Cepillos de Procreate personalizados - Crea tus herramientas de ilustración digital únicas

1. Introducción: [MÚSICA] La mayor lucha de cada artista principiante es encontrar su propio estilo. Ahora, crear y usar tus propios pinceles de ilustración digital no solo hará que el proceso de creación sea más alegre, sino que aportará un toque único a tu arte. En esta clase, aprenderás a crear tus propias herramientas de ilustración digital utilizando Procreate y su increíble estudio de pinceles. Hola, mi nombre es Alexandra aka The Artmother. Soy profesor de arte profesional, artista e ilustrador. Mi superpoder está haciendo que los temas de arte complicados sean fáciles para los principiantes. Soy un explorador para siempre y cuando comencé a usar los medios digitales, inmediatamente comencé a buscar formas de personalizar mis herramientas. Empecé a experimentar y usar varias cosas para crear mis pinceles como ******, marcas de lápiz, gotas de pintura, fotos de concreto o mi alfombra, [RISA] e incluso objetos llenos como un pan de jengibre. De esta manera, pude crear pinceles personalizados para diferentes proyectos, hice mi portafolio cohesivo y mi estilo artístico reconocible. La clase se divide en dos partes. En la primera parte, nos enfocaremos en crear seis pinceles diferentes que son esenciales para cualquier artista digital. Construiremos cada pincel desde cero a partir de herramientas no digitales y ayudaremos con la cámara de tu iPad. En la segunda parte, crearemos una ilustración completa juntos. Aprenderás a combinar diferentes pinceles para obtener diferentes efectos y a usarlos para dar vida a tus ideas. Al final de esta clase, tendrás los conocimientos y habilidades para crear tus propias herramientas de ilustración digital únicas y utilizarlas para crear arte digital de calidad profesional. Tanto si eres principiante como un artista experimentado, esta clase es perfecta para llevar tus habilidades apropiadas al siguiente nivel. ¿Estás listo para crear tu propio juego de pinceles? En caso afirmativo, nos vemos dentro de la clase. 2. ¿De qué se trata esta clase?: [MÚSICA] Bienvenidos a la clase. Estoy súper feliz de tenerte aquí. En este video, te voy a platicar sobre la estructura de clases, el proyecto de la clase, los recursos de la clase y lo que necesitarás para completar la clase. Básicamente la clase se divide en dos partes principales. En la primera parte discutiremos cómo funcionan los pinceles Procreate. Echaremos un vistazo al Procreate brush Studio y crearemos seis pinceles diferentes desde cero. Después de cada pincel que creamos, tomaremos un minuto para verlo en acción, construyendo un motivo floral. De esta manera, podemos enfocarnos más en el proceso de creación de pincel sí mismo y no perder energías creativas en crear algo complejo. Al final de esta parte, tendrás el juego completo de pinceles, y una ilustración de motivos florales muy fácil. Si lo deseas, puedes terminar la clase aquí y subir esta ilustración como un proyecto de clase a la galería del proyecto. Pero si tienes la energía creativa y la motivación, puedes seguirme hasta la segunda parte donde vamos a crear una ilustración completa de un objeto de tu elección. Vamos a usar los pinceles que has creado. Te mostraré más formas de usar los pinceles y cómo puedes utilizar sus características en diferentes situaciones que puedan surgir en cualquier proceso de ilustración. Después de esta parte, tendrás una ilustración completa de tu objeto. Una comprensión más profunda de cómo funcionan los pinceles digitales, y más experiencia y habilidad en el uso de tus pinceles. También puedes subir esta obra de arte a tu proyecto de clase en la galería del proyecto. En los recursos que puedes encontrar, el lado del pincel que creo en esta clase, eres libre de usarlo, pero sobre todo como referencia. Si te pierdes algo durante el proceso, por ejemplo, un ajuste, puedes ir a Mis Pinceles en el Estudio de Pinceles y verificar el ajuste y aplicarlo a tu propio pincel en consecuencia. También te proporcionaré cada foto que esté tomando durante el proceso. Puedes usarlas libremente, pero realmente te animo a que tomes tus propias fotos y recursos porque eso es lo que hará que estos pinceles sean únicamente tuyos. Solo echemos un vistazo a lo que necesitas para que esto suceda. Si te encantaría realmente personalizarlos y hacerlos tuyos, y crear tus propios recursos, hay varias cosas que necesitarás. Son principalmente herramientas de medios tradicionales. Necesitarás papel de acuarela o cualquier papel que tenga textura. [RUIDO] Necesitarás un lápiz de color o un lápiz de grafito para que podamos crear texturas en este papel de acuarela, luego pinceles, pintura, agua, y algunas otras cosas, por ejemplo, ******. Puede ser azúcar, sal, canela, orégano, o incluso arena. Lo principal es que tiene que contener granos pequeños. Voy a usar este curry de madras y aquí también tengo una mezcla de especias italianas. Por último, pero no menos importante, necesitarás tu cámara en tu iPad, porque la vamos a usar para tomar fotos de estas cosas y así es como las vamos a llevar a Procreate. Si vas a seguirme al gran proyecto final, o en un proyecto final más complejo, también necesitarás un objeto de tu elección. Pensé que sería genial tener un objeto que tenga un significado para ti. Entonces puede ser tu objeto favorito. Podrás usar un sitio de fotos de stock para tomar una foto de un objeto. Pero creo que será más personal usar un objeto que realmente tiene de alguna manera un significado para ti y para mí lo hace esta cámara windage. Déjame mostrarte. [RUIDO] Esta belleza. Estoy coleccionando cámaras así y es tan hermosa. Realmente me encantaría dibujar esto. Yo lo abriré. Sin su caso, este va a ser el objeto que voy a dibujar en la obra de arte final. Esto es lo que necesitarás, claro, necesitarás tu iPad y Procreate y tu motivación interior para hacer los ejercicios y crear los pinceles. vemos en el siguiente video donde vamos a iniciar el proceso y platicar sobre los pinceles más básicos que necesitas para la ilustración digital. [MÚSICA] Como primer paso, toma tu iPad, tu Apple Pencil, abre Procreate y nos vemos en el siguiente video. 3. Cepillos básicos para ilustración digital: La pregunta más importante podría ser, ¿por qué necesitamos pinceles personalizados en la ilustración digital? Procreate viene con pinceles increíbles, y eso es cierto. Procreate tiene unos pinceles increíbles y podrían ser suficientes. Pero si te tomas tu tiempo y creas tu propio juego de pinceles de ilustración digital, puedes meterte en la creación de tu propio estilo, puedes conseguir cohesión incluso en tus obras de arte, incluso puedes obtener nuevas ideas de técnicas de ilustración o realmente puedes hacer que tus ilustraciones se vean únicas. Cuando empecé a usar los medios digitales, tuve la sensación de que me falta algo, como que los medios tradicionales tienen algo especial. De esta manera que empecé a crear mis propios pinceles, cumplí esta falta de algo. Lo llené así y ahora sé que los pinceles que estoy usando son míos. Tengo menos síndrome de impostor cuando estoy creando algo. Bueno, tú creaste esto digitalmente, dicen, y yo digo, sí, pero yo creé los pinceles a partir de esto y aquello y aquello, y realmente es mi creación. Así que crear tus propios pinceles también puede eliminar esta sensación de ser un impostor o copiar a alguien o cualquier cosa, así que sí, crear tus propios pinceles de ilustración digital es simplemente increíble y muy divertido. Su proceso es alucinante. Volvamos a los pinceles básicos que necesitas para la ilustración digital. Bueno, he elegido seis funciones diferentes que necesitas con estos pinceles. Obviamente, necesitarás un lápiz para dibujar. ¿Por qué necesitas un lápiz para dibujar? Obviamente para bosquejar. Procreate viene con increíbles lápices para dibujar. Ahí está el lápiz 6B que me encanta mucho, pero de nuevo, se sumó a la sensación personalizada cuando creé mi primer lápiz para dibujar, y es realmente fácil. Vamos a comenzar con la creación un lápiz de boceto para crear tu boceto con el que crear. Lo que podemos decir del lápiz para dibujar es que, como pueden ver, tiene esta textura de papel en él. No es específicamente especial de ninguna manera con las formas y cosas así. Es como si estuviera texturizado como puedes ver. Voy a decir algunas cualidades a cada pincel para que entiendas un poco más por qué las necesitamos. Entonces necesitamos un shaper. Cuando estamos creando ilustraciones digitales, creamos las primeras formas. En realidad con cualquier ilustración, básicamente estás empezando por pintar formas. Un moldeador necesita bordes limpios. Como puedes ver, esta moldeadora tiene un poco de textura alrededor, lo que de nuevo, agrega un poco de singularidad a la ilustración. Lo más importante con el shaper es que tiene que ser opaco, por lo que no necesitas ninguna transparencia en él. Es muy importante que no puedas ver a través de las formas que estás creando lo que es un shaper. No se puede decir esto sobre el shader. Necesitas un shader para crear sombras en tu ilustración. Como puedes ver, este es un pincel muy granulado, por lo que también puede agregar textura. Normalmente utilizo los shaders para crear textura general en mis ilustraciones y para agregar sombras. Ahora, un sombreador necesita ser transparente para que puedas sombrear y ver la forma base que creaste con el Shaper y colocar tus sombras sobre esas formas. Necesitas transparencia y se crean grandes sombras con gradaciones suaves. Para crear una gradación suave, necesitará sensibilidad a la presión con este cepillo. Si presionas más fuerte, se vuelve más oscuro. Si presionas más ligero, es más ligero. Un buen shader tiene estas cualidades. Entonces vamos a crear textura con el pincel de textura. Si le echa un vistazo a toda esta imagen que he creado aquí, nuestra hoja de trabajo, puede ver esto aquí. Yo he creado este efecto. Sí garabatee el hecho con este pincel de textura. Ahora, como ya te dije, puedes crear una textura granulada general con este shader. Decidí elegir un pincel de textura como este. Puedo crear toda una clase separada sobre pinceles de textura porque hay muchas formas de crear textura. He elegido este porque esto es realmente único, y la forma en que vamos a crear este pincel se puede aplicar en tantas situaciones diferentes y formas de base. Aprender a crear un pincel de textura como este te dará una habilidad realmente versátil. Esta textura viene sobre estas formas sombreadas. Entonces vamos a crear un pincel de sombra caída. Ahora, las sombras paralelas vienen a todas partes. Si has tomado alguna de mis clases, sabes que hay inclusión. Si presiono dos dedos el uno al otro, aquí viene una sombra muy bonita entrando en ella. Se puede ver sombra aquí, sombra allá. Estas sombras pequeñas realmente finas se pueden hacer con un pincel de sombra. Un pincel de sombra, de nuevo, como puedes ver, es realmente transparente. No necesitas sensibilidad a la presión con él. Necesitas un cepillo que pueda ser muy delgado y muy grueso. También puedes agregar luz con este pincel. Te voy a mostrar. Es realmente bueno agregar reflejos, por lo que es un pincel muy práctico. Ahora, efectos especiales. A veces llamo a este pincel un pincel de detalle. Puedes agregar detalles muy finos como pecas si estás pintando piel o personajes, puede ser en follaje si estás pintando ambientes, así que llamé a este pincel un pincel de efecto especial. Hay, de nuevo, tantas formas diferentes de usar este pincel y crear este pincel. Se pueden crear copos de nieve, efectos lluviosos. Vamos a crear este tipo de efecto que puedes ver aquí y allá. Esto puede ser realmente único y realmente puede dar unas ilustraciones de textura muy únicas si creas pinceles como este. Ahora ya sabes qué pinceles básicos necesitarás para tus ilustraciones digitales. En el siguiente video, te voy a platicar sobre el proceso de ilustración digital y mostrarte un poco cómo aplicar estos pinceles sobre forma y mostrarte básicamente lo que vamos a hacer en esta primera parte. Te veré en el siguiente video. 4. El proceso: [MÚSICA] Vamos a echar un vistazo cómo funcionan esos pinceles en la práctica. En el primer paso, vamos a crear un boceto con el lápiz de dibujo. La forma en que vamos a progresar es que vamos a crear el pincel y luego aplicar y crear un boceto. Vamos a crear un sencillo motivo floral. Puedes venir conmigo y crear esta o elegir la forma floral que quieras. Lo principal es que tiene que contener formas, por lo que no puede ser un motivo floral donde solo haya líneas. El segundo paso es rellenar las formas. Básicamente en este paso vamos a usar el pincel shaper, y simplemente rellenar las formas. El tercer paso, vamos a sumar sombras. Vamos a agarrar este pincel shader y aplicar sombras muy simples y fáciles sobre el motivo floral. Entonces vamos a probar nuestro pincel de textura y agregar un poco de textura sobre las formas de base sombreadas. ¿Puedes ver eso? Le agrega una sensación tan interesante a todo. Entonces vamos a agregar sombras de caída. Ahora bien, en este motivo floral, no es realmente necesario porque los motivos florales se suelen utilizar con fines decorativos. Pero si estás pintando algo más complejo, usar sombras caídas es una manera muy buena de mejorar el contraste en tu obra de arte y suero y más dimensión. Básicamente, lo usé a esta parte inferior para agregar un poco de sombra debajo de este floral. Si estoy acercando, agregué algunas líneas aquí y allá donde éstas podrían tocarse, y un poco de sombra extra a estas partes, así que agrega un poco más de contraste. Si puedes ver y comparar estos dos, puedes decir que esto es como más sombreado. Se profundiza las sombras, si se me permite decirlo. Aquí está ese pincel de efecto especial para el sexto paso, así que simplemente lo coloqué detrás de él y le agregué algunos de estos elementos y simplemente se ve súper cool y lo finaliza y le agrega un toque único a la ilustración. Este es el proceso por el que vamos a pasar. En el siguiente video, [MÚSICA] te voy a platicar sobre cómo funcionan los pinceles digitales para que consigas una comprensión más profunda de lo que realmente vamos a hacer y cómo vamos a crear estos pinceles. Te veré ahí. 5. ¿Cómo funcionan los pinceles digitales?: En este video, vamos a hablar sobre cómo funcionan los pinceles digitales. Como pueden ver, aquí tengo una forma de base. Cada pincel en Procreate tiene una forma de base. Por defecto, es simple círculo blanco liso. Déjame hablarte de por qué tienes un fondo negro y una forma blanca y no al revés. En los programas digitales por lo general, y si piensas lógicamente cuando estás pintando pixeles. Así es como funcionan también las máscaras de capa. blanco es el píxel que estás pintando y el negro es el fondo. Lo que es muy importante en esta forma base es que el negro tiene que ser negro verdadero. Si no tienes un verdadero fondo negro, llevarás alrededor de un cuadrado entero con tu forma. Ahora tenemos forma cuadrada. Si no quieres formas de base distorsionadas, necesitarás una forma cuadrada como forma base. Otra cosa que es muy importante es que la transparencia funcione en estas formas base. No necesariamente es necesario tener solo píxeles puramente blancos y píxeles puramente negros. Puedes tener píxeles grises. Pero si no son verdaderos negros se mostrarán. Puedes crear transparencia dentro de esta forma que llevas. Ahora solo aclaremos cómo llevas esta forma. En la configuración del pincel, tienes un espaciado. Básicamente, tienes esta forma base que estás llevando a lo largo de la línea que estás dibujando. Si tengo un ajuste de espaciado grande, verá exactamente la misma forma que llevé a lo largo de esta línea. Si disminuyo el espaciado, tendré una línea como esta. Si descarto completamente este ajuste de espaciado, no tengo espaciado. Voy a tener un pincel como este con esta forma de base llevada a lo largo de esta línea. Ahora hay varios ajustes en el Procreate Brush Studio para decidir qué hacer con estas formas. Como puedes ver aquí, habías llevado en la misma dirección. Hay escenarios que vamos a explorar que nos ayudarán a rotar estas formas. También, podemos establecer la opacidad, sensibilidad a la presión. Si presionas aquí, será más transparente, si presionas más fuerte, será más opaco. También con sensibilidad a la presión, puede establecer el tamaño de estas formas. Si no empujas es una forma pequeña, si empujas se hace más grande. Así es como puedes conseguir un cono dentro de tu pincel, pero estos son ajustes más detallados que vamos a explorar. Ahora necesitas entender que tenemos una forma de base que estás llevando a lo largo de esta línea. Así es como funcionan los pinceles y así es como puedes crear diferentes efectos en tus pinceles. Debes recordar que el fondo de la forma base tiene que ser negro puro y lo que llevas píxeles la forma base tiene que ser blanca, y puede haber transparencia dentro de él para que puedas crear diferentes efectos en tus pinceles. Se trata de la forma, pero eso no es solo eso. [Risas] Vamos a explorar otra cosa que es muy importante dentro de los pinceles procrear y que es el grano. Esta es la textura que se aplica sobre la forma que llevas. Digamos que tienes esa forma base. También puedes agregar grano blanco y negro [RISA] sobre él para que tenga esa textura. Ahora bien, hay dos formas de aplicar texturas sobre la forma. La textura móvil es básicamente, aplicas una textura sobre esta forma y la llevas consigo. Esa es la textura móvil. El texturizado es, que tienes una textura y cuando llevas esta forma encima, esta textura permanece estática. Esta es la diferencia. Le apliqué este grano a esa forma exacta que le he mostrado al principio. Esta es la diferencia. Nuevamente, como puedes ver, esto es un poco más agudo pero como también puedes ver hay verdaderos patrones de curado dentro de la forma. Si eso no es molesto, fondo texturizado es súper cool. Si es molesto, la textura móvil es la elección. Lo que vamos a hacer al crear estos pinceles es jugar con la forma y con el grano. Estos son los elementos más importantes con los que vamos a jugar. Entonces tendremos algunos escenarios diferentes que no son tan importantes que estos dos. Estas pequeñas herramientas que tenemos aquí, vamos a crear formas y granos y combinarlos juntos. Espero que esto no te sienta demasiado abrumador. Te prometo que es muy fácil y cuando te hagas la idea de ello, será muy divertido. Verás cuánta posibilidad tienes dentro esto para crear increíbles pinceles increíbles. En realidad, todo el proceso de creación de estos pinceles es el arte mismo. [Risas] Vamos a sumergirnos en ello. Estoy seguro de que estás listo. Vamos a empezar con el lápiz de dibujo. Será realmente fácil. Nos vemos en el siguiente video. Vamos a crear nuestro propio lápiz de dibujo. 6. El lápiz de bocetos: Espero que estés emocionado. Lo que debes hacer al principio es crear un lienzo de tamaño cuadrado. Si golpeas el letrero “Plus” aquí, tendrás un lienzo de tamaño cuadrado y solo golpeas eso. Esto es lo que necesitaremos para la base de nuestros pinceles. Este va a ser nuestro archivo de trabajo. Aquí vamos a importar todo. Será muy útil porque puedes referenciarlo y volver a él más veces. Entonces echemos un vistazo al Procreate Brush Studio. Si golpeas este letrero de pincel aquí, llegarás a la Biblioteca de Pinceles. Ahora, si deslizas hacia arriba en esta lista de estadísticas de pincel, obtendrás el signo más. Vamos a crear un nuevo juego de pinceles y puedes cambiarle el nombre. Estos son mis propios pinceles. Juego de brochas. Aquí está el signo más en el que puedes hacer clic para crear un nuevo pincel. No vamos a hacer eso ahora porque vamos a necesitar importarle algo. Ahora vamos a necesitar este papel texturizado y lápiz de color. Voy a elegir un lápiz oscuro para que tenga un contraste. Voy a dejar esto a un lado para que no nos moleste. Tomaré este lápiz y cuando esté inclinado, simplemente crearé una textura en este papel. Hazlo aproximadamente un cuadrado. No es necesario necesariamente ser precisos con ello, nosotros le tomaremos una foto. Así es como se ve. Puedes hacerlo más contrastado empujando más el lápiz un poco más. Una vez que hay que prestar atención a como para que sea pareja. No tengas como partes más oscuras aquí y partes más claras aquí, etc. pero trata de hacerlo lo más parejo posible. Tengo algunas zonas oscuras aquí, pero no importa. Podemos corregirlo un poco. El estudio de pinceles. Lo que necesito ahora es mi iPad. Abre la cámara. La cámara del iPad es de muy alta resolución. Lo que voy a hacer es crear una foto de ella y tratar de hacerla lo más nítida posible. Ahora, agregaré e insertaré la foto. Voy a hacerlo lo más grande posible para llenar toda la plaza. Como pueden ver, lo hice así de grande para que llene toda la plaza. Ve a la Configuración y ve al Mapa de Degradado, y automáticamente lo pone en degradado. Puedes cambiar sus ajustes para que cambie el blanco por el negro. Ahora ya sabes cómo hacer tus imágenes en blanco y negro. Este es un gran paso. Ahora, solo lo compartiré y lo guardaré como PNG y guardaré la imagen. Ahora, iré a mis propios pinceles y golpearé ese letrero de “Plus”. Aquí tienes varios ajustes como si tuvieras una trayectoria de trazo, que es sobre las líneas y el espaciado del que ya te he hablado. Contamos con estabilización que te ayuda a que tus líneas sean más suaves o suaves. Aquí está el cono, lo que significa que tienes cada vez más grande. Los bordes no son de forma más delgada, aquí es donde vamos a agregar nuestras formas, grano, donde vamos a agregar tu grano. Representación de lo que hace dinámica de color, propiedades del lápiz de Apple, materiales sobre este pincel. Vamos a salir por estos ajustes más adelante. No te importa eso ahora, quedémonos en el grano. Aquí arriba tendrás el botón Editar, importar e importar una foto y simplemente pulsa eso. Ahora lo tienes como grano tuyo. Ahora hay una opción de repetición automática. Si golpeas eso, creará un patrón sin fisuras a partir de esta imagen que acabas de importar. Se puede jugar con la escala de grano, se puede escalar hacia arriba. Se puede tener un solapamiento de borde. Es como no como comprobado pero crea una pequeña máscara, así que realmente la convierte en un patrón. Hay superposición de espejo. Eso te ayudará a, de nuevo, jugar con estas texturas para conseguirlas lo más fluidas posible. Puedes girarlo en diferentes direcciones, puedes enmascarar estos bordes. Se lo pondré encima. Hay una mezcla piramidal. De nuevo se trata de como mezclar estos bordes. Voy a golpear “Hecho” y va a crear una textura. Como pueden ver, ya lo tengo. Voy a hacerlo un poco más grande. Textura súper cool en este lápiz. Ahora, se puede hacer con el grano, tantas cosas como, de nuevo, aquí es donde se puede establecer el movimiento, así se mueve junto con la forma o se texturiza, así que la textura está detrás de esta forma en movimiento. Déjame hablar de la forma. Sigue siendo círculo simple. En este lápiz de dibujo, no vamos a tocar la forma. Sólo juega ahora con el grano. En el grano, puedes escalarlo o hacerlo menos grande. Voy a escalar el grano al 16 por ciento, creo. Voy a dejar que la profundidad esté al máximo que puedas jugar con el contraste y etc, brillo, cómo contrastarlos con esto. A ver. Aumentaré el contraste a 35 por ciento. Nuestro filtrado, a veces no cambia mucho. Yo lo aclararé. Este cepillo me queda bien ahora. Lo que necesitamos con el lápiz de dibujo es que tenga esta delgadez al final. Ahora vamos a hablar del ahusamiento. Ir al cono, y aquí están los tamaños de punta. Presionaré un tip aquí y aumentaré el tamaño. Hay una sensibilidad a la presión, aquí la puedes ver como una punta afilada. Ahora no quiero jugar con la opacidad. Otra cosa que podemos establecer es el Apple Pencil aquí. Como puede ver aquí está el ajuste de sensibilidad a la presión. Si quiero agregar conicidad, voy a aumentar esto. Ahora, voy a borrar el bloc de dibujo. Ahora si estoy dibujando y presiono más fuerte, se hace más grande. Si presiono así, es más delgado. Ahora con el lápiz de dibujo, como tenemos una línea delgada. Podemos comenzar eso también. Qué grande puede ser ese cepillo. En las propiedades, estableceré el tamaño máximo. Aquí está el comportamiento del pincel y el tamaño máximo. Voy a disminuir eso a esto. Esta va a ser una línea muy delgada. También el tamaño anterior, puedes establecer aquí es el tamaño anterior estudiando aquí y la vista previa del sello. El sello es en realidad la forma que llevas. Es como esto se nota aquí en este bar. Se puede establecer que está en las marcas. Voy a aumentar el tamaño, sólo un poquito. Hecho. Voy a volver al sobre este pincel y aquí es donde puedo nombrarlo. Ahora voy a añadir lápiz de bosquejo aquí. Hecho. Galería. Ahora, voy a crear un lienzo del tamaño de una pantalla ahora para probarlo. Elige el negro. Es realmente granulada. Me encantaría que fuera un poco más negra. Voy a ir a la configuración del pincel, grano, y voy a disminuir un poco este grano, aumentar el brillo. Porque cuando pinto con negro, será más negro. Sólo vamos a echarle un vistazo. ¿Ves la diferencia? Es un poco más negra. Ahora te veo en el siguiente video donde vamos a crear nuestro boceto o lápiz de boceto. 7. Práctica: creación de un boceto: [MÚSICA] Vamos a crear nuestro boceto. Lo que me encanta hacer cuando empiezo a ilustrar es poner el color de fondo a un poco gris para que no sea tan vibrante y que sea bueno para mis ojos y también vea mejor los colores. También establecí el valor para mi obra de arte, pero ya no importa. Estoy en una nueva capa. Tengo mi lápiz de dibujo y elijo el negro. Vamos a dibujar un motivo floral. Nuevamente, puedes elegir cualquier motivo, solo tener formas en él. Voy a crear este motivo floral que realmente me encanta. Normalmente agrego esto a todas mis obras de arte. Es muy divertido. Eso es. Este es mi lápiz para dibujar. Ahora, tengo un boceto muy bonito. Ahora, nos vemos en el siguiente video donde vamos a crear el pincel moldeador. Nos vemos ahí. 8. El cepillo de hombro: [MÚSICA] En este video, vamos a crear un pincel moldeador, y como realmente se trata de pinceles personalizados, vamos a crear la forma base por nuestra cuenta. Ahora, no vamos a agregar texturas. Ahora vamos a trabajar sólo en la forma. Otra vez, [RUIDO] Voy a dejar esto a un lado, y solo te voy a mostrar algo. A veces creo estudios de formas para crear mis formas. Déjame mostrarte. [RUIDO] Yo creo todo tipo de formas diferentes, y creo fotos de ellas y elijo las que mejor se ven para mí. No vamos a hacer eso ahora. Sólo vamos a crear una forma circular simple con pintura. Nuevamente, voy a necesitar mi papel de acuarela, voy a necesitar un pincel digamos éste, y agua, y mi pintura. Simplemente pondré mi pincel en el agua y elegiré un color muy vibrante, tal vez oscuro. Déjame mostrarte esto. [RUIDO] Voy a pintar un círculo, y no hace falta que sea perfecto. Puedes crear más, así verás cuál se ve mejor para ti. Esto es en realidad este estudio de pintura, [Risas] otra vez. Voy a hacer elementos un poco más grandes. Cuantos más grandes sean los elementos que crees, mayor calidad será en realidad la obra de arte porque tendrás más como DPI, y cuando estés pintando cosas más grandes, estos pinceles seguirán funcionando bien. También se puede pensar en cosas como esta a la larga. Si estás creando pinceles para un verdadero trabajo profesional para crear más formas y texturas de alta calidad para ti mismo. Esto seguirá siendo morado bajo, [Risas] no importa porque el tema de esta clase es como morado como puedes ver, todo es morado. [RUIDO] Ahora es mi color favorito. Nuevamente, lo que voy a hacer es agarrar mi iPad y tomar una foto con la cámara, y elegir la forma que más me haya gustado. A lo mejor es esta última forma la que creé, esta. Voy a tomar una foto de ella. Asegúrate de que no tengas sombras encima, y que la cámara esté realmente enfocada en ella. Voy a dejar esto a un lado y volver a Procreate, y su archivo de trabajo, así el lienzo de tamaño cuadrado. Voy a apagar este grano, y añadir “Insertar una foto”, y la foto de mi forma. Es aquí. Voy a hacerlo lo más grande posible. Volveré a ir a ajustes y mapa de degradado, y ya lo invirtió porque configuré el mapa de degradado así. Puede aparecer de manera diferente para ti. Solo asegúrate de que el blanco está aquí, y el negro está aquí. Ahora, como pueden ver, esto no es negro, esto es como gris. Lo que tengo que hacer en los ajustes es ir a las curvas, insertar esto hasta que quede completamente negro así. puedes aumentar la blancura, así que juega con ella. Para comprobar si el fondo es completamente negro, recoge el color del negro aquí, y mira si está en esta esquina. Puedes pintarlo para que las formas sean más perfectas. Tienes verdaderamente negro y eliges un pincel, puede ser el lápiz para dibujar. Simplemente puedes pintar estas partes no perfectas en los bordes. No necesitas exagerar esto, pero tal vez si tienes como una mancha blanca aquí o la textura del papel se puede ver a través, solo puedes corregir estas pequeñas cosas. Ahora, iré a guardarlo como PNG y guardaré la imagen. Voy a crear otro pincel. Como ya les dije, ahora vamos a trabajar con la forma y no con el grano. El grano permanecerá como opaco. Yo [inaudible] con textura en él porque esto es un shaper y quería crear formas opacas audaces. Editaré la forma, entonces Importar, e importaré esto y presionaré “Listo”. Déjame ver cómo funciona. Espaciado de trayectoria de trazo, sí, aquí está mi forma. Entonces ahora puedo disminuir el espaciado. Realmente puedes ver que es una forma que has creado ahora porque tenemos estos bordes afilados y es como si fuera solo un simple círculo completo, pero solo tiene la mejor sensación a ello. Si quieres tener un poco de textura en el borde, vas a dar forma al comportamiento y aumentar el catéter, por ejemplo. No quiero eso porque quiero bordes afilados. Nuevamente, por qué necesitamos con este cepillo es tener ahusamiento y sensibilidad a la presión con el tamaño. Es más fácil dibujar formas cuando son como formas más delgadas y se hace más grande. Iré a Taper, aumentaré una talla de la misma, aumentaré aquí nuevamente el tamaño, e iré a Apple Pencil y volveré a aumentar el tamaño. Despejaré el camino de dibujo y veré si eso funciona. Esto no es realmente bueno que tome tanto de la conicidad, así que solo voy a disminuir esto. Sólo voy a tener solo un poquito al final. Entraré en estabilización y agregaré solo un poco de aerodinamizado, y agregaré un poco de filtrado de movimiento como 30 por ciento, así realmente puedo crear formas limpias. Propiedades, se puede establecer el tamaño máximo para tener una forma gigante. Lo voy a disminuir un poco, el tamaño máximo. Titularé este pincel para que sea un shaper, “Hecho”, “Hecho”. Vamos a comprobarlo como funciona. Esto funciona perfectamente. Guau, esto es increíble. Hemos creado nuestro propio shaper. [MÚSICA] Nos vemos en el siguiente video donde vamos a crear una forma sobre lo floral. 9. Práctica: llena las formas: [MÚSICA] En este video vamos a crear las formas de la ilustración floral. Lo que necesitamos al principio es elegir el color, ya que esta es una clase púrpura, voy a elegir un color purpúreo. Pero lo que es más importante es que voy a elegir un color ahora y elegir versiones libres abiertas para que tenga color para la luz y la sombra también. Ahora voy a elegir el medio tono. Esto significa que voy a elegir el color de esta zona aproximadamente. Yo elegiré, por ejemplo, este morado. Puedes crear una nueva paleta para ti mismo. Vamos a crear una nueva paleta aquí. [RUIDO] Voy a añadir esto aquí. Lo que solía hacer cuando siento mis formas es que baje la opacidad del boceto para poder ver bien mis formas y crear una nueva capa debajo de este boceto. Ahora, voy a pintar. [MÚSICA] Si necesito volver de mis formas, pondré mi borrador el mismo pincel con el que estoy trabajando. No necesariamente es necesario seguir el boceto con precisión. Perfecto. [Risas] Se ve increíble. Continuemos con el siguiente video donde vamos a crear un pincel de sombreado. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 10. El cepillo de sombra: [MÚSICA] Esta es la parte que más me gusta, creando shader y pinceles de textura. Nuevamente, lo que necesita un cepillo shader es un poco de grano. Ahora vamos a trabajar con material que es granulado y aquí es donde solía usar ******. Si tienes alguna especia en casa, simplemente agárrala. Si no tienes ******, sal afuera y agarra un poco de tierra o arena, y necesitaremos un papel blanco para ello para que tengamos un fondo en el que vamos a tomar nuestra foto. puedes usar un papel de acuarela, pero no me gusta si está demasiado texturizado porque se puede mostrar a través de la imagen, es más difícil de limpiar. Tengo un papel blanco liso ahora aquí, y solo agarro mi ******. Yo sólo voy a crear estas blobs. Este es un grano muy fino. Te lo mostraré más tarde. También tengo esta especia italiana. Es un poco más granulada. Voy a crear una mancha a partir de ella también. Si no funciona, simplemente lo colocaré en mi mano. Así. [Risas] Se ve raro. Realmente me encanta esta técnica de crear pinceles porque huele muy bien como este curry. Me encanta el curry. Cuando creé pinceles de pan de jengibre a partir de canela, todo olía muy bien. [Risas] Me encanta tanto. Tengo dos de ellos. Voy a agarrar mi iPad de nuevo y crear fotos. Voy a chupar y ver qué mancha me queda mejor. Tengo este curry y tengo esta especia más grande. Voy a dejar esto a un lado con cuidado. Solo echemos un vistazo a las fotos. Esta es la especia. Se ve muy interesante. Te voy a dar estas fotos para que te sea fácil trabajar con ellas. Aquí está el curry. Bueno, creo que esto funcionará mejor para el pincel shader, pero esto será increíble para un pincel de textura. Si sientes la energía creativa puedes crear pincel a partir de ambos. Voy a usar ahora éste. Nuevamente volveré a mi archivo de trabajo y apagaré esto y agregaré, insertaré una foto para colocarla aproximadamente al metro medio. Nuevamente, lo que voy a hacer es ir a Mapa de Degradado y automáticamente hace esto por mí ahora. Yo le pegaré a eso. Nuevamente, ve a las curvas y ajusta estos pequeños alambiques para obtener un verdadero negro de fondo y aumentar un poco los blancos. Es como más visto. A ver si el fondo es negro verdadero. Lo es. Ahora lo que puedo hacer es agarrar mi, por ejemplo, la forma alrededor de este verdadero negro y pintarlo a las formas que no deseo tener. No quiero que esta forma sea como realmente en este tamaño cuadrado porque se verá un poco rara, así que redondearla un poco hacia abajo. Elimine estas pequeñas formas de los bordes. [MÚSICA] Esto me queda bien. Iré a Compartir y Guardar como PNG y guardaré la imagen. Ahora, ve a tu juego de pinceles, crea un nuevo pincel. Ahora de nuevo, vamos a trabajar con la forma. Esto será un poco diferente a cuando creamos la forma o ese fue el primer paso para entender lo que le hace a tu pincel. Ahora Edita, Importa e importa una foto e importante esta foto aquí. Ahora puedo ver que en esta esquina, no era negro verdadero. ¿Puedes ver eso? Solo te voy a mostrar que esta es una buena manera de mostrar un error. Si aumento el espaciado, lo haré grande. Como pueden ver, voy a llevar consigo con mi pincel este pequeño filo, y no quiero eso. Volveré a mi original y pintaré sobre él. Aumentaré el tamaño y pintaré este pequeño borde alrededor. Esto es bueno que haya pasado porque ahora puedo mostrarte qué errores puedes tener. [RISA] Guardar de nuevo PNG y guardar imagen. Ahora vuelve a la foto Pincel, Forma, Editar, Importar, importar y presiona Listo. Ahora tengo esta forma que llevo por ahí. Voy a disminuir el espaciado. Ahora no necesito disminuirlo a ninguno. Pero tal vez al 35 por ciento. Ya veremos. Ahora volvamos a la forma y ahora vamos a jugar con el scatter. Me encanta ponerlo en tamaño máximo y rotación para seguir trazo. Hace esto. Volveré a trazo de trazo y disminuiré un poco el espaciado. Se ve genial. Ahora no necesitamos conicidad en el pincel shader, así que no vamos a dimensionar eso. Lo que sí necesitamos es la sensibilidad a la presión con el tamaño y además la opacidad es como stat para la página por defecto. Si presionas más fuerte, es una manada moral. Si empujas menos fuerte, es más transparente. Si no tienes este conjunto como predeterminado, ahora establecelo en Max y también el tamaño. Veamos qué hemos hecho. Vamos a esta forma. Vamos a crear una nueva capa. Se ve bien. A mí me queda muy bien. Intentemos agregar sombras con ella a nuestra flor o floral. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a agregar sombras con nuestro pincel shader. [MÚSICA] 11. Práctica: añade sombras: [MÚSICA] Vamos a probar cómo funciona el cepillo de sombreado de mineral. Para agregar sombras a estas formas, lo haré al principio, apago estas capas de captura para que realmente no la necesitemos ahora. Voy a necesitar Alpha Lock la capa de la forma. Puedes hacer clic en él y hacer clic en Alpha Lock o deslizar con dos dedos sobre la capa. Verás que se convierte en una cosa comprobada detrás. Significa que no se puede pintar fuera de la forma que tiene aquí. Ahora vamos a elegir un color para la sombra. Voy a recoger este color que acabo de elegir, y o bien elegir una versión más oscura del mismo. De esta zona de esta paleta de colores, elegiré una versión más oscura. Voy a tener este pincel shader. Se me olvidó nombrarlo, así que voy a agregar un shader. Me aseguraré de bajar su opacidad, para que realmente pueda crear esta gradación suave. Lo que me perdí de este cepillo es el tamaño máximo. Iré a Propiedades y aumenté un poco su tamaño máximo porque creo que debería ser más grande. Sí, para crear una gradación suave con este pincel, necesitas colocarlo en capas. Al principio, hazlo aproximadamente así de grande. A medida que aumentamos el tamaño máximo, este cepillo puede ser enorme. Encuentra el punto óptimo y luego crea una sola capa de sombra en el borde de esta forma. Como pueden ver, no estoy dibujando dentro la forma sino fuera de la forma. En realidad estoy creando la sombra con el borde de la forma que llevo con mi pincel. Voy a crear una sola capa así. ¿Puedes ver eso? También está texturizado y está creando un lado más oscuro en la forma. Si quiero ir más oscuro, puedo ir un poco más allá y empujar más fuerte con la forma o simplemente ponerla en capas. Cada vez te volverás un poco más oscuro, y eso creará esta gradación. Haz esto en cada forma que tengas aquí. Se ve genial. Voy a acelerar esto. [MÚSICA] Si crees que lo has exagerado, puedes simplemente recoger el color principal, este medio tono, y simplemente volver con el pincel shader. Jugar con este ida y vuelta también puede crear texturas realmente agradables dentro de la forma. Las posibilidades con este pincel son increíbles. Incluso puedes agregar una textura completa sobre la obra de arte. Digamos que con la versión más oscura, aún más ligera, solo la atraviesas e inmediatamente tendrás un poco de textura sobre el agujero. Este cepillo es increíble. Realmente me encanta crear esto. Ahora veamos qué podemos crear como pincel de textura. Nos vemos en el siguiente video. Vamos a crear tu primer pincel de textura juntos. 12. El cepillo de textura: [MÚSICA] En este video vamos a crear un pincel de textura. Como ya te dije, pincel de textura y el pincel shader pueden ser muy similares. Trabajamos con el ****** en el pincel shader. Si lo deseas, puedes usar esa imagen de especias de grano más grande para crear este pincel pero lo que voy a intentar hacer ahora es crear este efecto rascoso. Voy a usar pintura de nuevo para crear una base para ello. Traeré otro papel de acuarela aquí y elegiré otro pincel y haré esto rocía con él. El cepillo plano es realmente bueno para ello porque es como un cepillo de dientes para que puedas crear efecto muy agradable con el color. Voy a poner esto de nuevo en el agua y simplemente agarrar un poco de esta pintura. Lo pondré en el medio para que pueda regarlo. Será tan bueno rociarlo. Voy a agarrar un poco de este color. [MÚSICA] Voy a dejar esto a un lado y limpiar esta tabla porque puedes rociar esta pintura alrededor. Está en mi dedo [Risas], no importa. Volveré a recuperar mi iPad. Voy a encontrar los mejores. Estos son demasiado grandes. Tal vez esto. Voy a tratar de dejar lo más claro, te engordé, como sea posible. Ahora con este pincel, ahora vamos a trabajar con ambos. Con el lápiz de dibujo, solo cambiamos el grano. Con el cepillo moldeador solo cambiamos la forma. Con el pincel shader volvimos a cambiar la forma. Ahora con este pincel de textura, vamos a cambiar tanto la forma la textura y ver qué hace. Ahora, volveré a este archivo de trabajo mío, apagaré esto. Al insertar una foto, y voy a hacer exactamente lo mismo que he hecho. No me gustan estas manchas grandes así que iré con estas pequeñas así. Usando el mismo proceso, así mapa de gradiente y curvas. Hazlo un verdadero negro, hazlos más blancos y comprueba si todo es verdadero negro. Ahora puedo pintarlo. Podríamos dar forma a nuestro cepillo para obtener menos cuadrados. Nosotros efectos. Perfecto. Ahora voy a compartir y guardar como PNG. Ahora, quiero que [Risas] vayas a tomar una foto de cualquier cosa que pueda tener textura. Ahora voy afuera a mi jardín y regreso con unas fotos de texturas. Creo que voy a tomar una foto de concreto. Nos vemos en unos segundos. He caminado por mi casa e hice pocas fotos. Esto es concreto, esta es mi puerta, [Risas] este es mi piso y esta es mi alfombra. Puedes usar estas texturas. Yo iré con el concreto. Creo que es la más interesante. Volveré a este expediente de trabajo. Ahora tengo la forma y voy a importar este concreto aquí. Voy a hacerlo más grande y volveré a ir al mapa de gradiente. Ahora bien, lo que no me gusta son estas manchas negras. Tenemos [RISA] una herramienta llamada la herramienta de clonar. Si vas a los ajustes y golpeas la herramienta de clonación, significa que la colocas en un área y donde estamos pintando. Estás clonando esta zona al lugar donde estás pintando. Voy a deshacerme de estas principales formas extrañas para que no aparezcan en mi textura que voy a pintar. Esto se ve bien y ahora voy a guardarlo. Nuevamente compartiré y PNG y guardaré la foto. Vamos a crear un nuevo pincel. Voy a cambiar la forma de la misma. Edita, importa una foto y esta forma. Hecho. Fresco. Ahora vamos al grano agregado, importemos una foto, y este concreto. Hecho. Guau, [Risas] se ve interesante. Voy a aumentar el tamaño anterior para que podamos ver. Iré a la trayectoria de trazo y jugaré con el espaciado. Oh, guau. Esto parece incorruptible. Tengo mi espaciado alrededor del tres por ciento y golpearé “Listo” y jugaré un poco más con él. Sólo necesito ver qué hace aquí. Oh, maravilloso. Vamos a ver qué podemos hacer con él. Como puedes ver, este fondo de textura es un poco raro. Vamos al grano y veamos, texturizaría. Realmente no crea el hecho de que quiero. Pero si lo pongo a mover, se ve mejor pero si lo escalamos, puedes ver esto comprobado las cosas, así que volvamos a la fuente de grano y creamos la repetición automática. Creo que es mejor, así que dale “Hecho” y no va a ser como el rastreado. Ahora es mejor. Increíble. Entonces veamos el cono. Voy a añadir cono. Pondré opacidad al máximo. Esto significará que en los bordes será un poco más transparente si se puede ver. Será más suave. Simplemente despejaré el bloc de dibujo y se lo mostraré. Si tenemos la opacidad al máximo, quiero decir, ninguno aquí, comenzará en la línea completa y si la aumentas, tendrá este poco ya mezclando. Será un buen cepillo para el cabello. [Risas] Se ve muy divertido. Me encantaría trabajar un poco en el grano. Voy a escalar un poco más para que estos pequeños granos se vean mejor. Podemos establecer el contraste. Voy a incrementar el contraste. ¿Puedes ver eso? Vaya, esto es más gruñón. [Risas] Se puede jugar en el grano con el contraste, brillo, la oscuridad también. No voy a aumentar el brillo, solo el contraste. Déjame verlo otra vez. Oh, se ve aún mejor. Sólo echa un vistazo a esto. Este plomo es realmente esta textura gruñida. Voy a borrar esto y de hecho [MÚSICA] nos vemos en el siguiente video donde vamos a ver cómo funciona este pincel en acción. 13. Práctica: añade textura: Vamos a ver qué hemos creado aquí. Voy a elegir un morado muy claro para esto. El mismo matiz, un poco más claro. A partir de esta área de la rueda de colores, crearé una nueva capa por encima esta forma y de hecho crearé una máscara de recorte. Esto significa que voy a poder mover esta capa, pero la verás como si estuviera cortada a esta forma. Tengo mi pincel de textura otra vez. Olvidé cambiarle el nombre. Voy a fijarme ninguno y voy a tratar de hacer estos garabatos, Oh Dios mío, ¿qué tan bien se ve? Guau, ¿puedes ver eso? Voy a ir a través de estas formas [MÚSICA]. Increíble. ¿Puedes ver esto? Esto es perfecto. Qué increíble textura acabamos de crear. A mí me encanta. Estoy muy contento con esto. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a crear un pincel de sombra paralela. Te veré ahí. [MÚSICA] 14. El cepillo de Dropshadow: [MÚSICA] Estoy tan feliz de que tengamos un dibujo en forma de lápiz o sombra o textura. Llegamos a esta increíble obra de arte y ahora la vamos a realzar con un pincel de sombra. El pincel de sombra caída es realmente bueno para crear sombras sueltas y esta inclusión sombras, sombras un poco diminutas o mejorar los aspectos de sombreado para agregar más contraste y profundidad, y espacio. Ahora, en realidad no vamos a trabajar con el grano y la forma de la base. La cualidad más importante de este pincel es que es transparente por lo que vamos a trabajar con la transparencia. Crearé un nuevo pincel y dejaré la forma y el grano también. A lo mejor le voy a agregar un poco de aerodinamismo. Lo que realmente necesitamos es ir a las propiedades y establecer la opacidad máxima. Voy a fijarlo, digamos, al 40 por ciento. Es un pincel redondo realmente simple sin textura. Es simplemente que es transparente. La transparencia es realmente importante. Lo que podría ser muy útil ya que estamos trabajando en lugares diminutos es el cono. Voy a añadir un poco de conicidad aquí e ir a Apple Pencil y aquí agregar el tamaño. Con la presión, no vamos a aumentar la opacidad así que sólo voy a bajar eso. Ahora, tengo un pincel de sombra. Creo que esta fue la más fácil [Risas] hasta ahora. Simplemente voy a renombrarlo y hacerlo sombra. Solo hagamos un pequeño recapitular de lo que es. Se trata de una base simple de forma redondeada con unas texturas atrevidas, por lo que ninguna textura en absoluto. Es un pincel transparente por lo que establecemos simplemente la máxima transparencia de este pincel y le agregamos el cono. Es básicamente similar al pincel redondo que viene con Procreate en la pintura. Este es el pincel del que desarrollé este cepillo. me ocurrió la idea porque usé el pincel redondo para crear mucho el pincel redondo para crear sombras caídas y decidí, o experimenté que no es tan bueno. Necesito una versión mejorada, así que agrego el cono y realmente no necesito establecer la opacidad. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a agregar un poco de sombras caídas a nuestro floral. 15. Práctica: añade Dropshadows: [MÚSICA] Vamos a comprobar qué podemos hacer con una sombra paralela. Cuando estamos pintando sombras caídas, estamos pintando con negro. Voy a crear una nueva capa debajo de todo. Colocaré este floral un poco por encima de este fondo, para que pueda pintar debajo de él. Voy a pintar esto aquí. Esto ya es una sombra paralela, pero lo que me encanta hacer es ir a brillarla y difuminarla en los ajustes. Yo sólo voy a poner este umbral al menos al 17 por ciento, así que lo difumina y es increíble. Voy a crear una nueva capa por encima de todo. Quizá hasta vuelva a convertirlo en una máscara de recorte y pueda agregar un poco de sombra. Ya habíamos sombreado, pero dejemos que solo lo realicemos. Pintar con negro mantendrá realmente el color que ya hiciste, ya sombreó la forma y realmente solo le agrega algo extra. Como por un lado tengo esto y lo tengo en el otro lado también y puedo volver a lucirlo y desdibujarlo y me ayudará a crear real esta gradación. Si no soy bueno para crear gradaciones suaves que van de un color a otro, esta es la manera de agregar eso incluso encima de todo lo que he creado. Si puedes ver, esta es una forma perfectamente sombreada aquí. Es increíble. Ahora tengo una sombra paralela abajo y algunas sombras mejoradas en mi forma. Ahora el último pincel. Vamos a crear como pincel de efectos especiales. Nos vemos en el siguiente video y vamos a crearlo juntos. [MÚSICA] 16. El cepillo de efecto especial: Vamos a crear el pincel de efecto especial o pincel detallado o como quieras llamarlo. Nuevamente, este pincel es bueno para agregar como un toque especial a tus obras de arte. Puede ser cualquier cosa como pecas o manchas de acuarela o salpicaduras, cualquier cosa puedes reutilizar las salpicaduras que has creado para el pincel de textura. Ahora, decidí hacer el pincel de la manera que voy a hacerlo para mostrarte que no necesariamente solo puedes usar texturas listas o como incluso ser creado una textura al principio, sino en cierto sentido que puedes usar tu dibujo a mano como un efecto especial en tus artefactos. Ahora voy a usar marcas que voy a crear. Voy a dejar esto a un lado otra vez. Voy a agarrar otro trozo de papel y elegiré un lápiz, de nuevo, morado, [Risas], y lo que me encanta agregar a veces son pequeñas estrellas en mi obra puedas crear como algo de eso. A lo mejor como tres de ellos. Lo que realmente me encanta últimamente es simplemente hacer marcas como esta. Sólo unos pocos. Puedes crear más variaciones para que no necesariamente reutilices un motivo varias veces, sino que tengas más variaciones de estos pinceles. Puedes crear como cualquier cantidad de estos pinceles. Lo que voy a hacer, voy a crear pequeñas marcas como esta. He creado muchos pinceles a partir de marcas de lápiz. Puedes crear incluso tramados cruzados si lo deseas o será el mismo ajuste para todos ellos. Voy a tomar mi de mi me pongo nuevo y la cámara de fotos y voy otra vez, solo crea una foto nítida de ellos funciona. De nuevo, volver a mi expediente de trabajo. Voy a apagar esto e importaré, agregaré, insertaré una foto y ya tengo estas marcas. Voy a aumentar y de nuevo el mismo proceso, Mapa de Degradado y curvas puestas a completo en blanco y negro. Si pueden ver, puedo ver que aquí hay un poco de textura de papel que se muestra a través. Simplemente elegiré ahora mi forma o brocha y solo llenaré eso. Como puedes ver, realmente ha mantenido su textura. Se ve totalmente increíble. Este es un simple pincel de sello en realidad que vamos a crear. Es totalmente fácil. Nuevamente lo guardaré como PNG y crearé otro pincel nuevo. Ahora vamos a otra vez, solo cambia la forma, pero si eres muy creativo, puedes agregarle cualquier textura que sea como quieras. Sólo voy a importar esta foto. Voy a comprobar si está bien. Iré a Trazado de Trazo y aumentaré el espaciado. Voy a hacerlo más grande. Vaya, y tengo una forma como esta. Lo que quiero de este pincel es mantener su opacidad. Puedo ir a Apple Pencil y de la presión, nos quitamos la opacidad. A partir de la forma, puedo jugar con scatter o incluso una rotación que sigue trazo. Déjame ver cómo funciona. Entraré o crearé una nueva capa. Viene muy frecuentemente y es pequeño en mi opinión. Iré a Trazado y aumentaré un poco más el espaciado para que cuando lo toque, solo lo ponga y no lo quiera cada vez que lo ponga en la misma dirección. Es por ello que he cambiado esta rotación para seguir trazo. La forma en que estoy colocando mi lápiz Apple en la pantalla, simplemente obtiene una dirección diferente y agregará un poco de variedad a mis formas así que presiona “Listo”. Y voy a ir a Propiedades y aumentar el tamaño máximo un poco más grande. Solo echemos un vistazo esta imagen ahora que aumento el tamaño máximo, la vista previa es un poco grande, así que voy a disminuir aún más el tamaño anterior. A lo mejor aún más. Puedo ver las formas. Esto solo cambia el tamaño en esa cosita de previsualización en el estudio de pinceles y simplemente le renombraré sobre este pincel y diré que efecto especial golpeó “Listo” y ahora estoy listo. Te veré en el siguiente video. Voy a aplicar el efecto especial a mi pequeña ilustración floral. [MÚSICA] 17. Práctica: añade efecto especial: [MÚSICA] En este video, vamos a agregar el pequeño efecto especial a nuestra ilustración floral. Voy a crear una nueva capa sobre. Voy a elegir el blanco, y mi pincel de efecto especial. Puedo poner esta capa detrás de todo, para que no perturbe a nuestra pequeña obra de arte. Voy a tratar de no exagerar. Bueno, [Risas] eso es todo. Ya se ve increíble. Ahora me va a encantar usar mi pequeño pincel de textura para agregar un poco más de textura al fondo. Crearé una nueva capa, colocaré detrás de todo, la aumentaré de tamaño y agregaré un poco de garabatos alrededor de este pequeño, para que tenga aún más textura. Esto se puede hacer de manera más consciente. Ahora lo estoy haciendo un poco rápido para que no te aburra con el proceso. Puedes ir a la capa y solo si es demasiado, puedes bajar su opacidad. Creo que estamos listos. Tenemos un juego completo de pinceles. Con el lápiz de boceto, el moldeador, el sombreador, un pincel de textura, un pincel de sombra y un pincel de efectos especiales. Ahora tu juego completo de pinceles de ilustración es suficiente para crear todas tus obras de arte, así puedes crear más efectos especiales, etc, o diferentes pinceles de textura o pinceles de sombreado, pero si sigues usando estos pinceles por un periodo de tiempo, tus obras de arte serán cohesivas, incluso si usas diferentes colores. Este será un elemento que hará que tus obras de arte se vean similares, y te ayudará a desarrollar tu propio estilo si esa es tu lucha. Creo que la mayoría de nosotros los artistas estamos luchando con esto. Nos vemos en el siguiente video, donde voy a compartir con ustedes un poco más de las mejores prácticas sobre estos pinceles. Te veré ahí. 18. Mejores prácticas: [MÚSICA] En este video, déjame hablarte sobre las mejores prácticas respecto a tus pinceles. Cuando vas a estos pinceles individuales, ya los nombramos. Ir a la Acerca del pincel. Asegúrese de agregar su logotipo, su nombre y su firma. Así hecho por, voy a escribir el Artmother. agregaré mi logo. Estará aquí y lo firmaré. De esta manera, cualquiera que consiga tus pinceles sabrá que tú eres quien creó eso. No pueden cambiar el pincel así que seguirá siendo tu cosa protegida por derechos de autor si puedo decirlo. También crea un nuevo punto de reinicio, lo que significa golpear eso y presionar “Guardar”, lo que significa que ahora se guarda cada configuración que tengas en tu pincel. Si estás experimentando con tu pincel y haciendo un gran cambio en él para probar su variación, siempre puedes simplemente regresar y simplemente darle a eso y restablecer el pincel a esta configuración exacta que acabas de hacer aquí. Pulsa “Listo” y haz esto a todos tus pinceles. [MÚSICA] Ahora que has firmado tus pinceles, estás listo para usarlos o incluso compartirlos. Si quieres compartir tus propios pinceles, simplemente puedes hacer clic aquí y presionar “Compartir”. Exportará y podrás guardarlo en Archivos y podrás renombrarlo. Normalmente solo quito estas líneas minúsculas o como llamarlas y guardarlas en mi iPad. Entonces puedo guardarlo como un archivo en un enlace de Google Drive o en cualquier otro lugar donde pueda compartir mis pinceles. Google Drive es lo mejor ya que solo puedes subir el archivo y compartir el enlace con quien quieras. Me va a encantar darte ahora algunos consejos sobre cómo puedes sacar provecho de estos pinceles. En primer lugar, ya se trata de un producto digital, por lo que puedes venderlo en realidad. Hay mercados para hacerlo. Por ejemplo, el primero es Creative Market. Creative Market vende activos digitales. Si verificas, puedes agregar tus pinceles apropiados aquí como descarga digital para que puedas ganar dinero con tus pinceles. Yo recomendaría otra plataforma y esa es etsy.com. Esto es lo que estoy usando, así que ahora tengo mis propios juegos de pinceles en Etsy. puedes escribir pinceles Procreate aquí y solo mostrará todos los pinceles diferentes que puedas ofrecer. Es una oportunidad increíble para obtener algo de tu arduo trabajo, de crear pinceles increíbles. Aquí existe la oportunidad tus ilustraciones al siguiente nivel, para obtener un estilo único, un toque único, toque único, en realidad para ser observatorio de tu entorno. Porque esto es lo que me faltaba de las artes digitales. Porque con los medios tradicionales, haces dibujo observacional. Tienes algo tangible, pero sería digital, es como digital, pero implementar estas cosas, crear tus propios pinceles acerca este arte a su propio acto. Realmente me encanta crear estos pinceles. Pueden compartirlos también gratis entre sí si así lo desean. Sería divertido tener una pequeña galería de pinceles, pero solo puedes guardarlos para ti y dejar que otros creen los suyos propios. Estoy súper emocionada de ver qué pinceles creas. No necesitas compartir esos pinceles en los proyectos a continuación, pero asegúrate de subir tu motivo floral con elementos y efectos especiales y puedes firmar también puedes firmar tu obra de arte y ponerla en la galería del proyecto. Eso me demostrará que has creado tus propios pinceles. Otra cosa que quería decirte es que te asegures de categorizar tus pinceles. No crees un solo juego de pinceles con todo tipo de pinceles diferentes porque eso lo hará un poco caótico. Asegúrate de mantenerte organizado y crear juegos de pinceles más pequeños y diferentes para ti como tengo un diferente para acuarela, para dibujar piel, para diseño de personajes, para entornos de pintura, etc. También es bueno crear pinceles, no como para siempre en tu carrera artística, sino para colecciones y obras de arte. Por ejemplo, si planeas crear un arte de pegatinas, puedes crear un conjunto de pinceles con los que crear esas pegatinas y tendrán el mismo estilo y cosas así. Son posibilidades realmente increíbles si aprendes estas habilidades de creación de cepillos. Ahora bien, si has terminado con esto, asegúrate de subir esto a la galería del proyecto. Si estás listo, o si tienes un poco más de energía creativa, sígueme a la Parte 2, cuando vamos a crear una ilustración de objeto, voy a ilustrar esta belleza. Solo usemos estos pinceles en acción y creemos algo realmente genial. Si has terminado, sube tu proyecto. Si aún no lo estás, sígueme a la siguiente parte. De hecho, puedes subir ambos. Si decides seguirme a la siguiente parte, puedes subir esta y la otra ilustración de objetos también a la galería del proyecto. Nos vemos en la siguiente parte o en el video de pensamientos finales. [MÚSICA] 19. Parte 2. - Ilustra un objeto: Bienvenido a la segunda parte, la parte de ilustración de objetos. Estoy muy orgullosa de que sigas conmigo y no solo hayas terminado de crear los pinceles y hacer otra cosa, sino que realmente trabajas en tus habilidades. En este video, vamos a elegir un objeto que vamos a dibujar. Como ya te dije, deseo que este objeto sea algo que tenga sentido para ti. Estoy coleccionando estas cámaras vintage. Realmente me encanta este objeto. Tengo más de ellos. Encuentra un objeto que realmente te guste. Puede ser tu taza favorita, puede ser un jarrón, puede ser cualquier cosa. Pero de lo que quiero que tengas en cuenta, que este objeto, lo voy a dibujar en 2D. No voy a hacer dibujo 3D del mismo sino desde el frente. Te animo a que te lo tomes calma o simplemente ser consciente de tus habilidades. Queremos divertirnos ahora y no desafiar demasiado igualar tus habilidades. Ya hiciste tanto. Asegúrate de que puedas dibujarlo fácilmente este objeto, para que no te desafía demasiado. Se puede dibujar con tal vez de un lado. No es demasiado complicado como, no sé, máquina de coser o algo así. [Risas] Tal vez más máquina de escribir donde tienes tantos pequeños detalles, puedes estilizar este objeto eso es seguro. Solo te voy a mostrar un poco de tramposo fácil para dibujar objetos para que no sean demasiado complicados y que no pierdas interés en ellos. Normalmente pierdo mi enfoque con demasiada facilidad. Simplemente te voy a mostrar este pequeño reloj que he creado aquí. Esto fue creado a partir de una foto que encontré en un sitio de fotos de stock. Si no tienes un objeto que te encantaría dibujar, puedes contar conmigo para dessalpicar. Ese es el sitio web que me encanta usar. Es un tamaño de foto de stock. He escrito club vintage ahí para encontrar la imagen de referencia. Esta es la imagen que he usado para esa ilustración. Hay tantas formas realmente hermosas ahí. Escribiré cámara vintage ahí y veré estos diferentes objetos, esto es hermoso. En realidad tengo uno similar. Hay máquinas hermosas, oh Dios mío, esto se ve hermoso. También puedes pensar en otros objetos y solo puedes recopilar foto de referencia. Me encantaría trabajar con un objeto real ahora, así que esta es una opción única que puedes hacer. Otro voy a usar la cámara. ¿Dónde está la cámara? Simplemente colocaré mi objeto sobre mis puntos. [RUIDO] Pero aquí porque quiero que sea contrastivo y solo tomarle una foto. Voy a trabajar en un Canvas de tamaño cuadrado porque mis ilustraciones suelen ir a Instagram. Voy a crear un Lona de tamaño cuadrado para esto. Lo que voy a hacer es insertar esa foto y la colocaré a la mitad. Tengo mi propia foto de referencia ahora con la que puedo trabajar, crear una nueva capa sobre esta foto y bajar su opacidad. Escogeré el negro y mi lápiz de dibujo y solo lo dibujaré. También puedo hacer dibujo observacional. A lo mejor lo voy a usar para la parte superior de la misma. Pero esto hará que mi trabajo sea un poco más fácil. Lo que también quería decir que cuando estoy dibujando, estoy usando más líneas cortas para encontrar mejores formas para mis ilustraciones. Realmente no necesitas seguir completamente la forma principal. Definitivamente puedes pensar diferentes soluciones a su forma para que puedas inventar tus cosas. [Risas] Lo que me encanta es la exageración, así que creo que esto es un poco pequeño, así que voy a hacer una lente un poco más grande aquí. [MÚSICA] Voy a apagar esta imagen de referencia y aquí tengo un bonito boceto. Ahora bien, lo que me encanta implementar a este sencillo objeto es el motivo floral que ya he dibujado. Puedes jugar con esta captura. Me encantaría tener un poco de reflexión en la cámara así como tenía en el reloj que tengo o cronometrado que ya te he mostrado, tenía algunas nubes en la lente de la cámara, un poco de cosas ilustrativas como esta. Sí y pequeños elementos florales. [MÚSICA] Algo así se vería bien. Este es un boceto total es simple. Déjame mostrarte cómo podemos crear una increíble ilustración a partir de estos pinceles de invierno. Te veré en el siguiente video donde voy a bloquear en las formas principales. 20. Bloquear en las formas principales: [MÚSICA] En este video, vamos a bloquear en las formas principales. Pero para eso tendremos que elegir los colores. Lo que pensé es que ya tengo aquí estos tres colores que he elegido para los florales, y voy a elegir otro. Voy a tener dos colores básicamente combinados en esta ilustración. Este es un morado y déjame ver el color cuántas herramientas que me encanta usar y voy a ir por lo análogo. Voy a elegir este rosa aquí. Voy a elegir una versión más oscura de la misma y realmente me encanta el rosa, el rosa claro. Tengo un tono medio, una versión más oscura y una versión más clara. Combinaré estos dos con los elementos principales, así que la cámara será, supongo púrpura. Los elementos florales serán como este rosa y necesito algo para el fondo y pensé que sería genial tener algunos colores neutros. Puede beige amarillo muy claro o gris y creo que iré con el gris y también elegiré una versión más oscura de ese gris, tal vez incluso negro o gris muy oscuro. Ahora tengo nueve colores para trabajar. Tengo colores para luz, sombra, y para el fondo. Lo primero que voy a hacer es establecer el color de fondo a este gris. [Risas] Funcionará bien para mí. Bajaré la opacidad de este boceto, crearé una nueva capa y elegiré el tono medio fuera de la cámara, elegiré mi pincel moldeador y solo rellenaré una forma de dominio. [MÚSICA] Pon una capa debajo del boceto. Ahora tengo una forma de base y pondré todas las demás formas en una capa diferente. Pondré la forma de la lente exterior de la cámara, la lente interior de la cámara, y el completamente interior de la lente iluminan esta lente ellos mismos. Entonces tendré diferentes capas para los botones y diferente capa para los florales y para estos elementos decorativos. O elijo diferentes colores para cada uno de ellos. Voy a elegir este gris para este círculo exterior y veamos cómo podemos avanzar a partir de eso, y también para los botones. A lo mejor voy a crear una capa debajo de esta forma que he creado, y será más fácil agregar estos botones aquí. Ahora ese es el mismo color que el fondo. Voy a elegir un gris aún más oscuro para eso. [MÚSICA] Yo elegiría un color aún más claro, casi blanco, que pueda diferenciarlo del fondo. Voy a ajustar las formas ahí. Otra capa en la parte superior con la más oscura. Otra capa, digamos con este morado oscuro. Ahora voy a ir por los florales. Voy a elegir esta luz, o rosa medio, y simplemente hacerlo. [MÚSICA] Increíble. Ahora nos vemos en el siguiente video donde voy a agregar las sombras. [MÚSICA] 21. Agrega Sombras al objeto: [MÚSICA] En este video, vamos a agregar sombras a esta ilustración. Lo que hay que saber sobre las sombras es que necesitamos definir de dónde viene la luz. Estoy decidiendo que la luz viene de este lado. ¿Qué significa que voy a tener mis sombras aquí abajo y a este lado? Esta cámara, si es golpeada, aquí va a estar la sombra. Es al revés porque ahora la fuente de luz, está ahí. Voy a tener esta parte y esta parte más oscura. También, en los elementos florales, voy a tener estas partes de abajo y este otro lado un poco más oscuro. Nuevamente, elegiré una versión más oscura de este color. Comenzaré con los florales y elegiré el pincel shader. Alpha bloquea esta capa, en realidad todas ellas. Voy a agregar las sombras al principio para los florales. Voy a apagar el boceto para que pueda ver mejor. [MÚSICA] Lleguemos al objeto principal. Yo elegiré la versión más oscura de eso, púrpura y colocaré sombras, necesito sombras un poco más grandes a esta parte inferior y a este otro lado un poco más así, incluso las más oscuras aquí. En realidad, puedo repasar el conjunto con el tamaño más grande para agregar un poco de textura al pasillo. Voy a volver a esta versión más ligera, añadir un poco de luz a esta parte de la, tal vez a la parte superior también. Tengo un poco de sombreado en conjunto. Yo haré lo mismo con todos estos círculos. Comenzaré con esta casi blanca y elegiré un gris más oscuro para sombrearlo. Voy a tener una sombra en esta parte. Ahora solo lo repasas para agregarle un poco de textura y luego iré a este gris y a este casi negro para agregarle sombra también. Esta parte, así, y en la lente volveré a agregar un poco de oscuridad, pero también un poco de luz a esta otra parte para que haya un poco de reflexión también en la cámara en el interior. Espéralo. Sí. Así. Se ve bien. Se unirá en un segundo. [MÚSICA] En el siguiente video agreguemos las texturas. 22. Agrega Textura al objeto: [MÚSICA] Con el pincel de textura, voy a añadir aquí esta línea. Voy a recuperar el dibujo. Como pueden ver, esta parte de ella es más oscura y esta parte de aquí arriba es más clara. Voy a crear el efecto a este top. Voy a hacer que sea ligero. Con este gris claro, crearé una capa encima de la forma base y crearé una máscara de recorte. De hecho agregaré esta textura en la parte superior, pero tal vez la haga un poco más pequeña. [RUIDO] Se ve genial. Hablemos un poco de los antecedentes. Crearé una capa debajo de todo y elegiré el blanco y agregaré un poco de esta textura áspera al fondo. [RUIDO] Fresco. ¿Puedes ver eso? Ahora, iré a la flor, elegiré este rosa muy claro y les agregaré un poco de esta textura. Voy a apagar el boceto para que pueda ver lo que estoy haciendo. [RUIDO] Increíble. Ahora bien, ¿qué pasa con estos círculos de la cámara? Puedo entrar y agregarle un poco de textura áspera con esto, así que agregando un poco de rayado a estas partes más claras, combinando versiones más claras y oscuras del mismo color para agregar un poco de variación. Aquí en la parte más clara agregué esta textura áspera con el color más oscuro y al revés aquí. No voy a añadir una textura aquí porque está en una sombra así que eso me ayudará a crear un poco más de una dimensión. Ahora, llegamos a una parte que aún no conoces. Es decir, que puedes usar el lápiz de boceto para agregar detalles. Eso solo lo haré en el siguiente video. 23. Añade Detalles Al Objeto: Los pinceles que hemos creado son realmente versátiles. Puedes agregar textura con el shader, puedes agregar líneas con el lápiz de boceto o incluso el shaper cuando lo configures para que sea delgado. Voy a elegir el lápiz de dibujo y añadir algunos detalles que me había dejado fuera. Encenderé esta capa, crearé una nueva capa por encima de todo. Simplemente voy a dibujar esta parte, por ejemplo, con blanco. Voy a elegir el blanco para eso, esta parte. Incluso puedo llenarlo. También tiene textura, por lo que está totalmente bien hacerlo. ¿Qué más? Tengo líneas aquí. Tengo este botón. Voy a tener, no sé, algunas líneas aquí también. Esto tiene pequeñas líneas en los bordes. Puedo agregar este detalle aquí. Lo haré solo en este lado y luego elegiré una versión realmente un poco más clara del color para agregarle eso a estas partes sombrías. Fresco. Tengo una cosa aquí. Voy a elegir el blanco para agregarlo aquí. Tiene algo de color rojo adentro, así que solo voy a agregar eso aquí. Sí. También tiene esta línea, por lo que sólo voy a agregarlos. Escojamos una versión más oscura del color y solo agréguelos aquí. [MÚSICA] Bien. Vamos a agregar el detalle en el medio, así estas nubes. Encenderé esta capa y crearé otra capa. En realidad ponlo por encima este círculo morado y conviértelo en una máscara de recorte. Voy a elegir esta modeladora de color blanco muy claro, me refiero a rosa claro. Voy a llenar esta nube así. Voy a Alpha Lock it, le agregaré textura. No, agrega sombras al principio con esta versión más oscura. Sí. Fresco. Un poco de textura sobre él. Voy a elegir un pincel de textura y este realmente ligero. Lo haré más pequeño y agregaré un poco de esta textura áspera sobre él y crearé una nueva capa. Con el blanco y el lápiz para dibujar, solo voy a agregar estas cositas que me encanta agregar a mis nubes. Aquí pequeñas estrellas y se ve súper genial. A lo mejor no me gusta la forma de ésta. SÍ. Así. Vaya, se ve muy bien. [Risas] Me encanta. ¿Qué más tenemos? En el siguiente video, agreguemos las sombras. 24. Agrega Dropshadows a la ilustración: [MÚSICA] Vamos a ver qué poder tiene el pincel de sombra, voy a elegir el pincel de sombra caída, negro y voy a crear una nueva capa al principio por encima de este fixture así que por debajo las cosas principales sobre esta historia de fondo y solo voy agregar esta sombra aquí en pocas capas. Ahora bien, lo voy a difuminar gaussiano, y perfecto. Puedo agregar pequeñas sombras para este floral aquí en una nueva capa así que voy a agregar la capa separada porque ya gaussiano difuminé esta y no sería posible para mí ir Gaussiano desenfocarla de nuevo así que solo voy a agregar un poco más de esta sombra aquí. Nuevamente, el desenfoque gaussiano solo lo hacemos muy bien y ahora voy a agregar una capa debajo de estos florales. En realidad, voy a añadir primero seguir la forma del floral para que dibuje las sombras que estos florales proyectan en la cámara si eso tiene sentido para ti. Voy a tener poca sombra aquí, vamos a hacerla un poco más pequeña así que aquí. Volveré a apagar el boceto porque me distrae un poco. Asegúrate de que solo dibujas estas sombras donde realmente están fundidas así que no detrás de la cámara o cosas así. Voy a tener sombras aquí y también aquí. A lo mejor aquí más roja ya que la luz viene de ahí, así que voy a añadir estas sombras más rojas aquí. De nuevo puedo desdibujarlo gaussiano, para que sepa que son duros, hermosos. ¿Ves cómo se está uniendo? Esto es increíble. Voy a tener otra capa de sombras, voy a poner aquí sobre estos botones. A lo mejor voy a añadir un poco de sombra a la parte superior. Lo voy a difuminar guassiano para que no sea así de feo. [Risas] Voy a añadir un poco de sombra a la esquina de esto y lo voy a difuminar Guassian para que pueda ver lo que he hecho aquí, bastante bonito y voy a crear una capa detrás de cada uno de estos. Esta no es una máscara de recorte, voy a hacerla un poco más grande para que tenga una sombra proyectada para esta forma así así como esta. Volveré a desenfocarlo gaussiano, genial y voy a crear una capa por encima de este blanco para que pueda agregar aún más sombras para esta cosa de cámara. De nuevo puedo desenfocarlo gaussiano, maravilloso y voy a poner un poco de sombra dentro de esta lente. Voy a hacer que sea simplemente grande aquí cuidadosamente porque esto proyectará sombra sobre la lente. Como aproximadamente aquí es como me lo estoy imaginando, así que volveré a desdibujarlo gaussiano, maravilloso. Pero ahora te voy a mostrar un truco. Con este pincel de sombra caída puedes pintar claro si pintas con blanco, así voy a crear otra capa y solo pintaré un poco de reflexión aquí en la lente. ¿Puedes ver eso? Perfecto. He creado dos líneas aquí, una línea un poco punteada y esta y puedo gaussiana desenfocarla también para que sea realmente como un reflejo, hermoso. Ahora agreguemos un poco más luz porque creo que esto es súper divertido. Crearé otra capa y solo agregaré un poco de luz donde puedan ser golpeadas por la reflexión. En la parte superior, estos botones puede haber o tal vez un poco de un reflejo en esta parte de la lente, voy a volver a desenfocarlo gaussiano, esto se ve increíble. A mí me encanta aún más. Encima de estos florales también agregaré un poco de luz así que es como reflejar un poco la luz. Esto es súper genial. Me encanta y no voy a difuminar gaussiano este. ¿Qué necesitamos para el final de la misma? Vamos a necesitar algunos efectos especiales así que nos vemos en el siguiente video. [MÚSICA] 25. Terminar la obra de arte: [MÚSICA] Solo usaré nuestro pincel de efectos especiales. Crearé otra capa y dejaré que sea blanca y o la llevaré al fondo si puedo. Lo haré grande y trataré de agregar estas pequeñas formas al fondo. Creo que esto es increíble. Lo que yo tenía aquí también son estas pequeñas formas. Solo intentemos agregarlos. Voy a elegir el pincel shaper y en la capa superior, voy a agregar en estos catch y voy a tratar de agregarlos. Yo solo agregaré mi logo aquí también. Como tengo la sensación de que esta esquina está un poco vacía simplemente colocaré mi logo aquí [Risas] así. Lo que puedo hacer para realzar estas estrellas es apagar el boceto y colocar un poco de sombra caída detrás de ellas. Voy a crear otra capa. Tomaré la sombra y sólo pintaré a su alrededor solo un poquito. Lo colocaré encima para que se vea. Voy a difuminarlo gaussiano para que estos puedan verse, realmente agradables. Voy a ajustar la forma de éste. No se ve bien. Increíble. ¿Qué dices? Creo que esto es hermoso y como hemos creado esto con tus pinceles. Increíble. Estoy muy orgulloso de ti, ahora tienes una obra de arte final y un pincel completo que hizo por tu cuenta, con tus propios recursos. Creo que esto es simplemente increíble. Asegúrate de subir tu proyecto de clase, incluso el motivo floral si lo has hecho. Subirlo a la galería del proyecto. Estoy muy emocionada de ver lo que creas. Ahora pasemos a la conclusión final de la clase para ver un pequeño recapitular sobre las conclusiones clave que puedes tomar de esta clase. [MÚSICA] Estoy súper feliz de que hayas estado conmigo aquí. Te veré en el último video. 26. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, ya terminaste la clase. Estoy muy orgullosa de ti por quedarte conmigo al final de la misma. Estoy seguro de que puedes estar orgulloso de tu aspecto. Asegúrate de subirlo a la galería del proyecto para que podamos ver tu hermosa creación. De veras agradecería que pudieras darle una reseña a la clase, es muy importante para mí saber lo que estás pensando al respecto y que otros vean si esta clase encaja muy bien para ellos. Para estar al día, sígueme aquí en SkillShare y todas mis redes sociales en Instagram y Facebook para recibir notificaciones sobre las últimas clases, anuncios y desafíos. Ahora veamos las conclusiones clave de esta clase. En esta clase has aprendido las seis funciones diferentes que deben tener los pinceles digitales. Has aprendido que crear pinceles personalizados es fácil y divertido. Puede agregar un toque único a tu arte e incluso puede fortalecer tu estilo artístico. Ha creado su propio juego completo de pinceles y también practicado y experimentado su uso práctico en diferentes situaciones. Si deseas mejorar aún más tus habilidades de creación de pinceles, realmente te recomiendo que sigas página oficial de Instagram de Procreate porque frecuentemente están compartiendo nuevos consejos y trucos. También tienen un manual en su página web que puede ayudarte a entender ajustes que no hemos cubierto en esta clase. No pierdas ninguna oportunidad de practicar tu nueva habilidad. Si encuentras una textura o forma fina, asegúrate de tomarle una foto y construir una biblioteca a la que puedas hacer referencia en cualquier momento que necesites para crear un nuevo pincel. Además, comparte tus pinceles con la comunidad artística ya sea de forma gratuita o aprovecha la venta de tus creaciones. Tus pinceles podrían ser un cambio de juego para los demás. Gracias por tomar la clase. Fue un placer tenerte aquí. Te veo en mis otras clases y feliz creando. [MÚSICA]