Chords de guitarra y cuerdas para principiantes

1. Chords de guitarra y cordones para principiantes: Hola, soy de la familia John y te voy a enseñar a tocar todos los acordes básicos de guitarra. Ahora hay una cosa que hay que reconocer es que no estás jugando estos de forma aislada. La causa en blanco es algo dinámico. Entonces lo más importante es que no solo puedas tocar los acordes, sino que puedas cambiar acordes agradable y sin problemas. Mi acercamiento a la enseñanza de causa es ante todo, enseñarte los acordes fáciles que solo requieren un dedo. De esa manera podremos acostumbrarnos a poder cambiar acordes y Strom al mismo tiempo. Y luego construimos sobre eso y comenzamos a introducir dos dedos y luego tres dedos. Y finalmente, usaremos cuatro dedos. Entonces la otra cosa que vamos a repasar es rasguear patrones y poder reconocer lo que otras personas están jugando. Y luego estaremos viendo los diferentes tipos de núcleos. Y hay cinco acordes mayores que veremos. Y luego vamos a construir sobre esos cambiando una o dos notas. Podemos tener acordes menores, acordes séptimos, siete acordes mayores, y luego también acordes suspendidos. Entonces, si eres una guitarra principiante y quieres aprender los acordes importantes que utilizan las canciones más populares. Déjame mostrarte paso a paso cómo hacerlo. Entra, comencemos. 2. Ejercicio de acordes simples 1: lección: Ahora lo primero que vamos a hacer es echar un vistazo a lo que yo llamo simple para cuerdas llamado ejercicios. Ahora bien, si imprimes el paquete que viene con el costo comienza con acordes que solo usan un dedo sobre la amenaza en cuestión. Y luego, entonces tiene algunos acordes de dos dedos. Y luego al final tiene unos quads donde necesitas tres dedos. En la siguiente hoja, hay algunos ejercicios. El primer ejercicio que vamos a hacer es cambiar entre acordes que se llaman G, G7 y E menor. Esto podría parecer sencillo, y si ya tocas algunos acordes, podrías pensar que esto es una pérdida de tiempo. Puede que no lo sea. El principio aquí es algo que realmente quieres intentar usar para todo tu plano de código. Y eso es poder ser lo más eficiente posible con los movimientos de los dedos. Entonces, antes de meternos en eso, déjame explicarte eso. Cuando presionas los dedos hacia abajo sobre los trastes, lo que estás haciendo es detener la cuerda en el traste. Entonces quieres estar lo más cerca posible ese traste para que necesites la menor cantidad de presión. Y es más probable que vayas a obtener un buen sonido de la guitarra. Entonces si tú, tú, probablemente, si ya lo intentaste, podrías encontrar que si alejas el dedo, obtienes este tipo de sonido porque no estás del todo, no del todo sosteniendo el dedo, la cuerda hacia abajo contra el traste. Entonces un buen hábito en el que meterse es tener siempre los dedos cerca de los trastes. Entonces la otra cosa es, ¿ qué dedos usas? Bueno, tenemos cuatro dedos que queremos entrenar para poder usar los trastes. Y con estos cordones, en general, lo que quieres hacer es usar lo que llamamos el dedo índice. Estos son el número 1234. Usa el primer dedo en el primer traste, segundo dedo en el segundo traste y el tercer dedo en el tercer traste. Y las excepciones a esas te explican porque hay algunas ocasiones en las que cambias de acordes, tiene más sentido usar un dedo diferente. Ahora no vamos a ir por estos, para este curso. No vamos a ir más allá la tercera amenaza en cuanto a qué trastes estás presionando. Sin embargo, vamos a usar cuatro dedos. Pero para este primer ejercicio, lo que queremos poder hacer es cambiar causa entre estos tres acordes. Y vas a necesitar el tercer dedo y el primer dedo, y el segundo dedo. Todos están presionando sobre diferentes trastes. Bien, entonces el primer acorde es así. Yo solo fuerte a través de él. Es así. Y luego el segundo acorde, queremos que sea lo más eficiente posible. Queremos tener listo este dedo índice para que cuando juegues, esta cosa esté lista por aquí para presionar hacia abajo. Bien. Ahora, un error de principiante que he visto una y otra vez es que me atrapó simplemente levantar un dedo y seguir así. Bueno, notas que en realidad la nota cambia, ¿verdad? Porque me estoy alejando un poco de esa cuerda. Cuando culpó al acorde. Quieres que se mantenga, quieres que la cancha siga sonando, te puede decir listo para el siguiente acorde. ¿Correcto? Así que mantén ese tercer dedo ahí y luego prepara este primer dedo. Incluso puedes hacer que ambos presionen hacia abajo al mismo tiempo para que cuando cambies y solo levantas este, entonces ¿estás listo para ese siguiente acorde? Bien, Así que eso va del acorde G al acorde G7. Y entonces el siguiente acorde es una Mi menor. Entonces hay que alcanzar con ese segundo dedo, mientras ese primer dedo todavía sostiene eso, esa primera cuerda hacia abajo. Y vamos a llegar a la cuarta cuerda. No estoy seguro de haber mencionado esto, pero esta es la cadena 1234. Entonces llegando a cadena por amenaza a la que verás estos son códigos que están en la hoja. Tenemos la G, la G7 y la E menor. Entonces intentémoslo ahora mismo para tocar estos acordes y hacer los cambios. Bien, entonces lo que me gustaría que hicieras con la mano derecha es solo rasguear desde la cuarta cuerda, ¿verdad? Contando 1234. Y todo lo que espero que hagas es que Strom estos acordes. Se puede rasguear una o dos veces por cada uno, cada uno del curso. Está bien. Entonces lo que quieres hacer es dibujar todo el anillo y simplemente recortar bonito y agradable y claro así. Y luego hacer el cambio. Entonces cuando llegues a este acorde Mi menor, la idea aquí es que ese segundo dedo se cierne sobre esa cuerda. Sólo necesito hacer eso. Y luego vuelve al acorde G7. Entonces te vas de esta. Entonces quieres mantener pulsado esto, este dedo de aquí. ¿Por qué pones listo este otro dedo abajo? Así que tienes que hacerlo, porque esto es un cambio de acorde donde tú, donde necesitas dejar que suene esa cuerda. Y tú también, también dejas que suene esa primera cuerda. No quieres bajar el dedo demasiado pronto para que cambies la nota hasta que estés listo para tocarla. Entonces es algo así, estás haciendo este tipo de cosas del tipo de balines. Entonces vas de esa a esta. Echo de menos ahí la cuarta cuerda. ¿Correcto? Entonces en el siguiente video, vamos a pasar por el ejercicio de tocar a través de estos acordes. Y luego intentemos pasar por esto en el siguiente video. 3. cómo hacer ejercicios de acordes: Solo quiero mencionar sobre rasguear los cordones porque hay muchos ejercicios que siguen antes de empezar a mirar los patrones reales de rasgueos. Lo que sugiero para esta primera parte es simplemente hacer un rasguazo muy sencillo. Y puedes usar una púa o puedes usar dedos. Si usas una púa, lo que quieres hacer es colocarla en la cuarta cuerda, y contamos las cuerdas desde abajo, 1234. Entonces lo colocamos en la cuarta cuerda, permitimos que la foto pase por encima de las cuerdas ligeramente. No quieres estar sujetando la púa demasiado rígida. Y solo para que solo quieras aferrarte a la púa lo suficiente para que no la vayas a dejar caer. Y entonces la otra cosa es el ángulo de los quisquillosos. No quiero que esa escogida esté apuntando hacia abajo para que sea, es todo, es casi imposible que la pictografía pase. Entonces puedes tenerlo, tenerlo recto o yo tiendo a hacerlo, tiendo a empezar con es recto y permito un poco de flexibilidad. Mientras estoy empujando esta púa a través de las, las cuerdas, permito un poco de flexibilidad ahí. Ahora hay una forma alternativa y es usar los dedos así. Y eso probablemente sea lo más efectivo si tienes una guitarra de cuerdas de nylon en este momento estoy tocando una guitarra de cuerdas de acero. Entonces, lo que sugeriría si tienes cuerdas de acero, particularmente es usar la parte posterior de los dedos porque tienes uñas que en realidad son una púa bastante efectiva. Ya sabes, puedes, puedes sostener tus dedos como si estuvieras jugando con el recogedor y simplemente dejar que la uña se deslice por las cuerdas. Y de esa manera no tendrás el problema de hacerte ampollas. Entonces esta es la forma en que juego a menudo y a veces uso diferentes dedos. Por lo que solo quiero enfatizar que la primera parte del curso se trata de hacer cambios efectivos y más eficientes. Entonces por eso no queremos enfocarnos demasiado en la mano derecha. Podemos poner la mayor parte de nuestra atención en hacer cambios de acordes realmente buenos. Ahora el ejercicio se acerca son a diferentes velocidades. Por lo general, la causa podría ser una por cada barra y cada medida o barra suele ser 44 veces. Lo que eso significa es que estás contando 12341234. Y para cada grupo de cuatro notas, habrá un acorde diferente. Digamos e.g. I. Tener este tribunal. Y esa cancha continúa por cuatro latidos. Entonces podría ser 1234 y luego cambiar acordes así. Así que en realidad solo necesitas hacer una y luego dejar que la corte se mantenga hasta la siguiente. Ahora bien, si simplemente te apetece poner un extra fuerte, Eso está bien. Así que puedes simplemente, donde quiera que te sientas inspirado o cómodo de hacer, eso está bien. Pero nuevamente, la importancia de esta primera parte es que realmente te tocar esos quads y poder hacer los cambios en los primeros ejercicios. Estos son todos acordes puestos para cuerdas. Entonces realmente, solo necesitas estar rasguñando desde, desde la cuarta cuerda hacia abajo. Y luego en los quads que siguen, estaremos haciendo acordes que usan cinco cuerdas, seis cuerdas. Entonces en esos casos entonces lo que quieres hacer es rasguear desde la quinta cuerda, desde la sexta. Y eso es realmente todo lo que hay para ello. Así que en el siguiente video, podemos empezar a tocar algunos acordes. 6. Ejercicio de acordes simples 2: lección: Ahora en el ejercicio dos, tenemos algunos acordes nuevos. Dos de estos acordes estaban en el ejercicio anterior. Y ahora tenemos un G mayor siete y un acorde C. Ahora estoy usando el cuarto dedo para este primer acorde, puedes usar un tercer dedo, lo que te parezca más cómodo. Entonces entramos desde el acorde G. Estoy usando el cuarto dedo y luego entro en el acorde Mi menor, que es lo mismo que hicimos la última vez. Ahora, el siguiente es un G mayor siete, donde hay que colocar un dedo en el segundo traste. Entonces, si puedes ver esto, la segunda amenaza ahí. Así que voy de ese a este y esta vez estoy usando el tercer dedo porque cuando, ya sabes, cuando vas de un acorde a otro, la idea es que quieras dejar sonar las cuerdas hasta el momento en que cambias el acorde, ¿verdad? Entonces vas de esta y luego cambias a esta. Y entonces el siguiente acorde va a usar estos dos dedos. Entonces a partir de aquí, es conveniente bajar estos dos dedos. Ahora bien, la idea es que quieras poder ponerlos juntos. Pero si piensas en cuál, cuál debería saber, vas a necesitar el primero de esto. Ya que estamos rasgueando aquí abajo, estoy rasgueando desde la cuarta cuerda aquí. Así que eso es cadena. La nota va a cambiar porque tenemos que poner el dedo en esa amenaza. Entonces deberíamos estar tocando esa nota. Entonces eso significa que este dedo tiene que bajar al menos primero antes de esa vez, en lugar de tratar de poner ese primero. Y entonces este es mejor si piensas meter primero el segundo dedo hacia abajo. Cuando bajas los dedos, lo que quieres hacer es tratar de que se paren bastante verticales desde el diapasón. Y otra cosa que no mencioné es que si tienes uñas largas eso realmente te puede impedir, de presionar el camino que necesitas hacer en los trastes. Mis uñas son bastante cortas en esta mano, así que eso te permite poder levantar los dedos bastante rectos. Muy bien, entonces de éste a éste, el G mayor siete, al mar. Y luego cuando vuelvas a hacer la repetición , viniendo de aquí, voy a usar de nuevo el cuarto dedo para hacer la segunda vez a través de G mayor siete y luego a la c. Entonces eso es ejercicio a tal vez n y olvidó mencionar esto en el último ejercicio cuando ves un símbolo como este, esto, esto en realidad significa que debes hacer una repetición. Ahora bien, no dice el número de veces que puedes repetir. A veces ves un número que te dice cuántas veces vas a repetir esto. Así que de nuevo, sugiero que solo intentes y ponte cómodo haciendo esos cambios primero y luego ir al siguiente video y tratar de tocar junto con la pista. 9. Ejercicio de acordes simples 3: lección: Ahora en el ejercicio tres, vamos a hacer uno de los acordes con tres dedos. La otra causa la usamos en los ejercicios anteriores, y esas son la G. Y tenemos la E menor, y tenemos un acorde C. Ahora bien, cuando vayas de la E menor, E menor a la c, debes mantener ese dedo en su lugar. Porque todo lo que tienes que hacer es poner un dedo para el acorde C. Y lo mismo ahora que vamos del acorde C al D7, este dedo, el primer dedo, no tiene que desprenderse. Eso puede quedar justo donde está cuando tocas el acorde C, dejas que suenen las cuerdas. Entonces, cuando estés a punto de hacer el cambio, puedes levantar este dedo y simplemente moverlo sobre una cuerda. Y al mismo tiempo, quieres tomar este tercer dedo y meterlo debajo de ahí para que pueda ir encima del segundo traste de la primera cuerda. Entonces, poder hacer esto bien se trata de poder controlar esos dos dedos. Y realmente puedes, puedes un poco pivotar alrededor de ese dedo índice. Así que de nuevo, pruébalos , asegúrate de estar cómodo. Nuevamente, pasaré de usar el cuarto dedo en ese , Mi menor, y luego al acorde C. Todo lo que necesitas hacer es tener ese dedo rondando sobre su, colocarlo hacia abajo. Y luego solo gira sobre ese dedo índice y baja estos dos dedos. Y claro que quieres asegurarte de que cada uno de esos nodos haya salido agradable y claro. Ese es el objetivo. Entonces ese es el ejercicio tres, prueba el playthrough y el siguiente video, cuando estés listo. 12. Ejercicio de acordes simples 4: lección: En el ejercicio cuatro, utilizamos algunos tribunales nuevos. Y va así, estará tocando un acorde E. Y luego escogemos eso. Y luego aquí hay un rematamiento dentro de la celda. Así que es un poco de una especie de bluesy. Entonces el primer acorde es un acorde E usando dos dedos. Ahora vamos a volver a ver estos acordes cuando lleguemos a la siguiente sección tocando acordes de 5.6 cuerdas. Pero por ahora solo estamos usando para cuerdas. Y este primer acorde, tocas así. Notarás que el segundo núcleo, el A7, podemos mantener ese dedo en su lugar, el segundo dedo en la cuarta cuerda, y luego poner el tercer dedo en el segundo traste de la segunda cuerda. Lo antes posible. Entonces lo que estás haciendo es, estás alternando entre estos dos dedos, los dedos uno y los dedos tres. Entonces otra vez, esto luego de vuelta a la oreja otra vez. Ahora el B7, vas a tener que hacer algún cambio. Y lo que haría es que usaría el dedo uno para eso, y usaría los dedos 3.4 para este. Ahora en realidad podrías usar dedos 2.3 todavía estaría bien. Entonces entonces el último eres tú solo moviendo su dedo hacia atrás y es solo un dedo el que necesitas dejar. Entonces ese es el ejercicio cuatro otra vez. Solo pasa por esos, asegúrate de que te sientes cómodo, practica esos y luego intenta probarlo con la obra junto en el siguiente video. 15. Ejercicio de acordes básicos 1: lección: En este ejercicio básico de acordes, número uno, usamos en tres acordes, a, D, de vuelta a a, y luego a E. Ahora bien, como mencioné antes en la introducción a estas formas básicas de acordes, Aquí está la digitación que recomiendo usar para esto un acorde. Pones el segundo dedo en la cuarta cuerda, el segundo traste, el primer dedo en la tercera cuerda, el segundo traste y el tercer dedo en la segunda cuerda. Segundo traste. Bien, entonces es así. Y tú tocando desde la quinta cuerda es básicamente un acorde de cinco cuerdas. Ahora, cuando te cambias al acorde D, encuentras que tienes un dedo aquí que es el mismo, así que no quieres mover eso. Entonces una de las ventajas de usar esta digitación es que puedes, puedes mantener ese dedo en su lugar. Y aquí hay otra cosa. Si le echas un vistazo, si estuviéramos lithos con el dedo fuera, ves que ahí está el tercer dedo ya está en el segundo traste. Entonces todo lo que necesitas hacer, en lugar de quitarte todo, simplemente desliza ese hacia arriba, un traste y déjalo reposar en el tercer traste. Y luego al mismo tiempo, mueve este segundo dedo sobre para que puedas colocarlo en la primera cuerda. Entonces es así. Entonces cuando vuelves al acorde a, es al revés. Levanta éste hacia arriba, desliza éste hacia abajo hasta el segundo traste, y luego mueve esto sobre la cuarta cuerda. Entonces si puedes hacer eso, entonces puedes, puedes hacer un cambio muy pequeño entre estas canchas. Entonces es un poco, un poco mecanismo el que necesitas para ponerte en marcha. Entonces ese es el primer par de acordes de los que estamos cambiando. Ahora. El otro acorde en este ejercicio va al acorde E. Ahora bien, no tienes nada aquí abajo que sea, eso es común entre los dos autos. Pero lo que sí tienes es este dedo índice, que si lo mueves hacia abajo un traste así, puedes mover estos dos dedos sobre así para una manera muy eficiente de cambiar entre estos acordes. Entonces esto, cuando tienes un dedo, al menos un dedo hacia abajo, eso no cambia, entonces hace que el cambio sea muy estable. Entonces lo que puedes hacer de nuevo, volviendo del acorde E al acorde a, es que puedes levantar estos dos dedos hacia arriba. E idealmente, quieres mantener esos dos dedos juntos, deslizar esto hacia arriba y luego, y luego colocar estos dos hacia abajo así. Entonces esto, si te das cuenta, es casi el movimiento es muy pequeño. ¿Correcto? Entonces ese es el ideal. Trate de evitar la tendencia a simplemente levantar todo y luego tener que averiguar cómo hacerlo, cómo dejarlo de nuevo. ver si puedes poner en marcha esos pequeños mecanismos. Y luego en el siguiente video, prueba el play through. 18. Ejercicio de acordes básicos 2: lección: Entonces ahora echemos un vistazo al ejercicio dos de los acordes básicos. Ahora estamos usando acordes G, C y D Para este ejercicio. En los movimientos entre estos acordes no hay nada que realmente puedas sostener con ninguno de los dedos. Porque en todos los casos, todos los dedos se están moviendo a una ubicación diferente. Entonces, para poder hacer esto de manera efectiva, lo que necesitas es tener un plan de vuelo para cada uno de los dedos. Si echamos un vistazo al cambio entre el acorde G y el acorde C, lo que encontrarás es que dos de estos dedos van en una dirección. Estos van por aquí así. El tercer dedo, si usas el tercer dedo para este acorde, va a ir en esta dirección. Entonces veamos esos movimientos de forma independiente. dedos 1.2 están en cadenas, 5.6 en amenazas, 2.3, y tienen que pasar a la cadena dos, cadena cuatro respectivamente, ¿verdad? Entonces tenemos esos dos dedos haciendo este tipo de movimiento. Ahora bien, si miras mi muñeca, lo que notas es que la muñeca está girando ligeramente, ¿verdad? Entonces, cuando giras ligeramente el riesgo, lo que encuentras es que tienes tendencia a que estos dos dedos se separen. Entonces eso significa que estos dos dedos no tienen que hacer demasiado. Pero es el giro de la muñeca y solo traes esos dedos por ahí. Ahora, a la vez, queríamos tratar de mantener siempre los dedos viniendo directamente del, del diapasón. Trate de no dejarlos ir planos porque eso puede, eso puede causar problemas al tocar otras cuerdas. Y entonces encuentras que tu, tu, tus cuerdas amortiguantes que no lo quieres. Entonces, solo practiquemos haciendo ese movimiento. Van de esto, levantamos muy ligeramente. Ahora bien, lo que he visto con los principiantes es que solo te quitas los dedos así y luego tienes que ponerlos todos averiguados a dónde van. Entonces lo que queremos hacer es hacerlo de la manera más profesional, que es hacer la menor cantidad de movimiento posible. Entonces tomas esos dos dedos y solo los levantas de las cuerdas e intentas guardarlos. Si puedes mantenerlos a un cuarto de pulgada, un centímetro, o algo así lejos de las cuerdas. Eso es ideal. Entonces, una vez que tienes eso, lo que queremos hacer es echar un vistazo entonces ya sea al tercer o al cuarto dedo. Ahora si estás usando el tercer dedo, Lo que está pasando ahí es que vas desde la primera cuerda en el tercer traste, y tiene que pasar a la quinta cuerda en el tercer traste. Entonces ese dedo tiene que moverse en esa dirección, ¿verdad? Entonces solo, solo practica eso un poco. Ahora bien, esto puede tomar un poco más que este video para llegar a ser competente en hacer esto. Pero este es el comienzo justo, solo quieres tener en mente esta idea de que quieres ser lo más eficiente posible con estos movimientos. Entonces cuando tocas esto, quieres, no quieres tener una ruptura en el sonido. Entonces tienes que construir para hacer esto cómodamente para que suene de la manera que quieres que suene. Ahora echemos un vistazo a una digitación alternativa para estos acordes. Cuando tocas el acorde G, muchas veces me gusta usar el dedo meñique. Y lo que puedes hacer entonces es que hay varias formas. Una forma es que puedes usar los dedos 2.3 en la quinta y sexta cuerda. Y eso sería, eso haría que al cambiar del acorde G, solo pudieras mover estos dos dedos sobre la cuarta y la quinta cuerda. Y luego hay que poner el primer dedo hacia abajo. Entonces eso es en realidad menos movimiento porque este dedo meñique solo podrías dejar donde está. Lo que hay que hacer es levantar y mover estos dos dedos sobre y poner este primer dedo hacia abajo. Entonces esa es una forma alternativa si te sientes cómodo usando esa digitación. Entonces me siento cómodo usando cualquiera de estos, pero usa el con el que te sientas más cómodo. Y entonces si te apetece, puedes probar la otra y otra vez. Bien, así que esas son esas dos porque ahora echemos un vistazo al otro movimiento, que es del acorde C al acorde D. Si analizamos esto, estos dos dedos, los dedos , 2.3, necesitan moverse. Necesitan, solo pueden permanecer en la misma posición y pasar a las cuerdas 1.2, ¿verdad? Así que vas de la cadena 4.5 cadena a la cadena 1.2, ¿verdad? Entonces ese es el movimiento que están haciendo esos dos dedos. Ahora bien, en esta instancia en la que estamos cambiando estos dos acordes, esos dos dedos se mueven un poco juntos. Y el primer dedo es el que va a tener que pasar de la segunda cuerda a la tercera cuerda. Entonces se está moviendo de la segunda cuerda en el, en el primer traste a la tercera cuerda en el segundo traste, ¿verdad? Entonces tenemos dos tipos de movimientos independientes, ¿verdad? Entonces hay que hacer esto. Entonces, si practicas ir del mar y luego adentrarte en la D, una vez que te sientas cómodo haciendo eso, entonces deberías estar listo solo para intentar intentar jugar a través de estos ejercicios. Solo otra cosa antes de comenzar esto, hay diferentes velocidades de reproducción a lo largo de los videos. Ahora bien, si no quieres hacer el más rápido de cualquiera de estos, está bien porque el punto principal de esto es simplemente acostumbrarte a mover esos cordones y conocer las formas de los acordes. Entonces, si logramos eso, entonces eso es genial. Ahora bien, si puedes hacer las velocidades más rápidas, eso es también, está bien. De hecho, estarás en mejor forma cuando empecemos a hacer el rasgueo en los ejercicios posteriores. Entonces, por ahora, solo tiene que intentarlo, hacer esos cambios de código lo más eficientes posible. Entonces, una vez que hayas hecho eso, da el ejercicio de probar el siguiente video. 22. Ejercicio de acordes básicos 3: lección: En el ejercicio tres, tenemos estos tribunales. Tenemos a, G, D, a, C. Ahora vamos, veamos los cambios aquí. Lo que recomiendo, en realidad, con esto, con un acorde G. Hasta el momento, has hecho esto usando tres dedos. Ahora bien, si sientes que puedes hacerlo, quiero mostrarte un cordón de cuatro dedos donde reemplazas el cuarto dedo en, en la primera cuerda, en el tercer traste, y el tercer dedo en el tercero traste de la segunda cuerda. Y luego los otros dos dedos son iguales. Tenemos el primer dedo primero en el segundo traste de la quinta cuerda, y el tercer dedo. segundo dedo está en el tercer traste de la sexta cuerda. Entonces tienes este tipo de acorde. Ahora bien, esto va a ayudar con este ejercicio si puedes hacer esto. Y también es, el cordón también es un poco más brillante. A mí me gusta este acorde. Aquí está, aquí está el G. regular Solo usando los tres dedos, que es, que también está bien, pero este es solo un sonido un poco diferente. Ahora bien, la ventaja de éste es cuando vas de un acorde G a uno D. Puedes dejar ese dedo en su lugar y luego tomar estos dos dedos por aquí y llevarlos a donde necesiten ir en el segundo traste. Entonces el primer dedo va en la tercera cuerda y el segundo dedo va sobre la primera cuerda. Así. Entonces ese es un cambio muy suave si puedes hacer eso. Así que recuerda que cuando tocas estos acordes, lo importante es que los pongas en su lugar antes de comenzar a rasguear a través de esa cuerda en particular. Así que has sacado de éste. Entonces tienes un poco de tiempo, puedes levantar esto. Ahora, aquí hay un pequeño truco. Cuando tú, cuando te mueves con estos dedos lejos de aquí. En lugar de, en lugar levantar y obtener ese tipo de sonido. Si puedes, puedes levantar estos dos dedos aquí para que realmente detengas las cuerdas. Así que silencias las cuerdas con esos dos dedos aquí. Cómo estoy silenciado esas cuerdas. Así que eso lo deja un poco más limpio cuando estás jugando a este avión. Y luego te mueves al siguiente acorde. No te preocupes demasiado por eso. Solo ten en cuenta que estas técnicas existen. Entonces, poco a poco puedes trabajar esas cosas en tu juego. Ahora cuando pasamos de los datos que un cordón. Entonces este acorde cambia. Hicimos un ejercicio de una manera que podemos mantener, mantener el primer dedo en su lugar. Desliza la tercera cosa que hacia abajo y mueve este segundo dedo sobre la parte superior. Ahora, cuando vamos al acorde C, sí tenemos un dedo. Así que siempre debes buscar un dedo que sea el que puedas usar para pivotar. Entonces en este caso, tienes el segundo dedo donde puedes mantener ese dedo en su lugar. Y por cierto, esto es, es como puedes tocar sin, cómo puedes tocar acordes sin siquiera mirar el tablero de traste porque tienes un dedo para anclarte en su lugar. Pero el acorde C, hemos tomado este tercer dedo, que estaba en la segunda cuerda, y luego moviéndolo a la quinta cuerda. Y luego el primer dedo pasará a la segunda cuerda, primer traste. Así que de nuevo, cuando hagas esto, recuerda que ese tercer dedo tiene que llegar primero porque ese es el primero que vas a, vas a golpear con tu mano rasgueando. siguiente cambio de acordes es de la c a la d. Entonces este, es un poco complicado porque en realidad no hay nada que puedas aferrarte, ¿verdad? Pero eso no quiere decir que no quieras no quieras ir el camino más directo para llegar a las notas que necesitas presionar hacia abajo. Simplemente puedes probar esto. Incluso sin presionar hacia abajo. Sólo trata de hacer los movimientos para que tomes estos tres dedos y ese segundo dedo ahí mismo. Ahí tiene que trasladarse hasta aquí, ¿no? Y entonces este dedo primero tiene que moverse por ahí. Entonces podríamos probar eso primero, solo probar estos dos dedos así, ¿verdad? Entonces, entonces tomas a estos dos bajando así. Bien, así que llévalo ahí y luego este tercer dedo va a la amenaza ahí mismo. Así que hazlo lo más suave posible. Así que dale una oportunidad a esos cambios, entonces, luego echa un vistazo a la pista que sigue y mira si puedes tocar junto con eso. 25. Introducción a los tipos de acordes: Ahora vamos a echar un vistazo a los acordes séptimos. Ahora hay varios tipos de acordes séptimos. Hay siete mayores o siete dominantes y menos siete. Entonces vamos a echar un vistazo en este curso. Este curso no es realmente para teoría, pero déjame explicarte muy brevemente solo para que entiendas cuáles son los diferentes tipos de séptimos o un acorde. Si tomas una escala mayor. Ahora, sacas la primera, tercera y quinta nota de esas escalas, escalas, y eso crea lo que llamamos una tríada, una tríada mayor en este caso, porque es una escala mayor. Ahora bien, si tomas también el séptimo acorde, 1234567, eso se llama séptimo acorde mayor. Pero tenemos otro tipo de séptimo llamado séptimo dominante. Y no voy a entrar en las razones por las que se llama séptimo dominante. Pero un séptimo dominante es básicamente un séptimo aplanado. Entonces, si tengo 1234567, te darás cuenta de que, eso, esa nota no suena como si fuera de tu escala mayor que todos hemos llegado a conocer. Entonces eso es lo que S7, un séptimo dominante es ahora un menos m. En realidad necesitas un acorde menor. Entonces, si compro un menos K, entonces tomas el primero, el tercero y el quinto, y luego agregas el séptimo de la escala menos. Entonces obtienes esa clase de una especie de celda o cualquiera de las dos. Entonces ese es el séptimo acorde. Entonces notarás que estas formas son similares a las que teníamos antes. Entonces en el caso del acorde C, añadimos esto. Ahora en el tercer traste, que es ese es el siete plano. Y luego el caso del acorde a así, sacamos ese dedo, y esa es la séptima nota del siete plano de la a. y luego tenemos la G. Ella es así. Y esta nota, esta nota aquí, sustituimos esta nota aquí. Con eso. Quiero conseguirlo G7. Y luego el código así, quítate este dedo. Y eso lo conseguimos, el DSM con el que ya nos encontramos. Entonces en vez de esa nota reproduciendo esa, Esa es la séptima. Y luego hay uno más que es, eso es fácil para nosotros jugar en la posición abierta, que es la B7. Entonces ese es el B7. Entonces, comparemos el séptimo dominante con los séptimos menores. Si tomamos una escala mayor como la que tenemos aquí, que tiene todas las notas naturales. Y tomo la primera, la tercera, y la quinta nota. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a, voy a agregar el séptimo plano. La séptima nota será, esa será la B. Pero esa es nuestra séptima dominante. Ahora bien, si tomamos esto a continuación, tenemos una escala menor. El, una escala menor, si tomo la primera, tercera, quinta, y luego tomo la séptima nota de esa escala, entonces eso sería un, un, un acorde menor. Entonces tenemos un C siete o C dominante séptimo, y luego tenemos un a menos siete. Ahora solo para comparar, si tomo, si tomo este perfil aquí, aquí que tenemos, este va a ser el resultado. Entonces aquí notas que tienes C, D agudo, o E plano, y G. Ahora esta sería una tríada menor, y luego encima tienes una séptima. Sólo para ilustrar más, si yo, si pongo una escala como esta, van así a su primera, tercera, primera, tercera y quinta, y luego la séptima, eso se llamará séptimo mayor. Y ojalá no confundirte aún más. Un acorde que no vamos a hacer en este curso será un acorde como este, donde tienes el tercero menor, el quinto. Y entonces tendríamos el séptimo mayor que se llamará acorde menor, siete mayor. Y ese es un acorde que sí se acostumbra, aunque desde luego no es un acorde tan común para la música popular. En conclusión, aquí tenemos cuatro tipos de causa basados en la nota raíz C. Ahora bien, si miras los grados de escala, que son las notas en amarillo, notarás que las notas que no están cambiando, o el primero y quinto grado, lo que está cambiando es el tercer grado. Ahora bien tenemos un tercio menor o un tercio mayor. Y o tenemos un séptimo menor o un séptimo intervalo mayor. Entonces ojalá saber esto te ayude cuando mires las formas de los acordes y veas cómo cambian entre el mayor y el menor y los diferentes tipos de acordes séptimos. Ahora echa un vistazo a los cinco acordes que hay en la pantalla. El primer acorde, el acorde a mayor. Notarás que la tercera cuerda está detenida en el segundo traste. Ahora cuando vas al acorde A7, notas que ese acorde tiene esa cuerda abierta. Entonces esa nota es en realidad el siete plano. Pero ahora si pasamos al siete mayor, notarás que hay un, hay un dedo en el primer traste de esa tercera cuerda, y así ese es el séptimo intervalo mayor. A continuación, si echamos un vistazo al acorde a menor, notarás que tiene los mismos dos dedos en el segundo traste de la tercera y cuarta cuerda. Pero tienes un tercio menor que está en la segunda cuerda. Después pasamos a la a menos siete. Se nota que aún tenemos ese tercio menor. Y luego se abre la tercera cuerda con la séptima menos. Entonces ojalá con toda esa información de antecedentes, esto tendrá sentido ahora. Entonces ahora que hemos pasado por un ejemplo de todos los discos, creo que no hay necesidad de pasar por todos los demás acordes. Y podrás reconocer dónde está la tercera y mientras que la séptima y cada una de las cuerdas y poder averiguar cuáles son las notas que están cambiando. Entonces ahora que ya lo hemos hecho , solo pasemos a la siguiente sección y toquemos algunos acordes. 26. 7º Ejercicio de acordes 1: lección: Entonces, en este primer ejercicio de séptimo acorde, tenemos un blues lento. Ahora los acordes séptimos son realmente buenos para el blues y el rock. Ellos solo tienen eso. Eso es lo que da regalos en realidad este sonido blues, solo necesitas Strom este, pero esto sería, estaría bien con eso. En realidad, podrías hacer algunos sellos, lo que equivale a pasos. Entonces podrías hacer ese tipo de cosas que funcionarían muy bien con esto. Yo diría para esto ahora mismo, solo concéntrate en los acordes. Entonces echemos un vistazo a los cambios de acorde que tenemos aquí. Tenemos la A7. Ahora sugiero como, como hicimos antes con el acorde a, tocando con esta configuración para los dedos, donde tienes los dedos 3.2 en el exterior de la cancha y luego el primer dedo iría en el medio. Entonces con el acorde siete, en realidad es más fácil porque no hay que bajar el primer dedo. Bien, entonces el primer acorde es así. Y luego nos moveremos a un D7. Así que en realidad es bastante conveniente mover esos dos dedos sobre una cuerda y luego poner este primer dedo hacia abajo. No hay un verdadero dedo ancla ahí. Es bastante fácil simplemente moverse entre, solo, solo moverse sobre una cuerda y luego siguiente vuelve a un acorde a esta vez. Entonces tocó el a llamado primero, sacó el dedo índice, y luego de vuelta a la d, Esta vez el acorde D. Entonces este es un mismo tipo de cambio que hicimos antes. Y ya lo tienes, esencialmente tocando un séptimo acorde, ya te quitaron el dedo. Solo necesitas deslizar este hacia arriba. Mueve eso, mueve ese segundo dedo sobre la primera cuerda y coloca este dedo hacia abajo sobre la tercera cuerda. Ahora vamos a, vamos a voltear el acorde D al D7. Entonces ninguno de los dedos, van a quedarse quietos. Supongo que podría hacer algo así, pero no lo recomiendo. Sugiero es entrar en esto. Esta es la forma que solía usar siempre para D7. Así que tienes que mover estos dedos. Todos tienen que moverse juntos así para hacer un cambio suave. Bien, entonces ese es el D7. Ahora vamos de la D7 a la a. así que básicamente es la misma forma que estás moviendo sobre una cuerda. Y luego colocas, en vez de tener ese dedo en el primer traste, tienes ese primer dedo en el segundo traste. Y luego sus pies. Entonces otra vez. Aquí tenemos una va a E7 son ATE siete. Ahí tienes un dedo que puedes moverte hacia abajo. Ese dedo se puede mover por ahí. Ese es el sexto cordón de cuerda. Después la A7 que le sigue. Puedes levantar este segundo dedo, ponerlo en la cuerda que está junto a él, y luego bajar el tercer dedo para ese cordón. Entonces, una vez que te sientas cómodo haciendo esos cambios centrales, prueba la siguiente pista, pasando por el blues lento. 27. Séptimo Acordes Ex. 1 Playalong 55 bpm: Oh. 29. 7º ejercicio de acordes 2: lección: Ahora, en los acordes séptimos, ejercicio dos, estamos viendo algo que se parece más a una pieza de estilo country. Y esto va entre G, el G7, C7, de vuelta a la G, D7, j0. Entonces eso podría ser algo así. Ahora, cuando jugamos estos cambios, tienes algo a lo que no tienes mucho que aferrarte cuando haces los cambios. Porque con el acorde G, éste, y luego todo tiene que cambiar. Pero aquí hay un pequeño truco que podrías hacer con un acorde G pasando de una G a una G7 porque ella se mueve así, ¿verdad? Así que vas a tener que cambiar dos dedos por ahí, entonces este tiene que ir con ahí. Entonces todos tienen que recorrer cierta distancia. Entonces estoy usando, estoy usando el cuarto dedo por aquí. Entonces. Lo que puedes hacer es preparar este otro dedo y reemplazarlo. Entonces tengo listo este tercer dedo en esa cuerda y luego puedes girar alrededor de esa. Pon así el segundo dedo y el primer dedo. Entonces es una especie de truco que solo puedas poner ese en su lugar rápidamente. Y sobre todo si no lo haces, si no te aferras a este ese tercer traste con el tercer dedo. Ya puedes tener ese dedo para poner ahí abajo. Que es otra razón por la que es bueno usar el índice si podemos hacer eso. Bien, así que esa es la, esa es la G al G7. G7, c no está mal en realidad, porque lo que estás haciendo es que estás contratando. Tú mantienes el mismo tipo de orden de dedos. Pero esto se mueve sobre una cuerda y eso se mueve hacia adentro una cuerda, ¿verdad? Así que todos se mueven un poco hacia adentro hasta el acorde C. Y luego mantienes listo este cuarto dedo para poner abajo en el tercer traste de la tercera cuerda, el C7, y luego de vuelta al acorde G. Si tú, si usas ese cuarto dedo, entonces puedes simplemente mover estos a sobre así, y luego mover ese dedo meñique por ahí para jugar ese G. Ahora con el D7, pasando de la G a la D7, en realidad puedes sostener eso ahí. Y luego consigue estos dos dedos, prepara estos tres dedos por aquí para tocar el D7. Después de vuelta a la G. Así que éste, estos dos dedos de aquí van a dirigirse a la sexta y quinta cuerda. Y entonces vas a poner éste ahí abajo así. Entonces esos son los cambios para el ejercicio dos. Entonces dale esos códigos para probar luego echa un vistazo a la pista que viene. 32. 7º ejercicio de acordes 3: lección: Ahora bien, en el ejercicio tres de los séptimos acordes, el único acorde que hasta ahora no hicimos es el B7, y ese es este. Ahora bien, este acorde, necesitas tener este tipo de forma que, cual podrías pensar como como la acción D7, pero en diferentes cuerdas. Por lo que tocó esto en cuerdas 54.3. Y luego necesitas un dedo meñique para apagarte en el segundo traste de la primera cuerda. Los otros cambios, pienso estos como que no son tan difíciles, ¿verdad? Entonces tenemos el E7. Ella es un acorde así solo con dos dedos. Y luego entra después de que sea el A7 donde solo necesitas levantar este dedo aquí, ponerlo en la cuerda adyacente, y luego poner este otro dedo en la segunda cuerda. Entonces tienes este otro dedos, este dedo índice, listo para volver a bajar para el siguiente acorde E seven. Ahora vamos de la E7 a la B7. Solo necesitas moverte sobre este dedo, una cuerda, y luego traer este tercer dedo alrededor para que pueda ir en el segundo traste de la cuarta cuerda. Y luego vas a colocar ese dedo meñique en la primera cuerda, segundo traste. Ahora cuando pasas de la célula B a la A7, ya tienen dos dedos así. Solo necesitas moverlas sobre una cuerda, la A7, luego de vuelta a la B7. Podrías poner ese pequeño meñique ahí abajo, traer estos de vuelta. Volviendo a la a otra vez. Así que de nuevo, mucha práctica jugando entre la a y la B7 y luego la E7. Entonces mira si puedes meter los dedos alrededor de eso y luego echa un vistazo a la pista. En el siguiente video. 34. Chords menores - Explica: Echemos un vistazo ahora a los acordes menores. Ahora hasta el momento hemos hecho los acordes CAG ED en la forma mayor. Entonces, lo que vamos a echar un vistazo ahora es cómo los convertimos a menores. Ahora bien, si sabes algo de la teoría del cordón es muy simple, que tomes las notas de una escala. Ahora bien, en el caso de un acorde mayor, si toco esto, toco una escala C, lo que estamos haciendo es tomar la primera nota, la tercera nota, la quinta nota. Y esa será nuestra tríada Mayor, lo que llamamos una tríada mayor. Ahora en el caso de un acorde menor, lo que vamos a hacer es tomar la primera, tercera y quinta de una escala menor. Entonces una escala menor va a sonar algo así, ¿verdad? Entonces notas que eso es un poco más oscuro. Y el, lo que realmente sucede ahí es que la tercera nota es diferente. Entonces, si los comparo, tríada mayor con una tríada menor es en realidad una nota que es diferente y esa es la tercera nota, entonces 123, y esa es una diferencia de medio paso o medio tono con respecto a la mayor. Entonces qué, qué haríamos si quieres tocar un acorde menor para ser un acorde C. Podrías tocar un acorde en Do menor así. Ahora eso es realmente un poco incómodo, y en realidad no es tan práctico para rasguear porque estamos transmitiendo normalmente tu rasguear a través cuatro o seis cuerdas allí. El problema aquí es que la primera cuerda será la tercera de un acorde en Do mayor. Entonces, cuando tocas estos acordes, podrías pensar que tocas cinco o seis cuerdas, pero en realidad estás duplicando algunas de estas notas. En el caso de un acorde C, el plano a 2es para facilitar, ¿verdad? Entonces esa es esa tercera nota de la escala. Se puede hacer plano ahí, pero no se puede jugar. No puedes hacer esa primera cuerda plana porque no tienes adónde ir. Está afinado a esa nota con un acorde C. Los acordes menores no funcionan tan bien si estás rasgueando. Y también para el acorde G, ahora el acorde G podría tocar el acorde G así. Entonces puedes tomar eso. Se puede tomar la tercera nota de esa escala. Entonces será así, lo cual está bien si te arrancas el dedo y quieres escoger esas notas. Pero si estás rasguñando, el problema es que la segunda cuerda, B es la tercera del acorde en sol mayor. Entonces, bien, entonces tampoco puede hacer esa cuerda plana. Ahora hay una alternativa que ella podría hacer, y que serán dos. Para mantener presionado este cuadro, que es un acorde legítimo en sol menor, pero es un poco incómodo. Y no es uno que normalmente usarías para rasguear. Entonces, lo que nos queda con nuestras tres formas de acordes, tenemos la E, la a y la d. ahora esos costos podemos convertir a acordes menores con solo mover esa tercera nota. Entonces en el caso de, vamos a echar un vistazo a la a. entonces aquí está la, ahí está la tercera nota en la segunda cuerda, segundo traste. Entonces, si mueves eso hacia abajo un traste, entonces, entonces esa sería una forma de acorde menor. Ahora con el acorde D, lo mismo, tendido así a través de cuatro cuerdas. Y la escala que puedes tocar así. Entonces mueves esa nota que está en el segundo traste, que es un F agudo ahí, y mueves esa hacia abajo un traste a una F, y luego ese será tu acorde D menor. Con el acorde E, tocas seis cuerdas cruzadas así. Se puede jugar así a la escala mayor. Para que esa tercera nota, solo podemos dejar ese dedo fuera y luego tocar el núcleo así. Entonces ese es nuestro acorde Mi menor. Entonces esas son las tres formas principales que usamos para los acordes menores. 35. Minor7thChords Explicado: Entonces ahora que tenemos nuestras tres formas de acordes menores, menor, menor y D menor. Vamos a echar un vistazo a cómo los convertimos en séptimo acorde. Entonces tendremos una E menor siete, una menor siete, y una D menor siete. Ahora lo que encuentras con estos acordes es que si conoces la nota que cambiaste para agregar el séptimo dominante a la causa mayor esa es la misma nota que vamos a usar para los acordes menores . En realidad es un séptimo aplanado si lo comparas con la escala mayor, pero no necesitas preocuparte por eso. Todo lo que necesitas pensar es en solo agregar eso, esa séptima nota en el caso de un núcleo de EE acaba de decir que son el acorde mayor. Recuerdas que solo nos quitamos este dedo. Entonces dejaremos en esa cuarta cuerda abierta. Es lo mismo con los acordes menores. Si tocamos la Mi menor, así como así, simplemente nos quitamos esta cuarta cuerda abierta. Y eso es un acorde de siete en mi menor. Echemos un vistazo al acorde a. Un acorde es así. Antes despegamos y salimos abrimos esa tercera cuerda para nuestro acorde A7. Entonces con un acorde menor como ese. Entonces lo que hacemos es quitarle ese dedo y dejar abierta esa tercera cuerda. Eso es un acorde de siete menores. Con el acorde D. Lo que hicimos fue tomar la nota que obtuvimos en la segunda cuerda, y tocamos en cambio la nota en la primera cuerda. Entonces, conseguir nuestro séptimo acorde es así. Entonces ese es un acorde D7 con el menor. Ya que tienes esta forma. Cambiamos la misma digitación de la segunda cuerda del tercer traste al primer traste. Entonces tenemos, tenemos este tipo de forma. Ahora estoy usando una barra por aquí y tengo un curso separado sobre códigos de barras. Pero para este curso, no necesitas usar la barra. Podrías usar tres dedos separados. Pero si puedes hacer esto con un dedo a través de dos cuerdas, realidad es una buena práctica para más adelante donde quieres desarrollar más tus acordes de barra. Pero por ahora, esos son nuestros tres acordes para las menos siete formas. El menos siete, menos siete y menos siete. Ahora que ya tienes una idea de cómo tocarlas, echemos un vistazo a los ejercicios para acostumbrarte a usar algunos de estos acordes. 36. Ejercicio de acordes menores 1: lección: En el ejercicio uno de los acordes menores, séptimos menores, vamos a estar usando algunos acordes familiares y luego vamos a estar agregando algunos acordes menores y menos séptimo. Ya sabemos que la C y la G van a ir entonces a una a menor. Entonces, en términos de eficiencia y hacer esto lo más suave posible, esto en realidad es similar a ir a un acorde C. Porque cuando vas así de una G, tienes dos dedos así que van moviéndose de ahí a la menor, similar a la forma de C. Y entonces si pensamos en el tercer dedo, tercer dedo va de, de aquí a allá, eso es menor. Un acorde menor es bastante sencillo porque todo lo que necesitas hacer es levantarlo y tomar estos dos dedos y mover ambos dedos sobre ellos. Una cuerda, pasando de mi menor a la re menor, lo que puedes hacer es poner ese dedo hacia abajo en la primera cuerda y luego usar eso para guiar los otros dos dedos, solo moverlos desde el quinto y la cuarta cuerda sobre la tercera y la segunda cuerda para tocar así el acorde D menor. Y entonces el siguiente acorde es un a menos. Pero desde la re menor, tienes dos dedos así, y solo necesitas moverlos sobre una cuerda. Tienen el a menos siete. Entonces entonces vamos de la a menos n a la e menos siete, lo cual es bastante fácil porque todo lo que necesitas hacer es tomar ese segundo dedo, moverlo sobre una cuerda. Y eso es lo único que hay que dejar para esa cancha. Entonces volvemos a la a menor, que en este caso no es un a menos siete, entonces necesitas tres dedos ahí. Entonces entonces el último acorde es un menor, Yendo a un G7. Y este dedo va a estar pasando por encima de una cuerda. Y luego estos dos dedos, van a tener que cambiar para ir ahí. Entonces volvemos. Y pasando de esto, claro que has vuelto a pasar del G7 al mar. Eso es ejercer uno de los acordes séptimos menores y menores. Entonces en el siguiente video, podrás probarlos. 40. Ejercicio de acordes menores 2: lección: Ahora en el ejercicio dos de los ejercicios de séptimo acorde menor y menor, en realidad hay un par de digitaciones que puedes usar. Te voy a mostrar las dos formas, pero una de ellas, tienes que hacer un código de barras, código barras a través de dos cadenas. Así que aquí está con el código de barras. Ahora vamos de una D menos siete, que es esta forma. Lo que puedo hacer es llegar hasta aquí y simplemente mover ese dedo sobre una cuerda a la primera cuerda en lugar de estar a través de dos cuerdas. De otra manera, si lo hice así, esta es la forma en que normalmente me gusta hacer. Si estoy usando esa forma, es porque la forma en que lo haría con el primer dedo en la segunda cuerda y el segundo dedo en la primera cuerda del primer traste así. Y luego vamos por éste, y luego solo levantas este dedo, lo mueves sobre una cuerda para el G7. Y luego otro cambio que hemos hecho antes, el acorde C, C a la C menos siete es muy fácil. Simplemente levanta ese dedo y eso se convierte en una C menos siete. Y luego el d menos siete de ahí, ya tienes un dedo. Si estás tocando esto con el acorde de barra, entonces usa la necesidad de poner ese dedo plano y poner segundo dedo hacia abajo en el segundo traste de la tercera cuerda. Así. Pero si estás usando el otro, la otra manera digitando esto, haz eso, deja ese dedo ahí. Poner el otro segundo dedo a un lado del mismo en el primer traste de la primera cuerda a la d menos siete. Y luego el mismo tipo de cambios centrales que antes. Ahora con pasar de una G a una menor, solo estamos tomando ese dedo sobre estos dos dedos y moviéndonos así así, así. Ahora el siguiente cambio es menor al C7. Sólo deja esos dos dedos donde están. Toma este tercer dedo y muévelo a la quinta cuerda, y luego pon este dedo meñique sobre la tercera cuerda del tercer traste para conseguir ese siete. Eso son siete. Tenga en cuenta que ella un acorde C7. Entonces ese es el ejercicio. Dos digitaciones, pruébalo esa en el siguiente video. 44. Major7ChordsEjercicio explicado: Entonces vamos a mirar ahora los acordes mayores del séptimo. Entonces lo que haremos es comparar el séptimo mayor con los acordes dominantes del séptimo que vimos antes. Ahora bien, sabemos que la, la séptima dominante, la séptima nota en ese acorde es en realidad una séptima aplanada. Entonces, lo que tenemos que hacer para obtener el séptimo mayor es hacer que esa nota sea afilada en una escala de C mayor, por ejemplo, esa fue la séptima plana. Entonces lo que podemos hacer es simplemente hacer un traste más alto, un medio paso más alto, que en realidad es lo mismo que la cuerda abierta. Y así es como realmente conseguimos nuestro acorde de siete en Do mayor. Simplemente dejamos abierta esa segunda cuerda. Así que ese es un cordón bonito, agradable y fácil. Usa pulcro para pensar por eso. Ahora veamos el séptimo mayor. Entonces sabemos que ya que el séptimo dominante, estamos dejando abierta esa tercera cuerda. Entonces, si lo hacemos afilado, entonces sólo tenemos que poner un dedo hacia abajo en el primer traste de esa tercera cuerda. Y luego conseguimos este tipo de triángulo con forma de eso. Entonces ese es nuestro un siete mayor. Así que vamos a pasar por los acordes de jaula. Teníamos un G7 así. Con eso para el séptimo dominante. Para eso, esa séptima nota estará ahí. Si haces eso agudo para conseguir el séptimo mayor, entonces eso nos dará una nota ahí en el segundo traste de la primera cuerda. Entonces eso es una C mayor siete. Ahora si vamos a la E siete, entonces la E7, así que la E dominante 7ª tenía esa cuarta cuerda abierta. Entonces, lo que tenemos que hacer es agudizar esa nota. Y luego ponemos en señalar con el dedo hacia abajo sobre ese primer traste de la cuarta cuerda. Entonces ese es nuestro E, mi mayor siete. Entonces el D mayor siete, echemos un vistazo a eso. El acorde del séptimo dominante D fue así. Teníamos, teníamos nuestra séptima nota ahí. Entonces, si lo hacemos agudo, lo que haremos es subir un traste al segundo traste. Y entonces lo que terminas es, es un acorde que tiene, tiene las cuerdas presionadas hacia abajo todo el camino a través de la primera, segunda y tercera cuerda en el segundo traste. Entonces, ¿podrías usar un solo dedo para eso o estás enfermo? Dedos separados. Ahora también he añadido otro acorde con la fa mayor siete. Acabo de agregar esto ahí porque es un cable agradable y fácil en el que puedes usar para cuerdas. Y tienen el primero, el tercero y el quinto. Ahí está el séptimo mayor del acorde. Entonces esa es una buena, fácil que también puedes usar. Así que esos son nuestros acordes séptimos mayores. Entonces, en el siguiente video, repasaremos los ejercicios para los acordes séptimos mayores. 45. Ejercicio de los acordes 7º de mayor clase: lección: A medida que avanzamos hacia estos ejercicios principales del séptimo acorde, tu vocabulario básico ahora va en aumento. Entonces hay que tener un poco cuidado porque algunos de estos acordes no son séptimos mayores luego se mezclan con los otros acordes, el séptimo y los séptimos menores. Entonces en este primer ejercicio, tenemos un C mayor siete va a ir a un menos B7, vuelta al B7 menos siete, y luego un G mayor siete. En esa progresión. Este primero cambió de la C mayor siete a la B7. No hay mucho a lo que puedas aguardarte. Solo tienes que mover todos tus dedos de la manera más eficiente así. Ahora hay un truco que podrías hacer con esto, ya que estás jugando una Do mayor siete, podrías usar los dedos 2.1 en la quinta y la cuarta cuerda así. Bueno, eso te permitiría hacer es simplemente mover estos dos dedos hacia abajo. Y entonces esos dos dedos separados de ese ser acorde B7. Entonces solo hay que poner el tercer y el cuarto dedo. Ese sería un buen cambio suave. Podrías hacerlo ahí. Personalmente, tal vez ni siquiera piense en hacer eso si solo estoy leyendo los acordes, podría hacerlo por hábito y luego ir a esto. Pero esa es una manera. De una manera puedes hacerlo un poco más fácil. Bien, entonces de la película Sam a la A7, tienes dos dedos así. Mueve ese dedo sobre un traste con el segundo dedo sobre un fotograma. Y el primer dedo, lo mueves a la segunda cuerda. Y luego de vuelta otra vez. Esos dos dedos irían juntos. Pones el tercer y el cuarto dedo. En el segundo traste. Después vuelves al CCF. Vuelva a hacer esto. Y luego un menos siete otra vez. Y luego a la G mayor siete, tienes estos dos dedos juntos. Esta tercera cosa no está abajo, sino que puedes simplemente moverlas fácilmente a la quinta y sexta cuerda. Y entonces este primer dedo pasará por encima del segundo traste de la primera cuerda. Entonces ese es el acorde cambia en el ejercicio uno. 49. Ejercicio de los acordes 7º mayor: lección: Ahora en el ejercicio de acorde mayor número dos, lo que estamos viendo es mucho cambio de dedos donde este es realmente buen ejercicio en la independencia de los dedos porque todo sería que los dedos tuvieran que moverse un poco en diferentes direcciones. Pasando del acorde de siete en mi mayor. Lo que tiene que pasar aquí es estos dos dedos tienen que cambiar alrededor del primer y segundo dedo pasando de este cambio de cadenas. Y luego este tercer dedo necesita pasar sobre la segunda cuerda. Entonces es bueno practicar esos, esos movimientos para que sean lo más suaves posible. Ahora el siguiente acorde es un Do mayor siete. Entonces ahí hay un dedo que podrías mantener en su lugar, que es el segundo dedo. Y entonces has movido este tercer dedo por encima a la quinta cuerda para el siete en Do mayor. Para que pudiera hacer ese acorde así. Y luego la D mayor siete después de ella. Personalmente, creo que podría usar un dedo a través de tres cuerdas, pero podrías pasar de, de eso. Podrías poner tres dedos separados ahí si quieres hacer eso y luego entrar en el acorde E, solo tienes que hacer tu camino a esas posiciones que necesitas, tu los dedos deben estar en el acorde E. Ahora pasando de una E a una E mayor siete, hay que cambiar los dedos alrededor. Cada uno de ellos tiene que ser, tiene que ser movido. Entonces quieres intentar solo practicar haciendo esos cambios lo más suaves posible. Nuevamente, vaya a la E mayor siete. Cuando vas al siete mayor, estás cambiando de nuevo la forma en que hago esto ya que pongo el primer dedo en el primer traste de la tercera cuerda, y luego los otros dos dedos van en el segundo traste. Ahora aquí es donde vamos de un a mayor 72 y un menos siete. Entonces lo que hago es mover ese primer dedo sobre la segunda cuerda y quitarle este tercer dedo, y luego entrar en la D mayor 7 h tendería a usar una barra a través de esas tres cuerdas, pero podrías dedos separados para eso sin ningún problema. Y luego ve, tienes que volver a hacer tu camino hacia esta E mayor siete. Así que es bueno practicar simplemente cambiando entre los acordes primero antes de entrar en los ejercicios que siguen, entonces estarías un poco mejor en forma. Así que dale el ejercicio de probar el siguiente video. 53. Ejercicio de los acordes 7º Mayor 3: lección: En el ejercicio tres, vamos de fa mayor siete, que puedes tocar como un cuarto acorde de cuerda. O también podrías, porque tengo eso en la base, También son notas, también parte del acorde. Y luego pasando de la fa mayor siete a la e menos siete, tienes un dedo que ya está en la cuarta cuerda. Podrías bajarlo y luego simplemente poner el segundo dedo al lado de él. Y entonces tienes tu E menor. Ahora el siguiente acorde es menor. Qué podrías hacer si tú, si usas la configuración que me gusta usar, que es tener el tercer dedo alcanzado hasta el traste más lejano. Yo sólo voy a mover esos dos dedos de esa manera. Ahora hay una alternativa. Alternativa cambiada será como esta cita de la Mi menor y luego simplemente mover eso, manteniendo ese tercer dedo en la cuarta cuerda y luego moviendo este segundo dedo sobre. Y luego hacer el a menor así, que es, podrías, podrías hacerlo. Hay otra ventaja en eso porque el siguiente acorde es en realidad un fa mayor siete, donde podrías mover ese dedo hacia arriba para tocar el F mayor siete de manera que, eso en realidad, en realidad sería tener sentido. Siguiendo a la F mayor siete es una C mayor siete. C mayor siete. Sólo hay que mover estos dos dedos sobre este dedo fuera. Y luego hay, uh, tienes que tener cuidado aquí. Entonces D menor siete. D menor siete es esta forma. Nuestros tienden a usar una barra, pero podrías usar dedos separados para eso. Antes y después seguido de una G. Así que probablemente usaría el dedo meñique ahí va de éste. Y luego un menor, que creo que mencioné antes, similar a entrar en un código C donde solo te mueves en este tercer dedo así. Entonces ese es nuestro ejercicio. Tres acordes. Tener una oportunidad en eso. En el siguiente video. 56. Chords suspendidos: explicado: Ahora vamos a echar un vistazo a los acordes suspendidos. Entonces, ¿qué es un acorde suspendido? Bueno, en la música clásica, un acorde suspendido es básicamente un cordón donde estás sosteniendo sobre una nota de un acorde anterior. Y te voy a dar un ejemplo aquí. Si toco un acorde G y toco esto como un código para el índice aquí, solo porque funciona mejor en este ejemplo. Entonces toco ahí un acorde G. Ahora bien, si voy a un acorde D, lo que puedo hacer es que puedo tocar un acorde como este, que es, que es un acorde D suspendido y luego llamado resolverlo de nuevo a eso, eso, esa nota que acabo de tocar aquí, la F afilada. Entonces estoy tocando este Kobayashi suspendido, suspendido del acorde G anterior, D. Ahora también puedo hacer, si pasé de un acorde C, podría, podría hacer lo mismo donde si voy de C a una D, podría ir así. Donde esta nota aquí se retendrá del acorde C, esta E. Y entonces la resolvería a esta F aguda. De la misma manera. Ahora bien, un acorde suspendido no es mayor ni menor. El motivo es porque no tiene un tercio en el acorde. Entonces esto, estas canchas en realidad pueden pasar de, de un acorde suspendido a un acorde menor o de un acorde suspendido a uno mayor. Entonces eso es un poco de una vieja, una vieja canción pop. No puedo recordar el nombre en este momento. Ahora bien, en la música de hoy, los acordes suspendidos no necesariamente tienen que resolverse y se utilizan con mucha frecuencia en el jazz. Y tal vez solo tengas ese acorde suspendido y no te resuelvas. Entonces de ahí sacaron su nombre los acordes suspendidos. Ahora, vamos a estar echando un vistazo en los ejercicios a varios tipos de acordes suspendidos. Ahora en la hoja que viene con el curso, encontrarás acordes suspendidos tanto de segundos suspendidos como de cuartos suspendidos en cada uno de los acordes de jaula. Entonces echemos un vistazo a algunos de esos acordes en el próximo ejercicio. 57. Ejercicio de acordes suspendidos 1: lección: En el ejercicio uno de los acordes suspendidos, usamos un sus4 y un as nos a junto con un acorde a. Entonces vamos de la fuente para el acorde a al a dos y luego de vuelta a ellos. Ahora la forma en que te recomiendo que hagas esto, y ciertamente hay varias formas en las que podrías hacerlo. Te recomiendo que uses la digitación que yo, mencioné antes. Este es el dedo y el me gusta poner el segundo dedo en la cuarta cuerda, primer dedo en la tercera cuerda, y el tercer dedo en la segunda cuerda. Y luego usando el dedo meñique para tocar esa nota suspendida ahí en la segunda cuerda, en el tercer traste. Entonces levantarías yendo de una fuente para ese dedo fuera. Y luego levantar un dedo más, que será el tercer dedo. Para jugar el as nosotros a. Ahora, podrías hacerlo de otra manera. Hay otra manera de que pudieras hacerlo era para mí simplemente, al igual que ese tercer dedo se subió al tercer traste y luego volvía al, a este. Pero creo que eso es un poco más desordenado y es más oportunidad para que te metas cuando tocas esos acordes. Entonces es un cambio más definido y más definido, claro si usas dedos separados para esto. Ahora los siguientes cordones o la E suspendida porque ahora lo que estamos haciendo aquí es que estamos comenzando con una a y una E suspendida cuarta, una E suspendida cuarta, me gusta usar esta forma para la E como, como, como hicimos anteriormente. Y luego poner el meñique hacia abajo para la nota suspendida y luego levantar de nuevo para volver a la e. ahora hay otro acorde aquí que tiene una E, s2. Y la forma en que podemos hacer eso es deslizarse, si estás usando ese dedo meñique, es deslizando ese de ahí arriba y yo lo estoy poniendo, metiendo un dedo ahí abajo así. Entonces el nodo suspendido será éste en realidad. Tener, en realidad tienes al unísono. La misma nota ahí en la tercera y cuarta cadena, que, que funciona bien. Entonces vas de sus4 a la e dos. Entonces esos son los acordes en el primer ejercicio. Pruébalo. 61. Ejercicio de acordes suspendidos 2: lección: En el ejercicio de acordes suspendidos también, porque estamos usando una G a una D. Así que si estoy tocando este acorde G como dedo delantero, cordón índice. Y entonces el de sus dos es fácil porque solo puedes mover un dedo sobre la tercera cuerda. Ya tienes estos dedos abajo. El acorde D. Ahora, el siguiente es un C2 o un CSS2. Qué es eso, es como un acorde C, pero en vez de, tenía primero, tercero y quinto, las notas de la escala. Entonces configuré el tercero, estamos jugando un segundo. Entonces creo en esa cuarta cuerda abierta, perdón. Entonces ese es un núcleo suspendido en C. Pero debido a que el tercero, el tercero de la escala será la e, también tenemos una E en la primera cuerda. Entonces, en vez de jugar, jugué de esa manera. Si tocara eso con una E, ese no sería un verdadero acorde suspendido. Entonces lo que estoy haciendo en cambio es que estoy, estoy poniendo el cuarto dedo en el tercer traste de la primera cuerda, así que estoy tocando una G ahí, entonces eso sería un verdadero C suspendido segundo. Bien, así que hemos conseguido esa y luego eso va a, en este caso va a una D. Así que moviendo los dedos por ahí así así puedo mantener esa para que pivote sobre esa. Entonces me pongo, me permite traer esos dedos por aquí, acorde D, y luego de vuelta a la G. Así puedo, puedo quedarme con ese. Pon este dedo meñique por aquí, y luego trae estos dos dedos por allá. El g. ahorita vamos del siguiente acorde va de un menos. Entonces tenemos esto una forma menor, pero está comenzando con un a sub dos. Para que uno los deje, la, la segunda cuerda abierta y luego vaya a la menor. Y entonces nuevamente estamos de vuelta en el DCIS, usa para ir a la d. y luego va a otra C, C2, que es así. Y luego eso va al acorde C. Para que pueda, yo puedo dejar esta encendida así para dar un sonido un poco más brillante y usar, usa estos acordes C. Sigue siendo una C Corp. Ya sea que tengas ese dedo puesto hay, a pesar de ese juego con la cuerda abierta. Entonces se remonta a lo que ahora es un G sub dos. Entonces la forma en que conseguimos un G S2 es jugando. Podemos tocar el acorde G así. Pero este dedo, ya que esa es la segunda nota en la escala, 12345. Entonces ese es el segundo nodo, ¿verdad? Para que pueda dejar esa apagada. Entonces esa será una G suspendida en segundo lugar. Pero porque eso solemos tocar a b y la segunda cuerda también es a b. Podemos, podemos, si la tocara así, eso no sería correcto. Entonces lo que voy a hacer es mantener pulsado el tercer traste de la segunda cuerda, así como la primera cuerda. Entonces, bien, y luego rematar con una G, Así que así. Entonces esos son los acordes del ejercicio para darles una oportunidad. Estos tal vez estos son un poco diferentes. Así que probablemente tengas algún curso nuevo que aprender aquí. Entonces solo voy a pasar por las canchas primero, solo grande intenté familiarizarme con ello y luego probaré los ejercicios. 65. Cómo tocar patrones de trazos: Echemos un vistazo ahora a los patrones de rasgueo. Ahora en la pantalla, tenemos la hoja que viene con el curso. Y notarás que la primera línea tiene, lo primero que hay en la línea es que dice 44 veces hasta ahora por el tiempo, estoy asumiendo que aquí no sabes nada. Significa que tienes cuatro notas de cuarto dentro de una compás o una barra. Ahora, ¿qué es un bar? Un bar es, ya ves estas líneas aquí. Esto es en realidad un signo de repetición. Es un tipo de bar, y aquí tienes otro bar subiendo. Entonces, entre esas dos líneas, tenemos cuatro coordenadas. Entonces esas notas de cuarto, puedes contar 1234, ¿verdad? Y esa es una medida. Tan alto eres una obra que es, si estás rasgueando algunos acordes, simplemente rasguea así. Tan simple como eso. Ahora bien, fíjate que cada una de estas coordenadas aquí, es una barra, y luego tiene una especie de tallo en ella. ¿Verdad? Encima de eso, ya ves esto es esta cosa de aquí que parece, no lo sé, es como una U al revés lo que eso significa es un golpe descendente y no sé por qué vino eso. Estoy asumiendo que cuando estás mirando la foto, si usas una púa, ves es si te puedes imaginar, eso es una especie de golpe descendente. Porque lo que es un upstroke está por aquí, que es como un v. Así que si miras la foto, ves el PIC, Se veía un poco como una V. No estoy seguro si de ahí es de donde vino, pero de todos modos, básicamente downstrokes y esto es un upstroke. Entonces echemos un vistazo ahora al ejercicio dos por aquí. Te das cuenta de que tienes tienes dos de estos. Y aquí tenemos dos notas que están atadas entre sí con esta barra de enfrente. Entonces, lo que eso significa es que en realidad no son coordenadas. Estas son las notas octavas. Y una octava nota, se puede llegar a octavos dentro de una nota de cuarto. Entonces la forma en que contarías esto es si aplaudo, va a ir 123.4. Entonces por supuesto, usted rascaría ese 1234 así. Entonces ahora usamos en upstrokes, por cierto, si estás usando tus dedos, lo que me gusta hacer es bajar con uno de los dedos y luego subir con el pulgar. Entonces esa es una manera efectiva de hacerlo sin, sin desgastar los dedos, especialmente en cuerdas de acero. Ese también es un ejemplo. Entonces solo quería pasar por los otros ejemplos porque los ejercicios que siguen en realidad lo que sucede es este símbolo aquí es un signo de repetición. Entonces eso significa que repites cuando ves esos dos puntos, eso significa que está apuntando, está apuntando de esta manera. Vemos los dos puntos que ahí están apuntando de esa manera. Bien, entonces entre aquí y aquí, cuando llegas al final de esto y golpeas eso, ese signo de repetición, lo que significa es repetir del signo repetido anterior, ¿verdad? Entonces cada una de estas líneas es, cada una de estas líneas tiene repeticiones así. Entonces repites cada línea. Bien, así que vamos, hablemos de algunas de las otras cosas con las que te vas a encontrar aquí. Aquí está en este ejercicio cinco. Tienes la primera nota, que es una nota de cuarto. Aquí tienes el segundo par de nodos, que son octavos. Y entonces tienes aquí esta línea que se llama corbata. Lo que eso significa es que se une la duración de esas notas. Entonces, ¿por qué querrías hacer eso? Bueno, la razón es porque aquí si estás contando esto y así es como debes contar todos estos. Deberías contar 12, y entonces esto será 3.4 y ¿verdad? Pero la forma en que juegas esto es que tocas 12 y luego dejas que esa nota sostengas a esa. Así que en realidad no lo harías, en realidad no jugarías en los tres. Solo dejas que el, dejas que suenen los acordes para eso, para esos tres cuentan. Y entonces jugarías un upstroke ahí al final de tres atrás aplaudir esto. Habrá 12.3 y 4.5. Sólo estoy rascando esto. Voy a Strom, Strom strum. Lo que me lleva a otro punto sobre cómo tocas estos ahora que estamos rasgueando, la mejor manera de Strom y mantener un buen momento es mantener tu mano en movimiento. Aunque no lo hagas. Toca una canción particular. Puedes mantener el tiempo con tu mano manteniéndola en movimiento. Entonces consideremos un conteo de 1.2 y 3.4. Y si cuento así, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar moviendo mi mano a cada uno de esos recuentos, 1.2 y 3.4. Y ahora en el caso del ejemplo cinco por aquí, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar, voy a estar golpeando las cuerdas bajando. Voy a estar saltando la subida, ¿verdad? Y luego el siguiente voy a estar restando importancia y, y luego saltar por los tres y luego hacer el, y, y los cuatro. Y así será algo así. Y 1.2, 3.4, así es como cuentas y tocas las notas que tienen los otros acordes que tienen lazos sobre ellos. Ahora bien, lo último que tenemos aquí es que esto es en realidad una bofetada rítmica o en realidad detienes el, deteniendo que las cuerdas suenen. Entonces en este caso, si voy a tocar este acorde así, voy a ir 12 341234. Eso es lo que es la X grande, cuatro. Entonces, permítanme demostrar ahora cómo hacer los cuatro primeros ejercicios. Voy a hacerle las repeticiones cuando hacerlas bastante rápido. No te preocupes por eso. Vas a tener oportunidad de practicar estos agradables y lentos. Solo lo estoy haciendo para que no dediquemos mucho tiempo haciendo esto. Aquí viene del ejercicio uno, así que voy a contar 12, 341-234-1234, repetir 23123, segunda línea, 123, 41234. Y repita 23.4, 1234. Yo ejercicio tres. Repetir. Ejercicio para repetir. Creo que me equivoqué ese último. En fin, deberían ser cuatro beats en cada compás. Déjame hacer ejercicio del cinco al siete. Aquí vamos. Así van esos. Ahora otra cosa que quiero mencionar es la razón por la que no puse quads con estos es porque una vez que te acostumbras a tocar estos con un acorde, prueba los ejercicios con dos acordes. Ahora, te he puesto algunas sugerencias para diferentes acordes que quizás quieras probar. Y lo que eso hará es que te vas a acostumbrar a leer y tocar un ritmo diferente para un acorde diferente. Digamos que tienes un pequeño problema para tocar de entre la a y la d. ejercita tres plano con esos, esos dos acordes serán así, 1234. Para que de esa manera puedas tomar cualquiera de los dos acordes que quieras practicar y también acostumbrarte a tocar esos ritmos. Cambiando un poco el ritmo con cada vez que tocas. Entonces hace, hace que tu juego sea un poco más interesante aunque es que el ejercicio es. Así que no te sorprendas de que no haya música. Sólo vas a conseguir un click en las siguientes pistas. Y vas a obtener los gráficos de los patrones de rasgueo. Así que pruébalos y dale un cambio de acorde. Un buen entrenamiento con estos patrones de rasgueo. 73. Repetición de la explicación de ritmo: Echemos un vistazo a cómo rasgueamos pasando el rato. Notarás que esto está escrito en 34 tiempo. Ahora bien, la razón por la que escribí esto en 34 veces es porque tiene un bajo muy fuerte fuerte que va en cada uno de los recuentos. Pero además tienes este ritmo sincopado, que usa notas octavas. Entonces, la forma en que puedes contar esto, realidad puedes dar cuenta de esto en 68 veces. Entonces echemos un vistazo ahora a los valores reales de las notas que se escriben aquí. La primera nota es lo que se llama un cuarto punteado. Esto, esto es una notación de barra, entonces es un slash. Sin eso, será una nota de cuarto, pero es una nota de cuarto punteada. Lo que hace la oscuridad es que aumenta el valor de la misma a la mitad de su valor. Entonces puedes contar 123 y poner el final entre medias para obtener la octava nota, así uno y 2.3 n. Así que en este caso donde tienes, tenemos esta cuarta nota punteada, cuentas 1.2, ¿verdad? Entonces esos son tus tres cómputos. Entonces 1.2, y entonces esta siguiente nota estará al final de dos, ¿verdad? Entonces tienes 1.2 y luego esto es, esta es una octava nota y está empatada a otra octava nota. Entonces eso significaría que a la cuenta de tres, entonces solo sostendrías esa nota, ¿verdad? Y luego el último, el último tambor en esta medida estará al final. Entonces en realidad lo que obtendrías es que obtienes 1.2. Entonces este será el siguiente rasgueo y tres, y luego este será el último. Entonces esos serían los tambores 3s. Entonces vamos uno y 2.3. Y ahora echemos un vistazo a la siguiente medida. La única diferencia aquí es que podemos tener los mismos recuentos, ¿verdad? Entonces tienes uno, y yo puedo dibujar esto con un ratón uno y 2.3. Y la única diferencia aquí es que no tienes esta nota atada. Entonces eso significa que estás contando. Estarías contando uno y 2.3. Y a la derecha. Entonces ese será tu estroboscópico. Entonces uno y 2.3. Y así la secuencia total va así. Tienes uno y 2.3 agrega uno y 2.3 y 1.2 y 3.1 y 2.3. Y así ese es el patrón rítmico. Ahora estoy haciendo, estoy usando un ukelele para esto solo por comodidad, solo porque lo tengo a mano. Y lo es, y es más fácil mostrarte el patrón de rasgueo es así. Tenemos 1 y 2, y 3, y 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Entonces alternamos entre esos dos. Y es así a través de toda la pieza, el cambio de rumbo, pero ese es básicamente el ritmo. Entonces una vez que tienes ese ritmo, él solo cambia las canchas. Entonces en el siguiente video, puedes probarlo agradable y lento, y luego puedes ponerlo al día para la pista final de pasar el rato.