Clase magistral de dibujo - Habilidades de nivel de principiantes: desarrolla tus habilidades de dibujo desde cero hasta obtener confianza

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, mi nombre es Alexandra Gabor y soy profesora profesional de arte con maestría en educación artística. En los últimos 10 años, observé a personas de todas las categorías de edad para aprender a dibujar y también pintar con todo tipo de medios diferentes. En el último año, paso mi tiempo investigando la metodología perfecta para enseñar fundamentos artísticos muy principiantes. A través de mi experiencia docente, noté que las personas tienen una autoestima tan baja que no están usando lo que ya saben porque están intimidadas por todas las demás cosas que podrían saber y piensan que les faltan algunos superpoderes. En este curso, mi misión es mostrarles que esto no es cierto. Puedes crear impresionantes obras de arte con líneas simples y formas simples y comenzar nuestro sombreado. Ya publiqué un curso de dibujo para llevar a un principiante de una sola línea a un bodegón de dibujo apropiado. Tomé todos los comentarios que recibí de ese curso y tus ejercicios favoritos y reseñas y deseos y lo combiné con mi investigación y creé una clase magistral integral. Creo que el secreto de aprender cualquier cosa es desarrollar habilidades lentamente. Dividí el curso en tres niveles. Las habilidades de nivel principiante, las habilidades de nivel intermedio y las habilidades de nivel avanzado. En las habilidades de nivel principiante, vamos a explorar lo esencial real. Este nivel llevará a un muy principiante de la nada a algo. [Risas] Nos vamos a centrar en explorar habilidades que ya tienes dentro de ti, como dibujar líneas. Puedes dibujar líneas y vamos a dejar salir estas habilidades. Te ayudaré a entender que puedes hacer obras de arte increíbles con solo habilidades de nivel principiante y comprender la importancia de hacer arte regularmente y abrazar lo que puedes hacer y hacerlo y aprender amando, y respetando tu arte. puede pensar en ello como un soul yoga regular. El curso es ideal para principiantes absolutos en hacer cualquier arte. Para los que ya podrían estar pintando, pero aún así piensan que no pueden dibujar y hacer preguntas en grupos de Facebook como, ¿crees que necesito aprender a dibujar si quiero aprender a pintar? [Risas] Sí, no se puede escapar. Te ayudará a entender cómo construir una pintura. Con la planeación de la pintura. Te ayudará con bocetos. Al final de esta clase, podrás crear una ilustración completa con líneas limpias, sombreado simple, perspectiva lineal y proporciones faciales básicas. Podrás aplicar todo esto en tu futuro arte. Aprenderás que no necesitas ningún superpoder para hacer esto. Puedes sostener un lápiz, así que sosténgalo y explora las habilidades de nivel principiante conmigo. [MÚSICA] 2. Guía de nivel para principiantes: [MÚSICA] La razón por la que nos centraremos en tu interior es porque tu estilo personal, o el llamado estilo de firma, tiene raíces dentro de ti. Si aprendes sobre ello, o piensas que la forma en que dibujas las cosas o la forma en que te encanta dibujar las cosas está mal, entonces te costará expresarte con cosas como por ejemplo tres punto de perspectiva. Porque sabrás dibujar un edificio con una perspectiva de tres puntos. Pero, ¿serás tú? ¿Tendrás tu estilo característico en ese dibujo? Esa es la pregunta. En esta primera etapa, quiero que reconozcas lo que hay dentro de ti para sentirte cómodo contigo mismo y tu relación con el dibujo, y luego ajustarlos suavemente a algunas reglas. En este curso, al principio te daré una idea de las herramientas que puedes usar. Para dibujar comenzaremos por dibujar líneas simples, hacer taladros como este. Después haremos una muestra como ejercicio enredado y como mini proyecto enredado para aplicar nuestras líneas recién descubiertas. El punto de esta parte es que te des cuenta de que puedes crear increíbles obras de arte con solo líneas, sin ninguna forma, ningún sombreado o ningún color. Entonces aprenderemos a dibujar formas correctamente y que podemos construir cosas a partir de formas geométricas simples. Esta realización será un cambio de juego total en tus bocetos. Vamos a parar aquí por un segundo. mí me gusta mucho la terapia de arte. Lo he estudiado en Budapest. Quería implementarlo en este curso para que obtengas una idea de lo poderoso que es el arte. Crearemos una ilustración simple de tu casa, y luego la analizaremos, y aprenderemos algunas cosas interesantes sobre nosotros mismos. Entonces pasaremos a crear formas a partir de formas. Aprenderás el método de sombreado inverso y nosotros sombrearemos una manzana, una pera y un plátano. Si eres pintor, este ejercicio te ayudará a entender la acumulación de objetos. Dónde poner reflejos, dónde poner sombras, que también puedes aplicar en tu pintura. Después aprenderemos sobre la perspectiva lineal, practicaremos la colocación de objetos en el espacio. Entonces tomaremos un coffee break donde te explicaré sobre los símbolos en tu sombrero. Por último, dibujaremos las diferentes partes del rostro y luego aplicaremos este conocimiento para dibujar una cara aleatoria. Suena como mucho. No te preocupes. Estos ejercicios los diseñé para que sean como 10 o 15 min para que realmente puedas meterte en el dibujo regularmente. El enfoque de este nivel es sacar la creatividad, superar los miedos de la página en blanco, el lápiz y los temas, y descartar los pensamientos como si no pudiera dibujar, no puedo sombrear, nunca voy a aprender a dibujar. Ya sabes dibujar. Solo necesitas dibujar. 3. SUMINISTROS: [MÚSICA] Bienvenida. En este video, me encantaría hablarte sobre los suministros que vas a utilizar en este curso. Sí, obviamente necesitarás lápiz y papel y puedes usarlos totalmente si tienes alguno en casa. Pero me encantaría darte algunas recomendaciones que te darán un flujo de trabajo y resultados más agradables. Hablemos primero del papel. Lo que voy a usar es de Fabriano. Tiene 80 hojas y tiene 110 gramos. Se puede ver aquí mismo, que significa que este papel es un poco más grueso que un simple papel de oficina. Déjame mostrarte aquí mismo. Estos son un poco más gruesos. Déjame mostrarte cuál es la verdadera diferencia. Tiene un poco de textura y puede contener un poco de agua para que puedas agregar algo de color a tus ilustraciones y dibujos con acuarelas. Aquí tienes un sencillo papel de oficina y solo te mostraré boceto simple con un lápiz de regalo de un círculo con un poco de sombreado. Esto es solo un boceto rudo. Eso es genial. Pero ahora veamos cómo funciona en este papel. Es mucho mejor trabajar en ello. Ayuda a que el grafito entre en el papel y es mucho más fácil crear un efecto agradable con el mismo esfuerzo de tu lado. Ahora entiendo por qué es bueno tener algunos suministros de calidad y no es demasiado caro. Basta con echar un vistazo a los dos papeles diferentes. Esta textura, es mucho más agradable que esta. No puedo tener esta textura en papel simple de oficina. Es por ello que recomiendo conseguir un cuaderno de bocetos. Es algo así como $10 para las 80 hojas. Es genial porque tienes todos tus dibujos en un solo lugar. En este curso, vamos a llenar este cuaderno de bocetos con dibujos. Será una buena referencia o un bonito portafolio, o verás tu progreso para el curso. Será solo una muy buena evidencia que hiciste en el curso y un recuerdo muy agradable para ti en el futuro. Ahora hablemos de lápices. Mi marca favorita para lápices es Cretacolor. Tiene un precio razonable y buena calidad. Seguro que ya sabes que hay algunas marcas en los lápices con letras y números. Se pueden encontrar H y B. H significa duro, B significa negro. Los lápices duros dejan marcas duras en el papel, lápices negros dejan marcas suaves en el papel. Tengo un conjunto sencillo aquí del Cretacolor. Déjame mostrarte muy rápido qué significa. Aquí están mis lápices. No encontré el 5B del Cretacolor, pero tengo un lápiz Koh-i-Noor Hardtmuth. Déjame hablar un poco sobre la dureza. F está en el medio. Empecemos con el lápiz más duro. En el nivel principiante en este curso, vamos a usar lápices negros porque los lápices duros dejan huella dura en el papel. Realmente son cuatro pequeñas líneas finas para que realmente puedas usar la técnica de sombreado de sombreado cruzado. Viene en diferentes durezas, no lo hace el suministro de nivel principiante. Déjame mostrarte que esto es gratis. Lo mezclé, no importa. Es una época. Como puedes ver, empieza a ser más suave y suave. Se trata de una HB. Esta es una B. Esta es una F. Yo diría que la F está en el medio de este rango. El B comienza con el B y luego está el 2B. Después está el 3B, 4B. Se vuelve extremadamente suave. Se trata de un 5B, 6B, 7B. No tengo un 8B, pero tengo un 9B y es totalmente negro y herramienta de sombreado suave y extremo. Aquí hay otro. Se trata de un lápiz de sombreado específicamente para sombreado. Ni siquiera sé lo suave que es, pero esto es sólo un Nerón. Como puede ver, estos números significan la dureza de la mina en el lápiz. Déjame que te lo escriba. H significa duro y B significa negro. El número es lo duro o lo negro que es el lápiz. Para el nivel principiante. Como vamos a aprender las técnicas básicas de sombreado, yo diría ir por el seis o 7B para el sombreado. Entonces para las líneas, dos o 3B. Para el intermedio, introduciremos la técnica de rayado cruzado así que consigue algunos lápices un poco más duros como tres o 2H, para líneas, para el sombreado de rayado cruzado. Pero vamos a ir a usar estos lápices también. En lo avanzado, depende totalmente de ti qué lápices te gusten. Lo que recomiendo es conseguir lápices que de cualquier marca, puede ser Koh-i-noor puede ser Cretacolor o cualquier marca que puedas comprar. Serás bueno para ir con el 2B, 3B, y el 6B, 7B y obtener algunos lápices duros también para probar las técnicas de sombreado de rayado cruzado. Tal vez para el trabajo de línea, será más cómodo para ti usar un lápiz H o duro. Déjenme hablar un segundo sobre qué lápices que hay arriba. Se trata de un juego de lápices de artista. Aquí hay tantos lápices diferentes. Pero déjame ver, esto es dibujo sepia. Sólo te voy a mostrar lo que hace. Es un muy bonito para líneas fijas y sombrear un diagrama. Esto es un carbón. No vamos a dibujar con ellos. No es necesario comprar un set como este. Esto es como sanguino liso. Esto es más cremoso. Esto es soluble en agua. Se trata de un lápiz 4B. Entonces aquí hay un dibujo negro. Esto es tan negro. Pero ya ves que puedo mancharlo. No es lo mejor para un cuaderno de bocetos. Nuevamente, algunos diferentes, negros lisos. Esto es para liner, dibujo sepia oscuro. Hay un lápiz blanco para reflejos. No lo verás, pero funciona bastante bien con estos nuestros lápices de bocetos. Ahora tengo otro Cretacolors pero no tenemos lápices realmente geniales para sombrear. Voy a usar estos porque me gustan mucho. Aquí hay algunas otras cosas que podrías usar. Pero no vamos a usar esas cosas para sombrear. Esto es bueno para cubrir grandes superficies si necesitas sombrearlas y no quieres esa textura de lápiz dentro de ella. Pero esto es creo que un suministro avanzado [RUIDO]. Volveremos a esto en esos niveles. ¿Qué más? Sí. Vamos a usar bolígrafos micrones. La pluma Micron es realmente buena para el trabajo de línea. Cuenta con un 0.3. Hay un 0.1 y 0.5. Si quieres probarlos, hace una muy buena para rayar sombreado y para crear algún efecto entintado. Voy a usar mucho esto. Hay otra herramienta llamada la licuadora, que es que solo te voy a mostrar. Esto es más bien para niveles avanzados, pero te puede gustar el grafito [inaudible]. Es como la herramienta de mancha en Photoshop o Procreate, si conoces esos programas. Esta es una herramienta de manchas. Puedes hacer esto o crear esto a partir de papel simple para que realmente no necesites comprarlo. Pero de nuevo es una buena herramienta para tener. Necesitarás una goma de borrar y un sacapuntas. Déjame mostrarte el sacapuntas. Me encanta usar estas tazas. Los tengo normalmente cuando estoy dibujando así que simplemente son realmente útiles. [MÚSICA] Para resumir, lo que necesitarás. Necesitarás un cuaderno de bocetos y necesitarás lápices. Te recomiendo conseguir un juego de lápices con diferente rango de dureza y negrura y asegurarte de tener 3B, 2B, y al menos un 6B en tu set. Entonces necesitarás una goma de borrar, pluma micra y un sacapuntas. Eso es todo por los suministros. Empecemos a dibujar. 4. Líneas de dibujo: parte 1.: [MÚSICA] Bienvenidos a este primer ejercicio de dibujo. Este video está dedicado a dibujar líneas. Si no tienes experiencia en dibujo o no dibujaste desde hace décadas, este es el ejercicio que necesitas hacer. Vamos a dibujar líneas simples. No va a ser exigente, pero conseguirás el control sobre tu lápiz cuando lleguemos al final de esta práctica. Lo que necesitas es el lápiz que dediques a dibujar líneas. Esto significa que es un lápiz 2B o 3B si lo tienes. Si no tienes puedes hacer este ejercicio con cualquier lápiz que tengas. Lo que hice es que preparé seis cuadrados. No exactamente cuadrados, pero eso está bien. vamos a llenar de líneas. En esta primera plaza, vamos a dibujar líneas rectas. Observe cómo me estoy sosteniendo de la mano. Voy a fijar mi muñeca en el escritorio porque me va a dar estabilidad a mi mano. Estoy sosteniendo mi lápiz no en la punta, no demasiado lejos, sino cerca de la punta para que pueda controlarlo. Voy a controlar el lápiz de arriba a abajo usando mis dedos y doblando ligeramente mi mano. Esto es lo que estoy haciendo, estoy dibujando una línea recta. Mientras dibujaba la línea recta, constantemente me enfocaba en la línea aquí que he dibujado con una regla. Este es el ejercicio donde puedes usar una regla para crear los cuadrados, es una gran línea de referencia. A la siguiente línea, vuelvo a seguir la línea anterior. Si pueden ver no estoy dibujando demasiado lento porque le da inestabilidad a mi línea, y no demasiado rápido porque entonces simplemente no voy a controlar la línea. Pero tratando de encontrar el ritmo medio y encontrar una posición para tu mano que sea cómoda. No hace falta que te preocupes por las líneas porque esto es solo una actividad de práctica, así que simplemente vamos a llenar el cuadrado. Si te diste cuenta, volteé un lápiz varias veces porque a medida que estoy dibujando, el plomo se está volviendo cada vez más delgado. Quiero asegurarme de que la ventaja no sea plana. Si estoy volteando mi lápiz constantemente, asegura que estoy dibujando con otro lado y ayudará a que mi lápiz mantenga en buena forma por más tiempo. Si no lo volteas, tu lápiz se aplanará por un lado y tu línea no será agradable. [RUIDO] Este es un buen ejercicio para hacer aunque tengas experiencia en dibujo. Como pueden ver, acabo de conseguir mis líneas mejores hasta el final de la misma. Es un buen calentamiento antes de comenzar una pieza. En este siguiente cuadrado, dibujemos líneas horizontales. Si ve, estoy empezando por el lado sujetando mi lápiz. No voy a dibujar así porque es inestable para mi mano. Esto viene con experiencia y no demuestra que esta posición sea buena para ti, pero esto es lo que funciona para mí. Sostengo de nuevo mi lápiz así dándole un poco de estabilidad con los dedos debajo de él. Estoy arreglando mi muñeca otra vez y voy a mover mi muñeca así. Sí, ahí tengo una curva pero en realidad no importa. Intenta, de nuevo, conseguir que tus líneas sean lo más rectas posible. Voltea el lápiz y dibuja líneas verticales. Este ejercicio es bueno para que te pongas cómodo con diferentes ángulos y sepas qué posición de la mano te dará estabilidad mientras estás dibujando. [RUIDO] También puedes experimentar con la posición de tu mano. Déjame dibujarlo así. Oh, eso no es bueno. [Risas] Haz de este un ejercicio divertido. Esto no es en absoluto grave. Verás cuando moví mi muñeca así, no puedo controlar tanto la línea. Necesito punto estable para mi mano, mi mano está constantemente en el escritorio y mi muñeca también. Genial. Ahora tenemos unas líneas verticales y de horizonte. Pasemos a la tercera. Vamos a dibujar líneas diagonales, entonces esta es otra posición otra vez, pero vamos a jugar con la presión. Hagámoslo así. Hagamos 1,2,3,4 líneas con presión normal y luego presionemos fuerte, 1,2,3,4. Ahora otra vez, no la presiones demasiado. Uno, dos, tres, cuatro. De nuevo, estoy empezando de arriba a abajo. Es más cómodo para mí, pero puedo variar. Ahora voy a empezar por la parte inferior, 1,2,3,4. De nuevo, estoy presionando más fuerte. Voltea tu lápiz, no lo olvides. [RUIDO] Dos, oh sí. Me dio la inestabilidad [inaudible] porque mi mano se bajó del cuaderno de bocetos, pero no importa. Uno, dos, tres, cuatro. Ahora presiona más fuerte, uno. [Risas] Tengo líneas tan onduladas. Esto es por mi inestabilidad. Vamos a encontrar un ángulo que sea lo más estable, abajo de la ruche. [RUIDO] Bien, genial. Ahora ejercemos variación dentro de su lápiz. Puedes tener líneas más gruesas si presionas más fuerte. Puedes tener todas las líneas más pequeñas o líneas más delgadas si presionas menos, hay un ritmo, sí, el peso de la línea. Mi lápiz se volvió opaco, así que lo voy a afilar. 5. Líneas de dibujo: parte 2.: Genial. Ahora vamos a hacer diferentes tipos de líneas. Lo que pensé, es crear líneas onduladas y vamos a practicar curvas desde diferentes ángulos. En esta primera, simplemente dibuja una simple línea ondulada y sigue esta línea de referencia con la segunda. Se puede aplicar la presión de nuevo. En este quinto, vamos a hacer lo mismo pero con líneas en zigzag y vamos a tratar cambiar la posición de nuestras manos frecuentemente. Vamos a sentirnos cómodos con eso. Mira, estoy haciendo esta línea, mi lápiz está arreglado aquí y estoy haciendo esta línea, mi lápiz está arreglado aquí. Sólo ve la posición de mi mano. También puedes hacerlo así. Que constantemente has arreglado en un solo lugar. Pero esto es más divertido y más del ejercicio de control de rompecabezas. Intenta jugar con esos ángulos también. ¿Qué se siente cómodo para ti? Esto es una exploración, dibujar y hacer arte como explorar lo que es bueno para ti, cómo te gusta expresarte. Es simplemente una cosa tan grandiosa. Pasemos a la última donde vamos a crear curvas como esta y nuevamente cambiando mucho la posición de nuestro lápiz. Voy a hacer curvas así. Aún puedes variar con la presión. Sólo ejercita esa cosa. Digamos que vamos a hacer dos filas de estas curvas. Ahora hagámoslo del otro lado. Esto ya es un diseño de patrón de superficie. [Risas] Pero de todos modos, es genial practicar esto porque realmente no te das cuenta eso y tal vez funcione para una persona y podría funcionar para ti, así como este cambio de la posición del lápiz y cosas así o variando el control de presión. A lo mejor nunca has pensado en eso. A lo mejor tu mano se cansará con esto, mucho dibujo hecho. Sólo descansa, ve a tomar un poco de té o café o algo así. Genial. A mí me gusta esa. Eso quedará bien en la ropa de un niño o algo así. Estamos al final de este ejercicio de práctica de líneas de dibujo. Espero que lo hayan disfrutado y que su mano no esté demasiado cansada. Solo puedes hacer algunos ejercicios pero eso está muy bien, es tan bueno. Practicamos usar líneas de referencia para dibujar de arriba a abajo, para dibujar líneas rectas, encontrar el ritmo perfecto, así que no demasiado lento, no demasiado rápido. Cambiamos la posición de nuestras manos. Jugamos con líneas diagonales y el ritmo y la presión. Aprendimos mucho control de lápiz dibujando todas estas líneas curvas. Volvimos a jugar con el cambio de posición del lápiz y ejercitamos dibujando curvas. Creo que este es un ejercicio extenso. Ahora puedes ir a hacer otra cosa porque te vas a quemar de estos montones de líneas. Pasemos al siguiente ejercicio en el siguiente video. [MÚSICA] 6. Ejercicio de Zentangle: [MÚSICA] Pasemos al siguiente ejercicio. Todavía vamos a tratar con líneas. Sólo voy a mostrarte lo que es Zentangle. Esta es una práctica realmente genial para calentar, para sentirse cómodo con el espacio porque la mayoría los principiantes tienden a dibujar, principalmente los niños, por supuesto, tienden a dibujar a algunos lugares de enfocarse en uno lugares en el papel . Digamos que si te pediría que dibujes a tu familia, lo mejor tú la dibujarías, y empieza a dibujarla aquí. Tendrás tu dibujo aquí y tendrás un espacio vacío alrededor del papel. Ejercicio Zentangle, se llama así. Te ayuda a explorar el espacio y no tener miedo al papel, porque vamos a dibujar a su alrededor. Vamos a dibujar una línea muy larga. Te pedí que no recogieras tu lápiz del papel. Simplemente dibuja sin problemas. Vamos a dibujar diferentes curvas alrededor del papel, entonces ¿por qué empezar en alguna parte? Puedes volver a jugar con presión, así que empuja y tómalo, empuja. Puedes cruzar esta línea solo para asegurarte de que no estás haciendo formas demasiado pequeñas, y digamos conectadas. Ahora tenemos todas las formas diferentes alrededor. Este es un ejercicio realmente basado en accidentes. No hay una buena manera de hacer esto y no hay nada malo para hacerlo. Vamos a rellenar estas formas con las líneas que creamos en el ejercicio anterior. Esto es meditativo. En el coffee break que vamos a tener en esta clase, te explicaré qué beneficios tiene hacer arte. No voy a entrar en detalles en este momento, pero te ayuda a quedarte en el presente. En este mundo, tenemos ahora que todo el mundo está constantemente funcionando y buscando en los teléfonos móviles y constantemente digiriendo y recibiendo información. Constantemente no estamos aquí. No sé cómo lo vas a leer, pero mi cerebro empieza a doler [Risas] algún tiempo y realmente necesito relajarme. Este ejercicio es realmente genial para la relajación. Esto se puede hacer en formas indefinidas. Por ejemplo, dibujas una forma de cabeza de gato y dibujas estas líneas dentro de esa forma de cabeza de gato, y ahora tienes una cabeza de gato Zentangle si eso tiene sentido. Pero esa es solo una manera de hacerlo un poco más divertido porque se supone que esto es divertido. Esto es similar a garabatos. Cuando estás dibujando formas. En realidad, estoy dibujando formas ahora mismo, pero aún no estamos en las formas. No quiero que dibujes triángulos y círculos. Por supuesto, puedes porque hacer arte es gratis y si quieres, puedes simplemente llenar una forma con círculos. Yo haré eso, porque ¿por qué no? Puedo jugar, pero me encantaría enfocarme más en las líneas. Voy a llenar cada forma [MÚSICA] con algunas líneas [MÚSICA]. Genial [Risas]. Lo divertido con este ejercicio es que puedes encontrar diferentes objetos [RISA] dentro de tu obra de arte. Supongo que aquí hay uno. ¿O qué es? Puede ser pato o algo así. Este ejercicio es realmente genial incluso para niños, pero también para principiantes. Puedes subir de nivel esto para crear algunas obras de arte realmente bonitas, [MÚSICA] pero esto es otra vez, solo una práctica, así que pasemos al siguiente ejercicio. [MÚSICA] 7. Proyecto Zentangle: [MÚSICA] Entonces lo que pensé es crear un mini proyecto Zen Tango. Así que vamos a crear nuestra primera obra de arte real usando lejía ya lo sabemos. Entonces, lo que sabemos es cómo dibujar unas líneas, explorar el espacio, sentir formas con nuestras líneas. Digamos que esto no fue un ejercicio introductorio y este mini proyecto que vamos a hacer en la siguiente página es como opcional. Déjame mostrarte en Pinterest qué cosas podemos hacer con Zen maraña. Como puedes ver hay maravillosas obras de arte creadas con este método y simplemente son formas simples llenas de diferentes patrones. Lo que voy a hacer es dibujar una pluma porque creo que es fácil y sentir esas formas con algunos patrones que se crean por líneas. Eso es lo que no vamos a hacer. Lo que voy a hacer ahora es recorrer todas estas imágenes, encontrar cinco patrones con líneas que me gusten y luego llenar la pluma con eso. No quiero que sea demasiado grande porque tiene un trabajo muy detallado. Voy a crear un rectángulo sencillo para este proyecto. Voy a swatch. Sólo voy a dibujar cinco pequeñas muestras porque podemos llamar a esto muestra. Este va a ser un gran proyecto para la introducción de estas formas porque ese es nuestro siguiente tema en este curso. [MÚSICA] Al principio voy a llenar esto con esos patrones. Entonces nuestra pluma va a tener un soporte como si fuera una hoja, así que dibuja una línea como esta y otra. Entonces hay una forma y luego crea algo como esto y otro como si realmente fuera como una hoja, tiene como bordes puntiagudos. Se parece un poco más bien a una hoja, pero agregaremos algunas cosas como estas espirales para que se vea un poco más plumoso. Puedes hacer todo esto con tu lápiz. No es el más perfecto, pero va a estar bien. Ahora voy a tomar mi pluma micra y aplicaré estos. Es totalmente gratis por lo que puedes variar totalmente estos patrones. Esto es como probar algunas muestras y para que veas que también puede funcionar así. Comenzaré con una forma superior y digamos que la haré llena de líneas simples como puedes aplicar las líneas que hicimos en el proyecto anterior también. Genial. Lo bueno de los bolígrafos micon es que borrar tus líneas con después podrás borrar tus líneas con el lápiz y no se verá. Es tan genial. Yo sólo voy a crear un tallo así. Lo llenaré líneas verticales simples que están cerca entre sí para que quede oscuro. Puedes ver que podemos preocupar el efecto de oscuridad y ligereza con regularidad de nuestras líneas también. En esto se basa el sombreado de rayado. Este es un buen ejercicio en realidad para eso también y en realidad cualquier actividad de práctica que hagas es buena porque solo vas a mejorar y mejorar en ella. Hacer arte es un viaje de toda la vida. Es similar al yoga, creo. Si empiezas el yoga como en serio no solo en acción lateral como una acción secundaria, serás adicto a. Este es el tallo. Voy a empezar aquí, así que tendré tres líneas simples y luego una línea más oscura. Tengo tres líneas simples, luego una línea más gruesa. Te voy a mostrar lo que estoy haciendo. Simplemente puedes echar un vistazo a Pinterest, hay tantas ideas para esto. Todos son patrones diferentes. ¿Sabes qué? Mi consejo aquí es elegir un patrón y aplicarlo aleatoriamente en lugar de seguir porque cuando estés dibujando un patrón, te pondrías cómodo con él, dibujándolo y será más fácil aplicarlo. Tu trabajo será más rápido y menos exigente así que no necesitas pensar en ¿qué debo dibujar aquí? ¿Dónde debo dibujar con él? Estás llenando solo espacios. Es por ello que este enredo es tan grande. Voy a acelerar algunas de estas partes para que este video no sea demasiado largo y aburrido porque lo que voy a hacer es simplemente llenar estas formas con estos patrones hechos de líneas y crear un bonito que podría verse bastante bien como tatuaje, en su mayoría. [MÚSICA] Bien increíble, entonces, ¿qué opinas? Creo que es una técnica increíble practicar líneas [inaudible] variación dentro de las líneas para practicar los ángulos, cómo sostienes un lápiz. Puedes crear increíbles obras de arte tomando algo complejo, dividiéndolo en formas simples y llenándolos con estos patrones y puedes llevar esto a un nivel completamente nuevo de diseño si vas por ese. Pero ese no es nuestro punto en este curso, así que vamos a seguir adelante. Ya creamos algunas formas dentro esta obra de arte y nuestro enfoque serán las formas en los próximos videos. 8. Dibujo de formas: [MÚSICA] En esta segunda parte, vamos a tratar de dibujar formas. ¿Qué significa dibujar formas? ¿Qué son las formas? Las formas son creadas por líneas. Si cerramos una línea, tenemos una forma. Ahora tenemos formas orgánicas como esta y tenemos formas geométricas. Tenemos el triángulo, tratamos con rectángulos, círculo, etc. dibujar formas simples son como los bloques de construcción más esenciales para dibujar cualquier cosa. Cuando vamos a dibujar por ejemplo un par, vamos a empezar por dibujar dos círculos y conectarlos y ahora tenemos un par. Cada forma u objeto complejo o cualquier cosa que se te ocurra es acumulación de formas y necesitaremos formas geométricas para ser más precisos a la hora de decidir cómo dibujar un objeto. En el ejemplo del par, necesitamos saber dibujar dos círculos para que podamos acertar los contornos y curvas de nivel de este objeto. Conociendo las formas geométricas, déjame simplemente dibujarlas aquí, es importante cuando estamos midiendo proporciones, estamos haciendo dibujo en perspectiva, cuando estamos entrando en las dimensiones, etc. Te habrás dado cuenta de que los artistas no están dibujando formas con líneas simples. No puede ser preciso al trazar una línea. Como estamos buscando formas de objetos, debemos tener cuidado de cómo dibujamos formas. A ver. No vamos a dibujar un cuadrado así, pero como hicimos con las líneas, tratamos de dibujar estas formas con líneas cortas controladas. Puedes conseguirlos más precisos si juegas con los ángulos de tu mano y un lápiz y usas líneas cortas para conseguir esas formas geniales o apropiadas. Veamos el triángulo. No vamos a dibujar un triángulo así sino que tenemos una línea angulada, una línea horizontal. Tenemos una línea en ángulo otra vez. No se equivoca si redibujas algo varias veces para hacerlo bien, tenemos una goma de borrar. Se puede ver que la mayoría de los artistas empiezan a dibujar una forma con líneas realmente ligeras y líneas cortas. Cuando encuentran las direcciones, ángulos, etc correctos , están oscureciendo estas líneas. Veamos el círculo. No voy a dibujar el círculo así, sino tratar de encontrar el ángulo perfecto del mismo. Verás, esto es con líneas de luz y ahora voy a oscurecerlo para que sea más preciso. Ahora tu tarea es probar este ejercicio. Dibuja un rectángulo, un triángulo y un círculo, e intenta acertarlos colocando el lápiz en diferentes ángulos, dibujando líneas finas y luego oscureciéndolo cuando consigas las formas correctas. Pasemos al siguiente video una vez que hayas terminado con este ejercicio para ver qué podemos construir a partir de estas formas. 9. Foras simples en la práctica: [MÚSICA] Sólo voy a mostrarte algo,]. Esta es una obra de arte que he hecho últimamente. Esto se hace con acuarelas. Es increíble. Se ve realmente genial. Acabo de sacar esto de la pared. ¿Cómo he hecho esto? ¿Requiere habilidades complejas de dibujo? Estas son solo formas simples y puedes verlas. Entonces hay un óvalo. Hay un círculo. Otra vez hay un óvalo y ahora me estoy dando cuenta de que podría haber pintado como patrón pero realmente no importa . Estas son líneas. Estas son líneas simples para la decoración. Esta es una perspectiva de un punto que vamos a conocer. Esta es una ciudad escondida en este agujero. La ciudad está construida de rectángulos simples, y triángulos, y curvas simples como lo hace que ya hicimos. Puedes crear cosas como esta e incluso cosas de mantequilla solo con líneas y color. Este es un curso de dibujo así que no vamos a implementar la teoría del color y cosas así. También tengo cursos sobre datos si quieres revisar mis cursos de pintura en acuarela. Centrémonos en usar estas formas para construir algo. Tu tarea en esta parte es dibujar tu casa. Esto puede sonar divertido. Lo voy a hacer en una hoja de papel diferente. Pero, ¿qué es una casa? No hace falta que entre en el espacio. Entonces no vamos a dibujar en dimensión como viste. La estilización está totalmente bien si quieres crear arte. Entonces algo sencillo. Vamos a tener una discusión interesante después, ya terminaste con ella. He estudiado arteterapia y sólo voy a compartirte algunos secretos, qué dibujas, qué significa. No hace falta que te tomes esto en serio, pero es simple, solo interesante. Así que vuelve a las habilidades de dibujo de tu escuela primaria. Si estás más avanzado, puedes dibujar más avanzado, pero este no es el punto en este ejercicio. Pero puedes construir cosas con formas geométricas simples. Puedes volverte salvaje con él. Puedes ser realmente creativo. Normalmente dibujo una casa con una barda. Voy a hacer mi dibujo real y solo te estoy enseñando lo que puedes hacer. Me encanta dibujar árboles. Se pueden hacer arbustos, etcétera. Mi punto es ahora construir un dibujo estilizado partir de formas geométricas y este va a ser tu ejercicio. Ahora, vamos a reunirnos en el siguiente video donde voy a analizar mi propio dibujo. [MÚSICA] Ya terminé con esta captura y no puedo resistirme a agregar algo de color. Entonces lo que voy a usar es un lápiz y pincel de acuarela llamado pincel de agua, lo cual es simplemente genial porque estos papeles son gruesos pero no tan gruesos como el papel de acuarela. Entonces, si quiero agregar color, no queremos lápiz de color. Yo solo quiero un poco de agua, así que no moje demasiado mi papel. Yo sólo puedo mojarla y etcétera. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es disfrutar un poco de este boceto y llenarlo de color. [MÚSICA] 10. Diversión de terapia de arte: [MÚSICA] En este video vamos a tener solo la diversión de arteterapia. No vamos a ser demasiado serios al respecto. Es solo una pequeña idea por qué dibujar y expresarse es importante. En el viaje de hacer arte, aprenderás mucho sobre ti mismo. A estas alturas ya sabes que puedes construir ilustraciones simples a partir de solo líneas. Tu tarea era dibujar una casa. Me divertí un poco con este, y este no es mi mejor trabajo en absoluto pero fue relajante, y de hecho, aprendí mucho sobre mi estado de ánimo. [Risas] Hay una prueba psicoanalítica llamada casa-árbol-persona, puedes buscarla en google. Donde necesitas dibujar una casa, un árbol y una persona. No te pedí las líneas a la casa, y al árbol como opcional porque realmente no quiero profundizar en el psicoanálisis. Esta es solo una idea aproximada de cómo funciona esto. La casa representa tu hogar. Quiero enfatizar que el análisis es claramente subjetivo, así que si no te identificas con algo, tal vez no te aplique. La casa debe ser dibujada a tamaño normal. Si es demasiado pequeño, posible que tengas poca vida familiar, te sientas desconectado de ella o estés lejos de ella. Si es demasiado grande, tu familia podría abrumarte. Las paredes de la casa representan los límites, y la fuerza del ego. Líneas enfatizadas demasiado duras, los ladrillos podrían significar un ego realmente fuerte. Las puertas y ventanas representan la relación de la persona con el mundo exterior. Incluso los caminos significa accesibilidad, siempre son para entrar a la casa. Se relacionan con la apertura, la disposición a interactuar con los demás. Piense en ellos como ventanas al alma, o puertas a la mente. Abrir las ventanas podría significar el deseo de conectar con las personas. Cortinas podrían significar que la falta de voluntad para revelar mucho sobre el yo. El techo es el lado intelectual de una persona, también se asocia con la fantasía. Cada detalle además de la casa significa cuidado para que cuides tu imaginación, creatividad y mundo de fantasía o sueños. Si no tienes demasiados detalles, tal vez no te importe demasiado eso. Como pueden ver, tengo muchos detalles, incluso tengo chimenea. Sí, mundo de fantasía, mis sueños son muy importantes para mí. En realidad, esta es una casa hobbit. Planeo tener una casa con una azotea verde. Por ejemplo, si tienes chimenea, representa la comodidad de la vida familiar principalmente si hubo humo, significa que la chimenea está encendida. Si no está encendido, entonces no hay humo, podría significar que no hay comodidad en casa. Todas estas cosas pueden cambiar por el tiempo, y las fases de la vida, incluso en algunas partes de la semana. El humo que falta puede significar que es una semana laboral, por lo que las familias no son hogar acotado por chimenea en esos días. Los vehículos podrían ser señales de visitantes que vienen, o personas que salen del hogar. Yo no tengo ninguno. Una cerca puede significar defender la vida familiar, mantenerla unida. Como pueden ver, mi barda no está frente a las puertas, así que mi puerta está abierta y no a todos, pero no me quedo a todos afuera. [Risas] Puedes entrar, pero puedes ver que tengo una cerca, así defiendo mi ego [Risas] Porque el árbol también es un ego, llegaremos a eso en un segundo. Se ve que el tronco del árbol representa el ego, el tronco mismo. Es el sentido del yo. Si es pequeño, puede que tengas un poco de confianza en ti mismo. Si es demasiado grande, tu ego podría ser demasiado grande. Creo que porque tengo la barda, me estoy defendiendo mucho, y eso es realmente cierto. Las ramas son los esfuerzos para llegar. Si tienes hojas, podrían significar que los esfuerzos para llegar a ellos son exitosos. Si las hojas se desprenden de las ramas, que las mías no lo son, no estoy seguro de si esas hojas están en las ramas o son un poco transparentes, podría significar que la crianza nos got no es realmente predecible. Las raíces son las que conectan el árbol, y las personas con el suelo o la realidad. Ninguna raíz puede significar inseguridad y ninguna sensación de estar arraigada. Es cierto otra vez para mí, realmente no tengo raíces, y a veces vivo solo en mi burbuja, defendiéndome y siendo poco realista [Risas] ¿Qué dices? ¿Aprendiste algo sobre ti hoy? Puedes buscar en Google algunas interpretaciones más. No tengo ninguna persona en mi foto, podrías tener alguna. Solo busca en Google algún otro análisis de esas cosas, y podrías aprender mucho sobre ti mismo. Es algo tan interesante que con un dibujo sencillo como este, cuánto dices de ti mismo. Siempre me sorprende el arte y su poder. Recuerda, conoce lo que se relaciona contigo, y no pienses demasiado en esto, solo necesita seguir siendo divertido. Llegamos a las habilidades más básicas. Ahora sabemos dibujar líneas, sabemos dibujar formas, sabemos construir una imagen a partir de líneas y formas simples, y sabemos que dibujar y hacer arte es como un ejercicio al alma. Ahora sigamos adelante y vamos a crear foros a partir de nuestras formas. [MÚSICA] 11. Formas para las formas de formas: [MÚSICA] En este video, te voy a explicar qué es lo que se valora y cuáles son nuestras formas. Entonces, comencemos con lo que es una forma. Ahora sabemos que tenemos líneas, y luego tenemos formas, y luego tenemos formas. Las formas tienen dimensiones, y cómo hacemos las formas. Hacemos foros con sombreado. Voy a agregar un poco de sombreado a este círculo y crear una esfera a partir de él. Entonces esta es una línea, esta es una forma, esta es una forma. Ahora vamos a introducir la palabra valor. Valor, es la intensidad del color, digamos. Pero como no tenemos grafito colorante, estamos hablando de escala de grises, que es la intensidad de la luz, digamos. En el sombreado principiante, vamos a hablar valores libres o tonos que podemos llamar valores libres. Entonces tenemos un resaltado, luego tenemos un tono medio, y luego tenemos la sombra. Ahora bien, lo que quiero decir con este punto culminante es la parte más ligera de una forma, así que ahí es donde la luz golpea al sujeto. Es decir, lo más destacado. Como un dibujo con lápices es transparente, entonces estamos trabajando con transparencia y en realidad no estamos dibujando en blanco. Tenemos que mantener el blanco del papel como el blanco del resaltado. Del mismo modo como quieren colores. Entonces queremos dejar el resaltado blanco, y mi método de sombreado para un nivel principiante se llama método de sombreado inverso. Esto quiere decir que empiezo con la parte más oscura para que sepa lo oscuro que puedo dibujar, dentro de mi lápiz porque como viste al principio, no todos los lápices son aparentemente oscuros. Estamos usando para sombrear los seis o siete lápices B, pero puedes compartirlo en realidad con los dos o tres B o puedes sombrear con un lápiz duro también si estamos hablando principalmente de rayado sombreado. Pero mi punto aquí es encontrar la parte más oscura de la sombra y dibujarla así. Después dejamos el resaltado y simplemente pasamos por el medidor. No empujes tanto tu lápiz, y esto nos da el rango medio [inaudible] bien usado. Esto es lo que hago sólo cuando estoy sombreando en un nivel principiante y nuestro nivel intermedio, porque esto tiene justo lo suficiente. Te voy a mostrar esto en un segundo. Hay dos valores más. Yo sólo los voy a dibujar aquí. Entonces está el encuentro, valor entre estos dos, esto es que un poco más oscuro que éste, un poco más ligero que este. Hagámoslo así, y esto es más ligero que éste, más oscuro que entonces éste. En este nivel principiante, vamos a utilizar sólo estos tres tonos. Ahora se puede ver que he creado una sombra debajo de mi objeto, la esfera, y esto se llama sombra proyectada. En realidad suelo hablar de la sombra proyectada, tenemos un reflejo del objeto. Pero no necesitamos preocuparnos por eso ahora mismo. [MÚSICA] En el siguiente video, vamos a sombrear y crear algunas formas a partir de las formas geométricas. Así que vamos a meternos en eso. [MÚSICA] 12. Sombreado de geometrales básicas: [MÚSICA] Vamos a hacer algunas formas. Empecemos por el círculo. Del círculo, harás una esfera. ¿Cómo vamos a hacer eso? Simplemente intenta dibujar un círculo con líneas cortas para encontrar esa forma. Ahora, cuando estás dibujando, lo primero que debes pensar es en cuál es tu fuente de luz y dónde está. Aquí vamos a tener una fuente de luz. No va a ser una luz dura, así que vamos a ir suaves con la sombra proyectada. Pero vamos a dibujar las formas de los reflejos y las sombras porque este es el proceso que estoy siguiendo cuando estoy sombreando. Como mi fuente de luz va a golpear mi objeto aquí, voy a tener un círculo aquí como mi punto culminante. Tenemos la sombra en el lado opuesto del objeto. Por lo general, tiene la forma así. No es una regla. Pero no es como un punto, sino que es una parte más grande. Esta va a ser la parte más oscura de nuestro círculo. Ahora vamos a tener una sombra proyectada, y como mi luz viene de este lado, aquí vamos a tener una sombra proyectada. Por favor dibuja esto ahora mismo y luego cámbiate el lápiz. No sé si puedes ver esto. He dibujado esto con un lápiz 3B porque eso es lo que estoy recomendando para las líneas. Ahora consigue un lápiz 7B o 6B. Este es mi lápiz 6B. Vamos a sombrear. Vamos a empezar simplemente con la sombra y simplemente simplemente llenarla. Rellene la forma que hemos dibujado para la sombra. Ahora, cuando lo tengamos, llenaremos la parte restante aparte del resaltado con el medio tono. ¿Cuál es el truco aquí para que puedas suavizar este borde y hacerlo más suave? En realidad, con esto, estás creando un poco de estos valores. Se puede suavizar el borde de la sombra pasando por encima de ella ligeramente con el lápiz. Puedes usar el borrador para borrar un poco alrededor de tu resaltado y aclararlo entonces tendrás un mejor resaltado, no una forma real. Se ve bien. Pero será más realista si dibujamos la sombra proyectada también la sombra proyectada y luego simplemente rellenamos la forma. Puede ser un poco más oscuro. Esto se ve simplemente genial. Pasemos al siguiente. Tenemos un triángulo y vamos a hacer un cilindro a partir de él si tengo razón. No estoy seguro de que esto se llame el cilindro, pero vamos a mantenerlo ahí. Lo corregiré en la edición de video. Ahora tenemos un triángulo, pero si un triángulo está en dimensión, esta parte no va a ser recta, sino que tendrá un poco de curva. Digamos que nuestra fuente de luz está aquí de nuevo, así que ahora tenemos toda una superficie como esta para ser luz. Voy a dibujar esto como mi punto culminante. Esta va a ser la sombra. Este va a ser el medio tono. Digamos que tenemos una sombra proyectada como esta. No usé este 3B antes. De todos modos, no importa. Simplemente estoy llenando la sombra, manteniendo el resaltado, y solo voy con el medio tono y suavizando este borde repasándolo de nuevo un poco. Voy a usar mi goma de borrar otra vez para pasar por esta parte. Incluso puedes aligerar el contorno que tenías. Es algo habitual no enfatizar los contornos donde es golpeado por la luz. Ahora estoy nuevamente llenando la sombra proyectada. Maravilloso. Pasemos al cubo. Si tenemos un rectángulo, crearemos a partir de él una forma que se llama cubo. Pero aquí tenemos que cambiar un poco con nuestro dibujo. Ahora estoy dibujando un rectángulo. Si recuerdas tu clase de matemáticas o clase de geometría, no sé cómo la tuviste en la escuela, necesitarás encontrar un ángulo de 45 grados, dibujarlo desde estos tres puntos a una distancia pareja y conectarte ellos así. No importa si no es demasiado preciso. Esto es solo ejercicio. Digamos que nuestra fuente de luz está aquí de nuevo. Lo que esto va a hacer es que esta parte de mi cubo estará en lo más destacado. Esto va a estar en el punto culminante y esto va a ser un medio tono. Toda esta parte del cubo estará en la sombra. Voy a rellenar el medio tono. Siguiente sombra, esto va a ser mucho más amplio en esta parte. En realidad, depende de donde la luz realmente golpee el cubo, pero no importa. Voy a hacer el ablandamiento en esta parte. El cubo tiene estos bordes. No quiero deshacerme de ellos. Solo quiero que esto tenga un poco de gradación en la oscuridad. Voy a ensanchar esta parte. También tendrá una sombra proyectada. Digamos así. Como puede ver, tenemos líneas, hacemos formas a partir de las líneas, y hacemos formas a partir de las formas agregando sombreado, que tiene valores, que es resaltado, medio tono y sombra. Con el método de sombreado inverso, estamos rellenando la sombra, luego el medio tono, luego tratamos de suavizar esto, luego agregamos sombra proyectada y tenemos formas asombrosas. Guau, este ejercicio fue realmente genial. Hagamos esto con un objeto real. Hablemos un poco observación en el siguiente video. [MÚSICA] 13. Práctica del valor: [MÚSICA] Antes de empezar a sombrear, me encantaría hacer algunos ejercicios de control de lápiz contigo. Me encantaría pedirte que dibujes un rectángulo como este y empieces a rellenar esta forma muy a la ligera, y tratar de empujar más fuerte, y más duro, y más duro para tener gradación. Hagámoslo otra vez. Intentaré muy a la ligera y ahora oscureceré, y oscureceré y oscureceré. Probemos de esta manera también. Dejemos aquí un poco de espacio en blanco y apenas comencemos. Observe que estoy dibujando ahora con el lado de la ventaja no para inclinar, sino el lado. Cuando estamos sombreando, estamos usando el lado del plomo. Ahora llena toda la forma con esta ligereza. Vamos a poner en capas la segunda capa aquí, y luego una tercera y desde la [inaudible]. Entonces otra vez aquí, y siempre empuja un poco más fuerte. Intentamos construir esta gradación. Vamos a intentarlo de nuevo. Rellene ligeramente toda la forma. Ahora de irse consiguió un poco de espacio, empuje un poco más fuerte. Esta es más agradable, porque es más consistente, así que solo lo vuelvo a hacer. Empecemos a empujarlo más fuerte. Genial. Hagamos el último así. Si pueden ver mi plomo acaba de quedar plano en este lado, ahora es bueno para trazar líneas porque es agudo. Pero cuando estés sombreando, guarda un trozo de papel para apagarlo un poco y te dará un mejor sombreado. Voy a opacar un poco y ahora voy a volver a empujar ligeramente más oscuro, y más oscuro, y más oscuro, y más oscuro, y más oscuro. Ahora tenemos algunos ejercicios. Vamos a meternos en el sombreado. [MÚSICA] 14. Dibujar el pera: [MÚSICA] El siguiente paso es dibujar el proyecto de pera, manzana, plátano que vamos a dibujar estos frutos, y observar las sombras y la forma de las sombras y reflejos para practicar un poco más. Lo que he hecho es que pasé por Google y así es como voy a dar crédito a estas imágenes. Así es como encontré esta imagen. Esta va a ser la imagen de referencia. Yo he escogido esto porque si se ve la luz viene de este lado, aquí estaba la sombra. El siguiente es una manzana, aquí está. ¿De dónde viene esta fuente de luz o de dónde está su fuente de luz? Está aquí arriba, como pueden ver, la manzana está resaltada aquí arriba, y todo va a la oscuridad de manera uniforme. Aquí hay un poco de sombra proyectada, lo que significa que hay una gran luz por encima de esta manzana. El siguiente es un plátano, donde la luz viene de este lado y tiene este filo afilado y sombra aguda en él. Vamos a dibujar ideas. Permítanme hablar un segundo sobre por qué es importante la observación. Hablaré de esto un poco más profundamente en la pausa para el café al final de esta parte de principiante, ya sabes esa sensación cuando te sientas y querrás dibujar, y simplemente dibujas algo de tu cabeza como lo hice con estas formas. Los he dibujado como 100 veces, así que realmente sé cómo se ven y no los estaba haciendo por observación, los estaba dibujando sobre la base de lo que sé. Subir de nivel tus habilidades de dibujo no se trata de dibujar lo que sabes, sino de aprender a dibujar lo que ves. Sí, necesitas expresarte y aprender estas cosas, pero siempre debes confiar un poco más en tu ojo. Si quieres dibujar una pera, está totalmente bien conectarte y un chequeo una imagen, ¿dónde están las sombras? O llévate una pera real frente a ti y observa las sombras. Lo que voy a hacer ahora es bosquejar las contra-líneas de esta pera. No voy a ser demasiado preciso al respecto porque esto es solo una actividad de práctica, pero me encantaría comenzar a mostrarles que estas complejas imágenes orgánicas están construidas a partir de imágenes geométricas. Vamos a aprender de esto un poco más tarde. Pero si puedes ver hay un círculo y hay otro círculo en esta pera. Dibujaré un círculo grande aproximadamente aquí y otro círculo aquí. Voy a usar estos dos círculos como referencia cuando esté dibujando esta pera. Voy a empezar por arriba y usar líneas cortas para encontrar la forma correcta. Aquí hay una hebilla más grande. Esto es un poco irregular. Así. Ahí está el cerro grande. Voy a borrar esto del interior de la pera para que no te confunda. No perfecto. Sólo una propina, siempre mira tu papel desde el frente. Si tengo algo distorsionado es porque estoy dibujando en ángulo para que veas lo que estoy dibujando. Pero de todos modos, aquí está este tallo o ¿cómo se llama? Aquí hay algo pequeño. Yo sólo voy a tomar esto aquí arriba. Aquí hay una hoja solo para que tenga el sentido de estar en. Sólo voy por ahí comprobando la forma de mi pera. No perfecto, pero de todos modos, ahora vamos a observar la forma de las sombras. Esta va a ser la forma de la sombra. Este es nuestro punto culminante y todo a su alrededor es el tono medio. Empecemos por primera vez con los aspectos más destacados. Tengo un punto culminante aquí, tengo un resaltado aquí, y mi sombra empieza aquí porque esto también está en la sombra. Empieza aquí. Hay un poco de algo así y esto está en una gran sombra. Ahora tengo mi pera, tengo los reflejos, las sombras, y veamos qué creamos a partir de ella. Voy a tomar el lápiz de sombreado. Lo que voy a hacer es simplemente repasar el conjunto. Como pueden ver cuando estoy sombreando, no estoy sosteniendo el lápiz a la cabeza, sino un poco más lejos para poder hacer movimientos más grandes. Otra cosa, no estoy sombreando con la punta de la ventaja, pero como la estoy doblando, estoy sombreando con el lado de la misma. Genial, voy a sombrear esto también. Se podría decir que también lo hace, esta hoja tiene un resaltado también, voy a usar eso. Asegúrate de afilar tu lápiz cuando lo necesites. Sólo voy a hacer eso ahora mismo. Ahora vamos por los medios tonos y voy a borrar los reflejos de él. Esta va a ser la mejor manera, creo que ahora mismo. Yo sólo estoy rellenando la pera. Como se puede ver, todo es demasiado agudo. Empecemos por los aspectos más destacados. Voy a hacerlo un poco más ligero aquí y suavizar estos. Por qué dices, ahora puedo ver que la forma de la pera realmente no es la mejor. Pero de todos modos, esto es una pera. Tengo mucha curiosidad por saber cómo estás sintonizado siguiendo este método. Por favor, no olvides compartirlo con nosotros. [MÚSICA] Puedes simplemente jugar, puedes borrar esto también. Déjame ir con un más suave. Pasemos a la manzana. Sólo una pequeña nota al margen aquí. Hay un rango tonal blanco dentro de la sombra y el tono medio y también la textura. En el nivel principiante de sombreado, no nos importan para que puedas concentrarte en observar curvas de nivel y las formas básicas de las sombras y reflejos. Esto te ayudará a desarrollar la compleja habilidad observacional, y el proceso que podrás aplicar más adelante. Ampliaremos este proceso en el nivel intermedio. Ahora mantén la calma y usa y disfruta de tus habilidades de nivel principiante. 15. Dibujar el manzano: [MÚSICA] En este video, vamos a dibujar la manzana. Esta es la imagen de la manzana que vamos a dibujar. Toma el lápiz delineador y dibuja un círculo, porque dentro de esta manzana hay un círculo. Podrías simplemente dibujar la manzana con los contornos, pero es bueno al menos una noción de que hay un círculo para que obtengas la forma de la manzana un poco mejor. Dibuja un círculo. Aquí está la manzana y estoy empezando a dibujar su forma aquí. Estoy observando. Estoy echando un vistazo a la manzana luego dibujando. Echándole un vistazo a la manzana luego dibujando. No puedo ver su parte inferior porque está en la sombra. Pero puedo seguir aquí arriba. Eso está bien. Ahora, borra el círculo interno. No es el mejor, pero bien. De nuevo, quería decirte que cuando estés dibujando, trata de mirar el papel desde el frente porque podrías tener una imagen distorsionada si estás mirando el papel desde un ángulo. Esta es la razón por la que la mayoría las personas dibujan en una mesa de dibujo, o escritorio, o puerta, o almohadillas de tinta. Hay tantas maneras diferentes. Hagamos un pequeño resumen sobre el proceso que hacemos con la pareja. Al principio, identificamos las formas geométricas básicas que se pueden encontrar en el objeto, y dibujarlas, y colocarlas. Después observamos las curvas de nivel y tratamos de dibujarlas con la ayuda de las formas geométricas. Entonces hemos buscado las formas de los reflejos y las sombras. Luego agregamos las sombras y rellenamos los tonos medios, luego hicimos los bordes más suaves, y terminamos. Hagamos lo mismo con la manzana. Ya encontramos la forma geométrica básica en la manzana y hemos dibujado sus curvas de nivel. Ahora tu tarea es detener el video y encontrar las formas de los reflejos y las sombras por tu cuenta, luego seguir viendo. Hablemos de lo que va a ser lo que [Risas] en esta imagen. Vamos a usar esta cosa aquí. La sombra proyectada va a ser muy oscura, y esta sombra va a ser muy oscura. Digamos que esto va a ser un tono medio. Estas dos formas van a ser el extremo blanco del papel. Para tener una buena gradación, vamos a sombrear ligeramente esta parte superior, es decir, este valor. Ahora solo entra en él y saca tu shader. [MÚSICA] Aquí va a haber un consejo profesional. Si estás trabajando en una pieza más grande y no quieres manchar todo, debes llevarte un trozo de papel. [RUIDO] Este es un dibujo de mi hija y cubrir con algo. Digamos que voy a dibujar así y puedo ponerle la mano encima y trabajar así y no voy a manchar esa parte. De todos modos, creo que esta manzana va a salir bastante bien. No es mi mejor trabajo, pero de todos modos, esto es solo práctica. Sí, tenemos resaltado aquí arriba, tenemos un tono medio aquí abajo, tenemos una sombra y una sombra proyectada. Voy a dedicarle un poco más de tiempo porque no estoy muy satisfecha. [MÚSICA] Yo sólo voy a parar aquí mismo porque estoy sobretrabajando, etc Esto es solo práctica, así que nos alejamos de ella. Sigamos con el plátano. Voy a tratar de ponerlo en algún lugar como aquí, donde habrá simple o simplemente en diferente dirección de la luz. 16. Dibujar el Banana: [MÚSICA] Es la hora del plátano [Risas]. Esto va a ser, creo, uno fácil. Yo sólo voy a tomar el trazador de líneas, hay que afilar el lápiz, y vamos a esbozar este plátano aquí. No voy a ir por cierta forma ahora porque es como una simple, creo. Pero veas eso otra vez. Cuando esté haciendo, voy a dibujar un plátano más pequeño. Bien, no tan grande como la manzana y la pareja era que estoy tratando de encontrar la forma perfecta o la curva posicionando mi mano siempre de manera diferente. Ahora, puedo ver que hay dentro esta línea que en realidad sigue bastante a esta línea. Ahora como puedes ver, esta parte en realidad está casi en un punto culminante completo. Si quiero tomar un lugar donde sea casi blanco, puedo decir que está aquí. Es aquí. Nuevamente, esto va a estar un poco sombreado. Esto va a ser sólo un poquito. Este va a ser el tono medio. Aquí está la sombra aquí abajo. En realidad, la parte más oscura es la sombra proyectada. Tiene algo como esto. Supongo que la luz viene de este tobogán de aquí arriba. Escoge el shader y entremos en él. Lo que voy a hacer es comenzar realmente con la sombra proyectada y tener una pequeña variación dentro de la sombra proyectada también para que quede más oscura debajo del plátano, luego se expande y aclara. Ahora voy por el tono medio. Simplemente va a ser más oscuro o más claro. Nuevamente, lo que estoy haciendo es simplemente sombrear ligeramente. Voy a suavizar los bordes de este resaltado para que no pueda ver esas líneas de forma que usé. Puedo repasar esto aquí y tal vez aquí. Acerca de la sombra proyectada, porque por lo general, la superficie sobre la que se encuentra el objeto, devuelve la reflexión al objeto. Por lo general hay, un poco de resalte aquí abajo, pero no tanto. Bien, entonces, ¿qué dices? Hemos dibujado una pera, una manzana y un plátano. Déjame señalarte algo. Este lápiz de color Krita es un lápiz de estudio, como puedes ver. Hay uno más profesional y uno económico. Se puede ver una diferencia real entre este dibujo y este dibujo, ¿verdad? Me costó un poco aquí con el sombreado porque no pude controlar el grafito tanto como puedo con este porque esto ha liderado mejor. Está ablandado. Ni siquiera sé cuál es la diferencia entre ellos. No es como pigmentos como con las acuarelas, pero hay una verdad en tener unos materiales de calidad que te hagan más resultados de calidad así. Pero si tienes algún lápiz, aún puedes hacer esto. Pero tal vez necesites más esfuerzos para obtener estos resultados. Vamos a revisar. [MÚSICA] Aprendimos a dibujar líneas, a usar las líneas para crear patrones. Entonces hicimos nuestro primer proyecto de dibujo. Aprendió a dibujar formas, aprendió a construir la ilustración a partir de nuestras formas. Aprendimos algo sobre nosotros mismos aprendimos a hacer un sombreado simple y sabemos cómo se sombreaban los objetos libres. Esto es, creo, increíble. Pero ahora vamos a entrar aún más en las dimensiones. Vamos a aprender sobre la perspectiva en el siguiente video. 17. Perspectiva simple: [MÚSICA] Hablemos de perspectiva. ¿Qué es la perspectiva? Seguro que hay una mejor definición. Pero en mis propias palabras, diría que está dimensionando los objetos para crear la ilusión de dimensiones. Cuando hablamos de perspectiva, estamos hablando de espacio. A lo mejor estamos hablando de paisajes, etc. cuando tenemos un espacio, usualmente tenemos una línea de horizonte. Déjame mostrarte esto. Te voy a hablar paisajes lineales ahora mismo. Eso quiere decir que solo tenemos una línea de horizonte en algún lugar de la imagen. Digamos, esta puede ser la línea entre el cielo y la tierra, pero esta puede ser la línea del borde de la mesa y esta puede ser la pared o el fondo detrás la mesa tengo el objetos colocados en. Las cosas que están más cerca parecen más grandes que las cosas que están más lejos. Déjame mostrarte esto con la cámara. Esta es mi mano y parece más grande si solo estamos más cerca que la cosa, es decir, el lápiz que está más lejos. Es aproximadamente del mismo tamaño. Hablemos del estuche de mi dedo meñique. Es aproximadamente del mismo tamaño y cuando lo traigo al frente, aparece más grande que el lápiz. Esta es la ilusión del espacio. En el dibujo, si dibujamos, digamos que este es un paisaje sencillo. Dibujaré un árbol así de grande y se va a sentir ya que está más cerca que la cosa que es más pequeña. Esto es cierto incluso cuando dibujamos bodegón. Digamos que tenemos una composición. Aquí tenemos la línea del horizonte. Digamos que tenemos una jarra. No es la jarra más perfecta, pero esto es solo un boceto. Cuando tenga, digamos, una pera detrás de ella, tendré que acercar este par a la línea del horizonte. Si tengo algo delante de esta jarra, digamos la uva, voy a necesitar dibujarla más lejos de la línea del horizonte. Cuando vamos a dibujar bodegones en el nivel intermedio, tendremos que tomarlo en consideración. Esto es perspectiva. Hay varios tipos de perspectivas. Hay una perspectiva de un punto, lo que significa que tenemos un punto de acuñamiento en nuestra línea de horizonte. Eso quiere decir que si tengo un objeto, digamos una casa aquí mismo y quiero colocarla en dimensión, estas líneas se encontrarán en los puntos finales. Entonces digamos que estoy dibujando una casa de cuadra y se va a ver así. Esto es solo una introducción a esto. Vamos a hablar de esto en el nivel intermedio porque esto realmente no es un nivel principiante de habilidad, pero quiero que sepas que sí existe. Luego hay una perspectiva de dos puntos y una perspectiva de tres puntos también. También vamos a hablar de ellos en el nivel intermedio y avanzado. Para el nivel principiante solo recuerda que en la perspectiva las cosas que están más cerca aparecen más grandes que las cosas que están más lejos. Si algo está al frente y están más lejos de la línea del horizonte, y si algunas cosas como más lejos de mí, está más cerca de la línea del horizonte. Apliquemos esto en el siguiente video donde simplemente vamos a dibujar una pera nuevamente, y vamos a colocar algunas uvas al lado de ella. [MÚSICA] 18. Práctica de perspectiva: [MÚSICA] Esto va a ser algo absolutamente sencillo porque como ya tenemos una pera dibujada, no voy a desperdiciar otro papel para esto, lo voy a dibujar aquí. Esta va a ser mi imagen. Aquí está el final del escritorio. Ahora voy a dibujar dos círculos para la pera, uno más grande y uno más pequeño. Voy a trabajar un poco en los contornos. Puedes usar una imagen de referencia para esto, pero ahora que ya dibujaste una pera creo que esto es algo fácil para ti. Digamos que nuestra luz viene de este lado. Ahora tenemos una pera. Pongamos una uva detrás de él. Vamos a dibujarlo aquí, y pongamos una uva aquí, una aquí. Eso es todo. Vamos a sombrearlo. Aquí está nuestro punto culminante. También tendremos reflejos en las uvas. Habremos proyectado sombras. Ahora toma el shader. Sí, olvidé las formas de las sombras, así que tendremos una sombra aquí, aquí y aquí. Esto es lo que puedo hacer con los conocimientos que ya tengo. Con lo que voy a empezar es rellenar las formas de las sombras. [ANTECEDENTES] Vaya. Rellene los tonos medios. Crea una gradación transicional. Me encanta colorearlo. Genial. Vamos a adentrarnos en todo esto más profundo en el nivel intermedio. Ahora vamos a tomar un coffee break y platicar sobre cómo vemos el mundo. [MÚSICA] 19. Break de café: [MÚSICA] Hora del café. Dibujar es una habilidad. Todos pueden aprenderlo pero entonces surge la pregunta si ya podría haber aprendido eso, ¿por qué estoy dibujando cuando tenía seis años? La respuesta es porque tienes símbolos en la cabeza que has creado para ti y alrededor de seis años, todos están dibujando. Es una actividad totalmente natural para niños pequeños. Desarrolla sus habilidades de modelo. Les ayuda a expresar sus emociones y experiencias. Seguro que recuerdas cuando estabas en la primaria, tuviste que dibujar lo que te pasó durante vacaciones escolares y en la diversión de arteterapia, ya aprendimos que el dibujo tiene un poder increíble y efecto terapéutico y eso, puede ayudar a procesar emociones y experiencias. Esta es una gran manera de aprender sobre nosotros mismos. Ahora, los niños pequeños hacen garabatos luego los niños pequeños comienzan a nombrarlos y alrededor de los seis o siete años, tienes cosas que dibujas una y otra vez. Ese es el momento en el que aprendes a dibujar cosas y en realidad desarrollas tu sistema de símbolos. Una cosa es la influencia, por ejemplo, recuerdo que la forma en que dibujo un árbol, vi de la hermana de una de mis amigas, ella era mayor y realmente me encantaba cómo se veía eso. Creé mi versión de la misma y sigo dibujando árboles de esa manera. También es la influencia de tus padres, cómo te han mostrado cómo dibujar cosas. En realidad, creaste un conjunto de símbolos para ti mismo como una forma de expresarte en papel, similar al vocabulario. Pero en las escuelas te hacen leer mucho, escuchar mucho, hablar mucho, ampliar ese vocabulario pero no están expandiendo tu vocabulario visual si eso tiene sentido. O tus símbolos básicamente se quedan como están si no son nutridos o expandidos y desarrollados. Digamos que ahora mismo te digo que dibujes un erizo, ¿qué dibujarías? Una versión estilizada, claro, pero tendrá algunas características que tienes en tu cabeza al respecto. Tiene nariz puntiaguda, tiene espinas, tiene ojos, tiene piernas. Dibujarías algo que tenga estas características, pero ¿tiene cola o orejas? Si tuvieras la oportunidad de observar un erizo y volver a dibujarlo varias veces, crearías un dibujo increíble de él en este momento, esa sería tu sílaba desarrollada o símbolo sobrescrito. Pero en la escuela, en las clases de arte, usualmente vas a crear una obra decorativa y manualidades. Eso está bien. Pero no desarrollaron este vocabulario visual que deberían haber. Pero más tarde, en los primeros años de la adolescencia, hay un punto de ruptura cuando un niño decide si va a dibujar en el futuro o no y la mayoría de los niños talentosos o nutridos permanecerán en los artistas del arte esfera. Una cosa es que si te pidiera que dibujaras algo ahora mismo, dibujarías un símbolo. Pero es decir, una vez que conoces ese tema, si siempre dibujas lo que sabes, no estás desarrollando estos símbolos. No lo estás sobrescribiendo. Para desarrollar tu vocabulario visual, debes observar que es otra habilidad que necesitas aprender. Con la observación, puedes dibujar lo que ves y recordar las características de un determinado objeto y sobrescribir tu símbolo en tu cabeza con él. En la siguiente sección, vamos a dibujar una cara aleatoria. Te voy a explicar las diferentes partes de la cara, a qué prestar atención para que puedas recordarlas más tarde cuando vamos a observar la cara de alguien en el siguiente nivel y ya sabrás estas cosas y automáticamente las dibujarás así y tendrás energía para enfocarte en capturar otras características del rostro lugar de conseguir las proporciones correctas. La práctica hace que el maestro. Ejercicios que hicimos hasta ahora, principalmente para construir hasta comprender cómo funcionan todos estos y en el nivel principiante, creo que es suficiente dibujar cosas con poca observación y explorar lo que sabes sobre las cosas y solo aprende algunas reglas que aplicas en eso y estás construyendo tu dibujo y luego habilidades de observación para dominar. El nivel intermedio, nos enfocaremos en desarrollar tu habilidad de observación. Yo diría que tiene una habilidad similar a aprender un poema. Es la habilidad de aprender las características de una asignatura. En los siguientes videos, vamos a dibujar una cara aleatoria y aprender algunas reglas de las proporciones faciales. Vamos a meternos en ello. [MÚSICA] 20. Dibujar el ojo: [MÚSICA] En estos pocos videos vamos a dibujar diferentes partes del rostro como el ojo, la nariz, la boca, y no vamos a observar la cara real de nadie. Es una buena idea tomar un espejo y echar un vistazo alrededor de tu cara. Pero sólo vamos a señalar algunas cosas que debes tener en cuenta antes de que empecemos a observar rostro real de alguien y luego copiar sus gestos y características. Te voy a pedir que dibujes tus símbolos. Al principio hablemos del ojo, y me encantaría pedirte que dibujes el símbolo del ojo que tienes en tu cabeza. Simplemente solo dibuja un ojo que puedas ahora mismo. Supongo que se verá algo así. O al menos mi esposo lo dibuja así y yo quería mostrarte un ejemplo. Este es el índigo mexicano, que es nuestro gato interior en casa. Pero ahora sigámonos para dibujar un ojo al azar. En primer lugar, ¿qué forma tiene un ojo? Tiene forma de semilla de ciruela. Tiene una curva como esta. Entonces tenemos un conducto lagrimal aquí mismo, y tenemos curva aquí mismo. Lo que quiero señalar y solo puedes echar un vistazo al espejo para ver tu ojo. Esta parte del párpado se puede ver, por lo que debe tener dos líneas aquí abajo. Por lo general, no se ve el párpado superior. Como tenemos un globo ocular, es un círculo. Deberías tener un muy ligero dibujar un círculo alrededor esta forma de esta parte a esta parte, lo que significa que este es tu globo ocular. Pero no lo vemos en su totalidad. Esta línea, esta debería ser un poco más pequeña pero bien. Esta línea va a notarse el párpado superior que tienes y este debería ser el párpado inferior que tengas. Por lo general, se ven estas líneas y sólo vamos a notarlas. En realidad no los vamos a usar. Son realmente importantes cuando vamos a ver el ojo. Hablemos de esta línea es así. Esto sigue a esta cosa aquí. Hablemos del iris. Si la persona está frente ti y como en posición totalmente normal, el iris toca el párpado inferior y queda un poco tapado por el párpado superior. Lo que quiero decir es que no se puede ver el iris, el iris completo siempre, sólo si la persona está realmente sorprendida o algo así y tiene los ojos muy abiertos. Pero generalmente el iris está tocando el párpado inferior y está cubierto por el párpado superior. Creo que esto es demasiado alto, esta curva pero no importa. Es un poco, como pueden ver, esto sería un círculo completo, pero no hay un círculo completo. La forma del ojo varía dentro de la etnia, la edad, con la emoción, etc. los vamos a explorar en el nivel intermedio donde vamos a dibujar ojos desde diferentes puntos de vista, y luego vamos a explorar la edad y etnicidad también. Pero ahora mismo esto es solo el ojo al azar. ¿Qué pasa con el alumno? La pupila es simplemente un círculo dentro del iris y es el centro perfecto del mismo. Intenta dibujar el círculo más pequeño en el interior del ojo. Ahora tenemos un ojo bonito. ¿Qué dices? Es un gran avance de éste, ¿no? Ahora deberías tener una línea simple como aquí porque no tienes tu globo ocular en el conducto lagrimal, esta es esa zona rosada. Seguro que sabes a lo que me refiero con esto. Lo que hace que un ojo sea realista es la luz y la sombra. Por lo general, tenemos la luz que se refleja de nuestro ojo, que puede ser la ventana, que puede ser la lámpara o el sol, cualquier cosa. Por lo general, tienes un punto en la pupila, y puedes tener un punto en el iris, puedes ver, no sé, las ventanas. Digamos que tendremos una reflexión así. En mis técnicas de ilustración suelo hacer una pupila viva con dibujar un círculo uno un poco de algo aquí para que destaque aquí para hacer un poco más realista, pero de nuevo se trata de observación. Ahora hemos dibujado un ojo bonito. Vamos a sombrearlo un poco. Lo que yo quería decir también, que la pupila es negra así que vamos a llenarla de negro. Lo glorificas para que sea la parte más oscura. Alrededor en el iris tienes algo de textura. Lo que realmente me encanta hacer es simplemente dar la vuelta a la ligera y simplemente hacer algunas líneas como esta. Le dará un poco de variación. Voy a oscurecer este lado superior del párpado. Dibuja las pestañas. Las pestañas nuevamente no son líneas rectas. Deberías tener alguna variación dentro de ella. Lo que me encanta hacer es empezar por arriba y esto no es lo que quise decir. Esto no era demasiado grande. Lo que quería hacer es hacerlo más orgánico. Tendrás esta curva aquí para hacer el efecto que realmente está saliendo del párpado. Esto todavía tiene el efecto de pestañas artificiales, pero no importa. Tener alguna variación dentro de ella. Una curva lateral, otra curva lateral. Esto no son simples líneas rectas, sino que tienen alguna variación dentro de ella, y me volví un poco loco con estas pestañas. Pero de todos modos, aquí abajo estas pestañas empiezan en esta línea exterior. Esto es un poco demasiado, pero bien. Lo que quería añadir es un poco de sombra debajo. [ANTECEDENTES] Como tiene globo ocular. Habrá un poco de sombra de esto, de que está alrededor de esto, así que realmente a la ligera. No hace falta que te oscurezca demasiado con esto solo solo decide y agrega un poco de sombra en el conducto lagrimal. ¿Qué dices? Tiene una diferencia mayor que tu primer ojo, así que solo reviso. Aprendimos a dibujar un ojo. Tiene forma de semilla de ciruela. Tiene un conducto lagrimal. Hay un globo ocular, entonces verás estas líneas. El iris en posición normal está cubierto por el párpado superior y toca aún sobre el párpado. Que el alumno esté en el centro. Tiene un círculo. Tendrás una luz en el ojo, así tendrás reflejos en la pupila y también en el iris. El iris está texturizado y hay una sombra debajo del párpado superior. Cuando dibujas pestañas, no son solo líneas rectas sino que tienen un poco de curvas en ellas para hacer la ilusión que están saliendo de estos párpados superiores. Pasemos al dibujo de la nariz. 21. Cómo dibujar la nariz: [MÚSICA] En este video, vamos a hablar de cómo dibujar una nariz. Si te pidiera que dibujaras una nariz ahora mismo, ¿cómo se vería? ¿Se verá como algo así o algo así? No estoy segura. Pero lo principal es que cuando estás dibujando una nariz, esta parte, no estoy segura de cómo se llama, no es realmente el resultado de ningún trabajo de línea. Se hace por sombreado. El efecto principal es que la nariz está saliendo de la cara. Estamos hablando de la posición frontal. Lo haremos con la ayuda del sombreado. Sólo el trabajo de línea que necesitaremos para una nariz es esta parte. Hablaremos sobre la colocación de estos elementos en videos posteriores. Tendrás que dibujar un círculo. Esta es la punta de la nariz, y la nariz vendrá así. Esta va a ser solo la línea para la parte de sombreado. Ahora están estos dos agujeros. Uno está aquí, uno está aquí, y están conectados con esta línea. Esta línea es en realidad la parte de este círculo, que podemos llamar la punta de la nariz. Ahora tenemos dos orificios de boquilla. Ahora tenemos aquí esta línea, que sirve aproximadamente aquí y viene aquí abajo. Esto es solo una nariz al azar, así que no pienses que esto es algo perfecto ni nada. Lo que podemos hacer ahora es hacer que el círculo y estas líneas sean un poco como borrarlas, pero dejarlas ver para que podamos hacer la parte de sombreado. Consigue un lápiz 6B, y vamos a sombrear la nariz de la manera como empezamos en la parte superior del círculo y hacemos un poco de triángulo aquí abajo, hasta esta línea que tenemos en este punto. Haz lo mismo en la otra parte. Vamos a poner en marcha aquí, y seguir un poco este círculo con una sombra sombreada alrededor como si fuera un círculo como aprendimos. No círculo, quiero decir esfera. Cómo lo aprendimos en los videos, cómo sombrear una esfera. Sombrearlo de manera similar. En realidad, una parte de la nariz estará más a la sombra, pero realmente depende del sombreado general de toda la cara. Aquí está. Boquilla. Aquí también, sólo voy a hacer estas líneas un poco. Por lo general, o creo que todos tienen esta cosa debajo de la nariz. Seguro que sabes de lo que estoy hablando. Aprenderemos a sombrearlo o crear su efecto. En los próximos videos, sólo voy a señalarlo que está ahí. Después le sigue la boca. Básicamente, solo hagamos un resumen de cómo dibujar una nariz. Lo que hicimos, es que habíamos dibujado un círculo, entonces hemos dibujado estos dos agujeros debajo de eso e hicimos esta línea siguiendo el contorno del círculo. Después hicimos estas dos líneas de boquilla y luego sombreamos los dos lados de la nariz y seguimos el lado del círculo y lo sombreamos como si fuera una esfera. Digamos que la luz viene de este lado, así que esta parte de la nariz está en una sombra un poco más grande. Entonces solo resalté un poco más estas líneas. [MÚSICA] Así es como dibujamos narices. Recuerda que todos tienen una nariz diferente, y la exploraremos en los videos posteriores. Pero estas son las cosas que debes recordar cómo dibujar una nariz. Pasemos a las partes de la boca. 22. Cómo dibujar la boca: [MÚSICA] Hablemos de cómo dibujar una boca. Entonces, ¿cómo dibujarías una boca ahora mismo? Supongo que sería algo así o simplemente una línea simple o ni siquiera lo sé. ¿Qué necesitamos saber sobre dibujar la boca es eso? Siempre empezamos por la línea media, por lo que la línea media de la boca no es recta. Tiene un ángulo hacia arriba hacia arriba. Después hay una pequeña ladera o como llamarla. Entonces hay una línea aquí abajo otra vez. Seguro que hay un nombre anatómico para esta parte, pero básicamente, es que tus labios no son rectos. Aquí tienes estas pequeñas almohadas, espero llamarlo así. Ahora tenemos el labio superior que sigue, esta línea, y viene hacia abajo, y luego tenemos el labio inferior, algo así. Entonces esta línea es más larga que todo el labio. Entonces el labio entero no empieza, como en este extremo. Ahora otra vez, cada uno tiene diferente forma del labio. Es realmente diferente para todos, pero vamos a ver. Nuevamente, necesitamos sombrear un poco para obtener un resultado más realista. El caso va que el labio superior siempre es más oscuro que el inferior, así que simplemente sombrearlo, y sí, tiene una textura, así que aquí solo puedes dibujar algunas líneas, y el labio inferior suele tener un resaltado, y luego tienes una sombra debajo del labio inferior. Así que usualmente solo tienes la sombra aquí, y yo solo voy a hacer esto. Hay un poco de sombra en la apertura, puedes hacer un poco de resaltado aquí y allá. [MÚSICA] Genial. Entonces a partir de esto, llegamos a esto. Creo que es un gran avance. Sigamos hasta la oreja. 23. Dibujar el oído: ¿Cómo dibujarías una oreja? Vamos a dibujar una cara frontal, pero aún así creo que tenemos que pasar por esto. ¿Qué forma tiene? ¿Cómo dibujarías una oreja ahora mismo? Sería algo así, quizá. Sólo vamos a dibujar una oreja. La oreja tiene una forma redondeada más grande, así que en realidad podemos dibujar un círculo y un círculo más pequeño debajo de ella, y dibujar su forma así. Como si tuviera un círculo grande en la parte superior y un círculo más pequeño en la parte inferior. Voy a borrar estos círculos internos. Ahora solo mira tu oreja, tenemos esta cosa aquí. Seguro que sabes a lo que me refiero. Es diferente para todos, esta parte. Tenemos una línea que sigue la línea de la oreja, y aquí desaparece en alguna parte. Donde tenemos esta cosa, tenemos un agujero, tiene un agujero más grande, y algo así. Nuevamente haremos que este oído sea un poco más realista sombreando. Toma el shader. Es obvio que tiene una sombra debajo de esta línea, y aquí hay un agujero, y tenemos esta parte así como un agujero. Mi oído no es el mejor [Risas] en este momento, pero realmente lo estoy haciendo de la mano. [Risas] Siempre es bueno ver una foto de referencia. No vamos a implementar esto completamente en la cara aleatoria que vamos a dibujar ahora mismo. Esto es solo un recordatorio que [MÚSICA] qué líneas debes tener en cuenta normalmente cuando estás dibujando cosas como esta. Solo hagamos un pequeño resumen de cómo dibujar una oreja. Sólo voy a sombrearlo. Tiene un círculo más grande aquí arriba. Tiene un círculo más pequeño aquí abajo. Nuevamente, cada uno tiene un oído diferente, esto es solo un oído aleatorio de mi cabeza. Ahí está esta línea siguiendo el contorno de la oreja. Esta línea desaparece, porque esta parte de la oreja se convierte en la parte de ésta. Ahí está este gran agujero, del que escuchamos, está esta parte, y simplemente se junta. Así. Ahora cuando vamos a dibujar la oreja desde el frente, porque vamos a tener la cabeza así, no vas a dibujar el agujero, pero será importante recordar su forma, y discutiremos donde empieza [inaudible] Posteriormente dibujaremos caras desde diferentes ángulos, y luego necesitaremos conocer estas cosas. Simplemente sigamos adelante y aprendamos sobre la colocación de estas partes faciales. 24. Drawing el rostro: parte 1.: [MÚSICA] Bienvenida. En este video, vamos a dibujar una cara aleatoria y aplicar los conocimientos que obtuvimos del video anterior donde hemos dibujado diferentes partes del rostro. Quiero enfatizar que cada uno tiene un rostro diferente, características diferentes, y estas características son diferentes según la edad, el género, la etnia, incluso el estado de ánimo cambia mucho tus rasgos faciales. Lo que voy a dibujar ahora mismo es una cara absolutamente aleatoria y mi punto aquí es mostrarte algunas reglas que debemos mantener cuando estamos dibujando una cara. Incluso si estás dibujando una imagen o una cara imaginaria. Sólo comencemos. Coloca tu papel en la posición de retrato, lo que significa así, y dibuja una línea en el centro del mismo. Estoy eligiendo 20 centímetros porque así es lo grande que es mi papel y le queda bien al papel, y es un número redondo porque ahora mismo vamos a medir las cosas, así que necesitarás una regla también. Estos 20 centímetros significan el tamaño del cráneo. Ahora, encuentra un 10 centímetros, es la mitad de él. Esta línea nos dirá las posiciones de nuestros ojos. Tendremos los ojos puestos en esta línea, y esta línea tendrá 15 centímetros de ancho. Por qué he elegido esto es porque necesito un número que pueda dividirse fácilmente por cinco, y es como en una buena proporción centímetro de altura. Ahora mismo estoy usando 15 centímetros. Voy a escribir todo en pulgadas al costado de este video. Ahora tengo como 15 centímetros y la razón por la que necesito dividirlo en cinco pedazos pares es porque es cinco veces el tamaño de un ojo. Ahora quiero que tomes tu herramienta de medición de dedo y la coloques sobre tu ojo, y luego la coloques en la mitad de tus dos ojos y verás que el tamaño entre tus ojos, es exactamente del tamaño de tu único ojo. Si eso tiene sentido para ti. Ahora, dividamos estos 15 centímetros en cinco partes pares, decir, 3, 6, 9, 12 y 15. Ahora vamos a tener un ojo aquí, sólo voy a dibujar esto a la ligera aquí que veas que se supone que hay un ojo, donde estará el ojo. Lo que quiero añadir es que estos tamaños en el borde pueden variar de rasgos característicos de la cara. Pero hay que tener en cuenta que este tamaño siempre será un tamaño de un ojo. Qué hacer con estos 20 centímetros. Quiero quitarme dos centímetros y medio y marcar esta parte porque esto nos va a dar el pelo. Esta línea significará la parte superior de tu frente y esta es la parte superior del cráneo y el pelo en realidad puede estar por encima de este punto de la mano. Solo volvamos a esta parte. Tenemos el 17.5, y necesitamos dividirlo en tres partes pares, lo que nos da 5.8. Esta línea nos dará la posición de la ceja y esto nos dará el final de la nariz. Vamos a tener aquí. En esta parte inferior, si la dividimos en media, entonces tenemos 5.8 debería ser la mitad aquí. Digamos 2.9 aquí debería darnos el fondo de la boca. Esta es la parte inferior de la boca, la parte inferior de la nariz. Tenemos el tamaño de este código aquí mismo. Si lo dividimos por la mitad, tenemos la línea donde tenemos los ojos posicionados. Entonces si le quitamos del cráneo, creo que un octavo de la longitud del cráneo, tendremos la línea del cabello, y si tomamos este tamaño, la línea del cabello y la barbilla, tendremos que dividirlo en tercios. El primer tercio nos dará la línea de la ceja. El segundo tercio nos dará el fondo de la nariz y si hacemos este tercio final en mitades, es darnos el fondo de la boca. [MÚSICA] 25. Dibujar el rostro: parte 2.: [MÚSICA] Ahora lo que quería decirte es que estas proporciones son mucho más complicadas. Si le echas un vistazo a Pinterest, verás cientos de diferentes tipos de división y etc. Esto es solo una cosa ruda. Por ejemplo, cuando estás trabajando hacia abajo en una cara más detallada, podrías perder estas proporciones. Podría suceder. Pero nuevamente, volviendo a nuestra terapia, puede suceder porque principalmente si no estás dibujando un cuadro de referencia sino de tu alma, podría decir, déjame mostrarte esta imagen que he dibujado esto, esta realmente no es la mejor parte que he hecho. Esta nariz es demasiado larga y la cara está muy triste y es algo de Melancolía que tengo dentro mí que me he sacado y me siento mucho mejor. Pero también, si te das cuenta, estoy dibujando dos ojos grandes y suelo perder mis proporciones por esto. Pero ese es mi estilo en realidad, solo voy a mostrarte este cuadro de Matryoshka me estoy quitando de la pared, y puedes ver que estoy dibujando dos grandes ojos. Pero ese es mi estilo, un estilo característico. No está mal hacer algo diferente y no mantener todo demasiado estrictamente. Esto es arte, estamos haciendo arte y puedo pintar un pez con ojos humanos, que también son exagerados. Diviértete con el arte. Yo quería señalar esto. Continúa dibujando las partes del sombrero con más detalle y solo te mostraré algunas proporciones más. Ahora hablemos de más proporciones. Solo primero dibujemos los ojos. Siempre empiezo con este ojo, y en realidad es un poco difícil dibujar exactamente los ojos de la misma forma en un espejo. Necesitas dibujar estos ojos como Anna, como si estuviera en un espejo. Trato de no dibujar ojos demasiado grandes ahora mismo. No olvides el conducto lagrimal, y no olvides que estamos sacando esto de nuestra cabeza para que realmente no tenga que ser tan perfecto. Tenemos que dibujar el iris y la pupila. Hay una razón para eso, es porque van a tener algo que ver con las proporciones y tratar de dibujar a la pupila hacia el centro exacto del iris. Ahora tenemos las pupilas, el iris y el ojo se ahogan más o menos. Hablemos de la ceja porque las cejas tendrán algo que ver con la nariz. Tenemos que marcar estas líneas del globo ocular de las que te hablé, que es este círculo imaginario alrededor del ojo porque tenemos nuestra ceja por encima de eso y solo un poco más cerca que los ojos que tenemos. Esto es de nuevo, una característica diferente para todos. ¿Qué fibras tienes? Sólo voy a anotar la línea de luz porque cuando dibujamos las cejas, en realidad la dibujamos. Muchas líneas cortas y dicen que usualmente dibujas cejas similares a las tuyas. Creo que eso es cierto para todos los rasgos faciales. A pesar de que no tengo ojos tan grandes, pero por alguna razón, siempre me encanta dibujar ojos grandes. Yo quería tener ojos grandes, lo mejor por eso estoy dibujando eso. Pero entremos ahora mismo a la psicoterapia. Ahora tenemos las cejas. No demasiado perfecto. No quiero perderme en los detalles. Ahora toca tus cejas y tu nariz empieza exactamente cuando tus cejas están, así que sólo voy a dibujar estas líneas de luz aquí abajo. tenemos la punta de la nariz Ya tenemos la punta de la nariz y ¿dónde tenemos las fosas nasales? Ahí es donde necesitamos de nuevo al gobernante. Necesitas dibujar una línea recta hacia abajo. La fosa nasal está terminando aquí mismo. Por eso necesitábamos el conducto lagrimal. Nuevamente, la nariz más perfecta. Pero de todos modos, aquí está la nariz. Voy a borrar sólo un poquito de ahí. Ahora, la boca. Aquí tenemos la boca y ¿por qué la boca es? Es exactamente línea desde la pupila hacia abajo. Esto vuelve a ser un rasgo característico de una vez, pero es una cosa aproximada y recuerdas que cuando estábamos dibujando la boca, dije que los labios no están empezando exactamente por el final de tu boca. Espero que lo recuerdes. Trato de no volver a dibujar una cara triste así que no voy a hacer esta boca un poco menos triste y seguir las cosas que aprendimos antes. Tenemos una sombra aquí, y tenemos la base. Ahora bien, no quiero entrar en muchos detalles y sombrear la cara, etc. porque mi punto aquí es decirte que estas cosas son importantes cuando estás dibujando tus propios personajes y cosas con cara. Volvamos a la Matryoshka que he creado. Este es un personaje imaginario, pero si puedes ver todavía las fosas nasales y donde tiene el conducto lagrimal, y la boca es tan larga aproximadamente como la medida de los ojos, tu nariz y estas reglas de proporción harán una armonía en un rostro que estás creando a partir de tu imaginación. Eso es importante, en lugar de ser siempre estricto en todo. [MÚSICA] 26. Drawing el rostro: parte 3.: [MÚSICA] Ahora tenemos todo colocado ojalá bien, y lo que voy a hacer es que me voy a deshacer de estas líneas solo para que pueda verlas un poco. ¿Dónde está todo? Pero que no distraiga. Vamos a hacer todo un poco mejor. Trabajemos en la forma del ojo. Voy a añadir la luz. En realidad, voy a conseguir mi lápiz de sombreado. ¿ Recuerdas que te dije que tenemos este globo ocular aquí arriba, que significa que es el párpado superior? Tiene algo así aquí. Ahora, vamos a la nariz. Empiezo con los agujeros y luego ¿por dónde empieza la nariz? Empiezan en las cejas. Entonces recuerda que aquí mismo tenemos este círculo. Intenta darle un poco de sombra y nuestra nariz comienza exactamente en nuestras cejas. Sólo compruébalo en tu cara. Este hueso de la nariz empieza justo aquí, así que tendremos una sombra aquí en esta parte. Ahora volvamos a las sombras de ojos del párpado, así que obviamente tendremos sombra en esta parte del ojo. No voy a adentrarme demasiado en el sombreado ahora mismo, solo un poco para que pueda ser [inaudible] la nariz. Debajo de la nariz está esta gota. Voy a tener que llamarlo así es realmente solo creado por una sombra, así que no necesitas [inaudible]. Aquí tenemos la boca, solo deja caer esto un poco más abajo tenemos los labios aquí y te dije que los labios superiores son más oscuros que los labios inferiores, así que déjalos ser así y que nosotros tener esta sombra debajo del labio inferior, lo que nos da este bonito efecto tridimensional. Observe que cuando estoy sombreando, no estoy sosteniendo el lápiz hacia la punta sino más lejos. Tenemos el mentón que vuelve a tener un círculo imaginario. Tendremos una sombra justo aquí debajo de las cejas. Olvidé las pestañas. No me volveré loca con ellos para que ella tenga algunos. Genial. Ahora tenemos la línea del cabello así que vamos a dibujar un poco de pelo así y algo así. Dibujemos la forma de la cabeza que es similar a un huevo. Aquí tenemos mandíbula. ¿Dónde tenemos el cuello? Debajo de la mandíbula. Deberíamos dibujar una oreja. Comienza en la línea de los ojos y aparece casi hasta la línea de las cejas, digamos. Tiene una forma como esta y termina aproximadamente al final de la nariz. Esto es un oído, digamos y va así, estoy dibujando esto de mi corazón así que esto podría no estar completo anatómicamente genial. Esto es sólo los símbolos que tengo en mi cabeza. Esto es una oreja, tengo que hacer esto así. Digamos que tiene el pelo así y su cabello está de nuevo, no comenzando, digamos que se ve así. Aquí no vamos a ver su oreja. ¿Esto es genial para una cara aleatoria? [Risas] No es la anatomía perfecta, no el retrato perfecto pero aún así le gusta realmente genial eso. Tenemos estas reglas y conocimientos que podemos recordar y luego podemos producir algo como esto. Vamos a revisar lo que aprendimos en esta parte del curso. Ahora sabemos que tenemos el tamaño de este código y cuando lo dividimos por la mitad, tenemos la línea del ojo. Entonces si le quitamos, uno caben ocho de todo el tamaño, tenemos la línea del cabello y desde la línea del cabello hasta la barbilla, tenemos una talla que podemos dividir en tercios. Esto nos da la línea de la ceja, la parte inferior de la nariz, y la parte inferior de la boca para que tengamos lugar para el círculo de la barbilla. Tenemos un círculo para la punta de la nariz. Entonces la nariz comienza en las cejas y las fosas nasales son anchas, tan anchas como una talla del ojo en realidad porque tenemos exactamente un tamaño del ojo entre los dos ojos y esta boca es ancha como la mitad del ojo diría, para que donde estén las pupilas. La cara de todos tiene diferentes características. Los rostros femeninos y masculinos tienen características diferentes, incluso la edad y el género tiene un gran efecto en todo e incluso en nuestro estado de ánimo. Sigamos con el siguiente video. [MÚSICA] 27. Resumen de nivel para principiantes: [MÚSICA] ¿Cómo te sientes? Esto fue divertido. Espero que mi objetivo se haya cumplido, que dejes ir los miedos de la página en blanco del lápiz y que ahora no tengas miedo de hacer arte y solo lo disfrutes porque ese es nuestro punto. En este video, voy a resumir las habilidades de nivel principiante que ya tienes y darte algunas sugerencias de cómo puedes usarlas. En primer lugar, aprendimos a dibujar líneas con diferentes propiedades, a sostener un lápiz, a colocar el lápiz en tu mano. Creamos un pequeño y enredo ejercicio y miniproyecto donde pudiste crear una obra de arte completamente a partir de líneas. Después pasamos a dibujar formas. Ahí enfatizo la paciencia y dibujar muchas líneas cortas para encontrar la forma que buscas y que cada objeto esté construido de formas geométricas básicas. Luego tenemos un poco de diversión de arteterapia donde creamos una simple acumulación de ilustraciones de formas geométricas simples. Entonces lo analizamos y aprendimos un poco más sobre nosotros mismos y sobre el poder de dibujar y hacer arte y cosas así. Entonces aprendimos que podemos crear formas a partir de formas agregando sombras. Aprendimos qué son los valores. Aprendimos el método de sombreado inverso y sombreamos un par, una manzana y un plátano. Hicimos algunos ejercicios de valor, sombreamos formas geométricas y creamos una esfera, un cono y un cubo. Después aprendimos sobre la perspectiva lineal y aprendimos a colocar el objeto en el espacio. Si dibujamos algo más grande y más lejos de la línea del horizonte, entonces parece más grande que algo que está más lejos y está más cerca la línea del horizonte y es más pequeño. Entonces tuvimos un coffee break donde te expliqué sobre los símbolos en tu cabeza. ¿Qué sabemos? ¿Qué vemos? Si no recuerdas, deberías volver a ver esa parte. Por último, aprendimos a dibujar las distintas partes de la cabeza, los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Entonces hemos dibujado una cara al azar. Eso fue mucho, y eso fue suficiente para el nivel principiante. Te puedo decir, puedes detenerte con confianza aquí mismo porque con habilidades de nivel principiante, puedes crear arte del que puedes vivir. Esa fue una frase dura porque necesitas darte cuenta, espero que ya te hayas dado cuenta de que no necesitas superpoderes para tener éxito en el arte, solo necesitas hacerlo. Tomemos una idea de diferentes industrias visuales. Allí podrías tener la oportunidad de aplicar el nivel principiante de habilidades de dibujo. Digamos ilustración. Puedes crear ilustraciones de libros infantiles fáciles y más fáciles de dibujar, sí, es mejor para el público más joven y simplemente echar un vistazo a cualquier libro sobre dibujar en un juguete. Son formas simples con color. Lo que hay que hacer ahora es aprender más sobre el color y una técnica. Por ejemplo, puede ser acuarela, gouache o digital. Puede utilizar este conocimiento para el diseño de patrones de superficie. La mayoría de los patrones textiles no contienen capas difíciles ni aplicación de perspectiva o renderizado. Por lo general, contienen formas visualmente atractivas con color plano. Solo echa un vistazo a los textiles que tienes en casa. Si te interesa dat, da un paso hacia el aprendizaje del proceso digital de creación de un patrón. Digamos en Illustrator, Photoshop, o incluso Procreate. Hablemos de diseño gráfico. Puedes aplicar estos conocimientos en diseño gráfico. Los logotipos, iconos, imágenes prediseñadas, nuevamente, se construyen principalmente a partir de formas simples y colores planos. Apuesto a que hay miles de diseñadores gráficos exitosos que no pueden dibujar un retrato adecuado. Eso está bien. Lo que quiero señalar es que no hace falta que pienses tan poco sobre ti y tus habilidades. Todas las cosas que podrías saber no deberían intimidarte, pero debes mirarlas como posibilidades. Hay tantas cosas que puedes aprender sobre arte, hacer arte y vivir como artista, pero eso no debería impedirte hacer lo que ya sabes. No digas, no voy a crear esta ilustración porque no conozco la perspectiva de dos puntos, lo mejor simplemente no es lo tuyo. A lo mejor el sombreado no es lo tuyo, entonces deberías apegarte al trabajo de línea. Se puede construir una cartera completa sobre el dibujo de líneas botánicas. Es hermoso y es increíble, y se vende por. Ni siquiera importa porque entonces estás alcanzando abajo y puede llevar a un mayor éxito. Simplemente puedes crear arte por el bien del arte. No necesitas ser un ilustrador o diseñador gráfico o diseñador de patrones de superficie. Sólo quiero decirte creyendo en ti mismo y en tus habilidades. Usa lo que sabes, haz lo que puedas pero además nunca pierdas tu curiosidad. Nunca dejes de aprender y ve las posibilidades a tu alrededor y en ti [MÚSICA] 28. El proyecto: Hablando del proyecto, crea una obra de arte final de tu elección. Si te gustó más este proyecto enredado, entonces encuentra un tema más complicado y crealo con estilo desenredado. Si te gusta más la ilustración, construye una escena completa con la aplicación de la perspectiva por ejemplo, y formas simples como hicimos con el proyecto de la casa. También puedes implementar color si quieres. Si te gustan más los dibujos sombreados tradicionales, entonces te sugiero que consigas un objeto, lo observes un poco y aplicas los métodos de sombreado inverso y lo sombreas así. Si te gusta la parte de proporciones faciales, dibuja una fase aleatoria o un personaje imaginario manteniendo algunas de las proporciones. Si recuerdas, tiendo a dibujar ojos grandes y realmente no es un problema si haces eso, puedes experimentar con cambiar las proporciones y explorar las formas que te gusta dibujar. Nuevamente, no estoy forzando la observación, quiero que dibujes desde tu interior para dejar salir tus símbolos para que podamos subir de nivel con observación en el nivel intermedio. No tengas miedo de dibujar como dibujas. No se avergüence de ello. Estoy muy emocionada de ver lo que creas, y te voy a dar comentarios. Voy a tratar de dar retroalimentación a todos sus proyectos porque ustedes son importantes para mí chicos [MÚSICA]. 29. Reflexiones finales: [MÚSICA] Estamos al final de este nivel, gracias por ver. Espero que ahora tengas la sensación que puedes hacer cualquier cosa en el mundo. Te animo a que uses tus conocimientos y posibilidades de investigación donde puedas utilizarlos. Que sea ilustración, diseño de patrón de superficie, o diseño gráfico o pintura en acuarela, te recomiendo que mantengas práctica regular en tu dibujo. Sigue ampliando tu vocabulario visual dibujando regularmente objetos ordinarios. Basta con esbozarlos. También puedes sombrearlos, pero mi punto es hacer que tus ojos sean curiosos, buscar curvas de nivel, reflejos y sombras, y caminar por el mundo con esos ojos curiosos. Si se quiere, vamos a conocer en las habilidades de nivel intermedio. No olvides seguirme en redes sociales o en Instagram y Facebook y también aquí en Skillshare. Estaré muy agradecida por una reseña. Me ayuda a entenderte mejor y ayuda a que el curso se clasifique más alto para que otros puedan encontrarlo más fácilmente. Gracias por volver a ver, no puedo esperar a ver sus obras de arte. [MÚSICA]