Clase a bocado: dibujo inspirado en Keith Haring | Elisabeth Wellfare | Skillshare
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Clase a bocado: dibujo inspirado en Keith Haring

teacher avatar Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:23

    • 2.

      Proyecto de clase/demostración

      8:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Me encanta crear proyectos, experimentos de arte y clases inspirados en lo que podemos aprender de los artistas que vinieron antes que nosotros. Acompáñame en esta clase divertida en la que vemos el trabajo de figuras y los colores brillantes del artista pop Keith Haring, explorando cómo crear nuestras propias figuras de acción posada y crear muchas variaciones de línea para llenar nuestro espacio negativo. 

Al final de esta clase, tendrás lo siguiente: 

  • Miré la obra de arte de Keith Haring para inspirarme
  • Creé figuras divertidas y divertidas que muestran poses de acción
  • Exploró la diversión de la variedad de líneas para agregar detalles decorativos a tus obras de arte
  • Usé marcadores coloridos para agregar color audaz y líneas radiantes
  • Creé una divertida obra de arte inspirada en Keith Haring

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Elisabeth Wellfare

Artist, Art Educator

Profesor(a)

Hi, I'm Elisabeth Wellfare a United States based artist and art educator with seventeen years high school Art teaching experience. In 2017 I published my first children's book which I illustrated and authored called The Dinosaur Family which is available through my website. When not creating art or teaching I am taking care of my two adorable boys Oliver and Winston. They love to get into mommy's art studio and create alongside me.

I love exploring a wide range of art media including ink, colored pencil, watercolor, acrylic, embroidery, and photography to name a few. I take any chance I get to work on mixed media artworks and push the boundaries of how to create. I'm so excited to join you on your artistic journey. It's always so fun to see how students take ideas... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Soy Elizabeth, y bienvenido a mi clase, Bite Sizeed Keith Herring Inspired Art Soy un artista y educador de arte profesionalmente formado, así como un autor publicado Ilustrador, y recientemente agregué a mis publicaciones agregando un libro para colorear F A Ages, con las Ilustraciones de la Dinastía del libro infantil de mi C. He estado enseñando en Skillshare desde 2020, compartiendo técnicas artísticas que me encantan, diferentes prácticas artísticas, enfoques creativos y realmente algo que me está entusiasmando en el mundo de la creación de arte que luego puedo convertir en una clase para, ojalá, también excitar a mis alumnos En esta clase, nos vamos a inspirar las imágenes gráficas audaces del artista pop Keith Haring, ya que creamos nuestras propias figuras divertidas que reflejan su estilo y luego exploramos diferentes calidades de línea que podemos agregar a nuestras figuras en el espacio negativo para hacer que nuestras obras de arte destaquen y simplemente conseguir que nosotros mismos creamos de una manera muy suelta Mientras buscábamos inspiración hacia el artista Keith Herring. Esta clase está destinada a creativos de todos los niveles de habilidad. Espero que me acompañes en esta clase muy divertida mientras nos inspiramos en el artista Keith Herring 2. Proyecto de clase/demostración: Entonces, el primer paso para un proyecto de clase es crear un borde. Puedes medirlo o puedes entregarlo libremente. Decidí medirlo porque quería mantener las imágenes muy nítidas, y esto también es bastante fácil de hacer rápidamente un borde alrededor de tu página Lo bueno de un borde es que le da una limpieza a los bordes y le da una sensación un poco más terminada El siguiente paso es comenzar a dibujar tus imágenes. Por lo tanto, podría ser útil mirar algunos recursos diferentes para las figuras de la zona de Keith Harring para obtener algunas ideas sobre el tipo de imágenes que buscamos Pero esta clase pretende ser una inspiración de la audición de Keith y no una recreación de una pieza auditiva de Keith Siéntete libre de tomar las libertades que quieras por cómo quieres crear tus figuras, las formas básicas que quieres usar para diseñarlas y las posiciones en las que las pones Solo voy por figuras muy divertidas, enérgicas que parecen bailar, están emocionadas. Y luego con las líneas que vamos a agregar más tarde con el marcador, eso nos permite realmente agregar algo de movimiento extra en interés visual a la pieza. Entonces yo llenaría tu espacio. Se puede pensar en diferentes escalas. Decidí hacer esta última cifra un poco más grande para llenar mi espacio negativo y realmente estaba jugando con cómo podría posicionarlos dentro la composición para que fuera interesante. Keith tiene piezas donde, ya sabes, las figuras están algo espaciadas por todo el lugar Los tiene donde están alineados. Tiene algunos donde indicó, ya sabes, una línea de horizonte. Entonces realmente, puedes hacer lo que quieras para esta etapa. Después de sacar tus figuras dibujadas con lápiz, vas a entrar con un sharpie, y vas a rellenarlas. Hay dos formas de hacerlo. De una manera lo hice, los delineé con negro, y luego los rellené con un color sólido. En este, decidí hacerlo todo un negro sólido y simplemente mantenerlo muy estilo silueta. Piensa en cómo quieres acercarte a este paso, y cuál va a ser una forma de darle tu propio giro a este proyecto para que sea tu pieza, tu estilo, inspirado en Keith Haring, Doug una mezcla de Keith y una mezcla de ti tu propio giro a este proyecto para que sea tu pieza, tu estilo, inspirado en Keith Haring, Doug una mezcla de Keith y una mezcla de Y luego después de que terminé de poner entintado en todas mis figuras, entré con mi lápiz y simplemente borré en cualquier lugar donde la línea del lápiz se escapó donde estaba el marcador solo para darle un buen trabajo de limpieza Y entonces sentí como que necesitaba algo más en esta pieza. En el otro, agregué notas musicales, d para llenar el fotograma. Este me encantaba mucho el hecho de que Keith tiene algunas imágenes de perros en su trabajo Así que decidí crear una silueta de perro. Entonces decidí seguir adelante y anclar en la frontera, solo dando un bonito borde limpio y atrevido a mi marco. Si quisieras sacar al gobernante para este paso, absolutamente podrías. Decidí abrazar lo que fuera a pasar y simplemente conseguir una línea lo más limpia que pudiera. Entonces decidí agregar algunas líneas de acción a mi perro porque tiene la boca abierta. Yo quería que pareciera que tenía algún ruido de ladridos saliendo de él, sobre todo porque aquí vamos por una imaginería gráfica de dibujos animados Y entonces es el momento de conseguir todos los marcadores realmente divertidos. Para este paso, puedes usar cualquier marcador que tengas a mano. Entonces, si tienes diferentes colores sharpies, si tienes bolígrafos de pincel, si tienes forros finos, estos pasan a ser marcadores de pintura acrílica que realmente me encantan porque tienen una punta doble, así que puedo hacer una buena punta grande, o puedo hacer un lado de forro fino de la misma Entonces es genial porque me da mucha variedad de calidad de línea diferente, lo cual es realmente perfecto para el siguiente paso de este proyecto. También elegí colores que eran solo una especie de colores grandes y audaces del arco iris, imitando los colores brillantes y divertidos y el trabajo de las audiencias de Keith, además de elegir colores hacia los que yo Entonces para este siguiente paso, puedes hacer cualquier tipo de líneas que quieras. Pero la idea es que estamos haciendo estas irradiando líneas variables que salen de nuestras siluetas Así que los estamos espaciando, jugando con diferentes colores, jugando con diferentes formas en las que podemos crear una línea de silueta delineando nuestras figuras, y eso simplemente sigue adelante Entonces en la primera pieza que hice, cambié que cada una de las figuras era de un color diferente. Entonces los delineé e hice las calidades de línea en diferentes colores. Este porque tengo las figuras negras, así que solo siluetadas, decidí ir con dos opciones de color diferentes para el contorno inicial en negrita Y creo que para ambas piezas, decidí hacer una línea audaz para mi primer contorno para que tuviera algo realmente fuerte y coloreado sabio gráfico antes de comenzar a entrar en diferentes líneas punteadas y líneas de trazos y líneas en zigzag y líneas de remolino. Y he creado una hoja de lluvia de ideas de líneas para ti que está en la sección Proyectos y Recursos de Así que solo puedes ir intuitivamente por esto y solo ver qué pasa y dejar que cada línea inspire a la siguiente O podrías llenar la línea cerebro Stormer hoja y tener algunas ideas antes de tiempo antes de abordar este paso Entonces te darás cuenta a medida que voy, mi espacio negativo se está reduciendo Entonces la línea en cuanto a lo que da la vuelta cambia. Entonces esta línea púrpura, sólo va alrededor de los espacios abiertos. Entonces va de punta a punta en lo que va el marco, o va como con la sección aquí, va como los círculos aquí. Es como que va dentro de cualquier espacio abierto que quede. Y vas y vas y vas con diferentes líneas y formas y de cualquier manera que quieras ser creativo y divertido con tus líneas hasta que te quedes sin espacio negativo. Y entonces te das cuenta aquí, empecé a jugar con el peso de la línea. Realmente sentí que había hecho todo este tipo de líneas delicadas, finas líneas, pero aún así delicadas, líneas similares. Entonces, para la última pareja, quería entrar con algo realmente agradable y audaz para algo así unirlo todo. Y para agregar alguna buena variedad ahí dentro. Ahora necesitaba averiguar qué hacer con mi marco. Entonces como tenía esas líneas superpuestas en las esquinas donde originalmente había escrito a lápiz en los bordes de mi marco, decidí crearlas como de tablero de ajedrez atrevidas Y entonces solo decidí mandar una especie de mano libre algún tipo de líneas tambaleantes que irradiaban desde un Así que en todos los sentidos, como que llené toda la sección con línea y luego la giré e hice lo mismo. En cierto modo reflejaba las líneas de acción que estaban sucediendo dentro de la pieza Pero como era solo el negro, agregó un bonito contraste al color que iba entrando, pero también reflejaba las siluetas de formas negras que tenía, y en pero también reflejaba las siluetas de formas negras que tenía, cierto modo mantenía el movimiento de las líneas yendo hacia el exterior Muchas gracias por acompañarme en esta clase de tamaño de bocado ya que nos inspiramos en el artista Keith Herring No puedo esperar a ver lo que creas. Así que compartimos para compartirlo a la galería de alumnos de clase en la sección Proyectos y Recursos de la clase, y te veré la próxima vez.