Ciantipos digitales en Affinity Photo V1 | una clase de consejos rápidos

1. Introducción de Cyanotype digital: Hola a todos. Soy ilustrador y fotógrafo, Tracey Capone, y bienvenido a mi última clase de punta rápida. En esta clase, te voy a mostrar cómo puedes convertir fácilmente cualquier fotografía en un cianotipo digital usando Affinity Photo. Puedes utilizarlos para crear hermosos conjuntos de impresión para tu hogar, agregarles textos para crear tarjetas de felicitación o notas, o incluso utilizarlos para crear gráficos texturales para tu sitio web o sitios de redes sociales. Vamos a iniciar nuestra clase hablando de los mejores tipos de fotografías para usar para este proceso digital. Te mostraré cómo preparar rápida y fácilmente tu fotografía utilizando ajustes y filtros no destructivos para luego añadir el tono azul cian característico. A continuación, agregaremos profundidad y dimensión a nuestras creaciones digitales y agregaremos textura usando una combinación de imágenes del estudio de stock y pinceles ya integrados en Photo. Por último, añadiremos un borde de calcomanía alrededor de nuestra imagen usando capas de máscara que he creado, especialmente para la clase, y agregaremos un toque final de realismo usando una textura de papel sin fisuras que estoy proporcionando como descarga gratuita. Por último, te mostraré cómo puedes intercambiar fotografías fácilmente y hacer ajustes menores para que puedas hacer rápidamente un divertido conjunto de impresiones complementarias sin molestias extra. Esta clase es perfecta para principiantes ya que iré paso a paso por todo el proceso. Ahora, estaré usando la versión para escritorio de la app, pero también puedes usar la versión para iPad siempre y cuando sepas dónde se encuentran las herramientas. Si tienes Designer pero no Photo, no es un problema porque Designer tiene muchas de las mismas herramientas que Photo que puedes seguir fácilmente. No puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos. 2. Descargas y recursos: El enlace a las descargas para esta clase se puede encontrar en la parte superior de la sección de proyectos y recursos y necesitarás acceder a esto a través de un navegador, y no a la app Skillshare. Una vez que hagas clic en el enlace, serás llevado a la página de descargas donde necesitarás una contraseña, la cual pondré en pantalla en este momento. Una vez dentro de la página de descargas, puedes hacer clic en “Saltar a descargas” y te llevará directamente al enlace, o puedes desplazarte para obtener información adicional sobre la clase. Quiero mencionar esto es una descarga automática. Si tienes Dropbox abierto en tu sistema, automáticamente va a ir allí. Si no, entonces se va a descargar a la carpeta de descargas de tu sistema. En la carpeta vas a encontrar dos máscaras de borde cubiertas que he creado para la clase. La paleta de colores exacta que voy a estar usando. Una textura de papel sin costuras, así como la colección de imágenes de uso libre que he sacado de Pexels y Unsplash, solo para darte un comienzo en la creación de estos cianotipos. Sin duda puedes usar tu propia imagen o sacar otra imagen del Stockstudio, depende totalmente de ti. Una cosa que quiero mencionar sobre la paleta de colores, mencioné previamente que voy a estar usando la versión de escritorio, así que he proporcionado un archivo de paleta AF para aquellos de ustedes también usando la aplicación de escritorio. Desafortunadamente, no hay forma de importar automáticamente un archivo de paleta a la versión de iPad. Proporcioné un archivo PNG que tiene muestras en la parte inferior que puedes muestrear, y crear tu propio archivo de paleta si quieres usar los colores exactos que estoy usando. En el siguiente video, vamos a hablar un poco de qué es el cianotipo. Te veré ahí. 3. ¿Qué es el Cyanotype?: Si no estás familiarizado con lo que es el cianotipo, es un proceso de impresión fotográfica alternativo, y fue inventado por un hombre llamado Sir John Herschel en 1877. En realidad es uno de los procesos de impresión fotográfica originales. Utiliza un medio que está hecho de una mezcla de agua, citrato de amonio férrico y ferricyanuro de potasio. Utiliza el poder de los rayos UV del sol o de una bombilla UV para crear las impresiones cianotipográficas. Se crean de dos maneras. Una es usar un negativo digital de una fotografía que está impresa en una transparencia, por lo que obtienes el bonito detalle como aquí en las hojas. El método más tradicional sin embargo es colocar objetos encima del medio como se puede ver aquí. Después todo se saca al sol para sentarse ahí o de nuevo bajo una bombilla UV, y terminas con estos hermosos estampados azul cian. Ahora en esta clase, vamos a estar dejando a un lado los químicos en el desorden y vamos a crear nuestros propios cianotipos digitales usando Affinity Photo. En el siguiente video, vamos a poner todos nuestros lienzos y ponernos en marcha, así que nos vemos allí. 4. Preparación del lienzo: Primero lo primero y configura aquí un nuevo documento y mío se establece en 8 por 10 pulgadas a 300 dpi. Puedes configurar el tuyo al tamaño que quieras. Sólo ten en cuenta, vamos a estar agregando textura a esto. Si planeas imprimirlo, quieres asegurarte de que tu dpi sea de al menos 300 para que no te encuentres con ningún tipo de texturas o pixelaciones. Ahora quiero mencionar que el cianotipo tradicional se crea sobre sustratos porosos como papel de acuarela o tela. En este ejercicio, voy a fingir que estoy agregando esto al papel de acuarela, y al final de todo vamos a estar agregándole una textura de papel. Para poder hacer eso con éxito, quiero darme una capa de fondo que sea un poco menos blanca que ésta porque suele ser difícil, si no del todo imposible agregar textura al blanco intenso. Agarré mi herramienta de rectángulo y quiero elegir el primer color blanquecino que está en la paleta que proporcioné. No es derribarlo mucho, pero lo está golpeando lo suficiente para que cuando agrego esa textura de papel la podamos ver. Quiero bloquear esto en su lugar, así que seleccionaré la capa y o haga clic en el “Bloquear” aquí o podría hacer clic derecho y elegir “Bloquear” también. Mencioné en el video de descargas que junté una colección de imágenes de uso libre de Unsplash y Pexels que funcionan muy bien con este proceso y eso es solo para que empiece. Si quieres tirar de tu propia imagen o tirar de una totalmente diferente de las acciones, hacer eso depende totalmente de ti. Voy a seguir adelante y jalar en uno que ya le he tomado a Unsplash. Voy a hacer Archivo y Lugar y voy a elegir esta rama de eucalipto. Voy a dar clic para colocarlo en su tamaño original y es importante hacerlo para que otra vez, no te encuentres con ningún tipo de pixelación y solo voy a bajar esto. Ahora bien, esta imagen es en realidad más grande que mi lienzo y quiero deshacerme de cualquiera de esos exceso de voladizo porque cualquier cosa que sobresale tu lienzo en última instancia se va a agregar al tamaño de tu archivo. Es una buena práctica recortar al tamaño de tu lienzo para que no te metas con problemas. Simplemente haré clic derecho en mi capa y rasterizaré y recortaré. Hablemos un poco de qué tipo de imagen elegir. Al final del día, realmente puedes escoger cualquier imagen y convertirla en un cianotipo digital porque es un proceso digital. Es un poco más indulgente que el cianotipo real. Se reduce a cómo quieres usarlo, y eso realmente va a determinar qué imagen eliges. Echemos un vistazo a una pareja que ya he creado. Esta es una que fue una imagen de hojas disparadas desde abajo. Y la razón por la que elegí esto es porque sabía que quería usarlo como infografía para el video. Conocía este espacio blanco aquí, el cielo se iba a convertir en ese hermoso azul cian y se ve la bonita textura del papel y cosas así. Yo también elegí eso porque estos puntos más oscuros que son creados por las sombras tomarían esa sensación blanca que se ve en los cianotipos tradicionales. Por último, las hojas tienen este bonito detalle de vena que si realmente estuviera creando un cianotipo real y usando un negativo digital, lo verías porque el sol realmente puede atravesar esa transparencia para crear ese detalle. Déjame seguir adelante y volver a poner esa otra capa ahí. Se puede ver al final cuando agregué todos mis ajustes, tengo este lindo spot aquí abajo que podría agregar texto para una tarjeta de felicitación o algo así. Pero también puedes usar esto en algo así como un retrato como lo he hecho aquí. Al final del día, vas a sumar tus ajustes en función de la imagen que estás jalando. Te voy a mostrar cómo analizar la fotografía real para que puedas establecer tus ajustes en consecuencia. Posteriormente en la clase, te voy a mostrar cómo puedes configurar fácilmente tu archivo y luego intercambiar cualquier imagen y solo hacer algunos ajustes menores para conseguir tu imagen exactamente donde la quieras. Adelante y tira de la imagen que quieres usar y no necesitas bloquearla en su lugar como lo hicimos con el rectángulo, pero solo sigue adelante y tira de ella y si necesitas, por supuesto, rasterizarla y recortarla a tu lienzo. En el siguiente video, vamos a agregar ajustes a esta foto para prepararla para el tono cian así que te veré ahí. 5. Crear lo negativo digital: En este punto queremos crear básicamente un negativo digital fuera de nuestra imagen para que podamos prepararlo para el tono azul cian y luego eventualmente la textura. Ahora voy a estar trabajando de manera totalmente no destructiva a la hora de agregar mis ajustes y filtros. El motivo por el que voy a hacer eso es no sólo tratar trabajar de manera no destructiva siempre que sea posible. Posteriormente en la clase, voy a mostrar cómo puedes intercambiar fácilmente una fotografía diferente, hacer algunos ajustes a los ajustes existentes para que funcionen mejor con cualquier fotografía que acabas de sacar. Básicamente, vamos a estar creando una capa base para que siempre puedas abrir el archivo, pop en la fotografía, ajustar los ajustes, y tienes un cianotipo digital. Lo primero que necesito hacer es convertir esto de una fotografía en color a una en blanco y negro y hay numerosos trenes de pensamiento en cuanto a cómo convertir exitosamente un blanco y negro. Te voy a mostrar la forma en que siempre me he acercado y me ha funcionado muy bien. Lo primero que hago es siempre echar un vistazo a la imagen en color para ver cuáles son los colores predominantes. En este caso, es bastante fácil, los colores predominantes son el verde y el amarillo. Entonces esos nos van a ayudar a recuperar la riqueza y los tonos que vamos a perder haciendo nuestro ajuste inicial. Voy a mi estudio de ajustes y voy a ir al blanco y negro y sólo elegir por defecto. Me va a dar un bonito tono neutro en blanco y negro pero puedes ver que he perdido algo de esa riqueza que tenía en la imagen en color. Bueno, recuerda que los dos colores predominantes son verde y amarillo y vamos a usar eso en nuestro beneficio. Si sigo adelante y muevo este slider, hay muy poco que cambie aquí porque no hay mucho que sea rojo. Lo mismo iría para el cian y así como el azul y el magenta. No obstante, si muevo el slider amarillo, puedes ver que hay mucho que está cambiando cada vez que muevo eso arriba y abajo. Voy a arrastrar mi slider amarillo hacia arriba porque quiero recuperar algunas de esas áreas de luz que tenía en la imagen a color. Ahora el verde, lo mismo. Puedo recuperar algo de esa riqueza usando ese slider. De hecho voy a tirar esto hacia abajo así que tengo un buen contraste entre estas áreas claras y la oscuridad. Vamos a ver cómo se ve eso. Este es un buen comienzo. Me está dando algo de esa riqueza de vuelta, pero todavía no está del todo donde la quiero así que voy a cerrar esto y de nuevo, siempre puedo reabrir esto. Este es un ajuste no destructivo así que si solo hago doble clic, siempre va a tirar de eso hacia arriba. Ahora quiero agregar un ajuste de niveles no destructivos. Por lo que volveré a mi estudio de ajustes, subiré dos niveles y otra vez, sólo voy a ir por defecto. A lo que pretendo hacer es traer mis blancos hacia arriba bonitos y brillantes y quiero derribar algunas de estas áreas más oscuras más abajo. Se puede ver que estoy recortado aquí a cualquiera de los lados. Voy a llevar mi negro hasta el borde mismo ahí y se puede ver mis tonos más oscuros se han oscurecido más y realmente es al gusto en este punto. Una vez que te hayas encargado del recorte, solo tienes que seguir adelante y ver qué es lo que más te gusta. Entonces voy a hacer lo mismo con los blancos. Voy a tirar esto hacia abajo y va a alegrar mis blancos que tenían un elenco gris para ellos. También puedes jugar con la gamma aquí en el medio. No me vuelvo loco con este. Yo sólo realmente quiero volver a tirar algo de esa riqueza que estaba en la foto a color de vuelta adentro. A lo mejor ajuste esto solo un toque más. A lo que estoy apuntando es a estos puntos realmente oscuros que pierden algo de ese detalle porque eventualmente se van a convertir en los puntos blancos blobby en el cianotipo digital. Yo quiero mantener el bonito detalle en estas áreas grises y quiero que mi blanco sea bonito y brillante ahí es donde va a terminar el azul cian. Esto se ve realmente digital porque lo más probable es que se tomara con una cámara digital. Antes de agregar mi ajuste invertido, voy a volver a mis capas y elegir mi imagen y quiero añadir un filtro de ruido en vivo. No hay capa de ajuste para el ruido así que voy a ir al fondo aquí y elegir filtros de vida. Parece un embudo pequeño. Desplazaré hacia abajo y sólo quiero un toque de ruido. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque quiero que tenga esa sensación analógica porque el cianotipo es un proceso analógico, no digital. Simplemente tiraré esto un poco, lo traeré hasta cerca creo que 12 o 13. No quiero mucho ruido sólo un poquito, sólo para derribar esa sensación digital. Creo que voy a llevarla hasta 15. Nuevamente, este es un filtro no destructivo, por lo que siempre puedo hacer doble clic y volver aquí si siento que he criado demasiado. Entonces un ajuste final que quiero agregar es que quiero invertir todo esto. cianotipo digital va a funcionar opuesto al cianotipo real. En cianotipo real, cualquier cosa que sea luz va a permitir los rayos UV pasen y desarrollen el medio, así que eso se va a poner azul. Cualquier cosa que esté oscura no lo hará. Es reverso en cianotipo digital. Cualquier cosa que sea blanca aquí se va a quedar así, cualquier cosa que esté oscura se va a apoderar de ese azul. En el caso de esta imagen, en realidad quiero invertirla porque sé que quiero que esta zona sea azul. Subiré de nuevo a mis ajustes, bajaré a invertir y solo voy a dar click en invertir. No hay deslizadores para ajustar con inverter, es un ajuste sencillo. A mí me gusta cómo se ve esto. Tengo algunos puntos blancos brillantes muy bonitos. Ahora normalmente, si solo estuviera sacando esto como una de mis fotografías, ciertamente no soplaría mis reflejos así, pero realmente juega en el efecto cianotipo y por eso lo he hecho aquí. Me quedo con algún detalle bonito aquí en los grises y tengo este bonito color negro brancado que va a tomar en el tono azul cian. Adelante y agreguemos eso. Primero voy a volver a mis capas y voy a agrupar todo. He hecho clic en esa primera capa. Voy a Shift click en el último y voy a escribir comando G y eso va a agrupar todo y puedes seguir adelante y renombrar esto si quieres, solo voy a nombrar esta foto. Quiero agregar una capa de píxeles encima de todo esto. Vamos a llenar esa capa de píxeles con nuestro azul cian. Bajaré hasta la parte inferior del panel de capas aquí y haré clic en Agregar capa de píxel. Yo quiero seleccionar el color azul, y voy a elegir este segundo aquí. Yo quiero elegir mi herramienta de llenado de inundación para que o bien pueda ir aquí a mis herramientas y click en ella o simplemente puedes tocar G y eso lo va a elegir por ti. Ahora quiero llenar todo este asunto con ese color azul, así que solo voy a dar clic y ya está hecho. Ahora obviamente no podemos ver nada, así que necesito volver a mis capas y voy a cambiar el modo de mezcla para que esa capa se muestre. Al igual que hablamos de todo lo que era negro se llevó sobre el azul, las áreas resaltadas blancas voladas se han apoderado de un poco del azul, pero no mucho, por lo que todavía se ven bonitas y brillantes y luego nuestras áreas grises muestran que bonito detalle y es un punto medio entre el azul y el blanco. Voy a seguir adelante y dejar caer la opacidad de eso es sólo un toque. Yo quiero oscurecerlo un poco porque oscurecer el azul va a sacar algo del detalle en la planta ahí y eso es lo que quiero. No voy a hacerlo mucho solo traerlo a unos 80. Ahora, a pesar de que hemos agregado esa capa de ruido , todavía tiene esa sensación digital. No tiene esa sensación de cianotipo todavía así que queremos agregar algo de textura a esto para realzar realmente esa calidad analógica. Eso lo vamos a hacer en el próximo video así que te veré ahí. 6. Agrega textura: Estamos un paso más cerca de tener aquí un cianotipo digital realmente genial. Tenemos el azul cian en su lugar. Hemos agregado esa capa de ruido para agregarle algo de textura, pero aún así tiene una calidad realmente digital. cianotipo es un medio analógico, lo que significa que es perfectamente imperfecto y a menos que seas alguien que tenga un superpoder donde puedas agregar el medio y un fondo perfectamente y que se desarrolle perfectamente, lo cual nadie tiene eso, vas a tener manchas. Este azul es demasiado perfecto. Vamos a seguir adelante y añadirle algo de textura en este video. Voy a ir al Stock Studio y quiero agarrar una textura de cemento o concreto, y en realidad ya he escogido uno. Tengo concreto mecanografiado en Pexels. Si quieres usar la misma que yo, se llama texturas Milo. Está al lado de este edificio triangular. Pero adelante y escoge el que quieras. Yo sólo voy a arrastrar esto. Es realmente intenso ahora mismo, pero vamos a estar golpeando eso de nuevo con una opacidad y un Cambio de Modo Blend. Yo quiero colocar esto donde lo quiera porque voy a estar rasterizando y recortando esto y necesitas asegurarte de que es exactamente donde lo quieres antes de hacer eso porque perderás toda la información fuera de tu lienzo. Ahora de nuevo, voy a rasterizarnos y convertirnos porque esta imagen sobre todo tiene mucha información en ella, lo que significa que va a hacer que el tamaño de mi archivo sea mucho más grande. Voy a hacer clic derecho y “Rasterizar y Recortar” se va a deshacer de cualquier información innecesaria. Ahora, bajaré el Modo de mezcla a Luz suave. Voy a dejar caer la opacidad a probablemente alrededor de 15. No estoy buscando una cantidad intensa de textura a partir de esto, solo quiero esos lindos manchas gomosas concretey ahí porque de nuevo, no vas a ver textura perfecta. Pero no quiero que esto compita con la textura del papel que agregamos más adelante. Voy a bajarlo bastante bajo. Son alrededor de 15 en luz suave. Lo siguiente que voy a hacer es usar uno de los pinceles en el Brush Studio para agregar un poco de manchas aquí y allá. Añadiré una capa de píxeles en la parte superior aquí y agarraré mi pincel. También puedes simplemente golpear “B”, quiero usar este color blanquecino, este segundo en y voy a elegir uno de los pinceles de aerosoles y salpicaduras, específicamente este pincel de pincel de tinta, lo haré un poco más grande. Yo sólo voy a pegarle esto aquí dentro. Ahora voy a estar haciendo un cambio de Opacidad a estos así como el Modo Blend. No lo verás tanto y quizá tomemos uno diferente. Eso es demasiado grande. Bajar un poco. Cambiemos nuestro Modo Blend en esto, nuevo a vamos a hacer superposición en este. Creo que eso se verá mejor. Se está poniendo ese azul más claro. Dejaré caer la opacidad a unos 70. Simplemente juega con él, es totalmente al gusto. Podría añadir un poco más aquí abajo. Eso se ve bien. Voy a dejar eso tal como está. Ahora la textura del papel que voy a agregar al final porque queremos que se aplique no sólo a esta imagen sino a la capa de acuarela de cotizaciones debajo, por lo que la añadiremos al final. Lo siguiente que quiero hacer sin embargo, es agregar una de mis capas de Máscara. Ahora bien, esto es algo opcional. No tienes que hacer esto, siempre que tengas cianotipo real, algunas personas traerán el medio todo el camino hasta el borde del sustrato. Todo el asunto es azul, no hay sustrato que lo muestre todo a través de él. Otros crearán básicamente un patito alrededor del borde. He proporcionado dos capas de máscara con las que podemos hacer eso fácilmente. Pero lo primero que quiero hacer es agrupar todas mis capas de imagen separadas del rectángulo. Voy a dar click en la Primera Capa y turno click en la Última y una vez más, la agruparé. De nuevo, puedes renombrarlo si quieres y voy a hacer un archivo en su lugar. Yo quiero jalar en la Máscara Digital Cianotipo 1. Simplemente arrastraré eso y lo voy a girar. Deberían bajar esto. Nuevamente, esto es completamente opcional. Es solo una forma de agregar un poco más de textura. Ahora bien, este es un simple archivo PNG. No es una máscara en este punto, lo que necesito hacer es ir a capa y rasterizar a enmascarar. Se va a recortar mi imagen dentro de ella. El problema es que también está recortado el rectángulo debajo y si quiero que esa textura pase más tarde, tengo que poder ver eso. Voy a tomar esta capa de máscara y la voy a arrastrar sobre el icono para el grupo. Ojalá puedas ver esto. Si tiré a la derecha, se va a hacer una máscara de recorte y ahora no es lo que quiero. Voy a tirarlo sobre el ícono y verás que aparece esta línea azul vertical icono del año que viene, y eso significa que está listo para salir. Si suelto, entonces crea una cosecha de justo ese grupo. Se puede ver que la pequeña máscara está apegada justo a eso y ahora va a pasar mi rectángulo. Esto está un poco fuera de mi máscara que se movió. Déjame seguir adelante y puedo ajustar esto. Déjame tirar esto hacia arriba y tal vez tirar esto hacia abajo un poco. Ahora si entrara aquí y cambiara el color de esto a algo así de blanco roto. Se puede ver que ese rectángulo se está mostrando a través de esto porque esa capa de máscara sólo está recortada a mi imagen. Voy a cambiar eso de nuevo aunque porque está un poco demasiado oscuro. Un último bit de textura que queremos agregar es esa textura de papel. Ahora que tenemos todo lo demás en su lugar, voy a dar click en la capa superior y voy a ir a Archivo y Lugar. Quiero elegir la textura Paper Seamless que proporcionó con las descargas. De nuevo, sólo voy a arrastrar esto hacia fuera. Este es obviamente un archivo de imagen, así que quiero colocarlo donde lo quiera y luego lo rasterizaría y recortaría. Subiré a mis capas. Haga clic con el botón derecho Rasterizar, equivocado. Adelante y retrocedamos eso. En realidad quiero rasterizar y recortar, no rasterizar para enmascarar. Esto ahora está sentado encima de todo el asunto y necesito cambiar el modo de mezcla. Ahora. Puedo cambiarlo a luz suave, pero va a aligerar mucho todo. Si eso es lo que quieres, si quieres este color, eso está perfectamente bien. Adelante y elige eso. En realidad voy a empezar con Linear Burn, que se ve muy, muy duro. Pero me gusta mucho la textura que me está dando. Yo sólo voy a soltar mucho la opacidad. Voy a tirar hacia abajo unos 25 o creo que hasta 30 está bien. Estoy sacando esa bonita textura de papel a través. Todavía puedo ver las otras texturas que agregué. Tiene mucho más de ese campo analógico de lo que tenía al principio. Genial. Es así como se puede crear un cianotipo digital. Ahora bien, ¿y si quieres intercambiar tu imagen? ¿ Necesitas volver a empezar todo? No, porque anteriormente usábamos ajustes no destructivos cuando creamos la imagen original. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo tirar de una imagen diferente, analizar la imagen, y hacer ajustes a esos ajustes para que puedas configurarlos en consecuencia para la foto que acabas de sacar. Te veré ahí. 7. Pullar en diferentes fotografías: Hemos creado nuestro cianotipo digital de esta rama de eucalipto. Tiene la textura y tiene los ajustes justo y el patito está en el borde. Ahora bien, ¿necesito volver a empezar para crear un cianotipo digital diferente? La respuesta a eso es no, porque recuerden usamos ajustes y filtros no destructivos para crear lo negativo de nuestra imagen original, lo que significa que podemos tirar de cualquier fotografía, hacer algunos ajustes a estos ajustes para adaptarse a la fotografía que jalamos y estamos todos arreglados. No necesitamos volver a empezar. Voy a seguir adelante y seleccionar esta imagen. Voy a mantenerlo encendido por ahora mismo. Subiré a archivar y colocar, y voy a tirar en este retrato y voy a seguir adelante y dar clic y colocarlo. Ahora, ¿qué pasó? Primero sigamos adelante y lo coloquemos y hablaremos de lo que pasó. Esto parece una radiografía, realidad no se ve como lo hizo nuestra rama de eucalipto. A pesar de que tenemos todos estos ajustes en la parte superior, no está mirando como queremos. En última instancia, lo que queríamos es que su cabello fuera el área azul y su rostro, que es más claro para asumir ese tono más claro. El motivo por el que este no está funcionando de la misma manera el eucalipto es por el ajuste invertido. Cuando apago eso estoy de vuelta a donde estaba. Las áreas más claras de su rostro y algunas de las áreas de su cabello y piel aquí abajo han tomado el tono azul claro y las áreas más oscuras de su cabello y fondo han tomado ese azul cian. Eso es exactamente lo que queremos. Cuando tiras en una nueva imagen, lo primero que quieres pensar es ¿cómo quieres que se vea en última instancia? Si tienes un ajuste invertido en él que no va a funcionar para esa imagen, intenta apagarla y ver cómo funciona. Porque podrías estar listo a partir de aquí. Creo que esto es un poco aburdo. Voy a entrar en mi ajuste de niveles. Voy a hacer doble clic y voy a meter mis pesos. Se puede ver que con esta imagen fue realmente recortada. Fue todo el camino de vuelta aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y tirar esto hacia arriba para que eso le ilumine la cara hacia arriba. Voy a tirar un poquito a los negros para que esté recuperando algo de ese resaltado en su cabello. No creo que sea necesario ajustar demasiado el ajuste en blanco y negro. Déjame jugar un poco con esto. Uno de los colores predominantes en la imagen original además del negro y el tono de su piel era rojo en sus labios. Vamos a ver qué hace eso. Ciertamente podría bajar eso, pero siento que eso está oscureciendo demasiado su cara. Yo sólo voy a mantener eso donde está y cerrar eso. Creo que el ajuste en blanco y negro fue bastante bueno. Simplemente es así de fácil. Todavía tenemos este patito y colocamos la máscara que colocamos. Si queremos, podríamos apagar eso y solo puedes ajustar algunas de las texturas y cosas así. Había movido accidentalmente mi capa azul cian. Podría quitarme el patito si quiero. Porque de nuevo, eso no es destructivo. Se está agregando como máscara. No estoy borrando nada. Solo quería resaltar la importancia de trabajar de no destructiva en la foto donde puedas, porque te va a dar flexibilidad para intercambiar cosas sin tener que volver a empezar todo. Probemos una imagen más. Voy a seguir adelante y dar click en eso, ir al archivo y colocar. Probemos este helecho aquí. Haga clic en Abrir. Sólo voy a arrastrar eso hacia fuera. No del todo mirando como lo quiero ahora. En realidad, si estuviera haciendo cianotipo, hay formas de usar una plantilla para bloquear los rayos y crear básicamente un inverso. Pero eso no es lo que quiero aquí. Lo que quiero es que el exterior aquí sea azul y el helecho tome ese tono azul claro y blanco. Bueno, necesito volver a encender mi ajuste invertido. Adelante y probemos eso primero. Eso es todo lo que realmente necesita pasar. El ajuste en blanco y negro no va a hacer mucha diferencia porque tiene los mismos tonos que esa rama original de eucalipto, los greens y cosas así. Es un helecho. El ajuste de niveles puedo hacer click aquí y podría jugar con él. Estoy viendo algún espejo de recorte para que pudiera tirar de eso hacia arriba y se va a iluminar un poco. Si me gusta cómo es, sólo puedo dejarlo. Podía seguir adelante y ajustar mis niveles aquí en el blanco, pero en realidad me gustó donde estaba eso. Nuevamente, pude tirar de una imagen, echarle un vistazo. Lo primero que siempre hago es ver si necesito encender o apagar mi ajuste invertido porque eso va a marcar la diferencia. Anteriormente mencioné que en realidad, cuando estás haciendo un cianotipo real, contrario es cierto. Lo que sea la luz se va a poner azul y lo que sea oscuro no es porque esté bloqueando los rayos del sol o los rayos de la lámpara UV. En el caso del cianotipo digital, es exactamente lo contrario. Siempre que tire de una nueva imagen, solo eche un vistazo a la imagen, piense con anticipación cómo desea que se vea y luego ajuste en consecuencia. Eso es todo. Así de fácil es crear un archivo base con tus ajustes, sacar imágenes, analizarlas y crear un cianotipo digital fuera de ellas. Una última cosa que quiero mostrarte es cómo exportar esto porque Photo funciona un poco diferente a algunas otras apps. Si fuera a golpear “Save” o “Save As”, eso lo va a guardar como un archivo de foto AF. Eso va a salvar todas mis capas aquí a la derecha. Yo recomiendo hacer eso. Pero si quiero, digamos que quiero guardarlo como un archivo JPEG, en realidad necesito bajar a exportar. Escogeré JPEG, voy a establecer mi talla y mi calidad. Golpearé a “Exportar” y luego seguiré el proceso normal de guardar algo. Ten eso en cuenta, siempre que quieras guardar algo, el Guardar o Guardar como va a guardar un archivo de foto AF original y Exportar es donde puedes guardar como PNG, JPEG o cualquiera de estas otras opciones en la parte superior aquí. En el siguiente video, vamos a terminar las cosas y hablar del proyecto de clase. Te veré ahí. 8. El proyecto de clase: El proyecto para esta clase será utilizar el proceso que aprendimos en clase para crear tu propio cianotipo digital. Puedes agregar las texturas que quieras, puedes usar la máscara de patito donde puedes saltarla. Depende totalmente de ti. Elige la imagen que te guste ya sea una las que te proporcioné o algo del estudio de stock, o elige tu propia imagen. Echa un vistazo a tu imagen y decide cómo quieres que se vea al final. Entonces sigue adelante y agrega tus ajustes, agrega tus texturas, y ya estás todo listo. Siempre es útil para los futuros alumnos ver qué aprenderán cuando tomen la clase. Me encantaría que compartieras tu trabajo, los proyectos, y la sección de recursos de la clase, te van a pedir que agregues una foto de portada que recorta a alrededor de 4 por 6, y puedes cargar cualquier imagen bajo dos megabytes. La forma más fácil de hacerlo es simplemente agregando una captura de pantalla de tu proyecto. 9. VIDEO: añadir ruido en diseñador: Para aquellos de ustedes que están usando Designer en lugar de Photo para crear su cianotipo digital, quería compartir este video extra rápido porque falta una característica clave en Designer que está en Foto. Si bien Designer tiene todas las capas de ajuste, los niveles, el blanco y negro e invertido, lo único que le falta es el filtro de ruido en vivo. De hecho no hay filtros en vivo en nada en Designer, pero aun así puedes agregar ruido y eso es lo que te voy a mostrar cómo hacer aquí. Ahora recuerda, agregar ruido es completamente opcional. Lo hago solo para derribar algo de esa sensación digital y darle un poco más de una sensación analógica, pero depende totalmente de ti si quieres agregarla. Lo primero que voy a hacer es ir y seleccionar mi imagen. Aquí tengo una imagen de helecho y he apagado todas mis capas de ajuste solo para poder mostrarte cómo lo que estoy a punto de hacer va a impactar la imagen. Quiero agarrar mi herramienta de rectángulo y quiero elegir un gris neutro. En el deslizador HSL sería 0, 0, 50 para mi relleno, sin trazo. Si estás en la rueda de color y quieres llegar al deslizador HSL, solo tienes que hacer clic en el menú de hamburguesas aquí y podrás llegar a los deslizadores. Simplemente arrastraré este rectángulo y luego lo voy a recortar a la imagen así que es lo único que está impactando. Arrástrelo hacia abajo hacia la derecha. Ahora la razón por la que quiero que esto sea neutral es porque voy a ajustar el modo de mezcla. Si hay algún color aquí en absoluto, eso va a jugar con los colores de la imagen. Déjame cambiar esto por superposición, y acercaré. Si apago y enciendo esto, se puede ver que no hay ningún impacto en el color en absoluto. No obstante, si ajuste este gris incluso ligeramente, está jugando con los colores de la imagen. Si recuerdas, algunos de estos ajustes, específicamente el ajuste en blanco y negro, dependen de los colores predominantes en esta imagen. Si me meto con ellos aquí, se va a meter con mi ajuste. De nuevo, asegúrate de tener un rectángulo gris neutro. Ahora, ¿qué pasa con el ruido? Está oculto. No es intuitivo, no estoy realmente seguro de por qué esto está oculto. Si vuelves a subir al estudio de color aquí, puedes ver este deslizador de opacidad. Si haces clic en mi punto, te dará un deslizador de ruido. Puedo arrastrar esto todo el camino hacia arriba. Esperemos que esto se pueda ver en el video. Aquí está agregando ruido. Ahora, voy a mantener esto al 100 por ciento, porque lo quiero a toda explosión aquí para que pueda ajustar la opacidad en el panel de capas en su lugar. Simplemente bajaré esto a unos 40 probablemente, creo que eso funciona mejor con esta imagen. De nuevo, no estoy viendo mucho ruido aquí, sólo un toque y eso es todo. Es así como puedes agregar fácilmente una capa de ruido a tu imagen en ausencia del filtro de ruido en vivo. Ahora quiero mostrarte una cosa más. En tu panel de muestras, si estás trabajando con una paleta amplia de aplicaciones como he creado aquí, puedes guardar este relleno ruidoso y neutro gris para utilizarlo en futuros documentos. Simplemente te asegurarás de que estás en tu paleta amplia de aplicación, asegúrate de que el relleno esté seleccionado. Si haces clic en el signo más, lo va a agregar a esa paleta para que la tengas disponible en cualquier momento de cualquier documento. Ahora, en el siguiente video, vamos a estar hablando del proyecto de clase y envolver todo. Te veré ahí. 10. ¡Gracias que despedida: Bueno, estamos al final de clase, y te agradezco mucho por compartir tu tiempo y creatividad conmigo. Si has disfrutado de esta clase, echa un vistazo a mi canal de Skillshare donde tengo una tonelada de otras clases de arte digital ya por ahí. Tengo todo planeado para mi canal incluyendo clases analógicas en cosas como, lo adivinaste, cianotipo. Asegúrate de golpear “Seguir”, por lo que se te notificará cada vez que publique una nueva clase. Si te gusta la textura digital tanto como a mí, considera unirte a mi grupo de Facebook dedicado a todas las cosas textura digital, donde podrás compartir tu trabajo, hacer preguntas, compartir consejos, todo en un ambiente realmente amigable. Por último, si compartes tu trabajo a las redes sociales, me encantaría ver lo que creas. Siéntete libre de etiquetarme en el mango en la pantalla ya que me encantaría compartirlo con mis propios seguidores. Gracias de nuevo por unirte a mí y feliz creación.