Clase magistral de acuarela sobre DAFFODILS con Carrie McKenzie. Pintura de flores: principiantes a avanzados.

1. DAFFODILS - Introducción: Hola, y una muy cálida bienvenida a mi clase de acuarela online. Mi nombre es Karen McKenzie. Soy un artista profesional, autor y tutor de arte, viviendo en el hermoso campo de Yorkshire. Y hoy, te voy a mostrar cómo pintar este precioso manojo de narcisos primaverales en una Esta es una gran clase. Está repleta de técnicas de acuarela, consejos y trucos, y sé que te va a encontrar realmente inspirador. Es apto para todos los niveles. Si eres principiante, te voy a guiar en cada paso del camino o si eres un artista experimentado busca algo un poco diferente. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. En todas mis clases, puedes seguir en tiempo real ya que comparto las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Ahora tengo muchas clases en Skillshare en una variedad de bellas materias donde te muestro cómo mantener tu trabajo suelto, fresco y espontáneo sin sobrepreocuparse Y ganarás la confianza y el conocimiento para incorporar todo lo que aprendas en tu propia obra de arte. Lo mejor de todo es que al final de esta clase, tendrás tu propia hermosa pintura de la que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos, técnicas y atajos a lo largo de los años. Entonces solo en mis clases presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas para que tú también puedas obtener los mismos beneficios y alegría de la pintura que me han ayudado. Bien. Soy un gran creyente en aprender haciendo Entonces, en lugar de leer mucha teoría escrita, estarás pintando junto a mí en mi estudio mientras demuestro cada proceso paso a paso y haz de tu aprendizaje una feliz experiencia sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver el video todo el camino entonces tengo que ir a la pintura después, y por supuesto puedes hacer una pausa y rebobinarlo en cualquier momento Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el impresionista y lo contemporáneo en lugar de lo fotográfico realista Me gusta explorar enfoques sueltos que resalten el color, luz y la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder compartir contigo mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino en mi propio viaje artístico. Es importante destacar que el activo más valioso es su propio tiempo, paciencia y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal, o el fracaso en el arte. Se trata de aprender y crecer, aprender lo que funcionó bien, practicar lo que necesitas para mejorar y avanzar con cada paso. Por favor, no te preocupes si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca se preocupó si parecía un gótico o el de Picasso Todos tenemos nuestro propio estilo único al igual que nuestra huella digital. Y con ese entendimiento, es hora de seguir con la pintura. 2. Materiales, composición y dibujo. Pintar los narcisos: primera capa con técnica húmedo sobre húmedo: Hola, y bienvenidos a mi clase de acuarela en línea. Hoy vamos a estar pintando este precioso arreglo de narcisos de primavera en una Voy a estar compartiendo contigo muchas de mis técnicas favoritas, como pintar los pétalos muy suaves, las hojas texturizadas, y usar tonos oscuros medios y claros para darle a la jarra un efecto redondeado de tres D. Sé que te va a encantar crear este cuadro, y estoy seguro de que también te pondrá una gran sonrisa en la cara. Puedes ver el video completo y tener una pintura después, o puedes pintar justo a mi lado mientras te guio a través de él. Ahora bien, respecto a mis materiales, estos son los que estoy usando. Pero si tienes diferentes colores, entonces no tengas miedo de usar los que ya tienes. Bien. La mayoría de mis pinturas son transparentes o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco del papel brille a través. Y esto es lo que da acuarela, es maravilloso resplandor. Tiendo a mantener pinturas opacas para cuando quiero tapar el papel subyacente o capa de pintura. Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple mínimo detalle para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Tengo un amarillo claro brillante mezclado en mi paleta, y en otra sección, tengo ese mismo amarillo claro brillante con un poco de naranja transparente agregado para hacer un amarillo ligeramente más oscuro. Pero antes que nada, estoy mojando previamente cada pétalo con un poco de agua limpia y un cepillo suave. Y eso es porque quiero un bonito efecto mixto en los pétalos cuando aplico la pintura con no demasiados bordes duros. Empecé con la flor del lado izquierdo, perdí la que estaba al lado y me fui a la de atrás. Y eso es porque si los pinto uno tras otro, todos los colores se toparán entre sí, y no conseguiremos la definición que necesitamos entre cada cabeza de flor. Ahora bien, si no eres un trabajador rápido, puedes simplemente pintar una cabeza de flor a la vez. Voy a comenzar con este pequeño grupo de tres, pero si el tercero está seco cuando llegue a él, claro, tendré que volver a mojarlo previamente. Ahora voy a volver a la primera cabeza de flor que mojé y aplicando mi color amarillo claro pálido mojado sobre mojado. Así que eso es pintura húmeda sobre papel húmedo. Bien. No tienes que rellenar todo el pétalo con color. Puedes dejar pedacitos sin pintar. Debido a que la pintura va sobre papel húmedo, seguirás obteniendo una agradable mezcla suave, así obtendrás algunas áreas que son un poco más fuertes en color y un poco más claras donde no has puesto la pintura directamente. Es importante tener esas zonas más claras porque estos pétalos son bastante translúcidos. A excepción de la trompeta, que es un poco más opaca He pasado a la segunda flor, y estoy repitiendo el mismo proceso aquí. Entonces, para énfasis, estoy cayendo en mi amarillo claro, no cubriendo en su totalidad cada pétalo, dejando algunas pequeñas áreas más claras. Todo el tiempo siendo conscientes de que estos pequeños pétalos pueden ser translocentes con la luz brillando He decidido volver a la primera flor ahora antes de pasar a esa tercera, y estoy usando el amarillo ligeramente más oscuro para enfatizar algunos de los pétalos. Voy realmente alrededor de los bordes de cada pétalo con el color más oscuro. El amarillo claro sigue húmedo, así que todavía estoy obteniendo algunas mezclas agradables de color. No me voy a poner demasiada pintura porque no quiero sobrepintar las zonas claras con este amarillo más oscuro. Quiero una buena mezcla para que tenga unos tonos claros y algunos tonos medios. He puesto un poco más del amarillo más oscuro en la parte inferior de la trompeta, donde será más densa Entonces ahora me estoy moviendo hacia esa tercera flor y repitiendo el proceso de aplicar el color amarillo claro sobre el papel húmedo. Probablemente valga la pena repetir que si no estuviera húmedo, tendría que mojarlo previamente. Pero hoy es un día bastante fresco en mi estudio, así que no todo se está secando demasiado rápido. Así que volvamos a esa flor media ahora para ponerse el amarillo más oscuro mientras el amarillo claro sigue húmedo. Y como pueden ver cuando solo lo estoy tocando, todavía está húmedo porque la pintura se está ejecutando y mezclando en el color subyacente más claro. Si en algún momento, no se mezcla de la manera que quieras, puedes tomar un cepillo limpio y húmedo y simplemente correr eso sobre cualquier borde duro que aparezca que no sea deseado. Y si pones un poquito de demasiada pintura en cualquier lugar, claro, puedes usar tu cepillo limpio y húmedo para simplemente levantar algo de ella o incluso aplicarla con alguna toalla de papel Esa segunda flor ahora se define muy bien con el amarillo oscuro, así que puedo pasar a la flor del lado derecho y definir esa de la misma manera. Sé que no hay mucha diferencia entre los colores que estoy usando. Estos dos amarillos. Es realmente bastante sutil. Pero he visto muchas pinturas de narcisos donde el artista ha utilizado un color más marrón para el un color más marrón Creo que tiende a hacer que las flores parezcan como si estuvieran empezando a marchitarse y a morir Dicho esto, no hay bien o mal en el arte, y todos los artistas tienen sus propias opiniones y formas de hacer las cosas. Entonces esto es solo a mi manera, pero quiero mantener mis narcisos luciendo muy frescos y recién Entonces ahora voy a repetir todo este proceso para las dos flores que me he perdido. A. 3. Pintarás la jarra, la armonía y la variedad. Narcisos, segunda capa, técnicas de mezcla y suavización en húmedo sobre seco: Para pintar la jarra, estoy usando azul cobalto, un poco de violeta de manganeso Si no tienes ese color, puedes mezclar un bonito morado con un poco de rojo y algo de azul. También tengo algún vdium que es verde esmeralda, y voy a estar usando un pequeño toque del amarillo que uso para las flores Voy a estar pintando mojado sobre pintura húmeda húmeda sobre papel mojado. Entonces, antes que nada, estoy prehumedeciendo toda la jarra con un poco de agua limpia, aparte de dejar un área pequeña sin peso en el extremo izquierdo Aquí es donde la jarra está captando la luz, lo que ayudará a darle un efecto redondeado de tres D. También quiero que el tono del color que estoy aplicando a la jarra sea más claro alrededor del resaltado que en los bordes exteriores, porque, de nuevo, eso ayudará a darle a la jarra esta apariencia redondeada Estoy tocando en el azul cobalto hasta la parte superior de la jarra, y se puede ver como esa pintura está viajando hacia abajo en el lavado húmedo Entonces, a medida que se aleja de donde lo coloqué primero, el tono se vuelve más claro. De hecho, probablemente puedas ver más claramente aquí en la jarra que en los pétalos, qué bonito efecto suave difuso obtenemos con esta técnica húmeda sobre húmeda Estoy permitiendo que el agua del papel absorba la pintura de la punta de mi pincel, similar a un proceso de ósmosis Y se puede ver que algunas formas bonitas y colores transitorios están apareciendo en la jarra sin que yo realmente tenga que hacer mucho en absoluto No tienes tanto control con la técnica wet on wet, y es importante de alguna manera dejar que el acuarela haga lo suyo y te dé algunas sorpresas agradables. Mientras el azul cobalto todavía está húmedo, estoy tocando algunos pedacitos de vidian aquí y allá Posteriormente, estaremos pintando los tallos y las hojas con verde. Entonces quiero que el color se ate y armonice con el resto de la pintura Los colores no se han extendido lo suficiente hacia ese lado izquierdo, así que voy a tomar un cepillo limpio y húmedo y simplemente burlarme de ese color solo suavemente con la punta de mi pincel y animarlo a que fluya hacia esa zona de la mano izquierda. Yo sí quiero conservar lo más destacado, pero no tan grande como lo era. Nuevamente, puedes usar un trozo de toalla de papel para quitar ligeramente cualquier pintura que no sea deseada A veces pienso que se trata tanto quitar la pintura se trata de ponérsela. Ahora estoy razonablemente feliz con cómo se ve. Así que mientras todavía está húmedo, voy a entrar con mi violeta Manganeso. Ahora, estoy tocando esto por el lado derecho de la jarra donde está más a la sombra Porque necesitamos fortalecer el tono oscuro en la jarra para obtener más de esa apariencia redondeada de tres D. La otra razón por la que estoy agregando un poco de púrpura a la jarra es porque es opuesta al color amarillo en la rueda de colores Así que eso nos da un contraste complementario realmente agradable. El azul es opuesto al color naranja en la rueda de colores. Entonces, cuando empecemos a agregar un poco de naranja en nuestras trompetas de narciso, vamos a intensificar aún más ese contraste complementario Con casi todas las pinturas, quieres un buen equilibrio de armonía y variedad. Queremos armonía para que todo cuelgue unido de manera cohesiva, pero no demasiado o la pintura se vuelva Y por eso necesitamos alguna variedad para que la pintura conserve interés. Eso podría ser tonos oscuros junto a los claros o cuadrados junto a círculos o colores brillantes junto a los apagados. Y necesitamos ese equilibrio para que la pintura no se vuelva caótica Bien. ¿Te has dado cuenta de lo claro que es ese color púrpura oscuro ahora que ha viajado al papel mojado? Vale la pena recordar que cuando pintas mojado sobre mojado, la pintura se aclarará a medida que viaja hacia la húmeda debajo wasah para que puedas darte el lujo de ser un poco sobregenerosa con la fuerza de la Para el mango de la jarra, es una forma tan pequeña y estrecha que estoy pintando esta húmeda sobre seca Darte un poco más de control. Los colores se mantienen más fuertes y crujientes y la pintura solo irá a donde la lleve el pincel. Todavía puedo agregar gota en mis pedacitos de vdian en el azul cobalto, y puedo poner algo de ese violeta manganeso, el color púrpura oscuro debajo de la parte superior del mango y a lo largo de la parte inferior Y puedo usar la punta de mi pincel para hacer cosquillas en la pintura y animarla a que se mezcle donde sea necesario El asa está en el lado derecho de la jarra, donde está a la sombra Así que sí queremos que el color sea un poco más fuerte y más oscuro en este lado que en el extremo izquierdo donde tenemos la luz alta. Pero donde sobresale más, esa zona también probablemente atrapará la luz Entonces puedes usar un poco de toalla de papel solo para quitar el color aquí y allá en la parte superior, donde está captando la luz Estoy pensando ahora que el color de sombra que puse en el morado oscuro y el azul que me puse en el lado derecho se ha aclarado demasiado, y no estoy obteniendo esa profundidad de color y tono en el lado derecho Entonces estoy agregando un poco más del azul cobalto y el morado Manganeso. encima todavía está húmedo, así que sigo obteniendo esas bonitas mezclas, pero concentrando ese color más oscuro en este lado derecho Y aunque todavía está mojada, no está tan ambientada como antes, así que ese color más oscuro que me estoy poniendo de nuevo ahora no está viajando tan lejos como antes. Y antes de que se seque por completo, sí quiero agregar solo un pequeño toque de amarillo, una especie de reflejo de los colores del narciso No necesitas mucho. Solo unos pequeños toques y quizás un poco más del verde vdian también, reflejándose en los tallos y las hojas Pero creo que esta primera capa de la jarra ya está prácticamente hecha, así que voy a dejar de tocar el violín y dejar que Para la segunda capa de color, he añadido un poco más del color naranja a mi mezcla amarilla. Voy a usar este color un poco más oscuro para agregar más detalle y sombreado a cada una de las cabezas de las flores En particular, quiero agregar más color a las áreas de trompeta y también donde algunos de los pétalos están en sombra desde uno arriba o desde la trompeta Y pintar mojado sobre seco ahora, así que pintura mojada sobre papel seco. Y aquí es donde realmente necesitas usar esa técnica de mezcla y ablandamiento, mezclando y suavizando un borde duro en casi la nada Si no has practicado esta técnica antes, entonces te sugiero que la pruebes en una hoja de papel de repuesto antes de comprometerla con la pintura real. Parece una técnica relativamente simple hacer, pero de hecho, puede ser bastante complicada y dominarla marcará una gran diferencia en tu pintura He ido por una mirada más anaranjada o amarilla en mis narcisos porque pensé que aparecería mejor Pero si prefieres mantener tus narcisos muy amarillos, entonces puedes completar este siguiente paso que estamos haciendo ahora con otra capa de amarillo porque aunque pongas un color encima del mismo color, seguirás obteniendo esa Particularmente quiero usar mi color más oscuro para definir ese borde de volante que va alrededor del final de cada trompeta Para crear ese efecto de volante, estoy usando la punta de mi pincel pequeño para simplemente aplicar aquí y allá en lugar de hacer una línea recta También necesitamos pensar en la forma de trompeta como un poco como la jarra en el sentido de que es redondeada, es más redondeada que los pétalos Necesitamos agregar algunos tonos más oscuros alrededor los bordes superior e inferior para darle ese tipo de apariencia. Recuerda, si te pones demasiada pintura, puedes levantarla con un cepillo limpio y húmedo o puedes quitarla con algún tel de papel o incluso con ambos Voy a dejar que veas el video reproducido ahora mientras trabajo alrededor cada una de estas encantadoras cabezas de flores de Narciso y les doy a todas un poco más Oh. A. 4. Pintarás la mesa, agregarás estambres de flores y agregarás sombreado a los pétalos.: Antes de comenzar con la siguiente sección, quiero mostrarles lo que he hecho fuera cámara con alguna esponja mágica. Sentí que había perdido algo de translucidez en los pétalos, pero quitar el color con un cepillo de dt limpio no lo cortó del todo, y ahí es donde entra esta pequeña herramienta mágica Se pueden ver bastantes zonas en las que o bien he aclarado el tono o he vuelto casi al blanco del papel Si no lo has usado antes, voy a usar un extracto de un video anterior de girasoles donde pueda demostrarlo con más claridad No te preocupes, volveremos a nuestros narcisos en un minuto Viene en un bloque oblongo, pero le arranco pedacitos para poder acceder a áreas más pequeñas Puedes usarlo para aclarar un área que esté demasiado oscura o incluso volver a quitar el color al papel blanco, dependiendo del color que hayas usado porque algunos colores permanecen el papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño trozo de la esponja, sumérgelo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último poco de pintura y sigue enjuagando tu esponja durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una gota de pintura no deseada en medio de tu pintura o simplemente quieres aclarar el tono de una zona, dale algunos reflejos Este pequeño trozo de esponja se convertirá en tu mejor amigo. Debido a que normalmente se vende como un limpiador doméstico abrasivo, tiende a desbastar un poco el papel. Así que ten mucho cuidado si estás pintando sobre el área que has esponjado con otro color Así que echa un buen vistazo a tu propia pintura para ver si necesitas recuperar algo de translucidez quitando un poco de color o si está perfectamente bien tal como está Voy a mantener el mantel muy simple y abstracto, y para atarlo con el resto de la pintura, estaré usando los mismos colores que ya usamos. Porque quiero un bonito aspecto suave y difuso. Estoy pintando mojado sobre mojado otra vez. Así que he mojado toda la zona con agua limpia. Y mientras eso todavía está húmedo, me estoy dejando caer algo del amarillo claro que usamos para los narcisos Entonces voy a entrar con ese amarillo un poco más anaranjado y frotando eso en unos pocos lugares entre el amarillo claro Entonces voy a usar algo del color verde, el dian, y colocaré eso también en algunos de los huecos donde tengo papel blanco y superponiendo algunos de los amarillos también. Una buena mezcla de tonos aquí. Entonces estoy agregando un poco del color naranja. No demasiado de eso es un color fuerte y algo del azul que hemos usado en la jarra Bien. Ahora bien, lo importante a tener en cuenta aquí es que aunque he solapado algunos de los amarillos y los verdes, he tratado de mantener separados el azul y el naranja entre sí Porque si superpones amarillo y verde y azul y naranja, vas a conseguir un marrón fangoso Entonces por todos los medios, agrega estos colores, pero manténgalos en partes separadas del primer plano Sí quieres que se mezclen y se mezclen un poco para que los colores se mezclen, pero no quieres que esos colores se encuentren entre sí en la medida en que creamos un horrible color barro marrón. No tengas miedo de recoger tu papel y darle un buen batido porque eso animará a que esos colores se fusionen y se mezclen, y luego obtenemos esta apariencia agradable, suave y difusa Y eso es todo lo que tenemos que hacer por ahora para la mesa. Tenemos que dejarlo secar antes de poder agregar algunas sombras. Entonces, mientras mi mantel se está secando, estoy dirigiendo mi atención a los centros de los narcisos para pintar los pequeños estambres dentro de las trompetas He mezclado un color bastante oscuro con el naranja y un poquito del morado. Y solo estoy usando eso para pintar alrededor de los pequeños estambres que están dentro de la trompeta Ahí dentro estaremos bastante oscuros, pero no queremos nada tan oscuro como el negro. Y estoy usando la punta de un tamaño pequeño para cepillar para entrar en esta pequeña forma. No quiero líneas duras, así que estoy usando un cepillo limpio y húmedo, la punta de mi pincel otra vez, solo para humedecer alrededor los bordes de ese color oscuro que me puse Así que solo mezclándolo en el lavado subyacente. luego para ayudar a que se asiente, estoy agregando un poco más de mi color naranja alrededor de las formas de estambre También estoy tocando en un poquito de ese color naranja en la zona del volante para enfatizarlos. El color del agua tiende a secarse 20 y un 30% más claro que cuando te lo pones por primera vez. Así que a veces cuando el color sí se hunde un poco, sí hay que volver atrás y reforzarlo. Pero, como ya he dicho antes, un buen vistazo a tu pintura porque podría ser que la tuya esté perfectamente bien y no necesites hacer esto. Entonces para agregar un poco de sombreado a los pétalos, estoy usando algunos vidiu muy acuosos Es casi como agua teñida de verdad. No voy a añadir esta sombra a cada pétalo. Solo estoy mirando donde hay un pétalo debajo de otro o donde está a la sombra porque está más abajo, y yo sí necesitamos agregar un poco de sombreado ahí Si te lo pones y no se ve bien, se apaga rápidamente con alguna toalla de papel. Podría parecer un poco extraño usar este verde muy acuoso como color de sombra Pero no quiero usar el marrón o gris por las razones que expliqué antes, cuando nos pongamos las hojas y tallos verdes, eso realmente se amarrará y casi serán reflejos o sombras reflejando el verdor Creo que ya prácticamente me he puesto todo el color de sombra que quiero en los pétalos, así que pasaremos al siguiente paso donde pondremos esos tallos y hojas en su lugar. 5. Pintarás los tallos y las hojas, y usarás una gama de verduras para el follaje. Fortalecer la sombra de la jarra y agregar sombra: Usando mis colores amarillo azul y verde, he mezclado una gama de diferentes greens. Quieres algunos claros, algunos oscuros y algunos tonos medios en el medio. Empiezo con el tono más claro, que es solo el amarillo pálido por sí Y lo estoy acariciando por cada uno de los tallos de narciso. Y como pueden ver, estoy trabajando mojado sobre pintura húmeda seca sobre papel seco. Entonces no he usado agua primero para humedecer previamente los tallos, y voy a usar este color amarillo como lavado subyacente para agregar algunos verdes más oscuros a los tallos. Ahora bien, si no eres un trabajador rápido, solo puedes hacer dos o tres tallos a la vez en lugar de todos a la vez como lo estoy haciendo aquí. Quieres que la pintura amarilla siga mojada cuando empieces a agregar el verde. Y eso es lo que estoy haciendo ahora. Solo estoy agregando un toque de mi verde medio a la parte superior e inferior de los tallos. Porque aquí es donde estarán más sombreados medida que emerjan de las cabezas de las flores y también de la jarra Y se puede ver que con un poco de ayuda de mi parte inclinando el papel, ese color verde está viajando arriba y abajo de los tallos, y estamos empezando a conseguir un look más tres D. Estoy usando un cepillo húmedo para simplemente levantar algo del green de donde no lo quiero, particularmente en medio de los tallos, donde es más probable que estén captando la luz. Y luego usando la punta de mi pincel. Solo estoy agregando un poco del mismo color verde por los lados de algunos de los tallos. Bien. Y luego para oscurecerlos un poco más, estoy usando el azul cobalto justo en la parte superior e inferior de cada tallo Donde se ven un poco pesados, estoy usando de nuevo ese cepillo limpio y húmedo para quitar algo del color porque los tallos también son bastante translúcidos, así que no queremos que sean demasiado pesados y gruesos. Y también puedes volver a entrar con un poquito del color amarillo si sientes que se ha ido demasiado azul como lo estoy haciendo aquí. He mezclado un verde muy oscuro, que solo estoy agregando en algunos pequeños lugares los tallos para volver a hacer que se vean un poco más redondeados y tres D. Entonces es un caso de rellenar entre los tallos con algunas hojas. Ahora bien, las hojas tienden a ser más anchas, debo decir que los tallos. Pero vamos a usar un proceso similar de ponernos primero el amarillo y luego agregar algunos verdes y algunos tonos más oscuros. Si solo usamos un solo color verde para pintar todas las hojas y tallos. Bueno, no se vería realista y se vería bastante aburrido y poco interesante Así que ahora solo voy a construir las formas de las hojas entre los tallos, nuevamente, usando mis diferentes colores verdes. Y así como lo hice con los tallos, estaré usando un cepillo húmedo para levantar algunos trozos de pintura aquí y allá para transmitir la translucidez de las hojas también y tal vez incluso pinchar con un poco de toalla de papel arrugada Y no te preocupes si algunas de estas formas se funden entre sí. No hay que mantenerlos completamente separados. No queremos que se vean como soldados parados en fila con distancias iguales entre ellos. Así que vas por un tipo de aspecto natural más peligroso y algunos de los colores entrarán y ayudarán a transmitir eso Lo último que tenemos que hacer es fortalecer la sombra en la jarra y agregar algo de sombra sobre la mesa Ya mezclé un color azul púrpura oscuro en mi paleta Pero antes que nada, estoy mojando previamente la jarra, particularmente en el lado derecho con un poco de agua limpia Es necesario hacerlo muy suavemente para que no se levante ese color azul subyacente. Y luego mientras el agua todavía está mojada, estoy agregando justo debajo del borde de la jarra, mi color azul púrpura oscuro y dejando que eso corra hacia abajo en el lavado húmedo. voy bajando por el lado derecho de la jarra Aquí es donde más está a la sombra con mi color oscuro, y acariciando esto ligeramente, dejándolo entrar en el medio de la jarra, donde se difundirá y suavizará Sigo usando pinceladas bastante suaves, solo chorreando esa pintura sobre la superficie para que no perturbe el color subyacente Y ahora estoy usando la punta de mi pincel solo para agregar un poco de sombra de pintura oscura debajo del mango. Tengo un buen punto en mi pincel grande, pero si no lo has hecho, entonces sí, cámbiate a uno más pequeño para ese pedacito. He añadido un poco de negro a mi color oscuro, y lo estoy usando ahora para enfatizar aún más la sombra. Ahora bien, podría parecer bastante oscuro y un poco irreal, pero recuerda que estamos pintando mojado en húmedo para que el color oscuro se vaya a aclarar y difundir Recuerda que la acuarela seca 20 y un 30% más ligera que cuando te la pones por primera vez. Para pintar la sombra sobre la mesa, he vuelto a mi color azul púrpura, y solo estoy colocando ese color debajo la jarra y arrastrándolo hacia el lado derecho Ahora, una sombra siempre es más oscura más cerca de su fuente, y a medida que se aleja, se aclara y Entonces sí queremos un color más oscuro inmediatamente debajo de la jarra y luego un tono más acuoso y luminoso medida que se aleja hacia la derecha Entonces estoy agregando un poco de ese negro púrpura más fuerte justo inmediatamente debajo de la jarra Y luego estoy usando un cepillo limpio y húmedo para arrastrar ese color y dejar que se ablande y difume en la nada Para equilibrar la sombra que está a la derecha, estoy agregando un poco de sombra a este lado izquierdo de la mesa, que podría ser de un narciso arriba o alguna otra forma que no podamos ver en Bien. Respecto al resto del fondo, podrías, si lo deseas, pintar todo ese fondo, entrando y entre las hojas y alrededor de los narcisos y la jarra, eso sería bastante complicado porque ahí tienes muchas Alternativamente, podrías simplemente agregar algunas salpicaduras en el fondo Pero he decidido dejar el mío como está e ir por una apariencia agradable y limpia. Si decides ir por un fondo, ¿por qué no tomar una fotografía de tu pintura en esta etapa para que siempre tengas que volver a hacerlo si es necesario Puede ser difícil decidir cuándo parar y no sobretrabajar una pintura. A veces es una buena idea dejarlo unas semanas y luego darle una nueva mirada. Siempre se puede agregar un fondo en una fecha posterior. Pero por ahora, voy a llamar a mi pintura terminada. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas. Y por qué no meterlo en una montura y un marco, y te sorprenderá lo bien que se ve cuando haces eso Realmente me encanta ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz. 6. DAFFODILS: reflexiones finales: Bien hecho al completar la clase y también la pintura si has estado pintando a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Utilizamos la técnica de humectación húmeda para la primera capa de color. Luego usamos la técnica de estratificación para agregar una segunda capa de color después de que la primera capa se haya secado Analizamos cómo mezclar y suavizar los bordes duros, particularmente al agregar detalles finales Mezcló una gama de diferentes verdes y utilizó los tonos claros y oscuros para transmitir el efecto de redondeo de tres D de los tallos Miramos cómo pintar sombras en la jarra y la mesa, haciéndolas más oscuras en la fuente y más claras y más difusas a medida que se alejaban más Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases. Tengo muchos temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y emocionante viaje artístico. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero con ansias ver tu próxima vez. Pintura feliz.