Transcripciones
1. Introducción: Alguna vez quisiste empezar a animar tus ilustraciones en el iPad, pero solo me sentí un poco
abrumado como por dónde empezar. Bueno, en esta clase
aprenderás a crear un Cielo animado
sencillo y hermoso. Hola, soy Crystal dibuja, ilustradora, diseñadora
y animadora autodidacta. Y realmente he
desarrollado una pasión por agregar animaciones
e ilustraciones. Ha sido un viaje de
aprendizaje, pero todo comenzó con solo el iPad y
la aplicación procreate. Simplemente agregando ese
poco de movimiento a un nuevo trabajo, Las habilidades de Les Mis
continúan creciendo y ramificaron en el uso de
programas como After Effects. Fui contratado por clientes
como Adobe, Bobo house para crear piezas gráficas de
movimiento para
el marketing online. En esta clase,
aprenderás a usar la
función de asistencia de animación dentro procreate, también estarás haciendo ejercicios de
calentamiento para cubrir
los conceptos básicos de la animación. Empezaremos con el uso de una animación simple
fotograma a fotograma. Y luego pasar a la sincronización, espaciado y facilidad de
entrada y facilidad de salida. Terminaremos
los ejercicios con una forma divertida de usar el Liquify
y una capacidad para agregar un poco de efectos especiales
de terminar la
clase creando una animación de puesta de sol completa
de principio a fin usando las técnicas que
aprendimos en los ejercicios de
calentamiento. He creado esta clase para que
sea perfecta para cualquier principiante que quiera comenzar a
animar en su iPad. Todo lo que necesitas para
comenzar con esta clase es un iPad y un lápiz Apple. Estoy muy emocionada de
mostrarte lo fácil que es
comenzar a animar
en el iPad. Para acompañarme en la siguiente lección, donde voy a estar
hablando del proyecto de clase.
2. PROYECTO DE CLASE: Para tu proyecto de clase, me gustaría que crearas tu
propio Skye animado simple, ya sea eligiendo entre una
escena nocturna iluminada por la luna o una puesta de sol. Estaremos calentando con
para clases de ejercicio. Estas
técnicas de ejercicio incluirán tiempo y espaciado
fotograma a fotograma, facilidad de entrada y salida, y
licuar y pastoso. Por último,
te guiaré a través de la creación una animación al atardecer
de principio a fin, utilizando todas las
técnicas de animación que
aprendimos en el
ejercicio anterior, lecciones. En la clase se
proporcionan recursos varios
contenidos que puedes descargar para ayudarte a
crear un proyecto exitoso. Esto incluye seis
paletas de colores y algunas hojas de trabajo que te van a ayudar con los ejercicios de calentamiento
que estaremos haciendo. Estos se pueden encontrar
en la pestaña de proyectos y recursos en la página de la clase. Si necesitas ayuda
descargando estos
o cualquier otra cosa que tenga que
ver con la clase, por favor comunícate conmigo. Estaría encantado de atenderte. Seguro que compartirás tus cielos animados
terminados en la
sección de galería de proyectos de la clase. Realmente me encanta ver
cada uno de ellos. Y me da la
oportunidad de darte retroalimentación sobre las piezas terminadas. Entonces ahora ya sabes cuál es
tu proyecto de clase. Coge tu iPad, abre
la aplicación Procreate y únete a mí en la siguiente lección donde vamos a
repasar las
funciones de animación dentro de procreate.
3. Introducción a Procreate: Apuesto a que tienes ganas de
empezar a animar. Pero antes de hacer eso,
solo vamos a echar un vistazo a las características de animación
dentro de procreate. Y así
vas a sentirte
mucho más seguro empezar y saber
dónde está todo. Así que voy a seguir adelante y crear un nuevo lienzo dentro de Procreate, y voy a
seleccionar el tamaño de pantalla. Entonces, la
característica principal de animación dentro de procreate se llama
Animation Assist. Entonces para encontrar esto, subimos al panel de acción
y traemos ese menú arriba. Luego, en acciones,
quieres asegurarte de que tienes seleccionada la pestaña
Lienzo. Y luego mientras miras hacia abajo, verás asistencia de animación. Ahora quieres activar eso. Y luego, una vez que esto
esté activado, verás el menú emergente de
Animation Assist y este aloja tu línea de tiempo
para tu animación, junto con los diversos ajustes de
animaciones. Entonces tenemos el botón de reproducción
para solo reproducir animaciones. Tenemos los marcos que
están en la línea de tiempo. La configuración consiste en opciones para
reproducir tu animación. Y luego también tenemos nuestro marco en
blanco al final. Así que sigamos adelante y agreguemos un marco que va a crear un nuevo marco en blanco
dentro de nuestra línea de tiempo, que ahora puedes ver como estacionado. O si tocas ese marco, vas a obtener un menú,
llena las opciones de marco. Si golpeamos Duplicar, Eso va a hacer una copia
al carbón de ese fotograma. Ahora sólo voy
a
subir el menú y eliminar esos marcos. Así que entonces tenemos solo
ese solo fotograma otra vez. Así que aquí ahora solo aumenta nuestro deslizador de toda la duración a 15. Entonces, lo que eso hará
es mantener el número de fotogramas por una
cantidad de tiempo establecida. Sólo puede volver eso a cero. Voy a subir
a mi menú de pinceles. Y con la biblioteca de pinceles, voy a ir a
la sección de entintado y seleccionar pincel de tinta seca. También solo me aseguraré de
que mi color sea naranja, pero realmente no importa
para esta demostración. Y luego solo hagamos
una marca en el Lienzo. No tiene que ser nada
espectacular, sólo un círculo. Va a duplicar ese fotograma desde el menú Opciones de marco. Ahora, hablemos de marcos. Ahora. Una sola capa dentro de procreate es un
fotograma de animación. Pero esto sí cambia si luego
vamos y agrupamos
nuestras capas juntas. Entonces, si hacemos eso y golpeamos grupo, puedes ver que ahora
en nuestra línea de tiempo, se convierte en un fotograma. Ese grupo es el marco, no las capas
dentro de ese grupo. Y eso es solo una cosa
realmente importante para recordar y tomar nota. Y finalmente,
solo vamos a mirar el menú de ajustes dentro de
la asistencia de animación. Ahora bien, esta es toda la configuración que tiene que ver con la reproducción
de tu animación. Tenemos loop, que va a hacer loop tus animaciones
continuamente. Ping pong, que va a rebotar tus animaciones de un lado
a otro. Un disparo, que sólo va
a jugarlo una vez. Debajo de eso, tenemos
fotogramas por segundo, lo que va a afectar la
velocidad de tu animación. Y luego tenemos desollado de cebolla, que voy a entrar en más detalle en algunas de las lecciones
emergentes. Eso es solo una breve
descripción rápida de dónde puede encontrar los
ajustes de Animation Assist dentro de procreate. Ahora, únete a mí en la siguiente
lección donde
voy a repasar cómo importar los recursos de
tu clase.
4. Importar tus recursos: En esta lección, vamos a
guiarte a través de cómo obtenemos los recursos de
la clase en el iPad y en
la aplicación Procreate. Ahora, para descargarlos, dirígete a la sección de proyectos
y recursos en la página de la clase. Y los encontrarás justo
aquí en la pestaña Recursos. Vamos a empezar a importar
tus hojas de trabajo primero. Una vez que lo tengas en una
ubicación de tu iPad, ya sea en iCloud Drive, Dropbox o algo similar. Queremos dirigirnos a
la sección de entrada en la
vista de galería de Procreate, entonces es solo cuestión de ubicar donde pones
esos recursos de clase. He puesto el mío en iCloud Drive. Así que sólo voy
a darle un toque a eso. Y luego voy a buscar donde he colocado esa carpeta. Y luego de las dos
hojas de trabajo que se proporcionan, solo
desea hacer
clic en una de ellas. Una vez que hagas clic en
él, se va a importar directamente a Procreate
y crear un nuevo lienzo. Ahora arreglamos
las hojas de trabajo. Echemos un vistazo a la importación de
tus paletas de colores. Ahora, con las paletas de colores, necesitas estar dentro de un
Canvas para importarlas. Te quiero en ese lienzo, quieres subir a
tu panel de color. Y la forma
más sencilla de hacerlo es ir
al icono más en la parte superior. Cuando aparezca el menú emergente, sólo
vamos a
seleccionar Nuevo desde archivo. Y es literalmente
solo un caso de encontrar donde has descargado
ese recurso de clase dos. Entonces, en mi caso,
lo he descargado en mi iCloud Drive. Así que sólo voy
a buscar ahí y encontrar esas paletas de colores. Entonces una vez que los he encontrado, es sólo un caso de tocar
en uno de ellos para importarlo. Ahora bien, una pequeña cita que
encontré con Procreate es que a veces
importa una paleta en blanco. Entonces, si esto te pasa, solo quieres
volver a través y hacer todo
eso otra vez.
Quiero que hagas eso. Va a resolver
este tema. Ahora tendrás esas
hermosas paletas de colores en tu panel de colores listas para
usar en tu proyecto de clase. Una última cosa que
debes saber es que actualmente no puedes descargar los recursos de la clase
a través de la aplicación Skillshare. Entonces, para sortear esto se
asegura de que
uses un navegador web en su lugar. Ahora que ya estás listo, vamos a saltar a nuestro primer
ejercicio en la siguiente lección, donde vamos a repasar la animación
fotograma a fotograma.
5. Animación de marco para marcos: ejercicio 1: En esta lección, vamos a aprender sobre la animación
fotograma a fotograma, que es la
forma más simple de animación. Y es básicamente
cuando cada fotograma es ligeramente
diferente al anterior, vamos a crear un nuevo lienzo
golpeando el icono más. Y luego desde el
menú desplegable escoge el tamaño de la pantalla. Ahora tenemos nuestro lienzo. Sólo voy a asegurarme de que asistencia de
animación esté activada. Entonces, si subes
al menú Acciones y debajo de la pestaña Lienzo, solo asegúrate de que
Animation Assist tenga el toggle seleccionado. Así que ahora solo voy a entrar en mi menú de ajustes y primero
voy a seleccionar one-shot, que sólo va a reproducir nuestra animación quiere
y luego parar. Y luego con los
fotogramas por segundo, voy a poner esos 12
marcos para el desollado de cebolla. Sólo voy a poner
eso en uno. Y luego por la opacidad de la piel de
cebolla, sólo
voy a
dejar eso como está. Entonces finalmente, antes de comenzar todos estos
ejercicios de calentamiento y vamos a ir
a ellos biblioteca de pinceles. Y voy a seleccionar uno
de los pinceles predeterminados. Y va a estar en
la categoría de entintado. Y al que voy
a ir se llama tinta seca. Entonces solo voy a ir a mi panel de
color y voy
a escoger un color naranja
de la rueda de colores. Veamos cómo se siente ese pincel. Sí, creo que estoy
bastante contento con eso. Entonces cuando lo veo, pero realmente no
importa demasiado sobre qué
cepillo uses para esto, siempre y cuando sea solo un
poco un poco grueso, podría querer que el cepillo
sea un poco más grueso. Solo se asegura de que tu
opacidad esté al 100% también. Voy a dibujar un círculo. Y luego sólo
vamos a hacer clic en Agregar marco para crear uno nuevo en blanco. Y deberíamos tener dos
fotogramas y nuestra línea de tiempo. Ahora bien, si miramos nuestro Lienzo, ahora
podemos ver que el
círculo que acabamos dibujar anteriormente
ahora se ha vuelto verde. Ahora a esto se le llama pelado de
cebolla. Nos está mostrando lo que era
en nuestro marco anterior para que
podamos usarlo como referencia
en nuestro nuevo marco en blanco. Así que vamos a crear un segundo círculo, pero desplazándolo ligeramente, para que se mueva la posición. Entonces, repitamos ese
proceso nuevamente agregando un nuevo marco en blanco y luego
redibujemos en ese círculo. Pero moviéndolo, siga
adelante con esto, agregando un nuevo marco y luego
redibujando ese círculo. Al cambiar la posición. Se quiere crear
11 fotogramas en total. Voy a tener el mío yendo en un movimiento de arco alrededor de la lona, pero realmente no importa dónde vaya el tuyo para
este ejercicio de calentamiento. Así que estoy acabando de dibujar mi último círculo del undécimo cuadro. Ahora pulsemos el
botón de reproducción para ver qué es esto. Luz cuando se mueve, deberías estar realmente chuffed. Has creado tu
primera animación. Antes de terminar esta lección, echemos un vistazo rápido desollado de
cebolla en los
diversos entornos dentro de él. Entonces abramos ese
menú ahora mismo. Entonces para el desollado de cebolla, si aumentamos el
número de fotogramas, esto va a mostrar más de nuestros fotogramas anteriores
y solo darnos una indicación de dónde el movimiento y la posición
de esos fotogramas anteriores. O podemos cambiar los marcos de piel de cebolla para aumentar
o
disminuir los marcos. O también podemos cambiar la opacidad
de la piel de cebolla. Por el momento, el
pelado de cebolla es verde, lo cual está bien ya que realmente destaca sobre ese fondo
blanco. No obstante, si cambiamos el
fondo para decir un verde, se
puede ver que
una vez que hacemos esto, empezamos a perder esa piel de cebolla y empieza a mezclarse. Entonces para sortear esto, podemos entrar en la
configuración y
podemos cambiar el color de la piel de la cebolla. Entonces veamos eso ahora. Y si tocamos los colores de piel de
cebolla, voy a cambiarlo
a un, tal vez un azul. Como puedes ver, esto
realmente destaca ahora, por lo que es un
consejo bastante útil. Y eso es todo. Has completado la
lección y has creado tu primera
animación fotograma a fotograma. Antes de sumergirte en
la siguiente lección, realmente te animaría a seguir jugando con
esta técnica. Por ejemplo, aquí,
he vuelto
al primer cuadro
y he empezado a añadir pájaro aleteando sus alas en un libro muy sencillo, de forma
lúdica. Así que ponte creativo. Deja volar
tu imaginación y solo
experimenta con ella. Y luego una vez que hayas terminado de
jugar con eso, únete a mí en la siguiente
lección donde estaremos hablando de
tiempo y espaciado.
6. Cronometraje y espaciamiento: ejercicio 2: Entonces, ¿qué hace una buena animación? Básicamente se reduce a dos habilidades que son el
tiempo y el espaciado. Y si puedes dominar estos, puedes estar muy lejos de
convertirte en un mejor animador. En los recursos de clase. Te he proporcionado una hoja de trabajo para ayudarte con este ejercicio
de calentamiento. Así que asegúrate de comprobarlo y
descárgalo en tu iPad. Vamos a saltar directamente
al primer ejercicio, que va a ser timing. Ahora como vamos a estar usando esta hoja de trabajo como guía, procrear como una característica realmente
agradable dentro de ella. Así que primero vamos a ir y tocar ese fotograma en la línea de tiempo, en la asistencia de animación. Cuando se enciendan
las opciones de encuadre. Vamos a asegurarnos de alternar en el fondo. Entonces, para este ejercicio de calentamiento, vamos a estar usando uno de los pinceles predeterminados
dentro de procreate. Entonces si vamos a nuestra biblioteca de
pinceles, entonces de la categoría de entintado, voy a seleccionar
el pincel de tinta seca. También voy a
escoger un color para que destaque del fondo. Si vamos a Menú Color. Y luego en el perfil del disco de
rueda de colores, solo
voy a
seleccionar un bonito naranja. Ahora, lo que es más importante, antes de
comenzar este ejercicio de calentamiento, solo
vamos a
golpear la configuración en la asistencia de animación
y simplemente verificaremos que los fotogramas por
segundo estén configurados 12 configuraciones de aletas separadas para
este ejercicio de calentamiento. Si seguimos adelante y hacemos
clic en Agregar marco para crear
uno nuevo en blanco en la línea de tiempo. Ahora, sólo voy a
probar mi pincel para ver si es del tamaño
correcto o no. También se asegura de que la
opacidad esté establecida en 100%. Y creo que el tamaño de pincel con el
que voy a ir es de 14. Un consejo rápido. Si quieres guardar ese tamaño, solo presiona ese ícono más. Se puede ver un guión
en el control deslizante. Simplemente significa que puedes volver
fácilmente a él. Entonces vamos a estar haciendo un movimiento audaz hacia arriba de la
guía en el medio, comenzar con
dibujar un círculo en los primeros puntos de guía.
Y quieres el doble. Asegúrate cuando estés
dibujando este círculo que esté en el centro
de esa guía. Así que tómate tu tiempo
para comprobarlo. Entonces, una vez que hayamos dibujado
este primer círculo, vamos a seguir adelante
y agregar un nuevo marco en blanco. Otra vez. Haga clic en Agregar fotograma en
la barra de asistencia de animación. Y luego una vez que se cree ese
nuevo marco en blanco, vamos a dibujar
otro círculo. Pero lo estamos moviendo hacia arriba y
estamos usando la segunda guía como referencia de dónde debería estar
la posición. Y nuevamente, duple, asegúrate de que esa guía esté en
medio de ese círculo. va a repetir nuevamente el mismo
proceso de agregar un nuevo marco en blanco y luego
pasar a la siguiente guía. Y luego dibujando otro
círculo y
asegurándose de que esté en el
centro de esa guía. Así que sigue haciendo este
proceso de dibujar un círculo, agregar un nuevo marco, y luego dibujar un círculo
en la siguiente guía anterior. Y quieres
seguir haciendo esto hasta llegar al guía en la parte superior. Y para esa etapa deberías
tener 12 fotogramas en total. Así que solo estoy
rematando el mío agregando mi círculo final
son mi guía principal. Y a estas alturas ya deberías tener 12 fotogramas en total con un
círculo en cada uno de ellos. Y todos deberían
estar en medio
de cada una de esas guías. Antes de reproducir esto, solo
vamos a
entrar en la configuración y solo
vamos a
asegurarnos de que nuestros fotogramas por segundo se fije en 12,
es realmente importante. Y esto significa que va
a tomar 1 s llegar del punto a al B en 12 fotogramas. Vamos a golpear Play para
ver eso en acción. Entonces esto es lo que es el momento. Es el tiempo que tarda esa
pelota llegar del punto a al B. El tiempo que la hemos
establecido actualmente
es de 12 fotogramas por segundo. Ahora actualmente en el ejercicio que
acabamos de hacer en el medio, podemos ver que hemos
colocado esos fotogramas distribuidos
uniformemente
a lo largo de esa guía. Ahora bien, una cosa importante para recordar es que
no importa dónde
coloquemos esos fotogramas entre a y b, no va a afectar el tiempo general que tarda
la pelota en pasar de a a B. Pero va a hacer que
la pelota se acelere o disminuya la velocidad. Ahora, pasa al espaciado, que es donde colocas esos fotogramas
entre el punto a y B. Así que ahora saltemos
al último
ejercicio de calentamiento donde
vas a ver esto
en acción y
entenderlo mejor. Nos aseguraremos de que esté en
el primer fotograma
dentro de la línea de tiempo. Y luego como antes, vamos a empezar
dibujando un círculo, pero en la primera guía
y solo asegurándonos de que tenemos centrada
con esa guía dentro. Vamos a estar repitiendo el mismo proceso
que hicimos la última vez. La única diferencia es
que una vez que hemos dibujado un
poco ese círculo y nos hemos asegurado que sea un incentivo
con la guía. Sólo vamos a seleccionar el siguiente fotograma en la línea de tiempo. Y luego una vez que esos
marcos seleccionados, vamos a dibujar
de nuevo nuestro círculo. Pero en la siguiente guía arriba, nuevamente, asegurándose de
que esa guía esté en el centro del círculo. Para continuar, repita
este proceso hasta
llegar al último punto de
esta guía en la parte superior. Una vez que hayas terminado,
debes tener un círculo en cada una
de las 12 guías. Sólo estoy terminando sumando mi círculo al último
punto de la guía. Y a estas alturas,
deberías tener un círculo en cada uno de esos 12 fotogramas. Doble, asegurándose de que
estén en el centro de esa guía. Nosotros ahora golpeamos play. Y si pulsamos Play, podemos ver que el círculo
animado de la izquierda se está acelerando y
desacelerando a medida que se
mueve por esa guía. Pero ambos están terminando
en el mismo momento. Esto es esencialmente lo que es
el tiempo y el espaciado. Ahora, realmente te animaría
a seguir jugando con este ejercicio y
probar un experimento, diferentes caminos,
diferentes espacios. Y una vez que hayas terminado, únete a mí en la siguiente lección
donde vamos a estar hablando sobre la facilidad de entrada y salida para simplemente impulsar un poco nuestras
habilidades.
7. Facilitar y aliviar: ejercicio 3: Entonces, en esta lección de
ejercicios de calentamiento, vamos a estar aprendiendo
sobre la facilidad de entrada y salida. Ahora en la clase los recursos se proporcionan una hoja de trabajo de ejercicio. Si aún no lo has hecho, asegúrate de descargarlo
en tu iPad, como en la lección anterior, quieres importar esa
hoja de trabajo a Procreate. Subamos a nuestro panel de acciones y simplemente
alternemos en la asistencia de animación. Y luego en el menú de ajustes, queremos asegurarnos de que nuestros fotogramas por
segundo estén establecidos en 12, lo cual es muy importante. Vamos a seleccionar uno afilado y luego
vamos a
asegurarnos de que nuestros
marcos de desollado de cebolla estén establecidos en uno. Y luego en la línea de tiempo, solo
vamos a seleccionar
ese fotograma y tocar fondo. Entonces toquemos también Agregar
marco para crear uno nuevo. La biblioteca de pinceles. Voy a subir a
la sección de entintado. Sólo voy a
asegurarme de que tengo ese pincel de tinta seca seleccionado. En cuanto al color, voy
a escoger una naranja, voy a comenzar el ejercicio de
calentamiento con facilidad, en el que está iniciando
la animación de poco a poco y luego
acelerando el movimiento. Vamos a crear nuestro primer círculo, asegurándonos de que lo
tenemos en medio de la primera guía. Ahora como nuestros chicos
están bastante
juntos cuando empieza por
primera vez, puede que sea bastante difícil
verlos y ponerlos alineados. Entonces, lo que vamos a hacer es simplemente poner
un poco de guía visual simplemente
marcándola con una X, solo para asegurarnos de que la tengo
aproximadamente en el medio. Repitamos este
proceso agregando un nuevo marco y luego agregando ese círculo a la
siguiente guía hacia arriba. Usando esa cruz, si lo
necesitas como guía visual. Entonces quieres seguir repitiendo este proceso por el que
acabamos pasar hasta que
tengas un círculo en cada uno de los chicos en el camino. Una vez que hayas terminado,
deberías haber creado 12 círculos en total. Sólo estoy terminando el círculo
final de mi última guía. Y a estas alturas deberías
tener 12 cuadros o con círculos en ellos y
solo asegurándote que en el centro
de cada punto. Pero sigamos adelante y peguemos play. Y como podemos ver,
nuestra pelota comienza lentamente y luego se
acelera hacia la animación. Y esto es lo que está adentro, está empezando despacio, luego terminó rápido? Ahora vamos a rematarlo
con facilidad para hacer ejercicio. Entonces, si te
aseguras de tener el primer fotograma seleccionado
en la línea de tiempo. Y entonces vamos a estar
haciendo lo mismo que antes, dibujando un círculo en
esa primera guía. Y si puedes
intentar que sea del mismo tamaño que nuestro círculo anterior. Y luego una vez que se hayan hecho
los círculos, vamos a bajar a
nuestra línea de tiempo y simplemente seleccionar el siguiente
fotograma nuevamente, vamos a dibujar
ese círculo, solo usando la guía como referencia para
asegurarnos de que esté centrada. Así que continúa, selecciona en el
siguiente cuadro a lo largo y luego agrega ese círculo
al siguiente tipo. Soy como antes
deberías haber creado 12 círculos en total. Solo estoy terminando
mi último círculo en
la última guía voy a
entrar en la configuración y
vamos a apagar los fotogramas de
desollado de cebolla hasta máximo y solo
reducir la opacidad. Y también selecciona loop en la
configuración y luego pulsa play. Entonces como podemos ver en
el lado izquierdo, el balón comienza
lento y termina rápido, lo que es facilidad en. Y luego en el
lado derecho tenemos el bulto comenzando
rápido y terminando lento, lo cual es facilidad de salida. Entonces lo importante
a recordar es que si el espaciamiento de esos
marcos está más cerca entre sí, la pelota va a ir más lenta. Y si el espaciamiento
está más separado, la pelota va a ir más rápido. Ahora has terminado la facilidad para
entrar y aliviar el ejercicio. Únete a mí en la siguiente lección
donde voy a repasar el ejercicio de
animación de licuefy y opacidad de calentamiento.
8. Liquify y opacidad: ejercicio 4: En esta lección, vamos a
estar hablando de usar Licuar y una capacidad
para crear animaciones. Entonces comencemos yendo
a crear nuestro lienzo. Entonces, si golpeamos el signo más
y luego seleccionamos el tamaño de la pantalla. Entonces ahora estamos en nuestro Lienzo. Solo vamos a salir
a nuestro menú Capas, luego toque el color de fondo. Sólo vamos a cambiar
el color de nuestro fondo. Creo que voy a ir
con sólo un púrpura pálido. Y luego asegurándome de que me he
cambiado a mi panel de color. Sólo voy a
elegir una naranja, ir y activar Animation Assist. Así que ve a tu panel de acciones
debajo de la pestaña Lienzo, activa la asistencia de animación. Entonces vamos a seleccionar uno de los
pinceles predeterminados en Procreate. Entonces, si vas por debajo de
la sección de entintado, selecciona el pincel llamado
Mercury y también dual, asegúrate de que la opacidad
esté establecida en 100%. Y voy a ir con
Eso es un tamaño demasiado grande, así que solo voy a
reducir eso. Será del 24 por ciento. Así que dibuja un círculo que
acabo de poner en mi lienzo. Entonces, en nuestro panel de ajustes, solo
queremos entrar ahí
y queremos asegurarnos de que nuestros fotogramas por
segundo estén establecidos en 12. Y luego los
marcos de piel de cebolla están justo abajo a la una. Así que sigamos adelante y
dupliquemos nuestro marco. Así que solo tócalo y
selecciona Duplicar. Entonces, para encontrar la herramienta Licuar, subimos al menú
Ajustes. Después en la parte inferior,
toque, Licuar. Licuar tiene varias opciones
diferentes, así que solo voy a
dar una visión rápida de cada una de ellas. Comencemos
con la Opción push. Y luego dibujamos en una pantalla. puede ver que empujando los píxeles realmente
afectan a mi pincel. Es un poco demasiado pequeña. Así que sólo voy
a traer ese tamaño o por bit y la presión. Y luego vuelve a intentarlo. Y ahora puedes ver
que está empujando los píxeles en la dirección en la que se mueve
tu lápiz. Así que ten un poco de juego con esta opción de empuje. Y luego una vez que hayas
terminado de tocar doble con dos dedos para que vuelva
al estado original. Y luego pasemos
a nuestra segunda opción, que es 12, ¿verdad? Y luego para usar esta
opción, o lo hacemos, es que solo tocamos, empujamos en el medio
de nuestros píxeles. Ahora bien, si estás
tocando y empujando y ninguno de los píxeles
parece estar moviéndose, solo
quieres volver al tamaño de
tu pincel
y sacar eso a colación. Y luego inténtalo de nuevo. Y ahora podemos ver que
eso ahora lo está afectando. Y lo que está haciendo es que simplemente gira esos píxeles en
esa dirección correcta. Y es realmente
un efecto genial, agradable. Yo sólo voy a deshacer esto, así que vuelve
al estado original. Girar a la izquierda es exactamente lo mismo, pero obviamente lo está haciendo
en sentido contrario. Ahora echemos un vistazo al pellizco. Lo que esto va a hacer es
empujar nuestros píxeles en sí mismo. Entonces pellizcar en palabras, expandir va a hacer lo contrario. Entonces, cuando lo usamos,
va a empujar esos píxeles y
expandirlos. Ahora, cristalizado es un efecto cool particularmente muy
agradable. Entonces, cuando usemos este
, va a sacar esos píxeles de una manera cristalizada de
luz. Ahora saltemos al ejercicio
de licuefacción
y utilicemos uno de estos efectos. Asegúrese de que el segundo fotograma
esté seleccionado en la línea de tiempo. Y luego vayamos a nuestro panel de ajustes y
seleccionemos la herramienta licuada. Y luego en el menú,
selecciona 12, ¿verdad? Y también voy a aumentar el tamaño de
mi pincel a 55%. Así que vamos a tocar y mantener
pulsado solo para que
se mueva ligeramente. Ahora bien, puede que no lo parezca, pero solo puedes ver que
se mueve ligeramente. Volvamos a tocar los ajustes
para volver a nuestra línea de tiempo. Y luego vamos a duplicar
nuestro segundo fotograma. Y con esa capa seleccionada, sólo
vamos a
volver a nuestra herramienta de licuefacción. Y solo se trata de agregar
ese efecto, de nuevo, solo hacer que esos movimientos de
cambio social. Saquemos
del menú de licuefacción. Así que ahora vamos a duplicar una nova de estos marcos y
hacer lo mismo. Ve a la herramienta Licuar
y haz ese movimiento. A medida que vas a
lo largo de estos marcos, te
voy
a pedir un poco más
aumentes ese
movimiento. Así que sigue repitiendo ese
proceso hasta que termines con siete fotogramas en total o con ese movimiento de la herramienta Licuar sobre ella. Y luego presionemos play en nuestra línea de tiempo para ver
cómo se ve eso. Y puedes ver que ha hecho un efecto de movimiento
realmente genial. Entonces se trata de tener ese juego
creativo con esta herramienta. Y realmente se trata de
solo experimentar. Una vez ahora mira el uso de una
capacidad para la animación, que es otra forma divertida de agregar un poco de sabor
a tus animaciones. Apliquemos esto a nuestro círculo. Así que solo para
asegurarte de que estás en tu primer fotograma
en tu línea de tiempo. Y luego una vez que eso esté seleccionado, vamos a subir
a nuestro panel de capas. Y luego en la primera capa, sólo
vamos a
darle al botón de fin. Y eso va a
sacar a colación un menú. O justo debajo de ahí, se
puede ver opacidad. Ahora vamos a reducir
esta opacidad. Y lo voy a reducir
hasta cerca del 10%. Entonces es solo un caso de
repetir este proceso, seleccionando la siguiente capa anterior. Y luego una vez que ese seleccionado, entra en el menú
golpeando ese extremo. Y luego reduciendo
la opacidad
a la baja, simplemente subiendo ligeramente
el porcentaje del anterior. Y solo sigue haciendo
esto de seleccionar esa capa por encima de un
pliegue en esa capacidad. Y hazlo hasta llegar al
100% en esa línea de tiempo de opacidad. Terminaste de aplicar
eso un efecto pastoso. Vamos a golpear Play para
ver cómo se ve esto. Y como pueden ver, poco a poco
se desvanece. Y es otro de los efectos
realmente geniales. Te puede gustar agregar un poco de sabor y un poco de vida
a tu animación. Entonces ahora tenemos todos los ejercicios
de calentamiento completos. Únete a mí en la siguiente clase
donde estaremos creando una guía para ayudarnos en
nuestro proyecto de clase.
9. Creación de tu guía de proyecto de clase: En esta lección, vamos a crear nuestra guía de
proyectos de clase, que te
ayudará donde sea que decidas crear una puesta de sol o un cielo de animación
iluminado por la luna. Así que vamos a saltar a Procreate
y lo primero que vamos a hacer es
crear un nuevo Canvas. Y vamos a seleccionar el tamaño
de pantalla para ello. Sólo voy a
asegurarme de que este lienzo sea retrato girándolo. Así que colorea para esta guía, quiero algo que va
a destacar bastante. Entonces voy a ir con un green. Entonces voy a elegir
eso en mi rueda de colores, algo bonito y brillante tamaño. Y luego para mi pincel,
quiero algo que esté bastante limpio y crujiente. Voy a ir a la sección de
caligrafía en la biblioteca de pinceles. Y luego voy a escoger
monoline como mi pincel. Y luego en cuanto al tamaño, creo que voy a ir con el 12%. Y un
consejo realmente rápido para ti es si golpeas este ícono Plus. Así que va a crear
un pequeño guión dentro ese deslizador para que puedas volver
fácilmente a eso. Además, solo hazlo, nos
aseguraremos de que la opacidad esté establecida
en el 100 por ciento. Vamos a estar
teniendo una línea de horizonte en la escena animada
que estamos creando. Queremos que esta sea una
guía sobre nuestro Lienzo. Vamos a trazar una línea
con nuestro Apple Pencil. Pero asegúrate cuando
llegues al final que
no te quites el lápiz
de la pantalla. Esto luego se romperá en
línea recta para nosotros. Después con la otra mano, coloca un dedo en tu pantalla. Y esto va a bloquear y
romper tu línea para que puedas guiarla para que sea
absolutamente recta. Guíe su línea justo sobre el lienzo para asegurarse de
que cubra el área. Y luego suéltalo. Y luego solo toca el menú
que aparece en la parte superior. Y eso ahora nos va a
llevar al modo de edición. Voy a cambiar mi línea del horizonte
tocando y arrastrando con el Apple Pencil hasta que esté
contento con la colocación del mismo. Sólo voy a
tocar en la pantalla. Y luego también para nuestro sol o luna
animados, dependiendo de
cuál elijas, estoy queriendo una guía
para que esto muestre e indique dónde empieza
y cuándo sube también. Entonces voy a seguir adelante
y
volver a dibujar una guía usando la misma
técnica que antes. También quiero
asegurarme de que esta línea esté en el centro. Así que solo voy a
cambiar eso y solo doble asegurarme de que
esté más o menos en el centro. Y luego una vez que estemos contentos, solo confirme
tocando en la pantalla. Entonces queremos agregar algunas guías de donde va a empezar nuestro sol o
luna, que voy a poner aquí
al inicio de mi pauta. Y luego también donde termine, que va a estar
en la parte superior y luego hacer una marca en el medio
para dividirla por la mitad, luego dividir la
sección inferior por la mitad, y la sección superior también. Entonces agreguemos también una guía en medio de
todas estas secciones también. Entonces, una vez que
terminemos, deberíamos tener alrededor de
nueve marcos en total. Entonces para mi animación, estoy queriendo que mi hijo
comience rápido y termine lento. Las tres secciones superiores
en la parte superior de la guía, voy a
dividirlas por la mitad. Y luego lo mismo otra vez,
las cuatro secciones superiores van a dividir
estas por la mitad también. Entonces, finalmente, las dos últimas
secciones las dividen por la mitad para que posiblemente necesites
acercarte para hacer esto. Y debes rematar con
una guía exactamente así, con 18 marcas en ella. Y vamos a usar
esto en nuestra animación para animar nuestro sol o luna. Para comenzar rápido
y terminar lento. Y acabemos con
organizarnos un poco. Subiendo a nuestro panel de capas. Y sólo vamos a renombrar esa capa para que se llame guía. Y creemos también
una nueva capa tocando el ícono Plus y moviéndolo
para que quede por debajo de la capa guía. Y luego cambiemos el nombre de
esto para que sea de fondo. Y eso es todo. Hemos
preparado nuestra guía para
ayudarnos a crear
nuestro proyecto de clase. Así que únete a mí en la siguiente clase donde te estaré
guiando a través creación de un
cielo animado al atardecer de principio a fin.
10. Creación de tu cielo animado: Estaremos creando un sol
animado En esta lección. Para mis paletas de colores, he optado por usar la paleta de colores
al
atardecer desde los recursos de la clase, echa un vistazo a la lección de importar tus
recursos si
necesitas un repaso sobre cómo
ponerla en tu iPad. Ahora ya tendrás tu guía de la lección
anterior en tu lienzo. Ahora lo primero que
vas a hacer es ir a ese panel de color y
elegir un color de fondo. Voy a escoger este
amarillo pálido como fondo. Sólo voy a
colorear el fondo de
la película arrastrándolo y soltándolo. Ahora, estoy queriendo que este tipo tenga unos gradientes muy agradables. Así que solo voy
a volver a mi panel de color y
vamos a elegir este rojo realmente bonito
para hacer el degradado. Voy a necesitar
un cepillo suave y agradable. Entonces entremos a
la biblioteca de pinceles. Entonces. Bajo aerografía, sólo
voy a seleccionar pincel suave. Y voy a ajustar la
opacidad al 75 por ciento. El tamaño del pincel
probablemente alrededor del 22% a menos que pinte con este
pincel comenzando desde la parte superior hasta aproximadamente la mitad. Y simplemente aliviando la
presión del pincel a medida que bajamos más por la lona. Sólo voy a ir
por encima otra vez, pero solo haciéndolo un
poquito más fuerte esta vez, pero no yendo tan lejos. Y para acabar con
este gradiente del cielo, sólo
vamos a pasar
al panel de ajustes. Y en Glaser y blurt, sólo
vamos
a arrastrar mi
dedo y aplicarlo
ese efecto. Y va a simplemente
suavizarlo muy bien. Ahora vamos a necesitar
el Animation Assist. Entonces, subamos a
nuestro panel de acciones. Y luego en el lienzo, solo
vamos a activar
la asistencia de animación. Y luego bajo ajustes, solo
vamos a
asegurarnos de que
tenemos en Sharp seleccionado. Y los fotogramas por
segundo se establece en 12. Con los marcos de piel de cebolla, vamos a poner eso en uno. De hecho voy a cambiar el color de la piel de cebolla solo para que sea un color
que destaque. A lo mejor este azul va
a ser muy bonito. Y también
toquemos nuestro primer fotograma, que es el degradado,
y solo
asegurémonos de que el fondo esté activado. Entonces hagamos lo mismo
con el segundo fotograma. Pero vamos a hacer esto como
primer plano en su lugar. Y vamos a crear nuestro primer
frame para empezar a animar. Luego en la biblioteca de pinceles, vamos a elegir algo
que tenga un poco de borde duro en la caligrafía. Voy a seleccionar pincel de línea
mono. Así que ya tenemos todo
listo para sacar el sol. Ahora sólo voy a ir
a escoger el color del panel de color. Y voy a escoger
este amarillo claro. Vamos a usar la herramienta de forma
rápida para dibujar nuestra forma de primer hijo. Así que dibuja un círculo y
asegúrate de que cuando lo dibujes, no saques el
lápiz Apple de la pantalla. Y luego con un
dedo en la otra mano,
toca en la pantalla. Y eso va a hacer que
sea un círculo perfecto. Y una vez que lo
soltemos, solo vamos a ir y tocaremos el
menú de edición en la parte superior. Y luego una vez que estemos aquí, sólo vamos a
mover esa forma. Entonces está en el centro
de esa primera guía. Y luego una vez que estés
contento, solo toca en la pantalla para confirmarlo. Y vamos a rellenar esto
usando la gota coloreada. Un consejo para recordar es
cuando lo sueltas, solo
vas a empujar
ese umbral 200 por ciento y luego arrastrarlo
ligeramente hacia atrás solo para asegurarte de
que lo tienes todo rellenado. Entonces esto es genial. Tenemos nuestro primer
parasol creado. Ahora vayamos a nuestra línea de tiempo y solo vamos a tocar ese fotograma que acabamos hacer y luego presionar
Duplicar en el menú. Vamos a nuestra
herramienta Transformar en la parte superior. Y doble asegúrate de que
tenemos encendidos los chasquidos. La distancia es justo
abajo a aproximadamente dos. Y luego en el lienzo, solo
vamos a arrastrar esa nueva forma duplicada
hasta nuestra siguiente guía. Y asegurándose de que cuando lo
tengamos
ahí arriba va a estar en
el centro de esa guía. Voy a seguir
repitiendo ese proceso hasta que tenga una sombrilla
en todas mis guías. Una cosa que debes saber es que
una vez que llegas a la
cima de la guía, puede ser un poco complicado centrarlas cuando
están tan juntas. Entonces un consejo que recomendaría es que hagas zoom
en el Canvas, lo
que te va a facilitar
mucho. Fantástico. Has creado
tu sol animado. Veamos cómo
se ve realmente esto cuando lo jugamos. Creo que esto se
ve fantástico. Comienza rápido y luego
tiene esa lenta facilidad de salida en movimiento. Ahora, únete a mí en la
siguiente clase donde
vamos a estar agregando nuestro
asiento y reflexión.
11. Creación de tu mar y reflexión: Entonces en esta lección
vamos a estar creando nuestra C y reflexión
a nuestra escena. Entonces comencemos con C. Así que ahí están los amaneceres detrás de él. Y creo que eso
va a quedar muy bien en el panel de capas. Solo asegúrate de tener ese primer fotograma seleccionado y luego presiona el ícono más para crear una nueva capa encima de él. Y voy a nombrar
la capa para que sea C. Entonces si disparamos
a nuestro panel de color, vamos a escoger un
color base para este C. Voy a escoger
este rojo pálido aquí. Vamos a elegir esta
herramienta Select para esta técnica. Entonces, una vez que ese menú
aparece en la parte inferior, solo asegúrate de
tener rectángulos seleccionados. Y también activa el relleno de color. Y dibujemos un rectángulo usando esa línea del horizonte como guía. Una vez que estés sobre la
lona, igual que Go. Y eso va a llenar esa selección con
el color que elegimos. Sólo voy a subir
a nuestra biblioteca de pinceles. Y luego bajo aerografía, asegúrate de tener el cepillo
suave seleccionado. Y luego en nuestro panel de colores
en la paleta de colores. Y luego sólo vamos
a seleccionar ese azul pálido. Y como hicimos con el cielo, sólo
vamos a pintar a través y poco a poco vamos a ir, Oh, pero solo aliviando
la presión como lo hacemos nosotros. Y eso es fantástico. Tenemos un gradiente muy agradable de
ver pasando. Y volvamos a
saltar a nuestro panel de capas. Y vamos a
seleccionar la C y enmarcar una capa juntos. Y vamos a subir
a la cima y agrupar esto. Ahora bien, si recuerdas haber hecho esto, hace que ese grupo ahora sea
un solo fotograma. Y luego vamos a
seguir adelante y duplicar nuestra C
deslizando hacia la izquierda en la capa y luego arrastrando esa capa justo
por encima de la siguiente capa de sol. Y luego seleccionemos
ambos y
subamos y agruparlos para que
sea un fotograma. Y solo vas a repetir ese proceso de duplicar
esa capa semilla, moverla por encima del
siguiente cuadro hijo, y luego agruparla para que se
convierta en una sola trama. Así que sigue haciendo
eso para todo el resto de tus fotogramas en la línea de tiempo. Ahora vamos a crear
el reflejo del sol. Voy a ir a mi
panel Capas y voy a seleccionar mi tercer grupo hacia arriba, que es mi tercer fotograma. Y también es donde el sol
empieza a elevarse por encima de eso. Ver. Ahora en ese grupo, duplica ese algún círculo, así que tienes dos copias del mismo. Y entonces queremos mover esa
capa justo por encima del mar. Pero aún en ese grupo, quiero que esta reflexión
sea un
acorde diferente en la canción. Así que vamos a nuestro panel de color. Y dentro de la paleta de colores, voy a escoger
este bonito color rosa. Voy a arrastrarlo y
soltarlo para rellenar ese círculo. Y luego tomemos
la herramienta de transformación. Y vamos a
cambiarlo hacia arriba para que quede en el centro de esa línea
horizontal. Ahora borremos la parte superior
del círculo para que podamos volver a
ver el sol. Si vamos a la herramienta de selección, tienes rectángulo seleccionado
y desactiva el relleno de color, y luego seleccionas la mitad
superior del círculo usando esa guía como referencia. Y vamos a subir al borrador, vamos a, vamos a la aerografía. Y voy a
seleccionar mezcla dura. Y borremos
ese semicírculo. Y luego salgamos de
nuestra herramienta de selección y
volvamos a nuestras capas. Ahora vamos a hacer la
misma técnica que hicimos con el círculo solar. Así que vayamos a nuestras capas. Y luego cuando veas
ese semicírculo, vamos a deslizar hacia la izquierda
y duplicar esa capa. Y luego una vez que se duplica, desplazó el siguiente grupo a lo largo. Y solo asegúrate es que
la parte superior de ese grupo. Así que sigue repitiendo este proceso
para todos los demás grupos. Y asegúrate de no
olvidar los grupos al inicio de
la
línea de tiempo hasta ahora, deberías tener ese
semicírculo en todos los grupos. Y vamos a golpear Play. Y eso se ve
realmente fantástico. Ahora únete a mí en la siguiente lección, donde voy a
repasar efectos especiales y detalles extra.
12. Efectos especiales y detalles adicionales: Vamos a comenzar
esta lección añadiendo una roca al primer plano
de esta escena. Y luego si vamos
al panel de colores, y luego en la paleta de colores, sólo
vamos a
escoger ese azul oscuro. Luego en la biblioteca de pinceles bajo
la categoría de caligrafía, solo
voy a
asegurarme de que tengo seleccionada la línea
mono y luego asegurarme de que estás
en el último fotograma de la tiempo y luego
agregaré una nueva pared en blanco. Y sólo voy a dibujar
una silueta de una roca. No quiero que esto esté en
primer plano con esa guía. Vamos a nuestro panel Capas. Después selecciona tanto la guía
como la roca y golpea Grupo. Ahora comencemos a hacer
la ondulación de la reflexión. En tu línea de tiempo.
Quieres asegurarte de que tienes tu primer
fotograma seleccionado. Y luego en el panel de capas dentro de ese primer grupo de fotogramas, solo asegúrate de tener
ese marco uno seleccionado, que es el reflejo del sol. Entonces pasemos a
nuestro menú de ajustes. Dentro de eso, solo
queremos seleccionar, licuar y luego seleccionar push, su opción, suministrar eso
al reflejo del sol. En realidad, creo
que eso es un poco demasiado grande en cuanto al tamaño
del pincel. Así que sólo voy a volver y reducir el tamaño
de mi cepillo hacia abajo. Voy a escoger
alrededor del 15 por ciento. Y vamos a darle otra oportunidad. Sí, eso es por ahora mismo. Y sólo vamos
a hacer un efecto ondulado en esa reflexión. El cuidado de no ir
al borde superior
del reflejo ya que
realmente no quieres que eso se vea afectado. Ahora ya hemos hecho nuestro primer frame. Así que volvamos a nuestras
capas y luego vayamos
al siguiente grupo y
seleccionemos nuevamente ese marco uno. Y luego repetir
el mismo proceso de ir a la herramienta Licuar, asegurándonos de que estamos
en ese efecto push y haciendo lo mismo que antes, porque
solo estamos haciendo trazos aleatorios. Eso va a
cambiar el movimiento. Así que sigue repitiendo ese
proceso hasta que hayas afectado a todos esos reflejos. Algunas capas continúan
agregando el efecto
a todos tus marcos. Ahora, antes de reproducir
la animación, solo
vayamos a nuestra
configuración para verificarla de nuevo. Y tenemos ajustes,
vamos a seleccionar bucle. Solo doble asegúrate de
que tus fotogramas por segundo sean 12 y luego presiona play. Y como pueden ver,
tenemos un bonito efecto ondulante. Ahora, comencemos ahora a
agregar el efecto de opacidad. Entonces, cuando tu línea de tiempo,
asegúrate de tener el tercer fotograma seleccionado y
luego salta a tus capas. Y luego en ese grupo, vas a asegurarte de
que tienes el fotograma uno seleccionado y luego
presionas la tecla Fin. Y luego con el deslizador de
opacidad, sólo
vamos a deslizarlo
ligeramente hacia abajo para decir, alrededor del 65 por ciento. Así que vamos a repetir este proceso
yendo a nuestro frame anterior, que es nuestro segundo frame. Entonces en la Opacidad, eligiendo
alrededor de tal vez 44% ahora. Y luego finalmente,
vamos a encuadrar uno, que es nuestro inicio. Haciendo lo mismo con la opacidad, pero eligiendo tal vez
en 19% esta vez. Ahora vamos a golpear Play para
ver cómo se ve eso. Y podemos ver esa
reflexión apenas desvaneciéndose ligeramente y también ondulando
con el efecto anterior. Entonces creo que eso se
ve particularmente muy bien. Terminemos con agregar solo un detalle final
a esta ilustración. Una cosa creo que se
vería muy bien. Estaremos poniendo una bruma alrededor del sol ya que es un poco
como ir y levantarse. Así que escojamos un color de
nuestra escena para empezar. Así que solo toca y mantén presionado con el
dedo para que
aparezca el seleccionador de color. Y vamos a seleccionar un morado
bastante oscuro. Entonces vamos al menú de colores. Y sólo voy
a cambiarlo ligeramente el matiz y solo hacerlo
un poco más claro. Entonces, si vamos a nuestra biblioteca de
pinceles, y luego dentro de la categoría de
entintado, vamos a seleccionar
mercurio como pincel. Y luego desde nuestro menú Capas, queremos crear una nueva capa
pulsando el icono más. Y luego lo vamos
a arrastrar y solo,
solo para asegurarnos de que
esté por debajo de esa capa de sol. Pero en el grupo todavía. Entonces en nuestro lienzo, sólo
voy a reducir ligeramente
la opacidad. Y solo voy a
pintar ligeramente sobre el borde
del sol solo para crear
ese pequeño efecto brumoso. Y entonces sólo se trata de
repetir ese proceso. Seleccione la siguiente capa
a lo largo de la perilla en las capas, cree una nueva capa y asegúrese de que esté debajo de
esa capa, pero aún anidada
dentro de ese grupo. Así que continúa con ese
proceso hasta que tengas una bruma alrededor de todos los marcos de
tu hijo. Continúa agregando el efecto
en todos tus marcos. Entonces, ahora vamos a golpear play
y ver cómo se ve eso. Creo que eso se ve
realmente fantástico. Tienes esa
animación inicial de la salida del sol, y luego has agregado estos
pequeños efectos solo para potenciarlo y darle ese poco de sabor
extra. Así que podrías
jugar mucho más allá, divirtiéndote agregando un
poco más de detalle. Aquí he añadido un pájaro que
me pareció bastante agradable. Y una vez que hayas terminado, únete a
mí en la siguiente clase donde voy a repasar cómo
compartir tu trabajo.
13. Comparte tu trabajo: Entonces ahora que has completado tu proyecto de clase y
estás emocionado de compartirlo, probablemente
te preguntes,
¿cómo hacemos esto? Bueno, hay dos maneras. La primera forma que vamos
a ver es que si
realmente estás en la
animación misma, entonces subirías
al panel Acciones. Luego debajo del panel Acciones
que vas a tocar la pestaña Compartir en este menú. Si miramos hacia abajo, tenemos varias
opciones animadas para elegir. Así que echemos un vistazo a cada una de estas opciones y veamos
por qué las elegirías. La primera opción
es GIF animado. Los gifs animados son perfectos para usar en las redes sociales
y a través del correo electrónico. Son realmente
pequeños en tamaño de archivo, lo que los hace súper fáciles
y rápidos para compartir. Por lo que el
formato PNG animado es genial para usar cuando quieres
mantener la más alta calidad para tus animaciones, que lo hace perfecto para
usar en sitios web o aplicaciones. También admite transparencia y una
gama de colores mucho más amplia que los gifs, MP4
animados y formatos de video
HEVC animados. Y estos suelen ser ideales para usar en un flujo de trabajo de video. Así que eso es una rápida visión general de los diferentes formatos animados. Pero tengo muchas ganas de compartir mi puesta de sol animada
en las redes sociales. Entonces el primero que voy a
estar escogiendo es GIF animado. Entonces en cuanto a
los ajustes y generalmente gusta mantenerlo
en máxima resolución, los fotogramas por segundo, o mantenerlo igual
que la animación es. Entonces en este caso es 12. Mantuvo la entrega activada y luego simplemente hago clic en Exportar. Entonces generalmente haga clic en Guardar imagen, que la guarda en las
fotos de mi iPad. Podrías guardarlo para
decir Dropbox o iCloud. Y la última forma de compartir tu trabajo es volver
a tu vista de galería. Y luego en la pieza
que quieras compartir, simplemente desliza el dedo hacia la izquierda
y obtendrás una opción y solo
quieres tocar en compartir. De nuevo, voy a
seleccionar GIF animado, dejar los ajustes
como los predeterminados. Y luego sólo
voy a subir y clic en Exportar como antes. Estar realmente complacido contigo mismo. Tienes una
animación terminada lista para compartir. Únete a mí en la siguiente lección
donde voy a un breve resumen sobre lo que
hemos aprendido en la clase. También te estaré diciendo
dónde
compartir tu obra final.
14. Gracias: Enhorabuena, has
completado la clase y muchas gracias por dedicar el
tiempo a aprender conmigo hoy. Espero que lo hayas disfrutado y he aprendido
mucho sobre cómo empezar a trabajar en la animación y con
ganas de explorarla un poco más. Sólo voy a
dar un breve recapitulativo sobre lo que hemos aprendido
en la clase de hoy. Hemos cubierto la animación
fotograma por fotograma, tiempo y el espaciado. Facilidad de entrada y facilidad de salida,
licuefacción y opacidad. Así que no tendrás que llevar clave de esta clase es que solo
necesitas técnicas de animación sencillas para empezar. Siempre es fantástico ver el trabajo que creas
viendo la clase. Así que asegúrate de subir tus animaciones finales a la sección
de proyectos de la clase. También trataría de incluir cualquier foto de progreso a medida
que vayas avanzando. De esa manera. Te puedo dar un
feedback realmente detallado si lo
necesitas . Si tienes tiempo. Agregar una reseña es algo
que realmente aprecio. Realmente ayuda
no sólo a los nuevos alumnos, sino a mí a
mejorar personalmente como maestra. Si te intriga
saber más Lo que hago como creador, puedes encontrarme en mi sitio web o en Instagram en
Chris whole drawers. Además, no olvides etiquetarme en cualquier animación que crees un realmente me encanta
ver lo que haces. Tengo varias clases más
sobre ilustración y core. Entonces, si quieres
ver estos en mi perfil de Skillshare, muchas
gracias por
llegar al final de la clase y
tomarla hoy. Mantente creativo y te
atraparé la próxima vez.
Chris Hall, Artist
