Celebra tu yo creativo - clase de arte con técnicas mixtas: 100 días de collage - clase: 1

1. Introducción: Bienvenido al estudio. Aquí es frágil. Estoy tan contenta de que te hayas unido a mí. Llevo más de 30 años pintando y exhibiendo y tengo dos pasiones en la vida, La. Primero es crear obras de arte de técnica mixta absolutamente hermosas. Y la segunda pasión es ayudarte a crear la misma. Crear arte tiene una forma de curar el alma, inspirar tu mente y fomentar tu sentido de autoestima. Crear arte realmente es lo mejor que puedes hacer por ti mismo. Estoy muy entusiasmado con esta clase de arte porque estamos iniciando un viaje épico. Esta es la clase de arte de técnica mixta más completa que jamás haya diseñado. Celebra tu yo creativo. Clase de arte de técnica mixta, 100 días de universidad se trata que explores tu creatividad. Quiero darte la oportunidad de tener la libertad de encontrar tu propia voz creativa, explorar realmente tu visión artística y de tener la libertad de profundizar realmente en quién eres y cómo quieres crear. He incorporado habilidades de enseñanza de técnicas mixtas con la intimidad y el enfoque personal de una clase de diario de arte El propósito de la revista de arte es que tengas la libertad de experimentar, jugar, estropearlo y desarrollar verdaderamente tu creatividad. No hay presión en una revista de arte. No puedes equivocarte. Él, no tienes que exhibir, no tienes que mostrarle a nadie. No hay presión con una revista de arte para realizar o producir. No se necesita perfeccionismo. Así que eso crea un ambiente increíble para desarrollar realmente tu creatividad Con un sentido de libertad. Realmente quiero que el verdadero tú salga y juegue, que explore su creatividad. Experimentar con nuevas habilidades artísticas, nuevas técnicas, nuevos materiales, quizás nuevos temas, nuevos temas que nunca antes habías probado. Porque ahí es cuando realmente nos estiramos y crecemos como artistas, y así es como realmente encuentras tu voz creativa. Bienvenido a la primera semana de este viaje épico. A lo largo de esta clase, te embarcarás en una aventura artística con un proyecto de collage único. Para cada lección, hay siete lecciones y profundizaremos en siete temas emocionantes En primer lugar, vamos a comenzar con una breve historia del collage. Luego viajaremos a través las infinitas posibilidades y diversidad del papel. Exploraremos combinaciones de colores y discutiremos formas y composición. Va a haber una lección sacando los materiales de dibujo y divirtiéndose mucho con técnicas de técnica mixta. Y también he incluido una lección básica sobre la impresión de jalea. Me encanta la impresión de jalea. Esta clase es una clase de introducción fundamental al increíble mundo de la universidad Y estoy muy emocionada porque hay mucho que explorar. Cada proyecto que emprenda reflejará su propio estilo e interpretación individual. Mi objetivo principal para esta clase es nutrir su crecimiento creativo dentro de un ambiente relajado, divertido y agradable Encontrarás que mi estilo de enseñanza es informativo, pero conversacional Vas a sentir que estás aquí conmigo en el estudio justo a mi lado. Y estamos creando juntos. Esta serie consta de un total de 14 clases, y está destinada a ser una experiencia que cambia la vida. Nos aventuraremos a través de los cien días de collage juntos y estoy aquí contigo. Mostrándote el camino y animándote. Incluso he creado un mapa del tesoro solo para que no te pierdas y sabes hacia dónde nos dirigimos. Va a ser muy divertido. Esta clase es adecuada para cualquiera que quiera desarrollar realmente su creatividad en un ambiente divertido y amigable. Hay tanto que aprender, tantas técnicas. Como puedes imaginar, a lo largo de 100 días, hay mucho. Y vamos a tomar la clase paso a paso a través de cada técnica, cada habilidad, y cada tema, y prompt. Esto es perfecto para principiantes porque te llevaré paso a paso a través de cada técnica, mostrándote exactamente cómo lograr los mismos resultados y los materiales que estoy usando. Y si estás más avanzado en tu creatividad, entonces vas a disfrutar realmente de las indicaciones, los temas y las nuevas técnicas que vas a aprender Vas a poder agregar más habilidades a tu cinturón de herramientas artísticas. Estoy muy emocionada de comenzar. Hay tanto que hacer, hay tanto que aprender, hay mucha diversión que tener, y hay tantas obras de arte fabulosas y hermosas para crear. Entonces, vamos a ponernos en marcha. Reunamos materiales redondos, hagamos arte y entremos en esta fantástica aventura. 2. Puesta en marcha: ¿Correcto? Así que comencemos. Estoy muy emocionada por esta clase de arte. Va a ser un viaje épico, como El Señor de los Anillos tipo viaje épico. La forma en que comienzas no es donde vas a terminar. Y lo que es tan emocionante de tomar este viaje épico es tu desarrollo. La forma en que comienzas no es el mismo lugar en el que vas a estar cuando termines, en ti mismo y en tu expresión creativa también. Y esa es la belleza de hacer arte, realmente es tan personal, está tan profundamente conectado con tu identidad y solo sentido de autoestima. Así que emprender un viaje épico en algo de esta magnitud realmente te desarrolla dentro donde realmente cuenta. Y estoy tan emocionada de que estés iniciando esta aventura conmigo. Entonces, ¿cuál es el objetivo? El objetivo de esta clase de arte es inspirar creatividad, mejorar las habilidades artísticas y fomentar la autoexpresión a través de la universidad de medios mixtos. Cada lección es una oportunidad para crear una página de diario de arte con el prompt o tema, o discusión en la que te voy a llevar. Voy a estar creando justo a tu lado aquí mismo. Y vamos a estar viendo diferentes técnicas. Vamos a estar usando diferentes prompts. Y luego a medida que avanza el curso, vamos a ir profundizando un poco en lo que realmente te motiva como artista, o persona creativa, o incluso como principiante absoluto ¿Cómo empiezas? ¿Cómo expresas lo que quieres poner en ese papel o ese lienzo o cualquier medio? ¿En serio? ¿Cómo se termina una pintura? ¿De dónde viene tu inspiración? Y ¿cómo realmente creas tu propia voz artística? Estos son todos los elementos que vamos a cubrir a lo largo de todo el recorrido. Esta es la primera parte de una semana de un viaje de 14 semanas. Y sé que suena como mucho, 100 días de collage, pero en verdad va a ser absolutamente un cambio de vida. ¿Por qué es esta una clase de revista de arte? Bueno, el propósito de usar una revista de arte es permitirte la libertad crear realmente sin el estrés de tener que realizar el collage. No tiene que ser una obra de arte terminada, lista para enmarcar o colgar, o incluso para exhibir. No tienes que venderlo La. Eso es lo que me encanta de un proceso de revista de arte, es que puede ser tan personal, tan experimental, y ni siquiera tienes que mostrarle a nadie. Usar una revista de arte realmente se trata de que desarrolles tu creatividad , desatando tu expresión en la página y sintiéndote realmente libre para explorar y experimentar, y aprender diferentes técnicas artísticas, y probar tus nuevas habilidades y divertirte mucho Ahora bien, si no quieres usar un diario de arte, no tienes que hacerlo si quieres poner obras en papel de acuarela o si incluso quieres usar lienzo, puedes seguir adelante y usar cualquier sustrato que quieras. Realmente no hay reglas duras y rápidas para esta clase. No hay una manera de gobernarlos a todos. Se trata de que desarrollas tu creatividad. Y estoy aquí como tu coach para ayudarte a lograr tus metas artísticas. La belleza de usar una revista de arte es lo real. Puedes salir y jugar sin temer lo que alguien más va a decir sobre lo que estás creando Ahora bien, si no quieres usar una revista de arte comercial, puedes hacer la tuya propia. Incluso puedes trabajar en papel y unirlos al final. Realmente será un viaje tan épico. Tendrás tantas obras de arte hermosas al final de la clase completa que sé que realmente vas a querer guardarlas para mirar hacia atrás. No solo por las habilidades que vas a aprender, sino por mirar hacia atrás en el viaje que has tomado como persona creativa y ver cuánto has crecido y desarrollado. Me gusta usar una revista de arte porque puedo hacer exactamente eso. Puedo mirar atrás en el tiempo de los años e irme, oh Dios mío, eso fue una buena idea, por qué no lo intento otra vez Puedo mirar hacia atrás y ver cómo comencé a usar una técnica particular que ahora podría ser un verdadero establo en lo que estoy creando. Pero como dije, no hay reglas duras y rápidas. No tienes que hacerlo de una manera u otra. La mejor manera de acercarse a la clase de arte es la forma en que te sientas más cómodo y cómo quieres crear. ¿Cuál es la duración de la clase? Bueno en realidad este es el desarrollo de 100 días de collage. Sé que suena como un montón. Desarrollé la clase bajo la premisa de un collage al día durante 100 días. Que siete collages en una semana, eso serían 14 semanas Para pasar todos los cien días, he dividido la enorme épica, Celebra tu yo creativo Nuestra clase en 14 lecciones. Y en cada lección tendremos siete clases siendo nuestros siete collages. Va a ser muy divertido. No te sientas abrumado por ello. Cada semana o cada clase va a ser un tema específico. Y tendremos siete hermosos collages dentro de ese tema específico Si no quieres hacer todo el emprendimiento masivo y enorme, puedes elegir los temas que más te convengan. Pero las clases se desarrollarán progresivamente al principio, la introducción, y luego pasaremos por diferentes etapas y diferentes temas e indicaciones que desarrollarán tu expresión creativa y tus habilidades artísticas Entonces, si saltas hasta el final. Hmm. Y eres un principiante, esa podría no ser la mejor idea. Estoy pensando que la introducción es un muy buen lugar para comenzar. Puedes, por supuesto, hacer una pronta o una lección a la semana. No tiene que ser todos los días. Podría ser cada pocos días, o cada pocas semanas, o una vez al mes. No hay reglas duras y rápidas, no hay límite de tiempo. Realmente depende de tu propia expresión creativa y de lo que quieras lograr. Pero estoy bastante seguro de que si te estás divirtiendo y aprendiendo mucho en el camino, vas a querer ceñirte a ello. Preparando tu diario de arte. Ahora voy a usar esta revista comercial de arte. Es una revista creativa de Dilusions. Particularmente me gusta esta marca porque es resistente, funciona bien Tiene páginas de técnica mixta y me encanta la forma en que maneja toda la pintura y las tintas, y los medios acrílicos que personalmente me gusta usar con el collage Este es un tamaño realmente agradable, tiene aproximadamente 20 centímetros o 8 "cuadrados. Entonces, una de estas páginas por collage es un objetivo bastante fácil de lograr. Y ahora me gusta mucho el formato cuadrado, estas revistas comerciales sí se ponen un poco gordas y gruesas, sobre todo cuando estás haciendo collage. Y a veces pueden romperse en la encuadernación. Entonces, si no te gusta eso, podrías crear en páginas sueltas y unirlas tú mismo. Quiero decir así es como empieza. Todo hermoso y ordenado y así es más o menos como va a terminar. Muy gordo y muy lleno. Un hermoso viaje y colección de fabulosas inspiraciones y collages y técnicas Y a veces sí reventar la encuadernación. Pero esta marca particular de revista de arte tiene esta sección donde la portada está un poco separada de esa parte de la página de la revista. Lo que significa que cuando sí se pone muy gordo y grueso como éste, se ha salido de la encuadernación ahí. Podría pegarme eso . Pero sí lo maneja muy bien y aún se mantiene unida. Me encanta tener toda esta colección en un libro como este. Como dije, puedo mirar hacia atrás por las páginas y puedo pensar en las elecciones que hice y las técnicas que aprendí y el viaje en el camino ¿Por qué elegir el collage? ¿Qué tiene el medio collage que tanto me apasiona? Bueno, realmente todo vale. Puedes armar cualquier cosa en la página. Puedes usar pinturas, puedes usar papeles, puedes usar objetos encontrados, Puedes usar, oh, es interminable. Y en esta primera clase, esta introducción al collage, voy a mostrarte lo interminable que es realmente la hermosa expresión de esta técnica mixta. Me encanta el collage. Creo que es mi medio y expresión favoritos, y creo que eso es porque no tiene restricciones No estamos confinados por ningún elemento. Y la libertad de expresión. Oh, es absolutamente fantástico. Esto te va a encantar al final de la clase. Te va a encantar el collage tanto como a mí. La mejor preparación que puedes hacer por ti mismo al pensar en emprender esta fabulosa aventura es encontrar un espacio creativo. Ahora bien, si no tienes un espacio de estudio designado, ¿qué pasa con la esquina de tu cochera o habitación libre o incluso tu recámara en algún lugar que puedas tallar Esa puede ser tu área donde puedes tener todos tus materiales dispuestos y puedes sentarte y comenzar a crear. Si estás en la mesa del comedor y tienes que sacar todos tus suministros de arte, crea una sola página y luego empaca todos. Simplemente no lo vas a hacer. Va a ser demasiados problemas. Realmente va a restringir tu creatividad, y va a inhibir lo que realmente puedes crear, encontrarte un espacio creativo. No tiene que ser enorme, pero tiene que estar dedicado a donde puedes dejar tus materiales artísticos dispuestos y puedes crear tus páginas. Algunos días vas a tener ganas sentarte y absolutamente ir a por ello, y otros días vas a sentir que ni siquiera quieres intentarlo. Pero si tienes un espacio dedicado, va a animar más a que realmente al menos comiences. Al menos intenta jugar un poco porque puedes levantarte y alejarte de él. Te va a servir mejor para tener un espacio dedicado donde realmente puedas crear y disfrutar de todo el proceso. Y crear arte realmente es un proceso. Se necesita tiempo y dedicación para destinar ese tiempo, incluso comprar los materiales de arte, y permitirte el permiso para crear realmente libremente, especialmente si no vas a exhibir, no vas a vender. A veces la gente se siente culpable por tener el tiempo que se necesita para crear algo que no tiene retorno. Pero créeme, es muy importante para tu alma. Es muy importante que tu corazón te permitas y te des permiso para crear libremente sin tener esa presión de tener que actuar o producir. Todo el proceso creativo realmente beneficia tu vida en tantos niveles diferentes. A veces realmente simplemente no apreciamos cuánto contribuye realmente el arte a lo que somos como humanos. 3. Lista de materiales: Entonces, ¿qué necesitamos para una lista de materiales? Bueno, claro, antes que nada, necesitas tu diario de arte. Y como ya he explicado, no tiene que ser comercial. Puedes hacer las tuyas propias o puedes trabajar en páginas sueltas y unirlas. Me encanta usar esta revista de arte comercial en particular porque aguanta bajo la presión y puedo mirar hacia atrás en un año y ver el viaje en el que estaba y realmente apreciar el desarrollo tanto de mi arte como de las técnicas, las habilidades que he aprendido con solo crear. A continuación vamos a utilizar una selección de pinturas acrílicas. Ahora, me encantan las pinturas acrílicas. Me encanta la aplicación a base de agua. No usaremos ningún producto a base de aceite en esta clase de arte en particular porque me encanta poder limpiar fácil y rápido. Y me gustan las cosas simples, así que estaré usando una selección de pinturas acrílicas. Sí me gustan los básicos de Liquitex porque son asequibles. Pero luego también las hermosas doradas que solo tengo que tener. Ahora, no tienes que usar los colores que yo uso. Y ojalá ya tengas una selección de pinturas acrílicas o te gustaría usar acuarelas. Usar acuarelas también es realmente sencillo, especialmente para las páginas de revistas de arte Puedes usar cualquier pintura que ya tengas. Para cada clase y cada lección, habrá una lista de materiales. Te estaré diciendo exactamente qué colores uso cada vez que creo algo, si acaso quieres lograr resultados similares. Pero solo debes saber que no tienes que usar los productos que estoy usando. Te voy a dar una lista. Incluso te daré enlaces a esos productos si quieres encontrarlos. Pero no te sientas presionado en absoluto en ninguna etapa de que tengas que salir apresuradamente y comprar nuevos materiales o usar lo que estoy usando, no tienes que hacerlo en absoluto Así que asegúrate de saber que no quiero que te sientas presionado para tener que comprar suministros de arte, sobre todo si ya tienes un montón Vamos a utilizar una selección de materiales de dibujo. Entonces tal vez algunos lápices o incluso algunos lápices de acuarela o coronas solubles en agua. Es posible que tengas algunos marcadores como estos. Bolígrafos Posca, estos son en realidad bolígrafos de pintura o incluso solo algunos sharpies Algunos lápices. Sea lo que sea que tengas que usar, vas a estar sacándolos del armario También vas a necesitar algunos suministros básicos, como unas tijeras, diferentes tamaños, algunos pinceles. Ahora bien, ¿qué vas a usar para un adhesivo? Estamos haciendo collage. Me gusta usar un medio de gel mate para collage porque me parece un gran adhesivo y funciona bien con la mayoría de los papeles. Si las cosas se ponen un poco demasiado pesadas, me gusta usar el VA, pero no es necesario usar estos adhesivos particulares. Si tienes una barra de pegamento y no quieres usar el medio mate o el PVA, no es problema Usa el adhesivo que ya tengas o que quieras usar. Simplemente encuentro que estos médiums particulares funcionan muy bien Me gusta cepillarlo. Vengo de un fondo de pintor, así que cepillar la página es tan natural para mí. Me hace feliz. Me gusta mucho. Entonces eso es lo que uso todo el tiempo para mis collages y debido a que uso una variedad de papeles, ayuda a adherir las piezas realmente gruesas Hablando de papeles, vamos a usar una selección de todo tipo de papeles y vamos a crear algunos en el camino. Ahora, no te apresures y creas que tienes que comprar todo un montón de papeles de arte especializados porque vas a encontrar una selección de alrededor de tu casa y nosotros vamos a estar haciendo los nuestros propios Lo que me lleva al último punto de mi lista de materiales. ¿Tienes una placa de gel? Esta es mi placa de gel 108. Y pondré todos los detalles en tu lista de materiales que encontrarás en la sección de notas de la clase. Entonces vamos a usar la placa de gel y el Brayer y vamos a estar creando unas hermosas páginas de collage en el camino Ahora bien, si no tienes una placa de gel, no te apresures a conseguir una a menos que siempre hayas querido. No es obligatorio, pero es muy divertido. Y vamos a hacer una lección básica de impresión de jalea en esta clase en particular. Este método de impresión crea una increíble cantidad de papeles. Muy fácil, muy rápido, muy experimental, muy divertido. Y lo uso mucho para mis papeles de collage. Entonces claro, tenía que ser incluido en la clase. Pero como dije, si no quieres, no tienes que conseguir uno si no tienes uno, ¿verdad? Entonces eso básicamente resume los materiales artísticos, pero te daré una lista completa cada vez que haga una lección con materiales particulares. Te diré los colores, lo que estoy usando, y no olvides usar primero lo que ya tienes en casa. Estoy tan emocionada de que estés en este viaje conmigo. Realmente espero que te quedes hasta el final de la aventura, y ambos veamos dónde estamos después de 100 días de universidad. 4. Una breve historia del collage: Día uno. Qué emocionante. Ahora llevo más de 30 años pintando y exhibiendo, y he encontrado que el collage de técnica mixta es mi medio absolutamente favorito. ¿Por qué? Debido a que el collage puede ser tan simple o tan complicado como quieras hacerlo, es totalmente alcanzable para cualquiera, incluso principiantes absolutos, artistas vírgenes, volver sus manos a hacer collage con una cantidad limitada de suministros y habilidades de arte y poder lograr algo realmente hermoso No estás restringido por las formas convencionales de hacer arte. No puedes equivocarte. Cualquiera puede hacer esto. Y podrás desarrollar tus habilidades sobre la marcha mientras estás aprendiendo. Divirtiéndose y creando arte. Solo necesitas un sentido de aventura y una disposición para explorar tus límites creativos. Ahora, collage es una palabra francesa que viene de Cole, que significa pegar o pegar. Así que realmente cualquier cosa que esté pegada o pegada en un sustrato es técnicamente un collage ¿Cuántas piezas necesitas en esa obra de arte para convertirla en un collage? Bueno, puede ser uno. Puede ser todo el collage. Puede ser un poco. O se puede crear completamente a partir de trozos de papel en su totalidad, lo que me encanta hacer a través nuestra expresión creativa de esta clase de arte. Vamos a estar usando pinturas con nuestro collage. Vamos a estar usando una amplia gama de papeles diferentes, y vamos a estar creando a partir de diferentes estilos. Entonces, echemos un vistazo a la historia de las colas, para que obtengas un poco de fundamento de dónde viene y dónde estamos ahora. Pablo Picasso y George Bark lanzaron carbones a la escena artística convencional principios del siglo XX, lo que por supuesto, hizo de esta una forma de arte nueva y popular Picasso aún vive con conservas de sillas, presentaba hule pegado a lona, e incluso agregó cuerda alrededor de la imagen plato de frutas y el vidrio de Barrack incorporaron papel tapiz de patrón en su diseño Me encanta usar papel tapiz. Definitivamente es uno de los papeles que personalmente me gusta usar, pero realmente no fue una nueva forma de arte solo porque los grandes empezaron a tocar. Había existido desde hacía bastante tiempo. Se cree que los primeros collages de papel fueron hechos por calígrafos japoneses del siglo XII que prepararon superficies para sus poemas pegando trozos de papel y tela crear un fondo para Los artistas en la época medieval a menudo mejoraban las imágenes religiosas con piedras preciosas, fibras elegantes, reliquias y metales preciosos Durante los siglos XVII y XVIII, monjas utilizaron papeles cortados y coloreados para decorar marcadores para sus libros de oraciones Así que el collage ha existido como una forma de arte desde hace mucho tiempo. Los artesanos en muchas partes del mundo utilizan semillas, conchas, plumas y alas de mariposa como materiales de collage Durante el siglo XIX, collage se desarrolló como un hobby más que como una forma de arte. La gente pegó fotos familiares en arreglos y las enmarcó, pegó sellos postales en álbumes y cubrió pantallas y pantallas de lámparas con ilustraciones de revistas y reproducciones de arte Todavía se pueden encontrar álbumes de recortes del siglo XIX en tiendas de antigüedades Aunque la mayoría de estos objetos comenzaron como recuerdos y herencias familiares, no necesariamente Sabes que la primera reserva de plaza fue hace mucho tiempo. En la década de 1890, los artistas gráficos organizaron cintas y formas recortadas en negrita para crear carteles e ilustraciones teatrales La introducción de la fotografía llevó al fotomontaje, combinando fotos en composiciones artísticas Y con el tiempo, las fotos y carteles se convirtieron ellos mismos en materiales universitarios. Entonces, cuando Pablo Pacaso pegó hule a su pintura, realmente no estaba inventando Se estaba uniendo en una larga historia y viaje de la expresión del collage que había comenzado poco después de que se inventara el papel. Los artistas modernos enfurecieron a los críticos con los materiales extraños que comenzaron a agregar a las pinturas Pero la revolución se afianzó, y los incendios forestales del collage como aplicación de bellas artes siguen ardiendo La guardia de vanguardia adoptó el nuevo enfoque y rápidamente se ramificó. El cubista utilizó principalmente papel y pintura, con el ocasional objeto realista agregado para apoyar un concepto pictórico o un punto futuristas incorporaron topografía para el comentario político Y agregó, encontró objetos para conectar el arte con el mundo real. Dadaris encontró al collage un medio ideal para expresar tonterías anti arte, reuniendo combinaciones escandalosas de materiales de un valor de choque Cuando Kurt Schwitters comenzó a trabajar en collage, sus obras de arte fueron hechas de papel y construidas con basura que había Su objetivo dentro de su arte collage era crear obras que fueran capaces de abarcar todos los diferentes tipos de estilos de arte. Utilizó un surtido de artículos, como sobres, postales, empaques desechados, boletos de autobús, combinados con palabras de periódicos y robaron con salpicaduras Los surrealistas utilizaron el collage para dar rienda suelta a los pensamientos inconscientes a través la selección aleatoria y Los artistas europeos llevaron el collage a la frontera del expresionismo abstracto estadounidense, donde Robert Motherwell, Lee Krasner, Robert Rochenberg, Robert Rochenberg, y otros volvían Incluso Jackson ******* creó collage antes. Por supuesto, se hizo famoso con su estilo de pintura por goteo. collage de principios del siglo XX representó una ruptura radical con la tradición artística a través de la adición de algunos trozos de papel a la pintura A finales de siglo, los artistas habían tomado conciencia de este tremendo potencial del medio para la expresión artística creativa. Lo que me encanta del collage y sobre todo de mirar la historia de la expresión, es que no hay una manera de crear esta expresión artística. Los artistas comenzaron con cada día trozos de papel que se encontraban alrededor de la casa y los incorporaban a las pinturas. La forma de arte se desarrolló a tal etapa que las propias pinturas se convirtieron en esculturas de bajo relieve o algunos de los artistas estaban pegando tanto material en la pintura que se convirtió en formas escultóricas Entonces realmente hay un camino ancho que podemos recorrer en nuestra expresión de collage. Y creo que eso es lo que realmente quería mostrarte al mirar esta breve historia y mirar a los otros artistas. No puedes equivocarte. Es posible que desee pegar una hoja de papel en su página, o puede que desee llenar todo un poco recto. No hay bien o mal en este tipo de aplicación del arte. Así que ten coraje. No tengas miedo de romper ninguna regla o equivocarte porque simplemente no puedes. forma en que quieras crear tu arte dependerá completamente de ti. Lee Krasner, quien estaba casado con Jackson ******* estaba teniendo algunos años duros Ella vivía a su sombra. Y ser mujer en 1951 fue bastante duro, mucho menos cuando estás casado con un artista famoso. Los críticos no querían mirar sus pinturas, sólo querían hablar de *******. Y fue una batalla bastante cuesta arriba. Después de una de sus exposiciones infructuosas, llegó a casa y rompió algunas de sus pinturas en pedazos, rasgó en pedazos y las arrojó al aire, en pedazos y las arrojó al aire, luego salir irrumpiendo Regresó tres semanas después, y cuando abrió la puerta de un estudio y entró, quedó absolutamente sorprendida por la hermosa obra de arte que encontró en el piso Se había olvidado por completo la rabieta que tenía y cómo arrancó algunas de sus pinturas a las calles y lo que vio era una nueva forma de expresar su Y así es como en realidad comenzó a hacer collaging. Rompió sus cuadros antiguos y comenzó a montarlos en nuevos lienzos, creando collage a partir de las obras anteriores Me encanta esa idea. Oh, eso me recuerda, este es nuestro aviso para el primer día, día uno, semana uno. Tu aviso es, elige un artista favorito o un artista famoso para inspirarte y crea tu página de diario de arte a partir de esa inspiración para mí, estoy mirando a Lee Krasner No tanto que creo que sus collages son impresionantes, aunque son bastante chulos Pero me encanta su coraje y su fuerza para seguir adelante. He tenido exposiciones que no han resultado tan buenas, así que entiendo completamente ese tipo de frustración. Arrancar obras viejas en pedazos y hacer nuevos collages con ellas simplemente me suena absolutamente fabuloso Ella siguió adelante con esta técnica y la siguiente exposición que tuvo fue mucho más exitosa. Y fue revisado mucho mejor por los críticos. Va a mostrarte, simplemente no puedes rendirte. Tienes que seguir, tienes que probar cosas nuevas. Y al final del día, si se pone tan frustrante, hazlo en pedazos No sabes lo que vas a lograr con los resultados. Así que esa es mi inspiración para nuestro primer día y nuestros primeros colores. Hm. ¿Con qué voy a elegir trabajar? 5. Día 1: Proyecto: Derecha. Mi nuevo diario de arte, que muy emocionante. Siempre es emocionante comenzar un nuevo proyecto. Sí, este va a ser un viaje épico. Ahora, hoy probablemente voy al pliego de dos páginas. No lo haré todo el tiempo, pero hoy solo siento que me emociona comenzar. Voy a hacer ambas páginas. Creo que la mayoría de los días probablemente haré una página, pero hoy quiero hacer dos ahora. Me gusta usar papel para hornear debajo de mis páginas, así que evita que la siguiente se arruine. Podrías notar cuando abrí mi diario de arte del año pasado, tiene algunos pequeños trozos de papel para hornear en él. Descubrí que es la forma más fácil evitar que la página se pegue. He probado diferentes medios y diferentes ceras en la página, pero para mí, solo creo que poner un pedacito de papel para hornear es la opción más sencilla Yo lo uso también mientras estoy creando, luego voy a poner un pedacito cuando cierre la página después de que esté seca. Ahora como Lee Krasner es mi inspiración hoy, voy a usar algunos papeles de collage digital de collages anteriores que he hecho Simplemente me encantó la historia de cómo destrozó sus obras de arte y las usó para el collage y luego siguió persiguiendo y desarrollando su estilo de pintura. Eso me encanta. Voy a empezar poniendo una imagen de collages anteriores en mi página y luego probablemente la cambie a partir de ahí Definitivamente no se va a quedar así. Voy a agregarle algunos papeles de textura más y algunas otras piezas, pero creo que es un muy buen lugar para comenzar. Solo necesitas moverte y correr, y luego entra en acción la creatividad Puedes estar lejos. El solo hecho de obtener las primeras marcas en el papel puede hacer que te muevas en una dirección. Entonces construyes tus ideas encima de eso. Ni siquiera importa si cubres la inspiración inicial. Si cubro toda esta pieza, realmente no va a importar. Es la inspiración que me puso en movimiento, me hizo sentarme y crear algo realmente a veces que puede ser de lo que se trata. Ahora tengo mi mediano en una pequeña olla aquí. Eso es lo que me gusta usar todo el tiempo. Porque me gusta cepillarlo. Como ya he dicho, no hay que usar medio. Puedes usar otros adhesivos para tu collage. Esto es justo lo que me gusta hacer, ¿verdad? Los primeros papeles están en easy Pz lemon squeeze. Ahora estos son mis papeles de collage digital que he diseñado a partir de mis otras obras de arte. Es posible que encuentres la obra de un artista en particular que te guste, un artista famoso o simplemente un artista favorito. Podrías imprimir una copia de la imagen, ponerla en tu página y empezar de esa manera. O puedes usar tus propios cuadros, sacarte una foto, y usar eso como tu inspiración para poner marcha tus primeras páginas, bien. Siguiente Voy a poner algunas impresiones de gelatina en esta página. Este me gusta mucho. Sólo voy a agarrar mi caja de chatarra de papeles texturados y agregar algunos a la página. Decidí que voy a poner la otra mitad de este papel de este lado porque me gusta mucho. Creo que se ve hermoso. Es una gran impresión de gelatina. Me encanta la fuerza de las cruces y los colores están funcionando hermosos estos papeles Collage particulares que he impreso por mi cuenta son copias láser. No van a sangrar cuando estoy usando medio mate sobre ellos. Ahora bien, si estás imprimiendo desde tu chorro de tinta y estás enyesando medio mate por todas partes como lo estoy haciendo aquí, tal vez encuentres que tus papeles van a sangrar La tinta podría correr, solo puedes darles un spray con un barniz mate. Simplemente dales un ligero spray rápido y luego eso realmente ayuda a evitar que la tinta sangre. Lo hago con bastante frecuencia, sobre todo cuando estoy usando tintas de spray porque tienden a sangrar mucho Eso me encanta. Esta es la otra forma de esta forma aquí, la otra cara del papel, y creo que se ve hermosa. No voy a agregarle demasiado más porque solo estoy disfrutando realmente estos patrones y colores y texturas. Sí, tal vez sólo un poco de algo por aquí o tal vez por allá, no lo sé. Creo que buscaré en mi bolsa de chatarra y veré qué puedo encontrar. Lo que me gusta de usar pañuelos blancos con sellos así es que va bastante transparente. Una vez que está seco, está agregando otra textura y forma. Es solo crear capas. Me gustan muchas capas con el collage. Creo que es mucho más interesante. Recuerda, si te pones algo que no te gusta, siempre puedes simplemente sacarlo nuevo o poner algo más sobre él. No puedes equivocarte. Usa colores, texturas y formas que te gusten personalmente. Que se diviertan mucho. Estoy contento con eso. Voy a dejarlo ahora para que se seque y ver si estoy tan feliz una vez que esté seca o si hay algo más que pueda querer agregarle. Bien, una pieza más. Encontré este número uno y viendo es que es el primer día de este increíble viaje que me entusiasma tanto. Voy a poner un número uno aquí mismo, nuestra primera universidad en nuestra primera semana de este viaje increíblemente épico. Bien, ahora he terminado. ¿Qué opinas de mis páginas? Todos se han secado. Se ven hermosas. Disfruté mucho usando mi papel de collage digital como fondo y para dar inicio a estos dos collages. Esto es realmente interesante aquí. Lo que esto ha hecho es que se ha empapado a través de este trabajo en particular. Esta impresión de gelatina tenía un fondo de spray. Sí, cuando le pongo el pañuelo con los números en esta sección de aquí, literalmente ha aspirado la tinta en él, haciéndolo así ¿No es eso tan interesante? También lo ha hecho ahí. Ahora la forma de detener esa cosa, si no estás contento con la forma en que lo está haciendo, es que puedes usar en spray barniz o cualquier barniz en particular realmente. Simplemente me gusta usar un barniz mate. Dale un spray a tus papeles a tus impresiones de gelatina, y luego eso los sellará y detendrá el sangrado de las tintas cuando las uses en tu collage. No me importa ese color. Creo que va bien con el latón o el oro que he usado en el fondo de ambas secciones. También hay un poquito ahí, pero está bien. Ahora puedo vivir con eso. Este es el primer día de nuestra fabulosa aventura épica y es realmente emocionante. Voy a poner en sus notas uno de mis papeles de collage digital. Si necesitas un poco de inspiración o quieres saltar inicia tus páginas en cualquiera de los días que no tiene que ser utilizada para hoy. Echa un vistazo ahí y solo puedes descargarlo y ponerlo en tu collage. Eso es realmente emocionante, las páginas están terminadas, a menudo nos encontramos con la siguiente lección. 6. Diversidad de papel: Día dos de 100 días de collage y a menudo estamos corriendo hoy. Vamos a ver la diversidad del papel en el proyecto actual. Tu reto es recolectar al menos cinco papeles diferentes. Pueden ser solo de alrededor de tu casa o de tu estudio o de tu caja de manualidades, a lo mejor son papeles que ya has pintado o estampados de gelatina u obras antiguas sobre papel o fotocopias Hay tantos tipos diferentes de papel que podemos usar para collage. Si realmente te detienes y lo piensas, creo que te vas a sorprender cuántos puedes encontrar justo dentro de tu propio entorno hogareño Ahora, te sugiero que pongas parte de esta colección en una caja para que puedas encontrar fácilmente tus materiales cuando los quieras. Vamos a estar usando mucho papel con estos collages a medida que encuentras diferentes papeles de alrededor de tu casa, o empiezas a coleccionar cosas, o empiezas a descubrir cosas por ahí Ponlos en una caja y ponlos donde vayas a poder encontrarlos fácilmente para seguir creando tus hermosos collages Así que eche un vistazo a esta lista y vea cuántos de esta lista puede encontrar dentro de su propio espacio. Los saqué de mi estudio. Sé que esta lista no es extensa. Sé que probablemente puedas encontrar algunos más y agregar algunos más a esta lista, pero es un gran lugar para comenzar cuando encuentres tus diferentes trabajos. Piensa en cuál es la textura, cuál es la forma del papel, cuál es el patrón, Y permite que esto sea tu inspiración y te guíe mientras estás creando tu universidad hoy. ¿Cómo se siente? ¿De qué color es? ¿Vas a dejar un avión o vas a pintarlo? ¿Agregarás texturas? El papel, tal vez sellos o plantillas o te gusta justo como lo encontraste? Lo sé, ¿verdad? Tantas preguntas que podrías agregar pintura a tu página. Realmente es ilimitado las posibilidades, sobre todo una vez que empiezas. Entonces ese es el objetivo, ese es el proyecto, vamos a crear bien. Así que puse el reto en cinco tipos diferentes de papel. Veamos, tengo algunas impresiones de gelatina, páginas de libros, algunos hermosos papeles especiales de textura. Hay algunos de esos. ¿Qué más tengo? Todo papel hecho a mano. Mira eso. Eso es simplemente hermoso. También tengo algunas partituras y algo de papel artesanal. Creo que eso abarca el alcance de cinco ponencias diferentes. Esto va a ser muy divertido. Me encanta usar diferentes papeles, especialmente los táctiles Me gusta la sensación de ellos. Me gusta crear capas. Incluso podría sacar algunos de mis sellos que he impreso en tejido blanco porque me gusta poner algunas capas transparentes encima. No lo sé, ya veremos hacia dónde nos dirigimos, pero empezaremos con este lote y luego decidiremos una vez que nos mudemos, ¿qué papeles has encontrado en tu casa? ¿Qué vas a usar hoy en tu universidad? Sí. Voy a hacer dos páginas otra vez. Lo sé. Lo sé. Dije que no lo haría, pero oh hombre, solo tengo tantos papeles hermosos. Quiero usarlas ahora. ¿Por dónde voy a empezar? Creo que empezaré con el estampado de gelatina. Este encaja muy bien aquí. Podría ponerla en este lado así, algo así. Dale a eso un corte de ese lado, colores tan gloriosos. Entonces estoy pensando que tal vez una de las páginas del libro podría ir, bueno, eso, sí, me gusta ese color. Ese color funcionaría bien debajo de eso. Y luego podríamos agregar algo más encima de aquí, y pondremos algo ahí abajo también. Y luego de este lado, esta impresión de gelatina o algo de ella. En fin, a lo mejor vamos a rasgarlo ahí así. Realmente me gustaría poner en este papel artesanal porque apenas me gusta el color turquesa. Podría poner eso ahí y poner ese papel con él. Y luego otra cosa para repasarlo. A lo mejor algunos de los negros. Sí, eso se vería muy bien. A lo mejor algunos de los blancos. Eso también sería bastante fresco. Y tengo que añadir algunas de las bonitas notas quizá al otro lado del fondo. Oh hombre. Creo que voy a empezar a meter algunas cosas abajo y ver por dónde terminamos. Eso es lo bueno de usar Matt medium. Puedes levantar piezas mientras aún están mojadas y poner otras piezas de papel debajo de ellas. De veras me gusta eso. Me gusta que pueda moverlo por ahí. Tiene un poco de tiempo de secado para permitirme cambiar diferentes piezas encima o debajo. Porque simplemente podría cambiar de opinión a mitad de hacer algo Derecha. A mí me gustan esos colores contra el turquesa. Creo que se ve muy bien. Contenta con este hermoso color contra esos papeles ahí. ¿Qué vamos a hacer a continuación? Estoy pensando que solo necesita algo que va a ser un poco más transparente para que no perdamos todos los papeles hermosos que acabamos de dejar. No me importaría un pedacito de este hermoso papel hecho a mano que podría ir tal vez de este lado por aquí porque probablemente seguirás viendo a través de él un poco. A medida que se seque, probablemente irá más transparente. Podría poner una pieza por aquí, algo así. Sí, ahora me gusta esa forma. Creo que solo necesito algo para un punto focal. Se ve bastante bien. ¿Ves lo transparente que va eso cuando lo pegas? Eso me gusta, me gusta crear las diferentes capas como la de las texturas. Y es de un color diferente sobre esa hoja de papel que sobre esa hoja de papel. A mí me gusta el tacto. Me gusta ¿Y un poco de blanco? ¿Crees que eso es demasiado descarado? mí me gusta ahí. Oh hombre. Y si nos ponemos un poco y luego si no nos gusta, siempre podemos cambiarlo. Bien. Esa es la cosa. No puedes tener miedo de intentarlo. Porque puedes cambiarlo. Puedes repasarlo de nuevo, o puedes pintarlo, o puedes agregarle algunas otras texturas o papeles. No tengas miedo de probar una idea. Y si no funciona, puedes cambiarlo de nuevo. Va a ir bastante transparente a medida que se seque. Es un papel fibroso tan hermoso, ¿verdad? ¿Y si agregamos algo de negro por este lado? Esto es bastante agradable para este trabajo. Sólo va a ser cuestión de averiguar cuánto de eso quiero poner en la página. Ahora bien, no querrás poner este tipo de papeles en tu collage hasta que estés seguro de que no vas a querer agregar nada más debajo de él. ¿Estoy seguro? No estoy segura. ¿Y algo del oro? A mí también me gustó mucho el oro. Podría escabullirse un pedacito de eso debajo de él. Oh hombre. Tales stents. Bien. Sí, lo hice. Agregué un pedacito del hermoso papel texturizado de mármol dorado porque es simplemente glorioso. Tenía que hacerlo, ahora voy a poner el negro por encima. Me encantan todas las capas. Me encanta que puedas ver los papeles a través de todas las capas. Eso me hace muy feliz. Creo que sólo voy a ponérmelo así, algo así. Entonces voy a tener que pensar en el punto focal, porque necesita, como punto focal, ¿de qué color quiero que sea ese punto focal? Sí, esa es una buena pregunta. ¿Qué tipo de papel, qué textura? Estas son todas las preguntas que vas a tener que hacerte cuando estés creando tu collage. ¿Qué papeles vas a usar? ¿Qué colores, qué texturas? Bien, tenemos algo de medio Matt en eso. Ahora estoy pensando, quiero dar un círculo ahí mismo. Realmente me encanta este hermoso estampado de gelatina. Entonces estoy pensando, ¿por qué no corté un círculo de esto y se lo pongo ahí, pero qué talla quiero? Esa es la siguiente pregunta. Saqué este cuenco. Iba a dibujar a su alrededor, pero en realidad creo que podría ser un poco grande, tal vez mi cinta podría ser un poco más pequeña. Lo sé. Derecha. Sólo tienes que usar lo que tienes. Estoy pensando que podría ser un mejor tamaño usa lo que tienes en el estudio o tu sala de arte o tu área que hayas designado tu espacio de arte. Puedes echar un vistazo en la sección de notas de la lista de materiales. Si quieres ver de donde sí obtengo mis papeles y pinturas, échale un vistazo ahí. Hay muchas notas en la descripción de tu clase. Solo está ahí para ayudarte si quieres saber de dónde sacar ciertas cosas. Pero recuerda, usa primero lo que tienes y mira qué puedes crear con los periódicos de alrededor de tu propia radio doméstica. Hermoso Círculo. Gracias a mi cinta. A ver si es el tamaño correcto. Sí, me encanta. Ese es un buen tamaño. No es demasiado grande. Solo necesita un buen recorte. Y claro que necesita secarse, pero estoy bastante contenta con cómo se ve, amando todas mis diferentes texturas y capas de papeles. Eso solo me hace feliz. 7. Proyecto de acabado 2: ¿Qué vamos a agregar a este lado? Tengo esto, lo cual es muy divertido. En realidad es papel de envolver. Acabo de visitar a mi hijo en Shanghai hace unas semanas. Sí, sí volví con bastantes papeles diferentes. Estoy pensando que podría arrancarme una tira de los personajes. Esto es en realidad un poema, usemos algo de esto. ¿Quiero dos filas o solo quiero una? Creo que probablemente podría salirme con la suya con dos. ¿Qué opinas? Podrías romperlo, tal vez por aquí. Vamos a rasgar la sección superior. Dale un poco de ribete al costado. ¿Qué opinas? ¿Qué opinas? ¿Qué opinas? ¿Es demasiado grande? Podría ser un poco grande. Está ocupando demasiado de mi página. Oh hombre, bajó un poco más. ¿Verdad? ¿Qué pasa con eso? Creo que eso es un poco mejor. No es tan grande y ocupa toda mi página. Bastante contento con eso. Tal vez necesites un poco de oro en este lado, así que podría tener que poner un poco de plantilla de algo de oro Algo tiene que ir allí o podría ir a echar un vistazo a través de la impresión de gelatina. Bien, voy a hacer eso entonces. ¿Y ahora qué? Esta es una partitura como una de estas y luego la he pintado y jalea impresa con la plantilla similar esa forma, eso va a funcionar Tiene las notas musicales que conectan y tiene la forma similar. Este color es hermoso, champagne, dorado y stencil Pero sólo podemos ganar con ese glamour. Estoy pensando que un pedacito de esto en la página sería hermoso. Solo agrega un poco de glamour. Creo que deberíamos usar esa sección donde se puedan ver las notas y luego se conecta con ese lado. Simplemente pone un poco de brillo en la página. ¿Cuánto queremos, es la pregunta. A lo mejor tres filas. Definitivamente queremos la sección con las notas musicales para que se conecte al otro lado de la página porque eso es bastante divertido. Podríamos ponerlo así o así. A lo mejor darle un poco de ribete porque realmente me gusta un borde crudo. ¿Y algo así como ese pequeño borde desgarrado ahí? Nos lo pusimos ahí así. Eso es bastante genial. Eso es bastante agradable. Soy que me gusta el oro. ¿Qué opina de eso con la hermosa mantequilla de plantilla en nuestra página de música que se está imprimiendo Creo que eso es genial. Creo que deberíamos hacerlo ahora para rematarlo. Realmente me gustaría un poco de este color turquesa solo para conectar con el otro lado de la página. Busco en mi caja de chatarra, tengo este pedazo de papel artesanal que es una turquesa similar Estoy pensando que podríamos poner una bonita forma de círculo justo en el borde ahí con una mirada, lo he estampado antes, uno de mis creadores de círculos secretos. Sólo voy a cortar un círculo de este papel artesanal y ver cómo se ve eso. Por supuesto, quería la sección justo en el medio porque tenía el mejor patrón en ella. No es el círculo más perfecto, pero estoy pensando que va a estar bien. Derecha. ¿Qué opina de esa idea? Sí, estoy pensando que eso va a funcionar. Derecha. Voy a meter todo eso abajo y luego te voy a mostrar cuando esté seco. ¿Qué opinas de mi collage terminado? Estoy bastante contento con los colores y las texturas. Me gustan los diferentes papeles que elegí. Creo que están funcionando bien en combinación. Ahora recuerda, si algo no te gusta, puedes cambiarlo, puedes cubrirlo, puedes poner otra pieza sobre él, puedes agregar algunas texturas diferentes o diferentes colores. No dejes que te estrese si algo no ha funcionado exactamente como quieres. Porque puedes cambiar un collage y puedes desarrollar tus ideas. Este es tu viaje creativo, esta es tu aventura. Tú estableces tus propias reglas. Si quieres volver la próxima semana o la semana siguiente y agregar una pieza extra o cambiar una pieza, eres muy libre de hacerlo, especialmente si estás trabajando en una revista de arte. Puedes agregar otra pieza o cambiar cualquier cosa en cualquier momento. Esta clase de arte se trata tener la libertad de cometer errores, crecer, de desarrollarse y de ver a dónde te pueden llevar tus ideas creativas. Permítete ese tiempo para experimentar y probar cosas diferentes. Incluso para hacer un desastre o para equivocarse, o para intercambiar cosas. ¿Verdad? Estoy bastante entusiasmado con cómo resultaron estas páginas. ¿Qué vamos a hacer a continuación? 8. Combinaciones de colores: Día tres, qué emocionante hoy vamos a estar explorando combinaciones de colores. ¿Cuál es tu color favorito? ¿Tienes una combinación de colores en particular que te inclinas? Tiendo a usar muchos tonos cálidos y uso muchos colores metalizados. Simplemente me encanta un poco de bling U. Siempre que estoy armando collage, generalmente tiene que tener un poco de bronce u oro porque eso es justo lo que me gusta. ¿Qué te gusta? ¿Con qué colores te gusta trabajar? Colores cálidos o colores fríos, ¿ o te gusta una mezcla de ambos? ¿Te gusta que tus colores sean brillantes o más tenues, o te gustan más los tonos vintage o los colores contemporáneos Sé que hoy hay mucho en lo que pensar. Estamos pensando en los colores. ¿Qué es lo que te gusta personalmente? Ese es el reto, ¿verdad? Pasando a nuestro siguiente fabuloso collage. Estamos viendo combinaciones de colores. Ahora, tuve una idea un poco brillante. Estoy pensando que quiero poner un poco de papel blanco texturizado en mi página antes de empezar a ponerme la pintura. Solo por diversión, crea una textura agradable y creo que se verá realmente genial ahora esta es un poco más gruesa, pero realmente podría ser divertido poner la pintura encima de ella y ver qué marcas texturizadas podemos obtener. Este tiene un patrón un poco de hoja que es bastante agradable. No es que lo vaya a hacer en colores de hoja seguro. Ahora me estoy poniendo el papel blanco texturizado. Voy a dejar que eso se seque mientras eso se seca. Voy a sacar algunas pinturas y estamos decidiendo con qué colores vamos a trabajar. ¿Has pensado un poco qué colores te gustan? Porque sabes que vas a tener que tomar algunas decisiones. ¿Verdad? Dejemos que estas dos páginas se sequen y saquemos algunas pinturas. Ahora bien, esta es una de mis combinaciones de colores favoritas. Me encantan las pinturas. Gris. La quinaqidona, magenta, titanio sin blanquear Por supuesto, tienes que tener bronce blanco e iridiscente Ahora lo que me encanta de esta combinación de colores es que los dolores el gris es tan oscuro que casi podría ser negro, pero no lo es. Es un hermoso matiz ahumado y azul profundo. Y el magenta Quinacridome se mezcla tan bien con él, obtienes estos hermosos tonos morados Cuanto más magenta se agrega, más violeta rojo se vuelve. Y puedes crear tantas variaciones diferentes de color. De un hermoso color rojo violeta a un color muy profundo, púrpura oscuro. Yo sólo pienso que es simplemente glorioso. Ahora bien, si agregamos el blanco a las pinturas grises, pinta hacia fuera a un hermoso color gris azul, que es simplemente fabuloso. Funciona muy bien, los gloriosos tonos morados. Y luego el titanio sin blanquear se mezcla hasta un agradable gris cálido Ahora dentro de esta pequeña cantidad de colores, puedes crear una variedad tan increíble. Y eso es lo que me encanta de este ejercicio. Elige tres colores, luego agrega el blanco. Y siempre agrego bronce iridiscente o cobre. Porque me gusta el bling metálico. No tienes que hacer eso. Si no quieres agregar metalizado a tus colores, entonces simplemente no tienes que molestarte. Además, estos colores no tienen que funcionar solo en la pintura. Puedes agregar piezas adicionales de collares y papeles y texturas encima de tu hermosa pintura en tonos de color similares que realmente contribuyen a la obra de arte general Simplemente me encanta esta combinación de colores. Lo he usado bastantes veces. Yo solo pienso que hay tantas posibilidades y alcances para donde puedes llevar los colores. Ahora bien, si no estás de humor para el morado y no lo haces el magenta, podrías cambiar a los azules, hermosos, azul ultramar, azul cobalto y azul gris se mezclan bien junto con el gris pinos y el blanco, también puedes poner poco de turquesa thalo que realmente agrega una combinación tan genial Los blues se mezclan muy bien juntos. Funcionan bien con los blancos. Crean todo tipo de tonalidades fabulosas, diferentes tonalidades de los diferentes azules Y cuando le agregas blanco y los aclaras, es bastante interminable Añadiendo los paneles, el gris hará que los tonos profundos. Todos se sentarán muy bien juntos porque todos están contentos el uno con el otro. El blues tocará bien juntos. Hasta el turquesa quedará fabuloso con todas estas combinaciones. Si te sientes más azul que morado, piensa en esta combinación en particular. Si tienes algo más que prefieres y quieres usar eso, también está bien. Blanco y negro. Oh, Dios mío. Me encanta el blanco y negro, sobre todo con un pequeño chorrito de plata. He creado bastantes collages en blanco y negro. Absolutamente me encanta el contraste dramático. Hoy me siento como una paleta un poco cálida y terrosa. Tengo mis pinturas grises, es mi valor más oscuro Blanco titanio como la luz. Ahora entre eso, voy a tener siena cruda y un poco de titanio sin blanquear, hermosos colores de tonos terrosos que funcionarán Y voy a estar mezclándolo en la página, así que quieres usar colores que van a funcionar bien juntos. Si las estás mezclando mojadas y mojadas, claro, necesito un poco de bling. Probablemente voy a agregar algo de cobre iridiscente. Estos colores se mezclarán hermosos porque tenemos los fabulosos paneles grises, que se mezclan con un hermoso color gris azul. Entonces agregar el crudo sienna dark solo va a agregar algunos hermosos tonos terrosos a la página A ver qué tan bien van a trabajar juntos. Un poco de cobre iridiscente y blanco. Oh hombre, va a ser fabuloso. Ahora recuerda que agrego el hermoso papel texturado blanco a las páginas. Tengo mi papel de hornear debajo porque sé que voy a hacer un desastre, no hay problema en absoluto. Tengo algunas toallitas para bebés, mi pincel, y ya estamos todos a punto. La textura que ya hemos puesto va a crear un patrón bastante interesante. ¿Por qué el collage siempre tiene que estar en la cima? No, puede estar debajo. Tener una pequeña botella de spray de agua que solo voy a rociar un poco de agua en la que solo voy a rociar un poco de agua para que la pintura se mueva para que no sea tan rígida y más fácil de mezclar. Añadiendo algunas de las pinturas grises ahora, realmente no tengo un plan. Yo sólo voy a crear en la página, ver hacia dónde se dirige y ver cómo me hace sentir realmente es un enfoque expresionista abstracto muy intuitivo expresionista abstracto Sin miedo no te lo puedes equivocar y siempre puedes cambiarlo si no te gusta ya que estoy agregando los otros colores, van a mezclarlo y mezclarlo en la página. Básicamente solo voy a cubrir todas las áreas y ver a dónde me lleva esto. Realmente me encantan estos tonos terrosos y funcionan muy bien con el gris azul Si quisiéramos un poco de liner, solo podemos mezclarnos en un poco de blanco. Ese es un gris bastante bonito aquí arriba. Y se mezcla un poco diferente con el titanio sin blanquear que con el blanco recto Necesitas jugar un poco. Recuerda, puedes repasarlo si algo no te gusta. Sí, voy a la segunda página. Mira ese hermoso color cobre iridiscente. Sí. Simplemente me encanta. Tuvo que meterlo. Derecha. Creo que estoy a punto de dejar secar la primera capa y luego puedo hacer algunos retoques en algunas zonas con las que quizás no esté contento. Realmente me encanta la mezcla de colores. Creo que necesito un poco de cobre de este lado. Realmente necesito parar ahora, alejarme de las páginas y dejarlo para poder hacer algunos retoques en otra capa. Y luego veremos lo que podríamos querer agregar. Pero se ve bastante genial. Estoy muy contento con la elección del color y la combinación de tonos. Solo necesito dejarlo secar, ¿verdad? Las páginas son en su mayoría secas. Un poco húmedos, pero se ven bastante bien. Ahora se puede ver el impacto de los diferentes papeles. Este papel es un papel más absorbente que puse en la página, y este era más sintético. Esa, la pintura ha absorbido más en ella que ésta. Pero ambos se ven muy bien. Y creo que es divertido experimentar con diferentes tipos de papel. Póngalo primero en su página y luego píntelo. Ahora que las páginas son bonitas y secas, podemos obtener un bronce de cerdas rígidas y hacer un poco de espuma Scumbling básicamente es solo arrastrar algo de color a través la superficie de la página y agregarle un poco de color y textura rotos Así como así, agregando un poco encima. Si la página es agradable y seca, entonces no debería mezclarse demasiado, debería sentarse en la parte superior y simplemente agregar otra textura. Ese cobre es simplemente hermoso. Lo que me gusta hacer es agregar algo de contraste. Estoy agregando una pintura de color más claro encima de esta sección porque ese tono más profundo está debajo. Y va a recoger la línea y la textura del papel que he puesto en la página. Un poco de espuma, creando otra capa, resaltando algunas áreas texturizadas Realmente puede crear un aspecto tan hermoso. Puedes poner el mismo color sobre la parte superior porque recogerá y resaltará el papel texturizado que te pones debajo. Entonces también es posible que solo quieras dejar algunas áreas con la primera capa de pintura porque podrían verse hermosas. Puedes volver a cambiar al pincel suave y agregar un poco más de pintura mezclada en más. Simplemente muévase por su página y vea qué áreas le gustan y qué áreas necesita arreglar. Añadiendo un poco de tono más claro del mismo color solo para resaltar la textura del papel. Cada vez que experimentes con otra idea, aprenderás más sobre lo que te gusta y lo que no te gusta. Eso es lo que estamos investigando en esta clase de arte, descubriendo lo que te gusta crear. Realmente podría jugar con esto todo el día, solo agregando un poco de resaltado con el cobre, raspándolo a través del papel texturizado para recoger esas hermosas líneas y marcas La siguiente pregunta es, ¿vamos a agregar un punto focal o lo vamos a dejar como patrón general? Me encanta el patrón general. Es expresionista muy abstracto. No me fasea en absoluto para tenerlo completamente abstracto. Pero queremos pensar, ¿queremos agregar algo como punto focal o área de interés en la página? Si lo hacemos, ¿qué va a ser eso? 9. Proyecto de acabado 3: Si voy a añadir algo a las Páginas Hermosas, creo que voy a poner algo aquí. Voy a dejar éste completamente inalterado, con el hermoso efecto pintórico del papel glorioso que hay debajo. efecto pintórico del papel glorioso que hay debajo Porque simplemente me encanta. Ahora quiero punto focal, solo para darle algo de interés a las páginas, estoy pensando que tiene que ser algo muy táctil porque eso es lo que ya está ahí, natural en la coloración para mezclarse con nuestras hermosas combinaciones de colores Solo va a ser ahora tratando de averiguar qué forma en particular me podría gustar en la página. No puede ser demasiado grande porque no quiero que se haga cargo de mi hermosa página pintada. Pero solo tiene que ser algún azulejo natural orgánico que va a funcionar para mi punto focal. Esa no es mala idea. Eso se ve bien, pero vamos a necesitar algo más en el medio, tal vez algunos de esta página. Esta fue una impresión de gelatina que hice recientemente. Está sobre papel de arroz, por lo que podría disolverse bastante bien en el fondo. Y es un tono muy suave del hermoso bronce iridiscente que podría funcionar con nuestros colores Realmente todo es solo un poco de prueba, probando diferentes ideas, poniendo diferentes formas abajo para ver si te gustan o no te gustan. Todo depende del estado de ánimo en el que estés en ese momento, ya sea que te guste este color o ese color, o cómo te sientes acerca de tu obra de arte hoy, me encanta absolutamente el efecto pintórico. Me encantan los papeles táctiles que dejo para empezar, pero solo quiero darle un poco de interés Podría poner eso en ese papel que funciona muy bien. ¿Queremos menos de ellos? Tal vez una pieza más pequeña, tal vez la cortemos un poco. Realmente no sabes hasta que intentas algo si va a funcionar o no. No tengas miedo de intentarlo. Así descubrirás si realmente te gusta. Podría poner esa talla, eso es un poco mejor. No es tan grande ahí. Esa no es una mala idea. Definitivamente dejando eso así. A lo mejor podría recortar esto un poco para que no sea tan grande entonces creo que probablemente sea una buena respuesta. Creo que ese tamaño es mejor. Sí, me gusta más esa talla. El color está funcionando bien. La calidad táctil del papel se ve bien. Y ahí voy a poner eso. Bien. Yo lo voy a hacer. Creo que es una gran adición a las páginas sin quitarle demasiado así puedo apreciar los hermosos colores y texturas de la pintura abajo va. ¿Qué opinas de esta decisión? Creo que se ve hermoso. Los colores funcionan muy bien. La textura y calidad del papel realmente se adapta a lo que ya está ahí con la pintura del papel debajo. Así que estoy bastante contento con eso. Te daré un primer plano cuando esté seco. Eso fue muy divertido y hay tantas maneras de crear collage como este usando las diferentes combinaciones de colores. Poner primero papel o agregar papel después de tener una hermosa expresión pintorica. Así que asegúrate de explorar los colores. Tienes un poco de juego. Permítete experimentar. No te estreses. Si no funciona exactamente como quieres, déjalo secar y luego pinta otra capa sobre la parte superior. No sabrás hasta que pruebes qué colores prefieres o cómo quieres que se vean tus páginas universitarias. Diviértete y experimenta, y mira a dónde te lleva la aventura creativa. 10. Formas y composición: Día cuatro y estamos en rollo, hoy estamos mirando la forma y la composición. ¿Tienes una forma favorita? ¿Realmente has pensado qué formas te gustan personalmente? ¿Ves una repetición de formas en tu obra de arte o en tus collages, o en tus páginas de manualidades o en tu diario de arte Tiendo a usar muchos círculos. Me gusta mucho, creo que es la integridad de la forma A veces voy a usar cuadrados, Pero si estoy usando papel que es de forma cuadrada, a menudo rasgo el borde porque me gusta mucho un borde rasgado. A mí me gusta más esa superficie rugosa de lo que me gustan los bordes afilados o duros. No hay ninguna manera equivocada de hacer esto o de crear tus collares Es cuestión de parar y pensar en lo que realmente te gusta. Realmente no me di cuenta que usaba tantos círculos hasta que la gente empezó a decirme que uso muchos círculos. Y entonces empecé a mirar y a irme, oh si, lo hago, pero eso me gusta mucho. Entonces el reto de hoy es detenerse y pensar en qué formas realmente te gustan. Y tu aviso hoy es crear una página usando al menos tres formas diferentes. Sé que podría ser un reto para mí porque el círculo es solo un jape Entonces voy a tener que sacar algunas otras formas. Arma tu composición, mirando qué formas te gustan y mira a dónde te lleva. Inicia la página con el prompt y permítete crear. Intuitivamente, poniendo cada trozo de papel abajo en la respuesta a lo que pones en tu página Confía en ti mismo, puedes hacer esto. Permítete crear libremente y hacerte las preguntas, ¿qué formas me gustan? ¿Qué es lo que no me gusta? ¿Qué es lo que no quiero ver en mi página? ¿Y por qué es eso? Lo sé, ¿verdad? Vamos a profundizar cada vez más en lo que realmente te gusta crear. Solo recuerda, no puedes equivocarte. ¿Qué vas a crear hoy? ¿Qué formas vas a destacar? Y hay que usar al menos tres. ¿Correcto? Para comenzar mi tema de formas, tengo un trozo de papel de acuarela. Es una superficie media, 300 GSM de una de estas almohadillas de acuarela. Es bastante simple. Voy a crear algunas formas en acuarela. Entonces los cortaré de esto y lo usaré para mi página de diario de arte. Eso suena como un lugar divertido para comenzar. Tengo algunas acuarelas que traje de China cuando estaba en Shanghai visitando a mi hijo También tengo algunas acuarelas iridiscentes. Tengo una hermosa gama de colores. ¿Por dónde voy a empezar? ¿Con qué voy a ir? Esa es la pregunta. Todos se ven tan hermosos sobre. Les damos un poco de spray, los activamos. A lo mejor voy a empezar con el hermoso azul, algunos morados y ver a dónde vamos Estoy pensando en simplemente crear algunas formas realmente fáciles. Sí, me gustan los círculos pero no tienen que ser círculos. Puedo agregarles algunas otras formas, podrían chocar entre sí o podrían ser formas independientes. Entonces creo que a lo mejor voy añadir algunas marcas a mis formas. Entonces voy a cortarles la forma que son o cortarlas como formas diferentes. De veras no estoy segura. Sólo voy a jugar un poco con el acuarelas y ver dónde termino, a ver qué es lo que me apetece crear. Sólo voy a seguir superponiendo mis formas circulares. Yo digo círculo es porque no son círculos perfectos y realmente no quiero que lo sean, pero solo quiero superponer los colores porque entonces voy a estar superponiendo formas encima de ellos y luego cortarlas en diferentes formas también. Es un poco de juego, un poco de diversión. Es muy terapéutico, muy relajante. Es un gran lugar para comenzar. Hermosos colores, formas simples y mucha diversión. Decidí hacer una segunda hoja de colores porque entonces eso me dará más opciones con las que jugar. Y realmente, porque es sólo un montón de diversión, no quería parar. Ahora estoy pintando las formas entre mis formas circulares y llenando todos los agujeros. ¿Correcto? Así que mis hermosos papeles de acuarela se han secado. Lo que me gusta de esto, es muy divertido. Y así terapéutico es poner las formas circulares con acuarela. Algunos de los bordes son duros y algunos de ellos son blandos. Están mezclados con los otros colores, este completamente. Pero nada de eso importa. Todo es divertido. Y se ve genial. Y crea hermosas formas, muy orgánicas. Me gusta mucho. Tuve que hacerlo dos veces. Creo que la combinación de las formas mezcladas, las líneas borrosas, me gusta mucho Ahora, voy a poner algunas formas más en estos papeles usando un par de sellos. Tengo este círculo uno y éste. Son como líneas garabateadas, no llenas en círculos precisos, y creo que eso es lo que me gusta Tengo un hermoso bronce dorado, iridiscente. Bien. Solo voy a estampar algunas de las formas en el papel para crear algunas formas más tipo círculo. Diré tipo círculo porque no son precisos. Me gusta mucho la forma en que no son precisos. Ninguna de mis formas tipo círculo en este proyecto va a ser precisa. Todas van a ser un poco raras y no Eso se ve genial. ¿Qué tan fabuloso se ve con el hermoso bronce? Sólo voy a cubrir ambas páginas con estas formas y luego después de que se seque, voy a recortarlas. Eso va a funcionar muy bien para lo que quiero hacer collage facil peasy, lemon squeezy Yo voy a hacer la otra. Soy un poco perfeccionista A veces me cuesta dejar de hacer las cosas perfectas Por eso me gustó usar las acuarelas porque mis formas se mezclaban y se toparon entre sí y se manchan, no tenían su forma exacta Y es realmente bueno para mí permitir que las cosas sean desordenadas y no sean tan precisas y tan exactas el arte realmente puede desarrollar áreas de tu corazón que necesitan un poco de aliento o ajuste ¿Por qué tengo que hacer las cosas perfectas todo el tiempo? Sé que ahí hay un tema más profundo. Tener una obra de teatro y permitirte hacerlo desordenado realmente es bueno para ti si tienes problemas como yo, ¿verdad Entonces se ven hermosas. Los dejaremos secar y luego los vamos a juntar en nuestra página con algunas otras formas. Ahora mi estampado está seco. Voy a darle la vuelta y cortar algunas formas circulares. Porque no quiero crearlos perfectamente circulares. Estoy tratando de superar mi necesidad de perfección. Si los corto por la parte de atrás, entonces no voy a ser tentado solo a cortar alrededor de las formas que veo en la página y luego veremos lo bien que se ven una vez que estén cortadas Claramente no son grandes círculos, pero nos dirigiremos en esa dirección y veremos cómo vamos. Recuerda, si algo no te gusta, simplemente puedes cambiarlo. No hay reglas duras y rápidas. No tiene que ser una sola cosa. Puedes cambiarlo a medida que avanzas para que se adapte a cómo te gusta crear mejor. Si algo no está funcionando, simplemente modifique el plan que esté satisfecho con lo que está creando. De lo contrario vas a derrotar todo el propósito. Tienes que estar contento con lo que estás creando, porque toda la clase de arte se trata de que desarrolles tu creatividad. Y si no te gusta lo que estás haciendo, eso simplemente no va a funcionar. Asegúrate de que estás disfrutando de lo que estás haciendo. Si no te gusta, cambia la idea. Si no funciona, prueba otra cosa. El aviso es realmente fácil. Al menos tres formas distintas en tu collage. Eso va a ser bastante fácil, ¿verdad? ¿Estamos listos para la gran revelación? Ta. Oh, sí, eso me gusta. Ver ahora, si tuviera que cortarlo desde el frente, probablemente me hubiera tentado a seguir las líneas en lugar de hacer ese tipo de forma excesiva. Oh, eso es realmente interesante. Sí, esto está funcionando bien. No sé por qué estabas tan preocupado, así que todo eso es realmente torpe, ¿verdad Entonces voy a hacer lo mismo con esta otra hermosa pieza, y luego vamos a tener todo un montón listo para colapsar Mira todas las formas fabulosas. Listo para ir. Justo antes de dar la vuelta y continuar en nuestra revista de arte. Sólo quiero mostrarte lo que hice aquí. Cuando usas pintura acrílica en tu diario de arte y la cierras, las páginas tienden a pegarse entre sí debido a la pintura acrílica. mí me gusta poner un trozo de cinta washi justo abajo de la mitad aquí porque encuentro ese pliegue donde tiende a ser el lugar donde más se pega Cuando abres tu diario de arte, se deshace y desgarra tu página. Me molesta. Puse un pedacito de cinta washi por la mitad ahí, Solo para que las dos áreas del acrílico no golpeen juntas y se atasquen También puedes rociar un poco de barniz mate sobre la página, lo cual también hice. Eso también ayuda a evitar que la página se pegue. Lo último que me gusta hacer para evitar que la página se pegue es poner ahí un trozo de papel para hornear. Cuando termine y lo esté cerrando todo, eso también ayuda a que no se pegue. Estoy usando esta pieza ahora para contener mi desorden. Cuando creo la página siguiente, entonces volvemos a correr. 11. Proyecto de acabado 4: Bien, tengo un montón de los hermosos círculos. También corté algunas formas de algunas cartulinas negras. Corté algunas formas de algún otro papel artesanal impreso, que pensé que podría funcionar muy bien para fondos. Corté todo tipo de formas solo por diversión para ver qué podría querer agregarle. Y también tengo algunos estampados de gelatina, que podría cortar algunas formas también. ¿Por dónde vamos a empezar? Bueno, creo que podría poner primero una de las piezas de cartulina y algunas de las impresiones de gelatina. Sólo así nos da una buena base y fundamento. Ahora, cuando estás mirando todas tus formas, quieres pensar en lo que va a estar debajo, lo que va a estar en la parte superior y lo que podría ser ambas cosas. Podríamos correr una pieza en la parte inferior así, y entonces tal vez quieras otra pieza arriba. Pero entonces si quieres una pieza encima de eso, ¿la quieres encima o la quieres debajo? Sé justo cuando estás mirando formas y con qué estás trabajando, tienes que pensar en términos de capas y cómo quieres que sea tu composición, en cuanto a cuál va a sentar en la capa superior y cuál va a estar debajo de eso. Podrías tener dos o tres capas en las que pensar, ¿Quiero estas piezas? Encuentro que es realmente mucho más fácil comenzar con el fondo y bajarlo porque también puedes cambiarlo si quieres bajar la pista y cubrirlo. Pero encuentro para mí, es más fácil simplemente hacer el fondo y luego decidir qué otras formas podría querer agregar. Creo que voy a empezar con eso. Voy a poner esta pieza aquí y voy a poner esta impresión de jalea en este lado. Entonces ese será un buen lugar para comenzar y luego pensaré en cuáles son las formas que quiero a continuación. Derecha. Mis páginas de fondo están abajo. Yo uso las impresiones de gel y un trozo de papel artesanal. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Me he cortado todo un montón de diferentes formas. divertí mucho cortándolos, pero ahora no sé si realmente quiero usarlos. Son bastante agradables y sería muy interesante. Voy a tener que pensarlo. Tengo tantas miradas a estas formas geniales, supongo que tengo que pensar en qué quiero a continuación. De hecho, me gustaría poner algo de este hermoso papel blanco texturizado en este lado para aclarar ese color de fondo También todavía tenemos que pensar cómo vamos a ponerle las hermosas formas de círculo. Creo que me hice más daño cortando tantas formas. De hecho, puede ser un poco abrumador cuando tienes demasiado. Es peor que no tener suficiente. Voy a poner eso ahí así, y luego voy a pensar cuáles de estos hermosos círculos quiero agregar a continuación. A veces realmente no sabes lo que quieres agregar hasta que empiezas a crear, bueno, me parece que de todas formas, puedo preparar todo un montón de papeles pensando que voy a hacer esto o voy a hacer eso Pero luego en la creación de la misma, y cuando te sientas a hacerla, a veces simplemente no sientes lo que pensabas que podrías querer preparar y eso está bien. Tienes que ir con la corriente con donde te lleva tu creatividad y lo que te inspira en el momento de hacerlo bien. Entonces me está gustando eso. Esa es una textura muy agradable. Es otra forma. Y fui a, bien, si miro estas hermosas formas aquí que quiero poner en mi página, voy a pensar en dónde las quiero poner. ¿Quiero ponerme toda la forma? ¿Quiero recortar el borde de la misma? Eso es el núcleo. No me importa esa idea. ¿Quiero tenerlo directo a la cima? ¿Lo quiero por allá? Es solo cuestión de hacerte esas preguntas de cómo quieres verlo en la página. ¿Recuerdas eso? No puedes equivocarte. No hay ningún mal. Se trata solo de que tengas una obra de teatro y de ver que quieres armar tu collage. Podría sacar algo de la página, así que corta la forma en el borde ahí. Eso podría ser divertido o simplemente podría cortarlos y hacerlos más pequeños. Esta estoy pensando que voy a cortar así. Ahora tenemos una forma diferente. Lo voy a poner en el borde aquí. Es un medio círculo en lugar de un agujero. A mí me gusta esa idea. Creo que voy a hacer lo mismo aquí arriba. Yo sólo cortaré el borde así y lo pondré ahí. Sí, eso me gusta. Ahora la cosa es, ¿ quiero agregar algo sobre la parte superior de estas formas? Sobre todo de todas las copiosas cantidades que logré picar, tal vez algo de esto podría funcionar debajo de él ¿Queremos ir por debajo o por encima? Simplemente hay tantas posibilidades. Quiero agregar uno de los hermosos azules, morados de aquí. Sí, definitivamente creo que sí. A lo mejor éste que quedaría bien. Es sólo cuestión de tomar una decisión, sus decisiones, jugar un poco, y ver cómo se siente ahora. ¿Los quiero dejar así o quiero agregar más de las formas encima de esas? Porque eso también podría quedar bastante bien. Bueno. A lo mejor quiero ser realmente dramático y poner el negro por aquí. En tantas opciones, no va a encajar. Tendrá que salir corriendo de la página. Pero podríamos meter la pieza negra , crear otra forma. Mientras estás pensando en qué formas vas a usar, están las formas obvias que estoy poniendo encima, los círculos, las piezas recortadas como esta. Pero luego también están las formas negativas. Son las formas las que están en el medio. Las formas. Tienes que pensar en cuáles van a ser esos colores y texturas. ¿Están contribuyendo a tu collage o quieres poner otra forma? Ellos para cambiar el color o textura. Ahí están las formas positivas y las formas negativas. Y realmente se trata de pensar en tu composición en capas. ¿Qué va a sentar encima? Eso significa lo que va a estar debajo y lo que va a ser en el espacio negativo. Sé que es mucho en lo que pensar, pero es muy divertido y puedes mover las cosas alrededor de 100 veces hasta que estés feliz. ¿Qué voy a poner aquí? Sí me gusta un poco del cartulina negra. Es un poco dramático. Podría sacar esta pieza del borde. Entonces si traía una de estas hermosas piezas azules que podrían funcionar en la parte superior, y estamos creando capas de nuevo, tal vez una de estas piezas podría salirse del borde así. Y quizá otro por aquí, algo así. Ma, o tal vez otra pieza de la cartulina debajo que podría funcionar también. Entonces siempre están estas piezas. Si quiero ponerme realmente dramático, en realidad me gusta eso, ¿verdad? Bueno, creo que voy a empezar a pegar algunos de estos hacia abajo porque a menudo cambio las cosas ya que las estoy pegando. Incluso podría poner un pedacito del hermoso papel blanco texturizado debajo de este de aquí. Creo que eso podría quedar muy bien por debajo, porque ese espacio negativo debajo de ahí sería muy bueno. Con un trozo de ese papel texturizado, coincidiría con el otro lado. Ahora bien, no estoy seguro de si eso va a quedar negro o si le agregamos otro color. Voy a empezar a meterlos abajo y ver dónde terminamos, ¿ verdad? Entonces, ¿qué opinas de eso? Todo está abajo en este primer lado. Creo que se ve bastante interesante ahora cuando me puse esta forma en particular, moví hacia atrás unos milímetros del borde de la página ahí porque simplemente lo hace más fácil entonces cuando estás cerrando tu diario de arte. De lo contrario, si tienes papeles realmente gruesos justo al borde del pliegue ahí, a veces se vuelve difícil de abrir y cerrar. Sólo piensa en eso. Cuando estás creando tu diario de arte, quieres mover tus piezas más gruesas porque ese es un papel de acuarela que uno, unos milímetros, no muy lejos, pero solo para que no esté bien en esa grieta, tu página tiene más movimiento para abrir y cerrar, justo al otro lado. Ahora, he olvidado cómo tenía mis piezas. Si estás haciendo algo como esto y no eres bueno recordando tus piezas, ve, puedes tomar una foto con tu teléfono y luego puedes referirte a ella. Por lo general solo la ala. Normalmente solo voy con la corriente de cómo me siento en la creación de la misma. No me preocupo demasiado por tomar una foto y volver a hacerlo exactamente bien. Pero si quieres conseguir tu collage exactamente en la página, como lo tuviste, asegúrate de tomar una foto. Si no eres de los que recuerdas lo hice fue algo así. No lo sé, pero eso se ve bien. Eso no me importa. Todavía estoy jugando con esta tira porque podría verse realmente, a lo mejor si cruza ahí así, si está debajo de esta. Pero encima de ésta, eso podría ser realmente interesante. Podría hacer eso. Bien, bueno, voy a meter algo de esto abajo y luego veremos lo que nos queda en la página. ¿Verdad? Esta pieza ya está pasando y ya casi estamos ahí. Lo tengo atascado. Yo terminé poniéndome la pieza negra porque es simplemente divertida. Me gusta la forma en que la línea viene de este lado, y cruza y está aquí abajo. Y eso solo me parece divertido. Yo lo hice. Podría ser un poco caótico, pero ahora me lo estoy pasando muy bien Me encanta esta pieza que se ve genial, pero siento que tal vez es un poco demasiado grande negra ahí. Tal vez tengamos que poner otra forma ahí. ¿Qué forma pondremos ahí? Bueno, todavía tengo todo un montón de diferentes formas que recorté Podría usar este, el color funcionaría. Sí. Estoy pensando que tal vez esa gran parte probablemente sea suficiente. Vamos a cortar lo vamos a cortar ahí. Ponlo en esta esquina, y creo que ya terminamos. Entonces dejaré que todo eso se seque y luego te daré una cuando esté seca. Pero estoy bastante contenta con ello. Eso fue muy divertido. ¿Cuántas formas diferentes puedes ver? Bastantes. Definitivamente hay más de tres. Así que cumplí el prompt, pasé muy bien haciéndolo y es un collage realmente interesante. Sí. 12. Dibujo divertido: Día cinco y es dibujar divertido. Sí, es momento de sacar los materiales de dibujo. Bolígrafos, lápices, quizá acuarela, crayones. Y vamos a tener un poco de tiempo de garabatos. ¿Cuál es tu material de dibujo favorito para usar? ¿Utilizas materiales de dibujo en tu obra de arte? No tiendo a usar mucho los materiales de dibujo. Tiendo a usar mucha pintura. Pero recientemente me puse en contacto con algunos Poscopenos, así que eso podría ser muy divertido Entonces, ¿qué materiales de dibujo vas a utilizar hoy? Creo que voy a sacar unas coronas de acuarela porque me gusta la forma en que se vuelven fluidas. Por supuesto, ¿verdad? Porque tiendo a ser pintor. Entonces el hecho de que la corona de acuarela se convierta en pintura es un bono para mí. Pero si realmente te gusta dibujar, oh hombre, este va a ser tu día. Entonces el aviso de hoy es usar dos materiales de dibujo diferentes y dos tipos diferentes de papel, Pero no te pongas demasiado serio. Garabatos en el papel, diviértete mucho y ve a dónde te lleva eso Haz algunas líneas, dibuja algunos círculos. Permítete realmente relajarte y dejar que esa tensión vaya en el papel Con algo con lo que dibujar, sé que podrías sentirte como un niño de tres años, pero eso realmente te podría hacer algo bueno. Echa un vistazo aquí a las pinturas de Si Twombley. Este es un artista famoso y lo miro y solo voy, qué carajo, ¿verdad Podrías estar pensando que a mi hijo de tres años le iría mejor que eso, y yo tendría que estar de acuerdo contigo. Pero este es uno de los artistas expresionistas abstractos y se hizo realmente famoso por ello, básicamente garabateando Mira que no puedes equivocarte, así que permítete crear hoy, haz un garabato y mira a dónde te lleva la línea Tal vez en realidad podrías terminar dibujando algo, o tal vez solo podrías liberar el estrés de tu día al tener un garabato realmente bueno Podrías pintar en esas marcas de garabatos y puedes colorear en las áreas negativas Todo es posible si no te gusta después de haber hecho un gran garabato, luego pon papel encima Es collage después de todo, cubre multitud de pecados. No tiene por qué quedarse líneas garabateadas. Esa es solo la inspiración de por dónde vamos a empezar. Puedes agregar cualquier otra cosa a tu página y puedes crear lo que quieras. Sólo ponte en marcha. Siéntate en tu espacio, toma un lápiz o un bolígrafo o un crayón Toca el papel, haz un lío. Ese es el punto. Cualquier cosa a partir de ahí va a ser un bonus y divertirse mucho, ¿verdad? Estoy muy emocionada de comenzar la siguiente página. Hoy, como vamos a estar viendo el dibujo, voy a poner primero una cartilla de Esso en mi página de diario de arte Ahora, Esso es una imprimación, usas si quieres preparar una superficie para pintar, sobre todo si estás pintando sobre madera o cartón, o superficies que se van a lixiviar a través de cualquier tipo de color Pero decidí ponérselo hoy que mi diario de arte, porque vamos a estar usando medios de dibujo y crea más de un diente o una textura en el papel La página de la revista de arte es muy fluida, puede que no sea realmente tan efectiva para dibujar medios. Estoy pensando. También quiero agregar pintura a mi página. Es mejor sellarlo con el Jessoprimerfirst. No tienes que, claro, hacer esto, pero voy a comenzar mis páginas sellando con Jess solo un abrigo ligero porque quiero crear más textura en la página Definitivamente voy a estar usando algunos lápices de acuarela o coronas de acuarela. Solo quiero darles un poco más de diente o textura para agarrarse. No tardará mucho en que el gesso se seque y solo necesitas un abrigo realmente ligero ¿Ya terminaste? Sí, claro que no tienes que usar esta marca en particular. Hay mucho gesso en muchas marcas diferentes. Fácil, Pz, Limón, exprimidor, usa lo que tienes primero, ¿verdad Por lo que no tardó mucho en que el Esso se secara en la página Es una cubierta muy ligera, pero solo le da a la página un poco más de textura y veremos qué tan bien funciona, ¿verdad? Así que tengo unos fabulosos lápices de acuarela y algunos pasteles solubles en agua, o crayones, realmente Y solo voy a tener una pequeña jugada, tener un pequeño garabato que se sienta muy bien y a ver lo que se me ocurra Entonces, si miras las pinturas de tumbas, quiero decir, ¿te lo puedes creer? Se venden por millones y millones de dólares y es realmente solo garabatos Lo sé. ¿Qué puedo decir? Yo tampoco lo entiendo. Así que realmente no puedes equivocarte y es realmente terapéutico. Sobre todo si tus días estresados por esto es solo un gris oscuro y ya me he vuelto loco con él. Pero vamos a crear tal vez un fondo o algunas texturas por debajo. Entonces podrías agregar algún collage encima de él, agregar algunos papeles más, incluso seguir garabateando en esos papeles. Eso es muy divertido. En serio, tienes que dejarlo ir y tener un garabato muy bueno Ahora bien, ¿cómo se lavan estos en acuarelas? Vamos a echar un vistazo, si le agrego un poco de agua, miren eso. Oh, eso es fabuloso. Excepto que toda mi página va a ser gris, pero eso realmente se vuelve muy fluido. Efectivamente. Absolutamente, sí. Creo que mejor agrego algunos otros colores a mi página. Escribe sobre algunos celestes que podrían ayudar. Ahora bien, si no les agregas agua, entonces simplemente se sienten como pasteles de cera Y luego cuando les agregas el agua, oh hombre, simplemente se vuelven como pintura. También tengo algunos de los lápices, que más o menos van a hacer lo mismo. Simplemente son mucho más finas. Se sienten muy bien en el fondo del gesso. También funcionan muy bien. Se convierten en pintura muy fácilmente. Oh hombre, eso es realmente impresionante. A lo mejor no debería haber puesto tanto gris oscuro en mi página. Bueno, realmente es un montón de diversión. Tanto los lápices como las coronas solubles en agua funcionan muy bien. Cuando agregas el agua, sí se vuelven muy lavadas, pero aún puedes ver las líneas debajo Esa es una textura realmente genial. Eso me gusta mucho. Sólo voy a dejar que estas páginas sequen y después voy a sacar los bolígrafos Posca y hacer otra capa sobre la parte superior Es muy malhumorado, ¿ no crees, un día muy tormentoso en el mar en Berlín Una vez que la página comience a secarse un poco, puedes agregar un poco más de los hermosos pasteles solubles en agua Eso me encanta. Es muy divertido. Particularmente te gusta dibujar y es posible que quieras poner alguna imagen real en tus collares Simplemente estoy disfrutando mucho la sensación de garabatos en este momento Podría llevarla a algún lado pero puede que no también. Las líneas garabateadas realmente hacen una textura fabulosa para un fondo Ahora que está seco al tacto, voy a agregar algunas marcas en negrita con el bolígrafo Posca Mira eso. Eso definitivamente es muy audaz. Me siento segura y valiente y no, realmente no sé lo que estoy haciendo Yo sólo voy a hacerlo, no pienses demasiado. Simplemente crea bien como esas marcas. ¿Y algunos de este lado? Oh, en una especie de cobre metálico de un color. Mira eso. Sí, me está gustando. Sí, lo soy. Bien, ¿qué voy a hacer a continuación? Oh hombre, mírame volviéndome muy valiente. Ahora, el aviso es usar dos tipos diferentes de material de dibujo. Así que lo he cubierto. He usado coronas solubles en agua, lápices de acuarela y bolígrafos Posca Fantástico. La otra parte del puntal es dos tipos diferentes de papel. Derecha. ¿Qué voy a sacar de mi collage? Tengo algo de este hermoso papel de arroz hecho a mano, y creo que el color realmente va a funcionar bien con los colores de mi página. Ahora puedes poner tu collage en tu página y luego siempre puedes garabatear o dibujar sobre la parte superior Nuevamente, tampoco tiene que ser, no hay que hacer dibujo o collage. Puedes crear cualquier cosa donde tu creatividad lleve. No tengas miedo de probar algunas ideas, tal vez estirarte fuera de tu zona de confort. Mira por dónde terminas ahora, Ese color es simplemente hermoso. Está trabajando con mis colores de fondo. Voy a ir con él. No sé si quiero todo ahí. Creo que me voy a quitar un poco de aquí. Esa es la belleza de usar el medio del mapa porque todavía está húmedo. Puedes rasgar fácilmente tus papeles, ponértelos, quitártelos mientras los estás pegando. Solo quería decir que no quería que una forma de bloque tan grande y creo que podría encontrar algunos más. Ese papel es simplemente hermoso. Tengo algo de este increíble papel dorado. Bueno, creo que es papel se siente muy tela como ir a agregar algo a este lado también, amando el color de este estampado. Tiene una textura fabulosa en él. Creo que lo voy a poner del otro lado. Una de mis impresiones de gelatina, es un sello, sello de guión. Creo que este está fuera de mi poema que va a funcionar bien. 13. Proyecto de acabado 5: Recuerda, puedes cambiar las cosas a través del desarrollo de tu obra de arte y tus páginas. Si no eres feliz, no te quedes atascado en algo. Si no está funcionando de la manera que quieras, solo sigue adelante. Sigue ideando ideas, sigue probando cosas diferentes y ve a dónde te lleva el viaje. Estoy queriendo poner algo de marca ahora en la página con mis hermosos bolígrafos Posca Realmente no estoy seguro a dónde quiero dirigirme con esto. No estoy seguro aunque me guste en esta etapa. Y eso está bien. A veces te metes mitad de una pieza y decides, no, en realidad no es lo que yo quería hacer Pero no te desanimes por eso porque solo significa que necesitas seguir adelante, necesitas probar una nueva idea o probar algo chicas, o tener un descanso, tomar una taza de té, irte, salir a caminar por el jardín Simplemente no te rindas por completo. ¿Qué opinas de estas marcas? Creo que está bien. Considerando que estamos haciendo dibujo esta semana, quizás algunas marcas más con las plumas Posca podrían ser un poco divertidas Podría funcionar. Puede que no funcione. Podría parecer horrible. Pero siempre puedo cubrirlo. Si no me gusta, sólo voy a poner un collage sobre él. No me gusta nada en ninguna etapa. Yo sólo lo arreglaré. No te desanimes en ningún momento si algo no va como quieres porque puedes cambiarlo Ese color azul metalizado es bastante bonito. ¿Y si agregamos algo de blanco para aligerar algunas cosas? Hagamos algunos círculos. A lo mejor estos bolígrafos Posca funcionan muy bien. Tengo unas muy bonitas puntas de cincel y las pinturas fluyen Se necesita un tiempo para que la pintura fluya, pero hombre, parece que estoy temblando para siempre para llevar la pintura al fondo de la inmersión. Una vez que los haces fluir, funcionan muy bien, ¿verdad? ¿Qué quiero poner de este lado? Definitivamente necesita algo de blanco. A lo mejor haremos ese diseño con la línea y los trazos con el blanco. Bueno, a lo mejor debería llevar los puntos. Bien, continuemos con los puntos por aquí. Sólo voy a agregar algunas más de estas líneas porque me gusta mucho este color. Voy a añadir un poco más de este dramático negro y bronce este lado porque simplemente me gusta mucho. Es solo cuestión de trabajar tu collage, ponerte las cosas, ver si te gustan y cambiarlas si no lo haces. Es expresionista abstracto y en su finura, se trata de la experiencia de la pintura y de crearla en el Y déjame decirte, es realmente liberador cuando te permites crear libremente A veces no funciona exactamente como quieres, pero a veces terminas creando increíbles obras de arte. Todo es cuestión de confiar ti mismo y dejarte crear El viaje está en el proceso creativo, tomas una decisión, pones una marca, o un color, o una textura, y luego pasas a otra idea. El desarrollo de la obra de arte. Es el proceso de creatividad. Es la emoción de ver cómo tu página se une. Cuanto más confíes en ti mismo, más aprendas, más fácil será ser intuitivo con tu aplicación creativa. No tienes nada que perder. Es tu propio viaje personal. Es la página de tu diario de arte. No tienes que mostrarle a nadie. Permítete experimentar realmente, hacer un lío, divertirte y ver a dónde lleva la aventura creativa. Puede que te guste, puede que no. Algunas de estas páginas a lo largo todo este viaje van a ser tus favoritas absolutas. Pero a algunas de ellas vas a querer prenderle fuego. Así va el proceso de creación, así es el desarrollo del arte y permitirte ser intuitivo con la aplicación. No te preocupes por las páginas que no te gustan. Terminarlos, terminar con ellos, y luego pasar al siguiente prompt o al día siguiente. Siempre puedes volver en otra etapa y arreglarlo si realmente quieres, o de lo contrario podrías simplemente dejarlo ir. Derecha. Bueno, voy a dejar que eso se seque entonces voy a decidir si he terminado o no con eso o si quiero agregar algo más. Bien, mis páginas están todas secas. Se ven hermosas. Gura las se disuelven muy bien. Puse un poco de spray de brillo bronce en la página solo para darle un poco de bling Creo que también lo rocié demasiado sobre este lado. Se trata de patrones generales expresionista muy abstractos, marcas y texturas totalmente abstractas. A mí me gustan. Están bien, pero no lo sé, tío, simplemente no lo estoy sintiendo. Siento que solo necesitan un punto focal o algo más. Sólo quiero algo más para ellos. Voy a echar un vistazo a mis bolsas de chatarra de papeles texturizados y estampados de gelatina y ver qué puedo encontrar. Sólo necesito algo. Bien. Se me han ocurrido estos dos trozos de papel para este lado. Se trata de un papel hermoso, de textura natural, probablemente hecho a mano. Es muy agradable. Voy a ponerlo justo en el medio. Simplemente siento que las páginas necesitan algo más. No estoy completamente convencido de que esté contento con ellos. Si algunas de tus páginas no son tan buenas o no estás contento con ella, está bien. Todos tenemos páginas así. No pienses que es solo tuyo. No puedes amar absolutamente todo lo que haces, y no todo sale de la manera que quieres. Pero solo debes saber que esa es exactamente la parte del proceso creativo. Permitirse tener páginas que no quieres realmente es muy liberador porque tienes que dejar ir tu perfeccionismo Sí, lo sé, es uno de mis temas. No seas demasiado duro contigo mismo. Permítete crear, divertirte mucho y aprender de cada experiencia. Eso solo me hace sentir un poco más satisfecho con mi universidad agregando esas piezas. Te voy a mostrar lo bonito que va a quedar eso. Una vez que se haya probado todo eso, ¿qué voy a hacer por el otro lado? Bueno, siendo la criatura de hábito que voy a hacer, voy a poner una de mis rosas favoritas hechas a mano de este lado. No puedo evitarlo. Simplemente me encantan los círculos. Qué puedo decir que va a hacer un hermoso punto focal ahí en el negro. Muy dramático. Eso solo me hace mucho más feliz sobre la página Entonces voy a terminar la página con esta pieza. Aquí he usado una plantilla para crear las formas de cruz con una hermosa plata Probablemente mantequilla para stencil, diría yo en papel artesanal. Creo que eso sólo va a acabar con eso. Estoy mucho más feliz al respecto. Te voy a mostrar cuando esté seco. Creo que están bien. Definitivamente no son mis páginas favoritas, pero creo que al final llegamos ahí. Tienen algunas texturas bonitas. Los colores son bonitos, a veces. Sólo tienes que dejarlo ir. 14. La magia de la impresión en Gelli: Día seis. Estoy muy emocionada porque hoy estamos haciendo una lección básica de impresión de jalea. Me encanta la impresión de jalea. Es un proceso tan fácil, rápido y experimental para crear impresiones mono. Verás que se vuelve realmente adictivo. Así que hoy solo vamos a hacer una lección básica por si acaso no has jugado con este medio antes. Porque tiendo a usar muchos estampados de gelatina en mi collage. Absoluto. Una de mis formas favoritas de crear papeles de collage únicos con textura y hermosos. ¿Correcto? Así que uso mucho la impresión de jalea con mis proyectos de collage. Me encanta la técnica porque es muy fácil, es muy rápida y hay una cantidad mínima de suministros de arte. Por supuesto. En primer lugar, necesitas tu placa de gel. Tengo un plato de diez x ocho Jelly Arts, A Bray out para enrollar la pintura dentro y fuera de una hoja enrollable para exceso de pintura Y por supuesto, una variedad de pinturas acrílicas. Ahora me gusta usar tanto de cuerpo completo como las pinturas fluidas porque me gusta intercambiarlas. Simplemente crean una textura diferente y es muy divertido. Necesitarás algunas toallitas para bebé para limpiarte las manos y el plato. Y claro, algún papel. Ahora voy a estar usando este papel de arroz japonés. También voy a estar usando un poco de tejido de fuerza húmeda. Ahora todos estos materiales, exactamente lo que estoy usando hoy estará en la sección de notas de su clase. Así que echa un vistazo ahí si quieres saber exactamente lo que estoy usando. Ahora, claro que no tienes que hacer impresión de jalea con este curso. No es una obligación, no es obligatoria. Pero sí uso muchas impresiones de gelatina cuando estoy collaging y me oirás decir que esta es una impresión de gelatina que estoy usando Pensé que si no te hubieras encontrado este medio y aplicación en particular, tal vez quieras saber en qué me refiero. Vamos a hacer sólo una lección básica, sencilla. Lo primero que queremos hacer es tomar unos estampados con un color liso. Acabo de usar titanio sin blanquear. Y voy a imprimir un color sólido para un fondo. Entonces vamos a agregar algunos colores y capas diferentes, tal vez algunas plantillas y algunos sellos Las posibilidades realmente son infinitas para la impresión de jalea. También es muy rápido, hemos tomado nuestra primera impresión, nuestra primera capa, es así de fácil y así de rápido. Ahora bien, si usas tonos de colores similares en tu aplicación de impresión, no tienes que limpiar los colores entre impresiones. Voy a dejar ahí el titanio y poner poco de Siena crudo oscuro en el plato. Desenrollarlo. Ahora bien, si realmente no mezclas tu color, obtendrás estas marcas abstractas dejadas en tu plato de la pintura. Eso me gusta mucho. Personalmente, me gustan las marcas abstractas de no mezclar completamente la pintura en. Pero si prefieres que tus colores estén más mezclados, entonces solo sigue rodando en el plato que combinará tus colores más fácilmente. Peasy, limón, exprimidor. Ya ves como hay algunas pequeñas marcas extra ahí. Me gusta mucho esa cualidad abstracta. No me molesta en absoluto. Pero como dije, si te preocupa, solo sigue rodando y mezclando tus colores. Ya ves, ahora esa impresión quitaba más pintura del plato que lo que había ahí antes. Si quisiera hacer como un verde o un azul o un tipo diferente de color, necesitaría limpiar el rodillo y la placa va a seguir usando tonos cálidos y hacer algunas impresiones más. Por supuesto, puedes usar toallitas para bebés para limpiar tu Brayer entre impresiones Eso es muy útil. Si te pones demasiada pintura y está rezumando por un lado, puedes simplemente enrollarla como una hoja enrollable Me gusta usar empaques de papel porque Hola, es gratis para una estrella. También se vuelve increíble. Papel collage, Sí, ya sabes, usamos todo para nuestros collages. El empaque de papel es uno de los recursos gratuitos que me encanta usar. Hermoso cobre metálico. Un color recto sobre el papel. Fácil. Sí. usar algunos colores diferentes en el plato y encontrarás que si no los mezclas del todo, obtendrás esas marcas abstractas de las que estaba hablando, que me gustan mucho. Por supuesto, no tienes que usar solo papel normal. Esta es una particula musical. Imprimen muy, muy bien de la placa de gel. Me encanta usarlas en mis cuellos. El papel es papel. Nena, ¿recuerdas esa enorme lista de papel que vimos en una clase anterior? Tantos de esos diferentes tipos de papel con los que puedes imprimir en la placa de gel. Mira qué bien se ve eso. Si usas más pintura transparente, verás más de las notas musicales que vienen a través. Puedes agregar otras capas encima de esto, algunas plantillas o soportes que también funcionan muy bien. No estás limitado a un tipo de aplicación y no hay una manera de gobernarlos a todos. No puedes equivocarte. Es cuestión de experimentar. Permitirse jugar, ser lo suficientemente valiente como para probar diferentes ideas y seguir trabajando en el proceso. Encontrarás que es un poco adictivo una vez que te pongas en marcha, especialmente creando impresión tras impresión. Es que es muy divertido y hay tantas posibilidades. Ahora, las plantillas y los sellos agregan una dimensión completamente diferente a su hermoso estampado de gelatina Si primero se pone la pintura y luego se pone la plantilla, la pintura que queda atrapada debajo de la plantilla, se le llama la pintura de impresión fantasma Primero, ponte una plantilla, ponte el papel y tira de la impresión Paso uno, lo que estás haciendo es recoger toda la pintura que hay en la impresión de la plantilla sobre el papel. Simplemente hermosa. Este es el bronce iridiscente fino. Todavía queda bastante pintura en el plato ahí. A esto se le llama la impresión fantasma. Puedes tirar de esto ya sea de inmediato con un trozo de papel, voy a usar el pañuelo de fuerza húmeda, o puedes esperar y jalarlo con otro color. Esta vez lo sacaremos de inmediato. Quizá esperemos la próxima vez. Entonces esto debería recoger toda esa hermosa pintura que todavía está en el plato. Ahora realmente puedes variar tus estampados por los diferentes colores que uses para la primera y la segunda impresión. Realmente es bastante interminable. Las bellas marcas que puedes crear, mira eso, nunca sabes del todo lo vas a conseguir hasta que saquen el papel. Ahora esta vez las hermosas marcas a través de la mancha de la plantilla en el plato Para que pueda tirar de eso con otro color. Pongámonos dramáticos y vayamos con un poco de oscuro violeta permanente. Y a ver si podemos sacar la impresión con eso. ¿Correcto? Echemos un vistazo y veamos si el hermoso violeta profundo sacó nuestro bronce iridiscente He usado el tejido de resistencia húmeda por lo que debería aguantar con la cantidad de pintura todos. Sí, se ve hermosa. Échale un vistazo a eso. Un poco de bronce, un poco de púrpura. ¿Qué no es amar? Una vez que te sientes cómodo poniendo la pintura en el plato, tirando de impresiones, realmente es bastante interminable lo que puedes hacer y lograr. Sólo tienes que permitirte experimentar. No te desanimes si algo no salió bien la primera vez exactamente como lo querías. Y prueba múltiples capas. Pruebe diferentes plantillas, pruebe diferentes sellos y vea qué estampados y creaciones se le pueden presentar Incluso cuando no funcionan. Todos hacen fabuloso papel collage. Esta vez voy a poner esas formas cruzadas en uno de nuestros grabados anteriores con las notas musicales. Veamos cómo se ve eso. Realmente es solo cuestión de tener coraje, probar diferentes ideas y usar diferentes trozos de papel. Mira eso. Eso es un montón de diversión que quedaría fabulosa en un collage como elemento o punto focal. Y todavía se pueden ver las notas musicales detrás de él en el fondo. Ahora tenemos esta particular huella fantasma que queda en el plato. No debería tardar demasiado en secarse porque no es pintura muy gruesa. Voy a poner una segunda capa con otra plantilla encima y voy a poner la pintura, enrollar la hermosa púrpura justo encima de la parte superior donde está la máscara que no va a tener la pintura Y las otras capas recibirán esta segunda capa de color de pintura que va a crear otra línea y textura en la impresión, ¿verdad? Esperamos a que esa capa se seque y luego tiramos de la impresión. A veces esperar a que se seque la pintura es la parte más dura. Ahora bien, si tu capa anterior no está seca, se mezclará en lugar de ser una impresión separada en la parte superior. tienes que esperar entre capas si quieres que tus impresiones salgan una parte agradable y clara. No dejes que eso te detenga porque siempre es divertido experimentar. La mitad de la diversión es no saber lo que vas a conseguir hasta que saquen el papel. ¿Correcto? Veamos cómo resultó eso. Mira los tonos y colores en esos estampados. Muy divertido. Ahora las posibilidades son infinitas con la impresión de jalea, solo necesitas papel, pintura, una placa de gel y un brayer Away you go, Prueba diferentes ideas, diferentes combinaciones de colores usando diferentes tipos de papel. Los diferentes tipos de papel crearán diferente respuesta a la pintura y a las impresiones. También las capas que te pones. Puedes probar algunas plantillas y algunos sellos. Los sellos funcionan muy bien. También puedes intentar usar cosas de tu casa si no tienes ninguna plantilla comercial. Así que muchas cosas en tu hogar harán una textura hermosa o crearán marcas fabulosas en la placa de gel. Simplemente no lo sabes hasta que lo intentas. 15. Proyecto de acabado 6: Ahora mismo, tengo todas estas fabulosas impresiones de gelatina. Y solo voy a tener que decidir cuáles quiero usar para mis páginas universitarias porque mis páginas son bastante pequeñas. De verdad voy a tener que estrecharlo. Oh hombre, ¿cómo voy a elegir? Creo que voy a empezar con un color de fondo. Realmente me inclino hacia esta hermosa violeta. A lo mejor voy a poner algo de eso como fondo ahí que me gustan esos bordes, son bastante agradables. Y luego elegiré una sección de otra impresión para ponerla como punto focal. Y este lado, oh hombre, simplemente no es fácil. Simplemente hay demasiados buenos. Me gusta mucho esta impresión en el papel musical con las cruces. Eso se ve bastante bien. A mí también me gusta esa. A lo mejor voy a poner esa en la parte inferior y luego voy a poner algo de esto como un punto focal que podría funcionar. Quizás. Este se ve bastante bien para Oh hombre, y me gusta mucho este. Sé que eso no ayuda. Bien, voy a empezar poniendo éste como fondo y éste como fondo, y luego decidiremos qué vamos a agregar para los puntos focales. ¿No es éste un color tan hermoso? Ahora mismo, creo que quiero poner algo de éste en esta página porque me gusta mucho. A lo mejor la mitad de la página podría ser ésta. Sí, estoy pensando. Entonces creo que funcionó muy bien en el papel musical. Ese es un gran trabajo con el que trabajar. Cuando estás imprimiendo gelatina, puedes encontrarla de manera tan asequible en tiendas de segunda Ops, comprar libros de música es realmente un recurso asequible, especialmente cuando estás imprimiendo gelatina. Y solo quieres experimentar sin estresarte demasiado por usar tu buen papel Estoy pensando que voy a derribar esto por un lado. El papel musical de los libros es bastante resistente por lo que puedes ponerle pintura bastante gruesa o experimentar con algunos otros medios Sí, me gusta esta idea. Vamos a poner esto ahí, ¿verdad? Eso se ve genial y están atascados. ¿Qué vamos a hacer a continuación? Me gusta mucho este con el hermoso bronce. Estoy pensando, me pregunto si podría simplemente arrancar una sección de esto, hacer un punto focal encima del hermoso color violeta, algo en alguna forma y tamaño. No estoy seguro. A veces solo tienes que probar tus ideas de cabeza en una dirección particular y ver si funciona y si no lo hace, solo intentas otra idea. Pero tienes que por lo menos estar moviéndote en una dirección particular. Estoy pensando que quiero algún punto focal es esta hermosa pieza encima de esa. Pero no estoy exactamente mostrar la talla que quiero. Podríamos probar con este tamaño y ver cómo se ve. ¿Y algo así? Eso es bastante agradable y dramático. Es un poco extraño, pero está bien. Puedo hacer wonky. Incluso entonces podría encontrar uno de mis hermosos círculos de colmena para el medio Eso quedaría genial. Voy a tener que hurgar mi caja de chatarra y ver qué pequeño tesoro se me ocurre Sí, estoy contento con eso. Derecha. Eso necesita un pequeño tesoro en el medio. Voy a tener que ir a echar un vistazo. Siempre es bueno tener una caja llena de pedacitos y piezas. Pequeños trozos de papel o collage o cosas que ves en el camino. Recogerlos, ponlos en una caja. Y luego cuando solo necesites un poco, ya tendrás un lugar donde buscarlo. A esto se le llama papel de colmena. Es uno de mis favoritos absolutos. Está hecho a mano de Tailandia. En tus notas, encontrarás el sitio web y los códigos de descuento para los papeles que me encantan y sin los que no puedo vivir. Echa un vistazo ahí. Si quieres encontrar los recursos, son realmente fáciles de usar. Simplemente arrancas la pequeña pieza así y de repente tenemos un hermoso círculo para un punto focal, o puedes usar una fila entera o toda la pieza. Yo he hecho todo lo anterior. También lo tengo en blanco, uno de mis favoritos absolutos. Voy a usar uno de estos para mi punto focal en el centro, que creo que mi hermoso diseño necesita. Entonces voy a usar esto, que es un sello de cera de taperología Nuevamente, encontrarás el sitio web y un código de descuento en tus notas. Así que echa un vistazo ahí. Si quieres obtener algunas de estas hermosas piezas, voy a poner esa T justo en el medio así, y eso me hace feliz. Se ve muy marroquí, ¿ no crees? Eso lo estoy pensando. Creo que son los colores y las formas. Me encanta que eso vaya a funcionar muy bien. Ahora, creo que voy a usar sólo un poco más gruesa en esta pieza. Voy a usar un poco de pegamento PVA porque creo que al ser un poco más grueso plasticky, solo voy a ponerle un poco ahí en él A mí me encanta. Se adapta al estilo. Tiene el fabuloso bronce. Termina esa página maravillosamente. Me encanta la impresión de jalea. Podrías ser capaz de decir por lo tonto que me pongo cuando imprimo porque es muy creativo y las posibilidades son tan infinitas. Qué puedes hacer con los papeles y los colores y las texturas y cómo usas los estampados, amando esto, creo que es hermoso. Y eso termina la página de maravillosamente. Ahora bien, ¿vamos a dejar esto así o agregaremos algo a la mitad? Echemos otra mirada a través de esas huellas. De este lado, he sacado un trozo de esto que se llama papel Gossamer. También es uno de mis favoritos absolutos. Sí se ve como tela. Lo sé, simplemente me encanta. He sacado un pedazo de esto. Voy a poner esto medio de estos dos hermosos papeles. Entonces probablemente agregaré algo solo para rematarlo. Eso va a quedar muy bien. Justo ahí, creo que dejaré todas esas borlas no pegadas porque simplemente se ven mejor Eso es un poco divertido. Ténelo un poco salvaje y gratis. El color funciona muy bien contra estos hermosos tonos cobrizos. Esta es mi caja de la que estoy hablando, mi caja de chatarra. Tiene copiosas cantidades de trozos y trozos de papel y texturas de hacer collages a medida que los termino. O tengo pedacitos sobrantes o pedazos, los pongo aquí en esta caja Y luego cuando quiero algo para mi collage, sé dónde encontrarlo. Todas las piezas de esta caja serán de tonos blancos y negros o terrosos. Y luego tengo otra caja llena de colores cálidos, naranjas y rojos, y una caja diferente con azules y verdes Me ayuda a encontrar lo que quiero cuando quiero encontrarlo. Realmente es una manera fabulosa de recopilar tus diferentes papeles texturizados o cosas que quizás quieras agregar a tu collage Es fantástico tener un hurgar cuando quiero encontrar algo como esta pieza aquí Específicamente, quiero algo en los tonos terrosos que vaya a agregar un punto focal encantador en la página allí Esta caja de fabulosas texturas y papeles es muy probable que tenga algo que quiero tener un hurgar por aquí Sí, la hermosa multa de bronce iridiscente en esta pieza de tejido con un sello de mi letra de palma funcionaría muy bien ahí Creo que nos conformaremos con esa. Me encanta tener un hurgar en mis cajas de chatarra porque estás obligado a encontrar algo que quieras usar Simplemente es muy fácil cuando termino universidades o encuentro papeles de textura o hago impresiones o lo que sea. Simplemente es muy fácil ponerlos en esa caja, en los colores asociados a los papeles, porque entonces es muy fácil encontrar algo cuando lo quiero. Estoy pensando que tal vez un pedazo de esto, creo que tiene que ir directo al borde, el color funciona. Y me gusta mucho la escritura garabateada y la textura que hay en el papel Tal vez un pedazo de esto de alguna manera aquí, borde allá, o hacia el medio. Pensando hacia el medio ahora, solo tengo que decidir el tamaño y la forma, donde quiero ponerlo. Me gusta esta idea, tal vez algo así. No todo el camino, sí. Quizás todo el camino hasta los bordes. Algo así. Creo que eso podría funcionar. El bronce luce hermoso con el bronce de este lado de la página. Sí, estoy bastante contento con mis hermosos pinchazos de gelatina. Simplemente hermosa. Te daré un primer plano cuando esté todo seco. 16. Texturas y capas: Día siete y llegamos al final de nuestra primera semana. Es muy emocionante. En la última lección de cada clase, vamos a usar una combinación de indicaciones de esa semana ¿Cuáles te gustaron más? ¿Cuáles no te gustaron La? Siempre va a haber alguna. Así que usa dos o tres de las indicaciones de esta semana en la página de tu diario de arte hoy, especialmente las que realmente disfrutaste A lo mejor te gustó el garabato, o tal vez estabas absolutamente enamorado de tu elección de formas Quizás encontraste un nuevo artista que estás absolutamente inspirado y realmente quieres crear un nuevo collage a partir de esa inspiración. Sé que tengo un montón de estampados de gelatina que me gustaría usar, así que las opciones son absolutamente infinitas ¿Qué indicaciones quieres usar hoy en tu collage? No lo olvides, hay notas para que imprimas en la clase con una descripción de cada lección por si acaso olvidaste algo o quieres repasar algo o estoy hablando demasiado rápido. También habrá un materialista y más información para que ayudes a tu aventura creativa No olvides publicar un pick en la sección de proyectos de tu collage favorito de esta semana. Me encantaría verlo, ¿verdad? Entonces voy a usar algunas impresiones de gelatina. Por supuesto, me encanta mi impresión de gelatina. Sólo tengo que decidir cuáles quiero usar porque me quedan todo tipo de pedacitos y piezas que simplemente me encantan. También voy a usar algunas de las coronas solubles en agua. Luché con esas páginas y no pensé que hice un muy buen trabajo con ellas. Sigo amando el proceso de usar esas coronas. Se sentían bien. Me gusta la aplicación acuosa para mi tercer elemento de los collages de esta semana Incluso podría ponerme algunas de estas formas porque resultaron bastante hermosas. ¿No crees que podría agotar algunos de estos? Son mis tres elementos que estoy usando de la clase de esta semana. Eso me encanta. Esta es la última de la clase para nuestra primera semana de 100 días de collage. Quiero decir, sé que eso es un montón. ¿Sabes cuánto vamos a aprender? Y digo nosotros porque estoy aquí junto a ustedes en todo el proceso. Esto también es muy extensivo para mi creatividad. Y vas a oírme quejarme cuando las cosas no salgan bien. Y vas a ver como tengo que manejarlo porque ahora estamos en este viaje juntos, voy a empezar con, oh hombre, lo corté un poco corto. Estoy muy bien para eso. Muchas veces corté las cosas demasiado cortas. ¿Qué pasa conmigo? De todas formas, voy a usar esta pieza en particular del estampado de gel, ese va a ser un muy buen lugar para comenzar. Entonces voy a poner algo más en la parte inferior porque logré cortarlo demasiado corto. Podría adjuntar eso al fondo, pero eso es un poco aburrido de todos modos , ya que tenemos que poner algo ahí, los correos lo harán interesante. Creo que voy a añadir esta pieza que me gusta a esta pieza que usé en la otra página. Bien, voy a agregar eso ahí mismo. Realmente espero que sigas uniéndote a mí en este fabuloso viaje. Porque cuando lleguemos al final de 100 collages, podremos mirar hacia atrás y ver cuánto hemos crecido, cuánto hemos aprendido y tendremos una increíble colección de increíbles obras de Me encanta ese aspecto de la misma. Sí, eso va ahí. Y lo que vamos a hacer a continuación, no estoy seguro. Voy a pegar eso abajo y luego eso va a tener que secarse antes de poner algunos de los me gustó mucho este color azul. Voy a empezar con eso, ponlo en el fondo. Ahora de este lado, estoy un poco parcial a estas fabulosas cruces. Sé que eso es un poco intenso, pero voy a pegarlo hacia abajo y luego voy a encontrar un estampado blanco para poner encima para crear algunas capas más. Ahora ese es un gran lugar para comenzar ahora no lo olvides ya que vas junto con esta clase de arte para poner una foto de tu proyecto en la sección de proyectos, porque realmente quiero ver cómo estás respondiendo a las indicaciones o en qué estás trabajando Realmente me parece absolutamente fascinante lo diferente que es todo el mundo. Y con lo que tienes que trabajar. ¿Cómo resultaron tus huellas de gelatina? ¿Incluso hiciste impresiones de gelatina? Hombre, me encanta. Es solo la mejor mirada a esa hermosa textura y patrón. La impresión de jalea es la mejor. Realmente me gustaría saber cómo te va, cómo están saliendo tus collages y cómo estás encontrando la fabulosa aventura ¿Qué indicaciones te gustan, qué odias? Ya sabes, va a ser un poco más profundo e intenso a medida que viajemos. Sólo digo que nos vamos a conocer muy bien para el tiempo que pasamos por los 100 collages. Sí, tengo todo el curso ya planeado. Estoy muy emocionada por ello. A través de todas las materias de las clases que vamos a estar haciendo. Se va a poner un poco personal, pero no tienes que mostrarle a nadie tus colores. Ni siquiera tienes que decírmelo. No tienes que decírselo a nadie. Sin embargo, escucharás mis propias historias personales y verás mi agonía Pero si no quieres mostrarme las tuyas o contarme tus historias, está bien. Sólo debes saber que puedes. Derecha. Voy a poner un poquito de estas cruces a un lado ahí porque me encantan estas texturas. Resultó hermoso en mi tejido de fuerza húmeda. Sí, unos cuantos más para la sección inferior aquí, así como así y eso va a quedar genial. Mira todos esos hermosos y ricos tonos metalizados. Simplemente fabuloso. Todavía está un poco húmedo, pero ¿y si jugamos un poco con la corona soluble en agua? Solo quiero agregar algo de esa hermosa textura azul en el estampado de gelatina. Un color tan bonito, en realidad es realmente terapéutico. Yo, simplemente disfruté mucho el proceso de garabatos y es muy fácil ponerme el color con estas coronas solubles en agua Son tan inmediatos, ¿verdad? Entonces, ¿cómo se verá cuando agreguemos un poco de agua? Me encanta el fondo bronce de la impresión de gelatina de textura. Simplemente lo difuminaremos un poco. Amar este plan. Ahora la pregunta es, ¿voy a poner algunas de esas formas de círculo en la página? Creo que irían muy bien porque tienen ese precioso color azul en él. Creo que deberíamos jugar un poco con ponerlos en el papel. Derecha. Eso me está gustando ahora. Sólo tengo que dejar que eso se seque. Entonces vamos a decidir si nos estamos poniendo esas formas. Se ve bien. Si bien esta se seca un poco más, voy a poner una impresión de gelatina blanca sobre la parte superior de estas. Ahora he encontrado cuando he usado estampados de gelatina que tienen algunos ojos rociados en ellos o en ellos, luego se reconstituyen y se empapan a través del papel blanco texturizado o de arroz que pongo encima Ahora sé que eso va a pasar y eso me parece bien. Va a pasar, se reconstituirá a través, y probablemente será un poco amarillo, estoy pensando Eso está bien. Siempre y cuando sepas lo que va a pasar, podrás manejarlo un poco mejor. Ahora, sólo quiero poner un pedazo de esto. No estoy seguro de cuánto. Es una impresión fabulosa. Me gusta mucho. Es solo papel de arroz blanco y luego tiene algunos elementos pintados de blanco en la parte superior. Me encanta el blanco sobre blanco. Siempre se ve tan fresco y hermoso y cuando lo pones sobre otros colores, solo agrega otra capa texturizada. Voy a poner esta pieza aquí solo rasgando el borde porque me gusta más un borde orgánico áspero rasgado de lo que me gustan los bordes cortados Derecha. Voy a poner eso ahí. De esa manera o de esa manera tal vez de esa manera. Derecha. Voy a poner eso ahí y ya veremos cómo va. Veremos qué sangra a través. Encontraré algo para un punto focal. Sabes, me voy a inclinar hacia un círculo, pero a lo mejor te sorprendo. Sólo necesita un poco de algo ahí me estoy imaginando. O tal vez voy a poner uno de los círculos, ooh, van de ese lado Así que posiblemente podría poner uno de este lado. Todo bien. Nos pondremos esto y luego echaremos un vistazo. Mira, me encanta la forma en que el papel de arroz se disuelve y ves todos los colores texturados debajo entrando a través Me encanta absolutamente hacer. Bueno, estoy bastante contenta y sorprendida de que no se haya desangrado en absoluto. Ya estaría sangrando si fuera a hacerlo. A lo mejor estos papeles no tenían ningún tipo de aerosoles sobre ellos. Bueno, nunca se sabe del todo. Ahora mira, ahí tengo medio círculo. ¿Vamos a poner aquí estas hermosas formas de círculo recortadas? Si lo estamos. ¿Cómo van a ir en realidad? Hombre, esa es la cuestión. Esa es muy agradable. Tiene los colores correctos, tiene el bronce. Este se ve bien. Podría ser un poco grande. Siempre podríamos ponerle la mitad así, ya que tenemos la mitad de ese lado que podría funcionar. Tengo algunos pequeños aquí, tal vez. Nena, ¿qué opinas? ¿Qué queremos? El que tiene el color brillante en él. Bastante agradable. A lo mejor queremos ese ahí en su lugar. A lo mejor nosotros sí. Sé que es el momento de la decisión. ¿Vamos a usar alguno de aquí en el punto focal? No estoy seguro de eso, aunque esa es una muy bonita. ¿Por qué no le importa también la forma ovalada ? Sí, eso podría ser. Todo bien. Dejemos ahí esa. ¿Queremos esa talla o la talla más grande? Sí. No, creo que necesitamos eso. Incluso podríamos poner algo más detrás de esto. ¿Un poco de papel texturizado? A lo mejor, nena. Sí, algo así. 17. Proyecto de acabado 7: Aunque estoy pensando que tal vez quiera ponerle un poco blanco debajo para que sea un poco más. Voy a sacar un sello, y estampar ese fondo con un poco de blanco, solo para que salga un poco más. Es una jugada muy arriesgada, pero siempre es buena para una jugada arriesgada, ¿verdad? Tengo un poco de pintura blanca, tengo este sello, que me encanta absolutamente. Es muy bonito. Y una toallita para bebés por si todo va a natillas y tengo que limpiarlo. Sí, es una jugada arriesgada, no quiero demasiado en ella. Pero yo algunos piensan, oh, ves que tienes que hacer movimientos arriesgados, tienes que intentarlo. Me estaba preparando para limpiarlo si no me gustaba. Ahora, no lo quiero en la sección inferior. Yo solo lo quiero en esa sección solo para alegrarlo un poco porque se veía un poco plano, ¿verdad? Sí. Eso me hace mucho más feliz Ahora, tenemos que considerar de nuevo, nuestros fabulosos círculos. Sí, creo que eso funcionó para alegrar el fondo. Ahora, volvamos a los círculos. ¿Cuáles vamos a usar? ¿Van a ser la parte superior e inferior? ¿Queremos algunos grandes? ¿Queremos sacarlos del borde? Oh hombre. Tantas preguntas. ¿Correcto? Ahí está mi medio. Todavía me gusta esa idea de llevar esa al borde. No te importa esa de ahí arriba. ¿Queremos el que tiene el rojo dentro? Eso es bastante agradable. Tal vez solo necesite arreglar la forma un poco, un poco torcida O ahí está ese o el azul. Oh hombre. El más grande o el más pequeño con el azul adentro. Ambos funcionan. Estos pequeños son bastante lindos. También son un poco torcidos, pero ¿eso importa? ¿Ahora? Eso no importa. Todavía me gusta este de aquí, mi pequeño huevo en forma. Mira, ni siquiera es redondo. Sí, creo que los pondré también en la parte inferior. A lo mejor abajo así, algo así. Ya sea en esa o en esa. Eso es cantar un poco, ¿no crees que ése? Eso también se ve bien. Bien, finalmente me decidí por un plan, pero esa no fue una decisión fácil. Voy a pegar todos estos abajo entonces tenemos que decidir si estamos haciendo algo más con mi huevo del otro lado. Se necesitó un poco de picar y cambiar de opinión y un poco de maniobra porque podría haber ido de 100 maneras diferentes, podría haberlo puesto en 50 diseños diferentes en la página Realmente no importa demasiado. Realmente podría haber sido creado de manera tan diferente. Podría haberlos puesto aquí o allá o en algún otro lugar. Al final, tienes que confiar en ti mismo. Simplemente decidí que esta es la forma en que se sentía, derecho a mí, estas se sienten como lunas con el planeta rodeándolas. A mí me gustó más esta colocación. Encima del hermoso diseño de sello blanco debajo, solo sentí que el pequeño grupo de ellos, así me sentí bien. Así es como tienes que pensar cuando estás creando la página. ¿Cómo se siente para ti? ¿Te gusta? ¿ Quieres cambiarlo? ¿Crees que todos los demás van a pensar que es raro? Bueno, no te preocupes por eso. Por eso la revista de arte es tan increíblemente liberadora porque ni siquiera tienes que mostrarle a nadie Puedes crear tu arte en tu propio espacio y pasarlo muy bien haciendo eso. Por supuesto, si quieres mostrarle a todos eso tampoco es un problema. Pero solo debes saber que tus decisiones van a ser correctas. Confía en ti mismo, déjate llevar por la intuición a medida que avanzas. Vas a encontrar que va a ser más fácil con la mayor experiencia que tengas en la creación estas hermosas obras de arte. Estoy contento con eso. Ahora todo está atascado. Creo que es bastante hermoso ahora. Este lado, mi huevo, necesita algo. Por el momento, estoy un poco atascado en estos sellos de cera, así que voy a poner uno de estos justo en el medio ahí. Porque eso me hace feliz. Simplemente me encanta. ¿Correcto? Es sólo para mí. Pero entonces estoy pensando que tal vez quiero un poco de textura debajo de mi forma de huevo. Tal vez. No estoy seguro hasta que lo ponga debajo de ahí si esto es lo que quiero. Pero, ¿y si pongo algo ahí abajo? ¿Me está quitando el huevo? Creo que podría serlo. ¿ Y si lo corto por la mitad? Simplemente me gustan mucho las capas con el collage. Y me encanta el tacto. Me encanta la sensación delicada del papel, y me encanta ver todo tipo de formas interesantes una encima de la otra. ¿Qué pasa con eso? Eso se ve mejor si lo recorté. Sí, eso no me importa . ¿Y si me quito eso del fondo ahí? Podríamos ponerlo justo en el medio así. Y entonces podríamos poner eso ahí y eso ahí. ¿Qué opinas? Derecha. Eso está pasando así. Voy a pegarle eso. Eso está todo hecho. A mí me encanta. Las páginas son hermosas. Es una gran colección de collages de las semanas. Te voy a dar un primer plano cuando esté seca y eso fue muy divertido. Bien. Así que estaba todo preparado para marcharme y dejarlo en paz, pero solo me estaba molestando. No lo sé. Creo que es la forma de huevo. Yo solo que no puedo el con eso. Simplemente no puedo. He sacado el centro de una de mis fabulosas rosas hechas a mano y me la voy a poner así. Eso solo me hace sentir mucho mejor. Sé que tengo problemas, tengo problemas. Yo solo, solo estoy obsesionado con el círculo. ¿Qué puedo decir? No lo sé, a lo mejor algún día lo superaré. Pero ahora mismo, sí, definitivamente es una obsesión Pero esto sí me hace sentir mucho mejor. Entonces, ¿qué puedo decir? Solo tienes que hacer el arte que te haga sentir bien, ¿verdad? Me lo estoy poniendo así porque no lo sé. Simplemente se siente mejor. Simplemente se siente más completo. Creo que eso es lo que sé. Sé que todos somos un poco raros. Eso es todo lo que puedo decir. Ahí está. Ahora está completo y ahora me siento mucho más feliz. 18. Celebremos: Bueno, aquí estamos. Enhorabuena. Terminamos nuestra primera semana de 100 días de universidad. ¿Y cómo te fue? ¿Qué indicaciones te gustaron? ¿Cuál no te gustó? ¿Cuál de los materiales artísticos te gustó usar mejor? Realmente fue muy divertido. Me desafiaron en una de las páginas, y así va a ser durante toda la aventura. Algunos de los días te van a encantar absolutamente. Y algunos de ellos en serio, querrás prenderles fuego. No todo sale de la manera que quieres con creatividad. Y eso realmente es parte del proceso porque a veces cuando encuentras algo que no te gusta, te ayuda a entender lo que haces Como acabamos de empezar en esta poderosa y fina aventura. Me encantaría ver tus universidades, así que no olvides publicar una selección en la sección de proyectos. Y no olvides en tus notas de clase, tendrás una lista de los suministros de arte si quieres encontrar algo. También hay mi información ahí si necesitas comunicarte, si tienes dudas o necesitas ayuda, mis correos electrónicos ahí, puedes contactarme directamente. En las notas, encontrarás uno de mis papeles de collage digital para que los uses. También encontrarás los fabulosos mapas del tesoro. Son muy divertidos. Echa un vistazo. Se puede ver hacia dónde nos dirigimos. Todos los títulos de clase están listados ahí para nuestra fabulosa aventura, si tienes muchas fotos que quieres mostrarme, siempre puedes unirte a mi grupo de Facebook, Aventuras Creativas, Haciendo Arte. Y podrías celebrar con hashtag tu yo creativo. Entonces sé que has venido de esta fabulosa clase. Me encantaría ver tus collages. Me encantaría saber cómo respondiste a las indicaciones. Eso sería tan genial. Bueno, supongo que te mereces una semana libre para reagruparla, recuperar tus fuerzas, porque entonces vamos a estar de nuevo fuera en la semana dos Y estoy muy emocionada porque en la segunda semana vamos a estar explorando, encontrando objetos. Sé que va a ser muy divertido, no puedo esperar a volver a crear contigo. Tengo muchas ganas de verte en la próxima clase. Entonces realmente espero que te unas a mí entonces.