Clase magistral 3: dibujo, diseño y creatividad con lápices de color y pasteles - texturas y estilos

1. Introducción a el lápiz del color y a pastel: texturas y estilos: Hola a todos. Mi nombre es Eva meridian y bienvenido de nuevo a otra clase magistral de dibujo, diseño y creatividad con lápices de colores en Pascals. En la clase massa número tres, nos enfocaremos en texturas y un estilo. Vamos a aprender tela, paisaje, ojos, labios, y también expresivos lápices de acuarela. Usaremos el método BTT VC, cómo dibujar, cómo aplicar todas las técnicas que has aprendido. Cómo llegar a ideas creativas y obras de arte originales. Entonces, ¿a qué esperas? Listas? Ve la vista previa y ve lo que vas a aprender en esta masterclass. Y además, espero que disfruten del curso y nos veamos en la siguiente clase magistral también. Esto es inicio. 2. Tela: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otro episodio de seco y diseño y también creatividad con lápices de colores. hoy voy a pasar por la tela y cómo dibujarla. También cómo sombrear a los qataríes, los diferentes materiales y diferentes técnicas. Entonces ahora esto es empezar a seguir mis móviles de mano como de costumbre, ten listo tu papel y lápices. Voy a empezar a dibujar estos pies, lápiz de grafito. Es bastante fácil si miras la pantalla y cómo hago las líneas, hace trazos, y cómo las conecto. Por favor síganlos. Ya hemos aprendido todas las técnicas ahora Islam para aplicarlas en el dibujo real, un diseños reales. Y ya que esto es un tejido y los tickers son diferentes. Entonces en cada parte de este ejemplo, voy a dibujar o dar forma de diferentes maneras para que puedas verlo y seguirlo si quieres, puedes completarla con una técnica o no, si quieres, puedes mezclarla como lo hice yo. Entonces echemos un vistazo. Estoy a punto de completar la primera parte del dibujo. Ahora. La parte inferior. Siempre que sientas que es rápido para ti, los videos, quiero decir, puedes pausarlos y también dibuja sección que quieras. Después reanude el video. Además, he puesto mucho diseño de tela diferente, diferentes dibujos de tela en tus asignaciones. Definitivamente echa un vistazo a esos y empieza a practicar hacia abajo. También puedes descargarlos. Practica en esos dibujos. ¿ No pudo empezar a dibujar hacia abajo en un trozo de papel. El dibujo de familias es realmente increíble para hacer tu progreso en diferentes versiones a la hora de dibujar y colorear impresiones. Por lo que voy a utilizar estos materiales para la primera sección. Un amplio un lápiz de carbón. Si no tienes cepillo, puedes hacer seguro en mezcla de piedra. Pero si no tienes uno de ellos, sólo bastarían dos de estos materiales, que es un cepillo y un lápiz de carbón. Entonces no te preocupes, por falta de materiales. También, pondré más orientación al final del PDS para que descargues. Por lo que también puedes leer esas instrucciones. Volver a nuestro ejemplo. Dibujo un poco en un trozo de papel con mi lápiz de carbón, que se llama Tampa Bay. Podrías encontrar el enlace de materiales también. Tenemos pigmentos en un trozo de papel. Eso puedes ponerlo en tu pincel. Entonces como puedes ver, poco a poco, voy a seguir yendo a la izquierda o a la derecha con un pincel dando más textura. Echémoslo un poco. Velocidad real. Esta es la misma forma en que usamos nuestros lápices de color en movimiento circular, pero el pincel de bits Simons poco a poco dan los pigmentos y la oscuridad. No lo hagas a la vez. Exactamente la misma técnica para lápices de colores. Ve con qué lentitud voy en la línea. Entonces esparcirlo. Todo se trata de sombras y de lo más destacado. También, ya que pasamos por muchos ejemplos, incluso en el episodio anterior, hemos hecho muchos casos, ciudades y diferentes instalaciones y arte. Si soy tela tiene esos también. Entonces si miras este diseño, puedes ver que hay evento y muchas maneras de llegar con diferentes ideas y creatividad cuando se trata de tela. Ya sea AES para ceremonias o fiestas, diferentes versiones. Se pueden crear diferentes instalaciones de tela hermosas para dentro o incluso fuera. Entonces por ejemplo externo, cuando se trata de tejido de bit de declaración, si recuerdas, tuvimos una pérdida de formas y formas. A ver, y vamos a pasar por cilindro y también combinarlo con tela. Una vez que vamos a subir y ambos tipos de diseños podemos cubrir. Esto sería un gran ejemplo para esta parte. Se pueden ver las formas de los cilindros. Y también están hechas de tela que se había colgado del techo para decoración tan fácilmente con diferentes materiales. Y los chefs que ya has aprendido, puedes llegar a diferentes diseños. Entonces para tu práctica, pasa por todas las formas y las formas que aprendimos en el capítulo dos y luego combínalo con tela. Y luego Steve, ¿qué tipo de formas incluyendo tela se te puede llegar? ¿ Son esfera o son complejos o convictos? Pueden ser diferentes formas de hacer instalaciones de dosis. Nuestro show te pocos ejemplos más para que puedas ver qué otras formas puede surgir. Y además, te mostraré diferentes instalaciones con tela. Pero antes de pasar por más ejemplos, mira mi regla de mano fue deshace ejemplo. No estoy trayendo oscuridad completa, pero es la sensación de la oscuridad en mi pincel, creando poco a poco dosis. Y luego para los reflejos, puedes usar borrador de lápiz para dar más blancura. Y luego estoy usando lápiz HB para solo detalles. No lo estoy usando. Mucho. Pasa por las líneas. Entonces no los dejes ser. Definitivamente aunque estés usando lápiz HB o cualquier otro lápiz de grafito, ya sea para V6 sea ASB. Usa pincel sobre ellos. Cuando se trata de dibujo realista. Serie, no puedo ver. Añadí más lápiz de carbón en mi papel extra. Porque hasta los pigmentos del papel extra se van a terminar, entonces usas mucho pincel en él. Por lo que hay que agregarle, es exactamente la misma sensación de pintura al óleo en una paleta. Después terminaron los pigmentos, hay que agregar más. También va lo mismo para el carbón en un papel. Ya casi terminamos con esta parte. Sólo estoy agregando más color negro. Si no pudieras llegar a la oscuridad fuera. O tengo tantos estudiantes preguntándome por qué son pigmentos negros, por qué son líneas negras es que no son tan negras como lo que ven en pantalla es porque no están usando ni marca derivada o están usando El carbón blando o medio es bastante importante usar carbón duro o como decimos, comprimir. estacas de carbón son lápices de carbón comprimido. Esos son los correctos que te va a dar derivan cantidad de color negro en tu papel. Ahora puedes terminar tu ejemplo hasta aquí. Pero si quieres agregar más detalles con tu lápiz HB, y este lápiz HB simplemente no es un HB normal. Tiene material de carbón en su interior también. Por lo que es bueno probar diferentes marcas para saber cuál prefieres personalmente. Voy a dar vueltas por las líneas por última vez. Y luego para el siguiente ejemplo, vamos a usar una combinación de polvo pastel y lápiz de color en el lado derecho, que sería verde. Entonces voy a distinguir por son las líneas. Entonces crea lentamente un polvo. Ya debes saber cómo hacemos esto. Y dije pocas veces que si no tienes el pulso de cómo otros, no te preocupes, solo usa tu lápiz para esta parte y luego pulir el área con tus colores más claros. Echemos un vistazo a la velocidad normal que va en la línea. Es importante que poco a poco en los colores. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado también. Entonces los colores que estoy usando, pastel verde, verde permanente, verde Hooker's green, y también volver a cepillarlo. A la cantidad de oscuridad que vamos a sumar, Ten cuidado. Pero depende de tu si queremos que sea de color verde muy oscuro o más claro. Ya que estoy haciendo esta tela, déjame mostrarte aislamiento de tela que era bastante famoso. O muéstrale algunos ejemplos mientras estoy usando el polvo pastel alrededor de las líneas y luego el lápiz de color. Yo voy a ir en ello. Entonces echemos un vistazo a estos ejemplos. Por ejemplo, si ustedes eran los artistas detrás de este aislamiento y no como un aislamiento, sino como una obra de arte, quisieron dibujar esto. Veamos cómo podemos pasar por esto. Por supuesto, el mismo día que viste al inicio del episodio que lo dibujo con las líneas. Vas a dibujar las líneas y esta tela, luego los diferentes colores, vas a ir en ella. Y en forma abstracta, vas a añadir tus lápices de color. Pondré más instrucciones de cómo hacer esto en sus asignaciones. Entonces si tienes es uno de los ejemplos que puedes hacer, y entonces podemos compartirlo juntos. Ventilar ese aislamiento se convierte en un dibujo si se ve como algo así. No obstante, eso sería un montón de colores diferentes para este 123 colores combinados. Por ejemplo, eso estoy haciendo, estoy usando técnica de mezcla. Pero para el ejemplo correcto, como se puede ver, a los artistas usan la técnica de eclosión y rayado. Por lo que el ejemplo del lado derecho no es una muestra realista. Pero si querías hacer decir que se ve real, tienes que usar el que realmente estamos intentando ahora mismo del lado izquierdo. Por lo que nos gustaría color más claro, banda verde más claro en la primera capa y luego segundo año con el gris más oscuro. Y luego lo cepilló después de la segunda capa y agregando un poco de polvo pastel. Esta es una de las técnicas que puedes utilizar para un dibujo completo completo. Entonces pasemos por la siguiente línea y repitamos el proceso. Deberías hacer todas estas cosas muy despacio. El lápiz, el pincel y el pincel debemos halcón serie a o B? Pondremos los enlaces a ustedes pueden ver qué tipo de materiales estoy usando al final del curso. También al inicio del curso, se puede encontrar un riesgo material. Por lo que para la segunda capa, vamos a sumar más. Y así luego niña, luego cepíllala. Esta técnica drásticamente puede ayudarte con dibujos realistas de verdad y con cuidado. Se practicaron pacientes hasta donde es una de las técnicas muy importantes en lápices de colores. Especialmente si quieres hacer hiper-realista y más tarde hacer pieles. Esto será útil como oportunidad para ver cómo se ve más real la textura. Haré más técnicas para que puedas compararlas en este Ejemplo. 4, el siguiente ejemplo, has aprendido las técnicas en la parte de introducción. Por lo que sólo será usando el color ellos mismos y luego mezclándolos juntos sin dejar ninguna línea distintiva entre ellos. Y entonces la presión es mucho. Los colores se van a pulir entre sí. Entonces echemos un vistazo. El bebé debe colaborar. Se puede utilizar diferente gama de colores. Pero lo que estoy usando aquí, empecé con escarlata, rojo. Entonces voy a usar una mezcla de oscuro. Cadmio. Por lo que habrá rojos oscuros ahí que naranja como estoy usando ahora. Entonces naranja cadmio. También una mezcla de amarillo cadmio oscuro. Pero si no tenemos planes como rojo oscuro, rojo , naranja, y amarillo, esta empresa se puede hacer. Por lo tanto, usa ese tipo de colores también. Se puede ver cómo va del enrojecimiento a la parte naranja, nuevo, mezclándolos lentamente. Entonces de nuevo, voy a ir en ello para deshacerme de la blancura del papel. Hacemos más velocidad normal. Echemos un vistazo. Qué tan rápido o lento se mueve mi mano. Después repite el proceso. Entonces es tu decisión cuál de estas técnicas vas a usar y completar el tejido. O puede ser el de carbón para pasar versión fija, que es un bonito lápiz pastel afilado y de color, o éste que sólo es lápiz de color y técnica de bruñido. Y también la siguiente parte que voy a usar, textura con lápiz de color y uno de los únicos lápices de grafito poco, va a hacer más duro y más duro. Ahora, a pesar de que uso pocas capas una encima de la otra, pero esta sigue siendo la primera capa. Todavía no he dañado el diente del papel. Entonces ahora como pueden ver, voy a hacer la segunda capa, de color más oscuro. Estoy haciendo el movimiento más circular y también líneas muy graduales. Ahora pasemos a la primera parte de la sección, que es sólo con lápiz de grafito. Yo estoy usando para B. Puedes usar a BFA. Y si quiere no usar lápiz de grafito o lápiz H3, puede usar lápiz de colores con esta técnica. Es principalmente burbujas para cruzar la eclosión y la parte de eclosión y cómo se puede hacer sobre una tela. Entonces veámoslo juntos. Mira los movimientos de mis manos, mira lo lentamente que lo estoy moviendo. Y dar la oscuridad. El mismo mayo, vamos a ir por la parte izquierda y también prosperar lado también. Basta con poner más línea de presión y luego ir lentamente adentro. Te darás cuenta que estoy usando un movimiento bastante más circular aquí. De acuerdo, ¿por qué estás viendo esto? Y estoy usando el mismo tipo en otro lado derecho. Echemos un vistazo a esta diseñadora de telas que utiliza este método para el diseño inicial de su diseño de tela. Entonces echemos un vistazo. Entonces del lado derecho, ella tiene kitsch, ese diseño. Y eso se convertirá en la parte izquierda para una sala de teatro. Por lo que para la siguiente parte, voy a usar lápices normales. Los dispensadores no pertenecían a ningún famoso Bragg. Y los compré por un muy a precio. Pero para tomar la misma técnica que hicimos con nuestros antiguos lápices de castillo. Además, cuando estemos haciendo esto, les voy a mostrar cómo con estos lápices. Voy a hacer la misma técnica con el lápiz de grafito que hicimos con líneas, los asegura. Al mismo tiempo, mientras estás viendo esto y revelando esta técnica que te mostramos un aislamiento de tela que era bastante famoso en su momento. Y es increíblemente hermoso. Y es increíblemente hermoso. Echemos un vistazo. Como se puede ver, este ejemplo se ha hecho con diferentes telas, diferentes texturas. Simplemente imagina si dibujas esto en un pedazo de papel con tus lápices de colores con la misma bahía de dibujo, puedes ver cómo tal vez es, se siente como un bosque y también una mezcla de océano y nubes y todo juntos que todos esos sentimientos, todas esas características de la naturaleza combinaron aquí en una bahía de tela y también con diferentes colores. Por lo que puedes convertir esto en un RFP muy hermoso en un papel o en un lienzo. Echémoslo de cerca. Para su práctica y su, para su asignación. Yo quisiera pedirles que miren este aislamiento de tela, dibuje las líneas, dibuje su formato, y luego lo coloreen. Debate que te apetezca o lo devalúa. También adjuntó su foto a tus asignaciones para que puedas descargarla y echar un vistazo como tu modelo. Para los dos últimos ejemplos, no voy a usar lápiz de colores porque esta es tu práctica de dibujo. Realmente te ayudará para tus futuros dibujos y tus eventos manuales a calentar tus cabezas. Entonces echemos un vistazo y veamos cómo vas a llegar a las líneas. Esto es, todos estos son dibujos de tela. Y entonces, ¿cómo vamos a hacer eclosión y travesuras en ellos? Entonces mientras dicen esto, les voy a mostrar este último ejemplo de una tela de diseño de interiores. Aislamiento en un lugar al que se podría llegar. Entonces echemos un vistazo. Este aislamiento de tela de techo se ha realizado en diferentes formas. Cuadrado, triángulo, y también forma piramidal que tienes tierra, todos esos formatos en este curso. Por lo que para su práctica es mejor dibujar el contorno de esta instalación también. Y no sólo ve lo que digas que sus formas y formas relacionadas tela simplemente las delinean, las dibujan, y sé la misma técnica que estamos usando en la pantalla en este momento. Por favor dibujarlos en un trozo de papel para su práctica y para sus asignaciones. Como ya debes saber, en lugar del episodio, hablé de diferentes temas en el periodo fue episodio empecé a hablar de cómo como artista, diseñador, industria creativa, puedes entrar en una galería de arte. El primer tema que cubrimos fue sobre cartera y todo respecto a eso. El siguiente tema, el siguiente punto que es muy importante para galerías y para otras personas que quieren considerarte artistas más serios, serios es tener un sitio web. No son solo redes sociales. Lo que tener un sitio web, tener una base sólida es muy importante para tantas plataformas. Entonces, ¿qué es un sitio web y cómo podemos tener uno de estos? Tener un sitio web limpio y ordenado lleno de contenido y tus muestras de ilustraciones son tan importantes como tener diferentes redes sociales, como LinkedIn, en cetera, Facebook y así sucesivamente. Se puede elegir cualquier nombre cuando se trata de por sobre citar, tanto dominio como hosting. Pero podría ser mejor tener tu nombre en tu sitio web para que pudiera representarte ti y a tus obras de arte tanto por dominio como por hosting. Para un sitio web podría causar un poco, dependiendo del nombre que elijas. Pero si vas en serio sobre mostrar tu arte y tu portafolio, dan sitio web debe estar en tu lista. No puedes elegir semanas o WordPress, que puedes hospedarlo en terreno del sitio o Godaddy.com. Construir por encima del sitio podría ser muy abrumador para algunos de los tuyos, y ahí es cuando llega la magia del aprendizaje en línea. Hay tantos cursos en línea o canales de YouTube que te enseñan a hacer eso. O si no tiene tiempo y puede invertir un poco más, puedes preguntar, evitar diseñador de monederos o un amigo que sea diseñador para construir tu compañero de página inicial. Y luego puedes llenarlo con tu información, fotos y también actualizarlo de mejor manera que quieras. Actualización de sitios web. Es muy importante. También hay plataformas de plantillas de sitios web que puedes elegir. En la plataforma, puedes elegir la plantilla de tu sitio web y cómo quieres que se vea, para luego usar la plantilla para hacerlo para tu sitio web. El último punto importante es obtener todos estos elementos de ningún nombre y sitios web que veas te pueden cobrar por algo que no deberías ser y obtener un registro privado. Finish llega a tu página web. Hablemos más de lo que debes poner en tu página web. Yo mismo tengo tres o cuatro sitios web para diferentes propósitos. Uno es mi sitio web oficial, uno es mi institución de arte, el alcista. Y el otro que considero mi sitio web principal es sobre tutoriales y clases de arte para mis alumnos y para cualquier persona que quiera incorporarse a la plataforma por primera vez también. Ustedes son más que bienvenidos para echarles un vistazo y leer más sobre el arte y ver otros videos allí también. Esta gente que en realidad cubre mucho de otros tutoriales y otros medios y enseña las técnicas que podrías necesitar para otros médiums allí también. Por lo que siempre que quieras revisarlos, por favor hazlo. Pero les hablé de mi sitio web como ejemplo, que cada sitio web funciona de manera diferente y tiene contenido diferente, chicos, si queremos que el sitio web actúe como su portafolio de arte para galerías y otras organizaciones, no debiste considerarlo tu plataforma de galería. En lugar de un blog o sitio web tutorial. Tu sitio web necesita tener sobre sección, que es tu biografía o tu filosofía de arte o una sección conceptual describe tu arte o medial. También puedes mezclar tu concepto, tu filosofía, y la escritura más antigua conocer sobre sección también. Otra sección en tu arte, sean tus fotos, tus fotos de arte y su descripción, como cuál es el nombre, cuáles son sus médiums, cómo lo dices, cuánto tiempo tardaste en hacerlo, y otra información. Además, sería bueno tener un video corto, cómo estás haciendo tus obras de arte y esos videos y ponerlo en tu sección de galería. Por lo que otros podrían conseguir video más familiar y también tus técnicas. Una sección que las galerías sean escáneres le importará también es si estás vendiendo tu obra de arte en línea o no. Estos pueden demostrar que tu arte es chicos vendibles. E incluso estás haciendo esto sin apoyo externo. Tu vendiendo nuestras obras de arte en línea y otras personas comprándolas. Así que consiguió una sección para poner tus obras de arte y su precio ahí que se pueden comprar. O si no quieres mencionar públicamente el precio justo a la baja, precio en riguroso. Entonces alguien te envía un correo electrónico sobre esa pieza específica, luego les enviarás la lista de precios. Por lo que estas fueron la información principal sobre tener un sitio web, cómo puedes comprar uno, qué sitios web necesitas ir. Y necesitas tener una razón, un concepto detrás incluso de tu sitio web. Cómo se va a ver diapositiva debería representarte como artista. Entonces dovey, vas a diseñar en debate, vas a poner tus obras de arte. Todo depende de ti. Además, cuando se trata de tu galería de fotos es mejor, obtienes muy buena foto alta resolución fue con buena cámara. ¿ Estamos bien Ifa. Tan contentos. Buena página web. Como les dije, ¿ hay representan que van en serio sus obras. Tienes una gran cantidad de cuerpo más trabajos, ponlos en línea. Tienes confianza en tu carrera y tus obras de arte, y estás listo para ser presentado por una galería de arte. Además, si tienes curiosidad por qué otros sitios web que puedes vender tus obras de arte, que puedes mostrárselo a otras galerías que tus obras de arte son vendibles. Devops, eso se llama Etsy. Podría conocerlo y estar familiarizado con él ya. Pero para esos eres tú que no sabe qué es fc, por favor echa un vistazo. Puedes poner tus obras de arte ahí y venderlas. Es bastante más fácil vender tus obras de arte cuando tienes una base de fans, entonces tienes gente siguiéndote y cómo la gente puede seguirte. Eso viene con las redes sociales. ¿ Y cuáles son esas plataformas de redes sociales de las que estamos hablando? Podría tener redes sociales personales, como Facebook y cuenta personal de Facebook, la cuenta personal de Instagram. O incluso podrías incluso tener cuenta de YouTube, pero seremos personales. Pero cuando se trata de tu trabajo profesional como artista, entonces necesitas tener otro, que es sólo para tu trabajo. Dedicas eso para tus obras de arte. Yo mismo tengo esas OU, por ejemplo, tengo cuenta personal, pero también dediqué pocas cuentas para mis únicas plataformas profesionales del arte, como ésta. Puedes ir a comprobarlo y cómo pongo formas de arte, cómo las personas las miran, y cuáles son los formatos. Por lo que es muy importante invertir más tiempo en tus redes sociales, ya sea Facebook, Instagram, o YouTube. El efecto de las redes sociales, cada vez más importante en estos días, chicos, tener un público existente te ayudará más a mostrar tu arte en más galerías de arte y obtener más exposición. No siempre es que las galerías vayan con un R22, tiene público. No me malinterpreten, pero ése. Pero por supuesto, hay artistas nosotros Tao redes sociales que mucha reunión está representando presa. Y sus obras de arte se dieron cuenta. O lo mostraron en una feria de arte o un lactato de color repentinamente en una pequeña exposición y compras. Por lo que hay todas las formas diferentes en que esto se puede hacer. Pero por supuesto, tener una audiencia te ayudará más a lo largo del proceso. Por lo que es mejor no dejarlo ser y empezar a tener una red social, tener tu sitio web. Porque muchos están cada vez mejores y mejores obras de arte visual. Entonces te das cuenta de que quieres tener una red social. Tardará más y más tiempo en conseguir más público. Por lo que es mejor empezar antes que después. Eso te va a ayudar más aunque tus obras de arte sean mediales o solo eres un principiante, novato en el arte, está bien. Empieza a ponerlos. Tendrás tus propias ideas y luego tu público crecerá después de cierto tiempo. Entonces espero que hayan disfrutado el tema de hoy que fue sobre tela. Podemos aprender diferentes técnicas, aplicarlas en diferentes texturas de tela, y también aprender piezas de dibujo. Espero que también practiques al mismo tiempo. Y también espero que hayan disfrutado de nuestro tema extra que fue sobre sitio web y redes sociales. Y avísame si tienes más preguntas, estoy más que feliz de contestar esas. En el próximo episodio, vamos a aprender más sobre paisaje, el paisaje más expresivo. Por lo que espero que lo disfruten y nos vemos en el próximo episodio. Buena suerte y buh-bye. 3. Capas de paisaje: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otro episodio de dibujar un diseño con lápices de colores. hoy vamos a cubrir el paisaje. Vas a empezar a dibujarlo desde cero. Y luego se trata de líneas expresivas y asegurar y eclosionar técnicas. Nosotros lo vamos a completar. Entonces esto es inicio. En primer lugar, dibuja una línea azul en el medio. Voy a usar una regla para asegurarme de que sea recta. Los colores que voy a usar aquí serían diferentes colores azules, también verdes anchos y diferentes para las partes verdes. Y por supuesto, rojo. Estoy usando rojo profundo, naranja, y cadmio. Entonces vamos a ver cómo voy a hacer es a línea azul que empecé a dibujar. Voy a ir en ello con nuestro color blanco. Y otra vez, no se puede comprar manillar. Y vamos a verlo por un segundo poco de velocidad normal, qué lentitud voy a ir con ella. Echemos un vistazo. Ahora puedes ver los movimientos de mis manos. Mezclando los colores. Tómate tu tiempo. También para esta práctica. Para cualquier práctica, te pedí tener tus papeles paréntesis de color frente a ti con este es particularmente importante que pudiéramos hacerlo juntos. Voy a mezclar los colores desde el azul oscuro hasta el azul claro con la misma dirección. No cambies la dirección de línea de tus movimientos de lápiz. Estoy usando el color blanco como los colores de y de Darwin color suave que estoy usando. Entonces para este desvanecimiento, solo voy a usar Darwin color soft. Porque no quiero que esto sea hiperrealista o realista pintura o paisaje. Por ello, nuestra toalla, sería una buena oportunidad para ver cómo funciona el spread en un pedazo de papel. Además, el papel ha suscitado textura porque si miras la parte azul que acabo de completar, no se puede ver la textura del papel y la granulosidad que se permite para este papel. Ahora solo estoy dando vueltas por las líneas y delineando el resto del dibujo. Yo estoy haciendo un poco bueno. Lápiz verde. No tiene que leer eso Marcia, correcto. Porque después se puede cambiar. Simplemente coloca las líneas. Muy Gracias. ¿ Se puede querer crear las colinas verdes? También se dobla por la izquierda Barth, ahora voy a pasar por la parte derecha. Líneas caídas porque esto contornos, son bastante simples. Pero más tarde, si no se hace una lactasa, se podría complicar un poco más después. Por lo que una combinación de azul y amarillo se convertirá en grande. Pasamos por las gráficas de colores al inicio de este curso. Por lo que ya debes saber eso. también un vistazo a los movimientos de mis manos. Voy con la velocidad normal. Para que veas cómo estoy sosteniendo el lápiz aquí en cómo estoy moviendo mis manos con un lápiz. Esta es la primera capa que agregaremos más después. Especialmente cuando se trata de paisaje. Asegúrate de que los colores, cómo los ves, van a estar ahí. Porque será bastante difícil después cambiarlo. Ya que habrá muchos otros detalles que van a venir a esta capa. Ahora por la parte azul que voy a completar para hoy, Darren, lápiz azul es bastante importante para asegurarte de tu presión de mano, no solo tu mano tejida también la depresión. Entonces echemos un vistazo. Esta es una presión normal, entonces estoy agregando más presión aquí. Además, puedes ver, no me importa la granulosidad. Importante asegurarse de su presión en la mano. Entonces hagámoslo un poco más rápido para ti. Si en cualquier momento se volvió demasiado rápido, pausa el video. Completa aparte, luego de nuevo, reanude el video. Entonces como puedes ver, se convierte en la primera capa, la segunda, luego una tercera capa más rápido. Ahora es la primera vez que realmente voy a hacerlo. Un poco más de presión. Si agregas mucha presión al principio, podrías perder el tacto y cómo, y cuánto quieres traer tu color azul ahí. Entonces solo empieza con azul realmente claro. Sólo estoy determinando cómo y dónde voy a poner la siguiente nueva capa. Asegúrate de mantener la redondez. Después poco a poco comenzó a mezclarlo con color amarillo. Porque esta es la parte que estaría detrás de nuestro árbol. Entonces por eso estoy dando más presión en algunas partes y menos presión. Entonces si nos vemos más naturales después, aquí vamos a añadir algunos bluegrass. Tengan sus días. Vamos a cubrir la parte izquierda con lápiz amarillo para la primera capa. Están todos en la misma dirección por ahora. Para su práctica y asignaciones, me encantaría ver el llamativo que ha completado después de haber visto el video. Y luego cuando vayas a tus Asignaciones, pon otra práctica ahí. Por lo que te ayudará a mejorar en el secado expresivo del paisaje. Entonces para la segunda capa, pongamos el color verde como hierba junto a las vidas que todos esos más oscuros. D al cuadrado es bastante simple. Entonces te dejaré tener una vaca baja, poner el pasto en diferentes lugares, no todos deberían parecer iguales. Así que anda por ahí. Ahora echemos un vistazo. tanto que estoy completando el Greengrass en capa amarilla. No se puede ver cómo se ven las líneas y están casi muy cerca la una de la otra. Y también son muy cosa. Pero si quieres, hay otra forma de dibujar esta línea. Te mostraré en un ejemplo diferente. Echemos un vistazo. Se puede ver cómo las líneas son competentes con la que estamos haciendo en su lado izquierdo. Ve qué más expresivo, ejemplo correcto es una hora entre realista y expresivo y no realista. Entonces si quieres, incluso en este ejemplo, después de practicar este, puedes experimentar la línea más gruesa para ver cómo va a verse diferente. Ahora si casi terminas con los cerros amarillos, para la parte izquierda, esto se hace con lápiz amarillo, casi en la misma dirección. Sólo tienes que ir por todas partes. Y luego mordió azul más oscuro. No pongas demasiada presión porque va a salir verde. Y el color verde medio va junto a la línea. Para que pudieras tener a Cristo verde, solo lo van a usar en lugares que siento que necesita. Simplemente agregando más presión. Poco a poco verás cómo todas estas cosas se van a unir se va a hacer muy hermosas. Así que ten paciencia, tómate tu tiempo, empieza a practicar. Hasta ahora. En el episodio anterior, hemos aprendido técnicas bastante diferentes que eran técnicas antiguas. Todos tienen regla. Pero para éste. Sí tenemos estratificación. tenemos el mismo dibujo de línea, pero hay una regla específica. Así que asegúrate de disfrutar dibujándolo y diviértete con él. No te pongas demasiada presión o cómo va a salir esta línea y esta palabra no está bien. No te pongas nervioso. Entonces, no te pongas nervioso cuando estés dibujando este ejemplo. Se supone que este es un hermoso paisaje y ser divertido al mismo tiempo. Entonces solo disfruta dibujándolo sin ponerte demasiada presión sobre ti mismo, a pesar de que tienes que poner también presión aquí que estoy usando. Esta mirada a ella con velocidad normal. Con qué lentitud he movido mi mano allí. Entonces para este dibujo, hay tres puntos que hay que recordar. Presión ligera, presión media, y presión pesada. Por lo que vamos a empezar siempre con una ligera presión. Después para la segunda, tercera capa, presión media. Entonces para la última parte, vamos a traer mucha presión, que se llama presión pesada. Así que asegúrate de notar que desde que hablamos de la ligera presión, una cosa más que debes notar son deleite y las líneas blancas entre los tacones están en el cielo como puedes ver. Por ejemplo, a lo que me refiero, Echemos un vistazo a esta parte. A menos que se notifique dónde están las líneas blancas? Entonces pero digo qué líneas, no quiere decir que sean en realidad humedales porque estoy poniendo más presión aquí. Verás que hay líneas casi blancas que se están creando junto a ella. Se puede ver que tengo dos colores diferentes, fuente más oscura, una más clara, y mis manos. Otras líneas despreocupadas aquí también. Voy a crear otra línea blanca. Como se puede ver aquí también. Ahora todo se trata de nuestra presión en la mano. Entonces echemos un vistazo juntos. También lo puedes ver en la pantalla, pero agrego más presión. Se parece a casa. Consigue esta zona. Se está oscureciendo. Y me aseguré de blancura. se quedan los aspectos más destacados. Por lo que se verá más natural después. Pero estamos dibujando un total detalle al final. Sigue practicando al mismo tiempo mientras ves esta pantalla. Voy a empezar a añadir un azul más oscuro. Después de esto. Este, el cielo tiene sombra, hacer también. Ahora voy a empezar a usar un azul más oscuro. Justo al lado de los aspectos más destacados. No exageres. No presione demasiado también. Basta con mantener un toque de azul oscuro el ayuntamiento y ser ellos mismos. Y también mis lápices, hay mezclas afiladas. Tus lápices están afilados. No obstante, si quieres que tu textura sea audaz, como te mostré un ejemplo hace unos minutos, ya sabes cómo hacer tu lápiz más afilador. Color. Todavía estoy un poco se agudiza auto. casi terminamos con la parte azul. Ahora. Señorita, siga usando verde y amarillo para esta parte y util más. Y luego vamos a ir del lado derecho a dibujar la campaña. Casa pequeña. Puedes, ya sea para el tapado de la casa pequeña, usar tu marrón o negro o marrón claro. Echemos un vistazo aquí. Esta es la misma técnica que utilizamos para el año aparte. Mantén los reflejos blancos y también asegúrate de tener suficiente color junto a los resaltados. Ahora, vamos a entrar más en detalles. Lavado esto más despacio. Para parte DCE. Siempre que quieras dibujar, pausa el video, dibuja esta parte y luego reanuda el video. Entonces, empujémoslo juntos. Termina con el CAPM. Ahora voy a añadir reflejos oscuros y sombras. Bien alrededor. Qué, por qué estamos viendo esto sin color para mostrarte dos ejemplos más de diferentes dibujos de naturaleza y también con diferentes lápices a esta imagen que te voy a mostrar. Este ejemplo muestra que si quieres dibujar con lápices más normales que no pertenecían a ninguna marca famosa, cómo se va a ver la textura. Entonces echemos un vistazo a los dibujos de línea y cómo se ve. Por lo que si miras de cerca, verás detectores. No son tan buenos como los que estamos practicando en este momento. No obstante, si tienes lápices móviles, puedes pasar por esta línea de dibujos y usar esta técnica la cual no puedes ver lo sutiles que lucen las líneas. No son realmente sabios de textura. Y por ejemplo, si nos fijamos en el fondo y cómo se ve, no tiene tantas texturas como dimos aquí. Por lo que es bastante disquete. Pero si miras más de cerca y también la textura de los árboles y los puestos, esto se ha hecho de manera brillante. Si quieres hacer este tipo de prácticas, se requiere más tiempo y más pacientes. Porque necesitas usar técnicas de mezcla y bruñido, lo que significa que tienes que hacer muchas capas y además es más realista en lugar de expresar que estamos haciendo aquí. Por eso hay que pasar por el inicio de este curso. Nuevamente, aplique las técnicas que desplacamos sobre los árboles y la distancia. Pero si quieres hacerlo con más libertad y más expresivo, este es el ejemplo correcto. Entonces sigamos buscando. Ahora se trata de más presión y más detalles. A ver cómo estoy cambiando el dibujo de mano y las líneas, dando más texturas por ahí. Y esta parte lista o bajo agarre por un tiempo. Es verde más oscuro. Voy a dar y dibujar más pasto. Y el lado izquierdo como un toque de azul también. Ya que tenemos la sombra tras partes azules en la parte superior atornilladas que tienen un poco por debajo aquí también. Por lo que el color va a ser demasiado diferente el uno del otro. Ya que estoy dibujando aquí, te voy a mostrar otro ejemplo de que si quieres dibujar tu hierba y no quieres que tus líneas sean distantemente portón. También puedes usar estas texturas. Echemos un vistazo. Se puede ver en este ejemplo que las líneas para la hierba han sido dibujadas por Barry, líneas características y menos delicadas. Entonces eso depende de tu preferencia personal y de cómo quieras perseguir. Estás creciendo y eres paisaje. Entonces tenemos otra versión, otro ejemplo, si quieres que tus unidades de línea sean aún más delicadas. No el que el ejemplo que te mostré y no los que realmente estamos practicando en este momento. Pero se ha hecho en más detalles. Entonces echemos un vistazo. Entonces en este ejemplo hay que usar más y los movimientos más lentos de la mano. Y también tus dibujos de línea deben estar en movimientos circulares en lugar de solo arriba y abajo y en una dirección. Además, comparemos nuestras dos partes en la pantalla. Uno, el lado derecho, de un poco al revés. Se puede ver y comparar cómo se diferencian las texturas. Cómo se ha hecho el escritor, líneas más delicadas y el hígado es más duro, pero también la izquierda es más expresiva también. Entonces de nuevo, es cuestión de preferencia, es cuestión de cómo quieres perseguir tu paisaje. Si quieres ir más con expresivo, más rápido, puedes usar este. Pero si realmente quieres practicar es decir paisaje este. Pero el ejemplo del lado derecho que acabas de ver, esta práctica, Brooke. Muy bien, Este trabajo es bastante importante para nuestro dibujo porque representa el agua. Y se debe hacer, y se debe hacer con menos colores. A pesar de que cuando me siento menos color. Pero debería tener una combinación de los colores más antiguos que tenemos en la pantalla ahora, verde, azul, amarillo, y luego versión más oscura de dosis. Por lo que debes presentar la sombra, los reflejos de dosis que se encuentra bajo River sobre el agua. Y también asegúrate de que las líneas que las partes que vienen hoy riegan parte nuestra más oscura. Y ahora por estas cuatro ideas con tus colores rojos o con lápices de color rojo pardino que tienes. Entonces eso depende de ti y de qué tipo de lápiz tengas. Empecemos a dibujar en estas palabras para dar más sensación invernal Lex aquí. Por lo que seguiré mezclando este color y amarillo juntos. Entonces echemos un vistazo. Ahora como somos donaghey D, líneas pequeñas. Este color particular, vive más tiempo y anda alrededor de las partes verdes. Como se puede ver en la pantalla. Sólo voy a asegurarme de que los colores no sean todos iguales. Con la diferente presión. Voy a traer diferentes colores, cada parte. Aquí va lo mismo. Ahora, antes de empezar a dibujar nuestro árbol principal. Por esta parte, sólo voy a asegurarme de que tengamos suficientes reflejos amarillos alrededor. Entonces espero que estén practicando juntos al mismo tiempo. Yo sólo voy a ir un poco más allá con los mismos colores que usamos, rojo, amarillo, azul, o verdoso por todos lados. Tan solo un poco y dar más colores por todo el lugar. Pero las Áreas que sentimos que necesitan más colores. Sólo una cinta. No le des la misma cantidad de color en todos los lugares. Cada lugar, diferente presión, diferentes colores. Asegúrate de que todos sean diferentes. Ahora tenemos suficiente color ahí, así que es hora de cultivar nuestro árbol principal. Y también vamos a sumar y dibujar la piedra que existe en un río. Podemos dibujarlos. Es medio círculo, líneas temblorosas. Se pueden ver mis medios momentos, cómo se ven. Las líneas son temblorosas. Aquí demostraré que uno está quieto y luego vendrán más después de esto. Echemos un vistazo a uno con velocidad normal. El parte importante es cómo me muevo depende de los lápices de colores, y por supuesto, de la forma de la piedra, que todos deben ser diferentes. Después de que dibujaste algunos ejemplos, anda alrededor de ellos con poco color para que destaquen más. Yo estoy agregando elicium verde. Porque definitivamente cada palabra que dibujamos, todos tienen los colores principales que hemos utilizado en todo el dibujo. No uses un solo color por cada parte de esos. Mezclarlos. Esta parte de todo hace una mezcla de colores de verde, rojo, marrón para dibujar a la presa principal. Velocidad normal. Echemos un vistazo. Voy a dibujar la rama lentamente con líneas delgadas. Deberíamos ser más gruesos al principio. Ver desde la sucursal principal. Al igual que aquí. Haz tu figura luego entra en línea muy delgada. Tómate tu tiempo cuando lo estés haciendo. Ahora sigamos. El siguiente ramal. Hazlo tembloroso. No todas tus líneas deben ser rectas, lo contrario no van a parecer normales. Ahora todo se trata de agregar y hacer esto más grueso al final y también agregar más rama. Y consigo que cada sucursal debe verse diferente. Y ni siquiera tengas miedo de llevarte al otro lado del dibujo se trata de todo. Tienes confianza cuando dibujas las líneas. Pero asegúrate si son muy cosa. No hagas tu grueso al principio. Porque si piensas al principio, será muy difícil corregirlo, sobre todo en este tipo de dibujos, que tiene fondo. Entonces echemos un vistazo con velocidad normal. Aquí. Poco a poco, voy a añadir otra. Me tomaría mi tiempo. Haz que la línea sea más delgada y más delgada y va más alto. Y luego vuelvo a hacerlo. Cuando sé dónde está la línea y si estoy lo suficientemente feliz como para darle más color. Por lo que ahora quiero un lápiz de color. No estamos lo suficientemente afilados para estas ramas. Por lo que nuestro día afilado. puede ver lo agudo que está ahora comparando con la rama anterior que hice con ella. Por lo que para esta parte, vamos a completar las sucursales. Entonces echemos un vistazo juntos. Pero no lo olvides, cada uno debe verse diferente. Diferente dirección. Presión diferente. Sí. 4. Textura del paisaje: Ahora es el momento de ir en el cuerpo principal de nuestro árbol. No podemos decir porque ahí pongo verde y ahora estoy agregando más rojo. Se está volviendo más marrón. La parte final. Estoy sumando más presión. Lentamente haz tu figura la cantidad que creo que es ahora mismo, el color marrón. Voy a ir debajo de la parte roja. No demasiado Persia. Por mucho que le des el color marrón a la rama. De nuevo, asegúrate de que tus lápices, todos estén afilados. Cuando lo estás haciendo especialmente inhabilitado para el fondo, no lo necesitas para leer ese gráfico. Es bueno ser afilado, pero sobre todo para parte de rama porque necesita ser alimentado para llegar más realista. Esto tantas veces, no agregues la misma presión. Todas las partes a todos deben ser diferentes. Después de esto, voy a dibujar varios franceses sobre más y mucho de ello. Entonces echemos un vistazo juntos y por favor practiquen al mismo tiempo. Ahora que ya terminas con las partes principales de este árbol seco, voy a empezar a intentar permite que los árboles de fondo, que es que todos tienen menos color y son todos los más pequeños en comparación con este. Entonces echemos un vistazo. Ahora en esta parte, para los árboles de fondo, voy a añadir las hojas. Brillan colores. Si puedes ver son casi redondas de forma que voy alrededor de los delgados árboles. Esta parte, puedes hacerlo de la manera que quieras. No tiene por qué tener una forma específica. Y hasta tres, sientes que es la cantidad correcta en el fondo para este dibujo. En mi opinión, esto es suficiente. Por lo que con ganas de ver tu práctica para esta asignación. Entonces después de esto, puedo decir que la primera parte está terminada. Entonces a partir de aquí, casi vas a añadir la segunda parte, que debería ser más oscura. Porque de nuevo, a ver estoy sumando más presión. Esta práctica y vistos juntos. Y mira cómo vas a agregar la segunda parte y colores más oscuros en alrededor. Voy a moverme al lado derecho. Más presión con nuestro lápiz de color verde. Esta vez, por favor preste más atención a las unidades de línea y lo estoy haciendo aquí porque habrá diferente del lado izquierdo y cómo todas las vidas por la misma dirección. Ya que esto necesita representar un bosque y un cerro, un cerro verde. Necesitas tener diferentes movimientos de sombrero por aquí y también mezclar los colores. Se ve que estoy mezclando verde oscuro y verde claro juntos. Por la desesperación. No importa si no son realmente tus lápices. No hay agudos o no. Como pueden ver, vamos a saltar de esta parte. Seguiremos agregando más capas y más reflejos, poco más claros, verdes y también amarillos. Para mostrar el santuario Somme. En las partes verdes. Conviértete usando el amarillo entrando en la blancura del papel, usando el amarillo. Por lo que estos podrían representarse mejor. Para t-cuadrado. Por favor, preste más atención. Hong va a crear más oscuridad. No se puede ver mi lápiz está afilado aquí ya que estamos dibujando a alambiques. Y así hay que demostrar que están en lo profundo de la orilla del mar, en el ribereño. Y luego voy a añadir más detalles aquí. Echemos un vistazo a una velocidad normal para que veas cuánta presión al traerla. Después de días al lado de los árboles, voy a empezar a añadir más pasto. Entonces d, raíces. Walton parte de los árboles se ven más naturales. Echemos un vistazo. Ahora por las partes detalladas. Vas a añadir más piedras. A veces una presión más ligera, y a veces una presión más pesada. También para los próximos minutos vamos a dedicar tiempo a dibujar las piedras y los detalles. Así que ten tu verde oscuro, verde claro, y el amarillo. También podemos usar marwnish aquí y empezar a agregar los detalles para esto dice y repasarlo juntos. Ahora, mirando aquí, vamos a sumar más sentido más adelante. Pero sin embargo, ya que tenemos suficientes de ellos en curso sobre las partes del río y agregamos más colores oscuros, mezcla de azul oscuro y azul claro. Porque mi mano se mueve a medida que estoy pasando, tienes que asegurarte de crear la sensación del agua aquí. Entonces, no exageres al principio. Voy a empezar a añadir la segunda capa para la cabaña, para la casa pequeña. Echemos un vistazo a la cabaña al lado de las líneas, asegúrate de que estén más oscuras. Se puede ver incluso estoy agregando un poco de marrón oscuro, sobre todo para la parte del techo. También agrega un poco más de hierba, es de color azul. Y luego seguir haciendo eso. El monto que vas a hacer, depende de ti, pero asegúrate de no exagerar porque no quieres mostrar demasiada textura. Sección obvia de la gráfica sobre lo mismo que estoy haciendo. Siempre se puede volver atrás y primero trabajar en los detalles y dar la vuelta. Si ves que algo se deshace, sigue agregando a él en más lápices de colores en la parte superior. Y así es como las piedras y al río hacen que se vea más natural. Ahora voy a añadir más colores al río. Sé muy sutil aquí. No quieres asegurarte de que río demasiado oscuro. Ya que su entorno es lo suficientemente oscuro. Si agregas demasiado color, no saldrá lo suficientemente brillante y no tendrá el efecto reflectante del agua que suele necesitar tener. Entonces echa un vistazo cómo voy a parar ahí y entrar en Agregar junto a las líneas y espacialmente al lado de las Piedras. Algo más sensación de sombra, sensación más reflexiva de las piedras sobre el río. Si aprendes esta técnica del objeto reflexivo o algo sobre el agua, sobre el río. Esta sería una buena práctica para esa parte. Ya puedes ver estoy agregando diferentes colores porque para la parte reflejada, no tenemos sólo un color debajo de esta piedra. Debe ser la parte azul, el editor naranja, o incluso grado. Y entonces no dejes que sea así. Como pueden ver, voy en ello una vez más a reflexionar en parte. Creo que más piedras. No añadas a la lista y demasiado disport, o deja que sea tu elección y esas son tus asignaciones. Ya veré cuánto y cuántas de ellas querías agregar. Se puede ver próxima distancia. Definitivamente me perdí agregar líneas debajo de ellas para hacerlas más naturales. Estás viendo esto para el edulcorante normal. Simplemente no agregues demasiada presión del lápiz en lo justo que las líneas dibujadas, van un poco sobre las piedras también, los lados, no sobre todo. Para dar más sombra. El siguiente detalle, debes prestar más atención pensada en simplemente dibujar el objeto de la forma en que son, pero solo la sensación de ellos sobre tu pintura. Entonces a lo que me refiero con esto, echemos un vistazo cómo voy a dibujar algunos de ellos. Días molestos. A modo de ejemplo aquí, en realidad no se ve como piedras, pero los sentimientos de ellas ahí es muy importante. Por lo que no tienes que dibujar realmente los objetos para exactamente cómo deberían verse. Sólo una sensación de ellos. Lo harán, lo hará más natural. Ahora si es de color verde, voy a ir alrededor de las piedras, crear datos reflejados partes sobre el río. Trae más presión. Después de días, ya que no quiero que la blancura del papel se quede en las esquinas y los bordes. Simplemente voy a cumplir con los puntos parte con nuestro concierto de color. Si no quieres hacer eso, eso está completamente bien. Entonces estoy agregando el mismo color con el verde oscuro y los más claros. Voy a ir en ello. Mueve las manos en diferentes direcciones. Esta práctica realmente te ayudará a calentar las manos para cualquier otra práctica, incluso para una práctica pluralista. Entonces por favor sede revise sus asignaciones, pase por ellas, y habrá un montón de ejemplos que quiero que hagan. Ya puedes ver estoy agregando unas pequeñas ramas aquí, líneas pequeñas, huesos muy delgados. Se puede hacer más o menos. Entonces eso depende de ti. Aquí estoy agregando un poco de lápiz blanco, pero no importa si no quieres hacerlo porque la violencia no va a mostrar tanto. Después dibujé un poco más rama, diferentes ramas aquí, voy a usar lápiz blanco suave color Darwin encima de este puesto. Por lo que se puede ver sede agregado en los lápices blancos, unos colores oscuros. ¿ Cómo va a quedar? Para que veas que va a parecer más natural. Entonces si tienes el lápiz blanco, por favor empieza agregado. Dado que Darwin color salt es un lápiz retroceso. Son lápiz blanco, son mejores. Una misión a su cuota y marca de tiempo, lápices blancos castillo de 4 barras, no son lo suficientemente buenos ni bruñidos o creando los aspectos más destacados. Entonces si tienes uso ya sea de Karen dash o de Prismacolor lápices blancos, voy a añadir más collares azules entre las estrellas y el río. Para esta parte, ya sea usar marrón oscuro o negro. A pesar de que estoy usando negro es mejor. Empiezas con marrón oscuro. Entonces entiendes cuánta oscuridad necesitas traer. Voy a dar la vuelta y decir que las barras de pescado necesitan ser más oscuras. También hay dibujar algo de hierba junto a los alambiques. A pesar de que están en el río, los hará más para parecer más naturales. Y entonces la parte importante son las líneas que poco oscuras afiladas junto a las estelas van alrededor de todas ellas, hacen que esto suceda bastante más oscuro. Y también solo, no necesitas agregar más para el cielo. Estos son los detalles extra que puedes traer. Como puedes ver, es muy expresivo. Por eso lo llamo paisaje expresivo. Y solo usa un color más oscuro. Y el cuerpo de algunos de los árboles. El fondo. Tan solo asegúrate ya que hemos bajado a lucir más natural, no suelen lucir del mismo tamaño. Algo que siempre necesito preguntarle a mis alumnos espacialmente cuando se trata de dibujo de rasgos humanos. Y se trata de pestañas y cejas. Estoy comparando pestañas y cejas con la rama del árbol es porque son casi la misma sensación, la misma técnica. Simplemente no deben ser del mismo tamaño. No todos deben ser de la misma dirección. Pero ay de ellos, al principio, todavía no escuchan. Entonces es mejor no tener la misma dirección y el mismo tamaño. Por todos estos ejemplos. Si quieres que tus dibujos luzcan más naturales, puedes ver ninguno de los pinceles, son del mismo tamaño. Ahora necesitamos trabajar más en las partes de reflexión y enseñar y ver algunos de ellos se ve como una línea debajo de los Stones. Lo estoy haciendo ya sea con marrón oscuro o negro. Y luego sigue en ello. No dejes que se quede ahí. Simplemente marrón oscuro o negro porque se siente como crudo. Se siente como cuando estás cocinando algo, estás cocinando gamete. Y luego no le agregas el agua para realmente cocinarla. Entonces no dejes que tus colores digan lo muy crudo. Incluso aquí bajo las piedras. A ver cuántas veces le agrego diferentes colores a cada uno su talento. Si lo comparas desde el inicio de este episodio Hasta ahora, podemos ver pocas veces añadí diferentes colores y luego volver atrás y forzado a más. Ahora todo se trata de detalles. Por ahora, hemos pasado por todos los detalles que voy a sumar a ellos. Por lo que ya debes saber eso. Y luego empieza a practicar por tu propio ejemplo mientras observas. Y luego después de días, vamos a empezar a añadir ya sea hojas o flores al árbol. No obstante, si quieres dejar que tu árbol se quede así. Eso también se puede hacer. Desde el otoño y el invierno. Realmente no importa. Entonces esa es tu elección personal. Ahora echa un vistazo. Está bien. Está bien. Entonces espero que hayan disfrutado viendo. Hasta ahora. Ahora es el momento de ir a dibujar las hojas. Vas a usar naranja, amarillo, y una combinación de rojo. puede ver que en realidad no tenía ninguna forma. Apenas nuestras vidas sean de diferentes colores. Entonces voy a seguir estos por todo el árbol, pocos colores diferentes. Echemos un vistazo. Hola. Se me olvidó. Está bien. Está bien. Como mentor de la facultad. Hola. Hola. casi terminamos con la parte arbórea de sus vidas. Entonces si quieres agregar menos o más, puedes hacerlo. Tan solo para hacer diferente nuestro dibujo. Absolutamente. Hojas. Voy a añadir unos pájaros volando por el cielo. Tan solo asegúrate de tomarte tu tiempo cuando hagas esto en tus líneas son débiles. Tu lápiz debe ser más nítido que mi lápiz. Por lo que podría salir más fácil. Por lo que casi terminamos con nuestro dibujo. Espero que practiques al mismo tiempo. De no ser así, por favor, vigílalo una vez y luego por segunda vez, definitivamente menos practiquen juntos. Además, no olvides revisar tus asignaciones. Y si tuviste alguna pregunta, siempre estoy en línea para contestar tus preguntas respecto a ésta o a cualquier otro episodio de este curso. Yo sólo voy a agregar y poco más oscuridad por todo el secado. Como aquí. Ya puedes ver que estoy agregando un poco más. Y luego ya casi te levantas. A partir del próximo episodio, estamos pasando por más detalles como ojos, labios, y cosas más creativas. Entonces espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos en el próximo episodio y adiós chicos Bye. 5. Dibujo de ojos: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otro episodio de secado y diseño y creatividad con lápices de colores. En este episodio, vamos a aprender a dibujar un ojo de una manera muy sencilla. Entonces dibujas una línea y luego la vas a cortar a la mitad. En el medio, vas a dibujar una forma ovalada. Como se puede ver en la pantalla, es mejor. Practicas al mismo tiempo. Entonces ya sea por el lado derecho o por el lado izquierdo, vas a continuar esa línea. Como se puede ver. Y luego dibujar una línea con curvas líneas conectadas a la general. Muy sencillamente. Ahora aquí, plazos atrás y más audaces. Por ahora, por favor echen un vistazo a mi sombrero Provenza y con qué lentitud voy por encima de las líneas. Ahora en medio de las dos líneas, de nuevo, voy a cortarlo por la mitad y luego dibujar las líneas entre medias. Las dos nuevas líneas que creé. Dibujó el este sorteo, un pequeño círculo que se cruzó el párpado superior, pero siempre unido al párpado inferior. Como se puede ver en la pantalla. Yo sólo lo voy a dejar ahí. Y entonces el alumno debe estar exactamente en el medio y en la línea. Después para el doc de lágrima, crece pequeño, ovalado dentro de la forma. Y luego una línea muy delgada y paralela. Otra vez alrededor de nuestra forma ovalada. Esta es la estructura básica de un secado de ojos. Si queremos aprender más sobre estos y también sobre las características humanas, por favor sí revisen mi otro curso, que se llama master cross off dry. Y ahora estoy creando los detalles dentro de los RA y también los aspectos más destacados. Pero por qué te estoy enseñando esto no es porque el dibujo realista sobre EI, sino que queremos saber cuál es la estructura principal de dibujar un ojo para poder crear un diseño creativo a partir de esto. Por lo que después de días, verás cómo podemos empezar a crear un diseño creativo. Hace el mismo formato, pero el más pequeño. Ahora, este tenedor en él. Voy a continuar D, h, la parte final del I del lado derecho. Para esta parte, quiero que sigas dibujando donde estoy poniendo las líneas. Encontrarás los ejemplos más antiguos en tus asignaciones. Por lo que puedes o descargarlos, mirarlos en línea, y también puedes imprimirlos y trabajar en ellos por separado. Todos los dibujos de los ojos. Y también el próximo episodio, que será diferente yo dibuja. Y al final de este capítulo tendremos que yo dibujos. Y también el siguiente capítulo sería levantar dibujo y una parte creativa del mismo. Todos estaban en detalles se adjuntarán en sus asignaciones. Para que puedas seguir las técnicas y aprender a dibujarlas. Por lo que por favor echa un vistazo a ellos. Estoy conectando las líneas. Yo estoy dibujando. Días de buena suerte. Tienes que usar tu creatividad y llegar a diferentes formas de poner más detallado, dibujar más detalles. O puede ser diamantes, son diferentes formas. Esto es como un pez, la parte final, la parte de cola de la página que estoy dibujando aquí. Después, añadiendo lentamente las pestañas. Ya casi terminamos con esta palabra. En el próximo episodio, vamos a aprender más sobre diseñar esto y cómo volvernos más creativos y cómo colorear esto de manera realista con lápices de colores. Sólo estoy agregando unas cuantas hojas. Puede ser flores, puede ser cualquier cosa que puedas imaginar. Por lo que depende de ti. Entonces espero que hayas disfrutado de este episodio. Te veré en el próximo. Asegúrate de tener listos tus papeles y lápices y cuídate. Adiós adiós. 6. Tema de primavera de dibujo ojos: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro episodio de dibujo y diseño y también creatividad con lápices de colores. hoy vamos a empezar a colorear nuestros ojos. Es castillo de tela, lápices de colores. Hay polinomios y también ocho. Recuerda en el último episodio, aprendemos rápidamente cómo dibujar un ojo. Y mencioné que tienes todas las diferentes versiones de diferentes ojos y cómo practicarlas en tus asignaciones. Entonces es mejor antes de comenzar este capítulo, este episodio, revisas este PDF, descárgalos. Entonces si quieres practicar este método que hoy estamos aprendiendo, puedes practicar en esos ejemplos antes de que dibuje la vista tú mismo. Si tuviste suficiente práctica, por favor sí empieza a repetir al mismo tiempo. Entonces si pudierais practicar juntos, ahora, estoy usando lápiz de carbón. También puedes usar lápiz negro, pero el lápiz de carbón nos dará más negrura en comparación con cualquier otro lápiz negro. Pero si no tienes lápiz de carbón o lápices de contacto, sigue usando los lápices de color negro. En la pantalla. Te mostraré cuál es el carbón y cuál es el lápiz de color negro. Este es el lápiz de color negro que uso. Y también esto quiere o lápices de carbón. No obstante, también puedes usar marcadores negros si lo deseas. ¿ Y si estás usando marcador negro o algún marcador de codón en tu papel? Debido a que son acuosas y pueden dañar el papel y también tu trabajo por completo, asegúrate de que tus trabajos, el grosor del papel. O están por encima de 250 GSM. Es mejor si son 300 o 350 GSL. Si estás usando. Al mirar nuestro ejemplo, empecé con nuestro color verde y luego alrededor de la parte del iris también llenar algunos de los detalles. Se pueden ver esas pequeñas líneas a pequeños trazos. También para las partes de la pupila, vuelvo a usar lápices de carbón. Y se puede ver cuánto también limpié alrededor de él cabe mi borrador de lápiz para asegurarse de que no haya líneas extra fuera. Y todo está limpio. Además, las líneas temblorosas, tienes que deshacerte hacia abajo antes de dibujar eso antes de color y ver con qué lentitud empecé a usar el lápiz amarillo y luego empezar a mezclarlo con verde más claro. Ya puedes ver Estoy usando movimiento circular para mezclar los colores juntos. Sé muy sutil, muy paciente aquí. Entonces mezco el color, por ejemplo, el más claro y el verde más oscuro. Y para esta línea, se puede ver que estoy empezando a deshacerme la línea que se crearon entre el amarillo y el verde. Ambos por técnica de mezcla. Siempre reclamó el área que estás dibujando. Ahora, sólo un consejo que todos mis alumnos en mi curso anterior, que es sobre rasgos humanos que conocen de la parte iris. Siempre una parte superior del iris es más oscura por las pestañas, por la sombra de las pestañas. Entonces tienes que usar, si estás usando verde, tienes que usar verde más oscuro. Por esto. Estoy usando verde permanente, aceituna, como puedes ver, lo hice. Están tranquilos, oscuros al verde de Hooker y también verde pasto porque es muy ligero. Y ese amarillo era amarillo cromado. Y también puedes agregar grano de pino también. Además, por favor note que voy alrededor de los reflejos blancos del ojo. Yo no entro porque sería bastante difícil traer de vuelta la blancura del papel. Si lo coloreas. Será evento bastante impulsivo VD, borrador de lápiz o borrador electrónico. Por lo que es mejor que estén intactos. Poco a poco, voy alrededor de la línea del iris para dar más texturas con líneas. Como puedes ver, no lo hagas todo del mismo tamaño y la misma forma. El largo de cada línea debe ser diferente. Y algunos de ellos de forma más triangular, como se puede ver aquí. Por lo que este pájaro se trata de dar suficientes detalles. Ahora, puedes ver que voy y vengo con los mismos colores. Poco a poco agrego los colores y la presión Respecto de la forma de los reflejos. Puedes añadirlos en cualquier tipo de formas que quieras aquí. Parecen cuadradas, Pero puedes hacerlas, dibujarlas como círculo o cualquier tipo de otras formas que quieras. Y luego asegúrate de ir más redondeada. Y las líneas alrededor de los reflejos son un poco más oscuras comparando el iris superior 2D. Ahora por las pestañas, agregué un poco de lápiz de carbón y he estado en él con un pincel. Después para hacerlos finner. Yo sólo voy a bajar con un borrador de lápiz. Se trata de goma de borrar elastómero, que tenemos diferente tipo de la misma. Este es un tipo de círculo, que es bueno para las pestañas y además es muy bueno para darle texturas al cabello. Secado del cabello. Agregando lápiz negro en un sistema operativo Chrome. Mira el camino. Asegúrate de que tus principios, son afilados. Ahora yendo dentro de las partes blancas del ojo. A pesar de que sentimos, y lo que hago es blanco, pero no es la blancura. En realidad tiene un toque de azul y grisáceo en su interior. Y para cada individuo diferente es diferente. Por lo que agregó un gris más claro junto al párpado superior. Y luego seguir con algunas de las líneas más delgadas. No agregues demasiada presión lo suficiente para darle color gris. Aquí, voy a mezclar el lápiz de color gris con el pincel. Ver ahora se ve más natural. Ahora, dispersaos. Vamos a empezar a colorearlo como un libro de colores, como se puede decir. Entonces es bastante sencillo. Incluso conocer todas las técnicas, así sucesivamente. Entonces solo vas alrededor de ellos, capas, mezclando y puliendo. Se puede ver cuánto me aseguro de que todo esté limpio antes. Usa los lápices de colores sobre ellos. Porque si no son llanos, menú, usa lápices de colores en superficie sucia. Los lápices de colores van a salir muy mal, así que no va a salir muy brillante. Así que asegúrate de que tu papel allí esté limpio. Antes de que comiencen a colorear el lado derecho. Yo sólo voy a asegurarme de que la negrura sea suficiente. Porque sólo un consejo más. Si desea agregar carbón y lápices en su modelo, en su ejemplo. Si primero añades tus lápices de color y luego quieres añadir tus lápices de carbón o cualquier cosa que no sea lápiz de color, ellos van, va a ser muy duro porque no puedes tener la misma cantidad de pigmentos, tienen la oscuridad de la superficie de lápices de color. Así que asegúrate de no hacer eso. Primero vas por los colores oscuros, nos aseguramos de que estén ahí. Después comienzas a colorear lápices de color individuales. Desde que dibujo esto, leo lápiz HB, lápiz de grafito. Cuando se quiere usar lápices de colores sobre abajo, es mejor borrar algunas de las líneas o hacerlas menos visibles. Por lo que será más fácil usar tus lápices de color sobre abajo. Ahora, vamos a darle la vuelta son de color amarillo, cromo y también verde hierba. Para cubrir dentro de esta forma. Nuevamente, al inicio del episodio te lo dije, y también episodio anterior que te mencioné, si quieres agregar alguna otra forma aquí, por favor hazlo. No tiene que ser forma de mariposa. Puede ser como un diamante. Puedes ser un círculo. Puede ser cualquier forma que te imagines. Entonces de nuevo, como viste, levanto las líneas de grafito y luego me fui con los lápices de colores. Ahora, todo se trata de colorear y mezclar los colores. Y algunas partes se pueden ver agrego líneas, textura dentro de ellas. Utilizo completamente cromo amarillo. Después da la vuelta a la línea, verde pasto dulce, sobre todo cerca de las vidas para hacerlas más oscuras. Después de esto, también voy a usar un verde más oscuro. Mejora marca de lápiz que estás usando. Div tendrá los colores similares. Por lo que coincide con los colores y usa esos si quieres seguir estos patrones de color. En las líneas, agregué un poco de verde oscuro. Ahora con los mismos colores. Dibujemos los párpados inferiores y luego bajemos poco a poco . Para sacarme la mano. No es demasiada presión de la mujer solo lo suficiente para darle al color esta línea amarilla. Ya casi terminas parte principal de VD. Después de esto, todo se trata de detalles. Entonces voy por ahí, a ver qué partes faltan más color. Ahora, esta palabra ambas representa pestañas, pero también las hojas, corazón. Así que delinea primero, luego conduce a más colores, hierba, verde, y amarillo Chrome. Entonces puedes agregar un color más oscuro o los mismos colores. Para agregar una tercera capa. Ahora con el mismo color, voy a añadir algunos detalles como puntos por ahí junto a las hojas. Si quieres agregar más o menos, eso depende de ti. Este es el bolígrafo de gel blanco. Ya me has visto usarlo antes. Yo uso esto porque cuando dibujo algo nosotros carbón o lápices de colores, Es bastante difícil usar lápiz blanco en Dell. Por lo que prefiero usar bolígrafo de gel blanco. Es bastante fácil conseguir esto. Entonces terminamos con esta palabra. Espero que lo hayan disfrutado. En los dos próximos episodios, estamos pasando por diferentes dibujos I. El siguiente sería como un anime. Y el último es como un arrastre sobre yo, aprenderás a hacerlas. Entonces espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos en el próximo episodio y buh-bye. 7. Tema de diseño de ojos: Hola, Bienvenido de nuevo a otro episodio de i dibujo y creatividad con lápices de colores. En los dos últimos episodios, aprendimos a dibujar un ojo y también a colorearlos. Esta vez vamos a dibujar una forma diferente, que es más como un anime. Cuando digo de todos modos, yo, significa el iris, la pupila y la forma del ojo no es piedra normal como un ser humano normal que me seque. Entonces echemos un vistazo cómo se ha hecho y cómo se solían conectar las líneas entre sí. Comparando el ejemplo del ojo izquierdo y éste, el gato, el iris, el tamaño del iris y el tamaño de la pupila. Hay mucho más grandes. Entonces voy a sumar el superior. Idealmente. Estas son todas líneas de detalles que se puede cambiar de acuerdo a tu propio gusto personal. Para resaltar lo que parece un cuadrado en el ojo y también un resalte de forma ovalada. Ahora te estás muriendo con la parte de dibujo. Voy a empezar a colorear bien, fit mentiras barbecho azul. Y luego poco a poco voy a añadir el resto de los colores que puedes ver en la pantalla. Por lo que es principalmente con el azul, los únicos colores que no es azul, será verde claro. No obstante, voy a usar un poco de lápiz de carbón para dentro del iris que podría parecer más oscuro. Entonces como pueden ver, despacio, voy por las líneas. Asegúrese de que las líneas lo suficientemente afiladas. Y también un avión. Esta palabra son las pestañas. No son pestañas normales por lo que puedes dibujarlas. Y también cuántos de ellos quieres dibujar. Depende de ti. Simplemente trata de que se vean más triangulares. Y luego al lado de estas líneas azules aquí, voy a agregar otro color y luego mezclarlas juntas. Entonces como de costumbre, ten listo tu papel y tus lápices de color. Para que pudiéramos practicar juntos. Pasando por el iris y luego voy a empezar a usar el lápiz de carbón. Será más fácil para ti si tu lápiz contenedor o lápiz de carbón, hay más afilado. Puedes controlarlos mejor. Después de esto, voy a usar mi pincel para sombrear la zona, para mezclar el lápiz de carbón en el papel. Mira lo oscuro que se va a poner. Se ve que muevo la mano muy lentamente. Desde nuestros modeladores muy pequeños. Podrás encontrar diferentes versiones, diferentes modelos en tus asignaciones. Adjuntaré muchos ejemplos diferentes para que puedas elegir los que quieras y practicar sobre abajo. Este es el azul más claro que estoy usando aquí. Por lo que la combinación de los colores depende de ti. Pero es bueno si pudieras pasar por qué y cómo me va abajo. Se verá más natural. Ahora despacio, voy a dibujar las pestañas. Como mencioné antes, estas no son pestañas normales. Si quiero aprender y conocer más técnicas sobre todos estos detalles, pero en el dibujo hiperrealista y realista, por favor echa un vistazo al otro curso, que se llama masterclass de dibujo y sombreado rasgos humanos. Ahora poco a poco comienza a dibujar la parte del iris. Trataré de no entrar en los reflejos blancos, la forma ovalada y la forma cuadrada, y un gol a su alrededor. En movimiento circular. Muy fácil. Sólo tienes que ir por ahí. Y si quieres, por ejemplo, la parte pupila sea de dos colores, puedes hacer eso a un azul más claro y un azul más oscuro y mezclarlos. Por lo que de nuevo, el movimiento circular va alrededor de la pupila. O puede comenzar desde el escaneo del iris e ir hacia la gente. Eso depende de ti. Te mostraré, voy a dibujar otro punto culminante dentro del iris así. Ahora, de nuevo con movimiento circular, vuelta y acabados muy fáciles. Parte B, colores más oscuros van redondos, iris. Para hacer más visibles las líneas. Sólo sombra. Ahí, todos los detalles. Ya que la parte principal de nuestro dibujo está terminada ahora es el momento de crear diferentes diseños. Y, y empezar a usar la imaginación y más creatividad erosionada. Entonces tal vez podríamos usar diferentes formas, diferentes elementos que puedes encontrar a tu alrededor o en la naturaleza. Muy sentido, volver a aprender todas las formas y montones de formas sobre cómo hacer eso. Entonces ahora voy a usar algunos de ellos en este diseño. Entonces veámoslo juntos. Ahora con color azul. Esto fijó la parte del iris hasta que más y agregara más color sobre el it tanto azul oscuro como también un poco negro para asegurarnos de que todo esté alineado y limpio lo suficientemente para que pudiéramos seguir adelante. Nos dieron los movimientos de mis manos, cómo estoy tratando de hacer esa línea lo más delgada posible. Después de esto, voy a ir por el doc de lágrima y añadir algunos tonos por ahí también. Como mencioné, ya que este no es un dibujo realista, no importa. Si sí tiene detalles específicos. No obstante, bit. Bolígrafo de gel blanco, voy a agregar más de todos modos, sintiendo reflejos en la parte del iris. Después de que terminemos con los reflejos, voy a dibujar unas gotas de agua cerca de las pestañas. Y también entonces voy a añadir algunos círculos junto a ellos con diferentes colores. Empezaré a dibujarlos con color azul claro. En primer lugar, pasa por las formas principales, laurel, diferentes tamaños. Y también con azul oscuro. Empecemos a añadir una línea más gruesa, exactamente donde colocamos las formas. Ver para el doble tiempo parte de convertirlo en un vaso de precipitados. Por lo que voy a reemplazar el display off drawing para todo el movimiento circular. Poco a poco, reduzco la presión y entro. Hombres cerca de la línea, la hacen más visible. Pero luego van casi dentro de la forma. Tú movimiento circular y entra. Revelar para todos los tamaños distribuidos de nuevo. Ahora para el último. Después de esto, podemos agregar otras formas con diferentes colores que serían más distinguidos. Círculo y's. la vuelta al círculo, más presión y reduce la presión cuando entras. Diferentes tamaños, diferentes lugares, como los diamantes paralelos, no importa cómo lo hagas, solo asegúrate de que todo esté limpio y ordenado. Por ejemplo, podrías haber agregado color rojo o amarillo. Y la cantidad de círculos y gotas que vas a dibujar. Depende de ti. Y voy a añadir algunas líneas para el fondo. Para que destaquen más. Ya casi terminas con este ejemplo. Vamos a continuar este capítulo, el siguiente ejemplo. Entonces por favor, después de esto, vaya al siguiente ejemplo, próximo episodio. Y vamos a aprender a dibujar. Y yo, que es un arrastre y tampoco me olvido de pasar por sus asignaciones y practicar esas así como estas. Y sí los envíes en línea para poder ver tu progreso y verte en el próximo episodio. Bueno, adiós. 8. Tema de dibujo ojo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro episodio de i secado y creatividad que principios de color. En este episodio, vamos a cortarla este arrastre. Y puedo ver en la superficie en nuestro papel blanco con diferentes colores, principalmente morado y rosa, ve muchos dragones que vemos ya sea en callejones de dibujos animados o incluso empleados. Son o pares de colores perla o morado oscuro, rosado, más antiguos. Entonces tenemos lo extraño listo en el papel. Si desea ver más sobre los contornos, por favor revise las asignaciones y sus PDF adjuntos. Ellos son mayores. Por lo que podrías o practicar en esos o imprimirlos. Como se puede ver en la pantalla, estos son los colores que voy a usar hoy para esto. Yo secando. Ahora esto es empezar a retirar la parte del iris con diferentes colores en su camino a dibujos de IA ejemplo, viste cómo podríamos dibujarlos con diferentes técnicas y diferentes mezclas de colores. Entonces el tercero debería ser más fácil para ti. Andamos alrededor de los aspectos más destacados y vamos a agilizar el este ejemplo. En comparación con los otros dos. El ID del dragón no es una arterias normales. Como se puede ver. Se, Se ve más como un óvalo y los bordes deben ser más afilados. Hacia tus IRA. Vamos a agregar más morado, luego van a entrar en rosa, glitter, rojo. Y luego para la parte inferior del iris, lo vamos a dejar como blanco. Por lo que una capa de rosa y rojo poco, que es de color rojo más claro. Cuando cortes los movimientos de la mano, cómo voy a reducir la presión. Ve a bursty. Chico Riley. Y eso es casi suficiente para la parte del iris. Para las pestañas. Voy a usar lápiz de carbón para que sea realmente oscuro. Podemos usar lápiz choco o o lápiz negro o incluso marcador negro. Si tienes. Tan solo asegúrate de que tu papel allí sea lo suficientemente fuerte para los marcadores. Y luego por el pincel. Se ha utilizado esto y hecho esta práctica, esta técnica de sombrear el carbón antes. También en los dos ejemplos anteriores. Podemos ver después de que haga eso, si necesita que todos se hayan ido con un borrador de lápiz para asegurarse de que esté limpio. Llevaré el pincel un poco en el iris a, sobre todo para la parte superior. Ahora vamos a empezar a colorear alrededor del ojo. Es del mismo color de Atenas que elegimos, el morado y el rosa. Ahora es cuestión de cómo mezclarlos y mezclar los colores. Cualquier tipo Las marcas de El Paso que estás usando, intenta usar todos los colores morados, azulados, rosados que tienes. Por lo que me aseguraré de que el de entre los párpados derecho. Estados blancos. Se trata de un conducto lagrimal doc por lo general de forma ovalada. Pero como esto no es normal, no importa cómo lo dibujes. Por lo general, cuando se trata de dibujos de IA, sobre todo se puede ver y comparar con los dos ejemplos de la pantalla. El blanco parte del ojo, se quedan blancos o al menos tú en cualquier momento grisáceo. Pero aquí, lo voy a cubrir en lápices de colores para nuestro arrastre sobre I. Para sus asignaciones, ya he agregado invierno, yo manantiales, incluso fuego son las diferentes escenas y elementos. Pongo diferentes prácticas para ti. Eso es porque cuando voy de ida y vuelta, el papel se sigue ensuciando. Por lo que traté de mantenerlo limpio por el borrador. No tienes que ir en ella con pincel. Estas son solo piezas extra, detalles extra que voy adelante, así que eso es bueno. También los aprendes. Entre las líneas blancas para el párpado inferior. Lo dibujo en rosado y también en las pestañas en triángulo o VAE. Ahora es el momento de agregar las formas alrededor de los ojos. En los ejemplos anteriores, agregué hojas, gotas, y espiráculos. Y ahora los óvalos y círculos con las mismas técnicas. Cuando dibujes las líneas, agrega más presión y luego muchas van adentro. Si la presión va a agregar más tamaños diferentes. Utilizamos tres colores diferentes sólo para esta parte. Puedes usar cualquier otra forma que quieras. Y en cualquier lugar alrededor de esto, sé que voy a agregar más capas para el párpado superior. Ahora lo estoy haciendo porque quería asegurarme de que somos las formas que quiero demostrarlo. Ahora pueden ir alrededor de ellos. Porque si pones las líneas, son rápidas. Será bastante difícil entrar entre él y agregar colores más claros. Como se puede ver, los círculos están en el medio. O bien, Ya sabes, Days lugar antes de empezar a dibujarlo. Después de añadir más sombras, voy a empezar a añadir los reflejos blancos con bolígrafo de gel blanco. Echemos un vistazo mejor. Vamos a ponerlos círculos diferentes, diferentes formas. Esta vez me voy a ir en las pestañas para hacerlas más brillantes. Hace mucha diferencia cuando se agrega. A pesar de esto, no se puede hacer esto con lápiz blanco. Por lo que te aconsejo es bueno tener uno de ellos. terminamos con este ejemplo. Por lo que espero que hayas disfrutado también de esta parte. En el siguiente episodio, que es el último episodio de hidruro, vas a aprender a dibujar dos ojos juntos y también a colorearlos. Nos vemos en el próximo episodio. Y buh-bye. 9. Dibujar dos ojos y diseño: Hola a todos, bienvenidos de nuevo al último episodio de secado. En este episodio, vamos a aprender a dibujar dos ojos juntos y también a colorearlos de manera creativa. En primer lugar, pasemos por la parte de dibujo de cómo medir dos ojos juntos. Dibujaremos una línea, luego la cortaremos por la mitad. Libre o paredes del mismo tamaño entre la cantidad que tenemos que medir. Y luego después de que terminemos con los óvalos libres, vas a hacer que los 20 voltios de los lados sean más visibles UV yendo en ello Con nuestro lápiz. Y luego lentamente vamos a aplicar técnicas estándar de un ojo, Dr. Blair, al inicio de este capítulo, que no se puede ver del lado izquierdo en este también. Porque mi puñado autobús, lo mencioné la última vez. Si quieres saber más sobre las características humanas, sobre nuestros dibujos y entrar en detalles de dibujo hiperrealista y tomar la x, por favor sí revisa mi otro curso, que es todo sobre estas técnicas y también cómo sacudir. Ahora, vas a completar la parte izquierda. la misma forma dibujamos la parte correcta para arrancar doc. Entonces vamos a cortar las líneas a la mitad. En medio. Vamos a dibujar un círculo. Deberíamos cruzar el párpado superior. Y luego en el medio y en las líneas, van a dibujar los pupilos y también los aspectos más destacados, como no se puede ver. Después de esto, vas a ver unos dos ojos listos maduros en nuestro papel. Encontrarás esta práctica también en tus tareas. Entonces si quieres hacerlo alimentador, ya sabes el tamaño estándar como contra el que te estoy mostrando, puedes ir como días y luego fácilmente dibujar hacia abajo y agregar los detalles. Entonces cuando se trata de dibujo creativo, especialmente para ojos y labios, las tallas que no importan si no son del mismo tamaño que una talla estándar. Entonces quiero decir, puedes hacerlo más delgado o más grueso. Como se puede ver en los otros ejemplos como los ojos de un dragón o los ojos de animal, el tamaño, entonces hay creativos, realmente no importan. Por lo que acabo de mostrarte el lápiz polinomios castillo de tela que voy a usar en el ejemplo del lado derecho. En primer lugar, voy a empezar a dibujar lápices de carbón para el párpado superior. Esto es como un maquillaje, nuestra línea, porque necesito las líneas, la línea negra para cumplir muy simétrica para ambos lados. Tómate tu tiempo para esta parte. Y luego de la misma manera. Nosotros lo vamos a secar en el lado derecho, hay que hacerlo en el lado izquierdo. Eso está bien. Uh, asegúrate de que el lápiz de carbón esté muy afilado. También puedes usar lápiz o marcador de color negro. Ahora, casi estamos hechos esta parte. Solo usa tu pincel. Muy pequeño, tal vez 600, o talla uno, o incluso tamaño doble 0. Dependiendo de tus ISI, tienes que usar tamaños de pincel más grandes o más pequeños. Si hay algún polvo extra creado por el concierto de carbón, no lo toques, solo sopla. Estoy agregando las pestañas. Lo estoy haciendo ahora porque después de dibujar todo con lápices de colores, será realmente difícil crear esto. Otra capa de lápices de colores. Ni siquiera va a salir. Puedes intentarlo, es bueno. En realidad, intentas lápices de colores en ese extra pagarle. Después intenta usar diferentes herramientas y materiales sobre ellos. Si experimentas en ti mismo, siempre debes recordar qué usar y qué no usar. Sólo línea muy, muy delgada. Dibujo el párpado inferior y luego lo sombreo con el mismo pincel. Al inicio del episodio, viste el resultado y cómo van a quedar. Por lo que para el lado derecho, voy a usar principalmente colores rojo, amarillo, naranja. Y para la parte izquierda, voy a usar muchos colores azul y verde para ello. Voy a empezar con el rosa claro. Ahora verás en la pantalla todos los colores que voy a usar para su ojo derecho. Será principalmente el rosa y el rojo y el amarillo. Por supuesto, es un naranja, rojo cadmio, materia rosa, magenta, magenta. Entonces, pero también, usaré pastel rosa para el párpado superior aquí también. Has aprendido a hacer trabajo con lápices. Para debajo de capa de lápices de colores. Se puede ver cómo un regalo, los detalles. Al igual que el primer ejemplo que hicimos, que es verde por encima de estos dos ojos. Para el segundo IV, que es principalmente con azul, voy a acercar. Pero para la primera, no acerqué porque quiero que tengas una perspectiva más amplia. Pero para el ejemplo de izquierda, vamos a entrar en detalles y casa hecha. Para esta parte, utilicé dos colores rosados diferentes, uno más oscuro, un litro, y crecí las vidas. Y con un rosa más claro, pasé por las líneas y con movimiento circular. Parte completamente iris. No agregues demasiada presión. Por lo que más tarde, si quieres agregar más, podrías simplemente ir a dar más colores alrededor. Elevar. Por lo que hacen sus vidas más visibles con más oscuro, rosa. Después de un tiempo, tienes que asegurarte de que tu alumno esté lo suficientemente oscuro también. casi terminamos con la parte del IRS. Ahora con los mismos colores. Vamos a trasladarnos al párpado superior. Va a empezar a colorearlo. Estoy usando un pequeño pincel en él. Si lo desea, puede utilizar colores más claros. Tengamos una capa de polvo pastel sobre la superficie. Entonces no pongo el polvo directamente sobre el papel, pero lo pongo en el cepillo y luego lo llevo adelante. Se puede ver estoy usando el pincel en un movimiento circular y añadir más color, más polvo en la parte de plomo superior. Entonces vuelve a seguirla. Lo hace más realista. Después harás esta parte algunas veces, sobre todo cuando se trata del párpado superior y luego te pondrás en ella una y otra vez con el pincel. Por lo que hay que repetirlo un par de veces. Ahora esta es la parte importante. Esto es empezar a capas de color claro, amarillo a naranja a rojo. Y dos rojos más oscuros pueden ver lentamente. Estoy cambiando el color. Echemos un vistazo a esta parte. Se velocidad normal. Este préstamo de pendiente hará que el dibujo sea más hermoso. Cambiando el color a otro lápiz. Poco a poco, voy a añadir los colores. Tómate mi tiempo. A veces traigo ese color a la capa anterior, pero no demasiado. Ahora estoy agregando un rojo más oscuro. Entonces, sean cuales sean los lápices que tengas, la marca no importa mientras tú elijas, rango correcto de colores. Por ejemplo, desde el amarillo, no vas a un color muy oscuro de repente. Ahora estoy agregando un poco más de presión por aquí. Ahora, y esto es acelerar. Voy a añadir otra capa de polvo pastel. Si no nos ayudas ahí, pólvora. No tienes que agregarlas. Solo se pueden utilizar lápices de color, mezcla y pulir y técnica. O si quieres o utilizas otra técnica, solvente sería una buena técnica para esta parte. Pero usualmente no apruebo. Los vendí para mí. Minuss viene al dibujo facial, sobre todo ojos, nariz, ya que son muy delicados y solvente es un líquido sobre los lápices de colores para mezclarlos. Por lo que es mejor usar esta técnica o simplemente una técnica normal, típica de bruñido y estratificación. Incluso ajuste cepillo y tratando de formar el ojo. El área rosa. Haz que se vea igual que la primera capa. Si al principio de tu dibujo no pulir la zona, siempre puedes volver atrás como hice un add mas. ¿ Recuerdas te dije que si agregas lápices de carbón al papel blanco, es mucho más fácil que los lápices de color. Sólo te mostraré por qué. No lo es. Olvídate de esta parte. Se puede ver que no se podría hacer mucho color oscuro en la capa de lápiz. Ahora por esta parte, agregué un pequeño pincel en las pestañas. Ahora con diferente gama de colores rosados. más oscuras son paredes más claras. Voy a ir por esta zona, tratar de ir más despacio y luego añadir otro color aquí. Entonces como esta es nuestra segunda capa, voy a añadir una tercera capa después de esto también. Colores poco más claros. Pero primero, esta terminar esta parte. Además, usaremos nuestro pincel en el área del lápiz y también alrededor del ojo para ponerlo en mejor forma. Ahora voy a añadir más detalles. Para la segunda capa. Esta es la tercera capa. Estoy agregando colores rojos. Como se puede ver. Va a mezclarlo y zona bruñida. Estoy agregando más presión, si te das cuenta. Ahora si sin ningún color pastel, voy a envolver esta zona con lápices de colores. El naranja y también amarillo. Esta vez, voy a hacer un más fino suelto el párpado superior porque en esa parte, voy a dibujar diferentes diseños. Y pasaremos por esa parte juntos en pocos minutos. Agregando color amarillo más claro en la lágrima doc. Cómo formó el ojo. Esto depende de ti, pero es una buena práctica. Al mismo tiempo. Ahora voy a añadir polvo pastel, el gris, sobre la blancura del ojo. A detalle. Tú haces eso. Siempre puedes hacer estos piensos. Lápiz gris, lápiz gris muy claro. Y luego llevar nichos con lápiz blanco. Por lo que voy a agregar más detalles al perro de nivel D y ser más claro lápiz rosa y rojo. Voy a entrar en los detalles del conducto lagrimal. Ahora si es lápiz negro, voy a trabajar en las líneas del párpado inferior. Y también después de esto, voy a trabajar y las pestañas un poco más. Echemos un vistazo. Hazles sentir que están agregando más de ellos ahí para hacerlo más hermoso. Ahora estoy usando un lápiz negro no es truncal. Mira cómo dibujo las pestañas de manera triangular. Estoy tratando de hacerlo en 2D, párpado superior entero. Y también para aquí pero más pequeño. Para el ejemplo de la izquierda, lo verás más en detalles. Entonces no se preocupe. Volveremos a pasar por ella. Ahora es el momento de entrar en la parte creativa del dibujo. Yo secando. Voy a añadir un poco de formas diferentes. Objeto como flores, hojas, rama. Y también puedes agregar desde tu propia imaginación, Walter manera que quieras aquí. Entonces esta parte no se trata de técnicas, sino de creatividad. Esto agrega algunos detalles más. Esto parece la mitad de la flor. Por lo que agregué dos círculos por ahí y pasé por las líneas, los delineé más. Por aquí. Dibujemos mariposa muy pequeña. Habré adjuntado diferentes diseños para tus asignaciones que puedas usar dosis y mezclarlos para esta práctica. Eso lo va a hacer un poco más grande a más detalles con colores más oscuros van a ir al contorno. Entonces es una mezcla de rosa y morado. Y luego voy tras estos, usa lápiz amarillo para entrar en la mariposa. Debate, esbozo para la mariposa y cuatro, o para cualquier otra cosa que vamos a dibujar aquí es muy importante. Como puedes ver, incluso en la mezcla de trébol, destaca más. Ahora dibujemos una rama con hojas y también frutas sobre ella. Vamos a pasar por eso deja parte. Por lo tanto, ya que voy a dibujar cosas diferentes y si has estado, no puedes seguirlas exactamente como son ni agregar tu propia versión de las mismas. Entonces echemos un vistazo juntos hasta pasar a la siguiente parte. Está bien. Está bien. Bienvenido nuevo. Por lo que espero que hayan disfrutado hasta ahora. Y si lo sigues exactamente como son, estoy deseando ver todas tus prácticas. Ahora a partir de esta palabra, vamos a acercar los detalles blancos con el bolígrafo de gel blanco. Ahora pasando por el segundo ejemplo, que les he dicho que lo vamos a mostrar con más detalles. El ejemplo correcto, quería que tuvieras una perspectiva más amplia, pero ésta, quiero que prestes más atención a los Beatles. Está bien, sigamos mi cabeza. Lovell. Para las pestañas. Voy a añadir las paredes más pequeñas de manera triangular. Ahora. Voy a empezar a añadir los detalles. Diferentes formas. Esta vez empecé a agregar estas formas primero porque no quiero la primera capa ni diferentes capas que voy a agregar, entra en esta parte. Ya verás cómo se van a ver y por qué estamos dibujando los objetos, las hojas, los diseños primero. Estos son los colores que voy a usar para este ejemplo. Además, usaremos el azul pastel para la primera capa. Ahora nos hubiera gustado su cobalto azul, claro. Voy a empezar a dibujar el interior de las flores y los círculos. Después de esto. Voy a añadir el polvo pastel por encima del párpado superior. ¿ Sigue a mi esposo tiene, para esta parte, tengo que decir, sigamos los movimientos del pincel ahora mismo. Ahora, tengo que ser extra cuidadoso porque cerca de las líneas de carbón se puede ver que se degrada. Se ha creado área. Entonces haga lo que haga, tendrá esa zona gris, pero la vamos a arreglar con lápiz de colores más adelante. Siempre y cuando cubramos la zona. Suficiente polvo. Voy a deshacerme de la línea que dibujo estos dos ojos. Y ahora agregando más polvo de oscuro a más claro. Ahora hicimos abundantes y técnicas que van a empezar a colorearlo de azul claro a azul oscuro. A presión media, no a presión ligera ni a presión pesada. Por lo que más adelante podemos añadir una capa más. Yo estoy trayendo un poco las líneas a esta parte. Ahora lo voy a mezclar con la capa anterior. Esta parte, puedes agregar un poco más de presión. Continuando, agregando más color. Cuidado de no entrar en la parte Diseño. Ahora veamos esta parte juntos en cinta. Se trasladó al abogado que me acosté ahora es momento de trasladarse al párpado inferior y también a la parte del iris. Después de días, comienzas a agregar los detalles por días. Por favor, preste más atención cómo voy a dar la vuelta al círculo y luego cómo deben verse las líneas. Porque el ejemplo del lado derecho no pudimos ver en detalles. Ahora quiero que prestes más atención. Todo esto se trata de mezclar entre las líneas. Hay que tener cuidado de no colorearlo de una sola vez, sino de dar algunos reflejos. Color más claro, las líneas más oscuras también. Y así se puede ver discordia, Nestlé caddied con velocidad normal. Para la parte superior, añadiré movimiento circular con nuestro lápiz y luego trataré de cubrir zona vieja excepto de reflejos blancos. Entonces de nuevo, de la misma manera que hizo el párpado superior. Vas a ir por las partes del abogado. El pasado y el polvo para la primera capa, luego se mezcla y agrega más polvo pastel más oscuro por ahí. Ya que hemos usado este método tantas veces, ya he jugado gap memorizarlo y añadiendo la tercera capa. ¿ Recuerdas que te dije la parte superior del iris, todos nosotros DACA, por las pestañas. Por eso agregamos el azul más oscuro sobre los detalles extra para el conducto lagrimal. También entra en las partes blancas. Dar cualquier decir grandeza, como lo hicimos por el ejemplo del lado derecho. Ahora todo se trata de nuestra presión en la mano en una app de que estos no van a entrar en los IRA y el contorno para dar más oscuridad por ahí. Para inhabilitados, asegúrate de que tus lápices que sean afilados y aburridos míos no estén lo suficientemente afilados. Y desde igual vista primera vez dibujo y escupo o usar lápices afilados. Ahora voy a agregar más detalles, predecir parte creativa. Diferentes colores azules. Entonces para esta parte, al igual que el ejemplo anterior, este dibuja los diseños como quieras, o puedes seguirlo exactamente como es. Vamos a verlo juntos. Hola. Por lo que espero que disfruten hasta ahora. También siguió y practica al mismo tiempo. lento y circular. Y va a entrar en la blancura del I. Estos son los últimos detalles. Voy a añadir. Las líneas más oscuras, el iris. Y luego algunos aspectos destacados para los diseños que hicimos. A más detalles. Y mencionaron que casi terminamos. Vas a añadir unas pestañas suaves. Al igual que el policromado fue un después de estos continuos para usar bolígrafo de gel blanco para dar reflejos blancos en pestañas 2D. Entonces esta parte depende de ti, cuánto tiempo y cuánta oscuridad quieres dar. Solo tienes que asegurarte de que ambos lados, por ejemplo, tengas suficiente oscuridad. Por lo tanto, sumemos los aspectos más destacados. En el próximo episodio, vamos a dejar llamativo cómo dibujarlo, y luego cómo colorearlo no se salió con el diseño. Además, tendrás muchos ejemplos dentro de las asignaciones para el próximo capítulo también. Espero que disfruten del capítulo ojo y de los episodios más antiguos. Y nos vemos en el siguiente. Cuídate y adiós. 10. Dibujo y diseño: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otro episodio de secado y diseño y también creatividad con lápices de colores. actualidad, vas a pasar por el dibujo de elipse y también cómo colorearlo en diferentes diseños y también patrones. En primer lugar, vamos a la parte de dibujo. Dibuja una línea y luego córtala por la mitad. Habrá muros demasiado simétricos o en esta dirección que no puedes ver en tu en la pantalla. Después otros dos círculos, ambos cruzan las formas ovaladas. Además, si quieres pasar por más detalles de los predicadores humanos secándose, por favor echa un vistazo a mi otro curso, que se llama masterclass de tratar y derramar de rasgos humanos. Se puede ver que sólo estoy conectando las líneas. Muchos. Pasas por tus asignaciones, encontrarás ahí todos estos detalles que estando adjuntas para poder seguirlos o bien imprimirlos. Por lo que también se puede practicar en esos ejemplos. Tan solo asegúrate de todas las líneas que estén conectadas. Entonces cuando estos vienen adecuados, tanto todas las paredes como estos dos círculos a tamaños depende de ti. Si quieres ser hembra, hojas o hojas más gruesas, o si quieres que sean más anchas o principalmente hojas en forma de corazón. Esos dependen de qué tipo de modelos queremos ir. Entonces vamos a practicar nuevamente juntos de un empate, unas hojas en forma de corazón para ti aquí deberíamos más pequeños. Se pueden ver las dos bolas. Hay menisco mucho más alto a estos dos, ambos de dirección. Por lo que los más antiguos pasan por dos óvalos y círculos. Ahora te voy a mostrar una transmisión en vivo ya hecha. Como se puede ver en la página. Rápidamente, puedes ir así y luego secarlo. Pero cuando se trata de la parte principal, tienes que tomarte tu tiempo. No lo hagas realmente rápido. Muy bien, chicos, después de esto, vamos a empezar a pintar nuestra primera capa. Hicimos paso bajo sin embargo. Ya conoces este detalle y estas técnicas. Después de que tengamos suficiente padre con un pincel más pequeño, lo voy a extender a ambos lados de las hojas. En primer lugar hicimos parte baja. Después de que terminé con la parte pasiva. Entonces vamos a decidir qué tipo de formas o diseños vamos a tener en él. Como se puede ver en la pantalla, Se merece los colores que voy a usar para nuestras vidas. Distintos azules, como azul cobalto, verde claro. Nosotros ahí barbecho azul. Combinación de días nos dará unos labios muy bellos con muchos diseños interesantes. Se puede ver que tengo mucho cuidado y voy por ahí. Ahora, es hora de completar el lado superior. De la misma manera. También podemos crear el polvo fuera de tu papel principal y luego llevarlo a la superficie. Vamos a verlo con velocidad normal para que veas lo lentamente que estoy haciendo esto. Mis bandas de mango y la forma en que uso el pincel, son todas de movimiento circular. Es de la misma manera. Utilizo los lápices de colores hasta que nuestros modelos se mueven lentamente. De lado izquierdo a lado derecho. Empecé por el lado izquierdo porque soy diestro. Y será más fácil empezar desde la izquierda. Porque si empiezo por la derecha y voy a la izquierda, el papel podría volverse un poco sucio ya que necesito ir a la modelo. Ahora terminamos con la primera capa. Yo sólo estoy tratando de hacer todo limpio. Este es un borrador del verano pasado que estoy usando, o puedes usar borrador de lápiz también. Ahora este es un lápiz azul más oscuro que estoy usando. Echemos un vistazo cómo va a ser el color. Ya que esto se trata más de creatividad. Dónde y cómo vas a poner diferentes colores, reflejos, y la sombra. Puede ser tu elección. Tu propia imaginación. Ahora con nuestra policromía, antiguos lápices de castillo hacen series azules. Podrás encontrar diferente rango de la misma en las cartas de color de Nueva York las cuales son Renfrew ellas al inicio de este curso. Y se puede ver, paso por las líneas principales, los contornos de las hojas. Estos cuatro es bastante importante porque cuando se crean líneas, durante las llamadas, todos esos detalles que hay que dibujar en nuestras vidas. Dos líneas a trazos. Tienen que ser de diferente longitud y no todos deben ser del mismo tamaño y exactamente del mismo lugar. Se puede ver a uno de ellos, están cerca uno del otro, uno un poco más lejos. Posición diferente. Hacer práctica esto pocas veces porque cada uno de ellos, qué tan diferentes son. Y también para los leales. De la misma manera. Ahora hicimos diferente color. A lo mejor azul. Si no puedes usar el azul más claro y seguir las líneas. A lo mejor un poco al lado de las líneas y a veces subyace, así que abre camino a cada línea que ya has dibujado. Y a veces entre ellos. Después de que terminemos con los contornos del labio inferior , los colores más claros, voy a entrar entre las líneas. Ahora para más detalles. Después de esta parte, voy a acercar un poco para que puedas tener una mejor sensación para las líneas, detalles que vamos a dibujar sobre este diseño. Por lo que casi terminé con el color azul claro que había alrededor. Echa un vistazo con qué lentitud estoy creando líneas más pequeñas. Entonces lo intentaremos. Cada línea sería de diferente tamaño y lugares diferentes. Tómate tu tiempo cuando estés haciendo esto. Y entonces tenemos movimiento circular. Comienza a colorear entre ellos. No agregues demasiada presión tanto como das suficiente Connor a la superficie. Ya puedes ver estoy agregando tinta, color más oscuro, azul más oscuro entre las líneas. Estoy usando cuatro colores diferentes solo para esta pequeña parte. Por lo que hay que hacer lo mismo para casi toda la zona. Sigamos con las vidas. Y poco a poco vamos a pasar por la parte izquierda. Esto es como dibujar un círculo con las gotas cerca de los plazos, todos nosotros, la tierra oscura. Y luego lentamente vas dentro los colores más claros haciendo los mismos detalles. Pero el menor del labio inferior. Elegir qué tipo de colores vas a hacer esto depende de ti. Yo lo elegí para ser azul. Puedes hacerlo de cualquier otro color que quieras. Después de esto, voy a ir en medio de derrotas. Y con nuestro lápiz de carbón o lápiz negro o incluso marcador, si lo tienes, puedes oscurecerte entre área. Así que asegúrate de que ya sea lápiz o aquí está carbón. Lápiz es lo suficientemente afilado. Hazlo despacio. Entonces vas, si sales fuera de la línea, podría ser difícil para ti levantarlo lentamente yendo entre y también entre los dientes. Después de esto con nuestro lápiz de carbón o contenido ellos mismos, voy a ir en la hoja superior y luego empezar a dibujar círculos. Para este, elegí círculos, pero puedes elegir cualquier otra forma que hayas aprendido en este curso. Ya sea formas piramidales, cóncavas, convexas. Pasamos por todos ellos. Entonces esa es tu decisión. Diferentes tamaños, diferentes formas. El lápiz de carbón, se puede hacer en esta capa porque todavía sólo se pasa una capa. Entonces es fácil. Es para capa de lápiz. Sería más difícil mezclar las líneas de carbón. Voy a usar la mezcla de tocón. Esto no tiene colores, sólo lente, los carbones, y también sombrea la zona. Después de esto, la siguiente parte importante que quiero que se den cuenta de cómo voy a colorear dentro de los círculos. Así que echa un vistazo. Voy a entrar entre ella. Ahí o no, incluso con dos colores diferentes que incluso tienen reflejos blancos en su interior. Lo haré de otra manera, que es dar la vuelta al círculo y los óvalos que poco a poco van adentro echan un vistazo. Por lo que estoy completando la parte blanca. Es azul más claro. Y luego un poco de ella, la misma mezcla. Voy a ir por ahí y le dio sombra de yeso por ahí. No es ir adentro, sino en realidad afuera. Y junto a las formas que has aprendido también está en el capítulo dos. Ahora es el momento de dar más detalles en el medio. Se puede hacer esto antes o después. Creando y dibujando las formas en tus labios. Huelga. Estoy dibujando líneas muy pequeñas al lado de la. Esquema principal. Ahí unas líneas un poco más largas. Pero no las hagas demasiado obvias. Entonces sé azul más oscuro. Por favor, siga mis manillares cómo estoy dibujando las líneas y los trazos. Y luego practica esto pocas veces. Echemos un vistazo a una velocidad normal y poco. Se puede ver lo lentamente que muevo las manos y pongo cada línea. Después de pensar para los voy a ponerlos después de sentir que tenemos suficientes líneas. Entonces vamos a empezar a dar reflejos blancos con nuestro bolígrafo de gel blanco. Sobre las formas del círculo. Puede ser de cualquier forma. Puede ser pequeños puntos o líneas. Echa un vistazo. Bastante importante crear unos días amplios. Dando algunos aspectos destacados para el salto de abogado. De nuevo para resaltar la forma del resaltado depende de ti. Después de esto, voy a decidir dónde estamos bien para iniciar el diseño y las formas junto a la hoja, o será el lado derecho o el lado izquierdo. Si quieres hacer alguna forma o alguna línea para la parte creativa que depende de nosotros caemos. No obstante, si quieres seguir este, esto es empezar a hacer y practicar después de mí mientras ves la pantalla. Y empieza a crear líneas una al lado de la otra. Todo se trata de conectarlos. En una sensación y forma curvilínea. Ese momento. Yo solo estoy decidiendo cómo y cuántos de ellos deberían estar ahí. Ahora vamos a empezar a hacer las líneas más atrevidas con el mismo lápiz. Esto tienen una mirada juntos se ha hecho. Ahora. Estamos bien para colorear dentro de estas líneas. Entonces voy a usar un resaltado azul más claro y alimentación brillante. Entonces con diferentes colores azules, voy a pasar por todos ellos. Entonces veámoslo juntos hasta que esta parte se haga. Y además asegúrate de que tu presión de mano para todas las partes, son iguales. No voy a tener estratificación. Esto, va a pasar por todos ellos y mezclar los colores juntos. Y si están en el medio, sólo voy a asegurarme de que no haya línea extra entre ellos. Por lo que espero que ahora sigas tan lejos en esta parte puedes ver que empecé desde el azul más claro y poco a poco voy al azul más oscuro. Todo esto se remonta a la parte de introducción de este curso. Si tiene alguna pregunta, por favor me envíen todas esas preguntas o miraron las partes iniciales. Para que pudieras practicar técnicas de lápiz de colores. Después de este capítulo, que cubrimos los ojos y también deja, vamos a pasar por diferentes ejemplos. Y será un poco más duro y un agradable para la práctica. Vas a implementar todas las técnicas que has aprendido en práctica real como en ejemplos reales como vamos a dibujar un océano, nubes y diferentes aves. Todo hace que las cosas se junten. Y vamos a aprender más técnicas y cómo armarlas. Por lo que espero que hayas disfrutado también de este episodio. Sólo voy a añadir la última parte, que serían los aspectos más destacados en la parte de diseño del siguiente capítulo y también el siguiente episodio. Yo quiero que practiques más. Y si tiene alguna pregunta antes de entrar al siguiente capítulo, por favor sí me envíen todas las buenas preguntas y ustedes son todas sus asignaciones. Para que pudiera ver tu progreso. Te mostraré cómo podemos dibujar las vidas por más tiempo. Si quieres hacer a mano libre practica esto todas las paredes y la plata forma mucho. Y espero que hayan disfrutado de este episodio. Nos vemos en el siguiente capítulo. Y buh-bye. 11. Lápices expresivos de acuarela: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otro episodio de dibujo y diseño y creatividad con lápices de colores. No obstante, en lugar de principios de color hoy, vamos a utilizar otras versiones de lápiz. Por lo que como se puede ver en la pantalla, estos son lápices de acuarela. Yo los compré muy baratos. Creo que fue alrededor de dos libras o libra libre para todo el conjunto. Entonces hoy voy a dibujar una flor, una flor azul, y también gotas de agua. Después salpicas el agua junto al tampoco, pero en un vaso o gotas de agua para salpicar esas agua, vas a ir por cómo debes dibujarlas. Entonces como se puede ver en la pantalla, estoy mezclando los colores que tenemos. Ya que estos son lápices de acuarela. Voy a ir muy rápido por la primera capa y luego por la segunda capa. No me importa el granulado del papel porque voy a usar agua más adelante en esto. Entonces echemos un vistazo. Esta es la parte media para nuestro dibujo de Florida buen ajuste. Negro. Y luego los charcos se van rápidamente a dar la vuelta. Si alguno de ustedes no tiene este medio y no quiere saber realmente mucho sobre lápices de acuarela, ya que este es un ejemplo rápido de qué tipo de lápices son y cómo realmente podemos usarlos. No tienes que ver este episodio. Se puede pasar al siguiente. Y en realidad no tienes que comprar lápices de acuarela porque este sería el único episodio que voy a usarlos es para ustedes chicos que me preguntaron mucho sobre diferentes medios de lápices de acuarela. Cuántos lápices de colores tenemos por ahí. Por lo que incluí esto en nuestro curso. Como usted vio, hemos terminado con el esquema. Entonces rápido, voy a ir por los bordes, el, um, hacer un poco de uso al azul oscuro. Desde este pacto que compré, todo, tiene azul claro y azul oscuro. Tenemos que usar nuestra presión de mano para crear más los colores. Ya puedes ver cómo voy a hacer lo mismo por la muñeca. Cualquier tipo de imagen que crees, tienes que asegurarte de que sean visibles porque cuando le lleves el agua, se van a ir. Entonces si los colores, la primera capa que estás poniendo los son todos iguales. Sin presión. Si todas las presiones, quiero decir, son iguales, entonces traes el agua, van a lucir exactamente igual y eso va a salir bien. Este es el lápiz negro que estoy usando. Todo dependiente cuando se ve casi igual. Es tu decisión variar y cómo vas a hacerlo. Cambia la presión de la mano. Se puede ver que estoy dando dando dando dando vueltas en dirección diferente, agregando algunas líneas. Echémoslo a velocidad normal. Se puede ver con qué lentitud estoy moviendo la mano. Pero dejo parte de la blancura del papel para quedarse. va a terminar esta parte también. lápices de Walter son bastante agradables. Ya que es una mezcla de color. Lápices y acuarela es bueno que aprendimos y a veces lo usamos. Entonces aunque vivas así, está bien. Se puede ver un dibujo realmente bonito para su práctica. Pero después vamos a añadir el agua con un, con un solo cepillo para definitivamente, por ejemplo, necesitas un vaso de agua y también cepillo. Entonces me aseguraré de que no le traiga demasiada agua. Echemos un vistazo a los movimientos de mis manos. Yo sólo tengo cuidado de no entrar a la pizarra porque se van a manchar por todo el color azul. Vea lo lentamente moviendo el pincel en un movimiento circular. Sigue agregando agua. Es una especie de sensación solvente también. Episodio pirata para el fondo, usaremos mucho disolvente. Entonces, por favor, esperen con ansias ese episodio también. Entonces para este, tengo cuidado de dar la vuelta. Y hasta el agua se apaga Alexander, puedes agregar otra capa así que no te preocupes por esa parte trayendo la negrura hasta tan lejos. Se puede comparar la parte que sigue equivocada sin agua y la parte que tiene el agua sí. Lo aplicó. Seguirás pasando por los otros dos. No tiene una técnica específica. Simplemente hay que tener cuidado en un movimiento circular para dar la vuelta y no se apresure ni le ponga demasiada agua. Asegúrate de limpiar tu cepillo con una toalla de cocina. Por tejido que cualquier tejido que tengas alrededor o incluso una toalla. Por lo que pasando por esta parte antes de empezar a dibujar las gotas de agua junto a ella. Entonces desde el color claro, he estado a color más oscuro como puedes ver. Y luego agreguemos el punto, los detalles para el interior de la flor. Por la discordia. No lo traigo demasiada agua lo suficiente para que me asegure de estar contento con el general. Por lo que para los puntos interiores, puede aplicar diferentes por diferentes técnicas. En primer lugar, estoy aplicando el color del agua, las gotas de acuarela reales. Y entonces la segunda forma es que en realidad se puede aplicar el lápiz de acuarela, crear pequeños puntos, y luego volver a regar. Vas a empezar las gotas de agua. Vamos a verlo despacio. También puedes encontrar el modelo de ejemplo, modelo real de este dibujo en tus asignaciones. Y también otras versiones de gotas de agua. Entonces si quieres reemplazar este, puedes hacer eso también. Debate, voy a dar la vuelta y las líneas temblorosas, son bastante importantes. Ya que sólo tengo que buscar colores, sólo voy a usar esos para mezclar de esos. Al lado de la línea sobre secado. Marca azul oscuro. Si saliste practicando este quinto lápices normales, por favor hazlo. También puedes colorearlo dentro con tus lápices de color normales. En lugar de lápices de acuarela. Estas son las gotas reales, el chapoteo, las amistades. Usted ha aprendido esto en el segundo capítulo. Cómo pasar por círculos y esferas. Entonces esto debería ser muy fácil para ustedes chicos de hacer. Sólo voy a acelerar un poco. Estoy agregando un poco de negro dentro de ellos a esas dos líneas. Posteriormente añadiré más detalles, líneas negras aquí. Porque quieres demostrar que el agua simplemente plana es más tridimensional es que tienes que añadir muchas líneas en ella. Entonces sigue mi mano rombo. Entonces verás cómo va a salir. Nuevamente, incluso para esta práctica, ten un trozo de papel e incluso estás lápices normales listos para tu práctica de dibujo. Simplemente agregando más gotas. Azul más oscuro. A veces traigo más presión, a veces levanté o evento. No lo dibuje. Para la parte frontal. Yo llamo a esta parte frontal. Voy a añadir un poco más de lápices de color. Y luego vamos a empezar a traer el agua con la herramienta de pincel. Ya casi terminamos con el dibujo. Por favor agreguemos más detalles y sigamos los movimientos de mis manos. Para estas prácticas es bueno que realmente abras tus asignaciones y las imágenes adjuntas primero y luego practicas. Parece que verás el ejemplo específico de gotas de agua y salpicaduras ahí. Para que pudieras practicar en esos al mismo tiempo. El Spark que necesitas para enfocar un poco más es bastante diferente a la parte superior del chapoteo. hoy, voy a mover célula dependiente. Echa un vistazo. Así es como debes hacerlo. Te estoy mostrando velocidad normal para que puedas seguir mismo tiempo. Entonces voy a usar otro lápiz, el más ligero, entrar en el medio. Simplemente agregando un poco más de gotas. ¿ Verdad? Ahora, como pueden ver, empecé a traer el pincel. Este es un pincel más pequeño que estoy usando con agua. No es el mismo pincel que uso para la lava. Entrando en el medio. No se va a deshacer de toda la blancura del papel. Por lo que podríamos tener suficientes puntos destacados. No tienes que traer agua por todas partes. No puedes dejar algunas partes fuera. Asegúrate de tener suficientes destellos. Cuando se trata de la parte negra, sólo el extra cuidado de no mancharla por todas partes. Es partes bastante fáciles porque son todas del mismo color. Para que lo puedas hacer más rápido. Estoy agregando más agua aquí. Y luego ir por la parte negra. Si tienes mejor visión de los lápices de acuarela, podrás añadir diferentes capas de color con diferentes colores azules. Apenas voy rápidamente a ir dentro de todos ellos. Si tu primera capa es lo suficientemente buena para, puedes llevar el agua más rápido y será más fácil terminar la última capa. Por lo que esta parte, no tiene que ser exactamente este lápices de acuarela y este diseño lo puedes hacer. Pasar por las prácticas que pongo en tus tareas y mezclarlas con tu propia creatividad e imaginación. Y sólo tráelo un poco más como lápices de acuarela. A tener en cuenta. También puedes agregar, de nuevo, si no has usado demasiada agua hoy, Hey, ahí. Se pueden agregar más capas. Ya casi terminas con este episodio. Yo sólo voy a añadir un poco más de detalles. Entonces la cantidad de detalles que vas a agregar. De nuevo, depende de ti. Entonces chicos, ustedes vieron cuántos detalles, como detalles que agregamos. Espero que hayan disfrutado de este episodio de lápices de acuarela, que fue muy rápido. Y los veré en el próximo episodio porque vamos a pasar por muchos de los ejemplos. Cuídate y adiós.