Cinematografía de teléfonos inteligentes 101: Aprende a grabar video móvil | Blake Calhoun | Skillshare
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Cinematografía de teléfonos inteligentes 101: Aprende a grabar video móvil

teacher avatar Blake Calhoun, Filmmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Acerca de este curso

      1:32

    • 2.

      ¿Qué es la trama de teléfonos inteligentes?

      0:46

    • 3.

      El Cinematographer y la tripulación clave

      2:13

    • 4.

      Diferentes tipos de trabajo de video y cine

      3:21

    • 5.

      ¿Qué son la composición y el enmarcado?

      7:14

    • 6.

      "La regla de las terceras partes"

      7:30

    • 7.

      Composición - centrada o estática

      4:19

    • 8.

      Composición - Dinámica

      1:47

    • 9.

      Enmarcado - alto ángulo

      3:02

    • 10.

      Enmarcado - ángulo bajo

      3:12

    • 11.

      Enmarcado - ángulo lateral

      2:49

    • 12.

      Framing - Dutch Angle

      2:31

    • 13.

      Encuadernación - Sobre el hombro (OTS)

      1:48

    • 14.

      Encuadernación - Lentes y tamaños de planos

      7:58

    • 15.

      CONSEJOS PRO - Composición y frames

      1:50

    • 16.

      Iluminación 101 - Interior simple

      8:07

    • 17.

      Iluminación 101 - Modificadores

      1:33

    • 18.

      Iluminación 101 - Reflectores y difusores

      3:19

    • 19.

      Iluminación 101 - Uso de modificadores (sidas)

      5:23

    • 20.

      Iluminación 101 - Utilizando los modificadores (redes y banderas)

      4:35

    • 21.

      Iluminación 101 - en las luces de la cámara

      4:25

    • 22.

      Iluminación 101 - Hora de oro y nubes

      9:01

    • 23.

      CONSEJOS PRO - Iluminación 101

      1:51

    • 24.

      Movimiento de cámaras - sartenes y recortadas

      4:52

    • 25.

      Movimiento de cámaras

      6:45

    • 26.

      Movimiento de cámaras - Gimbals y Steadicam

      8:01

    • 27.

      Movimiento de cámaras - Dolly Shots

      10:29

    • 28.

      Movimiento de cámaras - Disparos de cuerdas y grúa

      5:21

    • 29.

      CONSEJOS PRO - Movimiento de cámaras

      2:49

    • 30.

      Tech - ¿Qué es la exposición?

      6:39

    • 31.

      Tech - Relación y resolución de aspectos

      7:20

    • 32.

      Tech - Codecs y Bit

      5:36

    • 33.

      Tech - Tasa de marco

      3:32

    • 34.

      Tech - ISO y obturador

      8:07

    • 35.

      Tech - enfoque

      2:53

    • 36.

      Tech - Balance de blancos

      3:43

    • 37.

      CONSEJOS PRO - Tech

      2:40

    • 38.

      Aplicaciones de la cámara - Modo avión

      2:28

    • 39.

      Aplicaciones de cámaras - iPhone nativo

      8:26

    • 40.

      Aplicaciones de cámara - Aplicación FiLMiC Pro V6 (legado)

      9:49

    • 41.

      Aplicaciones de cámara - FiLMiC Pro V7 (suscripción)

      9:16

    • 42.

      Apps de cámara - alternativas a FiLMiC Pro

      12:47

    • 43.

      Aplicaciones de cámara - Cinema P3

      12:43

    • 44.

      Accesorios - Lentes de momento

      6:49

    • 45.

      Comparación de la longitud focal de la lente de momento

      3:57

    • 46.

      Accesorios - Trípode de montaje

      2:18

    • 47.

      Accesorios - Luces led portátiles

      3:28

    • 48.

      Accesorios - Filtros ND (para lentes de momento

      4:40

    • 49.

      CONSEJOS PRO - Accesorios

      0:40

    • 50.

      Wrap-Up y consejos adicionales

      3:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

584

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprenderás cómo grabar videos cinematográficos de alta calidad con tu smartphone y empezar a crear increíbles videos y películas hoy mismo.

  • Indie Films / Cortometrajes
  • Videos de Youtube
  • Periodismo móvil
  • Películas de viaje
  • Documentales
  • Videos musicales
  • Videos corporativos
  • Videos inmobiliarios
  • Redes sociales
  • Promociones y marketing

Y mucho más. Lo que quieras hacer.

En este curso aprenderás primero los aspectos básicos de la cinematografía y la narración visual que se aplican a la utilización de CUALQUIER y todo tipo de cámaras. Luego, exploramos los aspectos técnicos que hacen que el rodaje de un smartphone sea diferente de la grabación con cámaras tradicionales. Y finalmente lo vinimos todo con aplicaciones, equipos de filmación y accesorios que te ayudarán a contar tu historia de mejor calidad.

Cubrimos estos temas y más:

  • Composición y enmarcado
  • La regla de los tercios
  • Dirección escénica (regla de 180°)
  • Iluminación de 3 puntos
  • Tipos de movimiento de cámaras (con ejemplos reales del mundo)
  • Apertura, ISO y obturador (para cámaras y teléfonos inteligentes tradicionales)
  • Balance de blancos y enfoque
  • Lentes para smartphones
  • Aplicaciones de cámaras de vídeo (favoritas)
  • Accesorios de terceros

Lo mejor es que una vez que aprendas los principios básicos de la cinematografía (composición, enmarcado e iluminación) esas habilidades se quedarán contigo para siempre y pueden utilizarse independientemente de la clase de cámara (incluidos los teléfonos inteligentes) con la que dispares en el futuro.

¿Para quién es este curso?

  • Cualquiera que quiera aprender los aspectos básicos de la cinematografía y la producción de videos para teléfonos inteligentes (y la filmación móvil).
  • Las lecciones de este curso se aplicarán a cualquier tipo de producciones, pero ten en cuenta que muchos de los ejemplos presentados son de proyectos de cine y TV

Requerimientos sugeridos:

  • Un smartphone y una aplicación de cámaras de video. Cualquier dispositivo, viejo o nuevo está bien.
  • Nota: utilizamos un iPhone y principalmente la aplicación FiLMiC Pro V6 pero no importa qué teléfono o aplicación utilices. Este curso trata de cinematografía y producción de video para smartphones, productos no específicos (aunque algunos se demuestran en ellos).
  • Este es un curso de principiante, por lo que no se requiere experiencia en cine. Y...
  • Esto es especialmente cierto para las lecciones de cinematografía. Sin embargo, algunos de los aspectos técnicos que tratamos, incluidas las funciones de la aplicación de la cámara podrían sentirse algo avanzadas para los estudiantes nuevos en el cine móvil (¡pero aprenderán en el camino!). Así que el curso también puede ser beneficioso para cineastas de nivel intermedio que deseen aprender más sobre el video y la filmación móvil de smartphones.

¡No esperes a crear! Comienza hoy mismo a liberar el potencial de la cámara increíble que llevas en tu bolsillo.

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Teacher Profile Image

Blake Calhoun

Filmmaker

Profesor(a)

Hi, I'm Blake. I'm a filmmaker and YouTube creator who has been creating films & videos professionally for 20 years. I run the mobile filmmaking YouTube channel "The iPhoneographers" and have a website dedicated to mobile video & filmmaking. I've also produced, directed and edited numerous feature films, digital series and short films using both traditional and DIY approaches.

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Transcripciones

1. Acerca de este curso: Hola chicos, soy Blake Calhoun. Y en este curso no solo aprenderás los fundamentos de la cinematografía, sino que también aprenderás a convertir tu smartphone en una cámara de video de calidad profesional. Este es el estudio en el que trabajé, por lo que será el telón de fondo de muchas de las lecciones a lo largo de este curso. Y esta es Ripley. Es una maniquí que hace un trabajo de stand-up como stand-in para muchas de las diversas demostraciones de composición, encuadre y relámpago que hago. Hablando de demos, utilizo un iPhone y la app filmic pro en este curso. Pero puedes usar cualquier tipo de aplicación de teléfono inteligente o cámara de video que prefieras. Apple, Android, o lo que quieras. Quiero dejar una cosa clara, este curso no se trata solo de tecnología y aplicaciones. Sí, juegan un papel en la forma en que creas contenido con un smartphone. Pero la tecnología cambia todo el tiempo. Siempre estarás aprendiendo cosas nuevas es que es solo el mundo impulsado por la tecnología en el que vivimos. Pero el oficio y las técnicas de la cinematografía no cambian. Lo aplican al día de hoy y a todas y cada una de las formas futuras de filmar video. Una última cosa, estaré mostrando ejemplos del mundo real de mi trabajo en video y película. Algunos dispararon en teléfonos inteligentes, y otros no. En definitiva, la cinematografía se trata de contar historias. No importa qué tipo de cámara uses. Te veré dentro del curso. 2. ¿Qué es la trama de teléfonos inteligentes?: Olvidemos por un momento el aspecto tecnológico de la cámara y solo hablemos de cinematografía, los cimientos de lo que realmente es. Esto es realmente lo más importante para aprender aquí. La tecnología cambia todo el tiempo, pero los principios fundamentales de la narración visual no lo hacen. Cinematografía es la captura de películas. Y eso puede ser con video o película con el encuadre, la composición y la iluminación adecuados para contar una historia. Y esto aplica al uso de cualquier y todo tipo de cámaras. En este curso, nos centraremos en filmar con smartphones. Pero puedes tomar la mayor parte de lo que aprendes aquí y aplicarlo a cualquier cámara que elijas usar en el futuro. Ahora mismo, sin embargo, la tecnología de video móvil se está volviendo tan buena que con un poco de conocimiento y algunos accesorios de cámara, cualquiera que tenga un deseo puede grabar video increíblemente bueno con su teléfono inteligente. 3. El Cinematographer y la tripulación clave: Junto con la definición de cinematografía, necesitamos definir al equipo en un set de película. Ese sería el director de fotografía o el director de fotografía. Ese no siempre es el nombre que se usa en algunos países se le puede llamar DOP. Lo llamamos en América, lo llamamos DP, abreviatura de director de fotografía. Realmente solo depende de dónde te encuentres en el mundo. No obstante, al final es el mismo trabajo sin importar cómo lo llames. Ahora bien, esto sería más para películas y TV y videos musicales y más trabajo narrativo. Si estás haciendo trabajo corporativo o cualquier tipo de trabajo de otro tipo, tal vez noticias. Podrías llamar a la persona que le disparó a un tirador. Podrías llamarlo camarógrafo. Y en algunos casos podrías llamarlos el chico del video o la chica, no mi nombre favorito, pero siempre y cuando estés recibiendo el trabajo y te paguen, realmente no importa cómo te llamen. Pero además del director de fotografía, tienes a todo un equipo a tu alrededor. Y nuevamente, realmente solo depende de lo que estés haciendo en películas y comerciales. Tendrías una tripulación más grande. En video corporativo, podrías hacer un equipo de una o dos personas. Y luego en las noticias, podrías terminar siendo una banda de un solo hombre. Muchas veces en el periodismo móvil noticioso, terminas siendo el tirador, el productor, el editor, todo. Sin embargo, en brotes más grandes, normalmente tendrías una tripulación. Y dependiendo de lo que estés filmando, eso consistiría normalmente en un gaffer. Un gaffer es la persona que trabaja con el DP y se encarga de la iluminación. Y entonces tendrías una tripulación G y E que tiene agarre y empuñaduras eléctricas, mueve el equipo y ayuda con iluminación, ayuda con las plataformas rodantes. Y reportan al gaffer que luego informa al DP de un director de fotografía. Entonces en los sets de cine o videos musicales, hay una jerarquía. Pero realmente solo depende otra vez, qué tipo de proyecto estás haciendo y qué tan grande es el trabajo que realmente es. Si estás haciendo videos de YouTube, entonces podrías ser el equipo de la banda de un solo hombre también. Y podría ser que simplemente te guste un poco con el periodismo móvil. Entonces el punto es que hoy, la palabra cinematografía o la palabra cinematógrafo pueden encontrar muchas cosas. Hay tantas formas diferentes de producir contenido hoy en día, y hay tantas formas increíbles, incluidos los teléfonos inteligentes para hacerlo. 4. Diferentes tipos de trabajo de video y cine: Cuando piensas en cinematografía, probablemente pienses en películas y es posible que no conectes eso con los teléfonos inteligentes. ¿Te sorprendería saber que Steven Spielberg y Zack Snyder, directores demasiado grandes de Hollywood te tienen smartphones en su trabajo Steven Spielberg en particular ha rodado a largometrajes en un iPhone. Entonces por supuesto, hay directores de cine indie como Shawn Baker. Su película mandarina fue un éxito en Sundance y se rodó en un iPhone cinco S hace varios años, incluso antes de que los dispositivos más nuevos se hayan vuelto tan buenos. Y luego está un cineasta neozelandés llamado Steph Harris que hizo una película indie realmente genial llamada Blue Moon. Nunca te presentaste. Yo soy Daron. ¿Cuál es tu nombre? Jones. Bien conmigo hoy. ¿Y cuál es tu verdadero nombre? Yo hice un episodio completo en mi canal de YouTube sobre eso. Lo filmaron en un iPhone siete y esa película realmente resultó genial. Deberías comprobarlo si tienes oportunidad. Pero claro, las películas son en realidad solo una pequeña parte de esto. puedes filmar cualquier tipo de proyecto en un smartphone Hoy puedes filmar cualquier tipo de proyecto en un smartphone y obtener resultados realmente increíbles. Y la cosa es que se aplicarán los mismos principios de cinematografía sin importar qué tipo de proyecto estés filmando. Ahora claro, si estás filmando una película, abordarás de manera diferente que si estás filmando un video corporativo. Porque si estás grabando un video musical, te acercarías a eso de manera diferente a un blog de YouTube. Realmente más desde la escala del trabajo y la tripulación, más que la forma real en que lo disparas. Porque nuevamente, filmando cosas, una vez que aprendas a hacerlo correctamente, usando la composición y el encuadre y la iluminación, lo aplicarás a cualquier y todo tipo de proyectos. En mi trabajo, uso rutinariamente mi teléfono para filmar B-roll desde mi canal de YouTube. También lo uso mucho para películas de viajes en el trabajo documental. Y rutinariamente mezclo y comparo ese metraje con otras cámaras. Para mí, se trata de la herramienta adecuada para el trabajo correcto. Pero eso no quiere decir que no puedas usar un smartphone para prácticamente todo en estos días. Realmente solo depende de lo que quieras hacer, qué tipo de proyecto estés produciendo. Por ejemplo, el periodismo móvil es un gran reproductor de video móvil. Hoy, aquí en la BBC, mucha gente está usando iPhones. Y si bien muchos de los consejos en este video se aplican a esos teléfonos, específicamente, muchos de los consejos se aplican independientemente del teléfono que estés usando. La BBC en particular realmente se ha agarrado a esta tecnología. Y producen historias completas que se emiten en la televisión e Internet usando sus dispositivos móviles. Muchos productores de videos corporativos ahora usan teléfonos inteligentes para hacer entrevistas y simplemente filmar videos de capacitación. El sector inmobiliario es un gran jugador con smartphones. Muchos Realtors filmarán sus propios videos. O realmente las empresas filmarán video se usa rutinariamente en los teléfonos inteligentes para ayudar a comercializar sus propiedades. Entonces realmente los teléfonos inteligentes se pueden usar de una amplia variedad de formas. Ya sea que estés haciendo una película, un video corporativo, un video inmobiliario, una pieza de entrenamiento, un blog de YouTube, realmente no importa. Entonces el punto más grande aquí es, en todos estos conceptos básicos de cinematografía son los mismos. Sí, abordarás las cosas manera diferente dependiendo de lo que estés filmando. Pero cuando aprendas los fundamentos, los fundamentos de la cinematografía, podrás trabajar en cualquier y todo tipo de producciones. 5. ¿Qué son la composición y el enmarcado?: Bien, vamos a hablar primero de técnica y artesanía, que como se mencionó anteriormente, es realmente lo más importante que hay que aprender. Después después nos trasladaremos al ámbito técnico. Si quieres saltarte adelante y ver las cosas tecnológicas primero, eso está totalmente bien, pero definitivamente vuelve y mira esto. La composición y el encuadre son realmente lo que se trata la cinematografía. ¿Disparas un tiro amplio? Un primer plano? ¿El sujeto está centrado o desplazado? ¿Disparas en ángulo alto o tal vez bajo? Estas son preguntas que se hacen en cada sesión. Y en esta sección repasaremos qué es cada uno y por qué utilizarlos. Composición y encuadre o dos de los aspectos más fundamentales de la cinematografía y la narración visual. Y dos de los más importantes. Probablemente no lo pienses mucho cuando ves un video en YouTube o una serie de televisión o una película. Pero hay una razón detrás de cada disparo. Cada disparo tiene un significado. A menudo, antes de producir una película o un anuncio o comercial, harás guiones gráficos. Sabía dónde quería enmarcar. Sabía que he dibujado las tomas son nuevas formas, formas que donde quería colocar la cámara. No quiero que mantengamos la cámara en movimiento todo el tiempo. Este era el estilo de la película, es tener una cámara, los calzoncillos y se mueve con los actores y la historia. Los guiones gráficos son solo una forma de pre visualizar tus tomas. Estás enmarcando y composición. En pocas palabras, la composición es cómo se compone una imagen dentro de un marco. Y enmarcar es el campo de visión y ángulo que decidas disparar. Entonces los dos están muy interconectados y trabajan juntos para crear una toma. Y por supuesto, la iluminación juega un papel importante aquí también. Llegaremos a eso en la siguiente sección. Se trata de Ripley, nuestro maniquí de pie en el que estará ayudando durante todo el recorrido. Y está parada en el estudio. Voy a hacer ejercicio junto a un teléfono público. Este es un aspecto bastante estándar disparado en una lente normal aproximadamente al nivel de los ojos, tal vez solo un poco por debajo del nivel de los ojos. Pero si nos acercamos y bajamos la cámara, obtienes una sensación totalmente diferente. Entonces todo lo que hice aquí fue mover la cámara más cerca y más baja. Ni siquiera cambió la lente. Pero si levanto la cámara y cambio la lente aquí, pongo un teleobjetivo cuando tienes una sensación totalmente diferente. Nuevamente, exactamente la misma escena, solo una forma diferente de componer y enmarcar una toma. O podría poner una lente ancha en prácticamente quedarme en el mismo lugar y hacer alguna composición única. Tenía el tiro compuesto un poco más bajo en el marco. Esto evoca entonces otro sentimiento, probablemente más de un campo cómico. O podrías ponerte una lente estilizada. Esto es un ojo de pez. Bajé la cámara, ahora tengo un gran tiro ancho aquí. Y esto podría caer en el mundo de la comedia por la distorsión de la lente. O casi podría ser un look de superhéroe sin cambiar nada en la escena además de dónde está la cámara, en qué lente estoy usando y cómo puedo posar y enmarcar la toma. Obtienes sentimientos completamente diferentes con cada disparo. Entonces ahora veremos un par de estos ejemplos con más detalle. Esta es una de mis tomas favoritas personales. A menudo se le llama disparo de héroe. Bajas la cámara y nos hace ver sujetos más grandes que la vida, sobre todo en una pantalla de cine. Pero esto podría funcionar en cualquier tipo de producción, comerciales, videos musicales. Y este es un tamaño y lente normales y así no hay distorsión. Y ella está enmarcada offset. Eso se llama la regla de los tercios, y hablaré más de eso en breve. Pero esta puede ser una toma de estilo muy cinematográfico, hace que la persona en pantalla parezca poderosa, siendo controlada, fuerte. Y creo que es simplemente una gran manera de enmarcar personajes en una pieza narrativa, especialmente. Siempre trato de tener cuidado y no disparar demasiado a la altura de los ojos. Yo nivel puede estar bien, pero quieres variar tus ángulos. Ahora esta toma, cambio la posición de la cámara. Sigo siguiendo la regla de los tercios, lo que la tiene un poco compensada, sobre todo cuando le estoy mirando a los ojos. Los ojos son una característica muy importante de la cara. Siempre intenté realmente prestar mucha atención a dónde compongo los ojos de la gente dentro del marco. El tiro también es solo un poco de ángulo bajo, lo cual es agradable me gustó que solo le da un poco de estilo y energía al tiro. Y luego esta siendo en una tele lente, una teleobjetivo. Esto suele ser para incitar más emoción, generalmente drama. Pero podría ser tristeza, podría ser ira, podría ser comedia. Realmente te estás metiendo en la cabeza de la persona cuando te disparan así de cerca. Y eso va para cualquier tipo de producción. Películas, programas de televisión, incluso video corporativo. Piensa en 60 min donde hacen un marco muy apretado en los rostros de las personas durante las entrevistas. Le están diciendo a la audiencia que algo importante se está diciendo o está a punto de transmitirse. Y más veces que no tiene que ver con la emoción. Sea cual sea el tipo de emoción que sea. Disparos ojo de pez como este o tomas estilizadas, Es casi como una GoPro. Entonces, para los deportes de acción, verás esto Mira todo el tiempo. Esto lo verás mucho en los videos musicales , pero también en la narrativa. E incluso los blogs de YouTube, ese tipo de cosas. Por lo general es para un look más estilizado. Y también puede jugar más como campo cómico. Especialmente si tienes la cámara justo en la cara de una persona, realmente distorsionará los rasgos de la gente como su cara, su nariz, ese tipo de cosas. Y aquí la tengo ligeramente compensada. A menudo con este tipo de lentes, podrías centrar a alguien. Pero aquí, a pesar de que estoy usando una lente estilizada, opté por una composición un poco más tradicional, aunque con el encuadre de ángulo bajo. Esto definitivamente se siente diferente a los tiros anteriores. Simplemente te da una sensación totalmente diferente, una emoción diferente. Un último tiro aquí. Estoy disparando aproximadamente a la altura de los ojos. Yo llamaría a esto un tiro extremo ancho, y estoy usando una lente de 18 milímetros de ancho. A menudo un disparo como este sería simplemente establecer una ubicación. Especialmente si estás haciendo una noticia o incluso en una película, solo estás tratando de mostrar dónde está el personaje para conseguir la geografía para el público. Pero desde una perspectiva simbólica, principalmente en películas o televisión. Un gran plano ancho como este hace que el personaje se sienta pequeño o insignificante o solo. Entonces realmente solo depende de qué tipo de proyecto a través del rodaje. Y claro, probablemente debería mencionar, siempre es una buena idea conseguir una variedad de tomas como esta solo por razones pragmáticas y eso es la edición. Quieres poder tener una variedad de tomas para editar una escena juntos. Entonces, aprender los fundamentos de la composición y el encuadre realmente te ayudará a ser un mejor narrador visual. Hay una razón detrás de cada disparo. Y lo dictas con la forma en que eliges disparar. 6. "La regla de las terceras partes": La regla de los tercios es uno de los principios más fundamentales de la composición y algo muy importante de aprender y utilizar. Por lo que la regla de los tercios divide el marco en tres secciones, horizontal y verticalmente. Normalmente quieres enmarcar tu tema, en este caso, cara de alguien en la mira, por así decirlo, dentro de una de las secciones de la regla de los tercios. Cuando se trata de caras, me gusta realmente enfocarme en los ojos. Asegúrate de que los ojos se sientan bien compuestos dentro de la regla de los tercios. Para los principiantes, a menudo querrás usar la cuadrícula que está dentro de tu cámara. En este caso, estoy usando filmic pro y es un ajuste dentro de filmic pro. Puedes activar o desactivar las guías. Entonces voy a seguir adelante y rodar en un clip aquí y voy a demostrar cómo enmarcar esto. Entonces nuevamente, eso sería un tiro centrado y centrado sería algo que podrías hacer por noticias. O si estás haciendo una introducción como la hicimos en este curso, donde teníamos a Aaron centrado en el encuadre. Pero para la mayoría de las cosas que haces, ya sean entrevistas o sea cine, vas a querer compensar a la gente. También puedes llamar a esta sala de plomo o espacio negativo. Este lado del marco de aquí se consideraría espacio negativo. O mira habitación. Mira habitación es otra forma en la que se llama. Entonces nuestro maniquí de aquí , no puede verse necesariamente, pero voy a ir a caminar y hacerla ver. Ahora ella está mirando por aquí a este lado de la cámara. Entonces eso se llamaría Look room. Y look room es un look muy común en las películas. O de nuevo, cualquier tipo de situación de entrevista. Ahora bien, si estás filmando esto como una entrevista, normalmente querrías hacerlo, sin embargo, porque la luz clave está en la cámara, derecha, su izquierda. Bien, así que ahora tengo su cámara mirando a su izquierda. Y así es como normalmente querrías enmarcar si estuvieras haciendo una entrevista o algo así, normalmente querrías mirar a la luz, mirar hacia la luz clave. Algo que a menudo oirás es decir disparar al lado oscuro. Entonces el lado izquierdo de su rostro, ese es un lado oscuro de donde nos gustaría disparar. Entonces ella está mirando por aquí en este lado de la cámara. No tienes que hacer esto. Voy a decir esto a lo largo de este curso, las reglas están destinadas a romperse. Pero ya sea en fotografía o video, filmar con la regla de los tercios es una forma bastante estándar y en su mayor parte una forma bastante buena de abordar las cosas. Cuando estaba empezando, trabajaba para una compañía llamada Dynamite films. Y el director de ahí, un tipo llamado Gerald Kane, me hizo hacer un ejercicio y pensé que lo pasaría aquí y fue muy útil, especialmente cuando recién estás empezando y estás aprendiendo a disparar, a mantener el control de la cámara. Entonces lo que me hizo hacer fue tomar el tema y mantenerla justo a lo largo del borde del marco. Entonces es solo un buen ejercicio para trabajar realmente tus habilidades motoras, pero también poder mantener algo dentro del marco. Y sobre todo cuando las cosas se mueven. También se puede trabajar en los cuadrantes de la regla de tercios. Ahora mismo tengo su cara alineada. Y uno de los cuadrantes. Esto puede parecer simple y es una vez que lo has estado haciendo un tiempo, pero es una muy buena manera perfeccionar tu oficio y comenzar a entender no solo la composición y el encuadre, sino cómo funciona un trípode, un trípode de cabeza fluida y cómo fluyen las cosas cuando estás grabando video. No importa lo que estés filmando, ya sea una película, si es una nueva historia, si es un video musical. Esta es una configuración muy básica aquí, pero así es como aprendes. ¿Bien? Ahora voy a hacer el mismo ejercicio, pero con teleobjetivo. Y esta es una lente externa que pones en la cámara. Este pasa a ser por una empresa llamada momento. Ahora tenemos un tiro de aspecto mucho más tradicional. Entonces voy a hacer lo mismo. Pero primero volvamos a ver la regla de los tercios. Aquí tienes el patrón de cuadrícula. Esto sería un encuadre incómodo, aunque en un programa como Mr. robot, enmarcan tomas así. Nuevamente, las reglas están destinadas a romperse. Pero tradicionalmente hablando, sea cual sea la forma en que se vea el actor o la persona que esté buscando el entrevistado. Ahí es donde tienes el espacio negativo, este espacio de aquí donde no hay nada. También podrías hacer un encuadre alternativo como este. Nuevamente, todavía estás utilizando la regla de los tercios. Verás este tipo de look en las películas, a veces especialmente las comedias donde estás haciendo encuadres únicos. También podrías ver la entrevista ocasional hecha así, especialmente en una lente más amplia. Pero hagamos el ejercicio. Y puedes retroceder por el otro lado. Nuevamente, simplemente es bueno elaborar la coordinación ojo-mano, pero también para estar familiarizado con el marco. Bien, así que esa es una mirada muy general a la regla de los tercios, algo que vas a utilizar en cada sesión que hagas, independientemente de qué tipo de sesión sea. 7. Composición - centrada o estática: La regla de los tercios es algo que está ahí como guía. Y nuevamente, más veces que no, eso es lo que terminarás usando. No obstante, hay momentos dependiendo del proyecto, donde sinterizar algo, romper la regla de los tercios es el camino a seguir. Puedes gritar ahora, te hace sentir mejor. Quién eres más en el pueblo me llamó el fundador. Puede llamarme así. De alguna manera no puedo vernos siendo por el nombre de pila. El hombre. De dónde llevaste tu alambique dentro de la casa de cristal. Esta es una habitación oculta construida para mi uso hace mucho tiempo, pero no pensé que los vampiros pudieran entrar a esta casa. Eres vampiro, ¿verdad? Soy el fundador de Morgan Ville. En todas las formas que cuentan, yo soy el vampiro. Esta casa conoce a su amo, aunque sea resonancia. No. Mi papel en un clip aquí. Tengo un gran tiro ancho aquí. Estoy usando una lente de momento 18 milímetros y la tengo centrada. Esto a veces se llama composición estática, donde estás enmarcando algo recto por el medio, recto por el callejón, por así decirlo. Composición y elección lentes y lentes de las que hablaremos aquí en solo un minuto. Evocar emoción. Y esa es una de las principales cosas que hay que quitar de cualquier tipo de cinematografía es, ¿qué estás tratando de contar en tu historia? Cuál es la emoción que intentas transmitir en el plano así, un gran plano ancho como este. Normalmente está demostrando que alguien es quizá pequeño o muy lejano. A lo mejor se sienten solos. Nuevamente, cada historia es diferente, cada toma es diferente. Pero como regla general, esa es un poco la idea detrás de un gran plano ancho como este. Ahora otra vez, estoy hablando cine narrativo haciendo más aquí. Si estás produciendo contenido de YouTube o si estás produciendo periodismo móvil, haciendo nuevas historias. Ese es un caso un poco diferente. En esas situaciones. Lo vas a hacer por diferentes razones. Vas a conseguir un tiro amplio, un tiro medio, y un primer plano típicamente hablando. Y eso solo ayuda en la edición. No necesariamente estás transmitiendo emoción, aunque puedes, dependiendo la historia o del tiroteo senior, también podrías usar un gran plano ancho como este para establecer una ubicación, para establecer una escena. Nuevamente, independientemente del tipo de proyecto, pero la regla de los tercios no necesariamente se aplicaría en ese sentido. Podría, dependiendo de lo que estés disparando. Siempre pienso en eso en el fondo de mi mente. Una vez que has filmado así por un tiempo, solo viene de segunda naturaleza. Realmente no tienes que pensarlo. Normalmente no uso las guías yo mismo, pero llevo mucho tiempo haciendo esto. Así que la composición trabaja en conjunto con encuadre para crear emoción. Siempre hay una razón detrás de la forma componer algo o enmarcar algo. Bien, ahora tengo una toma de primer plano usando una tele lente de 58 milímetros desde el momento. La misma idea aquí con el primer plano que tengo aquí replanteado en el centro. Déjame rodar sobre esto. Entonces la regla tradicional de los tercios sería algo así. Pero enmarcando a grep en el centro. Esta es solo una forma diferente de abordarlo. Cuando te refieres a películas, esos big wide shots que están centrados también podrían retratar la comedia, ser más una sensación cómica. Lo mismo con este tipo de primeros planos. Sin embargo, normalmente se vería como tal vez directamente en la cámara o encima de la cámara. Pero es sólo otra variación en la composición. Si estuvieras filmando para YouTube, como hacer un video estilo vlog, esta es una forma en la que filmarías muchas de tus cosas. Entonces, ya sea que estés filmando ancho o apretado, este tipo de encuadre es otra opción que puede ir en contra de la regla de los tercios, pero dependiendo de lo que estés filmando y haciendo puede quedar muy bien. 8. Composición - Dinámica: Bien, otro tipo de composición que quería mostrar aquí, y de nuevo, esta es la composición 101. Y así tienes la regla de los tercios. Tienes más estática o recta en la composición. Y entonces tienes una llamada composición dinámica. La composición dinámica es donde tienes líneas son ángulos en la toma. Entonces estoy disparando a la parrilla aquí. Se pueden ver los ángulos, se pueden ver las líneas de la cuadrícula que se considerarían una composición dinámica. Entonces, aunque la luz esté en el centro, la composición es interesante por las líneas. Déjame hacer pan por aquí y hacer lo mismo. Entonces ahí mismo otra vez, tienes líneas atravesando que son una composición interesante. Entonces este tipo de cosas se aplicaría más a la arquitectura tal vez, o a los videos inmobiliarios. Sin embargo, se puede aplicar, y videos musicales o películas. Podrías hacer cosas de ángulo alto, mirar hacia abajo y componer dos personajes sentados uno frente al otro tal vez. Pero esta es una buena mirada general a cómo la composición dinámica usando líneas diagonales en tu cuadro puede agregar algo de creatividad e interés visual a tus tomas. 9. Enmarcado - alto ángulo: Bien, ahora hablaremos de enmarcar. El encuadre se relaciona con la composición, pero el encuadre es más sobre el campo de visión y esa es la elección de lente y el ángulo de la toma. Se trata de una toma de ángulo alto con una lente estándar. Ahora lo mismo con una lente amplia. Este es un momento de 18 milímetros de ancho. Crea casi un campo cómico despreciando a alguien así. Por supuesto, esto se puede utilizar de una amplia variedad de formas, estableciendo una escena, un punto de vista. Esto casi puede ser como un disparo de mirilla, no tranquilo, sino en ese mundo. Hi angle normalmente también es más halagador para los rostros de las personas. No necesariamente usando la lente ancha solo en general. Bien, y entonces ahora aquí está el teleobjetivo look, teleobjetivo de ángulo alto. Y este puede ser un tiro muy halagador. Tenga en cuenta que el ángulo alto puede variar enormemente. Este no es un ángulo tan alto de un disparo. Puedes tener la cámara a 10 pies altura en el techo si quisieras. Pero el ángulo alto siempre es algo a considerar junto con el ángulo bajo, que voy a mostrar a continuación. Disparar todo a la altura de los ojos es un error de principiante. En realidad, ni siquiera es solo el error del principiante. Mucha gente, incluso gente experimentada, disparará las cosas a la altura de los ojos. Y el alto nivel está bien para algunas cosas. Pero trata de alejarme de mi nivel y darle una perspectiva diferente. 10. Enmarcado - ángulo bajo: A continuación mostraremos ángulo bajo. El ángulo bajo es bajar la cámara y disparar a un sujeto. Esto a veces puede llamarse un tiro de héroe. Y esto nuevamente es más para películas, pero también podría aplicarse a una amplia gama de diferentes tipos de producciones. Por ejemplo, noticias de tiro. Si filmas noticias, no necesariamente a la gente, aunque puedes dispararle a la gente de esa manera. Pero obteniendo B-roll de cosas, obteniendo diferentes perspectivas nuevamente, como ángulo alto, usa ángulo bajo para mostrar al mundo desde un punto de vista diferente. Y aquí está lo mismo ahora disparando con una lente gran angular, el momento lente ancha de 18 milímetros. Una mirada más aquí. Este es el momento teleobjetivo. Un disparo teleobjetivo de ángulo bajo realmente puede ser un disparo de héroe. Tiro de héroe. Imagina la roca o quien camina hacia la cámara hace que la persona parezca superior, más grande que la vida, sobre todo en una pantalla de cine. Pero de nuevo, independientemente del proyecto, estás filmando un disparo de ángulo bajo puede agregar un aspecto muy cool. Entonces aquí un último disparo de ángulo bajo, esto se considera un ángulo extremadamente bajo. Esto definitivamente podría estar en una gran película de acción, es posible que veas un disparo de dolly rastreando frente a chicos caminando. Nuevamente, esto se trata realmente de obtener perspectivas únicas y ser creativos. Pero asegúrate de que se una a la historia que intentas contar. Hola. 11. Enmarcado - ángulo lateral: Otra forma de enmarcar a una persona en particular es un ángulo lateral. Podrías enmarcar cualquier cosa con un ángulo lateral. Pero cuando estás enmarcando a una persona, hay un par de cosas a las que realmente debes prestar atención. Primero sería el look room. Y justo aquí en esta toma, está en el lado izquierdo del marco. Y entonces ella está mirando a este lado. Esta sería una forma tradicional de filmarlo. Incluso podrías enmarcar están muy lejos a un lado. O podrías hacer como el tipo de encuadre de Mr. robot. Si alguna vez has visto ese espectáculo, es un encuadre muy único. A pesar de que están mirando a su velocidad de cámara izquierda, los encuadran compensados así. Como este es un curso uno a uno, no voy a sumergirme demasiado en eso. Normalmente hablando. Lo enmarcarías más así. Lo segundo a tener en cuenta es ver los ojos de la gente. Ahora a menos que quieras hacer una foto de perfil exacta, siempre me gusta ver dos ojos. Es decir, puedes ver sus dos ojos. Si su cabeza estuviera un poco más girada o si fuera un perfil, no verías el segundo ojo. Y simplemente no es tan halagador. Muchos perfiles no son necesariamente una toma demasiado halagadora. Realmente depende de la persona por supuesto. Pero típicamente hablando, me gusta ver dos ojos. Es un tiro más halagador. Y entonces, si ella estaba hablando con alguien al otro lado del camino, dispararías una foto similar de la otra persona mirándola hacia atrás. Esto probablemente sea más para cosas cinematográficas o narrativas. Esto no sería para cosas de entrevista. Si estás haciendo una entrevista, no la harías lucir tan lejos de la cámara. Ella miraría por aquí más cerca de la lente. Así que he reajustado la cámara y su aspecto. Y esto sería más del tipo de look para una toma de entrevista. Entonces un ángulo lateral tradicional y una narrativa. Ella estaría mirando por allá. Te dan dos ojos. Si estás haciendo una entrevista. La mayoría de las entrevistas, ya sea video corporativo o noticias, me gusta que se vean fuera de cámara. Si estás haciendo una toma en vivo entonces ellos mirarían a la cámara. Pero tradicionalmente hablando, haz que mire aquí y otra vez, mire hacia el lado de la cámara en el que tienes el espacio negativo, el look room como suele llamarse. Entonces esto se relaciona con el disparo en ángulo lateral. Otra forma de enmarcar y componer una toma dependiendo de tu proyecto. 12. Framing - Dutch Angle: Bien, un último aspecto del encuadre que quiero tocar sin relación con los ángulos es algo llamado ángulo holandés. Los ángulos holandeses son simplemente girar el trípode y disparar en ángulo. Es posible que a veces escuches esto llamado disparo de Batman. Debido a que esa serie de la década de 1960, la serie de Batman de la década de 1880 utilizó una tonelada de ángulos holandeses. Muchos cineastas usan ángulos holandeses. Y lo puedes hacer de mano. Handheld es una forma bastante común de hacerlo. En realidad. Simplemente le da energía a un disparo. Es posible que veas un disparo de ángulo bajo de una calle y aparezca un auto. Obviamente puedes dispararle con gente si estás haciendo entrevistas, como incorporar video, video de eventos. A menudo, cuando estás haciendo una entrevista, podrías enmarcarla así y simplemente tener un poco de inclinación, un poco de ángulo. Y le da un poquito de energía al disparo. O puedes dejarlo en un trípode. Este trípode en particular tiene una manera ajustar la cabeza a donde se puede inclinarlo. Esto es una cosa de preferencia personal, pero cuando estás hablando de mirar habitación o la forma en que te ves, cuando alguien está buscando guionista o a su izquierda. Me gusta que el ángulo holandés se incline hacia el otro lado. Así. Para mí, eso es simplemente más interesante visualmente. Abre el marco hacia arriba. Tienes un bonito espacio negativo por aquí. No exageres los ángulos holandeses aunque los ángulos holandeses son algo que es agradable para lanzar de vez en cuando. Pero demasiado de algo bueno es demasiado de algo bueno. Creo que esa es una buena regla general para todo lo que he estado mostrando hasta ahora, especialmente las tomas más únicas. Quieres mezclar diferentes cosas aquí y allá. Lo que sea que ayude a contar tu historia, pero no exageres con ellos. 13. Encuadernación - Sobre el hombro (OTS): Bien, Otra forma de enmarcar esta toma es usando un estilo llamado sobre el hombro. Déjame ir a buscar mi teléfono. Llamaré a mi jefe y veré si esto está bien. ¿Qué es lo que no me escuchaste? Yo soy una estrella. Párese detrás de la cámara. Por lo general, esto se utilizará en narrativas y películas, pero también se usa la noticia. Es posible que veas a un reportero con un disparo en el hombro hablando con un sujeto, hablando con un entrevistado. Entonces eso es lo que voy a demostrar aquí. En este caso solo estoy hablando a través de nuestro amigo maniquí. La he llamado cariñosamente Ripley. Estás mirando por encima de mi hombro a su cara como sujeto. A veces esto en realidad se llama encuadre sucio porque el pedacito de mi hombro y el costado de mi cara o enmarcado. Ella es la parte principal de la composición usando la regla de los tercios. Ella es empujada hacia un lado del marco. Y vamos a estar teniendo una conversación si esto fuera una apariencia real o otra vez, si yo fuera reportera, podría estar hablando con la entrevistada y ella está hablando de vuelta y las cámaras por encima de mi hombro. Si esto era una película, sin embargo, le pones la cámara a ese lado de su hombro, vuelve a disparar hacia mí. Ahora se llamará disparo de ángulo inverso. Y entonces editarías los dos planos juntos. Y hablaremos más de eso más adelante. Pero ahora mismo, solo para entender que esta es una configuración bastante común llamada sobre el hombro. Se usa en películas, se usa en las noticias. Se puede usar realmente en una variedad de cosas diferentes. Ya sea que estés filmando B-roll o si este es el tema principal que estás filmando. Esta es otra forma de enmarcar y componer una toma en el mundo de la cinematografía. 14. Encuadernación - Lentes y tamaños de planos: Bien, El otro componente para enmarcar es el tamaño de disparo. Cuando estás hablando del tamaño de la toma, normalmente hablas de lentes. Cuando estás grabando en un teléfono inteligente, la lente nativa generalmente se considera la lente ancha. Aunque los teléfonos más nuevos tienen una lente súper ancha incorporada. Entonces tendrás un ancho, un tipo, y un súper ancho. En este modelo particular de iPhone, tengo dos lentes. Tengo una amplia, que es que son ahora mismo. Este es el plano ancho. Y luego tengo un teleobjetivo. Esta es la toma de teleobjetivo integrada en el iPhone. Ahora más allá de las razones prácticas para ir entre un ancho y lo apretado. Es decir, enmarcar un disparo, ya sea que quieras ver más de un disparo o menos de un disparo, hay razones detrás de diferentes tomas. No estoy seguro de cuál es peor. Mi marido pensando que estoy loco o que no me crea. Va a estar bien. Un tiro apretado como este. Esto se consideraría una toma de primer plano. Esto suele ser más para incitar a la emoción, ya sea tristeza o miedo o felicidad. Pero meterse apretado en la cara de alguien suele ser porque hay algo intenso sucediendo en su vida y tintes pasando en su mundo. De nuevo, estoy hablando más de producción cinematográfica aquí. Pero esto se aplicaría a las nuevas historias. Esto se aplicaría a los blogs de YouTube. tiros apretados le dicen a la audiencia que te estás poniendo emocional con esta persona, sea cual sea el tipo de emoción que sea. Y los tiros anchos hacen lo contrario. Tienes que ir papi. Nos vemos más tarde en la semana. Te amo nena. Deja que las chinches byte. Tiros anchos. No es esto necesariamente por lo que esto sería considerado un tiro medio. Un tiro medio como este sería más un tiro tradicional. Un gran tiro ancho sería un tiro de establecimiento. Y entonces un tiro extremo ancho podría ser un disparo de todo un vecindario que podría establecerse donde quiera que se encuentre en el mundo. En realidad. Tu sentencia me sacará a la luz. Llegar tarde. Los tamaños de tiro son cosas que ves todos los días. Simplemente puede que no te des cuenta de que los estás viendo. Simplemente puede que no te des cuenta de lo que significan. Entonces ahora voy a repasar los diversos tamaños de toma que usarás en la mayoría de las producciones. Sin embargo, ten en cuenta, no hay reglas. Estas son solo pautas realmente generales y mejores prácticas. Ahora bien, dependiendo de con quien te hables, esto se consideraría un primer plano o en realidad casi se consideraría un primer plano extremo. este momento estoy usando una lente de tele momento en la tele lente del iPhone. Entonces es como un teleobjetivo cuatro veces. Dependiendo del proyecto, esto volvería a comprender, algún tipo de emoción, algo dramático, tal vez suele ir más apretado en tomas a medida que se desarrolla el drama o hay conflicto. Entonces ahora ajusté la cámara para estar aún más cerca. Y esto sería lo que yo llamaría un primer plano extremo. Esto casi se está poniendo en el estilo de primer plano de Spaghetti Western donde las viejas películas de Clint Eastwood de la década de 1880, Sergio Leone. Esto es más una toma estilizada, probablemente más utilizada en una película, pero variar tu distancia focal siempre es algo bueno a tener en cuenta. En este caso también, no es solo la distancia focal al mover realmente la cámara. Acerqué la cámara al sujeto. Eso es algo a tener en cuenta. No siempre solo te pones una lente nueva. A menudo hay que poner una nueva lente y luego acercar o alejar la cámara. Bien, y ahora aquí hay un plano amplio. Este es un extremo ancho que yo llamaría esto generalmente para mí rodillas arriba así. Yo lo llamaría amplio. Algunas personas podrían llamar a esto un ancho medio. Hay tomas anchas, tomas medianchas, tomas anchas extremas. A mí, estás hablando de una persona. Esto se consideraría un tiro ancho. Ahora solo estoy usando la lente ancha del iPhone. Entonces, la lente del iPhone en este teléfono en particular es aproximadamente 26 milímetros aproximadamente. Y así no es súper amplia. También tengo la cámara un poco baja, un poco por debajo del nivel de los ojos. De nuevo, cuando estás filmando, quieres pensar en la composición donde quieres colocar al sujeto en el encuadre. El encuadre, el campo de visión, qué lente, y luego el ángulo. Ahora voy a demostrar un tiro extremo ancho. Y esto es una cosa agradable de usar lentes, porque voy a agregar un lente de momento amplio al lente ancho del iPhone. Y al instante nos dará una toma mucho más amplia sin tener que mover la cámara. Entonces ahora tienes un disparo de pies a cabeza. Mi libro, esto sería un plano extremo ancho, en particular, estar en un estudio. Si estás afuera, esa es una historia diferente. Un plano extremo ancho podría ser un paisaje o de nuevo, el exterior de una casa. Pero en este entorno, un disparo de pies a cabeza como este sería un extremo ancho o simplemente podría llamarse disparo ancho. Ahora, solo para demostrarlo, esto también podría llamarse un tiro extremo ancho. La única diferencia sería ahora que estás viendo todo el set. Y así, si bien esto es genial, está detrás de escena y podrías llamarlo un extremo ancho. El anterior lo hice. Donde la estás viendo de pies a cabeza. Yo consideraría eso un extremo ancho en ese escenario porque normalmente no vas a ver detrás de escena, no quieres ver las paredes y las luces y ese tipo de cosas. Tienes tiros extremos anchos, planos anchos, planos medios anchos. Tienes tiros medianos, primeros planos y primeros planos extremos. Usa todo esto en tu producción para ayudar a contar tu historia. Y recuerda, hay una razón detrás de las diferentes tomas. 15. CONSEJOS PRO - Composición y frames: Asegúrate de prestar atención al espacio para la cabeza cuando estés componiendo y enmarcando un tiro. No quieres que sea demasiado alto en el marco y tampoco quieres que sea demasiado bajo. Realmente depende del disparo y de lo que estés disparando. Pero una buena regla general es mantenerlo entre un diez un 15% por debajo de la parte superior. Es decir, a menos que estés enmarcando los ojos de alguien, entonces su cabeza puede estar fuera del marco. Si, por ejemplo, estás disparando un primer plano extremo de la cara de alguien. Cuando estás haciendo entrevistas, ya sean entrevistas corporativas o entrevistas noticias o cualquier tipo de entrevista, lo mejor es tener la cámara ligeramente por encima del nivel de los ojos. Mencioné que el ángulo alto es más favorecedor y este no sería el ángulo alto necesariamente. Pero sólo un poco por encima del nivel de los ojos es bueno. Esto ayudará a minimizar cualquier aspecto de papada incluso de personas que no son pesadas. Los viejos adagos, la cámara puede sumar diez libras. Y eso es absolutamente cierto dependiendo de con qué lente estés filmando. Ese es otro tema, pero hacer esto puede crear una toma más favorecedora. Si estás filmando niños. Tal vez un B-roll de noticias o un video de marketing, o tal vez un video de promoción escolar, sea lo que sea. Estoy hablando de niños pequeños, preescolar, primaria. Lo mejor es bajar la cámara baja. No derribes hacia los niños. Baje la cámara hasta nivel de los ojos o hasta su nivel cerca del suelo. Eso solo crea imágenes mucho más interesantes y atractivas para el público. Y claro, recuerda que las reglas están destinadas a romperse. Todo lo que he dicho es más una pauta. Sé creativo, rompe las reglas si es necesario. Lo que sea que funcione en tu proyecto. 16. Iluminación 101 - Interior simple: Película Moody NWA, o una iluminación brillante de alta clave puede marcar la diferencia en el mundo. A veces incluso escucharás cinematografía llamada pintura con luz, ya que la iluminación es un aspecto vital del proceso. Y realmente, la iluminación podría ser un curso por sí solo. Entonces aquí repasaremos técnicas probadas y verdaderas para que empiezas y luego hablaremos sobre algunas opciones de equipo. Pero esto es algo que aprenderás continuamente a medida que avanzas en tu oficio y a medida que la tecnología avanza y cambia. Este es un escenario que podrías encontrar al grabar video. Una pequeña habitación iluminada con iluminación fluorescente. Entonces diremos que quieres filmar una entrevista, o tal vez sea una escena en una película. ¿Qué hacemos aquí? Bueno, lo primero que haremos es traer la cámara y configurarla. Así que aquí está la configuración inicial menos las luces, y coincide con el diagrama de arriba. Y así ahora aquí está la toma real de la preiluminación del iPhone. Voy con un poco más, lo que yo llamaría el encuadre de películas aquí más que el encuadre de entrevistas. Aunque esto podría ser entrevistado enmarcando, tengo la cámara un poco más baja de lo que probablemente lo haría para una entrevista. Pero parecen espacio y la composición podría funcionar probablemente para cualquiera de los dos. Entonces ahora agreguemos algunas luces y hagamos que esta cosa se vea bien. La primera luz que vamos a agregar es la luz clave. Las luces clave son tradicionalmente la luz más brillante que vas a usar en un set. No siempre, pero más veces que no. Y es el instrumento principal y la luz principal que estará iluminando al sujeto. Aquí estoy usando un LED grande con una caja suave y también una cuadrícula en él, un patrón de cuadrícula. Hablaremos más de eso más adelante. Me gusta usar deslizamiento suave, especialmente en la piel. La iluminación suave es probablemente mi favorita para las luces clave. Aquí está ese look con solo la luz clave encendida. Se trata de un trabajo en progreso. Voy a ajustar la luz aquí en un momento, pero esto va en la dirección correcta. El siguiente paso es la luz de fondo. Esta diapositiva en realidad tuve que poner fuera de la habitación y voy a mostrar que en tan solo un segundo para obtener un buen ángulo en su espalda, las luces son geniales para separar un sujeto del fondo. Pueden darle más dimensión a un disparo. Y en este caso estoy usando un LED de apertura. Es un foco más o menos. Y esta no es una luz suave. Esto es más una luz dura. Y lo estoy disparando a través de esta abertura en la pared. Podrías difundir, podrías suavizar una luz de fondo como esta. Pero en este caso opté por no hacerlo. Y entonces aquí está ese progreso. Ahora tenemos la luz clave y la luz de fondo. Ahora estoy agregando una luz de fondo. Esta sería la tercera luz en la configuración. Y las luces de fondo a veces no son necesarias y otras veces lo son. La idea detrás de la luz de fondo es, como su nombre indica, es iluminar el fondo. Aquí estoy usando un panel LED que sí tiene alguna difusión incorporada. Y básicamente solo estoy iluminando la pared trasera detrás de nuestro sujeto. Ahora aquí está la toma con la luz de fondo. Tienes una luz clave, una luz de fondo y ahora luz de fondo. Y lo último que voy a agregar como relleno, esto puede ser una luz, o en este caso estoy usando una carta de rebote. Y la forma en que funciona es que la luz clave rebotará en la tarjeta, en el sujeto. La tarjeta de saldo también se llama núcleo de espuma, tiene un lado blanco que rebota y tiene un lado negro que cortará la luz. Bien, así que tenemos nuestra luz clave o luz de fondo o luz de fondo y nuestro relleno. Y como recordatorio aquí está la luz de fondo fuera de la habitación disparando a través de una abertura, a través de una ventana. Y solo un ángulo diferente aquí de la configuración final. Y ahora el diagrama de arriba de todo. Esta es una forma bastante simple y bastante común de iluminar una escena como esta. Sin embargo, tenga en cuenta que cinco personas diferentes iluminan la misma escena con luz de cinco formas diferentes. Pero se haría de manera similar con las mismas técnicas. Y ahora aquí está el look final. Y una nota técnica de cámara rápida aquí el ISO está en 76 y el obturador está a las 01:48, disparando para k 24 fotogramas por segundo. Ahora el look final con la luz clave, la luz de fondo, la luz de fondo y el relleno. En este caso una carta de rebote. La toma sí tiene corrección de color en postproducción para así que aquí está la toma sin relleno, sin relleno y sin luz de fondo, sin relleno y sin luz de fondo. Y la toma original con sólo la fluorescencia encendida. Por cierto, una nota al margen, sí apagué estos para hacer la otra iluminación. Y ahora solo una recapitulacion final con diferentes luces encendidas y apagadas. Entonces aquí está el disparo sin la luz clave encendida. La luz clave obviamente hace mucho en esta configuración. Y así ahí está de vuelta. Ahora sin la luz de fondo. La luz de fondo también hace bastante en esta escena. Ahora sin la luz de fondo. Te lo voy a mostrar otra vez. Encendido y apagado. Realmente se puede ver lo que está haciendo aquí. Ahora sin el llenar el saldo. Esto es algo sutil, pero mira su lado. Las sombras se oscurecen realmente sin ella. Y aquí está de vuelta y también está agregando un poco de luz al fondo. Ahora fuera. Ahora volveré a encender la luz de fondo. Ahora voy a volver a poner el relleno. Y por último, volveré a encender la luz de fondo. Y así esa es la configuración. Así que de nuevo, esta es una forma bastante común encender algo que hago rutinariamente independientemente del tipo de proyecto que esté filmando. Ahora cada proyecto es diferente por supuesto. Pero el concepto de este esquema de iluminación, las técnicas utilizadas aquí pueden funcionar en prácticamente cualquier tipo de proyecto. 17. Iluminación 101 - Modificadores: A menudo necesitarás difundir la luz o la luz NACA hacia abajo. Y una forma de hacerlo es con estos dispositivos. blanco es una seda, el verde es una red, y el rojo es una red. Y entonces esta es una bandera, este bloque ligero completamente ninguna luz puede atravesar ella. Por lo general, usa esto para marcar el derrame de luz no deseado de una luz clave o de una luz de fondo. También puedes usar esto para crear relleno negativo. Se trata de un stand en C y los sistemas son uno de los accesorios más utilizados en el negocio del cine, especialmente cuando se trata de iluminación. Soportes, se utilizan para sostener luces, para sostener banderas. Sedas. Lo que sea. Una herramienta muy versátil de la que quizás no seas dueño de ti mismo, especialmente cuando estás empezando. Pero si alguna vez trabajas en algún tipo de producción, habrá soportes C en un camión con agarre o tal vez parte del kit de iluminación de alguien. Si estás montando un estudio por uno o dos de estos para tu estudio es una muy buena idea. 18. Iluminación 101 - Reflectores y difusores: Otra forma de modificar la luz es con un flex fill o un rebote. Esta es una muy bonita pequeña, compacta que se abre con cremallera, puedes dejarla caer en tu bolso. Entonces el look predeterminado es un blanco. Entonces podrías usar esto como rebote u oro. Puedes descomprimirlo. Y también tiene una plata en su interior. Y luego tiene un negro o tiene una seda. Entonces, dependiendo de lo que intentes hacer, este es un gran accesorio para tener en tu kit de iluminación. Este tipo es agradable porque tiene un asa. Entonces puedes sostenerlo o puedes realmente montar esto. Esos son pequeños cuartos 20 monturas. Puede montarlo en un soporte de luz o incluso en un trípode o en un soporte C. Si tienes el tipo correcto de conector, los utilizo principalmente en el campo. Es fácil viajar con ellos, especialmente cuando estás disparando afuera. Pero también pueden funcionar en una configuración de estudio o donde sea que estés en una oficina. Este tipo de cosas aunque normalmente uso para entrevistas o tal vez tomas de productos. No necesariamente algo que usaría en una producción más grande, aunque pueden ser útiles dependiendo de lo que estés haciendo. Bien, entonces voy a hacer una demostración de este flex fill ahora. Déjame rodar en el iPhone. Actualmente tengo la tarjeta blanca en el tablero, el núcleo de espuma. Pero si quería ir al oro o si quería hacer solo el blanco. Es muy sutil. Lo principal que estaba tratando de hacer es levantar el lado de ella. Sólo se pone un poco oscuro. Y con el iPhone eso puede llegar a ser muy ruidoso. Ok, y ahora le doy la vuelta a esto y tengo el lado plateado. O puedes usar el negro. En esta situación, esto no hace mucho. Esto podría ser como una bandera o podría usarse como relleno negativo. Un relleno negativo está quitando la luz. Otra vez aquí no está haciendo mucho. La plata hace bastante. Estos son realmente buenos para llevar afuera y probablemente mejor usados y corriendo de nuevo, un poco situación. 19. Iluminación 101 - Uso de modificadores (sidas): Bien, probablemente sea un poco difícil de ver, pero en la luz clave hay una softbox y encima de la softbox hay una caja de huevos, que a veces también llamo grilla. La rejilla ayuda a mantener la luz más direccional para que no se derrame tanto. Esta es una luz grande, es una fuente grande y por lo tanto es una luz muy suave y se extiende. Entonces, lo que voy a mostrar, él está quitando la grilla y quitando la difusión. Entonces ahora tengo la luz apagada y voy a tomar la rejilla y la difusión apagada. Ambos simplemente continúan con Velcro con esta luz particular. Y en realidad cambié de opinión. Voy a dejar el ion de difusión para una toma de muestra y luego me lo quitaré. Bien, ahora tengo la rejilla de la luz principal. Y entonces esta es exactamente la misma toma. Aún no cambió nada en la cámara. Ahora está un poco sobreexpuesto. La rejilla estaba derribando la luz algunos, pero principalmente lo que hacía fue controlaba para que no se derramara por toda esa pared trasera. Ahora hay derrame por todas partes y eso realmente no es lo que quieres. Se puede controlar eso con banderas, pero la cuadrícula ayuda a mantener esa luz más direccional. Voy a bajar la exposición aquí sólo un poquito. Bien, estoy rodando otra vez. Ajusté un poco la exposición, bajé y ahora eso me parece directo a los ojos. Solo hacía un poco de calor con la rejilla apagada. Bien, ahora voy a quitar la difusión. Por lo que ahora las luces LED apenas están expuestas. Esta es una luz que puede enrollarse. Es una luz realmente genial para viajar. Pero como voy a demostrar ahora, también es muy brillante y puede ser duro, sobre todo en el tono de la piel. Bien, ahora esa es la luz con solo el LED no es difusión y es difícil de mirar, Es difícil de usar. Entonces ahora esta es la iluminación que es solo las luces LED crudas que la golpean. Y nuevamente, la exposición es demasiado brillante, lo que no es una sorpresa en absoluto. Y ahora es más una luz dura. No es tan duro como una luz podría ser con una sola bombilla, pero sigue siendo una luz bastante dura. Entonces lo que voy a hacer es difundir la luz. La primera forma que voy a usar es con este flex fill. Así que al instante obtienes una mirada mucho más placentera en su rostro. Así que imagina estar afuera y te voy a mostrar esto. Puedes usar esto afuera para derribar el sol de alguien. Sin ella. Hay ancho. Y ahora lo mismo con una seda que mostré antes. Esta es una seda grande que podrías usar. Normalmente pondrías esto en una grada de C. Pero voy a agarrarlo de la mano. Y por cierto, sujetando de la mano una seda como esta o sujetando de la mano una bandera en un set de filmación. Por lo general se llama Hollywood. En Hollywood, una bandera o una seda o algo fuera del marco. Entonces ahora tengo eso frente a la luz. Ahora no puedo ver el monitor en este momento, pero solo a mi ojo, realmente lo difundió y hace que su tono de piel se vea mucho mejor. Entonces hay sin ella. Y eso es con eso. Entonces estos dos ayudan a difundir la luz, suavizar la luz, y se pueden usar en cualquier tipo de luz, realmente incluyendo el sol. 20. Iluminación 101 - Utilizando los modificadores (redes y banderas): Ahora, dependiendo del tipo de luz que estés usando, es posible que no necesites suavizar la luz. Entonces en este escenario ahora, voy a usar una red. La red simplemente baja la intensidad de la luz. Esta es una red verde y se llama single. Entonces ahora veremos cómo se ve esto frente a la cámara. Esto suavizará la luz, pero disminuye la intensidad. Entonces ahora he reducido la exposición por falta de una mejor palabra de la luz y la he hecho más agradable en su piel. Entonces eso es sin la red. Y eso es lo que la red. De nuevo, ahora mismo estoy Hollywood en esto. Pero normalmente podrías configurar esto con un soporte C. Realmente solo depende de lo que estés haciendo. Y a menudo los usarás para afinar cosas que no sean una luz clave. Podrías usarlo en una luz de fondo o de otra manera, por ejemplo, una. Luz que no tiene un atenuador en ella. Ya no uso tanto las redes, pero son algo bueno para entender. Ahora voy a mostrar la duplicidad, la red roja. Bien, y aquí está el rojo. Esta es una red doble. Esto baja la intensidad de la luz con la exposición aún más. Ahora puedes ver que esto es probablemente demasiado para este ejemplo. Pero realmente estás derribando la luz. Otra vez. Podrías usar esto afuera y el sol. Podrías usarlo en cualquier instrumento, sin embargo, cualquier luz. Así que las redes y sedas son una gran cosa para tener en tu kit para realmente ayudarte a modificar u obtener el aspecto exacto que deseas con las diversas luces que estás usando. Bien, un último vistazo aquí a un dispositivo para ayudar a modificar la luz y esa es la bandera. Déjame rodar aquí en filmic pro. Así que todavía tengo solo el LED crudo, sin difusión y sin caja de huevos, sin rejilla. Y sin eso, hay una gran derrama en la pared posterior. Y así voy a usar una bandera. Esto es una bandera. La bandera la luz de la pared. Ahora en esta situación, presta atención a la pared posterior. Esto no tiene nada que ver con su tono de piel ni nada por el estilo. Simplemente estoy marcando la luz de la pared. Entonces estoy marcando la luz de la luz clave de la pared trasera. Ahí está la luz de la luz clave. Ahora está fuera de la pared. Entonces ahora la luz de fondo que sombrero es lo único que ilumina la pared. Entonces otra vez, hay sin la bandera y hay con la bandera. Y así Hollywood y esto puede llegar a ser un poco agotador. Y otra vez, pondría esto en un stand de C aquí atrás. A menos que tengas un montón de agarres en tu zapato. Normalmente en realidad no haces eso. Siempre que tengo a alguien aliado de Hollywood, suele ser para una toma muy rápida. Así que podrían quedarse ahí uno o dos minutos y sostener la bandera. Y esa situación, está bien. A veces es más rápido hacer eso. Después, instala un soporte C. Bien, agregué la bandera ahí en la siesta. Y solo para que puedan ver, después de ver el metraje de nuevo, pude ver que la bandera estaba en la toma, que de nuevo, solo estaba haciendo una demostración. Entonces no es gran cosa. Pero quería mostrar cómo se vería con la bandera real en una grada C. Y este es el ángulo inverso, el otro lado de la bandera, frente a la luz LED. Dependiendo del plano, dependiendo del escenario. Usar banderas es una excelente manera de modificar la luz. 21. Iluminación 101 - en las luces de la cámara: A veces te encontrarás disparando y bajando la luz, especialmente si estás haciendo una producción de ventilación, tal vez cosas de boda. Algunas personas sí filman bodas con estos teléfonos inteligentes y tal vez una cámara B. Podrías usar una DSLR o cámaras sin espejo. Eres una cámara. Podrías hacer trabajo en eventos corporativos, o podrías ser un periodista móvil. Y esto es algo muy común para eso. Disparando una entrevista en condiciones de poca luz. este momento la tengo encendida más baja y la estoy encendiendo con mi luz clave principal como lo he estado haciendo, aunque bajé la intensidad. Entonces lo que voy a hacer sin embargo, es que voy a apagar esa luz y luego la escena o iluminar al sujeto con solo una luz de cámara. Las luces de la cámara pueden crear looks interesantes. Pueden ser buenos y malos. Y ahora mismo te voy a mostrar las diferencias. Quiero que le pongas atención a cómo este lado de su cara es bonito e iluminado. Y luego hay un poco de devolución por allá, lo cual es agradable. Eso se llama modelar. Y quieres tener un lado un poco más oscuro. Por lo general, cuando estás filmando algo, solo un poco de definición cuando estabas haciendo una entrevista especialmente. Entonces voy a apagar esta luz. Entonces ahora si estuvieras grabando esta entrevista, estarías en problemas. Podrías subir la ISO, pero subir la ISO en un teléfono hace cosas malas. Además al final, incluso la manivela y la ISO hacia arriba, lo que significa iluminar la imagen, todavía no se vería bien. Así que tengo esta luz encima aquí. Ahí vas. Entonces ahora que está al 100%, ahora mismo, le está iluminando la cara. Pero da casi como un look de foco. Algunas personas lo llaman un venado en el aspecto de los faros. No estoy en desacuerdo porque mencioné hace un segundo con la luz clave aquí se puede ver a un lado de su cara el modelaje ahí mismo. Ya se ha ido porque este es un aspecto totalmente plano. Iluminación plana, iluminación completamente plana. A veces planear está bien, pero la mayoría de las veces, quieres tener un poco de definición para agregar un poco de drama para que no sea tan plano para darle una apariencia más 3D. Ahora podrías bajar la intensidad de esta luz. Las luces son canjeables. Y así bajar la intensidad sí ayuda un poco, pero entonces no tienes suficiente exposición. Entonces, ¿qué haces? Bueno, si estás solo, no hay mucho que puedas hacer. Y esta mirada no es infrecuente para las noticias o pensar en una alfombra roja donde una estrella de cine, mira a la cámara o como siendo entrevistada por algún reportero. Por lo general es este tipo de iluminación. Simplemente tienen una luz en su cámara y podrían ser de mano. El uso de este tipo de luces es rutinariamente, serás portátil. Pero una opción si tienes a alguien contigo ayudando a un asistente de producción o tal vez a un productor, pueden sacar la luz la cámara y sujetarla a un lado. Voy a quitarle la luz. Y tú la traes aquí. Tienes a alguien que lo sostenga así. Ahora te estás poniendo el modelaje en el lado derecho de la cara. Entonces puedo señalarlo. Sí, ahí mismo. Y todavía estás recibiendo una toma bien iluminada otra vez para compararla, trayéndola de vuelta por aquí, Es muy plana. Trae la luz por aquí. Que alguien sostenga la luz. Y tienes una buena solución. Pero usar una luz LED como esta definitivamente puede funcionar dependiendo del tipo de trabajo que estés haciendo. Pero si el cine es más tradicional, quieres usar la luz clave así para conseguir un aspecto pulido. 22. Iluminación 101 - Hora de oro y nubes: Uno de los mejores momentos en los que puedes filmar afuera se llama hora dorada. Esta es la última hora más o menos antes de que se ponga el sol o después de los amaneceres. Me gusta decir horas doradas, porque para mí suele ser de 2 h tal vez hasta 3 h antes o después de que el sol se ponga o salga. Pero es una manera realmente genial de obtener imágenes hermosas usando luz natural disponible. Las siguientes escenas o del largometraje matando que dirigí. Todas estas escenas fueron filmadas con luz disponible dentro o alrededor del período de tiempo de la hora dorada. Así que incluso filmar películas donde a menudo tienes iluminación artificial, usar el sol, usar la luz natural es una excelente manera de hacerlo. Esta toma también es luz disponible y usamos el reflector para hacer rebotar la luz en su rostro. Bueno, ¿qué te hace pensar que es él? Creo que reconozco la voz. Yo estaba ahí y aquí si notas el brillo de la luz, esto está saliendo del agua y es una toma de madrugada. Una manera realmente genial de agregar interés y textura a tu metraje, Evans y 85, que Hugo no fue la instalación principal hasta este año. ¿Cómo sabes estas cosas? Como dije, es parte de mi trabajo. Aquí hay un ángulo inverso de ese disparo. Ahora en silueta y se puede ver el agua de ahí y luego a la distancia. Eso es lo que fue la iluminación de sus rostros. Y si miras de cerca en sus gafas ahí, realidad puedes ver el reflejo del agua. Un día estos hombres salen de la selva. Nuevamente, esta es toda la luz disponible, sin modificadores, solo luz de tipo hora dorada, que es una excelente manera de hacerlo. No sé qué eran. Todavía no lo hago. Una última escena aquí, es una continuación de la misma secuencia. ¿Qué vas a hacer? Esta es también toda la luz disponible, hora dorada. A pesar de que estamos usando un par de reflectores para dar forma a la luz alrededor de los actores, solo su conciencia. Y realmente creo que este es un tiro genial. Es una de mis tomas favoritas y toda la película, Tiene una gran profundidad y solo una sensación interesante en general. A lo mejor podría ser, ya sabes, suficiente para saber qué puede pasar ahí fuera. Así que quieres estar seguro de que sabes lo que está pasando aquí antes de que alguien más salga lastimado. A lo mejor sólo te estás volviendo loco. Sí, tal vez. Y luego me gustó mucho esta toma de inserción de primer plano. Bien, así que conferencia. Nuevamente, estamos usando un rebote. En realidad se llama una tabla brillante. Por eso ves la luz parpadeando cada vez tan levemente en su rostro. Eso es del agua, pero no hay luces artificiales agregadas aquí, solo la luz del sol de la hora dorada y algunos rebotan. Voy a pensarlo. La mayoría de las veces, cuando sales y disparas B-roll, también lo dispararás y la luz disponible. B-roll es video de portada. Es un video que repasa el tema principal o el tema principal. Ya sea una entrevista o una revisión de producto o una nueva historia de lo que sea. B-roll cubre eso. Y una gran manera de disparar que es a la hora dorada. Pero filmar metraje de la hora dorada no solo se restringe a estar afuera. También puedes disparar en el interior, con luz entrando en una ventana. A menudo me sorprende lo buena que puede verse la luz natural, especialmente a esta hora del día. La luz de la hora dorada que viene a través de ladrillos de vidrio como este puede agregar un aspecto y una textura realmente agradables a un disparo. Me encanta el patrón en la pared. Y si notas el reloj, esto fue aproximadamente 2 h antes del atardecer. Tiendo a evitar disparar afuera a cualquier otra hora del día. A menos que tengas cobertura de nubes. Las nubes actúan como una gran seda. Difunden la luz del sol y pueden crear un aspecto muy agradable. Esta es una escena de la serie rosa que dirigí. Y esto fue disparado debajo de un árbol en un día nublado. Así que la luz se ve muy suave y difusa y es un aspecto realmente agradable. Todo esto era luz disponible sin modificadores. ¿Cuál sería tu novia? Una novia del museo. Veo con ella por todo el campus. ¿Te refieres a Hannah? No, no, no, no. Ella es mi hermana. Traté de presentarte a ella. ¿Por qué no lo intentaste? Te escapaste. ¿Hablas en serio? Yo lo hice. Y aquí hay algo que suele suceder en los rodajes cuando estás disparando afuera. Puede ser soleado como lo es en esta toma, lo que puede hacer que sea difícil disparar dependiendo de la hora del día. Pero luego la cubierta de nubes papeles en y hace que sea bueno disparar. En realidad, hace que sea realmente genial disparar, ¿verdad? Esta es una escena del cortometraje Miranda que dirigí. Una vez que te escuchamos decir Miranda, la caballería con busto por la puerta y salvan el día. Es como la última vez. Pero, ¿qué pasa si tienes que disparar afuera? No hay nubosidad y es brillante, soleado, y es la mitad del día. Bueno, en ese caso, creas tus propias nubes. Se trata de un limo de doce por 12. Esto no es algo a lo que todos tendrían acceso. Esto en realidad era parte de un paquete de agarre en un camión de agarre. Esto fue para un tráiler de libro que dirigí. Pero armaste esta gran seda sobre la escena que estás filmando y suaviza la luz. Parece que esto también se puede usar en un estudio. Se trata de un ocho por ocho celta. El ocho por ocho es mucho más fácil usar que el 12 por 12. Y puedes usarlo para difundir luces grandes como este LED 12 por 12, tienes que tener varias personas. Así que presta atención al brazo de DPs ahí. Ese es el favor de Alan Love. Fue el director de fotografía en esta sesión. Y el desarme es muy soplado por la luz del sol. Pero la persona que está debajo de la seda, ese es un miembro de la tripulación ahí. Ella se ve genial. Bonita luz suave sobre ella. Y así aquí está la escena real que filmamos. Observe el bonito chorrito de luz del árbol del lado derecho en el brazo del tipo. Pero la imagen general es muy suave. Es muy difusa. Pero lo bueno es que la seda aún deja pasar la luz. Entonces no solo estás bloqueando la luz, estás difundiendo la luz. Y de nuevo, funciona como una gran nube difundiendo el sol. me doy cuenta de que la mayoría de los brotes no tienen Sin embargo, me doy cuenta de que la mayoría de los brotes no tienen acceso a una seda grande como esta. Pero prácticamente cualquiera tiene acceso a un reflector o a una celda más pequeña. Entonces te voy a mostrar un ejemplo más del cortometraje dirigido por Miranda, haciendo precisamente eso. Escuchando. Lo siento. Bien. Acerca de cada Vamos a trabajar juntos y atraparemos a este tipo. Y después de que eso suceda, esos cargos en tu contra van a desaparecer. Además tendrás tu placa y tu arma de vuelta a ti tienes que respaldar solo un pequeño acantilado. Entonces ese es Cliff sosteniendo el difusor, también llamado limo. Y si miras a la actriz que Susanna gib, puedes ver el sol brillante en su rostro. Está directamente arriba o creando sombras muy duras. Entonces esta es la toma real de la película, pero puedes ver un poco de detrás de escena aquí, justo antes de que realmente diga acción. Estoy rodando. Bien. Caminando hacia el auto. Estás como que te apoyas en el auto. Le estás escuchando acción y en caso de que te estés preguntando y en postproducción, hecho lo empujé en la toma para ocultar el reflector, para ocultar a la tripulación. Y ahora aquí está la escena final real una vez más. Lo siento. Bien. ¿Qué tal todo? Trabajemos juntos y atraparemos a este tipo. Y después de que eso suceda, esos cargos tu contra van a desaparecer. Menos. Conseguirás que tu placa y tu arma vuelvan a disparar afuera y luz disponible es una excelente manera de hacerlo, especialmente si puedes disparar durante la hora dorada, dar o tomar dos o 3 h, ya sea después del amanecer o antes del atardecer. Y si esa no es una opción, disparar bajo cobertura de nubes es una excelente manera de ir o crear tus propias nubes con una seda. 23. CONSEJOS PRO - Iluminación 101: Si hay una luz práctica en la escena que estás filmando, independientemente del tipo de video que estés produciendo, esa luz normalmente debería estar encendida. Y eso no es necesariamente para ayudar a iluminar la escena. Eso es solo porque una luz, de lo contrario sólo nos veremos muertos en el disparo. Y esto definitivamente puede ayudar con el diseño de producción de la escena. Nuevamente, esto podría ser para entrevistas, películas, lo que sea. Otra forma de difundir la luz es utilizar láminas de difusión. Este tipo de difusión a menudo viene en rollos y solo lo cortas y lo unes a la luz usando pinzas para la ropa, algo que solemos llamar C41 sevens y el negocio del cine. Entonces esto se usaría si eres una luz aún no tiene difusión incorporada, por ejemplo, una luz LED. O si estás tratando de agregar más difusión encima de eso. Hay un poco de difusión se usa bastante ampliamente. Yo diría que probablemente sea más para ubicación de rodaje parte de un kit de luz. Si estás en un estudio, probablemente usarías el otro tipo de difusión que ya mostré, sedas y ese tipo de cosas. La temperatura del color está relacionada con el balance de blancos y las luces vienen en diferentes temperaturas de color y algunas de ellas son ajustables. Por lo que los LED más comunes están balanceados con luz diurna, y la mayoría son 5,600.5600 Kelvin. Pero algunas luces son por color, y se pueden marcar en un color interior, que normalmente se llama tungsteno. Esa temperatura de color es de aproximadamente 3,200 Kelvin. esto dependerá de tu escena Sin embargo, esto dependerá de tu escena y de dónde estés filmando. Pero con muchas luces otra vez, puedes marcar esto. Entonces haría balance de blancos su cámara o su aplicación de cámara para que coincida con el color que desee. 24. Movimiento de cámaras - sartenes y recortadas: Mover la cámara puede agregar mucho valor de producción a su proyecto. Y nunca ha sido más fácil de hacer de lo que es hoy. Pero se asegura de que sea movimiento motivado. En otras palabras, asegúrese de que el movimiento refleje lo que está sucediendo en la historia. Ahora esto se aplica principalmente a las películas, pero también puede aplicarse a otro tipo de producciones. Así que definitivamente considera mover tu cámara, pero se asegura de que haya una razón detrás del movimiento. paneo y la inclinación o dos de los movimientos de cámara más básicos que puedes hacer, pero cuando se hace correctamente, esos pueden ser dos de los más efectivos. Sin embargo, una cosa que quiero repasar, es la diferencia entre un pan y un tilt. Muchos principiantes cometen este error y muchos clientes cuando estás haciendo trabajo con el cliente, solo usaremos la palabra pan, no importa lo que estén diciendo. Cuando realmente se refieren a esa inclinación. Este es un gráfico que encontré en Internet y es perfecto para lo que estoy hablando aquí mismo. Tienes cada movimiento que puedes hacer con una cámara deletreada aquí, Dolly, boom o camión Gibb, que también puede ser track, pan, tilt and roll. Pero cuando amplío el gráfico completo, en realidad es un meme de Internet. Ya ves lo que el cliente llama a cada uno de esos movimientos. Así que aquí solo es un poco de humor, pero la cosa es que es realmente cierto. Y no digo esto para ser crítico. De hecho estoy mostrando esto porque quiero asegurarme de que digas lo correcto cuando estás describiendo una toma. ¿Pan va a la izquierda o a la derecha? Es así de simple. Una inclinación va hacia arriba y hacia abajo. Ahora puedes inclinar y hacer pan al mismo tiempo. Se puede desplazar e inclinar hacia abajo. Se puede desplazar e inclinar hacia arriba. Pero no solo haces pan arriba y abajo. Ahora veamos algo de inacción de paneo e inclinación. Bien, esto es de una serie que dirigí llamada Morgan bill. Y usar inclinaciones y sartenes aquí es una buena manera de hacer que esto se sienta más cinematográfico. Es solo una toma sin ediciones. Michael, cómprelo. Tenemos que hablar de la reunión de esta noche. Y esto también es de Morgan Ville, un buen ejemplo del uso de sartenes para revelar diferentes cosas. Y también una buena manera de hacer una transición con una inclinación. Ahora esto es de un cortometraje que dirigí llamado hogar. Me encantó hacer una simple inclinación como esta para configurar una escena para revelar una ubicación. Esto es de una serie digital de Warner Brothers que dirigí llamada expuesta, usando algunas sartenes y hasta junto con alguna plataforma rodante. Murió. Volver a la serie Morgan Ville. Todo el mundo está listo, este lugar está embrujado y usar sartenes látigo son inclinaciones rápidas es otra forma agregar emoción o energía a un disparo. Lo mismo con la secuencia aquí, e incluyo también una plataforma rodante. Ya está tostado. ¿Qué le hiciste a Michael Fitch? Y en esta escena de Morgan Bill, estoy usando bandejas de ancho para seguir la conversación, pero también para agregar un poco de elemento cómico, inteligente. Oliver debió haber denunciado que el libro es robado. Escuche sobre algunos bienes robados. Sartenes e inclina, aunque simples cuando se usa apropiadamente, realmente puede mejorar el aspecto de tu proyecto. 25. Movimiento de cámaras: Bien, otra forma de agregar movimiento a la cámara es otra forma sencilla y es ir de mano. La belleza de ir de mano es que eres muy libre de mover la cámara como quieras. Y desde una perspectiva cinematográfica, ayuda a agregar urgencia o tensión a una toma. También puede ser bueno para un punto de vista porque a medida que la cámara se mueve, parece la perspectiva de alguien mientras camina por una habitación o lo que tienes tú. Se usa mucho en películas de terror u otro tipo de películas de suspenso tipo thriller y en una dirección totalmente diferente. Y también es bueno para el trabajo en eventos, tal vez filmar bodas o incluso nuevas historias, muchas veces la mejor y más rápida manera de hacerlo es filmar de mano. Se trata de un cortometraje que filmé y dirigí, todo rodado en iPhone. Fue por el momento concurso invitacional de cortometrajes. Y lo disparé todo de mano para agregar tensión y algo de suspenso. No me lo puedo creer. Esto es de mi casa de cortometrajes. Y este es un movimiento de mano más sutil, pero sí crea una sensación de urgencia, tal vez un poco de ansiedad. Naturalmente. Otra escena aquí de Morgan Bill y yo incorporamos un látigo cacerolas para agregar comedia, pero también para que se sienta suspenso, deberíamos conseguir apuestas es que lo que necesitamos para luchar contra vampiros y Brandon no puede entrar a menos que lo invitemos, estará bien si nos quedamos aquí. Mónica no es vampiro, solo tu psicópata de variedad de jardín. Realmente espero que vayas un día sin riesgo mortal. Y esta es una toma POV de mano de Morgan Bill. Agrega tensión al disparo. Mi mal. Se trata de una serie de ciencia ficción que dirigí llamada continuum. Aquí estamos usando una mezcla de tomas estáticas con mano para crear tensión. Y también hay algunas tomas POV geniales. Otro buen uso para la mano es filmar escenas de acción. Piensa en las películas de Bourne u otro tipo de escenas de acción como esa. De mano solo aumenta la acción, aumenta la sensación para el público. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta con los teléfonos inteligentes es porque la mayoría de los teléfonos inteligentes tienen estabilización de imagen óptica OIS. Y así, si mueves demasiado la cámara, rebotas, obtendrás nerviosismo en la imagen. Por lo tanto, recomendamos usar la estabilización de imagen cada vez que vaya de mano y solo tenga cuidado de no topar la cámara. Siempre y cuando no golpees la cámara, normalmente estarás bien. Esto es de un largometraje que dirigí llamado Killing Down. Y hablando de las películas de Bourne, esa vibra portátil es lo que vamos a buscar aquí. Y también mezclamos algunos zooms a presión solo para realmente subir el factor de tensión. Gráficas y severas. En esta secuencia aquí también es de matar usando de mano para complementar la acción. Y aquí hay otra escena de Morgan Bill, y esta vez una escena de pelea e ir de mano realmente ayuda con este tipo de escenas de acción. Suelo. Ovo, reglas estúpidas, señores. Las reglas estúpidas son de hecho mías. Te veo por eso te deja tocar cualquiera de las dos columnas cuidadosas. Ahí, cualquiera que me importe, los voy a bajar. Ya sabes, reglas de base. Así que disparar de mano es otra gran manera y realmente una manera simple de agregar valor de producción a su próximo proyecto. 26. Movimiento de cámaras - Gimbals y Steadicam: Gimbels. Los cardán son una de las cosas más geniales que creo que puedes agregar a tu kit de cine lo que respecta a los teléfonos inteligentes. También son geniales para otro tipo de cámaras. Pero con los teléfonos inteligentes, es realmente asombroso el valor de producción que puedes agregar con un cardán. Hay cardán tradicional es como este de junio. Se trata de una grúa M2. Pero luego hay cardán de smartphone es como este de Free Fly. Se trata de la película cine robot. Este es un cardán dedicado para teléfonos inteligentes. Esta funcionará con otro tipo de cámaras. Pero es realmente genial lo fáciles que son de usar y cuánto valor de producción realmente puedes agregar a tu proyecto. Este es otro cortometraje que filmé y dirigí, todo rodado en un iPhone con la película cine robot. Voy a mostrar la mayor parte aquí porque es un buen ejemplo de lo que puedes hacer con solo un teléfono y un cardán. Bien, ahora veamos algunos otros proyectos filmados en un cardán y veremos cómo se motivó el movimiento de la cámara. Se trata de un cortometraje en el que rodé, dirigido en un iPhone llamado Miranda. Y en uno el concurso de cortometrajes profesionales fílmicos en 2018. Y esto es más metraje de cardán del cortometraje Miranda. Además perdiste tu arma. Tengo que ser un ácido. Sólo tienes que poner al tipo horizontal. Conseguir presumir. No dirija la conversación. Llegarás ahí. Una vez que te escuchamos decir , Miranda, la caballería con busto por la puerta y salvan el día. Este es un video musical que grabé y dirigí usando una cámara roja y luego iPhone. Estas son algunas de las tomas de iPhone. Esta es otra bastante alta energía vista desde Morgan Ville disparada con un cardán. Mucho antes de Gimbels, había cámaras estables. Ahora no tengo una cámara estable aquí en el set conmigo. Una cámara estable es como un cardán, solo que contendrá cámaras mucho más grandes, típicamente hablando. Y también es mucho más pesado de usar y son mucho más prohibitivos de costo y realmente especializados. En estos días, los Gimbels están en todas partes, pero la cámara estable vive principalmente en el dominio de proyectos de mayor presupuesto, películas de Hollywood, partidos de fútbol de la NFL, ese tipo de cosas. En muchos sentidos, las levas estables son realidad mejores que los Gimbels porque las apuestas obtienes el movimiento arriba-abajo del eje z que no obtienes en la leva constante. Esta es una de mis formas favoritas de disparar con una cámara estable o un cardán para el caso, yo lo llamo escenas de caminar y platicar, marca. Y esto es de la serie Morgan bill que dirigí en la ciudad para sacarlos del campus. ¿Alguna vez sospechaste de la cosa? Los que hacen transplantes. Entonces, ¿algunos de ellos son niños de Morgan Bell? Es local. Él. Mira cómo camina. Los nativos siempre están listos para correr o pelear. Sí. Es la vida. Siempre que veas a un humano real de Morgan eso no es paranoico. Cuidado. ¿Por qué? Porque no tienen miedo. Eso quiere decir que tienen razón. El cuerpo de esto es de una serie que dirigí llamada pintura. Esto fue filmado en cámara estable y fue en 2007. Hoy probablemente usaría gimble en esto, pero esto sigue siendo un buen ejemplo. Es el asesino de niños de roca blanca. La policía en este momento no tiene idea de la identidad del asesino o incluso permanece en nuestra ciudad. Pero se exhorta a los padres a usar extrema precaución. Esta es otra secuencia de la serie rosa que dirigí. Llevaba semanas atrapado en el barrio . Oye, ahí. Llegaste tarde a la escuela. Yo me dirijo de esa manera que quieres que te levantes? Queremos escribir un ejemplo más de caminar y platicar aquí de la película matando abajo que dirigí. Esta vez disparamos por encima del hombro, tiros de ida y vuelta corporativos en lugar de simplemente caminar frente a ellos? No pensé que dieran entrevistas de trabajo. El tipo es como tú. Sí. Quiero decir, lo hacen. Gracias por venir a mi caparazón. No me lo perdería. Ahora. A partir de producciones más pequeñas y cineastas indie, Gimbels se han convertido en el camino a seguir. Pero la cámara constante definitivamente ofrece mucho. 27. Movimiento de cámaras - Dolly Shots: Bien, tiros de dolly. Los tiros Dolly son una excelente manera de hacer un movimiento más controlado y preciso. Esta es una plataforma rodante deslizante. Esta también es una dolly, es una Dolly de mesa. Y luego por supuesto hay grandes dollies, Hay plataformas Fisher, Hay todo tipo de plataformas rodantes. Ahí está Dana Dolly. Pero lo bueno de los dollies es que pueden agregar movimientos mucho más controlados y precisos. Y a menudo se usan dollies para agregar emoción a una escena. Fast dolly rodada de mi cortometraje, Miranda. Entiendes el trato, ¿verdad? Sí, entiendo. Esto es del cortometraje rodado en mi iPhone , la canción favorita de Casey. Ella dijo, Esta es su canción favorita número siete. Bien, Casey, también es uno de mis favoritos. Es la policía con no te quedes tan cerca de mí. Esto es del largometraje indie que dirigí llamado leche derramada. Y ese es Jake Johnson quien se ha convertido en un actor bastante famoso, conocido de Hollywood. ¿Qué te importa? Esto también es de la leche derramada, una escena emocional realmente agradable aquí usando movimientos lentos de dolly. Ella es mi mamá. Solo juegas bien con ellos cuando quieres algo, ¿estoy en lo cierto? Sí. ¿Qué tienes miedo de perder tu mesada? Esto se trata en absoluto. Seguro que lo es. Estoy bastante seguro de que el sentimiento es mutuo. A menos que realmente te salgas con la tuya con un asesinato, solo para que la dejes en paz. Ella hace tiempo. Oh, aquí hay algo de dinero. Ve a ser molesto en otro lugar. No es así. Seguro que lo es. Eso lo sé. No. Tú lo haces. Seamos sinceros, Sabrina. A ella no le importas. Ella nunca lo detuvo hasta ahora. Porque no lo sabes, lo tienes hasta que se fue. Se trata de una toma inspirada en Stanley Kubrick del continuo de la serie de ciencia ficción que dirigí. Quítate el capó. Esta es una secuencia de matar muy bien la obra de Dalí en este tipo de escenas. Ella está perfectamente bien. Otra cosa buena de las plataformas rodantes es que puedes deslizarte y revelar un personaje o un objeto, y puedes establecer la escena. Esto es de continuum. Fue genial poder usar el set que construimos para revelar cosas. Revelar personaje se revela ubicaciones. Esta es una bonita secuencia desde la casa del cortometraje. Dirigí algunos movimientos sutiles de dolly que son muy efectivos. Yo creo. Nos movemos mucho la cámara y derramamos leche. Me gusta mucho esta toma. Contraseña. Lo primero que teclee cada vez, un disparo muy sencillo pero efectivo de matar abajo. Y un bonito tiro sencillo aquí desde Morgan ville. Pero realmente funciona bien para establecer la ubicación y luego revelar un personaje. Mientras que otra toma similar aquí de Morgan Ville, una buena manera de revelar personajes. Deben ser así las leyes. Esta es una universidad real. Estoy bastante seguro de que la escuela de limpieza está en el sitio de entrenamiento. Y uno más de Morgan Bell. Otra forma de revelar los personajes y mostrar la ubicación. No creo que lo necesitara. Oh, bueno, sí, lo hago. Laura. Capa. Otra cosa sobre los tiros dolly, o son una excelente manera de ayudar a impulsar la acción en una toma o escena. Más movimiento de cámara a partir de la leche derramada, esta vez una secuencia de acción. Esta es otra escena posterior en la película con una estética similar. Abre la puerta. No tienes que seguir empujándome, yo solo lo hago. Y éste también, aunque no tan rápido de una secuencia. La secuencia del cortometraje casero no está necesariamente llena de acción, pero la Dolly la hace sentir más como una escena de acción. dollies también son buenos para usar como un tiro de rastreo, una especie de caminata y hablar como una cámara pseudo estable o un cardán. Pero con mucha más precisión. Estas son algunas de mis tomas favoritas para dolly o cámara estable. No puedo abrir la caja fuerte. Oye, tienes un arma. Recuerda, es que todo el mundo no tenía otra opción. No importa. No puedo abrir la caja fuerte es lo que estoy tratando de ir. Tiene como 30 fotos de un dueño de gato Fool. ¿Por qué? No puedo abrir las bandas de seguridad cuando conseguimos kit de corcho, vamos. Y en la leche derramada, las usamos mucho. Entonces, ¿qué pasó con todo el asunto de la escuela? Decidí conseguir mi propio lugar. ¿Entonces tu papá finalmente te echó? Sí, lo hizo. Eso está bien. Realmente tiene el dinero para libros y clases y todas esas cosas de todos modos. Entonces cuando conseguí mi propio lugar, está a la vuelta de la esquina. Está estampado más pequeño. Ahora tengo un gato. Herramienta fría. Me he estado metiendo realmente en el mercado de valores, lo cual es increíble. Como Wall Street. Sí. Sí, sí, como Wall Street. Oye, tío, he estado pensando en todo lo que estás diciendo sobre Colorado. Dejaste de andar por ahí, hombre. Oye, otra forma en la que me gusta usar dolly shots es como punto de vista o toma POV. Mencioné que antes en la sección de mano, los dollies pueden hacer lo mismo, pero como he estado tratando de martillar a casa con mucho más control y precisión. Esto es del continuo de la serie de ciencia ficción. Y usamos bastante esta técnica en este espectáculo. Y creo que fue realmente efectivo. Vamos a llamarlo. Y esta es una secuencia similar en el cortometraje hogares hace 24 años. Los científicos dicen que esta es la última vez nuestros ojos verán este evento astronómico en particular. Así que definitivamente saca tu telescopio este fin de semana y disfruta de la vista. Y un disparo más aquí de matar usando una puerta Dali en esta. Hola cariño. Vengo de, ni siquiera te vi. Entonces los dollies son una excelente manera de agregar movimiento de cámara y valor de producción independientemente del tipo de proyecto que estés filmando, me enfoqué en películas, pero podrías usar esto en comerciales, YouTube, videos corporativos, tomas de productos, lo que sea. 28. Movimiento de cámaras - Disparos de cuerdas y grúa: Bien, entonces esto es un foque y los trabajos no se acostumbran tanto como antes. En gran parte debido al advenimiento de las jugadas. cardanes han reemplazado el sutil movimiento que puedes obtener con un foque. Y en su mayor parte, son más fáciles de usar. Sin embargo, usando un foque o una grúa, incluso un pequeño trabajo de cuatro pies como este realmente puede agregar escala y tamaño a una toma o escena. Esta es la toma de apertura continuo de la serie de ciencia ficción que dirigí. Esta es una excelente manera de revelar no solo la sensación del espectáculo, sino el personaje principal y la ubicación. Me alegro de que estés despierto. Ahora bien, se trata de una especie de grúa tradicional de Hollywood de la vieja escuela rodada para revelar una ubicación y un personaje. Esto fue disparado con un gran brazo de grúa de 25 pies de largo. Esto es parte de la misma secuencia y la película matando. Hoy en día, podrías usar un pequeño dron para conseguir este tipo de disparos. Esta es la misma grulla grande, pero también la usamos para dolly en mi someter Steven. Yo mismo no lo podía creer al principio. Puedes dormir un poco. Y este es otro tipo de tiro clásico de aspecto Hollywood. Aguanta. Stephen agrega mucho valor de producción. Stephen, espera. Sostener. Sí. Diane, pensé que íbamos a dispararte, amigo. Este es otro gran movimiento de grúa. Este es el final de la leche derramada. Después chicos con trabajo. También puedes hacer pequeños movimientos sutiles que en pantalla pueden parecer grandes. Trasladamos bastante la cámara en este espectáculo a este continuo, usamos mucho Dolly y también usamos muchos de estos sutiles movimientos de Gibb. Esto es de rosa, mucho, un poco de Gibb se mueve en el show también, pero la oportunidad de Wilson la mitad de los diferentes ángulos y el movimiento sutil realmente pueden agregar valor a la mitad de los diferentes ángulos y la producción. Entonces supe que nunca tendría que volver a hacer lo que hago. Ahora todo lo cambia. Nunca supe que tenía un reloj biológico que hubiera tomado mi decisión y nada lo va a cambiar. Estos dos disparos siguientes también de rosa. Movimiento sutil, pero movimiento muy efectivo. Y entonces este es el gran final culminante de mi casa de cortometrajes. Entonces, si nunca has usado un trabajo, realmente deberías considerar agregar uno a tu próxima producción. Este solo costaba unos 100 dólares y lo tengo conectado a mi trípode principal. Entonces es realmente una opción asequible que puede agregar mucho valor de producción en su próximo proyecto. 29. CONSEJOS PRO - Movimiento de cámaras: Una forma en que la gente realmente mueve la cámara hoy en día es usando drones. No hablé de drones en la sección principal porque poner un smartphone en un dron no es algo que realmente hagas mucho de hoy. Hace unos años lo hiciste, pero en estos días, muchos de los drones, los drones asequibles como los de DJI, tienen cámaras incorporadas y son realmente bastante buenos. Entonces, la principal forma en que tu smartphone interactuaría con un dron es realmente controlando el dron. Muchos de los controladores, montas tu smartphone o tu iPad y para controlarlo. Pero agregar un dron a tu hijo cineasta es una buena idea. Normalmente no filmarías video con tu teléfono en el dron. Esto es más un hack que cualquier otra cosa, pero puedes poner tu teléfono al final de un pod mono y crear tu propio Gibb DIY. Hablé de Jim's, pero esta es otra forma de hacerlo. Y lo bueno de esto es que puedes moverlo a donde quieras y no necesitas agregar contrapeso. Definitivamente puedes obtener tomas interesantes haciendo esto. Solo tienes que por supuesto, tener cuidado no dañar tu teléfono. Esto no es necesariamente movimiento de cámara, sino que se consideraría movimiento de la imagen y eso es hacer zoom. Y realmente desanimé hacer zoom en los teléfonos inteligentes. Se puede terminar haciendo un zoom digital, lo que realmente degrada el metraje. La única razón por la que realmente haría zoom es para cambiar entre diferentes cámaras. En esa situación, está bien, sobre todo si quieres ir rápidamente entre las cámaras. Pero para asegurarte de que estás haciendo un zoom óptico, quieres asegurarte de cambiar la cámara dentro la aplicación versus la palanca de zoom versus el zoom. El viejo refrán es Zoom con los pies, no con la cámara, no lo que significa la lente. Acércate a la imagen o aléjate más. La única excepción podría ser si quieres hacer un Zoom estilizado, un zoom rápido. De lo contrario, no me gusta hacer zoom. Lo llamamos zona de zooms de nodo. 30. Tech - ¿Qué es la exposición?: Has aprendido a componer frame y se dispara la luz. Has aprendido cómo y por qué mover la cámara. Ahora es el momento de tomar todo ese oficio y combinarlo con el lado tecnológico de la cámara de las cosas. No necesitas ser un experto técnico para grabar un video de gran apariencia. Pero hay algunas cosas como apertura, ISO y velocidad de obturación con las que debes estar familiarizado. En esta sección, también veremos en qué se diferencian algunos aspectos técnicos a la hora filmar con smartphones en comparación con las tomas con cámaras tradicionales. Entonces, ¿qué es la exposición? exposición es la cantidad de luz permitida para golpear el sensor de imagen de su cámara mientras captura video o fotogramas. Y conseguir la exposición adecuada es extremadamente importante para producir un trabajo de calidad. Si algo está sobreexpuesto, eso será demasiado brillante. Si algo está subexpuesto, será demasiado oscuro. La mayoría de la gente probablemente ni siquiera piensa la exposición porque la mayoría de las cámaras y especialmente los teléfonos inteligentes filman todo con ajustes de auto, y eso incluye la exposición automática. Sin embargo, para obtener los mejores y más profesionales resultados, realmente necesitas usar control manual y configurarlo tú mismo. Hay tres cosas que afectan la exposición, apertura, velocidad de obturación e ISO. La apertura es la abertura en la lente que permite la entrada de luz. La mayoría de las lentes tradicionales tienen aperturas variables, por lo que hacer que la abertura sea más pequeña o mayor afectará la cantidad de luz que golpea el sensor. No obstante, en los smartphones, la apertura es fija, por lo que no se puede ajustar. Y esto hace que el ajuste de la exposición con un smartphone sea algo diferente a las cámaras tradicionales. El tamaño de la abertura suele estar numerado en f-stops. Un número menor indica una abertura de apertura más amplia que permite que más luz golpee el sensor. Esto a menudo se llama lente rápida. La mayoría de los smartphones, el objetivo ancho estándar es el más rápido y por lo tanto también el mejor y con poca luz. Por ejemplo, la lente ancha del iPhone 11 pros es una F18 y la tierra ultra ancha no f2 0.4. Eso significa que la lente más ancha deja entrar casi el doble de luz que la ultra ancha. Así que solo recuerda, cuanto más amplia sea la apertura, el centro veremos más luz. Y cuanto más pequeña es la abertura, ve menos luz. Pero en un smartphone, se fija en una abertura. La velocidad de obturación es la cantidad de tiempo su sensor de cámara está expuesto a la luz. Y los teléfonos inteligentes usan un obturador electrónico. Sin embargo, a diferencia de la apertura en los teléfonos inteligentes, velocidad de obturación es variable y afecta la cantidad de luz capturada por el sensor. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más oscuro será el metraje, ya que el sensor tiene menos tiempo para exponer una imagen. ejemplo, si se graban 24 fotogramas por segundo a las 01:48 del obturador en exposición adecuada a la luz, el metraje se vería y se sentiría natural a tu vista. Pero dispara el mismo disparo a 24 fotogramas por segundo y con la misma luz. Pero con un obturador más rápido, la imagen sería mucho más oscura. Además de tener diferente movimiento. Por lo que la velocidad de obturación no sólo afecta la exposición, también afecta el movimiento, el desenfoque de movimiento. El desenfoque de movimiento es un gran problema. Para crear el metraje más parecido y cinematográfico, especialmente usando un teléfono inteligente, hay que obtener un buen desenfoque de movimiento. La falta de un desenfoque de movimiento adecuado es probablemente el mayor premio de que estás grabando un video de teléfono inteligente. Y sobre todo cuando se dispara al aire libre bajo la luz del sol brillante. Hablaré más sobre esto en una próxima sección. Pero usarás filtros de densidad neutra, también llamados filtros ND, para lograr el desenfoque de movimiento adecuado. Pero confiar en gran medida en el obturador para establecer exposición en lugar de una apertura variable en la lente es una de las mayores diferencias entre las cámaras tradicionales y las cámaras de teléfonos inteligentes. Nuevamente, dado que la apertura está fija en un smartphone, hay que usar el obturador junto con ISO para establecer la exposición. Y ISO es de lo que voy a hablar a continuación. Primero, permítanme mencionar que algunas personas dicen ISO, y algunas personas dicen iso, que en realidad solo he escuchado en YouTube. Digo ISO y lo he estado diciendo así desde siempre. Y realmente todos con los que he trabajado a lo largo de los años han dicho ISO. Entonces puede ser una cosa regional. No estoy seguro de ISO. Iso, como quiera decir que realmente no importa. Lo que importa es qué es ISO y cómo afecta a una imagen. Iso también se conoce como ganancia, y es el reinado de la sensibilidad del sensor de la cámara real. A medida que aumentas la ISO, aumentas la exposición. Y dependiendo del sensor, sus resultados de calidad de imagen variarán. En los teléfonos inteligentes en particular, porque tienen un pequeño sensor. Cuanto más ISO agregues, más ruido de video verás, especialmente en condiciones de poca luz. Y eso no es algo bueno. ISO alto también puede disminuir el detalle de una imagen. Otra vez, no es bueno. Para obtener los mejores resultados, siempre trato de filmar con la ISO más baja posible. Y esto dependerá de qué dispositivo y aplicación de cámara de video estés usando. Los teléfonos más nuevos definitivamente funcionan mejor en situaciones de disparo con poca luz. Ten en cuenta que cuando tomas una escena, ya sea afuera y luz natural o en un estudio con iluminación artificial. Realmente no lo es. Lo que ves es para lo que obtienes tu iluminación, lo que ve el sensor de la cámara, no necesariamente lo que ves. Entonces, al conocer la apertura de la lente y la mejor velocidad de obturación e ISO para usar, puedes hacer que la exposición y la imagen se vean geniales. Y si todo lo demás falla o te dan un atasco. Recuerda que siempre puedes activar la configuración automática y verificar y ver qué piensa la cámara que es mejor. Pero entonces definitivamente o bloquea esos ajustes o vuelve al manual una vez que realmente comienzas a disparar. Correctamente, exponer tu metraje es obviamente muy importante. Y algo que harás en cada tipo de proyecto que filmes. 31. Tech - Relación y resolución de aspectos: Bien, así que ahora es el momento de hablar de cosas técnicas. Y en la cinematografía de teléfonos inteligentes y realmente en todo el cine, la tecnología juega un papel importante. la diferencia en la cinematografía de teléfonos inteligentes Sin embargo, la diferencia en la cinematografía de teléfonos inteligentes frente a las cámaras tradicionales, es que están centradas en torno a las aplicaciones de él, porque realmente no importa qué tipo de teléfono uses. Todos los teléfonos filmarán un video bastante bueno en estos días, especialmente cuando tomas para K. Yo uso un iPhone, pero hay muchos teléfonos buenos en el lado de Android de las cosas, en particular Samsung y Google Pixel. Pero no quiero empantanarme en eso ahora mismo. Quiero hablar de cosas que se relacionan tanto con el cine tradicional como con los teléfonos inteligentes. Lo primero es la relación de aspecto y la resolución. Ahora estoy usando la app filmic pro aquí. Filmic Pro es la app que más uso. Pero de nuevo, al igual que con los teléfonos, puedes usar la app que quieras. Sin embargo, usaría una aplicación de terceros. Y más adelante en este curso, repasaré varias de mis aplicaciones favoritas. Así que no te preocupes si no entiendes cómo funciona esto en este momento. Si nunca has usado filmic pro, esto te parecerá desconocido. Pero voy a usar esta app para discutir los diversos aspectos técnicos. Entonces, lo primero de lo que voy a hablar es la relación de aspecto. La relación de aspecto de la pantalla en una aplicación de cámara de video o en una cámara tradicional, suele ser de 16 por 916 por nueve es también la relación de aspecto de tu televisor en tu casa a menos que todavía tengas un viejo televisor SD. Pero dudo que hoy tengas eso. La mayoría de las cosas que filmamos se centran en esta relación de aspecto. Ahora, habrá una relación de aspecto de pantalla ancha en la que podemos entrar, pero eso es para usar cine anamórfico de pantalla ancha. Y voy a meterme en esos en un poquito. 16 por nueve es tu estándar uno a uno. Eso sería como más para Instagram al 3921 es lo que acabo de mencionar. Es una relación de aspecto de pantalla ancha, 27621. Estos son todos en filmic pro, pero nuevamente, se trata de relaciones de aspecto tradicionales utilizadas en cualquier tipo de cámara. No los de las redes sociales, sino los distintos cines ganan. Entonces también puedes hacer tres-dos, que es un pariente cercano a 43, que es como el viejo que mencioné, SD, hay 43. Los viejos TB SD del pasado, aunque en los últimos años, esta relación de aspecto ha vuelto a ponerse de moda. Muchas películas indie se filmarán de esta manera ahora también, y videos musicales también. Para darle un ambiente vintage. Una película llamada historia de fantasmas lo hizo hace unos años. Y después la película de Jonah Hill llamada mediados de la década de 1920. También rodó en esta relación de aspecto. Pero para la mayoría de las cosas que hacemos y la mayoría de las cosas de las que hablaremos en este curso, 16 por nueve es la relación de aspecto más utilizada hoy en día. Ahora, además de 16 por nueve horizontales, si estás usando tu teléfono para crear piezas de redes sociales, videos en redes sociales, entonces obviamente querrás filmar en modo vertical. Y lo bueno es que la mayoría las aplicaciones como filmic pro se voltearán. Entonces ahora es nueve por 169 por 16 es genial para Instagram Stories, historias Facebook, ese tipo de cosas. A veces podrías ir por esta ruta en un mundo más profesional haciendo tomas de efectos. Le das la vuelta a la cámara de costado para hacer una captura de pantalla verde porque obtendrás más resolución y el eje vertical. Pero la mayoría de las veces, se quiere disparar horizontal. Hay mucha gente por ahí que en realidad odia el video vertical. Yo no soy una de esas personas. Puedo ver los méritos de la misma para las redes sociales. No me gusta cuando ves algo en las noticias y filmaciones proporcionadas por alguien que presenció el crimen o presenció lo que sea y dispararon en vertical. Supongo que ese es el mundo en el que vivimos. mí me gustaría enseñar a todas esas personas a voltear su teléfono lado y disparar y apaisar o disparar horizontal. Vertical tiene su lugar. Y sobre todo con el advenimiento de las redes sociales, ahí hay mucho potencial. Si la gente lo va a usar ¿verdad? Como cualquier cosa, úsalo. La mejor manera de contar tu historia. Yo no filmaría video vertical es un artilugio. Yo lo rodaría como una ventaja para tu historia. Pero mucho de lo que hago y mucho de lo que trata este curso es realmente más sobre el cine tradicional, el cine narrativo, o el cine corporativo, el video corporativo, el video de YouTube. Y para ese tipo de cosas, prácticamente quieres apegarte a disparar en horizontal. Lo siguiente es la resolución. Hoy para k es más o menos la resolución ubicua. Aunque en casa mucha gente todavía no ha adoptado para k. Sin embargo, todo lo que disparo es para k Ahora, hoy en día, mucho de lo que editamos sigue siendo HD. Pero para K domina prácticamente todo lo que disparo. A menos que estemos disparando con velocidades de fotogramas más altas. Y voy a meterme en eso en un minuto. Pero en un teléfono, la mayoría de los teléfonos hoy en día, filmaremos para k. o en filmic pro. También puedes filmar tres K a K, HD, 720, PhD e incluso sd. realmente no hay razón para filmar embargo, realmente no hay razón para filmar en estos formatos hoy en día. Las dos resoluciones principales que usarás son diez TDAH o cuatro K UHD. Para K, La resolución es 38 40 de ancho y 21 60 abajo. Entonces 38, 40 por 21, 60. En HD, es 1920 por 1080. La resolución y el recuento de píxeles no son tan importantes como la gente cree que es. No me malinterpretes. Es bueno filmar en mayor resolución. Pero no es necesariamente lo más importante. Y sobre todo la forma en que te acercas a la cinematografía, se trata más de tu composición. Estás enmarcando, tu calificación final de color y por supuesto tu historia. Pero claro que es bueno saber cuáles son las capacidades de tu dispositivo. Entonces, dependiendo del teléfono que tengas, deberás determinar en función de tu proyecto, qué resolución y relación de aspecto es la mejor. 32. Tech - Codecs y Bit: Relacionado con la resolución está la tasa de bits y el códec con el que eliges filmar. En este momento, la mayoría de los teléfonos inteligentes disparan con seguridad. Y H punto dos, uno-seiscuatro, que se llama MPEG-4. Y ahora hay un códec más nuevo llamado HEVC, que tiene códec de alta eficiencia. Eso es h.265. Realmente no quiero meterse demasiado en las malas hierbas técnicas. Pero más o menos lo que hace H.265 es que comprime el video a archivos más pequeños y de mayor calidad. Al menos en teoría. En mi experiencia hasta ahora, no funciona del todo como se anunciaba. Dejo la configuración de mi smartphone a H.264 y no tanto necesariamente para el lado de producción, el lado de disparo. Muchas aplicaciones de edición y computadoras tienen dificultad para reproducir H.265. Así que de nuevo, dependiendo de tu app y tu dispositivo, puedes entrar y configurarlo. El iPhone, puedes configurarlo en el área de configuración principal. Y luego dentro de filmic pro, también puedes entrar y otras aplicaciones puedes configurarlo para que grabe en alta eficiencia o en H.264. Mi recomendación en este momento es H.264 sucediendo aquí con una actualización rápida. La información que acabas de escuchar sobre el uso H.264 que sigue siendo válida, especialmente para usar un teléfono más antiguo o una computadora más antigua, porque esa sigue siendo la forma de hacerlo más compatible, Apple realmente ha abrazado HEVC y se piensa en C65. Y sobre todo en los teléfonos más nuevos, este es un iPhone 14. Pero realmente comenzando con el iPhone 12s y más allá, HEVC es realmente lo que recomiendan. Y en realidad he empezado a usarlo los últimos años, especialmente con los 13 y más nuevos. Y así lo fueron los iPhone de última generación. Si quieres disparar a HEVC, adelante, pero solo ten en cuenta que es posible que puedas o no reproducirlo probablemente en tu computadora. Si estamos usando un nuevo iPad, no tendrás ningún problema. La otra cosa a tener en cuenta es que si quieres filmar en color de diez bits, tienes que filmar en una TVC que, o ProRes, y hablaré de rondas profesionales en un momento. La otra cosa que mencioné, tasa de bits, y esto es específico de filmic pro, pero otras aplicaciones tienen funciones similares. Y luego lo discutiré en la sección de aplicaciones. Mayores tasas de bits, es decir , cuanta más información se ponga en un archivo, mejor será la calidad. Por lo que siempre recomiendo filmar en la tasa de bits más alta que puedas. La única razón por la que no lo harías es si tienes un dispositivo de menor capacidad. Se trata de un teléfono de 256 gigabyte. Así que realmente nunca me quedo sin espacio. Y cada vez que haces una toma más grande, borras el midi de tu teléfono de todos modos. Pero en filmic pro, tienes fílmica extrema, sí, calidad fílmica. Tienes el estándar de Apple. El estándar de Apple es una tasa de bits más baja. No recomiendo usar eso. La calidad fílmica es un poco mejor tasa de bits. Y entonces filmic extreme es la mejor tasa de bits. En este caso, filmic extreme sería 100 mbps o superior hasta 130 mbps. Entonces, si estás usando una aplicación diferente como Mavis o la aplicación Moment Pro Camera, elige la tasa de bits más alta. Ambas aplicaciones disparan a 100 mbps. Elija siempre la tasa de bits más alta para obtener la más alta calidad. También realmente ayudará a reducir el ruido y el ruido como un gran enemigo del video en general, pero sobre todo del video de teléfonos inteligentes. Así que en este momento probablemente grabaría H.264 a menos que tengas una computadora realmente rápida y potente para estar editando estas cosas, como los nuevos iPad Pros lo manejarán bastante bien en realidad. Entonces siempre dispararía con el bit más alto, ¿verdad? Se puede. Y eso depende de la app. Mencioné ProRes y comenzando por el iPhone 13, Apple introdujo el video de Pérez en su línea telefónica. Ahora Perez video es un Kodak profesional y realmente no necesitas usarlo a menos que estés filmando algo más de alta gama entre comillas, lo que significa realmente para mí, cualquier cosa y vas a estar haciendo gradación de color pesado o efectos visuales. Y lo puedes hacer en la app nativa. Justo aquí. Desseleccionarías eso y ahora está disparando en progreso. Así que el video de progreso es realmente solo archivos gigantescos. Son de mayor calidad, pero hay que determinar si eso vale la pena o no para su proyecto, este es un teléfono de 1 tb. Y cuando entré en pro rata, esto en realidad se llama ProRes HQ. Es decir que solo tienen 74 min de tiempo récord. Ahora tengo otras cosas en este hueso, así que obtendrías más si fuera un teléfono nuevo, pero eso te da una idea, 1 tb con algunas imágenes ya ahí. Sólo lo estoy recibiendo poco más de una hora de metraje. Y así no uso mucho ProRes excepto en mis cortometrajes, etcétera. Pero también puedes filmar ProRes y filmic pro, o cinema P3 o BCE cam, sea cual sea la app que prefieras. Y así esta es fílmica pro versión siete. Aquí arriba elegirías el códec. Y ahora mismo estoy usando HEVC. Pero si quisieras hacer ProRes, irías a este menú y elegirías ProRes 709 Perez 2020 es como h L, G o HDR. Entonces espero que esto no sea demasiado confuso. Es mucho para asimilar. Pero solo debes saber que puedes filmar en Pro Res en una aplicación de terceros al igual que puedes en la aplicación nativa. Y luego por supuesto, dentro de las aplicaciones de terceros, tienes todo el control manual. Para que puedas controlar el obturador o el ISO, etcétera, lo que no puedes hacer en la app nativa de la cámara. La aplicación de cámara nativa funciona bien para algunas aplicaciones, pero para un trabajo de gama superior y más profesional, definitivamente recomiendo usar aplicaciones de terceros. Ahora con ProRes, bastante increíble que podemos hacer con un smartphone. 33. Tech - Tasa de marco: Ahora hablemos de la velocidad de fotogramas. Y la velocidad de fotogramas realmente dependerá del dispositivo que estés usando. Para la mayor parte de nuestro trabajo y la mayoría de las cosas que ves en la televisión y el cine, rodamos 24 fotogramas por segundo. Esa es la velocidad de fotogramas estándar para películas, TV, cualquier cosa, narrativa, comerciales, videos musicales. Y eso es lo mismo ya sea que estés aquí en EU o en cualquier otro lugar del mundo. Los iPhones tienen la mayor flexibilidad con la velocidad de fotogramas seguro. Ahora, eso podría cambiar en el futuro. Pero ahora mismo con un iPhone, si estás filmando para k, y realmente no importa qué app estés usando. Se pueden disparar hasta 60 fotogramas por segundo. Entonces para k 60, ahora cuando disparamos 60 fotogramas por segundo, o cualquier cosa superior a 24 p.sit, lo estamos haciendo para cámara lenta. Entonces, cuando disparas por k 60, estás obteniendo un aspecto de cámara lenta, un aspecto de cámara lenta del 40%. Ahora algunas personas filmarán 60 fotogramas por segundo, como para deportes o algo así, o transmitirán televisión y solo la dejarán reproduciendo a 60 fotogramas por segundo. Eso está bien. Pero nuestro enfoque es más bien un enfoque cinematográfico. Y así que cualquier cosa superior a 24, típicamente hablando, es alta velocidad de fotogramas y eso será cámara lenta. Dentro de filmic pro, puedes filmar 48 fotogramas por segundo, lo que sería 50% de cámara lenta. Una nota aquí, estoy hablando de tasas de cine de 24 p, y eso lo estoy relacionando con NTSC. Ntsc es el estándar para Norteamérica. Eso es principalmente Estados Unidos y Canadá. Pal, PAL es el estándar en Europa y realmente en el resto del mundo. Entonces disparar 25 o 50 P es lo que suele hacer la gente en el extranjero. Aunque si están filmando una película o algo narrativo, siguen filmando 24 p. Pero si quieres filmar una velocidad de fotogramas más alta para obtener más cámara lenta, tienes que bajar la resolución. Entonces, a las diez TDAH en un iPhone, en realidad puedes disparar hasta 240 fotogramas por segundo. Y eso es muy lento. Eso es un aspecto de cámara lenta del 10%, cuando se reproduce a 24, 24 fotogramas por segundo. También puedes filmar 120. Uno veinte es probablemente el más popular, lo que se llamaría velocidad de fotogramas cinematográfica B-roll. Si ves algo en YouTube como Peter McKinnon o alguno de esos tipos, Maddie tenía a Polya. Siempre que filman sus secuencias cinematográficas de B-roll. La mayoría de las veces, están filmando 120 fotogramas por segundo en mi canal de YouTube. También he hecho muchos videos sobre teléfonos inteligentes B-roll y diferentes velocidades de fotogramas. 120 o 60 años, los que más uso también. Pero es bastante notable que un smartphone te permita disparar 120 fotogramas o 240 fotogramas por segundo. Muchas cámaras tradicionales ni siquiera van a hacer eso. Tienes que subir a las cámaras de cine de gama alta para ver ese tipo de velocidades de fotogramas. Ahora concedido, esas cámaras son obviamente más caras y tienen una mejor calidad de imagen. Por lo que hay grandes diferencias en ese sentido. Pero conseguir este tipo de velocidades de fotogramas en una cámara que llevas en el bolsillo es realmente, realmente notable. Otra vez. Entonces, mientras estoy usando filmic pro para hacer una demostración de esto, incluso en la aplicación nativa de la cámara para iPhone, puedes obtener las mismas velocidades de fotogramas. 34. Tech - ISO y obturador: Bien, he cambiado un poco la configuración aquí. Voy a hablar ahora sobre ISO y cómo se relaciona con el obturador, una apertura. En un smartphone, controlas la exposición a través de ISO y obturador. Los smartphones tienen una apertura fija. Eso lo he mencionado un par de veces. En la lente ancha de este teléfono, es un 1.8. Entonces es una apertura muy abierta. Ahora eso lo hace diferente a las cámaras tradicionales. Con las cámaras tradicionales, puede configurar la exposición con la apertura principalmente. También puedes usar obturador e ISO, pero no tienes que depender del obturador, especialmente el obturador un smartphone como lo haces en una cámara tradicional. Y el obturador presenta muchos problemas con un smartphone. Y principalmente debido a la forma en que las imágenes pueden verse rápidas, las velocidades de obturación hacen que tu metraje se vea como una película de zombis. Esa es una de las formas número uno en las que puedes saber si alguien está filmando imágenes de teléfonos inteligentes y tú las controlas usando filtros ND. Y vamos a meternos en eso un poco. Pero de nuevo, aquí estoy en filmic pro, pero esto funcionaría igual en cualquier app. Las aplicaciones manuales. Estás controlando la exposición moviendo este deslizador aquí mismo. Y a la izquierda, tienes tu ISO y tu obturador. En este momento es a las 01:24 obturador, Está muy sobreexpuesto. Y la ISO está en la doceava. Ahora está muy subexpuesta. Permítanme activar alguna función de análisis en vivo dentro de filmic pro. Estas son cebras. Cualquier cosa que sea azul está subexpuesta, y luego cualquier cosa que sea roja está sobreexpuesta. También puedes auto exponer. Y me meteré en eso cuando hablé de la app. Pero lo principal a entender es que tu exposición se controla de una manera diferente realmente a una cámara tradicional con la que podrías estar familiarizado. Ahora, en diferentes apps como filmic pro, puedes bloquear el obturador y luego solo puedes mover el ISO. Y esa es una buena manera de hacerlo porque antes mencioné el desenfoque de movimiento. No importa con qué tipo de cámara estés filmando, existe esta regla llamada regla del obturador de 180 grados. Y se trata de desenfoque de movimiento. En esa regla, sea cual sea tu velocidad de fotogramas, quieres duplicar tu velocidad de fotogramas para igualar el obturador, que entonces es el desenfoque de movimiento ideal. El desenfoque de movimiento es algo importante que le da a una imagen un aspecto más realista. Realmente es casi como lo ven tus ojos. Si mueves la mano frente una cámara, verás desenfoque. Si tu obturador es realmente rápido, no verías desenfoque. Se vería casi el tartamudeo. Me referiré de vez en cuando en este curso y otras veces que hablé con mi canal de YouTube, etc. pero la famosa escena de la playa de Omaha y el Soldado Salvando Ryan, que se rodó a un obturador de 45 grados. Y así un obturador muy rápido. Entonces tuviste todas las reacciones de estudio staccato , imágenes de estudio. En smartphones. Esto usa una fracción. Hay espectáculo absoluto en grados. Entonces, sea cual sea la velocidad de fotogramas este momento, estoy filmando 24 p. Lo duplicarías para obtener un desenfoque de movimiento ideal. Y en este caso eso sería un cuarto, un octavo. Y esta es la velocidad de obturación más común que vas a querer intentar alcanzar. Ahora bien, si estás disparando en un país de pila, como mencioné antes, querrías estar disparando a la cincuentenario. Déjame cambiar la velocidad de fotogramas muy rápido aquí. Si lo ponemos hasta 30 cuadros por segundo. Ahora verás que el obturador cambia el uno-sesenta. La aplicación intenta automáticamente mantener la regla de obturación de 180 grados. Ahora estoy en 48 cuadros por segundo. Y la aplicación está en 196, duplicando la velocidad de fotogramas. Incluso si salto hasta 60, la app saltó a 120. Entonces se trata de mantener la regla del obturador de 180 grados. Ahora estoy filmando dentro y un estudio ahora mismo. Y así los niveles de luz son buenos para eso. El problema con el que te encuentras es cuando estás afuera. Cuando estás afuera, la luz es demasiado brillante. Y ahí es donde la app compensará la exposición elevando la velocidad de obturación para que tus imágenes no queden sobreexpuestas. Ahí es donde hay que usar filtros ND. Una forma muy sencilla de pensar en los filtros ND y lo que hacen es que son como gafas de sol para tu cámara. Por lo que reducen la cantidad de luz que golpea el sensor. Y de esa manera puedes bajar tu obturador a una velocidad normal y obtener un buen desenfoque de movimiento. Y en las cámaras tradicionales, también ayudan con la profundidad de campo. En ese caso, pondrías en Dionne para abrir la abertura para obtener una abertura más amplia. Porque las aperturas más anchas le permiten obtener una profundidad de campo menos profunda, lo que significa fondos borrosos. Pero con los smartphones que no tienen ningún efecto porque la apertura es fija, ya está abierta de par en par. Otra cosita de la que quería hablar sobre la exposición, y esto es dependiente de AP. Pero con filmic pro y con otras apps, tienes histograma RGB, y también tienes una forma de onda. Esta información es un poco difícil de leer. Entonces tiendo a en fílmica pro usar el histograma. Pero déjame mostrarte cómo cambia eso. Entonces cuando bajes a la izquierda, conocerás tu subexpuesta. Y luego cuando vas a la derecha, ves esa línea derecha a la derecha. Ya sabes, estás sobreexpuesto. Cuando la pequeña montaña, el histograma está en el medio. Ahí es donde realmente quieres estar usando una forma de onda es otra manera. Esta forma de onda es tan pequeña y fílmica pro, es muy difícil de usar, para ser honesto. Hay otras aplicaciones que tienen configuraciones un poco diferentes que podrían ser mejores, pero es agradable poder ver dónde están tus imágenes y ver si tu recorte o no. Esto probablemente se está metiendo un poco demasiado en las malas hierbas aquí y hacer lo que me gusta llamar las malas hierbas técnicas. Porque muchas veces puedes dejar la aplicación se exponga automáticamente y luego bloquearla. Solo quieres asegurarte de que tu obturador sea la velocidad de obturación adecuada. Y luego otra cosa que quería mencionar con respecto a ISO y usar filmic pro en particular, no quieres que tu ISO supere los 100. Si es posible. Empiezas a ir más de 100, vas a tener mucho ruido de video. Ahora esto será apto dependiente y dispositivo dependiente. Algunos teléfonos Android leen ISO de manera diferente a los iPhones, y luego algunas aplicaciones lo leen un poco diferente también. Pero en términos generales, quieres mantener tu ISO debajo de 100 o por debajo de 150 tops. Así que cada vez que dispares con poca luz, eso puede ser un desafío. Pero es algo a lo que realmente quieres prestar atención. Porque de nuevo, las cosas técnicas, no quieres que te ralentice cuando estás disparando, realmente no lo haces. Pero no quieres que tus imágenes se vean mal y saquen a tu audiencia de tu proyecto. Sé que eso es una especie de simplificación excesiva de las cosas. Pero realmente es cierto. A una luz así, no vas a tener ningún problema. Estoy en 39 ISO y 148 Shutter. Eso en realidad es muy bueno, pero es luz exterior y brillante donde tu obturador va a ser demasiado rápido. O es con poca luz donde no vas a tener suficiente y vas a tener que subir la ISO. Ahí es donde terminarás teniendo problemas. Así que de nuevo, es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Estas son solo pautas o dónde guardar estos diferentes ajustes. 35. Tech - enfoque: La otra cosa que es un poco diferente a usar un smartphone es que se enfoquen. Si estás usando la aplicación nativa, solo usarás el enfoque automático hasta el final. Pero si estamos usando una aplicación de terceros como filmic pro aquí, puedes enfocar manualmente o usar el enfoque automático. Para que puedas mover el control deslizante así. Y de nuevo, no importaba qué tipo de aplicación estés usando diferentes aplicaciones. Todos ellos tienen funciones similares en este sentido. Y la mayoría de ellos también tienen pico. Verás que las pequeñas líneas verdes van alrededor de algo que está en foco. Pero puedes hacer rodar el foco y colocar el foco a lo que quieras. Y eso es algo que es bastante genial para ser honesto, que puedes hacer con un smartphone. Y mucha gente no se da cuenta de que puedes hacer eso. Esta es una forma en la que puedes sacar las cosas de foco. Va a ser un poco difícil de decir en este set. Pero cuando obtienes algo puntiagudo, el fondo será suave, lo cual es bueno. Eso sería superficial, profundidad de campo. La otra cosa sobre enfocarse también en un teléfono inteligente y esto es un poco difícil de creer, pero pasa bastante. Y eso es que puedes despertar tu enfoque u obtener un enfoque suave, lo que significa que has perdido tu enfoque. Esto es lo que tiendo a hacer. Deja que la app se enfoque automáticamente y luego la bloqueo. Eso es si estoy haciendo una toma estática porque el enfoque automático es realmente bastante bueno, especialmente en filmic pro. Pero otras apps para Mavis y la aplicación Moment Pro Camera. O si estoy moviendo la cámara, dejaré que la cámara se enfoque automáticamente mientras me muevo. Filmic pro en particular es bueno en eso porque tiene un modo full auto donde el radical, el radical es lo que muestres El Grito. Un poco difícil de decir aquí mismo, pero simplemente se hizo más grande. Y así se va a muestrear el centro de la pantalla. Entonces dondequiera que apuntes el teléfono que estará enfocado cuando estés en el modo radical regular, el radical es más pequeño. Muestreo una parte mucho más pequeña de la pantalla. Y así puedes desenfocarte sin siquiera darte cuenta. Si estás filmando un tema de Lakoff así , hay enfoque hablando. Sin embargo, tiendo a bloquear el foco, no dejes que se mueva. Porque inevitablemente terminarás recibiendo algunos pulsos de enfoque o algunos cambios de enfoque que no quieres. Pero realmente es agradable poder, hacer foco rack así donde puedes tomar un objeto. Digamos que estabas queriendo pasar de algo a algo de fondo. Puedes hacerlo con aplicaciones de terceros usando un teléfono inteligente. Pero es muy importante prestar atención a tu enfoque. Lo creas o no, una mejor práctica otra vez, me voy a repetir. Deja que la app la establezca y luego la bloquee. 36. Tech - Balance de blancos: Bien, otra cosa que debes hacer en cualquier tipo de cámara, pero es un poco única en un smartphone, y es establecer el balance de blancos. Esta es una razón importante para usar una aplicación manual de terceros. Si usas la aplicación de cámara nativa, todo es automático. Entonces no hay manera de establecer el balance de blancos. Se puede bloquear el balance de blancos, pero no se puede establecer. Pero al usar una aplicación de terceros como filmic pro, tienes características profesionales como las que podrías encontrar en una cámara tradicional. Sí, Presets. Este es un preset de tungsteno. Ahora mismo estoy filmando con luces de luz diurna balanceadas, así que todo va a verse azul. Ahí está el ajuste de luz diurna, luego está nublado y hay fluorescente. O puedes ponerlo en auto. Esto es lo principal cuando estás filmando con una aplicación para smartphone, independientemente de la aplicación, configura el balance de blancos, pero luego lo bloqueas en filmic pro, presionas Leer y se bloquea. O tienen otro modo donde tienes este ícono naranja Eso es bloqueo automático registrado, lo cual es una gran característica. Y hablaré de esto cuando repasemos la app aquí un poco más tarde en el curso. Porque lo que termina pasando es que si no se bloquea el balance de blancos, estas cámaras son muy sensibles. Estas aplicaciones son muy sensibles. Y así cada vez que mueras la cámara, cambiarás el balance de blancos. Así que solo para recapitular ahí, puedes dejar que la app auto balance de blancos y puedas bloquearla. O puedes usar un preset. O de otra manera es usar una tarjeta blanca o una tarjeta gris. Ahora, en un mundo perfecto, querrías llenar todo el marco. Se quiere llegar hacia la luz. Con filmic pro, puedes ajustar las cosas manualmente. Pero puedes hacer esto. Y luego se puede presionar largo sobre un, aplicar un preset. Ahora, ese es el preset. Eso es lo que la cámara piensa que es blanca. Podrías usar un trozo de papel blanco, no tenía que ser un verificador de color profesional como este. Pero un verificador de color es un artículo realmente bueno para tener en tu kit. Eso voy a decir. Pero como ahora configuro manualmente el balance de blancos, eso está bloqueado y no va a cambiar. Y lo tengo configurado en un así que si lo vuelvo a cambiar a este look de luz diurna, puedo regresar y puedo volver a una porque no he guardado. O puedes ir a auto. Al final, solo tienes que decidir cuál se ve mejor para tu ojo para ti. Puedes ajustar esto un poco en la posproducción por supuesto. Pero quieres conseguirlo lo mejor que puedas en cámara. Pero independientemente de la forma en que lo dijeras, quieres configurarlo y bloquearlo. 37. CONSEJOS PRO - Tech: Quería mencionar poca profundidad de campo. Eso no es algo que sueles asociar con un smartphone, pero sí es posible. Sólo tienes que acercarte a tu tema. Recomiendo usar un teleobjetivo y luego usar también el lente ancho del iPhone, ya que tiene una apertura más amplia y aberturas más anchas ayudarán con la profundidad de campo. Entonces, por ejemplo, poner una tele aterriza en la lente ancha. Sin embargo, si pones el teleobjetivo en tu teleobjetivo de cámara, aunque sea una apertura más pequeña, porque estás obteniendo más o menos un teleobjetivo cuatro veces, definitivamente puedes obtener poca profundidad de campo. Pero hay que tener en cuenta que la poca profundidad de campo no es el fin de todo. Es genial conseguir la separación del fondo, pero eso es un aspecto de profundidad de campo súper superficial realmente no es necesario o requerido para que algo sea cinematográfico. Sólo quiero asegurarme de que se entienda. Si estás filmando algo que va a ser muy corregido de color o color degradado más adelante en la posproducción. Es una muy buena idea filmar una carta de colores. Esto te ayudará en postproducción para obtener la mejor corrección de color. Ahora bien esto podría estar un poco más avanzado, y esto no es un requisito de ninguna manera. Pero es una buena idea y es una buena práctica. Especialmente nuevamente, si vas a estar haciendo corrección de color más pesada o gradación de color y postproducción. Y atando a la carta de colores. Especialmente quieres usar eso si estás grabando registro o registro de material plano en particular, esto sería más que estamos usando filmic pro o la aplicación Moment Pro Camera. El registro es algo de lo que realmente no tienes que preocuparte si solo estás grabando videos cotidianos. O si estás haciendo videos de respuesta rápida para YouTube o tal vez en redes sociales. Pero si estás haciendo comerciales o trabajos de bienes raíces, o videos musicales o una película seguro, deberías considerar filmar tronco o piso. No solo le da a tu metraje y aspecto más cinematográfico justo fuera de la cámara. Cuando te metes en postproducción, tienes más opciones para la gradación de color. Y eso es especialmente cierto con filmic pro log. Filmic pro log, obtienes más rango dinámico. Ahora no quiero ponerme demasiado técnico aquí. Pero básicamente se puede ver un poco más en las sombras y los reflejos de la imagen. Con la app Moment, no he encontrado que eso sea tan cierto. Es más de una mirada. No estás obteniendo más rango dinámico, pero sí se ve bastante bien. Entonces la elección es tuya. Pero estas son características realmente geniales y avanzadas para tener a tu disposición, especialmente disparar en un teléfono inteligente. 38. Aplicaciones de la cámara - Modo avión: El uso de aplicaciones de cámara como parte importante de la toma de video con un teléfono inteligente. Hay muchas aplicaciones en el mercado y algunas son definitivamente mejores que otras, pero solo elige una que funcione mejor para ti y tu proyecto. En esta sección, blank da una visión general de tres de sus favoritos. Y tenga en cuenta que algo de lo cubre podría ser más avanzado y técnico, pero esto le dará una buena idea de lo que pueden hacer estas aplicaciones. Entonces, antes de que hagamos algo en una app, muy importante que debes hacerle a tu teléfono es ponerlo en modo avión. Dependiendo del dispositivo. Esto ha hecho de diferentes maneras, pero sigue siendo la misma idea, no importa qué tipo de teléfono estés usando. Entra en ajustes. Hacemos modo avión. También quiero asegurarme de que mi Wi-Fi esté apagado e incluso quiera encenderlo, no molestar. La otra cosa que quizás quieras mirarlo , tus notificaciones. Puedes desactivar tus diferentes notificaciones. Si estás filmando algo realmente importante, como una escena en una película o una entrevista, yo apagaría todo esto. Como mínimo, ponlo en modo avión, y enciéndalo no molestar. De esa manera, estarás preparado y listo para filmar. Voy a repasar varias aplicaciones aquí. Y yo sugeriría tener una de estas aplicaciones, cualquiera que sea la que quieras usar, a tu disposición. No necesariamente es necesario tenerlo abierto, pero es una buena idea tener uno para que puedas probar las diversas técnicas que discutimos. Y eso definitivamente te ayudará a aprender en el camino. 39. Aplicaciones de cámaras - iPhone nativo: Entonces, si recién está comenzando con el video del teléfono inteligente, puede usar la aplicación de cámara nativa en el iPhone o cualquier teléfono que use. Y así esta es la aplicación de cámara nativa para iPhone. Esta aplicación está bien para muchas cosas diferentes que puedes hacer. Lo uso para más día a día, un poco como videos familiares. O si solo estoy necesitando rápidamente conseguir una foto de algo. Pero si quiero algo más profesional con más control y más calidad, utilizo apps de terceros, que hablaremos en solo un minuto. Pero si recién estás comenzando y no quieres gastar dinero en aplicaciones. O si solo estás aprendiendo de nuevo la aplicación de cámara nativa incorporada en el iPhone, o cualquier teléfono que tengas. Algunos de los teléfonos Android en realidad tienen aplicaciones de cámara integradas bastante decentes. Más control manual es lo principal. Así que solo usa lo que funcione mejor para ti. Y te voy a dar algunos pros y contras de cada uno a medida que los atravesemos. Sin embargo, el punto número uno que quiero dejar claro, y lo acabo de tocar brevemente es el aspecto de control manual. El manual de disparo es imperativo si quieres grabar video de calidad profesional. No me importa si estás filmando en una cámara sin espejo, smartphone, una réflex digital, no importa. Control manual, tienes que aprender a hacerlo para crear metraje de aspecto profesional. Y así, incluso usando la aplicación incorporada, quieres usar el control manual. Verás aquí, poniendo mi mano frente a la cámara, obtienes todo tipo de pulsaciones. Las cámaras tratando de enfocar en mi mano, la exposición cambia, el balance de blancos realmente cambia. Eso no es bueno, nada de eso es bueno. La idea de que cambia tan rápido, como para el enfoque y tal, si solo estás haciendo algo como filmar la fiesta de cumpleaños de un niño, está bien. No obstante, algunas de las técnicas que aprenderás en este curso, querrás usar esas incluso filmando las fiestas de cumpleaños de tu hijo, te lo aseguro, pero yo estoy desviando. Incluso usando tu aplicación de cámara nativa, quieres usar el control manual. Ahora otra vez, en el iPhone, no tienes mucho control manual, pero puedes tocar la pantalla, mantenerla apagada y bloquearla. Verás el candado AE AF en la parte superior. Eso significa que tu exposición y tu enfoque y tu balance de blancos están bloqueados. Entonces cuando pongo mi mano ahí afuera, no obtienes ningún turno. El foco hoy está en el tema al que no me he encerrado. La exposición no cambia en el balance de blancos no cambia. Ahora, también puedes tomar, si lo bloqueas así, también puedes tomar y mover este deslizador hacia arriba y hacia abajo y ajustarlo a lo que creas que se ve mejor. No obstante, te advertiría que para la mayoría de las cosas, el teléfono hace un trabajo bastante bueno. Promedia la exposición. Y nuevamente, se ve bastante bien la mayoría de las veces que no. No obstante, si lo intentas, digamos que la pared trasera era realmente brillante. Se expondría para la pared posterior y luego tu sujeto en el frente estaría oscuro. Entonces en ese caso, querrías sacarlo a colación y hacer brillar a tus sujetos. Una cosa a tener en cuenta, este es un buen consejo nuevamente, sobre independientemente del tipo de cámara que estés usando, está expuesta para los reflejos, es decir, expuesta para la parte más brillante de la imagen. Siempre se puede sacar el metraje en la posproducción, lo que significa hacerlo más brillante. Si tus reflejos se recortan, lo que significa que están sobreexpuestos, simplemente son todos blancos. No hay información ahí. No puedes traerlos de vuelta. Puedes sacar sombras. Pueden ponerse ruidosos, pero al menos la información está ahí. Así que siempre expuesto para tus reflejos. Entonces como en este ejemplo, escogería el spot más brillante la pantalla y para eso expondría. Así que podrías hacer clic en él y luego realmente puedes ajustarlo según sea necesario. Pero luego cuando haces clic y mantienes, así es como lo configuras y lo bloqueas. Otra razón por la que desea utilizar aplicaciones de terceros, sin embargo, más allá de las excelentes funciones de control manual que ofrecen, es una tasa de bits más alta. El iPhone nativo variará la tasa de bits. Un disparo normal es en cualquier lugar 20-30, tal vez hasta 60 mbps. Realmente depende de lo que estés filmando. Pero las aplicaciones de terceros obtendrás hasta 100 mb. En algunos casos, como con filmic pro, puedes obtener 130 mbps. Y hay otras aplicaciones por ahí que incluso te darán más que eso, hasta 200 mbps. Nuevamente, depende de tu dispositivo, Android o iPhone. Así que realmente solo quieres elegir cualquier aplicación que funcione mejor para ti. Pero si recién estás comenzando y estás aprendiendo video de teléfonos inteligentes, cinematografía de teléfonos inteligentes, usando la aplicación de cámara nativa, probablemente sea una buena manera de aprender. Iphone 13.13 Pro y Pro Max han actualizado la aplicación nativa de la cámara. Y sí tiene más funcionalidad. Sólo quiero destacar dos cosas. El primero es, ahora puedes filmar un códec de video de alta calidad llamado ProRes. Prores es un códec. Y así ahora estás siendo capaz de filmar en una Kodak profesional dentro de la app de cámara nativa, pero también dentro de filmic pro y filmic pro, tienes mucho más control, mucho más control manual. Y esa es una de las cosas clave de las que hablé en este curso. Como quieres disparar manualmente siempre que puedas. Es bueno que ahora tuvieras esa habilidad en la app nativa. Y esto está realmente orientado a la realización de películas profesionales porque los tamaños de archivo son increíblemente grandes. Este es un 1 tb. Y con eso, me salen 2 h de metraje rodando en este Pérez. Cuando no tengo progreso seleccionado, obtendría hasta incontables horas. Y así solo usa esto en ciertas situaciones como efectos visuales o si quieres hacer gradación de color pesado, o estás usando tu teléfono para hacer una toma de inserción, una toma B-roll en otro proyecto de tipo de gama alta. Entonces esa es una muy buena adición que hicieron. Aún no tienes funciones de control manual en el teléfono. Aunque ahora puedes entrar y hacer algunos ajustes de exposición, lo cual puede ser útil. Pero todavía no es lo mismo que usar una aplicación de terceros. Ahora la otra nueva característica que vale la pena mencionar en la aplicación de cámara nativa en el iPhone 13.13 Pro y Pro Max. La función ProRes que acabo de mencionar, solo funciona en la versión Pro y Pro Max, pero el iPhone 13, ya tenemos modo cinematográfico. Y el modo cinematográfico es más o menos video retrato. Así que al igual que puedes hacer fotografía de retrato donde te simulan poca profundidad de campo. Ahora lo conseguimos en video. Y esta es una característica bastante genial. Todavía no es para uso profesional porque está usando matemáticas más o menos, el sensor LIDAR para crear un mapa de profundidad. Y los mapas de profundidad no son perfectos. Y así el metraje verás, siempre que haya objetos o personas o sujetos que tengan bordes complicados o cabellos encrespados, ese tipo de cosas. El recorte aún no es muy bueno. Esto avanzará y será mucho mejor en el futuro, pero es bastante bueno en este momento y es una característica ordenada de usar. Lo uso para redes sociales principalmente. Y podrías usarlo como una toma de inserción para B-roll y ese tipo de cosas, emparejando cualquiera con algunas otras cámaras. Y ese es un aspecto genial para esto. Pero realmente ahora mismo es limitado. Nuevamente, este curso no se trata realmente de teléfonos específicos, pero sé que mucha gente que toma este curso tiene iPhones. Y entonces quería incluir esta información y hacerte consciente de que estas nuevas características para iOS y los nuevos dispositivos definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Pero ahora veremos algunas aplicaciones que te ofrecerán muchas más funciones y realmente te ayudarán a crear imágenes de aspecto más profesional. 40. Aplicaciones de cámara - Aplicación FiLMiC Pro V6 (legado): Muchas aplicaciones para elegir. Y de lejos nuestro favorito o mi favorito es filmic pro. Filmic pro te dará el mayor control. Y sobre todo cuando se habla desde un punto de vista cinematográfico. Tiene características que las otras aplicaciones no tienen. Y eso es principalmente hablar del kit de director de fotografía, al que llegaré aquí en tan solo un segundo. Filmic pro funciona mucho como una cámara tradicional. Tienes deslizadores de arco. Puede controlar el obturador, el ISO, el enfoque y el Zoom. En los teléfonos inteligentes, tienen una apertura fija. Por lo que controlas la exposición a través del obturador e ISO. Tienes análisis en vivo y filmic pro, que realmente pueden ayudarte a afinar la exposición y el enfoque que deseas. Hay un pico de enfoque. Siempre que los objetos estén delineados en verde. Ahí en foco. Tienes un modo de color falso, que te dirá los detalles generales de la imagen. El verde es bueno. El azul suele estar un poco subexpuesto y el rojo está un poco sobreexpuesto. Ahora, puedes auto exponer con filmic pro o autofocus. Y a menudo lo hago al principio para solo ver lo que la cámara piensa que es mejor y luego la afino a partir de ahí. O a veces simplemente lo cierro y lo dejo. Pero estos son tus radicales. Enfoque, puedes bloquearlo y exponerlo. Puedes cambiar aquí para hacer zoom y puedes acercar y alejar. No recomiendo usar tanto Zoom porque puedes hacer un zoom digital y de manera advertida y perder calidad, zooms óptimos son mucho mejores. Y la forma en que sabes que estás haciendo un zoom óptico es solo un cambiar la lente dentro de la aplicación en lugar de hacer zoom. Así podrías saltar a la tele. Si quieres hacer zoom con el nivel de zoom aunque puedas. Hay un indicador. Mientras te quedes dentro del green, estás bien. También tienes control total sobre tus presets de balance de blancos, que en este momento estoy en un preset de luz diurna. Pero puedes establecer manualmente tu balance de blancos o puedes hacer balance de blancos automático. Tienes una variedad de formas diferentes de establecer tu balance de blancos. Pero lo principal es que cada vez que estés filmando, independientemente de la app que estés usando, quieres bloquear tu balance de blancos. Y la forma en que haces eso y fílmica pro, medida que le das clic y se pone roja. Y hay una versión más reciente donde la vuelves a hacer clic , se vuelve naranja. Este modo cambiará el balance de blancos antes y después de rodar, antes y después de grabar. Pero cuando estés grabando, bloqueará el balance de blancos. Mucha gente, incluyéndome a mí, cuando salgas y dispares, podrías olvidarte de bloquear el balance de blancos y obtendrás cambios de color y eso simplemente estropeará tus imágenes. Y así al tener esta nueva característica , la eliminará. Y recomiendo usar esto para más tipos de disparos cotidianos. Si estás haciendo algo un poco más detallado, seguiría adelante y establecería manualmente el balance de blancos. Y luego está el kit del director de fotografía. Y eso lo mencioné al principio. Y esto es algo que es realmente genial para los cineastas. Tienes diferentes perfiles de color, diferentes curvas gamma. Lo tengo en el entorno natural, que es más o menos como el aspecto tradicional del teléfono. Sin embargo, obtienes la tasa de bits más alta. Entonces, cuando estás filmando dentro de aplicaciones como esta, puedes obtener hasta 130 mbps. A modo de comparación, la aplicación nativa para iPhone hace alrededor de 20 a 30 mbps dependiendo de la toma. A veces más alto, a veces más bajo. Pero obtienes una alta tasa de bits consistente usando aplicaciones de terceros. Cuanto mayor sea la tasa de bits más veces que no, mejor calidad será el metraje. Pero tienes diferentes configuraciones aquí. Puedes hacer dinámico, puedes hacer plano, o puedes hacer registro. Para los cineastas, el aspecto del registro es muy, muy importante. Y así es plano. Entonces, cuando dispares registro, tu metraje se verá lechoso así. Eso es lo que quieres sin embargo, ¿ y luego el color es correcto? En postproducción en grado de color. Lo que está haciendo es darte más rango dinámico. Filmic pro log V2. Te daremos alrededor de dos y hasta tres paradas más rango dinámico que la aplicación de cámara nativa, que el aspecto nativo. Y eso es en iPhones y es similar en diferentes dispositivos Android en particular, funciona bien en Samsung. Pero hay otros dispositivos como el teléfono poco y el Google Pixel y otros que filmic pro sí funciona bien con metraje de registro. Pero registro de metraje que sí hay que colorear, ¿correcto? Lo mismo con el metraje plano está en el mismo mundo que el registro. Simplemente no obtienes tanto rango dinámico. Se obtiene una imagen más plana, que es más cinematográfica, y luego requiere cierta gradación de color y dinámica de postproducción. Es un aspecto horneado, es un poco más de alto contraste. Yo personalmente nunca disparo dinámico porque entonces estás una especie de encerrado en esa mirada, puedes cambiarlo un poco en la postproducción, pero suele ser cuando estás aplastando las sombras. Mayor contraste, no puedes traerlos de nuevo. Entonces, si quiero que se vea así, probablemente lo haría en posproducción en lugar de en cámara. Si quieres filmar en cámara y no tienes que preocuparte realmente por la gradación de color, voy con natural más veces que no. Así que tienes estos diferentes perfiles que forman parte del kit de director de fotografía que realmente pueden mejorar el aspecto de tu metraje y ayudarte como fotografía y sobre todo en un tipo de trabajo más narrativo. Películas o comerciales, videos musicales, ese tipo de cosas. Para el video de todos los días, probablemente no usaría estos. Y solo una nota, el kit de director de fotografía es una compra in-app. Entonces, más allá del kit de director de fotografía, tienes todo tipo de otros controles en los menús. Y no voy a entrar en detalles aquí. Pero algunos de los aspectos más destacados serían la velocidad de fotogramas. Puedes entrar y elegir 24 p hasta 60 cuadros por segundo. En para K en un iPhone, si bajaste a HD, diez ADP, puedes obtenerlo a 240 cuadros por segundo. Eso es extremadamente lento. Ese es un aspecto de cámara lenta del 10%, si te conformas a 2,420 cuadros por segundo, es un aspecto de cámara lenta realmente agradable que muchos YouTubers usan. Mucha gente usa para cámara lenta tipo B-roll. Pero la velocidad de fotogramas principal que sugiero usar para metraje cinematográfico es de 24 p. y prácticamente todo lo que calzo está en para k, para k, UHD. Tiene diferentes tasas de bits, calidad fílmica, estándar de Apple y economía. No quieres meterte con la economía. Por lo que el estándar de Apple es la misma tasa de bits que la cámara nativa. Realmente no recomiendo usar eso. La calidad fílmica está bien. Pero si tu teléfono tiene la capacidad, yo seguiría adelante y dispararía con la tasa de bits más alta porque terminarás obteniendo los mejores resultados. Y luego filmic pro, eso es fílmico extremo. Otro punto a destacar es el hardware. Con filmic pro, puedes integrar diferentes Gimbels con la app. Esto es realmente una gran cosa que hace filmic pro. Permite controlar el cardán dentro de la app filmic pro. La otra cosa que es genial es agregar una lente anamórfica y luego puedes apretarla D. Grabar anamórficos en un teléfono es realmente increíble y es otra gran manera de hacer que tus videos sean más cinematográficos. También puedes usar adaptadores de 35 milímetros, y ahí es donde conectas un adaptador a tu teléfono y luego usas lentes fotográficas, ser script hace uno y así sucesivamente, ciertos looks y para ciertos trabajos, esa es otra característica agradable y también se integra con filmic pro. Por nuestro dinero, filmic Pro es la mejor aplicación integral, ya sea que estés filmando proyectos tipo cine o incluso simplemente haciendo video casero. Abarca todas las bases. Y es realmente la app en mi teléfono la que más usa con diferencia. 41. Aplicaciones de cámara - FiLMiC Pro V7 (suscripción): Llevamos meses hablando de ello y ahora por fin está aquí. Filmic pro versión siete, estos modelos de suscripción. Ahora sé que muchos de ustedes no están realmente contentos con filmic pro, pero no disparen al mensajero. ¿Bien? Así que fílmica Pro lleva mucho tiempo trabajando en esto. De hecho, pensé que la versión siete iba a salir en 2020. Quién sabe la pandemia puede haberla estancado. Y luego se adquirieron doblando cucharas este año. Y así, no obstante, está aquí. Y hoy voy a ver las principales cosas que han cambiado con la interfaz que por supuesto incluiría los controles. Cuentan con nuevos controles manuales. También tienen un nuevo control deslizante de información, lo cual es muy importante y probablemente sea una de las mejores cosas que he agregado. Y luego han agregado estos módulos de acceso rápido son menús llamados almejas, QAM. Estos también son interesantes, y ahora te da múltiples formas de hacer diferentes ajustes. Por cierto, solo para que quede claro, no me pagan filmic pro, no estoy patrocinado por filmic pro, pero mejor los probé. Entonces, a primera vista, esta interfaz de usuario se ve prácticamente igual. Tienes tus controles de balance de blancos, tus diferentes perfiles. Si compraste los looks de película, tienes los mismos ajustes preestablecidos por aquí. Si tienes el kit de director de fotografía, y entonces tienes tus diferentes controles de vibración de saturación e histograma aquí. También tienes tu biblioteca que se ve igual. Tienes este medallón de código de tiempo aquí abajo con diferentes formas de onda. Esos son un poco diferentes, pero eso es realmente todo. El resto de todo se ha cambiado algunos más dramáticamente y otros más sutiles. El recogedor de cámara se ve un poco diferente. Funciona igual, solo un poco de un diseño diferente. Sí me gusta cómo hay más información ahí ahora, aunque curiosamente, todavía no tienen el lente dos veces, este es un 14 Pro Max y por cierto, estoy usando una pequeña jaula de refuerzo. Entonces tienen un menú aquí arriba. El menú se ve muy similar al fílmico pro versión seis. Y luego cuando entras en cada uno para más detalles, son exactamente iguales a lo que estás acostumbrado si agregas filmic pro versión seis, básicamente habían comenzado a implementar algunos de V7 V6. Lo más grande para mí está en la parte superior aquí ahora tienen un menú desplegable que muestra todo lo que está pasando, lo cual es genial. Esto ha sido muy extrañado y fílmico pro. Para que puedas mirar instantáneamente aquí y ves tu ISO ahora mismo está configurado en 195. Tienes tu persiana, que es 148. Tienes tu balance de blancos, el formato que estás filmando, yo estoy filmando ProRes cuatro a dos, y luego también el perfil de color. Entonces me encanta tener información, pero la llevan un paso más allá. Y esta es la parte realmente genial. Ahora puedes hacer click en esos y cambiarlo aquí abajo con un menú rápido, almejas, QAM, menú de acceso rápido. Ahora puedes bajar aquí y elegir una ISO diferente, o puedes deslizar el control deslizante para elegir la ISO que quieras que realmente me guste. Lo mismo con la persiana. Ahora bien, si haces clic en el obturador en la parte superior, puedes bajar aquí y elegir instantáneamente una regla de obturador de 180 grados más o menos preestablecida sería lo que elegirías la mayor parte del tiempo. Y así estoy filmando 24 fotogramas por segundo, que serían 148 Shutter. Pero quería ir a un obturador más rápido. Podrías hacer eso 196. Es equivalente a 90 grados o un ángulo de 45 grados. Y los ángulos son agradables porque cada vez que lo configuras en eso, sin importar la velocidad de fotogramas que hagas, eso creará el desenfoque de movimiento adecuado para ti que proviene de las cámaras de película originalmente, el diferente ángulo de obturación. Entonces eso me gusta mucho. Entonces lo mismo va para el balance de blancos. Entonces haces clic en eso y sale el balance de blancos. Tienes tus diversos presets. Puedes estar en auto. Todo funciona igual que en V6. Es solo un poco de un diseño diferente y realmente me gusta cómo puedes aparecer rápidamente. Una cosa que podrías estar viendo aquí es que esto es más o menos lo mismo que entrar en este menú aquí. Entonces puedes hacer balance de blancos aquí, o puedes hacer clic aquí y hacerlo rápidamente en la pantalla. Entonces tienes dos formas de hacerlo. Lo mismo con elegir tu formato. Entonces ahora haces clic en eso y automáticamente entras en el menú. Entonces, en lugar de tener que presionar Configuración y bajar dos o tres capas en un menú. Puedes hacerlo desde la pantalla de inicio. Y por supuesto, por último, lo mismo con el perfil de color real. Quiero filmar tronco, o plano o dinámico, que nunca disparo por cierto, natural está bien para esto. Así que es muy rápido y creo que ese es el tema general aquí del nuevo diseño. Es fácil de usar y más fácil de usar y de acceso más rápido. Ahora bien, la otra cosa que han cambiado es cuando vengas aquí, puedes elegir la forma en que estableces la exposición y, o el enfoque. Se puede hacer radical, que es la forma en que lo he estado haciendo hasta ahora. Puedes hacer peso central. Esta es una manera que uso mucho. De esa manera tienes un área de muestra más grande para tu enfoque y para tu exposición. O puedes ir al manual. Ahora aquí es donde, de nuevo, el diseño se ha vuelto considerablemente diferente. En lugar de tener los deslizadores de arco, ahora tienen deslizadores regulares. Yo sólo voy arriba y abajo. Esto es una reminiscencia de muchas otras aplicaciones en el mercado, y a mí me gusta. También creo que ahora es un poco más fácil de ver por los diferentes colores que he elegido. mí me gusta el amarillo y luego el tono más oscuro aquí mismo es agradable también, esa manera puedes ver un poco los números. Y así por aquí, al igual que cuando golpeo el obturador aquí arriba, puedes ir a ISO aquí arriba, o aún puedes deslizar hacia adentro. Puedes venir aquí y presionar ISO y configurar tu ISO con el control deslizante. Lo mismo con la persiana. Y estos son controles independientes. Lo estoy configurando con el deslizador ahí en el obturador. Y luego hay un zoom aquí también. En cualquier caso, es agradable ahora con los controles deslizantes que puedes configurar individualmente los diferentes ajustes que quieras aquí. Y cuando lo muevas, se quedará puesto cerrojo de colina y se puede ver aquí arriba cuando dice que está cerrada. Y así cuando vuelvas aquí, lo que acabo de hacer, obturador ISO 3,490 s, eso es mucho. Pero entonces si deshaces los radicales, volverá a auto hasta que lo vuelvas a bloquear. Lo mismo con el enfoque. Enfoque tiene un buen control deslizante ahora también. Y si quieres hacer polos de enfoque, que es una característica bastante genial y un pro fílmico, eso están esta aguamarina y supongo que para eso son las flechas rosadas. Y eso es mucho más fácil ahora de ver y de configurar. Una vez más, esa es una especie de tema general aquí es el paso es más fácil de usar y más fácil de acceder. Y me gusta. Hablando de ese audio, lo mismo ahora haces clic en el audio, el ícono del micrófono y aparece que ahora mismo no tengo un micrófono externo conectado, así que solo está usando la corrección automática de ganancia. Pero si tuviera un micrófono, puedes seleccionar el micrófono y puedes establecer los niveles aquí mismo. Otra cosa que es nueva para filmic pro versión siete es este botón de función y puedes establecer lo que es. En este momento lo tengo sobre analítica reactiva. Entonces eso significa que si entras y enfocas, se encenderá el pico. O si estás configurando la exposición, obtendrás cebras. Y si lo apago, se van. Ahora, puedes elegir lo que te gustaría poner ahí arriba. Tener varias opciones diferentes. Esto es completamente subjetivo y tendería a poner las cosas que más uso allá arriba y me gustó la interfaz de ocultación analítica reactiva podría ser una buena para ocasionalmente. De esa manera podrías limpiarlo porque una cosa me estoy notando, nuevo, no he usado tanto tiempo. Pero esta información top aquí, mientras me encanta, es una barra negra y la parte superior de la pantalla está ahí. Y así podría ser un poco confuso cuando miras por primera vez, sobre todo si estás en un tiro más apretado. Como ahí mismo. Si solo miras rápidamente, podrías pensar que estás enmarcando es raro debido a que esa línea le toca la cabeza. Pero si lo haces clic ahí, se va y el encuadre, el espacio para la cabeza se ve bien. Y así puedes hacer clic en eso y hacerlo. Sólo una cosita menor. A lo mejor deberían hacer eso un poco más transparente o tal vez debería quedar claro con solo los números bajando. No estoy segura. De nuevo, soy nuevo en esta app, igual que tú, pero en general, me gusta lo que están haciendo. Me gustó el nuevo esquema de color. Probablemente te diste cuenta de que los radicales son de un nuevo color. Ahí, una especie de amarillo brillante o tal vez un amarillo anaranjado. Más fácil de ver. Eran blancos, creo antes. Y todavía van a leer cuando los encierran. Entonces me gusta eso. Blanco a veces cuando estás afuera disparando, si estás disparando al cielo, por ejemplo, un cielo brillante, puedes perder el radical y simplemente no lo pudiste ver. Siempre tendría que inclinarme hacia algo más oscuro para encontrar lo radical y volver. Entonces supongo que por eso lo hicieron. En general. Creo que es una actualización bastante bonita que realmente hago. Ahora bien, ¿vale la pena suscribirse a 50 dólares al año? Eso no te puedo decir de mi parte como te he dicho antes, lo voy a hacer por un año y a ver lo que pienso y vamos a ir de ahí y recordar, lo más importante es que puedes volver al legado fílmico pro versión seis entrando en el menú de configuración e información. Y luego aquí abajo descarga el legado fílmico. Así que siempre tienes eso. Eso no va a ir a ningún lado pronto. Ahora entiende, aunque, no soy fan del modelo de suscripción. En absoluto. Solo estoy tratando de sacar lo mejor de ello porque me gusta filmic pro 42. Apps de cámara - alternativas a FiLMiC Pro: ¿Qué pasa con las alternativas a filmic pro? Así que he elaborado una lista preliminar de aplicaciones que he usado o con las que estoy bastante familiarizado. Y tenía algunos criterios que quería que cada uno cumpliera antes de que realmente lo recomendara. El principal es que son una app profesional sin cotizar, lo que significa que obtienes control manual con la app. Eso es súper importante cuando quieres crear videos de aspecto profesional. Ahora bien, estos no están en ningún orden en particular, y estos son solo una visión general rápida de estas aplicaciones que estoy recomendando. Voy a subir aquí a mi banco de trabajo y mostrar una pequeña demostración rápida de cada uno. Pero nuevamente, este no es un tutorial detallado. Entonces primero está la película Pro. Esta es la película Pro, y creo que está muy inspirada en la película pro. Le pegaste a este balance de blancos. Ahí tienes los controles. Tienes radicales similares para el enfoque y la exposición donde puedes bloquearlos y moverlos. Tienes un menú que se ve muy similar aquí abajo, aunque este menú es diferente al filmic pro. Ahora no estoy diciendo que copiaron y estoy diciendo que se inspiraron en. Y si eres un usuario profesional fílmico, esto se sentirá como una interfaz bastante familiar. Todo lo que es bueno de la película Pro es que es una aplicación de compra única. Creo que es 799 a 10 min. O puedes obtener la app y el mando a distancia. En realidad tiene un control remoto como fílmico Pro tiene control remoto fílmico. Y así haces la app con mando a distancia, creo que son $10. Y lo bueno es que con esta app, sí tienes muchas de las mismas cosas con filmic pro. Puedes filmar con ProRes. Entonces eso es lindo. Muchas aplicaciones todavía no puedes hacer ProRes. También tienes la capacidad de conectar Gimbels y por supuesto, lentes anamórficas. Creo que todas las aplicaciones te dejarán hacer anamórficas, pero no todas te permitirán conectar Gimbels. Siempre puedes usar un cardán con cualquiera de estas aplicaciones, pero la capacidad de controlar el cardán, o al menos la parada de inicio desde el cardán es genial para poder hacerlo dentro de una app. Esto también tiene, por supuesto, los controles. Lo llaman DSLR, como lo que supongo que hoy deberías decir sin espejo o DSLR o ya no realmente en boga. Son una especie de tecnología antigua, pero tienes todos tus diferentes controles de ISO y obturador, etcétera. Nuevamente, muy reminiscencia del pro fílmico. La otra cosa que me gusta de esta app, y esto es algo que me gusta en cualquiera de estos prolapso es cuando grabas un clip, va a una biblioteca, va a una galería dentro de la app. No va a la aplicación de fotos, aunque puedes enviarla a la app de fotos. La razón por la que no me gusta ir a la aplicación de fotos es cuando estás haciendo un, digamos un cortometraje y estás filmando 50 o 100 clips, enviándolo a la aplicación de fotos, luego lo envía a iCloud. Y si tienes activada esa coincidencia en la nube y luego envía esos clips a través de todos tus diferentes dispositivos. Y si estás filmando grandes archivos pro res, realmente se convierte en un dolor en el trasero. Entonces me gustan las apps que tienen su propia galería o biblioteca individual y la película Pro tiene eso. El siguiente paso es la app beast Cam. Bce cam se ha vuelto bastante popular, diría yo, en el mercado de aplicaciones de video profesional. Y probablemente solo tenga dos años, tal vez ni siquiera tan viejo. Es una aplicación relativamente nueva. Todas las cosas consideradas fílmicas Pro han existido desde 2010 como comparación. Pero ser estafa es una gran aplicación con todas las funciones. También tiene radicales y cuenta con manejo detallado de datos donde puedes entrar y tienes todo tipo de control en la forma de hacer la administración de archivos. Ese es uno de los puntos de venta. Si quieres realmente ser granular en cómo detallas y guardas tus archivos. Pero eso no es necesariamente glamoroso. Lo divertido es, por supuesto, los diferentes códecs y diferentes modos de grabación, y también tiene todas las funciones como filmic pro. Puedes grabar ProRes y tienes los diferentes sabores de ProRes, incluido el proxy en HQ. Algunas de las otras aplicaciones como la aplicación de cámara nativa, solo puedes grabar HQ. Y lo otro que tienen estas cámaras es que sí tiene una fototeca o una galería. Por lo que estos clips se graban en la app. No entran en la aplicación de fotos, lo cual es genial. Hay algo interesante de BCE cam es, también es una aplicación de fotos, que no sabía hasta hace poco. Para que puedas tomar fotos con la app beast Cam y/o video. Y entonces por supuesto tienes todo el control manual. Puedes establecer tu ISO y puedes establecer tu enfoque diferente, etcétera. Y así al igual que las otras aplicaciones, son similares de esa manera. Simplemente se configuran de manera un poco diferente. Lo único de la app beast Cam es, que yo sepa, no puedes controlar Gimbels con esta app. Por supuesto, puedes usar anamórfico o incluso puedes configurarlo usando su profundidad DOF. Venden un adaptador DOF muy genial, así que tienes un gran control para eso. Bees cam al momento de esta grabación es una compra única y estuvo a la venta recientemente, y aún puede ser Roebuck 99. Entonces $2 por esta aplicación muy poderosa. Ahora echaremos un vistazo a la aplicación Pro Camera del momento. La aplicación Moment Pro Camera ha existido desde hace un buen tiempo, y solían soportar tanto Android como iOS y Apple. Y esta es una app muy sólida. Me gustó la app, pero en mi humilde opinión, es realmente primero una app de fotos y luego una app de video. Déjame cambiar a eso. Entonces ahí está el aspecto de la aplicación de fotos que puedes ver ahora mismo tengo cebras puestas, así que tiene funciones completas que esperarías una aplicación. Pero una cosa que siempre ha sido un poco rara, y es posible que lo haya configurado mal, es que realmente se siente como si estuviera diseñado para más disparos verticales que horizontales. Y eso es probablemente para lo que usaría esta app más de todos modos, la verdad sea dicha, más redes sociales, pero sí tiene características profesionales. Eso es seguro. Por ejemplo, puedes disparar en bitácora como puedes con filmic pro. Ahora hay un debate si es un verdadero registro o es solo un efecto. Realmente es un efecto. Y eso está bien. El prólogo fílmico es una verdadera curva logarítmica, pero no vamos a entrar en eso. Pero ahora, es agradable aunque tienes diferentes opciones para filmar los dos negativos por un momento desde mi perspectiva. Número uno, cuando grabas algo, en realidad va al rollo de tu cámara. No tienen biblioteca propia, al menos no que yo sepa. Y entonces eso es negativo. Y lo del número dos, no se puede disparar a ProRes con la app Moment. Eso parece una cosa bastante fácil de agregar. Entonces eso puede ser algo que agreguen en el futuro. Pero actualmente, al menos con la versión de la app que estoy usando, es H.264 o HEVC H.265. Pero tienes todos los diferentes controles manuales de ISO y enfoque, etcétera. Y así en ese sentido, es bueno. Y tienes histogramas y luego también tienes radicales. Al igual que con filmic pro. Y puedes controlar Gimbels con esta app. Así que eso es lindo. Esta ha sido una app popular, creo, porque también es un cargo de una sola vez, creo que al momento de este video a $6.99. Así que siete dólares, sí tienen actualizaciones en la aplicación, por lo que tienes que comprar ciertas cosas para obtener diferentes funciones, pero sí obtienes la aplicación básica o un precio. Siguiente paso, la app Mavis. A lo mejor esta siempre ha sido un poco mi app número dos. Siempre me ha gustado filmic pro, burst, y Mavis, segundo, Eso es lo que recomendé a lo largo de los años. Si no te gustó filmic pro por cualquier motivo. Pero a lo mejor esto es genial y a lo mejor esto ha existido desde hace mucho tiempo. Creo que han existido tanto tiempo como filmic pro o poco después. He tenido esta app probablemente nueve o diez años. Parece que a lo mejor esta también es una app de sentimiento muy profesional. Y por cierto, una nota al margen, recientemente los compraron animales y así ahora forman parte de la familia Atomos. A lo mejor se adquirieron un poco como filmic pro fue con cucharas dobladoras. En este momento tengo foco dando un pico a omegas. Y así se puede ver que se ve muy profesional, igual que filmic pro y las demás apps. Es solo una forma diferente de trabajar. Aquí tienen sus diferentes controles en pantalla. Tú controlas la exposición del foco y puedes volver a auto, lo realmente genial que amenaza Mavis, siempre me ha gustado mientras haces clic esta cosita en la esquina y entras en, creo que lo llaman el visor de directores. La pantalla se encoge hacia atrás, pero luego tienes un alcance vectorial y una forma de onda. Y luego por supuesto tienes tus medidores de audio y luego tienes tus diferentes lecturas por aquí. Y otra cosa que hace Mavis que es agradable es que en realidad se puede ver el obturador en ángulos como una cámara de película. Entonces 148 sería obturador de 180 grados, o puedes hacerlo en fracciones. La otra cosa también es que por defecto codifica su código de hora del día. Pero también puedes conectar el generador de código de tiempo a esto si te estás volviendo realmente profesional, especialmente si estás grabando audio y quieres sincronizar el código de tiempo. Mavis también dispara ProRes, lo cual es genial. Y adicionalmente cuenta con galería o biblioteca propia. Entonces los archivos que he filmando aquí están en la app. Ahí no entras en la app Fotos, pero puedes seleccionar eso si quieres , lo cual no te recomiendo. Pero luego que yo sepa, y he pasado por la app buscándolo. No encuentro ninguna manera de controlar un cardán. Oh, no es suscripción, pero tampoco es tan barata como las otras. Entonces, para desbloquear todas las funciones que tienes que hacer varias actualizaciones en la aplicación. Pero en el esquema de las cosas, es muy asequible. Y la última es la película pro. Entonces pro movie es una app pro entre comillas, personalmente creo que está un paso por debajo del ámbito profesional. Las otras apps no dicen que no sea pro, porque tienes todos los controles manuales de balance de blancos e ISO y obturador, etcétera. Es solo que una interfaz de usuario se siente un poco en tu cara. Los controles están por todas partes. Puedes darle a esto y hacerlo ir más pequeño, algo así como Mavis, tienes varias formas de hacerlo. Entonces el medidor de audio, como pueden ver, estoy hablando, está aquí arriba en la parte superior, estos guiones, así que eso es un poco diferente. Nuevamente, este tipo de cosas son muy subjetivas. Al final, esta app te permite absolutamente tener control manual de una imagen. Tiene una biblioteca que me gusta, entonces puedes copiarlas a la app de fotos si quieres, o ir a una computadora. Puedes filmar 4k a HEVC, no puedes disparar ProRes, al menos no encuentro la polarizabilidad. Sin embargo, tienes altas tasas de bits, lo cual es agradable. Pero si quieres ProRes, esta no es la app para ti, ni puedes controlar un cardán con esta app. Pero puedes deslizar los deslizadores hacia arriba y hacia abajo aquí. Pero esta app me parece un poco más sencilla, lo cual te puede gustar. Y es la app más barata que estoy mostrando en este momento ya que creo que se puede descargar gratis. Y luego es como $1 para desbloquear la marca de agua, porque de lo contrario tiene una marca de agua en ella. Es una app muy asequible y no es una suscripción por película es una a considerar. Una aplicación de bonificación. Esto es prototipo, y estoy seguro de que algunos de ustedes se preguntan si iba a incluir bien. Así que dudó en incluir esta porque esta es una aplicación de suscripción, al menos para obtener las funciones profesionales aquí mismo. Se puede descargar de forma gratuita. Y así es genial porque puedes trabajar en modo automático y tienes muchas funciones de la app, y es una app muy buena e incluso puedes usar su video en modo retrato de forma gratuita. Y entonces eso es bastante genial. Pero cuando se quiere utilizar los controles manuales y las diversas longitudes que venden, etcétera. Tienes que ir pro y la suscripción es de $20 al año. Ahora déjenme decir que realmente debatí si suscribirme o no porque como regla general, estoy en contra de las aplicaciones de suscripción. La razón por la que lo hice es que he tenido tantas solicitudes de personas sobre esta aplicación. Seguí adelante y me suscribo para poder hacer algunas demostraciones, etc. pero de nuevo, principalmente uso filmic Pro, pero ahora que van a suscripción, todas las opciones están sobre la mesa y proteger funciona mucho como filmic pro. Tienes los controles deslizantes en el lateral para ajustar la exposición y el enfoque. Puedes configurar tu ISO y me gusta cómo el ISO controla las pantallas que aparecen. Lo mismo con la persiana. Se puede ajustar el obturador. Y en esta app también tienes una biblioteca. Y así todos tus clips se graban en una biblioteca lo cual es genial. Puedes deslizarte a través de ellos y verlo en la parte inferior aquí. Entonces me gusta bastante eso. También puedes filmar ProRes, lo cual es genial. Y tienen diferentes sabores de Pérez. No tenían ProRes quad 44444. Entonces esa es una tasa de bits muy alta. Y luego además puedes disparar con Gimbels y adaptadores DOF y lentes anamórficas. Por supuesto, también puedes hacer el HDMI clean feed out muy similar a filmic pro. Anna también tiene tiempo Código, lo cual me gusta. Y entonces la proteína también tiene cámaras duales incorporadas, igual que fílmica Pro ha duplicado la toma, es una aplicación separada, pero puedes hacerlo dentro de protect. Y creo que la película Pro también lo hace. Así que pro take es una gran app. Me gusta mucho. Se trata de una suscripción, pero sólo 20 dólares al año, en mi opinión, eso es asequible. Entonces fuera de estos, los que probablemente más he usado son obesos cam o momento, aunque he empezado a usar Procreate bastante para, realmente se reduce a preferencias personales y puede ser muy subjetivo la verdad sea dicha, en cualquier caso, checkout estas aplicaciones alternativas que pasé hoy y por cierto, esto es solo unas pocas, hay muchas otras aplicaciones por ahí. 43. Aplicaciones de cámara - Cinema P3: Bien, esto no va a ser un tutorial completo. Este es un breve resumen de la app cinema P3. Esta es la versión gratuita, así que veremos qué hay en la versión gratuita y luego qué hay en la versión de pago. La versión gratuita, tengo que decir tiene bastante funcionalidad. Pantalla bastante limpia. Una cosa que me gusta es que al otro lado de la parte superior de aquí, al instante puedes ver lo que estás filmando para 24 colores P3. Voy a meterme en eso en un minuto. Afc significa que estás usando enfoque automático de equilibrio de luz continua en el preajuste de luz diurna, obtuviste tu ISO y tu velocidad de obturación, y luego tu indicador de batería. Entonces tienes tus botones de configuración normales alrededor de los bordes. Por aquí puedes elegir tu cámara. Esto sí toma fotos por cierto. Tienes tu sección creativa. Creative está entrando en el uso de lotes y diferentes presets que han creado. Sin embargo, esto como parte de la versión paga. Tengo que actualizar para hacer eso. Hablando de eso, lo mostraré muy rápido. Para que puedas obtener una prueba gratuita de siete días. Si no quieres usar el gratuito y quieres probar el protón. Y luego después de eso son siete dólares y siete dólares lo desbloquean para siempre, lo cual bastante bueno, bastante buen precio. Y enumera las Pro Tools que obtienes con esa compra. Aquí mismo es lindo. Al instante puedes ver lo que estás filmando. Y entonces ahora mismo, está configurado para K 24, H L G. Es bueno que puedas saber lo que estás filmando por la parte superior y luego cambiarlo aquí mismo. Tienes rec 709, P3, y H L G, esto aquí abajo, los diez bits, 7.9 como parte del pro, cada vez que veas estos pequeños iconos de sonda amarilla, obviamente eso significa que tienes que pagar para obtener esas actualizaciones. aquí a la derecha, mencioné balance de blancos y así tienes tus controles de balance de blancos y puedes ajustarlo manualmente aquí mismo, o puedes configurarlo con un preset, que voy a mostrar en un segundo. También tienes controles de tinte aquí, que me gusta. Probablemente no haría eso con demasiada frecuencia. Pero Liz, buena característica para tener ahí. Hay dos herramientas diferentes, los menús. Hay uno aquí en la parte superior, y luego hay uno a la derecha por aquí. Entonces el de la derecha en el que acabo de hacer clic, estos son los ajustes que afectan el modo en el que te encuentras. En otras palabras, si estás en modo video, eso afectará a eso. Si estás en modo foto, eso afectaría. Invideo, puedes venir aquí y elegir una configuración diferente que quieras. O aparecer en la cima es global. Esto afecta a todo en la app. Aquí mismo, tienes un recogedor de lentes o un recogedor de cámara tenemos queremos mirarlo. Obtienes un ángulo ultra amplio de 0.5. Llegaste a tres veces esto, el iPhone Pro. Entonces tienes la lente estándar. Una cosa que no han agregado a esto en el momento de esta grabación es el lente de dos tiempos. El 14 Pro tiene los 48 milímetros. Supongo que ya viene. Tienes que grabar botón. Dice registro ahí, lo que me parece innecesario. No lo sé. Eso es solo lo pequeño pequeño quisquilloso, pero creo que puedes Ese es el botón de grabar sin tener eso ahí, tienes este botón de icono de reproducción aquí en la parte inferior. Cuando haces clic en eso, saca a colación el último disparo que acabas de hacer. Y de esa manera podrás previsualizarlo. no lo hace, al menos que yo sepa, Aunque no lo hace, al menos que yo sepa, trae a colación la biblioteca. En realidad, deberíamos llegar a la biblioteca desde aquí. Para llegar a la biblioteca, en realidad tienes que entrar en la Configuración. Haz clic en eso y luego tienes tu biblioteca. Sin embargo, la biblioteca es agradable, porque te dice aquí mismo tienes color p3. Tienes todos los diferentes detalles y puedes desactivar los detalles si quieres. Me gusta tener una mamá así que sé en qué se rodó el archivo. Pero luego de un vistazo rápido, esto tiene Dolby Vision. Y entonces esto tiene 709 una toma, diferentes clips en diferentes perfiles. Eso sí me gusta. Se puede ver rápidamente cuando se llega a la biblioteca. Y sí tiene una biblioteca que me gusta y puedes grabar en la biblioteca o en la app de fotos. Prefiero ir a la biblioteca y eso es una gran ventaja en mi opinión. De vuelta por aquí al menú aunque, estaba empezando a mostrar antes, tienes tu balance de blancos. Sin embargo, una cosa que es genial, es que en realidad puedes, puedes hacer balance de blancos automático continuo, o puedes hacer balance de blancos automático donde realmente golpeas y eliges tu balance de blancos y lo hace por ti. Ahora, eso realmente no funcionó, pero déjame sacar una tarjeta aquí. Lo que normalmente haces es poner algo blanco frente a la cámara o una tarjeta gris. Y luego lo haces. Ahora tiene ese escenario, que es realmente genial y eso se quedará. Puedes volver a las herramientas ahora donde puedes elegir tu balance de blancos ¿verdad? Ahora está configurado en el que acabo de hacer un ajuste personalizado, pero sí tiene sus diversos presets, luz del día, tungsteno interior o nublado. Y creo que eso es sombra. O puedes hacer balance de blancos automático, que en realidad no recomiendo balance de blancos automático a menos que quieras hacer balance de blancos automático y luego puedes bloquearlo. Entonces, en otras palabras, es balance de blancos automático. Hasta que hagas balance de blancos. El balance de blancos es automáticamente hasta que ruedes. Muy similar a como lo tiene la fílmica Pro. Un par de otras cosas que voy a mostrar en el menú es que tienes diferentes formas de configurar tu enfoque. Creo que el enfoque automático continuo es el camino a seguir. También tiene autofoco regular y tiene detección basada, lo cual es bastante genial. enfoque automático con el enfoque automático C continuo le permite enfocar y luego bloquearlo en cualquier momento que desee. Si haces autofocus regular, lo que hace es dejarme mostrarme eso muy rápido. Para que puedas moverlo y seleccionar algo enfocado. Pero cada vez que lo sueltas, se bloquea. Eso puede ser útil, especialmente si estás haciendo algo que está bloqueado. Pero si estás moviendo la cámara y estás pescando para enfocarte, eso realmente no funciona bien. En mi opinión. Me gusta el enfoque automático continuo. Y luego, por supuesto, también puedes entrar y enfocarte manualmente también. Otra cosa que quería mostrar es lo que el modo de exposición puedes hacer punto central o manual si haces centro. Ahora los radicales se fueron. Y así cada vez que apuntes la cámara, ésta enfocará por ti, pero no tienes control sobre ella. Pero cuando solo estás filmando regularmente, me gusta spot o manual y luego también tienes un control de Zoom. Así que de nuevo, estoy comparando las cosas que filmic pro y así estas características son un tanto un pro fílmico que acaba de implementarse de una manera diferente. Y una cosa poco interesante que tiene esta app es que tiene este botón p3. Entonces, lo que eso significa es que el color que está resaltando está fuera de la norma de lo que grabarías en rec 7.9. Eso quiere decir que estaría mejor grabado en color P3, color P3, cuando pienso en ello normalmente es una amplia gama. Es un perfil de color HDR. Pienso en ello en pantallas principalmente como DCI, P3 es la forma en que se muestran las películas, muchas de muchas maneras. Pero lo bueno es con esta aplicación y esta es una característica genial que puedes seleccionar, como mostré anteriormente, puedes seleccionar una sesión y un color P3 y P3 según los creadores de la aplicación. Y he escuchado esto, aunque no he hecho mucho con P32, la verdad sea dicha, es filmar un SDR, no HDR, puedes obtener alrededor del 25% más o menos de información de color en tu imagen, y eso es un ocho. Entonces, como puedes ver, obtienes bastante aquí con la versión gratuita de la aplicación. Todo lo que he estado repasando ahora mismo es parte de la versión gratuita de la aplicación. Pero si quieres pagar y ahí es donde realmente puedes obtener Pro Tools adicionales. Obtienes alcances si pagas, obtienes las diferentes analíticas. Y lo que es más importante, y esto casi vale la pena el precio y de sí mismo ya que obtienes control de audio manual como es ahora mismo, en la versión gratuita, solo obtienes entrada de audio automática. Y no creo que incluso conseguir medidores con la versión pro, obtienes medidores, audio y sonido son 50% o más a veces de una producción, buen audio es vital, así que eso solo realmente merece la actualización para mí. No obstante, como va una app básica, esto es más que básico. Esta app realmente incluye mucho por un precio gratis, pero ahora comprobaremos la versión de pago. Entonces ahora tengo activada la versión Pro. Yo pagué los siete dólares. Y puedes ver instantáneamente lo principal que obtienes son las diferentes formas analíticas de medir y administrar tus diferentes configuraciones, lo cual es súper importante si quieres hacer contenido más profesional. Lo primero, y mencioné los medidores de audio. Están justo aquí a la izquierda, y tienes tus alcances aquí mismo. Y puedes hacer click ahí y van a cambiar las diferentes variedades como RGB Parade, histogramas, Vector Scope, cosas que afectan a este botón aquí abajo. Yo tenía esto en P3, pero ahora puedes mantenerlo presionado y tienes todos los diferentes análisis. Y así podrás ver versiones a pantalla completa de lo que acabo de hacer ahí, lo cual es bastante genial. Tengo que decir, Oh, y entonces puedes hacer cebras. Y aún puedes hacer el aspecto P3 si quieres. Y tú también tienes color falso. Puede establecer cuál desea que se muestre todo el tiempo en el menú de configuración real. Ahora mismo tengo un color falso configurado. Puedes poner eso en lo que quieras. De cualquier manera, puedes, otra vez manténgalo presionado y exhibirlo y elegir el que quieras hacer. Ahora también tienes pico de enfoque. Y tengo un bucle configurado ahí donde realmente puedes ver lo que estás haciendo. Y viste que el cardán ahí entraba en modo de habla de enfoque. Qué enfoque pico es genial. Aunque si has visto mis videos, sabes que no son súper precisos. Se basa en el contraste. Y así puede estar fuera de foco, especialmente en un teléfono, pero definitivamente es útil. Y así luego de vuelta al menú. Tienes todos tus diferentes controles y ajustes para el audio. Como mencioné, de esa manera puedes entrar y cambiar el micrófono donde esté el, si estás usando el micrófono incorporado o si usas un micrófono externo porque puedes hacer monitoreo de audio, tienes que rastrear el código de tiempo. Puedes hacer una cosa que no estaba disponible en la versión gratuita es ahora puedes establecer tu velocidad de datos, tu tasa de bits. Entonces está justo aquí. Puedes hacer auto o puedes venir aquí y elegir los diferentes niveles. Supongo que 18 sería el más alto. Y Otto es justamente eso. Ahora, normalmente siempre grabaría la tasa de bits más alta que pueda, porque de esa manera obtendrás los mejores resultados para la calibración y postproducción. Y también mi experiencia que ayuda a reducir el ruido. Pero otra vez, solo depende de lo que estés filmando. Se pueden exportar los pulmones. Esto es bastante genial. Incluyen lotes aquí para los diferentes perfiles de registro y conjuntos que utilizan. Estos son básicamente transformar o utilidad Lutz que tomará el metraje de registro y hará que se vea normal y edición como un estándar se vea un naufragio de siete a nueve carga. Si estás editando un SDR, es decir, pero es bueno que incluyan eso. Y hablando de eso, ahora que hice la versión paga, puedes entrar en creatividad y de hecho tendrás acceso a estos diversos perfiles diferentes. Y así tienen un log C y un log d. Mi entendimiento es el registro c y el registro d es para disparar registro en HDR. Así que déjame volver al mp3. Ahora ese no debería ser un registro diferente. Un tronco, y no es tan lechoso de aspecto. Pero luego también tienen un montón de escenarios diferentes por aquí con los que puedes jugar. Todavía no he filmado con ninguno de estos, así que no sé si se trata de una verdadera curva logarítmica, pero solo basada en la app, quien haya desarrollado esta, y no conozco al desarrollador de esta app. Ellos saben de lo que están hablando. En particular en lo que se refiere a HDR y gradación de color. Esto es algo bastante avanzado, especialmente para un teléfono. Pero lo bueno es que por supuesto, no tienes que usarlo, que solo puedes usar las funciones básicas, aunque si quieres, pero luego tienes las opciones. Y eso sí me gusta. Eso es similar fílmico pro, pero yo diría, al menos con mis impresiones iniciales de esta app, estos chicos la llevan incluso un paso más allá. Y una cosita que mencioné antes sobre el botón Grabar que en realidad no me gusta decir Rick ahí. Pero con la versión pro, obtienes una característica genial. Cuando golpeas record. Tienes la caja roja alrededor de eso. Y me gusta eso, que recuerda a mis cámaras Sony mirrorless, cámara BCE también lo hace. Sólo una buena manera de mirar hacia abajo y saber que estás grabando. Pequeños toques como ese hacen la diferencia para mí. Este video fue un poco más profundo de lo que había planeado. Pero esa es una visión general del uso de la aplicación gratuita, que por cierto, obtienes mucho y la versión paga de esta app, todavía no he usado esto tanto, pero hasta ahora, estoy pensando que esta es una muy buena alternativa al filmic pro. Si no quieres hacer esta suscripción, mucha gente me pregunta a qué me estoy cambiando y voy a mantener filmic pro por el momento. He mencionado que si sigues mi canal, pero hay algunas opciones geniales por ahí. Ahora hay cine P3 aplicación de cámara realmente ha subido a la cima de la lista. Yo diría que para mí es la cámara BCE. Ahora esta, probablemente soy película Pro. Sé que hay otras aplicaciones por ahí, pero para lo que hago y el ámbito cinematográfico, y quiero tener mucho control sobre mi app y mi producto final. Este tipo de aplicaciones son el camino a seguir y realmente compiten muy bien con el crecimiento gnomico. Y claro, esto es $7 el pago único. 44. Accesorios - Lentes de momento: Uno de los aspectos más divertidos de poseer una cámara es comprar accesorios. Y para los teléfonos inteligentes, esto en realidad puede ser más que diversión. Puede ser una necesidad. Ni siquiera puedes poner tu teléfono en un trípode sin un soporte de terceros. Entonces en esta sección repasaremos algunos de nuestros accesorios favoritos y te diremos por qué nos gustan. Lentes de terceros o algo que realmente parece gustarle a todos. que pueden agregar valor de producción Seguro que pueden agregar valor de producción y diferentes looks interesantes a tu metraje. Y entonces son absolutamente algo a considerar. Y meterse en el video de teléfonos inteligentes, cuando la cinematografía de los teléfonos inteligentes, realmente necesitas entender los diferentes lentes y lo que hacen. Esto va a ser más una visión general de las lentes. Y estas son lentes de momento. Ahora, no estoy apadrinado, se pagan por momento. Simplemente me gusta el engranaje de momento. Hay una variedad de otras empresas en el mercado como transparente o marca de arena. Y luego también me gustan mucho los laboratorios moon dog, hacen lentes anamórficos. Fueron uno de los primeros fabricantes de lentes anamórficos del mercado. Y todos los demás chicos han llegado después. Y ahora parece que todos están haciendo una lente anamórfica. Por cierto, anamórfico es algo de lo que hablaremos. Es algo que es bastante único para la cinematografía de teléfonos inteligentes porque poner una lente anamórfica en una cámara más grande es mucho más trabajo y mucho más gasto. Diferentes animales, diferente calidad. Pero poder disparar anamórfico en un teléfono es algo que es realmente único y realmente, realmente bastante genial. Entonces estas son las cinco ofertas actualmente de momento, tienes una macro, tienes un ojo de pez, una tele ancha, y la anamórfica. Entonces mencioné lo anamórfico y esta se convierte en su lente más popular, siendo ellos momento. Y son muy buenos, son buenos lentes y no sé si se puede ver ese pequeño recubrimiento azul en la lente. Eso es lo que causa el destello de la lente. Y eso es lo que pasa con las lentes anamórficas. Obtienes destello de lente, obtienes un aspecto más amplio. Tiene un poco de distorsión. Entonces el medio casi parece un teleobjetivo. En el exterior se ve como una lente amplia. La otra cosa es que me aprieta imagen 1.33 veces. Y así lo estira y lo convierte en una verdadera pantalla panorámica. Entonces es una relación de aspecto 24021, gran lente, lente muy cinematográfica. Y es una si estás haciendo películas o cualquier tipo de cosas narrativas que probablemente usarás bastante. Este es su teleobjetivo. Es un 58 milímetros. Es una lente realmente sólida. Probablemente sea su mejor pieza de vidrio ópticamente. Es muy pesado, muy bien construido, y es nítido, es una lente muy nítida. Y la cosa es, esta me gustó porque la tele lente iPhone no es una lente muy buena, sobre todo para filmar video. Me parece que tiene inestabilidades. Obtendrás cambios de exposición y evidentemente es por el mapeo de tonos. Ocurre en todo tipo de dispositivos, no solo iPhone, sino que es bastante frecuente en iPhone. Entonces me gusta poner una tele lente en la lente ancha porque la lente ancha tiene una apertura más amplia y es una lente muy estable. Nuevamente, cuando digo estable, quiero decir en el propio iPhone, no me refiero a la forma en que esto se conecta, la conexión de sólido. Eso lo voy a mostrar en sólo un segundo. Ahora puedes poner esto en la tele. Entonces, si pones la tele en la tele del iPhone, obtienes un teleobjetivo de cuatro veces. Y así es un buen aspecto y te puede dar más poca profundidad de campo. Eso es una cosa para usar una tele lente en un teléfono inteligente es una buena manera de obtener poca profundidad de campo. poca profundidad de campo es el fondo borroso y es difícil de hacer con un teléfono inteligente, en gran parte debido al pequeño sensor. Puedes conseguirlo, pero solo necesitas acercarte al tema. Y necesitas usar una tele lente. El lente ancho solía ser mi favorito y sigue siendo probablemente uno de mis favoritos. En el iPhone, la lente ancha es de unos 26, 28 milímetros, dependiendo del teléfono que tengas. Se trata de un 18 milímetros. Por lo que te da considerablemente más campo de visión, considerablemente más ancho. Estos dos de la izquierda son lentes más especiales. Esto es ojo de pez de 170 grados. Lo llaman súper pez. Es una lente ordenada. Realmente es más para los afectos, casi como esa toma en la que estás mirando a alguien a través de una mirilla. Es como una GoPro, un look GoPro muy amplio. Es una lente interesante y podría usarse para videos musicales o cosas un poco divertidas, videos de viajes. Pero no es uno que uso mucho. Entonces el último aquí es su macro. Su lente macro es en realidad una lente muy buena. Es agudo, agudo donde tiene que estar, que está en el medio. Porque la forma en que usas una macro como esta es en realidad la pones justo contra el tema. Eso es lo que es esta pequeña difusión. En realidad se desprende. Para que puedas usarlo sin él. Esto permite ponerlo bien contra el tema. Y luego le ayuda a donde la luz se difunde alrededor del sujeto. No tienes una sombra dura. Entonces solo depende de lo que intentes disparar. Puedes filmar todo tipo de cosas como flores o dinero, o incluso esta mesa. Puedes obtener tomas macro muy, muy cercanas con esta lente. El uso de lentes de terceros, aunque subjetivo, realmente puede agregar mucho valor de producción a tus brotes y son bastante fáciles de poner. Y mencioné que van fácil. Todo lo que haces es tomar la lente, tienes una línea en la lente y la enciendes con en tu teléfono. Hay que tener un caso de momento. Y tú alineas a esos dos. Gírelo y ya está listo para ir. Y ahora está encendido. Y entonces tienes un muy bonito look de teleobjetivo. Cuando quieras quitártelo. Simplemente te retorciste se sale de inmediato. Lo mismo con las otras lentes. Se encienden y apagan muy fácilmente. Esta es realmente amplia. Y por cierto, estas lentes, por supuesto, también trabajaremos con fotos. Para que puedas hacer fotografía o puedes hacer video. Entonces así son lentes de momento, buenas opciones de terceros. De nuevo, muchos de ellos en el mercado por ahí. Encontré cuando uso lentes de terceros, estos son los que más termino usando. 46. Accesorios - Trípode de montaje: Lo número uno que vas a necesitar es una manera de montar tu cámara en un trípode o cualquier dispositivo en el que quieras montarla. Esta es una vaina de hombro y es una de mis favoritas. Así que no importa qué marca compres. A mí me gusta la vaina de hombro porque es fuerte. Son fáciles de usar y se sujetaron, bueno, me gustan mucho. El único negativo dos, este es que no tiene un masticable frío encima. Y así hay algunos otros que tienen zapatos fríos. El zapato frío que usarías con esto sale a un lado. Es un apego. Por lo que no tiene incorporado. Pero la mayor parte del tiempo eso realmente no me importa porque estoy grabando B-roll o metraje y no estoy grabando sonido ni usando una luz en mi cámara. Y si estoy haciendo eso, estoy usando una jaula. Pero obtienes un soporte, tu teléfono en el soporte, y lo aprietas. Inclinación segura. Después tiene un cuarto 20 en la parte inferior. Entonces puedes adjuntarlo a lo que quieras adjuntarlo. Este es un gran trípode de mesa. A mí me gusta bastante. Es un Manfrotto. Entonces aquí hay otro tipo de trípode. Es más del trípode Bindi, el Casey bonito ese trípode. Este es por JOB, hace lo mismo, pero este obviamente puedes doblarlo alrededor de un poste o un, ya sabes, cualquier tipo de pasamanos o algo con lo que puedas estar disparando. Pero primero vas a necesitar obtener la cantidad para montar tu teléfono. Entonces necesitarás algún tipo de trípode. Estos son trípode de mesa es más o menos o, o vlog o trípode. Podrías poner tu teléfono ahí y caminar con él. Eso se podría hacer con éste también. Eso es algo bueno de estos mangos así como de los agarres. O para trabajos más grandes. Y dependiendo de lo que estés filmando, posible que quieras buscar un trípode tradicional, ya sea un trípode fotográfico o un fluido que tuviera un trípode de video. 47. Accesorios - Luces led portátiles: Bien, hemos hablado de iluminar e iluminar una película o iluminar un video corporativo es definitivamente diferente a la iluminación, digamos, una entrevista de noticias o un video de evento. Sin embargo, puedes usar estas luces en prácticamente cualquier tipo de escenario. Pero de lo que voy a hablar aquí es cómo montarlos en una cámara. Estas son dos buenas opciones. Esta es de bolos, y es una luz LED en la cámara que tiene un diseño único. A medida que este brazo se voltea y se monta en tu cámara. Se puede montar en diferentes posiciones. Realmente solo depende de cómo lo quieras usar. Pero es un LED realmente brillante. Y hace diferentes colores, lo cual es bonito. Es un LED RGB. Esta luz también hace efectos, lo cual es bastante genial. Ahí. Está haciendo relámpagos. Eso es una luz de velas o un parpadeo de fuego. Aquí hay un efecto de luz policial. Entonces, por supuesto, solo puedes usarlo como un LED normal. Y como demo. Esta diapositiva tiene muchas opciones para los cineastas. Es bastante genial por los efectos. Y luego, para el video de eventos tradicionales, se montará en tu cámara. Y solo para asegurarme de que estaba claro, esta cantidad en una cámara o se montará en un soporte de luz. O alguien podría simplemente sostenerlo en un marco para hacer los efectos. Ahora esta luz es una de mis luces favoritas de todos los tiempos. Es del tamaño de una tarjeta de crédito. Es tan pequeña y muy delgada. Está hecho por apertura. Y esta luz era de unos 45 dólares cuando la compré. Literalmente puedes dejarlo caer en tu bolsillo o dejarlo caer en tu mochila y tener esta luz contigo en cualquier momento. También puedes montar esta luz a una cámara o a un soporte de luz si quieres. O puedes sostenerlo. Pero es sorprendentemente brillante para una luz tan pequeña. También cuenta con doble. Y la cosa es que puedo alimentar cualquiera de estos con una batería USB, lo cual es genial. Entonces se cargarán y duran alrededor dos o 3 h dependiendo de lo brillantes que los ejecutes. Pero si se les acaba el jugo, puedes enchufarlo a una batería. Y otra vez, puedes montar esto hasta que yo pueda ser scrip o cualquier tipo de jaula de cámara o estuche que tengas para tu teléfono o montura que tenga una zapata fría. Así que de esa manera puedes convertirlo en una luz en la cámara. O de nuevo, puedes convertirlo en una luz de accidente en cualquier lugar de una escena, ponerlo en la repisa, Haz lo que quieras. Pero estas pequeñas luces LED accesorias son realmente geniales y algo que realmente deberías considerar agregar a tu kit de filmación. 48. Accesorios - Filtros ND (para lentes de momento: Pasé por un momento lentes en nuestra sección de lentes de terceros. Y son de lejos mis lentes de terceros favoritos. Especialmente por el surtido que tienen en la calidad de construcción. El caso es que cuando usas lentes de terceros, puede ser complicado obtener un buen desenfoque de movimiento cuando estás disparando afuera. Moment ha ideado un sistema de filtro ND. Y es interesante, No es una versión atornillada, simplemente se desliza en la lente y lo voy a mostrar en tan sólo un segundo. Pero es una montura de 62 milímetros. Y así una cosa que apesta de todas estas monturas diferentes ya que todas son diferentes. Y mencioné cómo los filtros ND pueden ser bastante caros y pueden serlo. Por lo tanto, es posible que desee usar un anillo elevador o reductor diferente para adaptarse a sus otros filtros. No obstante, lo negativo está en esto. Si vas más pequeño, es posible que te den algunas viñeteado. Así que he recogido unos filtros de 62 milímetros para trabajar con esto. Y este primero que tengo aquí llamado una variable ND o un fader, Y más o menos son dos piezas de vidrio juntas. Y cuando lo haces girar, ellos, se entrecruzan y crean más o menos en D. No sé si puedes ver eso aquí, pero eso dice mínimo y lo máximo. Así puedes girarlo una vez que esté en la cámara y puedas controlar la cantidad de Andy que se está usando. Esto puede funcionar muy bien porque de esa manera no tienes que cambiar el de Andy dependiendo de la situación de iluminación. Simplemente puedes torcer esto y muchos chicos los usan en sus cámaras DSLR o sin espejo. Dos opciones muy populares, las negativas a estas con algunas Indias más baratas y sobre todo con indies variables más baratas. Definitivamente puedes conseguir algunos colores raros. Y puedes obtener viñeteado. También puedes obtener solo algunas rarozas generales con los bordes. Si no tienes cuidado, si te gastas estos filtros ND y el sol está golpeando de manera incorrecta. Pero son buenas opciones a considerar. Y si vas a comprar uno de estos, gastaría el dinero extra y conseguiría uno bueno. Tiffany es bastante buena. Estos no son los mejores, pero son asequibles y puedes obtener buenos resultados. Pero Polar Pro hace uno realmente bueno. Hay una versión de Peter McKinnon. Creo que tienen una variable. Sé que tienen las Indias tradicionales, pero gira un poco de dinero extra si vas a conseguir un fader Indy. Porque si no lo haces, al final, podrías estar decepcionado con el metraje que obtienes. Pero déjame mostrarte cómo funciona esto. Solo hilos en el filtro. Ahora eso está encendido. Y entonces el lente en realidad va directo a eso. Se trata de un soporte de goma, casi el sello de goma de alguna manera, un Mullins va justo ahí dentro. Pero primero quieres poner esto en tu cámara. Pon las lentes mamá, tomas la línea que está en la lente. Lo alineas con el caso. Haga clic en él. Ahora pones el ND para deslizarlo sobre él. Y eso es todo. Sin embargo, lo principal con lo que quieres tener cuidado, es ya que simplemente se desliza, No está atornillado ni apretado. Solo quieres asegurarte de no golpearlo accidentalmente y toda esta plataforma se cae, la lente no se va a desprender. Pero el indie potencialmente podría si lo engancharas a algo. Esto funciona sorprendentemente bien, pero es bastante voluminoso. Estoy seguro de que se puede ver eso. También es bastante pesado, hace que tu teléfono sea pesado. Y entonces una cosa que me gusta momento típicamente hablando, la capacidad solo de llevar tu teléfono contigo, solo la funda y los lentes y ponértelos y estás disparando rápidamente. Puedes llevar esto contigo y puedes estar disparando rápidamente, pero lo hace mucho voluminoso y es mucho más pesado de usar. Pero si quieres usar lentes ND filter a moment, esta es la forma actual de hacerlo. Pero no importa qué lente estés usando o qué teléfono estés usando para obtener un buen desenfoque de movimiento en disparar video de calidad profesional, de aspecto profesional. Definitivamente necesitas usar un filtro ND. 49. CONSEJOS PRO - Accesorios: Este curso es todo sobre cinematografía. Pero lo único que sí quería mencionar es que no te olvides del sonido. Entonces básicamente eso significa bueno un buen micrófono. Puede ser un micrófono montado en cámara, como de carretera o deidad. O puede ser un micrófono lavalier o puede ser un micrófono boom. Realmente solo depende de lo que estés haciendo y de lo que estés filmando. Pero un buen sonido es imperativo para un buen video de buen producto final. Mucha gente en realidad dice que sonido es más importante que el video. Creo que ambos son importantes. Pero no te olvides de tu sonido. 50. Wrap-Up y consejos adicionales: Enhorabuena, ya has terminado el curso. Esperamos que le haya resultado informativo y educativo. Ahora es el momento de tomar todo lo que has aprendido e ir a crear algo, ir a hacer una película, iniciar un canal de YouTube, producir una nueva historia, sea lo que sea. Pero antes de agarrar su cámara, aquí hay algunos consejos finales para en cuenta. Ya tienes esto. Cuando estés disparando, no pienses sólo en tiros bonitos. Eso es importante. Pero tienes que pensar en tu edición. Ahora bien este es un curso de cinematografía, pero al final, recuperas tu metraje y lo editas juntos para contar una historia. Entonces piensa en las tomas que necesitas para contar una historia, piensa en tu edición. Y eso significa obtener mucha cobertura. La cobertura es más o menos B-roll. Quieres muchos tiros anchos, tiros medianos, primeros planos. Y esto es por razones prácticas de edición. Un editor rara vez se quejará de que tienen demasiadas imágenes. Casi siempre es lo contrario. Así que asegúrate de darles muchas opciones, muchas selecciones de tiros. Y hablando de posproducción, la cinematografía va de la mano con la corrección de color y la gradación de color. La gradación de color es un curso completo propio. Pero además de pensar en tu edición, necesitas pensar cómo se verá tu producto final , cómo se va a calibrar y corregir el color, especialmente si estás filmando registro o material plano. Una buena gradación de color realmente puede marcar una gran diferencia en el aspecto de su proyecto. Dispara horizontalmente para la mayoría de las cosas, pero vertical está bien para las redes sociales. Pero realmente apégate a horizontal si puedes más veces que no. No importa qué aplicación estés usando, siempre bloquea tu exposición y balance de blancos. Esto es imperativo. Usa un trípode. Esta cosa simple. Eleva instantáneamente tus videos y haz que se vean mucho más profesionales. O usa un cardán. El punto es estabilizar tu cámara. Cuando estés disparando afuera y sol brillante, usa siempre un filtro ND. Sé que no es un accesorio glamoroso. No es tan emocionante, pero realmente hace una gran diferencia. No puedo enfatizar eso lo suficiente, usa un filtro ND. Y para mí, el mayor secreto para filmar un gran video en tu smartphone, es decir, no lo trates como un teléfono. Trátelo como lo harías con cualquier otra cámara. Tómate tu tiempo, sé deliberado. Piensa en tus tiros, ten un plan. Y creo que realmente te sorprenderá que los resultados puedas obtener. Parte de mi objetivo con este curso es desmitificar este proceso, el proceso cinematográfico. Y entonces espero que ese haya sido el caso para usted. Y ahora tomarás lo que aprendes aquí e irás a crear algo genial. No importa lo que sea eso. Es un buen momento para ser creador de videos y cineasta.