Celebra tu yo creativo: es hora de florecer - Clase 14: 100 días de collage (días 92 a 100)

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido al estudio. Aquí es Froyle, y estoy tan emocionada de que te hayas unido a mí. Como artista de medios mixtos con más de 30 años de experiencia pintando y exhibiendo, me apasiona empoderarte para crear arte, encontrar tu voz creativa y ayudarte a encontrar las herramientas que te permitirán expresarte a través de aplicaciones de medios mixtos. Y hoy comenzamos la clase 14. 100 días de collage, es hora de florecer. Y difícilmente puedo creer que estoy diciendo que la clase final de una serie de 14 clases. Y si has estado creando junto conmigo desde el principio, hemos explorado una cantidad increíble juntos. Hemos experimentado con color y textura, impresión en gel, papeles collage, transferencias de imágenes, plantillas, marcas, telas, materiales encontrados Y tantas formas diferentes de acercarse al arte de los medios mixtos. Y ahora hemos llegado al día 92 100. Esta clase final es un poco diferente porque no se trata realmente aprender otra técnica nueva. Se trata de reunir todo lo que hemos descubierto y permitirnos crear con más confianza, libertad y confianza. El tema para la clase es que es hora de florecer. Se trata de celebrar tu yo creativo después de todos los días e indicaciones y clases, explorar las diferentes técnicas y materiales artísticos, ahora tienes un mayor sentido de quién eres, cómo te gusta crear y tu voz creativa Comenzamos de semilla en flor porque cada idea creativa comienza en alguna parte. A veces es solo un color, una marca, un trozo de papel, o la chispa más pequeña de inspiración. No siempre sabemos en qué se va a convertir y no necesitamos hacerlo. A partir de ahí, exploraremos el potencial floreciente en nuestro jardín creativo interior Crearemos flores abstractas, celebraremos la resiliencia, nos inspiraremos en las estaciones y luego abrazaremos completamente la abundancia con color, capas, textura y hermosas formas florecientes Y a medida que avanzamos hacia el día 100, también nos tomaremos un tiempo para mirar atrás. ¿Qué técnicas te encantaron más? ¿Qué te desafió? ¿Qué te sorprendió? Y quizás, lo más importante, ¿qué has descubierto de ti mismo como persona creativa? Entonces, por supuesto, llegamos al Día 100, y realmente tenemos que celebrar porque ya sea que hayas creado cada mensaje únete a mí para un puñado de clases, o simplemente te descubren esta clase hoy. Cada vez que tomas la decisión de presentarte y crear, estás construyendo confianza en tu propia voz creativa. Como siempre, voy a estar creando justo a tu lado. Compartiré mi proceso y mis materiales, las decisiones que tomo, y probablemente unos momentos donde las cosas no van del todo según lo planeado. Porque eso es todo parte del proceso creativo. Así es como creces. Así es como floreces. Y así es como realmente llegas a expresar quién eres. Así que ven y únete a mí para esta clase final de la serie, celebra tu yo creativo, experimenta, explora y realmente estira tu músculo artístico, agarra tus materiales, trae tu placa de gel, tus papeles de collage, tus herramientas para hacer marcas, un poco de coraje Y hagamos arte. 2. Lista de materiales: Bienvenidos a la Clase 14. Ahora, ya que esta es la clase 14, definitivamente deberías tener todos los materiales artísticos que necesitarás para crear tus fabulosas obras de arte. Ahora, he estado trabajando en una revista de arte a través toda la serie de nuestros 100 días de collage, y esta es la tercera de la serie. Es bastante gordo, como puedes ver, absolutamente glorioso. Mira esas páginas. Pero lo que me gusta de usar el diario de arte es que todas mis fabulosas obras de arte están juntas en un solo lugar, y puedo mirar hacia atrás sobre el increíble viaje y recordar lo que me gustó o lo que no me gustó, ¿qué funcionó? A lo mejor lo que no funcionó. Pero definitivamente ideas para proyectos futuros. No es necesario usar una revista comercial de arte. Podrías estar trabajando en páginas sueltas, uniéndolas, o podrías haber hecho tu propia revista de arte. Podrías, por supuesto, estar trabajando en tablas de lona o creando sobre otros substratos diferentes. Ahora, claro, tengo mi selección favorita de pinturas acrílicas. Recuerda, no tienes que usar los colores que estoy usando, todas las marcas que estoy usando. Usa lo que tienes y qué es lo que más te entusiasma. Te daré una lista completa de todos los suministros de arte que estoy usando en esta clase en tus notas de clase. Entonces puedes echar un vistazo ahí si realmente quieres saber exactamente cuál es el color o el tipo o marca de pintura que estoy usando para diferentes proyectos de técnica mixta en el camino. Por supuesto, vamos a estar haciendo impresión de jalea. Me encanta la impresión de jalea. Y lo que es bastante fascinante de todas estas clases es que he aumentado los papeles de impresión de gelatina con cada clase. Eso he hecho. La clase uno comenzó con una simple lección de impresión de jalea, y para cuando lleguemos a la clase 14, oh, hombre. Hemos aprendido algunas técnicas increíbles en el camino. Hemos hecho algunas impresiones y papeles increíbles, y realmente he disfrutado el progreso que encontré en mis técnicas de impresión de jalea. Estoy usando un poco del cuerpo blando liquitex. También he sacado mi palmadita de color Miden 100 favorita. Pero recuerda, puedes usar lo que tienes y las pinturas que te gusten. Un poco de mi pintura acrílica en aerosol favorita. Eso lo he usado algunas veces en las diferentes clases. Y en esta clase, saqué algo de la tinta china. Tengo las fabulosas tintas acrílicas liquitex y, por supuesto, mi pasta lunar favorita y mi mantequilla stentil Ahora bien, lo único realmente nuevo para esta clase serían estas pequeñas pinturas doradas abiertas, que utilizo en la placa de gel. Es la primera vez que uso las pinturas abiertas, y tengo este fabuloso set de introducción Son bastante minúsculos. Y los colores son limitados, pero se mantienen más húmedos por más tiempo, por lo que realmente es una forma diferente de imprimir Tengo algunos de los fabulosos zinces tan tristes que están descontinuados, pero aun así logré encontrar algunos en mis cajones, y estoy usando algunos de estos fabulosos bolígrafos de pintura Estas son una marca realmente genial. Me pareció que funcionaban excepcionalmente bien donde otras marcas han fracasado. Así que siempre es bueno saberlo. Ahora, estoy usando algún medio de brillo para un adhesivo, también mi medio de gel mate liquitex favorito Y, por supuesto, he sacado mi bolsa de chatarra con el fabuloso papel Coso. Vamos a estar poniendo un poco de hoja de cobre absolutamente hermosa. Por supuesto, esto es totalmente opcional. Y luego quieres tener todos los básicos, tus pinceles, tus tijeras, botella de agua pulverizada. Siempre necesitamos uno de estos. Reúne tus herramientas de textura favoritas, tus plantillas, tus sellos Qué es lo que tienes en tus alacenas y cajones. Saca todo porque esta clase realmente se trata de que crees con tu expresión artística cómo quieres que se vean tus obras de arte y qué es lo que quieres decir. Después de todas estas clases y lecciones, bajando a 100, sé que habrás desarrollado tu voz creativa. Y realmente espero que se permita expresarlo a través de todos estos proms y esta inspiración Derecha. Entonces, juntemos los materiales. Reunamos todos nuestros suministros de arte. Va a ser muy divertido, y es hora de florecer. 3. Día 92: de la semilla a la flor: Es hora de florecer. Bienvenidos al estudio. Estoy muy emocionada hoy porque estamos comenzando la clase 14 de nuestro viaje increíble épico de 100 Días de Collage. Y es momento de florecer. Bien hecho para nosotros qué logro tan increíble. Esta clase va a ser una celebración del viaje en el que hemos estado donde estamos ahora y la increíble belleza de la creatividad. Mira lo lejos que hemos llegado en el viaje, tantos temas, tantos días. Tantas técnicas y materiales y aplicaciones en el camino. Entonces hoy, quería comenzar con unas hermosas flores frescas. Y fui a mi florista en el pequeño pueblo donde vivo, y estaba platicando con el dueño sobre lo que quería crear en la placa de gel con las flores. Entonces me dio unos segundos de flores, algunas que no pudo vender, algunas que estaban dañadas o marcadas o que no las envolvió en algún papel marrón y echó un vistazo a mi absolutamente fabuloso ramo. Estaba tan emocionada y bendecida que ella estaba tan dispuesta a darme las flores. Este hermoso ramo solo me costó $5. Entonces hay una idea si quieres crear unos estampados de gelatina con unas hermosas flores frescas, pero no tienes jardín porque yo no tengo jardín. Pasee por sus floristas locales y dígales lo que está haciendo y vea si están dispuestos a darle algunas de sus segundas flores por no mucho dinero en absoluto Creo que este es un lugar maravilloso para comenzar con nuestra increíble celebración para la clase 14. Y hoy, voy a empezar en un frenesí de impresión de jalea. Tengo mi placa de elfo de gel de 16 por 20 pulgadas. Y antes que nada, voy a ponerme un poco de brillo de oro Qué manera tan fabulosa de comenzar. Y entonces he sacado estas fabulosas pinturas doradas abiertas. No los he usado antes, y tengo este fabuloso intropack con seis colores, tubos bastante pequeños, y los voy a usar hoy con mi frenesí de impresión de jalea porque son una pintura que se seca lentamente, y estoy pensando, probablemente voy a perder el tiempo en la placa de gel, poniendo las flores, empujando las hojas Entonces quiero usar una pintura que va a ser lenta para secarse, así que me da más tiempo. Empiezo con mi favorito. Tengo el polo Nath luz roja y el amarillo benzi, poniéndolo en la placa de gel y dándole a la pintura un poco de mezcla para crear un hermoso color naranja intenso Y luego estoy poniendo algunas hojas y algunas de las flores de mi ramo. Ahora no estoy tratando de conseguir una impresión botánica perfecta. Realmente solo quiero crear algunos papeles de fondo porque no estoy seguro de lo que quiero crear en el collage, pero sí sé que quiero algunos colores hermosos. Mis hojas y flores no son del todo planas ni secas, y solo quiero crear algunas formas y texturas. estoy empujando hacia abajo con un trozo de tejido de fuerza húmeda para entrar y rodear las formas de floración. Entonces voy a dejar algunos de los papeles de morera de impresión de jalea del estudio Coso Es muy suave. Es un papel muy bonito, y me encanta usarlo. Y luego levanté la impresión enseguida. Échale un vistazo a esto. Es absolutamente hermoso. Así que estoy creando un fondo fabuloso con el uso de las flores y las hojas, empujándolas hacia la pintura en la placa de gel, y lo estoy tirando de inmediato porque todavía está húmeda. Mmm, no he usado estas pinturas antes. Todo es un poco un experimento, y creo que eso es lo que personalmente realmente he disfrutado de esta increíble aventura de nuestra serie de cien días, es que me ha permitido estirar realmente mis ideas, empujar mis técnicas, probar cosas que normalmente no intentaría. Definitivamente indicaciones en las que normalmente no he pensado, y realmente he disfrutado ese aspecto al respecto. He aprendido mucho creando estas clases y disfrutando de este proceso con entonces estoy usando el rojo nuevamente, y he sacado algo del azul ultramarino, y estoy mezclando esos dos en el plato Por supuesto, va a hacer un hermoso tono púrpura. Entonces vuelvo a dejar las hojas y esta rama florida de aspecto extraño también, empujándolas hacia abajo con el mismo tejido de fuerza húmeda para entrar y rodear las hojas y las ramas y los tallos en flor para ver qué tipo de patrón y texturas puedo crear El color de la pintura se ve absolutamente hermoso, y de nuevo, estoy usando el papel de morera Lo que me encanta de la pintura dorada y abierta es que puedes sacar la impresión de inmediato. Y luego me puse un poco más de azul en el plato con un poco más del rojo, creando más de un color púrpura más profundo. Esta vez, estoy recogiendo algunas flores y empujándolas sobre la placa de gel para crear algo de textura. Prácticamente estoy usando las cabezas de las flores como sellos, empujándolos y arrancando la pintura para crear algunas marcas y texturas y patrones. Por supuesto, no pude detenerme ahí. En ella. Regresé al rojo y al amarillo con un poco de pintura blanca en el plato, la mezclé por todas partes, y puse algunos helechos y algunas hojas y algo de esa rama floreciente, que realmente era demasiado gruesa para estar tratando de crear estampados botánicos con, pero me encantaba absolutamente la forma y textura que hacía Cuando levanté esta impresión, tenía marcas fabulosas porque todavía había pintura en las hojas y las flores, y eso creó otro color en la impresión. Por supuesto, seguí adelante. Esta vez, le agregué un poco demasiada pintura al plato, y pensé en probar esta hoja súper grande y ver si me gustaba la forma que eso iba a hacer. Empujándolo todo hacia abajo con una pieza diferente del papel de morera para entrar y rodear esas texturas Y cuando los levanté, oh, hombre. Esos colores funcionaron muy bien. Se ve absolutamente hermosa. Entonces decidí dejar la primera impresión que tomé porque quería agregar otra capa. Quería algunas texturas más y algunas marcas más en ella. Quería crear los colores más profundos. Entonces puse eso directamente en el plato, y cuando lo levanté, estaba muy contento con cómo se imprimió. Piensa que eso es lo que me encanta estas pinturas abiertas es que no tienes que esperar. No tienes que esperar a que la pintura recoja o el tiempo de secado. Sólo tienes que poner el papel en seguida y tirar de la Eso es realmente trabajar para la impaciencia que tengo. Después agregué algunos de los hermosos azules ultramarinos y la luz verde permanente, creando un fabuloso color turquesa Grande, hermosa hoja de vuelta en algunos de los helechos y algunas más de las otras formas de hoja de textura Ahora mi desordenado pedazo de papel pintado que estoy usando para empujar hacia abajo esas formas realmente está obteniendo algunas formas y texturas fabulosas Y échale un vistazo a lo bonito que se ve este estampado. La forma de la hoja todavía tenía parte de la pintura sobrante en ella Todavía estaba bastante húmedo. Así que eso cogió en la impresión, y se ve bastante hermoso. Qué gran lugar para comenzar la clase con un alegre frenesí de impresión. Me encantó absolutamente. Y me gustó mucho trabajar con algunas pinturas que no había probado antes. Las pinturas doradas abiertas eran hermosas y mantecosas y se extendían bien por el plato Pero sí tardan bastante en secarse, lo que funciona muy bien si quieres bajar tu papel inmediatamente y recoger esa No funciona tan bien si quieres que se seque y usa un color de pintura pickup. Hmm. Sí, aún no has visto esa. Pero me divertí mucho creando estos estampados, y creo que son absolutamente hermosos. Este es el que tenía una segunda capa encima, y me encanta mucho el papel morera de Coso Studio Imprime tan súper bien. Mira la textura de ésta. Se puede ver donde es un poco más oscuro en estas formas de donde la pintura aún estaba mojada en las ramas y las hojas. No me propuse crear estampados botánicos perfectos. Tenía muchas ganas de crear algo en esa línea, el relleno de las flores y las hojas para crear hermosos papeles de fondo. Échale un vistazo a éste. Es realmente hermoso, también, y tomó una impresión bastante bonita. Y el turquesa con la hoja súper grande. Mira eso. Eso imprimió muy bien, y realmente me encantan estas formas. Aquí. Esa recogió pintura que todavía estaba mojada en la hoja y la transfirió a la impresión. Se ve hermosa. Entonces voy a usar una de estas impresiones para comenzar con el primer collage de nuestra serie hoy. Día 92 de semilla a flor. Diseña un collage que represente visualmente la transformación de una pequeña semilla a una vibrante flor completamente florecida Usa capas, texturas y colores para ilustrar el viaje gradual de crecimiento y la belleza que emerge con el tiempo Y así me siento. El desarrollo a lo largo del tiempo que hemos dedicado crear todos estos hermosos collages en nuestra revista de arte, he encontrado un crecimiento tan personal solo por el proceso de crear, hacer el arte, empujar los límites, probar diferentes técnicas, probar diferentes medios Siempre hay algo nuevo que probar. Por lo que el collage de hoy va a ser de semilla en flor. Aquí está mi fabuloso diario de arte de La maravillosa aventura en la que hemos estado. Este es el tercero de la serie, y esto completará mis cien días. Entonces, ¿cuál de estas impresiones voy a usar hoy? mí me gusta mucho este, pero también me encantan estos colores. Entonces tal vez voy a poner la impresión de gel justo en las dos páginas y luego crear una historia de semillas para florecer por completo. Y luego tengo toda esta hermosa textura de fondo, que realmente me encanta. Y me divertí mucho. Con mi ramo de flores de 5 dólares, había tantas para elegir. Tantas texturas diferentes para probar. Esta la terminé usando bastantes veces. Y mira lo grueso y grueso que es. Lo es. Entonces sí requirió empujar hacia abajo. Oh, ahí está ahí. Pero hizo marcas fabulosas, así que echa un vistazo, mira qué puedes encontrar y qué puedes usar. No es necesario tener especímenes perfectos o especímenes perfectamente planos. Puedes usar cualquier cosa. Para crear esas marcas y texturas, realmente me divertí mucho con esta. Entonces tal vez la hermosa púrpura o voy a ir con una de estas hermosas naranjas. Simplemente no he decidido ni eso ni eso, me gusta el color de los turqueses, pero realmente depende de lo que me apetezca hacer hoy Entonces creo que finalmente asentado el morado. Yo hice maná desde hace bastante tiempo, y estoy muy tentado con las hermosas naranjas también Pero, ya sabes, puedo usar eso en otra lección para esta fabulosa clase. Eso es lo que tiene de divertido. ¿Y has hecho un montón de papeles en el camino? A lo mejor no quieres hacer impresión de jalea. Eso está bien. Puedes crear tus hermosos papeles solo con técnicas de técnica mixta. También hemos hecho algunos de esos papeles. Entonces voy a ir con esta hermosa porque me encanta que puedas ver toda esta textura. Entonces estoy pensando que voy a poner eso ahí porque puedes ver todo eso ahí. Y vamos de semilla en flor. Y entonces tienes más de las formas de hojas en este lado. Creo que lo que podría hacer es poner una plantilla en este lado, y eso tiene las hermosas formas de floración Y creo que esta en particular funciona muy bien para estas formas que ya están en la impresión. Esta es una plantilla PMR Distidio. Voy a ponerlo ahí. En cualquiera tal vez bronce, tal vez cobre. No estoy seguro. Voy a tener que hacer un revolver y encontrar probablemente algo de mantequilla para stencil y ponerme eso Y entonces creo que voy a usar algunas de estas, que son algunas pequeñas conchas de nácar. Trozos, y voy a poner algunos de estos aquí como mis semillas. Entonces de semilla a harina, plena floración. Y estoy bastante emocionada porque va a quedar bastante hermosa. Y es muy divertido, y puede que esté un poco emocionado a través toda esta clase porque creo que es un logro increíble. Haber llegado al punto de 100 días de crear fabulosas hermosas obras de arte realmente amerita celebrar. Gracias. Derecha. Las páginas están todas secas y estoy bastante contenta con ello. Creo que se ve bastante hermoso, y me divertí mucho haciendo las páginas. ¿Y no es eso de lo que realmente se trata? Entonces, una vez que se pegó el fondo, usé la plantilla y puse la hermosa pasta lunar en el cobre refinado Y luego cuando estaba poniendo las semillas del otro lado, agregué ese pedacito de rojo, el encaje Agura, papel favorito sacado directamente de mi bolsa de chatarra y me puse las semillas Creo que se ven fabulosas. Y, claro, una vez que hice eso, entonces este lado tenía que tener más color. Saqué este, que se llama Game Over a un ritmo, un nombre extraño, pero magnífico. Es como la mantequilla stencil, pintura acrílica muy gruesa con algún tipo de medio Pero es súper fácil porque solo abres la parte superior y la excavas. Y lejos te vas. Así que estoy bastante contento con mis páginas de semilla a floración. El primero de esta última clase todo sobre devenir y florecer y la plenitud del tiempo. Por supuesto, una vez que saqué la bolsa de chatarra, agregué otro pedacito ahí. Hermosa textura. Me encanta el papel coso. No olvides revisar tus notas de clase si quieres saber exactamente cuáles son las pinturas o de dónde sacar el papel, y habrá un código de descuento para el papel Czo Bien, así que estoy bastante contento con la primera de las páginas. Me gustan mucho los colores y las texturas, y no puedo esperar para pasar al siguiente. Mm. 4. Día 93: potencial para florecer: Potencial floreciente del día 93. Crea un collage que simboliza tu viaje de crecimiento y la realización de tu potencial Usa imágenes de flores florecientes, hojas desenrolladas y otros símbolos de crecimiento para representar las etapas de representar las etapas de Puedes usar experiencias de esta clase de arte para dirigir tu expresión creativa. Personalmente, mi crecimiento creativo realmente ha shne a través de las técnicas de impresión de jalea No me propuse comenzar una clase de técnica de impresión de jalea. Estaba realmente enfocado en enseñarte técnicas de cómo crear técnica mixta y collage. Pero en algún lugar a lo largo de la línea, me obsesioné un poco Empezamos en la clase uno con una lección de impresión de jalea realmente básica, y luego continuó. Cada clase, creé más y más lecciones con la impresión de jalea. Y en esta clase de aquí, hay un montón entero. Hay un montón de técnicas, y he aprendido mucho en el camino. Así que continué con mi frenesí de impresión de jalea, y aquí creé esta hermosa impresión Tengo el polo Nath rojo y el hermoso azul ultramarino he puesto en el plato, los he mezclado y he empujado las formas de las flores. Tantas formas inusuales, tantas texturas fabulosas. Realmente me divertí mucho creando los patrones en la placa de gel con estas fabulosas formas botánicas. Y la placa de gel se veía genial. Pero no se estaba secando porque estaba usando la pintura abierta. Nunca antes había usado la pintura abierta, y realmente no entendía los mejores principios para este tipo de medio. Entonces no esperé lo suficiente para que la pintura se secara, y luego rodé sobre el bronce iridiscente fino, pensando, Ah, va a estar bien Como suelo hacer, bajé el papel, y luego tuve que esperar mucho tiempo para que eso se secara antes de sacar la impresión. Y cuando levanté la impresión, realmente fue muy decepcionante porque había perdido ese hermoso color púrpura Realmente no podías ver las fabulosas formas de flores que pasé todo ese tiempo poniendo en la placa de gel y todo simplemente se juntó porque las capas no estaban secas Y sí aprendí una lección fabulosa sobre esta pintura en particular. Y creo que eso es lo que tanto he disfrutado de este curso y este viaje está descubriendo en el camino tantas formas de utilizar diferentes técnicas o medios o estilos o texturas ¿Qué funciona? Lo que no funciona. Pero aprender lo que no funciona te ayuda a entender lo que funciona. Porque cuando saqué las huellas directamente del plato con el papel, con la pintura abierta dorada húmeda, resultaron absolutamente hermosas. Pero cuando intenté usar esa pintura como pintura normal, oh, hombre, fracasé miserablemente Pero qué gran lección aprender. Entonces tuve esta terrible huella que no me gustó. Y cuando vi la oportunidad de agregarle poco más de color, claro, la aproveché. Agregué algunos de los hermosos tonos naranja y rojo a la impresión porque básicamente tenía demasiado en el plato para este. Y entonces eso se veía un poco mejor, pero aun así no estaba convencido. Así que saqué algunas de mis transferencias de imágenes topográficas que últimamente me han gustado, enrollé sobre el blanco sobre la placa, bajé la transferencia y luego empujé la impresión en secciones de esa. Y estoy pensando, Se ve bastante bien ahora. Es mucho más interesante. Y mira lo mucho que he aprendido en el proceso. Por supuesto, ahora he sacado algunas transferencias de imágenes. Decidí continuar. Y así es como es cuando estamos creando una idea nos lleva a otra idea, y luego podemos terminar en una dirección completamente diferente. Entonces usé el liquitex silenciado turquesa, lo puse en el plato y bajé mi Decidí porque tenía flores en el pelo que realmente funciona con mi tema. Dejé más de la pintura blanca y agregué las letras de topografía porque realmente me gustan los patrones de esta transferencia. Ahora, cuando esta capa estaba completamente seca, agregué uno de mis colores rojo violeta favoritos de la gama Amsterdam. Esto era solo pintura acrílica ordinaria, y luego volvía a poner las hojas y flores en el plato. Quería crear ese hermoso fondo texturizado alrededor y detrás de ella con el que ya había estado jugando. Y las hojas y las flores todavía tenían pintura húmeda, abierta sobre ellas. Y eso puso más colores en la placa de gel. Entonces cuando esa capa estaba seca, enrollé sobre una capa de permanente azul claro para la pintura pickup, y estoy usando el hermoso papel de morera Coso Le di un buen periodo de tiempo para que se seque antes de sacar la pintura, y creo que se ve absolutamente fabulosa. Se pueden ver algunas áreas texturizadas de las hojas y de las formas floridas Es muy abstracto, pero eso es lo que realmente me gusta de él. Ahora, no creo que alguna vez me vaya a olvidar la lección que aprendí al crear esta impresión. No esperé lo suficiente para que la pintura abierta se secara, y simplemente se mancharon cuando rodé sobre la pintura de la camioneta Esa no es una gran manera de usar esas pinturas en particular. Pero sí logré salvarlo. Estoy bastante contento con eso ahora empujándolo sobre la placa de gel para poner esos colores en lo que estaba realmente bueno. Y luego tengo un poco de la topografía ahí en el borde, también. Y cuando lo miro, pienso en el potencial floreciente porque pienso en lo mucho que he aprendido con el alegre proceso de mucho que he aprendido con impresión a lo largo de todo este curso Y también, creo que el coraje de probar diferentes elementos de la técnica mixta sin tener miedo de que no funcione o cuando en realidad no funcione, teniendo el coraje de seguir adelante y probar otra cosa Realmente espero que eso sea lo que más has aprendido de este curso es poder confiar en ti mismo, probar otra idea, seguir adelante, seguir avanzando, tener el coraje de sacar otra técnica o pintar o textura o papel o cualquier cosa. Y seguir creando. No renuncies a tus ideas. No te rindas contigo mismo. Y creo que eso es lo que realmente quiero que captes al máximo de todas las técnicas que te he mostrado, desde todos los cien días, quiero que tengas el coraje desarrollar realmente tu creatividad, para encontrar tu voz creativa, y estar tan completamente no solo satisfecho sino emocionado con tu propia expresión creativa. Entonces me encanta esta impresión por todas esas razones. Ahora no me importa. Creo que tiene unas capas muy interesantes para y me encanta esta, también. Por supuesto, porque éste terminó en este lugar con la topografía, me empujó a querer tener otra oportunidad con esas letras y agregar las hermosas hojas y flores detrás de ella. Me gustan mucho las texturas. Funcionó muy bien en esta impresión. Se pueden ver todas esas fabulosas hojas. Ahí se pueden ver las venas y ese cúmulo. Ahí está esa fabulosa rama en flor que más me encantó. Y creo que le conviene con esas flores en el pelo. Entonces voy a usar, creo, tal vez una parte de cada una de estas impresiones para mi collage hoy porque creo que ambas representan realmente mi viaje en el desarrollo sobre el proceso de todas estas increíbles lecciones. Derecha. Así que una vez que puse las dos impresiones en la página de mi diario de arte, pude ver claramente que no iba a encajar mucho. Realmente me encantaron ambas impresiones, incluso la que fue un gran error masivo. Y tuve que seguir trabajando en ello para llevarla a un lugar de mucho gusto. Ahora creo que es fabuloso, y definitivamente es un potencial floreciente contando la historia del drama en curso de la impresión Jelly Así que me gustaron demasiado las dos impresiones. Decidí que no podía simplemente cortar pedacitos de ellos para ponerlos en mi diario de arte. Tuve que usar el pliego completo de dos páginas. Entonces puse el primero hacia abajo. Mira lo fabulosa que se ve. Es decir, para una impresión que no funcionaba como quería ahora, solo me encanta. Y luego una vez que todo eso estaba pegado, puse la fabulosa flor de tela. De veras pienso. Lo realza. También tiene esa sensación de floración. Y luego me escabullí sobre él con un poco de la fina de bronce iridiscente solo para mezclarme más en el fondo, y estoy muy contento Se puede ver allí la topografía de las palabras de la transferencia de imagen. Se pueden ver todos los colores smoogy y las formas de fondo de las hojas y las flores Y ahora, ahora me encanta. Entonces quiero que pienses en eso mientras estás creando tus páginas y haciendo tus obras de arte. Cuando algo no funciona, no creas automáticamente que fallaste o incluso que la impresión falló. Solo míralo y vete, Bien, esa técnica no funcionó. ¿Qué aprendí de eso? Y luego empuja y encuentra otra manera de crear otra capa o agregar otra forma, espera a que se seque. Y añadirle algo más. hecho de que una impresión no funcione no significa que seas un fracaso o seas un mal artista. Por el contrario, en realidad significa que estás experimentando y lo estás intentando, y estás presionando , y estás encontrando formas maravillosas de hacer que las impresiones funcionen A veces descubrir cómo no lo hacen Realmente nos enseña cómo funcionan. Aprendí una gran lección en esta impresión. Ahora en realidad me gusta mucho cuando lo miro. Y creo que esa es una gran parte del viaje no solo de esta clase, sino de toda la serie y el curso por el que hemos estado trabajando. Así que amando esta página, claro, tuve que usar tanto las impresiones. Entonces la segunda impresora la puse en esta página, y eso funcionó muy bien. Una vez que se pegó el hermoso estampado, tuve que pensar en lo que quería agregar, y aquí agregué las hermosas aves. Estas hermosas plantillas están en la plantilla de mantequilla y cobre Esa es esta mantequilla estencil. Penny de cobre, se llama color precioso porque en lo que estaba pensando era en este símbolo de libertad. Los pájaros para mí son un símbolo de libertad. Entonces, la libertad de desarrollar tu creatividad y convertirte en el artista que ya eres se trata realmente de permitirte cometer errores Esa es la clave, y pongo una llave este lado y un poco de papel de textura. Sé que voy a profundizar un poco con esta clase porque es nuestra última de la serie, y soy bastante reflexiva. La clave para desarrollar realmente tu voz creativa es permitirte la libertad de cometer errores, rellenar las cosas, equivocarte, intentar experimentar, empujar, porque así intentar experimentar, es como encuentras diferentes áreas de tu propia expresión creativa. Así es como se resuelve lo que te gusta, lo que no te gusta. Además, así es como aprendes las técnicas y entiendes los médiums Realmente no hay otra forma de evitar. De hecho hay que pasar por el proceso. Entonces de eso se tratan estas páginas hoy en día. Es la libertad de permitirte, que es la clave permitiéndote cometer errores, equivocarte las cosas, rellenarlas, para que puedas seguir adelante y ser el artista que ya eres, encontrar tu voz artística y sentirte extremadamente emocionado y orgulloso del arte que estás haciendo. Derecha. Entonces estoy muy contento con estas dos páginas. Ellos sí se expandieron por el área porque no podía simplemente ponerlos en una pequeña página cada uno. Y como esta es la última clase de la serie, puedo usar tantas páginas como quiera porque porque incluso podría llenar todo el resto de esta revista de arte, y no sería un problema porque no tengo más cosas que quiero poner en ella. Así que solo puedo hacer esto con algunas más de las lecciones, especialmente cuando realmente me gustan las impresiones o los papeles, o realmente solo quiero decir mi opinión sobre algo. Entonces creo que estas páginas realmente están expresando mi potencial floreciente. Espero que estés animado e inspirado para realmente avanzar y experimentar con los tuyos. Derecha. Entonces, a continuación, vamos a pasar a en el jardín. ¿Eso no suena un poco más tranquilo? Supongo que tendrás que esperar y ver si así funciona. 5. Día 94: jardín interior: Día 94 en un jardín. Diseña un collage que represente tu mundo interior como un jardín listo para florecer con creatividad y autodescubrimiento. Usa imágenes de paisajes exuberantes, patrones intrincados y flora en ciernes para reflejar el potencial dentro de ti esperando ser realizado Qué emocionante. Entonces voy a comenzar con esta impresión de mi impresión de jalea, frenesí Estaba usando la hermosa pintura dorada abierta en el azul ultramarino y la luz verde permanente, poniéndola en la placa de gel y mezclándola para crear este hermoso color turquesa Después me puse las hojas y las flores y todas las ramas y las empujé sobre la placa de gel con este trozo de papel morera Ahora bien, estos no son planos, listos para ir hermosos especímenes botánicos. Estas son ramas gruesas y gruesas y flores y hojas, y me divertí mucho empujándolas hacia abajo y empujando el papel y alrededor de ellas porque realmente solo quería crear un fondo abstracto, estampado y ver qué tipo de texturas podría crear con todas estas fabulosas flores Y cuando los saqué todos, porque era la pintura dorada abierta, puse el papel morera recto hacia abajo y tiré la impresión El estampado resultó hermoso. Realmente me encantan las texturas y los patrones. Desde las ramas, en realidad se pueden ver con bastante claridad, considerando que eran un bulto bastante grande y grueso Realmente me divertí mucho creando estos estampados, y las hermosas pinturas abiertas funcionaban tan bien ahora que me estoy acostumbrando a ellas, ahora que he aprendido mi lección Entonces aquí es donde voy a empezar hoy. Ahora bien, debido a que mi revista de arte es relativamente pequeña, creo que lo que podría hacer es repasar ambas páginas así, y elegiré una sección de ella que más me gusten las texturas, que estoy pensando que probablemente sea algo así. Esto me encanta de verdad. Mira, puedes ver los diferentes verdes y azules y las hermosas marcas de esas ramas de flores que estaba usando ahí y la hermosa forma de hoja ahí. Entonces estoy pensando que estos son los que más me gustan. Y entonces no estoy seguro de qué voy a hacer a continuación con él. Este es mi punto de partida. Voy a añadir algún otro tipo de textura o plantillas o líneas o dibujos o collage de papel o coso o algo así Pero empezaré pegando esto, y luego veremos a dónde nos lleva eso. Entonces, antes que nada, decidí que iba a pegar esta hermosa impresión en gel en las páginas de mi diario de arte. Estoy haciendo el pliego de página doble porque solo quería atropellarme a ambos lados. Creo que la impresión es absolutamente hermosa. Y luego una vez que eso estuvo seco, saqué una plantilla y decidí dibujar alrededor las formas en la plantilla con un hermoso marcador dorado Este marcador dorado está funcionando muy bien. Es un marcador de color deco. A veces es complicado conseguir los bolígrafos adecuados porque no suelen funcionar, y eso es muy molesto. Pero esta estaba funcionando maravillosamente bien. Rellené un par de las pequeñas formas de flores. Dibujé alrededor de algunos de los pétalos. Solo quería crear una capa de hermosas formas de floración. Y yo estaba pensando que el oro encima de la turquesa se vería absolutamente hermoso. Fue realmente terapéutico, en realidad. Realmente disfruté haciendo esto. Entonces cuando eso se terminó, lo levanté, y Tara, tada se ve absolutamente hermosa. Entonces, claro, entonces decidí que iba a hacer lo mismo del otro lado de la página. Pero esta vez, saqué el mismo bolígrafo en color cobre. Pensé que el tono anaranjado más profundo del cobre podría quedar muy bien contra el turquesa Solo dándole un poco de diferencia desde la primera página. Entonces hice la misma técnica. Dibujé alrededor de las formas de pétalos y las ramas. Rellené algunas de las formas, y algunas de ellas las dejé abiertas. Solo quería crear un patrón muy agradable a través de las páginas, construyendo una especie de sensación de jungla. Y cuando terminé eso, estaba bastante contento con cómo se ven las páginas. Ahora bien, realmente no sabía qué quería hacer exactamente con ellos, pero sí quería crear algunas capas más. Entonces encontré estas pegatinas en mi cajón y las saqué. Son una pegatina transparente blanca, así que pensé que solo crearían formas y texturas en forma de hoja encima del estarcido que ya tenía en la página No van a apoderarse de la página. Son transparentes y transparentes. Entonces pensé que eso funcionaría muy bien solo para construir otra capa. Y luego hice lo mismo para el otro lado encima del cobre. Estoy bastante contento con cómo se ve esto. No suelo ser una persona tipo pegatina. Pero pensé que eran tan delicadas y me encanta la forma en que eran transparentes. Y pensé que podría construir las capas que lo hicieron sentir como un bosque sin realmente solo sobrecargar todas las formas Entonces, mirando las páginas, me sentí bastante feliz después de decidirme por las pegatinas. Pero entonces estoy pensando, Este es mi jardín interior. Y si es mi jardín interior, necesitamos un poco de rojo. O al menos algún magenta. Entonces saqué un sello de espuma. Este es un sello de Elizabeth St. Halia, y rodé sobre algunos de los hermosos magenta Solo quería ponerlo en algunos lugares aquí y allá, solo agregando un toque del hermoso color en el jardín interior porque tengo que tener ese color en mis páginas. Ahora, realmente me gustó la forma del sello de espuma en las páginas, pero quería mooge por ahí Quería extender el color magenta. Y también quería quitarme algunas de las formas, así que no era tan dominante, pero realmente me gustaban. En la página, solo era cuestión de luego limpiarlo con una toallita para bebés, quitarle un poco, extender el color magenta hasta que estaba muy contento con cómo se veía Entonces las páginas están todas secas ahora, estoy bastante contenta con ellas. Realmente fue un enfoque bastante terapéutico para crear estas páginas de revistas de arte. Comenzando con el estampado de gelatina impresa, tenía esa sensación espesa y exuberante de jungla. Así que realmente quería mejorar eso creando más de las capas. Creo que las pegatinas se veían bien. Me encantó dibujar alrededor de la plantilla con las plumas metálicas, y eso fue realmente terapéutico Y después tuve que añadir el magenta. A mí me gustó mucho mejor una vez. Lo manché alrededor, esparcí algo de ese color y limpié algunas de las formas Yo quería un poco ahí porque es mi jardín interior. Necesitábamos algo de rojo. Pero no quería que dominara las páginas porque me gusta mucho la forma en que la ves Parece que estás parado en una jungla. Y me encanta el oro, por supuesto, y esas formas sutiles que hay de las flores y las ramas, el potencial y el florecimiento. Y todas las ideas que están en forma de semilla en mi jardín interior. Disfruté mucho haciendo estas páginas. Me gustó mucho el hecho de que tuviera una idea, lo que me llevó a otra idea, lo que me llevó a otra idea. Y ese es el proceso de creatividad, y eso es lo que espero animarte con tus páginas de diario de arte que solo te permitas desarrollar, dejarlas evolucionar. Piensa en los temas y las reflexiones creativas que hay en tus notas y solo responde a cómo te hace sentir y los colores que quieres crear y las texturas que quieres poner en tu página. Bastante feliz con mi jungla de jardín interior. Verás, me gustó mucho que creara todas esas capas. Los colores funcionaron bien, y el estampado de gelatina fue una gran base para comenzar. Derecha. Entonces, ¿qué vamos a hacer a continuación? La siguiente lección. Oh, creo que tenemos un poco de abstracción. Así que eso podría volverse un poco loco. 6. Día 95: abstracción floral: Día 95 Abstracción floral. Crea una obra de arte abstracta inspirada en las formas, colores y patrones que se encuentran en las flores, permitiendo que tu imaginación guíe tu composición. Déjate llevar por tu intuición y permítete crear simbólicamente tu tiempo Eso me encanta. Es tu momento de florecer. Eso es muy emocionante. Entonces, ¿cómo vas a abordar este prompt? ¿Por dónde empezarás con tu expresión abstracta o reflexión? Bueno, cuando estaba creando los hermosos estampados de gelatina con la pintura dorada abierta, estaba usando un papel push down, así lo llamaré, para meterme en y alrededor de todas esas hermosas flores. Y cuando terminé de sacar todas las impresiones, ese papel de empuje hacia abajo se veía increíble. Entonces, por supuesto, tuve que convertirlo en una obra de arte terminada por derecho propio. Nunca se desperdicia nada cuando estamos creando así. Creo que el papel tiene un potencial increíble, especialmente con todas esas marcas y colores y formas. Entonces decidí usar la hermosa rosa como sello, poniendo algo del fabuloso color violeta en una paleta y empujando la rosa dentro de ella y luego literalmente estampándola en el papel. Esto fue muy divertido. Entonces cuando terminé de poner mis formas de rosa en el papel, saqué algunos de los fabulosos aerosoles de zinc I, le di un spray con un poco de azafrán oxidado y alguna hermosa mina de oro Oh, tan lamentable que estos aerosoles en particular hayan sido sacados de fabricación. Ya no puedes comprarlos. Eso es desgarrador. También agregué un poco de turquesa para profundizar algunas áreas y realmente realzar los hermosos colores y patrones que ahora estaban en mi hoja de papel Así que no olvides cuando estás imprimiendo gelatina o haciendo otros papeles que lo que usas para una hoja enrollable o una pieza de empuje hacia abajo puede convertirse en una obra de arte increíble en sí misma. Tan desafortunado por los aerosoles Isaac, me quedan bastantes de cuando salí corriendo y los compré antes de que fueran descontinuados. Pero también podrías usar otras tintas de spray, y puedes poner las tintas acrílicas en pequeñas botellas de la tienda dólar y rociar con ellas. Eso lo he hecho bastantes veces. Así que saca lo que tengas de tu alacena o de tu espacio de arte o de tu área de manualidades, bájalo en algún papel y mira qué marcas y texturas abstractas puedes Me divertí mucho usando la rosa como sello. Y funcionó muy bien. El papel resultó absolutamente hermoso. Entonces, por supuesto, no pude detenerme ahí. Tenía que hacer la siguiente. Saqué el otro trozo del papel de morera que estaba usando para empujar hacia abajo las flores para mis estampados de gelatina, agregué un poco más de esa idea de rosa Esa fue una idea bastante buena usar la rosa para crear formas en el papel, y luego algunas de las hermosas adentro, salpicándola alrededor, rociando sobre diferentes colores. Creo que usé un poco de miel, definitivamente el azafrán oxidado y llené todos los espacios en el papel Tenía un pedazo de papel más, así que no pude parar ahí. tiré a la mesa y usé esa otra flor. Tiene una forma tan interesante para ello. Pensé que crearía maravillosas marcas abstractas. Y luego rocié sobre los cantos, y, por supuesto, agregué algo de la forma de rosa, pero esta vez, la cubrí en el hermoso oro. Eso es lo que me encanta de las técnicas de técnica mixta. Usa lo que tengas. Especialmente si tienes algunas impresiones de gelatina sobrantes, tal vez algunas no funcionaron tan bien, o tal vez imprimiste en papel de tisú. Me encanta eso. Sácalos, chapotea algo de pintura sobre ellos, algunas tintas en aerosol o alguna tinta ordinaria, algunas tintas acrílicas. Oh, es interminable. Aquí no hay reglas. No puedes equivocarte. Haz lo que quieras para crear y expresarte en algún papel y un rato realmente hermoso haciendo. Mira lo fabulosos que resultaron estos papeles. Ahora bien, este es el estudio Coso morera jalea impresión papel morera Este es un poco más delgado que con los que estaba imprimiendo, y pensé que sería un fabuloso papel push down, y lo hace. Y mira lo glorioso que se ve con toda esa tinta de spray sobre él. Ahí también hay un poco de spray brillante. El spray de brillo de dilución. Un aspecto fabuloso, nacarado para ellos. Entonces, si no puedes obtener el zinc o no tienes ninguno porque están descontinuados, entonces echa un vistazo a los aerosoles de dilusión shimmer Tienen hermosos efectos para ellos. Este se ve hermoso. Ahora bien, este, que se siente como si estuviera en el tejido húmedo de strenk Oh, creo que tengo dos en el tejido de resistencia húmeda, y uno en el papel de morera. ¿Tan divertido es eso? Mira mis gloriosas formas de rosa de estampar con la flor. Se. Sí, me divertí un poco . A mí me encanta. Estamos floreciendo. Es hora de florecer, y usaremos las flores como nos guste. Este se ve glorioso porque me puse el oro con la rosa. Mira todas esas formas y texturas y colores, un poco de púrpura aquí arriba. Ah, y esa flor. Esta forma aquí. Oh, ahora está un poco destrozado. Ha estado ahí sentado. Pero esto imprimió tan bien con un poco de pintura. Me divertí mucho creando estas formas. Pero mira ese patrón salpicado de esta flor en particular Realmente fue divertido. Entonces, saca lo que tienes, saca algunos papeles, pásalo muy bien con algunas técnicas acrílicas de técnica mixta y mira con qué terminas. Ahora bien, no estoy seguro de cuál voy a usar. Me gustan mucho todos, pero sé que las impresiones sobrantes van a acostumbrarse en las lecciones más adelante en la Entonces estoy pensando que una de ellas va a pasar en la revista de arte, y ¿qué voy a hacer a continuación con ella? Simplemente no estoy segura. Entonces me decidí por esta impresión en particular. Me gusta mucho. Me gusta la sensación de mal humor y los colores profundos. Me gusta la forma en que puedes ver las formas de la flor de rosa en el estampado, pero no son exactamente claras ni lloran. Creo que realmente se adapta al tema de la abstracción floral. Y una vez que lo corté y luego lo pegué en el diario de arte, solo tuve que decidir qué iba a hacer a continuación con él. No quería crear imágenes limpias y claras de flores porque es una obra abstracta que estamos creando. Entonces saqué la flor de aspecto extraño. Está un poco doblada fuera de forma. Ahora está un poco seco. Se ve un poco rudo. Pero lo que quería hacer era simplemente crear algunas líneas tensas, algunas marcas abstractas Literalmente estoy haciendo marcas con la harina medio muerta que ahora tengo sentada en mi mesa, poniéndome un poco de blanco para levantar los colores y simplemente difuminarla alrededor de la página, un poco aquí, un poco allá, solo para crear un poco de movimiento y textura y un toque Entonces, claro, tuve que sacar el oro, y recogí la rosa, que también se ve un poco golpeada, pero me puse algunas formas de rosa en la página en el hermoso color dorado. Entonces puse un poco de rojo y decidí estampar algunas rosas rojas en forma, también. Estoy agregando un poco de spray de agua porque quería que la pintura se mezclara y se moviera y que no estuviera demasiado rígida. Quería que se ablandara y realmente se absorbiera en el papel En un poquito del spray de zinc, pero no demasiado porque la impresión ya tiene bastante color en él. Un pequeño guión aquí, un pequeño guión allá, algo del azafrán oxidado, algo de la mina de oro, y un pequeño toque del color turquesa Entonces volví a usar el spray de agua y lo rocié de manera bastante generosa por todas las páginas, dándole un poco de inclinación para moverlo solo para ablandar esa pintura y conseguir que más de ella se mezcle Estoy bastante contento con cómo se ve. Definitivamente tiene una sensación de flor, pero sigue siendo muy abstracta, y me encantan los patrones de marcado de usar las Sumergido en la pintura y salpicándolos sobre el papel. Y simplemente fue muy divertido. Entonces así es como se secaron las páginas, y son bastante hermosas. Yo sumergí la rosa de nuevo en un color violeta más profundo y la agregué encima. Seguí jugando con él durante bastante tiempo porque me estaba divirtiendo un poco Y luego ahí hay un chapoteo de la mina de oro. ¿No se ve hermosa? ¿Ves cómo se mezclan estos colores aquí? Eso es por rociarlo con el agua. Cuando todavía estaba mojada, para suavizar el color de la pintura para que se desangrara y se moviera en las páginas Y siempre y cuando tengas un buen diario de arte con papeles de técnica mixta, todo debería manejar el amoroso bastante bien. Creo que es bastante agradable. Me gusta la calidad abstracta de las flores, pero, ya sabes, se siente como un ramo de flores grande y hermoso. Los colores salieron muy bien, y fue muy divertido pintar con las flores reales en la página. Así que no tengas miedo de probar algunas ideas salvajes y locas con tu abstracción floral. Resultó hermosa. Ya está todo seco, y no puedo esperar para pasar al siguiente aviso. 7. Día 96: flor de resiliencia: Día 96, flor de la resiliencia. Elaborar un collage que simbolice el concepto de resiliencia a través de la imagen de una flor floreciente Utilice esta obra de arte para transmitir la idea de que, igual que las flores, podemos prosperar y florecer incluso en condiciones desafiantes. Ahora, definitivamente he tenido algunas condiciones desafiantes. Y estoy bastante seguro de que tú también. Entonces, el prompt de hoy es crear un hermoso collage de medios mixtos que va a expresar el florecimiento a través de esas dificultades Ahora, me gusta la idea de usar estas piezas descortadas. Estas son tiras de las impresiones que ya he usado en esta clase, y me gusta la idea de usar estas piezas para el collage hoy en día. No estoy seguro de por qué me gusta esta idea. Creo que es un gran lugar para comenzar con mis colores de fondo, y ¿qué le voy a agregar? Bueno, me gusta mucho el símbolo de la flor de loto. A medida que florece, empuja a través del barro y se eleva hasta la cima Y me encanta el significado simbólico de esta fabulosa y hermosa flor. Entonces creo que podría ir a cavar para ver si puedo encontrar una plantilla que tenga un hermoso loto floreciente Voy a usar algunos de estos papeles para empezar. Y entonces supongo que voy a ver de ahí donde termino mmm Bueno, eso fue muy divertido, y creo que mis páginas son hermosas en mi floreciente flor de loto floreciente Me gustó la idea de usar las tiras sobrantes de las impresiones porque creo que para ser resiliente hay que ser ingenioso Y usar lo que tienes a veces puede ser un poco frustrante si no tienes lo que quieres Pero sí encuentro que ser ingenioso realmente puede ser una superpotencia cuando eres una persona creativa porque aunque tengas límites y restricciones, realmente te puede empujar con tu creatividad porque tienes que encontrar soluciones Sé que cuando mis hijos eran pequeños, era una temporada muy dura. No tenía mucho dinero y gastaría mis últimos 20 dólares en una olla de pintura. Pero claro, no pude, y necesitaba mucha resiliencia para superar esos años usando lo que tenía, encontrando recursos para crear la forma en que quería crear. Realmente te fortalece y te da poder cuando puedes avanzar. No es fácil. No hay manera de que esas estaciones sean fáciles, pero sí construye fuerza y carácter. Entonces resiliencia usando lo que tienes. Saca cualquier cosa vieja o sin usar del almacenamiento de arte o tus contenedores para manualidades. Porque los suministros de arte no duran para siempre, todos modos, lo mejor es utilizarlos. Entonces me gustó usar las tiras sobrantes de la impresión. Y lo que es realmente gracioso esta página aquí es esta impresión abajo, esa es la que falló miserablemente. Pero míralo. Se ve absolutamente hermoso en este lugar. Por supuesto, tuve que agregar algo del fabuloso papel Coso porque me encanta esa hermosa textura. Las fibras de ese papel son gloriosas. Y esto se sienta maravillosamente. Estas flores de loto aquí eran en realidad máscaras de PMR a estudio, y yo había impreso con ellas, por supuesto Estaban en un precioso color cobre. Así que tuve que usarlas. Creo que se ven hermosas. Y el pequeño spritzer de mina de oro al final realmente completa la hermosa página de empujar a través de las dificultades Ese es el barro, las dificultades. Pero podemos elevarnos por encima. Sé que estoy siendo dramática. Pero estoy disfrutando tanto de esta clase y estas lecciones que estás recibiendo todos mis pensamientos reflexivos. Realmente me gusta crear arte que sea hermoso, especialmente en la expresión de superación y empuje porque solo pienso que así es como es la vida. Tenemos que seguir adelante. Y si eres una persona creativa, entonces tienes que crear arte. No importa lo difícil que sea la temporada, de este lado, de nuevo, usando esas fabulosas tiras de cortes apagados, y luego agregué el hermoso papel Coso. Y entonces lo que pinté ahí fue la carne y las pinturas relucientes Se llaman pintura reluciente. En realidad, simplemente parecen brillar en suspensión. Realmente me gustan. Los encontré hace un tiempo, y simplemente me gusta la forma en que tiene pequeñas motas de diferentes colores en, como, un medio acrílico transparente y transparente Entonces agregué eso a esta sección aquí porque el año pasado fue un poco más turbio de lo habitual, y me tomó mucho avanzar Entonces agregué el barro extra en este lado, y me gusta mucho la textura del mismo. Es divertido. Es un poco arenoso Me gusta mucho la textura de la pintura reluciente. Y luego, por supuesto, la hermosa plantilla de loto. Yo uso tanto el blanco perla de la mantequilla de la plantilla ese hermoso cobre refinado de la pasta lunar Acabo de poner un poco de ese color, que es un impresionante tipo nacarado de un violeta rojo, pesar de que se llama Game Quiero decir, ese es un nombre realmente extraño para llamar algo, pero es un color impresionante. Entonces mi flor de loto, creo, se ve realmente hermosa. Esa es como plena floración, empujando a través de la sección más dura y fangosa para terminar siendo hermosa Más o menos, eso es describir dónde estoy ahora. Y creo que eso es lo que realmente estoy disfrutando de estas páginas. Realmente son una celebración de dónde hemos venido, lo que hemos atravesado, el viaje, la experiencia, lo que hemos aprendido, las técnicas, las páginas, las dificultades, los días en los que no funcionó, las impresiones que fallaron. Todo ello se construye en lo que somos no sólo como artistas, sino como persona. Y creo que realmente vale la pena celebrarlo. Entonces espero que puedan encontrar una plantilla de loto. Por supuesto, no es necesario, pero algo que va a expresar la belleza de florecer a través de las estaciones difíciles, porque sé que todos los tenemos. Bastante contento con mis páginas. Ahora tengo que esperar a que eso se seque adecuadamente antes de poder pasar al siguiente aviso pero estoy disfrutando tanto del viaje, y realmente espero que usted también lo esté. Esta impresión funcionó muy bien para el fondo, ¿ no crees? Estoy muy contento con estas páginas. Creo que resultaron hermosos, y son tan significativos. Bien, oh, lo dejaré ir. Podemos seguir adelante. ¿Qué estamos haciendo a continuación? 8. Día 97: ramo de temporada: Día 97 ramo de temporada. Rinde homenaje a las estaciones cambiantes a través de tu collage. Selecciona una temporada que te inspire y componga un ramo de elementos de collage que capte la esencia y la belleza de esa época del año Bueno, esto podría ser una sorpresa para ti, pero realmente me encanta el otoño y los ricos colores de pestañas de oro y naranjas y tonos cálidos Entonces hoy, voy a comenzar con esta impresión aquí. Esta era la pieza de empuje hacia abajo que estaba usando cuando estaba imprimiendo gelatina. Y luego pinté las fabulosas rosas en el trozo de papel, lo rocié con los gloriosos eks, y se ve hermosa. Mira los ricos tonos cálidos y el glorioso spray dorado sobre él. Ya estoy por delante. Esto definitivamente es otoño, ¿no crees? Entonces voy a comenzar con esta impresión. Voy a pegar esto en mi diario de arte, y luego voy a agregar algunas otras pinturas, tal vez algunos bolígrafos. ¿De qué manera me gusta? Creo que me gusta de esta manera. En realidad no estoy seguro de lo que le voy a agregar, pero voy a agregarle más capas. A lo mejor algún papel. Creo que sólo vamos a tener que ver dónde termino una vez que realmente empiece a crear el collage. Entonces primero que nada, corté la impresión de gel a medida, y luego la pegué a mi diario de arte. Realmente me encantan los colores en esto. Creo que va a funcionar bien con mi idea temática de otoño, pero realmente no sé a dónde voy a dirigirme con ella o qué voy a hacer a continuación. Entonces va a ser solo cuestión de tomar el viaje. Diez abrazando la aventura y viendo a dónde me lleva cada idea Entonces, una vez que la impresión estaba pegada, bonita y plana, saqué mi paquete de 100 colores Medan A mí me encantan estas pinturas. Son hermosas y gruesas y mantecosas. Los tubos son un poco pequeños, pero no importa demasiado cuando estás trabajando en una pequeña revista de arte. Lo que me encanta de las pinturas es cómo se ponen en estas fabulosas paletas de colores Entonces saqué algunas y las puse en una de mis paletas de papel estoy pensando que solo voy a agregar algunas formas alrededor de las rosas, tal vez, o entre las zonas donde pueda ver las flores Pero una vez que empecé a sacar las pinturas y ponerlas en mi paleta, sí me dejé llevar un poco. Creo que ya me estoy desviando de mi tema de otoño. Los colores son tan hermosos y hay tantos para elegir. Simplemente me encanta usar así que los estoy poniendo en diferentes secciones, diferentes formas dentro y alrededor de las flores, solo agregando los colores como me apetezca y poniendo algunas áreas pintadas. Algunos colores aquí, algunos colores allá. Entonces pensé en agregar algo de la boon umba para darle un poco de profundidad Y antes de darme cuenta, ya estaba cubriendo todo mi gelprint Entonces, una vez que esa primera capa estaba seca, saqué una plantilla Ahora bien, esta es una plantilla de estudio de artistas PM. Porque pensé en agregar algo de bronce, algo bronce y algo de cobre y algo de oro, algunos de esos hermosos colores metalizados terrosos También agregué algunos más de los colores de pintura que ya tenía en mi paleta. Y cuando levanté la plantilla, Oh, hombre, se ve absolutamente hermosa La segunda capa realmente realza los colores y las formas de lo que ya había pintado. A pesar de que no creo que vaya a ver gran parte de esta impresión de jalea para cuando termine. Agregué algunos retoques, algunas áreas más de color, pero se ve bastante bien. Me gustan mucho las formas y los colores y solo la sensación general de ello, mi ramo de temporada. Y luego, cuando eso estaba todo seco, pensé en agregar otra plantilla usando la hermosa mantequilla de plantilla Entonces tengo un poco de champán y también tengo algo de la pasta lunar en Weeping Willow Este color más oscuro, que en realidad es un umber quemado se llama Sauce llorón, y es hermoso También voy a ponerle algo de ese precioso color rojo violeta porque entonces estoy pensando, tal vez se vea como el cambio de color de las hojas. Sólo tal vez. En fin, cuando levanté la plantilla, estaba bastante contenta con ella. Se ve bastante hermosa y todos esos colores metalizados. Oh, simplemente me encanta la forma en que brilla. Entonces, échale un vistazo a lo hermosas que han salido mis páginas. Me encantan los ricos, los colores cálidos y, por supuesto, todos los hermosos metálicos. La forma de la plantilla se ve fabulosa. Parece el cambio de colores de las hojas. Bueno, creo que sí, de todas formas. Y el aviso y el tema se trata de cambiar las estaciones, los ciclos, el ritmo y el cambio. Entonces, lo que realmente me ha gustado de crear estas páginas es una idea que llevó a la siguiente idea. No tenía ni idea de a dónde iba a dirigirme o qué iba a crear. Tenía la fabulosa impresión de gelatina. Ahora, realmente no se puede ver mucho de ello. No queda mucho del gelprint original, pero fue el trampolín Fue el punto de partida. Fue la inspiración porque sin ella, no habría creado todas esas formas originales en la primera capa. El estampado de gel me dio la dirección. Así que no tengas miedo de salir a alguna parte, empieza con algo que te vaya a inspirar y ver a dónde van tus ideas. Cambia, mueve, pivota, permítete realmente crear y expresar lo que quieras en la página con los materiales que tienes. No tiene que hacerlo como yo lo he hecho. Hazlo como quieras hacerlo. Solo quiero inspirarte con estas indicaciones para motivarte realmente y ponerte en movimiento con tu creatividad Realmente me encanta poder simplemente crear en ese momento esa espontaneidad que esa motivación para probar otra idea, y esa idea lleva a la siguiente El estampado de gelatina me dio la forma para crear las formas. La primera capa condujo a la segunda capa, y luego podría haberla terminado ahí, pero creo que la tercera capa realmente hace que estas páginas sean absolutamente especiales. Me encantan las formas de hojas de ellos, y se siente como el cambio de estación y la caída de las hojas de los árboles. Bueno, esa es mi imaginación, de todos modos. Creo que esta es una gran idea para acercarte a cualquiera de estas fabulosas páginas de revistas de arte o obras de arte de técnica mixta o qué es lo que estás creando. Permítete tener una idea y simplemente ponerte en movimiento y ver a dónde te lleva la idea. No tengas miedo vas a marcarlo o a equivocarte. Solo confía en ti mismo y sigue probando ideas hasta que estés feliz. Bueno, creo que los colores son absolutamente hermosos. Realmente me encantan estas pastas lunares y la mantequilla stencil. Estos son los tres que utilicé para la última plantilla en las fabulosas formas de hojas y el paquete de 100 colores Oh, hombre. Simplemente me encantan esas paletas. La pintura es simplemente hermosa y todos esos fabulosos colores. Estoy muy contento con mi ramo de temporada. Creo que funcionó absolutamente hermoso, y no puedo esperar para comenzar con la siguiente. 9. Día 98: florecer en abundancia: Día 98, Flor en abundancia. Abraza la idea de abundancia en tu collage. Elabora una pieza que se desborda con una profusión de flores, lo que les permite estallar en un alegre derroche de Abraza este sentimiento por tu vida y tu arte. Eres y tienes más que suficiente. Me encanta esta idea de florecer en abundancia. Puedes usar colores brillantes, poner muchas cosas en tu collage, divertirte mucho. Crea con las texturas y formas y colores que te hacen sentir alegre y feliz y vivo. Voy a empezar primero con esta impresión. Y yo estaba usando el rojo de las pinturas doradas abiertas en el plato, y luego puse un poco del azul con él, mezclándolo y haciendo este hermoso color púrpura. Entonces estoy usando todas las flores fabulosas, empujándolas sobre el plato, quitando la pintura y creando esas fabulosas formas y texturas. Estaba usando tantos como pude conseguir. Todas las diferentes formas, las hermosas flores, las raras, las más grandes, las más pequeñas, incluso la hermosa rosa. Me lo puse para crear las formas y la impresión. Llené el plato. Incluso me puse las hermosas formas de hojas, asegurándome de que toda el área estuviera cubierta. Y esta vez, no grabé. Puse el papel morera del estudio Coso directamente sobre la pintura húmeda y tiré de la impresión, y se veía absolutamente hermosa Por supuesto, no pude dejar agregar algo del oro con la hermosa forma de rosa, luego algo del rojo con la flor más pequeña y un poco de realce con las tintas de spray inc para profundizar el color y tener más impacto visual Entonces voy a empezar hoy con esta impresión. ¿Y sabes lo que pasó ayer? hecho de que empieces en alguna parte no significa que vayas a terminar en ese mismo lugar. Esta es la inspiración, el trampolín, el lugar donde las ideas pueden explorar mí me encanta. Creo que es rico y opulento y todo el oro definitivamente grita abundancia Creo que también, voy a tirar en esta, también. Creo que los colores funcionan muy bien. Además, esta está cubierta de las fabulosas formas de rosa dorada. Tiene algunos de los morados. Entonces estoy pensando que voy a poner ambas impresiones juntas en la página de la revista de arte, y luego voy a decidir a partir de ahí. ¿Qué va a pasar después? No estoy seguro exactamente, pero vamos por la opulencia. Vamos por audaz y hermoso y extravagante. Así que podría ser un montón de diversión. Estos son colores tan ricos y opulentos. Podría ponérselas. Se trata de un hermoso color púrpura. Es muy real y de aspecto rico. Más que suficiente. Sí. Me encanta eso. Entonces creo que esta vez lo voy a rasgar en lugar de cortarlo, y realmente me encantan las hermosas formas de la rosa dorada. Tenga en cuenta que la rosa imprimió muy bien. Estoy tan sorprendida. Ahora está un poco cansada, pero sí hizo una impresión fabulosa. No voy a poner mucho en mi página. Cosa como mi diario de arte. No es un tamaño enorme. Así que vamos a rasgar algunas piezas, tal vez, añadir algo del glorioso color, el morado y el dorado. Sí, así que lo estoy sintiendo. Mira eso. Estos colores son hermosos. Pero entonces también podría poner algunos de los hermosos Czo Paper Mira eso el momagumi. Piensa que es papel gomoso de mamá. En este hermoso, rico color dorado. Tengo que tener algunos. No estoy seguro de cómo quiero ponerlo en el diario de arte porque tengo piezas tan grandes de todo. ¿Cómo voy a bajarlo? Porque una vez que pongo algo abajo, entonces está cubierto. Oh, me gusta esa idea. A lo mejor vamos a empezar ahí, y luego agregaremos algunos ahí, y podríamos ir a través de la página así. Y entonces podría poner algo de esto ahí. Eso podría funcionar un poco más del oro. Quizás más de esa forma podría continuar aquí. De alguna manera, realmente no estoy tan segura. Pero creo que va a ir algo así. Oh, sí, nena. Y tal vez a lo mejor algunos más de estos. A mí también me gusta la hermosa flor magenta. Entonces creo que necesitamos algo de eso ahí. De alguna manera, voy a ponerlo así con algo de ese oro en el medio, porque creo que ese oro de cobre también es muy bonito. Oh, hombre, creo que necesito una revista de arte más grande. ¿La próxima vez? Ahora, ¿pensabas que iba a dejar las páginas con solo el papel de collage? Por supuesto que no. Tuve que sacar esta plantilla Ahora bien, esta es una plantilla muy antigua. No recuerdo de dónde lo obtuve , lo he tenido mucho tiempo. A mí me encantan estas flores. Creo que esto realmente expresa la floración en abundancia, sobre todo con la hermosa mantequilla de plantilla gruesa y la pasta lunar que usé para poner las flores en la página y echarle un vistazo Es absolutamente precioso. Por supuesto, la mantequilla de stencil y la pasta lunar tiene el hermoso metálico en ellas, así que brillan a la luz, y yo sí usé el glorioso oro El oro champán de la mantequilla stencil. Usé carmesí en la mantequilla de stencil, y luego tengo este cono de tráfico en la pasta lunar, y, por supuesto, el que he estado usando el Realmente le he dado a estas pastas un buen entrenamiento en esta clase Pero lo que me encanta de esto es lo gruesas y gruesas que son las flores Se ven absolutamente gloriosos. Se pueden ver bastante levantados de la página con la pasta gruesa. Y eso me encanta por nuestro tema de abundancia. Y sentado encima del glorioso oro, papel mamagami, y la hermosa impresión en gel que ya tenía detrás de ellos, me encantan las páginas Ahora están todos bonitos y secos. Se ven absolutamente fabulosas, gruesas y florecidas y exuberantes y llenas de abundancia Entonces espero que se diviertan con este prompt y este tema. Asegúrate de usar los colores que te encantan de maneras que te hagan sentir feliz y abundante y de una manera que tu arte realmente va a expresar quien eres. Derecha. Entonces estoy muy contenta con estas páginas con mis flores. Uh, floreciendo en abundancia. ¿Qué estamos haciendo a continuación? Mmm, creo que estamos haciendo un viaje creativo. 10. Día 99: tu viaje creativo: I Día 99, tu viaje creativo. Diseña un collage que reflexione sobre tu viaje personal a lo largo de esta aventura creativa. Combina algunas de tus técnicas y elementos favoritos utilizados en la clase. ¿Qué es lo que más te gustó? ¿Qué te pareció más desafiante? Qué increíblemente emocionante. Realmente estamos llegando al extremo puntiforme del palo ahora. Día 99. Me ha encantado crear todo este curso de técnica mixta. He aprendido tanto personal, creativamente, y realmente he tenido que empujar a través de algunas técnicas e indicaciones que definitivamente quizás no haya elegido hacer o crear si aún no hubiera hecho el curso A mí también me encanta Day. Simplemente me encanta esta página extendida. Definitivamente es mi favorita de todas las obras creativas de técnica mixta. De este curso, me encanta este. Creo que son los colores, son las texturas, y simplemente se juntó muy bien. Simplemente me encanta. También me encanta esta técnica de la clase dos. Estábamos salpicando tinta creando marcas en forma de hoja. En esta clase, estábamos usando hojas. Y entonces estoy pensando que hoy podría meter esta técnica en la lección de hoy porque me encantó mucho y realmente se adapta a nuestro tema. Creo que, en general, me encantó la clase diez. Ese fue uno de mis favoritos con el tema de los viajes, y disfruté especialmente creando todas las hermosas pequeñas postales Eso fue muy divertido. Mm. Me gustaría volver a hacer eso otro día. Ah, también, me encantó la clase 12, el expresionismo abstracto, mi movimiento artístico favorito absoluto , la técnica, la expresión, la filosofía Expresionismo abstracto. Oh, me encantó esa clase. Entonces hoy, también podría sacar algunas de las técnicas que hicimos en esa clase porque definitivamente fueron algunas de mis favoritas. Ah, y creo que esta página, me encantó absolutamente esta página. Sé que se veía muy simple, pero simplemente me encanta cómo se unió. Sí, mis colores favoritos, pero también en el proceso de impresión de jalea del mismo, realmente disfruté el trabajo de crear las técnicas que producen esta collah en particular Creo que lo que más he aprendido en este curso son definitivamente las técnicas de impresión de jalea porque en la clase uno, comenzamos con una simple lección de impresión de jalea, y luego ahora en la clase 14, mira cuántas técnicas de impresión de jalea hemos aprendido, desarrollado, impulsado, probado, experimentado y explorado en el camino Y pienso para mí como artista, eso definitivamente ha desarrollado y empujado hacia adelante esas habilidades y técnicas. Entonces voy a crear algunas páginas con la hoja garabateada suelta salpicando con las tintas y tal vez algún expresionismo abstracto la hoja garabateada suelta salpicando con las tintas y tal vez algún expresionismo abstracto, también sobre papel. O la placa de gel bastante golpeada para sacarla de nuevo. Entonces estoy empezando con uno de los estampados de gel que ya están tirados con la fabulosa pintura dorada abierta, y estoy usando el color marrón parlne Qué color tan hermoso. Un color granate profundo. Y solo me estoy poniendo las fabulosas formas de hojas con el cuentagotas sacado directamente de la botella Ahora bien, este papel en el que tiré la impresión de gel es muy poroso. Es uno de los papeles de morera. Entonces va a chupar esa tinta. Va a filtrarse y va a crear algunas formas fabulosas, un color tan hermoso Entonces saqué la tinta china dorada, y me lo estoy poniendo con un palo porque eso es lo que me emocionaba tanto de esa otra clase y lo hice usando el palo y creando las capas de formas de hojas, simplemente lo disfruté mucho. Creo que es la libertad y la expresión y solo la calidad pictórica. Ahora bien, el palo no ponía tanto oro como quería, así que sí saqué un pequeño pincel y puse algunas de las formas de las hojas con un pincel. Pero no es realmente lo que quería hacer. Quería conseguir esa línea garabateada desordenada que obtuve la última vez usando Entonces a continuación saqué esta otra tinta china. Es un oro negro. Entonces es negro, pero luego sí se vuelve dorado, lo cual es bastante genial. Solo tienes que asegurarte de sacudirlo muy bien. Porque la última vez que creo que no lo hice no se vuelve tan goldy si no lo sacudes. Entonces tengo el palo otra vez, lo cual me encanta absolutamente. Me encanta la confusa marca garabateada de las líneas que puedo crear con el palo que le estoy metiendo algunos puntos, garabateando, garabateando Y estoy pensando que se ve bien con el color granate y el dorado, y luego el oro negro puesto me gusta mucho cómo se ve esta pieza, y es simplemente un montón de diversión última vez que estaba haciendo esta técnica me pareció La última vez que estaba haciendo esta técnica me pareció que cuanto menos te estresas por acertar las formas y cuanto más diversión te diviertas simplemente chapoteando con un palo y algo de tinta, las impresiones resultan mucho mejor Entonces, si vas a probar esto, definitivamente, no te estreses conseguir que las formas sean perfectas. Solo tírala, deja que sea abstracta y diviértete mucho creando las marcas. Me parece que la impresión simplemente resulta mucho mejor cuando te permites crear libremente esas líneas expresivas. Entonces puse sobre la mesa la otra impresión que tenía de la placa de gel con la pintura abierta. Tiene un color bastante bonito. Es bastante hermoso. Y he sacado el paquete de color Madan 100. Tengo mis pequeñas manchas de hermosos colores, y también tengo algo de bronce y algo cobre y algo de oro Y, por supuesto, no podemos volvernos demasiado tradicionales con nuestra marca, así que he sacado la rama de la que realmente estaba disfrutando tomando las impresiones al principio en primera clase en la placa de gel A estas alturas, está bastante seco y quebradizo, pero estoy pensando que realmente podría sacar algunas marcas de esto Definitivamente no serán perfectos, y no voy a ser capaz de crear realmente ningún tipo de formas específicas, pero estoy pensando solo en rasparlo a través de los colores y algo así salpicarlo en el papel Que pasa si en serio solo voy splatplatplat, con la pintura y la rama de las flores y hojas secas Mira eso. Es bastante genial, de verdad. Es muy divertido, y los colores son realmente bonitos. Así que solo quiero crear algunas marcas, obtener un poco de patrón sucediendo, y también tener un montón de diversión con esta rama seca Definitivamente no te puedes preocupar demasiado por ello. No se puede ser muy específico con este tipo de marcas. Y creo que es muy bueno para nosotros permitirnos experimentar, explorar y ver qué pasa si hago esto. Entonces cuando estaba contento con el recubrimiento de esa capa de las marcas y los colores, me gusta el elemento rascoso Me gusta la energía que la sucursal creó en la página. Definitivamente no es algo que puedas controlar. Entonces entonces saqué un sello. Ahora bien, esto es de PMR a estudio. Es un sello de hoja fabuloso, y estoy pensando que la forma de eso se vería muy bien encima de estos patrones. Entonces estoy usando la pintura que todavía está en mi paleta. Ahí tengo algo de oro, enrollándolo sobre el sello, y luego empujándolo sobre el papel. Me gusta el contraste de la forma de la hoja encima de todas esas marcas y colores abstractos. Entonces continué con esta idea poniendo el sello en todo el papel. La pintura sigue mojada, pero eso no importa porque a medida que empujo la forma del pan de oro hacia abajo sobre el papel, se mezcla con la otra pintura, y se ve realmente hermosa. La otra pintura es como que se aplasta a través del sello y el oro sentado en la parte superior en forma de hoja esto va a funcionar genial Por supuesto, la idscent hermosa, rica pintura dorada se ve magnífica en el, y me encanta esa extensión de las hojas Entonces ahora con mis papeles secándose muy bien en el piso, decidí sacar de nuevo la placa de gel porque a estas alturas, debes darte cuenta de que esta es mi herramienta favorita más absoluta para hacer marcas creativas Estoy rodando en algunos de los azul turquesa del paquete de colores Miden 100. Todavía tengo esas otras pinturas en la paleta, y luego voy a continuar con la forma del sello en la placa de gel, poniendo la pintura húmeda sobre ella. Y cubriéndola con esas fabulosas formas de las hojas. Ahora, eso es lo que encuentro cuando estoy creando así, especialmente si estoy haciendo marcas o haciendo papeles o impresión de jalea o simplemente creando realmente Una idea en cuanto a la siguiente idea, lo que lleva a la siguiente idea. Entonces ahora que he sacado el sello, voy a poner eso en la placa de gel aquí, pero voy a dejarlo todo mojado. El turquesa está mojado, las formas de las hojas están mojadas, y luego saqué algo del cuerpo blando liquitex, lo que llamo la pintura garabateada y garabateé eso a través del plato. y garabateé Por supuesto, está en el hermoso idscent rico oro porque lo que voy a hacer es poner el estampado de gel encima mientras todavía está todo mojado No voy a esperar a que se seque. Sólo voy a sacar una huella como lo hice con la clase expresionista abstracta Oh, hombre. A mí me encantó esa clase. Pienso porque es más o menos el núcleo de quien soy como artista. Así que he sacado esta impresión de gel que había tomado previamente con la pintura abierta, y la he empujado en el plato, solo dándole un buen exceso de frotación para recoger toda esa pintura húmeda. Mira lo fantástico que se ve. Con toda esa energía dinámica y los colores y las hojas y el oro garabateado. Entonces decidí que quería agotar toda la pintura que quedaba en mi paleta. Entonces solo lo estoy estampando a través de la placa de gel, solo cubriéndola de esta manera y de esa manera, tratando de poner la forma de la hoja en diferentes ángulos solo para agotar la pintura, realmente. Todavía quedaba un poco de turquesa, y algo del garabato dorado Así que sólo voy a repasar todo, cubriéndolo todo en el sello en forma de hoja, usando toda la pintura de la paleta porque no desperdiciamos nada. Nada se desperdicia. Todo se acostumbra. Ahora, claro, tuve que esperar a que esa capa se secara antes de ponerme la pintura pickup, y no pude decidir qué color quería. Estoy usando la tonificación gris, rosada. También estoy usando un dolop de pergamino. Pensé, viendo que no podía decidir qué color quería, solo usaría ambos. He rodado en los dos colores y después he dejado el papel de morera de impresión de jalea de Coso Studio Y luego, claro, tuve que dejarlo secar. Pero échale un vistazo ahora a esta impresión absolutamente magnífica. Estoy muy contenta con ello. Se ve hermosa. Y no sólo eso, recoge toda la pintura de la placa de gel y le da una buena limpieza. Se utilizó la pintura de paleta. Limpiamos la placa de gel. Oh, ese es un buen día. Así que ahora tengo todas estas impresiones absolutamente hermosas. ¿Cuáles voy a poner en la revista de arte para el collage de hoy? Bueno, estoy pensando que probablemente voy a tener que usar algunos de todos ellos. Entonces la pregunta es, ¿ voy a cubrir completamente las páginas de mi diario de arte con las impresiones o solo voy a usar una pequeña sección? Porque podría ponerlos así. Podría poner éste con éste. Esa sería una buena combinación de colores. A o podría pasar el papel por toda la página porque me encantan estas impresiones. Resultaron tan buenos. Ahora bien, esta es definitivamente una de mis técnicas favoritas garabateando con el palo o un pincel o el cuentagotas, suelto expresivo sin preocuparse por conseguir líneas o marcas absolutamente perfectas A mí me encanta. Y creo que esa es una de las cosas que realmente he disfrutado de todo este curso es permitirte experimentar realmente, jugar, cometer un error, estropearlo. Así que realmente disfruté eso. Me encantaría saber cuáles han sido tus técnicas favoritas. ¿Y qué es lo que no te gustó? Eso también es muy interesante. Este resultó fabuloso, ¿no crees? Sobre todo porque estaba pintando con la flor. ¿Alguna vez has pintado con una flor seca? Creo que resultó genial. La textura en él se ve fabulosa. Y entonces, claro, el sello de pan de oro funcionó muy bien. Me gusta la combinación tanto del patrón salpicado como de forma definida de la hoja, especialmente en el hermoso oro iridiscente Lo que no es amar. Este, por supuesto, fue una gran cantidad de diversión con mi estilo expresionista abstracto de mojado y mojado en el Imprimí en la impresión de gel que ya tenía después de poner la fabulosa pintura en el plato. A mí me encanta hacer esto. Clase 12 expresionismo abstracto, uno de mis favoritos Creo que es la libertad que realmente me gusta y el movimiento, energía del expresionismo abstracto A mí me gusta de esta manera. Entonces otra vez, ¿ voy a poner todo el asunto sobre las páginas, lo que realmente podría hacer? O simplemente pondré esta sección. Me gusta mucho esta sección de aquí, y luego algo de esta impresión. ¿Y éste no resultó hermoso? A mí me encanta. Esto fue agotar todas las sobras de la paleta de pintura y cubrir la placa de gel Usando toda la pintura, despejando la paleta, cubriendo la placa y tirando hacia arriba de lo que quedaba en la placa de gel. Eso siempre es bueno. Entonces es básicamente una sábana limpia, pero es absolutamente impresionante. Los colores son hermosos. Tiene un ligero brillo de la pintura dorada y bronce que he estampado con ese sello. Entonces se sentarían muy bien juntos, también. Entonces creo que podría hacer eso. Creo que haré esas dos huellas y luego pegaré estas dos huellas juntas. Podría agregar algunos pequeños elementos de collage. No estoy seguro. No lo he decidido, pero voy a ir en esta dirección. Entonces las páginas se han secado y se ven absolutamente hermosas. Lo que me encanta de este curso en la creación de las obras de arte en una revista de arte es que puedas volver a ellas. Puedes volver a cualquiera de las 100 lecciones y echar un vistazo y ver qué es lo que te gustó de la técnica o idea o colores en particular o idea o colores o la forma en que armaste tu collage, o la forma en que tomaste tus impresiones, y podría rebotar algunas ideas frescas y enviarte en una nueva dirección de tu creatividad. Ahora bien, no tienes que hacer este curso en una revista de arte. Puedes hacerlo sobre trozos de papel sueltos. Incluso podrías unirlos. O podrías crear obras de arte individuales. Imagina 100 obras de arte. No creo que pueda tener tantos sentados en mi estudio, pero me encanta tenerlo todo junto en la fabulosa revista de arte. Ahora bien, este es el tercero para mí en la serie, y eso me encanta. Me encanta mirar hacia atrás a través de él. Se convierte en un tesoro absoluto de ideas y posibilidades Entonces estas páginas han resultado hermosas. Me encanta el oro glorioso. En el sello aquí en forma de hoja. Y, claro, esta es una de mis técnicas favoritas. Y entonces tenemos esta página también. Mira los hermosos colores, el turquesa y el magenta. Y usar ese sello, repetirlo en algunas de las impresiones realmente funciona bien para sentarlas juntas en las páginas. Me gusta el hecho de que esta impresión estaba consumiendo toda la pintura que quedaba en la paleta, y también llegué a limpiar la placa de gel. me encanta este porque me recuerda lo mucho del estilo expresionista abstracto que adoro absolutamente Así que eso es un poco divertido. Oh, sí, puse estas hojitas aquí. Los pequeños que había encontrado de alguna parte. Creo que funcionan muy bien entre el diseño abstracto. ¿Estas páginas no se sientan bien juntas? Los colores realmente funcionaron. Y creo, sí, agregué algunos pequeños naranjas a esta página también. También me encantan estas páginas. Creo que ambos son mis favoritos. Y creo que esa es la parte divertida de escoger tus técnicas favoritas es que llegues a hacerlo de nuevo y crear páginas más bonitas que te gusten. Entonces ahora estamos en el día 100. ¿Te lo puedes creer? Apenas puedo creerlo. 100 días de increíble creación de arte, indicaciones, ideas, técnicas y diversión increíble 11. Día 100: celebra tu yo creativo: Día 100 Celebra tu yo creativo. ¿Te lo puedes creer? Llegamos aquí. Ronda de aplausos para nosotros. Creo que somos absolutamente increíbles. Crea un collage para conmemorar la finalización de 100 Días de Collage, agregando un toque de técnica mixta para simbolizar el crecimiento y el logro ¿Cómo te ha cambiado este viaje creativo? ¿Cómo ha cambiado tu arte la experiencia? Tan grandes preguntas. Entonces, ¿cuál es la respuesta? Sé por mí personalmente, he aprendido mucho creando este curso, y me ha encantado absolutamente. Como te dije en la última lección, técnicas y cuáles son los temas que más me gustan, creo que con lo que más luché no fueron tanto los temas o los prompts, sino que estaba empujando a través del Tiendo a ser un poco perfeccionista, y quiero que mi obra esté terminada Quiero que sean guapas, tienen que tener razón. Entonces, con algunas de las indicaciones, fue realmente una prueba para ver si realmente me gustó o no mi obra de arte terminada, página de mi diario de arte Y eso realmente me estiró. Algunos de ellos simplemente no me gustaron al final, y tuve que dejarlo ir. Tuve que dejar ir el perfeccionismo y permitirme crear algo que no me pareció muy bueno Eso fue lo que creo que más me estiró. También tenía que permitirme hacer un desastre, equivocarme las cosas, estropearme. Y sé que te animo con eso, pero me pareció realmente desafiante a mí mismo. Probablemente por eso te puedo animar con eso porque sé lo difícil que es avanzar cuando las cosas no salen de la manera que tú quieres. Pero después de 100 páginas, bueno, en realidad, hice dos diferenciales de página. Entonces, ¿eso lo convierte en 200 páginas? Después de 100 temas e indicaciones y 14 clases, creo que finalmente me permito dejar ir las cosas para dejar que las cosas sean desordenadas, dejar que las cosas no funcionen, incluso que no me guste algo cuando está hecho Y creo que para mí, ese es un paso bastante grande. Además, he encontrado un amor increíble por el proceso de impresión en gel. Cuando empezamos en la clase uno, era una técnica simple de impresión en gel. Podríamos hacer algunos papeles para nuestro collage. Estaba tan concentrado en hacer el collage. Pero con cada clase que creé, experimenté cada vez más con la técnica de impresión en gel hasta ahora clase 14, es lo que más me gusta Y para todos los temas e indicaciones en cada una de las clases, estaba estirando esas técnicas y esas habilidades y la capacidad crear formas imaginativas de usar esa aplicación de técnica mixta en particular, y me ha encantado absolutamente De hecho, creo que casi podría hacer 100 días de impresión de jalea si fuera lo suficientemente valiente como para empezar de nuevo. Entonces creo que eso es lo que en esta experiencia realmente ha cambiado mi arte es lo mucho que me encantan las técnicas de impresión en gel. Entonces creo que hoy, voy a hacer un collage de placas de gel me encanta absolutamente. Lo que he encontrado que me encanta es construir esas capas en la placa de gel. Especialmente transferencias de imágenes, y luego poniendo los materiales de técnica mixta con ella. Entonces tal vez algún pan de oro o algún papel coso, construyendo las capas de pintura, diferentes aplicaciones de pintura. Aquí es donde encuentro que soy absolutamente cariñoso. Creo que lo que me encanta de la técnica son las infinitas posibilidades. Y si algo no funciona, que pasa todo el tiempo, entonces puedes crear otra capa o ponerte otro color o agregar un poco más de papel. Siempre hay tantas maneras de arreglar la hermosa impresión. Y luego una vez que sacamos la impresión, siempre podemos agregarle retoques después. Entonces puede convertirse en una obra de arte de técnica mixta terminada sobre lienzo. Entonces estoy pensando que ahí es a donde me dirijo en el desarrollo de mi obra de arte personalmente, y es a partir de hacer este fabuloso curso lo que me ha traído a este lugar. ¿No es eso genial? Creo que es un viaje bastante significativo. Y me encanta tanto que estés aquí con ¿cómo te ha impactado este curso? ¿Te ha cambiado como artista o persona creativa? ¿Ha cambiado la forma en que te acercas a tu arte? ¿Has hecho todas las 100 indicaciones? I. Sé que es todo un viaje el que realmente seguir atravesando. Pero lo que me parece es la consistencia de hacer el arte, crear las indicaciones, incluso si no estás seguro de ellas, crear una página de diario de arte simple, el ritmo regular de hacer realmente el trabajo es lo que mejora tu habilidad creativa, pero también es lo que te da coraje y confianza para poner realmente tus ideas juntas en tu obra de arte, para exponerte ahí, para permitir que tu corazón se exprese realmente a través de lo que estás creando. Espero que hayas disfrutado mucho el viaje y que hayas tomado las indicaciones, incluso las de las que no estabas tan segura Derecha. Entonces voy a sacar mi placa de gel de 16 por 20 pulgadas, y voy a juntar un collage de placas de gel, construyendo esas capas, y veamos cómo resulta, porque a veces no siempre va exactamente como tengo en mi mente. Bien, entonces voy a empezar con un par de imágenes. Tomé estas fotos en una de mis visitas a mis hijos en Sydney. Los tengo impresos como copias láser, y voy a comenzar con algunas transferencias de imágenes, no necesariamente para crear imágenes o imágenes reales, sino para poner realmente algunas formas y algunas capas. En primer lugar, en la placa de gel. Estoy usando mi violeta silenciado liquitex favorito. Me parece que esta pintura funciona muy bien para las transferencias de imágenes, y por supuesto, es uno de mis colores favoritos. pintura baja, cubriendo la placa de gel, y después voy a dejar la imagen. Como dije, solo quería crear algunas formas y algo de textura. Entonces estas son imágenes arquitectónicas de edificios y espacios que me parecieron realmente interesantes en su textura y sus formas. Entonces lo que me gusta de las transferencias de imágenes es que es muy fácil borrar los bits que no quieres. No me gustó la línea dura. No me gustaron algunas de las otras áreas. Entonces con una toallita para bebés, solo le doy un quitarle la pintura que no quería en el plato. A continuación, decidí que iba a dejar algunas letras de una impresión topográfica Esto también es una transferencia de imagen, y pensé en mi mente que podría quitarle parte de la imagen anterior, pero posiblemente no demasiado. Sin embargo, cuando lo levanté, oh, hombre. Me di cuenta de que había perdido la mayor parte de la primera imagen que había dejado. Ahora bien, no estoy seguro de si tal vez la imagen todavía estaba demasiado mojada porque, sí, realmente no esperé lo suficiente para que se secara, o quizás así era como iba a ir. Pero no se preocupe, siempre seguimos adelante. Como dije, este tipo de proceso y aplicación no siempre va exactamente como quiero, pero sí me gusta esa parte de ella, porque solo me hace pensar en la siguiente idea. Y a veces obtienes resultados que nunca podrías haber imaginado. Así que estoy rodando sobre mi fluido dorado favorito, óxido de hierro rojo transparente justo al otro lado de la placa, irregular en áreas para que pueda simplemente obtener algo de textura de ese hermoso color Entonces cuando esa capa estaba seca, decidí sacar mi intersección o cruces stencil y poner algunas de estas formas en los hermosos paneles gris, precioso rico color oscuro Solo lo estoy extendiendo con un esparcidor para que las formas fueran realmente bonitas y gruesas El único problema es que entonces tomaría una buena cantidad de tiempo para secarse. Entonces, mirando al otro lado, decidí poner un sello entre las dos secciones de las transferencias de imágenes, y estoy pensando que un bonito pop de blanco quedaría muy bien para conectar esas formas. Ahora, recuerden, en realidad solo estoy decidiendo sobre esto mientras lo estoy creando. Yo más o menos lo estoy inventando a medida que voy a lo largo. Realmente no tenía un plan enorme. Me gustó la idea de comenzar con las transferencias de imágenes, pero realmente eso fue hasta donde llegó el plan. Entonces ahora solo estoy poniendo las marcas o agregando los colores o poniéndome algunas formas y luego decidiendo desde el aspecto de eso, ¿qué quiero hacer a continuación? Entonces cuando después de poner la primera línea por el medio, decidí, agreguemos algunas más de estas formas porque realmente me están gustando. Entonces, claro, tuve que sacar el bling. Entonces fui y agarré algunas de estas láminas de hoja de cobre y las puse sobre el área de la plantilla Ahora, espero que la pintura siga estando lo suficientemente húmeda como para que la hoja de cobre se adhiera a ella. Necesitas tener esa superficie mojada para que se pegue y no solo se quede en la placa de gel. Creo que la pintura blanca está lo suficientemente húmeda, pero no estaba del todo segura. Yo estaba, sin embargo, dispuesto a arriesgarlo. Entonces me puse la hoja de cobre en todas las zonas donde acababa de estampar, esperando que la mayor parte de ella saliera del plato. Entonces decidí que quería agregar algunas formas más. Saqué la pintura en aerosol liquitex en titanio sin blanquear, rociándola a través Las formas son muy lindas. Yo solo quería agregar otra capa, y no soy lo mucho que voy a ver al final porque está sentada detrás de la otra pintura, pero espero que las formas se muestren a través. Ahora bien, una vez que todas estas capas estaban completamente secas y sí tardó estas capas estaban completamente secas y sí tardó bastante que esas cruces se secaran porque eran bastante gruesas, sí la dejé en mi Mesa con el ventilador en ella durante media hora, solo para que le diera un poco más de tiempo de secado. Y luego rodé sobre el titanio sin blanquear para el color de la pastilla Ahora, estoy usando mi estudio Coso favorito, impresión en gel, papel morera Me encanta este trabajo. Se quita muy bien, pero es bonito y delgado. Y es súper fuerte. Absolutamente perfecto para la impresión de planchas de gel. Entonces entonces la di unas horas sobre mi mesa para que se secara completamente antes de decidirme a levantarla. Y despacio, despacio, pulgada a pulgada, he levantado la huella y rara. Mira lo hermosa que se ve. Ahora, cuando lo consiga con la luz adecuada, puede ver lo fabulosa que está brillando esa hoja de cobre a través de las formas del sello en la impresión. A pesar de que me encanta que cruce sección. Creo que eso resultó muy bueno. Absolutamente me encanta esta técnica. Aquí es donde he llegado después 100 Días de Collage está creando el collage de placa de gel. Me encanta usar todas las diferentes pinturas y las aplicaciones, aunque realmente, no siempre va según lo planeado, pero hay que empujar más allá de eso y permitirte llegar a otra idea o probar una capa diferente de ponerse la pintura y las formas. Me sorprendió tanto cuando puse la segunda transferencia de imagen sobre la primera, se sacó toda la primera. Pensé que algo de eso se quedaría. Pero sí tengo algunos pequeños aspectos de ese color en la hermosa violeta apagada que hay Pero mira lo bien que se ve en el color del blanco y el violeta sobre las cruces y a través de esta sección aquí. A mí me encanta esto. De hecho, esta sección de la impresión, probablemente me encantaría volver a hacer todo esto en un pedazo de papel más grande solo por sí mismo. Simplemente me gusta mucho. A mí me gusta el aspecto que tiene. Y este lado se ve muy bien con el cobre. Cuando lo obtienes en el ángulo correcto en la luz, puedes verlo brillando desde la forma del sello. Entonces creo que funcionó justo al final. Y, en verdad, nunca se sabe exactamente cómo va a tirar hacia arriba exactamente. Tienes un poco de idea en tu mente de cómo esperas que vaya a funcionar o cómo crees que podría funcionar, pero nunca se sabe del todo. Entonces siempre es una sorpresa. A lo mejor es por eso que a mí también me gusta. Definitivamente voy a poner una parte de esto justo otro lado así o así en mi revista de arte de hoy. No estoy seguro de si voy a agregarle algo más. Me gusta mucho tal como es, aunque esta sección, para mí, es la ganadora. Voy a hacer eso otra vez. Ahora, cuando saqué la primera impresión de la placa, había dejado atrás una buena cantidad del pan de oro. Y estoy pensando que eso fue porque parte de la pintura que me puse no estaba lo suficientemente húmeda como para pegarla y sacarla del plato. Entonces decidí que sólo voy a tener que hacer otra impresión, aunque sea sólo para limpiar el plato. Entonces me estoy poniendo un poco de brillo medio. Tienes que tener un medio húmedo sobre la hermosa hoja de cobre para que se pegue a lo que sea que vayas a poner con ella. Y decidí que iba a usar algunas de mis tiras de papel descortadas que tengo las impresiones de gel sobrantes de ponerlas en el diario de arte, y voy a usar eso para sacar toda la hoja de cobre que queda en el plato Así que poniendo el medio de brillo solo asegúrate de que todo se pegue. Entonces estoy usando las tiras sobrantes de gel print en las tres áreas donde quedó la hoja de cobre en la placa, y entonces ahora ¿qué voy a hacer Entonces decidí que iba a usar algo del papel zo, y estoy poniendo el medio de brillo en los bordes del papel para que se peguen entre sí. Tengo muchas ganas de jalarlo todo junto en una gran po. El medio de brillo va a ayudar a pegarlo todo junto, así que todo se desprende a la vez. Bueno, ahora tengo ese lado del plato cubierto. ¿Qué voy a hacer del otro lado? Te dije que lo inventé a medida que avanzo. Entonces decidí poner algunos de los hermosos colores medianos con los que he estado jugando en los estampados de gel, enrollarlos sobre el plato. Quería que fuera como una pintura de aspecto abstracto, así que simplemente me puse los colores aproximadamente con un sujetador muy pequeño y luego lo enrollé con el más grande solo para suavizarlo. Espero que deje todo tipo de marcas abstractas en el plato. Entonces decidí rayarlo con una herramienta catalizadora solo para hacer algo más de textura. Tener un poco de juego, de verdad, sé que estos colores van a ser hermosos, así que solo quería agregar algunas líneas. Entonces, cuando esa pintura estaba seca, enrollé con el bronce idscent, esperando ver algo de eso pasar por esas áreas rayadas una vez que tire de la impresión Ahora bien, lo que me gusta de usar el papel coso en el collage de placas de gel así es cualquier pintura que le pongas va a pasar por ese papel blanco. Se ve absolutamente fabuloso. Ya lo he hecho antes. Entonces me he puesto cad rojo profundo, sabiendo que va a pasar por el papel, y luego me estoy poniendo alfileres grises alrededor del resto del plato. Dándole una buena capa gruesa de pintura, por lo que empapa a través del papel También, así que levanta todo junto cuando levanto el papel. Realmente hice un trabajo terrible al poner el papel en línea recta esta vez. Está absolutamente tan torcida, pero la dejé de la noche a la mañana porque ya era bastante tarde en el día cuando terminé esta segunda impresión, y luego la saqué esta mañana y tengo una mirada absolutamente hermosa tratara mí me encanta. Las formas se ven fabulosas. Los colores funcionan bien, y me encanta ese papel coso. Por lo que definitivamente logré el objetivo. Básicamente creé otra impresión para poder limpiar el gelblade Y puedes ver el fabuloso brillo reluciente de lo que quedaba de la hoja de cobre en la placa de gel Una hermosa en estos papeles, no olvides usar el medio de brillo cuando quieras hacer eso, para recoger lo que hay en la placa de gel Y mira lo fabulosa que se ve la pintura viniendo por el papel coso. Simplemente me encanta. Estos colores se ven muy bien en este lado, aunque tal vez mi rascado, quizás podría haber sacado más para que pudieras ver más del bronce No se ve que pase mucho de ella. Oh, bueno, la textura todavía se ve bien. Y me encanta la cualidad abstracta de solo poner la pintura, enrollarla ligeramente, así crea estas formas y deja eso en el plato. Me encanta el aspecto abstracto de la pintura. Creo que la impresión resultó preciosa. Collage de placas de gel, ¿qué puedo decir? Es mi nueva obsesión. Eso y nunca pensé comenzar esta serie en la clase número uno y el día número uno, que en el día 100, estaría obsesionada con el collage de placas de gel Nunca vi eso venir. Pero me encanta el proceso. Me gusta la combinación de la pintura y el papel y los elementos del collage y luego sacarlo todo en una letra grande. Creo que eso es lo que realmente disfruto de ello, también. Entonces a partir de aquí, probablemente voy a explorar eso un poco más, creando diferentes elementos textuales en el plato, viendo cuántas capas puedo agregar al plato y luego sacarlo y tal vez retocarlo, ponerlo en un lienzo y crear una obra de arte de técnica mixta Ahí es donde tengo que llegar después de 100 días de colos. Así que no puedo esperar a saber a dónde llegas en este fabuloso viaje. Ahora, voy a cortar algo de esto y ponerlo en mi diario de arte. Incluso podría poner algunas impresiones extra en mi diario de arte porque no hay demasiadas páginas hasta que la termine. Y ya sabes cómo nos encanta terminar esas revistas de arte. Entonces eso es lo que voy a hacer. ¿Voy a agregarle un poco más? No estoy segura. Las páginas se han secado todas, y estoy bastante contenta con ellas. Ahora bien, este de aquí no resultó como tenía en mi mente con esas transferencias de imágenes, tenía en mi mente con esas transferencias de imágenes, sino la forma en que ha resultado con los fabulosos colores diferentes de la escritura topográfica de esa transferencia, me gusta mucho. Voy a intentar hacerlo de nuevo. Porque me gusta tanto. Así que no te estreses si algo no funciona, porque simplemente no sabes a dónde te va a llevar y qué podrías descubrir en el camino. mí me encanta esto. Voy a hacer algunos estampados más como este y ver si puedo recrearlo o incluso intentar recrearlo en diferentes colores Oh, hay una idea. Y entonces lo que creo que podría hacer es agregar esas impresiones, quizás al dorso del libro, porque sí me gusta terminar revistas de arte. Y de este lado, oh, tuve que añadir los hermosos movimientos de baile. Simplemente se sintió tan bien. Y solo necesitaba algo y terminar el día 100 con mis movimientos de baile simplemente me sentí bien Echa un vistazo a la hermosa hoja de cobre que hay ahí, la forma en que brilla Sí, me gusta un poco de bling. Se ve absolutamente fabuloso. Sólo tienes que sacarlo con la luz adecuada. Me encantan estos colores. Son algunas de mis favoritas. Y me encantan estas técnicas. Entonces, claro, tuve que poner en la siguiente impresión o. Sería un error no hacerlo y la forma en que resultó, simplemente me encanta. Entonces terminé simplemente agregando una de las rosas hechas a mano del estudio Coso a un lado ahí. Solía usarlas mucho en los collages. De hecho, a lo largo de todo este viaje y serie de páginas de revistas de arte, tengo bastantes rosas hechas a mano. Entonces creo que fue una gran manera terminar el centésimo collage Y en la impresión aquí, también se pueden ver los restos la hoja de cobre que todavía estaba en la placa de gel, razón por la cual solo tuve que crear otra impresión. No es porque esté obsesionado y me encanta crearlos. Oh, no, no, no. Tuve que limpiar la placa de gel. Me divertí mucho con esto. Me encanta la forma en que la pintura llega a través del papel Coso. Descubrí eso en una de las lecciones en una de las clases. Podría haber sido la clase expresionista abstracta cuando estaba jugando bastante con los collages de la placa de gel ahí Sí, lo fue. Fue en esa clase. En una de las lecciones, estaba usando el papel zo exactamente así, y me encantó absolutamente. He ganado tanto de hacer este curso. Tantas técnicas que he explorado, tantas ideas, y ha sido muy divertido. Ahora, déjame decirte un secreto. Se trata de las técnicas de técnica mixta, del collage, la impresión de jalea, de cómo ponerlas juntas, las composiciones, de los materiales. Pero realmente, en realidad se trata de permitirte crear lo que realmente quieres expresar. Realmente se trata de celebrar tu yo creativo. Así que permítete explorar, experimentar, cometer errores, estropearlo. Inténtalo de nuevo. Usa lo que tienes en la alacena, saca todo y disfruta realmente de esas técnicas y de los materiales. Que se diviertan. Mira lo que creas y permite que tu propia voz artística brille realmente en el arte que estás haciendo. Ese es el objetivo. Eso es lo que es el verdadero logro, y yo la consistencia de hacer el arte realmente te lleva allí al viaje del autodescubrimiento y una apreciación por tu propia expresión creativa. Si llegas a ese lugar en este viaje, entonces siento que he logrado la meta. Y, por supuesto, hemos hecho unas bellas obras de arte en el camino. Me gustaría repasar mis revistas de arte y echar un vistazo y escoger algunas de las páginas que me inspiraron, probablemente rebotar en algunas ideas más. Definitivamente estoy persiguiendo más el collage de placas de gel, sobre todo con algunas transferencias de imágenes más interesantes, poco más experimentales. Tal vez ensucies un poco más y encuentres algunos descubrimientos increíbles en el camino. Creo que las páginas son fabulosas. Es increíble a dónde he llegado en el viaje y lo mucho que me encanta esta técnica en particular. Bien, así que tenemos una lección más juntos. Tenemos que celebrar lo que es un logro increíble y un viaje absolutamente fantástico. 12. Celebremos la clase 14, 100 días de collage Formato largo: Enhorabuena por terminar 100 días de collage. Ahora eso es un montón. Me encantaría saber qué técnicas te encantaron más? ¿Qué es lo que no te gustó? Eso también sería muy interesante. No olvides mostrarme algunas de tus fotos y tus bellas obras de arte. Date una palmadita en la espalda. Ha sido un viaje absolutamente fabuloso. Espero que hayas aprendido algunas nuevas técnicas maravillosas, descubierto algunas formas que te gusta crear, pero más aún, te hayas permitido brillar realmente, expresar tu creatividad y celebrar tu yo creativo. Espero haberte dado coraje, pero también permiso para ser realmente quien eres y cómo quieres expresar el arte que quieres hacer. De eso es de lo que realmente se trata. Ahora, no olvides revisar tus notas de clase para obtener más información, especialmente las pinturas y materiales artísticos que he estado usando. Realmente espero que hayas disfrutado de este increíble viaje y del fantástico curso tanto como yo traerlo a ti y crearlo contigo. Gracias por estar conmigo en el viaje. Ha sido un placer increíble. Puedes averiguar lo que sigue en mi página web, frolt.com. Y no olvides saltar al grupo de Facebook y compartir lo que has estado creando con el resto de la comunidad creativa. Ahora te voy a dejar con un festín visual de mi viaje 1-100 Realmente espero que disfrutes esto, y espero que este curso haya sido una experiencia que te cambie la vida. Deseándote todo lo mejor en tus aventuras creativas.