Clase magistral completa sobre mezclas

1. Introducción: Oigan, todos, bienvenidos, Teoh, Mi masterclass de mezcla. Mi nombre es Jay. Te estaré caminando a través de toda esta experiencia. Ahora, he hecho esta clase de una manera que realmente creo que es una clase imprescindible para cualquiera que haga música en absoluto. Uh, no está definido por ningún género. No está definido por ninguna herramienta. Es lo que estés haciendo si estás usando un incorporado si estás usando herramientas pro. Si usa FL Studio usando lógica que Base Reaper nada. De verdad he diseñado esta clase para que, uh, saquen el máximo provecho porque nos enfocamos en técnicas y cómo hacer cosas que suenan bien. Cómo hacer cosas que saquen el arte en la música y no enfoquen en, uh, cualquier software individual que voy a estar usando capaz de vivir en esta clase. Pero realmente me he salido de mi camino. Teoh habla de las diferentes herramientas que están disponibles y cómo hacer cada técnica que estoy haciendo en cualquier software en el que estés trabajando. Entonces si no eres incapaz de newser, no te preocupes por ello. Estarás bien. Ahora. Hay otras clases de mezcla por ahí y por ahí, pero esta clase realmente ha sido diseñada para ser un comienzo integral para terminar todo lo que necesitas saber sobre la clase de mezcla. No se enfoca en ninguna cosa específica de nicho, pero se trata de todo. Ya sea que estés haciendo cosas de rock, cosas electrónicas, cosas country, lo que sea que estés haciendo. Um, hablamos de todo. Pasamos una buena cantidad de tiempo en batería, voz y cosas electrónicas. Obviamente muchas cosas electrónicas, pero también muchas cosas acústicas. De acuerdo, entonces cuando se trata de Teoh cómo debes panear las cosas, esto es lo que me gusta hacer. Entonces aquí está mi patada. Yo quiero eso justo en el centro como está, el espectro de frecuencias que lo llamamos es lo que estamos viendo aquí. Y estas líneas verticales son importantes de conocer. Lo siguiente que voy a hacer es ir por mi pista y voy a escuchar cualquier spot que tenga ese tipo de barro que no tiene. Empecemos con la gran razón por la que querríamos usar la compresión, y eso es suavizar inconsistentes. que a lo largo de este curso, vamos a pasar por todo lo que necesites saber para empezar a mezclar. Te voy a guiar por hacer un proyecto de mezcla profesional mío, en realidad una pista estudiantil de una de mis otras clases. Vamos a hacer un proyecto de mezcla sobre eso. Voy a narrar cada paso del camino. Voy a parar y mostrarte lo que estoy haciendo. ¿ Qué pasa por mi cabeza? Cuál es el proceso de Micah y por qué estoy tomando esas decisiones. Tengo cerca de 100 clases en línea a casi 300,000 alumnos en estas clases online, así que te puedo prometer el nivel más alto de experiencia en clase. Entonces tomemos esas pistas tuyas y pulirlas con una mezcla realmente buena. Y vamos a hacer que esos suenan como pistas listas para radio de primera calidad. De acuerdo, ese es el objetivo de esta clase es tomar tu música y hacer que suene como Justus. Bueno como cualquier cosa que escuches en la radio o dondequiera que estés escuchando música en estos días. Esta es una clase monstruosamente enorme, la clase más grande que he hecho por mucho. Entonces no hay un momento que perder. Sumérjase y empecemos 2. Cómo aprenderemos: Oigan, todos, bienvenidos a la clase. Entonces, para lo primero de lo que quiero hablar es solo repasemos muy rápido cómo aprender, mezclando y por lo que te voy a guiar en esta clase. El mejor modo de aprender a mezclar y una de las cosas a tener realmente en cuenta a lo largo de toda esta clase es que mezclar es como un instrumento. Entonces es como, ya sabes, aprender a tocar la trompeta o aprender a tocar la guitarra. Um, no sólo vas a recogerlo y sonar genial. Se necesita mucha práctica. Se necesita mucho experimentar. Hay cosas como esta clase que van a ayudar a acelerarte en eso. Pero, um, mucho de eso sí tiene que ver con el desarrollo y aquí necesitas poder escuchar lo que te gusta. Ah, aquí. De lo que no te gusta Ah, y luego descubre cómo arreglarlo. Ah, y eso viene con hacerlo una y otra vez. Entonces lo que te voy a pedir que hagas en esta clase es ah, toma las lecciones que te estoy mostrando y pon esas en tu arsenal de trucos y luego Así que cuando te acerques a una pieza de música que intentas mezclar, tienes todas estas herramientas que puedes usar, pero va a ser algo que requiere mucha práctica. Me vas a ver trabajar en un par de temas en esta clase. Yo quiero que estés trabajando en una pareja. Yo quiero que también trabajes en tus propias vías. Y hay algo que decir por trabajar en otras vías. Llama a tus amigos y di: Yo, Yo, mándame una pista porque estoy practicando. Mezclar trabajando en las pistas de otras personas será realmente valioso a veces. Si solo trabajas en tus temas, vas a aprender a mezclar realmente bien tu música. Pero no necesariamente ser una persona que mezcla toda la música realmente bien. Así que intenta trabajar en tu propia música. Pero también algo de música de tus amigos, música y diferentes estilos siempre es buena. Um, cualquier cosa que puedas poner en tus manos y no esperes sonar increíble de inmediato. Ah, cuanto más lo hagas, son mejores. Te pondrás en ello. Entonces ten eso en cuenta a lo largo de toda esta clase que esto es algo que toma práctica . Se necesita experimentar, experimentar. Y si sigues trabajando en ello y usas las técnicas que te voy a mostrar, te pondrás mejor en ello. Enfriar. Vale, Ahora, lo último que quiero decir sobre eso es en esta clase, vamos a empezar con un montón de cosas de fondo. De acuerdo, Entonces la primera buena parte de esta clase va a ser sobre, um, mezclar estilos, ambiente de aprendizaje, Um, cómo configurar tus sesiones. Cosas que vas a pensar. Vamos, sólo lleguemos a las cosas buenas. Muéstrame, como mezclar con cualquier Q y un compresor y todas esas cosas. Entonces ten cuidado conmigo, porque esta otra cosa es realmente importante que te metamos en un buen ambiente de escucha que consigamos tu pista configurada correctamente. Todo esto es algo sumamente valioso. Entonces, um, si se siente como en la primera parte de esta clase, eres como, Vamos, vamos a llegar a ello. Por favor, preste atención a lo que estamos haciendo porque todo es importante. De acuerdo, Dicho eso, sigamos adelante. 3. ¿Qué es mezclar?: De acuerdo, entonces cuando hablamos de mezclar en esta clase, estamos hablando principalmente de hacer una versión finalizada de una pista. De acuerdo, entonces estamos hablando de Ah, lo que pasa después de que hayas escrito el track y antes de masterizar, hablaremos. Hablar sobre masterización en el siguiente video. Entonces estamos hablando de trabajar principalmente en software como este. Ahora hablemos de software por un segundo rápido. Voy a estar trabajando en esta clase y capaz de vivir. No obstante no tienes que serlo. Totalmente no tienes que estar trabajando en capaz de vivir todo lo que te voy a guiar a través de cómo hacer en esta clase. Puedes aplicar toe cualquier software de audio que quieras. Entonces si eres incapaz de vivir, eso es genial. Si estás en pro tools, también es genial si estás en lógica para tu estudio de la NFL. Si estás en Q base, si estás dentro, no conozco a ninguna de las otras. Todo funciona igual. De verdad. Vamos a estar hablando de e cues y compresores y niveles, y todas estas técnicas podrán hacer OK, así que no dejes poder vivir. Um, ciéntate abajo. ¿ De acuerdo? A mí me gusta capaz de vivir. Um, así que voy a estar usando eso. Pero estamos hablando de conceptos aquí, no de software específico. Ahora, uh, volviendo a lo que acabo de tener levantado. El motivo por el que tuve esto arriba es que esta es la mezcla en vivo. De acuerdo, así es como se ven las cosas cuando estamos en un ambiente en vivo, y eso no es realmente lo que vamos a estar haciendo en esta clase. ¿ De acuerdo? Esta es ah, una foto de la persona mezclando pimientos rojos calientes para un show en vivo ahí mismo trabajando en una tabla grande como esta, ¿sabes? Y hay computadoras. Ahí están las computadoras involucradas. Esto es pro tools por aquí. Ya veo, um, um, pero cuando hacemos mezclas de estudio, que es en lo que nos vamos a centrar principalmente, en realidad ya no solemos tener un tablero grande como este. Nosotros solíamos, um Y si ves fotos antiguas de estudios de grabación, vas a ver estos grandes enormes a lo largo de mesas de mezcla como esta. Um, ya no los necesitas. Y voy a dar esta clase en el supuesto de que no tienes una. Si sí tienes una mesa de mezcla grande, enorme, entonces eso es genial. Eso podría ser divertido, pero todo lo que necesitamos hacer en esta clase se puede hacer bien en esta secuencia. Er, podemos mirarlo desde un punto de vista mezclador como este. Déjame hacer esto un poco más grande para nosotros. Aquí vamos. Entonces podemos trabajar con todo en software, ¿de acuerdo? Y va a ser mucho más fácil para nosotros y francamente, mucho más barato que comprar una de esas tablas grandes. Pero si estás haciendo un escenario en vivo, todavía tienes estos tableros grandes porque realmente necesitas ponerte las manos en todo realmente rápido. Um, entonces pero no nos vamos a centrar en la mezcla en vivo. A lo mejor algún día voy a hacer una clase de mezcla en vivo, pero nos estamos centrando en la mezcla de estudio. Vale, Así que conseguir que la pista suene genial después de los elementos compositivos, se hacen más o menos. Entonces lo hiciste para sintonizar como si tuviéramos una melodía aquí, pero necesitamos que suene realmente bien. Tenemos que hacer que suene como una canción profesional. Ya sabes, um, podría ser el caso de que tu música haciendo y escuches tu música reproducida y piensas en efectivo, ya sabes, como, tengo buenos núcleos de tengo buena armonía. Tengo buenos tambores, tengo todo aquí. Pero simplemente no suena tan bien como sabes, las cosas que salen de,ya sabes, ya sabes, ratonera o lo que sea. El motivo es probablemente, um, una de las razones es la mezcla. De acuerdo, entonces tenemos que hacer que esa mezcla realmente pop. Y en eso vamos a trabajar en esta clase. De acuerdo, así que sigamos adelante y hablemos de dominar muy rápido y luego seguiré adelante. 4. ¿Qué es dominar?: Está bien. Una de las preguntas más grandes que obtengo es ¿cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar? De acuerdo, entonces hablemos de eso realmente rápido. Por lo que básicamente tenemos tres pasos para hacer una pista profesional. ¿ De acuerdo? Tenemos el proceso creativo, ¿de acuerdo? Poner todo junto, escribirlo, hacer todo. Eso es probablemente eso es Esa es la parte más grande de hacer una pista. En mi opinión, um está consiguiendo todo en el lugar correcto haciendo la música justo después de eso, entramos en la fase de mezcla, acuerdo. Y la fase de mezcla está tomando todos nuestros niveles y simplemente ajustándolos un poco. Consigue todo donde lo queramos. Usando algunos accuse y algunos compresores haciendo espacio. Hablaremos de todos estos términos y de todo después, pero consiguiendo que suene realmente perfecto. De acuerdo, um, entonces una vez que terminemos con la mezcla, sacamos una mezcla estéreo. De acuerdo, así que después de mezclar, vamos a rebotar esto a un archivo estéreo, ¿de acuerdo? Y eso es igual al archivo estéreo que tú, um, um, aquí en Spotify o algo así. Es un es sólo en audiófilo. No está en la sesión. ¿ De acuerdo? Y eso es clave para entender la diferencia entre mezclar y masterizar cuando estaban mezclando. Estamos trabajando con toda la sesión cuando estamos dominando. Estaban trabajando con el archivo de audio estéreo. Esto se ha ido. No tenemos esto cuando estamos cuando estamos dominando. De acuerdo, entonces después de mezclar, obtenemos este archivo de audio estéreo. Déjame sacar un archivo de audio estéreo aquí. Um, vale, así que aquí tienes un archivo de audio estéreo. Esto es sólo un choque de platillos. Pero pero tú miras, es punto. Um, entonces tenemos dos canales, ¿de acuerdo? Apenas dos canales. Uh, no toda una sesión sólo para Así que cuando alguien está dominando, esto es lo que van a estar mirando es sólo el final mezclado de la sesión. Y luego a partir de aquí, van a dio todo lo que necesitan hacer para dominar esta canción. Ahora, ¿qué es eso? mastering es todo un proceso diferente, y lo que hace es que haga un par de cosas, pero lo más grande es que hace que el álbum se sienta cohesionado. Entonces si estás lanzando un grupo de cinco tracks, hace que los niveles coincidan y se asegure de que todo funcione bien en conjunto. mastering también se asegura de que la música suene bien dondequiera que se reproduzca. En otras palabras, cuando esté mezclando, voy a mezclar por los altavoces caros que tengo aquí en mi estudio. Correcto. Voy a asegurarme de que todo suene muy bien en mis altavoces realmente bonitos. Pero cuando estás escuchando mi tema y no tienes altavoces realmente fantasiosos, solo tienes un poco de estéreo viejo. A lo mejor en tu auto, tienes bocinas de auto voladas. Uh, queremos asegurarnos de que también suene bien ahí, ¿ verdad? No sólo en mis costosos altavoces. Entonces eso es parte del proceso de masterización. Es asegurarse de que suene bien y tantos lugares como sea posible. Entonces van a hacer todo tipo de trucos para asegurarse de que, um, no importa donde se juegue, tenga la mejor oportunidad de sonar genial. OK, entonces mucho de eso tiene que ver con negociar cuántas bases en la pista, cuántos problemas y encontrar un buen equilibrio hay otra vez? El dominio es otra forma de arte. Es otro instrumento. Se necesita mucha práctica, igual que la mezcla hace ahí mismo. Es Son una especie de dos instrumentos separados que hay que aprender, pero la clave quita es que cuando estás mezclando tu trabajo con toda la sesión. Cuando estás dominando, solo estás trabajando con rebote estéreo ¿vale? O la exportación exportada archivos estéreo. Esa es la diferencia entre mezclar y masterizar. 5. Focusing en el entorno de la escucha: De acuerdo, hablemos de tu entorno de escucha. Esta es la habitación en la que estás, probablemente la habitación en la que estás ahora mismo. Um, pero la habitación en la que vas a estar haciendo tu mezcla. Entonces, ¿por qué necesitamos enfocarnos en esto? ¿ No podemos simplemente usar audífonos y entonces la habitación no importa? Sí, tipo de, Um, los auriculares son buenos, y hablaremos de los audífonos en un minuto. Pero, ah, el ambiente de escucha sí importa, porque no quieres usar siempre auriculares. Entonces si puedes, quieres conseguir un conjunto de monitores de estudio y vamos a hablar de lo que busco en monitores y cómo configurarlos. Te mostraré el tipo que tengo, y te mostraré cómo está configurada mi habitación. Pero, um, hay otras cosas que considerar también. No se trata solo de lo fantásticos que son tus altavoces, ¿verdad? Se trata de, um, el diseño de tu habitación importa. Ahora importa la acústica. No soy acousticista, así que no puedo entrar en todas las matemáticas alrededor de la habitación perfectamente tratada acústicamente. Pero vamos a repasar algunas cosas generales que van a hacer que tu habitación suene lo más bueno posible . ¿ Y por qué? ¿ Por qué nos preocupamos por esto? La respuesta es honestidad, ¿verdad? Honestidad es una palabra rara de usar, pero me voy a quedar con ella. Entonces por honestidad, lo que quiero decir es que necesitamos asegurarnos de que nuestra mezcla suene riel. Suena honesto. Suena como realmente suena la música. Correcto. Por lo que necesitamos buenos oradores. Necesitamos buena acústica. No nos aseguramos de que estamos escuchando con precisión lo que está haciendo bien la computadora, Porque si tenemos bocinas crummy y están agregando todo un montón de base, eso significa que nuestras mezclas probablemente faltan en base porque vamos a mezclar la base baja porque nuestros altavoces están agregando todo tipo de base. Correcto, Así que necesitamos asegurarnos de que no hagamos eso. Necesitamos lo que llamamos altavoces planos, pero altavoces que ahora son muy honestos, Del mismo modo, si estamos mezclando en una habitación y, ah, tiene un anillo de mayor frecuencia alrededor, no lo sé, 4000 hercios más o menos. Entonces probablemente vamos a tirar hacia abajo 4000 hercios en nuestra mezcla. Entonces cuando alguien más lo toma y lo escucha, van a decir, como, como, realmente sólo falta algo en el extremo alto aquí porque lo hemos bajado porque nuestra habitación no era honesta, ¿verdad? Nos estaba dando información falsa. Entonces, por eso el ambiente de escucha es de vital importancia. Porque si te está dando información falsa, entonces es que vas a estropear tu mezcla. De acuerdo, entonces por eso nos importa. Ahora entremos en cosas que deberíamos considerar en nuestro entorno de escucha. Empezaremos con algo de acústica. 6. Encuentra problemas Activos: De acuerdo, así que hablemos de algunas cosas acústicas sencillas que puedes hacer en tu habitación para que sea mejor. Entonces he dibujado una caja aquí, y supongamos que esta es nuestra habitación, acuerdo? Y este es nuestro escritorio. Está bien. Entonces, vamos a averiguar el mejor lugar para poner nuestros altavoces. Ahora. Vamos a hacer esto y de manera un poco más científica en un minuto, pero esto es sólo una especie de cosa general. En primer lugar, si este es tu set up, saquemos un poco tu escritorio. No quieres estar justo contra la pared, Deja un poco de espacio aquí. Um, digamos que este es un orador. Es una especie de gran altavoz, probablemente. De acuerdo, así que aquí está el altavoz, y aquí está el altavoz. Siempre hay que hacerlo, ¿verdad? Está bien. Por lo que obviamente los queremos en un par estéreo. Entonces en los lados opuestos el uno del otro Ahora, podríamos ponerlos aquí mismo, ¿ verdad? Si estamos sentados aquí mismo, vamos a hacer un poco bien, ésos somos nosotros. Ahí es donde nos sentamos. Nos vamos a sentar justo en ese hacks otra vez. Eso es lo que sea esto, donde nos sentamos justo en medio Ok, entonces ahora tenemos los altavoces apuntados justo a nosotros. Por lo que sean señalados de esta manera justo a nuestra cara. Está bien, eso es bastante bueno. No obstante, esto provoca un problema que queremos evitar, que es que tenemos los altavoces justo arriba contra la pared trasera. No queremos hacer eso, así que los sacaría hasta aquí. Superposición. Asumo que están sentados encima del escritorio o en un soporte o algo así. Entonces para estar seguros de que aquí son simétricos, pero no los queremos justo contra la pared, así que asegúrate de que tus altavoces se saquen un poco de la pared. Otra cosa que tal vez quieras hacer es ponerlos en las esquinas porque eso tiende a verse un poco bien. Pero las esquinas son aún peores que la pared. No quieres que tus altavoces en las esquinas tan alejados de la pared, no en la esquina de una habitación. Otra cosa que queremos evitar es, hagamos esto. Digamos que si tu sala de escucha se está duplicando como una recámara, posible que no puedas poner tu escritorio justo en el centro. Podrías tener tu escritorio por aquí o algo así. De acuerdo, Si este es tu caso, esto tampoco es bueno. Um, y cuando digo que no es bueno, lo que digo es que no es perfecto, pero me doy cuenta de que muchos de ustedes probablemente estén trabajando en una recámara, un departamento pequeño, tal vez un sótano de garaje. Entonces haces lo que no puedes escribir. Um, si tienes que hacer una de estas cosas, eso no es bueno. Sea lo que sea que sepas , estarás bien, pero trata de evitar estas cosas si puedes. El motivo por el que esto no es bueno es porque tenemos este altavoz y está cerca de esta pared, y también está como en una esquina. Y éste no está cerca de un muro. Queremos que este dedo del pie, tengan similares tipos de cosas que les sucedan. ¿ Verdad? Entonces éste está cerca de dos paredes, en realidad. Ah, y éste está cerca de un muro. Entonces eso no nos gusta. Sería mejor tener esto justo en el centro muerto de la habitación si tuviéramos que escribir. Porque entonces los altavoces, la distancia a las paredes son ambas iguales. De acuerdo, pero si quieres hacer esto, esto probablemente sería lo mejor. Algo así. De acuerdo, así que tenemos altavoces no contra la pared. Con un poco de espacio aquí y el espacio aquí, yo diría, ya sabes, si puedes conseguir un pie de espacio entre el altavoz en la pared, eso sería genial Si solo pudieras conseguir seis pulgadas. Eso también está bien . Aquí. Tenemos mucho espacio de esta manera. Um, tenemos altavoces apuntados justo a nosotros. No son simétricos, pero eso es sólo causa de mi dibujo aquí. ¿ Eso es simétrico? Eso parece simétrico. De acuerdo, Queremos esto totalmente simétrico, y queremos que nos apunten a nosotros. Y esto es algo que vamos a hacer un poco más. En un minuto, vamos a hablar de cómo medir este espacio y conseguirlo. Um, justo a la derecha. Entonces hablaremos de este ángulo y de todo en un segundo, pero esas son tres cosas que puedes hacer para que tu habitación suene mucho mejor. De acuerdo, mantente alejado de las paredes. Mantente alejado de las esquinas y asegúrate de que tus altavoces estén a la misma distancia de las paredes o esquinas a las que estén cerca. Correcto. Entonces esta distancia es aproximadamente la misma que esta distancia, ¿verdad? No sé por qué acabo de conseguir flechas ahí, pero eso es genial. Eso es lo que yo quería. Y esta distancia es la misma que esta distancia. De acuerdo, esa es la situación perfecta. Enfriar. De acuerdo, Tan comunes problemas acústicos que puedes resolver fácilmente. Muy bien, pasemos a Ah, ¿qué tipo de monitores de estudio buscar? 7. Comprando monitores de estudio: De acuerdo, hablemos de monitores de estudio. Ahora, en esto en este video, solo te voy a dar un poco directo. Esto es lo que me gusta. Um, pero la clave para seleccionar monitores de estudio son dos cosas. Uno Ah, escúchelos. Estos aire realmente difícil de comprar en línea. De verdad puedes. Necesitas ir a una tienda y escuchar lo que puedas. Otra cosa que puedes hacer es ir a estudios y escuchar lo que están usando. Simplemente escucha su dinero como puedas. Y crucial para eso es escoger una pieza musical que conoces de verdad, muy bien. Y escucha eso en los tantos monitores diferentes como puedas. Um , uso ahí está este álbum que siempre uso para probar altavoces. Es, um, um, el Arte del Ruido, La Seducción de Claude WC. Déjame mostrarte nuestra reducción de nariz tipo de. Ya ves, uh, este disco. Creo que ya he hablado de este disco antes en esta clase. El motivo por el que uso este disco es porque a. realmente me encanta esa música sea grabada, y en su mayoría es Elektronik. Um , está realmente limpio. Es realmente preciso. Se domina realmente bien. Um y lo he escuchado un mil millones de veces, como si supiera esto hacia atrás y hacia adelante. Por lo que siempre uso este álbum para probar altavoces. Puedes usar lo que quieras, pero solo usa algo que esté realmente limpio. Um, se puede No es algo que realmente está distorsionado va a ser duro. Así que, como , cosas de rock grande va a ser un poco duro Teoh aquí, todas las frecuencias. Aunque, si lo sabes, muy bien, podría estar bien, Um, me gusta mucho este disco para eso, mayormente solo porque lo conozco muy bien, Así que siempre escuché ese disco cuando estoy probando altavoces, um, así que escúchelos y encuentra algo que realmente, um, te hable. Y lo que buscamos es, um, um, e incluso equilibrio de frecuencias. Entonces, ¿quieres estar seguro de que no surja aire de frecuencias? No es como tú. Se oye algún tono saliendo cuando cuando la música toca alguna frecuencia y estás como, Wow, hay éste silencioso. Eso es que realmente sale a la luz que alguien quieres, quieres que sea realmente plano. Um, así que ninguna frecuencia te está saltando como fuera de lugar. Um, va a asegurarse de que el volumen se mantenga aproximadamente en el mismo nivel todo el camino a través. Entonces si estás escuchando y estás aquí y piensas que mientras los medios son realmente ruidosos en esta mezcla y nunca he escuchado en esta música el medio para ser tan ruidoso antes de entonces sabes que ese podría no ser el altavoz adecuado para monitorizar porque no quieres algo que va a acentuar así el medio. Um, Y entonces lo tercero es asegurarse de que no se distorsione. Um, dale un poco de buen volumen , agícalo y asegúrate de que no se te distorsione. Um , subir el volumen cuando estás mezclando en realidad puede ser útil. No quieres mezclar todo realmente ruidoso, Pero, um, hay momentos en los que solo encender todo en el laboratorio puede ser algo útil. Por lo que quieres asegurarte de que no se distorsione cuando se pone fuerte y los altavoces baratos lo harán . Entonces jalé aquí un par de cosas que miran. Siempre me gusta ir a Sweetwater cuando sólo estoy mirando precios y cosas. Sweetwater dot com es un minorista en los EE.UU. EE.UU. Así que si vas dedo del pie por categoría, estudio y grabación bajan a monitores de estudio y luego vamos a ir a los monitores activos en monitor activo significa que tiene un amplificador en el altavoz. Uh, déjame solo mostrarte. Saqué un par aquí, Así que aquí hay un JBL. Si miro la parte trasera derecha, solo puedo enchufar éste a la pared y luego puedo enchufar mi entrada en ella. No necesito un amplificador separado. Realmente no quieres lidiar con un amplificador separado. Esto te ahorrará dinero y además te ahorrará tener que descifrar el mejor amplificador para el mejor altavoz. Cuando estás tratando con monitores de estudio, yo altamente, altamente, altamente recomiendo. Acude con un monitor activo. Tendrás que enchufarlos directamente a la pared, y sabrás si es un monitor activo porque tienes que conectarlo a la pared. Necesita poder. Si no es un monitor activo , necesitará energía. Va a conducir hacia arriba. Entonces, um, monitores activos es realmente lo que quieres mirar o alimentado. Monitor es lo mismo. De acuerdo, tan populares son los JBL, Siri So JBL es la empresa. Tienen un montón de diferentes. 305 mes a esto es una especie de aleatorio cuando agarré um, estos son populares thes K R K Rockets. Veo ser realmente popular últimamente. Usamos estos que slam academia. Suenan realmente bien. Me gusta mucho y son relativamente baratos. ¿ Cuál es el precio de estos? 79 cada uno. Entonces recuerda, cuando miras los precios de estos, necesitas dos de ellos y es absolutamente crítico que obtienes el mismo altavoz, ¿ verdad? No se puede tener 12 marcas diferentes de altavoces en los dos lados diferentes. Um, necesitas par emparejado. Por lo que 179 cada uno. Entonces, ¿más o menos? Ah, 350 pavos. Un poco más que eso Para un par de los's eso es razonablemente bueno. Los monitores de estudio son caros, ¿verdad? Por lo que 179. Cada uno es un buen precio. Y estos aires estos aire sonando agradable, relativamente barato, puedes conseguir algunos mucho más caros. Aquí está el Yamaha HS un ocho. Este es uno popular que veo de ser usado mucho. Um, si lo volteas, podemos ver que es un activo. Es altavoz alimentado. Esos son populares. Un poco más caro, ¿verdad? 3 50 cada uno. Correcto, Entonces eso significa 6 700 dólares por el par, y luego nos metemos en los realmente de gama alta. El gentil X. Um, estos suenan realmente geniales, pero son caros. Por lo que 300 dólares. Y este es un extremo bajo. GenELEC um, este es un GenELEC relativamente barato. Este es un altavoz alimentado. Creo que el enchufe debe estar en la parte inferior. Deben estar aquí abajo un al fondo. Pero, um, está alimentado. Por lo que es un altavoz activo. Aquí hay un extremo más alto. GenELEC estos aire 700 dólares cada uno. El general como 80 años treinta. Um, estos son bonitos. Suenan muy bien, pero son realmente caros. Para que no necesites estos. Um, puedes hacer sólo encontrar con, ya sabes, estos j b l o algo así siempre y cuando lo escuches, y suenan bien y te gusta la forma en que suenan. Um, así que la mejor manera es entrar a tu tienda de música local. Si tienen algunos monitores de estudio configurados, escucha algunas cosas. Coloca música que sepas, si vas en serio, sobre comprar monitores de estudio. El almacén te dejará jugar lo que quieras a través de él. Deberían saber esto. Así que prueba esas cosas ahora. Las que uso, no creo que ya no estén hechas, así que probablemente no las tengan aquí. Utilizo estos de cielo azul, que eran realmente populares hace unos seis años cuando los compré. Pero creo que la empresa se quedó sin negocio. Um, suenan realmente bien. Probablemente estoy a punto de vencerlos nuevos, sin embargo, Um, así que podría actualizar esto y gentil X, pero , um, te mostraré cómo se ven cuando tengamos a Teoh. Algo así como se configura todo. De acuerdo, así que ese es mi consejo sobre monitores de estudio. Sigamos adelante. 8. Configuración de monitor: De acuerdo, hablemos de la mejor manera de configurar tus altavoces. Ahora, voy a recordar que la forma en que hay una forma perfecta de configurar las cosas, pero la situación perfecta nunca sucede realmente. decir, lo hace en un estudio de $1,000,000, pero si te estás mezclando en tu recámara y no puedes hacer que esta situación perfecta suceda, solo acércanos como puedas. Ah, y estarás bien, te lo mostraré en un minuto. Mi montaje, que no es perfecto. Tiene problemas. Entonces, um, primer lugar, así que volvamos a nuestro dibujo aquí. Entonces esto es US K. A esto se le llama la posición mixta. Aquí es donde nos vamos a sentar, ¿verdad? Um oops. No quise girarlo, pero eso está bien. Realmente no importa. De acuerdo, así que vamos a asumir que nos vamos a sentar justo aquí en nuestro escritorio. Entonces tengo un triángulo aquí. Triángulo perfecto, triángulo lateral igual, si se quiere. Entonces primero voy a rotar esto. Entonces lo que quiero, básicamente, es un triángulo entre los dos altavoces y la siguiente posición. De acuerdo, entonces voy a poner esto sólo voy a poner la punta del triángulo justo en el centro del altavoz. Está bien. Y es, como, como, un poco más pequeño. De acuerdo, así que aquí está la punta de un triángulo. Aquí está la punta del otro triángulo. De acuerdo, así que eso hace que este consejo aquí abajo. Entonces eso significa que tienes que sacar esto del camino por un segundo. Eso significa que la posición de mezcla perfecta está justo aquí. De acuerdo, así que vamos a tener que deslizarnos de vuelta de nuestro escritorio. Podríamos acercar la posición de mezcla si pudiéramos mover nuestros altavoces más lejos. Justo para los oradores estaban ahí arriba. Llevemos estos a los frentes. Podemos ver dónde están nuestros ponentes. ¿ De acuerdo? Entonces si nuestros altavoces estuvieran ahí, Ok, ahora están mezclados. Posición se acerca un poco más. Oye, llevemos esto al frente a Ok, vamos a conseguir nuestro Eso se ve bastante bien. De acuerdo, Ahora, exposición del brazo está aquí arriba. ¿ De acuerdo? Por lo que queremos básicamente que la misma distancia entre los dos altavoces sea la misma distancia entre la posición mixta. Ahora, les diré, mi posición de mezcla no es perfecta de esta manera. Por lo que tengo una situación como similar a ésta aquí mismo. Y me siento aquí, vale, para que todo lo que realmente significa es que estoy en una posición de mezcla bastante buena. Pero cuando de verdad quiero asegurarme de que estoy escuchando todo perfectamente, entonces solo me vuelvo un poco de eso. Tengo que remontarme un poco demasiado aquí para estar en el lugar perfecto absoluto. Um, pero la mayoría de las veces en mezclarse aquí arriba, y luego lo reviso nuevamente moviendo hacia atrás. Aquí Teoh. Y eso está bien. Es decir, eso no es perfecto, pero está bien. Entonces, um, tres cosas a tener en cuenta cuando estás colocando primero tus altavoces es la distancia entre ellos. ¿ De acuerdo? Y eso hace que este triángulo. Está bien. Segundo es el ángulo de los monitores. De acuerdo, así que digamos que hagamos de nuestros monitores un cuadrado. Entonces si el altavoz está justo aquí, Ok, entonces eso significa que el sonido está saliendo de esta manera. Se está dirigiendo hacia fuera, bajando en este caso. Entonces queríamos dirigirnos directamente hacia nosotros, Así que vamos a angularlo bien para ser así. Entonces digamos que nos deshagamos de eso. Y esto es en realidad lo que tenemos. De acuerdo, así que ahí está nuestro altavoz. ¿ De acuerdo? Se dirige a la derecha hacia nosotros. por lo que. Y eso es típicamente lo que queremos. ¿ Quieres que el orador te apunte a ti? Um, quieres asegurarte de que ambos altavoces estén en el mismo ángulo Ahora, un viejo truco que se ha hecho para siempre es si tienes algún tipo de espejo para poner un pequeño espejo en tu altavoz justo aquí y luego siéntate aquí y luego y pon otro pequeño espejo en este altavoz y luego asegúrate de que puedes ver tu cara en ese altavoz y ese altavoz al mismo tiempo que te dirá que están más o menos en el mismo ángulo . Um, esa es una buena manera de hacerlo ahora. Ahí también. Es decir, algunas personas les gusta sentarse un poco fuera de centro. No quieren que estes apuntados directamente hacia ellos. A algunas personas les gusta que les apunten directamente. Tipo de depende del altavoz. De verdad. Una vez que consigues un conjunto de altavoces, entonces ya sabes, como que encuentras el punto dulce donde te gusta sentarte. Um, me gusta tenerlos apuntando justo a mí, justo a mis oídos. Um, entonces Pero eso soy solo yo. Otras personas lo quieren un poco fuera de centro. De acuerdo, Lo tercero en lo que hay que pensar es en cómo están montados. Um, podrías ponerlos justo en tu escritorio, o puedes ponerlo en un soporte. Lo más importante, sin embargo, es que tienes un poco de algo entre ellos y tu escritorio. Echemos un vistazo aquí en esto. Entonces lo que realmente queremos no es esto. Vea cómo estos altavoces están sentados justo en el escritorio. Eso es generalmente ahora queremos creo que tal vez son para esta imagen. Sólo porque alguien estaba siendo ridículo y dijo: Qué bocinas maney puedo conseguir, um Lo que normalmente hacemos es poner un pedacito de poner algo de espuma aquí o, um, incluso, como una pequeña tira de alfombra o algo así puede ayudar. Sólo algo para que las vibraciones no empujen hacia abajo en su escritorio. Eso puede causar alguna distorsión en el extremo bajo. Um, aquí tienes un soporte, y probablemente haya algo de goma o algo en el stand y en las gradas bajando a la alfombra. Entonces eso está bien. Um, pero típicamente, intenta no poner tus altavoces directamente en tu escritorio así. Um, eso es una especie de no No. De acuerdo, eso no nos gusta. Así que intenta poner algo de espuma entre el altavoz y tu escritorio o lo que sea. Están sentados bien, ¿de acuerdo? 9. Ajustes de monitor: De acuerdo, no vamos rápido con la configuración del monitor. Entonces si tienes monitores activos y miras atrás, tienes un par de ajustes aquí. Entonces vamos a repasar estos realmente rápido. Recuerda, lo que queremos es algo súper plano, ¿ verdad? No queremos que nuestros altavoces estén agregando frecuencias o quitando frecuencias. Queríamos ser precisos a lo que, um, la música está presentando. Por lo que la mayoría de los oradores tendrán algo parecido a esto. Basta con acercar aquí. De acuerdo, Entonces aquí es donde va tu insumo. Puedes usar, um, um, que sea que estas tu tarjeta de audio esté apagando. Um, como tu sensibilidad de entrada de entrada solo le va a dar un impulso o un corte, realmente no importa cuál de estas utilices. Para mí, simplemente depende de lo que pienses. Suena mejor. Ya sea que necesites un poco de volumen extra o no, no deberías necesitarlos. Y creo que aquí hay un escenario medio que no es nada. Pero esto sumará un poco de volumen. Esto le quitará un poco de volumen. Um, hagas lo que hagas, más importante con todos estos ajustes es que ambos altavoces coinciden. Exactamente. No configure un altavoz para que haga una cosa y el otro para que haga la otra. Necesito asegurarme de que coincidan perfectamente. De acuerdo, Entonces si hay una e que incorporada en el altavoz, intenta configurarlo para que sea plano. En este caso, tenemos este menos tres db. Tenemos 1.5 db y tenemos cero D V, que no está haciendo nada menos tres. Db va a tirar un poco el volumen hacia abajo en el extremo bajo. El 1.5 lo va a tirar un poco menos en el extremo bajo. Básicamente, lo que esto está diciendo es que las frecuencias bajas va a tirar, va a hacer más silenciosas las bajas frecuencias. Um, si lo ponemos a cero, va a hacer nada. Entonces eso es lo que queremos. De acuerdo, entonces ponle eso a cero es lo que haría yo. Recorte de alta frecuencia. Sólo va a ser lo contrario. Va a impulsar altas frecuencias, um, o quitarle alta frecuencia. Entonces menos dos va a hacer que las frecuencias altas sean más fuertes. Perdón. tranquilo y más dos va a hacer que las frecuencias altas sean más fuertes, o cero no va a hacer nada. Por lo que establece ese +120 También el volumen depende de lo que necesites para tu habitación. Es solo volumen. Entonces, um, súper importante aquí que estos son exactamente los mismos en ambos altavoces. Piensa menor. Establecido en tres. Tengo, ah, ah, habitación relativamente pequeña en la que estoy mezclando. Um, Y estos altavoces, al menos los que tengo, se ponen súper ruidosos. Entonces tres como mucho volumen en mi pequeño estudio aquí. Entonces, um, los tengo fijados en exactamente tres. Y me gusta, asegúrate de que estoy exactamente en ese punto para que pueda ponerlos a ambos para que sean exactamente iguales. Y las cosas que se hacen aquí es solo tu poder. De acuerdo, entonces esos son los ajustes de tu monitor. 10. Agrega un subwoofer: OK? ¿ Necesitas un subwoofer? Podrías, um depende de qué tipo de música escuches. Teoh. El extremo bajo de los altavoces, obtienes, um, un par de consejos rápidos sobre los subwoofers. Una es que si decides conseguir un subwoofer, realmente esfuerza por conseguir uno hecho por el mismo fabricante que éste que los monitores que tienes, um, um, e idealmente, uno que está diseñado para funcionar con un modelo específico de monitores que tienes. Um, en muchos casos, puede que no necesites un sub cuando estás mezclando. Um, es agradable tener un sollozo. Te da un extremo bajo realmente grande, pero te puede dar demasiado grande de un extremo bajo a veces. Y te sorprendería el bajo de que un buen conjunto de monitores de estudio pueda arrancar. Um, hay una especie de mucho bajo aquí. Lo que he configurado en mi estudio es que sí tengo un sub, pero mi sub tiene la capacidad de Tiene un pedal de pie. Y así básicamente tengo un poco, um, pedal conectado a él, y está apagado por defecto, así que casi nunca está encendido. Pero cuando estoy mezclando y realmente quiero escuchar algo a través de un sub. Empuje el pedal del pie hacia abajo y luego enciende el sub, y luego escucho todo pasando por esto arriba. Pero la mayoría de las veces está apagado. Yo solo de vez en cuando lo enciendo para escuchar cómo suena. Tiró un sub. Es sólo una especie de enfoque en el extremo bajo. Si estás haciendo música basada, si estás haciendo música de baile, es posible que quieras tener un sub. Pero ten cuidado al, um, confiar en que ese sub te da un túnel de extremo bajo. Pero si te estás mezclando para que cuando te metas en un club, uh, vas a tocar esa pista en el club y ese club va a tener un subte enorme del que podrías querer mezclar con nosotros arriba, verdad, porque eso es donde se va a tocar la música. Por lo que tal vez quieras que eso te ayude a mezclarlo con precisión. Tan larga historia corta, es posible que no necesites un sub. Probablemente no, um, um, pero si consigues un sub, intenta conseguir uno que esté diseñado para funcionar con tus altavoces y sigue las instrucciones para configurarlo correctamente, también importante, y eso es todo 11. Auriculares: De acuerdo, hablemos de audífonos, así que probablemente si eres como que mucha gente está empezando a mezclarse, probablemente esperes que mezclar con auriculares es mejor que mezclar con altavoces causa audífonos ponte en tus orejas y, ah, puedes hacer las cosas un poco más fuertes. Se puede escuchar más minutia, y eso es en gran medida cierto que se puede escuchar más minutia y cosas así. Y mezclar y auriculares en realidad es bueno. Deberías mezclar en auriculares, pero en la situación ideal, alternarías entre monitores de estudio, altavoces y auriculares. Los auriculares son buenos para escuchar medio de clics y cosas cuando estás editando, pero no tanto cuando estás mezclando. Pero, ah, escuchar la fina minutia. Los auriculares son realmente buenos en, um, escuchar la mezcla general. Los altavoces son mejores en los auriculares también pueden ponerse cansados. Um, en tu cabeza solo usando audífonos. Se Puede. Tenemos esta cosa en la mezcla llamada tu fatiga, que es cuando escuchas algo tantas veces que todo suena mal. Um, eso es algo que pasa todo el tiempo. Cuando estás mezclando, solo necesitas tomarte un descanso y irte, y creo que la mayoría de la gente encuentra que cuando se mezclan con auriculares aquí, fatiga pasa más rápido. Los auriculares también son menos precisos, especialmente en el extremo bajo. Um, cuando se trata de mezclar, tienen un pequeño altavoz en ellos y hasta unos realmente geniales. Um, solo hay algo de física involucrada en conseguir que esas bajas frecuencias sean producidas por ese pequeño altavoz. Eso es simplemente imposible. Entonces, um, la precisión del extremo bajo es menos buena. Lo cual es otra razón por la que alternar entre mezclar con auriculares y altavoces es bueno . Entonces si vas a así te recomendaría tener si el dinero no es objeto, consigue un conjunto de buenos auriculares para, um, um, son más baratos que los altavoces. Um, déjame mostrarte sólo un par de pareja. Um, estos son los que uso. Um, estos Sony MDR 75 o seis es muy popular ahí. 100 pavos por un par. Es decir, no es barato, pero no es una locura. Um, estos aire bueno. Otro thes a k g k dos cuarenta. Veo a la gente usando bastante. Lo que no me gusta de estos es que este pequeño anillo dorado tiende a estallar. Todavía funcionan bien. Es sólo que lo hace un poco feo. Pero, um, ya sabes, estos aires menos caros. Y veo ya sabes, estudios usando estos, um, estos letreros elevadores son un poco más nuevos, pero he estado en algunos estudios que han estado usando estos. Son, ya sabes, 100 pavos. Entonces estas son todas buenas opciones, ¿verdad? Um, no necesitas romper el banco con los auriculares. Definitivamente consigue un conjunto de audífonos de mayor calidad, no auriculares beats. Esos generalmente no son muy buenos para mezclar. Tienen una especie de falso extremo bajo para ellos donde impulsan muchas cosas de gama baja. Um, así que no son buenas para mezclar. No son planos en absoluto. No son honestos. Um, estos. Veo a la gente usando un poco de este aire. Son más caros, obviamente. Pero, um, hay unos audífonos realmente bonitos, el aire es. Ya sabes, los auriculares que quieres para mezclar o no Auriculares. No son los auriculares que vas a usar cuando estás sentado en el autobús. Estos audífonos de aire, de mayor calidad. Estas son cosas que tipo de envoltura alrededor de toda tu oreja y te dan una acústica realmente buena . Um, sentido de lo que está pasando. Tan larga historia en resumen, puedes usar auriculares, y debes usar audífonos. Um, pero trata de no usar audífonos inclusivamente. Si sí tienes que usar audífonos exclusivamente por donde te encuentres. Si no puedes estar ruidoso y no puedes tener monitores y cosas así, está bien. Todavía puedes hacer un trabajo realmente bueno con solo auriculares, pero en un mundo perfecto, utilizarías auriculares y monitores. 12. Mi menos de perfecta: De acuerdo, Así que aquí está mi montaje, y quiero señalarlo con toda humildad. ¿ Qué tiene de malo? Um, probablemente puedas ver algunas cosas que están mal en ello de inmediato. Um, tengo una situación única aquí. Entonces aquí es donde, um, trabajo cuando ambos estoy haciendo música, mezclando música y haciendo estas clases para que puedas ver mi micrófono entrando justo aquí. Eso es principalmente por hablar en estas clases no es el micrófono que usaría para grabar. Um, como una cantante o algo así. Sólo estaba hablando como So. El mayor problema que tengo es que no tengo cantidad loca de displays. Correcto. Um, esto es sólo algo de lo que he crecido para enamorarme. Que tengo estos aire thes aire 34 k exhibe ese tipo de envoltura todo el camino alrededor. Y son estos monitores curvos, y simplemente me gusta mucho. Simplemente me gusta tener todo este inmueble, y es importante para mí tener 100 ventanas abiertas a la vez. Así es como rodo. Entonces lo que eso significa, sin embargo , Um, yo cuando dije cuando compré los tres de estos estaba como, Oh, mi Dios va a ser impresionante. Va a tener tantos monitores y va a ser genial. No obstante, lo que de inmediato me di cuenta una vez que lo puse es de que no puedo poner mis altavoces a donde deberían ir. Deberían ir justo aquí y justo aquí, ¿verdad? No puedo hacer eso porque tengo monitores por todo el camino. Entonces lo que tenía que hacer, me levantaron los altavoces un poco demasiado alto, así que en realidad están apuntados hacia abajo, así que los dorsos de ellos están acuñados. Entonces están en ángulo apuntando hacia abajo a mi cabeza, así que el triángulo es más o menos correcto. A pesar de que, um, la silla está demasiado cerca. Debería sentarme un poco más de un pie para que sea perfecto. Y esta cosa de tenerlos demasiado altos y luego angulados hacia abajo no es ideal. Eso no es muy bueno de hacer. Pero como que tuve que hacerlo. Um, realidad no había otra manera de evitarlo. Otra cosa que podrías notar es que estos están muy cerca de la pared. Um, no están en esquinas, así que eso es mejor. Pero simplemente no pude alejarme más de la pared. Um, podría sacar las cosas un poco más si quisiera, pero eso hace otros problemas. Entonces yo sólo tipo de compromiso. No están justo contra la pared. Ese tipo de aspecto así a partir de esto. Pero hay alrededor de, uh, siete u ocho pulgadas entre la pared y el altavoz. Entonces no están tan cerca lo es. Esta imagen hace que se vea, um, sí, así que esta es mi configuración. Entonces no es perfecto, ¿verdad? Y la razón por la que te estoy mostrando esto es porque quiero que sepas que me doy cuenta de que muchos de ustedes probablemente se están mezclando en una recámara o una habitación en tu sótano o algo así. Y no tienes la oportunidad de hacer la configuración perfecta, y eso está bien. Puedes arreglarte con hacer esto. Tengo realmente buen sonido configurado aquí. Ya sabes, tengo Mi sub está aquí en el piso. Está ahí abajo en alguna parte. Ten un mezclador por aquí que me permita poner mis manos en la mezcla si es necesario. Um , también uso este push para mezclar un poco, pero sobre todo software. Entonces si las cosas no son perfectas, está bien. Ya sabes, todavía hay muchas cosas buenas que puedes hacer. Está bien, sigamos adelante. 13. Varios monitores y Mono: Lo único que no creo que señalé es toda la configuración que estoy usando aquí y que necesitarías usar también si consigues monitores. Entonces, básicamente, lo que tengo es computadora aquí abajo. Computadoras conectadas a una interfaz de audio, que para mí, es esta caja de aquí. Y luego los altavoces están conectados a la interfaz de audio. Entonces, um, si no sabes qué interfaces de audio, es algo que hace audio de mayor calidad. Si estás usando un portátil o algo así y solo quieres enchufar tus auriculares justo en el portátil, está bien. Pero esto va a hacer una señal de audio de mayor calidad, y me va a dar un lugar donde conectar mis altavoces para la salida para que puedas buscar interfaces de audio. Si has tomado en mi capaz de en clases o algo por el estilo, ya sabes de interfaces de audio. Um, sí quiero señalar usando múltiples monitores, podríamos tener otro conjunto de monitores aparecer si quisiéramos, y verás a mucha gente mezclándose o tienen múltiples conjuntos de monitores como esa imagen que vimos hace un minuto este donde alguien tiene una cantidad demencial de monitores. Existe un valor para tener más de un conjunto de monitores. Esto es tonto, um, que tienen aquí. Pero hay valor en ello, y es que se puede configurar un botón. Y en mi entorno, sí tengo un botón. Ya ves, pequeño botón verde, ¿verdad? Podría ser difícil para ti verlo, pero ese pequeño botón verde me dejará cambiar entre, um, juegos de altavoces. De acuerdo, Entonces si tuviera otro conjunto de altavoces aquí, podría escuchar mi mezcla en estos altavoces, y luego podría cambiar golpeando eso a un conjunto diferente de altavoces y aquí en otro conjunto de altavoces, lo cual sería realmente útil, ¿verdad? Sólo para asegurarme de que soy lo que estoy escuchando es preciso en múltiples altavoces. Y cuando la gente hace eso, podrían tener un buen conjunto de monitores como estos, y luego un mal conjunto de monitores. Ya sabes, hay espacio para comprar un conjunto de monitores de porquería, solo dedo del pie solo tienes que escuchar tu mezcla a través de algo malo y asegurarte de que todavía suene bastante bien. Eso es importante. Um Eso es algo que pasa en dominar mucho, pero puedes hacerlo mientras estás mezclando. También, otra cosa que es valiosa hacer es escuchar en lema Lo que eso significa. Y de nuevo, si tienes una interfaz de audio, hay un botón que puedes encontrar que se mezclará en lema. Por lo que siempre nos mezclamos en estéreo, es decir Hay una señal separada yendo a cada uno de estos altavoces, pero puede ser útil. Y hay momentos en los que querías simplemente cambiar a escuchar en mono. Pero eso significa que aún se escucha música de ambos altavoces, pero es la misma señal. De acuerdo, entonces envía tanto el canal izquierdo como el derecho a ambos altavoces de canal izquierdo y derecho. Oyes toda la música, pero las escuchas de ambas. Eso significa que tu imagen estéreo se habrá ido. Hablaremos más de eso después. Um, pero puede ser útil, así que solo quiero mencionarlo ahora en términos de, uh, si estás buscando interfaces. Ah, encontrar dónde está el botón mono puede ser útil. No es algo que necesites tener por cualquier medio, pero puede ser lindo dedo del pie tener Ah, cuando estás tratando de clavar realmente una mezcla, para poder cambiar a lema más sobre eso cuando lleguemos a ello. De acuerdo, suficiente en monitores y son ambiente de escucha. Por ahora, pasemos a preparar una pista para mezclar. 14. El primer paso en la mezcla: Está bien. El primero que tenemos que hacer es prepararnos para mezclar, preparar la sesión para ser mezclada. Ahora, podría sonar como si estuviera a punto de entrar en, como, Ah, algunos no específicos, pero esta es la primera parte de la mezcla. De acuerdo, esta es la primera parte de mezclar es preparar esta sesión para ello. Y para el final de esta sección, podríamos realmente tener esto sonando un poco mejor solo preparándolo correctamente, ¿ verdad? Nos vamos a deshacer de algunas cosas ruidosas. Vamos a sintonizar algunas cosas, y vamos a armar un par de buses de efecto y sólo una especie de ejecutar algunas cosas a través algunos compresores y limitadores. Probablemente. Um así que con solo hacer este proceso de configurar la sesión para ser mezclada Ah, probablemente terminaremos con una pista de mejor sonido antes de que incluso nos metamos en la nitty gritty. ¿ Verdad? Entonces voy a estar usando esta pista, al menos en esta sección. Ahora bien, creo que no lo mencioné todavía, pero fui a una de mis páginas de la comunidad estudiantil, que te invitaré a unirte al final de esta clase. Y le pedí a la gente que me enviara sus sesiones en las que pudiéramos trabajar. Entonces estas son todas las pistas estudiantiles en las que voy a estar trabajando en esta clase. Y, um entonces estas son cosas que los estudiantes han presentado para que yo eche un vistazo. Por lo que les animo a revisar a estos alumnos y ver algo de su música. Estas son personas de mi capaz a en clase, tal vez clase de diseño de sonido. ¿ En serio? Cualquiera de mis clases que están aquí. Entonces este uno ojos llamaron. Creo que se llama Alto como nube. Entonces, sumémonos y empecemos a trabajar a través del proceso de prepararlo para ser mezclado. 15. Copia de sesión y copia de sesión: De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer es hacer una copia. Queremos dejar el original tal como está, y vamos a trabajar fuera de una nueva sesión sólo porque algunas de las cosas que vamos a hacer van a ajustar un poco la canción. Y siempre queremos poder volver al original, ¿no? Por lo que no queremos cambiar el dedo del pie las cosas alrededor con la sesión por completo. Entonces hay algunas maneras en que podrías hacer esto. Usted podría tampoco. Bueno, déjame mostrarte. Aquí está la sesión, Correcto. Entonces dependiendo del programa en el que estés trabajando, lo que tengo es este es mi archivo real. Ah, esa es la sesión. Y luego estas son todas como, aquí están las muestras. Aquí te dejamos algo de info del proyecto. Aquí te dejamos copias de seguridad de la misma. Entonces estas son todas cosas que rudas. Todas estas otras carpetas aquí hacen referencia a este archivo para que pudiera simplemente duplicar este archivo o podría volver atrás. Y aquí está la carpeta del proyecto. Podría duplicar toda la carpeta del proyecto. De cualquier manera está bien. Realmente no es necesario en este caso duplicar toda la carpeta del proyecto porque no voy a estar metiendo demasiado con las muestras ni nada por el estilo. Entonces hagámoslo. Entonces la forma más fácil es sólo abrirla, y luego voy a ir a salvar vidas establecidas como, y entonces necesitamos darle un nombre. De acuerdo, entonces hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Puedes darle el nombre de la fecha. Entonces hoy es 5 16 19 Um, esa es una forma de hacerlo. O puedes decir que me gusta usar un guión bajo ahí. Y esto es justo lo que te apetezca hacer podría decir mix V uno y luego b dos B tres antes de que puedas seguir añadiendo versiones. Por lo que la fecha o versión mixta uno versión mixta dos, etcétera. Lo que quieras hacer, correcto. Pero se te ocurra un sistema que quieras usar a mucha gente, como usar la fecha. A mucha gente le gusta usar la versión uno a la versión tres. Um, me gusta usar la versión mixta uno, así que porque no lo sé. Simplemente no me gusta ver todos los números en la fecha. No lo sé. El día es genial. Ah, esto es lo que hago. Puedes usar la fecha que puedes usar lo que quieras. De acuerdo, entonces voy a llamar a esta versión mix uno. Entonces ahora si miro aquí mi carpeta de archivos, tenemos otra nueva y otra nueva versión mixta una guardada. Entonces si estás usando un Daw diferente, podrías tener una configuración diferente aquí. Uh, si nada más, solo copia esta carpeta entera y haz una carpeta de proyecto completamente nueva si quieres. De acuerdo, entonces eso es lo primero que vamos a hacer ahora. Siempre vamos a trabajar fuera de la versión mixta uno. Si las cosas van mal, siempre podemos volver al original. Impresionante. Sigamos adelante. 16. Seguimiento de ruido: De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer es un poco tedioso. En realidad soy un poco tedioso, pero vale la pena. Voy a ir por cada pista, y voy a buscar cualquier tipo de camarillas o pops o ruido o cualquier cosa que no quiera ahí dentro. Eso podría ser algo que no te diste cuenta cuando estabas editando. Entonces en serio, ¿qué? Voy a dio. Entonces voy a solista cada pista, escuchar todos los elementos de la misma y asegurarme de que todo esté lo más ordenado posible. Cosas principales que busco. Aquí hay cosas como una cura pistas de audio. Amplía camino en esto. ¿ De acuerdo? Descubre cómo esta pista de audio comienza justo al principio. Si hago zoom manera, manera y no? Lo que eso me dice es que quizá quiera agregar un diminuto volumen de desvanecerse ahí mismo. Ah, en realidad, los volúmenes aquí abajo. ¿ De dónde entra el volumen en esto? Ah, es realmente rampa lentamente. De acuerdo, bueno, eso no va a importar, entonces. Está bien. Esto está bien. Lo que buscaría es algo así. Si el volumen estuviera aquí arriba, podría decir que eso podría crear una pequeña diminuta, camarilla diminuta,diminuta. De acuerdo, así que podría hacer esto y aquello, pero como volvimos a ser. Y sólo asegúrate de que subo. No sé si necesito hacerlo. En ese caso, hecho, sé que no lo sé, porque esto fue, ah, desvanecerse gradualmente. Pero quiero asegurarme de que mis pistas de audio no tengan ningún clics o pops cuando entran o salen de la misma cosa cuando se va. Por lo que agregar un fade al principio al final de cualquier pista de audio puede ser útil. Entonces voy a pasar por Ah, Y además, ya sabes, voy a escuchar estas pistas midi y asegurarme de que no haya nada extraño en ellas. Um, Así que voy a pausar el video y pasar por todo esto y luego voy a sonar en isla posit y a pasear cuando encuentre algo. Entonces aquí vamos. Está bien. Encontré algo. Um, esto es súper sutil, ¿verdad? Y pero eso es una especie de lo que estamos buscando. Estamos buscando cosas muy, muy sutiles. Ahora escucha esto aquí mismo. El ingreso de este archivo de audio. Esto es como una construcción, ¿verdad? Como un como un swoosh. Tipo de cosas. Es sólo una rampa de ruido. Pero cuando lo escuchamos en contexto de toda la pista, esto comienza en nada y poco a poco se desvanece. Correcto, Así que aquí está todo bien. De acuerdo, así que esto comienza en nada y simplemente se desvanece, y eso está integrado en el archivo de audio. no hay desvanecimientos. Um, no creo que no, aquí no hay destino, pero cuando escuchamos sólo este archivo de audio, no empieza en cero, ¿ verdad? Si acercamos ahí, eso empieza en algo y no en nada. Entonces una vez que nos metamos en la mezcla, eso podría llegar lo suficiente a donde se puede escuchar esto, entra bien y no queremos oírlo entrar. Así que vamos a darle un poco de ayuda aquí y asegurémonos de que empiece en cero para asegurarnos de que no afecte nada antes de eso. Pero démosle una rampa bonita, buena ahí para que en realidad empiece en cero. Ah, y creo que vi en la pista esto sucede una y otra vez un par de veces, Zoom camino hacia adelante. Ahí está otra vez. Sí, lo mismo. Vale, así que voy a hacer que un poco de audio se desvanezca y, ya sabes, nuevo, esto no es cualquiera, um ¿algo malo con la forma en que se hizo esta pista? Eso es justo lo que harías cuando harías la pista. Porque eso es lo que oyes. Pero cuando vas a mezclarlo, queremos asegurarnos de que estas cosas sean absolutamente perfectas. Tiene un bonito pequeño desvanecido ahí y alejar el zoom. Creo que hay 1/3 1 Sí, haz 1/3 tiempo. ¿ De acuerdo? Y creo que eso fue todo. Eso es todo. De acuerdo, entonces, cuidando de esas pequeñas, diminutas , pequeñas cosas que hay ahí. De acuerdo, voy a seguir adelante. Voy a hacer una pausa de nuevo, ver si encuentro algo más, ¿de acuerdo? Yo conseguí todo el camino por la pista. No encontré nada más. Por lo que esta pista es mayormente sintetizadores y, um, sintetizadores aplanados. Entonces tenemos algo como todas estas cosas midi que se han renderizado como un archivo de audio aquí abajo, así que eso significa que va a estar súper limpio. No hay mucho como si no hubiera solo grabaciones con micrófono en esta pista. Entonces si hubiera grabaciones con un micrófono de como cantante que pudiera encontrar algunas otras cosas que pudiera limpiar, pero básicamente, lo que estamos tratando de hacer en este paso es simplemente deshacerme de cualquier ruido extraño yendo a través al soloizar cada pista una por una, escuchando a través de todo el contenido y simplemente noqueando cualquier ruido que pudiera estar enterrado ahí dentro. Eso solo en realidad va a ayudar a limpiar la pista. Algo así. Todas esas pequeñas cosas que realmente no puedes aquí. Cuando la pista está sonando por completo, sí que se suman. Por lo que queremos deshacernos de aquellos de los que tenemos una bonita pista limpia, una pizarra limpia, si se quiere, para empezar nuestra mezcla. Por lo que he abordado esas preocupaciones así en el siguiente paso. 17. Limpio: De acuerdo, Lo siguiente que voy a hacer es simplemente deshacerme de las cosas que no necesitamos. Y podrías pensar, como, como, ¿cómo es eso posible? Todo en esta sesión lo necesitas? Bueno, realidad no. Cuando estás haciendo una pista, muchas de las veces tienes una idea que no sale y la dejas, y eso significa que terminas con pistas sin usar. Por lo que queremos deshacernos de algunos de esos. Asegurémonos de que haya algo que necesitamos en cada pista. Está bien, esto es aquí. ¿ Pero lo es? En realidad, esta pista está silenciada todo el camino de principio a fin. Yo lo revisé, así que esto no necesita estar aquí porque está totalmente silenciado. Vamos a deshacernos de esa pista. Ah, sólo va a estar en nuestro camino. Y no es hacer ningún sonido, importante que sea, que puedas tener una pista que esté silenciada. Eso en realidad se está usando en una cadena lateral o algo así. Si ese es el caso, ten cuidado con eso. Um, pero en ese caso, no era ser cadena lateral. Este parece estar silenciado también. Veamos aquí creo que éste está silenciado, Um, Um, porque está renderizado en esta pista. Es de esto. Y luego lo agregaron una y otra vez, así que no necesitábamos eso. Um, eso tenemos. Tenemos eso Esta es una pista grupal, que hablaremos en un segundo. Entonces sí necesitamos eso. Esta es otra pista grupal que no parece estar haciendo nada todo en este grupo. Entonces está etiquetado intro V S t Así que creo que esto fue todo el material de intro que se ha hecho en audio aquí, así que no creo que necesitemos esto para nada. Entonces vamos a deshacernos de ese grupo. Aquí la intro otra vez. Entonces aquí tenemos algunos audio, audio, audio, audio, audio, audio, audio. De acuerdo, aquí hay otro grupo. Esto es cosa de tambor. Aquí suceden muchas cosas. Esto en realidad está silenciado. Entonces este es otro caso. Lo que hicieron fue que tenían una pista ah midi aquí, y luego la convirtieron en una pista de audio en la pista de abajo. Se puede hacer eso ya sea con re muestreo o simplemente grabándolo. Um, si miramos, podríamos decir que la salida aquí se pondría a la siguiente pista si lo vuelven a muestrear . Por lo que simplemente se congelan y se aplanan. Eso es lo habilitar Tim. Pero si estás en un programa diferente simplemente llamado render in place o podría llamarse re sample o algo así solo significa que este es el mismo material encendido Así que éste está apagado, así que ya no necesitamos eso. Eso sí querrías, sin embargo, en tu pista. Porque si quisieras ir hacia atrás y cambiar algunas notas, necesitarías esa pista muchas. Pero no vamos a hacer eso cuando nos estamos mezclando para poder deshacernos de él. Lo mismo con éste. ¿ De acuerdo? Y todo lo demás se ve bien. De acuerdo, Así que ahora simplifiqué un poco mi sesión, en realidad , um, al deshacerme de algunas de esas pistas que no necesitábamos si cierro estos grupos a un par bastante manejable pistas buenas. OK, entonces ese es el siguiente paso. Deshazte de las cosas que ya no necesitas en la sesión. 18. Pistas de Tuning: De acuerdo, Lo siguiente que haría es un poco de afinación. Entonces si tuviera cantantes, Um, Um, sobre todo si tuviera cantantes, tal vez algunos otros instrumentos para gustarles algún instrumento de viento grabado o algo así. Yo paso por y los ejecuto a través de un afinador, um, um, y aplico algo de afinación. Si creyera que lo necesitaba ahora, lo haría. Soy bastante juiciosa con esto, así que eso no quiere decir que lo corrija a través de la sintonía automática y lo encienda. Lo que eso significa es que lo puedes ejecutar a través de la sintonía automática, pero sé sutil al respecto. No lo necesitas para sonar como un robot para usar la sintonía automática. Podrías tener una sutil cantidad de sintonía automática donde no suene como si estuvieran siendo sintonización automática , pero es solo ponerlos en sintonía. Auto Tune sólo suena como sintonización automática cuando lo enciendes todo el camino. Um, para que puedas hacer esto por nosotros podríamos afinar las pistas sacándolas del secuenciador y simplemente mirando las pistas individuales y ejecutándolas a través de un programa diferente para afinar. Um, como un programa como Melody Line o algo así. Ese es probablemente el mejor programa de afinación con el que he trabajado, um, Melody Line es simplemente fantástico. O podríamos simplemente hacerlo con el plug in y Melody in funcionará como un plug in como, bueno, auto tune o cualquiera de los otros así. Entonces si tuviera alguna cosa vocal o instrumentos, los pasaría por alguna afinación ahora mismo antes de meternos en la mezcla. Y luego me di cuenta de que todo está fuera de tono. Um, las guitarras son más difíciles de sintonizar porque son instrumento de acuerdo, y como que tienes que afinar cada cuerda individual. Um, entonces como que vamos a esperar que ya sabes, guitarras y pianos y cosas así. Esperaremos que esos estén en sintonía. Um, si no están en sintonía, a veces puede ser más fácil afinar otras cosas para ellos. Um, así que, si la guitarra es un poco afilada y la cantante está en sintonía, uh, podría ser un poco más fácil ah, tirar de la cantante para estar un poco plana para que esté en sintonía con la guitarra. Eso es ah, cosa más complicada. Llegaremos a eso más tarde. Por ahora, Uh, si tienes cantantes o algo así corriendo por algunos enchufes de afinación? Genial, creo. Él. Te recomiendo línea Melody. Está bien. Fuera a lo siguiente. 19. 19 EscuadrónTracksV2: De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es arreglar un poco nuestras huellas. Y lo que quiero decir con eso es que los vamos a poner. Vamos a armar pistas similares. Entonces, como todos nuestros desde juntos, o todas nuestras guitarras juntas o todos nuestros tambores juntos, cosas así. También vamos a aprovechar esta oportunidad para etiquetar nuestras pistas súper importantes. Y estas pistas están dispuestas bastante bien para que cosas similares se cierren al aire. Pero, um, el etiquetado no es genial. Al igual que esto dice nueve esfera Omni. ¿ Qué significa eso? Bueno, um, intentemos ponerle un nombre a estos grupos esperar para llamar a eso, um voy a llamar a este sintetizador clicky. Es un sentido. Es una especie de camarilla. El motivo por el que necesito etiquetar las cosas de alguna manera colorida es para que cuando estoy escuchando todo y escucho, como, qué es ese sintetizador clicky que podría ser como, Oh, sí, ese es probablemente el que se llama Clicky envió. Um oh, lo llamé click. Yo quiero llamarlo clicky desde Vale, así que aquí está effing base. Uh, oigamos eso. Eso no es muy básico para mí. De acuerdo, entonces voy a llamar a esta sola nota, Ping. Esa es una nota tipo de sonido de ping. Um, ver qué tenemos aquí. Se trata de un grupo. Este es un grupo vacío, ¿no? Creo que necesito esto. Voy a dejar eso por ahora. Parece que podría estar haciendo algo. De acuerdo, entonces aquí tenemos soy Nueva Esfera, la que llamamos así. De acuerdo, voy a llamar a este Echo Pulse, y sólo se me ocurren cosas coloridas. Tengo una amiga una vez que me dijo que cuando pidió nombrar pistas como esta, tiene a su infante Niños lo hagan porque va a ser así Suena como galletas quemadas. Y luego llamará al ese track galletas quemadas, y de alguna manera le tiene sentido a veces. Pero eso es algo que tenemos que hacer. Entonces, um, va a llegar con nombres para cosas. Había una camarilla rara, ¿no? Llega aquí que Sí, este bucle tiene un poco raro haciendo clic en él. Yo no cogí eso antes. Eso está bien. Entonces qué, vamos a dio vamos a intentarlo. Realmente no puedo cruzar desvanecer esos. ¿ Podemos? Sí, puedo. Bueno, eso podría ser mejor. Está bien, eso es un poco mejor. Um, está bien. Este para mí es realmente grueso. Entonces voy a llamar a esta almohadilla gruesa, y ahora voy a pasar y solo etiquetar todas estas pistas así que pausaré el video y te perdonaré pasando por cada cosita de aquí. Encontré algo. Yo sólo quiero señalar aquí. Tengo esta pista de tambor aquí estaban aquí. Yo lo llamaría tambor de traba de tambor. Pero si subo un poco hacia adelante, tengo, como, un agitador. Entonces es por eso que como que queremos que estos estén en vías separadas. Um, para que pueda etiquetarlos correctamente. Entonces lo voy a hacer aquí es voy a duplicar esta pista, ¿de acuerdo? Y luego voy a borrar todas las cosas de la caja para que tenga dos pistas separadas . Vamos a llamar a este top one cosa desdeñada y a este de abajo, vamos a llamar cosas de Shaker. ¿ De acuerdo? ¿ Qué es esto? Cosas despreciadas? Agita tus cosas. De acuerdo, así que aquí puedo llamar a esta caja agitadora. Enfriar. Tan bueno separar esos sonidos. Está bien. Um, he pasado y he etiquetado todo de una manera que tiene sentido para mí. Mi favorito es el pato. Ya que suena así, sólo me suena a un pato siendo metido con un ah, póquer caliente o algo así. No lo sé. Rara, pero tenemos que ponerle nombre a las cosas. De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer es que los voy a arreglar por tipo de sonido. Ahora, lo que tiene esta persona es que tienen cosas arregladas por y donde sucede. Al igual que tenemos cosas de intro tipo de grupos juntos. Um, Y luego después las cosas agrupadas. Pero eso no es lo que quiero. Lo que quiero es grupos de sonidos similares juntos. De acuerdo, entonces, ¿cuál es la parte superior aquí? Tengo básicamente que el ritmo de tambor principal. De acuerdo, así que voy a dejar eso juntos, así que no voy a romper eso porque creo que combinar todas esas cosas en una sola. Ah, chunk está bien. Ah. Entonces veamos qué hay en este grupo de sintetizadores de clíquey. En realidad no es un grupo. Perdón. Uh, veamos qué hay en esta camarilla enviada aquí. Es solo esto Oops. Es sólo esto. De acuerdo, así que vamos a tener eso en cuenta por un minuto. Um, aquí hay un sencillo. Ah, esa cosa de una sola nota que miramos antes esto así que Eso es un sentido. Algo para arrastrar eso hacia abajo para estar con algunos de estos otros sentidos. Está bien, Y aquí está esto. Es este tipo de percusión. Dejemos eso ahí. Lo de la espirta. No cambié el nombre. Sí, porque ese es el que no creo que esté haciendo nada, así que deshaznos de eso. Estoy bastante seguro de que eso no es nada. Ahora, Ok, entonces ahora tenemos todos estos sonidos de intro, pero en realidad voy a poner estos donde creo que pertenecen. De acuerdo, entonces este es un sintetizador percusivo. Entonces pongamos eso con sentido rítmico, porque eso es lo que es. Um, ese es otro gran sintetizador. Entonces pongamos eso ahí abajo. Oregon, está en Oregon. Voy a poner todo mi desde juntos, Um, así puedo decir, a pesar de los nombres que estos son de gran sentido. OK, entonces, boom, solo voy a sacar este boom y el swoosh de este grupo de intro porque está bien, así que no necesito ese grupo de intro, así que voy a deshacerme de ese grupo, Entonces tengo boom swoosh ser. Creo que sólo quería escribir swish. Uh, y tengo este sentido clíquey todavía aparecen, pero vamos a poner eso abajo con todos los demás desde. De acuerdo, entonces boom, swish más tambores. Pongamos a todo ese grupo de tambores arriba. Y ahora aquí está todo mi sentido. Ahora aquí tengo ruidos. Por lo que estos pequeños ruidos son como ráfagas de ruido, y van a ir simplemente genial. combinación con el boom y el swoosh, estas soluciones irán bien con los otros interruptores. De acuerdo, hay otro swoosh y otro swoosh. De acuerdo, así que solo estoy tratando de juntar sonidos similares para que cuando estoy mezclando, sepa lo que estoy haciendo aquí. De acuerdo, así que tengo tambores, tambores, boom, swish, swish, swish ruidos, buen ritmo enviado, sintetizador enviado, sintetizador quickie, notas individuales, Sands Bright synth duck synth montón de sentido. Genial. Um, Así que ahora podría agrupar mis pistas. Entonces, entremos a un nuevo video y hablemos de agrupar pistas. 20. Pistas de grupo: bien a continuación. Ahora vamos a agrupar pistas. Esto se puede hacer en cualquier programa de audio. Deberías poder agrupar las cosas. Por lo que estos grupos aéreos justo aquí. Entonces esto es pateando base. Voy a renombrar eso. Por lo que incapaz de su mando son cambiar el nombre de algo. Pero, um sea cual sea el programa en el que estés, puedes renombrarlo. Voy a renombrar este, um, ese beat. ¿ Cómo llamaría a ese ritmo? Um, es la palabra en la que estoy pensando. Yo lo iba a llamar beat en todas las gorras aquí. Esto es más cosas de tambor, así que solo llamaremos a eso tambores por ahora. ¿ De acuerdo? Boom, swoosh, ruidos swoosh. Entonces voy a resaltar todas esas cosas y luego poder en su mando, G Pero lo que quieras, G Pero lo que quieras, sea el programa de aquí y simplemente ir al archivo, hacer un grupo o seguir hacer un grupo. Um, sin embargo, funciona en tu software. Entonces ahora hice un grupo al que voy a llamar clics y ruidos. Sí, porque eso es lo que es todo esto. Entonces solo voy a agrupar las cosas por sus grandes secciones. Kate. Ahora, aquí está todo nuestro sentido. Por lo que nuevo grupo, vamos a llamar a esto desde Boom. Mira eso. Mira, qué limpia está nuestra sesión ahora. Tan solo cuatro pistas fáciles. Pero lo que es importante aquí es que, um, esto no lo es En realidad, hay algo importante pasando aquí porque cuando ponemos algo en un grupo que en realidad nos ayuda mucho porque podemos mezclar grupos bien, podemos subir o bajar el volumen de todo este grupo. Podemos agregar efectos a todo este grupo. Podemos panear a todo el grupo. Um, hay mucho que podemos hacer a todo el grupo, y eso será realmente útil. Por ejemplo, digamos que todos los sentidos se están saliendo de control, y tal vez sólo quiero lanzar un compresor y limitador en todo el sentido. Um, podría simplemente tirarle eso al grupo, y luego ya está hecho. Por lo que tener cosas en grupos por tipos similares de sonido, realmente valioso, un gran lugar para empezar. Enfriar. De acuerdo, pasemos a solo unas cuantas cosas más que hacer para que nos arreglemos a todos 21. Secciones de marcado: Está bien. Siguiente cosa esto te va a ahorrar algo de tiempo. Al final, vamos a marcar son secciones. OK, entonces en cualquier programa podrías hacer algún tipo de marcador o localizador o algo así. Um, suele estar en lo más alto de tu sesión. Entonces para mí, es una especie de control. clic aquí arriba, agrega localizador, y luego puedo escribir algo en, como, como, intro o lo que sea. De acuerdo, en realidad no es donde quiero eso. Entonces lo voy a borrar. No necesitas uno justo al principio. Entonces la intro es la intro. Eso está bien. Um, pero querrías una marca, Como, si estuvieras trabajando en, como , una canción, te gustaría marcar el coro 1er verso al puente, cosas así. Entonces, en esta canción, sólo escuchemos a través de ella, ver si confinamos secciones principales por donde entra el ritmo. Va a estar justo aquí. Ahí no hay nada. Oh, estoy tan cargada. ¿ Eh? Está bien. - Está bien . Entonces voy a marcar aquí mismo, y no sé si quisiera llamar a esto el verso o el coro o qué, pero probablemente voy a llamarlo en este caso, sólo voy a llamarlo, uh, beat entra. Y si quieres ser más fantasioso al respecto, vuelve a bares en un localizador a compradores antes de tu localizador que acabas de agregar y luego haz lo mismo. Pero me gusta hacer como dash dash ero son, ah, ah, soporte abierto para hacer una pequeña flecha y luego a la derecha, beat entra. Um, lo que esto significa es que puedo hacer clic aquí y saltar justo donde entra el ritmo, o puedo dar clic aquí y saltar a barras antes de que entre el ritmo. Eso te ayuda a darte un buen liderato. Genial. Entonces ah, cualquiera que sea el marcador que hagas, haz 12 barras antes que él. Además, si quieres, Es sólo una especie de cosa bonita. De acuerdo, entonces solo voy a pasar y marcar cualquier otra cosa que encuentre. Averigua eso. Está bien, voy a llamar algo a eso. No sé cómo lo voy a llamar. Vamos a llamarlo, um, entra el synth percusivo, Ok. Y luego volveremos a los bares. Diré proc synth. De acuerdo, sigamos saltando un poco hacia adelante. De acuerdo, Um, esta es la nueva sección, así que vamos a llamar a esto, um Se llama su gran ritmo, también. Eso es justo como lo voy a llamar. Y entonces esta transición a big beat a es útil. Esto me va a llevar pensar que esto va a requerir alguna intención de saltar a esta sección, Hazlo justo. Correcto. Entonces tener esto ubicado aquí será realmente bueno, porque realmente, voy a querer trabajar en hacer este tipo de pop realmente. Probablemente Marque eso, um perk Synth entra de nuevo. Vuelve a los bares. Acentos. Está bien. Aquí. Voy a marcar esto como tambores fuera. Está bien. Aquí, volveré a marcar este como, ah, gran beat uno, porque es una especie de volver a escoger. Conoce a uno. En realidad no necesito 12 barras antes de eso, porque tengo uno ahí mismo. Entonces está bien, aquí. Yo sólo voy a escribir y luego porque todo tipo de se detiene ahí y luego gran ritmo ahí dentro. De acuerdo, hagamos que el synth de galletas entre de nuevo y pongamos eso justo donde lo quería. De acuerdo, um, para hacer ahí fuera, plomo hacia fuera. Está bien, aquí. Vamos a dio ya que quiero encontrar donde vuelven esos tambores, ¿de acuerdo? Los tambores se desvanecen de nuevo, pero voy a llamarlo aquí mismo. Big beat uno big beat one one. De acuerdo, entonces con la carne se desvanece, Así que aquí mismo sólo dirá lo cierto. Y entonces diremos aquí lo cierto? Supongo. Genial. Ok, entonces ahora tenemos marcadores. Ahora mismo consumo salida si quiero y solo digo OK, llévame a esa entrada de synth clicky ahí mismo. Por lo que tener esos marcadores realmente valiosos, Um genial. Dos cosas rápidas más. 22. Crear autobuses de efecto: De acuerdo, Lo siguiente que voy a hacer es crear un par de buses de efecto. Um, así que dependiendo del software en el que estés, esto podría llamarse en bus de efecto. Podría llamarse Ascend o regreso. Um, se podría configurar para que sea de cualquier manera. Pero realmente, Qué es esto déjame entrar vamos a algunos de mis tambores aquí. Veamos sólo este, por ejemplo. De acuerdo, así que aquí mismo, puedo. Este es un bus de efecto. Entonces lo que puedo hacer es subir esto y va a mandar esta gran parte de la señal hacia abajo para mandar un bien, lo que se llama enviar A, que en realidad es esta pista de aquí abajo. Entonces la razón por la que haría esto es digamos que quiero poner un retraso en algo, acuerdo? Pero quiero poner el mismo retraso, diferencia de un montón de pistas diferentes. Está bien. Pondría aquí el retraso. En realidad, tener una puesta aquí mismo. Entonces aquí hay un retraso. Puedo decir que quiero esto. Esto y este dedo del pie todos bajan a ese retraso, ¿verdad? A lo mejor no todo, pero un poco de ello, Así que no quiero realmente hacer eso. Algo apaga estos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a armar cuatro efectos aquí abajo que voy a usar más adelante . Esto es sólo una especie de punto de partida, acuerdo? Nada de fantasía. Um, ahora, por defecto capaz de y te da una reverberación y retraso aquí abajo, voy a cambiar esos un poquito. Voy a cambiar esto a reverberación corta que voy a añadir otra ah, volver Llamarlo larga reverberación aquí. Voy a tener un breve retraso Y aquí voy a hacer que lo adivinen Sumas de larga demora. Voy a hacer reverberación corta larga y retarda corta Larga. Voy a armar estos para que cuando esté escuchando y diga, Oh, quería tirar esto a, como, como, un largo retraso por apenas un segundo. Ya tengo uno aquí abajo y podría simplemente tirárselo. Hablaremos más de cómo funcionan los autobuses más adelante. Esto es, uh, sólo una cosa de montaje. Es posible que encuentres que tienes efectos que te encanta usar una y otra vez. Si eso es cierto, ponlo en un autobús. De acuerdo, entonces, uh, voy a deshacerme de esto y esto. Entonces ahora sólo voy a entrar en mis efectos. Efectos de audio reverberación tiene que decir ambiente habitación para reverberación corta. Está bien. Y entonces usaré ese mismo por mucho tiempo. Reverberación aceptar. Lo que voy a hacer es por reverberación corta. Voy a entrar a hacer un corto, poco pre retrasado aquí. Yo quiero que mi descomposición sea un poco más larga que eso, pero un punto 1.5 segundos, Ok. Siempre asegúrate de que la húmeda seca esté hasta arriba Cuando estés trabajando con frase como esta , vías de autobús como esta manda autobuses de regreso, vías de autobús, lo que sea igual, más o menos. De acuerdo, así que ahora en este, voy a poner mi pre retraso para que sea un poco más, pero aún así no tanto. A lo mejor cuatro. No. Perdón. Es decir, voy a establecer mi pre delay para que sea realmente corto mi tiempo de decadencia para ser, como, cuatro segundos más o menos. Eso es demasiado. Digamos tres segundos. OK, ese es un río largo. Ahora, aquí va a poner algún tipo de retraso simple, no un retraso verde. Um, el nuevo habilita 10. 10 sería genial. Este eco funcionará bastante Bueno, entonces lo que voy a querer aquí es todo el camino mojado. En realidad, no usemos Echo. Usemos, um, um, el retraso del ping Pong. Este es sólo mucho más fácil. Y es que años, por lo que retroalimentación bastante baja. Esta es una corta. Prueba mojado todo el camino. Esto es como una semana. Tú tipo de Y esto en realidad se hunde al ritmo. Entonces este es nuestro corto, Así que voy a hacerlo como una nota 16. Bueno, esta será una octava nota. Hagámoslo 1/16 nota. Y entonces lo mismo en nuestro largo retraso excepto hará que esta retroalimentación de un cuarto de nota abajo seco, mojado hacia arriba. Cotización. Entonces esas son las cosas que quiero. Impresionante. Ahora estoy todo listo para que cuando quiera hacer eso, déjame solo mostrarte cómo es. Entonces aquí está esto dicho ahora, aquí están mis cuatro efectos. Si quiero enviarlo a ese largo retraso, sólo lo subo aquí. Ahí está. Aquí está la larga reverberación. Reverberación corta. Voy a poder escuchar en este caso un cocinero de retraso corto. Muy bien, vamos a dar vuelta esos tiran esos hacia abajo, así que no estamos enviando a ella. Pero esos ya están todos configurados para que podamos usarlos rápido cuando lo queramos. Está bien, una cosa más. 23. Compresores y límites: ok, Lo siguiente y luego hacer lo último para ponernos a punto son algunos compresores y algunos limitadores. Por lo que se trata de efectos de volumen que gestionan el volumen de cosas diferentes. Vamos a hablar más de lo que son estos en breve, pero sólo para que empecemos, lo que quiero hacer es tirar de manera preventiva algunas de estas en pistas que estoy casi positiva. Lo voy a necesitar. Um, por ejemplo, este compresor en particular se llama compresor de pegamento. Esto es capaz de cosa específica, así que si no estás usando capaz de y no tienes esto, pero, um, cualquier tipo de compresor funcionará. Voy a tirar eso a un grupo de tambores. Ambos grupos de tambor en este caso aquí es solo un compresor normal. Estas camarillas y cosas no positivas va a necesitar un compresor. Estos ya que probablemente no lo harán. Si tuviera un cantante o tambores algo así, tiraría tanto un compresor como limitador en esos, um, y luego bypass. Um, ya sabes, solo tenlo una trampa, y luego , um, apágalo porque probablemente vas a querer usarlos. No lo sabemos con certeza, pero probablemente así es una buena idea solo tirarlos ahí. Entonces le puse uno a todo este ritmo, ¿verdad? Entonces sólo tener este compresor yendo ya sólo por su configuración por defecto sin hacer mucho . Ah, probablemente sólo mejoramos bastante este mezclado. Entonces déjame justo aquí. Un poquito de ella donde tipo de cocina. Ups. Um, soloé en algunas cosas. Está bien. Mira, ya está un poco más crujiente. No mucho, sino un poquito solo poniendo ese compresor ahí, apretando algunas de esas cosas de ruido. Y luego además de eso, nos tenemos todos configurados para que podamos sumergirnos y empezar a hacer alguna mezcla real sin demasiadas distracciones. Entonces ahora estamos todos a punto de ir. Está bien, seguir adelante. 24. El arte de mezclar: De acuerdo, Entonces en esta sección, vamos a hablar de, uh, los principales elementos de la mezcla. Ahora bien, esto es realmente importante de entender, porque para el resto del curso, vamos a trabajar a través de, uh, cómo construimos cada uno de estos elementos en nuestra mezcla. En realidad hay seis elementos que quieres tener representados en una mezcla, y tal vez solo señalaré aquí Hay muchas maneras diferentes de abordar la mezcla y muchas maneras diferentes de acercarse a una mezcla. Pero así es como aprendí a hacerlo, y así es como mucha gente lo hace. Yo también debería decirlo. Con eso en mente, quiero volver a enfatizar si no he hecho esto lo suficiente ya, que hay un arte a esto. Ya sabes, hay un arte para mezclar, y no sólo voy a poder darte una fórmula que ha salido esto. Baje esto, y al final tendrá una gran mezcla de sonido. Hay ciertas cosas que vamos a hacer para que las cosas suenan mejor que suelen ser ciertas en la mayoría de los casos. Pero con el fin de hacer una gran mezcla de sonido. Vas a tener que trabajar de la misma manera que trabaja un pintor. Ya sabes, vas a tener que decir como, sí, debería poner, ya sabes, una nube azul aquí. Pero ¿y si pongo aquí una nube roja? Ya sabes, ¿y si hiciera algo fuera de la pared aquí, y eso podría ser lo que lo hace brillante, ya sabes a lo que me refiero? Entonces necesitas acercarte a esto como una forma de arte y las hay y lo que vamos a aprender a hacer , uh, es identificar tipo de estos elementos principales que estaban buscando y encontrar lo que es lo normal. Y entonces deberías poder decir Pero en esta mezcla, quiero hacer algo diferente. Yo quiero enfocarme en algo realmente único. Yo quiero darle mucho color. Quiero dedo del pie solo realmente pintarlo muy audaz esta vez. Entonces tendrás la libertad de hacer eso una vez que entiendas cómo funcionan estas cosas. Entonces están las tres dimensiones del sonido en las tres dimensiones de la música. OK, entonces, um, hablemos realmente rápido de las diferencias entre el sonido y la música. Esto es una gran cosa filosófica en la que no necesitamos entrar, sino básicamente para mí. lo que hablo cuando hablo de sonido es que estoy pensando más en la mecánica de la grabación. Estoy pensando en frecuencias. Estoy pensando en panear cosas así cuando hablo de música. Hablo de más de los elementos musicales, uh, uh, en la mezcla, así que los diferenciaré un poco más a medida que nos metamos en ellos, que es ahora mismo. Entonces saltemos al lado de las tres dimensiones del sonido. 25. Las 3 dimensiones del sonido: De acuerdo, Las tres dimensiones del sonido. Ahora, ten en cuenta que va a haber una sección en cada uno de estos avanzando eso ahora mismo, solo estoy dando una especie de gran panorama. Entonces vamos a sumergirnos en profundidad en cómo elaborar estos en breve. Entonces las tres cosas de las que estamos hablando cuando hablamos de las tres dimensiones del sonido son el panning de frecuencias y el espacio. Um, así que déjame definir un poco de esas frecuencias. Esta es la parte fácil, ¿verdad? Mucho del tiempo en que la gente está mezclando lo que creen que es su trabajo es solo hacer una cosa más fuerte que la otra. ¿ Verdad? Eso es equilibrio. Eso es diferente. Ese es un elemento musical del que hablaremos en el próximo video. De lo que estoy hablando aquí es de frecuencia. Lo que tenemos que hacer aquí es básicamente asegurarnos de que todas las frecuencias estén llegando y todas las frecuencias sean fácilmente representadas. Déjame mostrarte cómo podría parecer eso Si solo tomo un espectro estará trabajando con espectros un poco más tarde. Déjame abrir esto. Hay muchas utilidades de espectro diferentes que puedes usar, pero pongo esta en la pista maestra, y solo voy a mirar las frecuencias de mi música. De acuerdo, entonces en la vertical aquí, vamos a ver el volumen y en la horizontal, vamos a ver las frecuencias. Vamos a ver cosas bajas aquí abajo, cosas altas aquí arriba. Y entonces lo alto que vaya será lo alto que sea. De acuerdo, así que ahí está mi pista. De acuerdo, Entonces, ¿qué tengo aquí? Yo tengo. Entonces lo que tengo aquí es un montón de cosas bajas y luego una cantidad decente de cosas medias en las cosas altas senderos de la derecha, Y eso está bien, Eso es bastante normal. Pero queremos hacer esto un poco más y tal vez asegurarnos de que tenemos algo más alto . A lo mejor lo bajo no se está poniendo demasiado abrumador, como si eso fuera un extremo bajo bastante serio ahí mismo. Y esto no debería curvar todo el camino hacia abajo así. Entonces veremos cómo funciona esto más adelante. Pero lo que estamos viendo aquí es este es un espectro y estamos viendo todas nuestras frecuencias representadas, y podemos decir qué necesita trabajo y qué no necesita trabajo. Entonces ese es un elemento de lo que vamos a estar trabajando es asegurarnos de que todas las frecuencias estén llegando, y haya una buena representación en todo el camino a través de todas las diferentes frecuencias. Otro elemento del sonido es el panning, Entonces el panning es el equilibrio izquierdo y derecho. También podría ser un tipo de panning tridimensional si estamos hablando de mezclar y sonido envolvente, Um, no estoy seguro si hablaremos de eso en esta clase o aún no. A lo mejor vamos a guardar eso para una futura clase, pero panning definitivamente estaremos hablando. Ya sabes, eso es si algo va en el oído izquierdo o en el derecho aquí. eso llamamos panning, y eso es un elemento clave de la mezcla. Um, la forma en que se siente la música en los dos altavoces y todo lo que hay en el medio. No es sólo izquierda y derecha. Hay cosas que puedes hacer para poner música todo el camino, uh, en básicamente y lo más amplio que puedas ver. Ponemos música en ese espacio, y queremos de nuevo a Teoh. Volver a la pintura una analogía de cuadro. Queremos pintura del dedo del pie, un cuadro que ocupa el lienzo completo ¿verdad? No sólo un pequeño spot en el lienzo queremos usar el lienzo completo, y eso lo hacemos con panning. Eso también nos lleva un poco a la tercera dimensión, que es el espacio. De acuerdo, así que el espacio se puede pensar como más de un espacio de tres d. Piensa en, um, algo que está realmente cerca de tu cara y algo que está realmente lejos. De acuerdo, eso es espacio. Entonces panning, alguna manera es el espacio de izquierda a derecha y lo que yo llamo espacio. Otras personas lo llaman dimensión. Cosas así. A mí me gusta llamarlo espacio. La profundidad es otra cosa. La profundidad funciona bastante bien. Um, entonces panning es izquierda y derecha. Esto es hacia adelante o cerca y lejos. De acuerdo, entonces puedes hacer algo como si alguien estuviera grabando, como justo arriba en el micrófono así, como si estuvieran justo en el micrófono como yo ahora mismo. Entonces mi voz está muy cerca, ¿verdad? Y eso se puede hacer en una mezcla para dar cierto efecto. Pero también podría añadir un montón de reverberación a algo para hacerlo ahora mismo. Diferente tipo de muerte. Ahora, ST. Pero mira cómo usar esto de una manera más sutil agrega mucho espacio a la mezcla de la manera correcta. Quieres que las cosas se sientan como si estuvieran en camino. Quieres que el oyente sienta como tal vez queremos sentir que son pequeña voluntad Eso tiene mucho que ver con, um, um, cómo nos mezclamos. Nosotros queremos meter a la gente en este espacio, y así es como lo hacemos. Está bien. Esas tres dimensiones de frecuencia sonora, panorámica y espacio. 26. Las 3 dimensiones de la música: ahora también están las tres dimensiones de la música con las que nos ocupamos ahora. Hay muchas dimensiones de la música, diría yo, y estoy usando esta palabra dimensión un poco rara, pero, um, um, las que se preocupaban cuando estaban mezclando nuestro equilibrio, dinámicas e interés. De acuerdo, entonces hablemos de balance primero equilibra que lo primero que mucha gente piensa es mezclar. Es ¿Están los tambores demasiado ruidosos? ¿ Son demasiado ruidosas las voces? Um, ¿qué hay que subir? ¿ Qué tiene que bajar? Eso es equilibrio, ¿verdad? Y mucha gente gana haciendo eso y luego simplemente parándose ahí. Pero hay mucho más para mezclar ya que acabamos de ver esas tres dimensiones del sonido. Pero el equilibrio es uno de ellos, ¿verdad? Entonces no queremos olvidarnos de eso. Ese es un elemento importante, asegurarnos de que el equilibrio sea correcto, asegurándonos de que escuchemos todo donde queremos escucharlo. Queremos escuchar las voces frente a las guitarras. Queremos escuchar el solo de guitarra frente a las guitarras de respaldo, todas esas cosas por lo que Balanced definitivamente toca en, y vamos a trabajar en esa dinámica es otra. Ese es el volumen del todo Digamos que sí. Vamos a ver. ¿ El coro es más fuerte que el verso? ¿ Debe el puente ponerse tranquilo y estar más tranquilo que el coro? Pero estas son preguntas dinámicas que vamos a hacer. No es, Ah, ¿es el vocalista más fuerte que el guitarrista? Esa es una pregunta de equilibrio. El interrogante dinámico es, para el conjunto, correcto. Entonces, ¿debería ser más fuerte el coro que el verso para la intro? Sé más tranquilo que el primer verso. Cosas como esa quieres tener algún contraste dinámico que es importante en una mezcla. Si todo fue solo a plena fuerza todo el camino, entonces um, vas a agotar a la persona que lo escucha. Ya sabes, van a llegar al final de esa canción y ser como, Oh Dios mío, no puedo escuchar otra pista de esta persona porque es sólo un asalto, ¿ verdad? Entonces la dinámica es algo importante. El tercer elemento es probablemente el más trickiest y requiere más interpretación, y eso es sólo interés. Entonces lo interesante de esta mezcla ahora lo que tendemos a enfocarnos es encontrar en la música el elemento más interesante. OK, entonces encontrar algo único en esa música, encontrar lo que necesita ser el foco. De acuerdo, hablo mucho del elemento enfocado. Um, hablaremos más de eso en tan solo un segundo, pero encontrando ese punto de interés y luego asegurándonos de que quede claro que viene al frente, lo que es lo más importante es lo más destacado en el mezcla, ¿verdad? Entonces ese es el tipo de elemento de interés, así que trabajaremos en eso para más adelante en este curso. Entonces esas son las tres dimensiones de la música, como me gusta llamarlas. Entonces, combinado con las tres dimensiones del sonido, tenemos seis cosas principales por las que necesitamos trabajar. Tenemos las seis dimensiones del sonido, que son nuestras tres dimensiones del sonido, que son el panning de frecuencia y el espacio, y luego las tres dimensiones de la música que nuestra dinámica de equilibrio e interés 27. El elemento de enfoque: De acuerdo, entonces hablemos un poco más de este punto de interés o del enfoque. Entonces pienso en esto como una cámara. Ya sabes, llevo un tiempo usando la analogía de pintura, pero pasemos a una analogía de fotografía cuando estamos trabajando con la cámara. Podríamos ver muchas cosas en la imagen, pero hay una cosa que somos que consigue el foco de la cámara, ¿ verdad? Entonces, en la música, eso podría ser un montón de cosas. Ahora es realmente fácil de decir. Bueno, va a ser el cantante principal, ¿verdad? Um, es fácil de decir. El cantante principal es lo más interesante, pero puede que no sea, um, así que quiero hablar un poco más de lo que quiero decir con enfoque aquí. Um, ¿qué hay en esta canción? Ya sabes, esta canción en la que estamos trabajando no tiene cantante. Entonces, ¿cuál es el foco? ¿ En qué debemos enfocarnos aquí? No lo sé. Um, voy a tener que analizar esto un poco más y profundizar un poco más en él para realmente tratar de averiguarlo. Pero muchas veces en este tipo de música, lo principal en lo que enfocarse es el groove. Um, el groove puede ser un elemento en el que enfocarnos, y todo lo que realmente significa es que necesitamos estar absolutamente seguros de que el groove sale adelante, que realmente sentimos ese groove. Y así toda nuestra mezcla necesita ir a asegurarnos de que ese surco salga y la gente sienta ese surco. Otra cosa. Podría ser un riff de guitarra. Aunque haya una vocal, podría ser el grupo. O podría ser este riff de guitarra. Por lo que un riff de guitarra. Se escuchan canciones todo el tiempo que se acaban de construir alrededor de ese riff de guitarra, y están mezcladas alrededor del riff de guitarra, incluso cuando hay una vocal, Um, podría ser un ritmo. Ya sabes, sólo algo tan sencillo como un ritmo que se repite mucho. Um, podría ser lo que realmente hace que esa canción sea única. Ya sabes, es eso, creo que probablemente la mejor manera de decirlo es que es lo que hace que la canción sea única. Eso realmente nos da la cosa en la que queremos enfocarnos. Entonces, y también es importante decir que podría ser el vocalista principal el que podría ser. Pero soy alguien que se inclina más hacia encontrar esas cosas, como el groove o el ritmo o algún tipo de riff para ser el foco principal de la mezcla. Así que ten eso en cuenta cuando estés trabajando a través de tus propias pistas. Cuando estás mezclando algo, algo tiene que ser el foco. 28. Piensa sustractiva: bien, vamos a empezar con el equilibrio. Ahora bien, esto es lo que la mayoría de la gente piensa cuando piensan en mezclar bien, piensan en que tengo dedo del pie, ya sabes, hacer los tambores más ruidosos, hacer el ya más tranquilo, etcétera. Um, y es una gran parte de ello, pero realmente es sólo 1/6 de lo que necesitamos estar haciendo, pero es lo más obvio, así que es un gran lugar para empezar, ¿ verdad? Entonces lo que vamos a hacer en esta sección es que te voy a guiar a través de un par de técnicas , y luego me voy a sumergir y hacerlo en esta pista, así que tienes que escucharme hablar un poco, pero entonces estamos en realidad lo voy a hacer. Entonces lo primero que quiero señalar es la mentalidad en la que debes estar es una que se resta. De acuerdo, Entonces lo que eso significa es que vamos a pensar en quitarnos en lugar de agregar sacar cosas. Um, la mayoría de las veces, no siempre, pero la mayoría de las veces, cuando la gente hace pistas e incluyéndome a mí mismo en esto, uh agregan muchos elementos para reventar las cosas y Si volviste al tablero de dibujo mientras estabas haciendo esa pista, podrías encontrar que no necesitas todos esos elementos. Solo necesita ser mezclado un poco mejor. Entonces alguna de las veces lo que estamos haciendo es sacar algunos elementos y luego hacer realmente prominentes en la mezcla los elementos que todavía están ahí. Eso es un poco duro. Permítanme tratar de explicar eso una vez más. Entonces digamos que eres un guitarrista tratando de hacer una gran, enorme pared de sonido tipo tipo de sonido, ¿ verdad? Podrías poner 10 pistas de guitarra, justo solo para conseguir ese sonido grande y grande. Entonces cuando vengamos a mezclar, solo podríamos usar como cuatro de esas pistas porque obtenemos podemos mezclar. Es para conseguir esa gran pared de sonido tipo tipo de sonido, ¿ verdad? Por lo que quizá no necesites todos esos 10. Está bien que lo pongas ahí porque nos da muchas opciones con las que trabajar, pero podríamos sacar algunas. Todavía no lo sabemos. Um, ahora , obviamente, si es un elemento musical clave en la pista, no se puede sacar eso. Pero cuando la gente dobla cosas en cosas triples, uh, es que puedes sacarlo. Y como dije, yo también hago eso . Pongo un material tónico en pistas que cuando lo devuelvo de alguien mezclándolo, si alguien más lo está mezclando, muchas veces han sacado algunas de esas cosas, y el resultado es lo que yo quiero. Por lo que funciona muy bien. Entonces estamos pensando en sacar las cosas. Y cuando se trata de volumen, estamos pensando en tirar las cosas hacia abajo en lugar de empujar las cosas hacia arriba la mayor parte del tiempo, eso es en lo que estamos pensando. Um, voy a explicar eso una vez que lleguemos a la sección de niveles de ajuste, pero en realidad, lo que vamos a estar haciendo es averiguar qué es una especie de nuestro nivel de base, y luego vamos a establecer todo para que sea relativo a eso. Entonces llegaremos a eso en tan solo un minuto. Pero restado es el nombre del juego aquí, así que quitar cosas en lugar de agregar cosas, tirar las cosas hacia abajo en lugar de empujarlas hacia arriba. Así que ten eso en cuenta, uh, medida que pasamos ahora. A continuación, hablemos de instrumentos conflictivos, instrumentos que luchan entre sí. De acuerdo, vamos a un nuevo video para eso 29. Instrumentos de lucha: De acuerdo, entonces una de las cosas más grandes que tenemos que vigilar y esto volverá a nosotros cuando hablemos de frecuencia. Pero vamos a empezar a tratarlo en equilibrio también. Y eso es instrumento conflictivo. Por lo que queremos escuchar a través de nuestra pista y encontrar cosas que están en el mismo rango de frecuencias y otras son aproximadamente el mismo volumen y ajustarlas un poco para mantenerse fuera del camino. Yo lo pienso así. Um, si tienes dos personas paradas a cada lado de ti y ambos están tratando de tener una conversación contigo si tienen voces similares en términos como si ambas fueran voces altas o ambas son voces bajas, uh, va a ser imposible hacer un seguimiento de quién es quién. Correcto. Pero si uno es una voz alta y uno es una voz baja y tal vez uno está permitido y uno está tranquilo , es más fácil dedo del pie. Deja que el más silencioso se filtre en segundo plano y te dejes enfocar en el más dominante. ¿ Verdad? Entonces lo que queremos hacer es armar las cosas para que la gente pueda. El oyente puede enfocarse en un elemento y no solo está siendo bombardeado con dos cosas al mismo tiempo. Ahora, hay otras razones por las que queremos mantener las cosas separadas entre sí. No queremos cosas en el mismo espacio de frecuencia exacto que puedan crear un sonido fangoso. Pero nos ocuparemos de eso en el elemento de frecuencia por ahora. Solo pensémoslo. Entonces tengo un ejemplo aquí. Um y esto no es un ejemplo de conflictivo, en realidad, pero esto nos mostrará una especie de lo que quiero decir con ello. Entonces tengo es un espectro aquí otra vez. Y así echemos un vistazo a esta pista de synth. Está bien. Bueno, déjame solo esto, ¿de acuerdo? Entonces podemos ver esto. No tiene mucha energía en la gama alta, ¿ verdad? La mayoría de su energía es una especie de derecha en este rango. De acuerdo, Ahora, vamos a la pista. Debajo de ella otro centavo. Está bien. Vemos que tiene forma muy diferente aquí, ¿verdad? No hay muchas cosas aquí abajo. La mayor parte de su acción está justo arriba en el medio aquí también. No mucho en el extremo alto, pero estos dos juntos, no puedo mostrarle a ambos juntos en este momento pero bueno, realidad como podría si fuera al maestro y solo a estos dos? No, conseguimos que ambos pasaran aquí así. Todavía no tengo nada, ¿ serio? En el extremo alto, eso está bien. No tenemos todos los instrumentos. No tiene que llenar el espacio. ¿ En serio? Lo que tenemos aquí es este instrumento llenando el extremo bajo. Echemos un vistazo a eso otra vez. Este instrumento teniendo mucha baja energía, pasando mucho por ahí abajo y este instrumento siendo mucho más de rango medio, ¿ verdad? Por lo que no se están interponiendo demasiado el uno del otro. Si vimos este instrumento aquí abajo, entonces sabemos que sabríamos que tenemos un problema. Ese aire ambos ocupando el mismo espacio que necesitamos para lidiar con eso, Um, y de una manera rápida. El modo en que nos ocuparíamos ahora mismo mientras estamos en la fase de equilibrio es que haríamos una mentira más fuerte o más silenciosa. Ahora, más tarde en la clase, cuando entremos en frecuencia, vamos a lidiar con esa misma cosa, pero usando un e que um pero por ahora, nos centraríamos en lo que es el más importante, Y equilibraríamos en consecuencia. OK, así que ten cuidado con ese tipo de instrumentos que están en el mismo espacio de frecuencia que ambos están gritando por nuestra atención. Uh, decide cuál gana esa pelea. De acuerdo, entonces y luego dale el uno o toma el que es el menos importante y tira eso hacia abajo sólo un poquito. No impulses el que es el más importante. Probablemente no necesitamos hacer eso. Um, porque recuerda tan atractivo, tan bajado, el que es menos importante. Está bien. Y así arreglamos tipo de estos instrumentos de lucha. 30. Encuentra un punto de partida: De acuerdo, La próxima vez que no necesitábamos hacer es decidir por dónde vamos a empezar. No, lo que queremos decir con eso es lo que me gusta hacer es, uh solo escuchar dedo del pie un elemento de la pista, asegurarnos de que ese nivel esté establecido donde queremos que esté, y luego equilibramos todo con eso, y eso nos hace un realmente buen punto de partida. También puedes usar el método de ruido blanco, Um, que tal vez hablaré de ello. Haré un video separado caminando por el método del ruido blanco. Um, así que archiva eso por tan solo un segundo. Pero lo que voy a hacer es que voy a empezar con la patada, porque en esta pista, la patada está realmente presente En este estilo de música. El patada es súper importante. Um, y es solo un lugar realmente genial para empezar en este tipo de música. Otro buen lugar para iniciar es una vocal. Consigue la vocal justo donde quieras y luego construye todo a su alrededor. A veces la guitarra, aunque no tanto um diría en una pista con voces, las voces probablemente el mejor lugar para empezar, y algo que es más música de baile como esta. El patada es un gran lugar para empezar. Pero si encuentras en la pista en particular en la que estás trabajando, hay algo único. Um, entonces empezaría con eso. Entonces, localicemos a esto grande. Entonces esto Ahí está. Está bien, está bien. Lo etiqueté correctamente. Mira eso. Ella A Pude haber escrito mis etiquetas. Um OK, así que aquí está mi patada. Entonces lo que voy a hacer es que voy a solista esto y voy a conseguir esto justo donde lo quiera. No. ¿ Dónde lo quiero? Esa es una pregunta clave, ¿verdad? Porque recuerden, aquí todo es relativo. Vamos a mezclar todo al volumen de esta patada. Entonces es realmente importante que ponga esta patada en un buen lugar para que haya un poco de espacio para ir por encima de ella en términos de volumen, pero no mucho. Ah, y mucho espacio para ir debajo de ella. Entonces tenemos algunos estándares para eso. Vayamos a un nuevo video y hagamos eso 31. Ajustar los niveles: De acuerdo, Entonces el volumen en el que quiero que esté mi nivel principal. Sí, hay un montón de teorías diferentes sobre esto, un montón de filosofías diferentes. Eres bienvenido a experimentar con ello, pero déjame decirte lo que hago. Um, negativo. 10 es el objetivo. De acuerdo, así que aquí está mi patada. Está bien. Ahora de lo que estoy hablando aquí es de dónde pongo este nivel? Aquí mismo. Ahora, este nivel es realmente difícil de ver un incorporado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a rebotar a arreglo o ah, vista de sesión con Tab Key donde puedo ver mejor ese medidor del look. En realidad voy a hacerlo, um, um, más grande. Muy ahora realmente puedo ver donde eso es hit, ¿verdad? Y está justo alrededor de negativo. Seis decibelios. Ahora, hablemos de cómo leer estos realmente rápido. Entonces lo que estamos viendo aquí es un medidor digital, uh, uh,digital. Entonces eso significa que cero está casi en la parte superior. Y dependiendo del software que utilices, esto será ligeramente diferente. Pero por lo general cero es el máximo que quieres golpear. Pero el software te da un poco de espacio extra para la cabeza y te permite subir hasta seis. Si vas por encima de eso, te distorsientas. Pero tu objetivo siempre debe ser no golpear cero. De acuerdo, así que aunque realmente no lo muestre lo mismo aquí, esto es seis. Todo bajo este cero es un número negativo. Entonces esto es sexo negativo. Negativo. 12 Negativo. 18 negativos. 24 etcétera. Por lo que queremos que esta patada esté dando vueltas. Negativo 10. Entonces es un poco demasiado ruidoso. Entonces lo que voy a hacer primero es ir a mi canal maestro, y voy a empujar eso hasta cero. ¿ De acuerdo? Yo quiero que eso se quede en cero, y no voy a tocar eso. Eso se va a quedar justo donde está. Porque no quiero meterme con el Canal Maestro, porque si me meto con el Canal Maestro que sólo me estoy mintiendo sobre lo que realmente estoy escuchando. Entonces voy a dejar eso justo en cero. De acuerdo, ahora va a ser un poco más fuerte porque mi maestro se canaliza. Entonces vamos a tirar esto hacia abajo hasta que esto esté bien sobre el negativo 10. Justo por ahí. Eso es negativo. Ups. De acuerdo, Así que puedes. Normalmente hay una manera de decir dónde está alcanzando su máximo y habilitar a los inquilinos de esto aquí mismo. Si hago clic en él, va a cero, así puedo ver que está justo en el negativo nueve. Cocinarlo de nuevo para despejarlo. Negativo. 10 10.1. Suficientemente bueno. Lo vamos a mantener ahí mismo. De acuerdo, así que esa va a ser nuestra línea de base. Ahora, si estás pensando Bueno, eso es demasiado tranquilo, hombre, eso es demasiado tranquilo. Necesito que todo sea más fuerte. Subiremos un poco el volumen de tu computadora ahora. Está bien. Ruidoso. Vale, Entonces, um, recuerda, estamos mezclando para que todo se ponga un nivel uniforme suave no eran, uh, y hay una diferencia entre lo que estás escuchando y lo que es relativo en el computadora. Si es si lo estás escuchando todo y piensas, Bueno, está demasiado tranquilo, entonces sube los altavoces. Ya sabes, eso es todo lo que realmente tienes que hacer en eso. No es, um, que la mezcla no sea demasiado tranquila. En este caso, el mixto podría ser demasiado tranquilo si esto es muy bajo, cierto , Pero mientras estemos golpeando eso justo alrededor del negativo 10 ese es un buen nivel. De acuerdo, entonces , um, ahí es justo donde lo quiero. Eso me da mucho espacio para llegar a ese cero. Si algo necesita ir más fuerte, encuentra ¿Quieres empujarlo en un momento posterior? También debe mantener mi canal maestro lejos de lo alto también. De hecho, ya que eso es lo único que toca, uh, va a golpear derecho a las 10 01 10.1 también. De acuerdo, así que ahora lo que voy a hacer es sólo voy a usar mi oreja, y voy a mezclar todo para encajar así, um, um, para caber alrededor de esta patada. De acuerdo, así que esto me va a meter en el estadio de baile. Voy a asegurarme de que la patada sea el volumen relativo que lo quiero. De acuerdo, así que vayamos a un nuevo video y hagamos eso. 32. El método de ruido: ok, Antes de entrar en la mezcla, um, quiero volver a saltar a este método de ruido que mencioné hace un minuto. Lo que haces aquí es en lugar de usar en lugar de escoger algo en la mezcla, también usa un punto de referencia que usas el ruido rosado como punto de referencia. Entonces déjame mostrarte cómo funcionaría eso. Um, si está cerca, todo aquí voy a hacer una nueva pista, um, um, se mueve. Ponlo en la parte inferior solo porque me gustaría etiquetarlo ruido, y luego solo voy a tirar de ruido rosa. Puedes usar un sentido para hacer ruido rosado si quieres, pero solo me gusta tener una buena, sólida muestra de ruido rosa y simplemente recorrerla todo el camino por toda la pista. Y esto va a sonar terrible. Y te daré esta muestra en la próxima sesión. Um, así que ahora todo lo que probablemente realmente vas a escuchar aquí es ruido rosado. Si toco todo a la vez, saltemos al medio. Le debemos derecho super lío. Um, pero puedo usar esto como punto de referencia. Entonces lo que haces es ir a mi patada. Yo estaba en este Cerrar que ahí está, debidamente etiquetado. De acuerdo, vamos solo eso y el ruido. Entonces lo que queremos hacer aquí es que quieras tirar de la patada todo el camino hacia abajo, y luego lo vamos a empujar hacia arriba hasta apenas podamos oírla. ¿ De acuerdo? Espera por ahí. Entonces lo que eso hizo es usar ese ruido como línea de base. Entonces solo bajé el sonido, lo subo hasta, como, apenas lo oigo. Y eso debería ser sobre Vamos a ver cómo eso se relaciona con dónde estábamos. Eso voy a apagar ese ruido por un segundo. Sólo oigamos esa patada, ¿de acuerdo? Y sí, eso es sentarse alrededor de los 18. Entonces es un poco más tranquilo, uh, uh, de lo que era antes, pero está bien. Ese es un lugar perfectamente fino para eso. Estar todavía nos da mucho espacio de cabeza. Todavía bastante ruidoso. Entonces ese es un lugar bien para empezar ahora. Lo que haces en este método de ruido rosa es que haces eso por cada pista. Te llevas todas las pistas y lo solas. Entonces hagámoslo con un sintetizador. Solo eso, y solo el ruido y tirarlo todo el camino hacia abajo hasta que apenas puedas escuchar justo ahí para mí. Eso significativamente más fuerte. Entonces eso está bien. Ah, eso sólo significa que es un sonido más silencioso. Y lo que esto va a hacer es que va a establecer todos tus niveles para que suenan, uh, justo en aproximadamente el mismo lugar, y esto podría darte un buen lugar para empezar tu mezcla a partir de ahora. Esta no es una técnica que uso muy a menudo. Um, creo que hay un poco más formas musicales de hacer esto. Es una especie de forma de bosque bruta de hacer todo bien en el estadio. Si tienes una mezcla que simplemente está totalmente fuera de control, esta puede ser una buena manera de simplemente conseguir que vuelvas al estadio de lo que está pasando. Um, ve por todas tus huellas, tira de ellas debajo del ruido rosado, súbelo lentamente hasta que apenas puedas oírlo. Y entonces, um y entonces deberías estar en un buen lugar. Una vez que haces eso con todas esas pistas, borras tu ruido rosado y, um, tu mezcla debería ser ganar un punto de partida razonablemente bueno. No es el punto final, sin embargo. Eso no te va a llegar a ti. El mix perfecto. Eso sólo te va a atrapar a Teoh. Un buen punto de partida. Entonces ese es el método de ruido rosado. Entonces te daré ese, um, um, ruido blanco para ese archivo de ruido rosa, Um, en el siguiente segmento para que puedas tener una forma de archivo de ruido rosa si lo necesitas para probarlo . Y ahora entraremos en hacer nuestra mezcla. Pero voy a volver a hacerlo de la manera de que hablaba antes. Voy a usar la patada como mi punto de partida. 33. Mi mezcla: De acuerdo, así que bajemos a la nitty gritty. Entonces voy a hacer esto por grupo. Por lo que tengo estos grupos de Ellen que podrían deshacerse de este ruido rastrea Nada. Es que Empecemos con este grupo beat. De acuerdo, entonces mi patada está aquí. Entonces si solo a este grupo soloando todos los instrumentos del grupo y esto es lo que tengo. De acuerdo, entonces oigo la patada. En realidad, en la parte más baja de eso, debería estar en la parte más alta. Voy a escoger una sección donde tipo de todo está pasando. Excepto por esto. Me ocuparé de eso en un minuto en solo voy a bucear. Una especie de sección aleatoria, pero algo a donde va todo. Eso Sólo tomemos esta cosa. Tengo etiqueta Big Rumble. Entonces vamos en solitario Big rumble y la patada. ¿ De acuerdo? En realidad, quiero volver a subir un poco mi patada, ¿de acuerdo? No, vuelta a donde estábamos. Está bien. Voy a asegurarme de que en la parte superior de ese sonido salga espacio. Ah, ese ruidoso es parte de ello. Todavía está un poco por debajo de la bien. Se siente un poco mejor ir aquí. Este es todo el camino hasta aquí, pero vamos, um Vale, um Vale, esta pista tiene algo de automatización en ella, así que no puedo simplemente tirar del fader hacia abajo. Tengo que reescribir un poco la automatización. Está bien, eso es bastante bueno. Vamos a intentarlo aquí. Está bien. Ahora llegamos a la nitty gritty. Entonces vamos aquí y aquí. Esto es muy ruidoso. Entonces aquí. Creo que tengo el problema de frecuencia con el que trataremos más adelante. Pero tengo este synth realmente bajo, ¿verdad? Simplemente realmente chapoteando. Y está en el mismo rango general que este patada, y es que ambos tienen mucho poder, así que voy a dejar que el foco esté en el bien. Voy a poner eso ahí por ahora. Podría traer eso un poco más tarde que hacer cosas de Samy que para mantenerse fuera del camino . Oigamos este. Está bien, bastante bien. Ahora, vamos a ocuparnos de este swoosh. Está bien, genial. Por lo que ahora tengo todos los elementos balanceados contra la patada. Por lo que ahora escuchemos sólo toda la sección beat. Um, y vamos a esto, y sí, mucho más claridad. Ahora, ahora mismo, realmente te dan esa patada. Simplemente sintiéndolo de verdad. Podrías entrar directamente a un club con esto ahora, cuando se sentirá como, um, sólo va a volar las puertas abiertas. Genial. De acuerdo, entonces ahora voy a hacer eso por el resto de esto. Podría, um, avanzar rápido a través del video y luego volver a sonar cuando sucedió algo realmente interesante . Entonces no tienes que verme un poco tediosamente hacer eso por todo. Um, necesito mantener esto abierto, así que necesito que mi patada vaya todo el tiempo. Uh, está bien. Entonces aquí vamos, Ok. 34. La mezcla hasta ahora: De acuerdo, Así que terminé de mezclar todo al bombo de patada, usando la patada como referencia. Entonces solo conseguir los volúmenes en el parque de baile adecuado para empezar con la mezcla. Algunos de estos sonidos swoosh fueron un poco complicado porque queremos que ese tipo de env elop un poco la música. Entonces los dejé ir un poco por encima de la patada. Um, justo en mi primer pase aquí. Entonces escuchemos lo que tenemos. Um, aún no he escuchado esto, así que ojalá lo tenga todo, y debería ser Ya sabes, esta no va a ser la mezcla sonando más increíble, pero recuerda, esto es sólo para conseguirnos en el estadio de baile. Es todo lo que estamos tratando de hacer aquí. Aquí vamos. ¿ Lo haces? 35. El campo de Stereo: ok up a continuación, vamos a hablar de panning. Um, entonces usamos jadeos de muchas maneras diferentes. En última instancia, lo que nos permite hacer panning es colocar. El sonido en el campo estéreo en el campo estéreo significa donde estamos escuchando. Entonces volvamos a este diagrama de tipo de redibujado para nosotros. Y así si estamos sentados aquí y estamos escuchando dos altavoces, así que dos altavoces significa estéreo cuando escuchamos ese término estéreo, estamos hablando de dos altavoces. Por lo que el campo estéreo son estos dos altavoces y todo lo que hay en el medio. De acuerdo, así que digamos que este es nuestro sonido. Sólo ah, humórame y di que nuestro sonido está aquí, ¿de acuerdo? Entonces podemos hacer que el sonido sienta como si viniera de aquí mismo de este altavoz panoramizándolo todo el camino hacia la izquierda derecha? Eso va a hacer que el sonido se sienta como si estuviera por aquí. Podemos hacerlo todo el camino, verdad, verdad, y va a sentir como si viniera de aquí, ¿ verdad? O podemos aglomerarlo todo el camino al centro y hacer sentir que viene de aquí. Ahora a esto se le llama Centro Fantasma, del que hablará en un minuto. Pero la forma en que hacemos eso es que si ponemos una cantidad igual de sonido en el altavoz izquierdo y el derecho , nuestro cerebro va a hacer sentir que viene de aquí mismo. De acuerdo, entonces lo que eso significa es que podemos colocar algo en cualquier lugar que queramos. Podemos hacer que se sienta como si viniera de aquí derecho desplazándolo un poco a la izquierda . De acuerdo, así que ese es el campo estéreo. Ahora hay algunos trucos que puedes hacer también para ensanchar aún más que el campo serial y hacer que se sienta como si viniera de aquí, ¿ verdad? O por aquí. Pero sin hacer esos trucos. Hablaremos un poco de esos trucos en tan solo un minuto. Pero sin hacer esos trucos, estás más o menos limitado al altavoz izquierdo y derecho y todo lo que hay en el medio. Eso es lo que es el panning ahora. Podemos hacer mucho con pánico. Podemos agregar movimiento a la música, ¿verdad? Podemos hacer que el guitarrista se sienta como si estuviera por aquí y luego se mudara por aquí ¿verdad? Podemos hacer que un sintetizador sienta que se está moviendo de ida y vuelta rápidamente. No queremos hacer demasiado de eso porque podría hacerte un poco de nauseas, pero podemos sumar movimiento. También podemos hacer frente a ese problema del que acabamos de hablar de cosas amontonadas, bien, como instrumentos, conflicto entre sí pan y nos puede ayudar a lidiar con eso. Como, digamos, tenemos dos del mismo tipo de sonido, ¿ verdad? Digamos que tenemos dos cantantes, ¿verdad? Entonces digamos que tenemos tres cantantes porque eso no es raro. Tienes a un cantante protagonista en cantantes de fondo, ¿verdad? Entonces digamos que este es nuestro cantante principal. Hagamos que ese rojo. De acuerdo, este es nuestro cantante principal y estos cantantes de fondo aéreo. De acuerdo, Ahora el campo estéreo puede funcionar mucho como el campo visual, ¿no? Si estás sentado aquí y estás escuchando, tenemos este centro de sartenes, se podría decir. Bueno, no puedo ver a estos otros dos porque están detrás de este 1er 1 ¿verdad? Si sólo estuviéramos mirando directo y los fieldworks estéreo realmente similares a eso, Así que no vamos a querer que estos sean todos de centro, porque al igual que no los podemos ver, no podríamos escucharlos con la cantidad perfecta de claridad, porque todos estarían empacados en el centro. Entonces lo que podríamos hacer es esta sartén una de ellas un poco, ¿ verdad? Uno de ellos un poco a la izquierda y mantener la vocal principal en el centro. De acuerdo, eso va a aclarar mucho esta mezcla. Ah, tal vez nos pongamos un poco más raros y pongamos uno por ahí y pongamos uno por ahí. ¿ Verdad? Eso de nuevo ayudará a aclarar la mezcla para que podamos usar el dedo del pie panorámico. Ayúdenos con nuestro, um, con el qué? Ese problema de instrumentos conflictivos. De acuerdo, en términos generales, cuando tienes instrumentos realmente similares, mantener uno a la izquierda y uno a la derecha puede ser una buena idea. Voy a caminar por algún tipo de reglas de pulgar para panear en tan solo un minuto. Pero eso es lo que es el campo estéreo. Solo trabajemos en el espacio de izquierda a derecha, en el espacio izquierda y derecha. Nos permite agregar movimiento, y nos permite separar los sonidos en el campo estéreo, lo que puede ayudar a limpiar una mezcla. Bastante 36. Centro de Phantom: De acuerdo, entonces hablemos un poco más sobre este asunto del senador fantasma. Entonces la forma en que funciona el canal central, no debería decir canal central porque no es un canal. Tenemos un canal izquierdo en un canal derecho. Cuando estés trabajando en tu software, verás un panning. Ahora, esto tiene izquierda, derecha y centro. Um, podría decir sólo izquierda y derecha. Vamos a verlo capaz de escuchar Entonces, en un Bolton, si miro alguna pista, esta es mi panning C significa centro, y entonces puedo subir a qué es? 50 Derecha y abajo a 50 izquierda. De acuerdo, um, si voy a la vista de sesión, este es mi panning. De acuerdo, así que este es todo el camino que queda. Esto es todo el camino, ¿verdad? Y esto es centro ahora. Esta imagen te muestra con mayor precisión lo que realmente está sucediendo. Puedo mandar la música todo el camino a la izquierda. Yo lo considero todo el camino a la derecha. Pero si lo pongo en el centro, lo que eso realmente significa es que hay una cantidad igual en la izquierda y la derecha. Eso es lo que hace negocios a este centro fantasma. Entonces lo que realmente hacemos es pensarlo así son tres oradores. Um, hay izquierda, derecha y centro. A pesar de que no hay un centro, no ponemos un altavoz en el centro del campo estéreo cereal solo tiene dos altavoces, pero hay 1/3 1 Pero no tienes que preocuparte por crear este centro fantasma. Simplemente sucede automáticamente. Por ejemplo, la forma en que estás escuchando mi voz en este momento probablemente esté en el centro. Ahora voy a experimentar con el paneo de izquierda y derecha un poco ahora mismo para que puedas oírme moviendo por ahí deberías oírme caminar por izquierda y derecha. No obstante podría que no. Y la razón por la que tal vez no es que he encontrado que cuando subo videos, a veces el panning se pierde por lo que quizá no lo escuches. Yo izquierda, derecha y centro moviéndose alrededor. Um, porque eso se puede perder en este sistema de video en particular. No estoy seguro de por qué, pero en algunas de mis clases de producción, he visto que eso suceda. Um, también podría ser que yo esté ahí, pero no estás escuchando en estéreo. Si estás escuchando y auriculares, probablemente estés escuchando en estéreo porque tienes que auriculares ahí, dos altavoces, dos altavoces, uno en cada oreja, ¿ verdad? Entonces eso significa que si pongo una cantidad igual en ambos altavoces, me escucharás justo en el centro. Entonces si cierras los ojos, te imaginas que estoy poniendo estoy justo en medio. Pero si solo estás escuchando como un altavoz portátil, pesar de que ese estéreo, porque hay dos bocinas pequeñitas ahí dentro, por lo general podría no estar consiguiendo una sensación de izquierda y derecha porque esos altavoces eran realmente juntos. Por lo que jadear se pierde realmente un poco en esos lo mismo. Si estás escuchando esto en un teléfono o algo sin auriculares, justo a través del altavoz del teléfono, realmente perdemos los efectos estéreo cuando hacemos eso. Es por ello que a veces revisamos nuestra mezcla en mono y nos aseguramos de que siga sonando bien cuando solo lo estás escuchando a través de un altavoz así. De acuerdo, así que sigamos. Y hablemos de unas reglas rápidas y sucias para panning 37. Regla para panel: De acuerdo, Entonces cuando se trata Teoh cómo debes panear las cosas, Esto es lo que me gusta hacer. Ahora recuerda esto al igual que todo es un arte. Para que puedas hacer las cosas como quieras. Pero en el Canal Centro, yo lo haría. A mí me gusta poner una vocal de plomo. Déjame hacer estos aros. Por lo que lidera la voz justo en el Centro Party Normal tu patada justo en el centro. Um, si hay una base de guitarra o sintetizador de bajo, Tal vez así. Si hay un bajo, generalmente nos gusta poner eso justo en el centro. Si se trata de un sintetizador de bajo, posible que desee o no que esté en el centro. Tenemos dedo del pie piénsalo un poco más, Um, la mayoría porque si hay un sintetizador de bajo, va a tener un montón de cosas altas con él, también. Y tenemos que decidir si ese es nuestro sorbo base primaria. Si hay mucho bajo desde que sucede, entonces tal vez no quieras que eso esté en el centro. Pero si está funcionando como funciones de un bajo, básicamente está funcionando dedo del pie sostén el surco, luego pon eso en el centro junto con el kick y el último tambor de la caja. A lo mejor, um, ahorraré probablemente el tambor de la caja en el centro. A menos que estés haciendo algo extraño. De acuerdo, um, izquierda dura. De acuerdo, eso significa todo el camino por aquí. Duro izquierda. De acuerdo, así que esto quedaría por aquí, pero la izquierda dura significa 100% a la izquierda en nuestro mezclador. Sería que todo el camino a la izquierda. Duro izquierda. Nada duro, ¿verdad? Nada. No me gusta poner nada duro a la izquierda o a la derecha Es mi punto aquí. Entonces todo lo demás que voy a poner en el campo estéreo en alguna parte, podría ponerlo. Ah, queda mucho o mucho. Correcto. Pero no me gusta poner nada duro a la izquierda y duro, ¿ verdad? Eso se siente realmente un poco burdo para mí, y algunas personas sí. Entonces tal vez te guste poner algo duro a la izquierda o a la derecha, pero yo no, um pero eso es algo con lo que quieres jugar. A ver lo que te gusta. A ver lo que se siente bien para mí. Um, es simplemente demasiado jarring. No tengo una buena palabra para describirlo. Aparte de que simplemente no es un sonido que me gusta. Um, la única vez que haría algo duro a la izquierda o a la derecha, es si lo estoy haciendo por un efecto específico, ¿ verdad? Como si Si hay un cantante y queremos hacerlos sonar como si estuvieran hablando a través de un teléfono tan solo un segundo, tal vez pondré eso todo el camino a la izquierda o todo el camino bien solo para hacer algún tipo de efecto tonto . Pero con fines musicales, no me gusta poner nada duro a la izquierda o a la dura, ¿ verdad? Todo lo demás va en el campo estéreo en algún lugar fresco. Entonces en algún lugar de aquí, Así que esas son mis reglas de pulgar. De acuerdo, Empieza con estas cosas en el centro y luego coloca todo lo demás proporcional. La otra cosa que voy a añadir aquí son sonidos similares lados opuestos. Entonces si tienes dos guitarras a guitarras distorsionadas , ya sabes, y decides una de ellas que quieres aquí, pon la otra opuesta a ella. Correcto. Um, si tienes que hacer las voces de fondo, ponlo frente el uno del otro si es necesario. Ya que eso son similares, ponlos opuestos el uno del otro. Cosas así. De acuerdo, Así que sonidos similares lados opuestos 38. Trucos de gradación: De acuerdo, hablemos rápido de trucos de fase. No quiero meterme demasiado en las malas hierbas con esto porque es algo que la mayoría de la gente no va a usar su. Ah, este es el efecto que podrías hacer sentir algo como si viniera de más grande que la imagen estereofónica, así que vamos duro a la izquierda. Pero si haces algunos trucos de fase, en realidad puedes hacer que el sonido sienta como si viniera de aquí más allá del altavoz. Y lo que haces básicamente es, tomas el sonido y haces algunas cosas con el caso de fase con la fase. Entonces básicamente invertimos la fase, y lo que eso significa es que tendrías sonido así. Entonces digamos que esta es tu forma de onda. Parece que pondrías este sonido en el altavoz izquierdo, por ejemplo, y luego invertirías la fase e invertirías la fase. Normalmente hay un efecto en tu software que dice que la fase invertida de fase invertida básicamente sería ese tipo de, tal vez no. A ver, si pudiera tipo de eso sería lo mismo. Pero cuando sube , baja. Cuando baja, sube, etcétera. Um, así que invertirías la fase y pondrías eso en aros y el altavoz derecho. Eso crea una cosita rara en tu cerebro, y hace que el sonido se sienta como si fuera más ancho de lo que es. Puede estar un poco fuera de ponerle a algunas personas. Es Es un efecto que, um puede sentirse un poco extraño. Entonces quiero decir, puedes probarlo y ver qué piensas, pero no es algo que usamos mucho, Um, pero si quieres jugar con él, eres bienvenido a hacerlo. Entonces así es como funciona ese tipo de afuera usando panning para salir de los altavoces, quien está faseando trucos, quien está faseando trucos,. Uh, yo sólo encuentro tanto tiempo en él, porque es realmente raro que quieras usarlo, pero puedes mirar hacia arriba. Um, efectos de panning de fase invertida, también. Encuentra algunos de esos tipos de trucos 39. Mezcla de sonido de alrededor: Vale, Una cosa más antes de volver a nuestra pista y empezar a trabajar en la panning Para eso, quiero hablar un poco sobre la mezcla de sonido envolvente. Entonces en sonido envolvente, lo que tenemos es una situación donde hay más altavoces. De acuerdo, entonces tenemos estéreo aquí porque hay dos altavoces, pero puedes tener tres altavoces. Puedes tener tantos altavoces como quieras. Entonces si ves un sistema configurado para 3.0, significa que hay tres altavoces, está bien. Y los terceros probablemente detrás de ti. Um , también podría ser que 1/3 1 es un canal central. Eso es menos común. Está bien, pero eso es un sistema 3.0. Si ves un sistema 4.0, significa que hay cuatro altavoces, y en ese caso, van a estar en una caja alrededor de ti de esta manera. Aros. Por lo que este sería un sistema 4.0. Entonces cuando te mezclas para un sistema 4.0, tienes que lidiar con mucho más, ¿ verdad? Porque no sólo tienes el campo estéreo, sino que tienes un segundo campo estéreo detrás de ti, y luego como que tienes otro campo serial aquí y otro campo de Siria aquí. Entonces lo que tiendes a conseguir es y puedes configurar usando algunos enchufes puedes configurar realmente cualquier perro para mezclar. Y sonido 4.0. Obtienes una especie de joystick que te permite mover el sonido todo el camino, y lo puedes automatizar para que gira. Puedes hacerlo si quieres, pero usarías algunos enchufes especiales para hacer eso. Pero se puede hacer, um, um, con bastante facilidad. Si tienes sonido de cinco canales, definitivamente tienes un altavoz central. Entonces en 5.0, esa es la configuración con la que estás lidiando. Y así si estás mezclando en 5.0, entonces tienes cinco canales con los que lidiar y puedes poner sonido en cada canal para que se sienta como si la música estuviera por todas partes y realmente quieres pensar en qué sonidos van a donde , tú sabes, Tal vez quieras poner los tambores aquí, pero ya sabes, algunas de las guitarras de vuelta aquí y algunas de las guitarras de aquí atrás pueden crear un dedo ambiente realmente genial, realmente inmersivo. Escucha música, y pero es súper raro porque la mayoría de la gente no tiene una configuración de cinco 0.0, ¿ verdad? Um, mucha gente sí, sin embargo, cuando están viendo películas. Entonces, cuando estás viendo películas, es posible que tengas una configuración 5.0 o más probable, ah, 5.1. Ese es quizás un término que has escuchado con más frecuencia. Y cuando ocurre una configuración 5.0, esto es lo que eso significa. Cinco puntos. Ah, significa que hay, Ah, oops. Significa que hay cinco altavoces y el 0.1 es un subwoofer. Y el subwoofer puede ir donde quieras porque estas frecuencias realmente bajas no ocurren en el campo estéreo. En realidad, subwoofers hacen bajas frecuencias, y puedes poner un subwoofer tipo de cualquier lugar. Um, se va a sentir como si viniera de todos a tu alrededor porque así es como funcionan las bajas frecuencias. No importa dónde estén. Por eso lo llamamos 0.1. No es realmente su propio altavoz, porque no pondrías como una tonelada de sonido y lo harías sentir como si viniera de allá . Todo lo que pongas en el sub, que es Onley frecuencias bajas, van a sentir como si vinieran de todos a tu alrededor. Ese es un sistema 5.1. Entonces, cuando estás en una sala de cine, podrías tener un sistema 7.1. Podría tener un sistema 9.1, tal vez un sistema 10.1. Y en ese tipo de escenario, lo que vas a tener es un montón de estos, cierto, porque va a haber mucha gente sentada ahí y va a haber un montón de altavoces diferentes como ese tipo de pesado o 6789 Así que tenemos una 9.1 configurada aquí. Entonces esto está diseñado para que la gente esté sentada, ya sabes, por todo el lugar así. Entonces, ¿necesitas preocuparte por mezclar en 9.1 y cómo funciona eso? No, Um, la única razón real por la que necesitarías lidiar con esto es si estás mezclando la banda sonora una película que va a ser interpretada como una sala de cine de alta calidad. Hasta que llegues a ese punto, no necesitas preocuparte por ello. Y cuando llegues a ese punto, tienes herramientas especiales diseñadas solo para ah mezclando en sonido 9.1 o por muchos altavoces que tengan. Ah, muchos de esos cines ahora tienen mucho más de nueve altavoces en ellos 9.1, Así que no te preocupes por eso. Por ahora. Pegarse a la mezcla estéreo en estéreo. Y debido a que la mayoría de la música se mezcla en estéreo, hay algunos casos especiales donde haces mezclas 5.1, pero realmente raras. Así que apégate al estéreo por ahora, pero al menos ahora ya sabes cómo se ven estas diferentes configuraciones. 40. Apanado en mi mezcla: Está bien. Volver a mi pista. Implementemos lo que hemos aprendido hasta ahora. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está mi patada. Yo quiero eso justo en el centro como es. Enfriar. ¿ Qué más quiero en el centro? Um, la vocal principal, Que no tengo el bajo ni lo que sea el principal synth basado. Eso es tal vez este derecho. Voy a mantener eso en el centro. El tambor de la trampa, tal vez. Veamos si confinamos nuestro tambor de trampa. Más tambores. Aquí hay una traba. Sí, vamos a mantener eso en el centro y luego cosas similares. Nosotros queremos estar en el exterior. Entonces, solo pasemos y busquemos un buen lugar para las cosas. Ahora, ¿dónde voy a poner cosas como este estruendo raro, verdad? Uh, que podría salir del centro porque de verdad quiero que se sienta como si viniera del medio. No, pero hay algo extra ahí dentro. Yo como que escuché que cuando hicimos la obra a través de eso había estas webs aquí dentro así . Um, y quiero tirar esos hacia abajo porque estaba preocupado un poco caliente, así que voy a dejarlos en el centro porque son una especie de elemento principal. Es aquí ¿Qué? Este lo es. De acuerdo, dejaremos eso en el centro. Um, me lo llevo de vuelta. Estos dos son similares. Entonces voy a dejar que éste se vaya un poco a la izquierda. Entonces tal vez quedan 20. ¿ Recuerdas esto máximos a los 50? Entonces vámonos. A lo mejor quedan 20 y oyéndote ir 20. ¿ Verdad? Ya veremos cómo nos gusta eso. No te acuerdes. Yo sólo estoy empezando por aquí. Solo estoy decidiendo dónde poner las cosas un poco arbitrariamente. Y luego voy a escucharlo y decidir qué me gusta y qué no me gusta. De acuerdo, escuchemos qué es esto. De acuerdo, eso son otros sonidos de zumbido. Dejemos ese centro por ahora. Y esto fue un swoosh. Tipo de. Ah, esa fue una gran sub base. Cosas que creo que centro. Está bien, más tambores. Oigamos esto. De acuerdo, ahora, esta es una pista estéreo. Se puede contar una historia. Atraídos. Se ven formas de dos vías. Ves uno aquí y otro aquí. Ya tiene panning incorporado en él, pero se puede escuchar rebotando por ahí. De acuerdo, entonces esto ya tiene mucho panning, Entonces eso significa que realmente debería dejarlo centro para que haga el panning que ya está incorporado en él. Podía moverlo a la izquierda, y luego no se giraba hacia la derecha. Ya sabes, esas cosas que están construidas en la pista no iban a la derecha. Entonces dejemos ese centro por ahora sabiendo que en realidad no es centro. Está por todo el lugar. Eso es lo que tenemos aquí. El mismo trato con este. Ya tiene un montón de panning incorporado en él. Entonces dejemos eso donde está. Hay algo de panning a esto, pero voy a empujarlo sólo un poquito. Correcto. Está bien. Ahora quiero ver qué hay aquí. Está bien, esa es mi trampa. Vamos a dejar a ese tipo centro, ver qué hay aquí. Está bien, voy a empujar esto un poco a la izquierda. No mucho como un poquito diminuto solo para crear algún tipo de ancho y todo. De acuerdo, ahora todas estas cosas, estas podríamos querer movernos. Déjame mostrarte a lo que me refiero. De acuerdo, vamos a mover esto. Entonces voy a automatizar mi panning. De acuerdo, Así que aquí está mi parámetro de panning automatizándolo, eso significa que sólo lo voy a hacer con el tiempo así que voy a empezar todo el camino a la izquierda. A lo mejor no todo el camino a la izquierda, y voy a moverlo todo el camino, bien o lo siento. Enfrente. Y empezó todo el camino, ¿verdad? Apenas tímido de todo el camino. ¿ Verdad? Entonces va a empezar 39 ¿verdad? Y va a terminar ahí mismo. Quedaron alrededor de 28. De acuerdo, entonces ahora está pasando por el campo a través de lo mismo aquí. Pero tal vez hagamos este opuesto. ¿ Todo bien? Yo quiero ir demasiado duro. No quiero hacer nada en extremos, ¿de acuerdo? Y vamos a mover un poco a estos otros. Este, eso es quizá dejar centro. Y éste sucede justo después. Entonces hagámoslo una especie de alineamiento con ese. ¿ Verdad? Entonces quiero este spot. Esto queda 28 por donde empieza eso. Entonces en este, también. Y se fueron unos 28 para que se sienta como estos entregarse el uno al otro a través de la misma cosa con éste. Esto es que alrededor de 39. Está bien. Y entonces éste se llevará de vuelta casi al centro. Está bien. A lo mejor éste dejará justo en ellos. Bueno, hagámosle un poco de movimiento. Sólo dedo del pie. Dale un poco de aros de acción. Excepto que me moví conjunto de volúmenes de la panning. Tienes que asegurarte de que estás moviendo el juego de parámetros correcto va a darle un poco de emoción en todos estos pequeños swooshes. Entonces vayamos a la izquierda derecha atrás al centro. Izquierda. Uno más. De nuevo, tal vez no nos guste la forma en que suena esto, pero creo que lo haremos. Entonces solo voy a empezar por ahí. ¿ De acuerdo? Ahora estos Desde que escuchemos lo que tenemos. ¿ De acuerdo? Este tiene un montón de panning construido ya, así que no voy a meterme con él. Ese también tiene un montón de jadeos incorporado. Encontrarás esto mucho con sentido. Ese realmente se siente como si hubiera mucho jadeo también, pero voy a empujar el pelo, ¿verdad? Y entonces éste va a volver, Teoh. No, voy a dejar ese centro, pero voy a empujar éste sólo un poquito, cierto. Está bien. Esto también tiene un montón de panning incorporado en él . A mí me gustaría empujar esto a la izquierda o a la derecha, pero no tengo algo que lo contrasta Así que si voy a la izquierda, se va a sentir vacío a la derecha. Si tuviera algo con lo que pudiera contrastar esto, lo empujaría bastante lejos a un lado. Pero no lo hago a menos que esto sea, bueno, algo así. Pero esto ya tiene mucha planeación incorporada en ella. Vamos a dejar que jalemos un poco a la izquierda, usaremos esto para contrastar esto, que está un poco a la derecha, y esto es un poco a la izquierda. Y lo que tenemos aquí no tiene mucho jadeo en ella. Entonces vamos a tirar de esto un poco a la izquierda. En realidad, vamos a mover esto. Vamos a mover un poco este. Entonces solo voy a hacer algo de movimiento aleatorio. Esto se puede hacer con un enchufe. Si quieres que las cosas sean un poco aleatoriamente saltando por ahí. Yo sólo quiero darle un poco de movimiento. Está bien. Dios, creo que eso se sentirá bien teniendo no sólo una especie de tambalearse un poco. De acuerdo, eh, no volvamos a tocar todo esto, pero déjame tocar un pequeño segmento y escuchemos lo que tenemos. Es que apague ese solo. Vamos bien, bastante bien. Um, creo que hemos hecho que se sienta mucho más amplio solo por hacer esas dos cosas que le hicimos, verdad? Entonces ahora se siente como, um, la pista está empezando a cobrar vida un poco, ¿ verdad? No solo está en la pantalla, sino que es un poco a nuestro alrededor, así que tiene mucha energía ahora, Um, es pista de Um, alta energía antes, Pero ahora como que realmente se siente como si te está agarrando un poco más. De acuerdo, así que eso es pánico. Muy bien, entonces experimenta con panning. Juega con él. Recuerda, hay un Hay mucho arte aquí, así que hay muchas cosas que puedes hacer para que se sienta de la manera que quieres que se sienta. No es sólo una fórmula, pero, um, te he dado una especie de trucos aquí. Está bien, vamos a seguir 41. Trabajar con las frecuencia: De acuerdo, ahora llegamos al elemento de frecuencia. Ahora, este es probablemente el más tedioso de todos ellos y también debatió Lee. El más importante. Um, lo que vamos a estar haciendo aquí es trabajar con e cues. El e que es una especie de nuestro bisturí a la hora de arreglar una mezcla. Esta es la herramienta más importante que tenemos a nuestra disposición para hacer que las cosas uh, tanto suenan mejor como más limpias. Y eso es probablemente lo más importante que quiero atravesar de inmediato es que cuando estamos haciendo este tipo de trabajo, tenemos dos goles. Entonces, ¿cuándo estabas Siempre que estás usando una e que. Estás tratando de hacer realmente una de dos cosas, y es importante saber en cuál te estás enfocando en un momento dado porque no estás tratando de hacer lo mismo ambas cosas al mismo tiempo. Entonces lo número uno que podrías estar haciendo es intentar hacer un limpiador de sonido es tratar mejorar un sonido, hacer que algo haga que un elemento en particular suene más brillante, más oscuro, simplemente diferente a lo que fue grabado. Y podríamos hacer eso con los tacos. De acuerdo, podemos hacer que suene más brillante, Podríamos hacerlo sonar más oscuro. Ah, podemos deshacernos de algún lodo si está ahí dentro. Pero estamos hablando de un solo sonido. Podemos hacer que suene diferente. Otra cosa que podemos hacer con una e que es hacer que los elementos encajen juntos. Por lo que los múltiples sonidos que están chocando encajan mejor. Creo que ya mencioné esto antes que cuando lleguemos al elemento de frecuencia, vamos a estar buscando una especie de cómo tallar espacio para cada elemento si necesitamos hacer eso. Entonces lo hacemos con un e que, um, y tú lo haces ajustando diferentes frecuencias. Entonces en esta sección, vamos a estar trabajando mucho con Nick contigo. Vamos a hablar de cómo usar un e que Quizás ya sepas usar cualquier cola. Pero quiero repasarlo de todos modos y asegurarme de que, um, todos estamos en la misma página con alguna terminología. La forma en que me gusta usar la acusación, um, um, y especie de lo que está pasando bajo el capó. Entonces vamos a hacer eso. Vamos a hablar de bandas de frecuencia y luego vamos a hablar de cómo elaborar el sonido usando y e Q. Y en segundo lugar, cómo hacer espacio en la mezcla usando la e Q. Y luego, claro, como lo hemos estado haciendo a lo largo de esta clase en la última sección son la última conferencia en esta sección. Estaremos aplicando todas estas técnicas a la mezcla que tenemos saliendo ahora de esta pista. Así que reventó. Echemos un vistazo a un e que Así que este es uno que tengo aquí. Este es un CQ totalmente plano. Yo le he hecho algo. Ahora no es plano e que, No, le he hecho algo. Yo solo quiero hablar de cómo leer primero este espectro de frecuencias, porque aún no hemos hablado de eso. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de cómo leemos esta gran área aquí con todas estas líneas verticales 42. Lectura de un espectro de frecuencia: De acuerdo, Entonces estamos mirando en cada uno de ustedes aquí. Pero viste el mismo tipo de cosas antes cuando miramos un espectro como, Aquí está el espectro. De acuerdo, entonces si pongo una música a través de ella, Vale, parece que ves estas líneas yendo, uh, en cualquier cola. Funciona realmente similar. Es algo de aspecto diferente, pero estás viendo la misma información, en realidad. Por lo que quiero hablar de no necesariamente esta línea. Ah, esta línea azul en los puntos amarillos aquí, que es el eq real tú. Pero quiero hablar de estas líneas verticales, um, um, que son las mismas en el espectro y en lo agudo. Esta es sólo la frecuencia. El espectro de frecuencias que lo llamamos es lo que estamos viendo aquí, y estas líneas verticales son importantes para saber qué estás mirando. Entonces vamos a repasar primero con el EQ tú y luego saltaré al espectro y te mostraré cómo es lo mismo. Y esto, por cierto, es lo mismo. No importa en qué software estés trabajando, no importa en qué Q, estás trabajando. Si estás trabajando en un viejo hardware e que estás trabajando en cualquier cosa. Estas líneas deberían ser las mismas, uh, o trabajar igual que la forma en que voy a explicarlas aquí mismo. De acuerdo, Entonces lo que estamos viendo aquí son cosas bajas por aquí y cosas altas por aquí. De acuerdo, frecuencias tan altas, frecuencias bajas, está bien. Y luego sobre el extremo más alto de la misma, estamos viendo cosas ruidosas y cosas tranquilas. De acuerdo, entonces si ves algo justo aquí, sabrías Eso significa que es relativamente bajo porque está de este lado y es relativamente ruidoso. Si vieras algo justo aquí dirías que es muy alto y muy tranquilo aquí arriba sería muy alto y muy alto. De acuerdo, así es como lees las cosas principales. Ahora, estas líneas Lo que estas líneas te dicen esto es un poco raro. Es un poco Matthey, pero la forma en que funcionan nuestros oídos es algo así en una escala arrítmica de registro. Entonces, por eso cada línea se acerca cada vez más. Creo que está más lejos otra vez, es lo que parece, pero en realidad se está multiplicando cada vez que se acerca. Entonces imagínense aquí mismo. O en realidad, supongo que aquí mismo. Esto es cero. Está bien. Esto es cero hertz K cero hertz no es nada. Es así que está, ya sabes, en un sonido imposible. Por lo que esta primera línea va a ser de 10 hercios. De acuerdo, así 10 hercios y luego se multiplica subiendo de la tierra. Dobles subiendo de ahí no son dobles. Sube por 10. Por lo que 10 2030 40 50 60 70 8100. De acuerdo, así que esto son 100 hercios, y se puede ver ahí abajo. Dice 100. De acuerdo, entonces cada una de estas líneas es de 10 ahora, ¿por qué se acercaron más? Es por eso. especie de. Es sólo la forma en que escuchamos las cosas. Es una escala arrítmica log. Piénsalo como un diapasón de guitarra. A medida que llegas más alto ahí, los trastes se acercan más. Es el mismo concepto exacto. Entonces las cosas se acercan más. Pero así que espaciamos cosas como esta para que podamos verlas correctamente a través de todo el espectro. De acuerdo, entonces una vez que lleguemos a este punto 100, entonces empezamos a ir por 100. De acuerdo, entonces ahora la siguiente línea es 200. Esta línea es 304 105 106 107 108 109 100. 1000. Ya ves aquí, una k Muy bien, ahora vamos por 1000. 9000. 5000. 6000. 7000. 8000. 9000. 10,000. Aquí ven 10-K aquí, llegamos a 20,000 porque ahora vamos por 10,000. Entonces eso son 20 mil. Ahora, esto te muestra todo lo que realmente podemos aquí. Humanos aquí, de unos 20 hercios a unos 20 mil hercios o 22 mil hercios para ser, uh, esa es una especie de la forma técnica correcta que lo decimos. Entonces estamos empezando en cero. Entonces esto es 20 Hertz, ¿verdad? Entonces cualquier cosa aquí abajo, realmente no podemos aquí. Pero aún podría causarnos problemas. Por lo que es importante poder ver que aquí hay 20 hercios y nos da un poco más. Por lo que 22 hertz es donde realmente sube. Entonces esto es todo lo que realmente podemos aquí. Está bien. Y en realidad se puede mirar aquí abajo y se podía ver a dónde está apuntando mi ratón. Entonces aquí mismo hay 101 dolencias. Um , también nos da el tono. ¿ Quieres no toda excusa nos va a dar el terreno de juego, pero ésta sí. Vayamos a mirar el espectro. Aquí está el espectro Funciona de la misma manera. 10 2030 40 50 60 70 80 100. Ahí hay 100 203 104 105 100 etcétera. 1000. 2000. 3000 4000 etcétera a 10,000. 20 mil. 22 mil. Entonces, um, eso nos muestra todo el rango que podemos escuchar cuando miramos Ver aquí mucha baja energía alrededor. Ah, hay un buen bache aquí alrededor del 8082. A lo mejor, um, 8200 Hertz. Nosotros lo sentimos. 800 porque esto es 100 esto es 1000. Por lo que esto sería 900. Esto sería 800. Tan solo sé unos 820 hercios o así. No energía ahí mismo. Entonces tipo de una cantidad plana de energía de una K a 10-K Vale, Tan importante recordar eso aquí abajo, en realidad no podemos escuchar esto. Este es nuestro tipo de área sub base. Podemos escuchar esto cuando es bajo y rumboso. Después llegamos al área principal de nuestra audiencia, que es la mitad del diagrama de frecuencias. Entonces así funciona eso Cuando lo miramos, e que Lo que vamos a hacer es darle forma. Vamos a decir que no quiero oír nada por debajo de 20 hercios. Simplemente lo cortamos. No dejamos pasar ninguna frecuencia por ahí abajo. Eso va a ser algo llamado filtro de paso bajo del que hablaremos más adelante en esta sección. Por ahora, sólo quería delinear una especie de lo que estamos viendo aquí cuando miramos todas nuestras frecuencias para que sepas, cuando digo Vamos a cortar eso alrededor de 2000 duele, ya sabes, que estoy hablando de ahí mismo. Si iba a cortar algo de un 2000 hertz para estar casi como oiremos que todo saldrá fuera para 2000 Hertz O podría decir, iniciar un corte en 2000 hertz, que sería así. El corte comienza justo ahí y luego baja porque se trata de 2000 Hertz. Y sabemos que porque esto es 1000 hertz y el siguiente arriba debe ser 2000 cool. Entonces ahora que sabemos leer eso, hablemos de bandas de frecuencia 43. Las 7 bandas de frecuencia comunes: De acuerdo, entonces cuando hablamos de bandas de frecuencia de las que realmente estamos hablando es un área. Entonces una zona sería como si hiciera esto. De acuerdo, entonces aquí diría que tengo un eq Tú en la base. ¿ Verdad? Por lo que esto está mostrando una banda base. Entonces una banda es sólo una especie de ah, en un área del espectro de frecuencias al que comúnmente nos referimos. Entonces todo lo que realmente significa es que esto es una especie de ah, forma abreviada de decir qué es algo. Ya has visto bandas antes Si hice esto. Ups. Si miramos esto aquí abajo lo has visto antes, um, como, en el estéreo de tu auto, donde dice Sube los bajos, los medios y los agudos. Son solo tres bandas, ¿verdad? Entonces lo que han hecho cuando dicen medios bajos y máximos es que han tomado todo el espectro de frecuencias y lo han picado en tres secciones. Cierto, cosas bajas, cosas medias y cosas altas, ¿verdad? Eso es un EQ de tres bandas You. Eso es lo que eso significa. Un ecualizador de cuatro bandas. Vas a cortar cosas en cuatro trozos, ¿ verdad? Y podría ser base medios bajos, medios altos y máximos. A lo mejor podrían etiquetarlos un par de maneras diferentes para que así fuera un EQ de cuatro bandas . Tú. Ahí están cinco bandas acusan. Seis tacos bandy, típicamente cuando hablamos de mezclar, funcionaban en muchas más bandas que entonces eso. Pero hay una especie de estándar establecido de siete. Ah, que son muy prácticos de usar, y les he etiquetado tarde aquí. Por lo que la sub base va a ser de 20 hercios a 60 hercios, aproximadamente. Entonces ese es el final más bajo de lo que podemos escuchar. Y entonces a lo que nos referimos como las frecuencias base son generales 60 a 250 hercios medios bajos, 250 a 500 hercios, el rango medio 500 a 2000 hercios medios superiores, 2000 a 4000 kilohercios miembros. El K significa 1000. Por lo que dos kilohercios es de 2000 hercios, cuatro kilohercios, presencia de 4000 hercios, cuatro kilohercios a seis kilohercios y brillantez es de seis kilohercios todo el camino hasta la cima hasta 20 kilohercios. Entonces si alguna vez has tenido, como, como, un pedal de afecto o algo que set o un AMP que dijera Sube la presencia. Lo que realmente estás haciendo es aparecer enfermo de 4 a 6000 hertz. Um, lo que agrega un poco de, ya sabes, brillo a tu sonido refuerza esas frecuencias superiores. Entonces, ¿de qué sirve saber esto? Um, de nuevo, es realmente sólo corto y forma de decir, Ya sabes, creo que necesitas un poco más en el rango medio, puedes decir OK por rango medio. Significa de 500 a 2000 asesinos. Puedes acudir a tu EQ. se impulsa. O podría decir, creo que tienes demasiado pasando en los medios bajos, así que podrías ir a 250 a 500 hertz, bajar eso un poco con una e. Que Right es como harías eso. Así que sólo una especie de criatura normanda común para, um, Cómo hablamos de diferentes rangos de frecuencia. A base de sub base, medios bajos, rango medio superior presencia media. Sub base brillante quizá merece un poco de explicación extra. Se trata de frecuencias que a veces apenas podemos oír. Y si no tienes un subwoofer acoplado a tu sistema, es posible que no puedas escucharlos en absoluto. Si están abajo en 20 hercios, es posible que no puedas escuchar eso, Pero seguro que puedes sentir estos. Estas son cosas que puedes sentir a veces más de lo que puedes escucharlas. Te dan un estruendo. Um, si alguna vez has estado en una sala de cine y hay, como, tal vez realmente no puedas escuchar nada, pero hay esta bien, vibrando, uh, están usando algunos sub base para hacerte sentir esa espinilla fi bre en la habitación. Por lo que esas son frecuencias sub graves. Enfriar. De acuerdo, entonces, um, eso es algo de cómo hablamos de que las frecuencias se mudan. Hablemos de usar un e que? 44. Trabajar con la EQ: bien. Como dije antes, la herramienta más importante que tenemos a nuestra disposición es la e que. Cuando se trata de este tipo de mezcla. Entonces quiero repasar cómo usar esta cosa. Ahora, todo lo que digo aquí debería funcionar sin importar qué software estés usando, no importa qué enchufes, aire use, no importa lo que estés usando. De acuerdo, entonces lo que tengo aquí y lo que deberías tener en casi cualquier profesional e que es realidad ah, todo el montón de eq uso aquí. Tengo ocho de ellos, en realidad. De acuerdo, se puede ver aquí de uno a ocho. Está bien. En mi caso, tengo el 1er 5 rechazado. Los otros tres están apagados y bajan y solo hazlo para que solo uno de ellos esté encendido . De acuerdo, así que tengo una resultó y solo voy a explicar esto en un segundo, pero sólo voy a hacer esto, acuerdo? Entonces ahora tengo una especie de fuga realmente simple. ¿ Estás aquí? Yo sólo tengo una banda puesta. De acuerdo, así que estoy llamando a esto una banda, pesar de que puedo moverlo. Todavía me gusta usar la banda de aves aquí. O podría llamarlo su propia e que Así tengo un punto. Ah. Y cada vez que enciendo uno de estos, obtengo otro punto justo en el EQ tú. Pero va a encender uno por ahora para tener uno encendido. Ahora, lo que estoy haciendo aquí es recordar esta línea justo en el medio aquí es cero. Eso significa que no estoy afectando las frecuencias en absoluto. Las frecuencias son justo la forma en que están en el audio. ¿ De acuerdo? Entonces, no hacer nada a estas frecuencias. Si esa línea está en cero aquí mismo, estoy impulsando las frecuencias por tanto. ¿ De acuerdo? Desde esta línea media hacia arriba, estoy impulsando las frecuencias por tanto. ¿ De acuerdo? Y eso es de unos seis decibelios. De acuerdo, es por lo que lo estoy impulsando. Si hago esto, estoy cortando esas frecuencias aquí mismo en el rango medio alrededor de seis decibelios. Case, estoy sacando esos seis decibelios. Estoy bajando el volumen de estas frecuencias. Está bien. Y aquí lo estoy impulsando. ¿ Verdad? Entonces todo es relativo a esta línea, que es cero. Si hago esto, no estoy haciendo nada. El sonido se está reproduciendo justo a través de este ecualizador. Tú y nada se le está haciendo ahora. Impulsando Cool. De acuerdo, entonces bajemos aquí y déjame mostrarte los controles. Ahora, cómo funciona esto es que puedo obtener acceso a cualquiera de estos controles que realmente puedo hacer con el gráfico aquí arriba. Pero lo voy a hacer con esto sólo para hacer el punto. Entonces, frecuencia. Si pudiera mover la frecuencia, se puede ver qué pasa. Esa es la frecuencia que estoy mirando, ¿verdad? Entonces ahora es realmente alto. Ahora es realmente bajo. De acuerdo, así puedo ajustar la frecuencia. Eso se puede hacer en cualquier cola. Se puede ingerir su frecuencia. El beneficio es ¿qué le estoy haciendo a esa frecuencia? Yo lo estoy subiendo. Yo no estoy haciendo nada. Lo estoy rechazando. Entonces frecuencia. ¿ Y qué le estoy haciendo ahora? El cola es lo ancho que es ese punto Así que déjame dar esto y mostrarte lo que hace la Q. Es más fácil solo ver lo lindo en lugar de explicarlo. Si hago más grande la Q, eso pasa. Si lo hago más pequeño, eso pasa, ¿verdad? Por lo que pensamos en esto como el ancho. Cuán amplia es la zona que estoy afectando. De acuerdo, así que aquí, muy estrecho. Simplemente me voy a centrar justo en esta frecuencia aquí es alrededor de 400 Hertz, ¿ verdad? Simplemente voy a acercarme a eso, o quiero golpear de manera amplia las otras frecuencias que lo rodean. Entonces eso es lo que haces con la Q. Vale, Ahora, todos estos funcionan igual. Si enciendo más, todo funciona igual. Excepto que se afectan un poco, ¿verdad? Entonces si me muevo aquí, ésa es ésta va a afectar a que uno se complica un poco más. Dejaremos ese apagado sólo un minuto, porque hay una cosa más a la que mirar, que es la forma de la e que. Correcto. Por lo que hay una serie de formas diferentes que puedes usar. Entonces voy a cambiar este a ah, paso alto, que es esta forma. Está bien. Lo que esto hace es del lado izquierdo, baja a cero en el lado derecho. Eventualmente se aplana. Todavía podría impulsar si quiero, o cortar si quiero, pero se va a aplanar sobre el lado izquierdo y se va a ir a cero Lo sentimos. Ir a cero en el lado izquierdo, aplanar en el lado derecho porque un filtro de paso alto, que es lo que estamos viendo aquí. Lo que eso hace es que corta todas las cosas bajas, todo, y pasemos las cosas altas. Por lo que deja pasar los máximos. Ese es un filtro de paso alto. ¿ De acuerdo? Y todavía puedo ajustarme. Podría moverlo hacia abajo, moverlo hacia arriba. Cosas así. Ahí hay controles que tengo con él. Por lo que podría simplemente decir que quiero todo sub base fuera de esto y puedo ajustar un poco la cola . Esto es lo que llamaríamos residencia. Hablaremos más de filtros de paso alto más adelante, causan pases altos aire tipo de un caso especial, pero muévelo un poco hacia arriba. También puedo hacer lo contrario. Acaba de llamar a un filtro de paso bajo. Entonces voy a dejar pasar cosas bajas y cortar todas las cosas altas. ¿ De acuerdo? Esto es algo que tal vez quieras usar en un caso particular. El otro cosa común está aquí, como yo estaba usando antes de esto, simplemente llamaríamos a un filtro de paso de banda. De acuerdo, así que voy a dejar pasar a ciertas bandas. Yo los voy a impulsar o cortarlas. Podría también a veces llamar a esto un filtro de muesca. Um, banda pasó muesca. Hay 1/3 cosa que algún software lo llama, puedo recordar, pero este es nuestro más usado cuando se trata de mezclar otro filtro de paso bajo, cual usamos para una especie de propósito separado que hablará en breve para ahora. Ah, y puedes experimentar con algunos de estos otros también. Pero esos son el pase bajo, el pase alto y el pase de banda más común . De acuerdo, entonces con estos, podríamos diseñar y e que Eso se ve algo como esto. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Hagámoslo aún un poco más complicado en Gíralo a través. Continuando. Vamos a dar eso. De acuerdo, Entonces, ¿qué hace este eq tú? Bueno, donde el corte estaba reduciendo o recortando frecuencias alrededor de 53 duele justo aquí. Entonces hay un pequeño bolsillo que estamos sacando, y luego seguimos sacando algunos aquí porque no va todo el camino de regreso a cero , que está ahí. De verdad estamos sacando alrededor de 53 hercios o qué dije 50 53 duele. Estamos sacando de nuevo alrededor de 250 hercios. Entonces estamos consiguiendo una burbuja alrededor de eso, y luego estamos matando todo por encima de 1000 Hertz. Um, eso es lo que está pasando aquí. De acuerdo, entonces podrías estar pensando, ¿Qué hace este tipo de aquí afuera? Esto no es realmente hacer nada. En este caso, probablemente podría apagarlo. Sí. Entonces lo que realmente nos importa aquí es lo que está haciendo esta línea, Correcto. Enfriar. Entonces así funciona una e que. Vale, ahora, podría haber algunos casos en los que realmente necesitamos entrar, ya sabes, sólo muy apretado y decir que quiero algo que es quiero toda la pista que es sólo sub base, y lo quiero solo cocinando. Y eso es lo que tendrías ahí mismo. Probablemente podría haberme apagado ese. Esto, sin embargo, va a ser un sonido terrible porque probablemente obtienes mucha distorsión por esto. Es más probable que quieras algo así cuando estás trabajando con una e que? Recuerda eso. Y esto también es cierto de lo que he dicho antes. En casi todos los casos, se quiere cortar, quiere un sonido pull away en lugar de impulsar el sonido. Correcto, Esto está impulsando este corte. Por lo que quieres tratar de evitar impulsar um, dicho eso, si boosting suena bien, ve con ello. Puedes impulsar si quieres, pero para fines de mezcla, tendemos a querer cortar. Um también recuerda que todo lo que estás haciendo es impulsar lo que hay en el sonido. Si dices wow, realmente desearía que esto tuviera un montón de sonido extra por encima de 11 o 12 mil hercios. Si no hay sonido si ese sonido en el que estás trabajando no tiene frecuencias en 12,000 hertz, vas a estar impulsando nada, ¿ verdad? Tiene que estar en el sonido para que puedas potenciarlo. Um, así que esto va a resultar en que si eso no tuviera estos dolores va a resultar en quizás añadir un poco de ruido, también. El sonido que realmente no quieres hacer dependiendo de cómo se grabó. Por lo que sólo se podía impulsar lo que hay en el sonido. Y solo puedes cortar lo que hay en el sonido también, pero recuerda siempre, quieres cortar más de lo que quieres. Un impulso añade volumen puede resultar en recorte, distorsionar el recorte es otra palabra para distorsionar. Entonces tenemos que ser un poco cuidadosos con eso. Pero a veces potenciamos las cosas, y suena bien. Entonces vas con él. ¿ De acuerdo? Pasando a crear definición en el sonido. 45. Crear la definición: método 1: OK, pero vamos a hacer lo siguiente es que vamos a usar un e que Para tratar de elaborar un poco el sonido . Entonces voy a escoger un sonido en esta pista. Usar es usar como ejemplo para mostrarte lo que quiero decir, Algo para usar este enfoque sonoro justo en este. Porque para mí, este es un sonido fresco. Es una especie de consiguió este pato enviado cosa de la que hablé hace un segundo s o.Lo que quiero hacer es ver si puedo darle un poco más de claridad. Ahora bien, esto no es algo que tengas que hacer cuando estás mezclando. Esto es un poco fuera de la mezcla, pero no realmente. Um, solo quiero que estos sonidos brillen un poco más y simplemente cambiaron la forma en que se sienten. Entonces te voy a guiar a través de dos técnicas diferentes que utilizo para, um tipo de ver qué hay en este sonido y traer adelante algo tal vez un poco diferente a lo que ya hay en la pista. Entonces ambas técnicas van a usar un e que Así voy a lanzar en CQ en esta pista. Yo lo voy a abrir aquí para que sea agradable y a lo grande manera podría ver a Inarritu aquí que la mayor parte de la energía está justo aquí, especie de rondando alrededor de una k Hay algunas cosas bajas aquí. Um, aquí hay algo de baja energía, la mayoría de ella. Es difícil de decir porque es una especie de rebote por todo el lugar de aquí arriba. Es realmente tipo de rebote entre 200 digamos 5000 K Es bastante grande fans de Wings, pero eso realmente no importa en este momento. Esto es lo que voy a hacer. Lo que me gusta hacer es un poco de lo contrario de qué? De 20 que ver con cualquier Q dos arranque. Así que aguanta conmigo un segundo Aquí lo voy a hacer es que me voy a llevar una banda. Ya lo voy a manivela. Ya te lo dije, no No quieres impulsar si puedes evitarlo. Entonces lo que busco aquí es que voy a mover esto hasta encontrar algo que realmente sobresale. De acuerdo, así que solo estoy escuchando para encontrar algo que simplemente me vaya Whoa. De acuerdo, entonces esa frecuencia es donde estoy sacando mucho de ese sonido de pato. Creo que está justo ahí. Entonces voy a tratar de apretar un poco eso con la Q. ¿De acuerdo? Y creo que hay otro aquí, así que voy a tratar de agarrar otro bajo. Y de nuevo, sólo estoy escuchando a ese tipo. Algo que realmente sobresalga. De acuerdo, encontré otro. Entonces lo que eso me dice que debo hacer es simplemente abrir un poco más estas pistas. OK, entonces ahora lo que tenemos aquí es terriblemente lindo. Entonces lo que hice es que encontré las frecuencias más ofendidas con solo arrancarlas. Entonces, ¿ahora qué? Voy a dio va a bajar a la ganancia por ambos de esos dos puntos. Voy a revertirlo. Voy a sacar esas frecuencias. S Así que ahora tengo mucho menos de ese sonido de pato. Entonces lo que hice ahí es que potencié las frecuencias, y luego tipo de barrido alrededor del espectro de frecuencias hasta que encontré algo que realmente me sobresalía. Ah, como un sonido indeseable. Básicamente potencié el sonido que no quería escuchar para que realmente pudiera aislarlo. Entonces lo saqué. De acuerdo, entonces ahora creo que tenemos un poco de algo menos de un pato sonando, en realidad, Saca un poco más. Ahora, lo que he hecho aquí es que realmente me vendría bien un pase bajo, uh, en este y simplemente cortar todo debajo de tres. Um, están debajo. ¿ Qué, estamos aquí afuera? Alrededor de 500. No estaba cuando estaba planeando hacer, pero hagámoslo de todos modos, así que cambié esto a un pase bajo. Ahora bien, estos otros dos no importan porque están debajo de él moviéndose un poco hacia arriba. Eso es aún mejor. Entonces voy a aislar sólo este tipo de medios superiores de rango medio superior aquí alrededor de tal vez 1800 a 2000 hercios y más. Eso es lo único que voy a dejar pasar porque eso me gusta mucho. Entonces esa es técnica que me gusta usar Crank up esas frecuencias para encontrar las que no quieres y luego sacarlo 46. Crear la definición: método 2 2: De acuerdo, entonces la opción dos tipo de otra forma de lograr un tipo similar de cosas. Entonces voy a volver. Teoh Um un plano e que son en su mayoría planos. Aquí haces cola. Ahí vamos. De acuerdo, mayormente. OK, Así que voy a empezar con vuelo Agudo. Estoy trabajando en el mismo sonido. Entonces este es otro método que puedes usar para realmente tipo de esculpir un poco un sonido. Entonces, uh, tres pasos vamos a enfocarnos en lo bajo, lo medio y luego lo alto. Entonces imagina un gran tribanda EQ te con mucho control. OK, entonces primero, vamos a lo más bajo y vamos a cortar el fondo, ¿de acuerdo? Y voy a hacer esto bastante afilado. Entonces lo que realmente voy a hacer es un tipo diferente de filtro de paso bajo. Hablaremos de esos filtros de paso bajo en un minuto. Eso dije mucho, pero te prometo que ya viene. Haz lo correcto. Nosotros lo sentimos. Filtro de paso alto. Entonces lo que voy a hacer es simplemente mover lentamente esto hasta que realmente lo oiga. Tomando un sentido tan justo ahí. Puedo empezar a escuchar esto haciendo algo. No hay mucha baja energía en este sonido en particular. De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer es que voy a encontrar algo en el rango medio, um, que me guste. Y yo sólo voy a pescar a la vida, sentir un buen sonido justo en el medio aquí. Creo que puedo mirar como el espectro que está pasando aquí. Si tienes eso en tu software para especie de ver dónde hay un montón de frecuencias, piensa justo alrededor que hay algo bueno. Entonces realmente solo estoy usando mi oreja, tratando de encontrar algo que creo que suene bien. Ah, y yo sólo voy a sacar un poco de ese rango. Entonces lo que estoy tratando de hacer es reducir alguna área del rango medio que resulta en algo que me gusta. Y entonces lo último que voy a hacer es ir a la gama alta y sólo aumentar un poco de dedo del pie añadir un poco de presencia, Dio Ok. Voy a impulsar mucho para encontrar la frecuencia que busco. Y luego lo voy a escalar de nuevo ahí mismo. Eso es interesante, pero no quiero ir tan alto, pero voy a hacer un poco de eso. De acuerdo, entonces tengo un poco más de definición en ese sonido ahora. No es drástico. Es sutil, pero es un poco consiguió un poco más de claridad a ella. Vamos ah, probarlo. Entonces voy a apagar esta e que. Entonces lo estamos escuchando sin e que. Y lo volveré a encender. Entonces aquí no hay nada años con el por lo que es sutil, pero sí conseguimos un poco más de claridad en ese sonido. Esto podría funcionar mejor en un sonido más completo ya que, como este justo encima de él. Eso es bonito en todo el lugar también. Pero, uh, gracias. Ya has visto el concepto aquí, así que concéntrate en el bajo enfoque en los medios y luego concéntrate en agregar un poco de presencia. Entonces ambas técnicas algo que puedes hacer para solo agregar un poco de claridad al sonido. A continuación, veamos crear más definición en la mezcla. Entonces la otra cosa de la que hablé que hacemos con la e que. Esto va a ser sobre tallar espacio para este instrumento en particular o cualquier instrumento que estemos viendo. Ah, y para este, definitivamente me voy a centrar en este problema que tenemos en esta pista en la baja y 47. Limpiar el barro: De acuerdo, así que déjame explicarle un poco más de detalle sobre lo que estamos tratando de lograr aquí. Entonces esto es como si alguna vez tocas en un piano y tocas un par de notas realmente bajas, eso debería sonar bien juntos. Y tú estás como, ¿Por qué suena todo eso fangoso? Ese es el mismo problema que vamos a tratar aquí, Por ejemplo, he añadido un piano aquí sólo para poder demostrar esto. Borraré este camión de panel en un segundo. ¿ Verdad? Aquí te dejamos dos notas. Estos suenan realmente bien, en realidad. Tocemos un acorde completo. De acuerdo, El suena bien juntos. Este es un acorde agradable. Si tocaba estos mismos tres sabe el mismo acorde, pero realmente bajo. Se empieza a ponerse un poco fangoso ¿verdad? Ahí está como la arena viniendo a eso. Vamos aún más abajo ahora mismo. Escucha eso. Estas son las mismas notas, pero ahora sólo suena a basura, ¿ verdad? Es sólo para algo que suena realmente bien en lo alto. Cuando ponemos demasiadas de esas frecuencias juntas abajo realmente bajo, simplemente se convierte en lodo, ¿ verdad? Por lo que esto puede suceder en cualquier lugar de tu mezcla cuando las frecuencias están demasiado cerca y todas agrupándose juntas. Entonces crea ese lodo. Ese es ese sonido. este momento, es más común en el extremo bajo, pero también puede suceder en el extremo superior. Si tienes demasiadas frecuencias en la misma zona, puede causar problemas. Ahora bien, esto no es algo en lo que pensamos mucho cuando estamos escribiendo la pista, Podrías estar como, quiero esta línea de base asesina y quiero esta patada asesina, verdad. Entonces juntaste eso, y eso es algo así como lo que está pasando aquí. Creo que es esto y esto. Escuchen a estos dos juntos. Oops, volvamos a ti aquí mismo. Justo en el mismo barrio, ¿verdad? Y eso va a crear una acumulación de esas frecuencias. Echémoslo en el espectro. En realidad, ni siquiera necesito hacer eso. Necesito mirar al maestro mientras hago eso. Te fijas en todas esas frecuencias aquí abajo que van a estar muy fangosas. Ahora, esto está configurado para ser simplemente perfecto en este momento a donde no crea mucho barro porque va notas de patada, notas, notas de patada, notas , notas patada, notas patada, notas, y en realidad no pasan a la misma hora exacta. Pero creo que después lo hacen. Todavía está creando un poco de lío. Podría haber otro simp que incluso esté creando más de un lío. A lo mejor hasta encontrarlo. Ese está en el mismo estadio de baile, pero no está ofendiendo demasiado. Se ha probado este. Ese no es el que estoy escuchando. Creo que son estos dos. De acuerdo, entonces vamos a centrarnos en estos dos. Entonces una forma de evitar este lodo es hacer lo que esta pista está haciendo. Bastante inteligente, ¿verdad? Lo cual está haciendo que no sucedan exactamente a la misma hora. Al mismo tiempo, voy a hacer que sucedan al mismo tiempo. Uh, sólo para mostrarte lo que pasaría, Vale, sólo por cambiarlos un poco aquí, deberían estar moviéndose ahora. Deberían estar golpeando al mismo tiempo. Ups. De acuerdo, oigamos. Sólo eso. Vamos a centrarnos en una sola patada. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tenemos este bateo y este bateo al mismo tiempo. Veamos lo que nos dice nuestro espectro, ¿verdad? Todo está asumiendo tanto cosas ahí mismo, ¿verdad? Está en lo más alto de lo que podemos hacer a muchas frecuencias justo en ese spot, que es de 2030 hertz. ¿ Verdad? 10 2030. Mira hacia abajo. 40. Perdón. 40 hercios. Por lo que necesitamos asegurarnos de que estas cosas no se amontonen a 40 Hertz por el bien de la discusión. Voy a dejar estos tal como está porque quiero demostrar qué pasa en tu pista cuándo y cómo resolver esto en tu pista. Ahora, una vez que hayamos terminado de hacer esto, lo cambiaré de nuevo normal porque ayudará a que la mezcla teniendo estos se separen. Entonces lo que realmente necesitamos hacer es tallar espacio para cada uno de estos, asegurarnos de que no se estén acumulando en esas mismas frecuencias y sacar ese pico de 40 hercios de ahí. Entonces vayamos al nuevo video, y nos sumergimos en cómo hacemos eso. 48. Hacer espacio en la mezcla: Vale, Entonces cómo en realidad no hizo esto es con nuestro nuevo mejor amigo y te come alguien puso en cola en ambos, la patada y esa base desde entonces, y va a tallar un poco de espacio, eso es todo lo que somos va a hacer. Entonces vamos a aparecer. Y ahora voy a bajar a nuestro maestro X. Quiero ver el espectro de lo que están juntos. Por eso voy a bajar al maestro. Entonces tenemos nuestras frecuencias ofendidas aquí, alrededor de 40 hercios. Entonces digamos qué va a ganar. ¿ Sabes qué? Podemos dejar uno de ellos en ese pequeño bolsillo. Entonces dejemos la patada en ese bolsillo porque queremos a nuestro pateado un puñetazo. ¿ Verdad? Entonces lo que necesitamos para Dio es tomar esto y simplemente cortarlo a 40 hertz para que no tenga mucho pasando ahí ahora no tenemos que cortarlo todo el camino. Entonces aquí están nuestros 40 hercios, Así que sólo voy a sumergirme un poquito ahí mismo. Ahora podría reemplazarlo por un poquito de ponche justo por encima de eso, para dar un poco más de espacio para especie de compensar por ello y un poco más de alcance. ¿ Verdad? Por lo que no se oye mucha diferencia. Pero definitivamente tiene una diferencia cuando se trata de, uh, uh, lo fangosa que va a ser la mezcla. Bajemos y miremos nuestro espectro de manera menos de una acumulación aquí mismo, pero aún así un poco. ¿ Qué pasa si solo vemos esa patada? Sí. Esa patada está empujando realmente 40 hercios por sí sola. De acuerdo, así que volvamos aquí y saquemos un poco más ahí mismo. Escuchemos nuestro sintético por sí mismo. De acuerdo, esto es lo que sacamos. Ya sabes que esa sub base baja, ¿verdad? Enviemos esto un poco más. Está bien, oigámoslo juntos. De acuerdo, entonces ahora esa patada tiene mucho espacio. Y no es crear que eso baja como, cosa de piano raro que estaba haciendo antes. Esta cosa no está haciendo ese sonido grosero, pero es agradable y limpio. Oigamos todo para adivinar. Está bien, quizá haga un poco. ¿ Ver? Ahora esta base está totalmente fuera del camino. De acuerdo, Entonces una cosa más a la hora de hacer esto, siempre que estés haciendo esto y estamos trabajando con tratar de crear espacio. Es mejor en realidad no instrumentos en solitario. Yo estaba soloando instrumentos aquí porque estaba soloando para poder escuchar la diferencia entre estos dos instrumentos. Pero cuando realmente estás tratando de resolver algo, um, ¿de verdad quieres poder escuchar? Escucha, dedo del pie todo a la vez. Voy a mover esto de nuevo para hacerlo justo. Y luego encontremos otro spot aquí. ¿ De acuerdo? A ver si esto se está interponiendo en el camino de esa patada en absoluto. Um, y vamos a hacer porque todavía tenemos esta patada en marcha y tenemos este camino en marcha tenemos cosas realmente similares aquí. Entonces con éste. Entonces entre esto y esto, estos dos, escucho cosas realmente similares. Entonces vamos a tallar espacio separado, ¿verdad? Eso es fangoso. Esa es una especie de sonido fangoso. Entonces vamos a venir por espacio separado para el Así vamos a poner igual en ambos Y en este, escucho un poco más de alto final en este. Entonces voy a sacar las cosas bajas en este, y sólo voy a dejar que esto tenga ah un poco más alto hasta dejar que esto tenga cinco k y arriba. De acuerdo, así que justo aquí. De acuerdo, entonces ahora éste, no pasa mucho. Demos un poco de presencia. De acuerdo, Ahora, éste. Y vamos a asegurarnos de que eso sigue siendo algo. ¿ De acuerdo? Que éste vamos a dejar tener lo bajo. ¿ Verdad? Porque estos eran similares. Por lo que quiero estar seguro de que se mantengan alejados el uno del otro. Entonces este del que vamos a deshacernos alrededor de cinco K juntos se siente mucho más limpio. Entonces a esto nos referimos cuando hablamos de tallar espacio, encontrar cosas que estén ocupando el mismo espacio de frecuencia. Uh, eso es similar. Suena volumen similar y tipo de hacer espacio para todo. De acuerdo, ahora no tienes que pasar por cada sonido y decir: Vale, Vale, éste va a ser a esta frecuencia. Este va a estar a esta frecuencia, etcétera. Simplemente hay que encontrar cosas que están causando un conflicto. Y no quieres hacer demasiado, verdad? No quieres dedo del pie sacar un montón de frecuencias si no tienes que hacerlo. Por lo que realmente tienes que escuchar de cerca las cosas que están creando cualquier tipo de sonido muhi fangoso sabes una buena manera de hacerlo. Eso pienso es si estoy mirando algo así como, si estoy escuchando este track aquí mismo, creo ¿Puedo mirar esto y escucharlo? ¿ Verdad? ¿ Me imagino este sonido? De acuerdo, vamos a solista. ¿ De acuerdo? Es esa cosa rapidista. ¿ Oyes eso? Sí, puedo, en realidad. Entonces eso significa que está claro en la mezcla si hay algo que puedes mirar y luego descifrarlo solo para ver cómo suena realmente Y entonces aquí en toda la mezcla, pero como, está un poco perdido en la mezcla. Realmente no lo puedes escuchar cuando todo está jugando al mismo tiempo, después ir con una e que y tallar algo de espacio para esa cosa porque probablemente no tenga su propio espacio. De acuerdo, Súper importante. Está bien. No, me prometieron. Hablemos de algunos filtros especiales de paso alto 49. Agrega un filtro alto de paso: bien. Un problema realmente común que el dedo del pie ha pasado es que tienes muchas frecuencias bajas y tipo de acumulación y e haciendo cola de la manera que acabamos de hacer para tallar espacio No es realmente limpiarlo. Ah, funcionó para nosotros aquí. Pero si estás encontrando que eso te está pasando donde no importa cuánto de justo como una especie de tallar espacio así, um, haces, lo haces,no está resolviendo el problema aquí es probablemente una solución que funcionará. Um, vamos a esto. Suena gran ejemplo aquí. Entonces tenemos un sentido que realmente es de espectro completo, ¿verdad? Hay un montón de cosas pasando por todo el lugar. Voy a lanzar un filtro de paso alto sobre esto, y puede que ni siquiera sea audible. Tal vez ni siquiera podamos oírlo. Entonces, ¿qué? Voy a dio Así que voy a apagar todos estos, así que sólo tenemos uno. Voy a ponerlo. Teoh. Ah, filtro de paso alto. Ahora hay filtros de paso demasiado alto que podemos usar en tu software. Podría tener uno. Podrían tener tres, pero típicamente tenemos que hacerlo. Este se deshace de esas bajas frecuencias. Llamamos a esto roll off. Um, en esta pendiente. Está bien. El otro que tengo lo convierte en una pendiente más extrema. De acuerdo, utilizo la pendiente más extrema aquí. Entonces, uh, lo que voy a hacer es que va a ir a unas 100 dolencias en algún lugar de ese estadio que decía exactamente a los 100 y solo voy a rodar las cosas bajas aquí no hace todo tan diferente. Pero mira lo que está pasando. Nada aquí abajo. Correcto. Si apago bien esto, si abro esto, hay una tonelada de energía aquí abajo, ¿verdad, ¿verdad, cosas de Tana aquí abajo que ni siquiera podemos oír bien? No podemos oírlo, pero aún puede causarnos problemas. Entonces si tienes un montón de desde o algún sonido que tenga mucha baja energía aquí abajo solo para usar un filtro de paso alto rodar esa cosa. Um, probablemente no lo oigas, pero si pasaste y lo hiciste en todas tus pistas de sonido bajo, va a sonar mejor instantáneamente si estás teniendo un problema bajo serio. Oigamos este. ¿ Ves éste? No hay verdadera baja energía y no tienes que preocuparte por ello. Um, vamos a echar un vistazo a este. Nada realmente aquí abajo de lo que tenga que preocuparme, ¿de acuerdo? Nada mucho más aquí. Pero si tienes todo un montón de instrumentos, um, rodar esas bajas frecuencias y usar un filtro de paso alto a pesar de que tal vez no puedas escuchar los resultados, Puede limpiar ese barro porque a pesar de que no se puede escuchar esas bajas frecuencias, aún pueden causar problemas porque pueden interferir con otros sonidos que son un poco más altos y crear ese lodo. Entonces si estás sintiendo que hay todo un montón de gama baja y tallar espacio no está funcionando, intenta agregar algunos filtros de paso alto, puntee cualquier cosa con baja energía, rodéalo unos 100 hercios. Por lo que te estás deshaciendo de todo menos de 100 hercios, y al instante puede ser un trabajador milagroso. Entonces recuerda ese pequeño truco 50. Frequencies a observar: bien. Yo quiero hablar de un par de frecuencias que debes vigilar. Si miras a tu alrededor en línea, limitas las gráficas de frecuencias de instrumentos que te dirán las frecuencias principales en términos generales de muchos instrumentos diferentes. Esto es cuando me encontré de Sweetwater. Te daré este enlace. Esta es una que han puesto fuera para aguas dulces gratis en compañía de instrumentos que ganan y no un instrumento o minorista. Hacen que vendan cosas. Um, pero esto es un pequeño gráfico gratuito, y esto es super cool, Así que echa un vistazo. Entonces, ¿qué? El fondo que tenemos duele 30 50 100 203 104 100 todo el camino hasta 20 k Y lo que te están diciendo aquí es por estos instrumentos. Aquí es donde puedes conseguir típicamente en esto no es una ciencia exacta, pero típicamente o puedes obtener algunos de estos sonidos. Entonces bajo, si de verdad quieres que suene grande y gordo boost justo aquí, que es, ya sabes, alrededor de 65 70 duele, ¿ verdad? Si lo haces, quieres sonar gruentemente boost alrededor de 607 100 hertz. Si eres tienes a alguien haciendo, como una técnica de bofetada y pop y quieres conseguir este impulso de snap realmente crujiente alrededor. No lo sé, 2200 hertz. Y ella no estaba muy segura de lo que significan por Sheen, pero kick drum, si quieres conseguir un impulso realmente punchante aquí alrededor de 50 hertz alrededor de 300 para un sonido más boxy, si quieres conseguir una especie de broche, dar click a ella alrededor de cinco K etcétera. Entonces ah, esto muestra un montón de instrumentos diferentes y tipo de donde sus puntos dulces están correctos en cuanto al sonido del instrumento. Tan guitarra acústica, sombrero alto como el chisporroteo de los sombreros hi justo alrededor de 5500 K quizá seis K. Pero de nuevo, depende del particular sombrero alto que estés usando, así que vas a tener que encontrarlo. Pero esto definitivamente te va a meter en el estadio de béisbol. De acuerdo, entonces te daré este enlace, um, en el siguiente segmento, y luego iremos a partir de ahí. Enfriar. Así que consigue uno de estos gráficos. Hay 100 de ellos fuera en Internet, millones de ellos fuera en línea, pero son realmente útiles 51. Crear espacio en mi mezcla: De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer es ir por mi pista, y voy a escuchar cualquier spot que tenga ese tipo de barro que no tenga la definición que realmente estoy buscando. Entonces lo que voy a hacer es que voy a escuchar. No voy a escuchar en solitario. Voy a decir: ¿Puedo oír esto? Cuando los miro, déjame, um lo averiguamos, usemos eso como ejemplo. ¿ Puedo escuchar lo que sea que sea este archivo de audio? ¿ Qué fue eso? En realidad Oh, no puedo oír eso. De acuerdo, entonces cuando miro esto, realmente no oigo nada. Están Así que eso significa que voy a querer dedo del pie, darle un poco más de definición o tallar espacio para ello. Um, correcto. No quiero impulsar Si puedo evitarlo. Voy a cortar el fondo de eso sólo muy rápido. Y en realidad voy a impulsar eso un poco en la gama alta. Simplemente no hay nada en el extremo alto de eso. Entonces esto es algo que es interesante que acabo de agarrar eso, pero esto es algo que va a ser realmente duro para hacer que funcione. ¿ Simplemente no puedo sacar nada de eso? Sí, ahí solo no hay nada. A lo mejor si realmente manivela la gama alta. No, yo lo tengo. Se está poniendo aún más rana como. Bueno, ahora lo oigo en la mezcla. Entonces voy a trabajar un poco más en eso, pero voy a ir por toda esta pista, y voy a asegurarme de que todo esté claramente definido. Puedo escuchar lo que veo. Y, uh, no estoy sintiendo nada de ese lodo en ningún lado. ¿ De acuerdo? Algo va a pasar tediosamente por él y buscar todos esos spots e intentar ganárselos. Esta es en realidad una pista muy limpia por todos estos, ya que funcionan muy bien juntos. Entonces no sospecho que voy a encontrar mucho más de ellos, pero lo voy a hacer. Entonces no voy a hacer que me veas hacer todo. Creo que sabes, creo que entiendes lo que voy a hacer. Entonces voy a parar el video ahí y luego hacerlo y luego volveremos en la siguiente sección. Apagado vamos 52. Algunos más de mis trucos: bien en esta sección, quiero enfocarme un poco en este, uh, uh, problema de patada y base. Lo miramos mucho en la última sección. Y lo que quiero hacer aquí es simplemente enfocarme en algunos de los trucos que uso que podrían ayudarte. No estoy seguro de que realmente necesitemos estos trucos en esta pista en particular, pero definitivamente quería meterlo aquí porque la línea de base y la patada conflictiva es una de esas cosas comunes que ralentiza la mezcla. Eso es algo que podrías pasar Ah, semana solo esclavizando sobre cómo conseguir un sonido de patada limpio por la base y estas otras cosas. Entonces hablemos de un par de trucos que me gusta usar que aún no he cubierto. Todos rondan alrededor e que Vale, Así que primero que nada una, no e que cosa en la que podemos pensar, supongo, es averiguar si la base necesita ser tan baja ahora. Realmente no queremos tomar decisiones musicales cuando estamos trabajando en mezclar como si no quisiéramos cambiar la música. Obviamente, ese no es nuestro trabajo. Cuando estaban mezclando pero si es tu pista la que estás mezclando, uh, y hay una opción para mover la línea base hacia arriba y Akayev, eso realmente puede ayudar ahora. Ahí hay bueno y malo en eso. Una vez que lo bueno es eso, limpiará tu mezcla. El malo es que ya no va a ser un derecho basal bajo, punzón, que probablemente es por lo que lo pusiste realmente cargado. Empieza con. Pero si estás dispuesto a hacer eso, eso definitivamente puede limpiar algunas cosas. Ahora Lo que ya hemos mirado es cómo tipo de eq te sacas un pequeño bolsillo para tu patada y tu línea de base, y eso está bien. Eso te puede sacar de muchos problemas. Y eso realmente podría limpiar para mezclar mucho. Pero hay un par de otras técnicas e que me gusta usar que ayudaron al sonido del kick y una base, y esto es cierto en un bajo synth bass. Cualquier cosa en el mismo rango de frecuencia que la patada, y también limpia para mezclar. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de los sonidos que en realidad están en nuestra patada para empezar, y qué podemos hacer para esculpir realmente esa patada un poco mejor 53. ¿Qué está en un buen patía?: De acuerdo, entonces es importante recordar que una patada es en realidad en la mayoría de los casos a los sonidos. De acuerdo, así que veamos aquí. Es así que algo de esto. De acuerdo, entonces una patada realmente tiene que sonar en ella. O ahí dos elementos que realmente esperamos conseguir una buena patada. Uno es el sumidero, ¿verdad? Entonces imaginemos un bombo real en un kit de tambor. De acuerdo, Ahora, si estás haciendo uno electrónico o un deseo acústico no importa. Imaginemos que todo es acústico por un minuto. Por lo que tenemos. Ya sabes, cuando golpeamos la cabeza del tambor, obtenemos el gran golpe y el gran golpe está justo alrededor de 62 1 20 hercios. De acuerdo, pues mira, aquí tienes 60. Y aquí hay 120 justo por ahí. De acuerdo, entonces ese golpe principal está realmente en esta área, y luego lo segundo es que tenemos el batidor. El batidor es el sonido del mazo con el que estás golpeando el tambor o el pedal del pie. En la mayoría de los casos, el pedal del pie como golpear contra la cabeza. OK? Es como una grieta que obtenemos, y eso suele subir alrededor de una K a cuatro k Es justo sobre dónde estábamos. Por lo que está justo arriba en este rango. Es sonido realmente alto, en realidad. De acuerdo, así que en un bombo de patada, no tienes todo pasando aquí mismo. Este es un buen punto para tu base ya que las frecuencias superiores del dedo del pie viven. De acuerdo, entonces lo que podríamos dio y tomemos este punto y vamos a hacer sólo ah, paso alto. Todavía queremos algunas de estas cosas bajas. Entonces hagámoslo. Y no quiero hacer ah, pase alto aquí y solo cortar todo lo demás porque todavía quiero esto aquí arriba. Entonces, ¿qué vamos a hacer en su lugar, tomar esto? Voy a sumergirme ahí mismo y luego hagamos que esta Q sea bonita y amplia. Está bien, eso es bastante bueno. Y luego pongamos eso es impulso justo aquí para darnos algo de ese crack extra. Vale, Ahora, esto va a cambiar un poco el sonido de nuestra patada. ¿ De acuerdo? Pero es bonito y pulgar p, y tiene así de alto para esas altas frecuencias del batidor que lo llamamos. Y eso hace un sonido de patada realmente agradable. De acuerdo, así que hemos hecho un sonido de patada genial y hemos tallado mucho espacio para que nuestro sintetizador viva. Entonces tenemos que llamar al centro de ese rojo alrededor de 300 hertz. Entonces eso significa aquí arriba podríamos seguir esto, ensanchar un poco esa Q. Y entonces si quisiéramos, podríamos potenciarlo solo un poco ahí mismo. Y ahora tiene mucho espacio para respirar. Oigamos eso. Consigue un poco más aquí. Tengo un ensanche que fuera un poco para ello. Aquí vamos. Está bien. Ahora, estos dos juntos. Mira, ahora siento que son noche y día desde donde empezamos. Por lo que realmente se han separado sólo porque sabemos qué queremos hacer con la patada, que es hacer espacio en la sección media. De acuerdo, así que ten eso en cuenta cuando estés trabajando con una patada 54. ¿Cualquier cosa que Causing problemas?: De acuerdo, próximo consejo. Y esto es tal vez una obvia, y como que ya lo dije. Pero solo quiero asegurarme de que te metas esto en la mente que aún sientes cuando estás escuchando toda la mezcla. No sólo estas dos cosas. Entonces carga aún sientes que hay un problema de gama baja. Vamos a escuchar muy rápido, ¿de acuerdo? No creo que haya. Pero si sigues sintiendo que hay un tema de gama baja, intenta silenciar la patada y la base en. Escucha todo sin esos dos elementos y asegúrate de que no haya algo más en el extremo bajo que esté causando problemas ¿verdad? Muy bien puede ser. Hay otro centavo que se está sumergiendo en esa zona baja o tiene algunas frecuencias bajas que no nos dimos cuenta que estaban pasando que quizá quisiéramos recortar. De acuerdo, así que intenta silenciar tanto tu patada como la base y solo asegúrate de que no haya nada más ahí abajo causando muchos problemas para nosotros. 55. Rebalancing: Está bien. Lo último en esto realmente rápido es si sientes que después de haber hecho todo esto, algunos entre estos de nuevo en eso, simplemente no queda suficiente patada. Porque recuerden, sí sacamos muchas frecuencias aquí, así que podríamos sentir que hemos reducido el volumen de la patada. Y así parte de tus instintos podría ser dejarme impulsar lo que aún está aquí para darle un lindo gran puñetazo, es decir, Ah, instinto común y no una gran cosa que hacer Si, en el proceso de e queuing esto que se siente como hemos perdido mucho demasiado del volumen de la patada No uses tu e que para impulsar lo que ya hay. Sólo tienes que volver a tu volumen y potenciarlo ahí. De acuerdo, así que tal vez tengas que hacer otro pase de tu volumen después de hacer todo el queuing en el mar. Porque sacar todas estas frecuencias tendrá un efecto en el volumen, por lo que es posible que tengas que pasar y volver a equilibrar las cosas después de hacer eso. Enfriar. De acuerdo, Siguiente, entremos y hablemos de agregar efectos 56. Usar efectos en la mezcla: De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es enfocarnos en crear espacio y profundidad. Entonces, ¿por qué haríamos esto? ¿ Y qué es exactamente qué? ¿ Significa eso que ambos son una especie de términos nebulosos? La forma más fácil de pensar en el espacio y la profundidad es pensar en, um, digamos que grabaste ah band en un estudio de grabación, pero quieres que se sienta en vivo ¿verdad? Por lo que quizá quieras que Teoh juegue con el sonido y haga que se sienta un poco más grande. Hacerlo sentir como si estuviera en un club, ¿verdad? Esa es la idea general que es agregar espacio. Um, para que podamos hacer sentir que lo grabaron en un club. Podemos hacer sentir que lo grabaron en un gran hangar de avión ah. Si queríamos a Teoh, um, o podríamos hacer sentir que lo grabaron en, ya sabes, tu sala de estar. Um, así que la profundidad es una especie de lo mismo, pero mirada de una manera diferente. Podemos pensar en profundidad mientras hablamos de esto el principio. Pero es como si te imaginas, imaginas que estás en la primera fila de un concierto, bien y el cantante principal corre hasta el borde del escenario, así que está como a cuatro pies de ti. OK, entonces estás escuchando al cantante principal, pero los tambores se airan todo el camino por atrás, ¿ verdad? Enders? Ah, bien. 20 pies entre el cantante y el baterista, ¿ verdad? Entonces está este espacio tridimensional, ¿verdad? Hay cosas a la izquierda y a la derecha. También hay cosas por delante y por detrás, y en ese caso realmente no va a sonar como si hubiera cosas por delante y por detrás porque todo va a salir de la p A. Pero cuando nos mezclamos, podemos hacer las cosas se sienten como si estuvieran en el frente por detrás, y generalmente es un sonido que nos gusta, así que queremos llenar el espacio con todo lo que podamos. Entonces eso es crear profundidad, que es una especie de parte de este espacio. Por eso, um, me gusta agrupar estas dos cosas. Ahora la herramienta principal que vamos a estar utilizando para crear espacio y profundidad son los efectos y en particular los efectos de retardo y reverberación. Así que pensé que empezamos solo buceando en un poco de refresco. Tipo de En qué retraso y reverberación realmente hace. Es posible que ya lo sepas si esto es revisión, um, está bien. Siéntete libre de saltarte si quieres, pero yo, uh,te animaría uh, a que lo revisen porque podría haber algunos, sabes, parámetros raros en esa reverberación que nunca supiste realmente lo que hicieron. Entonces, um, aprovechemos esta oportunidad para entender realmente lo que hace una reverberación y lo que hace un retraso s para que realmente podamos usarlo correctamente. Uh, cuando empezamos a jugarlo a nuestro cáncer de mezcla, que va a hacer un poco en eso y luego hablaremos de efectos de reventar, que es un elemento importante. Ya hemos hecho un poco de ello, pero ah, quiero que Teoh entre en el Por qué hacemos eso. Y luego vamos a entrar a trabajar en agregar efectos de retardo, efectos y reverberación y algunos otros efectos para crear espacio y nuestra mezcla. Entonces aquí vamos 57. ¿Qué es un retardo?: De acuerdo, hablemos un poco de un retraso. Entonces voy a usar el sencillo plug delay aquí y déjame usarlo en este sonido. Entonces aquí está el sonido sin ningún retraso en él. Está bien. Yo quiero algo que sea un ritmo realmente simple sólo para señalar algunas, uh, cosas aquí, Así que voy a poner este retraso justo en la pista. Ahora, eso es algo que te voy a decir más tarde que no hagas, pero lo voy a hacer ahora mismo sólo para crear un ejemplo sencillo. De acuerdo, entonces este es un simple retraso, y puedes usar cualquier retraso que quieras. Lo que sea que haya en tu software. Yo sólo quiero mirar algunos de los parámetros que tenemos aquí. Entonces lo que estamos viendo aquí es un retraso estéreo. Está bien, entonces hay izquierda y hay derecha. Está bien. Puede o no tener un retardo estéreo. Depende de lo que estés haciendo está totalmente bien. Si no quieres un retardo estéreo y tienes un retardo estéreo. Tan solo pon estos para que sean los mismos. Um, ahora es retraso amano. Um, entonces, ¿cuáles son estos números aire? ¿ En serio? Estuche de notas 16. Un retraso de 1/16 nota al 16. Notas. 3/16 notas por £16. 568 y 16. ¿ Por qué salta a ocho y 16? Debido a que estos airean el 1er 4/16 notas en un beat, que es común usar cinco y seis, sería el siguiente a. Por lo que eso sería un beat y 1/2 ahí mismo. Esto sería a beats completos, y esto serían cuatro beats completos. Por lo que es muy poco probable que quieras siete porque eso sería un beat en una octava nota punteada . Pero hay formas de crearlo. Si realmente quisieras, um, así podemos establecer que esto sea, digamos, 3/16 notas. De acuerdo, dije, yo soy ambos para ser 3/16 notas. Eso va bien. Nos va a dar un pequeño pasatiempo. Ah, si solo lo dije dedo del pie 1/16 nota, va a ser la nota. Y luego 1/16 nota después, enseguida. Derechos yendo. Hizo bien que iba a crear un octavo apuntes. Va a ser que tres que acabamos de escuchar se va adeudando que eso eso eso porque es 3/16 notas de distancia y cuatro va a estar completamente en el siguiente ritmo. Entonces va a ser así que realmente sólo vas aquí vas a escuchar cualquier retraso porque se va a doblar al siguiente ritmo. Y son las mismas notas que realmente ni siquiera van aquí cinco va a ser un ritmo. Y luego en la octava seis se va a sentir como recta, algo así, pero un poco más murkier porque va a tener otro ritmo entero ahí dentro. Ocho van a ser, como, cuatro. Realmente no lo vas a sentir porque va a ser demasiado para 16 va a ser lo mismo. De acuerdo, entonces eso es básicamente lo que está pasando ahí. Ahora, si no queremos que se pegue al ritmo, podemos apagar el fregadero, y luego todos estos geniales fuera y solo obtenemos un número de milisegundos Y ahora solo podemos marcar exactamente cuánto tiempo queremos que sea, independientemente de cuál sea el ritmo. Ah, y nosotros también estamos escuchando, por cierto, porque no he estado poniendo esta en la misma cosa. Entonces si pongo esto para que sea lo mismo sólo oiré uno, así que solo te podemos acertar tiempo o podemos usar un bajo golpeado son muy buenas razones por las querríamos usar una u otra de la que vamos a hablar más adelante. A veces solo quieres usar un número de milisegundos, y a veces quieres usar el beat. Um, hablaré de eso en ah, dos o tres videos cuando hablamos de unas reglas básicas. Por lo que hay una serie diferentes tipos de retrasos que utilizamos en general. Hablamos de retrasos en cuanto a corto, mediano y largo. Eso sería corto, sería en algún lugar alrededor de 40 milisegundos. Medio estaría en algún lugar alrededor de 100 50 milisegundos, y largo estaría en algún lugar de 400 milisegundos. Entonces escuchemos eso, um tan corto va a ser en algún lugar alrededor de 40 milisegundos. Entonces aquí hay un breve retraso, ¿verdad? Al igual que los pantalones cortos realmente no hace la cosa hacer. Es casi un no, verdad. Y entonces un medio es generalmente alrededor de 150 milisegundos, y estos aires igual que términos realmente amplios. No hay retraso largo generalmente están en 400 milisegundos, que, en realidad éste se saca a 300. No podemos subir hasta 400 así que queremos usar un tipo diferente de retraso si queríamos ese retraso más largo con este dispositivo en particular. Pero escuchemos 300 así que es un poco más largo. De acuerdo, entonces. Otro tipo de retraso es un retraso estéreo, que es lo que estamos viendo aquí. Permítanme aprovechar aquí el retraso de Siria. Si dije 3/16 notas aquí y a notas 16 aquí, escucharás un retraso diferente en la izquierda y la derecha. Es un poco divertido de. De acuerdo, entonces eso es un retraso estéreo. Ah, Ping Pong DeLay es un tipo diferente de retraso, y ese es uno que realmente hace lo mismo que estamos haciendo ahora con el efecto estéreo . Excepto que arroja el sonido de ida y vuelta, debilita, usa un retraso de ping Pong y apaga éste. Tienes un ping pong separado retrasado aquí. Este es un retraso de ping pong, así que puedo decir 3/16 notas y usar eso, y ahora lo escucharás moviéndose de ida y vuelta. De acuerdo, eso es un retraso de Ping pong. Y luego, por último, hay una cosa llamada retraso en la cinta. Ves retardos de cinta de vez en cuando en algún software, podrías tener uno en tu en tu programa en el que estás trabajando no creo capaz de tener un retardo de cinta incorporado, sino un retardo de cinta. Es un tipo de emulador de vuelta de cuando usamos máquinas de cinta reales, y se podría crear un efecto de retardo por tipo de mover la cabeza de juego alrededor. En última instancia, lo que tienes es esta cosa llamada wow y aleteo, que es algo que pasó con, uh, tomar máquinas. Es básicamente el tipo de warbling de los motores de que movió la cinta a lo largo. Entonces en un retardo de cinta, lo que están tratando de recrear es un poco de esa aleatoriedad a partir de la velocidad del retardo moviéndose sólo un poquito. También hay una especie de, ah, roll off de alta frecuencia. Entonces un filtro de paso bajo Ah, y un poco de distorsión en la que todo se crea cuando se utiliza un retardo de cinta real. Entonces cuando tienes un retraso de cinta en un software que básicamente es lo que está tratando de recrear, um, no las usamos con demasiada frecuencia. No creo que alguna vez lo haya usado realmente en una pista. Um, es solo que no es mi gusto, pero está bien, hablemos de un par de cosas más en un deleite. Por lo que volvamos a nuestro sencillo retraso. Vamos a configurar esto para ser hazlo notas y lo haremos igual a 16 dólares. O sea, hazlo mismo. Um, Y por cierto, hablando de lo mismo, en realidad podemos presionar este botón de enlace aquí, y sólo hace que los dos sean iguales. Entonces esto apaga efectivamente el efecto estéreo si golpeamos Link, Um, probablemente haya alguna manera de hacer eso y cualquier software con el que estés trabajando, Vale, ahora hablemos de estas dos cosas aquí abajo. Hagamos seco, mojado. En primer lugar, verás seco húmedo en casi bien, casi todos los efectos. Um, lo que eso significa es cuánto del retraso vas a escuchar? Entonces si vamos todo el camino hasta el esto significa todo el camino seco, Ok, entonces no vamos a escuchar ninguno del efecto seco significa sin efecto. Húmedo significa con efecto. Entonces si está todo seco, no vamos a escuchar el retraso. ¿ Está bien? No está ahí. Si vamos todo el camino mojado, vamos a escuchar más que el retraso. No vamos a escuchar el sonido original en absoluto. De acuerdo, que en un retraso es algo inútil. Va a sonar igual, ¿verdad? Porque sólo estás escuchando el retrasado. No lo estás escuchando en contra del original, que es lo que da un retraso, su sonido único. Entonces si quieres escuchar a ambos la misma cantidad, iríamos 50% aquí mismo, ahora mismo. Tenías la misma cantidad, pero quizá quieras que el sonido retrasado sea un poco más tranquilo, ¿ verdad? Vas a bajar eso para que tengamos más de lo seco, menos de lo mojado, ¿de acuerdo? Y luego la retroalimentación es cuántas veces ocurre el retraso. Entonces ahora mismo tenemos la retroalimentación todo el camino hacia abajo. Entonces cuando le decimos que se retrase por 1/16 nota toca el sonido original y luego 1/16 nota más tarde, y luego se detiene. Pero si lo decimos, retrocedamos un poco, entonces va a tocar la nota 16, y luego va a hacer eso otra vez un poco más tranquilo. Un poco más tranquilo otra vez, un poco más tranquilo. Entonces déjame subir un poco esto, y sólo voy a tratar de tocar una nota aquí. Voy a empezar y pararlo muy rápido. ¿ Oyes eso? Dende Intendente pretendido y se vuelve más tranquilo cada vez. Esa es la retroalimentación. De acuerdo, déjame escuchar mucho mojado. De acuerdo, vamos a manivela la retroalimentación hasta el final. Entonces va a seguir por mucho tiempo. Entonces, cuanto más retroalimentación, más tiempo pasa. De acuerdo, Así que tienes que tener cuidado con esto cuando estás mezclando, porque demasiada retroalimentación puede simplemente salir de control. Um, así que normalmente no tenemos mucha retroalimentación. Y donde pongas lo seco, húmedo importará. Ah, mucho cuando reventamos efectos como vamos a estar haciendo aquí abajo. Siempre queremos que eso fuera todo el camino arriba, y hablaremos de eso más tarde. Entonces esos son los fundamentos de tu típico retraso. 58. ¿Qué es reales?: De acuerdo, Siguiente, repasemos una reverberación básica. Entonces voy a lanzar nuestra reverberación en esa misma pista. De acuerdo, Entonces reverberación se ve un poco más complicada, ¿ verdad? Pero en realidad no lo es. Entonces esto es lo que una reverberación está haciendo en realidad cuando tocas música en una habitación. Digamos que estás en la habitación en la que estás ahora mismo, ¿de acuerdo? Digamos que estás en la habitación en la que estás ahora mismo, Y estás tocando música. Bueno, en realidad, uh, no hay electricidad involucrada en este ejemplo. Tu en la habitación en la que estás ahora mismo, y tienes un tambor de trampa en tus manos y un palo. Está bien. Y tú estabas golpeando ese tambor de la caja. Golpearlo muy duro, ¿verdad? ¿ Qué? ¿ Qué vas a hacer aquí? Vas a escuchar el sonido, ¿verdad? Vas a escuchar el sonido del tambor de la caja. De acuerdo, Eso va a ser lo primero que escuches porque está justo frente a ti. ¿ Verdad? Pero entonces vas a escuchar ese sonido rebotar por las paredes a tu alrededor. De acuerdo, así que va a golpear la pared justo frente a ti. El muro que está más cerca de ti. Eso va a golpear primero, y luego va a rebotar de nuevo, y lo vas a escuchar. Se va a escuchar eso golpeó la pared detrás de ti Eventualmente, si eso está más lejos y va a rebotar y luego lo vas a escuchar, va a golpear la pared a los lados, el piso y el techo a diferentes velocidades. Y eventualmente van a hacer su camino de regreso a ti. Y tu cerebro va a escuchar todos estos diferentes reflejos saliendo de todas las paredes y va a armar el tamaño de la habitación, ¿ verdad? Tu cerebro va a poder decir, OK, OK, escuché ese sonido que lo escuché cinco milisegundos más tarde que 10 milisegundos después y luego 12 milisegundos después. Entonces eso debe significar que el tamaño de la habitación es así, ¿ verdad? Se va a armar una especie de mapa de la habitación. Así funcionan nuestros cerebros. Es cosas fascinantes. Entonces, um, podemos fingir. Podemos fingir con un río. Enchufe. Podríamos hacer sentir que la habitación es de cierto tamaño. Entonces así es como lo hacemos en un río. Enchufe. Podrías en mi río enchufar aquí. Tengo muchos parámetros. Podrías tener un enchufe de río más simple en su OK, Las principales cosas que vamos a buscar son primero, el tiempo de descomposición. ¿ Qué tan grande es la decadencia? ¿ Eso nos va a decir? El tamaño de la habitación K. Es ¿Cuánto tiempo va a tardar ese sonido en morir? Si quieres que sea Habitación Super grande, entonces vas a poner esto para que sea súper grande. De acuerdo, entonces, típicamente, podríamos querer que esto sea entre uno y tres segundos. De acuerdo, así que al menos por mezclar después de eso, te metes en, como, un tipo de efectos extraños. Entonces, sólo oigámoslo. De acuerdo, vamos a levantarlo. Camino. Está bien. Imagina que este sonido se está acercando a ti. Está realmente cerca de ti. Y ahora se está moviendo hacia atrás. Se está moviendo más lejos, ¿verdad? Eso es efectivamente, lo que estamos haciendo aquí. Entonces dejaré esto alrededor de las 1 1.5 Ok, entonces eso es algo clave que tenemos que mirar aquí. La segunda cosa. Yo quiero mirar eso. Todos los verbos re tendrán es pre delay. ¿ Dónde está mi pre retraso? Ahí mismo. Está bien. El pre retardo. Es el tiempo entre el final del sonido inicial y el momento en que las primeras reflexiones se vuelven audibles, por lo que es una cantidad de tiempo antes de que empecemos realmente a escuchar esos primeros rebotes retrocesos desde la pared. Por lo que al meterse con el pre delay, puedes hacer que un espacio se sienta más grande sin arrancar el tiempo de descomposición. Porque una vez que subes el tiempo de descomposición, empiezas a sentir como si estuvieras en una cueva, verdad. Pero podemos mantener un tiempo de retardo corto y subir el pre delay, y simplemente pospone el tiempo de descomposición de patadas en eso lo hará sentir más grande sin crear una tonelada de sonido. Entonces esto es algo realmente sutil, pero probémoslo. Entonces aquí es realmente corto, así que puedo ir todo el camino hasta 250 milisegundos. Eso es 1/4 de segundo. Eso no es muy largo, pero sí agrega algunos elementos al río por lo que puede ser importante. Será aún más importante después de que sumemos en las primeras reflexiones, que está aquí mismo, y eso es lo siguiente en lo que necesitamos enfocarnos. Las primeras reflexiones son las primeras cosas que aquí después de tipo de los primeros rebotes las paredes más cercanas, y estas son las cosas que tu cerebro usa realmente para averiguar el tamaño de la habitación. Entonces, ¿estás tratando de simular una habitación? Um, este es un aspecto realmente importante del mismo. Entonces lo que realmente estamos haciendo aquí es que tenemos algo que se parece a un filtro, para que podamos establecerlo a cierta velocidad y luego a cierto volumen. De acuerdo, así que se ha decidido ser realmente extremo, ¿verdad? Por lo que realmente tipo de colores la habitación en la que estamos. Ahora, si tomamos esto y lo hacemos realmente extremo y luego empujamos hacia arriba nuestro camino pre delay, consigue un cuarto realmente grande, ¿ verdad? Entonces es Turner pre Delay, hombre. Sé retroceder alrededor de tres milisegundos para bajar esto justo por ahí, y luego tenemos algunas buenas reflexiones tempranas. Ahora, también podemos ajustar el volumen de las reflexiones por aquí. ¿ Verdad? Entonces en este efecto en particular, lo que realmente estamos haciendo con esto es modulando las reflexiones y algo así de tambalearse . Pero realmente no quiero hacer en este caso, Así que podría hacer eso si es agradable y sutil. Está bien. Entonces lo último es la difusión. La difusión es especie del espacio entre las reflexiones. De acuerdo, así podemos ajustar diferentes cantidades de difusión, debilitar, subir la difusión y tipo de espaciarlo hacia fuera. Entonces hagámoslo. Entonces esto nos va a dar un poquito de reverberación para que er no un río un filtro para que podamos cortar algunas de las altas frecuencias de la reverberación, que es algo generalmente se quiere hacer por lo menos un poco. Y entonces aquí tienes la densidad de la difusión. Entonces, ¿cuántas de esas reflexiones se están acumulando? La escala aquí tipo de colores la difusión. No es una escala en sentido musical. Si lo subes, se pone una especie de sonido más oscuro. Va a ser difícil de decir en este ejemplo, pero puedes jugar con él, y luego tenemos nuestra cantidad de volumen de difusión por aquí. Oye, Y entonces, claro, están secos mojados. Por lo que todo el camino seco. No reverberación todo el camino mojado. Nada más que reverberación. De acuerdo, camino. ¿ Quieres escuchar en ambos sentidos? Baja y ajústalo. Está bien. Entonces cuando estás trabajando con reverberación, lo que realmente tienes es el preretardo de descomposición, reflexiones tempranas y difusión. Todos esos juntos componen este tipo de mapeo cerebral que tu cabeza hace del espacio en el que estás. Por lo que veremos afinando esos parámetros un poco más a medida que empezamos a crear nuestros propios verbos re para nuestra pista. 59. Algunas directrices básicas: bien, Unas reglas básicas. Cuando estás viendo retrasos en los ríos cuando estás empezando a morir una mujer pareja de cosas a tener en cuenta. Recuerda que si quieres hacer un sonido, si quieres hacer que algo suene más grande, usa una cantidad realmente pequeña de reverberación o un retardo corto que lo haga sonar como no tanto que esté más atrás pero que solo es un poco más grande voluntad jugar un poco con eso una vez que nos metamos en las malas hierbas con esto. Pero algo a tener en cuenta. Otra cosas de retraso. Si el retraso es tiempo al tempo de la pista, agregará, um, más profundidad y no será muy notable caso. Entonces si estás usando un retraso y lo tienes enviado al tempo, entonces puedes, um, usar un poco más de él. Y realmente no se interpone en tu camino porque toda la retroalimentación de la misma se mantiene al ritmo. Si no estás en el tempo, tienes que usar un poco menos porque las cosas pueden volverse fangosas muy rápidas, por lo que puedes crear mucha profundidad cantándolo al tempo en esa misma nota. Ah, los retrasos que no son tempo sync realmente se destacan bastante. De acuerdo, así que van a destacar de verdad, lo cual puede ser bueno. Eso puede ser lo que quieras. Pero si no es lo que quieres, quieres que se hunda al tempo. De acuerdo, Si solo quieres algo que suene más grande y gordo, quieres hundir el retraso al tempo. Si quieres que suene como si tuviera este gran retraso en él, entonces no cantes en el tempo tanto tiempo. Retrasos mayor reverberación. Ah, Demora de Pre Long River. Esos harán que las cosas suenen más lejos. En términos generales, lo que ya hemos hablado lo último en reverberación de reverberación también sonará más suave cuando llegue el momento del tempo de la pista. Realmente no pensamos en eso con river porque normalmente es no trae el ritmo del efecto o de la fuente sonora con él. Pero en realidad lo hace de maneras muy sutiles. Y así cronometrar la reverberación al tempo de la pista puede hacerla menos obvia y ser un efecto más sutil, pero aún así darte ese ancho al sonido que podrías estar buscando si no lo cronometras al templo de la pista. Ah, se puede poner un poco lavada, lo cual puede ser bueno en la situación correcta. Todo depende del tipo de sonido que estés buscando. Ahora, si tu efecto no te deja pasar el tiempo al tempo, um, te voy a dar una pequeña cosa de matemáticas que te permitirá averiguar cuál es el tempo. Cuál es la nota 16 s o Si tu dispositivo no te deja hacer eso, no te preocupes. Te guiaré a través de cómo averiguarlo. Ah, cuando nos metamos en, um, esa sección de los retrasos que vamos a hacer en sólo unos minutos. Entonces ah, siguiente hablemos de efectos de autobús y luego nos meteremos en esas cosas trabajando con retrasos. 60. Efectos de autobús: Está bien. Recuerda cuando empezamos, creamos estos ajustes aquí mismo. Reverberación corta, reverberación larga, retardo corto y un retraso largo. Ahora, también hice una reverberación en esta pista cuando lo estábamos haciendo bien. Voy a deshacerme de eso, porque con la mayor frecuencia posible, quiero usar estos efectos de bus en lugar de poner en efecto justo en mi pista. Esto es cierto con los efectos basados en el tiempo. Cualquier efecto que altere el tiempo que queremos tratar de ponerlos en un autobús si podemos. Hay algunas situaciones en las que quizá no queramos hacerlo, pero casi todas las situaciones. Queríamos usarlos en un autobús como este. Por lo que reverberación y retraso es a la vez un efecto basado en el tiempo. De acuerdo, Entonces, ¿por qué queremos hacer eso? Bueno, ahora que entendemos un poco más cómo funciona esto, veamos este breve retraso. ¿ De acuerdo? Entonces tengo esto en el autobús C. De acuerdo, así que voy a ir aquí al tercer autobús y ponerlo en marcha. ¿ De acuerdo? Déjame solo esto tan eficazmente, estoy haciendo lo mismo, ¿ verdad? Yo sólo estoy enviando un montón de ella al retraso. Está bien, pero hagamos un pequeño experimento. Déjame llevarme esto. Mismo retraso. Mismo ajuste, mismo todo y ponerlo en la pista. De acuerdo, Ahora tengo he copiado el retraso. Misma configuración exacta. Entonces lo estoy haciendo todo el camino abajo y vamos a escucharlo, OK, ahora voy a volver a la versión de bus. Todo era igual. ¿ Por qué sonó diferente? Hay una buena razón por la que sonaba diferente. Es por ello que nos gusta usar efectos de bus. Sonaba más crujiente, ¿verdad? Sonaba más limpio cuando estábamos usando la versión de bus del sonido un poco más de dinero cuando lo estábamos poniendo justo en la pista. Por eso, cuando lo ponemos en un autobús, lo que obtenemos es la señal real ininterrumpida en este canal, ¿ verdad? Al igual que si toco esto, entonces si mudo el camino del autobús, saca todo el ritmo y la crujiente de la pista, no está enloquecido por el efecto. Todo el efecto está viniendo aquí abajo, ¿verdad? Y puedo subir o bajar este efecto, solo con el volumen, el volumen se convierte efectivamente en la cantidad seca, húmeda. ¿ Verdad? Pero lo que pasa aquí es que todavía obtenemos la crujiente del ritmo original y luego todo el efecto aquí abajo. Por lo que sólo hace un sonido más nítido y limpio. Siempre que estés agregando tiempo y cosas así al efecto, si estás agregando como una distorsión, es posible que no quieras que tal vez no quieras el derecho original nítido. Pero con efectos basados en el tiempo, tendemos a quererlo. De acuerdo, ahora, por eso también cuando ponemos efectos abajo en un canal de autobuses, nos aseguramos de que la húmeda seca esté hasta arriba para que este autobús no tenga más que reloj mojado cuando toco esto por aquí. Si vendí este cardo ahora estamos escuchando nada más que mojado de ello bien, cual es difícil de decir en este caso. Hagámoslo con el río. Arranquemos una reverberación. Solo lo. De acuerdo, ahora escuchamos en Lee el río. Esto en realidad es efecto realmente cool a veces, ¿verdad? Nada más que reverberación. Pero agregamos de la manera original conseguir un buen crujiente con ellos en él, manera correcta. Tire de esto hacia abajo y aún así conseguimos ese ritmo agradable y crujiente. Entonces por eso tener los efectos de bus es una muy buena manera de ir De hecho, la mejor manera de ir cuando estás agregando este tipo de efectos. Entonces vamos a estar haciendo eso a medida que agregamos retardos de efectos de ritmo y re verbos a nuestra sesión de mezclas. Debo decir sobre todo Cool. De acuerdo, así que por favor ten el hábito de hacer eso. Y esto en realidad es un buen hábito de hacer cuando se está produciendo una pista también. Ponga cualquier efecto basado en el tiempo aquí abajo en un autobús. Es una gran manera de que yo soy. Es una gran manera de mantener tu sesión agradable y limpia. Enfriar. De acuerdo, vamos a entrar en crear espacio con efectos de retardo. 61. ¡Math! Cálculo de tiempos: De acuerdo, Entonces de lo que hablamos antes en la última sección fue que en la mayoría de los casos, probablemente queremos que nuestros retrasos cuando los usamos se conecten al tempo de la canción. Entonces quiero pasar por cómo podrías averiguar eso si tu retraso ah, no tiene ese ajuste. Y muchos de ellos no. Si estás usando un plug in externo como retardo o un retraso de hardware o algo por el estilo, entonces no sabe qué está haciendo el software. Entonces no sabe cuál es el templo de la canción ni nada por el estilo. Por lo que tal vez tengas que resolverlo por tu cuenta. Entonces así es como puedes hacerlo. Lo primero que debes hacer es averiguar el tempo de la canción en beats por minuto. Ahora, la forma más fácil de hacerlo es con algún tipo de Metrodome. De acuerdo, puedes conseguir una pequeña aplicación en tu teléfono que te permitirá solo, uh, jugar el ritmo. Kasey golpearía, tocaría en tu pista y presionaría este botón en cada cuarto de nota o cada pulso, y luego escupirá lo que es el BPM, y normalmente redondearía ronda al número entero más cercano. Difícilmente nadie programas en, como 128.5 B. PM tiene razón, Así que eso probablemente es 128. Um, para que lo puedas hacer con pegamento grueso con una app. Yo lo puedo hacer. Mi software. Si solo hago clic en este botón de toque de aquí arriba, escuchará la velocidad a la que estoy tocando y configurará mi tempo de esa manera. Um, si está escrito en tu sesión como aquí, está escrito en mi sesión 1 45 BPM. Si eso es exacto, que suele estar en una sesión, entonces eso va a ser absolutamente correcto. Entonces encuentra el BPM, ya sea dentro con el Metrodome, usando algún tipo de app, o si está en tu sesión o algo así. De acuerdo, una vez que encuentres el BPM, necesitamos encontrar ah, el número de milisegundos en un ritmo. De acuerdo, entonces cada ritmo, um, tiene un cierto número de milisegundos, así que vamos a averiguarlo para esta melodía. Entonces esto es a 145 bpm. De acuerdo, Entonces la matemática que vas a hacer es 1/4 nota va a igualar 60,000 divididos por BPM. De acuerdo, que en nuestro caso es igual, Vamos a averiguarlo. Por lo que 60,000 divididos por 145 bpm equivale a 413. De acuerdo, algo alrededor de eso hacia abajo, en realidad yendo alrededor de él hacia arriba, supongo. 414 414 milisegundos es de 1/4 nota. De acuerdo, eso parece correcto, porque si fuera a 120 bpm, Ah, Ah, nota de cuarto sería de 500 milisegundos, y es un poco más rápido que eso. Entonces esto va a ser un poco menor número. Tiene sentido. De acuerdo, pongamos en mi nota de cuarto. Ahora, A partir de ahí, podemos descifrar todo lo demás, por lo que Ah, una octava nota va a ser cuarto milisegundos divididos por dos, que en nuestro caso va a igualar. Llevemos esto a un número par. 207 caso de 207 milisegundos va a ser una octava nota, y luego se puede dividir eso por la mitad. Nota 16 es igual a octava nota, dividida por dos. Entonces si divido eso por la mitad, voy a conseguir 103.5. Usaremos el 0.5 en este caso. Eso está bien. Y podría bajar a un 30 centavo. Hagamos 32nd ahora eso a veces es útil en. Eso obviamente va a ser la nota 16 dividida por dos, que equivale a 51.75 Digamos 52. De acuerdo, Y para este, supongo, digamos uno apagado para bien ahora hay una rara ocasión en la que quizá quieras usar una más compleja como una nota de cuarto de puntos. Um, una nota de cuarto punteada. Si no sabes lo que eso significa, entonces puedes buscarlo en música. Ahí básicamente significa un beat y 1/2. Esa nota 1/4 va a ser la nota trimestral veces 1.5, y eso va a igualar. En nuestro caso. Tengo que volver a subir a la nota trimestral por 14 veces. 1.5. ¿ Tenía razón? Eso es correcto. 6 21 16 21 milisegundos. Y luego, si quieres conseguir un triplete así como un triplete octava nota sería probablemente la más rara . Tripleto octava nota sería octava nota milisegundos. Tiempos 0.667 Es solo un número, por lo que la octava nota milisegundos es 207 veces. Eres un 0.667 1 38.6 Digamos 1 38 Cool. Sí. Seamos consistentes aquí. De acuerdo, entonces hay todos tus tiempos de retraso, ¿verdad? Eso es todo lo que debes necesitar. Um, así que deberías poder enchufar eso ahora. ¿ Recuerdas la regla en la que hablamos de él hace? El motivo por el que nos importa esto es porque si establecemos nuestros tiempos de retardo para estar sincronizados con el ritmo, entonces simplemente hace que la música se sienta un poco más grande y no se siente como si tuviera como una tonelada de retraso en ella. ¿ Verdad? Si quieres que se sienta como si fuera este tipo de sonido realmente retrasado, entonces no lo hundas al ritmo. ¿ De acuerdo? Hay razones para ambos, y vale la pena experimentar con ambos, pero en general, me gusta usar cosas sumideros al ritmo. Um, hace que se sienta menos tonto, creo, en mi opinión, Así que ojalá tengas enchufes que solo se conectan al ritmo como de mente cuando te estaba mostrando los efectos de retardo que estaba usando antes. Pero si no lo haces, así es como lo resolverías. Ve OK. En vamos a la configuración de comentarios. 62. Ajustes de opinión: Está bien. Voy a ir a esta pista aquí mismo. Se siente un poco seco para mí. Podría haber algo que podamos hacer para amenizar esto, así que voy a ponerle un retraso. O sea, simple retraso justo fuera de la caja. De acuerdo, aquí vamos. Entonces, um, en realidad, lo que debo hacer es mover esto para usar mi autobús, así que en realidad hagamos eso. Vayamos a nuestro autobús. Voy a ir a mi breve retraso. Ups. Esa es mi reverberación. Retraso corto. Está bien. Y voy a poner esto para que sea regla lo que quiero. Bueno, tengo un retraso de ping pong aquí. Realmente no quiero un retraso de ping pong. Ahora, hay que tener cuidado al cambiar uno de estos retrasos en el autobús, ¿ verdad? Porque vas a cambiar este retraso todo lo que está usando este retraso pero realmente no lo has usado mucho en absoluto todavía. Entonces voy a cambiarlo. Sólo voy a ir a un retraso más estándar. Eso está bien. Entonces voy a intentarlo, y quiero algo bastante corto aquí, así que voy a probar 1/4 nota, que son los dos aquí. De acuerdo, Entonces este aire lo siento. En una nieve. Apenas los dos de aquí. Está bien. Y para retroalimentación, Generalmente, no quiero que esto siga para siempre, pero quiero escucharlo más de una vez. Entonces recuerda, si solo dejas esto a cero, lo vas a escuchar una vez. Yo quiero oírlo. Tal vez como, dos o tres veces, pero se descompone. Entonces un buen punto de partida es como, 20%. Por lo que apuntaría al 20% como punto de partida y luego lo ajustaría más tarde. ¿ De acuerdo? No hay cantidad de vía de autobús, así que tengo que manivela mi mojado todo el camino hacia arriba. De acuerdo, entonces vamos a esto ahora. No voy a oírlo, verdad, porque tengo que mandar algunos ahí. Entonces este es mi tercer retraso, que está justo aquí. De acuerdo, entonces es mandarle un montón entero. Oh, escucha ese personaje que eso agregó en esa carrera rápida. Entonces no puedo decir si eso lo está haciendo desordenado o si está agregando un poco de con ella. Probemos solo 1/16 nota en ambos lados. Eso es agregar como, una especie de defecto flan, que como que me gusta, Um, así que me voy a quedar con eso. ¿ De acuerdo? para que puedas sentir cómo solo agregar ese retraso hizo que suene realmente diferente, ¿ verdad? Y sólo he añadido, Ah, poquito. Ya sabes, no le he añadido una tonelada de retraso. Podría ir más bien, y luego llega a ser una tontería. Pero justo alrededor de las 17 no hace que se sienta como si hubiera un retraso ahí porque es que es a tiempo. Simplemente hace que se sienta como si fuera ah, poco de un sonido más grande. Entonces eso me gusta. Oigamos eso en toda la mezcla. Sí, eso es genial. No se destaca tanto, así que eso me gusta. Entonces voy a mantener esa retroalimentación un 20% un gran punto de partida para el parámetro de retroalimentación , um, ajustado como le parezca conveniente. Lo que realmente estamos buscando aquí es algo que tipo de crea que con, sin crear mucho tipo de cuento largo para ello, vamos al final de esto. Cuando esto se detenga, escucharás el cuento. Sólo vamos a comprobarlo. Eso es así. Bueno, se desvanece, así que realmente no lo vamos a escuchar, pero normalmente si llegas al final de algo, bueno, hagámoslo solo voy a obligarlo a tener un final abrupto. De acuerdo, Entonces cuando este camión se detenga, escucharás el cuento, ¿ verdad? Riel Short, como prácticamente nada. Pero realmente le agrega mucho. Voy a añadir eso de nuevo para que no queremos algo dentro, Sobre todo en el corto retraso. No queremos algo que añada mucho de ese cuento a donde va. , boleto entrada, boleto, boleto de entrada por mucho tiempo después, Um, solo está ahí. Es agradable y sutil, pero añade mucho carácter al sonido. Está bien, genial. Sigamos adelante. 63. Técnicas de retardo para las voces: De acuerdo, entonces hablemos de algunas técnicas de retraso para usar en la voz. Ahora bien, no tenemos voz en esta pista, así que acabo de añadir una. Ah, acabo de descargar una muestra vocal ah del sonido libre. Ese es el sitio web free sound dot org que tiene muestras libres de regalías. Uh, y acabo de dejarlo caer aquí, así que escuchemos cómo suena sin hacer nada. De acuerdo, Así que realmente seco vocal, ¿verdad? Se siente como si esta pista se hiciera con, y hay mucha energía en la pista, y entonces esta persona solo, ah, ah, básicamente está cantando encima de ella, justo Como no parte de ella. Por lo que queremos hacer sentir que esta persona está en la pista y no sólo cantar encima de ella como un cantante de karaoke. Nada en contra del karaoke. Entonces probemos un par de cosas. Entonces lo primero que me gustaría probar es, um, um, un retardo estéreo con cantidades ligeramente diferentes en cada lado y tal vez un triplete en un lado , Um, para ver a qué suena eso. Ahora, no tengo un retardo estéreo configurado aquí, y no sé si voy a querer usar un retardo estéreo, Um, Um, todo a través de él. Entonces voy a poner un retraso justo en esta pista sólo por experimentar. De acuerdo, así que vamos a ver. Entonces aquí está mi media nota. Hagamos un cuarto punteado en un lado y 1/4 en el otro lado. Es a nuestra retroalimentación hasta 20%. Bastante mojado, pero no todo el camino porque estamos directamente en la pista aquí. Um, y sólo escuchemos lo que tenemos. De acuerdo, Tire del camino de la unidad. Está bien. Un poco mejor. Está bien. Está empezando a sentir como si estuviera encajando en un poquito. Entonces lo que hice, había un estéreo. El retraso fue ajustes ligeramente diferentes. Apenas 1/16 nota off a cada lado. Um, retroalimentación alrededor del 20% y húmedo seco alrededor del 28%. Probemos esto, um, técnica vocal duplicada, que podemos hacer con un retraso realmente corto. Entonces esa es la sensación de cuando se escucha mucho esto, sobre todo en hip hop, donde suena como que alguien grabó el track y se grabó haciéndolo de nuevo. Um, eso podría ser en realidad lo que hicieron, pero podemos pensar en ello solo usando ah, deleite corto. Entonces usemos mi ver retraso aquí que ya he usado. Intentemos agregar eso al retraso que ya tenemos. Correcto, Así que ahora estamos como que nos vamos a quedar locos. De acuerdo, así que eso fue demasiado. Intentemos quitarnos nuestro retraso inicial y solo Teoh. ¿ De acuerdo? No está mal. Creo que me gusta dejar esto apagado y esto encendido por ahora y después usaremos un poco de reverberación más tarde para que realmente se sienta como si estuviera en la mezcla. Entonces voy a dejar eso ahí mismo, porque esto Ok? Sí. Entonces estamos en el estadio, y luego usaremos un poco de reverberación más tarde, así que quiero aferrarme a eso. Voy a dejar eso en el en la sesión por ahora. Um, tal vez lo silenciemos, y luego volveremos a él cuando lleguemos a hablar de río. Pero un par de técnicas para usar en cosas vocales 64. Técnicas de represor: bien. Técnicas de retardo para tambores. Um, típicamente, no pongas retrasos en tus tambores. Um, es Tiende a simplemente hacer las cosas fuera de control. Al igual que definitivamente no queremos hacerlo en la patada. Correcto. Si lo hacemos en la patada, esto es lo que va a pasar. Um uh, no. ¿ Pensemos que este fue nuestro corto esta noche? Ahí mismo. Larga demora. Correcto. Las cosas simplemente se salen de control. Entonces no queremos hacer eso en nuestra patada. El resto de nuestros tambores, um, tiende a un poco enloquecer el ritmo. Entonces incluso cuando están en tempo como, vamos a sumar dedo del pie todos nuestros tambores aquí Uops. Está bien. Aquí están todas nuestras chicas y la línea de base. Ves, es sólo que crea demasiado barro. Entonces mi truco de batería para ti, cuando se trata de retrasos, es evitar poner retrasos en tus tambores. Um, tal vez un poquito en tu tambor de lazo Onley. Um, eso puede tener un bonito efecto ish, pero también como que hace que suene grande, como si fuera como de los ochenta, que generalmente no es un efecto muy deseable. Entonces evitaría, uh, uh, usar efectos de retardo en tus tambores. 65. Técnicas de represor para las guitarras: De acuerdo, voy a hablar de, um, um, algunas técnicas de guitarra aquí. Ahora bien, no tenemos una guitarra aquí, pero ah, esta es una técnica que funciona bien ya que también. Entonces vayamos a tal vez la esta pista, hagamos algo un poco más agresivo. ¿ Qué tal este? Ahí vamos. Este es un truco de guitarra que usamos con retrasos. Pero, um, funciona bien en muchas otras cosas, también. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a agregarle un retraso, pero voy a reventar el retraso. Todos los un lado son en su mayoría a un lado y la señal seca al otro lado. Por lo que el seco de un lado en el húmedo del otro lado. Ahora, para poder hacer esto, voy a necesitar un autobús entero más porque no puedo reventar mi retraso por separado. No creo que pueda hacer con un retraso de Ping Pong. No, no puedo. Entonces usemos este largo retraso para ello, solo por ahora. De acuerdo, así que aquí está mi largo retraso en todo el camino fue retroalimentación. Vamos a hacer este tipo de grande. Yo quiero mucha retroalimentación, pero no la queremos mucho tiempo. Uno en bastante corto 100 milisegundos más o menos. Entonces digamos nota 16. Bueno, en realidad, el estadio es de 100 milisegundos, así que así es. Voy a mirar nuestro tempo y ver dónde está eso. Es alrededor de 1/16 nota. De acuerdo, vamos a hacer 1/16 ahora. Está bien. Ahora, con esta sartén en nuestro largo retraso, voy a empujar esto hasta el final, ¿ verdad? Y voy a tirar de esta guitarra todo el camino a la izquierda. Ahora, ya te lo dije antes, no me gustan las izquierdas y los derechos duros, así que voy a suavizar eso un poquito porque no me gusta la forma en que se siente cuando estás todo el camino ahí. De acuerdo, así que eso es al menos hacer estos partido, sin embargo. Se ha bajado a 35. De acuerdo, así que esto debería hacer que esto se sienta bastante grande, así que voy a subir eso, y eso es lo que tenemos. Asegúrate de que estoy soloing. Ambos aquí. De acuerdo, eso suena bastante guay. Es Eso es un tipo de sonido mucho más amplio. Bonito sonido gordo. Ahora bien, ¿por qué estamos escuchando algún sintetizador ahí dentro? Hay algún otro, como, como, sintetizador más largo ahí dentro, ¿ verdad? El motivo es que algo más está usando ojos enviando a este largo retraso. Um pero esa. Eso está bien, que lo está haciendo. Aquí está. No, ese es el que estábamos haciendo, um, um, en alguna parte. Pensé que era uno de esos sentidos, pero sí, tiene algo en el fondo en alguna parte. Algo también está enviando a ese largo retraso. Pero eso está bien. Eso es bastante guay. Entonces escuchemos sin eso grupos DeLay. De acuerdo, aquí está sin y aquí está. Entonces eso agrega una. realmente tipo de ensancha el sonido como una tonelada y simplemente lo hace mucho más grande, especialmente bueno en guitarras grandes y distorsionadas. Ese es un gran truco que ver con los retrasos. 66. ¿Nuestra pista necesita cualquier reales?: De acuerdo, entonces a continuación voy a pasar y ver si hay algo más a lo que pueda agregar retrasos. Ahora recuerda que agregar estos retrasos es algo del gusto. No es una fórmula que ciertas cosas necesiten que se le ponga esta técnica de retardo y otras cosas no, um es realmente sólo cuestión de qué quieres engordar de esta manera? Porque tenemos tantos sintetizadores aquí, No hay mucho que creo que necesitamos más retrasos en. Um, voy a mantenerlo en las cosas que le he agregado agregarlo a creo que eso es lo que quise decir, pero no voy a agregar probablemente mucho más. Pero voy a escuchar a través de la pista y ver si hay algo más que lo requiera. Pero no lo creo. Creo que estamos en bastante buena forma con los retrasos, pero voy a escuchar una vez más y sólo asegurarme de lo contrario, um, um, vamos a seguir adelante y hablar de implementar algunos de estos efectos de reverberación 67. En: ok on to re verbos. Ahora, lo primero que queremos hacer es hablar de tiempo, la decadencia de reverberación. Ahora bien, esto es algo que no es tan obvio. Déjame bajar a una de estas reverberación de bus que ya montamos. Voy a ir a la reverberación larga aquí mismo. De acuerdo, entonces ya hemos marcado un poco de estos parámetros, pero primero quiero centrarme en el tiempo de decadencia, y quiero conseguir eso. Entonces eso es justo aquí. Y quiero conseguir eso a tiempo con la pista. Ahora bien, esto no me da ningún parámetro para hacer eso como lo hizo el retraso. ¿ Verdad? No lo hace. Aquí no hay opción para, como nota 16, um, o octava nota o BPM o algo por el estilo. Es sólo en milisegundos, así que voy a tener que averiguarlo ahora. Ah, fácilmente. Podría ir a la lista que escribimos hace un minuto y encontrar el número correcto de milisegundos, y probablemente tendré que hacerlo una vez que vayamos a nuestro pre delay. Pero también hay otra técnica que podemos usar aquí . Una es simplemente ir a nuestro algo consistente, como nuestro tambor de trampa. No sé si tenemos, como, una trampa realmente sólida. Necesitamos algo que sea como en un dos y cuatro. Esto es lo que llamé trampa. Echemos un vistazo a esto. OK, tipo de esto está en la nota de cuarto. Entonces va a ser un poco complicado hacer lo que estoy pensando en hacer, pero intentémoslo de todos modos, um, Así que lo que quiero hacer aquí es sólo para que mi tiempo sea correcto. Voy a subir reverberación a este retraso. Er esta reverberación. Perdón. Entonces seamos Es ése. ¿ De acuerdo? Yo sólo voy a levantarlo así que va a tener una tonelada de río al respecto. Enfriar. Entonces ahora lo que quiero dio es que me voy Teoh, escucha e intenta sacar la reverberación para estar fuera por el próximo caso de enganche de trampa. Yo quería que hubiera reverberación. Y luego cuando llegue la siguiente trampa, quiero que salga esa primera reverberación. Entonces necesito tirar de esto todo el camino atrás. Entonces no escuchamos casi ningún tiempo de descomposición, y voy a subir hasta que se llene. Básicamente, quiero que el río llene todo el espacio entre esos golpes de trampa. Iba a ser un poco duro por la trampa. Las cabezas son rápidas. Se pone justo por ahí. Lo estoy oyendo justo alrededor de 1.7 segundos. No, eso no puede estar bien. Correcto, Porque sabemos que Ah, beat a este tempo es déjame volver a subir nuestra calculadora. 60 mil divididos por 1 45 bpm. A beat es de 4.13 milisegundos. Y si estamos a 1.7 segundos, estamos a 1000. Ah, y 70 milisegundos. Entonces estamos casi el doble de alto. Pero la decadencia tiene un tiene una pendiente hacia ella. Entonces estamos oyendo que se desvanece y estoy escuchando que la mayoría de ella salga por esa segunda trampa . Si quisiéramos ponerlo exactamente bien para ser 1/4 nota, podríamos 413.79 k a su alrededor. Es hasta 414 Vamos a ver cómo suena eso. En realidad es apenas audible aquí. Entonces es así lo que realmente quiero hacer es hacerla la cantidad audible. Entonces tal vez algo mejor sería para dio um Ah, medias notas. Probemos eso. Por lo que nuestra nota trimestral veces dos es de 827 milisegundos. Muy bien, 28. Supongo que si estamos redondeando un poco mejor, intentemos una nota entera, ya que este es nuestro largo retraso. Por lo que 16. 55 sería toda una nota que contienda sobre dónde queríamos. De acuerdo, así que eso nos mete en el parque de bolas. Entonces lo que está pasando aquí es que queremos que esto sea una especie de cronometrado tanto como podamos al ritmo que se corte antes del siguiente latido completo. Ahora bien, este es nuestro largo retraso, así que podríamos ser larga reverberación para que pudiéramos dejarlo pasar el rato un poco más de lo normal. Um, pero al igual que con los retrasos, la razón por la que estamos haciendo esto es que si estos efectos, el retraso y la reverberación están en el tiempo, es probable que se pongan menos enloquecieron y solo agregan una especie de profundidad a la pista y no, um, hazlo sonar como si la pista estuviera, ya sabes, en una catedral o bajo el agua o lo que sea, ¿ verdad? Entonces por eso queremos hacer esto normalmente. De acuerdo, entonces hagamos lo mismo con pre delay, aunque éste va a ser un poco diferente. Entonces vamos a un nuevo video para eso 68. Sin: De acuerdo, Entonces antes de entrar en el pre delay, va a mirar mi reverberación corta, y voy a fijar el tiempo de descomposición aquí para que sea un 28. Entonces esa es la mitad de nuestra, Ah, larga demora, ¿ verdad? Y esa es una media nota perfecta. Por lo que dos beats cool. OK, ahora veamos pre deleite. Volvamos al Río Largo para éste. Vale, Así que nuestros pre retardos aquí ahora recuerden, pre delay es realmente la pausa ah corta entre el sonido y cuando la reverberación patea, realmente es lo que es. Entonces lo usamos para darle un poco más de definición al sonido inicial asegurándonos de que no se emborrache con alguna de esa reverberación inicial. Entonces sí queremos un tiempo, éste, pero queremos un tiempo en mucho más corto. Estas patitas que queremos ahí dentro es realmente cortas, pero sí queremos que se conecte al BPM de alguna manera. Por lo que realmente queríamos ser menos de 100 milisegundos. Y veamos aquí mi pre retraso. Vamos a subir hasta un máximo de 250 milisegundos, pero realmente, con fines prácticos. Nosotros lo queremos menos de 100. Um, entonces busquemos una división de la B. Que sea menos de 100 ¿verdad? Entonces si volvemos a dejarme traer mi calculadora aquí, Tristemente, cerré el archivo de texto que hice con todos los que estaban en él. Pero eso está bien. Podemos averiguarlo de nuevo. Um, 1 45 Así 1/4 nota es 413 2 grande. Pasemos a una octava nota dividiendo eso por dos, 2 16 2 grandes. Vayamos a 1/16 nota dividiendo eso por 2103 No está mal. Este es nuestro largo retraso. Entonces intentemos 103 0.4. De acuerdo, No, por nuestro breve retraso, bajemos eso aún más por un breve retraso. Vámonos. Estamos en 1/16 nota. Pasemos a una nota 32. 51. Podría incluso ir a una nota 64, que a este tempo podría ser demasiado. Probemos 51 51.7 en nuestro breve retraso. Por lo que lee retraso. Está bien. Ahora , este aire tan rápido que vas a ser va a ser difícil escuchar estos. Vamos a apegarnos a ello con nuestro tambor de trampa va a ser de larga reverberación. Sí. Entonces estoy en 103 aquí. Yo tiro de las cosas. Cero. Sí escuchas un cambio. Se oye ese retraso que está sucediendo ahora. El retraso en realidad no patea hasta un momento. Y ese momento que pausa tiene tiempo para ello, ¿verdad? Y así si no tenemos cuidado con esa pausa, eso es justo ahí. Um , agrega una especie de ritmo implícito a nuestra pista, que puede crear mucho barro. Entonces volvamos a donde estábamos, que ya hemos olvidado. ¿ Fue 103? Por alguna razón, fue 1/16 nota. Por lo que sería esta veces dos uno de 3.4. Está bien, bien. Entonces ahora si escuchas muy de cerca, puedes escuchar como un que puedes escuchar algo entre esas notas, y eso está bien, así es. Pero es que es perfectamente en el tiempo, ese poco girando del río. Entonces ese es un río que suena bastante bien, porque nuestro tiempo de descomposición y nuestro pre delay perfectamente apretado, um, con el ritmo de la pista. Entonces vayamos a nuestra reverberación corta. Ya lo hemos puesto genial. Escuchemos nuestra breve reverberación en ese tambor de trampa. Por lo que hay un río corto de sacar el Río Largo. ¿ De acuerdo? Realmente corto. Realmente sutil. Si lo saco completamente bien, se nota. ¿ Y qué hace? Hace que ese síndrome se sienta más grande, No necesariamente más lejos ni nada por el estilo. Simplemente más grande, ¿verdad? Ese es un tambor de trampa bastante grande. Eso no está bien. De hecho, voy a dejar eso para arriba porque algo así me gusta. Sonido fresco. De acuerdo, entonces esos son dos ajustes súper importantes para mezclar con reverberación. Ahora, recuerda, cuando estás usando reverberación cuando estás escribiendo el track, te vuelves loco y haces todo tipo de efectos raros si quieres. Estamos hablando de la mezcla maestra aquí donde necesitamos ser extremadamente delicados con todasestas cosas, así que los estas cosas, milisegundos importan 69. Ajustes de Reverb de bus: De acuerdo, así que ya pasamos y configuramos son verbos re en autobuses aquí, así que no necesitamos agregar reverberación así que nada. Pero este es otro buen ejemplo para volver a explicar, de una manera ligeramente diferente, por qué usaríamos un autobús. Así que ten en cuenta que aquí tengo una reverberación corta en una reverberación larga, y están configurados para estar dentro de milisegundos del beat, justo con el retardo, tiempo y el pre delay. Entonces quiero eso. Entonces la razón por la que he puesto esos para estar tan cerca del ritmo es para que no cree mucho caos y barro a partir de todos estos verbos re, ¿ verdad? Entonces si estaba usando todo un montón de unidades fluviales diferentes en un montón de pistas diferentes, tengo el mismo problema otra vez. Tengo mucho río acumulando. Tengo estos milisegundos que están fuera aquí y allá que crea problemas, problemas sutiles. Pero todos suman. Entonces al usar un autobús, tengo una reverberación y tiene la misma hora, ¿ verdad? Lo tengo mientras tengo dos. Tengo uno corto y uno largo. Pero tienen exactamente los mismos tiempos cuando les envío algo. Como si mande todos los tambores a la reverberación, todos van a pasar por el mismo número exacto de milisegundos de pre delay, ¿ verdad? No va a causar ninguna tontería rítmica añadida. Entonces solo mantiene todo realmente limpio y apretado. Por lo que es otra gran razón para utilizar los canales de autobuses. Cuatro cosas como esta. De acuerdo, así que ahora tengo que volver verbos a retrasos Configurar. Um, mis 1er 2 autobuses en cualquier pista son verbos re. Acortar largo segundo a nuestros retrasos cortos y largos, Así que estoy bien para ir con mi puesta a punto. Entonces a continuación hablemos de, ah, un puñado de técnicas para aplicar reverberación. Entonces haremos reverberación de dos voces, tambores y guitarras. Quién y eso significa que llegamos a volver a nuestra loca muestra vocal. Trata de fusionar eso en un poco más 70. Técnicas de reinversión para las voces: De acuerdo, Entonces una técnica que usamos mucho en las voces podría ser para automatizar su reverberación. Y la razón de eso es que podríamos querer diferentes cantidades de reverberación en la vocal dependiendo de lo que esté pasando para que podamos automatizar por, como, vamos a nuestra larga reverberación aquí. Entonces cuando hago clic en él, ves esta línea rosa ves estas líneas rosadas por todo el lugar? Um, aquí no hay reverberación Y aquí está toda la reverberación. Por lo que esto va a salir lentamente con el tiempo. Vamos a resolver esto. Sí. Ah, el tema. Entonces reverberación se enciende lentamente Ahora, esto es que no querrías hacer lo que acabo de hacer aquí. Pero quizá quieras hacer algo como esto donde tengas reverberación. Y entonces tal vez en este pequeño punto ruidoso de aquí, tal vez abajo un poco, ya sabes, es muy sutil cuando estás automatizando el río. Ahora bien, no creo que tengamos que hacer eso aquí. Um, pero quiero hablarte de, um, um, automatizar la reverberación. Entonces recuerda, eso es algo que se podría hacer. Podrías automatizar tanto el corto como el largo para que básicamente cambie el tamaño de la reverberación. Dependiendo de lo que esté pasando en la canción, tal vez quieras ir a esa larga reverberación cuando estamos en el coro y es un sonido grande, fuerte. Um, si eso es lo que quieres. Pero tal vez el más corto cuando estamos en el verso y es poco más íntimo sonido, eso podría ser un buen efecto. De verdad. Lo que queremos tratar de hacer es imaginar a este intérprete en qué tipo de espacio se encuentra este intérprete . De acuerdo, entonces démoslo de reverberación y escuchémoslo con una buena cantidad de nuestra larga reverberación y veamos si pudiéramos averiguar en qué espacio los pone esto. Entonces es sólo escuchar un segundo. Sí. Oh, 00 sí, sí, Ok. Entonces eso para mí, eso suena como un espacio bastante grande. Eso es Ah, una sala de conciertos de algún tipo. decir, Esdecir,no es como un estadio, pero es bueno es una habitación de buen tamaño. Um, esto es un banger de una pista. Entonces tal vez queremos algo de ese tamaño que pueda funcionar. Podría bajarla un poco. Vamos a golpear con esta reverberación corta. Sí, Oh, sí, ese. Creo que es un poco más, eso es Definitivamente es una habitación más pequeña. Es como una sala de conciertos más pequeña, pero aún así una sala de tamaño razonable. Yo como que quiero ir al Big River solo porque quiero que esto sea una especie de sonido épico. Entonces el siguiente paso es que lo voy a escuchar en toda la mezcla. ¿ Podría realmente llegar a tener una idea de dónde está sentado? - Vale , creo que ese es un sonido bastante bueno alrededor de las 10 um, en nuestra reverberación ahora. El problema es que esto no se está mezclando muy bien porque es un poco ridículo, ¿ verdad? Al igual que yo al azar a través en esta muestra vocal, Um, pero creo que tenemos una mezcla en la canción. Musicalmente, no es la mejor opción. No es muy interesante, pero creo que se está mezclando bastante bien con la mezcla. No se está interponiendo en el camino de otra cosa. Se siente como si fuera parte de la mezcla. Se siente bastante bien. Es sólo un poco tonto, pero creo que lo tenemos en la mezcla bastante bien. Um, cuando sacamos nuestro retraso, pensé que teníamos un poco de retraso en esto. Cuando nos vayamos, déjame volver a nuestro breve retraso. Pon un poco de eso ahí. - Ah , está bien. Creo que eso está más bien. Creo que eso es bastante bueno. A mí me gusta ese DeLay ahí dentro. Creo que lo espesa un poco más. Entonces vamos con eso. Entonces, un par de técnicas ahí, um, para mezclar esas con voz, el retraso y la reverberación. Um, está bien, pasemos a hablar de algunos tambores. 71. Técnicas de reverb: De acuerdo, Entonces, mirando los tambores, recuerda de lo que hablamos con retrasos y los tambores que realmente simplemente no nos gusta. La reverberación es un poco diferente. Ya hemos puesto algo de reverberación en nuestro lazo. Aquí. Estamos despreciando. Ve. ¿ Este? Sí. Ya hemos puesto algo de reverberación en nuestro lazo. Um, por el resto, probablemente no queramos usar mucho de nada. Um, puedes hacer este tipo de sonido enorme de batería, pero en realidad es como los ochenta. Como si escuchas como, como pop de los ochenta, oirás que los bateristas, los tambores tienen mucha reverberación. Suenan enormes. Um, suenan como si estuvieran tocando en una arena porque a menudo estaban tocando una arena en ese momento. Um, sobre todo los tambores de lazo. Los tambores de lazo son como dos minutos de largo con la cola de reverberación. Es sólo una locura. Eso es una especie de exageración. Pero lo escucharás así y podrías hacer eso. Y la forma más fácil de hacerlo sería demasiado Ah, poner reverberación en todos los instrumentos de los tambores y luego tipo de sacarlo lentamente. O podríamos simplemente poner una reverberación en el bus de tambor para que simplemente pudiéramos ir así. Al igual, aquí está la mayoría de nuestros tambores. Ah, pero nuestro Long River sobre todo bien, es solo que crea un desastre, así que normalmente no queremos hacer eso. Especialmente en este género de música. Queremos todo lo que queremos todos nuestros tambores realmente crujientes y todo por lo general manteniéndonos alejados de reverberación en los tambores, con la excepción de quizás el tambor de la traba solo para crear con, um, probablemente no la patada a menos que quieras ese tipo de sonido de los ochenta. Um, probablemente no los sombreros hi a menos que vayas a hacer algo en el autobús si vas a hacer algo en el autobús. Um, porque quieres que los tambores suenen lejos o realmente lejos está ahí la razón para hacerlo. No vas a crear mucho látigo poniendo un gran río sobre todo con los tambores. Simplemente va a sonar como si estuviera lejos. Entonces, en mi opinión, mantente alejado de reverberación en tus tambores a menos que estés tratando de crear un espacio. Y si estás intentando crear un espacio, pon reverberación en el bus de tambor. Probablemente debería haber estado llamando a este autobús. El grupo de tambor. Sería una palabra mejor aquí. Todos los tambores a la vez. Um, para que todos tengan la misma cantidad de reverberación y eso lo hará sentir como si estuviera, um, más lejos. Enfriar. De acuerdo, Uh, una más. Hablemos de guitarras. Y desde y entonces vamos a seguir adelante. 72. Técnicas de reinversión para las guitarra y sintetizados: Está bien. Entonces para guitarras y como podemos hacer lo mismo, podemos usar pequeñas cantidades de reverberación para crear con, um, veamos qué pasa en grupos en algunas de estas pistas. Oigamos este. ¿ De acuerdo? Es una especie de alimentarse. Está bien, eso es un sonido tranquilo. Hagamos algo un poco más grande. ¿ Qué tal este? De acuerdo, así que esto ya se ha retrasado incorporado en el sonido, así que definitivamente no quiero agregar ningún retraso, pero vamos a ver si pudiéramos hacerlo sonar un poco más amplio con probablemente un pequeño río ahí mismo y sentir como Correcto, Correcto. Cuando llegué nueve, golpeé, como, una especie de punto dulce con esto. Tire hacia fuera. Está bien. Aquí está sin nada. Aquí está con nueve. Acaban de ponerse, como, mucho más grandes. Apenas de eso ese poquito. Um no quiero ir todo el camino a 10. Eso está justo en ello. Sí, eso es genial. Um, probablemente voy a agregar que Teoh muchos de estos sentido, en realidad, solo para darle un poco más de vida, son bastante sutiles, pero aun así se siente hace sentir más vivo. Va a ser una cosa con la música electrónica. Mucho del tiempo donde tenemos todos estos ya que eso están muy apretados. Y mi apretado. Es decir, um, no tienen ningún elemento acústico real para ellos en absoluto. Agregar algo de reverberación solo hace que le dé poco más vida, hace que se sienta menos robótica. Um, así que aunque tú la reverberación apenas se nota si la agregas a un par de instrumentos, se siente realmente agradable. Um, otras cosas específicas a las guitarras con River debilita hacen ese mismo efecto. Es realmente bonito afecta el mismo que hicimos con DeLay, que se pone una cacerola de capó de río la izquierda o derecha, y en la fuente lo contrario. Correcto. Entonces, uh, para hacerlo, tendríamos que crear otro autobús, ¿ verdad? Porque, um, en realidad nuestro largo retraso sigue siendo paneado. No quiero realmente querer ese pantalón. Yo quiero eso demasiado tarde en el centro. Um, entonces si quisiéramos crear uno de estos efectos de panning, podríamos hacerlo haciendo otro autobús. Ah, y llámalo como retardo de guitarra o desde retraso ¿Qué? ¿ Cómo lo estábamos usando y luego panear todo el camino a la izquierda y luego panear la fuente el sonido inicial todo el camino a la derecha, Y crearía ese sonido realmente amplio, amplio. Eso se puede hacer con River. Um, me gusta hacerlo con reverberación y retrasar un poco, pero podría ser un bonito efecto con solo río. 73. Reunirlo todo: De acuerdo, entonces, uh, vuelta a nuestra pista, supongo que hemos estado en todo este tiempo. Pero creo que lo que voy a hacer ahora es que voy a atravesarlo y añadir algo de este sutil tipo de reverberación de río para con tipo de cosas. Uh, donde veo caber en la pista. Eso voy a pausar el video. Yo voy a hacer eso. Despoliced lo de algo interesante surge que quiero señalar de otra manera, um, volveré en tan solo un segundo. Bueno, será como no hay tiempo para ti, porque voy a positividad cuando termine con eso. Y luego volveremos a escuchar este camión para ver dónde estamos con él. De acuerdo, entonces aquí vamos. Ah, quiero señalar un par de cosas aquí. Um, ahí se nota. Entonces primero son cosas como este agitador. Las cosas del aire son simplemente realmente rítmicamente precisas. No quiero enloquecer las cosas, así que no voy a agregar nada que sea realmente apretado así. Um, Plus, no creo que sea necesario ser un sonido grande. Esto es intencionalmente como una pequeña camarilla delgada. Um, así que no quiero agregar nada ahí. Estos swooshes como este Aros. Creo que la intención aquí es que estos sean grandes, ¿ verdad? Entonces realmente voy a subir la larga reverberación en especie de todos estos. Um, tal vez no este, porque éste llega a un punto, y de verdad voy a perder que e perdí ese centro. Si no lo hago. Si tengo toda esa reverberación en ella, aquí está sin reverberación. Bueno, realidad no llega a un punto. De acuerdo, alguien manivela eso arriba, sube estos. Estoy bastante seguro de lo que queremos. Hay mucha reverberación en esos, y luego para las otras cosas como esta, ésta ya le hemos puesto mucho retraso. Entonces de verdad, lo que estoy haciendo es si siento que necesita algo de reverberación, empujarlo hasta que lo oiga. Y sólo voy a traerlo de vuelta un poquito de ahí. Pero éste, realmente no siento que lo necesite, porque ya es realmente grueso. Creo que podría ser algo genial. Probemos una larga reverberación en esto. Entonces aquí lo voy a hacer. Mi técnica aquí es escucharla. Empujala hasta que oiga la reverberación ahí mismo, aquí y tira un poco hacia atrás, y entonces eso es todo. De acuerdo, que no sé qué quiero hacer con eso. Um, no creo que quiera reverberación en eso. Es cuando ya he dado alguna reverberación dos. Entonces dejemos que ya le dio alguna reverberación a eso. De acuerdo, en nuestra vocal cool. Entonces voy a mudar son vocales para esta obra a través. Um, y ya he hecho todo lo demás en esa pausa. Um, muchas de estas cosas rítmicas. No quiero cosas, Pero si te desplazas por aquí y solo miras las hierbas riv Ah, y los retrasos, verás que hay algunas aquí. Ahí hay algunos, ya sabes, es realmente una cosa del gusto, decidir qué lo necesita y qué lo hace. De acuerdo, entonces voy a conocer a esta vocal para que no tengamos eso y nos ocuparemos de ello. Y volvamos a escuchar el tema. Asi que manera lo haces 74. Efectos de modulación: Vale, Entonces otro tipo de efecto que podemos usar cuando estábamos mezclando Teoh añadir un poco más La muerte a la mezcla es el efecto de modulación. Entonces esta es una especie de familia de efectos. Um, hay un par de diferentes, y probablemente estés familiarizado con estos efectos, pero los usamos en pequeñas cantidades. Entonces, lo que significa un efecto de modulación es que vamos a cambiar algún parámetro horas extras, ¿ verdad? Es como lo que vimos con la automatización, justo cuando automatizamos algo así como aquí mismo, estamos elevando el volumen con el tiempo. Pero con la modulación, Típicamente, lo que estamos hablando son pequeñas cantidades de cambio muy rápidamente. Al igual que, um, como aquí, haré algún tipo de efecto de modulación en el volumen de mi voz sólo agitando mi mano delante de ella como entonces la derecha Como si estuviera modulando ese tipo de cosas. este momento, la modulación significa un tipo de cosa un poco diferente en síntesis, aunque está relacionada. Um, pero estamos hablando de parámetros de modulación cambiando algo tipo de Watling un parámetro alrededor. Los principales efectos que tenemos para hacer esto son ah Flander, que es un retraso realmente rápido. Al igual que el realmente, realmente, retraso realmente, realmente,muy corto. Um, y como que se cancela y agrega algunas, uh, frecuencias. Ah, coro, que es un retraso un poco más largo, pero aún así realmente, muy corto retraso. Um y también ajusta algunas frecuencias un trémolo, que es igual a lo que estaba haciendo con mi voz. Eso es sólo ah, parpadeando el, um, volumen, uh, arriba y abajo un poco y vibrato, lo que cambia un poco el tono. Entonces vibrato va, Ah, eso es como un vibrato extremo. Entonces hay una especie de las principales que usamos para hacer esto todas estas voluntades cuando se usan sutilmente, agregaremos un poco de profundidad a la mezcla. Entonces, um, hablemos un poco de cómo funcionan estos. Y, um, te mostraré ahora en mi pista que estoy trabajando aquí, no en mi pista, sino en esta pista en la que estoy trabajando aquí. No oigo ningún spots donde quiera usar ninguno de estos, sobre todo porque estamos en un tempo muy rápido, Um, Um, y todas nuestras cosas sostenidas como las nuestras desde entonces, y las cosas ya tienen mucho ritmo para él. Cosas como esta derecha, s. entonces no hay nada realmente que creo que usaré cualquiera de estas técnicas en, um, usaría estas técnicas en algo que tal vez más sostenían tonos, voces, um, guitarras. Sobre todo tipo de cosas tan bajas, como tal vez incluso un riff de guitarra. Um, en sentido, si es una especie de sintetizador de sonido delgado y necesita un poco de muerte extra para ello, podría usarlo en eso. Pero realmente nada en esta pista amerita usar cualquiera de estas cosas. Pero aún quiero que sepas de ellos porque, um, podrías tener a alguien tu pista. Entonces hablemos de ello. De acuerdo, entonces vamos a sumergirnos en hablar primero de Flandes. 75. Flangers: De acuerdo, Entonces si Linenger es un efecto, eso va como todo el camino de regreso a los años sesenta, um, y en realidad está conectado. Teoh. Como que John Lennon no lo descubrió, pero ayudó a descubrirlo. Supuestamente. Pongamos esto en esta pista vocal vacía aquí. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a un Flander. Entonces la forma en que se hacía esto en los viejos tiempos y, um esto Bueno, te voy a contar esta historia para ayudarte a entender lo que realmente está haciendo. Entonces cómo lo hacen en los viejos tiempos es que grabarían algo en dos máquinas de cinta diferentes y luego en una de las máquinas de cinta, como que ponían su dedo en los flanes de cinta. Se llama, um, pero básicamente ponen el dedo en la cinta y dejan que se tambalee. Ah, poquito. Y crearía este tipo de efecto de duplicación, por lo que suena como si fueran dos de él. Entonces acabo de tirar un Flander aquí justo fuera de la caja. Oigamos lo que hace. Ah, ¿ entonces sientes cómo tiene ese movimiento a la misma? Tiene esa modulación. En este caso, se está moviendo como sobre esa velocidad ahora, podría acelerar eso. Con la tarifa aquí, también puedo hundirla al ritmo. Entonces vamos a hundirlo al ritmo. Entonces eso lo hace. Uh, la mitad, entonces Ah, media nota. Eso va a ser dos veces por medida. Ah, bien. Entonces ahora es Es realmente extremo, pero puedo tirar hacia atrás la cantidad de ella con la cantidad aquí mismo. Ah, así que sigue moviéndose a esa velocidad, pero es pero estamos usando menos ahora. Escuché un pequeño recorte ahí mismo. El recorte es cuando nos ponemos demasiado ruidosos en una pista. Por lo que estos retrasos que se acumulan están sumando volumen, lo que sucederá con los retrasos. Entonces tengo que tirar del click de volumen? Sí. Oh, creo que ahí estamos claros. Entonces, um, flan es realmente tenemos Puedes tirar hacia atrás el seco húmedo un poco si quieres. Tenemos, ah, ah, filtro de paso alto incorporado en él. El 1,000,000 de herramientas que queremos utilizar, sin embargo, son la cantidad y la tasa. Y se pone ese sonido. Ahí hay como un sonido de Flandes que me meto en toda la mezcla. Um, no es tan obvio. Um, no es un sonido que me guste típicamente, pero oigámoslo en toda la mezcla, así que no escuchas tanto ese sonido swooshing cuando está en la mezcla completa. Pero, um, y como que tiene un efecto de duplicación. Es una especie de tipo. Dobler automático es lo que en realidad estaban tratando de inventar cuando hicieron ah Flander tan bueno para agregar algo de profundidad si es un sonido que te es agradable. 76. Corde: De acuerdo, veamos un efecto de coro. No, un coro se parece mucho a una herida de Fine, excepto que el retraso en él es un poco más largo. Entonces en un Flander, tienes una pequeña cantidad de retraso. Eso sucede por eso, Um, Um, pero especie de que las dos máquinas de cinta estén fuera de seis Sync. Pero es como, ya sabes, a lo sumo tal vez cinco milisegundos, retraso súper corto. Y eso es lo que crea ese flan Jing tipo de sonido. Y luego lo modulamos para que se mueva un poco en un coro. Tenemos retrasos un poco más largos, sigue siendo un retardo corto loco, como tal vez 20 milisegundos o así a lo más largo, Así que sigue siendo un retraso realmente corto, pero crea un tipo de sonido diferente. Y porque eso realmente es tan corto, hay alguna cancelación de fase que sucede, y eso nos da el sonido del coro. Entonces vamos a escucharlo de inmediato de la caja. Oh, oh, bien, así que vamos a ir todo el camino, fuimos con él y oírlo otra vez. Ah, bien. Por lo que le da como una especie de sonido metálico. Para mí, se siente un poco como si esta persona estuviera cantando mientras están parados justo frente a una pared de aluminio. Eso es en lo que siempre pienso cuando escucho un coro, um, para que le puedas agregar un poco de retroalimentación. Se puede aumentar la cantidad, la tasa ahora la tasa va a ser la velocidad de la modulación. Está bien, así que si te pones realmente extremo, sólo va a estar tambaleándolo tanto que es sólo un poco que se convierte en ruido. Ah, ¿ podemos tener incorporado un segundo retraso que podamos usar como modulador, que es lo que estamos usando ahora? Y, ah, filtro de paso alto. Por lo que de nuevo crea cierto tipo de sonido. Um, puede ser útil en algunos casos si es un sonido que te gusta en toda la mezcla. Preferiría el coro sobre flanes para mis gustos personales, pero en pista de Elektronik como esta, realmente no tengo necesidad de ninguno de ellos. Pero oigamos esto en toda la pista, y un poco vamos a ponerlo en marcha. Sí, no mi gusto particular. Entonces me voy a deshacer de eso. Pero es genial. Efecto crea mucha profundidad, si ese es el sonido que buscas 77. Tremolo y Vibrato: De acuerdo, último en estos. Hablemos de tremolo y vibrato. Así que recuerda, trémolo está cambiando rápidamente el volumen y el vibrato está cambiando rápidamente el tono. Ahora bien, no tengo efecto en mis efectos construidos aquí para tremolo o vibrato, pero sí tengo este llamado cambiador de frecuencia. Entonces si miro los presets ahí dentro, hay un trémolo y un estereo de la saqué Ahí está. Entonces veamos un trémolo realmente rápido. Entonces este, realmente vamos a cambiar el volumen en alguna frecuencia. Por lo que la frecuencia, en este caso es de 1.5 hercios. Entonces, sólo oigámoslo. Se siente un poco de pulsación. Entonces vamos a agillarlo. Correcto. Entonces ahora te apetece ir como, ¿realmente rápido? 00 OK. Entonces es simplemente realmente una especie de ida y vuelta empujando el volumen. Echemos un vistazo a un vibrato. Ella va a estar haciendo lo mismo, excepto que realmente vamos a estar empujando el cambio de tono. Ah, entonces creo que este es un efecto raro la forma en que este en particular lo está haciendo. Pero está diciendo que la propagación es punto. Oh, duele. Entonces ese es el ancho que va a ir de ida y vuelta. Y la velocidad es realmente extraña aquí. Ah, así que esto es sólo dejar que se tambalee entre esos dos, um, a un ritmo bastante lento. Por lo que esto se configura este cambiador de frecuencia configurado un poco confuso. Pero si tienes un enchufe de vibrato, prueba a experimentar con eso. Hay más simples. También podrías conseguirlo como cualquier tipo de enchufe. Hay mucho vibrato, plug ins, y la mayoría de plug ins, los sintetizadores tienen vibrato, o a veces llamado port aumento incorporado en ellos también. Para que puedas jugar con él ahí por lo trémolo y vibrato buenos efectos si quieres a Adam en. 78. Efectos de EQ: De acuerdo, e que efectos. Ahora estás pensando que ya hemos repasado la e que Pasamos tanto tiempo mirando el EQ You No necesitamos volver a mirar el eq te. Bueno, realidad, miramos usar una e que en las secciones anteriores de esta clase para realmente finalmente elaborar el sonido correcto y también para hacer espacio en la mezcla para diferentes frecuencias. Pero ahora veamos usar el eq tú como efecto. Este es un enfoque completamente diferente para usar una e que. Entonces, básicamente, lo que vamos a usar que vamos a hacer es usar la e que y un tipo de formas extremas, uh, para crear algún tipo de efecto sónico. El mejor ejemplo de esto es como un filtro telefónico. Entonces si quieres que suene como si estuviera viniendo a través de un teléfono, por ejemplo algo para volver a mi e que tíralo en esta muestra vocal. Entonces recuerda, vamos a ir tontos a lo grande aquí. De acuerdo, entonces recordamos que, um, esto es básicamente todo el rango de audición, pero en un teléfono. Y este es un teléfono de la vieja escuela, no tu teléfono digital. Que muchos de nosotros estamos usando ahora y un teléfono. ¿ En serio? En Lee. Pasemos por alrededor de Ah, 100 Hertz a unos 1000 hercios. De acuerdo, en un teléfono analógico de la vieja escuela, esas eran las únicas frecuencias tempranas que pasan por él. Por lo que esto hace el sonido de un teléfono. De acuerdo, entonces esto no es algo que usarías para, como, muy bien. Sintoniza tu mezcla. Esto es algo que haces para que los micros suenen algo divertido. De acuerdo, entonces ahí lo tenemos. Eso fue un poco fangoso. Entonces intentémoslo. Hay otro tipo de filtro telefónico que es de 500 a alrededor de dos K. Probemos eso. Sí, eso suena un poco más de teléfono, como, en este caso estar en la mezcla. Como que me gusta. Ah, es raro, pero es así que es un tipo de efectos extremos que en realidad hace que esta rara vocal encaje un poco mejor. Entonces me gusta, um, otra cosa que podrías hacer son sólo cosas como dejar todo el bajo y hacer , ya sabes, algo como esto. Entonces sólo estamos aquí, como algún extremo alto realmente raro este tipo de cosas. Por lo que usar una e que como efecto puede ser, um, útil a veces. Entonces voy a dejar esta cosa telefónica encendida aquí. Um, es raro, pero como que me gusta, así que estoy rodando con él. Está bien, una cosa más. 79. Remuestreo: Está bien. Yo quiero hablar aquí de remuestreo, y voy a probar una especie de experimento loco en este video, así que ya veremos cómo va. Entonces lo que re toma de muestras es tomar atraído que ya está registrado. Entonces digamos que decidamos en qué vamos a usarla. Yo quiero usarlo en uno de nuestros sentidos aquí. Ese delgadez legal. A lo mejor que esto sea cierto. Probémoslo en la intro. Pero tal vez aquí, probémoslo en esto aquí mismo. Está bien. Entonces lo que vamos a hacer es cuando volvamos a muestrear algo, lo que hacemos es tomar un, um, algo que ya está grabado, y luego lo pasamos por otro amplificador y lo grabamos de nuevo, ¿ verdad? Al igual que lo volvemos a muestrear, lo volvemos a muestrear. Ahora, hay efectos que simularán este s o.En realidad podría simplemente ir aquí. Podría alta así, y podría ir a un ajuste de muestreo re aquí. Eso básicamente sólo se equilibra a otra pista con los efectos en ella. Yo podría hacer eso, Um, o tú podrías hacer esto totalmente análogo. Y solo por diversión. Voy a tratar de hacer esto totalmente analógico Así que lo que voy a hacer es que me voy a llevar este enviado. Voy a sacarlo de mi computadora a través de una guitarra, amperio. Y luego voy a poner un micrófono delante de esa guitarra, amperio. Y lo voy a grabar. Lo que eso va a hacer es recoger los sonidos de esta sala que estoy en la acústica de la sala, las frecuencias particulares de esa guitarra, amp. Y luego voy a terminar con las frecuencias particulares que va a influir el micrófono que estoy usando . Y luego lo voy a tirar de nuevo a la pista como camión nuevo. De acuerdo, entonces va a ser una pista re muestreada. Esto va a ser súper raro. Um, realmente va a agregar vida a este tipo de, ah muestra porque este synth es totalmente Elektronik, ¿ verdad? Por lo que se grabó dentro de la computadora. Nunca entró en el mundo analógico. Nunca no tiene ningún espacio acústico en realidad en él, y esto va a poner algo en él, así que podría ser un sonido que nos guste. Puede que no sea un sonido que nos guste, pero , um, me parece una buena oportunidad de aterrorizar a mi estudio aparte y tratar averiguar cómo voy a armar esto. Entonces, ¿qué diablos, verdad? De acuerdo, así que vamos a probarlo. ¿ De acuerdo? Vamos a ir un poco detrás de la cortina. Entonces, um, solo voy a guiarte a través de lo que hice aquí. Entonces aquí está mi interfaz de audio principal e Irán que hice esto de una especie poco de manera no muy sofisticada, pero funciona. Por lo que me estoy quedando sin los auriculares de mi interfaz de audio. Entonces la salida de los auriculares desde abajo al otro lado del piso hasta la esquina aquí, um, um, realidad está corriendo a través de un afinador, pedal de pie y un pedal de río. Ambos de esos aire pasaron por alto. Acaban de estar ya montados para mi guitarra gigante aquí. Um, entonces va al amplificador de guitarra aquí, y lo estoy tocando a través de esta guitarra. Y se puede escuchar esta es una buena guitarra ruidosa y ruidosa. Amp. Solo escuchemos un segundo. Enfriar. Entonces vamos a meter todo eso mezclado en el sonido. Después tengo el micrófono, el micrófono que he estado usando para hablar a lo largo de toda esta clase. Ese micrófono está aquí mismo configurado para grabar que soy y que va a las interfaces de audio . Bueno, entonces ahora he hecho una nueva pista de audio aquí, y sólo voy a solista ese synth que quiero. Y lo voy a grabar en esta pista. Creo que lo dejo jugar hasta el final y que esto solo por el carajo. De acuerdo, así que aquí vamos vamos vamos a tener que esperar a que esta otra parte se presente. Si solo lo corto y salto hacia adelante, no se va a alinear fácilmente. Entonces este peso y voy a hablar aquí mismo, pesar de que mi voz va a entrar en la grabación. Pero puedo rematar eso después. Entonces tengo una señal bonita, fuerte aquí. Eso se ve bastante bien. Está bien. Y aquí viene la siguiente parte. ¿ Te haces bien, y ahí lo tenemos. OK, entonces ahora tenemos a Teoh. Detente eso y luego tira esa pista y ve si pudimos hacer que funcione en la mezcla. Por lo que de vuelta a la computadora. De acuerdo, veamos qué tenemos aquí. De acuerdo, así que ahí está. Ahora todo está perfectamente alineado. Estaba hablando todo en este bit, así que no me importa eso. Um, está bien, así que se le da a eso. Probablemente ahí. Y vamos a hacer sólo Cem Quick. Poco se desvanece en eso para asegurarse de que porque va a ser una especie de sonido ruidoso. Está bien, oigámoslo. Tan solo carga. Oigamos lo que tenemos. Ups. Volví mi y tengo que volver a armar todo mi estudio, pero giro el volumen por altavoces hacia abajo. De acuerdo, entonces están un poco fuera, ¿verdad? Como si yo solo este cuando yo solo ese uno, no están perfectamente a tiempo, ¿ verdad? ¿ Por qué se conocen perfectamente a tiempo? Porque hay un poco de tarde y ver cuando grabé esto, así que voy a acercar mucho. Simplemente retrocede eso. Probablemente sea demasiado. Prueba eso. De acuerdo, todavía están poco apagados. Pero ¿sabes qué? Vigila esto. Hagamos pan uno de estos. Es Pan este, como súper izquierda. No todo el camino, pero ah, queda mucho y luego éste. Vámonos. Súper. Correcto. Está bien. Creo que esto va a sonar bastante salvaje porque vas a tener esta acústica de la inferior a la izquierda y esta a la derecha, y están apagadas un poco. Creo que en realidad es un sonido realmente genial. Oigamos en la mezcla. Está bien. A mí me gusta. Pero lo que no me gusta puedes oír entrar ese amplificador. Entonces voy a llevar esto todo el camino hasta allá, y luego voy a tomar este fade en muy corto. Enfriar. Entonces creo que eso realmente resultó en algo realmente interesante. Um, podríamos también, cuando vuelva a muestrear, podría deshacerse del original y simplemente mantener el re muestreado. Pero en este caso, creo que tipo de panning soy un poco opuesto es un efecto realmente genial, en realidad. Entonces voy a rodar con él. No esperaba que eso funcionara. Ah, y para nosotros, en realidad úsalo. Pensé que sería demasiado ruidoso, y es súper ruidoso. Ah, en este caso, porque tengo ese AMP realmente ruidoso. Pero, um, me gusta. Eso Vamos a quedármela. Entonces eso es recientemente 80. Acerca de la dinámica: arriba siguiente. Estamos hablando de dinámicas. Entonces con Dynamics, Dynamics es solo una palabra de lujo para volumen. De acuerdo, entonces estamos hablando de volumen. No estamos hablando de equilibrio, ¿verdad? Ya hablamos de equilibrio y equilibrio. ¿ Es correcta la relación entre cada uno de los elementos? ¿ Y qué es lo más ruidoso de la mezcla? ¿ Cuál es la cosa más tranquila de la mezcla? Cosas como esa dinámica están ahí. Hay dos formas de mirar las dinámicas. Una es la pista individual y la pista individual del horno de envoltura de volumen. Hablaré más de solo segundo, y en la segunda forma está el volumen general de toda la mezcla. Eso es realmente más bien una cosa de masterización cuando pensamos en esto es una mezcla realmente ruidosa o una mezcla realmente tranquila? Podríamos hablar de eso un poco más al final, pero eso es realmente algo que reservamos para el proceso de masterización, y es algo que es un tema muy debatido en el mundo del mastering en estos momentos. Pero hablemos un poco de volumen de cada pista individual. Lo que realmente estamos viendo es pensar en esto. Recuerda cómo esta pequeña pista vocal recortó un poco cuando la tenía en voz alta. Lo rechacé para que no lo hiciera, pero recortó un poco. Debió haber sido justo aquí. O tal vez fue justo aquí. Probablemente esté justo aquí. Uh, se recortó un poco justo ahí, lo que significa que salió demasiado alto. Y eso significa que eso se distorsionó un poco. Ahora, eso es realmente difícil de tratar, ¿verdad? Porque quizá quiera que esta parte de ella sea buena ruidosa, pero no puedo tener esa parte buena y ruidosa, porque entonces se pinta cuando llega a escuchar, correcto. Entonces lo que puedo hacer es crear un envolvente dinámico de volumen que lo hace ruidoso aquí y ponerme un poco más tranquilo aquí para que todo esté aproximadamente al mismo volumen. De eso estamos hablando con dinámicas, ¿verdad? Por lo que consigo el volumen agradable y bueno en esta parte inicial, y luego llega a escuchar un eclipse. Puedo usar algunas herramientas para hacerlo para que el volumen de esto no fluctúe mucho . Ahora, lo que eso significa es que, um voy a arruinar algunos de los matices de esa actuación, ¿ verdad? Este cantante puede haber hecho con mucho cuidado más fuerte en un punto en más tranquilo y en otro punto. Y lo que básicamente voy a hacer es un justo eso Ah, y sacar algo de eso. No todo. A lo mejor todo, dependiendo de qué técnicas quiera estar usando. Pero es algo donde, como, si esto fuera como una interpretación clásica de violín, cierto, podría no hacer nada. Yo soy, como, no dinámica ajustada en absoluto, porque eso es realmente importante para ese desempeño y para ajustar. Realmente como que arruina la actuación. Entonces pero en la música electrónica, usamos mucho en la música pop. Lo usamos mucho en casi todo tipo de música. Usamos mucha dinámica, um, um, modelado de envolvente, Uh, excepto probablemente clásico y jazz un poco. Por lo que es una herramienta muy popular. No, igual que atrás cuando estábamos hablando de frecuencia y cómo el e que era el bisturí de trabajar en frecuencia, era nuestra herramienta número uno. Nuestra herramienta número uno de trabajar en la dinámica es el compresor. De acuerdo, El compresor es el bisturí de los ajustes dinámicos. De acuerdo, así que vamos a pasar un poco de tiempo aprendiendo cómo funciona un compresor, un par de tipos diferentes de compresores. Y luego vamos a hablar de algunas otras herramientas que usamos, um, um, que están relacionadas con compresores como limitadores. Ah, y Gates. Entonces vamos a hacer eso, y luego hablaremos de algunas técnicas para aplicarlas. Entonces en este primer bit, sólo vamos a aprender sobre las herramientas. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos y mirar un compresor. 81. Compresión: De acuerdo, echemos un vistazo a un compresor. Entonces voy a solo esta pista que en realidad voy a hacer un bucle aquí mismo para que podamos escuchar esta pequeña pista vocal una y otra vez No sólo tirarle un compresor sobre ella. Ahora, hay un montón de diferentes tipos de compresores. El de aquí en un Bolton es bastante sencillo y tiene algunas buenas exhibiciones visuales. Entonces me gusta usarlo para mostrar lo que está haciendo un compresor. Entonces el compresor va a hacer exactamente lo que acabo de esbozar. Echemos un vistazo a la forma de nuevo. Verdadero rápido. De acuerdo, Así que mira lo alto que es justo aquí versus lo alto que es justo aquí. Está bien. Entonces si decimos que este es el momento tranquilo y este es el momento fuerte lo que un compresor te lleva es, puede o hacer que todo sea tan fuerte como este para que solo pueda nivelar todas las dinámicas. Entonces esto se convierte en Justus permitido como esto, o podemos usarlo para silenciar esto para que todo esté tan tranquilo como éste tiene razón. O aún 1/3 cosa. Podemos hacer alguna cantidad de compresión. Para que Tal vez esto sea más fuerte que esto, pero no por tanto. ¿ Verdad? Esto es un poco más tranquilo, y tal vez esto sea un poco más fuerte para que la diferencia entre estos dos no sea tan extrema. Pero aún tienes alguna variación en eso. Esto es más silencioso que esto. De acuerdo, esos fueron una especie de ejemplos de lo que haríamos con un compresor. De acuerdo, así que vamos a mirarlo justo fuera de la caja. Si acabo de cargar uno, tenemos una serie de ajustes aquí. Tenemos ratio ataque liberación seca, húmeda, y luego umbral, reducción de ganancia y salida. Notarás que la reducción de ganancia no nos da. Ah, no hay nada que podamos ajustar aquí. Umbral podemos. Y salida podemos. De acuerdo, así que veamos cuáles son nuestras herramientas aquí. En primer lugar, hablemos de la reducción de ganancia. La reducción de ganancia es justo cuánto se está utilizando el compresor. De acuerdo, entonces si esto se está volviendo loca, tú estás entonces eso significa que estamos usando un tono del compresor. Está bien, veámoslo. Está bien. este momento, no hay nada en la reducción de ganancia, por lo que el compresor no está haciendo nada, pero si esta cantidad de volumen justo aquí en el umbral va por encima de esto, que es el umbral. Si el volumen va por encima del umbral, esa diferencia va a ser arrojada hacia la reducción de ganancia. Y eso significa que va a ser aplastado por tanto. O se podría decir comprimido por tanto, el volumen se comprimirá. Se puede imaginar como si fuera, uh el umbral es una especie de mano de alguien. Imagina que alguien salte en un trampolín, ¿verdad? Ese es nuestro volumen. Se está saltando. Un trampolín va arriba y abajo y arriba y abajo, pero decimos que puedes saltar tres pies de alto. De acuerdo, bueno, ¿qué? Puedes saltar tres pies de alto en ese trampolín, pero no voy a dejar que saltes cuatro pies de alto. Y así ponemos un techo por encima del trampolín, diciendo que no vas a ir por encima de tres pies. Ponemos el techo justo a tres pies. Ese es nuestro umbral. ¿ Ese es el techo? Entonces podemos decir que no vamos a dejarlo ir por encima de tres pies, o podemos decir que no vamos a dejarlo pasar unos dos pies. Y ahora sólo todo lo que golpea dos pies se va a rodar, y se va a suavizar. De acuerdo, así que ahora mismo, no estamos haciendo nada porque el umbral está caliente. Pero si bajamos nuestro umbral Ok, camino. Ver mucho entrando en reducción de ganancias. Ah, está bien. Entonces lo que eso significa es que todo básicamente está golpeando este volumen. Ahora todo es el mismo volumen. De acuerdo, si escuchas de cerca, el que ese pedacito fuerte no se puso más fuerte de lo que era antes, ¿ verdad? No lo notaste, pero no lo hizo. Fue el mismo volumen, porque el juego se está reduciendo. no dejarlo saltar más alto, porque ahí es donde está el umbral. De acuerdo, así que eso es lo principal del compresor ah. Simplemente no lo va a dejar ir ahora. Este es un uso bastante extremo. Um, si queremos ser un poco más sutiles donde vamos a dejar que todavía haya alguna variación, pero no pero aún así, empuja hacia abajo algunos vamos a decir, OK, puedes saltar seis pies, pero no voy a dejar que sucedan esos saltos realmente grandes. Correcto, Así que voy a ir por aquí. Por lo que son ejemplo perfecto en ese pedacito ruidoso ahí mismo. No lo dejó ir demasiado alto. Empuja un poco el volumen hacia abajo, pero luego volvió a la normalidad porque el resto de la señal estaba por debajo del umbral. De acuerdo, entonces muy rápido. De lo que son la salida es que esto es solo un volumen en el otro extremo para que podamos bajar todo o ponerlo en marcha arriba. No hagas eso. Uh huh. El ataque y liberación es básicamente la cantidad de tiempo que tarda el compresor en arrancar . Correcto. Entonces si queremos que esto vaya realmente rápido, bajaríamos esto. Ya está a dos milisegundos. Tan bastante rápido. Um, y luego la liberación es cuánto tiempo permanece comprimida antes de ella. Vámonos. Está bien. Normalmente queremos estos ajustes sobre dónde están a milisegundos 50 milisegundos. Pero podemos, um, ajustarlos si quieres. De acuerdo, La relación es un poco más complicada, y ah, podría ser más fácil ver si saltamos a una vista diferente. Entonces en mi compresor aquí en Mableton, puedo mirar la misma información de tres maneras diferentes aquí. De acuerdo, así que vamos aquí. Entonces ahora aquí está nuestro umbral. Aquí está nuestra reducción de ganancias. Aquí está nuestra salida. Esta la pequeña bola amarilla es donde está el volumen en este momento lo lamentamos. El diminuto balón amarillo es donde está nuestro volumen en este momento. El gran balón amarillo es nuestro umbral, creo. Sí, las grandes bolas amarillas son umbral. El diminuto balón amarillo es nuestro volumen ahora. Camino fue por encima del umbral aún por encima o por debajo de él muy por encima de él. De acuerdo, entonces vemos la misma información aquí. Pero veamos la relación. Um, porque podemos ver la relación aquí, la relación hace es una especie de la pendiente de lo que va a hacer con las cosas por encima del umbral. Entonces si es de 2 a 1, eso significa básicamente, por cada dos decibelios de entrada por encima de él, va a tirar de nuevo a uno. Entonces por cada dos decibelios por encima del umbral, lo va a reducir en un decibelios. Se va a cortar a la mitad. Básicamente, todo por encima del umbral se va a cortar a la mitad es lo que eso significa podría hacerlo más extremo al hacer algo como esto. Esto significa que todo por encima del umbral sólo va a conseguir nivelar para ser exactamente el mismo volumen. De acuerdo, Y si hice esto, baje el umbral. Aplanar eso. Todo por encima del umbral. El mismo. El S O. Eso es compresión extrema. No suele ser lo que queremos. Normalmente queremos algo un poco más elegante. Entonces vamos a tirar hacia atrás la relación para que todavía haya algún cambio de volumen sucediendo por encima del umbral, pero no tanto. Correcto. Este es el cambio de volumen que conduce al umbral. Eso es normal por encima de él. Lo vamos a aplastar un poco. No todo el camino. ¿ Verdad? Entonces aquí, 1 a 1, no pasa nada. Esta cosa por encima del umbral no se está ajustando en absoluto. Es sólo entrar y salir. Pero si elevamos el umbral significa esto arriba. Nosotros lo sentimos. Elevó la relación. El material por encima del umbral se empuja un poco hacia abajo. Si lo elevamos todo el camino, todo por encima del umbral se aplana. Enfriar. Eso es lo que es un compresor. De acuerdo, ahora sigamos y hablemos de algunas otras herramientas, y luego hablaremos en poco tiempo sobre cómo realmente podemos usar un compresor. 82. Compressors de multibanda: bien a continuación. Yo quiero mirar otro tipo de compresión, y eso es la compresión multibanda. Entonces, vamos a deshacernos de este compresor por ahora. Todavía en la pista vocal, y voy a ir a un compresor multibanda ahora incapaz de. Hay una llamada Multi Band Dynamics. Eso es un compresor de multibanda. Podría tener otra. Eso está bien. Um, así que esto es una especie de dos cosas en una. Este es cualquier compresor Q y A. Ah, se estrelló contra un dispositivo. Entonces lo que eso básicamente significa es que tenemos una banda de baja, media y alta frecuencia. De acuerdo, tenemos tres bandas de frecuencia, así que básicamente estamos viendo que las frecuencias de las estáticas de volumen duelen apiladas de esta manera. Tan bajos medios y máximos y en volumen, uh, uh, esta manera. Entonces lo que teníamos entonces es un compresor diferente para los bajos. Una diferente para los medios y otra diferente para los más altos. De acuerdo, entonces si pasamos por esto y vemos dónde estamos para poder comprimir las cosas de manera diferente en función de dónde estamos, así que necesito entrar en este modo de edición, ajustar la relación, así que hagámoslo no. 123 o así y puedo hacerlo de manera diferente por las diferentes prohibiciones. Dejaré sola a la banda baja. Sí. Sí. Ahora estamos haciendo algo de compasión. Ah, está bien. Por lo que podemos comprimir el medio diferente a los máximos y los bajos. ¿ Verdad? Limitado. ¿ Por qué querríamos hacer eso? ¿ Eso tiene sentido? No mucho en esta pista vocal, pero donde no tiene mucho sentido. Si dijiste tambores, entonces obtienes una estrella dorada. Ah, dinámica de multibanda. Realmente práctico en la batería. Podríamos querer comprimir las patadas de manera diferente a las escaleras de manera diferente a los sombreros hi . Um, sobre todo ahora. Bueno, en realidad, podríamos hacer eso. El camino se configuró en esta pista porque tenemos a esos todos en pistas separadas. ¿ Verdad? Tenemos la patada. Ah, tenemos la trampa. Tenemos sombrero alto como las cosas en pistas separadas, así que solo podríamos usar compresores separados. Pero si te dieron un archivo de audio, ese era un bucle de batería y tenía un baterista tocando en él, entonces tienes todos esos sonidos en un, um, archivo. Entonces es muy difícil comprimir las cosas bajas en las cosas más altas de manera diferente. Um, la patada y el sombrero alto si te dan un lazo de tambor y la patada es loca ruidosa. Ah, ¿qué vas a hacer? Um, apenas se oye la escalera y los sombreros hi. Un compresor de múltiples bandas podría ser una buena manera de ir. Podrías comprimir la patada un montón entero, y eso debería sacar el resto de ella. También podría usar cualquier cola para bajar algunas de esas frecuencias, pero podría tener mejor suerte con un compresor de multibanda. De acuerdo, así que básicamente compresor de multibanda, es un E que un ecualizador de tres bandas tú, en este caso y un tres compresores integrados en uno. 83. Limitación: limitadores. Hablemos de un limitador. Un limitador es una especie de compresor, pero uno muy grosero. Vamos a tirar un limitador aquí. Entonces un limitador es realmente más como esa analogía que usé del trampolín antes. Ah, limitador dice, um, te voy a decir lo alto que puedes ir. Y en cuanto llegues a esa altura, terminamos. Ah, sin relación, No nada. Um, dice que te diré el límite al volumen de esta pista, y no habrá nada por encima de eso. Por lo que tenemos típicamente una liberación muy rápida en ataque muy rápido. De hecho, el ataque es Mirar adelante a este punto, así que en realidad lo está leyendo frente al expediente. Um, y todo lo que realmente tenemos que hacer aquí es fijar el techo. Podemos decir lo alto que va a salir. Entonces, veámoslo. Está bien. No haciendo mucho aquí. Bajemos. Esto ahí está Ok. Te darás cuenta de que se está volviendo más tranquilo, ¿verdad? No está impulsando la forma en que un compresor waas solo estaba diciendo Una vez que se pone por encima de esto, este volumen que es muy silencioso en este caso lo encariñé todo el camino hacia abajo luego todo . Es limitado. Entonces es un compresor extremo es realmente todo lo que es. Um, podemos hacer algo de ganancia de maquillaje aquí para impulsar la señal para hacer todo más fuerte. Pero esto es menos elegante que un compresor, verdad, porque es realmente fuerza bruta. A veces llamamos a esto un compresor de pared de ladrillo, lo que significa. Golpea los extremos superiores un muro de ladrillo. No puedes ir más allá. No hay elegancia para ello. Y esto realmente se puede escuchar bien. ¿ Oyes? Cuando entra esa nota fuerte, sientes que algo está siendo empujado hacia abajo. Vamos a ver eso otra vez. Ah, como que sientes que es es Es menos elegante, pero hay algunos usos para un limitador que hablaremos más de líder. Entonces ahora sabes que hay un limitador 84. Gating: Está bien. Última una de nuestras herramientas dinámicas es una puerta. Ahora. Una puerta es realmente Ah, un limitador al revés. Se puede pensar en ello como. Entonces lo que pasa en la puerta es que el volumen llega a un umbral. Y una vez que se pone, llega al umbral, se vuelve a subir. lo que escuchamos en Lee, lo que está por encima del umbral. En tanto que en los otros, escuchamos sólo lo que está por debajo del umbral, ¿ verdad? Entonces nada pasa por la puerta a menos que haya tocado el umbral. ¿ Por qué querrías hacer este ruido? Uh, podría ser una especie de reducción de ruido crudo pero útil. Usé una puerta a buen efecto una vez cuando estaba grabando una voz sobre. Y, um así que acabo de tener a alguien con el micrófono hablando como ahora. Y, uh, yo estaba en un estudio que no era la insonorización no era muy buena. Y había una banda ensayando o grabando y la habitación contigua más. Entonces escuchas un poco en silencio, ligeramente a esta banda, Pero sólo lo podías realmente oírla entre las palabras de la persona. Entonces usé un portón eso eso entre las palabras cuando estaban hablando. Los volúmenes pasaron a cero. Simplemente apaga eso. Um, pueden ser un proceso delicado. Porque, recuerden, el problema con una puerta es que cuando la persona estaba hablando y el volumen estaba por encima del umbral, se podría escuchar a la banda, ¿ verdad? Porque una vez que si las puertas se abren, cualquier cosa puede atravesar Eso está pasando en ese momento. Um, por lo que puede ser complicado. En ese caso, pude hacer que funcionara, pero probémoslo. De acuerdo, así que ahora mismo, ninguno está pasando a través de sus invitados, ¿ verdad? Entonces ah, un poco pasó por la puerta justo ahí, y luego eso fue todo. Entonces tenemos dos líneas aquí. El de arriba es el umbral. El de abajo es el regreso. Creo que lo que está pasando ahí es una vez que va por encima del umbral, está encendido y lo escuchamos. Ah, y luego tiene que ir por debajo de la vuelta para volver a apagar. Por lo que tiene un poco de espacio de meneo ahí dentro. Ojalá bajara el Ok. Probemos eso. Oh, Oh, sí. Él justo ahí. Todavía estaba encendido. Ah, bueno, estaba entre el umbral y el regreso ahora. Como dije, se puede oír que esto es algo crudo, ¿ verdad? Al igual que, bueno, cuando está por debajo del umbral y el retorno, está justo apagado, correcto, Como que simplemente no lo entendemos. nos puedas hacer un poco más elegantes ajustando el ataque y el lanzamiento, como el tiempo que tarda en encender el tiempo que se aferra a él. Um, hay un ajuste de espera. Hay algunas formas que dejarán que se suavice y se suavice. Pero, um, eso sólo va tan lejos, esta es una herramienta bastante cruda, y no la usamos mucho en la mezcla. Um, también lo he usado. Puedo pensar en tiempos en los que lo he usado para, como, un efecto, no necesariamente un efecto de mezcla. Pero si hiciera algo así como, um, mal ejemplo Sí, esto no me daría una especie de efecto divertido si atravesara una puerta en esto. ¿ Verdad? Eso es algo divertido. Um, como que lo cambié tirando todo por debajo de una cierta cantidad, porque, um, así que se deshizo de todas esas cosas de eco y me consiguió un ritmo divertido. Um, pero eso no es realmente un truco de mezcla que esté en vigor. Gates podrían ser útiles para ese tipo de cosas, a veces difíciles de usarlas para mezclar bien. Pero pueden ser útiles en algunas situaciones, así que tenlas en cuenta. Guárdala en tu bolsillo trasero. Podría encontrar un uso para ello. Impresionante. 85. Uso de compresión: Vale, Así que si has escuchado una mezcla, si escuchas como un track profesional y estás como, Wow, esa pista suena increíble, que mezcla muy bien y luego escuchas tu track y piensas que el mío no suena como eso, Like, ¿qué es? ¿ Qué le falta? ¿ Cuál es la gran cosa que están haciendo en esa mezcla que no estoy haciendo en mi mezcla? La respuesta a eso a menudo no siempre, pero a menudo la mayoría de las veces. La respuesta a eso es cómo, uh, están usando la compresión y cómo estás usando la compresión. Por lo que usar la compresión es un elemento crucial para conseguir un mezclado a realmente pop para hacer un profesional realmente sonoro. De acuerdo, es la compresión es la cosa, Así que hay dos formas principales que usamos. Compresión. Una es controlar el volumen, las otras como en efecto, no vamos a hablar demasiado de compresión como efecto aquí. Um, si quieres jugar con él, pon algo de compresión en algo y manivela todo el camino hacia arriba y oirás que hace algunas cosas tontas al sonido. Si realmente tipo de uso incorrectamente y eso puede ser genial, puedes hacer algunos efectos geniales al usar la compresión en una especie de los extremos, para que puedas jugar con eso tanto como quieras. No hay nada malo en hacerlo. Podrías hacer algunas cosas realmente geniales, pero nos vamos a centrar en usarlo para mezclar. Entonces en esta siguiente sección, voy a pasar por un montón de diferentes formas en las que puedes usar la compresión, cómo uso la compresión, cómo debes configurar la compresión y algunos trucos para diversos instrumentos y técnicas. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos. Y empecemos con algunas cosas amplias sobre los instrumentos acústicos. 86. Compensación de Variación: De acuerdo, empecemos con la gran razón por la que querríamos usar la compresión, y eso es para suavizar las inconsistencias. Vale, Ahora, realmente no tenemos este tipo de inconsistencias en la música Elektronik porque nosotros cuando estamos trabajando con, como, un sintetizador, así que así porque siempre podemos simplemente suavizar fuera en el sintetizador, o podría ser en las velocidades o algo así. Pero si estás trabajando en una grabación de un instrumento acústico, entonces tendrás inconsistencias porque un humano tocaba ese instrumento y los humanos no son robots. Entonces hay inconsistencias. Por ejemplo, digamos, um, um, tambor de escalera Vale, como baterista golpea el tambor de la trampa cada vez que el baterista golpea el tambor del soporte, va a ser un poco diferente, ¿ verdad? En cuanto al volumen, va a ser tal vez una vez que atrapa el borde y es realmente ruidoso, y tal vez otra vez. Él lo golpea justo en el borde, y está realmente tranquilo. Um, podemos usar un compresor para suavizar esos un poco en este momento. Deberías pensar en eso antes de hacerlo, sin embargo, sin embargo, porque las inconsistencias de un jugador humano son lo que hacen que los jugadores humanos sean superiores a, uh, computadoras de muchas maneras, ¿ verdad? Entonces no quieres suavizar eso por completo, Pero puedes hacerlo para algo así como, um, um, un baterista golpeando el tambor de la trampa. Es posible que quieras ponerle un compresor a eso. Si hay mucha variación y no te gustaría aplanarla, quizá quieras solo, ya sabes, usar esa proporción para ya sabes, rodarla para que algunos de los hits de tambores de trampa no sean locos en voz alta. Um, otro caso sería una cantante, ¿verdad? Ya hemos mirado cómo funciona eso con la cantante, pero, pero, sabes, uh, uh, cuando un cantante va a una nota alta, notas altas son más fuertes que las bajas dotes en para casi todos los cantantes, porque se necesita más aire para usarlo así podemos usar un compresor para suavizar algo de eso. Um, guitarras y bajo es de nuevo Las notas altas tienden a ser más fuertes que las notas bajas. No siempre. Depende del estilo de música que estés tocando las técnicas, el instrumento, todo tipo de cosas. Pero muy a menudo, si es un gran sonido distorsionado, pueden conseguir notas altas realmente gritando que son un poco más fuertes que el bajo, y de nuevo puedes usar un compresor para suavizar eso. Entonces, cuando estés trabajando con instrumentos acústicos, ten eso en cuenta. No quieres aplanar lo que han hecho porque aún quieres esa variación en la grabación. Pero necesitas ponerlo bajo control para que un compresor pueda ayudar a suavizar eso un poco . De acuerdo, así que eso es realmente como una gran parte de usar compresor es simplemente deshacerse de ese elemento de variación o suavizar el elemento de variación debería decirlo con eso bajo nuestro cinturón, Uh, vamos a seguir adelante y hablar sobre, um, algunas formas en que configuramos un compresor y usando un compresor con un e que? 87. Compresión con EQ: De acuerdo, hablemos un poco de flujo de señal. Por lo que el flujo de señal significa si aún no has encontrado esto. Creo que aún no he hablado de flujo de señal en esta clase. Um, pero ahora importa. Um, flujo de señal significa, uh, la forma en que nuestra señal está viajando por nuestra vía. Entonces para nosotros, y esto es cierto. Y casi cada secuenciador la señal comienza aquí. Aquí es donde nuestro archivo de audio es el siguiente. Se pasa a esta cosa. Hacemos un ajuste de volumen y cosas así. Después se reduce a nuestros efectos, y fluye de izquierda a derecha a través de nuestros efectos. Aquí sólo hay un efecto, y luego llega al final de los efectos, que en este caso está aquí, y luego va a nuestro amo. El motivo por el que estoy señalando esto, es porque esta parte, va de izquierda a derecha. Entonces eso significa, es si pongo un compresor aquí. Está bien. ¿ Qué está pasando ahora? Yo soy yo tengo una e que aquí. Soy ik Ewing fuera estas bajas frecuencias, y luego lo estoy enviando a un compresor. Eso no va a ser genial, porque cada cambio que haga la e que va a afectar al compresor, y eso va a hacer que sea más difícil de lidiar. Entonces mejor sería si enviáramos la señal completa al compresor y luego la agudizamos. De acuerdo, así que quiero que venga el compresor antes de la e que. De acuerdo, eso es importante. En este caso, podría no ser algo que podamos fácilmente aquí, pero probémoslo. De acuerdo, vamos a subir este compresor. De acuerdo, Ahora movámoslo a antes de que realmente no escuchemos diferente que podamos ver a los compresores trabajando un poco más duro aquí de lo que era después de la e que. Ahora, en los casos en los que estás impulsando la señal, escucharás como una diferencia. Pero buena práctica. Ponga su compresor ante el EQ. ¿ Estás en alguna pista? Si no estás usando ninguna Q, entonces no te preocupes por ello. Si estás usando un e que en una pista, um, um, pon primero el compresor. Si estás usando algún otro efecto en una pista, generalmente erraría por el lado de poner primero el compresor, um, antes del resto de tus efectos. Enfriar. De acuerdo, uh, anuncio de servicio público. Pero tu compresor primero, eso es todo. 88. Ajustes de compresor: De acuerdo, Así que aquí hay un método para encontrar Ah, buen ajuste de compresión para cualquier sonido. Por lo que es apegarse a estos grupos de pista. De acuerdo, entonces pongamos compresión en esta pista ahora. ¿ Qué va a hacer la compresión en esta pista? De verdad va a hacer que esos retrasos cuando se vaya a reventar. Va a hacer esas pequeñas repeticiones extra de ese eco, uh, el mismo volumen. Si realmente lo aplanamos, no queremos aplanarlo, pero quiero sacar esto un poco. Um, sólo porque creo que va a sonar bien. Entonces esto es lo que voy a hacer para encontrar los ajustes de compresión perfectos. Empecemos con mi tiempo de ataque, ¿de acuerdo? Yo sólo voy a subir de esta manera como una cantidad insanamente alta. A lo mejor todo el camino. ¿ Qué diablos? Un segundo tiempo de ataque. Eso es de locos. Pero escúchame, entonces vamos a fijar nuestra hora de lanzamiento. Vía, Lo. Está bien. Todo el camino hacia abajo con ese caso, estamos en un ataque de manivela hacia arriba. Vamos a tirar de liberación todo el camino hacia abajo, y vamos a tener nuestro umbral establecido demasiado alto. Entonces ni siquiera está resultando. ¿ De acuerdo? Perfecto. De acuerdo, así que considera este tu estado por defecto. Siguiente. Voy a bajar mi umbral y hasta que esté recibiendo un buen poco de reducción de ganancia. Está bien. Debería estar comprando algunos ahora. Pero no lo soy porque mi ataque sea tan lento. De acuerdo, así que ahora voy a estar voy a tirar hacia atrás mi ataque hasta que apenas empiece a sentirlo. Está bien, eso es bastante bueno. Apenas empiezo a ver una patada en Solo para tocar en este caso, voy a apenas el tiempo de lanzamiento hasta ese Go todavía bastante rápido. Es decir, en este caso, el tiempo de lanzamiento es realmente inaudible. Por lo que todavía voy a dejar el tiempo de lanzamiento alrededor de 50 milisegundos. Normalmente no, um, um, termino con el tiempo de lanzamiento mayor a 50 milisegundos. De todos modos, a menos que esté trabajando en el ir evolucionando muy lentamente tipo de sonido de pad o algo así , entonces podría, Pero en este caso, sólo queremos un tiempo de lanzamiento rápido. De acuerdo, entonces mi regla general de ratio es que si quisiera sonar bastante suave, voy a dejar en 2 a 1, que es donde está. Si quería sonar agresivo, voy a subir a tres, tal vez 4 a 1. De acuerdo, así que es agradable y suave a las 2 a 13 a uno un poco más agresivo. 4 a 1. Aún más agresivo. No puedo recordar. Déjame mostrarte el gráfico de lo que realmente estamos haciendo aquí. Si miramos aquí, cosa es de 2 a 1. Entonces no muy agresivo. 4 a 1, muy agresivo. Muy bien, entonces, um, 2 a 32 es un buen punto de partida para es bastante agresivo. Um, yo diría que cuatro es muy agresivo. Dos es relativamente suave. Um, así que dependiendo de lo que quieras, en algún lugar entre dos y cuatro suele ser mi ir a. Y es por lo general donde me detuve con los ajustes. Um, hablaremos más de esta mezcla seca, húmeda en tan solo un segundo hecho. Ese es el tema de nuestro próximo video. Entonces vayamos al siguiente video y hablemos de eso ahora mismo. 89. Compresión paralela: Está bien. seca mezclasecay húmeda en un compresor es algo raro, si lo piensas. Porque realmente, lo queremos todo el camino mojado. Entonces estamos escuchando sólo la señal que pasa por el compresor. Correcto. Um, ¿por qué querría alguna vez hacer esto? Donde estoy escuchando todo el camino seco. Esa sería la señal, esencialmente pasando por alto el compresor. Correcto. Entonces, ¿por qué incluso usar un compresor? ¿ Eso no tiene sentido? Bueno, sí. ¿ Porque qué? No querríamos hacer esto. Podríamos querer hacer esto. Puse ese smack dab a los 50 ahí. Uh, esta es una técnica llamada compresión paralela. Esto fue esto ha sido popular desde hace mucho tiempo, pero ha sido complicado de hacer hasta hace poco. Lo que estamos haciendo aquí es que vamos a escuchar cerca de la mitad de la señal siendo comprimida y la mitad de la señal siendo uncomprimida. Entonces lo está comprimiendo en paralelo. Entonces si te imaginas dos flujos paralelos de audio, uno está comprimido en uno no está comprimido, y vamos aquí ambos. Es una especie de sonido fresco. Esa es la razón por la que nos gusta hacerlo. Esto por un tiempo, se llamaba compresión de Nueva York. Fue sólo un sin nombre que la gente le dio. Um, Ahora, puede que no tengas una mezcla seca y húmeda en tu compresor. Si no estás trabajando en un Bolton si no lo haces, esto es realmente sabía que agregaron esta mezcla seca, húmeda para que nos sea fácil, uh aquí, um si no tienes una mezcla seca, húmeda, todavía puedes configurar la compresión paralela por Simplemente haz otro bus de efectos, ¿ verdad? Al igual que uno de estos autobuses de efecto hace otro y luego manda el 50% de tu señal a eso, Me gusta esto o así, um, y luego ponlo todo mojado. Ahora estarás oyendo configurar el compresor para que esté todo mojado, el cual no tienes una mezcla seca y húmeda. Entonces, um, va a estar haciendo eso de todos modos y luego mezclar los dos. En realidad, no, me lo llevo de vuelta. Probablemente mejor mandar el 100% al bus de efectos, pero gire el bus de efectos el volumen del mismo hacia abajo en un 50% para que mezclaras estos dos para sonar igual. Entonces el volumen de esta pista inicial y el bus de efectos es el mismo y entonces solo puedes equilibrar los dos hacia fuera, y entonces tendrás, ah, compresión efectivamente paralela. Así es en realidad como lo hicimos para siempre hasta que empezamos a conseguir ajustes secos y húmedos en el compresor, cual es algo nuevo para que puedas hacerlo. De cualquier manera está bien. Um, esta manera hace lo mismo, y es mucho más fácil de configurar. Entonces Así que es un dedo del pie sonoro fresco. Tenerlo tanto comprimido como no comprimido al mismo tiempo. Manera probablemente realmente escucharlo en este entorno. Vamos a levantarlo y a ver si realmente podemos lograrlo. Me apetece. Entonces aquí está todo el camino mojado. Siempre hay seco. Es difícil escuchar en este escenario. Es un poco difícil de escuchar en cualquier entorno, pero realmente puede ayudar a que tu mezcla realmente pop. Entonces eso es compresión paralela. Es solo mezclar, um, um, la señal comprimida con la señal comprimida de la ONU aproximadamente a la mitad, y puedes ajustarla a si quieres jugar con un poco más, un poco menos. Eso está totalmente bien experimentar con. Pero es un escenario divertido. Es un buen truco de mezcla realmente puede ayudar a que las cosas se mezclen 90. Compresión de batería: De acuerdo, Ahora entremos a hablar de técnicas de compresión para algunos de los diferentes grupos de instrumentos que tenemos, empezando por los tambores. Entonces, como decía antes, con los tambores, Ah, mucho de lo que queremos hacer es usar compresión. Teoh tipo de cancelar parte de la variación. Y cuando estamos trabajando en la pista de Elektronik, realmente no necesitamos hacer mucho eso. Si miramos, por ejemplo, a la patada, es roca sólida, ¿ verdad? Es lo mismo cada vez. Si le ponemos un compresor, todo lo que realmente estamos haciendo es bajarlo. Ya sabes, solo estamos sugiriendo el volumen con el compresor, así que no hay necesidad de un compresor ahí Compresor se ocuparía de, ah, un ajuste en volumen si una patada fuera más fuerte que otra patada, que en este caso, sólo son sólidos de roca, por lo que no necesitamos preocuparnos por ello ahí. Um, vamos a esa pista de trampa. Vamos a encontrar lo mismo, ¿verdad? Es solo roca sólida porque es Elektronik. Es una muestra, así que no necesitamos preocuparnos por ello. Pero si estuviera trabajando con un baterista acústico, lo que haría aquí es que podría poner un compresor en cada micrófono individual que usamos cuando estábamos grabando, y luego ajustaría cada uno un poco, dependiendo lo que necesitaba. Entonces si grabamos al baterista, quizá tengamos un micrófono en la trampa. El patada los sombreros hi, Um, tal vez los toms y algunos overhead Mike está bien, Así que podría ajustar cada uno de esos de forma independiente y con el micrófono de arriba que uno siempre decía que establecía el tiempo de ataque para que sea super corto para que no tengamos, um, gran parte de ese sonido transitorio de los tambores. Y queremos que el tiempo de lanzamiento sea también muy corto, um, para que no consigamos el ambiente agregado y no estamos impulsando eso desde la sala. Eso sería como en una habitación, Mike, ese es un sonido que obtendrías que realmente no queremos. Entonces eso podría ayudar A tipo de eliminar eso un poco. Pero en una pista de Elektronik como esta, la única compresión que realmente voy a hacer es probablemente va a estar en el grupo, que creo que ya de vuelta en el inicio de esta clase, ponemos un compresor. Nosotros lo hicimos. Ponemos un compresor de pegamento en el grupo. De acuerdo, entonces vamos a volver a eso en sólo un minuto. Yo quiero hablar de voces, y luego vamos a volver a hablar de poner compresión en grupos. Entonces vamos a la voz y luego volveremos a la compresión grupal. 91. Comprimir voces: Está bien. Volver a nuestra pista vocal. Tomé el compresor con el que estábamos trabajando antes. Entonces pongámoslo aquí. Ahora, recuerda, ¿qué tiene de malo esta puesta en marcha? no nos gusta. Queremos que venga un compresor antes de eso. Él cubo. Entonces cuando trabaje con voces, um, en realidad voy a empezar con una compresión bastante dura. Ya sabes, voy a saltar todo el camino hasta 4 4.5 y sólo voy a tirar de él de ahí . A mí me gusta comprimir las voces bastante duro. Especialmente si están en un mixto donde pasa mucho. Um, solo siento que si estoy por alguna razón, si los estoy comprimiendo duro, puedo conseguir que se mezclen un poco más fácil. Ahora, otra cosa que podría mirar en este caso es este botón de ganancia de maquillaje. Podría tener una perilla de ganancia de maquillaje. Podría tener algunas cosas similares. Um, lo que significa esta ganancia de maquillaje es que básicamente lo que está pasando aquí es que el compresor está aplastando el sonido que lo está haciendo más silencioso. De acuerdo, entonces todo está siendo silenciado por el compresor. Maquillaje significa después de que calma todo para ser del mismo nivel entonces lo impulsa para volver al nivel original. Por lo que compensa la cantidad que aplastó agregando esa cantidad de volumen a todo para que sea un volumen consistente. Pero es sólo más fuerte. Entonces tomemos una escucha. De acuerdo, así que pongamos esto oh, camino Go y estamos recortando un poco. Pero apaguemos el maquillaje. Parece un poco más tranquilo. Sé que no estamos recortando. Entonces con maquillaje puesto en este caso, vamos a Cleo ahí mismo. Ves todo se volvió rojo en mi amo. No es bueno. No quieres que eso suceda. Apagemos el maquillaje. Entonces ahora solo lo estamos comprimiendo, rechazándolo. Tranquilo. Escuchémoslo en el contexto. Dale un poco más de volumen. Bastante bien. Suena bastante bien. Así que ten cuidado. Eso es lo que gana ese maquillaje. Um, sí. Entonces si quieres el dedo del compresor, en realidad estar empujando el volumen hacia abajo, Apaga la ganancia de maquillaje si lo quieres. Teoh se mantiene en gran medida al mismo volumen potenciándolo. Se puede encender eso cool. Por eso me gusta hacer en voz. 92. Compresión en grupos: bien. Volver a comprimir grupos jóvenes. Ahora, conduces esto en cualquier cosa que tengas grupos juntos. Entonces recuerda, si volvemos a grupos mentales, tengo todo este aire. Las cosas raras han agregado, pero mis grupos son realmente bateria, clics y cosas desde y entonces estas cosas extra han agregado. Entonces podría si quiero que todos estos clics sean un volumen similar, podría poner un compresor en el grupo que los comprima todos juntos, correcto, Para que van a ser un volumen. Eso podría ser genial. Um, en este caso, no creo que quiera hacer eso, pero muchas veces quiero hacer esto en tambores. Entonces, en realidad solo este grupo de tambores. Ya le he puesto este compresor. Vayamos a algún lugar. De acuerdo, ahora, interesante. Mi estoy un poco separado entre beat y batería. Todo esto es real. Por lo que conseguí ese synth en su realmente ojalá no tuviera ese synth ahí dentro, pero eso está bien. Comprimamos todo eso. De acuerdo, así que tengo estos en dos grupos diferentes. Entonces la forma más fácil de hacer esto es que en realidad podría poner estos dos grupos dentro de un grupo así . Ahora este grupo contiene ambos de esos dos grupos. Hagamos eso con el diablos. Será divertido y llamaremos a este grupo de tambores comprimidos. Y yo iba a usar compresor ahora, en este caso porque estoy trabajando con tambores, voy a usar este compresor de pegamento. Ahora esto es incapaz de hacer las cosas, y lo que es esto es una especie de compresor que está un poco especializado en hacer que las cosas mezclen juntos. Pegarlos juntos, si se quiere. Um, es un poco de misterio cómo funciona. Funciona igual que un compresor normal, correcto. Pero tiene algunas cosas extra en el algoritmo que ayudan a que se sienta bien. De verdad me gusta usarla en tambores. Si no tienes un buen compresor porque no estás habilitado el giro, entonces, um, um, solo usa un compresor normal. Eso está bien. Entonces voy a poner en un poquito esta patada del dedo. Siento eso. Déjame hacer eso otra vez. Se puede sentir bien cuando resulta correcto. Entonces lo voy a tirar hacia abajo para escribir, apenas sintiéndome justo ahí. De acuerdo, Ahora tengo una cantidad de ganancia de maquillaje manera saber qué es eso. Ahora empuja eso. Mira, ahora tengo un sonido realmente pegajoso. Siente ese tambor de trampa, ¿verdad? Es, como mucho más punchante. Incluso puedo usar este clip suave, que agregará un poco de distorsión. momento, esto se establece en cuatro como una relación por defecto. Eso es bastante agresivo, pero vamos a ponerlo aún más caliente. En realidad, es sobre Lee. Esto me deja ir a cuatro en 10. 10. Debe ser totalmente plano. No lo dejes a las cuatro. Eso es lo más agresivo que quiero conseguir. Pero me gusta este sonido empuje un poco más duro. Es genial. Puedo usar compresión paralela. Voy a usar compresión paralela. Si voy a dejar que algo de eso se humedezca. En realidad puedo manejar esto un poco más duro. Es genial. Ahora, tengo un sonido agradable, punchante, así que puedes hacer eso en cualquier grupo que puedas saber, podríamos hacerlo en nuestros clics. Podríamos hacerlo en el sentido que realmente no quiero, sin embargo, sin embargo, porque me gusta la variación que está pasando aquí. Realmente no quiero quitarme eso. Um, así que los voy a dejar solos, Pero sí me gusta hacer una compresión grupal en la batería. Creo que suena bastante bonito. Y este compresor de pegamento es bueno para ello. Pero si no tienes el compresor de pegamento, puedes hacer exactamente lo que hice justo con el compresor normal. Um, las diferencias, algo menos un compresor normal estará bien para eso. 93. Comprimir en el maestro: Ahora, todavía hay otra cosa que puedes hacer con la compresión si quieres. Se puede poner un poco de compresión en el maestro. Vamos todo el camino hasta aquí abajo. Ya le he puesto un espectro al maestro, y eso está bien. Puedes ponerle un compresor a tu maestro. Um, si decides hacer esto, sé muy delicado con ello. Um, dale sólo un poquito, verdad. Vamos a hacer una relación bastante suave. Entonces 2 a 1 es bueno. Vamos a tirar del umbral hacia abajo. Entonces solo está pateando un poquito. Este rey tipo de suavizar un poco tu mezcla, haz que suene un poco más agradable. Um, no te pongas muy agresivo con ello en el maestro, sin embargo. Quieres estar realmente frío con el maestro, porque, um, cuando vas a masterización, um, podrían hacer algo de compresión en el maestro, y quieres dejar un poco de espacio para trabajar con ahí. Um, también, si solo eres súper agresivo, entonces solo vas por la pista maestra aquí. Aquí va a aplanar tu mezcla, y va a sonar mal. Um, pero si usas solo para tocarlo puede ayudar a juntar todo. Ah, y que se sienta bastante bien. De acuerdo, entonces vamos a desvender. Ah, esto y para ver qué tenemos con todo. Vamos directo a nuestro sonaba bastante bien. Estamos llegando un poco más de trabajo por hacer todavía, sin embargo. 94. ¿Qué es el enfoque?: Está bien. Entonces en este punto, hemos mirado una tonelada de formas diferentes que podemos escoger a través de la pista. Un montón de cosas diferentes se debilitan debido a la pista. Um, muchas herramientas para hacer mejor la mezcla. Pero ahora, en este último paso, esta es nuestra oportunidad de sentarnos y decir: OK, OK, no estoy recortando mis frecuencias aire, no conflictivo. Todo está haciendo lo que se supone que esté haciendo, Sin embargo, Es bueno? ¿ Suena bien? Correcto. Podrían usar todas estas herramientas correctamente y aún así terminar con algo que suena un poco aburrido. Correcto. Por lo que queremos asegurarnos de que aún haya vida en esta mezcla. Entonces es una especie de donde vuelve el arte y menos del tipo de herramienta bisturí, verdad. Entonces lo que queremos hacer aquí es que queremos escuchar el tema, y queremos pensar ¿De verdad tiene algo que lo hace especial? Y si lo hace, que ojalá lo haga. Si lo hace, ¿ estamos sacando eso? Ya sabes, realmente nos estamos centrando en eso, o acabamos de enterrarlo en la parte de atrás? Entonces nos vamos a centrar en dos elementos clave. Nos vamos a centrar en el surco como el surco de la pista. ¿ Se enreda? Oye, ahora, algunas pistas no están destinadas a surcar, y eso está bien. Um, pero si sí tiene un surco, queremos estar seguros de que realmente tenemos eso encerrado. Se siente muy apretado, Se siente totalmente en el bolsillo. Um Y entonces lo segundo que queremos ver es que no tiene un elemento en el que podamos enfocarnos en que podamos especie de. Ah ah, imagina que todos estos instrumentos están en el escenario, ¿no? Y tenemos un foco de atención. ¿ A qué vamos a apuntar nuestro foco de atención mientras se está realizando esta cosa? Eso es en lo que realmente estamos pensando aquí. ¿ Cuál es la cosa para enfocarlo realmente? Entonces, empecemos hablando del groove. Vayamos a un nuevo video y nos sumergimos en el surco. 95. La Groove: De acuerdo, Entonces cuando hablamos del groove o generalmente estamos hablando de los tambores y el bajo. Ah, y tal vez otro elemento que está contribuyendo al surco. De verdad estamos hablando del pulso. Ah, la forma en que todo el asunto se siente juntos. Entonces, um, no tanto de este clics y esas cosas. De verdad va a estar aquí. Entonces solo voy a aislar el tipo de cosas de groove. A ver, es que esto podría ser probablemente no. No me voy a preocupar demasiado por eso. Um, definitivamente que este zumbido. No tanto. Esta patada definitivamente. Al igual que esa es la mayoría del groove. ¿ Verdad? Pero echemos un vistazo a algunos otros elementos. Probablemente que definitivamente quiero esa cabeza alta ahí dentro. Um, esto probablemente, um ese agitador es que están todo el tiempo. Vale, Eso es probablemente todos los elementos elementos primarios del grupo, así que Ok, ¿ entonces se siente bien? ¿ Se siente eso como un groove para mí cuando sólo lo estaba construyendo ahí mismo, que es lo que fue intencional de la forma en que lo hice. Entonces quiero agregarle tipo de cada elemento de la ranura y luego averiguar cuando encendí una cosa ¿algo le quitó a la ranura? Todo si hizo eso, quiero mirar ese elemento. Y para mí, el tambor de la traba le quitó al grupo. Yo lo estaba sintiendo bastante bien hasta que agregamos eso. Ups. No puedo simplemente desvender una sola cosa aquí para que tengamos que volver atrás y volver a hacer todo el asunto . Teníamos eso Ok, eso se siente como un mejor surco de lo que hizo con la traba. Entonces, ¿qué voy a hacer con esa traba, um, lidiar con la mirada un poco? Um, ahora hablar de un groove en esta pista es un poco extraño porque está tan recto . Ya sabes, este tipo de música al igual que boom, boom, bump, bump, bump , bache, pulgar No es como si hubiera un swing a ella. No es como si hubiera, ah, nada libre para ello. Es tan métrico y pulsado que un za siempre y cuando mantenga esa ranura simplemente realmente sólida, estará bien. Pero sí creo que esta trampas está disminuyendo un poco el surco. ¿ Por qué es eso? ¿ Pensamos? Ves, por eso hacemos este último paso porque esto es algo que realmente no noté hasta que realmente me enfoqué en ello. Aquí es sin que pudiera ser que haya una tonelada de gama baja en esa trampas. Um, así que déjame tratar de sacar algo de ese extremo bajo y ver si eso ayuda a la ranura en absoluto. Eso se siente un poco mejor para mí. Creo que el extremo bajo de ese escenario lo está haciendo sentir como una segunda patada. Um, y fue sólo una especie de distracción un poco, creo. También el ritmo de la caja le quita un poco al surco la forma en que está en la nota de cuarto. Um, pero en una acumulación, eso podría estar bien. Y eso es algo compositivo. No quiero sumergirme en eso. Entonces vamos a sacar esto cerca. ¿ De acuerdo? Grupo. No está mal. Ya sabes, también realmente ayuda a un groove. ¿ Eso es retroceso vencido? Sombrero alto. ¿ Dónde está eso? Sí, este sombrero alto realmente está ayudando a empujarlo, porque es desde entonces, ¿ verdad? Está en el offbeat. Entonces en realidad empujó eso. Sólo un pelo. Ahora, voy a contradecir mi mezcla antes, pero oh, en realidad, en realidad, esto, Uh, esto es complicado porque esta pista cambia esto otra cosa. Pero al menos aquí mismo. Sí, así. Ese es un grupo realmente genial. Para que me guste ese backbeat. Siempre me gusta un backbeat, Innotrac. Entonces voy a empujar eso sólo un poquito. ¿ De acuerdo? Entonces de verdad, lo que quieres hacer cuando te estás centrando en el groove es una especie de poner todos los elementos del grupo juntos, lo que realmente está impulsando el pulso de la pista y luego simplemente construirlo uno por uno a ver lo que está quitando. Casi podrías pensar en eso como lo que te hace querer bailar, y luego enciendes una cosa y ¿eso te hace querer bailar un poco menos trabajo en esa cosa? Um, ver si puedes averiguar qué está pasando con él. Pero creo que ahora, si un solo, todo va a tener un bastante sólido. Todavía no me gusta este Focal. Me voy a llevar eso. Sí. Enfriar. Creo que lo conseguimos. Genial. Está bien. Um, así es como me gusta trabajar en el grupo. Muy bien, vayamos a este elemento de enfoque. 96. El elemento destacado: ok, De vuelta a todo el camino al inicio de esta clase, hablamos de esta idea del elemento más importante en una sección particular de la canción um, centrándose en, Ah, algún elemento que le da algún carácter. Ahora que conocemos todas las herramientas, quiero hablar un poco de cómo podemos enfatizar ese elemento usando las herramientas que no no y técnicas que nosotros No, no. Entonces en nuestro caso en este track aquí, y esto no es raro, sobre todo en este tipo de música electrónica. Um, el elemento más importante, tipo de todo el camino, creo, es el grupo. De acuerdo, entonces y ya hemos hecho un buen trabajo de enfatizar eso. Entonces déjame hablar un poco fuera de esta pista y hablar de lo que podrías encontrar si no es el groove, Así que podría ser la vocal. Podría ser la vocal principal. Eso si hay una vocal principal en tu pista. Eso es comúnmente lo que podría ser lo que realmente quieres llevar al frente. Sería la vocal podría ser un solo de guitarra podría ser una grieta genial podría ser, Ah, Ah, cosa rara del pecado que está sucediendo. Podría ser cualquier cosa, pero sea lo que sea, hay un par de cosas que puedes hacer para sacarlo adelante. El más obvio es aumentar un poco el volumen. Y si decides hacer eso, uh, uh, solo un toque, ya sabes, no necesitas agitar esa cosa porque eso va a tirar toda tu mezcla de kilter justo en un diminuto, diminuto poco poco de volumen, la cantidad más pequeña que puedas en. Escuche de nuevo y vea si eso lo adelantó un poco. Si no, tráelo sólo un poquito más adelante. OK, no queremos sólo, como agacharlo. Simplemente quieres agregar muy, muy , muy pequeña cantidad de volumen. Um, también podrías considerar usar la compresión para traerla adelante. Si lo comprimes un poco, no mucho, solo un poquito y luego lo sacas adelante de eso, um, um, usando esa ganancia de maquillaje, esa es otra forma de sacarlo adelante. Eso también está impulsando el volumen, realidad, pero es una forma separada. Es una forma de mantener la mezcla. Todo el trabajo que hemos hecho hasta ahora en la mezcla tipo de Ah, todavía en control, ¿ verdad? Otra cosa que puedes hacer es usar un e Cute. Ah, ya sabes, tal vez incluso potenciando algunas de las frecuencias más altas, impulsándolo en lugares donde no hay mucho que suceda en la mezcla. Y sé que dije trate de no usar ninguna cola para impulsar, pero, um, para un efecto que va a sacar adelante este elemento, podría estar bien, podrías ser capaz de salirte con la suya. Um, pero un e que realmente se puede usar para impulsar las cosas hacia adelante solo un poquito. Y luego lo último que puedes hacer para ayudar a tipo de impulso esta cosa especial es considerar agregarle algunos efectos con Eso te ayudará a darle un poco de enfoque si quieres agregarle un poco de retraso, no tanto que lo haga cambia totalmente la pista sólo un poco. Eso podría ayudarnos a acercarnos,ya sabes, ya sabes imagina cada Ah, imagina a la banda en el escenario y tienes el foco de atención, verdad. Um, tal vez la persona que más salta es la que va a llamar nuestra atención , ¿ verdad? Vamos a ponerle el foco en él. Entonces de esa misma manera, es una especie de analogía rara. Pero de esa misma manera, si hay un sonido que tiene, ya sabes, algunos, algún retraso en él, un poco de eco, algo así, podría llamar nuestra atención un poco más. Y es diferente a simplemente subir un poco el volumen ¿verdad? Es sólo algo que tipo de nos agarrará y nos meterá un poco en ello. Por lo que un par de trucos para usar esas técnicas y herramientas que conocemos Teoh sacan algún elemento destacado en la mezcla. 97. Más lecturas: De acuerdo, si quieres hacer un poco más de lectura sobre algo de esto, hay un buen libro que recomiendo. Llamado manual de Ingenieros Mix por Bobby House. Inky. Um, es bien conocido ingeniero, Um, y en su libro, tiene esta sección llamada 15 Pasos a una Mejor Mix. Esa es una gran pequeña lista de cheques que, um, puedes usar ahora. Ha publicado este 15 pasos a una mejor mezcla, um, um, en su página web como justo ah, post de bloque libre que hizo. Por lo que quiero vincularte a eso para que puedas comprobarlo. Pero también te animo a revisar su libro. Tiene algunos buenos consejos para que estén en ella también. Entonces en el siguiente segmento, te voy a vincular a ah, ese bloque post de su Así que sólo puedes leer sus 15 pasos a una mejor mezcla. Um, deberías estar muy familiarizado con toda la jerga técnica de la que está hablando ahí ahora. Entonces, um, nada debería ser demasiado alarmante. Um, y podrías amables Solo usa esto como lista de chequeo como, ¿mi mezcla hace esto? No se mezcla, hacer eso no se mezcla, hacer esta otra cosa. Entonces lee que es una gran lista pequeña. Um, y luego volveremos con un consejo más 98. La regla más importante en la mezcla: ok, Last, pero definitivamente, definitivamente no menos importante, Um, una cosa con la que quiero dejarte es la regla más grande e importante para toda la mezcla . Y ese es tu oído siempre gana. De acuerdo, Así que si estás mezclando y piensas que realmente no debería hacer esto Porque, como, tal vez estás trabajando un compresor y quieres simplemente darle la vuelta hasta arriba Y piensas que realmente no debería hacer esto porque eso es bastante crudo, pero, uh, suena genial. Entonces haz eso, haz eso, rompe las reglas, haz lo que suena bien. Aunque vaya en contra de lo que se supone que debes hacer, ¿ verdad? Entonces si estás trabajando cualquier Q y solo quieres dedo del pie, potencia la porquería fuera de, sabes, alguna frecuencia porque simplemente suena rad. Ah, por lo general te diríamos, no empiece la porquería de alguna frecuencia en tu ecualizador. Tú eso sería raro. Pero otra vez, tu oído gana. Entonces si crees que Sí, pero eso suena genial. Entonces haz esa cosa. Um, al final del día, lo que estamos tratando de hacer es hacer algo que suene genial. Por lo que siempre escucha, escucha 100 veces, toma un descanso de ella. Escucha otra vez. Dale arresto a tus oídos. Um, y asegúrate de hacer lo que creas. Suena lo mejor. Y como dije, al principio, cuanto más hagas esto Ah, mejor tus mezclas se pondrán tan mezcladas para tus amigos. Haz todo lo que puedas, um, y obtén algo de experiencia porque es una práctica y te pondrás mejor en ello, cuanto más lo hagas. 99. Una vez más....: bien. Ah, una última cosa. Pensé, ya sabes, en realidad terminé esta clase, y estaba a punto de terminarla. Y entonces me di cuenta de que nunca te toqué la pista final. Entonces vamos a darle una escucha, vamos, Um quiero señalar una cosa rápida a la que no he vuelto al principio, creé esta versión del track y la llamamos Mix del uno y nunca cambié eso. Me pegué con la vista mixta uno todo el camino a través. Y la razón es si hubiera llegado a algún punto de esta mezcla donde pensé que podría hacer esto o podría hacer esa cosa Y son cosas muy diferentes de las que pude haber dicho, Ok, voy a hacer esto, pero lo guardó como nueva versión y luego siguió adelante sabiendo que si eso no funcionaba , podría volver a mezclar la versión uno y luego ir por el otro lado, ¿ verdad? Por lo que en cualquier momento me había pegado como una gran encrucijada, lo guardaría como una nueva versión. Ahora, con esta mezcla, es una mezcla bastante conservadora así que realmente nunca golpeé ninguno de esos grandes puntos donde necesitaba guardar una nueva versión. Para asegurarme de que pudiera rebobinar eso. Me pegué con V mixta uno todo el camino a través. Y eso está totalmente bien. Pero no es raro cuando estás trabajando en una mezcla más complicada para tener. 5678 versiones de la misma, uh, uh, yendo a lo largo. Um OK, entonces vamos a escuchar. Ahora bien, esta mezcla, esta pista que obtuvimos de este estudiante estaba en muy buena forma de antemano. Tiene mucho sentido, relativamente fácil de mezclar, Así que, uh, uh, puede que no suene radicalmente diferente. De verdad acabamos de tener algunas cosas bajo control. Um, hiciste mucho de ti, Q. Muchas cosas de frecuencia, mucha compresión. Um, pero estaba en bastante buena forma. Entonces, nuevo, esta es una mezcla conservadora, pero suena bastante apretada. Estoy realmente contento con lo pegajoso que son los tambores. Um, y el sonido general de todo creo que lo conseguimos realmente atascar. Esto es una especie de club listo ahora, así que vamos a escuchar. - Está bien . Está bien. Ahí lo tenemos. Ahora. E supongo que me olvidé de desvanecerme esa cosa de muestreo re que hice ahí podría pasar y alimentarlo . Pero como que me gustó la forma en que funciona eso. Un poco de platicar y se desvanece el. Voy a dejarlo felices accidentes. 100. ¿Qué sigue?: Muy bien, estamos en acercarnos a la meta a lo que oficialmente es la clase más grande que he hecho. Esta ha sido una clase larga. Gracias por quedarse conmigo todo el camino hasta el final. Um, un par de cosas más. Um, quiero hablar de muy rápido. Primero es lo que viene después. ¿ Es este el fin? ¿ Es este el fin de la mezcla? ¿ Te he dicho todo lo que necesitas saber sobre la mezcla? No, Um, hay algunos más. Hay algunas cosas más. Hay algunas técnicas avanzadas, um, um, que realmente no nos hemos metido. Aunque, um, sí te di el 90% de la realidad, sí te di el 100% de lo que necesitarás saber para hacer. Mezclas realmente geniales. Ahí hay algunas cosas tontas que puedes dio. Um, te animaría a mirar alrededor en línea, leer otros artículos, um, y mantener los ojos abiertos para nuevas técnicas todo el tiempo. Puedo hacer una versión avanzada de esta clase. No lo sé. Um, tarde o temprano, probablemente haré una clase de mezcla avanzada donde hablemos de algunas extrañas o técnicas. Ah, tal vez algunos estilos de mezcla. Um, pero no necesitas esa clase. Tienes todo lo que necesitas para poder hacer grandes mezclas. Entonces, uh, vuelve a ver todo lo que quieras. De acuerdo, entonces tienes esta clase de por vida ahora, así que vuelve al principio. Vigílalo todo. Recuerda cada pequeña sección y úsalo como referencia para cuando estés mezclando. ¿ Piensa cómo le hizo el EQ? Vuelve ahí atrás. ¿ Cómo instaló sus compresores? Vuelve a esa sección. Vigílala de nuevo. No te voy a costar nada extra para volver a ver. Um, así que ten eso en cuenta. Enfriar. OK, una cosa más. 101. ¡Está todo por ahora!: Muy bien, Hemos llegado al final de esta clase. Yo sólo quiero decir muy rápido. Gracias por pasar el rato. Gracias por ser parte de esta clase. Me lo he pasado muy bien haciendo esta clase. Siempre es muy divertido poner realmente lo que haces bajo un microscopio de una manera que, um, um, arregle tus pensamientos para que puedas explicárselos bien a otras personas. Um ah. Y creo que siempre me hace mejor en lo que hago. Entonces gracias por esa oportunidad. Gracias por ser parte de esta clase. Um, tengo un poco de golosinas extra para ti si quieres quedarte. Um, hay un pequeño pdf y todo tipo de cosas buenas ahí dentro. Y, um, sí, gracias por ser parte de ello. Espero que te divirtieras. Ciertamente lo hice, uh, recuerda volver a ver la clase muchas veces como quieras y echa un vistazo a algunas de mis otras clases y otras cosas buenas. Tengo un tonelada de clases en línea. Es algo ridículo, pero de verdad me encanta hacerlo. Entonces echa un vistazo a él. Haz preguntas en la comunidad estudiantil y te veremos en el próximo último por 102. SkillshareFinalLecture: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo a algunos de mis cursos en este sitio. Publica un montón de cosas ahí, y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.