Cinema 4D: 4 consejos para mejorar la iluminación

1. Introducción: Hola, mi nombre es Alexey. En esta clase continuaremos discutiendo métodos y tácticas. ¿Cómo podemos mejorar nuestro trabajo con la luz? Cómo podemos agregar profundidad a nuestra escena y cómo crear una transición de sombra clara. En pantalla se ven los resultados de esta clase. Vamos a dividir esta capacitación en cuatro situación. Así que no perdamos nuestro tiempo y empecemos a investigar y a aprender. 2. Transición de luz y sombra: En esta sección, vamos a hablar sobre el uso luz para agregar dimensión a la escena mayormente plana. Entonces déjenme abrir la vista previa. Ahora he visto hechos a partir de diferentes activos del cine 4D. Y ya ves que ahora tenemos vista muy plana. Entonces déjame salir de la cámara y cerrar todos estos elementos. Así que solo un cubo simple y pocos elementos de mobiliario. ¿Cómo vamos a añadir dimensión a esta escena? Entonces, por ejemplo, podemos cargar el mapa HDRI y agregar algunas sombras. Por supuesto que podemos cargar algunas texturas. Déjame abrir mi biblioteca plus de gorila en escala de grises solo para mostrarte cómo funciona. Entonces por ejemplo aquí, tenemos una fuente de luz directa fuerte de la derecha. Y tenemos las sombras deslucientes, pero en general, ahí la habitación se ve muy plana. Podemos ir y tratar de rotar esta escena. Y cuando tenemos algunas sombras, no tenemos la iluminación adecuada. Así que ni siquiera el mapa HDRI funciona de esta manera. Entonces cada uno puede ser el primer problema y primer error al elegir el mapa de HDRI incorrecto, ¿cómo podemos resolver estas cosas? En primer lugar, podemos agregar, permítanme eliminar estos relatos prefabricados y agregar uno más. Simplemente agregando una fuente de luz. Olvidé mencionarlo. Solo te diré una vez más que tengo la configuración básica de redshift con media y todas las configuraciones están establecidas por defecto. Cuando tenemos estas luces por defecto, vemos que ahora tenemos alguna dimensión, tenemos algún bache. Bonito ver algo de luz extra son algunas sombras. Entonces intentamos rotar nuestra fuente de luz y ponerla arriba. Y por supuesto disminuir su intensidad. Número diez. Parece muy similar a lo que obtenemos de nuestro mapa HDCI, pero tenemos algunas cosas más interesantes. Sombras más nítidas. Y ahora vemos claramente el efecto bump, bump texture en nuestro gancho. Entonces la dimensión de esta imagen es mucho más profunda que la que teníamos en anteriores. ¿Cómo podemos mejorar más esta cosa? Hay un truco, esa posición de nuestra luz va a estar afectando a nuestra pared y por supuesto a nuestro objeto. Entonces mi idea es posicionar nuestra luz para que tengamos las zonas luminosas y oscuras. Entonces, por ejemplo, podemos verificar su posición de rotación así. Iluminación adecuada en la parte superior y menos iluminación en las esquinas. Tenemos esta dirección de nuestra luz emisiva desde nuestra fuente y en la zona. Y tenemos estos pequeños deslizadores esparcidos. El valor más bajo como el borde más nítido entre oscuro y blanco será. Así que vamos a mantener pequeña línea azul. Y ahora tenemos un contraste muy alto. Déjame disminuir la intensidad. Muy alto contraste entre áreas brillantes y sombras. Y tal vez esto es lo que estaba buscando. Voy a la vista superior. Yo uso un botón central para cambiar de viewports, encogerlo y ponerlo directamente donde tenemos nuestros muebles. ¿Y qué resultados obtenemos al final de nuestro tweaking? Así que muévete un poco más allá. Déjame cambiar al modo Beckett para que tengamos la imagen clara de lo que hemos hecho. Debería haber alguna renderización. ¿Tomar qué? La idea es crear este patrón de gradiente de luz. A nuestra imagen. Tenemos zonas más brillantes y las zonas oscuras, tenemos un efecto de relieve y textura claramente visible en la pared, en el piso. E incluso en nuestros materiales sobre nuestro estado de ánimo. Entonces se ve mucho más realista, mucho más natural que si tuviéramos esta luz de aspecto plano o tal vez estas sombras muy extendidas. Entonces está casi terminado porque ese es el resultado que quiero lograr en estas escenas realmente planas. Entonces tenemos muchos planos de aspecto frontal, superficies. Lo que podemos hacer con esto para agregar dimensión es poner nuestra luz de tal manera. Entonces creamos un gradiente en nuestra zona. Las zonas oscuras. Las zonas. Por supuesto, este era el objetivo que quiero lograr cuando tienes una escena de aspecto plano, solo para tratar de agregar luz extra o luz adicional que estaría afectando en zona muy específica de tu composición. Y no uses demasiadas luces globales porque globalizar disminuirá el efecto de la otra. Pueden marcar las sombras el uno del otro. Pueden producir escena de aspecto plano. Entonces e.g. I. Disminuir. Desactivé el modo Beckett y agregué una luz más y la puse en la parte superior. Por ejemplo, tal vez quiero encenderlo más y está muy extendido. La iluminación disminuye la intensidad. A lo mejor cinco. Cuando empezó a surtir efecto. Vemos que estamos perdiendo nuestro contraste en la imagen. Por supuesto, podría haber una solicitud por parte del cliente para crear una escena de menos contraste, pero ten en cuenta que debes usar demasiadas luces en tu escena. Sea muy específico con su luz y agregue estos efectos limitados de cada área de luz. Tal vez te pongas el foco en tal vez omni light o GRA. Usa la luz muy inteligente y con cuidado. Especialmente cuando tienes mucha superficie plana, necesitas producir un gradiente de luz para dibujar y crear profundidad de tu composición, necesitamos tener las zonas oscuras, las zonas, las zonas medias. Y por supuesto, si estás usando mapas de relieve, normales o el desplazamiento, tu luz debería funcionar de esa manera. Por lo que revela todo el trabajo que has realizado con materiales. 3. Dibuja tu propia textura en Gobo: El siguiente escenario es cuando tenemos una composición abstracta, solo primitivas con diferentes ángulos y posiciones. Y necesitamos agregar algo de profundidad. Al igual que en video anterior, podemos tomar nuestra área de luz, por ejemplo disminuir, su difusión. Ir a la vista lateral. Déjame cerrar la cámara así. Tal vez moverlo hacia un lado, rotar, tal vez orientar a nuestros objetos y poner arriba. Así que un poco así. Por supuesto que necesitamos disminuir la intensidad. Y ahora tenemos el mismo gradiente que teníamos en el pecado anterior. Pero en este caso tenemos muchas zonas oscuras, muchas sombras y perdiendo detalles. Déjame ir a mi material y agregar algo de rugosidad. Pienso demasiado. Necesitamos crear una superficie más rugosa. Déjame abrir mi estructura. Esto es plata. Este es nuestro interior principal. Goma. Esta es una estructura simple, así que tengo el color del objeto que voy a corregir, luego rampa y recolorar mi canal difuso. Por lo que genera este tipo de patrón que este tipo de material. Después pongo las mismas áreas, objeto color dos áreas, rampa para crear este mapa. Entonces tengo Maxon Noise y multiplicando una máscara cuando tenemos estos copos solo en varios objetos y luego simplemente combinarlos con licuadora de material, técnica muy sencilla. Creo que lo muestro en diferentes tutoriales. Ahora tenemos la luz superior de la vista. Y ves que en este escenario, nuestro método anterior no funciona como queremos. Por supuesto, podemos moverlo. Pero apegémonos a esta posición. Agrego poco más de luz. Por lo que la luz se enciende desde la izquierda y se trasladó al sitio. Tan enorme fuente de luz izquierda. Por supuesto, lo disminuyo. Sólo para estar encima de esta geometría. Extendido porque debería ser un poco ligero. Tal vez disminuya la fuerza. También, me gustaría disminuir su reflexión. lo general se puede hacer en más motores de render. Entonces lo disminuyo. Entonces sí, la luz que tenemos y no hay reflejo. Y una luz más creo que debería agregar en la parte inferior. Así que abajo. Rotar. Hermosa iluminación. Déjame reorganizar arriba, izquierda, abajo, disminuir la fuerza a muy bajo valor. Pienso, a tal vez uno. Y ahora nos enfrentamos al problema que estaba hablando en video anterior de que perdimos nuestras sombras. Por supuesto que podemos usar el post-procesamiento y todas esas cosas. Permítanme tratar de disminuir la propagación. Y ahora tenemos sombras más nítidas y las más visibles, pero aquí perdemos luz. Entonces, ¿qué podemos hacer y qué truco podemos usar? Por ejemplo, yo. Disminuir esta difusión a un valor que tengo pequeña transición de luz y sombra. Pero agregamos una luz más con textura gaba. Déjame abrir Photoshop. ¿Qué es la gaba? gaba es una textura en blanco y negro que se está cargando para relacionar o cualquier otra luz y producir alguna difusión de luz diferente. Entonces, por ejemplo, podemos dibujar algunos de este tipo de líneas. Por supuesto que tenemos estos elementos y tal vez no sea perfecto. Así. Estoy sosteniendo a Shift para hacer esto. Un patrón como este, ¿de acuerdo? Y entonces tal vez añadir algunas líneas verticales. Y como veis, esto debería ser una máscara para nuestra transparencia lumínica. Invierto esta imagen. Y ahora tenemos tipo de textura de persianas. guardaremos en archivo PNG y lo cargaremos en nuestra fuente de luz. O podemos guardarlo en PSD si se ha movido a configuración de capa para tener más opciones de ajuste. Voy a volver a mi Cine, voy a la luz superior. Y quiero recordarles que nuestro objetivo es agregar profundidad a nuestro render para producir imagen más bella en el resultado. Entonces usaremos gobo y bajaremos el archivo de persianas en él. Ahora ves que no hay resultados. Entonces deshabilité todas nuestras luces, entré en Goebbels y puse spread a cero. Y ahora tenemos estas hermosas luces no regulares. Ampliamos nuestra luz y comprobamos esto. Tenemos un hermoso patrón interesante que agrega detalles a nuestra composición para que podamos extender el juego con el juguete. A lo mejor podemos mantener sólo la línea Goebbels. Entonces déjame regresar y ser dueño de nuestra otra fuente de luz. Ahora, el gobo tiene una eficiencia muy alta, así que podemos jugar con él. E.g. I. Disminuirlo. Después yendo al fondo. Bonita luz desde la parte inferior. Yendo a la izquierda. Demasiado por ahora. Porque ahora tenemos gran y visible dirección de nuestra línea que es paralela a nuestras líneas de nuestra composición. Así puedo disminuir más la iluminación izquierda. mejor ponerla arriba o tal vez a la parte inferior. Mueve nuestra iluminación inferior a las esquinas que aumentemos el contraste entre la sombra y las áreas brillantes. Yendo a la luz superior, tal vez más allá. Y cuando lo armamos, estamos perdiendo este gradiente. Disminuyendo la luz. A lo mejor extenderla. Y chequear. Sí me gustan estas zonas de curvas más oscuras. Sí, eso es lo que intenté lograr. Tenemos este gobo. Podemos jugar con su posición para arreglar el inicio de nuestras persianas, los extremos de nuestras persianas, y todos esos elementos de diseño que queremos agregar a nuestra composición. Así que abrí mi navegador e hice diferente objetivo era solo para mi uso personal. Y hay diferentes tipos de ellos. Por ejemplo, podemos agregar. Déjame quedarte con éste para que finalice el proyecto. Y aquí te voy a mostrar cómo funciona diferente Globus. Persianas es líneas simples como esta. Entonces puedes dibujar cualquier otro tipo de líneas verticales. Producen diferentes efectos. Y por supuesto, se pueden agregar algunas plantas a través de. Se. Simplemente te come por tu imaginación, cómo quieres y resultaría que quieres lograr por ejemplo I. Te gusta este resultado. A lo mejor agrego una extensión, la iluminación y pruebo diferente patrón aquí. Sí, luces, bien. Sombras. Y déjame revisar mi otro conjunto de elementos. Ves que de inmediato tenemos estos enormes impactos de luz en la composición de luz y sombra. Y sus resultados. O la iluminación final es muy diferente a lo que producimos sin usar gobo. Déjame quedarte esta para ti. Entonces puse este material a proyecto final. Y déjame mostrarte lo que producimos sin gobo, pero con la luz direccional que estábamos usando en video anterior. Tiene el degradado, luz y la sombra y todas esas cosas. Y podemos por ejemplo jugar, disminuir su iluminación izquierda o matar toda la iluminación va desde abajo. Depende de ti, pero el Gobo, agregando detalles extra y profundidad extra. En nuestro ajuste de luz, ves que esta imagen es mucho más agradable y déjame agregar una luz más. Así que la luz se puso a la esfera y lo puso algo aquí para agregar objetivos de iluminación que va desde estas áreas luminosas. Permítanme extender la escala. Quiero agregar sombras suaves, iluminación suave, disminuir el valor por supuesto, de intensidad. Simplemente agregue iluminación adicional frente a nuestra composición. Yo creo que aquí. Bien, eso es genial. A luz adicional. A lo mejor es demasiado porque está volado fuera de la zona. Ese centro ocho me disminuirá su reflejo. Conócelo papás algunos colores spec. A mí me gustan. Y vamos a renderizar todas esas cosas con corchetes para ver el resultado final, vemos la hermosa profundidad de nuestra luz, las sombras, las zonas de orgullo. Y el resultado final se ve muy interesante que si usamos solo la luz direccional con valor de dispersión bajo que se establece. Así que vayamos a la siguiente lección y revisemos algunas herramientas más que te ayuden a mejorar la iluminación en tus pecados. 4. Reflexiones y texturas: La siguiente escena y la siguiente herramienta que quiero mostrarles es otra variación del uso de texturas para la iluminación. Por ejemplo, tenemos dos latas con textura y algunos puntos en ellas, como gotas. Y creamos luz. Rota esta cosa a 90 grados. Entonces crearemos dos lados de la caja. Estudio. Por supuesto, necesitamos disminuir el registro de intensidad de la cámara. Oh, entra al piso y establece color a pato puro y arregla nuestra luz. Por lo que produjo esta luz estrecha, la luz Control-C, Control-V, rotarla y moverla hacia el lado derecho. Ya ves, ahora no es muy interesante porque son lo mismo. Así podemos tomar esto a la izquierda, a la derecha y a la izquierda, y reposicionarlos para que no se vean igual. Entonces, por ejemplo, izquierda debería ser más grande. Tal vez disminuir aún más la intensidad, ¿verdad? Uno grande a un lado, y uno más, ¿verdad? Y enorme para crear esta luz de fondo. Entonces necesitamos mover nuestra luz solo para crear estas luces estrechas. Por supuesto disminuir su densidad de iluminación. Punto cero o uno. Bien. Eso es bueno. Pero el frente, no vemos el frente. Necesitamos producir algo de luz externa para iluminar allá arriba, el frente. Vamos a crear una luz girada. Quiero recordarles que todas estas estrategias se pueden implementar casi en todos los motores de renders. Así que solo te muestro en Cinema 4D con Redshift, pero puedes hacerlo en cualquier tipo de software. Así que nueva luz superior. Déjame llevarlo al fondo. Intensidad uno. Tenemos esta pequeña reposición especular. En la parte superior. Año vemos esto deslizándose. Así que el solo ligero es un buen método para encontrar dónde golpea tu luz y qué reflejo en producir e.g. I. Hazlo. Y la posición casi al frente, tal vez un poco a un lado. Extender. Muévelo. Sí, volviendo, tenemos diferentes tonos claros. Y éste, déjame subir para crear tal vez algún gradiente. Pero ya ves que es muy sencillo. La textura no se ve muy interesante. Entonces abrimos nuestro Photoshop y dibujamos textura para nuestra luz. Yo creo cuadrado 2000 para 2000 como meta, pero necesitamos llenarlo de negro puro y luego agregar algunas zonas blancas. Pero cuando estábamos construyendo nuestra textura de gaba, utilizamos una técnica de muy alto contraste. Ahora necesitamos construir una textura de bajo contraste. Entonces, por ejemplo, tomaré una herramienta rectangular como esta, Control H y la organizaré. Seleccione, tal vez agregue alguna esquina. Este parloteo, será la máscara de nuestra textura. Ahora, podemos ir y crear algo de ruido. Sin ella se debe aplicar a nuestra medida de máscara. A lo mejor dos enormes grados. Y difuminamos esta cosa con e.g. Desenfoque gaussiano. No necesitamos todos estos detalles así. Voy a añadir algunas curvas para un contraste extra. A lo mejor así. E imitamos a una textura real que no es muy lineal. Sería nuestra primera textura ligera y luego creamos una más. El siguiente tipo será mucho más fácil de construir. Eliminaré todas estas capas, usaré la herramienta de degradado y estableceré. Colas este gradiente simple. Voy a hacer clic entre capas. Control I para invertir. Y luego podemos agregar algún filtro de render. Creo que el ruido. Déjame crear una zona pequeña. Renderizar nubes y extendidas. Muy enorme. Y necesitamos estos para disminuir sus elementos, para disminuir los detalles, voy a hacer clic y vamos a comprobar algunos métodos tal vez multiplicando o superponiendo. Por lo que me gustaría mantener algunos detalles para agregar algunos detalles en gradientes. Entonces, por ejemplo, así. Oh, esto es muy suave tampoco. Entonces tenemos algo de textura aquí. Ahora, tenemos que cargarlo a nuestras luces. Entonces los puse cerca de mi archivo de Cinema 4D, y volvemos al 3D. Déjeme solo su izquierda y ponga aquí la primera textura. Y ves que enseguida tenemos algunos ruidos y estructura no lineal. Pero prefiero usar gradiente aquí. Y lo que obtenemos ese nivel superior es producir mucha intensidad que el fondo. Déjame disminuir la intensidad. Subir de Canadá. Desbloquee la cámara y ajuste la luz a visible. Entonces ya ves cómo funciona. Nuestra luz es como resolver la caja ahora. Podemos subir, es para producir y tal vez encogerse para producir estos desvanecimientos degradados. Déjame mirar la cámara hacia un lado y estar seguro de que el fondo no se vea afectado por nuestra luz. O tal vez muy sutil. Seamos dueños, ahí están las luces. Y ahora ves la diferencia. El lado izquierdo no tiene estas Lena luciendo ligeras. Así puedo aumentar la intensidad y producir especular muy agudo en la parte superior y muy baja influencia en el botón, su reflejo desde el suelo. Déjame solo este. Y ya ves cómo funcionó. Entonces subiendo, bajando. Y ahora puedes jugar con esta diapositiva y producir una reflexión mucho más interesante. Y se verán más orgánicos. Por supuesto. Yo mantengo el derecho. A medida que se bajaba, mi textura ahí. Esté seguro. Está un poco arriba. Y ahora tenemos la diferencia de iluminación, de reflexión. A lo mejor agregamos algo de intensidad y la derecha. Ya ves. Y en general, después de todo lo que hicimos, tenemos un comportamiento de luz diferente y podemos usarlo para crear una reflexión más orgánica. Ahora vamos a tomar nuestra media tarde, vamos a cargar nuestra textura que contiene este tipo de ruido. Déjame salir de la cámara, poner la luz a visible y registrar la cámara. Ya ves volviendo a nuestro Ken va a material. Y agregaré algo de reflexión solo para mostrarte cómo estas diapositivas nos uniremos y crearemos qué reflexión va a crear. Como veis, ahora tenemos estas reflexiones muy orgánicas. Para que pueda extender, déjeme sostener la cámara. Y si borramos esta textura, será solo cubo sólido. Eso no es muy interesante. Pero con todas nuestras texturas, creo que ahora necesitamos disminuir la intensidad porque produjo demasiada luz muy fuerte para nuestros derechos finalmente. Y uno con, sin texturas. A lo mejor vamos a cargar aquí el gradiente uno. Y claro, va a afectar los resultados. Cómo se propaga la luz, cómo se está calculando la luz. O tal vez cargaremos aquí nuestra primera textura que combina y produce y saldremos del conjunto de cámara a Visible. Todos los demás elementos no visibles. Desbloquee. Aquí está nuestra luz. Aquí está. No carga la textura. Entonces arreglo el camino. Ahora volvemos a nuestra cámara y ahora ves la diferencia. Déjame borrar esta textura y cargó mucha reflexión interesante, muy interesante comportamiento de la luz. Y claro, afectará el resultado final de la composición que estás tratando de construir con solo luces que estés usando. Por supuesto, tenemos que añadir algo de luz aquí. Intentemos hacer esto para agregar luz de área adicional. Volviendo a la cámara aquí, tal vez algo realmente pequeño, sutil. Y ves que el especular se ve muy horrible. Y creo que no podemos construir su dirección adecuada de la luz y su comportamiento correcto sin textura. Entonces necesitamos cargar nuestra textura de gradiente. Rota nuestra luz. Entonces 180 grados. Solo. Se. Saliendo de la cámara. Hágalo visible. Esto seguro. Eso también cargará el punto de textura adecuado. Sí, y tenemos esta disminución la luz yendo a la cima. Entonces necesito sólo si estas partes de luz. Así que volviendo a la cámara y poner mi luz debajo de nuestro escenario, tal vez solo para agregar solo estos botón especular bajo. Atrás. Esperaremos a que nuestros cubos hagan el trabajo. Y resultado de esta parte es mostrarte cómo la textura sutil que se hicieron en los segundos en Photoshop realmente aumentará la calidad general de nuestra reflexión y nos ayudará a producir más resultados interesantes en nuestro reflexivo. Ya que. 5. Bloques: Un método más truco para controlar la luz es que podemos llamar usando bloggers. Déjenme demostrar cómo funciona. Por ejemplo, tienes una iluminación general que se establece con una influencia muy global. Entonces tal vez una luz enorme, tal vez la luz solar o algo disminuya. Diez, tal vez 30. Sí. Así que la luz muy brillante. Y te gusta cómo produjo estas sombras suaves y sombras direccionales. Pero quieres limitar esta cosa. Aquí. Puedes hacerlo creando geometría adicional que bloqueará estas luces. Pasando tu escena. ejemplo, puedes crear un plano, moverlo hacia arriba, y ves inmediatamente que bloquea la luz. Por ejemplo, ponlo a la izquierda y colóquelo a un lado. Y aquí tenemos esta imitación de luz direccional sin trabajar con luz. También, se puede hacer, creo, con materiales, porque el color por defecto es que veas como esta escena está funcionando para in situ es el blanco. Puede producir reflejos adicionales o reflejos. Por lo general, utilizo material por defecto con color negro. Permítanme borrar esto. Ya ves que es más ligero y brillante. Y cuando usas color oscuro, disminuye la iluminación. Por ejemplo, para esta escena, prefiero cambiar la lógica y crear un rectángulo y una esfera, esfera pequeña usando la máscara spline 12. Y en lugar de uniforme o unión, usaré restar y luego extruir sosteniendo Alt para crear estos recorte en nuestra venta. Así que borra estos aviones subiendo extensión o tal vez así. Y así. Entonces están diciendo efecto visual, pero otra lógica. Entonces, por ejemplo, si necesitamos poner nuestra cámara, así que la parte superior, ahí va a ser visible. Por supuesto, esta configuración es más agradable de ver. Déjame deshacer el movimiento de la cámara. Tal vez desplázate por la parte superior de nuestra venta. Y ves que el color sobre estos afectará drásticamente cómo va a pasar la luz a nuestra escena. Otro y sin color. Así que ten en cuenta qué color estás usando. Y por ejemplo para esta escena, pongo mi piso, mi venta por encima de su subyacente yendo a vista superior a eso. Y recogiendo la derecha y abajo. Se están extendiendo. Mi vida estará más enfocada y centrada. Entonces si tenemos su difusión por defecto, difusión y ellos no quieren tener la iluminación estrecha. Y tal vez podamos usar estos bloqueadores con nuestro, con el color de nuestras paredes. Y ahora cambio un poco de cámara para un mejor ángulo de composición. A lo mejor así. Y golpeamos render con corchetes antes de que terminemos esta parte. Por lo que edito segmentos julio. Y ahora necesito verificar su posición de nuestro elemento. En algunos quizá gorras. Cinco debería ser suficiente. Con suave. Estos elementos, colóquelo a Geometría, quitan el material, entran en simetrías, seleccionan Q en filleds radio de campo a uno. Y ahora estamos listos para presentar el look final de su último capítulo. Para esta serie. Estábamos hablando de controlar la difusión de la luz, sobre el poder de lo global, y hacer texturas para la escritura reflexiva y materiales para crear una reflexión y desvanecimiento mejores y realistas. Y claro, estábamos usando bloqueadores que pueden limitar tus luces cuando todo está bien iluminado, pero necesitas especificar el área donde debería funcionar la luz. Espero que te guste este entrenamiento y Kevin ojos día conocerte la próxima vez.