Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Zoe. Soy cineógrafo
y profesor de cine. Llevo muchos años rodando películas
. Los proyectos en los que he trabajado
han pasado a mostrarse en festivales como Sundance
y colas caribeñas. ¿ Qué es lo que separa
un video de una película? No es sólo el contenido. Hoy vamos a
repasar algunos elementos que traerán tus videos
al mundo del cine. A lo largo del curso, estarás cubriendo varios temas
esenciales, incluyendo cámaras,
sensores, profundidad de campo, compresión de
lentes,
y mucho, mucho más. Empecemos.
2. Sensores de cámara: Cámaras, sensores. Cuando se trata de video digital, hay toneladas de opciones para elegir cuando estás
mirando cámaras,
sensores, es importante que elijas la cámara con
el sensor correcto para el trabajo que
estás disparando.
3. Factor de recorte: Factor de cultivo. Lo primero que
quieres hacer es
determinar el tamaño de los
sensores de las cámaras. El tamaño del sensor tendrá un impacto importante en las lentes con las que
elijas disparar. Si tomamos Canon DSLR
es como ejemplo, posible que haya escuchado
que tienen fotograma completo así como cámaras APS-C o sensores de recorte
con Canon en particular, esto es importante saber debido a el hecho de que tengan
al menos dos tipos de lentes. Canon es conocido por sus lentes
EF y sus lentes EFS. Las lentes pueden funcionar en cualquier
cámara, pero las lentes EFS, que suelen ser
más asequibles, solo
pueden funcionar en cámaras de sensores de
cultivos. Pero, ¿qué significa todo esto? Pues bien, el sensor de cultivo o
las cámaras APS-C y el caso de cañones, como las cámaras de
la serie Canon Rebel, están dirigidos hacia un alumno
temprano demográfico, tanto en complejidad
como en punto de precio. Para ello, canon ha permitido que la
mayoría de sus lentes
funcionen con estas cámaras. A medida que sus usuarios se vuelven
más experimentados, muchos se actualizan a las líneas semiprofesionales
y profesionales
5D o 1D. Ambas cámaras
cuentan con sensores de fotograma completo, pero también son mucho más
desafiantes de usar. Los sensores de cultivos obtuvieron su nombre
por ser tan solo eso recortado. Son físicamente
más pequeños que un sensor de cuadro completo. Lo que esto significa es
que muchas cámaras con estos sensores tendrán lo que
se conoce como factor de cultivo. El factor de cultivo se refiere a una relación en comparación
con un sensor de fotograma completo, o más bien cómo el sensor de
cultivo tiene que compensar para lograr
la
misma cobertura que un sensor de fotograma completo. En la práctica, lo que se
ve esto es un poco de mapa de lentes. Por ejemplo, el factor de cultivo de muchos rebeldes canónicos es de 1.6 I. Una lente de 50 milímetros en una cabina, rebelde en realidad
capturaría una imagen que se parece mucho más a que fue tomada
por una lente de 80 milímetros. Es importante entender la multiplicación que
continúa aquí para
poder tomar las
mejores decisiones a la hora seleccionar una cámara y una lente.
4. Profundidad del campo: parte 1: Profundidad de campo. Con base en
el tamaño del sensor, la profundidad de campo también
aparecerá menor o mayor. En las cámaras de fotograma completo, la
poca profundidad de campo se
hará
más evidente que en las cámaras de sensores de cultivos. Para el look más profesional, recomendaría ir con al
menos un
sensor de cuadro completo siempre que sea posible.
5. Campo de visión: Campo de visión.
Adicionalmente, el campo de visión que obtendrás con una cámara de fotograma completo es mucho mayor de lo que obtendrías
con una cámara sensor de cultivo. Esto es especialmente importante
cuando estás considerando qué tomas anchas estás
buscando en la película que
estás rodando.
6. Lentes: Lentes. Otra decisión crucial que tomarás al elegir rodar una película es qué lente
o lentes usarás. Yo diría que tu
elección de lente es mucho más importante que
tu elección de cámara. Dentro de lo razonable, la lente
que elijas determinará un gran porcentaje de lo que constituye el
aspecto de tu película. Esférico versus
anamórfico, rápido o lento. Estas son todas
las opciones que necesitarás hacer mientras miras las lentes. Recomendaría buscar lentes
rápidas de fotograma completo. De esa manera, no importa el
cuerpo que estés cubierto. Una lente rápida es una lente que
tiene una amplia apertura mínima. Entraremos en
mayor detalle sobre apertura más adelante en la lección. Pero por ahora, lo que debemos
recordar es que la apertura también se conoce como el
f-stop o el stock T, y suele anunciarse
después de la pierna de longitud focal. Por lo que los disparos más dramáticos en películas
populares se rodan con una lente con una
apertura baja ya que tener una profundidad de campo poco profunda realmente enfoca la
línea de visión de los espectadores en el tema. aísla en el marco. Pero, ¿qué es la profundidad de campo?
7. Profundidad del campo: parte 2: Profundidad de campo,
profundidad de campo en el espacio dentro de un tiro de
las cosas que están en foco. Pero, ¿qué significa esto exactamente? La mayoría de los videos que
vemos en internet, ya sean
noticieros o YouTube, los vlogs se ven algo así. Como se puede ver, todo o casi todo
está en foco. Esto es genial para
cuando queremos ver cada elemento de
lo que estamos filmando, pero no tan grande para hacer
diferentes tipos de películas. profundidad de campo es una de las herramientas que nosotros
como cineastas podemos utilizar para dirigir la atención de nuestro
público desde un objeto o
sujeto al siguiente. Al usar una profundidad de
campo muy poco profunda de tal vez un pie
o solo unas pocas pulgadas. Realmente podemos aislar el
tema del rodaje y darles ese llamado
look cinematográfico con el que podrías
estar familiarizado. Dependiendo de la abertura y la lente que decidas, tu profundidad de campo
puede cambiar mucho y querrás cambiarla para que se adapte
al contenido que
estás disparando.
8. Enfoque profundo: Enfoque profundo. Podemos conseguir un enfoque muy profundo donde la mayoría de las cosas
están en foco
cerrando nuestra
apertura y podemos establecer una profundidad
de campo poco profunda abriéndola. No obstante, existen
desafíos asociados tanto al enfoque profundo como a tener
una profundidad de campo poco profunda. Por ejemplo, los disparos que
usan enfoque profundo requieren mucha más luz como resultado de que la abertura
esté tan cerca. Ahora, históricamente, el
foco era la norma. Y como resultado, la cantidad de luz requerida para cine en el
pasado fue extensa. necesidad de tanta luz
en los desafíos post, si se requieren,
los elementos de iluminación no estaban disponibles. hoy. Todavía
se requiere mucha luz. No obstante, también tenemos la
ventaja de la tecnología. Iso es algo que podemos
ajustar para darnos un poco más de latitud con respecto a la cantidad de
luz que requerimos. Para un poco más sobre ISO, echa un vistazo a mi video anterior
sobre técnicas cinematográficas. Otro truco, si
realmente quieres usar desenfoque, pero no tienes
las luces ni la latitud con ISO es disparar afuera
durante el día. En este caso, el sol es una de las mejores fuentes de
luz.
9. Logro de enfoque: Profundidad poco profunda de campo. Por otro lado, tener
una profundidad de
campo muy poco profunda es un reto para quien esté
manteniendo el foco. El foco polar. Típicamente el primer AC es
la persona responsable asegurar que lo que
se supone para estar enfocado esté correctamente en foco. Al limitar el rango con el que
esta persona tiene que trabajar, su trabajo se vuelve
exponencialmente más difícil. Al igual que en algunos rangos, solo
tendrán unas
pocas pulgadas con las que trabajar. Y no lo olvides, el primer
AC tiene que tirar del foco ya que
tanto los actores como las cámaras
se mueven potencialmente por el set. No es una tarea fácil. No obstante, esta es una habilidad
que se puede entrenar. Y si te interesa trabajar con poca
profundidad de campo, recomendaría practicar
tu seguimiento enfocándose con un sujeto en movimiento y
una amplia apertura abierta.
10. Apertura: Apertura. Cubro los detalles de
apertura en mi otra clase, pero para un breve repaso, esto es lo que es la apertura. Apertura. Apertura es mi forma favorita de manipular
e imagen digital. ¿ Qué es la apertura? Apertura es todo el
interior de moulins. Aumentar o
disminuir el tamaño de su abertura esencialmente permite o evita que
más luz
pase a través de la lente y
golpee el sensor de su cámara. La abertura se mide en topes. Se incrementa a escala
logarítmica. En lentes típicas,
verás una abertura que va desde aproximadamente 1.4 hasta 22. No obstante, hay lentes
inferiores a esta y algunas que
van más altas que 22. Ahora, ¿qué
significa ir más bajo que en más alto en ese 22.41? Bueno, esencialmente 1.422 son ambas mediciones del tamaño
del agujero en la lente. Puedes tener una abertura de 1 para la cual si bien siendo
un número pequeño, es en realidad un agujero bastante
grande en tu lente. Y puedes tener aperturas
todo el camino hasta 22, que en realidad es un agujero bastante
pequeño en tu lente. Una lente que tiene una apertura de 1.4 permite pasar mucha luz
a través de ella. No obstante, a medida que
subes en la escala, la cantidad de luz
disminuye de manera constante teniendo cada vez que se va a una
parada completa en apertura. Y f estrella de 1.4 tiene el doble de la cantidad de
luz que una f-stop de dos. Y luego un f-stop
de dos tiene
el doble de la cantidad de luz
que una f-stop de 2.8. No sólo son estas grandes paradas formas de medir
cuánta luz, sino que estas paradas en realidad se
rompen en tercios. Por lo que puedes tener una
f-stop de 2 tercios, 2 y dos tercios, o 2.8.
11. Compresión de lentes: Compresión de lentes. Ahora que entendemos un poco
más sobre la profundidad de campo, podemos hablar de
otro factor importante en la fabricación de imágenes en movimiento, la compresión de
lentes. La compresión de lentes es un efecto
visual que puede hacer que las imágenes que
captura la cámara aparezcan distorsionadas. En una lente más ancha, el sujeto puede parecer más delgado, el fondo puede parecer más lejos, y las
líneas rectas cerca de los bordes
de los marcos pueden verse curvas. En el lado del volteo. Con una lente más apretada, el sujeto puede parecer más ancho, el fondo puede parecer más cerca, y las imágenes en el
fondo también pueden parecer
mucho más grandes de lo que de otra manera lo
harían a simple vista. Este es el resultado
de la compresión de la lente. En los momentos correctos, compresión de
lentes parece
normal ya que nuestros ojos han sido entrenados para aceptar ciertas
distorsiones en ciertos disparos. No obstante, es algo de lo
que debe ser conocedora cuando estamos haciendo nuestra lista preselectiva
y eligiendo nuestras lentes.
12. pCAM Pro: P cam pro. P can Pro es una app creada por
cámara Tech David te regresas. La app cuenta con muchas calculadoras
excelentes
que te permiten tomar decisiones rápidas basadas
en hechos en lugar de conjeturas. Existen opciones para
previsualizar el campo de visión, calculadoras de
profundidad de campo y calculadoras de
apertura
para asegurar que múltiples sujetos
permanezcan en foco. No voy a pasar mucho
tiempo en esta aplicación, pero si te tomas en serio acerca de
obtener resultados precisos, recomiendo altamente, altamente
hacer la inversión.
13. Lineal vs. registro: Lineal versus log. La mayoría de los videos que
ves en línea han sido filmados usando un perfil de imagen
lineal. Lo que esto significa es que
la imagen se ha producido sin demasiados
saludos a la curva de exposición. No obstante, como aprendimos
sobre la apertura, los valores de
exposición son intrínsecamente
logarítmicos o se duplican o mitad dependiendo de
si la cantidad de luz está aumentando
o disminuyendo. Disparar en un registro es un intento de corregir
los elementos
del
perfil de imagen lineal y retener mayor parte del rango
dinámico de la cámara como sea posible. Ocasionalmente, puede
mirar una imagen grabada en un perfil de imagen lineal y
notar una de dos cosas. O bien los reflejos se
apagan o las sombras se aplastan. Esto ocurre porque el perfil de imagen
lineal
no se ajusta para estos elementos que se encuentran en los extremos
de su espectro. Como se puede ver en
esta comparación de las curvas lineales frente a las
logarítmicas. Como cabría esperar, la curva lineal no es una
curva, Es una línea recta. La curva de troncos, por otro lado, tiene una pendiente mayor al
inicio de la línea a
la izquierda y una menor pendiente
de esa se traduce a la derecha. El
lado inferior izquierdo de la curva se refiere a las sombras
de la imagen, que la curva
intenta mantener los detalles aunque acercando
el brillo hacia arriba y más cerca del medio. Y del lado derecho, hace
lo contrario con
los reflejos
bajándolos y
más cerca del medio
y oscureciéndolos para que no
se pierdan ni se vuelen los detalles. Esto da como resultado una imagen que aparentemente
es más plana. No obstante, como todos los detalles
son capaces ser grabados por el sensor
en la postproducción, podrán
ser aprovechados ya el contraste se
vuelve a introducir a la imagen. Si está en tu presupuesto, tiroteo en derecho
siempre te dará más flexibilidad sobre un perfil de imagen
lineal. A la larga, muchas cámaras
prosumer incluso vienen con la
opción preinstalada. Por ejemplo, la
cámara en la que se está
grabando esto tiene
c log instalado. Y si miras
el antes y el después, puedes ver la diferencia
que hace la corrección de color. No obstante, muchas cámaras no
vienen con la opción de registro. O tal vez simplemente no te sientes cómodo con la idea
de corrección de color. Todavía hay
opciones que puedes hacer para optimizar tu imagen.
14. Espacios de color: Espacios de color. Si te estás desplazando las opciones
de perfil de imagen de una cámara de cine digital, es posible que veas la opción
de grabar o usar mucho representando rec
siete O nueve o naufragio 2020. Estos dos espacios de color
son dos ejemplos de docenas de espacios de color que están disponibles
en el mundo del cine. Pero antes que nada, ¿qué es un espacio de color? Un espacio de color es una agrupación específica de
colores que su cámara, televisión u otro dispositivo puede reconocer y reproducir
estos colores. El espacio también se aplica a
los clips que disparas. Y rec siete O nueve y erecto 2020s son sólo dos
ejemplos de eso. Rec seven O nine es el estándar
para la televisión HD 1080. Y su alcance se ve
algo así. Es efectivo para
lo que se estableció, pero es un poco limitado.
15. Conclusión: Espero que hayas aprendido un poco de este video y sean capaces de
utilizar profundidad de espacios de color de
registro de campo. Terminemos mucho más
en tu próximo proyecto. Como siempre, avísame si
tienes alguna pregunta,
comentario, o inquietudes, y
me encantaría atenderlas.
Zoë Davidson, Software Engineer & Cinematographer
