Cinematografía: el arte de un primer plano

1. ¡Hola!: Este curso es para cualquier persona interesada en entender cómo filmar actores. Es una inmersión profunda en las técnicas cinematográficas que te van a ayudar a que las actuaciones de los actores realmente brillen Hola, mi nombre es Piozgodovich. Soy director de cine, guionista y profesor académico en la Escuela Nacional de Cine de Polonia Mis películas fueron presentadas en festivales de cine, cines y televisión. En este curso, quiero llevar tus habilidades cinematográficas al siguiente nivel filmando actores de una manera que haga que sus actuaciones realmente destaquen Vamos a cubrir todo lo que necesitas saber para crear fotos de primer plano impresionantes y emocionalmente convincentes. En este curso fácil de seguir, voy a cubrir temas como la definición de un primer plano. Construyendo un contexto de una escena con un plano amplio y un plano medio, cómo la relación de aspecto impacta el primer plano, y mucho más. En esta clase, todo es práctico y aplicable. Vamos a poner a prueba tus nuevos conocimientos con ejercicios y un quiz. Bienvenidos al cine. Te expliqué y ojalá te vea en una clase. 2. Teoría y terminología correcta para tomas de primer plano (primer proyecto): Gracias por tomar esta clase. Entonces hoy vamos a echar un vistazo a la forma que vas a filmar a los personajes de tu película. Tema muy emocionante. Pero antes de comenzar, mencionaré brevemente que en cualquier momento durante las conferencias, se puede cambiar el tempo de la grabación. Si mi forma de hablar es demasiado lenta para ti, puedes seguir adelante y acelerarla hasta 1.5 velocidad. O si sientes que hay secciones que preferirías ver más despacio, puedes bajar el tempo a 0.5 Depende totalmente de ti. Normalmente veo conferencias con 1.5 velocidades. Pero siempre que haya algo técnico que quiero asegurarme entiendo, baje el tempo a 0.5 Si decides cambiar el tempo, solo recuerda volverlo a la normalidad cada vez que estemos viendo una escena de ejemplo. Además, durante esta clase, podría mencionar que puedes profundizar tus conocimientos sobre un tema determinado tomando mis otros cursos sobre cinematografía En esos casos, recuerda que quiero que termines primero este curso. Así que mira el curso hasta el final. Haz los ejercicios. Y luego ampliar tus conocimientos viendo mis otras clases. Todas son totalmente modulares para que puedas verlas en el orden que quieras. Entonces, como saben, las películas cuentan historias. El componente crucial de cada historia es el personaje. que ser competente en fotografiar a actores que están interpretando actores que están interpretando Esta es la parte más importante del trabajo de los cineastas. Ahora puedes decir, pero espera. Los buenos directores de fotografía tienen que tener muchos talentos, ¿verdad? Tienen que ser capaces de construir una sensación de espacio de la escena con el paisaje de toma de pan. Así es como te invitan a involucrarte en la realidad de la película. También necesitan ser competentes en rodaje de cataways Es necesario poder ver la bomba tomando debajo de la mesa para tener miedo a la explosión. ¿Correcto? Y tienes razón. Ser un gran director de fotografía exige flexibilidad, Pero yo diría que fotografiar personajes es la habilidad más importante de tu arsenal Sin los personajes, no hay historia, y no hay forma de contar la historia con solo tomas blancas y cataways Cuando subas al set, el 90% de tu trabajo será fotografiar actuaciones de actores Y esta habilidad por sí sola determinará qué tipo de director de fotografía eres realmente O sea, puedes ser torpe con la cámara, puedes ser un poco Pero si tienes talento en capturar las actuaciones de los actores de una manera que eleve esas actuaciones, entonces tendrás muchas propuestas de trabajo Ahora, obviamente estaba bromeando sobre ser daltónico, pero hay bastantes directores de fotografía que no se sienten cómodos O sea, operando físicamente, por eso prefieren trabajar con la cámara cámara mujer. Y no hay absolutamente nada de malo en eso. Porque se trata simplemente de delegar la tarea que otros pueden hacer mejor Ahora bien, ser bueno fotografiando actuaciones de actores es como un músculo Realmente se reduce a lo empático que puedes ser con tu cámara Este tipo de sensibilidad es un talento que depende de tu crianza y de tu genética Básicamente depende de tu empatía. Si eres bueno reconociendo emociones, te va a ser más fácil fotografiar intuitivamente las actuaciones de los actores Si eres malo reconociendo la emoción ajena, entonces no se pierde nada. Nadie dijo que no se puede practicar y llegar a ser mejor con el tiempo. Voy a compartir contigo mis ejercicios favoritos que puedes hacer regularmente para mejorar la empatía con tu cámara Pero primero, déjame enseñarte los conceptos básicos de los tamaños de tiro para que sepas cómo acercarte a los personajes de tiro. En mi trabajo, aprendí a distinguir tres tomas de personajes principales. El primero es un primer plano, luego tenemos un tiro medio, y finalmente tenemos los tiros blancos. No obstante, hay muchas formas de disparar, tiros de esposa, tiros medianos o primeros planos. Tenemos el primer plano, tenemos la gargantilla y los demás. Voy a explicar cada variación de estas categorías más adelante. Pero primero voy a distinguir estas tres categorías porque es mucho más fácil trabajar con diferentes directores de fotografía si estableces la nomenclatura correctamente al inicio de tu trabajo, tienes que entender que existe una confusión masiva en la industria sobre los nombres de tomas particulares No sé cuál es la razón de esto. Cuando estudiaba en la Escuela Nacional de Cine Polaca, me di cuenta de que los profesores del Departamento de Cinematografía nos estaban enseñando diferentes nombres de los mismos tamaños de tomas, por ejemplo El primer plano regular podría llamarse doble T cerca porque se podían ver los dientes y la garganta. Al colaborar con diferentes estudiantes, cineastas de diferentes países, es bueno establecer nombres comunes para estas tomas No importa si eres un director de fotografía que empieza a trabajar con un nuevo camarógrafo o un director que comienza a trabajar con un nuevo director de fotografía del DOP Establecer una nomenclatura común para tamaños de granalla debe ser la base de su cooperación Entonces comencemos con un primer plano. He preparado una pequeña hoja de trampa para ti que puedes imprimir y llevar en un set. Está en la guía que está disponible para esta clase. Vamos a comenzar con el disparo más apretado posible, y luego vamos a ir hacia afuera a tiro más ancho El primer tipo de primer plano es un primer plano extremo. Es cuando acabas de filmar una parte de la cara del actor. Por lo general, la parte inferior del marco está justo debajo de los labios del actor, y la parte superior del marco está alrededor de sus ojos. Este tipo se utiliza para capturar las actuaciones más sutiles y cerca extrema también puede mostrar solo los ojos o los labios. El segundo tipo es un cierre apretado o la gargantilla. En la parte inferior de esta toma se puede ver solo una pequeña parte debajo de la barbilla. En la parte superior de la toma, acabas de cortar la frente por la mitad. Por lo general no vemos la parte superior de la cabeza en esta toma, el foco está en la boca y los ojos. Este tipo de disparo suele considerarse como un primer plano. Cuando alguien realmente no conoce la terminología y pide un primer plano, suele tener este tipo en mente en la Escuela Nacional de Cine Polaca, lo llaman un primer plano psicológico, pero nunca he escuchado este término utilizado en el plató de filmación fuera de mi país y escuela de cine. Lo estoy mencionando porque es muy importante que investigues los nombres propios de estas tomas en tu propio idioma. Los disparos van a ser los mismos, pero los nombres pueden diferir. Ahora bien, el primer plano más popular, en mi opinión, es el cierre regular o un cierre doble. Una T significa garganta y la otra T significa T. Nada elegante. Se puede ver toda la cabeza y a veces un poquito de los hombros, pero esto depende de la anatomía del actor. Si tienen un cuello muy corto, verás sus hombros cada vez la cámara esté mirando desde arriba. Entonces el siguiente tipo de un primer plano, que está en algún lugar entre un primer plano regular y un primer plano medio son los tres T. Los dos primeros ya conocemos dientes y tiramos. El último, digamos que representa el pecho. La parte inferior del marco es el pecho del actor. Y la parte superior del cuadro está por encima de la cabeza del actor. Para recordar lo que acabas de aprender, quiero que hagas un poco de ejercicio. Solo tardará un minuto y requerirá que uses tu smartphone. Um, una selfie por cada categoría de una toma de un primer plano. Mi sugerencia es tomar esos selfies sosteniendo tu teléfono horizontalmente. Se asemeja al formato cinematográfico. Puedes mover el teléfono hacia tu cara para cambiar la perspectiva, o puedes acercarlo si quieres. Al hacer el ejercicio prácticamente, quiero que memorices tipos cruciales de primeros planos Posteriormente en el discurso, te explicaré cómo usarlos correctamente cuando vas a filmar a tus actores. 3. Creación de contexto para tu primer plano con tomas medias y anchas: Al filmar una escena, siempre quieres encontrar la manera involucrar emocionalmente a tu audiencia. La mejor manera de hacerlo es mostrar las emociones de los actores. Cerrar es la mejor manera de hacerlo. Pero para hacer un trabajo de cerca, es necesario dar a la audiencia información sobre el contexto de la escena. Necesitarás todos los demás tamaños de toma para construir el contexto de la escena. En realidad, para poder filmar buenos primeros planos, necesitas ser profesión también necesitas ser profesión en tiros anchos y medianos. Como probablemente hayas notado, la terminología con respecto a lo ancho que va a ser el plano está definida por una figura humana. Todos los tiros que hemos comentado en la lección anterior se llamarían singles. Tenía sentido ya que el tema de la toma siempre es un solo actor. Pero, ¿y si pudieras ver a otro actor a la izquierda o al borde derecho del disparo? Bueno, este tipo de disparo se llama por encima del hombro. Un nombre de acceso directo para este tipo de disparo es OTS. Este tipo de tomas te hacen sentir la conexión entre los personajes de la escena. Literalmente los muestra mirándose el uno al otro mientras hablan, solo reaccionando el uno al otro Los tiros sobre el hombro también se llaman sencillos sucios. Sé que suena un poco gracioso, pero así es realmente como se les llama en el set. Ahora digamos que me gustaría que filmaran un primer plano de un personaje llamado Tom con otro actor al costado del encuadre. Entonces le diré a mi director de fotografía algo así como, preparémonos para una sucia gargantilla de Tom Esto significaría que a Tom le dispararían en un cierre apretado que antes llamábamos gargantilla y que el actor con el que está interactuando está presente en el encuadre Otra forma de decirlo sería, preparémonos para sobre el hombro de Tom. Va a ser boca y ojos. Ecu, que significa un primer plano extremo. Bueno, le diría algo así a una persona que realmente conozco. O sea, el director de fotografía con el que trabajaba antes, cuando no conoces a la persona con la que estás trabajando y no has establecido la nomenclatura, lo mejor es usar términos que todos conozcan, como preparémonos para un acercamiento de Tom Va a estar por encima del hombro. Y luego, cuando configurarían todo, lo mejor es verificar qué tipo de primer plano es en el monitor de vista previa y luego corregir si es necesario. Y al corregirlo, me refiero a sugerir al director de fotografía que lo haga un poco más apretado o un poco Lo que no quieres hacer en el plató es dar conferencias a tus colegas sobre terminología. Como dije antes, hay muchos nombres para las mismas tomas y es mejor no perder el tiempo persuadiendo a alguien para que use tu terminología Es suficiente cuando saben lo que quieres, ¿de acuerdo? Ahora entiendes uno de los elementos básicos del vocabulario cinematográfico, un primer plano. Sé que este curso se trata de primeros planos, pero en cada película, es importante establecer orientaciones para el público. Y luego disparar primeros planos para mostrar la psicología de los personajes. Entonces necesitas mostrar los alrededores del actor para que la gente entienda dónde está el actor y con quién están hablando, ¿verdad? Entonces hablemos en breve sobre tomas medianas y anchas también para entender la nomenclatura Si has visto el curso Fundamentos de Cinematografía, cada Tamaño de Tiro explicado, puedes saltarte el resto de esta lección ya que ahí se cubrió este material Pero aunque lo hayas visto, animo a que te quedes y consolides el material de la conferencia. Vamos a comenzar con un tiro medio. El fondo del marco está por encima la cintura del personaje y vamos a ver algún espacio por encima de su cabeza. En cualquier momento que quieras usarlo, probablemente necesites especificar si quieres tu mediano desde la cintura para arriba o desde el apretado. En idioma polaco. Tenemos un nombre especial para la toma, que es Plant Passove, cuya traducción directa es cintura El tiro medio es muy común en el cine ya que es similar a cómo vemos a la gente en la vida real. Entonces tenemos algo entre un tiro medio, que se llama tiro vaquero. La parte inferior del marco está en algún lugar por encima de las rodillas, y se puede ver todo el cuerpo hasta la parte superior de la cabeza, dejando algo de espacio adicional por encima de la cabeza. Es importante asegurarse de dejar algo de espacio por encima de la cabeza porque se usa este tipo de disparo, generalmente cuando el personaje está caminando. Ahora pasamos a la categoría de tiros completos o planos anchos. Un plano completo es un disparo en el que se puede ver todo el actor desde la parte superior de la cabeza hasta los dedos de los pies. Cada vez que ves una figura humana completa de un actor, estás lidiando con un tiro completo. También se les puede llamar planos anchos. Si quieres estudiar la división entre diferentes tomas anchas, puedes ver la guía de esta clase O puedes ver los fundamentos de la cinematografía. Cada tamaño de disparo explicado. Esto es básicamente cuando se trata de fotografiar al actor Tienes estas tres categorías de tiros, primeros planos, medios y tiros blancos Hay una división más útil que debes conocer. Como mencioné antes, se pueden distinguir tomas como singles. Cuando un actor está solo en un marco, es sencillo. Cuando hay otro actor en la toma, se llama two shot. Cada sobre el hombro también es un disparo de dos. Los actores pueden enfrentarse, pero también se puede tener un disparo de dos donde se sientan uno al lado del otro, mirando hacia adelante como si estuvieran, no sé, sentados en un auto. Se pueden apartar de la cámara. Y sigue siendo un tiro a tiro, por cierto. Este tipo de a tiro se llama francés sobre hombro. Ahora, sé que aprender esta nomenclatura puede llevar algún tiempo, pero créeme, después de hacer una película, serás fluido al usar todos estos términos Va a ser natural ayudarte a aprender estos términos. Preparé un pequeño quiz donde vas a probar lo que acabas de aprender. 4. Cuestionario: Bien, te voy a mostrar una serie de tomas de mis películas y quiero que escribas los nombres propios de las tomas. Ahora toma algo para escribir y un trozo de papel. Los planos van a ser extraídos de diferentes escenas, así que no van a tener ningún sentido en su conjunto. Voy a numerar estas tomas y mostrarlas por separado y entre las tomas, tendrás algo alrededor de 10 segundos para anotar tu respuesta en una hoja de papel. La forma en que quiero que lo hagas es anotar si se trata de un disparo sencillo o de dos y luego especificar el nombre propio de la toma. Por ejemplo, este disparo sería un disparo a dos sobre el hombro, tres. Entonces este es un sencillo limpio, tiro medio. ¿Estás listo? Vamos a divertirnos un poco. 5. Técnicas de nota adecuadas cuando preparas(Quiz2)): En esta conferencia, voy a explicar cómo etiquetar tomas en tu guión. Nos vamos a centrar en una comunicación adecuada respecto a la toma que quieres hacer. También puedes usar estos atajos cuando estés haciendo una lista de tomas. Una etiqueta o un atajo del disparo suele ser la primera letra del nombre del disparo. Por ejemplo, es CU. Para el primer plano, recuerda usar letras mayúsculas cuando lo estés escribiendo. Por ejemplo, si estamos hablando un tiro medio ancho que está por encima del hombro, este disparo se vería así. El nombre corto propio para esta toma es MS OTS, donde MWS significa tiro blanco medio y OTS significa sobre el hombro Por favor, consulta la guía para conocer todos los nombres cortos de las tomas También puedes usar estos atajos cuando estés escribiendo un guión Los guiones de Paul Thomas Anderson tienen muchos indicios de cómo se van a filmar las escenas. Solo recuerda que cuando estás escribiendo un guión, se supone que no debes dirigir la escena en la página decir, que el guión es un documento donde el propósito principal es dar una descripción de la acción y el diálogo No se supone que esté cargado de información sobre cómo vas a filmar una escena en particular. Algunos directores o cineastas que escriben guiones por sí mismos pueden hacerlo, pero si estás escribiendo para otra persona, no es el claridad siempre debe ser La claridad siempre debe ser lo más importante en tu lista de tomas o un guión. Me encontré con las situaciones en las que había una confusión porque alguien no entendía el atajo que otro usaba y se avergonzaba de preguntar Todos tenemos que aprender estos atajos en algún momento, así que no creo que si alguien no los conoce, no sean profesionales. Pueden ser geniales en lo que hacen, pero tal vez simplemente no han escuchado esta frase en particular o este nombre en particular. Como tarea para esta lección, por favor vea el cuestionario una vez más y marque cada toma usando solo los nombres cortos de las tomas. 6. Cómo la relación de aspecto influye en tu primer plano: El primer plano se suele utilizar siempre que quieras centrar la atención de tu audiencia en la actuación del actor. Cuando estás haciendo eso, normalmente vas a perder la sensación de espacio en la escena. Por eso es tan importante comenzar la escena describiendo el espacio con una toma establecida. No obstante, en el cine moderno no hay que hacer esto cada vez. Hay circunstancias en las que se puede contar toda la escena con un solo disparo. Te voy a mostrar la escena así durante esta lección. Pero primero, déjame decirte cómo influye la relación de aspecto en la percepción. Años atrás, la relación de aspecto más popular era de cuatro por tres en este aspecto, si harías un primer plano, no quedaba mucho espacio para el espacio alrededor del rostro del actor. Hoy en día, la relación de aspecto más popular para las películas es de 16 por nueve para la televisión y el formato de cine más popular, 235 por uno. Ahora estos formatos son más amplios y similares a la visión humana. Cuando miras el primer plano enmarcado en uno de estos formatos modernos, verás cara a actores, pero también vas a ver un poco de espacio en el fondo. Es por eso que los primeros planos cinematográficos de relación amplia te brindan una visión más natural Veamos una escena filmada puramente en primeros planos, por favor alguien, por favor. Cuando miras la escena, no necesitas una toma explique a estos personajes en una fiesta, puedes oírla. El cineasta, Pet Anderson, decidió centrarse en los personajes principales. Sospecha de que su hermano es un farsante. Este tipo de trabajo de cámara nos está gritando. No mires las circunstancias, la fiesta. Enfoca tu atención en la sospecha del personaje, la emoción del personaje. Ahora bien, ¿qué tiene que ver esto con la relación de aspecto? Bueno, si la película se rodara en una relación de aspecto estrecha como de cuatro por tres, no creo que los cineastas filmaran la escena usando solo golpes de estado para ser Estoy bastante seguro de que cuando estaban filmando esa escena, dispararon una toma establecida de algún tipo. Y probablemente también le hayan disparado a un médium del hermano en el bar. Estas tomas se suponía que iban a servir como tus personajes principales POV como un inserto. Mi conjetura es que durante el periodo de edición tuvieron la suficiente confianza. Decidieron no utilizar todas estas tomas y enfocarse en el tema principal de la escena, que es la sospecha, cierto, en este formato, que en el caso de que haya sangre es de 239 por uno. Puedes encajar cómodamente el rostro de Daniel, el personaje principal, y Henry el hermano. Ahora veamos la misma escena convertida al formato cuatro por tres para la referencia. Alguien, por favor, alguien, por favor vea que no funciona. Cuando quitarás el fondo, así es como la relación de aspecto influye en la forma en que vas a escenificar la escena. Afortunadamente para nosotros, el aspecto estándar ya no es de cuatro en tres. formatos de marco modernos nos dan la sensación de espacio alrededor del actor cuando estamos haciendo un primer plano. Lo que nos da flexibilidad para rodar toda la escena con solo un primer plano si queremos. Ahora, cuando te estés preparando para filmar una escena, debes estar listo para ajustar el tamaño de la toma a lo que la historia requiera. O cuando estás en un set, necesitas poder ajustar el tamaño de toma a la actuación de un actor si el intérprete es muy sutil en su expresión. Necesitas estar listo para apretar el tiro para que sea visible para el público. Por otro lado, si la expresión es muy excesiva pero es aceptada por el director, hay que ir más amplia. No hay reglas definidas sobre cómo seguir al actor. Hay que ajustarte a la situación y al desempeño del actor. Requiere intuición, pero también necesitas algo de práctica. En la próxima conferencia, vamos a hablar de desarrollar tu intuición. 7. Desarrolla tu intuición (proyecto de clase principal): Entonces has visto el discurso hasta aquí, así que supongo que estás realmente interesado en el cine y el cine Por lo tanto, asumo que ya tiene sus preferencias. O tal vez eres un principiante que realmente quiere hacer películas, pero aún no sabe qué tipo de cine te gusta más. De cualquier manera, siempre tienes que desarrollar tu sentido de la estética. Lo vas a hacer viendo películas analíticamente, que es el primer paso en nuestra lista de las cosas que hacer ¿A qué me refiero con esto? No vas a solo ver la película una vez y eso es todo. Eso puedes hacer con películas que no te gustaron, pero cuando ves una película que te está afectando emocionalmente, alguna manera, deberías examinarla de nuevo. Y trata de definir cómo los cineastas lograron ese efecto emocional en ti Para ello, es necesario saber cómo encontrar el significado subrayado de la película. Si te interesa un método para descubrir el significado de cualquier película, puedes consultar el enlace. Al final de la guía de clases, publiqué una guía de 35 pasos aclarando el proceso Es una lista de verificación, algunos párrafos. Lo vas a necesitar ya que en esta clase nos estamos enfocando en expresar el significado enmarcando las actuaciones de los actores Comprender el significado de la película es el primer paso que debes dar si tienes problemas con el análisis cinematográfico. Otro curso útil es cómo escribir películas impulsadas por personajes y cómo escribir películas impulsadas por la trama. En estos cursos, expliqué cómo se transmitió el significado en Joker y Llegada Se trata de cursos de guion, pero creo que un buen director de fotografía también debería entender los conceptos básicos de la escritura de guiones No olvides que un buen director de fotografía es socio de un director en la transmisión de meanu al público Cuando viste una película que te impresionó por segunda vez, necesitas pensar en los momentos que recuerdas. Las escenas que más te impactaron no existen en el vacío. Fueron tan cautivadores porque has visto otras escenas, las que precedieron a la escena dada Ellos fueron los que construyeron la historia y le brindan el contexto necesario. Al explicar esto, quiero que entiendas que para poder apreciar una escena en particular o un primer plano, hay que estar dispuesto a apreciar todo lo que pasó antes en el relleno. El segundo paso para analizar es averiguar cómo el contexto te influyó y preparó para la impresionante escena particular Ahora el tercer paso es echar un vistazo a la toma particular y determinar qué tamaño de disparo se utilizaron y cómo contribuyeron. Entonces sí, con solo pasar por este proceso de tres pasos, practicarás tus habilidades analíticas y refinará tu sentido de la estética. Para tu proyecto de clase principal, quiero que recrees un primer plano que te haya impresionado Quiero que hagas una foto que se asemeje a la filmación de la película. Para esta tarea, necesitarás otra persona que va a ser tu modelo. Lo mejor es que uses una cámara con un **** que te permita ajustar el enfoque y el zoom. Pero si no la tienes, puedes usar la cámara de tu teléfono. Es que depende de ti. Lo mismo con la iluminación. Si tienes acceso a equipos de estudio, eso es genial. Pero si no solo usas las cosas que están disponibles en tu casa, el objetivo aquí es meterte las cosas que están disponibles en tu casa, en los zapatos de los cineastas e intentar aplicar ingeniería inversa a la decisión que tomaron al filmar esta escena en particular Cuando haces la foto, sería genial si pudieras compartirla en la galería del proyecto. Simplemente no lo olvides, déjanos saber a todos cuál es el título de la película y la escena que intentas recrear Hoy en día. Cualquier escena famosa se puede encontrar como un clip en línea. Estén atentos para futuras clases de la serie. En el siguiente curso, explicaré cuatro técnicas que puedes usar cuando estés filmando a un actor. Puedes usar una escalera intimidante o una fila de cerca para tomar el tiro correcto Siempre uso mi propio invento, que llamo la regla de la mayor distancia también va a ser un tema para un curso futuro. Ahora bien, si has disfrutado de esta clase, considera hacer una reseña. Va a ayudar a los demás alumnos a descubrir esta clase. Leer tus reseñas realmente me mantiene motivado para hacer más. Todos mis cursos son modulares, lo que significa que puedes verlos por separado en el orden que quieras. Pero fueron diseñados como parte de una serie. Si quieres saber el orden correcto en el que puedes verlos y aprender el cine práctico, la mejor manera de visitarlo es visitar mi página web, Cinemaplain.com Gracias por tomar esta clase y hasta Cinemaplain.com Gracias por tomar esta clase y