos. Esta imagen va a ser tu fondo, así que vamos a traerla y colocarla. Yo hice mi documento 1920 por 1080, vaya a ajustarlo con la herramienta de recorte. Entonces esto de aquí mismo es nuestro trasfondo. Podemos deshacernos del color que hay debajo. Y tenemos nuestro tema aquí. Entonces quiero convertir a mi sujeto en una montaña, y su pelo va a ser la hierba, su cuerpo será la montaña. Y de sus ojos, voy a hacer, como, que salgan cascadas. Entonces ella es parte de esta escena de la naturaleza. Voy a llamar a este tema, y lo primero que queremos hacer es enmascarar nuestro tema. Coge la herramienta de selección de tu elección, selecciona el tema, selecciona y enmascara, refina el cabello. Una vez que terminemos, haz clic en Bien y luego haz tu máscara. Voy a duplicar esto voy a eliminar esta máscara de capa y solo conseguir el pelo esta vez. Descontaminar los colores. Vamos a entrar en nueva capa con máscara de capa. Haga clic en Bien. Entonces este es el pelo ahora mismo y podemos deshacernos de esto. Entonces cuando los pones juntos, nada debería verse diferente, solo estamos obteniendo estos trozos extra para el cabello. A continuación, vamos a traer nuestro otro tema, que es como un explorador que se encontró con esta montaña. Escalarlo. Poner el derecho arriba, sujeto a. Nuevamente seleccione tema. Debería ser bastante fácil. Enmascararlo y ponlo donde quieras que vaya. También tenemos esta imagen de arbusto. Voy a seleccionar este objeto también, pero esta vez con la herramienta Selección Rápida. Entonces no quiero el suelo ni el cielo. Voy a deshacerme de los pedacitos verdes más oscuros de aquí mismo. Una vez que hayamos terminado, podemos enmascarar esto, y este va a ser el pelo. Yo lo llamo pelo de hierba por ahora y lo escondo. Voy a hacer un cepillo de hierba para esta lección. Tengo esta imagen justo aquí. Vamos a esconderlo todo. Yo quería irme, en realidad. Y voy a rotarlo. Golpeé cada dos capas, roto, hago un tamaño decente, luego hago clic en Bien. Voy a usar la herramienta de borrador mágico para deshacerme del fondo Agarra tu herramienta Marquesina. Y vamos a hacer un cepillo nuevo. Vamos a llamarlo hoja. Bien, entonces ahí está mi comando hoja S, y va a quedar así. Entonces estaré usando esta cosa para traer más de mi hierba más adelante, claro. Entonces, eliminemos esto. Y sí quiero hacer un preset diferente para esto. Así que vamos a ir a la configuración del pincel, y vamos a, antes que nada, aumentar el espaciado y luego vamos a darle un ligero ángulo. Dinámica de la forma. Ve y agrega algo de jitter, jitter angular y jitter de redondez Entonces las cosas deberían ser diferentes cuando escribimos esto. Y claro, talla, así puedo conseguir diferentes tamaños cada vez que dibujo. Incrementa la dispersión ligeramente, y podemos sumar dos recuentos a esto. Y ahora cuando dibujo algo, aquí nos ponemos como un verde. Voy a conseguir algo más natural. Y cuando el tamaño es más pequeño, puedes ver cómo se integra en todo esto. Muy bien, así que obtuve mi pincel personalizado, se cierra, y podemos comenzar a trabajar con estas selecciones Así que trae tu capa de fondo, y quiero que mi sujeto vaya detrás de esta roca Una vez que hayamos terminado, vamos a hacer una máscara. Voy a llamar a esta roca frontal. Rocas frontales, coloca esto encima de tu sujeto, y luego tráelas de vuelta. Agarremos nuestro tema y lo coloquemos en alguna parte. En algún lugar así, trae nuestro segundo tema y asegúrate de que él esté mirando en su dirección. Bien. Se ve bien. Comprobemos aquí abajo y voy a agregar esta sección a esta máscara. Así que solo usa tu pincel con una dureza media. Y sólo pasa por esa zona. Ahí vamos. Y luego conseguimos nuestro alcance. Entonces nuestras selecciones son así. Tenemos otra selección para una cascada. Tengo dos imágenes aquí. Vamos a probarlo y ver cuál funciona. Para empezar, voy a agarrar este, usar mi herramienta de selección para obtener la cascada. El fondo no es tan importante. Vamos a distorsionarlo. La parte superior es donde hay que prestar atención. Para llamarlo cascada. Ahí vamos. Entonces estas son mis selecciones. Ahora mismo, se ve un poco loco, pero vamos a hacer que esto funcione con algunas técnicas avanzadas. Entonces comencemos con nuestro tema, escondamos todo. Y ahí la tenemos. Primero, quiero que ustedes apliquen la máscara de capa sujeto. Rasterizarlo, aplicar máscara de capa. Ahora voy a convertir esto en un objeto inteligente. Así que vamos a esconder el pelo por ahora, y vamos a empezar por dirigirnos a la cámara cruda. Comando Mayús A, todo al mismo tiempo hasta que veas este panel. Entonces vamos a deshacernos completamente de los colores que tiene, hacerlo blanco y negro, aumentar el contraste, luego bajar a la gradación de color y hacer que sea marrón. Así que ten en mente una montaña e intenta que se vea de la misma manera. Entonces el cabello, en realidad vamos a usar otra cosa, pero por ahora, solo déjalo como un poco café. Meditonos, vamos a hacer que le dé, como, un color parduzco y lo mismo para los Todo bien. Una vez que hayamos terminado, vamos a bajar aquí y hacer clic en Bien. Así es como se ve. Su cabello se ve normal en estos momentos, pero vamos a añadir un efecto de matiz y saturación. Así que sigue tu imagen, te manda, y vamos a colorear el cabello en algo verdoso Vamos a oscurecerlo, sumar algo de saturación. De esa manera, el cabello puede mezclarse con esto. Creo que te voy a leer eso y tratar de que sea algo así como esta hierba. Colorear así es bueno. Ahí vamos. Entonces esto es mejor. Vamos a comandar o Controlar T en el pasto y tipo de voltearlo cortar y tipo de voltearlo así. Ponlo en el cabello. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente agarrar el pelo de hierba, y sujetarlo a este cabello. Entonces se va a quedar así. Ahora mismo se ve demasiado perfecto. Así que vamos a licuar, que es nuestra primera herramienta de distorsión Permítanme aplicar primero esta máscara de capa. Después conviértelo en un objeto inteligente. Ahora podemos dirigirnos a licuar, mostrar telón de fondo, usar el cabello y ponerlo detrás. Coge tu cepillo de empuje y empuja esto en el cabello. Así que no todo el camino hacia las esquinas. Solo quieres crear algo de distorsión con toda esa hierba. Algo así. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado, y ahora no se ve tan perfecto. Se lo prende, y ahí vamos. Ahora vamos a entrar aquí, la máscara, agarrar nuestro pincel blanco, y usar ese cepillo de hierba que acabamos de hacer para meter más de esta hierba, especialmente cerca de las esquinas. Las cosas no se ven tan perfectas. Obtienes tu pincel blanco. Y empieza a introducir esa hierba. Cuanto menor sea el tamaño, mejor, se puede ver que la hierba en la imagen original no es exactamente perfecta. Así que trata de usar eso para dar la vuelta. Ir por los bordes, así creo que podemos empezar desde aquí y simplemente dibujarle el pelo. Que vaya también por encima de su camisa, que pronto será la montaña. Y por supuesto, su frente. Yo sí quiero crear más dimensión en el cabello. Vamos a hacer una nueva capa sobre el pelo de hierba, se pone un verde oscuro de aquí y repasar los bordes una vez más. Entonces podemos cambiar el modo de fusión con superposición. Haz esto de nuevo con el nuevo modo de mezcla. A ver. Alrededor de los bordes quiero algo de oscuridad. No. Vamos por un pincel más pequeño e intentemos que esto sea bastante natural. Cuanto más pequeño sea el cepillo, mejor. A continuación, vamos a entrar con otra capa, pero con un color más brillante. Cambia el modo de fusión a la pantalla e intenta agregar algunos resaltados ahí. Sólo tienes que seguir los aspectos más destacados de la imagen original, repasarlo un montón de veces. Y de esta manera, estamos agregando alguna dimensión a esta cosa del pelo de hierba para que no sea tan plano. Voy a volver a entrar aquí e introducir algo de oscuridad alrededor de esta zona. Algunos detalles finos que unirán todo el asunto. Entras con este pincel más oscuro en la capa de multiplicar para agregar algo de profundidad ahí dentro. Bien. Ahora agarra ambas capas y trabaja con su opacidad Entonces esto fue antes, esto es después. Lo hicimos más esponjoso, que debería ser el caso del cabello, y como que lo hicimos pasar por los bordes, lo que no sucedió con la selección original. Bien, ahora vamos a agrupar todos estos, llamarlo pelo. Posteriormente, volveremos por la coloración y la ligereza. 96. Práctica compleja parte 2: Ahora vamos a dirigirnos a nuestro tema y trabajar con la forma en que se ve. Ahora vamos por aquí encima del tema y obtengamos tonalidad y saturación. Enganche, colóquela y obtenga un color parduzco. Al igual que, entonces va a quitarle ese rojo, que es perfecto. Ahora, encima del tema, vamos a agregar una superposición de suciedad, que acabo de tener aquí. Así que dale la vuelta, haz eso. Enganche a su sujeto y cambie el modo ciego. Entonces por ahora, vamos a ir con multiplicar. Posteriormente, podemos trabajar con la ligereza. Entonces no debería tener tantos detalles porque ahora es un pedazo de tierra. Ella es una montaña. Así que nos estamos deshaciendo de todo el detalle de la ropa, su cuello y su cara. La cara, queremos mantenerla un poco porque vamos a agregar la cascada, pero trata de aplanar cualquier cosa aquí abajo Ahora, para hacer este tipo de moldeado en su cara, vamos a volver a usar liquefy Usa tu capa de sujeto detrás, baja la opacidad, haz zoom y obtén tu pincel de empuje Baja un poco los costados y empuja esto en su cuerpo. Especialmente cuando hay, como, un pliegue. Queremos empujar todo para recrear esa curva. No queremos que nada se vea plano en esta composición. Ahora bien, la cara es bastante importante. Vamos a acercar el zoom a la derecha. Agarra el cepillo. Y nuevamente, si aquí hay una curva como el borde, tenemos que empujar las cosas. Sigue el contorno natural del sujeto y arregla las cosas. Entonces como aquí donde hay una abolladura, quieres como que sigas esa curva. Una vez que hayamos terminado, haz clic en Bien. Y ahora está un poco moldeado en su cara. Dirígete a las opciones de mezcla, y vamos a arreglar las cosas un poco. Entonces, en sus aspectos más destacados, queremos quitar esto apenas un poco. Entonces las zonas oscuras son lo que necesitamos. También voy a hacer un ajuste de niveles sobre esto. Entonces Comando L, aumente el contraste y la oscuridad para que podamos obtener un corte más profundo en su rostro. Luego haz clic en Bien. Bien, entonces tenemos esto. Ahora vamos a agregar aún más textura a su rostro con galería de filtros. Dirígete al tema, filtro, galería de filtros. Fuimos aquí en la lección anterior. Teníamos los efectos del agua pasando. Pero ahora, déjame acercarme aquí. Ahora quiero algo diferente. Así que baja aquí en textura y encuentra éste. Esto le va a dar ese aspecto terroso, reducir el espacio entre grietas y la profundidad Puedes hacerlo un poco más brillante, agregar más al espaciado, parece que su cara está agrietada. A lo mejor oscurecen las grietas, luciendo bien. Si quieres que sea más profundo, puedes ir más allá así. Eso es exactamente lo que quiero. Tengo profundidad de grieta en 1078 para espaciado, cero para brillo Si lo haces brillante, va a quedar así. Voy a ir con creo que cinco, así que algunos de ellos pueden ser un poco más brillantes. Haga clic en Bien. Y ahora se ve más como montaña. Esto es antes, esto es después. Ella es básicamente una piedra. Voy a entrar aquí una vez más, galería de filtros. Acercar el zoom a la derecha. Y aquí tenemos otras cosas. Para que puedas agregar un poco de grano. Vamos con un poco de grano de película. Ella nos va a dar estos puntitos. Puedes aumentarlo o disminuirlo por mucho que te guste. Luego haz clic en Bien. Muy bien, entonces vamos a parar aquí para esta lección cuando traiga de vuelta mis otras capas, puedes ver cómo está empezando a verse como las piedras Por supuesto, no está terminado, y tenemos mucho más por hacer. Entonces vamos a continuar con esta siguiente lección de indi. 97. Práctica compleja parte 3. : Poniéndola junto a las montañas, puedo ver que tiene demasiados reflejos pasando. Entonces, golpea al Comando L y derribarlos. Entonces se ve más plana, y también vamos a aumentar la oscuridad de sus sombras, conseguir algo de contraste ahí dentro, y ahí vamos Entonces esto es para el tema, para el brillo general, aún no hemos llegado ahí, así que no te preocupes si la iluminación no es la misma. Entonces ahora entremos con nuevas capas sobre el tema. Así que recortarlo, llevarlo por encima de tu textura, y usando el color negro, vamos a crear algunas sombras en su cabeza. Tan suave y redondo. Color negro. Y asegúrate de que esto está debajo del pelo y pasa por los bordes ligeramente. Cambiemos para multiplicar y reducir la opacidad. Así puedo conseguir algunas sombras en estas hojas superpuestas. Básicamente, tenemos que dar la vuelta por todo el asunto o cualquier parte que le esté pasando, como jabón. Baja esa opacidad. Y también como este tipo está pasando por alto, necesitamos agregar una ligera sombra aquí también. ve bien. Ahora agreguemos algunos aspectos destacados. Entonces la dirección de la luz parece ser de aquí detrás del camarógrafo Entonces vamos a seguir eso de la mejor manera que podamos obtener nuestro pincel blanco, redondo suave, pantalla, flujo bajo, y solo repasar sus reflejos naturales. Para que veas que esa es su frente. Voy a cambiar a luz suave. Su frente, su mejilla, su hombro un poco Y podemos añadir algunos aquí también porque ahí va la luz. Una vez que hayamos terminado, trae y difumina esto. Desenfoque de filtro, desenfoque de Causion. No hay necesidad de bajar la opacidad, ahora se ve menos plana y eso es sólo por la luz del sol que viene directamente a ella Aparte de estos ajustes foliares que hicimos, también vamos a agregar algunas luces oscuras del sol. Haz tu capa. G llaman a esto sombras. Esto es diferente a estos tipos. Sombras, color negro, y como dijimos, la luz viene aquí, así que debería haber algo de oscuridad alrededor de esa zona. Vamos a superponer y a bajar la opacidad. Da la vuelta a los bordes de su cabello. No te preocupes por el exterior. Una vez que hayamos terminado, comandar o controlar el cabello y simplemente hacer una máscara para que no salga al cielo. Repita esto, presione Comando J con los resaltados. Pero esta vez, vamos a agarrar la goma de borrar y obtener el color blanco Eso va a continuar donde viene la luz. Entonces debería ser por aquí, un poquito por aquí y algo así. Intentemos una luz suave para esto y nuevamente, difuminemos esto. Ahí vamos. Entonces, antes de sombras y reflejos, después, estamos agregando alguna dimensión a todo esto. Bien, entonces tenemos el pelo, tenemos el cuerpo. Sólo voy a agrupar todo lo relacionado con el tema. Y ahora es el momento de agregar la cascada que le va a caer de los ojos. Bien, entonces debajo de todo esto, voy a hacer un duplicado de sujeto, párpados de colores En los párpados, sólo vamos a agarrar los párpados. Así que toma tu herramienta de selección, consígalas bien adentro, mantén presionada la palanca de cambios para agregar el otro ojo también. Entonces vamos a darle a Q y sólo le van a sacar las pestañas, nada por debajo. Bien, tu cepillo. G debajo, así. Trae de vuelta cualquier área que sea necesaria. También voy a sacar la nariz, el puente de su nariz para que la cascada del otro lado pueda ir detrás de la nariz. Así que simplemente agárrale la nariz por completo, pero nada más allá de este punto. Tratando de averiguar dónde termina su nariz. Ahí vas. Y aquí, y lo podemos curvar en como. Bien, en Q, ahí están las notas. Comando o Control J. Trae esto arriba, haz clic en estos de nuevo a tu capa. También voy a copiar todas estas J y recortarlas a esta nueva capa de ojos. Así que todo debería verse normal cuando echas un vistazo atrás. Así que teníamos sujeto la superposición, sombras y reflejos y saturación humana. Estos son todos para nuestra capa de sujeto. Hicimos un duplicado de esto y de todos estos chicos y lo colocamos aquí. Así que los párpados, duplicados de superposición, sombras, reflejos y saturación humana Entonces mi tema se ve bastante normal, pero hemos separado esta área del fondo. Ahora tengo una máscara que sólo muestra los párpados. Vamos a llevar la cascada y colocarla debajo de esta máscara. Ahora va a ir por debajo. Necesitamos algo de limpieza, claro. Lo primero que quiero hacer es traer todas estas capas de párpados en un grupo diferente, agruparlas, ponerlas por encima del cabello Vamos a llamarlo cascada. Puedes traer esto por encima o por debajo del cabello. Puedes decidir creo que arriba se va a quedar mejor. Podríamos agregar algunas hojas adicionales que lo atraviesan, pero el resto está bien. Entonces, primero dupliquemos nuestra cascada. Ve a llamar bien a esta cascada. Duplicar cascada izquierda. Así que tira del izquierdo hacia el lado izquierdo. Es por eso que teníamos la nariz pasando, y vamos a golpear. Bien. Quizás puedas darle la vuelta para que se vea un poco diferente. Empecemos con la derecha. Se puede ver que no viene exactamente de sus ojos. Entonces lo que tenemos que hacer es bajar a licuar. Entonces antes de licuar, necesitamos rasteurizar estos, ambos, y aplicar la máscara de Ahora agarrando la cascada a la derecha, vamos a dirigirnos a licuar Primero convertiremos esto en un Objeto Inteligente, para que siempre pueda volver. Bien, así que antes que nada, vamos a acercarle el zoom directo a su globo ocular Estoy usando todas las capas como telón de fondo, y vamos a empezar a empujar el interior. Creo que solo deberíamos usar el tema para esto. Ahí vamos. Enfócate en su párpado, recuerda la máscara que hiciste y haz que fluya de sus ojos Voy a empujarlo más allá sus párpados para que pueda conseguir una máscara más suave I'd C, opción de alterar para alejar, barra espaciadora para mover el lienzo. Empuja el agua en la misma dirección para que parezca una verdadera cascada. Bien. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado, y ahí vamos. Ahora presione Comando o Control T, derecho, haga clic en, Distorsionar y luego haga clic y arrastre Ir todo el camino más allá esta roca porque ella está todo el camino en la parte de atrás. Haz clic en Bien, y ahí está mi cascada. Está debajo del párpado. Si necesitas hacer alguna limpieza, ahora es el momento de hacerlo. Ve a moverlo hacia arriba, juega algunos pixeles, así llega a este lado. Si es necesario, puede rotarlo. Voy a rotarlo un poco para que sea relevante a la gravedad, ahí vamos. Vamos a agarrar cascada a la izquierda y solo hacer esto desde el principio. Voy a empezar girándolo ligeramente. Haga clic en Bien. Vamos a esconder bien la cascada. Smart Object y comience con licuar. El motivo por el que no podemos simplemente duplicarlo es porque la licuefacción es para esta dirección, y si la duplicamos y la pusimos ahí, se va a sacar a esa misma Entonces por eso no hicimos eso. Yo vería acercar y empujarla. Ahora, esta cascada va a pasar más allá de su cuello y cuerpo, así que deja un poco de espacio porque la vamos a enmascarar. Va a ir detrás su nariz y luego detrás de su hombro y cuello. Cuando llegues hasta aquí, asegúrate de empujarlo más allá de su nariz. Así que empujarlo en pasado todo hicimos una máscara aquí. El agua esencialmente necesita ser empujada desde este lado yendo recto hacia abajo, así que no debería ir por encima de su labio. Debería deslizarse hasta el final de su cara. Intenta hacerlo aquí. Pásame la nariz. Solo importa el comienzo porque eso necesita parecer normal. Y vamos a hacer nuestra máscara. Baja al sujeto Comando o Control y vas a obtener el contorno de la cara de tu sujeto. Tengo la cara de mis sujetos. Hagamos una máscara. Va a entrar así. Comandante control, y luego usando el pincel blanco, vamos a traer de vuelta el área que estaba en sus ojos. Usa una ronda más dura para arreglar esta área. Bien. Ahora voy a tener que rasterizar esto de nuevo, agarrar la herramienta Marquee, agarrar Commander Control Vamos a agarrar una pieza más grande a partir de este punto. Comandante Control y distorsionarlo todo el camino hasta el suelo. Haga clic en Bien. Entonces ahora tenemos las cascadas en marcha. Están cayendo justo adentro, y está empezando a verse bastante bien. Voy en cascada a la izquierda, y voy a agregar un ajuste de niveles, recortarlo, claro, aumentar el contraste, y luego usando la máscara, vamos a simplemente agregar los niveles en el área detrás de ella. Así que retírela de esta zona superior y solo déjala ahí. Regresemos y lo hagamos aún más oscuro porque está en sus sombras. Así que vamos a agarrar de nuevo nuestra capa de cascada. Déjame borrar esto. Trae la capa de arriba, escárela para que esté cubriendo ambos ojos. Así. A continuación, vamos a golpear la máscara de alter uption e introducir estas áreas en el borde usando el pincel blanco Así que repasa tus pinceles y ve cuál se ve más como un efecto salpicado. Creo que esto es bonito o éste. Voy a ir con esto. Entonces usando este pincel, lo que voy a hacer es traer esta cascada. Y ahora usando el pincel blanco y este nuevo pincel, ve a introducir algunas de las áreas. Entonces es un poco demasiado grande. Bajemos el pincel e introduzcamos algunas opciones de jitter. Tamaño jitter, dispersión, y tiene todas las demás configuraciones Entonces una vez que tenga mi pincel, en realidad voy a eliminar esto, duplicar mi cascada a la derecha, y simplemente quitar este efecto licuefy Elimine el filtro Smart, modifique la actualización, haga una máscara e introduzca las áreas con este pincel Ahora, encima de esto, voy a ir con un cepillo normal. Quiero decir, colores regulares. Así que no más enmascaramiento, una capa regular, Alter rupión en esta zona más brillante, y solo voy a ir ligeramente alrededor de los bordes, solo para crear ese efecto de salpicaduras de agua, que sucede en Creo que el conteo es demasiado. Bajémoslo a uno y obtengamos un aspecto de salpicaduras más suave. También podemos ir por encima de la propia cascada. Entonces simplemente se junta. Todo bien. Una vez que tengamos esto, voy a enmascarar las zonas que van en sus labios y en su cuerpo. Con aproximadamente tal vez 90% de dureza, Y ahí está la cascada. Entonces básicamente terminamos con el tema por ahora. Todo lo que queda es algo de desenfoque, algunos ajustes de color, y luego podemos continuar con el resto de elementos dentro de esta composición Entonces los voy a ver chicos en la siguiente parte. 98. Práctica compleja parte 4. : Et's traen el resto de nuestros temas, que es el tema número dos. También traje algunas superposiciones en su bolsa de recursos. Simplemente ponlo ahí mismo, y esto solo ayudará a que todo se vea grandioso y enorme. Así que haz esto grande así. Vamos a deshacernos del color. Rasterizemos esta superposición. Comando Mayús, control golpeó Comando L para simplemente oscurecer los bits negros Aumente el contraste, también. Luego haz clic en Bien. Trae esto voy a llamarlo niebla, esta capa de niebla por encima de tu montaña. Entonces encima de tu cascada, luego ciérrala. A continuación, vamos a cambiar el modo blend, y esto me va a dar algo de niebla. Ve a meterlo así. También obtuve otra imagen, que ya es en blanco y negro. De esta manera, puedo elegir cuál se ve mejor. Así que simplemente voltea eso como quieras, y cambia el modo de fusión. Algo así. Comando o Control L para ajustar las piezas que no quieras. Una vez que hayas terminado, podemos escabullir los bordes para que sea más nuboso. Consigue una capa de máscara simple, una ligera dureza, y sólo tienes que rodearla para crear básicamente las nubes en esta zona. A continuación, voy a agarrar esta cosa de la niebla y ponerla detrás de nuestro tema. Así que rastrea a continuación, tráelo de vuelta, y esto realmente ayuda a que esta montaña se vea enorme e increíble. Tipo de emparedarla entre este efecto de nube o en nuestro caso, niebla, ir a la capa de niebla y podemos tipo de trabajo con la forma en que se ve. Comando o Control L, oscurecen los oscuros. Hasta que obtengamos un efecto de luz. Déjame esconder esto, y podemos dejarlo para que se difumine más adelante Entonces tengo mis nubes. Se ve bien. Ahora vamos a trabajar con el brillo general de todo el asunto. Antes de hacer eso, vamos a codificar por color nuestras capas. Tenemos los ojos de cascada, el pelo verde y nuestro tema de piedra. Y, por supuesto, este tipo. Entonces hagamos nuestro ajuste en blanco y negro justo arriba y comencemos a trabajar con la forma en que se ve. Entonces, antes que nada, nuestro tema es simplemente demasiado oscuro. Apenas lo podemos ver. Así que sigue aquí, Comando L, y solo agrega algo de brillo a ese tipo. Justo hasta el punto en que podamos verlo mejor. A continuación, voy a ir a mis antecedentes, Comando o Control L y oscurecer todo para que la montaña pueda destacar. 62, repite lo mismo con las rocas frontales porque es parte de este fondo. 0.62 Haga clic en Bien. Y mi tema se ve un poco demasiado oscuro. Así que vamos a bajar al sujeto, hacer un ajuste de niveles, sujetarlo a la máscara y aumentar los oscuros Haz lo mismo con el cabello. Creo que el pelo es bueno. La cascada por otro lado es demasiado brillante. Así que ve dos niveles, recorta, y solo baja un poco el tono. Voy a añadir otro efecto para el sujeto dos. Consigamos nuestro segundo tema, tal vez una cosa de brillo y contraste. Hazlo un poco plano y aumenta su brillo. Ahora, más adelante, va a quedar borroso, así que por ahora solo estamos tratando de igualar la iluminación Las nubes son definitivamente demasiado brillantes. Voy a convertir esto en un objeto inteligente. Entonces Comando L en tu capa de niebla y reduce el brillo hacia abajo. También voy a agregar una hierba en el borde aquí para que puedas mezclarlo todo. Ve a agarrar eso de la lección anterior. Simplemente ponlo justo arriba. FX. Deshazte del blanco. Es Comando Tubight o Control L. Oscurecer todo el asunto. también va a quedar borroso Bien, ahora esconde esto. Las cosas se ven mucho mejor. Bien, ahora vamos a trabajar con la coloración. 99. Práctica compleja parte 5: Va a eliminar blanco y negro y comenzar con la adición deslizadores de saturación humana en cada uno de estos elementos Empezando por la harina, es un objeto inteligente, así que coméndete o controle. Voy a seguir las cosas que veo. Claramente es un día soleado y estoy viendo estos reflejos amarillos anaranjados en las rocas. Entonces quiero hacer esto del mismo color, un poco anaranjado, agregar algo de saturación, luego hacer clic en Bien A continuación está nuestro tema, que está buscando realmente fuera de lugar. Entonces aumentemos la saturación. Y reducir la ligereza. Ahora, realmente no puedo cambiar el matiz porque va a perturbar su color de piel y todo lo demás. Sólo que se vea así. A continuación están las rocas frontales, que no vamos a tocar porque es parte de la imagen original. La niebla es blanca. No podemos hacer mucho al respecto. Entonces está la cascada. Voy a tener que hacer un efecto de matiz y saturación aquí, luego recortarlo. Llego a cambiar el color del agua. Voy a conseguir el mismo color en el cielo, aumentar la saturación, y trabajar con la ligereza. Ahora acerque el zoom a la derecha en la máscara de matiz y saturación. Agarra tu pincel negro y deshazte de sus párpados. También niveles de clip, algo así como desrecortado. Ahí vamos. Entonces el agua se ve bien. Ahora vamos a agarrar el pelo. Voy a hacerlo más vibrante para que quede muy bien. A continuación sobre el tema, vamos a agregar lo mismo. Ahora, terminamos perdiendo algo de su color, principalmente enfocarnos en la saturación y reducir la ligereza. Ahora, trabajemos en el desenfoque de cada una de estas capas. Empezando por la harina, ya sabemos que debe ser bastante borrosa Primero vamos a rasurizar esta capa o simplemente convertirla. Consigue nuestro desenfoque. Y difuminarlo. Algo así, bastante borroso. 26. A continuación, tenemos el tema, que debería ser menos borroso Voy a convertirlo en un Objeto Inteligente una vez más y desenfocarlo. Algo por aquí, 3.1. Tenemos un frente rocas, convertir esto de nuevo. Y por cierto, siempre que hagamos esto, las cosas que teníamos antes estarán dentro de esta nueva capa. Entonces, si haces doble clic, puedes ver que tengo mi configuración anterior, pero está dentro de una ventana de PSB Entonces funciona igual que los Objetos Inteligentes con los que trabajamos en las bendiciones de maqueta Bien, las rocas frontales difuminan eso. Si esto es 3.1, esto tiene que ser diferente. Sin embargo, necesito crear un efecto de desenfoque gradual Entonces vamos a dirigirnos a Til shift, blur gallery, til shift, rotarlo así. Intenta que coincida con esta curva. Entonces como pueden ver, aquí está bastante borroso, se vuelve menos borroso a medida que avanzamos No te preocupes por esta parte porque esta capa está separada. Para tratar de rotarlo para que los extremos se encuentren con estos dos. Y si, estamos bastante bien aquí. Haga clic en Bien. Encima de esto, voy a agregar otro desenfoque. Vamos a obtener el desenfoque gaussiano y desenfocarlo súper ligeramente. Tal vez 3.2. Entonces podemos ver que se trata de un sujeto humano, pero claramente no es el foco de toda esta composición. Ese es el punto aquí. A continuación, tenemos la niebla, ésta, convertida. Y agrega un simple desenfoque gaussiano. Esta es la niebla con la que estamos trabajando. Puedes alejarte aquí y ver cómo se ve. 9.9 es bueno. Estos son los niveles. Ahora, en el grupo cascada, sí necesitamos difuminar el agua porque tenemos desenfoque de movimiento de forma natural. Por lo tanto, lo que voy a hacer, estas no son la capa de cascada, bajemos aquí. Estos tipos son todos cascadas. Tenemos la copia correcta, la izquierda, la copia de la izquierda, y las chispas que hicimos. Déjame ver qué es esto. Sí. Voy a agrupar estas aguas coloreadas. Así que tenemos un layout organizado. Entonces, antes que nada, estas pequeñas chispas necesitan ser borrosas. Vamos a convertirlo. Obtenga nuestro simple desenfoque gaussiano desdibujarlo Así que alrededor de 0.9. A continuación, vamos a agarrar las cascadas, estas capas, y las vamos a difuminar también. Sólo voy a convertirlos muy rápido en Objetos Inteligentes. Recuerda que siempre podemos pinchar y cambiar la forma en que se ven Haz lo mismo con la cascada, bien, aunque no tenga máscara encima. Bien, con la cascada, queremos hacer el desenfoque de movimiento porque se mueve, se está vertiendo hacia abajo, y solo queremos mover el ángulo hacia arriba a la dirección del flujo. Eso es como 90 negativo en nuestro caso, trabajar con la distancia. Entonces deberíamos obtener una línea plana bajando de sus ojos. Por supuesto, esto es demasiado. Voy a ir con 48 y esto es lo que hace antes, después. Recuerda este 48 negativo 90. Haga clic en Bien, repita en Cascada izquierda, cual podemos hacer aquí arriba. Se va a abrir el panel, lo mismo, 90, 48. Pero para esto, tendríamos que darle la vuelta porque viene en esta dirección. Voy a ir con 60, misma distancia, y ahora solo queremos repetir con los pequeños que estaban por ahí. Pero un poco menos que la primera. Entonces los primeros fueron 48 píxeles. Este será como 20. Mismo ángulo que el que está debajo de él. 60. Copia derecha cascada va a ser negativo 90 porque eso es lo que tenemos en cascada derecha. Pero la distancia va a ser de 20. Entonces ahora tenemos ese efecto de flujo de agua, que es necesario para la cascada. Se puede ver si escondo estos. Estaba buscando como si el agua estuviera congelada en el tiempo, lo cual no tenía sentido. Ir a los niveles que usamos para oscurecer los bordes, y voy a introducir más de ese efecto Trae esto arriba. Eliminemos la máscara, hagamos una nueva, ojo de control de Comandante. Ahora ante este efecto, la suave ronda en las zonas donde su rostro se reduce a fluir, van en esta zona y sobre todo detrás de su cuerpo, un poco en el costado, y así como así. Trae esto encima del agua y sujétalo para que no salga por fuera. En cuanto a este lado, podemos hacer algo leve en los bordes, así. Bien. Ahora, ve a su capa de ojos párpados. Y haz una nueva capa debajo de ella. Entonces va a estar por encima de los niveles, y voy a llamar a esto sombras. Pincel negro Zoom retin y aún con un flujo bajo, vamos a ir por los bordes aquí porque sus párpados van por encima de esta agua que fluye, por lo que necesita mirar la parte Haz eso y cambia el modo de fusión. Se ve bien. Si hay algún bit extra, solo tienes que reducirlo con la goma de borrar Ahora, debajo de esta agua, tenemos que hacer lo mismo y que se vaya sobre su piel. Entonces solo me dirigiré a la capa de agua, grupo de agua y agregaré una capa debajo de la última cascada, con el color negro, mismos ajustes, baja gripe. Sólo voy a ir por debajo las zonas donde el agua se está cayendo. Entonces ese va a ser su cuello, su cuerpo, todo el camino hacia abajo. Repita en el otro lado, sobre todo en esta zona. Y que vaya del otro lado. Todo bien. Ahora vamos a recortar esto. Vamos a bajarlo, en realidad, y sujetarlo al grupo de temas. Cambia el modo de fusión. Vamos con overlay, y eso nos va a dar estos efectos sombríos Bajar la opacidad. Así que estamos un paso más cerca de nuestro producto terminado. En la siguiente lección, voy a terminar esto para que finalmente podamos obtener nuestra composición. 100. Práctica compleja parte 6. : La cabeza de Et baja a nuestra niebla, que está detrás de nuestro tema. Desenfocar usando desenfoque gaussiano. A continuación, difumina tu fondo. Filtro, galería de desenfoque, desplazamiento de inclinación. Coge a este tipo y pon el punto en tu tema, rota esto. Nuevamente, no te preocupes por esta área porque está en una capa separada. Nos vamos a centrar en esto, así que derriba a este tipo y aumente el emplumado Entonces lo que va a pasar aquí es que todo se difuminará sobre este punto que está cerca del tema G para aumentar esto y luego haga clic en Bien. Bien. Permítanme mostrarles cómo se ve mi panel de capas. Definitivamente está lleno de gente. Pero solo para atropellar con lo que estamos trabajando, tenemos nuestra flor, el sujeto a las rocas delanteras, la niebla frontal que va por encima del sujeto, el grupo de cascadas, que es para las cascadas, el grupo de cabellos, el sujeto, la niebla trasera, y, por supuesto, el fondo. Entonces esto es todo lo que está pasando ahora mismo. Déjame mover estos un poco hacia abajo, arreglarlos. Ahora voy a generalizar poco a poco mis ajustes Entonces nuestro tema, el color es bonito. Tengo las sombras puestas y todo. Ahora quiero trabajar con él en una tarifa sin tener que ir a cada grupo. Agarra la cascada del sujeto y el grupo de cabellos con sus ajustes recortados Turno, agrupa estos. Llama a este tema. Entonces, si escondo esto, todo lo relacionado con ese tema tiene que irse. Entonces eso es importante. Una marca esta roja. Ahora tomemos un ajuste general de curvas, lo sujetemos y ajustemos la forma en que se ve. Entonces aumentemos el brillo, agreguemos algo de contraste, y algo así darle vida. Encima de eso, vibranes. Apretarlo, aumentar eso también. Bien. Eso lo conseguimos. Agarra tus rocas delanteras. Encima de eso, vamos a agregar un ajuste de curvas. Enganche. Estas son las rocas delanteras. Y antes de hacer eso, quiero agarrar al sujeto dos rocas frontales de flores y agruparlas juntas. Artículos frontales. Ahora vamos a agregar un ajuste de curvas en elementos frontales. Entonces todo va a estar sucediendo en una tasa. Ocumbrezca esto. Tal vez añadir algo de brillo. Todo bien. Y por último, tenemos las cosas en la parte de atrás, que es solo el fondo. Entonces, consigamos un ajuste de curvas, Comando M, y hagamos todo un poco más oscuro. Todo bien. Ahora para este tema, quiero añadir un poco de sombra. Realmente no lo puedo ver. Cambia el color aquí, ve a Sujeto dos debajo de él, haz una nueva capa. Agarra el color negro, redondo suave, aprieta la cosa, el pincel, redondo suave y solo crea una sombra. Adivina a dónde tendrías que ir. Y entonces vamos a golpear multiplicar, reducir la opacidad, sólo para hacer que el sujeto parezca que pertenece a esta roca Soplar tu sombra para hacerla un poco más suave. Repite lo mismo con la harina, tira esto debajo de la harina, pero por encima de las rocas y crea una sombra. Vamos a necesitar un cepillo más grande. Crea una sombra que lo rodee. Bien. Ahora bien, el tema se ve un poco demasiado vibrante. Voy a hacer esto en la capa. Voy a reducir algo de ese vibrante. A ver. Sólo un poco. Y luego voy a agregar unas curvas sobre el tema solo, solo para agregar algunas sombras ahí dentro. Al ir a agarrar mis capas de niebla, volver a sus niveles. Siguen siendo demasiado brillantes. Aumentemos el contraste, reduzcamos los reflejos y trabajemos también con opacidad Tratando de que sea más suave. La niebla delantera también es un poco demasiado brillante, así que aumentemos el contraste y reduzcamos eso también. Todo bien. Una última cosa es agregar una especie de desenfoque desde la parte inferior del sujeto hasta la parte superior. Voy a convertir esto en un objeto inteligente. Entonces cuando me meto click, todavía tengo a mi grupo Pero sobre este tema, voy a agregar un efecto de galería de desenfoque para cambio de inclinación y poner el área principal en su cabeza. El resto va a estar borroso, pero de manera gradual Tan borrosa, no borrosa. Levanta eso. Vamos a rotarlo un poco, y ahora tenemos este efecto. Haga clic en Bien. Y ahora vamos a hacer algunos ajustes generales. Agrupar todo. Agarra todas las capas, grupo final. Encima de esto, solo puedo desenfocar y crear diferentes ajustes. Así que haz clic y arrastra tus reglas hasta que se ajuste al centro Si no estás viendo a los gobernantes, buena crítica, muestra Smart Guides Que eso se encienda, y luego obtendrá el mismo efecto. Agarra la herramienta Marquesina elíptica, colócala en el centro de tus reglas, Alteruption, haz clic y arrastra arriba, y dibuja colócala en el centro de tus reglas, Alteruption, haz clic y arrastra arriba, y dibuja tu efecto Viger. Entonces queremos el tema en el círculo y un poco de nuestro otro tema ahí también. Ahora consigue un ajuste de niveles, invierta la máscara, aumente el contraste y haga doble clic en la máscara para empañar los bordes. Algo así. Baja la opacidad para conseguir un aspecto más suave. Eso es lo que hicimos aquí. A continuación, voy a sumar ajuste de curvas para unirlo todo. Tal vez alguna búsqueda de color. Probemos algo mágico, tres strip. A mí me gustan las dos. Entonces hagamos dos strip y hagamos otra para tres strip. Y entonces sólo vamos a reducir la opacidad para que podamos obtener una mezcla de ambas Sólo voy a regresar aquí. Creo que mi tema es de dos en foco. Tratemos de desenfocarlo un poco. 7.2 repetir con rocas frontales. Algo así. También tenemos este efecto de cambio de inclinación, así que ten en cuenta eso Rotarlo y aumentar la cantidad. Haga clic en Bien. Ahora baja a tus antecedentes. Entra en Galería de Filtros. Voy a tirar esto hacia abajo porque me están poniendo estos bordes afilados en la ladera de la montaña. Ahora, por encima de tu capa de fondo, haz un sólido, tu capa original, consigue tu suave pincel redondo y dibuja una sombra suave así. Baja la opacidad y difumina como lo hemos estado haciendo. Todo bien. Cerrar este grupo. A continuación, voy a hacer una versión fusionada. Opción de comando Mayús E, Control Alt Shift E. Esto se fusiona. Agreguemos un desenfoque final Desenfoque de iris para unir todo. 15 es demasiado, así que baja esa cantidad hasta algo natural. Asegúrate de que haya mucho espacio entre estos dos puntos para que sea cual sea el número que agregues pase gradualmente. Haga clic en Bien. Agrega otro ajuste de niveles, aumentando bastante el contraste en la máscara virtual y simplemente repasa las áreas donde crees que podrían usar más contraste. Entonces tal vez un poco en su cabello, la parte posterior de su cabeza al lado de la cascada. Alrededor de esta zona. Se hacen más pequeños. Sus cejas, la parte frontal de su cabeza, sus labios, nariz, mordida en sus párpados, su barbilla, en la parte posterior de esa cascada Vamos a conseguir un pincel más grande e ir como en los bordes aquí sobre el tema, en la montaña aquí, las montañas en la parte de atrás, y un poco en el cielo. Entonces así es como se veía sin él, con ello, reducir la opacidad, solo para darle a todo un poco de contorno Y ahí lo tenemos. Hicimos este complejo efecto diosa de la montaña usando Photoshop y todo lo que hemos aprendido hasta ahora en las lecciones. Con esto concluye la categoría. Pasemos al siguiente donde hablamos de las cosas que puedes hacer en Photoshop con fines fotográficos. 101. Descripción general 3D, parte 1. : Vamos a sumergirnos en el mundo de las tres D de Photoshop. Hay tanto con él, y puedes crear obras realmente increíbles sin tener que referirte a un programa de modelado de tres D. Entonces, en la lección de hoy, solo vamos a obtener una visión general de cómo funciona este espacio de trabajo y qué podemos hacer con él. Pero antes de comenzar, quiero mencionar que Adobe está descontinuando las tres funciones D en las últimas versiones Entonces utilizo Adobe Photoshop 2023. A y tengo esta versión. Así que Adobe lo anunció hace unos años y no tienen planes de traerlo de vuelta, pero aún podrías usar las funciones si estás usando una versión anterior de Photoshop. Entonces, cuanto más actualizada esté tu versión, menos de estas tres características D tendrás. Entonces, si usas Photoshop 2020 0.2, puedes usar los tres elementos D al máximo potencial. Si no sabes cómo volver a una versión, solo necesitas entrar en tu nube creativa, entrar en Photoshop. Otras versiones y sólo tiene que instalar el 0.2 2020, que está aquí mismo. Entonces es el más antiguo de esta sección. Ahora bien, si te haces uno mayor, no vas a conseguir las otras herramientas de IA que repasamos en estas lecciones. Entonces es una decisión que tendrías que tomar. Por supuesto, siempre puedes volver a cambiar entre versiones. Pero si planeas usar las nuevas funciones de Photoshop para composiciones y fotografía, entonces no recomendaría la versión 22.2 porque no tiene todas estas cosas nuevas de las que aprendimos Por lo que actualmente estoy en esta versión. Quedan algunas cosas del espacio de trabajo de las tres D. Voy a mostrarles eso chicos. Y si ustedes querían usarlo a tiempo completo, entonces solo pueden cambiar a esa versión usted mismo. Entonces, antes que nada, ¿cómo nos adentramos en el espacio de trabajo de las tres D? Esto no es tres D en absoluto. Este es el espacio de trabajo predeterminado que utilizamos para fotos y composiciones. Entonces, para llegar al espacio de trabajo de las tres D, debes dirigirte a Window Workspace, tres D. Las cosas van a cambiar un poco. Se quitarán algunas de las herramientas, algunos de los paneles se verán diferentes. Ahora bien, cualquier cosa que hagamos dentro de Photoshop fuera de este espacio de trabajo de tres D es dos D, lo que significa que hay dos dimensiones, y las coordenadas son X e Y. Pero en tres D, tenemos X, Y y Z, y todo es tridimensional. Entonces si vas dos capas, todavía tenemos el mismo panel de capas. Nada es diferente. Voy a hacer una capa regular. Llamemos a esto sobre tres capas D. Actualmente, está vacío. Y ahora quiero agregar un objeto tres D a mi capa vacía. Para ello, vamos a encabezar hasta tres D, y aquí tenemos algunas opciones. Las nuevas opciones como nueva capa de tres D, nueva extrusión de tres D, estos chicos van a crear ese objeto de tres D que estamos buscando. Así que voy a mantenerlo muy sencillo. Nueva malla de capa, presets de malla y tenemos algunas formas geométricas como un cilindro, un cubo y algunas otras cosas Hagamos un refresco. Y ahí tienes. Me dio un objeto de tres D. Así que mira aquí mismo cómo hay este cubo en la esquina, y en nuestro fondo, que es una capa regular, no hay nada. Entonces, si tus capas tienen este botón, significa que es un objeto de tres D. Ahora, echemos un vistazo a lo que hay debajo de aquí. Tenemos la textura, que es una textura del refresco. Si solo agarras una botella de refresco a tu lado, puedes compararla. Estas son las texturas. Dentro de la textura, tenemos el material CAP. Tenemos el material de la etiqueta, que actualmente, no hay nada en él, pero una vez que agreguemos un logo o algo así, se va a mostrar a través. Y luego luz basada en imagen, por defecto IBL. Entonces esa es la iluminación. Puede cambiar los modos de fusión de tres objetos D, reducir su opacidad y película, bloquearlos, bloquear su transparencia Bloquear píxeles de daño. Entonces todo aquí es normal. Sólo estamos recibiendo cosas adicionales aquí abajo. Entonces primero, permítanme explicar cómo funcionan tres D, y cuáles son estas cosas diferentes que encontraremos en el panel de las tres D. Así que sólo voy a cambiarlo aquí arriba. Hasta ahora, hemos estado trabajando en capas. Pero en el panel de las tres D, las cosas son un poco diferentes. Éste debería estar aquí por defecto, pero si no es solo habilitarlo aquí, entonces tenemos ambiente, escena, vista actual, y soda, que es lo que acabamos de hacer, hecho menú desplegable. Por último, tenemos luz infinita. Entonces ambiente son las áreas aledañas de este objeto que se tiene. Para mí, no es nada porque todo es transparente. Pero si pones esta lata de refresco en un espacio de oficina, entonces esa oficina es tu entorno. Solo piensa en ello como la vida real. Si pones un refresco en tu habitación, la habitación es tu ambiente, el refresco es tu objeto. Entonces la escena es lo que está pasando en esta composición. Entonces, ¿qué está pasando con este objeto en este entorno A continuación, tenemos la visión actual. Se puede ver que hay como una cámara al lado. Ahora, la cámara, la mejor manera de describirla es mirando un objeto. Entonces si muevo mi cámara, déjame agarrar esto aquí con la herramienta de órbita, si me muevo esto, el objeto no se mueve. Simplemente estoy cambiando la cámara que está filmando este objeto. Piensa en ti mismo como una cámara. Si colocas la lata de refresco sobre tu mesa y luego caminas alrededor de ella, la lata de refresco no se mueve, tú te estás moviendo. En ese sentido, usted sería la vista actual y el refresco sería el objeto. Entonces, cualquier cosa que hagas en esto con alguna de estas herramientas de movimiento no afectará la posición del objeto, la cámara. Entonces aunque lo ponga aquí abajo, es como si estuviéramos mirando hacia abajo y no viendo exactamente todo el objeto. Bien, a continuación, tenemos refresco. Ahora bien, este es el objeto. Puedo mover esto por ahí. Entonces ahora es como si estuviéramos quietos, y la lata de refresco simplemente está saltando alrededor de sí misma. No nos estamos moviendo. Este tipo lo es. Entonces esa es la principal diferencia entre estos dos. La luz infinita es lo que ilumina este objeto. Es como si tuviéramos las luces encendidas en un cuarto oscuro. Si escondo mi luz, el objeto se vuelve negro porque no hay luz que lo muestre. Entonces, aunque orbita esto, se puede ver que no estoy sacando mucho de esto. Voy a deshabilitar esa superposición con Command o Control edge. Y ahora si vuelvo la luz, podemos ver la lata. Si roto esto, vaya a curmu. Si giro esto y voy al otro lado, se puede ver como la parte posterior está oscura, y es sólo el frente lo que es brillante. Entonces la luz infinita, piensa en ella como una linterna. Está entrando directamente en esta lata de refresco. Detrás de ella no hay nada. Delante está brillando. Entonces eso es lo que significa cada uno de estos. Echemos un vistazo a nuestras herramientas de mudanza. Pon tu vista actual porque no quiero mover mi objeto. El primero es orbitar alrededor de tres cámaras D. Entonces eso es bastante autoexplicativo. Simplemente estamos orbitando alrededor y encontrando diferentes ángulos. El siguiente es rodar la cámara tres D, así que solo estamos rotando todo el asunto. Va a izquierda y derecha para darle la vuelta. Entonces tenemos pan la cámara, así que solo la estoy moviendo para que puedan ver. Y luego tenemos diapositiva. Así que recuerda cuando dije que estamos trabajando con las coordenadas X, Y y Z en tres D. Bueno, eso es lo que está pasando. Entonces si mueves este frente yendo hacia arriba, estamos empujando esta cámara hacia atrás, ya eje DY. Si lo muevo hacia la derecha, lo estamos alejando, ya eje DX, tráelo hacia mí. Ese es el eje Z porque se está acercando. Entonces déjame simplemente visualizarlo por ti en nuestra capa uno. Consigue un cepillo. Entonces Y es para arriba y abajo. X es para lado a lado. Z es para más cerca o más. Entonces, si lo alejas, lo estamos alejando a través del eje DZ Bien, así que eso es lo que está pasando. Y déjame mostrarte también la cámara y todas las demás cosas que mencioné. Tenemos un control para la cámara, un control para el objeto, un control para el medio ambiente. Y una luz, que va a brillar luz sobre tu objeto. Y entonces todo es nuestra escena. Entonces así es como funciona todo esto de las tres D. Puede sonar un poco complejo, pero a medida que avancemos con los ejercicios, será más fácil trabajar con ellos. Entonces esa fue una explicación rápida de tres D. En la siguiente lección, voy a mostrarte cómo conseguir cosas en esta lata de refresco y cómo podemos estilizarla. Los veré ahí, chicos. 102. Descripción general 3D, parte 2: Bienvenido de nuevo. Aprendamos más sobre el objeto esta vez. Bien, entonces tengo esta lata de refresco vacía. No hay nada en él. Sólo tenemos la base. Piense en ello como un trozo de papel en blanco. Vamos a agregarle algunas cosas y hacerlo distinto. Así que agarra tu capa de tres D, dirígete a propiedades, que deberían estar aquí arriba. Si no lo estás viendo, solo bájala así. Y hay un montón de cosas. Entonces primero está la cámara tres D. Básicamente se trata de preguntar qué cámara está mirando a este objeto. Contamos con B uno personalizado. Vamos a verlo desde la izquierda. Es un poco oscuro. Mírelo desde arriba. Esa es la parte superior de nuestra lata, de abajo, solo un círculo negro, de adelante hacia atrás, y tú consigues el punto. Tienes la oportunidad de elegir cómo llegar a mirar este objeto. Tenemos ortográfico, que es para escalar, y luego tenemos perspectiva Para que puedas ver cómo cambió. Y cuando vas entre estas dos, obtienes dos opciones diferentes. Si eliges perspectiva, va a pedir tu lente. Esta es la distancia focal de tu lente. Cuanto más pequeño sea esto, más lejos y más amplia será tu escena Cuanto más alto sea esto, más cerca estará. Entonces ahora mismo, estoy dentro de la lata. Va a ir un poco más bajo, tal vez siete, y luego tenemos la lente milimétrica, así que la lente de siete milímetros, horizontal o vertical Entonces estás obteniendo coordenadas en lugar de los milímetros. Entonces tenemos la profundidad de campo. Este es el desenfoque que va a suceder dependiendo de la distancia y la profundidad que le vas a dar Ahora mismo, esto no es tan útil porque no hay nada que ver. Realmente no podemos ver el desenfoque en esta brillante pieza de objeto. Vamos a volver a esto más tarde, pero para eso es para lo que sirve. Es por difuminarlo. Entonces tenemos estéreo. Si enciendes eso, puedes llegar a ver dos cosas a veces y volveremos a esto más tarde también y apagaremos esto. Pasemos a las coordenadas. Si quieres poner tu objeto en un lugar específico, puedes hacerlo aquí, escribir las coordenadas X, Y y Z. Ángulo. Entonces cuando lo muevo con la herramienta de órbita, se puede ver cómo están cambiando los valores Y y X, pero no porque no lo haya acercado a mí. Voy a usar a este tipo, acercarlo más. Se puede ver cómo cambió eso. Reiniciemos la rotación y recuperemos el objeto. También puedes cambiarlos aquí, pulgadas centímetros, cualquier otra cosa que quieras, voy a apagar esto. Entonces esas son las cosas que tenemos para la sección de vista actual. Vayamos al medio ambiente, y vamos a conseguir algunas otras cosas. Esto le va a preguntar sobre el plano de tierra, que actualmente no tenemos. Sombras. Incluso agrega algunas sombras aquí. Vamos a darle la vuelta e intentar ver las sombras. Lo voy a dejar así para que podamos ver mejor las cosas. Ir en medio ambiente. Hay sombras, intensifica eso, quita eso. Incluso puedes deshacerte de él y deshacerte del IBL en general Entonces fíjate en cómo el objeto acaba de volverse diferente. Entonces puedes pedirle que intensifique los colores o deje que las sombras sean. Obtuve el color de la sombra, el color de reflexión. Por lo general es blanco y negro. Se van a ajustar con las opacidades que hay al lado Podrías cambiar el color, pero te sugiero mantener el valor predeterminado a menos que estés haciendo algo especial. También puede establecer el IBO como fondo. Entonces lo que sea que acabo de aplicar aquí, esta textura, me la pongo en la parte de atrás. Ahora bien, el IBL es en realidad lo que estamos viendo en la botella. Déjame Comandante Control Z. Entonces si miras el decanado de botella, vas a ver algunos puntos, algo estirado Aquí hay un pequeño gradiente. Básicamente, tomamos esta textura y editamos las formas que ves aquí, y la aplicamos en esta lata. Entonces, como que se trabajó en esa forma. Y cuando agrego un diseño, el objeto va a tener un reflejo similar al de una lata de refresco real. Entonces IBL significa luz basada en imagen. Estamos tomando la imagen que acabo de abrir, y la estamos poniendo como una luz dentro de este objeto. Va a tener más sentido a medida que avancemos. Y entonces el resto se trata de las sombras y los reflejos y el resto de la cosa. Este era el ambiente. También tenemos las coordenadas, que es la misma que la vista actual, la tecleamos, restablecemos si quieres y cambia las unidades también si es necesario. Siguiente es nuestra escena. Estamos empezando por las coordenadas, pero tenemos otras dos opciones. Entonces tenemos tres configuraciones de impresión D, que no uso tan a menudo. Es para imprimir. Volvamos aquí, y estas son solo las propiedades de tu escena. Tengo algunos presets aquí mismo, como mapa de profundidad, masa de Pat, pasto de bocetos, muchas otras cosas Ahora mismo están pasando muchas cosas. Textura unitaria, str normales. Y estos son solo algunos presets que puedes usar. Mapa de profundidad. Déjame volver a lo que teníamos ante el Comandante Control Z. tenemos sección transversal, que te va a mostrar la mitad de tu objeto Si necesitas hacer eso, tal vez para algunas presentaciones o algo así. Surface, vamos a necesitar una superficie con la que trabajar o de lo contrario no va a ser nada. Podemos elegir el estilo de la superficie, dejar que sea bosquejada, solo iluminando Nuevamente, caja delimitadora y todas estas cosas como las que acabamos de ver esta caricatura G para volver al sólido, y esto es solo un color sólido. La razón por la que se ve así es por el medio ambiente. A continuación, tenemos líneas. Si necesitas eso para guiarlo, puedes usarlo. El ancho de las líneas, el ángulo y el estilo. Puedes usar eso. También obtuvimos puntos. Nuevamente, para orientación. Seguro se puede ver que hay estas pequeñas cosas alrededor de la imagen. Alejar. Esos son los puntos. Podemos cambiar el color, agregar al radio, y todas esas cosas. Se pueden linealizar los colores, que actualmente no tenemos, pero si lo haces con las sombras encendidas, va a ser mucho Esa es la sombra. Vamos a apagarlo. No necesitamos eso. Lo siguiente es la vista de cámara, que ya miramos. Vamos a saltar al refresco, que es nuestro objeto real. Entonces hay dos cosas en el primer panel, atrapar sombras y proyectar sombras. Entonces el objeto va a captar sombras de la luz, y luego va a proyectar sombras sobre el entorno. Entonces este es el casting. Esta es la captura. Puedes hacer invisible el objeto si quieres. Pasemos a las coordenadas. Ya sabemos que es lo mismo que todo. Ahora, puedes restablecer la posición de tu objeto. Digamos que llevas tanto tiempo trabajando con él y está ahí arriba. Se puede mover al suelo, que actualmente está configurado por defecto. Después restablece a las coordenadas para volver a 00 en todas las cosas. Entonces así es como se ve para mí el default. Sólo voy a empujarlo hasta aquí. que no tengas que adivinar dónde lo dejaste o usar estas herramientas para volver a ponerlo. Muy bien, ahora tenemos dos cosas para refresco. Cada objeto de malla es diferente. Para el refresco, tenemos un material de etiqueta, que es lo que va a dar la vuelta a la lata de refresco. Podemos elegir el color base. Vamos a agarrar el rojo y el color del interior, que realmente no podemos ver, pero cuando dividimos el objeto por la mitad, eso es para lo que sirve esto. Puedes agregar al resplandor, hacerlo realmente resplandeciente, agregar al metálico, lo que va a crear un contraste para ese resaltado, volver a lo que tenía. Lo que hay por aquí. La rugosidad, la altura, la opacidad, la reflexión, la densidad y la turbulencia Vamos a volver a estos más tarde. Quiero que ustedes experimenten un poco con los presets que tenemos aquí arriba Así que observe cómo hay muchas de estas cosas del globo, y estos son en realidad los patrones que puede pegar en cada objeto dentro del espacio de trabajo de las tres D. Así que vamos a agarrar los ladrillos. Y ahora tengo ladrillos. Tenemos esto, creo, superficie del planeta, tablero de ajedrez, esta textura Agua o simplemente azul. También tenemos oro. Lo siento, esto es oro, esta cosa transparente, y mucho más para elegir. Así que no siempre hay que partir de un color y luego agregarle algo. Puedes agarrar una de estas texturas o debería decir materiales y agregarla a tu objeto. Voy a quedarme con este, y también podemos agregar nuestro propio material nuevo y guardarlo como preestablecido. Entonces, trabajemos con el material y echemos un vistazo a estas opciones. Entonces estábamos en la rugosidad, si se aumenta esto, va a suavizar esos bordes Va a ser por las esquinas. Déjame acercarme. Va a hacer que los bordes sean bastante ásperos. Y una cosa que no quería mencionar de ver una vista previa en tres D es que no verá el resultado exacto de sus acciones a menos que renderice este objeto Por lo general, cuando estamos trabajando con dos capas D, no había necesidad de renderizar. Pero con tres capas D, lo que estás viendo ahora es en realidad es una versión sin renderizar No estás viendo la calidad completa, no estás viendo la textura completa hasta que la renderizas. Entonces este botón de aquí va a renderizarlo. La gente suele hacer esto al final. Si haces clic en él, va a estar pasando. Se puede ver que esta es la textura real que aplicamos. Así que solo golpeé Escape en mi teclado, y esto es en realidad lo que hizo la aspereza. Entonces antes de que lo renderizara, realmente no podíamos decirlo, pero ahora puedo. Tengo esta cosa de aspecto raro. Entonces hay muchas más cosas cuando se trata de la apariencia de tus objetos y golpeas comando, borde y esconde los extras. Voy a continuar con ellos en la siguiente lección donde te doy un texto. Entonces podemos ver cómo podemos convertir ese texto de dos D a tres D. Los veré ahí chicos. 103. Texto: Bien, así que sigamos adelante y hagamos nuestro texto. Voy a entrar aquí, borrar mis tres capas D. Vamos a agarrar la herramienta de texto. Todavía estoy en el espacio de trabajo de las tres D y solo escribo algo. Ahora bien, el texto de tres D aún no es un objeto de tres D, así que puedes ver que estos tipos están calificando, y no estoy obteniendo las propiedades que obtendríamos con un objeto de tres D. Entonces déjame estilizar esto. Puedo elegir el color, escalarlo tanto como quiera, y luego convertirlo en tres D. Vamos a hacerlo un poco más grande y elegir un color más vibrante. Vamos por esta naranja. Trae esto en el medio. Así. Y ahora vamos a entrar en tres D, el mismo panel que llegamos aquí y elegir una de estas opciones. Por lo que la fuente debe ser sus capas seleccionadas, que actualmente es el texto. Solo voy a convertir esto en un Objeto Inteligente primero. Y luego aquí abajo, tenemos tres cosas. Tenemos tres D postal, tres D extrusión y malla de preset. Entonces la postal de tres D esencialmente significa que va a convertir tu capa en un trozo de papel, una postal en tres dimensiones. Entonces déjame mostrarte eso con una imagen, ocultar el texto. Voy a traer esta imagen, y ahora quiero que esta sea una postal. Entonces, antes que nada, hagámoslo un poco más pequeño para que podamos ver los bordes. Ponlo justo en el medio y luego vamos a ir a, postal de tres D. Golpea crear y ahora me pongo a trabajar con él como una postal de tres D. Así se puede ver, igual que una postal. Puedo poner cosas debajo de ella. A lo mejor agregar un texto, un sello, agregar algunas sombras, y así es como funcionaría. Bien, entonces ya no voy a meterme en postales. Volvamos a nuestro texto y veamos cómo podemos extruir las cosas. Así que trae esto de vuelta. Echemos un vistazo a nuestra segunda opción de extrusión de tres D. El tercero son solo las formas con las que trabajamos al principio. Elegimos el refresco. Volveremos a esto más tarde. Y también mientras estoy aquí, también está este mapa de profundidad de mapa. Es bastante genial. Te voy a mostrar esto más tarde también. Entonces a través de la extrusión, vamos a darle a Create, y ahí vamos. Entonces, extruir significa expandirse de adelante hacia atrás. Básicamente, le estamos dando al objeto, que es en este caso, el texto, un cuerpo por lo que tiene profundidad y ya no es una forma de dos d. Sólo voy a cambiar la posición así. Vamos a rotarlo un poco. Y echemos un vistazo a las opciones que tenemos. Así que pasa al texto de tres D porque eso es lo que queremos cambiar. Cambiemos la visión actual. Así podemos ver un poco de la extrusión y el texto. Voy a hacer otra luz infinita, y podemos deshacernos de esta vieja. Bien, entonces texto tres D, agárralo. Tenemos algunos presets aquí para extrusión. Estos son diferentes dependiendo de lo que elijas. Se ven así. Ahora bien, la parte azul es el frente de tu texto, que para nosotros es naranja, y lo que hay en la parte posterior es la extrusión. Vamos con algo sencillo. Una cosa inflada. Ahora bien, se ve así porque no lo renderizamos. Ténganlo en mente. Este no es el producto final. Pero cosas como esta, como esta, algunas cosas en espiral, y hay tanto para elegir. Voy a volver a inflar y mostrarte cómo se ve cuando lo renderizamos está en progreso y va a aparecer lentamente En su verdadera forma. Fíjate en lo inmediato que esos bordes pixelados se han ido, y ahora estoy consiguiendo este efecto granulado. Golpeé escape. Ahora la razón por la que Photoshop no lo renderiza mientras trabajas es porque eso puede ser bastante pesado en tu dispositivo. renderizado a veces puede hacer que Photoshop se bloquee dependiendo de tu computadora, por supuesto, y es por eso que siempre renderizamos cuando terminamos. Cuando queremos ver una vista previa, dejamos renderizar y luego hacemos una pausa en el proceso con la tecla escape. Entonces solo hice eso para mostrarte que no está pixelado. Voy a volver al Comando C. Así que fíjate que es bastante suave aquí, pero una vez que lo mueva, va a volver a ser pixelado porque ya no está renderizado Bien, así que entremos en algo un poco más atractivo. Ahí vamos. El primero. Y luego tenemos el eje de deformación. Básicamente, ¿a partir de qué punto se va a deformar? Menos en el centro. Podemos restablecerlo aquí mismo otra vez, atrapar sombras y proyectar sombras. Ya sabemos lo que es esto. Hazlo invisible si quieres. Y luego tenemos el mapeo de texturas. Actualmente a escala. Tenemos azulejo. Finalmente, es la profundidad de extrusión. Entonces, ¿cuánto de esto queremos? En este momento es de 29.5 milímetros. Pero si a esto le agrego, se puede ver como este tipo acaba de regresar todo el camino. Acercarlo a uno, y no vas a conseguir nada en la manada. Ve al otro lado, y estás algo empujando hacia adelante. Entonces básicamente lo que está pasando aquí, volvamos a cero. Entonces cero milímetros, no hay nada es solo un texto regular con la sombra en la parte posterior Pero cuando se agrega a la profundidad de extrusión, entonces un número positivo, va a comenzar desde este punto, luego se mueve hacia atrás. Si vas al lado negativo, va a comenzar a partir de este punto, pero empuja el texto hacia adelante y simplemente va en sentido contrario. Entonces voy a añadir un poquito de extrusión así. Siempre podemos editar la fuente, que es el texto si es necesario. Aquí abajo está el botón de renderizar. Ahora pasemos a otras cosas. Entonces el segundo panel es para deformar. Tenemos otro preset que queremos sobre la profundidad de extrusión, pero ahora tenemos estas cosas adicionales. Para que lo puedas torcer si quieres. No funcionaría tan bien con este texto. Entonces voy a ponerla a cero. Et vuelve, ven a ver. Entonces tenemos Taper, que es, como se puede ver hasta dónde van estos bordes. No exactamente lo suficientemente bueno para este texto que tenemos aquí. Entonces tenemos curva y cizalla. Para que puedas doblarlo horizontalmente. Ve por el otro lado o hazlo verticalmente. Algunas cosas raras pasando aquí, cero grados, y luego esto se doblaba, pero también podemos cortarlo. Entonces Shear solo puedes distorsionarlo así a través del eje X, y luego tenemos el eje Y también Entonces esto es Y, eso fue X. Cero grados, y vamos en el siguiente panel. Entonces nos dieron los lados adelante, atrás, adelante y atrás. Sigamos con el frente porque ahí es donde está el texto. Y entonces podemos biselar todo esto. Por lo que actualmente, el ángulo es de 45 para biselar, y el biselado es el área en el interior Si recuerdas de nuestra lección de tres logotipos D, um biselamos y grabamos esa imagen varias veces para que se vea metálica Entonces el efecto bisel está aquí también , y es lo mismo Así se llega a ajustar el ancho, se puede ver, le da un aspecto nítido, y luego podemos decidir el ángulo desde el que está biselado Vayamos al original. Creo que fueron 45. Entonces tenemos el contorno que repasamos anteriormente. Así que hay muchas cosas diferentes aquí, y todas se ven geniales. Ir a quitar bisel. No lo necesito para esta lección. Entonces tenemos inflar. Vamos con 23 grados y luego sumemos a la fuerza. Entonces es lo mismo que teníamos al principio. No utilicemos esto no se ve tan genial. El siguiente punto son las coordenadas. Ya sabemos cómo funciona esto. Y si, entonces esto es para objetos de extrusión, a través de los objetos y Photoshop. Estas son las opciones que tienes. Y como mencionamos, siempre podemos moverlas alrededor oh un ángulo diferente. Y porque estoy en la capa de texto tres D, estoy moviendo el texto real. Pero con la cámara, puedo darle la vuelta. Entonces, este es el detrás de mi texto. Se puede ver que está oscuro porque la iluminación viene de la manera opuesta. Bien, volvamos aquí y trabajemos con la textura y el material de nuestro texto. Entonces la otra cosa es la luz infinita, que es lo mismo en todo. Entonces por eso nos lo estamos saltando. Entonces cuando vas a tres D texto, ya repasamos los diferentes paneles. Pero para poder cambiar las cosas dentro del texto, tenemos que referirnos al material. Entonces esto es pensarlo como un grupo. Ahora mismo estamos trabajando con todo el asunto. Pero una vez que presione este triángulo, va a abrir un montón de cosas. Entonces, en base a lo que agregues a este texto, vas a conseguir cosas diferentes. Por ejemplo, lo inflamos, entonces hay un material de inflación. Añadimos la carne de res. Hay un material befo, extrusión, material de extrusión, el nivel posterior, el inflado trasero, y aquí tenemos algunas restricciones Entonces estas limitaciones son para cada una de las letras. Si tu carta no tiene agujero, va a quedar así. Pero si lo hace, también vas a obtener una restricción interna. Entonces la D tiene un agujero en ella, así que puedo entrar aquí, y tal vez hacerla activa, bloquearla, o inactiva. También podemos eliminar las restricciones, por lo que es solo una pared gris. Bien, entonces realmente no necesitamos las limitaciones para esto. El material es para lo que estamos aquí. Empecemos con la inflación. Entonces los deslizadores son los mismos a lo largo de cada uno de estos. Y la única diferencia es que están apuntando a diferentes áreas. Pero en cada una de ellas, obtenemos el color base, el color interior, algunos presets, y todos estos diferentes deslizadores Vamos con el material de extrusión. Voy a rotar esto con mi cámara para poder verla. Ahí está la extrusión, y ahora volvamos. Entonces color base, es gris. Y recuerda, el color no importa cuando la iluminación no está ahí. Entonces aunque agrego morado aquí, cuando no hay luz, va a ser negra. Entonces, si quieres agregar color aquí, asegúrate de que haya otra luz iluminando esa área Entonces no voy a cambiar el color, pero le voy a dar un material diferente. Vamos a darle. Esta cosa roja. Hay algunas otras cosas, veamos qué se ve genial. A lo mejor el oro es mejor. Sí, voy a ir con oro. Haz clic en Bien, y ahora puedes ver que el color base es amarillo. Pero debido a que la iluminación no está exactamente delante de ella, también estoy recibiendo algunas sombras. Bien, así que echemos un vistazo a los deslizadores. Amplíe aquí. No te importa la pixelación Eso es porque no está renderizado. Así que resplandor está al 3%, pero puedo agregarle. Ahora se puede ver que ya no obtenemos esos bits negros porque estamos iluminando la extrusión de sí misma Entonces ya no dependemos de una luz. Entonces tenemos algo llamado metálico. Entonces básicamente metálico es la contribución del color de la capa y el color del resaltado. Por lo que el color de la capa se encuentra actualmente en extrusión. Es el color amarillo, y luego los reflejos son otra cosa. Tan metálico es como estos dos trabajan juntos para crear ese efecto brillante. De nuevo, realmente no podemos ver la diferencia hasta que renderizamos. La aspereza, como aprendimos, es lo suaves o lo rudas que son estas cosas Las líneas, si lo aumentas todo el camino, vas a obtener este punto muy agudo alrededor de tu extrusión porque eso es con lo que estamos trabajando. A continuación está la altura, decide qué tan alta es. Y lo siguiente que tenemos es la opacidad. Bastante sencillo. Básicamente estás decidiendo cuánto de esta extrusión es visible. Voy a mantenerlo a 100. Entonces la refracción es para los momentos en los que tienes un material de agua o una cosa de vidrio, va a tener más sentido en esas lecciones Realmente no se ve la diferencia. Entonces tenemos la densidad, que es lo ligera o pesada que se ve todo el asunto. Por último, tenemos translúcido, que básicamente estamos haciendo invisible el interior. Esto es diferente de la opacidad. La opacidad es para todo, pero translúcido es para el interior de esta caja delimitadora Entonces quiero mantenerlo ahí. Vamos a bajarlo a cero. Y por cierto, hagas lo que hagas aquí, siempre puedes guardarlo como un preset para que en otro momento cuando quieras un material de extrusión dorado, no tengas que repasar todos estos deslizadores Simplemente dirígete aquí abajo, nueva textura, dale un nombre, y luego guárdala. También tenemos una opción de textura baja. Si tienes una textura de Internet, puedes cargarla aquí. Bien, volvamos. Y voy a bajar a estos tipos. Entonces esto era extrusión. El bisel actualmente no tiene nada biselado aquí, pero sería con respecto a la parte frontal del texto Material biselado frontal. Si la inflamos, sería con respecto a la inflación. bisel trasero estaría en el otro lado, inflación B en el otro lado también Bien, así que voy a cerrar estos por ahora y volver a mis capas. Y ahora tengo este texto de tres D. Entonces, una vez que haya terminado con el trabajo de las tres D, en realidad puede regresar al espacio de trabajo esencial y trabajar con esto como lo haría con cualquier otra cosa. Por ejemplo, puedo agregar un fondo degradado, elegir un color más agradable. Fuerte gradiente. Poner un fondo degradado, tal vez agregar algunos ajustes. Por encima de esto. Así que se combina con las otras cosas. No está separado. Además, una vez que hayas terminado con un objeto de tres D, puedes convertirlo en un Objeto Inteligente y agregar otros filtros que hemos estado usando. Entonces me voy a parar aquí para el texto. En la siguiente lección, voy a mostrarte algunas artes abstractas realmente simples que puedes hacer con estas tres cosas de D. Y mientras estamos haciendo eso, podemos ver cómo podemos estilizar formas simples y convertirlas en tres objetos D realmente geniales Los veré ahí, chicos. 104. Formas: Así que volvemos con un lienzo en blanco. Tengo el color blanco. Mi capa no es tres D, y solo está actuando como mi antecedente. Entonces vamos a comenzar colocando un patrón o una imagen en este lienzo. En tu bolsa de recursos, guardé un montón de cosas. Algunos de ellos son texturas, y los otros son patrones. Veamos cómo podemos hacer una luna dentro de Photoshop. Entonces obtuve esta textura de Unsplash. Veo que es como una textura de maravilla, pero va a hacer bien como mi superficie lunar. Escalarlo para que coincida con toda su pantalla, y voy a convertir mi lienzo en un cuadrado. Sólo recortarlo así. Entonces llamemos a esto luna. Voy a convertir mi fondo en, como, un azul oscuro, entonces es como el cielo nocturno. Consigue G. Llena eso. Bien, ahora agarra tu luna. Si quieres trabajar con los ajustes, debes hacerlo ahora. Una vez que hayas terminado, ve a tres D. Nueva malla de capa, presets de malla, y una luna es una esfera. Así que elige eso. Cambiemos nuestro espacio de trabajo, y ahí vamos. Esa es mi luna. Por supuesto, necesita un poco de trabajo. Por ejemplo, ¿no podemos hacer que la luna proyecte una sombra porque no está en el suelo? Entonces solo entra en tres D, la esfera, y apaga ambas. Entonces esa es mi luna ahí mismo. También podría entrar en el material y darle un poco de, como, una sombra más dura alrededor de un extremo Yo sólo voy a entrar en la luz infinita y aumentar las sombras. ¿Todo bien? Ahí vamos. Una vez que haya terminado con mi luna, haga clic derecho, Convertir a Objeto Inteligente. Ahora puedo mandar o Controlar T y ponerla en mi cielo. Entonces solo con una imagen, ahora tengo mi luna. Bien, así que esta fue una de las cosas que podemos hacer otros planetas con otras imágenes Voy a hacer el sol. Tengo esta imagen aquí mismo, que no es exactamente la superficie del sol, pero vamos a hacer que funcione. Así que colócala para que llene toda tu pantalla. Entonces vamos a golpear Comando o Control para desaturar completamente esta imagen Había pequeñas motas de rojo y azul, así que deshazte de eso, y aumentarlo así. 10%. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Ahora, agrega algunos niveles, intensifica los blancos e intensifica a los Negros A continuación, vamos a agregar un mapa de degradado justo arriba. Entremos aquí. Haga doble clic. Está aquí arriba y queremos conseguir algo rojo de color narguiso. Piensa en la superficie del sol. Creo que esto es bueno. Podemos volver a ello más tarde, luego simplemente cambiar el modo de fusión. Pin de luz. Se va a quedar así. No te preocupes por ello. Vamos a sujetarlo a nuestra forma y luego saltar a los niveles para ajustar todo esto. Aumentan los blancos aquí, así obtenemos estas especificaciones blancas, convertimos estas dos en un objeto inteligente. Y este es mi sol duplicado sol, gaussiano, difuminarlo alrededor Vamos así. Cambia el modo de fusión a diez y no hay como ese ligero resplandor en mi hijo. También golpeemos Comando o Control L para intensificar un poco más a los blancos. Creo que la superposición es mejor antes después de duplicar esto, y bajemos el desenfoque de Gaudium Edit Smart filter, bajemos eso un poco Y hacer lo mismo con los niveles. En cambio, trabaja con el tono medio aquí. Así que estamos tratando de conseguir esta cosa de lava con aspecto de lava ahora mismo. Bien, así que voy a parar aquí. Este es mi sol. Convertiremos esto una vez más en un objeto inteligente y luego lo rasterizemos Entonces esta es mi capa de sol, entra en tres D, te mallas de capa, y esta es otra esfera. Ahí vamos. Ahí está mi sol. Parece otro planeta, pero puedes mover la imagen y conseguir un estilo diferente. Muy bien, así que una vez que tenga esto, me voy a asegurar de que no entre aquí, que no arroja ninguna sombra ni capte sombras. Sólo hazlo así. Y aquí dentro, podemos hacerla brillar. Depende de ti, reduce la rugosidad, aumenta el brillo. Y si, ahí está mi sol. Una vez que termine, voy a convertirlo nuevamente en un Objeto Inteligente. Y ahora llego a duplicarlo, agregar otro desenfoque gaussiano Vamos con, como, cinco, seis, y cambiemos el modo de pistola para aclarar o pantalla Ve con pantalla y reduce el relleno. Entonces estamos haciendo este pegamento. Cuanto más lo dupliques, más resplandeciente se va a ver Ahora ve al segundo duplicado y aumenta bastante el desenfoque gaussiano Vamos con un anuncio de color más claro o lineal. Depende de ti. Entonces ahí está mi sol ahora mismo. Lo hice usando tres herramientas D y solo Photoshops. Vamos a darle un nombre. Sol. Bien, así fue como puedes hacer cosas circulares con Photoshop Ahora echemos un vistazo a otras formas. Voy a traer a este tipo. Es otro patrón. Y voy a escalar y elegir la parte más loca, que está aquí arriba. Entonces veamos qué podemos hacer con esto. Ir a tres D, tres D mesh, y tenemos un montón de cosas aquí. Entonces voy a ver qué se ve mejor para esta cosa. Vamos con, como, una botella de vino. Y ahora tengo este patrón en mi botella de vino. Por lo que estos objetos se mantienen dentro de Photoshop por defecto. Un montón de cosas para elegir. También puedes agregar una etiqueta en tu imagen. Bajemos al material de la etiqueta, tal vez le agreguemos algo de brillo, hágalo más brillante. Ir a la tapa. Agreguemos una cosa diferente. Hazlo dorado para que coincida con esto. Entonces tenemos material de botella, cual puedes decidir el color, ver si tenemos algo rojizo, solo para imitar el vino Escojamos un rojo más oscuro. Haga clic en Bien, reduzca el pegamento hasta el final. Y sí, así que acabo de convertir este patrón en una botella de vino. Entonces este es mi vino. Vamos a cerrar esto y conseguir otra cosa. Nuestro patrón final, nuestra textura es esta, supongo, la superficie de la hierba para escalarla. Usted nombra a esta botella de vino y le llama hierba. Entonces sobre esta capa de pasto, voy a hacer algunas cosas adicionales. Ve a agarrar un mensaje de texto. Y ponlo justo en el medio. Vamos a grabarlo en el texto. Una vez que hayas terminado, combínalos hasta obtener una capa. Ahora vamos a convertir esto en una forma diferente. Por ejemplo, algo que no implica tanta distorsión. Entonces hay un cubo. Todo lo mío es un cuadrado, así que esto va a ser fácil. Pero una vez que agarro la herramienta de órbita, se puede ver como tengo muchos otros lados. Los cuales actualmente están vacíos. Entonces para que yo cambie de bando aquí y tal vez consiga lo mismo, primero que nada, tendría que regresar Comandante Control Z. que pueda salvar esto. Hagamos esto en un Objeto Inteligente. Haga doble clic, y solo quiero tener esto para su uso posterior. Todo bien. Ahora volvamos a hacer eso, convertirlo en un cubo. Todo bien. Ahora vamos a entrar en estos diferentes materiales. Entonces la parte superior ya tiene la imagen. Vamos a ir aquí. Material frontal, tenemos esta imagen, y hay dos formas para mí de hacer esto. Puedo copiar y pegar esta imagen de hierba desde esta ventana o guardar lo que hay actualmente en la capa de material frontal en un preset. Para que veas que mi texto está ahí. Voy a tratar de trabajar un poco con ello. Una vez que termine, voy a agregar esto como algo nuevo, preestablecido, llámalo hierba. Luego haz clic en Bien. Entonces cuando voy aquí, hay pasto. Va a bajar al material correcto, que actualmente es apenas gris. Entonces este es mi frente. Giremos el cubo mismo de este lado. Ve a la derecha, baja a editar la textura para el color base, y solo pega esto. Comando y Control C, pégalo aquí mismo. Necesita ser redimensionado. Tan solo tírala así. Copia esto para más adelante, Comandante Control S, cierra esto. Y ahora tenemos pasto del otro lado. Uy. Asegúrate de mover tu cubo con esto o lo contrario lo estarás moviendo con un lado. Entonces puedes repetir esto si quieres que todos los lados tengan esta imagen de pasto. Si no, como aprendimos, podemos simplemente agarrar como presets de aquí Agreguemos algo más para la izquierda, otra cosa para la espalda, y solo vayamos a la ciudad con esto. Bien, entonces este es mi cubo. Voy a convertir esto y pasar a mi siguiente cosa. Ahora, cuando conviertas esto, ya no puedes moverlo y ver los diferentes lados. Así que asegúrate de estar en el lado derecho y el ángulo correcto antes de convertir esto. No obstante, si haces click, puedes entrar aquí. Pero si tu proyecto es largo, entonces sería un poco inconveniente Entonces tal vez puedas cambiar de lado aquí, guárdalo. Cierra eso y luego se ve diferente aquí. También puedes hacer cosas dentro de Photoshop. No necesitas realmente no necesitas una imagen de Internet. Déjame mostrarte un ejemplo. Consigue una ronda suave, ve a mi panel de muestras Vamos a bajarlo aquí y elegir una de estas cosas. Así que dibuja con azul. Vamos a buscar algunas cosas aquí. Así que haz algo así para que se mezcla, simplemente difuminarlo. Algo así. Hagamos una capa blanca debajo, llenémosla con la herramienta de cubo, ahora fusione estas juntas. Así que acabo de hacer un fondo nada demasiado complejo. Hagamos una malla a partir de esto. Voy a meter esto en un sombrero. Ahí vamos. Se ve bastante gracioso. Vamos a entrar aquí y moverlo y ver a qué nos enfrentamos. Voy a intentar ponerle esto en la cabeza a una persona. Volvamos a las capas y voy a nombrar a todas estas. Sombrero y traer un tema, un sujeto humano al que quiero agregar un sombrero. Entonces solo voy a usar esta imagen de lecciones anteriores, arrástrela justo arriba, y le voy a dar el sombrero. Colócala, tráelo debajo del sombrero. Y ahora usando las cosas de las tres D, voy a simplemente posicionar esto de la manera que quería. Así que vamos a girarlo hacia nosotros como camarógrafo, escalarlo así, y ahora ella tiene sombrero Colócala muy bien, y luego solo quita las sombras. Creo que tenemos que hacerlo más grande. Arrastra esto hacia ti mismo, y va a hacerse más grande. Vamos a bajarlo así. Una vez que hayas terminado, convierte esto, y voy a agregar un estilo de capa para esto para que pueda proyectar algunas sombras. Entonces cambia el ángulo y trabaja con la distancia, la opacidad. Haga clic en Bien. Así podrás mezclar los tres objetos D y los dos estilos de capa D sin ningún problema siempre cuando los conviertas en un Objeto Inteligente. Bien, así fue como puedes hacer diferentes formas. Como viste, había algunas otras cosas para, como, donas, un cilindro, una envoltura para taco, y muchas otras Todos estos están integrados en Photoshop. También hay un anillo. También podemos descargar tres objetos D de Internet y traerlos. Te voy a mostrar como hacer eso en otra lección y donde puedes encontrar estos tres objetos D. Entonces ahora que conocemos los conceptos básicos de las tres formas D, pasemos a los materiales y cómo podemos trabajar con los diferentes deslizadores para obtener cierto tipo de elementos 105. Materiales reflectantes parte 1. : Vamos a crear estas gotas fluidas en nuestro póster y usar las tres herramientas D de Photoshop Entonces antes que nada, vamos a agarrar y abrir nuestra imagen de fondo, y luego por encima de esto, voy a hacer un montón de formas aleatorias. Así que vamos a agarrar nuestra herramienta de labios, el color negro, sin trazo. Haga clic en la opción Mantener pulsada Alterar y cambiar. Para hacer un montón de círculos. Una vez que hayas terminado, solo colócalos de una manera más aleatoria. Asegúrate de que no se toquen. Una vez que terminemos, sólo voy a ocultar mis antecedentes. No lo necesitamos. Vamos a agruparlos a todos juntos. Entonces todos tus círculos Comando o Control G, y luego fusionar este grupo. Llámalo círculos. Bien, ahora vamos a distorsionar los círculos para darles esa apariencia fluida Puedes hacerlo fácilmente entrando en filtro, distorsionar giro Vamos a alejarnos aquí. Esta es la vista previa, para que veas que se están convirtiendo en algo así como agua. Vamos a experimentar. Vamos con 110 grados. Haga clic en Bien. Y ahí vamos. Entonces esto parece un chapoteo de agua, distorsionado tantas veces como necesites Ahora vamos a dirigirnos a tres D, nueva extrusión de tres D de la capa seleccionada. Entonces como aprendimos, la extrusión va a darle al dorso de tu forma algo de cuerpo. Entonces ahora, así es como se ven los círculos. Voy a mantenerlo en esta vista para que podamos ver mejor y entender lo que está pasando. Así que dirígete a tu objeto. Se llama círculos. Después entra en propiedades aquí mismo. Asegúrate de que no haya yeso ni trampa. Entonces no hay sombras de esto porque va a ser agua. A continuación, tome el mapeo de texturas, asegúrese de que esté en escala y elimine la profundidad a cero. Simplemente escríbalo aquí. Entonces no vamos a agregar una profundidad de extrusión, sino que vamos a inflar estos tal como serían las gotas de agua Así que cabeza abajo a gorra, el tercer tipo, elige tu parte delantera y trasera, y sólo vamos a cambiar el contorneado a media vuelta El ancho a gustar tal vez 45 más o menos. Contorno, vamos con media vuelta, ángulo 45, y la fuerza cero. Entonces básicamente, solo inflamos esto. Esta es la forma, y la hicimos inflada en este lado y en este lado. Voy a mantenerlo en este ángulo para que podamos ver los cambios. A continuación, vamos a dirigirnos al medio ambiente y trabajar con nuestra IPL, que es la luz basada en la imagen. Vaya aquí, haga clic derecho en Editar textura. Archivo Lugar D imagen. Vamos a por este. Está en tu recurso atrás y simplemente escalarlo para que cumpla con el tamaño de tu cannabis. Haga clic en Bien. Y entonces vamos a rasterizar esto. Sólo tienes que ir a capas, esturizarlo. Asegúrate de que sea blanco y negro. Mi imagen es en blanco y negro, pero si la tuya fue coloreada, entonces puedes trabajar con eso. Ahora bien, ¿qué tipo de imagen necesitamos para este efecto? Porque el mío va a estar algo parecido a un aspecto metálico. Voy a necesitar estas superficies reflectantes. Entonces para mí, es una motocicleta, una parte de ella. Para ti, podría ser una habitación metálica, algunos patrones brillantes. O cualquier otra cosa que tenga las superficies reflectantes así. También estamos buscando mucho contraste. Entonces mira cómo las sombras están bien separadas de las superficies reflectantes. Presiona Comando o Control L para intensificar estos contraste. Tenemos que hacerlo más oscuro. Así. Una vez que hayamos terminado, vamos a golpear Comando o Control S para guardar este proyecto. Y luego vamos a volver aquí. Entonces mi imagen está justo ahí, y ahora solo tengo un color. Así que vamos a reducir el color a, como, 18 20%. Y luego empezar a trabajar con la forma en que se ve. Déjenme volver a mi visión actual. Ahora mismo, no podemos ver la imagen, pero más adelante veremos cómo eso va a desempeñar su papel. Entra en círculos o forma, y encuentra el material del frente de inflado. Debería ser lo primero aquí. Cambia el color base a un gris más oscuro. Esto fue antes, esto es después. Vamos a dirigirnos a los presets aquí, desplácese hacia abajo hasta que encuentre este Entonces es el metal cromado. Da click en él, y esto es lo que verás. Hagamos clic y aumentemos el deslizador metálico hasta 100. Después vamos a bajar al medio ambiente, haz clic derecho en Editar textura. Va a ser esta forma. Pero voy a entrar aquí, que era nuestro IBL predeterminado, copiar esta imagen, y pegarla aquí Vamos a escalarlo y asegurarnos de que cubra la pantalla. Comandante controles, vuelva aquí. Estamos viendo las partes de la imagen ahí dentro. No es perfecto. Trabajemos más con ello. Ahora vamos a entrar en la inflación trasera. Entonces déjame obtener mi visión actual, darle la vuelta a esto y obtener mi material de inflación de espalda en las mismas cosas. Entonces metal cromado, el color se oscurecerá, pero vamos a aumentar el metálico a 100 y luego editar la imagen abajo. Así murió textura, ya tengo esa imagen en mi portapapeles, así que solo péguela. Sólo voy a copiarlo de esta capa porque ya la escalamos, luego guardamos la imagen Entonces ahora cuando rotemos esto, déjame obtener la vista actual. Y al mismo tiempo, cambiar los materiales beble. Vamos a conseguir cromo. Lo mismo. El color base ya está ahí, metálico, 100 y edita la textura. Ahora bien, la razón por la que no solo estamos inflando el objeto es porque actualmente el dispositivo en el que estoy usa el único procesador Y como mencioné, están descontinuando las cosas de las tres D. Déjame guardar esto. Entonces, si tienes ventanas o procesador diferente, simplemente puedes evitar estos pasos entrando aquí y girando ángulo a 90 grados, fuerza a 20 y ancho a 1%. Pero por este tema, tengo que hacerlo yo mismo. Así que volvamos aquí y trabajemos con estos círculos hacia atrás material de bisel Entonces estamos haciendo esto cuatro veces. Metálico 100, edita la textura, pegarla en la misma imagen, misma posición, luego sal de ella. Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. Es como estos artículos metálicos, que luego voy a convertir en gotas de agua. Bien, así que una vez que hayamos terminado aquí, vamos a volver al espacio de trabajo esencial. Ya terminamos con tres D por ahora, y aquí es donde empezamos. Así que fíjate cómo el deslizador metálico juega un papel importante en este efecto. Realmente no podíamos ver la diferencia en los ejemplos antes, pero en este ejemplo, es bastante claro cómo está contribuyendo. Bien, ahora vamos a duplicar estos círculos, la capa, bajemos uno de ellos. Entonces uno está abajo, el otro está arriba. Voy a cerrar estos. Entonces rompe para acortar esto. Y antes de hacer eso, creo que quiero cambiar la posición. Bájala para que esté interactuando ligeramente con el tema, y luego luego podremos hacer algunas cosas con él. Algo como esto. Ahora en la misma posición, voy a duplicarlo, sujetarlo a nuestro fondo y cambiar el modo de fusión a pantalla. Ahí vamos. Entonces, el objetivo de hacer nuestra imagen en blanco y negro y bien contrastada es esto Está actuando como diferentes valores de luminancia para que podamos convertirnos en el modo de mezcla de pantalla y obtener estos efectos de gota de agua Entonces, si la imagen que aplicamos dentro de la capa de círculos estuviera coloreada, no estaríamos obteniendo algo así. Bien, ahora vamos a entrar en los tres primeros D. Y sólo vamos a biselar esto un montón de veces Así que las opciones de mezcla, estilos de capa, activar el bisel y el relieve, y vamos a comenzar cambiando esto a técnica interna suave, aumentar la profundidad a 615, el tamaño para que sea un poco más grande, tener este latido hacia abajo y aumentar la Así. Entonces se está volviendo aún más tres D. Ahora, el ángulo, queremos ir con algo así como 114. Y vamos a quitar la altitud a cero. El contorno de brillo, estamos buscando anillos dbble. Sólo tienes que bajar aquí. Haga clic en él dos veces. Destacados, hazlo blanco con la pantalla del modo de fusión en 50%, sombra con negro, multiplicar 50%. Entonces esto fue antes, esto es después. Se ve más como una burbuja. Ahora necesitamos que brille. Así que bajemos al resplandor interior y consigamos algo diferente. Cambia el modo de sangre a la pantalla. Vamos a conseguir un color azul similar. Podemos probarlo aquí y simplemente hacerlo más brillante. Haga clic en Bien. Y quizá trabajar con la opacidad Creo que el 60% es bueno. Ahora, vamos a satinarse, y vamos a comenzar cambiando el modo de fusión. Aquí no queremos que las cosas se oscurezcan. Entonces superponga, vamos a obtener cero grados para la distancia angular, algo menos y el tamaño sea un poco más grande. El mismo contorno, anillo diablo. Voy a bajar la opacidad para esto. Prueba un color azul, el mismo azul, y aumenta la opacidad Entonces el mío se ve más como vidrio que gotas de líquido. Eso me parece bien. Si no estás de acuerdo con eso, tendrías que volver a tu capa de tres D e inflarla más Voy a dejar el mío así. Así que mantengámoslo así. Como, bien. Voy a ocultar mi original por si acaso lo necesito. Vamos a llamarlo OG. Y me voy a parar aquí. Para esta lección, conseguimos el trabajo base hecho. En la siguiente parte, vamos a agregar otro duplicado y agregarle a ese aspecto brillante. 106. Materiales reflectantes parte 2: Bienvenida de nuevo. Sigamos con la forma en que está mirando el cierre. Ahora vamos a duplicar círculos. El con el que acabamos de trabajar cierra. Este no debería ser recortado. Supongo que podemos llamarlo amapola. Duplica los círculos, sin máscara de recorte, y vamos a quitar el relleno por completo. Estamos haciendo esto para que podamos confiar en los estilos de capa y no en lo que hay dentro de la forma. Estamos usando las formas como un cuadro delimitador. Entonces, actualmente, el interior está vacío, y solo estamos obteniendo los efectos que aplicamos Vamos a traer esto de vuelta. Ahora, entra en tus estilos de capa. Haga doble clic en la copia, retire Bisel y gofrar y quitar satinado Todo bien. Ahora entremos en nuestro resplandor y cambiemos el color en luz vívida. Vamos a conseguir eso. Entonces vamos a cambiar el color a negro, verdadero negro. Trabajemos con la opacidad, tal vez 50%. Y al mismo tiempo, quiero agregar sombra interior. Entonces, para la sombra interior, queremos hacer lo mismo con una luz tan vívida. En el mismo color negro. Opacidad, podemos trabajar con ella. Voy a pegarme con el 50% más o menos. La cabeza hacia abajo a la calidad, quita el ruido por completo, y agrega este contorno. Si es otra cosa, solo entra aquí y elige y elige el gaussiano Debería estar ahí mismo. Bien. Vamos a aumentar un poco más la sombra, y ahí la tenemos. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Y si, entonces este es el efecto. También podemos bajar la opacidad de toda la capa de copia de círculos si no estamos contentos con ella. Bien, entonces ahora hagamos el efecto que mencioné. Tomemos un duplicado de nuestra imagen, seleccione el tema. Vaya a seleccionar y enmascarar para limpiar los bordes. Una vez que terminemos, haz clic en Bien y haz nuestra máscara. Trae esto por encima de todo. Vamos a recortar esto de nuevo en el interior. Ahí vamos. Entonces es como que estos fragmentos de vidrio acaban de aparecer de la nada y están detrás del tema Una última cosa que quiero agregar a esto es algo de desenfoque Convertiremos esto en un objeto inteligente. Y vamos a entrar en desenfoque superficial. Aumentemos el umbral y el radio. Entonces, como pueden ver, nos estamos deshaciendo de esas líneas afiladas. Aumentemos el umbral. A algo como esto. Entonces antes, después. Entonces ahí vamos. Esto fue antes, esto es después. No usamos ninguna superposición ni nada más fuera de Photoshop Así es como funcionan los deslizadores cuando queremos obtener un cierto elemento En nuestro caso, fue algo reflexivo. Ahora en la siguiente lección, vamos a ver otras cosas que podemos hacer con las tres herramientas D para hacer algo de arte abstracto. Los veré en la siguiente lección. 107. Ideas de arte abstracto, parte 1. : Ahora, todo lo que hagamos aquí estará dentro de Photoshop, así que voy a evitar tomar patrones y diseños de fuera. Y de esa manera, sabrías exactamente cómo hacer estas artes de principio a fin. Entonces primero, necesitamos un patrón. Voy a desbloquear mi capa y hacer algo realmente sencillo. Así que tomemos nuestro cepillo redondo suave y nuestro panel de muestras y luego pasemos por uno de estos para elegir un conjunto de colores que sean armoniosos A continuación, sólo voy a dibujar algunas líneas aleatorias, combinando cada uno de estos colores. Una vez que hayamos terminado, bien hecho, y simplemente licuar esto y obtener un efecto de fondo fluido Agarremos la herramienta de giro aquí mismo. Haga clic con una mayor densidad y dé la vuelta. Podemos arrugar las cosas o hincharlas. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien, y ahí está mi patrón. Ahora agarra el cielo hagamos un color sólido debajo. Ahora ve a tres D, Nueva malla de Capa, mapa de profundidad en esfera. Entonces vamos a conseguir este artículo de aspecto extraño. Vamos a darle la vuelta y notar lo interesante que se ve esto. Así que vamos a trabajar con la forma en que se ve. Ir a la cabeza en la sección tres D, entrar en escena, superficie, estilo, y ponerlo en la textura de la unidad. Entonces eso me va a dar una textura suave. Cuando vuelva a entrar en escena, vaya a presets y elija la opción normal Entonces va a cambiar los colores y darme este efecto. Debido a que estoy usando el único procesador, va a verse diferente. Pero para ti, puede tener picos o una forma diferente. Bien, déjame volver al panel de lo esencial y empezar a trabajar con esto. Conviértelo en un Objeto Inteligente, Comando o Control L, y trabaje con la forma en que se ve. También puede colorear esto nuevamente usando un mapa de degradado. Y ahora tiene un color diferente. Entonces este fue nuestro primer arte. Podemos ponerlo en algún lugar así, hacer un cartel, y hacer un buen uso de él. Entonces ahora pasemos a nuestro segundo estilo artístico. Estamos empezando con un color sólido negro, y voy a empezar por hacer una forma aleatoria. Entonces, cuanto más aleatorio, mejor, agarra la herramienta Pluma, un color de relleno de tu elección, y simplemente, como, haz una forma aleatoria. Estoy usando el de curvatura. Ese es el mejor para este efecto. Ya tenemos esto. Voy a seleccionarlo, ir a tres D, nueva extrusión de capa seleccionada. Así que esencialmente acabamos de convertir esto en un objeto de tres D. Pero ahora quiero obtener el mismo color en esta zona. Dar forma a un material de extrusión. Elige tu color base para que sea este amarillo, tal vez un poco más brillante. Luego haz clic en Bien. Ahora entra en tu forma uno, aumenta tu profundidad de extrusión, luego ve aquí, lo siento, aquí, y gírela. Se puede trabajar con la conicidad de esto. Y consigue algo así. También podemos esquilear esto en diferentes direcciones y obtener un resultado genial. Así que vamos a estremecerlo así, y luego voy a alejar más este centro de mesa Entonces aumentemos esto aún más, tuerza esto así, agregemos algo de ahusamiento, y ahí vamos. Podemos trabajar con el ángulo horizontal y el vertical. Entonces todo esto vino de esa forma aleatoria. Voy a entrar en el material de extrusión y elegir una superficie diferente. Voy con oro. También obtienes un color diferente. Creo que esto se ve mejor. Este color rosado, haga clic en Bien, resplandor cero, metálico 100 Y si, voy a mantenerlo así. Vamos al medio ambiente y trabajemos con la forma en que se ve la cosa. Las cosas en el interior se ven. Entonces creo que solo podemos entrar aquí, editar la textura y agregar un degradado en lugar de esto. Entonces hagamos una nueva capa justo arriba e intentemos hacer un degradado de negro a blanco. Ahí vamos. Haz clic en Bien y guarda. De negro a blanco, el interior va a verse así. Podemos trabajar con la intensidad del color, reducirla a cero, y creo que esto se ve mejor. Así que ahí está mi objeto de aspecto genial. Volvamos al material de extrusión. Voy a añadir un poco de pegamento. Entonces ahí está. Volvamos a lo esencial. Y ahora tengo esta forma. También voy a esconder esto para hacer otra forma. Vamos a hacer uno aquí. Aleatorizar esto. Consigue otra extrusión de esta forma. Ahí vamos. Escojamos mucho para la profundidad. Entra en el material de extrusión, elige el mismo color o en realidad uno diferente. Vamos con Cyan. Metálico 100, un poco de resplandor, ir al medio ambiente, IBL, es textura Yendo a volver en el anterior, copiar el degradado y pegarlo justo arriba. Guarde esto. Y ahora vamos a entrar en la forma misma, dar forma dos, y comenzar a torcernos. Gira esto hacia arriba, agrega algo de ahusamiento si quieres, y solo voy a girarlo para que veamos el otro extremo. Echémosle un vistazo con la capa uno e intentemos que se conecten de alguna manera. Intentemos doblar esto un poco. Tratemos de mover esto de una manera diferente. Aumente el ángulo vertical hasta cierto grado, tire de él hacia abajo. Piensa que podemos agregar más para el giro o quizás el ahusamiento. Esto es lindo, acérquelo a nosotros, y obtenemos este efecto entrecruzado Voy a traer esto abajo forma uno, ir a tres D, agarrar el ambiente y reducir el color a cero. Luego entra en forma al material de extrusión y agrega más al resplandor. Bien, esto se ve bien. Sólo voy a mantener el color tal como está. Bien, entonces ahí están mis formas. Voy a entrar en el panel de esenciales y simplemente hacer que esto se vea un poco más interesante. Corta el color negro, voy a añadir un efecto de peluca justo arriba con el color negro. Corta los gobernantes, mantén pulsada alter uption para que vaya desde el centro Mantenga presionado el alter uption, haga su máscara y luego extienda los bordes Todo bien. Entonces es una ligera diferencia de color. Entonces voy a crear algo de profundidad de campo con forma también. Así que convierte a ambos en un objeto inteligente. Va a filtrar, desenfoque. Supongo que podemos ir con cambio de inclinación y desenfocarlo de un punto a otro. Así que vamos a hacer nuestro punto aquí y que la receta sea borrosa. Haga clic en Bien. Todo bien. Quizás podamos agregar un poco de resplandor en la parte de atrás. Entonces agreguemos un degradado. Entonces ahí están mis formas. Puedo crear tantos como quiera usando esta técnica. Paremos aquí y continuemos con el siguiente estilo en la siguiente lección. Los veo ahí, chicos. 108. Ideas de arte abstracto, parte 2: Et's continúan con el tercer estilo. Otra forma en que puedes usar esta técnica es hacer lo mismo, algo así como eliminar las formas, ocultar esto por ahora. Vamos a hacer lo mismo, pero con un método diferente. Entonces, en lugar de usar la herramienta Pluma, voy a agarrar puntos suspensivos entrando así Estarían duplicando algún comando o control T para transformar la forma en que se ven Algo realmente aleatorio. Incluso puedes rotar algunos de ellos, y cuanto más aleatorios, mejor. Todo bien. Este es mi primer conjunto de formas, duplica una ahí. Agarra a todos ellos con turno, agruparlos, luego fusiona. Trae a este tipo en el centro, duplica este grupo, y bájalo, tal vez girándolos y haciéndolos más pequeños, para que se vean un poco diferentes. Ese tipo de la esquina, este tipo en el medio. Ahora, agarra ambos, méntalos. Y voy a llamar a esta forma base. Hacer lo mismo tres D, nueva extrusión de capa seleccionada, y ahí vamos. Lo que vamos a hacer aquí es dirigirnos al panel. Vamos a abrirlo así. Agarra tu base de forma, ve a propiedades. Entra aquí para incrementar la extrusión. Todo el camino, gírelo y va a conectarlos a ambos. Puede trabajar con el cono si lo desea. Voy a ir por ese camino. Vamos a rotarlo, y podrás ver cómo los dos están bailando alrededor del otro. Cuanto más trabajes con el cono, más diferente se verá. Aumenta el ahusamiento, baja el giro hasta obtener algo como esto. También puedes trabajar con estos si quieres, pero estoy bien con lo que se ve el mío. Solo asegúrate de ocultar la parte superior e inferior. Muy bien, entremos aquí, asegurémonos de que no arroje ni capte sombras, sino que giró un poco, así que ahí no veo el fondo Ahora vamos a entrar en tres D, elige tu material de bisel, tu material de extrusión, cambia el color a algo más interesante Así que vamos con un click cian Bien, aumenta el metálico y luego un poco para el resplandor. Luego podemos cambiar el ajuste preestablecido para un aspecto de brillo diferente. Vamos con uno de estos tipos. Busco el más brillante. Esto es lindo. Vamos a probar esto. Tiene un poco de textura. Creo que esta es la mejor. Elige eso y simplemente cambia el color. Voy a conseguir ese aspecto brillante, aumentar el metalizado y mantener el pegamento a cero. Ahora, para hacer la iluminación un poco diferente, voy a entrar aquí abajo y hacer un foco. Entonces el centro de atención, vamos a alejarlo más, poner uno aquí en la parte superior. Voy a ocultar mi luz infinita y seguir haciendo focos, poniéndolos alrededor. Entonces vamos a necesitar uno aquí. S agarra al otro tipo, tal vez empujarlo de otra manera. Entonces el foco es simplemente iluminar nuestra escena poco a poco Otro foco de atención. Vamos a meterlo, como, aquí para que ilumine esa zona Otro para el top y solo sigue adelante hasta que estés contento con él. Entonces esto va a ayudar a crear este look de tres D que vamos por. Una vez que terminemos, podemos volver a nuestro panel de elementos esenciales, y ya no necesito el efecto peluca. Hagamos esto negro. Y en realidad podemos volver a tres D y agregar un poco de profundidad de campo, ir a la vista actual. Por aquí, tenemos los ajustes de la cámara. Entonces solo voy a entrar aquí y elegir algo así, pero la profundidad de campo es donde las cosas se ponen interesantes. Entonces aumentemos la profundidad y luego trabajemos con la distancia. Entonces fíjate como el frente es agudo y la parte posterior está borrosa. Entonces eso nos va a ayudar a crear un poco de look interactivo. Entonces 0.31, 1.6, y así es como va a funcionar. Está un poco pixelado, así que necesito renderizarlo. Uno. Una vez que lo renderizamos, podemos ver exactamente cómo se ve, verdaderamente, y podemos evitar estos bordes pixelados Entonces está hecho de renderizar, y ahora este es el producto final. No está pixelado, como lo que estábamos viendo. Y una vez que esté contento con ello, puedo exportarlo. Entonces esta fue otra idea de arte abstracto que puedes hacer fácilmente dentro de Photoshop. Ahora veamos dónde puedo encontrar tres objetos D. A lo mejor no tengo tiempo para hacer cosas así, cómo puedo traerlas a Photoshop y cómo puedo personalizarlas. Los veré en la siguiente lección. 109. ¿Dónde encontrar objetos?: Hay muchos sitios web que proporcionan tres objetos D, y puedes abrir y editar Inside Photoshop. En la lección de hoy, te voy a mostrar uno de los mejores lugares para conseguirlo y después cómo podemos agarrar ese objeto de Internet y luego editarlo dentro de Photoshop. Así que ya hemos repasado este sitio web antes. Es un repick bastante popular. También hay versiones pagas por ahí. Puedes ir con Invodo, Adobe Stock y todas las demás plataformas que he enumerado Pero voy a mostrar este en esta lección, y tú también puedes empezar aquí. Entonces aquí hay una nueva sección de tres D, y estos son los tres modelos D. Un montón de cosas para elegir. Y voy a descargar algunos de ellos. Entonces consigamos esta silla y esta almohada. Entonces hay dos opciones. Hay un archivo FBX y un archivo OBJ. Desea descargar OBJ para Photoshop. Hagámoslo también. Hay un archivo ZIP, haz clic en ellos, ábrelos. Esta es la nube bebé que sólo voy a arrastrar a Photoshop. Vamos a entrar aquí. Hay un objeto y otro archivo. Entra en el archivo de Photoshop abierto, y toma estas cosas. Yo solo elegí el sillón. Puedes decidir las tres unidades D de ancho y alto, el nombre, luego presionar Ok. Entonces hay una silla. Es un objeto de tres D, en efecto. Y por cierto, si moviste tu objeto un montón de veces, puedes hacer clic en Cámara predeterminada y se te llevará de vuelta a donde empezaste. Hagamos lo mismo con el otro objeto. También puedes arrastrarlo al icono de Photoshop en tu barra de tareas. Haga clic en Bien. Así que bastante fácil. Podemos rotarlo. Así es como se ve, las sombras, y estas son las capas que tenemos. Ahora bien, puede haber una mejor manera de editar cada uno de los spots individuales usando otros tres programas D, como Adobe three D, blender, Cinema four D, y todas las demás cosas. Pero si necesito una silla para mi proyecto y quiero agregarle mi patrón, este podría ser el camino a seguir. Entonces tengo esta silla aquí mismo, voy a ir a ninguna. Y aquí sólo vamos a cambiar la textura. En tu paquete de recursos, he guardado dos fondos aleatorios, y los voy a poner en estos objetos. Así que vamos a entrar en el área aquí, editar la textura, y aplicar una de las imágenes. Vamos con éste. Alter uption, escalarlo. Comando o Control S. Así que ahora el sillón tiene ese patrón, como pueden ver, pero va por todas partes. Así que va allí también. Eso es bastante fácil. Vamos con este tipo y editemos lo mismo. Edita la textura. Esta es la malla, por cierto. Arrastra a este tipo, ponlo justo arriba, Comandante Control S, y ahí vamos. De hecho terminamos poniéndolo en toda la almohada. La otra mitad es blanca. Pero estas mallas te van a ayudar a descubrir qué tan grande necesitas para hacer la textura Déjame simplemente cerrar estos. Podemos salvarla. Guarde esta, también. Entonces por ejemplo, la silla, voy a intentar deshacerme de los artículos que hay arriba. Vamos a conseguir una máscara, de color negro y deshacernos de ella en las patas de la silla y simplemente mantenerla en estas dos partes grandes. Es un poco difícil de ver. Vamos a acercarnos. Una vez que hayas terminado, Comando o Control S, y volvamos aquí. Ahora ya no lo tengo en las piernas. Para que puedas usar estas guías. Eso va a estar en cada objeto. Cada vez que edites una textura, va a haber una malla y puedes usarla como tu guía. Entonces te voy a mostrar otro ejemplo. Vamos a entrar en la textura de este tipo y se cierra. Entra aquí, por defecto textura en tres D. No, edita la textura aquí mismo y voy a poner esta cosa roja en la parte superior y otra cosa en la parte inferior. Agarra la imagen. Va a tener que ir sólo de este lado. Entonces agarra mi segundo patrón y ponlo en la mitad superior. Estamos haciendo media y media cosa. Guarde esto. Vamos aquí y allá vamos. La mitad es esa cosa de papel y la otra mitad es la parte roja, y todo se ve bastante bien. Ahí hay una bonita costura, y parece una almohada normal. Por supuesto, mucho más brillante. Vuelvo aquí. Todavía tenemos las opciones para trabajar con estos deslizadores. Esto es lo que vino con la cosa, pero quizás puedas hacerla más metálica, hacerla como una almohada metálica, hacerla brillar. Quizás hazlo translúcido si quieres. Si en algún momento cambiaste de opinión, puedes agregar uno de estos presets Entonces volviendo al cerdo libre, tenemos un modelo de bebé, y por cierto, puedes agarrar varias cosas y ponerlas en un solo proyecto. Entonces, por ejemplo, mi escena incluye esta almohada y esa silla. Así que vamos a entrar aquí capas, copiar esto, venir aquí, capas de nuevo, y pegarlo. Entonces ahí está mi silla. Sólo voy a moverlo un poco hacia el otro lado. Y que estos dos simplemente se relajen juntos. Si quiero que la almohada esté arriba, puedo hacer eso. Intentemos agregar la almohada en la silla. Voy a comenzar con una capa de silla, moverla a la mitad, quizás girarla un poco también. A continuación, voy a agarrar la almohada, girarla, claro, algo así. Agarra a este tipo y aléjalo de mí para que pueda hacerse más pequeño. Tiene que caber en la silla para que no pueda ser tan grande. Ahora, vamos a agarrarlo y ponerlo ahí mismo. Vamos un poco más allá. Y ahí vamos. Solo asegúrate de que la sombra sea correcta en el objeto superior. Actualmente, lo está lanzando. ¿Dónde estaba? Sí, no queremos nada de esto. Solo hagamos una máscara en la capa de almohada con el color negro. Deshazte de la silla a partir de este momento. Podrías ser más preciso con él, pero solo voy a usar mi pincel para esta rápida demostración. Usa una ronda dura, recorre los bordes así. Y ahora la almohada está sentada en una silla. Para agregar algo de sombra, siempre podemos entrar aquí mientras tus estilos dejan caer sombra, y esto me dará una sombra más realista en comparación con la opción de sombra de tres D cast. Algo así, y ahí lo tenemos. Tengo esta escena. A lo mejor puedo poner una chimenea en la parte de atrás, poner a algunas personas alrededor y ser creativo con todo mi asunto. Bien. Entonces así es como puedes editar las cosas. Voy a cerrar estos. Y voy a usar lo que acabamos de aprender, pero usar un objeto desde cero. Tengo una imagen de esta mesa. Voy a abrirlo en un documento separado, y quiero agregar esta imagen, que es una imagen antigua sobre esta mesa de manera realista. Entonces claro, puedo distorsionarlo, colocarlo encima, hacer algo así Pero hay una mejor manera, y eso es lo de la postal que vimos anteriormente. Vamos a abrirlo así. Ya es un Objeto Inteligente. Entonces voy a hacer doble clic aquí y hacer un rectángulo tan grande como el lienzo. Entonces esto puede estar dentro de él y tener ese efecto polroideo Comandante Control T. Mantenga pulsada la erupción, bájala hasta que vea estas fronteras Ahí vamos. Hagamos plana la imagen. Guárdalo. Y vuelve aquí. Ahora mi imagen tiene esta frontera. También puedes agregar ese borde con la opción de trazo. Llamemos a esto mi imagen, Comandante Control G, bájala, luego vamos a tres D, nueva malla de capa, postal. Ahí está. Voy a rotarlo e intentar ponerlo sobre la mesa. Y se puede ver cuánto más control tengo en comparación con la opción de distorsionar Vamos a colocarlo ahí. Creo que necesitamos un poco más de rotación. Tal vez empujarla un poco hacia abajo. Y ahí vamos. Ahora, esta imagen está sobre la mesa. Un poco más noches de rotación. Si quieres que sea más pequeño, simplemente aléjalo de ti mismo. Hasta que el tamaño esté bien. Así que paremos por aquí, y ahí vamos. Entonces así es como puedes usar la postal. Por supuesto, la imagen no es tan visible, pero solo puedo agregar algunos pequeños detalles a mis imágenes usando este efecto postal. Podría agregar algunos papeles ahí, tal vez una fotografía. Y como sabemos trabajar con tres objetos D, puedo agregar una taza a lo lejos y simplemente decorar esto. Entonces antes de hacer eso, vamos a entrar en tres D. Solo asegúrate de que estos tipos estén encendidos. Y que las cosas se ven bien. G para que sea un poco más brillante aumentando el brillo. Y ahora vamos a conseguir una taza para allá atrás. Ve a volver aquí, busquemos una taza. Y tengo muchas opciones. Veamos qué se ve mejor. Algo sencillo va a hacer por mí. Entra ahí mismo, arrástralo en el icono de Photoshop. Ábrela. Si quieres darle un color, puedes hacerlo ahora, pero solo voy a arrastrarlo primero a esta capa y luego preocuparme por cómo se ve. Agárrala así. Colóquelo en un espacio de tres D. Esa es la herramienta equivocada. Colócala ahí. Definitivamente necesita ser más pequeño. Así que vamos a empujarlo hacia atrás en el espacio hasta que consigamos algo decente. G para mantener presionado turno para que vaya en una línea. Um, supongo que esa es una buena talla. Pongámoslo en la esquina. Vamos a desenfocar esto más tarde. Así que no te preocupes por cómo se ve ahora mismo. Ahora ve en tres D y ajusta el color. Ir a ir con adivina este color azul, va a ir con un azul más claro. Haga clic en Bien. Entonces ahí está mi taza, mi taza. Voy a convertir esto en un Objeto Inteligente y desenfocarlo. Se nos olvidó quitar las sombras. Comic Control Z, quita ambos de estos. Así que solo consigo una taza. Se va a quedar bastante borrosa después de esto, así que no hay necesidad de estos Conviértelo en un Objeto Inteligente y repita con la imagen. Va a agregar una ligera sombra paralela a cada uno de estos abajo. Primero echemos un vistazo a la taza. Algo así. Vamos a llevar la distancia dentro, luego haga clic en Bien. Repita con la imagen. Va a ser un poco difícil, pero intenta conseguir una sombra suave al menos. Haga clic en Bien. Ahora vamos a agregar un desenfoque til shift. Porque como puedes ver, parte de aquí y va mucho más allá. Entonces aquí debería estar en lo cierto. En la parte de atrás es donde las cosas deben estar borrosas. Cuando golpeé Command Edge y obtengo mis puntos. Actualmente hay demasiadas. Borra eso y consigue a este tipo. Entonces debería estar borroso a partir de este punto, pero las cosas deberían empezar a desdibujarse según la tabla porque esa es la imagen original Entonces, si lo desenfoque, puedes ver como la imagen simplemente se vuelve borrosa Voy a estirar esto un poco más y bajar el desenfoque. Algo leve, los píxeles semitonos son buenos. Haga clic en Bien. Repite con la taza. Entonces la taza tiene que ser la misma, pero va a estar bastante lejos. Por lo que necesita estar completamente borrosa. G para derribar a este tipo. En realidad, podemos usar otro desenfoque para esto. Así que vamos a usar el desenfoque gaussiano para la taza, contada en la parte Por supuesto, eso es demasiado. Intenta emparejarlo con la mesa en la parte de atrás, pulsa Command edge o control edge si estás viendo esa cuadrícula. Intenta conseguir algo que luzca natural. Podemos arreglar esto con algunas curvas y etcétera. Hazlo un poco menos contrastado y menos enfocado. Muy bien, así que agregué esta taza y esta fotografía usando postales y un objeto de tres D que obtuve de Internet Ahora pasemos a la siguiente lección y aprendamos más sobre el mundo de las tres D. 110. Afiche con efecto cromado parte 1. : Vamos a crear este tema metálico usando un modelo de tres D y las cosas que hemos aprendido dentro de Photoshop. Primero, regresemos a Pig gratis y consigamos nuestro modelo tres D. Así que solo busca a una mujer aquí, y ahí está esta cifra. Eso es un archivo OBJ. Vamos a descargarla y traerla a Photoshop. Podemos darle un nombre y llamarlo efecto cromo. Entonces ahí está mi modelo pie amablemente. Vamos a colorear eso. Puedes agarrar una figura guerrera, una estatua, lo que quieras. Este efecto cromado será el mismo sin importar en qué base estés trabajando. Bien, así que voy a agarrar mi vista actual y elegir un ángulo agradable para empezar Entonces voy a entrar en mi tema y asegurarme de que no esté proyectando ninguna sombra. Hay tres grupos, así que hay que hacer esto tres veces. Ahí vas. Entonces, una vez que nos aseguramos de que no haya sombras, podemos comenzar a agregar ese efecto cromo. Anteriormente aprendimos a convertir a las personas en plata y oro, pero usamos dos herramientas D para eso. Ahora es mucho más fácil porque ya tenemos esa extrusión en curso y no tenemos un sujeto plano. Y veamos si podemos nombrarlos. Esta es la tierra. No creo que necesite esto. Así que vamos a borrarlo aquí abajo. Siguiente es su ropa. Podemos llamarlo así. A lo mejor pueda hacer de este otro color. Y finalmente, tenemos el cuerpo. Bien, comencemos con el cuerpo, vamos a tapete por defecto. Y elige el efecto cromo. Ella va a verse así. Después ir a textura agregada, y voy a agregar la misma imagen que usamos en algunas lecciones atrás. Entonces, en la lección de efecto líquido, trae esta imagen en blanco y negro, escalarla para que obtengamos este aspecto reflectante. Guárdalo. Voy a copiar esto y guardarlo en mi portapapeles para su uso posterior Y otro consejo útil es escalarlo más grande que tu lienzo real y luego rotarlo. Por lo que esto te dará una superficie reflectante más diversa. Guarda esto, vuelve aquí, y ahí vamos. Ella ya se ve bastante metalizada. Aumenta el metal hasta el final. Yo no hice mucho. Acabo de mantener esta textura, y ahora ella parece una pieza de metal. Trabajemos con su ropa. Es una capa separada, así que solo necesito ir aquí. Y tal vez solo podamos elegir una de las cosas listadas. Entonces echemos un vistazo a estos. Creo que algo rojizo se verá bien. Voy a agarrar este preset, cambiar el color a algo rojo. Entonces aumenta el metálico hasta el final. Asegúrate de editar también tu textura, pegarla, guardarla, y deberíamos hacer esto un poco rojo. Así que vamos a agarrar ese color que acabo de aplicar. Agreguemos esto a los relojes. Llámalo ropa. Haga clic en Bien. Y ahora vuelve aquí. Y voy a agregar una superposición de color, un color sólido. Haga clic en Bien. Voy a agarrar este color que acabo guardar y cambiar el estado de ánimo de mezcla en color. Intentemos otra cosa, un poco más oscura. quemadura de color es agradable. Vamos a probarlo. Y si, eso se ve genial. También puedes cambiar el color si es necesario. Entonces ahí está mi tema brillante. Volvamos a lo esencial, y puedo poner esto en un póster. Yo sólo quiero asegurarme de que ella está frente a nosotros. Bien, entonces antes de volver a lo esencial, queremos asegurarnos de que renderizamos esto para poder ver exactamente con qué estamos trabajando Sólo voy a hacer un fondo de color sólido negro. Para que se vea mejor, y luego vamos a renderizar esto. Entonces aquí abajo, se puede ver su progreso. Aún no ha comenzado, pero te dirá cuánto tiempo es necesario, y como siempre, puedes pausar el proceso de renderizado golpeando Escape en tu teclado. Bien, entonces así es como se ve renderizado. Así se puede ver que los detalles son bastante nítidos, y se ve bastante bien. Para volver a lo que tenía, vaya a cámara por defecto. Bien, este tipo es o debería decir que era un modelo de tres D para empezar, tenía diferentes dimensiones y no era exactamente plano. Pero, ¿y si empezaste con algo plano, como una forma o un texto? Pasemos a niveles y antes de eso, voy a darle un poco más de contraste. Usemos curvas y agreguemos algo de contraste. Cierra esto. Bien, ahora entremos aquí y cerremos estos. Simplemente me quedaré con este para más tarde. Ir a ocultar mi modelo y comenzar con un texto, que es un objeto dos D. Entonces llamémoslo efecto cromo. Tráelo aquí. Hagámoslo del color negro y escondamos esto para que pueda ver mi texto. Probemos con una fuente diferente. Ahora, cuando estés eligiendo tu fuente, ten en cuenta que ésta va a ser extruida. Entonces quieres elegir algo que pueda funcionar bien con él. Entonces me voy a ir con esta fuente condensada ultra negra, algo bonito y grueso. ¿Todo bien? Mi efecto cromo está ahí. Voy a mantener un espacio razonable entre los dos. Entonces tu texto no debería ser así ni así. Mantén algo de espacio entre ellas. Ahora vamos a agarrar esta tres D, nueva extrusión del área seleccionada. Capa seleccionada. Voy a mantener un ángulo como este. Puedo ver la diferencia. Lo primero que debes hacer es entrar en el texto del efecto cromo, eliminar caché y lanzar. Entonces vamos a eliminar la profundidad de extrusión hasta cero. Debería volver a mirar plano. Se va a la vista actual, debería verse bastante plano. Vuelve aquí, y ahora lo vamos a biselar por ambos lados Podrías usar inflar. Mencioné por qué no estamos usando esto, pero puedes elegir cualquiera de ellos. Entonces aumentemos el ancho hasta, como, 45%. Y luego cambiar el contorno a media vuelta. Ahí vamos. Medio redondo y el ángulo es bueno. Simplemente cambie esto al frente y atrás en lugar de al frente. Ahora, agreguemos algo ahí porque actualmente solo es negro. Vamos en el grupo, cerremos estos. Como mencioné, estas son para las cartas, no puedo hacer mucho con ellas. Así material de extrusión de cromo. Escojamos el efecto cromo aquí mismo, luego el bisel, bisel trasero, lo mismo, bisel frontal, lo mismo Entonces tenemos esta situación ahora mismo, y se ve así. Entonces este es en realidad el grosor. Creo que quiero que sea un poco más que eso. Quiero que sea un poco más. Entonces aumentemos el ancho. Ahí vamos. Puedes ir más alto si quieres. Creo que iré con el 100%. Y prueba también gaussiano. Yo gaussiano es mejor. Ahora tenemos este texto brillante, de aspecto brillante. Vamos al bisel frontal. Las inflaciones están vacías, así que no hay necesidad de ir sobre ellas. Bisel frontal, metálico 100. Y ahora cambiemos el ambiente a la imagen brillante que teníamos. Cópielo y pegarlo ahí. Comandante Control S antes de eso, vamos a rotarlo un poco, como mencionamos, hazlo un poco diferente de los demás. Asegúrese de que las áreas de malla estén cubiertas, los bordes no son tan importantes. Ahora vuelve aquí y tenemos esa imagen dentro. Repite esto con las otras cosas, el bisel trasero. Necesitamos la misma textura. Edita, copia lo mismo aquí ya que lo rotamos. Todavía come esto, pégalo aquí, tráelo por encima de la malla. Guarde esto. Ahí vamos. Después aumenta el metálico a 100. Entonces no necesitamos las inflaciones, voy a cerrarlas, entrar en material de extrusión, aumentar el metálico hasta arriba. Y mientras estamos aquí, también podemos editar esto en nuestra imagen. Guárdala, y ahí vamos. Entonces en términos de tres D, mi efecto cromo está hecho. puede ver que no es plano, y en su lugar, estamos consiguiendo este efecto. Volvamos. Voy a tener que renderizarlo para ver la calidad completa. Entonces voy a guardarlo para rotarlo un montón de veces. Para que pueda recibir mi mensaje de texto. Bien. Antes de renderizarlo, quería mencionar aquí las herramientas. La mayoría de ellos son exactamente iguales, pero hay algunas cosas adicionales de tres D. Por ejemplo, la herramienta de movimiento tiene habilitados estos tipos, la selección de Marquie Lasso, todos son iguales Aquí, solo tenemos un Cuentagotas material, que básicamente va a tomar el material y ni una sola imagen Para que veas que es lo mismo. Si tuviera este efecto dorado en otro objeto, puedo dejarlo caer en los ojos y agregarlo a otra cosa. Entonces, en lugar de colores , son materiales. El borrador de clon de pincel es el mismo. Entonces tenemos la herramienta de caída de material tres D. Así que una vez que lo hayas dejado caer el ojo, puedes dejarlo caer sobre algo con este tipo. Tú lo eliges y lo pegas ahí, y los demás son iguales. Entonces nada ha cambiado excepto estas tres herramientas. Bien, ahora voy a renderizar esto, y luego podemos ver nuestra visión final Vamos a acercarlo más. Más cerca de la cámara, un poco de rotación o una línea recta. Hagamos esto y veamos qué tenemos. Entonces ahí está el efecto cromo. Voy a traer de vuelta mi fondo negro, y así es como se ven las cosas reflectantes. Entonces tengo a este tipo. Voy a convertirlos en Objetos Inteligentes. Haz esto una vez que hayas terminado, claro. Y luego con el ajuste de curvas, puedes ver cómo estamos sacando esas áreas reflectantes. Así que vamos a traer esto aquí abajo. Entonces tengo un modelo brillante y un texto brillante. Así que hicimos el workork base. En la siguiente lección, solo voy a ponerlos juntos con algunas ideas de fondo que puedas usar, y luego vamos a tener un bonito póster. Los veré ahí, chicos. 111. Afiche con efecto cromado parte 2: Todo bien. Me conseguí un lienzo en blanco, y voy a usar estos dos artículos que hicimos con algunas cosas más pequeñas adicionales para hacer un póster. Entonces comencemos con los antecedentes. Tengo un color blanco sólido, y vamos a empezar por ponernos un degradado de radio. Así que ve al gradiente de ajuste, elige radio, y yo voy a elegir, como un look morado oscuro para esta cosa y elegir el otro extremo para que sea negro. Un pacto al 100, para que podamos verlo. Y una radio más brillante sería mejor. Haga clic en Bien y luego extienda esto bastante. Y, por supuesto, este tipo, así que está muy bien mezclado. Tratemos de hacer de este un morado más oscuro. Todo bien. Una vez que hayamos terminado, haz clic en Bien. Agreguemos algo de textura a esto. Tengo la textura aquí mismo, ponla arriba. Aumente el tamaño y luego haga clic en Bien. Llámalo textura. Saquemos más de esa textura como entrar en filtro, otro paso alto. Incrementa eso bastante para que obtengamos todas esas cosas, luego cambiemos que obtengamos todas esas cosas, el modo de fusión a otra cosa. Va a ir con color Dodge por ahora. Podemos volver para esto más tarde. Vamos a traer nuestro primer tema, que es el tema, que es el modelo que la puso ahí mismo. Y antes de hacer eso, en realidad vamos a duplicar curvas. Fusiona cada uno con uno de tus tres objetos D. Entonces este es el modelo, y el otro es el texto. Todo bien. Déjame deshacerme de esto y convertir cada uno en un Objeto Inteligente. Modelo de pista en primera. Ahí vamos, ponlo justo en el centro. Sólo vamos a agregar algunas cosas adicionales para darle la vuelta. Creo que no estoy contento con el morado. Vamos con como un tono más frío, un color azul. Y solo negro o al menos un azul realmente oscuro. Hagámosla un poco más pequeña para que pueda tener algo de espacio para mi texto. Ve a traerla todo el camino hacia abajo. Y ahora quiero agregar una coloración diferente por encima de este efecto cromado. Tomemos un mapa de gradientes justo encima del sujeto, lo recortemos y usemos ciertos colores para colorear los oscuros y las Entonces con estas sombras, quiero que sean como un color púrpura oscuro. Consigamos esto por ahora y lo más destacado puede ser un cian, algo así. Haga clic en Bien y, a continuación, cambie el modo de fusión. Ahí vamos. Color. Podemos volver aquí y trabajar un poco más con los artículos. Vamos a probar un morado más brillante. En cuanto a los aspectos más destacados, vamos a hacer uno aquí, un poco más brillante. Haz que este sea rojo. Simplemente colorearla como quieras o dejarla en blanco y negro Eso depende completamente de ti. Ahora, detrás de ella, vamos a agregar algunas formas. Va a ir con un rectángulo primero. Haz uno así. Vamos a colocarlo en el medio. Y luego agarra una herramienta de elipse para combinarla con el cuadrado actual Intentemos hacer uno lo suficientemente grande . Algo así. Y ahora estos dos están conectados. Están en una forma. Ponla así y cambia el color. Entonces ahí está. Quiero traer mi efecto chrome, el texto, y justo antes de hacer eso, deshagamos lo del objeto inteligente y separemos el chrome del efecto. Elimina texto, convierte cada uno en un Objeto Inteligente de forma independiente. Entonces este es el cromo, y este es el texto. Arrástralos a ambos a tu proyecto final así. Escalarlos hacia abajo. Y la razón por la que hice esto es porque quiero que rodeen esta cúpula. Así que vamos a poner efecto lejos, tirar a estos tipos hacia abajo un poco. Agarra cromo, y sólo vamos a deformarlo hacia arriba. Entonces Equipo de Comando o Control, ve aquí y elige el arco que está en uno de los presets Reducir la curva y tratar de emparejarlo con esta cúpula que tenemos. Entonces las líneas deberían estar parejos a lo largo de todo el asunto. Entonces ahí está el cromo. En cuanto al efecto, tal vez podamos ponerlo debajo. Sólo estoy experimentando aquí. Pon esto aquí. Comando y Control T en el mismo efecto de arco. De hecho, puedes hacer esto de una manera dble. Sí. Creo que esto es mejor 50. Volver al cromo. Y agrega el efecto diablo. Voy a hacer que interactúen con el sujeto y estén detrás de la cabeza porque todas estas cosas son tridimensionales. Entonces el cartel debería seguir eso también. Entonces hay efecto cromo. Vamos a agregar algunas otras formas. Voy a agarrar de nuevo mi rectángulo, pero esta vez voy con una forma que no es similar a la que teníamos. Colócala en el medio. Deshazte del relleno, trazo blanco. Tal vez dos pixeles de ancho. Después haga clic de distancia. Piensa que un poco más delgado sería mejor. Bien, así que conseguimos el un píxel. Hagámoslo pasar por el tema. Entonces comando o control sobre el tema, y luego simplemente hacer una máscara en rectángulo. Invertida, y ahora no va a entrar, pero quiero traerla de vuelta en, como, la mitad de las áreas. Así que entra con tu pincel blanco, tráelo de vuelta tráelo primero arriba. No lo sujetes y solo tráelo de vuelta en las áreas que desee. Entonces tal vez en una de sus piernas y luego en las otras piernas. Entonces ella está metiendo entre este rectángulo. Va a cambiar esta forma que nos dieron en la parte de atrás. Bien, vamos a esconder el todo por ahora. Voy a trabajar un poco más con mi forma. Mantener la textura. Vamos a agarrar el rectángulo una vez más, empezar desde aquí. Y luego voy a hacer la elipse, pero yendo por los dos bordes Entonces hagamos de estos una selección por separado. Ve a la derecha en el centro usando la regla D como tu guía. Tira de ahí a este tipo. Vaya a la opción central o Mayús Alt para hacer un círculo perfecto. Vamos a comprobarlo. Creo que no es lo suficientemente grande, agarra las esquinas. Sólo levántalo. Intenta hacer coincidir los bordes con el borde de tu rectángulo. Comprobemos ambos lados. Ahí vamos. Entonces estaba buscando algo como esto. Combinemos estos dos, fusionémonos en formas y coloquemos ahí. Voy a ponerlo en sobre esto, tomar otra forma, y supongo que podemos dejar esa zona vacía. Ahora voy a trabajar con mis muestrarios. Y mira qué color puedo traer. Creo que tal vez tengamos que traer una paleta de colores. Entonces voy a hacer eso, y lo tendré en tu bolsa de recursos para que los colores sean bonitos y armoniosos. Entonces obtuve esta imagen en lugar de una paleta de colores. A mí me gustan los colores en esto. Entonces aumentemos el tamaño y comencemos a extraer lo que vemos. Coge tu herramienta Cuentagotas cinco por cinco, muestra solo de esta capa Entonces necesitamos este color púrpura. Este azul. Hay un azul más brillante, este color azul oscuro. Y este rosa brillante. Cómo se llama este color. Tire hacia abajo para su uso posterior. Ahora, sólo voy a darle color a las cosas con estos relojes que acabo de conseguir. Entonces hagamos nuestro fondo en este color, el más oscuro La elipse, podemos elegir algo un poco diferente vamos a echar un vistazo Creo que voy a ir con esta pero algo desaturada. Entonces entremos aquí, llenemos y eliminemos de la saturación. Entonces, en vez de 92, vamos con 52, hazlo un poco más oscuro. Entonces tal vez 70 60, va a ser de este color. Lo dejaré así por ahora. Así que vamos a convertir nuestra forma en un Objeto Inteligente, y de esa manera, puedo agregarle cosas más adelante. Entonces creo que quiero que mi texto sea normal aquí abajo y agregue otro texto de arco allá arriba. Entonces porque estos son Objetos Inteligentes, solo puedo volver aquí y presionar este botón. Ahí vamos. Baja estos y haz que actúen como un texto regular. Efecto Cromado. Nuestra modelo simplemente puede pararse ahí y luego ponerla debajo de la Vamos a agrupar esto. Pongamos esto debajo del texto así. Y usando una fuente cyberpunk o distópica, vamos a escribir algo Cartel. Ahí vas. Distópico. Y luego agarra ese rosa brillante que encontramos. Vamos a tratar de azul. Creo que el azul brillante es mejor. Elige el azul brillante. Hay un texto. Vamos a traer de vuelta este rectángulo que estaba pasando por el modelo, pero ahora quería ir en la parte superior de su cuerpo. Entonces, trae esto justo debajo del texto. Control de comandante en el modelo y haz una máscara en tu rectángulo. Inviertelo y usando el pincel blanco, vuelva a introducirlo en ciertas áreas. Así. Vamos a darle un poco de efecto de sombra en el otro extremo porque de ahí viene la luz. Haga clic en Bien y agregue otro rectángulo en la parte inferior. Mismo tamaño y todo simplemente entrando así. Sin relleno, trazo blanco, un píxel. Giro recortado. Tráelo ahí, pero debajo del texto. Y sólo voy a asegurarme de que los bordes coincidan con el rectángulo anterior. Haz otra máscara. Consigamos una nueva selección fresca. Haz nuestra máscara, inviértela y haz lo contrario aquí. Tráelo ahí, y para quitarlo del frente a cromo va a estar ahí parado. Y si. Entonces con carteles como este, no quieres mantener las cosas vacías, como es ahora. Entonces para llenarlo, voy a poner algún texto ficticio. Agarremos la herramienta de texto y busquemos un punto haciendo clic en arrastrar para hacer párrafos. Baje el tamaño. Y vuelve a cambiar esto a auto. Entonces queremos un texto muy pequeño. Convierte esto en blanco. Suave. Y supongo que me quedaré con la misma fuente distópica A lo mejor regular es mejor. Pon esto en una esquina y cambia la alineación para que coincida con la pared de aquí. Ahí está nuestro primer texto. Por otro lado, no lo queremos con texto. Aquí nada debería ser idéntico, pero podríamos agregar frases de una línea por aquí. Entonces vamos a copiar a Laura Ipsum, pegarlo un montón de veces y ponerlo así Ciertamente mucho más pequeño que el texto superior. Entonces solo está ahí para la decoración, algo así. Y luego voy a sumar uno aquí también. A lo mejor un poco menos que el primero. Simplemente borra un par de letras. Entonces hay un texto. En la siguiente lección, solo voy a hacer algunos objetos que podamos colocar alrededor y luego terminarlo con algunos ajustes. Los veré en la siguiente lección. 112. Afiche con efecto cromado parte 3. : Bienvenido de nuevo. Continuemos con nuestra lección. Entonces vamos a agregar algunos objetos. Voy a entrar con una herramienta Pluma, obtener el color blanco, y en realidad deberíamos hacer esto en el otro proyecto solo para mantener las cosas organizadas. Por encima del relleno negro, voy a hacer algunos gobernantes. Así. Entonces voy a empezar desde una esquina. De hecho, usemos un cuadrado como guía de arte, clic y arrastrar para hacer un cuadrado perfecto, colocarlo en el centro, y luego solo tendré los trazos encendidos. Entonces eso solo está ahí para orientación. Ahora usando la herramienta Pluma, vamos a hacer un punto justo en la esquina y luego en la segunda esquina, pero arrastrarlo hacia abajo hasta que la parte inferior del segundo mango se encuentre con el centro. Y luego vamos a golpear a Alter ruption en este punto para deshacernos del mango. Sigue al otro tipo, haz clic y arrastra hasta que llegue al centro también. Bonito Alterruption. Estoy haciendo una estrella aquí. Haz tu siguiente punto, y arrastra, Alterruption. Podemos deshacernos del rectángulo, rellenar esto con el color blanco. Como, entonces, voy a deshacerme de los gobernantes. Ya no los necesito. Vamos a convertir esto en un objeto inteligente y simplemente distorsionarlo para hacerlo más alto, así Ahora sólo voy a convertir esto en una extrusión de tres D así. Es la parte de atrás. Esto es lo que quiero. Entra en la forma uno y ajusta la cantidad de extrusión que deseas. Creo que iré con 50 milímetros. Voy a quedarme con el mío así. Puedes biselarlo o inflarlo. Pero me voy a quedar con esto. Antes de salir de esto, voy a duplicar esto un montón de veces y obtener diferentes ángulos para mis estrellas. A lo mejor éste puede ser así. Y un poco más pequeño, empújelo hacia abajo en el espacio Z para hacerlo más pequeño, luego colóquelo en algún lugar de la parte de atrás. Además, asegúrate de quitar las sombras de las que hablamos. Vuelva a esta. No hay sombras en absoluto. Aquí está mi segunda estrella. Consigamos un tercero, dupliquemos esto, arrástralo otro lado e intentemos obtener un ángulo diferente. Vamos a por esto. Algo así. Colócala en otro lugar también. Voy a intentar otro color. Vamos a entrar en las propiedades del material de extrusión. Todo bien. Una vez que hayas terminado, solo vamos a llevarlos a este proyecto. Entonces antes de llevarlos ahí, solo quiero convertir cada uno en un Objeto Inteligente. Esa es la primera. Segundo. Y tercero, arrastrarlos a todos en el proyecto final, y nos hicimos algunas estrellas. Entonces, si tienes una forma, puedes convertirlos fácilmente en tres objetos D tal como lo hicimos aquí. Pongamos la estrella en algún lugar así. Y recuerden, esta es la fuente de luz, así que tal vez tengamos que voltearlos. Si duplicamos esto, ponlo alrededor un montón de veces. Este tipo necesitamos darle la vuelta también, y de nuevo, tratar de hacer que todo interactúe entre sí. Llevemos esto debajo del modelo, pongamos ahí estas estrellas, y podremos colorear cada una de las estrellas con superposición de colores. Se puede hacer amarillo. Luego haz clic en Bien. G para repetir eso con todas las demás estrellas. Vamos a mezclarlos en las posiciones correctas. Ve al rectángulo detrás las estrellas e intenta mezclarlas. Llevemos la estrella debajo de este rectángulo. Hagamos algo como esto, pero revelarlo en un extremo. A lo mejor aquí se está revelando. G para usar mi pincel. Pero aquí está dentro, la interactividad Este tipo puede estar escalofriante ahí. Este tipo, tal vez podamos ponerlo detrás de esto. Este rectángulo es que este tipo va por detrás, pero a lo mejor puede llegar arriba en la segunda línea. Por último, tenemos a este tipo. Cambiar el nombre de estos estrella izquierda uno. Bien, vamos a agarrar el grande izquierdo, que está detrás del tema e introducirlo por encima de este rectángulo Ahí vamos. Tenemos estas estrellas aleatorias por todas partes. Ahora, por encima de mi degradado, el fondo, voy a entrar con una herramienta de degradado, gradiente radial y tener este color brillante como una de estas paradas. También puedes elegirlo de las muestras. Vamos a deshacernos de eso. Tire de las muelas. En el segundo color, no queremos opacidad. Haz una nueva capa por encima de tu degradado, comienza desde el centro y tira hacia arriba hasta un extremo. Entonces eso te va a dar esta cosa resplandeciente en la espalda. Todo bien. Lo último que necesitamos es algo de ruido para estos elementos. Voy a nombrar estos ya que son brillo degradado. Este es nuestro trasfondo. Realmente no necesitamos este relleno blanco. Esto es color, textura, forma uno, modelo, y un montón de otras cosas. Voy a agrupar estos tres textos y columnas de texto extra. Empecemos con esta elipse, que ya hice en un Objeto Inteligente, entrar en ruido de filtro agregar ruido Agrega bastante, pero monocromática piensa que podemos ir con diez, agregar algo de ruido al fondo también Conviértelo y agregue un poco menos de lo que aplicó aquí. Entonces tal vez siete. Todo bien. Nuestros tres objetos D pueden permanecer tres D, pero los dos D, agregar un poco de ruido puede ayudar a mejorarlos. Agrega algo de ruido en este texto. Y vamos a hacer esto en un estilo de capa. Entonces, entremos en las opciones de mezcla. Primero, agrega sombra paralela. Este es un espacio de tres d, después de todo, aumentar la distancia y hacer este negro. Entonces ahí está la cosa. Trabajar con el ángulo y la distancia para hacer este cero. Extiende un poco, reduce la opacidad. Después agrega algo de ruido a la sombra paralela. Podemos biselar y gofrar esto. Vamos con bisel interior liso, añadir a la profundidad Disminuir el tamaño, reducir el ablandamiento. Vamos con media vuelta. Le dio algunas cosas resplandor interior con un color diferente. Intentemos conseguir un cian similar, pero un poco más oscuro. Haga clic en Bien. Los mismos ajustes son buenos. Vamos a probar el resplandor exterior. Exterior gloe vamos a agregar lo mismo, pero aumentar el tamaño Redujamos un poco la opacidad. Haz lo mismo con estas estrellas. Entonces los nombré así. Agreguemos pegamento exterior, pero en un color diferente, tiene que ser el color amarillo que tenemos. Haga clic en Bien. Entonces esa es la estrella, reduce el tamaño y hazla de acuerdo al tamaño de la estrella. Entonces esto tiene que ser pequeño. Los otros pueden ser un poco más grandes. Pegamento exterior. Agreguemos amarillo, y sólo voy a copiar esto, pegarlo en otros lugares. Baje el tamaño para esto. Consigue la siguiente estrella, pega el código X. Este puede ser grande. Es una estrella más grande, y solo sigue adelante hasta que termines. Entonces ahora tenemos el resplandor correcto. Obtuvimos el efecto cromo y nuestro modelo tres D. Para el efecto cromo, voy a agregar algunas sombras. Ahí está justo para que encaje en este cartel de tres D. Añadir a la distancia. Empujemos un poco el ángulo hacia abajo y trabajemos con la opacidad Asegúrate de agregar un poco de ruido. Repite lo mismo en el texto inferior porque están juntos. Y podemos hacer lo mismo con el modelo también. Lo hicimos, pero no es tan vibrante. Todo bien. Vamos a llevar a este tipo por debajo la gran estrella para que pueda simplemente rastrearlo. Ahí está, arrástralo ahí y quizás agregue más texto en la parte superior una T y reduzca algo de esa cantidad. Ahí vamos. Bien, ahora agarra todo en tu panel de capas, agruparlos, mantén el color afuera Y luego usando las imágenes que voy a poner arriba, básicamente voy a colorear esto y hacer algún ajuste general. Para que puedas elegir el modo blend de tu elección y ver cada uno nos da un resultado bastante decente. Depende de si quieres hacerlo más oscuro o más brillante. Voy a ir con overlay, luego reducir la opacidad El siguiente ítem son algunas texturas que obtuve de Internet. Póngalos justo arriba. Y luego cambiar el modo de fusión. Hay otra textura en eso anterior para hacer esto más interesante. Voy a rotar esta textura para poder obtener estas líneas entrecruzadas y hacerla un poco más interesante Bien, así que obtuve estos modos de mezcla, trabajo con la opacidad, y voy a volver aquí agregar algo de brillo a mi modelo Se ve un poco plana. Así que vamos a duplicar el modelo. Galería de desenfoque, desenfoque gaussiano, desdibujarla. Y creo que el desenfoque de movimiento se vería. Desenfoque, desenfoque de movimiento en este efecto entrecruzado, ángulo de cero grados, haz eso y simplemente cambia el modo de fusión para aclarar, ella va a brillar así antes, después Esto es, por supuesto, opcional. Repitamos esto con el texto de efecto cromo ya que sí vinieron del mismo lugar. Mismo desenfoque de movimiento tal vez un poco menos 33, repita con texto. Simplemente agárrala de ahí arriba. Cambia el modo de fusión para aclarar. Ahí vamos. Aclarar o esquivar lineal, creo que es mejor. Bien. Lo último que quiero añadir es un poco de efecto vino. Así que toma tu marquesina elíptica desde el centro, altera el uption y Entonces tu haces tu color sólido con el color negro, inviertes tu máscara y pluma los bordes. Podemos cambiar el modo de fusión para multiplicar y reducir la opacidad Entonces es solo un ligero oscurecimiento en los bordes. Así es como puedes hacer un póster con las cosas que creas en el espacio de trabajo DTD Espero que hayan disfrutado de esta lección. Pasemos al siguiente. 113. Arte abstracto brillante Pt. 1. : Ahora vamos a crear este efecto de plano de líquidos usando la función de mapa de profundidad dentro de Photoshop. Entonces, comenzando con una nueva capa, solo voy a poner un montón de colores aleatorios. Así que agarra tu suave cepillo redondo, un tamaño realmente grande. Entra en tus muestrarios. Puedes elegir una de estas paletas de colores que veas y dibujar en un montón de trazos aleatorios Cuanto más contrastados estén, mejor. Así que trata de no ir por colores similares. Pon un poco ahí. Vamos a meter algo de azul ahí. Agrega eso en. Mezclar el morado, conseguir un poco de naranja, y ahí vamos. Así que llena todo el lienzo con diferentes colores. Una vez que tengamos esto, vamos a agarrar licuado y tipo de mezclarlos. Así que presiona a 100 y solo enloquece con la mezcla. Haz eso. Vamos a mezclarlo así. Haga clic en Bien. Y entonces voy a golpear al Comandante Control T para reducir esto en el centro. Eso me gusta. Por encima de esto, voy a ir con aún más colores. Entonces, muestrarios. Vamos a ponernos un poco de rosa esta vez. Y este naranja oscuro, un poco de rojo aquí abajo. También puedes salir a hacer fronteras. Consigue un poco más de rosa aquí, un verde más brillante. Y vamos a tapar los bordes y el amarillo aquí. Entonces una vez que hayamos terminado, vamos a entrar en licuar una vez más Apagar, mostrar telón , y con el mismo pincel, vamos a mezclar esto. Consigue algunos colores interesantes. Haga clic en Bien, luego vaya a tres D. Nueva malla desde el mapa de profundidad de capa hasta un plano. Entonces vamos a conseguir esta mirada loca. No te preocupes por ello. Ya lo arreglaremos. Voy a llamar a esto mi base. Colores. Luego entra con esta herramienta y empújala hacia atrás en el espacio Z. Ocultemos la capa de fondo. Así que haz clic una vez que empuja hacia atrás, mantén presionado Shift y sigue haciendo eso hasta que un poco de esas distorsiones se hayan ido Entonces ahora es muy diferente. Se puede ver que esos picos no son tan grandes. Y si lo roto, intentemos hacerlo. Estos pequeños pinchos, solo redujimos su tamaño. Volvamos. Y, um, va a rotarlo hasta que, como, en un ángulo decente. Intentemos ir así, quizá. Eliminemos las sombras para esto. Déjame derribar esto. Ábrela y entra en escena. Vamos a convertir esto en textura unitaria, y ahora es mucho más suave que entrar aquí y quitar estas sombras. No los necesitamos. Así. Y ahora solo voy a girarlo un poco más y elegir un ángulo decente para mi diseño final. Algo así. Aumentemos el metálico hasta arriba y un poco de pegamento. Todo bien. Voy a hacer esto y luego regresar al ambiente, y creo que otra escena lamentable. Otro estilo podría ser mejor. Intentemos con solidez otra vez. Creo que sólido se ve mejor y vuelve a tu mapa de profundidad, la capa uno, y trabaja con el resplandor y reduce el metálico, también. Bien, entonces ahí está lo mío. Pongamos esto de nuevo aquí. Acerquemos esto a nosotros, este objeto. Porque quería como que me sentara en la esquina de mi trabajo y luego rotarlo de acuerdo a lo que haya planeado con él. Entonces voy a ir con esto tal vez un poco más alto. Eso. Una vez que hayas terminado, vamos a rasterizar los tres D. Y ahí vamos Volvamos al espacio de trabajo esencial y comencemos con el diseño. Entonces antes que nada, queremos deshacernos de la nitidez que tiene la cosa Entonces lo primero que queremos hacer es crear más contraste entre los colores. Commander Control M en tu capa, vamos a crear una curva S simple. Haga clic en Bien. Ahora sólo vamos a aplicar una máscara para deshacernos de estas zonas grises. En primer lugar, Commander Control en el color base. Después ve aquí, selecciona una máscara. Entonces vamos a desplazar el borde hacia adentro hasta que no estemos viendo esos pedacitos grises Tengo mi opacidad establecida en 100, deberías dos, o de lo contrario no verás los cambios Aumente el emplumado y haga clic en Bien. Y ahora puedo hacer mi máscara. Entonces va a quedar así. Voy a volver a entrar aquí y sacar las cosas del centro porque solo estábamos hablando de las esquinas. Trae eso de vuelta. Cualquier cosa que no esté contribuyendo a las líneas grises. Cualquier cosa que no esté contribuyendo a las líneas grises, y también voy a quitar que nos quedemos atrás. Intenta obtener una textura suave. Ahora, vamos a hacer nuestro fondo negro Comando o Control I. Y de esta manera, puedo ver mejor qué puntos necesitan arreglar y qué puntos no. Usa un pincel redondo duro como 90% para redefinir los bordes de este mapa Entonces esta es una forma de usar mapas de profundidad. Mucha gente lo usa para modelar el ambiente. Entonces tomarán una imagen base, convertirán en un bosque, un jardín, y otras cosas. Entonces no es sólo para arte abstracto. Ahora vamos a convertir esto en un Objeto Inteligente, y solo voy a hacer una capa de sombra arriba. Volveré a esto más tarde. Vuelve a tus colores base, y vamos a añadir más curvas. Entonces comandante Control M, haga las cosas un poco más contrastadas. Así. Estamos buscando esos colores vibrantes que aplicamos al principio. A continuación, voy a sumar niveles sólo para intensificar aún más el contraste. Una vez que hayamos terminado, vamos a agregar el filtro estilizado para pinturas al óleo Así que vamos a encontrarlo en la vista previa. Realmente no lo puedo ver . Ahí vamos. Acercar el zoom a la derecha. La estilización puede ser así Limpiemos esto y trabajemos con esta báscula. Estilizarlo un poco más. Y esto me va a dar un aspecto más resbaladizo, reducir las cerdas. Y ahí vamos. Esto fue antes, esto es después. Es solo un ligero ajuste. Después ve a la galería de filtros y vuelve a encontrar tu imagen. Ahí está. Se ve de esta manera por el efecto cromo que se eligió por defecto. No queremos esto. Vamos a adentrarnos en las diferentes áreas. Vamos a probar con una envoltura de plástico. Reducir los detalles a cero, ver si esto va a ser una buena opción para mí. Bien, así que esto se ve bien. Voy a reducir este poco menos. Eliminemos los detalles a cero. Todo bien. Vamos a hacer clic en Bien. Vuelve a la galería de filtros para otro efecto. Entremos aquí, estilizemos almacenados, probemos el vidrio, reduzcamos la distorsión a como uno, luego escalarlo. Alisarla también. Entonces ahora se puede ver que la superficie es bastante diferente y se ve más brillante. Haga clic en Bien. Agarra la superficie y reduce el umbral, reduce el radio. Para un efecto más brillante. Ahora, volvamos a la sombra con el color negro, redondo suave. Voy a introducir algunas manchas oscuras alrededor de este efecto. Aumentemos el tamaño, bajemos el flujo a, como, 60 más o y comencemos a ajustar los bordes de esta obra de arte. Entonces se ve un poco más misterioso. Pero cuando así, trata de no revelar ninguno de los bordes. Reduzca su flujo si es necesario. Todo bien. Entonces está esta sombra antes, después. Se puede reducir la opacidad para una apariencia más sutil. Ahora, voy a agrupar estos, llamarlo arte. Escala esto para que tenga un punto de partida decente. Gina le da la vuelta al revés para que pueda conseguir este lado en su lugar. Es más limpio comparado con el otro lado. Haga clic en Bien. Y si es necesario, agrega más sombras. Entonces aquí, se ve un poco puntiagudo. Agreguemos algo de negro, y sólo puedo hacer esto porque mi fondo es negro. Si el tuyo estuviera coloreado, entonces tendrías que hacer otra cosa. Supongo que voy a hacer una máscara aquí. Deshazte de estas puntas afiladas. Bien, ahí está mi trabajo. Agreguemos un texto en la esquina solo para que se vea bien. Llévala por encima de las sombras y colócala donde quieras. Estoy usando la misma fuente distópica. Encaja muy bien con este efecto. Y ahí vamos. Hicimos esta pieza de arte de aspecto abstracto usando un montón de colores y la característica lisa dentro de las tres herramientas D. En la siguiente lección, te voy a dar otra idea de arte que puedes usar para carteles. Los veré ahí, chicos. 114. Arte abstracto brillante Pt. 2: Vamos a hacer estos trazos fluidos usando Photoshop, y es mucho más fácil de lo que piensas. Estamos empezando con un color de fondo negro, y voy a empezar por escribir en mi texto. Ahí está mi texto. Trabajemos con la forma en que se ve y escalémoslo muy bien. Colóquelo justo en el medio. Voy a incrementar el espacio entre cada una, cada línea. Entonces hay algo de espacio para mis golpes fluidos. Colócala en el centro, y ahora ya podemos empezar. Entonces, en una nueva capa, vamos a hacer un montón de trazos de colores, similares a la última lección, elegir una paleta de colores vibrantes y comenzar a dibujar con tu suave pincel redondo. Entonces ahora tengo esta cosa colorida, y básicamente vamos a difuminar esto y usar esto como nuestra muestra base. Así que normalmente se muestrea ya sea un gradiente o un color sólido, pero ahora vamos a muestrear de una capa. Vamos a difuminar esto para que quede suave. Queremos que las conexiones sean perfectas. Entonces vamos a agarrar nuestra herramienta de brocha mezcladora, haz click largo sobre esto. Entra aquí y elige carga pesada seca. Elija carga pesada seca de los ajustes preestablecidos, limpie un cepillo así Agarra una ronda dura, elige una talla grande. 1,000, y ahora vamos a hacer clic de opción o voy a hacer clic en uno de estos. Acabo de mantener presionada la opción, hice clic aquí, y ahora se puede ver que se ha cargado en mi cepillo Ocultemos esto y empecemos a dibujar en una nueva capa. Y ahí vamos. Entonces se ve bastante tres D, pesar de que son solo dos d. Si quieres cambiar el color, podemos simplemente agarrar a este tipo y elegir otra sección. Bastante agradable. Cerremos esto y empecemos a dibujar en las diferentes cosas. Voy a bajar el tamaño de mi pincel. Pronto justo adentro y consigue una línea que viene de un lado. Vamos a tirarlo hacia abajo y llevarlo por encima de trazos fluidos. Otra capa cambia mis colores. Agarra esto de nuevo. Y esta vez, voy a hacer pequeños círculos. Haga clic una vez, y ahí vamos. Haz algunos de ellos súper pequeños. Y sólo decora mi escena. Entonces hay un trazo fluido. Voy a difuminar algunos de ellos dependiendo de lo cerca que estén de mi texto. Entonces este tipo está todo el camino en la parte de atrás. Vamos a desenfocarlo. Por una pequeña cantidad. Entonces voy a hacer que estos tipos sean como son, pero algunos de estos puntos, voy a hacer que los desdibujen. Entonces hagamos una nueva capa, tomemos otra sección de colores, tal vez estos dos, y comencemos a dibujar puntos. Ahora vamos a difuminar la capa. Vamos a probar esto. Ahora hagamos una capa fusionada de todo excepto la capa de fondo, Opción de comando Mayús E, y luego traemos esto de vuelta. Podemos esconderlas para después. Necesitaba, sólo puedo volver aquí. Convertiremos esto y hagamos un efecto de desenfoque. Quizás 30, haga clic en Bien, Alterar la ruptura en la máscara y traer de vuelta a este tipo. Introduce el desenfoque en las partes que quieras borrosas. Consigue un pincel redondo suave, el color blanco, y voy a desenfocar estos. Ahí vamos. Es un ligero efecto de desenfoque, y de esta manera puedo crear profundidad de campo. En algunos de estos, también podemos agregar un efecto de sombra justo debajo. Vamos a conseguir el color negro. Redonda suave. Por ejemplo, este tipo puede usar un poco de sombra undedge. A esta parte le vendría bien algunos también. Entonces bajo trazo, ligeramente, luego baja la opacidad Entonces esto fue bastante fácil de hacer. Se ve bastante bien, también. Y no usé ninguna herramienta de tres D para hacer esto. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección. Pasemos al siguiente. 115. Arte abstracto brillante Pt. 3. : Entonces ahora hagamos nuestro arte abstracto final, que tiene ese efecto brillante, y es bastante fácil de hacer. Comienza con un telón de fondo negro. Simplemente desbloquea eso y pulsa Comando o Control I para que sea negro. A continuación, vamos a entrar con textos voluminosos. Entonces voy a usar el impacto. Hagamos el tamaño un poco más pequeño y escribamos cualquier cosa. Realmente no importa. Voy a dejarlo como Mpsom más bajo y solo ajustar el tamaño Una vez que hayas terminado, el Comandante controla al equipo, mantén presionado el turno y gira esto 90 grados. Haga clic en Bien. Pon esto en una esquina y solo duplica esto un montón de veces. Mantenga presionado el turno y muévalos en una línea. Simplemente lo dupliqué seis veces, los agrupo a todos, fusiono el grupo. Deberías tener algo como esto. Llamemos a esta base. Base de agarre. Vamos a convertirlo en un Objeto Inteligente, y luego vamos a empezar con un poco de desenfoque Ve a Desenfoque de movimiento, haz que tu ángulo esté en cero y aumenta esto hasta el final. 2000 luego haz clic en Bien. Entonces el número de textos que copies va a determinar el número de líneas. Fui con seis. Puedes ir con cuatro, cinco, depende de ti. Una vez que tengamos esto, queremos crear algunas líneas onduladas. Entonces lo que vamos a hacer es asegurarnos que la base esté llenando la pantalla. Si no lo es, solo puedes moverlo y conseguir que lo llene. También puedes escalarlo. Después entra en licuar Así que vamos a ir por el medio y hacer clic una vez. Hazlo realmente grande. Y solo estoy de pie en un lugar sosteniendo mi mouse hacia abajo hasta que esté contento con la ola. Luego haz clic en Bien. Entonces no quieres mover el cursor por ahí porque va a crear algunas líneas nítidas. Ahora una vez que tenga esto, quiero darle ese aspecto brillante. Así que dirígete a filtrar, filtrar galería, y veamos. Busca el efecto de envoltura de plástico. Va a ser difícil volver a ver, pero básicamente vamos a reducir el detalle hasta el fondo. Entonces conseguimos algo suave. Y voy a dejar estos como están, revisarlos por aquí, y luego volver. Entonces esto fue antes. Esto es después de que lo hizo como brillante. Me acerco aquí. Volvamos a entrar, y quiero aumentar la suavidad. Todo bien. Se ve bien. Volvamos. Y ahora quiero crear un filtro de contraste. Déjame entrar aquí otra vez. Creo que los aspectos más destacados son un poco demasiado. Sí. Así que resalta cero , detalle uno y suavidad hasta el final. Ahora, solo quiero alejar esto un poco. Este comandante de base controla el equipo. Va a volver atrás, pero no te preocupes, Altera la ruptura y simplemente escalarla. Entonces esto es mejor. No estoy consiguiendo los bordes. Golpea Comando o Control L para niveles, empuja a este tipo al otro extremo. Y al mismo tiempo, este tipo, jala hacia adelante, y solo estamos haciendo contraste para todo esto. Voy a hacer ajustes justo por encima de otros niveles. Ahí está, aumentar los blancos, oscurecer a los negros. Cuanto más hagas esto, más brillante y metálico como se va a lucir. Convierte esto en un objeto inteligente una vez más, y de hecho voy a fusionarlo con el fondo negro porque actualmente es transparente. Después entra en filtro crudo de cámara. Vamos a usar los deslizadores para agregar mucho contraste y hacer que las líneas sean súper nítidas Así que piensa en el metal cuando estés haciendo esto y comienza con algo de contraste, reflejos, sombras. Claridad, Desempañamiento. Bajemos aquí. Efecto. Creo que eso es bueno. Podemos oscurecer aún más los bordes con Win Vuelve aquí, blancos, negros, y ahí vamos Entonces antes, después de una gran diferencia, luego haz clic en Bien. Todo bien. Así que una vez que hice esto, tal vez pueda simplemente bajar la opacidad de mis niveles Podemos borrarlo también si queremos, pero sólo voy a dejarlo así. Bien. Lo último que puedes hacer es colorear esto. Así que entra en Mapa de Degradado. Asegúrate de que esté oscuro a brillante. Puedes usar blanco y negro para agregarle más contraste o agregarle algo azul. Elige un color diferente a medida que avanzas. Sólo voy a elegir esto y mostrarte a lo que me refiero. Vas al color, vas a conseguir muchas opciones para colorear. Entonces, por ejemplo, puedes hacerlo morado, naranja, rojo, un montón de estos. Creo que el azul va a estar bien. Experimenta con todas las diferentes opciones. Ahora, puedes agregar un tercer color. Déjame regresar. Hazlo un tercer color al principio y hazlo brillante. Entonces eso va a ser para tus momentos más destacados, y podrás decidir cómo se ve. Haz clic en Bien, ahí está mi color. Puedes probar diferentes modos de mezcla si queremos. Entonces me quedaré con el color para esto. Ahora, vamos a fusionar todo. Opción de comando Mayús E, Control Alt Mayús E. Desenfoque esto. Escojamos el desenfoque del iris. Comandante controla el borde, para que pueda ver la superposición y luego simplemente expandir los lados. Entonces se difumina cerca del borde. 15 píxeles, nada demasiado extremo. Commander controla el borde para deshacerse de esa gran superposición. Entonces este es nuestro fondo de aspecto medio. No usamos más que texto y algunos filtros. Se ve bastante tres D, y si quiero, puedo agregar algo de texto entre estos. Tendrías que seleccionar esto, hacer una nueva capa, poner tu texto debajo, y de esa manera puedes hacer que se vea más interactivo. Entonces hemos llegado al final de este curso. Espero que hayan disfrutado de todas estas lecciones y que aprendan cosas nuevas. Sigue experimentando con estas herramientas, y encontrarás más formas de expresar tu creatividad Les deseo a todos buena suerte y espero verles pronto. 116. Proyecto de clase: crea una pieza de diseño gráfico.: Mm hmm. Ahora es el momento de tomar todo lo que has aprendido y crear un estilo propio. Para el proyecto de clase, me gustaría que ustedes construyeran una pieza de diseño gráfico o una composición completa. Y debido a que hemos cubierto muchos estilos de diseño, aquí tienes mucha libertad. Puedes crear un póster, una maqueta, identidad de marca, ilustración, trabajo en tres D, y la lista simplemente continúa Así que elige algo que disfrutes haciendo y quieras explorar más a fondo. Así que empieza por elegir el tipo de proyecto que quieres realizar. Una vez que tengas eso, puedes pensar en el tema principal y el mensaje que quieres transmitir. Te gustaría, también puedes usar un bolígrafo y papel para dibujar el diseño visual para tu diseño. Eso te ayudará a descubrir cómo puedes integrar las herramientas de Photoshop y qué tipo de imágenes base vas a necesitar. Puedes usar los fundamentos que hemos cubierto, que incluye texto, color, ajustes, enmascaramiento y cualquier otra cosa que tenga sentido para darle vida a tu idea Una vez terminado el diseño, piensa también en la presentación. Puedes colocarlo en una maqueta o crear una presentación profesional De esa manera, puedes ver cómo vería tu diseño en contexto. Ya terminaste, puedes subir tus archivos finales a la galería de proyectos de clase. Puedes subir todos tus bocetos, tus inspiraciones, el producto final, así como un antes y un después si corresponde También puedes agregar una breve explicación de lo que has creado, qué herramientas usaste y qué te hizo ir por esa idea. Con ganas de ver lo que ustedes hacen. 117. ¡Felicidades! ¿Qué sigue?: Enhorabuena. Has llegado al final del curso. Hemos cubierto mucho en este curso, y estoy muy feliz de que ustedes hayan llegado hasta aquí. Lo más importante que puedes hacer ahora es combinar las habilidades que has realizado y aplicarlo a tus propios proyectos. No es necesario utilizar todas las técnicas en el diseño. De hecho, probablemente no deberías con una idea, decidir qué quieres comunicar y elegir las herramientas que tengan sentido para este proyecto. Cuanto más crees con Photoshop, más cerca estarás de desarrollar tu propio flujo de trabajo. Y si aún no lo has hecho, asegúrate de subir tu archivo a la galería de proyectos de clase. Me encantaría ver cómo ustedes tomaron las técnicas que hemos aprendido y las aplican a sus propias ideas. Si te gustó el curso, no dudes en dejarnos una reseña ya que realmente nos ayuda a mejorar nuestro contenido. Gracias por acompañarme, y los veré chicos en nuestros futuros cursos.