Clase magistral de Adobe After Effects

1. Introducción: Oigan, chicos. Bienvenido a esta clase magistral de Adobe After Effect. Mi nombre es Gabriel Shoe, AKA, K Show. Y estoy súper emocionada de que me hayas elegido como tu instructor para guiarte en este viaje de Adobe After effect. En este entrenamiento, voy a estar mostrándote cómo empezar en después del efecto. Comprender la interfaz, trabajar con herramientas y cómo usar la línea de tiempo en after effect, cómo establecer fotogramas clave y animar objetos dentro de after effect, cómo crear tercios inferiores, cómo agregar efecto a tus videos, cómo crear un video de introducción, cómo eliminar y editar pantallas verdes, cómo usar plantillas y cómo renderizar y exportar Esta formación es para todos los niveles, tanto si eres principiante, intermedio o avanzado. Sin perder mucho tiempo, vamos a meternos directamente en ello y te veré dentro de la clase. Bizar. 2. Archivos para ejercicios: Oigan, chicos, bienvenidos a este video. En este video, voy a estar hablando de los archivos de ejercicios. Los archivos de ejercicio son recursos que te permitirán seguirme conmigo durante el curso. Deberías encontrar los archivos de Ejercicio debajo de este video. Simplemente haga clic en él para descargarlo a su dispositivo. No olvides que es un archivo zip, decir que una vez que hayas terminado de descargarlo, tienes que extraerlo con tu PC. Para ello, simplemente haces doble clic sobre él y ya está. Y puedes abrir la carpeta y comenzar a usar esos archivos para seguirme conmigo durante el curso. Los veré chicos en el siguiente video. 3. Primeros pasos en After Effects: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a este entrenamiento después del efecto. Y en este video, vamos a estar hablando de cómo empezar en after effect. Bien, así que vayamos directo a ello ahora mismo y hagamos precisamente eso. Pieza hacia fuera. Entonces ahora mismo estamos dentro de After effect y puedes ver una vez que lanzas tras efecto, solo te muestra tu proyecto reciente. Y luego a la izquierda aquí, ya pueden ver, tenemos nuevo proyecto o abrimos un proyecto existente, ¿de acuerdo? Entonces, básicamente, puedes simplemente abrir un proyecto reciente o abrir un proyecto que no esté listado aquí desde tu computadora, o simplemente puedes crear un nuevo proyecto. Entonces, si haces clic en esto crear un nuevo proyecto, básicamente no hace nada. Simplemente te quita la pantalla de bienvenida y te lleva al propio After Effect. Bien, porque el nuevo proyecto no es básicamente lo principal para comenzar Por lo que un nuevo proyecto es obligatorio para todos tus efectos posteriores. Entonces pero lo que es más importante es crear una nueva composición. Bien, así que para empezar en después del efecto, básicamente necesitas hacer una de dos cosas Se trata de crear una nueva composición o crear una nueva composición a partir de un metraje existente. Bien, metraje simplemente significa video o una imagen, bien, lo que sea que después del efecto puede, ya sabes, permitirte importar ¿Bien? Entonces esas son las dos formas de comenzar. O es que haces esto o haces esto, ¿de acuerdo? Entonces lo más importante es que debes tener una composición dentro después del efecto para comenzar. ¿Todo bien? Es como si estuvieras intentando escribir algo en Microsoft Word y no tienes un documento. De ninguna manera vas a poder escribir nada ni crear nada en Microsoft Word. ¿Bien? Entonces, lo mismo en después del efecto, para comenzar en después del efecto, es necesario tener una composición. Y puedes hacerlo creándolo de nuevo, o puedes crearlo a partir de un video existente ¿Bien? Entonces esas son las dos formas de comenzar en after effect. Entonces ahora mismo, concentrémonos en una de esas formas, que es crear una nueva composición fresca, ¿verdad? Y puedo dar click aquí. Pero para aquellos que no están usando una versión más reciente de After effect, es posible que no estén viendo estos dos aquí mismo. Así que déjame ir fácilmente a donde todos puedan encontrarlo, que va al menú. Y debajo del menú, vas a ver composición. Y luego bajo composición, vas a ver nueva composición. Bien. Y el atajo para eso es Command N en mi Mac. Y luego para quienes usen Windows, el atajo será Control N. Así que si hago clic en eso, me va a mostrar la configuración de la composición, haciéndome algunas preguntas para rellenar estos detalles antes de crear la composición. ¿Bien? Entonces antes de que yo, ya sabes, siga adelante con eso, número uno, estoy usando la versión Adobe After Effect 2020. Entonces, si estás usando 2021, 2019, 2018, 2017, y así sucesivamente y así sucesivamente, ya sabes, aún puedes seguir junto con esta capacitación. ¿Bien? Solo tenemos ligeras diferencias aquí y allá, pero cada vez que tropiezo con algo que sea diferente entre la versión más nueva y la versión anterior, siempre lo señalaré, ¿de acuerdo? Así que no tienes preocupaciones. Y luego, antes de seguir adelante también, hablemos de para qué se usa básicamente después del efecto porque mucha gente, la mayoría de las veces, ya sabes, confunden después del efecto y Premiere Pro, ya sabes, juntos Entonces, ¿para qué se utiliza después del efecto? After effect se utiliza para gráficos en movimiento y efectos visuales. After effect se utiliza para gráficos en movimiento y efectos visuales. Entonces quieres preguntar qué son los gráficos en movimiento, ¿de acuerdo? La definición de motion graphics está en su nombre, ¿verdad? Se trata de gráficos en movimiento, ¿de acuerdo? Entonces, cuando estás viendo un tráiler, por ejemplo, y luego ves que sale algo así como un texto , y luego, ya sabes, una imagen entra volando, y luego esto viene en ph, y todo continúa, por toda la pantalla, eso es motion graphics. Bien, entonces no sé la mejor manera de explicarte mejor que eso. ¿Bien? Seguro que has visto un anuncio, un video de introducción, un montaje Ya sabes, y ves mucho elemento gráfico, ya sabes, yendo a izquierda y derecha, arriba y abajo, balanceándose aquí y allá. Ya sabes, de eso se trata los gráficos en movimiento, ¿de acuerdo? Se trata de gráficos en movimiento, ¿de acuerdo? Y eso es lo que usas después del efecto para crear. Lo segundo que puedes usar después del efecto para crear es el efecto visual, ¿bien? Efecto visual o como a algunas personas les gusta llamarlo Vet. ¿Bien? Entonces, ¿qué es Vec o qué es el efecto visual La definición simple que voy a dar a esto es que el efecto visual son trucos de cine, ¿de acuerdo? Todo el mundo entiende qué son los trucos cinematográficos. ¿Bien? Entonces estás viendo una película como Avengers o película de superhéroes, ya sabes, o alguna de estas películas de acción Y luego ves un auto, ya sabes, siendo explotado o ves, ya sabes, una casa siendo destruida, o ves a alguien que le disparan, o ves fuego aquí y allá. Y, ya sabes, ves todos estos elementos en tu mente, sabes que no son reales, pero cuando estás viendo la película, se ve tan real como si, sabes, sucediera en la realidad. De eso se trata el efecto visual. Estás jugando con las imágenes de la gente, ¿de acuerdo? Estás jugando en los ojos de la gente. Estás tratando de hacer que la gente, ya sabes, crea algo, aunque esa cosa no sea real. Y eso es lo que vemos en la mayoría de estas películas que tiene que ver con la destrucción, ya sabes, la acción, el thriller, y todas esas, ¿de acuerdo? Entonces esa es otra cosa que usas después del efecto para hacer para crear un efecto visual. ¿Bien? Así que no olvides After effect se utiliza para gráficos en movimiento y efectos visuales. ¿Bien? Entonces, si estás buscando hacer edición de video, es decir, solo quieres cortar tu video, únete a otro video, agrégalo a este video. Ya sabes, solo haz algunas cosas simples editando tu video. Entonces después del efecto no es el software a usar para eso, ¿de acuerdo? Ahí es donde entra Premiere Pro, ¿de acuerdo? Ahí es donde entra Premiere Pro. Entonces no quieres usar, ya sabes, after effect para la edición de video, y no quieres usar Premiere Pro para motion graphics y efectos visuales. ¿Bien? Así que usa el software para lo correcto porque mucha gente, ya sabes, pone a Premiere Pro en lugar de after effect y after effect en lugar de Premiere Pro y lo confunde todo. Y por eso me estoy tomando mi tiempo para explicarte la diferencia entre los dos softwares, ¿bien? Entonces ya sabes lo que haces en after effect, y luego sabes lo que haces en Premiere Pro. ¿Bien? Entonces en la capacitación de Premiere Pro, ya sabes, estarás aprendiendo a hacer edición de video usando el software. Todo bien. Pero por ahora, en este entrenamiento después del efecto, vamos a estar enfocándonos en motion graphics y efectos visuales. Bien. Así que volvamos a nuestra composición, ¿verdad? Aquí mismo, se puede ver diciendo nuestro nombre de composición. Es pedirnos que le demos un nombre a nuestra composición. Nombre predeterminado hay comp uno, y voy a cambiarlo a clase magistral de Adobe por el bien de esta capacitación, ¿de acuerdo? Entonces, en tu futuro proyecto, puedes ponerle nombre a esto como quieras nombrarlo, ¿verdad? Entonces, lo siguiente que tenemos aquí es preestablecido, ¿de acuerdo? Preestablecido. Entonces, ¿qué son los presets en los ajustes de composición? ¿Bien? Antes de hablar de eso, déjame hacerte saber que preset simplemente significa ajustes predefinidos. ¿Bien? Por lo tanto, preset es una palabra corta para configuraciones predefinidas. Así que cada vez que veas la palabra preestablecida en cualquier software, básicamente significa que tienen predefinidos los ajustes para ti. Y luego si usas alguno de esos preset, los ajustes que se hayan aplicado a ese preset se aplicarán automáticamente a lo que estés haciendo. Y entonces significa que no tienes que hacer nada manualmente. ¿Todo bien? Entonces esa es la ventaja de un preset. Y cuando se trata de videos, es importante que uses preset. ¿Bien? Es importante que uses preset, sobre todo como principiante, derecho. ¿Por qué? Porque cuando hablas de videos, hay una forma en que se ve el video. Entonces, si te pregunto ahora, ¿cómo se ven los videos con más frecuencia? ¿Son retrato u paisaje? Sí, estoy seguro de que tu respuesta fue paisaje, ¿de acuerdo? Porque todos sabemos que, oh, los videos están destinados a mirar paisaje y no retrato. Entonces no puedo estar viendo un video en mi televisor y luego es retrato porque mi televisor ha sido, sabes, diseñado de tal manera para acomodar videos de paisajes. ¿Todo bien? Lo mismo con mi laptop, mismo con los dispositivos móviles y esas cosas, ¿de acuerdo? Entonces los videos generalmente se ven apaisados. Bien, es solo en casos raros, especialmente cuando se trata de videos de redes sociales y cosas que quizás quieras hacer un video retrato o tal vez un video cuadrado, ¿verdad Entonces, pero la mayoría de las veces, vas a estar creando un video horizontal porque quieres que tu video, ya sabes, reproduzca sin problemas en todos los dispositivos, bien, y en todas las plataformas. Entonces todas las plataformas aceptan videos de paisajes, ¿verdad? Pero no todas las plataformas y dispositivos Los dispositivos aceptan videos retratos o cuadrados. Todo bien. A pesar de que lo acepten, podrían, por ejemplo, si reproduces un video retrato en un dispositivo horizontal, podría tener algo de negro, ya sabes, en el lado izquierdo y el lado derecho de tu pantalla. Y no quieres eso cuando la gente está reproduciendo tu video. ¿Bien? Por eso es importante que utilicemos preset en este caso, sobre todo como principiante en efecto after. Entonces si elijo algún preset aquí, automáticamente llenando todo desde este peso, altura, la relación aspe de píxeles y la velocidad de fotogramas porque estoy usando un preset Por ejemplo, si hago clic aquí y cambio esto a otra cosa, tal vez esto, se puede ver que los ajustes que tenemos aquí ahora han cambiado. Entonces, si hago clic en este preset desplegable, ¿qué son todos estos? ¿De qué se tratan? ¿Bien? ¿Qué quieren decir? Bien. Ahora bien, lo primero que ves es el nombre del preset, ¿verdad? Lo primero que ves es el nombre del preset. Y luego lo segundo que ves. Así que escojamos algunos como ejemplos. Por ejemplo, este es este HDV, HDTV es el nombre del preset DVC Pro es el nombre del preset. HDTV es el nombre del preset en estos casos, ¿verdad? Y entonces lo siguiente después de eso es el tamaño de tu video, es el tamaño de tu video. ¿Bien? Entonces esta talla es 720. Esto es 1080. Esto es 720-10-1080 Todo bien. Entonces, lo siguiente que ves es el tamaño del video. Entonces después de eso, todavía podemos ver que ahí tenemos otro valor. Entonces, ¿qué significa eso? Esos son tus fotogramas por segundo. Esos son tus fotogramas por segundo. Por lo que este preset tiene un fotograma por segundo de 29.97 cuadros por segundo Esto tiene 25 cuadros por segundo. Esto tiene aproximadamente 24 fotogramas por segundo, bien, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces estas tres cosas te explican lo que vas a elegir aquí. Entonces, si estoy eligiendo esto, por ejemplo, significa que estoy eligiendo un preset, cuyo nombre es DVC P, y luego el tamaño es 1080, y luego la velocidad de fotogramas es de 25 fotogramas por segundo Bien, entonces el nombre es el nombre, ¿verdad? Entonces no me voy a centrar en el nombre. Pero cuando se habla de tamaños, ¿cómo sabe los tamaños de video? ¿Cómo sabes la talla correcta para elegir? ¿Cómo sabes qué tamaño es el mejor para tu proyecto y esas cosas? ¿Bien? Entonces antes de hablar de eso, yo preguntaría o diría que ustedes deberían ignorar totalmente todo desde este NTSC DV hasta este PL DV one DV pantalla blanca píxeles cuadrados, Todo aquí, todos los preestablecidos aquí son para videos antiguos. ¿Bien? Entonces, ¿a qué me refiero con eso? Quiero decir que estas son definición estándar SD, ¿verdad? Entonces hoy en día, nadie crea un video de definición estándar porque, ya sabes, hoy en día, incluso tenemos ocho videos K que, ya sabes, son súper filosos y arcillosos. Entonces, si estás creando un video, ya sabes, en esta era actual y estás usando definición estándar, entonces significa que probablemente estés creando tu video para, ya sabes, algo que no está destinado a durar, ¿de acuerdo? Entonces quieres asegurarte que simplemente ignoras todo esto. Ahí son tamaños pequeños. Si elijo esto, por ejemplo, se puede ver que esto es 576. Este es un tamaño muy pequeño. No quiero usar algo así para mi video, 486. Es muy pequeño, ¿verdad? Entonces tal vez hace 20 años, esto podría haber sido una buena idea. Bien. Pero por ahora, ya sabes, los videos no son tan pequeños como esto otra vez, ¿verdad? Incluso ahora que tenemos ocho k video. Así que simplemente ignora todo de aquí a aquí. Puedes ver que aquí hay una línea de demarcación para hacerte saber que todo esto aquí está agrupado Bien, entonces quieres empezar desde algún lugar aquí abajo, ¿verdad Puedes ver todos los ajustes que tenemos aquí son HD, bien, alta definición, que es una mejor, ya sabes, calidad de video, que tiene una mejor calidad de video que la SD, que es solo una definición estándar. Así que HD es el camino a seguir, y puedes ir hasta ultra HD, Sinon y película Bien. Así que volvamos a mi análisis sobre tamaños , 720, 1080, cuatro K, ocho K, dos K. ¿Qué significan todos? Son del tamaño del video. Y eso te dice la cantidad de píxeles en el ancho de ese video, la cantidad de píxeles en el ancho de ese video. Entonces si elijo este 720, por ejemplo, oh, perdón, la cantidad de pixel en la altura del video, lo siento, la altura del video y no el ancho. Entonces puedes ver si elijo 720 aquí, puedes ver que mi altura es básicamente lo que 720. Si elijo 1080 aquí, puedes ver mi altura es lo que 1080. Entonces así es como mides el tamaño de tu video. Ahora bien, para hacerte entender mejores tamaños de video, en caso de que seas nuevo en, ya sabes, video y sus tamaños, cómo se están midiendo y todo, si, por ejemplo, haces un video que es 720, ¿verdad? Último video 720, si reproduces ese video en un dispositivo móvil, bien, tu iPhone, tu tablet, tu, ya sabes, teléfono Android, cualquier dispositivo móvil que estés usando, va a quedar súper claro. ¿Bien? Se va a ver a S, Oh, este video es muy claro, súper nítido. ¿Por qué? Porque basado en la pantalla de ese dispositivo, bien, 720 es como una muy, muy buena calidad en ese dispositivo móvil, ¿bien? Pero si tomas ese mismo video, ese video 720, si tomas ese video y lo reproduces en una laptop que tiene una pantalla muy grande, ¿bien? Y miras muy bien ese video, mirándolo, comparándolo con el tu móvil y el de tu portátil, empiezas a ver que realmente en tu laptop, el video no es realmente tan claro y nítido como lo es cuando lo estabas viendo en tu celular. ¿Bien? ¿Por qué? Es porque no estás tratando de reproducir ese tamaño de video 720 en una pantalla más grande. ¿Bien? Entonces de la misma manera, si creo un video que sea carpa, ese video, ya sabes, vería súper nítido, súper claro en la pantalla de mi laptop, e incluso en la pantalla de mi televisor. ¿Bien? Entonces, si reproduces ese tenaty video en la pantalla de tu laptop, pantalla de tu TV va a verse muy, muy, muy clara, ¿bien Incluso pensarías que tal vez sea como una cualidad muy súper afilada, sin saber que es tenidad. Pero si tomo ese mismo video tentativo y lo llevo a una pantalla de cine, ¿qué pasa? Empiezo a saber eso, Oh, este video no es realmente tan claro como pensé que era cuando lo estaba viendo en mi laptop. ¿Qué lo hizo diferente? Lo que, ya sabes, cambió el video. Era un tamaño de pantalla, ¿de acuerdo? Entonces cuando lo llevamos a la pantalla de cine, la pantalla de cine es como tal vez diez veces de mi laptop o la pantalla de mi televisor. Y entonces empezamos a ver, Oh, este video no es realmente tan claro. Pensamos que era, ya sabes, muy claro cuando lo estábamos viendo en nuestro, ya sabes, portátil. Bien. Pero en esa misma pantalla de cine, si toco un video de cuatro K, bien, realmente va a quedar súper claro. ¿Bien? Realmente va a verse súper claro y nítido. Entonces cuatro K simplemente significa 4,000. 1080 simplemente significa 1080, entiendes. Y entonces así sucesivamente y así sucesivamente. Así que eso te permite entender por qué, ya sabes, quieres elegir qué tamaño de video para tu proyecto. Bien. Entonces, si por eso veo, mayoría de las personas que están haciendo películas hoy en día, mínimo al que quieren rodar lo mínimo al que quieren rodar es de cuatro k porque saben que esta película va a estar mostrando, ya sabes, en los cines, va a estar mostrando en pantallas grandes, y quieren que la calidad quede lo más clara posible. Sin ningún compromiso o sin ningún daño en el video. Entonces disparan en cuatro K. Incluso tenemos algunos que filman en cinco K. Tenemos algunos que están filmando en ocho K, ya sabes, solo para asegurarnos de que sea cual sea el tamaño de pantalla en el que se esté reproduciendo el video, la calidad sigue siendo súper nítida y arcilla. ¿Bien? Entonces, pero, por ejemplo, solo quiero hacer un video para redes sociales, tal vez para YouTube o Instagram, y esas cosas, ya sabes, solo podría usar mi video de principio porque sé que esa tienda realmente se reproduce en televisores, en computadoras portátiles, o dispositivo móvil y esas cosas Entonces tienes que saber cuándo elegir, ya sabes, 108720, dos K, cuatro K, ya sabes, dependiendo en lo que estés trabajando Bien, personalmente la mayoría de mis videos son para redes sociales, ¿verdad? ¿Y qué hago? Simplemente uso, ya sabes, carpa porque no puedo pasar todo el día subiendo uno, ya sabes, video en Instagram Si hubiera elegido tal vez cuatro K o grabé mi video en cuatro K, y luego estoy tratando de subir un video de cuatro K en Instagram. Y luego con la situación de la red en mi zona, lo sé, está tardando las 24 horas completas del día en subir solo un solo video en Instagram. Bien, porque debes tomar nota de que cuanto mayor sea tu tamaño de video, mayor será el tamaño de archivo que vas a obtener cuando estés exportando o renderizando tu video ¿Bien? Entonces es muy importante que entiendas todas estas cosas juntas, ¿de acuerdo? Así que no digas, Oh, puedo hacer que mi video sea cuatro k y todo. Bueno, no hay problema. Solo debes saber que el tamaño de tu archivo también será enorme a la hora de exportar o renderizar tu video. Entonces debes entender todas estas cosas. Y por eso me estoy tomando mi tiempo para explicarles todos y cada uno de ellos para que conozcas el adecuado para elegir ya sabes, dependiendo del tipo de proyecto en el que estés trabajando, ¿de acuerdo? Pero no te molestes otra vez si tienes un video existente. Como te dije cuando empezamos que hay otra forma de crear una composición. Y de esa manera es que si tienes un video existente, puedes simplemente crear una composición a partir de ese video existente y después del efecto usaría todos los ajustes de ese video existente para llenar todos los ajustes que tenemos aquí mismo, ¿bien? Es tan sencillo como eso. Pero si estás, ya sabes, tratando de elegir una configuración aquí, significa que estás tratando de crear una forma o tamaño particular de video en el que quieres que esté tu video al final de, ya sabes, tu edición, ¿de acuerdo? Entonces, sigamos adelante. Entonces, por el bien de esta clase, mi preajuste favorito que uso más a menudo es este televisor HD 1080 HDTV 108025 Entonces, ¿por qué uso esto? Como te dije, la mayoría de mis videos son para redes sociales. Yo solo quiero hacer algo que quiero subir en YouTube o Instagram en Facebook y esas cosas. Entonces uso el principio de HDTV porque eso me da un video muy claro que será, súper nítido y claro en todas estas plataformas, Y si quieres entender mejor los diferentes tamaños de video, dirígete a YouTube ahora, ya sabes, reproduce cualquier video en YouTube y luego solo ve al lugar determinado de tu YouTube. Bien. Y entonces cuando intentes, ya sabes, reproducir un video ahí, notarás que ves diferentes cualidades entre las que puedes elegir de ese ícono de configuración, ves la calidad del video, y luego puedes elegir ves el rango del tamaño de video más pequeño que encontrarás hay 144. Y luego después de eso, tenemos 240. Después de 240, tenemos 360. Después de 360, tenemos 480. Después del 480, tenemos 720, ¿de acuerdo? Después de 720, ahora tenemos 1080 y después de 1080, tenemos dos K. Después de dos K, tenemos cuatro K. Después de cuatro K, tenemos cinco k, seis K, y ahora tenemos ocho K. ¿Bien? Por lo que actualmente ahora, ocho K es el tamaño de video más grande que tenemos. Entonces eso es todo acerca de los diferentes tamaños de video y todo. Y voy a venir aquí. Voy a elegir TV HD 1080, 25. Voy a hacer clic en eso y podrás ver que cambia mi ingenio y altura a los ajustes de este preset. Y mi velocidad de fotogramas es 25 porque elegí 25. Entonces, ¿qué es la velocidad de fotogramas? ¿Qué es la velocidad de fotogramas? Ahora bien, para que entiendas qué velocidades de fotogramas hay en video, que entender que los videos están formados por imágenes de acero, ¿de acuerdo? O déjenme decir que los videos están formados por imágenes, imágenes diferentes. ¿Bien? Entonces, si eres artista, por ejemplo, o has visto a un artista que dibuja tal vez en una pieza de quien dibuja en un jotter, ¿bien Un jotter que tiene tal vez como 50 hojas más o menos. Y luego dibuja un personaje, mejor te dibuja en el jotter Y entonces, ya sabes, en la primera página, te ves así con la mano al frente. Entonces en la segunda página, te vuelve a llamar, pero esta vez te juega así. Y luego en la tercera página como esta, cuarta página como esta, y lo hace por como 50 páginas. Bien. Cuando agarras esa joa y volteas la, ya sabes, Jota muy rápido, ¿qué notas? Bien, sí, notas que parece como si estuvieras caminando o dependiendo de lo rápido que estés caminando o dependiendo volteando la Jota, parece como si estuvieras corriendo, ¿ Y esa es la génesis de los videos. Esa es la génesis del video. Así fue como el video pudo evolucionar. ¿Bien? Entonces, cuando agarras tu cámara y presionas ese botón de grabación, lo que realmente está haciendo tu cámara es que está grabando múltiples imágenes de acero tan rápido que cuando la reproduces, parece un video, ¿verdad? Y esas múltiples imágenes se llaman fotogramas en video. Se llaman marcos, ¿verdad? Entonces, si llego a estos ajustes y estoy usando 25 fotogramas por segundo, lo que significa es que en 1 segundo de mi video, 25 imágenes van a juntarse para formar 1 segundo de mi video. Entonces si tengo 10 segundos de video, significa que en esos diez segundos de video, voy a tener 250 imágenes formando esos diez segundos de video. Bien, para que veas la razón por la que cuando estás reproduciendo el video con tu reproductor de video o lo estás viendo con cualquier, ya sabes, software que reproduce video, no ves esas imágenes juntando ¿Por qué? Porque eso es software, ya sea VLC, tu reproductor multimedia Window, tu reproductor QuickTime tiene 1 segundo para mostrarte 25 imágenes Entonces, ¿qué va a pasar? Te darás cuenta de que el jugador tiene que reproducir esas 25 imágenes tan rápido que ni siquiera tus ojos no son capaces de ver demasiado rápido para agarrarlo y decir, Oh, puedo ver las imágenes uniéndose, y todo lo que solo ves es una reproducción de video. ¿Bien? Porque si te digo que cuentes uno a 25 menos de 1 segundo, me vas a decir, oh, no puedo. Es imposible. Sí, ¿verdad? Porque si digo uno a 25, sólo 125. Así que ni siquiera, ya sabes, te escucharemos decir dos o 24 porque para reunirnos el 1 segundo, solo tienes que querer hacer 25, ¿verdad? Lo mismo pasa con tu reproductor de video cuando están reproduciendo el video, tienen que reproducir las 25 imágenes tan rápido que ni siquiera las ves juntarse, ¿verdad? Y todo lo que ves es solo un video, ¿verdad? Entonces eso es lo que son los fotogramas en video. Entonces, si estoy eligiendo 25 fotogramas por segundo, significa que mi video va a tener 25 imágenes en 1 segundo de mi video. Por lo que se recomienda que el marco mínimo al que debes ir sea de 23 cuadros por segundo. ¿Todo bien? Porque si empiezas a ir por debajo de eso, imagina si tu video es de dos fotogramas por segundo. Prácticamente ves las imágenes que se juntan para formar tu video. Porque si te digo que cuentes uno y dos bajo 1 segundo, puedes hacerlo fácilmente. Sólo puedes hacer uno, dos, uno, dos, uno, dos. Entonces, ¿qué significa eso?, si reproducido mi video con dos fotogramas por segundo, voy a estar viendo algo así como Car car car, auto moviéndose así. Y entonces, ya sabes, ese no sería un buen video. ¿Bien? Entonces, el mínimo al que debes ir es de 23 cuadros por segundo o tal vez 24 fotogramas por segundo. Bien puedes ir tan alto como quieras. Solo debes saber que a medida que vayas más alto con tu velocidad de fotogramas, tamaño de tu archivo va a ser enorme cuando también exportes o renderizas. Bien, entonces los fotogramas por segundo que me gusta usar personalmente para mi proyecto son 25 porque me ayuda con la mejor velocidad de fotogramas y también me ayuda con los fotogramas del tamaño de archivo correcto cuando termine de exportar mi video ¿Bien? Entonces con toda esta explicación, estoy seguro de que puedes llegar a este preset y elegir con confianza cualquiera de estos y luego entender lo que realmente estás eligiendo, y luego puedes elegir lo correcto para tu proyecto Entonces yo eligiendo HDTV 108025 ahora no significa que también tengas que elegir eso dándote la razón por la que elijo Entonces, si tu razón coincide con mi razón, en realidad puedes elegir esta también. Bien, para que puedas ver una vez que hayas elegido un preset, solo va a llenar todo aquí Y entonces lo siguiente que tengo aquí es la resolución. Bien resolución. Y sólo voy a dejar eso en su totalidad. Voy a explicar resolución más adelante. ¿Bien? Y luego mi código de hora de inicio. Mi código de hora de inicio debería estar en 000 para que mi video pueda comenzar desde el principio, y entonces tu duración depende totalmente de ti. Bien. Pero este primer cero aquí es tu horario, ¿de acuerdo? Y entonces este siguiente de aquí es tu minuto. Y entonces este siguiente de aquí es tu segundo. Y entonces este de aquí mismo son tus fotogramas por segundo. Todo bien. Entonces este tipo, porque he elegido 25 contará 0-24, y luego cuando quiera cumplir 25, le suma 1 segundo a este tipo Bien. Y entonces éste contará 0-60 Entonces 60 segundos sabemos que conforma 1 minuto. Todo bien. Y entonces esto también contará hasta 60 y 60 minutos para hacer hasta 1 hora. Todo bien. Entonces, por el bien de esto, supongamos que queremos hacer un video para Instagram. Sólo vamos a hacer esto 1 minuto. ¿Bien? Ya ves, así que 1 minuto, así que no confundas esto como tu minuto y esto como un segundo. Esta es tu velocidad de fotogramas. Este es tu segundo. Este es tu minuto, y esta es tu hora. ¿Bien? Y entonces lo último que tengo aquí es el color de fondo. Bien, el color de fondo. Si hago clic en eso, puedes ver que actualmente es negro, y lo voy a dejar en negro porque el color predeterminado para video es negro. Entonces no me gusta cambiarlo a ningún otro color, pero puedes simplemente hacer clic aquí, elegir el color que quieras, y eso va a estar bien. Entonces ahora mismo, sólo voy a dar click Bien, y eso lo hará por mí. Muchas gracias por ver esto iniciándose en el video después del efecto, y los veré en el siguiente video. ¡Oh! 4. Cómo importar archivos en After Effects: Qué tal, chicos, bienvenidos al segundo video del entrenamiento After Effect. En este video, vamos a estar hablando de cómo importar imágenes, videos, audio a after effect, y cómo también puedes crear una composición a partir de un video existente. Así que vamos a meternos directamente en ello ahora mismo. Bien, chicos, así que estamos aquí en after effect y para importar un metraje existente de video, imagen de audio, sea lo que sea que puedas importar en after effect Todo lo que simplemente necesitas hacer es ir a tu menú, y luego ahí mismo, vas a ver archivo, eliges archivo, y luego otro archivo, vas a ver Importar, y luego en Importar, vas a ver archivo. Y el atajo para eso es Comando I o Control I en Windows. Ahora bien, la razón por la que me gusta aftereffect es el producto Adobe en general, es que siempre te dan el atajo de las cosas en tu menú Así que cada vez que estés eligiendo cualquier cosa de tu menú, no siempre olvides revisar los atajos y recordarlo. Entonces voy a File Import File, da click en eso, y va a cargar mi explorador de archivos preguntándome los diferentes archivos que me gustaría, ya sabes, importar. Tan rápido, déjame, ya sabes, abrir mi archivo de ejercicio después del efecto, ¿de acuerdo? Puedes ver la carpeta ahí mismo. Bien. Abre eso y verás todos los diferentes videos que tenemos aquí mismo. Ahora, en después del efecto, puedes Importar, ya sabes, una carpeta como esta. Entonces, si selecciono esta carpeta y hago clic en Abrir, va a importar toda la carpeta con la propia carpeta. Todo bien. En Windows, creo que vas a ver un botón extra aquí llamado Carpeta de importación, ¿verdad? Pero en Mac, solo tienes abierto aquí, ¿de acuerdo? Entonces, pero si hago doble clic para abrir la carpeta, puedo seleccionar uno del video o la imagen en la carpeta y dar clic en Abrir o Importar. Bien, creo que es importación en Windows. ¿Bien? Ahora no estoy muy segura, pero sea cual sea el nombre que esté ahí, entiendes a lo que me refiero. ¿Bien? Entonces tenemos el video ahí mismo. También puedo mantener presionada Control y seleccionar varios elementos, ¿de acuerdo? Y también importar eso, ¿de acuerdo? O puedo hacer Comando A o Control A para seleccionar todos, bien, que es lo que voy a hacer exactamente. Y luego haré clic en Abrir. O importar en Windows. Y eso traerá todos mis archivos, ¿de acuerdo? Eso se puede ver ahí mismo. Para que puedas ver todos mis archivos ahora han sido importados al panel Proyecto, bien, al panel de proyecto. Y si me desplazo hacia abajo hacia arriba, pueden ver lo que tengo aquí mismo. Bien, entonces tengo todo mi archivo importado. Entonces aquí es donde me gusta trabajar. En efecto, trayendo todos mis archivos. Sé que todo está aquí. Entonces no puedo empezar a tomarlos uno por uno para hacer lo que quiera hacer después del efecto, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Antes de seguir adelante, hablemos de salvar nuestro trabajo, ¿verdad? Entonces, en caso de que nuestro, ya sabes, software o máquina o lo que pase cuelgue y no se esté cargando, podemos tener nuestro trabajo ahorrado Entonces, ¿cómo guardo mi trabajo? Voy a archivar, y luego en ese expediente, veré salvarnos. Y luego en eso salvarnos, ya veré salvarnos. Bien, me gusta usar Guardar Como porque siempre me preguntará dónde quiero guardar mi trabajo y ¿con qué nombre quiero guardarlo? ¿Bien? A veces cuando eliges Guardar, simplemente guarda y luego no sabes, no te pregunta dónde quieres guardar ni nada, y luego empiezas a preguntarte dónde lo ha guardado también. Así que siempre nos salvo. Por primera vez, te estoy ahorrando, sálvanos, y eso sacará a colación esto preguntándome ¿ qué nombre quiero darle a mi proyecto? ¿Todo bien? Puedo llamarlo Adobe Master Class o AMC. Y entonces ¿dónde quiero guardarlo? Bien, Dkstop documenta fotos, descargas, películas, música. Donde quiera guardarlo, puedo guardarlo ahí y luego hacer clic en Guardar. ¿Bien? Entonces, si elijo Dkstop y hago clic en Guardar, eso lo guardará en mi Dk Stop Entonces tengo mi proyecto ahorrado. Así que de manera intermitente, quiero estar presionando Comando S o Controles en mi teclado para actualizar o guardar todos mis cambios ¿Bien? Así que no se olvide de eso. Entonces, incluso si lo has guardado la primera vez, aún necesitas seguir presionando Controles o Comando S a intervalos para guardar tu actualización. ¿Bien? Entonces así es como guardar tu trabajo en después del efecto. Entonces, lo siguiente de lo que quiero hablar ahora es, ¿cómo puedo crear ahora una nueva composición a partir de cualquiera de este video existente que he importado? ¿Cómo creo una nueva composición a partir de cualquiera de este video existente que he importado? Ahora, después de importar, se nota que todo queda seleccionado. Todo queda seleccionado. Entonces, si trato de crear una nueva composición a partir de cualquiera de este video ahora, la va a crear a partir de todos, ya sabes, artículos importados. Y no quiero que eso suceda. Entonces quiero encontrar una manera de anular la selección de todo, ¿verdad? ¿Y cómo hago eso? Yo sólo voy a venir a cualquiera de estas áreas de aquí. Bien, así que solo estoy tratando de buscar en cualquier lugar que esté vacío y simplemente haga clic en la bomba, y luego se dará cuenta de que ha deseleccionado todo Entonces nada se selecciona básicamente en mi panel de proyectos ahora, ¿de acuerdo? ¿Y qué puedo hacer? Ahora puedo seleccionar el video en particular, bien, que me gustaría crear mi composición desde el que me gustaría crear mi composición y luego hacer clic derecho sobre ese video. Y cuando escriba haga click en ese video, voy a ver una opción llamada Nueva Comp de selección. Nueva comp de selección, ¿de acuerdo? Y cuando hago clic en eso, después del efecto para crear automáticamente una nueva composición a partir de este video existente usando la configuración del video existente para crear mi composición. Entonces si hago clic en Nueva comp de selección, puedes ver lo que tengo. Y también inmediatamente pone mi video en la línea de tiempo para mí, ¿de acuerdo? Para que veas lo que tenemos ahora. Ahora, antes de crear esa composición para mi video, solo tenía un video llamado Ks one, ¿verdad? Pero ahora puedo ver que este Ks uno está ahora en dos lugares. Entonces déjame deshacer lo que acabo de hacer ahora. Se puede ver lo que teníamos antes, Ku uno. Pero cuando escribo clic y creo un nuevo venir de selección, puedes ver que tenemos un nuevo ya sabes, mostrar uno mostrando aquí, y esta es la composición que se ha creado a partir de este video. ¿Bien? Entonces, ¿cómo lo sé? Podría decir fácilmente eso por el ícono que estoy viendo actualmente aquí, ¿de acuerdo? Por el icono el icono que estoy viendo actualmente aquí mismo. Entonces, si miras muy bien este ícono, realidad es similar a esta clase magistral de Adobe que creamos inicialmente, verdad, en el video anterior, bien? Se puede ver que tiene este icono azul, verde y rojo, ya sabes, por aquí. Entonces, ¿qué te dice eso? Eso te dice que si en cualquier momento ves este icono al lado de cualquier capa en tu panel de proyecto, esa es una composición. Esa es una composición, ¿de acuerdo? Entonces ahora mismo, en este proyecto after effect, actualmente tenemos dos composiciones, una que se creó desde cero, que es esta clase magistral de Adobe, y esta segunda, que fue creada a partir de este video existente. Bien. Entonces es tan sencillo como eso. Entonces, si rápidamente llego a mi menú, da clic en esta composición y da clic en ajustes de composición, ¿de acuerdo? Eso me mostrará la configuración que se utilizó para crear esta composición de Cs one. ¿Bien? Entonces puedes ver que es similar a lo que escuchamos inicialmente porque la configuración que se usó para grabar este video fue exactamente la misma configuración que usé para la clase magistral de Adobe, ya sabes, composición. Bien, puedes ver que aquí me está mostrando HDTV 108025 Bien, puedes ver que la velocidad de fotogramas es de 25. Todo bien. Pero lo que lo hace diferente es esta duración. Todo bien. Se puede ver que la duración de esto es 5 segundos, 19 fotogramas. Bien, 5 segundos, 19 fotogramas. ¿Por qué? Porque todos estos ajustes aquí se extrajeron del video. Todos estos ajustes aquí fueron extraídos del video. Entonces, si tienes un video más pequeño, importado a after effect, e intentas crear una nueva composición a partir de eso, notarás que, ya sabes, el ancho y alto que vas a tener aquí va a ser menor que tenety sabe, y entonces tu duración también va a ser diferente Entonces, al crear una nueva composición, ya sabes, a partir de un video existente, bien, después del efecto extraerá automáticamente todos los ajustes aquí del video. Entonces, si miras tu cámara, asumiendo que eres tú quien grabó este video en el que estás tratando de trabajar después del efecto. También habrías decidido los ajustes. Todo bien. Habrías decidido los ajustes de tu cámara. Entonces las cámaras también tienen, ya sabes, si quiero filmar en tenety, 720, cuatro K, ya sabes, las cámaras también tienen los ajustes para la velocidad de fotogramas, ¿verdad Y luego dependiendo de cuando hagas clic en la parada de grabación en tu cámara, determinará la duración del video. Bien. Por eso es fácil para after effect crear una nueva composición a partir de un video existente. Entonces déjame cancelar esto y ya puedes ver que tenemos dos composiciones ahora mismo en este proyecto. Todo bien. Y en después del efecto, puedes tener tantas composiciones como quieras. ¿Bien? Puedes tener tantas composiciones como quieras. Ahora mismo, actualmente tenemos dos. Puedo tener tres, cuatro, cinco, diez, 20, cien, 1 millón, ¿bien? Tantas composiciones que quiero. Y lo que sea que haga en una composición no afecta a otras composiciones. Entonces, por ejemplo, si miras aquí abajo en mi línea de tiempo, puedes ver que tengo adb master class y K uno Bien, clase magistral de Adobe y ¿qué? Mostrar uno. Entonces bajo Adobe Master class, se puede ver que está vacía porque era una composición que creé desde cero, sin tener nada. Y luego debajo de este Ka uno, se puede ver que tengo el video aquí mismo que se creó que se utilizó para crear esa composición. Entonces cualquier cosa que haga en Kasha uno no afecta a Adobe master class Así puedo exportar lo que tengo en Adobe Master class como un video por su cuenta, y también puedo exportar lo que tengo en Kisha one como un video por su cuenta Entonces es más como páginas o mesas de trabajo en Illustrator, si sabes lo que eso significa, ¿bien? Entonces es como si estuvieras teniendo varias páginas en el efecto posterior, pero no se llama páginas. Simplemente se le llama básicamente composición. ¿Bien? Entonces eso es eso por crear una nueva composición a partir de un video existente en after effect. Y te voy a ver en el siguiente video. 5. La interfaz de After Effects: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video de este entrenamiento después del efecto. En este video, vamos a estar hablando de la interfaz general de after effect y algunas cosas clave que debemos tener en cuenta al trabajar con after effect. Así que vamos directo a ello ahora mismo, y te voy a mostrar todo eso. Bien, entonces estoy dentro de After Effect ahora mismo, y solo quiero decirte, ya sabes, algunas cosas importantes que debes tener en cuenta cuando trabajes con after effect, ¿de acuerdo? Entonces, una cosa importante que debes tener en cuenta es que cada vez que importas, así que todos estos videos y audio e imágenes que trajimos a los efectos posteriores, en realidad no son, ya sabes, realmente importados a after effect, ¿verdad? No sé si entiendes eso. Pero lo que básicamente está pasando es que After Effect está creando un enlace a estos archivos en su disco duro o su computadora portátil o su unidad flash o su unidad externa o donde quiera que haya importado estos videos. Entonces, ¿qué significa eso? Eso te dice que no debes eliminar estos archivos en tu sistema. Entonces después del efecto no funciona como Photoshop o Illustrator, ya sabes, por lo que al importar imágenes, puedes seguir adelante y eliminar los archivos fuente de tu sistema. Y luego cuando lo abres en Photoshop, todavía abre la forma en que se supone que debe hacerlo. Entonces ahora rápido, déjame ir a mis archivos de ejercicio y eliminar algo aquí. Todo bien. Entonces, permítanme borrar algo aquí como ejemplo. Entonces, si borro esta portada de CD o este periódico, por ejemplo, presiono eliminar, y eso se ha ido de mi sistema, cuando vuelvo a después del efecto, bien, puede ver que inmediatamente después del efecto me está diciendo advirtiendo que no se pudo encontrar un archivo, ¿verdad? Y me está mostrando los caminos, el enlace a ese archivo o a mi sistema. Muy bien se puede ver debajo de la carpeta de ejercicios, diciendo, no puedo volver a encontrar este periódico PNG. ¿Dónde está? Entonces, si hago clic en Bien, bien, nota que ese archivo ya no estará disponible para su uso en después del efecto Y si he usado este archivo en mi proyecto, en mi video y todo, va a estar mostrando esto cuando llegue a esa parte del video. Y no quieres que eso suceda, ¿de acuerdo? Entonces, ya sabes, mucha gente cuando termina de trabajar en ese video, simplemente siguen adelante y eliminan el archivo fuente, luego llegan a después del efecto y luego te preguntas qué ha pasado con su proyecto. Bien. Así que nunca, nunca hagas eso. Y no se trata solo de eliminar tu archivo. También lo afecta cuando cambias el nombre de tu archivo o cuando, ya sabes, lo mueves a otra carpeta, ¿verdad? Entonces borrar es como ningún remedio. Pero cuando cambias el nombre y te mueves a otra carpeta, todavía tienes algún tipo de remedio, ya sabes, para reemplazarla o para devolverla al efecto posterior. Entonces déjame deshacer lo que eliminé ahora, ¿de acuerdo? Y voy a traer eso de mi basura a mi archivo. Y entonces para, ya sabes, resolver este problema, si aún tienes el archivo, todo lo que tienes que hacer es escribir en ese archivo y luego elegir reemplazar metraje, ¿de acuerdo? Reemplaza el metraje, y luego haces clic en el archivo, a la derecha, y eso te llevará de vuelta a nuestro archivo de ejercicios. Y entonces puedo decir después del efecto, Oh, este es el archivo de vez en cuando haga clic en Abrir, y eso solo, ya sabes, lo reemplazará en todas partes en mi línea de tiempo, en mi proyecto, donde quiera que encuentre ese video, y todo volverá a lo que era antes. Todo bien. Por lo tanto, es muy importante que entiendas que tus archivos podrían desconectarse cuando eliminas los archivos fuente, o los cambias de nombre o los transfieres a otra carpeta. Por lo tanto, desea asegurarse de que sus videos estén en las carpetas correctas con el nombre correcto antes incluso de importarlos a después del efecto. ¿Bien? Entonces eso es eso para z. Así que lo siguiente de lo que quiero hablar ahora es mi panel de capas y el panel de material de archivo, el panel Capa y el panel de material de archivo. Ahora, si haces doble clic en cualquier elemento aquí, se va a abrir automáticamente en tu panel de material de archivo. ¿Bien? Entonces, si hago doble clic en este looping, cámara particular, por ejemplo, se puede ver qué pasa Automáticamente aparezco mi panel de metraje, ¿de acuerdo? Y puedo ver el video ahí mismo. Entonces, ¿para qué se utiliza el panel de metraje? Es básicamente para previsualizar tu video, ¿verdad? Entonces puedes ver que aquí hay un mini cabezal de reproducción. Sólo puedo moverlo para previsualizar mi video. Y también puedo recortar mis videos aquí mismo. También puedo recortar mis videos aquí mismo. Entonces, si hay una parte de mi video que no quiero, puedo recortarla en el panel de metraje antes de usarla en la línea de tiempo. Entonces, si pongo mi cabeza de reproducción en algún lugar por aquí, digamos, si no quiero de aquí a esta parte de mi video, bien, podría simplemente hacer clic en este icono de soporte abierto o establecer puntos como se llama después del efecto Da click en eso, y eso recortará toda esta parte de mi video. Puedo llevar esto hacia tal vez el final y digo, Oh, quiero que mi video se detenga justo aquí. No quiero todo desde aquí hasta este punto. ¿Y qué puedo hacer? En ese caso, sólo puedo hacer clic en esto, ya sabes, cerrar corchete aquí, voy a hacer clic en el punto de consigna, y voy a hacer clic en eso, y eso recortará la parte final de mi video Y lo que tengo de este video ahora es justo de aquí a este punto. Entonces significa que he acortado, ya sabes, el tiempo del video recortándolo. Y luego puedo seguir adelante, arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo y usarlo para lo que quiera usarlo para hacer. O úsalo para. ¿Bien? Entonces para eso es para lo que se utiliza tu panel de material de archivo. Entonces déjame deshacer esto y quitarme eso. Ahora bien, ¿por qué me tomo mi tiempo para hablar del panel de imágenes? Estoy haciendo esto porque la mayor parte del tiempo sabes, la mayoría de ustedes van a terminar ahí por error, ¿verdad No intencionadamente. Entonces, ¿cómo terminas ahí equivocadamente? Terminas ahí equivocadamente haciendo doble clic en cualquier cosa aquí y simplemente la abres en el panel de metraje Y entonces lo peor que puede pasar es que la mayoría de las veces ustedes harán doble clic en lo que actualmente tienen aquí también aquí, y luego estarán en el panel de metraje, y estarán pensando que todavía están en su panel de composición. Y cuando esto sucede, podrías estar tratando de agregar un efecto o haciendo algunas cosas a tu video. Te vas a enterar de eso, Oh, no está funcionando. Todavía tengo el mismo video aquí. Sabes, y esperas que cuando agrego este efecto, se supone que lo vea aplicar a mi video. No estoy diciendo que se aplique a mi video. Eso es porque estás en tu panel de metraje. Entonces, por defecto, siempre debes estar en tu panel de composición. Siempre debes estar en tu panel de composición. Ahí es donde ves tu vida, ya sabes, editar, tu efecto de vida, lo que sea que estés haciendo en después del efecto. Por lo que siempre debes estar en tu panel de composición. Se puede ver que el nombre está justo aquí, composición. No deberías estar en metraje o diagramas de flujo o lo que sea que sea. Siempre debes estar en panel de composición. Entonces, si estás en panel de metraje, deberías estar ahí conscientemente, bien, sabiendo que tal vez quieras previsualizar tu video o recortar tu video , ¿de acuerdo? Entonces por defecto, siempre debes escribir esta letra mayúscula en alguna parte, tu nota o tu bloc de notas, sea lo que sea. Asegúrate de estar siempre en el panel de composición. Otro error u otra cosa hace la gente es que si vengo a mi línea de tiempo aquí y hago doble clic en este CShoO que tengo aquí mismo, Eso me va a llevar a mi panel de capas. ¿Bien? Entonces tenemos ahora dos paneles, metraje y capa. Todo bien. Puedes ver que se ven similares, ¿de acuerdo? Entonces tu panel de capas también se usa para recortar tu video, ¿verdad? Pero cuando recortas tu video aquí, estás recortando el video ya en la línea de tiempo ¿Bien? Ya estás recortando el video en la línea de tiempo. Todo bien. Si vengo aquí ahora y recorte esto, ven aquí ahora y hago clic aquí y recorto esto, notarán que mi video se está acortando en la línea de tiempo. ¿Puedes ver eso? ¿Bien? Entonces, la diferencia entre el metraje y la capa es que el metraje recorta el video en su panel de proyecto, justo antes de que todos lleguen a la línea de tiempo Mientras que el panel de capas, cuando recortas aquí, recorta el video directamente en tu línea de tiempo Entonces puedes poner un video en el panel de capas si no está ya en la línea de tiempo, ¿de acuerdo? Entonces esa es la diferencia entre los dos. Pero una vez más, la razón por que estoy explicando esto es porque la mayoría de ustedes la mayoría de ustedes terminarán aquí equivocadamente, ¿verdad ¿Bien? No es que realmente quieras recortar un video porque a la mayoría de ustedes simplemente les gusta hacer doble clic en todo, ¿de acuerdo? Entonces quieres asegurarte de que si estás en tu panel de capas y estás tratando de hacer cosas no está funcionando, solo busca aquí y asegúrate de que estás en tu panel de composición, ¿de acuerdo? Estás en tu panel de composición, no material de archivo o panel de capas. ¿Todo bien? He visto a mucha gente luchar con esto de la noche a la mañana solo porque estaban en su metraje y panel de capas, y estaban agregando algún efecto, haciendo algunas otras cosas. Se estaba aplicando aquí, ¿de acuerdo? Pero como estaban en su metraje o panel de capas, no podían verlo, ya sabes, en su video, y pensaban que no estaba funcionando. Bien. Así que asegúrate de estar siempre en tu panel de composición en todo momento, ¿verdad? Entonces ese es tu metraje y panel de capas, pero el más importante es el panel de composición. Ahora bien, un truco o algo que siempre solías saber si no eres tu panel de composición es que cuando llegas al metraje, empiezas a ver este, ya sabes, color verde mar de tu línea de tiempo aquí. Lo mismo en capa. Puedes ver que lo tenemos aquí, pero tu composición no tiene eso. Bien. Entonces una vez que veas algo verde aquí, solo debes saber que estás en el lugar equivocado. Simplemente vuelve rápidamente a tu panel de composición. Todo bien. Entonces eso es eso para tu metraje y panel de capas y también tu panel de composición. Tan rápido, déjame hablar sobre la interfaz y algunas otras cosas que debes tener en cuenta. En la parte superior aquí está nuestro menú, derecho, como ya sabes. Y luego aquí está nuestro bar donde podemos elegir diferentes herramientas para usar en el efecto posterior. Y entonces aquí mismo está nuestro panel de proyectos Todopoderoso del que hemos estado hablando todo este tiempo ¿Bien? Aquí es donde todos tus videos, audio, sea lo que sea que importes a after effect, aquí es donde primero aprendes antes ahora decidir qué quieres hacer con ellos. ¿Bien? Y entonces aquí mismo está nuestra línea de tiempo. Y en tu línea de tiempo, todas tus composiciones también están disponibles para que cambies , ya sabes , entre ellas. Así puedo ir a mi composición Adobe Master class o ir a mi composición Kasha one , ¿bien? Y aquí está mi panel de composición, ¿de acuerdo? Así que no olvides que también debes estar siempre en panel de composición. Y luego a la derecha aquí, Bien, tenemos diferente bien, tenemos diferentes paneles, bien, que están disponibles para nosotros aquí. Ahora bien, si no hay una versión anterior de After effect, tuya podría verse ligeramente diferente, ya sabes, a la mía. Pero todos son iguales. Ya verás tu vista previa abierta. Ya verás tu información abierta. Puede que no tengas audio aquí y todas estas otras cosas de aquí mismo. Entonces pero como solía decir, si estás buscando algún panel, así que si ves algún panel en el mío, por ejemplo, te estás preguntando, Oh, este audio, no lo tengo. ¿Dónde está? ¿Cómo puedo mencionarlo también en mi propia versión anterior de After Effects Simplemente vaya a su menú, haga clic en Ventana, y debajo de esta ventana, verá todos los paneles disponibles. Así se puede ver el audio aquí mismo está comprobado, y eso es porque lo tengo abierto aquí. Por ejemplo, aquí no tengo pinceles. ¿Qué pasa si quiero ver pinceles? Simplemente hago clic en él, y voy a abrir el panel de pincel y puedo hacer lo que quiera hacer con mi panel de pinceles aquí mismo. Así que no importa qué versión estés usando, todavía vas a encontrar todos estos paneles debajo de la ventana. Basta con mirar el nombre, luego venir por aquí, corresponder el nombre aquí, y luego dar click en él para activar ese panel en particular, ¿verdad? Entonces eso es eso. Entonces pero rápidamente, si quieres previsualizar tu video, simplemente tienes que ir a tu panel de vista previa bien, presiona el botón de reproducción aquí mismo, y eso te permitirá previsualizar tu video, y podrás ver tu reproducción de video en tu línea de tiempo. Entonces, ¿por qué estoy diciendo negro todo el camino aquí es porque en este punto de mi video, lo he recortado y mi video ahora es más corto, bien? Entonces, si hago una pausa en eso y deshago mi recorte, si presiono reproducir ahora, no veré ningún negro ni llamaré o show en mi video porque puedo ver todo el video desde el principio hasta el final Ya no está recortada, ¿de acuerdo? Entonces así es como previsualiza tu video en después del efecto, ¿verdad? Entonces, ¿qué más tenemos aquí? Y luego aquí mismo, tenemos tu nivel de zoom. ¿Bien? Por lo que esto también es importante. Justo aquí, tenemos tu nivel de zoom. En este momento, el mío está mostrando 66.7%. El tuyo podría estar mostrando otro valor. Bien, solo depende totalmente del tamaño de tu pantalla. Entonces, si hago clic en este menú desplegable y elijo tal vez 3.1, puedes ver lo pequeño que es mi video ahora. ¿Bien? En realidad no es pequeño. En realidad está alejada, ¿de acuerdo? Así que me he alejado de mi video, y luego puedo hacer clic tal vez 200 o 400%, y eso hará zoom en mi Entonces este es tu nivel de Zoom. Si quiero que vuelva a encajar en mi pantalla, solo voy a dar click aquí y elegir ajuste y eso se ajustará de nuevo a mi pantalla. ¿Bien? Entonces, en caso de que uses tu, ya sabes, rueda de desplazamiento del mouse para acercar y alejar, siempre puedes volver aquí y elegir ajuste para que encaje de nuevo a tu pantalla. Y luego aquí mismo, esto te muestra tu momento actual, ya sabes, donde tienes tu cabeza de reproducción Entonces este tipo azul de aquí o tal vez amarillo, si estás usando una versión anterior de After effect, ¿de acuerdo? Se llama tu cabeza de reproducción. Se llama tu cabeza de reproducción. Si hago clic y arrastre alrededor de él, puedes ver que mi video también se está reproduciendo dependiendo de dónde esté mi cabeza de reproducción. Y como también lo muevo, puede ver que el tiempo aquí también está cambiando. Entonces ahora mismo, me está diciendo que mi cabeza de juego está actualmente en 1 segundo, 12 fotogramas, ¿de acuerdo? 1 segundo, 12 cuadros. Y si miro mi línea de tiempo aquí, se puede ver que esto es de 0 segundos. Esto es 1 segundo. Esto es dos, tres, cuatro, cinco, y luego no son hasta 6 segundos, pero se puede ver que quedan 19 cuadros, aquí mismo. ¿Bien? Entonces eso es para mostrarte tu hora actual de tu cabeza de reproducción Y entonces aquí mismo, tenemos lleno. Ahora, cuando presionas el botón de reproducción, en tu panel de vista previa. Si notas que tu video se está arrastrando mucho, ¿bien? Eso es porque tienes tal vez un pequeño tamaño de ram en tu sistema, o tu procesador no es realmente tan rápido, o los recursos de tu sistema no solo son capaces de manejar, ya sabes, la carga de trabajo de after effect cuando estás previsualizando tu video, simplemente podrías detenerlo y luego dejarlo caer de lleno a algo como medio derecho o cortador o si lo cambio esto o tercero o si lo cambio a cortador lo que notarás es que va a reducir la calidad de mi video. Bien, cuando hago eso, ya puedes ver que mi calidad ha bajado. Pero cuando presiono play, va a jugar súper rápido porque ahora mismo ha bajado la calidad que coincida con los recursos de mi sistema, y entonces mi video puede reproducirse muy, muy rápido, ¿de acuerdo? Pero no te preocupes, cuando estés listo para exportar tu video o renderizar tu video, tu video se va a exportar en resolución completa. Todo bien. Entonces, incluso si dejas esto en el cortador mientras estás exportando, se va a exportar automáticamente en su totalidad. Entonces esto es solo para ti como editor o el motion grapher en After effect para previsualizar rápidamente tu video más rápido y fácil en función de los recursos de tu sistema, ¿de acuerdo? Entonces eso es que para este video de aquí mismo, estoy súper emocionada de que hayan podido seguirlo, y los veré chicos en el siguiente video. Pieza hacia fuera. 6. Uso de las herramientas en After Effects: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en este entrenamiento después del efecto. En este video, vamos a estar hablando las herramientas y cómo utilizarlas. ¿Bien? Así que vamos a entrar directamente en los efectos posteriores, y voy a hacer precisamente eso. Bien, entonces estamos aquí en después del efecto, y podemos ver que tenemos las herramientas en la parte superior justo aquí, ¿de acuerdo? Entonces nuestros dos primeros aquí es nuestra herramienta de selección. Es nuestra herramienta de selección, ¿de acuerdo? Y eso se usa para la selección. Ahí es donde hemos estado usando todo el tiempo para hacer clic en arrastrar cosas, mover cosas alrededor. Sólo estoy presionando Deshacer. Entonces, fíjate, corte corto para Deshacer, Control Z o Comando Z, y luego rehacer es Control Shift Z o Comando Shift Z. Bien. Así que no lo olvides, ¿de acuerdo? Esos son tus um, esos son tus atajos. Y luego, para tu línea de tiempo, puedes acercar y alejar tu línea de tiempo. Entonces ahora mismo, sólo estoy viendo uno, dos, tres, cuatro, 5 segundos. Y si quiero ver, como, estoy en 1 segundo, 14 fotogramas ahora. ¿Y si quiero ver esos 14 fotogramas o qué pasa si quiero ver 13 fotogramas? ¿Qué hago? Puedo tocar plus en mi teclado. Bien. Y se puede ver que ya se está acercando Y una vez que se acerca, verá una barra de desplazamiento en la parte inferior aquí Puedes desplazarte hacia la izquierda y hacia la derecha para ver lo que tienes. Entonces se puede ver que esto sigue siendo 1 segundo. Y puedo ver 1 segundo, cinco fotogramas, 1 segundo, diez fotogramas, 15 fotogramas, 20 fotogramas, y luego y luego 2 segundos, ¿verdad? Y así sucesivamente y así sucesivamente, así. Así puedo seguir tocando esto. Y si llego al final, puedo, ya sabes, ver físicamente cuadro por cuadro, diez, 11, 12, 13, 14, 15, desplazarse hasta el final. Y cuando llego a 24, en vez de decir 25, sólo se vuelve a 2 segundos. Y luego 2 segundos, un fotograma, 2 segundos, dos fotogramas, y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que eso es con mi botón más. Y si escribo mi botón menos, podré alejar el zoom. Así que además de hacer zoom menos se acerca. ¿Bien? Entonces esos son atajos importantes que vas a necesitar en después del efecto. Bien. Entonces continuemos con nuestras herramientas que tenemos en la parte superior justo aquí. Entonces tengo mi herramienta de selección aquí. Todo bien. Es una herramienta predeterminada. Así que cada vez que termines de usar cualquier otra herramienta aquí, por lo general te recomiendo que vuelvas a tu herramienta de selección. Todo bien. Vuelves a tu herramienta de selección. Bien. Entonces lo siguiente que tengo aquí es mi herramienta de mano. Pero para que yo use esta herramienta de mano, permítame primero usar el Zoom para. Todo bien. Entonces, si agarro mi Zoom a, me permite acercar mi video. Me permite hacer zoom en mi video. Entonces a lo mejor quiero acercarme la nariz. Sólo puedo hacer clic en mi nariz y puedo ver que se acerca el zoom Puedo hacer click una y otra y otra vez. Bien, y eso se acerca a mi nariz. Ahora bien, si mantengo pulsado en mi teclado u opciones en MAC, bien. Si hago clic, voy a estar puedes ver toneladas a menos y puedo alejar el zoom, ¿de acuerdo? Y cuando me acercan, puedo usar mi mano para moverme hacia la izquierda hacia arriba y hacia abajo a otras partes de mi video Si aún quiero seguir acercándose, pero quiero ver algunas otras partes en mi video. ¿Bien? Se puede ver todo eso ahí mismo. ¿Bien? Entonces así es como usar tu herramienta Zoom y herramienta de mano. Puedo volver fácilmente a mi nivel de Zoom también aquí y cambiarlo para que se ajuste a tipo de ajuste a mi pantalla. Entonces déjame cambiar esto de nuevo a completo ya que mi computadora puede manejarlo a resolución completa para que puedas ver en qué estoy trabajando con claridad. Todo bien. Nuestra siguiente herramienta aquí es la herramienta de rotación. Todo bien. Entonces, cuando hago clic en esto, me permite hacer clic y rotar mi video. Entonces, al hacer clic y arrastrar, puedo rotar mi video en después del efecto usando esta herramienta de rotación Entonces presionaré Comando Z para deshacer eso. Bien. Y entonces lo siguiente que tengo aquí es mi sartén detrás o tobillo 0.2, ¿bien? Punta en el tobillo. Entonces me gusta llamar al tobillo 0.2. Y básicamente se usa para mover a este tipo, ¿de acuerdo? Básicamente se utiliza para mover a este tipo por ahí. Ahora, déjenme mostrarles algo, ¿de acuerdo? Así que tengo mi teléfono aquí, ¿de acuerdo? Si pongo mi mano en algún lugar en medio de mi teléfono ahora y trato de rotarlo, ¿qué me doy cuenta? Si trato de girarlo, puedes ver que está girando a lo largo del centro donde tengo mi mano, ¿de acuerdo? Pero si muevo la mano de este punto a este punto, ¿de acuerdo? ¿Qué notas que pasa? nota que cuando trato de rotar mi teléfono, Se nota que cuando trato de rotar mi teléfono, ahora está girando a lo largo esa punta del tobillo o donde tengo mi mano en este caso. Todo bien. Entonces este punto y este punto que muevo mi mano es lo que se llama el punto del tobillo, y puedo usar el punto del tobillo para cambiar el punto del tobillo de mi video. Entonces con el punto del tobillo, si vuelvo a mi selección también e intento mover a este tipo del medio aquí, va a estar moviendo todo el video, y no quiero hacer eso, así que voy a deshacer esto y luego volver a mi punto del tobillo. ¿Bien? Esta vez, si hago clic en esto, se puede ver que está moviendo ese punto central del tobillo solo. Si pongo mi punto de tobillo quizá en algún lugar de aquí ahora, y vuelvo a mi rotación, también, Bien. Y trato de rotar mi video, ¿ves que mi video ahora está rotando a lo largo de ese punto? ¿Bien? Entonces el punto del tobillo es como donde solías determinar el punto central o el punto de concentración en tu video. A lo mejor cuando intentas rotar o acercar tu video o hacer algo que tenga que ver con, ya sabes, concentrarte en un punto del video Entonces para eso se utiliza la punta del tobillo. Entonces déjame deshacer eso para llevar mi punto de tobillo de vuelta al centro porque quiero que esté en el centro. ¿Bien? Ahora, lo siguiente de lo que vamos a hablar aquí es el rectángulo dos. Es el rectángulo dos. Todo bien. Entonces con mi rectángulo dos, bien, puedo usarlo para hacer dos cosas. ¿Bien? Puedo usar mi rectángulo dos para crear una forma rectangular o puedo usar mi rectángulo dos para crear un rectángulo máximo. Bien, Max como MASCARA. ¿Bien? Así puedo usar mi rectángulo dos para crear una forma rectangular o una rectangular max. Entonces, ¿cómo funciona eso? ¿Bien? Si quiero dibujar una forma rectangular, es decir, solo quiero un rectángulo regular. Quiero dibujar una forma rectangular. A lo mejor quiero agregar un rectángulo en la parte inferior aquí. Todo lo que necesito hacer es asegurarme de que mi video no esté seleccionado en mi línea de tiempo. Bien, quiero asegurarme de que mi video no esté seleccionado en mi línea de tiempo Entonces, ¿cómo hago eso? Simplemente hago clic en cualquier lugar que esté vacío. Y cuando hago eso, puedes ver que mi video ya no está seleccionado. Y con eso, con mi rectángulo, también, puedo hacer clic y arrastrar y dibujar un rectángulo regular, ¿de acuerdo? Y cuando termine, también puedo volver a mi selección y usarlo para mover mi rectángulo y ponerlo en cualquier lugar. Para que veas, he dibujado un rectángulo muy fácil. A lo mejor quiero usar esto para pasar texto tipo en él para pasar algo de información en mi video sobre cosas. Así es como dibujas un rectángulo regular. ¿Bien? Entonces, si miro hacia arriba, puedes ver que en realidad puedo cambiar el color y el trazo. Entonces el campo es el color en sí. Entonces si hago clic en eso, puedo elegir tal vez, ya sabes, el color verde mar. Así. Y luego si hago clic en algún lugar de aquí, quiero que veas el contorno. Se puede ver que tiene un contorno de trazo blanco a su alrededor. Entonces si vuelvo a seleccionar el rectángulo, puedo cambiarlo de blanco a tal vez rojo o algo así, bien, solo para que veas muy bien. Y si hago click out ahora, puedes ver que tenemos un trazo rojo alrededor de mi rectángulo. Bien. Así que también puedo aumentar eso. Puedo dar click aquí y cambiar tal vez, ya sabes, diez y presionar Enter. Puedo ver que ahora es más grande de lo que era antes. ¿Bien? Entonces ese es tu relleno y trazo para tu rectángulo. Entonces déjame cambiarlo a la predeterminada. Déjame cambiarlo a uno y luego cambiarlo a like, Bien, y dejar eso por defecto. Bien, entonces chico, si no quiero un color de contorno, puedo simplemente cambiar esto a cero, y eso no me dará ningún color de contorno en mi forma en absoluto. ¿Bien? Entonces eso es eso. Entonces así es como dibujar una forma regular. puedes dibujar una forma También puedes dibujar una forma como quieras con tu rectángulo. Bien, entonces déjame borrar este rectángulo que dibujé aquí ahora ¿Y cómo borro eso? Si miras la línea de tiempo, recuerda que lo que teníamos aquí era igual que uno. Pero ahora después de unir un rectángulo, ahora podemos ver la forma de la capa uno, es decir, ahora tenemos dos capas en mi composición, ¿verdad? Entonces, si no quiero este rectángulo otra vez, puedo seleccionar esta capa de forma uno y presionar eliminar. Ahí mismo, y voy a borrar eso de mi composición. Y se puede ver que el rectángulo también desaparece en ese punto, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo dibujo una marca rectangular, Mark como en nose maak o facemx MSK. ¿Cómo dibujo un max rectangular? Para hacer eso con mi herramienta de rectángulo seleccionada, esta vez, me aseguraré de que mi video esté seleccionado, ¿de acuerdo? Me aseguraré de que mi video esté seleccionado, ¿de acuerdo? Entonces con mi video seleccionado, si vuelvo a venir aquí y trato de dibujar ese rectángulo que dibujé la otra vez, se pueden ver los resultados que estamos obteniendo. Entonces el resultado que estamos obteniendo ahora es diferente del resultado que obtuvimos inicialmente. Esto es lo que se llama un max. ¿Qué es un máximo? Un máximo es restringir o restringir tu video a la forma que hayas dibujado. Entonces, ¿qué significa eso? Significa que la única parte de mi video que voy a ver es justamente esta parte en la que he dibujado mi rectángulo. Entonces si deshago esto y lo dibujo de esta manera, puedes ver que puedo restringir mi video y decir, Oh, solo quiero que esta parte de mi video se muestre. Y cuando presiono el botón de reproducción, puedes ver que todas las partes restantes de mi video no están disponibles porque dibujo mi máximo alrededor de esta área. ¿Bien? Yo puedo deshacer eso. Y se puede ver que me va a mostrar de nuevo todo mi video. Incluso puedo hacer solo mi cara. Ahora toma nota al dibujar un máximo, cuando haces clic y estás a punto de comenzar, todo desaparecerá, lo cual es normal. Y luego al hacer clic y arrastrar, empezarás a ver en qué estás dibujando. ¿Bien? Entonces debes tener una idea de, ya sabes, el área que quieres poner tu máximo antes de empezar a hacer clic y arrastrar Para que cuando hagas clic y arrastras, sepas dónde estás haciendo clic y arrastrando y donde vas a parar, ¿de acuerdo? Entonces, si me detengo aquí ahora, puedes ver cuando presiono Reproducir, solo tengo esta parte de mi video mostrando, bien, que es solo mi cara. ¿Bien? Así es como usar MAX en ya sabes, después del efecto. Eso es diferente entre formas rectangulares y marcas, ¿verdad? Entonces tenemos formas y tenemos masa. Para dibujar formas, tu video no sería seleccionado. Y para dibujar marcas, tu video sería seleccionado. ¿Bien? Así que toma nota de eso. Puedes escribir eso audazmente en tu libreta o en tu libreta o lo que sea que estés anotando ¿Bien? Entonces eso es eso. Ahora bien, si miro de cerca aquí, notarán que tengo una flecha desplegable justo en la parte inferior derecha de mi rectángulo dos. Y cuando hago clic y aguanto en eso, puedes ver que me revela todos los demás tipos de formas que tengo aquí. Entonces, por ejemplo, si quiero un círculo, puedo usar la elipse para, derecha Y la misma regla que aplica a tu rectángulo también se aplica a la elipse también. Entonces, si selecciono mi video, bien, y hago clic y arrastre, estaré dibujando un círculo, ¿verdad? Y si quieres un círculo perfecto, puedes mantener presionada la tecla Shift, y yo te daré un círculo perfecto, ¿de acuerdo? Y se puede ver que tenemos un círculo. Podemos cambiar la sensación y el trazo una vez más y, ya sabes, todas esas cosas. Si deshago esto y esta vez selecciono mi video, en realidad estaré dibujando un máximo en lugar de dibujar una forma. Y puedes ver lo que tengo aquí mismo. Para que pueda dibujar algo como esto. Y cuando presiono play, se puede ver que el video está restringido solo a ese punto. Pero esta vez es un círculo y no un rectángulo. ¿Bien? Entonces lo mismo se aplica a todo. Ahora, déjame mostrarte una cosa genial, ya que estás en un círculo ahora mismo, cada vez que dibujes un máximo, verás que este máximo se mostrará en la parte inferior aquí. Déjame deshacerlo. Se puede ver que ahora no hay nada como Max one. Pero cuando hago clic y dibujo, se puede ver que inmediatamente Max one se está mostrando, ¿verdad? Ahora, lo que muestra este Max one, si hago clic en la flecha desplegable al lado de la Max, me va a mostrar algunos ajustes para mi max y puedo ver Max feather. Uno de esos ajustes es Max Feather, ¿de acuerdo? Y la pluma máxima es actualmente cero. Bien. Si hago clic y arrastre alguno de esos valores hacia la derecha, comenzaré a aumentar mi pluma máxima. Y a medida que aumento mi pluma máxima, ¿ puedo ver lo que está pasando con mi video, puede ver que está girando esto de una línea dura recta a una línea suave, a una línea suave. Y cuando reproduzca mi video ahora puedes ver eso en vez de tener ese círculo duro o hh, y tengo un círculo suave, haciendo que parezca, Oh, tal vez esto es un ojo de cerradura o algo así, ya sabes, solo dándole un bonito efecto Entonces, cuando agregas pluma a tu marca, suaviza los bordes de esa forma y hace que se vea mejor. Todo bien. Entonces eso es max y como usar max feather. Entonces sin la pluma máxima, esto es lo que voy a conseguir. ¿Bien? Se puede ver lo duro que es esto. Entonces la gente sabrá que oh esto es un círculo. Pero con la pluma máxima, ¿de acuerdo? Déjame rehacer eso. Bien, entonces déjame volver aquí y recrear. Con la pluma Max, puedes ver que da un aspecto suave, ya sabes, agradable en nuestro círculo. Y se aplica a cualquier otra forma también. ¿Bien? Entonces así es como trabajar con Max in after effect con tu rectángulo y tu elipse, también. Entonces tenemos la estrella dos aquí. Podría hacer una marca de estrella o una forma de estrella. Puedes ver que estoy dibujando el Max ahora porque tengo mi video seleccionado. Si deshago eso y deselecciono mi video, estaré dibujando una forma, ¿de acuerdo? Entonces es tan sencillo como eso. Antes de dejar formas y max solos, todavía vamos a hablar esta herramienta de pluma en particular aquí. Todo bien. Entonces la herramienta pin es la misma que las formas regulares y todo lo que tenemos aquí. La diferencia es que la herramienta pluma me permitiría, bueno, dibujar el mío el reprimido me permitirá dibujar mi propia forma Entonces, si no se selecciona mi video, estaré dibujando una forma, obviamente. Puedo dar click aquí, clic aquí, dar clic aquí, clic aquí, y luego unirme a esto y podrás ver que también he dibujado una forma con mi pluma. ¿Bien? Puedo deshacer esto y dibujar otro tipo de forma. Bien, puedo dar clic aquí, dar clic aquí, dar clic aquí, dar clic aquí y dibujar esto. Se puede ver. Entonces, cuando haces clic y arrastras al usar la herramienta Pluma, podrás dibujar una curva, a derecha, y eso es lo que tenemos ahí. Entonces déjame deshacer esto otra vez. Y luego esta vez, selecciona mi video. Y luego si hago clic aquí esta vez, da clic aquí, da clic aquí, da clic aquí y únete a esto, estaré dibujando un máximo, Bien Y entonces si abro mis marcas y voy a la pluma y la pluma, ya ves como hace que eso se ablande, ¿de acuerdo? Entonces así es como usar tus formas y marcas usando la herramienta de forma y la herramienta de pluma, ¿de acuerdo? Es tan sencillo como eso. Bien, chicos, así que vamos a terminar este video aquí mismo, y los veré en el siguiente video Pieza hacia fuera. 7. Trabajar con la línea de tiempo en After Effects: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en este entrenamiento después del efecto. En este video, vamos a estar hablando sobre la línea de tiempo y cómo organizar las capas en la línea de tiempo. Así que vamos a meternos en ello ahora mismo. Guau. Así que estamos de vuelta aquí en después del efecto. Entonces hablemos sobre la línea de tiempo y cómo organizar, ya sabes, videos en la línea de tiempo. Así que déjame volver a mi selección también. Y ahora mismo, actualmente solo tengo un video en mi línea de tiempo. Y cuando presiono Reproducir, se puede ver que se reproduce el video. Bien, entonces bien, aquí no hay sonido porque no vi nada Entonces, si hubiera sonido, me habrías escuchado decir algo, ¿verdad? Justo ahí. Para que puedas ver que el video sigue reproduciendo. Y sólo tengo un video aquí mismo. ¿Bien? Entonces vamos a un Zoom. Quiero agregar más videos a mi línea de tiempo. ¿Cómo voy con eso? ¿Bien? Ya ves vamos a Kisho dos, y veamos qué tenemos ahí mismo Entonces si arrastro esto y dejo caer esto debajo de Kisho one. Entonces básicamente, para agregar un video de tu panel de proyecto a tu línea de tiempo o a tu composición, todo lo que necesitas hacer es arrastrarlo desde aquí y soltarlo. Entonces esto es diferente a ti haciendo clic derecho y diciendo nuevo viene de la selección. Si escribes click y dices nuevo vienen de selección, lo que estás diciendo After Effect es que quiero una composición de este video. Bien. Y quiero que se separe. Entonces quiero comenzar algo diferente a lo que estoy haciendo actualmente. Eso es lo que estás diciendo después del efecto. Entonces como un minuto hice clic en nueva composición, habrías visto que aquí tenemos una nueva composición Y si miro mi línea de tiempo, sólo tengo a Kisho dos aquí Bien. Pero cuando deshago eso, puedes ver que cuando arrastré desde aquí y me caí aquí, ahora tengo dos videos en esta misma composición de Kishu one Entonces la composición es como un contenedor para diferentes capas, y eso determinará lo que vemos en este punto. Bien, para que lo veas cuando deje caer mi video aquí, bien, y presiono Reproducir. Juega, pero puedes llamarme Kisho. Y qué pasa, todo el mundo. Mi nombre es kaboch. Ya ves que yo tampoco puedo ver a Qisho. Se me cayó este video aquí mismo. No lo veo, ¿de acuerdo? Pero estoy todavía viendo este Horario uno. Pero cuando estaba escuchando el audio, noté que estaba escuchando el audio porque ese otro, estaba hablando en ese video, y por eso estábamos escuchando ese video. Mientras esta, no estaba hablando ahí. De no ser así, habrías estado escuchando dos audios. Bien, mientras eso pasó. Entonces, ¿qué está pasando? Lo que está pasando exactamente es que este Cu dos está bajo Kash uno, y KashWo está cubriendo a Kesw Entonces, si quiero ver a Ku dos, la única opción que tengo es arrastrar este Cachu dos y moverlo hacia arriba. Se puede ver esta línea azul que se muestra aquí. Esa línea azul me está diciendo donde va a dejar caer mi video. Entonces, si lo libero aquí, todavía va a estar bajo Kisha one Pero cuando lo libere aquí, lo va a dejar caer por encima de Kho one Entonces cuando dejo caer mi video ahí mismo, se puede ver que ya no estoy viendo a Kho one Empiezo a ver solo a Ku dos. Y cuando vuelva a presionar play, Mostrar A, pero puedes llamarme Kisho ¿Y qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Show. Ya ves que puedo ver a Kishu dos y puedo escuchar el audio en Kisho Y eso es tan sencillo como eso. Entonces lo que simplemente significa que cuando tienes algo arriba, bien, esa cosa se queda arriba. Y cuando tienes algo por debajo, lo que está debajo no se mostraría porque lo que está arriba está cubriendo lo que tenemos ahí mismo. ¿Bien? Entonces es tan sencillo como eso. Déjame arrastrar a Kishu uno hacia arriba. Ahora las opciones que tengo son simples. Si quiero ver ambos videos, entonces lo que tendré que hacer es extender realmente mi línea de tiempo para que pueda tener suficiente espacio para acomodar este horario dos. Porque si agarro este Horario dos ahora y hago clic y lo arrastro de esta manera, bien, todo el camino hasta el final de este, bien, notarás que incluso cuando presiono play, ni siquiera volveré a escuchar el audio de Cachu dos porque lo he arrastrado hasta el final, pero mi la razón por la que lo estaba arrastrando hasta el final fue que quería poder dejar que éste Y luego después de que este termine jugar, ese jugará. Pero recuerda, esta línea de tiempo, la sincronización de la línea de tiempo se creó en base a la ¿cómo se llama? Basado en el cronometraje de este Ks uno. Por eso recordamos que lo creamos a partir de este su one video. Entonces lo que significa es que si quiero dar cabida a estos dos videos, tengo que encontrar la manera de aumentar mi línea de tiempo. Y hacer eso es muy sencillo. Todo lo que voy a necesitar hacer es ir a mi composición, hacer clic en ajustes de composición. En este momento, la duración es de 5 segundos. Entonces lo que voy a hacer es probablemente hacer estos 15 segundos, ¿de acuerdo? Entonces estaré agregando diez segundos extra a mi video. Y luego cuando hago clic Bien, bien, he extendido el tiempo de mi línea de tiempo . ¿Cómo lo sé? No había, ya sabes, barra de desplazamiento en la parte inferior de aquí antes. Pero cuando lo aumenté, puedo anunciar que aquí hay una barra de desplazamiento disponible . Déjame deshacer eso. Puedes ver antes de ahora, no hay barra de desplazamiento aquí. Pero cuando fuimos los mejores ajustes de composición, y luego cambié esto a 15 segundos. ¿Bien? Cuando presione Bien, ahora, cuidado con esta parte inferior, verá esa barra de desplazamiento aquí arriba. Bien. Entonces cuando hago clic en Bien ahora, puedes ver que inmediato hay una barra de desplazamiento que ahora se muestra en la parte inferior Entonces, si hago clic y arrastre así, recuerde este video que coloqué al final. Ahora, tiene un espacio para encajar. Bien, se puede ver ahí mismo. Ahora hay espacio para que encaje. Entonces lo que va a pasar ahora es que este mi cabeza de reproducción se moverá de este video, y cuando llegue aquí, automáticamente pasará al siguiente video Entonces juguémoslo y veamos cómo se ve. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoe, pero puedes llamarme Kisho Y bienvenidos a otro photoshop, Tutorial Muy bien, para que veas lo que tenemos ahí mismo. Ahora bien, si no quiero estar desplazándome hacia la izquierda y hacia la derecha y quiero ver todo, recuerda ese más y menos que te dije, podría tocar menos para alejar el zoom, y eso me mostrará todo en mi línea de tiempo Pero cuando presionas Plus, se acercará y luego siempre necesitarás usar tu barra de desplazamiento para moverte a la izquierda y a Así que tocaré menos para desplazarme hacia fuera y se puede ver lo que tenemos aquí mismo. Para que veas que este es el primer video. Imrely llega hasta aquí, el segundo video empieza a reproducirse. Eso se puede ver. Si ahora borro este segundo video, cuando llegue aquí, aquí no se reproduciría nada. Se puede ver que es totalmente negro porque aquí no hay video. Entonces, lo que sea que esté viendo aquí depende totalmente de cuál sea mi cabeza de reproducción, dónde esté mi cabeza de reproducción en mi Entonces, si lo deshago y traigo mi video de vuelta, puedes ver que después de que este video se reproduzca, solo vas directo al siguiente video. Y luego cuando llegue aquí, aquí hay un poco de negro porque no hay nada en este momento. ¿Bien? Entonces así es como organizar videos en tu línea de tiempo. Déjame deshacer, deshacer, deshacer, deshacer de nuevo a lo que tenía antes, solo el video de Kach one Otra cosa que podría haber hecho es que después de dejar caer este Kasha dos debajo de Kasha uno, en realidad podría reducir el tamaño de Kasha ¿Bien? ¿Y cómo voy a hacer eso? Se puede ver este punto aquí que aquí, puedo reducir el tamaño haciendo clic y arrastrando sobre eso Entonces, si vengo aquí, haga clic y empiece a arrastrar, ¿verdad? A medida que arrastre, quiero asegurarme de que mantenga pulsado turno para que mantenga la proporcionalidad, cuando suelte el mouse, automáticamente ves, Oh, ya ves, hay un error Tenía K dos seleccionados mientras hacía eso. Entonces esperaba que este mi video de aquí se suponía que iba a ser cada vez más pequeño. Pero mientras tanto, era el que estaba debajo de él el que se hacía más pequeño. Y por eso no estaba viendo lo que pasaba. Así que tienes que tener mucho cuidado y conocer la capa que has seleccionado antes de empezar a hacer las cosas aquí mismo. Entonces déjame deshacer eso. Y luego esta vez, selecciona K show one, luego vuelve a venir aquí y empieza a ajustar. Ahora bien, si no presiono turno, podría distorsionar mi video Entonces quieres asegurarte de mantener presionado turno mientras haces esto para que a medida que reduzco mi video, mantenga la proporcionalidad Y luego cuando llegue a este punto, puedo parar aquí e incluso puedo colocar esto tal vez aquí mismo. ¿Bien? Y se puede ver ahora que en este escenario, pesar de que no extendí, ya sabe, el tiempo de mi composición, todavía puedo ver dos videos porque este ahora es más pequeño que este de aquí. Entonces, si presiono play aquí, ¿qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es. Se puede ver que estoy viendo ambos videos y estoy escuchando el audio. Además, es pre renderizado. Entonces puedes ver a este tipo verde aquí está hasta que termines se mete en todas partes antes de que puedas. El video puede reproducirse muy bien sin problemas. Para que veas lo que tenemos ahí mismo. Entonces puedes ver ahora que mi sistema está luchando con reproducir esto porque aparte de esto, estoy ejecutando algún otro software detrás de escena. Entonces mi sistema ya está como, oye, oye, oye, realmente estoy encontrando cómo reproducir esto. Así que solo puedo dejar esto de lleno a cortador y presionar play. Y esta vez, no va a estar arrastrando como estaba yo no voy a estar arrastrando como estaba arrastrando Espectáculo. ¿Y qué pasa, todo el mundo? ¿Qué pasa, todo el mundo Hola. Puedes llamarme Kisho Y qué pasa, todo el mundo. Mi nombre es Gabriel Shaare. Entonces puedes ver que ahora está jugando sin problemas porque lo he dejado caer de lleno a desorden Bien. Así que también ten en cuenta eso cuando trabajes en after effect Entonces espero que estés entendiendo este arreglo de capas. Podría agarrar otra cosa de aquí. A lo mejor este logo. Si lo dejo caer por encima de Ku uno, se puede ver que he añadido otro. Y debido a que este logo es transparente, es un logo PNG, ¿bien Se puede ver que no está cubriendo mi video, y solo puedo arrastrarlo y colocarlo de todos modos quiero posicionar. Incluso puedo reducir el tamaño, bien, y decir tal vez colocarlo en alguna parte. No lo sé, tal vez aquí y diga, Oh, que mi logo quede ahí mientras se reproduce mi video. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoal. O simplemente podría posicionarlo en algún lugar aquí, y eso estará ahí. Pero puedes llamarme Kisho. Y qué pasa, todo el mundo. Mi nombre es bro. Para que veas como estoy arreglando mis capas y esas cosas. Si pongo este logo debajo, no se mostrará porque este video ahora va a estar bloqueando la, ya sabes, la imagen para que no se muestre. Entonces, la forma en que arreglas tu video aquí, o tus cosas aquí determina lo que ves en tu composición. Eso es muy, muy importante para que lo note. Una cosa más que quiero explicar aquí es que si pongo mi mouse hacia el principio, o el final de mi video, verás que mi mouse está girando esta flecha apuntando a izquierda y derecha. Y eso simplemente significa que realmente puedo recortar mi video en mi línea de tiempo. Entonces, aparte de recortar su capa y panel de material de archivo, también podría recortar directamente en su línea de tiempo usando este método Entonces, si pongo mi cabeza de reproducción en algún lugar al final de esta capa de logotipo y hago clic y recorte cuando veo esa flecha apuntando a izquierda y derecha, y la recorto a tal vez a 3 segundos. ¿Qué pasa? Después de 3 segundos, el logo desaparecerá. Puedes ver eso, ¿eh? Desaparece porque lo he recortado así que todo este punto aquí mismo, nada va a mostrar Entonces vuelvo al principio, presiono play. Qué pasa Después de 3 segundos. Gibros. Va a desaparecer. Cardumen. Pero puedes llamarme K Show. ¿Y qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabro Shoal. Así que puedes ver eso ahí mismo, ¿de acuerdo? Entonces así es como recortas tu video. Incluso puedo recortar el logo desde la parte inicial también, ¿verdad? Entonces, cuando quieras recortar, asegúrate de ver esa flecha apuntando hacia la izquierda y hacia la derecha antes de comenzar a hacer clic y arrastrar Porque si no ves eso, si es así, realidad lo estarás moviendo en lugar de recortarlo ¿Bien? Entonces esta vez quieres recortar. Entonces, si recorto así a tal vez 2 segundos, bien, ¿qué significa eso? Significa que mi video solo se mostrará durante 1 segundo, y eso es entre 2 segundos y 3 segundos. Entonces si presiono play ahora. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoal. Puedes ver aparecer mi logo y desaparece, ¿de acuerdo? Puedes llamarme Kisho. ¿Y qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoal. Pero puedes. Para que veas lo que tenemos ahí mismo. Entonces quieres asegurarte de que, ya sabes, recortas tus capas de la manera que quieras. Entonces, si no quieres que alguien muestre desde el principio hasta el final, siempre puedes recortarlo a la porción, quieres recortarlo también. Y eso sería, ya sabes, asegurarse de que esa capa se muestre en ese momento en particular a solas. Bien. Así que muchas gracias por ver este video. Estoy seguro que ahora sabes cómo organizar tus videos en tu línea de tiempo. No olvides que si quieres agregar un video a una composición existente, entonces todo lo que necesitas hacer es simplemente arrastrarlo desde tu proyecto y soltarlo en tu línea de tiempo en esa composición. Pero si quieres crear algo diferente, algo fresco, entonces puedes hacer clic derecho sobre ese video y crear una nueva composición. Así que no lo mezcles todo. Gracias por ver este video, y los veré en el siguiente video. 8. Más herramientas en After Effects: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a este video. En este video, vamos a estar hablando algunas otras herramientas en After effect. Así que vamos a meternos en ello ahora mismo. Bien, entonces estamos justo aquí en After effect, y hablemos de algunas otras herramientas. Entonces nos detuvimos en la herramienta pin en el último video cuando estamos hablando de las herramientas. Y ahora mismo vamos a entrar en la herramienta de texto, bien. Entonces hablemos de cómo escribir después del efecto. Entonces voy a hacer clic en esta T aquí mismo, e inmediatamente eso encadenará mi mouse a esta cussle y puedo hacer clic en cualquier parte de mi pantalla para escribir Entonces si hago clic aquí, puedes ver esa línea roja ahí significa que después del efecto está listo para que escriba. Entonces puedo escribir en K show, ¿verdad? Y se puede ver lo que tenemos ahí, y puedo volver a que solía decir esto incluso en otros softwares Cada vez que termines de escribir, lo primero que debes hacer siempre antes de empezar a moverte, cambiar el color, cambiar la fuente o lo que sea, asegúrate de volver a la selección también. Entonces iré a la selección para dar click ahí, y ahora mi texto ahora es movible y seleccionable. Bien. Así que no se olvide de eso. Así que déjame colocar mi texto en alguna parte de aquí. Un ejemplo, tenemos espectáculo ahí mismo. Entonces, ¿cómo cambio mi fuente? ¿Cómo puedo aumentar el tamaño? ¿Cómo elijo el estilo, color y todas esas cosas? Ahora, una vez que empieces a escribir, el panel de caracteres debería aparecer automáticamente. Pero si no es así, puedes ir a Ventana y hacer clic en el personaje, y deberías ver el panel de personajes emergente. Entonces aquí mismo, es similar a Photoshop. Si has hecho el entrenamiento de Photoshop, puedes ver que tenemos el tipo de fuente aquí, tenemos el estilo de fuente. Tenemos color, tenemos el tamaño de fuente. Entonces déjame aumentar primero el tamaño de la fuente. Hagamos como 100. Bien. Ya ves que es más grande, ¿de acuerdo? Y entonces puedo cambiar mi fuente viniendo a eso y eligiendo cualquier fuente que tenga aquí mismo. Por ejemplo, si elijo esto solo este año, se puede ver que me ha cambiado de fuente. Entonces déjame cambiarlo de nuevo a completo para que veas muy bien. Bien. Puedo elegir otro tipo de fuente, ph, elegir otro tipo de fuente. Entonces depende totalmente de ti y del proyecto en el que estés trabajando que determinará qué tipo de fuente quieres usar. Todo bien. Y también podrías conectarte a Google y descargar tantas fuentes como quieras. Bien, e instálelos. Por lo que instalar una fuente es muy fácil. Puedes consultar la instalación de una fuente en la formación de Photoshop y averiguar cómo instalar la fuente. ¿Bien? Entonces es bastante simple. Agarra la fuente, instálala y estará disponible en Photoshop, Illustrator, Premiere Pro o cualquier software que use fuente Entonces, cuando instalas una fuente en tu sistema, está disponible en todo el software que usa fuentes. Bien, así podemos ver todo esto aquí mismo. Déjame elegir esto de nuevo a la demo negra. Puedo ver lo que tengo ahora mismo. ¿Bien? Puedo aumentar mi tamaño de texto o más. ¿Bien? También podrías hacer clic dentro de aquí y escribir cualquier valor que quieras escribir o usar este menú desplegable, ¿de acuerdo? O simplemente ponga su mouse encima del valor, haga clic y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha para aumentar o disminuir el tamaño de su fuente, derecha. Entonces así es básicamente como ajustas tu fuente en after effect. También puedo hacer clic aquí para cambiar mi color. Ahora, fíjate al cambiar tu color, asegúrate de hacer clic en este de arriba y no en este debajo de él. El de arriba, ese es tu color de primer plano. Entonces, si hago clic en eso, bien, eso me permitiría cambiar mi color. Puedo cambiarlo a rojo, por ejemplo, y se puede ver que el color de mi fuente ahora ha cambiado a rojo. ¿Bien? Entonces creo que esas son las cosas importantes que tenemos aquí mismo en After effect respecto a nuestra fuente. Entonces déjame deshacer eso de nuevo a blanco. Puedo ver que así es como escribir después del efecto. Bien. Y se puede ver que cuando pongo mi texto en cualquier lugar por aquí, va atrás. ¿Por qué? Porque si miras mi capa o mi línea de tiempo, puedes ver que el texto está justo por encima del show dos, que es este video. Si quiero que mi texto esté por encima de todo, puedo arrastrarlo y llevarlo hasta arriba y luego se queda frente a cualquier cosa en la que se esté colocando. Y ya pueden ver, aquí no estoy viendo mi logo. ¿Por qué? Porque mi cabeza lectora no está actualmente cerca de esa capa Entonces, si pongo mi cabeza lectora en algún lugar de aquí con solo hacer clic aquí, entonces puedes ver que el logo ahora se está mostrando y todo está ahora en mostrar Y cuando lo pongo aquí el texto también se queda por encima del logo porque ahora está por encima de cualquier otra cosa. Entonces, depende de cómo quieras que se vean tus cosas determina cómo arreglas tus cosas en tu línea de tiempo. ¿Bien? Entonces así es como trabajar con texto en después del efecto. Bien, así que hablemos de vamos a hablar del cepillo para, ¿de acuerdo? Bien, tenemos la herramienta pincel, el sello clon dos, y el borrador La herramienta de pincel, la herramienta de clonar sello y la goma de borrar dos. ¿Bien? Ahora bien, estas tres herramientas me permiten hacer, ya sabes, cosas especiales en mi video en después del efecto, bien, pero no puedo usarlas en mi panel de composición. No puedo usarlos en mi panel de composición. Todo bien. Entonces, si vengo a mi herramienta de pincel, por ejemplo, y hago clic en mi herramienta de pincel e intento simplemente hacer clic en mi pantalla o hacer algo aquí, me da un aviso de que no puedo usar mi herramienta de pincel en mi panel de composición. Solo puedo usar mi herramienta de pincel en mi panel de capas. ¿Bien? Solo puedo usar mi herramienta de pincel en mi panel de capas. Así que voy a hacer clic en Bien y decir, gracias. Y entonces, ¿qué hago? Necesito cambiar a mi panel de capas. Entonces la primera pregunta que quiero hacerme es, cuál de estas capas quiero en cuál de estas capas quiero pintar con mi pincel. Entonces si digo, Oh, quiero pintar en este s dos, que es este gran video aquí con mi pincel, quiero pintar sobre él, entonces iré a Kach dos, doble clic sobre él, y eso abriría Kach dos en mi panel de capas Si vuelvo a mi composición, ya que hice doble clic en Logo, se puede ver que es el logo que se muestra aquí Si hago doble clic en el texto, el texto simplemente no irá al panel de capas para hacerlo editable para mí. Y si hago doble clic en Q uno, se puede ver que Kach uno se abrirá en el panel de capas Entonces, dependiendo de lo que quieras usar el pincel para pintar determinará la capa que hagas doble clic aquí para introducir en el panel de capas. Entonces voy a volver a mi composición, Haga doble clic en K dos, que es este video aquí. Ese es el que quiero pintar. Voy a hacer doble clic en eso. Eso se abrirá en el panel de capas. Y ahora puedo agarrar mi pincel e inmediatamente agarro mi pincel también, puedes ver que tengo mi pintura, ya sabes, mi panel de pintura se abrió automáticamente, ¿verdad? Mi panel de pintura o comáticamente se abre. Si no es así, si aún no encuentras tu panel de pintura, solo tienes que ir a la ventana y encontrar pintura ahí y abrirla. ¿Bien? Entonces con mi panel de pintura abierto, puedo usar eso para determinar el tamaño de mi pincel. Ahora bien, si solo hago clic y arrastre, se puede ver lo pequeño que es mi pincel o minúsculo que es, ¿verdad? Y el color es rojo. Entonces la razón por la que es diminuta y el color es rojo es porque esos son los satines que tengo aquí El tamaño de mi folleto es apenas 13, ¿de acuerdo? Y entonces el color de mi folleto es rojo. ¿Bien? El tamaño es 13. Puedes ver 13 aquí mismo, y el color es rojo, ¿de acuerdo? Ahora, perdón, déjame volver a la pintura. Ahora bien, si deshago esto y vengo aquí a cambiar el tamaño, una vez que hago clic en esto, inmediatamente me lleva al panel del pincel. ¿Todo bien? Si no te lleva al panel de pincel, puedes ir de nuevo a Ventana. Ves pinceles, traerlo a colación. Me lleva al panel de cepillo. Y debajo del panel de cepillo, puedo ver ese mismo 13 aquí, que es el diámetro. Así que puedo hacer click dentro de aquí y simplemente cambiarlo a, como, tal vez 100 para ver realmente hacerse grande. Ya puedes ver lo grande que es mi pincel ahora. Incluso puedo hacer como, ya sabes, 300 y llevarlo hasta arriba. Ya puedes ver lo grande que se ve ahora mi pincel. Bien. Y luego por el color, voy a volver a mi pintura, clic en mi pintura, y luego puedo cambiarla de rojo a tal vez amarillo o algo así. Haga clic en Bien. Y ahora, cuando pinto, pueden ver que tengo este pincel redondo amarillo, grande y suave. Se puede ver que mi cepillo es suave. ¿Bien? ¿Cómo es suave? Si hago clic aquí, me lleva de vuelta al pincel. Bajo este lugar, se puede ver que la dureza es actualmente cero. Si llevo la dura ness hasta el 100 y trato de pintar de nuevo, se puede ver ahora que mi pincel ahora es duro, bien, es decir, que no es suave Entonces personalmente me gusta el cepillo suave, así que solo cambiaré eso de nuevo a cero para que tenga un cepillo suave. Y si hago clic solo una vez, bien, se puede ver el efecto que tengo. Todo bien. Lo que hasta puedo hacer es que una idea se me viene a la cabeza ahora, solo puedo llenar esto con este color. Entonces si miras mi pintura, si vuelvo a pintar, tengo ahí un picker de color o un cuentagotas Si hago clic en ese cuentagotas, puedo usarlo para elegir un color en mi video Ya ves, mientras me muevo, el color me está mostrando justo en esta caja, ¿de acuerdo? Para que pueda venir a escoger este color aquí. Y eso selecciona ese color para mí, y puedo usar mi pincel suave para algo así como pintar alrededor de eso. A lo mejor estoy tratando de cubrir algo, ya sabes, no quiero que la gente vea, y no quiero que sea obvio. Vaya, perdón, déjame deshacer eso. Deshacer. Estoy tratando de reducir el tamaño de mi pincel, así que voy a volver a los pinceles, reducir el tamaño, y hacer clic y arrastrar hacia la izquierda. Y sólo voy a tratar de encubrir todo lo que tengo aquí. Y porque mi pincel es un cepillo suave, ya sabes, va a ser difícil para la gente saber realmente que tapé algo ahí arriba porque estoy usando el color exacto que estaba ahí inicialmente. ¿Bien? Entonces ya puedes ver para qué estoy usando mi pincel, ¿de acuerdo? Y me está dando estos resultados que tengo aquí mismo. Déjame simplemente limpiar esto. Todo bien. Entonces no se ve tan perfecto o, ya sabes, si estuviera haciendo esto, habría acercado mejor y trabajado más en ello Para que veas como simplemente, ya sabes, lo encubre y la gente ni siquiera sabrá que, sabes, yo tenía algo ahí antes, ¿verdad? Entonces así es como usar el cepillo también y solo usarlo. Solo puedes pintar alrededor. Puedes hacer clic en unos o pintar alrededor de cosas, hacer lo que quieras hacer y, ya sabes, obtener tus resultados con tu pincel también. Entonces así es como usar el pincel. Pero mientras tanto, no olvides que sigo en mi panel de capas. Entonces cuando termines de usar el pincel, tienes que recordar volver a tu composición porque ahí es donde estás haciendo tus cosas principales. Entonces si hago clic en composición, se puede ver que lo que hice en el panel de capas se refleja automáticamente en mi composición, justo ahí mismo. Y puedo volver a ver todo mi texto y mi logo. Puedes ver eso en el panel de capas, todo eso no se mostró aquí porque solo estás tratando de concentrarte en este video aquí y usando tu pincel. Pero para cuando vuelva al panel de composición, se puede ver que lo que hice ahí todavía se aplica aquí mismo y puedo ver la capa restante ahí. ¿Bien? Entonces es tan sencillo como eso. Y cuando presiono play, eso está ahí mismo. Bien. Entonces eso es eso. ¿Bien? Entonces volvamos a hacer doble clic y volvamos al panel de capas. Y hablemos del sello clon dos, el sello clon dos, el sello clon dos. Entonces como dice el nombre, clonar sello dos, ¿qué significa eso? Permite clonar una parte en particular. De tu video y estampa en otro lugar. Puedo clonar una parte particular de mi video y simplemente estamparlo en otro lugar. Entonces, ¿cómo funciona eso? Puedo agarrarlo y no olvides tu sello de clon para, también solo puedes usarlo en tu panel de capas. No va a funcionar en tu panel de composición. No voy a poder usarlo aquí, así que solo puedo usarlo en mi panel de capas. ¿Cómo voy a mi panel de capas? Simplemente hago doble clic en el video. Quiero usarlo aquí mismo y me lleva a mi panel de capas. Bien, puedo aumentar el tamaño de mi cepillo. ¿Bien? Ahora para clonar, mantendría presionadas todas las opciones en mi teclado. Así que en Windows, opción en tu MAC. Todo bien. Si aguanto aquí afuera, pueden ver que se convierte en esta señal objetivo, ¿verdad? Y puedo usar este letrero objetivo para hacer clic en cualquier parte de mi video que quiera. ¿Bien? Por ejemplo, puedo aumentar el tamaño de mi bro para que sea mucho grande. Bien, tal vez más volvamos a hacer como 300. Y se puede ver que es como que cubre esta A E. que puedo mantener presionada. Haga clic una vez en el AE. Entonces para clonar cualquier parte, mantienes pulsadas o las opciones O u opción, clic una vez en el AE o donde quieras clonar, y luego vas a donde quieras para estamparlo, tal vez aquí o donde sea que esté y haz clic y arrastra. Vaya, lo siento, haga clic y arrastre y podrá ver que está estampando esa área en este lugar Bien puedes ver que también está estampando todo alrededor de esa parte Bien. También está estampando todo alrededor de esa parte. Entonces, si solo quisiera el AE, solo tendría cuidado de asegurarme de que no lo arrastre más allá de eso. Ya puedes ver cómo está estampando esa parte para mí. Entonces para eso se utiliza la herramienta de sello clon. Déjame hacer otro ejemplo. ¿Bien? Otro ejemplo es que puedo clonar mi cara, todo abajo, da clic aquí, luego ven aquí y solo pintarme la cara otra vez ahí mismo. Entonces tengo, ya sabes, dos versiones de eso. Así que hasta puedo venir aquí, bien, clonar de nuevo. Y luego pintarme la cara ahí otra vez. Entonces, para clonar, solo tienes que mantener pulsado hacia arriba, dar clic donde quieras clonar, luego ir a donde quieras estamparlo y simplemente haz clic y arrastra en esa área. Entonces cuando presiono Reproducir ahora, puedes ver ahí mismo. Clonado ahí mismo. Entonces pueden ver que mi sistema realmente está luchando para jugar esto ahora. Voy a necesitar dejarla caer a la cortadora si quiero ver muy bien. Pero entiendes lo esencial, ¿verdad? Puedes ver lo que tengo aquí mismo con mi herramienta de sello clon. ¿Bien? Entonces, básicamente, la herramienta clonar sello no se usa de la manera que la estoy usando ahora. Lo que vas a estar usando para hacer la mayor parte del tiempo en tu video es que podrías tener alguna parte de tu video que tal vez quieras tapar o quieres hacerle algo y no quieres que la gente vea esa parte o quieras borrar alguna parte. Ahí es donde tu tallo clon dos realmente va a tener sentido, ¿de acuerdo? Digamos, por ejemplo, puedo clonar esta zona negra y agregar más de esa área negra. Así que déjame reducir el tamaño de mi pincel porque es demasiado grande para eso. Entonces solo quiero ser como tal vez del tamaño de esto. Entonces déjame reducirlo a como tal vez 80. Quiero que sea del tamaño de estas cosas negras de aquí. Bien, bien. Haga clic y mantenga presionado, y luego solo puedo venir aquí y agregar más de ello. ¿Bien? Se puede ver lo que está pasando. Y luego clonar de nuevo, agregar más de ello. Y entonces puedes ver la forma en que ya estoy tratando de, como, construir algo por ahí. Clonar de nuevo, arrastrar de nuevo, ¿verdad? Y hazlo de tal manera que tal vez no pueda ver lo que tengo ahí. Y antes de que me dé cuenta, esa parte está tapada y todo, ¿bien? Así que podría volver a clonar, tapar esta parte, ya sabes , así, así, así. Y entonces tengo algo así ahí. Entonces la gente realmente sabe que, ya sabes, antes había blanco aquí, y ahora acabo de clonar esto y convertirlo en negro y esas cosas. Bien. Entonces eso es que nosotros también usamos el sello de clon, ¿de acuerdo? Y después de los efectos. Déjame deshacer, deshacer eso. ¿Bien? Y luego el borrador dos, muy sencillo También utilizas la herramienta borrador en tu panel de capas. Entonces este pincel, clon sello y borrador dos, todos se usan en el panel de capas, ¿verdad? Entonces, ¿para qué se utiliza la herramienta de borrador? Se puede ver que el pincel es muy pequeño. Entonces déjame ir al diámetro aquí y aumentarlo a aproximadamente tal vez 200. ¿Bien? Ahora, Eraser to es muy sencillo Te permite borrar parte de tu video apagado. Entonces, si hago clic aquí y me gusta esto, estoy borrando mi video, ¿verdad Así que en realidad no estoy pintando de negro. Estoy borrando mi video. Entonces para que seas para que yo te muestre que en realidad estoy borrando mi video, si vengo a mi panel de capas, ahora, fíjate si vengo a mi panel de capas, ahora, , ya que estábamos creando todas esas cosas, ves tantas cosas apareciendo debajo de aquí No te molestes por ello. Solo ven a esta flecha desplegable aquí y minimízala, ¿de acuerdo? Entonces lo que quiero hacer ahora es que quiero dejar caer un video debajo de este video. Y eso nos permitiría ver que lo que realmente se hizo aquí es borrar esta parte y no hacerla negra. ¿Todo bien? Entonces déjame buscar un video aquí. Si se me cae este video y se me cae esto aquí, boom, ¿puedes ver lo que tengo ahora mismo? Bien, se puede ver que el video, déjame ampliar el video. Ya ves que esta parte es ahora transparente , ¿de acuerdo? Porque si miras este video que tengo aquí, es solo un video que se ve así. Entonces, si lo dejo caer debajo de esto, puedes ver que esa parte que estaba borrando con mi herramienta de borrador era en realidad la estaba haciendo transparente, Entonces, si hago doble clic en esto otra vez, vuelvo aquí y borro esta parte también. De mi video. Todo bien. Y vuelvo a mi composición, se puede ver que esta parte también ha sido borrada, ¿verdad Por lo que ahora es transparente. Entonces la herramienta borrador te permite borrar parte de tu video apagado, y entonces esa parte ahora se volverá transparente, y luego podrás usarla para hacer lo que sea que quieras hacer con él Bien, chicos. Entonces ahí es donde vamos a estar parando aquí mismo en este video, ¿verdad? Y los veré chicos en la siguiente pieza de video. 9. Las opciones de transformación en After Effects: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en este entrenamiento después del efecto. En este video, vamos a estar hablando las opciones de transformación en after effect. Así que vamos a meternos directamente en ello ahora mismo. Bien, chicos, así que estamos de vuelta justo aquí después del efecto. Y lo que quiero que hagamos ahora es porque aquí le hemos hecho mucho a esta composición actual. Puedes ver que hemos agregado algunas capas, textos, logotipos y todo. Vamos a crear una nueva composición a partir de este mismo video de Kho one No olvides que esta es la composición. Este es el video. Entonces queremos volver al video, hacer clic derecho y decir nueva comp de selección. Y lo que va a pasar es que se puede ver que crea otra composición llamada Kho dos usando ese mismo video de Ka one Entonces después del efecto, automáticamente solo agrega dos, tres, cuatro, cinco, dependiendo del número de composiciones que hayas creado usando el mismo video, ¿de acuerdo? Entonces eso es lo que tenemos ahí mismo. Y la razón por la que estamos haciendo esto es porque quiero tengamos un video limpio que vamos a usar juntos para estar seguro que estamos en la misma página, ¿de acuerdo? Entonces voy a estar seguro de que estamos en la misma página. Así que ahora y no olvides a lo largo de este entrenamiento, siempre puedes pausar este video siempre que quieras pausarlo y luego volver a verlo, retroceder Depende totalmente de ti. Por eso es una clase en línea, y por eso, ya sabes, es personal para ti, ¿de acuerdo? Así que siempre puedes pausar probar tu propia pausa, probar tu propia pausa, probar la tuya y, ya sabes, seguir en la clase de esa manera, ¿de acuerdo? Porque es práctico. Todo lo que aprendes aquí, tienes que practicarlo. Así que siempre pausa la práctica, continúe, haga una pausa, practique, y así sucesivamente y en ese camino. Bien. Entonces ahora que tenemos una nueva composición, así que ahora podemos ver que tenemos tres composiciones. Todavía tenemos nuestra clase magistral de Adobe, Kho uno, Kho dos, todo aquí mismo Para que veas que esta clase magistral de Adobe. Ni siquiera lo usamos en absoluto, ¿de acuerdo? Y eso es para decirte que puedes comenzar, ya sabes, tu proyecto en después efecto simplemente importando y creando una composición directamente sin ir a composición, nueva composición, y hacer todas esas cosas. Bien. Entonces eso es eso. Entonces ahora sigamos adelante. Tengo a Kaw uno aquí. Entonces hablemos de las opciones de transformación, opciones de transformación. Ahora, notarás que todas nuestras capas en la línea de tiempo suelen tener esta flecha desplegable aquí. Entonces si vuelvo aquí a anacardo uno, se puede ver que cada uno de ellos tiene una flecha desplegable. Y eso significa que tenemos algo que está oculto dentro de esta capa. Y para revelarlo, todo lo que necesito hacer es hacer clic en esta flecha desplegable hacia abajo, y me va a mostrar transformar un audio. ¿Bien? Y eso es porque este video tiene un audio. Bien. Entonces, si tu video no tiene audio, todo lo que verás aquí es simplemente transformar. Todo bien. Entonces estamos hablando de la opción de transformar, así que nos vamos a centrar en la opción de transformar. Entonces si abro esta opción de transformación aquí mismo, porque puedes ver que también tiene una flecha desplegable Entonces, si hago clic en esa flecha, me va a mostrar las opciones de transformación. Entonces, bajo las opciones de transformación, tenemos punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad, ¿de acuerdo? Punto, posición, escala, rotación y opacidad del tobillo. Ahora bien, todos estos, ¿qué quieren decir? Ahora bien, por el bien de este entrenamiento, voy a querer que asumas que este punto del tobillo no existe aquí. ¿Bien? Porque hay una manera después del efecto solo lo hace que cuando intentas ajustar tu punto de tobillo desde aquí, te hace ver como si estuvieras ajustando tu posición. Pero mientras tanto, no estás ajustando tu posición. En realidad estás ajustando este punto del tobillo. Si recuerdas este punto del tobillo cuando yo estaba hablando de este punto del tobillo también. Entonces lo mejor que puedes hacer es si quieres ajustar tu punto de tobillo o hacer cualquier cosa con tu punto de tobillo, solo ven y usa el tobillo 0.2 y haz clic y arrastra esto, muévalo de la manera que quieras. Por lo que te recomendaré encarecidamente que no ajustes tu punto de tobillo desde aquí. Entonces solo ignora este punto del tobillo aquí. Eso es básicamente lo que estoy tratando de decir. Todo bien. Y nos centraremos en la posición, la escala, rotación y la opacidad. Entonces, ¿cuál es la posición? Posición simplemente me permite cambiar la posición de mi video. Todo bien. Y si miras aquí, aquí tenemos dos valores. Tenemos 96540. Bien, 96540. Entonces, ¿qué es este 960 y qué es este 540? Ahora bien, esto simplemente significa tu X e Y. Así que 960 es tu eje X. 540 es tu eje Y. ¿Todo bien? Entonces si vuelves a la gráfica, si tengo algo así como una cruz, aquí mismo, dibujando una gráfica. En la gráfica, este es tu eje Y, ¿verdad? Y entonces este es tu eje X. ¿Bien? Este es tu eje Y, y este es tu eje X. Entonces, si quiero que mi video se mueva hacia la izquierda y hacia la derecha, significa que tendré que ajustar mi video en el eje X. Y si quiero que mi video se mueva hacia arriba o hacia abajo, entonces significa que tengo que ajustar mi video en el eje Y es tan simple como eso. Entonces si vengo a mi eje X, pongo mi mouse sobre él, se puede ver mostrando blanco para hacerme saber que mi mouse está sobre él. Puedo hacer clic y arrastrar hacia la izquierda y se puede ver que el video se moverá hacia la izquierda, haga clic y arrastre hacia la derecha, y verá que el video se moverá hacia la derecha. ¿Bien? Si lo deshago, eso es Comando Z o Control Z. Y llego a mi eje Y, clic y arrastre hacia la izquierda, y verás que el video va a subir, clic y arrastrar hacia la derecha, y luego verás que el video va a bajar ¿Bien? Entonces así es como funciona, X e Y. Entonces lo siguiente es la escala, la escala. Escala también tiene X e Y, pero X e Y están actualmente vinculados entre sí. Actualmente están vinculados entre sí, y siempre debes dejarlos vinculados entre sí. Entonces, ¿qué significa eso? Si arrastre ya sea X o Y, ambos valores estarán aumentando o disminuyendo simultáneamente. Entonces si lo pongo en X, por ejemplo, y hago clic y arrastre hacia la derecha, eso es para aumentarlo por encima del 100%. Y mientras hago eso, puedes ver mi video se está escalando, ¿de acuerdo? Es decir, estoy haciendo que mi video se vea más grande. Todo bien. Y en ese proceso , escala mi video. ¿Bien? Y cuando lo llevo a la izquierda por debajo de 100, ves que estoy haciendo mi video más pequeño o escalándolo hacia abajo. ¿Bien? Se puede ver lo pequeño que es mi video. Y entonces notas que tanto los valores X como Y se van ajustando mientras hago esto, ¿de acuerdo? Y te he explicado que es porque ambos están vinculados entre sí. Ahora, permítanme desvincular rápidamente esto. Pero no desvincule el suyo propio. Déjame mostrarte lo que va a pasar cuando estén vinculados. Si desvinculo esto y arrastro la X, puedes ver en qué se está convirtiendo mi video ahora, ¿de acuerdo? Se puede ver lo distorsionada que se ve. Y entonces si me arrastre la Y, se puede ver cómo se ve mi video ahora. ¿Todo bien? Mi video se ve distorsionado. ¿Bien? Entonces quieres asegurarte de que siempre estén vinculados entre sí, para que cuando arrastres a alguien, escale hacia arriba y baje proporcionalmente ¿Bien? Entonces esa es la escala. Entonces el siguiente que tengo aquí es la rotación. Bien, rotación. Ahora bien, esta rotación, para usar esto, se puede ver que tenemos dos valores aquí también. Tenemos cero X, y tenemos 0.0 grados, cero X y 0.0 grados. Déjenme partir de este 0.0 grado. Este 0.0 grados te permite cambiar el ángulo de rotación de tu video. Entonces, si hago clic y arrastre sobre este 0.0 grado, si lo llevo a la derecha, voy a empezar a aumentarlo. Y a medida que lo aumento, se puede ver en base al ángulo de rotación, mi video también está rotando, ¿de acuerdo? Y sabemos que una rotación completa completa es 360. Entonces, si llevo esto hasta el 360, bien, ¿qué pasa con ese cero X? Bien, ¿ves que cero X se ha convertido en una X, bien? Y eso es porque he rotado mi video una vez. Entonces, si voy otro 360, girará a dos X, es decir, que roten mi video dos veces. Entonces en y en tres X, eso es tres veces. Entonces, si lo que quiero hacer en realidad es solo rotar mi video dos veces, solo puedo venir a hacer clic en esa x cero y cambiarlo a dos y presionar Enter, y eso me dará dos X, es decir, que mi video ahora girará dos veces y volverá a esta posición. ¿Bien? Entonces esto es útil si quieres hacer una rotación completa de 360 grados. Y entonces esto es útil. Si no quieres hacer una rotación completa de 360 grados, tal vez solo quieras rotar tu video 45 grados. ¿Bien? Se puede girar 45 grados y permanece girado 45 grados. ¿Todo bien? Entonces esa es tu rotación. Déjame deshacer eso e ir al último, que es la opacidad Bien, Opacidad. Entonces con opacidad, por defecto está siempre en 100 No se puede tomar por encima de 100. Lo único que podemos hacer ahora cuando está a 100 es reducir la opacidad Entonces, si pongo mi mouse aquí y hago clic y arrastre hacia la izquierda, comenzaré a reducir la opacidad de mi video, y se puede ver que mi visibilidad del video va bajando Y cuando llegue a cero, ni siquiera volveré a ver mi video en absoluto. ¿Bien? Entonces esa es la opacidad Entonces si pongo mi opacidad, tal vez en algún lugar alrededor de las 50, bien, parece como si el video se desvaneciera, ya sabes, Pero lo que puedo hacer es, si tomo otro video, bien, tal vez este video, sí, y lo dejo caer debajo de este video, ¿ puedes ver que el video ahora es realmente transparente, bien? O déjame buscar otra vez, arrastra eso y suelta. Para que veas que este video es realmente transparente. Para que puedas ver este video es pequeño. Así que déjame hacerlo a lo grande. Yo sólo lo seleccionaré. Vuelve a mi selección también y hazla grande para cubrir el espacio. Para que veas que mi video de Kho one es ahora lo transparente Si lo llevo hasta el 100, no voy a ver ese video, ya que empiezo a reducir mi opacidad, podemos ver que el video debajo él es ahora lo que muestra Y si lo llevo hasta cero, no volveré a ver a Kasha uno Sólo voy a ver el video debajo de él. Entonces, si quieres crear un efecto transparente en tu video, puedes reducir tu opacidad, y simplemente se volverá transparente al video debajo de él, y eso te dará ese efecto ¿Bien? Entonces es tan sencillo como eso. Todo bien. Entonces así es como funciona tu opacidad Entonces déjame deshacer eso deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, deshacer de nuevo al 100%. ¿Bien? Entonces esa es tu opción de transformación. Entonces pero rápido, permítanme hablar también de audio. Si abro el audio aquí, básicamente lo que acabamos de tener ahí, este audio es a nivel de audio. Todo bien. Por defecto, tu nivel de audio está en cero. Y cuando lo llevas a la izquierda a un negativo, se reduce el volumen de tu audio. Y cuando lo llevas a la derecha, lo que es positivo, aumentas el volumen de tu audio. Entonces ya que no hablé mucho en este video, ¿de acuerdo? No puedo usar este video como ejemplo. Entonces déjame traer el caso dos. Déjame arrastrar eso y soltarlo en mi línea de tiempo. Bien. Y ahora, cuando presiono play seguramente. Podemos ver que hay audio, y puedes ver que Kho dos también tiene su propia flecha desplegable. Entonces, si hago clic en esa flecha desplegable, me va a mostrar la transformación y el audio otra vez Entonces iré al audio. Después el nivel de audio, puedo llevarlo a la izquierda. Y cuando presione play ahora, Bien, presione play. Se puede ver que el nivel de audio ahora es bajo y cuando lo llevo por encima de cero, pero me pueden llamar Kisho ¿Y qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Show. Se puede ver que el nivel de audio ahora es muy alto. ¿Bien? Entonces así es como trabajas con tu nivel de audio si tienes audio en tu video en after effect. Entonces eso es que para sus opciones de transformación y todo eso en después del efecto, vería chicos en el siguiente video. 10. Cómo usar fotogramas clave en After Effects: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en este entrenamiento después del efecto. En este video, vamos a estar hablando de fotogramas clave, derecho, y cómo usarlos para crear gráficos en movimiento ¿Bien? Entonces, si quieres entender los gráficos en movimiento, entiende de qué se tratan los fotogramas clave Así que vayamos directo a ello ahora mismo. Ahora te enseñaré cómo hacer precisamente eso. Bien, entonces volvemos a entrar después del efecto, ¿de acuerdo? Y permítanme simplemente borrar este Schedu dos. La estaba usando como ejemplo la otra vez. Todo bien. Y si te has metido con tu opción de transformación y todo, simplemente puedes hacer clic en este botón Restablecer, y eso restablecerá todas tus propiedades Por ejemplo, si hubiera movido esto así, roté mi video, apague esto, haga todo eso, simplemente puedo hacer clic en este reinicio aquí y simplemente restablecer todo de nuevo a lo que era antes Así que permítanme minimizar todo esto, abrir esto de nuevo y esta vez, quiero centrarme sólo en las opciones de transformación. ¿Todo bien? Porque queremos hablar de fotogramas clave en este video, ¿de acuerdo? Fotogramas clave. Y una vez que entiendes el concepto detrás de los fotogramas clave, entiendes el concepto detrás de los gráficos en movimiento Entonces quieres hacer gráficos en movimiento en después del efecto, entonces tienes que entender realmente qué son los fotogramas clave. Bien. Entonces vamos a mi ejemplo aquí. Esta es mi rotación aquí. Cuando roto mi video así, por ejemplo, ¿verdad? Y presiono play. ¿Cuál es mi vista previa? Jugar. Y trato de reproducir mi video. Se puede ver que a pesar de que giré mi video, lo que podría estar pasando en mi mente es que, Oh, cuando presiono play, debería ver el video rotar, ya sabes, por sí solo. Pero eso no es lo que está pasando. Lo que está pasando ahora es que puedo ver que mi video simplemente sigue así y no se mueve y solo se está reproduciendo de esa manera. ¿Bien? Aquí es donde entra tu, um, tu marco clave. ¿Todo bien? Aquí es donde la configuración de fotogramas clave Aquí es donde entra, ¿verdad? Y lo que vamos a estar haciendo ahora. Entonces déjame presionar Deshacer para deshacer eso. Entonces, lo que vamos a hacer ahora con nuestra rotación, cuando presiono play, quiero que mi video rote así, así, y luego vuelva a donde empezó. ¿Bien? Entonces, una vez más, quiero que mi video rote así, así y luego vuelva a donde empezó, que es así cuando presiono play, grabé estoy como, ok. Bien, para comenzar a animar mi video. Así que probemos eso ahora usando fotogramas clave. Entonces, si llego a mi habilidad, puedes ver que tenemos un cronómetro aquí, y notarás que este cronómetro también está disponible para cada opción de transformación Todo bien. Y eso te dice que todas las opciones de transformación tienen cronómetros, y puedes establecer fotogramas clave para todas ellas. ¿Bien? Entonces el fotograma clave que quiero configurar ahora es para mi rotación porque quiero que mi video recuerde cómo rotar de esta manera, perdón, de esta manera, de esta manera, y luego volver así Entonces comencemos con eso. Entonces, antes de hacer clic en mi cronómetro para establecer un fotograma clave, es muy importante que mi cabeza de reproducción esté en la posición donde me gustaría que apareciera ese fotograma clave Entonces esta cosa de rotación quiero hacer ahora. Quiero que suceda al principio mismo de mi video, al comienzo mismo de mi video. ¿ Y eso qué significa? Eso significa que tengo que encontrar o tengo que tomar mi cabeza de reproducción desde donde sea que esté y ponerlo al principio de mi video antes de hacer clic en este cronómetro para establecer un ¿Todo bien? Porque este fotograma clave mira dónde está mi cabeza de reproducción y pone el fotograma clave El mi jugador está aquí y quiero que mi rotación suceda al principio, entonces no voy a estar obteniendo el resultado que quiero porque aquí va a establecer el fotograma clave, y eso significa que esa cosa va pasar en algún lugar después de 3 segundos Y eso no es lo que quiero. Entonces quiero que mi rotación se produzca al principio mismo de mi video, así que arrastraré mi reproductor hasta el principio mismo. Y luego una vez que mi cabeza de juego esté en la posición correcta, puedo llegar a este cronómetro ella para que gire, haga clic en él, y verán que han pasado dos cosas Número uno, puedo ver este icono con aspecto de diamante aquí, este icono con aspecto de diamante azul aquí, dónde está mi fotograma clave, dónde está mi cabeza de reproducción Todo bien. Y por eso dije que debes poner tu cabeza de reproducción donde quieras establecer el fotograma clave Se puede ver que está apareciendo en el punto exacto donde tengo mi cabeza de reproducción Entonces la otra cosa que notarás es que puedes ver que esto sigue siendo azul, es decir, que este fotograma clave o este topwatch sigue activo Entonces, cuando haces clic en este cronómetro estableces un marco clave, esas son las dos cosas que verás Si estás usando una versión anterior de After effect, este podría ser de color amarillo y no azul. Entonces sigue siendo lo mismo, ¿verdad? Entonces eso es eso. Ahora, después de configurar mi primer fotograma clave, Bien, no le haría nada a este primer fotograma clave Entonces, lo que significa que no voy a venir aquí y rotar mi video para este primer fotograma clave ¿Bien? Porque al principio, quiero que mi video se vea normal. No quiero que se rote desde el principio, así que quiero que se vea normal. Entonces voy a dejar mi video, ya sabes, o mi rotación como es ahora. Y entonces, ¿qué voy a hacer? Puedo mover mis cinco fotogramas jugados hacia adelante, ¿de acuerdo? Y cuando hago eso, ¿cómo sé que estoy en el quinto fotograma? Porque si miro mi indicador de tiempo actual aquí, se puede ver que está mostrando cinco años. Entonces esto me dice que actualmente estoy en el quinto fotograma, ¿verdad, que es mucho menos de 1 segundo, verdad? Es mucho menos de 1 segundo. Más adelante, te explicaré por qué lo estamos moviendo cinco fotogramas hacia adelante. Todo bien. Así que voy a ir a mi rotación, ¿de acuerdo? Y entonces ahora puedo llegar al grado 0.0 porque no quiero que haga un grado completo de 360. Yo solo quería girar 45 grados, y luego girar hacia el otro lado 45 grados, y luego volver a la forma normal que era antes. Entonces no voy a usar el cero X. Voy a usar este 0.0 grados, haga clic y arrastre eso, hacia la derecha y lo rotaré 45 grados. Así que cuando llegue a 45, voy a parar ¿bien? ¿Y qué notas? Se nota que otro fotograma clave apareció automáticamente aquí en medio empecé, ya sabes, a cambiar este valor Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que al configurar fotogramas clave, después de hacer clic en el cronómetro para establecer el primer fotograma clave, para el segundo, tercero, cuarto, quinto, seis, siete, ocho, nueve, diez, y para siempre, no es necesario volver a hacer clic en el Si hace clic en el Cronómetro la segunda vez, en lugar de agregar un segundo fotograma clave, en realidad va a eliminar todo el Entonces si hago clic aquí ahora, puedes ver que todos mis fotogramas clave se han ido, ¿de acuerdo? Entonces debes entender que cuando haces clic en el parche de detención para establecer el primer fotograma clave, no vuelves a hacer clic en él para establecer el segundo fotograma clave Todo lo que necesitas hacer es mover tu jugada y comenzar a cambiar los valores aquí, y otros fotogramas clave se establecerán automáticamente. Entonces déjame deshacer eso. Deshacer eso. Déjame hacerlo otra vez. Entonces puedes ver que aquí no hay fotograma clave inmediato empiezo a hacer clic y a arrastrar esto a la derecha. Boom, ¿puedo ver que un fotograma clave aparece ahí y lo voy a arrastrar todo el camino a lo que 45 grados, y se puede ver que el fotograma clave está ahí mismo Bien. Ahora lo siguiente que voy a hacer, no olvides que puedes pausar este video y, ya sabes, seguir paso a paso a medida que me muevo en este video para que puedas entender mejor y prácticamente. Entonces voy a volver a mover mis cinco fotogramas jugados hacia adelante. Entonces cinco más cinco, eso debería darme diez. Entonces me mudaré e iré a diez. Y luego en el décimo fotograma, voy a agregar el décimo fotograma, voy a agregar otro fotograma clave. ¿Todo bien? Recuerden, en este momento, quiero que el video vaya por el camino contrario. Entonces voy a llegar a mi rotación, hacer clic y arrastrarlo hacia la izquierda y tomar esos -45 grados. ¿Bien? Así que no olvides que la razón por la que estamos usando 45 grados es porque eso es lo que queremos. ¿Bien? Entonces, cuando estás configurando tu propio fotograma clave, no tienes que usar exactamente la misma configuración que estoy usando Podrías usar cualquier valor basado en lo que estés viendo aquí y basado en el hecho de que te gusta de esa manera. Todo bien. Entonces, cuando se trata de fotogramas clave, usted está a cargo, ¿verdad Tú estás a cargo, no después del efecto, no yo, pero tú estás a cargo. Entonces determinas lo que quieres, cómo quieres que se reproduzca la animación del video, ¿de acuerdo? Y por eso nos estamos moviendo paso a paso de esta manera. Así que ya puedes ver que he hecho con éxito la segunda animación. Entonces la primera animación fue esta. La segunda animación fue esta, bien, que es lo que acabamos de hacer ahora. Entonces, la tercera animación que quiero hacer ahora es traerla de vuelta a donde estaba antes. Entonces, ¿qué hago? Muevo otros cinco fotogramas hacia adelante, así que eso me va a aterrizar en 15 cuadros. Así que solo voy a arrastrar eso a 15 fotogramas, y luego volveré a mi rotación y cambiaré esto a cero. Entonces cero era el valor por defecto ahí. Ahora, si estoy luchando por conseguir ese cero, solo puedo hacer clic dentro de él y escribir cero ahí y presionar Enter, y lo llevaré de nuevo a cero. Y se puede ver que ahí mismo se ha puesto otro marco clave . Hasta ahora tan bien, se puede ver que actualmente tenemos cuatro fotogramas clave en nuestra línea de tiempo. Este primero fue el video así. Este segundo es el video así. Este tercero es un video como este. Y entonces este último fue el que trajo de vuelta el video. Entonces, si agregas los cuatro fotogramas clave juntos, tienes esto, esto, esto y esto. Entonces uno, perdón, entonces uno, dos, tres y cuatro. Bien, así que por eso tenemos cuatro marcos clave ahí mismo Entonces el primero es quedarse con donde estás. Después el segundo a la derecha, el tercero a la izquierda, y luego el cuarto de vuelta a donde estabas antes. Todo bien. Entonces, si reproduzco mi video ahora, eso es exactamente lo que voy a conseguir. Entonces, si presiono play, puedes ver qué pasa al inicio de mi video. Puedes ver eso, ¿eh? Realmente genial. Entonces podemos ver que la rotación ocurrió de la manera en que nosotros, ya sabes, la pensamos en nuestra mente. Entonces así es como establecer fotogramas clave y comenzar a animar tu video o tus capas en después del efecto ¿Bien? Entonces hagamos un ejemplo más. Bien, un ejemplo más, voy a ir a hacer escala ahora. Hagamos habilidad. Entonces, por habilidad, pensemos en lo que podemos hacer por habilidad. Así que vamos como algunos quiero que mi video desde el tamaño normal escale hacia arriba, correcto, y luego reduzca la escala y vuelva al tamaño normal, ¿verdad? Así que con escala, tamaño normal, escala hacia arriba, escala hacia abajo, y volver al tamaño normal. Bien, así que actualicemos eso ahora en después del efecto usando los fotogramas clave Ahora, para establecer mi fotograma clave para la escala, si lo configuro en cualquier lugar dentro de este fotograma clave y este fotograma clave, lo que voy a decir después del efecto es que quiero que tanto la escala como la rotación ocurran simultáneamente Todo bien. Entonces, es decir, a medida que esté ocurriendo mi rotación, mi escalado y escalado también estará sucediendo. Entonces ese es el resultado que obtendré si configuro mi fotograma clave en cualquier lugar entre aquí y aquí Bien. Entonces, pero eso no es lo que quiero ahora mismo. Lo que quiero en este momento es que quiero que mi rotación suceda por sí sola. Y luego una vez que termine mi rotación, quiero que mi báscula suceda ahora en algún lugar después de ese punto, ¿de acuerdo? Y para hacer eso, tendré que llevar mi cabeza de reproducción a algún lugar lejos de estos fotogramas clave actuales y también puedo ponerlo en algún lugar alrededor de 1 segundo, Entonces, es decir, después de esto, cuando el video llegue a 1 segundo, entonces mi escalado y escalado ahora ocurriría. ¿Bien? Para que veas que estoy en 1 segundo aquí mismo. Voy a ir a mi báscula, haga clic en el cronómetro para la báscula, ¿de acuerdo? Entonces, una vez que haga clic en el cronómetro para la escala, podemos ver que tenemos un fotograma clave aquí arriba ahí mismo Entonces puedes ver que cuando hicimos clic en el cronómetro, nos agregó un fotograma clave donde teníamos nuestro cabezal de reproducción Así que siempre es importante que pongas tu cabeza de reproducción en el punto exacto donde quieres que tenga lugar tu animación o donde quieras que aparezca tu fotograma clave. ¿Todo bien? Entonces después de hacer clic aquí, puedo ver que mi fotograma clave ahora está configurado aquí Ahora, porque en la etapa inicial, quiero que mi video siga siendo normal antes de escalar. No voy a ajustar esta escala. No voy a ajustar esta escala. Voy a dejarlo como está, ¿de acuerdo? Voy a dejarlo como está. Entonces ahora puedo mover cinco fotogramas hacia adelante. Entonces buscaré aquí y cuidaré cuando llegue a cinco fotogramas. Y así una vez que llegue a 1 segundo, cinco fotogramas, bien, voy a parar ahí mismo. Entonces iré a mi báscula, y luego esta vez, ahora puedo escalarla. ¿Bien? Ahora puedo escalarlo. Entonces, si hago clic aquí y escalo esto, ¿verdad? Entonces hagamos tal vez 150. Así que simplemente puedo hacer clic dentro de aquí y escribir 150, presionar Enter, y podrás ver que mi video ahora está escalado o zoom ¿Bien? Y entonces ahora puedo pasar a los siguientes cinco fotogramas. ¿Bien? Entonces vendré aquí adelantar esto a 1 segundo, lo siento. Así que serán marcos de contenido de un segundo. Bien, ahora, así que después de mover nuestro cabezal de reproducción a cuadros de contenido de un segundo, puedo llegar a mi escala, y quiero escalarlo ahora, ¿de acuerdo? Así puedo cambiarlo de, ya sabes, recuerda el valor por defecto había 100. Así que 150 lo hicieron escalar. Entonces, si lo cambio a 50, eso lo bajará. Así que sólo voy a hacer clic aquí y escribir 50. Y se puede ver que ha reducido mi video, haciéndolo pequeño ¿Todo bien? Genial. Y se puede ver otro marco que se ha agregado ahí mismo. Entonces podré volver a mover cinco fotogramas hacia adelante. Así que eso me va a aterrizar en 1 segundo, 15 cuadros, ¿de acuerdo? Y ¿qué quiero hacer ahora? ¿Puedes adivinar? Fantástico. Sí, quiero escalarlo de nuevo a 100, que es un tamaño normal. Entonces vendré a escala, haga clic aquí y escriba 100, ¿de acuerdo? Rs Enter, y eso haría que mi video volviera al tamaño normal que era antes. Entonces tenemos cuatro marcos clave aquí de nuevo. El primero significa que el video debe mantenerse normal. El segundo es hacer grande el video. El tercero es hacer que el video sea pequeño, y el cuarto es traer el video de vuelta al tamaño normal, ¿verdad? Entonces eso es lo que tenemos ahora mismo. Entonces, si vuelvo ahora, a partir de este punto, déjame poner mi jugada aquí y presionar play. Ya ves lo que acabamos de hacer con nuestra báscula. ¿ Ya lo ves? Realmente genial. Pero cuando lo llevo hasta el principio, lo primero que voy a ver es la rotación. Y luego después de la rotación, voy a ver que se produce la escala. Entonces déjame presionar play ahora. Puedes ver lo que tenemos ahí mismo, ¿de acuerdo? Entonces así es como comienzas a animar las cosas en después del efecto, ¿verdad Es muy, muy, muy sencillo. Así que voy a detener este video aquí mismo, ¿de acuerdo? Y te voy a dar un trabajo de clase, ¿de acuerdo? Te voy a dar un trabajo en clase. Y tu trabajo de clase es animar esta posición. Entonces para el puesto, quiero que animes el video para ir Quiero que animes el video de esta manera, Primero, el video se quedará donde está. Después segundo, el video irá a la derecha. Entonces, tercero, quiero que hagas que el video vaya a la izquierda, y luego cuarto, quiero que hagas que el video vuelva a donde está antes. Ahora toma nota. Dije, izquierda y derecha, ¿de acuerdo? Yo no dije arriba y abajo. Entonces solo te estoy dando una propina ahí. Para que sepas qué valor ajustar en tu posición. ¿Bien? Bien, entonces el primero, el video se queda donde estaba. El segundo, va a la derecha. El tercero, va a la izquierda, y luego el cuarto, vuelve a donde estaba inicialmente. Y entonces el segundo trabajo de clase es la opacidad. Con opacidad, quiero que hagas que el video se desvanezca. ¿Bien? Quiero que hagas que el video se desvanezca. Entonces, en algún lugar hacia el final del video, haz que el video se desvanezca como si fuera el final de la película o algo así, ¿verdad? Entonces ese es tu trabajo de clase, y te veré en el siguiente video En el siguiente video, vamos a estar haciendo la corrección. Entonces por eso estoy haciendo una pausa ahora mismo para que puedas probarlo. Y luego en el siguiente video, puedes ver si lo hiciste bien o mal. Nos vemos en el siguiente video. Pieza hacia fuera. 11. Domina los fotogramas clave en After Effects: ¿Qué pasa, chicos? Entonces entremos en el siguiente video en este entrenamiento después del efecto. Primero, voy a estar haciendo la corrección a tu trabajo de clase, y luego hablaremos más sobre los fotogramas clave Bien, así que vamos a meternos en ello ahora mismo. Bien, entonces estamos de vuelta aquí mismo en Adobe After effect. Y rápido, déjame simplemente hacer el um, corrección del trabajo de clase te di en el video anterior Todo bien. Entonces ahora mismo, déjame hacer esto. Recuerda que te dije que si estableces cualquier fotograma clave nuevo dentro de un fotograma clave existente, significa que estás diciendo después del efecto que quieres que el nuevo fotograma clave y el existente sucedan cualquier fotograma clave nuevo dentro de un fotograma clave existente, significa que estás diciendo después del efecto que quieres que el nuevo fotograma clave y el existente sucedan simultáneamente. ¿Todo bien? Hay situaciones en las que querrías que eso suceda. Pero para este caso, solo queremos que suceda después de nuestro otro marco clave. Entonces esto es esto, entonces esto sucederá después de esto. Y ahora la posición que quiero hacer también sucederá después de la escala. Todo bien. Así que pondré mi cabeza de reproducción a los 2 segundos, ¿de acuerdo? Y luego iré a mi posición. Haga clic en el cronómetro para ver la posición, y eso agregará un fotograma clave allí mismo ¿Bien? Y no te olvides por el puesto, el primero, quieres dejarlo como está. Ahora bien, para aquellos de ustedes que pudieron haber cometido un error al ajustar este primero, permítanme mostrarles cuál hubiera sido su error. Entonces déjame mover esto de forma natural, no se supone que lo mueva porque en este punto, quiero que mi video permanezca aquí para que pueda ver el video saliendo, bien. Entonces si ajusto esto ahora y digo, Oh, mueve esto a la izquierda, ¿verdad? Mueve cinco fotogramas hacia adelante, a la derecha y mueve esto hacia la derecha. Algunos de ustedes, esto es lo que hicieron, pero permítanme hacer esto para que puedan ver cómo se verá el video. Entonces ya sabes la diferencia entre esto y lo que voy a hacer a continuación. Entonces vuelves a mover cinco fotogramas hacia adelante y luego son cuadros de 2 segundos, y luego lo traes de vuelta a esto. Entonces esto era 960, entonces esos tipo 960, y me traes de vuelta a mi video. Ahora bien, si trato de reproducir esto, puedes verlo porque moví este primer fotograma clave hacia la izquierda, aunque regrese, vuelva a mi escala hacia arriba, mi escalado hacia abajo, se puede ver que el video, incluso al principio donde está ocurriendo la rotación, que el video ya está a la derecha, ¿bien? Y este no es el resultado que quieres. Entonces puedes ver que simplemente mantiene el video a la derecha hasta que el video llegue aquí antes de que vuelva a entrar. ¿Bien? Ese no es el efecto que tenemos en nuestra cabeza, o es que no es la animación que tuvimos en nuestra cabeza. Entonces este es el error que obtienes si haces eso, ¿de acuerdo? Y por eso dije que este primer fotograma clave, siempre quieres dejarlo y no tocarlo porque quieres que el video permanezca así antes de que empiece a animarlo de la manera que tú quieres Entonces déjame deshacer eso deshacer, deshacer, deshacer, deshacer. Entonces, aquellos de ustedes que cometieron ese error, estoy seguro de que han visto dónde cometieron ese error, y pueden corregirlo. Así que también puede deshacer el tuyo hasta que todo se haya ido. Entonces volveré a mi posición, haga clic en el cronómetro, y esta vez, no le haré nada a este fotograma clave Simplemente voy a mover cinco fotogramas hacia adelante, y luego ahora lo llevaré a la izquierda. Bien. Entonces dependiendo de lo que quiera hacer, déjeme llevarlo a algún lado de aquí. Después vuelve a ir cinco fotogramas hacia adelante y luego llevarlo a la derecha. Entonces cuando estás arrastrando hacia la derecha, cuando hago clic y arrastre aquí, inmediatamente mi mouse golpea este punto, no me permito volver a arrastrar Entonces, lo que solo quieres hacer es soltar el mouse, volver ahí, hacer clic y arrastrar de nuevo. Vuelve aquí, haz clic y arrastra de nuevo hasta , ya sabes, llegues a donde quieres que esté tu video. Bien, para que veas que estamos arrastrando nuestro eje X y no Y. Si hemos arrastrado nuestro eje Y, nuestro video se irá moviendo hacia arriba o hacia abajo, y eso no es lo que pretendemos animar Queremos animarlo a izquierda y derecha. Entonces seguiré arrastrando esto hasta que me guste lo que veo. Entonces tal vez déjame parar en algún lugar aquí, y eso se ve bien. Entonces volveré a mover cinco fotogramas hacia adelante. Todo bien. Y luego traeré mi posición de vuelta a donde estaba antes. Sé que el valor que había aquí antes era 960. Así que simplemente voy a hacer clic ahí dentro y escribir 960, así no me cuesta llevarlo al centro de mi pantalla. Todo bien. Para que veas que tenemos cuatro fotogramas clave aquí una vez más. El primero es que el video se queda como es. El segundo es tomar el video a la derecha. El tercero es tomar el video a la izquierda. El cuarto es traer el video de vuelta a donde estaba antes. Todo bien. Entonces, si lo reproduzco, haré clic aquí para llevar mi plato a algún lugar al comienzo de ese fotograma clave Pulsa play, y luego podrás ver como mi video va a la izquierda y a la derecha y esas cosas. Y luego desde el principio, tenemos nuestra rotación, nuestra escala y posición. Bien. Entonces puedes ver cómo es fácil comenzar a animar las cosas en los efectos posteriores sin, ya sabes, estrés Por lo que establecer fotogramas clave es muy sencillo. ¿Por qué? ¿Porque tú eres el que determina lo que quieres hacer? ¿Todo bien? Eso es lo que lo hace sencillo porque soy yo quien va a determinar cómo quiero que se mueva mi video o el tipo de animación que quiero. Eso es lo que lo hace sencillo, ¿de acuerdo? Entonces, debido a que tienes el control, eso te da el borde sobre después efecto para usar el fotograma clave para controlar el movimiento de tu capa o tu video de la manera que quieras exactamente Bien, así que hagamos el último, que es por opacidad ¿Bien? Puedo poner eso aquí. Todo bien. Haga clic en mi puerto de parada para la opacidad Bien. Y eso me fijará un marco clave ahí mismo. Y entonces voy a avanzar cinco fotogramas, ¿verdad? Entonces, básicamente, no voy a hacer cinco fotogramas, pero déjame hacer cinco fotogramas ya que llevamos haciendo cinco fotogramas todo esto mientras te voy a mostrar el resultado que obtenemos y por qué cinco fotogramas realmente no, ya sabes, quedarán bien aquí. Así que ponlo a los 3 segundos, cinco fotogramas. Y luego algunos de ustedes también, podrían haber venido aquí y decir, Oh, déjame primero hacer tal vez como 60. Entonces vuelves a avanzar y dices: Oh, déjame hacer como 40 o 30 o algo así. Y luego seguir adelante y luego ahora hacer cero, ¿de acuerdo? Y entonces tienes cuatro marcos clave. Bien, así que lo que he hecho aquí sigue siendo exactamente si deshago esto y luego desde este primer fotograma clave, solo vendría al segundo y solo escribiría cero Todo bien. Si estoy contando 100, 70, 50, 30, diez, cero, es lo mismo que 100 a cero. Bien, solo podría usar dos fotogramas clave para terminar eso en lugar de establecer varios fotogramas clave porque es opacidad, cierto, y va a estar bajando Entonces en vez de hacer 100, 90, 80, 70, llego a cero, solo voy a hacer básicamente 100 y luego el siguiente será cero. Entonces significando que va a desvanecer mi video en ese momento. Entonces algunos de ustedes, podrían haber hecho lo contrario. A lo mejor haces clic en la A, y luego fuiste a cambiar esto a cero. Y luego avanzaste cinco fotogramas, y luego fuiste a cambiar esto a 100. En realidad has hecho lo contrario. Entonces significando que estás diciendo después del efecto que todo el camino desde este punto hasta este punto, que tu video no debe mostrarse, y tu video solo debe mostrarse a partir de este punto. Entonces si vuelvo aquí, puedo ver que no estamos viendo nada cuando presiono play, no vamos a ver nada hasta que lleguemos aquí, ¿verdad? Porque eso es exactamente lo que has dicho después del efecto que debes hacer. Has hecho lo contrario de lo que se supone que debes hacer, ¿verdad? Entonces voy a deshacer eso. Y luego haz clic aquí de nuevo. Esto debería ser de 100 y luego me voy a mover aquí cinco fotogramas hacia adelante. Y luego cambia esto a cero. Entonces lo que pasa es que cuando presione play, empezaré a ver mi programa de video desde aquí, haré todas las acrobacias y luego me desvaneceré. ¿Bien? Fresco. Para que veas lo que tenemos. Entonces si esto es lo que has hecho, date una gran ronda de un plus eres el jefe. ¿Bien? Todo bien. Entonces, si esto no es lo que has hecho, podrías corregirte a ti mismo, y entonces ahora eres el jefe, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Pero como decía la otra vez, el espacio entre este cien y cero para esta opacidad es demasiado pequeño, ¿verdad? Es demasiado pequeña. Y eso nos llevará a la sincronización, y también explicaría la razón por la que hemos estado usando cinco fotogramas, cinco fotogramas todo este tiempo. El motivo es porque si vuelvo a deshacer esta opacidad, si hago clic en este 100 y esta vez, en vez de hacer solo cinco fotogramas, si hago todo el camino hasta tal vez el final, ¿qué va a pasar Si vengo aquí y cambio esto a cero. Significa que después del fotograma clave, este es el centenar y esto es cero Significa que tomará tanto tiempo para que mi video desaparezca. Y qué va a pasar, eso hará que mi desvanecimiento sea muy lento y no tan rápido como lo era antes Entonces, cuanto más alejados estén los fotogramas clave entre sí, más lenta será tu animación. Y cuanto más cerca estén los fotogramas clave entre sí, más rápida será tu animación. Por eso dije que deberías usar 55 marcos. La razón es porque quería que nuestra animación fuera rápida, ¿de acuerdo? No quiero que sea lento porque si hubiera elegido algo como tal vez uno 1 segundo, cierto, eso habría hecho que nuestra animación, ya sabes, un poco lenta. Y por eso dije: Hagamos cinco fotogramas para que podamos tener nuestro Ya sabes, la animación se produce muy, muy rápido, ¿bien? Y ahora por opacidad, no quiero que sea rápido Quiero que sea lento para que pueda dejar que la gente vea que mi video en realidad se está desvaneciendo gradualmente. Entonces si presiono Reproducir ahora, mira lo que tengo. Y mira como tardó mucho en desvanecer mi video. ¿Bien? Entonces eso es eso. Y si llego a mi como se llama, mi rotación, supongamos que agarro esta, muevo muy lejos. Muévete tan lejos, agarra esto, muévete tan lejos. Ahora déjame moverlos, empujarlos muy lejos el uno del otro. Verás lo lento que va a tomar mi video, ya sabes, para hacer esta posición. Entonces, si presiono play desde el principio, se puede ver que los demás son rápidos, pero se puede ver la posición. Se puede ver lo lento que es ahora de lo que era antes. ¿Bien? Entonces, cuanto más alejados estén los fotogramas clave entre sí, más lenta será la animación. Y cuanto más cerca estén los fotogramas clave entre sí, más rápida será la animación. Entonces déjame deshacer, deshacer, deshacer , deshacer de nuevo a lo que tengo. Entonces esto es lo que quiero. Quiero que mi posición, rotación y escala sean rápidas, pero quiero que mi opacidad sea lenta para que me vaya desvaneciendo poco a poco. ¿Bien? Entonces eso es eso. Tan rápido, hablemos más sobre los fotogramas clave, y hablemos del golpe fácil y de movimiento en este punto. Bien. Pero antes de hablar de eso, si quieres editar tus fotogramas clave Ahora esto es muy importante. Se puede ver tal vez esta posición tal vez quiera editar cualquier parte de este fotograma clave para la posición No solo pongas tu jugada en cualquier lugar y ven a la posición y empieza a ajustar los valores aquí. Si lo hace, estará agregando indirectamente otro fotograma clave del que no conocía en lugar de editar el fotograma clave Entonces si vengo aquí y digo, Oh, quiero ajustar esto para que más jar, quiero hacer esto así y ajustar. ¿Ves que automáticamente ha agregado el fotograma clave ahí sin que yo lo sepa? Y entonces cuando presione play ahora, voy a ver mi video comportándose una manera que no se supone que debe comportarse Y entonces me voy a preguntar, Oh, ¿por qué mi video se detiene así? ¿Por qué no vuelve a parar en el medio? Pensé que lo había colocado para parar en el medio. Oh, ¿qué está pasando? Oh, la, la, bla, bla, bla, bla, bla, bla Es porque no estabas consciente del hecho de que cuando estabas ajustando tu fotograma clave que tu cabeza de reproducción estaba en el lugar equivocado Entonces, si quieres editar cualquier fotograma clave, puedes poner tu cabeza de reproducción directamente encima de ese fotograma clave existente ¿Y cómo sabes que tu cabeza de juego está directamente encima de ese fotograma clave Si miro mi posición ahora, se puede ver que esto no es azul. Pero una vez que puse mi placa en un fotograma clave existente, se puede ver que esto ahora es azul, haciéndome saber que estoy encima de un fotograma clave existente Y una vez que encuentre que estoy encima del fotograma clave existente, puedo llegar a mi posición y ajustar mi posición donde quiera Entonces tal vez quiero que entres un poco más. No voy a estar creando uno nuevo. Yo solo estaría editando el existente. Todo bien. Entonces ese es solo otro consejo que debes tener en el fondo de tu mente cuando se trata fotogramas clave y editarlos. Todo bien. Entonces, si presiono play ahora, no voy a conseguir que le pase nada raro a mi video, que se vea como se supone que debe ser. ¿Bien? Entonces eso es eso con la edición de tus fotogramas clave. Bien, no es tan difícil. Genial. Entonces volvamos aquí. Entonces quería hablar de las es fáciles para fotogramas clave. Ahora, para que, ya sabes, tengas animaciones fluidas, siempre es importante que facilites tu fotograma clave Siempre es bueno que hagas tus fotogramas clave, fácil. ¿Y cómo cambias tu fotograma clave a un fotograma clave fácil? Es muy sencillo. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho en cualquier fotograma clave, y luego en las opciones aquí, verás asistente de fotogramas clave Y luego bajo el asistente de fotogramas clave, verás a Eazy E. Así que eso solo te ayudará a suavizar tu animación Bien. Aunque, cuando cambias tus fotogramas clave a Eazy E, no es realmente visible a los ojos Realmente no ves la diferencia, pero la diferencia está ahí, confía en mí, ¿de acuerdo? Así que siempre gira tus fotogramas clave hacia lo fácil. Entonces cuando cambie esto a EZ ahora, pueden ver que mi fotograma clave ha cambiado de parecerse a este icono de diamante a este, ya sabes, icono del sonido del tiempo, ¿verdad? Y eso es porque he cambiado este fotograma clave a fácil es. Todo bien. Así que quiero cambiar los fotogramas clave restantes a fácil es. ¿Cómo voy con eso? Yo solo puedo seleccionar todo así, bueno, menos el que he hecho fácil ya está. Todo bien. Entonces, ¿cómo selecciono? Simplemente hago clic en Somewhere empty and drag and I 'll see a line beginning to show. Todo bien. Y me aseguraré de que esa línea cubra todo mi fotograma clave. Todo bien. Sin mi fotograma clave seleccionado, puedes mover tus fotogramas clave, bien Entonces, pero eso no es lo que queremos hacer ahora. Nosotros solo queremos que sea fácil E. Puedo escribir, clic y luego ir a Keyframe Assistant y elegir fácil E. Y se puede ver que el atajo es F nueve o función nueve Entonces si hago clic en eso, puedes ver todos mis fotogramas clave ahora son fáciles es excepto la opacidad Entonces, para que la opacidad seleccione, así o manera de seleccionar realmente esto, puedo seleccionar este, mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado, y hacer clic en el siguiente fotograma clave, y ambos permanecerán Todo bien. Y esta vez, voy a usar el atajo, así que iré a mi teclado y solo presionaré F nueve. Pero la forma en que es mi propio teclado requiere que mantenga presionada la tecla de función antes de presionar F nine. Entonces voy a hacer eso y eso solo transformará mis fotogramas clave a EZ Entonces cuando presiono Reproducir ahora, la diferencia está ahí. Se puede ver que la animación se ve un poco más suave de lo que era antes, ¿verdad? Entonces, si realmente no estás viendo tanto la diferencia , no te preocupes. Sólo debes saber que la diferencia está ahí. Confía en mí. ¿Bien? Entonces así es como agregar EZ como a tus fotogramas clave en after effect. Todo bien. Y entonces lo último de lo que vamos a hablar en esta sección antes de seguir adelante es golpe de movimiento, golpe movimiento, golpe de movimiento. Ahora, esta es mi mano, ¿de acuerdo? Si empiezo a mover mi mano muy rápido. Se puede ver lo que está pasando, se puede ver que se ve borrosa Y eso es porque estoy moviendo mi mano tan rápido que para que incluso veas mis dedos o cuentes mis dedos, va a ser muy, muy difícil para ti, ¿verdad? Ahora, esa borrosidad que estás viendo es lo que se llama golpe de movimiento Entonces, lo que eso significa es que en la vida real, cuando las cosas se mueven muy rápido, siempre hay borrosidad, Siempre hay una borrosa unida a ella. Entonces ahora mismo, en mi video, ya que tengo algún movimiento rápido como mi rotación, mi báscula, mi posición, realmente se están moviendo rápido. Se supone que tiene esa borrosa también unida a ella para que se vea más realista, Y por eso, ya sabes, after effect ha agregado el efecto de golpe de movimiento a su software para agregarlo a tu animación, que te dé un movimiento rápido realista. Así que toma nota, si tu movimiento o tu animación no es rápido, entonces no tiene sentido agregar un golpe de movimiento porque si pongo mi mano así y la muevo así, no hay borrosidad ocurriendo Puedes contar fácilmente mi mano o mis dedos, quiero decir, y entonces no estás viendo nada borroso Entonces, si tu animación ahora es rápida, entonces no tiene sentido agregar golpe de movimiento porque no vas a ver el efecto. Entonces solo agregas golpe de movimiento al primer movimiento. Y como aquí tenemos el primer movimiento, vamos a hacer precisamente eso. Entonces, ¿cómo agrego mi golpe de movimiento a mi video? Es muy sencillo. En la parte superior aquí, puedes ver el icono de golpe de movimiento. Puede ver habilitar el golpe de movimiento para todas las capas. Entonces, si hago clic aquí, es como que habilita el golpe de movimiento para todas las capas, ¿verdad? Pero aún no va a afectar a mi video. ¿Por qué? Porque todavía tengo que activar el golpe de movimiento para esa capa en particular. Entonces, si miras aquí mismo, puedes ver el mismo ícono de este golpe de movimiento aquí mismo, y puedes ver una caja vacía debajo de él aquí mismo. Ahora, por si acaso no estás viendo estas cajas aquí o esto, íconos aquí, significa que estás de humor. Bien, estás en tu sección de modo. Entonces, para mover entre tu sección de modo y los interruptores. Entonces ahora mismo estoy en interruptores. Por eso puedo ver el golpe de movimiento. Bueno, si estás en modo, no verás tu movimiento soplar. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? En la parte inferior aquí, hay un botón que te permite alternar entre interruptores y modos. Entonces si hago clic aquí, puedes ver ahora mismo estoy en mi sección de modo. Si vuelvo a hacer clic, ahora mismo, estoy en mi sección de interruptores. ¿Por qué se llama switches? Es por estas cajas vacías debajo de aquí mismo. ¿Bien? Entonces, asegúrate de estar en interruptores. Y luego bajo este icono de golpe de movimiento para esto mi capa aquí. Ahí puedo ver una caja vacía. Si hago clic en esa caja vacía, entonces habría activado Motion blow, y lo puedes ver de inmediato en mi video. Se puede ver esa borrosidad que ahora se está aplicando. Sin ella, se puede ver lo que tengo. Con el golpe de movimiento, puedes ver lo que tienes. Entonces te da esa primera borrosidad realista, la agrega a tu video y hace que se vea bien Entonces la razón por la que tienes que activarlo aquí y activarlo aquí es porque si voy a este caso uno, por ejemplo, podría querer activar el golpe de movimiento para esta capa y no activar para esta, esta, esta. Entonces por eso puedo ver que todo tiene su propia caja aquí mismo y puedo hacer clic en el golpe de movimiento para la capa particular que quiero. Puedo darle click para todos. O simplemente haga clic en él para una sola capa. Si esa es la capa quiero agregar motion blow también. Todo bien. Entonces es por eso que después de agregar tu golpe de movimiento aquí, también tienes que venir y hacer clic en él para activarlo para el video en particular aquí mismo. Todo bien. Entonces ahora si presiono play, bien, entonces las cosas podrían ponerse un poco lentas aquí, pero puedes ver el golpe de movimiento que ahora se está aplicando a mi video. Así que sólo voy a esperar a que este tipo verde vaya todo el camino desde el principio hasta el final. Y ahí es cuando vuelva a empezar a jugar desde el principio, que voy a poder ver mi video reproducirse normalmente. Entonces ahora mismo, está haciendo algo llamado pre renderizado. Bien. Entonces porque le he agregado algunos efectos, así se puede ver que está tomando tiempo para jugar. Si hubiera querido que esto hubiera pasado más rápido, habría cambiado esto mi completo a trimestre, ¿verdad? Así se puede ver que el verde ha cubierto por todas partes ahora, y ya se puede ver que mi video se está reproduciendo sin problemas. Y puedes ver la forma en que el golpe de movimiento ha hecho que se vea muy bien, ¿de acuerdo? Impresionante. Así que muchas gracias por ver este video, y los veré en el siguiente video después del efecto. Pooh 12. Más ejemplos de fotogramas clave en After Effects: Que pasa chicos. Bienvenido a otro video en este entrenamiento después del efecto. En este video en particular, voy a mostrarte más ejemplos del uso de tus fotogramas clave para crear movimientos en el efecto posterior Así que vamos a meternos directamente en ello ahora mismo. Bien, así que volvemos a entrar después del efecto. Y para este ejemplo, vengamos a usar esto. Tengo esta imagen de periódico aquí mismo. Puedes ver esta imagen de periódico aquí. Entonces, hagamos clic derecho sobre eso y elijamos nueva comp de la selección. Nueva comp a partir de la selección. Bien. Y eso también te dice que en realidad puedes crear una nueva composición a partir de imágenes, también. ¿Bien? Entonces no son solo videos a partir de los que puedes crear composiciones. También puedes crear composiciones a partir de imágenes. Y cuando haces eso, el tiempo de tu imagen sería la última vez que utilizas al crear una composición en After Effects. Entonces en este momento, solo me dio una línea de tiempo de 15 segundos porque eso fue lo que elegí al final al crear mi composición, ¿verdad? Entonces ahora que tengo esta imagen, si presiono play, esta no va a reproducir nada porque esto es solo una imagen, archivo PNG. Entonces por eso puedo decir que es transparente, correcto, y todo. Así que no olvides que cada vez que veas negro en efecto después, no significa que ahí haya un color negro. Simplemente significa que esto es transparente. Todo bien. Si no te sientes cómodo con el color negro, en después del efecto, puedes venir y hacer clic en este icono, esta cuadrícula de transparencia, que está justo al lado de tu cámara activa. Puedes hacer click en él para cambiar tu vista de la pantalla negra a la pantalla transparente para que yo pueda ver eso, Oh, esto es realmente transparente. Pero como sé que ya es transparente, no necesito ver mi grilla de transparencia. Simplemente puedo hacer clic aquí y necesito llenarlo de un color negro, pero sé que en realidad es transparente. ¿Bien? Entonces lo que quiero hacer es crear algo como lo vimos en la película de Spider Man, ya sabes, cuando fueron a anunciar que Spider Man está muerto, bien, cuando pensaban que estaba muerto y no estaba realmente muerto Ya sabes, teníamos el periódico como que gira a través de la pantalla y luego simplemente se queda en la pantalla. Spider Man está muerto, bien, como portada de ese periódico Entonces animemos algo así. Ahora, antes de hacer eso, desglosemos la animación en esa, ya sabes, película de Spider Man. Ahora, en esa animación. Vimos que cuando la cosa empezó a sonar, el periódico inicialmente era pequeño, ¿de acuerdo? Era pequeño, y luego notamos que empezó a hacerse lo más grande. Y a medida que se está haciendo más grande, también notamos que también estaba rotando, ¿verdad? Entonces la animación fue una combinación de, ya sabes, rotar y hacerse grande. ¿Todo bien? Eso fue lo que creó la animación. Ahora bien, si quieres replicar lo mismo en After effect usando esta imagen de periódico, verdad, qué podemos hacer? Simplemente podemos llegar a la imagen del periódico. Haga clic en este menú desplegable para abrir la opción de transformación de este Se puede ver que aquí no hay audio porque se trata de una imagen. Entonces por eso sólo estamos viendo transformar aquí. Haré clic en eso para abrir mi transformación, y podemos vender nuestra opacidad de rotación de escala de posición Ahora, a partir de la explicación de esa animación que acabamos de hacer ahora. Notamos que ahí se usan dos cosas. Número uno, tenemos escala. Entonces escala era lo que pudimos hacer la escala de noticias era lo que pudimos usar para hacer pequeño el periódico y luego crecer a lo grande. Y luego la rotación ahí es obviamente la opción de transformación de rotación. Bien. Entonces una combinación de escala y rotación debería darnos la animación en la que queremos trabajar aquí. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? Yo sólo puedo llegar aquí mismo a mi escala. Ahora, antes de hacer clic, puedes ver dónde está mi cabeza de reproducción Lo traeré y lo llevaré al principio porque quiero que todo esto suceda desde el principio. En definitiva, quiero que mi animación ocurra dentro de 1 segundo. Entonces lo que voy a hacer aquí es solo 1 segundo de animación, ¿verdad? Entonces me aseguraré de que mi jugador esté en el lugar correcto, que es al principio. Voy a hacer clic en la escala porque quiero establecer el fotograma clave para la escala. Todo bien. Y también voy a hacer clic en rotación porque en este caso, no voy a poner la escala y rotación para que sucedan simultáneamente. ¿Bien? Quiero que suceda simultáneamente. Todo bien. Entonces seleccionaré ambos, y entonces podrías decir, Oh, lo siguiente es ir a 1 segundo y luego ajustar esto. Pero hay algo que nos falta en este primer fotograma clave aquí Ahora puedes ver esa escala, nuestro periódico ya es grande, el principio, no quiero que mi periódico sea grande. Quiero que sea pequeña. Lo que voy a hacer aquí es llegar realmente a mi escala en este primer fotograma clave y reducir el tamaño de mi periódico a cero Yo sólo voy a venir aquí y teclear cero y eso lo reducirá a lo más pequeño. ¿Por qué? Porque cuando presiono Play, quiero que el periódico se haga grande a medida que gira. Entonces, si deshago esto y lo dejo tan grande como era, entonces no voy a poder lograr esa animación. Entonces este primer fotograma clave para escala, voy a hacer click en él y cambiarlo hacia cero, ¿verdad? Entonces ya podemos pasar a 1 segundo, ¿no? Y luego a 1 segundo, ahora puedo aumentar mi escala a 100 Bien. Y entonces puedo rotar mi periódico. Entonces quiero que rote dos veces dentro de 1 segundo. Todo bien. Entonces sólo voy a llegar al cero X, que es el número de veces y teclearé dos ahí mismo. Entonces significa que va a rotar 360 grados dos veces. ¿Bien? Puedo ver lo que tengo ahí mismo. Entonces cuando presiono play ahora, puedes ver lo que tengo. Muy, muy sencillo. Ahora bien, si no hubiera establecido estos dos fotogramas clave simultáneamente, supongamos que tal vez hice mi rotación tras escala Entonces déjame seleccionar el marco clave de rotación, y lo pongo tal vez en algún lugar después de mi, ya sabes, escala. Si presiono placa, esto es lo que voy a conseguir. Y esto no es lo que quiero. Entonces puedes ver que la combinación de la escala y la rotación la hace, ya sabes, te da el efecto de rotar simultáneamente y obtener este resultado. ¿Bien? Entonces ahí lo tenemos. Todo bien. A mí me gusta. Así que no olvides tu fácil E. Así que seleccionamos todos nuestros cuadros Q, función F nueve a fácil E. Y luego como este es el primer movimiento también, activamos nuestro golpe de movimiento. Entonces voy a hacer clic en Movimiento golpe aquí y aquí mismo. Así puedo presionar play ahora. Se puede ver la diferencia entre lo que había antes y ahora. Impresionante. Guau. Entonces estamos creando algo de Spider Man aquí mismo. Bien, para que puedas ver los gráficos en movimiento no es difícil. Tú eres el que tiene el control. Tú eres quien decide cómo va a ir tu movimiento. Tú eres el que decide, ya sabes, qué va a pasar con la animación, y luego solo tienes que seguir adelante y crear tu increíble animación. Incluso puedo seguir adelante y agregar sonido a esto para darle más, ya sabes, para que sea más interesante. Tengo este woosh aquí, ¿verdad? Entonces sólo tenemos dos. Tenemos woosh tres y solo woosh Entonces el woosh, puedo arrastrar eso, soltarlo en mi línea de tiempo Bien. Y cuando presiono play, puedes escuchar ese sonido, ¿verdad? Pero está llegando demasiado pronto. Bien, entonces, ¿qué hago? Solo muevo esto un poco hacia adelante y vuelvo a jugar. Bien. Genial. Ya puedes ver cómo eso coincide con la animación. Bien, se puede ver que el sonido se detiene cuando el periódico también se detiene Entonces, cuando se trata de gráficos en movimiento, agregar tipos de sonido de dar vida a tu animación, ya sabes, y le da lectura, y la gente puede relacionarse con ella. Y también puedes hacer que parezca que la gente estuviera en ese mismo ambiente de animación cuando todo estaba sucediendo con efecto de sonido. Para que puedas conectarte, buscar en Google. Hay varios sitios web donde puedes descargar efecto de sonido de pago gratis, ¿bien? Así que solo busca el efecto de sonido en Google. Vas a ver tantos sitios web para descargar, derecho, y luego simplemente puedes descargarlos y agregarlos a tu proyecto. Bien. Entonces hagamos un ejemplo más antes de dejar fotogramas clave Bien, entonces déjame ir a mi panel de proyectos. Tengo esta portada de CD o imagen de portada de DVD COL que hice para mi iglesia. Todo bien. Sólo puedo hacer click derecho sobre eso decir nuevo viene de la selección. Puedo ver que puedes hacer algo así fácilmente en Illustrator. Ya sabes, si has pasado por la formación de ilustrador, esto son marcas de recorte Esto es algunas formas aquí, y luego escribe su texto, trae su logotipo, agrega algo de transparencia aquí, y ya está. ¿Bien? Así que acabo de crear esto para la portada del CD en mi iglesia, bien, para pastor salmón Ahora, quiero hacer este rollo y rotar y poner algo de música y hacer que parezca que, ya sabes, estamos escuchando el CD o algo así. ¿Bien? Para hacer eso, solo iré a mi transformación, abriré mi transformación, iré a la rotación fácilmente, me aseguraré de que estoy en el principio. Haga clic en rotación, y esto son 15 segundos. Entonces dependiendo de lo rápido que quiera que esto esté rotando, determinará el número de rotación que voy a elegir aquí mismo. Ya que son 15 segundos, hagamos que esto gire tal vez siete veces. Bien, veamos qué tan rápido o lento va a ser eso. Puedo ver todo el camino al final, tengo mi segundo fotograma clave Voy a seleccionar ambos y hacer clic derecho en Keyframe Assistant, fácil es, y eso lo hace fácil es Todo bien. Entonces cuando presiono play ahora, puedes ver lo que tengo, ¿verdad? Se puede ver la forma en que está rodando y rodando y rodando. Entonces para que esto sea más interesante, puedo buscar música de fondo o algo así. Así que déjame traer a esta isla MBB y esas cosas, déjalo caer en mi panel de proyectos Bien. Entonces esa es otra forma de importar a tu proyecto after effect. Entonces puedo arrastrarlo desde aquí y soltarlo ahí. Y ahora, cuando presiono el botón de reproducción, bien, para que veas cómo empezó, ya sabes, un poco lento, se volvió rápido, y luego terminó lento Y eso es porque le agregamos esa facilidad fácil para darle esa suavidad al principio y al final ¿Bien? Entonces sin la facilidad fácil, acabarías de conseguir, ya sabes, normal, ya sabes, velocidad desde el principio hasta el final. Bien, así que eso es comenzar con marcos clave. Entonces quiero que salgas por ahí y empieces a crear cosas increíbles. Gracias por ver este video, y los veré en el siguiente video. 13. Crea un tercio inferior en After Effects: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro video en este entrenamiento después del efecto. Y en este video, hablemos de crear un simple tercio inferior en efecto después. Así que vamos a meternos en ello ahora mismo. Pop. Bien, entonces estamos dentro de After effect ahora, y quiero ir a Kao dos esta vez, click derecho y crear una nueva composición a partir de ese video ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Show A. Entonces otra parte donde dije, mi nombre es Gabriel Shoe. Quiero crear un tercio inferior que solo traiga mi nombre justo y se muestre ahí mismo. Puedes llamarme K Show y bienvenido a. Bien y mi cartera. Entonces eso es básicamente lo que son los pensamientos inferiores. Pensamientos más bajos son esos textos que vienen en la parte inferior de la pantalla, mostrando el nombre de alguien y el portafolio de la persona o tal vez haciendo un noticiero, ya sabes, estás tratando de simplemente, ya sabes, darle a la gente el titular o algo así Eso es lo que se llama un ruido sordo inferior. Así que vamos a crear uno simple. Dentro de After effect utilizando nuestro conocimiento de fotogramas clave. Entonces, para hacerlo rápido, iré a mi rectángulo, también, derecha, y agarraré mi rectángulo, y esta vez quiero dibujar una forma. Entonces quiero asegurarme de que mi video no esté seleccionado. Entonces voy a hacer click hacia fuera y hacer clic y arrastrar, y quiero dibujar algo como esto. ¿Bien? Eso se puede ver ahí mismo. ¿Bien? Agarra mi selección para simplemente moverlo un poco hacia arriba. Y quiero hacer esto rojo. ¿Bien? Entonces quiero hacer color rojo, pero no un poquito de color rojo oscuro. Todo bien. Algo así. Bien. Todo bien. No te importa. Sólo estoy tratando de seleccionar algo genial. Voy a hacer clic en Bien. Tengo un rectángulo aquí. Bien, y puedo dibujar otro rectángulo. Todo bien. Todavía seleccionando esta forma capa uno. Puedo hacer clic en arrastrar y eso me dará Rectángulo dos. Bien. Este rectángulo dos, voy a volver a mi selección para cambiar el color de ese a un color gris. Todo bien. Entonces a un color gris como ese y luego haga clic en Bien, luego lo posicionamos. Quiero que esté por aquí. Así como así. ¿Bien? Para que puedan ver lo que tengo aquí mismo. Y ahora lo siguiente que quiero hacer es escribir mi texto. Entonces voy a ir a T, clic y teclear Gabriel. Mostrar un laico. Bien. Vuelve aquí y luego ven a mi panel de personajes, y, ya sabes, usemos algo muy sencillo como Montserrat o gótico del siglo Usemos el gótico del siglo. Hagamos eso audaz. Bien. Y cambiemos el color a blanco. ¿Bien? Porque estoy tratando de colocarla aquí. Entonces voy a reducir el tamaño también. Bien. Y luego solo arrástralo y sigue luciendo grande, reducirlo un poco más. Y solo coloca eso aquí mismo. Bien, se puede ver que se ve bien. Todo bien. Y quiero escribir aquí mi portafolio para poder seleccionar mi texto en la línea de tiempo Control C o Comando C, que es copy, y luego Command o Control C, que es paste. Entonces tengo aquí dos de estos textos. No olvides que aquí por favor edlo directamente sobre el existente. Entonces, si hago clic y arrastre y me alejo, ahí es cuando veré que en realidad hay dos de ellos ahí. Entonces haré doble clic para editar mi tipo de texto CO Ksho concept Todo bien. Y luego volver a mi herramienta de selección y reducir el tamaño, ya sabes, para que pueda encajar en esto aquí mismo. Todo bien. Entonces pon eso ahí mismo. Puedes ver cómo hemos creado fácilmente este sencillo inferior aunque aquí mismo. Bien, CK muestran conceptos. Bien. Y ahí tenemos eso. Entonces con el poder de los fotogramas clave, puedo venir aquí y animar esto para que venga de afuera y simplemente volar en ese punto donde mencioné mi nombre Entonces volvamos a jugar esto. Arriba, todo el mundo. Mi nombre es Ke oh. Hola, bro. Volvamos otra vez. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es. Mi nombre es Posid. bien. Entonces, significando que aquí es de donde partirá nuestro marco clave. Bien. Entonces seleccionaré mi texto, los dos textos y la capa de forma. Todo bien. Necesito seleccionar los tres juntos. Ahora bien, déjame anular la selección y mostrarte algo. Ahora bien, si quiero sacar posición, en vez de siempre, ya sabes, dando clic aquí, abajo abajo y subiendo posición, o si hago clic aquí, clic aquí, voy a transformar, entonces puedo ver posición, en realidad puedo usar atajos. Entonces, si selecciono una nueva capa y presiono P para que aparezca la posición, si presiono S, saca escala. Si presiono R, saca rotación. Si presiono T, bien, supongo que dijiste cero u O. Bien. Se sacará a relucir la opacidad T resalta la opacidad. T es básicamente transparencia. Por eso es T, no O. Bien. Entonces eso es todo. Entonces ese es un atajo. Si vuelvo a presionar T, eso eliminará la opacidad Entonces, lo que quiero hacer ahora es que quiero establecer un fotograma clave para todos ellos juntos. Todo bien. No quiero hacerlo uno por uno. Entonces voy a seleccionar esto, mantener pulsada la tecla shift, seleccionar esta y seleccionar esta, derecha, sin seleccionar el video en sí. Y luego presionaré P, y traeré P para todas las capas, ¿verdad? P para todas las capas. Y así cada vez que hago clic en el parche stop para uno, afecta al resto. Todo bien. Puedes ver que estableces el fotograma clave para los tres Entonces esto hará que mi trabajo más rápido en lugar de tener que establecer el primer texto, el segundo texto, y luego la forma, sería realmente tedioso de esa manera Selecciona todo, presiona la escala de rotación de posición o lo que quieras para ello y establece el fotograma clave para todos ellos juntos. Bien. Ahora que tengo este fotograma clave aquí, en este punto, esto debería estar afuera, ¿verdad? Aún no debería ser visible para la gente. Entonces, antes de establecer el segundo fotograma clave, me aseguraré de que este primer fotograma clave diga que esto está afuera Entonces voy a llegar a la posición X, clic y sacar esto afuera, y se puede ver que todos ellos se están ajustando juntos. ¿Bien? Entonces ahora está afuera. Voy a presionar play. Gabriel, seguramente. Todo bien. Entonces hasta este punto es donde quiero que esté, pero no quiero que tarde tanto para que se muestre. Entonces volveré aquí y yo y diré que quiero que esto muestre entre aquí y en algún lugar de aquí, así que no demasiado rápido para que sea rápido. Bien porque quiero que la animación sea rápida. Entonces no lo hago en alguna parte de aquí. Entonces eso es alrededor de 2 segundos. Hagamos marcos de tallo de 2 segundos. Todo bien. Para que puedas seguir junto con eso. Todo bien. No te preocupes. Si es demasiado lento o demasiado rápido, aún podemos ajustarlo más adelante. Entonces iré a posición y luego los traeré de vuelta adentro, ¿verdad? Entonces, en algún lugar, me detendré en algún lugar por aquí. Entonces veamos este lugar. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabri Shoe. Pero puedes. Para que veas la forma en que entró ahí. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabri Shoal Entonces es un poco lento para mí. No sé ustedes. Así que voy a agarrar todos estos tres marcos clave aquí. Se puede ver que ya están seleccionados. Si no están seleccionados, puede seleccionar el primero, mantener presionada la tecla Mayús, seleccionar y seleccionar, y luego puede moverlos juntos. Así que los voy a acercar el uno al otro. Todos tu nombre es Gabri Show. Bien, entonces creo que ahora me gusta. Espectáculo. Entonces viene muy rápido. Entonces seleccionaré todos mis fotogramas clave, F nueve. Bien. Y luego golpe de movimiento. ¿Pom? Pom. Bien, para que veas la ventaja de tener todo seleccionado juntos Simplemente te permite agregarlo a uno, y aplica a los restantes, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Entonces si vuelvo ahora y presiono play. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoe. Guau. Ya ves cómo llegó eso realmente, muy, muy bien, ¿de acuerdo? Entonces me gusta. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Show Ai. Bien, se puede ver que sopladores hacen que entre Y lo fácil también lo está ayudando y todo. Gabri So Ai. Bien. ¿Pero tú? Así que me gusta esto, ¿de acuerdo? Y queremos que esto también desaparezca. Entonces no queremos quedarnos hasta el final del video. Así que vamos a establecer otro fotograma clave para eso. Entonces cuando presiono play. Gabriel Shoale. Pero puedes llamarme Kisho. Quiero que desaparezca por aquí después de decir todo sobre mi nombre. Mi nombre es Gabriel Sho, pero puedes llamarme Kisho. Entonces volveremos a venir aquí, tres de ellos aún seleccionados. Presionaré T para Opacidad, bien, porque quiero que se desvanezca Entonces voy a hacer clic en el Cronómetro aquí mismo. Bien. Esta primera, la voy a dejar en 100 porque quiero que sea visible hasta este punto. Entonces sigo adelante. Bien. A tal vez 6 segundos, 15 fotogramas más o menos, así que me desvanezco lentamente, y luego llegaré a mi opacidad y cambiaré a cero Puedo ver que todo cambió a cero. Voy a hacer mi, ya sabes, facilidad fácil otra vez, bien. Y juega desde el principio. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Shoale Pero puedes llamarme Kho. Y bienvenidos a otra tienda de muebles Tutorial. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabriel Bien, Shoal. Lo que se puede llamar. Bien, entonces mi efecto after ya está trigging por el fondo ya que estoy corriendo Déjame dejarlo caer a, como, cortador y presionar play. Entonces deberías jugar rápido ahora después de la prerendering. Bien, así que simplemente relájate mientras el grano da vueltas. Entonces deberías jugar normal ahora. Real ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es abro Shoe. Pero puedes llamarme Kisho. Y bienvenidos a otro Tutorial de Photoshop. ¿Qué pasa, todo el mundo? Mi nombre es Gabri Shoe. Pero puedes llamarme Kisho. Y bienvenidos a otro. Bien, para que puedas ver cómo somos capaces de crear ese simple tercio inferior en efecto después Entonces en la sesión avanzada de After effect en este entrenamiento, bien, que encontrarás en el sitio web, voy a estar, ya sabes, mostrándote alguna otra forma fantástica de crear, ya sabes, tercios inferiores en después del efecto Así que muchas gracias por ver este video. Adelante y crea maravillosos matones inferiores, ya sabes, después del efecto para tus videos, y te veré en el siguiente video. Pieza hacia fuera. 14. Aplicar efectos y preajustes en After Effects: ¿Qué pasa chicos? Bienvenido a otro video de entrenamiento después del efecto. Y en esta sesión, vamos a estar hablando de efectos y presets Entonces vamos a estar hablando de cómo agregar diferentes efectos a tu video para obtener diferentes resultados y hacer que tu video sea más fresco. Bien, chicos, así que vamos a meternos directamente en ello, y les mostraré cómo hacer unostat Bien, así que estamos de vuelta aquí mismo en After Effect. Y lo que quiero hacer ahora es que quiero ir a Kho uno de nuevo y hacer clic derecho y decir nuevo vienen de selección Entonces eso me dará una nueva composición con un video dentro para trabajar. Bien. Y se puede ver que tenemos a Kashw cuatro Hasta el momento tan bueno, tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete composición hasta el momento. En después del efecto. Y como dije, cada uno de ellos no se molesta entre sí, ¿verdad? Entonces puedo exportar lo que tengo aquí como video, exportar esto como video, exportar esto como video, exportar esto como video. E incluso este en el que estoy a punto de trabajar como video por sí solo, ¿verdad? Para que puedas tener tantas composiciones como quieras en después del efecto. Entonces quiero hablar de efecto y preset. Entonces quiero venir aquí mismo y voy a ver efecto y preset. Si no puedes averiguarlo, puedes ir a Ventana y debajo de Ventana, ves efecto y preajuste. Bien, entonces el efecto ahí están los diferentes efectos que puedo agregar Mientras que el preset, como dije al inicio del entrenamiento, el preset simplemente significa ajustes predefinidos, ¿verdad? Por lo que también puedes usar preset, es decir, que si agregas preset a tu video, va a agregar un efecto que ya se ha hecho para ti, derecho. Mientras que si le agregas un efecto normal, tienes que ahora, ya sabes, crearlo manualmente de la manera que quieras. Entonces comencemos con preset. Ese es el preset de animación que estamos viendo aquí. Ahora, obviamente, no voy a poder pasar por todos y cada uno de los efectos de este video. Entonces voy a tocar algunas importantes. Y lo que quiero que hagas después de ver este video, es abrir cada efecto y probarlo y ver cómo funciona en tus efectos posteriores, ¿bien? Así que por favor no olvides que prueba todo. Sólo voy a tocar algunos aquí para mostrarte cómo trabajar alrededor del efecto, cómo ajustarlos y todo. Y luego puedes probar el resto tu cuenta en tu propio efecto posterior. Bien, así que volvamos ahora mismo. Entonces voy a abrir el preset de animación, y se puede ver que tenemos un par de carpetas ahí, ¿no? Y estas carpetas también tienen una flecha desplegable. Bien. Por ejemplo, si abro, ya sabes, sonido, perdón, formas, puedes ver lo que tenemos para la forma, pero ahora mismo no tengo ninguna forma todavía, así que no puedo usar formas, ¿de acuerdo? Tenemos efectos de sonido, ¿de acuerdo? Si arrastramos eso, por ejemplo, sonando, telefoneando a US, bajamos, presionamos play, se puede ver lo que tenemos ahí como estaba sonando, alguien está Bien, así que eso es solo un efecto de sonido. Entonces solo tenemos algunos de ellos aquí. Puedes probarlos. Pero solo fíjate que cuando lo dejas caer en tu video, reemplaza el sonido existente que estaba ahí con ese efecto de sonido. Entonces solo algo de lo que deberías tomar nota. Bien. Así que eso es para el sonido, ¿de acuerdo? Tenemos tantos otros aquí. Permítanme abrir esta transición. Bien, hagamos el movimiento de transición. Tenemos esta toallita de tarjetas. Si lo arrastro y lo dejo caer de mi video y presiono reproducir, puedes ver la forma en que mi video transita dentro. ¿Bien? Y mi cabeza de reproducción estaba en alguna parte de aquí cuando lo estaba agregando. Entonces significa que va a comenzar la animación desde aquí. Entonces déjame deshacer eso y jalar mi cabeza de juego al principio para que esto pueda suceder al principio de mi video y no en el medio. Entonces, cuando presiono play ahora, puedes ver la forma en que entra. Bien, y ya se puede ver cómo se está agregando eso. Ahora, cada vez que añades un ajuste preestablecido o efecto a tu video después del efecto, la pestaña de control Fed aparecerá automáticamente. ¿Bien? La pestaña de control Fed aparecerá automáticamente. Y dentro de esta pestaña de control de efectos, puedes ver todos los ajustes para ese preset en este caso, verdad, y aún puedes ajustarlo de la manera que quieras, bien? Entonces, por ejemplo, puedes ver lo que tenemos aquí, yo puedo aumentar la escala, y puedes ver la forma en que la está haciendo más grande o más pequeña. Entonces eso es lo que haces con el control de efectos. Te permite controlar el efecto en la magnitud que te gustaría tener ese efecto. Entonces, si estás usando un preset, por ejemplo, y lo que hizo por ti automáticamente no es, ya sabes, lo que quieres, aún puedes llegar al control de grasa y ajustar los ajustes de la manera que quisieras que sea. Todo bien. Entonces déjame deshacer esto. Al presionar Control set para eliminar ese efecto, puedes ver lo que sea que quiera que se inserte el vuelo. Entonces vamos a ver eso. Se puede ver lo que pasa. Simplemente vuela a esa posición ahí mismo, y puedes cambiar la posición y todo viniendo al control de efectos y ajustando diferentes parámetros aquí para decidir cómo quieres que se vea el tuyo , ¿de acuerdo? Entonces es tan sencillo como eso. Si no lo quieres otra vez, presiona sobre do, y eso lo eliminará. Entonces dejemos las transiciones solas. Hasta que tengas otras transiciones. Estos se disuelven. Estas son toallitas. Bien, el que acabamos de revisar es solo movimiento. Entonces quiero hablar de otro, que es para texto. No olvides que todavía estamos por debajo de los ajustes preestablecidos de animación. Entonces para el texto, no tengo ningún texto aquí, así que no voy a poder mostrarte un ejemplo. Entonces para que yo te muestre ejemplo de texto, déjame agarrar rápidamente mi T haga clic aquí y simplemente escriba cualquier texto aquí mismo. Entonces déjame escribir mi nombre. Volver a mi selección a y rápidamente ir al panel de caracteres, aumentar mi fuente. Déjame hacerlo grande para que lo veas muy bien. Bien, déjame dejar el color como blanco. Bien y déjalo así. Entonces puedo volver a mi efecto y preestablecido. No olvides que todos estos son paneles que puedes abrir en ventana si no los encuentras. Así que voy a volver a mi efecto y preestablecido, ¿de acuerdo? Ahora puedo abrir el texto para preajuste de animación. Estoy bajo preajuste de animación. Ábrela y puedo ver un par de carpetas dentro. Bien, entonces abramos este primer texto 23d y veamos qué hace por nosotros. Déjame arrastrar a cualquiera aquí y simplemente soltar. Entonces para agregarlo, arrastras y sueltas tan simple como eso. Entonces cuando presiono play ahora, veamos como me da, puedes ver ese bonito efecto cool. Yo agregué a mi texto ahí mismo. Bien. Así que no necesito animar esto manualmente en after effect si estoy usando preset. ¿Todo bien? Si no lo quiero otra vez, voy a deshacer eso y eliminaría la animación. Entonces dejemos esta carpeta de texto de tres D. Vamos a animar adentro. Vamos a arrastrar uno al azar desde aquí y los que suelten. Así que vamos a ver desvanecerse al azar, ¿de acuerdo? Así que presiona play. Se puede ver la forma en que se desvaneció aleatoriamente las letras. Todo bien. Así que no olvides que esto solo funciona con texto, no con video. Entonces usas el preset correcto para la capa correcta. Bien, así que dejemos animate adentro. Vayamos a Animate fuera. Entonces esto sacaría mi texto de la pantalla. Así que vamos a jugar a esto. Se puede ver la forma en que lo saca. Bien. Y ya ves que solo estoy probando algunos y no todos. Todo bien. Por eso mencioné al principio que tienes que probar cada cosa por tu cuenta en tu efecto posterior. Entonces voy a ir al siguiente blog jigging. Veamos qué haría éste. Puedes ver la forma en que sabes, jigging mi texto Bien, tan genial. Entonces vayamos a otra carpeta. Creo que probablemente el último ahora porque ya me estoy cansando del texto. Entonces tenemos Newton, molinete, radio flare. Bien, probemos este estilo radiofónico. Se puede ver lo que le hace a mi texto. ¿Bien? Así que son muy graciosos. Algunos son realmente geniales. Puedes simplemente pasar por todo y anotar tu favorito de todos ellos, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Entonces déjame cerrar esto, haz eso. Y solo deja mi preajuste de animación. Entonces, cuando vas a Preset de Animación, ves presets. Te he dicho que los ajustes predefinidos son ajustes predefinidos. Entonces, cuando añades estas configuraciones predefinidas a tu video o tu texto o tu forma o lo que sea, simplemente automáticamente hará algo por ti sin que tengas que hacer nada. Pero si sientes que todavía quieres ajustar algunas cosas en él, entonces puedes ir a los controles de la Fed y ajustarlos ahí mismo. Así que dejemos la animación preestablecida. Vamos a que sepas, otras carpetas que tenemos aquí. Así que todo, desde debajo de esta animación preestablecida hacia abajo, son solo efectos regulares. Entonces es por eso que se llama efecto y preset. Entonces el preset ahí es este preset de animación. Si bien los efectos hay de todo, desde este tres canales hasta utilidad. ¿Bien? Entonces déjame ir rápidamente a soplar y afilar Bien, uno de mis favoritos agarrar Gotha golpe de ahí. Deja eso en mi video, y puedes ver que esperaba que se viera borroso, pero no se volvió borroso, y eso está bien, ¿de acuerdo? Y eso es porque Y después del efecto, algún efecto querría que fueras al control ft y ajustaras la magnitud del efecto o los ajustes del efecto. Entonces ahora mismo puedes ver que bajo mi control gordo, puedo ver mi golpe gaussiano ahí, y la borrosidad es actualmente Y por eso no veo ninguna borrosidad en mi video. Entonces, si llego a la borrosidad y lo aumento ahora de cero, tómalo todo el camino hacia arriba, puedes ver que mi video ahora está buscando gloria. Todo bien. Así puedo determinar la cantidad de borrosidad que quiero, ya sea, ya sabes, solo un poco o tanto, Y eso es eso para eso. Ahora, déjenme mostrarles una cosa genial. Déjame deshacer la borrosidad que se le agrega. Ahora bien, si vienes aquí abajo, recuerda que este es nuestro texto. Este es el video. Si abro la opción de transformar para el video, en lugar de que yo solo vea transformar y audio como normalmente veré. Ahora estoy viendo efecto. ¿Y por qué es eso? Porque he agregado un efecto a mi video. Entonces si abro este efecto desplegable aquí, voy a ver el efecto que tengo aquí. Entonces a veces podrías tener múltiples efectos. Todos esos múltiples efectos también se mostrarán aquí abajo. Para que pueda ver mi golpe gaussiano. Puedo abrir el golpe gaussiano, bien, y pueden ver los ajustes que tenemos aquí mismo Y lo que lo hace diferente ahora o por qué after effect lo ha agregado en la línea de tiempo es que también puedo establecer fotogramas clave para mi efecto. Maravilloso, Abby. Todo bien. Al igual que establecemos fotogramas clave para la posición, la escala de rotación, opacidad, también podemos establecer fotogramas clave para el efecto Entonces, por ejemplo, esta borrosidad ahora, si quiero que solo, ya sabes, se aplique a cierta parte de mi video, realidad puedo usar un fotograma clave para Bien, puedo usar un fotograma clave para determinar que si quiero que mi borrosidad ocurra en un camino en particular Entonces, por ejemplo, tal vez en algún lugar alrededor de 2 segundos. Si quiero que mi video se vea golpe aquí, solo voy a llegar a mi borrosidad, haga clic en el cronómetro ahí, y se puede ver que se ha agregado un fotograma clave a Entonces puedo seguir adelante. Entonces quiero que se sople durante aproximadamente un segundo, y voy a seguir adelante y aumentar mi borrosidad ¿Bien? Y verás que mi video se volverá borroso en ese punto, y puedes ver que ahí se ha establecido un fotograma clave. ¿Bien? Y entonces puedo volver a ir un segundo adelante. Y luego cambiar mi borrosidad de nuevo a cero y ahí se agregará el fotograma clave Bien, ya puede ver. Entonces, ¿qué pasará ahora si presiono reproduce aquí, mi video se ve normal, aquí, mi video se ve borroso Y aquí, mi video vuelve a la normalidad. Entonces 2-4 segundos, mi video se verá borroso y volverá a la forma normal que era antes Entonces déjame jugar desde el principio, y ahora ya ves lo que tenemos. Todo bien. Así que asumiendo que intentas hacer, como, un flashback en tu película, ¿de acuerdo? Puede configurar fácilmente el fotograma clave en ese momento cuando esté a punto de hacer el flashback y luego hacer la transición al siguiente video que muestra el Todo bien. Para que podamos ver todo lo que tenemos aquí mismo. Así que también puedes establecer fotogramas clave para tu efecto y no solo las opciones de transformación. Entonces eso es eso. Así que permítanme minimizar esto, minimizar esto. Ahora, cada vez que termines con un efecto y no quieres volver a hacerlo, solo puedes seleccionar el efecto en tus controles de efectos, derecho, y luego presionas el botón de eliminar, y eso eliminará el efecto. Entonces el efecto ya no está en mi video ahora. Bien. Entonces vamos a ir a más lejos. Así que vamos a tal vez la corrección de color es una de mis favoritas también. Ahora, en video, quieres estar haciendo algo llamado corrección de color o gradación de color, ¿verdad? Y la herramienta que vas a utilizar bajo esta corrección de color en efecto posterior para corrección color y gradación de color es este color lumor lumary Entonces si arrastro eso y lo dejo caer en mi video, no en el texto, ¿de acuerdo? El video Bien, puedo ver el color lumary aquí mismo en mis controles de efectos, y puedo comenzar a abrir cada una de estas carpetas una por una y ajustar la configuración hasta obtener el color deseado para mi video Entonces, si abro mi corrección básica, puedo ver cosas como la temperatura. Entonces si lo llevo a la derecha, me da temperatura cálida o mi video. Si lo llevo a la izquierda, me da una temperatura fría o mi video. Todo bien. Podemos ver qué tan rápido o rápido ya estoy cambiando el aspecto de color de mi video. En ese tinte, te puedo dar esto, ya sabes, color aquí mismo o teñirlo en un color verde. Todo bien. Entonces mi exposición, bien, puedo aumentar mi exposición para hacerla más brillante. Puedo reducir mi exposición para hacer que mi video sea más oscuro. Contraste, puedo aumentar mi contraste para hacer que las áreas claras y oscuras sean más claras y oscuras. A medida que lo aumento, se ve que las áreas claras se vuelven más claras y las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Se puede ver que todas las áreas claras se están volviendo más claras y las áreas oscuras se están volviendo más oscuras. Eso es contraste. Destaca para que las áreas de luz sean más ligeras, derecha. Y luego sombra, bien, para quitar las zonas oscuras y hacerlas más claras. Pero si lo tomas todo el camino a la izquierda, en realidad haces que las áreas oscuras sean más oscuras. Y puedes ver tantos ajustes aquí en solo, ya sabes, corrigiendo el color mi imagen y todo. Entonces lo que me gustaría incluso hacer aquí es primero aumentar un poco mi temperatura porque me gusta que se vea caliente, bien Y luego llegaré a mi exposición y solo le daré un poco de brillo. Todo bien. Entonces tal vez 0.4 se ve bien. Y, ya sabes, en este punto, tal vez quieras hacer algunos para que lleno para que puedas ver cómo se ve tu video. Entonces mi contraste, puedo retomarlo un poco para oscurecer mis áreas oscuras y las áreas claras, ya sabes, más claras. Y puedo, ya sabes, ir a mi punto culminante y simplemente arrastrarlo un poco, ¿de acuerdo? Y la saturación de saturación es para el color. Entonces, si quiero que más de mi color salga más, puedo aumentar mi saturación. Así puedo hacer clic y arrastrar eso y simplemente tomar mi saturación. Si lo llevo todo el camino hacia arriba, puedes ver como están saliendo mis colores , así que no quiero hacer eso Yo sólo quiero hacerlo, subir un poquito algo alrededor ya sabes, uno así. ¿Bien? Entonces mis colores están saliendo un poco más ahora Así puedes ver la forma en que ya estoy gradando color y corrigiendo mi, sabes, cosas aquí mismo. Entonces, si quiero ver mi antes y después, puedo ver este ícono de FX aquí dentro de la caja. Si hago clic en eso, eso me mostrará lo que tengo sin mi color lúmear. Bien, puedes ver lo que tengo. Mi color lúmenar, puedes ver lo que tengo. ¿Bien? Entonces tal vez solo voy a reducir un poco la temperatura, bien, así que no es demasiado. Bien, así que antes después antes, después, antes, después. Para que veas como he podido usar el color lumear para hacer precisamente eso Si llevas tu saturación hasta el final, te va a dar un blanco y negro. Entonces, si quieres un blanco y negro, puedes simplemente llevar tu saturación a cero, y voy a quitar cada color. ¿Bien? Entonces es tan sencillo como eso. ¿Bien? Entonces ese es tu color lúmenar. Entonces, si no lo quiero de nuevo, puedo eliminarlo, pero déjeme dejarlo ya que hace que mi video se vea mejor. Entonces, ya sabes, hay otros aquí. Tenemos tritono. Si quieres darle a tu video un tono de tres colores, derecho, puedes ver blanco, gris y negro. Puedo cambiar este gris a otro color, y verás que puedes ver cómo afecta a mi video ahí mismo. Entonces eso es eso para eso. Cualquier efecto que puedas agregar a tu video, también puedes incluso bajar aquí, bien, puedes ver el tritono, abrirlo y puedo comenzar a establecer fotogramas clave para ello aquí mismo Por ejemplo, puedo decir al principio, quiero este color azul, ¿de acuerdo? Entonces voy a hacer clic en el cronómetro. Entonces sigo adelante, lo cambio a otro color, tal vez verde, bien. Entonces me muevo otro segundo adelante, cambio esto a azul, ¿de acuerdo? Bien, creo que antes era azul. Entonces déjame cambiar eso a tal vez este color. Entonces sigue adelante otra vez, cámbialo a rojo, ¿de acuerdo? Y para cuando presione play ahora, ya ves la forma en que el color empezará a cambiar. Así se puede ver que las cosas realmente se están arrastrando ahora. O puedes ver la forma en que el color está cambiando de un color a otro color a otro color porque ahora he establecido el fotograma clave para ello y me está dando esta variación de color en mi video. ¿Bien? Para que veas como eso es fácil. Entonces después de fallar, puedes hacer mucho. Así se puede ver que las cosas se están arrastrando ahora porque he añadido color lutario, Tritón, mi texto, y todo, y estoy Así que quieres asegurarte de que cuando estés haciendo el tuyo, puedas dejarlo caer al cortador para que juegue rápido. ¿Bien? Así que déjame simplemente relajarme. Va a llegar al final muy pronto porque quiero que lo veas en tiempo real. Bien, vete. Bonito. Bonito. Se puede ver la forma en que los colores estaban cambiando. Bien, así que incluso podrías usarlo para hacer algo aterrador o algo muy, muy genial Para que las estadísticas para el color lumétrico. Permítanme comenzar a eliminar algo de este efecto para que mi sistema no juegue más rápido y todo. Entonces he eliminado esos efectos, ahora mismo puedo ir a otra carpeta. Entonces vamos a generar. En ese generador, ¿tenemos aquí? Tenemos CC LightSweep para que pueda agregar este barrido de luz CC a mi video aquí mismo, y pueden ver me da esta luz brillante a través Puedo usar esto, ya sabes, lo circular de aquí para moverlo. ¿Bien? Así que en realidad puedo configurar el fotograma clave para animar esto para que vaya de aquí a aquí y solo le da a mi video ese aspecto brillante, bien, a través Quiero decir, tantos efectos aquí, déjame quitar esto y agregar. Tenemos lente flare. Puedo añadir un destello de lente. Vaya, entonces Se lo agregó al texto. Puedo agregar el destello de lente a mi video. Se puede ver ahí mismo. Tengo lente flare. Puedo posicionarlo donde quiera. Incluso puedo establecer marcos clave para esto, y me va a dar todo eso. ¿Bien? Entonces eso es eso. Déjame hablar de una más. Es muy interesante. Tenemos simulación. Bajo simulación, tenemos precipitación CC. Bien, lluvia WTC, puedo arrastrar eso en mi video y hacer que llueva, bien, para que veas que ya está lloviendo. Entonces déjenme bajar esto a la tercera o algo así para que cuando presiono play, ustedes lo vean muy bien. Para que veas la lluvia que cae sobre mí. Entonces en la vida real, si tuvieras que usar esta lluvia, te habrías asegurado de que, ya sabes, la persona, en este caso, yo, estaría fingiendo como si estuviera lloviendo Entonces habría vertido agua en todo mi cuerpo de arriba hacia abajo, vertía agua en el piso, y solo hacer que pareciera que está lloviendo, incluso obtendría algún efecto de sonido de trueno para agregar a mi video para que, ya sabes, te vaya a sacar eso Mientras esta lluvia cae. Entonces con esto, también voy a disparar durante el día. Yo habría filmado esto en el golpe de noche nueve para que parezca que el clima es, ya sabes, oscuro y todo. Y entonces para cuando agrego esta lluvia, todo simplemente se mezcla perfectamente, ¿verdad? Y la gente cree que en realidad fue lluvia. Así que no tienes que esperar a la temporada de lluvias para filmar tus escenas de lluvia en tus películas, ¿de acuerdo? Simplemente puedes agregarlos en efecto después. Entonces puedo aumentar mi número de gotas para que parezca una lluvia fuerte, ¿verdad? Y cuando presiono play puedo ver que la lluvia está lloviendo, puedo agarrar mi viento, cambiar la dirección de mi lluvia para que parezca que cae del otro lado. Ya sabes, incluso podrías cambiar el color de tu lluvia a tal vez rojo o algo así, y puedes ver, ya sabes, está cayendo rojo y todo. Entonces eso es eso con efecto y preset. Entonces el tiempo no me permitirá pasar por cada cosa, ¿verdad Si hago eso, tal vez este video tenga como 3 horas de duración o algo así. Bien. Entonces pero como dije, vete a casa prueba cada efecto por tu cuenta porque si no los pruebas, tal vez te estés perdiendo algunos efectos que viste en el video de otra persona y podrías estar pensando, Oh, ¿cómo consiguió esta persona este efecto? Pero es solo un efecto simple solo agrega después del efecto, y luego obtienes ese efecto. Así que prueba cada efecto, ¿verdad? Y voy a estar parando aquí mismo para este efecto y video preestablecido, y los veré chicos en el siguiente video. Publicar. 15. Cómo usar Track Matte en After Effects: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video de entrenamiento después del efecto. En este video, vamos a estar hablando de track Mnt, derecho, y cómo usarlo para hacer cosas increíbles. Así que vamos a entrar directamente en After effect ahora mismo, y te voy a mostrar cómo hacer precisamente eso. Uf. Bien, entonces estamos aquí en después del efecto, y tenemos que volver a nuestro panel de Proyecto porque terminamos con este control de efectos aquí. Entonces, si no puedes ver tu panel de proyecto como el mío, puedes ver, yo puedo ver, ya sabes, la ciudad de ese panel de proyectos. Entonces sé que está justo aquí. Simplemente puedo hacer clic en él para cambiar a mi panel de Proyecto. O puedes ir a Ventana y ver Proyecto aquí mismo. Da click en él para activarlo, y voy a aparecer. Bien, también puedes usar un disparo llamado Comando cero o Control cero Bien, así que lo acabo de quitar de nuevo. Así que permítanme agregarlo de nuevo. Todo bien. Entonces para este ejemplo, vamos a querer usar esto, ¿Qué es ese video de explosión? Um, ¿dónde estás? Muy bien, entonces tengo este video de paquete de explosión que descargué de tu página web y puedes ver lo que tenemos aquí. Ahora, recuerda que te dije que cuando haces doble clic en tu video en tu panel de proyecto, se va a abrir en tu panel de metraje. Entonces, si hago doble clic en esto aquí, se va a abrir aquí y puedo previsualizar cómo se ve este video. Todo bien. Entonces déjame presionar el botón de reproducción, ir a Vista previa de reproducción. Bien, para que veas que estos son gratis, ya sabes, packs de explosión que puedo usar para mi proyecto. Todo bien. Y se puede ver que tenemos diferentes formas de explosión. ¿Bien? Tenemos diferentes formas de explosión. Todo bien. Entonces lo que quiero hacer aquí es que la explosión necesito es esta de aquí que simplemente, ya sabes, aterrizamos. Entonces esto es alrededor de 2020 7 segundos, ¿verdad, a unos 30 segundos, verdad? Entonces eso es como 3 segundos de explosión. Entonces necesito este en particular. Se puede ver que tenemos tantos, pienso en 12 aquí mismo que podemos usar. Entonces, pero necesito este en particular de aquí. Así que esta es una ventaja del panel de imágenes, ¿de acuerdo? Entonces esta vez estamos en el panel de metraje conscientemente, ¿verdad? Estamos aquí conscientemente porque queremos previsualizar nuestro video, y luego también queremos recortarlo. ¿Bien? Entonces quiero recortarlo solo a esta explosión en particular de aquí mismo. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? Número uno, hacemos doble clic. Abres esto. Número dos, toma tu cabeza lectora Entonces puedes ver un mini cabezal de reproducción aquí, uno pequeño aquí. Lo llevas a donde te gusta recortar. Entonces esta es la parte inicial de mi explosión. Se puede ver eso, uh, justo ahí. Esa es la parte inicial. Entonces justo antes de esa parte es, vaya, perdón. Para que puedan ver, una vez más, esta es la parte inicial. Si vuelvo un marco, se puede ver que habrá 27 segundos, cuatro fotogramas, ¿verdad? Y si voy adelante, ya pueden ver. Entonces justo antes de la explosión, 27 segundos cuatro fotogramas es justo antes de la explosión. Haré clic en este punto final de set o este soporte abierto para cortar mi video en este punto para que no se muestre toda esta parte del video. Entonces voy a dar click y podrás ver que corta el video en ese punto. Entonces presionaré play y la explosión juega y pus. ¿Bien? Entonces estoy usando mi barra espaciadora, bien, por si acaso no lo sabías. Y pausa ahí mismo. Entonces la explosión terminó en algún lugar alrededor de 30 segundos, 18 fotogramas. Entonces, ¿qué hago? No necesito la parte restante de esta explosión, así que llegaré a este punto establecido o a este cierre un icono de corchete cerrado. Da click en eso y voy a eliminar esta parte del video. Y la parte del video que tengo ahora es solo la parte de la explosión. Todo bien. Así es como recortas el efecto Adobe After en el panel de material de archivo. Así que ahora puedo volver al paquete de explosión en mi panel de proyecto, derecho, dar clic en él y decir nuevo viene de la selección. Y lo que va a pasar es que va a crear una nueva composición usando ese video. Y cuando presione play, sólo voy a ver esa explosión que acabo recortar sin las otras. Todo bien. Entonces por eso es bueno que uses el panel de material de archivo para recortar tu video antes de crear una nueva composición o dejar caer el video en tu línea de tiempo, ¿verdad? Porque lo que vas a tener en tu línea de tiempo será la parte exacta del video que hayas recortado en el panel de metraje ¿Bien? Entonces déjame parar esto y poner eso ahí. Entonces, ¿a qué estamos manejando? ¿A dónde vamos ? ¿Todo bien? Vas a saberlo muy pronto. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que quiero traer esta imagen de logotipo. Bien, recuerda que esta es nuestra imagen de logo aquí. Entonces voy a arrastrar eso y quiero soltarlo por encima de la explosión. ¿Bien? Quiero dejarla caer por encima de la explosión, y se puede ver que cae por encima de la explosión. Si lo dejo caer debajo de la explosión, no lo veré en absoluto. Así que asegúrate de que esté por encima de la explosión. No olvides que siempre puedes pausar este video en cada punto y, ya sabes, seguirlo. Así que no me moleste solo hablar y hablar y hablar. Solo presiona ese botón de pausa y di, cállate. Déjame hacer lo mío. Entonces haces lo tuyo. Entonces puedo decir, continúe. Entonces continuaré. ¿Bien? Todo bien. Entonces, sigamos adelante. Entonces tengo esto y esto aquí. Entonces, si toco esto, esto no está mal. Sabes, yo solo te da un bonito efecto. Déjame cambiar esto a completo para que pueda verlo muy bien. Cuando toco esto, puedes ver el efecto que tengo. Bien, en realidad no tan mal, pero, ya sabes, podríamos hacer algo mejor con esto Entonces donde entra la pista matemática es que quiero crear algo, uh, quiero crear algo de tal manera que esta explosión, muestre solo dentro de este mi logo. Bien, solo mostraré dentro este mi logo y no como la forma en que se está mostrando ahora Entonces esto es simplemente, ya sabes, muy sencillo. Cualquiera puede hacer esto. Simplemente suelte las dos, ya sabes, capas juntas y obtén este resultado. Entonces, por mi mapa de pistas, puedo asegurarme de que esta explosión solo esté mostrando dentro de este mi logo de ego. ¿Y cómo hago eso? ¿Bien? Ahí es donde necesito mi alfombrilla de pista. Entonces, para que consigas tu alfombrilla de pista, tienes que estar en modo y no interruptores. Entonces ahora mismo estoy en interruptores, correcto, y no modo. Así que bajaré aquí, haz clic aquí y cambiaré esto a modo. Puedo ver que estoy en modo. Y luego al lado de ese modo, puedo ver alfombrilla de pista, Bien, Tapete de pista Ahora bien, lo que quiero simplemente hacer es que puedan ver que debajo de esta alfombrilla de pista, bajo la explosión, no podemos ver ninguna aquí. Todo bien. Todo lo que simplemente necesitas hacer es cambiar el tapete de pista de esta explosión de ninguno a Alphamat Pero antes de hacer eso, cierto, para que uses alphamat, debes asegurarte de que el color de tu imagen sea blanco, correcto, o algo ligero, ¿bien para que uses alphamat, debes asegurarte de que el color de tu imagen sea blanco, correcto, o algo ligero, ¿bien? Blanco o claro. Bien, entonces el blanco y la luz son lo mismo ahora, entonces, Abby Sí, entonces tiene que ser algo ligero o algo blanco o de lo contrario no va a funcionar. ¿Bien? Entonces, si quieres crear tal efecto así, si eres tú quien creó este logo o no, puedes llevarlo a Illustrator o Photoshop y simplemente cambiarlo a blanco liso antes de llevarlo al efecto after y hacer este track mat. ¿Bien? Entonces como el color de nuestro logo es el blanco, estamos bien para ir. Vendré aquí a elegir Alpha mat y pasa la magia. ¿Bien? Así se puede ver que toda mi explosión se ha ido, pero solo usando así que ahora está usando este logo de ego, como máximo, bien, para la explosión. Entonces donde no llegue este logo, no se ve la explosión. Entonces solo ves la explosión a través del logo, y es tan simple como eso. ¿Bien? Muy, muy sencillo. Entonces, si toqué esto desde el principio, ahí es cuando ves la frescura en él. Presiona play. Poom, así como así. Todo bien. De verdad, muy genial. Entonces así es como usar la alfombrilla de pista. Entonces básicamente, lo que haces es que el video esté debajo de la imagen o texto. Así que hablar de algún ejemplo de texto ahora puede estar arriba o cualquier forma, cosa blanca, derecha, puede estar justo arriba mientras el video está debajo. Y luego solo cambias el tapete de pista del uno debajo de ninguno a tapete Alpha y para usar la imagen o forma o lo que sea que esté arriba como el tapete para ese video. ¿Bien? Y obtienes este efecto genial. Añadamos incluso alguna explosión a esto. Entonces creo que tengo Explosión, sonido, sonido, sonido, explosión. ¿Dónde estás? Creo que esto es justo aquí. Entonces tenemos este sonido. darte un poco más de espacio para que veas la explosión sonora. ¿Bien? Entonces ves eso ahí mismo. Explosión sonora. Déjame recortar esto de nuevo. Bien. Arrastraré eso, soltaré debajo de él y luego presionaré play. Impresionante. Bueno explota aquí, hombre. Fresco. Todo bien. Entonces así es como usar tu track man. Tan rápido, vamos a, ya sabes, eliminar este logo, ¿verdad? O déjame simplemente hacer lo mismo, agarrar mi paquete de explosión, crear una nueva del video ahora, no de la composición. El video, clic derecho Nueva selección, nuevos vienen de selección. Solo escribe texto y di, vamos a escribir, ya sabes, PASADO algo. Letra mayúscula. Todo bien. Y ahora quiero buscar, ya sabes, texto, una fuente. Ahora bien, si ves algo así cuando trabajas en un fet de cinco, puedes ver diciendo refrescar deshabilitado, soltar bloqueo de mayúsculas para refrescar la vista Así que asegúrate de que tu bloqueo de mayúsculas esté apagado y podrás ver tu texto y todo, ¿de acuerdo? Entonces necesito una fuente que sea realmente gorda y, ya sabes, amplia. Entonces iré a mi panel de caracteres, y esa fuente que puede hacer eso por nosotros es de impacto. Todo bien. Impacto. Entonces iré a I, yo, yo , me impacto ahí mismo, ¿verdad? Para que veas esto es muy gordo y esas cosas para que podamos ver muy bien nuestro video a través de nuestro texto. Y también hago que el texto sea muy grande, bien. Entonces algo como esto debería funcionar, ¿de acuerdo? Y se puede ver que el color es lo que el blanco. Así que asegúrate de que sea blanco. Y si presiono play ahora, puedes ver mi explosión simplemente va por debajo de ella así, y todo simplemente va por esa dirección. Bien. Entonces, si miras mi explosión en este punto, realmente no está llegando a donde está la B. Así puedo seleccionar mi explosión y simplemente moverla, ya sabes, un poco para que pueda cubrir todo mi texto, ¿ verdad? Así. Entonces, muy sencillo. Todo lo que necesito hacer ahora es ir a la explosión, cambiar la alfombrilla de pista de non a Alpha mat, y se puede ver que se muestra a través mi texto en este momento, así como así. ja, ja. Creo que esto es como un efecto rambo o algo así en una de las películas, ¿de acuerdo? Así que vamos a tener nuestro efecto de sonido. No voy a olvidar eso. Arrástralo, suéltalo y bien, así que muchas gracias por ver este video Eso es todo por eso con tapete de trach. Funciona con texto, formas, cualquier cosa que sea blanca, puedes simplemente trach mat a él, y obtienes el mismo efecto Ve por ahí, sé creativo, prueba algunas cosas nuevas e increíbles, y te veré en el siguiente video. Por favor, salga. 16. Crea un video de introducción en After Effects: ¿Qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a otro entrenamiento después del efecto. En este video, vamos a estar hablando de crear un video de introducción ¿Estás listo? ¿Estás seguro? Vamos. Bien, chicos, así que estamos aquí en después del efecto Y para crear este video de introducción, vamos a crear una nueva composición Entonces voy a ir a la composición Nueva composición. Y bajo esto, vamos a nombrar este video de introducción. Bien. Y vamos a usar nuestro preestablecido HDTV 108025 Bien, eso funciona para nosotros. Si no estás en TV HD, solo ven aquí, HDTV 108025 Entonces nuestro código de hora de inicio cero. Nuestra duración este tiempo va a ser de 4 segundos. Bien, 4 segundos. Y el color de fondo negro, y vamos a dar click en Bien. Entonces esto crea una nueva composición vacía para nosotros, ¿de acuerdo? Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero que todo lo que agrego a esta composición para mantener este tamaño y este momento. Todo bien. Entonces la razón por la que lo hice cuatro segundos es porque el video de introducción que queremos crear ahora solo va a durar 4 segundos, y no quiero que sea más que eso ¿Bien? Entonces esos son los factores que se unen que te harían determinar si quieres crear una nueva composición o quieres crear una composición a partir de un video existente, ¿verdad? Así que vamos a meternos directamente en ello. Lo primero que vamos a hacer aquí es escribir nuestro texto. Entonces voy a hacer clic en C aquí, voy a hacer clic en mi pantalla justo aquí y voy a escribir MasterClass ¿Bien? MasterClass ahí mismo. ¿Bien? Y voy a volver a mi selección también. Puedo reducir el tamaño de mi texto. Entonces definitivamente, no voy a estar usando este impacto. Déjame usar otra cosa. Así que sólo voy a llegar a impactar y cambiar eso también. Usemos algo, ya sabes, funky, como nuestra demo back to Black Bien, así que solo seleccionaré eso aquí mismo. Bien. Y déjame hacer mi texto 150. Bien. Así que 150 se ve bien. Bien. Y voy a poner eso ahí mismo. Ahora, lo siguiente que quiero hacer ahora es cambiar el color de mi texto a un color degradado. Entonces, si hago clic aquí, solo podré cambiar mi texto a un solo color, ya sabes, color, lo que sea que eso signifique, ¿verdad? ¿Bien? Entonces, pero quiero cambiarlo a un gradiente. Y te he dicho que el degradado te permite agregar múltiples colores o mezclar dos o más colores juntos. ¿Bien? Entonces, ¿cómo agrego un degradado a mi texto? Es muy sencillo. Vendría a clase magistral aquí mismo, click derecho sobre ella, e iría a estilos de capa. Bien, Estilos de Capa bajo estilos de capa, diré superposición de degradado. Entonces, si recuerdas effcs en Photoshop, para aquellos de ustedes que han hecho el entrenamiento de Photoshop, verán que todo lo que tenemos aquí son las mismas cosas que tenemos en EFXunder Photoshop Entonces voy a hacer clic en la superposición de degradado aquí mismo, y por defecto, me da un degradado en blanco y negro. Entonces, ¿cómo edito este degradado en blanco y negro a mi propio color? Entonces el color al que quiero editarlo ahora es ese color dorado, y ese es el que podrá mezclar naranja, amarillo y naranja juntos. ¿Bien? Entonces vendré directo a mi configuración aquí. Puedes ver a Immily agregamos ese estilo de capa. Podemos ver el estilo de capa aquí debajo de aquí. Abriré el degradado sobre capa y luego bajo superposición de degradado, vería editar degradado, editar degradado. Cuando haga clic en Editar gradiente, va a sacar a colación mi editor de gradientes. Bien. Y con mi editor de gradientes abierto, podemos ver ese color blanco y negro que actualmente tenemos en nuestro texto. Entonces, para editar esto, voy a hacer clic en este color blanco, ¿de acuerdo? Y se puede ver que actualmente está en blanco, y voy a ir a mi color naranja, y arrastrar eso y llegar a la sección naranja. Bien, sección naranja. Entonces quiero crear naranja, amarillo y naranja, pero aquí solo tengo dos. Entonces, ¿cómo agrego un tercero? ¿Bien? Para agregar un tercero, todo lo que necesito hacer es simplemente hacer clic en un área vacía aquí mismo y eso agregará un tercero o cuarto o quinto, para que puedas agregar tantos como quieras. Entonces pero no hagas click en este tipo. Haces clic en algún lugar que conozcas, lejos de eso. Una vez que veas esta mano apuntando, puedes hacer clic, y eso agregará otra parada ahí mismo. Así que también puedo moverlo a algún lugar a la mitad y luego voy a hacer clic en él y cambiar este color a amarillo. Bien, ya se puede ver eso. Y entonces el último color que tengo aquí es el negro. Entonces voy a hacer clic en él y cambiarlo de negro a naranja. Se puede ver que aunque en mi sección naranja, no lo está cambiando a naranja, y eso es porque el círculo sigue en la región negra. Entonces lo voy a mover a la sección naranja y se puede ver que tenemos este bonito color dorado justo aquí mismo. ¿Bien? Entonces después de cambiar mi color, no olvides que puedes agregar tantos colores como quieras. Puedes crear tus propios hermosos colores degradados. Pero para esta clase, estamos haciendo este color degradado que nos da este color dorado. Y luego hacemos clic en Bien. Y eso es todo. Puedes ver cómo pude cambiar el color de mi texto a un color degradado justo después del efecto. Entonces ahora que he terminado con todos estos gradientes de callejón, puedo minimizarlo haciendo clic en este menú desplegable aquí, y eso minimizará todo de vuelta para mí. ¿Bien? Ahora bien, lo siguiente que quiero hacer es animar mi texto de tal manera que cuando presione play al principio, todo mi texto se aplastará Y cuando presione play, comenzará a expandirse. Por lo que al principio, el texto se apretará entre sí. Y entonces cuando pulse play se va a expandir. ¿Bien? Y para crear ese efecto, necesitaría algo llamado rastreo. Necesitaría algo llamado rastreo. Entonces, ¿dónde puedo obtener seguimiento para texto en after effect? Puedo venir aquí. Ves esto animado aquí mismo, ¿de acuerdo? Puedo hacer click en este, ya sabes, icono que parece un botón de reproducción. Da click en eso y eso abrirá todo esto. Y en la lista de aquí, puedo ver el seguimiento. Todo bien. Así que voy a hacer clic en el seguimiento, y eso abriría tantos ajustes para mi animeor de seguimiento o uno y los me gusta, Pero lo que realmente me preocupa aquí es la cantidad de rastreo, la cantidad de seguimiento, ¿de acuerdo? Ahora mismo está en cero. Si lo llevo más allá de cero, pueden ver que mi texto se está extendiendo. Y si lo tomo por debajo de cero, se puede ver que mi texto se está apretando. ¿Bien? Entonces lo que quiero crear es algo así, y se extenderá así, ¿de acuerdo? Entonces déjame deshacer eso. Entonces, para crear eso, necesitaríamos establecer fotogramas clave, bien, para que pueda suceder por sí solo Entonces tenemos que establecer el fotograma clave. Haré clic en mi parche stop aquí para rastrear el monto. Verás que el tipo de seguimiento también se seleccionará por defecto. Eso está bien, y se puede ver lo que crea aquí. Cree un fotograma clave aquí y este fotograma clave de caja aquí mismo. ¿Bien? Ahora, con eso, puedo llegar a mi cantidad de rastreo desde este mismo comienzo. Y aprieta mi texto haciendo clic y arrastrando hacia el negativo o hacia la izquierda Y eso exprimirá mi texto. Y yo quiero hacer tal vez 55, ¿de acuerdo? -55. Ahora, dependiendo de tu tamaño de texto, las fuentes que estés usando y todas las demás cosas, 55 podría no funcionar para ti, ¿verdad? Entonces solo presta atención a esto y aprieta tu texto a algo como esto, ¿verdad? Y sea cual sea el valor sobre el que aprenda, realmente no importa. Lo que importa es el efecto que hemos creado con él, ¿de acuerdo? Y entonces ahora puedo irme. Entonces quiero que esta animación dure desde el principio hasta el final de mi video de 4 segundos. Entonces me llevaré mi periodo hasta los cuatro segundos, que es el final y luego llegaré a mi cantidad de seguimiento. Y arrastra hacia la derecha para expandir mi texto al lado positivo. Entonces voy a hacer tal vez 25 aquí mismo. Todo bien. Entonces, si pulso el botón de reproducción ahora, puedes ver lo que tenemos aquí mismo. Se puede ver cómo el texto se está expandiendo a lo largo de los cuatro segundos de duración. Muy bien, realmente se ve bien. Entonces todas estas cosas se abrieron aquí. Realmente no los necesito otra vez. Entonces lo que solo voy a hacer es que voy a minimizar mi animador uno, minimizar mi estilo de capa, minimizar mi texto, minimizar el texto la clase maestra en sí, y luego se puede ver que todo está colapsado de nuevo a una sola capa Pero todos mis efectos siguen ahí. Entonces solo hice eso para crear espacio aquí para que podamos caer en otras capas. Pero antes de hacer eso, quiero duplicar mi texto, ¿de acuerdo? Quiero duplicar mi texto. Entonces, ¿cómo hago eso? Simplemente selecciono mi texto aquí y luego presiono Control C o Comando C y luego Control V o Comando V para copiar y pegar. Así que ya ves que tengo algo así como clase magistral dos, ¿de acuerdo? Entonces sé que el texto está justo aquí, así que simplemente voy a hacer clic en arrastrar esto hacia arriba. Para que pueda ver ambos textos. ¿Bien? Ahora, quiero editar este texto a otra cosa. Entonces haré doble clic para editar mi texto. Y luego voy a escribir Adobe, bien, en Capital más tarde. Después vuelve a mi herramienta de selección para poner eso ahí mismo. ¿Bien? Así que no olvides una vez que veas este error, suelta tu registro de mayúsculas para mostrarte lo que quieres hacer. Entonces quiero cambiar las fuentes a otra cosa. Entonces iré a mi panel de personajes, y cambiémoslo a Montserrat Montserrat, ¿dónde estás ¿Dónde estás? ¿Dónde estás dónde estás? Entonces selecciona eso, bien, y elige la opción media. Bien, eso se ve bien, y luego voy a reducir el tamaño correcto a tal vez 100 Bien. Y luego, vaya, 100 Y luego voy a arrastrar eso y colocarlo ya sabes, en el centro justo ahí. ¿Bien? Para que veas lo que tenemos para nuestro texto en estos momentos. Entonces, si presiono play, se puede ver que ambos están apretados al principio, y luego se expanden juntos. ¿Bien? Se expanden juntos, ¿de acuerdo? Se expanden juntos. Entonces eso se ve bien. La razón por la que lo dupliqué es porque quiero tener el mismo efecto en esta clase magistral aplicada al Adobe que tengo en la parte superior justo aquí, ¿de acuerdo? Entonces esa es toda la esencia de duplicar. Entonces, cuando añades un efecto a una capa, puedes duplicar esa capa de texto, cambiar el texto, y todo el efecto que apliques a la capa inicial también afectará a la versión duplicada. ¿Bien? Entonces ahora, hagamos un poco de alineación porque la mayor parte del tiempo, ustedes podrían no entender esto. Y sí, me acordé de algo. Si el tuyo no se está expandiendo así, eso es porque tu alineación está establecida para alinear a la izquierda. Así que permítanme sacar rápidamente mi párrafo y dejarme cambiar el mío para alinear a la izquierda. Y cuando lo cambio para que se alinee a la izquierda y reproduzca mi video, se puede ver que viene de lado en lugar de desde el centro, ¿de acuerdo? Entonces la razón por la que el mío viene del centro es porque he cambiado mi párrafo al centro. Entonces por si acaso, lo siento, si el tuyo está haciendo así y te estás preguntando qué está pasando, solo ven y haz click en este centro en este párrafo de aquí, y eso centrará tu texto. Y cuando revises tu rastreo, verás que está saliendo del centro y no de un lado. ¿Bien? Y además, déjame esparcir a estos chicos de aquí, bien, que pueda usar mi align para asegurarme que esto esté alineado con el centro de mi página. Entonces voy a abrir una línea. No olvides todo este panel, si no puedes encontrarlos aquí, solo tienes que ir a Ventana y encenderlos. Entonces voy a ir a una línea en la que quiero hacer clic en esta segunda, que es alinear horizontalmente. Todo bien. Entonces lo estoy haciendo por reclamar datos con clase magistral primero. Voy a hacer clic en esto para alinear horizontalmente primero. Para que veas que está centrada en base a esta área, y luego voy a dar click en esta para centrarla en base a esta área. Entonces si hago clic en esto, se puede ver que como automáticamente colocó mi texto en el centro. Y le haré lo mismo a Adobe. Voy a hacer clic en esto y dar clic en esto y se puede ver que también se ha centrado en eso, pero ahora voy a mover mi Adobe hacia arriba, mantener pulsado turno para que mantenga ese centro y lo ponga ahí mismo. Para que veas que todo está en el centro y se ve bien, clase magistral de Adobe. ¿Bien? Entonces con eso dicho, entremos en lo siguiente. Lo siguiente que queremos hacer ahora es comenzar a traer algunos antecedentes. Y esta vez son videos de fondo y no imágenes. Entonces iré a mi panel de proyectos. Debajo de mi panel de proyectos, buscaré el primer fondo, que es partículas en círculo en cámara, partículas en círculo en Arrastraré eso y lo soltaré debajo de mi texto, no arriba, sino debajo de mi texto, puedes ver esa línea azul, haciéndome saber dónde la va a soltar. Así que voy a dejar eso ahí y puedes ver lo que tengo aquí, ¿de acuerdo? Se puede ver lo que tengo aquí mismo, un bonito fondo de video. Entonces este es un fondo de video porque cuando presiono play, puedes ver que los elementos de fondo se están moviendo, y eso te permite saber que eso es un video y no una imagen. Bien, así que se ve bien, entonces pero una cosa que quiero hacer es que quiero reducir la opacidad de este fondo porque si miro mi texto ahora, no se ven nítidos y claros como lo era antes cuando estaba sobre un fondo negro Se puede ver cómo realmente está saliendo el oro sobre este fondo negro. Pero con este tipo de aquí, se puede ver que se ve un poco, el nivel de contraste no vuelve a ser alto. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar esta prensa T para que aparezca la opacidad y simplemente cambiar mi opacidad al 50% Bien. Y se puede ver que lo estoy cambiando al 50%. No hice clic en el cronómetro. Y la razón por la que no estoy haciendo clic en el cronómetro es porque quiero reducir la opacidad del video No quiero hacer una parte 50 y otra parte cero u otra parte 100. Ahí es cuando voy a necesitar mi marco clave, ¿de acuerdo? Entonces, si solo quieres reducir la propiedad de algo, no necesitas establecer un fotograma clave para ello, ajustar el valor, y eso afectará a todo en general, ¿de acuerdo? Entonces no es cada vez que llegas a la opacidad o posición que debes establecer fotograma clave De hecho, podrías simplemente ajustar esos valores sin configurar el fotograma clave y afectará a todo el video Todo bien. Entonces no necesito de nuevo la opacidad. Voy a presionar T, y eso minimizará mi opacidad. ¿Bien? Así se puede ver que mi texto ahora se está mostrando mejor de lo que era cuando mi opacidad era alta Se puede ver la diferencia. ¿Bien? Entonces eso es eso. Ahora lo siguiente que quiero hacer aquí es que quiero traer otro fondo de video. Y esta vez se llama partículas, partículas, ¿de acuerdo? Así que voy a arrastrar eso y soltar eso no debajo, sino arriba o todo. Entonces lo pondré por encima de este Adobe. Deja eso y podrás ver que cubre mi video. Entonces no puedo volver a ver nada porque en este video se puede ver lo que hace esta partícula. Solo son diminutas partículas blancas que están cayendo de arriba hacia abajo. ¿Bien? Pero vino con un fondo negro que está cubriendo todo lo que he hecho ahora. Entonces si arrastro esto y lo pongo debajo de la partícula en forma de looping, no volveré a ver las partículas Todo bien. Si lo pongo por encima de la partícula de loop, no volveré a ver la partícula en loop Entonces quiero dejarlo caer encima, a la derecha, porque sé que después del efecto tiene algo llamado modo de fusión. ¿Bien? Tiene algo que se llama modo de mezcla. Entonces, si has pasado por el entrenamiento de Photoshop, entiendes qué es el modo blend. Hablamos de eso en el entrenamiento de photoshop. Entonces, ¿dónde puedo encontrar el modo blend en after effects? ¿Bien? Recuerden cuando estaba hablando de modo e interruptores. Entonces, si estás en interruptores, no encontrarás ahí tu modo de mezcla. Simplemente haz clic aquí y asegúrate de que estás en modo. Y bajo este modo, se puede ver esta normal, normal, normal normal normal que tenemos aquí. Aquí es donde se puede cambiar el modo de fusión para cada capa. Entonces la capa que nos preocupa ahora son estas partículas, ¿de acuerdo? Y quiero cambiar el modo de fusión. ¿Y cómo voy a hacer eso? Voy a hacer click en esta normal aquí y voy a ver todas las otras opciones que tengo debajo de esto aquí. ¿Bien? Entonces como solía decir, como dije en el entrenamiento de photoshop, todo desde este oscuro hasta este color más oscuro, se puede ver que hay una línea de separación entre él agrupándolo. Bien, todo desde aquí hasta aquí te ayudaría a eliminar todo lo que sea blanco o claro. Bien. Y todo, desde este arte hasta este color más claro, te permitiría eliminar todo lo oscuro o negro, ¿bien? Y todo, desde esta superposición hasta esta mezcla dura, te permitiría eliminar todo lo gris. Entonces tenemos blanco, negro y gris, ¿de acuerdo? Entonces estos tres son los más importantes aquí. Todos estos otros solo están ahí para que sepas, sake de lujo. Pero, ¿quién sabe? Podrías tropezar con la razón por la que podrías necesitar algo de esto en el futuro Entonces, pero mis favoritos son esto, esto y esto porque esto cuida al blanco. Esto elimina el negro. Esto elimina el gris. Entonces, a partir de este video que tenemos aquí, ¿cuál es el color de fondo? Sí, tienes razón. Negro, ¿bien? Y si no estás en lo cierto, solo dite a ti mismo que no estás en lo correcto. Bien. Así puedo cambiar el modo de fusión de lo normal. Entonces, por defecto, los modos de fusión siempre están en normal. Es solo donde los necesitas que cambian de lo normal a cualquier opción que funcione mejor para ti. Entonces aquí, necesito deshacerme de la región negra, derecha, o oscura de mi, ya sabes, video, y vendré aquí y usaré algo de esto. Ahora, el más popular en éste es multiplicar. El más popular en esta es la pantalla, y el más popular en esta región es el overlay, ¿verdad? Entonces eso es algo de lo que también debes tomar nota. Todo bien. Entonces solo vendré aquí y usaré pantalla, y notarán que todo el negro desaparecerá, pero quedan todas estas diminutas partículas blancas. Así que solo puedes mantener tus ojos enfocados en este tipo en particular de aquí mientras hago clic en esa pantalla. Y cuando hago ese popó, se puede ver que sigue ahí mismo Entonces todo lo que me queda son solo esas diminutas partículas blancas de mi video. El negro se ha ido. Entonces puedes ver todas esas partículas cayendo para darle a mi, ya sabes, animación o mi video de introducción ese bonito efecto para que parezca que está en la galaxia, ¿de acuerdo? Entonces eso es eso. Bien, así que sigamos adelante. Lo siguiente que vamos a agregar ahora es nuestro destello de lente. Entonces voy a llegar a mi efecto after y ya ves que tenemos Lens flare. Y por cierto, todos estos videos o imágenes de fondo son cosas que puedes descargar en línea. Así que puedes ir a Google y simplemente buscar metraje de archivo o metraje de fondo o después del efecto fondo y todas esas cosas. Y verás diferentes sitios web donde podrás descargar diferentes videos de. Algunos son gratis, y algunos se pagan como siempre, ¿de acuerdo? Así que eso fue que pude obtener todos estos antecedentes y pude usarlos en mi proyecto. Entonces vendré a este destello de lente, arrastraré ese, y también lo soltaré arriba. Y cuando hago eso, puedes ver que aquí tenemos este bonito destello de lente. También es un video. Se puede ver el destello de la lente moviéndose. Pero también vino con un fondo negro. ¿Todo bien? Pero ya sabes lo que vamos a hacer, ¿verdad? Vamos a cambiarlo a pantalla. Así que iré al modo blend, lo cambiaré de normal y escogeré bien la pantalla porque ese es nuestro favorito. Y eso quitará todo el negro, y tenemos justo nuestro destello de lente a la izquierda aquí mismo. ¿Bien? Bien, para que veas lo que tenemos hasta ahora Entonces, si presiono el playbt aquí, puedes ver la bonita animación que hemos creado hasta ahora Entonces solo espera a que se complete este green y luego reproducirá nuestro video sin problemas. Bien, se puede ver eso ahí mismo adobe master class. Bien, entonces pausa eso y es hora de agregar algo de sonido. Es momento de agregar algo de sonido. Entonces para mi sonido, iré directo hacia abajo al sonido, y otro sonido, puedo ver este tráiler de sonido. Ese es el sonido que vamos a usar. Así que voy a arrastrar eso y soltarlo debajo. Bien, así que el sonido no viene con el video. Es sólo sonido. Entonces es algo que solo escuchas. Entonces no importa donde lo dejes caer. No se va a mostrar en el video, bien. Entonces pero me gusta dejar caer mi sonido en la parte inferior mi composición para que cuando esté buscando mi sonido, sé que voy a ir directo al fondo y voy a encontrar mi sonido ahí mismo. Así que vamos a reproducir esto y ver qué tenemos hasta ahora. Realmente agradable. ¿Bien? Para que veas lo que tenemos hasta el momento. Pero si escuchas eso, ya sabes, tráiler de sonido, lo verás al principio, tenemos este sonido bang, ¿de acuerdo? Y no va a ser agradable si no animamos algo para seguir ese sonido bang, ¿de acuerdo? Entonces, si vuelvo a presionar play, escucho el sonido bang desde el principio. Puedes escuchar esa explosión al comienzo mismo de mi, ya sabes, sonido. Así que vamos a, ya sabes, animar algo para que vaya con ese sonido bang para que dé ese efecto y todo simplemente se mezcle Entonces lo que voy a hacer es que voy a ajustar la escala de mi texto de clase magistral de Adobe para que sea pequeño desde el principio. Y cuando presiono play, simplemente se vuelve grande y luego solo sigue ese sonido bang al principio. ¿Bien? Te estoy asustando ahora mismo Bien, tío, así que sigamos. Así que voy a hacer eso ahora, ¿de acuerdo? Entonces, pero quiero escuchar, ya sabes, sé que el sonido del banco empieza desde el principio, pero quiero saber dónde termina. Así que rápidamente reproduciré y pausaré mi, ya sabes, video para poder obtener ese punto exacto donde está, ya sabes, el sonido que terminó el sonido bang. Así se puede ver que el sonido de banco es como, terminando en algún lugar alrededor del quinto fotograma. Si presiono play ahora, se puede ver que ahí es exactamente donde termina. Déjame presionar play y hacer una pausa de nuevo. Bien, para que puedas ver ahora mostrándome seis fotogramas. Entonces pero solo mantengamos eso, ya sabes, cinco fotogramas porque creo que ahí es donde fui realmente rápido en el al inicial. Bien. Entonces traeré a colación mi Adobe, seleccionaré mi Adobe, seleccionaré mi clase magistral y presionaré para sacar escala para ambos. Y voy a llevar esto hasta el principio. Y al principio aquí, voy a hacer clic en mi cronómetro para establecer un fotograma clave Uy Los seleccioné erróneamente. Entonces los seleccionaré nuevamente y seleccionaré esto nuevamente. Después voy a hacer clic en el cronómetro. Ahora mis platos desde el principio. Haga clic en el cronómetro para la escala. ¿Bien? Y luego reducir la escala a cero al principio, luego ir a esos cinco fotogramas, donde el banco, termina y luego cambia eso de nuevo al 100%. Y puedes ver que mi texto ha vuelto, ya sabes, al 100%. Entonces, si toco esto ahora, ¿ puedes ver la forma en que acaba de saltar justo a nosotros, siguiendo la secuencia de ese sonido? A mí me encanta. Bien. Impresionante. Entonces me encanta lo que acabamos de crear ahora. Entonces déjame hacer mis fáciles es. Eso es F nueve. ¿Bien? Y luego agrega mi golpe de movimiento porque esto pasó muy rápido, ¿de acuerdo? Entonces agarraré mi golpe de movimiento, lo seleccionaré aquí, y luego necesito volver a mis interruptores, ¿verdad? Recuerda, ya estamos en modo. Así que voy a hacer clic aquí me lleva de vuelta a los interruptores, haga clic en mi golpe de movimiento para ambos. Puedo ver que ese golpe de movimiento se está aplicando a mi texto ahora. ¿Bien? Y volvamos a reproducir esto. Bien, para que veas que se está arrastrando ahora porque le he agregado algún golpe de movimiento. Entonces, el golpe de movimiento realmente requiere mucho, ya sabes, el drenaje de recursos en tu computadora portátil Así que sólo voy a esperar a que vaya y juegue sin problemas. Impresionante. Bien. También tengo un video más que quiero agregar a esto, que es esta chispa, ¿de acuerdo? Esta chispa de aquí mismo. Voy a simplemente hacer clic en arrastrar eso y soltarlo arriba. Bien. Entonces es un video muy corto. Así que simplemente, ya sabes, agregar más impacto ese comienzo a ese sonido inicial de ese banco al principio. Se puede ver lo que hace. te da esa chispa ahí mismo. Entonces déjame presionar play y ver qué tenemos. Impresionante, increíble, increíble. Y ahí van, chicos. Así es como crear un video de introducción en after effect. Espero que te diviertas. Cuídate, y te veré en la siguiente pieza de video que sale. 17. Edición de pantallas verdes (clave de croma) en After Effects: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en este entrenamiento después del efecto. Y en este video, vamos a estar hablando pantalla verde del Todopoderoso ¿Bien? Entonces llámalo Croma chy, pero prefiero llamarlo pantalla verde ¿Bien? Así que vamos a meternos directamente en ello y platiquemos sobre cómo quitar las pantallas verdes y cómo hacer que se vean limpias y reemplazarlas por otro fondo. P. Bien, chicos, así que estamos justo aquí en después del efecto donde lo dejamos, y ahora queremos hablar de pantalla verde. Entonces, lo que queremos hacer es, si miramos aquí mismo, si miramos aquí mismo, tenemos este metraje de presentador de noticias, Vamos a hacer click derecho sobre eso y decir, nuevos vienen de la selección. Y podemos ver que tenemos a este presentador de noticias sobre fondo verde, ya sabes, leyendo la noticia Y eso es lo que ves en la mayoría de los estudios de noticias o, ya sabes, si estás viendo una película como Avengers, si has visto detrás de escena, ves que están en este gran estudio gigante lleno de grano, ¿de acuerdo? Y el objetivo es quitar ese grano y reemplazarlo con edificios puentes y tantas cosas y luego mezclar todo para que todo se vea real, ¿de acuerdo? Entonces lo mismo con este ejemplo que queremos hacer para este presentador de noticias, queremos que parezca que está en un gran estudio, una gran sala de redacción, de donde está leyendo esta noticia, ¿de acuerdo? una gran sala de redacción, de donde está leyendo esta noticia, ¿de acuerdo Y eso es lo que vamos a usar como ejemplo aquí mismo para eliminar el fondo verde. Entonces, ¿cómo eliminamos las pantallas verdes en después del efecto? ¿Bien? ¿Cómo eliminamos las pantallas verdes y después del efecto? Antes de hacer eso, vamos a caer en el fondo de las noticias, ¿de acuerdo? Recuerda este video de aquí mismo, el nuevo spaground. Esto es lo que vamos a usar como este spaground. Volveré a mi composición, arrastraré eso desde aquí y lo dejaré caer debajo de él. ¿Bien? Entonces estamos haciendo eso porque cuando terminemos de quitar este verde, deberíamos ver este trasfondo detrás de él. ¿Bien? Entonces ese es el objetivo. Entonces, ¿cómo eliminamos las pantallas verdes en después del efecto? Antes de hablar de eso, déjame darte algunos consejos para filmar un buen metraje en pantalla verde. ¿Bien? Número uno, asegúrate de que el personaje no se ponga nada verde. Entonces, la razón por la que usamos el verde en primer lugar es que el verde es el color que verde es un color que no puedes encontrar fácilmente en el color normal de la piel humana, ¿verdad? Entonces si usas un color como el negro, tu cabello, tu barba, tus ojos, todos ellos ya son negros. Entonces, si te estás quitando ese fondo negro, también te quitas el pelo, las barbas, los ojos y todo lo negro, ¿bien? Y entonces si usas un color como el blanco como fondo, por ejemplo, también te estarás quitando los ojos. Estarás quitando, ya sabes, los dientes, todo lo blanco en el cuerpo humano, ¿de acuerdo? Entonces es por eso que el verde es un color que es más preferible. Y la otra opción que está disponible es el color azul, ¿verdad? Entonces, si te encuentras en una situación la que no quieres usar el verde, la otra opción disponible para ti es el verde, es el azul, quiero decir, ¿verdad? Entonces esos son los dos colores utilizados en la industria sabia. Así que asegúrate de usar esos colores cuando grabes tu metraje de pantalla verde. Entonces número dos, asegúrate de que el personaje no se esté poniendo nada verde porque a medida que quites este verde, va a quitar cada cosa verde en este video. Bien. Entonces asegúrate de que el personaje no esté proyectando sombra sobre el verde. Eso también es muy importante porque si proyecta su sombra sobre este fondo verde, entonces esa parte de esa sombra ya no es verde. Ahora es negro, y va a ser bastante difícil para ti quitar eso en el efecto posterior. ¿Bien? Otra cosa que también debes tomar nota es que tienes una iluminación uniforme en tu fondo verde para que el color de tu verde se mantenga igual. ¿Bien? Entonces, pero puedes ver que en este metraje en particular, puedes ver que el verde aquí es como ya sabes, más oscuro que el verde aquí porque tienen diferente iluminación. ¿Todo bien? Entonces eso es algo que quieres evitar al disparar tu propia pantalla verde. Sé muy pronto ahora vas a ver el problema que vamos a encontrar solo por eso, ¿ de acuerdo? Entonces esos son los consejos que tengo para ti a la hora de filmar metraje de pantalla verde , ya sabes, aplícalos y siempre obtienes el mejor resultado a la hora de quitar el verde. Fondos. ¿Bien? Entonces, ¿cómo elimino el fondo verde? Todo lo que necesito hacer es agregar un efecto dentro de After effect. ¿Bien? Entonces iré a mi panel de efectos y preajustes, ¿de acuerdo? Y debajo de ella, buscaré una carpeta llamada key in. Clave en. Bien, voy a abrir esa carpeta, y luego voy a ver las diferentes opciones que tenemos ahí. Y el que quiero usar es key light 1.2, key light 1.2. Ese es el keer favorito en el efecto posterior para eliminar metraje de pantalla verde o metraje de pantalla azul Entonces voy a arrastrar eso y soltarlo en mi video y esperas que el verde desaparezca, ¿verdad? No, no va a desaparecer. Simplemente va a abrir mi control de efectos, y tengo que decidir algunos ajustes aquí antes o después de efectuar para tomar su decisión si eliminarlo o no. Y esa primera decisión es un color de pantalla. Color de pantalla. Entonces, después de que le he preguntado, ¿cuál es el color de mi pantalla? Por defecto, aquí se muestra negro. Diré, no, no es negro. Voy a agarrar mi recogedor de color o cuentagotas para hacer clic en él, y luego usarlo para venir a recoger este verde aquí mismo, así usaría este verde exacto que tengo en Porque si dices que quieres venir aquí y elegir el verde aquí, no va a que realmente no obtengas este verde exacto aquí. Así que lo mejor es usar tu recogedor de colo. Vienes justo aquí y eliges este verde. Ahora, no quiero elegir esta porque esta es diferente a esta. Ya sabes, te dije que tu verde debería tener iluminación uniforme. Entonces eso es un problema. Entonces quiero elegir esta porque esta es más popular y se puede ver en todas partes. Así que simplemente voy a hacer clic en algún lugar aquí, oom, y elimina el fondo al instante Y de inmediato ya estamos viendo nuestro fondo de noticias que está debajo del video del presentador de noticias Todo bien. Pero hay un problema, ¿verdad? Si miras el hombro justo aquí alrededor de todo este lugar, puedes ver que tenemos algunas cosas que aún se muestran ahí. ¿Bien? Si miras aquí, puedes ver que este lugar no es realmente transparente así. Y si miras aquí, obviamente, esa tabla, puedes ver que todavía podemos ver algunos elementos de esa mesa aquí mismo. Y esto no es lo que queremos, ¿de acuerdo? Y por eso dije que una vez que sigas esas reglas, no tendrás temas como este. Pero gracias a Dios, esto es después del efecto. No hay nada que no puedas hacer después del efecto. Así que hay una manera de deshacernos de esto aquí mismo, ¿de acuerdo? Y para hacer eso, voy a necesitar venir a mi configuración de tapete de pantalla aquí mismo para que pueda ver simplemente haga clic en el menú desplegable para el tapete de pantalla, y te mostrará todos estos ajustes aquí. Pero antes de comenzar a ajustar la configuración de mi tapete de pantalla, también tendré que cambiar la vista de mi video a una alfombrilla de pantalla para poder verlo claramente. Entonces, si miras mi punto de vista aquí, actualmente está en resultado final. Quiero hacer clic en ese resultado final y cambiarlo a tapete de pantalla. ¿Bien? Cambia eso a tapete de pantalla. Y cuando hago eso para simplemente básicamente cambiar todo a blanco y negro. Que es exactamente lo que queremos, ¿de acuerdo? Porque en esta vista en blanco y negro, podemos ver las cosas más claras, ¿verdad? Podemos ver las cosas más claras porque en esta vista en blanco y negro, todo lo que es negro son las cosas que se han quitado, y todo lo blanco son las cosas que quedan. Entonces no es de extrañar que todavía podamos ver esta tabla porque se puede ver que esta mesa no es negra. Se supone que es totalmente. Pero es un poco gris. Y entonces si miras aquí, puedes ver que este lugar no es totalmente negro también. Se ve un poco gris y, ya sabes, tantas partes aquí. Y esos bordes alrededor de su cuerpo, se puede ver que no son realmente blancos y todo. Entonces, lo que se supone que tenemos aquí es que cada cosa aquí se supone que es negra excepto este personaje o el presentador de noticias. Y se supone que el presentador de noticias es totalmente blanco y no tener ninguna forma de negro alrededor de su cuerpo ¿Bien? Entonces ese es el objetivo de este tapete de pantalla. Así que volveré a la configuración de la alfombrilla de pantalla, y solo quiero cambiar dos configuraciones aquí. Quiero cambiar dos ajustes aquí. El primer ajuste que quiero cambiar es este clip negro, y el segundo es este clip blanco. ¿Bien? Ajustaré el clip en negro para que todo lo que se supone sea negro negro. Y entonces voy a ajustar este clip en blanco para que todo lo que se supone sea blanco blanco, ¿verdad? Entonces sigamos adelante con eso. Entonces, por defecto, tu clip negro es cero, y lo único que puedes hacer es aumentarlo. Y a medida que aumente mi clip negro, puedes ver que comienzas a ver y monitorear todas esas cosas que se supone que son negras. Empezarás a verlos conocerlos, más oscuros. Pero la desventaja de esto es que a medida que aumente mi clip negro, este presentador de noticias también comenzará a hacerse más oscuro Entonces por eso a medida que estoy aumentando esto, quiero estar viendo aquí, y quiero detenerme en el punto exacto donde todo lo que se supone que es negro es negro. No quiero ir más allá ese punto porque si voy más allá, entonces voy a estar afectando más al presentador de noticias Entonces vendré aquí, haga clic y arrastre hacia la derecha. Se pueden ver cosas que se supone que son oscuras y que ahora se ven oscuras. puede ver la mesa, se está oscureciendo, se está volviendo más oscura, se está volviendo más oscura. Ah, sí. Pero lo que llego a este punto, 60. ¿Bien? En este nivel 60, todo está oscuro, excepto solo este pequeño de aquí. ¿Bien? Si sigo aumentando esto y digo: Oh, quiero quitarlo finalmente, llevemos el clip negro hasta el final, y sigo aumentando eso, aumentando eso, aumentando eso, aumentando eso, aumentando eso. Se puede ver que los chicos también se vuelven negros. Y para cuando lo quite totalmente, la mayor parte del tipo o el presentador de noticias ya es negro, cierto, lo cual es un problema grave porque para cuando vaya a Clip White e intente volverlo blanco otra vez, solo me va a dar este resultado, que es la ¿Bien? Porque ahora mismo, espero que todo aquí sea negro y todo aquí sea blanco. Pero ahora tengo exactamente lo contrario de lo que busco, ¿verdad? Entonces voy a deshacer, deshacer eso, y voy a parar en ese 60 en mi clip Black. Bien, porque tenemos otra forma de cuidar a este tipo, ¿verdad Y voy a estar hablando de eso más adelante. Así que vamos al clip White, ¿verdad? Voy a empezar a reducir mi clip blanco. Ahora, se puede ver que a medida que estoy reduciendo mi clip blanco, el presentador de noticias se está volviendo más brillante y más A este 0.84 es totalmente blanco, que es exactamente lo que quiero, ¿de acuerdo? Y se puede ver que este pequeño de aquí incluso se volvió más blanco, ¿verdad Entonces no hay nada que podamos hacer respecto usando el clip negro y clip blanco excepto usar algo como nuestro borrador para borrarlo o dibujar un máximo alrededor de este tipo ¿Bien? Entonces esas son las dos opciones que tenemos actualmente. Bien, así que prefiero dibujar un máximo en lugar de usar el borrador Así que en Clip Black 60 y clip white 83, tenemos el resultado perfecto que estamos buscando. Pero antes de que vuelva al resultado final, cuidemos a este tipo de aquí mismo. Entonces voy a dibujar un máximo para esto. Entonces voy a ir a mi forma dos aquí. Seleccione un rectángulo. Y recuerda que te dije que si quieres dibujar un máximo, asegúrate de que tu ya sabes, se selecciona el video. Entonces quiero dibujar un mac en algún lugar por aquí, y si hago eso, estoy diciendo después del efecto que solo quiero que se muestre esta parte del video. No quiero que se muestre ninguna parte de este otro video que no esté dentro de esta región. Y ahora ayúdame a deshacerme de este tipo de aquí. Entonces con mi herramienta de rectángulo seleccionada, simplemente voy a hacer clic. Y una vez que empiezas a hacer clic, parece que todo desapareció, pero no te asustes. Simplemente haga clic arrastrando. Y a medida que sigas arrastrando, verás que está regresando. Entonces no quiero arrastrarlo hasta este punto otra vez porque no quiero que este tipo se muestre. Así que voy a parar por aquí, ¿de acuerdo? Y eso lo acaba. Entonces toda esta parte restante aquí no se mostrará en mi video. Para que veas que tengo un resultado muy perfecto aquí mismo. Ahora bien, la razón por la que podemos dibujar un máximo es porque el presentador de noticias está en una posición, Así que no se mueve ni baila por ahí. Está justo ahí leyendo las noticias y no moviendo realmente su cuerpo excepto su mano. ¿Bien? Entonces por eso estamos en condiciones de hacer esto. Pero si esto era un metraje en el que tenías al personaje moviéndose de izquierda a derecha y moviéndote a esa zona de la mesa que cortamos. Vas a tener un problema porque si ahora se mueve fuera de este máximo, va a cortar esa parte de él. ¿Bien? Entonces, si te encuentras en esa situación, realmente no hay nada que puedas hacer. Solo tienes que dejar esa parte de tu pantalla verde dentro de tu video de esa manera. Y por eso te di esos consejos a seguir para que no te equivoques en tu propio metraje de pantalla verde. Obtienes un muy buen resultado, y entonces no tienes que estirarte en después del efecto tratando de eliminar lo que hay ahí. ¿Bien? Entonces eso es eso. Entonces ahora, finalmente, podemos volver a nuestra opinión. Déjame volver a mi selección, también, primero. Vuelva a mi punto de vista y cambie esto de estera de pantalla y cámbielo al resultado final, que siempre estuvo ahí antes. Y entonces cuando hago eso, ya puedo ver a mi presentador de noticias. Puedo ver lo limpio y cripsy ya sabes, los bordes de su cuerpo está, y la mesa se ha ido totalmente y todo se ve muy, muy bien Bien. Entonces es que puedo, ya sabes, venir aquí, minimizar esto para que pueda tener suficiente espacio aquí. No te preocupes por esta línea. Cuando exportas tu video o renderizas tu video, no se va a mostrar ahí. Pero mientras trabajas en después del efecto, siempre se mostrará solo para hacerte saber que dibujaste un máximo ahí mismo, ¿de acuerdo? Entonces necesito volver a mi panel de proyectos porque quiero ir y traer la mesa, ¿de acuerdo? Quiero traer en la mesa. Entonces volveré a mi panel de proyectos yendo a Proyectos de ventana y voy a abrir mi panel de proyectos. Se supone que debe estar de este lado, ¿de acuerdo? Y ahí mismo, podemos ver nuevos establos. Entonces esta es otra imagen que descargué de un sitio de imágenes de stock, y luego puedes obtenerla a partir de ahí. Puedo arrastrar esto y soltarlo arriba, ¿de acuerdo? Arriba. Puedes ver mi mesa. Está arriba porque ahí quiero que esté. Si lo dejas caer detrás de él, la mesa puede estar detrás de él, así que dejas caer la mesa de arriba. Bien. Entonces, lo siguiente que queremos hacer ahora es simplemente arreglar esto, y eso es lo que se llama composición, correcto, arreglarlo como se supone que debe verse en la vida real, y luego terminaremos con nuestro metraje de pantalla verde ¿Bien? Entonces lo primero que quiero hacer es reducir el tamaño de la mesa. Entonces con mi capa de mesa seleccionada, presionaré S, y sacaré a colación habilidad y puedo reducir el tamaño de mi mesa. Bien, muy pequeña. Todo bien. Y luego voy a arrastrar eso y bajarlo o a algún lugar por aquí. Entonces, obviamente, no vamos a dejar así al presentador de noticias porque este va a ser un presentador gigante con esta mesita, lo cual Entonces seleccionaré al presentador de noticias, también presionaré, y reduciré su tamaño también para que coincida con el tamaño de la tabla ¿Bien? Y luego voy a arrastrar eso y poner eso en mi mesa ahí mismo. ¿Bien? Para que veas lo que tenemos ahí mismo, ¿de acuerdo? Mi presentador de noticias está siendo reducido a este estado. Y la razón por la que lo estoy reduciendo a este sitio es porque este es un estudio muy grande. Entonces, si esto era la vida real, se supone que debe estar en algún lugar alrededor esta zona para que coincida con el fondo. ¿Bien? Y eso es todo, chicos, cuando presiono el botón de reproducción ahora, vemos que todo juega en consecuencia, ¿de acuerdo? Hola, y bienvenidos a la Verdad política, donde separamos la realidad de la ficción en la política estadounidense, y yo soy tu presentadora, Tuvoa Bien, puedes verlo ahí mismo, ¿de acuerdo? Entonces esto es como Concept studio. Puedes venir a visitar nuestro estudio cada vez que tengas algunas grabaciones que hacer, ¿de acuerdo? Dentro de After effect. Bien, así que ese es el metraje de la pantalla verde. Se puede ver que este fondo de noticias es una especie de obturador que todo, así que solo puedo copiarlo y pegarlo y luego arrastrar la versión duplicada hacia esto y luego para llenar ese espacio. Así que todavía tenemos a alguna pequeña aquí. Puedo copiar y pegar de nuevo, y sólo voy a agarrar eso para llenar ese pequeño espacio. ¿Bien? Entonces a lo largo de mi metraje, puede ver que mi fondo está ahí mismo mostrando sobre la mesa y todo. ¿Bien? Así que se supone que tengo que terminarlo aquí. Eso se puede ver cuando se puso de pie, y se fue. No lo podemos ver porque ahí dibujamos un máximo. Puedes recordar ese máximo que te estaba diciendo. ¿Bien? Así que no quieres quieres asegurarte de que la gente no vea la forma en que estaba de pie. Entonces tal vez terminemos todo aquí. Así que incluso puedo eliminar esta copia extra y pegar aquí. También puedo recortar todo para terminar ahí mismo, ¿de acuerdo? Y recortar mi composición para terminar también ahí mismo. Todo bien. Eso es, chicos. Y así es como eliminar metraje de pantalla verde de tu video en After Effect. Puedes conectarte, buscar entre bastidores de diferentes películas como Game of Trones, Avengers, ya sabes, todas estas películas de superhéroes Verás mucha pantalla verde, ya sabes, jugada ahí fuera, y empiezas a entender este concepto detrás la pantalla verde y cómo también puedes usarlo para tu futuro proyecto. Muchas gracias por ver este video. En el siguiente video, estaré hablando de cómo puedes exportar tus videos o renderizar tus videos en after effect. Pieza hacia fuera. 18. Cómo usar plantillas en After Effects: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenido a otro video en este entrenamiento después del efecto. En este video, voy a estar mostrándote cómo usar las plantillas. ¿Bien? Las plantillas te harían la vida más fácil. ¿Bien? Así que vamos a entrar directamente en After effect, y te mostraré cómo hacer tu tercera. P. Entonces podrías conectarte y descargar plantillas gratuitas y de página, ¿ verdad? Simplemente vaya a la búsqueda en línea. Ves varios sitios web para descargar gratis plantillas de after effect o plantillas de página tras efecto. Bien, entonces la que tengo aquí es una plantilla pagada. Así que las plantillas pagas son siempre, ya sabes, más atractivas que las gratuitas, ya sabes. Entonces, si abro esto, puede ver que tiene un archivo de ayuda, y tenemos el archivo después del efecto aquí mismo, ¿de acuerdo? Entonces, para abrir esto, voy hacer doble clic sobre eso, ¿de acuerdo? Y me está diciendo que este proyecto debe ser convertido a esto y esto y esto. Así que a veces la persona que creó la plantilla la creó con una versión diferente de After effect. ¿Bien? Y ahí es cuando recibes esta notificación. Así que solo puedo hacer clic en Bien, y luego va a cargar esa plantilla. Me está diciendo que, Oh, no podemos encontrar una fuente en particular y esas cosas. Yo diré, Bien, solo ábrelo. Me está mostrando el nombre de las fuentes. Bien. Si quiero, podría conectarme, buscar esta fuente y descargarla e instalarla y luego volver a abrir esta, y no me volverá a mostrar este problema Así que solo voy a hacer clic en Bien, y cargaré la plantilla. Entonces básicamente, en este video, solo quiero mostrarte cómo usar esta plantilla. Solo quiero mostrarte cómo usar esta plantilla. Para que puedas ver esta plantilla aquí mismo. Si me froto con mi cabeza lectora, puedes ver la forma agradable en que acaba de ser revisado, ¿de acuerdo? Para que puedas ver lo que hace. Entonces, lo que hace que la plantilla sea fácil de usar es que no tienes que hacer todo esto, ya sabes, animación, este motion graphics, y después del efecto. Alguien se ha tomado el tiempo para hacer todo esto. Y por eso la mayoría de las plantillas que son tan buenas como esta, hay que pagar para poder descargarlas porque necesitas recompensar a esa persona, ¿de acuerdo? Entonces tenemos esta plantilla aquí mismo, ¿de acuerdo? Y se puede ver lo suave que es. Entonces todo lo que necesito hacer con la plantilla es que no necesito hacer toda esta animación. Solo necesito ir a buscar este texto y encontrar la manera de cambiar esta reacción nova, nuevo proyecto a mi propio texto, ¿de acuerdo? Para que puedas ver el panel del proyecto y cómo se está arreglando todo aquí. Así que solo necesito irme. Se puede ver. Entonces algunas plantillas, ya sabes, algunos creadores son muy buenos con, ya sabes, nombrar cosas y facilitarte las Si bien algunas plantillas son tan molestas y no sabes a dónde ir ni siquiera a editar. Puedes ver este dice Editarme. Así puedo abrir esto fácilmente y puedo ver la escena uno. De verdad, realmente arregla muy bien. Abre la escena uno, y luego puedo ver la escena uno y el texto uno. Bien, escena uno y texto uno. Entonces quiero cambiar este texto, reacción de Nova. Déjame hacer doble clic en este texto uno, y verás que necesito abrir mi texto uno, ¿verdad? Ahora esto es Acercado , así puedo llegar a esto al 100% y cambiarlo para que quepa para que pueda ver todo el asunto Y luego a partir de aquí, se puede ver que va a ser fácil para mí ahora editar esto. Simplemente puedo hacer doble clic en este espacio que dice tu texto y cambiarlo a tu sabes, AMC o algo así Y luego esta reacción de Nova, también quiero hacer doble clic sobre ella. Pero antes de hacer doble clic en él, volveré a mi selección también poder seleccionarla y luego hacer doble clic sobre ella y decir Adobe Master okay class. Se puede ver que es demasiado largo. Entonces lo que quiero hacer es volver a mi selección para luego ir a mi panel de caracteres y reducir el tamaño. ¿Bien? Entonces, aunque se trata de una plantilla, todavía puedes, ya sabes, arreglarla y, ya sabes, hacer algunos cambios en ella porque tienes una comprensión de cómo usar después del efecto, ¿de acuerdo? Y luego este último de aquí, lo seleccionaré, haga doble clic en él y diga en línea hazlo esa clase en línea de mayúscula. ¿Bien? Eso se puede ver, así que sólo estoy escribiendo cualquier cosa aquí. Ni siquiera sé lo que estoy escribiendo. ¿Bien? Y con éxito, hemos podido cambiar el texto uno, ¿verdad? Ahora bien, si quieres ver cómo se ve en la composición principal de donde veníamos. Entonces estamos aquí antes de hacer doble clic en el texto uno y traernos aquí. Así que voy a volver a mi comp principal, y puedes ver mostrándome este lanzamiento gorras. Sólo voy a apagar mis gorras. Y si vuelvo a este inicio aquí, pueden ver que ha sustituido mi texto por lo que ahora tengo aquí. Y eso lo cambiamos exitosamente. Y así es como vas y sigue y sigue. Así que vamos a hacer rápidamente otra. Vamos a la escena dos. Ahora, en la escena dos, se puede ver que tenemos un área para una imagen y para texto. Entonces, para la imagen, se llama Place Oder One. Voy a hacer doble clic sobre eso. ¿Bien? Importe rápidamente una imagen. Voy a ir a Archivo, Importar archivo, derecha. Y puedo simplemente buscar una imagen aquí mismo, abrir una imagen, así puedo simplemente desechar esta imagen de aquí mismo, cualquier imagen. Entonces tal vez esta imagen, o déjame usar esta imagen. Haga clic en Abrir, e importaré la imagen aquí a mi proyecto. Puedo hacer clic y arrastrar eso, soltarlo en mi composición. Se puede ver que ahí tenemos su propia foto y mi propia foto. Puedo seleccionar esta su propia imagen, sus medios y eliminarla. Así que sólo tengo mi foto sola aquí mismo. Y voy a llegar a este 100% y 50 para que pueda ver en qué estoy trabajando. Si vuelvo a mi composición principal, puedes ver que mi foto ya se muestra dentro de aquí. que pueda volver a mi casa con esa y simplemente mover esto un poquito a este lado para que pueda ver muy bien su cara. Puedes ver lo fácil que es simplemente, ya sabes, editar esta plantilla. Puedo volver aquí y cambiar texto, abrir texto también, y escribir Frank. ¿Bien? Sólo escribe a Frank ahí. Yo sólo voy a dejar el resto. Ya sabes cómo hacer todo eso. Vuelve a mi selección para volver a mi copa principal y ya ves que esto le ha cambiado a Frank, ¿de acuerdo? Y entonces para cuando termine de editar la escena una escena dos hasta la escena 17, puedo exportar yendo a exportación de archivos en para renderizar Q y seguir mis instrucciones de exportación. Entonces así es como puedes usar fácilmente plantillas en Adobe After Effect. Muchas gracias por ver este video, y los veré chicos en la siguiente pieza de video. 19. Cómo exportar/renderizar videos en After Effects: Qué pasa, todos, y bienvenidos a este video de este entrenamiento después del efecto. Y en este video, voy a estar hablando de cómo exportar tus videos en after effect. Bien, así que vamos a meternos en ello ahora mismo. Entonces estamos justo aquí donde lo dejamos en after effect, y solo quiero ir a mi composición de video de introducción y usar esto como mi exportación porque esto es solo 4 segundos. Entonces quiero algo que va a pasar muy rápido. Entonces, ¿cómo puedo exportar esto como un video que puedo usar en otra aplicación o ver en mi laptop o hacer algunas otras cosas con? O? Puedo llegar fácilmente a mi menú, veré archivo, y bajo archivo, veré exportar. Y bajo exportación, voy a ver anuncio para renderizar Q. Así que tal vez quieras anotar esto para que no te olvides. Exportación fl agregar a renderizar Q, ¿de acuerdo? Y entonces también puedes ir a composición y bajo composición, verás agregar a renderizar Q, ¿de acuerdo? Entonces exportación de archivos, A para renderizar Q. Y entonces, fíjate, cuando estás exportando, o agregando para renderizar Q, no exportas todo a la vez, ¿de acuerdo? Es sólo cuando ahorras que en realidad guardas todo junto. Entonces, si guardas tu proyecto, toda tu composición y todo se guardan juntos. Pero a la hora de exportar, hay que exportar cada composición una tras otra, ¿de acuerdo? Hay que exportar cada composición una tras otra. Entonces si estoy en video de intro y voy a archivo, exporto para renderizar Q, solo estará exportando esta composición en particular Y puedes ver que cuando seleccionas renderizar Q, reemplaza tu línea de tiempo con esta pestaña Q de renderizado. Puedes ver que mi línea de tiempo ha sido reemplazada por esta pestaña de render Que. Todo bien. Entonces, ¿cuáles son los ajustes aquí y qué debo elegir? Entonces estos ajustes de render, lo dejas en el mejor de los ajustes, ¿de acuerdo? Entonces el módulo de salida es lotless, pero haces clic en ese Lot less, ¿verdad Y luego cargará esta configuración del módulo de salida. Bien. Entonces básicamente, no quieres hacer nada aquí. Solo quieres asegurarte de que si estás usando una MacBook, quieres asegurarte de que tu formato esté en QuickTime Si estás usando Windows, tu formato debería estar mostrando AVI aquí, ¿verdad? Entonces es solo una cosa de Mac Windows, ¿verdad? Formato para MAC, formato QuickTime para Windows, AVI, Bien Nosotros tenemos esos aquí. Pero el tipo de no relevante a lo que queremos hacer ahora. Pero se puede ver que en realidad se puede exportar MP tres. Eso es un audio de onda de audio. Puede exportar una imagen, secuencia JPEG, secuencia photoshop, secuencia PNG. Y lo que haría sería simplemente convertir todo tu video en imágenes. ¿Todo bien? Recuerda, te dije que las imágenes se juntan para formar un video. Entonces, si tienes los 4 segundos, ya sabes, video de introducción, automáticamente cambiaría a cuatro veces 25 Yo cambiaría a 100, ya sabes, imágenes JPEG. Bien, que forma este video. Entonces quienes lo necesitan saben por qué lo necesitan. Entonces pero ahora mismo, solo queremos elegir QuickTime o en Windows, tú eliges AVI Ahora, una cosa importante de la que quiero hablar aquí son estos canales. Todo bien. Por defecto, está en álgebra, y Algeb está bien, Pero si sientes que hay algo que has hecho en after effect, digamos, tal vez, por ejemplo, pensaste menos en after effect, ¿de acuerdo? Y quieres llevar ese pensamiento inferior a otra aplicación como Premiere Pro en tu edición de video. Entonces quieres usarlo en tu edición de video en Premiere Pro. Y si lo exportas normalmente, notarás que cuando traigas ese video y lo importes a Premiere Pro, notarás que ese video vino con un fondo. Entonces, es decir, si dejo caer el tercio inferior en un video existente en Premiere Pro, va a cubrir ese video arriba. ¿Bien? Hay algo llamado LGB más Alpha bajo estos canales Si elijo Al gB más Alpha, le estoy diciendo After effect que, Oye, tengo algo de transparencia en mi video, y quiero que retengas esa transparencia. ¿Bien? Quiero que los retenga. Entonces significando que después de crear un tercio inferior, y lo creaste sobre un fondo transparente, y lo exportas usando LGBplus Alpha Significa que cuando traes ese video a Premiere Pro, también se verá transparente, ¿de acuerdo? No va a tener antecedentes. Entonces cuando lo dejas caer en un video, no lo cubres, solo lo ves encima del video, ¿de acuerdo? Entonces ese es AlbbPlus Alpha. Así que es muy similar a Photoshop cuando intentas exportar JPEG y PNG. ¿Todo bien? Si exportas un JPEG, significa que no tienes ninguna transparencia en tu imagen. Pero cuando estás exportando un PNG, estás tratando de decirle a Photoshop, Oh, tengo transparencia en mi imagen, y quiero mantener esa transparencia, y PNG es un formato que puede mantener la transparencia. ¿Bien? Así que eso es lo mismo con Al GB y Al gB más Alpha, ¿de acuerdo? Por lo que no hay transparencia en nuestro video de introducción. Aquí se puede ver nada es transparente. Entonces no voy a elegir RGB más Alpha. Simplemente lo dejaré por defecto, que es RGB. ¿Bien? Y luego cuando termine con todo esto, voy a dar click en Bien. Bien. Y puedes ver que ahora está mostrando QuickTime personalizado En Windows, debería estar mostrando AVI personalizado. Ahora lo siguiente en lo que quiero hacer clic aquí es la salida dos, ¿de acuerdo? Y salida dos mostrándome introvideo un punto mV. Todo bien. En Windows o alguna otra versión de after effect, podría estar diciendo algo así como, aún no especificado aquí. ¿Todo bien? Es que aquí se ven dos cosas. Es que ves el nombre de tu composición aquí o ves aún no especificado. Entonces sea lo que sea, basta con hacer clic en él, y eso te permitirá darle un nombre a tu video. Todo bien. Puedo decir video de intro de AMC. Bien. Vaya, video de intro AMC Entonces puedo guardar eso en mi escritorio, ¿verdad? Y puedes ver que mi formato sigue siendo QuickTime. ¿Bien? Y después voy a hacer clic en Guardar y eso le cambiará el nombre a eso y lo voy a guardar en mi escritorio. Entonces después de hacer clic en Guardar, no significa que tu video esté listo. No significa que vayas a tu escritorio y vayas a revisar ahí tu video. No, ahora tienes que renderizar tu video. ¿Bien? Tienes que renderizar tu video. ¿Y cómo se hace eso? Puedes ver que tenemos un botón de render aquí. ¿Bien? Entonces voy a hacer click sobre eso y ahora empezamos a renderizar mi video. Se puede ver esa línea moviéndose a través. cuando esté hecho, escuchas un sonido de carillón para hacerte saber que tu efecto posterior está hecho Para que puedas escuchar ese sonido ahí mismo. ¿Bien? Y puedo ir a mi escritorio, seleccionar parada de escritorio, y puedes ver el video de introducción de AMC aquí mismo listo para que juegue Ahora bien, si compruebo el tamaño del archivo de este, mi video de cuatro segundos, se puede ver que es de unos 524 megabytes Y estás como, Whoa, 4 segundos, 524 megabytes ¿Qué carajo? ¿Bien? Y esa es la forma en que después del efecto acaba de renderizar, ¿de acuerdo? No hay After effect no tiene, ya sabes, formatos a los que podrías renderizar en formato pequeño como MP four, que podría ser pequeño y todo. Sea cuando después del efecto se estaba construyendo, se construyó con la mente, lo que sea que esté haciendo después del efecto no es el resultado final. Probablemente quieras tomar tu video de After Effect, llevarlo a Premiere Pro, terminar algunas cosas ahí, o llevarlo al cine para, hacer algunas otras cosas ahí. Entonces después del efecto, al hacer tu video, lo renderizamos con la mejor calidad que pueda, ya sabes, que cuando lleves ese video a otro software, bien, la calidad que estás obteniendo en tu video en ese software siga siendo la mejor calidad. Todo bien. Así es como se está construyendo Adom Adobe After Effect, ¿de acuerdo? Entonces tenemos diferentes opciones si quieres un tamaño de archivo más pequeño de tu video con una muy buena calidad. Y la opción número uno es, suelo llevar mi video a Premiere Pro y, ya sabes, ir y volver a exportarlo. Bien. Y la mayor parte del tiempo, todavía me queda algo de edición hacer en el video en Premiere Pro. Entonces por eso solo me gusta llevarlo a Premiere Pro. Entonces la mayor parte del tiempo, lo llevo a Premiere Pro, agrego un poco más de efecto de sonido, ya sabes, hago algo de corte y unión. A lo mejor quiero hacer una voz en off. Voy a ponerle la voz en off también en Premiere Pro, hacer todas esas cosas. Y cuando termine, lo exporto. Pero si Todo está terminado en después del efecto ya. Todo lo que hago es llevarlo a Premiere Pro. Yo no le hago nada. Acabo de volver a exportarlo en Premiere Pro usando, ya sabes, algunos ajustes ahí. Si has pasado por la clase Premiere Pro o la formación de Premiere Pro, entonces deberías entender la configuración que te he dado ahí, y luego puedes usar esa configuración para exportar. Pero si no, puedes consultar la capacitación de Premiere Pro en la página web y luego simplemente ir a la sección Exportaciones, ya sabes, y ver cómo exportar en Premiere Pro, y luego podrás reexportar tu, ya sabes, video después del efecto en Premiere Pro Y este video de 4 segundos puede ser algo así como 2 megabytes, ya sabes, en Premiere Pro, usando la configuración que te di ahí ¿Bien? Entonces así es como trabajo. La segunda opción es utilizar otro software llamado Adobe Media Encoder, Adobe Media Encoder. Entonces, si tienes la colección Master, para, ya sabes, traje de Adobe, tienes el Adobe Media Encoder, y puedes decir exportación de archivos, perdón, agregar a Adobe Media Encoder Q. Muy bien, entonces actualmente no lo tengo instalado en este sistema, ¿bien? No tengo el paquete instalado en este sistema, así que es por eso que es grade out, ¿verdad? Ni siquiera me permite elegirlo. Entonces, si lo tienes instalado, verás que está disponible aquí como opción. Puedes hacer clic en él y comenzará a abrir Adobe Media Encoder, y ahora puedes usar Adobe Media Encoder para exportarlo a un sitio más pequeño. Así que hay tantos ajustes como los que tenemos en Premiere Pro en Adobe Media Encoder, y puedes usar esa misma configuración exacta te mostré en Premiere Pro en Adobe Media Encoder y reexportar a una versión más pequeña Pero no te preocupes si no tienes el codificador Adobe Media, solo puedes usar Premiere Pro para reexportar a un tamaño de archivo más pequeño ¿Bien? Entonces eso es eso con exportar tu video y guardar tu proyecto en después del efecto. Muchas gracias por ver este video, y los veré en la siguiente pieza de video a cabo. 20. Conclusión: Yo, estoy súper emocionada de que ustedes hayan llegado hasta aquí. Sí, acabas de concluir el entrenamiento de Adobe After effect. ¿Bien? Y este entrenamiento en particular es para principiantes e intermedios, ¿de acuerdo? Y estoy seguro de que ya estás lleno y encendido para hacer cosas geniales y sorprendentes usando después del efecto. Bien, chicos Así que muchas gracias por acompañarme desde el primer video de esta capacitación. Directamente a este último video. Tú eres el campeón, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres aprender más, puedes navegar por otros cursos en el sitio web, especialmente quieres navegar por la clase avanzada after effect. que puedas pasar al siguiente nivel si sientes que estás excitado y estás bombeado para profundizar en el efecto posterior. Pero si te apetece, Oh, yo envío necesito aprender más aquí mismo, puedes comenzar este curso todo el camino desde el principio otra vez y pasar por todo de nuevo hasta que sientas que estás satisfecho con lo que has aprendido, ¿bien? Entonces estoy súper emocionada de tenerlos aquí, chicos. Puedes consultar otros cursos como diseño web, marketing digital, photoshop, Premiere Pro, ya sabes, Illustrator, todo en la página web. Ha sido un momento increíble con ustedes. Y te voy a ver en el siguiente video. Es tu show de chico K, y estoy firmando la sesión. ¡Pooh!