Clase magistral de Adobe Premiere Pro

1. Introducción: Oigan, chicos. Bienvenido a esta clase magistral de Adobe Premiere Pro. Mi nombre es Gabriel Shaare, y voy a ser tu facilitador en esta formación llena de alto valor En esta formación vas a estar aprendiendo tantas cosas emocionantes y creativas que puedes hacer en Adobe Premiere Pro. Voy a estar mostrándote cómo empezar en Adobe Premier Pro. De qué se trata la interfaz, cómo usar la línea de tiempo, cómo usar las diferentes herramientas de Adobe Prime Pro, cómo crear un efecto de cámara rápida y lenta, cómo cortar y unir tus videos, cómo agregar efecto, cómo usar fotogramas clave, cómo rastrear tus videos en Adobe Prime Pro, trabajar con tipografía, agregar subtítulos a tu video, crear tercios inferiores, agregar créditos finales a tus videos, cuando termines, sincronizar audios juntos, congelar y revertir videos, congelar y revertir videos, crear una presentación de diapositivas en Premiere Pro, eliminar y editar pantallas verdes, crear el efecto gemelo y cómo exportar y renderizar Esta formación es para todos los niveles, tanto si eres principiante, intermedio o avanzado. ¿Bien? Si estás listo, entonces yo estoy listo. Así que vamos a meternos directamente en ello y te veré del otro lado. Está fuera. 2. Archivos para ejercicios: Oigan, chicos, bienvenidos a este video. En este video, voy a estar hablando de los archivos de ejercicios. Los archivos de ejercicio son recursos que te permitirán seguirme conmigo durante el curso. Deberías encontrar los archivos de ejercicios debajo de este video. Simplemente haga clic en él para descargarlo a su dispositivo. ¿Bien? No olvides que es un archivo zip, decir que una vez que hayas terminado de descargarlo, tienes que extraerlo con tu PC. Y para hacer eso, simplemente haces doble clic sobre él, y eso es todo. ¿Bien? Y puedes abrir la carpeta y comenzar a usar esos archivos para seguirme conmigo durante el curso. Los veré chicos en el siguiente video. 3. Primeros pasos en Adobe Premiere Pro: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a este primer video de esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de cómo empezar en Premiere Pro. Así que vamos a meternos directamente en ello ahora mismo. Bien, entonces estamos justo aquí en Adobe Premiere Pro, y para empezar, básicamente una vez que lanzamos Adobe Premiere Pro, nos muestra esta pantalla de bienvenida, y solo necesitamos dar click sobre este nuevo proyecto. Y por cierto, estoy usando Adobe Premiere Pro, 2021. Entonces, si estás usando 2020, 2019 y siguientes, aún puedes seguir adelante en esta capacitación, ¿verdad? Solo tenemos ligeras diferencias, que siempre voy a mencionar cuando, ya sabes, me tropiece con ellas. ¿Bien? Entonces, para comenzar, das clic en Nuevos proyectos. Si no tienes una pantalla de bienvenida, solo puedes ir a tu menú, hacer clic en archivo. Y ves nuevo, y luego puedes elegir nuevo proyecto aquí mismo. ¿Bien? Así que déjame elegir la de mi pantalla de bienvenida, y, ya sabes, eso me va a dar esta nueva pestaña de proyecto. Y un par de cosas que solo quiero hacer aquí es la número uno, darle un nombre a mi proyecto. Voy a nombrar a esta clase magistral de Adobe, ¿verdad? Y la ubicación es lo siguiente. Entonces, si no quieres guardar tu proyecto premier pro en esta ubicación predeterminada, puedes hacer clic en Examinar y luego elegir una carpeta con la que te sienta cómodo tal vez tus documentos de escritorio, descargas, sea lo que sea y guardar tu proyecto ahí mismo. Puedes hacer clic en Elegir y yo guardaré tu proyecto ahí. Yo sólo voy a dejar el mío en el defecto. Bien. Ahora todo esto, quieres dejarlos en el default porque está bien. Bien. Si tienes una tarjeta gráfica en tu sistema, ves todas estas opciones. Pero si no, solo ves software del motor de reproducción mercury, lo cual también está bien porque no tienes una tarjeta gráfica en tu sistema. Bien, así que cada otra cosa aquí debería dejarse por defecto Lo importante aquí es el nombre y la ubicación en la que se guardaría tu proyecto. Entonces voy a hacer clic en Bien. Y eso creará mi nuevo proyecto y abrirá Premiere Pro para mí, ¿de acuerdo? Entonces eso es solo cargando, y puedes ver que ahora mismo estamos dentro de Premiere Pro, y así es como se ve. Pero se puede ver que todo se ve vacío, bien. Y eso es porque actualmente no tenemos ninguna secuencia en nuestro proyecto. ¿Bien? Entonces, si has hecho el entrenamiento después del efecto, hay algo que hemos llamado composición en after effect, y eso es similar a la secuencia en Premiere Pro, ¿verdad? Entonces esta secuencia también es similar a, ya sabes, una mesa de trabajo en Illustrator o tal vez un documento en Photoshop Bien, necesitamos esto para comenzar cualquier cosa en Premiere Pro. Entonces, si no tienes una secuencia en Premiere Pro, no puedes comenzar nada. Y puedes crear esta secuencia de dos maneras, ¿verdad? Podrías decidir crear una secuencia fresca en blanco en Premiere Pro, o podrías crear una secuencia a partir de un video existente. Todo bien. Entonces esas son las dos formas de crear una secuencia en Premiere Pro. Puedes crearlo simplemente yendo a archivo nuevo, creando una nueva secuencia, secuencia fresca, secuencia en blanco. O podrías hacerlo importando un video existente y luego a partir de ese video, crear una nueva secuencia, y Premiere Pro usará todos los ajustes que necesita para extraerlo del video existente y usarlo para crear una nueva secuencia. ¿Bien? Entonces, ¿cómo creo una nueva secuencia fresca sin un video existente? Todo lo que necesito hacer es ir a mi menú. Voy a hacer clic en el archivo, y luego en ese archivo, voy a ver nuevo, y luego ahora puedo ver la secuencia. Y el atajo para esto es Command N en Mac o Control N en Windows. Entonces, si hago clic en eso, eso va a abrir mi nueva pestaña de secuencia, ¿de acuerdo? Y luego desde aquí, puedo elegir la configuración que quiera. ¿Bien? Entonces estos son presets de secuencia Y como solía decir, el significado completo de preset simplemente significa ajustes predefinidos, decir, que si usas un preset, básicamente no tienes que hacer nada manualmente. Simplemente te ayuda a, ya sabes, hacer todas esas cosas porque los ajustes han sido predefinidos, ¿bien Y usar el preset en Premiere Pro es muy sencillo para crear tu secuencia. ¿Bien? Entonces tenemos diferentes carpetas aquí. Déjame cerrar esto. Para que puedas ver todas las diferentes carpetas que tenemos aquí mismo, bien, en Premiere Pro. Y déjame solo abrir uno, el DNx HD. Y luego en ese ds, se puede ver que tenemos algo como 1080, siete, 20. Y luego después de eso, tenemos cosas como 50, 59, 23, 24. Entonces, ¿qué significa todo esto al elegir un preset en Premiere Pro? Y la razón por la que también debes elegir un preset en Premiere Pro es porque videos generalmente tienen la forma en que se ven. Todo bien. Si te hago la pregunta, los videos ven de retrato u paisaje, mayoría de las veces, tu respuesta definitivamente será apaisada porque, ya sabes, podemos ver nuestras laptops, nuestro televisor, mayoría de las pantallas están construidas en formato horizontal porque están destinadas a reproducir videos, ¿verdad? Entonces, usar un preset es la mejor opción. No lo haces como principiante, no quieres entrar un poco de ingenio y por ti mismo, y simplemente elige cualquier tamaño que quieras para tu video, y luego tu video termina por no verse como, ya sabes, cualquier otro video regular. Entonces, usar un preset es la mejor manera de hacerlo, especialmente como principiante, ¿de acuerdo? Entonces a medida que avanzas, entonces puedes comenzar a ingresar tus propias tallas porque ahora entiendes todo esto. Entonces ahora, lo que tenemos aquí mismo es un nombre preestablecido. Entonces el nombre preestablecido es DNx HD. ¿Bien? Entonces, ¿qué hace este principio P principio I 720 Entonces, ¿qué significa todo esto, bien? Este es el tamaño del video. ¿Todo bien? Este es el tamaño del video. Si voy a otro redil o DNxHR, podemos ver que estamos viendo dos k, cuatro K, UHD, y así sucesivamente Y luego si vas a otros, ya sabes, llegamos a ver cada vez más tamaños de video diferentes. Esto es 480, esto es cinco, 76, tantos otros tamaños de video aquí mismo, uno K, cuatro K, cinco K, ya sabes, HD, cuatro K, 720, y tenemos muchos de ellos ahí. Entonces esos son los diferentes tamaños de video que tenemos cuando se trata de video. Así que déjame volver a abrir el DNx HD. ¿Bien? Estos son los diferentes tamaños de video. ¿Bien? Entonces el tamaño de video más pequeño que tenemos es 144. Entonces después del 144, tenemos 240. Después de 240, tenemos 360. Después de 360, tenemos 480. Después de 480, tenemos 576. Después de 576, tenemos 720. Después de 720, tenemos 1080. Después de 1080, tenemos dos K. Después de dos K, tenemos cuatro k. E incluso tenemos el más alto de hoy, que es ocho K, ¿verdad? Entonces, cuatro, 5k8k simplemente significa 4,000, 5,000, 8,000, y eso es lo que representa el K D Entonces 1080 es como una K, ¿bien? Entonces así es como se nombran y mencionan videos, ya sabes , tamaños, ¿de acuerdo? Entonces si, por ejemplo, estoy creando un video que es que tal vez sea 720, ¿bien? Después de crear ese video, si veo ese video en mi tablet o mi smartphone, ese video se verá muy, muy, muy nítido, ¿verdad? Incluso si lo estoy viendo en mi laptop en, ya sabes, laptop de 13 "y esas cosas, realmente se ve muy, muy nítida, ¿de acuerdo? Pero si tomo ese mismo video 720 y lo pongo en, ya sabes, alguna laptop con pantallas grandes, ya sabes, alguna TV, con pantallas muy grandes, comenzaré a notar que ese video no es tan claro como pensé que era cuando lo estaba viendo en mi celular, ¿de acuerdo? Y eso es porque lo que determina el tamaño de tu video es básicamente el dispositivo en el que se reproducirá tu video. Bien. Entonces, si sabes que estás creando un video que se reproducirá mayormente en dispositivos móviles, ya sabes, laptops que son, ya sabes, no laptops realmente grandes o simplemente, ya sabes, computadoras personales normales y, ya sabes, tablet y, puedes hacer un video con 720, y, ya sabes, si va a verse muy claro y nítido, nadie se quejará. Pero si sabes que tu video se va a reproducir en pantallas de TV, ya sabes, grandes pantallas de laptop, entonces quieres hacer algo como 1080, verdad, que es de 1,000 píxeles, 1080 píxeles, ¿verdad? Y, ya sabes, si reproduces ese tipo de video en la pantalla de tu laptop, en tu televisor, ya sabes, se verá muy, muy, muy nítido, ¿ verdad? Voy a quedar muy, muy afilada. Entonces, cuando ves a la mayoría de las estaciones de televisión diciendo: Oh, estamos transmitiendo en HD, en realidad te están diciendo que están transmitiendo en 1080. Entonces todos esos canales de suscripción que vemos Bien, y el HD correcto frente a él, todos esos canales están transmitiendo en 1080, y puedes ver lo claros que son. Pero si tomas ese mismo video de 1080 y lo pones en una pantalla de cine, bien, comenzarás a notar que, oh, este video no es realmente tan claro como pensé que era cuando lo estaba viendo en mi TV, en mi laptop, ¿verdad? ¿Por qué? Porque la pantalla ahora es más grande. Entonces el video tiene que estirarse. Y a medida que el video se estira, ya sabes, empieza a perder calidad. Entonces por eso ves que la gente en la industria cinematográfica, mínimo que filman hoy en día o editan es de cuatro k porque realmente quieren que su video destaque en la pantalla del cine o que sea muy, realmente súper claro en la pantalla grande del cine. ¿Bien? Entonces estas son las diferentes cosas que te harán como editor, decidir qué hacer, qué tipo de tamaño usar para tu proyecto. ¿Bien? Entonces, depende totalmente de ti decidir la talla que quieras, ¿verdad? Porque cuanto mayor sea el tamaño de tu video, mayor será el tamaño del archivo de tu video también. Entonces no me puedo imaginar creando un video forki para Instagram, un video de 1 minuto, y luego estoy terminando con, ya sabes, 700 megabytes para mi video de 1 minuto o tal vez incluso un trabajo Y estoy tratando de subir eso en Instagram, considerando la disponibilidad de la red en mi zona. Sabes, podría pasar todo el día tratando de subir un video de 1 minuto, que es de cuatro K en Instagram. Entonces prefiero hacer un video tentativo. Y subirlo fácilmente en Instagram, bien, y saber que la gente todavía lo vería y todavía va a ser muy, muy claro. ¿Bien? Entonces, elegir el tamaño de tu video depende totalmente de ti, correcto, y del tipo de proyecto en el que estés trabajando. Bien, así que eso es lo que es esto. Entonces el siguiente valor que estamos viendo aquí, este 50, 59, 23, 24, 50, 60, y los me gusta es básicamente la velocidad de fotogramas de tu video, los fotogramas por segundo de tu video, derecho, llamado FPS. ¿Bien? ¿Cuáles son los fotogramas por segundo de tu video? ¿Bien? Ahora, como solía decir, videos en realidad están formados por imágenes de acero. ¿Bien? Entonces, para decirlo de otra manera, los videos están conformados por imágenes. ¿Bien? Los videos están formados por imágenes, y esas fotos es lo que llamamos marcos. Todo bien. Esas imágenes de acero es lo que llamamos marcos. Todo bien. Entonces, para explicarte eso más a fondo, si recuerdas, uno de tus amigos en la escuela, allá por los días, ya sabes, que es un artista al que le encanta dibujar, imagina que tiene una joa con él, y te dibuja en la primera página de ese jotter, mejor estabas así Y luego en la segunda página, te dibuja así. Y luego en la tercera página, te dibuja así, y sigue repitiendo eso por unas 50 páginas en el jotter ¿Bien? Si tomas ese jotter y lo volteas muy rápido, como lo volteas muy rápido, ¿qué harías? En realidad nota que parece que estás caminando o estás corriendo dependiendo de lo rápido que sea, estás volteando esa Jota y las páginas ¿Bien? Y esa es toda la génesis del video, cómo empezó el video. ¿Bien? Entonces ya sabes, fotogramas por segundo es el número total de fotogramas o imágenes que tienes en 1 segundo de un video, ¿verdad? Entonces si te digo que cuentes, por ejemplo, si estoy usando este 25 año y te digo que cuentes uno a 25 en 1 segundo, ya sabes, va a ser muy duro o difícil para ti hacerlo como humano porque si digo, bien, cuenta uno a 25 en 1 segundo, vas a ser como, uno a 225, y luego 1 segundo se ha ido, ¿bien Entonces eso es lo mismo, ya sabes, procesarlo es para tu ya sabes, reproductor de video al reproducir un video, tiene que mostrarte 25 imágenes en 1 segundo, ¿bien? Te muestro 25 imágenes en 1 segundo. Entonces tiene que mostrarte esas imágenes tan rápido que ni siquiera ves que son imágenes, y todo lo que solo ves es un video. Eso es lo que sucede cuando se trata de, ya sabes, velocidades de fotogramas y cómo se unen para formar realmente un video. Entonces, cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas de tu video, mejor y menor será la velocidad de fotogramas de tu video, ya sabes, puede que realmente no funcione. Todo bien. Por lo que el mínimo recomendado es de unos 23 cuadros por segundo. Y el máximo depende totalmente de ti porque tenemos video rodado a, ya sabes, 240 fotogramas por segundo e incluso más alto que eso. Bien. Entonces, pero sepa que cuanto mayor sea su velocidad de fotogramas, mayor será el tamaño de su archivo de su video. Y además, el tipo de cámara que usa la cámara de video que uses también determina la velocidad de fotogramas más alta puedes disparar con esa cámara. Recuerda que te dije que la otra forma de crear una secuencia en Premiere Pro es que pudieras importar un video existente y crear una nueva secuencia a partir de ese video. Entonces, todos estos ajustes que intentas elegir aquí mismo en Premiere Pro, también están disponibles en una cámara de video, y puedes configurar todo eso. Entonces, si estás usando un video existente, Premiere Pro solo te dirá, Bien, no te molestes por todo esto. Simplemente lo extraeré del video y luego crearé una secuencia usando exactamente la misma configuración del video. ¿Bien? Entonces eso es todo alrededor de cuatro fotogramas por segundo. Y la razón por la que dije que tus fotogramas por segundo no deberían ser menores a 23 es. Imagina si tus fotogramas por segundo son dos fotogramas por segundo. Si te digo que cuentes uno y dos bajo un segundo, puedes hacerlo. Solo haces uno, dos, uno, dos, y eso es, ya sabes, estás contando hasta menos de un segundo. Entonces, ¿qué pasaría si tu video es de dos fotogramas por segundo es, ya sabes, tu video probablemente será C, C, C, C. Y entonces las personas que empiezan a ver esas imágenes realmente se unen para formar el video, ¿de acuerdo? Entonces de eso se trata FPS o fotogramas por segundo. Y mi favorito son siempre 25 fotogramas por segundo, ¿de acuerdo? Pero como dije, puedes ir más alto, puedes ir más bajo dependiendo de lo que estés haciendo. Sabes, realmente puedes ir más alto. Si vas a estar haciendo mucha cámara lenta en tu video, entonces siempre es mejor que optes por una velocidad de fotogramas más alta, ¿verdad? E incluso al disparar con tu cámara, siempre es bueno que dispares a una velocidad de fotogramas más alta porque cuando intentas hacer que tu video sea lento, en realidad estás reduciendo los fotogramas por segundo, ¿verdad Entonces, si te disparan a tal vez uno, 20 fotogramas por segundo, cuando estés haciendo corte lento, realidad quizás ahora estés reduciendo tu video de nuevo a, ya sabes, tal vez 60 fotogramas por segundo o 30 fotogramas por segundo, ¿verdad Entonces es tan sencillo como eso. Entonces el que voy a elegir aquí es este diez AT P 25, ¿de acuerdo? Y si abres eso, puedes ver que tenemos diferentes versiones de eso. Y el que voy a elegir es este primero, DNx HQ ten ATP 25 Y puedes ver la información de lo que estoy eligiendo aquí mismo. Se puede ver que esto es 1920 por 1080, 25 cuadros por segundo. Píxeles cuadrados, ya sabes, y todo se ve bien como debería ser. ¿Bien? Entonces este es mi preset favorito en Premiere Pro para hacer mis videos. Otra carpeta a la que suelo ir es esta carpeta HDV. También puedo encontrar diez ATP 25 ahí mismo. ¿Bien? Entonces si quieres algo más alto y aún quieres usar este DNC DNx aquí Puedes ir a la otra carpeta DNx, que es esta DNxHR, y puedes ver que aquí tenemos tamaños de video más altos, como dos K, cuatro K ¿Bien? Entonces como dije, depende totalmente de ti. Entonces, ahora que entiendes lo que significan todas estas cosas, en realidad puedes elegir los presets particulares que quieras usar Así que volvamos a nuestro DNx HT, diez ATP, y luego DNx HQ, diez ATP 25 ¿Bien? Entonces esto está configurado voy a usar. Pero por si acaso te encuentras en una situación la que quieres usar una configuración personalizada, ¿bien? Quieres usar tu configuración personalizada. Siempre puedes venir a las pestañas de configuración aquí mismo, hacer clic en eso, y podrás ver todo esto. Entonces, todos los ajustes que componían esta secuencia ya están disponibles para que, ya sabes, editemos aquí. Pero no podré editar nada hasta que cambie mi modo de edición de DNx tent P a custom todo el camino en la parte superior Entonces una vez que cambio esto a costumbre, entonces todo aquí ahora es editable para mí. Puedo cambiar mi, ya sabes, ancho o cambiar mi altura. ¿Bien? Entonces este es el 1920 por 1080. De hecho puedo cambiar esto a tal vez 1080 también, y esto me va a dar un video cuadrado. ¿Bien? Entonces lo hago mucho, generalmente cuando estoy haciendo videos para Instagram y quiero que mi video se vea como cuadrado o si estoy haciendo un video para IGTV, puedo cambiar esto a un video retrato y luego hacer 1920 de este lado Entonces eso me da un video retrato que es una versión volteada de mi video de paisaje normal, volteándolo a un retrato, y luego eso podrá encajar en IGTV ¿Bien? Entonces esto es, ya sabes, a donde vienes si te gusta, ya sabes, cambiar tu configuración o hacer todas esas cosas, ya sabes, para el tamaño de tu video, ¿verdad? Entonces, si solo quieres usar un preset, que es lo que suelo recomendar, solo vienes aquí mismo, selecciónalo. Entonces le das un nombre a tu secuencia. Así que vamos a nombrar una vez más a nuestra secuencia adobe master class. Bien, entonces tu nombre de secuencia puede ser el mismo que el nombre de tu proyecto, ¿de acuerdo? Nombre de secuencia adobe Master class y luego voy a hacer clic en Bien. Y cuando hago eso, puedes ver ahora que ahora se puede hacer clic en las cosas en Premiere Pro, y puedes ver esta pantalla negra aquí, que es la secuencia que acabo de crear Puedo comenzar a colocar videos en mi línea de tiempo y comenzar a editar en Premiere Pro. Entonces así es como crear una secuencia en Premiere Pro, y T aquí, chicos, y los veré en la siguiente pieza de video a cabo. 4. Importación de archivos en Premiere Pro: También, chicos, bienvenidos a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de cómo importar videos y otros archivos a Premiere Pro. Así que vamos a meternos directamente en ello ahora mismo. Entonces, para importar un archivo existente a Premiere Pro, todo lo que necesito hacer es ir a mi menú, clic en archivo, y luego el archivo, voy a ver Importar. El atajo para eso es Comando I o Control I si estás usando Windows. Entonces si hago clic en eso, me va a mostrar mi explorador de archivos, y podemos ir a los archivos de Ejercicio. No olvides que puedes descargar los archivos de Ejercicio, bien, en el centro de recursos de la página web y puedes seguirme conmigo en este entrenamiento. Entonces en Premiere Pro, puedo seleccionar una carpeta y luego dar clic en Importar, y esa carpeta en sí será importada. Todo bien. En Windows, es posible que vea un tercer botón aquí llamado Carpeta de importación. Eso es lo que vas a usar. O bien, puedes hacer doble clic en la carpeta para abrirla y puedes seleccionar un archivo y simplemente importar un archivo. Bien. Otra opción es que puedes mantener presionado Control y seleccionar varios archivos para importar. ¿Bien? Esa es otra opción. Pero básicamente, lo que vamos a hacer es simplemente volver a los archivos de ejercicio, hacer clic en la propia carpeta e importarla. No olvides que si estás usando Windows, posible que veas otro botón llamado Importar carpeta. Eso es lo que usas para importar una carpeta. Entonces voy a dar click en Importar y ahora importamos mis archivos y puedes ver que inmediatamente me lleva a mi panel de proyectos. Bien, si Premium Pro no te llevó a tu panel de proyecto, si aún estás en bibliotecas, simplemente puedes cambiar a tu panel de Proyecto o podrías ir a Ventana, y en Ventana, verás un proyecto, y luego eliges proyecto de clase Adobe Master. Y eso te cambiará a este proyecto de aquí mismo, ¿de acuerdo? Y así es como importas una carpeta o archivos a Premiere Pro. Todo bien. Ahora bien, esta es una forma de ver tus archivos en Premiere Pro. Otra forma en la que realmente puedes ver tus archivos en Premiere Pro es que puedes hacer clic en esta vista de iconos, y cambiará de una vista de lista a una vista de iconos. Así que en realidad puedes ver que puedes ver un clavo de Tom de tus videos aquí mismo. Para abrir mis archivos de Ejercicio, simplemente haré doble clic en él y veré. Se va a abrir una nueva pestaña aquí con el nombre Exercise files. Entonces hay que tomar nota de eso. Entonces, si hago doble clic, puedes ver que aquí hay una nueva pestaña, que es una bin o una carpeta llamada Exercise File. Así que cada vez que quiera volver al proyecto, siempre puedo volver aquí. Y luego si quiero volver a los videos dentro de esta carpeta, puedo ir a mis archivos de Ejercicio. Y ya puedes ver, estos son todos los videos, audio e imágenes que hemos importado a Premiere Pro. ¿Bien? Es tan sencillo como eso. Ahora bien, ¿cómo creo una nueva secuencia a partir de un video existente? Te dije en el video anterior que en realidad podrías crear una nueva secuencia a partir de un video existente. ¿Bien? Podrías crear una nueva secuencia a partir de un video existente. ¿Y cómo se hace eso? Simplemente selecciona el video, haz clic derecho sobre él y luego eliges nueva secuencia del clip. Nueva secuencia a partir del clip. Eso es todo lo que necesitas hacer para crear una nueva secuencia a partir de un video existente. Recuerda, si vuelvo a mi proyecto, bien, tenemos una secuencia existente aquí, que es la secuencia de Adobe Master Class. Pero ahora mismo, si vuelvo a mi archivo de ejercicios, bien, estoy tratando de crear una nueva secuencia a partir de este video existente para poder hacer clic derecho y decir nueva secuencia a partir del clip. Boom. Y eso creará una nueva secuencia para mí usando los ajustes exactos del video. Entonces no necesito molestarme por DNx HD, DNx HR, HDV, tenet, 1920, todos esos ajustes que estábamos, ya sabes, viendo en el video anterior al crear una secuencia a partir del preset. ¿Bien? Con este método, no hace falta que te molestes por eso. Entonces, si el video fue filmado en tenety, automáticamente, tu secuencia será principio Si el video fue filmado en 720, automáticamente tu secuencia será 720. velocidad de fotogramas utilizada al grabar el video era de 30 fotogramas por segundo, luego automáticamente tu secuencia será de 30 fotogramas por segundo. Si el video era de cuatro k cuando se estaba filmando y se rodó a tal vez a 25 fotogramas por segundo, entonces tu video será de cuatro K, y los fotogramas por segundo serán de 25 fotogramas por segundo. ¿Bien? Entonces así es como funciona. Entonces, si estoy trabajando con un video existente, mayoría de las veces me gusta crearlo de esta manera, haga clic con el botón derecho en una nueva secuencia del clip, y luego solo me da exactamente la misma configuración de mi video, y sigo adelante con mi edición, ¿de acuerdo? Entonces, pero en caso de que tal vez tengas curiosidad por saber qué ajustes vinieron con el video? ¿Cuál es el tamaño del video? ¿Cuál es la velocidad de fotogramas y todo? Simplemente puedes ir a tu menú. Ves secuencia, y luego en esa secuencia, vas a ver ajustes de secuencia. ¿Bien? Y cuando haga clic en eso, en realidad me va a mostrar la configuración que se utilizó para crear la secuencia a partir de ese video. Se puede ver que este video también es 1920 por 1080, ¿bien? Y son 25 fotogramas por segundo y cada otra cosa así. Entonces esto te está dando información sobre tu video y, ya sabes, la configuración que vino con ese video. Entonces, en caso de que quieras cambiarlo a algo, siempre puedes hacerlo bajo los ajustes de secuencia. ¿Bien? Así que permítanme hacer clic en Abogado ahora porque no quiero hacerle nada a eso. Ahora bien, si miras mi línea de tiempo aquí, puedes ver que tenemos Adobe Masterclass Si hago clic en eso, me lleva vuelta a la secuencia de Adobe Masterclass Y luego si hago clic en este Cu tres, me lleva a la nueva secuencia que acabo crear con mi video. ¿Bien? Ahora bien, si vuelvo a esto mi ficha de Exercise files aquí, puedes ver que tenemos a Kho tres aquí Si me desplazo hacia atrás hasta la cima, se puede ver que también tengo Kshot tres aquí otra vez Entonces, ¿qué está pasando aquí? Lo que está pasando aquí es que este es el video original, y esta es la secuencia creada a partir de ese video. Entonces, la mayoría de las veces, cuando creas una nueva secuencia a partir de un video existente, siempre se parecen, ya sabes, con el video, y luego te estarás preguntando, entonces, ¿cómo sabré la diferencia entre el video y mi secuencia Es muy sencillo. Todo lo que necesitas mirar es este ícono en la parte inferior, ¿verdad? Este icono en la parte inferior derecha. Puedes ver que este ícono que podemos ver aquí es muy diferente de este ícono que estamos viendo aquí. Este ícono nos dice que este es un video que tiene un audio y actualmente se encuentra en secuencia, ¿bien? Y entonces esto nos dice que esto es un audio, esto es un audio, bien. Esto nos dice que este es un video que tiene un audio, pero actualmente no se está usando en ninguna secuencia, ¿de acuerdo? Y esto nos dice que se trata de una imagen. Se puede ver el PNG. Entonces cada cosa aquí, debería ser reconocible Se puede ver este ese video que tiene un audio, pero no estamos viendo este segundo icono aquí porque no se está utilizando en ninguna secuencia. Entonces, la razón por la que este tiene esto aquí es para decirnos que este video se está utilizando actualmente en una secuencia. ¿Bien? Por lo que no lo borramos por error Esta es una foto. Todo bien. Y luego volvemos a la secuencia. Si vuelvo a mi proyecto, verás que Adobe Master class también tiene ese mismo ícono de secuencia. ¿Bien? Puedes ver este icono aquí. Este icono te dice que se trata de una secuencia. Si voy a mis archivos de ejercicios, se puede ver que este icono es el mismo el icono que vimos en la clase Adobe Master. Entonces hazte saber que tenemos dos secuencias ahora en nuestro proyecto. Y en Premiere Pro, puedes tener tantas secuencias como quieras en Premiere Pro. Y, fíjate, cualquier cosa que haga en esta secuencia de tres Keshu no afecta a la secuencia de Adobe Masterclass Y lo que sea que haga en la secuencia de Adobe Masterclass no afecta a la secuencia tres de Keshu Y puedo exportar lo que tengo bajo este horario tres secuencias como un video por su cuenta. Y también puedo exportar lo que tengo bajo esta secuencia de Adobe Master Class como un video por su cuenta, ¿de acuerdo? Entonces, si tengo hasta diez secuencias, en realidad puedo exportar diez videos diferentes, ¿de acuerdo? Entonces las secuencias son más como páginas o mesa de trabajo en Illustrator, ya sabes, o composición en after effects Todo bien. Entonces así es como crear una nueva secuencia a partir de un video existente. Pero antes que yo En este video, hablemos de archivos offline. ¿Bien? Ahora bien, cuando importas videos a Premiere Pro o archivos o imágenes o lo que sea que te diga que importas, no significa necesariamente que el video esté viviendo ahora en Premiere Pro, o que la imagen o el audio estén viviendo en Premiere Pro. Si vuelvo a mi carpeta de archivos de ejercicio, el lugar original donde estaba guardado en mi laptop, si voy ahí y selecciono una imagen y la borro, ¿de acuerdo? cuando regrese a Premiere Pro, ya pueden ver que Premiere Pro me está diciendo, Oye, faltan medios para este clip. No puedo volver a encontrar esta imagen de John Fnada. ¿Dónde está? Todo bien. Y eso es porque acabo de borrarlo. Entonces, si cuando estás trabajando en Premiere Pro, no quieres eliminar tus archivos fuente. Es muy importante que recuerdes esto, bien, o de lo contrario podrías meterte en problemas por ello, tal vez editando, video de alguien, y luego continuaste y borraste los archivos fuente. Y entonces ahora no puedes editar nada en Premiere Pro porque no lo encuentras, ¿de acuerdo? Así que debes ser muy, muy cuidadoso al hacer esto, ¿de acuerdo? Para que no vayas y borres tus archivos fuente. Asegúrate de haber terminado con tu edición. Has exportado tu video y te gusta un video, no hay necesidad de que vuelvas a editar nada antes de decir que quieres eliminar los archivos fuente. Pero mientras sientas que aún necesitas estar editando el video en Premiere Pro, quieres asegurarte de que tu archivo fuente no se elimine, ¿de acuerdo? Y si también estás, editando el video desde un disco duro externo o tal vez un flash USB, quieres asegurarte de que esa unidad externa de flash esté siempre conectada a tu laptop antes de lanzar ese proyecto en Premiere Pro, derecho, para que Premiere Pro pueda localizarlo fácilmente, y luego puedas seguir trabajando en él. ¿Bien? Entonces es muy, muy importante. Y no es solo borrar eso, ya sabes, hace que esto suceda. Otra cosa que causa esto es cuando renombres el nombre del archivo. Entonces si vengo aquí, permítanme cambiar esto a presentador de noticias y escribir cualquier cosa ¿Bien? Supongamos que tecleo algo ahí, y le renombro a eso. cuando vuelva aquí mismo, si cancelo esto, otro se cargará y dirá: Oye, no puedo volver a encontrar el presentador de noticias ¿Qué pasó? Todo bien. Entonces, incluso tan simple como nombre de tu archivo de video, también causará esto Y otra cosa otra vez es si cambias la carpeta de tu imagen o tu video o tu audio, bien, también te va a mostrar esto, Oye, no puedo volver a encontrarlo. Dónde están estos archivos. Entonces, si todo lo que has hecho es cambiarle el nombre o moverlo a otra carpeta, aún tienes una solución para eso. Y puedo volver aquí. Bien. Y déjame deshacer eso y volver aquí y decir: Oye, perdón por ese Premiere Pro. Déjame localizarlo por ti ahora. Das click en Localizar, y luego vas a la carpeta exacta donde tienes ese archivo que conoces. Y entonces se puede ver que el mío está bajo los archivos de Ejercicio. Puedo ver al presentador de noticias puedo decir, Oye, lo siento, lo borré. Aquí hay un video ahora. Adelante y reemplázalo. ¿Bien? Entonces déjame deshacer mi eliminación de nuevo. Y ahora te traeré mi imagen. ¿Bien? Entonces estaba en mi papelera de reciclaje. Entonces solo volveré aquí y diré: Oye, Premiere Pro, lo siento. Intentemos localizar de nuevo este video. Bien, así puedo venir a Link Media. Eso me traerá de vuelta aquí. Puedo decir Localizar, y eso me llevará de vuelta a la carpeta. No olvides que si cambias la carpeta, tienes que ir a ubicar esa nueva carpeta, y luego haces clic en Bien, y todo vuelve y está vinculado entre sí. ¿Bien? Entonces eso es eso para los archivos offline. Solo tenerlo al dorso del recordatorio Las cosas no se están importando realmente. Solo se está creando un enlace a ese archivo en tu computadora portátil, ¿de acuerdo? Y eso te ahorrará algo, ya sabes, estresarte si tomas esa instrucción. Muchas gracias por ver este video. Chicos, los veré en el siguiente video. 5. Interfaz de Premiere Pro: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de la interfaz de Adobe Premiere Pro y algunas de las cosas que debes tener en cuenta al usar Premiere Pro. Así que vamos a meternos en ello ahora mismo, y te voy a mostrar justo eso. Tú. Bien, entonces ahora mismo estamos en Premiere Pro. Hablemos de la interfaz, ya sabes, de Premiere Pro. Entonces aquí mismo, tenemos un menú en la parte superior aquí, como ya sabemos, ¿de acuerdo? Y luego junto a eso está nuestro espacio de trabajo es nuestro espacio de trabajo. Ahora, como principiante, te recomendaría encarecidamente que no vengas a este espacio de trabajo por ahora porque mucha gente viene aquí, selecciona cosas, y luego piensan que Adobe Premiere Pro está totalmente desordenado ¿Todo bien? Este es tu espacio de trabajo, es decir, que si cambio esto a cualquier otra cosa, bien, va a reorganizar todo y tipo de hacer que mi premiere pro se disperse Entonces básicamente, lo que estoy usando para esta capacitación es la edición, y eso es lo que también deberías, ya sabes, estar encendido por defecto. Si cambio esto a efecto, por ejemplo, vas a ver la forma en que va a reorganizar totalmente todo aquí Y entonces va a parecer como ver si mi premiere pro es diferente a tu estreno P. Puedes ver la forma, ya sabes, esto es aquí, esto está aquí, esto está aquí, esto está aquí. Si cambio esto a audio, va a reorganizarlo todo otra vez, y pueden ver que tenemos esto aquí, tenemos esto aquí, tenemos esto aquí Entonces, si estás viendo algo como esto, podrías pensar, Oh, mi P premium está, ya sabes, rota. No sé cómo arreglarlo. No sé cómo arreglarlo. Las cosas no están funcionando bien. Incluso si cierras este reiniciarlo , todavía va a mostrar esto. Incluso si reinicias tu sistema 100 veces, vas a terminar aquí cada vez que abras Premiere Pro, ¿verdad? Y la única solución para eso es simplemente asegurarse de que vuelvas a editar y que siempre te quedes bajo edición. Bien. Pero a medida que avanzas en Premiere Pro, realidad podrías venir aquí y elegir, ya sabes, espacio de trabajo diferente porque ahora entiendes lo que está pasando. Puedes cambiarlo a tal vez audio hasta que aún sea Premiere Pro. Quiero enfocarme en el audio. Así que reorganice todo por mí. Ya sabes, para que pueda ver muy bien mi audio. Bien. Entonces pero antes de eso, siempre asegúrate de que estás bajo edición, bien, para que puedas, ya sabes, tener a tu premier pro así y todo se ve bien. Entonces, lo siguiente de lo que quiero hablar aquí es el monitor fuente. Este es el monitor de origen. Bajo el monitor de origen, podrás previsualizar tus videos y también recortar tus videos. ¿Bien? Para que veas que por ahora no tenemos nada en el monitor de origen. Y eso es porque si quiero poner un video en mi monitor fuente, todo lo que necesito hacer es hacer doble clic en el video. Entonces déjame hacer doble clic sobre esto aquí mismo y podrás ver que el video se está abriendo en Premiere Pro. Bien. Lo siento, el video se está abriendo bajo mi monitor fuente. Y luego desde aquí, puedo previsualizar mi video. Bien. Entonces mi video que se muestra aquí no significa realmente que ahora sea parte de lo que estoy trabajando. ¿Todo bien? En lo que estoy trabajando es en lo que está mostrando aquí mismo. Entonces a esto se le llama el monitor del programa. ¿Bien? Entonces aquí es donde veo mi vida editar. Aquí es donde veo las cosas en las que estoy trabajando, ¿verdad? Porque lo que estoy viendo aquí se basa en lo que tengo en mi línea de tiempo, ¿verdad? Y si muevo esto, se puede ver que el video se está actualizando a ese punto. Donde tengo mi cabeza de reproducción. ¿Bien? Entonces debes asegurarte y entender que esto es solo por el bien de la vista previa, guau, esto es para la vista previa, pero en este caso, estás previsualizando lo que estás editando en vivo Entonces, lo que sea que veas aquí es lo que vas a conseguir al final del día cuando exportes tu video. ¿Bien? Y luego junto a eso está nuestro audiómetro, ¿de acuerdo? Si presiono play ahora. Color de esto a esto. Puedes ver que mi audiómetro se movía para mostrarme el nivel de mi audio, ¿de acuerdo? Y luego junto a eso, tenemos nuestra línea de tiempo, ¿de acuerdo? Tenemos la línea de tiempo. Entonces aquí es donde vemos el momento de nuestro video. Aquí es donde llegamos a arrastrar el cabezal de reproducción, y aquí es donde también podemos ver algunas cosas aquí mismo de las que voy a estar hablando más adelante ¿Bien? Entonces alejándonos de eso, tenemos nuestro bar aquí mismo. Entonces aquí es donde podremos escoger algunas herramientas para usar en Premiere Pro más adelante. Luego, por último, volvemos a nuestros archivos de ejercicios o a nuestro Bin o a nuestro panel de proyectos. Así que tenemos un montón de paneles apilados aquí arriba. Tenemos el proyecto v Ben, navegador de medios, bibliotecas, info, efecto, marcadores, historia, y así sucesivamente y así sucesivamente. Puedo usar esta flecha doble apuntando hacia adelante para cambiar rápidamente entre los diferentes paneles aquí. Puedo volver a mi panel de Proyecto, o puedes ir a Ventana y simplemente activar cualquiera de esos paneles, y eso hará estallar el panel. Bien. Ahora, también, si por error esparces cosas en Premiere Pro, así que tal vez me agarro por error mi monitor fuente y luego boom, me doy cuenta, Oh, mi monitor fuente ahora está bajo red Oh, no puedo encontrar mi línea de tiempo otra vez. Oh, ¿qué está pasando aquí? Oh, mi proyecto ya está aquí. Oh, no puedo volver a ver mi monitor de programa. Oh, mi monitor de programa ya está aquí. Oh, todo parece disperso y estoy editando. No sé lo que está mal. No estoy en ningún otro espacio después del trabajo el señor Kish dijo que no debería ir Estoy editando. Entonces, ¿qué está pasando? Por favor ayuda, por favor ayuda. Bien, no lo sabes, estírate. Simplemente ven a Window. Como ya estás editando, también puedes confirmarlo aquí. Entonces vas a la edición de Window Workspace, luego vas a restablecer el diseño guardado, ¿verdad? Entonces, una vez que haga clic en eso, eso reorganizará todo de nuevo a la forma en que estaba antes de que lo arruinara, Entonces eso es eso. Y en realidad puedes estropear las cosas intencionalmente, ¿de acuerdo? Podrías arreglar las cosas, ya sabes, por separado, mover las cosas hacia arriba y hacia abajo, digamos , Oh, así es como me gusta mi propio premiere pro. Y lo que básicamente podrías hacer es guardar esto como un nuevo espacio de trabajo. Y puedes hacerlo yendo a Espacios de trabajo de Windows y luego diciendo guardar como nuevo espacio de trabajo Te va a preguntar como nombre quieres guardar este espacio de trabajo, y luego puedes ingresar el nombre y hacer clic en Aceptar. Entonces voy a cancelar eso porque no voy a guardar esto. Así que volveré al Espacio de trabajo de ventanas y luego elegiré Restablecer para guardar el diseño. Y eso lo restablecerá de nuevo a lo que era. Antes, ¿bien? Entonces eso es que con el espacio de trabajo de Premiere Pro y su interfaz, gracias por ver este video, y los veré chicos en la siguiente pieza de video. 6. El monitor de origen en Premiere Pro: Oigan, chicos. Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando del monitor de origen, correcto, y cómo usar todos esos botones debajo de él. Bien, así que vamos a entrar directamente en ello ahora mismo, y te voy a mostrar cómo hacer precisamente eso Bien, así que estamos de vuelta aquí mismo en Premiere Pro, y queremos centrarnos en el monitor de origen ahora mismo para que puedan ver. Y el monitor fuente, puedo presionar fácilmente play para previsualizar y escuchar mi video. Fue, espectáculo. ¿Cómo estás, hombre? bueno ver que me das ya tienes. Bien. Bien, chicos, así que ese es el monitor fuente y cómo usarlo para previsualizar su video en Premiere Pro, ¿verdad? Y es tan sencillo como eso. Entonces, déjame volver a mis archivos de ejercicios y déjame poner este video en el monitor fuente, ¿bien Y cuando vuelva aquí, presione play, se puede ver que el video empieza a reproducirse. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es. Todo bien. Y lo primero que tenemos bajo el monitor fuente aquí mismo, los marcadores, ¿de acuerdo? Marcadores. Ahora, los marcadores me permiten agregar marcadores a mi video en puntos específicos, ¿de acuerdo? Entonces, hay momentos a la hora de editar que quieres agregar un marcador a tu video, básicamente por, ya sabes, una razón en particular. Ahora, por ejemplo, si vuelvo a este video y hago doble clic, vamos a hacer zoom, quiero marcar ese lugar donde empiezo a verter, ¿bien? Entonces ese punto donde el, ya sabes, jugo empiece a salir, puedo colocar aquí este playhead Se puede ver que este es un mini cabezal de reproducción. Este es el cabezal de reproducción principal. ¿Bien? Puedes colocar este mini cabezal de reproducción aquí, y luego puedo hacer clic en este marcador de anuncio, y puedes ver este marcador verde aparecer en este punto Entonces, ¿qué es el marcador? Maker es como cuando estás leyendo tu Biblia. Y encuentras una escritura en particular que realmente te interesa. Y luego agarras un marcador y simplemente, ya sabes, pintas esa porción de la Biblia. Y lo estás pintando porque la próxima vez recojas tu Biblia y estés buscando ese versículo en particular, quieres que te sea fácil localizarlo porque ahora mismo, mientras hojeas los capítulos, puedes ver fácilmente esa porción marcada y luego decir: Oye, ahí estás. Entonces lo mismo con Premiere Pro, agregas marcadores a tu video para localizar fácilmente partes específicas de tu video, ¿verdad? Entonces si sabes, Oh, voy a estar necesitando esta parte de mi video, ya sabes, muy pronto o después, puedes poner ahí un marcador para que la próxima vez que quieras esa parte, próxima vez que quieras esa parte, te va a ser fácil localizarla, ¿verdad? Para que veas que he colocado ahí el marcador. Así que aunque yo, ya sabes, voy a otro lado, trabajo en otras cosas, hago otras cosas en Premiere Pro, ¿de acuerdo? Oh, vamos. Haz otras paradas en Premier Pro. Si vuelvo a este video y estoy buscando ese punto en el que, ya sabes, el yoga empieza a salir de la computadora portátil, bien, ahora puedo localizarlo fácilmente. ¿Por qué? Porque puedo ver que el marcador sigue ahí mismo. Entonces, si no hubiera dicho este marcador, tendría que volver a jugar esto al principio. Usted puede, mayo. Bien, hasta que pueda localizar ese punto. Pero con mi marcador, simplemente puedo hacer clic en este marcador verde que tengo aquí y se puede ver que cambia rápidamente a ese punto y puedo presionar Reproducir. Ya ves, ya sabes, te salió saliendo de la pantalla del portátil. ¿Bien? Entonces así es como, ya sabes, fácil el marcador hace que tu vida se vea, ¿de acuerdo? Así puedo establecer marcadores en diferentes partes de mi video dependiendo de diferentes partes de las que quiero tomar nota rápidamente. Y lo interesante de los marcadores es que si hago doble clic sobre un marcador, va a abrir esta opción de marcador y le puedo dar un nombre al marcador. Puedo decir, ya sabes, beber o algo así. Y entonces incluso puedo elegir un color diferente, tal vez como el azul, ¿verdad? Y luego también puedo hacer clic en Bien. Y se puede ver que el marcador ahora es de color azul. Oh. Avísame que es azul. Déjame usar algo como el rojo, para que no parezca del mismo color que mi cabeza de reproducción Bien, haz click en eso y podrás ver que el color ahora es rojo, ¿verdad? Y cuando le ponga el ratón, va a mostrar bebida. Entonces hazles saber que Oh, esta es la parte donde empieza a derramarse la bebida, ¿verdad? Entonces eso es con los marcadores. Incluso puedo hacer doble clic en mi marcador otra vez, y luego voy a ver borrar. Bien. Entonces puedes eliminar un marcador si ya no estás interesado en usar ese marcador, ¿verdad? Y ese marcador desaparecerá. Y lo bueno o sí, lo bueno de los marcadores es que si no borras un marcador, si te envío un archivo, bien, o copias este mismo archivo de video para mi laptop. Una vez que abras un archivo de video en Premiere Pro, notarás que puedes ver los marcadores ahí mismo. Entonces, si vuelvo a hacer clic en este marcador, en realidad puedo usar este marcador para comunicarme con un compañero editor sobre algunas cosas que la persona puede hacer en el video. Todo bien. Entonces sin eso tenemos esta sección de comentarios. Puedo decir, Oye, por favor corta esta parte del video o algo así. ¿Bien? Y una vez, ya sabes, el otro editor, ya sabes, descarga este archivo de video o le hace lo que quiera hacerle, copiar de un flash o algo así. cuando lo consiga, ya es capaz de ver eso, Oye, cuando pone el ratón aquí, está diciendo: Oh, bebe, por favor corta esta parte del video. Y él dijo: Oh, quiere que corte esta parte, y entonces el editor puede ayudarme a cortar esta parte. Entonces realmente puedes usarlo para comunicarte con un editor, ya sabes, para, ya sabes, hacer cosas específicas en puntos específicos de tu video, ¿verdad? Entonces esa es la esencia de los marcadores. Otra esencia de Maker es que en realidad puedes usarlo para editar, ya sabes, la parte de una canción. Entonces, si tienes una canción, puedes poner marcadores en tiempos específicos, ya sabes, de esa canción. Por ejemplo, tal vez ponerla en las patadas de esa canción. Y entonces cuando ahora estás editando, sabes que cada vez que ves un marcador, ahí es donde tienes la patada de la, ya sabes, la música, y luego puedes comenzar a editar para seguir ese flujo de trabajo. Entonces los fabricantes tienen muchos usos. Es solo que básicamente algo que te permite agarrar un marcador como en la vida real y marcar manchas, ya sabes, para saber qué hacer cuando llegas a esos lugares. ¿Bien? Entonces, si no quiero de nuevo este marcador, solo haré doble clic y presionaré eliminar, y eliminaré el marcador, y puedo ver que el marcador ya no está. Entonces esa es la esencia de los marcadores, ¿verdad? Y el siguiente que tengo aquí es mi marca en y Marko. ¿Bien? Si has hecho el entrenamiento después del efecto, esto no volverá a ser nuevo para ti. Todo bien. Entonces marca adentro y Mo, esto es lo que usamos para recortar el video. ¿Todo bien? Esto es lo que usamos para recortar el video. Todo bien. Entonces déjame volver a este video de su tres. Haga doble clic en necesidad de abrirlo en mi monitor de origen, presione play. Para que puedan ver en esta parte de mi video, en la parte inicial, estaba tratando prepararme para comenzar con una sesión. ¿Bien? Así que me estaba ajustando. ¿Qué pasa todo el mundo antes de decir, qué pasa, todo el mundo, bien? Entonces en mi edición normal, queremos quitar esa parte y hacer que empiece exactamente desde el punto en el que estoy a punto de decir, Qué pasa, todos. ¿Bien? Entonces eso es importante para nosotros tener en cuenta. ¿Bien? Eso es importante para nosotros tener en cuenta. Para que pueda tomar mi cabeza de reproducción, ponerlo justo antes de decir Qué pasa todo el mundo puede ver en algún lugar por ahí Así que tienes que moverlo suavemente, ¿de acuerdo? O puedes usar este paso hacia atrás o dar un paso adelante un fotograma para moverte gradualmente. Se puede ver. Puedo tocar esto y se puede ver que me estoy moviendo cuadro por cuadro. Así que recuerda que esas fotos, digo, conforman un video. Puedes ver esas fotos aquí mismo. Esta es una foto. Esta es una foto. Esta es una foto. Esta es una foto. Porque ahora mismo me estoy moviendo cuadro por cuadro, cuadro por cuadro, cuadro por cuadro. Todo bien. Entonces déjame llevar esto de vuelta justo a la parte antes de comenzar. Que pasa todo el mundo, y se puede ver en algún lugar por aquí. ¿Y qué voy a hacer? Vendré a este MAC en y haga clic aquí y le he dicho a Premiere Product, no quiero todo desde este punto hasta este punto. Quiero que mi video comience desde este punto, ¿de acuerdo? Y entonces puedo ir hasta el final. Pero preséntate tutorial. Y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar. Bien. Intro. Sencillo. Pero antes de eso, intro Bien, para que veas ahí es donde terminó el video, ¿de acuerdo? Entonces te voy a mostrar cómo cambiar el color de esto a esto. Muy sencillo. Pero antes de eso, intro Lo haré una pausa ahí mismo, así que estoy usando la barra espaciadora para reproducir y pausar. ¿Bien? Eso lo hace más fácil y rápido. Y, ya sabes, quiero detenerme en ese punto donde dice, antes de eso, intro ¿bien antes de eso, intro Porque ahí es donde en realidad terminó el video. Entonces puedo venir aquí mismo a mi marca. Dile a Premiere Pro que no quiero ninguna, ya sabes, parte de aquí a este punto, ¿verdad? Entonces no quiero esta parte a esta parte, así que ayúdame a quitar eso. Entonces, si vengo a Makot, da clic ahí, puedes ver que Premiere Pro ahora terminará el video en este punto ¿Bien? Premiere Pro ahora terminará el video en este punto. Entonces, si llego a esta línea de tiempo, veo esta, la línea de tiempo solo tiene de todo, desde la parte que todavía me estaba ajustando a toda esta parte hasta toda esta parte, todavía estoy Vamos a meternos directamente en ello. ¿Bien? Antes de la e incluso cuando intentaba repetir eso otra vez y todo eso, ya puedes ver. Para que pueda seleccionar esto, presione eliminar en mi teclado. Y este ahora que ha sido recortado a la manera exacta y perfecta, ya sabes, como lo queremos, puedo poner mi mouse aquí, hacer clic y arrastrar y soltar eso en mi línea de tiempo Entonces, si pulso play en mi línea de tiempo ahora, verás que nadie sabrá ni siquiera que al principio, estaba tratando de ajustarme, y luego al final, ya sabes, simplemente se detiene donde se supone que debe parar perfectamente. Así que vamos a reproducir esto y ver qué tenemos. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Sho, pero puedes llamarme Kisho Y bienvenidos a otro tutorial de Photoshop. Y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo cambiar el color de esto a esto. Muy sencillo. Pero antes de eso, intro Bien. Genial. Para que veas lo que tenemos ahí mismo. Se puede ver que esto es realmente perfecto. Nadie sabrá que hay algún error en alguna parte o algún ajuste en cualquier lugar antes del inicio del video y después del final del video. ¿Bien? Entonces así es como usas tu marcaje y mako para recortar tu video al punto específico que quieras exactamente, ¿de acuerdo? Y puedes ver que cuando termines con eso, simplemente arrastras desde aquí y sueltas. Si arrastro esto y vuelvo a soltar, solo tendré dos versiones de este mismo video, ¿de acuerdo? Entonces quiero que termines de jugar solo juega de nuevo. Muy sencillo. Pero antes de eso, intro ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es. Bien, entonces no queremos eso, así que solo seleccionaré eso y eliminaré eso. Así podrás ver lo fácil que es usar Premiere Pro para recortar tus videos a la parte correcta y luego colocarlos en tu línea de tiempo en el proyecto principal en el que estás trabajando. Todo bien. Entonces, ¿para qué se usa este tipo? ¿Y para qué se utiliza este tipo? Esto es ir a entrar y esto es ir a Out. Ahora mismo, mi punto es este punto justo aquí, y mi punto de salida es este punto aquí mismo. Entonces, si hago clic en Ir a In, solo toma mi cabeza de reproducción y, ya sabes, solo haz que salte a este punto final Entonces si hago clic en eso ahora, puedes ver que mi jugador simplemente salta al punto final. Y cuando hago clic en GTO, solo se necesita a mi jugador para saltar a este punto fuera Todo bien. Así que muy sencillo. Todo bien. Y ya hablamos del paso atrás un cuadro para permitirme mover cuadro por cuadro. Todo bien. Entonces esto es útil. Si buscas un punto específico en tu video y no quieres perderlo, puedes usar fotograma por cuadro, paso atrás o fotograma a cuadro, paso adelante. ¿Bien? Entonces, en vez de arrastrar aquí Estoy arrastrando por aquí, tal vez solo siga ese camino. Quizá no pueda conseguir esa parte. Pero cuadro por cuadro, siempre puedo obtener los puntos específicos que estoy buscando. ¿Bien? Entonces eso es eso. Y sabemos para qué se utiliza esto. Es algo jugable. Yo muy sencillo y luego puedes detenerlo también ahí mismo. También podemos usar la barra espaciadora para jugar. Pero antes de eso y para parar, ¿de acuerdo? Entonces así es como usar todos estos botones aquí. Ahora bien, esta inserción y sobrescritura, bien, me permite también arrastrar mi video desde aquí e importarlo a mi línea de tiempo Entonces déjame abrir otro video aquí. Si, por ejemplo, No, tengo esto aquí mismo, y quiero importar este video a mi línea de tiempo. Si pongo mi cabeza de reproducción en algún lugar en medio de este video existente y hago clic en Insertar, va a dividir este video en dos y soltar este nuevo video entre ellos porque mi cabeza de reproducción está en algún lugar en el Entonces, si hago clic en Insertar ahora, se puede ver exactamente lo que acabo de decir. Se puede ver este es un video que estaba ahí antes, y este es el video que estaba ahí antes. Y este es el nuevo video que se ha insertado. ¿Y por qué lo dividió? Lo hice porque mi cabeza lectora estaba en medio del video Antes de usar el botón de inserción. Entonces, si deshago eso y pongo mi cabeza de reproducción en algún lugar después del video y hago clic en recuadro, puedes ver que simplemente lo inserta en el punto exacto donde tenía mi cabeza de reproducción ¿Bien? Entonces eso es un inset Te permite importar tu video a la línea de tiempo. Entonces si pongo mi cabeza de reproducción una vez más en medio del video y uso sobrescribir esta vez Ahora bien, si uso sobrescribir, sobrescribiría no crearía, ya sabes, espacio en el medio para el video entrante Simplemente voy a aclarar todo de aquí en adelante, correcto, es decir, que va a eliminar esta parte del video. Bien. Entonces, la única parte de este video que me quedará es justamente esta parte antes de la obra. Entonces si hago clic en overt, puedes ver que simplemente quita todo de este punto del video de distancia, y puedes ver que lo ha reemplazado con este video que tengo aquí mismo Entonces si toco esto ahora, puedes ver desde aquí, simplemente cambiará a este video. O tutorial, puedes. Bien. Entonces ese es tu inserto y anulación. Pero personalmente, lo que me encanta hacer para importar mis videos la línea de tiempo es básicamente poner mi mouse aquí mismo en el video, hacer clic y arrastrar, y solo lo dejo caer donde quiero soltarlo. Puedo dejarlo ahí mismo. Si lo deshago, si hago clic y lo dejo caer encima de este video, va a hacer la misma anulación que hace el botón de anulación aquí. Entonces, personalmente, solo me gusta arrastrarlo desde aquí y colocarlo donde exactamente quiero que esté Bien. Entonces ese es ese cuarto. Puedo ver lo que tenemos ahora mismo. Ahora bien, lo último que tengo aquí es el marco de exportación. Entonces, asumamos esa parte en la que tomé ese trago. Se puede ver ahora que debido a que he quitado el marcador de este video, me resulta difícil localizar esa parte donde empieza a verter la bebida. Todo bien. Entonces como tenía mi marcador aquí, habría podido localizarlo fácilmente sin que tuviera que pasar por mi video. Entonces ahora tengo que restregarlo. Bien, entonces está justo en alguna parte de aquí. Así que vamos a hacer zoom me gusta esto y quiero tomar una captura de pantalla de esto, ¿de acuerdo? O quiero tener una versión en imagen de algo como esto. ¿Qué voy a hacer? Simplemente voy a llegar a mi marco de exportación aquí, dar click en él, y me va a preguntar ¿qué nombre quiero nombrar a mi imagen y qué formato de imagen quiero? Así puedo elegir JPEG, PNG y los me gusta. Entonces voy a elegir JPEG. Voy a dejarlo como el nombre del video y luego me pregunta, ¿ Dónde quiero guardar esta imagen? ¿Todo bien? Puedo dar click en navegar, Elegir documento, descargar o detener Dk. Y luego después de elegir eso, puedo decir elegir, ¿de acuerdo? Y tenemos esta importación en proyecto. Lo que eso significa es que si exporto esto como una imagen, también me ayudará a importarlo automáticamente a Premiere Pro como imagen. Entonces tal vez quiero la captura de pantalla en Premiere Pro. A lo mejor quiero usarlo para algo. Algo así. ¿Bien? Por lo que puedes hacer clic en Importar a Proyecto. Así que déjame dar click en Bien, y verás eso para exportarlo y además ayudarnos a importarlo automáticamente a Premiere Pro como imagen. Entonces si miro aquí, no estoy viendo la imagen en ningún lado de aquí. Es porque esta es mi carpeta Exercise files. Recuerda, si importas algo nuevo, se va a agregar a tu panel de proyecto. Entonces debes ser consciente de que esto es solo una carpeta. Este no es tu panel de proyecto. Si buscas algo importado recién o creado recientemente, siempre ve al panel de tu proyecto. ¿Todo bien? Y cuando vuelva a mi panel de proyectos, se puede ver esa imagen aquí mismo. Para que veas que esto no es un video. Esta es una imagen, y puedo usarla para lo que quiera usarla. Si también voy a mi escritorio o a mi laptop, bien, voy a ver la imagen ahí mismo. Y la calidad de imagen depende totalmente de la calidad de tu video. Entonces, si tu calidad de video es baja, tu calidad de imagen también va a ser baja y viceversa. ¿Bien? Así que puedo usar esto para hacer lo que quiera hacer. Yo sólo voy a borrar eso. Y sé que cuando vengo a Premiere Pro, me va a decir que no puedo volver a encontrar la imagen. Simplemente cancelaré esto y también eliminaré esto de mi Premiere Pro. Bien. Así que volvamos a nuestro excesoFles, y eso volverá a abrir Para que puedas ver para qué se utilizan todos estos. Entonces, antes de dejar el monitor fuente, todavía tenemos algunas cosas aquí de las que necesito hablar. Ahora, el tiempo que tenemos aquí es tu posición de cabeza lectora Ese es tu tiempo actual. Entonces a medida que muevo este cabezal de reproducción, se puede ver que el tiempo que tengo aquí también está cambiando No olvides que este es tu horario. Este es tu minuto. Este es tu segundo, y este son tus fotogramas por segundo. ¿Bien? Entonces para pronunciar esto, diría que mi cabeza de reproducción se encuentra actualmente en 13 fotogramas y cuatro Lo siento, yo diría que mi jugada está actualmente en 13 segundos y cuatro fotogramas ¿Bien? Entonces haz esto aquí, mi jugador se encuentra actualmente a 18 segundos y 21 frames. Mi jugada es actualmente en 4 segundos y 19 fotogramas. Entonces esto es minutos y esto es horas. ¿Bien? Entonces eso es lo que tenemos para este tiempo. Y esta vez aquí te muestra el tiempo total de tu video. Por lo que el tiempo total de este video es apenas 34 segundos y 14 fotogramas. 34 segundos y 14 fotogramas. ¿Bien? Entonces eso es eso para estos dos tiempos que tenemos aquí mismo Y entonces este de aquí mismo es tu nivel de Zoom. En este momento se ajusta a caber. Si hago clic en eso y lo cambio al 10%, puedes ver que se ha alejado de mi video ¿Bien? Y si hago clic en este menú desplegable y lo cambio al 150%, puedes ver que se ha acercado a mi video, Por lo que debes tomar nota de eso. Entonces, si quiero que vuelva a encajar en mi pantalla, simplemente haré clic aquí y cambiaré esto de nuevo para que encaje. ¿Bien? Lo siguiente de lo que quiero hablar aquí es de esto lleno aquí. Ahora bien, si pulsas play aquí. Y por la razón que sea, descubres que tu video es un poco, ya sabes, bromeando o es un poco lento Eso es porque el tamaño del archivo del video que intentas reproducir es realmente grande, ¿verdad? O los recursos de su sistema, hablando de su ram, su procesador, y todos no pueden acomodar ese archivo, y es por eso que se está saltando Entonces en ese escenario, es posible que desee dejar esto de lleno a medio o cortador. ¿Todo bien? E incluso dependiendo los recursos de su sistema y del tamaño del archivo, Premiere Pro podría lanzar para usted 18 y un 16. Todo bien. Pero, fíjate, mientras le caigo esto a Cotter, también va a bajar la calidad de mi video Todo bien. Entonces cuando presiono play, se puede ver que la calidad no es realmente tan clara. Se puede ver que cuando presiono play, que la calidad no es realmente tan clara. Adelante. Bien. Todo bien. Y eso es porque estoy en COTA en este punto. Todo bien. Entonces eso no quiere decir que cuando estés listo para exportar tu video, ese tu video será exportado en esta baja calidad. Todo bien. cuando estés exportando, aunque esto esté en Cotter, tu video se exportará automáticamente como resolución completa ¿Bien? Entonces esto es solo para que bajes la calidad para que puedas previsualizar tu trabajo y editar más rápido. ¿Bien? Entonces eso es eso. Y luego lo siguiente de lo que quiero hablar aquí. Entonces déjame cambiar esto de nuevo a completo. Y entonces lo siguiente de lo que quiero hablar aquí es mi video de arrastre y solo audio de arrastre. Ahora bien, si vuelvo a poner mi mouse aquí y hago clic y arrastre, notarán que dos cosas están siendo, ya sabes, dejadas caer en mi línea de tiempo. El que está en la parte superior es el video. El que está en la parte inferior es el audio. Y por eso cuando se me cae esto y juego. Bien, show. ¿Mi cómo estás, hombre? Ya ves que puedo ver el video y puedo escuchar el audio, ¿de acuerdo? Y eso es porque estoy cayendo tanto en video como en audio. Ahora bien, si lo deshago y solo uso este video de arrastre, y hago clic y arrastre sobre eso y lo dejo caer en mi línea de tiempo. Si presiono play esta vez, se puede ver que no hay nada como sonido pasando, pero puedo ver mi video. Y eso es porque solo tengo video. Y también notas que solo tenemos una, ya sabes, capa entrando. Puedo hacerlo otra vez. Y luego si solo arrastre audio, se puede ver que solo tenemos una capa también, y solo puedo soltarla en esta sección de audio y no en esta sección. Y una vez que se me cae eso y presiono play ahora. Computadora portátil. Bien. Se puede ver ahora que puedo escuchar mi audio, pero no puedo ver mi video, y así es como, ya sabes, funciona. Entonces hay momentos en que al editar, todo lo que necesitas es solo el video. No necesitas el audio, ¿verdad? En ese caso, solo puedes usar drag video. Y puede que haya tiempo que estés editando, te gusta el audio que vino en el video y quieres usar ese audio para tu proyecto también. De hecho, puedes arrastrar solo el audio, a la derecha, y solo usar el audio solo. Pero si quieres tanto video como audio, puedes simplemente arrastrar fácilmente desde ese lugar, y obtienes tanto tu video como tu audio. Es bueno verte. Bien. Genial. Entonces eso es eso para el monitor fuente, y los veré chicos en la siguiente pieza de video a cabo. 7. La línea de tiempo en Premiere Pro: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de la línea de tiempo, cómo organizar los videos como capas, cómo, ya sabes, ponerlos juntos en la secuencia en la que lo desees, y cómo crear un hermoso video a partir de él. Bien, chicos, así que vayamos directo a ello ahora mismo, y les mostraré cómo hacer precisamente eso. Factura. Bien, entonces estamos aquí en Adobe Premiere Pro, y centrémonos en la línea de tiempo ahora mismo. Entonces ahora mismo tenemos dos videos en la línea de tiempo basados en arrastrar desde aquí y soltar aquí Ya sabes cómo lo hacemos. Entonces pero este es solo un escenario con la organización de tu video en la línea de tiempo. Bien. Pero antes de hablar de organizar el video, hablemos de algunos de los, ya sabes, íconos aquí. Todo bien. Esta es nuestra pista de video uno. Esta es nuestra pista de video dos, pista de video tres, y luego tenemos nuestra pista de audio uno, pista de audio dos, pista de audio tres. este momento, nuestro video está en Video Track one y Audio Track one. Todo bien. Y por eso vemos que está justo aquí. Y este segundo video también está en Video Track one y Audio Track uno. Así que en realidad podemos soltar videos en Video Track two, Video track three, four, y así sucesivamente y así sucesivamente. Todo bien. Entonces eso es lo que esto significa. Y entonces este icono de candado aquí es para bloquear tus huellas. ¿Bien? Si por alguna razón, quiero bloquear esta pista, a lo mejor no quiero moverla. Se puede ver si hago clic ahora y me muevo, las cosas se mueven. Pero si registro esta pista, se puede ver que no voy a poder mover esto en absoluto. También puedo registrar la pista de audio y no voy a poder mover nada aquí en absoluto. Entonces para eso se usa tu candado, ¿verdad? Entonces es totalmente tu preferencia. Si quieres bloquear tu pista, siempre puedes hacerlo. Y para desbloquearlo, solo voy a hacer clic aquí y dar clic aquí, y eso desbloqueará ambas pistas. ¿Bien? Y entonces tenemos nuestra visibilidad aquí mismo. Si hago clic aquí, no podré ver mi video, y si hago clic aquí, podré volver a ver mi video. Entonces, si hago clic aquí, todos los videos en Video Track uno no volverían a ser visibles, ¿verdad? Y lo mismo se aplica a este mudo que tengo aquí. Si mudo esta pista, todo el audio de esta pista no sería, ya sabes, audible de nuevo, bien. Así que esa es tu visibilidad y silencio, ¿de acuerdo? Y entonces tenemos aquí este ícono discográfico. Para voz en off, ¿verdad? Esto es para voz en off Si quiero grabar directamente en Premiere Pro, realidad puedo hacerlo. ¿Bien? Entonces déjame hacer esa grabación rápidamente con micrófono de mi portátil. Bien. Entonces para hacer eso, sólo voy a dar click aquí mismo. Bien. Y cuando estás haciendo esto, si no estás usando un auricular, como lo estoy haciendo ahora mismo, es posible que quieras silenciar el audio o el altavoz de tu sistema para que cuando estés grabando, no te devuelva un agujero. ¿Bien? Así que déjame poner mi plato por aquí. Haga clic en esto. Va a contar tres. Lo siento, va a contar tres, dos, uno, y eso empezaría a grabar mi audio. ¿Bien? Así se puede ver, mientras hablo, el audiómetro va arriba y abajo. Y luego, cuando termines, simplemente lo detienes o haces clic en la grabación, la grabación de voz en off una vez más, y eso detendrá tu grabación y eso detendrá tu ¿Bien? Y cuando juegue esto, se puede ver lo que tenemos. Deja de grabar mi audio. ¿Bien? Para que puedan ver, mientras hablo la mezcla de audio. Bien. Entonces así es como graba rápidamente directamente en Premiere Pro. Para que puedas conectar tu sistema con un micrófono profesional para que pueda obtener mejor calidad, ya sabes, y todo eso. ¿Bien? Entonces eso es eso. Y también agregará esto a tu proyecto. Entonces, si voy a mi panel de proyectos, se puede ver que el audio one wave también está aquí mismo. Entonces puedo usarlo varias veces en mi proyecto para diferentes morados, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Bien. Déjeme simplemente borrarlo porque no lo necesito de nuevo. Va a decir que sí. Eso me va a decir que actualmente está en una secuencia. ¿Estoy seguro de que quiero eliminarlo? Diré que sí, y que lo eliminaré de mi proyecto. ¿Bien? Entonces eso depende de ti el disco de voz en off. Ahora bien, este disco de voz en off, creo que lo encontrarías versiones de Premiere Pro de 2017 y superiores. ¿Bien? Entonces, si estás usando algo inferior a 2017, posible que no veas este ícono de grabación de voz en off Así que solo consigue una versión más nueva de Premiere Pro, y eso resolvería el problema. ¿Bien? Entonces es una nueva característica que vino con una versión más nueva. Entonces eso es eso por las cosas que tenemos aquí. Entonces ahora vamos a centrarnos más en la propia línea de tiempo. Ahora notarás que cuando estemos creando nuestra secuencia, Premiere Pro no preguntó ¿cuál es el tiempo de nuestra secuencia? Y eso es porque en Premiere Pro, tu tiempo puede seguir extendiéndose para siempre y para siempre. Entonces ahora mismo, el tiempo total de mi proyecto depende totalmente del último video que agregué. Entonces ahora mismo se puede ver que el tiempo total es de 54 segundos cuatro fotogramas. Si voy a mis archivos de ejercicios y agrego otro video, bien, por ejemplo, verás que ahora ha cambiado de 54 segundos a 1 minuto, 7 segundos, 18 fotogramas. Entonces, cuanto más agrego videos a mi línea de tiempo o audio a mi línea de tiempo, más larga se vuelve mi secuencia, ¿de acuerdo? Entonces así es como funciona en Premiere Pro porque Premiere Pro es un software de edición, y creo que puedes venir aquí y editar, ya sabes, videos de 3 horas, 5 horas, 10 horas, depende totalmente ti y de lo que intentes editar. ¿Bien? Entonces eso es eso. Y puedes ver la forma en que he estado arreglando mis videos todo este tiempo, ¿de acuerdo? Esto es como un arreglo secuencial. Y lo que esto simplemente significa es que a medida que paso de un video a otro video a otro video, así es como lo voy a ver reproducirse en mi monitor de programa aquí. Entonces para cuando llegue aquí, verán eso para cambiar de este video a este video. Intro. Usted puede, mayo. Y déjame adelantar eso en algún lugar de aquí, y verás cambiar de este a otro video también. Para que veas, ya sabes, cómo hemos estado arreglando nuestro video y cómo funciona ahora. ¿Bien? Entonces, permítanme eliminar esto y eliminarlo. Otra forma de organizar tu video en Premiere Pro es que en realidad puedo ya sabes, arrastra mi video desde aquí. Entonces básicamente, no siempre es obligatorio que pongas tu video en el monitor de origen antes de agregarlo a tu línea de tiempo. Básicamente puedo arrastrar el video desde aquí, bien, y esos caen en mi línea de tiempo. Entonces sobre esta vez, no quiero dejarla caer de esta manera. Quiero dejarla encima, ¿de acuerdo? Quiero dejarla caer encima. Ahora bien, no dejes caer tus videos así, ¿de acuerdo? Esto realmente no tiene sentido o esto no parece eficiente porque este y este son el mismo resultado. Bien, entonces no tiene sentido dejar caer un video como este y decir, Oh, solo quiero ponerlo en la pista de video dos porque este es el segundo video. No tiene sentido porque vas a conseguirte el mismo resultado de que después de que se reproduzca este video, se reproduzca el siguiente video. Intro. Usted puede. Bien, entonces en vez de que lo deje caer así, podría haberlo dejado caer inmediatamente después de este video, ¿verdad? Entonces, si estás planeando usar la Pista de Video dos o la Pista de Audio dos, debería ser para algo como esto. ¿Bien? Deberías serlo para algo como esto, por lo que quieres, ya sabes, reproducir los dos videos simultáneamente. Ahora bien, si juego este bate, mira lo que tenemos. Ven a otro tutorial de photoshop, y en el tutorial de hoy, te va a mostrar que puedes ver que de esta manera, podemos ver un video, correcto, pero podemos escuchar dos audio. Todo bien. Entonces estamos viendo un video, y estamos escuchando dos audios ¿Bien? Entonces, ¿por qué es eso? Es Porque este video en Video Track dos ha cubierto este video en video pista uno. Pero como el audio tiene que ver con escuchar, realidad no se molestan el uno al otro. Y por eso podemos escuchar ambos audio, ya sabes, aunque no podamos ver ambos videos. ¿Bien? Entonces es tan sencillo como eso. Ahora bien, si me encuentro en este tipo de escenarios, otra cosa que podría hacer es poder deshacer esto. Y luego esta vez cuando quiera arrastrar desde aquí, solo vendré a arrastrar el video solo y simplemente soltaré el video en la Pista de video dos. Y cuando le toque esto a otro tutorial de Photoshop, y en el tutorial de hoy, les voy a mostrar cómo se puede ver un video, que es este video en la parte superior, pero puedo escuchar el audio del video debajo de él, ¿verdad? Entonces esta es otra forma de dejarla caer. Así que solo estoy tratando de mostrarte diferentes escenarios que podrías encontrar tratando de organizar tus videos en la línea de tiempo, ¿verdad Entonces pero algo que realmente hubiera tenido más sentido con esto es que ahora que he puesto este video en la parte superior y tengo un video debajo de él, puedo llegar a este video en la parte superior, hacer doble clic en él, y eso me dará esta caja delimitadora alrededor de mi video, y puedo llegar al borde Y cuando pongo mi ratón en el borde, se puede ver a dónde gira mi ratón, bien, una flecha apuntando diagonalmente hacia arriba y hacia abajo. Puedo hacer clic y arrastrar eso para reducir el tamaño del video en la parte superior, ¿de acuerdo? Y puedo colocar esto en algún lugar alrededor de mi ya sabes, video, tal vez ponerlo en algún lugar por aquí, ¿de acuerdo? Y esta vez cuando me reproduzca, ya lo verás pero me video. Se puede ver ahora que puedo ver ambos videos y solo puedo escuchar un audio, lo cual tiene más sentido que antes. Hey show, y bienvenidos a otro tutorial de Photoshop, y en el tutorial de hoy. Para que veas lo que tenemos ahí mismo, ¿de acuerdo? Entonces estos son diferentes escenarios donde quieres organizar videos en tu estreno P, y estás pensando en cómo hacerlo. Entonces eso es simplemente eso. Otra cosa que puedo hacer es que incluso puedo traer más videos. Puedo hacer doble clic en esto, ponerlo arrastrar solo el video y soltarlo de nuevo, y luego hacer doble clic en este y reducir el tamaño de mi video. Bien, y quizá posicione eso en alguna parte de aquí también. Todo bien. Así que solo estoy creando algo aquí. Realmente no importa si tiene sentido o no. Entonces, vaya, todavía lo estoy moviendo. Así que permítanme simplemente reducir el tamaño o más y simplemente posicionar eso también aquí mismo. Y entonces se puede ver ahora puedo ver tres videos, pero sólo puedo escuchar un audio. Oye, pero puedes llamarme Kisho. Y bienvenidos a otro tutorial de Photoshop. Y en el tutorial de hoy. Así se puede ver eso ahí mismo. Entonces estos son los diferentes escenarios que podrías encontrar mientras intentas organizar videos. Incluso podría ser una imagen que quiero agregar aquí. Puedes venir a cualquiera de esta imagen aquí. Puedo arrastrar esto, soltarlo también ahora. Te das cuenta que cuando lleguemos a V tres, no hay V cuatro, ¿verdad? De hecho, aquí está este espacio vacío. Y crear V cuatro es bastante sencillo. Todo lo que necesito hacer es simplemente arrastrar cualquier video o imagen como lo estoy haciendo ahora mismo y simplemente soltarlo en esa área vacía. Y Premiere Pro creará automáticamente V four o Video cuatro, ¿de acuerdo? Y la razón por la que no lo veo bien en mi monitor de programa es porque mi cabeza de reproducción no está encima de la imagen, ¿verdad Entonces en este punto, la imagen no es lo suficientemente larga para este punto. Por lo que siempre debes tomar nota de esto. Así que no arrastres cosas y digas: Oye, no lo estoy viendo. No sé qué pasó, bla, bla, bla, bla, bla, bla. Solo revisa tu cabeza de reproducción y di, Oh, bien, mi cabeza de reproducción no está encima Y cuando mueva mi placa encima de la imagen, que está aquí mismo, verán que la imagen ahora se reflejará en mi monitor de programa, ¿de acuerdo? Entonces no sé qué está pasando. Oh, creo que mi sistema está funcionando bien. Bien, para que puedas ver ahora está mostrando la imagen es realmente, muy, muy grande, bien, muy, muy grande. En la medida en que incluso cuando haga doble clic en él, no voy a ver el cuadro delimitador Entonces lo que puedo hacer en este caso es que pueda alejar el zoom. Haré clic en Fijar y cambiarlo al 10%. Y luego al 10%, puedo comenzar a ver el cuadro delimitador, y luego solo puedo reducir el tamaño de la imagen, correcto, para que pueda ver toda la imagen e incluso reducirla más para que pueda ver el video debajo de ella, ¿verdad? Y puedo volver a cambiar esto para que encaje y puedo agarrar mi imagen y también ponerla en algún lugar de la esquina ahí mismo. Bien, entonces esta imagen es muy, muy grande, ¿verdad? Ya está pasando factura a los recursos de mi sistema. ¿Bien? Y estoy ejecutando una app en segundo plano, que también es muy grande con mi premiere P, y, ya sabes, eso es lo que está causando todo esto. ¿Bien? Entonces si presiono el botón de reproducción ahora, ya ves que todo lo que ahora se está mostrando en mi capa show general es lo que tenemos comunicación correcta. Entonces este es un video video. No la tienda a la cima. Lo que teníamos en la parte superior derecha aquí es una imagen. ¿Bien? Entonces eso es todo, chicos. Así es como organizar diferentes videos y todo como capas en tu premiere pro. Gracias por ver este video, y los veré chicos en el siguiente video 8. Herramientas de Premiere Pro: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando la barra T y de cómo usar las herramientas que ahí tenemos para crear genialidad en Así que vamos a meternos directamente en ello ahora mismo. Uf. Bien, entonces estamos de vuelta aquí mismo en Premiere Pro, y es momento de hablar sobre las herramientas que tenemos aquí y algo de su utilidad. Así que permítanme regresar rápidamente aquí mismo y solo decir, haga clic derecho Nueva secuencia de clip. Y solo voy a crear una nueva secuencia a partir de ese mismo video, ¿de acuerdo? Y esta vez sin todas esas otras cosas que tengo en esta secuencia anterior, ¿de acuerdo? Entonces solo debes saber que ahora tenemos dos versiones de esta secuencia, la que tiene todas las que hice en el video anterior, y luego esta simplemente está totalmente vacía. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabri Bien. Entonces la primera herramienta que tengo aquí se llama la herramienta Selección, ¿de acuerdo? La herramienta Selección. Y la herramienta de selección se utiliza básicamente para seleccionar cosas. Entonces esa es la herramienta que hemos activado todo esto mientras estábamos hablando de Premiere Pro. Para que pueda hacer clic y mover esto alrededor. Eso se puede ver, bien. Otra cosa de la herramienta de selección es que también puede permitirte recortar en tu línea de tiempo. Así que incluso después de recortar mi video aquí, todavía puedo, ya sabes, recortarlo más en mi línea de tiempo si hay necesidad de eso, ¿de acuerdo? ¿Y cómo hago para eso? Todo lo que necesito hacer es mover mi cabeza de reproducción a algún lugar cercano al borde del video, y verás girar a este icono rojo apuntando hacia atrás Lo que significa que puedo hacer clic y arrastrar así y recortar aún más mi video. Ya ves que lo he hecho más corto. ¿Bien? Y también puedo ir al borde al inicio de mi video, y se puede ver ese icono rojo apuntando hacia adelante, es decir, puedo hacer clic y arrastrar y mover eso hacia adelante así. Y habría recortado con éxito mi video a esta pequeña parte ¿Bien? Entonces, si tomo esto ahora y presiono Play, puedes ver que me puedes llamar no está comenzando desde el principio y no va a terminar donde terminó inicialmente. Esto. Bien. Y entonces tenemos aquí esta mancha negra. Entonces cuando presiono play, ya ves, tenemos una mancha negra por un tiempo. Pero estás bien. Y cuando llega aquí, empezó a tocar. Entonces, si quiero si no quiero este espacio en blanco aquí, simplemente puedo hacer clic en este arrastre hasta el comienzo de mi línea de tiempo, y entonces el comienzo mismo no volvería a estar en blanco. Yo solo tendría mi video reproduciendo a partir de ahí. Pero puedes llamarme Kisho, y bienvenido a otro Bien Entonces así es como hacer eso, bien, en Premiere Pro. Entonces esa también es una selección. Te permite seleccionar cosas, recortar cosas. Ahora, a pesar de que he recortado esto, también puedo recortarlo de nuevo a la muy original Bien puedes ver que ha vuelto a lo muy original, incluso esas partes que he recortado aquí, ahora están mostrando aquí y todo Entonces esa es tu opción de recorte. Entonces déjame deshacerlo de nuevo a lo que recorté aquí para que obtenga el video correcto Ahora lo siguiente que tengo aquí es mi track select forward. Ahora, para usar este track select forward, necesitaría varios videos en mi línea de tiempo. Entonces yo solo, ya sabes, vendré aquí, tal vez arrastraré este video, soltaré este aquí y arrastraré otro. Ahora puedes ver que parece que no tengo espacio para arrastrar ningún video más lejos. Y eso es porque tengo zoom en mi línea de tiempo. ¿Bien? Entonces, si toco plus, seguiré haciendo zoom en mi línea de tiempo Vaya, lo siento, estaba apestando eso en el lugar equivocado. Entonces pueden ver que este era un panel que estaba activo cuando estaba tocando Plus. Bien, por eso me estaba acercando a esto. Así que asegúrate de que este es un panel que esté activo cuando quieras acercar el zoom. Entonces a medida que me acerco, puedes ver que incluso está acercando más, y el segundo video casi parece que se ha ido Y entonces si continúo con eso, se puede ver que el video incluso se ha ido totalmente. Y cuando presiono play. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es. Se puede ver como esto se está moviendo muy rápido porque estoy totalmente ampliada en mi línea de tiempo Se puede ver que esto es de 1 segundo, 15 fotogramas. Esto es 1 segundo, 20 cuadros. Todavía estoy en 1 segundo hasta este punto. Es aquí llego a dos segundos y todavía estoy en 2 segundos aquí. También esto se hace zoom hasta el fondo. Y si toco menos, bien, se puede ver que este es el panel que estaba activo mientras yo estaba tocando menos. Entonces no me va a contestar. Así que asegúrate de hacer clic en algún lugar por aquí para activar este panel. Y luego cuando toque menos, comenzará a alejar el zoom. Y ya pueden ver yo puedo ver ese video, acabo de agregar ahora. Y voy a seguir tocándole hasta que vea el final de ese video. Para que veas que ahora estoy alejada. Puedo ver mi primer video aquí. Puedo ver mi segundo video aquí, ¿verdad? Entonces ya puedo venir, arrastre en mi tercer video. Puedo volver, arrastrar en otro video, y se puede ver de todo. siempre puedas acercar más o alejar menos en tu línea de tiempo. ¿Bien? Solo asegúrate de que tu línea de tiempo sea el panel activo antes comenzar a tocar tus puntos más y menos, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Ahora, mi track select forward, lo que hace es que me permite seleccionar mi video de aquí en adelante. ¿Bien? Me permite seleccionar mi video de aquí en adelante. Entonces si hago clic en mi pista, selecciono adelante ahora, si hago clic en este video de fase, seleccionas este video de fase y todo adelante, puedes verlo, ¿de acuerdo? Así que permítanme deshacer que esta selección seleccione mi pista seleccione adelante otra vez. Y esta vez, si empiezo desde este video, ignorará este video detrás de él y seleccionará este en particular y todo adelante. Entonces cuando hago clic, puedes ver que selecciona este adelante. Entonces tu track select forward es solo una selección para seleccionar tu video. No le hace nada especial a tu video. Entonces es solo para la selección. Entonces después de seleccionar mi video, puedo volver a mi selección puedo mover todos esos videos seleccionados juntos. Bien. Entonces, la razón por la que es posible que desee usar su selección de pista hacia adelante es que desea seleccionar todo su video y tal vez moverlos todos juntos o eliminarlos todos, o aplicar algo a todos ellos a la vez. ¿Bien? Entonces ese es tu track select forward. Tenemos otra herramienta llamada Track select back. Para mí encontrar que voy a necesitar hacer clic y mantener presionada esta flecha desplegable aquí Pero para aquellos de ustedes que podrían estar usando una versión anterior de Premiere Pro, descubrirán que su selección de pista hacia atrás en realidad está justo debajo de ella aquí. Así que no verás nada como esta mini flecha desplegable que tenemos aquí ¿Bien? Simplemente haré clic y mantendré esa flecha desplegable y veré Track select hacia atrás Bien, puedo dar click en eso. Y esta vez, este Track Select Bacod solo hará lo contrario de Track select forward Entonces, si vengo a este video aquí y hago clic en Track Select Barcode con él, puedes ver que ese es el único video seleccionas porque en realidad no hay video al revés de este en particular. Entonces, si llego a este último de aquí y hago clic en éste, seleccionará este video y todo al revés. Entonces, si hago clic, puedes ver la forma en que selecciona el video completo desde ahí. Entonces Track select forward, selecciona el video que selecciones y todo lo que tienes delante de ese video. Y Track select Bot, al hacer clic en él, selecciona el video en el que hiciste clic y todo lo que hay detrás de ese video. Bien. Entonces así es como usar tu Código de barras Track select. Entonces básicamente, como dije, no están haciendo nada especial. Al igual que, no han agregado ningún efecto a mi video ni nada aquí. Es sólo por seleccionar mi video. Así puedo volver a mi rackec mi selección también, y puedo mover todo junto o tal vez borrar y borraré todo Entonces déjame deshacer eso. ¿Bien? Y puedes ver que mi video está de vuelta. ¿Bien? Genial. Entonces, la siguiente herramienta que tengo aquí es una herramienta de edición de ondulación, la herramienta Ripple Edit. ¿Bien? Ahora, para explicar esta herramienta de edición de ondulación, necesitaría arreglar mi video. Así que permítanme borrar este video aquí, y tendría que recortar mi video. Entonces, antes de que te encuentres en una situación en la que vas a necesitar la ondulación Editar para, tu video debe haber sido recortado, ¿de acuerdo? Entonces, si tu video no está recortado, no vas a tener ninguna necesidad de tu herramienta Ripple Edit Entonces para poder usar el Ripple Edit para, simplemente voy a venir a este presentador de noticias y recortar este video ven aquí y recortaré el video, Y como éste ya está recortado, no hay problema Yo sólo voy a unirlo contigo. Para que veas que mis videos están recortados. Si tus videos no están recortados, déjame deshacer eso. Estarás viendo algo como este blanco, ya sabes, triángulo en el video y en el audio. Y si miras al final también, verás ese triángulo blanco ahí mismo, ¿de acuerdo? Entonces eso es para hacerte saber que tu video no está recortado. Entonces pero cuando recortes tu video, entonces déjame rehacer eso. Una vez que recortes tu video, verás que esos triángulos blancos no se vuelven a mostrar, y eso te dice que tu video ha sido recortado. , una vez más, usar la herramienta Ripple Edit no es obligatorio en todo tu proyecto porque no es todo tu video lo que necesitarás recortar cada vez. ¿Bien? Aquí es mi deber enseñarte a usar las herramientas, pero no significa que debas usarlas en tu video. Así que no vayas y digas, no he usado el Ripple Edit en este video. Mm, ¿cómo utilizaré la herramienta ipleEdit? Ya sabes, no te molestes haciéndote ese tipo de preguntas. Solo usas la herramienta particular que necesitas en cada momento en particular, ¿de acuerdo Entonces hablemos de la ondulación Editar a. Ahora, incluso antes de mostrarte cómo usar la herramienta Ripple Edit, déjame mostrarte cuál es la forma en que aún puedes hacer algo que Ripple Edit a hará usando tu herramienta de selección. ¿Bien? Para que pueda venir aquí en mi video aquí, puedo hacer clic y recortar este video y cuando recorte este video, se puede ver que aquí hay un espacio. Bien. Para que yo pueda evitar este espacio, puedo dar click en este, arrastrarlo y unirlo de nuevo a este aquí mismo. Y eso unirá mi video a ese. ¿Bien? Y eso es básicamente lo realmente hace la herramienta Ripple Edit. Entonces déjame deshacer eso y agarrar mi onda Edi también. Y lo que hice ahora, solo voy a hacer mi onda Edi también. Ahora puedes usar entre tu video. Tiene que ser hacia el borde de tu video. Entonces voy a hacer clic en arrastrar y se puede ver que estoy recortando mi video aquí Pero cuando libero mi ratón, se puede ver que no deja espacio ahí mismo. Automáticamente solo uní este video a ese video. Y eso es exactamente lo que hice inicialmente con mi selección también. Entonces, la edición de ripple es como una herramienta más rápida para hacer lo que hice inicialmente con mi herramienta de selección, ¿verdad? Entonces así es como usar la herramienta Ripple Edit. Déjame deshacer eso y hablar de la herramienta de edición rodante. Y para que yo lo consiga, voy a hacer clic y mantener presionada la flecha desplegable que tengo aquí mismo, y puedo ver mi herramienta de edición rodante aquí mismo. ¿Bien? Entonces, con mi herramienta de edición rodante, la seleccionaré. Pero antes de mostrarte cómo usarlo, déjame mostrarte un ejemplo de nuevo con la herramienta Selección. Entonces con mi herramienta de selección, supongamos que quiero volver a recortar este video así , ¿verdad? Ahora bien, en lugar de que yo lleve este video y venga a unirme a esto para llenar este espacio en blanco, único que simplemente haría es hacer clic también en este video y extenderlo o recortarlo hasta este punto. Recuerda, hemos recortado este video inicialmente. Entonces, cuando estoy haciendo clic así y lo estoy extendiendo, solo estoy trayendo de vuelta partes del video que recorté inicialmente Bien. Y cuando hago eso, puede ver que éste es ahora más corto y éste es más largo, ¿verdad? Y eso me da esa, ya sabes, cubierta de mi espacio en blanco aquí, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que acabo de hacer con mi herramienta de selección es en realidad lo que el Rolling Edit to hace por ti. Entonces si deshago eso, deshago eso, ok y vengo a mi balanceo Editar a y lo pongo entre aquí. A medida que hago clic y arrastre hacia la izquierda para reducir el primer video, se puede ver que el segundo video se está alargando. ¿Bien? Entonces cuando suelte mi mouse aquí, se puede ver que esto ahora es más corto y esto ahora es más largo. Bien. Así que rodar Editar dos es una forma más rápida de hacer lo que hice con mi selección para, ¿de acuerdo? Y eso es todo. Bien, chicos, voy a estar parando aquí mismo, y en el siguiente video, vamos a estar hablando de cómo crear cámara lenta y cámara rápida. Nos vemos en el siguiente video. Pieza hacia fuera. 9. Cómo crear movimiento lento/rápido en Premiere Pro: Qué pasa, todos, y bienvenidos a otro video en esta capacitación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de cómo crear cámara lenta y cámara rápida dentro de Adobe Premiere Pro usando también el estiramiento Rate. Así que vamos a meternos en ello ahora mismo, y te mostraré cómo hacer precisamente eso. P. Bien, entonces estamos justo aquí en Adobe Premiere Pro, y nos detuvimos en el Rolling Edit dos. Entonces ahora mismo, vamos a hablar del tramo rojo dos, el tramo rojo dos. Y antes de hablar de eso, permítanme simplemente borrar este video de aquí mismo. O permítanme simplemente deshacer eso de nuevo a lo que era antes y eliminarlo. Y solo quiero enfocarme en que estoy tan tocando más para acercarme. Así que solo quiero enfocarme en mi video aquí mismo. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es abra. Bien. Y con mi gtretch dos, puedo usar eso para crear una cámara lenta o cámara rápida en mi video Entonces, para usar el agrech dos, puedes usarlo como en algún lugar entre tu video aquí Tienes que usarlo al borde de tu video, ¿verdad? Entonces, si lo pones aquí, puedes ver ese letrero rojo que nos dice que no podemos usarlo en ese momento, ¿de acuerdo? Así que sólo llegaremos al borde click. Y cuando arrastre esto a la derecha, lo que en realidad estoy haciendo es estirar el video. Todo bien. Y cuando estiro algo, lo hago más largo, y eso eventualmente haría que el video fuera más lento. Entonces si presiono play ahora muéstrame lo que puedes llamar puede mostrar. Puedes ver cómo creamos fácilmente una cámara lenta en Premiere Pro. Yo puedo deshacer eso. ¿Bien? Y esta vez, si hago clic y arrastre hacia la izquierda, en realidad estoy comprimiendo el video, y eso haría que el video fuera más rápido. Entonces si pongo mi jugada entonces presiono Play. Prefiero ahora. Bien, para que puedas ver como el video ahora se reproduce súper rápido. Entonces así es como crear una cámara lenta simple en cámara rápida en Adobe Premiere Pro. Si no quiero que afecte a mi audio, solo habría arrastrado el video, correcto, y luego arrastre y ajuste cámara lenta de cámara rápida y que solo se aplique a mi video, ¿de acuerdo? Y así depende totalmente de cómo quieras tu cámara lenta de cámara rápida en Premiere Pro. Pieza hacia fuera. 10. La herramienta de afeitar y pluma en Premiere Pro: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Y en este video, vamos a estar hablando de la Razor dos y la herramienta pin en Premiere Pro. Así que vamos a meternos directamente en ello ahora mismo. Así que estamos de vuelta aquí mismo en Premiere Pro, y esta vez, hablemos de los Razor dos, ¿de acuerdo? Ahora, con la navaja dos, la navaja dos me permite cortar mi video en cualquier parte, ¿verdad? Entonces esta es una de mis herramientas favoritas en Premiere Pro. Si pongo mi especie aquí en este momento y solo hago clic, se puede ver que inmediatamente divide ese video en dos Puedo dar click aquí, y luego vuelve a dividirlo ahí. Puedo dar click aquí, y luego lo divide una y otra y otra vez. Si vuelvo a mi selección hasta ahora, puedes ver que estos videos ahora están separados entre sí. ¿Bien? Y una cosa genial que realmente puedo usar esto para hacer es que si agarro mi navaja dos y corté aquí, bien, en realidad puedo usar eso para volver a mi tramo dos. Y esta primera de aquí, puedo hacer esta parte de mi video primero, ¿de acuerdo? Y luego esta parte de aquí, puedo hacerla lenta. Para que cuando vuelva a reproducir mi video, pase de cámara rápida a cámara lenta, ¿verdad? Entonces déjame presionar play. A cómo cambiar Para que puedas ver cómo pasó eso de cámara rápida e ir a cámara lenta. Entonces, cuando usas risotto para cortar tu video en cualquier parte, estás indirectamente, ya sabes, separando ese video del resto del ¿Bien? Otra cosa que en realidad puedo hacer es que puedo ya sabes, ir rápidamente a mi efecto. Vamos a hablar de efecto más adelante. Déjame buscar Tint, y luego solo voy a arrastrar eso, soltarlo en mi video de esta parte. Significa que puedes ver que cuando llego a esta parte de mi video, es blanco y negro, y en esta parte de mi video es de color. ¿Por qué no afecta a esta parte? Es porque he usado mi navaja para cortar este video en dos. Entonces Premiere Pro está viendo esto como un video independiente y este como otro video independiente. Entonces pero sabemos que estos dos videos son en realidad el mismo video. Entonces cuando presiono play aquí, tutorial. Y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo cambiar la cultura. Para que puedas ver cómo pasaste del color al blanco y negro. Y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar Bien. Entonces por eso la herramienta de afeitar es una de mis herramientas favoritas en Premiere Pro porque solo puedo usarla para cortar, cortar, cortar, cortar, cortar, cortar, cortar y aplicar diferentes efectos a diferentes partes de mi video. Así que volvamos directamente a nuestro panel de proyectos, ya sabes , y, ya sabes, hablemos de todo eso ahora mismo. Entonces otra cosa de la que quiero hablar ahora es la herramienta pin, la herramienta Pluma. Bien, para que pueda usar la herramienta Pin, tengo que hacer mi pista de video y tracon de audio más grande de lo que es Y para hacer eso, simplemente pondré mi mouse entre la pista de video y la Pista de video dos. Puedes ver esta línea aquí mismo. Simplemente pondré mi mouse ahí, y mi mouse cambiará a esta flecha apuntando hacia arriba y hacia abajo, y puedo hacer clic y arrastrarlo hacia arriba solo un poquito, y ya pueden ver, estoy empezando a ver la vista previa de mi video aquí. Entonces vendré a Audio Track one y Audio Track two, pondré mi mouse entre eso, haga clic y arrastre hacia abajo, y luego podrán ver que estoy viendo más de mi onda de audio, y puedo acercar un poco más para poder ver muy bien. Ahora, con mi pluma para, puedo establecer fotogramas clave en esta línea aquí mismo para mi audio. ¿Bien? Y también puedo hacer eso por mi video. Entonces pero antes de eso, parece que no puedo ver la línea la línea de opacidad para mi video Y para mí ver que puedo llegar a este et, clic derecho debajo de EX, y voy a ver opacidad, y después voy a ver opacidad Entonces parece como si estuviera seleccionado, pero volveré a hacer clic en él, y eso ahora sacará a colación mi línea de opacidad Y entonces esta es mi línea de volumen o nivel de audio. Ahora, con mi selección también, lo que simplemente puedo hacer con mi línea de opacidad es que puedo reducir la opacidad aquí, y se puede ver que la opacidad de mi video ya está bajando y bajando Cuando lo lleve todo el camino a cero, no volveré a ver mi video. Entonces esa es mi línea de opacidad. Entonces mi línea de volumen, déjame tocar esto. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Show. Entonces, si lo reduzco a mitad de camino, se puede ver que su nivel de audio ahora es bajo Entonces, si estás buscando reducir el volumen de tu audio o aumentar el volumen de tu audio, en realidad puedes hacerlo desde esta línea de volumen, bien, usando tu selección también. Entonces, si tomo esto hasta arriba, se vuelve muy ruidoso. Y bienvenidos a otras vainas. Bien. Entonces así es como funciona en Premiere Pro. Entonces, por defecto, siempre está en cero. Bien, entonces voy a cambiar eso de nuevo a cero, y entonces esto siempre está en 100. Entonces pero ahora con el pin dos, en realidad puedo establecer marcos clave en esta línea con mi pluma dos. Ahora bien, ¿qué son los marcos clave? Fotogramas clave cosas en Premiere Pro que me permitan animar mi video o provocar ciertos cambios mi video en ciertos momentos Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Si vengo justo aquí y hago clic en esta línea con mi Pinto, veré un fotograma clave upe Puedes ver esta línea azul aquí mismo. Esta cosa azul que parece un diamante aquí mismo. ¿Bien? Y puedo llegar a este punto también y click y voy a ver aparecer otro diamante azul ahí mismo. Ahora bien, lo que puedo hacer es que en realidad puedo crear como un efecto de desvanecimiento en mi audio con esto, ya sabes, dos fotogramas clave que tengo aquí. Ahora bien, si vuelvo a esta primera de aquí y hago clic y arrastre esa cosa de diamante azul y la arrastre hacia abajo. ¿Ves la forma en que éste se queda donde estaba? Y entonces mientras arrastro esto hacia abajo, solo esta parte está siendo arrastrada hacia abajo. Y entonces puedes ver esta línea subiendo justo aquí, bien, basado en estos dos fotogramas clave Ahora bien, lo que eso significa es que cuando toque desde aquí, voy a ver que mi audio va a ir de bajo y va alto. Entonces dándole ese efecto de desvanecerse. Entonces, si presiono play ahora, ¿qué pasa todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Show. Para que veas como eso pasó de bajo a alto. Todos, mi nombre es Gabriel Showa. Bien. Y eso es simplemente lo que puedo usar mi pluma para hacer en mi línea de volumen. También puedo replicar lo mismo en mi línea de opacidad para crear un desvanecimiento para Entonces si hago clic en esto, ya sabes, aquí para que mi línea de opacidad establezca un fotograma clave ahí, también puedo establecer un fotograma clave ahí, y luego puedo llegar a éste y arrastrar esto hacia abajo y verás que mi opacidad también pasará de baja opacidad a una opacidad alta y eso me dará un efecto Juguemos eso y veamos cómo se ve eso. Bien, para que puedas ver la forma en que el video entró poco a poco, ¿de acuerdo? Entonces lo mismo estaba pasando con el volumen iba subiendo gradualmente, ¿de acuerdo? Todo el mundo. Mi nombre es Gable Por lo tanto, puede usar su herramienta de lápiz para hacer rápidamente un fade in o fade out en su línea de opacidad y volumen en Premiere Pro ¿Bien? Si no desea volver a fotogramas clave, simplemente puede seleccionarlo y presionar Eliminar o seleccionar y presionar Eliminar Y eso solo eliminará el fotograma clave. Déjame deshacer eso para simplemente traerlo de vuelta. ¿Bien? Muchas gracias por ver este video, y así es como usas tu herramienta de pluma y tu herramienta de afeitar en Premiere Pro para crear cosas increíbles. Bien, los veo en el siguiente video. Pieza hacia fuera. 11. El control de efectos en Premiere Pro: ¿Qué pasa chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando del control de efectos y cómo usar todos los elementos que tenemos ahí mismo. Así que vamos a meternos en ello ahora mismo, y te mostraré cómo hacerlo ahí mismo. ¿ Sabes a lo que me refiero? Ja. Bien, entonces estamos vuelta donde lo dejamos en Premiere Pro, y solo quiero cambiar mis dos de nuevo a la selección también. También puedes venir aquí, hacer clic y arrastrar esto nuevamente para minimizarlo de nuevo al tamaño normal que tenía antes cuando terminaste con tu línea de opacidad y línea de volumen Entonces hablemos ahora de los controles de efecto. Hablemos ahora de los controles de efectos. Entonces déjame deshacer todo lo que he hecho en el video anterior, ¿de acuerdo? Sólo deshacer mi corte y todo aquí. Bien, así que volví a mi video normal. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoal. Bien. Ahora puedo ir a mis controles de efectos. Entonces, si vengo a mi monitor fuente aquí, puedo ver que aquí hay otra pestaña llamada Controles de Efectos. ¿Bien? Los Controles de Efectos. Si hago clic en esa pestaña, podrán ver todas estas cosas de sobra que me están mostrando. Bien, entonces déjame minimizarlos. Permítanme hacer clic aquí para minimizar el movimiento. Haga clic aquí para minimizar la opacidad, haga clic en el cuidado para minimizar el volumen. Todo bien. Entonces, por defecto, estas seis cosas deberían ser lo que vas a ver aquí mismo. ¿Bien? El primero es el movimiento. El segundo es la opacidad. El tercero es la reprogramación temporal, y estos tres están bajo video Y luego bajo audio, tenemos estos tres también volumen, volumen canal, y Panner. Todo bien. Ahora bien, si lo que has seleccionado en tu línea de tiempo es solo un audio. Bien, solo ves estas tres opciones aquí mismo. Pero si lo que has seleccionado en tu línea de tiempo es un video, entonces solo ves estos tres aquí mismo. Pero si el tuyo es lo mismo que el mío, por lo que tenemos un video y un audio seleccionados, entonces ves los seis de ellos aquí mismo. Entonces déjame mostrarte rápidamente de lo que estoy hablando. Entonces, aparte del hecho de que hemos incorporado nuestro video y audio a nuestra línea de tiempo, en realidad todavía podemos separarlos dentro de la línea de tiempo. Entonces, aunque no usamos solo arrastrar video o arrastrar solo audio, todavía puedo separar este mi video de mi audio porque notarás que cada vez que haga clic en alguno de ellos, ambos son seleccionados. Entonces, si hago clic en esto, ambos quedan seleccionados. Si hago clic en esto, ambos son seleccionados. Así que en realidad puedo desvincularlos. ¿Cómo voy con eso? Puedo seleccionar clic derecho y luego puedo venir aquí y elegir en Enlace. Y cuando hago eso, cada vez que selecciono el video, solo se selecciona el video. Cada vez que selecciono el audio, solo se selecciona el audio. ¿Bien? Y si tu Premiere Pro se ha estado comportando así desde el principio, entonces significa que este tipo de aquí no está sobre ti Así que asegúrate de que esto esté encendido para que por defecto, cuando arrastras un video a Premiere Pro, ambos permanezcan vinculados entre sí, ¿de acuerdo? Entonces si quieres vincularlos, simplemente puedes hacer clic derecho y elegir en Enlace. Bien. Entonces ahora puedes ver que cuando selecciono el video, solo estoy viendo estas tres propiedades aquí, cuando selecciono el audio, solo estoy viendo estas tres propiedades para audio aquí mismo. Entonces por eso estaba tratando hacértelo saber la otra vez. Y si no tengo nada seleccionado, cuando llegues a los controles de efectos, no vas a ver nada. ¿Bien? Entonces para que vuelva a vincular esto, solo seleccionaré a ambos. Mantendré presionada la tecla Mayús, seleccionaré el audio para hacer clic derecho, y luego volveré aquí y elegiré Enlace. Y volveré a vincular tanto mi video como mi audio. ¿Bien? Entonces cuando hago clic en cualquier parte, ambas son seleccionadas. Bien, entonces hablemos del control de efectos. Entonces, ¿de qué se trata la moción? ¿De qué se trata el movimiento? Entonces, hagamos clic en el menú desplegable para ver qué tenemos sobre esa moción. Entonces cuando hago clic en el menú desplegable aquí, se puede ver que tenemos posición, rotación de escala, punto de anclaje, filtro anti parpadeo Ahora bien, aquellos de ustedes que hayan hecho el entrenamiento después del efecto, esto no será nuevo para ustedes. Ya sabes lo que significan, ¿verdad? Pero para aquellos de nosotros que no, esta posición es en realidad lo que podemos usar para cambiar la posición de nuestro video en nuestro proyecto. ¿Bien? Y se puede ver que esta posición tenemos dos valores ahí. Tenemos este 960 y tenemos este 540. El 960 es nuestro eje X, y el 540 es nuestro eje Y. Entonces, si recuerdas cuando nos enseñaban gráfica en la escuela, bien. Y dibujan una, ya sabes, una cruz así. Este es nuestro eje Y, ¿verdad? Y este es nuestro eje X. Todo bien. Entonces es decir, si vengo aquí y ajusto mi eje X, estaré moviendo mis videos en posición izquierda y derecha. Y luego si ajusto el eje Y, estaré moviendo mi posición de video hacia arriba y hacia abajo. Todo bien. Entonces eso es lo que simplemente significa. Y para probarlo, voy a poner mi ratón sobre esta X, que es 960, y se puede ver mostrándome este signo de una flecha apuntando a izquierda y derecha, así puedo hacer clic en arrastrar sobre eso a la derecha y se puede ver que mi video se mueve hacia la derecha, arrastre hacia la izquierda y se puede ver que el video se mueve hacia la izquierda. Puedo deshacer eso y lo traeré de vuelta al medio. Si lo pongo en Y y hago clic y arrastre, puedes ver si lo llevo a la derecha, el video baja. Si lo llevo a la izquierda, el video sube. Así que la posición aquí se usa para cambiar la posición de tu video. Escala. Me permite hacer mi video ya sea más grande o más pequeño. Entonces si hago clic aquí, puedo hacer que el video más grande, si lo llevo a la derecha. Y cuando lo tomo por debajo de 100 arrastrándolo hacia la izquierda, hago mi video más pequeño ¿Bien? Entonces esa es tu báscula. Déjame deshacer eso. ¿Bien? Y luego a continuación tenemos rotación, lo que nos permite rotar nuestro video. Si hago clic y arrastre, se puede ver que mi video se está rotando. Y cuando llegue a 360, vamos a ver algo como una X aquí arriba. Bien, ¿puedes ver esa X. Esa X significa una vez? Todo bien. Entonces si voy en ese 360, voy a ver que una X vuelve a dos, lo que significa dos veces o dos veces. Y eso simplemente significa que mi rotación va a ocurrir dos veces, 360 grados. ¿Bien? Pero si no quiero que gire 360 grados, solo puedo rotar tal vez 45 90 y simplemente parar donde quiero parar. Entonces, si tomamos a la izquierda eso es menos, tomamos a la derecha eso es más, ¿de acuerdo? Esa es tu rotación también. Ahora bien, este punto de tobillo y antlifreker, supongo que voy a dejarlo y lo mejor hablar de ello en la clase avanzada, bien, porque realmente no lo necesitas Bien. Entonces, lo siguiente de lo que quiero hablar ahora es de la opacidad, ¿de acuerdo? Opacidad. Entonces puedo cerrar esta moción y se puede ver que tenemos opacidad por sí sola Abre eso y podemos ver que tenemos nuestra opacidad aquí mismo, ¿de acuerdo? Ahora, la misma opacidad que estamos ajustando en la parte inferior aquí es la misma opacidad que tenemos aquí mismo Entonces, si hago clic y arrastro esto hacia la izquierda, estaré reduciendo mi opacidad Cuando llega a cero, ni siquiera vería nada en absoluto. Así que esa es la misma opacidad que estábamos haciendo aquí, ¿de acuerdo? Y bajo esta misma opacidad, ahí tenemos algunos botones extra Tenemos esto, ya sabes, Ellipse Max, rectangular max, y tenemos esta herramienta de pluma aquí mismo Ahora, si hago clic en esta Elipse Max y hago clic en eso, automáticamente crea un máximo para mi video en forma de círculo Ahora bien, ¿qué son MAX? Max básicamente le está diciendo a Premiere Pro que quiero que mi video esté restringido a esta forma. ¿Todo bien? Entonces cuando dibujé esa máscara circular, puedes ver que mi video ahora está restringido a esta forma circular, y solo puedo llegar a los bordes aquí para ajustar este círculo para que encaje en mi video. Así lo puedo ajustar así. Puedo agarrar esto, llevarlo a la derecha, ya sabes, solo para mostrar muy bien mi cara, y puedes ver lo que tengo ahora. Entonces las partes restantes de este video, debido a que este círculo no está cubriendo esas partes, no podemos verlas. Entonces es solo esta parte la que dibujé el círculo que será visible para que la gente vea. ¿Todo bien? Y tenemos esta cosa. Cuando dibujas un máximo, verás que aparecerá el máximo uno. Y debajo de ese Mx uno, tienes pluma máxima. Y entonces por defecto, la pluma máxima es diez. Si la aumento por encima de diez, en vez de ahora, déjame tocar esto para que veas cómo se ve. Pero puedes llamarme K. Así que en vez de tener ese borde afilado alrededor de mi círculo, puedo aumentar mi pluma máxima, y eso suavizará o apagará los bordes de ese círculo, ¿de Para que cuando presiono play esta vez, me puedas llamar Kisho y ver Se puede ver lo suaves que son los bordes alrededor de ese círculo e incluso hacer que esto se vea como tal vez un ojo de cerradura o algo así Ven a otro tutorial de photoshop, y en el tutorial de hoy. Bien, para que veas ese bonito efecto ahí mismo. Incluso puedo llegar hasta el final con mi pluma solo para, ya sabes, darle ese aspecto sutil que te muestre cómo cambiar el color de Alright, algo así como una viñeta alrededor de mi video Entonces podrías hacer círculo. Podrías hacer rectángulo. Podría hacer rectángulo. ver esto me da un rectángulo. Puedo deshacer eso o agarrar mi pluma y dibujar mi propia forma de la manera que quiero, y luego unirme a esto. ¿Bien? Y cuando me uno a eso, puedes ver lo que tengo ahora mismo que mi video solo está mostrando a través de esta forma en particular que tengo aquí, ¿de acuerdo? Y también puedo emplumarlo dependiendo de lo que quiera a esto ¿Bien? Entonces eso es eso. Si no quieres ningún máximo nuevamente en tu video, puedes presionar Odo un par de veces o simplemente seleccionar el Max uno y simplemente presionar el botón de eliminar, y eso eliminará el máximo de tu video. ¿Bien? Y luego el siguiente que tengo aquí es el modo blend, el modo blend. ¿Bien? Entonces este modo de fusión es básicamente ya sabes, si has hecho el Photoshop o el entrenamiento después del efecto, ya entiendes de qué se trata el modo de fusión. Si abro mis archivos de ejercicios, bien, puedes ver todas las diferentes cosas que tenemos aquí mismo. Estoy tratando de encontrarte, ya sabes, déjame simplemente arrastrar algo, tal vez una imagen o algo así, soltarla en mi video y simplemente extenderla para mostrarla a través de mi video. Todo bien. Ahora, quiero reducir el tamaño de esta imagen. Es demasiado grande, así puedo seleccionarlo, ir a mi movimiento, ir a escala, y simplemente escalar eso hacia abajo, justo para que se ajuste a mi video. Y se puede ver lo que tenemos ahora. Entonces, ¿qué es el modo de mezcla? Si voy al modo blend de esta imagen y vengo ahora mismo, se puede ver que por defecto es una normal. Bien. Pero si hago clic en esta normal aquí y la cambio para oscurecer, puedes ver la forma en que se mezcló en mi video que está debajo de él, ¿de acuerdo? Yo puedo elegir la iluminación, y se puede ver como esa mezcla. Puedo elegir overlay, y puedes ver como eso se mezclará con mi video y esas cosas. Bien. Entonces esta imagen en particular que estoy usando como ejemplo no tiene realmente sentido en este momento. Entonces déjame borrarlo. ¿Bien? Déjame traer algo que realmente tendría sentido para ti. Entonces voy a archivar, iré a importar. Bien, y solo ve rápidamente a donde tengo eso dentro de mi archivo de ejercicios. Y vamos a traer algo como este destello de lente. ¿Bien? Da clic en Importar, y eso lo importaría a Premiere Pro. Si arrastro esto y lo dejo caer en el Video dos, ¿de acuerdo? Presiono el folleto de play. puede ver que está cubriendo mi video con un fondo negro. Pero esto es exactamente lo que necesito. Entonces, ¿qué hago? Yo selecciono esto. Voy a mi moción. Oh lo siento, voy a mi opacidad. Bien, y voy a modo ciego. Se puede ver que el estado de ánimo blaind en estos momentos está en normalidad. Todo bien. Ahora todo, desde esta oscuridad hasta este color más oscuro. Cuando utilizo esta opción, esta elimina todo el blanco o la luz. Y luego esta opción que tengo aquí mismo, se deshace de todo, ya sabes, negra u oscura. Y luego las opciones aquí, esta se deshace de cualquier cosa de color gris, ¿verdad? Entonces estos obtienen paseos de blanco, estos se deshacen del negro, y esto se deshace del gris. Para que veas que lo que tengo aquí es color negro, ¿de acuerdo? Es de color negro. Entonces voy a usar opciones aquí. Y el más popular aquí es la pantalla. Bien, el más popular aquí es multiplicar, y el más popular aquí es overlay. Entonces quiero usar esta que elimine a Black. Da click en él, y podrás ver que quita el negro, y solo puedo ver esto, ya sabes, destello de lente que se muestra en mi, mi nombre es Gabriel Shoale Bien. Entonces así es en realidad como usas tu modo de fusión. Y no sin ejemplo, estaba usando la imagen. Solo prueba cosas diferentes, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Así que permítanme simplemente borrar esto y quitarlo de mi imagen. Así que de eso se trata el modo avión, ¿de acuerdo? Entonces cerraré el modo avión, y pasemos al siguiente, que es la reasignación de tiempo. ¿Bien? Ahora, no voy a hablar de reprogramación de tiempo ahora porque lo que me permite hacer la reprogramación de tiempo es básicamente lo mismo que podemos hacer con nuestra herramienta de estiramiento de alcance y nuestra herramienta de resultados para crear cámara lenta y cámara rápida dentro de tu video, Y es algo más complicado este momento para un principiante. Entonces no voy a hablar de ello. Probablemente hablaremos de ello en la clase Pro Premiere Advanced. ¿Bien? Así que vayamos directo al audio. Y lo primero que tengo de ese audio es el volumen. ¿Bien? Volumen. Ahora bien, si abro este volumen, este nivel que tenemos aquí era ese mismo nivel que estábamos ajustando en la parte inferior aquí cuando estábamos tratando de usar nuestra herramienta pluma. ¿Bien? Entonces si presiono play ahora, puedes llamarme Kisho Se puede escuchar el nivel de nuestro audio. Puedo aumentarlo 0-6 o cualquier cantidad a la que pueda aumentarlo y presionar play, y verán que ahora es más fuerte Puedes llamarme Kisho. Y entonces puedo reducir eso de cero a menos o algo así, y luego se nota que ahora es más bajo. Puedes llamarme Kisho. Bien. Y se puede ver que este icono azul aquí nos encendimos automáticamente, ¿de acuerdo? Y me estaba estableciendo fotogramas clave automáticamente. Ahora bien, si lo único que quieres hacer es reducir el volumen de tu audio en general, ¿verdad? Sin hacer una parte fuerte y una parte golpe, asegúrate de apagar este fotograma clave haciendo clic en él Bien, va a decir, Oh, ¿quieres quitar tu fotograma clave Digamos, bien. Y eso eliminará mi fotograma clave. Y cuando reproduzca ahora, verán que el volumen es bajo generalmente a través. Pero bien. Y luego cuando aumento el volumen, el volumen también es ruidoso a través. Tutorial. Y en el tutorial de hoy. Bien. Así es como funciona, ¿de acuerdo? Entonces así es como usar tu nivel. También puedes desactivar este para que tus fotogramas clave no estén, ya sabes, activos todos juntos ¿Todo bien? Entonces eso es eso. Entonces tenemos el volumen del canal. Se puede ver que los fotogramas clave también están resaltados por defecto, así que simplemente apagaré todo para que todo lo que hago se aplique a mi video en general Pero déjame cambiar esto de nuevo a cero para que pueda obtener mi volumen normal. Y lo que este volumen de canal simplemente significa es que en audio, audio suele tener dos lados. Tenemos la izquierda y la derecha. Entonces, si reproduzco este video, voy a mostrarte cómo cambiar el color. Aquí se puede ver que tenemos dos cosas moviéndose, una a la izquierda, otra a la derecha. Estos dos bien. Entonces eso significa que mi audio es estéreo. ¿Todo bien? Mi audio es estéreo, es decir, tengo mi canal izquierdo y derecho. No es mono. ¿Bien? Ahora bien, si por alguna razón quiero aumentar el volumen o reducir el volumen de mi canal izquierdo, lo puedo hacer en Premiere Pro. Entonces, si reduzco un poco el volumen de mi canal izquierdo y presiono play, notarás que el canal izquierdo será, ya sabes, más pequeño que el canal derecho. Y en el tutorial de hoy, puedo ver lo que tenemos ahí mismo. Y luego si hago lo mismo a mi canal derecho, deshago eso y luego reduzco mi canal correcto y presiono play. En el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo. Se puede ver que mi canal derecho es ahora más bajo que mi canal izquierdo. Entonces así es básicamente cómo usar un volumen de canal. Puedes ajustar tu volumen en base a la izquierda y a la derecha. Bien. Y por último, es un Panner. Todo bien. También se enciende el cronómetro, así que lo apagaré para que lo que hago se aplique a todo Ahora con mi panner básicamente, con mi panel, puedo llevar todo mi audio ya sea a la izquierda o llevar todo mi audio a la derecha Entonces, si hago clic ahora mismo y lo llevo a negativo, significa que estoy tratando de llevar todo mi video a la izquierda. Entonces cuando presiono play ahora, cambia el color de esto. Se puede ver que todo mi audio está en el lado izquierdo. Y si lo deshago y lo llevo todo el camino a la derecha, ya pueden ver, Oh, perdón, apague mi marco de llave. Llévelo todo el camino a la derecha y presiono Play. Muy sencillo. Se puede ver que todo mi audio está ahora a la derecha. Entonces, si lo quiero equilibrado, siempre lo pondré en cero. ¿Bien? Entonces eso es todo para tu control de efectos. Antes de irme, permítanme sumergirme rápidamente en este mezclador de clips de audio. Todo bien. Es algo que vas a necesitar saber. Si presiono play Home K show, y bienvenido a puede ver este audiómetro subiendo y bajando, y esto se llama Audio Uno ¿Bien? Audio dos y Audio tres no tiene nada moviéndose ahí porque en mi línea de tiempo, no tengo nada en la Pista de Audio dos y la Pista de Audio Tres. ¿Bien? Entonces, cuando presiono Reproducir, solo se mueve Audio uno. Otro tutorial de Photoshop y en ti sientes que reducir tu volumen desde tu control de efectos es algo tedioso o reducir tu volumen desde este punto es algo tedioso o ajustar tu Básicamente puedes ir a tu mezclador de clips de audio y, ya sabes, hacer tu mezcla de audio ahí mismo. Para que pueda venir aquí y mientras toco esto. Puedo reducir el volumen usando esta diapositiva. Te voy a mostrar cómo cambiar el color de esto a esto. También puedo aumentarlo. Intro. Bien, para que veas. ¿Qué pasa, todo el mundo Mi vom ahora es muy, muy ruidoso. Soy Gabriel Shoe pero puedes llamarme Kho. Y bienvenidos a otro Tutorial de Photoshop. Bien. Así es como puedes aumentar o disminuir tu volumen bajo tu mezclador de clips de audio. Bien, es tan sencillo como eso. Muchas gracias por acompañarme en este video, y los veré chicos en el siguiente video. Pooh. 12. Cómo usar fotogramas clave en Premiere Pro: ¿Qué pasa chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. Y en este video, vamos a estar hablando de fotogramas clave. Bien, así que vamos a meternos en ello ahora mismo. Pero. Bien, entonces estamos aquí en Adobe Premiere Pro, ¿verdad? Y vamos a tomar rápidamente nuestro video aquí de nuevo. Puedes llamarme Kisho. Y bienvenidos a Alright, así que ahora hablemos de los marcos clave Entonces, cuando estaba hablando de los controles de efectos en el video anterior, hablamos de movimiento, opacidad, volumen, volumen de canal, y panna y todo Entonces, permítanme volver a abrir la moción. Bien. Entonces, pero algo que nosotros, dejamos fuera en el otro video, y eso eran fotogramas clave. ¿Bien? Entonces, si miras estos íconos aquí, se ven como un cronómetro, ¿verdad Y este cronómetro es lo que usas para establecer fotogramas clave en Premiere Pro Todo bien. Entonces, básicamente, ¿qué son los marcos clave? Los fotogramas clave son solo elementos que te permiten animar tu video dentro de Premiere Pro, Entonces, si has pasado por el entrenamiento después del efecto, entiendes mejor qué son los fotogramas clave porque ahí es en realidad donde haces, ya sabes, más de animación que Premiere Pro Bien si aún quieres animar tus capas, tus, ya sabes, artículos en Premiere Pro, puedes usar el cronómetro disponible para ti aquí mismo Entonces, vamos a animar algo rápidamente. Y llevemos mi video, mi cabeza de juego hasta el principio. Asumamos desde el principio. Quiero que mi posición de mi video entre volando, ¿de acuerdo? decir, quiero que el video solo entre desde fuera de la pantalla, dentro de la pantalla. Entonces si ajusto mi posición ahora, puedes ver que puedo sacar mi, ya sabes, video todo el camino y puedo querer que simplemente entre así a la pantalla. Déjame deshacer eso. Todo bien. Entonces eso es básicamente lo que quiero hacer. Y lo puedo hacer con la ayuda de mi fotograma clave porque si solo ajusto mi posición ahora y retomo ajusto mi posición ahora y mi video, ¿qué pasa, todo el mundo Mi nombre es Puedes ver que no pasa nada. Simplemente se queda en esa posición hasta el final del video. Entonces déjame deshacer eso. Lo que puedo hacer es establecer el marco clave. Entonces como quiero que suceda desde el principio, llevaré a mi jugador al mismo principio. Bien. Haga clic en el Cronómetro para la posición aquí mismo Bien. Y cuando hago eso, aquí mismo aparece un pequeño fotograma clave Bien. Así que aquí hay una mini línea de tiempo, ¿verdad? Y la esencia de esta línea de tiempo aquí es por los marcos clave. Entonces, si quieres ver esto muy bien, podemos darle a esto un poco más de espacio. Yo sólo puedo reducir eso venir aquí y simplemente ampliar este derecho para que podamos ver en qué estamos trabajando. Y también puedo tocar las colillas más aquí. Y eso también se expandirá dentro de este lugar. Bien, puedes ver las formas de expandir la línea de tiempo aquí y aquí Eso es lo que tenemos ahí mismo. Lo que ahora puedo hacer es después de configurar este primer fotograma clave usando este cronómetro, puedes ver que aquí aparece un fotograma clave azul Bien. Así que déjame, ¿sabes qué? Déjame deshacer eso y, ya sabes, establecerlo. Se puede ver eso a medida que muevo este cabezal de reproducción aquí. La obra EDA también se está moviendo, y puedo ver mi video siendo actualizado aquí al momento particular donde mi juego ED. Entonces esto y esto son básicamente lo mismo, pero vas a estar enfocándote aquí a la hora de establecer fotogramas clave Entonces déjame poner esto en algún lugar no al comienzo de mi video, para que puedas ver muy bien el fotograma clave, y luego dar clic en mi cronómetro Se puede ver claramente el fotograma clave del que estoy hablando ahora. Parece una forma de diamante, ¿verdad? Y eso es un fotograma clave. Ahora, porque quiero que mi video venga de fuera de la pantalla a la pantalla, en este mismo fotograma clave, mi video debería estar afuera Entonces voy a llegar a mi posición, clic y arrastrar el eje X hacia la izquierda para que eso lleve mi video hacia el lado izquierdo. Se puede ver la forma en que mi video va hacia la izquierda mientras hago eso. ¿Bien? Déjame minimizar esto un poco para que puedas ver alguna parte del video más. Entonces lo que he hecho ahora es que le he dicho Premiere Pro que en este punto de este fotograma clave, mi video debería estar afuera, ¿de acuerdo? Entonces puedo, ya sabes, presionar play. ¿Qué pasa? ¿Todo bien? Entonces esa parte donde dije: ¿Qué pasa? Quiero detenerte ahí mismo y luego decir: Oye, mi video debería entrar en este momento. Todo bien. Entonces se puede ver para este segundo fotograma clave que se muestra aquí, realidad no hice clic en este cronómetro para hacer este espectáculo aquí. ¿Y por qué es eso? Eso es porque una vez que configuras el fotograma clave por una vez que haces clic en el cronómetro para establecer el primer fotograma clave, tu cronómetro permanece activo. Todo bien. Así que mientras mi parche stop permanezca activo, mientras muevo a mi jugador a cualquier punto en tiempo y ajuste el valor de mi posición, automáticamente comenzará a aparecer un fotograma clave Entonces déjame deshacer eso y mostrarte de nuevo. que puedan ver para este segundo fotograma clave, todo lo que necesito hacer es ajustar el valor de mi posición Y en este caso, queremos que el video vuelva a la pantalla. Entonces voy a hacer clic y al ácaro empiezo a arrastrar, se puede ver un fotograma clave que apareció ahí mismo ¿Bien? Entonces voy a hacer clic en ese arrastre, arrastre y arrastre. Entonces creo que el valor que había aquí antes era 940. Entonces déjame simplemente escribir 940 ahí. Y puedes ver que eso trae mi video de vuelta a mi, ya sabes, pantalla, ¿de acuerdo? Y luego hay otro fotograma clave aquí. Entonces este fotograma clave le dice Premiere Pro que mi video está afuera Y este fotograma clave de aquí mismo le dice a Premiere Pro que mi video está dentro Entonces si llevo esto al principio y vuelvo a presionar play. ¿Qué pasa, todos, mi nombre? Se puede ver la forma en que el video voló de la izquierda a la pantalla, ¿verdad? Entonces así es como funcionan los fotogramas clave en Premiere Pro, ¿verdad? Entonces volvamos a jugar eso para que veas lo que acabo de hacer. Presiona play. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es. ¿Qué pasa, todo el mundo, hombre? Bien, así que muy, muy sencillo. ¿Bien? Ahora, también puedo ir hasta el final y hacer lo contrario de lo que hice aquí. Entonces llevaré mi cabeza de juego ahí. Recuerda, he tocado el plus para acercar aquí, así que necesito usar mi barra de desplazamiento para moverme a la izquierda y a la Para que pueda ir hasta el final, haga clic en alguna parte de aquí. Se puede ver que mi cabeza de juego también se movió a algún lado hasta el final. Entonces esta parte donde voy a salir, solo puedo Intro Entonces esta parte donde dije intro Así que justo antes de decir intro, quiero que salga de ahí Así que voy a volver a mi posición, bien. Ahora, quiero establecer un fotograma clave aquí para decirle a Premiere Pro que este video debería permanecer aquí en este momento, ¿de acuerdo? Y nuestro cronómetro ya está encendido. Entonces lo que simplemente puedo hacer es que puedas ver esta caja aquí mismo. Bien. Puede ver agregar o quitar fotogramas clave De hecho, puedo hacer clic en él para agregar un nuevo fotograma clave aquí. Y este fotograma clave simplemente usaría automáticamente los valores actuales, ya sabes, de mi posición aquí, que es exactamente lo que quiero, es decir, que en este punto, quiero que el video esté adentro, entonces puedo ir hasta el final, ¿de acuerdo? Y lo que viene a mi posición y sacar el video afuera. ¿Bien? Y voy a sacar mi video. Entonces, ¿qué significa de nuevo este fotograma clave? Éste dice que estrena Pro, que mi video esté dentro. Y luego este dice Premiere Pro, que mi video esté afuera. Entonces cuando toco esto en Intro. Se puede ver a todos. Así que al principio, así que déjame tocar menos para especie de alejamiento para que podamos ver todo nuestro fotograma clave a la derecha, puedes ver, al principio, esto está fuera, esto está adentro Y entonces esto está dentro y esto está afuera. Entonces así es como establecer el fotograma clave. Entonces entra y luego sal. Es tan sencillo como eso. Todo bien. Entonces así es como establecer el fotograma clave Vamos a probar otro ejemplo con rotación. Entonces supongamos que tal vez en algún lugar en medio de mi video, quiero rotar mi video. Bien, quiero que mi video rote. O digamos que quiero que escale. Hagamos escala. Entonces tal vez en algún lugar después de que llegue mi video. Bien. Todo bien. Entonces tal vez esta parte lo que dije. Bienvenido a dar la bienvenida. Sólo quiero que escales y luego reduzcas y luego vuelvas a donde estaba antes. Así que puedo hacer clic en mi cronómetro de habilidades aquí, y se puede ver que establece el primer fotograma clave aquí mismo, a la derecha Y en este primer fotograma clave, quiero que mi habilidad se mantenga al 100%, es decir, quiero ver mi video como es, bien Entonces puedo avanzar un poco. Bienvenida. Esa bienvenida a la derecha. Lo posaré ahí mismo. Bien. Entonces, básicamente, quieres determinar dónde quieres que sucedan todas estas cosas , ¿verdad? Quieres determinar qué tipo de animación quieres, ya sea posición, rotación, escala, sea lo que sea, ¿de acuerdo? Y así es como funciona. Así que he puesto aquí esta escala facial, que es normal al 100%, es decir, mi video debería verse así. Entonces sigo adelante un poco esa bienvenida también. Y en esa bienvenida a parte, quiero aumentar mi escalado. Así que quiero que me acerque a la cara, ¿de acuerdo? Eso lo puedo ver. ¿Y qué notas aquí? Te das cuenta de que otro fotograma clave se configuró automáticamente en este momento, ¿de acuerdo? Y ahora voy a seguir adelante otra vez, t juego estrella a otro. Entonces a otro, quiero escalar hacia abajo, así que simplemente tomaré mi báscula y la escalaré por debajo de 100. Bien. Así que ni siquiera estoy comprobando los valores aquí. Solo estoy mirando aquí, mientras escalando para ver si me gusta lo que tengo aquí. ¿Bien? Puedo ver que ahí se ha puesto otro marco clave. Entonces puedo seguir adelante otra vez, vamos a empezar a jugar. 40 espectáculo. Photoshop, y voy a cambiar esto de nuevo a 100, ¿de acuerdo? Y devolveré mi video al tamaño normal. Entonces, ¿qué tengo aquí? Esto es 100 lo que significa tamaño normal. Esto está por encima de 100, es decir, escalar hacia arriba. Esto está por debajo de 100, es decir, reducir la escala, y esto vuelve a 100. ¿Todo bien? Quiero jugar que eso es exactamente lo que vamos a conseguir. Taisho. Y bienvenidos a otro Tutorial de Photoshop. Todo bien. Para que puedas ver cómo funcionó eso. Se escaló hacia arriba, se redujo y volvió a la normalidad Y bienvenidos a otro tutorial de Photoshop. Todo bien. Y te diste cuenta de que la animación era un poco lenta a mis propios ojos, bien, personalmente. Para mí es un poco lento. Hubiera querido que fuera más rápido que eso, ¿de acuerdo? Y lo que eso significa es que la distancia entre dos fotogramas clave determina la, ya sabes, la velocidad de la animación Bien, voy a repetirlo otra vez. La distancia entre dos fotogramas clave determina la velocidad de la animación, ¿de acuerdo? Entonces, si quiero que esta animación sea aún más lenta, puedo agarrar estos fotogramas clave y simplemente separarlos más. ¿Y qué me daría cuenta? Observe que cuando juegue esto ahora, bienvenido a otro tutorial de Photoshop. Y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo cambiar el color apagado. Se puede ver que incluso fue realmente, muy más lento, pero realmente quiero que sea rápido. Los traeré muy cerca el uno del otro, muy cerca el uno del otro y muy cerca el uno del otro. Bien, así que ahora que cuando presiono Play, pasa muy rápido Hey show, y bienvenidos a otro. Bien, entonces veo cada uno más rápido, así que solo seleccionaré Por lo tanto, puede simplemente hacer clic en cualquier marco de cola para seleccionar el marco de cola particular que desee. ¿Bien? Arrastra eso más cerca. Entonces, en lugar de que yo luche de esta manera, en realidad puedo poner mi cabeza de reproducción en algún lugar allí y tocar más para acercar más Y se puede ver que no tengo que luchar ahora. Simplemente puedo arrastrar fácilmente cualquier fotograma clave y, ya sabes, moverlos fácilmente cerca uno del otro Entonces, cuando presiono play ahora, y bienvenido a. Guau. Eso me gusta. Así que bienvenido a. Simplemente escala hacia arriba las escalas hacia abajo. ¿Bien? Llámame Kshow y bienvenido a otro. Bien, para que puedas ver ese efecto ahí mismo. Llámame K show. Y bienvenidos a otro. Bien, así que bastante genial. Entonces así es como trabajas con fotogramas clave en Premiere Pro. Bien, entonces déjame hacer un ejemplo más con rotación, y luego eso será todo para los fotogramas clave Entonces, vengamos a la rotación. Entonces quiero establecer la rotación en algún lugar de aquí. Mostrarte cómo cambiarlo. Nicola. Te voy a enseñar el tutorial de hoy. Bien, así que el tutorial de hoy, sólo voy a venir aquí mismo, haga clic en mi rotación Bien. Y ahí hay un fotograma clave Y esta información de fotogramas clave dice que mi rotación es cero, que es exactamente lo que quería al principio Quiero que mi video se vea normal así. A continuación, pulsa play. Te voy a enseñar cómo voy a mostrarte cómo hacerlo. Entonces solo voy a hacer una pausa ahí mismo, y puedo rotar mi video 360 grados. ¿Bien? Y eso solo me dará una X. ¿Bien? Y eso girará mi video 360 grados, y tengo una X ahí mismo. Entonces esa es una vez. Así que retomemos esto y veamos qué tan rápida o lenta es nuestra animación. Entonces bien, te voy a mostrar como cambiar el color de esto Bien, para que veas lo que tenemos ahí. Entonces si lo quería más rápido, puedo acercarlo y tutorial, te voy a mostrar como cambiar. Bien. Se puede ver cómo acabamos de crear eso. Entonces así es como trabajas con fotogramas clave en Premiere Pro. Y otra cosa que puedes hacer con los fotogramas clave es que podrías seleccionar varios fotogramas clave a la vez, moverlos todos juntos, o incluso eliminar si quieres eliminar Entonces déjame deshacer eso. ¿Bien? Y también puedes seleccionarlos haciendo clic derecho sobre tu fotograma clave y podrás elegir el tipo de fotograma clave que So Easy In simplemente significa eso hacia el final de tu fotograma clave. Por lo que siempre debes agregar fácil. Entonces, lo que realmente quise decir aquí es que debes agregar fácil al final de tu animación y facilitar el inicio de tu animación. Y eso tipo de suavizar tu animación te mostrará cómo hacerlo. Bien. Se puede ver la diferencia entre lo que tenemos ahora y lo que había antes. Te voy a enseñar cómo hacerlo. Bien. Para que veas que empieza, ya sabes, lento, se vuelve primero, y luego termina lento. Entonces eso es lo que hace. ¿Bien? Puedo hacerle eso a mis fotogramas clave aquí también para mi posición El fotograma clave final, vaya a la interpolación temporal y luego elija la facilidad en así que no sé por qué Premiere Pro, ya sabe, lo hizo El último está dentro, y el último está fuera. Así que solo tenlo en el fondo de tu mente y así es como funciona. Entonces esto no está adentro. Esto está fuera. Entonces el primero está fuera. El segundo está en. Entonces, cuando presiono, vea la forma en que llegó más suave de lo que era. Que pasa todo el mundo abra Así que sin él, déjame deshacer eso. Ya ves como ¿Qué pasa todo el mundo en. Pero con mi fácil Es y facilidad fuera. Puedo ver más suave. Así que voy a hacer lo mismo con esto aquí mismo. Este primero será Ease out, y luego el último o el segundo será facilidad adentro, ¿de acuerdo? Después Intro. Bien, así es como trabajar con fotogramas clave en Adobe Premiere Pro Bien. Gracias por ver este video, y los veré chicos en el siguiente video. 13. Cómo agregar efectos en Premiere Pro: Qué tal, chicos, bienvenidos a otro video en esta capacitación de Adobe PremiEP En este video, vamos a estar hablando de cómo agregar diferentes efectos a tu video dentro de Premiere Pro. Así que comencemos ahora mismo, y te mostraré cómo hacer precisamente eso. Bien, entonces estamos de vuelta aquí mismo en Adobe Premiere Pro, y puedes ver nuestra animación y todo sigue ahí. Todo el mundo. Mi nombre es Gabriel Shoale Bien. Bien, así que sólo vamos a venir aquí Y permítanme simplemente dar click derecho sobre este Kasha tres otra vez, nueva secuencia a partir de clip para crear otro Kashaw tres con un Entonces lo que quiero hacer ahora es que no quiero todos estos mis fotogramas clave, rotación y todo en este nuevo video Así que solo lo quiero claro. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Kip. Bien. Entonces con esto, hablemos del efecto. Cómo agrego efecto a mi video en Adobe Premiere Pro. ¿Bien? Para simplemente hacer eso, si voy a Ventana, debajo de Ventana, veré efecto. Y noté que mi panel de efectos ya está activo, pero no lo encuentro en ningún lado mirando por aquí. Eso es porque es una ficha que está por aquí. Entonces, si hago clic en este navegador de medios, entonces puedo ver algo como hacer clic en eso o bibliotecas, y luego dar clic en Info. Y luego después de Info, ahora puedo ver efecto. ¿Bien? Entonces básicamente lo que hago en Premiere Pro es que cierro todas estas otras pestañas porque a menudo no las necesito. Entonces, ¿qué hago? Yo solo voy a Info cerrar Panel. Bibliotecas, panel cerrado, navegador de medios, spanelo cerrado. Y siempre quiero tener mi proyecto, mi carpeta, y luego efectuar para poder cambiar fácilmente a mi panel de efectos en cualquier momento que necesite agregar efecto a mi video, ¿verdad? Y así es como lo hago yo. Para que puedas ver todos los efectos disponibles en Premiere Pro, a la derecha, que van desde preestablecido hasta preestablecido lumentario, efecto de audio, transiciones de audio, efecto de video y transiciones de video Bien. Y lo que voy a estar haciendo es que voy a estar abriendo cada carpeta, y luego solo hablaré de uno o dos efectos de esa carpeta y luego me muevo a la otra carpeta, ¿de acuerdo? Porque obviamente, no voy a poder hablar de cada efecto en Premiere Pro porque estos videos podrían tardar aproximadamente 3 horas más o menos, ¿de acuerdo? Entonces lo que vas a hacer es que cuando termine con el efecto, quieres tomarte tu tiempo por tu cuenta y pasar por cada efecto único. Bien, y agrégalos a tu video. la misma manera, te voy a mostrar cómo, ya sabes, agregarlos a tu video y cómo ajustarlos. ¿Bien? Así que vamos a meternos directamente en ello. Entonces voy a abrir la primera carpeta llamada preset. Y como solía decir, preset simplemente significa predefinidos, ajustes predefinidos, ¿verdad? Entonces, es decir que hay configuraciones que ya se han creado, y uno debería usarlas en tu video o tu audio, básicamente no tienes que hacer nada especial. Hace lo que se supone que debe hacer el ajuste que ahí estaba predefinido. ¿Bien? Entonces, si miras este preset, si miras el mío, estás viendo el audio de Kshow, Kshowblackout, Kshowblackout, Estos son presets que he creado personalmente para mí, ¿de acuerdo? Y debido a que los presets son ajustes predefinidos, significa que también puedes predefinir una configuración en Premiere Pro y guardarla como Y por eso tengo todos los demás preestablecidos. Y hay algunos otros presets que también descargué en línea, bien, y agregué a mi preset en Premiere Pro Pero estoy seguro de que lo primero que vas a ver cuando abras ese preset son bordes biselados, bien, bordes biselados Y debajo de estos bordes biselados, se puede ver que se trata de una carpeta, así puedo dar click y abrir los bordes biselados Y se puede ver que ahí tenemos dos bordes biselados. Tenemos la garrapata y delgada. Entonces digamos que me gusta este preset y quiero agregarlo a mi video, ¿cómo hago eso? Todo lo que simplemente necesitas hacer es hacer clic y arrastrar. Para que pueda venir por aquí, haga clic en este palo de borde de burbuja, arrástrelo y suéltelo en mi video aquí. Entonces este preset no funciona con audio, así que no voy a poder soltarlo en mi sección de audio, sino solo en la sección de video. Así que solo déjalo caer en el video aquí mismo. Y como lo dejo caer aquí, vigila aquí y mira qué va a pasar. Así que déjame dejarlo caer. Pooh puedes ver los bordes biselados alrededor de mi video, algo así como hacer que mi video se vea como si estuviera en un vaso o en un formato tres D y ¿Bien? Entonces esos son los bordes biselados Ahora, ¿qué notas? Inmediatamente dejo caer estos bordes biselados en mi video. Mi control de efectos automáticamente me muestra muchas cosas. ¿Bien? Entonces, aparte de mi moción, permítanme cerrar mi moción. Entonces aparte de la opacidad de movimiento normal y la remapeado de tiempo que estaba aquí, ahora podemos ver que aquí se ha agregado otra capa, que son los bordes biselados que acabamos de agregar a ¿Bien? Se puede ver lo que tengo aquí. Si minimizo esto, puedes ver que es solo una capa aquí mismo. Entonces pero cuando lo abra voy a ver algunas otras configuraciones que están disponibles para mí aquí. Entonces por eso a este lugar se le llama Controles de Efectos, porque a partir de aquí, en realidad puedes controlar tus ajustes de efectos, o puedes controlar la cantidad de tu efecto en tu video. ¿Bien? Por ejemplo, aquí mismo, puedo ver el grosor del borde. ¿Bien? Si cambio esto a tal vez 0.2, bien, puedes ver que el grosor en mis bordes biselados ahora es más grande de lo que era antes ¿Bien? Si hago un 0.3 o 0.4, se puede ver que eso casi cubre todo el video. Así que hasta hagamos algo como 0.5, ¿de acuerdo? Y al 0.5, se puede ver lo que tipo de hacer a mi video. Entonces este también podría ser otro efecto que podrías actuar a la tienda de fotografía. Bien. Entonces ese es tu grosor. Así que déjame deshacer eso, ¿de acuerdo? De vuelta a lo que era. Entonces lo siguiente aquí es ángulo de luz. Entonces se puede ver que la luz se está reflejando en alguna parte de aquí, y se puede ver por eso que este, ya sabe, círculo es punto -45 grados Pero si hago clic y arrastre eso, se puede ver que puedo cambiar mi ángulo de luz a lo que, ya sabe, dirección que quiera simplemente dando clic y dando vueltas con este deslizador. ¿Bien? Entonces ese es mi ángulo de luz. Bien, hasta puedo cambiar el color de la luz. Puedo cambiarlo de blanco. Voy a hacer clic en este color blanco y cambiarlo a tal vez un color rojo. ¿Todo bien? Puedo ver que ahora me está dando este efecto rojo alrededor de mi video. Incluso puedo aumentar la intensidad de la luz, bien, o reducir la intensidad de la luz. Todo bien. Y puedes ver que con solo jugar con el mismo efecto que agregué a mi video en mi control de feed, puedo obtener diferentes resultados con el mismo efecto. Por eso es importante que cada vez que añades un efecto a tu video en Premiere Pro, siempre vayas a los controles de la Fed y revises todas las configuraciones de control disponibles para ese efecto porque a partir de ahí, puedes obtener ideas de otras cosas que podrías hacer con ese mismo efecto, ¿bien? Entonces, aunque esto era un preset, realidad todavía puedo ajustar manualmente algunas propiedades en él para darme exactamente lo que estoy buscando. ¿Bien? Entonces eso es eso para el bistec Bevel Edge Ahora, si no quieres que vuelva a tener un efecto en tu video, simplemente puedes presionar do Control Z o Comando Z o puedes seleccionar el nombre de ese efecto en tu control de efectos, y presionas el botón de eliminar. Y eso eliminará tu efecto de tu video. ¿Bien? Entonces este es solo un efecto debajo del preset. Tenemos tantos otros presets disponibles. Bien, que puedes elegir. Entonces pero básicamente, déjame deshacer lo que acabo de hacer ahora y mostrarte rápidamente cómo crear tu propio preset. Entonces, por ejemplo, si me gusta cómo se ven mis bordes biselados ahora, ¿verdad Entonces déjame, ya sabes, ajustarlo un poco. Entonces digamos que me gusta cómo se ve ahora, y quiero guardar esto como un preset para que la próxima vez que quiera usar este mismo efecto, no tenga que primero salir los bordes biselados se peguen, luego venga aquí y comience a cambiar el ángulo de luz y todo y comenzar a hacer todas esas cosas Simplemente puedo llegar a este bev dge stick. Derecha, da click en él, y luego en las opciones aquí, puedes ver que tengo algo llamado preset seguro, ¿bien? Preajuste seguro. Para que pueda hacer clic en este preajuste seguro y luego darle a estos bordes biselados tal vez rojos ¿Bien? Bisel bordes rojos y, a continuación, haga clic en Bien. Todo bien. Así que la próxima vez que llegue a mi preset aquí mismo, se puede ver que debajo de mi preset, ahora tengo bordes biselados rojos como parte de mi preset Así es como pude crear todo este preset. Entonces porque hay ciertas cosas que hago en Premiere Pro, muchas veces, Y realmente quiero ahorrar tiempo en lugar de hacerlo siempre una y otra vez. Y eso es lo que me llevó a crear mi propio preset, ¿de acuerdo? Y algunos otros también han creado su propio preset y lo han colocado en línea para que los descargues. Y así fue como pude descargar algún otro preset aquí mismo. ¿Bien? Entonces aunque vaya a otro video, Bien. Otro video por completo, simplemente puedo agarrar esto mis bordes biselados rojos, por ejemplo, y simplemente dejarlo caer en este video aquí, y se puede ver que inmediatamente le agrega bordes biselados con todos los ajustes ahí mismo ¿Bien? Entonces esa es la ventaja de crear un preset o guardar un preset en Premiere Pro. Todo bien. Entonces déjame deshacer eso y volver a donde estaba. Y luego si no quieres volver a preestablecer, simplemente puedes eliminarlo simplemente haciendo clic derecho sobre él en el preset. Y luego elegir el botón de borrar. Todo bien. Entonces si hago clic en el botón de borrar, pregúntame, estoy seguro, digo, y eso quita el preset de mi lista de preset. ¿Bien? Entonces, básicamente, eso es todo sobre eso para preset. Puedes ir a ver algún otro preset disponible aquí en Premiere Pro. Todo bien. Déjame hacer hacer y hacer, y hacer y hacer eso para sacar eso de mi video. Así que permítanme probar uno más en ese preset. Tenemos 12 en. Si lo arrastro y lo dejo caer en mi video, ¿de acuerdo? Veo que aquí no pasó nada. Bien. Pero a partir de aquí, puedo ver que automáticamente ha establecido algunos fotogramas clave para mí al inicio de mi video. Así que vayamos al inicio de mi video y puedo ver lo que realmente ha hecho la princesa . Entonces si presiono play. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Ke Bien, puedes ver eso, ya sabes, realidad es 12 en mi video, como el nombre dice 12 pulgadas. ¿Bien? También podría agregar 12 fuera, y se puede ver que eso agregará, ya sabe, otro fotograma clave hacia el final de mi video. Entonces si llego al final de mi video y presiono play Intro Se puede ver la forma en que sale mi video 12. ¿Bien? Entonces así es como funcionan los preestablecidos. Puedes ajustarlos aquí. Se puede cambiar el ángulo. Incluso puedes ajustar el fotograma clave dependiendo de qué tan rápido o lento quieras que sea Si lo hago ahora, verá que va a ser más rápido. ¿Qué pasa, todo el mundo? ¿Bien? Y tantas otras opciones disponibles para ti aquí mismo. Entonces tu efecto y control de efectos van de la mano. Cuando agregas un efecto, vas al control de efectos para manipularlo o controlar ese efecto. Bien, es tan sencillo como eso. Uh, déjame simplemente seleccionar eso y presionar eliminar para eliminar eso y luego también seleccionar el 12 hacia fuera y presionar eliminar para eliminar eso de mi video. ¿Bien? Entonces eso empieza por preset. Pasemos a la siguiente carpeta, que se llama um preset LumetrPreset Entonces, si abro mi preset lummentario preestablecido luminario, la palabra lumetría en sí significa, ya sabes, ajustes de color Entonces, cuando escuchas la palabra lumetría simplemente significa que es una opción que te permite, ya sabes, cambiar el aspecto de color y la sensación de color de tu video Entonces este preajuste de rumor son diferentes gradaciones de color o corrección , ya sabes, configuraciones que se han guardado para ti. Por eso la palabra preset está delante de ella. Para que puedas ver este preset lumínico más como si estuvieras intentando subir un video o una imagen en Instagram Instagram siempre te da las opciones de filtro, ¿verdad? Entonces ves esos diferentes filtros ahí. Y al hacer clic en un filtro, verás que de inmediato afecta tu imagen y el color de tu imagen cambia dependiendo del tipo de filtro que elijas. Entonces eso es lo que, ya sabes, este preset lumentario es algo así como lo que hace Entonces si lo abro, puedes ver tengo diferentes carpetas debajo de ella. Tengo stock de film cinematográfico, monocromo, look speed, Entonces, si abro la cinemática, se pueden ver las opciones que tengo debajo de la cinemática Puedo arrastrar en este Cinispace cien y se me cayó de mi video, e inmediatamente, se puede ver la forma en que afectó el color de mi Yo puedo hacer eso y caer en tal vez Sinispace 25, y eso no va a ser realmente hash, como el cenispace ¿Bien? Se puede ver lo que hace eso. Y lo bueno de esto es que aún puedes venir. Entonces déjame simplemente reducir el tamaño de este mi fotograma clave, ya que, ya sabes, estamos algo así como, terminamos con él, para que podamos concentrarnos más en el video. Y el control de grasa. Bien, entonces lo hermoso como estaba diciendo es que después agregar un preajuste de color lmentario a tu video, puedes llegar al control de la FED, bien y seguir jugando con los controles o los ajustes de ese preset para conseguir algo mejor si actualmente no te gusta lo que estás diciendo Entonces puedo llegar a la corrección básica, abrirla, y luego bajo esta corrección básica, tenemos tantas cosas. Tenemos laúd imput. Actualmente no es ninguno. Cambiémoslo a algo y veamos qué pasa. Se puede ver que eso es más tantos otros tipos diferentes de presets que también puedo agregar a esto para obtener algunos resultados diferentes Así que déjame cambiarlo a ninguno, ¿verdad? Y entonces aquí tenemos la temperatura. Si lo aumento, obtendré un look más cálido en mi video. Si lo reduzco de cero, obtengo un aspecto más fresco o azulado en mi video Bien. Entonces estas son las cosas que utilizo para la gradación de color en las películas. Y entonces, por eso cuando ves una película de vampiros, siempre tiene este aspecto azulado, verdoso. Y solo por lo que sabes, mirando esa foto, solo quieres, Oh, esto debería ser una película de vampiros o algo así, ¿verdad? Y así tenemos diferentes gradaciones de color para diferentes, ya sabes, escenarios y entornos. Para que veas como puedo fácilmente simplemente ajustar mi temperatura y obtener diferentes resultados. Puedo deshacer eso e ir a matizar. También puedo ajustar esto agregar algo de aspecto verde o algún aspecto rojizo en mi video Y entonces también puedo aumentar mi exposición si me siento como, Oh, mi video es realmente oscuro. Puedes aumentar tu exposición para te devuelva esa luz en tu video. Bien. Y luego se puede aumentar el contraste, derecho, para hacer las áreas claras más claras y las áreas oscuras más oscuras. Entonces eso es lo que contrasta básicamente debido a tu video. Puedo aumentar mi destaque o reducir mi destaque dependiendo de lo que quiera. Entonces básicamente, no necesito ajustar mi punto culminante aquí. Bien. Mi blanco, también puedes aumentar todo lo que se vea blanco o reducir todo lo que se vea blanco, dependiendo en lo que estés trabajando. Así que voy a dejar eso también. Y los negros, también puedes aumentar o disminuir tus negros, dependiendo en lo que estés trabajando Y voy a dejar eso también. Entonces básicamente, solo voy a llegar a mi tinte y solo agregaré un poco de aspecto cálido a mi video y tal vez solo contrarrestaré eso con, ya sabes, algo así. Bien. Entonces tengo esto, ya sabes, mira mi video. Permítanme reducir eso a tal vez dos. ¿Bien? Para que veas como he mejorado en esto. Si vengo hasta aquí, puedo ver estos efectos al lado del color lúmear. Si hago clic en eso, eso me mostrará cómo se ve mi video antes, y podré ver la diferencia entre cómo era el video antes y cómo se ve el video ahora. Antes de hacer eso, me gustaría llegar a esta saturación abrirla y simplemente aumentar un poco la saturación. Y lo que hace la saturación, mira todo lo que tiene color y saca más de ese color en esa cosa. Entonces, si lo tomo todo el camino, puedes ver cómo realmente están apareciendo los colores de los logotipos de aquí detrás Entonces pero no quiero llevarlo todo el camino hasta este punto. Entonces déjame deshacer eso y solo aumentarlo un poco para simplemente sacar a relucir mi color un poco más. ¿Bien? Así que echemos un vistazo al antes y al después. Si hago clic en este FX aquí, puedes ver mi video se veía como antes y cómo se ve mi video ahora. Ya puedes ver lo mejor que es mi video ahora, ¿de acuerdo? Entonces eso es con tu preajuste lumetario. Así que simplemente arrastré en este espacio Sini 25 y luego llegué al control del efecto y comencé a ajustarlo hasta tener mi resultado deseado ¿Bien? Entonces así es básicamente como, ya sabes, funciona. Entonces tu efecto y control de efectos funcionan de la mano. Bien. Así que permítanme seleccionar esto y eliminarlo. Uh, oh. Sí, así que no lo queremos porque tengo tantos efectos de los que hablar. Bien, entonces déjame hablar de uno más sobre eso el preset lumiario antes de ir a la siguiente carpeta, que es el efecto de audio Entonces si llego a monocromo, se puede ver Monocromo es básicamente un color, decir blanco y negro Así puedo arrastrar este ponche, arrastrarlo, ponche monocromático, y puedo ver cambios a blanco y negro con este efecto Yo puedo deshacer eso. Puedo ir al contraste normal, usar eso y ver cómo funciona eso en mi video. Bien. Se puede ver lo que tengo. Puedo arrastrar la, ya sabes, película desteñida Bien, haciendo que parezca un video de la vieja escuela o algo así. Tantos presets aquí, y aún puedes llegar al control de efectos y ajustarlo a tu look deseado Bien, entonces déjame deshacer eso. Ahora, dejemos monocromáticos y dejemos preestablecidos luminosos. Y ahora hablemos de efecto de audio. Hablemos del efecto de audio. ¿Bien? Ahora bien, si abro el efecto de audio, se puede ver que tenemos tantas carpetas también bajo el efecto de audio, ¿verdad? Y podemos comenzar a abrirlos uno por uno y usarlos. Creo que en la versión anterior de Premiere Pro, si eso es lo que estás usando, no los verás agrupados en carpetas. Simplemente los ves listados uno tras otro. Pero en la versión más nueva, han categorizado esos efectos juntos para que puedas localizarlos fácilmente. Entonces, por ejemplo, si estoy buscando eco o delay, puedo abrir esta carpeta. Bien. Podemos ver delay analógico, delay, delay multi tap. Para que pueda arrastrar este retraso. Ahora, esta vez, no voy a poder soltarlo en mi video, sino en mi audio, y dejemos caer eso ahí y escuche lo que tenemos ahora. Para que veas como, ya sabes, se hace eco de mi voz y, ya sabes, dándonos ese sonido. ¿Bien? Vamos a probar el retardo analógico. Bien, así podrás ver la ligera diferencia entre los dos. Vamos a probar el retardo de cinta múltiple. Bien, para que veas cómo se ve esto realmente bien, ¿de acuerdo? Y, ya sabes, eso, ya sabes, es un efecto simple. Ya has conseguido algo para que parezca, Oh, tal vez estoy en una habitación grande, ya sabes, y cuando estoy hablando, ya sabes, hace eco y todas esas cosas ¿Bien? Entonces eso es eso para eco. Vamos a otra carpeta. Vamos a tal vez Bien, entonces tengo esta restauración de corte de reducción de ruido Ahora, no olvides que si estás usando una versión anterior, todo esto no será en un grupo. Se debe enumerar uno tras otro. Entonces en lo que quieres concentrarte es en el nombre del efecto que estoy usando. Todo bien. Entonces es el nombre del efecto en el que quieres concentrarte, ¿de acuerdo? Entonces eso es lo que usas. Entonces ahora mismo, bajo esta reducción de ruido, el ruido, bien, el ruido. Entonces en la otra versión anterior, se llamaba Deniser ¿Bien? En la versión, y eso fue hace poco 2019, 2020, creo que la versión 2018, se llamó reeducción de ruido adaptativa Bien. Pero ahora en la versión 2021, ahora se llama el ruido, ¿de acuerdo? El ruido. Entonces, básicamente, solo toma nota de estos tres nombres el ruido, reducción de ruido adaptativa y el ruido. Entonces, cualquiera que veas, hace lo mismo. ¿Y qué hace? Te permite reducir el ruido de fondo. Entonces si escuchas el mío, ya sabes, video aquí. Mostrar A, pero puedes llamarme K show, y bienvenido a él. Así que básicamente no hay ruido, sí. Y así es como me gusta grabar mis videos, ¿de acuerdo? Básicamente apago, ya sabes, todo lo que pueda crear ruido. Fans, ya sabes, bien, lo mejor dejo el AC encendido. Asegurarme de que mi entorno esté limpio y claro. No hay, ya sabes, saltando o alguien tocando la bocineta, ya sabes, afuera y todo Así que solo me aseguro de tener un ambiente agradable y disparo. Y luego mi micrófono también tipo de ayuda para reducir el ruido. Entonces pero si tienes ruido en tu video, entonces creo que tengo un video que tiene ruido. Vayamos a nuestros expedientes de ejercicios. Creo que este video de aquí mismo, ya sabes, vamos a ver este video. Así que solo voy a arrastrar eso, soltarlo en mi línea de tiempo. Déjame tocar esto. Entonces puedes ver que el audio es un poco bajo, y eso es porque este video en particular, el audio en él es, ya sabes, el audio captado por la cámara. Entonces, en realidad no es el audio capturado por este micrófono de solapa, ¿verdad? Y más adelante, vamos a estar hablando de sincronización de audio y llegaremos a eso. Entonces, pero como este es un audio capturado por, ya sabes, micrófono de la cámara, y es un poco ruidoso y esas cosas, probemos ese deniser en esto Entonces primero, déjame aumentar el volumen para que puedas escuchar más de él. Entonces iré al mezclador de clips de audio. Bien, y aumenta el volumen. Ahora, desventaja de usar el mezclador de clips de audio para aumentar o disminuir tu volumen es que ahora he aumentado el volumen de todo aquí. Entonces si vuelvo a esto para la tienda, se puede ver lo ruidoso que es esto y luego, esto tampoco está permitido. Entonces esa es la desventaja de usar el mezclador de clips de audio para aumentar tu volumen. Entonces, si todo lo que agrego fue este video en la Pista de Audio uno, yo podría hacer eso, bien. Pero ahora puedo porque como estoy tratando de aumentar el volumen de esto, esto también se verá afectado. Entonces, ¿qué hago? Simplemente voy a efectuar el control. Abre el volumen para este video en particular, puedo dar click en este nivel para apagar primero el cronómetro para que no establezca fotogramas clave Entonces pero como Zoom quería hacer que alguna parte del video fuera ruidosa y algunas partes bajas, podría usar mi fotograma clave Entonces no quiero fotogramas clave, así que lo apagaré, y luego solo voy a venir aquí y aumentarlo a unos quizá diez para como que aumente el audio de esto Bien, entonces llevémoslo a los 15 más altos y veamos qué tenemos. Para que veas que ahora es más fuerte, y ahora puedo, volver a mi efecto, agarrar mi denoise y dejarla caer sobre ella y ver el resultado que tenemos Entonces sin ella, puedes ver la denoise, déjame apagarla. Ya ves lo que tenemos sin él. Se puede escuchar eso, ya sabes, sonido ambiental y, ya sabes, el sonido circundante. Pero podríamos el ruido encendido, no volverás a escuchar eso. Bien. Para que veas que puedes escuchar muy bien su particular voz. ¿Bien? Entonces aunque, por ejemplo, esto es todo lo que tengo. Si no tuviera micrófono Lapel para dar el altavoz ni nada y estaba usando mi, ya sabes, sonido grabado con el micrófono de mi cámara, todavía puedo usar algo como esto, el ruido para ayudarme a mejorar el audio, ¿de acuerdo? Entonces volvamos a jugar eso. Entonces esta vez lo encenderé y apagaré. Y habilidad. Así se puede ver, como lo estaba apagando y encendiendo, se puede ver la diferencia entre el audio sin el denise y el audio con el ruido ¿Bien? Entonces así es como eliminar el ruido de fondo. Realmente no eliminar, sino en realidad para reducir, ¿de acuerdo? Porque si tu ruido de fondo es realmente fuerte, Premiere Pro no puede, ya sabes, no es un mago que sabría totalmente que esto es ruido y luego lo eliminaría De hecho, si el ruido es más fuerte que tu propia voz o la voz del hablante, entonces Premiere Pro en realidad intentará quitarte tu propia voz porque Premiere Pro va a pensar que tu propia voz es el ruido de fondo Por eso se llama fondo. ¿Bien? Hay una diferencia entre ruido de fondo y ruido. Ruido de fondo significa, ya sabes, sólo algo, un ruido de fondo. Mientras que el ruido significa que es ruido. Entonces, como hacerse cargo de tu propio discurso y de tu propio audio. ¿Bien? Por lo que no se utiliza para eliminar el ruido. Se utiliza para eliminar el ruido de fondo. Bien, así que cuando estés grabando en un ambiente, asegúrate siempre de que tengas menos ruido tanto como sea posible. Y si puedes conseguir un micrófono Mike Solel profesional, hará que tu audio sea fantástico. ¿Bien? Entonces eso es eso. Así que vamos a echar un vistazo a algún otro efecto de audio aquí mismo. Así que permítanme borrar este video y simplemente volver a mi propio video. Tutorial, te voy a mostrar. Entonces déjame agregar el ruido en mi audio y ver qué pasa. Cómo cambiar el color de esto a esto. Entonces puedes ver que todavía lo mejora, ya sabes, y lo hizo mejor. Bien. Entonces eso es eso. Uh, ya sabes, vuelve a cambiar eso a cero. Este tutorial de show up, y en el tutorial de hoy, me voy. Bien, genial. Entonces eso es eso. Bien. Pasemos a otra cosa. He hablado de reverberación, modulación. A ver. Entonces hay tantos otros aquí. Veamos especial. ¿Qué tenemos ahí? Masterización. Entonces, si entiendes muy bien el audio, tal vez un productor musical o algo así. Sé que sabes dominar el sonido y todo, puedes arrastrar aquí tu Masterización Ya sabes, ven aquí mismo. Puedes ver Masterización, dar clic en Editar, ya sabes, y comenzar a jugar con todo esto Bien. Entonces, si estás, ya sabes, si esto te abruma, solo puedes usar algunos de los presets disponibles para ti aquí mismo Club Master, secuencia de sueños, esparcidor de batería, reductor medio mejorado, estereotimno, claridad sutil, cálida Bien. Entonces creo que deberíamos conseguir algo diferente si eliges la cálida Sala de Conciertos. Vamos a jugar esto de nuevo. Bienvenido a otro tutorial de Photoshop, y en el tutorial de hoy. Para que veas que hace que parezca que estoy en un pasillo, ya sabes, y mi voz hace eco. Así que cada vez que estés usando cualquiera de estos ajustes y realmente no sabes cómo funciona, básicamente puedes usar cualquiera de los presets disponibles para ti aquí, y luego Escúchalo y mira si es lo que quieres o no. Todo bien. Entonces, permítanme borrar ese efecto masterización, y hablemos de otra cosa. Ahora, estoy buscando un efecto particular. Bien. Vamos a buscarlo. Cambiador de tono, todo el cambio de tono correcto. Por lo que también puedes buscar. Si estás buscando un efecto en particular, solo puedes venir a esta búsqueda y escribir el nombre de ese efecto y podrás verlo el cambio de tono. Entonces es bajo tiempo y lanzamiento. Bien. Entonces déjame cancelar esto. Efecto de audio, vamos al tiempo y al tono, abrimos eso y puedes ver tenemos pitch shifter ahí mismo Entonces, ¿para qué se utiliza el cambio de tono? Se utiliza para cambiar el tono de mi voz o la voz del hablante o cualquier voz ¿Bien? Entonces, si arrastro esto y lo dejo caer en mi audio, ¿verdad? Y bienvenidos a otro Tutorial de Photoshop. Para que veas que realmente no pasó nada. Entonces cuando arrastras un efecto a tu video o tu audio, y parece que no pasó nada, eso es porque necesitas ir y, ya sabes, tocar voy al control de efectos, voy al efecto en sí y personalizarlo de la manera que quieras. Entonces ahora mismo, bajo esta velocidadSi puedo ver esta edición aquí Puedo hacer clic en eso, y eso me mostrará mi editor de pitch shifter, ¿de acuerdo? Y puedo elegir el que quiera. Ahora, también puedes elegir preset, ¿de acuerdo? Puedes elegir esta carga oscura, y haré que tu voz suene como, ya sabes, tu mega tron, o, ya sabes, ¿qué es este tipo, Magneto o alguien malvado, ya sabes, horror en una Bien, si hago clic en esta carga oscura, por ejemplo, si presiono Reproducir. Cierto. Bien, así que déjame cambiarlo de nuevo al valor predeterminado, bien, y ajustarlo yo mismo. Bienvenida. Entonces para ajustarlo yo mismo, si lo llevo a la izquierda, eso me da esa voz de bajo, ¿de acuerdo? Entonces déjame presionar play. Déjame llevarlo a algún lugar alrededor de menos seis. Photoshop. Se puede ver como eso hace que mi teletipo de voz, como un mal jefe Muy bien. También puedo retomarlo y eso me va a dar una voz monje barata o femenina. Tutorial, y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo cambiarlo. Bien. Puedo llevarlo aún más alto. Color de esto a esto. Muy sencillo. Pero antes de entonces GoatoriaTutoria Bien, para que veas como soy capaz de manipular mi voz con mi palanca de cambios de boxes. ¿Todo bien? Puedo cerrar eso y luego hacer clic en mi palanca de cambios Pit y simplemente borrar eso ¿Bien? Entonces creo que voy a estar parando aquí para el efecto de audio, ¿verdad? Para que puedas revisar los restantes por tu cuenta, ya sabes, y ver cómo funciona. Entonces vamos a las transiciones de audio. Transiciones de audio, ¿de acuerdo? Entonces para esto, el tipo de transición de audio me permite agregar, como, un fade in o fade out en mi audio sin que tenga que venir aquí y usar mi bolígrafo para desvanecer y desvanecer mi audio. ¿Bien? Tan rápido, vamos a ver cómo funciona eso. Entonces, si abro mi transición de audio, se puede ver que solo tenemos una carpeta ahí. Si abro esa carpeta, se puede ver que solo tenemos tres transiciones de audio ahí mismo. Y el que puedes usar para el fading y fade out en tu audio es el fade exponencial . ¿Todo bien? Así puedo arrastrar esto, soltarlo al principio de mi audio, bien, arrastrar de nuevo, y también soltar al final de mi audio. Entonces, si presiono Reproducir ahora, qué pasa, todo el mundo. Mi nombre es Gabro. Bien, así que estoy seguro de que no escuchaste eso, pero en realidad estaba ahí Así que déjame acercarme, ¿de acuerdo? ¿Qué pasa, todos, mi nombre? Se puede ver la forma en que surgió poco a poco. Pero para que yo te permita realmente escucharlo muy bien, voy a incrementar el tiempo de este desvanecimiento exponencial. Así que voy a hacer clic y arrastrarlo a tal vez algún lugar por aquí para que realmente puedas ver cómo funciona. Bien, así que déjeme llevar eso al principio. Todo el mundo. Mi nombre es Gabriel Shoe, pero puedes llamarme. Ya ves cómo hizo que el audio, ya sabes, se desvaneciera poco a poco, ¿verdad? Entonces ese es el desvanecimiento exponencial. Y hacia el final también, también puedo agregar que lo hacen parecer para gente sepa que estoy a punto de terminar mi video, y se va a desvanecer. Muy sencillo. Pero antes de eso. Bien, ya puedes ver cómo eso desvaneció mi audio. ¿Bien? Entonces así es como funciona. Puedes arrastrar al principio y al final de tu video. Ahora bien, la forma en que me estaba ajustando es que cuando pones el mouse cerca del borde de tu transición, te muestra estas cosas rojas, y eso te dice que puedes ajustar tu transición. Entonces es bastante diferente a esto. Recuerda que esta es para recortar. ¿Bien? Entonces esto es diferente a esto. ¿Todo bien? Esto es para la transición. Esto es para el video en sí. Bien. Entonces así es como agregar transición a tu video. Otra cosa sobre la transición es, déjame deshacer este último que agregué aquí y volver a mi archivo de ejercicios y dejar caer otro video ahí mismo. Entonces déjame usar este video aquí al lado de él. ¿Bien? Y ya puedes ver lo que tengo aquí ahora mismo. ¿Bien? Puedo agregar una transición aquí para que esto se desvanezca y esto se desvanezca como que se desvanezca. ¿Bien? Entonces si voy a mi efecto, voy a desvanecimiento exponencial y trato de arrastrar mi efecto aquí, verás que solo está tratando de caer a un lado de mi video Ahora bien, mente, si estás tratando dejar el tuyo si tu video es quizás más largo que el mío, y estás tratando de dejar caer un efecto, y no estás viendo tu transición, es porque estás alejada Así que solo puedes ir al punto en el que quieras agregar tu transición ta plus para acercar muy bien. Entonces esa transición que se ve muy pequeña ahí todo ese tiempo. Si intento dejarla caer de nuevo ahora, puedes ver que se ve más grande. E incluso si me acerco más y lo vuelvo a hacer, se puede ver que la transición está incluso ahora pareciendo más larga, pero siempre se puede acercar y alejar. Para que veas si me acerco ahora y pruebo esta transición, ni siquiera la voy a ver en absoluto. Entonces, si estás tratando de caer en tu transición y no estoy viendo, solo asegúrate de que estás acercado para que puedas ver muy bien Entonces, como estaba diciendo, mientras trato de dejar caer esta transición aquí, es simplemente caer solo en este video. Bien. Y el efecto principal que realmente quiero hacer es que quiero que este se desvanezca y quiero que este se desvanezca. Entonces para lograr ese efecto, necesitaría la transición para tocar ambos videos. Entonces, si vuelvo a arrastrar y estoy tratando de soltarlo, puedes ver que solo está tocando este video en particular aquí. Y la razón es porque este video en particular no se recorta de ninguna manera Se puede ver este triángulo blanco aquí y este otro triángulo blanco aquí mismo. ¿Bien? Y cuando tu video no esté recortado de ninguna manera, no podrás agregar una transición que lo unirá con otro video ¿Bien? Entonces, antes de que puedas hacer ese tipo de cosas, necesitarás recortar ese video en particular. ¿Y cómo lo recorto? Con mi selección, también, sólo puedo hacer clic aquí. Una vez que vea este rojo, puedo hacer clic y arrastrar, ¿de acuerdo? Y entonces puedo llegar a este final para hacer click y arrastrar. Y se puede ver que esos triángulos blancos no se vuelven a mostrar. Haciéndome saber que mi video ya está recortado. Para que pueda arrastrar esto y ponerlo cerca de mi video aquí. Y esta vez cuando arrastre mi desvanecimiento exponencial, se puede ver que ahora está tocando tanto video Para que veas que lo puedes dejar caer aquí solo tocará esto. Si lo dejas caer aquí, tocará esto, o puedes dejarlo caer para tocarlos a ambos ahora. ¿Bien? Y lo que va a pasar, simplemente se desvanecerá este y se desvanecerá en éste Intro. Entonces, ¿qué está bien?, para que puedas ver cómo entró eso sin problemas. ¿Bien? Entonces para hacer esto dejarte ver déjame hacer algo que es más largo. Entonces déjame recortar esto más, poner esto aquí, recortar esto, poner esto aquí, y luego arrastrar mi desvanecimiento exponencial, soltarlo, y puedo acercar el zoom para que pueda ver muy bien mi desvanecimiento exponencial ¿Bien? Entonces agárralo y extiéndalo para que puedas escucharlo más. Entonces si vengo aquí y presiono play esto muy sencillo. Pero antes de eso, Muy bien, para que puedas ver cómo entró eso sin problemas. Entonces así es como agregar transición ya sea a un video o 14. Cómo hacer seguimiento en Premiere Pro: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de rastreo, ¿verdad? Así que entremos directamente a Premiere Pro y hagamos tu puñalada. Bien, así que estamos justo aquí en Adobe Premiere Pro, y permítanme borrar este video de aquí mismo, eliminar mis transiciones, ya sabes, solo como obtener, como, el video original de vuelta ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoal. Ahora bien, lo que vamos a utilizar para este ejemplo de rastreo es que vamos a soplar quiero volarme la cara, ¿verdad? Al igual que lo que ves en CNN, están tratando de mostrarle a alguien y la persona no quiere revelar su identidad Y luego se ve esta borrosa alrededor de la cara de esa persona. Y entonces sigue la cara de esa persona donde quiera que vaya la persona, ¿verdad? Entonces hay una manera de hacerlo muy fácil en Adobe Premiere Pro, ¿verdad? Entonces lo primero que tengo que hacer es ir a mi efecto y luego sobre ese efecto, iré al efecto de video. Y luego en ese efecto de video, iré a soplar y afilar Y luego en ese golpe y afilar, puedo agregar golpe gaussiano Entonces voy a arrastrar eso, soltarlo en mi video luego dirigirme a mis controles de efectos. Bien. Entonces para mi control de efectos, puedo ver el golpe gaussiano aquí mismo, Y lo que quiero hacer es aumentar el tamaño de la borrosidad, Y mientras hago eso, puedes ver que ahora todo mi video se ve borroso Pero esa no es la idea aquí. La idea es solo hacer que mi cara se vea borrosa y no todo el video Todo bien. Entonces, ¿cómo voy con eso? Ahora bien, si miras de cerca aquí, verás que este efecto de golpe gaussiano tiene una marca a su alrededor, ¿bien Tiene un rectangular circular y mi dolor al máximo. Recuerda cuando hablábamos de max bajo opacidad, si abro opacidad, puedes ver que la opacidad tiene su Ahora bien, esta marca de opacidad se aplica a todo en tu video Se puede ver lo que tengo aquí. Se aplica a todo en mi video. Pero si deshago esto bien, cierro mi opacidad y aplico la marca para este particular efecto de golpe gaussiano Se puede ver que dibuja una marca sobre ese efecto mismo y está restringiendo el efecto a las marcas particulares que he dibujado Todo bien. Y esto no es sólo un golpe gaussiano En definitiva, permítame incluso borrar el golpe gaussiano. Agreguemos otro efecto. Vayamos a tal vez blanco y negro. Entérate bajo corrección de color. Y luego bajo corrección de color, vamos a ver tinte. Todo bien. Así que el tinte es blanco y negro en Premiere Pro. Puedo arrastrar eso, soltarlo en mi video. Puedo ver que hace que toda la lata sea blanco y negro. Pero si voy a mi control de efectos, puedo ver ese tinte ahí. Si hago clic en esta marca del tinte, se puede ver que está restringiendo ese color de tinte a solo esta área de este max. ¿Todo bien? Incluso puedo aumentar el tamaño de eso y, ya sabes, hacer una sección particular de mi video en blanco y negro mientras que el resto es de color. Para que puedan ver lo que tengo aquí mismo. Incluso puedo ajustar la pluma máxima. Bien. Y puedes ver si presiono play me puedes llamar Kisho Chicos de todos modos, mi cara solo se ve en blanco y negro. Y bienvenidos a otro show de 40. Bueno, cada otra cosa es el color. Tutorial. Y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo cambiar el color de esto a esto. Bien, entonces esa es la esencia de Max. Así que Max viene con cada efecto en Adobe Premiere Pro. Bien, así que no importa qué tipo de efecto estés agregando aquí, siempre puedes dibujar un máximo en él para restringir ese efecto a esa porción particular del máximo, ¿verdad Entonces no quiero esto. Solo iré a mi tinte y presionaré eliminar. ¿Bien? Entonces volvamos a nuestro golpe gaussiano para hacer eso, ya sabes, borrosidad en la cara que queríamos Entonces voy a arrastrar mi Gausia b soltarlo en mi video, y aumentar mi borrosidad Para que veas que ahora todo se ve alborotado. Entonces, ¿qué voy a hacer ahora? Ahora voy a crear un máximo, ¿de acuerdo? Y entonces quiero trasladar esto a mi región de cara, ¿verdad? Y quiero como que restrinja eso para que solo se aplique solo a mi cara, bien y no a todo el video Así que sólo voy a reducir el tamaño de eso. ¿Bien? Entonces si vengo aquí ahora y presiono play. Muy sencillo. Se ve que me cubre la cara. Pero si empiezo desde el principio. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shae Pero tú para que veas que como mi cabeza se mueve y todo, mi cara es probable que se muestre. Entonces, ¿y si quiero que esto siga el movimiento de mi cara? Eso es lo que se llama rastreo, ¿verdad? Me puede llamar Kisho. Y bienvenidos a otro. Ah, lo vi. Yo le vi. Yo le vi. Bien. Entonces, si no quieres que eso suceda, tenemos que encontrar la manera de rastrear esta borrosidad en mi cara para que siga mi rostro por todas partes a donde vaya mi cara Bien. Entonces alguien no diga, Oh, dijiste que me volaste la cara, donde la gente pudo ver mis ojos y todo, ¿de acuerdo? Y no quieres que eso suceda. Entonces la forma manual de hacerlo es comenzar realmente desde el principio poner las, ya sabes, marcas ahí. Y cada vez que muevo mi cara, se supone que debo mover esto a lo largo de mi cara, ¿de acuerdo Y mientras tanto, habría hecho clic en esta parte máxima para establecer un marco clave Eso establecerá un fotograma clave ahí. Y cada vez que me mueva, voy a mover esto. Y a medida que muevo mi máximo, bien, eso comenzaría a establecer múltiples fotogramas clave para mí. Y si me muevo así otra vez, me muevo así. Si me muevo así, me muevo esto así, y luego se puede ver estableciendo fotogramas clave en esos puntos. Así que cuando vuelva a jugar ahora, puedes ver eso Qué pasa, todo el mundo. Mi nombre es Gabriel Shoal ver que el máximo ahora me sigue la cara. Muéstrame K show. Bien. Y luego seguiré haciendo eso una y otra y otra y otra vez. Entonces, si mi video fue de 30 minutos, entonces eventualmente habré pasado como tal vez 8 horas tratando de hacer esto. Entonces Premiere Pro tiene una forma más sencilla de hacer esto. Así que déjame deshacer los fotogramas clave que he puesto ahí, ¿de acuerdo? Regresa al mismo principio, ponme mi golpe gaussiano justo en mi cara donde quiero que esté Así que incluso puedo hacer click out para ver lo bonito que se ve. Entonces me está cubriendo toda la cara. Seleccione mi video de nuevo. Y luego bajo esta parte máxima, en lugar de hacer clic en este cronómetro y establecer fotogramas clave uno por uno, tengo este max forward seleccionado. ¿Bien? Entonces porque mi plaid está en el principio, quiero seguirlo hacia adelante. Asumiendo que mi plaid estaba al final, puedo rastrear hacia atrás. ¿Bien? Así que sigue adelante. Entonces voy a hacer clic en esta cosa que parece el fondo de juego. Haga clic, y luego simplemente me relajaré, disfrutaré y esperaré a que Premiere Pro termine de hacer lo suyo. Y luego ahora, si ves este video, puedes ver que se está reproduciendo poco a poco, y luego comenzará a rastrear mi cara a medida que me muevo. ¿Bien? Así que sólo voy a esperar a que esto se haga. Y entonces para cuando terminemos, verás que, ya sabes, Premiere Pro habría hecho su trabajo a la perfección. Bien, para que podamos ver que el rastreo está hecho. Y si miras aquí, verás los innumerables fotogramas clave que se han establecido aquí Si me acerco, en realidad ves que estos son fotogramas clave, y puedes ver tantos fotogramas establecidos aquí por los perfiles de estreno Entonces, si voy al principiante y presiono Play, notarás que esto me sigue cara donde quiera que vaya mi cara. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoe. Pero puedes llamarme Kisho. Y bienvenidos a otro tutorial de photoshop. Y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo cambiar el color de esto a esto. Muy sencillo. Pero antes de eso, Bien, puedes ver cómo hemos podido hacer eso Entonces no sé por qué este tipo en realidad se está cubriendo la cara porque nos acaba de decir su nombre. Entonces, ¿por qué le cubre la cara? Oye, te conozco, hombre. Tú eres Ksho Entonces, ¿por qué te cubres la cara, eh? Bien, no importa. Entonces así es como haces tu seguimiento en Adobe Premiere Pro. No olvides que esto podría ser cualquier efecto en tu video. Y si quieres que ese efecto siga un movimiento en particular en el video, puedes simplemente rastrear ese movimiento usando esta parte de Max en Adobe Premiere Pro. Gracias por ver este video, y los veré chicos en el siguiente video. Cúbreme la cara. 15. Trabajar con texto en Premiere Pro: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de texto, ¿no? Así que hemos descuidado el texto de nuestro hermano todo este tiempo, ¿verdad? Entonces, ¿dónde está el texto de Brother? Busquemos el texto de Brother y hablemos de cómo usarlo en Premiere Pro. Bien, entonces estamos justo aquí en Premiere Pro, y ahora queremos hablar de texto. Entonces para hacer eso, déjame simplemente quitar mi, ya sabes, marcar mi golpe gaussiano borrador, y eso quita el máximo y Ah. Vamos a ver faves. En fin, entonces, ¿cómo escribimos texto en Adobe Premiere Pro? ¿Bien? Entonces aquí hay otra versión nueva, cosa de la versión antigua. En la nueva versión, creo, a partir de 2017, por ahí hasta 2021. ¿Bien? Ves este icono de texto en la parte inferior aquí en tu tuba Simplemente puedo seleccionarlo, hacer clic en mi pantalla y escribir. Bien. Para que pueda venir aquí y simplemente escribir K Show. Todo bien. Para que lo veas en mi pantalla. Y luego cuando termine de escribir, puedo volver a mi selección también puedo volver a mi selección y luego comenzar a ajustarme. Entonces antes de empezar a hablar de ajustar y de todo, en caso de que estés usando una versión anterior de Premiere Pro, y puedes encontrar este texto en la parte inferior de aquí, no te preocupes. Todo lo que necesitas hacer es buscar tu menú aquí. Bien, vas a ver algo que se llama título. Bien, título. Entonces ahora mismo, no tengo título aquí porque mi título se ha trasladado a mi tuba Muy bien sobre ti, vas a ver algo que se llama título aquí. Da clic en ese título, y ves nuevo título. Bien. Das clic en Nuevo título, y te va a mostrar diferentes opciones. Y de esas opciones, quieres elegir el acero predeterminado por defecto todavía. Cuando seleccionas default still, va a sacar a colación algo que se ve así, derecho. Y entonces lo que simplemente quieres hacer aquí es escribir en show, haz clic en Bien, bien. Y te voy a mostrar algo como esto. Y entonces, allr, déjame simplemente tomar a mi jugador un camino. Uy. Uy Ups Uy. Uy, yo sólo lo estropé todo ahora. Así que déjame ir a Window Workspace, restablecer para guardar el diseño. Bien, y luego volver a mi mensaje de texto. Bien, lo siento mucho. Entonces una vez que estás aquí, ves un video como este. Entonces estoy hablando con los que usan la versión anterior ahora. Y en esta pantalla aquí, simplemente puedes hacer clic. Puedes ver tu propia C aquí mismo. Así que asegúrate de que esté seleccionado, y haz clic en tu pantalla y escribe el mismo programa, y vas a ver que tienes tu texto. Entonces, básicamente, la diferencia entre la versión antigua y la nueva es que estarás haciendo tuya en la versión anterior, estarás escribiendo tu texto en una ventana diferente, bien, en una ventana diferente. Y cuando termines de escribir tu texto, ajustar tu fuente, el estilo de tu teléfono, tu tamaño de fuente y todo, y te gusta como es tu texto, simplemente cierras esta ventana, ¿verdad? Entonces en Mac, nuestro cierre está aquí en Windows, tu cierre va a estar en algún lado aquí. Entonces no necesitas guardar nada, ciérralo. Y luego una vez que esté cerrada, verás una capa aquí mismo, luego arrastras esa capa y luego simplemente sueltas en tu línea de tiempo, ¿verdad? Y luego, cuando pongas tu cabeza lectora encima de eso, verás tu texto ahí mismo ¿Bien? Así que no lo dejes caer en el video. Si lo dejas caer en el video, esto es lo que obtienes. Verás que tu video sí se reproduce, y luego cuando llegue ahí, solo verás tu texto. Esto. Y luego hasta que pase esa zona antes de empezar a ver de nuevo su video. Pero si quieres ver tanto tu texto como tu video, bien, los que usan la versión antigua ahora, arrastras desde aquí y lo sueltas encima de tu texto, tal vez en Video Track dos. Si tu video está en la Pista de Video dos, puedes soltarlo en la Pista de Video tres, y luego puedes ver que tanto mi video texto ahora se está mostrando. ¿Bien? Entonces así es como escribir texto en la versión anterior. Y puedes ver que en la versión más nueva, todo lo que acabo de hacer ahora, simplemente hace todo por mí a la vez, ¿de acuerdo? puede ver que mediadamente comencé a teclearlo agregó una capa aquí y luego mi texto ya está aquí, así que no necesito dejarlo caer encima ni ninguna de esas cosas Entonces solo intentas hacer, tecleando más fácil en la versión más nueva , ya sabes, que en la versión anterior porque en la versión anterior, siempre tengo que abrir ese video, abrir esa ventana, escribir ahí. Entonces cuando termine, arrástrela desde aquí y suelte aquí, y, ya sabes, algo estresante. Entonces, permítanme simplemente eliminar, eliminar eso. Entonces aquellos que usan la versión anterior, así que cada vez que estás escribiendo, solo pasas por ese método. Y escribe tu texto y agrégalo a tu video. ¿Bien? Entonces, pero esta no es la versión más nueva. Permítanme incluso borrar este que escribí inicialmente. Puedes poner tu plaid donde quieras para escribir tu texto, agarrar la T, hacer clic en tu pantalla y comenzar a escribir. Así que sólo puedo escribir Kshow. Entonces cuando termine de escribir, puedo ir a mi texto aquí. Entonces los que usan la versión antigua, no se preocupen. Voy a tomarme un tiempo para pasar también por cómo editar tu texto y esas cosas. Entonces pero ahora vamos a concentrarnos en la versión más nueva. Entonces vendré aquí, haga clic en mi selección dos, y puedo usar eso para mover mi texto por mi pantalla de la manera que quiera. Después para editar las propiedades de mi texto, seleccionaré aquí la capa de texto en mi línea de tiempo. Ve a Controles de Efectos, y luego bajo Controles de Efectos, voy a ver este mi texto, derecho, el acaso Haré clic en el menú desplegable para abrir todo esto, y puedo ver todas las propiedades para mi texto ¿Bien? Incluso puedo dibujar un máximo para mi texto. Bien, así que vamos a hacer eso ahora. Entonces este es el tipo de fuente. Puedo cambiar eso de esbirro a Montessorat, bien. Puedo cambiarlo del estilo de fuente de delgado a quizás negrita. Puedo ver como mi texto se ve audaz. Entonces, ¿qué pasa con el tamaño de mi texto? Bien. Así que para el tamaño de mi texto, se puede ver el tamaño de la fuente. Actualmente se encuentra en 100. Puedo hacer clic en esta diapositiva para aumentarla hasta el punto en que me gustaría que estuviera mi texto. Así que vamos a hacer algo dentro de aquí, y luego ponlo ahí mismo para que veas que mi texto está justo aquí. Y qué más puedo alinear mi texto. Entonces pero ahora realmente no tiene sentido porque no tengo ninguna segunda línea. Entonces, la alineación realmente tendrá sentido. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar y mover mi texto de la manera que quiera Todo bien. Entonces tenemos todos estos otros ajustes aquí que no voy a perder el tiempo hablando. Voy a ir directo al color. Ahora mismo estamos mostrando blanco, y eso es porque mi sensación es blanca. Puedo dar click sobre este blanco y cambiarlo a rojo. Y eso cambiará el color de mi texto a rojo o haga clic aquí, elija otro color como el verde o algo así, elija un verde más oscuro, un verde más claro y cambie eso a mi color. Si quiero un color de contorno de mi texto o trazo, puedo dar click aquí para activarlo. ¿Bien? Y luego puedo dar click aquí para elegir el color de mi trazo. Déjame elegir el rojo para que podamos verlo. Se puede ver que ahí es muy, muy pequeño. Puedo venir aquí para aumentar el tamaño de ese trazo haciendo clic y arrastrando hacia la derecha, y se puede ver que tengo un trazo rojo alrededor de mi texto Si quiero un fondo sobre mi texto, puedo dar click aquí y eso agregará un fondo a mi texto. Puedes ver el fondo agregado aquí. Se puede ver sin el fondo con el fondo, ¿de acuerdo? Y puedo aumentar la opacidad de ese fondo. Puedo cambiar el color de ese fondo. O aumentar el tamaño del fondo dependiendo de cómo lo quiera. Bien. Puedo ver todo lo que quiero. Si quiero cambiar el color del fondo o dar click aquí, puedo cambiarlo a un fondo blanco. Bien, lo puedo ver ahora sobre un fondo blanco, ya sabes, y tantas opciones aquí, puedo cambiar la posición de mi texto. Puedo cambiar la escala de mi texto. Puedo rotar mi texto, bien, puedo cambiar la opacidad de mi texto Puedo hacer todo lo que quiera hacer con mi texto aquí mismo en los controles de efectos. ¿Bien? Puedo hacer todo eso en los controles de efectos. ¿Bien? Entonces así es como trabajar con texto en Premiere Pro. Entonces déjame, ya sabes, convertir todas estas cosas en lo que quiero. Entonces déjame cambiar el campo a blanco. ¿Bien? Déjame cambiar mi trazo. Déjame cambiar eso. Déjame simplemente cancelar eso. Déjame simplemente quitarlo apagándolo, quitar mi fondo. ¿Bien? Entonces creo que me gusta mi texto de esta manera, y simplemente lo colocaré ahí mismo. ¿Bien? Entonces puedes ver así es como agregar texto fácilmente en Adobe Premiere Pro. Bien, entonces este mismo texto. Bien, hablemos de ello a la antigua forma de escribir. Bien, así que déjalos simplemente moverlo. Si presiono play ahora, verás que este es el tamaño de mi texto. Pero puedes llamarme. Cuando llegue a ese punto, se nota, y cuando la jugada pase este punto, va a desaparecer. Bien, entonces, y bienvenidos a otro Tutorial de Photoshop en toa Se puede ver la forma en que mi texto desaparece. Así que déjame poner mi obra en algún lugar lejos de, ya sabes, esto. Y hablemos de la versión anterior, para aquellos que podrían estar usando una versión anterior de Premiere Pro. Una vez más, vas a tu menú, das clic en Tit dos. Después bajo tit dos, eliges nuevo título. Bajo nuevo título, eliges robar por defecto. Bien, robo por defecto. ¿Bien? Entonces, cuando hagas eso, te va a mostrar algo. Entonces, en realidad hay una manera en la que puedo escribir la antigua en la versión más nueva, y así fue como pude llegar allí la otra vez. Entonces, si estás usando una versión más nueva y estás acostumbrado a la forma antigua de escribir y quieres escribir esa forma antigua, puedes ir a Archivo Nuevo y elegir el título heredado. ¿Bien? Entonces esto de usar la versión antigua, ya habrías estado aquí cuando elegiste acero por defecto y solo puedo nombrar a este Kshow como el nombre de la capa Luego haz clic en Bien. Y luego una vez que esto salga, se puede ver que me muestra toda esta ventana de aquí. Puedo dar click en la T aquí, luego venir a mi pantalla, clic y escribir K show. ¿Bien? Y luego cuando termine, tú primero, vuelve a tu selección también. Entonces puedes venir a la derecha aquí para ajustar tu texto. Para que puedas ver la familia de fuentes también está aquí. Puedo cambiar eso a Monticera otra vez. Así que simplemente me desplazaré hacia abajo gradualmente. Bien. Porque a veces Premiere Pro se bloquea cuando intentas cargar esta fuente en tu, ya sabes, antigua forma de escribir. Entonces vendré aquí, haga clic en esta Montserrat, cámbiela de delgada a negrita Entonces estoy haciendo exactamente lo mismo que hice usando la nueva versión de escribir, y luego aumentar mi tamaño de fuente a algo alrededor, ya sabes, este tamaño, y luego simplemente colocar mi texto ahí mismo. Para que puedas mover tu texto dependiendo de dónde quieras colocarlo. Se puede ver que también tenemos nuestro color aquí mismo. Puedo elegir rojo si quiero rojo. Por ejemplo, si quiero mi color de contorno alrededor de mi texto, puedo, ya sabes, llegar a este trazo y decir d. Se puede ver en un trazo negro. Puedo cambiarlo de un trazo negro a tal vez un trazo blanco. Y luego aumentar el tamaño de mi apoplejía. Todo bien. Y se puede ver cómo sucede eso ahí. Y luego incluso puedo agregar sombra si quiero agregar sombra a mi texto. Puedo cambiar la distancia de mi sombra, aumentar la opacidad de mi sombra, para que veas como es mi sombra, ya sabes, siendo agregada a mi texto Puedo apagarlo si no quiero sombra. Puedo encender fondo si quiero un fondo. Puedo ver que el fondo en esta versión antigua simplemente llena todo el espacio en lugar de solo el texto, ¿de acuerdo? Entonces, si dejo caer este texto en mi video, no volveré a ver mi video porque este ahora tiene un fondo. Entonces quieres asegurarte no verificar estos antecedentes, y puedes ver cómo podemos ajustar todo igual que en la nueva forma de escribir. ¿Todo bien? Sólo que cuando termines, tienes que cerrar esta ventana. No hace falta que guardes nada. Ven aquí, cierra, y luego vuelve a tu panel de proyectos. Bien. Y luego debajo de tu panel de proyecto, puedes ver el texto ahí mismo o tu archivo de teselas, luego puedo arrastrarlo desde aquí y soltarlo encima de mi video. ¿Bien? Y se puede ver lo que tenemos. Entonces ambos te darán el mismo resultado, correcto. Entonces, si tienes una versión más reciente de Premiere Pro, puedes escribir la nueva forma. Si tienes la forma más antigua si tienes la versión anterior de Premiere Pro, puedes escribir la forma antigua. Todo bien. Y el tiempo en el que tu texto se va a mostrar aquí depende totalmente de la longitud de tu texto aquí. Entonces si toco esto desde aquí, para cambiar el color de esto a esto. Muy sencillo. Pero antes de eso. Puedo ver que cuando pasa ese punto, desaparece. Si quiero que mi texto se muestre a lo largo de todo mi video, puedo aumentar el tiempo, ya sabes, a todo el video. Y eso lo ves a lo largo del video. Bien, entonces nos quedamos ahí. Está bien. Bien, entonces eso es todo. Bien. Entonces ahí lo tienes. Entonces dependiendo de ti determina lo que quieres. También puedes reducirlo si solo quieres que se muestre por un poco de tiempo y solo ponlo ahí mismo. Llámame Kaso y ya puedes ver cómo se desarrolla eso. ¿Bien? Entonces, chicos, así es como escribir un texto predeterminado en Adobe Premiere Pro. En otros videos, todavía vamos a hablar texto y de cómo hacer algunas otras cosas. Bien. Nos vemos en ese video. Pieza hacia fuera. 16. Cómo subtitular en Premiere Pro: ¿Qué pasa chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de subtitulado Bien, bajo el texto. Así que vamos directamente a ello ahora mismo en Adobe Premiere Pro. Whoo. Bien, entonces estamos aquí en Adobe Premiere Pro, y queremos hablar de subtitulado, Entonces, el subtitulado no es realmente diferente de la forma en que acabamos de escribir nuestro texto Así que una vez más, sólo voy a llegar a T justo aquí. Haga clic en mi video. Pero antes de eso, déjame escuchar mi video. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Show A. Bien, entonces, ¿qué pasa, todo el mundo Mi nombre es Gabriel Show A. Eso es lo que tenemos ahí mismo. Entonces déjame borrar este texto aquí para que no me confunda. Así que voy a hacer clic en mi pantalla y luego simplemente escribir exactamente eso. ¿Qué pasa? Todo el mundo entonces puedo presionar Enter. Mi nombre es Gabriel Shaw. Bien. Entonces puedes ver que Immily empieza a escribir que aquí se agregó otra capa Entonces, antes de comenzar a ajustar todo aquí, permítanme volver rápidamente a mi selección también, y puedo arrastrar eso y ponerlo ahí mismo. Se puede ver que está alineado a la izquierda. Entonces abriré mi control de efectos, abriré mi texto, lo haré centrado. Bien. Entonces ahora mismo puedes ver la alineación tiene sentido porque tenemos dos líneas de texto, y luego puedo reducir el tamaño de mi texto. A algo, ya sabes, muy pequeño así. Bien, hagamos tal vez 57. Y entonces lo único que tenemos que hacer ahora es simplemente colocar esto en el subtítulo, ya sabes, región de nuestro video Y se puede ver lo que tenemos ahí mismo. ¿Qué pasa, todo el mundo Mi nombre es Gabriel Shale. Creo que debería hacer este medio. Bien. Sí, mejor así, algo así, haciéndolo demasiado audaz. Puedo ver ese subtitulado ahí mismo. Entonces pero cuando presiono play. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoe. Pero se puede. Entonces todo el mundo ya sabe mi nombre antes incluso de presionar el botón Reproducir. ¿Bien? Entonces agarraré esto y moveré esto al punto exacto donde debería aparecer. ¿Qué pasa, todo el mundo? Entonces en ese punto en el que estoy diciendo, ¿Qué pasa? Sólo voy a moverlo a ese punto. Presiona reproducir de nuevo. Qué pasa, todo el mundo, M. Bien, así que creo que llegó rápido Así que lo voy a mover, así que es solo para que lo arregles y lo hagan llegar en el momento adecuado. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoale Y puedes ver que en este punto, ya terminé con esto, así que lo recortamos para terminar en ese punto, ¿de acuerdo? Entonces, si tocas esto ahora. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoale Pero puedes llamarme Kisho. Bien, entonces pero puedes llamarme Kisho. Entonces, ¿cómo puedo crear eso? Pero puedes llamarme Kisho Ahora bien, la forma más rápida de hacerlo es duplicar este texto actual, ¿verdad? ¿Y cómo lo hago fácilmente? Todo lo que necesito hacer es mantener presionada la tecla O u opción en mi teclado, todo eso está en Mac, en Windows, quiero decir, y luego opciones en Mac. Si lo mantengo presionado, haga clic y arrastre esto como si quisiera moverlo, notará que cuando suelte el mouse, en realidad hace una copia extra de eso. ¿Bien? Entonces, si pongo esto aquí mismo, tengo el mismo texto en ambos . No voy a ver ninguna diferencia. Entonces lo que puedo hacer ahora es que puedo seleccionar esta, dirigirme a mi et control, bien, para verificar la configuración. Y luego para cambiar el texto, fácilmente puedo simplemente hacer doble clic sobre él en la pantalla. Entonces el texto que estoy viendo actualmente es el texto para esto porque aquí es donde está mi cabeza de reproducción Así que me aseguraré de que mi cabeza de reproducción esté en la parte superior justo aquí. Entonces puedo hacer doble clic en la pantalla para editar este texto, ¿de acuerdo? Y puedo cambiar eso a Bien, así que olvidé lo que dije ahí. Pero puedes llamarme K Sho, y bienvenido a Bien, pero puedes llamarme Entonces solo voy a venir aquí mismo, seleccionar todos y escribir, pero puedes llamarme Ksho Todo bien. Y eso es todo. Y luego vuelvo a mi selección, también. Entonces, si juego desde el principio ahora, qué pasa, todo el mundo. Mi nombre es Gabriel Shoal. Pero puedes llamarme Kho. Y bienvenidos a. Bien, para que veas cómo se comportó eso, ¿de acuerdo? Pero puedes llamarme Ksho y quiero que se detenga aquí mismo, bien, para que luego escriba al día siguiente Ven a otro Photoshop, Bienvenido a otro Photoshop, Tutoria. Haga clic. Mantenga pulsado O. Haga clic y arrastre, ¿de acuerdo? Y es tan sencillo como eso. Ven aquí, pon tu obra ahí. Haga doble clic aquí y solo escriba, y dé la bienvenida a dos, otro total de tienda de fotos de fotografía. Bien. Déjame bajar al otro luego traer esto así, ¿de acuerdo? Sí, bienvenido a otro Tutorial de Photoshop. ¿Bien? Puedo ver cómo se está haciendo eso. Así que sólo voy a seguir. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoal. Pero puedes llamarme K Show y bienvenido a otro Tutorial de Photoshop. Entonces se supone que termine aquí mismo. ¿Bien? Entonces voy a parar ahí mismo con, ya sabes, subtitulando todo esto porque no voy a subtitular todo en este video para que sea más largo de lo que Bien. Entonces, pero tienes la idea detrás de esto. Podrías estar actuando, Oh, esto es realmente estresante. Este voy a estar haciendo todo el video. Sí, eso es lo que voy a estar haciendo todo el video. ¿Bien? Aunque tenemos algún subtítulo, ya sabes, software generador de subtítulos automático como YouTube, ya sabes, creo que Video y algún otro software como ese que pueda generar automáticamente subtítulos. ¿Bien? Incluso Facebook puede hacer eso. Creo que Instagram ahora está haciendo eso también, ya sabes, solo lo escuchan y generan automáticamente los subtítulos y todo. Entonces pero la razón por la que te estoy enseñando esto es que hay algunos subtítulos que quizás tengas que hacer tú mismo, ¿de acuerdo? Entonces tal vez estás tratando de subtitular de un idioma a otro idioma Bien, entonces todos esos software de subtitulado automático no pueden hacer eso. Entonces YouTube no puede subtitular del inglés al francés para ti, ¿de acuerdo? Tienes que quieres subtitularlo tú mismo. Entonces es por eso que debes saber cómo subtitular. Y sí, el subtítulo es así que tienes que hacer el trabajo si quieres, ya sabes, conseguir ese video perfecto con tu subtítulo ¿Bien? Entonces así es como hacer eso. Y ahora, mirando mi subtítulo, quiero volver a hablar de algo. A algunas personas les puede resultar difícil quizá leer, ya sabes, parte de mi texto aquí mismo. Y lo que puedo hacer en ese punto es que en realidad puedo dibujar un rectángulo aquí para crear, ya sabes, un borde para mi texto. Y cómo hago eso, ¿de acuerdo? En la versión más nueva, simplemente podría asegurarme de que todo esté deseleccionado porque si tengo esto seleccionado, va a estar dibujando el rectángulo dentro de este texto Entonces para que yo haga esto, solo me aseguraré de que no se seleccione nada, bien. Y para que sepas que puedes ver que nada se muestra en el control de efectos. Digo ningún clip seleccionado, derecho. Entonces, una vez que no tengas nada seleccionado, aquí mismo, estarás viendo tu herramienta de pluma, ¿de acuerdo? Desea hacer clic y mantener presionado el menú desplegable de esta herramienta de pluma para mostrarle su rectángulo dos Y con tu rectángulo dos, puedes venir a tu pantalla, hacer clic en arrastrar y dibujar un rectángulo, ¿bien? Haga clic en arrastrar y dibuje un rectángulo. Y se puede ver que eso coloca automáticamente el rectángulo en la pista de Video tres. Bien. Pero ahora mismo, lo que quiero es en realidad lo contrario. Quiero que esto esté en Video Track dos, y luego el texto esté en Video Track tres. Puedes ver que el rectángulo cubre el texto, y eso es porque está encima de mi texto, ¿de acuerdo? Así que voy a mover esto a un lado, mover todos estos. Puedo seleccionar tres de ellos de esta manera, moverlos a la pista de video tres, agarrar mi rectángulo y cumplirlo debajo de esta manera para cubrir todo el asunto. Puedo ver que mi texto está ahora por encima del rectángulo. ¿Bien? Así que todavía puedo ajustar mi rectángulo. Solo volveré a mi selección para seleccionar mi rectángulo y solo, ya sabes, agregar algo más de altura a mi rectángulo arriba y abajo. ¿Bien? Y puedo seleccionar mi rectángulo aquí, ir a mi control de efectos. Abre esto y podrás ver el color de mi rectángulo. Puedo cambiar eso a un tono más oscuro, ya sabes, de gris. Bien. Eso lo veo ahí mismo. E incluso puedo desplazarme hacia abajo hasta la opacidad para esto y reducir la opacidad para darle como un rectángulo transparente Bien, para que la gente todavía pueda ver lo que tengo, ya sabes, en el video en ese momento. Puedo hacer como 70, ¿de acuerdo? Y cuando presiono play ahora, qué pasa, todo el mundo. ¿Mi nombre? Bien, para que puedas ver mi rectángulo mostrando ahí mismo. Entonces necesito simplemente ajustarlo para, ya sabes, salir de la pantalla para que la gente no vea esas cosas ahí mismo. Entonces volvamos a jugar eso. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoal. Pero puedes llamarme K Show y bienvenido a otro Tutorial de Photoshop en el de hoy Así que solo puedo seguir y seguir y seguir así. Yo sólo podría arrastrar Uy, perdón. Déjame cerrar eso. Podría dejarme borrar esto. Podría simplemente arrastrar mi rectángulo y asegurarme de que cubra todo mi video para que a medida que sigo colocando diferentes, ya sabes, texto aquí, sigan mostrando a lo largo de esta área. Así que voy a seguir haciendo mi O drag, Ed DeTeXto drag, Ed detexto hasta que termine Bien. Y así es como trabajar con subtítulos en Adobe Premiere Pro. Bien, entonces déjame cambiar esto. Sólo déjame saltarlo sumergiéndolo ahí mismo. Sí. Así que todo puede, ya sabes, mezclarse. Todo bien. Entonces así es como subtitular en Adobe Premiere Pro. Ahora para esto está en la versión antigua, déjame decirte rápidamente que sigue siendo el mismo proceso. Usted va a FLN Entonces vas a Tit dos nuevo Title default Steel. Por lo que nuevo título predeterminado Estela. Entonces déjame ir rápidamente a mi legado tit dos aquí. Entonces solo le llamas a este subtítulo dos, ¿verdad? Se puede llamar a este subtítulo dos. Haga clic en Bien. Y básicamente, estás haciendo lo mismo que nosotros. Entonces déjame simplemente quitar este rectángulo aquí porque vamos a hacer zoom porque en la versión anterior, no verías tu rectángulo justo aquí al lado no verás tu rectángulo al lado de tu pluma hasta aquí. Entonces donde vienes a dibujar tu rectángulo en la versión anterior está aquí mismo. ¿Bien? Entonces si miras aquí, puedes ver que aquí hay un rectángulo dos. Puedo usar eso para dibujar un rectángulo, derecha, y puedo simplemente cerrar esto y nombrar este rectángulo. Bien, puede nombrar este rectángulo. Entonces no tecleas ahí porque si tecleas dentro del mismo rectángulo dentro de aquí, entonces no podrás ajustar el rectángulo independientemente del texto. ¿Todo bien? No olvides que esto es para quienes usan la versión antigua. ¿Todo bien? No podrás ajustar todo eso. Entonces quieres asegurarte de que solo dibujas un rectángulo aquí, luego vuelves y ahora escribe tu texto. Entonces escribe su texto separado de su rectángulo, así puedo llamar a este sub tipo uno, ¿de acuerdo? Presiona Enter y luego agarra mi T aquí. Haga clic y ahora escriba. Ahora puedo escribir sub tie a uno. Bien, cambia tu fuente y todo eso. ¿Bien? Así puedo cambiar mi fuente y todo eso aquí mismo. Déjame cambiarlo a algo sencillo. Bien, hazlo así. Aumentar el tamaño de mi teléfono. Solo estoy tratando de crear algo rápido aquí para que podamos terminar este video. Puedes ver que tengo mi subtítulo uno ahí. Puedo cerrar esto. Puedo cambiar el color de mi texto a, sabes, negro ya que mi rectángulo ya es blanco. Bien, entonces cierra eso. Y se puede ver tanto rectángulo como subtítulo uno que ahora se muestra aquí Puedo agarrar mi rectángulo, colocar mi rectángulo aquí, puedo ver mi rectángulo, luego agarrar mi texto, arrastrarlo y soltarlo encima del rectángulo, y puedo ver el subtítulo uno Así que rápidamente puedo hacer doble clic en este para editar mi subtítulo uno Bien. Y luego reducir el tamaño de mi texto para que pueda encajar con mi rectángulo ahí mismo. Bien. Y eso es todo. ¿Bien? Y luego haces lo mismo fuera drag para editar tu subtítulo dos Entonces, para editar tu subtítulo dos, simplemente haces doble clic en esto y te traerá de vuelta aquí, ¿de acuerdo? Y luego puedes hacer doble clic y cambiarlo a subtítulo dos Bien, cierra eso, y puedes ver que tenemos el subtítulo dos, y solo extenderé mi rectángulo para cubrirlo Entonces tengo el subtítulo uno, aquí, y el subtítulo dos aquí, la misma manera que lo hemos creado en la versión más nueva aquí mismo Entonces, ya sea que estés usando la nueva versión o la versión antigua, así es como subtitular en Adobe Premiere Pro. Pieza hacia fuera. 17. Cómo crear tercios inferiores en Premiere Pro: ¿Qué pasa chicos? Bienvenido a otro Tutorial de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de tercios inferiores, bien, cómo crear Tercios Inferiores en Adobe Premiere Pro. Así que vayamos directo a ello ahora mismo y hagamos justo ahí. Bien, entonces ahora mismo estamos en Adobe Premiere Pro, y pueden ver que he hecho mucho en este video de aquí mismo. Y simplemente lo que voy a hacer es simplemente buscar el mismo video aquí. Se puede ver que esta es la secuencia, no el video. Entonces no quiero arrastrar esto. Me desplazaré todo el camino hacia arriba. Puedo ver el video aquí mismo. Sólo voy a arrastrar eso, soltarlo de nuevo, así que dame otra versión de este video. Gabriel, seguramente. Bien, así puedo hacer lo que quiero hacer en esta parte del video. Muy bien, entonces tercios inferiores. ¿Qué son los pensamientos inferiores? Los tercios inferiores. Es ese, ya sabes, rectángulo que viene en la parte inferior de la pantalla mostrándote el nombre de la persona o el portafolio de la persona mientras estás en una entrevista o tal vez en una noticia o estás ingresando en YouTube y esas cosas. Así que vamos a usar rápidamente eso para crear un aunque inferior para mí aquí para decirle a la gente mi nombre y mi cartera. ¿Bien? Y hacer eso es bastante sencillo. Todo lo que voy a hacer es primero agarrar mi herramienta rectangular. No olvides que la herramienta Di rectángulo es donde tienes tu herramienta de pluma. Si has visto la herramienta pluma aquí, solo asegúrate de hacer clic en mantener y ves DictanGot luego una vez que agarro la herramienta rectángulo, simplemente dibujaré algo muy Bien. Simplemente haré clic en arrastrar, haga clic en arrastrar para dibujar un rectángulo. Todo bien. Puedes ver mi rectángulo aquí mismo. Todo bien. Cuando termine, volveré a mi herramienta de selección para que pueda seleccionar mi rectángulo y moverlo. Entonces quiero asegurarme de que parte de esto esté fuera de la pantalla. Bien. Entonces quiero dibujar otro rectángulo. ¿Bien? Entonces volveré a mi herramienta de rectángulo nuevamente y haré clic y arrastraré. Bien, haz clic y arrastra mi rectángulo. Bien. Así que sólo voy a volver a mi herramienta de selección y ajustar mi rectángulo. Estoy tratando de conseguir eso. Vamos. Sí, extiéndalo así. Lo muevo hacia arriba. Bien. Pero quiero cambiar el color de éste a tal vez un rojo, o, y solo hacerlo un poco más grande así, ponlo encima de éste cambiar ese color. Entonces puedes ver eso porque tenía esta misma capa seleccionada cuando estaba dibujando el segundo rectángulo, Premier Pro automáticamente dice: Oh, bien, entonces quieres que este rectángulo y este rectángulo estén juntos. Y los va a dibujar automáticamente para que puedas ver forma uno y la forma dos en la misma capa. Si quisiera que estuviera en una capa separada, habría deseleccionado todo antes de dibujar otro rectángulo, ¿verdad? Entonces, pero así es como lo quiero. Quiero que ambos estén en la misma capa. Entonces solo seleccionaré mi capa, luego iré a mi forma dos, abriré y cambiaré el color de esa a un color rojo, ¿de acuerdo? Justo ahí, algo alrededor de este color. Haga clic en Bien. Y puedo ver lo que tengo. Entonces estoy tratando de crear los rectángulos para mi tipo inferior, y esto se ve bien Todo bien. Entonces lo siguiente que quiero hacer ahora es escribir, ¿de acuerdo? Y como quiero escribir y no quiero que también se almacene en esta misma capa, primero voy a anular la selección y luego hacer clic en mi T, clic en mi pantalla para que me cree una nueva capa y pueda escribir mi nombre Entonces solo voy a escribir Gabriel, show lay Bien. Regresa a mi selección a y agarra eso y pon eso aquí mismo. ¿Bien? Puedo abrir mi texto y simplemente aumentar un poco el tamaño de mi texto. Algo así es realmente bueno. Todo bien. Bien, para que veas que ese es mi nombre ahí mismo. Y aún con esta capa seleccionada, puedo escribir otro texto en mi pantalla. Bien, puedes ver ahí mismo, dar forma al texto también, y luego puedo simplemente Oop, lo siento, es ya sabes, agregándolo a esta capa aquí Así que voy a hacer eso y asegurarme que este sea el seleccionado, ¿de acuerdo? Y luego voy a escribir CEO Ksho Concept Bien. Y luego volver a mi selección para volver a mi texto aquí mismo, ábrelo. Así se puede ver que ambos textos están en la misma capa, derecha. Entonces así es como lo quiero. Y yo sólo vendría aquí y reduciría los lados. ¿Bien? De hecho, podría decidir poner todo en una sola capa. También puedes hacer eso, ¿de acuerdo? Es solo que si quieres separar tu texto de tu rectángulo en el futuro, es posible que no puedas hacer eso. Así que voy a arrastrar esto y poner eso aquí mismo como mi cartera para que la gente sepa cuál es mi cartera. Creo que voy a reducir esto un poco más. Entonces tal vez hagamos 36. Sí. Así que eso se ve genial. ¿Bien? Y coloca eso ahí mismo. Para que puedas ver cómo he podido crear rápidamente este bonito tercio inferior en Adobe Premiere Pro. No olvides que si estás usando la versión antigua, vas a Título, nuevo título, sello predeterminado. Te das nombre de capa. Una vez que se abre el panel, dibujas tu forma y escribas tu texto dentro de ese lugar. Y luego, cuando termines, arrastras ambas capas desde tu proyecto o tus archivos de ejercicio y las sueltas encima de tu video tal como lo tengo aquí mismo. ¿Bien? Entonces así es como crear un pensamiento inferior simple. Entonces si vuelvo ahora y presiono play. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es. Entonces quiero que vengas donde estoy a punto de decir mi nombre, así seleccionaré ambas capas y solo lo haré avanzar, ¿de acuerdo? Y vuelve a pulsar play. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoale, pero puedes llamarme Kisho Quiero que termine ahí mismo, así que voy a recortar a ambos. Y tenemos esto. Así que vuelve a jugar. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoale Pero puedes llamarme K Show y dar la bienvenida. Bien. Y lo genial es que puedo ir a mi efecto, ¿de acuerdo? No sé por qué esto volvió a abrirse. Creo que fue cuando intentaba restablecer mi espacio de trabajo. ¿Bien? Entonces puedo ir al efecto y luego ir a transición de video e ir a disolver y agregar la disolución cruzada al principio de ambas capas y al final de ambas capas. Entonces se desvanecen y se desvanecen. Mi nombre es Gabriel Shoal, pero puedes llamarme Kho y bienvenido Bien, ya puedes ver lo bonito que se hizo eso. O podría quitar el desvanecimiento desvanecimiento. Agarra a los dos, o lo siento, agárralos uno tras otro. Bien, y anima esto. ¿Bien? Entonces puedo llegar a la posición para esto, establecer el fotograma clave para la posición en este punto inicial, moverlo afuera Bien. Y se puede ver que ese giro se movió afuera. Bien. Y luego selecciona éste también, e ir también, lo siento, tengo que llegar a dar forma a dos, a dar forma a uno, abrir la forma uno, y establecer el marco clave para que eso se posicione y lo mueva afuera. ¿Bien? Y entonces tengo que hacer lo mismo para el texto. Voy a llegar al texto ext uno. Ah, esto se ve tan estresante. Debería haberlos escrito todos en una sola capa. Todo bien. Y eso hubiera sido mucho mejor. Oh, perdón, déjame deshacer esto. En lugar de incluso editar esta una por una, solo podría seleccionar esta capa de la forma. Y en lugar de ajustar la posición para el texto en sí, bien, en la parte inferior, verás movimiento. Así puedo abrir este movimiento y ajustar la posición para mover ambas capas juntas. Entonces voy a hacer clic en mi posición aquí mismo, ¿de acuerdo? Haz clic y llévalo afuera. Se puede ver que ambos se están moviendo juntos ahora. Entonces iré a mi texto también y haré lo mismo. Haga clic en el cronómetro para la posición de movimiento. Y sacaré ambos textos juntos, luego avanzaré un poco. Bien, y trae de vuelta mi texto, bien, y luego selecciona mi rectángulo y trae el rectángulo también. Bien. Y esa es mi animación. Entonces si presiono play ahora nombre es Gabriel seguramente. Y mira cómo llegó eso, pero eso es tan frecuente lento. Así que voy a reducir el espacio entre estos dos fotogramas clave, ¿de acuerdo? Y luego iré a mi texto también y reduciré el espacio entre esos dos fotogramas clave y presionaré explicarlos. Gabriel, muéstranos. Bien, para que veas cómo entró eso, y luego puedo hacer mis es en el final y mis es hacia el marco clave de inicio. Yo haré lo mismo aquí. ¿Bien? Es fuera. Oh, perdón, está dentro, y luego sale el primero. Primera jugada. Mi nombre es Gabriel Seguramente. Se puede ver cómo llegó eso sin problemas. Entonces así es como crear un tercio inferior en Adobe Premiere Pro y comenzar a crear grandes cosas. Bien, voy a terminar este video aquí mismo, y los veré chicos en el siguiente video. Tire. 18. Cómo crear alertas de texto en Premiere Pro: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de Alert, ¿verdad? Esos son los textos que ves que se desplazan por tu pantalla mientras estás viendo un video, tratando de pasarte información. Entonces hablemos de cómo crear eso dentro de Premiere Pro ahora mismo. Así que estamos aquí dentro de Adobe Premiere Pro, y hablemos de Alert. ¿Bien? Hablemos de Alert. Ahora lo que pasa con Alert es que para escribir ese tipo de texto, solo se puede conseguir que escriba la manera antigua de escribir en Premiere Pro. Entonces, es decir, que aunque no haya una versión más nueva de Premiere Pro, tenemos que ir por la ruta de escribir a la antigua manera para poder escribir esa alerta, ya sabes, para nuestro texto. Entonces, ¿cómo voy con eso? Simplemente iré a presentar nuevo y seleccionaré Título heredado. Ahora bien, los que usan la versión antigua, bien, recuerden cuando quieran escribir su texto, suben aquí y elijan título. Entonces, cuando hagas clic en ese título, vas a ver nuevo título, ¿de acuerdo? Y luego bajo nuevo título, esta vez, vas a elegir a Crow left. Por defecto Crawl, quiero decir, ¿de acuerdo? Vas a elegir Crowl predeterminado en lugar de acero predeterminado ¿Bien? Entonces los que usan la versión antigua, una vez más, vas a Título. Nuevo título, y luego eliges Croll predeterminado. Mientras que aquellos de nosotros que usemos las versiones más nuevas de Premiere Pro iremos a FL déjame cancelar esto. Iremos a Fle New y elegiremos título heredado. ¿Bien? Entonces todo el mundo debería estar aquí ahora, ya sea que estés usando la nueva o la versión antigua. Voy a llegar a mi nombre aquí y voy a escribir Alert, ¿de acuerdo? Y luego haz clic en Bien. Y cuando hago eso, se puede ver que estamos de vuelta a nuestra vieja forma habitual de mecanografiar. Todo bien. Ahora bien, los de usar la nueva versión, en caso de que cuando llegues aquí, no estés viendo algo así, tal vez estés viendo algo así, o estás viendo algo así o estás viendo algo así. Solo presiona la tecla de azulejos en tu teclado, ¿de acuerdo? La tecla Tilda está debajo de la tecla de escape en tu teclado. Solo presiona eso y te va a mostrar tu ventana completa. Todo bien. Y si eso no funciona, simplemente puede ir al espacio de trabajo de la ventana y decir restablecer para guardar el diseño. Asegúrate de que estás editando y luego haz clic en Restablecer para guardar el diseño. Todo bien. Eso cerrará el panel, pero simplemente quieres desplazarte hacia abajo en tu panel de proyecto y verás esa alerta que creaste. Haga doble clic en él, y esta vez debería mostrarse correctamente. Bien. Entonces eso es solo eso en caso de que estés en esa solución. Entonces ahora que estamos aquí para nuestra alerta, sólo vamos a llegar a nuestra pantalla. Asegúrate de haber seleccionado T, ven a nuestra pantalla, y luego solo voy a escribir noticias de última hora. Bien. Bien, así que no te molestes por esto Así se comporta la fuente. Todo bien. Entonces se supone que esto es semi colom y no esto. Entonces voy a cambiar la fuente más tarde. De todas formas. Sigamos escribiendo. Entonces, ¿qué ha pasado? Noticias de última hora. Cornavirus ha sido derrotado. ¿Bien? Y vamos a escribir algo así. ¿Bien? Y puedo volver a mi selección para ir a mi familia de fuentes. Ir a mi fuente. Déjame elegir algo sencillo. Tal vez usar goti del siglo. Después cambia el estilo de fuente a negrita. Ahora bien, no es todo estilo de fuente que no es toda la familia de fuentes la que tiene estilos de fuente. ¿Bien? Así es regular. Cuando incluso haces clic aquí, lo único que aún ves aquí es regular. Bien. Entonces depende de la fuente que estés usando que determinará el número de estilos que veas aquí. ¿Bien? Entonces déjame cambiar esto a negrita y solo reducir un poco el tamaño de la pila, tal vez a esto, y luego puedo agarrar eso y simplemente colocarlo aquí mismo. En mi pantalla. ¿Bien? Ahora, como hemos escrito esto, bien, esos están usando la vieja moda, notarás que ya tienes un pergamino por aquí porque ya le has dicho a Premiere Pro que quieres crear una alerta eligiendo ese Croll predeterminado Pero aquellos de nosotros que usamos la nueva versión, no le hemos dicho a Premiere Pro que lo que queremos escribir es un texto de cuervo o alerta por defecto. Bien, y tenemos que hacer eso. ¿Bien? Entonces voy a llegar a este icono de aquí mismo. Haga clic en él. Ese icono se llama las olllas CroLOptions. Todo bien. Aquellos de nosotros en la versión antigua. Cuando hagas clic ahí, notarás que ya estás en Cuervo a la izquierda. Entonces aquellos de nosotros que usemos la nueva versión, solo vamos a venir aquí y seleccionar Croweft Bien. Y eso es todo. Pero hay algo que todos vamos a hacer ahora, y es hacer clic en esta pantalla de inicio fuera y hacer clic en este extremo fuera pantalla. Bien, entonces, ¿qué significa eso? Eso quiere decir que mi texto vendrá de fuera de la pantalla, entrará en la pantalla y luego saldrá de la pantalla otra vez. Entonces para darte el efecto de venir así y luego salir de la pantalla. Así que vamos a hacer clic en Iniciar fuera de pantalla y finalizar la pantalla, y luego hacer clic en Bien. ¿Todo bien? Y cuando hago eso, los de nosotros en la nueva versión, podemos responder que también tenemos un pergamino por aquí para desplazarnos a la izquierda y a la derecha en caso de que quieras leer y confirmar nuestro texto si no hay erratas en él y esas cosas ¿Bien? Y eso es todo. ¿Bien? Incluso puedo hacer doble clic en esta noticia de última hora. Entonces hice el texto y cambié el color de las noticias de última hora solo a rojo, ¿de acuerdo? Y se puede ver eso, así que eso llama la atención de la gente. ¿Bien? Ahora, una vez que hayamos terminado de escribir nuestro texto, simplemente puedo cerrar esto, y eso cerrará mi texto de Alerta. Y todo lo que necesito hacer ahora es arrastrarlo desde mi panel de proyecto y soltarlo encima de mi video. Y cuando reproduzca esto, tutorial, y en el tutorial de hoy, voy a mostrarte cómo cambiar el color de. Podemos ver cómo está jugando realmente, muy rápido. ¿Bien? Entonces, para frenar eso, todo lo que necesito hacer es extenderlo para darle más tiempo. ¿Bien? Entonces esta vez cuando presiono play. Oreal. Y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar. Bien. Entra. Déjame dejar esto. Bueno, y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo cambiar el color de esto a esto. Muy sencillo. Pero antes de eso, Intro Bien, para que veas lo que tenemos ahí. Así es como crear tu texto de alerta en Adobe Premiere Pro. Entonces pero para hacer esto más fresco, déjame mover esto hacia arriba. Volver a mi archivo nuevo título heredado, ¿de acuerdo? Aquellos que usan la versión antigua, vas a Título, nuevo título, y esta vez, vas a Acero por defecto. Porque lo que quiero hacer es que solo quiero crear un rectángulo para ese texto desplazándose por la pantalla, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer clic en Bien, y eso se abriría aquí. Y quiero poner mi cabeza lectora en el texto, para poder ver el texto aquí mismo Y todo lo que quiero hacer ahora es simplemente dibujar rectángulo, clic en arrastrar para dibujar rectángulo. Vaya, seleccione de nuevo mi rectángulo. Haga clic y arrastre. Bien, entonces ahora está dibujando y dibujando rectángulo ahí mismo. Bien. Voy a hacer del color de mi rectángulo algo gris oscuro. Bien, y también hazlo transparente. Entonces, permítanme ampliar esto para que pueda ver esto un poco más. Entonces llegaré a la opacidad de mi color y solo reduciré eso para que podamos ver eso ahí mismo Pero ahora mismo, el rectángulo está por encima del texto. No hay problema. Todo lo que voy a hacer es cerrar esto, bien, porque ya terminé, y luego simplemente arrastraré el rectángulo, y cuando lo esté colocando aquí, puedo ver que lo estoy colocando debajo de él Entonces se va a mostrar debajo de mi texto. Entonces, si presiono play tutorial, y en el tutorial de hoy, te voy a mostrar cómo cambiar el color de esto a esto. Muy sencillo. Pero antes de eso, Intro Bien, para que veas lo bonito que se ve. Entonces este rectángulo es solo para que el texto sea más legible, justo en esa parte de la capa. Así es como creas tu texto de alerta en Adobe Premiere Pro. Todo bien. Gracias por ver este video, y los veré chicos en el siguiente video. Pieza hacia fuera. 19. Cómo crear un crédito final en Premiere Pro: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando del crédito final, ¿verdad? Entonces ese es el texto que ves después de haber terminado de ver una película y está tratando de mostrarte el reparto y el equipo y todas esas cosas. Y el texto simplemente sigue desplazándose hacia arriba y hacia arriba por tu pantalla Así que entremos directamente en Adobe Premiere Pro y hablemos de cómo crear eso. Oh. Entonces ahora mismo estoy en Adobe Premiere Pro, y vamos a crear nuestro crédito final. Entonces, para este crédito final, déjame llevar mi cabeza de reproducción hasta el final porque quiero que se muestre una pantalla negra mientras estoy escribiendo mi texto Entonces para volver a hacer esto, apenas similar a la alerta del video anterior, tenemos que hacer este crédito final yendo la ruta de escribir a la antigua manera en Adobe Premiere Pro. Entonces aquellos de nosotros que usemos la nueva versión, vamos a ir a Archivo Nuevo y seleccionar Título heredado, y ellos nombrarán este crédito final. Y si estás usando una versión anterior de Adobe Premiere Pro, simplemente ve a Title new title, default Role, okay, default role. Y entonces deberías abrir esto y luego escribir crédito aquí y dar clic en Bien. ¿Bien? Entonces estoy justo aquí. Déjame solo no sé que tengo que ajustar esto cada vez. Todo bien. Para que veas lo que tenemos aquí mismo. Ahora bien, la razón por la que estoy viendo una pantalla negra aquí es porque mi cabeza lectora no está en ningún video Una vez que puse mi reproducido en cualquier video, puedes ver mostrándome un video aquí. Entonces quiero que esté en algún lugar al final de mi video para poder ver una pantalla negra, como vemos en una película o video normal después de que veamos esa pantalla negra y veamos el texto se mueve de abajo y sube. Bien. Entonces cuando se trata de terminar el crédito, queremos ir a nuestra T. Pero antes de escribir esta vez, en lugar de simplemente hacer clic y escribir, notarás que cuando escriba aquí, simplemente sigue y sigue a la derecha para siempre y para siempre. ¿Todo bien? No está cerrando mi texto. Y cuando se trata de escribir crédito final, crédito final siempre es un texto muy largo, ¿de acuerdo? Si los pones en páginas, podrías tener hasta, como, tal vez, ya sabes, 50 páginas a veces dependiendo del elenco y equipo. Entonces antes de escribir, así que voy a deshacer esto, no vamos a escribir de la manera regular que sepamos teclear. Seleccionaremos nuestra T. Pero esta vez vamos a usar nuestro texto para crear un cuadro de texto. ¿Bien? Vamos a usarlo para crear un cuadro de texto. Bien, ¿y cómo se crea un cuadro de texto con su texto o su tipo dos Todo lo que necesito hacer es que vamos a usar esta pauta aquí. Entonces esta es una pauta en Adobe premiere Pro, y vamos a utilizar esta guía interna para nuestro libro de texto Vendré justo aquí, haga clic y arrastre para que parezca que está dibujando un rectángulo que se ajuste a esa pauta. Y cuando termines, sueltas tu mouse, y notarás que ahora hay una cussle parpadeando Entonces lo que acabamos de crear ahora es lo que se llama un cuadro de texto. Bien, o lo que se llama escribir un texto de párrafo. Y esta vez cuando tecleo, incluso sin presionar Enter, una vez que mi texto llegue aquí, automáticamente baja aquí a la nueva línea. Todo bien. Y se puede ver que mi texto ahora está siendo envuelto en lugar de la otra vez donde simplemente sigue escribiendo una y otra y otra vez. Y si quiero que vengas a la siguiente línea, tengo que presionar Enter. Entonces en este caso, no necesito presionar Enter. Simplemente envuelve mi texto alrededor de esta caja de aquí. ¿Bien? Entonces déjame controlar A y eliminar todo esto. Y tengo algo de texto en mi bloc de notas en mi sistema, así que sólo voy a ir a copiar ese texto Entonces tengo un texto ficticio ahí en mi bloc de notas. Así que solo voy a Control A para seleccionar todo esto y Control C. Así que también podrías obtener cualquier texto ficticio de tu computadora portátil Si tienes algún texto o algún documento, puedes simplemente abrirlo , copiar el texto. Si no tienes ningún texto para copiar en ningún lado, solo ven aquí y sigue escribiendo cualquier cosa que quieras escribir. ¿Todo bien? Uh, oh. ¿Qué presioné? Bien, entonces aquí atrás, puedes seguir escribiendo cualquier cosa que quieras escribir aquí, y luego tienes tantos textos. Entonces déjame pegar ese texto aquí mismo, Control V o Comando V para pegar mi texto. Y se puede ver que ha pegado el texto de mi bloc de notas. ¿Bien? Para que pueda volver a mi herramienta de selección. Lo primero que quiero hacer es cambiar nuevo la fuente a Century Gothic. Bien, hazlo audaz. Todo bien. Y reducir el tamaño de mi teléfono. Entonces este es un crédito final. No quiero que el tamaño de mi teléfono sea demasiado grande para que gente no pueda que vaya a cubrir toda la pantalla. Entonces déjame hacer tal vez 38 o algo así. Bien, así que eso se ve bien. Ahora mismo puedo ver mi texto. ¿Bien? Entonces una cosa más que tenemos que hacer. Bien, al igual que hicimos cuando estamos creando las vueltas, hay algo que todos tenemos que hacer Todos tenemos que llegar a este icono de aquí mismo. Que es una opción de enrollar y gatear. Ahora bien, aquellos de ustedes que usen la versión antigua, verán que ya están en rollo. Entonces aquellos de nosotros que usamos la nueva versión, tenemos que cambiar esto para rodar, ¿de acuerdo? Y luego todos tenemos que llegar a esta pantalla de inicio fuera, click en ella, terminar fuera de pantalla, dar click en ella. Por qué para que pueda comenzar desde todo el fondo, entrar en nuestra pantalla, y luego también salir de nuestra pantalla. Bien, entonces tenemos ese efecto así. Por lo que debes verificar tu pantalla de inicio apagado y terminar de pantalla. Ahora hacemos clic en Bien. ¿Todo bien? Y después de hacer eso, te darás cuenta de que he pegado mi texto aquí Ahora bien, si tu texto no es tanto como el mío, ya sabes, tal vez el tuyo se detenga en algún lugar por aquí más o menos, ¿de acuerdo? Pero puedes ver que el texto que copié es realmente mucho texto, ¿bien? Y cuando vengo a Premiere Pro, puedo ver el texto aquí. Y estoy viendo este signo más aquí. Y este signo más me está diciendo eso, oye, avisa. Este no es todo tu texto. Tu texto es mucho más que esto, y el resto de este texto no se muestra. ¿Todo bien? Para que hagas este espectáculo, tienes que deshacerte de este signo más. ¿Y cómo me deshago de este signo más? Sólo voy a venir aquí, poner mi boca en esta pequeña caja de aquí. Verás mi flecha apuntando hacia arriba y hacia abajo, y luego puedo hacer clic y arrastrar esto hacia abajo Bien. Y empiezas a ver todos esos textos ocultos. Y para que yo vea esos textos correctamente a la derecha de aquí, ahora hay una barra de desplazamiento que está disponible para Puedo hacer clic y desplazarlo hacia abajo, y puedo ver que todavía hay un plus aquí. Entonces vendré aquí, haga clic y arrastre para mostrar también el texto oculto. Vuelve a mi barra de desplazamiento. Desplácese hacia abajo. Puedo ver que hay otra ventaja. Así que voy a seguir repitiendo esto hasta que no pueda volver a ver ningún plus ahí mismo. Entonces me desplazaré hacia abajo arrastrando de nuevo. Entonces este texto es realmente mucho. Ahora puedes ver que no hay más aquí otra vez, ¿de acuerdo? Así que voy a venir aquí y hacer que esto termine en algún lugar por aquí, ¿de acuerdo? Y puedes ver todo nuestro texto ahora visible aquí mismo. Entonces lo último que quiero hacer es centrar mi texto. Así que voy a subir aquí y hacer clic en esta alineación central para darte ese efecto de Hollywood, ¿de acuerdo? Efecto Hollywood. Bien. Entonces ahí lo tenemos. Puedes ver todo lo que tenemos aquí, ¿de acuerdo? Genial. Y lo hermoso de esto es que incluso puedes agregar imágenes aquí, ¿de acuerdo? Digamos, por ejemplo, en este punto aquí, permítanme simplemente editar este texto aquí y dividirlos en dos. Simplemente presionaré Enter, Enter, Enter, luego cojo mi Coso y lo pondré en alguna parte. Ahora, supongamos cómo agregar tal vez un logo en el medio aquí. De hecho puedo hacer eso. Voy a hacer clic con el botón derecho Bien. Y aquí mismo, voy a ver gráfico, y luego otro gráfico, voy a ver insertar gráfico. Entonces voy a hacer click en eso y va a cargar mi gestor de archivos y preguntarme ¿qué tipo de gráfico quiero importar? Así que sólo puedo ir a donde tengo mi expediente. Bien. Y luego escritor, puedes ver que tengo este logo aquí en nuestro archivo de ejercicios. Lo seleccionaré, haga clic en Abrir. Y se puede ver que trajo el logo en mis cosas. Entonces volveré a mi selección, también, para poder seleccionar el logo y moverlo como quiera. Entonces necesito mucho espacio aquí mismo para poder volver a mi texto. Bien, para que veas que este es el logo. Este es el texto. Entonces debes hacer la diferencia entre los dos. Entonces volveré a mi mensaje de texto. Haga doble clic en mi texto. Vaya, lo siento. Se puede ver. Entonces esta cosa ya está causando cierta confusión aquí. Regresa a mi selección, haz doble clic en mi texto, ¿de acuerdo? Usa mi cussle hacia abajo para moverte hacia abajo y sigue presionando Enter, Enter, Enter, Enter, Enter, Enter, Enter Tendré suficiente espacio para contener este logo, y volveré a mi logo, lo arrastraré hacia abajo, bien, y lo colocaré justo en ese espacio vacío justo ahí mismo. Entonces, si agarro mi barra de desplazamiento y me desplazo hacia abajo, pueden ver que todavía necesito algo de espacio aquí Entonces volveré a mi texto, seleccionaré mi texto. Bien. Estoy tratando de seleccionar texto. Genial. Haz doble clic y puedes ver mi Cusso parpadeando Presionaré mi Cusso arriba Para llegar y presionar Enter, Enter, Enter, y ya puedes ver que esto se ve bien ¿Bien? Así que he creado espacio para mi logo aquí mismo. ¿Bien? Para que puedas hacer lo que quieras para agregar imágenes, editar tu texto, cambiar algunos colores, hacer alguna otra cosa, hacer algo de alineación, todo eso. cuando termines, todo lo que tienes que hacer es cerrar esto, ¿de acuerdo? Y descubres que tu crédito final está justo aquí, y puedo arrastrar eso y soltarlo aquí mismo después de mi video. Y cuando presiono Play, va a ser muy rápido. Bien, entonces no queremos que sea tan rápido. Entonces, ¿qué hacemos? Solo usaré este mi pergamino para desplazarme aquí y luego venir aquí, asegurarme de que también esté en su selección, y luego haga clic en arrastrar para extender eso, y me volveré más lento. Entonces si presiono play esta vez, se puede ver todavía un poco rápido, así que todavía lo extenderé un poco más. Y se puede ver lo que tenemos aquí mismo. ¿Bien? Entonces así es como crear un crédito final en Adobe Premiere Pro para tu película, tu documental, tu entrevista, lo que sea que hayas hecho en Adobe Premiere Pro. ¿Bien? También puedo llegar a mi proyecto o a mis archivos de ejercicios. Tengo un audio aquí, ¿de acuerdo? Puedo arrastrar este audio y simplemente ponerlo en la sección de audio de mi crédito final. Y qué pasará cuando presione play, escucharé la reproducción de audio mientras continúe el crédito final. Bien, para que veas lo fácil que fue, ¿de acuerdo? Incluso puedes ser más creativo con tu crédito final. Quiero decir, en realidad podrías arrastrarlo y soltarlo en un video existente. Por ejemplo, si agarro este video, lo pongo aquí, realidad puedo poner mi crédito final encima y voy a ver que mi video, y ese es play Yo. Simultáneamente. ¿Qué pasa? Espectáculo de pasteles. Bien. O en realidad puedo hacer algo realmente genial. Todo bien. Entonces voy a ir a mi video aquí, ir al control de efectos, seleccionar movimiento, y esto me da este cuadro delimitador aquí O en realidad podrías llegar a este cuadro delimitador haciendo doble clic también en el video Pero cuando hago eso, se puede ver que el crédito final es uno que se selecciona. Entonces por eso tengo que llegar al efecto Control y hacer clic en este movimiento aquí, y luego puedo reducir el tamaño de mi video, ¿de acuerdo? Lo siento. Haz clic y arrastra para reducir el tamaño de mi video. ¿Bien? Así que permítanme simplemente quitar este crédito final y sacarlo del camino por ahora, así solo puedo concentrarme en mi video. Así que sólo voy a reducir el tamaño y la posición que aquí mismo. Bien. Seguro que ya viste a dónde voy, y ahora necesito ir y editar mi crédito final. ¿Bien? Entonces haría doble clic en esta capa para abrir de nuevo mi crédito final. ¿Bien? Y una vez que eso se abra, puedo venir aquí mismo y simplemente colapsarla a un lado así a mitad de camino Bien, así que solo para ahorrar tiempo, voy a tener que eliminar este logo porque no quiero volver a reordenarlo por todas partes. Y luego después de arrastrarlo a un lado así, puedo alinear a la izquierda para que todo se alinee a esta Puedo mover todo por ahí para que tengamos algo de espacio aquí, y eso es todo. Puedo cerrar esto. Así que esto es exactamente lo que ves al final de una película, y están tratando de mostrar la creación o algo al costado, ¿de acuerdo? Yo, hombre. Yo. ¿Qué pasa? Espectáculo. ¿Cómo estás, hombre? Me alegro de verte. Bien, incluso puedo agregar mi música ahí debajo de ella mientras el, ya sabes, el audio está pasando. Bien. Y solo voy a necesitar reducir el volumen de mi audio aquí. Entonces apagaré el fotograma clave, lo reduciré a como menos Hagamos -20. T gomas en el fondo. Dame ahora. Para que veas lo que tenemos. Entonces eso es todo, chicos. Ah, ya terminamos para este video. Y te veré. En el siguiente En siguiente video. Bien. 20. Cómo sincronizar audios en Premiere Pro: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de sincronización de audio, ¿verdad? Entonces tienes un audio aquí. Tienes un audio aquí, y te gusta sincronizarlo. A lo mejor fue un video musical o estabas grabando tu audio separado de, ya sabes, audio proveniente de la cámara y solo estás encontrando la manera sincronizar tu audio juntos en Adobe Premiere Pro De eso se trata este video. Así que vamos a meternos en ello ahora mismo en Adobe Premiere Pro y hablemos de cómo hacerlo ahí. Bien, entonces estamos aquí en Adobe Premiere Pro. Y como decía en video anterior, vamos a usar este video como ejemplo para hacer nuestra sincronización de audio. Entonces tengo este video aquí. Todo bien. Déjame hacer click derecho sobre eso y decir nueva secuencia de clip. ¿Bien? Y voy a crear una nueva secuencia a partir de este video. Déjame tocar esto para que puedas escuchar esto. Entonces bien, para que veas que el audio de aquí es, ya sabes, es realmente malo, ¿de acuerdo? Apenas podemos escuchar lo que está diciendo, ya sabes, porque en este punto, el audio que vino con este video es el audio de la cámara, ¿verdad? Y no había micrófono conectado a la cámara ni nada. Entonces, lo que está pasando aquí es que le oigo usar este micrófono de solapa, ¿de acuerdo? Y tenía una grabadora en el bolsillo que estaba grabando ahí mismo un audio de mejor calidad. Y si vengo aquí mismo, en mi archivo de ejercicios, se puede ver que tengo un audio aquí llamado nano audio. Entonces este video es nano video, y este audio aquí es Nano audio. En caso de que estés viendo algo como esto, solo asegúrate de venir aquí y cambiar tu vista de ícono por esta grande para que puedas ver, ya sabes, Tom uñas de tu video y audio. Entonces, si hago doble clic sobre esto para abrirlo en el monitor fuente, puedo reproducir esto y escuchas lo claro que es el audio en este. Muchas otras cosas con respecto a aquí. Sigamos adelante. Entonces, ¿qué es la tecnología no? El concepto fundamental de ello es que estás manipulando algo, y hablamos de esquí Comparado con esto. Para que puedas ver el eco y todo aquí. Todo bien. Entonces mi objetivo ahora es que quiero sincronizar este audio con este audio porque cuando estés grabando, ya sabes, para cuando agarres tanto audio como video, así que déjame arrastrar este audio y soltarlo en mi línea de tiempo cuando presione play aquí, me enteraré, ya sabe, no están sincronizados. Entonces, ¿qué es ahora la tecnología? ¿El concepto fundamental? Se puede ver que está por todas partes, ¿verdad? El audio va a la izquierda. El video va bien. Ya sabes, no está sincronizado en absoluto. Entonces probablemente arranqué la grabadora en su bolsillo a tiempo, luego comencé el video. Entonces por eso se puede ver que el audio es más largo que el video. Entonces empecé esto antes antes de comenzar esto. Entonces esto podría ser cualquier cosa. Este podría ser un video musical que quieras sincronizar. Y por eso dije que cuando están grabando el video para una música, nota que ahí están reproduciendo el sonido y quieren asegurarse de que el sonido está entrando en la cámara, bien, para que puedan usar ese sonido que vino con la cámara para sincronizarlo con el audio que se obtuvo del estudio Ese es el formato de onda o formato P tres del audio. ¿Bien? Entonces, cuando ahora estés escuchando el video musical, no estarás escuchando el sonido que entró con la cámara mientras se filmaba el video. Pero lo que vas a estar escuchando es que vas a estar escuchando el audio de, ya sabes, el que se exportó en el estudio, o vas a estar viendo el video que se está filmando en el ambiente exterior. Entonces eso es exactamente lo que queremos hacer aquí. Todo bien. También podrías encontrarte en una situación como yo en la que mayoría de las veces hago mi grabación separada de mi, ya sabes, grabación de audio. Entonces mi grabación de video siempre está separada de mi grabación de audio, cierto, así consigo una mejor calidad. Entonces, ¿cómo los sincronizo cuando llego a Premiere Pro? Todo lo que necesito hacer es seleccionar ambos. Entonces solo pondré mi video y audio aquí y luego pondré el audio solo de la grabadora de aquí, seleccionaré tres de ellos juntos. Bien, haz clic derecho y simplemente elige sincronizar. Bien, y dile a Premiere Pro que quiero sincronizar basándome en el audio, basado en el audio Ahora, fíjate, antes de que esto pueda funcionar, este audio que está en el video tiene que ser exactamente el mismo audio que has grabado. Así se puede ver que mientras este Appel Mike estaba grabando su voz, mi cámara también está grabando el mismo audio Entonces ahí es cuando esto va a funcionar. Entonces, si tu audio del estudio o tu grabadora no es el mismo audio con el de la cámara, entonces esto no puede funcionar porque lo que Premiere Pro simplemente hará es mirar esos dos audio y ver, ya sabes, dónde se encuentran y sincronizarlo por ti Y eso es todo. ¿Bien? Entonces diré que quiero sincronizar desde el audio y luego haré clic en Bien y esperaré a que Premiere Pro haga lo suyo Puedo ver que Premiere Pro automáticamente me ayudó a mover este video a este punto en mi audio. Entonces en este punto, déjame expandir esto para que realmente puedas ver la ola del audio. Bien, déjame expandirla. Entonces puedes ver que si miras la ola aquí, es similar entre sí. Entonces, es decir, que Premiere Pro ha hecho un muy buen trabajo al ayudarnos a sincronizar esto porque si Premiere Pro no tuviera esta característica, lo que habría tenido que hacer es hacerlo manualmente Entonces empieza ya sabes, muévelo a través y todo eso. Y por eso veo que en las películas, siempre tenemos esto, ya sabes, aplaudir al principio antes comenzar a grabar para que el editor pueda, ya sabes, sincronizar todo junto Entonces tenemos esa tablilla, ya sabes, al principio, cuando ves rodar la cámara y Algunas personas también solo aplauden con las manos, ¿verdad? aplauden con las manos, ¿verdad Entonces, pero con Premiere Pro, básicamente no hago ese tipo de cosas porque Premiere pro solo me lo pone fácil. Yo solo sincronizo hace esto, y sigo adelante con mi proyecto, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Así que ahora, cuando juegue a este pack, así que permítanme devolver el paquete de cosas a la normalidad. Entonces déjame reproducir esto estás manipulando algo, y hablamos de escala Entonces, ¿qué tan grande versus qué tan pequeño? Y ves que es puedes ver el concepto fundamental de ello es que está perfectamente sincronizado, ¿verdad? Como está hablando, puedo escuchar la voz, y ambos audios están, ya sabes, sincronizados juntos Entonces, una vez más, déjame tocar esto. Voy a silenciar esto, y verán que sólo se reproducirán los audios de aquí. Y a medida que siga jugando, también voy a silenciar esto. Entonces escuchas el audio aquí solo. Tecnología. El concepto fundamental de ello es que manipulas y hablamos de habilidad, entonces qué tan grande versus qué tan pequeño. Y ya ves, es una manipulación de la materia. Para que puedas ver la diferencia ahí mismo. Entonces siempre es bueno que tengas una muy buena grabación de audio porque la gente te puede perdonar por un video pobre, pero la gente no te perdonará si tienes mal audio. Te imaginas si me estás escuchando ahora mismo y no me puedes escuchar muy bien, ¿de acuerdo? No me vas a perdonar por eso. Vas a ser como, Oh, no, no pude conseguir nada, bien, porque el audio es algo más importante bien, el video, la mayor parte del tiempo porque la gente puede pasar por alto tu video de mala calidad, pero mientras te puedan escuchar muy bien, todavía pueden, ya sabes, disfrutar de tu video Pero cuando tienes una mala, ya sabes, calidad de audio, ya sabes, simplemente lo estropea todo, ¿verdad Entonces así es como sincronizar. Lo que ahora puedo hacer es que puedo hacer clic derecho sobre esto aquí y elegir en Enlace. ¿Y qué haría eso? Eso me permitirá seleccionar cualquiera de los dos. Puedo seleccionar esto y presionar eliminar, ¿de acuerdo? Y luego mueve esto a la cima. Y luego recortar esto a este punto y luego recortar esto a este punto. Y puedo seleccionar ambos ahora, clic derecho y decir Enlace. Bien, para que estos dos archivos sean ahora un archivo, y el audio que tengo es el audio de calidad ahí mismo. Entonces, si presiono Reproducir ahora, entonces, ¿qué es ahora la tecnología? El concepto fundamental de ello es que estás manipulando algo, y hablamos de escala, entonces, ¿qué tan grande versus qué tan pequeño? Y ya ves, es una manipulación de la materia. Bien, para que veas como, ya sabes, mejor es esto que el inicial que teníamos aquí mismo Al ver algo. El concepto fundamental de ello es que estás manipulando algo. Bien. Entonces así es como sincronizar tu audio en Adobe Premiere Pro Los voy a ver en el siguiente video. Será mejor que estés en el siguiente video o de lo contrario. Hm, vas a verme frente a tu laptop, y tal vez no creas lo que te voy a hacer. Así que salta directamente al siguiente video ahora mismo y mira. 21. Cómo invertir un video en Premiere Pro: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de cómo revertir un video en Adobe Premiere Pro. Así que vamos a meternos directamente en ello ahora mismo. Bien, chicos, así que estamos de vuelta aquí mismo en Adobe Premiere Pro, y sólo vamos a llegar rápidamente aquí. ¿Qué video debemos usar? Bien, entonces usemos nuestro programa K normal tres. Entonces déjame buscar el video en sí. Esta es una secuencia. ¿Dónde está el video en sí? Justo aquí. Entonces este es un video. Entonces haré clic derecho en Nueva secuencia del clip para crear otra secuencia de K tres. Bien. Y se puede ver que sólo tengo múltiplo de ello. Mi nombre es Gabriel Shu. Así que vamos a invertir este video. Entonces lo que quiero hacer es eso cuando dice intro, pero antes de eso, intro Yo sólo lo invertiré todo el camino de regreso al principio en ese momento. Entonces, simplemente revertir un video es sencillo. Simplemente selecciona el video, haces clic derecho y luego eliges velocidad y duración. Y luego solo haz click en esta velocidad de reversa aquí. Haz clic en Bien, y eso es todo. El video ahora se invierte Si presiono play Oh, no sabía que esto iba a ser muy divertido. ¿Suena a chino, tío? Estoy hablando chino, ¿ verdad? Guau. Oh, mira, ya veo. Yo bien, chicos, así que sigamos adelante. Pero se puede ver que pude revertir con éxito mi video. Pero ahora realmente no tiene sentido. Esto no es lo que estoy tratando de hacer con mi reverso. Entonces hagamos lo correcto ahora. Entonces voy a deshacer eso. Entonces me devuelvo mi video. Entonces, no más chinos. Te voy a mostrar cómo cambiar el color. Bien. Entonces básicamente lo que quiero hacer es en este punto, cuando dice intro intro. Quiero detenerlo ahí mismo. Quiero asegurarme de que el video se detenga exactamente en ese momento, ¿de acuerdo? Entonces quiero contro ver esto, ¿verdad? Y quiero asegurarme de que mi cabeza de reproducción es directamente si la introducción Y presionaré ControV. Entonces solo copié y pegué esto, correcto, copié y pegué Entonces la gente verá la versión normal del video. Después Intro. ¿Qué pasa? Entonces, en vez de reiniciar de nuevo, este es el que ahora quiero revertir Entonces empezará a remontarse al principio. Así que iré a esta de aquí, ¿de acuerdo? Derecha, haz clic y di velocidad y duración, cámbiala a velocidad inversa y haz clic en Bien. Así que cuando llegue aquí, juguemos a esto ahora. Sencillo. Pero antes de eso, intro y ya he vuelto a empezar mi chino. Entonces, pero de nuevo, esto no es lo que sigo buscando. Quiero que suceda lo contrario , ya sabes, más rápido de lo que era ahora, ¿de acuerdo? Y para hacer eso, lo que simplemente voy a hacer es volver a esa velocidad y duración, ¿de acuerdo? En este video, puedes ver que mi velocidad de reversa aún está encendida, y luego esta vez, vendré y aumentaré la velocidad. Entonces, si quiero aumentar la velocidad, puedo aumentar la velocidad como 300%, bien para que sea realmente Puedo ver que recortó mi video, a este punto. Entonces si presiono play ahora, cuando llegue a ese punto, va a revertir mi video, pero esta vez en un movimiento rápido. Pero antes de eso, Intro. Bien, así que si alguna vez quiero que eso sea más rápido, puedo simplemente, ya sabes, clic derecho y esta vez, tal vez hagamos como 700% Ya sabes, volvamos locos por ello. 700, Entrar. Todo bien. Y luego presiona play. Entonces es solo, ya sabes, render. Intro. Fantástico. ¿Bien? Entonces así es como simplemente revertir un video. Ahora bien, si no quieres que tu video tu reverso suceda en movimiento rápido, podrías dejarlo en 100. Pero si quieres que realmente suceda en movimiento rápido, entonces puedes llevarlo hasta el final como lo hice en mi propio video. Entonces juguemos eso una vez más. Muy sencillo. Pero antes de eso, intro Impresionante. Entonces así es como revertir un video en Adobe Premiere Pro. Los voy a ver chicos en el siguiente video piso. 22. Cómo congelar un video en Premiere: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de cómo congelar tu video. Sabes a lo que me refiero. Bien, chicos, así que estoy de vuelta aquí en Adobe Premiere Pro, y hablemos de congelar el video. Entonces déjame simplemente quitar esta mina o borrarla esta inversa que hicimos en el video anterior. Y esta vez, congelemos nuestro video. Entonces tal vez en ese punto donde digo intro, sólo voy a congelarlo ahí mismo Bueno, entonces cierto. Sólo congélame ahí mismo y luego lo conseguimos. Entonces, ¿cómo congelo mi video? Número uno, hay que recortar la porción del video que desea congelar. Entonces ahora mismo, la porción del video que quiero congelar es esta porción de aquí, ¿de acuerdo? Y quiero cortarlo. Y porque esto es solo un marco, un marco, recuerda que un marco es como una foto, ¿verdad? Debido a que esto es solo un fotograma, voy a necesitar acercar todo el camino, así podré cortar este fotograma. Entonces haré clic en dejar mi cabeza de reproducción justo ahí y tocaré el botón más hasta el final Entonces voy a agarrar mi navaja para dar click aquí para cortar. Bien, entonces mueve un fotograma hacia adelante para que veas que la parte restante que tengo aquí es solo la que queda un cuadro. ¿Bien? Así que no necesito cortar nada. Entonces, si vuelvo a mi selección así que cuando haga clic aquí, tengo mi único marco cortado ahí mismo. ¿Bien? Entonces ese es el único fotograma que quiero congelar. Así que sólo voy a volver a la parte inicial poder ver mi video porque en la parte final, puede ver que estamos viendo negros. Así que sólo voy a volver aquí y puedo ver mi video. Entonces, ¿cómo congelo mi video? Simplemente hago clic en ese fotograma que he cortado, ¿de acuerdo? Y puedes ver muéstrame movimiento de PasencyTmpping. Esto no es lo que esperaba mostrarme, y eso es porque estaba haciendo clic derecho sobre estos efectos. Así que asegúrate de que tu mouse esté en algún lugar lejos de esos efectos. Y luego cuando haces clic derecho, ves todas estas opciones. Entonces aquí quieres elegir la opción de modo libre, y te va a mostrar esto, y todo lo que quieres hacer aquí es hacer clic en Bien. Y cuando hago clic Bien, esta parte aquí mismo ya se ha congelado. Entonces, si retomo esto, déjame alejarme tocando menos. Pero antes de eso, intro. Yo estoy como, Uh, eh. Esto no está congelado. Sí, sé que no está congelado. Y eso es porque lo que hicimos es que tomamos un fotograma, algunos grabé más para volver a acercar Tomamos un marco que es una foto, y congelamos esa foto Y eso es todo. Entonces no hay diferencia entre la imagen y tú congelando una foto que ya está congelada. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es extender esta parte congelada para que podamos verla por un tiempo más largo, tal vez una duración de 1 segundo o dos segundos o algo así. ¿Bien? Entonces esta vez cuando presiono play Intro Eso se puede ver ahí mismo. ¿Todo bien? Déjame volver ahí. Déjame extenderlo un poco más. Bien. Y vuelve a pulsar play. Oh, entonces Intro. Puedes ver el wight, ahí me congelé. Pero se puede escuchar que estamos escuchando algo de sonido y algo de todo. Entonces, si no quiero el sonido ahí, solo puedo seleccionar este clic derecho sobre Enlace. Bien, selecciona el audio y presiona eliminar. No tengo ningún sonido en ese momento. Pero antes de eso, Intro. Bien, para que veas así es como congela un video en Adobe Premiere Pro. También podría hacer esta capa más interesante. En lugar de simplemente dejarlo así, puedo seleccionarlo, ir al comienzo mismo de esa capa, ir a mi control Fat y establecer algunos fotogramas clave para esto. Así puedo hacer clic en el parche de parada para la posición, la escala y tal vez la rotación. Entonces quiero cambiar la posición de mi video, al mismo tiempo, cambiar la escala de mi video al mismo tiempo, cambiar la rotación de mi video, ¿de acuerdo? Entonces puedo seguir adelante, y puedo hacer algo, ya sabes, escalando. Puedo hacer algún cambio de posición. Y puedo hacer alguna rotación si quiero. Todo bien. Y eso se puede ver ahí mismo. ¿Bien? Rotarlo un poco más y colocarlo ahí. Si juego esto ahora en cuatro entonces intro. Eso se puede ver. Entonces, si quiero que esto suceda más rápido, solo puedo, ya sabes, acercarlos el uno al otro. Oh, entonces intro. Bien, acérquelo y podrás ver lo que tenemos ahí mismo, e incluso seleccionar esto y llevarlo, ya sabes, más allá. Bien. Intro. Bien, entonces puedes ver eso, ¿verdad? Incluso puedo ir a mis efectos, buscar Tinte, arrastrar eso y soltar en mi video para hacerlo en blanco y negro. Intro. Bien, y se puede ver eso ahí mismo Ahora bien, si haces una búsqueda en efecto, fíjate, no olvides que has hecho efecto una búsqueda en ella porque a lo mejor estoy tratando de obtener una transición de audio o un efecto de audio. Si hago clic en este menú desplegable, notarás que nada muestra un juego Todo bien. Y eso es porque tienes una búsqueda encendida. Entonces, cuando hagas una búsqueda, no olvides hacer clic siempre en este Xia para eliminar esa búsqueda, y luego siempre podrás volver a ver todo. Todo bien. Así que muchas gracias por ver este video, chicos. Así es como congelar un video en Adobe Premiere Pro. Los veo chicos en el siguiente video. Paz. 23. Cómo crear una presentación de diapositivas en Premiere Pro: ¿Qué pasa chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. Y en este video, hablemos de las proyecciones de diapositivas. Vamos a meternos directamente en ello. Así que estoy aquí mismo en Adobe Premiere Pro, y hablemos de Slide Show. ¿Bien? Entonces, la presentación de diapositivas es básicamente, ya sabes, una combinación de diferentes imágenes formando un video o creando un video con múltiples imágenes Bien, entonces en nuestro panel de proyectos, abre nuestros archivos de ejercicios, y vemos que tenemos un par de imágenes aquí mismo Así que solo vamos a arrastrar esas imágenes y utilizarlas rápidamente para crear una presentación de diapositivas. ¿Bien? Entonces tengo la primera imagen aquí. Bien, el segundo ime. Entonces, cuando se trata de presentaciones de diapositivas, hay que crear realmente una nueva secuencia porque las imágenes tienen diferentes tamaños. Entonces queremos tener un tamaño general, que es el tamaño de nuestra secuencia en la que ahora tendrán que encajar todas las demás imágenes. ¿Bien? Entonces dependiendo del tamaño de tu imagen. Entonces, si tus imágenes son imágenes pequeñas, quieres crear una secuencia, cuyo tamaño va a ser realmente pequeño. Todo bien. Pero si tus imágenes son imágenes grandes, entonces puedes crear una secuencia HD. Así que vayamos rápidamente a Archivo Nuevo y luego escojamos secuencia. Así que vamos a nombrar esta presentación de diapositivas. Bien. Y para este ejemplo, todavía vamos a usar nuestro DNx HD ten et P 25, DNH HQ tenet P 25 porque mis imágenes de imagen son, ya sabes, más grandes y superiores Entonces se puede ver que esto es 1920 por 1080. Eso es 1,900 por 1080. Entonces mis imágenes son más grandes que esto, así puedo usarlas. Entonces las imágenes son más pequeñas que esto, es posible que desee usar un tamaño de secuencia más pequeño, ya sabe , como 720, para que no tenga que estirar su imagen y luego hacer que se vea borroso. Entonces seleccionaré esto, le nombraré presentación de diapositivas, haga clic en Bien, y podrá ver la secuencia abierta aquí mismo. Así que ahora puedo comenzar a arrastrar y soltar mis imágenes, así que me desplazaré hacia arriba en mi panel de proyecto, arrastraré mi primera imagen, la soltaré. Puedes ver que se ve muy pequeño, así que solo voy a savia el botón más también. Zoom. Así puedo ver muy bien mi imagen. Después la segunda imagen, arrastra y suelta, y luego la tercera imagen, arrastra y suelta. ¿Bien? Para que veas, es tan sencillo como eso. Por defecto, Premier Pro crea una imagen de cinco segundos de duración, ya sabes. Entonces ahora mismo, mi tiempo total aquí es 15 segundos porque tengo tres imágenes. Todo bien. Entonces pero siempre puedes recortar eso ajustando eso dependiendo de lo que quieras. Incluso puedes ir y cambiar el valor predeterminado yendo a las preferencias de Premiere Pro. Entonces pienso en Windows, tienes que ir a Editar y en Editar, ves preferencias. Pero en Mac, vas a Premiere Pro y ves preferencias. Podemos ir al general Bien. Y eso cargará las preferencias generales. Bien, entonces vas a la línea de tiempo, y en esa línea de tiempo, verás que todavía tenemos la duración predeterminada de la imagen. Puedes cambiar eso de 5 segundos a cualquier valor que quieras. Todo bien. Así que sólo voy a dejar el mío en 5 segundos. Entonces voy a hacer clic en Contar y podrás ver lo que tenemos ahí mismo. ¿Bien? Entonces si presiono play ahora, puedo ver simplemente va de esta imagen a esta imagen, bien, y luego a la siguiente imagen, aquí mismo. Así que déjame asegurarme de que toda mi imagen se vea bien. Entonces esto se ve bien. Eso me gusta. Entonces pero cuando venimos aquí, se ve que su cabeza está algo cortada. Entonces lo seleccionaré, iré a mi control de traste y ajustaré mi báscula Recuerda que la imagen es más grande que el video, así que solo puedo ajustar mi escala. Ahora cuando me ajuste a este punto, y tengo un negro ya sabes, mancha aquí, y no quiero que eso suceda. Entonces, en lugar de que yo vuelva a reducirlo, lo que voy a hacer es que cambies la posición hacia abajo, bien, y esto se ve mejor. Y luego iré a la siguiente imagen y haré lo mismo para la siguiente imagen. Retragarse usando la posición Y, haga clic y arrastre hacia la izquierda, y la bajaré. Entonces todo se ve bien ahora mismo. Se puede ver que Ar. Entonces, lo siguiente que tengo que hacer ahora es agregar transición. Entonces iré a efectuar transiciones de video. Bien, me gusta disolver, así que sólo voy a agregar cruz disolver al principio en el medio aquí, en el medio aquí, y al final justo aquí. ¿Bien? Entonces, si presiono play, puedes ver la forma en que encaja. Y luego cuando llega aquí, encaja de esa manera en la siguiente imagen. ¿Bien? Y luego esta también cabe en la siguiente imagen, y luego al final, se desvanece. ¿Bien? Entonces eso es lo mi transición acaba de hacer por mí, ¿de acuerdo? Y entonces otra cosa que puedo hacer es agregar algunos fotogramas clave a esto, ¿verdad? Así que no huyo de los fotogramas clave. Entonces lo que puedo hacer es que puedo seleccionar esto aquí. Así que permítanme quitar primero mis transiciones para poder ver muy bien mis imágenes. Seleccionaré esto y quiero agregar algo de escalado y posición. Entonces voy a hacer clic en la posición escalar hacia arriba, luego avanzar o moverme hasta el final de la imagen ahí mismo. Bien, y escalar un poco y solo ajustar mi posición. Todo bien. Entonces, si toco esto desde el principio ahora puedes ver la forma que se acerca suavemente a la imagen Y quiero replicar lo mismo para toda mi imagen aquí Entonces lo que puedo hacer rápidamente es que puedo guardar esto como un preset. ¿Bien? Puedes ver dónde entra el preset. Puedo llegar rápidamente a movimiento, clic derecho sobre movimiento. Entonces porque si haces clic derecho aquí, no podrás guardar uno como preset. Entonces vas a movimiento, haces clic derecho sobre eso, guarda preset. Bien, y asegúrate de elegir tobillo a punto final para que tu fotograma clave también comience desde el principio de tu imagen Entonces voy a hacer clic en tobillo hasta punto final. Entonces el punto final es el inicio, el outpoint es el final. Así que sólo voy a hacer clic en el tobillo hasta el punto final. Voy a guardar esto como Zoom K show Zoom. Todo bien. Entonces sé que este es mi propio preset y luego haga clic en Bien. Ahora puedo ir a preset y simplemente grag ese Kho Zoom y soltar sobre esta Y cuando vengo aquí, puedes ver cómo es, haciendo zoom en mi imagen, ¿verdad Y luego puedo agregarlo al tercero, dos aquí. Y luego cuando se pone abajo en dos, se acerca a la imagen Se puede ver muy, muy fácil en ese punto. Así que sólo tengo que ir a este tipo de aquí. Y asegúrate de que la posición. Así que volveré al principio y solo iré al puesto y me aseguraré de que esté en algún lugar por aquí abajo. Todo bien. Entonces, ahora puede acercar el zoom. Entonces tenemos todo esto aquí. Puedo volver atrás y agregar mis transiciones. Iré a transiciones de video, disolución cruzada. Entonces, lo que realmente puedo hacer es que esta disolución cruzada es en realidad mi transición predeterminada ahora. Por eso puedo ver esta caja azul a su alrededor. ¿Bien? Para que pueda seleccionar todas mis imágenes, ir a secuencia. Y en esa secuencia, voy a ver aplicar transición por defecto a la selección. Cuando hago clic en eso, automáticamente agrega la disolución cruzada a todo en lugar de que yo la agregue una tras otra. Todo bien. Y para hacer cualquier transición, tu transición predeterminada, simplemente haz clic derecho sobre esa transición y di set como transición predeterminada. Pero ahora mismo, nuestra disolución cruzada es una transición por defecto. Entonces nuestro press play, puedes ver lo bonito que se ve esto ahora que antes. puede ver la forma en que está haciendo zoom y panoramizando y haciéndola más interesante a medida que la gente ¿Bien? Lo último es agregar algo de audio aquí. Entonces iré a mi audio arrastrando una vez más y soltaré, presione mis notas para alejar el zoom para poder recortar mi audio. ¿Bien? Entonces para mi audio también, quiero agregar algo de transición, el desvanecido exponencial. Entonces iré al efecto, cerraré esto, iré a transición de audio, iré a cross fade, exponencial fade, agregaré eso al principio, y además agregaré eso al final para que se desvanezca mi música Entonces, si presiono Reproducir ahora, tengo mi encantadora transición. Bien, lo siento. Déjame hacer esto completo para que podamos verlo en su totalidad. Entonces solo pongo mi mouse aquí y presiono la tecla Tilda. Eso es lo que me permite hacer zoom solo en el monitor del programa. Bien, así que juega eso una vez más, viendo la línea de tiempo ahora. Se puede ver la forma en que va todo. Bien, chicos. Así que muchas gracias por ver este video. Te voy a ver dentro del siguiente video. Pieza. 24. Cómo editar y eliminar pantallas verdes en Premiere Pro: ¿Qué pasa chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de pantalla verde o, como, a algunas personas les gusta llamarlo clave Cromer Así que vamos a meternos en ello ahora mismo en Adobe Premiere Pro, y te voy a mostrar cómo hacer precisamente eso. Entonces estamos justo aquí en Adobe Premier Pro, y voy a ir a mis archivos de ejercicios, buscar estos videos aquí mismo y esta imagen aquí. Entonces tengo este trasfondo de noticias aquí. Voy a hacer click derecho sobre esto y usarlo para crear una nueva secuencia. Bien. Y entonces si juego esto, puedes ver que este es un buen fondo de noticias, correcto, y obtenido de online. Así que también podrías buscar diferentes orígenes para usar. Entonces lo siguiente que quiero hacer es o, en realidad, en realidad necesito solo el video de esto. Sólo necesito el video de esta noticia de fondo. Entonces voy a hacer click derecho sobre Link T. Bien, así podré seleccionar el audio y presionar eliminar Entonces solo tengo el video solo. Entonces buscaré a este noticiero. Entonces vendré aquí mismo a mi panel de proyectos y buscaré al presentador de noticias, y luego esto voy a arrastrar y soltar en Video pista dos Bien en la parte superior. Bien. Porque mi objetivo aquí es eliminar este fondo verde y reemplazarlo por un fondo noticioso. Entonces el fondo de noticias está debajo él ya esperándolo. ¿Bien? Entonces, ¿cómo me deshago de este fondo verde en Adobe Premiere Pro? Algunos de ustedes se preguntan, ¿por qué es verde? ¿Por qué verde? Es verde porque ese es el color que está más alejado del color de la piel, ¿verdad Entonces va a ser muy, muy difícil para ti encontrar un ser humano que tenga color verde en su cuerpo. Dije que esa persona es extraterrestre o algo así. Todo bien. Entonces por eso se eligió el color verde porque si iba a usar un fondo negro, si me estoy quitando ese fondo negro, voy a estar quitándome el pelo, mi ceja, mis ojos, todo lo negro de mi cuerpo. ¿Todo bien? O si estoy usando un color blanco, me estaré quitando los dientes, los ojos. Entonces el color que no puedes encontrar fácilmente comprobando el color de la piel humana es el color verde. Y la única alternativa a eso es el color azul. Bien, entonces verde o azul, ningún otro color, ¿verdad? Si es de cualquier otro color, estás solo. Entonces es por eso que usamos ese color. Y luego hay algunas cosas que debes asegurar que haces. Número uno, asegúrate de que tu sujeto no se ponga nada verde. ¿Todo bien? Porque como me quito este verde, si se pone algo verde, eso también se va a quitar, y no quieres que eso suceda. Entonces otra cosa es que debes asegurarte de que tu sujeto no esté proyectando sombra sobre el verde porque cualquier sombra echada sobre este verde hará que esa uh, parte negra y no verde otra vez Así que no quieres que eso suceda, ¿de acuerdo? Entonces también, asegúrate de tener una iluminación uniforme sobre tu fondo verde. Entonces puedes ver que aquí hay una iluminación uniforme sobre este fondo verde. Pero cuando se trataba de este fondo verde, la forma en que iluminaban este fondo verde hacía el pelo verde fuera diferente de este verde de aquí. Entonces eso nos va a dar un poco de algunos, ya sabes, problemas al intentar quitar este verde. Pero todavía hay cosas que podemos hacer aquí mismo. Personalmente me encanta quitar pantallas verdes en después del efecto, ¿de acuerdo? personal, me encanta eliminarlos en después efecto porque, ya sabes, después de los efectos, las luces clave , ya sabes, es muy, muy bueno para lidiar con todo esto. Pero hay una manera de eliminar también pantalla verde en Adobe Premiere Pro, y te voy a mostrar eso aquí mismo. Entonces para hacer esto, iría a mi efecto bajo mi efecto, quiero buscar efecto de video, abrir efecto de video, ir a Kin, abrir Kin y luego bajo Rey voy a ver ultra key. Arrastraré esa tecla ultra y la soltaré en el presentador de noticias, no en el fondo de noticias, presentador de noticias, y agregaré esa tecla ultra Todo bien. Y puedo ir a mi control Ft, buscar la tecla ultra y luego revisar la configuración que tengo ahí. Ahora, lo primero que quieres hacer aquí es cambiar tu color clave a verde. Todo bien. Y para cambiarlo a este exacto verde, puedo agarrar mi cuentagotas o color pica e, úsalo para dar click sobre este verde aquí mismo, y puedes ver que al instante quita ese Bien. Y por lo que te dije la otra vez, puedes ver que queda alguna parte de esta mesa. Y si miras a tu alrededor de este cuerpo, puedes ver algunas cosas graciosas por ahí. Entonces hablemos de cómo limpiar todo este lío en Adobe Premiere Pro usando la tecla Ultra. Entonces lo primero que quiero hacer es cambiar mi salida del compuesto al canal Alpha. ¿Y por qué estoy haciendo eso? Estoy haciendo eso para que pueda ver claramente lo que no se ha eliminado, ¿bien? Porque se supone que cada otra cosa es negra excepto el tema, que es el presentador de noticias, en este Bien, así que faltar a los Sindis vistos me dice que todo esto necesita volverse negro o necesito quitarlos totalmente Y para ello, después de cambiar mi salida a canal Alpha, iré a limpieza MAT ¿Bien? Iré a limpieza MAT. Y bajo limpieza MAT, lo primero que quiero cambiar aquí es el contraste Bien, así que aumentar el contraste haría que este verde de aquí se pareciera más a este verde de aquí Así que sólo voy a venir, aumentar mi contraste, y voy a ver que va a empezar a volverse negro, como el regular o el resto del verde, acuerdo? Y eso es bueno. Eso es exactamente lo que estoy buscando. Entonces aumentaré mi contraste hasta 100 y eso, ya sabes, se encarga de casi todo excepto este pelo de chico, y luego este tipo de aquí, ¿de acuerdo? Y entonces lo siguiente que quiero hacer es ir a la supresión de derrames, bien, supresión derrames y simplemente aumentar eso también, ya sabes, ir a la supresión de derrames y aumentar el valor de derrame también. Así que eso también me ayudará a ordenar algunas cosas. Así que simplemente voy a hacer clic y arrastrar ese derecho a 100 y eso me ayudará también a ordenar algunas cosas. Y ahora puedo volver a mi salida y cambiarla de canal Alpha a composite, ¿bien? Y puedes ver que todavía me quedan algunas cosas por aquí, ¿de acuerdo? Entonces déjame volver a mi supresión de derrames, cambiarlo de nuevo a 50 veamos qué está pasando aquí, mi contraste, puedes ver ahí mismo. Trabajemos en nuestra generación MAT. Entonces hay muchos ajustes aquí que pueden ayudarte con esto, ¿verdad? Pero en después del efecto, probablemente jugaré con dos ajustes y ya terminé. ¿Bien? Pero con Premiere Pro, tienes que seguir revisando tantos ajustes hasta obtener el resultado correcto, ya sabes,. Entonces voy a ir a la generación MAT, y luego en eso esto me deja aumentar mi pedestyle Bien, y aumentar eso, y se puede ver que me ayuda a encargarme de todas esas cosas que quedan ahí Entonces lo único que me queda es solo esta pequeña parte aquí. Déjame cambiarlo de nuevo al canal Alfa. Se puede ver justo esta pequeña parte ahí mismo. Entonces cámbialo de nuevo a composite. Entonces para esta pequeña parte de aquí, realmente no hay nada que pueda hacerle porque no es nada verde en primer lugar, ¿verdad? Entonces no hay nada que pueda hacer para eso. Entonces, la única solución que voy a hacer para eso es probablemente dibujar un máximo alrededor de mi imagen aquí. Bien, para restringir el video solo a esta porción. Y eso es exactamente lo que voy a hacer. Entonces subiré a mi Opacidad, abriré la opacidad y tengo mi máximo aquí. Voy a agarrar mi pluma y luego hacer clic clic clic clic. cuando me una a esto, no volveré a ver esta parte de mi video. Entonces sólo veo esta parte donde dibujé el máximo. Así que me uniré a esto y podrán ver que esa parte se ha ido, y todo lo que tengo mostrando de mi video es solo esta porción, ¿verdad? Y eso es exactamente lo que quiero. Entonces ahora que he terminado de quitar el fondo y limpiar las cosas, bien, ahora puedo volver a mis archivos de ejercicios. Y trae una capa más, que es esta tabla de aquí. Arrastraré eso y lo pondré en V tres. Todo bien. Y por defecto, esta es una imagen, por lo que te da apenas 5 segundos. Entonces solo voy a venir y extenderlo para que pase por todo el video completo. Bien, para que puedas ver mi mesa ahí mismo. Entonces lo seleccionaré Bien. Haga doble clic en mi mesa y simplemente rastree en algún lugar hacia abajo. Entonces quiero ir al movimiento y escalar mi mesa hacia abajo. Entonces iré a la escala y la bajaré porque estoy tratando encajar todo ahora a lo que tengo, ya sabes, basado en los antecedentes, los antecedentes del estudio o los antecedentes noticiosos. Todo bien. Entonces mi mesa ahora es pequeña. Déjame reducirlo un poco más. Algo por aquí se ve bien. Bien. Después seleccionaré al noticiero Voy a hacer doble clic sobre él para reducir también su tamaño. Entonces iré a escala y reduciré el tamaño. Bien, y luego ven aquí y ponlo para que se alinee con la mesa. Entonces déjame hacer la mesa un poco más grande así que para que coincida con el presentador de noticias, golpea ese algo aquí mismo Bien. Impresionante. Para que veas lo que tenemos ahora mismo. Entonces a partir de ese fondo verde, lo hemos colocado aquí, haciendo que parezca como estaba en este estudio mientras, ya sabes, se graba el video. Entonces, si juego esto, el nivel de emoción y energía no se puede contener en este país como gente de todo el mundo celebraba con entusia. Bien, entonces tengo ganas de hacer la mesa más grande. Entonces vendré a escalar mi mesa y solo sí, hacerla un poco más grande así y luego simplemente haga doble clic sobre ella para simplemente colocarla Y ven a mi presentador de noticias y simplemente elevarlo más alto, así Entonces esto se ve perfecto ahora. ¿Bien? Puedes ver que este nuevo terreno de spa no es tan largo como los otros, así que simplemente puedo hacer clic en él, presionar Control C, y poner mi plaid al final del mismo y presionar Control V para pegar otra copia de eso ahí mismo. Así que solo puedo terminar todo mi video aquí mismo . El más sencillo. Y así es como trabajar con pantallas verdes en Adobe Premiere Pro. Gracias por ver este video, y los veré en el siguiente video Peace Out. 25. Cómo crear un efecto gemelo en Premiere Pro: ¿Qué pasa chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. En este video, vamos a estar hablando de cómo duplicarte en Adobe Premiere Pro. O puedes llamarlo Cómo Gemelar tú mismo en Adobe Premiere Pro. Sí. Así que vamos a meternos directamente en ello. Ahora mismo. Bien, entonces estamos justo aquí en Adobe Premiere Pro, y para este proyecto, abramos los dos videos que tenemos aquí. ¿Bien? Entonces tengo este video mío, ya sabes, bien, para que me veas ahí mismo, ¿bien? Y luego tenemos el otro video aquí. Oigan, chicos, mi nombre es Gabriel Shoe y soy el CEO. Bien, entonces tengo dos videos filmados, ¿verdad? Y el objetivo es gemilarme usando estos dos videos. Y estoy aquí para hablar de la clase magistral de Adobe. Bien. Entonces es tan sencillo como eso. Entonces, algunas reglas base que debes obedecer mientras grabas el video es porque sinceramente, este efecto de hermanamiento es básicamente Todo bien. Si te equivocas en el rodaje, no hay nada que Premiere Pro pueda hacer por ti, ¿verdad? Entonces hay que hacerlo bien en el tiroteo mismo. Y algunas de las cosas que debes tomar nota al disparar es que, número uno, asegúrate de que tu cámara esté en un trípode y estable, bien. Así que asegúrate de que tu cámara esté en un trípode. Eso es muy, muy importante para que no haya movimiento en tu cámara mientras tomas. Número dos, asegúrate de que tu fondo sea estacionario. Asegúrate de que tu fondo sea estacionario. Se puede ver aquí mismo, esta es una pared y una pared no se mueve, así que mi fondo es estacionario. Todo bien. Número tres, crea una línea imaginaria divisible entre tu gemelo, ¿verdad? Ahora mismo, creé una línea imaginaria en algún lugar de aquí, aquí mismo. Entonces, ¿cuál es la esencia de la línea imaginaria divisible? La esencia es que cuando estás actuando este gemelo aquí, quieres asegurarte de que hagas lo que hagas, no pases esa línea. Todo bien. Entonces me aseguro de que todo mi movimiento se quede dentro de esta zona. Todo bien. Y en el otro video, también me aseguro de que todo mi movimiento aquí se quede dentro de esta frontera, ¿verdad? Y vas a ver la razón por la que debes crear una línea imaginaria, ya sabes, divisible mientras disparas Entonces debes ser cauteloso esa línea para que hagas lo que hagas, no pases, ya sabes, esa línea en particular en tu video Bien. Entonces regla número 45 ahora, no estoy seguro. Asegúrate de conseguir un buen actor, para que puedas venir, ya sabes, conocer a alguien como yo para que actúe por ti. Sabes, solo te cobraré por hora, ya sabes, muy fácil, y haces el trabajo, ¿de acuerdo Así que consigue un buen actor, ¿verdad? Es muy, muy, también clave. En el éxito de este gemelo en efecto. Para que veas que la mayoría de estas cosas he mencionado no tienen nada que ver con Premiere Pro. Es básicamente en el tiroteo. ¿Todo bien? Por eso dije, ya sabes, 80% de esto se basa en lo que filmes, y solo haces el 20% restante en Adobe premiere P. ¿Bien Y ¿cuál es nuestro objetivo en Adobe premiere P? Nuestro objetivo en Adobe Premiere Pro es cortar este video a la mitad Bien. Y luego reemplace la mitad restante aquí por mí de este lado. Así que recuerda este video, estoy de este lado, este video, estoy de este lado. Entonces el objetivo es conseguir la mitad de esto bien, para este lado, y luego obtener la mitad restante de este video. Y juntar esos dos me daría los dos en efecto porque ahora me veré este lado y también me veré de este lado. Entonces, por cierto, ¿por qué tengo a este tipo aquí , John? Está aquí para ayudarme con mi actuación, ¿verdad? Básicamente está aquí para ayudarme con mi actuación para que cuando estoy mirando aquí, él mira yo pueda mirar directamente a un ser humano y, ya sabes, poder actuar correctamente. Porque si no estuviera aquí, podría ser un poco difícil para mí poder actuar, ya sabes, mientras estoy aquí, hablando con un nadie invisible. ¿Bien? Pero algunas otras personas usan algo así como un trípode. También puedes tocar algo así como un trípode aquí, la altura de un ser humano, y solo miras el trípode. Ya sabes, solo necesitas algo aquí que te ayude con tu actuación, ¿verdad? Y por eso mi chico de aquí, John, es el que me ayuda. ¿Bien? Entonces eso es eso. Entonces ahora que hemos conseguido todas las reglas base, hecho, hagamos clic derecho en cualquiera de los videos. Y elige nueva secuencia de clip, y eso creará una nueva secuencia de nosotros. Se puede ver que hemos creado tantas secuencias hasta ahora en este entrenamiento, y cada secuencia está separada de la otra secuencia. Puedo exportarlos individualmente como un video por su cuenta. Así que no se olvide de eso. Así que aquí mismo, déjame presionar play. Oigan, chicos. Mi nombre es Así que me tengo de este lado, ¿de acuerdo? Y el objetivo ahora es cortar esto a la mitad. ¿Todo bien? ¿Y cómo corté esto a la mitad? Voy a estar necesitando mi máximo. Voy a estar necesitando dibujar un máximo. Entonces seleccionaré mi video aquí, voy a traste Control, voy a pasity y luego bajo nuestro pasado puedo ver las herramientas max Puedo agarrar mi pluma para dar click en algún lugar de aquí. ¿Bien? Haga clic en algún lugar aquí. Por lo que debe estar cerca del video para que uses el Max. Después haga clic en algún lugar aquí. Bien. Haga clic y luego recuerde esa línea imaginaria divisible ¿Todo bien? Esa es la misma zona en la que quieres dibujar tu máximo, ¿verdad? Entonces vendré justo aquí, haga clic aquí, bien, y luego haré clic aquí. Y cuando hago eso, puedes ver que he cortado o recortado exitosamente este video a la mitad usando un max. ¿Todo bien? Recuerda, un máximo restringiría tu video en función de la forma que hayas dibujado. Así que dibujar este rectángulo aquí restringe mi video a mitad de camino, ¿ de acuerdo? Eso se puede ver. Entonces por eso dije que cuando estés grabando o filmando, asegúrate de no pasar esa línea imaginaria divisible porque si paso ahí ahora, ¿qué notas Te das cuenta de que la mano simplemente se cortará, y entonces la gente se preguntará qué está pasando, ¿de acuerdo? Así que asegúrate de hacer eso. Entonces ahora iré a la parte restante, la otra parte de mi video, bien, y traeré eso. ¿Bien? Entonces tengo esta parte del video. Quiero traer esta parte. Pero no quiero cortar este a la mitad. Lo que quiero hacer es colocar este video debajo de este video para este video debajo de este video que cuando coloque esto debajo de esto, esta parte de mí cubra, ya sabes, John aquí mismo, y la parte restante que voy ver aquí solo sea esta parte de mí hablando aquí. Entonces, para crear espacio para que esto se encuentre bajo este video, moveré esto a Video dos, Video Track dos, y moveré el audio a Audio Track dos, Ar. Así que solo hago clic y arrastre. Entonces ahora tengo espacio aquí mismo para poner un video debajo de este video. Así que simplemente arrastraré este video desde aquí, y luego lo dejaré caer debajo del video aquí mismo. Y se puede ver que al instante simplemente me pone de este lado, correcto, y entonces ya estoy ahí actuando. ¿Bien? Entonces si miras de cerca aquí, puedes ver, incluso es difícil para ti ver la línea aquí, bien. Pero si miras muy bien de cerca, comienzas a ver la línea que ahí tenemos. Entonces lo que puedo hacer es poder seleccionar este video aquí. Regresa a ese máximo. Recuerda tu pluma máxima. Puedo aumentar un poco más la pluma máxima para suavizar esa línea Y entonces en este punto, notarás que ni siquiera te ven. No hay manera de que quieras volver a ver ninguna línea aquí. Entonces básicamente lo que está pasando aquí lo que está pasando aquí es solo sentido común. ¿Bien? Nuestros antecedentes son estacionarios. Entonces, cuando tomas media foto estacionaria, la mitad de otra foto estacionaria, y las pones juntas, se va a sincronizar perfectamente que no sabrás que en realidad son tus fotos diferentes o videos diferentes Y por eso dije que tus antecedentes deben estar estationizados porque si tu trasfondo se mueve, entonces la gente empezará a ver que algo pasa por aquí a algo pasa por aquí medida que tu fondo se mueve o se sacude, Y es por eso que tu cámara también debe estar en un trípode. Y puedes ver, con eso, he podido crear mi efecto gemelo tan fácil como esto, ¿de acuerdo? Se puede ver lo que tengo aquí. Soy Gabriel Shu, y soy el CEO de K show Content. No, eso no es romano. Es tu chico K show. Oh, tú estoy aquí para hablar de la clase magistral de Adobe. Para que veas lo que tenemos aquí, ¿de acuerdo? Se puede ver que está jugando sin problemas. Enfócate en enseñarte gráficos. Bien, así que eso es todo. De K mostrar contenido. No, eso no es romano. Es tu chico, K show. Entonces, lo que realmente me está ayudando aquí o lo que hice mientras filmaba fue que mientras filmaba esta parte, tenía grabada en mi teléfono, y mientras filmaba esta parte, estaba reproduciendo con un sonido muy bajo, ya sabes, de una manera muy baja, ¿bien? Para que sepas, pronto entra en mi grabación principal, y yo solo estaba respondiendo a ella. Otras personas tienen diferentes métodos para sincronizar su, ya sabes, efecto gemelo Pero así fue como pude sincronizar mi ya sabes, mientras grababa esto, grababa, y luego lo estaba reproduciendo mientras respondía a ello Y eso me da un efecto gemelo muy perfecto, ya sabes. ¿Bien? Entonces, chicos, así es como crear tu efecto gemelo en Adobe Premiere Pro. Quiero que salgas ahí mismo y empieces a gemilearte en todas partes, bien, y crees cosas increíbles. Manténganse creativos y los veré chicos en el siguiente video. 26. Cómo exportar/renderizar en Premiere Pro: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en esta formación de Adobe Premiere Pro. Y en este video, vamos a estar hablando de cómo exportar nuestros videos o renderizar nuestros videos en Adobe Premiere Pro. Estén atentos y entremos directamente en Adobe Premiere Pro. Bien, chicos, así que estoy aquí mismo en Adobe Premiere Pro, y hablemos de exportar Entonces para exportar mi video, bien, así que antes de Exportar, hablemos de guardar. Entonces guardando nuestro video, vas a Archivo Save us, ok? Entonces eliges dónde quieres guardarlo. Puedo elegir Escritorio o donde quiera guardar mi proyecto y luego hacer clic en Guardar, bien, y asegurarme de que, ya sabes, tienes eso guardado en alguna parte, ¿bien? Y Eaving es, ya sabes, quiero trabajar en esto más adelante Para que pueda guardar esto, ya sabes, publicar lo que estoy haciendo. Después en una fecha posterior, puedo abrirlo en Premiere Pro y continuar editando. Pero exportar es, necesito un archivo de video que pueda subir en YouTube, Instagram, Facebook, o lo que sea que sea. ¿Bien? Entonces, ¿cómo puedo exportar? Voy a ir a FL y bajo archivo, voy a ver Exportar, y luego bajo exportación, voy a ver Media. Archivo Exportación de medios. El acceso directo es Comando o Control. Voy a hacer clic en eso y va a abrir mi configuración de exportación. ¿Bien? Para que puedas ver mi configuración de exportación está abierta aquí mismo. Y básicamente, solo querrás venir y tocar cuatro cosas. El primero es el formato. El segundo está preestablecido. El tercero es el nombre de salida, y luego el último es Exportar. ¿Bien? Entonces, ¿qué es el formato? El formato es donde eliges el códec que deseas. Todo bien. Y el códec que vamos a elegir es h.264 porque este códec nos da un MP cuatro Bien, así se puede ver MP cuatro. ¿Bien? Entonces quiero elegir h.264 Tenemos otro códice aquí y alguna otra cosa. Incluso se puede exportar MP tres. Se puede exportar ola. Podrías exportar fotos. Podrías exportar, ya sabes, AIFF, MPEG dos, MPEG cuatro, P dos película, todo eso Entonces pero el que uso personalmente es HD 264. Porque eso me da P cuatro. P four es el video más aceptado en cualquier parte del mundo y en todos los dispositivos. Entonces quiero que mi video se pueda reproducir en cualquier plataforma o en cualquier dispositivo. ¿Bien? Entonces lo siguiente es preestablecido. Entonces, lo que ves bajo este preset está básicamente determinado por tu formato. Entonces, si cambio mi formato a otra cosa, tal vez rápido o ves que mi preset en realidad había cambiado de lo que estaba diciendo antes a Apple ProRes, NT SCDV y Entonces déjame cambiarte de nuevo a 8264, y verás que lo que estoy viendo en ese preset ahora es diferente de lo que acabo de ver ahora ¿Bien? Entonces, ¿cuál de estos preajustes utilizo? ¿Bien? Personalmente, utilizo salsa Mt alta tasa de bits o salsa mat tasa de bits media. Pero eso no significa que no puedas usar ninguno de estos otros. La razón por la que uso la salsa March es porque siempre quiero que tamaño de mi video sea exactamente del mismo tamaño de mi secuencia. Entonces no quiero crear una secuencia que sea 1080 y luego venir aquí y venir a exportar en cuatro K. ¿Bien? Eso va a hacer que caiga la calidad de mi video porque un video pequeño encaja en un gran espacio tendría que expandirse, y entonces la calidad de tu video tendrá que bajar. Entonces no quiero hacer nada de eso. O no quiero elegir, ya sabes, ya sabes, 1080 en mi secuencia y luego venir aquí y hacer 720, que es algo más pequeño que mi secuencia. Eso también lo hará caer, bien, excepto que eso es lo que quiero A lo mejor quiero una versión más pequeña de mi video o algo así. ¿Bien? Así que siempre me gusta usar salsa de marzo, es decir, coincidir exactamente con los mismos ajustes de la salsa, cual es mi secuencia, ¿de acuerdo? Entonces, ¿por qué elijo bitrate alto o medio? Yo uso alta bitrate si realmente quiero la mejor calidad para mi video Entonces la mejor mejor calidad, utilizo alta tasa de bits Y cuando uso alta tasa de bits, realmente no me preocupa el tamaño del archivo Entonces, si miras aquí abajo, puedes ver que el tamaño estimado del archivo es de 34 megabytes, ¿de acuerdo? Entonces eso es a alta tasa de bits. Pero si realmente me preocupa el tamaño del archivo, se puede ver que este es solo un video de 26 segundos. Si realmente me preocupa el tamaño del archivo, y todavía quiero que mi calidad se mantenga, o no quiero comprometer demasiado mi calidad, entonces elijo March source medium bitrate Entonces cuando hago clic en bitrate medio, se puede ver desde 34 megabyte, ahora tenemos diez megabytes, que es, ya sabes, un tamaño de archivo razonable, Entonces eso es lo que determina cuál uso sí. Así que ahora mismo, permítanme elegir una tasa de bits alta porque no me preocupa mucho el tamaño del archivo. Entonces lo siguiente es el nombre de salidas. Todo bien. Usted da clic aquí. Entonces aquí, probablemente estarás viendo el nombre de tu secuencia. Entonces simplemente voy a hacer clic aquí y me va a preguntar, donde quiero guardar el video final, ya sabes, renderizado o el video final exportado. Entonces elegiré tal vez Desktop. Entonces el nombre aquí, yo sólo elegiré hermanamiento, bien Entonces sabré que ese es ese video y luego haga clic en Guardar. Todo bien. Entonces lo último en lo que necesito hacer clic aquí es el botón Exportar, Exportar. Ahora, recuerda, si has hecho el entrenamiento después del efecto, mencioné algo en el entrenamiento después del efecto sobre, ya sabes, cuando estás exportando después del efecto, tamaño de tu archivo es realmente enorme. Y te dije que en realidad puedes traer ese video a Premiere Pro y reexportar Entonces, si estás reexportando ese mismo video después del efecto en Premiere Pro, puedes usar estos mismos ajustes Y verás ese mismo video que exportamos en after effect, te va a dar aquí un tamaño de archivo muy pequeño. Incluso algo tan pequeño como tal vez cinco o 10 megabytes o pienso alrededor de eso, te va a dar aquí Entonces puedes usar la misma configuración para exportar tu video en el que has exportado después del efecto, bien, para obtener un tamaño de archivo más pequeño, pero de muy buena calidad. Así que terminamos con formato, preset, nombre de salida, y luego simplemente haremos clic en Exportar, y eso iniciará el proceso de exportación. Se puede ver mostrándonos 12 segundos que quedan, y eso solo irá hasta el 100%. Y cuando termine, puedo ir a mi escritorio para ir a ver el video, reproducirlo, enviarlo a mi teléfono, subirlo a YouTube, subirlo a Instagram, Facebook y los me gusta, y está listo para que todo el mundo lo vea. Bien, entonces déjame relajarme para que eso termine de exportar, e iré a comprobarlo en mi escritorio. Bien, entonces iré a mi escritorio. Pom. Después haz doble clic para abrir esto y puedes ver mi video ahí mismo, y puedo hacer clic en Reproducir para verlo. Oigan, chicos, mi nombre es Gabriel Shoe, y soy el CEO de K Show Content. Nah ahora mujer. Es tu chico K show para hablar del Bien, chicos. Entonces así es como se está haciendo, y ese es el camino a seguir. Bien ahora, si vuelves a Premiere Pro, no olvides que para esta exportación, tienes que estar en la secuencia correcta que quieres exportar Entonces, si quiero exportar esta presentación de diapositivas, me aseguraré de llegar primero a la secuencia de la presentación de diapositivas antes ir al archivo Exportar medios. Todo bien. Y voy a estar exportando este espectáculo de luces. Entonces si tengo hasta diez secuencias aquí y quiero exportar las diez secuencias, tengo que exportarlas diez veces. Todo bien. Pero cuando ahorras, salvó todo el proyecto en conjunto. Todo bien. Muchas gracias por ver este video, y los veré chicos en el siguiente video. 27. Conclusión: Yo ¿Qué pasa, chicos? Estoy súper emocionada de que hayas podido completar esta formación en Adobe Premiere Pro. Estoy seguro de que lo has pasado increíble y has sido capaz de crear cosas increíbles. Bien, así que si me estás preguntando qué sigue, puedes volver a ver este video para empezar, Y eso aseguraría que se mantenga fresco en tu memoria, y podrás recordar todo lo que mencioné en el video, ¿de acuerdo? Otra cosa que quieres hacer es consultar el curso avanzado de Adobe Premiere Pro aquí mismo en la página web. O también puedes consultar otros cursos que tenemos en Illustrator, photoshop, After Effect, marketing digital , diseño web, y mucho más. Bien, chicos, no se olviden de seguir creando cosas increíbles y mantenerse creativos. Te veré cuando te vea. Pieza hacia fuera.