Transcripciones
1. Introducción: No necesitas algún equipo de alta gama ni cosas para disparar nada. En realidad no sé qué ajustes uso, solo
lo enciendo, y es lo que es. No tengo ningún interés en los aspectos técnicos, de verdad. Ni siquiera sé qué lente es esto, ni qué cosas específicas hace, todo
es emocional e intuitivo y cosas así. Soy Matty Brown y soy cineasta. Empecé a hacer estas películas con el equipo más pequeño, más barato. Empecé a aprender estas técnicas slinky y cómo contar historias con solo emoción. Estoy aquí para explicar cómo experimentar con cosas realmente puede evolucionar tu oficio y cuanto más hagas, y cuanto más experimentes, más serás exitoso en lo que quieres hacer. A esta clase se le llama experimentar con cortometrajes. Hoy vamos a estar haciendo este proyecto y tratando crear una emoción con imágenes aparentemente aleatorias. Lo que espero que la gente se quite de esto es que, aprendan a ser libres con su cámara, aprovechando la emoción de su proyecto y disparando para eso, y lo tercero es editar de forma creativa. Creo que la gente debería tomar esta clase únicamente por la razón de obligarse a pensar creativamente en el acto, simplemente ir y experimentar con un montón de tiros diferentes, y ver las cosas de manera diferente. quién le importa de verdad si lo estropeas? Porque nadie está en la escena, pero tú y tú estás editando sala. Y quién sabe, tal vez ese error en realidad resultaría ser algo realmente impresionante. Creo que las personas que más se beneficiarían de esta clase son probablemente las personas que yo era hace apenas unos años, novicios y personas que realmente están tratando de irrumpir en ella y entenderla, e intimidada por ella, porque es algo realmente intimidante. Es como si fueras competitivo, y espero que esto inspire a algunas personas a salir por ahí y simplemente disparar todo lo que ven, solo editar todo lo que disparan, y luego crear cosas asombrosas. Y si falla, quiero decir, eso es sólo parte del paso hacia
la siguiente cosa cool que los va a hacer como un Vimeo Staff Pick, o en algún blog cool, o lo que sea, quiero decir, porque nunca se sabe quién lo verá al final. Cualquiera puede tomar esta clase. Puedes usar cualquier tipo de equipo de cámara
que tengas incluso solo tu iPhone para salir y disparar muchas cosas, porque solo es un viaje a la cafetería, o un viaje alrededor de la cuadra. Creo que la parte más difícil de esta clase en la que probablemente la gente se quede atascada, que me quedo atascado cada vez que disparo, es encontrar inspiración. Sales, y no puedes encontrar esa inspiración, ese tema, esa cosa
que te va a bombear, y solo está superando esa joroba, y solo sigue disparando a través de ella, sigue llenando el espacio, seguir entendiendo lo que está pasando a tu alrededor, y no dejar que ese optimismo se desvanezca. Esa es la parte más difícil de creo que cualquier rodaje realmente. Lo que me encantaría ver hacer a la gente no es realmente ver, sino sentir. Yo quiero que me muevan. Ya sea que se le dispare bien, o no, todo
se trata de cómo haces sentir a la gente después, que va a ser la pieza más grande de todo el asunto. Yo quiero que la gente se quite de esta clase no solo está motivada sino inspirada para salir y disparar un montón de cosas. Y así, creo que solo debes salir y hacerlo.
2. Rodaje: Efectos experimentales en la cámara: Entonces, estamos en Nueva York ahora mismo y estamos a punto de ir a disparar para crear una emoción de tensión en como la paranoia y que algo va a pasar. Incluso en una situación espontánea, todavía
podemos crear una pieza interesante simplemente caminando hasta la cafetería. Estaré haciendo algunas de mis técnicas para demostrar que estamos mirando a través de los ojos de la persona. Lo que voy a estar buscando son elementos que creen una emoción de que algo aterrador va a pasar justo con lo que está pasando a
tu alrededor pero en realidad es un ejercicio muy divertido de hacer. No necesitas algún equipo de gama alta y cosas para disparar nada. En realidad no sé qué ajustes uso, simplemente lo enciendo y es lo que es. No tengo ningún interés en los aspectos técnicos realmente. Ni siquiera sé qué lente es esto ni qué cosas específicas hace. Todo es emocional, intuitivo, y cosas así. Sé que es importante para muchos aspectos, pero he afinado mucho en mi estilo y así, no
tengo que preocuparme tanto de cosas técnicas nuevas. Una de las principales cosas que hago es si estoy de viaje a alguna parte y estoy disparando sin parar para tratar de encontrar ese tipo de emoción, suelo dejar de disparar y luego
simplemente voy a una cafetería o a un parque o lo que sea, simplemente pasar el rato y algo así como sentir el lugar fuera, y no enfocarse tanto en disparar y luego experimentarlo a través de una lente. Creo que ese puede ser uno de los mayores problemas de
buscar tu inspiración es quedarte detrás de tu lente todo el tiempo. Entonces, creo que bajarlo y sentir cosas fuera y luego ves tomas como: “Oh hombre, debería haber conseguido eso”. Entonces estás como, “Oh, eso también habría sido genial”. Entonces empiezas a sentir muchas cosas diferentes. El motivo por el que hago mucho soplar en la cámara con una bolsa de plástico, mis dedos, cosas así, es porque estaba teniendo menos que en realidad me dio más de una mente creativa sobre cómo jugar con ella más y experimentar y hacer más de lo que otras personas estaban haciendo porque todos estaban cómodos. Creo que tener esas restricciones en realidad es mejor porque puedes experimentar con cosas. Si no tengo tiempo para sacar la bolsa, suelo poner alguna lente de niebla. Entonces a medida que continúa el disparo, poco a poco se enfocará. Literalmente inorgánico, disolver en. Por eso me gusta la bolsa y esto es que hay una textura
tan mejor que filtros y las bengalas de lentes que todo el mundo hace en línea, así que todo el mundo sabe cómo se ven todos, ¿sabes a qué me refiero? Entonces la razón por la que puse los dedos delante de la lente muchas veces, solo para tener esa cualidad nostálgica como mirar en memoria de
alguien de una manera muy rápida, fácil, ¿sabes? A mí me gustan las capas, como muchas cosas diferentes que suceden a la vez. Entonces, con la barda de eslabones de cadena y luego el árbol y luego la estatua y esas cosas, le tiene una especie de efecto fresco,
solo para que todo esté constantemente girando y girando a sí mismo. Es sobre todo para crear transiciones. Entonces, con este poste de aquí, puedo pasar a otro tiro. Hay tensión en el aire. No quieres que sea demasiado suave. Por lo general, me gusta empezar con suavidad,
y luego a medida que se pone y hay más capas, se vuelve cada vez más inestable, por los simples movimientos de hacer que se sienta como un error. Entonces si sí quiero un tiro suave, solo uso una correa para el cuello. Ni siquiera tengo una plataforma ni nada. Entonces, lo empujo muy fuerte y con mis piernas, todo está con mis piernas. Simplemente me muevo de ida y vuelta así. Cuando me gusta una toma realmente suave que necesita ser suave sólo por la sensación de la misma, generalmente después, suelo voltear la cámara, o la dejo caer, o hago algo, por lo que va a empujar otra toma. Pero, sólo para tener ese tipo de opción que puede ir a diferentes lugares. Entonces, si me pongo más audaz, moveré esto también con mi pierna, por lo que tiene este movimiento inusual. Entonces, está girando como va, así que sigue siendo suave, y se necesitan algunos intentos para que funcione bien, basado en cómo está la correa del cuello y dónde está y cosas así. Porque es una pieza de movimiento tan rápido, que solo necesitas tantos disparos en movimiento como sea posible, sobre todo si solo estás experimentando y no sabes cómo se va a armar el rompecabezas. Entonces, es sólo una especie de meterse. Además, una cámara pequeña puedes revolotearte y hacer muchas cosas interesantes con ella girando alrededor y cosas que te asustarías demasiado para hacer con la cámara más grande y cara. Pienso en diferentes opciones si soy capaz de hacerlo. Es decir, sólo porque si es una persona moviéndose, no
quiero imponerles. Pero si es algo así como esta pintura en la pared, sólo para conseguir diferentes ángulos de la misma y esas cosas, porque no sé cómo la voy a usar. Por lo general cuando veo un cuadro o imagen o algo o incluso como un faro o algo que sea grande y quiero capturarlo y conseguir un movimiento con él, que realmente no puedo conseguir si estoy filmando un faro. Simplemente lo hago como una cosa de stop motion, dentro o alrededor de ella. Para esto, solo doy uno o dos pasos en uno o dos, y solo tengo un pequeño marcador en mi pantalla que solo alineo boca arriba con donde está, solo para poder recortarlo mejor y publicar. Creo que una de las cosas principales que me gusta me atrae a un tiro de charco, es mayormente porque no me gustan los tiros limpios,
como los tiros limpios muy duros, la mayoría de las veces. Entonces, un charco es solo otra forma texturizada de dispararlo. Entonces, hay tantos elementos sucios, bordes
ásperos y cosas así, y siempre hay la opción de voltearlo, por lo que parece que está del lado derecho hacia arriba. Además, la forma en que se mueve el agua, si hay viento en ella, puedes pisar el charco y crear una transición con él. Entonces, como que hace ondulaciones lejos todo y tiene esos limpios orgámicos. Cada uno de mis videos son ocho horas de metraje para un viaje de una semana. Ahora, son menos de tres horas porque siento que estoy más afinada en el tipo de cosas que me gustan. Pero usualmente tomo un par de días para tener una idea del lugar, y luego solo dejo que el tipo de inspiración se construya a partir de eso, básicamente. Mi proyecto actual fue en realidad 10 horas de metraje en casi un minuto. Entonces realmente te sientes mal porque hay tanto metraje que hay que dejar fuera y eso no funciona. Eso es como tiros que son tan bonitos y simplemente no funcionan en la pieza. Hay otras tomas que funcionan muy bien que no te gustan tanto,
pero hace que toda la pieza en su conjunto sea mejor. Entonces, es una especie de extraña mezcla de cosas.
3. Edición: Pintura de la imagen: Editar realmente es como si realmente estuvieras pintando todo el cuadro, disparando en todo, estás mezclando todos los colores, y todo listo, y esas cosas, y luego un editor es el que realmente lo trae a la vida, y realmente pone todos los elementos juntos para hacer que la imagen suceda, porque todos son un montón de tomas solo al azar. No tienen sentido para mí con como el uno con el otro. Al igual que un color es solo un color, y luego los mezclas todos juntos, y luego crean esta cosa increíble. Es un proceso divertido. La cantidad de experimentación, la cantidad de formas en que esto podría haber ido lo hacen emocionante. Es como entrar en una tienda de arte y mirar todo lo nuevo todo, y pensar a ti mismo como oh Dios mío, la posibilidad de esta edición. Cuando entras en
ello, es exactamente lo mismo que haces tantas cosas diferentes con él. Es solo salvaje. Esta pieza me llevará probablemente dos horas en total para editar. Entonces, nos tomó una hora simplemente caminar y disparar. Es una caminata tan rápida, solo monótona a una cafetería, y luego le sacas esta emoción loca que ni siquiera existía y has hecho que toda esta cosa diferente cobrara vida. Si te lleva más tiempo, quiero decir, no te gusta el miedo. Todos tenemos diferentes longitudes para hacer las cosas, y tenemos diferentes procesos para hacer las cosas. Pero algo como esto, sólo por diversión, se puede hacer de verdad, realmente, muy rápido. Yo recomendaría simplemente jugar con diferentes programas porque todos funcionan de manera diferente con otras personas, y uso Sony Vegas. No conozco a nadie que use Sony Vegas, pero solo funciona bien para mí. Creo que escoger la música definitivamente es la parte más difícil del proceso de edición para mí. Sólo porque necesita ser ese movimiento específico y la música es la fuerza motriz de toda la pieza para mí. Mucha gente se conformó con una pista musical, y la meten, y no se dan cuenta de que es poner su pieza en la tumba de ser visto, de ser notado, de conseguir cosas recogidas. Una de las formas más fáciles de encontrar música barata realmente, realmente buena es como Marmoset, Cama de música. Incluso si consigues un Bandcamp y solo escribes a los artistas, el primer paso es simplemente conseguir cada clip en la línea de tiempo. Conozco a mucha gente que les gusta ver a través de él, y elegir los clips, y hacer muchas cosas de codificación de tiempo, pero solo me gusta poner cada cosa en la línea de tiempo porque nunca sé qué va a ser útil, y lo que va a funcionar. Porque algo que parece un error o algo aburrido, en realidad
podría funcionar con la música. Normalmente pongo todo en la línea de tiempo, y luego toco la música mientras estoy moviendo los clips que me gustan. Entonces, tengo otra pista de video encima, y saco las tomas que me escogen o como realmente hago toda la música. Entonces, los consigo en la línea de tiempo. Si estoy haciendo una pieza de humor o una pieza de viaje, lo primero que hago es que la mudo,
porque me gusta hacer mis propios efectos de sonido, y luego volveré a ella y encontraré pequeñas piezas del audio que funcionen bien para ello. Entonces si no, me pongo en línea si es demasiado difícil de crear o demasiado difícil encontrar las cosas que quiero, encontrar como las cosas correctas. Si necesito como un sonido de cuervo o algo así me pondré en línea. Lo que hago es, cojo el metraje, y parece que aquí tenemos casi 50 minutos de metraje, y luego saco todo lo bueno de él. Tendré otra pista con todas las cosas buenas que bajarán a tal vez 10 minutos de metraje, y luego de esos 10 minutos de metraje, separaré los tiros más lentos y los más rápidos unos de otros, y cualquier disparo transitorio también estará en la parte rápida, porque eso es Pyra, lo voy a usar más, y luego solo traigo todos esos clips juntos. Entonces empiezo a tocar la canción con los clips y moviéndolos de
ida y vuelta como un rompecabezas para averiguar qué va a ir con la música, lo mejor. En la mayoría de mis piezas, hay como cinco tiros que más me gustan. Entonces, pondré esos cinco en primer lugar, y les buscaré un lugar. Esos son como puntos de anclaje, y luego empiezo a construir todo fuera de esos, solo para que no solo esté poniendo cosas al azar. Los moveré para ver en qué parte de la música, es como un partido perfecto con ella, porque muchas veces solo hay un momento perfecto para cada uno de los disparos ya sea el movimiento del sujeto o lo que sea. Yo lo hago de esa manera básicamente. El modo en que elijo los clips es básicamente simplemente emocional. Es solo la sensación de cuando estoy pasando, y simplemente pasa que hay este movimiento o mirada
o algo sobre la composición que es hermosa. Ya que estoy tocando la pista musical o usualmente me gusta la música de inspiración o lo
que sea, sólo tiene que sentirse bien para la pieza. Lo guardo dentro, sólo porque puede agregar una textura o ese pequeño blip de empuje de un disparo a otro. Creo que a lo largo de los años que he venido en sintonía con lo que funcionaría, y lo que no funcionaría en todas mis piezas. Después de cortarlo de como esos 15 minutos abajo a siete minutos, dividí los clips más suaves más tranquilos, de estos acelerados. Obviamente, los de ritmo rápido van a estar hacia la construcción al final. Sé consolidarlos en su propia pequeña pista, para que pueda comenzar fácilmente la pieza del rompecabezas. Acabas de empezar a hacer malabares con ellos, y averiguar cuáles van a funcionar en áreas específicas, y luego haces lo mismo con los tiros más lentos. Puedes ya sea enganchar para tu pieza. Realmente necesitas engancharte al principio. Un gancho puede incluso ser algo realmente lento y dibujado que como un sentimiento profundo, como oh, algo va a pasar. Es como un tren que arranca o algo así. O puede ser así como comenzar realmente intenso con otro final lento. Podría ser tantas cosas diferentes, pero necesita tener un gancho, y no sólo ser algo tan simple. La mayoría de los disparos, como la mujer que entra en ella, y cosas así, y hay más como tomas extremas de cosas coloridas, y los globos estallan. Esos son más como salvajes, como cosas surrealistas, como una especie apocalíptica de sentimiento. A medida que la tensión empieza a construirse, y construir, y construir, esas cosas se harán más aparentes, y más disgustadas, disfrutadas, razón por la
cual tengo mis dedos sobre la lente, y los globos, y es inestable, y es como si nos estuviéramos preparando para el final de algo. Después están los más ligeros, los disparos más ligeros. Todavía es intenso o lo que sea con el tiempo, pero estas pistas de gente paseando, y luego explorando, ¿lo hago de lado derecho arriba mientras pasan, o lo despacio un poco para hacerla aún más como pop o algo así. Tiene esta sensación inusual, pero me meto en un surco, y sólo sé dónde va a empezar a caer todo en su lugar. Definitivamente hay momentos en los que hay secciones o tomas que realmente no funcionan, y luego se suman otras tomas a eso que no están funcionando. Pero no me doy cuenta hasta más tarde, y entonces tengo que rehacer todo ese asunto que en realidad te hace sentir como oh hombre, como este tipo de sentimiento. Porque los otros puntos de anclaje siguen ahí, todavía
puedo trabajar sobre esos, y ver cómo se va a unir y todo. Se basa en like, qué tiros emiten mejor el movimiento, ya sea solo una cara como la cara u
ojo de alguien en el tiro o si es como alguna transición de una a otra. Definitivamente depende sólo del tema en sí. Pero al principio, definitivamente serían tiros más suaves. Este tiro aquí sería definitivamente hacia el principio. Cada disparo inestable probablemente estaría hacia el final. Al principio, es más como tiros anchos. Todavía es a través de los ojos de la persona, pero son cosas más amplias, y sólo se puede ver la ciudad y esas cosas. Pero yo una vez que empiezas a acercarte en varias cosas, realmente ves eso exacto como el punto de ojo de halcón de lo que la persona está viendo, y así cortando todo el marco excepto por eso, sabes muy bien que ese es el tema de ellos, eso es lo que tienen miedo, lo que
se están cazando ellos mismos o algo así. Entonces cuando te abres, te
da más punto de ventaja de solo el observador, lugar de dentro de la mente mirando algo específico. Puedes hacer eso solo cubriendo tu mano sobre la cámara. Algo tan sencillo como eso, y dejar que el hoyo siga al personaje o lo que sea. Estoy realmente obsesionada con estas reflexiones y esas cosas. Es como una intimidad que no está avalada. Da esta sensación voyeur de mirar la vida de las personas, incluso en público, y tiene este sentimiento como si yo supiera algo que tú no. Creo que cuando una pieza como esta, hay agregando la tensión, hay agregarle esa sensación depredadora,
como si estuvieras cazando a alguien o te persigue alguien, así que estás buscando reflexiones tú mismo para miren a su alrededor. Ahí están estos personajes interesantes como un tipo con sombrero de vaquero, simplemente paseando al azar. Es sólo una locura este sentido desinteresado. Por eso elegí estas ciertas cosas. Muchos de ellos son personas con sombreros en la cabeza, y sus rostros oscurecidos por el pelo o una bufanda o algo así. Pero un punto que quiero hacer sin embargo es que aprender de otros cineastas es impresionante, experimentar y tratar de hacer lo que están haciendo es algo realmente genial para aprender. Pero una de las mejores cosas que posiblemente podrías hacer, es salir y experimentar con tus propias técnicas, con tu propio estilo, tu propio tipo de cosas, para hacerte tener tu propia voz en ella, y no adaptarte a la forma de hacerlo de todos los demás. Porque entonces si quieres destacar, lo mejor sería experimentar también con tus propias cosas, lugar de simplemente conformarte a lo que están haciendo todos los demás. Creo que eso es realmente importante saber y algo así.
4. Mantener la inspiración: Creo que la mayoría de los proyectos, me recuesto y sueño despierto. Pongo música muy fuerte. Acabo de dejar que mi mente se imagine que hay vida en estas pequeñas cosas mundanas a tu alrededor. La inspiración para la pieza de piano, desde que era niño, solía poner mi cabeza dentro del piano y escuchar ese sonido, este monstruo grande, negro, ominoso. La pasión que sale de ella. Fue tan increíble para mí. Cuando me acercaron para hacer un video musical, quería hacer que ese piano cobrara vida. Entonces, esa fue mi inspiración. Era como si tuviera que hacer esto de miedo, y oscuro, y profundo, y sucio. El pedazo de Portugal, en realidad lo hice por una
persona que quería un recuerdo de su infancia. nostalgia es una cualidad muy específica a ella de la que realmente no puedes alejarte. Mi inspiración fue realmente empañar esa lente, hacer sentir esa memoria y realmente oscurecer la cámara para que tenga estas cualidades para ella, y luego agregar con diseño de sonido y todas esas cosas, construir algo fuera de ella. A de Polonia, la inspiración para eso fue que iba por ahí filmando todos los campos de concentración, y fue tan devastador. Estar en todos estos lugares y filmarlo, qué pieza puedo hacer con esto. Es tan oscuro, y así necesitaba ser estas cosas realmente hermosas, profundas porque el lugar es tan intenso por sí mismo que no necesitas las imágenes llamativas y esas cosas. Yo solo estaba pensando, cómo lo hago tanto y cómo lo muestro. Entonces, pensé en hacerlo por Polonia y dejarlo, solo por la mitad, por el medio mostrando esa colorida, hermosa, vida de Polonia y luego mostrar también ese tipo de pasado triste. Me encantan las técnicas dentro de la cámara. Si veo una película o lo hacen en la película, sólo me hace enamorarme de su estilo. Te hace sentir como si fuera real, y creo que eso me inspira mucho a
intentarlo yo mismo porque muchas veces es lo más sencillo. El mejor consejo que puedo dar a alguien; en serio no te detengas. No vuelvas a bajar la cámara. Nunca dejes de editarlo juntos. Nunca dejes de hacer una pieza porque en el momento en que te detengas va a ser más difícil para ti volver a meterte en ella de nuevo. Cuanto más hagas, independientemente de cómo te sientas por tus piezas, evolucionarán, mejorarán. Hice una tonelada de videos que nadie lo verá nunca porque los odiaba. Ahora, cuando miro hacia atrás estoy tan agradecida por cada una de esas pequeñas piezas porque sin ellas nunca estaría avanzando hacia mis metas. Comparte tu trabajo. Obtén retroalimentación y puedes sacar un poco como Gem de eso. Podrás conseguir algunas cosas que realmente desencadena tu impulso contigo mismo. Además, nunca se sabe quién lo verá. Cuando empecé por primera vez estaba filmando sólo cosas en mi patio trasero. Un día, salí al patio trasero y vi una babosa y empecé a filmar esta gran babosa gorda y era sólo un puñado de tiros al azar. Yo lo emparejé con música de The Dark Knight y lo hice todo épico, y como sus ojitos están saliendo, era como esta cosita, era ridículo. Es una pieza ridícula. la junta de turismo italiana lo vio, le gustó el estilo de la misma, y lo siguiente que sé que estoy volando a Italia para hacer como una película turística en Italia. Me voló la cabeza. Es decir, lo
acabo de publicar sólo para obtener retroalimentación y esas cosas, y vieron y mi carrera comenzó en ese sentido. No dejes que tu equipo te retenga. Es decir, si tienes cosas realmente baratas, no
dejes que eso te detenga. No te intimides pensando que no es lo suficientemente bueno. Me tomó años conseguir la confianza. Incluso como pasatiempo, pero haciéndolo bueno, no
pensé que sería capaz de hacer eso porque no era dueño de las cámaras más grandes. No tenía un título universitario en la NYU y no tenía esos recursos. Ahí está esa lucha que al primer año, ese segundo año, fue realmente intensa. Entonces los últimos dos años sólo han sido como volverse locos porque, como dije, nunca se sabe quién va a ver su trabajo, nunca se sabe a dónde irá.
5. Proyecto de muestra: "Te veo":
6. Conclusión: Oigan chicos, solo quiero agradecerles por ser parte de este proyecto, y salir por ahí y rodar un montón de cosas, y luego editar sus piezas juntas. Entonces, sube tus videos al mu, y luego compártelos en la galería de proyectos, pero solo asegúrate de comentar las piezas del otro e interactuar con tus compañeros, y de construir ese tipo de base en ese tipo de red con todos estas diferentes personas ahí en el mismo barco que tú. Creo que hacer ese tipo de cosas se beneficiará a la larga porque nunca se sabe, tal vez su director con usted que está mirando su próxima pieza. Lo que no puedo decir más que más a nadie es solo seguir conduciendo, y creo, deberías salir por ahí y solo empezar a disparar ahora mismo y hacer otra pieza y mantener el impulso en marcha. Para ser como un buen cineasta, creo que hay que entender el montaje, el rodaje, el sonido, la música, y cómo todo se envuelve en un solo balón. Todas estas diferentes capas crean esa sola emoción, y eso es lo que realmente estás contando. No vas a contar sólo la historia, estás contando esta emoción que se va a inculcar dentro de una persona, que te va a evolucionar hacia tu oficio, te a
gustar afinarte a ti y a tu oficio, y eventualmente empezarás a ver que es como hacer dieta o hacer ejercicio como no lo ves de inmediato, pero después de un tiempo, entran
todos los resultados, y porque tienes ese impulso dentro de ese pequeño motor tan bueno, y simplemente sigues adelante, y yendo, y se acumula hasta, tú eres como basura santa, yo ya estoy aquí, así que sólo sal y conviértete en eso ahora mismo.
Matty Brown, Filmmaker
