Clase magistral de composición de fotografía y retratos: aprende a dominar tu fotografía

1. Introducción: en esta sección. Vamos a ver la fotografía creativa. Empezaremos con una breve historia de la fotografía. Entonces vamos a explorar el arte de ver. Vamos a explorar cómo tienes una habilidad natural ya para ser un buen fotógrafo. Exploraremos ver la luz, controlar la luz, capturar la luz y procesar la vida. También vamos a explorar los principios básicos de la composición, las reglas básicas de la composición. Vamos a ver la fotografía en color, la fotografía blanco y negro controlando el marco. También veremos la composición abstracta, un retrato creativo nunca va a explorar. Y vamos a mirar a encontrarte como fotógrafo descubriendo tu identidad como fotógrafo, así que hay mucho que pasar. Vamos a echar un vistazo al curso. 2. Módulo 01 02 es el arte: lo que es hasta la definición de bien, según los ojos wiki una diversa gama de actividades humanas en la creación de artefactos visuales, auditivos o de realización, obras de arte expresando las ofertas, habilidad imaginativa o técnica pretendida ser apreciado por su belleza o poder emocional. Pero cuando se trata de ello, hay un estándar objetivo de belleza. Y luego hay una interpretación subjetiva fuera de la belleza. Entonces cuando hablamos de, uh, tenemos que mirarlo tanto objetivamente, ¿ es en el sentido más amplio y subjetivamente lo apreciamos como nuestro orden sobre? La gente aprecia eso como arte. Entonces cuando pensamos en la belleza objetiva, eso son esas cosas que son hermosas y obviamente hermosas, y todos respondemos a ellas. Pero entonces podemos tener una interpretación subjetiva de lo que pensamos que es belleza. Una persona mirará una cosa y pensará que no es hermosa, y otra la mirará y pensará que es hermosa y hay una interpretación subjetiva , así que hay que entender que hay una diferencia entre la belleza objetiva y interpretación subjetiva de la belleza sobre lo que vamos a intentar. Seguir tanto como sea posible en este curso es la belleza objetiva inherente al buen arte se utilizan para definirse creando aquello que es bello. Pero en los tiempos postmodernos, el término ha cambiado para que ahora representa una interpretación de lo que es muy subjetivo. Entonces vamos a tomar la posición en este curso fuera de la objetividad que mencionamos antes. Pero tenemos que estar conscientes de este aspecto objetivo. Tenemos que estar conscientes de que la gente quiere interpretar el nuestro de acuerdo a sus propios estándares. Pero yo hago muy difícil entonces crear una buena fotografía porque todo el estándar es diferente. Entonces lo que tenemos que hacer es que nos centremos, como dije antes en la norma objetiva. Ahora, una de las cosas que tenemos que entender es que cada vez que creamos imagen, ante todo estamos atrayendo a la mente del espectador. Por lo que estamos tratando de crear un compromiso intelectual con ellos. Aquí es donde entra el lenguaje de la composición porque la gente tiene un construido en reconocimiento de lo que es buena composición, y sin embargo no podrán articular esa conciencia subconsciente de lo que podría la composición. Entonces lo que queremos hacer es querer apelar a su mente. Queremos apelar hoy en capacidad de ver buena composición en la que podemos conseguir que se comprometan. Esa imagen es, aunque no entiendan qué es exactamente lo que estamos haciendo. No lo pueden articular. Pero esencialmente, fondo, podrán reconocer intelectualmente que hemos creado una buena composición sobre una bella imagen. Aquí una pequeña nota. Este curso no es llorando de espalda. Imágenes perfectas, imágenes perfectamente técnicamente correctas. Este curso se trata de crear imágenes interesantes, bien compuestas. El llamado a la gente. Se parece un poco a la diferencia entre un look mecánico en un auto y un de dos años buscando un auto. Entonces vamos a volver a esta idea fuera. Existe una capacidad inherente dentro de cada uno de nosotros para reconocer la belleza para reconocer una buena composición. Ya ves, cuando el mecánico mira al auto es completamente diferente. Cuando el niño mira un automóvil, el niño puede reconocer auto puede ver automóvil puede identificar pero no puede articular auto en el sentido de describir qué, exactamente, es y cómo funciona. Mecánicamente, no pueden captar la ingeniería inherente al automóvil. Sólo el mecánico o el motor eq y hacer eso. Pero si tomamos a ese niño y les enseñamos la mecánica del auto. El concepto de auto se hará mucho más profundo. Mucho más rico, mucho más complejo en Lo que vamos a hacer en este curso es que te vamos a ayudar a desbloquear tu en factura conciencia de composición que vas a desarrollar desde un niño en remolque. Un mecánico en cuanto a composición fotográfica. Te vamos a ayudar a desbloquear el conocimiento incorporado que ya tienes en ti. Y te vamos a ayudar a articular su dedo del pie, entender que el dedo descompone eso en sus componentes lógicos. Entonces en un principio, todo lo que verás su auto. Pero al final de la misma, podrás ver cómo está ingeniado el auto. Ahora, una de las cosas que necesitamos entender es cuando creamos una imagen, también estamos apelando a las emociones. Este es un aspecto fundamental de nuestro de la norma objetiva de nuestro Si puedes comunicarte y puedes descubrir emocional captar eso y ponerlo en una imagen de una manera con la que puedas identificarte internamente y luego comunicarte eso por usar visual lenguaje, lenguaje compositivo. Después has creado una imagen a la que la gente responderá. Aprovechar la emoción es clave a la hora de crear imágenes que en realidad podemos llamar artística No . Uno de los otros elementos de la fotografía es la observación del tiempo. Una de las cosas más importantes a entender sobre nuestro es que nuestro sucede en el tiempo está influenciado por los registros de tiempo. Un momento en el tiempo. Esencialmente estás congelando tiempo para ese momento al grabar ese momento. Piensa en tu infancia y en todos los recuerdos que has perdido, y tienes que concentrarte en ellos para recordarlos. Si tienes álbum de fotos y miras esa foto de repente esos recuerdos, van a ser disparados de nuevo. Y en realidad puedes trotar los recuerdos de otras personas con tus imágenes porque tienen algo almacenado escondido la ayuda que se relacionan con la imagen en la que estás compartiendo . Cuando crees esa imagen, se van a relacionar? Y recuerda, la experiencia No importa. Es 10 hace 20 años o ayer. Estaban relacionados con la imagen porque hay algo en ellos, un recuerdo, muchas veces que se vinculará con la imagen, y ahora creamos una conexión. Por lo que la fotografía es un dispositivo de viaje en el tiempo tanto para el fotógrafo en el espectador 3. Módulo 01 03 una historia muy clara de la fotografía: Entonces echemos un vistazo a la breve historia de la fotografía en 18 37. Louise Dig. Sí, espero que esté pronunciando ese derecho crea el daguerreotipo. El gobierno francés le otorga una pensión estatal para que pueda compartir su descubrimiento. Por lo que este se convirtió en uno de los primeros métodos de procesamiento público confiables que el público y acceso Esto es realmente el nacimiento. Fotografía. Andi procesamiento fuera de la fotografía. Y luego saltamos hacia adelante hasta el 18 61. Y entonces James Clerk Maxwell demuestra un sistema de fotografía a color que la gente puede usar ahora. Louis Daguerre Produció un sistema en blanco y negro. Por lo que en 18 61 obtenemos este sistema de fotografía a color el primer sistema de fotografía a color utilizable . En 18 88 se produce la primera cámara Kodak, y Kodak es una empresa que quiere llevar la fotografía a la corriente principal. 1900. La cámara de caja Kodak Brownie se pone a disposición del público, y esto causó toda una reacción porque antes de la cámara Kodak Brownie, hay que ser bastante rico para involucrarse realmente en la fotografía. El equipo que los químicos ese tiempo. Esto no era algo para la clase obrera. Esto fue algo para aquellos que tienen el tiempo y el lujo de poder salir por ahí y crear imágenes con la cámara de caja Kodak Brownie en 1900 viene y de repente el público en general tiene una cámara que pueden permitirse, y ahora pueden empezar a tomar fotos de lo que eso significaba fue de repente, fotografía se convirtió en algo que estaba disponible para las masas sobre sabe. Atrincado en la visión tradicional de la fotografía. Miran hacia abajo en esto como la fotografía mimada para la élite, las grandes masas sin lavar cuando ahora se involucran en la fotografía. En 1907 vemos, los hermanos Lumiere produjeron la primera película de color comercial, la Auto Chrome Plate y los mercados de vida de 1924, la primera cámara Fe de cinco milímetros de alta calidad llamada Laker. Y eso sigue yendo hasta el día de hoy. Pero es un estándar muy interesante porque de 35 milímetro es en referencia al tamaño fuera de la película. The Lights presenta esta cámara con este hecho formato de cinco milímetros, que todavía se usa hoy en día cada vez que alguien dice que es una cámara de cuadro completo. Si escuchas esa hora sobre DSLR, diré que es una cámara de cuadro completo. Es equivalente a 35 milímetros, así que es 1924 cuando se sacó ese estándar en set on que se ha llevado más o menos fruta todo el camino hasta nuestro tiempo presente. Y todavía se están utilizando hoy en 1931 Harold Egg asistir a la fotografía estroboscópica desarrollada en M I t Así que esta es la fotografía flash donde se dispara una brillante ráfaga de luz y se congela el movimiento y se puede capturar eso con tu cámara. En 1936 obtienes el desarrollo de Kodachrome, la primera película multicapa a color. Tenemos una brecha de 49 años aquí en. Entonces Minolta vende la primera cámara SLR, que destaca un solo reflejo de lente. 1990. libera una tienda de fotos de droga. Entonces para aquellos de ustedes que son amantes de la tienda de fotos, no busquen aquí. Eso fue 1990 que eso salió en esa fotografía revolucionó y cómo la gente editaba imágenes. Y en 1991 Kodak lanzó la primera réflex digital, la primera cámara réflex de un solo objetivo que no necesitaba película. Pero en realidad era una cámara de película modificada en Nick on F libre por lo que se podía ver Kodak sigue involucrado. Y en 1999 la Niccum d one, la primera verdadera cámara DSLR se libera de una mera suma de $6000. Afortunadamente, los precios de las cámaras han bajado de manera bastante significativa, además de mejorar en esa primera cámara en 2007. El primer iPhone se lanza en enero Knife, y el iPhone no fue necesariamente el primero en tener una cámara, pero luego el primero comenzó a comercializar sus cámaras. Bueno, el 1er 1 en realmente empezar a poner ahí fuera que tienes una cámara en el bolsillo y que crean la misma revolución de la que estábamos hablando con la cámara Kodak Brownie. Y como la fotografía EB se ha convertido en el pasatiempo más grande del mundo, todos tienen una cámara encima, ya sea un iPhone o un teléfono inteligente. Casi todos y cualquiera pueden acceder a la fotografía, e incluso puedes editar imágenes en tu teléfono. Por lo que hemos recorrido un largo camino desde Digger y sus químicos y costosos equipos. Hoy en día, cualquiera puede tomar una foto. Todo el mundo tiene acceso a la fotografía, y así es como debe ser 4. Módulo 01 04 el gran debate: Entonces echemos un vistazo al gran debate. ¿ Es fotografía, arte o ciencia, verdad o ficción? Y solo una pequeña nota para ti todas las imágenes en el transcurso de las mías, a menos que se identifiquen como pertenecientes a otra persona. Y muchas de estas imágenes provienen de un sitio web llamado Unspool Ash, donde la gente comparte sus imágenes para que otros puedan utilizarlas libremente. vamos a utilizar para ilustrar el concepto. También voy a usar algunas de esas así como mis propias imágenes, para ayudarte a entender cómo tomar una buena imagen. El gran debate. ¿ Es nuestra o ciencia? ¿ Es cierto para la ficción? Esta es la gran pregunta y el debate que ha influido en la comunidad fotográfica desde sus propios inicios. ¿ Es lo son, o es ciencia? En realidad son ambas cosas, pero la comunidad fotográfica ha luchado para hacer frente a esta simple verdad. En cambio, tendencia a los extremos en su búsqueda de la identidad general para la fotografía, donde te coloques en este espectro depende completamente de ti. Pero en este curso va a haber un fuerte énfasis en la visión artística y crear una imagen más que un enfoque forense de la fotografía. Y cuando Es un enfoque forense, me refiero a un enfoque científico, y eso quedará claro a medida que avancemos el curso. Ver, la fotografía provenía de una base puramente científica. Fue la captura de luz a través de la escena, y es temprano. exponentes eran a menudo científicos e inventores, que influyen en la identidad temprana de la fotografía sobre esto persistieron a lo largo de gran parte del siglo XIX. De hecho, en 18 90 Peter Henry Emerson llamó a la fotografía recta o natural en su libro Naturalistas. Fotografía para Estudiantes de los Are Así que básicamente significa que tomaste imagen como es No le haces nada. No te compras de fotos, no cambias. La fotografía es una captura de un momento, y no debes interferir en lo que se ve. Y ese es el argumento de la fotografía recta. Pero en 18 69 se dio a conocer un libro sobre Argumentado por Pictorial es, um, este es el arte de comunicar un mensaje emocional para una imagen que manipulación fuera la imagen. Obtener un resultado final fue sólo una parte del proceso artístico. Henry Peach Robinson básicamente contendía para que se reconozca la fotografía, como lo están en contra de algunos de los deseos de la sociedad fotográfica por sus restos. pura fotografía recta y en 18 90 a diversos grupos se secaron de los grupos ortodoxos que fueron ayudantes en la fotografía recta sobre el movimiento secesionista. Teníamos estos dos grupos realmente fuertes de uso la fotografía, la fotografía recta sobre el ismo pictórico. Fotografía recta. Capturas lo que ves. Pretoria. Liz Um, creas permites que tu imagen mental se proyecte sobre la cámara y en la edición. Ahora era famoso por crear imágenes compuestas a partir de dos o libres diferentes imágenes . Un proceso que hoy se lleva a cabo en la fototeca en una de sus imágenes más famosas se está desvaneciendo de 18 58 y es una sombría emotiva imagen de una joven que falleció. Pero en realidad está construido a partir de al menos imágenes libres, diferentes. Y si miras la luz, verás que esta imagen no funciona del todo en cuanto a la luz, la luz en la cara del paciente y la luz en la señora de la izquierda. Hay demasiada diferencia que es, a Brighton Lady de la izquierda. Es muy suave en la dama de la derecha, dice una luz dura, suave en una fuente de luz suave se ha utilizado Así que esta es una de las primeras composiciones, y Henry PH. Robinson tomó esta imagen y básicamente fue una gran influencia en este movimiento. Y luego llegamos al modernismo. En 1932 vemos el ascenso del grupo X 64 en Nueva York, que fueron, que fueron, en todos los sentidos y propósitos, un grupo de fotógrafos heterosexuales, que incluía a Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonia Nice Caveat, Henry Swift de William Van Dyke. Se enfocaron en la pre visualización y grabación de la escena con la mayor precisión posible, aunque todos editaron tonos en el cuarto oscuro, lo cual es muy interesante porque no hay imagen por ahí que no se haya hecho alguna edición a ella. Porque cómo expones cómo tus químicos y estas imágenes definirán qué tan oscuras y claras son. Entonces hay un poco de hipocresía en el hecho de que tomaste imagen y tienes que procesarla. Hay un proceso, así que sí lo cambias en su esencia, y es lo mismo para las cámaras. Cuando tomas cámaras de día moderno. Cuando te tomaste la imagen, ¿la tomas? J. Peg. Esa cámara ya es un orgullo. Cierto sentido de edición. Los niveles de saturación son niveles de nitidez a las imágenes. Parte imagen proceso para ti dice no tal cosa como la verdadera fotografía recta en el sentido más estricto sobre lo que me parece que se están ejecutando porque a esto se hace referencia entonces es el modernismo, cuando de hecho en realidad se remonta a la fotografía recta, que era la forma más antigua. Fue el ismo pictórico que era más moderno, que vino después de la fotografía recta. Y luego, a partir de ahí podemos ver influencias de los grandes movimientos artísticos sobre la fotografía para el resto del siglo XX. Pero estos movimientos, fotografía recta, desgarraron el realismo. Somos muy específicos de la fotografía, y eso es lo que los mencionamos aquí. No vamos a hablar del cubismo en cubierta en todas estas otras influencias artísticas están sucediendo para a finales del 19 para Fruit of 20th Century porque estaban fuera de la fotografía. lo que nos estamos centrando aquí es el movimiento interior, por lo que todos estos movimientos sobre el exterior tuvieron un impacto en la fotografía. Pero estos son los dos movimientos por los que la gente sigue peleando hoy. Es muy interesante, y eso significa que cuando vemos que se hacen argumentos, podemos entender que eso viene de la fotografía recta. El principio de tomar una imagen tal como es, y los ISM pictóricos, que está creando una imagen. Y esa es realmente la diferencia es tomar una imagen versus crear una imagen que fotografía siempre ha sido considerada la prima pobre de la pintura o sobre las formas tradicionales de arte. A lo mejor es la inversión de tiempo. A lo mejor es de naturaleza mecánica, pero a menudo ha sido ignorada como una forma genuina de arte por la comunidad del arte. Cuando Kodak lanza Brownie Camera al público en general, las masas, como dijimos antes, repente tienen acceso a una cámara. A los profesionales no les gustó. Sin entrenamiento, un promedio de Tofas corrían por ahí tomando fotos de todo tipo de cosas al azar. Somos muy malas habilidades compositivas, y podemos ver que los pintores de retratos de finales del siglo XIX lo que prácticamente puso fuera de trabajo por los estudios fotográficos profesionales. A medida que bajó el precio del retrato, era mucho más barato tomar una foto, una fotografía y desarrollarla, y que alguien se sentara ahí, en realidad pintara un retrato. Esto hizo aún más difícil separar los méritos artísticos de la fotografía de la fotografía casual y conseguir que reconozca una forma de arte porque básicamente los artistas están diciendo que esto es basura. Esto no es nuestro No hay tiempo que te lleve sólo a tomar una foto. Y esto lo vemos a lo largo de la historia de la fotografía, ya que vemos avances tecnológicos permitieron que la fotografía entrara en manos del público en general. Siempre hay esta resistencia de la comunidad del arte, ya sea fuera del toffee o dentro de la fotografía, para reconocer que la gente de iPhone sencillo, por ejemplo, puede tomar y crear imágenes artísticas. Siempre ha habido un poco de esnobismo en cuanto a que la fotografía sea identificada como Ah, así que aquí está la pregunta. ¿ Hacemos una imagen o creamos una imagen? Ah, es fotógrafos heterosexuales o listas pictóricas. Ahora ambos enfoques de la fotografía te van a enseñar algo muy diferente sobre fotografía. Y hay que, en esencia, dominar que ambos. Tienes toe master esa capacidad de tomar imagen para ver una imagen en tomar capturarla sobre la capacidad técnica necesaria para hacerlo. Tienes que dominar poder ver un resultado final que no es necesario frente a ti. Se puede ver dónde vas a tomar imagen. Entonces si eres un fotógrafo heterosexual, si eres un ist pictórico depende completamente de ti. Y esa es la belleza de la fotografía. Se llega a decidir 5. Módulo 01 05 actividades 1: Entonces aquí hay algunas actividades. Ahora, Actividad número uno, vas a querer crear una revista de curso. Puedes usar un tablero de Pinterest Google oscuro, antiguo pedazo de papel, lo que sea. Pero lo que queremos poder hacer es grabar todo a medida que pasamos por este curso. Y va a haber actividades que te vamos a pedir que tomes, que puedes grabar en tu diario. Y además, hay algunas preguntas que vas a tener que contestar, que te pediríamos grabar en tu diario. Entonces, ya sea que lo hagas a la antigua manera con lápiz y papel o si lo haces en algún sistema basado en la nube, recomiendo encarecidamente en este momento crear la revista y llevar a cabo estas actividades por el motivo de ser, obtendrás mucho más de este curso si realizas las actividades. Si realmente procesas las actividades realmente haces las actividades que estás aprendiendo serán mucho, mucho más profundas. Actividad número dos encuentra una imagen, involucra tu mente y toma algunas notas sobre por qué la encontraste. Actividad estimulante mentalmente número libre. Encuentra una imagen que te involucre emocionalmente. Toma notas sobre por qué lo encontraste emocionalmente atractivo Actividad número cuatro Explica qué es el ismo pictórico sobre qué es la fotografía recta en dos párrafos de párrafo cada uno en tu revista de fotografía 6. Módulo 02 01 Introducción: en este moderno vamos a ver el arte de ver Vamos a ver el universo ordenado, el detector de belleza construido en que todo el mundo tiene en ellos. Vamos a ver la importancia de la luz. También voy a hablar de fotógrafos Playground. Entonces vamos a echar un vistazo. 7. Módulo 02 02 El universo: un lenguaje visual conformado por leyes de la geometría de la luz y las carreras de belleza es un universo infravalorable, afrutado, entendiendo que aprender ese lenguaje nos ayuda no sólo a ver el mundo que nos rodea con una nueva luz. Nos ayuda a crear imágenes visualmente poderosas y convincentes al mirar a la creación entendiendo la forma, luz y la composición trabajan fundamentalmente a nivel de la ley trascendente. A nivel de estándares objetivos, podemos descubrir una riqueza y belleza que antes nos habríamos perdido. Es como despertarse de un sueño donde las ideas y la fuerza y las emociones se mezclan juntas. Y así es como vemos el mundo. Es así como vemos la fotografía, la que se dan cuenta de que todos estos bits de información son en realidad parte de un mundo de orden, un universo de orden, un universo con significado, un universo que puede ser comprendida. El universitario puede captar lo que está pasando de una manera significativa, de manera lógica. Por su conciencia de estas leyes, hay leyes que rigen son ajenas a nosotros. Son trascendentes, trascienden nuestra subjetividad. Hay leyes no sólo son funcionales, sino también hermosas. Cuando empezamos a ver esas leyes en funcionamiento con tal ver forma y forma, luz y contraste externos a nosotros. Empezamos a ver lo construido en belleza y orden del universo. Despertamos a la belleza de la creación y a la verdad esencial de la luz como fuente sobre revelar er de esa belleza a nivel intelectual. Conocer estas leyes están ahí nos ayuda a racionalizar y entender el universo de la misma manera que entenderíamos las matemáticas o la física. El fundamento de nuestra fotografía, la esencia misma de lo que nos paramos, es parte de la naturaleza misma de la belleza de la creación que nos rodea por la comprensión, luz y las leyes de la luz, fotografía se convierte en un viaje en uno de los estudios más bellos. Ese hombre puede dedicarse a la observación y grabación de la luz ya que interactúa con la materia que nos rodea. Ahí están las leyes externas, pero hay que observarlas. Tienen que ser vistos subjetivamente así entendiendo cómo consumimos el lenguaje visual nos rodea. ¿ Es primordial si queremos comunicar ese mismo lenguaje visual de manera efectiva? Por lo que la primera parte del proceso de compromiso con cualquier imagen son los ojos, los ojos del siglo del individuo. Vigilan la mente y el corazón y filtran todo dentro y fuera para crear algo a lo que los ojos puedan responder. Tiene que ser de un estándar que cuando lo ve por alguien que no se filtra, piense en Social Media Stream. Escanearás imágenes de frutas en ese flujo de redes sociales, y verás las imágenes muy rápidamente en imágenes que te gustan e imágenes que no te gustan en esta etapa. En el consumo de esas imágenes, tu mente está tomando algunas decisiones muy rápidas, subconscientes sobre lo que te gusta y no te gusta. Es decidir qué está agradando composicionalmente tus ojos, tu filtro primario. Están de guardia, y vieron imágenes rápido, y nos bombardean con imágenes todos los días, constantemente en línea. Y dondequiera que vayamos, los ojos, en conjunto con el subconsciente tamizarán a través de ese ruido encendido seleccionarán una cantidad muy pequeña de información para dejar fruto, por lo que eso nos da muchas veces solo una fracción de segundo para comunicar el atractivo de nuestra imagen cuando compartimos en línea. Si la imagen pasa el siglo, la guardia ahora se moverá a la mente. Empezarás a considerarlo a nivel analítico, empezarás a involucrarte de ella intelectualmente. Aquí es donde se sientan las imágenes más interesantes. El espectador verá la imagen, hará un juicio mental al respecto y decidirá que les gusta. Intelectualmente es una curiosidad agradable, una imagen agradable. Has tomado mentalmente la aprobación en tu mente consciente. Ya ves, la fase anterior de los ojos era cara subconsciente, pero ahora te estás moviendo a una decisión consciente. Ahora tienes conciencia mental, y has asestado mentalmente que esta es una imagen interesante, y la siguiente etapa en el consumo de una imagen es un punto donde nuestra conciencia de la misma obtiene una respuesta del corazón. Por lo que para que una imagen se mueva al corazón para que una imagen suscite una respuesta emocional, tiene que contener valor emocional. Eso tiene que ser emoción transmitida en la imagen a la que respondes. Cuando visualizaste la imagen. Podría ser evocador de una experiencia en tu pasado. Podría crear una imagen emocional de algo a lo que aspiras o deseas, y si contiene este elemento emocional, pasa de ser una imagen interesante a una imagen agradable en la percepción del espectador fuera la imagen. Entonces Estamos capturando la emoción comunicando emoción compartida, experiencia o valores emocionales compartidos a los que puedes llegar directamente a los espectadores. Duro en provocar una respuesta emocional que se comunica en la imagen. La conexión emocional es excepcionalmente poderosa y yace en el corazón de las buenas imágenes de la imagen de la frat para ser recibida y para ser realmente apreciada. Crear conexión emocional es fundamentalmente importante, y esta es la etapa final. Las manos cuando el espectador toma posesión de tu imagen cuando tocan tu imagen. Este es el nivel más alto de compromiso, por lo que este toque puede tomar muchas formas, pero generalmente está encapsulado en el espectador tomando acción. Pasan de ser pasivos a tu imagen a ser activos en comprometerte con tu imagen. Esto podría ser un comentario sobre tu foto o tal vez un re share en redes sociales para ser un comentario en tu bloque en el correo electrónico. Podría ser el orden de una impresión si estás vendiendo tus fotografías en línea o una reserva de una sesión de fotos si eres fotógrafo comercial, siempre que haya un compromiso, siempre que hayamos cursado a alguien para que tome acción y use su manos después de ver nuestra imagen, esa imagen ha logrado su objetivo final de ilícitos una respuesta positiva a otra persona . Ha sido aprobado por los ojos pasados el siglo de la mente aceptado en el corazón sobre el de ustedes ha tomado acción con sus manos. Se ha ido. Ojos, mente, corazón, manos. Esa imagen ahora se eleva a grande en la mente del espectador. Ellos quieren interactuar con ella para poner su prueba en ella. Y es acción que Externalizar horno reacción interna que mueve una imagen de una imagen que podría ser arte. Ya ves, no llegamos a decidir si el arte es bueno o no. El espectador decide en última instancia declarando explícitamente su aprecio. El mundo del arte tiene levantamientos de fórmula y la gente se gana la vida al ser un crítico de arte. Lo que tenemos que entender es que el crítico de arte es cualquiera que consuma ese contenido. Nuestros televidentes son todos críticos de arte en. Deciden si su imagen es aceptable como arte 8. Detector de belleza 02 03: ya tienes la capacidad de ver y responder a la belleza incorporada en tu mente y corazón. Esto es un subconsciente. Se ha construido conciencia de una buena composición, pero aún no ha sido entrenada. No se ha puesto a primer plano no se ha sacado de las sombras a la luz. ¿ Te has preguntado alguna vez por qué todos podemos reconocer una cara hermosa? Hermosas características en un individuo? Por qué una puesta de sol suscitará una respuesta de cualquiera que se tome el tiempo de hacer una pausa y mirar mientras los animales de bebé se ven lindos. Esta es tu conciencia intrínseca de la belleza y la operación, tu habilidad para ver y cuando comienzas a entender que ya tienes esta capacidad inherente de ver y apreciar la belleza, que al entrenar tu conciencia de eso trayendo que todo, puedes transferir eso a producir bellas imágenes de tu fotografía aprendiendo el lenguaje de la composición que reside en lo profundo de ti. Pero ayudarla viene del subconsciente al consciente. Aprenderás a ser inteligente sobre el lenguaje de la composición, a ser inteligente sobre tu observación de la luz entrenando tu conciencia para comprender lo que tu subconsciente ya ve pero articulado en las leyes de la composición, de la luz, de la belleza, el lenguaje de la composición. Tocarás en ese profundo reservorio de conocimiento que has encerrado dentro de ti en . Descubre tu propia aptitud natural y habilidad para la fotografía. Importancia del ejercicio. Una vez que sabemos que esas leyes están ahí, una vez que empecemos a verlas y entenderlas, comprenderlas. Una vez que los traes al consciente desde el subconsciente, no sólo tenemos que conocerlos, sino que tenemos que ejercerlos. Y creo que es por eso que algunas personas parecen nacer con la capacidad de ser artísticas cada vez que se les presentan son tus CDs. gente como la práctica dicen el ejercicio que todos tienen la misma capacidad para construir músculo, Pero algunas personas han pasado un tiempo y algunas personas no lo han hecho. Entonces somos como un atleta. Tenemos que entrenar nuestra mente de la forma en que un atleta entrenó su cuerpo. Hasta que tengamos memoria de composición muy parecida a la memoria muscular, nos familiarizaremos tanto con las leyes practicándolas que se convertirán en parte fundamental de cómo conscientemente vemos las composiciones que están a nuestro alrededor todo el tiempo. Veremos composiciones naturales. Podremos ver bellas imágenes porque nos hemos entrenado para hacerlo ahora. Uno de los bloques fundamentales que tenemos es que realmente vemos en video. Cuando miramos la escena, estamos viendo en video. Estamos viendo muchos marcos de información. La fotografía es un solo marco, por lo que eso significa que tenemos que adaptarnos. Como vemos tenemos que hacer una pausa. Tenemos que frenar y realmente saborear el momento, su capacidad para frenar y tomarse el tiempo para mirar y ver que separa a los grandes fotógrafos de los fotógrafos promedio tienen que enmarcar el momento. Tenemos que concentrarnos en el momento en aislar la única escena estaban tratando de captar. Tenemos que aprender a apagar la cámara de video en nuestra mente y encender la cámara de imágenes fijas . Una de las otras cosas que tenemos que superar es el enfoque selectivo. Tenemos una habilidad innata para ver toda la escena. Aún así Mr Details en la periferia, entonces cuando echamos un vistazo a la imagen, el elemento que intentábamos capturar, que estamos tratando de comunicar que llamó nuestra atención está de repente abarrotado. Tenemos que aprender a ver todos los elementos en el marco, cómo se relacionan entre sí, cómo se impactan entre sí. Tenemos que apagar un enfoque selectivo para que podamos ver más allá de su, que inicialmente llamó nuestra atención. 9. Módulo 02 04 dejó que hay luz: todo lo que discutiremos en este curso es fundamentalmente sobre la luz. En las tradiciones abrahámicas. El relato de la creación del en el primer comando pronunciado fue, Que haya luz. Piensa en eso por un momento. Piensa en la lógica de eso. No se puede hacer nada. Nada podría iniciarse en menos luz está primero presente. Si quieres crear algo que necesitas luz, y eso es fundamental para la fotografía, la fotografía ased clarion call debe ser. Dame luz sin luz. La fotografía es imposible en. Una imagen consiste esencialmente en elementos libres, la luz del sujeto en el fondo, e incluyo en primer plano aquí para facilidad de concepto. Aquellos de los elementos centrales luz de fondo sujeto. Y cuando divides una imagen en esos componentes, te ayuda a analizar los dedos de los pies cada uno de esos individualmente. Te ayuda a entender la estructura y cada elemento individual como su propia función única en la imagen de. Una de las cosas a entender es que no estás sacando una foto del tema. Estás tomando una foto de la luz cayendo sobre el tema. En realidad no se ve el tema. Lo que ves es la luz rebotando del sujeto, golpeándote los ojos. Diferentes materiales y elementos rebotan luz en diferentes tonalidades y diferente brillo y diferentes situaciones. El negro no rebota como absorbido como de ahí el negro es una mera ausencia de luz encendida. Esto podría lastimar un poco al cerebro, pero hay que ver que hay magia sucediendo con la luz a nuestro alrededor. Y si podemos aprender a detectar la magia, podemos crear. Imagen mágica es la escala más fundamental de la fotografía, y aprender es ver como y cómo cae sobre el tema. Esta es la base de toda la fotografía creativa y la composición es la base fuera habilidad fotográfica. Entonces tu antecedente es tu escenario es donde tus actores darán a conocer su presencia. Toda imagen tiene un fondo, un escenario, un lugar para que el sujeto se exprese contra un contexto para la imagen. Un fondo podría ser un fondo de color simple o un fondo complejo. A veces, un simple trasfondo es el mejor sujeto se va a bajar. Hablaremos mucho más de eso más adelante. Un antecedente siempre debe elogiar al tema. Siempre debes ser secundario al sujeto y debes tener el peso correcto en la escena en relación al sujeto sobre fondo excesivamente dominante. Lo que provocó que el sujeto desapareciera, pero un fondo que tiene el peso adecuado. El equilibrio adecuado hará que el tema destaque. Cada imagen tiene un tema específico. ¿ Dónde se llama la atención? ¿ Qué quieres que vea el espectador? La imagen debe enfocarse en comunicar ese tema central. Debe utilizarse la luz para ilustrar ese tema. Para dibujar el elemento que es de él. Destaca tema. Y cuando tu punto de vista sea llevado a un tema claro, ellos podrán exp sujeto LORD. Por lo que parece una pregunta sencilla. Bueno, ¿por qué es tu tema? Tu sujeto podría ser una persona, una textura, una patente forma en la observación de la luz misma. Pero lo clave a entender es que el fotógrafo es que necesitas hacerte esta pregunta. Siempre que estás tomando una imagen, ¿cuál es mi tema? ¿ De qué me estoy sacando una foto aquí? ¿ Su sujeto es dominante? Es importante que tu sujeto sea dominante para que pueda encontrarse en la imagen. Es importante que los ojos atraídos al tema hay muchas maneras en que podemos lograr que en una vez entienda el lenguaje visual de la fotografía, eso se hará mucho más claro. Pero lo clave para asegurarte es que tu sujeto domine la imagen visual y emocionalmente. Entonces cuando empezamos a tirarlo todo juntos, necesitamos observar la luz que necesitamos ver tener una luz cae bajo sujeto, y vamos a entrar en todo esto con mucha más profundidad. medida que pasamos por el curso, necesitamos elegir nuestros antecedentes. Tenemos que estar haciendo una elección sobre el fondo, estábamos usando o controlando el fondo usando habilidades técnicas. Y necesitamos seleccionar un tema que necesitamos elegir son sujetos para asegurarnos de que entendemos qué tema en las imágenes. Y realmente debo enfatizar esto que muchas veces la gente tomó imagen porque han visto un tema, pero no están siendo conscientes de lo que es ese tema. Algo en la imagen los atrajo que tomó la imagen, pero no están conscientes o qué es Acaba de notar algo ahí que les gusta. Tenemos que aprender a ser muy conscientes de qué es el tema porque eso cambia cómo tratamos todo en la imagen él es ejemplos libres fuera de posicionamiento. Hablamos de la luz cayendo sobre el tema. Hablamos de antecedentes en. Hablamos del tema en sí. Entonces esta imagen, el tema, son los Niños vistos alguna luz encantadora. Tengo un fondo plano bastante neutro, y ahora mi sujeto está en el escenario. Mi tema está bien, quiero que estén encendidos, han tomado la imagen. Y esto es en la esencia de la calle La fotografía se trata de poner el escenario y dejar entrar a tus sujetos. Y luego tenemos otra imagen en el mismo lugar Ahora hemos recortado un poco la figura de la derecha . Ya verás más tarde. ¿ Qué? Su imagen no es del todo correcta, pero quería que viera cómo se sentó en un solo lugar y tomando estas imágenes. puede ver que es el mismo trato la misma luz. Pero algo más está sucediendo. Estoy preparando mi escenario, tengo mis antecedentes. Tengo mi vida en mi tema, entra y luego finalmente llega un tema me es realmente agradable. Y ahora tengo una imagen donde se juntan toda mi planeación o mi observación. Toda mi conciencia de la composición del equilibrio inicia trabajo del dedo del pie. Tenemos alguna linda luz de llanta en el perro. Tenemos algún bonito gesto en nuestro tema que obviamente le ha echado algo al perro. Tenemos esa luz bonita. Tenemos un trasfondo sencillo. Funciona la imagen. Es sencillo. No es complicado. Todo porque hemos aplicado los principios libres, sujeto luz de fondo. Estos son los elementos libres que buscaban dedo del pie tienen en cada imagen. Tenemos que someter muy claro cuál es el tema. Es un hombre lanzando algo por el perro. Ese es el tema. El perro y el hombre del sujeto fueron muy claros al respecto. Tenemos la luz. Tenemos la luz adecuada para que puedan ser vistos encendidos. Tenemos un trasfondo sencillo para darle contexto para mostrar dónde está sucediendo esto. Y así es como juntamos esos principios libres, que vamos a explorar en esto con mucha mayor profundidad a medida que pasemos por el curso. Pero esto sólo te va a ayudar a entender esos elementos libres. Si usted tiene conocimiento de ellos, sujeto luz de fondo. Esa es la esencia de toda buena imagen 10. Módulo 02 05 El fondo de los fotógrafos: Entonces hablemos del patio de recreo de los fotógrafos que la fotografía callejera es donde se desarrollan los buenos fotógrafos. La clave para convertirse en un buen fotógrafo es practicar tu fotografía en la naturaleza para salir y tomar fotos. Todos tenemos este enorme patio donde podemos ir y tomar imágenes y practicar lo que hemos aprendido. Y se llama fotografía callejera. No salgas hasta que terminaste el curso. Esta cancha se debería ir varias veces antes de que todo realmente comience a hundirse. ¿ Quieres empezar a tomar fotos hoy? Empieza a inspirarte hoy. Salga por ahí y toma fotos. No te empantanes con el equipo que perdió el camino. Simplemente lujuras el equipo. Pasas la mayor parte de tu tiempo en tu afición fotográfica, mirando cámaras en Internet y equipos en Internet en los que puedes gastar dinero si estás pasando más tiempo buscando equipos en Internet, eso realmente tomó imágenes y entiendo que necesitas invertir de vez en cuando. Pero si solo estás buscando y lo que llamamos lusting after equipment, te estás perdiendo un poco el punto. Deberías darte un poco de burla para que solo te alejes de eso y realmente enfocas todo lo que necesitas. Pero la buena fotografía es una simple cámara. El más pequeño es un más discreto Es. El más fácil es cuando primero voy a un simple smartphone o un iPhone va a hacer. Estás aprendiendo a ver, observar y capturar. Mejores herramientas mejorarán tu capacidad de hacerlo ahí. Pero no dejes que eso te ralentice ni te detenga de Stein. Tu viaje fotográfico. Hay momentos en los que ni siquiera tendrás una cámara encima. Podrías estar sentado en el trabajo aburrido, pero puedes practicar tu fotografía mirar alrededor, ver imágenes, practicar tomar fotografías, practicar ver ver. Recuerda la habilidad central en la que tu aprendizaje está aprendiendo a ver. Todo lo que necesitas para aprender a ver son tus ojos y tu cerebro. Y es por eso que los smartphones son tan buenos. Tengo un equipo muy caro, pero también tengo un iPhone, y cada vez que estoy fuera, tengo ese teléfono conmigo. Puedo tomar una foto en cualquier momento a la gente tan usadopara fotos de iPhone que se están tomando. Mucho tiempo. Asumamos que te estás tomando una selfie. Entonces cuando te estás acostumbrando a salir por ahí y estás empezando dedo del pie, toma fotos de la gente y está empezando a tomar fotos de situación que sentirse un poco incómodo. Si te sientes así, simplemente empieza con un simple iPhone o teléfono inteligente y acostumbrate a estar ahí fuera estando en el entorno. Pero como dije, siempre tienes oportunidad de practicar tu fotografía es tu cerebro y tus máximos de la mejor pieza de equipo que tienes. Entonces hablemos de permisos cada vez que estés fuera en un lugar público que quieras revisar . A las leyes para su país en el Reino Unido se les permitió legalmente disparar prácticamente cualquier cosa siempre y cuando estemos en propiedad pública. Pero hay que tener cuidado en sus sitios sensibles donde hay riesgo de terrorismo. Y si estás ahí a menudo hay una buena idea sólo para explicar lo que estás haciendo cortésmente. Dos policías para que sepan lo que está pasando preséntate. Por lo que sólo estoy tomando las fotos de estos edificios. Consúltenos. De acuerdo, chicos, si no lo es, seguiré adelante y solo veré cómo responden en lo que dicen tan bien que las leyes de tu lado que no seas gay por ahí discuten con policías. Entonces básicamente en el Reino Unido en EE.UU. EE.UU. Pero revisa tu país y no solo tomes mi palabra para ello. Eres responsable de cómo realmente tomas imágenes. Si estás en terreno público, puedes tomar fotos de cualquier cosa que puedas ver desde tierra pública. Ahora hay ciertos derechos a la privacidad, por lo que no es buena idea estar metiendo y por la ventana se tomó alguna foto de alguien que está en esa casa particular. Pero puedes más o menos si estás en terrenos públicos. Se pueden tomar fotos de la mayoría de los fregaderos. Cuando se trata de terrenos privados, puedes tomar fotos, pero si te piden que te detengas, tienes que parar. Pero tienes un permiso implícito hasta ese punto. Ahora, una de las cosas que tenemos que entender hasta sabemos que en público. Podemos tomar fotos, cualquiera. Podemos tomar fotos de personas de Niños, pero cuando hacemos eso, tenemos que usar discreción. A pesar de que las leyes por fuera cuando estamos filmando imágenes de personas, si se ofenden o molestan, sólo queremos retirarnos tranquilamente. Queremos tener cuidado de que no se vieran subversivos, así que no se escabullen por ahí propio el espacio público tomado imagen. Asegúrate de que la gente pueda ver que estás abierto sobre lo que estás haciendo ahora. No tienen derecho a eliminar tus imágenes en Reino Unido en U. S. No tengo dedo del pie derecho toque tu equipo de cámara. Pero si somos sensibles y si alguien dice: Oh, Oh, lo que haces es nuestro Lo siento si no eres feliz frente a esto, no estoy quebrantando la ley. Pero si no estás contento, solo elimino esa imagen. ¿ Te gustaría una copia de la imagen? Lo que haces y acabo de tomar una bonita imagen de ti. ¿ Te gustaría una copia de la imagen? Dame tu dirección de correo electrónico. Te envío tu copia de la imagen es realmente agradable y solo tratando. Participar con la gente, pero siempre practica la discreción. Y cuando se trata de lanzamientos de modelos, cuando le estamos sacando fotos a alguien, queremos vender eso de alguna manera, forma o forma. Como imagen tenemos dedo del pie tienen. Su lanzamiento se llama lanzamiento de modelo, y es lo mismo con el edificio. Puedes tomar una foto de cualquier edificio en el Reino Unido y nosotros si estás en mezcla pública. Si quieres vender esa imagen. Hay que tener mucho cuidado. Consulta los permisos para lanzamientos de modelos en tu país en particular. Estar cómodo con la fotografía callejera. El consejo más simple es el suyo. El lugar. Si eres el 1er 1 que y estás ahí parado tomando fotos y está claro, toma estas. Alguien entra por la zona. Entonces, psicológicamente, están invadiendo tu espacio. Pero si te estás escabulliendo y tratando de arrastrarte sobre ellos en su espacio, ahí es cuando va a crear tensión. Pero cuando estés en ese espacio, dueño de ese espacio, ponte cómodo en ese espacio. Yo nunca Lo pequeño es, si te sientes incómodo y solo quieres algo de ayuda para relajarte, ahí está el truco de 20 grados fue donde te enfocas en algo que no es el tema sino la misma distancia. Enfócate en ahí y luego lentamente solo planta fruta un tiro. Toma tu imagen, sigue sonando a través. No te limites a dejar tu cámara atascada sobre el tema durante 10 minutos. Todo lo que puedes hacer es tomar absolutamente fotos de cosas a tu alrededor para que puedan ver que estás tomando fotos de objetos y cosas así. Y luego cuando te tomas una foto de ellos que no tan consciente. Ahora no estamos tratando de ser astutos. Queremos atrapar a un pueblo en sus estados naturales y poses naturales y emociones naturales, y la gente se apodera cuando ve una cámara. Una de las cosas que a menudo no sabré todo el tiempo. A veces le disparo a mi iPhone es que usaré una lente más larga, una gran cantidad de fotógrafos callejeros. Sé que necesitas acercarte. En realidad me gusta una lente más larga y hablaremos de elegir tu distancia focal más adelante en el curso por realmente como una lente larga. Una de las razones por las que me gusta es que en realidad puedo tomar imágenes de personas simplemente comportándose forma natural, y ahí es cuando consigo mis mejores imágenes tanto tiempo. Lente realmente puede ayudar si te sientes incómodo. Si tienes un ciervo Salah, hay muchas maneras diferentes de salir por ahí y tomar imágenes debajo de la calle y estar cómodo. Pero lo más importante es cuando alguien te ve tomando una foto, solo sonreír, hacer contacto visual, solo ser amable, iniciar la amabilidad y la gente a menudo solo respondía de manera amistosa. Pero no te asustes. No tengas miedo de estar expuesto o de ser desafiado. Orbita hablada. Para tener confianza, comprenda las leyes para su país específico. Disparan en espacios públicos. Ten cuidado cuando estés en propiedad privada. Actuar con discreción. Si vas a vender la unidad de producto, vas a necesitar obtener lanzamientos de modelo y asegurarte de que estés cómodo en el entorno. Lo estás filmando, y una vez que hayas hecho eso, te vas a divertir un poco. Ahora una de las cosas que tenemos que entender qué es la fotografía callejera, algo llamado el momento decisivo por un tipo llamado Henri Cartier Bresil. Ahora no podemos usar sus imágenes por derechos de autor. Pero lo que esencialmente es es el momento en que todo se une. Es el momento en que piensan que sucede en tu marco que estás esperando que suceda. Por lo que es muy similar a lo que les mostramos antes, donde están esperando que algo suceda. Te imaginas escenario y ahora alguien entra. Entonces aquí estamos. He visto a esta persona sentada en el banquillo. Me encanta la forma de ver es realmente cerca, como el rompedor, como cómo reacciona todo y ahora estoy tomando imágenes ahora en la cantidad de esquina, puedo ver a esta señora acercándose desde la izquierda, así que se acercó, aguardan de alguna manera. Y luego tomo esa foto en ese momento. Eso es realmente importante. Entender es que cuando tomamos imágenes en la calle mucho tiempo, estamos tomando una posición. Estamos sosteniendo esa posición. Y luego cuando algo sucede en eso, lo que algo sucede en nuestro espacio se tomaron la imagen porque estoy tomando la imagen y estoy controlando lo que hay en el marco. Entonces puedo identificar el momento clave. Y con esta imagen verás fue tan preciso, que incluso la sombra misma, de la mujer de la izquierda no está tocando. La mujer en el banquillo no se pierde en el banquillo de ninguna manera, forma o forma. Todavía se puede ver, así que otra cosa que aprender a hacer es remolcar. Practicar el momento decisivo. Encuentra un lugar donde la luz sea Buen camino. Tienes un buen trasfondo a la espera de que entre tu tema, sobre todo si eres neutro de la fotografía callejera. Esta es una de las habilidades básicas más fundamentales y por supuesto vuelve a ese principio. Tus son cómodos en ese espacio. La gente está entrando a tu amigo. La gente está entrando a tu espacio en eso te pone en control. Ahora una de las cosas más poderosas que puedes capturar es el momento emocional, la conexión emocional entre las personas con el valor emocional en una situación. Uno de los fundamentos de la fotografía es que queremos ver esos momentos emocionales. Queremos ver actividad para interacciones entre personas, interacciones entre personas y animales, interacciones entre animales. Estos son los momentos que hacen grandes imágenes, y estos son los momentos de las personas que responden. Recuerda si pudiéramos obtener una respuesta cardiaca con nuestras imágenes, ese es el momento. Entonces cuando estamos tomando imágenes y retrato, no estamos buscando una toma puesta en escena donde, ya sabes que la persona está perfectamente posada de la manera que queremos que busquen emociones genuinas en ese momento. Conexión genuina. Y eso es lo que crea imágenes poderosas, alejarse de las imágenes posadas y encontrar los momentos emocionales, que en realidad es un subconjunto del momento decisivo. Esos momentos que cuentan una historia 11. Módulo 02 06 actividades 2: Entonces aquí hay algunas actividades. Actividad número uno. Toma una foto de alguien como tú observas viniendo por una ventana o desde una fuente de luz artificial . Entonces lo que quiero decir con eso es que queremos ver la luz dice que entra la luz. Basta con tomar una foto del número de actividad de la luz misma para encontrar a un sujeto, animales o inanimado, y tomar una foto de la luz cayendo sobre ese sujeto. Entonces solo queremos encontrar una taza de café. Póngalo en una mesa donde haya una bonita ventana como imagen tomada a medida que vamos fruta. Por supuesto, vamos a explorar esto con mucha más profundidad, pero empecemos. Sólo salgamos por ahí. Sólo vamos a tomar fotos. Empieza a practicar número de actividad gratis, encuentra un fondo y toma una foto de ese fondo sin nadie en él. Y entonces te recomendaría que tomaras otra imagen de alguien de ese fondo mientras entra en esa actividad de fondo. Número cuatro. Nombra los elementos libres que contienen y hacen las imágenes antiguas y nada de esos elementos libres en tu diario de fotografía 12. Módulo 03 01 Introducción 3: en este módulo. Vamos a ver el concepto de ver la luz la habilidad más fundamental que tiene un fotógrafo. Vamos a ver las diferentes luces duras, ligeras y suaves y aprender a identificar entre dos. También vamos a explorar la temperatura de color. 13. Módulo 03 02 viendo la luz: ver la luz es la habilidad más importante que un fotógrafo puede aprender. Es la base misma fuera de la fotografía. Todos los buenos fotógrafos aprendieron a ser observadores de luz para ser cazadores de luz, por así decirlo. Si la luz no está bien, un buen fotógrafo ni siquiera levantará esa cámara. Entonces cuando tomamos imagen, estamos tomando una imagen de las luces cayendo sobre el tema, y este es un concepto realmente importante a entender. Entonces en esta imagen, el tema es el Wardrop. Pero lo que en realidad estamos viendo en esta imagen es una luz que se refleja fuera de ese Wardrop. Entonces cuando tomamos una foto de esto, realidad estamos tomando una foto de la luz que cae sobre la gota de agua reflejándose de nuevo en la cámara. En esta imagen, tenemos bastante pasando. Pero ese lugar, probablemente nuestros ojos fueron atraídos hacia el puente. ¿ Se va a dibujar la luz cayendo sobre el puente? Puedo ver que tenemos una fuente de luz en la imagen real. Tienes la luz en el faro y tenemos algo de luz en las olas. Pero yo argumentaría en esta instancia que el sujeto es en realidad el puente porque ahí es donde está el contraste entre la luz y el perro es lo que el fotógrafo ha enfatizado como el tema principal. En esta imagen de algunas fresas, podemos ver la luz cayendo sobre el tema. Tenemos una fuente de luz en el lado izquierdo de la imagen en la que está barriendo, y es la luz la que dibuja la textura en las fresas. Es la luz la que crea los reflejos, y es la ausencia de luz o los niveles más bajos de luz del lado derecho los que crean la sombra. Entonces es la luz que cae sobre el tema lo que crea el interés por esta imagen. Y esta es una de las cosas que tenemos que aprender. Tenemos que aprender a ver e identificar y ser inteligentes sobre la luz que cae sobre el tema. No estamos tan preocupados por el tema, pero estamos más preocupados por el patrón y el tipo de luz. Ahí se está mostrando en la imagen en esta imagen. Tenemos un poco de salpicadura de luz que cruza la carretera, y ahí es donde el fotógrafo está tratando de llamar la atención es tratar de llamar la atención sobre ese poco de como cruzar la carretera. Es la luz que cae en el camino lo que crea nuestro interés. Ahora sí tenemos unos árboles brillantes en el fondo, y también son un elemento secundario en la imagen. Pero realmente, donde los fotógrafos tratando de colocar surge en ese camino. Ahora bien, si no estás consciente y buscas eso, estás engañando, que dedos buenos. Pero cuando realmente lo miras en cuanto a analizar la imagen para ver dónde está la luz , empezamos a darnos cuenta de que la intención del fotógrafo es que estemos enfocados en ese camino . Y de nuevo, lo que tenemos aquí es que tenemos una fuente de luz artificial por la noche. Es una imagen muy, muy inteligente del fotógrafo, porque cuando la miramos, podríamos ver muchas semanas de color, mucha riqueza, y podemos ver mucha luz. Pero cuando en realidad empiezas a mirarlo, es la luz que cae sobre la gente sobre el tema, iluminando el auto. Es una luz ya que interactúa con los objetos realmente crea la imagen. Entonces ahora lo que tenemos es que tenemos una luz realmente agradable en los rostros del cliente y en esta instancia que las fuentes de luz realmente se están incluyendo en la imagen, lo que la convierte en una imagen tan inteligente. Pero son las interacciones de las personas alrededor del auto esperando algo de comida. Ahí se revela a través de la luz que cae sobre ellos, y eso es lo que los buenos fotógrafos pueden hacer. Pueden ver en imagen si su imagen no tenía la luz. Si la imagen era de día, esta imagen no será fuerte, sino porque la noche porque la luz está ahí porque está cayendo y tocando todos los sujetos e iluminándolos. Y ahora sobresalen en la imagen podemos comenzar dedo del pie, disfrutar y apreciar la imagen, y es la luz que cae sobre el tema. Lo que tenemos es en realidad un sentido bastante hardline de la dirección de la luz que cae sobre el sujeto y luego detrás del sujeto. Tenemos sombras profundas, por lo que crea un contraste bastante fuerte en mucho interés. Entonces me gusta de verdad, de verdad esta imagen. Pero de nuevo, no es una foto de un camión de comida. Esta es una imagen de la luz plenamente sobre el tema. Ahora éste es interesante porque esta es una fotografía de los aviones de gira sobre la luz no está cayendo sobre el tema. Pero lo que hicieron los fotógrafos es usar una luz en el fondo y se utiliza la ausencia de luz para ilustrar el tema. Entonces aunque esto no es como caer sobre el tema, es la ausencia de luz sino que crea la imagen y hacer algo de luz en la imagen de unos pequeños brillos y destellos aquí y allá. Pero es la observación de la luz lo que ha hecho las imágenes, el fondo, el cielo que colorea la riqueza. Entonces lo que el fotógrafo ha visto aquí es luz, luz realmente buena. Y luego ve también visto la ausencia de luz en el avión, y eso es lo que ha creado una imagen impresionante. 14. Módulo 03 03: Entonces echemos un vistazo a la luz dura. Ah, luces duras. Orth es una pequeña fuente de luz que crea una sombra dura. Ahora esto a menudo congeló a la gente. El sol en el cielo del mediodía, si está en este tipo por sí mismo, es un pequeño tipo de luces apagadas relativo a ti. Ahora el sol es enorme, pero en realidad es una pequeña fuente de luz en el cielo a la hora de tomar una imagen, y a menudo es tonta a la gente. Pero esa pequeña fuente de luz creará una sombra dura, razón por la cual hace frío. La luz dura encendida mucho para los hablantes se alejará de la luz dura, pero es uno de mis tipos de luz favoritos cuando queremos identificar la luz dura. Bueno, tenemos que buscar es sombras duras, y en realidad es tan simple como eso. Es así como se ve la luz dura. Entonces vayamos al estudio y echemos un vistazo a alguna luz dura. Entonces aquí estamos en un estudio virtual on. Lo que queremos ver aquí es que queremos ver que tenemos una pequeña fuente de luz para que podamos ver que tenemos. Si miramos la luz aquí, tienes una fuente de luz muy pequeña aquí. Por lo que la luz tú mismo es muy pequeña en tamaño brillando sobre nuestro tema. Entonces acabamos de conseguir una fuente de luz muy pequeña, brillando en temas que ¿Cómo se ve eso en realidad? Entonces echemos un vistazo. Entonces esta es la imagen. Es así como eso, como en un entorno de estudio, caería sobre el tema. Entonces lo que tenemos, pudimos ver aquí tenemos luz muy brillante. Pero lo que buscamos es la sombra, la dureza de la sombra. Ya ves, cuando veamos una pequeña fuente de luz cayendo sobre el tema, vamos a conseguir una sombra muy, muy dura en esta imagen. Es tan duro que todo lo que tenemos una gran área de sombra de este lado. Entonces la luz está cayendo. Está muy direccional encendido, entonces no puede pasar las notas. Por lo que la luz viaja en línea recta, golpea a un sujeto y no puede pasar por la nariz. Entonces así sería la luz dura si se usara en un estudio. Y verás la misma iluminación cuando estés fuera con sol con fuentes de luz artificiales. Si es una fuente de luz pequeña, es una fuente de luz dura va a crear sombras oscuras y duras. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos de luz dura. Entonces en esta imagen, tenemos algún papel. Pero es la luz dura la que crea unas sombras duras alrededor del borde del papel y también revela la textura en el propio papel. Si tienes una luz brillando directamente sobre esto desde arriba, desde donde estamos mirando ahora, entonces desde nuestra perspectiva esas sombras desaparecerían. Pero debido a la luz se ha cruzado desde el costado, por lo que viene de arriba a la izquierda. Podemos ver esas sombras duras, y es eso lo que saca la textura y la forma de los artículos. El luz dura crea sombras duras, lo que crea la definición en la imagen y resalta el detalle en esta imagen. Tenemos el sol viniendo de arriba justo a través de la arena, y así es como podemos ver la textura. Podemos ver la luz en la sombra. Podemos ver sombras brillantes, claras, profundas. Eso es lo que a menudo verás en una situación de luz dura. Y eso es lo que saca la textura, que nos agrada. Si no tuviéramos esa luz dura, esta imagen simplemente se vería muy plana sobre un interesante. Pero la sombra y la textura en la arena se revela por la fuente de luz dura, y en este caso, habría sido hijo. Ahora, aquí tenemos un paisaje que he tomado y se puede ver aquí que es duro, como mucha gente tímida lejos de duro como. Pero lo que quiero señalar aquí es la textura en las cestas. Entonces si puedes ver la cuerda en las cestas de langosta, puedes ver que la textura está ahí. Hay mucha textura. Hay mucho detalle y también en los edificios de atrás. Si miras a la torre de la iglesia, por ejemplo, realmente destaca por un destello y sombra. Podríamos ver la dirección fuera de la luz. Podríamos ver la dirección fuera del sol, y está cuerdo. A lo largo de la imagen se encuentran los reflejos en las sombras duras que nos permiten crear interés visual en esta imagen. Ahora bien esto podría haber funcionado con algún vuelo, pero debido a que quería enfatizar la textura en las cestas de langosta, luz dura es mucho más adecuada para este tipo. de imagen. Entonces en esta imagen, tenemos este estornino descarado. No me tenía miedo de ninguna manera, forma o forma. Pero lo que la luz dura hará con la fotografía de aves es que sacará el detalle en las plumas. Entonces siempre que estés tomando fotos de pájaros, quieres ver los favores. Quieres ver el detalle, quieres ver la textura. Y de nuevo tenemos aquí una fuente de luz dura, que nos permite ver estos detalles realmente, realmente importantes. Y por eso le digo a la gente No tengas miedo a la luz dura. No huyas. Muchos fotógrafos dicen que tenemos fotografiado tu y hora dorada donde es un oro suave como Eso es incorrecto. Sí, ese es un buen momento para tomar imágenes. Pero si comienzas a aprender y entender hardline cómo usarlo, lo que es bueno para ti puedes salir al sol del mediodía y tomar grandes imágenes sobre su aprendizaje a ver eso duro, como aprender a pasar más allá de una visión muy estrecha de qué luz es. Sus vecinos también empiezan a crear algunas imágenes realmente interesantes que otras personas echarán de menos. Este es un retrato duro como. Técnicamente, está volado en el sombrero. Técnicamente, hemos perdido el detalle en el blanco, pero me gustan las sombras duras. Me gusta la naturaleza casi abstracta de esta imagen, y la razón por la que te estoy mostrando es para mostrar que retratar su idealmente se toman en luz suave . Pero la luz dura te dará algo completamente diferente. La luz dura te permite crear algunos retratos realmente, realmente interesantes. Por lo que en esta imagen se dibujaron a los labios y la barbilla. Hay una sensación de misterio de querer poder ver el resto del rostro. Pero no se puede porque como fotógrafo, he tomado la decisión de mostrar. He demostrado así experimentar con luz dura donde la gente ni siquiera usaría duro como ahora, una de las cosas más importantes a entender es que las siluetas funcionan mejor cuando hay una fuente de luz dura y esta es una playa cerrada. Tenemos un sol muy fuerte en lo alto del cielo, y se puede ver que es muy alto por las sombras bajo el pony. Andi, la mujer que está sosteniendo el pony Si miras en el piso, las sombras están muy cerca del tema. No estoy estirado. Eso significa que el sol está muy alto por encima de ellos, pero ahí nos ha permitido tomar una imagen en blanco y negro realmente poderosa. Y esto es una cosa a entender. Si pones lo repentino detrás de tu sujeto y es una fuente de luz dura, ahí es cuando comienzas a crear alguna realmente convincente, una silueta interesante. Disparos le dice algo a chico en la práctica. Asegúrate donde sea que esté tu sujeto que haya entre tú en la fuente de luz dura y vas a empezar a conseguir alguna silueta interesante. Entonces ese es un uso clásico apagado luz dura. Ahora la iluminación de aplastamiento es el proceso de tener la luz descremada a través de la superficie. Entonces en esta instancia, la luz está llegando a través de la imagen, y está creando las sombras realmente duras, que se pueden ver en el ladrillo. Pero lo más importante, se puede ver alrededor de la cerradura en su porque lo estamos iluminando a través del tema que obtenemos estas sombras realmente duras cuando estás fuera y por ahí. Busca luz que escatime a un sujeto. Hay casi en línea con un tema, pero ligeramente apagado y crear es sombra realmente fuerte. Por lo que una vez que comiences a aprender a ver la luz dura y te sientas cayendo sobre el tema, podrías empezar a usarlo en tu fotografía y tener alguna aventura realmente interesante. Y como dije, me encanta la luz dura. Simplemente saca cosas que la luz suave no saca a la luz. Entonces cuando veo duro, como me pongo realmente feliz agarró mi cámara y estoy ahí fuera en animarte a que hagas lo mismo . 15. Módulo 03 04 blada: por lo que la línea suave es así se difunde o se rebota alrededor dijo que golpean al sujeto por todos lados . Por lo que la luz suave proviene de una gran fuente de luz, en otras palabras, así que veamos la nube en la imagen de arriba. El sol es una fuente de luz dura, pero la nube frente al sol dispersa los rayos y suaviza esa fuente de luz y la convierte en una gran fuente de luz encendida. El motivo por el que estoy usando el sol en la nube para ilustrar estos puntos es porque cada vez que entramos al estudio, estamos tratando de replicar este día nublado de luz suave o un día brillante con apenas así ahora tenemos ocho esta nube. Como una gran fuente de luz. Podemos ver lo que empieza a hacer a las sombras, las sombras que van a suavizar. Entonces si recuerdas en la última imagen, fue muy duro. Pero en esta imagen, la sombra muy suave del árbol. Y eso se debe a que la luz se está envolviendo alrededor del árbol y poniéndose detrás del árbol casi y ablandándose. El sombra ahora en voz baja, es particularmente bueno para el retrato, especialmente el retrato femenino, ya que elimina líneas y textura y Suaviza la piel a los fotógrafos que esperan, por ejemplo. Tienes que trabajar muy rápido. Tienden a preferir días nublados porque la luz es suave e incluso no tener que luchar contra la luz dura y mover el tema tanto así vio vuelo es mucho más indulgente, mucho más fácil de trabajar, sobre todo cuando se trata de tomar imágenes de personas. Entonces aquí vemos un ejemplo de luz difusa, que era un término que usamos antes. Por lo que la luz difusa es una fuente de luz que está brillando a través de otra cosa que la suaviza. Entonces en esta instancia, tenemos material blando, difuso, difuso,de panel de vía por el que la luz está brillando y en esta instancia ahora para difundirla es más grande, luego los sujetos. Y ahora tenemos una gran fuente de luz porque es más grande que el sujeto real en sí. Y ahora nos vamos a poner suaves, incluso envolvernos alrededor del tema, así que eso se difunde la luz. Ahí es cuando la luz se difunde a través de otra cosa y cae sobre nuestro tema. Ahora la luz reflejada es diferente porque la luz reflejada es luz que golpea algo y luego rebota fuera de eso y las luces están sujetas. En esta instancia, utilizamos un reflejo y podemos ver que el reflector es más grande que los sujetos que la luz va a envolver. El sujeto se va a suavizar, y se puede ver lo que las flechas La luz está rebotando en todas direcciones. Y así es como llegamos, como andar mucho más con fuentes de luz dura. Es simplemente muy directo y muy duro, y no se obtiene esa luz rebotando alrededor de los bordes porque la fuente de luz es más pequeña que el sujeto. Tenemos el sol rebotando del panel, reflexionando sobre el sujeto para que puedas verlo en imágenes donde la luz rebota de una pared, la luz del sol rebotando sobre una pared, y puedes usar eso como fuente de luz. Y esta es a menudo una técnica que se utilizó a fotógrafos comerciales, fotógrafos profesionales para entender cómo usar la luz reflejada. Cuando estén en una situación de luz dura, trasladarán a alguien a un área donde el sol no es directamente una imagen sino que brilla en una pared. Y usamos la pared como esa fuente de luz para suavizar la imagen. Entonces vamos a echar un vistazo a esto en el estudio virtual. Entonces aquí estamos en el estudio en el estudio virtual, y podemos ver que tenemos una fuente de luz que es mucho más grande que el tema. Por lo que ahora vamos a conseguir mucho envolver en este tema. Vamos a tener una luz suave, así que echemos un vistazo a cómo se ve esa imagen en realidad una vez que se ha tomado. Por lo que ahora tenemos esta fuente de luz suave. Se trata de una luz difusa porque la luz está llegando a través de algún material en el estudio Strobe, y podemos ver de inmediato que es mucho más suave. Podríamos ver algo de tonalidad aquí. No es tan brillante como un ejemplo de luz dura que dimos antes. Estamos viendo una agradable sombra suave en la nariz, en la mejilla y en el cuello. Entonces ahora lo que tenemos es una fuente de luz suave, y esto va a ser mucho más agradable como tienda para tema femenino. Ahora bien, si fuera a tomar una imagen de un sujeto masculino, utilizaría difícilmente y dibujaría las líneas y la agudeza del sujeto masculino. Pero a las damas como dedo del pie tienen luz suave. La luz suave le quitará cinco años de descanso a cualquier tema. Así será la luz suave en el tema. Podemos ver si lo miramos con cuidado. Aprende a observar la luz. Sabemos que tenemos una gran fuente de luz. Esa es la pista más grande. Pero entonces también podemos ver la suavidad en la sombra y la forma en que se mueve suavemente de iluminado demasiado oscuro. Es un bonito, suave, suave, borroso borde a la sombra por aquí, así que ese es un ejemplo de luz suave. Entonces en esta imagen es un paisaje, y tenemos una luz realmente suave sobre el tema. Las crestas son muy suaves y planas, por lo que la fotografía paisajística, aunque apenas a menudo saca detalles mucho más interesantes. También puedes usar la luz suave como forma de crear un paisaje interesante. Entonces este es un retrato franco. Entonces esto es sólo un retrato estaban fuera y alrededor, y hay una luz muy suave en el cielo, y se puede ver porque no hay mucha sombra. No hay mucha sombra dura en la cara, y esto es solo usar luz natural. Esto es sólo usar la luz en el cielo. Entonces solo va a mostrar que si aprendes a tomar imágenes con luz natural, dura y suave, eso en dura y suave, realidad te enseña a hacer fotografía de estudio Porque todo lo que estás tratando de hacer es realmente replicar lo que harías fuera. Por lo que esta imagen fue tomada en duras condiciones como. Entonces movimos el sujeto debajo de un árbol a alguna sombra donde la luz era mucho más suave y conseguimos este retrato suave realmente agradable. Entonces solo va a demostrar que cuando estás fuera en duro, como las condiciones moviendo a tus sujetos y vamos a hablar de esto mucho más adelante moviendo tu sujeto a un lugar más adecuado donde la luz realmente ha cambiado, podemos tomar imágenes interesantes, y en esta instancia, podemos ver cómo se quita la luz suave, textura de la piel y ahora tienen un bonito efecto off porcelana a la piel. Y esto es lo que les gusta a las damas. Entonces aquí hay una sesión de estudio, y tenemos algunas cosas como soft like y ayudantes para comunicar la inocencia. Nos puede ayudar a comunicar suavidad y gentileza. Y de nuevo, tenemos esa suavidad. Tenemos esa sensación de porcelana en la imagen que sólo quería que vieras. No fue tan diferente entre este show en la toma anterior en cuanto a suavidad en la piel. Aquí una imagen con luz suave. Este es un restaurante, y hay algo de luz entrando por una ventana. Ahora siempre que estés tomando una imagen en el interior, si tienes una bonita ventana grande por la que brilla el sol, puedes crear una luz suave realmente agradable. Pero creo que las notas es esta. Cuando estás mirando la ventana por la que está entrando la luz, el sol no puede estar en la ventana misma, porque si el sol está brillando fruta, acabas de convertir esa fuente de vida en una pequeña fuente de luz. Tienes que tener la luz que entra por la ventana sin que el sol sea visible, y si haces eso, tendrás una fuente de luz grande y luego obtendrás esta hermosa luz suave. Y aquí solo hay un retrato franco en nuestra casa, y se puede ver que acabamos de usar una luz suave. Hemos retrocedido un poco a un sujeto de las suaves luces que están llegando a la sombra un poco más para controlar la cantidad de sombra en la cara. Pero acabamos de utilizar el deleite del patio desde el patio para entrar a crear esta bonita e interesante imagen de este joven. Cuando comienzas a poder ver la luz y ver cómo la luz está cayendo sobre el tema. Ver luz suave, ligera, dura Estás empezando a mover el dedo del sujeto donde quieres que estén, y ahí es cuando tu fotografía realmente empieza a cambiar. 16. Module 03 05 Temperatura de color: Entonces echemos un vistazo a la temperatura del color. De qué color es la temperatura básicamente la luz tiene ciertas extremidades de onda y temperaturas, y esas temperaturas cambian a medida que bajamos y cambiamos la apariencia de la luz. Entonces un Calvin 1000, que es una medida vamos a tener un tipo de luz de vela de luz muy caliente. Pero 1500 Calvin, vamos a tener luz de tungsteno. Y luego vamos a ver 2500 Kelvin temprano amanecer y nos mudamos a los tazones domésticos mediodía luz del día. Día nublado. Se vuelven crepúsculo en forma, por lo que por la noche se pone muy azul y hace mucho frío, y es importante poder ver la temperatura de la luz porque afecta el estado de ánimo de tu imagen. Entonces cuando miramos el balance de blancos, balance de blancos se refiere a cuál es el color que son tus blancos. Si la luz que brilla en tus pesos no son 5500 k recogerán un elenco de color. Entonces para evitar que eso pase, podemos emparejar la temperatura de color de nuestras cámaras a las esposas, sobre todo si estás filmando en J. Peg, qué smartphones e iPhones lo dispararán, y ahora puedes ajusta tu balance de blancos en tu cámara para que coincida con la temperatura de color realmente estás usando. Si eso es lo que estás tratando de lograr ahora, las cámaras DSLR rodarán en algo llamado formato raw, así que esa es una imagen que es completamente neutral en cuanto al balance de blancos. Por lo que en realidad puedes ajustar el balance de blancos más adelante, y puedes ajustar el mismo post procesamiento. Entonces por eso muchos fotógrafos profesionales dispararán en crudo, porque entonces no tienen que preocuparse tanto por el balance de blancos. Pueden arreglarlo más adelante. Si estás disparando en J. Peg y quieres un look determinado, entonces el balance de blancos es algo de lo que debes estar al tanto. Pero para construirnos hoy, los programas de edición de software, incluso en smartphones, incluso ábside de realmente bueno trabajando con balance de blancos. No necesito preocuparme por esto, pero todo es poderoso aprender a ver la luz de entender qué tipo de luz tienes . Y luego, si quieres cierto estado de ánimo, quieres un romance de suavidad. Vas a ir por vela a los momentos del amanecer temprano, y luego, si quieres ordenar frío y ardiente, vas a querer diurno y crepúsculo, y si quieres realmente neutral y vas a querer, como, mediodía día bajo en este algún momento. El cielo y la luz en realidad es blanco, así que ten en cuenta la temperatura del color aprendió a ver qué color de luz hay por ahí, pero no te empantanes con él. No es increíblemente importante cuando se trata de fotografía creativa, pero sí ayuda a entender eso en y a permitirte establecer el estado de ánimo. Y para ser honesto, aprenderás mucho sobre la temperatura del color. Cuando estás editando tus imágenes, de repente te vas, Sí, esto debería haber sido un poco caliente o eso debería haber sido un poco genial. me hubiera gustado que fuera así que eligió tener este tipo de tono de luz, este balance de blancos en eso es cuando realmente empezaba a venir. 17. Módulo 03 06 actividades de 3: actividades, y los animo a seguir haciendo las actividades. Chicos, realmente va a ayudar. Yo estoy enseñando. Entra y aprenderás mucho más rápido si realizas estas actividades. Actividad número uno Imagen tomada usando un número de actividad de fuente de luz dura para tomar una imagen utilizando una fuente de luz suave. Entonces eso es algo que es más grande que tu tema. Providente. Más pequeño, como en el caso de la actividad de luz dura número libre. Toma una imagen J peg de la misma escena con dos temperaturas de color diferentes. Ahora vas a tener que poder entrar en tu cámara y ajustar el balance de blancos para ver la diferencia. E incluso smartphones con aplicación adecuada te permitirán ajustar la temperatura de color. Si no tienes esa funcionalidad en tu cámara, todo lo que necesitas hacer es tomar imagen y luego tomar en algún software que te permita ajustar la temperatura de color encendido. Observa los cambios a medida que mueves la temperatura del color hacia arriba y hacia abajo de la escala. Actividad número cuatro justo abajo en tu revista qué es el balance de blancos y cómo afecta tus imágenes 18. Módulo 04 01 Introducción: el segundo fundamental fuera de la fotografía del aprendizaje de la fotografía es aprender a controlar la luz en la forma en que lo hacemos. Es decir trabajando la escena, podemos mover nuestros pies waken mover un sujeto podemos mover la luz misma sabe que un núcleo libre principios que tenemos que entender a la hora de aprender a controlar la línea. Entonces en este módulo vamos a ver eso y lo agarramos para que podamos convertirnos en mucho mejores fotógrafos. Vamos a echar un vistazo a estos en profundidad. 19. Módulo 04 02 trabajando la escena: Entonces eso es algo. Mira trabajando la escena. Son formas libres en las que esencialmente podemos trabajar la escena Uno, Mueve tus pies para mover tu sujeto y libre Mueve tu luz. Estos son los elementos libres sobre los que podemos tener control descomponiéndolo en este sencillo sistema de pies sujeto luz, podemos controlar cualquier situación de iluminación. A menudo sólo podemos controlar uno de estos elementos, pero poder reconocer eso y fuimos nosotros para conseguir la imagen terminada mucho más rápido. Entonces, por instancia, podría estar haciendo algo de fotografía callejera. No puedo controlar la luz. No puedo controlar dónde está el sol. A lo mejor estoy tomando una imagen de mi sujeto y no saben que estoy tomando una imagen de él , así que no tengo control sobre ellos. Entonces lo que puedo hacer entonces es que puedo mover los pies. Eso cambiará la escena y me permitirá controlar la luz sobre si las luces caen. Entonces así funciona. Cuando estás en el estudio, controlas todos estos elementos. Cuanto más lejos te alejes de una situación controlada, menos control tienes sobre cada una de estas. Pero típicamente siempre eres al menos cómo uno de estos ajustar. Y así es como trabajas la escena. Mueves los pies, mueves tu sujeto o mueves la luz. Y una vez que hayas aprendido a ver una luz, este es el siguiente paso para aprender a convertirte en un fotógrafo maestro. Y esta es una de las partes más emocionantes de la fotografía aprendiendo cómo el dedo del pie trabaja la escena. 20. Módulo 04 03 movimientos de tus pies: no una cosa que siempre podamos controlar es mover nuestros pies, cambiar dónde estamos en términos de la luz sobre el tema. Debilitar el cambio, una posición que podemos cambiar nuestra perspectiva. Una forma sencilla de practicar esto es disparar se fijaron cojera focal. Entonces eso significa una lente que no zoológico. Entonces es algo así como un iPhone o un smartphone o prestamos prime en una cámara DSLR es moviendo nuestros pies, vemos cosas y oportunidades que quizás no hubiéramos visto antes. Cuando cambias tu perspectiva en la imagen, estás cambiando la perspectiva del espectador de cómo se relacionan con tu imagen. Ya ves, eres el espectador para ellos, y los llevas en tu viaje contigo. Entonces, cuando eliges estar donde eliges colocar, tu cámara es el factor decisivo en cómo el espectador consumirá tu imagen. Verán lo que quieres que vean, así que si mueves los pies, van a ver algo diferente. Les das la oportunidad de ver algo que podrían nunca haber considerado desde ese ángulo o ubicación en particular, y puedes crear un interés adicional en tus imágenes por lo que ponerse delante del tema es probablemente lo más subestatal. Un ángulo obvio es la posición de la conversación, y puede ser pasado por alto por los fotógrafos que buscan una toma interesante. Al comprometerse plenamente mirando a los ojos, obtenemos conexión si estamos fotografiando a una persona o a un animal. Ahora esto se acepta en términos fuera de la fotografía de retrato. Esto es un estándar, pero podemos tomar eso y podemos aplicarlo a la fotografía callejera. Podemos aplicar eso a cualquier tipo de fotografía. Ponte frente a tu tema y este es el más desafiante para nosotros porque ahora nos pueden ver mirándolos. Pero sí hablamos de algunas técnicas que puedes usar cuando hablabas de fotografía callejera antes en la clase magistral, para que puedas tomar una imagen de detrás de tu sujeto. Se puede crear una imagen narrativa realmente interesante ya que a menudo comunica movimiento con lo que está frente al sujeto, convirtiéndose a menudo en el sujeto. Por lo que al movernos alrededor del tema, trasladarnos a un lugar diferente, obtenemos un elemento diferente de la narración. Al pasar al costado de tu sujeto, podemos crear imagen observacional ya que ahora nos interesa la tarea en la que está involucrado el sujeto. Esta es otra gran manera de producir la narración en una imagen. Al caer por debajo de tu sujeto disparando hacia arriba, puedes crear un sentido de poder, un sentido de autoridad en el tema. Puedes crear retrato dinámico y tus notas en esta imagen. No hemos ido realmente, realmente por debajo del tema. Simplemente vamos un poco por debajo del sujeto para que los ojos del sujeto estén mirando hacia abajo como una sensación de poder. Hemos traído este skyline detrás del fondo, y aquí estamos comunicando fuerza y dinamismo. Y esa es una de las cosas que podemos hacer cuando vamos por debajo del tema. Pero no tenemos que estar sentados debajo, mirando a los sujetos fosas nasales para crear este efecto. Podemos crearlo con un movimiento muy sutil, y como contraste aquí, puedes ver que estamos ligeramente por encima de tu sujeto en ahora se levanta la máquina. Esto es muy halagador en la fotografía de retrato cuando levantas la barbilla porque estira la piel de la cara y dibuja la piel mucho más apretada y es muy halagadora. Y si estás en un ambiente donde hay algo interesante en el fondo como este. Se pueden ver las calles detrás. Se empieza a crear contexto, y se puede crear aún más drama y añadir más poder a la imagen al incluir estos elementos interesantes. Pero de nuevo, no, es Sólo es una ligera elevación. No le estamos disparando la parte superior de su cabeza. Es una elevación muy leve, estas imágenes comerciales aéreas. Por lo que esto sería un trabajo. A lo que tenemos que entrar, tomar imagen muy rápido y salir porque es gente muy ocupada. Y estas son algunas de las cosas que podemos hacer muy rápidamente en esas situaciones para conseguir imágenes realmente interesantes y convincentes. Entonces ahora tenemos la vista de ojo de pájaro, y cuando disparamos directamente hacia abajo, podemos crear una sensación de escala de lo pequeñas que son las cosas, lo grande que es el mundo. El punto de vista de pájaro también se puede usar en la fotografía de producto de retrato, y es agradable porque no es la vista normal que la gente ve. Por lo que les das una perspectiva y una experiencia con la que desconocen. Entonces si tienes miedo de las alturas, nunca verías esta perspectiva a menos que aprovecharas a este fotógrafo haciendo esto por ti, y entonces podemos tomar la entrevista. Aquí es donde miramos que el mundo es y luego podemos ver cosas que la gente no ve muchas veces mirando hacia arriba como Niños, acostado y mirando hacia arriba un disfraz. Parte de nuestro juego creativo es parte de crecer. ¿ Y qué niño no se ha acostado de espaldas y miró a las estrellas por la noche, ordenar nubes durante el día y empezar a sentir que se estaban cayendo de la tierra? Es por ello que debemos aprender a cambiar una posición para cambiar nuestra perspectiva, a mirar hacia arriba. Descubriremos cosas que otras personas extrañan. Entonces cuando estás fuera y por ahí, solo puerto, mira hacia arriba y ve lo que ves parecer. La mayoría de las sobras nunca miran hacia arriba, y pierden algunas oportunidades maravillosas. Al acercarnos, creamos un sentido de intimidad. En ocasiones, la intrusión, dependiendo de cómo sujetar, reacciona si se trata de un retrato, por ejemplo. Pero está aquí. Podemos ver los detalles agradables fuera resuenan con nosotros mientras vemos esas cosas a nuestro alrededor. Tenemos una tendencia natural a acercarnos cuando vemos algo que nos gusta en que era atractivo y a nuestros espectadores cuando hacemos eso por ellos a través de una imagen. Por lo que a veces necesitas acercarte a las cosas. Ahora. La fotografía macro es una extensión de eso. Ahí es donde realmente te acercas a menudo involucran prestamistas especiales que pueden enfocarse a corta distancia. Muchas lentes necesitan al menos un metro antes de que se enfoquen. No puede hacer macro fotografía con cada lente. Pero los iPhones, por ejemplo, tienen una función macro, aprender a ver lo microscópico que nos rodea aprender a mirar realmente los diminutos detalles puede crear algunas imágenes poderosas. Como dije, si tienes un iPhone, es una gran herramienta para practicar como lo hace, permitirte acercarte bastante y enfocarte en tus temas. Disparos desde la distancia. Esto es genial para crear un sentido de escala para crear una telenovela de una escena. A menudo necesitarás una distancia focal larga para este tipo de perspectiva, sobre todo si no quieres mucho primer plano en tu imagen. Pero si tienes ese tipo de equipo es una hermosa técnica de narración de cuentos muy buena para paisajes donde quieres comunicar escala, por lo que disparar desde lejos, ver lo que hay a la distancia, aprender a mirar a la distancia y ver qué hay es esa habilidad muy importante cuando estás aprendiendo a mover los pies cuando estás aprendiendo a ajustar y cambiar una posición mientras estás tomando tus imágenes. 21. Módulo 04 04: ahora mover tu tema es extremadamente importante para el retrato. Esto obviamente asume de nivel de control sobre su tema. Pero lo que también puedes hacer es esperar a que tu sujeto se mueva al lugar correcto. Si haces fotografía callejera sobre lo que esencialmente haces cuando haces, esta es tu elección, en qué fondo van a operar, así como cómo quieres que se vean en la imagen. Una de las habilidades más básicas que desarrolla un fotógrafo comercial es trasladar el tema un fondo sencillo, un área donde eliminen todas las distracciones, ya sea en un estudio o en el lugar. Esta imagen fue tomada en el cargo moviendo el sujeto frente a una pared llana, sencilla. Controlamos la imagen, no al revés, por lo que es importante entender que esto es solo en una oficina. Este es un retrato ambiental donde hemos visto un fondo sencillo y hemos movido el sujeto frente a ese fondo para permitirnos dedo del pie, aislar la imagen y crear un simple retrato corporativo. Esta es la base de la fotografía de producto de, bueno, fondos simples están moviendo el tema, como en el caso de este vestido victoriano de luto, así que Cuando digo mañana, no me refiero a temprano en la mañana . Me refiero a la mañana, como en términos de funeral. Eso habría sido este vestido. Cuatro. Después de que la pareja falleció, estuvieron vestidos con estos vestidos negros por un periodo de tiempo. Pero podemos ver que esto es un disparo directo. Pero ahora si agregamos la siguiente imagen, empezamos a crear un look diferente, un poco más de interés. Podemos ver la brecha a través de los brazos con forma de los residuos. Y a medida que nos movemos, podemos ver el lado que podemos ver. Ahora estamos acentuados en la estela del vestido. Apenas girando un tema ligeramente, empezamos a crear algunas imágenes realmente interesantes, y ahora vamos a ver la parte posterior del vestido. Vamos a empezar a ver algo que normalmente no consideraríamos. Y finalmente tenemos un tiro completo de la espalda y podemos ver el barrido del vestido al caer . Entonces a medida que pasamos por un simple ejercicio de apenas dar vuelta al tema, creamos imágenes interesantes, convincentes y diferentes del pie de lo que normalmente veríamos. Entonces si estás practicando el retrato con un amigo. Consigue que se pongan de frente aquí y luego solo que den vuelta un poquito y tomen un Siris de imágenes mientras giraban y vean cómo se ve cada ángulo diferente. Por lo que a veces se quiere dar contexto. En ocasiones mueves tu tema para que los contactos se comuniquen en esta instancia es claro en esta imagen que esto es Londres que queríamos comunicar. Es un retrato corporativo. Queríamos comunicar su ubicación que están en el corazón de Londres. Y para ello tenemos que comunicarnos a un público internacional, la caja telefónica roja y también al lado subterráneo. Entonces al mover un sujeto a un área donde hay información adicional que puede ayudar a comunicar algo proporcionando contexto, podemos hacer que la imagen sea mucho más comunicativa y ayudar a nuestros televidentes a entender qué es lo que están buscando at. Y ahora creamos disparidad, o lo que se sabe es sólo posicionar en esta imagen. Hemos movido a nuestros sujetos frente a un fondo no está del todo bien. Es inadecuado para la imagen. Estamos empujando un extremo, y vamos a hablar de yuxtaposición mucho más adelante en el curso que queremos crear esa paridad de disco entre el sujeto y el fondo, y moviendo un sujeto a esa ubicación, creamos algo interesante. Por lo que al recortar nuestros fondos cuando sacamos imágenes, podemos crear un sentido diferente de perspectiva e intimidad. Al acercar un sujeto, lo hacemos más íntimo y viceversa. Podemos mover a un sujeto con solo recortar en más apretado. Podemos acercarlos o podemos alejarlos. Podemos recortar el fondo haciendo zoom o moviendo nuestros pies. Y podemos crear un sentido de que realmente hemos movido el tema cuando en realidad, lo que realmente hemos hecho se conmovió nosotros mismos. Movimientos sutiles, muchas veces en la fotografía. La gente se concentra en movimientos grandes realmente dinámicos. Pero si creamos el movimiento más pequeño, debilitamos dramáticamente, cambiamos una imagen en esto, retratamos con solo crear un poco más de calidez a la derecha, un poco más de interés con un sutil hasta que adelante, un ligero giro de la cabeza en un diminuto poco más de calidez emocional. De repente, tienes imágenes muy diferentes. Entonces cuando se trata de tomar imágenes de personas y estás controlando sujeto movimiento sutil, movimientos diminutos y conseguir que la gente se mueva en movimientos diminutos es realmente difícil en la técnica a menudo uso espejo. Entonces los miro y diré, Haz lo que hago Y luego muevo un poquito la cabeza y la inclino un poquito y ellos copiarán que han seguido pero sutiles movimientos cuando estamos moviendo nuestro tema de manera concreta. Ocho Diferencias increíblemente dinámicas entre dos imágenes Llamar a un cambio emocional en tu sujeto es una manera poderosa de conseguir que se muevan, para que cambien de posición en esta imagen, estaban elaborando la felicidad que tienen de un recién nacido en el camino que realmente cambia sus rostros y su lenguaje corporal. Ahora, a veces cuando estamos tratando de mover a la gente, si les pedimos que expresen una emoción o empezamos a hablar con ellos sobre cómo sienten que todo su cuerpo cambia su lenguaje, podemos crear algún retrato convincente situaciones, por lo que involucrarlos en la emoción, preguntarles cómo se sienten para expresar sus sentimientos es una gran manera de lograr que la gente siga adelante, se relaje en una imagen, pero grúa movimientos dramáticos. Podemos sacar lo mejor en sujetos jóvenes y animales. Al mover el tema rápidamente. Podemos crear un sentido de acción realmente en nuestras imágenes. Por lo que conseguir que los sujetos nos relajemos frente a la cámara a menudo se logra dejando gasten algo de energía física, lo que en sí mismo crea imágenes dinámicas. Entonces con Niños, conseguir que liberen parte de su energía le ayuda a calmarse. Pero también el acto mismo de pedir ese drama crea algunas imágenes interesantes y convincentes . Ahora, obviamente, cuando estemos congelando acción, vamos a querer alta velocidad de obturación la mayor parte del tiempo. Vamos a hablar de eso un poco más más adelante. Pero una de las cosas que tenemos que apreciar es que los cambios en el movimiento, conseguir que un sujeto se mueva realmente va a mejorar nuestras imágenes. Queremos que se muevan de manera natural. Queremos que se relajen y sean naturales, y ese es uno de los mayores retos. Entonces estas técnicas que hemos compartido con ustedes aquí, ahí las formas estándar de ayudar a la gente a relajarse en una imagen y crear una imagen mucho más convincente con solo mover un tema 22. Módulo 04 05 mueve tu luz: por lo que una de las cosas que podemos hacer es mover nuestra luz. Ahora. Esto tiende a suceder cuando pasamos a una fotografía semiprofesional muy consciente. Estábamos comprando luces, pero podemos hacer esto solo encendiendo y apagando las luces. Si estás en una casa y hay una serie de luces, puedes cambiar el humor de un retrato, ejemplo, solo probando todas las diferentes luces de la habitación. Entonces una de las cosas que las habilidades centrales que aprendí comercial Tuggle es mover la luz. Aunque decidas que solo vas a ser un aficionado entusiasta, luz en movimiento es una habilidad que necesitas para tener un entendimiento fuera. Ahora, una de las cosas que necesitamos entender es que la luz viaja en línea recta, es un viaje que toma la luz. Ahora Light viajará en línea recta hasta que golpee algo que lo desvía. Tenemos que entender esto porque este es un concepto clave con aprender a controlar la vida, porque entonces se vuelve sobre ángulo y difusión. Es como jugar al snooker con luz. Aprendes dedo del pie, golpeas la pelota sobre el cojín. Qué ángulo saldrá viendo qué está haciendo la luz, y cómo está entrando a la escena al rebotar por desactivar es la clave para aprender a ver la luz, y tocamos antes en luz suave encendida, miramos difusión sobre la reflexión y cómo eso cambia y se extiende como fuera y crea una fuente de luz suave. Y cómo una pequeña fuente de luz, Ah, fuente de luz dura crea una sombra fuerte. Pero lo que queremos hacer ahora es que queremos entrar en el estudio, aprender a ver y entender la dirección de la luz. Entonces con lo que vamos a empezar aquí está de vuelta. Poco como esta es la luz que está detrás del sujeto, como se puede ver brillando en la parte posterior de nuestro sujeto, y eso va a crear alguna interesante luz de llanta. Entonces echemos un vistazo a qué tipo de imagen va a producir esto cuando tengamos una fuente de luz detrás del sujeto. Ahora, como podemos ver, lo que tenemos aquí es lo que se llama luz de llanta. Es una clásica luz de llanta. Tenemos resplandor de luz justo alrededor de los bordes, por lo que la dirección de la luz viene desde atrás. Y en todos estos ejemplos iban a estar usando luz dura porque eso nos ayuda a ver y entender la dirección de la luz para que podamos ver aquí que la luz viene de atrás que se podría pensar, Bueno, eso es obvio boca. Pero tenemos que entender la importancia de la dirección de la luz y cómo eso afecta al sujeto nos va a ayudar a empezar a pensar de qué viene la luz cuando estamos viendo a un sujeto en una situación de iluminación que no estamos en control apagado o donde nosotros lo están controlando en los diferentes efectos de luz que se iban a conseguir. Ese es un tema retroiluminado. Entonces en esta imagen está detrás y a un lado para que podamos ver dónde está la luz. Entonces déjame acercar porque pudimos ver que tenemos una cuadrícula ahí para mantenerla realmente enfocada en estrecha para ayudar a la ilustración, y podemos ver de dónde viene. Eso viene de atrás y para decidir, y justo de la forma en que intentas anticipar antes de mostrarte cómo podría verse eso en la imagen final. Tan solo tómate un momento, tratando de pensar cómo se va a ver eso en realidad, qué esperas ver eso va a echar un vistazo a ver si tenía razón. Entonces aquí están las imágenes. Ya lo puedes ver. La fruta brillante es una pequeña cantidad de luz tocando el agente en la mejilla y en el cabello . Pequeño pedacito de llanta. Muy direccional, muy enfocado. Y podemos empezar a ver que a medida que nos movemos, la luz alrededor empezaba a iluminar la cara en la piel. Echemos un vistazo al siguiente. Por lo que ahora hemos movido la luz para decidir la dirección de las luces que vienen directamente desde un costado. A menos que veas qué imagen que ahora los productores se pueden ver es que vamos por ahí. Estamos empezando a conseguir mucha más luz en la cara. Ahora está un poco caliente aquí. Probablemente podríamos bajar un poco la luz con el propósito de la ilustración. Esto está bien, y esto es típicamente lo que se llamaba iluminación dividida. Pero podemos ver que tenemos luz viniendo. Está creando 1/2 sombra justo para el medio porque está directamente en el costado y es importante dedo del pie. Aprende a ver las variaciones sutiles y a veces no tan sutiles variaciones. Entonces cuando estamos fuera y por ahí, podemos mover una luz o podríamos quitarnos en relación a las luces que venimos un poco y conseguir ángulo diferente sobre el tema. Pero el cortejo aquí es para ver el cambio. Esto hace. Entonces echemos un vistazo al siguiente. Y ahora es un ángulo mucho más fuerte, y pudimos ver las luces Stein para caer sobre la cara del sujeto. A veces no se puede ver la fuente de luz, pero se puede ver una sombra en la pared y eso te dirá la dirección de la luz. Por lo que ahora estamos empezando a conseguir una luz interesante cayendo sobre el tema. Ahora nos estamos metiendo en el rango donde empezamos a pensar en tomar algunos rasgos pobres convincentes . Hay una sombra dura porque estamos usando una fuente de luz dura, pero podemos ver ahora que la luz está empezando a llenar la cara hacia arriba. Quitar la luz alrededor del sujeto. Echemos un vistazo al siguiente ejemplo. Entonces aquí nos hemos movido detrás de la cámara detrás del fotógrafo, y viene directamente por encima del hombro del fotógrafo, por así decirlo, y está brillando directamente en la cara de nuestro sujeto. Entonces ahora podemos ver la dirección de la luz, así que veamos cómo se ve eso. Entonces ahora estamos viendo una sombra muy pareja debajo de la barbilla por aquí para que podamos ver de dónde vienen las luces. Tenemos esta sombra detrás también de la cabeza. Por lo que la dirección de la vida directamente al frente es muy, muy obvia. Algunos miran al siguiente. Entonces ahora tenemos una luz debajo, brillando en la cara del sujeto. Entonces esto es, Ah, luz. Viene de abajo y brilla como podemos ver. Veamos lo que eso hace es cambiar la dirección de la luz por este ángulo bastante interesante . Y ahora tenemos un efecto bastante espeluznante. Este es un efecto típico que usó en películas de terror o cualquier cosa donde quieras comunicar centro peligro. Y esto es bastante en un padre de iluminación natural. Solíamos ver que una luz provenía de arriba. Es por ello que perturba la luz desde abajo no tiene tanto sentido porque típicamente la luz cuando vemos es el sol en el cielo. Se trata de luces en una habitación que normalmente casi siempre por encima de nosotros. Entonces eso es lo que solíamos verlo. Por lo que esto crea un poco de desconexión, un poco de tensiones puede crear algunas imágenes interesantes utilizando una dirección de luz como esta. Entonces en un ejemplo final, tenemos una luz por encima del tema directamente arriba cuando concedemos que va a hacer algo bastante interesante. Entonces echemos un vistazo a lo que esto hace cuando cambiamos la dirección de la luz para que la fuente de luz esté por encima del sujeto. Entonces, como puedes ver, la luz está alineada el cabello y la nariz y parte de los hombros en el área del pecho. Entonces lo que realmente tenemos aquí es la dirección de la luz que baja. Por lo que aprender a ver dirección de la luz, aprender a ver de manera inteligente y entender como fotógrafo nos permitirá usarla y controlarla. Y moviéndonos como alrededor de un tema, podemos crear algunas imágenes realmente interesantes, creativas y convincentes. 23. Módulo 04 06 actividades: actividades. Actividad número uno. Toma una imagen de un solo tema de libre. Diferentes perspectivas. Actividad número dos. Imagen tomada de un sujeto donde se coloca el sujeto donde se desea que esté en segundo plano. Número de actividad gratis. Toma imágenes gratis de un artículo con antorcha Como fuente de luz, es posible que tengas que conseguir que alguien lo sostenga por ti. Uno por detrás uno desde el costado sobre uno desde el frente. Anote en su diario para la actividad número cuatro. El libre elementos de controlar la luz A. Escribe un párrafo sobre cada elemento explicando los conceptos centrales. 24. Módulo 05 01 de introducción: en este módulo, Vamos a ver cómo captar la luz. Por lo que como fotógrafo a ciertas habilidades, necesitamos aprender un técnico. Entonces vamos a buscar una cámara. Vamos a ver las palancas libres que controlan cualquier cámara vamos a ver I s o velocidad de obturación y apertura y obtener una comprensión de esas palancas sobre cómo podemos usarlas en nuestra fotografía. 25. Módulo 05 02 tu cámara: Entonces cuando se trata de tu cámara, la mejor cámara es la que tienes contigo. La mayoría de las personas, cuando empiezan a fotografiar, empiezan a captar la luz. Y si recuerdas, nos hemos ido de esta clase magistral. Has pasado por el proceso de ver la luz, controlar la luz, capturar la luz encendida. Después pasaremos a procesar la luz. A partir de octubre, como aprendimos, mayoría de la gente saltó a escenario libre. Nunca aprendieron a ver la luz y controlar la luz antes de preocuparse por capturar al tardío. Entonces si estás en este módulo y no has visto los otros módulos, es mejor volver atrás e iniciar módulo uno a Trabaja tu paso hasta esto. Pero ahora estamos listos para comenzar a explorar la captura de luz y entender cómo funcionan las cámaras. Entonces cuando buscamos opciones de cámara, prácticamente siguen este orden. En cuanto a lo que podemos invertir. Podemos iniciar lo básico con un iPhone o un smartphone. Es una gran primera cámara es accesible, siempre la tienes contigo. Y luego podemos mirar el punto y disparar estos 10 dedos funcionan bien con buena luz. Pero tienen un sensor pequeño, a menudo tienen una función de zoom, y al comprar uno busca una cámara que tenga un zoom óptico y no un zoom eléctrico. Estos aire suelen cámaras. Simplemente te tiras en el bolsillo y te llevas contigo. Y si pierdes más aire, se dañan no es el fin del mundo. Y después de eso, hay algo llamado cámara puente, y esto es bueno para practicar el modo manual con un presupuesto con el que tienden a venir. El objetivo está unido a la cámara. Ya, se ven un poco como una DSLR. No se pueden cambiar las lentes, y no tienden a ser tan buena calidad en cuanto a construcción o las imágenes que tomaron que encontrarás en una DSLR. Y luego tenemos micro 4/3 cámaras. Estos tienen un sensor más pequeño que una DSLR, un factor de forma más pequeño, pero a menudo vienen con lentes intercambiables, e incluso puedes usar adaptadores de lentes. Por lo que a veces se puede níquel terminó en el pozo de Liza y ahí, subir de una cámara puente. Recientemente, lo que hemos estado viendo es muchas cámaras muralistas, por lo que se trata de cámaras que han sustituido gran parte de las operaciones mecánicas dentro de una DSLR con tecnología electrónica. Ahora, en mi opinión, todavía se está desarrollando y no del todo ahí todavía. Tienden a tener una baja duración de la batería, pero eso no es demasiado tema por un par de baterías más y asegúrate de que la carga y que tienes entre vosotros. Pero aún no compiten con saliva de ciervo en términos de control del autofoco. Hay algunas ventajas para ellos, pero sigo pensando personalmente que las DSLR están en lo alto de la colina cuando se trata de lo que hay disponible ahí afuera cuando compramos una cámara DSLR. Queríamos por cuando tengamos buenas elecciones de linchamiento y un buen centro. Y mucha gente no se da cuenta de que esto es que una gran cantidad de nuevos cuerpos aire entrando a los cuerpos de cámara de precio de mercado. Tienen esto y lo tienen. Pero cuando realmente miras la disponibilidad de lentes, no hay mucha opción disponible. Entonces, cuando compres un disallow, asegúrate de que haya muchas lentes fuera, y luego venimos a la cámara de cine, que en realidad es un retroceso. Ahora. La mayoría de las personas trabajan en digital, pero pueden ser divertidas. Pero En mi opinión, si estás aprendiendo fotografía, evítalos. Mejor aprende con una cámara digital, que no te va a costar mucho dinero cuando cometes un error. Entonces con una cámara de cine, estás por muchas películas y tu procesarlas y se pondrá muy caro muy rápido. Con una cámara digital. No tienes ese tema. Por lo que recomienda cuando estás aprendiendo, aprende con algún tipo de cámara Elektronik y por el bien del discurso, casi todos los directores de este curso se pueden practicar en realidad con un iPhone o un smartphone. Entonces si eso es lo que te has acostumbrado eso Entonces ¿con qué estoy disparando en este momento? Esto en realidad te va a ayudar de verdad a entender este curso, porque estas son las cámaras no están usando actualmente. Soy muy práctico acerca de mis elecciones de cámara. Entonces echemos un vistazo a cada uno de estos en profundidad, y te explicaré por qué los tengo en dónde y cuándo los uso. Por lo que la primera cámara para mí es mi éxito de iPhone. Además, tengo un éxito. Además porque va a estabilización de imagen en la cámara. El éxito no lo sabe. No, nos hemos alejado de 6.7. E incluso podrías estar viendo este curso de capacitación. Uno. iPhone 10. Cuando compres tu iPhone, intenta escoger algo que tenga una buena cámara o un smartphone. Si vas a comprar un teléfono, tienes una gran oportunidad de realmente quedarte tranquilo. Decente camara metida con una ganga. Conseguí esto conmigo todo el tiempo. Yo uso esto todo el tiempo para tomar imágenes. Siempre está ahí. No es mi cámara favorita, pero es una de siempre me llegó. Entonces, por lo tanto, realmente la más versátil. Entonces esta es mi pequeña comida. UX 10. Esta es una camara pequeña. Esto en realidad ya no se vende. En realidad se puede comprar. Esto ya no se hace afecto hasta Experto E. Pero lo único de esta pequeña cámara es que tenía un sensor muy, realmente decente ahí dentro. Mi memoria es ese sensor de 2/3 pulgadas, por lo que no es centro masivo, pero es un paso definitivo hacia arriba del iPhone. Ahora, esta es mi cámara de fotografía callejera. Este es el que llevo. Es muy discreto. Puedo llevarme a cualquier parte. No es enorme. No asusta a la gente. Bueno, realmente me encanta esta cámara es, tiene un buen alcance. Va de 28 milímetro, que es bastante ancho, hasta 112 milímetros equivalente. Entonces cuando estoy fuera y por ahí en la calle, esto me da un casi todo lo que necesito para tomar una imagen, y tiene este increíble modo pequeño llamado modo xar en él cuando te pegas en eso y casi imaginó que tu exposición para nosotros, es mucho un punto y disparar. Y me encanta esta cámara por la facilidad y discreción. Puedo llevar esto absolutamente a cualquier parte, y la gente realmente no me da una segunda mirada y no me mira pensando, Aquí viene un fotógrafo profesional va a tomar mis fotos como ese Guy tiene dulce tu cámara. ¿ De qué se trata eso? Y el estilo es viejo. Entonces, ¿qué? Esto es realmente esto es Es una cámara de punto de extremo muy alto y disparar. Creo que un regional le pagó unas 500 libras a esto cuando salió por primera vez. Todavía traen muy buen dinero en el mercado de segunda mano porque son tan populares. Hay un montón de camaras pequeñas en nuestro punto y zapatos. Si vas a dar un paso arriba de un iPhone. Aquí es donde te anima a empezar. No me preocuparía demasiado por mudarme a un querido Salah demasiado rápido. Algo así para la fotografía creativa está absolutamente bien. Se necesitan imágenes de buena calidad. El I s propio es bueno, y algunas de las cámaras más nuevas que están reemplazando esto obtienen resultados sorprendentes. Muchos de ellos arriba notan solo tienen una distancia focal de 24 a 70. Cuando te nombraron Dispara. No creo que sea lo suficientemente largo. Entonces si puedes recoger algo que sea de 28 a 120 creo que Cannon hace un punto y disparar fue 28 1 20 Algo así. Algo relativamente pequeño. Pega en una correa. Lo llevas todo el día. Perfectamente bien. Gran camara pequeña. Si vas a meterte en la fotografía callejera, no tienes un presupuesto enorme. No vayas al DS Alaska como caro real rapido. Tienes 500 tal vez 6 presupuesto de 700 libras. Te sorprendería lo que puedes conseguir algo increíble o cámaras por ahí. Van a dar una calidad de imagen increíble. Obtienes una buena profundidad de campo cuando las usas de la manera correcta. ¿ Sabes qué es lo bueno en la DSLR? Obviamente, pero los grandes o las cámaras. Pero esta es mi cámara favorita. Y eso podría ser realmente interesante porque conseguí un arma grande al final del show. Tú en un poco puedes ver el tipo de cinco d marca libre. Pero cuando se trata de fotografía callejera, que es lo que más me gusta hacer esta es una cámara a la que a menudo llego por alguien. La próxima vez te voy a mostrar es mi siete Denegar Esta es una cámara más antigua. Ahora tiene siete años buenos, pero sigue siendo una cámara decente. Algunas de las cámaras modernas que te vamos a dar el mismo tipo de calidad de imagen aún mejor que esta va a ser la Canon 80 D. ¿Por qué compro Canon? Broadway provoca que ese rango de lentes. Tienes tanta bebida Len. Entonces esto no toma las mejores imágenes del mundo. No toma que la mayoría de las mejores imágenes técnicamente, pero se ha vuelto más rápido. Ah, foco sigue siendo una buena cámara, Pero lo que tengo en esto es el 18 a 200. Ahora, esta es mi seria cámara de fotografía callejera. Ahora, te puedes imaginar que cuando estoy fuera y a punto de empezar a apuntar a esto de la gente, ya sabes, es bastante obvio que estoy tomando fotos. No es tan discreto como un Fuji X 10 pero me da un 18 milímetro en el ángulo de visión de Loren hasta 200 milímetros. Entonces esto es lo que a menudo se llama un super zoom. Ahora, muchos fotógrafos Bueno, mira esta lente y no hay grito de horror y ahora dijo que no es la mejor calidad no es la lente más nítida. Es todo. Es un todoterreno. Y precisamente por eso me gusta, porque cuando salgo con esto, es un paso arriba en cuanto a calidad desde la X 10. Pero no necesito cambiarme de lentes, y me encanta la forma en que esto con una sencilla bandolera. Entonces quítate porque estas pueden ser bastante pesadas leyes de estos días s, y yo puedo tomar eso para disparar con eso todo el día en su 18 a 200 Lacker dijo, la lente no es la mejor lente del mundo no es tierra barata. No hay la mejor lente del mundo. El cuerpo ya no es el mejor cuerpo del mundo. Pero ¿sabes qué? Se pone el trabajo hecho. A mí me interesa más cuando estoy usando este equipo. Estoy tratando de crear imágenes creativas. No estoy tratando de asegurarme de que mi cámara sea la mejor absoluta técnicamente del mundo. Y no estoy gastando de más. Puedo sacar esto y puedo usar esto y obtener imágenes. Buenas imágenes, consistentemente todo el tiempo. Ahora ya he dicho que soy fotógrafo comercial para que podamos hablar de luces y todo. Pero la mayoría de la gente, si vas a conseguir una luz para una cámara, esto es algo que te recomiendo. Poco viejo joven, ya sabes, únete a su carne te devolverá 80 libras por uno de sus decentes en eso Absolutamente brillante. Tengo un número de estos. Puedo usarlos de diferentes maneras. Si buscas un flash contra ahorras dinero, no te vayas por la borda cuando se trate de equipos. Estos son absolutamente brillantes y una gran charla de primera calle que una gran para rodar interiores. Y solo quiero mostrarte una cosa negra, espumosa en el frente. Esta cámara es un trozo de espuma en un par de bandas para el cabello en la parte trasera básicamente lo que puedo hacer esto. Puedo poner esto en mi cámara, cara al tema. Puedo rebotar la luz en el techo. Andi, lista poco yo en la habitación. Necesitas una navegación cercana como un rebote de una pared en lo que pasa es pensar dirección de la luz. Se va a ir a la pared, puede hacer de la pared una gran fuente de luz, y eso va a mostrar en mi tema. Por lo que esto encima de mi cámara me permitió usar una fuente de luz dura, ligera, pequeña para rebotar en una fuente de luz grande y eso crea una fuente de luz suave . Entonces cuando llegas ahí, salón, llegas a ese escenario, algo así está perfectamente bien. Creo que Cameron, Nick en productos son muy caros. Yo sí creo que los chinos, en esta instancia por crear estos artículos porque hacen el trabajo de ustedes 16 años nunca me han defraudado. Muy, muy buenos flashes. Entonces eso es un joven que conoces. Este es un joven neo y en 565 en realidad comprando en Amazon y IV un gran pequeño flashes y piensa en flash. Recomendar que eso es todo lo que necesito en mi bolsa en mi cámara y mi flash encendido eso es lo que uso de la mayor parte de mi trabajo comercial. Cuando estoy haciendo 100 Portrait's y tengo que estar en el sitio, solo tomo esto y aquello, eso es lo que Al igual que después de sellar una pared y soy bueno para conseguir la mayoría de los tiros, vas a ver lo que digo. Su retrato comercial en este curso está usando la justicia en el cuerpo de mi cámara principal. Entonces eso me lleva a mi cámara principal. Este es mi top en grado profesional cinco D Marcar gratis. Ahora el cinco d marca hacia adelante acaba de salir por mí. Eso es demasiado preciado por el momento. Realmente no hace nada por mí más allá de lo que esto ya hace. No hay punto en qué calificación en absoluto. Esta es una cámara fenomenal. Creo que somos las mejores cámaras que jamás se han hecho con fuerza. Considero libre la marca de cinco d en esto. Tengo una gran lente 72 202.8. Eso es un muy rápido en toda la rabia, pero como puedes ver, esto es grande y voluminoso. No saca esto y sí hago alguna calle por totalmente con ella puesta cuando lo hago, las imágenes son absolutamente exquisitas. No me malinterpreten. Esto en comparación con 70 en la lente 18 200 milímetros. No hay comparación La calidad de imagen en esto es absolutamente fenomenal en comparación con el iPhone y comida. El grado en que esto les va a dejar de pie Buena lente en eso. Ya sabes, se trata de la ciudad de Sigma 7200. No tengo la cámara otra vez. Este lente es un buen £1000 más barato si no mawr que el equivalente de cañón. Tal vez Sigma Sigma hacer grandes lentes, es un poco menos nítida en el extremo inferior, pero para en el rango es casi idéntico por £1000 menos. Y uso este lente comercialmente grandioso. Ahora mi kitbag se compone. Yo solía tener cargas y cargas de naves de inclinación de lentes y cosas. Y entonces en realidad empecé a pensar en ello. lo que realmente me di cuenta, lo que terminé usando dos lentes todo el tiempo porque incluso cuando estás fuera disparando, cambiar a prestamistas por encima es una pintura. Entonces tengo éste. Mi viejo de confianza 24 70 Canon Mark uno. Ya hay una marca dos fuera, pero de nuevo, son demasiado caros. Gran lente pequeña entre estos dos. Voy de 24 de ancho a 200 en una cámara de cuadro completo. Esos son mis hijos. Cuando estoy fuera haciendo retrato franco corporativo, esto es todo, y todo es que me da un va a necesitar unos 24 de ancho a 200. Eso es más o menos cuando miré por todas partes lentes, terminé vendiéndolas para financiar otros proyectos. En realidad no los estaba usando. Yo sólo soy estos dos. Pero esta lente es mi absoluta favorita. Entonces aquí tienes un consejo para ti. Si estás en un presupuesto y quieres una buena lente de retrato no tienes que comprar. Esto es bastante caro, pero cualquier lente que vaya 55 a 200 o 55 a 50 alrededor de esos rangos. Cuando salgas a 200 mueve los pies hacia atrás y toma un retrato. Te sorprenderás de ese tipo incluso en F ocho y de nuevo vamos a hablar de ello. Te sorprenderás de dónde puedes salir de una cámara, presta una lente larga y focal. El fondo comprimido te mostrará algunos ejemplos. Ahí. Puedes conseguir unas tomas realmente, realmente increíbles. Entonces como puedes ver consistentemente en todas esas opciones, realmente se trata de simplicidad. El camara, para mí es secundario al proceso creativo. Podría darle a un principiante un canon cinco D mark freeze. Ponle el 7200 en ese cuerpo. Cuando compré esa cámara, ese era un cuerpo de £3000. Yo Cuando compré la lente, era como una lente de 1500 libras que bajó de precio. Ahora un poco, para que les pueda dar lo que me costó 4.5 £1000 on. Salen y toman imágenes. Tomo mi pequeña comida. Se extiende. Deja mi iPhone encendido, te garantizo. Al final de la misma, echamos un vistazo a nuestras imágenes, mi imagen. Será mejor porque entiendo el lenguaje visual sobre eso es lo importante a entender. Cuando se trata de opciones de cámara, la cámara es una herramienta. Algunos de ellos son mejores que otros, algunos de más convenientes que otros. Pero el final del día por hablar pasa aquí en la mente. On sólo estaban pegando cumbre delante para grabar que cuando pasamos por las elecciones de cámara que he hecho, tengo el iPhone. Siempre está conmigo es una gran camara pequeña puedo conseguir tomas con eso. Tengo la comida. Estás extendido, que me encanta sacar cuando estoy siendo muy decidida con mi fotografía, pero no quiero llevar una gran cámara pesada cuando quiero salir. Tengo el Karen 70 en la lente 18 200 milímetros. Ese es mi equipo de utilidades. Eso me da rango increíble en cuanto a los tipos de imágenes que realmente puedo capturar. Pero entonces, cuando de verdad, verdad quiero alta calidad, podría sacar el Big Gun, que es el cinco d marca libre. Pero de nuevo, mantengo baja mi selección de rango. No me estoy atrapando en lo que se llama Gear last. Bueno, sólo estamos saliendo, y estamos deseando a GM con pasar todo ese tiempo mirando los engranajes que mencionamos antes en el curso. No estoy haciendo eso. Es un flash muy práctico, simple en mi cámara, que te mostré, que no es caro. Muy práctico, muy sencillo, porque quiero tomar imágenes creadas en te animo a que hagas lo mismo. No te empantanes y equipamiento. Lo más importante que puedes aprender es el lenguaje de la composición. Cómo ver la luz. Cómo controlar que tiene que capturar la luz, cómo procesar la luz. Cuando hagas eso, podrás obtener resultados sorprendentes con prácticamente cualquier cámara que se ajuste a propósito. 26. Módulo 05 03 pilas: ahora el modo manual es importante aprender. Tu cámara fue configurada en modo auto tiene un pequeño chip que está tratando de reemplazar tu propio cerebro cuando se trata de controlar en la cámara. Ahora hay momentos en los que el modo automático está absolutamente bien, pero entiendes cuándo lo estás usando, por qué estás usando. Entonces estaba hablando de mi comida. TX 10. Puedo caminar por ahí, ver un tiro agarrar es auto, pero la función auto en él. Es fenomenal. Es realmente bueno, incluso a veces que me parece que no es lo suficientemente correcto. Cambió a lo que se llama modo de programa en la extensión foodie, y lo cambiaré. Y ahora voy a controlar mi exposición, y esto es esencialmente lo que estamos haciendo. Vamos a controlar nuestra exposición usando el modo manual o usando modos asistidos entender cómo funciona la cámara y cómo afecta nuestra creatividad. Y los tipos de imagen que podemos obtener es fundamental. Entonces con el modo manual, hay un proceso de aprendizaje mecánico que tenemos que atravesar para que podamos aprender rápidamente los principios de tomar una imagen bien compuesta y bien expuesta. Es como aprender un arte marcial o aprender a conducir. Tienes que practicar hasta que tu cuerpo aprenda cómo funciona el dedo del pie automáticamente, y eso es algo clave. Para entender estas habilidades físicas del aire y te acostumbras a una cámara, te resultará muy difícil salir de esa cámara porque instintivamente puedes simplemente ir a los controles correctos para operar las palancas. Te vamos a enseñar y crear imágenes realmente convincentes, y se convierte en segunda naturaleza. Cuando primero aprendes a conducir. Todo es consciente, pero después de un tiempo conviértete en subconsciente y solo lo haces instintivamente. Así es aprender a controlar la cámara. Aprendes a usarlo y aprendes a usarlo bien, así que echemos un vistazo a las palancas libres. Tienes palancas libres que puedes empujar y tirar hacia arriba y hacia abajo, y eso va a aumentar la cantidad de mentira una disminución, la cantidad de mentira que tu cámara está capturando, y esas palancas libres se llaman I S O Obturador Velocidad y Apertura. Ahora, una de las cosas más difíciles cuando se trata de fotografía es entender y aprender estas palancas y cómo usarlas. Pero vamos a pasar por eso y explicarte eso, así que trata de no empantanarte demasiado en estos términos. Podría ser que te lleves esta sección yendo, haces algo de fotografía, regresas y lo vuelvas a ver, y entonces empezarás a hacer un poco más enviado. Pero echemos un vistazo a estos términos y empecemos a entender a los líderes libres. Entonces lo primero que tenemos que entender es algo llamado paradas de luz. En esta imagen, tenemos I s o velocidad de obturación y apertura. No, yo s o tu base. Yo tan bajo tamaño. Por lo que probablemente serán 100. Pero digamos que tienes una cámara tiene 50 I s Así que te explicaré por qué todos estos son más tarde para subir para permitir que entre más luz. Nos trasladamos a hielo I 100. Volvemos a subir. Nos movimos el dedo del pie. Digo 200 cada uno de estos paros de luz. Ahora lo que confunde a las personas es que usan diferentes tipos de medición en Aquí es donde se complica para las personas. Pero si nos fijamos, yo así 50 yo así es nuestro más bajo 102,400 es nuestro más alto. Y luego tenemos velocidad de obturación. Cada uno de estos sube por la parada. Esto es confuso porque inicias un 1 8/1000 de segundo y vas dedo del pie 1 4000 y luego sigues subiendo y eventualmente te metes un segundo, dos segundos, cuatro segundos, ocho segundos. Pero cada una de estas mediciones cada una de estas es una parada. Entonces hay palancas libres. Por lo que la velocidad del obturador, aunque utiliza un lenguaje diferente, cada uno de esos es un stop de luz. Y esa es tu medida estándar. Y es lo mismo de apertura. Empezamos F 45 podemos ir todo el camino hasta F uno, y cada uno de estos es un paro de luz. Todos fueron 1/50 de 100 todo va a utilizar el mismo lenguaje. Entonces sería mucho más fácil aprender. Y aquí es donde la mayoría de los fotógrafos se atascan a la hora de aprender fotografía, porque esto simplemente no parece tener mucho sentido si la desgloses. Es sólo una parada de luz en estas mediciones de medidas que alguien ha ideado . Al igual que yo eso se basa en los valores de exposición química que te permitirá aumentar a partir de los días de película, velocidad de obturación de nuevo, volviendo a los viejos días de película y aptitud es el tamaño de la lente. Y vamos a hablar de su profunda falta de lo que dijo. Pero sólo entiende que todo aumenta en una parada de luz para que podamos aumentar la cantidad de luz que entra en una cámara en cualquier momento. Al mover una de estas palancas hacia arriba una parada y podemos disminuir la cantidad de luz que entra en una cámara en cualquier momento. Al mover una de estas palancas hacia abajo. Realmente es una simple de eso. Simplemente estamos moviendo cantidad de luz que está entrando en nuestra cámara hacia arriba o hacia abajo en mediciones . Corte detiene paradas de vida ahora rango dinámico. No quiero quedarme demasiado empantanada en este punto. Esto es algo por lo que vas a luchar. Hierba. No te preocupes. Vuelve a ello más tarde cuando practiques un poco más de fotografía. Pero solo te voy a explicar este concepto porque es un concepto que vas a encontrar con el término que te vas a encontrar en la fotografía. Por lo que el rango dinámico es el valor tonal que se puede capturar para que el ojo humano pueda capturar todo el rango dinámico de la luz a la oscuridad en los tonos. Entonces cuando hablemos de tonos, vamos a hablar de ellos mucho más detalle más adelante. Pero ella cuando lleguemos a la sección en blanco y negro, vamos a ver la importancia ahí. Pero cuando vemos el valor de blanco a negro y todo el pastoreo entre el ojo humano tiene un amplio rango dinámico, el sensor de cámara y está empezando a mejorar y mejorar ahora y dentro de unos años o hacer algo va a ser un tema. El sensor de la cámara no puede capturar el mismo rango. Sólo puede capturar una cantidad fija fuera del rango dinámico si vamos más alto con todavía sólo conseguir la misma cantidad de rango dinámico. No estamos capturando todo, así que eso significa que podemos perder detalle. Entonces lo que pasa es que cuando no tienes ese elemento en la imagen, vas a perder detalle en la imagen. Entonces en esta instancia, no se podría ver todo el detalle desde los negros hasta el gris oscuro que está fuera de ese rango en el centro de la cámara. Entonces cuando miramos una exposición se trata de equilibrar tanto como podamos dentro del rango dinámico de la cámara , el blanco y el negro. Entonces cuando al tirar de esas palancas intentaban ser correctas, la exposición a una exposición correcta significará detalles de mantener a los negros y las ondas. Pero si nosotros bajo expuestos si nuestras imágenes a oscurecer lo que pasó es como un balancín, se va a caer sobre. Perderemos detalle en los negros, y ahora de repente, las áreas de sombra sólo serían un gran bulto de negro en lugar de un negro oscuro, mayor con algún detalle en él. Y si sobreexponemos, si lo hacemos demasiado brillante cuando ponemos nuestra exposición en la cámara, vamos a perder detalles en los blancos del balancín se va a inclinar hacia el revés. Entonces tendremos grandes manchas de blanco a nuestra imagen en lugar de blancos. Y como gracia en la mayor parte de esto ha causado porque alguna vez hacemos que la cámara grabe la escena para romperse o demasiado oscura, y agregamos eso al problema con el rango dinámico que tiene la mayoría de las cámaras. Podemos perder muchos detalles en las sombras y en lo más destacado. Entonces, cuando se trata de establecer una exposición y ese es un término antiguo de los días de cámara es cuánto tiempo expones la luz del dedo del pie de la película en cuanto más tiempo expongas, más luz se va a grabar. Entonces, cuánto tiempo lo pongas va a decidir qué tan brillantes u oscuros son tus imágenes. Entonces en la parte trasera de una cámara, vamos a tener un salo de ciervo o cualquier cámara. Probablemente no verás esto en un iPhone, porque un iPhone es una cámara automática, aunque puedes controlar manualmente con el APS adecuado. Pero lo que tenemos aquí son paradas de luz. Para que puedas ver en la parte posterior de tu cámara vas a tener un medidor de luz, y te está diciendo, cero más uno más dos más libre menos uno menos dos menos libre. Y cada uno de esos es una parada. Entonces si queremos establecer una exposición, giramos uno de los retorno de nuestro dial una de nuestras palancas, lo incrementamos por cosas de luz. Lo que va a pasar es que la cantidad de luz que entra en la cámara aumenta para que podamos decírselo a la cámara. Ya has mirado la escena. Dijiste que es así de brillante, pero creo que tiene que estar aquí necesito hacerlo un poco más brillante, pero su imagen del dedo del pie funciona, y entonces también puedo luego ir al otro extremo de la situación. Podemos movernos y bajarlo. Podría decidir que es demasiado brillante y bajar la imagen a donde quiero que se vea. Y así es como usamos el medidor de cámara integrado en la mayoría de las cámaras en la parte trasera. La cámara va a decir Aquí es donde creo que las imágenes corrigen, y vamos a decir que no, conocemos a Paul una de esas palancas y mover eso arriba y abajo. Entonces vamos a controlar la cantidad de luz que entra en la cámara tirando de las palancas y comprobando esos cambios con nuestro medidor de luz en la parte posterior de nuestra cámara. Entonces aquí está la pregunta que tenemos que hacernos, ¿Por qué la cámara se equivoca? ¿ Por qué la cámara no lo consigue todo el tiempo? El motivo por el que no lo hace bien es porque la forma en que la cámara luce una escena, se ve todo y dice Gris medio, voy a medir toda la escena y voy a establecer el brillo de acuerdo a un gris medio , un suelo medio entre blanco y negro. Ahora bien, si tienes cantidades iguales de blanco y negro, entonces como en esta ilustración en grado medio, tu cámara va a ser pre correcta en su exposición. Pero si estamos en una situación gris oscuro, tal vez sea tarde en la noche. Hay mucho más negro que blanco. Nuestra cámara compensará eso y cambiará la imagen, y es lo mismo si es un cielo muy brillante. Tenemos mucho brillo en la imagen que una cámara va a compensar al decidir dónde está la exposición. Pero ahora sólo va a crear un gris medio que en realidad no es correcto en. Ahí es donde tenemos que entrar, y tenemos que decirle a la cámara que lo has entendido mal. Cebolla aumenta por parada de luz. Voy a disminuir esto por parada de luz, y simplemente hacemos eso mirando la remisión, pensando que es demasiado brillante. Yo quiero bajarlo. Una parada es demasiado oscura. Yo quiero tomarlo un alto, pero este es el problema. Estas son mis cámaras. Se equivoca porque mide todo por medio gris. Se asume que en su imagen va una cantidad igual de blanco igual cantidad de negro y por lo tanto en cuanto a tonos, aunque su color, su tienda mide en tonos y por lo tanto se equivoca. 27. Módulo 05 04 Iso: Entonces echemos un vistazo a lo alto. Por lo que el centro I s O, proviene de los días de cine y se utilizó para describir la sensibilidad del dedo del pie de la película en cámaras digitales modernas. Yo eso es la palanca que opera el sensor, por lo que tira de la palanca I so y el sensor o bien aumentará o disminuirá la cantidad de amplificación electrónica de luz que va a utilizar. Y eso es importante entender es no permitir que entre más luz. Simplemente está impulsando la señal electrónicamente. Entonces, ¿por qué no solo golpear el yo tan arriba cuando necesites más luz porque introduzcas ruido Elektronik, Cuanto más ruido Elektronik introduzcas, menos clara se vuelve la imagen. Entonces en esta imagen, cuando hacemos zoom, podemos ver que hay como estos pequeños puntitos y motas de como gris como crujiente en eso es ruido. Por lo que sólo aumentamos sus ojos. Entonces pero ahora perdemos calidad de imagen porque nos metemos en mucho ruido. Ahora, las cámaras más caras afrontan mejor esto, y por eso la gente compra DSLR. Es porque quieren controlar la cantidad de ruido o quieren poder disparar a mi canon five d mark free. Puedo disparar una vista de 12,800, que es ridículamente alta. Prácticamente ve en la oscuridad sobre el ruido en Está ahí, pero es soportable. Y si bajo a 6400 yo así si bajé a eso otra vez, tengo una mejor imagen. Entonces el i s o en una cámara realmente buena me permite otra parada de luz. Entonces cuando estoy filmando en la oscuridad, imágenes increíbles, porque esa palanca apenas llega mucho ferviente y nunca hace cámaras. Y es por eso que la gente gastará mucho dinero en la muerte de ese cuerpo por ese hecho, por su bajo rendimiento lumínico en eso está directamente relacionado con el centro y lo que eso también significa así como puedes comprar ligeramente lentes más baratas porque los prestamistas eran grandes aperturas, lo que vamos a explicar más tarde brazo o caro. Pero si pudieras comprar una lente, esa es una parada menos eficiente, pero tienes una cámara que va dos paradas más eficiente. En realidad ganas algo, así que cuanto más pagues por la cámara que mejor cuanto mayor sea el rendimiento con poca luz . I s O entonces podría ser usado creativamente para darte tomas nocturnas donde está oscuro y el sujeto está congelado en el tiempo. I s Te permitiré tomar imágenes en la oscuridad que normalmente no serías capaz de tomar si tu cámara no funciona bien por lo que impulsará la señal que entra en la cámara y hará más brillante para ti. Y lo que hay que entender es que los lugares cambian por la noche cuando estás fuera por la noche y te toman imágenes de lugar por la noche, es completamente diferente, Como una tierra mágica que aparece que no ves durante el día en eso. Yo s o que bueno. Yo así te voy a permitir salir y apreciar ese tipo de lugares. Crea ese tipo de imágenes interesantes. Ahora bien, no siempre usas por la noche. Tenemos algunas sombras profundas en los lugares oscuros en un rango dinámico de las cámaras. Bastante bien aquí. En realidad sí lo recoge en la marca de cinco d. Free no es una mala cámara cuando se trata de rango dinámico, pero podríamos usar el I S o justo levantar un poco la imagen Andi reducir parte de la presión sobre la velocidad del obturador o la abertura para que podamos jalar las palancas y conseguir diferentes efectos. Entonces en esta instancia, un poco extra, I Así de repente puedo filmar esta imagen y puedo disparar con una apertura relativamente profunda . Puedo tener un buen montón de cosas enfocada. No tenemos que tener una abertura realmente amplia, muy poca profundidad de campo. Por lo que el ISA me permite ser creativo y me permite traer un poco más de profundidad a esta toma que normalmente tendría. Y otra vez. Aquí hay otra instancia donde algunas cámaras lucharían en este tipo de luz que luchan con la luz bastante oscura en el rostro de la señora, y está bastante tonificada. A mucho se le ha dificil, como entrar de arriba. Mucho tema está en realidad en sombras de usar eso en la cámara para aumentar la exposición en la imagen, y entonces no tengo que confiar en las otras palancas lo que mencionamos antes y luego podríamos empezar a crear algunas imágenes diferentes porque las imágenes nocturnas no hay mucha luz entrando es muy difícil capturar una imagen donde las imágenes realmente se congelaron. Es por eso que las personas usan trípodes porque han tomado una exposición prolongada. Pero si algo se está moviendo en la oscuridad o quieres congelar un momento, podría ser muy difícil. Esto era de mano, sólo una especie de. las luces realmente les encantó la forma en que esto estaba en la oscuridad tipo de luces. Andi. Podría sostener esto como un disparo de mano y tomarlo por el ojo. Por lo que el rendimiento con mi cámara. A menos que una cámara hubiera luchado, habría tenido que ralentizar el turno para bajar la velocidad. No habríamos tenido una imagen nítida. Entonces eso es I. Así que impulsa la luz y te permite disparar en situaciones más oscuras. Te permite impulsar. Viene la señal en cuanto mejor La cámara está, mejor I. Así que tiene 28. Módulo 05 05 El obturador: ahora llegamos al obturador en el obturador es en realidad un dispositivo físico que se mueve a través del sensor de la cámara por lo que se mueve a través. Es una puerta. Ahora es literalmente una palanca. Mucho Miral moderno es. Las cámaras tienen persianas Elektronik, por lo que se está moviendo a la Elektronik. Pero en esta instancia, estamos hablando de entender el proceso. Por lo que literalmente es una puerta que se abre y se cierra frente a un sensor y deja entrar la luz durante cierta cantidad de tiempo en lo que hace. Controla el tiempo que el sentido que puede recibir luz por lo que la velocidad de obturación lenta podría estar abierta 15 segundos. Cuál es el rápido cambio de velocidad puede abrirse y cerrarse en 1 8/1000 de segundo si estás usando una cámara de gama superior, así que esa es la cantidad de tiempo que abre y cierra. Entonces, ¿por qué no simplemente dejar el obturador lento? Si quieres más como, ¿por qué no dejarlo abierto? Si ralentizas la velocidad del obturador, estás dejando entrar el tiempo mawr. Si aceleras el obturador acelera. Estás dejando entrar menos tiempo, así que si solo lo abres demasiado tiempo, vas a introducir sujeto sanguíneo lo sabrá. Sé afilado. El sujeto no será congelado a tiempo. Y así si está oscuro y tienes que abrir tu velocidad de obturación y no tienes más hielo de uso, vas a obtener imágenes borrosas para que podamos usarlo de manera creativa de muchas maneras diferentes. Podemos usarlo para congelar el movimiento, o podemos usar la velocidad de obturación para introducir Blur, como ha ocurrido en esta imagen. Lo que básicamente se hacen es que han puesto la velocidad de obturación lenta, y como los autos han pasado con las luces, se ha dejado un rastro ligero. Y luego cualquier cosa en el fondo que parezca estática sigue siendo cualquier cosa delante se está moviendo se estira en el tiempo para que podamos elegir la cantidad de tiempo que congelamos usando la palanca del obturador. Por lo que vemos de nuevo esto en esta imagen. Los edificios están quietos, pero las nubes se mueven. Esto es lo que se llama una exposición lenta. Hemos dejado entrar más tiempo y sabe que los elementos que se están moviendo se han extendido. Podemos ver que el tiempo los afecta, pero esos elementos en imágenes aún permanecen quietos. Entonces con esto, pondrías tu cámara en un trípode abriría tu velocidad de obturación. Toma la imagen por una cierta cantidad de tiempo hasta obtener el efecto de deseo. Si intentas hacer esta mano sostenida, tus manos te van a temblar. Vas a mover tu cámara y no obtendrás los efectos. Si quieres hacer esto y tienes trípode, descansa tu cámara sobre algo estable y sigue configurando un temporizador de presión de temporizador para que no estés tocando. No estás moviendo la cámara. Después establece un tiempo de exposición largo y toma tu imagen. Entonces esto es panning. Esta es una técnica ligeramente diferente. Aquí es donde tienes una velocidad de obturación lenta. Pero rastreas al sujeto con tu cámara. Literalmente moviste la cámara con el sujeto, Andi. Lo capturará menos borroso que el fondo. Entonces esta es una forma creativa, otra creativa en la que podemos usar la velocidad de obturación. Por lo que nos estamos centrando en la fotografía creativa se enfocaron en cómo podemos usar la cámara para crearla. Entonces tienes una imagen realmente, realmente creativa aquí, y lo que literalmente han hecho es como los patinadores pasaron que le fijan la lente , van a ralentizar la camisa a la velocidad, y eso sólo le siguió por ahí. Ahora, una exposición larga, que mencionaste anteriormente, es donde permites que la luz entre durante un periodo prolongado de tiempo para crear un efecto borroso. De nuevo, estamos consiguiendo usar un trípode aquí, pero con una imagen como esta durante el día, vas a necesitar algo llamado un filtro de densidad neutra o un filtro nd densidad neutra y qué va a hacer eso. Pones eso en la parte frontal de tu lente y vas a bajar la luz. Tengo uno, y puede reducir hasta 10 paradas de luz para que pueda poner esto en el frente de isla. Baje eso hasta que lo esté desacelerando de la luz entrando y podría ralentizar la velocidad del obturador hacia abajo Andi. Capturará ese movimiento. Tu captura prolongado periodo de tiempo. Porque lo que pasaría sin un relleno Andy Si disparara escena y tuviera seis, ya sabes, segundos o 10 segundos, 30 segundos y expuesto para esa escena, solo sería un gran desenfoque blanco. Por lo que al poner en nd filtro en el frente de ralentizar la cantidad de luz al bajar, la cantidad de luz está entrando, y entonces podemos conseguir esta tienda. Por lo que hay algunos tutoriales geniales disponibles gratis en fotografía de larga exposición para ir a revisarlos fuera de imágenes como este te interesa no congelar el momento con nuestra velocidad de obturación. Una velocidad de obturación rápida nos permite congelar un momento para grabar un incidente una fracción de segundo muy popular entre los fotógrafos deportivos, por lo que se ven muy rápidos. Velocidades de obturación. Son como cámaras que pueden hacer frente a una velocidad de obturación rápida y congelar ese momento. Y se puede ver que aquí en esta imagen que chapotea el agua se congela, se captura en. Eso crea un momento en el tiempo, un registro de tiempo en un registro off action, un registro de un momento de acción en. Podemos tener la sensación del movimiento de lo que este sujeto está haciendo por lo que está pasando en segundo plano por esta grabación de la violencia de la guerra. A medida que salta y rocía en segundo plano, la fotografía laboral a menudo hace un gran uso de una velocidad de obturación rápida. Las aves en vuelo crean mucho movimiento. Sus alas se mueven muy rápido y necesitas una alta velocidad de obturación para capturar las plumas y el detalle. En realidad es bastante desafiante técnicamente, pero es una forma de fotógrafo en Do Enjoy, y sí necesitas saber cómo configurar tu velocidad de obturación. Por lo que captura una muy pequeña rebanada de tiempo. Al igual que en esta imagen y con una imagen como esta 1 5/100 de segundo, no quieres estar cayendo por debajo de eso. Si desea capturar la imagen. E incluso iría más alto, empezaría 1 2/1000 de segundo si iba a capturar una imagen como esta. Y a veces vas a querer encontrar el equilibrio entre congelar la imagen y crear una sensación de movimiento. Por lo que se puede ver en esto que la imagen los estorninos en un baño de pájaros recién fuera y sobre franqueza para la fotografía de la calle Tokyo vieron esta brillante. Pero las gotas de agua no son diminutas. Se puede ver el tramo del movimiento, por lo que estamos tomando esta imagen alrededor de 1 5/100 de segundo. Entonces no es súper rápido, pero no es súper lento. Y luego obtienes este verdadero sentido del drama del movimiento, del movimiento porque has grabado ese instante en el tiempo. Pero has decidido cuánto tiempo quieres que grabe tu cámara al permitir ese movimiento en el agua, creas mucho más profundo sentido de emoción y drama en la imagen sobre lo que realmente está sucediendo aquí. Si no te has dado cuenta, estos son pájaros chapoteando en el agua lavándose ellos mismos, y eso es lo que es todo el spray. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Cuando congelamos el tiempo, usamos el obturador para congelar tipo o para controlar el trozo de tiempo o la cantidad de tiempo que está entrando en nuestra lente, y luego podemos congelar el movimiento o debilitar el movimiento de estiramiento hacia fuera. Podemos congelar el momento o podemos extender el momento. Podemos tener una instantánea de tiempo de muy precisa, o podemos tener una vista extendida de tipo menos. Lo que controlamos con la velocidad de obturación en que se mueve arriba detiene a un tipo 29. Módulo 05 06 La pertura: Por lo que ahora venimos a la apertura. Y creo que cuando estaba aprendiendo por primera vez, este fue probablemente uno de los más duros. Ya sabes, todo esto muy complejo, y es donde luchamos. Entonces, como dije, sal a practicar fotografía. Vuelve a esto más tarde. Pero el aficionado se refiere al tamaño de las cuchillas dentro de un Len. Entonces qué anchas, qué tan abiertas son. Por lo que tenemos una pequeña abertura. Obtendrás un número F de F 22 por ejemplo, y eso significará un pequeño agujero, que deja entrar una pequeña cantidad de luz. Un Apatow grande tendrá un número F de F 1.4, por ejemplo, por ejemplo, y esto significará que las cuchillas formaron un agujero grande, lo que deja entrar más luz. Entonces, ¿por qué no solo tener una amplia apertura todo el tiempo? Tenemos que entender algo llamado profundidad de deuda de campo. Cumplida es la profundidad de la escena que está enfocada en nuestros efectos de apertura de la profundidad de campo. Una profundidad de campo poco profunda y una deuda profunda cumplida podrían explicarse mirando este diagrama. Lo que tenemos aquí es una profundidad poco profunda cumplida, una abertura amplia Así que cuando las circulares grandes eran F 1.4, obtenemos una deuda muy estrecha por campo, sección muy pequeña, ya que una parte muy pequeña del campo estará en foco, y todo fuera de eso estará fuera de foco. Entonces el área azul, cuando las líneas rojas activan el foco y luego una profundidad profunda de campo, es que hay muchas cosas en foco, por lo que la pequeña apertura da es una profunda que cumplió, y una abertura amplia nos da una profundidad poco profunda de campo. Y ahí es donde se vuelve confuso para ello porque piensas que puede ser una manera de evitar. Pero no, cuanto más ancho sea el agujero en la abertura de tu lente, poco profundo a una profundidad de campo, cuanto más pequeño es el conjunto, más profunda es la profundidad de campo. Entonces a veces vas a querer una profundidad de campo poco profunda y como siempre vas a querer una deuda profunda por campo. Pero ajustando la abertura para controlar que o vas a aumentar la cantidad de luz en cuando se trata de una deuda poco profunda cumplida, o vas a disminuir la cantidad de vida que quieres, una deuda profunda cumplida, y ahora estamos firmados para afectar la cantidad de luz que está entrando porque estamos priorizando cuánto del campo está enfocado. Por lo que una profundidad de campo poco profunda es valorada tanto por los fotógrafos que han creado el término de los elementos fuera de foco como Boca. Ahora se llama Boca Brok Boquete. Diferentes personas lo llaman cosas diferentes, pero mi entendimiento es que Boca es la pronunciación correcta. Viene de una palabra japonesa en adelante. Lo que realmente tienes es con Boca. Tienes un fondo borroso, y es la calidad de la Boca que verás a muchos fotógrafos discutidos. Cuando hablen de Lenz, dirán: ¿Cómo es la Boca ahora? El libro es propiedad de la lente. Significa esas áreas que están fuera de foco a un suave y cremoso y a un agradable. Y los fotógrafos valorarán eso porque fuera de cómo eso hará que un fondo sea suave. Y vamos a echar un vistazo a algunos ejemplos en un minuto. En Boca, lente produce un fondo suave. Es una función de la lente, así que cuando tienes una profundidad de campo poco profunda, vas a conseguir una bonita Boca con un buen iPhone de la Cuaresma acaba de salir con algún software, y simulan eso es que Valorado tienen en realidad decidió simular eso mediante el uso de dos cámaras. Toma dos imágenes y luego el software las va a fusionar y tratar de adivinar Si quieres buena Boca, realmente vas a tener que conseguir un buen Dear Salah para lograr eso. Entonces en esta imagen se toma F 1.8, esa es una abertura amplia. Es una lente prime, por lo que eso significa que es una sola lente fija es de 85 milímetro. No hace zoom. Se trata de una distancia focal fija, y se puede ver en esta imagen que la Boca en el fondo, la suavidad en la suavidad del fondo ayuda a que el fondo se caiga y nos ayuda a un cajón de atención al tema. Ahora pasa mucho en este fondo que distrae. Y si no teníamos la Boca ahí, no estábamos usando una lente prime aquí que pudiera ir de puntera apertura F 1.8 lente zoom es mejor que vas a conseguir es 2.8 más, um, vamos a operar entre 4.5 toe F siete en términos desactivados la cantidad de realmente puede tener gente usar lentes primos para conseguir realmente Boca porque obtienes mucha profundidad de campo poco profunda de ellos. Si no estuviéramos usando eso en esta instancia, todo ese ruido en el fondo, toda esa información visual en el fondo saltaría hacia adelante. No verías las burbujas y no verías el tema, así que así nos puede ayudar. Por lo que esto fue tomado F 1.8 dentro de lente de 85 milímetros, los colores de fondo de macizos de flores y se puede ver cómo ha creado un hermoso fondo por la cremosa Boca con la Sigma 85 milímetros F 1.4 de longitud para haber disparado esto con 1.8 se puede ver Ahora tienes esta bonita banda de color en el fondo, y ese es en realidad el macizo de flores simplemente de verdad, de verdad, de verdad de sangre. Ahora, otra cosa que podríamos hacer es que podemos usar una lente larga para comprimir el fondo y crear un efecto muy similar. Entonces si usamos un zoom largo, vamos a conseguir este look. Esta imagen fue tomada F punto libre a que podría haber tomado este F formado resultados muy similares , pero debido a que era una lente de 200 milímetros lo que realmente hace es comprime el fondo. Entonces lo que estás haciendo en esta imagen al rodarla a 200 milímetros es que estás consiguiendo El sujeto está muy enfocado, y el fondo está muy fuera de foco. Tienes que permitir un poco de distancia entre tu sujeto de fondo. Entonces si no tienes una lente prime pero tienes lente de 200 milímetros, puedes hacer cosas que esta es una de mis formas favoritas de disparar. Es como justificé no tener montones de lentes primos. Si tengo espacio romano, puedo crear una tienda de milímetros de atún. Tenemos mi torneo meet en Lens, y puedo comprimir el fondo, y puedo crear un efecto brok muy bonito. Por lo que usar asumiendo se enfocará en tu tema. Pero también puedes arrastrar a la escena un fondo distante, fuera de foco y comprimir los dos elementos juntos. Detrás de esto hay alguna ciencia técnica real. Nunca me metí la cabeza alrededor con símbolos, formas de entender este palo lente de 200 milímetros en la cámara. Incluso si disparas un F A disparar a tu sujeto, asegúrate de que haya un buen fondo detrás, No demasiado cerca, y obtendrás un efecto de tipo agradable. Ahora. Una de las razones por las que me gusta disparar a 200 milímetros es el síndrome de I in focus. Como fotógrafo comercial, me gusta diferente de la nariz a la oreja para estar en foco en mis temas. Y si disparo F 1.8, tendré un ojo enfocado, un ojo fuera enfocado. Entonces si disparo a F 1.4, por ejemplo, en esta imagen, podría tener un ojo en el foco y nunca me fuera un poco el foco porque la deuda por campo es tan pequeña, es tan estrecha, y Eso no me gusta. Entonces en esta imagen, voy a dar un paso atrás. Voy a usar una lente más larga. Voy a comprimir el fondo. Y sé que mi tema está completamente desenfocado. No soy un gran fan fuera del yo y enfoque y un ojo fuera enfoque que algunas personas disparan por sólo espina tierra prima, pegando F un punto por F 1.8 y disparando algo así para mí. A mí me gusta tener mi tema enfocado, y no estoy diciendo que eso esté bien o mal. Eliges odio solo creo que los enemigos se ven mejor cuando ambos ojos están enfocados y luego todo para lo que podemos usarlo. Entonces esta imagen iluminación realmente dura? Retrato franco sobre las imágenes tomadas f 455 milímetros. Ahora todo el tema está en foco de nariz a oír, esfuerzo y enfoque. Pero el fondo de los arbustos porque estoy disparando una distancia focal más larga, bastante una abertura baja F cuatro que desdibuja los arbustos en el fondo que los ayuda a desaparecer lo saca. La imagen de la misma, una deuda profunda cumplida, se utiliza con frecuencia para la fotografía de paisaje ya que toda la escena está enfocada. Esto crea una sensación de profundidad que se puede mover profundamente en la imagen. Por lo que a veces se quiere una deuda profunda por campo. A veces no quieres eso, Bo. OK, lo quieres todo y concéntrate. Se quiere ver todo en la imagen. Si quieres dedo del pie, crea una deuda profunda por campo de un ciervo. Salar, necesitas disparar a entre F 13 y F 22. Esos son los límites de seguridad, aunque F 5.6 en un 35 milímetro y bajo también funcionará. Por lo que una lente más ancha por naturaleza tiene un profundo que cumplió. Ahora, un pequeño consejo para ti. No intentes resolver todo esto. ¿ Cuál es mi profundidad de campo? Todo se está confundiendo muy. Mercado siempre. No realmente simple. Ve en tu teléfono. Mira hacia arriba. Calculadora de profundidad de campo. Descarga una app que pones a la distancia de tu tema. Te pones la longitud de tu lente, y eso te va a decir cuánto de eso va a estar enfocado. Pero la forma sencilla de disparar al paisaje, por ejemplo, es poner tus lentes entre F 13 y F 22 y disparar 1/3 del camino hacia la imagen. Garantizar que todo está en foco y así es como se dispara la imagen del paisaje. Enfócate uno más lejos en la escena. Todo lo demás estará enfocado, y no tienes que preocuparte por los tecnicismos de la misma por recomendarte conseguir uno de esos APS porque hay mucho de esto pasando. Toda esta información está entrando. Como dije, Vuelve a L. A. Una vez. Vuelve con nosotros una y otra vez, y empezará a tener sentido. Esto no es algo que la mayoría de la gente recoge de inmediato. Es algo que viene a lo largo de un periodo de tiempo, y sólo tenemos que seguir trabajando con él y probando cosas diferentes y realizando estos ejercicios. Han usado esta técnica, conseguirás toda la escena en foco. Por lo que en esta escena pudimos ver esa técnica en el trabajo. El panorama es nítido en toda la imagen, por lo que el primer plano de agudos e incluso podemos ver detalle en las montañas en la parte trasera terminan borroso. No son Boca. Simplemente son detallados. Y eso es lo que una deuda profunda cumplir puede hacer por nosotros. Por lo que este tipo de imagen, queremos dar un sentido de la escala queremos dar un sentido de distancia. Queremos tener la sensación de que podemos viajar a la escena y una profundidad profunda de campo. Una pequeña abertura nos va a permitir hacer eso. Y aquí hay otro ejemplo es una imagen de cacería tomada Stanton en Inglaterra, y se puede ver que en primer plano tienes el acantilado y el enfoque en el acantilado al final también está enfocado. Tenemos un sentido fuera de detalle todo el camino a través de la escena ahora lo sé en los smartphones. Onda pequeño sentido de las cámaras, la mayoría de ellas suministraban naturalmente deuda profunda cumplida, lo cual es bueno para paisajes pero no tan bueno para conseguir cualquier tipo de Boca. Cuanto más pequeño sea el sensor, más profunda profundidad de campo obtendrá de la cámara. Entonces, cuando estés usando tu cámara, piensa en eso. Puedes usar tu cámara para hacer paisajes si es un iPhone pero para realmente hacer retrato, viene un poco más difícil porque no tienes eso. Boca. No tienes ese caparazón que una deuda cumplida que DSLR va a proporcionar. Y ahí es donde empezamos a entender algunas de las restricciones en nuestras cámaras. Si recuerdas mi pequeña comida, TX 10 de la que hablé antes. Eso tiene un bonito Boca. No es asombroso. Entonces voy a mi 70 y eso tiene una linda Boca. Pero voy a mi marco completo cinco d marca libre, y eso tiene hermosa Boca. Y si quisiera ese tipo de tienda y eso fuera realmente importante yo, esa es la cámara que agarraría. No te animará que aprendas a usar la herramienta que tienes, y hay diferentes formas creativas en las que podemos movernos por las que vamos a explorar a medida que avancemos el curso. Las limitaciones de su equipo a veces no se empantanan demasiado en esta sección . Queremos entender cómo funcionan todas las cosas en tener que reaccionar ante alguna de la terminología . Pero lo más importante es que queremos tomar imágenes creativas es en realidad fundacional para eso. Pero no es tan importante como la capacidad de ver, observar y elegir qué tipo de imagen vas a crear. 30. Módulo 05 07 actividades 5: actividades. Actividad número uno imagen tomada en baja. Acuéstese y observe los niveles de ruido. Observó el grano en la imagen. Actividad número dos tomada imagen con un rápido cambio de velocidad y congelar la acción. Si tienes un smartphone, dispara a la luz del día en eso reducirá tu velocidad de obturación. Mapas de NASA por ahí que te permitirán controlar. Entonces ve a revisar esos. Busca aquellos que quieras poder controlar el número de actividad de velocidad de obturación libre. Imagen tomada con una velocidad de obturación lenta de un sujeto en movimiento. Si tienes un smartphone, dispara esto por la noche y eso te ralentizará o acelerará. Actividad número cuatro justo abajo en tu diario. Las palancas libres que tienes en tu cámara. Escribiría un párrafo sobre cada uno de esos elementos. Todas esas palancas explicando cómo funcionan los que dejan. 31. Módulo 06 01 Introducción el módulo 6: Entonces este módulo, vamos a ver el procesamiento de la luz. Vamos a ver el cuarto oscuro digital, y vamos a ver mi principal a las opciones de software de edición de fotografía. Utilizo una sencilla edición de sala de luz en un PC o un Mac. Semilla de broche muy simple. Agrégalo en un iPhone o un smartphone Android. Ya hemos pasado por el proceso de ver la luz. Hemos pasado por el proceso de control de la luz. Miramos capturar la vida, y ahora vamos a ver el procesamiento, tomar todo ese trabajo y procesar la luz y producir algunas imágenes interesantes utilizando algunas técnicas muy simples. 32. Módulo 06 02 El cuarto oscuro: el cuarto oscuro digital es donde vas a aprender mucho sobre tus propias habilidades de fotografía y observación. Es aquí donde aprendes a ver lo que puedes mejorar en tu fotografía. Lo que sucederá al principio es cuando empieces a tomar imágenes, tomarás imágenes, y luego tendrás que corregirlas en luz romana en programas como Photo Shop. Pero lo que sucede a lo largo de un periodo de tiempo es que por querer evitar arreglar fotografías , aprenderás a ponerlo bien en la cámara. Por lo que el cuarto oscuro digital es un gran lugar para aprender y mejorar a su fotógrafo, y es donde aprenderás mucho fuera de tus clases de cancha. Pero lo que tenemos que entender es que cuando estamos procesando básicamente estaban tirando y estirando y torciendo la luz que capturaste en tu cámara sobre la esencia nazi de editar, ajustar, cambiar, jugando con la luz que grababa la cámara, eso es lo que hacemos en el cuarto oscuro digital, el Mawr. Lo consigues justo en cámara. Cuanto menos tiempo pases en un cuarto oscuro digital, más tiempo pasas en el cuarto oscuro digital, mejor obtienes en la composición. Tu imagen y controlando esas cosas que están en el marco. Ahora, una de las cosas que tenemos que entender es raw versus J pic. Por lo que un J pick es una imagen editada de cámara que has tomado la imagen que la cámara ya editó que ha extraído información se ha comprimido. Has perdido la información, y ahora vas a editar eso así que la mayoría del tiempo con smartphones, vas a estar disparando en J pagano menos bien. Pero la imagen cruda no ha sido proceso, y por lo tanto se obtiene mucha mayor capacidad de agregarlo. Toda la información que estás editando, la imagen completa de toda su información, Robin y un conjunto aplastado de información, un proceso comprimido conjunto de información. Y eso te da mucha más libertad de edición en términos de tirar y afilar y aclarar y oscurecer. Pero cuando se trata de ciervos crudos, los solares son donde tiende a suceder la magia. Ahora, no te preocupes. Si no tienes diesel, vas a estar trabajando en J pick y se aplican los mismos principios. Pero yo sólo quería explicar este concepto porque lo vas a encontrar en la fotografía. Una vez que entiendas que aún puedes trabajar en J pick, aún puedes obtener grandes resultados. Pero si querías los mejores resultados perfectos absolutos, disparas en crudo y lo editas de esa manera. Por lo que cuando disparo trabajo corporativo, me dispararon en crudo. No obstante, cuando disparo mi fotografía callejera me permitió tiempo. Yo solo estoy en J pic iPhone porque en J Peg, mi X 10 mi extensión foodie que produce clavijas J. Sí tiene una función de rol, pero no la uses. Y luego cuando llegue a mi querido salat apagado, cambia a crudo, Así que no te preocupes demasiado. Si estás disparando en J pigheaded en J Pick. Eso está bien. Aprenderás las mismas lecciones. Entonces hablamos de balance de blancos antes, y eso es algo que necesitamos hacer bien, justo al principio de editar una imagen. Esto básicamente significa decidir qué tan cálidos o fríos queremos que estén encendidos los blancos de la imagen. Ajustarlo en consecuencia. Por lo que en esta imagen es muy cálido a la derecha. Muy naranja a la izquierda es muy azul. Hace mucho frío. Eso se puede ver en el agua y en el cielo. Entonces si miramos en el blues, podemos ver a la izquierda está fría. Si miramos en el cielo. Podemos ver que hace calor a la derecha, y eso es importante entender. Cuando estás tratando de mirar una imagen y estás tratando de averiguar dónde está el balance de blancos , mira en los amarillos y las naranjas y los rojos en busca de calidez y busca en el blues el balance de blancos fríos . Y esa es la forma más rápida de contar cómo realmente tomaste la imagen en todo lo que necesitamos . Piensa en cuando estamos tomando una imagen es siempre permitir espacio para recortar. Date más espacio del que necesitas cuando estás tomando tu imagen porque la vas a recortar más tarde. Por lo que el recorte básicamente cambia la naturaleza de la imagen. Cómo cosechamos. Cambia el aspecto de la imagen. Por lo que siempre que estemos tomando una imagen, permita un poco de espacio extra. Siempre aleje un poco más ancho o retrocede un poco más para que podamos recortarlo más adelante en este. las cosas más importantes que puedo sugerir que hagas a la hora de componer una imagen. Date espacio para respirar porque si recortas directamente y es perfecto, a menudo lo encontrarás cuando realmente vengas a editar la imagen. Vamos a necesitar de nuevo corte de dedo porque eso es algo que no funciona en la imagen. No siente del todo los derechos, no lo que boletas de derecha y no te has dejado ningún espacio. Por lo que siempre deja espacio para la porquería. Cuando tomaste imagen, hablamos de exposición. Hablamos de esas palancas y las estamos controlando Antes cuando tomamos la exposición. Estamos hablando del brillo general de la escena. Entonces lo que hemos hecho en esta imagen, la imagen media es probablemente sobre lo correcto. La exposición es agradable a la vista. Tenemos un poco de detalle en los negros. Tenemos detalle en los aspectos más destacados en Tenemos una imagen generalmente agradable. Ahora, si dejamos caer esa 1.5 paradas 1.5 a la izquierda, vamos a ver que las imágenes ahora más oscuras, se ve demasiado oscuro. Las sombras del bombardero fangosas alrededor de las barreras en. Realmente no podemos ver la diferencia entre las barreras y la arena. Nos movemos a medias ganas. Eso está claro ahora. Lo que es interesante. Pasamos a la final en las sombras. Ahora hay más detalle. El plomo es la diferencia entre los negros y los grises y eso te ayuda a entender algunas de las cosas de las que hablamos antes. Pero ahora nos hemos ido una de las medias paradas y mira lo que le pasó al cielo. Está volado. Tenemos un gran el lob de blanco. De esto se hablaba. Antes a la izquierda, obtuvimos una blob de gris oscuro en la parte inferior porque ganamos 1/2 paradas bajo expuestos la exposición media justo en, luego alguna vez Exposures to bright Now, a menudo veces por rodar en rugido. Una de las razones por las que la gente disparando en su mayoría tira eso hacia atrás Ese detalle se conserva todavía vive. J. Peg, hay que tener mucho cuidado. Tienes que hacer bien la exposición, Pero podemos ajustar eso imponer. Y es una de las cosas en las que nos vamos a concentrar cuando hagamos algo. No, Una de las cosas clave que vamos a querer editar es el contraste en una imagen. Por lo que aquí tenemos gratis diferentes imágenes del mismo tema. El 1er 1 tiene muy bajo contraste. El 2do 1 tiene un contraste de balance en el 3er 1 tiene un contraste pesado. Vamos a hablar mucho más de tono o valores y contraste, sobre todo en las secciones en blanco o negro. No te preocupes demasiado por ello aquí, pero lo que queremos ilustrar aquí. Esto es parte realmente importante de nuestro proceso de edición, y vamos a hacer algo de edición en un rato y mostrarte cómo podríamos afectar algunas de las cosas usando el software que hemos descrito pero queremos simplemente acentuar aquí. Ese contraste es importante cómo puede cambiar una imagen. Entonces las primeras imágenes contrastan muy poco si nos fijamos en una cara que colorea o muy fácil, y hay un contraste de equilibrio en el medio, y se empezaba a ver un poco de ligereza y sombra y la variación en tono a lo largo del cara. Y luego llegamos a una imagen ID muy contrastada, y podemos ver que el tono de piel es muy brillante, las sombras de muy oscuras. nos podría gustar. Podríamos decidir que es muy dramático, y eso es lo que queremos. Pero los contrastes cambian drásticamente la forma y la imagen se ve, y esta es la misma imagen con diferentes niveles de contraste, y se puede ver una enorme diferencia al mirar a lo largo, tal vez no tanto entre el primero y el segundo, pero para cuando veas el 3er 1 podías ver los efectos realmente empiezan a afianzarse. Contraste es importante herramienta que tenemos en el cuadro de edición que vamos a utilizar en términos definición de rango tonal entre luces y oscuras. Ahora lo siguiente que queremos ver es afilar. Se puede ver en la imagen de la izquierda. Es bastante suave. No hay mucho detalle en las texturas. No hay mucho detalle en el cabello y en el medio. Uno es una imagen equilibrada. Y luego al final, en el lado derecho hay una imagen sobreafilada donde realmente, realmente afilar la imagen. Y si miráramos de cerca comenzaría a ver algunos artefactos afilados, y empezaría a parecer un poco torpe. Entonces afilar es algo que vamos a hacer. Siempre que editemos una imagen, lo vamos a estar haciendo al nivel correcto. Pero es una parte muy importante porque extrae los detalles o puedes bajar los detalles . Si quieres suavizar algo de piel, por ejemplo, en lo haríamos eso era hacer un retrato de una dama editando un retrato. Pondríamos el afilado hacia abajo en la piel para crear suavidad. Ahora, una de las cosas que es muy popular son los filtros. Ahora. Los fotógrafos de amor hablarán en contra de los filtros, y se volvió como filtros, y aplicamos filtros en el proceso de edición. Soy fan de los filtros. Yo enciendo filtros. Se puede tener desde los filtros en con filtros lo que estamos haciendo esencialmente. Estamos superponiendo una imagen con un tono o en efecto. Entonces estamos poniendo algo encima de nuestra imagen para cambiar la imagen en un pequeño consejo. Cuando utilizas filtros, siempre aliviarlos un poco. Usted se lo puso. ¿ Crees que eso se ve genial? Sea lo que sea que pienses que sea, déjalo caer un 50% cuando estemos editando. Siempre nos costó ver qué tan abrumadoras son los filtros hasta que volvemos a él, como seis semanas después o seis meses después, lo miramos y qué pero horrorizada voluntad. No puedo creer que le ponga tanto filtro a esa imagen, así que queremos usarlo. Queremos usarlo suavemente, selectivamente y con buen gusto para filtro más fuerte se verá demasiado obvio ahora va a recomendar este momento que busque una pieza de software llamada Nick Software. Este es tu amigo. Es gratis. Funciona con cuarto de luz y tienda folk como enchufe en Si tienes luz Rumor primera tienda. Se trata de un conjunto completo de filtros, color blanco negro, montones de cosas gratis realmente, realmente potentes. Cuando pagué por esto, me costó 500 libras. Para el cuarto set, Google compró la empresa y ahora para regalarla de forma gratuita para que puedas obtenerla en línea de forma gratuita para ir y checar eso. 33. Módulo 06 03 Lightroom: Entonces lo que vamos a echar un vistazo ahora es una habitación de luz realmente simple. Si estás iniciando una fotografía y quieres editar en un PC o Mac, recomiendo light room by Adobe es probablemente el mejor software de edición rápida de fotos que hay en un PC. Te vamos a mostrar un flujo de trabajo sencillo. Te vamos a mostrar cómo light room ya te dice el orden y las cosas que necesitas concentrarte a medida que vas bajando por la imagen. Entonces vamos a echar un vistazo a cuarto de luz. Esto no es curso sobre edición avanzada de salas de luz o edición de Photoshopped. Este es un curso sobre el procesamiento de la luz. A mí me interesa más mostrarles los principios de edición que cómo pulsar botones dentro de la habitación like. Pero el peso de la habitación ligera diseñada es fenomenal. Y a medida que bajamos eso va a maestros un flujo de trabajo muy sencillo sobre cómo editar manipular la luz. Entonces dos imagen importante o que tenemos que hacer es ir a una biblioteca, click en biblioteca, click en importar, y luego queremos subir aquí y queremos copiar nuestras imágenes, y eso va a sacar a la luz nuestra estructura de fotos y luego podemos decidir dónde dentro vamos a colocar nuestra imagen y este lado. Entonces podemos seleccionar de dónde vienen las imágenes. Entonces si tenemos un montón de imágenes, como se puede ver aquí, muchas imágenes van a empezar a entrar, podemos elegir desde ahí en nuestro lector de tarjetas SD aparecería en esto y ahora comportamos las imágenes. Entonces de aquí es de donde viene. De este lado es a donde van. Pero lo pequeño es moverlo para copiar aquí que te echará si eres nuevo para que puedas ver un montón de imágenes entrando. No vamos a hacer eso ahora. Es solo un consejo rápido para ti. Si estás tratando de encontrar tu camino alrededor de la sala de luz y solo estás tratando de averiguar ¿cómo consigo que aparezcan pequeñas imágenes? No es un montón de Sí, enchufe Tu lector de tarjetas SD es como dije, pop up de este lado en la función de importación y luego selecciona la forma en que quieras que vaya de este lado y que SATs vamos a concebir eso porque ya lo he hecho, por lo que no necesito volver a hacer eso. Entonces no voy a usar una imagen brillante aquí para mostrarte el proceso. Voy a usar una imagen tan tan tan que en realidad no pasaría el tiempo editando o ¿por qué estoy haciendo eso? Porque hay unos errores en esta imagen que en realidad podemos arreglar. Y podemos usar la luz del proceso para realmente llevarnos a través Eso así es realmente, realmente simple. Una vez que lo hayas importado, selecciona tu imagen y luego vamos a pasar a desarrollar pestaña. Entonces ahora desarrollamos y vamos a ver que esto aparezca en el lado derecho, y es un proceso realmente, realmente sencillo. Todo lo que tenemos que hacer es seguirlo hacia abajo. Entonces lo primero que voy a hacer con esta imagen es que voy a recortar la imagen, así que voy a dar click en el cultivo. Yo quiero el cultivo original. Déjame intentarlo. Normalmente me gusta usar un 16 por nueve. Entonces vamos a ver si eso ayuda a imagen de un lóbulo porque tenemos demasiada información pasando sobre lo que voy a hacer. Sólo voy a darle la vuelta un poco. Aquí está Bueno, quiero este camino en un poco de los árboles y quiero ahora el tema, para ser honesto, para ser honesto, los rostros realmente mal iluminados. Como dije, normalmente no usaría esta imagen. Yo no lo aceptaría. Financiar un click. Hecho. Entonces ahora estamos moviendo una cruz. La fila superior. Ahora bien, esto es eliminación de manchas. Si quisiéramos quitar algo, podría quitarle eso. Los filtros de ojos rojos estaban mirando sobre todo con eso. Pero lo que quiero mostrarles es el procesamiento de la función de luz aquí abajo. Entonces lo que básicamente tenemos es que podemos establecer la temperatura de color, y vamos a escoger una mancha blanca que sea demasiado brillante. Eso no le gusta. Siempre me asombra cuando adobo que dijiste balance de blancos en un puro funciona lo que estoy seguro a alguna razón técnica para ello. Por lo que queremos encontrar un punto donde podamos establecer el balance de blancos. Ahora, sólo para que lo sepas, esta imagen fue tomada en mi pequeña extensión, no imagen DSLR. Este es un paso adelante con respecto a una imagen de iPhone. Un poco de calle para platicar. Caminamos por el parque local solo tratando de pelear con él. Imágenes interesantes para tomar. Entonces lo voy a hacer se va a establecer algún balance de blancos. Ahora ves un click de ese gris y está compensado y dicho, creo que necesitas estar un poco más caliente y yo estaría de acuerdo con eso. Creo que esta imagen necesita ser un poco más cálida. Entonces tenemos saldo blanco a la venta y ahora vamos a bajar. Podemos mirar nuestra exposición. ¿ Cómo es nuestra exposición? ¿ Lo conseguimos justo donde lo vamos a justo su plenitud? No creo que sea tan malo ahora. Contraste. Tomemos el dial y pasemos al contraste. Nos gusta ahí. ¿ Nos gusta ahí? A medida que aumentamos el contraste, movemos a los demás en el negro. A medida que vamos aquí, estamos perdiendo el contraste entre los blancos y los negros empezarán a verse un poco planos. Y luego vamos a hacer lo mismo por los momentos más destacados. Destacados. Si pudiéramos ver en ese perro de aquí abajo, si les digo los aspectos más destacados, podemos ver. Mira, mi fotografía no fue muy buena en cuanto a mi exposición. He perdido lo más destacado. Entonces puedo hacer es bajar eso hasta que aparezca el detalle. Y yo era bastante impresionante, verdad, porque se trata de un J Peg. Es bastante robusto. J. Cerdos. Yo era un cerdo J de buena calidad de la X 10 pero ya ves, he podido especie de bajar los aspectos más destacados. Echemos un vistazo a eso ahora. He recuperado algunos de estos temas, no un tema importante. Con esta imagen, este fantasma se enfrenta muy bien iluminado. Se ve un poco como una mancha roja, así que eso no es realmente halagador para él. Y es por eso que realmente no necesitábamos usar esta imagen. Pero es porque está en la sombra. Si hubiera sido un poco más adelante que han sido agradables pero una luz en él. Pero ahora vamos a llegar a las sombras. Podemos derribarlos, podemos levantarlos. Entonces sólo voy a sacarlos un poco. Tan solo trae un poco más de detalle de nuevo al fondo, y el de los blancos son las partes más brillantes de la imagen. Se quiere ver lo que se ve afectado. Apenas arrastró la cosa hacia atrás y hacia adelante. Ahora no está haciendo cantidades enormes para mí, pero voy a aguantar un poco. A menudo bajaré a mis negros, pero en esta imagen probablemente simplemente no quiero jugar demasiado, porque perdería el sujeto detrás de aquí. Esa claridad es un poco como la nitidez debida hacia arriba, Más claridad o menor. Pasemos a través. Eso es realmente mucha claridad ahora. Eso es realmente uno mismo. Entonces se puede ver si teníamos la cara de un sujeto, podríamos suavizar esa claridad haciendo una selección, y esta es una herramienta aquí arriba para una selección. En caso de que te estés preguntando, puedes seleccionar esa pintura y puedes bajar cosas como claridad. Vibrancia es el color medio. Entonces si solo queremos levantar un poquito, podemos dio. Y ahí vamos. ves, acabamos de tomar el virus de la saturación es realmente, realmente fuerte, pero puedes ver que simplemente funciona demasiado fuerte. La saturación toma los puntos más fuertes y lo lleva arriba y abajo, mientras que Vibrance tomará los colores medios y los llevará arriba y abajo. Es mucho más sutil, siempre priorizada, sobresaturación vibrante cuando estás editando. Pero pongámonos de color grande ahí dentro. Queremos un poco de color ahora Por qué voy a dio Parecería en un poquito porque esto me está molestando. Yo sólo me voy a llevar la herramienta de pintura. Eso me gusta. Y ahora solo voy a bajar un poco la exposición. Podría hacer un poco más brillante. Pero lo que realmente quiero hacer una vez o bajar la exposición es que sólo quiero bajar la saturación. Es un poco demasiado naranja para mí, así que voy a bajar la saturación. Voy a poner un poco de claridad ahí dentro en el contraste de Perbet. Y así es como solo editas selectivas. Simplemente pintas el área. Estás bien para ir. Entonces vamos a dar click hecho. Nos dieron un poco más de luz en este rostro ahora. No se ve naranja, así que eso está bien. Entonces estamos bajando. Simplemente vamos a movernos hacia abajo por cualquier opción. No voy a burbujear con curva de tono. No vamos a burbujear. ¿ De qué color? Por el momento, vamos a volver a eso en otra sección. No vamos a burbujear con tonificación split. Esa es sólo una forma de aplicar básicamente un filtro. Llegamos al detalle. Por lo que ahora podemos operar en la nitidez. Entonces podríamos qué decir que queremos afilar un poco más, pero luego si enmascaramos, sólo vamos a afilar cierto borde es ahora. Como dije, no es una introducción en profundidad a un cuarto de luz. Yo solo quiero mostrarte cómo funciona en el proceso y el proceso del pie que pone en esto porque realmente te ayuda a entender el proceso de edición a medida que te mueves hacia abajo, vas a ir por un proceso natural de edición, una imagen reducción de ruido. Vamos a bajar eso un poco si hay algún ruido en la imagen para que pudiéramos hacerlo. Corrección de lentes aquí fue usando una DSLR. No va a funcionar en la medida y entonces tenemos producto destacado. Podríamos tener un poco de viñeta solo para crear un poco de interés. Ahora esa es esencialmente imagen inédita que podríamos tomar en primer tiro. Podríamos hacer algunas cosas más, pero es brillante. Es interesante. Podríamos simplemente bajar esto un poco más porque eso es un poco demasiado brillante y acabamos crear una imagen realmente simple, semi interesante. No es algo que yo haría por ahí. Me encantan los colores. Me encantan las naranjas en los greens, pero desde que acabas de decir esto es una imagen y por eso recomiendo cuarto de luz porque light room te enseñará el proceso de bajar por las prioridades de edición, y lo ponen en exactamente el orden correcto para que puedas ajustar tus imágenes. Entonces si recuerdas, solo para recordarnos empezamos con un cultivo, fijamos el balance de blancos. Hicimos un ajuste, pero lo hicimos después. Ajuste de anuncios locales, pero pusimos un palés blanco y bajamos por exposición. El contraste entró en los aspectos más destacados. Sombras, blancos y negros, claridad, vibrancia. Y luego saltamos abajo afilando reducción de ruido. Y también ponemos un poco de viñeta en la imagen, y eso es esencialmente cómo simple sala de luz que funciona. 34. Módulo 06 04: Entonces echemos un vistazo a la semilla de broche. Voy a hacer una semilla de broche muy simple en ello. Slap Seed es hecho por los mismos tipos que hicieron software de Nick hecho por Naked y Google llegó y compraron una empresa solo por snap seed. Por lo que es una app gratuita que puedes usar en tu iPhone o tu android Realmente potente. Es mi app favorita para editar cuando estoy editando las imágenes de mis iPhone y no tiene la misma sencillez en cuanto a flujo de trabajo tan intuitivo como light room, pero es bastante bueno. Entonces vamos a echarle un vistazo. Entonces aquí estoy dentro de mí. iPhone. Simplemente voy a seleccionar asiento a presión. Como puedes ver en, vamos a abrir esta imagen para que veas que tengo esta imagen. Vamos a abrir eso, y ahora no tenemos imagen que podamos empezar a editar. Entonces todo lo que voy a hacer es presionar el pequeño botón de lápiz en la parte inferior. Correcto, Andi, nos metemos en la sección de edición de sus dos secciones como herramientas y filtros en. Lo que vamos a hacer es seguir la orden en la parte superior. Vamos a afinar nuestra imagen Primero, si solo presionamos el dedo en la pantalla y nos desplazamos hacia arriba y hacia abajo, podemos seleccionar cada uno de estos. Entonces primero queremos hacer su diapositiva izquierda o derecha, y podemos ajustar nuestro brillo. Entonces lo voy a poner por aquí. Entonces vamos a llegar a contrastar. Simplemente me gusta mi negro, dulce negro. Entonces vamos a poner poco contraste ahí dentro y todo lo que estoy haciendo diapositiva en mi cantante de lado para ajustar y luego bajo deslizarse arriba y abajo en Dejar ir a Saturación. Yo quiero tener un poco más de saturación en esto porque ahora me gusta la naranja. Esta es una tienda desde dentro de mi auto. Estábamos conduciendo de regreso del aeropuerto. Acabamos de tomar esta imagen mientras voy conduciendo y espero que puedas ver, realidad, que tengo movimiento en esta imagen, incluso con un iPhone. Al enfocarnos en el propio auto, incluso con luz solar brillante, ya que nos movemos junto con recoge el movimiento en la carretera y vamos a acentuar eso. Eso es lo que buscamos. Queremos ver ese sentido del movimiento. Ahora tenemos una saturación donde la queremos. Ambiente. Sólo vamos a tocar ambiente. ¿ Llegamos a un lugar donde nos gusta en mucho tiempo, estas ediciones o simplemente preferencia personal? ¿ Qué te gusta hacer? Vamos a pasar a lo más destacado. Simplemente voy a impulsar un poco mis aspectos destacados en esto. Quería ser un poco más brillante. Voy a pasar a mis sombras. Sólo voy a bajar eso un poco. Tiende a ser mi hábito. Y luego tenemos calor, que es realmente balance de blancos para que podamos ir al azul. Bueno, podríamos ir a la naranja, y sólo quiero un poco de gris en el camino, así que probablemente lo bajaremos un poquito. Entonces ese es el primer paso. Entonces vamos a llevarnos eso con un boleto de fondo. ¿ Verdad? Pero veamos detalles de lo que tenemos aquí es que tenemos afilado y estructura. Voy a subir un poco mi estructura. Y entonces la estructura es mi nitidez general. Imagen aterradora y agudización de los tiempos, bordes afilados. Voy a comprar en ese diminuto, pero no quiero hacer demasiado. Y entonces eso es hecho. pasemos a la siguiente parte cultivos. Y ahora voy a recortar mi imagen. Entonces con éste, creo que me voy a ir de mi típico 16 por nueve. Y sólo voy a seleccionar la ventana. Una vez que haya seleccionado 16 por la noche, voy a mudarme hasta tener lo que quiero en la imagen mientras miro arriba en una cosecha, arriba y abajo están haciendo todos estos bits blancos en el cielo arrastrándose. Yo quiero incluir la flecha en la carretera ahí. De verdad así. Yo estoy contento con esa cosecha. Podríamos rotar la imagen, girarla de lado aquí. No hace falta hacer eso. Transformar. Tener una jugada con eso con el pincel debilitar oscuro y la luz y las áreas que pintamos. No vamos a hacer eso hoy en esta edición en particular. Y como ves, sólo nos estamos moviendo hacia abajo. Selectivo me permite dedo del pie oscuro y una luz ciertas áreas. Entonces déjame solo seleccionar un área. Entonces voy a seleccionar el plus benzos azul en tu lugar ese punto ahí y luego puedo apretar, pellizcar a Andi como podemos ver las zonas rojas ahí, se va a afectar Ahora lo que puedo hacer ahora es que tengo brillo, contraste o saturación. Entonces lo que voy a dio encendió el brillo de oso fue uno de oscuro en ese poco legendario querer crear un poco de sombra interesante en la parte superior. Vamos a ponerle un poco más de contraste. No, pero un tanto contraste ahí arriba, y yo no probablemente haría eso es normal, pero quiero mostrarles cómo funciona. Brillo contendiente apagado. Luke. No se lo quiera a Strunk. Nos vamos a llevar con Matt. Hecho. Ahora, la curación es una herramienta muy útil. Esta cumbre en la imagen que no te gusta o no quieres lo que tienes que hacer es pellizcar. Entonces voy a pellizcar en la pantalla. Voy a ver todos estos pequeños puntos aquí abajo, y sólo voy a tocar en la pantalla y acabo de quitar esas pequeñas imperfecciones. Ahora, cualquier momento puedo subir a parar y ver donde dice cinco, toco eso y eso me va a permitir volver atrás y seleccionar la etapa anterior de la edición. Déjame solo ponerme un poco de viñeta para que esté oscuro en los bordes un poco de brillo duty out . Entonces tomemos eso. Y ahora lo voy a hacer es sólo voy a ponerme un filtro. Ahora sé lo que va a funcionar con esta imagen, pero todos estos filtros diferentes aquí abajo se pueden usar. Pero voy a usar un escape apresurado y voy a tratar de diferentes presets hasta que consiga algo que me guste. Sólo los estoy seleccionando, tocando la pantalla, Voy a entrar en la naturaleza uno bastante así. Solo echemos un vistazo a la fuerza de eso para poder derribarlo, podría tomarlo arriba. Sólo voy a aligerarme un poco. Recuerda que dije sobre la idea de Phil. Basta con tranquilizarlo, Toma esa caja fuerte, guarda una copia, y eso es una lectura muy sencilla. Por lo que ojalá puedas ver siguiendo el patrón fuera del flujo de trabajo de arriba hacia abajo, puedes crear algunas imágenes realmente poderosas. Entonces si solo eres creativo, ¿quieres usar una app para hacer algo de edición de iPhone? lo recomiendo. De hecho, solo para que entiendas lo mucho que le gusta a esta app, en realidad tengo un adaptador para mi iPhone, cual conecto una tarjeta SD por lo que es tarjeta oficial de embarazo Apple One en Así que cualquier imagen tome en mi X 10. También edito en mi iPhone por una velada me gusta sentarme y editar con mi iPhone en mi regazo, que puedes hacer. Hay un simple, rápido flash fruto de snap see, y cómo podemos tirar y editar la tierra cuando lo piensas. ¿ No fue eso muy diferente? Proceso a luz habitación asombra el núcleo de la edición. Hay algunas habilidades de fantasía que puedes aprender con photoshop y todos descansan en curvas y capas . Pero el núcleo de la edición de edición creativa se puede hacer en una aplicación simple, y creo que eso es absolutamente increíble. Extremadamente emocionante porque lo que me encanta más que nada son los teléfonos móviles ha dado acceso dedo del pie a cualquiera que quiera aprender, y puedes crear algunas bonitas imágenes realmente interesantes. 35. Módulo 06 05 actividades de las 6 6: Entonces aquí te dejamos algunas actividades para ti. Actividad número uno ed una imagen con dos exposiciones diferentes y compararlas. Entonces solo juega con una imagen y mueve la exposición arriba y abajo Brian y oscurecido y ve qué resultados obtienes. Número de actividad para editar una imagen con dos niveles diferentes de contraste y comparar esos número de actividad gratis. Edita una imagen con dos niveles diferentes de nitidez y compara esas actividades número cuatro justo hacia abajo en tu revista, los seis pasos básicos para editar cualquier imagen. 36. Módulo 07 01 Introducción 7: Entonces en este módulo, vamos a ver los principios básicos de la composición. Vamos a ver el lenguaje de la composición. Vamos a discutir el ambiente del tema, creyendo las respuestas emocionales i. También voy a discutir simetría. Por lo que ya hemos mirado el fundamento de ver a la luz controlando, como, capturar la vida procesadora latina. Y ahora vamos a echar un vistazo a empezar a Teoh entender los principios básicos de la composición. Entonces eso va a tener un vistazo a estos temas. 37. Módulo 07 02 el lenguaje de la composición: es un lenguaje de belleza, fuera de la composición. Es trascendente. Trasciende nuestra experiencia subjetiva. Va más allá de la subjetividad humana. En esto fluye para todo el universo. Podemos verlo todo el tiempo. En cuando descomponemos ese lenguaje, podemos ver que hay bloques de construcción de la composición. Y cuando aprendemos a ver esos bloques, cuando aprendemos a construir esos bloques, podemos aprender a construir una imagen observando las leyes compositivas a nuestro alrededor. Es como ir a los ópticos. Tienen una máquina, y agregan una lente para ayudarte a ver con claridad. Después siguen agregando sobre lentes hasta que tu sitio esté afilado. Vamos a ir por y añadir esos extremos visuales es dedo del pie nuestra comprensión fuera composición de la fotografía. Vamos a pasar por esos bloques de construcción. vamos a aprender individualmente, aprender a ver cada uno de esos bloques de construcción. Trabajar aprenderá a dominar cada uno, y va a ser como pasar por los A B. C Por una, aprendió. La lectura del alfabeto es fácil, y este es el dedo del pie cursando entendiendo esto. Una vez aprendimos el lenguaje de la composición una vez aprendimos los bloques básicos de construcción. Una vez que aprendemos, nuestros A B. C es fácil para nosotros empezar a crear imágenes convincentes, poderosas e interesantes. 38. Módulo 07 03 el tema: Entonces una de las primeras cosas que tenemos que considerar es el sujeto rodando con intención, probablemente el principio sencillo más importante en nuestro rodaje fotográfico con intención. ¿ Cuál es el tema específico de tu imagen? ¿ Qué es lo que quieres que la gente vea como tema que mi sonido obvio? Pero no es cuando levantas la cámara a tu ojo, tienes que ser totalmente intencional sobre cuál es tu sujeto en esta imagen. El tema son las botas de bebé en las manos del padre, sujetándolas. Todo en la imagen está ahí para ayudar al sujeto a ser claro para el espectador. Entonces el sujeto en esta instancia son las botas en las manos, y es ese sujeto, que luego se puede formar. El relato sobre la imagen de No hay confusión en esta imagen. El tema es muy claro. El imagen es muy intencional. El tema aquí es un niño pequeño y cómo interactúa con las ondas que es un foco central de la imagen, y se comunica con algo que podríamos recordar de niño. Cuando fuimos a la orilla del mar en, jugamos en las olas, dijo que un niño es un tema, y el sujeto me está comunicando recuerdos de la infancia mientras tomo esta imagen y ojalá el espectador. Tengo muy claro lo que está el sujeto en esta imagen, y a veces lo que pasa es que vamos a ver una imagen y no vamos a definir mientras el sujeto está, no vamos a tomar la decisión mental. Este es el tema en esta imagen, y cuando tomaste imagen, enfocarte en el tema cuando compongas va a decidir inicio rifled. Si la imagen va a ser buena, no puedes hacer que la imagen sea buena en photoshop. La imagen a la composición tiene que ser buena al principio, y la clave para eso es estar muy claro sobre cuál es el tema. Cuando esta imagen es el perro es un perro mirando hacia arriba más fresco en la tierra de los gigantes. Este es perro, y está en medio de todos estos pies grandes y pesados. Es casi como si no estuviera a salvo, y está buscando tranquilidad. Es un tema que es lo que le estoy quitando una imagen. Es tan importante ser consciente de cuál es tu tema. Cuando miras la escena, ves a menudo sabrás inconscientemente que algo en la escena te ha llamado la atención ser. No estoy seguro de qué es. Verás una escena y te sentirás atraído por ella. Algo en esa escena te llamó la atención. Este es el verdadero secreto para ver, seleccionar, seleccionar, desde tu punto de vista qué es lo que te llamó la atención en lo que realmente es el tema. Tu detector de belleza construido en te estaba advirtiendo que algo que estás mirando es hermoso. Pero es escoger el tema, identificar cuál es el sujeto que cambia tu imagen de una instantánea a una imagen potencialmente bella. Entonces en esta imagen, mi sujeto está en primer plano, en la esquina inferior izquierda. Es la familia. Todo lo demás simplemente agrega contexto a esa mirada familiar, explorando el look, que encontró algo. Es un momento familiar compartido, y luego vemos a otras personas haciendo algo similar en segundo plano. Pero sé cuál es mi tema. Cuando levanto esa cámara a mi ojo, las seleccioné es mi tema. Y entonces todo lo demás va a y a eso o restar de eso en el marco y hablaremos de eso en gran profundidad más adelante en el curso. Pero el punto aquí es que tengo muy claro en mi mente cuando levanto mi cámara cuál es mi tema aquí. Tenemos otra imagen. Y de nuevo, soy muy intencional sobre el tema en esta imagen, y todo está enfocado a mi alrededor identificando y comunicando claramente mi intencionalidad sobre el tema. Este fue un disparo franco. Esta era yo caminando por mi parque local y viendo acercarse el paseo. Yo estaba muy consciente de la charca de luz en el piso, y como un caballo entraba en esa charca de la vida, yo veces mis disparos, el encuadre de las hojas, ver el encuadre alrededor de los bordes también eran intencionales. Vi que me acerqué a la distancia focal. Permítanme retener el encuadre proporcionado en la escena, y tomé el afilado mientras el caballo se metió en el charco de luz y se puede ver si mira con cuidado. Ahí hay una banda de luz justo debajo frente al caballo, y se puede ver reflejada en el lado derecho de la imagen en las hojas. Y esperé hasta que mi sujeto entrara en eso, y usé la luz para comunicar la intencionalidad de mi sujeto. Tenía muy claro cuál era mi tema. Waas. Cuando tomé esa imagen en eso significa que ahora le queda muy claro a alguien que está consumiendo la imagen, cuál es el tema. Ahora. Éste es un poco más complejo. ¿ Es el jinete? ¿ Es la cara en la moto? ¿ Son las otras bicicletas o la gente de fondo? Debido a la complejidad de la imagen, el espectador tarda un poco en averiguar cuál es exactamente el tema. Y este es un buen ejemplo de una imagen interesante que no puede ser una gran imagen porque el tema no es inmediatamente claro. No he sido lo suficientemente intencionalmente sobre la imagen como una escena muy difícil. Está pasando mucho, pero debería haber mirado una forma de aislar mucho mejor mi tema del curso, y vamos a hablar de todos estos principios, mucho mayor profundidad. Pero el punto aquí es que esto no es una gran imagen, porque el sujeto, mi intencionalidad de tomar la imagen fue aunque sabía que ese era el tema porque no me separaba del fondo porque no tenía cuidado cómo se tomó la imagen. Mi tema entonces no es tan claro para comunicarse sobre las personas. Muchas de las imágenes que voy a compartir sólo para recordarles si no hay nombre en esta imagen , esa es mi imagen. Yo he tomado la imagen. Si es la imagen de alguien más la que he usado de ceniza virgen, que es un gran repositorio de imágenes gratuitas, realmente de alta calidad, identificaré que se trata. Tienes un momento que tienes ese momento para captar. Pero en esta instancia, es el cansancio de los chicos. Tuve un momento para captar ese cansancio apenas un momento mientras sostenía eso. Pero soy muy intencional sobre lo que mi tema aquí está son muy claros sobre lo que es en mi propia mente. O cuando tomo la imagen, estoy filtrando mentalmente todo lo demás, y esta es mi imagen final. Sólo tengo un momento. Se fotografía callejera es retrato franco. Sólo tengo un momento para captar este momento emocional porque mi intencionalidad que hace que la imagen funcione. Sé cuál es mi tema. No es la pared, no es el fondo. Es la persona de la noche lo que parece realmente obvia, y realmente estoy más de estirar. Pero yo no lo soy. Realmente debes clavarte en tu mente. ¿ Qué es exactamente un tema aquí. Y si miras y no sabes cuál es el tema, deja caer la pausa de la cámara. Vuelve a mirar porque hay que tener claro cuál es el tema, porque así se producen grandes imágenes. Y si no sabes cuál es tu tema, te encontrarás a tu imagen. Entonces cuando lo hago, trabajo comercial es esta habilidad que me permite trabajar realmente rápido y crear retrata poderosos convincentes la capacidad de ver al sujeto y ser intencional sobre el tema. En estas situaciones de alta presión, tienes segundos para tomar esta imagen que compongas. Yo soy un poco, pero están bajo presión. Hay restricciones de tiempo. No tienen todo el día para que te sientas ahí y consigas lo perfecto. Tienes 123456 disparos y luego tienes que seguir adelante. Tienes que hacerlo bien. Tienes que ser muy intencional. ¿ Qué? Tu tema es justo desde el principio, y esa es una habilidad que tiene el fotógrafo comercial porque se han desarrollado a lo largo del tiempo con la fotografía comercial. El tema siempre muy intencional sobre tema, y es una habilidad que tienes que aprender este fotógrafo si quieres una fotografía maestra 39. Módulo 07 04 El entorno: cuando estás tomando una imagen. Una vez que has definido cuál es tu tema y lo has averiguado, el siguiente principio clave es comunicar un ambiente para tu sujeto. En esta toma corporativa, la chica al teléfono sola no comunica el entorno. Si ella estuviera justo ahí y no hubiera nada de fondo, no sabrías dónde funciona este tiro. Esto es sólo una toma de alguien en el teléfono. Pero cuando todo el equipo de ventas está en segundo plano y todos están ahí parados teléfono, empieza a ver el contexto del tema. No es sólo una mujer al teléfono. Se trata de una mujer al teléfono en una concurrida oficina de ventas. Entonces una vez que tenemos un tema, tenemos que asegurarnos de que el entorno comunica el escenario o el fondo de nuestro sujeto, y podemos usar componentes de narración en esta imagen. Tenemos al mecánico en su chamarra. Sólo hay cuando se ve L. Bomba diésel de fondo. Se ve el camión es sólo entonces que el sujeto mismo empieza a tener algún contexto. Inicia dedo del pie, tienen sentido. Siempre busca colocar a tu sujeto en un entorno que añada elementos a la historia que comunica la historia de tu sujeto de una manera que ahora está perfectamente clara. Si yo hubiera tomado esto contra el Blackwall, no hubiera significado nada, pero porque lo tomé en su entorno natural en su lugar de trabajo natural, haciendo lo que naturalmente hace ese candidato retratar se convierte en una imagen convincente fuera tema. Pero es el ambiente de asegurarse de que lo que está en segundo plano comunica una parte importante de la historia y aportar alguna historia que haga que la imagen funcione. Y este contexto permite comunicar esta historia de un individuo. Se trata de suministros, es decir, en cada una de estas imágenes, el entorno mismo se comunica. Parte de la historia complementa el tema. Entonces con la primera imagen, este tipo era chofer de camión a pie y le encantó su trabajo. Le encantaba ser un camionero Ford, así que nos aseguramos de que cuando tomamos un retrato corporativo de él, comunicamos que proporcionamos contexto en el entorno, y la siguiente toma es un poco más interesante es un poco más de un back story. Se trata de un tipo que fundó una empresa que hace una cera de abejas realmente tradicional. Encontró la receta en un viejo periódico victoriano, y tomó eso e hizo que cualquier empezara a venderla. Entonces es un compañero mayor. Este es el taller. No está realmente limpio. Es viejo, es tradicional. Es un taller donde la gente se ensucia cuando hace su trabajo. Y queríamos comunicar que queríamos comunicar su edad en el contexto de ver, esto habría sido colocado en un sitio web con su historia y eso habría suministrado contexto adicional. Pero teníamos que asegurarnos de que comunicáramos su entorno. Nos comunicamos de dónde era en la imagen final de la derecha. Esta era la encargada de la oficina, pero ella estaba cálida. Ella era amigable. Estaba relajada. Esa fue la forma en que la empresa waas, otra empresa, probablemente no hubiera gustado esta imagen sobre nosotros a Messi de fondo. Pero esta empresa, se trataba mucho de la tradición en todas estas imágenes de para un rodaje. Por lo que son retrata a los empleados y se puede ver el tema consistente cada vez que su estamos tratando de comunicar el fondo. No hay aires y gracias en esta imagen es muy terroso, es muy natural, comunican de fondo pero comunicando el entorno. Agregamos contexto a cómo sujeto en esta imagen ese aroma de oficina es mucho más sutil. Pero se puede hacer con los teléfonos y las mesas y el borde de una pantalla de computadora. Se puede sentir que esto es alguien en el trabajo, así que incluso pistas sutiles. Tales pequeñas referencias pueden ayudar a alguien a entender el contexto fuera de la imagen. No veo cómo se va a utilizar la imagen es un factor importante también. Y en esta imagen de un gerente corporativo, el edificio de oficinas en segundo plano comunica el papel del individuo y brinda contexto en el sentido de esto es nuestro área de oficinas. Se trata de oficinas de gran altura. Al permitir el en segundo plano, elevamos el sujeto. Hacemos que el tema parezca importante. Si hubiera sido una pared de avión, podría haber sido cualquiera. Pero sólo por un uso sutil de fondo por tal el uso de agregar algún contexto, podemos crear y comunicar algo sobre sujeto en esta imagen. Tenemos un show de Siegel ahora. Podríamos haber hecho un tiro fuera del mar ir. Pero son las aves de fondo en el lago las que comunican el ambiente y le da al sujeto su escenario y es que la comunicación se suma a la historia. Y en esta imagen, podría haber tomado una foto de la persona en el escenario. Pero es al incluir a las multitudes, esa pantalla que está en su lado derecho, todos estos elementos juntos que proporcionan el contexto para la imagen y la hacen funcionar. Y esto fue un poco complicado porque lo que en realidad es el sujeto, el sujeto es en realidad el tipo de la izquierda en el escenario encendido, luego la pantalla y la multitud y todo lo demás. A eso se suma y se comunica y acentúa, señor. Y si no hubiera agregado todos esos elementos, la imagen no habría sido tan fuerte. En ocasiones ignoramos por completo la necesidad de contexto. En ocasiones al eliminar un sentido del medio ambiente, podemos crear una imagen abstracta. Podemos crear algo que sea interesante en y por sí mismo en términos de textura y forma, y luego es un pueblo. Es exactamente por eso que he hecho esto fue ofensivo Park y me encantan las texturas. Me encantó el grano y el entrelazado y todo. Eliminé todo contexto de fondo. Literalmente entré y editor. Cualquier cosa de esta imagen que no quería ahí dentro que no sólo comunicara esa textura, ese grano, ese interés. Lo eliminé de la imagen. Por lo que a veces hay que quitar cualquier cosa que no suministre contacto. Y esa es una parte importante que vamos a estar explorando más adelante en el curso. 40. Módulo 07 05 dirigido a el ojo: Por lo que uno de los principios clave a entender es el principio de dirigir el ojo fruto un marco, guiarme alrededor de la imagen, controlar cómo nuestra visión es plomo, imagen afrutada y controlar en qué se enfocan. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos dirigir a alguien por el marco con algunos ejemplos en esta imagen, tu debería viajar a las figuras del lado izquierdo. Hay muchas técnicas que podemos usar para hacer esto, y vamos a explorar con más profundidad cada una de esas a medida que pasemos por el curso. Pero en esta imagen, sí tenemos un fuerte dibujo a esas figuras, y nunca es accidental de imágenes como esta. En esta imagen los ojos una ventaja al castillo por el uso de los colores cálidos y fuerte contraste en el castillo. Nuestros ojos se están llevando dedo del pie que como sujeto, y es el uso del color y el contraste en esta imagen. Ahí se ha creado ese deseo de que nuestros ojos se muevan a ese tema. En esta imagen. Nuestros ojos, una ventaja a la concha en la mano por el brazo apuntando diagonalmente en el marco encendido, luego fueron sostenidos ahí por los anillos concéntricos que rodeaban y encapsulaban casi la mano. Por lo que nuestros ojos son plomo en el cuerpo brazo encendido. Entonces eso capturó un encerrado por los anillos, y ahora nuestros ojos son atraídos al aire alto de contraste también, que se discutirá en más adelante. Pero los ojos han sido conducidos al tema por algunas simples elecciones compositivas. En esta imagen, la luz a medida que fluye a través de los líderes de imagen desde la esquina izquierda. Nos deja fruta, un marco en el horizonte, y son líneas de liderazgo muy fuertes, brillantes. Nos guían a través del marco, y son muy fuertes en esta imagen. Isa llevó al barco con las letras, y luego después de eso, probablemente nos enteremos. Isa lideró alrededor de los barcos en el fondo y luego finalmente de vuelta al primer plano, donde podemos ver algunos de Siegel's. Ahí hay una forma natural que nuestros ojos viajarán por una escena, cual podemos controlar por cómo colocamos los elementos en la escena. Y una vez que empezamos a ver eso y entendemos que entendemos lo interesantes y convincentes que se pueden hacer las imágenes viendo donde primero se centra en dónde viaja hasta después de que en esta imagen se dibujaron a las figuras. En primer plano, hay un alto punto de contraste fueron siempre atraídos por la forma del cuerpo humano. Pero luego detrás de eso, tenemos una gran franja de agua blanca y luego detrás de eso tenemos la playa detrás. Ahora tenemos los edificios de fondo. Por lo que se dibuja progresivamente fruta, un marco, isa plomo desde el desde el frente y luego se movió hacia el fondo. Estamos controlando la forma en que el espectador ve el fotograma porque hemos capturado eso en. Hemos sido intencionales acerca de cómo nuestros ojos han pasado por el marco en lo que hemos visto cuando hemos levantado una cámara y estas imágenes abstractas les fueron dibujadas de diferentes maneras en la primera imagen fueron dibujadas hacia abajo. El zarza a la ondulación en la guerra en la reflexión en la segunda fueron conducidos al primer plano por la misma suavidad del fondo de la imagen. Usamos deuda por campo para controlar el ojo del espectador. Pero son las gotas de agua en la ventana las que nos enfocamos en ese cierre, y eso espeja la forma en que veríamos una ventana en la vida real. de caídas de guerra que podríamos buscar. Podríamos mirar las gotitas en la ventana, así que estamos controlando el ojo del espectador eligiendo en qué nos enfocamos. Por lo que el control a los ojos de Meuse River es fundamental para el arte de la composición, y esto va a ser socio masivo. Enfocarnos a medida que exploramos esto en mayor profundidad a lo largo del curso, liderar el ojo fruto de marco liderando el ojo para nuestra composición es fundamental. Es poderoso, y una vez que aprendes a empezar a verlo, se vuelve extremadamente, extremadamente interesante, y realmente puedes crear algunas imágenes hermosas. 41. Módulo 07 06 Emoción de: Ahora, una de las claves para lograr que la gente se involucre en una imagen es evocar una respuesta emocional parte de ellos. Por lo que capturar emoción es un componente clave en las imágenes donde se tiene un sujeto vivo. Capturar en relación, como en este tiempo entre padre e hijo es una poderosa forma de comunicar emoción. Entonces cuando veas momentos de conexión, tienes que agarrar ese momento. Tienes que ser intencional y listo para capturar eso. Ese momento de compromiso felicidad es una experiencia emocional convincente para capturar y comunicar. Respondemos imágenes visuales del dedo del pie con respuestas que resuenan con esas emocionalmente. Entonces en esta instancia, capturar ese momento de felicidad crea una reacción en señal de MERS una respuesta. Y entonces tenemos tristeza. tristeza suele comunicarse con los labios, ya que en esta imagen o desplazamiento, se comunican a través de los ojos, capturando ese tipo de emoción. Ghana es una respuesta fuerte en el espectador al leer y responder y relacionarse con el lenguaje corporal en la imagen. Entonces quiero ver esos momentos emocionales quieren conectar con ellos, y queremos comunicarlos ahora. No siempre tienes que tener un sujeto humano o animal en el marco para comunicarte y emoción. Un sujeto puede ser emocional solo grabando algo a lo que tendríamos una respuesta emocional . Se construyeron de tal manera que respondemos a nuestro entorno. Entonces si registramos el entorno de una manera que coloque al espectador en ese mismo entorno, la respuesta emocional que tuvimos o fue algo que ellos pueden imitar. Entonces en esta imagen simple, para mí, esto comunica pieza, y es una imágenes realmente simples, solo algunas crestas con algunas nubes, hermosos colores pastorales, pacíficos. Y eso, para mí, evoca una emoción fuera de la paz. Y eso es lo que es importante entender. Si reaccionas emocionalmente a una escena y captas y le haces justicia, esa escena creará una respuesta emocional en el espectador. La ira es una emoción poderosa de capturar, pero puede ser una espada de doble filo porque la gente a menudo retrocederá de la ira. Por lo que hay que tener cuidado de cómo usamos las emociones negativas en nuestras imágenes. Comunicar la riqueza a menudo atraerá a la gente. Ahora se podría pensar que la riqueza es una emoción, pero la seguridad y la seguridad lo es, y una imagen que puede invocar esa relación. Esa conexión puede crear respuesta emocional que asociamos con su. La próxima vez que estuviste fuera en tu observación ves algo. Considera esto, No ves si eres parezco de tu corazón medido por la respuesta emocional que tienes a ella. Observa tu respuesta emocional cuando estás tomando imágenes porque vas a ver cosas y vas a responder a las cosas y sorprenderte cómo respondes emocionalmente a veces. Y cuando hagas eso, capta ese momento porque ahora si eso crea ese responsable de ti, eso probablemente hará lo mismo con alguien más. Entonces aquí tenemos un tema de pobreza que es muy convincente, muy emotivo. Y respondemos a eso por nuestro miedo a la pérdida. Nuestro miedo fuera, algo que iba mal era simpatía con el niño. A lo mejor hemos experimentado la pobreza en nuestra propia vida, y vemos esto en nuestro corazón se rompe. O tal vez sólo tenemos un deseo de ayudar al niño. Se puede ver cómo un sujeto emocional tan fuerte puede convertirse en una imagen convincente. Creo que cuando estás tomando imágenes emocionales, tienes que ser respetuoso con el tema, ya sabes, solo andar por ahí, solo andar por ahí, tomándote fotos de personas sin hogar y ya sabes, tirando tu cámara en su cara. No creo que debamos hacer eso, involucrarnos con ellos, hablar con ellos, ayudarlos. Porque a veces estás lidiando con un fotógrafo. Estás lidiando con algunos estados emocionales muy serios en la gente y grabas eso y estás entrando un poco en su mundo. Entonces creo que a veces es bueno que tomes este tipo de imágenes para realmente tomarte el tiempo para interactuar con la gente. Por lo que la seguridad es una fuerte relación de valor emocional. Al expresar seguridad y relación, podemos obtener algunas reacciones fuertes a nuestras imágenes, Así que esta imagen es bastante simple. No es complejo, pero comunica tanto porque comunica esa relación. Ahora. El peligro es otro tema emocional con el que resuenaremos la próxima vez que veas algunas imágenes. Simplemente piensa realmente cuando esa cámara se acerca al hielo, realmente piensa en la respuesta emocional que estás teniendo, porque eso va a crear las imágenes interesantes. Y este es un amigo mío cortando un poco de pastel y fue simplemente brillante. Ella estaba siendo juguetona cruzada, y cogimos el momento en cámara y nos encanta absolutamente esta imagen. Busca esos momentos divertidos busca esos momentos emocionales, captura emoción y pasa algo increíble con tus imágenes a medida que aprendes el hábito de ver la emoción en el momento. 42. Módulo 07 Simetría 07: ahora uno de los conceptos que necesitamos para entender la simetría. Existen dos tipos básicos de imagen que podemos crear. Una imagen simétrica, andan imagen asimétrica. Y este es un alto compositivo extremadamente potente. Cuando empezamos a usarlo intencionalmente, una imagen simétrica es una imagen que se repite a través de un plano horizontal. En esta imagen, el aire del edificio simétrico a ambos lados de la imagen, lo que crea la imagen convincente que te eleva por encima de los elementos distraedores en primer plano y dibuja tu ojo por el centro del marco. Por lo que estos edificios son dos edificios diferentes cuando realmente los miras, son muy similares en diseño, y es la intención de los fotógrafos aquí es dedo del pie tienen esos dos elementos de simetría encendidos. Es casi como si pudieras trazar una línea por el medio de la imagen, y podría ser una imagen espejo que no sea completamente simétrica. Pero es la simetría de esos dos edificios, lo que da a la imagen es poder, lo que lleva los ojos hacia abajo al rascacielos alto en el fondo. Es una imagen muy, muy inteligente. Esta es mucho más obvia, es muy claro que esta es una imagen que está enfocada a la simetría en el fotógrafo ha sido muy, muy intencional en hacer esta imagen simétrica, y esta literalmente podría ser una imagen de espejo en ambos lados. Casi hay alguna diferencia, y se puede ver por los lados. Pero para el centro del marco de simetría hay ahora? Aquí hay algo interesante. Un rostro humano. El rostro humano más simétrico es la revisión más bella que sea. Si una fe carece de simetría, no la encontrará atractiva, por lo que los retratos simétricos pueden ser muy convincentes cuando recordamos esto. Y si nuestro sujeto no tiene rasgos simétricos, podríamos querer girar ligeramente la cabeza. Podríamos querer evitar llamar la atención sobre la naturaleza asimétrica fuera de su rostro, y podemos crear algunas imágenes interesantes mediante el uso de simetría colocando un sujeto en el centro con una iluminación interesante. Al igual que en esta imagen, la imagen está compuesta simétricamente. Aquí te dejamos una imagen abstracta, otra vez, una observación de simetría. Por lo que esta es una imagen de tomados. Sólo estoy caminando, y he visto este techo mientras salimos y nos quedamos con una imagen. El arquitecto que diseñó esto fue muy intencional sobre la simetría en mucho tiempo vemos la simetría en el esfuerzo humano. A los humanos les gusta hacer las cosas simétricas, y empezamos a ver que podemos tomar imágenes simétricas en simetría horizontal. Mucha gente cita aquí la regla de la alimentación y dice que esta imagen no funcionará porque no son asuntos divididos ni dos tarifas. El cielo y 2/3 y primer plano no es miedo, y hablaremos más sobre el papel que se ofrece más adelante. Pero esto en realidad es equilibrio. Simétricamente en el sentido del horizonte recorre el medio de los marcos, y ahora tenemos una imagen simétrica en el sentido del contexto del fondo, y eso puede crear algunas imágenes realmente interesantes. Y más adelante, vamos a estar mirando formas y forma en imágenes y cómo las imágenes eran de forma fuerte. La simetría fuerte realmente puede destacarse. Alguien asimétrico Límite es uno que carece de simetría. Es un simple está ahí en esta imagen tenemos dos árboles, pero no soy simétrico. No están reflejando peso en la escena que no tengan la misma fuerza en pensar que una simétrica en esta imagen hemos colocado la carga en la extrema derecha y eso crea la asimetría es el Mt. Las imágenes asimétricas simétricas podrían ser muy convincentes. Un interesante. Entonces en esta imagen tenemos ambos rostros girados, por lo que carecen de simetría. Entonces el equilibrio de la imagen en sí es un simétrico. No estamos tratando de ponerlos uno al lado del otro con romper la simetría. A veces necesitamos romper la simetría mucho del tiempo. En realidad, tenemos que romper la simetría para que parezca algo más que una instantánea. Si hubiéramos tenido a estos dos ahí parados cara, mirando cada uno de una imagen realmente aburrida. Pero al romper la simetría girando los rostros pero asegurándonos de que las cabezas no estén al lado del otro, creamos un retrato realmente fuerte, asimétrico que crea interés en este abstracto de una defensa de mar. He posicionado los ladrillos asimétricamente esa imagen ruidosa para respirar en el lado derecho de la imagen. Por lo que he puesto mi foco en el lado izquierdo. Pero he permitido espacio en el lado derecho. Entonces miramos esta imagen y podríamos mirarla y podríamos ver es asimétrica o es asimétrica? Si miras las líneas en esta imagen, verás que esta simetría aquí es una imagen muy inteligente es en realidad línea central que corre hacia abajo en el medio, y luego las otras líneas fluyen muy, muy simétricas. Entonces aunque inicialmente podríamos pensar que es aire asimétrico, resulta que es una imagen simétrica y eso es lo que tenemos que aprender a hacer. Tenemos que aprender a ver y observar y detectar simetría y asimetría y poder identificarla en nuestras mentes para que cuando sí veamos una buena oportunidad, la aprovechemos y captemos su imagen. Ahora podemos usar la simetría y la asimetría juntos. En esta imagen. El rostro del gato es simétrico, pero la composición del espacio alrededor del cuidado y el uso de ese espacio es una simétrica, y eso crea una imagen muy poderosa. Entonces cuando aprendamos a ver simétrica y asimétricamente como fotógrafo va a llevar nuestra conciencia del lenguaje individual mucho más alta, mucho más profunda, y vamos a empezar a ver mejores imágenes, y vamos a empezar para tomar mejores imágenes 43. Módulo 07 08 actividades: Entonces aquí hay algunas actividades. Actividad número uno Tomada imagen con un sujeto intencional. Actividad número dos Imagen tomada dentro de un entorno para comunicar contexto para el sujeto fuera de la imagen número de actividad libre. Toma una imagen de una emoción específica o de alguien mostrando emoción. Actividad número cuatro a la derecha abajo en tu diario la diferencia entre simetría y asimetría. 44. Módulo 08 01 Introducción 8: reglas básicas de composición, la regla de los tercios líderes mentiras. En el punto más alto de contraste, esto es lo básico. Estaremos cubriendo cosas mucho más avanzadas en módulos posteriores. Pero este es el fundamento de las cosas. Esta es la cosa que realmente necesitamos para captar bien desde el principio, porque estas serán las reglas que tendemos a usar la mayor parte del tiempo. Nos van a ayudar Mawr que cualquiera de una regla en cuanto a proporcionar unas imágenes de fundación. Entonces sigamos con el curso. Echa un vistazo a estas reglas básicas gratuitas de competencia. 45. Módulo 08 02 La regla de los tercios: la regla de tercios es una de las leyes más básicas en composición fotográfica. Esto te va a ayudar a componer tu tiro y enmarcar a tu sujeto rápidamente. La regla de los tercios es la idea. Si colocas una línea imaginaria sobre tu imagen 1/3 del camino desde el marco y pones tu sujeto en esa línea, se vuelve visualmente atractiva. Que proporcione un equilibrio a la imagen es uno de los principios compositivos más básicos y sencillos . Pero es algo de lo que sí necesitamos estar al tanto, y si se coloca la regla de tercios en ambos ejes se vuelve aún más convincente. Ahora has creado un nexo en la imagen, una regla de nexo de tercios, un punto focal, una declaración visual de dónde debe estar el foco. Una declaración visual de dónde quieres que el look del dedo del pie del espectador. No, esto no es un requisito que golpee ambos ejes en. Estos ejes pueden estar en muchos tamaños diferentes del marco. No tienen que caer donde los hemos puesto aquí, pero sobre todo con el trabajo de retrato. Si quieres estar a salvo, si quieres tomar un buenretrato agradable, retrato agradable, esta es una forma realmente fuerte de hacerlo. Te darás cuenta para que por donde hemos optado por pasar con las líneas ya que hemos pasado por el centro de la frente con la línea vertical y nos hemos metido directamente a través de los ojos con la línea horizontal. Y eso es realmente importante que esos otros lugares que se cruzan cuando se utiliza esta técnica. Ahora, obviamente puedes usar esta técnica en otras cosas no solo retrata sino trazas pobres la forma más simple y fácil de ilustrar el principio. El principio de los tercios es también uno de los SIDA fundacionales. Al crear una composición asimétrica, crea una relación de 2 a 1 en la imagen, siendo 1/3 de la imagen enfocada en el sujeto y 2/3 en el ambiente, dando un equilibrio asimétrico natural. La imagen de dos D, hecho, es tan fundamental que en realidad está incorporada en la mayoría de las pantallas de cámara y visores, por lo que puedes usarla en cámara como una ayuda compositiva. Y se puede ver en esta imagen que hay diferentes puntos de nexo como diferentes lugares en la imagen donde se puede colocar a su sujeto. Y ese es el principio básico es colocar a su sujeto en uno de esos puntos de nexo siempre que pueda. Si colocas una regla de tercios línea sobre el ojo el ojo izquierdo, particularmente como hemos visto aquí, esto es lo que crea la ilusión de que el ojo te está siguiendo sin importar adónde vayas en la habitación, dice un pequeño consejo para te ahí con franqueza retratar, es en espacios abarrotados. El papel de First puede ayudarte a obtener una imagen agradable rápidamente y ayudarte a conseguir ese equilibrio asimétrico de forma rápida también. Te darás cuenta en esta imagen que he puesto el punto de enfoque, el punto de nexo en la fruta, el yo tus notas en esta imagen. A pesar de que no he usado un punto de nexo, he usado una línea, así que tenemos la línea de Asuntos de Regla bajando. No tenemos una regla de tercios siguiente punto balanceándose a través de un retrato franco. Te mueves rápidamente. A veces un fondo no te permite hacer eso, pero sigo usando regla de tercios aquí para pasar por el ojo y crear ese equilibrio natural en la imagen. Y eso es lo que hay que entender. Con los asuntos de regla , ayuda a crear en equilibrio natural un equilibrio agradable en la imagen. También es una poderosa ayuda visual con la fotografía callejera, donde tienes que componer muy rápidamente cuando no tienes tiempo para escenificar o para mover a tu sujeto. Entonces en esta imagen, lo que tenemos, tenemos al patinador moviendo fruto de ver muy rápido. Yo lo he visto venir muy rápido, agudo en nuestro muy rápidamente lo compuso en esa regla de tercios de acceso y de nuevo eso nos está ayudando a crear ese equilibrio asimétrico a nuestra imagen. Y tenemos paisajes. Si quieres que el primer plano sea dominante de lo que es el enfoque estándar, dedo del pie tiene 1/3 de las imágenes el cielo y 2/3 como el suelo. Entonces si estás fuera y por ahí, ¿crees que el primer plano es más importante en tu paisaje, entonces quieres empujar el primer plano para que se quite 2/3 del marco. Cuando miras una escena y juzgas, si el cielo es muy llano y ordinario, entonces probablemente vas a querer acentuar lo que hay en primer plano en lugar de lo que hay en el cielo. Pero si tienes un cielo hermoso realmente dramático, tal vez quieras ir por el otro lado. Entonces en esta imagen, por ejemplo, he visto que la nube explota, los rayos que llegan a través de la nube y su hermosa luz sobre los secretos. La nube me ha dibujado los ojos. Es una luz que entra por la nube que realmente me ha hecho esta imagen. Por lo que quiero que el cielo sea dominante a su imagen. Quiero usar el papel de primero para dividir mi imagen de marco de tal manera que se muestre la parte de la imagen que es la más poderosa. Si te imaginas si hubiera cambiado a Lissy de distancia y solo tuvieras 1/3 de ese cielo, hazte esta pregunta. ¿ Crees que eso hubiera sido un dramático o es poderoso? No, no lo creo. Esa es una manera realmente buena de ayudarte a equilibrar. Y compositor Paisaje es un cielo dramático si no desplazado hacia arriba hacia el peludo superior. Ahora, una de las cosas que tenemos que ver, así como el papel de las cuartas y quintas. No hay dinero para totales. Habla de esto ahora. El asunto de regla no es el ser todo y terminar todos de los puntos de nexo grúa. También podemos dividir nuestras imágenes utilizando trimestres e incluso quintas. Entonces aquí un ejemplo de la regla de cuartos el objeto de interés que se coloca en la línea de cuartos. Esto crea mucho más espacio en la imagen, especialmente poderoso. Si estás recortando tu imagen a una relación de 16 a 9, que es mi relación favorita, esa es la relación de un televisor de pantalla ancha. Y esa es la proporción de la instancia de playoff de video de YouTube. Pero estamos usando regla de pensamientos. Creamos aún más espacio en la imagen. Y aquí está la regla de Quinta Nuevamente. Estamos creando una sensación de drama cuando lo empujamos a los extremos así. Pero no tengas miedo de usarlo de esta manera. No te asustes componer más allá de la regla de los tercios. Particularmente me gusta usar mucho espacio negativo y las imágenes y notarás que en realidad he roto mi papel aquí. Y entenderás por qué tarde cuando dije antes, Cuando tomas un paisaje para empujar hacia arriba en el cielo no es interesante. Bueno, en este caso de cielos e interesante aún, le he dado aproximadamente 4/5 del marco explicará que cuando lleguemos al espacio negativo más adelante en el curso, estoy seguro que vas a encontrar muy interesante, y luego podemos llevarlo a otra calle. Ahora tenemos la regla de seis. Y como se puede ver con la regla de seis, si miramos a la imagen muy poco de interés en el cielo. En esta instancia, todo el interés está en primer plano. Está en las rocas, está en las olas. Y para los de ustedes que están interesados, tomé esta imagen de mi pequeño Fuji X 10. Esa camara callejero. Buena luz. Estos son algunos de los resultados que puedes obtener. ¿ Qué? Es zapatos de punta alta hoy en día. No me siento restringido, pero puedes ver aquí acabo de usar la regla de seis. El dominio de los tercios es realmente poderoso, pero permítete explorar. Permítete pasar a las diferentes fracciones. El cuarto, el quinto. El sexto crea, um, interesante equilibrio en la imagen. Aquí una pobre cantante de Trevor donde hemos utilizado las reglas de la fuerza para crear mucho espacio negativo. Y creo que al hacerlo hemos creado mucho interés en la imagen. Y si estaba usando esta imagen para otra cosa, vas a reutilizarla de alguna manera. Tienes mucho espacio para texto Así que vamos a estar hablando de espacio negativo más adelante en otro módulo. Pero sólo quiero que veas que a veces cuando colocamos una línea sobre una posición extrema podría considerarse posición extrema el papel de la fuerza aquí, por ejemplo, realmente podemos crear algún contenido interesante y atractivo cuando hemos consiguió buen tema. Entonces cada vez que usamos reglas de noticias, la regla de los tercios no se queda demasiado ligada por ellas. Y todo para darse cuenta es cuando comienzas a usar el papel de cuartos y quintas y seis mucho del tiempo, vas a recortar eso en post. Definirías eso a la hora de la etapa de edición, porque normalmente no tendrás esas ratios en la parte trasera de tu cámara para ayudarte un poco a practicar y se volverá instintivo, y no necesitarás las líneas que no necesitará un punto de nexo. Simplemente sabrás dejar un poco de espacio extra cuando estés tomando tu imagen y luego recortarla en la regla de reforzar aún más la regla de quinto. Por lo que esas líneas están cayendo sobre tu nexo de orden de sujeto. Se localiza la cruz donde quieres que sea así que diviértete con esto, pero no te metas demasiado atado pensando que todo tiene que ser gobernado por el gobierno de los federales. 46. Módulo 08 03 líneas principales: Por lo que ahora necesitamos hablar de líneas de liderazgo. Líneas principales dibujan y me apuntan yo incorporando líneas de liderazgo y nuestras imágenes, podemos llevar a la gente al tema que queremos que vean. Entonces en esta imagen, por ejemplo, nuestros ojos se dibujan en el fondo sobre lo que hace particularmente a esta imagen. El trabajo es que es una composición simétrica. El uso de líneas principales define esa simetría. Líneas líderes realmente crean una ilusión. Cuando miramos esta imagen, vemos en Freely las imágenes cayéndonos en verla como imagen de Afridi. Pero en realidad es una imagen plana de dos D, pero las líneas principales se meten en el marco. Crean la ilusión de profundidad. Por lo que en esta imagen, los senderos de luz se toman en la imagen en. Obtenemos una sensación de primer plano y de fondo. Nos sale sentido cerca y lejos, y sin embargo es una ilusión óptica completa porque en realidad estás buscando una imagen de dos D, que podría ser un poco flexión mental. Entonces eso es lo que las líneas líderes nos pueden ayudar a hacer. Nos pueden ayudar a crear un sentido de profundidad en la imagen. Líneas líderes pueden llevarnos fruta, una escena y darnos una sensación de destino. Entonces en esta imagen, al incluir el camino serpenteante fruto de visto, los espectadores miran y naturalmente guiados por ese camino y fruto que hunden los objetos arquitectónicos pueden ser utilizados para dirigir nuestra atención a los sujetos. Por lo que las escaleras son una fuente natural de luz conducente. Por lo que en esta imagen fueron conducidos hacia arriba por las líneas principales. Y hay muchas líneas de liderazgo. Esa es la sección a la derecha de los escalones donde está la flecha. También está D la barandilla, que nos lleva hacia arriba. Todos ellos nos ayudan al enfoque en el marco y ayudan a su espectador a enfocarse en el marco. Objetos arquitectónicos. Las líneas pueden ser parte del propio sujeto, como en esta imagen donde las líneas mismas, las líneas del edificio, llevan el ojo hacia arriba, y eso es lo importante para entender sus líneas llevan al I. Los seguimos de forma natural, ya sea que haya líneas curvas o rectas, los vamos a seguir que a través de nuestros ojos es Bill en nosotros responder, remolcar líneas para seguirlas hasta su destino. Es una ley objetiva fundamental que todos nosotros hemos construido en nosotros que seguimos. Entonces esto un ejemplo de donde Hablamos de las leyes, leyes objetivas de la belleza y de la simetría y de la asimetría. Los seguimos inconscientemente, pero como fotógrafo nos damos cuenta de ellos. Podemos crear algunas imágenes realmente poderosas, convincentes sobre las que podríamos ver en esta imagen. Los ojos conducen hacia arriba. Los ojos condujeron a través del marco por la simple luz. Empezamos el fondo en. Nos trasladamos a la cima. Hacemos todo esto inconscientemente. Entonces si podemos captar esto en nuestra imagen de espectador hará lo mismo. Y si les podemos dar una experiencia de visualización, si están ahí, podemos colocarlas en el marco. Responderán a nuestras imágenes. Luces líderes nos ayudan a hacer eso. Ahora las líneas también pueden ser orgánicas. En esta imagen, tenemos un Siris de líneas que apuntan el I hacia el lado derecho del marco. Ahora esas líneas que una nube de Sief frente y luego las piedras se lavaron en la playa. Entonces cuando buscamos líneas de liderazgo ahí también en la naturaleza, podemos verlas e identificarlas. Y entonces podríamos empezar a crear algunas composiciones interesantes porque ahora tenemos estas líneas que esta imagen hubiera sido un poco mejor si hubiera sido un punto de nexo en la imagen misma. Pero desafortunadamente, por lo que había en el borde del marco, no podía bastante conseguir eso. Supongo que me podría haber movido un poco y conseguir un mejor ángulo. Pero acabo de usar esta imagen no porque sea una gran imagen, porque no es una imagen particularmente fuerte, en mi opinión. Pero es un buen ejemplo de buscar líneas de liderazgo en la naturaleza misma. Ahora, los rayos del sol también se pueden utilizar como líneas de referencia en esta imagen para elevar el brillo en el mar, proporcionar la dirección para que tus ojos viajen. Después agrega a eso la línea de los rompedores que salen al mar. Y tenemos dos conjuntos de líneas principales que dibujan nuestros ojos hacia un lugar particular en la imagen. Y aquí es donde nuestros ojos probablemente van a ir más naturalmente. Nosotros también vamos a liderar el yo . Entonces en esta instancia, conseguimos dos conjuntos de líneas principales, uno artificial sobre uno natural, y pudimos ver cómo impactan en la experiencia del espectador siguiéndolos. En ocasiones las líneas principales son el tema. En esta imagen. Vi las huellas en la playa, y las propias líneas se convirtieron en el tema o realmente les gustó cómo interferían con el orden natural de la playa. Cómo estas huellas de llantas se mueven hacia abajo al agua cuando estás mirando las líneas principales, A veces puedes hacer que las líneas principales sean objeto de ellas mismas. Y es un gran ejercicio para practicar tu conciencia de líder, solo para salir y tomar algunas fotos de líneas solo por el bien. Simplemente ejercicio realmente abstracto de tomar foto de línea recta, cruce ondulado o diferentes tipos de líneas. Yo te animaría a hacer eso, y puedes conseguir algunas imágenes realmente interesantes. Me gusta particularmente esta imagen porque fuera de la naturaleza abstracta fuera de las líneas, los elementos fuertes también pueden servir como líneas de liderazgo debilitan la cresta sentido de profundidad. En esta imagen, el post en primer plano que conduce al fondo crea una sensación de profundidad. Nos lleva fruta, por lo que hay una curva implícita. Líneas de liderazgo a medida que pasamos. No hay una línea física, pero hay una línea implícita a menos que emita, debilite el uso en nuestra fotografía. Cuando estamos fuera y a punto de volver a crear algunas imágenes interesantes, esta no es imagen súper fuerte, pero es un buen ejemplo de cómo podemos usar objetos, el espejo, entre sí, para crear un sentido de profundidad y para guiar el ojo del espectador a través del marco. Las líneas principales también pueden crear una sensación de movimiento. Empuja son tema fruto la escena. Entonces en esta imagen, no hay mucho desenfoque, así que no estamos dando una sensación de movimiento, sino los propios carriles mientras mueve fruta. Ayudan a comunicar que está viajando en una dirección, y en realidad es una simple como sólo incluir la línea del muro en la línea del bordillo. Y ahora podemos implicar destino de movimiento en la imagen. Ahora dejar líneas puede crear elementos visuales realmente poderosos en y por sí mismos. En esta imagen, tenemos a un niño jugando con un globo, pero todo lo que puedes ver es la fuerza del globo. Pero es esa cuerda misma la que crea el interés y llama la atención al niño. Por lo que las líneas líderes son muy poderosas, parte básica de la composición y deben estar en cada bolsa de herramientas de fotógrafos. Llevan el fruto del ojo. Un marco crea sentido de profundidad y crea una sensación de interés adicional en tu imagen. Ahora piensa a ti mismo, si esta imagen no tuviera la cinta, sería interesante. 47. Módulo 08 04 el punto más alto de contraste: el punto de contraste más alto es probablemente el único papel más poderoso de la composición en muchas veces hará que una imagen falle o tenga éxito porque el ojo se dibuja hacia el punto más alto de contraste en una imagen. Entonces si tu sujeto no está definido por ser parte del punto más alto de contraste, muchas veces esa imagen no funcionará. Esto es fundamental para dirigir el ojo para el marco. El punto más alto de imagen de horno de contraste es donde existe la mayor variación tonal entre la luz y la oscuridad en la escena. Entonces en esta imagen está la nube que es a donde el yo primero va. Esa es una estrella del viaje de los televidentes. A partir de ahí, viajarán por la escena, y eso se debe a que tiene la parte más brillante contra una pareja oscura, no contra la parte más oscura. Pero la relación de diferencia es muy alta, y por eso, ahí es a donde vamos. Entonces donde vemos la mayor proporción de diferencia entre oscuridad y luz, ahí es donde me atraeré. La falta de contraste claro en la escena puede crear confusión para el espectador, y si están confundidos, dejarán la imagen en esta imagen. Yo quería que las cabezas de troll de piedra ya que lo vi fuera el sujeto de los disparos, y a mí me ha parecido como trolls. Estos miran hacia fuera trolls enterrados en la arena, mirando hacia el mar. Pero por el agua, el punto más alto de contraste, los ojos se alejaron de ellos, y el espectador es tourney entre dos puntos de contraste que compiten. De hecho, están dominados por el punto de contraste. No quiero que miren. Entonces ahora que Isa Tauron no saben a dónde ir en el marco. Y ahora eso rebota fuera de la imagen porque es demasiada información. Los detectives de belleza natural volando diciendo: No hermoso, no hermoso, no hermoso, no hermoso. Entonces aunque tenemos un tema realmente interesante porque tenemos algo más en el marco que aleja nuestra atención de eso porque el contraste de punto más alto, arruina la imagen, y vamos a estar hablando mucho más de lo que está en el marco. Deja que se ponga en curso. Pero un punto culminante aquí tuvo el punto de contraste más alto puede afectar negativamente a una imagen, y es por ello que soplar los reflejos conseguir que los resaltados sean demasiado brillantes en una imagen puede arruinar una imagen potencialmente interesante en esta nítida. La luz en la pierna es demasiado alta y tus ojos están dibujados ahí, que es el lugar equivocado para dibujar los ojos. Y por eso, la imagen se descompone como una experiencia visual. El contraste debe estar en el otro pie. Ahí es donde queremos que vayan los ojos del sujeto. Pero lo más destacado en la pierna crea un elemento de distracción real. Y ahora los ojos y no yendo del dedo del pie donde queremos que estén. Y la gente mira esa imagen e instintivamente sabrán que no es una buena imagen, pero no sabrán por qué. Pero ahora ya sabes por qué. Y podrías empezar a incluirlo en tu plática. Se pone emocionante. Se pone poderoso porque de repente empiezas a darte cuenta de que estas cosas realmente afectan a tus imágenes y empiezas a controlar eso y tus imágenes van a ser tan malas por eso. Ahora los fotógrafos, a menudo me atraen los contrastes de conscientemente y tenía sentido que pueden ver una imagen basada en eso. En esta imagen. El banquillo y el pato proporcionan el punto más alto de contraste, pero el banquillo gana por su dominio en la escena. Tiene una mayor área de mayor contraste en el mar. Es muy oscuro, y está rodeado de agua muy brillante. Pero el pato es mucho más pequeño y es un tema secundario, y de hecho, en esta imagen podría haber sido más fuerte sacar realmente el pato por completo para un trabajo. Pero este es un concepto realmente importante a entender cuando buscamos el punto de contraste más alto . En ocasiones la masa de la oscuridad y la luz elegirá dictará cuál es el área del punto más alto de contraste. Podemos usar este principio para poner los ojos exactamente donde los queremos en esta imagen que está justo en el pico del pájaro, dibujándote en los pájaros Gay's. Tenemos una zona de contraste muy alta. Tenemos el pico en el negro a su alrededor Ahora. Podríamos argumentar que el área negra del estado en el área crema de la pared detrás de ella es el aire más alto de contraste. Pero debido a que son muy neutrales, nuestras mentes los filtran como ininteresado ing Andi va automáticamente al estilo. Simplemente trata que ha estado en la pared como un lienzo, ya que la forma de la mente funciona sobre los rechazos están a favor del pico en la cabeza. Entonces cuando buscamos el punto de contraste más alto, incluso en sujetos animales a menudo verá que hay algo en lo que podemos enfocarnos en llamar nuestra atención hacia nuestros televidentes. Ahora podemos usar esto con gran efecto cuando captamos un punto culminante o una luz de captura a los ojos de un sujeto. En esta imagen, el alto contraste de la piel y el cabello proporcionan un área de contraste, y dentro de la de los ojos, que es un área de muy alto contraste, y las luces de captura en la pupila traen nuestra atención a los ojos. Por lo que tenemos un efecto en capas del punto más alto de contraste, el cabello y los cajones de la piel a la cara. Y luego cuando llegamos a la cara, son los ojos, particularmente el ojo izquierdo, que es más grande y ocupa mawr basado en la cara sólo por el ángulo y no tiene el pelo cubriéndolo. Por lo que es un área más grande desde donde dibujar el punto de contraste más alto. Entonces, uh, miradas atraídas hacia el yo estamos atraídos al punto más alto de contraste ahora. Por lo tanto, cuando tomemos una imagen de retrato, vamos a querer asegurarnos de que si estamos captando los ojos, dibujaron bonito punto de contraste en los ojos ahí en nuestro espectador es naturalmente ir dedo del pie ser dibujado ahí, y compartimos la imagen con ellos. Es un ejemplo realmente bueno. Otra vez. la zona más alta de contraste está el cabello en la cara, pero se convierten en parte del marco, y luego hay una elección entre los dos ojos. Pero porque los sujetos bien, yo desde mi perspectiva es más grande. Ese se convierte en el lugar al que vamos primero cuando miramos y luego vamos al más. Ahora estoy en esta imagen estamos usando un fondo negro en que realmente centra el ojo del espectador en el tema. Y de nuevo, tienes el ojo con la línea de captura, y eso se convierte en un centro de daño y el foco de la imagen. Entonces esto es muy similar a esa última imagen, porque el negro alrededor de nuestro sujeto, al elegir un fondo negro, hace que el sujeto vuelva a ser el punto de contraste más alto, vamos a ignorar eso como el campus principal y sería atraído por lo más dominante un elemento interesante, que es el I. Y entonces probablemente notarás que entonces nos atraen a los labios porque ahora hay un contraste más alto alrededor de los labios. Creo que es probablemente la ley compositiva más poderosa que puedes dominar cuando se trata de crear imágenes para lograr que nuestros espectadores se involucren y conecten con nuestras imágenes. Una vez que entendemos esto, retrato franco se vuelve fácil porque siempre nos aseguraremos de que nuestro sujeto tenga el punto de contraste más alto contenido en él. Entonces en esta instancia, se trata de un pequeño retrato franco corriendo por ahí agarrando su foto. Andi, soy consciente del hecho de que necesito sacarle los ojos. Necesito que le pongan luces de captura en los ojos. Entonces eso significa que necesito su cara cara en la dirección correcta. Cuando está en esa dirección, tomo la foto y espero que veas cómo toda la pérdida visual empiezan a trabajar juntos. Cómo empezamos a conseguir que la regla de los tercios pase aquí. Tenemos las luces de captura, el punto de contraste más alto. Todas estas cosas empiezan a sumarse, e incluso tenemos algunas líneas de liderazgo muy sutiles en el fondo empujando nuestros ojos hacia el marco. Aquí te dejamos solo los elementos compositivos básicos, y podemos tomar un retrato franco como este donde simplemente nos alejamos con luz natural y obtenemos algunas imágenes realmente interesantes y agradables. Incluso los brotes de estudio aprovechan este sencillo principio. Entonces en esta imagen, por ejemplo, lleva de negro, así que vamos a ponerlo sobre un fondo blanco. Nos vamos a centrar en el foco. Vamos a crearlo. Ese es todo el tema como el punto más alto de contraste sobre otra vez. Entonces cuando miramos, lo es, los ojos y su rostro se sintieron atraídos. Sus ojos fueron atraídos hacia su ojo derecho. Desde mi perspectiva, esa es la zona de mayor contraste en su rostro. Se puede ver hay un poco de Paul de reflejos debajo de eso yo y luego se obtiene el ojo oscuro , y esa es la zona más grande. Entonces eso se convierte en un lugar donde tus ojos naturalmente atraídos. Entonces este principio es fundamental, oh, tipos de fotografía, y también empezaremos a editar nuestras imágenes para acentuar esto para que nos aseguremos de que involucre el punto más alto de contraste en esta imagen, Yo he oscurecido deliberadamente el ya oscuro fondo para que las rosas no tengan competencia alguna , y eso es importante entender lo que entendemos este principio, vamos a empezar a jugar también en la posproducción. Vamos a empezar a asegurarnos de que el ojo vaya donde queríamos ir más adelante. En el curso, te vamos a mostrar esta imagen para ilustrar. Nunca apuntes, y vas a ver la imagen original. Entonces vas a entender este punto un poco mejor. Pero básicamente no queremos que nada distraiga de un tema aquí. Y esto sólo soy yo caminando por ahí. Estoy por la orilla del mar, veo unos lindos caminos de alguna luz bonita. Podía ver el alto contraste en él, tomar la imagen. Pero no es hasta que llego a casa que puedo editarlo al lugar donde quiero que esté. Por lo que en esta imagen, las luces que caen sobre la cara de la niña es una fotografía de boda franca, y eso crea un alto punto de contraste entre su cabello sobre la hermosa luz que cae sobre una piel en los botes de mejilla. Debemos tratar de asegurarnos de que esa sea la zona dominante, por lo que sí tienes algunos puntos altos de contraste en el fondo. Pero se convierten en puntos de lienzo. Se convierten en cosas. Se filtra la caída porque el contraste en la cara es tan agradable. Entonces eso es realmente importante de entender. En ocasiones tienes una escena ocupada y tendrás algunos puntos altos de contraste. Pero si el sujeto en sí, le tengo muy claro y hablamos de ser claros sobre cuál es el tema. Su rostro es un sujeto ella mirando hacia arriba a su futuro esposo. Esta pareja ahora está casada, su cara mirando hacia arriba. Ese es el tema, la luz cayendo sobre la cara. Ese es el tema porque es tan fuerte. Si sí tenemos algunos elementos distraedores en segundo plano, tienden a desaparecer. Pero si el elemento distrayente en el fondo fuera más grande era más brillante, causaría un problema importante. En esta imagen, parece que la novia es el tema de interés. Es primero, Pero el confeti en sí, los corazones en particular en el confeti del sujeto sobre el espectador, comienza a darse cuenta de que una vez que se van más allá del rostro de la novia, por lo que tenemos un punto primario y secundario de contraste en esta imagen, pero es una secundaria en esta instancia que lleva la imagen más allá del retrato nupcial. Entonces, sí, el rostro de la novia es el punto más alto de contraste. Pero a veces podría ser algo más en la escena realmente agrega y elogios que también tiene un alto punto de contraste. Ahora notarás que sus ojos de elementos secundarios los atraen después, por lo que no queremos que sean tan dominantes como el foco primario. Pero lo que aquí es interesante psicológicamente, aunque la novia es la primaria, es realmente el confeti y en particular, el corazón amoroso que quiero que vean mis espectadores. Ese es mi tema. Una vez que entendemos este principio, podemos empezar a crear algunas imágenes realmente poderosas y hermosas. Este es sólo un retrato sencillo y franco en una recepción de bodas. Acabo de ver a alguien. Me miraron. Acaban de salir de la sombra a alguna luz hermosa en el área de recepción, y tomé la imagen de que técnicamente no es tan afilada, un poco borrosa. Pero es realmente fuerte porque he entendido el punto de contraste más alto, y luego cuando lo he editado, todo lo que estaba en segundo plano, no me gustó estaba ni siquiera ligeramente ahí. Yo sólo oscurecí y me deshice. Entonces ahora tenemos una imagen realmente agradable. Me gusta mucho esta imagen. Es una de mis imágenes favoritas, y sin embargo es tan simple. Y en este simple abstracto y tomado con cámara no particularmente grande, una especie de contraste e inmediatamente supe lo que iba a hacer con la imagen a la hora editar. Te diviertes tanto con esto, con el punto más alto de contratos practicado al tomar un abstractos realmente brillantes y empezar formas . Pero sal por ahí y toma algo de ello y aprende porque esto realmente va a poner genial tu photog. Aparte del 99.9% de otros fotógrafos y su trabajo. Ahora, en esta imagen, tenemos regla de fuerza. Tenemos líneas de liderazgo, y también tenemos el punto de contraste más alto. Ahora podemos argumentar que el contraste de punto más alto está en realidad ahí en la barrera. Pero de nuevo, eso va a desaparecer. Vamos a ver que eso es lienzo que no vamos a llenar hoy. Eso no es distraer. Simplemente se suma a la imagen. Pero el sujeto mismo es en realidad bastante alto. En contraste ahora, la iluminación era un poco plana ese día tendría luces en un poco más de luz en el agua, y entonces podría haber editado la imagen para que estuviera un poco más oscuro. Pero aún así conseguimos una imagen realmente interesante, convincente. Me encanta la mirada de su sombrero y lo oigo remar en la guerra. Había un dedo del pie de yuxtaposición que eso realmente funcionó para mí. Pero fueron las luces principales, cronometrándolo para que la ola se golpeara los tobillos antes de que tomara la imagen, asegurándome de que lo compuso en el lugar correcto y asegurándome de que pudiera definir claramente a mi sujeto siendo el punto más alto de contraste en el marco. Como dije, no, no, tenemos el rompedor negro ir para que la guerra es en realidad un poco más alta, pero sí aceptamos eso como lienzo. Nuestras mentes filtrarán eso. Es sólo cuando tenemos algo en el fondo que interfiere en contradicciones o no agrega a la imagen que eso se convierte en un problema. Y vamos a estar mirando todo en el marco, siempre sumando o restando a tu imagen en una elección tardía, y ahora te vas a unir a esa. Yo sólo quería unir estos principios libres y dejarles ver cómo funcionan todos y cómo podemos usarlos para crear algunas imágenes realmente simples y convincentes. 48. Módulo 08 05 actividades de las 8 8: actividades. Actividad número uno. Imagen tomada Observando la regla de primero y recuerda que tu teléfono o tu cámara va a tener una regla de tercios guía, así que usa que alguna vez puedas tomar imagen de una regla de línea fértil o regla de tercios. Nexis. Recuerda compartir estas imágenes serán chicos. Tengo esa comunidad de Google plus que mencioné al inicio del curso. Por lo que quieres compartir tus imágenes y obtener algunos comentarios y alguna orientación. Se trata de una mini montura. Te envío un enlace a mi comunidad. Actividad número dos. Imagen tomada usando líneas de liderazgo sobre como el sujeto o apuntando a un sujeto número de actividad libre. Tomó imagen de un sujeto utilizando un alto punto de contraste para conducir al espectador dedo del pie ese sujeto en el marco. Actividad número cuatro a la derecha en tu diario. Un párrafo que explica cada uno de los roles fundamentales libres 49. Módulo 09 01 de introducción 9: en este módulo, Vamos a buscar una fotografía a color. Vamos a buscar aventuras en color, matiz, saturación y luminosidad. Vamos a entender esos términos. Vamos a ver la rueda de color también va a discutir el uso del color. También te voy a mostrar un color realmente simple en ello. Así que vamos a seguir, echar un vistazo a todo esto y aprender a usar el color para tomar algunas imágenes realmente interesantes lo horripilantes y atractivas. 50. Módulo 09 02 aventuras en el color: color. La fotografía es una parte hermosa de la fotografía, pero a menudo es la más difícil de dominar, ya que el color se da por sentado y muy raramente se miraba y se consideraba fotográficamente encendido. Entender cómo los colores interactúan entre sí ya que un fotógrafo es un centro en. Una vez que aprendas a hacer eso, estarás listo para producir algunas imágenes en color realmente impresionantes. Esta es una de mis imágenes favoritas de Stanford Bridger Place en Inglaterra, muy cerca de mí. Y es el uso del color, el uso de colores otoñales lo que realmente hace que esta imagen sea poderosa y aprendiendo a ver esto . Cómo editar esto tuvo que dibujar esto realmente te va a ayudar a crear algunas fotos hermosas . Nadie de las cosas para entender las cosas básicas sobre el color es que el color comunica la temperatura como un control realmente fundamental. Ese color te da es lo frío, o lo cálido y las imágenes. En este ejemplo, el Grace Guy se comunica. Es un día frío, sin sol. El cielo, sin embargo, no es completamente gris, pero es un azul muy saturado sobre azul comunica frialdad mientras miramos el balance de blancos . Esta imagen se convierte entonces en una imagen fría encendida. Nos engendraron a ella. De esa manera, cuando introduzcas rojos y naranjas y amarillos y los colores cálidos que realmente empieza a transmitir calidez. Por lo que en esta escena se asume que el clima en realidad era bastante cálido porque los colores y tonos cálidos . Por lo que al usar colores cálidos, podemos obtener respuestas muy positivas a nuestras imágenes. Llamamos a algunos pueden colorear el tema de la imagen. Una visión de la fotografía responderá a menudo al color en una fotografía cuando el color es un tema. Sin que ellos ni siquiera se den cuenta de por qué esencialmente el color en sí se convierte en un sujeto, y si les gusta ese color, responderán a la imagen. Entonces en esta imagen, pesar de que las hojas sobre el tema en realidad es el rojo en la imagen, ese es el verdadero sujeto sobre lo que vamos a responder cuando veamos una imagen en esta imagen, vemos mucha información toda en una vez, y normalmente esto no sería agradable por el no saber a dónde ir. Pero debido a que los colores son tan fuertes e interesantes, esta imagen va más allá de la simple composición y se convierte en un estudio en color. El fotógrafo que está viendo formas habría sido atraído por los colores en este marco, por lo que esta imagen se convierte entonces en una exploración de la forma y el color. Pero son todos los colores mezclados. La paleta de colores que parecen dedo del pie funcionan bien juntas. Los tonos apagados, los tonos cálidos, los tonos desgastados de estos marcos de cuadros a los que respondemos. Entonces se convierte en un abstracto en sentido de color, aunque es muy claro con el sujeto es. Pero está muy bien visto, pero ahora es fotógrafo. En esta imaginería, los colores pastel apagados hacen de esta una imagen a la que se dibujaron los ojos. Sí, tenemos algunas gotas en el globo, y tenemos algunos puntos altos de contraste causados por las caídas en el globo que dibujan el ojo. Pero es el equilibrio de estos tonos en la imagen. Se trata de una mezcla de estos colores que hacen que la imagen funcione, y cuando se piensa en ello, cuando se compra un paquete de globos, esos globos suelen agruparse de tal manera que los colores funcionen juntos. Por lo que es casi una composición naturalmente agradable. Cuando tomas esos globos y tomaste imagen de ellos juntos así porque alguien ya ha predeterminado algunas buenas relaciones de color. Por lo que eso hace que esta imagen muy interesante sea sólo otro nivel. Porque ahora estamos viendo el resultado de otra persona compilando estos colores, creando globos a partir de estos colores y en algunos de fotografiar con ese evento. Ahora, en esta simple observación de bloques de color, el color se vuelve dominante a la vista porque los colores se complementan entre sí, exploraremos por qué es ese el caso. Nos atrae la imagen, así que tenemos algunos colores complementarios realmente bonitos. Tenemos algunas formas realmente fuertes en estos todos trabajan juntos para crear una imagen muy interesante a la que respondemos muy ordenada está muy estructurada en que las píldoras se construyen en detector de belleza , y vamos a hablar más adelante de cómo romper una imagen como esta hacia abajo de manera composicional y ha utilizado principios abstractos para componer una imagen en un modelo mucho más tarde en el curso. Pero esta es una imagen realmente interesante por la forma en que se ha observado el color y otra vez nota. Alguien más ha decidido usar estos colores y pintar estos colores en este edificio, y luego alguien más ha observado que ha habido una expresión artística originalmente en pintar las paredes Y después ha habido expresión artística en el fotógrafo. Ver eso y capturar eso, y eso para mí da aún más profundidad a la imagen. Entonces cuando el color se usa de manera inteligente, incluso audaz, podemos crear imágenes hermosas y convincentes. Creo que es una de las profundas ist y mayores aventuras de la fotografía. Toe aprende a ver color por color sake solo como un par de gafas en los ópticos, mencionamos que antes pusimos todas estas diferentes capas de vidrio en el soporte hasta que podamos ver la escritura en la pared. Cuando vamos a la óptica on, Cuando aplicamos a lo largo de las diferentes reglas y las sumamos como lentes, profundiza nuestra respiración como fotógrafo. Pero cuando empezamos a ver color, cuando empezamos a ver como un tema en sí mismo en su forma más pura y al aprender a empujar y tirar de color en el proceso de edición, creo que la fotografía se vuelve realmente, realmente emocionante y interesante y agradable para el fotógrafo, para el espectador 51. Module 09 03 Hue de Saturación del hue: Lo que necesitamos mirar ahora es matiz, saturación y luminosidad. Ahora necesitamos ponernos un poco técnicos aquí porque necesitamos entender estos términos es que los vamos a encontrar en fotografía, pero no son tan complicados. Cuando entiendas lo que realmente significan, vamos a echarles un vistazo. Entonces vamos a derribar todos estos. Vamos a ir de uno a uno y explorarlos. Y al final de ello, te garantizo que no vas a ver el color de la misma manera que antes. Entonces Hugh es el término es básicamente el nombre del color. Entonces en esta instancia, tenemos un círculo rojo, un círculo verde sobre un círculo azul. El rojo es un Hugh Greene es un matiz. El azul es una visa enorme. Constructs es las etiquetas reemplazadas en esos colores. Eso es lo que Hugh quiere decir. Es sólo el nombre del color, y vamos a estar hablando de RGB más adelante a medida que vamos por él. Por supuesto, la saturación se refiere a la densidad del matiz. Qué densidad del color. Recuerda, tono y el color significan lo mismo, por lo que al cambiar la densidad de un color aumentando su saturación o disminuyendo su saturación. Cambiamos el aspecto de ese tono o de ese color. Entonces en esta imagen comenzamos con un rojo y luego lo reducimos al 66% y empezamos a perder saturación similar. Y luego reducimos eso al 33% de su saturación original. Estos son en realidad una variación del mismo color. Todo lo que hemos afectado no es el matiz. No hemos cambiado. El tono bien que hemos afectado es la saturación. Y esto es importante a la hora de editar, ya que podemos aumentar o disminuir la fuerza de la saturación mucho tiempo en el control, cómo ese color siempre encaja en la imagen o domina la imagen. Entonces si tuviéramos una situación, teníamos un rojo realmente brillante en nuestra imagen y se le quitó la atención de un tema que podríamos reducir. El saturación on reduce el dominio en la escena. luminosidad se refiere al brillo o a la oscuridad del matiz. Entonces al disminuir los rojos medios, si nos fijamos en el rojo medio, si disminuimos eso en 20 puntos en photoshop, obtenemos un rojo oscuro y aumentando la luminosidad en 20 puntos. En un programa como photoshop, obtenemos elenco casi naranja a la imagen, por lo que este es otro control que podemos usar en nuestra edición. Entonces eso es realmente tonalidad, saturación y luminosidad. Hugh es el color. La saturación es la intensidad del color, y la luminosidad es el brillo del color en estos controles libres, a la hora de editar son imágenes y jugar con el color nos permiten jalar nuestra imagen alrededor y jalarla en un montón de diferentes y direcciones interesantes. 52. Módulo 09 04 La rueda de color: así que echemos un vistazo a la rueda de color en las diversas formas en que podemos usarla. Crea imágenes en color convincentes. Los colores primarios son excepcionalmente potentes cuando se trata de fotografía en se pueden utilizar muchas maneras. En esta imagen, tenemos el clásico sistema primario rojo amarillo azul que se muestra en estos colores de la casa. Pero hay algunos temas a la hora de discutir los colores primarios, que vamos a necesitar cubrir a la hora de elegir colores primarios. Hay dos sistemas principales que utiliza el mundo del arte son el rojo wybie, amarillo, azul como los colores primarios, y esto viene de cómo se mezclan las pinturas. Entonces si mezclas pinturas para obtener todos los demás colores, estos aire que los colores químicos, vas a necesitar crear los otros colores. Ahora el mundo de los medios utiliza RGB como sus colores primarios rojo, verde y azul. Y esto viene de cómo los sensores de imagen capturan la luz y cómo los monitores muestran esa luz. Entonces sin meternos en la ciencia fuera más amplio, diferente, tenemos que decidir cuál de estos dos vamos a utilizar en este curso ahora. teoría del color en realidad se basa en el modelo R Y. Bi del mundo del arte, así que cuando se trata de composición, en mi opinión, realidad es mejor usar eso como base para seleccionar una escena. edición, sin embargo, favorece al modelo RGB porque utiliza el sistema primario de colores basado en medios. Pero ver de forma creativa y usar las voluntades de color que se han utilizado en el aprendizaje artístico a lo largo de los siglos se beneficiará mucho ya que nos estamos acercando a la fotografía desde el lado creativo en este curso más que a la técnica. Entonces vamos a años son wybie rojo, amarillo, azul. Ahora algunas personas argumentan que los colores primarios son el rojo, amarillo, verde y el azul. Realmente no quiero meterme en eso, pero tenemos que entender por qué hay cierta confusión. El amor sólo tiene que ver con la forma en que los sensores electrónicos emiten luz y cómo morir. Odas emiten luz y cómo el sentido de sí mismos una acumulación de células RGB cuando tomaron imagen. Entonces por eso tiende a estar ahí. Simplemente se basa en la ciencia de cómo reproducir la luz electrónicamente. Y como dije, el mundo del arte es mawr hat usar colores primarios químicamente, pero solo vamos a usar nuestro wybie porque eso es estándar aceptado en la comunidad del arte así que echemos un vistazo a los colores primarios secundarios y terciarios en el rueda de color . Ayúdanos a entender parte de la terminología sobre dónde encajan estos colores en la rueda de color. Entonces tenemos la primaria. Tenemos azul, rojo y amarillo ahí, lo que consideramos los colores más dominantes en la rueda de color. Y luego tuvimos el color secundario. Los estudios son los colores que ordenan se sientan entre nuestros colores primarios. Entonces tenemos violento. Tenemos verde y tenemos naranja. Y luego tenemos los colores terciarios. Por lo que estos son los colores que se sientan entre una primaria y una secundaria. Por lo que tenemos azul, violeta, azul, verde, amarillo, verde, amarillo, naranja, rojo, naranja y rojo violeta. Y lo podemos ver. Este simple color lo hará. Ahí se empezó a dividir y priorizar los colores y darles diferentes niveles de importancia. Cuando aplicamos eso a nuestra fotografía, empieza a crear algunos resultados realmente, realmente interesantes. Por lo que los colores primarios pueden ser muy fuertes en una imagen. Cuando nos enfocamos en usar un color primario del alma como el sujeto o el fondo, podemos crear algunas imágenes realmente convincentes leídas. Se trata de un color primario muy, muy fuerte, probablemente el más fuerte, y a menudo se puede hacer el sujeto por derecho propio. Como podemos ver en esta imagen aquí y como color de acento, también puede ser extremadamente potente en esta imagen. El rojo es muy fuerte contra la crema de los elementos de fondo azul claro, y proporciona algunos acentos realmente hermosos, y hace que la imagen. Pero es una observación realmente fuerte de los colores primarios siendo dominantes en la escena. Entonces, está el sujeto fuera de esta imagen, la puerta de las ventanas o es el rojo encendido en esta imagen? El tema es en realidad el rojo porque es tan dominante, ahí es donde te atraen los ojos. El otro tema del rojo es que es una excelente atención que se pone el dispositivo a menudo anulará la regla del punto más alto de contraste porque es tan fuerte, incluso con una pequeña cantidad, como en este sombrero en la cabeza de este niño. Si no hay colores primarios o secundarios fuertes que compiten, llama la atención. Esta técnica fue utilizada en la película Schindler's List de Steven Spielberg, donde se utilizó la selección selectiva de color, por lo que los únicos Rojos se mostraban contra un fondo negro sobre blanco. Un pequeño toque de rojo puede crear un punto focal realmente interesante en una imagen. amarillo es probablemente el menos utilizado que los colores primarios podrían ser considerados como los más débiles, pero sí tiene cierto interés en el uso es cuando se empieza a estudiar cómo se usa en imágenes . Siempre que veas un uso pesado del amarillo es casi típicamente en la fotografía de la naturaleza. Flores amarillas. Los insectos amarillos son muy populares y pueden crear imágenes interesantes. Incluso saber. amarillo para mí es un pobre primo de todos los colores. Son difíciles de encontrar fondos amarillos fuertes, pero cuando lo haces, eso puede ser muy estimulante visualmente, sobre todo si tu sujeto es oscuro y crea un contraste natural contra ese amarillo. Entonces si sí ves un amarillo y haces fotografía callejera y hay un bonito fondo amarillo , aprovechalo. Úsalo. No lo ves tan seguido. Es realmente interesante. Otra cosa a notar con el amarillo es que a menudo funciona mejor cuando la luminosidad del amarillo es bastante alta, tan brillante. Los amarillos siempre funcionan mejor que los oscuros. Se amarilla cuando lo estás usando como color primario, Atención consiguiendo dispositivo. Ahora a menudo usaremos el azul en nuestras imágenes, y luego suelen ser parte del cielo en el mar, y es el uso más común, y por lo tanto se presta a un color de fondo muy natural, fuerte. En esta imagen se encuentra un azul que crea un fuerte mensaje visual que permite que el objetivo realmente destaque, y con frecuencia lo usaremos como imagen de fondo. Pero lo haremos inconscientemente y otra vez es ese detector de belleza. Un cielo azul es una cosa hermosa que está incorporada en nosotros así como un fotógrafo muchas veces buscará formas de usar eso como fondo natural. Entonces con esta imagen realmente como esta imagen abajo Seaside? Ves a esta joven pareja mirando el día soleado en la playa? Mira hacia arriba perfectamente azul, Hermoso telón de fondo, y probablemente no podría haber conseguido mejor telón de fondo en un estudio. Por lo que tomó la imagen, y es ese azul como un simple telón de fondo que ha hecho que la imagen funcione también puedes usar. El azul es un fuerte elemento de anclaje en esta imagen. El Azul proporciona un interesante punto de enfoque que ayuda a la puerta a destacar realmente en equilibrio. Ventana espeluznante. Esto obviamente crea una mirada ominosa, probablemente podría haber ido un poco más brillante en este azul cuando edité por Estaba tratando ir por una mirada espeluznante. Sabrás es en esta imagen que el azul es el color primario, y no está compitiendo con ningún otro color primario o incluso con cualquier color secundario, solo colores terciarios y colores apagados de saturados. Y por lo tanto crea un fuerte interés visual en y de por sí mismo como objeto de colores primarios . Entonces cuando estés fuera de casa, busca esas instancias de color primario cuando te pongas realmente fuerte. Uno. Tómate el tiempo para compartir conmigo. Recuerda, tengo esa comunidad de Google plus. Sólo tienes que enviarme un correo electrónico para el enlace. Te mandaré un enlace para esas imágenes de póster ahí dentro, y podemos tener una charla un hueso. Ahora necesitamos mirar colores complementarios, colores complementarios de aquellos que se encuentran opuestos entre sí en la rueda de color. Los colores complementarios se pueden usar para crear un fuerte interés visual cuando se usan juntos, por lo que es un ejemplo de un rojo y verde usado juntos. El primario es el rojo y el segundo color del verde ayuda a que el rojo primario realmente destaque Cuando miras esto como un ejercicio en la observación del color, aquí solo hay dos colores. Eso es todo lo que hay, y eso es lo que lo hace tan poderoso, tan interesante. Ya sabes, no importa que la cabeza del insecto esté realmente fuera enfocada. Lo que importa aquí es rojo en sí se lee este hermoso rojo en la naturaleza respuesta detector de belleza incorporada a eso dice Eso es hermoso contra otro hermoso tono verde. nuevo, decimos que eso es hermoso en todo de repente diciendo, Esta es una imagen muy hermosa y se basa puramente en el color, porque si miraras esta imagen, técnicamente, dirías que cabeza no está en foco. Pero no importa porque no se trata de eso. Se trata de la observación del color que vio y grabó el fotógrafo, y a menudo encontrarás colores complementarios en la naturaleza. lo que en esta instancia, recibió la flor violeta donde es de color complementario del otro lado, que es amarillo. Tienen esto realmente hermoso natural. El actual off colores complementarios azul y naranja, funcionan bien juntos que los colores complementarios en la rueda de color y a menudo se pueden ver en tiros de puesta de sol como este, el cálido del frío, complementando cada otro, lo cual es realmente interesante. Por lo tanto, echa un vistazo a esos colores complementarios. Trata de observarlos como estás fuera y sobre quitarte imágenes. No ha ejercitado observación de color, y ahora se pone colores son esos colores Están al lado del otro en el color voluntad. Entonces en esta instancia, tenemos una primaria en colores terciarios. Agrupen juntos, están luchando recordándonos. No te preocupes. Puedes descargar rueda de color APS para buscar rueda de color en tu iPhone, tu android y en realidad puedes descargar ruedas de color que puedes mirar tener de ti como estás fuera y sobre tomar imágenes y recordarte algunas de esas diferentes ratios y esas diferentes combinaciones. Pero cuando tomamos imagen donde tenemos libres de estos colores muy cerca de la rueda, no lo ves tan seguido. Estas son imágenes bastante difíciles de encontrar, pero cuando lo ves, es reconocer. Cuando ves que estos tonos están muy cerca entre sí es un alergólogo esquemas de color. Podemos conseguir algunas imágenes realmente interesantes, así que obviamente lo que hemos hecho aquí es críticas son rojas o azules y un amarillo colores primarios, y luego hemos creado analogía ist esquema de color fuera de las de estas selecciones. No tiene que ser así. Podría ser cualquier color libre juntos. Entonces aquí tenemos un esquema de color de analogías rojas con violencia y naranjas. Estar presentes ahí muy cerca uno del otro en la rueda de color y eso se vuelve muy agradable no tiene por qué ser exacto. Simplemente tiene pantalla de puntera esa gama. Entonces aquí hay un esquema de color azul análogo. Tiene toque de violeta azul y un toque de azul verde así como el azul en esos colores , trabajando juntos, agradables a la vista. Por lo que aquí tenemos un esquema de color amarillo análogo. Tenemos un toque de naranja amarillo, verde y amarillo en la escena, y eso crea una agradable composición de color by do recomiendo. Cuando empieces a jugar con estos, descarga, consigue ese color, tendrá una obra de teatro con él y empieza a echar un vistazo a este principal. Cuando estás mirando una revista o estás buscando empaques de alimentos en cualquier lugar haya diseño. Vas a empezar a ver estos elementos. Estos colores se usan juntos por lo que es realmente buen dedo del pie, entender las ruedas de color y empezar a observar diferentes tipos de color y cómo se relacionan entre sí en el mundo real 53. Módulo 09 05 trabajando con el color: Entonces echemos un vistazo a trabajar con color. Como fotógrafo, tenemos que aprender a trabajar con el color. Podemos escondernos detrás de blanco y negro, y voy a molestar a algunas personas diciendo eso. Pero ya sabes, soy fotógrafo. Creo que es realmente, realmente poderoso si eliges respaldar lo que inició esta pelea. Pero incluso cuando haces eso, aún necesitas entender el hada del color, lo creas o no, porque cuando entramos en la sección en blanco y negro vas a ver en realidad es nuestra comprensión del color lo que nos permite para crear un buen blanco y negro para que puedas alejarte de él. No puedes esconderte del color. Tienes que entender la fotografía en color. Lo que tenemos que hacer es ponernos nuestras gafas de colores ahora y empezar a mirar algunas imágenes una vez que empecemos a ver color. Una vez que empezamos a entender algunos de los conceptos básicos de cómo funciona el color, podríamos empezar a buscar el color como sujeto en y por sí mismo en nuestra fotografía, y sobre todo cómo la gente ha usado el color, ya sabes, podría haber una cualidad periodística para encontrar cómo la gente usa el color, como en esta escena, ¿Todos pintaron ahí casas a un plan, o es sólo un patrón aleatorio de personas creando una identidad cultural compartida? Muy interesante. Pero empieza a ver los colores en tu composición y a tu alrededor empieza a explorar y buscar Composiciones de color. color fotografiado por el bien de fotografiar el color hacen del color en sí el tema. Un chapoteo de color. Aquí hay una calle para imagen de trofeo Recuerda, hablamos de ese rojo primario. Qué fuerte es. Bueno, aquí lo ves. Lo que he hecho aquí es que he encontrado mis antecedentes y me he arreglado. Es una imagen de fotografía callejera, y esta es la técnica básica típica de la fotografía callejera menciona antes de configurarla una imagen framer, y hay mucha gente caminando hacia atrás y hacia adelante a través de mi campo de visión. Soy propio en el espacio. Están caminando a mi espacio. No hay problemas ahí, pero luego esta jovencita pasa, y tiene este bonito saltador rojo brillante, y eso acaba de llamar la atención. Entonces al cronometrar cuidadosamente componiendo, esperando que ese color primario entre a la escena, tengo estas imágenes realmente agradables. Una de mis imágenes favoritas y lo han cronometrado con mucho cuidado, por lo que esa zancada es donde quería estar. Ella está en contra de una sección más oscura no debe cubrir la farola. Ella está en un lugar muy específico, lo logró justo tiempo eso y conseguir que en el lugar correcto. Y eso fue realmente, realmente, muy agradable. Pero esencialmente lo que estaba haciendo aquí. Yo estaba esperando algún dedo del pie de color. Entra a la escena y aquí hay una toma diferente de la misma ubicación. Pero esta vez otra vez, estoy esperando algún color. Pero esta vez es el rojo sobre el violeta que se convierte en un sujeto en la escena, sobre todo la yuxtaposición del viejo caballero portando un banco lila. Ahí hay una yuxtaposición otra vez, tienes esa primaria roja, que es tan fuerte que estoy esperando el color. Entra en el marco y solo un recordatorio. Recuerda, esos colores primarios identificarán y comunicarán cuál es el sujeto en realidad. Entonces en esta instancia, tenemos alto punto de contraste en el cabello de la señora. Tenemos una bolsa muy roja puesta. Entonces tenemos la bolsa lila en el caballero detrás, así que se convierten en el sujeto y son muy fuertes. Y esfuerzo. Nelson es sólo un cumplido. Además de ese tema en esta imagen, es el toque de naranja, o debería decir, la cantidad dominante de naranja en el escaparate que me llamó la atención. De ahí que el título de una foto callejera sea algo en naranja, pero lo que realmente estamos sacando una foto aquí otra vez es el uso del color por parte de otra persona. Alguien ha sido artístico y han arreglado estos colores en el escaparate de la tienda. En esta boutique, todo lo que tengo que hacer es ver eso y ver a alguien interactuando con eso. Y yo tengo el shock. Así que ten en cuenta los arreglos artísticos de otras personas sobre lo que hacen y creo que es un gran cumplido y luego fotografiar ahí porque eso es una apreciación del tiempo y esfuerzo han tomado para crear algo que comunique su observación de color. Y cuando haces eso, puedes empezar a crear algunas imágenes realmente interesantes. ocasiones quizá quieras silenciar los colores en el mar, por lo que en esta imagen, el más mínimo trozo de color va a destacar. Entonces en esto tenemos el amarillo, que es bastante brillante, que es bastante brillante, pero la realmente la sección dominante más grande, más grande va a ser las hojas anaranjadas en el piso. Y entonces esto ayuda al líder yo desde abajo, el marco hasta un sujeto, que es el viejo caballero en el otoño fuera de su vida. Ahora otra cosa para mirar hacia fuera sus bloques de color. Los bloques de color son muy agradables a la vista, sobre todo cuando los vemos con colores primarios muy fuertes. En esta imagen, cualquiera que sea el título Oda a la Matriz, me recordaron la elección que había que hacer en la película La Matrix entre tomar la píldora roja y la píldora azul. Entonces esto se convirtió entonces en opciones. Entonces para mí, esta imagen adquiere un aspecto realmente interesante. Pero debido a que sus puertas hay una implicación aquí de que hay elección. Pero si sólo fueran desgastados en clima gris, puertas aburridas, la imagen no funcionaría. Pero es un hecho ahí, rojo en su azul. ¿ Qué hace que la imagen sea fuerte? Es un uso fuerte de los colores primarios, y luego tenemos unas naranjas fuertes. En segundo lugar, los colores en el árbol de arriba también. Entonces tenemos algún elemento visual realmente fuerte ahora probablemente les gustaría que las puertas estuvieran un poco más cerca juntas, pero desafortunadamente no las pudimos mover de manera composicional. Ahí es donde esta imagen se descompone para mí un poco. Yo quería mostrar sólo una simple observación apagado. Algunos colores primarios te pueden hacer interesante. Es así que a veces es simplemente sencillez de color. En esta imagen, tenemos cuatro gamas de colores principales. Tenemos el piso de piedra, los bordes negros, las líneas blancas y las paredes anaranjadas puesto que es una composición realmente sencilla porque solo hay cuatro colores realmente dentro. Esto es muy grato gráficamente. Busca combinaciones de colores realmente simples y puedes crear algunas imágenes realmente interesantes y convincentes como esta. Y me gusta mucho lo que se hizo la foto con esta imagen. Es una observación realmente buena, pero lo que realmente me gusta de ella fue el diseño del arquitecto original es en realidad lo que se está fotografiando. Entonces, de nuevo, estamos viendo ese principio de verla. Alguien ha jugado un manipulado con color. Lo que tenemos aquí es una imagen muy organizada. Una de las cosas que tenemos que considerar es el peso de color en la escena. En esta imagen, tenemos dos colores complementarios en cuanto a los colores principales y que siendo el rojo y el verde. Pero lo que también es importante es el peso de esos colores en el mar. En esta imagen, el rojo y los greens ocupan aproximadamente la misma cantidad de espacio, creando un equilibrio realmente agradable. Entonces, cuando lo mires, no mires la escena como objetos. Míralo como una simple composición de color sobre bloques y formas de color, y eso es lo que esto hablaría por su visto. Aquí está Reactor dos ha tomado una imagen arriba, y tenemos algunos realmente hermosos. Y de nuevo es bastante simple no hay muchos colores en la escena, sino un color que están ahí son muy fuertes y un cortesía. Una de las cosas que podemos usar con el color son las bandas de color. Estos podrían ser utilizados para separar un visto como en esta imagen, donde el cielo en el paisaje están separados por el naranja brillante es así que buscar líneas y bandas en la naturaleza. En arquitectura, vemos fuertes secciones de color que realmente pueden crear algunas formas interesantes de dividir una imagen hacia arriba el color se puede usar en un patrón completamente abstracto, y cuando todo no tenga miedo de empujar y tirar de los colores hasta obtienes el efecto que quieres. En esta imagen, la familia está fuera de foco debido a una velocidad de obturación lenta. Pero entonces los colores se vuelven mucho más importantes, y podemos llevar una imagen más allá de lo normal al abstracto simplemente usando un color fuerte . Tirar del color en nuestro proceso de edición y color primario prominente puede crear un interés visual muy fuerte en esta imagen. El azul crea el interés visual en los elementos blancos. El azul se convierte en el lienzo para el blanco, y por eso necesitamos aprender a ver el color que nos rodea y ver cómo está influyendo en el marco ahora repitiendo colores en la escena. Esto es un realmente interesante excepto hacer como ejercicio de fotografía callejera en esta imagen, pelo de esa chica y la puerta roja muy cerca entre sí en color para poder ver la puerta . Podía ver a una señora caminando. Yo sólo estoy tratando de ponerme en posición lo suficientemente rápido como para conseguir ambos en el marco, y casi implica que ahí es a donde va. El pelirrojo va a la puerta roja. Se trata de una técnica clásica en la fotografía callejera, de crear un profundo interés visual mediante la creación de relaciones en color entre diferentes objetos. Busca colores repetitivos fuertes en una escena no en el mismo objeto en diferentes objetos, y eso se convierte en colores muy, muy interesantes de alta luminosidad. En esta imagen, tenemos colores de luminosidad muy alta los interruptores fijados contra un fondo muy opaco de saturado . Esto puede crear oportunidades fotográficas muy interesantes, como se atraíeron a estos puntos de luz coloreada. La simplicidad en las opciones de color puede llevar a imágenes abstractas muy fuertes, como se puede ver en esta sencilla composición. No hay mucho a esta imagen. Es muy básico en la cantidad de colores que hay. Pero es una imagen muy interesante para nosotros porque es un ejercicio en la observación del color. Ahora va a tocar lo que es un monocromo. Un monocromo es una imagen que es un blanco y negro que se agrega un tono, por lo que es un solo tono en todo. Se trata esencialmente de una imagen en blanco y negro coloreada, y está incluida aquí como referencia para que cuando se trata de editar, a veces se puede agregar un poco de color a la imagen y simplemente cambiar un poco la sensación de ella de un simple negro y blanco en una imagen tonificada. Y era muy popular en los días de cine cuando la gente está editando lleno no era un montón de cosas diferentes que podrías hacer para editar película, pero agregando un tono, creando un monocromo creando una variación diferente en el blanco y negro fue muy popular, y se puede hacer esto mucho más fuerte que este es un uso muy sutil de la técnica. Entonces solo quiero que los dedos del pie salgan y empiecen a ver el color como el sujeto en sí, y grúa imágenes que una observación en color por los colores sake. 54. Módulo 09 06: Entonces echemos un vistazo. Un color sencillo en ella en la sala de luz. Ahora ya hemos pasado por los fundamentos del uso de la luz Rumania. Entonces solo quiero mostrarles algunos controles de color para que a medida que avanza y comiences a editar imágenes, veas lo fácil que es jugar con el color y sacar y tonificar los colores a medida que los editas usando salas de luz. Esa es una especie de mirada. Ahora bien, si recuerdas, miramos esta imagen antes en un módulo anterior, y creo que todos estamos de acuerdo en que no es una gran imagen. Pero la razón por la que voy a usarlo es porque tiene mucho color en él para que podamos empezar a tirar esos colores alrededor. Y quiero que veas en pantalla lo sencillo que es editar imágenes a color en light room. Por lo que ya hemos hecho fuera de ajuste. Ya hemos hecho un ajuste principal, y eso lo demostramos en una conferencia anterior. Pero ahora sólo vamos a entrar. Lo que vamos a hacer es que vamos a venir a la pestaña de colores aquí. Simplemente vamos a abrir eso, y luego si seleccionamos el color aquí así, lo conseguimos todo. Y si no los estás viendo a todos, sólo tienes que hacer click en mi botón todos aquí. Ahora, lo que tenemos es ¿recuerdas que hablamos de Hue, saturación y luminosidad bajo Start it up y voy a empezar con algunas tasas. Cuánto tiempo agarramos el dial rojo. Voy a jalarlo de esta manera en eso hasta que vea que son los rojos glamour y se puede ver alrededor del fondo fuera del camino. Ahí es donde en realidad están los Rojos. Pero al cambiar lo enorme, en realidad estoy cambiando el color del rojo. Entonces lo que quiero hacer aquí va a tirar del rojo, y voy a ponerlo bastante profundo en bastante brillante. Ahora, lo siguiente que puedo hacer es tomar la saturación. Yo lo puedo empujar hacia arriba, puedo bajarlo. Y ahora lo que estamos haciendo, estamos decidiendo lo brillante que queremos que sea. A Voy a poner un poco más de saturación ahí dentro y después tenemos luminosidad. Entonces, ¿quiero que sea brillante u oscuro? Entonces echemos un vistazo a los rojos y los voy a subir hacia abajo. No poco destacando mis rojos o queremos un poco oscuros. De hecho, creo que voy a dejarlo un poco oscuro. No puedo volver a cambiar más tarde. Ahora voy a pasar a la siguiente parte. Básicamente estamos trabajando abajo el color lo hará aquí. Entonces ahora vamos a encontrar mis naranjas donde se ven muy dominantes. Entonces lo que quiero este es un cuadro otoñal para que pudiera dejar el naranja. Dónde está Podría simplemente empujarlo un poco más. Yo sólo voy a empujar, y luego la saturación es la misma. Ya sabes, sube un poco la saturación, y luego luminosidad creo que tengo el auto dentro un poco. Breyer. Ahora estoy haciendo edición extrema aquí para que puedas ver los efectos Normalmente no editaría esto brillantemente. Es solo para ilustrar cómo usar los controles de color. Y realmente es así de sencillo en habitación luminosa. Así es como editas. Entonces si nos movemos por ahí, podemos ver los cambios de color un poco verde en el fondo. No cambio ese verde a un poco más de un azul verdoso. Sigue adelante y deja de fumar. Entonces voy a mover eso ahí. Andi, voy a quitarle un poco la saturación. Siempre me gusta de verdes saturados. Me parece un poco demasiado fuerte y dominante. Si hay mucho fuera de ellos y entonces podríamos decidir qué tan brillantes los queremos les va a alegrar un poco. Cuando llegamos a nuestro AKA Cómo nos metimos en el Akra en la escena, hay un poco muy que podemos ver ahí arriba, así que realmente no voy a burbujear con eso. Y esto es lo que es útil con estas herramientas que se puede ver cuál de los colores están en realidad en la escena. Entonces mira nuestro blues otra vez. No hay mucho azul y hay un poco no toque. Eso no es nada ahí que valga la pena molestar. Y luego mis morados no mucho morado y diciendo pedacitos. No voy a molestar eso. Por último, voy a venir a mi magenta. Sé que voy a Teoh. Puedes ir un poco en el cielo y estarán en el viaje que se va a poner a través un poco, y tenemos algunos colores realmente, realmente fuertes. ¿ Hice mi amarillo ahora? Me salté amarillo antes de hacerlo, así que echemos un vistazo al amarillo. El amarillo es realmente poderoso. Puedes moverlo a verde y puedes moverlo dedo del pie El amarillo naranja tiende a ser una portada destacada . Entonces tengo un poco de naranja en ella. Sólo un calentamiento, pero no mucho. Entonces debería bajarlo un poquito, cambié un enorme, diminuto poquito y luego vamos a dio sólo voy a mirar una saturación. No lo aumentes. Sí, sí lo hago. En ese rico amarillo. Y luego podemos decidir cómo precio lo voy a usar para los más destacados. Entonces ahora tenemos que casi se ha ido nuclear, pero no le gusta su cara. Y si recuerdas antes en un módulo anterior hicimos un ajuste selectivo, que es Ah, podríamos volver a seleccionar. De hecho voy a saturar ese incluso mawr. Voy a crear un nuevo punto puesto esta chaqueta ahí porque quiero desacelerar un poco eso también. Ah, ese. Esa es la gente que anaranjé. Entonces, solo echemos un vistazo a ese click hecho. Y ahora tenemos una imagen realmente colorida. Aviso es probablemente más fuerte de lo que en realidad dio, pero es un buen ejemplo. Entonces lo voy a hacer es. Bueno, sólo voy a mostrarles un tapón de software de Nick, que es completamente gratuito propiedad de Google. Ya lo mencioné antes en el curso. Básicamente, una vez que lo hayas instalado, solo tienes que seguir las configuraciones de instalación del software Knicks. Realmente simple, se instala realmente fácil. Es solo que consigue una descarga, impresionando un par de botones, y lo hace por ti. Vamos a dar click en una foto, y luego vamos a editar en. Y estos son los filtros o el software que hemos cargado, y lo que queremos es que todos estos son suministrados gratuitamente por Nick Effects. Tenemos analógico, que crea, como imágenes de estilo antiguo, efectos de color definidos, que pueden divertir el ruido. Tienes algunas cosas de afilado que si realmente quieres afilar para print silver fix pro. Probablemente el mejor trozo de software negro sobre blanco fuera de ellos te mostrará que un poco más tarde en la sección en blanco y negro sobre florero er al que de nuevo es una especie de cosa de color . No lo uso tanto. Acabo de obtener un color fix pro, que es un montón de filtros. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar editar una copia de ajuste de sala de luz y una vez abierto Tenemos todos estos filtros diferentes que podemos aplicar Así que tenemos todos paisajismo todos ellos mostrando ser va el paisaje podemos filtrar hacia abajo Soy va a ponerse total porque estoy familiar Forma de donde todos ellos uso mucho este software y luego solo jugaré Así que déjame intentar el equilibrio cruzado ¿Qué hay a través de los huesos? Va a dio ver a través del equilibrio y podemos ir por este lado y bajarlo va a cambiar y asumir que había diferentes fuentes de luz Así que eso casi es llevarlo de vuelta a justo cómo era el día mismo. Entonces en realidad me gusta bastante eso. Eso es realmente, realmente naranja ahora y después lo que haría yo solo agrego otro filtro aquí. Podría mirar a través del procesamiento y bajaría esto por aquí y encontraría algo. A lo mejor el tono de amarillos y naranjas abajo un poco. A lo mejor así. Y luego puedo tener otro filtro, y podría ir. Los efectos cinematográficos se desvanecieron, y puedo crear un look bastante diferente. Y podemos bajar un poco la neblina y jugar de esa manera. Y si no me gusta ese filtro. Todo lo que haría es bajarme y jugaría con otro filtro hasta encontrar algo que me gusta. Por lo que conseguí selecto pro contrastes y nunca jugar con ese color correcto telecast en la casta de color Contraste actual. Contraste dinámico. Hacemos cualquier cosa con eso. Sí, sólo lo sacamos un poco. Y si no me gustó cuando puedo simplemente borrarlo en boleto, entonces podría ahorrar. Eso va a importar eso de nuevo a cuarto de luz. Andi, he hecho un color realmente fuerte, rápido, rápido, sencillo en su software libre. Te recomiendo entrar y tener una jugada de ello. Cuando edites tus imágenes a color en lo que notarás es tu inicio usando ciertos rellenos y empezarás a desarrollar ese estilo. ¿ Utiliza esos filtros? Es un tener una obra de teatro. Con eso, hemos vuelto a esta imagen Ahora lo que voy a estar haciendo ahora es volver a subir, probablemente correcto en lo más destacado del perro. Creo que todavía hay un poco demasiado brillante se puede tomar. Mis sombras se levantan un poquito, mi esposa piensa que no es una imagen fantástica. No se pretende ser. Solo quiero que veas cuánto compulsiones y tiras de los colores usando herramientas simples como Light Room y Nick Software. Pero lo más importante es salir por ahí y disfrutar de tu fotografía a color en. Entiende esto. Cuando tomemos nuestras imágenes, vamos a ver el color en las imágenes. Entonces déjame volver aquí. Vamos a ver el color dentro. Las imágenes no iban necesariamente a poder sacar esos colores como los queremos hasta que los empujemos y jalemos en el propio sufrimiento. Entonces lo voy a hacer ahora es sólo voy a restablecer mi edición de nuevo a cero. A ver qué pensamos. Esa fue la imagen original encendida. Déjame volver y eso es lo que lo tiramos, también. Entonces quería que vieras que no necesariamente usaría tanto color. Pero por qué no divertirse pero entender cuando se trata de imágenes en color, no te decepciones demasiado si no lo ves a través de la cámara. La tierra es cuando estás en el cuarto oscuro digital. Realmente tienen algunas de tus imágenes y crean algunas composiciones de color realmente fuertes 55. Módulo 09 07 actividades 9: por lo que algunas actividades. Actividad número uno Imagen tomada de un objeto amarillo actividad número dos. Imagen tomada con apenas dos colores diferentes en la imagen. Número de actividad gratis. Imagen tomada con colores rojo y verde. Colores complementarios como los únicos colores en la imagen. Actividad número cuatro a la derecha en tu diario de fotografía. La diferencia entre un esquema de color análogo y un esquema de color complementario. 56. Módulo 10: y este módulo, Vamos a explorar la fotografía en blanco y negro. Vamos a hacer la pregunta por qué soy blanco y negro. Voy a tener una conversación con la luminosidad King. No mires un sencillo sistema de zona que nos ayude a tomar negras mis imágenes. Y también vamos a discutir ver en blanco y negro encendido. Terminaremos con mostrarte una técnica sencilla para crear potentes imágenes en blanco y negro . Entonces eso va a echar un vistazo, claro. 57. Módulo 10 02 por qué el blanco: Entonces, ¿por qué negro? ¿ Y por qué? ¿ De qué se trata las imágenes en blanco y negro que capta nuestra atención? Las fabricas están tan enamoradas con ellas. ¿ Por qué la comunidad fotográfica, y en particular la comunidad de fotografía son, tienen en tan alta estima? ¿ De qué se trata todo el alboroto cuando consideramos la historia de la fotografía en blanco y negro? blanco y negro fue realmente el pilar de gran parte de su desarrollo. Por lo que la fotografía fue mucho un negro en mi experiencia en fotógrafos vieron y platicaron fotografía en blanco y negro . Eso era lo de moda que se podía hacer. La fotografía en color siempre fue un después de cuatro, y el desarrollo de la película en color siempre recorrió en blanco y negro. Por lo que la fotografía en blanco y negro mantuvo popularidad para fuera el 19 en hasta el 1er 2/3 del siglo XX. Ahora, históricamente, ha sido un sesgo hacia la fotografía de espalda y mike como única forma de arte. fotografía sobre este sentimiento prevaleció entre los críticos de arte hasta que la famosa exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York comenzó a sacudir las arraigadas vistas de nuestros críticos de fotografía para ver que el color era aceptable en imágenes que iban a ser etiquetadas como artístico. Ahora piensa en eso por un momento para que la fotografía en color fuera aceptada por la comunidad del arte , tuvo que promoverse, como entre comillas. Arte moderno. Es así como arraigada la idea waas la única fotografía en blanco y negro podría ser etiquetada como tal. En ese color estaba el pobre primo tratando de colarse en la puerta trasera y robar algo de pan de la mesa de la cocina tan inherente a la promoción de la fotografía en blanco y negro en la fotografía. Nuestra comunidad es cierto esnobismo, y eso todavía se puede encontrar en algunos círculos hoy en día. Pero sólo podemos ignorar eso porque en blanco y negro no define la fotografía, pero es un hermoso trabajo del dedo medio del pie. En hay una belleza inherente a la fotografía en blanco y negro. Ver valores tonales en nuestras imágenes comunican algo extra en este proceso de descubrir el tono. Ality sólo surgió por el desarrollo de la fotografía en blanco y negro. Entonces es por la fotografía. El negro o por qué se ha vuelto tan popular. Ahora tenemos estampados en blanco y negro en papeles que pero realmente fotografía en blanco y negro, y ellos la apreciación del valor tonal en nuestras imágenes en Move Out que dudo el amor por la madera en blanco y negro alguna vez se hayan desarrollado en la comunidad artística fotografía como base. Y si el salto hubiera sido la fotografía en color del dedo del pie recto, nos habríamos perdido algo bastante mágico, y en realidad habríamos perdido la oportunidad de crear algunas imágenes hermosas y apreciar algunas imágenes hermosas. Entonces, ¿por qué funciona en blanco y negro? ¿ Por qué nos atrae tanto? negro y el camino es la simplicidad misma al eliminar el matiz y la saturación en el solo uso de la luminosidad . Todo lo que nos queda con unos tonos en blanco y negro. No se pone más sencillo que eso en términos de comunicación e imagen. Esto significa que estamos viendo la imagen en su nivel más fundamental. Lo estamos viendo sin la capa de color para distraer nuestra atención. Y aquí hay un pequeño secreto. Blanco y negro La fotografía es más fácil que la fotografía en color, ya que no tienes que usar tantos pares de gafas. No tienes dedo del pie tienen un marco compositivo tan complejo trabajo en, Así que no te desanimes jugador en blanco y negro del mismo. Aprende a usarlo. Toma tus imágenes en color en. No te recomendaría en realidad que tomes tu razón. Blanco y negro, y verás por qué después, cuando llegue, piensa, llévalos a piensa, color, conviértalos a blanco y negro, juega con ellos y quizá te sorprenda que algunos de los resultados que obtienes 58. Módulo 10 03: Por lo que la luminosidad es el rey a la hora de crear una imagen en blanco y negro. luminosidad es el rey del blanco y negro on. Una vez que entendemos que podemos aprender a ver atrás, um, forma será capaz de mirar una escena encendida, quitar el elemento de color en el ojo de nuestra mente o, al menos, aprender a ignorarla. También efecto Hugh tonalidad en blanco y negro. Entonces cuando miramos en un color visto en, vemos diferentes tonalidades a esos Hughes. Si tienen un valor muy similar en términos off, donde caben en la rueda de color pondrá efecto los blancos y negros. Si miro esto, le hago una pregunta. Rojo, verde y azul, ¿ cuál crees que va a ser el más ligero, que podría ser más oscuro sobre cuál va a ser el medio. Sí. Entonces mira, cuando conviertes esos colores en la pantalla a blanco y negro, así es como se ven. Hace efecto saturación tonos blancos y negros. De acuerdo, entonces veamos la saturación aquí. Vamos a ver la saturación de estas imágenes gratuitas sobre variaciones libres de un mismo Hugh con diferentes niveles de saturación. Si los convertimos a blanco y negro. Cuál va a ser luz en cuál va a estar oscuro encendido, que iba a estar en el medio. Por lo tanto, haga su elección a menos que eche un vistazo. Por lo que la saturación no tiene efecto en las imágenes en blanco y negro. De verdad, muy interesante. También el efecto de luminosidad suena en blanco y negro. Bueno, estoy seguro de que tu letrero piense bien, debe ser porque de lo contrario no sería capaz de convertir a blanco y negro. Aquí tenemos luminosidad. Tenemos una lectura un rojo más oscuro sobre rojo aún más oscuro. El mismo Hugh se acaba de oscurecer. ¿ Afecta eso los tiempos de negro sobre blanco? Sí. Verá, luminosidad es rey. luminosidad es el único elemento cuando se trata de color que afecta a los tonos blanco y negro. Es el brillo en la oscuridad. Off esos tonos afectan cómo va a aparecer como un reverso de mi imagen. Cuando descubrí esto por primera vez, tuve que dejar que esto se hundiera en mi cabeza por un rato. Todavía no entiendo del todo por qué, científicamente, si soy honesto contigo, sólo sé que funciona. Por lo que la luminosidad es rey. Entonces echemos un vistazo a esto. ¿ Cómo crees que esta imagen va a convertir muy fácil para estar lo suficientemente lejos cuerpo naranja en esta , no es así? El valor real de luminosidad fue bastante similar en todo el camino. ¿ Y éste qué? Si pensaras que esta imagen se convertirá mejor que la última aún no era genial. Pero está bien. Está bien. Podríamos convivir con eso. ¿ Y éste qué? Recuerda, estamos viendo luminosidad, así que si vemos mucho brillo, mucha oscuridad, eso debería decirnos qué tan bien se va a convertir. Entonces, ¿qué opinas? ¿ Cómo? Escucha concurrencia. Nos vemos dibujados por el color. Deja de mirar el color y mira el brillo y la oscuridad. Esa luminosidad. No, creo que esa es una buena conversión en blanco y negro. Creo que es comenzar el trabajo del dedo y podría jalar esto en post y te vamos a mostrar un poco más tarde cómo hacemos eso para que esto sea una mejor imagen. Pero estamos viendo algunas fuertes variaciones en la luminosidad en esto. Por eso, tener una imagen interesante. Tenemos un buen negro en camino. Bueno, escucha, trabaja. ¿ Qué opinas? Mira la luminosidad. Mira la oscuridad y las luces y decide ahora. ¿ Crees que esto va a funcionar como blanco y negro? Sí, sí lo hace. Ahora esto es una conversión plana y nunca lo fue. Es sólo una conversión recta. No he jalado los oscuros y las luces, y si lo hiciera, podría jalar mucho mejor esto. Podría hacer el rostro más brillante, los tonos de piel más brillantes y crear mucho más contraste en la imagen. Pero aquí tengo una buena base para crear un interesante, convincente en blanco y negro. A veces al principio, cuando estás tomando la imagen o al principio mismo de capitán enmarcando y tomando la imagen, no sabrás dónde va a ser Un buen blanco y negro, podrías adivinar. Pero cuando comienzas a editar la imagen y luego puedes ver si realmente empieza, la obra es en blanco y negro, pero cuanto más te acostumbras a ver luminante en tu sujeto a ver luces y oscuros y relaciones de contraste, más podrás identificar buenas oportunidades fotográficas en blanco y negro. 59. Módulo 10 04 un sistema de la zona: Entonces cuando se trata de ver en blanco y negro, hay que ver en cuanto a luminosidad en cuanto a brillo en cuanto a ennegrecido y pastar en el medio. Ahora, Ansel Adams y Fred Archer desarrollaron un sistema muy complejo Había necesario para la exposición al cine . Pero vamos a lucir uno más simple, inspirado en la forma en que una habitación de luz de droga. Por lo que son Hester Graham para Black Away, y vamos a usar eso se basa en el hecho de que la mayoría de los fotógrafos utilizan un sistema digital la mayor parte de la sala tardía habitual total. Entonces echemos un vistazo a ese sistema muy sencillo. Por lo que este es un sistema de zona muy sencillo para ayudarnos a exponer una imagen en blanco y negro. Hemos tomado la alidad del tono del blanco y negro y la hemos dividido en cinco bloques tonales . Podríamos haber argumentado por más, pero esto es suficiente para enseñar un sistema de zona básica. Este no es el sistema zonal Ansel Adams que es mucho más complejo en esto, y yo aprendería este y luego seguiría eso porque encontrarás esto probablemente todo lo que necesitas. Los negros, conscientes con detalles totalmente negros, se han perdido las sombras un oscuro pero contenían detalles. Aún así, el gris medio es el medio de la imagen, así que ahí es donde se sienta toda la gracia en medio de la imagen. Después tenemos los aspectos más destacados de las partes brillantes que conservan detalle en la A blanca donde es completamente brillante y no queda ningún detalle. Entonces si queremos un buen respaldo de mi imagen, necesitamos asegurarnos de que el sujeto tenga suficiente de la zona o rango cubierto para crear el contraste que necesitamos para que funcione la imagen. Un buen blanco y negro captará estos tonales, estos valores de luminosidad en la imagen, por lo que tenemos sombras. Los aspectos más destacados consiguieron ese rango en la atonalidad en la imagen. Y entonces, si tenemos eso sobre su tema, no tiene sentido tener un buen rango en toda la imagen y un sujeto es muy plano, y no tiene mucho valor eterno. Y eso es lo que significa. Cuando alguien dice que las imágenes florecieron acostado sobre el tema es plano. Significa que no tiene mucha variación tonal. No tiene mucho rango de luminosa a valorar. Por lo que tenemos espectáculos los aspectos más destacados iban a ser buenos. Contamos con puntos destacados de Blackstone. Eso va a ser excelente. Si tenemos sombras blancos del dedo del pie, eso va a ser excelente también. Entonces cuando empezamos a mirar el rango tonal en el valor, podríamos empezar a ver dónde se sientan los buenos blancos y negros. Por lo que esta imagen funciona porque hay suficientes destellos en la cara y suficientes negros en los ojos para dar suficiente contraste con el sujeto en la imagen Aviso un reiterado nuevamente el sujeto. Entonces cuando nos fijamos en Blackstone destaca esa gama tonal, tenemos eso en la zona principal especie de negro encendido. blanco funciona ahora con una imagen de paisaje porque queremos que toda la escena de la imagen sea atractiva. Hacemos lo mismo. Pero debido a que el paisaje en sí es un tema, ahora sólo aplicamos el mismo libro de Prince a toda la imagen en la que queremos negros. Queremos destacados en todo el marco, y queremos esa fuerte variación tonal. Ahora un mal Black Away no tendrá suficiente variación tonal en los ejemplos anteriores. Hemos perdido algún valor tonal importante. Entonces con Mick Gray, todo lo que tenemos es una variación eterna media gris. No basta con crear una manera ennegrecida convincente. Y aunque hayas hecho mayores destellos, solo tenemos dos de los bloques que realmente necesitamos, libres de los bloques de variación tonal para hacer que la imagen funcione del blanco y negro, las sombras a mediados genial otra vez. Sólo tenemos dos de las cuadras. No va a funcionar tan bien. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Ahora. Esta imagen no funciona tan bien por la piel en la cara, y los ojos tienen muy poca variación tonal. Entre eso, ahora sólo tenemos sombras y medio pastoreo. No hay suficiente variación tonal ahí en la cara del sujeto para que esta imagen funcione como un blanco y negro interesante. Funciona como una imagen en color, pero no funciona como una imagen en blanco y negro. Ahora este paisaje se desmorona porque no tenemos suficiente rango tonal para crear el contraste que necesitamos para que la imagen sea convincente. Ahora bien, si tenemos más reflejos en el cielo, podríamos haber jalado esta imagen, pero porque nos faltaba que la imagen no funcione. Sólo tenemos sombras a gris medio en la imagen, por lo que vuelve por ese principio otra vez. Siempre que usamos este sistema simple, zonal. Tenemos que asegurarnos de que al menos libres de los bloques tonales estén en la imagen o en el tema. 60. Módulo 10 05 viste en blanco: Entonces ahora tenemos los fundamentos fuera la forma en que entendemos cómo funciona la luminosidad. Tenemos un sencillo sistema zonal al que volver a caer para ayudarnos a ver una buena imagen en blanco y negro . Ahora podemos mirar algunas imágenes en blanco y negro, y podemos empezar a desbloquearlas. Y ahora recuerda, cuando estás aprendiendo fotografía, estas dos partes del dedo del pie aprendiendo número uno está saliendo y tomando tus imágenes. número dos está mirando las imágenes de otras personas y viendo cómo funcionan. Y por eso utilizamos este método, porque podemos romper una duda de imagen y ver por qué está trabajando en si encaja en los principios estaban enseñando. Entonces, ¿qué tiene esta imagen que la hace funcionar como un negro de distancia? Bueno, tenemos un buen rango de luminosidad en las manos, que son el tema. Los elementos de fondo son más oscuros, lo que también ayuda porque tenemos algunos negros y reflejos. Conseguimos ese bonito rango tonal ahora. En esta imagen, tenemos un buen rango tonal en la cara, algunos reflejos bonitos con sombras en los ojos. Pero también tenemos alguna buena variación tonal en el fondo con el fondo soplado en el cabello oscuro por lo que funciona en dos niveles, por lo que esto ahora se convierte en un blanco y negro agradable . Ahora esta imagen funciona porque la naturaleza básica de la silueta es tal que hay una variación tonal ahí para que funcione por defecto a lo habitual. Si haces una silueta correctamente, va a tener la mayor parte del rango tonal en ella, y va a funcionar. Entonces deja que esta imagen, y es solo un blanco y negro realmente simple. Es una composición realmente, realmente simple, realmente, realmente le gusta la imagen. Las siluetas Andi tienen ese poder dramático debido al alto rango tonal implícito en ellas . Ahora esta imagen tiene buenas sombras y buenos reflejos y el equilibrio de las imágenes interesantes también, con dos grandes áreas de sombra oscura a ambos lados de la brillante una parte de la imagen, y se convierte en blanco y negro bien, porque todo el marco se convierte en un tema en esencia, gofre de correo electrónico es un tema, pero hay buena variación tonal en esta imagen. Ahora esta es una imagen realmente fuerte porque fuera de los blancos y los reflejos dominando una gran parte de la imagen, Entonces el inusual mural también agarró el ojo, pero es la semejanza de los blancos cercanos y destacados en esta imagen que realmente ayudó a los detalles de la sombra Destaca imagen muy, muy inteligente con algunas variaciones tonales realmente buenas en la imagen, y espero que puedas verla y verla y ver las variaciones tonales. Tienes algunos reflejos realmente fuertes, y también tienes algunas sombras realmente fuertes. Pero la mayor parte de la variación tonal está en el mural, y eso es lo que la convierte en una imagen tan poderosa. Y entonces el edificio ayuda a poner eso en marcha. Tienes las líneas principales de las ventanas que conducen a la mula. muy, muy, Imagen muy, muy,muy inteligente. El motivo por el que esta imagen es tan fuerte es doble. El valor tonal entre el cielo resaltado y los bordes del edificio del bien como otros valores entre las sombras en los bordes del cristal. Entonces si miras la imagen de derecha a izquierda, mientras la ves, tienes el blanco. Después te metes en algunos reflejos y algunos grises, y luego tienes el negro, así que tienes un bonito barrido tonal pasando por la imagen, lo cual es agradable a la vista. Ahora, una de las cosas a tener cuidado con retrato en blanco y negro es y tratar de encontrar su luz suave y direccional en esta imagen que tenemos, aunque no se puede ver un día nublado arriba. Pero debido a que estos señores están parados entre dos edificios, empieza a actuar como una caja de luz suave realmente grande, y es esa bonita luz. Da un bonito tonos frutales de graduación en sus rostros en los clavo de olor. Entonces cuando está nublado y estás fuera y por ahí, ese es un buen momento para empezar a buscar algunos movimientos realmente sutiles bonitos de valor tonal, sobre todo cuando obtienes ese bonito valor tonal en las caras del sujeto. Entonces es día nublado. Salir y hacer algo de fotografía callejera y tomar un poco de negro o sabio. Ahora esta fue una sesión de fotos de una madre e hija tomada sólo con luces naturales. De nuevo, tenemos ese cielo suave, que nos está ayudando, y eso nos da una gradación agradable y suave a través de la piel. Pero estamos empujando un poco aquí. Creo que probablemente podríamos haber hecho con un poco más de brillo en la cara, un poco más de brillo en toda la imagen, pero apenas a punto de alejarnos de ella por el valor tonal, Tienes los valores eternos en la piel. Ahora déjame dejarte entrar aquí un pequeño secreto, la bufanda que lleva la señora de la derecha mientras miramos la pantalla. Esa bufanda era de color rosa fluorescente brillante en cuanto a fotografía de color. Hizo el rodaje excepcionalmente difícil, colores fuertes, ese color realmente luminoso. Ellos realmente pueden, realmente dominar la escena, así que no tuvimos otra opción que convertirla en blanco y negro. Pero entonces el valor tonal es bastante sorprendente. Si estás atascado en una situación en la que alguien está en colores realmente brillantes, no significa que la oportunidad no esté ahí y de hecho, en realidad funciona aquí. Se puede ver que el color de la bufanda bajo jumper se complementan entre sí el bonito rango tonal entre ellos, lo que aprender a ver valores internos realmente puede ayudar a los rescatistas a veces en el estudio. Este es un retrato de estudio que tomó realmente puedes controlar la cantidad de atonalidad, sobre todo en la piel, porque tienes control completo sobre la iluminación misma. En esta imagen, pudimos dar forma a la alidad del tono dando forma a nuestra luz, lo que nos dio las bases para un retrato en blanco y negro realmente fuerte. Además, cuando aprendes a ver el tono para la fotografía en blanco y negro, también mejora tu fotografía en color si puedes. Tonalidad de Nancy para piel que transfiere directamente a la fotografía en color. Trabajo de retrato de color porque cuando se tiene una buena tonalidad en la piel que funciona para la fotografía en blanco y negro y en color. Por lo que aprender a ver tonalmente te va a ayudar a mejorar todos los aspectos de tu fotografía. Pero la parte más importante de todo es salir por ahí y buscar esos valores tonales y tomar esas imágenes. Ponte tus gafas en blanco y negro, diviértete un poco. 61. Módulo 10 06 un simple edición en blanco: Entonces echemos un vistazo. Un blanco y negro sencillo y lo vamos a usar cuarto de luz. Pero también vamos a echar un vistazo rápido. Un software libre de FX pro plata de una empresa llamada Nick Software, que Google posee completamente gratis en una de las piezas en blanco y negro más poderosas de software de edición que conozco. Entonces tendremos una jugada con esto ahora y solo tendremos una obra de teatro, pero en cuarto de luz, veamos cómo podemos jalarla. No es la mejor imagen del mundo, pero vamos a jugar con Vamos a ir, Teoh, Negro y blancura es el gran secreto en cuarto de luz. Baja aquí a esta sección en blanco y negro. Ahora, lo que es realmente interesante aquí es que esta área son los controles en blanco y negro y en todo sentido, utilizando es controles de luminosidad para cada uno de estos diferentes colores. Recuerda, luminosidad es el rey cuando se trata de blanco y negro. Entonces tomemos el rojo. Entonces vamos a bajarlo, debilite controlar el valor tonal moviéndose hacia atrás de forzarlo hacia abajo y arriba, abajo y arriba. A mí me gusta este tipo de sección oscura aquí, así que voy a dejar ahí los Rojos ahora las naranjas de manera crediticia más contraste. Voy a traer las naranjas hasta ahí, y luego nos vamos a quedar menos aquí y podríamos hacer lo mismo. Michael se sienta mucho en los árboles al fondo. Nosotros lo movemos, eso es una fuerza sólo va a conocer, recogió un poco, los chicos a verde y vamos a llevar a cabo. Y es todo el camino hacia abajo lo que va a traer un poco de detalle por aquí. Entonces eso me gusta. Y luego vamos a tener el blues. Ahora si sabes que es realmente interesante, tiene algo en la mano aquí en el azul en realidad está afectando eso. Entonces si no quisiéramos que eso fuera dominante, podríamos derribarlo. Pero si quisiéramos que fuera bastante brillante, podríamos sacarlo a la luz. Y luego nos dieron los morados, que es cambiarle los pantalones. Curiosamente, en el camino en primer plano, sólo vamos a constantemente las pruebas sólo a plantear. A menos que mirara a Magenta y otra vez lo mismo ahí. Eso lo ha tenido esencialmente, lo tenía un blanco y negro en habitación de luz. Tienen muchos preajustes en blanco y negro, pero no uses esos solo usa esto. Es realmente simple y fácil. Vamos a saltar al software de Nick Effects. Hay un par de cosas sobre esto. Eso no me gusta. No me gusta esta imagen lo va pero sólo la estoy usando como ilustración para enseñar porque consiguió una buena variación tonal en ella. No es buena imagen, pero ahora está realmente oscuro, y eso no me funciona. Entonces lo que vamos a hacer, Vamos a entrar haciendo click en foto. Vamos a bajar. Ya hemos instalado Nick Software Free Google plug ins On We Go Teoh Editar en Silver Effects Pro, también. Entonces recuerda, entra en línea. Busca software libre Nick Software. Descárgalo, instálelo. Instalará ese enchufamiento en cuarto de luz en tienda DFO. Prefiero hacerlo de esta manera. Prefiero hacer mis ediciones principales y todo en cuarto de luz y luego terminar a menudo Silver Effects pro. Entonces, vamos a dar click en eso. Vamos a editar una copia con ajustes de sala de luz, así que para entrar en ella. Entonces ahora aquí ahora, del lado izquierdo, tenemos algunas recetas sencillas que debilitan. Simplemente agarrar y tratar de hacer algunas variaciones en, así que podríamos simplemente hacer clic hacia abajo. Si queríamos a Teoh y a Confianza. Prueba Consulta estas diferentes variaciones y podrías guardar tus propias recetas. Pero lo que voy a hacer, voy a volver aquí arriba y voy a seleccionar neutral. Y entonces lo que tenemos es que sólo podemos bajar estos y cerrarlos para expandirlos. Si no los ves, podemos controlar el brillo para que podamos controlar el brillo general. Y ahora podemos controlar los aspectos más destacados. Los tonos medios. No soy un gran fan de la moda de poner estos botones realmente pequeños en el software. Más ligero hace que sea muy difícil agarrar y sombras. De acuerdo, así que sombra oscura un poco. Yo podría hacer lo mismo por el contraste. Puedo jugar con todos estos. También puedo agregar alguna estructura y alguna definición. Pero lo que realmente quiero hacer es usar este punto de control. Pero antes de que haga eso, tienes filtros de color aquí para que puedas probar diferentes cosas aquí en A veces hacemos clic en ellos, obtendrás resultados de búsqueda diferentes tu filtro hacia fuera ciertos colores. Pero lo que queremos hacer es querer a Teoh, tomar el punto de control, y voy a poner eso en un abrigo de caballero porque creo que es un poco demasiado oscuro. Ahora voy a hacer es voy a seleccionar un círculo en la parte superior y voy a seleccionar El peaje de brillo es muy difícil porque es muy complicado. Hacen estos días estos deslizadores y botones tan pequeños, y sólo podemos sacar el brillo ahí en su abrigo. Por lo que no está tan oscuro. Y entonces también podemos poner un poco de contraste ahí dentro. Nosotros queremos, y podríamos poner alguna estructura ahí dentro para que pudiéramos poner algún detalle general en su chaqueta si pudiéramos seleccionarla. Eso es genial. Pero eso también es brillo alrededor de un poco aquí antes quería quitar eso. Todo lo que hacemos es tomar un punto de control, ponerlo ahí y luego vamos a mover ese círculo de influencia sobre. Ahora en realidad hemos quitado eso ahí, y no podíamos dejar a un lado ningún círculo y bajarlo el tono. Entonces eso en realidad se hace, entonces es que nos ha permitido simplemente cambiar su tonalidad. Entonces voy a dar clic, guardar, escuchar que puedes ver que solo lo estamos iluminando. No es un gran blanco y negro. Ese no es el propósito de lo que te estoy mostrando esto. Te estoy mostrando estas técnicas para que puedas tener una obra de teatro y averiguar cómo crear imágenes en blanco y negro por lo que recomiendo encarecidamente que uses light room. Ahora hay una versión de light room en realidad en el iPhone, y se puede hacer casi todo esto con él. Pero sí tienes que entrar a algún servir. Los hombres solían acceder a eso. No es tan fácil como la versión de escritorio de usar en cuanto al acceso a estas funciones avanzadas , pero están disponibles. Están, Son así que no tengo una jugada con eso si no tienes computadora y solo quieres hacerlo en tu iPhone. Y además, snap Seed tiene algunos buenos filtros en blanco y negro también. Simplemente no se obtiene el control que se obtiene con la sala de luz y los efectos plateados. Por lo que espero que te haya parecido útil. Tener una obra de teatro con algunas imágenes, incluso descargar algunas de Internet. Juega con ellos, descubre qué hace un buen negro sobre blanco y simplemente disfruta ese proceso de crear blancos y negros y aprender a ver valor tonal e identificar en qué imágenes va a ser bueno el aire. Qué imágenes son No 62. Module 10: así que echemos un vistazo a algunas actividades. Actividad número uno. Toma una imagen de dos artículos que tienen diferentes tonalidades en las palabras colores pero aproximadamente la misma luminosidad y conviértelos en blanco y negro. Podría tener una Copa roja en una copa verde. Hay aproximadamente la misma luminosidad, pero llévalos. Convicta a un blanco y negro para que veas esto sucediendo en acción. No importa lo que sea. Necesitas artículos que similares luminosidad y luego convertirla. Concepto de luminosidad realmente se hunde en la actividad. Número dos. Imagen tomada con negros, presentes y destacados. Presente en una composición equilibrada y conviértelo a actividad en blanco y negro. Número libre. Imagen tomada con blancos presentes y sombras presentes y convertir eso también. Actividad número cuatro justo abajo en tu diario. ¿ Cuál de los siguientes elementos de color afecta a las imágenes en blanco y negro. Saturación de matiz Luminosidad sobre cuál de esas no afecta a las imágenes en blanco y negro. 63. Módulo 11 01 Introducción 11: en este modelo, Vamos a ver el control del cuadro. Cómo todo en el marco que he sumado o restado a tu sujeto cómo aislar al sujeto, cómo utilizar el espacio negativo para que tus sujetos destaquen, Tenía un marco tu imagen para dibujar la mirada al sujeto dice Ir y echar un vistazo a la . 64. Módulo 11 02 en el cuadro: Ahora, todo en el marco ya sea suma o resta al sujeto la comprensión que es uno de los principios más importantes en la fotografía creativa. ¿ Todo en el marco de la imagen contribuye a la imagen? ¿ O hay algo que esto impacta como cuando vemos la imagen? Los espectadores son increíblemente sensibles a esto, y si recogen muchos datos para restar al tema principal, rechazarán la imagen o un mejor descartarla como una imagen carnosa de Oka. Una de las primeras cosas que tenemos que considerar su simplicidad a la hora de controlar el marco. Al controlar lo que hay en la imagen, deberíamos estar esforzándonos por la simplicidad visual. El más simple y la imagen es en cuanto a elementos relacionados con el tema. Más fuerte será la imagen. Siempre debemos buscar reducir la imagen a su enunciado más simple. Entonces en esta imagen hemos ido por una silueta muy simple, y tenemos discusiones familiares pasando entre estas aves. Se trata de una imagen muy, muy sencilla, y no hemos incluido nada más en la imagen que pudiera restar al sujeto central de la imagen. Es como el proceso de derechos de autor. Por qué usar 100 palabras para vender un producto en un anuncio para contar una historia cuando puedes usar palabras gratis en fotografía. ¿ Por qué usar 100 elementos visuales cuando los elementos visuales libres funcionan mejor? ¿ Necesita esta imagen algo más para comunicar a su sujeto? Se aprende sencillez en la fotografía comercial, que es donde aterrizo, que se trata de comunicar el tema y excluir del marco todo lo demás que es innecesario para el sujeto. Entonces en esta instancia, lo que tenemos son dos vasos. Queremos comunicar los anteojos. No queremos comunicar nada más en absoluto. Entonces cuando he tomado esta imagen, he tomado para que haya ese elemento de simplicidad y se verán fotógrafos comerciales . Haremos esto y casi todas sus imágenes. Tratarán de reducir la complejidad y la imagen en Boil It Down a su tema sencillo , partes simples de componentes. Esto lleva derecho para dentro del retrato ambiental, donde estás contando una historia sobre individuo en particular y colocándolos en su entorno de trabajo . Solo necesitas tanta información como comunica un mensaje en el marco. Entonces en esta instancia, tenemos mucho cuidado con lo que estaba en segundo plano. Seleccionamos lo que queríamos de fondo. Entonces tuvimos los coloridos aglutinantes. Teníamos las bandejas archivadoras, el ratón, el teléfono, el teclado. Fuimos muy cuidadosos con lo que había en el marco, no suma ni resta, y luego miras atrás y hay dos elementos creo que eso podría haber mejorado. Ahora míralo. Ahí está la pizarra blanca en la pared ahora. Se podría argumentar, eso agrega, porque es un ambiente de oficina. Pero entonces tienes el borde del archivador detrás de ella, y yo sugeriría que eso podría ser un poco demasiado fuerte en la imagen que resta un poco. Por lo que probablemente si un tiro esta otra vez quitó esos dos elementos. Si pudiera. En esta situación, en realidad estaba en la propia oficina. Entonces esto fue lo mejor que pude hacer en la situación en cuanto a lo que había ahí. Entonces controlamos todo lo que pudimos. Pero el principio es el sonido. Todo en la imagen avisa o resta que el valor de tu sujeto en la imagen ahora aquí es un nunca ejemplo de un rodaje corporativo Un poco más de un giro en esta imagen, comunicando la mugre y el camión se suma a la historia. Todos estos elementos ahora se están sumando al sujeto en el marco y no restando al sujeto en el marco. Todos agregan y ayudan a comunicar algo sobre retrato sobre el tema. Por lo que tenemos que sacar elementos distrayentes de la imagen. Y es mejor hacer eso cuando las cámaras hasta. Intento y lo hago más tarde Photo shop y esta imagen es un excelente ejemplo. Tenemos algunos elementos fuertes, distraedores en un show ustedes aquellos en un momento que están quitando los ojos del tema, que es un dos jovencitas caminando. me gusta el look muy ochenta, y eso me hizo reírme porque crecí en los ochenta y fue como un flashback para mí, así que ellos fueron el tema. Pero hay demasiados elementos distraedores pasando, así que echemos un vistazo a algunos de estos elementos distraedores. Número uno, el sitio de construcción en el fondo que no es una parte agradable de la composición no es tan fuerte, pero hubiera sido mejor no tener eso en la imagen. Después tenemos el auto sentado detrás del sujeto otro elemento distrayente asomando al sujeto. Y luego conseguimos el alto contraste en las rocas en la parte superior de la pared. Zona muy fuerte de alto contraste. Andi. Realmente no desaparecen en el lienzo, son bastante abrumadores. Y luego tenemos algunas ventanas realmente brillantes detrás de los sujetos, que están dibujando yo otra vez, otra área de alto contraste. Y luego finalmente, tenemos esta zona fuerte de verdor, color realmente fuerte, que es bastante dominante, bastante amplia área en el marco ahora. En ocasiones podemos usar fondos fuertes para ayudar es un trasfondo complejo, pero en esta instancia, simplemente tenemos demasiada información sobre lo que podría haber sido. Una gran imagen se reduce a una instantánea. Lo que deberíamos haber hecho aquí es usar una distancia focal larga, así que toma con una cámara milimétrica girada o lente prime con una abertura amplia. Entonces tenemos una profundidad de campo poco profunda, así que podría haber difuminado esos elementos de fondo lo que pudimos haber acampado en un lugar y escogido un mejor fondo para donde realmente nos tomaron imágenes. Hay muchas maneras diferentes en las que podríamos haber conseguido una mejor imagen de la que ésta tenía con decidir si algo suma o resta de la imagen general. Menos identifican los elementos que distraen este marco. Ahora todos estos pequeños puntos en el marco, y podríamos argumentar que hay muchas más pequeñas piedras de cosas en primer plano solo mostrarte esto con fines de demostración. Todas estas son áreas distraedoras de alto contraste. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es decidir qué queremos mantener en la imagen. ¿ Cuáles son los elementos que queremos mantener en la imagen? Van a elogiar, sumar a nuestro tema? Bueno, lo que tenemos es que tenemos a dos personas aquí, alguna otra gente por allá, y complementan al tema como gente en la playa. Y tenemos lo que llamamos una composición triangular, y vamos a explicar qué es eso más adelante. Vamos a ver qué pasa cuando quitamos esos elementos. Por lo que al quitar esos elementos, la imagen es realmente clara y nítida. Sí, es una edición muy rápida, áspera. Hago esto para ilustrar lo que realmente hemos hecho aquí, pero pudimos ver de inmediato que de repente, se ha eliminado mucha información que distrae el ruido. Echemos un vistazo de nuevo a eso y recordemos la transición. Entonces así es como se veía. Por lo que solo empieza una imagen mental en tu mente. Ahora veamos el cambio en. Podríamos ver que hay mucho menos elemento distrayente, y eso es lo que queremos decir con todo en el marco por encima de sumaciones o restas. Ahora tú cámara Conover Reuven. Ya podemos quitar el in post. En ocasiones hay que considerar el peso de los objetos en la imagen. Si tenemos cosas una imagen demasiado fuerte o distraer, puede arruinar la imagen. Entonces en esta imagen tenemos a las dos chicas del sujeto en las bolas de colores brillantes. Pero tenemos una mujer que miraba con un helado en la mano. Parece que está mirando directamente a la cámara, y hay un cono cortando en la parte superior de la imagen. Ahora ella era el tema principal. Eso estaría bien. Trabajarían para darle un cono grande en el cono en sus manos, pero ella no es el sujeto. Por lo que ahora empezó a dominar la imagen. Notarás a las otras personas de fondo y no mirando la cámara. No son tan dominantes. Simplemente proporcionan un lienzo, algún contexto para la imagen. Pero ella es demasiado fuerte, y esto era una fotógrafa callejera. Disparo intentaba agarrarlo rápido. Es muy difícil con mucha gente se está moviendo. Ella entró a la tienda justo cuando yo estaba agarrando esto con la fotografía callejera es buena práctica. Podría ser un reto a veces porque tienes estos elementos visuales y no los ves , y sería demasiado difícil eliminar esa información. Tiendas sería mejor tener esa imagen sin ella. Puede haber movimiento ligeramente hacia el lado derecho, anticipándose un poco mejor y consiguiendo una mejor imagen. Pero es un elemento visual muy fuerte que las pistas del disparo por su fuerza . Ahora una de las cosas que tenemos que mirar es custodiar los bordes del marco cuando estamos tomando una imagen. Uno de los errores compositivos más básicos que se podrían hacer es no resguardar los bordes del marco. Cuando miramos esta imagen. Ahora tenemos cuatro elementos. Tenemos la cabeza siendo recortada en la parte superior. Ahora tal vez nos salgamos con la suya, pero tenemos un árbol de pie de fondo otra vez. Podríamos salirnos con la suya, pero tenemos este ramo metiendo. No estamos vigilando los bordes en ese entonces. También tenemos al caballero en el lado izquierdo y está mirando el marco. Ahora está invadiendo en el borde de nuestro marco. Entonces ahora tenemos problema porque no hemos resguardado el borde del marco. Ahora si solo cambiamos ligeramente el cultivo y sacamos algunos de esos elementos, hemos incluido la cabeza del novio. Hemos quitado el árbol, hemos quitado el ramo y hemos quitado al caballero del costado del marco. Y de inmediato la imagen mejora porque ahora estamos resguardando el borde de la imagen. Ahora, muchas veces se puede hacer esto. Procesamiento impuesto por recorte muchas veces, si puedes, es mejor hacer cámara. Ahórrate mucho trabajo más adelante. Es punto muy importante, principio muy importante dedo del pie. Aprende a resguardar los bordes del marco. Vas a tener cosas entrando en el marco y tocándolo y enmarcar si son demasiado fuertes. Visualmente, si dominaron una escena, entonces van a restar lo que hay en el fotograma encendido. Una de las cosas importantes a tener en cuenta es que al agregar elementos visuales que te ayudan a contar una historia, puedes crear un interés más profundo en la imagen. Pero todo lo que seleccionas y dejas en tiene que ser agregando valor al tema en la imagen. En esta imagen, cada elemento se suma al tema, que es el otoño de la vida. Los viejos muros, las hojas otoñales, incluso el semáforo, lo que ayuda al caballero de la tercera edad a navegar por un camino transitado. Todo comunica algo adicional al tema y proporcionan contexto de narración para el sujeto sobre esta imagen desde un poco triste porque es el caballero mayor vida caminando por el otoño de su vida. Y eso es lo que esto refleja para mí. Pero todos los elementos de esta imagen complementan que ahora, si hubiera sido un auto moderno apenas metiendo en el borde de algo así, no hubiera funcionado. Las paredes son viejas, el otoño deja todo a su alrededor. Esto comunica y se suma al propio sujeto, que fue el señor de la tercera edad. Por lo que todo en el marco está trabajando para apoyar la imagen. Una de las cosas que tenemos que hacer es aprender a ver qué hay en el marco. Tenemos que aprender a apagar y a poder ver qué hay en el marco, y no sólo lo que vemos en nuestro filtro de sujeto incorporado o lo que sea. Quiero decir con eso. Nos enfocaremos en algo cuando estemos tomando una foto y vamos a filtrar un cerebro lo filtrará todo. Otro tonto, el tema el. Como fotógrafo, tenemos que aprender a apagar eso. Esta es la razón por la que los pintores capacitados suelen hacer buenos fotógrafos porque allí solía agregar que están capacitados para agregar esas cosas que quieren en el marco. Aprenden a ver distracciones y las dejan fuera porque están entrenados clásicamente. Ellos saben ahí, ahí, saben que si están ahí, la imagen no funcionará. Por lo que nos enfocamos en el tema. No vemos todos los elementos que restan de la imagen a menos que lo apaguemos conscientemente . Entonces la imagen anterior es lo que creemos que vemos cuando tomamos un promedio. Pero veamos lo que en realidad estaba en la imagen original. Esa fue la imagen original era ese el marco, y se podían ver todos los elementos perturbadores. Todas las intrusiones en el borde del marco. Tenemos una pequeña flor rosa, esa mancha amarilla ahí abajo, todo ahí. Todos son una distracción. Destruyen el marco. Se podría argumentar que agregan algún contexto, pero no lo hacen está demasiado ocupado. Está alejando nuestros ojos del sujeto. Entonces veamos eso otra vez. ¿ Ahora qué? Yo he hecho un photoshop de gone, y he quitado todos esos elementos distrayentes para que realmente pueda producir lo que vi cuando miré esa escena ahora puedo poner frente a ti lo que el ojo de mi mente encapsula una llaga en la imagen. Y este es un principio tan importante a entender es que tienes que aprender a ver más allá del tema todo lo que está en el marco tienes que aprender a ver así, y tu fotografía cambiará dramáticamente cuando hagas eso, cuando aprendes a valorar todo el marco y el camino para Tofas típicamente aprendieron esto es, lo aprenden porque pasan mucho tiempo editando sus imágenes, y con el tiempo me gusta no quiero volver a editar eso y están fuera y tienen la cámara a lo largo de después. Edita eso después y se detienen y hacen una valoración de referencia en el marco. Y no intentaron nada de vacío, incluido, porque han aprendido en el cuarto oscuro digital. Entonces veamos de nuevo, Recuerda, eso es lo que realmente vemos. Entonces una de las cosas que muchas veces queremos evitar es el tema. Mirando fuera del flete, este tema está mirando hacia fuera. El marco está sacando el ojo del marco. No dejamos a la gente fuera del marco. Queremos dejar ese hielo en el marco, así que casi siempre es mejor, a menos que tu estés insinuando que algo fuera del marco ha atrapado a los sujetos. Tengo tu tema compuesto. Por lo que están buscando en el marco. El camara. Si pongo el pájaro en el lado izquierdo del marco, esta composición habría funcionado. Por lo que al componer tu imagen, debes decidir qué debe estar en el marco sobre lo que no debe estar en el marco y paradero en el marco. Eso debería ser realmente para crear una composición equilibrada 65. Módulo 11 03 aislar el sujeto: aislando al sujeto. Siempre que aislamos nuestro tema, automáticamente dibujamos el ítem y creamos interés en ese tema. Objeto Semejanza Hielo. Es una clave tan importante para crear imágenes convincentes es algo tan importante de entender y de nuevo viniendo de un fondo de fotografía comercial. Siempre aislamos a nuestro sujeto, pero necesitaremos traer esas habilidades que necesitamos para transferir que ahora puntera una fotografía creativa normal y cotidiana. En esta imagen, podemos ver una imagen potencial realmente interesante pero está arruinada porque el sujeto no está aislado. Los interruptores están cubriendo las manos, por lo que esto resta a la imagen y deja de que sea algo mucho más poderoso porque el sujeto está parcialmente oculto. Y pude ver a esta joven practicar en acrobacias, en el surf en la playa, y es una gran oportunidad para captar un momento realmente interesante. Por mi posición, no pude aislarla del todo. Hay algo frente a ella, y eso detuvo el funcionamiento de la imagen. Ahora aquí tenemos otro ejemplo de que los sujetos no están aislados. En tanto que las dos aves en la parte alta imagen aislada. Los pájaros en la esquina inferior izquierda están cubiertos por algunas hojas, lo que no están aislados sobre. Después los pájaros de la derecha. Ahí no hay suficiente contraste. Están en un parche de agua muy brillante. su forma, ha eliminado su forma,su carácter distintivo. No podemos aislarlos como sujeto. El fondo, fusiones y los lunes con ellos. Por lo tanto, esta imagen nunca puede funcionar Porque esos dos elementos se han perdido en segundo plano. No se ha aislado a los sujetos. Ahora aquí tenemos otro ejemplo. Esta es una imagen muy confusa. Entonces déjame solo plantear, creo, para ayudarte a ver los temas aquí, tienes un trozo de pan y luego tienes libre. Ver goles en primer plano, en uno al fondo, y luego uno al sitio en. Lo que tienes aquí es demasiados sujetos en el disparo, superponiéndose entre sí. El aislamiento del sujeto está completamente perdido. El espectador no sabe dónde buscar. No hemos aislado en absoluto al tema en ese entonces. Este es un error clásico, y este es un árbol que sobresale de la cabeza. Mira, quiero mostrarte esto porque quiero mostrarte que aún te hago Hay Este es uno de los errores compositivos más básicos. Cuando hagas un retrato, no tengas un árbol sobresaliendo por la parte superior de la cabeza de alguien. Selecciono el tema. Si realmente utilizo una abertura un poco más ancha o cambiara ligeramente el ángulo, no habríamos tenido este problema. Era fácilmente evitable, pero acabo de echarlo de menos en esta instancia, su una simple imagen de calle. Pero tiene un par de problemas. Echémosles un vistazo. Tenemos a la mujer detrás de un sujeto, así que no está aislada. Tienes a esta mujer saliendo de un hombro. Eso no es bueno. Después conseguiste al perro y conseguiste esto sobresaliendo de la parte trasera del perro. Entonces ahora el sujeto, porque carece de aislamiento, no funciona. Y esta es la razón principal por la que las imágenes no funcionarán cuando el sujeto se relaje. Aislamiento. Y aquí hay otro ejemplo clásico. La nariz del perro es muy oscura, y está contra un fondo muy oscuro. No hay separación tonal, así que eso significa que simplemente desaparece en segundo plano. Y eso significa que ahora no hay interés porque el propio sujeto se ha mezclado en segundo plano. Si tuviera un poco mejor ángulo, un poco mejor composición en esto. Creo que me hubiera gustado el plomo y los colores en el plomo y las botas en el perro , y eso hubiera funcionado realmente para mí. Pero necesitaba un fondo claro detrás de esa nariz para que funcionara. Por lo que para los objetos oscuros, un fondo blanco proporciona una gran separación. Por lo que esta es una tienda de productos típica, un producto comercial, fondo blanco afilado, muy buena separación. Somos sujeto de vida. Un fondo oscuro funciona mejor y nos ayuda a separar al sujeto del fondo. Este es un retrato franco. Un simple fondo te ayudará a aislar a tu sujeto. Cuantas menos distracciones en segundo plano, más fácil es el aislamiento. Entonces incluso en esta instantánea franca, instantánea rápida, vas a conseguir un sujeto fuerte. Aislamiento por ese color en todo lo que es, es una puerta de coche detrás del sujeto y luego una bonita, estrecha profundidad de campo en. De repente, hemos quitado los elementos que distraen el fondo, y ahora tiene un bonito color ahí. Incluso los fondos más concurridos debilitan el tono hacia abajo mediante el uso de una profundidad poco profunda cumplida y una bonita Boca. Como tenemos en esta imagen, pesar de que hay algunos elementos fuertes, y hay algunas ventanas brillantes. En realidad sumamos a esto porque esto es corporativo, queremos mostrarles frente a edificios de oficinas que queremos comunicar eso. Pero si no tuviéramos una profundidad de campo poco profunda donde solo se borran los sujetos de enfoque en el fondo, entonces esta imagen no habría sido arrancada. No habría funcionado en ello. En ocasiones se puede usar un fondo para aislar al sujeto mientras se conserva la información de fondo para que no tengas que matarlo. Entonces es sólo un vago desenfoque. Simplemente puedes quitar el foco y simplemente llevar adelante a tu sujeto. Y así es como funcionan nuestros ojos de forma natural. Cuando nos enfocamos, es por eso que esto son agradables recorridos. Cuando hacemos esto en una imagen ahora, notarás que aunque esto parece una composición muy casual, la pieza de cera de abejas en el frente es separada, pero también notarás que las abejas puras enceran artículos en la parte posterior de ambos separados de el uno al otro. Cada uno de esos es su propio tema, y los hemos aislado en la imagen lo que hemos compuesto y arreglado la tienda. Podemos usar la luz como dispositivo de separación para aislar a nuestro sujeto. Entonces cuando este caballo y jinete caminan hacia el parche de luz, que se puede ver en el suelo, el sujeto ahora se aísla contra un fondo más oscuro. Es una luz cayendo sobre el tema que nos ayuda a aislar eso en el fondo . La luz es un muy buen dispositivo de separación. Las siluetas son una forma natural de separar al sujeto, pero sí necesitas crear un alto punto de contraste para que puedas obtener el aislamiento del sujeto, trabajo del dedo del pie y en esta imagen. Pero dos figuras de la izquierda solo lo sacan del Stein para perder el valor tonal entre ellas en el fondo. Simplemente lo haces fuera. Por lo que apenas funciona apenas a punto de salirse con la suya, pero bastante cerca ahora. Rim Light es un gran dispositivo de separación. En esta imagen hemos utilizado la luz del borde alrededor, están sujetos para separar a los sujetos del fondo a esto es sólo una imagen franca de fotografía callejera . Si no tuviéramos esa luz de llanta alrededor del sujeto y alrededor del perro, que no hubiera podido aislarlos, un separarlos del fondo. Las variaciones tonales demasiado cerca porque tenemos el sol brillando hacia nosotros y el sujeto estaba entre nosotros e hijo. Obtenemos este borde realmente bonito, fuerte que nos ayuda a aislar al sujeto del fondo. El pie izquierdo está escondido detrás de un cerro. Podríamos decir que lo hemos perdido ahí, pero en realidad hemos comunicado suficiente de lo que está pasando aquí para seguir comunicando al tema. Entonces aunque hemos perdido el pie izquierdo y prefiero no hacer eso, sigo pensando que el tema funciona y eso nos salimos con la suya. Pero sabemos por qué nos escapamos, que entendemos el equilibrio de la imagen. Ahora, en esta imagen, tenemos un artículo de vidrio sobre un fondo blanco. Ahora bien, este es el tipo de objeto fotográfico más difícil. Entonces es un fotógrafo comercial. Este es un reto para May tengo que iluminar este tema sobre un fondo blanco. ¿ Cómo se separa eso del fondo blanco o lo que hacemos? Traemos algunas tarjetas negras a ambos lados, que luego quitamos en la tienda de fotos y proporcionan un borde negro alrededor del sujeto en realidad estaban iluminando esto desde atrás. Entonces la luz está brillando directamente hacia mí. en términos fuera del fotógrafo. Pero esos bordes negros van a traer un borde negro, y ahora hemos aislado al sujeto contra el fondo. Entonces recuerda, cada vez que tengas un sujeto, cuanto más puedas aislar a ese sujeto que se separó de elementos distraedores en fondo, el fondo,más fuerte estará el sujeto en tus imágenes, y esa es la diferencia entre una buena imagen en una instantánea en la mayoría de las instancias. 66. Módulo 11 04 espacio negativo: espacio negativo es una herramienta realmente importante para aprender a usar en. La composición fotográfica es una herramienta que podemos utilizar para crear equilibrio en una imagen o para darle al sujeto un aspecto completamente diferente. Ahora los japoneses están fuertemente influenciados en el movimiento artístico europeo a finales del siglo XIX. El japonés utiliza el espacio negativo de una manera muy poderosa, y eso ha bajado a la fotografía y la forma de arte, especialmente el diseño de impresión y gran parte del diseño gráfico moderno. Este conjunto de puertas correderas data de principios del siglo XVII, y pudimos ver el uso pesado del dedo del pie espacio negativo compensó el espacio positivo. Incluso en este muy temprano ejemplo, fue este pesado periodo de importación. Todas las cosas eran orientales a finales del siglo XIX a una clase media floreciente. El agilizó este desarrollo a lo largo de Europa en Estados Unidos y tan fuertemente influyen diseño gráfico y eventualmente, fotografía. Entonces, ¿qué es exactamente el espacio positivo y el espacio negativo? En esta imagen? El círculo Naranja nos muestra donde los espacios positivos, el espacio positivo es donde el marco se llena con su materia. Es positivamente yo en algún lugar para mirar. El espacio negativo está indicado por el círculo azul. Este es un espacio donde no me quieres, yo vaya al área negativa, y eso es esencialmente espacio negativo. La falta de espacio negativo puede hacer que una imagen sea demasiado intensa. Si bien su imagen tiene un encanto, la falta de espacio negativo no le da al sujeto espacio para respirar. El sujeto es demasiado dominante en el marco ahora, pero tal vez retrocede un poco o permitió un poco más de espacio negativo, incluso mucho mala imagen equilibrada. Ahora utilizamos espacio negativo para comunicar peso en la escena. Al utilizar el espacio nativo, podemos controlar el peso del sujeto en la escena. En palabras nunca controlamos el dominio de están sujetos al ojo del espectador. Al asignar la cantidad de espacio positivo y negativo, podemos crear imágenes muy diferentes. espacio negativo podría ser cualquier cosa de una forma simple como fondo y para realmente conseguir una sensación de espacio negativo, tiene que ser más pesado en el marco, o al menos igual en proporción al espacio positivo para que funcione. Entonces en esta imagen, el espacio negativo está en el lado derecho. Es la pared de ladrillo. Cuando tenemos al sujeto a la izquierda y son iguales. Dibujamos una línea por la mitad de la composición cuadrada. Vamos a ver que podemos dividir la imagen en. Entonces cuando usamos espacio negativo, queremos asegurarnos de que al menos la mitad de la imagen sea el siguiente espacio, si no más. Podemos usar el espacio negativo para crear un fuerte sentido de escala. Entonces con estas informaciones voladoras de gansos, es el espacio negativo lo que nos da una sensación de la distancia, la altura que estaban volando. Podemos utilizar el espacio negativo para crear un estilo gráfico fuerte, por lo que casi empieza a parecerse a una simple serigrafía o a una imagen gráfica. Podemos utilizar el espacio negativo para llamar la atención sobre múltiples sujetos, no sólo uno. Una lista de llamadas de chismes. Tenemos pájaros gratis chismeando al hablar del pobre pájaro al final, y es el espacio negativo alrededor de eso, una simplicidad que proporciona el equilibrio para la imagen y la hace funcionar. Estoy fuertemente influenciado por los japoneses son yo fui comerciante de antigüedades por más de 10 años y especializado en porcelana japonesa y china antigua, y me encantan los japoneses son, y eso influye mucho de mi fotografía, y esto es una fotografía de estilo muy japonés, y funciona por el uso pesado del espacio negativo. La mitad del marco se da al espacio negativo. Ahora podemos usar el espacio negativo no es totalmente negativo mientras el fondo no domine al sujeto en este, creo, creo, se está acercando un poco demasiado con la cara mirando la cámara. Creo que eso es un poco demasiado distraído, pero lo hemos difuminado. Entonces en cuanto a una linda instantánea familiar, nos hemos salido con la suya. Pero cuando usamos el principio del espacio negativo, típicamente usaremos eso para describir un fondo en blanco simple o un fondo simple. Pero podemos usar esto también cuando permitimos que nuestros fondos sean un poco más complejos. La ayuda está en nuestra composición. También podemos utilizar más de un área de espacio positivo. En esta imagen tenemos por orden de importancia. Este es el tema, pero también tenemos una asignatura secundaria y luego los antecedentes. Todo el fondo está entonces ahí como espacio negativo donde no queremos que vaya el yo . Eso no está completamente en blanco. Tiene alguna información en ella, y entre más información en segundo plano, más comienza a moverse hacia el estatus de espacio positivo donde queremos que la gente mire . Pero en esta imagen, creo que apenas lo atrapa. Acabamos de llegar lo suficiente para insinuar el fondo, pero no es demasiado fuerte. Eso supera en dos sujetos, que están operando en espacio positivo. Entonces cuando comienzas a pensar en el espacio negativo, la interpretación más estricta es un fondo en blanco. Pero empieza a permitirte usar fondos un poco más complejos. Pero hay que decidir cuándo se convierte en espacio positivo ya no va a funcionar en términos de crear una imagen era fuerte espacio negativo. 67. Módulo 11 05 encuadre el tema: ahora enmarcar tu tema es un concepto importante a comprender. Al proporcionar un marco a tu imagen en tu imagen, empujas el ojo del espectador hacia donde quieres que vaya. En esta lección, veremos las diferentes formas en que puedes enmarcar tu tema en este resumen. Hemos utilizado el encuadre para dibujar el hielo de la familia, la niña tratando de ponerse al día por detrás del marco. Al igual que un poco de drama, uso de marcos naturales puede crear imágenes realmente interesantes. Entonces lo que he hecho aquí es que literalmente sólo he mirado a través de los árboles en un bonito parche de luz y esperar a que mi sujeto se mude. El pequeño estaba un poco atrasado, pero sólo se suma a ello. A pesar de que es recortada un poco por el árbol, sólo se suma a él. Estoy tratando de ponerme al día. Espérame, y eso es lo que realmente me encantó de la imagen. Encuadre artificial. Es algo más que podemos aprovechar. Si bien el uso de ventanas podría considerarse un poco demasiado obvio, tú ahí para ser utilizado. Me gusta mucho esta composición al enmarcar. No necesita ser un tema pequeño, también se puede enmarcar un tema grande. Cuando haces eso, proporcionas contexto para el espectador, los suministros de encuadre, es decir, para la imagen ya que comunica algo sobre el entorno en el que se encuentra el sujeto. Entonces en esta instancia, tenemos un tema. Es bastante grande. El simpático silueta. Y tienes esto de la vieja prisión rota, tal vez, o algo así en lo que está sentado mirando a través. Pero ha habido un buen uso del espacio negativo alrededor del sujeto y el marco en realmente funcionan solo para comunicar una escena realmente interesante. Ahora el encuadre puede comunicar una sensación de secreto, de no ser visto de estar oculto. Y tampoco significa que tengas que enmarcar algo completamente hasta el borde. En esta imagen se encuentra la rama, que corta por encima del cabello en apenas su cabeza, lo que ayuda a enmarcar la imagen, y tienes hojas adicionales alrededor de esto, ayudando a enmarcar la imagen. Pero lo importante es que tenemos el espacio positivo de inherente, y hay un espacio negativo alrededor del arenque, y luego tenemos algún encuadre siendo implícito por el follaje y las ramas alrededor de la garza. Ahora, para que esta imagen sea un poco mejor. Hubiera preferido que la rama grande no estuviera cortando a través de la pierna de garzas. Pero a veces cuando estás fuera de casa, no puedes controlar eso. No podía pedir que el cabello se interpusiera para mí o cambiar de posición tenía que tomar la mejor imagen que tenía desde la oportunidad que tuve. Y es muy raro acercarse a esto de inherente porque son aves bastante tímidas. Desenfocar tu encuadre también puede crear imágenes interesantes al permitir que el follaje en primer plano salga. Enfoque en el tiburón. Hemos emparejado la imagen a la forma en que realmente vemos cuando vemos algo en la vida real para una apertura, como en la imagen de arriba. Entonces estamos mirando a través del follaje. Si estuviéramos buscando en la vida real, soplaríamos automaticamente este follaje en primer plano y nos enfocaríamos en el pájaro y en el centro del marco. Y eso es lo que marco debe hacer. Debería ayudar como recrear lo que vemos en la vida real. Ahora, cuando pensamos en enmarcar un tema, también podemos usar personas o artículos para que esto funcione realmente, a menudo hay que aprovechar, difuminando a los temas alrededor de los bordes Pero lo que tenemos aquí es que tenemos nuestra retrato franco en el centro, y luego tenemos libre a diferentes personas alrededor de los bordes, y cada una de esas personas sólo están brindando un poco de contexto. Recuerda que hablamos antes de resguardar los bordes del marco. Estos elementos no están dominando a los sujetos que no distraen. Si la señora de la derecha estuviera mirando a la cámara, eso sería sumamente distraído, pero sólo brinda algún contexto. Proporciona un marco para nuestro tema, y esta es una gran manera de practicar. Salir, hacer algo de fotografía callejera. Toma algún retrato de gente donde solo estás aislando al sujeto y hay mucha gente alrededor. Obtendrás algunas imágenes realmente interesantes ahora viñetas, que muchas veces añadimos en la posproducción. Ahí sólo una variación natural y sutil en el encuadre. Al usar una viñeta demasiado oscura en los bordes de una escena, creamos un punto de contraste más alto en el centro, por lo que aplicamos una viñeta impone a menudo una gran manera de crear un marco muy sutil en la imagen cuando naturalmente no tiene eso encendido. El concepto de viñeta viene de lentes más antiguas que solían tener mucha oscuridad, incluso modelar en algunas de ellas. Los prestamistas baratos tendrán viñeta pesada en las toxinas, notan eso y comenzaron a usar eso en su fotografía. Y a medida que los prestamistas mejoraron, la viñeta en Disminución. Pero lo que el fotógrafo asistido lo agrega de nuevo en cuarto de luz o tiendas de fotos. Eso es realmente interesante en una viñeta. No tiene que ser Blackett bi color, pero en esta instancia en realidad es ligero. Es muy sutil. Tenemos una viñeta blanca que rodea el muy simple fondo temprano pasado por lo que podemos usar una viñeta como marco de muchas maneras diferentes. Diferentes colores claros, oscuros, tienen una obra de teatro. Prueba cosas diferentes. Una de las cosas que entienden es cuando estás enmarcando una imagen, no tiene que estar en los cuatro lados de la imagen. Entonces en esta imagen, por ejemplo, tenemos algo de follaje en el extremo derecho del follaje a la izquierda y Naper ificó un marco o una sensación de marco. Entonces no siempre creas que tienes un marco a cada lado de ti puedes ver una oportunidad de disparar a través de algo en los elementos de encuadre no son demasiado fuertes, un distraer aprovecharlo Ahora todo lo que es no es del todo encuadre es esencialmente encuadre. Este es el fondo de tema de primer plano. Ahora esta técnica se utiliza a menudo en la fotografía tradicional del paisaje y es esencialmente un ejercicio de encuadre horizontal. Entonces tenemos el primer plano aquí, significado por la pérdida verde INGE con entonces consiguió el tema, que se expresa por las lecciones naranjas aquí. Entonces tenemos el trasfondo que significó la pérdida roja INGE. Ahora lo que realmente estamos haciendo es enmarcar tema. Entonces tenemos el tema, que es el camino para ver el punto más alto de contraste en la imagen que tenemos que están ahí. Pero cuando tenemos un primer plano y un fondo, esencialmente estamos agregando un marco en la forma bidimensional. Estamos proporcionando un marco en la parte superior en la parte inferior de la imagen. Ayudantes llaman la atención, dedo del pie lo que hay en el centro. Entonces cuando comienzas a tratar la fotografía de paisaje como un ejercicio de encuadre, comienzas a tomar algunos paisajes realmente interesantes y convincentes. Ninguna de las cosas que podrías hacer es en realidad hacer que el marco en sí sea el sujeto. En ocasiones se puede utilizar un marco como la parte más interesante de la imagen, y luego se convierte en un sujeto en sí. Entonces en esta instancia, es el sauce está en foco en primer plano, y es parte del encuadre la líder, hermana. Cuatro personajes en el fondo, pero en realidad se convierte en el tema por una bonita luz brillante fruta y el hecho de que nos enfocamos en ello. Entonces cuando tomamos imagen, siempre buscamos oportunidades, oportunidades naturales de encuadre para enmarcar la imagen a la guía, el espectador desde los bordes del marco hasta el marco central donde está tu sujeto y tienen alguna verdadera diversión de ello. 68. Módulo 11: Entonces echemos un vistazo a algunas actividades. Actividad número uno. imagen de un sujeto sin aislarlo y toma otra imagen de ese mismo sujeto. Waas Aislar al sujeto contra el fondo actividad número dos. Tomada imagen de un sujeto y enmarcar al sujeto con sobre follaje o un número de actividad de puerta o ventana imagen tomada libre que comunica movimiento. Actividad número cuatro Explicando tu revista por qué todo en el marco ya sea suma o resta al tema. 69. Módulo 12 01 Introducción 12: en este tipo modelo. Mira las composiciones abstractas y geométricas. Vamos a ver algunas habilidades compositivas avanzadas. Vamos a discutir imágenes abstractas. Vamos a explorar cómo vemos como un arquitecto. También voy a discutir elementos visuales fuertes, así que eso va a echar un vistazo, claro. 70. Módulo 12 imágenes abstractas: Entonces echemos un vistazo a crear imágenes abstractas y cómo nos apelan y cómo apelan al espectador Cuando consideramos una imagen abstracta, tenemos que entender que cuando vemos una imagen abstracta, tratamos de conformar lo que vemos a algo podemos entender algo con lo que podemos identificarnos en esta imagen. Vemos círculos blancos sobre un fondo liso, por lo que vemos un patrón de lunares clásico y sencillo. No soy su caminata. Lo identificaremos como. Pero lo que esto es en realidad una imagen de la Terminal cuatro sellando un aeropuerto de Heathrow. Por lo que esta imagen es más sobre las formas, el contraste en el patrón gráfico implícito que sobre techos. Y eso es lo que hace una imagen abstracta. Es una identidad se oculta en la forma, la textura, textura, los colores y las formas se convierten en el sujeto más que en el objeto original o sujeto en sí. Algunos discutirán. Un verdadero resumen es algo que no es fácilmente identificable, que no se puede ver como su forma objetiva original o forma o descripción. Pero no creo que eso aguanta en la fotografía moderna, donde es mucho más importante comunicar realmente algo más allá de la norma algo más allá de lo obvio. Esta imagen se titula Cat Causa es solo una imagen simple que vi tomó como la forma en que la campana de luz en la tela. Me recordó a los arañazos de gato. En realidad puedes simplemente distinguir levemente algunos rasguños de gato en el borde del marco de la ventana en la parte trasera, donde a mi ganado le gusta rayar la ventana. Entonces esto fue muy adecuado para mí. Es como un gato grande. Pon unas garras por ahí y crea estos grandes arañazos de gato. Es que para mí fue sobre conceptos abstractos. No tengas miedo de jugar con la idea de abstracto y no te dejes guiar por una definición demasiado estrecha . Ahora bien, las formas geométricas son fundacionales. Demasiada fotografía abstracta al verlo ver las formas en la escena, ver los cuadrados y círculos añaden ese valor abstracto que podría haber tomado imagen de este edificio a la luz del día. Pero al tomarlo por la noche, las formas se convierten ahora en el tema, y hemos ido más allá de una simple imagen de un edificio a una exploración de formas sobre la luz. Entonces ahora las formas y la luz del sujeto se mueve a una imagen abstracta. Se trata de una simple, afilada de una cadena de luces en una playa de playa. Al difuminar el foco, ahora tenemos una imagen que se trata de forma y luz en líneas Hemos creado algo más allá de una simple imagen, y este es un gran lugar para que empieces a pelear luces por la noche y tomes diferentes imágenes dentro y fuera de foco hasta que encuentres algo, ten huelgas que te agrade. Las líneas pueden ser un elemento visual muy fuerte en esta imagen, probablemente de algo de agua. Las líneas se convierten en el sujeto, creando una imagen abstracta agradable pero sencilla. Pero lo que el fotógrafo ha hecho aquí, ha visto el juego abstracto entre los oscuros y el blues y lo ha grabado. Los bordillos pueden ser muy poderosos en una imagen abstracta. En este tiro está la hélice como curvas en verde crear una imagen poderosa. Sin embargo, no estamos seguros de qué vara el tema originalmente ni de cómo se creó esta imagen. El elemento agradable en esta o aquella curva, y luego se convierten en textura de sujeto a menudo es un tema popular para las imágenes abstractas, y algo que vale la pena hacer es buscar textura para sacar una imagen de cerca. Entonces si estás fuera y por ahí y no parece que haya mucho que fotografiar. Mira hacia abajo cerca de los pies. Mira las paredes, mira las cercas. Echa un vistazo a tu alrededor, encuentra algo interesante. Encuentra algo bien, texturas que cruzan iluminaron una luz dura. Y ahí está el texto se ha revelado que discutimos antes en el curso, y tomar esas imágenes y ver qué resúmenes puedes crear. Ahora las formas en y de sí mismas pueden ser un tema para una imagen abstracta. En esta imagen, los cuadrados un agradable añaden a eso el color y la textura de las líneas en la madera, y tienes una imagen abstracta realmente interesante. luz por sí misma puede ser un tema abstracto y es uno de los temas abstractos más poderosos , en mi opinión, como estamos en efecto, fotógrafos y grabadores de luz. Y esta imagen es realmente interesante por sus propiedades de luz, principalmente. Pero entonces, cuando nos tomemos un poco de tiempo para mirarlo, averigüe de qué se trata. Notamos que esto en realidad es un fuegos artificiales, una bengala, pero yo diría que ese es el tema secundario. Un elemento secundario sobre la luz misma es el elemento primario en la imagen, a veces debilitarse. Simplemente comunica lo inusual mediante el uso de lo familiar. Pero aquellos de ustedes que son lo suficientemente mayores para recordar los años setenta Recuerdan la moda de tener patos de porcelana en tamaños graduados en las paredes, y eso inspiró esta imagen. Entonces este es un solo pato. He quitado una imagen y luego de copia, no la escalé para crear una ligereza a esa moda en los años setenta. Por lo que al usar artículos cotidianos y algo de creatividad en photoshop, también puedes crear imágenes abstractas. Los usamos para comunicar algo otro. Entonces recuerda, no tengas miedo de hacer una imagen. La fotografía no se trata sólo de tomar una imagen. En ocasiones hacemos una imagen. Entonces, cuando se trata de fotografía abstracta, deja que tu imaginación se vuelva salvaje. No te asustes, como dije, para hacer que una imagen busque maneras diferentes. Se pueden ver las cosas en una luz diferente y no se fríe el dedo del pie. Tan solo cambia de imagen ligeramente también. Con D. C va. Es como si se alinearan para crear esta forma M, y casi lo hicieron. Si se dijera la verdad, tuve que mover un par de ellos para que funcionara realmente 71. Módulo 12 03 ver como un arquitecto: ahora, viendo como arquitecto, esta es una manera realmente, realmente poderosa de ver y componer una imagen. Una de las ventajas que tienen los arquitectos para ingenieros de diseño es que han aprendido a pensar en términos de línea, espacio y forma. Entonces lo que tenemos que hacer es ponernos nuestras gafas de arquitecto, y podemos empezar a ver algunas cosas realmente interesantes a nuestro alrededor cuando hacemos eso. Por lo que queremos empezar a traer el abstracto a nuestras imágenes. En esta imagen, hemos utilizado líneas y formas para comunicar lo que es esta imagen. Son los elementos abstractos que combinaron hacen la imagen. Esas son las líneas en los círculos. Por lo que al practicar tomando abstractos, aprendimos a ver un nivel de detalle, un rounders que ordinariamente extrañaríamos. Podemos usar líneas en nuestra imagen para crear interés visual, pero primero tenemos que ver las líneas en nuestras imágenes. Las líneas curvas también son muy poderosas para crear interés visual en nuestras imágenes. Entonces, aunque esta no es una imagen abstracta en sí misma, podemos tomar nuestra conciencia de los elementos abstractos e incorporar esos a nuestras imágenes y usar líneas curvas. Ustedes las líneas rectas utilizan estos diferentes elementos en uno de los elementos importantes de ver visualmente es ver formas fuertes en una imagen y usarlas como un fuerte elemento compositivo . Y por eso esta imagen es tan poderosa. Este fotógrafo ha visto como un arquitecto. Por lo que ahora llegamos al parque de arreglos. Vemos estas formas visuales y líneas encendidas. Empezamos a mirarlos como a un arquitecto. Nosotros los exploramos una formas visuales simples, y aprendimos a descomponer nuestra imagen mujer mirando a través del marco en formas componentes . Y esto es a lo que me refiero con ver como arquitecto. Tenemos que aprender a empezar a ver las formas y elementos de las líneas y que todo interactuara entre sí porque eso decidirá si la composición va a ser interesante ahora. Podemos usar ese principio de usar formas para ayudarle a equilibrar una imagen. Cuando dividimos esto en formas geométricas, cuando empezamos a ver como un arquitecto, ¿funciona? ¿ Es demasiado grande el triángulo? Creo que es cuando aplicamos un dedo de la forma todos estos elementos, el triángulo realmente debería estar completamente en el marco, pero hemos tenido que recortar, la nariz en la parte superior de la misma. Y eso, para mí, significa la composición, si bien me parece agradable, no es fuerte es que podría ser. Ahora. Sé que ya no podía incluir porque sé que estaba ahí cuando tomé la imagen. Pero es una buena ilustración. A lo mejor podría haber alejado un poco y asegurarme de que ese elemento triángulo en la imagen estuviera completo. Entonces, simplemente difuminando nuestra vista en reducir nuestra imagen a una disposición compositiva de formas y líneas, podemos empezar a reconocer de inmediato una buena composición se construyen en belleza. Detector funciona mucho mejor cuando simplificamos la información que se le ofrece. Entonces en esta imagen, cuando lo descompongo en forma y forma y tamaño y desorden, empiezo a ver que las áreas medias grises están dominando el resto de la imagen, y puedo ver que no es una composición súper fuerte, y esto es una habilidad realmente importante en la que enfocarse. Chicos para ser tienen que ver las formas en la escena para ver que la masa y el tamaño dividen la escena en las formas que hay ahí y ver cómo funcionan juntas, tendrás un sentido natural del equilibrio de las formas y si las dos fuertes suficiente y esto no sólo se aplica a los planos arquitectónicos, se puede comprobar el equilibrio de cualquier imagen con esta técnica. Entonces en esta imagen, cuando la convertimos en formas y líneas simples, podemos ver que tenemos composición agradable. La simplicidad de los objetos en las líneas y la imagen combinada con el fuerte espacio negativo para que los objetos ocupen crea una composición agradable. Esta es una habilidad para practicar realmente, realmente chicos. Esto no es habilidad compositiva avanzada. De verdad tengo que pensar en ello al principio. Pero si empiezas a hacer esto, tus composiciones se volverán mucho más poderosas y atractivas. Incluso podemos aplicar estos paisajes del dedo del pie en esta imagen. Cuando lo desglosamos en sus formas componentes, empezamos a ver cómo se desarrolla algo realmente interesante. Se trata de una composición en su forma más básica de forma y línea. Todos los elementos en esta imagen de habitación para respirar, y tenemos algunas lindas variaciones de tono a lo largo de la imagen, que grabamos de una superposición gráfica muy sencilla. Por lo que sólo practica tus habilidades de conciencia espacial aprendiendo a mirar. Objetos y elementos son formas, líneas, curvas en equilibrarlas en tus composiciones como un simple ejercicio en la creación de un rompecabezas de imagen visual simple . Es como si casi tuviéramos que volver al jardín de infantes, aprender a jugar de formas otra vez. 72. Módulo 12 04 elementos visuales: elementos visuales fuertes le dan peso a una escena. Incluir estos en nuestras imágenes es una técnica clásica derivada de muchas imágenes de fotografía callejera . Al incluir estos elementos visuales a los que las personas responden, podemos crear un interés adicional en nuestras imágenes. Las flechas son un elemento visual muy fuerte. Podemos sumar a nuestras imágenes porque son un constructo humano y usualmente significan un comando. Nosotros les respondemos. Es algo que reconocemos sin darnos cuenta que les hemos respondido. Ahora, mucho para los tacos cuando empiecen empezarán a tomar imágenes de la ciencia. Pero en lugar de usar los signos como tu sujeto, buscar oportunidades para usarlos como elemento en un cumplido a tu sujeto es creando esa conexión en esta imagen que podemos desarrollar un interés más profundo en la imagen, el hecho de que tenga firmado y un sujeto profundiza la complejidad de la imagen. Si sólo hubiera sido asignado por sí mismo con un sujeto por sí mismo, no habría tenido el mismo estrepto sino por un fuerte elemento visual. Combinado con un tema , crea una imagen interesante. Ahora, repetir patrones o formas puede crear un elemento visual fuerte a una imagen en esta imagen. Los bastidores de bicicletas crean fuerte elemento visual que lleva el ojo hacia la parte posterior del franco. Se repiten consistentemente, y cuando vemos eso, podemos usar eso en nuestra imagen para ayudar a las personas a ser dibujadas en las imágenes la variación en las líneas principales. Pero ten cuidado con esos patrones que se repiten ahora. Otro elemento visual fuerte son las rayas y los patrones que pueden agregar interés adicional. El inclusión de las rayas en esta imagen. Simplemente agrega un poco más de interés visual a la imagen, y es bastante dominante en It's all te desafía Now. No suelo hacer tiros de inclinación, pero en este luché que el tiro de inclinación realmente funcionara. Pero son las rayas en el marco las que realmente me gustan. Las reflexiones suelen ser un elemento visual muy fuerte cuando puedes incluirlos en tu imagen y crear un fuerte interés visual en la práctica. Todo lo que necesitas es encontrar algunos charcos y disparar los reflejos en los charcos. Otro elemento compositivo fuerte son las sombras, sobre todo cuando las conviertes en un sujeto en y de sí mismos. Y un buen ejercicio es salir a disparar a Shabat por un día, encontrar un día en el que el sol esté en el cielo y sea una pequeña fuente de luz, y está creando sombras duras y salir y buscar algunas sombras diferentes por las que estás caminando y ve qué elementos visuales interesantes puedes obtener. Una vez que aprendas a verlos, empieza a incorporarlos mucho más en tu fotografía en tus imágenes normales. Y luego tienes objetos fuera de su hábitat natural, lo que crea una yuxtaposición, que vamos a estar hablando un poco más después. Siempre hay un fuerte interés visual cuando algo está, saber dónde se supone que debe estar. Por lo que ver las cosas fuera de lugar y añadirlas en tu imagen, usar los fuertes elementos visuales puede crear un interés adicional en tus imágenes. Por lo que sin esta silla, esta sería una imagen bastante sosa de un paisaje. Pero es la silla la que realmente hace la imagen. Una de las cosas que podemos hacer es comunicar escala mediante la inclusión de algo en la imagen que sea reconocible. Las personas son una de las formas más poderosas de introducir un sentido de escala, y por lo tanto los sujetos pequeños pueden proporcionar un elemento visual fuerte cuando son simples y fáciles de ver. Llegaste a imágenes aquí en ambos. Tengo superficie en ellos, pero es la de las bombas como el impacto más fuerte. Porque tienes el punto más alto de los contratos, tienes la línea líder que conduce a ello. Pero está muy claro quién es el surfista en lo que El surfista es un elemento visual muy fuerte en la imagen. Ahora la yuxtaposición está usando elementos visuales demasiado fuertes de peso normalmente igual comunican un mensaje. Entonces, cuando usamos la yuxtaposición en la fotografía, puede ser creando un choque entre dos sujetos igualmente fuertes opuestos, o bien teniendo elementos visuales demasiado fuertes que comunican valores diferentes. Esencialmente buscamos conflicto o maldad cuando yuxtaponamos podría ser sutil o fuerte. El implicamiento en esta imagen es que el caballero está mucho de fondo mientras que la señora está en primer plano. También hay tensión adicional porque el señor está mirando la cámara. ¿ De qué miran las damas fuera del marco? También puedes notar los gestos de la mano. El caballero parece relajado mientras que una dama parece tener manos nerviosas. Este fue un retrato al que me opuse, pero me opuse con esta yuxtaposición en mente, y eso crea, um, um, conflictos interesantes en la imagen que uso clásico de la yuxtaposición en la fotografía callejera es donde el sujeto es una imagen de horno imitada en el fondo. En esta imagen, parecía que tanto las figuras opuestas con piernas cruzadas cuál es el modelo. Y esto es algo común que verás a fotógrafos callejeros experimentados usando en es probablemente uno de los ejemplos más clásicos de yuxtaposición ing en esta imagen. Esa yuxtaposición es entre el sujeto y el fondo, y es bastante fuerte. El sujeto no encaja en el fondo, y eso le da al espectador una razón para hacer una pausa y tratar de averiguar qué está pasando. El fondo se convierte entonces en un fuerte elemento visual. El tipo no encaja con este fondo. Hay tensión, ahí un fuerte interés visual en la yuxtaposición. También podemos utilizar la yuxtaposición en cuanto a la relación entre sujetos. En esta imagen, podemos comunicar jerarquía simplemente empujando la nariz en el fondo fuera de foco. En esta imagen, tenemos a dos damas comunicándose felizmente entre sí, pero se yuxtapone contra el señor que parece descomprometido y distante. Cuando eso sucede, empezamos a contar una historia en nuestras propias mentes. Por qué este podría ser el caso si es cierto o no cierto, por cierto, esta es la novia y el novio de la recepción en su muy felizmente casado. Ahora, una de las otras cosas que necesitamos entender es el poder de la libertad. Esta es una forma sencilla pero poderosa de combinar elementos visuales fuertes. Entonces es donde tenemos elementos visuales libres en nuestro marco, elementos extraños que todos trabajan juntos para comunicar contexto y contar una historia. Entonces en esta imagen, tenemos al Seago que es el número uno. Si notarás cartel de Onley y luego en medio del suelo de la imagen, tienes a los personajes y detrás de eso tienes el barco en el poder libre aquí está libre, elementos fuertes, pero el pájaro sabe quién es el número uno. En esta imagen. Hay un fuerte interés visual porque son sujetos libres, y es el sujeto mirando a la cámara, casi acusadamente que te arrestan cuando lo ves como una yuxtaposición que se congeló, ya sabes, normalmente nosotros diría que es un elemento distraedor, pero en este caso, permitiéndole traer algunas preguntas fuertes a tu mente. Ahora bien, esta es una composición muy sencilla, elementos libres, jovencitas libres con el pelo largo o de pie juntas, y funciona por el poder de la libertad. Si hubieran estado más tarde de uno después, no hubiera sido tan poderoso. Pero Bill dentro de nosotros es un reconocimiento a este principio de la belleza del libre. Tenemos conciencia de lo que podríamos llamar trinidad de artículos libres juntos, y respondemos a eso cuando vemos una imagen. Aquí hay otro ejemplo de una imagen usando el poder de los elementos visuales libres, libres, libres, fuertes libres, libres, colores fuertes encendidos. Tenemos una composición fuerte e interesante. Otro aspecto del poder del libre es que podría utilizarse para crear lo que se conoce como composición triangular. Esta es una composición donde tu yo naturalmente viajaré alrededor del marco en un triángulo, emoción para liberar elementos en la imagen y nuestros ojos atraídos a los libres. Y por lo tanto se convierte en un viaje triangular. Aquí una composición triangular es otro ejemplo de una composición triangular. Los principales sujetos libres y nuestros ojos viajan alrededor del marco. Entonces, cuando estés fuera de casa, intenta aislar y ver gratis diferentes sujetos y ver qué imágenes puedes capturar. Entonces cuando se trata de elementos visuales y usarlos combinados con las otras técnicas abstractas que hemos aprendido, podemos crear algunas imágenes bastante poderosas y convincentes. Entonces con esta imagen final, tenemos el poder libre. Tenemos formas, líneas, espacio negativo sobre todos juntando para crear una imagen interesante y convincente. Si notas también hay una yuxtaposición todos los elementos algo que no encaja del todo y congeló er er y pudimos ver eso con el para abrir ventanas en los bloques de torre. 73. Módulo 12 05 actividades 12: así que echemos un vistazo a algunas actividades. Actividad número uno. Imagen tomada de un tema abstracto que no se puede identificar pero comunica la actividad de textura número dos. Imagen tomada de un Siris de formas La actividad de Online. Número libre. Toma una imagen que incorpore un fuerte elemento visual. Actividad número cuatro Explicar tu diario cómo ver formas y líneas en su sentido más básico ayudará a tus propias composiciones. 74. Módulo 13 01 Introducción 13: en este módulo. Vamos a mirar a Porcher Creativo. Vamos a ver capturar a esos especiales en medio de un momento. Vamos a explorar la importancia fuera de los ojos en el retrato creativo. También vamos a echar un vistazo a algunos conceptos simples del lenguaje corporal. Gesto. Vamos a echar un vistazo a la cancha. 75. Módulo 13 02 El en los momentos: una de las partes más importantes de la creatividad. Portia está aprendiendo a ver el entre momentos ahora posados, imágenes casi siempre parecían posadas al ojo entrenado e incluso al ojo no tan entrenado. Pero el retrato más interesante, convincente y original vendrá cuando captes y en medio momento cuando captes los momentos que la gente no está consciente de que estás capturando. Ahora. Esta imagen fue tomada a través de la sala de una recepción de bodas con un 72 200 milímetros de leads . El sujeto desconocía que estaba tomando la imagen, y captó un momento natural en momento no forzado es importante recordar que la gente encierra cuando ve la cámara. Entran en modo foto niño y tratan de posar o verde en la cámara. Pero son los momentos intermedios donde los atrapamos en su mejor momento, más natural es un momento. La mejor imagen que podemos crear en un montón de posar en un estudio de retratos es esencialmente fotógrafos tratando de mirar de la recaptura del dedo del pie, han visto que conocen obras. Soy uno de los mayores retos para un retrato de estudio. El fotógrafo está consiguiendo que el tema se relaje y sea natural. El mejor entre momentos suceden cuando eres un observador, cuando eres una mosca en la pared, por así decirlo. Por lo que en esta imagen tenemos un maravilloso en medio momento. Pero tenemos alguna luz realmente bonita cayendo sobre los rostros del sujeto en. Acabamos de captar este momento de intimidad entre ellos, y por eso, se convierte en una imagen realmente poderosa. Y cuando alguien no se da cuenta de que estás tomando la imagen, revelarán toda la gama de emociones. Si alguna vez entras en una habitación de una multitud de personas, notarás que todos tienen sonrisas en sus rostros. Pero en el momento en que piensen que no están siendo mirados, revelarán sus verdaderas emociones. Son estos entre momentos que buscamos con retrato creativo en el medio, momentos a menudo nos darán movimiento con esta imagen que retrata francamente. Fue el giro de la cabeza lo que ayuda al cabello a darnos una sensación de movimiento en el marco este niño estaba jugando ya que la memoria sirve para atrapar esto en medio momento. Imagen de macía Muévete más allá de una simple instantánea. Ahora la anticipación es un elemento clave para captar entre momentos aquí el novio se pregunta por qué se le ha dado la tarea de llevar flores. Ahora cuando le quitamos las fotos, cuál es la que crees que se pega en su mente? ¿ Son recuerdos como este o las imágenes estándar de los novios parados ahí con su familia? Es el entre momentos los que realmente crean recuerdos poderosos y convincentes. Una emoción es el mejor núcleo en los momentos intermedios. Aquí estamos en medio de un escenario rodado sobre la novia y dama de honor. Empieza a reír. Ahora este es un momento a la espera. Este es un momento que quiero capturar. Este es el momento emocional para mí, los disparos estatales. Están bien. Eso es genial para el disco y para nuestra Betty en lo que quiere mirar cuando pase por el disco. Pero quiero captar la emoción, el momento encendido, etc. Entre momentos, debemos cazar como fotógrafos creativos en el medio, Momento también nos puede dejar haciendo preguntas. ¿ Qué están mirando exactamente? ¿ Aquí? La curiosidad se comunica en estos momentos. En el medio, este es un momento de triunfo. Esto es un momento intermedio. Esto no es encapsulación de los sentimientos del novio. En ese momento del día, se había logrado la boda, y quería celebrar su matrimonio y el hecho de que superara el día sin grandes desastres. Fue un gran en el medio momento. La fotografía infantil también está en algún lugar donde, entre momentos, asuman una vida propia. Es el gesto en el foco del niño aquí lo que crea una imagen interesante. También tenga en cuenta el uso de tinas de color para crear un fuerte elemento visual e interés en la escena en esta sencilla foto de calle. Es un momento intermedio, el momento que crea un interés visual, el perro y el caballero obviamente esperando a que regrese la esposa, y no están seguros de qué dirección van a venir. Pero es captar que entre el momento, ese sentido de gesto que crea una imagen interesante. Entonces cuando estás tomando fotos, siempre, siempre, siempre, siempre buscar aquellos naturales entre el momento. Esos puntos en el tiempo en que capturaste a un sujeto justo siendo completamente natural o haciendo algo inusual o interesante 76. Módulo 13 03 El ojo: ahora, cuando se trata de retrato creativo o cualquier retrato, los ojos son uno de los elementos más fuertes en la imagen que conectamos a través de los ojos es el foco de la comunicación. Cuando hablamos con alguien encendido cuando entiendes que los ojos del elemento más importante en la creación de compromiso con tus imágenes, sobre todo cuando se trata de retrato, pasarás más tiempo observándolas y tu fotografía mejorará drásticamente. Si es de hecho, los ojos son tan importantes en la fotografía de retrato que pueden ser considerados como el tema principal . Es decir, qué tan fuerte es una adherencia psicológica al cielo Er's. Incluso en una escena como esta, donde hay tantos elementos pasando, nos atraen a los ojos. Es una inclinación natural a ser atraídos a los ojos y a ver qué se les está comunicando . Ahora las luces de captura son muy importantes a la hora de crear un retrato convincente. Es una línea de captura es un pequeño resplandor de luz, esta cancha en los ojos, desde cualquier fuente de luz que estés usando dedo del pie como tu imagen. Esta luz de captura realmente abrirá los ojos y le da a los ojos de brillo mágico que gente responde la próxima vez que realmente te guste un retrato. Tómese tiempo para observar la calidad de las líneas de captura. Un estudio experimentado para taka también podrá contar cómo se enciende el sujeto con solo mirar la captura. Luces en los ojos captan luces no sólo se encuentran en el estudio en esta imagen podemos ver que es una fuente de luz natural detrás de mí al fotógrafo, y tengo una bonita luz de captura en los ojos. Se trata de una gran puerta de fábrica donde el sol está brillando fruta y está dejando una agradable iluminación suave , y eso se convierte en la fuente de las agradables luces de captura. En este retrato corporativo, incluso cuando estamos filmando un disparo de cuerpo completo, las luces de captura ayudan a crear un punto focal en nuestras imágenes. Incluso retrato franco se benefician de las luces de captura en los ojos. Empezarás a aprender qué ángulos obtienen los mejores resultados en cuanto a luces de captura cuando te des cuenta de la importancia y comienzas a buscarlos cuando enciendes tu sujeto. Ahora, una imagen puede funcionar sin luces de captura si el color de los ojos es claro. Pero sí lo hace difícil e introduce una planitud a los ojos, lo cual es difícil de superar y se puede ver que en esta imagen simplemente no podríamos tener una bonita luz de captura en los ojos. Pero la situación de iluminación aquí no permitió eso. Ahora lo otro, cuando se trata de la dirección de los ojos del hielo nos dice dónde mirar en esta imagen. Tenemos una pequeña posición divertida justo en que el tipo de atrás está mirando en una dirección diferente a los chicos del frente. Y eso, para mí, nos convierte en una imagen divertida. Ninguna imagen gris consiguió a la señora derecha por atrás en el lado izquierdo de mirar a la cámara, recortando en el sujeto de frente. No funciona por esa razón, pero solo me gusta el área solo un poco de diversión para mí por la forma en que se ven los aliados . Pero este tipo de cosas que necesitamos estar buscando manchar cuando tomamos imágenes ahora la dirección de los ojos es realmente importante también. En esta imagen, se empuja hacia arriba la dirección de los ojos mientras seguimos los ojos de todos lo que están mirando. Entonces nos atraen el teléfono en el palo de selfie. Esto se convierte en el tema en eso, luego nos lleva de vuelta a la señora que está sosteniendo el palo de selfie. Pero es la forma en que todo el mundo está mirando en la dirección de los ojos que controla tus ojos y los ojos de los espectadores se mueven por ahí. El screen on Direction of Ojos es un secreto de crear ity conectiva. Es un secreto de crear comunicación y comunicar esa conectividad entre las personas . Cuando puedes seguir los ojos alrededor de una escena entre personas , comunica relación e interacción entre tu sujeto. Entonces en esta imagen hay una conversación en marcha. Nosotros sí tenemos interés en la posición porque uno de los chicos realmente mirando el marco, Pero tú eres libre. La gente se está mirando, y eso crea una pequeña historia. Ahí empezarán a hacer preguntas. ¿ Qué está pasando? ¿ Cuál es la conversación? Y crea un poco más de interés en la imagen. Ahora, al variar donde están mirando los ojos, podemos crear un interés adicional en esta imagen. Podemos comunicar fuerza en el joven porque está mirando hacia adelante y devoción en la joven mientras ella mira hacia su nuevo esposo. Ahora este es un disparo escenificado, tendría luces y atrapa luces en los ojos, pero tuvimos un día terrible para la iluminación. Era un sol alto detrás del sujeto, creo manejar la luz dura como mejor. Podríamos captar luces en eso. Pero la dirección de los ojos todavía hace que la imagen funcione. La novia está mirando el tema de tema nos está mirando. Le convierte en el sujeto principal y hace una imagen realmente interesante al variar la dirección de los ojos entre dos sujetos. No siempre hay que ver los ojos para implicar que algo está pasando. El rumbo de los gays puede ser suficiente para contar una historia. En esta imagen. Algunos amigos valoran casarse. Yo sólo estaba tomando algunas imágenes extra justo como regalo. Por lo que los principales fotógrafos durante la fotografía de boda y yo estoy simplemente están tomando unas cuantas imágenes diferentes, y acabo de ver esta imagen ahora. Ojalá hubiera podido tener un poco de gran angular en esto. Esa dirección no fue recortada en la bomba, pero lo que me gusta de esto es la dirección de la cara que la novia está mirando. El pueblo de fondo sobre eso está creando interés visual en la imagen. Vamos a seguir ese interés visual esa dirección con nuestros propios ojos. Los ojos también comunican emoción. Por eso, cuando le pido a un sujeto que pose para mí, les pediré que sonrezcan con los ojos. Cuando la sonrisa viene de, las emociones del corazón y no se plantea se revelan en los ojos, y luego consigues estos retratos realmente agradables y obtienes una auténtica captura de emoción y no importa la distancia del disparo, si se ven los ojos, esa emoción puede ser comunicada. Este niño estaba descontento de que el tren no circulara el día que se fue a la pista del mini tren , y eso es realmente obvio en esta tienda. Pero también se puede ver implícito en el disparo, incluso cuando es diminuto en la distancia y sólo se puede distinguir los ojos. Y me encanta esta mirada fuerte de preocupación. Este es el mismo niño que el ceño fruncido en los ojos mirando hacia arriba comunican, pero no lo es. El pequeño efectivo agradable yace en los ojos. También se pueden utilizar los ojos para comunicar la intimidad. Una sutil toma de dos personas mirándose de una manera amorosa puede ser sorprendentemente íntima porque estamos viendo esa conexión entre ellas. Estamos viendo que se miran unos a otros, y sobre todo cuando se trata de una fotografía de boda. Cuando los novios han estado yendo por una larga sesión de fotos y te darás cuenta de que lo contratan , me estás pidiendo que haga esto solo a remolque. Le pidió que se mirara el uno al otro para mirar a los ojos en Mira el cambio de imagen. Ahora una pequeña punta de retrato siempre tratandode tener la sombra al borde del marco sobre tu sujeto. Se quiere la luz dentro del marco. Entonces en esta imagen, lo que tenemos es que tenemos la sombra cerca del borde del marco y luego el lado bien iluminado cerca del espacio negativo. Ahora siempre me olvido de hacer esto yo mismo. Pero es solo una regla clásica, simple cuando estás creando retratos interesantes que siempre va a equilibrar mejor en la imagen. Pero entonces puedes romper esa regla que he roto aquí. El hielo se puede utilizar para crear diferentes emociones. Mientras tu sujeto generalmente transmita el estado emocional, los ojos lo regalarán por ti. Entonces esta es una amiga mía con hizo algo de fotografía, y yo quería solo crear un poco de diversión. Por lo que sólo queríamos ir por ese tipo de los profesionales que lucen James Bond. Por lo que le pedí que fuera muy serio, un poco agresivo. Lo encendimos de cierta manera. Y esto es lo que se nos ocurrió. Un uso pesado del espacio negativo. Pero las cosas más importantes para recordar que quieres divertirte con tus imágenes puestas cuando los ojos son capturados correctamente, no hay fin a la creatividad que puedes usar para retratar a alguien. 77. Module 13 04 cuerpo y gestos: ahora cuando se trata de retrato creado. No obstante, si se plantea francamente o en el lenguaje y gesto del cuerpo callejero es sumamente importante . Esta lección no se trata de posar formal un tema, pero esto está más enfocado en cómo crear imágenes interesantes día a día fotografía callejera de retrato, retrato franco. Y una vez que tengamos una comprensión del gesto y es importante, podemos crear algunas imágenes realmente interesantes, convincentes. Ahora las emociones no solo se comunican a través. Los ojos también se comunican a través del lenguaje corporal. En esta toma, tenemos expresiones libres variables de emoción. Tener felicidad en la fe de la novia, la lucha por liberarse en el niño pequeño sobre posiblemente preocupado por la actividad del niño pequeño desde el joven caballero en adelante. Cuando capturamos estos diferentes elementos emocionales en una imagen, creamos algún interés en la yuxtaposición. Ahora bien, si todo el mundo estuviera mirando la cámara y sonriendo, no sería una imagen tan interesante. Pero porque tenemos estos movimientos porque tenemos estas emociones, expresión, expresión, estos gestos y la lucha en el niño pequeño. Se vuelve realmente, realmente interesante. Entonces al posar formalmente un tema y no estaban ocurriendo posando formal, que te dará algunos consejos, más natural es el lenguaje corporal. Aparecerá la imagen mala al tomar un retrato de pose. Por lo que observar cómo las personas se sitúan naturalmente en pie etcétera es una buena práctica. Cuando sí quieres publicar personas, queremos que sean completamente naturales. Lo que pasa es que cuando la gente posa, se encierran y dejan de sentarse ahí de forma natural. Pero podríamos encontrar poses naturales que en realidad funcionan para los individuos se les quitó una imagen . Una de las cosas que podríamos hacer es darles algo que hacer a la hora de crear una imagen interesante, dándoles algo con lo que ocuparse o atraparlos en una actividad sacará las formas y gestos naturales del cuerpo queremos en nuestras imágenes. Y si estás tomando posado, la imagen es una de las mejores maneras de conseguirlas. Relajarse es conseguir que hagan algo tonto. Una vez que los has hecho reír que nerviosos, la tensión comienza a desaparecer. Se relajarán más y obtendrás mejores imágenes después de eso. Entonces en esta imagen, las jovencitas acaban de morir desordenados y jugando durante el disparo, y les ayuda a relajarse y a crear unas imágenes realmente bonitas después. Pero este fue el momento intermedio que realmente quería. Yo quería este momento de diversión, de felicidad, incluso con retrato callejero como esta imagen, tratar de fotografiar tus sujetos en poses naturales, cómodas es la forma natural en que el sujeto se lleva a sí mismo. Eso en realidad lleva esta imagen y la hace funcionar está sentado aquí en su scooter, y se puede ver que esto es una expresión de quién es. Está relajado, no es pose. Ni siquiera sabe tomar la foto, y ahora obtenemos un lindo retrato callejero, incluyendo la mano en una tienda puede crear un interés visual muy fuerte, pero siempre es importante que las manos hagan algo natural. Cuando estás tomando una foto de alguien a quien te opones, tiene un problema común. No saben qué hacer con sus manos. Cuando te llevas a los tiburones, empiezan a sentirse incómodos. Intenta conseguir que hagan algo natural con la mano. simples Gestossimplesy comunes pueden crear imágenes realmente interesantes, sobre todo cuando los Niños las usan ahora. La interacción natural de mano y cara siempre es interesante, ya que son las dos partes más comunicativas del cuerpo humano. Entonces cuando tenemos las manos y el rostro tocando en esta imagen que crea interés visual para mí. Tenemos a las dos damas con las manos en las mejillas, una recogiendo los labios, y ahora tenemos algo de interés visual. Va más allá de sólo las mujeres sentadas ahí y mirando la presentación sobre una de las partes clave del retrato creativo es capturar interacciones. Si captas una interacción se basa en el tacto o alrededor de un objeto , crea interés. En cuanto nos relacionamos con esta comunicación de conexión. Nos relacionamos personalmente. Dedo Lo que está pasando ahora. Conectar tus temas eran brillantes o interesantes. Los objetos pueden crear imágenes muy fuertes. Busca interacciones entre personas sobre elementos visuales fuertes, como en este escenario donde se está jugando el juego con bloques naranjas. Las interacciones con objetos cotidianos también pueden crear interés adicional en una imagen. Por lo que en esta imagen, la joven tiene una botella de Lucas ocho en una mano en sus llaves, entonces naturales todos los días elementos pero que crean interés adicional. Se vuelve mucho más natural, por otro lado está en la silla. Esto no es tomas de oposición, ese retrato franco y sólo estamos buscando esos elementos de interés adicional sobre objetos sabe que solo se suman al tema. Agregar al marco. Pero son las manos que interactúan con esos sujetos lo que crea un interés visual. Ahora las imágenes grupales desarrollan más interés. Si hay un gesto fuerte involucrado en la imagen en esta imagen, las manos abiertas crean interés para el conjunto de la imagen. Entonces el caballero de la izquierda es que miramos la pantalla. Está haciendo un gesto fuerte, los otros dos señores mirándolo y que crean un fuerte interés visual. gesto fuerte puede crear un fuerte sentido de historia de conversación cuando dos personas están interactuando en un spa de imagen. Boston Esas interacciones y el momento del disparo es muy importante para atrapar esos momentos. Y luego obtenemos el beneficio de un gesto fuerte. Y esta es la novia pidiendo al novio que lleve sus flores para que pueda hacer algo. Y se está negando. Estoy viendo la conversación. Estoy escuchando, esperando mi cámara porque quiero captar la interacción entre ellos en las manos arriba un realmente, gesto realmente,realmente fuerte, y hacen interesante la imagen. Ahora una de las cosas fundamentales es el momento. El captación del gesto. Una de las cosas que tenemos que aprender a hacer es mirar. El tiempo está fuera de esos movimientos. En esta instancia, estoy tomando una imagen de una banda. Tengo acceso al área de backstage, y estoy vigilando al conductor y puedo ver que hace ciertos gestos una y otra vez. Por lo que repite sus gestos. Por lo que sólo hay un caso de esperar y ver ese momento decisivo. Cuando el gesto es como lo quiero, lo estoy enmarcando. Y ahora el tiempo lo es todo, y puedo captar algunas imágenes realmente interesantes, poderosas, convincentes que implicaban gestos y manos. Momentos de intensidad hacen grandes imágenes. Si puedes capturar un momento que contenga mucha emoción, entonces puedes crear algunas imágenes realmente convincentes en esta imagen. A la jovencita que está cantando, es apasionada captando esa pasión, captó ese momento en el que canta y la boca está bien abierta. Si hubiéramos atrapado la boca cerrada, no hubiera sido tan fuerte, sino la tensión en los brazos y los puños y las manos y la boca, todo ese gesto, toda la emoción. Todo ese poder se comunica entonces a la imagen. Ahora, en estas dos imágenes, tenemos algunas figuras de fondo que proporcionan profundidad adicional al tema. En la primera imagen, hay una interacción. En la segunda imagen. Ahí hay una yuxtaposición. Por lo que la primera imagen que tenemos manos siendo sostenidas. Estos adultos obviamente conocen al niño, y el niño corre hacia ellos. Pero en la segunda imagen, tenemos al niño huyendo sobre la mamá, mirando cautelosamente desde la distancia, manteniendo su ojo asegurándose de que hijo sea seguro mientras que también le permite correr y jugar. Y eso crea una bonita yuxtaposición. Ahora las interacciones entre humanos y animales también crearán imágenes convincentes. Entonces busca esos momentos en los que están interactuando que aunque esto no es un gran fondo, estoy por un parque local y este tipo se está alimentando para ver chicas de su mano, algo que estoy tomando imágenes, captando esas interacciones, y obtengo una imagen poderosa. El fondo no es el más limpio. fondo no es el mejor, pero me sigue gustando. El imagen captura un momento realmente interesante y emocionante, y en esta imagen está ese perro mirando al dueño. Eso crea el interés en la imagen más allá del hecho de que el perro está caminando encima de la pared. Sin eso, gays sin esa conexión. Esta imagen probablemente seguiría siendo interesante, pero no sería una fuerte como lo es por la relación emocional implícita entre Dog y su dueño. Entonces eso es un simple gesto. No mucho movimiento en esto todo es el giro, la cabeza y el movimiento. medida que caminan por el marco en, tenemos este sentido de relación comunicarnos libremente, gesto. Incluso el más mundano de los disparos puede volverse interesante si capturamos las expresiones naturales y el lenguaje corporal. En este disparo, el pequeño estaba esperando a que su invitado de tarta apareciera en su fiesta de cumpleaños para dejar capturar intención es el mismo pastel de cumpleaños. Eso es algo que necesitamos enfocarnos en capturar la intención en esta imagen. Un niño pequeño está a punto de golpear a uno de esos burros. Cosas con Sweets está a punto de pegarle con eso. Pero mira la intención en su cara. Mira la expresión en la mano. Este tipo significa negocios. Y luego detrás de eso, tienes a la niñita con un dedo en la boca y ella se fue por un regreso. Eso comunica algo también, y este compuesto vemos instancias libres, diferentes donde fomentamos el movimiento sobre el efecto relajante que tiene sobre el tema. También vemos que sus movimientos naturales del cuerpo crean imágenes que no se posan y no ven falsas. Entonces obtenemos algún bonito gesto natural, logrará que la gente se mueva normalmente, no fuerzas no falsas. Se está divirtiendo. Ella está dando vueltas en el acto. Hemos captado esas imágenes y creado este pequeño montaje de ellas. Ahora el lenguaje corporal puede comunicar que algo más está sucediendo más allá del marco y crear interés adicional. Busca formas corporales inusuales al tomar imágenes y solo estas damas inclinadas hacia atrás y mirando hacia abajo con expresiones en su rostro de ligera preocupación. Encuentro una imagen realmente interesante en convincente. Siempre que fotografias un cuerpo completo, quieres asegurarte de que todas las extremidades de gesto comunicante, cuanto más gesto en todo el cuerpo, más interesante es. Necesitamos sólo hablar de una buena cosecha, mala situación de cultivo. Entonces cuando estamos cortando, gente estaba recortando gente decidiendo dónde los queremos en el marco. Tenemos algunas buenas áreas de cultivo y algunas malas áreas de cultivo, por lo que una buena cosecha en un retrato está a la izquierda. Estas son las áreas azules que ves en el cabello a mitad de camino por la parte superior de los brazos, bonita parte superior del pecho, no por el cuello, justo por encima de la cintura, justo por debajo de la cintura y justo por encima de la rodilla. Esos son buenos lugares para cosechar del otro lado. Tenemos lugares malos justo encima de los ojos en medio de los brazos, la mitad de la muñeca, la mitad de los dedos, mitad de las piernas para los tobillos y los Frutos. Entonces cuando recortamos una imagen sobre recortar que en la cámara o recortar se impuso cuando no creamos retrato aún sigue esta guía y te va a dar una base clara averiguar dónde puedes y no puedes recortar. Por lo que espero que eso les resulte particularmente útil. Aquí tienes un ejemplo de eso. Tenemos que promedios para tiro de cuerpo en uno con los tobillos picados y cuando no lo hemos hecho y podía ver que picar los tobillos realmente no funciona. Y aquí hay un nunca ejemplo. Cuando recortamos caras, queremos asegurarnos de que parte del cabello siga quedando. Queremos tratar de asegurarnos de que las caras aún enmarcadas, cortando en la frente aquí no crearían un buen equilibrio. Ten cuidado de no cortar en los ojos cuando estés recortando tu imagen en esta imagen. Acabo de recortarlo un poco demasiado apretado, y he perdido algo si me hubiera movido más de una pulgada con una imagen mucho mejor. Ahora, al recortar, decide lo que se necesita y lo que no se necesita. Decidir cuál es el tema al recortar que quiero es superfluo. Lo que no necesitas, lo que es innecesario, esta imagen. A mí me gusta esta imagen. No necesito las piernas en la imagen. Yo sólo necesito sus brazos, porque todo lo que necesito para comunicarme en la imagen como este niñito bajando por los escalones y sus manos en el piso del gesto. Esa es la parte importante aquí y en esta imagen, pero recortando justo por encima de las manos, realidad hemos comunicado que los tomados de la mano y caminar juntos es un tema, por lo que a veces podemos recortar de una manera inusual. Todavía obtienes una buena imagen. Notarás que no lo recortaron las muñecas de cruz a mitad de camino antes de que el gesto del brazo y emoción crean interés en nuestras imágenes. Entonces si los cuidamos, buscamos gesto natural, miramos desde momentos naturales y los anticipamos. Empezaremos a crear algunas realmente convincentes en poderosas imágenes 78. Módulo 13 05 actividades: así que echemos un vistazo a algunas actividades. Actividad número uno. Toma una imagen de un momento intermedio, un momento en el que tu sujeto desconoce tu presencia. Actividad número dos. Toma un retrato donde el sujeto tenga unas bonitas luces de captura en sus ojos. Número de actividad imagen tomada libre que incorpora un gesto fuerte o alguna actividad fuerte del lenguaje corporal . Número cuatro Explicando su diario. Mi gesto y emoción son tan importantes en una imagen. 79. Módulo 14 01 Introducción 14: Entonces en este módulo, vamos a hablar de encontrar tu identidad como fotógrafo. Vamos a conseguir crear una imagen, un estilo. Este Siri es un portafolio, un cuerpo de trabajo. También vamos a discutir compartir Un trabajo puede echar un vistazo, por supuesto. 80. Módulo 14 02 crear una imagen: por lo que el primer lugar para empezar a la hora de crear imágenes es averiguar cuál es tu distancia focal natural, y esto es bastante fácil de determinar. En lo que estamos tratando de descubrir es en qué distancia focal ves? ¿ Ves un 35 milímetro, 50 milímetro? 200 milímetros? ¿ Te gusta estar distante y volteado milímetro? ¿ Podría ser o tu extremidad focal? ¿ Te gusta estar cerca? No hay fe. Cinco milímetros podrían ser tu focal ellos. La forma más fácil de hacerlo es si tienes una lente de zoom y ya has estado tomando imágenes. Echa un vistazo que ¿Cuál es tu disparo normal en vivo? Entra en algo ese cuarto de luz. Mira los datos de salida. Mira el detalle en sala de luz y podrás ver cuál era la longitud de la lente , y empezarás a averiguar cuál es tu distancia focal natural. Ahora, si tienes algo así como un iPhone, estás atascado un 28 milímetro. Pero eso no significa que no puedas aprender y crecer. Simplemente significa que hay que aprender a disparar a ese focal ellos. Y esa es realmente buena manera de aprender a superar dificultades técnicas porque si puedes aprender a disparar un 28 milímetro y obtener imágenes realmente buenas, una vez que actualices a una cámara con funcionalidad de zoom o la opción de agregar lentes más largas, tus imágenes van a ser naturalmente buenas porque has aprendido en las condiciones más duras . Entonces hablemos de romper las reglas ahora. No creo que en realidad puedas romper las reglas por creer que puedes doblar las reglas y que no todas las reglas son conocidas. No conozco todas las reglas de composición. No entiendo todo sobre cómo vemos la belleza y respondemos Teoh el universo que nos rodea . Pero cuando sí doblamos, las reglas los estaban doblando intelectualmente, sabiendo que los estamos doblando y ahí es cuando funciona. Funciona cuando los doblamos desconocido exactamente lo que estamos haciendo. Una de mis imágenes favoritas jamás tomadas es un a las parejas mirando fuera del marco justo en el borde del marco dobla las reglas, pero implica mirar fuera del marco que algo, y me gusta la imagen. Entonces conozco las reglas, ¿ entiendes? No conocemos todas las reglas cuando las doblas, las Ben intelectualmente, sabiendas, y de esa manera puedes hacer que tu propio queso funcione. Ahora, cuando Ucrania imagina uno de los retos que vas a encontrar, es encontrar el surco. ¿ Cómo encuentras el groove? ¿ Cómo te metiste en el estado de ánimo? Bueno, hay algunos consejos sencillos. Asegúrate de que lo arrestaste. Has dormido. Asegúrate de haber comido y asegúrate de tener algo de qué beber. Entonces simplemente sal, camina y relájate. Ahora una de las cosas que pueden interferir. Si estresamos y preocupados por las cosas, puede tomar un poco salvaje otra vez para surcar. Si tenemos hambre, estamos cansados. Puede tardar un poco en llegar al grupo. Pero a veces todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que el detenido Ethan tenga algo de qué beber. Después empieza a tomar imágenes. Seleccionar. Me encanta subirme a la orilla del mar y tomar imágenes así que lo haré. Entonces llego ahí. Ni siquiera sacaré mi cámara de la bolsa hasta que haya ido a la tienda de pescado y patatas y tenga mis pescados y papas fritas en una bebida gaseosa. Y entonces una vez que he tenido que estoy feliz en, empiezo a relajarme en el surco. Ahora una de las cosas que tenemos que pensar es sólo tomar imágenes era tomar imágenes de cosas, no de cosas. Estamos tratando de comunicar historia. Estamos tratando de comunicar algo distinto del objeto en sí. Entonces la forma en que podríamos hacer eso es capturando recuerdos, momentos reflejando nuestra visión de la vida, nuestra propia visión de la vida cuando tomamos imagen con elegir lo que señalamos la cámara. Por lo tanto, estamos eligiendo lo que ponemos frente a la gente. Por lo tanto, es un reflejo de nuestra visión sobre la vida y nuestras opciones de lo que miramos a lo que compartimos. Por lo que yo reflejo tu propia visión de la vida. Cuando estás tomando imágenes, historias puedes planear una imagen, puedes estructurar una imagen. Entonces tienes iluminación. Tienes a alguien que viene que es modelo, y puedes planear una imagen o tomar imágenes con amigos y salir y divertirte. Pero luego ponte tan atrapado en planear una imagen que te perdiste momentos que no captas los de entre momentos de los que hablamos antes. Cuando empieces a aplicar todo eso, protagonizarás tomando imágenes sobre cosas, no solo fuera de las cosas, y empezarás a tratar de comunicar algo que ves en el mundo algo que has observado algo que tener una opinión sobre a menos que cuando las imágenes se pongan realmente interesantes. Entonces ya hemos tocado esto antes era hablar de algunos principios de la fotografía callejera . Solo queremos reiterar que obtener permiso es bastante importante cuando estás fuera y por ahí . Entonces si vas a usar tu imagen con fines comerciales, si vas a venderte por dinero, no tienes que obtener permiso. Si solo lo estás publicando en línea para compartir. Si estás vendiendo una imagen, entonces necesitas obtener permiso. Necesitas obtener algunos lanzamientos de modelo. Y a veces cuando estás tomando fotos de gente en la calle, solo sube y habla. Ah, permiso de activos. Si estás sacando fotos a policías o algo así, siempre diles lo que estás haciendo. Siempre obtener permiso. Conoce las reglas para tu país. En el Reino Unido, puedes pararte en terreno público en. Prácticamente puedes tomar una foto de todo lo que quieras, incluso de propiedad privada. Ahora hay algunas excepciones. No puedes estar brillando tu lente girada de milímetro en la sala de estar de alguien, Woolery en su té y tomando una foto que se considera la violación de la privacidad. Pero ten cuidado con las reglas en tu propio país. Y si te enfrentas, siempre, siempre, siempre sé cortés con la gente que se está enfrentando. A veces tienes que pararte ahí discutiendo con ellos porque conoces tus derechos y no te van a cambiar. Y, ya sabes, sólo sé educado y sigue adelante. No tienen derecho. En la mayoría de los países, solo doble comprobación. Nunca tienen derecho a quitarle su equipo o a tocar su equipo, así que tenga claro eso. Pero siempre trato de ser educado. Y si alguien se emociona cuando creas una imagen y es candidato mayor, es una calle por imagen trofeo. Tan solo responde cortésmente, y siempre puedes ofrecer eliminar la imagen. Pero no dejes que se apoderen de tu equipo. Eso es muy raro que la gente te desafía cuando se trata de fotografía callejera. Siempre y cuando no estés corriendo por el fondo, escóndete por las esquinas, escóndete para estar en papeleras y tomando imágenes. Si estás abierto el tuyo propio, el espacio que hablamos antes, no vas a tener muchos problemas, pero siempre ser muy respetuoso con las demás personas y entender qué permisos vas a necesitar en tu entorno. 81. Módulo 14 03 crear un estilo: Entonces ahora vamos a hablar de crear un estilo. El primero que debes hacer si quieres un estilo de crédito, es elegir tu género para que pueda ser la fotografía aérea. Arquitectónico para Toby, Candid fotografía documental comercial, moda, bellas artes, comida, paisaje, larga exposición, fotografía, deportes de retrato, estudio callejero, fotografía de vida silvestre. Pero antes de elegir uno de estos, tienes que ser sensato. Pero en realidad, tienen cuánto va a costar si esto está dentro de tus medios, esa fotografía aérea si todo lo que tienes es un iPhone, ese no es el lugar para empezar porque vas a necesitar drones, especiales cámaras y también sobre todo si no tienes mucho presupuesto. Pero si solo querías a Canadá para Total Street para platicar crea tu iPhone te va a llegar ahí, vas a poder hacer eso. Incluso la fotografía documental. De hecho, incluso puedes hacer fotografía de moda con un iPhone. Entérate de Toki fotografía de comida. Cuando viene de esa fotografía de vida silvestre, probablemente vas a necesitar una lente larga ahora la más larga, y tengo 200 milímetros. Tengo una fotografía muy callejero, se acercó a la fotografía de vida silvestre. A mí me gusta ver a los animales interactuando. Si quieres meterte en ello en serio y tomarte fotos de aves como a dos millas de distancia, eso es algún gasto serio. ¿ Tienes que pensar en eso y entender que es lo mismo para la fotografía de estudio que quieres? Hacer retrato. Aún así Tal vez quieras iniciar tu propio estudio basado en casa, configurar un estudio en tu buhardilla y empezar a hacer retrates. Y si te interesa eso, sí tengo un curso sobre que te va a mostrar cómo hacer eso con un presupuesto. Es necesario pasar por eso y planear que entiendan cuáles son los costos, cuáles son algunos de los temas con eso. Hay un montón de cosas diferentes que debes mirar cuando eliges tu género. Pero lo más importante es pensar. ¿ De qué es lo que disfrutas? ¿ Cuál es la cosa que realmente te excita? Al igual que me encanta la calle, la plática por un amor retrato franco Bacon do comercial por tóxico. Pero ya sabes, realmente no espero a mis clientes y lo estoy viendo. Realmente no lo disfruto tanto. Es un poco demasiado intenso y presionado. Algunas de las expectativas de los clientes en estos días son poco realistas quieren que la fotografía sea demasiado barata. Por lo que en realidad enseño más estos días porque realmente me gusta eso. Entonces, cuando elijas un estilo, piensa en eso por ti mismo. ¿ Qué es lo que amas? Por lo que ahora necesitas pensar en el color o el negro y la forma. ¿ Cuál va a ser una preferencia? A lo mejor no es necesario elegir. ¿ Crees que ese tema ¿Cuál es el tema que quieres? Fotografía del dedo del pie de forma regular? A lo mejor definirás tu estilo. Por tu perspectiva, tal vez seas alguien que haga mucha fotografía aérea y mirando hacia abajo. Y ese es el estilo. A lo mejor serás alguien que mastica zapatos hacia abajo. Que esta ubicación te vaya a ayudar a crear tu propio estilo. A lo mejor vas a documentar Londres, por ejemplo, y vas a ser fotógrafo callejero en Londres. A lo mejor la relación de aspecto se va a alimentar en una estrella. Verás muchas de mis imágenes de 16 por nueve. Esa es mi relación favorita, pero lo más importante de todo esto cuando creas estilo, no te encierres en ese estilo. Prepárate en cualquier momento para cambiar, para mejorar, para adaptarse al estilo Froedtert lejos. Diviértete con la fotografía en horas extras un estilo se desarrollará de forma natural cuando empieces a centrarte en lo que realmente amas. Soy un poco cleptomaniaco con mi fotografía porque realmente me encanta la composición. Me encanta Plame de todas las diferentes partes de la composición, así que tendré imágenes que van por toda la gama, y eso en realidad es algo bueno. Si te desarrollas, eso fue un fotógrafo, porque luego puedes crear imágenes en cualquier estilo. Puedes crear imágenes en cualquier ex, y luego te conviertes en fotógrafo con un alcance mucho más amplio. Por lo que si te enfocas demasiado en crear un estilo, puedes encerrarte y disminuir el rango que tienes cuando se trata de tu fotografía . Entonces hablemos de encontrar inspiración. Ahora. Uno de los mejores lugares creo que puedes obtener inspiración son los maestros pintores. Si tienes un museo local, eso es gratis, y ellos tienen pintura. Entra ahí, mira las viejas pinturas cuando tenían que usar luz natural y composición, explorarlas. Usa las lecciones de este chico del curso. Nunca los mires y deja que te inspiren. Haz lo mismo con los fotógrafos maestros. Ve a la mía, encuentra los lugares que comparten su trabajo en línea y echa un vistazo al maestro fotógrafo y entiende su estilo. Ahora, ¿qué favor de la mente también son las películas? Hay algunos realmente buenos directores de fotografía. Toe tienen entrenamiento clásico y fotografía, que luego trasladaron al mundo del cine. Y así puedes ver algunos estilos inspiradores realmente interesantes en las películas en estos días. Y luego tienes lugares como Instagram. Encuentra algunos buenos fotógrafos, síguelos, y después de un tiempo empezarás. Encuéntrate siguiendo un cierto tipo de charla para y te darás cuenta hacia dónde va tu estilo . ¿ Esos son tus otros lugares en línea, como parpadeo y lugares así? Creo que Instagram es realmente buena noche de horno. A mí me gusta rozar la fruta. Acabo de echar un vistazo a algunas imágenes y C y seguir a la gente y tratar de entender lo que hicieron. Lo que realmente me fascina es cuando veo algo de un estilo en la comensal lo había hecho. Ahí está un tipo en este momento lo estoy siguiendo y tiene este inicio realmente interesante . Sólo estoy tratando de averiguar cómo lo ha hecho en realidad. Cuando alguien hace eso que realmente tomó fue mi interés, porque quiero saber cómo hacerlo para que alguna vez pueda ir. No necesariamente quiere adaptarse como estilo, pero quiero aprender ese método de fotografía. Entonces, cuando encuentres inspiración, sal por ahí y búscala. Te sorprenderás lo mucho que hay en realidad por ahí. Hay algunos pintores sorprendentes fotógrafos en cineastas por ahí que puedes usar como fuente fuera de inspiración para tu propio estilo. Ahora una de las cosas cuando Ucrania un estilo es que tienes que lidiar con la crítica a los feos bebés y conductores donde alguien viene a ti y te dice que tus imágenes están bien, sobre todo cuando las compartes en línea. Va a suceder, y probablemente lo encuentres con más frecuencia que ninguna de otros fotógrafos. Es realmente interesante. Ellos son los que realmente quieren apartar las imágenes. Creo que es malicioso, pero sólo tenemos que estar preparados para que alguien venga. Esa no es una buena imagen. No, saqué imágenes. Sé que algunas de ellas no son buenas imágenes, pero en la imagen que me gusta, y por eso la compartí. Pero porque conozco las reglas para mí mismo, sé cuándo las estoy rompiendo. Por lo que sé cuando estoy compartiendo una imagen cómo se podría recibir eso. Y tengo curiosidad por ver la reacción a esas imágenes en el camino a tratar Esto es así . Si todos en el mundo te conocían con todos como tú, hay algunas personas ahí afuera te van a mirar y te van a recordar a alguien que no le gusta en su vida o a alguien que no le gustaba en el pasado en su vida. Y sobre lo que dices hacer. No les vas a gustar. Nadie te va a querer. Y es lo mismo para tu fotografía. No importa cómo lo hagas. A alguien no le va a gustar tu fotografía. Entonces solo sé tú mismo. No dejes que eso te detenga. Prepárate para tu parte de crítica aquí y allá. Pero cuando llegue, míralo. Si conoces las reglas sobre, ¿crees que no saben de qué están hablando? Ignorarlo. El lote de opiniones subjetivas sobre la fotografía por ahí en DNO Gran parte de ella se basa en una oferta de comprensión objetiva, Toby. Ahora, si pides crítica, sé cortés cuando lo tengas Ahora, recuerda, si quieres alguna crítica, tengo Google plus community. Envíame un correo electrónico dijo su enlace. Únete a eso Comparte tus imágenes. Recuerda que Para que puedas crecer es un fotógrafo. Te diré si veo algo en la imagen que no creo que sea correcto. Pero lo hago para ayudarte a hacer crecer la estufa. Entonces si tu interés en eso sí me manda une macho y te daré ese enlace. 82. Módulo 14 04 Creación de una serie: Entonces bajemos a la nitty gritty todas esas cosas fuera del camino. Escoge un tema. Toma al menos 100 imágenes gratis. Crea al menos 30 guardianes. Escoge tu mejor 10. Esa es tan primera obvia de Siri. Escoge un tema. Sea claro al respecto. Salga por ahí y solo agita algunas imágenes. Digo imágenes campeadas, pero se quiere llegar a bloquear lo que llamamos 30 guardianes por las imágenes que estarías feliz mantener y seguir compartiendo. Y luego hay que hervirla hasta el mejor 10. Y ahora tienes una selección de Siri un sujeto. Aquí te dejamos algunas ideas de sombrero. Escoge un tema. Luz oscura Grita silencio Rápido, feliz, triste, divertido, alegre, melancólico rojo, verde, azul, naranja, amarillo. Cuando quieras crear un Siri, esto va a ser un pequeño Siri. Quieres esas 10 imágenes encendidas. Todo lo que quieres hacer es escoger un tema sencillo, y podría ser un simple escoger una palabra y crear ese tema, y eso es todo lo que necesitas hacer. No es tan complicado en. Entonces sal. Tomar esas 300 imágenes no tiene que ser todas en un solo día podría ser durante un periodo de tiempo. De hecho, tienes muchos Siri corriendo al mismo tiempo. Pero toma esas imágenes, consigue 30 guardianes, y una vez que tengas eso, hierve eso como 10 y luego comparte eso como de Siri. Tengo en línea, tal vez uno impreso de alguna manera, forma o forma. Necesitas salir por ahí y compartirlo, y realmente lo es. A simple es que así es lo fácil que es crear un tema de Siri y su s'more. Cuadrado Triángulo Círculo Flechas líneas, ubicaciones de eventos, libro de películas deportivas, poema, personajes de juegos de computadora, comentario social, hobby. Cuando creamos serio, sólo escogemos un tema que podrías tomar una película que te guste te ha inspirado y crear un Siris de imágenes que se inspiran y se originan a partir de esa película. Podrías crear un Siris en una escuela de guiso en particular. A lo mejor un personaje de un libro tal vez solo da forma a muchas formas diferentes de elegir un tema y crear el de Siri. Pero es una actividad muy buena anotar eso, intencionalmente hacer eso en tu diario de fotografía y salir y crear ese 83. Módulo 14 05 Crear un cuerpo de trabajo: ahora, cuando se trata de crear un cuerpo de trabajo, esta es tu declaración de por vida. Es una expresión de cómo ves el mundo, y también es una declaración de tu progresión como fotógrafo. Ahora mucha gente pasará mucho tiempo pensando en crear un cuerpo. Trabajo que sé sugiere que no hagas eso porque va a suceder de forma natural. Incluso los más grandes fotógrafos tomaron cientos de 1000 imágenes en su vida en aquel entonces. Cuando se exhiben, podría haber 30 imágenes, generalmente cuando han fallecido, por lo que ni siquiera llegan a verla. Hay 30 imágenes que entran en ese cuerpo de trabajo fuera de todas las líneas imágenes. Por lo que a medida que te desarrollas como fotógrafo a medida que creces, podrías pasar 30 años desarrollándote como fotógrafo. ¿ Piensas en eso? Tú solo una foto aún contribuyes a tu cuerpo de trabajo, pero debería explicar tu declaración de por vida. Debería explicar cómo ves el mundo, y también debe mostrar tu progresión y crecimiento como fotógrafa y todo lo que tenemos creando su cuerpo. Los trabajadores saben que se incluirá cada imagen. Ya hemos discutido eso 30 en toda la vida. Eso es realmente interesante sus puntos de camino en tu viaje. Cada una de esas imágenes debe representar en tu cuerpo. El trabajo debe representar una etapa particular en tu fotografía. Deberías crecer cada año. Si tienes un plan quinquenal para crear un cuerpo de trabajo cada año, eso debería ser crecimiento cuando se debe mostrar. Pero entender. Si son cinco años, seis años, nunca termina. Si estás ahí fuera y la fotografía es tu pasión, tu hobby, tu cuerpo de trabajo va a crecer. Ahora hay algunos puntos de vista muy fuertes sobre los cuerpos de trabajo y la forma en que se expresa en la comunidad de la fotografía artística. Pero no te bajen litera con ella. Un cuerpo de trabajo simplemente sucede de forma natural, tener tiempo, pero prácticamente algunas de las cosas que necesitamos pensar. Si vamos a pensar en crear un cuerpo de trabajo en un archivo, nuestro trabajo, queremos mantener encendidos nuestros negativos digitales. Queremos respaldarlos hasta las nubes. ¿ Qué significa eso? Todas nuestras imágenes de fueron Shooting Digital van a ser almacenadas en algún lugar para que pudiéramos iniciarlo en un disco duro de nuestra casa. Pero el lugar más seguro es en la nube soy un comercial para Tokio, y te puedo decir, si guardas tus imágenes en un disco duro, esos discos duros morirán en ti y perderás esas imágenes. A mí me ha pasado. He perdido miles de imágenes cuando un disco duro colapsa y no tenían un buen sistema de almacenamiento de copia de seguridad . En la actualidad, todo va a la nube que tengo. Yo soy una computadora. También entra en la nube por lo que siempre copia de seguridad para que puedas archivar tu trabajo y guardes tus negativos digitales. Ahora no te pongas demasiado descorazonada por eso, porque mis mejores imágenes logré rescatar de diferentes lugares y en realidad perderlas casi me liberó de donde llegué con mi fotografía. Cuando sucede, es decepcionante. Te molestará, así que asegúrate de empezar a hacer copias de seguridad de tus imágenes Ahora, aunque sea una cumbre como las fotos de Google, algo un simple como eso 84. Módulo 14 06 Comparte tu trabajo: ahora, cuando se trata de compartir tu trabajo, típicamente hoy en día va a estar en línea. Por lo que tienes algunas opciones de sitios web. Entonces para mí, me gusta squarespace y SmugMug. Squarespace es muy fácil de usar. Todo eso no está dedicado. Sitio de fotografía SmugMug no es tan fácil de usar, pero su funcionalidad para los fotógrafos es mucho, mucho mejor. Entonces tienes WordPress y auto hosting, pero a menos que seas un programa, yo no iría con eso ahí fuera gente que ofreciendo soluciones muy eficientes en costo, sencillas para que compartas tu fotografía a través Así que libro presumido es uno de ejemplos de fotografía dedicada. Sitio. Una de las cosas que tienes que lidiar es que la gente va a robar tus imágenes en línea y usarlas para que puedas pasar por reclamos de derechos de autor. De hecho, hubo un famoso caso hace unos años donde el Volkswagon tomó la imagen de alguien impresa en una camiseta, comenzó a distribuirla. El tipo lo llevó a la corte, y había una gran práctica en. El tipo sacó su dinero de un Volkswagen. Por lo que la gente a veces toma tu imagen no se dio cuenta, creo que porque está en Internet, pueden usarla comercialmente. Pero cuando compartes una imagen en línea, espera que algunas de tus imágenes sean robadas y usadas en otro lugar. Simplemente acepta que puede ser difícil si las estás vendiendo. Se puede marca de agua, señora, pero luego hay que marcarlas de agua de una manera que en realidad destruya la presentación de la imagen que detiene a la gente realmente robarlas. Entonces solo tienes que aceptar que eso va a pasar en esta época y tiempos modernos y tratar de minimizarlo tanto como sea posible. Pero siempre debes empezar con tu sitio web. Cuando estés compartiendo una obra, siempre inicia un sitio web, y luego compartimos a las redes sociales. Queremos que la gente vuelva a nuestra ubicación en Internet, por lo que podría llegar un momento en el que se piensa en volverse profesional. Empieza a ganar tu dinero con la fotografía, y si vas a hacer eso, necesitamos tu destino. Las mejores imágenes y necesitas crear un fallo de puerto. Se puede crear portafolio de impresión, o se puede crear un portafolio en línea. En la mayoría de los casos, estos días, basta con un portafolio en línea. Queremos pensar en algunas tarjetas de visita y poner la dirección de tu sitio web en tu pie de página de correo electrónico , y cosas como esa tiene muchas formas diferentes en las que puedes promocionar tu negocio. Yo sí tengo un curso de marketing en redes sociales, Así que si te interesa desarrollar tu negocio y sacarlo por ahí y no, no hay gran, gran curso para comprobar, es una masterclass cubre todo eso. Pero lo más importante a entender es que con la fotografía, tu portafolio en línea venderá tus cosas porque la gente puede mirar intel si eres bueno, uno de los pocos negocios donde no tienes que salir por ahí. De verdad estoy hablando. Persuade a alguien de que sabes lo que estás haciendo porque es un negocio visual y lo pueden ver de inmediato. Utiliza uno de estos sitios web como el mogul presumido Squarespace. Lo peor para presumir en portafolio en línea es un sitio web feo, así que evitaría WordPress. Si no estás familiarizado con esa causa. Muy fácil de hacer feo a WordPress. Si quieres que tus imágenes sean vistas como hermosas, quieres que sitio web se vea como hermosa también. Entonces cuando se trata de compartir tu trabajo y sacarme ahí profesionalmente o simplemente un zahabi , tus redes sociales son el mejor lugar para hacer eso. Por lo que queremos estar pensando en construir siguiendo Instagrams en los mejores lugares para construir un siguiente Feel photography porque todo lo que tienes a su etiqueta tus fotos con hashtag que gente sigue. Y entonces la gente podría encontrar eso. Y es una gran manera de ponerte en marcha cuando tu marca nueva para compartir una fotografía en línea. Hay otros lugares como Flicker donde puedes compartir tu fotografía sobre personas. Confinado ahora. Todo lo que puedes hacer es encontrar comunidades para tu género específico en línea y compartirte imágenes allí. Y luego si te dejan tener un pequeño enlace de vuelta a tu página web en las publicaciones extranjeras, muchas veces eso es solo una función fuera de foros, foros privados. Y esa es una gran manera de conseguir que la gente regrese y visite su sitio web. Y eso es lo único que tenemos que entender. Cuando se trata de compartir tu trabajo en línea, siempre quieres dirigirlos. Dales una ruta de regreso a tu página web de vuelta a tu portafolio, aunque sea solo un hobby, porque eventualmente algún día podrías decidir que te vas a convertir en fotógrafo profesional comercial o hacer esto para ganarte la vida se convertirá en un fotógrafo de acciones. Toma imágenes y luego vende esas imágenes en Steiff como me detuve donde te pagan una pequeña cantidad, pero tus celdas fotográficas una y otra vez, tal vez quieras comercializar rápido el caso. Estar pensando posiblemente en planear para eso ahora mismo y configurar un bonito sitio web de pequeños símbolos . Alguien como Squarespace. Muy fácil Dragon Drop. Realmente fácil de aprender, muy fácil de hacer. Plantillas de calidad inferior donde puedes crear sitios web de aspecto hermoso y luego compartir eso a tus redes sociales. Siempre lleva a alguien de vuelta de las redes sociales a tu página web. Cuando estás compartiendo tu trabajo, hay muchas maneras diferentes en las oportunidades que puedes hacer eso. Pero lo más importante y todo esto se debe fotógrafo porque te encanta. Haz fotografía porque tienes pasión y hazlo por ti mismo. Sí, es agradable si a otras personas les gusta tu fotografía. Sí, es agradable cuando la gente aprecia tu fotografía, hazla por ti. Hazlo como algo que te cumpla, algo que te aleje de la molestia diaria de la vida, algo que te dé la oportunidad de expresar tu creatividad. Hay algo que te vecinos para conectarte con otras personas de todo el mundo. Disfruta de tu fotografía y concéntrate en eso cuando estés compartiendo tu trabajo