Clase magistral completa sobre mezclas

1. Introducción: Oigan, todos, bienvenidos, Teoh, Mi masterclass de mezcla. Mi nombre es Jay. Te estaré caminando a través de toda esta experiencia. Ahora, he hecho esta clase de una manera que realmente creo que es una clase imprescindible para cualquiera que haga música en absoluto. Uh, no está definido por ningún género. No está definido por ninguna herramienta. Es lo que estés haciendo si estás usando un incorporado si estás usando herramientas pro. Si usa FL Studio usando lógica que Base Reaper nada. De verdad he diseñado esta clase para que, uh, saquen el máximo provecho porque nos enfocamos en técnicas y cómo hacer cosas que suenan bien. Cómo hacer cosas que saquen el arte en la música y no enfoquen en, uh, cualquier software individual que voy a estar usando capaz de vivir en esta clase. Pero realmente me he salido de mi camino. Teoh habla de las diferentes herramientas que están disponibles y cómo hacer cada técnica que estoy haciendo en cualquier software en el que estés trabajando. Entonces si no eres incapaz de newser, no te preocupes por ello. Estarás bien. Ahora. Hay otras clases de mezcla por ahí y por ahí, pero esta clase realmente ha sido diseñada para ser un comienzo integral para terminar todo lo que necesitas saber sobre la clase de mezcla. No se enfoca en ninguna cosa específica de nicho, pero se trata de todo. Ya sea que estés haciendo cosas de rock, cosas electrónicas, cosas country, lo que sea que estés haciendo. Um, hablamos de todo. Pasamos una buena cantidad de tiempo en batería, voz y cosas electrónicas. Obviamente muchas cosas electrónicas, pero también muchas cosas acústicas. De acuerdo, entonces cuando se trata de Teoh cómo debes panear las cosas, esto es lo que me gusta hacer. Entonces aquí está mi patada. Yo quiero eso justo en el centro como está, el espectro de frecuencias que lo llamamos es lo que estamos viendo aquí. Y estas líneas verticales son importantes de conocer. Lo siguiente que voy a hacer es ir por mi pista y voy a escuchar cualquier spot que tenga ese tipo de barro que no tiene. Empecemos con la gran razón por la que querríamos usar la compresión, y eso es suavizar inconsistentes. que a lo largo de este curso, vamos a pasar por todo lo que necesites saber para empezar a mezclar. Te voy a guiar por hacer un proyecto de mezcla profesional mío, en realidad una pista estudiantil de una de mis otras clases. Vamos a hacer un proyecto de mezcla sobre eso. Voy a narrar cada paso del camino. Voy a parar y mostrarte lo que estoy haciendo. ¿ Qué pasa por mi cabeza? Cuál es el proceso de Micah y por qué estoy tomando esas decisiones. Tengo cerca de 100 clases en línea a casi 300,000 alumnos en estas clases online, así que te puedo prometer el nivel más alto de experiencia en clase. Entonces tomemos esas pistas tuyas y pulirlas con una mezcla realmente buena. Y vamos a hacer que esos suenan como pistas listas para radio de primera calidad. De acuerdo, ese es el objetivo de esta clase es tomar tu música y hacer que suene como Justus. Bueno como cualquier cosa que escuches en la radio o dondequiera que estés escuchando música en estos días. Esta es una clase monstruosamente enorme, la clase más grande que he hecho por mucho. Entonces no hay un momento que perder. Sumérjase y empecemos 2. Cómo aprenderemos: Oigan, todos, bienvenidos a la clase. Entonces, para lo primero de lo que quiero hablar es solo repasemos muy rápido cómo aprender, mezclando y por lo que te voy a guiar en esta clase. El mejor modo de aprender a mezclar y una de las cosas a tener realmente en cuenta a lo largo de toda esta clase es que mezclar es como un instrumento. Entonces es como, ya sabes, aprender a tocar la trompeta o aprender a tocar la guitarra. Um, no sólo vas a recogerlo y sonar genial. Se necesita mucha práctica. Se necesita mucho experimentar. Hay cosas como esta clase que van a ayudar a acelerarte en eso. Pero, um, mucho de eso sí tiene que ver con el desarrollo y aquí necesitas poder escuchar lo que te gusta. Ah, aquí. De lo que no te gusta Ah, y luego descubre cómo arreglarlo. Ah, y eso viene con hacerlo una y otra vez. Entonces lo que te voy a pedir que hagas en esta clase es ah, toma las lecciones que te estoy mostrando y pon esas en tu arsenal de trucos y luego Así que cuando te acerques a una pieza de música que intentas mezclar, tienes todas estas herramientas que puedes usar, pero va a ser algo que requiere mucha práctica. Me vas a ver trabajar en un par de temas en esta clase. Yo quiero que estés trabajando en una pareja. Yo quiero que también trabajes en tus propias vías. Y hay algo que decir por trabajar en otras vías. Llama a tus amigos y di: Yo, Yo, mándame una pista porque estoy practicando. Mezclar trabajando en las pistas de otras personas será realmente valioso a veces. Si solo trabajas en tus temas, vas a aprender a mezclar realmente bien tu música. Pero no necesariamente ser una persona que mezcla toda la música realmente bien. Así que intenta trabajar en tu propia música. Pero también algo de música de tus amigos, música y diferentes estilos siempre es buena. Um, cualquier cosa que puedas poner en tus manos y no esperes sonar increíble de inmediato. Ah, cuanto más lo hagas, son mejores. Te pondrás en ello. Entonces ten eso en cuenta a lo largo de toda esta clase que esto es algo que toma práctica . Se necesita experimentar, experimentar. Y si sigues trabajando en ello y usas las técnicas que te voy a mostrar, te pondrás mejor en ello. Enfriar. Vale, Ahora, lo último que quiero decir sobre eso es en esta clase, vamos a empezar con un montón de cosas de fondo. De acuerdo, Entonces la primera buena parte de esta clase va a ser sobre, um, mezclar estilos, ambiente de aprendizaje, Um, cómo configurar tus sesiones. Cosas que vas a pensar. Vamos, sólo lleguemos a las cosas buenas. Muéstrame, como mezclar con cualquier Q y un compresor y todas esas cosas. Entonces ten cuidado conmigo, porque esta otra cosa es realmente importante que te metamos en un buen ambiente de escucha que consigamos tu pista configurada correctamente. Todo esto es algo sumamente valioso. Entonces, um, si se siente como en la primera parte de esta clase, eres como, Vamos, vamos a llegar a ello. Por favor, preste atención a lo que estamos haciendo porque todo es importante. De acuerdo, Dicho eso, sigamos adelante. 3. ¿Qué es mezclar?: De acuerdo, entonces cuando hablamos de mezclar en esta clase, estamos hablando principalmente de hacer una versión finalizada de una pista. De acuerdo, entonces estamos hablando de Ah, lo que pasa después de que hayas escrito el track y antes de masterizar, hablaremos. Hablar sobre masterización en el siguiente video. Entonces estamos hablando de trabajar principalmente en software como este. Ahora hablemos de software por un segundo rápido. Voy a estar trabajando en esta clase y capaz de vivir. No obstante no tienes que serlo. Totalmente no tienes que estar trabajando en capaz de vivir todo lo que te voy a guiar a través de cómo hacer en esta clase. Puedes aplicar toe cualquier software de audio que quieras. Entonces si eres incapaz de vivir, eso es genial. Si estás en pro tools, también es genial si estás en lógica para tu estudio de la NFL. Si estás en Q base, si estás dentro, no conozco a ninguna de las otras. Todo funciona igual. De verdad. Vamos a estar hablando de e cues y compresores y niveles, y todas estas técnicas podrán hacer OK, así que no dejes poder vivir. Um, ciéntate abajo. ¿ De acuerdo? A mí me gusta capaz de vivir. Um, así que voy a estar usando eso. Pero estamos hablando de conceptos aquí, no de software específico. Ahora, uh, volviendo a lo que acabo de tener levantado. El motivo por el que tuve esto arriba es que esta es la mezcla en vivo. De acuerdo, así es como se ven las cosas cuando estamos en un ambiente en vivo, y eso no es realmente lo que vamos a estar haciendo en esta clase. ¿ De acuerdo? Esta es ah, una foto de la persona mezclando pimientos rojos calientes para un show en vivo ahí mismo trabajando en una tabla grande como esta, ¿sabes? Y hay computadoras. Ahí están las computadoras involucradas. Esto es pro tools por aquí. Ya veo, um, um, pero cuando hacemos mezclas de estudio, que es en lo que nos vamos a centrar principalmente, en realidad ya no solemos tener un tablero grande como este. Nosotros solíamos, um Y si ves fotos antiguas de estudios de grabación, vas a ver estos grandes enormes a lo largo de mesas de mezcla como esta. Um, ya no los necesitas. Y voy a dar esta clase en el supuesto de que no tienes una. Si sí tienes una mesa de mezcla grande, enorme, entonces eso es genial. Eso podría ser divertido, pero todo lo que necesitamos hacer en esta clase se puede hacer bien en esta secuencia. Er, podemos mirarlo desde un punto de vista mezclador como este. Déjame hacer esto un poco más grande para nosotros. Aquí vamos. Entonces podemos trabajar con todo en software, ¿de acuerdo? Y va a ser mucho más fácil para nosotros y francamente, mucho más barato que comprar una de esas tablas grandes. Pero si estás haciendo un escenario en vivo, todavía tienes estos tableros grandes porque realmente necesitas ponerte las manos en todo realmente rápido. Um, entonces pero no nos vamos a centrar en la mezcla en vivo. A lo mejor algún día voy a hacer una clase de mezcla en vivo, pero nos estamos centrando en la mezcla de estudio. Vale, Así que conseguir que la pista suene genial después de los elementos compositivos, se hacen más o menos. Entonces lo hiciste para sintonizar como si tuviéramos una melodía aquí, pero necesitamos que suene realmente bien. Tenemos que hacer que suene como una canción profesional. Ya sabes, um, podría ser el caso de que tu música haciendo y escuches tu música reproducida y piensas en efectivo, ya sabes, como, tengo buenos núcleos de tengo buena armonía. Tengo buenos tambores, tengo todo aquí. Pero simplemente no suena tan bien como sabes, las cosas que salen de,ya sabes, ya sabes, ratonera o lo que sea. El motivo es probablemente, um, una de las razones es la mezcla. De acuerdo, entonces tenemos que hacer que esa mezcla realmente pop. Y en eso vamos a trabajar en esta clase. De acuerdo, así que sigamos adelante y hablemos de dominar muy rápido y luego seguiré adelante. 4. ¿Qué es dominar?: Está bien. Una de las preguntas más grandes que obtengo es ¿cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar? De acuerdo, entonces hablemos de eso realmente rápido. Por lo que básicamente tenemos tres pasos para hacer una pista profesional. ¿ De acuerdo? Tenemos el proceso creativo, ¿de acuerdo? Poner todo junto, escribirlo, hacer todo. Eso es probablemente eso es Esa es la parte más grande de hacer una pista. En mi opinión, um está consiguiendo todo en el lugar correcto haciendo la música justo después de eso, entramos en la fase de mezcla, acuerdo. Y la fase de mezcla está tomando todos nuestros niveles y simplemente ajustándolos un poco. Consigue todo donde lo queramos. Usando algunos accuse y algunos compresores haciendo espacio. Hablaremos de todos estos términos y de todo después, pero consiguiendo que suene realmente perfecto. De acuerdo, um, entonces una vez que terminemos con la mezcla, sacamos una mezcla estéreo. De acuerdo, así que después de mezclar, vamos a rebotar esto a un archivo estéreo, ¿de acuerdo? Y eso es igual al archivo estéreo que tú, um, um, aquí en Spotify o algo así. Es un es sólo en audiófilo. No está en la sesión. ¿ De acuerdo? Y eso es clave para entender la diferencia entre mezclar y masterizar cuando estaban mezclando. Estamos trabajando con toda la sesión cuando estamos dominando. Estaban trabajando con el archivo de audio estéreo. Esto se ha ido. No tenemos esto cuando estamos cuando estamos dominando. De acuerdo, entonces después de mezclar, obtenemos este archivo de audio estéreo. Déjame sacar un archivo de audio estéreo aquí. Um, vale, así que aquí tienes un archivo de audio estéreo. Esto es sólo un choque de platillos. Pero pero tú miras, es punto. Um, entonces tenemos dos canales, ¿de acuerdo? Apenas dos canales. Uh, no toda una sesión sólo para Así que cuando alguien está dominando, esto es lo que van a estar mirando es sólo el final mezclado de la sesión. Y luego a partir de aquí, van a dio todo lo que necesitan hacer para dominar esta canción. Ahora, ¿qué es eso? mastering es todo un proceso diferente, y lo que hace es que haga un par de cosas, pero lo más grande es que hace que el álbum se sienta cohesionado. Entonces si estás lanzando un grupo de cinco tracks, hace que los niveles coincidan y se asegure de que todo funcione bien en conjunto. mastering también se asegura de que la música suene bien dondequiera que se reproduzca. En otras palabras, cuando esté mezclando, voy a mezclar por los altavoces caros que tengo aquí en mi estudio. Correcto. Voy a asegurarme de que todo suene muy bien en mis altavoces realmente bonitos. Pero cuando estás escuchando mi tema y no tienes altavoces realmente fantasiosos, solo tienes un poco de estéreo viejo. A lo mejor en tu auto, tienes bocinas de auto voladas. Uh, queremos asegurarnos de que también suene bien ahí, ¿ verdad? No sólo en mis costosos altavoces. Entonces eso es parte del proceso de masterización. Es asegurarse de que suene bien y tantos lugares como sea posible. Entonces van a hacer todo tipo de trucos para asegurarse de que, um, no importa donde se juegue, tenga la mejor oportunidad de sonar genial. OK, entonces mucho de eso tiene que ver con negociar cuántas bases en la pista, cuántos problemas y encontrar un buen equilibrio hay otra vez? El dominio es otra forma de arte. Es otro instrumento. Se necesita mucha práctica, igual que la mezcla hace ahí mismo. Es Son una especie de dos instrumentos separados que hay que aprender, pero la clave quita es que cuando estás mezclando tu trabajo con toda la sesión. Cuando estás dominando, solo estás trabajando con rebote estéreo ¿vale? O la exportación exportada archivos estéreo. Esa es la diferencia entre mezclar y masterizar. 5. Focusing en el entorno de la escucha: De acuerdo, hablemos de tu entorno de escucha. Esta es la habitación en la que estás, probablemente la habitación en la que estás ahora mismo. Um, pero la habitación en la que vas a estar haciendo tu mezcla. Entonces, ¿por qué necesitamos enfocarnos en esto? ¿ No podemos simplemente usar audífonos y entonces la habitación no importa? Sí, tipo de, Um, los auriculares son buenos, y hablaremos de los audífonos en un minuto. Pero, ah, el ambiente de escucha sí importa, porque no quieres usar siempre auriculares. Entonces si puedes, quieres conseguir un conjunto de monitores de estudio y vamos a hablar de lo que busco en monitores y cómo configurarlos. Te mostraré el tipo que tengo, y te mostraré cómo está configurada mi habitación. Pero, um, hay otras cosas que considerar también. No se trata solo de lo fantásticos que son tus altavoces, ¿verdad? Se trata de, um, el diseño de tu habitación importa. Ahora importa la acústica. No soy acousticista, así que no puedo entrar en todas las matemáticas alrededor de la habitación perfectamente tratada acústicamente. Pero vamos a repasar algunas cosas generales que van a hacer que tu habitación suene lo más bueno posible . ¿ Y por qué? ¿ Por qué nos preocupamos por esto? La respuesta es honestidad, ¿verdad? Honestidad es una palabra rara de usar, pero me voy a quedar con ella. Entonces por honestidad, lo que quiero decir es que necesitamos asegurarnos de que nuestra mezcla suene riel. Suena honesto. Suena como realmente suena la música. Correcto. Por lo que necesitamos buenos oradores. Necesitamos buena acústica. No nos aseguramos de que estamos escuchando con precisión lo que está haciendo bien la computadora, Porque si tenemos bocinas crummy y están agregando todo un montón de base, eso significa que nuestras mezclas probablemente faltan en base porque vamos a mezclar la base baja porque nuestros altavoces están agregando todo tipo de base. Correcto, Así que necesitamos asegurarnos de que no hagamos eso. Necesitamos lo que llamamos altavoces planos, pero altavoces que ahora son muy honestos, Del mismo modo, si estamos mezclando en una habitación y, ah, tiene un anillo de mayor frecuencia alrededor, no lo sé, 4000 hercios más o menos. Entonces probablemente vamos a tirar hacia abajo 4000 hercios en nuestra mezcla. Entonces cuando alguien más lo toma y lo escucha, van a decir, como, como, realmente sólo falta algo en el extremo alto aquí porque lo hemos bajado porque nuestra habitación no era honesta, ¿verdad? Nos estaba dando información falsa. Entonces, por eso el ambiente de escucha es de vital importancia. Porque si te está dando información falsa, entonces es que vas a estropear tu mezcla. De acuerdo, entonces por eso nos importa. Ahora entremos en cosas que deberíamos considerar en nuestro entorno de escucha. Empezaremos con algo de acústica. 6. Encuentra problemas Activos: De acuerdo, así que hablemos de algunas cosas acústicas sencillas que puedes hacer en tu habitación para que sea mejor. Entonces he dibujado una caja aquí, y supongamos que esta es nuestra habitación, acuerdo? Y este es nuestro escritorio. Está bien. Entonces, vamos a averiguar el mejor lugar para poner nuestros altavoces. Ahora. Vamos a hacer esto y de manera un poco más científica en un minuto, pero esto es sólo una especie de cosa general. En primer lugar, si este es tu set up, saquemos un poco tu escritorio. No quieres estar justo contra la pared, Deja un poco de espacio aquí. Um, digamos que este es un orador. Es una especie de gran altavoz, probablemente. De acuerdo, así que aquí está el altavoz, y aquí está el altavoz. Siempre hay que hacerlo, ¿verdad? Está bien. Por lo que obviamente los queremos en un par estéreo. Entonces en los lados opuestos el uno del otro Ahora, podríamos ponerlos aquí mismo, ¿ verdad? Si estamos sentados aquí mismo, vamos a hacer un poco bien, ésos somos nosotros. Ahí es donde nos sentamos. Nos vamos a sentar justo en ese hacks otra vez. Eso es lo que sea esto, donde nos sentamos justo en medio Ok, entonces ahora tenemos los altavoces apuntados justo a nosotros. Por lo que sean señalados de esta manera justo a nuestra cara. Está bien, eso es bastante bueno. No obstante, esto provoca un problema que queremos evitar, que es que tenemos los altavoces justo arriba contra la pared trasera. No queremos hacer eso, así que los sacaría hasta aquí. Superposición. Asumo que están sentados encima del escritorio o en un soporte o algo así. Entonces para estar seguros de que aquí son simétricos, pero no los queremos justo contra la pared, así que asegúrate de que tus altavoces se saquen un poco de la pared. Otra cosa que tal vez quieras hacer es ponerlos en las esquinas porque eso tiende a verse un poco bien. Pero las esquinas son aún peores que la pared. No quieres que tus altavoces en las esquinas tan alejados de la pared, no en la esquina de una habitación. Otra cosa que queremos evitar es, hagamos es