DaVinci Resolve 19 Masterclass: Kompletter Videobearbeitungs- und Farbkorrektur-Kurs

1. INTRODUCCIÓN: Aprendí que el Invierno resolvería por las malas. Cuando comencé a editar en Winter Resolve hace seis años, intenté averiguar todo por mi cuenta solo solo para darme cuenta de que había una forma más rápida y mejor de editar. Pasé incontables horas viendo tutoriales de YouTube. Algunos fueron útiles, pero la mayoría de ellos fueron una completa pérdida de tiempo. Muchos de ustedes podrían estar en la misma posición que yo cuando comencé a aprender el Winter Resolve. Realmente desearía tener acceso a algo lo que estás a punto de ver ahora mismo. Y por eso he creado la clase magistral Winter Resolve 19 para llevarte desde un principiante hasta un editor avanzado en tan solo unas horas. He desglosado todo de la manera más sencilla posible para que sea fácil de entender, y de hecho puedes editar conmigo porque proporcioné todas las rafles sea lo que haya usado durante esta clase, todo está en la descripción, así que literalmente podemos editar juntos y aprender juntos este software Y por qué deberías escucharme, mi nombre es Adi Singh. Soy camarógrafo profesional, fotógrafo, y también soy un YouTuber que acaba de llegar a 100.000 apenas llegar a 100.000 apenas Y para todo mi uso profesional, ya sea un trabajo de cliente, haciendo videos de YouTube, haciendo cursos como este, estoy usando DawnTirSolve Entonces, si estás listo para comenzar tu viaje de edición de video, entonces comencemos. 2. Configuración de proyectos en DaVinci Resolve 19: Por lo que ahora es el momento de comenzar a editar el Resultado de Invierno 19. Entonces aquí vamos. Estoy editando en Mac, pero si hay alguna diferencia en la configuración entre Mac y Windows, te lo haré saber a lo largo de la clase. Entonces mi el resultado invernal está justo ahí. Entonces, por el bien de esta clase, estoy usando esta sección, la versión gratuita del resultado invernal. Y luego más tarde cuando te diría las características del estudio, entonces cambiaría a la versión de estudio. Entonces, si cambias de opinión y si quieres cambiarte a estudio más tarde, entonces también puedes comprar estudio, porque para mí como profesional, creo que vale la pena al 100%, pero puedes decidir por ti mismo al final de esta clase. Entonces sí, comencemos la versión gratuita, así que simplemente haré clic aquí, y el estudio funcionaría exactamente de la misma manera. Lo que sea que esté enseñando en la versión gratuita, también está en el estudio. Entonces sí, en cuanto iniciamos el Adventure Resolve 19, esta es la primera página. Entonces aquí, lo que deberías estar haciendo. También hice la prueba Adventuresolve. Entonces sí, todos tus proyectos recientes estarían ahí, así que no tienes que ir a la computadora para buscarlos. Entonces, como empiezas un nuevo proyecto es que comienzas por ir aquí al nuevo proyecto. Entonces comencemos. Y una vez que presiono el botón de nuevo proyecto, empieza. Entonces yo haría tal vez Ant resolver 19 Prueba uno. Entonces, sí, iría a crear. Y una vez que presiono Crear, entonces esta página aparece. Si estás usando resolve por primera vez, a veces la salida de las páginas sería muy diferente. A veces tienes abierto a veces el Vinchi abre esta página, que es la página de medios o a veces esta o a veces esta Entonces realmente depende de tu sistema. Entonces sí, si vamos aquí, si marcaron mi mouse aquí en la parte inferior de la pantalla, esta es la pestaña de medios. Entonces, si solo presiono aquí, esta debería ser la salida. No importa si estás usando Windows o MAC. Así es como se ve. Entonces, lo primero y ante todo, lo que vamos a comenzar es que la parte más importante de edición en la resolución del medidor son algunos ajustes del proyecto. El inti resolve ya tiene algunos presets, pero los he probado Hace años que edito con esos presets. Pero creo que el preset, lo que te voy a mostrar es probablemente el mejor y el más fácil de trabajar. Entonces ajustes del proyecto. Y también es bueno saber qué son los ajustes del proyecto para que cuando quieras cambiarlo en el futuro, puedas cambiarlo. Entonces si voy por el lado derecho aquí en la esquina, hay un botón de configuración, así que si hago clic en eso, entonces comienza la configuración del proyecto. Lo primero es el ajuste maestro. Entonces aquí en configuración maestra, tienes resolución de línea de tiempo, que es 1920 por diez ATP. Esta es la resolución de alta definición. Y yo recomendaría editar en esta resolución de línea de tiempo porque si editas en, digamos, cuatro K u ocho K, ocho K no está disponible en la versión gratuita, pero si editas en cuatro K, entonces eso podría hacer que tu computadora sea lenta. Por lo que recomendaría editar en la resolución de la línea de tiempo, esto, e incluso si tu metraje es de cuatro K, puedes editar en alta definición, pero exportar en cuatro k, que te voy a enseñar más adelante. Entonces, si quieres hacer un video horizontal normal, eliges esta resolución. Pero si estás haciendo un contenido de formato real o corto, entonces puedes usar la resolución vertical. Entonces este tamaño horizontal se vuelve vertical. Pero por el bien de esta clase, solo estamos usando la resolución horizontal, así que elegiremos eso. Pero aquí hay todos los diferentes tipos de resoluciones. Entonces sí generalmente solo elige este. Y no cambiaría ninguno de los ajustes y relación de aspecto de píxeles, déjalo al cuadrado. Esta es la parte más importante, la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Tienes que cambiarlo ya al principio antes de importar cualquier clip porque en cuanto importas incluso un solo clip en la resolución de invierno, no puedes cambiar la resolución de la línea de tiempo. Por ejemplo, si lo importo en la resolución de invierno, un clip de 60 fotogramas por segundo. La resolución Minty haría que la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo fuera de 60 fotogramas por segundo Pero en términos generales, si estás filmando un video de ritmo normal como lo que está pasando ahora, no quieres hacer una loca cámara lenta o algo así. Entonces recomendaría ir con 23 o 976 o 24 o 25. Por lo que también hay que comprobar que a qué fotogramas ha filmado su cámara el video A veces puedes elegir 30, pero no se ve tan cinematográfico Al igual que todas las películas y todos los programas de televisión y todas las series, se rodan en 2023 0.976 Y esa es la velocidad de fotogramas lo que estoy filmando este video también. Y esa es la velocidad de fotogramas lo que he filmado, los videos, lo que te voy a mostrar en la clase Entonces, si estás editando conmigo, entonces te recomendaría que elijas eso. Pero si vives en la región de Pal, entonces podrías tener diferente frame rightrk que es el 25 fotogramas por segundo Entonces tienes que verificar realmente en qué marcos ha filmado tu cámara el video. Entonces sí, hagamos 23.976. Esto lo tienes que hacer cada vez. Sí, así que después, también te mostraría cómo puedes hacerlo como un preset y hacerlo como un ajuste por defecto. Entonces no cambio esto. No cambio ninguna de estas configuraciones cada vez que abro el inter resolve porque tengo un preset predeterminado. Y luego video monitoreo, se lo dejaría a eso. Hay exactamente la misma velocidad de fotogramas que la que hay aquí. Pero si eliges 25 o 30, tienes que cambiarlo a 25 o 30. Y aquí no cambiaría nada. En video monitoreo. Y aquí, si ves medios optimizados y caché de renderizado. Entonces, una buena parte de la edición en la resolución Vinci es que incluso si tu computadora Mac PC, lo que sea que no sea tan fuerte, aún puedes editar una calidad realmente alta, o aún puedes editar grandes metraje con convertirlas en menor resolución. Y una vez que tengas que exportarlo, entonces podrás exportar en la más alta calidad, lo que voy a contar más adelante. Sí, incluso si tu metraje es realmente agotador para el sistema, puedes reducir la calidad del metraje mientras editas para que la reproducción del metraje sea buena cuando estás editando en el software Entonces ahí es cuando llega la resolución de medios proxy. Entonces, lo que hace el proxy media es que digo que el metraje original está en cuatro K y es metraje súper pesado y es súper difícil de editar con, entonces con solo presionar un botón, DaVinci haría medios proxy Y esos medios proxy serían un archivo de baja resolución. Y entonces Dawnci te permitiría editar en esos medios proxy Entonces es como que aunque tengas un metraje complicado, estás editando la versión de baja resolución de ese metraje mientras editas. Entonces eso es lo que son los medios proxy. Así que los medios proxy son una baja resolución de su metraje de alta resolución. Entonces hay algunos ajustes que tienes que cambiar que lo que serían mis medios proxy de acuerdo a tu sistema. Entonces, si estás usando MAC, entonces puedes mantener esta configuración. Pero si estás usando Windows, entonces tienes que elegir diferentes configuraciones. Entonces, si DNxHR HQ, si lo cambias a ese formato en Windows, entonces los medios proxy funcionan realmente, realmente sin Entonces también tienes que cambiar aquí también, HQ HQ, así que tienes que cambiar aquí también si estás usando Windows. Pero si estoy usando Mac, entonces mantendría la configuración lo que tenía antes. Pero de todos modos, yo no lo guardaría. Simplemente lo cancelaría, así que tengo mis ajustes originales. Y habilite la caché de fondo después de 5 segundos. Así que solo déjalo a 5 segundos. Creo que es demasiado avanzado para explicarlo ahora, pero todo tendría sentido más adelante durante nuestro proyecto. Y aquí, después de la organización de medios proxy, ahora vamos a las carpetas de trabajo. Así que la ubicación de generación de medios proxy. Entonces, debido a que todo tu metraje original y el metraje complicado y difícil y el metraje complicado y difícil de editar está en una carpeta, puedes elegir una carpeta diferente donde Da Vinci estaría haciendo un medio proxy, y esa carpeta recomendaría esa ubicación para tener la mayor velocidad. Entonces, si tienes un SSD realmente rápido o incluso si la velocidad de tu computadora es realmente rápida, debes elegir esa ubicación como ubicación generación de proxy porque ese es el metraje en el que estaríamos editando. Entonces para mí, solo está ahí porque apenas uso medios proxy, pero te voy a mostrar cómo usar así que sí, para mí, la ubicación de los medios proxy está aquí. Simplemente puede navegar y elegir cualquier otra ubicación en su computadora. Cancelaría eso y luego la ubicación del archivo en caché. Entonces mientras estabas editando, DaVinci también hace muchos archivos de caché Entonces esa ubicación puedes elegir también en una unidad vacía y asegurarte de que tienes mucho espacio ahí porque eso también puede ser un problema que DaVinci dejaría de hacer archivos de caché Así que sí, siempre asegúrate de que donde quiera que pongas todas estas ubicaciones de estas carpetas, tengas suficiente espacio. Y entonces galería todavía ubicación es para mí, está aquí. Entonces sí, puedes elegir cualquier ubicación que quieras dependiendo de ti. Todavía ubicaciones ahí si estás exportando muchas imágenes fijas de tus videos, ya sabes, como para miniaturas o simplemente imágenes fijas de cualquiera de los clips, ahí es donde guardaría el vinci Y luego interpolación de fotogramas, yo simplemente la dejaría aquí. Entonces sí, esa era la configuración maestra. Si nada tuviera sentido, solo copie mis ajustes, y cuanto más trabajaría en la resolución vinci, más tendría sentido. 3. Configuración de gestión del color: El manejo del color es lo más importante. Entonces aquí, cuando abres tu Dawnci, la gestión del color sería completamente diferente Por lo que normalmente sería DaVinci YR GB. Pero uso el color YRGB DaVinci logró asegurarme de que cualesquiera que sean los colores que esté poniendo en mi metraje en la mayoría de las pantallas, esos colores serían Entonces esta es la opción avanzada administrada por color de Dawnci. Así que solo mantendría esto como una configuración, y luego el modo de procesamiento de color. Deben de pensar que habría seleccionado como DRR 709, pero te voy a pedir que vayas a la costumbre Entonces después de la costumbre, luego haces entrada de espacio de color, esto, espacio color de la línea de tiempo, Rec 709 Gamma 2.4, todos estos ajustes iguales. Aquí, si estás usando Mac, entonces mantén tu configuración en Rec 709 A, pero si estás usando Windows, solo haz Rec seven oh nine C. Si. Entonces para Windows, re 79 visto para Mac, Rec siete oh nueve A, muy, muy importante. Yo no me movería. Yo no haría nada aquí, y luego buscaría tablas o lotes. Entonces con este curso, también he proporcionado mis propios lotes. O puedes subirlo desde aquí, pero creo que es mejor hablar de lotes y otros filtros cuando estamos hablando de gradación de color, que estoy muy emocionada de enseñar. Pero sí, no te preocupes por esta sección. Tampoco me preocuparía por la transmisión segura. Yo lo dejaría igual. ajustes a tener en cuenta. A continuación, vas a general. Entonces aquí no cambiaría nada. Yo solo dejaría todo como es porque, si, llevo años editando en la resolución de invierno, y ni siquiera he mirado aquí de una vez, entonces Nada. Yo no cambiaría nada, capturaría y reproduciría. Entonces aquí, ¿cuál es tu reproducción de video? Entonces lo cambiaría a 23.976 si no es la misma velocidad de fotogramas de reproducción que la que elegimos al principio Aquí me quedaría exactamente la misma configuración, y el códec para mí es Apple Pros H Q. Si estás usando Windows, entonces sería la configuración, sea cual sea la configuración predeterminada, solo déjala a eso realmente déjala a eso. Y luego guarde los clips cada vez que exporte los videos de resolución de pulgadas. ¿Dónde van a ser salvados? Entonces esta es la ubicación para mí. Puedes guardarlo donde quieras. Así que sí, realmente depende de ti. Yo no cambiaría nada después de eso. Entonces vamos al subtítulo y a la transcripción. Yo lo dejaría aquí porque también puedes cambiar estos ajustes cuando en realidad estás haciendo subtítulos. Página Fairlight, algunos ajustes de Fairlight, nunca lo he cambiado, así que no te preocupes por Mapeo de ruta de ruta, no lo cambiaría. Así que no me preocuparía por ello. Entonces ahora, una vez que hayas cambiado todos los ajustes, ahora es el momento de guardar estos ajustes. Entonces aquí, si ven los tres puntos aquí, yo daría click aquí, y si ven aquí, tengo diferentes configuraciones diferentes. Entonces lo que haría es que simplemente iría y guardaría la configuración actual como preestablecida por defecto. Eso es lo que he estado haciendo. Entonces eso es lo que debes presionar porque no lo estoy presionando porque he hecho algunos cambios para computadora con Windows, así que no lo cambiaría. Entonces dejaría mi configuración como tal, pero deberías estar haciendo set current setting as default preset. Así que cada vez que abres la resolución de invierno, ni siquiera tienes que preocuparte por ninguno de los ajustes. Sólo tienes que ir directo a la edición. Pero creo que es muy importante saber estas cosas, ya sabes, cuando las estás aprendiendo por primera vez. Entonces presionaría eso. Pero sí, esa fue la configuración del proyecto. 4. Configuración de preferencias: Ahora, otra cosa importante de la edición en la resolución invernal son algunos ajustes más que hay que cambiar. Entonces, si solo haces clic aquí, el Winter Resolve, vas a preferencias, luego se abre otra ventana. Entonces aquí, la primera memoria y GPU. Entonces la resolución int usa la GPU de los sistemas. No depende demasiado de la RAM. Entonces esto es, escucho que está preguntando que cuánta memoria del sistema vas a estar usando. Entonces esta es la memoria RAM. Entonces lo acabo de poner al máximo. Entonces estoy usando Max MacBook Pro Max. Entonces sí, funciona bastante bien en el mío. E incluso si tienes MO Pro, realmente va a funcionar bien. Y si tienes Windows con una buena configuración, software Dmchis, que no es súper gravante para el Cuando cambié a Vinci Resolve, estaba editando en Windows, y fue simplemente impecable Cambié de estreno, que siempre se estrelló en mi laptop con Windows, creo que en 2018 Y luego me cambié a DaVinci y estaba como, Guau. Al igual que, es tan rápido y tan suave y nunca se bloquea. Entonces sí, deja estos ajustes tal como están, y aquí solo elegiría Auto porque entonces DaVinci elegiría automáticamente la GPU de mi MacBook Entonces ese es el escenario aquí. El almacenamiento de medios aquí serían todos los archivos exportados. O si lo deseas, puedes agregar otra ubicación. No voy a hacerlo. Esto, no te preocupes por ello. Nada. Nunca he cambiado nada, así que no te preocupes por ello. Plugins de audio, ni siquiera lo toco, así que no te preocupes. Paneles de control. No, no te preocupes. General. Aquí, si eres usuario de Mac, una cosa que realmente debes tener en cuenta es encender esta. Etiquetar automáticamente los clips de escena de reek 79 como Reven nine A. No lo hice cuando cambié a MAC y cada vez que exportaba los videos, se vería muy bonito y colorido en la resolución de invierno, pero la exportación principal estaría un poco más El motivo fue que no me encargué de esto y automáticamente busco actualizaciones si quieres que tu el Vinchi se actualice Entonces, eso lo he hecho. Y si, esos fueron los pocos ajustes. En general, no lo he conectado. Al igual que, es lo que puedes exportar directamente desde el Vnchi y subirlo ya en YouTube o cualquier otra plataforma de redes sociales Yo no lo he hecho. Creo que preferiría simplemente subir manualmente. Y luego vamos a Avanzar, nada por adelantado. Entonces, a continuación, vamos al usuario en el lado derecho. Aquí, si estas cosas son gruesas, buenas. Si estas cosas no son gruesas, marcarlo. Simplemente mantén los mismos ajustes que los míos. Aquí hay una cosa que es realmente importante. Cargar todos los tiempos y optando proyectos. Yo no lo haría, no lo tomaría porque eso es realmente gravoso para el sistema, guardar la configuración Salvar en vivo. Entonces, lo que también es muy buena parte de la resolución DaVinci es que cada vez que estás editando, DaVinci automáticamente solo ahorraría cada Entonces, incluso si algo sucede y tu computadora falla, literalmente tendrías el vivo guardado como unos milisegundos antes de que se estrellara, ya sabes, en el software Entonces la próxima vez que lo abras, realmente se abriría donde lo dejaste. Entonces, por eso es realmente importante el salvamento en vivo. Respaldos de proyectos también. Por lo tanto, sigue respaldando el proyecto a medida que avanza y también las copias de tiempo. Por lo que también sigue respaldando los cronogramas. Y luego puedes elegir aquí, realizar copias de seguridad cada 10 minutos, o puedes reducirla. Lo he guardado 10 minutos porque creo que realmente no hago una cantidad loca de cambios en menos de 10 minutos, así que solo lo puse diez. Entonces sí, a diario solo mantengo estos ajustes iguales, y luego puedes elegir la ubicación de la copia de seguridad. Entonces mi ubicación de respaldo es bastante simple. Aquí, películas, respaldo de proyecto de resultado. Puedes elegir tu respaldo donde quieras, donde tengas espacio. Pasemos ahora a la edición. Entonces inicia código de tiempo, lo he puesto a 000. Yo no cambio nada de esto. A veces este código de tiempo es 001 al final, así que ponlo a 000. Color, aquí no cambio nada. Luz justa, nada, ajustes de reproducción. Yo no hago nada. Aquí, también, no cambio nada. Metadatos, nada. Entonces sí, estas fueron las pocas configuraciones que deberías estar cambiando también en la configuración general. Entonces no lo guardaría porque no sé si cambio algo, así que sí cancelaría. Pero, sí, también puedes hacer otro preset. Entonces di preset, guardar preset de usuario o esto o también puedes ya tengo un preset aquí. Entonces una vez que tengas un preset, puedes cargarlo, actualizarlo, exportarlo. Entonces sí, ahora hemos terminado con algunos de los ajustes, la parte aburrida de comenzar con cualquier software de edición de video, pero también es muy importante al mismo tiempo. 5. Descripción general de DaVinci Resolve 19: Así que vamos a darle una pequeña visión general de las resueltas de invierno. Entonces esta es la página de apertura. Empecemos por la página de medios. Entonces lo que pasa es que la resolución invernal se divide en pocas partes diferentes. Entonces tenemos una, dos, tres, cuatro tenemos siete partes en total, y cada parte es como una persona diferente expertizando en diferentes temas Ejemplo, en media pool, donde estamos en almacenamiento de medios, esta parte se suele utilizar para organizar todos los medios para importar los medios de comunicación de su computadora a la reserva de invierno. La parte cortada, que en realidad no la uso. Está ahí para simplemente cortar y recortar el metraje, pero puedes hacer exactamente lo mismo en la parte de edición. Entonces esta es una de las páginas más importantes en la resolución de Invierno donde harías la mayor parte del trabajo. Entonces este es el lugar donde sentarías las bases de todo el video. Entonces esa es la página Editar. Y a continuación está la página de fusión. Así que la fusión es principalmente para usar gráficos y animación. No lo uso demasiado. Lo uso para muy pequeñas cosas porque, sí, creo que solo para editar un video normal, realmente no tienes que ser un experto en fusión, pero hay ciertas cosas que puedes hacer en fusión, que te voy a enseñar en esta clase. Entonces sí, eso es por la parte de gráficos y animación, pero también puedes hacer muchas animaciones en la página Editar de una manera súper fácil. Te voy a enseñar. La siguiente es mi pestaña favorita, la pestaña de gradación de color. Entonces vamos a ir súper en profundidad en gradación de color. Voy a asegurarme de que te conviertas en un calificador de color muy bueno después de tomar este curso Y luego al lado de después de la gradación de color, tenemos la página Fairlight Entonces, en esta página, trabajas en el audio de tu proyecto. Entonces sí, este también es un lugar realmente genial. Se puede hacer tanto, tantas cosas geniales en Fairlight, y se entrega la última Entonces aquí, como que cambias todos estos ajustes de expo. El proyecto. Entonces sí, eso es genial que la pulgada esté dividida en todas estas diferentes cosas diferentes. Entonces empiezas con la importación, luego editas, luego haces alguna animación gráfica, luego haces gradación de color, luego haces algunos ajustes de sonido, y luego al final, haces Exportar Entonces lo primero, lo que vamos a empezar es con la página de medios. Entonces sí, eso sería en el siguiente capítulo. Vamos. 6. Descripción de la página de medios: Entonces la primera página de la que vamos a estar hablando es la página de medios. Entonces así es como se ve, y esta es la página donde estarías importando todos tus videos. Por lo que obviamente también te he proporcionado los videoclips. Y estos videos estarían en la descripción. Tenemos videos, gráficos, mucho, me gusta, audio y todo lo que he enseñado en la clase, está ahí. Tengo para la versión Mac y también tengo para las versiones de Windows. Estarían en una carpeta completamente diferente, así que no te confundas. He puesto los videos aquí en la carpeta inch resolver un rato Entonces claro, cuando descargarías, verías muchas carpetas, más carpetas aquí, pero todavía tengo que poner los videos aquí, así comenzaría a poner los videos ya que estoy dando la clase. Pero de todos modos, esta es mi carpeta. Entonces lo que puedes hacer es que sé que esta carpeta está aquí, pero yo iría en el software para importarla. Entonces resumen de la página de medios, si vas, solo lo haré a pantalla completa. Entonces, si vas aquí arriba, eso muestra algunas unidades lo que tienes en tu sistema. Este es el almacenamiento de medios. Entonces lo que pasa es que esta es el área de reproducción. Entonces, si seleccionas algún clip, se va a reproducir aquí. Y si voy almacenamiento de medios, entonces generaría otra ventana donde se pueden ver todos los archivos en la computadora, no en el software. Entonces estos son los archivos que estarían en la computadora y si lo arrastras en el vinci, entonces vienen aquí y son los archivos que están en el vinci. Y si presionas esta flecha, entonces toda esta sección se vuelve así. Y la sección donde están los videos vinci se hacen pequeños. Pero solo lo guardo volver aquí, así que solo lo guardo así. Y esto es que aquí hay una pequeña señal. Entonces, si presionas esto, la sección de carpetas desaparece, que está en tu computadora si presiono esto de nuevo, aparece la sección de carpetas. Por lo que también puedes cambiar la forma de cambiar el ancho de esta ventana aquí. Entonces sí, y aquí se ve la reproducción, aquí está el audio. Entonces, si tocas algo, verías los audiómetros, información de metadatos sobre los archivos Inspector, todas estas cosas que realmente no necesita ver en la página de medios. Querrías saber sobre esto en la página de edición. Entonces no quiero, ya sabes, confundirte demasiado. Así que vamos a cerrarlo. Entonces esta es la página de medios, sea lo que sea ahora, esto es lo que nos hace falta. Vamos a importar algunos clips. Entonces mis clips están en proyecto actual. Tenemos el invierno es todo 19, el invierno es todo awhil Entonces esta sería tu carpeta. Entonces el invierno es todo un capricho y lo primero que voy a importar es el registro de Sony Simplemente haces clic en esto, y luego tendrías muchos videos, sí. Lo que puedes hacer, solo puedes importar todos estos videos, arrastrarlos y agregar clips desde el almacenamiento de medios para comenzar, arrastrarlos todos, ponlos aquí. Ahora estos clips están en DaVinci. Esa es una buena manera de hacerlo. Y entonces lo que puedes hacer es seleccionar estos, todos los clips, y luego puedes hacer un nuevo bin. Para que puedas hacer registro de Sony, cual era la carpeta aquí. Puedes ver aquí Carpeta Sony flog. Y entonces lo que puedes hacer es seleccionar todo y luego puedes arrastrarlos al rebaño de Sony. Eso son tres, cuatro pasos. Sí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer todo en un solo click. Así que vamos a borrarlo. Entonces, si solo hago clic en eso y presiono Retroceder o el botón de eliminar en Windows, entonces solo eliminas la carpeta Quiero no perder el tiempo y copiar todo de una sola vez. Entonces antes, arrastré todo en la historia mediática en esta área. Entonces todos los archivos estaban ahí. Pero ahora, lo que voy a hacer, voy a arrastrar todo aquí bajo el amo. Entonces si arrastro todo aquí, carpeta de bloque Sony, toda la carpeta aquí, así que debajo del maestro, ya tiene un candado Sony con estos clips. Sí. Lo que también puedes hacer es que si quiero arrastrar todos estos archivos, simplemente haré Comando Z o Control Z. seleccionaría todo de la computadora y lo traería bajo master Entonces si lo traigo al maestro, tiene exactamente la misma estructura, carpetas como es en mi computadora. Entonces, cuando estés editando, tendrías muchas carpetas aquí también. Para que puedas elegir todo. Simplemente puedes arrastrar y soltar para dominar. Así que eso es súper fácil. Y veo que esta voz en off vas a hacer también una locución Entonces veo que esta voz en off está afuera. Entonces lo que voy a hacer, quiero meterlo tal vez hagamos otra carpeta, extra para que pueda poner aquí todas las cosas extra. Entonces iría nuevo Bin, y haría extra. Sí. Entonces, las papeleras son las papeleras. Entonces simplemente arrastraría la voz en off a extra, y ahora estamos más organizados. Entonces este es el único trabajo de la papelera mediática. Y si quieres saber, mira cualquier cosa. Entonces qué puedes hacer también eso si estás un poco confundido de qué archivos son estos y si solo quieres verlo directamente desde la computadora, y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Se puede ver así. Y entonces si lo sabes, Bien, ese es el archivo que quiero arrastrar, puedes arrastrarlo aquí o también puedes simplemente abrir el registro de Sony aquí y reproducirlo reproducir desde los archivos que se importan en Navinci Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Sí. Así es como puedes importar archivos. Y si voy del lado derecho del contenedor de medios, entonces tienes, ya sabes, la barra de alternancia, puedes acercar alejar en el lateral. Es muy útil cuando ves el video, así entonces puedes aumentar la miniatura, para que sepas qué video es qué Si son realmente pequeños, es un poco difícil de acallar. O también puedes cambiar la estructura de los clips. Por lo que también puedes obtener más información. Entonces si algunos clips si tenían un nombre específico o una hora específica, ya lo puedes ver aquí. Entonces esto solo da más información. También puedes cambiarlo a lista, o puedes un, solo lo dejo a la vista en miniatura Realmente no uso nada más que solo importar archivos en medios. Entonces sí, eso era media tab para ti. Todavía quedan muchas cosas lo que puedes hacer en los medios, pero todas esas cosas también puedes hacer en la pestaña Editar. 7. Introducción a la página de edición: Entonces esta es la descripción general de la página de medios. Aquí, yo explicaría desde esta esquina lo que está pasando aquí. Y entonces tampoco explicaría muchas cosas ya al principio, y todas tendrían sentido cuando en realidad estoy trabajando en esos rincones del pool de medios. Entonces sí, no te asuste. Entonces aquí va. Entonces aquí se puede ver el pool de medios. Sabes, si lo presiono, desaparece. Entonces todo lo que ves en la barra superior, si los presionas, desaparecen. Si lo presionas, ves el por qué está iluminado, luego vuelven a aparecer. Así que vamos a presionar a Media Pool, y estos son exactamente los mismos videos. Estos son exactamente los mismos clips que subimos antes. Y si, si presionas esta flecha aquí, entonces todo el grupo de medios se hace más grande. Es muy útil cuando tienes muchos clips, ya sabes, para que puedas simplemente desplazarte por él. Pero para nuestro proyecto, realmente no tenemos muchos clips, así que vamos a hacerlo corto. Y nuevamente, puedes simplemente borrar o retomar la lista de contenedores desde aquí. Entonces FX Dawnci tiene muchos efectos incorporados. Vamos a estar usando muchos de ellos. Entonces los efectos están aquí, entonces tenemos índice. Entonces esto es que realmente no lo uso. Simplemente puede colocar los clips y obtener más información sobre los clips. Y luego sonoristería. Así que en realidad no lo uso. Hay que subir los sonidos en la resolución Vint, lo cual no es realmente necesario ahora Entonces lo más importante en esta esquina es el pool de medios y la página de efectos. Entonces hagámoslo pequeño. Volvamos al pool de medios. Y claro, puedes cambiar el tamaño de las carpetas, puedes cambiar la vista. Puedes hacerlo como una lista. Si voy aquí, puedes cambiar las dimensiones de los clips. Simplemente lo dejo en esta vista. Entonces aquí, esta es la reproducción. Entonces si lo pongo aquí, entonces se ve la reproducción, lo que hay en los clips. Todavía no es la reproducción en la línea de tiempo. Es justo aquí. Si ves eso, bien, esta es la parte que quiero del clip, solo lo arrastras a la línea de tiempo, pero que vamos a ir más tarde. Es la ventana de reproducción, y en cuanto haces clic aquí, tienes el nombre del clip lo que se está reproduciendo. Entonces hay otros clips diferentes que ya hemos reproducido, así que solo puedes elegir dos clips diferentes. Puedes elegir la música, pero dejémosla en este clip. Y entonces aquí habrías encajado. Simplemente puedes acercar, alejar. Si voy 200, está súper zoom. Así que vamos a encajar. Y aquí está el nombre del proyecto, el nombre del proyecto lo que dimos. Y si vas aquí, entonces dice alta cuarteles generales. Entonces este es el lugar donde puedes elegir diferentes medios proxy, que vamos a hablar más adelante. Entonces, sí, así es como eliges Proxy media. Y aquí sólo me voy a mostrar marca o superposiciones. Aquí no toco nada. Apenas elijo como estos lugares, así que no te preocupes por ello. Y luego exportación rápida. Entonces como aquí, si vas por aquí, puedes exportar con un video adecuado muy buenos ajustes aquí. Pero si no exporta rápidamente, solo puede presionar Exportación rápida, y se exportaría en los ajustes predefinidos y luego resolvería. Están bastante buenos. Pero sí, si solo quieres exportar de aquí, aún puedes hacerlo, lo cual voy a enseñar también, pero vamos a exportarlo correctamente. Así que no te preocupes por eso. Y entonces mezclador es donde aquí, el audio vendría porque ahora no hay audio en la línea de tiempo, así que ahí es donde el mezclador es útil para. Metadatos da más información sobre los clips. También es muy importante el tab inspector, lo que vamos a hablar de eso más adelante. Y aquí solo hay un cabezal de reproducción normal. Entonces es reproducir, pausar, saltar al siguiente clip, y si haces bucle todo el clip, está aquí. Estas son solo algunas cosas que debes tener en cuenta mientras editas en la página Editar porque ahora solo estoy dando una visión general, para que no te abrumes Y sí, más adelante, te daría una información detallada sobre todos los lugares. Y aquí está la línea de tiempo principal. Entonces, sea lo que sea que esté pasando aquí, haces Exportación Rápida, lo que sea que hayas hecho aquí, eso sería exportado como video final. Entonces vamos a estar haciendo mucho. Como este es literalmente el bloque de construcción de cualquier video. Entonces sí, ese fue el resumen de la página Editar. Y ahora vamos a estar hablando a detalle sobre esta sección de media pool. ¿Y por qué es importante? 8. Power Bins y Smart Bins: Entonces hablemos un poco sobre Media Pool porque Media Pooh no es solo, ya sabes, todos los archivos lo que has importado en el Vingi también puedes pre guardar algunos archivos, los cuales puedes usarlo una y otra vez en cualquier proyecto de video con la ayuda de Te voy a mostrar esta es una característica realmente genial, que aprendí creo que el año pasado, y simplemente me ahorra tanto tiempo. A ver si voy aquí, ve tres puntos. Y si voy a mostrar contenedores de energía y mostrar contenedores inteligentes, entonces tenemos dos contenedores nuevos aquí. Entonces a esto se le llama la papelera. Tenemos dos papeleras nuevas aquí y hay algunas carpetas debajo de estas papeleras. Entonces lo que hice fue esto es Power Bins, y luego hay una subcarpeta llamada master Y lo que hace el maestro es eso. Verás, no importamos ninguno de estos archivos. Acabamos de importar los archivos en el maestro aquí, ¿no? Entonces, lo que puedes importar en este maestro pocas cosas o pocos elementos que vas a estar usando en cada video. Tengo algunos efectos de video, algunos efectos de sonido. Entonces, ya sabes, efecto de sonido de clic del mouse. Entonces los uso como alguna flecha o algún ícono de ubicación, ya sabes, unos momentos después, Imog y sonido del obturador de la cámara Entonces utilizo estos sonidos cuando estoy editando, sabes, ya sea mi video de cliente o videos de YouTube. Yo uso estos elementos mucho tiempo. Entonces cada vez que no tengo que buscar en mi computadora e importarla, ya importé esos efectos de sonido y videoclips ya en la papelera de alimentación. Así que cada vez que sea lo que sea que esté editando, solo puedo ponerlo en la línea de tiempo. Entonces no tengo que buscar. Eso ahorra mucho tiempo. Y entonces si vas a Smart Ben, entonces Smart Ben aquí, no haces nada aquí, el software hace algo. Si solo quieres buscar en todos los videoclips porque ahora aquí tenemos videoclips en registro de Sony, tenemos videoclips en drone. Entonces, si solo presiono videoclips, eso me va a mostrar todos los videoclips de la carpeta de drones y también de la carpeta Sony. Así que imagina si tienes 30 carpetas con 12 de ellas tienen videoclips, puedes encontrar cualquier video desde aquí. Entonces, si solo presionas videoclips y luego puedes buscar con el nombre del archivo. En videoclips. Y si solo hago audio, entonces tienes todas las canciones con la voz en off también. Entonces aquí DaVinci está trabajando de manera muy inteligente para separar el video y el audio Y si hubo algún diálogo o si hay alguno, ya sabes, otra música o efecto que pueda poner también. Y si hay sin categorizar. Entonces hay algunas cosas o sin categorizar porque no las categoricé. Entonces por eso Daventi los ha puesto en estas carpetas. Para ser honesto, en realidad no uso los contenedores inteligentes, así que descontinuaría Yo sólo lo sacaría de aquí. Pero si solo quieres jugar alrededor de él, solo juega con los contenedores inteligentes. Pero suelo usar la papelera de alimentación porque creo que es realmente genial. Y ya sabes lo que también es realmente genial. Si quieres arrastrar y soltar algo aquí, en la página Editar, también puedes hacerlo directamente. Por ejemplo, sí, vamos a abrir la carpeta Zurich, y vamos a abrir acciones. Entonces estos son algunos videos de stock. Yo abriría el Vinchi. Yo sólo lo minimizaría. Y aquí, si solo quiero importar algo directamente de mi computadora al Vinchi, no tengo que ir al Media Poo Sólo puedo ir aquí y puedo dar click en Bajo Maestro. No voy a hacer click aquí porque si hago clic aquí, todo el metraje viene. Entonces haré el Comando Z. iría arrastrando desde aquí y soltaré debajo del maestro Entonces viene como una carpeta. Así que ya ves, no tienes que hacer diferentes pasos extra yendo al pool de medios, pero a veces si tengo un proyecto realmente grande, los organizo en el pool de medios, y luego llego a la página Editar. Pero realmente no necesitamos estos videos, así que simplemente los borraría. Pero sí, también puedes importar videos directamente. Hago eso todo el tiempo cuando estoy en medio de la edición, y si tengo que importar algo rápido, no voy al pool de medios, solo puedo ir al track directamente aquí bajo master. Sí, esas eran algunas cosas importantes en la papelera de medios. Eso fue un poco de resumen de la página Editar y también sobre el contenedor de medios. Y ahora en la siguiente sección, vamos a estar hablando trabajar en la línea de tiempo. Así que vamos. 9. Introducción a la línea de tiempo: Ahora hablemos de la línea de tiempo, que es una de las partes más importantes de la página de edición. Entonces, ¿cómo usas línea de tiempo y cómo importas cosas en la línea de tiempo? Entonces digamos, por ejemplo, si vas al registro de Sony, y vamos a arrastrar este clip. Entonces, ¿cómo se importan las cosas en la línea de tiempo? Simplemente lo presionas, arrástralo en la línea de tiempo. Entonces sí, aquí está el clip. Y a medida que importo el clip en la línea de tiempo, la reproducción va aquí, y se ve aquí que la reproducción está mostrando el video de la línea de tiempo. Si solo te desplazas, puedes ver que puedes cambiar la duración de la reproducción. Si sólo voy aquí, va aquí. Y se puede ver que hay dos cuadras. El primero, el bloque azul es para el video, y el bloque verde, que tiene algunas formas de onda es para el audio Y como voy al principio y si presiono Barra espaciadora, que es jugar, o también puedes jugar desde aquí. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Sí. Entonces sí, eso es solo la reproducción, y luego el video se detiene. Pero si hubiera empezado aquí, digamos si lo hubiera hecho así solo puedes arrastrar y soltar los clips así. Hay alguna pantalla negra. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Y luego arranca el video. Si hubiera dejado aquí esta pantalla negra y si hubiera hecho más que Exportación Rápida, entonces en la exportación final, habría una pantalla negra al principio. Y luego habría un video. Entonces, sea lo que sea que esté en la línea de tiempo, así sería el video final una vez que lo exportes. Entonces sí, línea de tiempo es por eso que la línea de tiempo es realmente importante. Así que dejemos aquí el clip. Y ahora vamos a mostrarte un poco de lo que trata la línea de tiempo. Como, ¿cuáles son las cosas alrededor de la línea de tiempo? Entonces si voy aquí del lado izquierdo, opción de vista de línea de tiempo. Entonces aquí puedes hacer algún cambio en la configuración, y eso te ayudaría a ver más claramente la línea de tiempo. Entonces si voy aquí, mostrar la línea de tiempo de la pila. Entonces, si hago eso, y si tienes múltiples líneas de tiempo, entonces solo puedes ver líneas de tiempo aquí Por ejemplo, oh, también tengo que mostrarte una cosa más. Entonces como acabo de arrastrar el clip aquí, comenzó la línea de tiempo. Nunca hicimos la línea de tiempo por nosotros mismos. Entonces cojo el clip de esta carpeta, Sony Vlog, sí. Entonces eso es lo que siempre hace DaVinci también es que haría la línea de tiempo ya en esta carpeta Pero en mi opinión, debería estar en el maestro. Entonces lo que haría es que iría a Sony Vlog. Yo solo arrastraría esta línea de tiempo por aquí. Entonces, ya ves, ahora la línea de tiempo está aquí, pero quiero todas las líneas de tiempo en una carpeta Entonces lo que voy a hacer No bin. Así que solo haría líneas de tiempo, y luego simplemente arrastraría esta línea de tiempo aquí, y luego podemos tener múltiples Si quiero cambiarle el nombre, hagamos Test one, puedes hacerlo de todo. Si haces Prueba uno, entonces el nombre aquí también cambia, y luego tienes línea de tiempo aquí. Lo que también podemos hacer es que si solo hago clic derecho y si duplico la línea de tiempo, entonces tengo la copia de prueba de la línea de tiempo. Entonces aquí, les diría cuál es la importancia de duplicar la línea de tiempo más adelante Pero sí, solo puedes hacer múltiples líneas de tiempo, y todas tendrían las mismas carpetas, cómo te has organizado. Vamos a probar uno. Y ahora que si tenemos dos líneas de tiempo aquí en todo este proyecto, tienes dos líneas de tiempo Y eso es realmente útil después. Te diré ¿por qué es realmente útil? Entonces tienes diferentes líneas de tiempo. Pero por ahora, realmente no necesitamos que sea la opción stack timeline porque también está tomando un poco de espacio aquí, y el espacio es muy importante porque quieres ver el video aquí, quieres poner todas las cosas aquí y seguir viendo todo con claridad. Así que vamos a desactivarlo. Y luego mostrar pistas de subtítulos deberías encenderla. Muestra la forma de onda de audio. Entonces ves estas formas de onda, se llaman formas de onda de audio, obviamente Entonces, si solo lo deshaces, entonces tienes este bloque verde Creo que es muy importante porque muchos cortes que hacemos es de acuerdo a la forma de onda. Te lo mostraré más tarde. Y luego vista en miniatura Entonces, la vista en miniatura está en la vista del video en la línea de tiempo Esa también es una parte genial de DaVinci. Entonces ahora no tengo ninguna vista en miniatura, pero si voy miniatura, y si hago esta pista un poco más grande, ya ves, puedes simplemente arrastrar y soltar el tamaño de la pista, vas arriba Así que arrastro y suelte si lo arrastro un poco más grande, entonces realmente puedes ver qué metraje como la miniatura de este videoclip Entonces, si tienes múltiples clips, ya puedes saber que en esa cajita azul, qué clip hay ahí. Porque por supuesto, no se puede recordar el nombre del archivo de cada clip. Por eso es muy importante tener la vista en miniatura Y si no haces ninguno, entonces es sólo un gran bloque azul. Entonces sí, hago miniaturas. Y luego ver antecedentes, yo haría para revisar booard Te explicaré más adelante lo que significa. Y luego arreglar el cabezal de reproducción. Yo no la toco. Mostrar formas de onda no reflectantes Por lo que no reflectante reflectante es así. Entonces es solo eso. Y luego se ven las formas de onda Pero quiero no sé, sólo me gusta, el reflexivo. Entonces es como si hubiera formas por completo. Así que estoy acostumbrada, así que simplemente la cancelaré. Y luego sí, mostrar un borde de forma de onda. Si quieres, ya sabes, ver el borde de la forma de onda, puedes mostrar eso también. Creo que se ve un poco feo, así que no lo haría. Y aquí, se puede cambiar la altura de la pista de video, lo que acabo de hacer con One scroll. Entonces sí, puedes cambiar la altura del Esto es muy útil cuando realmente quieres ver, ya sabes, los pequeños detalles en el audio. Entonces es muy útil. Así que solo lo mantendría aquí. Y hay algunos atajos que te explicaría más adelante con los que simplemente puedes hacer estas cosas sin siquiera ir aquí. Así que no te preocupes por eso. Y entonces aquí tenemos Video uno. Entonces hay diferentes pistas. El primer tema es Video uno. También puedes cambiarle el nombre, ya sabes, solo guárdalo. Si digo principal entonces principal y luego pista de audio, también puedes cambiarle el nombre. Entonces estos son el video principal, el video principal y luego el audio principal. Si voy aquí, deshabilito la pista de video, entonces la pista de video está deshabilitada. Y eso es muy útil. Después, te lo diré después, por qué es útil. Lo mismo con la pista de audio, si quieres bloquear la pista. Entonces si lo cierro, entonces no puedo moverlo. Entonces aunque lo presione, no puedo mover eso. Y eso también es muy útil si has editado algo y si estás seguro de que no vas a hacer ningún cambio en la primera pista, entonces puedes simplemente bloquearlo para que no estés moviendo cosas por error. Pero no vamos a hacer eso. Puedes hacer lo mismo para el audio y también puedes hacer solo. Entonces lo que pasa con el solo es que si hay múltiples pistas de música y si solo quieres escuchar aquí, entonces puedes presionar solo. O si quieres silenciar la pista de música, puedes presionar silenciar. Así que todo es realmente sencillo. Y entonces si vamos aquí, hay algunas herramientas que serían útiles, cuales voy a hablar más adelante. Pero por ahora, la herramienta importante para ver aquí es la herramienta de acercar y alejar. Entonces si solo ves este botón menos, si voy, ya sabes, si solo lo presiono, puedes ver que las pistas, lo que ponemos la pista de video y audio, se vuelven un poco más pequeñas. También puedes hacerlos más grandes acercando o también puedes simplemente arrastrar esto Sí. Entonces así es como puedes aumentar o reducir el tamaño de la pista. Y hay tres opciones de vista. Para que puedas hacer Zoom personalizado. Este es el Zoom personalizado, que es ahora cómo se acerca el zoom Pero si vas detalle Zoom, así que tipo de zoom un poco más, y aquí da más vista de detalle Pero Zoom personalizado es donde si tienes una línea de tiempo realmente grande, y si todas las cosas están apiladas hasta aquí, el nivel de zoom estaría aquí. Pero de todas formas, nunca uso tengo muchos atajos, que te puedo mostrar después. Y entonces aquí tenemos marcador. Entonces a veces lo que quiero hacer es que si quieres poner un marcador aquí que tengo que hacer cambios o, ya sabes, si quiero hacer algo específico después, solo puedo poner un marcador aquí, ya sabes, y solo puedes arrastrar el marcador. Y puedes hacer doble clic y renombrar el marcador. Entonces yo solo renombrar. Para que puedas renombrar el marcador, cambiar el color del marcador, ya sabes, y lo que también puedes hacer es que puedas poner un marcador en el clip. Entonces si algo es importante está pasando aquí y si tengo que poner una transición o si tengo que ponerle efecto, pero quiero hacerlo ahora, quiero hacerlo después, entonces puedo poner el marcador en el clip. Entonces selecciono el clip. Ahora es rojo, y luego pongo el marcador, y ahora el marcador está en el clip. No lo ves con claridad porque ambos son colores azules. Yo lo haré blanco y ahora ves ves que hay marcador, y eso es muy útil porque puedes hacer marcador, puedes poner notas, sobre todo si alguien más está editando tus videos, puedes poner las notas de marcador o también para ti mismo. Entonces en todas partes hay marcador, solo puedes echarle un vistazo a través de él y puedes ver lo que está pasando ahí. Para eliminarlo, simplemente presionaría el botón Eliminar o retrocederla. Sí. Después del marcador, también puedes señalar algunos clips. Entonces, si quieres marcarlo, solo puedo seleccionarlos y simplemente marcarlo. También puedes cambiar el color que más adelante si no estás seguro de que tienes que mantener esos clips en el software en la edición final, solo puedes marcarlo ahora y luego volver a verlos más tarde y decidirte que ¿de verdad quieres ponerlos en la edición final Y una vez que lo marques aquí, entonces también está marcado en el pin de medios Y entonces este es el registro de posiciones. Entonces si solo quiero posicionar bloqueo ya sabes, estas pistas, juntas, esa posición bloquea la pista. Y yo simplemente lo deshabilitaría. Entonces, si lo presiono, verá aquí el botón rojo, que en realidad no es necesario ahora. Este es un botón de Enlace. Entonces, si vas Enlace sección seleccionada, esto también es muy importante. Creo que esto ya estaría encendido en su software. Entonces lo que pasa es que si ves aquí en el clip, si me acerco, y si cambio el tamaño, también puedes cambiar el tamaño de la pista presionando Shift y desplazando el mouse Yo voy así, y después voy en audio y voy así. Entonces aquí se ve este pequeño botón de enlace. Entonces lo que significa que el video de esta pista está vinculado con el audio de esta pista. Y si desactivo el enlace y si hago clic en el video, solo se selecciona el video. Pero si habilito el enlace, y si hago clic en el video y el clip de audio, que está vinculado a este archivo de video, ambos son seleccionados. Y eso es muy útil si quieres arrastrar tanto el video como el audio juntos. Porque si seleccioné, tengo que arrastrarlos uno por uno. Y ves eso porque están vinculados entre sí, si voy así, entonces puedes ver que el video se está reproduciendo 11 milisegundos antes de que se reproduzcan los audios, y se puede ver que hay marca roja Entonces, a veces si estás moviendo las cosas, y si el video y el audio, simplemente se mueven por error, puedes ver esta marca roja, y puedes arrastrarlos hacia abajo siempre y cuando la marca roja desaparezca. Entonces ya ves que el audio se reproduce un poco más tarde, así que solo puedes arrastrarlos así. Entonces sí, eso fue un poco de línea de tiempo en profundidad para ti. En la siguiente sección, en realidad vamos a empezar a editar los clips. 10. Corta y recorta clips: Entonces aquí en esta sección, vamos a seguir adelante y hacer algunos cortes y recortes en los clips, y luego vamos a agregar transiciones musicales y todo ese tipo de cosas Entonces veamos este audio, y también quiero hacer otra cosa. Yo solo lo haré a pantalla completa. Si vas aquí a mezclador, simplemente voy a hacer clic en eso. Entonces esta barra viene aquí, y esta barra es la barra de audio. Así que vamos a ver este clip una vez. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Sí. Entonces ves eso a partir de las formas de onda, si solo aumento el tamaño, cambio, y me desplazo hacia arriba con un mouse En la forma de onda, se puede ver. Por eso las formas de onda son realmente importantes en la pista de audio Se puede ver que el diálogo principal se entrega de aquí a aquí, lo que también significa que solo necesito esa sección de todo este clip, así que podría tener que eliminar la otra parte. ¿Cómo lo borras? esta herramienta aquí llamada blade. Entonces he elegido un atajo C, pero creo que normalmente es X o algún otro atajo. Entonces en cuanto solo traes tu mouse aquí, entonces ves cuál es el atajo, y luego puedes presionar el mismo botón. Yo solo daría clic aquí por el bien de distritola y luego se selecciona la cuchilla Antes, se puede ver que aquí se seleccionó la flecha, que era roja. Lo que sea que se seleccione, eso sería rojo y el atajo para obtener la flecha hacia atrás es V para mí, pero puede ser diferente para ti. Pero vamos a hablar de atajos más adelante y es un tema realmente interesante. Entonces vamos a cortar este clip, así que vamos a elegir la herramienta de hoja, nada cambia aquí con la forma del cursor, pero en cuanto arrastre el cursor sobre el clip, entonces la flecha se transforma en una hoja. Entonces si solo quiero cortarlo, solo puedo mover el anillo. Entonces si quiero cortarlo, sólo puedo hacer un clic aquí, y ahora se puede ver la separación entre la parte donde mi personaje no está hablando y la parte donde está hablando el personaje. Yo puedo hacer lo mismo aquí porque a partir de la forma de onda, puedo ver que no hay diálogo entregado, así que eso es inutilizable. Y ahora ¿qué hacemos? Volvemos a la flecha, que está aquí, seleccionas esto, y por qué está seleccionando el audio y el video juntos es porque nuestro canal de enlace está seleccionado. Entonces ahora lo que haría es que en cuanto se seleccione esto, presionaría retroceso El ajuste general es el retroceso. Pero si presiono retroceso en mi computadora, no pasa nada porque he elegido el botón de borrar de retroceso a X, pero tu computadora estaría Entonces presionaría retroceso en mi computadora X, y luego iría aquí, seleccionaría esto y presionaría eliminar también Y ahora se puede ver que hay un pequeño hueco. Así que simplemente arrastraría el ratón. Y tráelo aquí. Pero hay otra manera de cortar o recortar los clips. Yo sólo haré Control C, apague la cuchilla. Lo que puedes hacer aquí es que veas, vamos a mostrarte aquí. Entonces, si voy al final del clip, se puede ver el cursor cambiando a alguna otra forma. No sé cómo describir la forma. Pero si solo lo traigo así, entonces se borra el clip. Y lo mismo aquí, si voy hasta el final, aquí, se borra el clip, y ahora solo lo arrastraría al frente del tiline y me aseguraría de que no haya zonas negras ahora vamos a verlo de nuevo Ahora, comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Entonces esa era una forma de cortar y recortar los clips y poner la parte deseada en la línea de tiempo. Hay otra manera. Así que vamos a borrarlo. Entonces solo seleccionaría esto y presionaría el botón Eliminar, que es Retroceso, en su caso, iría al medio Bin Entonces aquí, el contenedor de medios se está reproduciendo desde el propio video. No es jugar desde la línea de tiempo. Se puede ver aquí. Es el nombre del videoclip. Entonces volvamos a verlo. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Aquí es un poco difícil porque ahora la pista de audio no está ahí, sino en algunos clips, si no tiene nada que ver con el audio, puedes usar este método. Entonces, asumamos que este clip no tenía ningún audio. Y ahora. Entonces a partir de aquí, si quiero que el clip esté en mi línea de tiempo desde aquí, presionaría el botón I. Insertar. Entonces solo te enfocas aquí lo que sucede. Si presiono I, entonces hay un puntito aquí, y esta parte parece que no está seleccionada y esta parte parece que está seleccionada Entonces estoy presionando I. Fizzer En cuanto ella deja de hablar, presionaría O. Así que sí, ahí está INO, y ya puedes ver que solo esta parte de todo este clip está seleccionada. Ahora lo que puedo hacer, puedes ver aquí hay un pequeño ícono de video y hay un pequeño ícono de forma de onda. Entonces, si solo quiero las imágenes de este clip, puedo arrastrarlo en mi línea de tiempo Entonces puede haber muchas veces en las que solo quieras las imágenes del video Pero también queremos el audio. Entonces volvería a ir y arrastrar el audio también. Pero ahora se podría pensar que, sí, ese es un proceso un poco tedioso. Hay que arrastrar el video y audio. Hay otra manera. Yo haría doble clic en este clip. El clip ya está aquí. Si quiero arrastrar todo el clip, simplemente arrastraría todo el clip desde el enlace de medios a la línea de tiempo, y eso solo arrastraría el pot, donde colocamos la entrada y el punto de salida. Así que eso es genial. Entonces, apenas tenemos que cortar o hacer nada en el software. Más adelante, te voy a mostrar cómo usar estas técnicas con atajos, pero vamos a apegarnos primero a lo básico. Entonces ese fue el primer clip, sí. Entonces quiero y se puede ver que también estoy acercando, así que solo hago zoom y alejo. Entonces quiero que este clip termine aquí para que también pueda simplemente arrastrar esto como aquí. Sí. Y ahora quiero otro clip. Así que vamos al clip al lado. Y si voy a jugar. Si miras nuestras bolsas, podrías estar pensando que vamos por una semana entera de senderismo. Entonces en cuanto hago toda la semana de senderismo, si quiero terminar el video ahí, entonces simplemente presionaría O. Así que si solo me río, solo presionaría O. Y aquí no necesitaba ponerme porque si presionas O, entonces el sistema asume que todo antes eso era debería ser utilizable. Entonces entonces solo puedo arrastrar este clip aquí y se puede ver por la forma de onda que donde me río, quiero cortar el video antes de eso. Si miras nuestras bolsas, podrías estar pensando que vamos por una semana entera de senderismo. Entonces aquí parece que estoy haciendo una risa graciosa. Entonces aquí puedo simplemente Cloe, solo puedo arrastrarlo así. Una semana de senderismo. Entonces sí, así es como puedes cortar y recortar cualquier clip en la línea de tiempo. ¿Y cómo funciona esta línea de tiempo es eso? Si arrastro, digamos, sólo un archivo de video. Entonces si voy, tal vez solo desplácese hacia abajo, tal vez solo esto de este clip, si solo quiero las imágenes, porque no creo que haya ningún dial aquí Entonces si solo quiero lo visual, claro, voy a arrastrar el videoclip. Icono de video. Entonces yo iría aquí. Y ahora, si lo acabo de poner encima del primer clip, así que aquí empieza otra pista de video. Entonces antes, no había ninguna pista de video. Y en cuanto arrastré el clip, comenzó otra pista de video Y cómo funcionan estas líneas de tiempo es que cualquier pista que esté en la parte superior, eso sería visible en el video final Para que te lo pueda mostrar. Empecemos desde el principio. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Si miras nuestras bolsas, podrías estar pensando. Entonces si solo necesito este clip hasta aquí, puedo, ya sabes, traerlo así. Entonces lo que sea que esté en la parte superior, si tengo otro clip, ya sabes, solo lo arrastro aquí. Ese clip, solo puedo cortarlo usando atajo. Te voy a mostrar más tarde. Para que ese clip sea visible. Y ya ves, con sólo poner tres clips uno encima del otro, ahora no puedo ver realmente lo que va a venir si pongo otro clip, digamos aquí, entonces realmente no puedo ver. Entonces lo que puedo hacer es que puedo desplazarlo hacia abajo, simplemente sostenerlo en el medio y desplazarme hacia abajo. Entonces ahora tenemos todas las pistas de video disponibles. Verás, fuimos a Video cuatro pero las pistas de audio no están disponibles. Entonces por eso presionaría Shift, reduciría el tamaño del audio, desplazaría, reduciría el tamaño del video hasta que pudiera ver las pequeñas miniaturas Pero si tienes más pistas de video, entonces puedes aumentar el tamaño de todo este panel de línea de tiempo. Pero entonces al mismo tiempo, la reproducción principal, eso no sería visible. Entonces hay un pequeño intercambio, y por eso recomiendo a la gente que al menos edite en una computadora portátil de 15 o 16 pulgadas o, ya sabes, en un monitor de 27 pulgadas de tu PC o Mac. Entonces sí, puedes cambiar la forma de todo. Entonces aquí puedes cambiar la forma de la línea de tiempo. Se puede aumentar el tamaño de esta ventana. Entonces sí, todo es personalizable en la resolución de invierno. Yo solo la guardaría aquí porque solo por el bien de este proyecto, también quiero que las cosas se vean un poco más grandes. Entonces ahora todavía no estamos poniendo ninguna pista de audio, sí, yo solo mantendría la misma forma. Y yo borraría todo, así que solo selecciona estos archivos de video y presiona eliminar retroceso. Yo presionaría X. Entonces sí, así es como funciona. Entonces digamos, por ejemplo, este es el clip de, ya sabes, solo nosotros el senderismo. Yo pondría todos estos clips, ya sabes, así que no te preocupes por ello. Entonces, si solo quiero que el video comience desde aquí, así presionaría I, el punto de entrada y el video para terminar aquí, presionaría porque aquí estoy regresando. Yo presionaría O. Y ahora si quiero arrastrar el clip en la línea de tiempo, puedo por error, arrastrarlo aquí. ¿Ves? Así que puedo equivocarme arrastrar el clip en los videoclips que fueron utilizables. Entonces hay otra manera de arrastrar los videoclips. Entonces solo concéntrate. Estoy arrastrando esto al espectador aquí, y si voy a sobrescribir, entonces sobrescribe. ¿Sí? Si reemplazo, entonces reemplaza el clip. Pero si voy aquí, oh, realidad no está funcionando ahora porque ahora el clip es para que veas si algo no está funcionando, así que ahora pensé eso, ¿por qué no se muestra mi línea de tiempo? Porque ahora el cabezal de reproducción de video está aquí, sí. Necesitamos el cabezal de reproducción de la línea de tiempo. Así que simplemente voy a hacer clic en la línea de tiempo y verá el nombre de la línea de tiempo viene copia de prueba uno. Entonces ahora solo arrastremos este clip aquí. Y ahora aquí lo que puedes hacer es si vas a insertar, solo consigue insertar entre el clip. Entonces el clip anterior está ahí. Y este nuevo clip se metió entre los otros clips que ya estaban ahí. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es que simplemente arrastremos este videoclip y lo pongamos pluma para terminar. Y lo que esto haría es que respetuosamente solo iría al final de donde quiera que se pique toda esta secuencia así ya ves? Esa es también una manera de arrastrarlo. Entonces si quieres arrastrar más, solo lo arrastras hasta aquí, anexas hasta el final y todo, las cosas empiezan a llegar al final Entonces también hay mucha gente lo que también hace es que primero seleccionarían en outpoint de todos los clips. Y luego más tarde, simplemente arrastrarían directamente aquí, y luego las cosas vienen en la línea de tiempo. Así que realmente hay múltiples formas de editar y arrastrar cosas en la línea de tiempo. Entonces, sí, es como si realmente tuvieras que encontrar tu propia manera de hacer todas estas cosas. Entonces ahora aprendimos a arrastrar y soltar cosas en la línea de tiempo, ya sabes, cómo cortar y recortar los videoclips y los clips de audio. En la siguiente sección, te voy a enseñar cómo hacer las cosas más fáciles, cómo usar el atajo. Así que vamos 11. Edición con atajos: He abierto el mismo clip que teníamos antes, y ahora podemos editar con atajos porque te va a salvar la vida, a ahorrar tanto tiempo. Ves este clip como fue. Si solo selecciono esto y si solo presiono un botón, ya borra todo lo que tiene delante Si voy aquí, si solo selecciono un botón, ya borra todo lo anterior. ¿Cómo lo hago? Muy grande, gran secreto. Vaya aquí en el lado izquierdo, esquina superior de la mano, Dave en resolución, vaya a la personalización del teclado. Entonces lo que hace DaVinci es que ya tiene sus propios presets Son como una mezcla de dos, tres botones cada vez, y un botón está en el lado izquierdo, un botón es completamente del lado derecho, por lo que no tiene sentido. Entonces he hecho mi propio preset, y eso está, por supuesto, disponible con las partituras. Entonces he puesto el enlace preestablecido en la descripción y puedes cargarlo. Puedes recargarlo, el preset. ¿Cómo se carga el mismo preset en su computadora? Es muy importante porque a partir de ahora, voy a estar hablando de todo en ese idioma del preset, lo que he dicho. Entonces ya tengo mi preset aquí, Dawnis todo en la partitura Adi tú también puedes hacerlo. ¿Cómo lo haces? Vaya, haga clic en los tres puntos aquí. Y luego si vas a Importar preset, da clic aquí. Y mi preset estaría disponible en el archivo de recursos. Entonces sería un archivo de texto TXT punteado, así que hay que abrirlo. Y una vez que lo abras, presiona, no voy a hacerlo porque ya lo hice. Una vez que presionas Abrir, entonces ese preset se carga en tu computadora. Y sólo para verificar dos veces si está cargado o no, si haces clic en A, debería decir Alejar. Si haces clic en S, debería decir Acercar. Y A y SA alejan y acercan para la línea de tiempo. Por ejemplo, si sigo presionando A, como que se acerca. Si presiono S, como que se acerca. Sí. Y no la encuesta mediática. Si voy a la personalización del teclado y cómo recorté el lado izquierdo de mi clip fue presionando Q. Así que si presiono Q, eso es recortar al principio del Así que recorte arranque y borraría todo en el lado izquierdo. Si presiono W, eliminaría todo en el lado derecho, que es el extremo del recorte. Entonces hagamos este clip más grande. Si voy aquí, si solo guardo el desplazador de línea de tiempo aquí y si presiono Q, va a borrar todo del lado izquierdo Si presiono W, va a borrar todo hacia el final. Lo mismo con cualquier clip si solo arrastro y suelto, quiero que los clips se eliminen de aquí, vaya a Q. En el lado derecho eliminar, vaya W. Ahorra tanto tiempo, ¿verdad? Ahora te voy a mostrar otra cosa más genial. Entonces lo que pasó con este clip fue que tuve que eliminarlo. Si lo borré, todavía tiene que ir al principio porque aquí hay una pequeña ventana negra. Entonces quiero que se elimine y vaya por aquí, se mueva de esta manera. Sí, presionando Control, cómo puedes hacerlo. Otro método. Si vas aquí, si solo mantienes el mouse aquí en este pequeño botón de flecha, te va a mostrar el modo de edición de recorte y el atajo es B en nuestro caso. No estoy seguro de lo que hay en el caso de Da Vinci, así que puedes averiguarlo desplazándote si no has actualizado mi preset, pero realmente actualizas el preset. Realmente lo recomendaría. Así que recorte el modo de edición si voy solo presione B. Ahora lo que pasa es que si solo traigo el cursor aquí, aunque me muevo en la línea de tiempo, el cursor se ha ido. Recuerden, esta flecha estaba ahí, esa flecha se ha ido. Ahora tenemos estos paréntesis raros. Y ahora si presiono Q, ya va al frente. Y aquí, si tuviéramos otro clip, por ejemplo, si solo tuviéramos la flecha y si presionáramos W, habría un pequeño hueco, derecho. Y ahora si estamos en el modo de edición de recorte, yo solo haría B. Así que ya ves, en cuanto presiono B, ahora, el cursor cambia al modo de edición de recorte. Y tengo mi scroller de línea de tiempo aquí. Y si solo presiono W ahora, está borrando la parte, pero también le está acercando el siguiente clip. Entonces no tengo que arrastrar el otro clip y eliminar el espacio negro. Así que eso es muy práctico. Ahorra tanto tiempo. Entonces sí, estas cosas que deberías estar haciendo también. Entonces te mostré la Q y W cómo recortar al principio, recortar al final. Y el Zoom in zoom out era ANS. Sí. Entonces recuerda que te estaba diciendo que como puedes arrastrar este clip aquí y luego anexarlo al final Te voy a mostrar otra manera fácil. Digamos, vamos a ir a este clip de aquí. Sólo hay un clip sin diálogo. Entonces diga en este clip, quiero una sección de aquí para acá. Entonces ya teníamos un atajo para en punto, así que simplemente presionaría I. Así que apunto ya comenzó. Todavía puedes mover el punto de entrada si no has puesto en el lugar correcto simplemente arrastrando el punto, ya sabes, con el ratón, lo dejaría aquí, y iría hasta este punto y tal vez presionaría O. Entonces ese es el punto fuera, Entonces antes te dije que arrastraras aquí y luego bla, bla. Ahora lo que puedes hacer por esta cosa seleccionada por este clip seleccionado, está seleccionado, puedes ver el botter rojo Por este clip seleccionado, presione. Entonces si presiono, está haciendo exactamente lo mismo que el apend al final Entonces ves que ahorra tanto tiempo. Así que con cada clip, solo puedo hacerlo adentro hacia afuera, y luego tú, va hasta el final. Cada clip, puedo hacer adentro hacia afuera y tú, va hasta el final. Entonces incluso no importa dónde esté mi cursor si presiono, simplemente iría hasta el final. Entonces esas son las pocas cosas que uso como atajo, y tengo muchos atajos también, que voy a discutir en el futuro. Pero realmente te recomendaría que ingreses mis ajustes preestablecidos de atajo porque sí, simplemente son muy útiles 12. Medios de proxy: Entonces mientras estamos editando todo esto, también puedo asumir que algunos de ustedes tal vez no tengan ese sistema fuerte, esa computadora o computadora portátil fuerte. Entonces, ¿cómo puedes hacer que todos los materiales funcionen más rápido y más suave? Vamos. Entonces, si solo vas hasta aquí, hay una opción llamada reproducción. Si voy a Reproducción, solo marque usar Medios optimizados si están disponibles, y luego vaya a Manejo de proxy. Sí. Si voy a Manejo de Proxy, tengo tres opciones. Desactiva todos los proxies, lo que significa que Dawnci no usaría ningún Yo iría preferiría los originales de cámara, que tengo ahora. Si mi computadora funciona bien, Dawnci preferiría inteligentemente Pero si mi computadora está realmente rezagada y muy lenta, entonces solo puedo hacer proxies preferidos Entonces Dawnci ya empieza a hacer proxies en segundo plano. Y si, estaría editando aquí con los archivos proxy. Pero cuando lo exporto, entonces estoy exportando los archivos originales. Entonces los archivos se exportan en muy alta calidad. Entonces esa fue una manera y también puede ir aquí y puedes cambiar, las tres opciones están aquí también. Así que tenía el HQ que era original de cámara, prefiero proxy. Prueba este método y ve si esto va a mejorar las cosas. Si no, entonces tenemos una solución más. Vaya a la reproducción y luego vaya a la resolución de reproducción de la línea de tiempo. Entonces resolución de línea ya elegimos como alta definición, se puede llegar a la mitad. Entonces lo que pasa es, te voy a mostrar aquí, Así que si solo me acerco, tal vez aquí en el sí. Oh, espera, tal vez en la cara. Sí. Si voy a reproducir y si la línea de tiempo está llena, el video se ve un poco nítido. Todavía se ve borrosa porque he acercado tanto, pero esta es la resolución original Pero si voy a reproducir la mitad, el video se ve un poco de baja resolución, ya sabes, y si voy a cuarto, entonces el video se ve muy mal. Y si solo presiono Z o Z, entonces el video se reanuda a la pantalla normal Entonces ya ves, ese también es otro atajo. Pero si juego ahora Suiza si miras nuestras bolsas, podrías por supuesto, podrías por supuesto, el video no se ve bien, pero si tu sistema está rezagado, preferiría elegir esta opción o probar entre la trimestral y la mitad Lo que sea que funcione, solo usa eso. Y eso cambiaría drásticamente la velocidad de tu reproducción Pero cuando lo estás exportando, entonces estarías exportando los archivos originales. Así que no te preocupes de que tu exportación sea así. Ese no es el caso, que tu reproducción en la línea de tiempo, eso sería así. Entonces volvería a los ajustes normales porque eso es lo que me funciona ahora. Realmente no estoy haciendo transiciones y efectos locos, pero en el futuro, en las próximas secciones, estaríamos haciendo eso. Entonces esto fue solo un poco de aviso. Entonces yo iría aquí. Prefiero los originales de la cámara y la reproducción, yo solo iría Timeline Resolution full Y una vez terminado el proyecto, puedes hacer Eliminar caso de Render, puedes hacer seleccionar o todo sin usar. No importa porque una vez que tu proyecto está terminado, ya está todo hecho. Sí. Y render case, también puedes hacer SMAT para que DaVinci te brinde la mejor velocidad optimizada Entonces vamos a la Resolución de Línea de Tiempo cuatro. Entonces sí, eso fue un descanso rápido solo para mostrarte cómo podemos ejecutar DaVinci más rápido Y ahora pasemos al siguiente. 13. Tutorial detallado de la pestaña Inspector: Entonces en esta sección, vamos a estar alejándonos de la línea de tiempo. Volveríamos a la línea de tiempo, pero también quiero mostrarles algo realmente importante. Entonces si presiono solo selecciono este clip, claro, es seleccionar ambos. Pero si solo quiero seleccionar el audio video, solo puedo presionar despresionar el enlace e ir aquí Entonces este clip, solo estoy presionando S para hacer zoom en la línea de tiempo. Mi este clip está seleccionado. Ahora bien, si ves del lado derecho aquí, hay otro mundo entero. Entonces estoy en la ficha inspector. Entonces puedes ir a metadatos, lo que dije antes esos metadatos dan la información sobre el tipo de video. Entonces mi video fue rodado en s265. Eran 422, diez bits. Y ya se puede ver que la velocidad de fotogramas era de 23.976 cuadros por segundo Esa es la misma velocidad de fotogramas que la forma en que hemos elegido el proyecto, la velocidad de fotogramas del proyecto de clase. Y el video fue filmado en cuatro k. se puede ver desde aquí, pero nuestra línea de tiempo está en alta definición. Pero cuando lo exportas, puedes exportar en cuatro k. así que eso no es un problema. Esa fue la información sobre el clip. Entonces, a veces si no estás seguro, selecciona el clip y ve a Metadatos. También puedes simplemente seleccionar aquí e ir a metadatos. No tienes que arrastrarlos a la línea de tiempo. Entonces, lo que sea que selecciones te va a mostrar la información. Así que vamos aquí. Y si me desplazo hacia abajo, entonces se ve un poco de información sobre el clip que realmente no es necesaria. Entonces ahora después de los metadatos, el mezclador está aquí, te lo dije en la esquina izquierda. También puedes dejarla ahí o no dejarla ahí, pero la batidora vendría a mano más tarde. Vamos a hacer clic en Metadatos, o simplemente vamos a Inspector. Entonces aquí tenemos la misma flecha. Entonces, si quiero que el inspector esté en toda su extensión, ahí está, pero prefiero esta visión general porque también quiero ver la línea de tiempo. Entonces inspector, hay algunas características realmente obvias aquí lo que puede cambiar. Zoom si solo vas ves el Zoom, asegúrate siempre de que el clip esté seleccionado. Vas acercar y alejar, así X, puedes acercar. Alejar. Sí. Y ya ves, si me alejo, tengo este bóer gris Tengo esta escala de grises. Lo cambiamos en el escenario antes. Entonces, si voy aquí a la configuración de la línea de tiempo, elegí el fondo del espectador al tablero de ajedrez Esta es una nueva característica en 19. Antes, solía ser negro, y a veces si mis videos fueran, ya sabes, así, realmente no prestaría atención porque aquí es gris, aquí, es negro. Entonces en algunos clips, no lo pude ver. Y luego lo exportaría, y luego vería después que, oh, no, todo el clip tenía un botter negro Entonces para evitar eso, tenemos el fondo del espectador. Puedes hacerlo a tablero de ajedrez. Entonces puedes ver claramente eso, bien, necesitas hacer que el clip se ajuste a la línea de tiempo. Y cómo me estoy alejando en esta sección es simplemente desplazándome con el mouse Sí. Y si solo me acerco todo el camino, y si presiono Comando o Control, y luego te desplazas, entonces simplemente se desplaza hacia arriba y hacia abajo. Sí. Y si presiono Comando y Mayús o Control y Mayús y, por supuesto, desplace el mouse, entonces va a ir a izquierda y derecha así. Así que volvamos a la talla original. Entonces aquí, no voy a aumentar el tamaño del clip. Verás, el tamaño del clip es 0.98. Sólo estoy aumentando la vista. Aquí, es lo mismo. Solo estoy aumentando mi vista, no la función Zoom del clip. Y me alejé hasta aquí. Ya sabes, si tengo que restaurarlo, puedo hacer doble clic en Zoom. O si tengo que restaurar todos los ajustes de nuevo a la configuración original en la página de transformación, entonces voy a hacer clic en este icono de reinicio. Entonces así es como puedes seleccionar Acercar Alejar. Entonces digamos, por ejemplo, necesito acercarme un poco en este video. Pero entonces también quiero ver un poco de cielo. Entonces voy a la posición Y, puedo cambiar la posición de la Y, puedo cambiar la posición de la X. Entonces esto es bastante obvio. Si quieres girarlo, a veces los clips no están bien alineados, por lo que también puedes girarlo. Pero el problema es que sólo se puede si yo solo me aleje usted puede solamente usted no girarlo ahora porque ahora tiene esta escala de grises, y en la salida, tendría aquí esta cosa literal negra. Solo puedes girarlo cuando el clip esté un poco acercado Y entonces el punto de anclaje es el centro del clip. Entonces, si me acerco ahora, es acercar el zoom hacia la espera. Yo sólo lo restauraré. Si me acerco ahora, si es acercar el zoom hacia el centro del clip, sí Pero si cambio el punto de anclaje de esta manera, y ahora si me acerco, entonces va a hacer zoom hacia ese lado porque he cambiado el punto central del clip. Pero apenas uso el punto de anclaje. Entonces sí, no te preocupes por ello. Ahora tenemos pitch y Yo. Esto es realmente interesante. Entonces, si quieres que los clips estén alineados así o así, puedes hacerlo. Ahora se ve gracioso, pero en algún escenario, que te voy a mostrar después, pitch y Ya es muy, muy práctico. Y ya sería puedes arrastrar el valor de aquí o arrastrar aquí en el medio y hacerlo así. Y el flip es, por supuesto, se puede voltear el clip. Entonces ahora se puede ver que los alfabetos están en forma inversa. O puedes voltear horizontalmente. Ese fue el flip. Esto es solo cosas básicas lo que puedes cambiar en un clip, lo cual es realmente útil. Digamos, por ejemplo, si aquí hice algún cambio en la transformación, no quiero eliminarlos, pero no quiero verlos ahora, así que simplemente puedo desactivar el nodo transform aquí. El panel de transformación, sólo puedo deshabilitarlo. Y una vez que he hecho todos los cambios, y si tengo que ponerme los cambios, solo puedo habilitarlo aquí. Lo mismo que puedes hacer con el cultivo. Entonces ahora no hay nada debajo del recorte, simplemente haga clic una vez, y ahora lo tiene todo Entonces puedes recortar a la izquierda, recortar a la derecha, de arriba hacia abajo, como quieras. Y la suavidad es que ves lo duros que son ahora los bordes. Si aumentas la suavidad, entonces el cultivo es un poco suave. Y luego si tengo que restablecer la suavidad, voy aquí para reiniciar botón aquí. Quiero resetear. Recorte, voy a reiniciar aquí Y luego Zoom Dinámico. Así que vamos al principio. Zoom dinámico ahí es donde Dawn chi hace zoom lentamente en una imagen No tienes que hacer nada. Entonces, si solo lo habilito, entonces veamos qué pasa. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Si miras nuestras bolsas. Oh, realmente no ves en este video. A lo mejor puedo demostrar que ya estaba alejando, acercando la imagen, pero vamos a mostrarte en esta Entonces aquí solo hay una toma estática. Presiono Zoom dinámico. Entonces aquí ves que es una especie de alejar el zoom. Este fue el clip original, y esto es después. Puedes cambiar a lineal, puedes hacer facilidad en. Así que ya ves al principio, no estaba haciendo zoom hacia fuera y en cierto modo se facilita en el video Y también puedes hacer swap. Entonces es así y luego se acerca más tarde. Entonces, sí, eso es lo que puedes hacer con Dynamic Zoom, compuesto. Eso es realmente interesante. Por ejemplo, entonces si voy a Master aquí y si voy a carpeta Extra y si voy a los Power Bins, y si quiero arrastrar algo, todo esto está incluido. Si quiero arrastrar algo de los Power Bins a nuestro proyecto, solo puedes arrastrarlos a extra. Sí. Y ahora, pues mira, no tuve que ir a la computadora y buscar, ¿dónde está este efecto? Entonces ya está ahí en Power Bens. Y esa es la parte buena de Power Bens. Vamos a Extra, y la transición de quemadura de película está ahí. La quemadura de película es, ya sabes, podrías haberla visto que es solo un clip como este donde arde esta película loca. Entonces lo que quiero hacer, tiene diferentes tipos de quemaduras de película. A ver si me desplazo por el clip. Creo que esto es un clip por tal vez 1 minuto o 28 segundos o 33 segundos. Pero a lo mejor quiero de aquí, ya ves de dónde viene el pequeño destello. Hasta que termine el flash. Entonces acabo de hacer entrar y salir y aquí lo que haría porque quiero que esto no esté al final del clip. Quiero que esté por aquí en alguna parte. Así que simplemente lo arrastraría y soltaría manualmente. Entonces veamos qué pasa ahora. Entonces como dije antes, lo que sea que esté en la parte superior, eso sería visible. Entonces vamos a ver. Entonces ahora tenemos este efecto fuego. Pero ahora lo que quiero hacer es que quiero que esto sea un poco mezclado en el video, pero aún visible. Ahora está bloqueando todo el video. Entonces ahí es donde viene el composite. Entonces, el composite es como se mezclaría el clip que está encima del clip original. Entonces ahora es normal. Si voy a agregar, tienes algún efecto. Si voy color, es como mezclarlo con algún color, si me quemo color, puedes probar todo este efecto. Pero el favorito y más útil si te desplazas por todo el camino, la pantalla. Y también puedes cambiar la opacidad si voy hasta el final, si voy 100, puedes cambiar la opacidad de la transición quemadura de película. Ahora miremos. Entonces esto es una especie de transición. Entonces tal vez lo que podamos hacer, podemos ponerlo entre estos dos clips. Entonces vamos a ver ¿cómo se ve eso? Cofiking. Leer. Leer. Entonces puedo ver que un poco de audio de mi esposa está en el camino, así que solo puedo arrastrar este clip hasta aquí, así que ahora no escucharíamos el audio. Semana entera de senderismo. ¿Ves lo bonito que se ve? Ir de excursión. Entonces ahí es donde el composite viene muy bien. Estabilización. Te puedo mostrar otro ejemplo de un video con estabilización. Sí, hay un poco de batido porque la he filmado con una lente muy larga. Entonces solo presionaría I. Entonces sí, luego presiono U, entonces viene aquí. Y aquí, lo que voy a hacer, seleccionar el clip y luego ir a estabilización y simplemente presionar estabilizar y DaVinci rápidamente haría su trabajo y se estabiliza Entonces ahora ves si me conmuto, entonces DaVinci especie de también cultiva en cuando se estabiliza Ahora todos los imbéciles, lo que estaba pasando, eso no está ahí Y si quiero que parezca un disparo de trípode, entonces solo puedo presionar el bloqueo de la cámara y ver qué hace Dawnci Bloqueo de cámara estabilizado, así que ahora se cultiva en más porque ahora Dawnci déjame mostrarte Verás, casi parece que está en un trípode. Es tan genial como lo era antes. Estabilización en Pero, fíjate, esto solo funcionaría cuando no hay mucho movimiento. Si estás sacudiendo la cámara como una locura, entonces el bloqueo de la cámara no funcionaría. Entonces eso es todo. Pero a veces lo que pasa es que te puedo mostrar mejor ejemplo. Tomemos este clip. Así que sólo estoy sacando el clip. Vamos a mostrarte diferentes tipos de estabilización. Entonces, si solo lo estabiliza, veamos qué pasa. Los cultivos vinci en, también puedes cambiar las características aquí. Así que a veces puedes hacer un poco de compromiso. A veces si el metraje es demasiado tembloroso, el vinci cultiva en mucho, entonces tienes que hacer un poco de compromiso que quieres elegir la relación de recorte o estabilización Entonces encuentras un término medio. Entonces solo reduzco la relación de cultivo y restabilizo. Es un poco suave, pero ya ves que hay este pequeño nerviosismo raro Intentemos arreglarlo con un método diferente. Por lo que también se puede cambiar la fuerza de la estabilización. Entonces lo que sea que cambies y suavizar un poco aumente, hay que presionar estabilizar de nuevo. Parece que si reduzco la fuerza, volvió a la normalidad. Entonces, volvamos a estabilizarlo. Sí, así que está actuando un poco raro. Entonces, ¿qué haría si vas a aquí modo perspectiva, vamos a la similitud. Y ahora veamos cómo es la estabilización. Entonces hay tres opciones en el Vinci para estabilizar tu metraje de acuerdo a qué tipo de metraje sea. Así que realmente recomendaría si el primer modo no está funcionando, pruebe diferentes modos y vea qué modo se ajusta mejor. Oh, este modo se ve muy raro. Traducción. Comprobemos la traducción y estabilizemos de nuevo. Esto le está dando ese aspecto warpy. Así que solo me apegaría a la perspectiva, tal vez la proporción de recorte un poco menos, tal vez suavizar un poco menos Entonces sí, así es como puedes usar la estabilización. Entonces, la estabilización es lo que no es lo mejor en DaVinci Lo único, he escuchado que en corte final Pro, es mucho mejor en premiere pro, es mucho mejor. Así que en tiempo real y escalado, te voy a mostrar en la sección que viene porque es un poco complicado y no es realmente aplicable ahora. Más tarde estaría editando una secuencia completa contigo, así entonces estaría haciendo tiempo real y escalado y súper escala, estoy asumiendo que esto es para la versión pro, la versión de estudio. Entonces todo, lo que hay en la versión de estudio, te estaría enseñando en la próxima sección. Entonces sí, eso fue todo para la ficha inspector en el video. Pero hagamos ficha inspector en el audio. Entonces aquí puedes cambiar el volumen. Y si cambio el volumen, se puede ver que algo está cambiando aquí. Entonces si solo hago zoom en la pista de audio, si cambio el volumen, puedes ver, Oh, esta pista de audio está seleccionada, lo siento. Por lo que hay que seleccionar la pista de audio donde desea que se cambie. Así se puede ver que si voy hasta el fondo, la gráfica se ha ido. Si voy todo el camino hacia arriba, la gráfica es así. Y lo que también puedes hacer en lugar de cambiar de aquí, puedes llegar a la pista de audio aquí, y en cuanto vayas a esta línea blanca, el cursor cambia a esta flecha arriba y abajo. Y si solo lo sostienes y lo arrastras hacia arriba y hacia abajo, puedes ver que puedes cambiar el volumen, y también puedes ver los números de decibelios que cuánto decibelios quieres aumentar o reducir Entonces eso también es muy útil. Pasemos a la pluma. Entonces, pan es que puedes desplazar el audio en el altavoz izquierdo, en el altavoz derecho. Realmente no lo uso. Este nivelador de diálogo, voy a hablar de esto y ecualizador en la próxima sección Y también hay muchas características ocultas, pero eso es solo para la versión de estudio. Entonces sí, esa era la ficha inspector para audio y video. 14. Hacer una parte de secuencia - 1: Entonces ahora que hemos aprendido una cosa o dos sobre la edición en la resolución invernal, ahora es el momento de hacer una secuencia. Entonces, ¿qué quiero decir con secuencias que vamos a poner algunos videos bonitos, algún audio de ese video, algo de voz en off, algo de música juntos para hacer una pequeña película Al igual que, sí, película, película 32 o 42. Y al hacer eso, también te explicaría y te mostraría nuevas herramientas, qué puedes implementar en tu proceso de edición. Entonces aquí, lo que puedes hacer es que encuentres todas las imágenes para esta secuencia en la carpeta Vlog de Sony Y si solo hago clic de nuevo a Maestro, entonces también lo encuentras en la carpeta de drones. Y también encontrarías algo bonito, no agradable, algo extra en la carpeta extra. Y para la música, vamos a estar usando una música, música para usar. Esa es la música que vamos a usar, pero también he proporcionado alguna otra música sin derechos de autor que puedas usar, así que realmente depende de Entonces sí, todo de lo que vamos a estar hablando, está ahí en la pestaña de medios en la carpeta de medios si lo has importado todo. Vamos a empezar con el primer clip, y el primer clip ya está aquí. Entonces como dije dentro y fuera, así que lo que suelo hacer es que simplemente arrastre el clip en la línea de tiempo, Acercar. Y como ya discutimos, está ahí. Entonces presionaría B para el este modo, el modo de edición de recorte, y luego presionaría Q. Así que aquí, ya sabes, el clip se aleja del frente, y creo que el final ya está trim, así que presionaría W también para recortarlo un poco más. Y vamos a escucharlo. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Entonces esto es solo una intro. Solo estoy haciendo una especie de introducción para mi video de YouTube, y también haríamos tal vez 10 segundos después de esa introducción. Entonces sí, vamos. Tan pronto como ella diga que ahora vamos a caminar, quiero que entre música. Y la música, ya ves, ahora es tan molesta porque no puedo ir a las otras carpetas. Yo sólo haría clic aquí. Entonces las carpetas están ahí. Pero entonces también quiero ver dos videos uno al lado del otro. Entonces solo aumentaría el tamaño de esto. También puedes reducir el tamaño de estas miniaturas así que realmente depende de ti Vamos a la música, y yo voy a elegir la música musical para usar. Y tal vez lo pondría aquí. Todavía estoy en el modo de edición de recorte, así que iría a V porque puedo ver que mi cursor se ha ido, así que presionaría V. Así que vamos. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Entonces también buena parte de pista musical es que ya puedes escuchar la música aquí. Aquí puedes ver las formas de onda, y luego según eso, puedes traerla a la línea de tiempo. Entonces lo que suelo hacer es que puedo ver que aquí hay una caída de ritmo y empieza. Hay algo genial a partir de ahí. Así que también puedes simplemente hacer clic y arrastrar a través de la línea de tiempo. Cronología de la música. Así que solo recorté música para usar, y la música para usar se muestra aquí Entonces, si solo voy a tocar, quiero que esta pista musical se reproduzca desde aquí, pero quiero ir un poco más allá. Entonces lo que haría es que simplemente presionaría el punto in desde aquí y el punto fuera no voy a elegir Entonces eliminaría esto lo que ya he traído a la línea de tiempo. Y solo puedo arrastrar esta pista de música en la segunda pista. Entonces ahora, sólo está trayendo la parte lo que aquí se selecciona. Entonces, hagamos clic en la línea de tiempo para ver la línea si me acerco con S. Sí, así que toda la idea es que voy a estar o esperar. Yo pondría la música en la tercera pista. Así que ahora podemos reducir el tamaño de la música. Te diré más tarde por qué estoy haciendo esto. Pero sí, vamos a escuchar. Y ahora comencemos la caminata más hermosa de Suiza. Entonces quiero que esta pista de música empiece desde aquí. Así que sólo vamos a traerlo así y luego ir hasta aquí. Como en Suiza. Entonces ahora lo que está pasando es que esta música viene un poco demasiado abrupta Entonces lo que voy a hacer yo solo aumento la longitud de la pista aquí, y luego ves este tipo de cosas de punto blanco . Entonces, si solo la arrastras ahora la música entra un poco sin problemas. Suiza. Y también hay un poco.en el medio, así que puedes cambiar la L, puedes ir un poco más preciso de cómo entra la música Entonces quiero por lo menos este latido en el video. En Suiza. Entonces creo que esto ayuda. Ahora, personalmente pienso que la sonoridad del audio estuvo bien, pero la sonoridad de la música es un poco demasiado. Para que pueda reducir el volumen de la música. Entonces si yo si solo nos desplazamos por ahí porque ahora no puedes ver esta línea blanca, pero si solo te desplazas por ahí, puedes ver el cursor cambiando, y solo puedes agarrar eso. Entonces ahora la música está en 0.00 decibelios. Entonces si voy tal vez siete, solo tienes que golpear y tril. Así que vamos ahora. La caminata más hermosa de Suiza. Entonces eso se ve bien. Entonces así es como puedes insertar música. Y si quieres ir un poco más preciso, si hubo alguna otra persona hablando, también puedes haber desvanecido la pista de audio del video principal Entonces ahora vamos a poner algún disparo de dron aquí. Entonces vayamos a la carpeta de drones, y creo que esto me gusta. No sé qué parte seleccionar, así que solo la suelo arrastrar en la línea de tiempo. Pero creo que va muy lento. Entonces a lo mejor yo solo agarraría de aquí, y luego solo presiono el clip y presiono Q. Entonces ahora lo que también sucede es que si voy a, ya sabes, el modo de recorte, que es B, presiona B, entonces esto está seleccionado. Y ahora si hago clic en Q, va por ahí. Pero si algo está vinculado, si este audio está vinculado al video, entonces eso es un problema. Pero si lo acabas de recortar así está bien. Pero creo que la velocidad de este clip es muy lenta, así que la aumentaría. Entonces, ¿cómo se aumenta la velocidad del clip? Primero, iría al modo de cursor normal presionando V. Presionas clic derecho, cambiaría la velocidad del clip. Y ahora puedes hacer tal vez 300, creo. Deslizarse Con la pista de audio, ya puedo ver que aquí hay un pequeño latido. Yo cortaría el clip a este ritmo. Entonces solo presionaría W, así que eso va a recortar todo desde el lado derecho. Y entonces pondría otro disparo de dron. A lo mejor sólo éste. A lo mejor de aquí, También es un poco lento. Entonces si quiero poner la misma velocidad de este clip al otro clip, ahora nos estamos moviendo un poco rápido. Pero si solo quiero poner la misma velocidad del primer clip al siguiente clip, no tengo que ir a la derecha, hacer clic, cambiar una velocidad, poner 300 de nuevo. Lo que puedo hacer es que puedo hacer clic derecho en Copiar. Sí. Y luego si voy derecho clic aquí de nuevo, puedo ir a pegar atributos. Una vez que hago pegar atributos, tienes estos diferentes atributos desde el primer video. Entonces todo lo que cambies en el primer video, eso se puede cambiar en el segundo video si solo haces pegar atributos. Entonces, si voy efectos en tiempo real, eso cambiaría la velocidad del sorteo. Entonces ya ves lo que hice fue pegar atributo. Pero para que sea más fácil, lo que también puedes hacer, puedes hacer Comando C en el primer clip o Control C en Windows. Eso es copiar, y luego vas al segundo clip y presionas la Opción V o Alt V en Windows, y luego ya se abre la ventana del atributo paste. Entonces ves lo fácil que es Control C, Comando C, Alt V, Alt V en el otro clip, y aquí tienes. Por lo que la velocidad del clip viene en la categoría de efectos en tiempo real. Pero si tienes que pegar algún otro atributo, di Zoom position que también puedes hacer, vamos a hacerlo en el futuro video, así que vamos a ir. Entonces, ¿por qué se recortó el clip? Porque no quedaba mucho espacio porque el clip era un poco pequeño, así que quiero hacerlo un poco más grande. Entonces aquí lo que yo también quiero hacer. Entonces ahora te hablé anteriormente de los atributos del clip. Ahora quiero mostrarte otra propiedad. Entonces, sea lo que sea que esté enseñando ahora, podría complicarse un poco. Entonces realmente te recomendaría que lo vuelvas a ver una y otra vez. Ahora quiero mostrarte un poco de keyframing. ¿Qué es el fotograma clave? En primer lugar, permítanme discutir sobre eso. fotograma clave es algo donde se guarda la posición de ciertas cosas o ciertas propiedades de un video o un audio en ciertas ubicaciones Por ejemplo, si hago zoom en todo este clip, va a acercar en todos los lugares. Pero lo que quiero hacer es que quiero que el Zoom esté en 1.000 en esta posición, pero hacia el final del clip, quiero que el Zoom sea 1.200. Pero si voy al principio, el comienzo también es de 1.200. Entonces, ¿cómo arreglas eso? Tú haces keyframing Reiniciemos eso. Entonces, ¿cómo se hace el encuadre clave es que hay un diamante al lado de todo Sí. Posición de zoom, recorte, todo lo que ves, hay un diamante al lado, que todas esas cosas puedan ser fotogramas clave Entonces si solo presiono este diamante, lo que significa y si solo abro un diamante aquí debajo del clip, lo que significa que tenemos un fotograma clave establecido ahí Por lo que la propiedad Zoom de este clip en esta posición es una. Pero si voy hacia el final, entonces quiero cambiar el Zoom a tal vez 1.1 diez. Entonces ahora lo que va a pasar si voy de principio a fin, la imagen se acercaría lentamente, y también puedes vigilar la imagen aquí. Y el nivel de zoom ahí. Para que veas que ambos están cambiando. No es tan sutil en el video porque solo se ve como el movimiento del dron. Así que eso es genial. También puedes hacerlo en muchos tiros estáticos. Para que pueda mostrarles otra vez con otro video aquí. Ya sabes, nosotros solo caminamos. Entonces es como un disparo de trípode. Yo puse ahí el trípode. Entonces quiero el clip de aquí hacia el final allá. Así que he seleccionado dentro y fuera. Ahora presiono, el clip viene al final. Prensa, el clip llegó al final. Entonces aquí quiero hacer copiar y pegar propiedades. Entonces voy Comando C, que es la copia, y luego voy Alt o opción V. Pero ahora no quiero cambiar la velocidad porque no quiero que sea 300. Por lo que deselecciono en tiempo real. Yo solo quiero el Zoom, ya sabes, o si tuviera posición u otras cosas, entonces haría eso. Solo quiero que la propiedad Zoom se copie de la toma dibujada. Y luego vas a aplicar. Entonces te voy a mostrar también una cosa más que está pasando aquí. Verás, hay una diapositiva Zoom, pero si presiono este diamante, el zoom es solo hasta aquí. Entonces este clip era uno, 1.002 aquí, pero aquí está a las 1:10 porque la línea de tiempo de este clip fue justo hasta aquí, y está copiando la misma propiedad hasta aquí Entonces lo que puedes hacer es que puedes alargar este diamante hasta el final. Entonces va a ser el Zoom no sería sutil, pero si ves los bordes, hay un poco de zoom. Pero no quiero que el clip sea tan largo, así que solo, ya sabes, traería el diamante aquí a alguna parte, y luego simplemente presionaría W. Así que solo va a cortar. Pero ya ves que el enlace no fue seleccionado. Por eso solo se cortó el video. Entonces lo que voy a hacer Control Z, seleccionaré el enlace. Entonces ahora el video y el audio ambos se trocean. Pero el problema es que ahora nuestra música también se pica con el enlace. Por eso lo apagué. Entonces esos son los pros y los contras de usar el botón de enlace aquí. Creo que es muy útil si estás, ya sabes, solo recortando los clips sin ninguna pista de música o algo en la parte superior Entonces ahora para arreglar esto, lo que estaría haciendo es que solo seleccionaría esa pista de audio y video, o si había algo más que cortarse desde la derecha, entonces presionaría W. Ahora, veamos. Entonces, al hacer encuadre clave, ahora lo que también hicimos fue traer un poco de movimiento en un marco estático Mira lo bonito que se ve. Para que puedas dejar el diamante o sacarlo. De veras depende de ti. Y pongamos algún otro clip aquí. A lo mejor cuando está apuntando ahí. Oh, eso. Es como si ves que te dan la bofetada hotwee Ahí está la bofetada caliente, así que caminamos Así que aquí no quiero los Yo sólo quiero el video. Yo solo arrastraría la parte del video, la arrastraría aquí. No sé si me gustaría el zoom o tal vez un poco de zoom. Y aquí también fotograma clave la posición porque quiero que el zoom sea hacia ella. Entonces el zoom y la posición se establecen aquí. Pero si voy aquí y si me acerco, es acercar más hacia el centro, pero quiero acercarme a ella Entonces veamos cómo se ve. Hay un poco de problema en la estabilización, así que intentemos arreglarlo con estabilización. Sí, la estabilización está aquí, así que solo la presionaré y veamos qué pasa. Ya ves lo suave que se ve esto. Sí, así es como también puedes hacer algún encuadre clave. 15. Hacer una parte de secuencia - 2: Entonces ahora lo que voy a hacer es que tengamos alguna secuencia que acaba de poner uno al lado del otro. Ahora voy a introducir alguna voz en off. Entonces la voz en off estaba en extras, creo. Sí, voz extra. Entonces también hay una intro para mi YouTube. Entonces tal vez quiero que la voz en off empiece desde aquí. Simplemente puedo cambiar el clip de la voz en off para que sepa que ese es un audio diferente al de los clips de la cámara Así también puedes cambiar el color, ya sabes, a cualquier cosa. Entonces iría a la derecha, clic, clip clip, cambio de color. Yo solo iría Albaricoque siempre usa este color para la voz en off en Entonces ahora vamos a escucharlo. Bienvenido a las técnicas Pre ayuda al up and self es. ¿Puede ser tu senderismo? Entonces digo algo de fondo, pero creo que la música es demasiado alta. Entonces hay una manera reducir la música justo cuando estoy hablando. Entonces, si me acerco y si simplemente me arrastro por encima, puedo ver la flecha arriba y abajo. Y aquí presionaría Opción. Y da click en esta línea y podrás hacer alt y dar click sobre esta línea. Aquí volvería a ir opción, presione primero la opción y luego haga clic en esta línea. Ahora tenemos otra cosa de fotogramas clave, y aquí podemos reducir el audio Aquí nuestro audio fue de -9.8 decibols y se puede ver la gráfica Aquí podemos ponerlo a 21.23 decibols. Bienvenido a los impresionantes Alpes suizos en la región de Up and Sell. Hoy estamos haciendo senderismo una de las más bellas. Encontré que este audio me distrajo un poco, así que voy a reducir el volumen de este audio Bienvenido a los impresionantes Alpes suizos en la región de up and sell. Hoy estamos haciendo senderismo por uno de los senderos más bellos hasta el SchufflerHT Entonces cuando digo SchufflerHT, entonces quiero que el dron salga disparado del A lo mejor voy a ir aquí. Y este disparo de dron se ve un poco desaturado, pero te voy a mostrar cómo arreglarlo en la pestaña de gradación de color Así que el impresionante interruptor de los Alpes en la región de Upenzel. Hoy estamos haciendo senderismo por uno de los senderos más bellos hasta la cabaña Shuffler. Pasaremos la noche en el dolor y ojalá disfrutemos las vistas de los AlternaPTWers, lo cual Entonces aquí estoy haciendo un pequeño hueco del lnuptw Alena. Entonces quiero reducir la brecha. Entonces solo lo cortaría, el zoom en todo el camino ya puedo ver que aquí había un pequeño hueco. Yo solo elimino con X. También puedes eliminar con X en lugar de retroceder y luego arrastrarlo un poco hacia adelante. Escuchemos de nuevo. Y ojalá disfruten de las vistas de los AltonAptwers, que está literalmente justo al lado Y porque la caminata está por ahí. Entonces como puedes ver, si ves la forma de onda, si solo voy turno arriba y abajo, a veces es un poco bajo, la gráfica y a veces es un poco demasiado alta. Cómo puedes arreglarlo es que puedes hacer algún encuadre clave. Vamos opción o Alt, pulsamos el botón del ratón, opción Alt, pulsamos el botón del ratón, dos puntos aquí, opcional, opcional. Si solo quiero aumentar el audio de esta zona, he puesto cuatro puntos y luego si solo lo arrastras así, entonces puedes ver que o las formas de onda de esta parte son similares a las formas de onda El interruptor impresionante ayuda en la región arriba andsil. A lo mejor es un poco demasiado ruidoso. Bajemos. Alpes en la región de up and sell. Hoy en día, estamos recorriendo uno de los senderos más bellos a esto Así que aquí, el audio sigue subiendo y bajando. Por lo tanto, hay una característica recién agregada en la resolución de pulgadas, donde el software en sí lleva el audio hacia arriba o hacia abajo de acuerdo con lo que elija. Así que eso elimina todos estos pasos, pero eso no es súper exacto, pero aún así te voy a mostrar. Entonces, si vas al diálogo, si simplemente haces clic en el audio aquí, ya sabes, la pestaña de audio, y luego se abre el inspector final de audio. Vas al nivelador de diálogo, lo enciendes. Y reducir el diálogo fuerte. Por lo que no queremos reducir el diálogo fuerte. Queremos levantar los más suaves. Sí, y entonces no queremos reducir el ruido de fondo porque no hay ninguno. Y luego ganancia de salida para este diálogo suave quiero aumentar un poco. Entonces escuchémoslo ahora y veamos si realmente es bueno. Si estamos haciendo senderismo por uno de los senderos más bellos hasta el ShufflerHT, pasaremos la noche en el corazón y ojalá disfrutemos de las vistas de Alton UppTwers Sí, no creo que esté haciendo mucho. Vamos a optimizar el nivel moderado, así que probemos eso. Hoy estamos haciendo senderismo por uno de los senderos más bellos hasta la cabaña Shuffler. Pasaremos la noche en la choza y ojalá disfrutemos las vistas de los alternaTwers, me la puedo quedar Yo sólo puedo eliminar estos puntos y ver si le hizo algún bien. Ven a los impresionantes Alpes suizos en la región de up and sell. Hoy estamos haciendo senderismo. O tal vez podamos hacer más a la izquierda para niveles bajos. Vamos a probar eso. Ven a los impresionantes Alpes suizos en la región de up and sell. Hoy estamos haciendo senderismo por uno de los senderos más bellos. Está haciendo como si hubiera un pequeño cambio realmente sutil. Sí, voy a probar eso. Entonces lo que quiero hacer es que quiero usar la propiedad de aquí para allá al siguiente clip. Entonces voy a usar un nivelador de diálogo. Iré Comando C, Control C. Opción son todas para estar en esto. Entonces aquí, puedo hacer todas las propiedades de audio porque realmente no cambiamos mucho en la primera, así que va a ser la misma propiedad se copiaría en ambos clips. Torres Altona, que está literalmente justo al lado de la t. y porque la caminata es literalmente lo que estoy diciendo se vende Entonces vamos a ver el Blade dos, y luego reducirlo hacia abajo. Lo cual está literalmente justo al lado de la t. A veces puede llevar tiempo, y por supuesto, no es realmente perfecto porque solo introducen esto, el nivelador de diálogos, pero están trabajando en ello Pero a veces lo que también sucede con el nivelador de diálogo es que el audio a veces esto simplemente desaparece en alguna sección Entonces realmente tienes que probarlo y ver cómo lo encuentras. Entonces, sí, así es como también puedes agregar las voces en off. Entonces ahora tenemos tres niveles de audio. El primer nivel es desde la cámara el segundo nivel es la voz en off y el tercer nivel es la música Entonces así es como puedes hacer una sección completa. Y ese es también el proyecto de esta clase es lo que comenté antes, que puedas hacer una sección a partir de esta voz en off y poner todos los hermosos clips, o puedes hacer una sección a partir de los clips lo que ya tienes en tu computadora o, sabes, contigo Y editarlos en el resultado inter, poner algo de buena música, poner algo de transición agradable, lo que mostraría después, y ponerlos en la sección de proyectos. Y si tiene alguna duda, por favor, póngalas en la discusión. Y si tienes alguna duda sobre como preguntas de edición realmente específicas o si quieres hacer un tutorial uno a uno conmigo, entonces puedes ir a mi perfil y reservar una sesión uno a uno. Hizo esa sesión con algunas personas, y, sí, es como en 1 hora, simplemente puede cambiar todo su juego de edición. Entonces sí, si estás interesado en reservar uno a uno, ve a ver mi perfil en Skillshare Pero sí, continuemos con esto. Entonces quiero mostrarte algo más ahora. Entonces si vas aquí, a Audio tres y haces clic aquí, da clic en el audio, cuanto haga clic aquí en la sección de audio del inspector, aparece esta ventana. Entonces aquí puedes hacer el nivelador de diálogo para toda la pista porque seleccioné la pista de Audio tres Aquí puedes hacer la palanca de diálogo para todo, o simplemente puedes hacer nivelador de diálogo individual Yo recomendaría hacer el nivelador de diálogo individual en este momento, pero quiero mostrarles algo más. Hay una cosa que simplemente la deseleccionaría esta cosa llamada Ducker Entonces lo que hace Ducker es que cualquier cosa que hayamos hecho aquí, ya sabes, reducir el volumen de la música cuando estoy haciendo una voz Al parecer, Ducker puede hacerlo sin que reduzcas el volumen. Vamos a probar eso. Si voy aquí, presione Audio tres, vaya a Ducker. qué audio necesita enfocarse Docker, que es el audio fuente es el audio dos porque ahí es donde está la voz en off Se puede cambiar el nivel de atraque y veamos si se reduce por sí mismo porque ahora eliminé todos los puntos aquí. A ver. Bienvenido a la impresionante Swizps India. En realidad no. Vamos a bajarlo un poco más. Bienvenido al impresionante Switzer. Es un poco sutil. Puedo hacer tal vez solo cambiar un poco el tiempo de recuperación. Se puede jugar con estas herramientas, y creo que el tiempo del arroz solo deberíamos ir hasta el final bajo. Bienvenido a la O tal vez solo aumente a la hora del arroz. Bienvenidos al Brit. Entonces ahora no es un poco sutil, pero es como ya se está reduciendo súper lejos del clip. Bienvenido a la Brit tomando Switzer. Entonces creo que este escenario se ve bien, pero sí, es como, estas son algunas herramientas nuevas en el Vinci, y no son tan perfectas, pero están mejorando realmente. Entonces, si solo copias y pega esta configuración de Advance, eso puede reducir un poco el diálogo. Veamos, al final qué pasa. Entonces en cuanto deje de hablar, entonces veamos si el volumen de la pista de música también sube o no. Usted se encuentra en esta zona. Está funcionando bastante bien. Entonces sí, si quieres probarlo, pruébalo, y si no estás satisfecho con ello, ya te he enseñado a hacerlo manualmente. Entonces sí, si solo sigues haciendo estos clips, solo sumarlos juntos, así es como puedes hacer una secuencia. Pero ahora en la próxima sección, voy a mostrarte un método de edición un poco más avanzado donde estaría introduciendo transiciones y textos y todo ese tipo de cosas. Así que vamos 16. Transiciones en video: Ahora vamos a estar explorando más de los efectos statab porque el invierno siempre es un software que tiene tantos efectos geniales incorporados que no necesitas ser locos expertos en efectos geniales incorporados que no necesitas animación Y luego más adelante, también te daría algunos enlaces desde donde puedes descargar algunos efectos geniales realmente geniales, que puedes poner en tus proyectos, ya sabes, para que tus videos solo envíen tanto. Entonces comencemos con la pestaña de efectos aquí en la esquina izquierda en la parte superior. Entonces, si hago clic en eso, tendría una opción de muchos efectos aquí. Entonces, si voy en la caja de herramientas, entonces hay una transición de video. Entonces la transición es algo donde hay una transición cuando se mueve de un clip a otro. Por lo que la mayoría de las veces, la transición de video se debe aplicar entre dos clips, espere. Algo como aquí, ya sabes, entre algo así como aquí. Entonces ahí es donde se debe aplicar la transición de video. Así que el aditivo se disuelve. Y realmente te recomendaría que jugaras con esto. Entonces es como pasar de un clip a otro, y ni siquiera tienes que llevar la transición a los clips. Si solo arrastras la transición como una especie de movimiento así, ya te mostraría cómo se vería la transición. Vamos a difuminar disolver. ¿Ves? Así que en realidad no tienes que arrastrar y soltar cada vez. Corte liso. Si solo arrastre y suelte corte suave, y si solo me acerco, así que aquí está la transición, sí. Y si solo vas aquí, el cursor cambia a este ícono, y puedes cambiar la longitud de la transición. Si vas así, entonces la transición es un poco más larga. Pasa la noche en el dolido y ojalá disfrutes de las vistas de los AltNutwers que es Se va a quedar un poco rezagado porque es un poco gravoso La noche en el dolido y ojalá disfruten de las vistas del AltNutwerAsí que también puedes hacerlo Y ojalá disfruten de las vistas del suplente. ¿Ves? Entonces solo con un clic, ya puedes obtener una transición realmente genial. Y si quieres eliminarlo, simplemente haz clic en él. Entonces en este momento no está seleccionado, ahora mismo, está seleccionado, y luego presionas Eliminar. Así que eliminar para mí es X, y hay tantas transiciones geniales en la resolución. Entonces solo pruébalo, juega con eso. Me gustan algunas transiciones que son infusión, así que hay alguna falla en el blog Yo lo uso. No, no uso blog. Yo uso el batido de cámara. Entonces uso mucho esto. Así que el movimiento de la cámara puede ir. Entonces ves si arrastras y sueltas en cualquier otro lugar, no va a funcionar. Si tienes que arrastrar y soltar al principio y al final de algunos clips. Disfruta de las vistas de la Alterna las vistas de la. Entonces ahora si realmente no está funcionando sin problemas para usted, puede cambiar a los archivos proxy. Entonces lo que haría es simplemente preferir proxies. Eso es lo que debes hacer. Disfruta de las vistas del AlternaTwer. Entonces sí. Puedes jugar con transiciones. Eso no tiene nada de loco . No hay nada técnico. No quiero perder tu tiempo probando cada uno de ellos. Entonces sí, esas fueron transiciones, y lo que también puedes hacer es que puedes hacer dos transiciones en un mismo clic. Por ejemplo, vamos aquí. Y si quiero hacer el temblor de cámara, ¿dónde estaba? La transición del movimiento de la cámara. Y si quieres poner otra transición, digamos. Entonces ves en algunas transiciones, si llega este mensaje, entonces lo que significa que no está permitido en la versión gratuita, que estoy usando ahora mismo, pero después te mostraré algunos efectos geniales en la de pago. Entonces sí. En cuanto lo arrastras, el mensaje ya aparece. A lo mejor yo también quiero hacer burnaway. Pero si vuelvo a quemarme, entonces la transición de quemadura se queda, pero la otra desaparece. Entonces, ¿cuál es la solución para eso? Vayamos a temblar de cámara otra vez. Pasaremos la noche. Hay algo que se llama un clip de composición Entonces lo que pasa ahí es eso. Entonces hay una transición aquí y hay dos clips diferentes. Entonces seleccionaría todo, y luego haría clic derecho e iría a nuevo clip compuesto. Entonces lo que hace el clip compuesto es eso, puedes hacer una mezcla de dos clips o cualquier número de clips. Y si les haces un clip compuesto, yo solo hago prueba prueba uno, entonces entonces aquí todavía quedan dos clips, uno y dos. Pero todo este clip se convierte en un clip. Esto es decirle al software que solo soy un clip con dos clips diferentes en su interior. Entonces, cualquiera que sea la configuración que vayas a poner en esto ahora, actuaría como si fuera un solo clip. Entonces lo que podemos hacer es que pueda hacer otro corte aquí porque creo que este es el corte donde sí cortamos las otras partes. Y entonces podemos poner otra transición. Entonces si solo nos vamos a la quemadura, entonces habría cámara temblar y quemar a la misma a la ScufflerHT Pasaremos la noche, ¿ves? Entonces sí, puedes volver a hacer una transición y otra vez una transición. Entonces, sí, ese es el clip compuesto. Y si quiero hacer toda esta secuencia como un solo clip, puedes volver a hacer clip compuesto. Y el clip compuesto es realmente útil si quieres poner una configuración a todos los videos. Entonces, sí, ahí es cuando se usa clip compuesto. 17. Animaciones de texto: Después de las transiciones, tenemos algún título. Así que DaVinci ya tiene muchas muestras de títulos que puedes simplemente insertar en tus videos Y si, simplemente se ven como títulos súper animados. Creo que algunos de ellos también están en versión estudio. Estos son los títulos de muestra. Pero si vas a títulos fusión, estarían un poco animados. Entonces si ves esto, ya ves, así que los textos de caja oscura, aparece el texto. Clitch. Vamos a probar éste. Y sólo estoy comprobando si hay otra interesante. Pero, sí, puedes probar tantos . Hay una sombra elegante. Ahí está la última incorporación. Hay un desvanecimiento. Creo que usan muchas veces como algo así en las películas. Sólo por el bien de esta clase, yo razonaría hermosos senderos Ya ves ahora se está haciendo senderismo uno colgando un poco. Entonces lo que haría, iría aquí prefiero proxies. Y entonces lo que también haría es tiempo aprender resolución a la mitad, y ojalá ahora no debería hap Tomando Swizlbs en la región de Up y sell. Divi senderismo, ¿uno de los senderos más bonitos para seguir colgando? Vía senderismo, uno de los senderos más bellos. Pero creo que está bien. Y aquí, lo que puedes hacer, puedes cambiar el texto del título. Entonces, si vas del lado derecho seleccionando el título, este es el glitch digital, el nombre del título Entonces puedes cambiar el texto aquí. Para que podamos hacer clase Da Vinci. Y también puedes cambiar la fuente. Entonces realmente depende de qué fuente te guste. También puedes cambiar el color. Puedes cambiarlo a luz extra para tazón. Entonces realmente depende qué fuente tengas en tu sistema, y puedes cambiar el tamaño. También puedes cambiar la distancia entre la fuente. Puede cambiar el interlineado. Si hay fuentes en dos líneas, puede cambiar el interlineado. Hay muchas cosas que puedes hacer. Y entonces aquí podemos hacer solo prueba. Entonces sí, hay todas estas fuentes son súper personalizables, que se titulan. Pero a veces si solo quieres usar un título normal, esta es una opción de título normal. Yo sólo un título general se ve así. Entonces si solo digo resolver 19, puedes cambiar la fuente como lo que comenté antes. Y claro, puedes cambiar los colores. Entonces estas opciones de colores pueden venir así o así o así o así. Entonces tienes diferentes tipos de opción de color. He elegido mi favorito. Entonces si vas aquí, o si vas aquí. Nosotros decimos, si de verdad me gusta este color, solo puedo arrastrar y soltar aquí. Así que la próxima vez que no tengas que buscar esos colores, simplemente puedes hacer clic aquí. Ese es el color. Entonces este es el color lo que quiero, o este es el color lo que quiero. Y claro, puedes usar el tamaño y la distancia entre la fuente y lo que dije antes, también puedes fotogramas clave de estas fuentes Entonces eso también es muy útil. Cambiar el ángulo de rotación. Sí, cambia todas las propiedades. Y trazo es el borde del teléfono CC. Se convierte en trazo negro. Realmente no me gusta. Pero sí, realmente depende de ti, yo solo lo refrescaría. Sombras caídas, me gusta mucho. Entonces este tipo de trae un poco de sombra debajo del texto. Para que puedas ir Y, la sombra caería abajo. Y si vas X, la sombra iría, ya sabes, de esta manera. Para que puedas poner la sombra en el ángulo que quieras. Y puedes cambiar la borrosidad de esta sombra. Entonces, si voy hasta aquí, la sombra es propiamente sólida. Si voy hasta aquí, la sombra se vuelve un poco más borrosa. Y luego antecedentes. Entonces, si alguien quiere un fondo detrás del título, puedes cambiar el ancho. Entonces ancho, puedes cambiar es este es el alto a como puedes cambiar. Y luego si vas al centro Y, puedes desplazarlo hacia arriba. X, no es necesario. Y luego se puede reducir el ancho. Por esto, también podemos agregar fondos al texto. Y ves el radio de la esquina, es un poco curva. Puedes hacerlo más curvo o puedes convertirlo en un rectángulo adecuado. Centro es cómo se puede cambiar la posición del fondo. Y la opacidad es si vas 100, los negros son súper negros Si vas a cero, es un poco bajo, así que tal vez lo mantendría en algún lugar alrededor de los 50. Estas son cosas que puedes hacer con el texto. También te mostraría cómo animar el texto. Pero sí, sí, esta también es una característica nueva. Muestra CLC. Podríamos terminar haciendo un esquí. También puedes poner algunas transiciones de video también en el texto. Yo iría a transición de video y puedes poner cualquier transición que quieras, pero ahora se mostraría para el video. Pero si voy aquí, la goma elástica y si sólo pongo en la caja del título. Esta es la caja de título de la muestra. Ya ves si desactivo la pista, ya no está. Podríamos terminar haciendo una piel. Podríamos terminar haciendo una piel. Entonces ves la goma elástica, funciona así, pero si la reduzco, podríamos terminar haciendo un esquí. Entonces hay algunos de estos efectos que también pueden funcionar en el texto. Entonces si me caigo y atado podríamos terminar haciendo un chapuzón flaco en la congelación. Ya ves lo genial que es que esté justo ahí en Da Vinci. Como en el pasado, la gente tiene que animar cada paso. Así que realmente exploro alrededor de las transiciones de video. Lo que sea que esté disponible en la versión gratuita, creo que ya es suficiente. Puedes hacer tira de película, como todo tipo de animaciones locas, lo que puedes hacer. Y para los títulos, el título importante fue este texto, y por supuesto, también puedes probarlo todos estos títulos diferentes. Todos los títulos tienen su propio preset. 18. Efectos generadores: Ahora hablemos de generadores. Entonces los generadores son algo así como generar otro tipo de clip encima del clip. Entonces si voy diez pasos, solo puedes arrastrar y soltar, y eso solo tendría esta escala de grises. Ya sabes, ya puedes ver aquí. Entonces ni siquiera tienes que hacer clic en él, solo desplazas el mouse y eso ya mostraría en el cabezal de reproducción lo que es El que lo uso es de color sólido a veces. Entonces te voy a mostrar un ejemplo. Entonces si acabo de mover este clip así, y acabo de obtener el color sólido aquí. Entonces ahora no ves ningún cambio. Simplemente aumenta, así que ahora no ves ningún cambio, pero si hago clic en este archivo de video, y si me alejo, entonces hay un fondo negro. Pero el trasfondo original de este cabezal de reproducción es ese. Entonces el fondo negro viene del color sólido. Y como pueden ver, si hago clic en el color sólido, es negro. Para que puedas cambiar a cualquier color que quieras. Entonces ahí es cuando la curva sólida viene a la mano. También puedes tener esto como fondo, ya sabes, puedes hacer escala de grises, cualquier cosa puedes hacerlo como fondo. También puedes poner estas líneas de velocidad cómicas que también se ven realmente geniales. Veamos cómo va eso. Entonces sí, este tipo de generadores, puedes ponerlo detrás del video o texto. Entonces si este texto, si estuviera aquí, el invierno es todo 19. Si arrastro el papel, ojalá disfruten de las vistas de las AlternapTowers, que está literalmente justo al lado del calor Entonces sí, hay tantas formas de usar estos, y también tienen estas nuevas animaciones. Ya sabes, si lo traes al video, puedes cambiarlo todo alrededor de la escena CL, podríamos. Para que puedas cambiar el texto aquí. Entonces hagamos test así que hagamos pruebas alrededor del CLC. Podríamos terminar haciendo un chapuzón delgado en el agua helada. Mira lo suave que se ve. Como, ¿qué tan genial es eso? Yo sólo arrastraría esto. Hay tantas formas en las que puedes introducir textos en un video. Estas son todas las nuevas incorporaciones en la resolución de invierno 19. Es una de las caminatas más frescas y no técnicas. Entonces, si solo haces clic aquí, entonces puedes cambiar el texto. Entonces vamos a hacer un. puedes simplemente poner cualquier texto ABC. Ahí está. Después vuelvo a ABC, luego vuelvo a ABC. Es una de las subidas más geniales y no técnicas. ¿Qué tan genial es eso para animar eso? Al igual que, solo tienes que arrastrar y soltar, y todo es gratis en el resorb invernal Al igual que, no están ganando dinero con esto, y es una locura que solo nos proporcionen esto gratis. 19. Más efectos de video: Entonces, sí, generadores realmente geniales para introducir algún texto o poner algún fondo detrás del video. Ahora vamos a hacer efecto. Entonces esto también es muy similar a como tuvimos las transiciones. Pero todos estos efectos los puedes hacer en clips individuales. Entonces no se puede hacer en un hueco entre dos clips, los efectos. Entonces si solo selecciono este clip, vas prismáticos, tienes binoculares, Algunos de ellos podrían ser también para la versión paga. Entonces, sí, es solo pruébalo y mira lo que es gratis. Voz co, cámara de video, marca de agua, así que sí, puedes hacer cualquiera de eso Entonces sí, eFX también es muy útil. Y entonces si vas OpenEX, lo que hace Openefx es que esto también es algún tipo de animación, lo que puedes hacer en Entonces si voy cuadro de desenfoque, si solo lo arrastro en el clip. Veamos cómo va eso. El clip se vuelve un poco borroso, pero la parte loca es que también puedes animarlo. Así puedes animarlo aumentando el desenfoque o reduciendo el desenfoque Entonces aquí, digamos, si hago algún encuadre clave al principio, si el desenfoque es un poco menos, aquí el desenfoque, si quiero que sea cero. Veamos cómo eso. Y aquí si el desenfoque quiero que sea 0.341, entonces lentamente el desenfoque se introduciría en el video Veamos cómo va eso. Es uno de los. Y si quieres eliminar el efecto. Entonces todas estas cosas en videos, tendrías propiedad de video, pero si vas a efectos, tendrías todos los efectos, lo que sea que hayas puesto en el video. Entonces realmente deberías probar todos estos efectos. Al igual que, también puedes dibujar alguna línea de cuadrícula. Puedes obtener paletas de colores, HSO Luma Kears, destello de lente, puedes conseguir Creo que esto está en Sí, puedes probar todos estos diferentes efectos abiertos. No lo uso mucho, pero si realmente tengo que usarlo, solo usaría el desenfoque o a veces el desenfoque Zoom. Pero sí, realmente sigue adelante con eso porque no sabrías qué efectos necesitas hasta que realmente los uses, entonces estás como, Oh, en realidad puedo usar este efecto en alguna parte. También hay algunos efectos de audio que no vamos a usar ahora, usaríamos todos estos efectos en la pestaña Fairlight Entonces lo que sea que esté en la pestaña Fairlight alguna parte de ella está aquí, pero la vamos a usar en la pestaña Fairlight, así que tiene más sentido porque entonces podemos hablar de todos los ajustes de audio en Entonces no discutiría los efectos de audio ahora. Entonces sí, estos fueron pocos efectos, pocos. Muchos efectos lo puedes usar en DaVinci. 20. Clips de ajuste: Ahora vamos a mostrarte cuál era el clip de ajuste. Así que el clip de ajuste es solo un clip que puedes arrastrar y soltar en cualquier clip. Esto es como un clip transparente. Y si hago algún cambio en este clip, digamos, si hago Zoom en el clip de ajuste, entonces el clip debajo del clip de ajuste también se acerca Y luego todos los clips debajo de los clips de ajuste, también se acercan. ¿Ves? Hacen zoom aquí. Si me deshago de él, ya ves que esto fue antes, esto es después. Entonces cualquier cambio lo que quieras hacer el clip de ajuste lo puedes hacer aquí. Si quieres recortar desde arriba, como las barras de película, puedes hacerlo en clip de ajuste. Eso es lo que también hace mucha gente. Hacen cultivos para toda la línea de tiempo. No vamos a hacer eso ahora. Vamos a hacer otra cosa. El clip de ajuste también sería muy útil cuando estamos gradando color, pero vamos a hablar de eso más adelante. Ahora, hablemos de algo realmente importante. 21. Animación en Zoom mágico: Clip de ajuste y por qué lo uso principalmente. Hay una cosa llamada Magic Zoom. Entonces hay un YouTube. hace la clase Vint Resolve Se llama Mr. Alex Stick, y ha hecho estas herramientas de animación realmente geniales de forma gratuita, que puedes instalar en Winter Resolve. Entonces voy a poner el enlace de estas mágicas Animate y Magic Zoom tres, y luego podrás descargarla tú mismo, y luego podrás instalarla en el Winchi Entonces si lo descargas, creo que viene en esta carpeta. En cuanto si pongo el enlace, entonces puedes ir a la página web. A partir de ahí, creo que hay que poner su correo electrónico y luego el enlace viene en su correo electrónico para descargar. Y esto sería así, el archivo, lo que sea que descargues. Entonces una vez que haces doble clic en él, entonces se abre en resolución. Entonces, una vez que haces doble clic en él, es una especie de instalación en Resolve. Y luego viene aquí. Entonces, si vas a EffexTab, ahí es donde está. Magia Animate y magia Animate V tres, libre y mágica Zoom V tres, ya está aquí. Entonces, ¿cómo funciona Magic Zoom? Tomemos este clip. Entonces, si quiero que este clip esté aquí como duplicado, lo que puedo hacer es que haga clic en este clip. Si presiono Opción o Alt, solo la arrastro aquí. Y ahora solté el clip del ratón y solté el Alt, así que hay que seguir presionando Alt y luego arrastrar con el ratón. Entonces, si este clip está aquí, simplemente silenciaría el audio porque realmente no necesitamos el audio aquí. Y yo restablecería todo. Entonces, todo lo que hicimos en transform, yo solo lo restablecería porque creo que estábamos acercándola Entonces, ¿qué vamos a hacer? También traería un clip de ajuste encima del videoclip aquí. Y si haces zoom mágico, entonces cómo haces zoom mágico, solo tienes que arrastrar y soltar hasta el clip de ajuste. ver si reproducido el videoclip, se puede ver que es Acercar y luego se acerca Se acerca y luego se acerca. Eso está pasando porque ponemos magia Zoom. Entonces ya ves, no tienes que hacer ninguna animación. Pero ahora comienza la locura. Si hago clic en el clip de ajuste y después voy a Effex aquí, lo que va a pasar es que va a abrir toneladas de propiedades de Magic Zoom Entonces el tipo Zoom era espejo. ¿Por qué espejo? Porque se acercó y luego se alejó. Si queremos hacer zoom y mantener, así es como se vería. Entonces ahora está haciendo zoom y aguantando en un lugar. Pero si quiero hacer zoom en cierto lugar, si quiero acercarlo, digamos por aquí, está haciendo zoom digamos por aquí, un poco más hacia el centro, pero si quiero acercar aquí, quiero hacer tengo que hacer algo Entonces, si voy a esta flecha de aquí abajo, entonces voy a la superposición de fusión. Entonces hice fusión overlay, y luego veo esta cajita. Entonces ahora, esta cajita muestra que el zoom in está aquí en el centro. Pero si quieres acercar ahí y si cambio la escala de Zoom para decir 70.78, entonces ahora el zoom estaría ahí. ¿Ves? Yo solo lo restablecería y también se lo traería ahí a la cara, y ahora vamos a acercarle el zoom. Entonces vamos a ver. Chico, es genial cómo funciona la animación mágica. Y puedes hacer lo contrario, así puedes hacer hold como si ya estuviera acercado y luego se alejara hacia el final También puede cambiar la longitud del clip de ajuste. Así que sí puedes ponerlo en cualquier lugar que quieras. Entonces está aquí, si quiero hacer el mismo efecto en el otro clip, solo puedo presionar Option o Alt y arrastrar esto aquí. Por lo que hace un clip duplicado. Después lo cambio a la longitud del clip. Cosa. Solo estoy jugando con estos el Zoom y mantén presionado o Zoom y aguanta. Eso fue Zoom mágico para ti. Entonces, si voy a eliminar este efecto, me iría dando click en el clip de ajuste, y luego se puede ver que en el panel de efectos, tengo solo un efecto. Si hubieras puesto dos efectos, también se enumeraría a continuación. Entonces, si quieres eliminarlo, solo elimínalo. Entonces eso se borra. 22. Herramienta Magic Animate: Entonces quiero mostrarte algo más ahora. Entonces iría a títulos, y luego antes estábamos usando este título básico, pero ahora quiero mostrarles algo más. Así que vamos a revisar este título personalizado, que es text plus, y luego iría aquí, y solo reduciría el tamaño. Y aquí, dice que hay estas tres estrellitas y todo lo que tiene tres estrellitas, eso es algo así como una cosa de tabulación fusión. Así que la fusión suele ser para la animación. Entonces todo lo que tiene sus tres estrellas que tiene alguna animación involucrada. Entonces con este texto más ahora no hay animación. Pero puedes hacer mucha animación. Eso es lo que significa. Entonces simplemente lo dejaría a título personalizado. Y ahora si queremos hacer alguna animación, íbamos a EffX y luego a la magia Animate V tres Antes hicimos magia Zoom versión tres, ahora tenemos magia Animate V tres Así que sólo vamos a arrastrar y soltar aquí. Ahora lo que pasa, vamos al panel de Efectos. Yo no tocaría nada aquí. Yo iría a los controles Zoom. Entonces aquí, lo que puedes hacer es que ahora este texto está jugando simplemente normal. Estamos en esta zona. Este texto es simplemente normal. Simplemente silenciaré este audio de video también. Ahora bien, este texto solo se está reproduciendo normal, pero si quiero que se acerque y entre en la pantalla, simplemente presione Zoom in. ¿Qué tan genial es eso? El destino de descanso, lo mantendría a súper mínimo. Entonces veamos cómo se ve eso. El destino de descanso es el tamaño del clip. Aquí lo que puedes hacer, solo presiona. Aquí está el zoom en. Si quieres alejar el zoom, puedes poner el Zoom out y tipo de zoom hacia fuera y desaparece. Eso es un control de Zoom, para que puedas poner incluso en un clip, espero. Entonces si la animación mágica está en este clip, aún puedes hacer zoom que nunca he hecho en un clip Pero sí, puedes acercar un clip. Y luego simplemente se aleja. Y lo que también puedes hacer con texto o cualquier cosa es que hicimos Zoom, y ahora es látigo, así que los látigos que entran en la pantalla y se apagan los látigos Y luego sale. Así que eso es tan genial que puedes hacer estas animaciones y puedes hacer este texto un poco más largo. Entonces realmente depende de ti. Y luego el tiempo de retardo, puedes aumentarlo un poco. Entonces eso cambia la duración en la que viene el texto y a qué hora llega. Y la longitud promedio del látigo era uno, pero si quiero que el látigo sea un poco más rápido, entonces voy longitud de animación en segundos Ya ves ahora es un poco más rápido. Y luego va hasta allá, allá allá, y luego sale azotando. Entonces ya ves lo genial que es eso, que con solo un clic, puedes hacer todas estas cosas. Estaba buscando hacer una sombra bajo el título personalizado, pero aquí no hay sombra de caída en este texto, como la que teníamos en el texto normal. Entonces lo que podemos hacer es que si vamos a solo barra de herramientas y si haces drop drop shadow, no sale nada porque entonces tenemos que buscar en toda la carpeta. Pero DaVinci también tiene una opción. Entonces ves que no sale nada porque está en la carpeta específica. Está en la carpeta específica aquí, abre fx. Pero también hay una opción de búsqueda en DaVinci. Esta lente junto a la lente, tenemos esta flecha. Haga clic en esta flecha. Y si vas toda carpeta, así que ahora sea lo que escriba, el Vinci va a buscar en todas las carpetas. Entonces yo iría sombra aquí, deja caer la sombra. Se puede reducir el desenfoque como lo estábamos haciendo antes. Se puede reducir la distancia. Y por supuesto, puedes fotogramas clave de todo. Puede fotogramas clave de la fuerza de la sombra para que pueda ser más clara al principio, oscura al final Entonces sí, puedes hacer tantas cosas en DaVinci. Y por alguna razón si no está funcionando en tu computadora, por favor envíame una captura de pantalla. Así puedes enviarme una captura de pantalla en el panel de discusión, o puedes enviarme una captura de pantalla solo por mi correo electrónico. También proporcionaría mi correo electrónico con esta clase. Entonces sí, ahora pasemos a la siguiente sección. 23. Rampa de velocidad: Casi estamos llegando hacia el final de la página de edición. Entonces para la versión gratuita, así que quiero enseñarte un efecto más realmente genial, que uso mucho tiempo, sobre todo con los disparos de drones. Entonces podrías haber visto algunos videos donde, ya sabes, el video va así, esto esto, y luego de repente se acelera, ya sabes, y luego se vuelve a ralentizar. Y eso es lo que vamos a hacer aquí, o tal vez debería elegir este disparo de dron. Es un poco más largo. Entonces sí, quiero que parezca que aquí juega normal, y luego avanza rápido, y luego a partir de aquí, vuelve a ralentizar. Entonces para eso, lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho sobre este clip, y luego vas a controles en tiempo real. Una vez que tengamos los controles en tiempo real, puedes ver estas flechas como 100% aquí. Ahora necesitas curva en tiempo real. Entonces, una vez que tienes la curva en tiempo real, entonces necesitas mucho espacio en tu barra de línea de tiempo. Oh, lo que quiero hacer es acelerar desde aquí, y este efecto se llama rampa de velocidad. Entonces lo que voy a hacer, haría al cien por ciento aquí, hay una flecha así que solo señalaría hacia abajo, y luego aquí tenemos sumar punto de velocidad. Entonces se agrega un punto de velocidad y donde quiero que la velocidad sea normal, yo agregaría otro punto de velocidad aquí. Y ahora, lo que puedes hacer. Entonces esta es la línea para la línea roja. Esta es la línea para la velocidad. Entonces aquí está la velocidad normal a 100, aquí la velocidad normal a 100. Aquí también está en 100, pero queremos aumentarlo. Entonces si vas rápido, rápido, rápido. Entonces como puedes ver eso ahora, realidad no va arriba aquí porque ahí está el 300% Creo que eso es lo máximo lo que muestra. Entonces si lo reduzco a decir 650, entonces puedo ver más de lo que está pasando aquí. Entonces, si voy a reducir de nuevo, solo reduciría la altura de esto. Entonces ahora si solo juego Se ve realmente, se ve súper raro. Y también me gustaría que esto empezara un poco antes. Para que puedas mover el punto inicial y final del Zoom. Así que también lo puedo ajustar aquí, y quiero acelerar un poco más. Por lo que se puede reducir este 1,200 por decir 304 a 4,000. Entonces volvamos a jugar. Entonces va muy lento, y de repente se vuelve loco rápido aquí. Entonces creo que también reduciría, Así que ahora se ve un poco raro, como demasiado abrupto Entonces aquí lo que vamos a hacer. Si ves este punto punto blanco, das clic ahí, y luego presionas aquí. Así que ahora está haciendo que me voy a acercar Zoom. Ahora está haciendo un poco de S. Así que nuestro principal objetivo debería, esta es la velocidad. Entonces si aquí la velocidad era de 100, pronto, es tres, seis, cuatro, 5%. Pero esta curva S aumentaría la velocidad gradualmente, se mezclaría y la haría más suave. Entonces lo haría más suave. Ahí, ya sabes, cuanto más suave sea la SS, más suave se vería el movimiento. Pero este es el único punto. Este es solo el lado que tenemos para hacer que el otro lado también sea suave. Presiona el punto y haz una S aquí bien. Así que solo lo estoy uniendo. Entonces solo reduciría la longitud de la S aquí. Sí. Y ahora vamos a verlo. Entonces va lento, lento, lento. Creo que eso es un poco demasiado lento, así que solo lo aumentaría aquí y un poco demasiado lento. Y aquí va rápido. Entonces tal vez iría un poco más. Entonces también puedes aumentar mucho, hasta dónde puedes cambiar todas estas cosas. Y si reduzco la brecha, entonces ¿ves? Y aquí, puedes introducir algunos efectos de sonido woosh. Entonces Wooh efecto de sonido, vas a encontrar en master. Entonces todas estas cosas, lo que sea que esté aquí, he puesto en una carpeta Power Bin, así que solo puedes arrastrar todo y ponerlo aquí en tu Power Bin. Sí. Entonces lo que hay que hacer es traerlo y arrastrarlo bajo maestro. Y aquí estoy buscando Woosh diez y Woosh diez, puedes ponerlo aquí. Y ahora veamos. Así que tenemos tantos efectos de sonido geniales aquí también. Así que realmente solo juega con ellos. Y si, veamos como lo encuentras. Entonces sí, eso fue una rampa de velocidad para ti, y simplemente haría clic en esto para que tuviera una vista normal Entonces sí, hay tantas cosas más enseñar en esta sección. Pero sí, es casi imposible enseñar todo en una clase. Pero creo que si ya puedes editar lo que he enseñado hasta ahora, sería genial. 24. Página de edición: configuración de exportación: Entonces ahora si solo quieres exportar desde la página de edición, ya sabes, si yo solo los reúno, si junto estos clips, y luego si yo dessilenciado y dessilenciado, solo cambia la altura de las cosas, ya puedes ¿Cómo se hace eso? ¿Exportación Rápida? Yo lo haría en 264 Master, o si exportas en algún formato de YouTube, vas a YouTube y solo lo exportas. Entonces te piden que inicies sesión, no necesitas iniciar sesión. Si vas a YouTube, se nota 1 minuto 47 segundo porque aquí son 1 minuto 47 segundos, así que están tardando hasta el final. Entonces si voy Quick Export, YouTube, tú vas a Exportar, y luego me va a preguntar donde usualmente ya exporta aquí en esta carpeta. Entonces si vamos a salvo, y ahora ya está exportando ya desde la pestaña Editar. Por lo general, hay que ir en la pestaña Exportar aquí para exportar. Oh, sí, eso fue un poco de edición en la pestaña Editar, y ahora hemos terminado con todas las funciones gratuitas. En la siguiente sección, te voy a enseñar cuáles son todas las características que hay en la versión paga. Pero si realmente no estás interesado en comprar una versión paga de los interes off, simplemente puedes saltar al siguiente capítulo Entonces cualquier capítulo en el que estoy hablando de algo que es de la versión de estudio, escribiría en el capítulo encabezando estudio en Bracket, así que ya sabes. Entonces sí, pasemos a la siguiente sección. 25. Aislamiento de voz (solo en estudio): Entonces aquí en esta sección, te voy a mostrar algunas de las características que solo está disponible en la versión de estudio, y utilizo algunas de ellas todo el tiempo. Acaban de salvar gran parte de mi vida. Entonces. Primero, ya que puedes escuchar esta pista de audio. A lo mejor deshazte de tu palo esta primera bocanada a MesMer. Vamos a Mesmer, por cierto. ¿Eso lo dijiste? Así se puede escuchar mucho ruido de viento en el fondo. Así que literalmente puedes deshacerte de todo eso en un solo clic. Entonces aquí lo que haríamos, da clic en el audio ir en cuanto hagas clic en el audio, ahora tienes muchas opciones diferentes también, porque ahora estás en la versión de estudio. Lo primero que estaríamos haciendo es el aislamiento de voz. Y si vas aquí ahora tal vez te deshagas de tus palos esta primera bocanada para echar de menos Mr. Face, todo se ha ido. Pero lo que suelo hacer es que lo pondría tal vez alrededor de 15 para que no suene demasiado amortiguado. Entonces, escuchémoslo ahora. ¿A lo mejor te deshaces de tus palos esta primera bocanada a la señora Mre? Vamos a Mesmer, por cierto. ¿Eso lo dijiste? Y esto fue antes. A lo mejor te deshaces de tus palos esta primera calada. Para mí cuánto fue el ruido del viento. Deshazte de tus palos solo reducimos la voz a 50. Entonces ese fue el primer efecto lo que puedes hacer. 26. Remixer de música (solo en estudio): Y el siguiente es el remezclador de música. Entonces aquí lo que pasa es que si hay una pista con música y todo, y si solo quieres escuchar la voz, entonces Dawnci puede hacerte escuchar solo la voz, y puedes, por supuesto, exportarla Entonces tengo este video de introducción de mi clase de escultura, y tiene una música corriendo de fondo donde puedo mostrarte. El abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Entonces, claro, se puede ver que hay una música de fondo, lo que vamos a hacer vamos a ir al remezclador de música, encenderlo Entonces sólo queremos escuchar la voz. Sí, así que bajaría todo. Y entonces aquí, aumentaría y tal vez solo lo silencie de aquí. Y entonces ojalá solo deba estar escuchando mi voz. Entonces veamos. Hoy está abarrotado, YouTube soso, skip. Solo publicar contenido, ¿no es así? Loco, ¿verdad? El abarrotado YouTube de hoy es soso. Si enciendo esto, oyes todo. Saltar. Simplemente publicar contenido no es suficiente. Lo que separa. Y si simplemente silencio todo, Como video del cautivador Wt es una historia, del tipo que mantiene al espectador Li Da inci es simplemente silenciar todo y solo tu voz está en Tan genial. Entonces, sí, eso es lo que puede hacer con el remezclador de música también Y entonces si quiero silenciar la voz y escuchar todo lo demás, eso también es posible. A ver. Esto simplemente me hace volar la cabeza lo loco que es. No puedo no estoy diciendo nada en el video. Simplemente se está reproduciendo la música. Entonces, si encuentras una bonita pista en línea, pero tiene voz, no te preocupes Daminci puede encargarse de todo. Y entonces una cosa más lo que estaríamos haciendo es lo que podemos hacer, simplemente apagamos todo. 27. Transcripción de audio (solo en estudio): Entonces lo que haríamos ahora es que podamos transcribir el audio Entonces lo que hace la herramienta de transcribir es que si quieres decir editar recuerda el archivo de video intro raw, si quieres editar Entonces lo que él puede hacer es que yo mantendría mi cabeza de reproducción aquí, luego haría clic derecho sobre esto, y luego iría a Transcripción de audio, transcribiría, y luego el Vinci haría su magia, y te da la transcripción de todo el guión Entonces, aunque hubiera un video de tres horas de duración, el Vinci puede dar la transcripción de todo el guión, y una vez que tengas la transcripción, puede hacer muchas cosas. Aquí, si solo quieres deshacerte de estos huecos, estos puntos, puedes simplemente presionar tu cruz, y Danci se desharía de todos los Y ahora, si te deshaces de todos los huecos, simplemente presionarías Comando A o Control A, y luego vas a insertar. Y en cuanto presionas insertar, todos los clips están aquí. Así que puedes ver aquí, claro, no es un software perfecto, así que hay un poco de brecha al principio. Como podemos ver aquí, demuestra que Danci eliminó, pero no importa Pero todos estos otros cortes, DaVinci lo hace ellos mismos Impulsar el contenido no es suficiente. Lo que separa un video promedio de ver esto fue solo un clip principal y luego todo por sí mismo. Y aquí lo que también podemos hacer es que yo simplemente lo eliminaría. Yo iría el transcribir se ha ido, así que vas transcripción de audio, transcribe aquí Y aquí también puedes hacer es que si solo quieres que esta línea esté en la línea de tiempo, vas a insertar. Y entonces si no quieres esta línea, si solo quieres esta línea, vuelves a ir. Y luego insertar. Así que literalmente puedes editar de acuerdo con el guión. Entonces, si quieres algún lugar por aquí, puedes ir a insertar aquí. Entonces solo estarías copiando las cosas lo que quieras. Eso es muy útil si tienes un podcast de tres horas de duración, lo tuve muchas veces porque a veces filmo eventos, y a veces mi cliente decía eso, Oye, cuando hablé de esa olla, ¿ puedes poner ese clip en la película posterior? No voy a ver video de 4 horas. Mis clientes pensarían que voy a ver video de 4 horas, y puedo cobrar por eso. Lo que realmente puedes hacer ve aquí y busca y di si mi cliente quería decir eso, oye, cuando estábamos hablando de YouTube, ¿ puedes poner esas partes? Entonces, si solo haría YouTube y luego iría a buscar. En todas partes donde dije YouTube, estaría ahí. También puedes alternar con las flechas. Si tienes un podcast de tres horas de duración y cada vez que tu cliente dice YouTube, simplemente puedes encontrarlo. Aunque haya 50 veces, solo puedes ir a hacer click y luego puedes ver eso, Oh, ¿ese es el punto a lo que quiso decir mi cliente? Si este fuera el punto, lo que quiso decir mi cliente, simplemente presionaría esto y solo lo traería en la línea de tiempo. ¿Qué tan genial es eso? Y a veces si tienes varios altavoces, Da Vinci también puede detectarlo. No tengo múltiples altavoces aquí, y si quieres, por supuesto, aumentar el tamaño del tech, quieres hacer de otra manera, el blanco y negro, puedes hacerlo. Así que es realmente genial las opciones de búsqueda. Y lo que también hago ahora es que porque vivo en Holanda, a veces tengo que editar contenido de video holandés holandés. Entonces lo que haría, copiaría la transcripción del video, la pondría en Google trans traducirla para que sepa lo que significa mi cliente A veces sucede que a veces están usando palabras realmente complicadas, y no sé el significado de esas palabras complicadas. Yo sólo sé lo básico. Entonces entonces sólo puedo transcribirlo, ponerlo en Google Translate Entonces sé exactamente de lo que están hablando. Ahí es cuando la herramienta de transcripción es realmente útil. Y también cuando estás editando un podcast, es tan genial. Lo que también puedes hacer es que puedes hacer detección de altavoces en un video. Entonces para eso, lo que necesitas hacer es hacer clic derecho sobre la transcripción de audio, y puedes marcar la detección del altavoz y luego transcribir Y entonces DaVinci te mostraría Speaker uno y Speaker dos Para que pueda ver quién es el orador uno. Tengo que irme. Entonces orador uno, también puedo simplemente cambiar el nombre a Adi y Speaker dos, puedo hacer Nira Entonces si solo presiono Enter, entonces DaVinci sabe que el altavoz uno Izadi y el altavoz dos es Mirror Y sobre todo si estás editando podcast, entonces sabrías que con orador está hablando lo que en toda esta lista. No tienes que pasar por el video, y si solo quieres clips de un altavoz, entonces puedes simplemente traerlo en el software. Entonces esas son cosas en las que puedes usar una herramienta de transcripción. E incluso, como, solo por esta herramienta en sí, puedo pagar por la versión completa. Así que eso es muy, muy práctico. También se transcribe. 28. Escalado en retime (solo en Studio): Y otra cosa, lo que hay en la versión paga de Da Vinci es que te voy a mostrar. Entonces ves este clip, todo está muy bien. Pero esta porción no quiero usar. Esta porción la quiero usar, presionaría I. Pero luego quiero hacerla por 5 segundos, pero este clip es realmente corto. Y para que sea más larga, si solo tipo de aumento la velocidad del clip para reducir la velocidad de los clips por decir 25%, entonces todo el video se ve así. Ves lo nervioso que se ve, ¿verdad? Pero el videogol va más largo. Entonces lo que haría ahora es que hice cámara lenta. Reduzco la velocidad. El video se pone nervioso. Si tienes estudio, no te preocupes por ello. Tenemos tiempo real y escalado. Lo que haces aquí, ir a tiempo real y escalar. Proceso en tiempo real, vas al flujo óptico. Sí. Y luego estimación de movimiento, vas a speed warp más rápido. Si tienes una computadora realmente inteligente o muy fuerte, entonces puedes ir mejor a speed warp. Pero si hago warp de velocidad más rápido, ahora vemos nuestro clip de cámara lenta. Sigue gravando el sistema, pero veamos. A ver si solo lo vuelvo a tocar, correría sin problemas. Ya ves lo suave que está funcionando, y esto era antes. ¿Ves? Y también puedes hacer mezcla de marcos y ver ahora, framinbln no está funcionando Vamos flujo óptico, y si quieres hacer mejor speed war, lo que suelo hacer es que hago speed war más rápido cuando tengo que ver la vista previa, y justo antes de exportar, hago speed warp mejor. No podría jugarlo porque es realmente gravoso para el sistema, pero solo puedo exportarlo Y en el video principal, ahí tienes muy buena velocidad warp. Entonces, sí, no importa si has filmado el video a un ritmo normal, aún puedes ralentizarlo. Déjame mostrarte otro ejemplo. Así que aún puedes ralentizarlo con la velocidad caliente. Si lo hago muy lento, digamos, tal vez 20 y ya ves lo nervioso que está ahora Yo iría a velocidad de flujo óptico Guerra más rápido, y esperemos que funcione. Y se convierte en un adecuado video en cámara lenta. ¿Qué locura es eso? ni siquiera se filma en un escenario de cámara lenta. Entonces estas cosas las puedes hacer en DaVinci y por supuesto, antes de exportar, haces acelerar la guerra mejor, y luego tienes el mejor resultado posible Entonces estas fueron las pocas cosas que puedes hacer en la reserva Vinci que transformarían completamente el juego. 29. Organización de la línea de tiempo: Ahora quiero mostrarles otra característica de la línea de tiempo, la línea de tiempo apilada. Entonces, si vas aquí del lado izquierdo, entonces presionas la línea de tiempo apilada. Entonces aquí, podemos ver que teníamos diferentes líneas de tiempo diferentes El primero está aquí, prueba hasta aquí. Si vas a líneas de tiempo y si tenemos el video de introducción, abrimos esto, entonces hay otra línea de tiempo. ¿Ves? Tienes tres líneas de tiempo una al lado de la otra, y lo que es el beneficio de esto es que si quiero copiar este clip al video de introducción, solo tienes que ir al Comando C o Control C, vas al video de introducción y luego a Comando o Control V, y luego puedes copiar los videos a la Y entonces lo que también puedes hacer con línea de tiempo es ir a aquí, este botón más, y luego tienes línea de tiempo uno debajo del otro. Entonces aquí, lo que también puedes hacer, solo podemos elegir, digamos, este fue el video de introducción aquí, podemos hacer prueba Entonces ya ves por qué esto es genial porque estos cronogramas ya están abiertos aquí, así que solo los cerraré El video de introducción está abierto aquí. Yo iría a Prueba una copia, y luego tenemos dos líneas de tiempo aquí Y luego si quieres arrastrar algo, si quiero arrastrar este clip, y cualquier línea de tiempo en la que hagas clic, ese es el video que reproduciría. Ahí está el video del video de introducción. Si voy aquí, ahí está el video de prueba Copia uno. Y sólo puedo arrastrar este archivo. A mi línea de tiempo aquí. Y si quiero, solo haría un duplicado. Si quiero arrastrar todo esto, solo puede venir en mi otra línea de tiempo. No movería el clip de esa línea de tiempo. Yo sólo haría un duplicado. Así que eso es muy útil. Entonces ahí es cuando también se pueden usar las líneas de tiempo de pila. Y lo que también es realmente útil en el invierno es siempre abrir múltiples proyectos al mismo tiempo. Entonces aquí en la esquina derecha, íbamos a ir a gerente de proyecto. Tan pronto como se abra esta ventana, puede hacer clic derecho y elegir el cambio dinámico de proyecto. Entonces lo que hace es que si digo, abra este proyecto de mi video de YouTube, si quiero un clip de este proyecto, diga este clip. Después voy Comando más copia o Control más copia, y puedes ver una flecha aquí. Entonces esta flecha es para diferentes proyectos. Esta flecha es para diferentes líneas de tiempo. En el proyecto ShufflerHike. Pero yo solo hice Command C desde un proyecto completamente diferente y puedo pegar ese archivo en el proyecto de clase Winter Resolve. Para que pueda cambiar el proyecto al Winter Resolve 19. Tenemos un nuevo proyecto aquí, y puedo poner ese video en esta línea de tiempo, voy Comando V o Control V. Entonces qué genial es que puedas hacer conmutación dinámica de proyectos. Entonces sí, estas son las cosas que aprendí después de años de usar Winter Resolve. Y pienso, sí, tienes mucha suerte de que ya puedas aprender esto ahora. 30. Haz que un video aburrido sea interesante - 1: Este es un capítulo realmente especial porque aquí también voy a estar editando contigo un video de cabeza parlante realmente aburrido, y te mostraré cómo hacerlo interesante y cómo usar todos los efectos que hemos usado antes y cómo implementarlo aquí. Ahora. Entonces encontrarías otra carpeta en la sección de video crudo llamada intro porque el video, lo que voy a editar ahora es un video de introducción para mi clase anterior, que era storytelling Entonces, si eres alguien que quiere hacer video de YouTube, te recomendaría encarecidamente ver esa clase. Sí. Entonces comencemos con la edición de la intro Así que voy a repasar algunos de los videos lo que hay ahí. Entonces tenemos el Intro dos MP cuatro, así que ese es el archivo de video principal Entonces lo arrastraría y soltaría aquí en la línea de tiempo. Entonces si ves aquí, lo que también hice fue que he hecho otra línea de tiempo llamada video de introducción Entonces, ¿cómo se hace una nueva línea de tiempo? Simplemente haga clic derecho en Crear nueva línea y podrá nombrar cualquiera que sea la línea de tiempo. Así que he hecho una línea de tiempo llamada video de introducción. Entonces tal vez pueda arrastrar y soltar esta línea de tiempo en todas las líneas de tiempo, lo que ya tenemos Entonces, si haces clic en él, entonces tienes la línea de tiempo del video de introducción Entonces iremos a la carpeta de introducción. Por lo que recomendaría simplemente copiar las mismas carpetas en el Vint también Y hay un montón de tipo de animaciones gráficas y un montón de metraje de archivo también. Y también hay un logo de YouTube, y esta es la canción, lo que vamos a usar. Y verías que hay una intro Video dos MP cuatro e intro Video dos archivos de onda de punto Entonces lo que suelo hacer cuando estoy filmando estas clases que mi cámara está grabando el audio con el micrófono lav lo que tengo aquí. Pero entonces el micrófono lav también está grabando internamente, que es este clip de audio. Entonces la calidad del audio viene del micrófono lav es un poco mejor, así que lo uso así que aquí lo que pasa es que si solo arrastro este video en la línea de tiempo, puede ver que hay una pista de audio en Audio O. Pero si arrastre este otro audio debajo de eso, entonces se puede ver, aguanta. Entonces se puede ver que donde estoy hablando aquí y aquí es muy diferente. Entonces lo que solemos hacer con estos escenarios es que cuando tenemos dos entradas de audio y luego quieres sincronizar las entradas de audio juntas, entonces lo que haces es que vas a seleccionar estas dos, luego haces clic derecho, y luego haces clips auto alineados. Entonces el software alinearía automáticamente los clips junto con el audio. Y aquí seleccionamos una forma de onda. Y luego vas a sincronizar, y tan pronto como yo haría la sincronización, puedes ver que estas longitudes de onda aquí y estas longitudes de onda aquí, que serían sincronizadas juntas una debajo de la sincronizadas Entonces ahora, como pueden ver, ya está aquí, sólo voy a aumentar el volumen para que puedan ver eso. Entonces en este caso, lo que haría es que eliminaría el audio de la cámara de este videoclip. Y luego seleccionaría tanto el video de la cámara como el audio del micrófono, el audio interno porque ves que es una onda entonces enlazaría los clips Ahora lo que pasa es que si muevo esto adelante y atrás, se puede ver que viene este error rojo. Si por error, si lo muevo adelante y atrás, entonces se puede decir eso entonces sabría que el audio y los videoclips se han movido. Por eso es muy importante vincular los clips si estás usando el audio de una grabadora de audio de terceros. Aquí solo lo recortaría, presionaré Q, lo traeré al frente. Aquí lo que también lo haría lo voy a mover hacia arriba solo para que el espacio sea más eficiente. Y aquí te puedo mostrar una cosa más. Entonces si hago clic en el archivo Wave, y si voy a archivos aquí, entonces esta pista de audio es Monotrack Entonces lo que pasa es Monotrack es que no hay lado izquierdo y derecho en el audio Sólo hay un canal. Entonces normalmente cuando estamos editando videos, hacemos pista estéreo porque esa es la norma, lo que usamos. Entonces lo que puedes hacer es que a veces iPhone también hacen que solo grabarían el audio de un canal, y si tocas en la computadora, entonces suena como que solo viene de la derecha o simplemente viene de la izquierda. Eso también puede suceder con muchas cámaras. Para asegurarte de que ese no es tu caso, vas a la configuración de audio, vas a Personalizado y luego si vas a Personalizado, entonces aparece la configuración de audio. Después en formato, cambias de mono a estéreo. Y entonces el canal emitido para izquierda y derecha debería ser ambos uno. Entonces aquí se puede ver que a la izquierda también, hay un audio y a la derecha también, hay un audio. Entonces, si tocas esto en un altavoz o airpods o lo que sea, entonces puedes escuchar el mismo nivel de volumen en ambos Y ahora solo vamos a jugar y ver si el video está realmente sincronizado o no. El abarrotado contenido de YouTuB blandscape de hoy no es suficiente Yo el panorama abarrotado de YouTube de hoy. Yo también recortaría estas partes presionaría B para que estemos en el modo trim y luego Q, así va al frente. Entonces lo que voy a hacer recorte y corte, es un proceso un poco aburrido Tomaría un poco de tiempo. Entonces solo ayunaría por ello, y también te animaría a recortarlo donde creas que es necesario. No te interesa editar conmigo, eso también está bien porque solo te mostraría cómo estaríamos haciendo esto solo platicando, aburrido, cabeza hablando tiro. Interesante. Así que avancemos rápidamente unos minutos después cuando acabe de cortarlo todo, lo que creo que no es necesario, y puede ser muy útil si lo haces conmigo Entonces después de cortarlo todo, esto es lo que se ven mis clips. Podría ser diferente para ti. Y tenemos 50 segundos de duración con este clip. Pero sí, hay muchas cosas que te enseñaría en esta sección para que aprendas a hacer las cosas interesantes y también podamos implementar todo lo que hemos aprendido. Entonces ya en la primera escena, quiero que haya un poco más de movimiento. Quiero captar la atención de la audiencia. Entonces, lo que haría aquí, me acercaría y haría un fotograma clave aquí Y luego cuando estamos al final de este clip, si solo voy a acercar, entonces quiero que el nivel de zoom sea uno para ser solo un nivel de zoom normal. Entonces veamos cómo se ve esto. En el abarrotado panorama de YouTube de hoy, solo ponlo Casi parece que hay alguien alejando el zoom. Hay algún tipo de movimiento en la cámara. Simplemente no es una toma estática aburrida. En el abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Lo que separa a un video promedio. Entonces también puedo ver aquí que hay un poco de salto cortado. Entonces, ¿qué significa salto cortado es eso? No es suficiente. ¿Qué hay separado? Verás, hay un poco de corte entre estas dos escenas y eso se ve un poco discortante. Entonces lo que hago en todas partes en YouTube en mi Instagram también para cursos es que si hay un poquito de jump cut, y si es posible, entonces pongo algo de rollo B. Entonces aquí pondría aquí un rollo B de la escena de subida de YouTube. Entonces esto es solo una toma de, ya sabes, alguien subiendo el video Y eso es lo que estoy diciendo, también. Solo publicando. Entonces cuando estoy diciendo publicando, entonces puedes mostrar el botón Subir para YouTube. Simplemente publicar contenido no es suficiente. Lo que así lo que también puedo hacer es que traer este disco de pantalla con una animación. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podamos ir a EffX y realmente espero que hayas descargado el efecto de animación mágica Entonces aquí vamos a EFFXs. Vamos todo el camino hacia abajo, y después vamos magia Animate V tres libres Así podremos arrastrar y soltar aquí en mi animación. Y una vez que se ha caído dragón, entonces selecciono esto, el registro de pantalla, y voy a EffXs en la pestaña Inspector Si voy demasiado rápido, entonces puedes volver a ver esto. Entonces vamos a EffX en la pestaña Inspector, magic animate, puedes ver aquí Si solo me desplazo hacia abajo, quiero el látigo. Quiero que entre en la pantalla. Entonces voy a hacer azotar , y vamos a ver. Simplemente publicar contenido no es suficiente. Simplemente publicar contenido no es suficiente. ¿Qué separa? Entonces también veo que hay una pantalla negra al final después de esto. Entonces antes incluso de que llegue la pantalla negra, solo puedo cortar este clip y simplemente arrastrarlo sobre la tarjeta. Simplemente publicar contenido no es suficiente. Lo que separa a un video promedio. Y aquí, lo que también puedo hacer es que cuando esto entra, publicando contenido entonces puedo poner un efecto Wooh Y el efecto Wooh lo puedes encontrar en go en medios para ponerlo en Power Bins porque eso es lo que hice al principio que todos mis efectos están en los Power Bins Entonces iría a los bosques y solo escucharía algunos de ellos. A lo mejor solo arrastra y suelta esto aquí. Entonces en esta línea de tiempo, lo que idealmente me gustaría hacer es que el video uno, tal vez pueda marcar aquí la charla principal. No tienes que hacerlo, pero solo por el bien de esta clase, yo lo haría. Y aquí haría audio principal. Y aquí haría tal vez efectos de sonido. Y la siguiente pista de audio, yo haría la música. Pero sí, vamos aquí puedo hacer papeles B. Y yo solo reduciría el volumen de esto porque también se puede ver que la altura de estas gráficas debería ser tanto. Entonces si al principio, puedo ver que el efecto Zooch ya es así de alto, así que simplemente lo bajaría ya Solo publicando contenido. Entonces veo que el Wooh ya pasa un poco antes Entonces ahora. ¿Tan solo publicando contenido? No es suficiente. ¿Qué es? ¿Tan solo publicando contenido? No. Esto se ve bien. Publicar contenido Este woosh no va realmente de la mano Tal vez esto. ¿Postear contenido? Oh, sí, esto encaja mucho mejor. Postear contenido. No basta con publicar contenido. No basta con publicar contenido. Así que publicar contenido no es suficiente. Va en sincronía. Y lo que también puedo hacer es que cuando llegue esta pantalla, no, está bien. Postear contenido. Déjalo así. El contenido no es suficiente. Lo que separa un video promedio de los deseos cautivadores es una historia El cautivador es una historia. Entonces cuando vea la historia, entonces quiero el Zoom mágico. Entonces, para habilitar el Zoom mágico, necesito ir a EffX haga clic en EffX aquí, luego ponerme un clip de ajuste en algún lugar de aquí, y luego me desplazaría hasta abajo, y luego hago Zoom mágico Y así ahora que se aplica Zoom mágico sobre esta capa de ajuste, lo que tengo que hacer voy lado derecho a la pestaña Inspector, voy a EffX y luego en el tipo Zoom, lo haces de espejo a Zoom y mantén pulsas De lo cautivador una vez es una historia. La cautivadora vez es una historia. Ya ves lo suave que se mueve. Y ahora aquí quiero acercar donde estoy sentado. Así que aquí voy a ir y hacer clic en la flecha y poner fusión overlay. Y aquí donde quiera que esté esta línea central , ahí es donde va el Zoom. Entonces iría y trataría hacer el zoom en mi cara. A ver. De los deseos cautivadores es una historia, del tipo que mantiene enganchados a los espectadores de principio a fin. Eso también se ve bien. Entonces no lo hice, quería hacer Zoom y sostener, pero el espejo también se ve bien. De los deseos cautivadores es una historia, del tipo que mantiene enganchados a los espectadores de principio a fin. Mi nombre es A. Entonces cuando digo también lo que puedes hacer en los saltos es que puedes ver que hay otro salto cush Mi nombre es Adi Singh. Entonces aquí, lo que puedes hacer es que simplemente puedes acercar normalmente. Entonces si solo me acerco, y ahora veamos cómo se ve. Acabado. Mi nombre es Atish, y bienvenido Casi parece que el Zoom se hizo intencional, pero Zoom es que hice el efecto Zoom solo para eliminar el efecto discorante entre saltar de un acantilado a El storytelling para YouTube. Soy un YouTuber con más de nueve más barato con más de 90. Entonces cuando diga más de 90 voy a decir más de 96 mil suscriptores Entonces entonces voy a la carpeta de introducción, y luego, hay una animación Yo borraría la banda sonora porque no la necesitamos. Hay una animación donde el contador va a 96,000. 6,000 suscriptores. Y he estado haciendo videos de YouTube durante los últimos ocho años. Mi nombre es Addison y bienvenido al storytelling para YouTube Soy un trabajador de YouTube con más de 96 mil suscriptores, y he estado haciendo videos de YouTube durante los últimos ocho años Entonces cuando digo los últimos ocho años, entonces quiero el Zoom de nuevo. Entonces tal vez sólo pueda copiar este clip de ajuste. Entonces, qué hay que hacer si quieres copiar algo, haz clic en eso, presiona Opción o Alt y luego arrástralo aquí. Entonces haría otro clip duplicado. Y aquí solo quiero hacer Zoom y sostener. Entonces hago clic en este ajuste, clic, clip, luego voy a EX, y aquí desde espejo, solo voy a hacer Zoom Zoom y mantener pulsado. Y yo haría esto un poco más corto y vería cómo funciona. Los últimos ocho videos de YouTube de los últimos ocho años. Y gané la mayoría de mis suscriptores en el último año y medio. Entonces aquí tenemos otra animación donde estoy demostrando que tengo, como, la mayoría de mis suscriptores en el último año y medio. Y gané la mayoría de mis suscriptores en el último año y medio. Entonces, ¿qué es así que aquí se puede ver que esto es sólo un marco estático. Entonces necesitamos hacer algo de animación, así que, ya sabes, para que se vea un poco más interesante. Entonces aquí lo que puedo hacer si revisas mi ficha Inspector, así que he hecho clic He seleccionado la gráfica de suscriptores de Whitey. Esto es solo una toma estática. Me acercaría. Y entonces tal vez lo mantendría en el centro, y luego lo haría keyframe todo o tal vez simplemente fotograma clave toda la transferencia Si solo presionas aquí el fotograma clave, entonces todo es fotograma clave, Zoom, posición, rotación, ángulo, punto de anclaje, pitch ya aquí lo que haría, usaría Yos o no Yo iría así. Sí. Y entonces, oh, eso es un poco demasiado. Entonces iría así y luego suscriptores en el entonces cuando iría hacia el final del clip, entonces solo haría esto ya un poco más de esta manera. Y al mismo tiempo, también me gustaría el Zoom in. Entonces aquí es a la 1:10. Perfecto. Entonces entonces iría hasta el final y luego tal vez Acercar para que parezca que hay más movimiento. Casi parece un video en lugar de solo un fotograma estático. Ganar la mayoría de mis suscriptores en el último año y medio. Entonces, ¿qué te cambié? ¿Ves? Por lo que ahora casi parece Ganar más animación. Entonces mis suscriptores en el último año y medio. Lo que hicimos aquí básicamente fue solo keyframed todo Y lo que hace los fotogramas clave es que guarda la posición o la configuración en un fotograma en particular Entonces puedes hacer una configuración al principio, puedes hacer una configuración al final, y luego el metraje se movería a lo largo de cómo has cambiado la configuración durante todo el período de tiempo. 31. Haz que un video aburrido sea interesante - 2: ¿Cambié durante ese tiempo? Técnicas de narración. Entonces, cuando me refiero a técnicas de narración, simplemente haría eso Zoom en efecto aquí así Entonces, si voy demasiado rápido, también puedes simplemente pausar el video, hacerlo por ti mismo, y luego retomar el destitutorial nuevamente Técnicas de narración. En esta clase, te mostraré cómo ir más allá de solo publicar contenido y comenzar a crear videos que realmente resuenen con tu audiencia Y al final de esta clase, tendrás tanto el conocimiento como las habilidades prácticas para elevar tu contenido con la narración Haciendo cada video también tengo esta animación donde las vistas están subiendo y bajando. Entonces en esta animación, ya he añadido, sabes, la animación de giro. Así que en realidad no tienes que hacerlo, pero sí, también quiero usar esto en alguna parte. No basta con publicar contenido. Lo que separa un video promedio del. ¿Y ves si el letrero verde siempre está ahí? Porque debido a que lo usamos aquí, solo puedes volver a tocar la superposición de fusión, y el letrero verde se ha ido. Una especie que mantiene enganchados a los espectadores de principio a fin. Mi nombre es Adsing y bienvenido al storytelling para YouTube Soy un YouTuber con más de 96,000 suscriptores, y he estado haciendo videos de YouTube durante los últimos Y gané la mayor parte de mi suscriptor cuando digo, de nuevo, la mayoría de mis suscriptores, también quiero hacer otra animación aquí. Entonces vamos a Maestro, y luego vamos a la superposición de luz de película. Así que solo arrastraría y soltaría aquí. Y esto es como un rayo de luz que acaba de superponerse a la pantalla. Entonces esto va. La mayor parte de mi suscriptor. Luces. Pero entonces quiero mezclarlo bien, ya sabes, para que lo que estoy diciendo en el fondo, eso también sea visible. Entonces para hacer eso, lo que haces seleccionas el clip, y luego vas al Modo Compuesto, y de lo normal, vas a la pantalla. La mayoría de mis suscriptores. Entonces aquí, lo que pasa es que estoy pasando de la toma parlante a esta animación. Y debido a esa transición de golpe, parece un poco más natural que después del golpe, llegue la animación. La mayoría de mis suscriptores en el último año. Y con esto, también puedo agregar el Zoom, el efecto Wooh. Entonces solo copio este woosh de A y luego lo traigo aquí. En la mayor parte de mi suscriptor en la mayoría de mis suscriptores. Ya ves lo bonito que se ve. Va en un pecado. En la mayoría de mis suscriptores en el último año y medio. Entonces, ¿qué así que aquí puedo poner otra. De Maestro, hay un video llamado transición de quemadura de película. Entonces lo traería aquí. Así que ya seleccioné el de entrada y salida. Es un video muy largo. Pero una vez que haya seleccionado los puntos de entrada y salida en algún otro video en contenedores de energía, entonces se guardarían los puntos de entrada y salida. Se puede ver que aquí hubo puntos de entrada y salida. Aquí no hay puntos de entrada y salida. Hay punto de entrada y salida en este, ya sabes, así que todos estos ajustes se guardan si ya tienes todos tus elementos en el Power Bn. Entonces, ¿qué hice? Entonces, ¿qué hice yo aquí haría el modo compuesto para volver a la pantalla?. Entonces, ¿qué cambié? Entonces, ¿qué cambié? Y aquí yo haría el efecto click y efecto click lo que puedes hacer. Entonces ves todo, lo que estoy usando a partir de ahí. Eso también está siendo copiado en mi línea de tiempo aquí. Entonces, ¿ve? Entonces lo que haría, simplemente agarraría estos archivos con control o comando para seleccionarlos a todos. Y entonces solo los movería a extra para que mi papelera no esté realmente abarrotada aquí Entonces vayamos a los contenedores de energía, y quiero algunas camarillas, obturador de cámara, tal vez Entonces tal vez solo aquí esto podamos traerlo aquí y tal vez reducir un poco el volumen. Qué cambié. Entonces, ¿qué cambié? Oh, todavía es un poco ruidoso, así que bajamos. Entonces, ¿qué cambié? Entonces qué Y va por un poquito de tiempo para que pueda hacerlo más corto. Entonces, ¿qué cambié durante ese tiempo? Técnicas de narración. En esta clase, te voy a mostrar cómo ir más allá de solo publicar con. Entonces aquí tal vez pueda agregar algunos rollos B de lo que ya tenías. Entonces, si vas a Sony Vlog, tal vez agrega algunos clips bonitos y bonitos porque el disparo a la cabeza parlante dura mucho tiempo Entonces. Entonces se puede poner algunos rollos, tal vez aquí de un acecho Entonces parece que, ya sabes, estoy contando una historia. Te voy a mostrar cómo ir más allá de solo publicar contenido. Oh, tal vez pueda usar algún otro, este clip. Entonces ya ves, si solo seleccionas puntos de entrada y salida, siempre estaría ahí. En esta clase, te mostraré cómo ir más allá de solo publicar contenido. A lo mejor de aquí. Y en esta clase, te mostraré cómo ir más allá de solo publicar contenido y comenzar a crear videos que sean verdaderos Para tal vez escuchar otra buena toma. Así que solo puedo arrastrar y envolver el archivo de audio y video. Simplemente publicando contenido y empezar a crear videos que realmente crean videos que P acabo de hacer en punto. Videos que realmente resuenan con tu audiencia. Y al final de esta clase, tendrás tanto los conocimientos como los prácticos. Entonces ahora ves que estoy en una carpeta diferente, ¿verdad? Entonces quiero ir en una carpeta donde estaba este archivo de video porque sé que en esa carpeta, hay más archivos que quiero usar. Entonces aquí estoy en Master Sony Vlog, pero quiero ir en la carpeta de introducción, que no tengas que ir hasta aquí hasta Lo que también puedes hacer es que simplemente puedes hacer doble clic en la Intro, y ya mostraría en Da Vinci que donde está esta introducción dos MP cuatro archivos Entonces aquí quiero copiar esta gráfica Conocimientos y habilidades prácticas para elevar tu contenido con la narración Quiero hacer cómics desde aquí. Entonces es como si estuviera mostrando el gráfico de narración para que también pueda mostrarlo en el informe Nledge y habilidades prácticas para elevar tu contenido con Haz que elegir cada video no solo sea visible sino nunca Entonces, si estás listo para contarle a tu. Entonces cuando digo, así que si estás listo para contar tu historia, entonces puedes acercar un let. Nunca. Entonces, si estás listo para contar tu historia, entonces empecemos. Entonces pienso, sí, esas fueron las pocas cosas que hice que pueden hacer que solo este tiro de sentarse y hablar sea un poco más agradable Pero lo que queremos hacer ahora es agregar música a este video. Entonces, si vamos a esta música, también puedes usar la música que quieras. Entonces por la gráfica, ya puedo ver que son notas un poco bajas al principio y la música recoge aquí. Entonces tal vez solo presione I y luego presione O aquí ya y simplemente arrastre el clip musical en la pista tres. Pero luego por la gráfica, ya puedo decir que esta música es muy ruidosa, así que simplemente la reduciría y vería cómo encaja. Así que simplemente lo arrastraría hacia arriba. Así que ya ves, tomé una pequeña porción de la música, pero aquí sólo puedo alargarla. Probablemente el panorama actual de YouTube. En el día de hoy abarrotado, Así que ya puedo ver si hago zoom en eso desde aquí, la música tipo de recoge bien. Así que vamos a verlo de nuevo. En el abarrotado contenido de YouTube blandscape de hoy publicando contenido. Creo que todavía es un poco ruidoso, así que tal vez vamos a 22.96 decibols. Volvamos a ver. En el abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Lo que separa a un promedio no es suficiente. H no es suficiente. Qué, no es suficiente. Qué se creo que el contenido no es suficiente. Lo que separa un video promedio de los cautivadores es una historia, del tipo que mantiene enganchados a los espectadores de principio a fin. Mi nombre es Adisen y bienvenido al storytelling para YouTube Soy un YouTuber con más de 96,000 suscriptores, y he estado haciendo videos de YouTube durante los últimos ocho años, y gané la mayoría de mis suscriptores en el último año y medio Entonces, ¿qué cambié durante ese tiempo? Técnicas de narración. Entonces cuando digo técnicas de narración de historias, entonces quiero cortar la música porque es solo un poco más impactante. I técnicas de narración. En esta clase. Y aquí veo que la música viene un poco abruptamente, así que puedo simplemente llevar la música un poco más hacia la izquierda, y luego simplemente dejaría que la música se suavizara y la música dejara que la música entrara suavemente en la imagen. Técnicas de narración. En esta clase, te mostraré cómo ir más allá de solo publicar contenido y comenzar a crear videos que realmente resuenen con tu audiencia Y para el final de esta clase, tendrás tanto el conocimiento como lo práctico. Entonces aquí, cuando digo, para el final de esta clase, tendrás bla, aquí quiero hacer como un zoom lento Entonces solo iría al último fotograma. Yo me aseguraría de que el zoom in sea hacia mí. Y aquí, si voy aquí, puedo ver que hice el cambio en los segundos últimos fotogramas, lo voy a poner hacia el final. Entonces este fotograma clave, lo que estamos haciendo aquí, también puedes ver los fotogramas clave Entonces digamos, por ejemplo, si quisiera como que solo alejara hasta aquí, practico pecado el zoom out se detendría aquí. Para que puedas hacer eso, también. Pura audiencia. Y al final de esta clase, tendrás tanto el conocimiento como las habilidades prácticas para elevar tu contenido con la narración Hacer que cada video no solo sea visible sino nunca. Entonces, si vas a contar tu historia, entonces déjalo aquí, la música terminaría abruptamente, así que solo voy a hacerla un poco más suave Tabú, pero nunca abucheo. Entonces, si estás listo para contar tu historia, entonces empecemos. Así que sí. Así fue como edité el video de introducción para mi clase anterior Entonces espero que hayas obtenido algunos consejos de ello, y, por supuesto, usamos algunos ejemplos de lecciones anteriores. Así es como puedes usar los efectos que pensé antes y hacer que el video sea más interesante. Y ahora lo que quiero hacer, quiero ir a la pestaña Fairlight y enseñarte algunos de los efectos para que puedas hacer que el audio suene más agradable porque ahora el audio es agradable porque todavía estamos filmando en el ambiente controlado Y esa es la misma técnica que estoy usando para editar esta clase también. Y por eso también es muy importante mantener todas las voces o archivos similares en una fila y la música en una fila porque entonces puedes si tienes que poner un ajuste solo en la fila principal de audio, entonces puedes poner la configuración en todos los aplausos Porque si aquí hubiera música y el audio estuviera en otro lugar, sería muy molesto editarlo. Y antes de que vayamos ahí, también quiero mostrarles una cosa más que ustedes ven estos niveles de audio aquí. Algunos están abarrotados. Paisaje de YouTube. No basta con publicar contenido. ¿Qué SEP? Estos son los niveles de audio desde que ves el audio principal, los efectos de video, y el audio tres es nuestra música aquí. Así que sólo voy a hacer música. Entonces estos son los niveles de audio de cualquier música que esté sonando. Entonces aquí ya se puede ver que ninguno de los audios está pico, porque si hubiera aumentado esta música, estaría un poco ruidoso, así que solo un aviso, entonces se puede ver que el nivel de audio es súper pico y habría tantos rojos Es piadoso. Golpeando. ¿Ves? Es súper roja. Así también puedes bajar el volumen desde aquí. Entonces ahora no alcanzaría tanto el pico. Juguemos de nuevo. En el abarrotado panorama actual de YouTube. Apenas hospedando, pero entonces esto reduciría el volumen de toda esta pista. Pero no quiero hacer eso. Pero eso fue solo un ejemplo para mostrarte que si no estás seguro de si el audio está pico o no en un video, puedes simplemente seguir la gráfica aquí si algo está en uds todo el tiempo, eso significa que el audio está pico y para algunos espectadores, no sería tan agradable escuchar esos Así que sí, realmente ten en cuenta estas listas de audio también. El abarrotado panorama de YouTube de hoy, publicando con ver, gira en torno a menos diez Sí. Entonces, sí, espero que esto te quede claro. Ahora, pasemos a la pestaña Fairlight, y estaríamos usando el mismo video como ejemplo para mejorar el audio. Así que vamos 32. Introducción a la página Fairlight: Entonces en esta sección, les voy a dar una breve introducción a la pestaña Fairlight Para ser honesto, no lo uso tanto. Para lo que sea que lo use, te voy a enseñar porque tengo ganas de hacer un contenido realmente bueno, esa es la única parte lo que es necesario. Así que vamos a dar clic aquí. Entonces aquí voy a ir al Fairlight. Y si hago clic aquí, y puedes ver aquí que solo la sección de música es visible porque esta pestaña es sobre audio. En el abarrotado panorama actual de YouTube, también se puede ver la reproducción de YouTube. Oh. Aquí verías solo las gráficas de audio. Y cuanto más se pueda ver que hay un canal de audio uno, dos, tres con los nombres que le dimos, pero puede tener tantos canales de audio tanto tiempo. Y aquí hay otro canal, que son los controles principales y la sonoridad que mostraría, y también mostraría lo fuerte que es o no fuerte que es Y entonces aquí tenemos la reproducción de video. Y aquí, si vas por el lado izquierdo, puedes ver que es solo una representación la línea de tiempo de audio, así que también puedo hacerla un poco más grande con solo arrastrar o simplemente puedo usar Shift y desplazarme hacia arriba o hacia abajo para acercar o alejar Y puedes amarrar solo ver las pistas de audio. Y nuevamente, tenemos opciones de vista de línea de tiempo. Así que muestra formas de onda completa. Eso también lo puedes hacer. Entonces sí, es literalmente lo mismo. Y timeline, estas son las pocas cosas que realmente no usamos porque ya hemos usado las mismas cosas en la línea de tiempo principal. Y la razón principal por la que estamos aquí es para mejorar el audio, mejorar mi voz. También puedes ver aquí en la línea de tiempo que hay canal izquierdo y el canal derecho desde el audio. Eso es lo que cambiamos al principio. También hay canal izquierdo y derecho en el ooh. Pero si solo arrastre y suelte el archivo wave, que estaba aquí, y ahora si voy a Fairlight, entonces puedes ver que no hay dos canales Sólo hay un solo canal. Entonces una vez que vas a Fairlight, entonces también puedes ver que un audio debe tener dos canales, siempre Entonces creo que también podemos simplemente eliminar de aquí, presionaré X. Si no has descargado en mi Preestablecido, solo puedes presionar retroceso Entonces aquí, nuestro trabajo principal es mejorar las voces, mejorar la calidad de audio de esta pista Entonces lo que haríamos, solo seleccionaríamos en el audio principal y luego presionaríamos solo. Entonces solo lo que dije antes fue que si presiono solo, entonces solo podría escuchar las voces en esta pista Todas las demás pistas quedarían silenciadas. Así que vamos a comprobar que si funciona. El panorama de YouTube, publicar contenido no es suficiente. ¿Qué es CP? Entonces, sí, podemos escuchar nuestro audio alto y claro y todos los efectos de sonido y la música está apagada. Entonces, lo primero que queremos hacer para realzar las voces es, si vas aquí, entonces A uno es el canal de audio uno, que es en lo que estamos trabajando, puedes ver algunas cosas, e. entonces hay dinámica, hay ecualizador, y hay algunos efectos Y al lado del efecto, hay una opción plus. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Simplemente vamos a la prensa. Más. Y entonces lo primero que estaríamos haciendo es ir a la restauración, y luego vamos a DSR Y lo que hace DSR es que sea lo que sea que haya S o su tipo de sonidos en el video, lo bajaría En el abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Qué es Entonces lo que también puedes hacer es que si no estás seguro de dónde están la E y la S, puedes simplemente hacer esto, y entonces el software ya te diría dónde están las Ss. Separa un video promedio de los cautivadores es una historia, del tipo que mantiene enganchados a los espectadores de principio a fin. Entonces creo que en mi video, no es tanto o creo que porque mi ajuste de micrófono es lo pongo esa manera que los dice no son tan altos. Así que solo puedes arrastrar y ver dónde puedes simplemente reproducir el audio y luego ver en qué lugar debo poner esto? Esto es que puedes aumentar la intensidad. Aquí puedes bajar la intensidad, así podrás ver que en qué lugar deberías estar guardando esto para que el sonido de audio sea mejor. El abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Lo que separa un video promedio de lo dejaría aquí porque honestamente, no tengo muchos s más o menos, pero a veces cuando filmo desde mi teléfono, entonces hay muchos tipos de sonidos. Entonces realmente necesito reducir la SS. Pero yo sólo lo dejaría aquí, DSR. Y luego lo segundo, lo que haríamos se puede ver que en la lista de efectos, se agrega DSR Y si quiero cambiarlo, puedo dar click aquí. Solo voy un clic y luego puedo volver a esta ventana donde puedo cambiar la configuración del DSR Entonces queremos agregar otro efecto de audio, y aquí íbamos a la dinámica. Y en dinámica, luego vamos a efectos Fairlight, y aquí vamos a Clipper suave Y en ventana Clipper suave, pasamos de default a soft drive Y entonces no cambiamos nada. Y lo que esto hace es que le da un poco más de cuerpo al audio. Vamos a escucharlo. En el abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Esto fue después de Clipper suave. Vamos a escucharlo antes. En el abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Lo que separa un video promedio del Simplemente da un poco de impulso a la voz. Entonces lo dejaría aquí, soft drive. Y a continuación lo que vamos a hacer es ir al ecualizador Entonces hacemos doble clic en eso. Entonces entonces se abre el ecualizador. Y entonces ya tengo aquí, el ecualizador es Togolov Entonces aquí ya tengo un preset, pero DaVinci también tiene un preset Pero uno de mis preajustes es la clase de habilidad para compartir. Y eso es realmente aplicable al micrófono, lo que estoy usando. Pero para cada clase, sería algo diferente. Entonces para abordar eso, lo que podemos hacer es que solo podamos ir a la normal sin modo ecualizador y ver como suena todo porque ves diferentes presets diferentes, Dawnci tiene diferentes presets Dawnci Acabo de tener DGI MI dos y Skillshare, pero diferentes preestablecidos diferentes, graficar el ecualizador, graficar los Sí. Entonces lo que haríamos es que simplemente lo mantendremos a la normalidad, solo ve a restablecerlo. Hay una llave de reinicio. Y aquí, lo que pasa es que lo primero que vamos a hacer es que todo el volumen más alto, como todas las frecuencias de volumen amortiguadas están algo así como aquí En el abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Pero ya podemos ver que nuestro audio es realmente bueno en este rango, pero a veces si el audio está aquí en esta área, entonces puedes traer esta gráfica así, y eliminaría todas las frecuencias que no estaban ahí. Entonces ves ahora si traigo la gráfica aquí, entonces no verías nada apareciendo aquí ¿Qué separa un video promedio de los cautivadores Y si solo dejo un poco de espacio aquí, se puede ver que los gráficos están saltando de una historia. Del tipo que mantiene a los espectadores esperados. Pero en general, lo que hacemos es que reducimos esta frecuencia hasta unos 100 aproximadamente, y entonces yo aumentaría los dos aquí. Los dos. Lo que hace esta frecuencia es que aumenta da un poco de base en el audio. El abarrotado contenido de publicación de blandscape de YouTube de hoy. ¿La vi antes? No es suficiente. En el abarrotado paisaje de blands de YouTube de hoy, publicar contenido no es suficiente ¿Qué? Y entonces lo que vamos a hacer aquí es que bajen los tonos medios tan poco Lo separa un video promedio Así que aquí, lo que estaríamos haciendo es que vayas a la banda tres, dejes estos ajustes igual que es. Cambiamos el factor. Y entonces lo que haríamos, escuchábamos los errores en el video, y donde sea que el audio sea realmente malo, recogemos ese punto y lo reducimos. Voy a mostrar un ejemplo. El abarrotado panorama actual de YouTube, solo publicar contenido no es suficiente. Lo que separa un video promedio de los cautivadores es una historia, del tipo que mantiene al espectador Entonces en este punto, el audio suena realmente raro, así que solo reduciría este punto. Primero esperaba de principio a fin. Mi nombre es Adsing y bienvenido a Story con el que haría lo mismo aquí, así que solo seleccionaría cuatro Entonces estamos en la banda cuatro y luego factor Q, irías hasta el final porque lo que es factor Q es que si reduzco así, entonces capta todas las demás frecuencias. Pero si aumento el factor Q, entonces sólo recogería algunos puntos específicos. Entonces vamos a escuchar tinta para YouTube. Quiero decir, YouTube tenía más de 96 mil suscriptores, y he estado haciendo videos de YouTube durante los últimos ocho años Y gano más Así que aquí suena muy mal, así que sólo voy a reducir esta frecuencia. Mis suscriptores en el último año y medio. Entonces, ¿durante qué cambié? Y aquí traería a la Banda seis. Así que también asegúrate de que si la banda seis estuviera así, entonces este volumen solo subiría. Entonces necesitamos estar seguros de que en la banda seis y Banda uno, seleccionemos esta forma. Y luego a las cinco, solo aumentaría esto un poco. Escuchemos todo el audio. En el abarrotado paisaje de YouTube de hoy, solo publicar contenido no es suficiente Lo que separa Lo que haríamos, también reduciríamos el factor a cuatro. En el abarrotado YouTube de hoy soso. Esto fue después y oigámoslo antes. Simplemente publicar contenido no es suficiente. Lo que separa un video promedio de los cautivadores es una historia, del tipo que mantiene enganchados a los espectadores Entonces no hay mucho cambio porque el audio, lo que sale del micrófono ya es realmente agradable. Pero esto le da un poco de profundidad extra al video y tu audio es realmente malo, luego pones los ajustes y luego puedes ver los cambios en el video. Entonces después del ecualizador, ahora tenemos un efecto más, que queda que es dinámica Entonces probemos eso. Aquí, no hago mucho. Yo solo sigo los presets. Entonces aquí, primero, lo que hago es ese expansor de principio a Y luego también selecciono el compresor Acabado. Mi nombre es Adiing y bienvenido y luego hago gate storytelling para YouTube Quiero decir, la palabra de YouTube en el panorama abarrotado de YouTube de hoy, solo publicar contenido aquí era antes? No es suficiente. Lo que separa un video promedio de los cautivadores es una historia, del tipo que mantiene enganchados a los espectadores de principio a fin. Mi nombre es Adi Singh y Will. Creo que suena bastante bien. Entonces sí, estos son los pocos ajustes que puedes hacer para realzar las voces en la pestaña Fairlight Y, por supuesto, también puedes probar diferentes configuraciones, pero solo uso estas configuraciones, y creo que funcionan muy bien para mí. Y sí, solo necesitas estos pocos ajustes para sí, hacer que tu audio suene mejor. Entonces eso fue un poco de introducción para la pestaña Fairlight 33. Subtítulos: Entonces, una vez que terminamos con Fairlight, esa fue una breve introducción También te puedo mostrar cómo agregar subtítulos. Entonces seleccionamos señalo y afuera aquí. Entonces yo aquí, que seleccionaría Inpoint y O aquí, que es seleccionar el outpoint Y luego vamos a la línea de tiempo y creamos subtítulos a partir del audio. Y luego Ventana aparece aquí con el idioma, seleccionaría inglés. Y el máximo de caracteres, lo que quieres por línea, yo solo haría 30 si estás filmando un video de tomas de Instagram y solo quieres un personaje por tu sabes, si solo quieres una palabra por fotograma, entonces puedes hacer tal vez como dos palabras. Entonces Instagram solo pondría dos palabras. Pero ahora queremos 30, así que vamos. Y Da Vinci haría súper rápido el subtítulo. Y aquí, lo que también puedes hacer es seleccionar el subtítulo, luego vamos a track, y luego aquí puedes cambiar la fuente Y sea cual sea la fuente que elijas aquí, eso sería aplicable a todos los subtítulos a lo largo de toda esta clase. Y también puedes elegir solo regular. Lo que él también puede hacer, puedes cambiar la posición. Así que simplemente lo dejaría aquí. Se pueden hacer sombras de caída. Puedes hacer todo tipo de efectos, lo que normalmente harías en un texto normal en los subtítulos. Y a veces también puedes hacer es eso como te dije que si pones una configuración en un bloque, la misma configuración copia a todos los subtítulos. Si solo quieres que una palabra o una línea sea diferente, qué puedes hacer, por ejemplo, en este cuadro, voy a dar click en esta casilla, luego voy a pie de foto, y luego puedo hacer subtítulo personalizado. Y entonces lo que pasaría es que cualesquiera que sean los cambios que hagas aquí, eso sólo sería aplicable solo a estos subtítulos Digamos, por ejemplo, si quiero cambiar el color a amarillo, vamos a comprobarlo. Al final de esta clase, tendrás tanto los conocimientos como las habilidades prácticas. Entonces ya ves, ahora tienes diferentes colores diferentes en diferentes textos diferentes. Entonces estas cosas también lo puedes hacer. Así que simplemente me desharía de él. Entonces sí, esos fueron subtítulos para ti, y lo que también puedes hacer con los subtítulos es que vayamos a Track y si quieres guardar estos ajustes, entonces puedes ir aquí, echa un vistazo a los tres puntos, pincha en él, luego puedes hacer Guardar pista como preestablecido. Entonces tengo diferentes pistas para diferentes trabajos. Entonces si tengo que hacer el YouTube, estos son nuestros subtítulos de YouTube, así que solo puedo ir a cargar preset y luego no tienes que cambiar la fuente o cambiar el tamaño del texto cada vez. Simplemente puedes guardar el preset aquí. Entonces, si tengo los carretes para carretes, tenía diferentes subtítulos. Para uno de mis clientes, tienen un diferente prefieren un subtítulo diferente Entonces sí, todo es personalizable. Yo sólo se lo dejaría a esto. Y si, eso fue subtítulos para ti. Y si quieres importar un preset de tu creador favorito, puedes simplemente ir a importar aquí, y eso abre el archivo en tu computadora. 34. Descripción general de la página de color: Entonces aquí vamos a estar iniciando la gradación de color y todos los archivos de gradación de color que puedes encontrar en esta carpeta gradación de color. Entonces lo que he hecho es que ya he importado un clip en la línea de tiempo, pero como pueden ver aquí en la parte inferior, todavía estamos en Editar página. Entonces, lo que tenemos que hacer es ir a la pestaña de color. Vayamos aquí. Entonces en esta sección, te voy a estar dando una visión general de lo que hay en la pestaña de color porque, si, para los primerizos, puede ser, creo, súper abrumador. Empecemos por el lado izquierdo. Así que lado izquierdo, es una especie de estructura similar a la que teníamos en la página Editar. Tenemos algunos menús en la parte superior, así que esa es la galería. Te voy a explicar qué es esta foto aquí. Y luego tenemos montones, lotes son los filtros, lo que usas en los videos, para que se vean bien. Tengo una lista de lotes, pero también pondría en la descripción uno de algunos de mis t packs favoritos, y eso también incluye mi t pack. Entonces estaría incluyendo dos paquetes de Lut donde uno es este Rec siete oh nueve Creo que tiene 20 filtros o lotes, se puede decir. Y si solo haces clic en esto, sale este menú. Yo estaría, poniendo el Rec seven oh nueve en la descripción, y luego también pondría el paquete de lote LCO que es mi paquete de lote personal Entonces lo que pasa es que en cuanto solo traes el ratón sobre estos lotes eso ya nos da un adelanto de cómo se vería la imagen. Pero vamos a ir en detalle sobre los lotes, cómo usar los lotes, cómo hacer tus propios lotes después. Así que no te preocupes por eso. Y si quiero el menú aquí, eso viene aquí. Y Da inci también tiene muchos lotes. Si estás filmando desde un teléfono Apple, si estás filmando desde una cámara DGI, todos tienen ya un lote específico en Da Vinci Así que ni siquiera tienes que comprar un paquete de salida de terceros. Entonces eso fue mucho. Y al lado de mucho, tenemos Media Pool. Realmente no usamos medios Pool aquí, pero hay un poco de uso de eso, pero te lo explicaré más adelante. Así que solo lo guardo a montones. O a veces si quiero que esta reproducción se vea más grande, solo me deshago de todo y luego sí, la reproducción está aquí. Y si quiero redimensionarlo, solo presionaré Z. Entonces entonces la reproducción cabe en el Y luego el siguiente son los clips aquí. Entonces clips, se puede ver. Si me deshago de los clips, entonces no hay nada aquí. Pero si pongo los clips arriba, aquí hay un clip. Entonces, por ejemplo, si tuviera múltiples clips en la línea de tiempo, ya sabe, solo por ejemplo, arrastre tres clips si voy a página de color. Entonces puedes ver que hay tres clips y también puedes ver la miniatura del clip, para que sepas qué clip es Entonces, cuando hay como 30, 40, cien clips en tu línea de tiempo, puedes simplemente desplazarte e ir a clips específicos. Y también puedes copiar y pegar los ajustes en todos los clips a la vez o en unos clips específicos, ya sabes, así que te voy a explicar todo eso más adelante, pero eso es clips para ti. Pero por lo general, si tengo una pantalla pequeña, si a veces si estoy editando en mi laptop, o incluso en este monitor de 27 pulgadas, lo que hago normalmente es que solo me deshago de los clips, y así es como se ve mi windows porque quiero ver bien la reproducción porque ahí es donde está sucediendo todo el cambio. Esto es lo que es la estructura de mi línea de tiempo. Y este, por supuesto, el nivel de zoom. Te voy a explicar qué son estas cosas , cuáles son estas opciones. Ahora no es realmente importante. Entonces aquí si haces vista mejorada, eso te da un poquito más de vista de cómo se ve la reproducción, pero yo solo la voy a poner , hacer clic en ella, y luego aquí tenemos el modo cursor, aquí tenemos el moode mano Si tenemos el handmode entonces puedes mover todo el árbol de nodos Volvamos al cursor. Entonces yo solo elijo esta. Y aquí hay algunas opciones que no son realmente importantes cuando se trata de gradación de color. Pero si los estoy usando durante la edición durante la gradación de color, te dejaré saber por qué lo estoy usando y qué es. Y entonces aquí tenemos, nuevamente, Exportación Rápida, como la tuvimos en la página de Editar. Así que en realidad no tienes que ir a la página de Exportación. Puedes simplemente exportar rápidamente desde aquí. Y esta es la vista de la línea de tiempo, así puedes ver que tenemos este clip aquí, tenemos este clip aquí. Entonces hay tres clips. Y si te muestro otra línea de tiempo, entonces teníamos la línea de tiempo aquí de nuestro último proyecto. Para que puedas ver toda la línea de tiempo. Pero para mí, no está muy claro, como, si, donde estoy. Estoy un poco perdido cuando se trata de la línea de tiempo aquí. Así que solo iría a nuestro proyecto de gradación MyColor. Entonces sí, esa era la línea de tiempo, y aquí tenemos nodos. Así que simplemente me desharía de la línea de tiempo porque puedes ver que la línea de tiempo está encendida ahora porque es blanca, y también hay una línea de tiempo aquí. Así que me voy a deshacer de él. Y aquí tenemos nodo. Entonces nodos te voy a explicar qué son los nodos. Esa es la parte más importante cuando se trata de gradación de color. Entonces así es como se puede mostrar el nodo y lo mismo como efecto. Hay muchos efectos como tuvimos en la pestaña de edición, todos los efectos estaban en el lado derecho en el panel inspector, y te mostraré el más importante. A veces muchos efectos tampoco están en la versión gratuita. Entonces, sí, si estás usando la versión gratuita, hay muchas cosas que no puedes hacer en la gradación de color, pero aún puedes lograr un aspecto de calidad de película realmente bueno, muy bueno. Así que no te preocupes por eso. Pero para los usuarios del estudio, tengo unas secciones dedicadas. Tengo muchas secciones dedicadas para usuarios de estudio porque hay algunas herramientas realmente locas en Dawnci que ninguna otra plataforma tiene, y te voy a enseñar todo eso Y como yo uso esas herramientas todo el tiempo, y también para usuarios gratuitos, si realmente te tomas en serio edición y colautación de video, realmente te recomendaría invertir en comprar la versión completa de la resolución Vinci Es tan, tan bueno. Pero sí, eso fue efecto. Entonces, si no quiero el efecto, solo voy a esto. Y luego Caja de luz es si tuviera 100 clips aquí. Entonces Lightbox me da una visión general de cómo se ve todo mi proyecto, cómo se ven los colores en todos los clips porque muestran esta miniatura Me desharé de Lightbox. Entonces eso fue todo. Y entonces aquí tenemos algo que no es realmente útil. Estos dos puntos son realmente útiles. Entonces un punto, si ves aquí, este punto está representando el diagrama de nodos de solo este clip. Y este punto estará mostrando el diagrama de nodo de toda la línea de tiempo. Entonces digamos, por ejemplo, en toda mi línea de tiempo, todo el metraje se veía un poco amarillo, y si quiero corregirlo, ya sabes, cambiando el balance de blancos, solo puedo cambiar el balance de blancos de la línea de tiempo para que ese ajuste esté en todos los clips. Muchas veces mi cámara middless tiene este aspecto realmente nítido Entonces al final cuando termine de editar, en la vista de línea de tiempo, solo haría un nodo, y luego reduciría la nitidez, así que mira, ya sabes, un poco tipo de película como imagen Entonces, si quieres poner algún ajuste en toda la línea de tiempo, vas en este punto y haces tu propio árbol de notas y sí, pones los ajustes en la línea de tiempo. Entonces yo iría a los clips ahora, también puedes cambiar aquí. Haga clic. Y entonces esto puedes cambiar el tamaño del nodo porque a veces es también puede llegar a ser un poco confuso si tienes como creo diez o 15 nodos entonces se vuelve confuso. Se quiere ver realmente qué nodo está haciendo qué. Entonces eso es lo que puedes cambiar aquí, el tamaño del Zoom. Entonces sí, esa fue la parte superior de la página a color en la resolución Vinci 19. Pasemos aquí a la porción inferior. Entonces esta es la parte más importante de las ruedas de color, las ruedas de color primario. Puedes ver aquí ruedas de color primario, es la parte más importante de Da vinci. Entonces comencemos con este panel. Entonces aquí lo que está pasando es esto solo me daría un poco de información sobre qué cámara que filmó a lo es una temperatura de color si tienes versión de estudio. Entonces eso no es realmente importante. No hacemos igualación de colores también. Eso es de dos a avanzado, así que realmente no lo usamos ahora. Tener llantas de color. Este es el lugar donde tenemos ruedas de color primario. Con estas ruedas de color, se puede cambiar la exposición de la imagen general. Así puedes aumentar el brillo, reducir solo sombras, aumentar los negros, hacerlo más contraste, menos contraste, y todo ese tipo de cosas. Y luego también se puede cambiar el aspecto de la imagen. Entonces, por ejemplo, es posible que hayas visto en películas como Joker o películas como Dune Yo Joker, tienen realmente tipo de aspecto cinematográfico, verde, aspecto azulado, verde azulado y naranja tipo de look Y en duna, podrías haber visto que tienen este aspecto realmente genial, amarillento en toda la imagen que podemos hacer con ganar Cam y levantar ruedas de color Entonces ahí es cuando la rueda de color primario es importante. Y entonces tenemos temperatura, amplio balance, todas estas cosas, voy a ir a fondo en la próxima sección. Eso fue ruedas de color primario. Entonces tenemos ruedas de color HDR. No lo usamos mucho, pero lo usamos para algo realmente específico, que te voy a mostrar después. Y luego tenemos mezclador RGB. Entonces esta es una especie de la misma representación de cómo se ve mi color primario V en este formato. Y luego tenemos algunos efectos de movimiento. Entonces tenemos reducción de ruido. Te voy a enseñar cómo hacer reducción de ruido en la resolución invernal. Entonces sí, aquí hay algunas herramientas, y luego tenemos curvas personalizadas. Entonces curvas personalizadas, podemos cambiar las curvas aquí. Si estás haciendo edición de video fotográfico, tienes curvas personalizadas en todo el software. Entonces ahí es donde están las curvas personalizadas. Yo sólo lo restableceré, así que solo presiona esto. Vamos a estar haciendo muchas cosas en curvas personalizadas, y lo verías cada vez que si estoy aquí, cambiando estos menús. También hay muchas cosas aquí. Entonces es como una especie de submenú. Entonces tenemos ruedas de color primario, entonces tenemos esta representación de ruedas de color. Entonces tenemos ruedas de color tronco, que en realidad no usamos mucho. Si estuvieras editando en premiere u otro software de edición, es posible que hayas visto resaltar sombras de tono medio. Pero en DaVinci, utilizamos principalmente las llantas Gain Gamma y color Y luego una vez que vamos a las curvas personalizadas, también hay muchos tipos diferentes de curvas. Hay Hue versus Hue, Tonos una saturación Luminancia era una saturación. Son muchas curvas. Hay que usar algunos de estos, pero yo realmente iría en profundidad de cómo colorear gradar una imagen con la curva. Entonces esa es también mi parte favorita. Entonces sí, yo solo profundizaría sobre eso, así que no te preocupes por ello. Y luego tenemos diapositiva de color. Entonces esta es la última edición del Vint 19, y, sí, es una herramienta realmente genial Pero sí, te lo mostraría más tarde. Y entonces tenemos saturación de tonalidad de urdimbre de color. Es como una cosa de telaraña. Mucha gente lo usa. Mucha gente no lo usa. Entonces sí, realmente no lo uso, así que no estaría yendo demasiado a fondo porque creo que las herramientas lo que ya aprendí en DaVinci, eso ya me da un aspecto tan cool, todo el aspecto deseado que realmente no siento que tenga que, ya sabes, usar más herramientas para obtener la misma salida Entonces, ¿por qué me complicaría la vida? Y ¿por qué no lograr el look de la manera más fácil posible? Entonces por eso no lo uso. Entonces tenemos herramienta calificador, herramienta realmente genial, gastu más tarde. Entonces tenemos Windows. Entonces, por ejemplo, si solo quiero elegir esta ventana y cambiar el tamaño más o menos, eso se puede hacer. Y entonces lo que pasa con estas ventanas es que digamos, por ejemplo, si elijo un círculo y si quiero poner un efecto justo en esta zona, entonces puedo hacer un círculo alrededor de ella y poner ese efecto ahí. Por ejemplo, si quiero aumentar el brillo, solo puedo aumentar el brillo en el área seleccionada. Entonces ahí es donde la herramienta Ventana viene muy bien. Entonces solo voy a eliminar eso y vamos a estar usando eso en la próxima sección. Así que no te preocupes por ello. Oh, tengo que restablecerlo. Ahora todo se ha ido. Entonces tenemos la ventana del rastreador. Voy a estar mostrándote esto también en la próxima sesión. Entonces tenemos máscara mágica. La máscara mágica solo está disponible en la versión de estudio, pero es realmente, realmente genial, realmente genial. Pero sí, lo estaría explicando próxima sección. Entonces tenemos muchas opciones diferentes aquí. Volvamos a las ruedas de color primario. Y luego junto a las ruedas de colores, tenemos algún tipo de gráficas coloridas. Si no ves esta gráfica, entonces vas a la sección derecha. A veces es posible que solo tengas esto, a veces solo podrías tener el vectroscopio Sí, puede haber muchos puntos de venta diferentes en el resultado de invierno dependiendo qué computadora estés usando, qué versión estés usando. Entonces estas cosas ad, vectroscopio, formas de onda, nos dan mucha información sobre la imagen, pero yo iría en profundidad sobre ellas, y, ya sabes, puedes cambiar la perspectiva de la forma de Si solo quieres Y, si solo quieres CVCR o RGB, puedes cambiar la estructura de la forma de onda Normalmente la guardo para desfilar porque eso me da una buena información sobre los rojos, los verdes, y los azules en la imagen. Suena muy complicado, pero voy a repasarlo en detalle. Sí, hay muchas herramientas en la página de gradación de color, pero no necesitas conocerlas todas, pero lo que sea que necesites saber, cualquier herramienta que haya ahí, solo te ayudarían mucho para que el proceso de gradación de color sea súper, súper fácil y súper práctico. ¿Y qué más tenemos? Tenemos algunos marcos clave, por lo que también puedes hacer encuadre clave en ciertos clips Entonces, por ejemplo, si quieres cierto número de sombras en un punto, entonces, por ejemplo, si llega el sol y quieres reducir las sombras, puedes hacerlo también mediante keyframes Pero yo lo explicaría en detalle más adelante. Entonces volvamos a los alcances y luego tenemos más información sobre el clip, la hora de inicio, la hora de finalización, la resolución, si son cuatro K, y luego todos los clips, lo que estamos usando es en diez Bit Ten Bit es un tipo de clip más avanzado, y en diez clips de Bit, si alguna imagen es realmente oscura, puedes aumentar el brillo de esa imagen sin que la imagen se desmorone. O a veces si la imagen es realmente brillante. Si es súper soleado y si filmas en el ajuste equivocado, puedes reducir la exposición hasta cierto punto, si es una imagen de diez bits. En la cámara en algunas de las cámaras más antiguas, suele haber imágenes que son de ocho bits, sobre todo en los smartphones, pero los nuevos iPhones o el nuevo Samsung, todos filman en diez Bit Para que puedas consultar la información del metraje lo que tienes. Es si ves a Kodak aquí, ¿es 422, TenBto es cuatro a cero, Entonces, sí, puedes consultar la información de la imagen. Y por eso, ya sabes cuál es la calidad de imagen. Porque muchas veces si eres editor de video, y si obtienes todo el metraje de tu cliente o algún otro camarógrafo, y si quieres saber, ya sabes, qué es una resolución, qué es un códec de color, se rodó el metraje Puede obtener toda la información en el panel de información aquí. Entonces sí, esa fue la descripción general de la página de gradación de color. Es una de mis páginas favoritas en la resolución int, y vamos a ir en profundidad en esta gradación de color. Y te prometo que este sería un viaje fácil. Así que no te preocupes por eso. Entonces sí, ahora comencemos con la gradación de color adecuada. Así que vamos 35. Introducción al árbol de nodos: Ahora la mayor pregunta de los usuarios de mentas son ¿qué es un noeree Porque si has oído hablar de la gradación de color en el Vinci, sabrías que el árbol de notas es algo realmente importante y tal vez habrías visto a muchos expertos hablando de notree Entonces sí, vamos a discutir sobre lo que es un árbol de notas. Verás, estos cuadritos, ya sabes, si quiero tener otro bloque, puedo hacer otro bloque, puedo hacer todas las estructuras diferentes. Pero este bloque de aquí es la entrada. Entonces aquí, por ejemplo, mi metraje original es, ya sabes, que se ve así. Y luego hacemos algunos ajustes, algunos cambios en el brillo del color, algunos efectos locos en los nodos. Y luego se ve esta línea que está conectada a la salida. Y la salida lo que es, es lo que estamos viendo aquí. Ejemplo, si aumento la ganancia, si voy a ruedas de color primario y si aumento la ganancia, se puede ver que el brillo aumenta. Se ve un poco feo, pero solo por el bien del ejemplo, el brillo aumentó. Entonces estaba el clip original que parecía, si solo desactivo esto, clip original se veía así, que está parado aquí. Y en el medio, imagínense que hay un pequeño filtro. Ese filtro cambia así el brillo de la imagen. Entonces ahora tenemos información del clip original y el brillo y esa información se está transfiriendo a través de esta línea al punto de salida aquí. Sí, yo solo hago clic en esto, el punto de salida se desconecta y ahora solo estoy viendo la entrada porque este circuito no está completo, voy a solo dos comandos Z. Entonces, lo que sea que estemos viendo aquí es la reproducción de salida Pero si quieres ver el clip original, entonces tienes que ir a Media pool y luego ver el clip. Ese no es el punto aquí. El punto es que en los nodos, haces ciertos cambios en la imagen, y luego ves el producto final. Y entonces la gente también dice algo que se llama como árbol de nodos. Entonces, ¿qué significa árbol de nodos es eso? Por ejemplo, puedo dedicar cada tipo de configuración en un nodo en particular. Por ejemplo, este nodo si esta casilla, solo lo restableceré, así que si solo haces clic derecho sobre el nodo, vas a restablecer. Si esta caja solo se dedica a cambiar el balance de blancos de la imagen, por ejemplo, si esta imagen, se ve un poco amarilla. Sí. Si esta caja es solo para cambiar el amplio balance de la imagen, entonces ya no cambiaría la exposición. Puedes hacerlo. Yo no cambiaría la exposición ya en esta caja. Lo que haría, haría otro nodo. Entonces, como haces otro nodo es que bajes para agregar nodo, y luego vas a agregar serial. Y también hay un atajo para agregar serie. Así que también puedes usar un atajo. En Mac, es la opción S, o en Windows, es Alts. Entonces vamos a agregar serial, y luego puedes ir, opción Alts. Se pueden hacer tantos nodos. Y en cada nodo, se puede poner cierta información. Pero lo que pasa es por ejemplo, si tengo tres nodos, si hice cambio de balance de blancos, entonces como se puede cambiar el balance de blancos es cambiando la temperatura. Entonces esta imagen se ve un poco más amarilla, movería a azul, ya sabes, para que se vea un poco neutra. Y también tal vez no demasiado rosa, un poco más en el lado verde. Se puede ver que hay un verde y un rosa. Ahí está el azul y el amarillo. Entonces, cuanto más vas a la izquierda, más azul se vuelve. Entonces esa es la regla de ajustar el balance de blancos. Si la imagen se ve amarillenta, le traes más azul a la imagen para que se vea neutra Si la imagen se ve más verdosa, trae más rosa a la imagen para que se vea más neutra Entonces esa es la regla. Pero sí, aquí cambiamos el balance de blancos, sí. Pero ahora quieres ver cómo se veía mi imagen al principio. Entonces, cómo puedes hacerlo es eso porque este nodo está activo en este momento. Y si hago Comando D o Control D, entonces eso va a deshabilitar este nodo. Entonces ya ves, ahora este nodo parece que está deshabilitado. Y así era como se veía mi imagen antes. Y ahora se ve creo que se ve un poco más azulado. Entonces ahora mi imagen cuida el balance de blancos. Ahora lo que voy a hacer, lo voy a etiquetar. Entonces yo solo haría WB, balance de blancos porque, claro, ahora lo recordamos porque solo estamos editando un clip. Pero si tienes que colgrd cien clips y después del centésimo clip, cada clip podría tener una estructura de nodo diferente, entonces estarías tan confundido y estarías haciendo clic en cada nodo para ver qué configuración era haciendo clic en cada nodo para ver Entonces aquí hay un balance de blancos. Entonces ahora lo que pasa es que a este nodo, solo voy a etiquetar el nodo como exposición. Entonces el nombre de este nodo es exposición, sí. Entonces la entrada de este nodo es esta imagen. ¿Bien? La entrada de este nodo no es la imagen que estaba aquí porque aquí teníamos la imagen de entrada que se veía así. Después hicimos algo de balance de blancos. Por lo que ahora la imagen ha cambiado. Eso es lo que está viendo este nodo de exposición. No es ver cómo se ve mi imagen inicialmente. Entonces ves cuanto más sigues editando, la información está cambiando. Y para cada nodo, tendrían información conjunto como era antes de ese nodo. Entonces por eso también es muy importante cómo estructuras el árbol de nodos. Por ejemplo, ya no se pueden poner filtros al principio porque entonces lo que va a pasar es eso, sólo voy a dar un ejemplo. Yo iría a montones aquí, no hagas nada, solo míralo con mucho cuidado. Entonces iré al Rec siete oh nueve. Digamos, por ejemplo, si pongo este lote, sí. Y yo simplemente me desharía de él. Entonces ahora la imagen se ve bien. Así se veía antes, así es como se ve. Entonces ahora, la información, lo que tenemos aquí ya es color gradado, y ya hay muchas manipulaciones en el rock clip Entonces ahora, si hago el cambio en el balance de blancos, ese cambio en el balance de blancos no es acuerdo a cómo se veía mi imagen al principio. Ese cambio en el balance de blancos que estoy viendo es según el lote lo que he puesto. Entonces por eso es realmente importante primero fijar el amplio equilibrio de una imagen, luego cambiar la exposición solo para que la imagen vea más neutra con la exposición adecuada. Entonces esa es la corrección de color. Entonces ese es nuestro primer trabajo cuando hacemos pading de color y así es como también se debe estructurar al notario Por lo general, solo lo restablecería, restablecería esta nota. Normalmente lo que hago es que tendría exposición de balance de blancos, entonces tendría algunos cambios finales. Algunos cambios finales. Entonces tendría tres notas antes, y luego haría algo parecido a, ¿cuál es el aspecto de la imagen? Es como, ya sabes, más cinematográfico o es simplemente una imagen de aspecto más neutral, ese tipo de cosas? Entonces, sí, por eso ningún árbol, notetree bien estructurado es realmente importante Entonces como dije que la información se transfiere de un clip a otro. Y luego una vez que tenemos aquí toda la información, todos los cambios, lo que hicimos, entonces vemos la salida y la salida está aquí, y lo que sea que exportes es después de todo el gradaje de color. Entonces eso es nodos para ti. Entonces cada nodo tiene poca información, y también puedes estructurar los nodos de pocas maneras diferentes. Por ejemplo, si hice esto mira aquí, sí. Entonces lo que suelo hacer es que cambio algunos colores de rojo. Cambié el color del cielo a otro color, cambio el color de la hierba. Entonces lo que suelo hacer es que iría a agregar nodo. Así que antes estábamos agregando nodo como serial. Yo lo haría en paralelo. Entonces, ¿ve? Yo solo lo haré un poco pequeño para que te quede más claro. Entonces aquí, ¿qué va a pasar, no? Así que puedes simplemente mover todo. Entonces aquí, ¿qué va a pasar? ¿Lo es? Agárrate. Lo sé. Entonces aquí, lo que pasaría es que por lo general, si hubiera un nodo si nodo blanco balanceado estaba antes de la exposición, entonces la exposición es ver balance de blancos. El nodo blanco balanceado. La exposición no es ver el metraje original. Pero si tenemos los nodos en paralelo, entonces la información que sale después del tercer nodo es la misma para aquí, aquí y aquí. No es que estén uno frente al otro. Entonces por eso es realmente importante hacer también nodos paralelos. Para que toda la información no sea tan manipulada. Por ejemplo, si tengo que hacer alguna mirada, sabes, algunos cambios en rojo, entonces debería ser de aquí, no después de que ya haya puesto algún otro blues o alguna otra pantalla. Sé que es un poco complicado, pero vamos a estar haciendo gradación de color de la vida real, así que todo tendría sentido. Y luego tienes notas. Yo agrego otro nodo después de esto, así que esto es una especie de que fusiona todo, y luego tenemos otro después de esto Y entonces aquí lo que puedes hacer es que puedes hacer agregar nodo, solo un nodo serie. Y en este nodo, también se puede agregar nodo de otra manera es agregar como capa. Y también te enseñaría ¿cuál es la diferencia entre estar en capa y estar en paralelo? Porque aquí sí agregamos como paralelo. Se puede ver que todos los nodos están apilados unos sobre otros y eso se llama mezclador paralelo. Pero aquí tenemos una capa, y no quiero explicar nada ahora porque se volvería realmente complicado. Pero sí, es solo un poco diferente al paralelo, y también te hace la vida mucho más fácil. Entonces eso es un notario, te da diferentes bloques diferentes, y en cada bloque, puedes poner diferentes ajustes diferentes, ya sabes, y en el último bloque, si solo quieres hacer que la imagen sea más suave, puedes hacerlo Entonces eso es como que esa configuración suave estaría en todo el nodo. Entonces, por ejemplo, toda la información que he reunido aquí que viene aquí, y luego al final, la haces suave. Porque si ya lo haces suave, entonces la exposición puede ser un poco diferente. L puede ser un poco diferente. Entonces sí, eso es notario. Es un poco complicado, pero cuanto más califique el color, más va a tener sentido. Y si todo esto va a un lío, lo que también puedes hacer es hacer clic derecho, ir a restablecer todas las calificaciones y nodos y luego estás de vuelta con un nodo. Entonces sí, espero que ese nodo esté claro. Estoy seguro de que no está tan claro como espero que sea. Pero realmente, realmente confía en mí, medida que avanzamos por el proceso de gradación de color, todo va a tener sentido. Así que eso fue Noetree o notas para ti en el invierno 19. Ahora pasemos a la siguiente sección. 36. Equilibrio de blancos: Entonces aquí estamos en el invierno del 19, hablando de ruedas de color primario. Primero, con cualquier clip, lo que deberías estar haciendo es que debes ir a un marco maestro. Entonces, ¿qué es un marco maestro? Un marco maestro es como el marco ideal de todo el clip que desea colorear para que todo el clip se vea también bien. Por ejemplo, si es un clip de diez segundos, y si tu sujeto está aquí está borroso o aquí está mirando hacia otro lado, quiero que mi sujeto se vea recto para que pueda ver el color de la cara. Puedo ver las sombras. Puedo ver todo en el masterframe. Y según eso, solo espero que cualesquiera que sean los cambios que he hecho en el marco maestro, eso quede bien en todo el clip sencillo. Entonces sí, para el marco maestro de este clip, elegiría mi clip para estar aquí. Y luego para los alcances, lo guardaría para desfilar Si la tuya es forma de onda, simplemente cámbiala para desfilar. Te voy a explicar por qué. Entonces el primer nodo, lo que haría es balance de blancos. A veces incluso si no tienes calibrada la pantalla que es de muy buen color, si tu pantalla da un poco más de tono amarillo o un poco más de tono azul, puedes verificar si el balance de blancos es exacto mirando los alcances Te voy a dar un ejemplo. Tomemos un ejemplo de este clip. Este clip obviamente se ve un poco más azulado. Entonces aquí, si veo el desfile, puedo ver que el blues, hay mucho blues en lo más destacado. Por lo que destacan son las áreas que son las más brillantes. Ves aquí, hay mucho blues. Hay un poco de rojos. También hay un poco de greens debido a todos estos greens por aquí. También se destacan. Entonces destaca esa parte de la imagen, que es la más brillante Y las sombras o los negros son esa parte de la imagen, que yace aquí, que es un poco más oscura Entonces aquí, si no puedes ver estas líneas o si se ve un poco raro, podría ser RGB al principio. Se puede cambiar a Y RGB y luego desfilar, si la opacidad es un poco menor, puede aumentarla Si las líneas están un poco, no tan iluminadas, puedes aumentarla y mantener la configuración como está ahora. Entonces esta es la gráfica para rojo, azul y verde porque esos son los tres colores principales. La mezcla de esos colores es lo que hace que la imagen. Y entonces este blanco es la exposición general. Entonces siempre que estemos haciendo balance de blancos o cambiando la exposición de la imagen, podemos tomar este desfile como referencia. Entonces para corregir el balance de blancos, lo que hacemos es ir en ruedas de color primario. Se puede pasar por la temperatura y el tinte. Para que veas que hay mucho más azul, así que iría al lado cálido. Entonces, si voy hacia la derecha, se puede ver que el azul va bajando. Y yo iría a un punto hasta que mis rojos, verdes y azules estén en el mismo nivel. A veces puede ser un poco arriba y abajo, pero ahora se ve un poco más agradable Y si veo antes y después, así que para activar y desactivar este nodo, puedes ir Comando D o Control D. C, estaba luciendo azulado Se puede comprobar que el desfile se veía así. Ahora se ve así. Entonces lo primero que hacemos es balance de blancos. Así que solo lo navegaría balance de blancos. Pero esto fue sólo un ejemplo. Tenemos que editar este clip porque en este clip, el clip se ve casi perfecto. Hay un poquito demasiado blues. Se puede ver que el blues y los greens son un poco demasiado. Los rojos no son mucho. Entonces aquí, lo que podemos hacer es que tal vez aumentar un poco de calidez en la imagen. Entonces ahora se puede ver que los rojos también están subiendo y el azul va bajando. Yo solo haría muy poco cambio. Entonces para algunos de ustedes, tal vez incluso no se den cuenta del cambio. Pero si voy a pantalla completa, a pantalla completa, puedes ir al Comando F, luego vas antes, podemos ver cambios realmente, realmente menores. Pero nuestro principal objetivo aquí es conseguir que la imagen se vea lo más neutral posible. Entonces, aquí hemos ajustado el balance de blancos, y sí, una vez que tenemos establecido el balance de blancos, entonces la imagen, al menos el color se ve un poco neutro. 37. Exposición a círculos de color: Ahora nuestro objetivo principal es ajustar la exposición o conseguir la exposición, el aspecto, cómo queremos. Por ejemplo, si quieres hacer una escena cinematográfica dramática, entonces esta imagen está muy bien expuesta Pero en mi opinión, creo que aquí hay muchos oscuros Sabes, hay muchas sombras bajo su cara porque este es un blog de viajes, y quiero ser feliz brillante. Y como puedo ver aquí, incluso en la exposición principal, que hay muchas sombras en esta zona. Se puede ver que hay muchos rojos y azules y verdes todos asomándose Nuestro principal objetivo suele ser traer la imagen en esta gama. Si es demasiado estrecho, voy a dar un ejemplo. Digamos que para esta imagen, esta imagen está filmada en registro. Sí, espero no ir demasiado rápido. Se puede ver el desfile en esta imagen. Esto se ve un poco más desaturado aquí, y se puede ver aquí también que el desfile es solo así el desfile es solo así Nuestro principal objetivo debería ser ampliar el desfile lo más posible pero aún así no exagerar Aún te quedas en el límite, porque si vas fuera del límite, se vuelve demasiado brillante o demasiado o demasiado oscuro. Pero sí, vamos a estar corregorando esta imagen, Es una imagen muy especial, y sería muy divertido corregar, pero vayamos a aquí Así que vayamos a nuestro marco maestro. Solo asegurémonos de tener la cara del sujeto visible. Y ahora agregaría otro nodo. Entonces iría Opción más S o Alt más S, e iría exposición. Y aquí, lo que estaría haciendo es que estaría aumentando quizá un poco las sombras porque creo que está demasiado oscuro. Entonces las sombras están aquí. Ve a aumentar las sombras. Aquí hay cuatro ruedas. Uno es offset. Como dije aumenta toda la exposición de la imagen. Eso no queremos. Hay ganancia, gamma y elevación. ganancia estaría aumentando la exposición de las áreas más brillantes. Por ejemplo, si cambio la ganancia, se puede ver aquí que esta zona quedaría más expuesta, no esta área. Si voy brillante brillante brillante, se puede ver que lo primero que está alcanzando el las nubes porque ya estaban en la zona más destacada Ya ves que la cara se ve realmente normal ahora, pero todo lo demás simplemente se desmorona en la parte de atrás. Y entonces gamma está aumentando el tono medio. Entonces Gama estaría aumentando más la luz en esta zona. Entonces ves que también está haciendo que la imagen sea un poco más desaturada, pero las nubes no están llegando a su punto máximo ahora, Y el ascensor sólo va a aumentar toda la zona oscura. Así que aquí no haría nada. Pero si aumentas, ves la ventana aquí, ves todas las sombras aquí en su rostro también. Por lo que se puede ver que la elevación va en aumento. Y a medida que cambio el ascensor, se puede ver que todo el desfile se levanta 0-0 Al principio, fue así. Todavía no está mal. En alguna imagen, el ascensor está en algún lugar de aquí cuando está realmente oscuro. Para que tengas que estar realmente vigilado. Si tienes tus propias imágenes, siempre puedes ver que la imagen es realmente oscura, todo el ascensor estaría todo el camino hasta aquí. Entonces así es como el ascensor está cambiando el desfile si me reinicio, y luego si vas Gamma, Gama aumenta toda la sección media. Verás, sube. También está aumentando la elevación. Y si voy a ganar, entonces se puede ver que todo esto simplemente se caería. Se ve que los negros y los ascensores siguen intactos aquí. Lo único que sube es el brillo. Estos siguen siendo casi la oscuridad sigue aquí, no tanto, pero sigue ahí. Y si vas offset, eso aumenta la gráfica completa hacia arriba. Entonces, sí, así es como puedes usar estas herramientas para exponer la imagen. Vamos a exponerlo ahora. Bastante bien. Entonces no creo que necesitaría demasiada exposición, pero vamos a exponerla según mi espacio temático. Entonces hasta ahora, solo tenemos el balance de blancos. Exposición. Oh, hicimos algo en la exposición. ver si voy antes y después, puedo ver porque hice algo en las sombras, casi me olvido. Entonces, restablecémoslo, e intentemos exponer su rostro, bueno. Así que ya ves, si voy aquí así, quiénes son las nubes que están explotando. Entonces lo que haría iba a aumentar un poco las sombras. Tal vez aumente muy poco el ascensor. No creo que lo necesitemos. Y también lo que pasa con el aumento de la elevación es que reduce el contraste en la imagen porque una imagen se ve muy bien y amapola si tiene, como, también buenos negros y buenos reflejos Pero que nos vamos a encargarnos de ello más tarde. Creo que las sombras son un poco demasiado. Así se puede ver antes y después ya se ve bastante decente, y haría cualquier cosa con ganancia, si voy un poco arriba, ya ve, aunque vaya un poco arriba, las cosas van fuera de control. Entonces esta cosa ya está alcanzando su punto máximo aquí. Se pueden ver las nubes subiendo. Así que no te asuste, solo aguanta ahí. Sólo estoy revisando la cara del sujeto. ¿Qué tan buena es exponer? A lo mejor reducir un poco las sombras. Entonces ahora el tema se ve muy bien, pero se puede ver que todas las nubes se están desmoronando. Pero vamos a encargarnos de eso más tarde. Entonces en esta imagen, eso era necesario. Aumentamos un poco la ganancia porque imagen general estaba todavía esto es antes todavía estaba un poco oscuro, pero luego las nubes estaban ahí, así que las nubes simplemente están soplando. Y aumentamos el ascensor un poquito porque aquí había muchas sombras. Y luego aumentamos la sombra porque si no lo hicieras, entonces habría mucha sombra debajo de nuestra cara. Aquí hay muchas sombras. Ahí hay algunas sombras. Entonces ahora la imagen se ve un poco brillante, las nubes, vamos a cuidarla. Así es como puedes aumentar o reducir la exposición de una imagen. Te puedo dar otro ejemplo Di, por ejemplo, esta imagen. Hicimos balance de blancos aquí, ¿ verdad? Esto antes o después. Yo agregaría otro nodo, y luego tenemos la exposición de etiquetas de nodo. Esta imagen sería un poco divertida de exponer porque no creo que haya algo en pico, pero veamos Entonces aquí lo que puedes ver es que es un montón de obscurecidos. Se ven muchos negros. Estos son todos negros aquí, todos los necios. El de arriba, el cielo aquí se ve súper expuesto, pero aún tenemos algo de espacio para nuestra exposición suba para que se vea un poco más decente. Entonces si aumentamos la ganancia, ya ves, la aumentamos hasta que estalla. Entonces si subimos arriba, se puede ver que la imagen se ve muy mal aquí de este lado. También, se puede ver aquí en la esquina. Entonces iríamos justo hasta la cima. Entonces aquí está la cosa. El objetivo principal de nosotros es sacar el máximo provecho de la imagen, y eso es lo que estamos tratando de hacer aquí sin que se caiga a pedazos. Y ahora todavía veo que hay un poco de diferencia entre el blues y los rojos. Entonces lo que haría, volvería a aumentar el calor. Y luego ve a empujar la exposición otra vez. Así que eso se ve bien. Y lo que haría, simplemente me desplazaría hacia abajo en el desfile. Y puedo ver que aquí hay muchas sombras. Entonces aumentaría las sombras y vería si podemos sacar algo de ella. Entonces ya ves, porque es una imagen de diez bits, podemos hacer todo esto. Si se trataba de un metraje realmente asqueroso de un smartphone de 10 años, no podríamos hacer todo esto Habría tantos granos. Por eso también es útil tener una imagen de buena calidad, y eso es lo que anuncian con nuevos iPhones o nuevos Samsung que pueden filmar en cuatro K, diez Bit o en cuatro K Appleg Eso es lo que puedes hacer con metraje de alta calidad. Si está filmado con muy buena luz, le pones un grado de color, está muy bien. Pero si la exposición no es tan buena, entonces todavía puedes hacer muchos ajustes. Puedes ajustar los ajustes sin tu audiencia lo sepa si fue de buena calidad Por eso las cámaras de cine son tan caras porque menos diez bits, a veces las cámaras de cine son de 12 bits, 14 bits. Y en esa imagen, literalmente puedes iluminar toda la imagen sin hacerla caer a pedazos. Entonces así es como se ve después de la exposición. Qué diferencia. Entonces aquí se puede ver que los rojos siguen un poco bajos, pero no creo que realmente importe porque aquí se puede ver que todas las sombras se han levantado. Entonces esta herramienta de sombra es realmente mágica. Si quiero levantar el ascensor, puedes ver que está bien, pero también es, ya ves, si voy demasiado, es como que trae ese aspecto grisáceo, que no quiero Todavía quiero que el público parezca que fue filmado durante la puesta del sol. Entonces tal vez en realidad traería el ascensor un poco bajo. Entonces aún queda algo de contraste en la imagen. Con Gamma, en realidad no lo uso mucho, pero lo que hicimos en conclusión aquí fue que volvimos a aumentar. Aquí puedo ver que la ganancia se está desmoronando por esto. Así que iría solo un poquito justo aquí. Entonces ahora se ve muy bien. Aquí no se ve que la imagen se desmorone. Todo se ve bien expuesto, y luego aumentamos las sombras porque así era como se veía antes. Aumentamos las sombras, y luego en realidad reducimos la elevación porque todavía queremos mantener el contraste en la imagen. También puedes empujarla un poco más hacia abajo, pero luego va a volver al mismo lugar donde empezamos. Así que simplemente lo dejaría aquí. Entonces ahora lo que puedes hacer, si quieres ver eso antes y después de toda la imagen, puedes ir aquí. Ves las estrellas coloridas y el círculo puede ir cerca. Entonces eso fue antes, esto es después. O con el atajo, lo que puedes hacer, puedes hacer la opción D o todo T, y esto fue antes, y luego esto es después. Así que siempre lo hago cuando estoy gradando color, es simplemente muy satisfactorio verlo. Entonces ese fue un ejemplo de cómo se expone una imagen oscura. 38. Herramienta de refuerzo del color (saturación): Aquí en esta sección, te voy a estar enseñando cómo aumentar la saturación de una imagen. Entonces podrías estar pensando que estoy trayendo diferentes clips diferentes. Entonces todos estos clips se proporcionan en las carpetas de gradación de color, no te preocupes por eso. Simplemente puedes ponerlos en la línea de tiempo y solo probar estos pequeños experimentos conmigo porque, sí, creo que es muy agradable practicar esto por tu cuenta, también para que puedas echar una mano de la resolución inci y cómo funciona todo Entonces, sí, vamos si tienes este clip puesto, también puedes simplemente, cortar actualización conmigo. Entonces aquí vamos. Balance de blancos, no creo que necesite cambiar ningún balance de blancos, así que simplemente no etiquetaría balance de blancos. Sí, usando atajo. Exposición. Y entonces si tengo que hacer reflejos, entonces hago destacados. Si no, entonces yo no. Entonces aquí haría impulso de color. Tan amplio saldo, no cambiaría nada. Quizá cambiaría la exposición. Entonces solo reduzco el ascensor porque creo que todavía hay un poco de contraste que puede llegar. Se puede ver que el cielo se está cayendo, pero nosotros vamos a encargarnos de eso. Eso es lo que aprendimos. Entonces vamos amplio balance exposición, y luego tengo que poner otro nodo aquí. Y en este nodo, ¿qué puedo hacer si voy a clips y dónde estaba el cielo? Entonces, si aquí tuviera lo del cielo, lo que hicimos con los aspectos más destacados, solo puedo copiar estos ajustes. Entonces si voy Comando C o Control C, copié los ajustes en el nodo, y luego voy a esta imagen, lo que estamos editando ahora, cielo está volado aquí. Yo haría Comando o Control V, y la configuración está pegada aquí Entonces sí, no tienes que hacerlo una y otra vez. También puede simplemente copiar y pegar la configuración de una nota en particular. Nuestro objetivo principal era, por supuesto, primero verificar el balance de blancos, luego verificar la exposición, y hagamos antes y después la opción D o todo D, esto antes, esto después, no cambios realmente locos. Pero entonces, en mi opinión, esta imagen se ve un poco desaturada, toda la hierba y Entonces lo que haría, aumentaría la saturación. Y cómo se aumenta la saturación no es por la saturación porque si la aumento, también se puede ver que la imagen se está volviendo un poco más brillante. Ves que las nubes ya están saliendo un poco, y simplemente no se ve tan natural Entonces yo solo iría a Control Z. Control, Control Z? No. Esto fue a los 50. Hagámoslo 50. Yo iría con impulso de color. ¿Qué color boost hace es ese? Aumenta la saturación de la imagen, pero de una manera realmente gradual. Entonces si voy a sobre no tanto. Normalmente tal vez solo lo guardo a diez o menos. Así que vamos a aumentarlo. Por supuesto, es mucho. Pero si solo lo reducen a decir 11 o 14, entonces voy a pantalla completa Comando F o Control F. Ahora si vas antes y después, este puede ser el marco maestro. Se puede ver el color del corto. Hay un poco de pop en la imagen. Además, la hierba es un poco, ya sabes, animada. Si quieres, puedes aumentar más. Quizá 23. Ahora se ve bastante decente. Entonces ya ves con una pequeña pestaña de cabina de color, simplemente puedes hacer que la imagen sea tan diferente. Y antes y después de la opción D o D, esto fue antes de toda la imagen. Esto es después. Verás, solo con un poco de retoque, podemos hacer tanto En esta imagen, realmente no necesitamos aumentar la saturación porque lo que va a pasar es que el rojo se apagaría, sí. Lo que podemos hacer para abordar es que vamos a la opción S, y aquí lo que estaríamos haciendo es recordar la herramienta clasificatoria, lo que te dije, vamos a la herramienta calificador aquí, y luego ahora lo que vamos a hacer, vamos a seleccionar todos los rojos de la imagen Entonces vamos a dar click en el rojo. No pasa nada porque no sabemos qué es lo que se selecciona. Se puede ver entonces en el nodo aquí, hay un poco de rojo, pero lo que estaría haciendo es que simplemente presionaría el resaltado aquí. Entonces aquí se pueden ver los rojos en la imagen. Y así aquí están la gama del rojo. Entonces, si aumento el rango, eso va a seleccionar todos los rosados, pero no hay rosa Aquí, viene el rojo. Sí. Así que tal vez sólo pasaría de este rango a este. Y luego para la saturación, yo no iría todo el camino hasta aquí. Entonces si veo que ahora también está seleccionando la cara, y tampoco quiero que seleccione la chaqueta interior porque ese es un rojo diferente. A lo mejor es eso. O tal vez solo la guardo hasta que estés siempre y cuando no se escoja la cara, y luego con luminancia, si aumento todo el asunto, veamos cómo se ve Y si reduzco tienes que jugar realmente y seleccionar las cosas que realmente deseas seleccionar. Entonces creo que solo elegiría el rojo. Entonces, si desplazas la imagen hasta el final, entonces puedes ver que solo se seleccionan los rojos. Entonces eso es lo que también puedes hacer con calificador. Y entonces todo va a tener sentido. ¿Qué estoy haciendo? Y entonces aquí lo que puedes hacer es ese radio de desenfoque porque ahora puedes ver que los bordes son realmente duros. Para que puedas, ya sabes, introducir un poco de desenfoque en los bordes. Además, en una indignación, puedes introducir un poco de desenfoque en el entrar y salir. Si ven aquí, si entro y salgo, se puede ver que el borde está cambiando un poco. Yo no haría demasiado. También con el desenfoque, ya ves, si haces demasiado, entonces también está afectando las áreas exteriores. Quizá me quedaría aquí. Y luego solo presionaría Z, tamaño normal. Y entonces lo que haría ahora es revertir la selección. Entonces ahora todo lo que se selecciona es rojo en la imagen. Y si lo revierto, que es con invertir, sí. Entonces, si sólo voy a aquí solo para ver la cara con claridad. Entonces lo que voy a hacer después de haber seleccionado los rojos en la imagen, lo que voy a hacer, aumentaría la saturación de color, y eso solo haría impulso de color en las zonas donde se necesita. Para que veas que la hierba está subiendo. La cara solo deshazte del clip. El color de la cara está cambiando, pero los rojos no se están volviendo demasiado locos. Entonces ya ves ahora la cara se ve un poco más animada. Antes estaba un poco desaturada. Se ve un poco más animado. La saturación de la chaqueta es igual que antes. Si voy antes y después, literalmente no hay cambio. Pero si voy antes y después en la cara, esto fue después de esto antes de que se pueda ver el cambio en el color de la cara. Entonces así es como puedes hacer el impulso de color, cambiar los colores y aumentar la saturación de la imagen. Pero si no estás cambiando una saturación de ciertos colores pero aún así cambias la saturación de la imagen, entonces puedes usar la herramienta calificador Y puedes usar herramientas calificadores para muchas cosas. Por ejemplo, si quiero aumentar el brillo de la imagen, puedo aumentar el brillo de toda la imagen, pero el rojo permanecería intacto. Igual que si quiero reducir, hacer que la imagen sea más oscura, el rojo aún permanece, pero toda la imagen está cambiando. Entonces ahí es cuando, sí, la herramienta calificador puede ser muy útil, o si quiero cambiar los tonos de toda la imagen, el rojo permanece igual, y toda la imagen Entonces sí, eso fue impulso de color. Y claro, he hablado de por qué no usar la saturación. Destacados, realmente no lo uso porque reflejos tienen casi la misma función que ganancia. Así que resalta, no lo uso, saturación no uso, Tonos no es realmente necesario porque entonces sí, cambia el color de toda la imagen Yo sólo reduciría el punto culminante. Mezcla de luma, no la uso en absoluto. Pero hay una herramienta lo que uso aquí muy a menudo son los tonos medios y los detalles. Entonces si solo me acerco de cara a mi tema, aquí. Entonces ves que la cara se ve un poco nítida por la digitalización de Mirrlees Como, si, las cámaras Mirrlees, tienen esta extraña nitidez, que en realidad no me Entonces lo que hago es que reduzco los detalles de la imagen. A ver si digo vamos un poco más extremos -36. Entonces antes y después, ves esto antes y después. Veamos toda la imagen. Oh, no debería seleccionarlo porque el calificador está ahí. Vayamos a ver la imagen completa. Esto es antes, esto después. Es un poco demasiado suave. Pero usualmente lo hago a 24. Pero esto, ya sabes, hacer algo blando, lo hago todo el camino al final porque todavía tenemos muchas cosas por hacer, y esa no es la prioridad en este momento. Y entonces si lo haces al final, entonces puedes ver que como esta suavidad encaja en toda la imagen. Así que solo restablecería nodo. Entonces sí, esto es lo que hago hasta ahora. Por lo que suelo empezar con amplio balance y exposición. Entonces si algo está loco resaltado, yo me ocupo de eso. Entonces tenemos impulso de color, pero luego usamos aquí herramientas calificadas porque esta chaqueta ya es tan roja, y las otras cosas no estaban tan saturadas en la imagen. Entonces por eso uso esta técnica sí, nuestro objetivo principal es simplemente hacer que la imagen luzca bien. Y una vez que se ve bien, entonces podemos empezar, ya sabes, usando algunos colores o sí, cambiando algunos colores o dándole cierto aspecto. Entonces, sí, así es como puedes hacer que la imagen sea un poco amapola 39. Herramienta de calificador: Volvamos a nuestra primera imagen donde el cielo estaba soplando. Entonces puedes ver aquí que el cielo se está desmoronando. Aquí, lo que podemos hacer es que podamos añadir otra nota, así vamos opción S o Alt S. Aquí podemos hacer es destacar. Destaca porque estos son los aspectos más destacados y eso es lo que tenemos que cuidar. Entonces, ¿cómo te ocupas de eso? Se puede ir a la herramienta calificador. Esta técnica la utilizo mucho. Se puede ir a Herramienta calificador. ¿Qué herramienta calificador hace es esa? Puedes seleccionar cierta parte de la imagen, y luego solo puedes hacer algunos ajustes sobre eso porque ahora si solo cambio la exposición de esta imagen, la exposición de toda la imagen baja. Yo sólo quiero cambiar la exposición del cielo. Entonces vamos a volver a la herramienta clasificatoria más tarde. Pero aquí quiero mostrarte una técnica. Si estás en mi situación donde el cielo acaba de soplar, pero aun así quieres que el tema se vea bien, entonces puedes usar esta técnica. Entonces ven aquí esta luminancia. La luminancia suele ser el brillo de una imagen. Entonces, si solo arrastro esta cosa de esquina hacia el frente, entonces lo que va a pasar no es nada porque necesito seleccionar esta ventana. Si ves ve ve aquí, este es un resaltado, y lo que hace es que sea lo que sea que califiques aquí, va a destacar aquí Por ejemplo, en cuanto hagas clic en calificador y si voy al rojo, entonces solo va a calificar el rojo y te va a mostrar qué área se selecciona Pero no queremos hacer eso. Vamos a resetear el calificador Algo sale mal, basta con hacer clic en el botón de reinicio. Aquí vamos a ir a lumins. Vamos a volver al clasificatorio. No te preocupes. Vamos a ir a la luminancia, y simplemente seleccionamos las áreas que son las más brillantes de la imagen Entonces vamos esto esto esto, todo el camino hasta aquí. Entonces aquí se puede ver que ahora comienza la separación. Entonces la luminancia es el brillo en la imagen. Entonces, si solo seleccionamos las cosas del lado derecho, es seleccionar la parte más brillante de la imagen También se puede ver desde este bar que aquí está la oscuridad y aquí es brillante. Si solo movemos toda esta barra aquí o tal vez a algún lugar de aquí, entonces solo está seleccionando las áreas más oscuras, pero quieres seleccionar las áreas más brillantes. Y entonces lo que puedas hacer, puedes, refinar un poco más la luminancia Iré justo hasta aquí. Y luego si vas a suave, lo que significa que va a ablandar el área seleccionada Entonces antes había un límite realmente definido, pero quiero resaltarlo así. Para que veas que también se selecciona algunas partes de la choza. Entonces eso es lo que quiero seleccionar ahora, o tal vez quiero ir un poco más arriba solo para seleccionar, como, las áreas realmente voladas. Sí. Entonces ahora veo lo que se selecciona, simplemente apagaría esto. Entonces aquí tenemos los destacados seleccionados. Entonces aquí estábamos en ruedas de color primario. Lo que tenemos que hacer es ir a HDR, y realmente no uso HDR, como dije antes. Solo lo uso para una cosa específica, que es reducir los reflejos si se salen de control cuando estaba aumentando la exposición de la imagen. Entonces aquí, si ves lo más destacado aquí, aquí puedo reducir la exposición e intentar traer de vuelta los detalles en las nubes tanto como sea posible. Si mi cámara fuera una cámara de cine, sería súper fácil, pero no ahora, pero aún así. Esto se ve algo mejor. Así que solo, ya sabes, lo deshabilitaré. Así era como se veía antes, loco volado. Así es como se ve ahora. Entonces eso es lo que también puedes hacer cuando estás en una situación como esta donde tienes que exponer el tema, bueno, pero luego el cielo se apaga. Y si voy antes y después por toda la imagen, puedes ir a la opción D o toda D. Ya ves, la imagen estaba oscura. Tenemos casi un cielo del mismo color. Hay algunos detalles perdidos porque antes se pueden ver las nubes que detallan para, ya sabes, traer de vuelta ese detalle, tal vez pueda reducir un poco la Exposición. Y sí, entonces, sí, así es como puedes encargarte de los aspectos más destacados. Ya ves que todo fue volado. Ahora se ve un poco más natural. Simplemente parece que son nubes normales. Entonces, sí, así es como puedes reducir el brillo de las nubes. Entonces esas fueron algunas cosas lo que puedes hacer con las ruedas de color primario. Pero en las próximas secciones, también te voy a mostrar cómo puedes cambiar los colores y darle cierto aspecto a una imagen también con ruedas de color primario. Pero eso sería para después. Entonces ahora pasemos a la siguiente sección. 40. Herramienta de exposición de Windows: Entonces en la última sección, hicimos libros de color con herramienta de calificación, y por supuesto, puedes calificar cosas con la herramienta que está aquí, la herramienta calificador Pero también hay una manera genial de calificar un área entera o calificar una forma. Por ejemplo, voy a ir a otro clip, que es éste, clip dos, cuatro, cuatro, seis. Es un clip realmente hermoso. Entonces creo que este puede ser el metraje maestro. Entonces con amplio balance, realidad no voy a cambiarlo. Y se puede ver que la imagen se extiende muy bien. Pero tengo algunos problemas con la imagen aquí. Yo iría aquí a la exposición. Aunque no tenga que cambiar el balance de blancos, sigo guardando una nota antes porque digamos, si pongo alguna gradación de color loca y si no me gusta el balance de blancos, entonces puedo volver atrás y cambiarlo al principio. Con la exposición, lo que quiero hacer en estas imágenes. Las montañas, se ven perfectamente expuestas. Pero entonces el tema aquí, esto necesita estar bien expuesto también. Entonces para exponerlos, lo que haría es simplemente aumentar la ganancia como de costumbre, muy poco, y luego aumentaría mucho las sombras. Entonces aquí, lo que pasaría es que esta zona se está exponiendo igual que como estaba antes esta zona, porque si voy antes y después, creo que las montañas, han estado un poco demasiado expuestas. Entonces lo que puedo hacer, hay otra manera de usar una herramienta calificador, y eso es yendo a las ventanas aquí Entonces, si haces clic en este pequeño círculo, ve a Ventana, aquí lo que puedes hacer. Como dije, creo que te mostré antes que si tienes una caja cuadrada, cualquier cambio que hagas, si voy a la curva aquí, ya sabes, la curva personalizada, puedes aumentar o reducir la exposición de la imagen justo en esa región. Entonces lo borraría. Lo más me limitaría a reiniciar el nodo. Entonces lo más habitual lo que uso cuando es herramienta calificador es, simplemente alejaré la imagen Entonces, la forma en que alejas es simplemente desplazarte hacia fuera con el mouse. Y aquí elegiría gradiente. Y lo que hace el gradiente es que tengo que ir a Herramienta Resaltar para ver qué se resalta. Lo que hace el gradiente es que en cierto modo resalta cierta parte de la imagen. Entonces si quiero que, ya sabes, una especie de mezcla en poco a poco, puede ir así. Puedo cambiar la dirección. Normalmente lo uso en caso de luz solar porque a veces si el sol fluye de esta manera, uso el gradiente así. Y cuanto más tiempo lo hago, más suave se mezcla en la imagen. Entonces yo iría un poco más alto y aquí, lo que quiero hacer es eso, porque exponemos tanto esta imagen que la exposición aquí, si le aumento un poco a Kena, la exposición aquí se está poniendo un poquito demasiado Se puede ver que está justo afuera de la gráfica. Entonces lo que estaríamos haciendo es ir al punto culminante dos. Voy a ir a etiquetar o ¿a qué es esa ventana? Esa es la herramienta de ventana. Y aquí lo que haría porque he seleccionado esto con el degradado aquí y está realmente suavemente fumando en imagen Lo que también puedes hacer para reducir la exposición de una imagen es ir a curvas. Si tiras del superior, solo reduce los reflejos. Y ahora en la gráfica, solo está mostrando el colgar, me deshago de lo más destacado. Y ahora en esta gráfica, solo está mostrando el área cuando hago el resaltado, el único que muestra las macetas, las características de todo resaltado, pero en realidad no necesitamos eso. Aquí para reducir la exposición de las montañas, ¿qué hay que hacer? Ve en el medio, apriétalo hacia abajo realmente poco a poco. Entonces ves que la exposición está cambiando, pero no tan loca. También puedo reducir esto a la baja. Y ahora si vamos antes y después, hagámoslo a pantalla completa, esto fue antes. Entonces ves cuán suavemente cambia la exposición de la parte superior Y claro, puedo ir a la página de la ventana y reducir el tamaño y tal vez bajarlo. Pero entonces si lo derribo, el sujeto también puede quedar expuesto. Pero creo que esta zona se ve bastante bien. Viene tan suavemente que ni siquiera sentirías que hay algo ahí Ya ves, vuelve toda la información que hay en el cielo. Y aquí, si quieres, también puedes jugar con el SDR, la herramienta de destaque, lo que mencionamos antes, porque veo que algunas de las partes aquí, están un poco voladas Entonces, si solo me acerco, puedo ver los caminos aquí. Entonces si lo reduzco, entonces puedo obtener un poco de información en la imagen. Entonces esto fue antes. Verás, solo había blanco y nada, y hemos conservado tanta información. Así que solo presionaré Z para traerlo de vuelta. Entonces, sí, ya ves, iré antes y después porque hay mucha diversión. Esto fue antes de toda la imagen. Y en cuanto voy después, se puede ver que la exposición en la parte superior de la zona no está cambiando tanto. La exposición en la parte inferior de la imagen está cambiando drásticamente Esto fue antes, después. ¿Qué tan genial es esta herramienta? Es tan genial. Y con la herramienta Ventana, si vas aquí, vayamos a otra imagen. Digamos, por ejemplo, aquí, en esta imagen, lo que queremos hacer es que hayamos hecho la exposición sí. Hemos aumentado la exposición, pero como mostré aquí antes, que si aumento demasiado la ganancia, entonces el cielo aquí simplemente se apaga. Qué podemos hacer con la herramienta calificador si nuestro objetivo es aumentar un poco más la exposición de esta área, lo que podemos hacer, ir a la herramienta Ventana, y luego aquí, en realidad puedo dibujar los bordes Entonces, si solo selecciono esta herramienta de lápiz, solo me alejaré un poco. Entonces si voy de aquí, también puedes hacerlo curvar, si sigues presionándolo y simplemente arrastrarlo para que pueda haber un poco de bordillo y asegurarte de que tienes que hacer un bucle. Entonces sí, solo por el bien de este ejemplo, lo estamos haciendo un poco rudo. Pero se puede ver que ahora se ve área resaltada. Por lo que el área resaltada es ésta. Sí. Pero vamos a aumentar la suavidad. Entonces aquí puedes aumentar la suavidad. Mira, hay un poco de desenfoque. Se puede hacer suavidad en su interior. Suavidad afuera, quiero que sea, ya sabes, que no vaya demasiado duro. Por lo que no debería parecer que hay un filtro. Y aquí lo que estaría haciendo es que aumentaría el brillo, intentaría simplemente probar desde aquí. No es la mejor manera. En realidad no se ve bien. Yo iría aquí. Yo solo volvería a aumentar en este rubro. Entonces, vaya, vaya, vaya. Ya ves cuánto podemos retener la información. Yo no iría demasiado con la sombra. Entonces esto fue antes, y esto es después. Se ve un poco raro en estas áreas porque, sí, hay demasiada separación. Entonces para eso, lo que haría, solo aumentaría demasiado los exteriores Y siempre se puede cambiar la forma. Si dibujaste algunas formas extrañas aquí, siempre puedes cambiar las formas. Yo también entraría un poco más suave. Entonces esto fue antes, esto después. Pero ahora el problema es que dibujamos esta estructura en este marco. Si cambias el video así, ahora cambia toda la estructura. Entonces para hacer eso, lo que tenemos que hacer, creo que fue en algún lugar de aquí, tenemos que rastrear este diagrama, lo que hemos hecho. Y como haces rastreo es que vas a este pequeño ícono de rastreador, lo que puedo decir. Entonces para rastrearlo, lo que estaríamos haciendo es seguir adelante. Entonces todo se está desmoronando porque simplemente va a todas partes. Entonces lo que estaríamos haciendo es deshacernos de tres D, deshacernos de rotar, y ahora rastrear de nuevo. Volveremos al marco. Entonces eso es lo que pasa con el tracker es que a veces si hay demasiado movimiento en la imagen, el tracker se vuelve loco, así que hay que probar con encender y apagar diferentes opciones. Es bastante decente, todavía no es el mejor. Entonces lo que haría, también reduciría el Zoom y luego lo volvería a jugar. Por lo que también reduciría la inclinación también. Yo solo lo mantendría aquí porque así es como era, entonces volvería a reducir la inclinación y luego jugar. Entonces ahora está rastreando un poco mejor porque aquí baja mi imagen, pero eso no importa. Ahora está rastreando un poco mejor. Y luego si vamos aquí al principio, y luego vamos hacia atrás porque no rastreamos la parte trasera. Entonces ya ves, como que me sobrepasé la saturación. Ya sabes, pero ahora está resaltando toda esta área desde el principio. Al igual que, en cada fotograma, puedo encender y apagar los cambios que hicimos en la exposición, y realmente se vería bastante natural. Oh, sí. En esta sección, aprendimos cómo se pueden usar los dos de Windows. Entonces si quieres dibujar una línea o si quieres dibujar círculos, cuadrados, lo que sea que puedas hacer es aquí en la Ventana dos, y también puedes hacer el degradado, lo que mostré en el último clip. Y lo que sea que dibujes, puedes seleccionarlo, y obviamente puedes hacer muchos otros cambios también, no solo la exposición en esta área. Hicimos el rastreador. Y el rastreador no funcionaba realmente bien porque había tanto temblor en la cámara. Entonces lo que hice fue, solo seleccioné el modo pan porque pan sería solo de izquierda y derecha porque ese es el único movimiento en el que quiero que se mueva el rastreador. No quiero que se incline porque lo contrario simplemente bajaría, o no quiero que se acerque porque entonces tendría una forma loca y rara. Puedes probar esto y sí, solo prueba diferentes opciones diferentes y ver dónde funciona el rastreador. Porque si vamos en este fotograma, vamos todo el camino al principio y luego vamos al clip aquí si hacemos un seguimiento de este gradiente, sería súper fácil porque no hay mucho movimiento loco. Porque estamos en el primer fotograma, vamos a jugar y ahora, sí, apenas hay movimiento, así que el rastreador simplemente se queda ahí. Se puede ver aquí hay un poco de movimiento en el gradiente si me muevo hacia adelante, pero no es mucho. Entonces sí, aprendimos mucho. Entonces hemos hecho muchas técnicas de exposición hasta ahora que cómo cambiar la exposición de una imagen, cómo usar el impulso de color, aumentar la saturación, hacer estallar un poco la imagen. Y también aprendimos a cambiar la exposición o algunos colores de áreas específicas en una imagen. Fue una vez con la herramienta calificador, si tenemos que elegir un color específico o si tuviéramos que elegir una región específica, elegimos la herramienta de Windows donde usamos el degradado y la herramienta de giro para que puedas hacer tu diseño personalizado de qué áreas quieres elegir Entonces también aprendimos a usar las herramientas HDR, cómo reducir los reflejos, cómo retener la información en la imagen. Así que creo que hicimos mucho con los interiores de la gradación de color hasta ahora. Entonces lo que recomendaría es quizás pausar el curso ahora y verlo mañana, verlo algún otro día. Lo que sea que haya enseñado, he dado los clips en la descripción. Entonces solo ve a practicar con lo que sea que haya enseñado hasta ahora. Y en la siguiente sección, entonces estaríamos haciendo gradación de color real. Así que lo que hacíamos hasta ahora era corrección de color. Corrección de color significa que trajimos la imagen, cómo se veía con nuestros ojos normales cuando realmente filmamos el metraje. Y la gradación de color es cómo puedes hacer algunos colores dramáticos o cómo puedes retocar algunos colores o cómo puedes poner un tono de algún color para que se vea o para darle cierta sensación o darle un cierto tono que estaríamos aprendiendo en las siguientes secciones, y luego estaríamos aprendiendo muchos efectos lo que puedes hacer en la gradación de color 41. Gradación del color con curvas: En la sección anterior, aprendimos sobre cómo corregir el color ciertas cosas, cómo llevar la imagen luciendo normal o luciendo como deseamos que sea. Ahora, vamos a estar dando cierta mirada a una imagen. Vamos a estar cambiando algunos colores en la imagen, y luego vamos a estar haciéndola más dramática, más cinematográfica si se requiere Entonces sí, comencemos. Tomemos esta imagen como ejemplo. Entonces este es un clip muy largo. Creo que si vas a media Pool, debería estar en alguna parte de aquí. Sí, entonces está en la carpeta de gradación de color clip número 2631 En este clip, he hecho una pausa en este fotograma porque creo que este es el marco maestro porque aquí se puede ver el tema Se puede ver el color de piel del sujeto. Se pueden ver los greens. Se pueden ver los rojos, es rosa aquí. Se pueden ver los amarillos, se puede ver el cielo azul. Aquí, lo que quiero hacer es mostrarte algo realmente genial. Entonces lo que yo haría es esto es balance de blancos. Aquí, creo que el balance de blancos es realmente perfecto porque se puede ver aquí. Los rojos son casi de la misma forma que los verdes y los azules. No es como una loca diferencia. Eso es muy bueno. Entonces tenemos la exposición. La exposición se ve muy bien, creo. Ya ve que nada está alcanzando su punto máximo, y aquí, nada va por debajo de esta línea. Entonces eso es realmente bueno. Y luego lo hacemos aquí tal vez definitiva, ya sabes, si necesitamos hacer algunos cambios más tarde. Ahora vamos a estar haciendo una mirada. Entonces aquí lo que estaríamos haciendo es que vamos a etiquetar a este nodo Hugh versus Hugh Porque ahora vamos a estar haciendo gradación de color usando las curvas. Hay muchas maneras con las que puedes hacer gradación de color. Hay una manera con la que puedes seleccionar calificar cada color y luego cambiar el color de esa cosa y luego calificar el cielo, luego cambiar el color de eso, calificar los amarillos, cambiar el color de eso según como quieras Yo solía hacerlo, pero creo que realmente consume mucho tiempo y tampoco es muy preciso. Entonces te voy a mostrar otra manera. Si vas a las curvas personalizadas, que se ve así, pero luego si vas aquí, tenemos diferentes tipos de curvas. El primero es tonalidad versus tonalidad, tonalidad versus saturación, tonalidad versus luminancia. Te voy a explicar qué es el matiz. El matiz es un color de, por ejemplo, amarillo. Esto no es amarillo, por lo que los tonos del amarillo serían todos diferentes tonos de amarillos Por ejemplo, si vamos aquí en las ruedas de color primario y si cambiamos los tonos de la cosa, se puede ver que los tonos del amarillo podrían ser cualquiera de estos Sí. Y la tonalidad del cielo podría ser cualquiera de estos colores. Así que el tono es solo una variación diferente de lo voy a reiniciarlo. Entonces, el tono es solo una variación diferente de un cierto color, y eso es lo que se representa en las curvas de matiz versus matiz. Por ejemplo, en cuanto vas a la curva, entonces tienes activado este selector. Ya no tenemos el cursor . Tenemos este selector. Entonces digamos, por ejemplo, si quieres seleccionar el cielo. Así que simplemente haces clic en el cielo, y en cuanto haces clic en el cielo, si vienes a la curva Hue versus Hue, entonces ves que el invierno siempre se hace un punto aquí. Entonces este punto yace donde este color azul existe en el marco. Lo que podemos hacer si quieres cambiar el color del blues, lo que podemos hacer es que podamos hacer el margen un poco más para asegurarnos de que todos nuestros blues sean seleccionados. Si solo lo traemos arriba y abajo, eso cambiaría el tono de solo los azules en la imagen. Si lo sacamos a colación, puedes ver que se ha convertido en verde azulado, pero luego viene en verde y algunos colores diferentes Lo mismo si vamos todo el camino hacia abajo, entonces ya ves que se estaba volviendo más azul cielo, pero ahora se está volviendo púrpura, rosa, y luego sí, todo de color diferente. Lo que generalmente vemos en las películas o vemos en YouTube es el tipo de aspecto verde azulado y naranja un poco Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a cambiar el color del cielo a verde azulado? Entonces simplemente levantamos esto un poco. Ya sabes, y luego si vamos a pantalla completa, Control más F, Comando más F, y luego vamos Comando D o Control D, para que puedas ver antes y después. Para que veas que solo el color del blues ha cambiado. Si el sujeto también vestía alguna ropa azul, también cambiaría. Así que eso se ve bien. Que se puede cambiar el color del cielo. Y entonces aquí queremos cambiar el color de la hierba, no cambiar, sino simplemente ajustar el color de la hierba, debería decir Entonces ya ves si tal vez solo haga clic aquí en los greens aquí, así que eso selecciona esta parte del green. Lo que quiero hacer es hacer que la selección sea un poco más grande, ya sabes, cuanto hagas clic en esta gráfica en el medio o en cualquier punto, ésta hace nuevos puntos. Entonces aquí, lo que podemos hacer es aumentarlo a un lado un poco amarillento Entonces da un poco más de vibra veraniega, ya sabes, así que si antes vas a pantalla completa, hay un cambio muy, muy, muy menor. Por ejemplo, si lo empujamos hasta aquí, entonces tendrías un color diferente loco antes y después. Pero si solo vamos un poco más alto, ya sabes, tendrías más que verde oscuro, tipo de color más amarillento, aspecto más veraniego Ves que antes y después de eso también está cambiando de color del cielo. Y ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a ver si necesitamos cambiar el color de los rojos porque aquí veo que los tonos de piel son muy bonitos. Lo que haría en esta imagen es que todavía no le veo muy bien la cara. Entonces lo que haría aquí es hacer un pequeño círculo alrededor su cara, ya sabes, con la ventana para. Hagamos eso, no en exposición, solo en final, así que alrededor de la cara, lo haré así, y luego lo haría un poco más suave. Entonces es como verse así, hazlo un poco más pequeño porque la otra parte de la imagen está muy bien expuesta. Yo sólo quiero exponer esta olla. Así que sí. Y una vez que se selecciona esta olla, entonces voy a ruedas primarias normales y luego aumento la sombra. Entonces aquí, si vamos a pantalla completa, entonces se puede ver que la cara estaba súper oscura. Ahora es un poco brillante. Y ahora, si puedes rastrearlo vamos solo con lo normal. Sí, seguí muy bien. Pero este clip en realidad es muy largo, pero elegí una pequeña parte del clip. Entonces también hay que asegurarse de que solo elija una pequeña parte del clip solo por el bien del ejemplo, porque aquí, sí, DaVinci ahora seguiría la cara hasta el final de este clip Entonces por eso es bueno hacer estos seguimientos en pequeños clips porque entonces no hay mucho movimiento. Entonces eso es lo que siempre hago eso cuando estoy haciendo gradación de color, vuelvo a, ya sabes, los nodos de corrección de color aquí. Pero sí, Hub contra Hu, no lo sé. A lo mejor voy a cambiar un poco los amarillos. Entonces voy a la curva, tal vez haga clic en el amarillo. Entonces aquí está el amarillo. Entonces quiero que sea más como naranja ish. Sólo un poquito. Sí. Entonces ahora si vamos a pantalla completa antes y después, se puede ver que el color ha cambiado. Y ahora quiero mostrarte algo realmente importante. Entonces si vamos a desfilar aquí del lado derecho y ahora si vamos al vectroscopio, lo que hace el vectroscopio es que muestra los tonos de piel si son neutros, si se ven Entonces, si algo yace en esta línea, ese es el tono de piel. Digamos, por ejemplo, si acabo de hacer clic en la cara aquí. Entonces, si hago clic en la cara, debería haber otro punto aquí, así que creo que ese es el punto. Ese es el punto lo que pasó cuando hago clic en la cara. Y en cuanto mueva esto arriba y abajo, se puede ver que aquí hay una pequeña línea. Si voy a pantalla completa de, también puedes ir a pantalla completa, pero ahora no ves la ventana porque, si, solo estamos usando un monitor ahora. También puedes dividirlo, y, sí, puedes traer toda la información, así que simplemente la cerraré aquí en la esquina y luego se apaga. Entonces, si ves aquí esta pequeña línea, esa línea debería caer idealmente en esta línea porque esta es la línea de referencia de cómo debería ser la cara del color de la cara. Entonces solo me aseguraría de que esa línea esté tendida en esta línea. A veces no es tan preciso, pero también hay que confiar en su ojo a veces. Pero ahora podemos ver que los tonos de piel están mintiendo bien en el vectorscopio aquí porque antes este punto estaba aquí, y luego se puede ver que los colores estaban un poco desplazados al fondo del Y ahora si vamos un poco arriba, entonces ahora yace en la línea, y veamos si realmente está ayudando. Entonces ese era el color antes. Era un poco más amarillento, y ahora está trayendo un poco más de tono rojizo anaranjado Entonces esto se ve bastante bien. Lo que también nos olvidamos aquí fue traer de vuelta la saturación. Entonces, lo que haría a menudo aquí, voy a hacer impulso de color. Pero este impulso de color, lo estoy haciendo porque mi cámara Sony, no disparo en saturación loca. Entonces cada vez en post, tengo que hacer un poco de saturación aquí. Pero siempre no tienes que hacerlo depende de tu cámara. Pero si estás practicando conmigo aquí, entonces deberías hacerlo. Pero también es mi elección porque quiero que la imagen se vea, ya sabes, muy colorida y feliz y reventando Entonces esto fue antes del impulso de color. Esto es realmente un cambio menor. Esto es después del impulso de color. Entonces, si lo haces antes y después, esto fue antes de toda la imagen, esto fue después antes y después. No hay mucho cambio loco porque no hicimos mucho en Exposure. Pero sí, volvamos a desfilar. Entonces sí, así es como se ve, y tal vez podría reducir tratar de, ya sabes, conseguir un poco de contraste, más contraste en la imagen. Siempre es como con la gradación de color, siempre quieres hacer un poco más, un poquito más aunque no sea necesario, pero solo quiero ver cómo se ve. Entonces y luego aumentar un poco el ascensor. Quizá aumente un poco las ganancias. Aquí puedes ver que los disparos apenas se están desmoronando. La imagen se ve bien, pero se puede ver que esta línea aquí que representa esto. Todo lo demás se ve bien. Aquí, lo que vamos a estar haciendo es en la final, tal vez podamos agregar otra opción S y hacer lo más destacado lo que hicimos antes. Entonces vamos a ir al calificador, luego ir a luminancia Creo que probablemente estaría aquí. Yo solo comprobaría aquí, el área más resaltada, y luego tal vez ir esto, esto esto. Tal vez hasta el lugar, y luego sacar lo más destacado. Y aquí vamos a SDR y reducimos lo más destacado. No estoy seguro si está haciendo mucho, pero quizá también intentemos bajar la gráfica. Está haciendo un poco, pero obviamente no es tan bueno como debería ser antes. Entonces tal vez podamos reducir un poco el brillo. Tal vez podamos aumentar la gamma, los tonos medios y bajar los reflejos. Entonces lo que está sucediendo ahora es que la gamma está aumentando los tonos medios de la imagen, sabes, porque la mayoría de las cosas se encuentran en el tono medio. Lo único radica en los reflejos es esta área, por lo que reducimos un poco el resaltado y luego aumentamos la gamma para levantar toda la imagen. Entonces, si vamos antes y después de la exposición, ¿la necesitábamos? Probablemente no, pero ahora si lo hicimos, se ve bien. Y aquí también, esto no está jugando realmente un papel clave importante, pero simplemente lo dejaré ahí. Y luego tenemos las sombras en la cara. Eso también se ve muy bien y el alcohol de color también se ve muy bien Entonces aquí estábamos en la curva Hue versus Hue. Entonces, si vas antes y después por hue versus Hu, puedes comprobar que los colores están cambiando. Se ve bien. Tenemos otra curva después de esto. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Ahora vamos a estar agregando un nodo paralelo. Y lo que esto haría es que si vamos aquí, entonces queda un poco más claro y puedo hacer los nodos un poco más pequeños. Entonces lo que está pasando aquí es que toda la información después la exposición, después del impulso de color, quiero que esa información vaya a Hue versus Hue, y luego también quiero que la misma información vaya a Hue versus saturación. Creo que esa es la siguiente curva. Hu versus saturación. Entonces solo etiquetaré a Hue versus set porque esa es la curva en la que vamos a estar trabajando. Y luego tenemos otra curva. Agregamos paralelo ir sin etiqueta Hue versus luminancia. Entonces aquí, en Hu versus saturación, personalmente pienso que el cielo es un poco demasiado azul. Sí. Entonces estuvimos antes de Hue versus Hue, que estaba aquí, cambiamos todos los tonos. Ahora todavía podemos hacer Hu versus saturación Hubers luminancia en la misma curva Pero solo por el bien de este tutorial, para mostrarte exactamente lo que está haciendo la saturación de Hubersus, estoy haciendo una nota diferente Y en realidad suelo hacer esto también. Sólo para hacer mi vida un poco más fácil. Entonces aquí, si solo selecciono el cielo, entonces quiero que los azules estén un poco menos saturados. Entonces solo aumentamos este rango. Si quería hacerlo para estar más saturado, oh, todavía estoy en Hu versus hue. Vamos a refrescar eso. Vamos a matiz versus saturación. Seleccione el cielo, aumente el área de los azules, y luego reduzca los azules aquí. Entonces, si voy todo el camino hacia abajo, se puede ver que solo la saturación del blues se ha ido. Pero si voy todo el camino arriba, los azules están arriba. Lo que haría es simplemente reducirlo un poco. A lo mejor sólo eso. Así que vamos antes y después. No ves mucha diferencia loca, pero creo que simplemente preferiría eso. Y luego estos greens, se ven un poco desaturados Entonces lo que voy a hacer voy a los greens, solo aumentaré este rango, y tal vez aumente el color de los greens. A ver si está haciendo alguna diferencia. Si voy un poco más saturado, un poco más de rango de los greens, se puede ver aquí que ahora los greens están un poco más saturados. No es tan abrupto porque estos greens también son un poco más no súper brillantes en este día Entonces pienso que esta bolsa es un poco demasiado amarilla, así que quiero reducirla. Pero esta gradación de color, lo que pienso es justo lo que pienso. Se puede pensar que se ve muy bien. Pero yo reduciría. Por eso la gradación de color es algo realmente subjetivo, que sí. La gradación de color es algo realmente subjetivo que a algunos de ustedes les puede gustar, a algunos de ustedes tal vez no. Realmente está a la altura del estilo de la persona. Entonces eso fue matiz versus saturación. Entonces aquí lo que hicimos redujo la saturación de los azules, aumentaba la saturación de los verdes, y reducía la saturación de los amarillos No hicimos nada con los rojos porque aquí en este punto, creo que me gusta mucho el color de la piel. Entonces hu versus saturación, esto fue antes, esto es después. No hay mucho cambio. Aunque veas la gráfica, solo hay un poco de cambio, pero aún así hace algo. Y ahora vamos a tonalidad versus luminancia. Entonces matiz versus saturación fue, por supuesto, aumentar o reducir la saturación. luminancia es, como dije antes, es el brillo de una imagen Entonces en esta nave, lo que pasa es, si vas a aquí, Lu versus luminancia, lo que sucede es, al seleccionar los azules, puedes seleccionar el brillo del azul Entonces o puedes hacerlo súper brillante, sabes, todo el blues o hacerlo súper oscuro. Pero aquí, creo que tal vez un poco brillante es suficiente. azul antes y después solo hace que parezca un día súper brillante. El greenside querría que fuera un poco más oscuro. Y luego el color de la piel, quiero que salgan un poco a ver si voy así, puedes sacar mucho esta piel, pero yo solo iría así. Esto fue antes, esto es después tal vez esta bolsa, este color amarillo. Quiero estar un poco bajo. No quiero que sea demasiado brillante porque quiero que el foco esté en la piel, no en la bolsa. A lo mejor solo pon derriba todo esto. Entonces ya ves, ¿ahora qué podemos hacer? Podemos seleccionar tonalidad versus todas las curvas, matiz versus nosotros en luminancia rusa Y luego vamos antes y después Comando más D. Esto fue antes de la imagen, y luego esto es después. Así que ya ves, cambiamos muchos colores, y este es el look. Esto se ve muy bien, muy mirada sumaria. Si queremos salvarlo, ¿qué podemos hacer? Si queremos poner el mismo aspecto en algún otro clip, ¿qué hacemos? Vas al clic derecho. Vamos a traer la galería aquí. Ya ves que aquí hay una foto. Vas clic derecho, vas a agarrar quieto, te agarra quieto, y si quiero poner esto en algún otro clip, también puedes ir al siguiente clip haciendo clic en este. Sí, vas a los clips y a lo mejor voy a arrastrar un clip similar en mi línea de tiempo. Entonces este fue un clip tal vez este clip en mi línea de tiempo, aquí, en algún lugar. ¿Qué podemos hacer aquí? Fue el mismo día, así que todo debería verse técnicamente igual. ¿Es? Sólo podemos aplicar grado. Entonces una vez que aplicamos el grado, eso es como grado de color, entonces tienes la misma bandeja de nodos aquí. Pero aquí se puede ver que el nivel de exposición es completamente diferente a como fue en la última imagen porque aquí, hay algún punto aleatorio que ha aumentado la sombra, no lo necesitamos. Entonces solo lo restableces. La exposición es un poco diferente. Aquí no necesitamos ascensor. Tal vez ganar. Sí, tal vez gamma necesitamos. Pero aquí, creo que necesitamos muchas sombras porque todas las áreas que está en la oscuridad aquí, eso es súper oscuro. Entonces vamos a estar aumentando las sombras y veremos cuánto podemos aumentar sin que la imagen se desmorone. Entonces creo que ese es un buen número. Tal vez aumente un poco el ascensor también un poco. Apenas hasta aquí, y veo que la exposición va todo el camino. Esto se ve bastante bien. Pero aquí, también pienso que la imagen es un poco azulada. No sé por qué, pero podemos arreglarlo yendo en el balance de blancos para que podamos aportar algo de calidez a la imagen. Entonces, si vamos muy despacio hasta que el rojo, azul, el rojo, el verde y el azul puedan llegar en la misma línea. Entonces ahora vamos antes y después solo por el balance de blancos. Esto fue antes de que veas un poco azulado esto después. Aquí se ve bastante bien. Y aquí lo que quiero hacer. Creo que el cielo es un poco demasiado brillante, así que sé exactamente lo que necesito cambiar. Entonces aquí creo que quiero cambiar la luminancia del cielo Entonces iría a tonalidad versus luminancia, iría a la gráfica tonalidad versus luminanas Ya estamos aquí. Aquí, quiero reducir el brillo del blues y ver cómo se ve. Sí, eso se ve muy bien. Eso se ve realmente muy bien. La saturación del humor está en la curva de saturación del humor y tal vez aumente la saturación del azul. Y dice, mira, esto fue, creo que ahora es demasiado verde, así que tal vez reducirlo un poco. Entonces, si vamos antes y después, solo por las curvas, esto fue antes, esto es después. Así que ya ves, puedes traer el cambio en los colores que se ve muy bien. Y si vamos antes y después por toda la imagen, vas a pantalla completa, a pantalla completa, esto fue antes, loca diferencia. Esto es después. Para ser sinceros, realidad no hicimos mucho en esta imagen. ¿Qué hicimos? Cambiamos el balance de blancos, que estaba aquí. Estaba demasiado azulado, así que lo hice un poco más cálido porque es verano Quiero darle look veraniego. Y luego cambiamos la exposición porque esta zona estaba súper oscura, así que aumenté las Sombras aquí dio un poco de impulso por Gamma. Yo no aumenté la ganancia. De hecho reduje el juego porque de lo contrario, todo esto se apagaría. Y luego en final, no hicimos mucho porque la final fue el mismo escenario de la última. Y luego este nodo, no hicimos mucho porque no había nada realmente particular lo que estaba resaltando. Si las cosas iban mal, saldría mal para todo el cielo. Impulso de color, hicimos impulso de color 8.5. Tal vez pueda ir un poco más bajo. A lo mejor ni siquiera es necesario para esta imagen. Entonces, incluso con la misma cámara el mismo día, puedes tener diferentes tipos de color, dependiendo de la ubicación, dependiendo de cómo esté el cielo en ese momento, en qué ángulo esté el sol. Entonces eso es muy complicado a veces. Y luego hugoes hue, fuimos aquí y cambiamos los colores de los verdes, los azules y los rojos, para asegurarnos de que la piel es bastante buena Saturación de hubadores. Aumentamos la saturación de los verdes, aumentamos la saturación de los azules, reducimos un poco la saturación de los amarillos, descansamos todo igual Versus luminancia, tonalidad versus luminancia, aumentan el brillo de los tonos de piel, reducen el brillo de los amarillos y los De lo contrario, serían demasiado distrayentes y reducirían la exposición o brillo del azul para que esta zona solo la piel salga un poco más. ¿Ves? Entonces esa era una forma de hacer gradación de color y gradación de color con las curvas. Entonces espero que las curvas sean claras para ti. Realmente te recomendaría recogieras algunas imágenes de lo que te he proporcionado y que solo experimentes contigo mismo primero, tal vez experimentes con una imagen muy bien expuesta como esta. Y luego si lo estás disfrutando, entonces ve a los días nublados o a los días donde no es tan bonito y luego trata de hacerlo bonito con las curvas, con la exposición, con todas las técnicas que te he dicho. Y en la siguiente sección, te voy a enseñar algo completamente nuevo que está en los emprendimientos del 19. Así que vamos. 42. Herramienta de corte de color: Aquí, te voy a enseñar algo realmente genial. Así que estuvimos aquí en algún lugar perdido en todas las curvas. Eso estuvo muy bien, técnica realmente genial. Pero el resultado Winter 19 ha introducido una técnica realmente genial de gradación de color, que es muy similar a las curvas, pero incluso se apuesta el corte de color. Entonces si vas aquí y esto también está disponible en la versión gratuita, así que vamos aquí con la rebanada de color, y aquí ves que hay piel roja, amarilla, todos los diferentes tipos de colores. Aquí, si ves hay una pequeña gotita. No sé por qué lo hacen gotita. Esa es la saturación, y esta es la densidad. Entonces la densidad funciona igual que las luminanas. Vamos a restablecerlo, y vamos a darte un ejemplo. Aquí, lo que hicimos fue hacer los cambios de color en el cielo, la piel, los verdes, y todo ese tipo de cosas. Entonces aquí, lo que vamos a hacer, vamos a desactivar esto. Entonces solo voy a seleccionar los tres nodos o simplemente seleccionarlo con un mouse y luego deshabilitarlo por Comando D o Control D, y una vez que lo haya deshabilitado, ahora todavía puedo hacer nuevos nodos. Entonces ahora toda esta información se ha ido, y mi imagen es como se veía después del impulso de color. Aquí, lo que podemos hacer. Si ves la piel. Entonces todo esto como han dividido los colores es, ya sabes, separando qué tipo de color es. Entonces aquí solo hay rojos, aquí solo hay piel, amarillo, verdes. Entonces lo que podemos hacer es que intentemos hacer algo con el color de la piel. Entonces sigo pensando que es un poco amarillento porque se puede ver que la piel está un poco por debajo de la línea de vectroscopio Entonces, ¿qué vamos a hacer? Primero, veamos cuál es la resolución venti incluso seleccionando en la piel Entonces si vamos a presionar resaltar, entonces va a demostrar que sí, esa es la región, cuál es la resolución de ventilación es pensar que esa es la piel en el video, lo cual es bastante exacto. A veces no lo es. Entonces, si no lo es, ¿entonces qué haces? Puede hacer clic aquí para que pueda ver de manera consistente lo que está pasando. Y entonces podrías cambiar el centro. Entonces solo la piel, ya sabes, así que si voy hacia la derecha, también está seleccionando la bolsa amarilla que no quiero seleccionar. Entonces iría hacia la izquierda hasta el punto donde solo se selecciona la piel, al menos la piel correctamente al menos la piel correctamente, que estaba en el centro. Pero sí, eso fue solo por el bien de este ejemplo. Entonces aquí lo que podemos hacer deseleccionarlo. Y aquí, si vas a densidad y si la bajas, eso aumenta el brillo si la bajas. Pero si subes, entonces hace que la piel sea un poco más opaca. Se ve que se puede ver en los brazos y también en la cara, se ve un poco raro. Entonces, si solo subo hacia abajo abajo, y reduzco la densidad, entonces se vuelve un poco más brillante. Vamos antes y después. Hay un poco de resplandor, resplandor muy menor si voy hasta el final. Se puede ver que hay un poco más de brillo en la piel. Simplemente lo voy a mantener un poco más neutral. Y entonces aquí está la saturación. Si vas todo el camino hacia arriba, eso aumenta la saturación de la piel, y eso también puede reducir la saturación. Si vamos un poco más altos, la saturación de la piel se incrementa un poco. Entonces puedes cambiar la saturación y la densidad, y por supuesto, también puedes cambiar los tonos Entonces si ves esta línea, y si vamos y solo me estoy enfocando en el vectroscopio, entonces debería estar mintiendo bajo esta Entonces, si vamos tonalidad hasta aquí, entonces es rosa, todo el camino hasta aquí, entonces es verde, debemos asegurarnos de que solo esté aquí. Entonces, si vas a pantalla completa, tenemos exactamente el mismo resultado que el que tuvimos con las curvas. Entonces ahora realmente no tienes que seleccionar las curvas, y todo está funcionando bien. Lo mismo con el cielo. que sea en cian o azul. Sí, lo es. Y veamos qué hay en azul. Entonces el azul también es cielo, pero no tanto, pero sí, cambiemos la densidad, a lo mejor se vuelve brillante. Vamos a hacerlo un poco brillante, aumentar la saturación. Verás, bajamos, la saturación se ha ido, aumentamos un poco la saturación, y luego teñimos los matices, vamos más hacia la izquierda Entonces si vas más hacia la izquierda, no, lo siento, vamos más hacia la derecha. Por lo que le da un aspecto un poco más de tealish antes y después. Y entonces también podemos cambiar los verdes y el magenta y los amarillos. Así que el amarillo está aquí. Sabes, espero que esté seleccionando la bolsa, y también está el verde no es realmente verde en esta imagen. Es más amarillento. Pero si lo seleccionamos, y luego si movemos el centro, entonces podremos ver cuál es la resolución invernal seleccionando. Entonces, si vamos todo el camino hacia la izquierda, es solo seleccionar este amarillo. Y si cambiamos la tensidad hacia un poco más rojizo, entonces ya ves que no es realmente un cambio significativo Ahora puedes ver la diferencia. Pero también está afectando un poco la piel, así que no voy a volverme demasiado loco solo por aquí. Y tal vez los greens. Veamos qué es lo que Javinci piensa que es verde. Yo iría aquí, seleccionaría con un punto culminante. Así que los verdes no lo son todo, solo esta hierba y pedacitos de árboles es verde, lo cual es una muy buena noticia. Entonces lo deseleccionaría, y tal vez lo haría un poco saturado Entonces vas todo el camino lo haces súper saturado, un poco saturado, y luego tal vez lo haces un poco más cálido. Aquí está, ya sabes, verde oscuro, y esto es un poco más cálido. Y ahora, si vas a pantalla completa, vamos antes y después. Esto le da cierto aspecto. Pero obviamente, no es tan claro como lo teníamos en las gráficas aquí, porque sí, en la gráfica, realmente se puede ver qué color va y dónde está en qué grado. Aquí, son más números. Pero sí, para principiantes, creo que esta también es muy buena herramienta porque aquí puedes ver todo en la imagen que si quieres cambiar el color del rojo, cambiar la saturación, cambiar la luminancia, solo puedes cambiarlo con solo ir aquí Pero sí, eso es diapositiva de color súper útil para principiantes. Y ahora pasemos a lo que haría. Yo solo lo restablecería por ahora, y activaría estas notas porque personalmente pienso que esto es un poco más atractivo visualmente para mí. Pero sí, depende totalmente de ti. Y después de esto, ¿qué vamos a hacer? Vamos a ir a ruedas de color primario y darle un poco más de sabor a esta imagen porque ahora se ve bien, cambiamos el color de ciertas cosas. Pero en la siguiente sección, vamos a estar cambiando el color de toda la imagen. Entonces vamos a entrar en esa sección. 43. Colorgradación en círculos de color primarios: Entonces, en esta sección, vamos a graduar el color mediante el uso de ruedas de color primario. Entonces aquí, al principio, estábamos usando ruedas de color primario para, ya sabes, cambiar la exposición, como puedes ver aquí, cambiar la exposición de la imagen. Pero aquí queremos usarlo para cambiar el aspecto de la imagen. Quiero un look súper veraniego en esta imagen. Entonces qué haría yo si vas al desfile. Si cambio algo en ganancia, cualquier color porque ves ahora esta cosa está en el centro. Si me muevo hacia el naranja, se convierte, ya sabes, en redes anaranjadas, si me muevo de esta manera. Entonces todas las áreas más brillantes se vuelven así. A lo mejor si tenemos una imagen que tenga un poco más, ya sabes, diferencia entre lo brillante y lo oscuro, eso sería Así que vamos a revisar esta imagen. Entonces si en esta imagen, vamos todo el camino así, entonces tienes la imagen luciendo así. Nosotros vamos todo el camino así, entonces tienes la imagen luciendo así. Entonces, lo que vamos a hacer es darle un look veraniego realmente agradable. Entonces tal vez ese es el marco. A lo mejor ese es un marco maestro como este. Aquí vamos a hacer. Vamos a llevar la ganancia a un poco más naranja, un poco más cálido. Entonces ya ves podrías haber visto estos looks en el cine. Eso se ve bastante bien. También se puede ver que los números están cambiando, así que me estoy moviendo más hacia el lado rojizo que ves Por eso el rojo va en aumento y el verde y el blues se están reduciendo. También puedes ver aquí que el rojo está casi cruzando todo el desfile. Entonces, ¿necesito hacer el mismo color en la Gamma? No lo sé. Podemos ver. Yo también voy en gamma. Entonces todos los tonos medios también serían de color muy similar, o también puedo hacer que sea el color opuesto. Pero aquí, si quiero ir por un look veraniego, quizá lo guardaría aquí. Entonces, si vamos antes y después, puedes ver lo agradable y cálido que se ve esto. Pero lo que podemos hacer con el ascensor es que los ascensores todas estas áreas, se puede ver que estas son las zonas de sombra. Si lo bajamos, entonces se puede ver que en todas las sombras, hay un blues raro porque estoy trayendo todas las sombras hacia el azul. Pero si lo mantengo neutral, claro, es neutral. Tal vez pueda bajarlo un poco. Por lo general, esa es la regla general que ganan y gamma, si van en una dirección, el levantamiento va en sentido contrario. Entonces, si ambos van hacia un gusano, podría llevar el ascensor a un lado un poco fresco ish. Entonces veamos cómo se ve esta imagen antes y después. Esta es una cierta mirada que le estamos dando a la imagen ahora, mirada súper resumida, y esto podrías haber visto en muchas películas. Entonces copiemos esto. mejor vamos a nombrarlo y quiero copiar esta configuración a tal vez este clip. Entonces esto todavía se ve muy bonito clip, pero si hago eso, entonces se puede ver que da una sopa o toallita de verano. Personalmente creo que es un poquito demasiado. Entonces tal vez voy a reducir un poco la ganancia. Y también pienso que tal vez el cielo esté un poco oscuro. Así que ya ves, por eso es muy útil etiquetar todo el nodo porque si veo que el cielo está un poco oscuro, solo puedo ir aquí, hub versus LuminanSG a la gráfica aquí y aumentar un poco el blues Y también tal vez aumentar los humores de saturación porque creo que reduzco pliegue la saturación de los azules Sí. Entonces eso es lo es ahora la L de verano. Vamos color look. O tal vez pienso que tal vez sea un poco demasiado, así que lo reduciría todavía abajo. A mí personalmente me gusta mucho. Te puedo dar otro ejemplo. Por ejemplo, vamos a agarrar todavía aquí porque me gusta mucho esta configuración. Vamos a este nodo, y quiero que esta configuración esté en esta imagen. Eso se ve muy bien. Todo se ve realmente perfecto. Y si quiero darle una c, ya sabes, look veraniego, ni siquiera hago nada con las curvas porque esto ya se ve muy bien. Los colores son realmente bonitos. Si quiero darle un aspecto de color, voy a ganar, traerlo un poco más hacia, ya sabes, el lado anaranjado, amarillento Normalmente lo traigo más hacia, ya sabes, el lado anaranjado, también chicle un poco más hacia que ya se ve tan bien Tan bien. El ascensor va un poco hacia abajo. Entonces ya ves si bajamos el ascensor, puedes ver que todas las áreas de sombras se han vuelto azules. Entonces lo traería hasta aquí. CC. La vibra veraniega está ahí. Todas las áreas resaltadas se han vuelto un poco más anaranjadas del blanco. Se puede ver que esto fue así y todas las sombras se han vuelto azuladas. Este color complementario del naranja al azul también le da un aspecto realmente único. Así fue como era antes. Simplemente parece un tipo de imagen comercial muy agradable , toma comercial donde sí, estás en la montaña, todo es bonito y brillante, colores realmente bonitos, todo. Pero si quieres darle un look veraniego, vas a curvas primarias y cambias la ganancia y gamma y el lift. Ahora tienes un look completamente diferente. Sí, así es como usas ruedas de color primario para darle también cierto aspecto a una imagen. Así que realmente espero que sí, estés aprendiendo mucho. Y también te recomendaría hacer una pausa en este momento porque hemos cubierto en sección muy corta hemos cubierto mucho. Entonces, sea lo que sea que hayamos aprendido, tal vez vuelva a verlo y tal vez solo practique con todos los clips que te he dado. Y si, si tienes alguna duda, por favor déjala abajo en los comentarios. Y ahora pasemos a la siguiente sección porque nos vienen efectos realmente geniales. 44. Gradación del color a partir de lo que aprendimos: Si vamos al primer clip donde estaba un poco nublado, aquí, lo que podemos hacer es que aquí, no sé si recuerdas que lo dejamos solo haciendo que esta imagen se vea muy bien. ¿Sabes? Aquí hubo un impulso de color, y aquí no hay nada. Entonces, lo primero que podemos hacer es ese grado de color con las curvas, o tal vez lo que podemos hacer es simplemente colorear grado con la cortadora de color Así que solo lo etiquetaría nodo. Rebanada de color. Yo solo quiero hacer algunas cosas con el verde y tal vez reducir el rojo aquí. Entonces iría a rebanada de color porque si realmente no quieres hacer demasiada gradación de color loca, rebanada de color también es muy buena. Entonces con los greens, lo que haría, yo solo revisaría primero los greens, sí, eso se selecciona. Tal vez reducir la densidad, aumentar la densidad, así que eso reduce el brillo y tal vez reducir un poco la saturación. Entonces lo hice aquí con la saturación, y así vamos a ver antes y después. Y ahora también vamos a cuidar de los rojos porque creo que es demasiado brillante. Quiero darle un aspecto un poco más dramático en esta imagen. Entonces sí, eso es rojo, pero veo que su cara también está siendo seleccionada, así que simplemente damos clic aquí, e intentamos mover el punto central para ver qué podemos hacer. Aquí, a lo mejor lo que podamos hacer es que no haría nada aquí, tal vez hacer otro nodo o tal vez hacer un nodo paralelo aquí. Y lo que haría, solo quiero que los ajustes estén en su chaqueta. Yo solo iría a las ventanas, lo mejor haría un límite alrededor de su chaqueta, no la cara en absoluto. Y ahora si selecciono rojo, entonces ahora todo lo que haría sería simplemente cambiar esta zona, no la cara. Entonces ahora si voy a rebanadora de color y ahora si selecciono rojo, sigo seleccionando las caras raras Pero aunque haga algún cambio, sólo sería en esta área. Entonces con esto, lo que haría, quizá reduciría un poco el brillo del rojo y reduciría la saturación. Entonces esto fue antes y esto es después porque quiero que esta imagen se vea un poco más dramática. Entonces esto fue antes, esto es después. Por alguna razón, mi cámara Sony hace que los rojos sean demasiado brillantes. Al igual que esta chaqueta la hace demasiado brillante. Entonces lo que haría, tal vez eso como marco maestro, aquí empezaría a poner la primaria. Entonces aquí tal vez haría rebanada de color, rojo. Otras cosas que realmente no quiero cambiar. Entonces veamos qué hicimos con la cortadora de color antes y después Redujamos el brillo de la hierba y de los rojos. Y ahora vamos a las ruedas de color primario, y aquí lo que quiero hacer. Aquí, quiero que sea un poco más dramático, un poco más fresco, tal vez un poco más verdoso. Entonces solo lo estoy trayendo un poco más hacia, ya sabes, el lado verde, azulado No es realmente cálido. Quiero que le dé un aspecto un poco más cool. Y luego aquí en el ascensor, quiero tal vez aumentar el ascensor para que las sombras se levanten un poco con las costillas. Entonces este es el antes y esto es el después. Entonces ya ves con solo hacer ajustes un poco de color, ahora tienes este look Pero ahora, así que si vas etiqueta de nodo, el color mira, deshazte del clip. Y aquí te voy a mostrar algo realmente genial. Antes, solo estábamos haciendo los nodos paralelos, ¿sabes? Entonces lo que hacía paralelo era que la misma información iba aquí, la misma información iba aquí. 45. Árbol de nodos en capas y Paraller: Ahora queremos hacer capas. Y ¿qué capa hace es esa? Si solo agrego nodo y agrego el nodo como capa, lo que esto va a hacer es que esto haría que esta imagen pareciera que es una nueva imagen que viene de aquí. Sólo estoy viendo esto. ¿Sí? Cuál es mi objetivo aquí es, quiero tener el look lo que he creado aquí si desactivo esto. El look que he creado aquí se ve realmente bonito y dramático, pero no quiero que esa mirada esté en su cara. ¿Sí? Entonces lo que haría, hice otra capa, y aquí deseleccionaría la cara o cambiaría el color de la cara Entonces lo que haría, iría aquí al calificador, y seleccionaría la cara Y luego iría aquí al calificador para que pueda ver lo que se selecciona Y aquí puedo cambiar la selección, lo que incluso se está seleccionando. Entonces aquí creo que la fase está poco seleccionada. Yo sólo lo voy a reducir. Yo solo estaría aquí para que esté seguro de que la cara está fuera. Entonces aquí lo que pasó fue si subo, aquí se puede ver que la cara no es de la misma mirada de color que nosotros hicimos eso. El rostro se destaca porque le hicimos una capa separada. Entonces esta capa es como si estuviera en la parte superior del look de color, pero no tiene la misma configuración que el aspecto de color. Y aquí, aquí, había una ventana donde deseleccionamos la cara, y aquí hay una ventana donde hicimos la gradación de color, y aquí hay una ventana, que es una mezcla de la gradación de color lo que hicimos y la deselección de lo que hicimos Y lo que también puedo hacer es que a lo mejor esto se vea un poco más tal vez irreal que todo sea verdoso y la cara se vea un poco más rojiza, para mezclarme en lo que pueda hacer, puedo seleccionar este nodo, y luego voy aquí, no, luego voy aquí a Y esta es la ganancia de lo intenso que es este nodo. Si va todo el camino cero, entonces cada efecto de este nodo se ha ido. Pero si lo hacemos decir, 50 o 50, como a mitad de camino o alrededor de 60, entonces parece que se está metiendo una especie de mezcla Entonces esta fue una fase anterior, después de que califiquemos el color. Esta es una fase posterior a cuando la seleccionamos. Entonces esta clave es, por ejemplo, si hiciste la exposición aquí, este fue el efecto debido a la exposición, si quieres reducir el efecto de solo ese nodo, si vamos a la salida clave y la reducimos hasta el final a cero, entonces no hay ningún efecto por ese nodo. Y si quieres dar un efecto parcial, entonces puedes ir a 0.5, 0.8, lo que quieras. Pero eso no fue más que un ejemplo. Pero esta configuración clave, solemos usar cuando estamos usando lotes porque a veces si le pones mucho a una imagen que es demasiado intensa, algún tipo de filtro, así puedes reducir la intensidad yendo a la clave. Pero sí, así que esas fueron las capas. ¿Cuándo usamos capas? En paralelo, lo que sucede es que todo lo que sale en este nodo es una mezcla de esto y esto porque hicimos un nodo en paralelo. Aquí hicimos un nodo en capas. Entonces lo que está saliendo aquí en la salida es el efecto lo que pasó con el nodo de mirada de color, menos el efecto lo que pasó en este nodo. Entonces esto menos esto es igual a esto. Aquí estaba esto más esto equivale al resultado aquí. Entonces ahí es cuando usamos nodo de capa. Y así es como usas las ruedas de color primario para darle cierto aspecto a una imagen. 46. Herramienta Power Grade: Y lo que también hay algo realmente genial en los materiales de se llama una opción de grado de potencia. ¿Qué red eléctrica hace es esa? Entonces si vas a la galería aquí del lado izquierdo, y luego tienes imágenes fijas, que son las imágenes fijas de esto, ya sabes, y también lo que puedes hacer es que vayas a Grado de potencia, que está aquí, y luego también puedes agarrar quieto, y esto todavía estaría en la red eléctrica Entonces, ¿ahora qué pasa es eso? Por ejemplo, si abro algunos otros proyectos, digamos, éste, si abro algún otro proyecto y si tuviera este clip aquí donde es proyecto completamente diferente a lo que estábamos haciendo en el mentolado resolver porque no hay nada en las imágenes fijas, pero habría cosas en la red eléctrica Así que la red eléctrica es como una plantilla, lo que puedes guardar en la resolución vinci y puedes traer de vuelta esa plantilla cada vez que estés editando. Entonces, si acabas de poner esta mirada neutra, está en esa imagen, y se ve bastante neutral. Pero si tuviéramos esta red eléctrica de uno de los videos de senderismo, lo que hicimos, si vas a pantalla completa, incluso con solo un clic, cambiamos de esto a este look. A veces, por supuesto, hay que cambiar el amplio balance y la exposición. Entonces ahí es cuando también puedes usar la opción de grado de potencia. Y si, a continuación, tenemos la línea de tiempo. Entonces, si tienes cronogramas, puedes ver todos los clips aquí. Pero volvamos al proyecto anterior. Entonces para volver al proyecto, también puedes simplemente avanzar esta flecha e ir al entero de 19. Sí, así es como también puedes cambiar de un proyecto a otro. 47. Capturas de pantalla de alta calidad: Y ahora lo que puedes hacer, es posible que hayas visto a muchos creadores, exportan imágenes fijas de los videos Entonces iré a grado de color. Yo elegiría el marco que quiera que sea el alambique. Yo digo, si este marco, quiero ser como un alambique, voy a ir a agarrar quieto. Y entonces lo que haría iría a exportar y exportar, puedo exportar como JPEG. Lo que también puedes hacer es que sea cual sea el clip en el que estés, puedes ir a archivo. Entonces puedes ir a exportar el fotograma actual como todavía, y luego DaVinci mostraría ese fotograma actual para exportar el fotograma actual en JPEG o cualquier otro formato de archivo, lo que quieras Entonces sí, así es como también puedes exportar marcos. 48. Colorea una línea de tiempo: Una cosa más lo que puedes hacer te mostré antes de este botón de alternar. Entonces hay un botón, que es para el clip, y hay un botón que es para la línea de tiempo. Entonces por ejemplo, si voy opción S, hacer otro nodo, cualquier cambio que haga aquí, por ejemplo, lo que hago es que suelo hacer las cosas más suaves para que se vea un poco más soñadora en algunos videos Entonces aquí cambio los detalles, los medios tonos que está disponible en las ruedas de color primario Y al cambiarlo aquí, esta configuración estaría en toda la línea de tiempo. Entonces sí, si quieres tener un cambio universal, puedes simplemente ir aquí en el lado derecho en la parte superior en el toggle, y luego ir a la línea de tiempo. Y si tengo que volver al clip, entonces vuelvo al clip. Ahora bien, si veo todos mis otros marcos, lo que tenemos aquí, todos son un poco más suaves. Entonces, si vas a pantalla completa antes y después, así podrás ver que todos los fotogramas son más suaves antes y después. Yo sólo lo deshabilitaría. Entonces, puedes hacer cualquier tipo de cambio en toda la línea de tiempo simplemente yendo aquí. Así que estas pequeñas cositas te ahorrarían tanto tiempo. Y en la siguiente sección, vamos a estar editando algún clip avanzado. Algunos clips los cuales se graban en cámaras un poco más profesionales y un poco más de formato profesional. Así que vamos. 49. Colorgradación en registro de Sony: Entonces aquí en esta sección, vamos a estar editando con algunos archivos realmente interesantes. Entonces, si vas a gradación de color y luego si vas a archivos de registro, posible que veas estos archivos, es posible que veas estos archivos, que están un poco desaturados, que se ve algo así, ya sabes, es posible que también hayas visto en Internet que esto es Y también tenemos algunos clips de registro del iPhone. Entonces, ¿qué son los clips de registro? A lo mejor vamos a importar gota de dragón alterada de éste en la línea de tiempo Entonces, ¿qué es un clip de registro? Si vamos aquí en la página de color, entonces ya se puede ver desde los alcances en desfile que los clips de registro, realidad no tienen tantos colores Realmente no tienen tanto ideado. Es simplemente súper plano. Y el beneficio de filmar en clips de registro es que si quieres empujar la imagen, si la imagen estaba inicialmente súper oscura, puedes aumentar el brillo de la imagen sin que se caiga a pedazos. ocasiones, si mi sujeto está en sombras y el fondo es súper brillante, puede aumentar el brillo del sujeto y reducir el brillo del cielo o lo que sea una parte más brillante sin que la imagen se desmorone. Entonces por eso usas clips de bloqueo, y así es como ellos llaman a eso clips de bloqueo. Tienen más rango dinámico. Lo que significa eso es que, por supuesto, se puede empujar el clip para que sea mucho más brillante o mucho más oscuro con respecto a cómo se dispara. Y también, puedes hacer algunas gradaciones cinematográficas realmente pesadas Porque si me gusta la gradación de color realmente loca en algunas imágenes que están fuera de una cámara muy común, mi metraje simplemente se desmoronaría. Ya sabes, solo me vería súper saturada y súper infantil o súper poco profesional Pero si haces exactamente la misma gradación de color en una imagen de registro, se vería súper cinematográfica Entonces, ¿qué hacemos con esta imagen? Yo solo presionaría la galería aquí para que tengamos más espacio. Solo acercaré el zoom, desplazaré el ratón. Entonces este video está filmado en mi Sony es MS tres. Se rodó en registro de Sony. Entonces lo que puedes hacer para que esta imagen se vea neutra es que yo agregaría un nodo más, y solo haría ajuste, y yo haría aquí CST Entonces, ¿qué es CST? CST se llama transformación del espacio de color. Entonces te dije que mi metraje fue filmado en el registro de Sony, lo que significa que mi metraje fue filmado en el espacio de color del registro de Sony, y tenemos que transformar el registro de Sony en Recepnony Rec 709 las imágenes ven así ya La imagen de Rex 79 se vería así. Entonces eso es lo que tengo para convertir el archivo log al Rec seven oh nine. Entonces, ¿cómo haces eso? Vas a CST solo a un marco normal, y luego vas a EFXs He elegido favoritos en mi ambientación, pero si vas aquí, muestra todos, entonces verías todos los efectos. Aquí solo tienes que seleccionar colores si quieres que este sea el favorito, simplemente puedes hacer clic en Estrella y luego solo podrás tener todos los favoritos aquí. Pero vamos a entrar en el menú principal. Arrastraría esta transformación de espacio de color al nodo aquí, CST Ahora verías que aquí hay algunas opciones. Entonces, si voy al espacio de color de entrada, elegiría Sony porque eso fue lo que este espacio de color fue filmado en Sony un juego tres senos si eres tres senos si eres editor de video y si estás obteniendo tu metraje de otra persona y no sabes a qué espacio de color está filmado, entonces va a ser un gran problema. Así que realmente pregúntale a la persona que te está dando los videos a qué espacio de color está filmado. Hagamos un juego de tres a Sony. En cuanto lo cambiara, verías un poco de cambio en el video. Mira, hay un poco de colores en el video. Se ve un poco bien, pero todavía está realmente lavado. Y luego entrada Gamma, tenemos que cambiar es a Soc tres. Te dije que fue filmado en formato Soc tres. Entonces vamos a Soc tres. Entonces ves con un clip, ha cambiado del perfil plano a este. También se puede ver el desfile aquí, desfilar el desfile de color se expande. Al principio, era tanto, y ahora va aquí. Y lo que les dije antes es que nuestro principal objetivo es ampliar este desfile lo más posible para sacar el máximo provecho de nuestras imágenes. Entonces simplemente apagaré el espacio y el espacio de color de salida, lo dejaría al espacio de color de la línea porque si vas aquí a la configuración entonces vas a la gestión del color. Y aquí puedes ver que el espacio de color de la línea de tiempo es Rex 79 Gamma 2.4. Entonces eso es lo que es el espacio de color de la línea de tiempo. Entonces eso es lo que es aquí. Entonces realmente no necesito ponerlo porque hay una opción r709, Gamma 2.4 o algo así Rex siete y nueve y luego Gamma, elegirías 2.4, pero ya lo tenemos, así que realmente no te preocupes por eso. Así que puedo ver aquí es que todo simplemente se ve realmente perfecto. Entonces simplemente lo dejaría así, y entonces podemos hacer lo mismo. Podemos ir y hacer los cambios de color. Pero tal vez lo que también haría es que haría algunos ajustes porque creo que puedo ver aquí que puedo empujar esto un poco más porque quiero un poco más de pop. Entonces bajaría los ascensores. Para aportar un poco más de contraste en la imagen y luego ganar un poco más alto. Gamma está bien un poco más alto. Entonces esto fue antes del ajuste. Esto es después. Para que veas que hay un poco de contraste en la imagen. Y lo que también me gustaría hacer aquí ahora es que te mostraría cómo editar esta imagen con lotes porque ya dijimos si no estaba usando lot, haría lo mismo, iría a versus y cambiaría toda la gráfica. Y luego después de eso, iría a, ya sabes, las ruedas de color primario y cambiaría los colores. Pero aquí vamos a editar con montones. Porque ahora tenemos la imagen en formato Rec seven oh nine. Vamos a importar algunos lotes. Entonces vas a lotes y tienes los lotes aquí, y luego si haces esto, entonces tienes una lista completa. Entonces como dije antes, DaVinci ya tiene muchos lotes de antes, y lo que puedes hacer es que Da Vinti también tiene algunos lotes predefinidos, que es para si vas a looks de cine, Dawnti Pero lo que pasaría es que si voy aquí, las imágenes se ven realmente lavadas, ¿sí? Porque este lote es para los videos de registro. Ahora ya hemos convertido en Rec seven oh nin. Entonces lo que puedo hacer desactivar la transformación del espacio de color solo por el bien de este video. Entonces puedo simplemente, ya sabes, si solo me muevo, puedes ver los lotes aquí, entonces puedo poner este lote. Pero no vamos a usar este lote. Vamos a usar los lotes que ya están en formato de color Rec 79. Entonces si ves este Rec siete oh nueve, también he dado este lote en la descripción, iré a Rec seven oh nueve y luego tienes un grupo de 20 lotes aquí. Ellos son realmente también los uso a veces en mis videos, realmente, muy cool. Entonces aquí, lo que haría, sí, pasaría al siguiente nodo porque no quiero hacer transformación cospas y t en el mismo nodo Así que vayamos a t y pasemos el cursor alrededor estos archivos para ver cuál se ajusta mejor Esto se ve bien. Creo que el lote diez siempre fue agradable. Entonces iría a mucho y lo que también puedes hacer si quiero este lote, solo haría doble clic, así está en mi imagen. O lo que también puedes hacer, ir a lote aplicado al nodo actual y luego está ahí. El lote está ahí. Se ve bastante bien. Si ves el desfile aquí, esto fue antes del lote. Y en cuanto introdujimos mucho, amplió un poco más el desfile. Pero eso está muy bien. Creo que es una muy buena mirada. Entonces lo que queremos hacer es que quiero agarrar todavía de eso. Y conozco otro metraje que fue filmado en la misma cámara, que es esta. Lo voy a agarrar aquí. Voy a ir aquí porque sé que donde estaba el metraje, solo lo agarraré aquí, trayendo la línea de tiempo. Este sería mi marco de héroe o tal vez un poco antes de eso. Y luego para deshacerme de los lotes, iré a galerías. Entonces tengo todos los ajustes de video ya guardados aquí. Entonces entonces iría aquí, clic derecho a Sony aplicar grid. Entonces claro, se puede ver que el ajuste está haciendo un poco de problemas porque hicimos la imagen un poco más oscura. Realmente no es necesario. Ya se ve muy bien aquí. Pero luego según el desfile, veo que hay muchas sombras. También se puede ver que aquí hay muchas sombras. Entonces lo que haría aumentaría un poco las sombras. También puedo ver que hay un poco de margen de mejora. Aquí, solo gana un poco arriba y luego reduce el levantamiento. Entonces esto fue antes y después. Entonces, ¿qué hicimos al principio, fue así? Entonces ya desde el desfile, puedo ver que todo está súper abajo. Hay mucho espacio para jugar, y tenemos que levantar las sombras aquí. Entonces levanté las sombras aquí, y luego aumenté la ganancia. Así que eso empujaría la nave así, y luego reduzco el ascensor para conseguir un poco de contraste. Aquí lo que puedo hacer después de mucho, también puedes poner algunas otras configuraciones lo que pensábamos. Sabes, yo creo que este verde está un poco demasiado saturado, puedes hacerlo de nuevo. Puedo ir a la curva Hue versus Hue. Voy a matiz versus saturación. Puedo elegir los greens, tal vez aumentar el rango, y luego puedo reducir los greens aquí. Entonces esto fue antes y después. Y también creo que los greens son un poco demasiado brillantes. Entonces lo que también puedo hacer, voy a Hue versus luminus. Yo elijo este verde. Puedo reutilizar la luminancia de esta pantalla. Entonces si voy a pantalla completa, esto es antes, esto es después. Creo que esto se ve un poco más realista porque nuestro foco principal es el tema, no los greens, porque esto era antes los greens, y ahora mira esto. Lo que también puedo hacer es que pueda ir a Hue versus Hue. Quiero hacer este verde un poco más Amarillento. Entonces lo que haría esta linda pantalla, me iría arriba, arriba. Y entonces ves si voy a pantalla completa? Esto fue antes. Para que podamos hacer tanta magia con todo lo que hemos aprendido. Entonces voy a repasarlo otra vez, los pasos en breve. Entonces lo primero que hicimos fue, simplemente deshabilitaremos esta desactivar el ajuste. Lo primero que hicimos fue hacer la transformación del espacio de color. La configuración de transformación del espacio de color fue así para Sony, ya sabes, elegí todo de Sony. Entonces lo que hacemos es que hicimos algún ajuste. El ajuste se veía así porque entonces vimos aquí en el desfile que antes todo estaba abajo, luego hicimos el ajuste. Entonces ponemos mucho, que también tienes, solo puedes ir en la descripción. Después de eso, no me gustó el color del verde, así que uso lo que hemos aprendido antes. Cambié el color del verde, cambié la luminancia y cambié la saturación Entonces tuve esta mirada dramática en los greens. Ahora lo que también puedo hacer es que pueda poner unos colores generales. Entonces si quiero que sea un poco más dramático o así puedo simplemente ir así o si quería tener un poco de mirada de duna, ya sabes, la película de dunas, entonces puedo darle este Entonces puedes hacer tanto, tantas cosas locas en la pulgada resuelven solo aprender este pequeño efecto pequeño. Y si eres camarógrafo, freelancer, puedes simplemente cobrar tanto a tus clientes o simplemente puedes impresionar gente en línea con solo hacer estos pequeños pasos en guerra Y eso ya haría que el metraje pareciera que ha sido calificado profesionalmente por color. Y todo se ve tan bonito y neutral aquí porque esto está filmado en registro. Pero por ejemplo, si acabo de restablecer esto, sí. Y con el lote, una cosa más, con el lote. Esto fue antes del lote, esto es después del lote. Me gusta mucho el look. A lo mejor te pueda mostrar con diferentes para que tenga más sentido. Por ejemplo, este lote, sí. Este lote se ve bastante decente. No es mi favorita, pero con este lote, me gusta mucho el look lo que está produciendo, pero no quiero que la intensidad sea demasiado. Entonces lo que puedo hacer es que pueda ir aquí. Entonces si ven aquí, dice clave, voy a presionar, y luego la salida clave, puedo reducirla al 50% o lo que sea por ciento, y eso reduciría la intensidad del lote. Yo sólo puedo bajar abajo. Entonces a medida que voy bajando, también se puede ver que la opacidad de este nodo también se reduce Eso es como demostrar que, ya sabes, que el filtro está apenas medio aplicado. Entonces esto es después de la mitad aplicada. Entonces ese sigue siendo un muy buen aspecto. Y también puedes sentir que falta un poco el contraste. Así que siempre puedes volver atrás, ya sabes, reducir un poco los oscuros, tal vez aumentar un poco más las ganancias, ya sabes, para darle un poco más de puñetazo Entonces esta era mi imagen antes, después. Pantalla completa. Vamos a pantalla completa. Esta era mi imagen antes súper plana. Esto es después. 50. Colorgradación en registro de Canon: M Y podemos hacer cosas muy similares en metraje de diferentes marcas diferentes. Así fue para Sony. También tengo este metraje de Cannon, y te voy a mostrar algo. Así que voy a borrar el audio. Y aquí lo que también veo es que debido a que es un cañón de mi amigo, el tamaño del video no es lo mismo que el tamaño de mi línea de tiempo. Entonces, lo que tengo que hacer, tengo que acercarme. De lo contrario, si solo me gusta esto, entonces habría unas barras negras en la parte superior. Yo solo acercaré el zoom, y vamos a Colosunas Transformar. Entonces esta es mi metraje de héroe. Lo que haría, iría a galería e intentemos poner el look de Sony. El aspecto de Sony se ve bien, pero lo que haría aquí es que para estar realmente seguro de que tengo la transformación de color precisa es que iré a transformar el espacio de color y elegiría mucho Cannon porque esto fue disparado en cañón. Entonces iría a Cannon Cinema Gant y Cannon log tres porque esto fue filmado en Cannon log tres. Entonces ves una diferencia. Entonces así es como debería verse la imagen. Yo solo deshabilitaré el lote también. Entonces este es el Rec siete oh nueve. Entonces así es como se veía cuando estaba en la ubicación. Yo solo eliminaría el lote. Así que ya ves solo con pongo los ajustes del cañón y si, la imagen se ve muy bien. Lo que también puedes hacer es que, por ejemplo, si todo se hubiera ido, yo solo haría un nodo más, y luego me iría clic derecho. Yo iría mucho, y entonces todos los lotes de DaVinci ya están aquí Entonces lo que puedo hacer es que si conozco la compañía y los ajustes de la cámara, entonces puedo transformarme directamente con un solo clic. Entonces si vas a aquí a cañonero a Rec seven oh nueve, ya ves ahora se ha transformado a Cannon log a Rec seven oh nueve. No sería tan exacto. Lo que suelo hacer es simplemente ir a transformar el espacio de color, sea cual sea la marca de cámara, Cannon Cinema gamet entonces aquí Cannon log Esto fue Canon log to Rec seven oh nueve. 51. Exposición de clips de registro en la cámara: Muchas veces lo que tienes que hacer es que si estás filmando un video, no importa de Sony, Cannon, DGI, lo que sea Tienes que sobreexponer tus grabaciones de registro. En Sony, tengo que sobreexponer mi metraje de registro a 1.7. Por lo general, si no tienes exposición, entonces el metraje se ve muy bien. Pero cuando estás filmando bitácora, tienes que exponer tienes que hacer tu propia investigación. Cuando estás filmando desde Cannon o Panasonic u otra marca esa ¿cuál sería la exposición para ajustes de registro si estás filmando en la cámara? 52. Colorgradación en el registro de Apple: Ahora tengo otro video, que es de un iPhone. Entonces si voy aquí, este es un video de un iPhone. iPhone 16 Pro, y está filmado en el registro de Apple. Pero lo que está haciendo DaVinci, que es realmente inteligente es si voy a clips Dawnci ya está convirtiendo esta imagen en Rec seven Por lo general la imagen se veía así. Si vas a hacer clic derecho sobre el clip aquí y si vas al espacio de color de entrada aquí, ya se está convirtiendo a Apple Log. Por lo general, era así. Entonces eso es lo que Dawnci también hace realmente inteligente. A veces es que si va a reconocer qué formato era, simplemente haría exactamente lo mismo. Pero aquí, vamos a ver si tenemos la configuración de configuración precisa para Apple Log. Si vas a transformar el espacio de color, si vas a la entrada Gamma, tienes que ir a Apple Log, y lo es, es exactamente lo mismo que estaba haciendo la otra manera. Y ahora ya está convertido a Appog. Entonces aquí, si no tiene Apple Log, lo que significa que solo necesitamos la configuración Gamma de entrada y ya la convertiría a Apolog. Entonces lo que podemos hacer es que si quieres que sea dramático, llévate otro nodo. Yo sólo lo traeré aquí, tal vez poner mucho. También puedo usar mi propia almohadilla de lote. Entonces esto también lo he proporcionado en la descripción. Iría al cine drama y miraría esto. El cine sopla Jerez, tal vez todos los días, solo ve aquí. Y entonces lo que también puedo hacer es que solo pueda ir tal vez hacer un poco de impulso de color si necesitamos un poco de jugo, y también podemos así que aquí, entonces se puede aumentar tanto el brillo de la imagen. Entonces para aumentar el brillo, solo vamos de nuevo aquí. La gradación de color, simplemente me encanta tanto es un proceso tan genial. Es muy gratificante, sobre todo cuando ves el antes y el después de todo el tiempo. Así que solo voy a hacer pantalla completa. Esto fue antes filmado en un iPhone. Loco. Esto es después. Ya ves cuánta información sacamos. Como, ya ves, antes todo iba variando aquí. Después de que lo empujamos, abrimos toda la gama de colores para esta imagen. Entonces sí, así es como puedes editar pie de registro gible. No hay mucha diferencia. El único paso que necesitas hacer es simplemente transformar el espacio de color. Y debido a que esto fue filmado en bitácora, yo iría aquí. Puedo aumentar tanto la sombra. ¿Ves? Puedo aumentar tanto el brillo para reducir tanto el contraste. Puedo hacer tanto con esta imagen. Es sólo por un ejemplo. Pero si esta imagen fuera filmada en un perfil de imagen normal, no se podría empujar tanto la imagen. Entonces por eso la gente dispara y registra. Todas las cosas del cine están rodadas y grabadas. Sí, así es como puedes convertir el metraje de Rec seven oh nine. Y en la descripción, también le he dado a Mutz mis lotes especiales Ya ves lo genial que se ve con solo un clic. Así que sólo iría aquí. Si voy todos los días uno, mira esto, qué hermoso se ve. Entonces tengo MilutPack y tengo este Rec seven oh nine ut pack que puedes usar en iPhone, en cualquier cámara Pero si el metraje se graba en registro, entonces primero hay que convertirlo y luego poner este lote en la imagen, y eso se vería tan, tan bien. Eso fue todo para la gradación de color con lotes y también la gradación de color del archivo de registro. Entonces pasemos a la siguiente. 53. Efecto brillo: Entonces aquí lo que estaría haciendo, volvería a elegir esta imagen porque necesito mostrarte algunas características realmente geniales en la resolución de invierno. Entonces aquí, lo que haría, te mostraría algo resplandor. Entonces resplandor es algo que da ese resplandor cinematográfico en la imagen o espera Sí, sólo puedo mostrarte en esta imagen. Entonces este sería el marco del héroe. Lo que haría, iría a efecto, ve aquí, resplandece. Y también está disponible en la versión gratuita. No te preocupes, así que solo traeré resplandor aquí. Entonces, qué resplandor hace, resplandor trae ese efecto soñador en una imagen Entonces esta era imagen completa. Esto es antes y después. Entonces, ¿qué está pasando aquí? El resplandor le da un efecto de ensueño a una imagen. Como que hace que los reflejos sean un poco más suaves. Entonces, si ves el cielo aquí, esa es la parte más brillante de la imagen o incluso la bicicleta es la parte más brillante Esta bolsa es la parte más brillante. Y en cuanto pongo resplandor, casi se siente como si la luz del sol se estuviera reflejando de ese objeto, y es una especie de traer más brillo a la imagen. Ladrillo. Es tan difícil explicar lo que hace, pero simplemente se ve tan soñadora Yo también te puedo mostrar en la imagen. Entonces si ves que todo se ve realmente normal, si voy a brillar, si solo me acerco, verías algunos cambios en las luces aquí. Se puede ver que esto es normal. Esto es con el resplandor. Así que todas las cosas que son un poco más brillantes en la imagen, tienen una especie de aspecto un poco soñador, y también podemos hacer algunos cambios Entonces si voy aquí, el brillo es un poco demasiado duro. Así que aquí realmente puedes ver que todas las cosas están brillando, y luego puedes ir, ya sabes, hasta el punto en que estés feliz. Así que tal vez sólo estaría aquí y la propagación. Así que untar, puedes hacer que sea un spread súper agresivo o puedes hacer que se esté fusionando. Así que esto fue antes y se puede ver que ahora puedo hacer que sea un poco más mezclado así. Ves que esto fue antes y después. Glow está disponible en la versión pre nissolve, también puedes usar esta Creo que tal vez aquí, puede ser más evidente. Si voy a color Mira, solo agrego uno más y si voy a brillar, puedes ver que todas las cosas están brillando Pero aquí lo que estaría haciendo es que lo reduciría hacia abajo lo haría extendido, no demasiado loco, sino extendido para que parezca todavía esto fue antes de esto después. Esta es una técnica que también utilizan muchos cineastas para que su imagen se vea un poco más agradable Podemos probarnos esta imagen. Vayamos aquí. Hagámoslo. Hay algo en éste, pero no recuerdo qué, así que por eso es agradable etiquetar la imagen. Si vas en el último clip, vas a brillar y puedes ver el cielo, es una lástima. Pero lo que estaríamos haciendo es ir aquí y difundir datos. También puedes cambiar la intensidad, así puedes cambiar la ganancia, si vas antes y después. Entonces sí, resplandor es algo realmente subjetivo. Me gusta usarlo en algunos clips, no en todos los clips, sino solo porque haya algún efecto ahí, no significa que realmente tengas que usarlo. Pero sí, eso es resplandor para ti. 54. Magic Mask (solo en estudio): Bienvenido a otro capítulo de Color Grading in the Winter Resolve 19. Y ahora vamos a estar discutiendo sobre algunas características que solo son exclusivas para la versión de estudio. El primero es, creo, cuando se estrenó, fue el cambio de juego para cada creador por ahí Se llama Máscara Mágica. ¿Qué vamos a hacer? ¿Vamos a agregar otro nodo? Yo solo voy a hacer etiqueta de nodo MM Magic Mask. Lo que esto hace, es simplemente alucinante. Entonces, si solo vas aquí a este ícono, dice máscara mágica. Tan pronto como haces clic en la máscara mágica, este ícono, está este ícono de selector más, que vuelve a aparecer. Entonces, ¿qué necesitas hacer aquí? ¿Si esto es humano? ¿Qué necesitas hacer? Vas aquí en máscara mágica, selecciona esta máscara humana, ya sabes, persona. Y entonces qué puedes hacer porque esta es una persona, ¿verdad? Entonces, si solo hago esto, entonces la máscara mágica selecciona a toda la persona, creo. Para ver qué es lo que está seleccionando, hay que ir aquí. Es como una superposición de máscara de palanca, te va a dar la cosa roja, lo que significa que te está mostrando lo que sea que esté seleccionado. Pero si solo quiero seleccionar el rostro de un humano, qué podemos hacer, solo eliminémoslo. Así que sólo tienes que ir aquí, entonces podemos ir a características. Y en características, entonces tienes diferentes opciones como brazos, ropa, stu, bla, bla Vamos a hacer cara por ritmo si solo vamos y seleccionamos la cara. Si solo vamos a acercar, Dawnji solo está seleccionando la cara de un objeto, y si solo lo rastreamos para rastrearlo, también es súper fácil simplemente ir al botón de reproducción Entonces dependiendo de la potencia de su sistema, Da Vinci sería clave enmarcar esa máscara en la cara de mi sujeto para todo el video Por supuesto, si la cara se está volviendo loca por todas partes, no sería capaz de rastrear, pero mi tema realmente no se mueve tanto, y también podemos ver que en algunos lugares sale una máscara, pero está bien. Si vas aquí, y luego qué podemos hacer si solo acercamos el zoom, podemos desconectarlo porque no queremos ver qué es lo que se selecciona. Y aquí lo que podemos hacer si solo queremos decir ablandar su rostro, qué podemos hacer, ruedas de color, ir a tonos mediados y simplemente suavizar la cara del sujeto Entonces nada en el fondo o nada en el ablandamiento de la imagen es solo esto. Si quieres decir aumentar la sombra, puedes aumentar la sombra de la cara. Por supuesto, no demasiado eso es demasiado obvio. Pero sí, solo un poquito, solo un pequeño impulso. Y lo que también puedes hacer es, si vas al principio, también puedes hacer refinar simple. Para que puedas ir así. Entonces la mezcla no es tan dura. También hay radio de desenfoque, se puede aumentar que los negros limpios y el blanco limpio Y aquí también, aunque, hago proporción de entrada y salida, me incremento todo esto. Entonces, lo que esto hace ahora es que si solo me acerco, se puede ver que los bordes no son tan duros ahora. Entonces ahora si aumento la sombra, no sería como un poco como un límite súper duro, borde súper áspero. Se vería más natural. Entonces ya ves, esto fue demasiado exagerado, pero sí, esto fue antes de la misa mágica Esto es después de aquí también puedes usarlo bien. Entonces, si estuviéramos en la moto, aquí está el metraje. Si estamos en la moto aquí, y lo que quiero hacer es que quiero cambiar el color del tema a algún color completamente extraño. Entonces, lo que haría, iría a la máscara mágica aquí. Esta es la máscara mágica, entonces me iría sujeto. Y aquí sin en lugar de elegir características, iría solo persona. Y entonces yo sólo iría de arriba a abajo, solo dibujaría esta línea. Y claro, tengo que alternar esto para ver qué se selecciona. Pam, está seleccionando a todo el humano. Para anular la selección de algunas cosas porque también veo seleccionando la moto aquí, solo voy aquí Entonces lo que hice fue que elegí menos solo para que el software sepa que no seleccione la bicicleta, y luego también puedo simplemente hacer aquí que no seleccione la bolsa. No quiero que se seleccione la bolsa. Y ahora solo se selecciona a mi persona. Y ahora si tocas, va a fotogramas clave los tres trazos completos El primero fue la suma, y los rojos son la resta Entonces si solo vas Así ves pista tan buena. Y ahora lo que puedo hacer, puedo aumentar la ganancia. Sí. Entonces ves mi tema es solo mi tema es seleccionado. Y se puede ver lo duro, ya sabe, dentro y fuera de los límites, yo también puedo encargarme de eso. En relación, tenemos reclamo negro, tenemos negros limpios, relación de desenfoque, ¿sabes? Entonces, si haces desenfoque, entonces no es tan duro. Pero claro, estoy asumiendo que si estás usando máscara mágica, no vas a hacer demasiado como no te vas a volver así de loco. Simplemente puedes aumentar algo, solo puedes aumentar las sombras. Muchas veces cuando estoy filmando cursos, hago una especie de máscara mágica solo sobre mí mismo y aumento la sombra o aumento el brillo para que sea la persona más brillante del encuadre Y la razón por la que lo hago es porque quiero que los antecedentes distraigan Entonces, si me hago brillante, entonces claro, estoy saliendo del fondo Y, es solo hacer que el tema se destaque más. Y eso es lo que también puedes hacer con la máscara mágica. Se pueden hacer muchas cosas con él. Simplemente puedes cambiar aumento. Como cada configuración de gradación de color, lo que puedes hacer en la resolución de invierno, simplemente puedes elegir una máscara mágica en un objeto en particular y hacer ese cambio en esa cosa en particular. 55. Efecto de halación (solo en estudio): El siguiente efecto, lo que te voy a mostrar en el estudio Winter Resolve es el efecto de halación Desde el momento en que llegó, todo el mundo lo está usando. Cada palabra creativa que veo la está usando. Y al parecer, esto se ha utilizado en películas desde hace siglos. Pienso en diferentes softwares o algún software realmente, realmente avanzado Entonces intentemos el efecto de halación. ¿Qué efecto de halación es? Es solo que le da este aspecto realmente traumático como resplandor, pero luego agrega algún elemento extra. Déjame mostrarte. Vamos a efecto. Vamos a la halación tú vas aquí. Entonces ya ves esto es antes y esto es después. Entonces, lo que hace la halación es que agrega este tipo de borde realmente extraño y borroso en el área más brillante de Y sí, da un poco de efecto soñador. Mira eso. También hace que salgan los rojos. Entonces los tonos de piel, también realmente salen antes de que haya después. Creo que se ve muy bien en esta imagen. A lo mejor vamos a probarnos este. Podemos eliminar la poción de vaca de la última imagen. Yo personalmente uso la halación en la mayoría de mis proyectos creativos porque solo da ese pop extra y mira esto Apenas con un clic, vamos a pantalla completa, esto va antes. Todo se veía bien y ahora todo tiene un poco de brillo. Ves mi tema en los bordes, tiene, como, un poco raro resplandor resaltado alrededor. Además, las nubes tienen un poco de resplandor, la hierba tiene un poco de resplandor. Y lo que también puedes hacer, puedes elegir diferentes ajustes de halación. Déjame ir a un ejemplo concreto. Vamos a pasar por esta imagen y mostrarte los ajustes. Si vamos a la configuración de inhalación, solo puedes jugar. Umbral si vas todo el camino hasta aquí, la inhalación desaparece, tal vez solo pueda acercarme para que veas. Si vas hasta aquí, vuelve la halación. Yo solo lo suelo poner aquí porque en alguna imagen, si la imagen es demasiado brillante, entonces la inhalación se ve súper intensa. Juego con esto para que no parezca que soy esa persona que está usando un efecto solo porque está ahí. Esto fue antes y después. Y entonces solo tocaría umbral, y luego la fuerza también aumentaría y reduciría. Entonces esta sería la fuerza de la hación. Tal vez sólo iría aquí. Así que ahora se puede ver, tal vez sólo aquí. Para que puedas ver un poco de resplandor en la imagen. Y luego también puedes agregar algunos granos. Pero me gustan los granos, ya sabes, da ese efecto retro antes y después. Pero para los granos, te voy a enseñar en la siguiente sección cómo usar los granos. Así que simplemente sí, no lo usaría. Y luego, sí, eso es todo. Yo solo, ya sabes, jugaría con umbral y fuerza mientras utilizaba la halación. En cualquier clip que pongas, como pienso en este clip, puedes ver la verdadera diferencia porque hay tantas áreas brillantes Ve aquí. ¿Ves? Todos los rojos están saliendo. Simplemente se ve tan genial. Entonces veamos que esta imagen era así antes, y luego la hicimos tan agradable y soñadora después 56. Film Grain (solo en estudio): Después de la halación el siguiente efecto lo que uso es el grano de película. Entonces lo que sucede en una cámara de cine normal es que cuando filmas desde esa cámara, como las más caras, ya tienen esto en grano construido. Por eso la imagen se ve un poco más cinematográfica. Pero lo que pasa con las cámaras sin espejo es que no tienes ese grano Tienes este pulido, afilar ya sabes, mirada digital Y eso es lo que, como que separa las cámaras sin espejo de las de cine Entonces DaVinci tiene algunas herramientas como el resplandor, la halación y tiene una herramienta más Hace que el metraje se vea un poco más cerca de la cámara de cine, y esa herramienta es el grano de película. Entonces si voy en efecto, voy al grano de película, vamos aquí, solo arrástralo para allá. Entonces ahora, no ves ninguna diferencia, sobre todo, sí, si alguien está mirando en una pantalla pequeña, no verías mucha diferencia. Pero permítanme exagerar aquí. Así que el grano de película. Hay diferentes tipos de grano de película. Entonces los granos son que se ven algo así. Entonces ves el grano aquí, esto, ese es grano. Entonces esto es un poco más grande. También puedes tener 35 MM, lo cual es muy común al parecer en los cines. Y ahora la estructura del grano cambia. Entonces ahora se ve como un grano normal. Casi parece que la cámara tenía alguna característica que la hacía parecer granulada También puedes ver aquí que el grano está agregando un poco de resplandor. mejor puedo agregar en alguna otra imagen, eso a lo mejor la hace parecer un poco más obvia. Vamos película de grano. Yo haría 35. Normalmente hago 35 de ellos si es necesario. No lo hago en mis registros TIV porque ¿por qué necesitarías un grano en el registro de YouTube? Entonces, si voy todo el camino arriba, tiene esta película como, ya sabes, película como Look. Ahora en realidad parece que está filmado en una cámara CIMA. Toda la nitidez se ha ido, toda la borrosidad se ha ido, y esto es lo que es Entonces así es como puedes usar el grano. Realmente no cambio la textura, pero también puedes cambiar la textura del grano así que si voy aquí y si aumento o reduzco la textura, puedes elegir la textura. Entonces esto sería como un poco más zoom en grano, y esto sería un poco más tipo de partículas más pequeñas, pequeñas de grano Así que el grano es como un pequeño filtro, como una pequeña capa de capa transparente en la imagen que tipo de quita ese aspecto digital en el metraje de cámara espejado izado. Entonces, sí, también puedes usar granos de película . Es opcional. Los uso en videos realmente específicos donde realmente se necesita. Pero, sí, creo que es una herramienta realmente genial. 57. Creador de looks para películas (solo en estudio): La siguiente herramienta, lo que tenemos en la versión de estudio de Wings of 19 es la última edición, que se llama película Look Creator. Desactivemos todo esto, sí. Y sólo voy a agregar un nodo más. Entonces así es como se veía mi imagen antes. Sí. Vamos a Oh, ya estaba ahí, película Look Creator. Si solo arrastre y suelte. Dentro de un clic, le da ese aspecto cinematográfico. Si voy a pantalla completa, casi parece que tiene esta halación. Yo hice algo con el color. Hizo tal vez también algunos granos. Sí, hizo un poco de grano. Entonces, lo que esta mirada cinematográfica está haciendo eso para alguien que no quiere, ya sabes, tener, pasar por una gradación de color loca o así, simplemente puede usar a este creador cinematográfico Aquí puedes elegir algunos ajustes, jugar con el preset. Este es el preajuste para película 65. Puedes ir a 35 o puedes ir a cinemáticas. Cinematic da esa barra, pero yo solo voy al 65, y luego vamos con color Bnd y color Brand, y luego vamos con la mezcla de colores Y aquí, por supuesto, se puede elegir el contraste en la imagen. Se puede ver que esto era menos contraste, es más contraste. Después película look mezcla. Entonces esto es más importante. Esta es mi imagen con halación y grano Pero esto también, también hicieron esta gradación de color, y esto es lo que cuida de la gradación de color. Entonces, si quieres la mitad, entonces yo solo iría a esto. Pero si quieres un tipo de color diferente, puedes pasar de cinematográfico, vas a este Eso tiene un diferente puedes ir a Alaska. Tienes todo diferente es como diferentes lotes. Mezclado con la halación y el efecto grano. Así que realmente solo juega con esto. Lo que suelo hacer, iría al cine y solo iré a mitad de camino para que todavía tenga los colores naturales, lo que filmé, pero también tenga esta vibra cinematográfica Y luego sesgo de piel, lo que hace es eso. Como si voy por aquí, entonces parece que mi piel es una mezcla en la imagen, y es como un tinte verdoso, que es el tinte para toda la imagen Pero si quiero que la piel salga, entonces voy por aquí y ahora puedes ver que la piel luce colores un poco más naturales antes y después. Entonces no hago ninguna de esta exposición de configuración de color porque puedo hacer los cambios de exposición en las ruedas de color primario. Pero sí, puedes cambiar la exposición. Si no quiero que la exposición cambie, solo iría a investigar. También puedes cambiar el contraste. Entonces es solo que o simplemente puedes elegir eso y estar contento con ello o también puedes jugar con los ajustes. Tiene viñeteado de tonificación dividida. La tonificación dividida también es realmente interesante. Así que como que se puede ver, como que cambia el color. Puedes elegir los tonos. Es como que hay un sinfín de opciones, y realmente te recomendaría que juegues con eso porque todo lo que he enseñado es de un lado. Y si realmente solo juegas con eso y encuentras tu propio estilo, eso es de un lado. Todavía no estoy realmente acostumbrada al 100%. Pero puedo verme usándolo en el futuro. Y lo que también puedes hacer con esto es que puedes pasar por la línea de tiempo y luego hacer creador de cine. Y luego en todas las imágenes, tendrías este aspecto de película, mira. 58. Reducción de ruido (solo en estudio): La característica más importante por la cual mucha gente cambia a la resolución de aventura es la reducción de ruido. Entonces esta imagen se veía así, sí. Lo empujamos, aumentamos el brillo, aumentamos las sombras, y ahora esta imagen se ve así. Pero si me acerco, se puede ver que aquí hay muchos granos. A veces los granos son agradables, pero a veces los granos también pueden ser molestos. Entonces, ¿cómo puedes deshacerte del grano? Es tan gracioso que en el invierno mismo, hay una herramienta para tener el grano de la película, y luego hay una herramienta para reducir el grano de la película. He filmado muchos eventos, y obviamente filmaría en la oscuridad y cualquier luz que esté disponible, a veces la luz no es suficiente, y mi metraje se ve súper granuloso Entonces este es un momento en el que deberías estar usando el efecto de reducción de ruido. Esto aún no está disponible en ningún software de edición de video. Esta herramienta profesional, es tan precisa. Se va a la reducción de ruido, arrastra al nodo, y aquí, nada cambia. ¿Qué necesitas hacer? Ir al umbral de Luma y luego aumentar. Y si ves aquí, el grano se ha ido. Si voy antes, se pueden ver tantos granos. Zoom en tantos granos, y esto es después. Es sólo magia. Y también puedes hacerlo un poco más suave, pero también trato de encontrar un equilibrio entre lo mucho que quiero empujarlo porque a veces si la empujas demasiado, toda la imagen se vuelve un poco suave, un poco extraña. Entonces por eso solo empujo el umbral de Luma a cerca de 20 a 30 max 40, mucha gente lucha con el ruido en los videos, y ahora el venture resolve tiene una opción para reducir el ruido, que es tan bueno Entonces sí, creo que te he enseñado lo suficiente con la página de gradación de color, y ahora es el momento de que simplemente juegues con ella. Sea lo que sea que haya enseñado, solo páselo uno por uno y solo edite conmigo, pause el video, edite conmigo, y luego veas por ti mismo y te puedo garantizar que cada vez que veas este curso una y otra vez, una y otra vez, aprenderás algo nuevo. 59. Descripción de la página de fusión: Ahora hablemos de la página de fusión. La página de fusión suele ser para alguien que quiere, como, cosas gráficas extremas, como pantalla verde o alguna animación de texto. Al igual que, solía usar para animación de texto, pero ahora de todo lo que te he mostrado antes, solo puedes hacer animación de texto con un solo clic. Entonces apenas uso fusión, pero para lo que uso la fusión, te voy a enseñar. Y para mí durante mucho tiempo, fue una fusión bastante intimidante Así que vamos a sumergirnos y ver de qué se trata Fusion. Entonces así es como se ve la página de fusión. Entonces lo que puedes hacer es que solo puedes seleccionar un clip, por ejemplo, este clip, y luego ir a Fusion. Entonces vamos aquí. Y ahora cuando vuelvas, ya puedes ver el logotipo de fusión, el signo de fusión, las tres estrellas, lo que significa que eso es un clip de fusión. Puedes ir aquí, y si a veces es tu primera vez yendo a Fusion, tu cabeza jugadora se vería así, yo solo iría aquí en la esquina derecha y hacía clic y el espectador Solo tenemos un solo visor, y si te desplazas hacia arriba y hacia abajo, el clip sube y baja. Pero si estás en un Zoom in, presionas Comando o Control y luego Acercar y si, tal vez solo lo dejaría así. Vamos a darte un pequeño resumen. No es tan complicado, así que empecemos por el lado derecho. Este es el grupo de medios lo que discutimos antes, pero en realidad no necesitamos la infusión de media pool en este momento, así que simplemente voy a darle clic. También puedes poner todo el efecto. Puedes revisar todos los clips, pero en realidad no los necesitamos. Por lo general, estás usando fusión en un solo clip, no en toda la línea de tiempo, como lo estábamos haciendo con colaboración y otras cosas de edición. Fusion es solo para un solo clip. Entonces esto es lo que ya hemos discutido. Entonces esto es para habilitar o deshabilitar esta sección de nodo. Llegaremos a las secciones del nodo Domer. Y aquí, por supuesto, se puede cambiar el tamaño y las vistas de la reproducción. Y este lado, obviamente puedes, mantener la frontera o este es el efecto, que está encendido y apagado, y este es el lote. Entonces Fusion tiene sus propios lotes, pero yo apenas, no es realmente, así que solo lo pondría así. Y este era el espectador. Entonces, si quieres dos espectadores, puedes seleccionar así. Si quieres un visor, puedes seleccionar así. Y todos estos metadatos de marcos clave, realmente no los necesitamos porque eso es casi demasiado avanzado. O alguien que realmente está entrando en animación. Y si vas aquí, entonces sí, eso trae todo el panel de nodos en la parte inferior. También podemos mantenerlo así. Y aquí están algunas de las herramientas o algunos de los modificadores en los que estarían trabajando Así que cada vez que seleccionas una nueva herramienta, como esta disposición cambiaría. Y esta es una línea de tiempo. Entonces muchas veces, lo pasa es que si abres la fusión esta barra roja o línea roja está en el medio y que traerla hasta el frente. Entonces todo esto es marco, ¿verdad? Entonces cada imagen tiene ciertos marcos. Y si combinas todos esos marcos juntos, y los marcos son como una foto. Entonces, si combinas todas esas fotos juntas y las reproduces muy rápido, entonces eso se convierte en un video. Por ejemplo, este video se graba en 24 fotogramas por segundo. Entonces lo que significa que cada segundo tiene 24 fotos. Entonces esto es 14 oh, dos, cuatro oh, tres, cuatro oh, 44o Así que sólo voy con la tecla de flecha al siguiente fotograma. Y eso es lo que esto representa. Entonces hasta aquí, creo que 24 está en algún lugar por aquí. Hasta aquí, este clip sería de 1 segundo. Entonces hasta aquí, 48 clip este clip sería de 2 segundos. Entonces esto es solo mostrarte dónde está la línea de tiempo y para cuántos fotogramas es este clip. Eso no es realmente importante, pero debes estar al tanto de dónde está tu cabeza de reproducción Entonces eso es lo que esto representa. Aquí tenemos sonido encendido y apagado. Y aquí están algunas de las herramientas que estaríamos usando. Esto es como un panel de efectos, como tuvimos aquí en la página Editar, ese efecto está aquí. Algunos de los efectos están aquí, pero solo haríamos búsqueda manual. Y este es el panel de nodos. Entonces esto es en los medios de comunicación. Entonces los medios adentro serían los medios en bruto, y los medios fuera es esto. Entonces, sea lo que sea que esté aquí, me está mostrando los medios de comunicación, y puedes ver este punto blanco. Entonces, si solo lo desactivo, entonces no hay salida. Y solo lo hago este punto es para la vista correcta. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos dos vistas, simplemente me alejaré. Si tuviéramos dos puntos de vista, y si quisieras que la vista izquierda fuera así, entonces siempre podemos ver el antes y el después simultáneamente. Esto tendría más sentido si he puesto algo. Por ejemplo, si quiero hacer texto, lo que haría, simplemente arrastraría este texto desde aquí, si veo esta línea azul y amarilla, entonces simplemente soltaría el texto. Y entonces el texto viene aquí con una carpeta merge. Yo solo haría tal vez un mensaje de texto. Entonces ya ves, este es el medio vista porque aquí hemos seleccionado la vista izquierda. Ya sabes, este es el medio afuera porque aquí hemos seleccionado este punto blanco que está mostrando el lado derecho de la vista. Eso puede ser muy útil de ver antes y después de siempre. Pero para lo que hago, suelo usar solo una vista porque muchas veces edito en mi laptop, que es de apenas 16 pulgadas. Quiero ver una visión más grande de lo que estoy editando. Medios Yo era el video original. Entonces pones algunos efectos, y luego media out es el medio aquí. Así es como funciona la fusión también. Es lo mismo que la gradación de color que al principio, tienes este video crudo y luego empiezas a poner diferentes efectos, y luego tienes la salida. Es algo así como hacer un platillo. Entonces primero, tenías estos ingredientes como el agua, y luego agregaste algo de pasta, y luego agregas algo de sal, luego agregas alguna otra cosa, y luego la salida está aquí, que es la salida principal. Espero que ese ejemplo tenga sentido. Entonces eso fue un poco de visión general de la página de fusión. Ahora vamos a entrar en alguna edición y algunas de las cosas realmente geniales lo que puedes hacer en fusión. 60. Adjunta texto a un objeto: Entonces el primer efecto, lo que vamos a hacer en fusión es algo así. Entonces te puedo mostrar en la línea de tiempo ya lo hice. Uh, espera. No esto, sino algo así. Si voy a pantalla completa, Fusion es un poco agotador para el sistema Por eso está un poco rezagado. Entonces puedes ver que este texto va de la mano adjunto a mi tema, y es posible que hayas visto mucho de este tipo de efecto en comerciales o incluso en cualquier otro video que el texto esté adjunto al objeto, y eso es lo que vamos a hacer ahora Entonces, ¿cómo lo haces? Y por ejemplo, aquí hay algunas cosas, algunos efectos aquí, pero si queremos buscar un efecto, entonces presionas Mayús más espacio, y eso te da una lista de todos los efectos, que es como cientos de efectos en la pestaña fusión. No hace falta conocer todos estos cientos para hacer un buen video. Lo primero que vamos a hacer es rastreador. Entonces, sea lo que sea que busques, simplemente aparece. Y hay tantos otros rastreadores. Entonces solo iría con un rastreador normal. Y la fusión es realmente poderosa. Casi se pueden hacer animaciones realmente locas en fusión. Pero si te interesa, tal vez pueda hacer un curso respecto porque si solo enseño fusión, tardaría como de siete a 8 horas para enseñar fusión. Es tan genial. Así que de todos modos, volviendo a los rastreadores, tan pronto como seleccioné el rastreador, el rastreador simplemente aparece El nodo Tracker aparece entre la entrada y la salida. Y si haces zoom aquí, entonces puedes ver que hay una flecha verde y luego hay una flecha azul. Y también hay caja amarilla. Entonces flecha verde es cualquier cosa que pondrías encima del rastreador, eso debería venir en la parte superior. Y si quieres poner algún efecto, cualquier máscara o así eso estaría conectado a la azul, y esta amarilla es la entrada, creo, sí, esa es la entrada porque este rastreador está recibiendo entrada de la mediana principal, que es el archivo original. Entonces el archivo original está adjuntando pero si haces clic aquí, el archivo original se desconecta. Ahora la salida es tracker más la salida, que no es nada, así que por eso no ves nada. Entonces lo volveríamos a adjuntar. Tan pronto como haga clic en Rastreador, si vas aquí en la pantalla, verás el rastreador de intel. Y ese es el rastreador. Y si solo arrastro este rastreador, si lo arrastro sobre la vaca, como que hace zoom y muestra dónde está el rastreador Lo que haría, tal vez le pondría el rastreador en la cabeza en la gorra. B también para que el rastreador funcione, es agradable seleccionar el área que es un poco contrastada, o tal vez solo selecciono la bolsa No ese contraste, pero intentemos. Sí. Entonces una vez que tenemos este rastreador seleccionado en alguna parte, ahora queremos rastrear esto porque ahora si muevo este clic ahora si muevo este clip aquí, ves el rastreador, se va lejos de la bolsa. Entonces lo que queremos hacer es hacer un ajuste para que esta caja cuadrada se pegue a la bolsa. Sí. Entonces hagámoslo. Tan pronto como haga clic aquí en el rastreador, vas por el lado derecho, y luego hay muchos ajustes y opciones. Eso siempre pasaría. Cada vez que tienes algo nuevo aquí, tendrías diferentes configuraciones y opciones relevantes para lo que hayas seleccionado. Entonces con el rastreador, lo que quiero hacer quiero rastrear, claro, cuadrado para rastrear la parte de atrás. Lo que yo haría si vas aquí en rastreadores, vas rastreando , y luego haces este botón de reproducción hacia adelante Eso obviamente dice seguir adelante. Solo presionémoslo y veamos qué pasa. Ahora el sistema está trabajando para que esta imagen siga adelante. Como puedes ver, eso es solo rastrear todo el camino hasta el final. Hasta que acabo de bajar la cámara. Solo vayamos hasta aquí o tal vez lo que podamos hacer es que podamos recortar esta parte final hasta aquí. Volvamos a la fusión. Ahora puedes ver que el rastreador ha rastreado la mochila hasta el final porque si vas aquí a esta cosa verde que muestra el camino, camino exacto de cómo ese punto en particular en fue ese punto en particular en la bolsa a lo largo de todo el video. Ahora lo que podemos hacer, podemos adjuntar texto a la bolsa y eso se pegaría al rastreador. Lo que quieres hacer, vas al rastreador o tal vez solo vas turno en el espacio y haces texto. Vas a enviar un mensaje de texto. Y el comercio textual. Entonces el cuadro de texto está aquí, y quieres poner el texto en primer plano Entonces lo que harías, esta es la salida del texto. Entonces coge la flecha de aquí y la pones en primer plano Y ahora digamos que tal vez solo escríbalo. Sí. No pasa nada. Hay una razón. Lo que queremos hacer, volver al rastreador, ir a operaciones, y en operación, puedes hacer desde aquí para igualar movimiento. Ahora lo que pasa es porque aquí ponemos la bolsa, como el texto, lo que sea lo mismo que la página de edición que si traes un texto, siempre está en el centro. Entonces ahora lo que queremos hacer es llevar esta bolsa encima por ejemplo, si solo jugamos la bolsa aquí, la bolsa sigue replicando el movimiento de esta bolsa en su propio avión Entonces lo que queremos hacer es simplemente arrastrar esta bolsa tal vez aquí o sobre el tema o tal vez solo en la bolsa, y vamos a jugar. Por lo que ahora casi parece que el texto está pegado a la bolsa. En algunos casos, puede que no sea tan fácil rastrear algo porque aquí, mi tema no se estaba volviendo loco. No hubo movimiento loco. Entonces sí, eso fue rastreador. Al igual que cómo agregamos texto. En este caso, también puedes agregar muchas otras cosas como gráficos o diferentes íconos. Por ejemplo, vamos a ir aquí. Y si vamos a Fusión, ahora tenemos texto, ¿no? Si solo digo, borre el texto, y luego traigo ahora media pool viene muy bien si traigo esta flecha, puedes traer esta flecha. También eliminaré la transformación, puedes traer esa es la flecha. Puedes traerlo al primer plano y ahora la flecha está aquí Lo que puedes hacer, no puedes cambiar la posición de flecha ahora porque la flecha no está actuando como texto. ¿Qué necesitas hacer? Es necesario poner un nodo de transformación. Entonces solo vas a transformar porque en cuanto pones transformar nodo, eso te da la opción de cambiar el tamaño, cambiar la posición de cualquier cosa. Entonces si pongo transform node, entonces ahora el nodo transform está unido a esta flecha. Así que en cuanto haga clic en transformar, entonces puedo cambiar la posición. Puedo cambiar el tamaño de esta flecha. También puedo cambiar el ángulo de esta flecha. Así que vamos a ir en ángulo. Vamos a ir así. Y si solo traigo esto aquí arriba, entonces estaría unido a la tapa. Entonces puedes, sí, agregar cualquier cosa una vez que hayas rastreado el objeto. Normalmente hago mensajes de texto o algo así , ya sabes, solo por diversión. 61. Bloqueado en la estabilización: Hay una cosa más realmente genial lo que puedes hacer con el rastreador es la estabilización. Entonces te voy a mostrar. Sólo tengan paciencia conmigo. Entonces, si vas a Fusion Folder, este es solo un video de alguien bailando, sí. Y se pueden ver estas barras laterales porque el video está en formato vertical. Entonces tal vez sólo iría hasta aquí. Y cortarlo. Sí. Y lo que puedo hacer, también puedo simplemente cambiar la resolución a vertical para que puedas ir a configurar para resolución vertical como tiro. Y ahora vamos a la fusión. Entonces aquí lo que quiero hacer quiero rastrear la chamarra porque aquí hay un poco de contraste el blanco y el negro. Entonces volvería a presionar. Rastreador. Presione el aro Enter, viene el rastreador. Puedes ver esta caja verde aquí. Yo pondría el rastreador aquí. Sí. Y quiero que este rastreador rastree esta chaqueta a lo largo de todo el movimiento. Entonces esperemos que esté rastreando, rastreando, rastreando. A veces puede hacer que veas. Aquí, en cuanto el tipo se retorció del lado derecho, no rastreó porque ahora el avión se ha ido. Entonces lo que estaría haciendo es aquí, le traería el cuadrado a la cabeza y tal vez rastrearía hacia atrás para simplemente coincidir con el movimiento porque cómo se mueve su chaqueta, su cabeza también se mueve de la misma manera. Así que solo volvería rastreando. Entonces ahora está rastreando toda su cabeza. Entonces creo que ahora mi rastreador tiene un poco de Movimiento. Por supuesto, ya estaba aquí tarde en ese entonces y ahora está aquí. Entonces lo que haría yo. Aquí, quiero estabilizar el fotograma o simplemente mantener este punto en la misma posición a lo largo de todo el video. Entonces el siguiente paso es que vamos aquí a la operación por el lado derecho, y luego vas partido, muévete. Y luego después de seleccionar match move, si vas a fusionar, puedes ir a fondo solamente. Y ahora ya ves lo que pasa. Verás, mi ratón, si pongo mi ratón aquí, su cabeza o su chaqueta se queda en la misma posición, pero solo salta un poquito aquí por el mal rastreo. Lo que vamos a hacer es que podamos rastrear nuevo y ver qué podemos hacer mejor. A lo mejor solo deja el rastreador aquí y luego rastrea de nuevo. No, no está rastreando. Tal vez modo adaptativo, cada fotograma que puedo hacer y ver. Rastreando siempre, eso es lo que también veo en muchos tutoriales que cada vez que eligen este clip fácil y no funciona porque si solo me acerco aquí, mi caja debería estar en alguna parte de aquí. Entonces, si solo lo traigo aquí de nuevo, cuanto gira, todo el avión se ha ido. Entonces lo que estaría haciendo es por eso que siempre debes rastrear las cosas que en el encuadre a lo largo de todo el video. A lo mejor lo que podamos hacer ahora es que tal vez rastrear su cabeza. A lo mejor su cabeza. Ya ves, porque no hay mucho contraste entre la cabeza y el fondo, así que por eso no está funcionando, pero intentemos de nuevo. Sí, porque ahora la cabeza la gorra está ahí a lo largo de todo el video. Bien, entonces eso funcionó. Entonces sí, elige esto en un clip que no es tan complicado, así que coincide con mover el fondo solo. Entonces creo que ahora está rastreando. Entonces si vamos aquí en la página de medios, entonces se puede ver. Entonces lo que está pasando ahora es que mi clip se está moviendo porque quiere mantener todo estable aquí. Entonces, lo que tenemos que hacer en este caso es que solo necesitamos acercarnos un poco, ya sabes, para que tengamos que asegurarnos de que el clip no vaya a todas partes. Y así es como se ve. Entonces, si solo me gusta esto, su cabeza estaría exactamente en la misma posición a lo largo de todo el marco. Y en muchos videos de baile, muchos TikToks de baile, también hacen esto Y a esto se le llama bloqueo en estabilización. Eso puedes lograr súper fácilmente con la ventana del rastreador. 62. Adjunta texto en una capa: Ahora, vamos a mostrarte algo realmente genial. Entonces aquí se ve que este texto se adjunta al lago el texto se adjunta al lago. Es posible que hayas visto en muchos videos que a veces los textos están pegados a la pared, así que eso es lo que vamos a aprender ahora. Entonces, lo que hagamos, sólo voy a hacer otra copia de la misma. Voy a fusión y simplemente borraría todo. Entonces aquí, tenemos el lago con nosotros. Sí. También tienes este video. Entonces ahora vamos a hacer rastreador de nuevo. Tú, que siempre nos confundimos entre turno y espacio, así que volvemos a rastreador. Y aquí vamos rastreador planar. Entonces, lo que hace planar tracker es que el otro rastreador fue solo por un punto. El rastreador plano es para todo el plano. Entonces hagamos rastreador aquí. Y ahora, lo que vamos a hacer solo vemos el clip. Sólo voy a apagar el grupo de medios. Entonces sí. Yo solo traería el cursor al inicio y rastreador planar, ¿qué quieres hacer? Yo haría esta vez en la montaña o quizá aquí. Yo simplemente dibujaría como un avioncito porque quiero que el texto esté en esta montaña de aquí. Sí. Entonces ahora esta caja está cerrada, puedo cambiar la forma de la caja. Esto. Simplemente puedes hacer una cajita aquí de cualquier lugar al que quieras rastrear y siempre asegurarte que ese lugar esté ahí en el fotograma a lo largo de todo el video. No debería aparecer como este avión porque este avión no estaba ahí en el video. Entonces este avión debería estar ahí a través de todo el video. Entonces sí, puedo ver que estaba ahí. Entonces tal vez solo hagámoslo aquí. Hicimos una cajita. ¿Qué quieres hacer? Vas todo el camino al frente. Traes la línea roja hasta el frente para que estés en el primer fotograma y luego haces clic en establecer. Sí. Y después de hacer clic en establecer, lo que necesita hacer rastreador, luego ir a áreas de puntos híbridos. Y ahora vuelves a rastrear. Entonces aquí, lo que puedes hacer, puedes simplemente presionar el rastreador hacia adelante. Para que veas que esta caja se pega al suelo a la hierba lo que hemos seleccionado. Este es un tiro muy agradable y suave dibujado. Por eso está actuando muy bien. Pero a veces si filmas desde tu cámara, o si la toma no es tan suave, si hay demasiado movimiento, entonces esto podría no funcionar. Bien, para que podamos ver que esta caja estuvo adherida a la hierba durante todo el tiempo. Sí. Yo también puedo hubo un poco de movimiento aquí. Se puede ver. Yo tal vez volvería a perspectiva y ver Tal vez solo pueda usar el clip hasta ahora o simplemente reproducirlo y ver cómo se ve. Parece que está rastreando. Entonces, si no rastrea, solo pasa por diferentes opciones y elige cualquiera de las opciones y vuelve a jugarlo, y entonces una de las opciones debería estar funcionando. Si no está funcionando, entonces tu clip no es lo suficientemente bueno para rastrear. Entonces ahora tenemos aquí el rastreador planar. Ahora lo que podemos hacer el texto otra vez. Entonces yo haría texto texto, y luego el texto aparece aquí. Entonces, ¿qué queremos hacer? Yo simplemente eliminaría esta fusión porque realmente no necesitamos la fusión. Queremos el texto en primer plano. Entonces lo que haría, solo ve aquí y trae el texto aquí. Y ahora, si escribo algo, digamos, hierba, no pasa nada, ¿verdad? ¿Qué queremos hacer? Ve al Rastreador planar, y desde Track, vas al pin de esquina. Tan pronto como voy pin de esquina, veo mi hierba aparecer en esta rara caja. Entonces ahora lo que queremos hacer queremos colocar este texto de hierba sobre la hierba y luego ver cómo se ve todo. Entonces voy a poner la hierba sobre la hierba. Por supuesto, porque está en ese avión, realmente no lo ves con claridad. Pero si voy al texto, puedo acercarme. Si acercas demasiado, a veces puede salir fuera de la caja. ¿Sí? Esto se ve bien. Vamos a ver si en realidad está rastreando o no. Entonces ves que la hierba está adherida a la hierba. Eso se ve muy bien, pero en realidad no se ve tan realista. Entonces solo agregaría algunas sombras. Sí. Entonces aquí iría al espacio de turno. Yo sólo voy sombra, y sombra caída. Sombra que hemos utilizado en la página Editar. Así que vamos a seleccionar sombra. Y ahora puedes ver que en realidad hay una sombra debajo esto bajo la hierba y puedes cambiar los ajustes con desenfoque. Si no me voy desenfoque, la sombra es fuerza, se puede ver la fuerza de la. Y se puede cambiar el ángulo de la sombra de acuerdo a cómo está cayendo la luz del sol. Por lo que también puedo hacer zoom en esta área. A lo mejor me iría difuminando un poco, ¿sabes? Así que todavía se ve un poco realista. Tal vez solo aumente la distancia de caída, aumente el desenfoque, tal vez algo así. Casi parece que la hierba se acaba de colocar ahí. Vayamos aquí y encajemos. Ahora si rastreamos, veamos. Casi parece que el pasto solo se juega ahí. Entonces esto también es lo que puedes hacer. Aquí, estamos adjuntando un texto a un plano. En el rastreador planar, adjuntamos un texto a un punto a un objeto, pero el texto seguiría estando en el plano XY. Pero aquí casi parece que el texto está en un plano de tres D, y eso es realmente genial sobre el rastreador de Planear. Entonces la última vez, lo que te mostré fue aquí con agua y esta vez es la hierba. Y eso es lo que realmente genial rastreador planar es que cualquier área plana puedes rastrear y poner cualquier cosa, también puedes poner tu foto, poner Imogs, poner cualquier cosa aquí, y rastrearlo. Tan genial. 63. Efecto de pantalla verde: Después del rastreador planar, vamos a hacer otra cosa realmente genial. Así que muchos de ustedes podrían haber visto, ya sabe, pantallas verdes en el video, así que en realidad les he dado metraje de archivo de una pantalla verde. Entonces sí, si quieres que esta pantalla verde desaparezca en DaVinci, realmente no es posible hasta que vayas a la pestaña Fusion Entonces seleccioné el clip. Voy a la pestaña Fusion y luego voy media I Media out. Yo solo selecciono mediana uno, y luego voy Delta. Simplemente escribe Delta y luego viene Delta aquí. Selecciona Delta kee y luego aquí está el color de fondo. Entonces, sea cual sea el color que haya ahí, este Delta queer lo haría transparente. Entonces lo que quiero hacer tomo la herramienta selectora y la arrastro al área verde. Pero si lo arrastraba al área blanca, esta blanca, entonces todo lo que es blanco en la pantalla se volvería blanco Y es por eso que la gente usa este loco color verde en una pantalla verde porque la mayoría de las veces, ninguno de los otros colores es muy similar a esta pantalla, y por eso es fácil sacar la pantalla verde. Entonces ahora podemos poner cualquier cosa en esta computadora. Por ejemplo, ahora puedes ver que hay esta pantalla negra. Entonces, si pongo alguna metraje, pongamos el video del dron de aquí. Si pongo alguna metraje debajo de esto, parecería que se está reproduciendo en el sistema, pero ahora se puede ver que el metraje está en una forma normal, como, de longitud completa. Entonces lo que haría, reduciría el tamaño de la imagen. También puedo ver que el portátil no es plano XY. Hay un poco de inclinación. También voy a cambiar el ya y el terreno de juego. A lo mejor voy a cambiar el tono así que haz que el tono se vea así. Ahora casi parece que está jugando en realidad. Ahora mi imagen está casi en el mismo plano. A lo mejor cambiar un poco el yo, tal vez la rotación. Todas estas cosas, solo puedes retocar. Por eso quería enseñar fusión al final porque sea lo que sea que esté haciendo ahora mismo, eso está en la página de Edith, que ya te enseñé. Entonces, si miras en la pantalla completa de Phil, casi parece que este video está en la computadora. ¿Qué tan genial es eso? Entonces con solo un pequeño clic, solo puedes usar esto. Entonces, sí, así es como puedes usar el efecto pantalla verde en el invierno de 19 infusión. 64. Animación de mapa de viaje: Ahora vamos a mostrarte una de las animaciones de mapas lo que hago. Esto lo uso en muchos de mis videos de YouTube. También he usado recientemente en uno de mis videos de clientes, y les encanta absolutamente. Entonces, para usar este efecto, necesitas una captura de pantalla de un mapa. Puedes usar cualquier mapa que quieras. He proporcionado una captura de pantalla de un mapa. Así que vamos a ir aquí. Esto es solo una captura de pantalla, así que es como una pequeña foto. Así que solo voy a asegurarme de que la foto va por 5 segundos o incluso más está bien. Entonces sí, esta es una captura de pantalla solo de Google Maps. Así que solo me acercaría porque se puede ver que era un live es más pequeño, así que solo voy a acercar. Y vamos a la fusión. Entonces aquí en fusión, lo que queremos hacer es que tal vez queremos marcar, ya sabes, cómo lo hacen en animación de mapas que marcan un punto, una línea desde Hamburgo, mostrar la ruta desde Hamburgo, todo el camino a Berlín. Entonces así es como lo haces. Lo primero que hay que hacer es ir a fondo. Simplemente presione fondo, aparece fondo, luego agregue el fondo. Los antecedentes ya están aquí. Sí. Sea cual sea el color que quieras que sea la línea, tienes que elegirla ahora. Siempre puedes cambiarlo después. A lo mejor haría rojo porque sí, el rojo solo sale. Y después de eso, se puede ver que toda la imagen es roja. Después de eso, debes hacer clic en el fondo y luego ir a otro efecto. Simplemente seleccione el fondo y presione Shift Command, Shift barra espaciadora y escriba paint y luego seleccione mask paint aquí y luego vaya a agregar. Por lo que se agrega encima del fondo. Aquí. Ahora es el momento de dibujar, sí. Así que estoy acercando con comando y simplemente desplace el mouse. Puedes hacer lo mismo con mando o control. Ahora ¿qué queremos hacer? Aquí tenemos la pintura de máscara, y si solo hago un pequeño clic en la imagen, solo hace un puntito. No queremos puntos. Queremos trazar una línea entera. Sí. Entonces queremos ir aquí al trazo de polilínea Entonces una vez que tenemos el trazo de polilínea, puedes hacer las líneas así Sí. Entonces yo solo voy a controlar Z. Así que sólo vamos a dibujar, ya sabes, no tan preciso Sólo tienes que ir de acuerdo al seguir esta pequeña autopista. Así que sólo estoy haciendo clic, sí. Y si quieres hacer algún giro, lo que puedes hacer es simplemente dar clic aquí un poco más, y luego tienes esta como una pequeña herramienta tipo polígono para que puedas hacer curvas así Por lo que también puedes seleccionar aquí y hacer curvas. Sí. Entonces aquí vamos a ir hasta Berlín. Sí. Ahora puedes ver que esto es un poco borroso Voy a ir a la forma normal. La línea, lo que hemos dibujado es un poco, ya sabes, lavado, un poco más borroso Entonces, lo que queremos hacer va a los controles de pincel aquí. Y suavidad, por lo general sólo voy todo el camino hacia abajo. Entonces ahora es una línea muy dura. Y también se puede reducir el tamaño de la línea. Entonces ahora lo que está pasando aquí es que puedo ver que en realidad no veo Hamburgo. Entonces tal vez podamos cambiar la forma. Entonces ves estos puntitos, así que solo puedes arrastrarlo como quieras. Entonces, ya sabes, solo por el bien de este video, solo cambiaría la forma para que la gente también pueda ver Hamburgo en el mapa. Entonces tal vez también pueda agregar solo ve aquí. Ahora bien, si dibujé el nuevo camino, se puede ver Hamburgo de hecho muy claramente. Sí. Tienes que asegurarte de que estás seleccionando estos puntos. Ahora bien, si me alejo, obviamente puedo ver Hamburgo y Berlín. Ahora tenemos todo el camino trazado. Lo que queremos hacer, queremos que la animación comience tal vez en después de 1 segundo. Vamos a 24 fotogramas, que está aquí, y aquí lo que vamos a hacer. Vas a la pintura de máscara. Y luego vas a los controles de trazo. Entonces vamos a controles de trazo y ves esto escribir en la herramienta. Si voy hasta allí, entonces mi línea desaparece. Tal vez pueda acercarme un poco para que veas con claridad. Entonces si yo, ya sabes, hago bien, mi línea está ahí, si no, la línea se ha ido. Entonces, lo que haría haría, por supuesto, el encuadre clave aquí Entonces ya ves si hice el encuadre de teclas, aquí hay una línea blanca ¿Y cuándo quiero que termine este efecto? Tal vez en el cuadro 100. Así que estamos empezando aproximadamente después de 1 segundo y terminando en el quinto segundo. Y al quinto segundo, vas como, entonces. Entonces, ¿deberíamos jugar desde el principio? Hamburgo. Y fuimos a Berlín. Sí. Y si quieres agregar sombras, también puedes agregar sombras. Entonces sombra, no tienes que agregar debajo de la máscara pintura, vas bajo fondo. Entonces aquí lo que estaríamos haciendo es que solo seleccionaría fondo, y luego voy a sombra paralela. Solo prueba dropshadow. Se le da clic. La sombra paralela entra entre el fondo y el nodo de fusión. Se puede ver aquí. Y si hago clic en Sombra Partida, sombra paralela está en algún lugar ahí, solo reduzco el desenfoque y puedes ver la sombra aquí. Entonces me quedaría con el desenfoque así, tal vez cambiaría la distancia. Sí. Y esta era la imagen sin sombra y esto es con sombra. Ahora si juego en pantalla completa, esto. Entonces tal vez hayas visto esta animación tan a menudo, y ahora ya sabes cómo hacerlo. Y por supuesto, puedes poner algún punto de ubicación aquí. No lo sé. Sí, puedes poner yo también te voy a dar esto, así que no te preocupes. Se puede poner algún punto de ubicación. Entonces este, yo solo reduciría el tamaño, ir a Hamburgo aquí, tal vez acercar un poco. Entonces lo que estaría haciendo es que lo traería a Hamburgo, sí. Y entonces yo también haría lo mismo. Yo sólo haría otra copia, vaya opción. Sólo vamos a aumentarlo. Entonces hay otro en la misma ubicación. Esto lo traería a Berlín. Y si ves que tienes esta pequeña sombra del ícono de ubicación, si quieres deshacerte de él, simplemente recorta desde abajo. Yo solo selecciono esto luego recorte desde abajo. Entonces ahora se puede ver, si me deshago de esta caja, la sombra se ha ido. Lo mismo con el otro. Puedo deshacerme de él desde abajo. Y lo que también puedes hacer que puedas hacer alguna animación, lo que te enseñé antes. Si voy al efecto, sí, aquí en efecto, vas todo el camino hacia abajo, te vas mágico animar, V tres, vas aquí, y luego aquí, lo que puedes hacer, puedes hacer Acercar y Alejar Ambos arrastran, para que podamos hacer Acercar y Alejar. Ahora veamos toda la animación. ¿Qué tan genial es eso? Al igual que, realmente no tienes que hacer una cantidad loca de edición para obtener este efecto. Así que eso fue animación de mapas para ti en el invierno es de 19. 65. Efecto de recorte: Aquí te voy a mostrar algo que está en versión estudio. Aquí, lo que vamos a hacer, vamos a cortar este personaje y luego eliminar todas las cosas de fondo y podemos poner este personaje en cualquier lugar que queramos. Esa es una ficha de infusión muy fácil. Lo que hay que hacer, seleccionar mediana uno, comando shift, y aquí lo que vamos a hacer es ir a hacer clic en Máscara mágica. Selecciona máscara mágica y aquí lo que vamos a hacer. Si seleccionamos máscara mágica en cuanto nos dirigimos al tema que trae este pequeño selector. Entonces aquí solo haría una selección aproximada del tema justo alrededor de su cuerpo. Ya sabes, sólo para asegurarse de que todo esté seleccionado. Y ahora se puede ver que se selecciona el tema. Pero también puedo ver que aquí también hay algo más seleccionado. Entonces solo voy a ir a negativo aquí, selecciona esto solo para sacar esto. Sí. También se puede ver algo más que se selecciona aquí, así que justo ahí. Entonces no quiero todo esto. Y aquí lo que quieres hacer. Para que veas que nuestro tema está seleccionado y el fondo se ha ido. Sí. Aquí lo que quieres hacer. También puedes hacerlo mejor. Y si vas gama refinada, entonces eso da video más refinado, así los bordes serían más suaves, pero luego también es un poco gravoso para tu sistema Ahora tenemos que rastrear esta pista a lo largo de todo el video. Entonces lo que queremos hacer suele ser que estábamos haciendo el forward tracking, pero aquí veo que empecé fue mi error. Empecé desde la mitad del clip. Hay una opción llamada rastreo frontal y posterior. Entonces rastrearía todo el camino hasta el frente, ya sabes, y luego luego rastrearía todo el camino hasta la parte de atrás. Entonces porque este es un clip largo, no debería haberlo hecho en un clip largo, va a tomar un tiempo. Así que vamos a un punto donde ya está ton. Entonces ahora puedes ver que tan pronto como rastreó todo el camino en el frente, ahora está rastreando todo el camino hasta la parte de atrás. Por supuesto, no es perfecto. Si realmente quieres hacerlo perfecto, entonces tienes que ir cuadro por cuadro y pista cuadro por cuadro, pero hace el trabajo. Entonces aquí puedo ver que el tema está recortado. Ahora puedo poner el tema donde quiera. Para que veas que el sujeto saltó de un video a otro. Lo que también podemos hacer es simplemente hacer una copia de la misma, así opción o Alt y luego arrastrarla hacia abajo. Entonces ahora puedes hacer copia duplicada y aquí lo que vamos a hacer. Aquí vamos a eliminar esta máscara mágica. Entonces lo que tenemos ahora es una capa transparente de todo el fondo el sujeto está aquí, y aquí tenemos todo el video. Entonces ahora lo que podemos hacer, sólo puedo traer aquí este texto. Entonces texto, yo solo escribiría. Creo que lo hice al revés. Sí. Ese fue mi error, así que realmente puedes aprender de él. Entonces lo que hice fue el video que no se recortó, eso debería estar todo el camino en la parte inferior Entonces este video debería estar en la cima. Entonces casi parece que, primero, es esta imagen recortada, y luego tenemos el texto Texto detrás del hay texto detrás del efecto objeto, y simplemente puedes hacerlo así. Y luego puedo arrastrar el clip principal aquí. Así que casi parece, vamos a hacer pantalla completa. Sí, el texto está detrás del objeto. Lo que también puedes hacer normalmente es que sepas cómo podrías haber visto todos esos recortes Simplemente puedes reproducir otro video. Sólo tienes que arrastrar este tema aquí y mostrar otro video. Este video está un poco rezagado tal vez aquí. Y puedes cambiar el tamaño y, ya sabes, arrastrar esto a cualquier parte, cambiar el tamaño más o menos. Entonces, sí, eso es genial y solo está disponible en resolución. Pero sí, el texto detrás del objeto es uno de mis efectos favoritos porque también lo uso en mis carretes, y es súper fácil de hacer. Es un poco agotador para el sistema porque a veces se puede ver que no va a 23.976 cuadros por segundo Pero, sí, al final, es muy agradable. Una vez que lo renderizas, lo exportas, entonces hace muy buen trabajo. Entonces esa fue una breve introducción sobre la fusión. Hay miles y miles de efectos. Hay tantas locuras que puedes hacer en esta página. Si realmente quieres aprender sobre ello, solo DMU o ponlo en las discusiones A lo mejor te pueda dar un enlace de algún otro YouTube o algún otro curso que ya está disponible sobre Fusion. Pero si de verdad quieres que haga un curso al respecto, estoy feliz de hacerlo también. Entonces sí, eso fue Fusion, y ahora vamos a la última sección de la reserva de invierno, cómo exportar videos de alta calidad. Vamos. 66. Tutorial de configuración de exportación: Estoy muy contento de que hayas hecho hasta este momento, y ahora es el momento de exportar los archivos. No te voy a decir a qué ajustes deberías exportar. Te voy a decir qué configuración es qué, y luego puedes decidir por ti mismo qué configuración quieres exportarlo. Así que vamos. Primero, por ejemplo, si solo quiero exportar de aquí a aquí, lo que quiero hacer porque ahora si ves mi línea de tiempo, todo está seleccionado. Pero si solo quiero citar de aquí a aquí, simplemente me quedaría fuera. Yo sólo haría un punto fuera. Entonces aquí puedes ver que puedes seleccionar dentro y fuera de rango. Entonces aquí solo presionas yo si no está seleccionado y aquí tienes, Oh. Siempre puedes simplemente acercar el zoom para ver si no queda ningún punto negro. Creo que queda uno, así que lo voy a acercar más al clip. Bien, sí, yo también lo traería más cerca aquí. No puedes hacerlo aquí, así que tienes que ir en la página Editar, y luego también puedes simplemente hacer puntos de entrada y salida en la propia página Editar. Sí. Entonces vamos a la página Exportar, cómo funciona. Si no quieres ningún dramas, solo puedes ir a Custom Export. Puedes ir a Navegar, pero he seleccionado mi exportación a una ubicación específica, que ya elegí al inicio de este video. Pero yo iría a Navegar y también puedes simplemente hacerlo en Dektop Realmente depende de ti y puedes guardarlo. Por lo que ahora este video se puede exportar en Dektop. Yo solo puedo hacer tal vez probar el archivo uno, y ese sería el nombre del clip. A veces, si quieres exportar clips individuales, por ejemplo, si quiero exportar solo este clip como es, quiero explorar este clip individualmente, este clip individualmente, entonces puedes seleccionar clip individual, y DaVinci exportaría todos los clips individualmente Normalmente es muy útil cuando alguien está colaborando con los videos Para que puedas colaborar 100 videos y DaVinci puede exportar todos los cien videos como 100 clips nuevos, no un proyecto completo. Eso es muy útil entonces. Pero si solo quieres un solo clip de varios clips, entonces esa es la opción para seleccionar. Aquí con video, primero pasamos por la opción de video. Puedes ir a seleccionar Tick Export Video. Normalmente hago QuickTime o MP four, y con MP four, puedes seleccionar el formato 264 o 65 Entonces, ¿cuál es la diferencia en el formato 264-265? Se llaman Codec y Así 264 es fácil usar en cualquier otro software de edición de video porque el metraje funciona, se reproduce muy suave. Pero entonces los tamaños de archivo también son realmente grandes. Pero hacer 265, el metraje es un poco difícil de reproducir en ciertos sistemas si es en formato 265, pero los tamaños de archivo son realmente pequeños. Entonces a veces, la mayoría de las veces, si estoy exportando mis videos de YouTube, que son como 16 minutos, 20 minutos más o menos, entonces elijo 265 porque entonces eso me da la misma calidad de archivo exportado, pero el tamaño del archivo es casi cuatro a cinco veces menor. Entonces ahora normalmente mis videos de YouTube son creo que si voy en Astor 265, el video renderizado final sería de 2 gigabytes, dos GB, y si estuviera seleccionando do 264, entonces el video final estaría alrededor de diez a 12 Entonces, si quieres ahorrar espacio, puedes ir AT 265, pero SDO 264 tampoco tiene ninguna desventaja excepto por el tamaño del archivo Entonces, por el bien de este video, solo haré EO 265. Aquí solo seleccionaría Tick tick aceleración de hardware si está disponible. Ahora, recuerda que te dije que seleccionaras tu línea de tiempo como alta definición para que jugara sin problemas. Aquí, el vinci muestra la misma resolución, la resolución la línea de tiempo, que es de alta definición. Pero aquí, puedes cambiarlo a cuatro K. Así que si quieres, puedes hacer cuatro K ultra HD. En la versión de pago del estudio DaVinci, también puedes exportar en ocho K, pero suelo hacerlo en cuatro K. También tienes diferentes otros tamaños diferentes Si quieres exportar en alguna calidad inferior o si quieres exportar en formato cuadrado, también puedes hacerlo. Pero por el bien de este video, solo voy a hacer cuatro k. amigo brrtes era el mismo Yo seleccionaría 23.976. La calidad que seleccionaría automática cuando estoy usando hd 264. Pero si estoy haciendo hd265, entonces la calidad, me limitaría a 50,000 Porque en mi experiencia, si he exportado un video en ESDo 265 y si seleccioné calidad automática, Dawnti hace algo raro y hay algunas fallas aquí y allá en Y después de mucha investigación, he llegado a esta conclusión de que si restringes la calidad a 50,000 KBPS kilobytes por segundo, entonces el video es de muy Entonces aquí seleccionaría eso, restringiría a 50,000 si estoy eligiendo el códec ESD 265 Entonces en la configuración avanzada, no cambio nada. Pero si tienes subtítulos, como te mostré antes, si tienes subtítulos, entonces puedes ir a grabar en el video si quieres que los subtítulos aparezcan en el video. Pero si quieres que los subtítulos se exporten como un archivo separado, voy a como archivo separado porque a veces en YouTube, también quiero subir el archivo de subtítulos Entonces entonces haría como archivo separado, y luego haría punto SRT Pero por lo general, si quiero el subtítulo aparezca en el video, simplemente me quemaría en el video Y yo solo volvería a seleccionar el outpoint. Por alguna razón, desapareció. Creo que porque aquí hicimos algo. Entonces sí, ese era el escenario general, si quieres tomártelo con calma. Y luego voy a en render Q. Ahora, dice, Agregar render de mayor resolución porque elegimos tamaño de la línea de tiempo para que sea más pequeño y ahora estamos renderizando en mayor resolución. Sí, vamos a hacer eso. Y luego puedes renderizar Oh, y también puedes hacer múltiples clics. Por ejemplo, lo que suelo hacer con las clases de habilidad para compartir es que editaría todo y luego todo está en la línea de tiempo. Entonces ese fue un capítulo. Si, por ejemplo, si este es otro capítulo, ¿verdad? Simplemente cambiaría el nombre para probar el archivo dos, dejar todos los ajustes, y luego agregar renders más altos. Entonces ahora tenemos dos archivos para renderizar. Entonces lo que hago es que si tengo diez archivos para renderizar, solo los seleccionaría todos y renderizaría todos. Y mientras tanto, estoy en un descanso o así cuando regrese, renderizan todos los archivos. Pero eso sólo cuando hay que renderizar múltiples archivos. Entonces esa fue una configuración general de exportación. Audio, en realidad no hago mucho. Simplemente lo dejo como está. A partir de aquí, solo verías todos los demás presets en Vinci Resolve, lo que Vinci Resolve ha hecho para hacernos la vida más fácil Para que puedas hacer ESDo 264. Podemos cambiar todos los ajustes y ver qué es lo mejor para ti. Pero para mis videos de YouTube, lo que hago es que voy a Esdo 265 Este preset solo hace una cosa. Simplemente selecciona ESD 265. También puedes hacerlo manualmente, pero lo hago si tengo que exportar en video de YouTube, solo voy ESD 265 Aquí solo hago cuatro K, restringo a 50,000, grabo en el video, si hay algún subtítulo, nombro algo y luego exporto Pero si quieres tener la salida de mayor calidad, punto 265 era de bastante buena calidad, pequeño tamaño cinco, pero si quieres tener la salida de mayor calidad, entonces puedes exportar en Prensa. Por ejemplo, como dije eso si tengo colorear califique clips individuales para un cliente y darles todos los clips después del grado de color, no el archivo de proyecto sino todos los clips individuales. Entonces exportaría los clips en ProRes 42h porque entonces mi cliente obtendría gran tamaño de archivo de muy alta calidad Y cuando importan esos videos de gran tamaño de archivo en su computadora, los tamaños serían bastante grandes. Pero cómo se reproduciría en el Vinci o cualquier otro software de edición de video sería súper suave. Entonces aquí, PRs, puedes hacer lo mismo. Puedes ir ProRes, diferentes opciones diferentes. Apple Pros 422 es el mayor tamaño de archivo. Tan pronto como vas a 422 Proxy, es el tamaño de archivo más pequeño. Pero si tengo que exportar en la más alta calidad con el mayor tamaño de archivo de la historia, entonces lo haría por PR, y luego también puedes seleccionar cuatro K. No cambiaría nada aquí y luego exportaría subtítulos. Y luego también tienes este pequeño formato de YouTube, como el formato que funciona mejor y más fácil para YouTube es este. Pero sí, estos son todos los presets lo que puedes usar si quieres Pero lo que te he mostrado antes, lo básico, todo está relacionado con lo básico, y en cada preset, solo algunos de estos conceptos básicos están cambiando. También puedes hacer por Tik Tok, así que para TikTok y oh, y también si quisieras exportar este video vertical donde fue el video de baile Sí. Entonces si voy aquí dentro y fuera y si voy a Exportar, y si quiero exportar video vertical, lo que hago suele ir a la costumbre. Y aquí, yo sólo haría resolución vertical. Entonces, si hago resolución vertical, entonces mi imagen no tendría estos pars negros, aunque la haya exportado Lo mismo que puedes hacer en Tik Tok, también. Por lo que también puedes hacer tu propio preestablecido TikTok ellos recomiendan mil ADP El inter recomienda mil ATP también. No hago todo esto porque esto es sólo si hay que exportar los videos a estreno. Y si quieres exportar solo el audio, entonces también hay otro preset. Así que exportar video está marcado, se selecciona audio. Si solo quieres exportar el audio y el formato es onda, que es la configuración de exportación más alta. Entonces espero que los ajustes de exportación sean un poco claros para usted. No es tan complicado. Pero, sí, deberías conocer los conceptos básicos de cuáles son todos estos ajustes antes de exportar nada. Entonces sí, la mayoría de las cosas no cambio. Lo único que cambio es la resolución de la línea de tiempo. Y si tengo que exportarlo como un video vertical, entonces lo hago como video vertical. Y éste se restringe a 50,000 si estoy exportando ISD 265 Y lo último que hago es que los subtítulos quemen en el video si hay subtítulos en el Vinci. Entonces, sí, creo que eso fue todo desde el panel de exportación. 67. ¡Gracias! : Entonces, chicos, eso fue todo para la edición de video en el Resultado de Invierno 19. Espero que hayas disfrutado de la clase y no olvides publicar tus proyectos en la sección de proyectos, y te veré en la siguiente.